# miradasdecine > actualidad y análisis cinematográfico ## Posts - [Un hombre sin pasado (Mies vailla menneisyyttä, 2002)](https://miradasdecine.es/2007/02/un-hombre-sin-pasado-mies-vailla-menneisyytta-2002.html): Finlandia es el país más rico y feliz de la tierra”. Lo aseguraba, cigarro en mano, el socarrón Aki Kaurismäki en la presentación en el pasado Festival de Cannes de Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006), la historia de soledad que culmina su llamada trilogía de los desheredados y perdedores de la sociedad moderna. Diez años el director finlandes había trasladado al celuloide el terrible problema del desempleo en Nubes pasajeras (Kauas pilvet karkaavat, 1996). La segunda parte de esta trilogía, “Un hombre sin pasado”, que gira en torno al drama de los sin techo, ganó precisamente el Gran Premio del […] - [Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006)](https://miradasdecine.es/2006/12/luces-al-atardecer-laitakaupungin-valot-2006.html): Combinada con imágenes de un Helsinki taciturno y funcional escuchamos al maestro del tango, Carlos Gardel, interpretando Volver. Koistinen trabaja como vigilante nocturno de unos grandes almacenes; al acabar su jornada nadie le espera y ni siquiera tiene el respeto y afecto de sus compañeros de trabajo. En apenas tres minutos Kaurismäki ha conseguido crear un entrañable personaje chapliniano completamente desvalido por el que no podemos sentir más que una gran ternura. Luces del atardecer es un cuento moderno donde todo, desde los personajes a la fotografía, pasando por los decorados y la música es puro, genuino. En la cinta no hay lugar para […] - [Los pájaros](https://miradasdecine.es/2006/09/los-pajaros.html) - [La soledad del corredor de fondo](https://miradasdecine.es/2006/09/la-soledad-del-corredor-de-fondo.html) - [Yo anduve con un zombi](https://miradasdecine.es/2006/07/yo-anduve-con-un-zombi.html) - [Three Times](https://miradasdecine.es/2006/07/three-times.html) - [Look Back in Anger](https://miradasdecine.es/2006/05/look-back-in-anger.html) - [Videodrome](https://miradasdecine.es/2005/12/videodrome.html) - [El club de los cinco](https://miradasdecine.es/2005/09/el-club-de-los-cinco.html) - [La mamá y la puta](https://miradasdecine.es/2005/08/la-mama-y-la-puta.html) - [Manhattan](https://miradasdecine.es/2005/08/manhattan.html) - [Tenebre](https://miradasdecine.es/2005/06/tenebre.html) - [Dogville](https://miradasdecine.es/2005/06/dogville.html) - [Calles de fuego](https://miradasdecine.es/2005/03/calles-de-fuego.html) - [Tiempos modernos (Modern Times, Charles Chaplin, 1936)](https://miradasdecine.es/2005/01/tiempos-modernos-modern-times-charles-chaplin-1936.html): Tiempos modernos [1] dirigida por Charles Spencer Chaplin (1889-1968) es un largometraje que bien podría definirse como un documento de una época (la depresión) por el retrato que el director hace de la sociedad del momento. Pero, por el tratamiento tragicómico que impera en el film, tan propio del autor, presenciamos no sólo un espejo de la vida de los años 30, sino también la ideología de un autor comprometido con el mundo que le rodeaba. Esta década, la que prosiguió al llamado «jueves negro», fue llamada la Gran Depresión Norteamericana (y mundial, por extensión ), debido a la terrible crisis que provocó el […] - [Onibaba (Kaneto Shindo, 1964)](https://miradasdecine.es/2005/01/onibaba-kaneto-shindo-1964.html): En el Japón medieval del siglo XVI, la esposa (Jitusko Yoshimura) y madre (Nobuko Otowsa) de un hombre que ha partido a la guerra se ganan la vida asesinando a los soldados que se aventuran en el lugar y vendiendo sus armaduras y espadas. Uno de los supervivientes de la batalla, llamado Hachi (Kei Sato), les comunica que aquel a quien esperan ha perecido en el frente. Hachi intentará seducir a toda costa a la joven muchacha ante el disgusto de su suegra, que teme quedarse sola. La madre del soldado muerto, para evitar que su nuera se encuentre con Hachi, […] - [Sans soleil](https://miradasdecine.es/2004/08/sans-soleil.html) - [El desencanto](https://miradasdecine.es/2004/05/el-desencanto.html) - [Antes del atardecer](https://miradasdecine.es/2004/04/antes-del-atardecer.html) - [Zatoichi](https://miradasdecine.es/2004/02/zatoichi.html) - [Lost in Translation](https://miradasdecine.es/2004/02/lost-in-translation.html) - [El sol del membrillo](https://miradasdecine.es/2003/12/el-sol-del-membrillo.html) - [La peligrosa vida de los Altar Boys](https://miradasdecine.es/2003/07/altar-boys.html) - [Leningrad Cowboys Go America (Aki Kaurismäki, 1989)](https://miradasdecine.es/2002/11/leningrad-cowboys-go-america-aki-kaurismaki-1989.html): Estoicismo y rock n’roll Aunque quizás no haya sido destacado suficientemente, el sentido del humor se revela importante en el cine del director finés Aki Kaurismäki y está presente en muchos de sus films, incluso en los más pesimistas, como pueda ser La chica de la fábrica de cerillas (Tulitikkutehtaan tyttö, 1990). En una secuencia de esta terrible película, la protagonista (Kati Outinen) acude a una tienda para comprar un matarratas con el que planea asesinar a su ex-novio. Una vez que la dependienta le da el paquete, la chica pregunta: «¿Qué efectos tiene?». Secamente, la dependienta le responde: «Mata». Este […] - [La lista de Schindler (Schindler's List, 1993)](https://miradasdecine.es/2002/10/la-lista-de-schindler-schindlers-list-1993.html): Quién salva una vida, salva al mundo entero Basado en el bestseller del escritor australiano Thomas Keneally, Spielberg aborda en esta película un tema que deseaba llevar a la pantalla hacía mucho tiempo, el holocausto judío. Quizás por ello sea este su proyecto más ambicioso y también el más atípico dentro de su filmografía. La lista de Schindler es una película de cuidadísima producción, desde la fotografía hasta el impresionante trabajo de casting, desde la ambientación hasta el último gesto de los actores. La fotografía es del polaco Janusz Kaminski, quien colaboraría después de esta película con Spielberg en otros proyectos. La lista […] - [Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)](https://miradasdecine.es/2002/10/tiburon-jaws-steven-spielberg-1975.html): Un gran pez para una gran película El ahora archiconocido y archicriticado Steven Spielberg un día fue un cineasta desconocido, aunque a muchos no se les pase por la cabeza Spielberg se labró un nombre en el mundo del cine a base de buenas películas, modestas y buenas películas. Una modestia que dentro del cine americano tiene otro sentido como todos sabemos. Para mí Tiburón es el primer gran film de Spielberg y que demuestra que es de los pocos que ha sabido recoger la herencia dejada por los grandes clásicos americanos. Esta claro que Tiburón no es un film de serie B pero tampoco […] - [Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola](https://miradasdecine.es/2002/10/apocalypse-now-de-francis-ford-coppola.html): ¿Sueñan los caracoles con navajas afiladas? [Una fantasía acrítica alrededor de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad y la nueva versión de Apocalypse Now] Prólogo «Kurtz abrió la boca, lo que le dio un aspecto indeciblemente voraz, como si hubiera querido devorar todo el aire, toda la tierra y todos los hombres que tenía ante sí» [1] Me encontraba estirado cuán largo era en el reducido cubil que constituía mi apartamento, consumido por el bochornoso calor de una noche interminable del mes de septiembre, más propia de los trópicos que del suave clima Mediterráneo. Una de las aspas del ventilador […] - [Persona, de Ingmar Bergman](https://miradasdecine.es/2002/09/persona.html): La libertad de la expresión ¿Que es un clásico? Muchos denominan así a las películas que se realizaron hasta mediados de los 70, donde un par de (por entonces…) genios llamados George Lucas y Steven Spielberg estrenaron dos películas que cambiarían la concepción del cine como espectáculo: La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977)y Tiburón (Jaws, 1975). Para bien o para mal, el cine no ha vuelto a ser el mismo desde entonces. Los objetivos, la industria y, no nos engañemos, el público, son los que han conducido al cine a lo que es hoy en día. En esta redacción, este es más o menos […] - [Exótica, de Atom Egoyan](https://miradasdecine.es/2002/09/exotica-de-atom-egoyan.html): Buscando el interior Volvamos a la pregunta que encabezaba el artículo sobre Persona (Ídem, 1966): ¿qué es un clásico?. En la actualidad, y salvo en el ámbito del cine puramente comercial, existe una marcada tendencia a buscar nuevas formas de expresión que hagan reaccionar espectador de una manera activa, no como simple mirón que absorbe la historia, sino como participante de ella, en el sentido de dar un significado propio en función de tu propia inteligencia o sensibilidad. En la época clásica, y salvo excepciones como la ya comentada Persona, todas las semillas que se iban sembrando durante la trama de […] - [El almuerzo desnudo (Naked Lunch, David Cronenberg, 1991)](https://miradasdecine.es/2002/08/el-almuerzo-desnudo-naked-lunch-david-cronenberg-1991.html): Heroína fílmica «Dr. Benway: «Hay muchos sujetos vulnerables a la humillación sexual. Desnudez, estimulación con afrodisíacos, vigilancia constante para incomodar al sujeto e impedirle el alivio masturbatorio (durante el sueño, las erecciones hacen sonar automáticamente un enorme zumbador eléctrico que vibra la cama y arroja al sujeto a una bañera de agua fría, lo que reduce al mínimo el número de poluciones nocturnas). Trucos para hipnotizar a un sacerdote, explicarle que está apunto de de consumar una unión hipostática con el Cordero , y luego ponerle a un carnero verriondo a darle por el culo. Después de esto el Interrogador obtiene […] - [Amadeus (Milos Forman, 1984)](https://miradasdecine.es/2002/07/amadeus-milos-forman-1984.html): Mecanismos de lo perdurable Amadeus es para mí, la mejor película, sin duda, del archipopular en los 70 director de cine Milos Forman, y la mejor de las premiadas con el Oscar en la década de los 80 —aunque soy también un defensor acérrimo de Gandhi (id., 1982. Richard Attenborough) y de Memorias de Africa (Out of Africa, 1985. Sidney Pollack)—. Con el estreno hace ya varias semanas, de una copia remasterizada y con metraje adicional de la película, es buen momento éste, para hablar y comentar una cinta, que en su momento gozó de cierta aceptación por parte del público, un rechazo […] - [Jennie (Portrait of Jennie, William Dieterle, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/jennie-portrait-of-jennie-william-dieterle-1948.html): Jennie; entre la realidad y la leyenda Revista Griffith.- ¿Por qué le gustaba tanto Jennie? Buñuel.- Porque es la entrada a un mundo maravilloso en el que nada se explica, por fortuna… Reencuentro con Luis Buñuel, en el año de su muerte. Entrevista de Juan Cobos y Gonzalo S.J. de Erice. Griffith revista de cine. Madrid, octubre, 1965, nº 1, pág. 16. David O´Selznick, uno de los grandes productores del cine norteamericano, decide, al quedar fascinado por un extraño y romántico relato publicado a principio de los años 40, por el escritor neoyorkino Robert Nathan, comprar los derechos para el cine. […] - [Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)](https://miradasdecine.es/2002/07/ciudadano-kane-citizen-kane-orson-welles-1941.html): Rosebud o el horror de la infancia perdida Se da en la trayectoria profesional de Orson Welles una curiosa paradoja que sitúa el inicio de su calificación como enfant terrible hollywoodiense precisamente en un golpe de suerte que nadie pudo ni podría volver a disfrutar en tan famoso imperio. Welles fue el novato más afortunado hasta el momento en la fábrica de sueños. Y lo de novato es un decir, ya que a la edad de veinticinco tiernos años, en la que estrenó su afamado Ciudadano Kane, era ya una figura reconocidísima en el teatro y en la radio, en los […] - [El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, Orson Welles, 1942)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-cuarto-mandamiento-the-magnificent-ambersons-orson-welles-1942.html): Si un día se tuviera que elaborar un catálogo del cine con mayor sensibilidad, El cuarto mandamiento debería ocupar un buen lugar junto a las películas de Jean Vigo. François Truffaut El marco en el que se gesta el segundo film de Welles es extraño, de la libertad mas ab-so-lu-ta que se le dio para realizar Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), la RKO, tras el fracaso que supuso el pase previo a la crítica amputó cuarenta y tres minutos a la cinta… otra obra maestra mutilada que pasa a formar parte de la desgraciadamente amplia colección. Recogiendo la idea defendida por […] - [Estambul (Journey into Fear, Orson Welles, 1942)](https://miradasdecine.es/2002/07/estambul-journey-into-fear-orson-welles-1942.html): El león en invierno Afrontemos la cuestión sin ambages: ¿es Estambul una película mediocre? Todo en esta vida es relativo, pero si tenemos en cuenta que su creador había firmado hasta la fecha dos «peliculitas» tituladas Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) y El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942) quizás podamos llegar a alguna conclusión errónea. Y es que las comparaciones son siempre odiosas. Viendo como iba el ritmo de rodaje de El cuarto mandamiento la RKO no estaba muy contenta que digamos con su director estrella. Los excesivos costes de ésta —acompañada de su posterior mutilación traumática— conducirían a Welles […] - [El extraño (The Stranger, Orson Welles, 1946)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-extrano-the-stranger-orson-welles-1946.html): Allá por 1946 y a pesar de haber rodado ya films hoy en día indiscutibles como Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) o El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942), Orson Welles era menospreciado en Hollywood. Entonces, recién terminada la Segunda Guerra Mundial, le encargaron El extraño, que aprovechaba el tema como telón de fondo, y Welles aceptó. Quería demostrar que si hacía falta era capaz de adaptarse al mundo de Hollywood ciñéndose a un presupuesto y un límite de tiempo. Además le habían prometido un contrato por cuatro películas con la International Pictures si la cosa marchaba bien. La película se […] - [La dama de Shangai (The Lady from Shangai, Orson Welles, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/la-dama-de-shangai-the-lady-from-shangai-orson-welles-1948.html): De tiburones enloquecidos Comentar una película de Orson Welles se me antoja muy complicado, por varias razones. La primera y más evidente es el hecho de que al ser uno de los cineastas más laureados de la historia se ha escrito mucho sobre su cine y se corre el peligro de caer en el lugar común y en la molesta repetición de lo ya enunciado (algo que ocurre no sólo con Welles naturalmente). Pero sobre todo resulta una tarea ardua el desgranar un film de Welles debido a las múltiples ideas que conseguía en cada escena e incluso en cada plano […] - [Macbeth (Orson Welles, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/macbeth-orson-welles-1948.html): La tragedia wellesiana Shakespeare y Welles Larga y fructuosa ha sido la obra del escritor inglés William Shakespeare sobre la vida y obra de Welles, tanto en el ámbito radiofónico, como en el teatral o el cineasta, que es el que realmente nos interesa. Si bien, desde siempre se ha hablado de la precocidad (y gran inteligencia) del joven Welles, que con nueve años ya montara una adaptación de El rey Lear (la adaptación cinematográfica, precisamente de esta obra, sería el último sueño con el que moriría el realizador norteamericano), Welles ha llegado a interpretar y dirigir prácticamente la totalidad de […] - [Othello (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, Orson Welles, 1952)](https://miradasdecine.es/2002/07/othello-the-tragedy-of-othello-the-moor-of-venice-orson-welles-1952.html): El empeño de un autor De las tres adaptaciones de la obra de Shakespeare que hizo Orson Welles la que ha tenido menor aceptación ha sido siempre este Otelo, a pesar de lo cual obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Algunos argumentan que es debido a la falta de cohesión de la película, que se nota que tardó tres años en rodarla, con graves problemas de presupuesto, que con cada productor tubo que usar localizaciones diferentes, directores de fotografía distintos, incluso cambiar de actores, etc… Yo no estoy de acuerdo con ninguna de estas apreciaciones. Si bien […] - [Mr. Arkadin (Orson Welles, 1955)](https://miradasdecine.es/2002/07/mr-arkadin-orson-welles-1955.html): La oveja negra de la familia En 1955 llegó a Welles a España para rodar dos proyectos distintos. Uno de ellos que se comenta en otra sección es una adaptación libre del Quijote. El otro, este Mr. Arkadin, fue uno de los trabajos menos brillantes del autor. Existen dos versiones de esta obra, una para España y otra para el resto del mundo, entre las que las diferencias son mínimas. La versión internacional sólo pude verla una vez hace algunos años, y exceptuando el hecho de que algunos actores son distintos (aunque la escena sea exactamente la misma, la actriz extranjera […] - [Sed de mal (Touch of Evil, Orson Welles, 1958)](https://miradasdecine.es/2002/07/sed-de-mal-touch-of-evil-orson-welles-1958.html): Un contrapicado humanista El sonido lejano de la pianola de un bar lejano, en un lugar de nadie, en una eterna frontera, en un marco donde no está muy claro qué es Méjico y que es Estados Unidos y sobre todo, que es el bien y que es el mal, es el sonido de la nostalgia, el sonido del gris, el sonido de la grandeza del ser humano embutido en podredumbre. Mi film favorito de Welles (que también es el de muchos), es un film de encargo de la Universal para un Welles que ve ya muy lejos sus años de […] - [El proceso (Le procès, Orson Welles, 1963)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-proceso-le-proces-orson-welles-1963.html): Ciudadano K. A vueltas con los montajes Malos tiempos corrían para Welles (para variar, de hecho, desde Ciudadano Kane (Citizane Kane, 1941) a Welles pareció perseguirle una mala sombra, de esas que tan bien retrataba en sus films, con unas tijeras en la mano dispuesta ha hacer pedazos cualquiera de sus películas) cuando le llegó a sus manos la oportunidad de plasmar la novela de Franz Kafka El proceso. Welles se hallaba en Europa rodando como actor cualquier papel mal avenido con tal de recoger más fondos para cualquiera de sus múltiples proyectos que ya tenía en mente: desde poder proseguir […] - [Campanadas a medianoche (Falstaff - Chimes at Midnight, Orson Welles, 1965)](https://miradasdecine.es/2002/07/campanadas-a-medianoche-falstaff-chimes-at-midnight-orson-welles-1965.html): Traición a un hombre bueno A lo largo de numerosas entrevistas y preguntas, Orson Welles dejó bastante claras cuáles eran sus preferencias personales y sus fobias en los diversos territorios de la creación artística. En lo referente a sus cineastas más admirados, nombres como John Ford, de quien declaró: «El único director que no mueve mucho la cámara ni los actores, y en el que creo, es John Ford» (entrevista de Miguel Rubio, Juan Cobos y Jose Antonio Pruneda. Publicada originalmente en Cahiers du Cinema, nº165, Abril de 1965), David W. Griffith, a quien llegó a considerar el mejor cineasta de […] - [Estudio Orson Welles](https://miradasdecine.es/2002/07/estudio-orson-welles.html): La filmografía de Orson Welles constituye uno de los territorios más desafiantes y fértiles de la historia del cine. Director, actor, guionista y productor, Orson Welles irrumpió en el panorama cinematográfico con una libertad creativa inusitada que transformó para siempre el lenguaje audiovisual. Desde Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), obra fundacional que redefinió el uso de la profundidad de campo, la estructura narrativa fragmentada y el tratamiento del sonido, hasta sus adaptaciones shakesperianas como Macbeth o Othello, su cine se caracteriza por una constante experimentación formal y una mirada crítica sobre el poder, la identidad y la memoria. En este estudio […] - [Fraude (F for Fake, Orson Welles, 1973)](https://miradasdecine.es/2002/07/fraude-f-for-fake-orson-welles-1973.html): Sobre el mágico engaño del arte Todos los artistas dejan ver en sus obras crepusculares la parte más reflexiva de su visión existencial. Orson Welles, ya en la última etapa de su creación, realizó con F for Fake una magnífica reflexión sobre uno de los temas que más insistentemente aparece a lo largo de toda su filmografía: la dualidad entre lo real y lo ficticio en la representación artística. Muchas de las obras de Orson Welles tratan sobre grandes personajes que comparten un halo de misterio y un alma infranqueable. Así, existe cierto paralelismo entre las figuras de Kane, Quinlan, Arkadin, […] - [Don Quijote de Orson Welles (Orson Welles, 1992)](https://miradasdecine.es/2002/07/don-quijote-de-orson-welles-orson-welles-1992.html): Dos hombres fuera de su época Es bien conocido que Orson Welles tuvo siempre grandes problemas para sacar adelante sus proyectos. Salvo en Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), en el resto de sus obras sufrió problemas con los productores que, o no le dieron el dinero y/o la libertad que necesitaba, o mutilaron el montaje de sus obras, o simplemente no confiaron en el proyecto que proponía. Sólo cuando el tiempo le ha puesto en su lugar ha podido verse alguna de las obras tal como él las había concebido, como es el caso de Sed de mal (Touch of Evil, […] - [Orson y yo](https://miradasdecine.es/2002/07/orson-y-yo.html): El bueno de Orson siempre hacía todo a lo grande. Era la encarnación misma del exceso. La manifestación del derroche. El creador de efectos. El talento y la voz. El bueno de Orson era un auténtico manipulador. Un tipo dotado para la fábula y el verbo, un hombre de extraordinaria inteligencia, capaz de extraer de recursos básicos y limitados, resultados inolvidables. Sin embargo, Orson y yo sabemos que su alegría es fraude, que su verdadera creencia del mundo se aproxima al desencanto, que siempre tuvo una herida que no dejó de sangrar… Orson es un hedonista de vuelo oscuro y agotada […] - [Persiguiendo a Amy (Chasing Amy, Kevin Smith, 1997)](https://miradasdecine.es/2002/06/persiguiendo-a-amy-chasing-amy-kevin-smith-1997.html): Escenas en una galería Las razones que llevan a una película a convertirse en obra de culto son muchas veces sutiles. Implican una serie de factores ajenos a la calidad técnica y artística de la cinta que, sin razón aparente, consiguen llegar con especial intensidad a un pequeño porcentaje de los espectadores. Ellos, han visto una película diferente. Aún estando sentados en la misma sala que el resto del público. He ahí donde radica la grandeza de esta clase de films. Es necesario, por tanto, tener una cierta seguridad de que no son las cualidades puramente cinematográficas las que constituyen el […] - [El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, Alfred Hitchcock, 1956)](https://miradasdecine.es/2002/06/el-hombre-que-sabia-demasiado-the-man-who-knew-too-much-alfred-hitchcock-1956.html): Un simple choque de platillos y… Se abre el telón, y aparece una orquesta, una orquesta sinfónica cualquiera de una sala de conciertos cualquiera, con una música ceremoniosa y solemne, rica sin embargo en matices, que termina con el sonido de unos platillos manejados con ceremonia por uno de los miembros de esa orquesta, y sobreimpresionado en la pantalla leemos: «Un simple choque de platillos, y como cambió la vida de una familia media americana». De una familia americana cualquiera, de una familia que podía ser la suya. Así empieza uno de los largometrajes «made in Hollywood» menos afamados de Hitchcock […] - [Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)](https://miradasdecine.es/2002/05/taxi-driver-martin-scorsese-1976.html): ¿Hablas conmigo? El origen de Taxi Driver hay que buscarlo en la particular depresión que sufría, por aquel entonces, el desconocido guionista Paul Schrader —hoy en día uno de los mejores directores de cine norteamericano, con obras como Mishima (Mishima. A Life in Four Chapters, 1985) y Aflicción (Affliction, 1997)—, tras ser abandonado por su mujer y verse obligado a quedarse sin casa. El camino que recorrió Schrader entre pornografía, alcohol y un anormal gusto por las armas quedó todo plasmado en el guion original de Taxi Driver, del que escribió dos versiones en diez días. Fue el mismo Schrader quien quiso a Martin Scorsese tras […] - [Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, 1945, Roberto Rossellini)](https://miradasdecine.es/2002/05/roma-ciudad-abierta-roma-citta-aperta-1945-roberto-rossellini.html): El nacimiento de un estilo ¿Es realmente el cine el 7º arte? ¿No será más bien una buena recopilación de los otros seis? ¿Qué es lo que realmente ha inventado el cine? Cualquier forma de narrar, por muy extravagante que sea, ya se ha usado en alguna rama de la literatura. La iluminación desde luego que no; no hay más que oír a cualquier director decirle a su operador: necesito una luz Rembrandt, o frases similares. Los espacios cinematográficos están sacados de la arquitectura y la decoración, y las composiciones, de grupos escultóricos o pictóricos. La música, diegética o no, ha […] - [El hombre que nunca estuvo allí](https://miradasdecine.es/2002/05/el-hombre-que-nunca-estuvo-alli.html): Analizada desde un punto de vista lineal lógico, El hombre que nunca estuvo allí es una vuelta de tuerca, una más, a otro de los emblemáticos géneros cinematográficos hollywoodienses, que los hermanos Coen tanto gustan de desmontar y volver a montar, con un ritmo completamente nuevo, alejado del homenaje fácil, y una dinámica y tono propios, enloquecidos, rayantes en lo absurdo y el esperpento, repletos de humor y de ironía - [La noche del cazador (The Night of the Hunter, Charles Laughton, 1955)](https://miradasdecine.es/2002/04/la-noche-del-cazador-the-night-of-the-hunter-charles-laughton-1955.html): El ogro de nuestras pesadillas infantiles La historia Sur de los Estados Unidos, 1930. El predicador Harry Powell (Robert Mitchum) es un paranoico criminal, asesino de viudas, que habla a Dios y lleva escrito en los nudillos de cada mano las palabras «LOVE» y «HATE». Ben Harper (Peter Graves) ha sido sentenciado por robo y asesinato a morir ahorcado, dejando dos hijos (Pearl: Sally Ann Bruce y John: Billy Chapin) y una mujer Willa Harper (Shelley Winters); antes de ser prendido consigue entregar el botín de 10.000 dólares a sus hijos para que lo escondan. Casualmente Powell, detenido por robar un […] - [E.T. El extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, Steven Spielberg, 1982)](https://miradasdecine.es/2002/04/e-t-el-extraterrestre-e-t-the-extra-terrestrial-steven-spielberg-1982.html): Regreso a la infancia El 20 aniversario del extraterrestre más famoso del celuloide y los deseos de regresión de un gran cineasta No deja de ser curioso, si se me permite la sospecha, de que y con motivo de la reposición de E.T. El extraterrestre los cambios realizados por el propio realizador en el film original, que son la eliminación de dos frases políticamente incorrectas: [1] Cuando la madre recrimina a Michael, el hermano mayor de Elliot, que no irá a la fiesta de Halloween «… disfrazado como un terrorista» y [2] Cuando Elliot insulta a su hermano llamándolo «Aliento de pene», en […] - [Sobre David Fincher (I)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-pompasenvenenadas.html): En realidad, no tengo grandes problemas respecto a David Fincher, excepto uno: que nunca he comprendido por qué hay que hablar tanto de él - [Seven](https://miradasdecine.es/2009/02/seven.html): Traspaso de poderes Apreciación muy subjetiva: películas como No es país para viejos y El caballero oscuro nunca habrían liderado rankings críticos si antes David Fincher no nos hubiese familiarizado en Se7en o El club de la lucha con la idea de que el único relator íntegro, fiable, de nuestra contemporaneidad ha pasado a ser nuestro reverso tenebroso. Ambas, hitos mayores de su breve filmografía, siguen sin embargo bajo sospecha: fueron estrenadas antes de que se concibiese la jerga transnacional que consagró Zodiac como su obra magna, y de que Fincher ingresase en Virtuosos Anónimos para rendirse a una sobriedad no […] - [El club de la lucha](https://miradasdecine.es/2009/02/el-club-de-la-lucha.html): Considera la posibilidad de que no le gustas a Dios El 21 de abril de 1999 el Instituto Columbine (Littleton, Colorado) fue escenario de una terrible masacre. Dos alumnos del centro, cargados hasta las cejas de armas, abrieron fuego sin razón aparente contra sus propios compañeros. Como resultado, una docena de estudiantes (junto a los propios autores del tiroteo) perdieron la vida. Incidentes similares tuvieron lugar en escuelas de Mississipi y Arkansas. El muy republicano Pat Buchanan [1], todo un experto en echar balones fuera,  fue el encargado de encabezar un conservador grupo de opinión que echaba las culpas de los […] - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2009/02/el-curioso-caso-de-benjamin-button.html): Narrando contra el tiempo Lo admito. No pude llegar virgen al visionado de El curioso caso de Benjamin Button. Aun sin quererlo, ya lo sabía todo sobre ella: su ubicación histórica, su reparto protagonista, su duración, su tono fabulesco, su historia, su origen literario, sus efectos especiales, sus defectos y virtudes…A priori, ya nada podía sorprenderme en el día de su estreno comercial. Sólo me quedaba sentarme en la butaca y ver plasmado todo lo que me habían contado los más variopintos opinadores. Craso error. Porque la maleta llena de prejuicios con la que me acomodé en la sala se fue […] - [Viernes 13](https://miradasdecine.es/2009/02/viernes-13.html): Arte contemporáneo Se me había ocurrido plantear la crítica que leéis como un simulacro de informe financiero, centrado en la viabilidad económica de este remake del título homónimo dirigido en 1980 por Sean S. Cunnighman. Hubiera sido una performance literaria que habría hecho honor al único aspecto creativo que justifica la, por lo demás, innecesaria realización de Marcus Nispel. En esto, de nuevo, un subproducto tan mercenario y virtual se halla en curiosa sintonía con las corrientes culturales más vanguardistas de nuestro presente. Lo dejaba bien claro, en el marco de la última edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, […] - [The Reader (El lector)](https://miradasdecine.es/2009/02/the-reader-el-lector.html): Lectura no recomendada Se ha hablado de que Benjamin Button es la peli para Oscar del amigo Fincher. Sigo sin saberlo. Pero después de ver este The reader creo estar en lo cierto si digo que esta tercera película de Stephen Daldry está pensada para lucir estatuilla. Proyecto heredado de los fallecidos Anthony Minghella y Sydney Pollack, arrastra el lastre, el sello, del primero. El lector es película «qualitè»…¡horror! Con todo lo que ello acarrea. Buenas interpretaciones (¡Kate a por el Oscar, pisa a Cate!), música minimalista, dos fotógrafos de élite para unas imágenes anodinas, actorazos desaprovechados como secundarios (Ganz y […] - [Alien 3](https://miradasdecine.es/2009/02/alien-3.html): Abismo de locura En su trilogía «¡Este rodaje es la guerra!», Juan Tejero selecciona y analiza algunos de los rodajes más tortuosos de la historia del cine, certificando, entre otras conclusiones, que la atmósfera más propicia para crear una obra maestra es el caos, el desconcierto y la anarquía. La tensión y el choque entre varias fuerzas creativas que explotan en un Big Bang de celuloide. Alien 3 pertenece a esa fascinante clase de películas que ven la luz después de atravesar el corazón de las tinieblas de un rodaje infernal. Un grito de rabia en el vacío por parte de […] - [Sobre David Fincher (II)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-cinetecnologia.html): El realizador brasileño Nelson Pereira Dos Santos decía hace poco que «la evolución del cine se debe a las ideas y no a los equipamientos. La literatura no mejoró por los ordenadores» - [The Game](https://miradasdecine.es/2009/02/the-game.html): Funny Games Película tras película, David Fincher ha ido aposentándose por méritos propios dentro de ese reducido grupo de cineastas norteamericanos, que siendo más o menos jóvenes otorgan una credibilidad, un rigor y una calidad necesaria para el cine que nos llega desde el otro lado del atlántico. Gente como Paul Thomas Anderson, M. Night Shyamlan, Michael Mann y el propio Fincher, han demostrado no sólo una voz y una personalidad cinematográfica encomiable, sino la certeza que difícilmente llegarán a realizar una mala película. Quizás acierten más o menos, pero un gran alto grado de calidad está asegurado, acompañando a su […] - [Zodiac](https://miradasdecine.es/2009/02/zodiac.html): Alégrame el siglo Hace 36 años Donald Siegel tenía en su haber al menos una obra maestra, La invasión de los ladrones de cuerpos (obviemos ahora la discusión sobre sus implícitas metáforas) y cerraba su filmografía con otra obra maestra, Fuga de Alcatraz. No obstante, fue un director infravalorado en su época hasta que lo documentaron, tal vez sobrevalorándolo Cahiersy Dirigido… en los 70, Donald Siegel realizó en 1971 una cinta que ha llegado a ser un clásico: Dirty Harry. Curiosamente, aquella película áspera, sucia, tan propia de su década (como eran Madigan, Brigada Criminal o Los nuevos centuriones de Fleischer o French connection de Friedkin) es ahora vinculada […] - [Candidatas Oscars 2009](https://miradasdecine.es/2009/02/candidatas-oscars-2009.html): Como de costumbre llegadas estas repasamos las posibilidades de cada una de las candidatas al premio de la Academia de Hollywood: A.R. Rahman por Slumdog Millonaire, James Newton Howard por Defiance, Danny Elfamn por Harvey Milk, Alexander Desplat por The Curious Case of Benjamin Button y Thomas Newman por WALL·E. - [Valkiria](https://miradasdecine.es/2009/01/valkiria.html): Subterráneos del poder Cada vez soy más refractario a las inercias de la crítica. Muy especialmente ante algunas de ellas y, concretamente, ante la que saco a colación en este caso: pretender que los cineastas aborden los proyectos con nuestras propias ideas, tal como a nosotros nos gustaría verlos. Ocurre de manera singular ante todos los temas que poseen un trasfondo social, político o histórico, a los que parece prohibido acercarse si no es para implicarse en ellos de alguna manera. No parece que pueda hacerse un thriller sobre el nazismo, por ejemplo; debe ser algo irresponsable, poco ético, frívolo, y […] - [Laurent Cantet](https://miradasdecine.es/2009/01/laurent-cantet.html): Hay una persona muy cercana a mí que considera El empleo del tiempo como una de las mejores películas de los últimos tiempos. Hasta hace muy poco no había tenido la oportunidad de verla y, cuando por fin me sumergí en ella, me sorprendió comprobar... - [Revolutionary Road](https://miradasdecine.es/2009/01/revolutionary-road.html): La tragedia cotidiana «Si mi obra tiene un tema, sospecho que es simple: que la mayoría de los seres humanos están solos, y ahí radica su tragedia» Richard Yates 1Cuando Richard Yates publica su primera novela en 1961 Revolutionary Road, despliega en ella lo que irán siendo sus temas recurrentes a lo largo de su corta e intensa —pero comercialmente poco afortunada— carrera literaria: esperanzas rotas, matrimonios infelices, vidas familiares asfixiantes, la soledad, las tramas impuestas por la sociedad, todo ello conformando una obra de ocho novelas y dos colección de relatos que crearon alrededor de la figura de Yates la […] - [La duda](https://miradasdecine.es/2009/01/la-duda.html): El cazador cazado Hubo un tiempo —hace muchos, muchos años— en que el espíritu que animó nuestras críticas fue el de la inocencia. Si el personaje que sirve como caja de resonancia para el desasosiego moral del espectador en esta adaptación a cargo de John Patrick Shanley de su propia obra teatral, la Hermana James (Amy Adams), confía por igual, cuando empieza a ejercer en 1964 como profesora en una parroquia católica del Bronx, en las buenas intenciones del progresista Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) y la severa Hermana Aloysius (Meryl Streep), nosotros creímos, dando nuestros primeros pasos como cinéfilos, en […] - [La clase](https://miradasdecine.es/2009/01/la-clase.html): Hay que defender la educación Los que me conocen saben de mi poco interés hacia lo académico. Aún hoy sigo pensando, quizá equivocadamente, que mi educación se formó fuera de las clases y que sólo durante mi etapa universitaria experimenté realmente las ganas de estudiar. Todavía recuerdo la cantidad de libros escolares que he tirado en bolsas de basura y, por el contrario, las cajas con apuntes y libros —universitarios o no— que he tenido que amontonar en el trastero, porque ya no me quedaba lugar para más. Todo esto tiene su razón de ser en este conflicto aparente entre querer […] - [Ausencias 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/ausencias2008.html): Cine internacional que no llega, se retrasa o entra por la puerta de atrás - [Momentos 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/momentos-2008.html): Selección de escenas, planos, imágenes. - [Cine español 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/cine-espanol.html): Cuatro caminos del cine español en el 2008. Los puntos cardinales de una deriva - [Votaciones 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/votaciones-2008.html): Lectores, colaboradores y amigos eligen sus películas favoritas (y las que no lo son tanto). - [Jess Franco, recibe el Goya de Honor](https://miradasdecine.es/2009/01/jess-franco-recibe-el-goya-de-honor.html): La Academia premia la carrera del octogenario cineasta. En esta entrevista, realizada el verano de 2008, nos relata con pasión y virulencia si visión del hecho cinematográfico. Para todos los gustos (o no). - [Cine romántico](https://miradasdecine.es/2009/01/cine-romantico.html): ¡Ah, la poética del amor en el cine!. He aquí donde marcamos terrenos diferentes entre el público femenino y el masculino. El cine de las emociones (románticas en este caso) para los ojos de un público mayoritariamente femenino. Cine creado en su mayoría por hombres (como la literatura) que han sabido, que saben ver dentro de Ella. Y al mismo tiempo, dentro de El. - [¡Que viva México! (Da zdravstvuyet Meksika!, Sergei Eisenstein, 1979)](https://miradasdecine.es/2009/01/que-viva-mexico.html): «Tengo especial cariño hacia esta película —además de por su carácter maldito— porque está impregnado del amor de un cineasta. Eisenstein amaba México. Su pasión por esa tierra iba más allá del hecho de que allí se hubiera producido la primera revolución del siglo XX. El flechazo le había sobrevenido con un trabajo de diseño teatral sobre la adaptación de una historia de Jack London que había tenido que realizar tiempo atrás...» - [Here I am (Bruce Baillie, 1962)](https://miradasdecine.es/2009/01/here-i-am.html): Análisis fílmico del cortometraje documental "Here I am" rodado por Bruce Baillie a propósito de los niños con discapacidad intelectual en 1962. Una pieza casi desconocida del cine experimental norteamericano de los años sesenta. - [Snow Angels](https://miradasdecine.es/2009/01/snow-angels.html): 1En ocasiones se tiene la idea de que una película o novela desarrollada en una pequeña localidad no puede si no aportar una imagen reducida del mundo. Sea cual sea su ubicación —España, Estados Unidos, China…— se entiende que una historia cuyos límites están más o menos perfilados no puede proyectar nada más que aquello que acontezca en su interior. Un regionalismo que tan sólo puede aportar algo a aquellos que lo conozcan, que vivan en su interior, quedando fuera, por intereses, también quizá por conveniencia, todos aquellos que desean mirar hacia otro lado y alejar su mirada de esas pequeñas […] - [Sentencia de muerte](https://miradasdecine.es/2009/01/sentencia-de-muerte.html): El extraño que hay en mí Que recordemos, se estrenaron en España entre 2007 y 2008 hasta cuatro thrillers con la justicia por propia mano como argumento: Shooter: el tirador (Antoine Fuqua, 2007) y Venganza (Pierre Morel, 2008) lo contemplaban en un marco de paranoia conspirativa que trascendía el ámbito privado. En cuanto a La extraña que hay en ti (Neil Jordan, 2007) y Sentencia de muerte (James Wan, 2008) se revelaron propuestas antagónicas a la hora de reinterpretar la figura del justiciero urbano que emblematizó Charles Bronson en Death Wish (Michael Winner, 1974) y sus cuatro secuelas. El film protagonizado […] - [Pozos de ambicion](https://miradasdecine.es/2009/01/pozos-de-ambicion.html): Grandilocuentemente grandilocuente La épica es uno de los registros narrativos de mayor tradición artística en nuestra cultura occidental. Desde luego, no es este el lugar para profundizar y debatir sobre sus bases estéticas; no obstante, sí me interesa incidir aquí en la dimensión moral que, entre otras muchas más, singulariza al género. Las grandes narraciones épicas suelen partir, como presupuesto esencial, de una intensa preocupación moral en torno a sus personajes y a aquello que nos cuentan, en un nivel que prácticamente roza la abstracción. Hasta tal punto es así que, tanto sus personajes como su historia y su argumento, discurren […] - [Las horas del verano](https://miradasdecine.es/2009/01/las-horas-del-verano.html): La herencia perdida Cuando uno es feliz, las horas del verano son las que más rápido pasan. En algún momento de nuestra infancia seguramente hemos sentido la plenitud estando de vacaciones y mantenemos un recuerdo puro e incontaminado de lo que por entonces significaba para nosotros esa felicidad, basada siempre en elementos tan simples como montar en bicicleta o corretear por la playa. Después todo se complica, las personas, las relaciones, la vida que nos rodea. O quizás seamos nosotros los que nos encargamos de complicarlas. En la primera secuencia de la última película de Olivier Assayas, Las horas del verano, […] - [La mujer rubia / La mujer sin cabeza](https://miradasdecine.es/2009/01/la-mujer-rubia.html): Hecha pedazos Se ha comprobado que cuando algunas comunidades primitivas han accedido por primera vez a una proyección cinematográfica, y en particular al espectáculo tan común de un primer plano del cuerpo humano sobre la pantalla, el ingenuo público lo interpretaba de un modo muy diferente al del ojo resabiado del espectador contemporáneo: no como una ampliación óptica de uno de sus miembros, sino como el despedazamiento de ese cuerpo, su amputación del mundo. Con la escala humana como principal referencia, aquel espectador asimilaba de esa forma la novedosa estrategia de puesta en escena que, de un salto, le instalaba frente […] - [La Duquesa de Langeais](https://miradasdecine.es/2009/01/la-duquesa-de-langeais.html): La fascinación de la trama Nunca me he encontrado tan comprendido como leyéndoos» le escribía Goethe, desde Weimar, a Nerval, que acababa de traducir su “Fausto” por vez primera al francés. Es muy lícito pensar que Balzac hubiera hecho lo propio hoy con Jacques Rivette, uno de sus más fervientes admiradores y, junto al Epstein de L’Auberge rouge (1923), el mejor adaptador cinematográfico de su obra. La Duquesa de Langeais (Ne touchez pas la hache, 2007) es un (otro) ejemplo de ello. Rivette sabe lo que significa traducir en términos cinematográficos la escritura de Balzac, esas “frases largas interrumpidas por los […] - [Il divo](https://miradasdecine.es/2009/01/il-divo.html): Divino Andreotti Tradicionalmente la cinematografía italiana, al menos desde el neorrealismo, ha sido una de las más prolíficas y honestas a la hora de reflexionar sobre los momentos menos gloriosos, que no han sido pocos, de su historia más reciente. Una historia marcada fundamentalmente por una inestabilidad política que es consecuencia directa de los continuos cambios de gobierno y las numerosas acusaciones de corrupción vertidas sobre sus representantes. Las razones de este panorama político tan convulso pueden atribuirse a diversos agentes, entre los que destacan la idiosincrasia caótica del sistema multipartidista y el consecuente oscurantismo que rodea a los pactos secretos […] - [Hacia rutas salvajes](https://miradasdecine.es/2009/01/hacia-rutas-salvajes.html): Mapa del sentimiento humano Hace un par de años, conocí a una persona parecida a Christopher McCandless. Con la carrera universitaria terminada y pasado un mes desde que comenzara a trabajar, decidió abandonarlo todo, desprenderse de sus pertenencias y vivir en el monte con lo básico. La intención no era tanto entrar en comunicación directa con la naturaleza, sino percibir la vida por sí mismo, sin la mediación de ningún factor externo. La vida, hasta cierto punto, estaba demasiado contaminada por las relaciones —sociales, laborales, sexuales, sentimentales, etc.— y su sentimiento era que cada vez la sentía menos propia y más […] - [Films españoles 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/films-espanoles-2008.html): Un año más intentamos ser lo más completo que podamos permitirnos a la hora de dar cumplida cuenta del cine español estrenado en pantalla grande: 54 breves comentarios. - [Escondidos en Brujas](https://miradasdecine.es/2009/01/escondidos-en-brujas.html): Fascinante coherencia No sé si resultará prematuro o exagerado calificar In Bruges como una de las sorpresas cinematográficas de su año. Personalmente, estaría dispuesto a suscribir ese sentimiento generalizado, y es más que probable que, al margen de sus intrínsecas cualidades, nos encontremos con una auténtica cult movie en la puesta de largo del casi debutante realizador británico. Tiempo al tiempo. Mientras tanto, creo que cualquier espectador que se adentre con mirada inocente en esta película, podrá por momentos divertirse, en otros conmoverse, en otros incluso sentirse absorto y en algún otro instante reflexionar y pensar, ante esta insólita mezcla de […] - [Balance personal](https://miradasdecine.es/2009/01/balance-personal-cm.html): «Milésimas. Segundos. Minutos. Horas. Días. Semanas. Meses. Años. Siempre me ha fascinado la matemática forma con la que los seres humanos ordenamos el caos e intentamos dar...» - [El intercambio](https://miradasdecine.es/2009/01/el-intercambio.html): Terror y esperanza Hace tiempo que las tramas de los films de Clint Eastwood no se cierran completamente, por ello quizás adoptan en ocasiones estructuras circulares, al menos en cierto sentido. El intercambio arranca con una toma, ejecutada con grúa, que desciende hasta la casa de un barrio residencial de la protagonista y concluye con otra similar pero en sentido contrario desde las escaleras de la comisaría de policía en plena ciudad. Han pasado unos ocho años entre ambos instantes y por el camino Christine (Angelina Jolie) ha pasado de perderlo todo o casi todo a recuperar aquello que necesitaba para […] - [El incidente](https://miradasdecine.es/2009/01/el-incidente.html): Esta vida pide otra Hoy el planeta no estalló. Imagináis que tengo un plan (es lo que siempre piensas tú) Ven conmigo a pasear Ya sabes que el mundo se acaba. Es un error monumental. Nunca fue como pensáis Y si lo sé no digo nada. A estas alturas me da igual. («El mundo se acaba», Tachenko) Pocas veces se va al cine sin saber lo que te vas a encontrar. A mí me pasa con algunas películas minoritarias que intento ver el viernes de la semana de estreno a las 16:00, en los festivales, taciturno, siguiendo la dirección contraria a […] - [Balance personal](https://miradasdecine.es/2009/01/balance-personal-apg.html): «Un año peculiar. Flojo, si sólo nos podemos atener a los estrenos comerciales. Sin embargo un año muy relevante. Relevante, por muy distintos motivos...» - [Star Wars: The Clone Wars](https://miradasdecine.es/2009/01/star-wars-the-clone-wars.html): Soldaditos de plomo Para entender en parte la nueva apuesta de George Lucas por una película de animación como The Clone Wars [1] tenemos que remontarnos a un pensamiento expresado por Hilario J. Rodríguez con respecto al estreno en 2002 de El ataque de los clones (Star Wars: Episode II. Attack of the Clones): «(…) si en mi caso existe interés por todo tipo de cine, de cine razonablemente bueno, y un mínimo de nostalgia por ver en los nuevos episodios un poco del espectador que yo fui algún día, en el caso de los fans incondicionales adultos (…) me pregunto […] - [El asesinato de John Lennon](https://miradasdecine.es/2009/01/el-asesinato-de-john-lennon.html): Chapman entre el centeno Cuenta el escritor Jack Jones en su libro Let Me Take You Down que, segundos antes de abandonar la habitación de su hotel en Nueva York el 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman se miró en un espejo y, sosteniendo con las dos manos el revólver con el que ese día asesinaría a John Lennon, dijo en voz alta: “El guardián entre el centeno de mi generación. Capítulo 27” [1]. De esta frase –que Chapman recordara años después en una de sus entrevistas con Jones en la prisión de máxima seguridad de Attica–, toma la […] - [Caos calmo](https://miradasdecine.es/2009/01/caos-calmo.html): Padre Moretti Hay actores que pueden condicionar el planteamiento visual de una película o, incluso, su desarrollo dramático. Claude Chabrol conoce bien el poder subyugante que este tipo de actores pueden llegar a tener en el proceso de creación de un film y, es quizás por ello, que sus mejores películas las ha rodado con Isabelle Huppert. Ya sea en Madame Bovary (1991), La ceremonia (La Cérémonie, 1995), Gracias por el chocolate (Merci pour le chocolat, 2000) o la reciente Borrachera de poder (L’ivresse du pouvoir, 2006), Huppert es mucho más que la actriz que encarna el personaje. No hay duda […] - [Australia](https://miradasdecine.es/2009/01/australia.html): Lo que el tiempo se llevó Comenzaré diciendo que no me gusta Australia. Creo que se trata de un auténtico catálogo de tópicos y lugares comunes, un filme aquejado de una absoluta carencia de propuestas propias e, incluso, con algunas escenas directamente ridículas. ¿Por qué me planteo, entonces que, en cualquier caso, no deberíamos despachar tan rápidamente esta película? Porque, aunque se trate de una obra indiscutiblemente mediocre, la desinhibición con que maneja ciertos códigos cinematográficos, considerados “vulgares”, nos debe alertar sobre su autoconsciencia; y, además, su éxito nos obliga a realizar algunas reflexiones sobre el estado general del cine contemporáneo. […] - [Antes que el diablo sepa que has muerto](https://miradasdecine.es/2009/01/antesqueeldiablo.html): La estructura narrativa fragmentada y la multiplicidad de ángulos y puntos de vista propuestos por el guión del debutante Kelly Masterson, interesaron desde el primer momento a Lumet dado que, como él mismo ha reconocido, le permitían - [Mi nombre es Harvey Milk](https://miradasdecine.es/2009/01/mi-nombre-es-harvey-milk.html): Rutinario discurso sobre la diferencia Un chico llama por teléfono a Harvey Milk. Éste no lo conoce, pero el joven desea pedirle ayuda: es homosexual, sufre el rechazo de su familia, e incluso está pensando en el suicidio. Milk sólo acierta a decirle que huya. En ese instante, Gus Van Sant introduce un plano general por el que descubrimos que el chaval está sentado en una silla de ruedas. Es sólo un breve momento de Mi nombre es Harvey Milk, pero tal vez sea suficiente para dar una idea de las características básicas de la última película de Gus Van Sant. […] - [BSO: novedades enero 09](https://miradasdecine.es/2009/01/bso-82.html): Defiance (James Newton Howard. Sony Classics) Si no existiera The Village, afirmaría que es el trabajo más inspirado de James Newton Howard en los últimos diez años. Y si no existiera La lista de Schindler, pensaría que estoy ante uno de los mejores acercamientos musicales a la desolación del Holocausto. Pero por desgracia no es así, y Resistencia me parece una mezcla apresurada del tono afligido de la primera y el tono doliente de la segunda. El violinista Joshua Bell no logra arrancar una identidad sonora propia a su instrumento, y la composición me produce un déjà vu constante que se […] - [Import/Export](https://miradasdecine.es/2009/01/importexport.html): Mundo inhabitable, cine inaprensible 1Si el hecho de que una película llegue o no a comparecer en las multisalas no importase cada vez menos a quien esto firma, seguramente las primeras líneas de esta reseña habrían estado dedicadas a denunciar (a pesar de que ha habido casos mucho más sangrantes y de que, implícitamente, me esté contradiciendo con este apunte) la tardanza de la distribución española en estrenar, en lo que se ha dado en llamar «el circuito comercial», esta película del cineasta austriaco Ulrich Seidl. Import / Export ha llegado a las carteleras precedida por un, por lo general, notable […] - [Acné](https://miradasdecine.es/2009/01/acne.html): Cara y cruz de un filme sobre la adolescencia He aquí una de esas películas que a poco que los caprichos de la distribución lo permitiesen, no sorprendería ver convertida en un pequeño fenómeno de temporada. Llegada de una filmografía nacional minúscula como es la uruguaya y bajo el manto de influencia del suceso Whisky (Stoll-Rebella, 2004), Acné, primer largometraje de Federico Veiroj, es una película divertida y amable hasta cierto punto (aquel donde la ternura se cruza con la amargura), modesta e inteligente, formalmente atractiva y rigurosa pero sin grandes alardes que hagan espantar al publico mayoritario. Sin embargo, sabemos […] - [Circle of Danger](https://miradasdecine.es/2008/12/circle-of-danger.html) - [La cuestión humana](https://miradasdecine.es/2008/11/la-cuestion-humana.html) - [Tropic Thunder](https://miradasdecine.es/2008/10/tropic-thunder.html) - [El ladrón de cuerpos](https://miradasdecine.es/2008/09/el-ladron-de-cuerpos.html) - [El caballero oscuro](https://miradasdecine.es/2008/08/el-caballero-oscuro.html) - [El séptimo continente](https://miradasdecine.es/2008/07/el-septimo-continente.html) - [Bailar en la oscuridad](https://miradasdecine.es/2008/05/bailar-en-la-oscuridad-2.html) - [Desaparecido](https://miradasdecine.es/2008/05/desaparecido.html) - [Masculino, femenino](https://miradasdecine.es/2008/03/masculino-femenino.html) - [Estudio Jean-Luc Godard (1959-1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/estudio-jean-luc-godard-1959-1967.html): Por Manuel Ortega Pretender clasificar la obra de Jean-Luc Godard en varias partes, tendencias o etapas es una tarea un tanto suicida y fácilmente contraproducente. Este es el planteamiento que proponemos aquí con un riesgo relativo ya que la diversidad de miradas impone caminos alternativos, no siempre comunes, que, por lógica (también cuando existe el discurso único pues las personalidades tienden a hacerse notar), podrían cuestionar esas bases sobre las que se construye. El periodo contemplado en este estudio, arranca, tomando como referencia los trabajos en formato largo, en Al final de la escapada / À bout de souffle, realizado en 1959 y estrenado […] - [Jean-Luc Godard 1959-1967](https://miradasdecine.es/2008/03/jean-luc-godard-1959-1967.html): Los rostros y las sombras de Godard Pretender clasificar la obra de Jean-Luc Godard en varias partes, tendencias o etapas es una tarea un tanto suicida y fácilmente contraproducente. Este es el planteamiento que proponemos aquí con un riesgo relativo ya que la diversidad de miradas impone caminos alternativos, no siempre comunes, que, por lógica (también cuando existe el discurso único pues las personalidades tienden a hacerse notar), podrían cuestionar esas bases sobre las que se construye. El periodo contemplado en este estudio, arranca, tomando como referencia los trabajos en formato largo, en Al final de la escapada / À bout de souffle, realizado […] - [Godard antes](https://miradasdecine.es/2008/03/godard-antes.html): Para la generación a la que pertenezco, hablar de los ‘Cahiers de tapas amarillas’ es algo tan lejano e irreal como invocar el fantasma de ‘Mayo del 68’. Una simple sucesión de  palabras huecas, de resonancia mítica; lugares comunes sin más consistencia que la que pueda poseer un espectro. La  importancia fundacional de la revista creada por André Bazin es algo que podemos intuir (sobre lo que podemos leer o estudiar) pero que necesariamente se nos escapa, puesto que ya ha pasado a pertenecer al terreno de la Historia (del Cine) y como tal, ante ella, nos encontramos condicionados por importantes lagunas historiográficas […] - [God of Art?](https://miradasdecine.es/2008/03/god-of-art.html): En una de las secuencias iniciales de Al final de la escapada, Jean Paul Belmondo se dirige hacia el espectador y dice: “Si no le gusta el mar, si no le gusta la montaña, si no le gusta la ciudad, entonces ¡que le jodan!”. Habré visto esta película unas cuatro ocasiones y todavía no he logrado asimilar el porqué de esta escena, cual es la razón por la cual se incluye en la película, por qué Belmondo en un momento dado y sin venir a cuento nos habla directamente. Es muy posible que muchos admiradores de Godard justifiquen este plano con razones […] - [Godard troceado](https://miradasdecine.es/2008/03/godard-troceado.html): Godard es un cineasta prolífico. Así lo demuestran sus numerosos largometrajes y también sus incursiones en el terreno de las películas de corto o mediometraje, ya sean impulsadas por iniciativa propia o formando parte de filmes colectivos. Antes de su primer largo, Godard realiza tres cortometrajes y a partir de Al final de la escapada alternará filmes de larga y corta duración hasta hoy en día —durante las décadas de los setenta y ochenta será proclive a filmes-ensayo, realizaciones para televisión, scenarios, etc,  que optan casi siempre por el medio formato—. Por tanto, hacer un repaso de sus filmes pequeños resulta una tarea igualmente […] - [Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959)](https://miradasdecine.es/2008/03/al-final-de-la-escapada-a-bout-de-souffle-1959.html): La intertextualidad como arte En su fundamental Análisis del film, los teóricos franceses Jacques Aumont y Michel Marie se valen de Al final de la escapada (À bout de souffle, J.L. Godard, 1959) para ejemplificar de manera didáctica la función e importancia de la intertextualidad en las películas y, por consiguiente, en el análisis de las mismas [1]. En dicho epígrafe, Aumont y Marie citan a su vez el estudio Au début du souffle: le culte et la culture d’ À bout de souffle, de Dudley Andrew, en el que su autor analiza secuencia a secuencia la opera prima de Jean-Luc Godard señalando todas y […] - [Una mujer es una mujer (Une femme est une femme, 1961)](https://miradasdecine.es/2008/03/una-mujer-es-una-mujer-une-femme-est-une-femme-1961.html): Cuerpo y alma La tragedia es la vida en primer plano, la comedia, la vida en plano general. [1] Charles Chaplin Que un personaje de ficción diga en el celuloide: No sé si esto es una tragedia o una comedia, pero es una obra maestra, refiriéndose a su propia historia, o lo que es lo mismo, refiriéndose a la película que él mismo protagoniza, puede resultar una afirmación algo prepotente por parte del director-guionista que se encuentra tras la cámara, pero todos lo entenderemos mucho mejor si decimos que sucede en una película de Jean-Luc Godard, que además es una obra […] - [Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962)](https://miradasdecine.es/2008/03/vivir-su-vida-vivre-sa-vie-film-en-douze-tableaux-1962.html): Hay que pasar por el error para llegar a la verdad Confieso que siempre me ha interesado mucho más el Godard-crítico y su época en la mítica revista Cahiers du cinema que el Godard cineasta. Aunque el mismo Godard a principios de los sesenta ya comentaba: «Como crítico, me consideraba ya cineasta. Ahora, me considero todavía crítico y, en cierto sentido, lo soy incluso más que antes» [1]. También reconozco que me resultó completamente indiferente su celebrada película Al final de la escapada y en general me cuesta resistir la sequedad de su cine. Godard es quizás el más radical, el más teórico y áspero […] - [El soldadito (Le petit soldat, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/el-soldadito-le-petit-soldat-1963.html): El tiempo de la reflexión “Preferiría no hacerlo” Bartleby, el escribiente, de Herman Melville Para mí, el tiempo de la acción ha terminado. He envejecido. Comienza el tiempo de la reflexión». Así comienza El soldadito, con la voz en off del protagonista, una narración complementaria a las imágenes presente a lo largo de toda la película. Aunque la fecha de estreno del filme data de 1963, la cinta se rodó entre abril y mayo de 1960 (en septiembre de 1959 había terminado de rodarse Al final de la escapada) y, debido a la aparición de escenas de tortura y al conflicto todavía existente entre Francia […] - [Los carabineros (Les carabiniers, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/los-carabineros-les-carabiniers-1963.html): El “caso Godard” es una permanente frontera entre dos sectores del cine, los que le admiran y los que le detestan». Así resumía Manuel Villegas López el debate sobre Jean-Luc Godard en 1973. Hoy, más de tres décadas después, la polémica continúa estancada en el mismo punto: charlatán exhibicionista o genio y pensador de la imagen, el cineasta franco-suizo sigue engrosando su legión de detractores y admiradores, quizá por ser el único de los supervivientes de la Nouvelle Vague que sigue sobrepasando límites en cada nueva película. El mismo Villegas López sentenciaba la discusión con unas líneas precisas, tremendamente valiosas en […] - [El desprecio (Le mépris, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/el-desprecio.html): Recuerda El cine, dice Andre Bazin, sustituye nuestra mirada por un mundo más en armonía con nuestros deseos. El desprecio es una historia de ese mundo. Anoche soñé que volvía a 1963. Se conoce que, por falta de sueño y no por aburrimiento, me quedé traspuesto mientras veía por enésima vez la gran Mulholland Drive (David Lynch, 2001). En mi sueño, yo era el cineasta interpretado por Justin Theroux, y estaba dirigiendo la bonita escena en que Naomi Watts y Laura Helena Harring se desnudan y se ponen tontorronas, cuando de repente se me quedan ambas mirando, y no precisamente con la expresión […] - [Una mujer casada (Une femme mariée, 1964)](https://miradasdecine.es/2008/03/una-mujer-casada-une-femme-mariee-1964.html): 1 A comienzos del verano de 1964, los organizadores del festival de cine de Venecia llamaron a Godard para preguntarle si tenía alguna película lista para poder presentarla en la siguiente edición del festival. Por entonces, y como casi siempre, el director francés andaba metido en varios proyectos; el principal de ellos acabaría siendo Pierrot el loco (Pierrot le fou, 1965), inviable en su momento al no estar disponible Jean-Paul Belmondo ni Anna Karina (quien, además de estar rodando, se recuperaba de su tercer intento de suicidio producto de la depresión por haber perdido a su bebe). La conversación finalizó con un […] - [Alphaville (Une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965)](https://miradasdecine.es/2008/03/alphaville-une-etrange-aventure-de-lemmy-caution-1965.html): Las ecuaciones Godard Los años 60, en los que entregó las películas posteriores a su debut en el largometraje con Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959-60), pasan por ser la década de mayor fertilidad artística de Jean-Luc Godard, y constituyen asimismo una etapa de su carrera que contempla títulos especialmente admirados por los comentaristas cinematográficos, incluso por parte de aquellos a los que, en general, no les interesa su cine, un hecho que tal vez puede explicarse en parte por ser esta etapa del cineasta la más propicia, por el carácter de sus propuestas, para formar parte de los […] - [Pierrot, el loco (Pierrot, le fou, 1965)](https://miradasdecine.es/2008/03/pierrot-el-loco-pierrot-le-fou-1965.html): El devorador de mitos Obsesión, una novela de Lionel White, autor también de la obra en la que se inspiró Stanley Kubrick para realizar Atraco perfecto, es el punto de partida de Pierrot, el loco. Y tan sólo es eso, un punto de partida. La consigna, el lema para la acción que Jean-Luc Godard propuso para llevar a cabo el proyecto era el comenzar a rodar sin esquemas precedentes, haciendo bandera de la improvisación. A partir de estos preceptos, la película se construye con todo aquello que pasaba por la cabeza de su director y con lo que el espectador entrega de su […] - [Masculino, femenino (Masculin, féminin, 1966)](https://miradasdecine.es/2008/03/masculino-femenino-masculin-feminin-1966.html): En algunas ocasiones, puede darse el caso de que una película marque de forma indiscutible un cambio de rumbo en la trayectoria de un realizador, pero creo que  en toda la historia del cine es difícil encontrar un fin de trayecto o un punto de giro tan definitivo como el que vivió Jean-Luc Godard a mediados de 1965. Pierrot, el loco es la culminación de toda una época, un perfecto cierre circular (no resulta complicado hallar tras Ferdinand Griffon o Marianne Renoir las huellas de Michel Poiccard y Patricia Franchini) a una etapa, a una forma de comprender-vivir-expresarse. La mirada del […] - [Made in U.S.A. (Made in USA, 1966)](https://miradasdecine.es/2008/03/made-in-u-s-a-made-in-usa-1966.html): Quizá, al comienzo de Made in USA, alguien debiera haber situado —emulando el arranque de Ciudadano Kane— un cartel de “No trespassing”, en el que también se indicara, más abajo, “Film en obras”. Esta boutade podría servir para responder a muchos de los interrogantes planteados durante el visionado del duodécimo largometraje de Jean-Luc Godard, ofreciendo mediante su revisión desde esta perspectiva de obra ‘en train de faire’ un modo más certero, y creo que nada vano, de acercarnos a sus imágenes. Estamos en 1966. Año 1 tras Pierrot le Fou.  Godard ha alcanzado una de las cimas de su carrera; a partir de aquí, una constante: el replanteamiento/repensamiento de los (sus) […] - [Dos o tres cosas que yo sé de ella (2 ou 3 choses que je sais d'elle,1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/dos-o-tres-cosas-que-yo-se-de-ella-2-ou-3-choses-que-je-sais-delle1967.html): Contra la moral burguesa, la moral intelectual ¿Cuál es el límite entre ambas? ¿Qué usos hace la burguesía de la moral intelectual? El pensamiento progresista: mediados los años sesenta, una moral contra el consumismo, contra la guerra de Vietnam, contra la venta de nuestra humanidad como plusvalía. Una Europa convulsiva plagada de hombres que miraban con recelo el indomable desarrollo de la sociedad industrial. Miedo, desconsuelo y rabia ante lo que hoy ya es el salvajismo consumado. Arte y política, o desde dónde observar el mundo? Gran parte del pensamiento se detuvo a mirar como se rehacía el camino a la […] - [Weekend (1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/weekend-1967.html): Viernes por la tarde Dudar de la importancia de Godard en la historia del cine es dudar de que estás escribiendo de cine. Dudar de los que no dudan, y entre dudas, dudan de dudar. La duda es la deuda dentro del cine del maestro francés nacido en Suiza. Confiar sólo en los juegos de palabras y poco más. Porque así se construye la deconstrucción: Separando para unir lo moderno con lo clásico que en esencia es lo mismo cuando llegue el día del prejuicio final. Que Godard nos pille sin confesar. O al verrés. Ese día será un eterno fin […] - [Pozos de ambición](https://miradasdecine.es/2008/02/pozos-de-ambicion-3.html) - [John Rambo](https://miradasdecine.es/2008/02/john-rambo.html) - [Entrevista Rafa Cortés](https://miradasdecine.es/2008/02/entrevista-rafa-cortes.html): Rafa Cortés (Mallorca, 1973) inició su carrera trabajando como ayudante de dirección en cine y publicidad. Tras dirigir varios spots y videoclips y realizar los cortometrajes Como ser Federico Fernández y La leyenda del sevillano, el año pasado dio el complicado salto al largometraje con Yo, una película difícil de describir que profundiza en el tema central de ambos trabajos previos: la identidad. Aunque se busquen similitudes con Polanski y su quimérico inquilino por poner un ejemplo habitual, o con todo lo que destila un halo de misterio en donde a priori no debería haberlo, o con aquello que permite el […] - [La fuente de la vida](https://miradasdecine.es/2008/01/la-fuente-de-la-vida.html) - [Fados](https://miradasdecine.es/2007/12/fados.html) - [Naturaleza muerta](https://miradasdecine.es/2007/10/naturaleza-muerta.html) - [Popiol i diament](https://miradasdecine.es/2007/08/popiol-i-diament.html) - [Mi vida sin mí](https://miradasdecine.es/2007/07/mi-vida-sin-mi.html) - [8 Festival Internacional de Las Palmas 2007](https://miradasdecine.es/2007/04/8-festival-internacional-las-palmas-2007.html): Dentro de la masiva oferta de festivales que saturan el territorio español, es difícil encontrar un certamen cuya programación se convierta en el  único y verdadero reclamo para su existencia. En ese sentido, el Festival de Cine de Las Palmas es sin duda modélico, ya que ha sabido hacerse un hueco dentro del panorama festivalero a golpe de inteligencia, coherencia y buen gusto a la hora de saber escoger sabiamente los títulos que componen su exquisito menú en cada una de las secciones que le dan forma. Por eso, esta cita anual se ha convertido ya en imprescindible a la hora […] - [Beau geste](https://miradasdecine.es/2007/04/beau-geste.html) - [Il grande silenzio](https://miradasdecine.es/2007/03/il-grande-silenzio.html) - [Porco Rosso](https://miradasdecine.es/2007/03/porco-rosso.html) - [El cine estético de Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/el-cine-estetico-de-aki-kaurismaki.html): Introducción No soy capaz, desde que tuve la ocasión de leer un comentario suyo incluido en una reseña del Festival de Cine de Valladolid 2003 (En “Dirigido por” nº 330, p. 13. Enero 2004), de quitarme de la cabeza, cuando pienso en el cine de Aki Kaurismäki, las siguientes palabras escritas por el compañero Hilario J. Rodriguez: «Los films del cineasta finlandés (…) nunca pasan de ser puro cine de diseño con apariencia de cine de autor». Hasta el momento de leer esto consideraba ciegamente a Kaurismäki como uno de los grandes cineastas de la contemporaneidad. Sin embargo, las palabras de […] - [Apuntes sobre Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/apuntes-sobre-aki-kaurismaki.html): Realismo poético y alguna que otra copa Uno de esos momentos poco llamativos pero a la vez cruciales en la historia moderna del cine tuvo lugar en 1964 cuando Jean-Luc Godard realizó Banda aparte (Bande à part), la cual el propio director describía como «una película francesa con atmósfera de preguerra». Esto venía a decir que la historia de los tres jóvenes flirteando con la muerte y el peligro ocurre en el presente —Godard nunca ha realizado un film histórico—, pero estando todo representado por el estilo y el sentimiento de otra época. Las señales de esa época provienen de la […] - [Entrevista Aki Kaurismäki (febrero 1990)](https://miradasdecine.es/2007/02/entrevista-aki-kaurismaki-febrero-1990.html): Aki Kaurismäki tiene 32 años, media docena de películas en su haber, y pasa por ser el niño prodigio del cine finlandés. Odia la sociedad de su país, y ha huido de ella viviendo ahora en Portugal, «uno de los pocos lugares habituales que quedan en el mundo». A esa habitabilidad contribuye poderosamente la existencia de un buen vino blanco a precio razonable que Aki toma a lo largo de toda la entrevista y que me invita a compartir con él. Con el pelo largo —quizá en recuerdo de un ideología radical algo primaria— piensa que tiene que hacer las cosas […] - [Momentos musicales en el cine de Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/momentos-musicales-en-el-cine-de-aki-kaurismaki.html): ¡Silencio!, Los rockeros están tocando En el cine de Aki Kaurismäki la música no solamente se escucha sino que también se siente. Y se siente como lo hacen sus personajes, con ellos. En sus películas escuchamos mucha música, y lo hacemos porque la escuchan sus protagonistas, y la escuchan porque les apetece, porque se quieren meter a un bar y gastarse unos céntimos o lo que sea que se gasten en poner su tema favorito en la jukebox mientras se toman una cerveza, o cuatro, o porque enchufan la radio para animarse un poco o terminar de deprimirse en función de […] - [Crimen y castigo (Rikos ja rangaistus, 1983) / Hamlet va de negocios (Hamlet liikemaailmassa, 1987)](https://miradasdecine.es/2007/02/crimen-y-castigo-rikos-ja-rangaistus-1983-hamlet-va-de-negocios-hamlet-liikemaailmassa-1987.html): Shakespeare y Dostoievski de turismo por Finlandia Resulta una tarea un tanto complicada afrontar las versiones del Hamlet de Shakespeare y Crimen y castigo de Dostoievski afrontadas por Aki Kaurismäki. El problema radica en las particularidades del cineasta y, a la par, en la magnitud de las piezas literarias que toma como referente y que lo obligan a mantener una doble postura de la que consigue salir relativamente airoso: por un lado, mantenerse fiel a la esencia de unos textos cuya dimensión puede significar, ocasionalmente, un serio problema de adaptación. Por otro, la de ser fiel a unos principios formales y […] - [Calamari Union (1985)](https://miradasdecine.es/2007/02/calamari-union-1985.html): La sociedad es la culpable Uno de los protagonistas de esta película habla continuamente un inglés no demasiado purista. Otro tiene vocación musical y podemos verle tocando alternativamente varios instrumentos. A otros les da miedo salir de noche y se encierran en los cines, pues sin duda será mejor estar allí que delinquiendo. Otros dos prefieren las alcantarillas y las copas de los árboles respectivamente, y otro, la comodidad de una cabina telefónica. Dicho todo esto, parece que estamos hablando de tipos completamente diferentes, y es lo que pretendo cuando digo otro, otros, otros dos, y otro, pues de hecho así […] - [Sombras en el paraíso (Varjoja paratiisissa, 1986)](https://miradasdecine.es/2007/02/sombras-en-el-paraiso-varjoja-paratiisissa-1986.html): El tercer largometraje de Aki Kaurismäki se nos revela visto hoy día, como la primera señal indicativa de la senda por la que transitará su cine futuro. Sus irregulares predecesoras mostraban ya, pese a todo, los intereses, opuestos en ocasiones, del director:  la primera, una actualización del clásico de Dostoievski Crimen y castigo, ofrecía numerosas líneas de fuerza formales y temáticas de lo que será su obra posterior pero sin alcanzar el interés de sus mejores películas; Calamari Union, su segundo largometraje en solitario, señalaba otra vía de trabajo más cercana a la metodología  de las películas de finales de los […] - [Ariel (1988)](https://miradasdecine.es/2007/02/ariel-1988.html): Rayos luminosos Quizá el cine de Aki Kaurismäki sea algo difícil de comprender para el que no está habituado a los ritmos lentos y distendidos y a los abordajes de situaciones mínimas. Incluso a unos cuantos cinéfilos empedernidos les cuesta cierto trabajo acceder a los herméticos universos del realizador. En primer lugar es bueno tener en cuenta que Kaurismäki opta deliberadamente por los tiempos muertos, los planos largos y contemplativos, los silencios, los colores opacos y los personajes impasibles como recurso para que cada pequeña variación del apagado paisaje se convierta en un gran acontecimiento. Según sus palabras: “Si la película […] - [Leningrad Cowboys Go America (1989)](https://miradasdecine.es/2007/02/leningrad-cowboys-go-america-1989.html): El fantasma va al Oeste, Tarzan en Nueva York… ¿Por qué no Los Leningrad Cowboys van a América? Quizás por que no se explica que un autor de culto, severo, ascético y nórdico sea capaz de llevar una disparatada banda finlandesa a una hilarante odisea hacia el soleado Méjico. Sin embargo, al igual que Rene Clair funcionaba en el Oeste y la simplicidad de Tarzán triunfaba en los rascacielos, el ascético Aki Kaurismäki lleva a buen puerto tan extraña propuesta. No deberíamos sorprendernos. Básicamente, sólo cambia el espacio y un tanto el tono… El cine de Aki se empapa algo del […] - [Contraté un asesino a sueldo (I Hired a Contract Killer, 1990)](https://miradasdecine.es/2007/02/contrate-un-asesino-a-sueldo-i-hired-a-contract-killer-1990.html): Me maté porque era mío A pesar de que podría decirse sin faltar a la verdad que Kaurismäki es uno de esos autores que siempre realiza la misma película o si no la misma, que cada una de sus obras son variaciones con repetición sobre un mismo tema, también pueden encontrarse pequeñas peculiaridades en cada una de ellas que las convierten en únicas, pero no tanto como para poder refutar la primera afirmación. Ariel (1988) no tiene actuación musical en directo lo que se contradice con el resto de su filmografía, Juha (1999) tiene una banda sonora compuesta expresamente para la […] - [Agárrate el pañuelo, Tatiana (Pidae huivista kiinni, Tatjana!, 1994)](https://miradasdecine.es/2007/02/agarrate-el-panuelo-tatiana-pidae-huivista-kiinni-tatjana-1994.html): Contenida emotividad Filmada en un sombrío blanco y negro, con muy pocos movimientos de cámara, una mirada distante que se detiene especialmente en los silencios y los tiempos muertos y dando abordaje a una historia mínima y carente de sobresaltos, debe decirse que esta película se parece, para poner un par de ejemplos, al Jarmusch más distendido como es el de Extraños en el paraíso (Stranger than paradise, 1984) o a los Stoll y Rebella más apagados como los de Whisky (ídem, 2004) y por tanto puede ser poco accesible para cierto público impaciente, y podría irritar a más de uno […] - [Leningrad Cowboys Meet Moses (1994)](https://miradasdecine.es/2007/02/leningrad-cowboys-meet-moses-1994.html): Las colaboraciones en forma de largometraje entre Aki Kaurismäki y los Leningrad Cowboys se sitúan cronológicamente entre las que pueden considerarse las películas más “serias” del director finés. La primera, Leningrad Cowboys Go America (1989) es inmediatamente posterior al rodaje de Ariel. La que nos ocupa, Leningrad Cowboys Meet Moses (1993), se realiza tras haber encadenado La chica de la fábrica de cerillas  que marca el inicio de su reconocimiento en Europa, Contraté a un asesino a sueldo y La vie de bohéme, los films que se ven respaldados por una mayor proyección internacional y que en cuanto a métodos de […] - [Nubes pasajeras (Mies vailla menneisyyttä, 1996)](https://miradasdecine.es/2007/02/nubes-pasajeras-mies-vailla-menneisyytta-1996.html): Neorrealismo en color El caso de Aki Kaurismäki no es solamente único en el cine finés sino también en toda Europa. Tras unos inicios bastantes discretos a la sombra de su hermano mayor, Mika, Ariel (1989) nos descubrió un realizador excepcional que en muy poco tiempo y a una edad muy temprana —tiene treinta y dos años, aunque se trata de su película número siete— ha conseguido un puesto importante entre los mejores realizadores europeos. La chica de la fábrica de cerillas, Contraté a un asesino a sueldo y La vida de bohemia confirman la importancia del finés e imponen un […] - [Juha (1998)](https://miradasdecine.es/2007/02/juha-1998.html): La resurrección imposible En unas declaraciones realizadas con anterioridad a la realización de Juha, su película de 1999, el director finlandés Aki Kaurismäki aseguraba que, a su modo de ver, el cine estaba contaminado por el exceso de diálogo, por la palabrería. En efecto, sus películas se caracterizan por la escasa presencia de intercambios de mensajes hablados entre los seres que las pueblan. Tal vez para tratar de recuperar cierta pureza del cine mudo, capaz de hacer trascender argumentos muy sencillos (incluso directamente esquemáticos) a través únicamente de imágenes, Kaurismäki decide, con Juha, rodar un film silente con el que rescatar […] - [Mike Judge](https://miradasdecine.es/2009/04/mike-judge.html): Un hombre contra el sistema Mike Judge es, ante todo, un (excelente) cronista de nuestro tiempo. Ninguna de sus películas se erige en un conjunto fluido y plenamente coherente, pero acaso ello sea inevitable cuando se pretende ficcionar, en un formato distinto a las píldoras de corto metraje, nuestra cultura de la fragmentación. Judge es fundamentalmente conocido por ser el creador de las tropelías de Beavis y Butt–Head (Beavis and Butt–Head, 1993-1997), una pareja de adolescentes mostrencos que dibujó con trazo deliberadamente feísta la otra cara de los dulces, tristes y sexys jóvenes desorientados de los primeros films de Richard Linklater […] - [Team America: La policía del mundo](https://miradasdecine.es/2009/04/team-america-la-policia-del-mundo.html): Licencia para molestar El visionado de un título de las características de Team America: La policía del mundo me lleva a plantearme cuales son los mecanismos subyacentes a la liberadora carcajada, que nos resulta hilarante y que no nos hace maldita la gracia. Una reflexión que trasciende, y mucho, el verdadero alcance de la película, pero que tal vez por ello mismo le dote de cierto interés digamos más socio-cultural que propiamente cinematográfico. Si el humor se construye a partir de una determinada valoración de lo real, dependiente, como casi todo en la vida, del punto de vista, la cargante posmodernidad, […] - [Pauly Shore is Dead](https://miradasdecine.es/2009/04/pauly-shore-is-dead.html): We are all made of stars Por mucho subtexto filosófico que contenga su música, Moby es el tipo de artista por el que siempre he albergado ciertas reservas. Sí, hay que reconocer que de entre tanta mediocridad tiene un par de temas memorables —God Moving Over The Face Of The Waters e In My Heart— y que Michael Mann ha sacado buen partido de sus composiciones. Pero, aun hoy, cuando escucho su 18 (v2, 2002), sigo pensando que hay algo dentro de esos paisajes tan bellos que dibuja que revela su artificiosidad, su emoción impostada. Supongo que por eso We Are […] - [Zoolander](https://miradasdecine.es/2009/04/zoolander.html): Modelo de culpa Antes de que os adentréis en este artículo, os animamos a releer el que sobre Tropic Thunder y, por extensión, la carrera de Ben Stiller como realizador, escribió Roberto Alcover Oti para el número 79 de Miradas de Cine. En él, se perfilaban con acierto tres cualidades básicas de esta sátira centrada en «el universo de la moda y los iconos populares»: su condición de manifiesto crítico contra «la relación conformista de las figuras públicas con la política»; su habilidad a la hora de clonar «los dispositivos visuales de aquello que satiriza para dejarlo en evidencia»; y la […] - [Superstar](https://miradasdecine.es/2009/04/superstar.html): Buscando un beso «When I say I’m in love you best believe that I’m in love L-U-V» (Frase pronunciada por The Shangri-Las y los New York Dolls antes de ordenar y buscar besos) Una de las decisiones que llevaron a Carrie, extraordinario debut novelístico del luego irregular consciente Stephen King, a ser tan interesante en su crónica de la Tragedia Juvenil fue su estructura contaminada: casi toda la novela eran un compendio de recortes de medios de comunicaciones, yendo de los periódicos locales más insignificantes a los magazines más populares, incluyendo definiciones sacadas de diccionarios y enciclopedias. Así King, discípulo aventajado […] - [South Park: Más grande, más largo y sin cortes](https://miradasdecine.es/2009/04/south-park-mas-grande-mas-largo-y-sin-cortes.html): ¡Jodidos canadienses! Ignoro si South Park podría ser considerada parte integrante de la llamada Nueva Comedia Americana. Más que nada porque existe una marcadísima diferencia de fondo entre el film de Parker y Stone y esta tendencia (por llamarla de alguna forma) del cine de humor estadounidense: la mayoría de las películas que se integran en dicho corpus (salvo, quizá, los films iniciales de los Farrelly) ocultan, en el fondo, una ideología que nada tiene que ver con aspectos aparentemente críticos o políticamente incorrectos. Su radicalidad es meramente superficial y, en líneas generales, se halla subordinada a un discurso de todo […] - [Kevin Smith](https://miradasdecine.es/2009/04/kevin-smith.html): Nueva comedia americana y, además, independiente Dentro de la denominada nueva comedia americana, Kevin Smith es un caso ligeramente anómalo. El director de Clerks (1994) entró en el flujo cinematográfico de Estados Unidos a través de sus sendas más humildes. Smith triunfó en Sundance en la misma época en la que los nuevos independientes parecían querer llegar a Hollywood para arrasar con todo. Fueron los años de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez o Bryan Singer. Hoy, lo cierto es que poco queda de aquella hornada de cineastas dispuestos a vender su alma al diablo con tal de hacer la película que les […] - [Larry David](https://miradasdecine.es/2009/04/larry-david.html): El presente artículo apareció publicado por primera vez en la columna Desde Europa del website argentino Otros Cines. El texto ha sido editado para su publicación en el presente estudio. El cómico radical Proposición Paradigma de la más avanzada sitcom contemporánea (sólo comparable en relevancia a la versión británica de The Office [Ricky Gervais y Stephen Merchant, 2001-2003, BBC] ), Curb Your Enthusiasm (2000-?), concebida, escrita y protagonizada por Larry David, plantea una serie de hallazgos narrativos, formales y metodológicos cuyo alcance revolucionario remite a las cotas más altas del genio artístico: de Lubitsch a Chaplin, de Kiarostami a Cassavetes, de […] - [Descubriendo las Españas](https://miradasdecine.es/2009/04/descubriendo-las-espanas.html): Segundo libro de Enrique Pérez Romero del que ofrecemos un avance compuesto por un fragmento de la introducción y el sumario de contenidos. - [John Cassavetes: Claroscuro Americano](https://miradasdecine.es/2009/04/john-cassavetes-claroscuro-americano.html): Este estudio, ya disponible a la venta, del compañero de MdC Israel Paredes es una novedosa aproximación a la obra del cineasta norteamericano. - [Comedia juvenil moderna](https://miradasdecine.es/2009/04/comedia-juvenil-moderna.html): Un sentido resumen a las últimas muestras de este género maltratado y ahora devuelto a la actualidad a la estela de la NCA. - [Jim Carrey](https://miradasdecine.es/2009/04/jim-carrey.html): Las tres edades de la comedia La edad de la inocencia No sé hasta qué punto puede esto calificarme como cinéfilo, pero Ace Ventura, un detective diferente (Ace Ventura. Pet Detective, Tom Shadyac, 1994) es uno de los filmes que más ganas he tenido de ver en mi vida —y que más veces he visto—. Quizá la razón resida en ese momento tan frustrante de estar en la puerta del cine y no poder ver la película que te apetece, porque vas con tus padres y ésta, misteriosamente, ha sido calificada para mayores de 18 años. La anécdota es verídica y […] - [Señales del futuro](https://miradasdecine.es/2009/04/senales-del-futuro.html): El árbol de la ciencia, el árbol de la vida I. Entre las lecturas más influyentes de mi adolescencia se cuentan los libros profesionales de mi abuelo, médico militar. Los domingos a media tarde, mientras mis hermanos jugaban en torno al gran castaño que presidía el patio de la casa familiar, yo me refugiaba en la biblioteca para abismarme en pulcros grabados y borrosas fotografías que ilustraban todo tipo de malformaciones, mutilaciones y tumores. Para mí, aquellas imágenes de horror puro, aquellos textos de prosa despiadada, constituían el reverso lúcido y audaz de la inconsciencia que manifestaban las risas distantes de […] - [No es otra estúpida película americana](https://miradasdecine.es/2009/04/no-es-otra-estupida-pelicula-americana.html): Prom Night El último hito de la animación adulta, Padre de famila (Family Guy. Seth MacFarlane, 1999-?, Fox), ha demostrado que la parodia ya no es lo importante. Si la ridiculización de unos clichés era lo que habitualmente movía a las mismas, ahora el triunfo de McFarlane indica una mutación que sugiere que lo importante es el número de coordenadas más que el objeto aparente. La serie, basada en el esquema de Matrimonio con hijos (Married with Children. Ron Leavitt y Michael G. Moye, 1987-1997, Fox) y Los Simpsons (The Simpsons. Matt Groening, James L. Brooks & Sam Simon, 1989-?, Fox), […] - [La saga Jackass](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-jackass.html): Una iluminación dolorosa El origen de la serie de televisión Jackass reside en dos fuentes paralelas. Por una parte, los vídeos que regalaba la revista de skateboarding Big Brother Magazine. En ellos, aparte de una curiosa e innovadora fijación, dentro de su marginal subgénero videográfico, con el registro detallad de golpes y caídas reales de skaters (algunos de ellos, futuros habituales de la serie), los vídeos incluían la aparición de Johnny Knoxville haciendo bromas con cámara oculta y reportajes de periodismo gonzo intrascendente posteriormente reciclados en Jackass, como el sketch en el que prueba en su propio cuerpo diversos métodos de […] - [La saga Austin Powers](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-austin-powers.html): James Bond, a la altura del betún Como es sabido, Mike Myers se forjó entre los ya míticos pasillos del programa de televisión Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC), cantera de cómicos que posteriormente dieron el salto a la gran pantalla como Dan Aykroid, John Belushi, Chevy Chase, Eddie Murphy, James Belushi, Billy Crystal, Martin Short, Randy Quaid, Joan Cusack, Robert Downey Jr., Anthony Michael Hall, Damon Wayans, Jon Lovitz, Ben Stiller, Adam Sandler, Rob Schneider, Chris Rock y Will Ferrell entre otros muchos. Con el paso de los años, los cómicos del Saturday Night Live han demostrado con creces confeccionar […] - [El hombre de Londres](https://miradasdecine.es/2009/04/el-hombre-de-londres.html): Último largometraje concluido del realizador húngaro Béla Tarr (Pécs, 1955) presentado hace cerca de dos años en la 60 edición del Festival de Cannes y estrenado entre nosotros directamente en DVD de la mano de Avalon y FilmotecaFnac. - [Dragon Ball Evolution](https://miradasdecine.es/2009/04/dragon-ball-evolution.html): ¿Evolution? Si tú lo dices… Confieso que yo fui uno de esos miles de niños que crecieron con Son Goku, y para los cuales, la serie de animación original de Dragon Ball (Bola de Drac en catalán, la primera, la que empezó todo…) fue poco menos que un fenómeno sociológico. No exagero en absoluto cuando digo que aquella serie marcó nuestra infancia. Reportajes, programas especiales acerca de ese fenómeno, entrevistas a padres y Psicólogos, noticias y más noticias en los telediarios, fotocopias en el colegio y demás temas relacionados con las 7 bolas de dragón, hicieron de Dragon Ball La serie. […] - [Entrevista Pedro Costa](https://miradasdecine.es/2009/04/entrevista-pedro-costa.html): Entrevista con el realizador portugués (Ossos, 1997; No quarto da Vanda, 2000 son algunas de sus películas). - [Los abrazos rotos](https://miradasdecine.es/2009/04/los-abrazos-rotos.html): «Almodóvar practica un cine cada vez más adulto, más difícil para las grandes audiencias, más personal y con prácticamente ninguna concesión de cara a la galería. Su capacidad de autoexigencia es enorme y eso se aprecia en cada plano...» - [A ciegas](https://miradasdecine.es/2009/04/a-ciegas.html): Miradas de cine Con Blindness, Fernando Meirelles ha demostrado una vez más, no sólo que es un gran director de cine, sino un personaje capaz de aunar en sus películas, un gran espectáculo, junto con una potente y dura reflexión que viene acompañada, como debe ser, con los elementos cinematográficos que son los que diferencian las buenas de las grandes películas, las buenas ideas, de las excelentes resoluciones, y los mediocres de los grandes cineastas. La frescura que ha supuesto la adaptación de la novela de José Saramago en la de por si gris cartelera actual supone una puerta a la […] - [La duquesa](https://miradasdecine.es/2009/04/la-duquesa.html): Cine cosmopolitan La excelente compositora Rachel Portman logra en este filme británico (en coproducción con Italia y Francia) algo que no consiguen ni su director (el casi novel Saul Dibb) ni su voluntariosa pero limitada protagonista, Keira Knightley: momentos de brillantez. Portman, que ganó un Oscar por Emma y estuvo nominada por Las normas de la casa de la sidra y Chocolat, aporta al filme un tema principal y leitmotiv que se adapta magníficamente a los diversos estados emocionales de sus protagonistas, y construye en torno a él una partitura funcional, eficaz y vibrante, que transmite una pasión que, debiendo ser […] - [Mentiras y gordas](https://miradasdecine.es/2009/04/mentiras-y-gordas.html): Generación Z Uno de mis compromisos más firmes se sustancia en la lucha contra los prejuicios y los estereotipos. Leo en El País – EP3 (201, 3 de abril de 2009) unas palabras de Daniel Carbonell (Dani Macaco, líder de la banda Macaco): «Igual un tío con traje que trabaja en La Caixa es realmente más radical en su filosofía que uno que va lleno de rastas», y me reafirmo en que, a pesar de la aparente obviedad, sigue siendo necesario verbalizarla, quizá hoy más que nunca. En la crítica cultural, este compromiso adquiere para mí la naturaleza de lo ineludible. […] - [Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz](https://miradasdecine.es/2009/04/atanarjuat.html): El (re)nacimiento de una nación 1Todo empezó un día cualquiera en la región de Baffin, al norte del Ártico Canadiense. Corrían los movidos años 60 y Zacharias Kunuk se encontraba tranquilo en su alcoba (o en su iglú). Nada sabía de lo que sucedía más allá del hielo ni tampoco le importaba. No era más que un niño y, como tal, ya tenía sus propias utopías, sus propios sueños, sus propios deseos más o menos revolucionarios. Toda su atención sensorial se dirigía, en cambio, a un rostro. O mejor aún, a una voz. Es difícil recordar ahora de quién se trataba, […] - [Reportaje Arnaud Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/reportaje-arnaud-desplechin.html): Visión preliminar y pensada sobre la obra de este director francés, que ronda los 50 años y lleva 18 años haciendo cine, y la que es su octava realización, Un cuento de Navidad. Incluye entrevista por A. y S. Rubín de Celis. - [La familia Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/la-familia-desplechin.html): Descomposición de las características básicas de la obra del cineasta en cuanto a su concepción familiar y a su descripción de la familia. - [Arnaud Desplechin: fantasmas](https://miradasdecine.es/2009/04/arnaud-desplechin-fantasmas.html): Recorrido por los fantasmas que habitan los relatos de la obra de Arnaud Desplechin - [Mathieu Amalric](https://miradasdecine.es/2009/04/mathieu-amalric.html): «Mathieu Amalric es uno de esos raros intérpretes (mas aún en estos tiempos) que con nada nuevo film parece construir brillantemente una suerte de ficticia autobiografía...» - [Un cuento de Navidad](https://miradasdecine.es/2009/04/un-cuento-de-navidad.html): «Se acaba de ver Un cuento de Navidad con ansia de volver a verla de inmediato. Es un filme poliédrico e inagotable de una sola vez, tanto en su complejidad semántica como en su riqueza visual...» - [Entrevista Arnaud Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/entrevista-arnaud-desplechin.html): Encuentro con el realizador francés, de visita por Madrid para promocionar Un cuento de Navidad, que nos descubri un poco más de la inmensa personalidad de este autor comprometido y esencial. - [Entrevista David Marqués](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-david-marques.html): Cineastas Españoles del Siglo XXI es un proyecto que recorre(rá) la contemporaneidad del cine español entrevistando a los directores que más nos interesan. Este volúmen 3 está protagonizado por David Marqués (1972), director de Cualquiera (2003) y Aislados (2006). - [¡Me ha caído el muerto!](https://miradasdecine.es/2009/03/me-ha-caido-el-muerto.html): Espíritu (y  fantasma) de las comedias pasadas Dentro de poco tendremos nuestro especial sobre la nueva comedia nueva norteamericana y el  diámetro mutante de su propia condición. Ya saben,  lo que todo el mundo reivindica sin haber siquiera vindicado anteriormente. Ya ven, lo del tal Apatow como cadena cuando no es ni el eslabón (encontrado más que perdido) de una sucesión que nunca ha buscado atar nada. Ya imaginan; nosotros intentaremos dar humildamente nuestra propia visión sin sumarnos a modas ni restarnos credibilidad. Pero antes de lo nuevo va lo viejo que no es malo ni estropeado sino anterior.  Por eso […] - [Watchmen](https://miradasdecine.es/2009/03/watchmen-2.html): Watch What? Confieso que nunca he sido un gran admirador de los cómics y toda la cultura que los engloba, más allá de Batman y sus aventuras cuando era adolescente. De este modo, durante el último año y medio, he sido un testigo indirecto y espectador escéptico a la cada vez mayor expectación y curiosidad que despertaba la adaptación de la novela gráfica del mismo título. Año y medio después, con la película acabada y estrenada, me pregunto si es problema mío, o quizás la automática reacción negativa hacia una película alabada, aclamada y laureada demasiado antes de verla (casos como […] - [Zack Snyder](https://miradasdecine.es/2009/03/zack-snyder.html): El estreno de Watchmen constituye ocasión propicia para centrarnos en su realizador, Zack Snyder, quien con tres filmes en su haber, marcados por el atrevimiento y la desmesura, ha conseguido polarizar la atención general y, al mismo tiempo, sembrar dudas razonables sobre los alcances de su talento. - [BSO: novedades marzo 09](https://miradasdecine.es/2009/03/bso-84.html): Watchmen (Tyler Bates. Reprise – Warner Bros.) Como en 300, Tyler Bates busca el camino de la épica por la vía del ruido y la espectacularidad mal entendida, con melodías rimbombantes y enfáticas que están compuestas sobre la ya cansina base del crescendo y los coros que patentó Danny Elfman en The Shadow y el primer Batman de Tim Burton. El recurso no llega al plagio, aunque el tema principal podría pertenecer a cualquiera de las dos películas citadas, pero produce una molesta sensación de déjà vu que liquida a las primeras de cambio el interés por la composición. Bates tampoco […] - [DVD: novedades marzo 09](https://miradasdecine.es/2009/03/novedades-84.html): El proceso de las brujas (Jesús Franco, 1970. Divisa) Los continuos encontronazos de Jesús Franco con el régimen franquista le llevaron a un exilio voluntario por diversos países europeos en busca de la libertad formal que no podía desarrollar en España. Teniendo en cuenta que tan sólo dos años antes había rodado Necronomicón (1968), una obra que supone un corte de mangas en toda regla a la narrativa tradicional del cine, sorprende encontrarse en su filmografía con una obra como El proceso de las brujas (1970), de factura tan sobria y clásica. Rica en cromatismos y sorprendentemente contenida a la hora […] - [10º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2009/03/10-festival-de-las-palmas.html): Crónica del festival canario que desgrana la casi totalidad de una sección oficia,l en la que se pudieron ver titulos de gran interés, y una selección de lo visto en las paralelas, lo bueno y lo no tan bueno. - [Lejos de tierra quemada](https://miradasdecine.es/2009/03/lejos-de-tierra-quemada.html): La perversión de Griffith No me interesa tanto el cine de Alejandro González Iñárritu como para lamentar en exceso que él y su guionista habitual, Guillermo Arriaga —que se estrena ahora en la dirección con Lejos de la tierra quemada—, hayan decidido poner fin a su colaboración laboral. Cosas así pasan todos los días. Por el momento, la que era la seña de identidad de las obras de la pareja —el gusto por el relato cruzado—, se mantiene en la ópera prima de Arriaga. Huelga decir que esta elección narrativa es, a priori, tan válida como cualquier otra; ni mejor, ni […] - [El brau blau](https://miradasdecine.es/2009/03/el-brau-blau.html): Elogio de la soledad ¿Recuerdan la mítica escena de Arrebato (1980. Iván Zulueta) en la que Pedro (Will More) le enseña a José (Eusebio Poncela) un viejo cómic en cuyas páginas solía recrearse de niño? Pues durante el visionado de El brau blau tuve una experiencia parecida a la de la película de Zulueta, ya que los planos en los que el protagonista del film dirigido por Daniel V. Villamediana se dedica a ingerir alimentos en solitario en una pequeña cocina me retrotrajeron a la viñeta de un tebeo que no conservo y del que no recuerdo ni el título ni […] - [La ecuación del amor y la muerte](https://miradasdecine.es/2009/03/la-ecuacion-del-amor-y-la-muerte.html): La vida moderna (en China) A pesar de que la fiebre por el cine asiático parece haberse calmado en los últimos tiempos, eso no quiere decir que la producción de los diferentes países orientales no continúe manteniéndose en buena forma. De entre todas las cinematografías, a pesar de que son las del sudeste asiático las que acaparan la atención de los grandes festivales, quizás es la china aquella que sobrevive con una mayor insistencia, manteniéndose estable y con indicios de paulatino crecimiento y desarrollo, gracias tanto al régimen de coproducciones con otros países como por el surgimiento de una nueva generación […] - [RAF: Facción del ejército rojo](https://miradasdecine.es/2009/03/raf-faccion-del-ejercito-rojo.html): Cualquier tiempo pasado fue presente Toda película, se desarrolle en la Edad Media o en una galaxia muy lejana, pretenda adular la realidad o subvertirla, busque satisfacer a su autor o a millones de espectadores, es ante todo un testimonio sobre el momento en que fue realizada; sobre las ambiciones de quienes abordaron su producción; y sobre la perdurabilidad de un entramado audiovisual que en principio sólo podía aspirar a ser inteligible para sus contemporáneos. Así, R.A.F. Facción del Ejército Rojo no es en puridad una película en torno a la creación, los delitos y la desarticulación del grupo terrorista alemán […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2009/03/gran-torino-2.html): Clint Eastwood a través del espejo No descubro nada si empiezo diciendo que, especialmente en los últimos años de su carrera, Clint Eastwood —profundizando una tendencia que en realidad está presente desde el principio de la misma— efectúa un lento y reflexivo movimiento que le ha ido conduciendo al otro lado del espejo, a la otra cara de esa imagen que a lo largo de los años ha ido moldeando el propio Clint Eastwood. Vista así, toda su obra viene marcada por el despojamiento progresivo de los ropajes que han conformado la imagen de Eastwood, por su continuo cuestionamiento, por el […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2009/03/gran-torino.html): Ya no podemos regresar a casa Cuando el capitán York (John Wayne) plantea, tras la masacre y muerte del coronel Thursday (Fort Apache) que hay que imprimir la leyenda, John Ford marca un punto de inflexión respecto a los héroes del western, tal y como los definiera según el Ringo Kid de La diligencia. El joven salvaje pero íntegro, valiente y caballeroso, tiene abundantes ángulos de sombra. La leyenda, sin embargo, debe continuar. Y por ello son coherentes dos personajes tan insólitos en el cine de aventuras o el western clásicos como son Ethan Edwards, el héroe más oscuro de Ford […] - [Entrevista Daniel V. Villamediana](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-daniel-v-villamediana.html): Entrevista al director Daniel V. Villamediana, uno de los miembros fundadores de la revista Letras de Cine que estrena su ópera prima El brau blau (2008) en salas. - [59 Berlinale](https://miradasdecine.es/2009/03/59-berlinale.html): «De la Berlinale se suele decir que lleva años rebajando el nivel de las películas que muestra, sobre todo en competición. Personalmente, tras varias ediciones asistiendo a esta anunciada decadencia, acabé creyendo no sólo que era verdad sino que además era inevitable. Pero tras comprobar este año que...» - [VI Muestra Sci Fi de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2009/03/scifi.html): La muestra Sci Fi aterriza un año más en el cine Palafox de Madrid. Lo mejor de Sitges y algunas suculentas primicias atrajeron a un buen número de aficionados al género fantástico a la sexta edición del evento. - [La gorra digital](https://miradasdecine.es/2009/03/la-gorra-digital.html): Aproximación a algunas de las claves del escenario audiovisual actual en el que los formatos tradicionales de distribución y exhibiciones empiezan a reescribirse con trazo firme. - [Entrevista a Jeff Feuerzeig](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-a-jeff-feuerzeig.html): Conversación con el director con motivo del estreno en España de su película El diablo y Daniel Johnston. - [Slumdog Millionaire](https://miradasdecine.es/2009/03/slumdog-millionaire.html): Cine vivo y contemporáneo Al terminar de ver este drama romántico, me asaltaron dos reflexiones casi automáticas. La primera, relacionada con su director, y la segunda, con la estructura general del cine mundial y el futuro del séptimo arte. En cuanto a Boyle, al que no estimo globalmente demasiado aunque tampoco me parece un cineasta despreciable (28 días después era un filme eficaz y a ratos brillante), creo que se ha encontrado con un cúmulo de casualidades que favorecen su modo de entender la puesta en escena. Así, la profusión de planos picados y contrapicados contribuyen muy bien a comunicar el […] - [Kurt Cobain About a Son](https://miradasdecine.es/2009/03/kurt-cobain-about-a-son.html): La voz de Kurt «¿Eres un extraterrestre?», le preguntó Azerrad a Cobain Es atípico encontrar una aproximación tan estimulante y vívida a la existencia de un músico popular. A este músico en cuestión la fama acabó resultándole nauseabunda, los periodistas, la raza con más estiércol sobre la tierra, y su leyenda negra fue engordada por éstos y por otros, que se encargaron de salpicar bien su lápida con mil y un chismes escabrosos, rifando hipótesis que cuestionaran el suicidio. El eslogan publicitario de esta inclasificable About a son reza: «Kurt Cobain in his own words». About a son son imágenes, música […] - [DOCS Barcelona 2009](https://miradasdecine.es/2009/03/docs-barcelona-2009.html): «Se abre el festival con 1973 rpm y con ella se abre a nuevas fórmulas del documental, aunque algunos espectadores presentes en la inauguración no parecían dispuestos a permitir la desviación de la norma...» - [Presentación](https://miradasdecine.es/2009/03/presentacion.html): Hace casi un año desde la publicación de la primera parte del dossier sobre Música y Cine. Problemas de diversa índole han ido retrasando la siguiente entrega hasta el punto de llegar a pensar en cierto momento que nunca vería la luz. Afortunadamente me equivoqué y todo gracias al apoyo de las personas que han colaborado a través de sus textos, aportando un heterogéneo abanico de perspectivas tanto musicales como cinéfilas y consiguiendo que el trabajo final conjunto resulte de lo más sugestivo. Desde luego este dossier nunca fue concebido como un exhaustivo recorrido a través de los más títulos emblemáticos. […] - [Kurt & Courtney](https://miradasdecine.es/2009/03/kurt-courtney.html): «Como Hamlet, debo elegir entre la vida y la muerte» [1] (Kurt Cobain, en la nota de su primer intento de suicidio en Roma) Kurt & Courtney (¿Quién mató a Kurt Cobain?, Nick Broomfield, 1998) es más un documental sobre la lucha de su director por rodar una película sobre el desaparecido líder de Nirvana que un filme sobre el propio Kurt Cobain. Las presiones a las que se vio sometido Broomfield durante su rodaje por parte de Courtney Love y sus abogados llegaron a poner en peligro la finalización del mismo y son los causantes, por ejemplo, de que, en […] - [Thelonius Monk: Straight No Chaser](https://miradasdecine.es/2009/03/thelonius-monk-straight-no-chaser.html): Es bien conocida la afición por el jazz que siente Clint Eastwood, él mismo toca el piano, compone bandas sonoras y tiene un sello discográfico de jazz. Dentro de la pasión que siente por el jazz, Eastwood produjo este documental sobre la vida del pianista y co-fundador del movimiento bebop Thelonious Monk. Curiosamente el mismo año en el que dirigió su excelente biopic del gran Charlie Parker, Bird. El documental toma su nombre de una de sus composiciones más conocidas. La directora Charlotte Zwerin dirigió en su día el Gimme Shelter de los Stones. Zwerin rueda entrevistas a familiares, amigos y […] - [Exploding Plastic Inevitable](https://miradasdecine.es/2009/03/exploding-plastic-inevitable.html): En abril de 1966 se sucede el primer espectáculo multimedia promovido por Andy Warhol. Bajo el título The Exploding Plastic Inevitable el artista propone un show de cine expandido, con la Velvet Underground como acompañamiento musical. Ocurre en la sala de baile The Dom, en la St. Mark’s Place de Nueva York. El anuncio que informa de esta innovadora actuación multidisciplinar dice así: «Superstars Gerard Malanga And Mary Woronov On Film On Stage On Vinyl: Live music, dancing, ultra sounds, visions, lightworks by Daniel Williams; color slides by Jackie Cassen, discoteque, refreshments, Ingrid Superstar, food, celebrities, and movies, including: Vinyl, Sleep, […] - [Cracked Actor](https://miradasdecine.es/2009/03/cracked-actor.html): Watch That Man David Bowie ha adoptado muchas personalidades a lo largo de su dilatada carrera musical. Desde el Comandante Tom hasta el Duque Blanco pasando por la andrógina estrella de rock procedente del espacio exterior Ziggy Stardust. No se trataban de meros disfraces sobre el escenario y para los videoclips, pues Bowie llegaba literalmente a desaparecer fagocitado por sus personajes, realizando sus apariciones mediáticas y concediendo las habituales entrevistas transmutado en sus alter ego con la mayor naturalidad. El 3 de Julio de 1973, Ziggy Stardust anunciaría su inmediata desaparición durante el concierto que dio en el Hammersmith Odeon junto […] - [¿Música documental?](https://miradasdecine.es/2009/03/musica-documental.html): Dios. ¿Qué recibe una persona ante a una pieza de arte? ¿la siente o la piensa? ¿es limitado lo sentible e ilimitado lo pensable? ¿es la forma artística algo más que un mero medio de transmisión de valores culturales? ¿un grupo de música son sus fotografías? ¿es absolutamente todo usable para mostrar un posicionamiento concreto? ¿puede ser la multidisciplinaridad una disciplina? ¿cualquier formato de arte consolidado es eso? ¿como condicionan los canales y mecanismos de su difusión a todo ello? ¿hay que buscar perennemente nuevos formatos y combinaciones? ¿porqué? ¿es la tecnología la que marca el pulso? ¿es la política? ¿y […] - [El diablo y Daniel Johnston](https://miradasdecine.es/2009/03/el-diablo-y-daniel-johnston.html): Memorias del ángel caído A Syd Barrett le pasó tanta factura el abuso de LSD que al final de su vida ni siquiera recordaba quién era. Daniel Johnston no ha llegado hasta los límites del artífice del maravilloso primer disco de Pink Floyd, The piper at the gates of dawn, pero desde hace muchos años vive atrapado en su propia realidad. Por eso, y cerca de los 50 años, sigue escribiendo sobre Laurie, esa chica que le volvía loco en sus tiempos de estudiante y que acabó casada con un enterrador; Casper, el inmortal fantasma inocente y bueno; y el Capitán […] - [Global Metal](https://miradasdecine.es/2009/03/global-metal.html): Definir para conocer: según la RAE, globalización es definida como aquella «tendencia de los mercados y de las empresas a extenderse, alcanzando una dimensión mundial que sobrepasa las fronteras nacionales». Como casi siempre, esta noble institución (que según su lema «fija, brilla y da esplendor») va a remolque de la sociedad en la que se inserta. Hoy en día todos estamos de acuerdo que la globalización va más allá de términos y acuerdos económicos y/o empresariales, siendo un acontecimiento que aglutina antropológicamente toda manifestación y actividad del ser humano. Y máxima responsabilidad en ello la ejerce esta maravillosa herramienta que se […] - [Meeting People Is Easy](https://miradasdecine.es/2009/03/meeting-people-is-easy.html): «Meeting People is Easy era una guía sobre las razones para no estar en un grupo» [1] Thom Yorke Cuando los ejecutivos de EMI Music tuvieron la brillante idea de documentar visualmente la promoción y gira de OK Computer, el tercer disco de Radiohead, jamás imaginaron que el resultado final tendría el aspecto crudo y experimental de Meeting People is Easy (Grant Gee, 1998). Como explicaba el guitarrista Ed O’Brien a Q Magazine, la intención de la compañía era otra bien distinta: «Después de The Beatles Anthology, EMI insistió en hacer ‘antologías para grupos’. Ya sabes, funcionó una vez» [2]. httpv://www.youtube.com/watch?v=_YxbsJARfw0 […] - [Los EEUU contra John Lennon](https://miradasdecine.es/2009/03/los-eeuu-contra-john-lennon.html): «Podría haberse limitado a la música, mantenerse alejado de las drogas, tener la boca cerrada sobre lo que le gustaba y no de Estados Unidos. No te metas en política, canta tus canciones y estate callado. Todo hubiese ido bien. Pero cuando empezó a financiar a los que nosotros intentábamos meter en la cárcel, entonces el tema era más serio» M. Wesley Swearingen, Agente del FBI entre1952-1977, en The US Vs. John Lennon «La idea de que el país más grande, más poderoso del mundo, los Estados Unidos de América, pudiese estar seriamente amenazado por un escritor, un intelectual, un cantante, […] - [The Fearless Freaks](https://miradasdecine.es/2009/03/the-fearless-freaks.html): El cuarto Lip y sus amigos Una mirada. Un chasquido. Un encuadre. Un plano. Una sonrisa. El cine, a veces, no es más que eso. Breves instantes reveladores que te golpean y se adhieren para siempre a tu memoria. Todas las joyas cinéfilas de nuestro Olimpo los tienen y por ello nunca nos cansamos de mirarlas. Pero si buscamos, si indagamos en el inagotable contenedor del audiovisual, podemos dar repentinamente con uno de esos momentos irrepetibles que bien justifican la cinefagia y que elevan piezas discretas a otra dimensión. Es lo que sucede con una secuencia inaudita que surge, repentinamente, en […] - [A Skin, A Night](https://miradasdecine.es/2009/03/a-skin-a-night.html): Experimentos musicales 1.- Prólogo Todo comienza con el proyecto La Blogothèque (http://www.blogotheque.net/), web musical creada por Chryde en la que buscaba crear un espacio diferente, un lugar en el que el concepto de compartir y transmitir música fuera distinto. Ahí, Mathieu Saura, artísticamente conocido como Vincent Moon, encontró su sitio. Deseando el poder filmar música de una manera nueva, experimental, no sujeta a lo comercial, Moon llegó a la web de Chryde invitado por éste para que dirigiera un proyecto —iniciado en abril del año 2006— que consistía en grabar a artistas —conocidos y menos conocidos— tocando sus temas en medio […] - [Neil Young: Heart of Gold](https://miradasdecine.es/2009/03/neil-young-heart-of-gold.html): Dulces sueños en Nashville Menos mediático que Dylan, Neil Young es también historia viva de la música de los últimos 50 años. El particular biopic de Todd Haynes sobre Zimmerman y el documental de Martin Scorsese tienen su contrapartida en el filme de Jim Jarmusch Year of the Horse de 1997 y en este Heart of Gold, que el director de El silencio de los corderos estrenó hace unos pocos años. Demme consiguió con este documental una de sus obras más logradas y lo hace desde la sencillez. Una relativa simplicidad que resulta muy precisa y perfectamente articulada. Empezamos viendo imágenes […] - [Daft Punk's Electroma](https://miradasdecine.es/2009/03/daft-punks-electroma.html): Robots en el desierto Hay películas que llegan transmitir emociones a través de una construcción formal poco elaborada, incluso desastrada, dejando lugar a la improvisación u ofreciendo imágenes movedizas, imprecisas… No es el caso de Daft Punk’s Electroma, film que también alcanza a generar sensaciones muy intensas pero en el que la forma de encuadrar y la labor de montaje se encuentran siempre en el primer plano, llamando la atención sobre sí mismas como lo harían los ejercicios manieristas más exacerbados del mejor Brian De Palma. Estamos ante el debut en la dirección de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, más […] - [Instrument](https://miradasdecine.es/2009/03/instrument.html): Para poder comprender totalmente el sentido de una película como Instrument, más que conocer la figura de Jem Cohen, quien desde mediados de los ochenta  viene desarrollando una carrera singular y muy relacionada con el mundo de la música —ha realizado clips para REM, Patti Smith, y films sobre músicos como Vic Chesnutt o el desaparecido Elliott Smith, entre otros—, hay que saber qué clase de banda eran Fugazi y qué tipo de propuesta desarrollaban. A finales de los años ochenta Ian MacKaye, Guy Picciotto, Joe Lally y Brendan Canty forman Fugazi —término slang utilizado por los soldados norteamericanos en Vietnam […] - [I Am Trying to Break Your Heart](https://miradasdecine.es/2009/03/i-am-trying-to-break-your-heart.html): Tras A.M (1995), Being There (1996; posiblemente su mejor disco), Summerteethe (1999) y los dos volúmenes de Mermaind Avenue, junto a Billy Bragg (1998; 2000), el grupo norteamericano Wilco se encontró en una tesitura tanto artística como comercial. Debido a problemas con su sello discográfico, pensaron en publicar su siguiente disco a través de internet (en su web: www.wilcoworld.net); sin embargo, pronto tuvieron una oferta de otro sello y, resuelto el tema, se encontraron con otro quizá más apremiante: qué hacer. Conscientes de los rápidos cambios que se producían en el mundo musical y el sometimiento a los designios comerciales, sabían […] - [Step Across The Border](https://miradasdecine.es/2009/03/step-across-the-border.html): Fred Frith es música No sé exactamente quién lo escribió por primera vez, pero cuando se dijo a Howe Gelb, el genio de Tucson, Arizona (Estados Unidos) detrás de Giant Sand y otros muchos otros proyectos paralelos, como un hombre que era música, así en abstracto, no podía encontrarse mejor definición. Porque no es un músico, es música. Todo él.  Su físico, su aspecto, su gestualidad, sus actos, sus pensamientos… Todo parece envuelto por una vibración especial y, obviamente, musical que él mismo genera. Pues bien, viendo a Fred Frith, el genio de Heathfield, Sussex (Inglaterra) detrás de Henry Cow y […] - [Year of the Horse](https://miradasdecine.es/2009/03/year-of-the-horse.html): Parece imprescindible, a pesar de lo obvio que pueda resultar, empezar estas líneas dando cuenta de la estrechísima relación de Jim Jarmush (y por extensión de su cine) con la música, y más concretamente con el rock. Una cita del propio Jarmush para abrir boca: «De no haber existido The Ramones probablemente no habría hecho ninguna película».  Una exageración seguramente, pero que da cuenta de la profunda vinculación entre imagen y música en sus películas: sólo hay que pensar en cómo se funden ambas para generar y apuntalar estados de ánimo que en otras circunstancias sólo podrían explicarse con palabras. En […] - [Hazlo tú mismo: Punk y Cine](https://miradasdecine.es/2009/03/hazlo-tu-mismo-punk-y-cine.html): «Aunque, cuando se habla de cine rock, los perfiles genéricos suelen ser difusos, no parece sensato a estas alturas discutir su existencia; otra cosa sería encontrar una definición capaz de englobar múltiples...». - [Joe Strummer: The Future is Unwritten](https://miradasdecine.es/2009/03/joe-strummer-the-future-is-unwritten.html): Apropiada apropiación y famosos parlanchines Todo aquel que conozca un poco la historia de la música popular debe ser consciente de que el punk no fue un movimiento revolucionario surgido en las calles londinenses de forma espontánea sino más bien todo lo contrario. Aunque nos duela, el punk nació como un producto prefabricado por mentes oportunistas para ganar dinero a costa del malestar social que se mascaba en el Reino Unido de mediados de los setenta. De esta manera, Sex Pistols y The Clash, los dos grandes baluartes de la primera ola de punk británico, fueron grupos creados por sus respectivos […] - [Dan Graham: Rock My Religion](https://miradasdecine.es/2009/03/dan-graham-rock-my-religion.html): Rock my religion marcó un antes y un después en las relaciones entre el arte y el rock y, de alguna manera, entre la imagen en movimiento y la música. Este video lo realizó Dan Graham. - [Glauber Rocha en los 60](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-en-los-60.html): A casi treinta años de su muerte, la visión y la valoración cabal del cine de Glauber Rocha corren hoy diversos riesgos. Esto no debería extrañarnos, pues sin duda el director brasileño ha sido de los que en la historia del cine ha asumido este concepto, el de riesgo, en mayor medida, hasta sus últimas consecuencias. Parece indudable que su obra fue producto de una determinada época... - [Step Across the Border](https://miradasdecine.es/2009/03/step-across-the-border-2.html): Una improvisación en celuloide de 90 minutos Pocas veces uno tiene la sensación de disfrutar de un verdadero documental musical, y aún menos de ver una obra en la cual el objeto retratado y la estructura de la película guarden una relación indisociable y que intente compartir con los espectadores el funcionamiento de un proceso de creación que está en evolución continua. Contado de esta forma  parece que la primera película a dos manos de Penzel y Humbert sobre Fred Frith y la música improvisada tenga que ser compleja y agreste con los espectadores. Nada más lejos. Step across the border […] - [Scratch](https://miradasdecine.es/2009/03/scratch.html): Something like a phenomenon Aunque el momento fundacional del turntablism fuese la actuación de Grand Mixer DXT en el Rockit de Herbie Hancock, un momento que la mayoría de DJ’s y MC’s que participan en Scratch se encargan de recordar, el momento en que vi por primera vez algo parecido a un turntablist fue en uno de los capítulos de El príncipe de Bel Air (The Fresh Prince of Bel-Air, 1990-96) en el que Jazz —el inmenso DJ Jazzy Jeff— cogía uno de los discos del tío Phil (James Avery) y comenzaba a jugar con él.  Jazzy Jeff no corrió la […] - [Searching for the Wrong-Eyed Jesus](https://miradasdecine.es/2009/03/searching-for-the-wrong-eyed-jesus.html): La primera vez que supe de este documental fue porque me lo encontré por azar, en prime time y en el Canal 33 de TVC, un…¡viernes santo! Aparte de lo bizarro aunque a su manera oportuno del criterio de programación, llama la atención que esta película se emitiera fuera de un marco estrictamente de documental musical, sobretodo cuando dicho canal tiene alguno realmente prestigioso y fiable como «Sputnik». Pero precisamente esta descontextualización explica mucho del enorme interés extramusical de Searching for the wrong-eyed Jesus, una obra que, a su exhibición televisiva me remito, sublima y desborda los márgenes de su género. […] - [The Last Waltz](https://miradasdecine.es/2009/03/the-last-waltz.html): El grupo musical The Band, liderado por Robbie Robertson, acompañó a Bob Dylan en varias de sus giras desde 1965, cuando comenzó su etapa musical eléctrica. En los años 70, volvieron a acompañar a Dylan, interviniendo en varios de los discos del músico de Minnessota. Aunque The Band creció en los 60 junto con Bob Dylan, luego también se destapó con discos propios notables y un buen número de canciones que han pasado a la historia de la música. Después de quince años de actividad musical y de innumerables giras, el 23 de Noviembre de 1976, día de Acción de Gracias, […] - [Glauber Rocha en los 70](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-en-los-70.html): 1970. El mayo francés ha fracasado. Los tanques soviéticos ya han entrado en Checoslovaquia. La guerra de Vietnam continua. El golpe de Estado en Chile está a la vuelta de la esquina. Cine, una vez mas, volvamos al cine. Jean-Luc Godard lleva varios años en la clandestinidad viajando por todo el mundo. Joaquim Jordà continuará en su exilio italiano filmando películas que nadie podrá ver... - [Cineastas-Músicos](https://miradasdecine.es/2009/03/cineastas-musicos.html): «Cine y música, artes tan complementarias desde las mismas raíces del cinematógrafo mudo, no aceptan por regla general el doble cometido de realizador y compositor...» - [Gimme Shelter](https://miradasdecine.es/2009/03/gimme-shelter.html): La cruda realidad pisoteó a los hijos de las flores Corría el año 1969 y el cadáver de Brian Jones aun estaba caliente cuando los Rolling Stones publicaron Let it Bleed, primero de los seis álbumes que testimonian la fundamental aportación del excelso (y nunca suficientemente reivindicado) guitarrista Mick Taylor al sonido de la banda. Abría el disco Gimmie Shelter (poco después rebautizada como Gimme Shelter) un tema tan convulso como profético que daba fe de la fuerte crispación social que se vivía en los últimos sesenta. Por aquel entonces la Guerra del Vietnam se había convertido en la mayor carnicería […] - [Heima](https://miradasdecine.es/2009/03/heima.html): De la fascinación Unos niños desnudos juegan en la orilla. La cámara, anclada en la arena, no se mueve ni un milímetro. Va captando los rostros y los gestos de niños y mayores. Sus planos se intercalan con los de un cielo límpido, de un azul intenso, sólo rasgado por una vivaz cometa. Plasticidad, repetición, musicalidad… Sobre estas bases se construye Heima (que se traduce como hogar o patria), un atípico documental sobre el regreso de la banda islandesa Sigur Rós a su tierra natal. Y analizar o describir lo que ocurre durante sus 97 minutos es casi tan difícil como […] - [Glauber Rocha y el cinema novo](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-y-el-cinema-novo.html): En su intensa vida, Glauber Rocha (1939-1981) dirigió un reducido número de películas (apenas quince, entre largometrajes y cortometrajes), por algunas de las cuales es recordado. Pero Glauber Rocha, como sucedió con Pier Paolo Pasolini, era mucho más que un director de cine. Agitador, renovador e inconformista son algunos de los adjetivos más utilizados para definir su espíritu... - [Antonio das Mortes](https://miradasdecine.es/2009/03/antonio-das-mortes.html): Posiblemente Antonio das Mortes seael film más representativo de todos cuantos filmó el cineasta. Primero que nada, por tratarse de su primera pieza realizada en color (si exceptuamos el cortometraje documental Amazonas, Amazonas de 1965) donde el rojo de la sangre adquiere una calidad simbólica que complementa las demás aristas temáticas mostradas en la obra... - [El luchador](https://miradasdecine.es/2009/03/el-luchador.html): Alrededor del cuarto film dirigido por Darren Aronofsky (Requiem por un sueño), que ha supuesto la recuperación del actor Mickey Rourke, se pueden evaluar numerosas cuestiones de interés como el propuesto en este caso: los parelelismo con la cinta de Sylvester Stallone, Rocky Balboa (2006). - [Música en el cine contemporáneo](https://miradasdecine.es/2009/03/la-intrusa-y-la-cautiva-musica-en-el-cine-contemporaneo.html): «Siempre he creído que hay una parte del cine actual que le tiene mucha envidia a la música, al hecho de que nadie le pida una narratividad absoluta para disfrutarla, a ese punto de abstracción tolerada...» - [Matrimonios de cine](https://miradasdecine.es/2009/03/matrimonios-de-cine.html): Repaso a algunos de los matrimonios más famosos del cine... Spielberg-Williams, Fellini-Rota, Edwards-Mancini, Almodóvar-Iglesias, Leone-Morricone, Truffaut-Deleure, Hitchock-Hermann. - [Let's Get Lost](https://miradasdecine.es/2009/03/lets-get-lost.html): Beach Boy Cualquier película que trate sobre Chet Baker, esté rodada en un precioso blanco y negro y cuya primera escena tenga lugar en la playa debería ser buena por naturaleza. Let’s Get Lost empieza con un grupo de jóvenes que se mueven por la playa de Los Angeles como los personajes de Shadows por las calles de Nueva York, quizás porque el documental de Bruce Weber pertenece a la misma estirpe que el cine de Cassavetes: amante de los rostros, del blanco y negro, del jazz, de los bares y las mujeres, de la fiesta y las heridas, y de […] - [Pasaje a la Arcadia](https://miradasdecine.es/2009/03/pasaje-a-la-arcadia.html): Conferencia impartida en el Festival de Málaga de 2008. - [El luchador](https://miradasdecine.es/2009/02/el-luchador-2.html): Salto al vacío Una vez más, como ya ocurriese con su anterior film La fuente de la vida, se habla de un cambio de registro en el cine del reciente cuarentón Darren Aronofsky, y demasiado alegremente cuando nos encontramos ante una historia, una vez más, tan sumamente triste. Tal vez en la apariencia, en la forma, en su presentación visual, El luchador muestra algunas diferencias con su predecesora, mucho más presupuestada y megalomaníaca, tan visualmente excesiva pero a la vez tan mesurada con la cámara, y se puede entender como un regreso a los orígenes, a la forma de rodar de […] - [Vals con Bashir](https://miradasdecine.es/2009/02/vals-con-bashir-2.html): Aquellas cosas que pudimos hacer Desconozco si hay muchos filmes que documenten las actividades de las Fuerzas de Defensa Israelíes, es decir, el Tsahal. A mitad de los 90′, el realizador francés Claude Lanzmann intentó una aproximación a ras de suelo. Pero su reflexión quedó más en la superficie y el discurso pro-sionista, sin llegar del todo a explotar la idea de que el Tsahal era una herramienta al servicio del poder. Cuestionar el poder, o su gestión, cuando éste se articula en torno a dos premisas -protección y moralidad- conduciría a una reflexión interesante: cómo hablar de moral, cuando las […] - [Push](https://miradasdecine.es/2009/02/push.html): «Lo que queremos es vivir… si nos dejan» (Las vírgenes suicidas) ¿Quién no es hoy un superhéroe o, en su defecto, un supervillano? Uno mismo, funcionario de mediana edad por las mañanas, lleva bajo pseudónimo una doble vida como crítico online vespertino, desfaciendo los entuertos valorativos de los admiradores de Park Chan-Wook, M. Night Shyamalan y Pedro Almodóvar. Y eso que nuestros poderes son ínfimos en comparación a los de esas ninfas que pueden a la vez chatear, burlar a sus padres, hablar por el móvil, practicar pilates, aprobar la E.S.O. y atiborrarse a mamadas, y a los de esos amigos […] - [Che: guerrilla](https://miradasdecine.es/2009/02/che-guerrilla.html): Vendrá la revolución y será… aburrida Hubo un tiempo en que, en charlas de cafetería, no resultaba descabellado defender la figura de Steven Soderbergh como la de un interesante/prometedor autor/artesano. A día de hoy, su filmografía y reputación han crecido tanto que, aún resultando pertinente una defensa de su carrera (al menos en cuanto se refiere a aspectos concretos de sus películas), parece menos claro de quién o en relación a qué habría que defenderlo; siendo difícil incluso, hacerse una idea precisa de quién es en realidad Steven Soderbergh y qué pretende lograr en Hollywood -amén de pasárselo en grande y […] - [V Festival Punto de Vista](https://miradasdecine.es/2009/02/punto-de-vista.html): «Cuatro días en un festival dan mucho de sí. Uno se esfuerza por componerse un calendario de proyecciones atractivo y abarcable, pero inevitablemente siempre hay algo que termina por escaparse. En esta primera entrega comentamos la sección oficial...» - [Vals con Bashir](https://miradasdecine.es/2009/02/vals-con-bashir.html): «Producción israelí que se presenta como un ejercicio de memoria sobre unos hechos vergonzosos en la historia del Tsahal (o fuerzas militares de Israel). Desde su participación en la sección competitiva del Festival de Cannes en 2008, la película de Ari Folman ha despertado una gran expectación...» - [DVD: novedades febrero 09](https://miradasdecine.es/2009/02/novedades-83.html): Trilogía de Apu (Satyajit Ray, 1955-1956-1959. Divisa) Al igual que otros dos míticos títulos reseñados más abajo, esta nueva edición de la prestigiosa Trilogía de Apu, forma parte del 25 aniversario de Divisa, a su manera también parte de la mítica, localista en este caso: es una de las distribuidoras de cine en casa españolas más asociadas con el cine llamado clásico, que en tiempos del video nos permitió acceder a muchos títulos mudos hasta el momento inéditos o muy difíciles de encontrar, además de publicar a finales de los 90 esta trilogía que nunca antes se había visto en España. […] - [Killin' nazis](https://miradasdecine.es/2009/02/killin-nazis.html): En un breve lapso de tiempo han aterrizado en las carteleras un puñado de largometrajes que recuperan abiertamente el contexto del nazismo. Mientras obras como Valkiria, El lector, o Good vuelven una vez más al pasado histórico para revisarlo, otras como La ola resucitan el fantasma de la ideología fascista desde una perspectiva actual. ¿A qué se debe, entonces, este retorno al totalitarismo? La respuesta...o un intento de ésta, a continuación. - [Juanma Bajo Ulloa en DVD](https://miradasdecine.es/2009/02/juanma-bajo-ulloa.html): El 23 de diciembre de 2008 se editaron Alas de mariposa y La madre muerta, las primeras películas de Juanma Bajo Ulloa hasta ahora inéditas en dvd. Buena ocasión para recuperar (acaso recordar debidamente: no es solo el director de Airbag) a uno de los cineastas españoles más interesantes surgidos a principios de los 90. - [Sobre David Fincher (IV)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-luces-sombras.html): El estatus autoral que ha alcanzado Fincher debe ser independiente de la valoración de su obra. En su caso parece lo más productivo - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2009/02/benjamin-button.html): Cuando tú vas, yo vengo Preámbulo o Epílogo La vida es ese lugar complicado donde siempre haces lo que parece que no tendrías nunca que haber hecho. Si no que se lo pregunten a Chenoa, al Che Guevara, a Shakespeare o La Chelito. Una complicada ecuación sensorial que legitima siempre (yo, campeón de la autoindulgencia, te lo digo a ti, que también tienes lo tuyo) la jugada acaecida, la decisión tomada, el hecho consumado. No es fácil saber hacer las cosas cuando no sabes muy bien lo que hay que hacer; en matemáticas, que son la verdad y  el lugar donde […] - [Sobre David Fincher (III)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-paranoia.html): En el arco temporal de los últimos diez años puede verse la evolución de Fincher. De él y de su cine. - [Asalto al tren Pelham 1, 2, 3](https://miradasdecine.es/2009/08/asalto-al-tren-pelham-1-2-3.html): Cuando el remake es el original La segunda colaboración entre el realizador Tony Scott y el guionista Brian Helgeland está planteada como la primera, El fuego de la venganza (Man on fire. 2004), en términos de remake. Aunque, con más propiedad, quizás convendría hablar de revisionismo a partir de un mismo origen literario, obra de John Godey en el caso de Pelham 123 y de A.J. Quinnell en el de El fuego de la venganza. Algo que Helgeland también practicó en su malograda ópera prima como director, Payback (íd. 1999), adaptación de una novela de Donald Westlake que ya había generado […] - [Despedidas](https://miradasdecine.es/2009/08/despedidas.html): Poco ruido y muchas nueces La principal virtud de los modos cinematográficos con los que se nos presenta este filme japonés es, sin renunciar a la profundidad de las emociones y las ideas, su extraordinaria nitidez. Yôjiro Takita renuncia al hermetismo y al manierismo, y encuentra una expresión directa, clara. No es menos cierto que comete excesos rayanos en el esteticismo, y que se recrea quizá demasiado en las formas respecto a los conceptos, pero incluso en ese andar por una frontera peligrosa, el cineasta demuestra elegancia, deseo de contención y, sobre todo, un fuerte compromiso con la experiencia cinematográfica como […] - [Sex Drive](https://miradasdecine.es/2009/08/sex-drive.html): Pedir perdón antes de hacer nada Está claro que cuando algo está en boca de mucha gente pasa a estar en manos de otras. La comedia americana, nueva o antigua, correcta o incorregible, blanca o de tantos colores como vómitos existan, sigue creando un corpus irregular de un movimiento que a veces es de quietud y otras veces no lo es tanto. Hace poco dedicamos, de manera humilde y con intenciones analíticas, un especial doble para intentar desentrañar los puntos comunes, los de inflexión y los de partida, así como las líneas de fuga de un género que se ha puesto […] - [Dossier cine y playa](https://miradasdecine.es/2009/07/dossier-cine-y-playa.html): La playa ocupa un lugar privilegiado en el imaginario cinematográfico. Espacio de descanso y evasión, pero también de tránsito, deseo, violencia o revelación, su aparente sencillez esconde una extraordinaria riqueza simbólica. Frente al horizonte abierto del mar, los personajes se enfrentan a sus miedos, transforman sus relaciones o contemplan el final de una época. En este dossier os proponemos recorrer algunas de las múltiples formas en que el cine ha convertido la playa en mucho más que un escenario: un territorio donde confluyen el cuerpo, la memoria, el conflicto y la ficción, capaz de adoptar significados tan diversos como las películas […] - [Arrástrame al infierno](https://miradasdecine.es/2009/07/arrastrame-al-infierno.html): «...apabullante carrusel gran guiñolesco de sustos, tensión y crispación desatada, orquestada por la batuta de un mago del terror que sabe dosificar, atosigar, revolver y divertir al espectador.» - [Brüno](https://miradasdecine.es/2009/07/bruno.html): Locuras de humor….¡¡¡acción!!! Además de poseer una extraordinaria vis cómica —ejemplificada en su particular habilidad para la mimesis y su capacidad para la réplica aguda—, y de estar bien dotado para convertirse en el perfecto entertainer, Sacha Baron Cohen ha demostrado tener vocación de especialista en marketing. No hay dudas, es un tipo listo. Tan listo que ha logrado reciclarse de cara al gran público y volver a vender su producto presentado en un digipack doble con funda en relieve y libreto de análisis incluido. Atrás quedaron los tiempos del dvd5 y la caja de plástico a secas de Ali G […] - [DVD: novedades julio 09](https://miradasdecine.es/2009/07/dvd-88.html): El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1982. Suevia) Hay ocasiones en las que no importa demasiado el envoltorio, momentos que apatece no entrar al detalle en determinadas cuestiones, y dejarse llevar por eso que llamamos la magia del cine. Volver a casi cualesquiera de las películas (australianas o americanas) de Peter Weir es siempre un placer en el que la sorpresa es una gran aliada. Por eso que el dvd que tenemos en nuestras manos sólo nos ofrezca el film en sí es más que suficiente. ¡Qué fácil nos olvidamos de los años del video magnético cuando cualquier edición más […] - [Paranoid Park](https://miradasdecine.es/2009/07/paranoid-park.html): Confusión, adolescencia, narración Si algo queda patente tras el visionado de Paranoid Park es que si hay un cineasta capaz de captar ese estado de constante desorientación y transitoria belleza llamado adolescencia, ese es Gus Van Sant (como en tiempos  pudo haberlo sido Nicholas Ray). Sus personajes, convertidos en fantasmales figuras cinéticas, se mueven en flujos de ensoñación, poblados por mitos que emergen de las profundidades del deseo y la fascinación y que se erigen como tales en tan sólo un instante, sin necesidad de tradición, pero de forma absoluta, rotunda,  como los grupos de jóvenes que pueblan la pista de […] - [Pack Jim Jarmusch](https://miradasdecine.es/2009/07/pack-jim-jarmusch.html): Acercamiento a la primera etapa del realizador de Mistery Train, aprovechando el completo cofre editado recientemente por FilmotecaFnac-Avalon que recupera sus primeros cinco films. - [La niebla](https://miradasdecine.es/2009/07/la-niebla.html): La playa y sus fantasmas Lo primero será decir la verdad. Ciertamente, no soy muy de playa porque creo que es uno de esos elementos que nos igualan por abajo: tostarse la piel en busca de un atractivo que nos ponga tan moreno como los demás. Sin duda, una acción inteligentísima para destacar. Creo que fue Einstein el primero que tomó el sol como finalidad, aunque no se le notase demasiado con esos pelos. Lo demás es tierra en la tortilla, mujeres que se exhiben mientras tú te escondes, la ministra de nosequé que quiere quitar los chiringuitos, masificación, insolación y […] - [Ozores y la playa](https://miradasdecine.es/2009/07/ozores-y-la-playa.html): Playas, suecas, y el macho ibérico. La España del desarrollo de Mariano Ozores Uno de los hitos populares de la España negra, retrógrada y forzadamente virgen del franquismo fue, indudablemente, la aparición del bikini. Bahía de Palma, dirigida por Juan Bosch en 1962, puede considerarse un punto de inflexión a este respecto ya que la nórdica Elke Sommer lucía esta sugerente prenda ante los atónitos ojos de un país acostumbrado al negro intenso propugnado desde los púlpitos y a una situación económica y social todavía renqueante tras los años de una posguerra eterna. A partir de la creación del Primer Plan […] - [El semen del hombre](https://miradasdecine.es/2009/07/el-semen-del-hombre.html): En una de sus excursiones a ninguna parte, Gerard Lafayette y Luigi Nocello caminando por una playa cercana a Nueva York se encuentran con el inmenso cadáver de King Kong tendido sobre la arena, como si después de haber sido abatido por los aviones en el Empire State, las Autoridades hubieran decidido abandonarlo para que las gaviotas devoren sus restos o tal vez para que las olas acaben arrastrándolo hasta alta mar. Los dos inmigrantes, entre los despojos del gigante simio, encuentran a un pequeño chimpancé al que adoptarán y que acabará siendo devorado en un sórdido sótano por las ratas, […] - [Barton Fink](https://miradasdecine.es/2009/07/barton-fink.html): La mujer en la playa La obra más inspirada de los hermanos Joel y Ethan Coen y, por extensión, una de las producciones norteamericanas más estimulantes de los últimos veinte años —en tanto tiempo apenas otra espléndida película, El ladrón de orquídeas (Adaptation. Spike Jonze, 2002), ha sabido hacerse eco en el cine USA de similares postulados metacreativos—, tiene un origen paradójico: el bloqueo que sufrieron sus guionistas y realizadores durante la escritura de un film previo, Muerte entre las flores (Miller’s Crossing. 1990). Francis Ford Coppola eludió otro bloqueo (de tipo financiero) que le impidió filmar la mítica Megalópolis, poniendo […] - [Le llaman Bodhi](https://miradasdecine.es/2009/07/le-llaman-bodhi.html): El verano en que te convertiste en surfer El mar, la montaña, el bosque o el desierto, son entornos donde realmente se ponen a prueba nuestros principios, nuestros dogmas, nuestras inquietudes. La naturaleza, maximizada, alejada del constreñimiento de las grandes urbes, liberada de compartimentos estancos en los centros comerciales de turno, consigue materializarse en figuras que excavan en nuestro interior, juzgando aquellas bases que creíamos sólidas. Bodhi, con su cuerpo viril, su pose furtiva, su ágil verbigracia y su mentalidad temeraria, es una de esas encarnaciones puras de la naturaleza, instituida para cuestionar los frágiles principios que sostienen nuestro ciclo vital. […] - [Kitano y la playa](https://miradasdecine.es/2009/07/kitano-y-la-playa.html): Lugares comunes o estados de ánimo El cine de Takeshi Kitano está repleto de lugares comunes. Lejos de tener connotaciones negativas, si en ese lugar pasan cosas diferentes dependiendo de quien lo visite y de quien se halle en él, los lugares comunes en sus películas son siempre motivo de celebración. Están los abstractos, como el juego y la violencia, pero que a su vez se diversifican: los protagonistas juegan a cosas muy diferentes (baloncesto, dados, sumo, cartas, escondite inglés, béisbol, etc.) y la violencia es variopinta, desde la más puramente física ya sea más o menos sangrante—Zatoichi (2003), Violent Cop […] - [Tiburón](https://miradasdecine.es/2009/07/tiburon.html): Playas sin conquistar Tiburón y El diablo sobre ruedas (Duel, Steven Spielberg, 1971) siguen siendo, tras más de 30 años desde su estreno, las mejores películas de Spielberg. Pero a partir de allí, el resto de sus films, con altibajos, no se sostienen por sus propios méritos.  Entre las muchas razones, se encuentran la insuficiente preparación del hecho fantástico, generalmente aparece mediante una inoculación efusiva donde lo fantástico recae sin más en lo estrambótico o en lo mágico, y es echado a rodar en la puesta en escena como un truco que peca de excesiva voluntad. En la mayoría de sus […] - [A propósito de Kilgore](https://miradasdecine.es/2009/07/a-proposito-de-kilgore.html): Charlie no hace surf Mira lo que te digo, que Kilgore será un facha hijoputa y todo lo que tú quieras, pero cuando pone a Wagner a toda hostia… qué quieres que te diga, que me gustaría estar montado también en ese helicóptero, con los cojones dentro del casco, mascando napalm por la mañana y buscando la ola perfecta. Que sí, que estamos de acuerdo, que ojalá los fachas hijoputas vivieran únicamente encerrados en un fotograma, que no hubiera la más remota posibilidad de que nos les encontrásemos por la calle, porque hay momentos en los que Kilgore sale del encuadre […] - [De aquí a la eternidad](https://miradasdecine.es/2009/07/de-aqui-a-la-eternidad.html): Como un torrente Basada en la novela homónima De aquí a la eternidad (From Here to Eternity James Jones, 1951) —del escritor de La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1962) y de la también polémica Como un torrente (Some Came Running, 1957)— el realizador austriaco Fred Zinnemann realizó esta obra maestra indiscutible (que ganó ocho Oscar) en la que, más allá de levantar polémica por la famosa escena de la playa, plasmó una cinta antimilitarista y antipatriótica con una actitud social y comprometida, como demostró en el resto de su filmografía. Esta película supuso una dura crítica hacia el […] - [Muerte en Venecia](https://miradasdecine.es/2009/07/muerte-en-venecia.html): El Romanticismo se acabó en una playa En Muerte en Venecia se da una circunstancia muy poco común en el cine: Visconti (el conde Don Luchino Visconti di Modrone) consigue impregnar con su sofisticado esteticismo un espacio tan poco dado, en principio, a ello como la playa. Esteriotipo de la ligereza, de la frivolidad y del hedonismo, la playa es planteada aquí, sin embargo, como un lugar marcado por el sopor angustioso, la búsqueda frustrada y la infelicidad. La mirada lánguida y detallista del cineasta muestra hasta qué punto la playa puede llegar a ser un espacio auténticamente existencial, escenario de […] - [El fantasma y la Sra. Muir](https://miradasdecine.es/2009/07/el-fantasma-y-la-sra-muir.html): La llamada del mar Cómo te hubiera gustado el Cabo Norte y los Fiordos al sol de medianoche, cruzar los arrecifes de Barbados donde el agua azul se vuelve verde, las Falklands donde la galerna del sur hace que el mar se ponga blanco de espuma. Cuantas cosas nos perdimos, Lucía. Cuantas cosas nos perdimos. Adiós, mi amor… Mrs Lucy Muir Londres Muy apreciada Sra. Muir: Considerando su interés por la casa que se encuentra recogida en el catálogo de nuestra agencia inmobiliaria «Itchen, Boles & Coombe», llamada La gaviota situada en la hermosa costa inglesa de Whitecliff, quisiéramos informarle del […] - [Exiled](https://miradasdecine.es/2009/07/exiled.html): Uno de los títulos clave de la más reciente etapa de la trayectoria del realizador de Hong Kong ahora disponible en dvd. - [Entrevista Carla Subirana](https://miradasdecine.es/2009/07/entrevista-carla-subirana.html): La realizadora catalana nos descubre una parte del universo que envuelve su fascinante ópera prima, Nadar, film estrenado en salas en otoño del 2008 y editado en primavera de 2009 en dvd. - [BSO: novedades julio 09](https://miradasdecine.es/2009/07/bso-88.html): Up (música: Michael Giacchino; sello: Walt Disney Records) A Michael Giacchino le bastan los 53 segundos que dura el primer corte de Up para demostrar que es el mejor compositor del momento. Sí, el mejor, porque en menos de un minuto, a ritmo de ragtime, define el tono emocional de la historia y dimensiona los sentimientos de su protagonista, un anciano que sueña con volar lejos, muy lejos, para cumplir una promesa que le hizo a su fallecida esposa. El compositor desarrolla esta pieza, que funciona también como tema principal, en otros estilos como el jazz o la música sinfónica, siempre […] - [Tetro + Youth Without Youth](https://miradasdecine.es/2009/07/tetro-youth-without-youth.html): «Más allá de juicios valorativos acerca de la calidad e importancia de su obra, probablemente es Francis Ford Coppola el cineasta cuya trayectoria mejor representa la de su generación...» - [Mishima](https://miradasdecine.es/2009/07/mishima.html): «No sé si equivocadamente, Mishima da la sensación de ser un biopic en destrucción; una visión de un artista al que va despojando de sus múltiples capas hasta quedarse en lo que precede a la nada...» - [Coppola y el tiempo](https://miradasdecine.es/2009/07/coppola-y-el-tiempo.html): Estudio sobre el tiempo en Youth without Youth (2007), regreso a la dirección del cineasta de Detroit, y en otras de sus películas: Peggy Sue se casó(1986), Drácula, de Bram Stoker (1992), Jack (1996). - [Transformers: La venganza de los caídos](https://miradasdecine.es/2009/06/transformers-la-venganza-de-los-caidos.html): «¿Qué es una secuela para Michael Bay? Despojar al material de toda su carga argumental y embestirlo directamente con todas sus obsesiones de yuppie paleto de Los Ángeles». - [No-Do](https://miradasdecine.es/2009/06/no-do.html): Fantastic maldito, maldito fantastic Hay algunos directores capaces de ir contracorriente dentro de la industria de cine en España. Se trata de raras avis que realizan cine de autor, sí, pero con el hándicap añadido de que lo practican dentro de un género, el fantástico, que sigue sin conseguir el respeto que merece dentro de la industria de nuestro país. Podríamos otorgarles la etiqueta de malditos si no fuera porque me niego a creer que haya que considerarlos como tal sólo porque no jueguen los roles que de ellos se espera dentro de un panorama, el actual, en el que resulta […] - [Francis Ford Coppola](https://miradasdecine.es/2009/06/francis-ford-coppola-2.html): Perfil del director de El padrino (1972) que sintetiza su trayectoria, carácter y alcance. - [¿Hacemos una porno?](https://miradasdecine.es/2009/06/hacemos-una-porno.html): Los abrazos rotos Como Harry Caine/Mateo Blanco (Lluís Homar) en Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2009), Zack Brown (Seth Rogen) comprende en los últimos minutos de ¿Hacemos una porno?, octavo largometraje de Kevin Smith, que las películas hay que terminarlas como sea. Aunque ni Almodóvar ni Smith parezcan referir ese desvelo a las ficciones que ruedan sus álter ego, meramente utilitarias, sino a las que viven, cuyos desenlaces son ejercicios de catarsis creativa: Los abrazos rotos y ¿Hacemos una porno? expresan con un optimismo no muy verosímil que la realización cinematográfica basta para redimir existencias abocadas en sí mismas al fracaso. […] - [Still Walking](https://miradasdecine.es/2009/06/still-walking.html): El otoño de la familia Yokoyama Resultaría casi imposible hablar de la última película de Hirokazu Kore-eda sin hacer referencia a la obra de Yasujiro Ozu; así que lo mejor será hacerlo ya, desde el principio. Still Walking hunde sus raíces en el modelo narrativo establecido por el mejor cineasta nipón de todos los tiempos —con particular querencia por Cuentos de Tokio (Tokio monogatari. Yasujiro Ozu, 1953)— de quien hereda similares inquietudes temáticas y el gusto por la observación pausada y contenida. Una imagen icónica del imaginario-Ozu: Un tren cruza el encuadre en plano general. Los hijos regresan a la casa […] - [The Sarah Connor Chronicles](https://miradasdecine.es/2009/06/the-sarah-connor-chronicles.html): Enfréntate al futuro Cualquier intento de trazar una línea temporal que ponga en relación los eventos de la saga Terminator tendría que pasar, necesariamente, por una escena inspirada en Cigarette Burns (2005), el episodio de la serie Masters of Horror (2005-2007, Showtime) que John Carpenter convirtió en clásico oculto de su filmografía. Una cabaña apartada, toneladas de café, cientos de folios y una inmersión directa en la locura son los ingredientes necesarios para intentar extraer algo de sentido de un modelo narrativo basado en la paradoja temporal, la semi-contradicción y la aparente incoherencia. Y eso era antes de que Las crónicas […] - [DVD: novedades junio 09](https://miradasdecine.es/2009/06/dvd-87.html): Curriculum (Patricio Valladares, 2006. Friki Films) El primer largometraje del director chileno de 26 años Patricio Valladares es una propuesta de difícil clasificación. A tenor del trailer uno podría pensar en que se va a enfrentar a un film gore, y aunque tiene alguna secuencia un tanto desagradable, no van por allí los tiros (cuando al director, en un pequeño cameo, le rajan el cuello en una bañera al comienzo, no llega a verse el golpe de gracia, por poner un ejemplo). Curriculum nos cuenta la historia de dos sicarios que van a matar a la misma mujer en un pequeño […] - [Cannes 2009](https://miradasdecine.es/2009/06/cannes-2009.html): Crónica desde Cannes del festival cinematográfico más importante del mundo, que en esta ocasión premió a Michael Haneke (por The White Ribbon) y presentó los últimos trabajos de Ang Lee, Park Chan-wook, Francis F. Coppola, Gaspar Noé y Johnnie To, entre otros. - [DocumentaMadrid 2009](https://miradasdecine.es/2009/06/documentamadrid-2009.html): Crónica de la sexta edición del festival madrileño, uno de los más representativos dedicado al cine de no ficción de los que tienen lugar en España. - [L'Atalante nº 8](https://miradasdecine.es/2009/06/latalante-8.html): Este número 8 de esta publicación semestral de la Univeristat de València marca una nueva época en esta ocasión de la mano de Lucía Blanco y Óscar Brox que han coordinado un volumen que mira hacia manifestaciones del audiovisual más populares. 160 páginas a 4 euros con textos sobre Mad Men, el thriller moderno, la mujer en los géneros o una entrevista a Agustín Díaz Yanes. - [DocumentaMadrid09: Chris Marker](https://miradasdecine.es/2009/06/documenta09-chris-marker.html): DocumentaMadrid 2009, en colaboración con L'Institut Française, dedicó el pasado mes de mayo una de sus retrospectivas al inclasificable cineasta francés del que se pudieron (re)descubrir algunos de sus trabajos. - [Terminator](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator.html): ¿Y si Sarah Connor hubiera Muerto…? A estas alturas es innegable la influencia de las películas de Cameron sobre Terminator no ya solo en el cine moderno sino, y de forma más interesante, también en la cultura popular. Sería ciertamente difícil encontrar a alguien que no haya visto alguna de las (actualmente) cuatro películas o incluso que sin haberlas visto no conozca la historia, algún momento, o algunos de los ya míticos diálogos que Schwarzenegger soltaba a modo de metralleta en cualquiera de las dos primeras entregas. Y es que guste o no, las películas de Terminator pertenecen a aquellas que […] - [Terminator y la Inteligencia Artificial](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-inteligencia-artificial.html): «La saga Terminator (1984-2009) tiene un atractivo añadido: su radical materialidad. Aquí manda el aspecto exterior. Es el territorio de las máquinas, tan técnicamente perfectas como ferozmente primitivas...» - [Hardware: Programado para matar](https://miradasdecine.es/2009/06/hardware-programado-para-matar.html): Máquina letal «Corre, Sarah Connor, te persigue el cyborg», cantaban Ojete Calor, sintetizando el esquemático conflicto de Terminator (The Terminator, James Cameron, 1984). Sería sencillo afirmar que Hardware: Programado para matar (Hardware, 1990), adaptación del cómic de Steve McManus y Kevin O´Neill SHOK! a cargo del hoy olvidado Richard Stanley, no es más que otra explotación, en este caso británica, del film de Cameron, porque la historia da para ello: En los USA post–atómicos del siglo XXI, un vagabundo con aspecto de cowboy fantasmagórico (Carl McCoy, vocalista del grupo de rock gótico Fields of the Nephilim) vende a Moses (Dylan McDermott) […] - [Terminator Salvation](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-salvation.html): ¿El futuro era esto? Tiene uno claro a estas alturas que los blockbusters de Hollywood no tienen sus detractores más perniciosos en quienes todavía se atreven a menospreciarlos de acuerdo con categorías analíticas presuntamente distinguidas que, en el fondo, solo dan cuenta de palmarias incapacidades críticas para reconocer paradigmas audiovisuales en perpetua renovación y a veces tan subversivos (y de mucha mayor resonancia) como los que pergeñan las especies protegidas por Golem e Intermedio. Quienes más daño hacen en realidad a la valoración de las superproducciones comerciales norteamericanas estrenadas en verano y Navidad son, paradójicamente, quienes se declaran sus admiradores acérrimos […] - [Terminator 3: La rebelión de las máquinas](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-3-la-rebelion-de-las-maquinas.html): La guerra contra el cliché La tercera entrega de la saga inaugurada en 1984 por James Cameron tiene la suerte de ser la entrega despreciada por fans, público general y también crítica y por eso mismo juega con una ventaja inusual: es la más coherente (juega a la autoparodia como recurso natural) y también una de las más atrevidas ya que la pirueta de Jonathan Mostow debe entenderse como un codazo en toda regla a James Cameron. Aún con todos sus errores es casi superior a su segunda entrega, demasiado anticuada ya en cuanto a conceptos. Terminator (The Terminator. James Cameron, […] - [Terminator 2: El juicio final](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-2-el-juicio-final.html): Resaca de los años 80 Lo confieso, no puedo ser objetivo con Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgement Day, 1991) por una sencilla razón: yo fui uno de aquellos adolescentes que vio el famoso teaser que mostraba la construcción de un T-800, y que llegó al cine preguntándose si James Cameron habría osado llevar de nuevo al lado oscuro a nuestro Schwarzenneger. Y seguramente por eso comprendo, y sobre todo empatizo, con esa naturaleza de secuela en la que, con notable sentido del humor, tanto incide el director, en parte con ese juego del gato y el ratón inicial […] - [Secret Sunshine](https://miradasdecine.es/2009/06/secret-sunshine.html): Empezar de cero De qué manera puede sobreponerse una persona a una gran tragedia? Resulta difícil prever los mecanismos emocionales que pueden activarse en cada uno de nosotros frente al inesperado impacto que nos enfrenta a la pérdida de un ser querido en circunstancias traumáticas. ¿Cómo asumir esa ausencia y el dolor que provoca? El último film del director surcoreano Lee Chan-dong se interna en ese tortuoso y quebradizo terreno a través del retrato de una mujer, Shin-ae (Jeong Do-yeong, que consiguió el premio de interpretación en el Festival de Cannes por este papel) que intenta sobreponerse tras la muerte de […] - [Puños de asfalto](https://miradasdecine.es/2009/05/punos-de-asfalto.html): Sociedades Anónimas El mundo de la lucha refleja la realidad social de los tiempos de crisis. Lejos de ser libre, constituye un encadenamiento hacia la forma de trabajo —cuando éste no puede darse en las condiciones deseadas— que mejor transforma el esfuerzo físico en dinero. Pero no se trata sólo de esa clase de fuerza. En realidad, es la voluntad la que funciona como vehículo para mantener la consistencia de ese mundo, a pesar de los golpes recibidos. Siempre dirige la mirada hacia el pasado y recuerda que, como el Chaney de El luchador (Hard Times, 1975), de Walter Hill, el […] - [Como celebré el fin del mundo](https://miradasdecine.es/2009/05/como-celebre-el-fin-del-mundo.html): Historias cotidianas con tragedia al fondo A lo largo de los años sesenta las cinematografías de varios de los países del Este conocieron una etapa de renovación cinematográfica, inscrita en el surgimiento de los Nuevos Cines de otros países europeos. De forma paralela al plegamiento autárquico del régimen de Nicolae Ceaucescu en su ortodoxia estalinista, el cine rumano, severamente controlado por una implacable censura, quedó al margen de este momento de renacimiento, o al menos las posibilidades de apertura respecto al esquemático cine oficial, y como consecuencia sus logros artísticos, fueron mucho menores –con excepciones muy aisladas, y algo tardías, como […] - [Good](https://miradasdecine.es/2009/05/good.html): Es tu momento La distribuidora X me pide permiso para utilizar mi valoración sobre una película (solicitada en sus oficinas tras el correspondiente pase de prensa) como parte de su promoción. La película me había decepcionado y así lo hice constar en mi comentario. Aunque añadiese que, entre sus escasos méritos, figuraba la espectacularidad de ciertas secuencias. Es a ese sucinto laudo al que se ha agarrado como un clavo ardiendo mi interlocutor en la distribuidora. Y yo, incrédulo ante el hecho de que alguien me considere posible referencia a la hora de hablar de cualquier cosa, doy el visto bueno […] - [Orígenes NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/origenes-nca.html): «La NCA nace de un clima de hastío, una suerte de campo árido en el que el humor parecía diseñado para no hacer daño. En los noventa, la comedia recuperaría el tono mordaz y ácido de años anteriores...» - [Decálogo NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/decalogo-nca.html): Diez mandamientos para leer y vivir la verdadera NCA - [Adam Sandler](https://miradasdecine.es/2009/05/adam-sandler.html): Barras, tangas y estrellas Si de todos los humoristas surgidos en los años noventa tuviera que escoger a uno como el más adecuado representante del llamado american dream ése sería Adam Sandler. Esto no quiere decir que su cine no pueda ser ácido, incluso trasgresor en momentos esquinados y puntuales, pues la vena gamberra del cineasta le ha llegado en más de una ocasión a transitar por caminos extraños, puede que hasta ennegrecidos. Sin embargo, su conexión inmediata con el público es definitoria, y lo convierte en una especie de conciencia moral de América por el camino de la risa, un […] - [Ben Stiller](https://miradasdecine.es/2009/05/ben-stiller.html): Ben Stiller es el actor que mejor ha sabido recoger y reactivar el legado del slapstick dentro de la comedia contemporánea. Su patrimonio fílmico ha sabido renunciar a la mueca abierta a lo Jim Carrey, al gamberrismo infantil de Adam Sandler, o a la macabra incorrección de Tom Green, para adoptar un discurso donde el dolor físico se da la mano con la humillación social, pero enraizados dentro de propuestas para toda la familia. - [Judd Apatow. El teórico del humor](https://miradasdecine.es/2009/05/judd-apatow.html): ¿Cómo demonios se ha convertido Judd Apatow (1967, Nueva York) en el rey indiscutible de la comedia americana de los últimos años? No es un director de método, ni presume de una vasta cultura cinéfila. - [Mike Myers](https://miradasdecine.es/2009/05/mike-myers.html): Guste o no, el cómico canadiense ha resultado una de las figuras más importantes de la actual comedia norteamericana, aunque ahora, agotada ya la trilogía de Austin Powers, parezca algo desorientado entre romas aproximaciones a la utopía lúdica y fantástica del Dr. Seuss - [Matrimonio compulsivo](https://miradasdecine.es/2009/05/matrimonio-compulsivo.html): Más allá de su impecable función lúdica, el mayor atractivo de Matrimonio compulsivo reside, por tanto, en su atípica estructura mutante que, tal como sucedía en la citada Superfumados, lleva al espectador por designios inesperados (incluso hay un episodio dedicado a la inmigración ilegal) y propone una mirada fresca a toda una serie de situaciones cómico-dramáticas que de tan manidas ya (nos) habían dejado de funcionar - [Lío embarazoso](https://miradasdecine.es/2009/05/lio-embarazoso.html): Lo más interesante del film, de hecho, es lo que tiene de confesión personal, rozando lo documental, de las ideas sobre el matrimonio y la familia —sus altibajos, sus inconvenientes, sus desacuerdos...— que tiene el propio director - [They are expendable!](https://miradasdecine.es/2009/05/they-are-expendable.html): Guía de algunos de los directores, más prescindibles aunque su papel sea necesario, que más suenan en la NCA... de Frank Coraci a Penelope Spheeris pasando por Adam McKay - [Will Ferrell](https://miradasdecine.es/2009/05/will-ferrell-english-version.html): Good Will Hunting: Five Propositions 1A teenage schoolboy in Superstar (Bruce McCulloch, 1999), one of the best films to emerge from the Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) school. An eternal dependant son in Wedding Crashers (David Dobkin, 2005) — repeatedly yelling ‘Mom!’ — and in Step Brothers (Adam McKay, 2008). Quintessentially, an innocent, uninhibited wild-child in a grown-up body in Elf (Jon Favreau, 2003). The American actor Will Ferrell is notable, firstly, for his agelessness — or rather, his insistent dwelling in childhood, pre-pubescent and adolescent ages. Is there any current comedian who so completely confuses on this level — […] - [Sarah Silverman](https://miradasdecine.es/2009/05/sarah-silverman.html): La Sarah Silverman cómica es un animal catódico, y su obra, la obra que es ella misma, tiene sentido dentro de las representaciones de la realidad que tienen lugar en los medios en los que ella aparece. - [Hermanos Wayans](https://miradasdecine.es/2009/05/hermanos-wayans.html): Sería un error típicamente moderno reducir el cine de los Wayans a lo que parece en su superficie: una explosión hormonal y descontrolada de genuino gamberrismo, pletórico en lo sexual y escatológico pero carente del menor poso crítico o creativo. - [Cuestión de pelotas](https://miradasdecine.es/2009/05/cuestion-de-pelotas.html): Esta comedia deportiva es el enfrentamiento (y el duelo interpretativo) entre Vaughn y Stiller, con cincuenta mil dólares y Kate Veatch (Christine Taylor, la mujer de Stiller en la vida real) entre medias - [The Onion Movie](https://miradasdecine.es/2009/05/the-onion-movie.html): Retrato de América con Seagal de fondo El cine de sketches, que con tanta fortuna manejaran maestros como Scola y Risi, a menudo ha sido para los norteamericanos una eficaz plataforma para sanear la cara más vergonzante, y casi siempre pública, del país, a través de un humor que no por absurdo y evidente pierde la fuerza del derechazo. Como antes las fallidas pero puntualmente certeras Made in USA (John Landis, 1977) y Amazonas en la luna (Amazon Women on the Moon, Landis, Dante, Gottlieb, Weiss, 1987), The Onion Movie, firmada por los responsables de la célebre página web de noticias […] - [Votaciones NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/votaciones-nca.html): Listas de favoritas y contribuciones fundamentales a la Nueva Comedia Americana de algunos de los colaboradores del dossier. - [Momentos NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/momentos-nca.html): Antología de gags de todo tipo y condición de entre la ingente cantidad que (re)llenan la Nueva Comedia Americana. - [BAFF 2009](https://miradasdecine.es/2009/05/baff-2009.html): En medio de la histeria mediática y las alegrías del Barça, el BAFF recupera su espacio en el espacio anual barcelonés. En apenas una semana cerca de 60 películas con lo más granado de las cinematografías asiáticas del último año, algunas verdaderamente excelentes. - [Génova](https://miradasdecine.es/2009/05/genova.html): La vida y poco más Hace poco me encargué de comentar aquí el estreno de la segunda parte del díptico sobre la figura del Che realizado por Steven Soderbergh (Che, Guerrilla. 2008). Allí señalaba que, a mi juicio, Soderbergh se mostraba más interesado por acumular imágenes, aún con innegable habilidad, antes que por expresar alguna idea o sentimiento propios. Ahora, al enfrentarme al nuevo film de Michael Winterbottom —al que no he seguido la pista tanto como al director de Traffic (Steven Soderbergh, 2000)—, las sensaciones que me produce su cine son muy similares. Por así decirlo, en ambos casos, pareciera […] - [Fuga de cerebros](https://miradasdecine.es/2009/05/fuga-de-cerebros.html): Vergüenza ajena Cuando se está contemplando una de las películas españolas de mayor éxito del año, y uno debe hacer enormes esfuerzos durante todo su metraje para no confundirla con una de aquellas viejas cintas protagonizadas por Andrés Pajares, Antonio Ozores, Fernando Esteso, Alfredo Landa o Paco Martínez Soria, se imponen, sin duda, varias reflexiones. La primera es evidente y descorazonadora, para quien esto escribe: que nos siguen gustando las mismas estupideces o, lo que es peor, que el público español mayoritario sigue siendo amante incondicional de la zafiedad, la grosería, el provincianismo y, en fin, el mal gusto. La segunda […] - [Sicko](https://miradasdecine.es/2009/05/sicko.html): Sanidad invisible Hay un cine invisible, oculto al grueso de la población. Aunque algunas cintas se correspondiesen con el arte y ensayo de antaño, lo cierto es que esta maldición de la invisibilidad depende no tanto de filiación política o tendencia experimental como de intereses comerciales o coyunturas de distribución y exhibición. Del conjunto de cintas invisibles, hay un grupo que cabría considerar como cintas zombies puesto que su otra vida es más pertinaz que la normal, siendo visionadas en festivales, jornadas, centros culturales o descargadas de Internet. Gozan de un mayor periodo de vida activa que las cintas exhibidas comercialmente, […] - [Flipado sobre ruedas](https://miradasdecine.es/2009/05/flipado-sobre-ruedas.html): La comedia del autismo Todo cómico que se siente lo suficientemente maduro (o lo suficientemente famoso) como para independizarse de esa gran escuela de talentos que es el Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) se toma su primera película como su bautismo de fuego: una prolongación de su particular estilo, cuya solvencia en formato sketch está comprobada, pero que nadie sabe cómo funcionará en un largometraje. Norm Macdonald podría representar a la perfección los riesgos de ese salto al largometraje: su concepción de la comedia como motor de mal rollo y válvula de misantropía arrasaba en el Weekend Update, pero el […] - [Tom Green](https://miradasdecine.es/2009/05/tom-green.html): La poética de un colgao Cualquier intento de equiparar a Tom Green con el resto de los compañeros de generación, de Adam Sandler a Ben Stiller, nos conduciría sin remisión a un punto muerto. Hay que tener en cuenta que el estereotipo creado por Sandler y repetido mecánicamente en casi todas sus películas es, en el fondo y pese a sus esquinadas muestras de humor macabro y a su afable gamberrismo, un icono familiar y noble, que cae bien de inmediato y que no por casualidad gusta a las madres y a las chicas. Algo parecido se puede decir de Ben […] - [Jesus is Magic](https://miradasdecine.es/2009/05/jesus-is-magic.html): Princesa con sorpresa Si bien actrices como Selma Blair, Molly Shannon, Amy Poehler o Anna Faris han conseguido intermitentemente un cierto tipo de discurso articulado a partir de sus interpretaciones, lo cierto es que la incorrección política, quizá debido a su fondo misógino, ha carecido desde sus orígenes de una figura femenina a seguir. Por eso resulta tan de agradecer la aparición de Sarah Silverman: su mejor presentación es este largo show de monólogos con varios videoclips insertados a modo de sketches, una puesta en solfa al sistema de valores yanqui a través de la envenenada lengua del mismo personaje que […] - [David Wain](https://miradasdecine.es/2009/05/david-wain.html): ‘Amo a Cheryl Ladd’ 1. Descubrimiento Hace tiempo, alguien me mandó un mail a horas muy intempestivas, un sábado, y me dijo que era imperativo que el sábado siguiente estuviera atento al por entonces recién estrenado canal Cuatro, que a eso de las dos o las tres de la madrugada emitía una serie, llamada Stella (Black & Showalter & Wain, 2005), que ningún amante de la comedia absurda se podía perder. Y, en efecto, la serie era un disparate digno de celebración. Tuve la suerte de ver uno de los mejores capítulos de la única temporada de Stella, en el que […] - [The Aristocrats](https://miradasdecine.es/2009/05/the-aristocrats.html): Incorrección sin sexo ni violencia ¿Tiene sentido un documental sobre un chiste? Si este chiste es el de los aristócratas, por supuesto que sí. Una broma que consiste en incluir el mayor número de locuras (zoofilia, incesto, sangre y vísceras, y una barra libre inimaginable de incorrecciones políticas y ofensas a grupos minoritarios) en un tiempo reducido y terminar exactamente así: diciendo esas dos mágicas palabritas, «Los aristócratas». La película filmada a cuatro manos por Paul Provenza y Penn Jillette (del nunca suficientemente ponderado dúo Penn y Teller, que ya tuviera su reivindicable extravaganza fílmica de la mano de Arthur Penn: […] - [Invisibles DVD](https://miradasdecine.es/2009/05/invisibles-dvd.html): Sobre la transformación que se ha operado en la distribución doméstica en España, en el que para el autor Intermedio, Sherlock y Cameo se sitúan como los más relevantes focos de resistencia. - [Cofre Bertrand Tavernier](https://miradasdecine.es/2009/05/cofre-bertrand-tavernier.html): Cuando se cumplen 20 años del estreno de La vida y nada más (1989), la obra más clásica y reconocida del cineasta galo Bertrand Tavernier, Manga Films ha editado un pack de tres de sus películas, en el que se incluyen, además del film citado, Hoy empieza todo (1999) y Salvoconducto (2002). - [Recuerdo de J.G. Ballard (1930-2009)](https://miradasdecine.es/2009/05/jg-ballard.html): El pasado 21 de abril falleció el escritor inglés en Londres. Este es un tributo a su obra, que bien puede servir de pequeña introducción o guía sobre una trayectoria fuera de lo ordinario, que ha dejado una influencia que irá —va— más allá de la literatura. - [BSO: novedades mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/bso-86.html): Star Trek (música: Michael Giacchino; sello: Varèse Sarabande) Michael Giacchino acompaña la resurrección fílmica de Star Trek con una espléndida partitura orquestal de tono clásico que obra dos milagros. Primero: no echar de menos a Jerry Goldsmith, padre musical de la saga en el cine. Y segundo: volver a situar el sinfonismo en la primera línea de batalla de la composición cinematográfica. Dada su condición de precuela respecto al material original creado por Gene Rodenberry, donde primaba el sentido de la maravilla ante el descubrimiento de nuevos mundos, Giacchino recupera en su obra ese espíritu aventurero y explorador mediante un nuevo […] - [Cineposible 2009](https://miradasdecine.es/2009/05/cineposible-2009.html): La tercera edición de Cineposible amplia su campo de acción y mejora ostensiblemente su oferta cinematográfica, desde un admirable planteamiento que tiene su base en los 8 Objetivos del Milenio que la ONU se plantea para 2015. - [Libros: reseñas mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/libros-86.html): King Kong 75 años después (Antonio José Navarro, editor. Valdemar-Sitges) La 41 edición del Festival de Sitges (que tuvo lugar en octubre de 2008) publicó dos volúmenes de notable interés, ambos coordinados, nuevamente, por Antonio José Navarro, uno de los escritores de cine más interesantes de la crítica española… quienes se dejen llevar por peleas dignas de un patio de colegio (o, peor aún, por aprensiones sin fundamento) se pierden a un autor valiente con una visión pasional del hecho cinematográfico, que en las obras colectivas que ha dirigido siempre ha sabido cómo imprimir su sello y a la vez expandir […] - [Quatermass nº 7](https://miradasdecine.es/2009/05/quatermass-7.html): Por fin ve la luz un nuevo número de la legendaria revista Quatermass, dirigida por Javier G. Romero. Otra gran aproximación monográfica, ahora sobre el fantástico italiano, de la que ofrecemos este avance. - [Déjame entrar](https://miradasdecine.es/2009/05/dejame-entrar.html): «El fin de la inocencia: La inocencia se termina con el primer contrato. No te abandona del todo pero intenta hacerlo constantemente. Cuando eres culpable no está, que es lo importante. La inocencia viaja siempre en corrientes circulares por el tiempo...» - [André Delvaux](https://miradasdecine.es/2009/05/andre-delvaux.html): Recuerdo y breve introducción a la obra de este director belga que aún está por redescubrir y valorar en su justa medida. - [Star Trek](https://miradasdecine.es/2009/05/star-trek.html): «Se dice que los fans canónicos de Star Trek consideran la reinvención de la saga a cargo de J.J. Abrams demasiado divertida. Dios mío, ¿qué esperaban estos aguafiestas?» - [DVD: novedades mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/dvd-86.html): Nadar / Nedar (Carla Subirana, 2008. Benecé) Una de las claves de esta primera película dirigida por Carla Subirana (Barcelona, 1972) se encuentra en la parte final de la misma en la que comprendemos su construcción fragmentaria y, en cierta manera, arbitraria. Una representación que expresa muy bien el sentido de la realidad (pasada y presente) que narra, en el que la pérdida de memoria y, por tanto, la falta de recuerdos, son el eje central del discurso; también apela de forma vehemente a la condición ficcional que surge de una historia real y además personal (el film busca en el […] - [X-Men orígenes: Lobezno](https://miradasdecine.es/2009/05/x-men-origenes-lobezno.html): Entre la barraca de feria y el Circo del Sol Hay dos películas en X-Men Orígenes: Lobezno. La interesante comprende su primera mitad, planteada como spin-off de la trilogía X-Men en torno al más carismático de los mutantes de la editorial Marvel: James Howlett. Alias Logan. Alias Wolverine. El fiero y longevo canadiense con poder autocurativo, esqueleto recubierto de adamantium y garras retráctiles del mismo metal, que ha encontrado en Hugh Jackman una encarnación cinematográfica encomiable. Pero que nadie se engañe. Ni siquiera esa mitad más afortunada de la película brinda alicientes similares a los de Iron Man, El Caballero Oscuro […] - [Man on Wire](https://miradasdecine.es/2009/05/man-on-wire.html): Golpe al sueño americano Lo que vemos y lo que parecemos no es más que un sueño. Un sueño dentro de un sueño». Éstas son las palabras que abren Picnic en Hanging Rock (Picnic at Hanging Rock, Peter Weir, 1975). Palabras que hacen referencia a la compleja sintonía entre realidad y ensoñación. Pero, sobre todo, a la dificultad de tomar como materia prima esta última para poder construir el mundo que pisamos, vivimos; nuestro mundo. En su obra, Peter Weir ha desvestido la realidad para, con las herramientas que proporciona el fantástico, mostrar que el verdadero territorio vivo es aquel que […] - [Liverpool](https://miradasdecine.es/2009/05/liverpool.html): Derivas del relato La valoración generalizada del cine de Lisandro Alonso se asienta, creo, sobre un malentendido —que paradójicamente es uno de los aspectos que más ha contribuido a otorgarle un enorme prestigio, afianzado principalmente en festivales como el de Cannes o Gijón—: el de que se trata de un cine no narrativo, un cine en que no se relata historia alguna, conformado de tiempos muertos de naturaleza cuasi documental. Sin embargo, una película como Liverpool me parece tan narrativa como una de William Wyler o David Lean, por ejemplo, sólo que sus estrategias narrativas son muy diferentes, sus historias —en […] - [Previa BAFF 2009](https://miradasdecine.es/2009/04/previa-baff-2009.html): Previa sobre la undécima edición del BAFF, el mítico festival barcelonés dedicado a la actualidad de la cinematografía oriental que asegura la autora está muy lejos de dar sus últimos coletazos. - [The International. Dinero en la sombra](https://miradasdecine.es/2009/04/the-international-dinero-en-la-sombra.html): El film de Tom Tykwer es algo más que un thriller moderno. En plena crisis económica, quien más y quien menos le tiene un poco de tirria a los bancos, y la película carga sus tintas contra estas entrañables entidades que a todos nos hacen la vida más fácil. - [Ponyo en el acantilado](https://miradasdecine.es/2009/04/ponyo-en-el-acantilado.html): Nuevo capítulo en la asombrosa y extraordinaria obra del japonés Hayao Miyazaki en el que, según la autora, ha alcanzado la culminación de su estilo aun cuando regrea a fórmulas y escenarios más sencillos. - [12 Festival de Málaga Cine Español](https://miradasdecine.es/2009/04/12-festival-de-malaga.html): Crónica completa del festival más importante y aparente del cine español. Incluye los comentarios de, entre otras, La vergüenza (ganadora), El niño pez, 3 dias con la familia, El ataque de los robtos de la nebulosa 5 y 25 Kilates. - [El vuelo del globo rojo](https://miradasdecine.es/2009/04/el-vuelo-del-globo-rojo.html): Un globo, dos globos, tres globos… …la Tierra es un globo donde vivo yo». Así rezaba la sintonía de un conocido programa de televisión infantil de los años setenta. Sin dejar que la observación sea poco más que un juego lúdico, lo cierto es que en el último film del reputado cineasta taiwanés Hou Hsaio-Hsien, la presencia simbólica de un globo rojo, funciona como un juego de espejos que conecta la película con la historia del cine primero, mediante la cita/homenaje a la película de culto El globo rojo (Le ballon rouge, 1956) realizada por el cineasta-naïf Albert Lamorisse, y la […] - [Beavis y Butt-Head recorren América](https://miradasdecine.es/2009/04/beavis-y-butt-head.html): Cuestionando la trasgresión Situación 1: Un hombre entra en una iglesia, se dirige al confesionario y confiesa que ha pecado al dormir con una mujer. Su interlocutor le pregunta si ella estaba desnuda y acto seguido si pudo ver sus pechos. El hombre contesta que sí y el supuesto párroco responde: «cool». Situación 2: Un hombre entra en una iglesia, se dirige al confesionario e inicia con su interlocutor una profunda discusión teológica en la que duda de la existencia de una vida después de la muerte, poniendo así en jaque uno de los más firmes pilares de la religión cristiana […] - [Cofre Pedro Costa](https://miradasdecine.es/2009/04/cofre-pedro-costa-intermedio.html): Comentario del pack editado por Intermedio que incluye tres largometrajes del cineasta portugués (En el cuarto de Vanda, ¿Dónde yace tu sonrisa escondida? y Juventud en marcha y numerosos extras, incluido un excelente libreto con artículos y una entrevista. - [Algo pasa con Mary](https://miradasdecine.es/2009/04/algo-pasa-con-mary.html): Una mujer ideal El tiempo no ha tratado demasiado bien a la tercera película de los Hermanos Farrelly. No porque los chistes no sean descacharrantes —la mayoría siguen siendo realmente antológicos… y no, entre ellos no incluyo el del semen/fijador—, ni por lo edulcorado de su historia de amor —en ese sentido, es infinitamente peor su posterior Amor en juego (Fever Pitch, 2005)—, sino por lo descompensado de un proyecto que se revela de tránsito, de transformación, dentro de la carrera de unos directores que querían demostrar a la industria que sabían hacer algo más que (geniales) gags escatológicos. De ahí […] - [Movida en el Roxbury](https://miradasdecine.es/2009/04/movida-en-el-roxbury.html): Rompepistas Los sueños del Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) producen monstruos. Ésta es la conclusión a la que se podría llegar si uno piensa en la cantidad de actores del celebre espacio televisivo que han asaltado las pantallas de cine con mayor o menor fortuna [1]. En muchos casos, además, encarnando personajes creados en el programa. Habiendo en el presente estudio un texto que glosa su capital importancia en la configuración de la nueva comedia norteamericana considero innecesario extenderme sobre este punto, así que me limitaré a señalar que los hermanos Steve y Doug Butabi, protagonistas de Movida en el […] - [La cosa más dulce](https://miradasdecine.es/2009/04/la-cosa-mas-dulce.html): Trío de damas La incorrección política —sí, esto también— genera extraños compañeros de cama. Así, una vez aceptadas por el gran público y consolidados sus principales parámetros, comenzaron los lazos de unión con las tendencias más diversas, y a veces sobre el papel contrarias, generando comedias monstruosas que ofrecían esquinadas muestras de trasgresión para colar el rancio mensaje conciliador aturullado en los últimos diez minutos. Un fenómeno a estudiar es el de la serie Sexo en Nueva York (Sex and the City. Candace Bushnell y Darren Star, 1998-2004, HBO), perfecta combinación de barniz sexual y valiente y fondo retrógrado con poco […] - [La tribu de los Brady](https://miradasdecine.es/2009/04/la-tribu-de-los-brady.html): El fin de la inocencia En la infancia, el sexo surge como una ráfaga de grosería y regusto a secreto vergonzante que se cuela en una existencia hasta el momento sin mayores complicaciones. Y como una mancha de aceite en una piscina, se extiende, avanzando en susurros entre los pupitres y proporcionando una extraña mezcla de deseo y repugnancia. Una de las claves de la pérdida de la inocencia, que viene pareja a los años de adolescencia, consiste en darse cuenta de que el sexo no es secreto, sino público e inevitable, y que no es sólo privilegio de unos pocos, […] - [La saga American Pie](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-american-pie.html): El primer agujero Postrimerías del siglo XX. Una de las últimas imágenes en incorporarse a la memoria colectiva, antes de aquella que decidió el cambio de época al capturar la barbarie del WTC, fue la de un adolescente masturbándose con la ayuda de una tarta de manzana. De no haber sucumbido al rodillo de la Historia dos años más tarde, aquel 1999 hubiera preconizado un nuevo ciclo edificado sobre la muerte del viejo cine a través de la anarquía como principio ontológico, presente en los poderosos fotogramas de Matrix (The Matrix, Wachowski Bros.), El club de la lucha (Fight Club, David […] - [Dos colgaos muy fumaos](https://miradasdecine.es/2009/04/dos-colgaos-muy-fumaos.html): Comida rápida Una hamburguesa doble con queso, patatas fritas grandes, una Coca-Cola grande, unos aros de cebolla, alitas de pollo, un helado… Esta es una de las muchas combinaciones a escoger cuando uno va a comer en cualquier establecimiento de comida rápida. Uno llega, se empacha (y, por qué no decirlo, disfruta) y se va. A la media hora, ni se acuerda de lo que ha ingerido. Algo parecido sucede con Dos colgaos muy fumaos, una comedia protagonizada por dos jóvenes (Harold, de origen asiático, y Kumar, de origen árabe) que comparten piso y que, una noche, mientras fuman marihuana, ven […] - [BASEketball. Muchas pelotas en juego](https://miradasdecine.es/2009/04/baseketball-muchas-pelotas-en-juego.html): Un cuento americano Algún día habrá de valorarse en su justa medida la contribución de David Zucker a la comedia contemporánea. Se quiera o no, el triunvirato formado por los hermanos Zucker y Jim Abrahams (el llamado equipo ZAZ) cambió para siempre la forma de hacer comedias con la seminal The Kentucky Fried Movie (John Landis, 1977), a la que pronto seguirían Aterriza como puedas (Airplane!, 1980), Top Secret (Top Secret!, 1984), Por favor, maten a mi mujer (Ruthless People, 1986) y la trilogía de Agárralo como puedas (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, 1988); desde los hermanos […] - [Pequeño diccionario de la Screwball Comedy](https://miradasdecine.es/2009/09/pequeno-diccionario-de-la-screwball-comedy.html): Nombres propios, palabras clave, lugares comunes... el oxígeno y el zoótropo. - [La escuela documental británica](https://miradasdecine.es/2009/09/la-escuela-documental-britanica.html): «Durante los años treinta existió un movimiento en Europa que contribuyó no solamente a experimentar con las posibilidades del cine para capturar lo real sino que sirvió para acuñar el término documental tal y como lo conocemos hoy en día» - [Realismo poético](https://miradasdecine.es/2009/09/realismo-poetico.html): En un contexto de crisis como el vivido en la Francia del periodo, surge esta tendencia, antes que movimiento, denominada así por Georges Sadoul y que se alargaría hasta mediados de la siguiente década. - [Terror, años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/terror-anos-30.html): Más allá del celebre ciclo de películas de la Universal consagrado al horror, hubo más estudios, autores y cineastas que ofrecieron su visión al respecto, en algunos casos aún hoy imborrable y, claro, aterradora. - [Aquel maldito tren blindado](https://miradasdecine.es/2009/09/aquel-maldito-tren-blindado.html): Los bastardos heróicos de Castellari Castellari. Su nombre es sinónimo de diversión para miles, millones, de personas en oscuras salas de reestreno en las que pocos de sus asistentes conocían quien era el artífice de la tropelía que estaban viendo. Ni los propios directores de la época nos ponían las cosas fáciles, escudándose tras un manto de seudónimos más o menos ingeniosos (Castellari pasaría de ser Enzo Girolami Castelari a E.G. Castell, que sonaba más catalán que americano, pero tampoco iba a iniciar debates geográficos por ello en la platea) listos para presentarnos una colección de películas que no demandaban mucho […] - [Malditos bastardos](https://miradasdecine.es/2009/09/malditos-bastardos.html): Celuloide quemado Desde Reservoir Dogs (1992) hasta Malditos bastardos el trayecto de la obra de Tarantino va desde el que parte del cine para llegar a otro sitio, al del que parte de cualquier sitio para acabar en el cine. Y la ventaja de Malditos bastardos es que aquí Tarantino no engaña a nadie, el carácter del cine como destino es literal: todo sucede en su última película alrededor del cine, con diversos personajes relacionados de una forma u otra con él, culminando en la secuencia cercana al final en que todos los personajes de la historia —y algunos de la […] - [BSO: novedades septiembre 2009](https://miradasdecine.es/2009/09/bso-novedades-septiembre-2009.html): Asalto al tren Pelham 1 2 3 (música: Harry Gregson Williams) Harry Gregson-Williams propone una sesión electrónica de drum & bass para acompañar el acelerado remake del clásico de Joseph Sargent que ha rodado Tony Scott. La elección casa con el estilo del realizador británico -montaje epiléptico, cámara en continuo movimiento, complejas secuencias de acción-, pero como sucede a menudo con el cine del hermano de Ridley Scott, el resultado está más cerca del vocerío que de la narración. El problema no radica en los medios -la guitarra eléctrica, los sintetizadores o la batería electrónica son recursos perfectamente válidos; la magnífica […] - [DVD: novedades septiembre 09](https://miradasdecine.es/2009/09/dvd-90.html): Los veraneantes (Diego Betancourt, Miguel Trudu, 2009. Cameo) Como anuncia en su web, la escuela de cine para niños Orson the Kid lleva nueve años «favoreciendo el trabajo en equipo y a la integración de los chavales a través de las materias que componen la creación de una película». Así, en todo este tiempo, cada una de sus promociones de alumnos ha podido ver fructificar su aprendizaje en forma de proyectos cinematográficos, bien sean cortos, bien largometrajes como esta Los veraneantes que Cameo distribuye. El proyecto está codirigido por Diego Betancourt y Miguel Trudu y supervisado por el adulto Jorge Viroga […] - [Gordos](https://miradasdecine.es/2009/09/gordos.html): Autenticidad Cuando uno termina de ver un filme que le ha conducido vertiginosamente de las lágrimas de risa a las de tristeza, debe llegar a dos conclusiones ciertas: que ha presenciado la película de un director hábil e inteligente y, sobre todo, que ha visto algo que se parece mucho a la propia vida. La autenticidad y honestidad con las que Daniel Sánchez Arévalo explora las miserias y maravillas humanas es, en mi opinión, el rasgo distintivo de su cine, compuesto de guiones singularmente sólidos en el ámbito español, y ejecutado con una brillantez narrativa (virtuosismo, casi) igualmente poco común. Pero […] - [San Valentín Sangriento 3D](https://miradasdecine.es/2009/09/san-valentin-sangriento-3d.html): «Resulta complicado pensar que una propuesta tan inteligente como San Valentín sangriento 3D pueda saltarse la etiqueta de primera película que inaugura las remozadas tres dimensiones dentro del género del terror, si no tenemos en cuenta a la truculenta Scar...» - [Mapa de los sonidos de Tokio](https://miradasdecine.es/2009/09/mapa-de-los-sonidos-de-tokio.html): Cosas que siempre te dije Trabajo en publicidad y vivo en La Latina. Frecuento bares de moda o muy extraños. Tengo 14 pares de zapatillas y algo así como 3 pantalones (pero sólo me suelo poner  2). Como en restaurantes molonguis mientras hablo de lo mal que está todo, lo mal que estoy yo y de si el jueves vamos al Tops of the pop, al Honky Tonk o al Susan Club. Tengo más de 450 amigos en Facebook y en unos días me voy a un festival de música alternativa  a ponerme fino. Es cierto, mi vida se mueve entre […] - [Tabú](https://miradasdecine.es/2009/09/tabu.html): La maldición de la isla Volver a F.W. Murnau es siempre necesario. Y volver a Tabu: a story of the south Seas (1931) diría que es casi imprescindible. Aunque pudiera sonar a tópico, hay un misterio sin posibilidad de resolverse en las imágenes filmadas por el cineasta alemán en la isla Bora-Bora. Al ver de nuevo la película —la última vez que lo hice fue hace ya cinco años— no he podido evitar pensar en los misterios contemporáneos de otra isla, en este caso televisiva, que siguen fascinándonos del mismo modo que el pacífico sur supo seducir al genial  Murnau. Las […] - [El muelle de las brumas](https://miradasdecine.es/2009/09/el-muelle-de-las-brumas.html): Según Georges Sadoul, Le quai des brumes es «una de las cumbres del cine francés»[1]. Esta magistral película de Marcel Carné relata el desafortunado y trágico amor entre un desertor de la infantería colonial, y una muchacha, que vive con un repulsivo tutor. El soldado, Jean (Jean Gabin), que por su condición de desertor está condenado a ocultarse, y la muchacha, Nelly (Michéle Morgan), que intenta escapar de una existencia aciaga, viven un apasionado romance que los alivia y redime de tantos errores y angustias; hasta que un día, el tutor de la chica intenta abusar de ella… Quai des brumes […] - [El doctor Frankenstein](https://miradasdecine.es/2009/09/el-doctor-frankenstein.html): La reinvención de la bestia Para aquellos que no hayan leído —espero que todavía— el libro Frankenstein o el moderno Prometeo, escrito por la afamada Mary W. Shelley, hija de la —lamentablemente— no tan recordada Mary Wollstonecraft, icono del feminismo ilustrado, coincidirán, seguramente, conmigo en el más que razonable parecido en cuanto a la temática y la estructura narrativa que, a simple vista, la versión cinematográfica de este memorable libro filmada por James Whale en 1931, guarda con la película Tiburón (Jaws, 1975) de Steven Spielberg —al igual que con otras tantas películas del cine mainstream norteamericano. Como en Tiburón, una […] - [King Kong](https://miradasdecine.es/2009/09/king-kong.html): El miedo a lo conocido Si tuviéramos que buscar las razones de la inmarchitable perdurabilidad de una película como King Kong probablemente las encontraríamos en su imposible agotamiento, en el hecho de tratarse, como pocas películas en la historia del cine, de una obra abierta a múltiples lecturas, en su capacidad de acoger las más variadas interpretaciones, en su inabarcable multiplicidad de sentido, en definitiva: interpretaciones políticas, psicoanalíticas, sociológicas, religiosas, metacinematográficas… todas son válidas para esta película. O lo que es lo mismo, ninguna lo es del todo a la hora de explicar las razones últimas de la ubérrima riqueza de […] - [Una mujer para dos](https://miradasdecine.es/2009/09/una-mujer-para-dos.html): ¿Desde qué perspectiva debería abordar la reseña de una obra maestra? ¿Tendría que centrarme en las excelencias de una puesta en escena cargada de precisión, dinamismo, frivolidad? ¿Quizá un buen enfoque sería hablar de la particular cadencia rítmica con que  las imágenes fluyen? Por supuesto, sería un verdadero error no aprovechar estas líneas para recordar a ese magnífico guionista que fue Ben Hecht, quien redactó el libreto de  un puñado de films indispensables de la edad de oro del cine de Hollywood, como éste que nos ocupa o  Scarface (Howard Hawks, 1932), por sólo citar un par de títulos de una […] - [Las cuatro plumas](https://miradasdecine.es/2009/09/las-cuatro-plumas.html): Dieu et mon droit Sudán, 1882; Muhammad Ahmed ibn as Sayyid abd Allah, conocido como el Mahdi, «el elegido», tras haber unido a los clanes de Berggara para formar una alianza islámica que controlara primero el Sudán anglo-egipcio y creara más tarde un estado islámico mundial, declaró la jihad contra los enemigos de Alá, representados principalmente por las autoridades británicas. Tres años más tarde, el 26 de enero de 1885, su ejército capturaba Khartum tras un largo asedio y asesinaba al Gobernador Militar de su Majestad en el país, el general Gordon. Este hecho —no importa que en 1898 Lord Kitchener, […] - [Un gran reportaje](https://miradasdecine.es/2009/09/un-gran-reportaje.html): Esta historia tiene lugar en un territorio mítico. Presten atención, porque el protagonista de Un gran reportaje (The Front Page, Lewis Milestone, 1931) pertenece a una especie prácticamente extinta: un periodista, de nombre Hildy Johnson, de aquellos que sabían que las noticias están en la calle, tiraban a la basura las notas de prensa y cuando volvían al periódico lo llamaban la redacción, no la oficina. De aquellos que sabían ver una noticia cuando la tenían delante y no podían resistirse a seguirla. Pero Hildy Johnson está harto de perseguir ambulancias, de dormir haciendo guardia en una silla y de un […] - [La parada de los monstruos](https://miradasdecine.es/2009/09/la-parada-de-los-monstruos.html): Son conocidos los problemas de producción y de exhibición de La parada de los monstruos, también conocida por su título original Freaks [1]. Produjo un enorme escándalo cuando se estrenó en 1932, año en el que estaba de moda el cine de horror, especialmente gracias a los monstruos made in Universal, una apuesta de los inicios del sonoro que incitaba en cada película a ir todavía un poco más allá. Coincidió además con un momento en que los comités de censura todavía no tenían las armas para prohibir ciertas películas. Conviene recordar que de la hora y media de metraje original […] - [He nacido, pero...](https://miradasdecine.es/2009/09/he-nacido-pero.html): Cine importante sin darse importancia El cine de Yasujiro Ozu (Tokio, 1903-1963) proyecta una paradoja poco habitual: la enorme distancia entre su sencillez y la dificultad de explicarlo. Para un entendimiento riguroso de su cine, además, han sido un obstáculo importante las numerosas sandeces que escribieron aquellos que, queriendo dárselas de modernos comentando su cine antes que nadie, se lanzaron a la arena crítica habiendo visto sus películas en japonés sin subtítulos. Pero no entraremos en eso ahora. Cuando tuve ocasión de ver su filmografía prácticamente completa en pantalla grande y en versión original con subtítulos, hace aproximadamente una década, llegué […] - [El hombre invisible](https://miradasdecine.es/2009/09/el-hombre-invisible.html): Sobre la sistematización de lo por venir A partir de la década del 30 se genera un hecho importantísimo para lo que vendrá: el cine como pensamiento ya no estará nunca completamente ausente de la mente humana. En cualquiera de sus manifestaciones. Y esto se debió a las determinaciones tomadas por los estudios en aquella época. Uno de los mayores méritos del cine de los 30 fue el trabajo en paralelo de decidirse, por un lado, por serializarse emboscadamente explotando la fase industrial del cine, y por otro, la planificación de amparar el saber cultural diverso como material básico para su […] - [Tiempos modernos](https://miradasdecine.es/2009/09/tiempos-modernos.html): Realismo social visceral Tiempos modernos es una historia de un tipo que trabaja en una fábrica en condiciones infrahumanas y un buen día se vuelve loco y la deformación profesional le lleva a asustar a las señoras por la calle con una llave inglesa aunque él, eso sí, cree realizar su trabajo. Después de una temporada en el manicomio es detenido por encabezar una revuelta comunista y en la cárcel monta un altercado tras consumir cocaína. Al salir de presidio comienza un romance al límite con una menor. Se emborracha con un excompañero de trabajo y los delincuentes que le acompañan […] - [Entuziazm](https://miradasdecine.es/2009/09/entuziazm.html): Hubo un momento en que parecía que el progreso técnico, así como el progreso político, sería continuo e indiscutible. O quizás nunca se lo creyó nadie. El caso es que Dziga Vertov fue a rodar una película al Donbass, una región de la actual Ucrania, o lo enviaron allí, a comienzos de los años treinta, para filmar el progreso. Su anterior película, El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom, 1929), es una de las muestras más impactantes del grado de complejidad que alcanzó la narrativa cinematográfica durante el periodo mudo, pero entre una y otra película el sonido óptico se […] - [El mago de Oz](https://miradasdecine.es/2009/09/el-mago-de-oz.html): Una película como El mago de Oz, de cuya vigencia intemporal continúan dando fe títulos como Mulholland Drive (Mulholland Dr. David Lynch, 2001) o Australia (íd. Baz Luhrmann, 2008), pone al reseñista en un brete. ¿Cómo competir argumentalmente con setenta años de influencia artística y de ensayística cinematográfica? El último medio especializado del mundo en ocuparse de la mítica fantasía musical de la Metro-Goldwyn-Mayer debe haber sido precisamente mdc – miradas.net. ¿Y cómo hacerlo aquí, teniendo en cuenta que la política editorial de establecer un tope de ochenta líneas para este tipo de artículos hace que sólo el carraspear para aclararse […] - [Horizontes perdidos](https://miradasdecine.es/2009/09/horizontes-perdidos.html): Conceptos gloriosos ¿Existe el mundo ideal? ¿Podría la mítica Shangri-La considerarse el único reducto de extrema felicidad al que el hombre aspira en semejante mundo? ¿De ahí, quizás, su inaccesibilidad para todos nosotros? La pacífica impresión que transmite este oasis utópico de paz y concordia emplazado en algún lugar ignoto del Himalaya tibetano choca de frente con el germen de violencia que se estaba gestando en vísperas de la II Guerra Mundial. El ilustrativo prólogo del film, ambientado en 1935, describe con brusquedad el caos organizativo al que se enfrentan una serie de personajes enmarcados en un contexto bélico-político —la invasión […] - [Sucedió una noche](https://miradasdecine.es/2009/09/sucedio-una-noche.html): Andar sin avanzar Uno de los peores efectos colaterales de la época de corrección política que estamos viviendo actualmente es cómo, sin que nadie parezca prestarle atención, la ficción comercial, y muy en especial la romántica, está ofreciéndole al público unos estereotipos conservadores disfrazados de todo lo contrario. Ahí está la infausta chick lit, encabezada por la no menos infausta Bridget Jones de Helen Fielding, que ha puesto de moda a las mujeres económicamente independientes que, sin embargo, buscan de forma desesperada un príncipe azul que les «haga felices». O, lo que es aún peor, esa versión fantastique de las novelas […] - [Historia del último crisantemo](https://miradasdecine.es/2009/09/historia-del-ultimo-crisantemo.html): Historia del último crisantemo, también conocida por los títulos españoles de Historia de un crisantemo e Historia de los crisantemos tardíos, es una extraordinaria película e, históricamente hablando, una de las primeras obras de plenitud de Kenji Mizoguchi. Primera entrega de una trilogía de films sobre el mundo del teatro japonés —cuyos siguientes eslabones, Naniwa onna [La mujer de Naniwa, 1940] y Geido ichidai otoko [La vida de un actor, 1941], se encuentran por desgracia dentro del importante cupo de obras desaparecidas de su autor—, Historia del último crisantemo se centra en los esfuerzos por conseguir el éxito de un joven […] - [La diligencia](https://miradasdecine.es/2009/09/la-diligencia.html): Cabalgada hacia uno mismo Recuerdo el estremecimiento de unos caballos desbocados. Los nervios, inquieto en mi sofá, por una diligencia que parece volcar, por unas ruedas que van a estallar, por unos hombres que, lo ves, no van a poder aguantar. Eran tiempos en que la fisicidad era componente fundamental para una buena película. Para que a mi me pareciera una buena película. Cabalgadas como ésta, sudor, polvo, agotamiento y adrenalina; el duelo fraticida final, con las muescas de las balas en un granito del cual parecía haberse moldeado a su protagonista, su agudo sonido, el desprender de roca y tierra, […] - [Las calles de la ciudad](https://miradasdecine.es/2009/09/las-calles-de-la-ciudad.html): Los ‘ruidos’ de un nuevo lenguaje Saltan los títulos de crédito y unas enormes ruedas de camión con su molesto ronronear inundan la pantalla. Es la parte trasera, y un líquido viscoso se derrama por la carretera. Más camiones. Más ruido, sustituido inmediatamente por el tenue glub glub de un vaso burbujeante y el primer plano de una enorme boca bebiéndose la apetecible cerveza. Tintinear de botellas que chocan entre sí entremezclándose con el runrún de la maquinaria que las transporta llevan a un grupo de hombres hablando. Se inicia la acción. Son los albores del cine sonoro y en un […] - [La novia de Frankenstein](https://miradasdecine.es/2009/09/la-novia-de-frankenstein.html): Mitos y mitologías Flectere si nequeo superos, acheronta movebo En todas partes veo la felicidad, de la que sólo yo me encuentro irrevocablemente excluido. Yo era afectuoso y bueno, y la aflicción me ha convertido en un demonio. Haz que sea feliz y seré virtuoso otra vez» [1]. Toda la furia desatada de la criatura tenía un motivo: su afán por ser tan humana como los humanos. Sin embargo, ella no poseía ciertos requerimientos básicos para alcanzar la aceptación. No había nacido de una mujer, su nacimiento era pues antinatural. Había venido al mundo en plenitud de sus facultades físicas, y […] - [Sopa de ganso](https://miradasdecine.es/2009/09/sopa-de-ganso.html): La armonía del caos Pocas veces como en la película que nos ocupa el arte de recoger imágenes, editarlas y ofrecerlas al espectador gozó de tamaña libertad de movimientos y de una capacidad inventiva tan desaforada, con la característica añadida (y verdaderamente rara hoy en día) de aprovechar casi cada centímetro de celuloide (cuyo uso, tengámoslo presente porque ya empieza a ser cosa del pasado, impedía la repetición ad infinitum de las tomas), o lo que es lo mismo, cada segundo del film, con ideas que proporcionasen diversión, que llenasen la pantalla con rutinas, movimientos, imágenes y sonidos capaces de recrear […] - [Crimen y castigo](https://miradasdecine.es/2009/09/crimen-y-castigo.html): Sternberg después de Dietrich Josef Von Sternberg realiza Crimen y castigo —producida por la Columbia, después de la larga estancia del cineasta en la Paramount— justo al finalizar el ciclo de películas protagonizadas por Marlene Dietrich, el mismo año que la última de ellas, El diablo es una mujer (The Devil is a Woman. 1935). Es indudable, pues, que en principio el director empezaba con esta película una nueva etapa, pero desgraciadamente en ésta el director no tuvo la continuidad de que gozó tanto en la desarrollada en el mudo –pues a pesar de sus varios proyectos frustrados Sternberg logra encadenar […] - [La regla del juego](https://miradasdecine.es/2009/09/la-regla-del-juego.html): Francia, años 30 En un momento de El fuego fatuo (Le feu follet, Louis Malle, 1963), su protagonista, Alain Leroy, se lamenta porque «me hubiera gustado cautivar a la gente, retenerles, ligarme a ellos. Que nada se moviese a mi alrededor. Pero siempre ha salido todo corriendo».  El eco de Pierre Drieu La Rochelle contamina de una amargura aún mayor unas palabras de por sí desesperadas. Porque remiten a un contexto, la Francia de los años 30′, en el que el movimiento disfraza a la parálisis; las buenas costumbres endemascaran su carácter de reglas y dictados para ser un buen jugador. […] - [La fiera de mi niña](https://miradasdecine.es/2009/09/la-fiera-de-mi-nina.html): Celebración de la comedia Desglosemos la fórmula: Por un lado un paleontólogo despistado y aburrido: Cary Grant, histriónico y desbordado, gesticulando como Harold Lloyd en primer plano. Faltan aún dos años para que Archibald Leach ruede de nuevo con Hawks en Luna nueva (His Girl Friday, 1940). Será entonces cuando el oficio de comediante parezca tan fácil en sus manos, como ver bailar a Fred Astaire. Aquí, en 1938, Cary Grant aún no es Cary Grant. Por otro lado una alocada y caprichosa mujer de la alta sociedad: Katharine Hepburn tratando de desmentir su mala fama («veneno para la taquilla», la […] - [Cine mudo y sonoro](https://miradasdecine.es/2009/09/cine-mudo-y-sonoro.html): La aparición del sonoro trajo consigo muchos quebraderos de cabeza al principio, como destaca este artículo que expone los problemas y soluciones a que los actores hablasen, se oyeran sonidos y pudiera haber música dentro de las imágenes. - [Sueño de amor eterno](https://miradasdecine.es/2009/09/sueno-de-amor-eterno.html): Siempre situado en la antesala de los grandes clásicos del cine americano —Ford, Hawks, Walsh, Vidor, Lang…—, somos muchos los que situamos la obra de Henry Hathaway a la altura de los directores más relevantes de la historia. Personalmente he tenido ocasión de ver cerca de cuarenta de sus títulos y confieso que si entre ellos no he encontrado ninguna obra maestra, bien es cierto que he disfrutado la mayor parte de sus realizaciones con placer y amenidad, advirtiendo una indudable maestría narrativa. Algo que se hace especialmente evidente en su dominio de géneros tales como el western, la aventura, el […] - [A propósito de Vigo](https://miradasdecine.es/2009/09/a-proposito-de-vigo.html): Sentida y personal semblanza del cineasta francés Jean Vigo (1905-1934) cuya escueta obra supera la erosión del tiempo más allá de lo normal, es decir dentro de los lindes de lo extroardinario. - [Sombrero de copa](https://miradasdecine.es/2009/09/sombrero-de-copa.html): Melodías entre sombras Se mantiene la teoría de que los periodos conflictivos sciales y económicos dan lugar a periodos de esplendor del cine fantástico. En este sentido el crack del 29 daría lugar a, Drácula (Tod Browning, 1931), Frankenstein (James Whale, 1931), Freaks (Tod Browning, 1932) y King Kong (Ernest B. Schoedsack & Merian C. Cooper, 1933) entre otros iconos fílmicos de la décda siguiente. Tal vez podría así relacionarse tambíén la serie B de los 50 y las producciones Hammer con la guerra fría. Pero también hay cierta dificultad en hallar paralelismo entre la crisis petrolífera de 1973 y las […] - [L'Atalante](https://miradasdecine.es/2009/09/latalante.html): Jean Vigo murió de tuberculosis a los veintinueve años, poco después de haber finalizado su cuarta película, L’Atalante. Jean Vigo rodó L’Atalante consciente de que el tiempo se le acababa y que sería su testamento fílmico. L’Atalante fue estrenada mutilada, con diferente título (Le Chaland qui Passe), con la banda sonora cambiada y con veinte minutos de metraje menos, teniendo una recepción, en toda su extensión, prácticamente nula. Años después, restaurada como Vigo la había concebido, acabaría convirtiéndose en un hito del cine francés y del cine en general. ¿Qué habría sido de L’Atalante si Jean Vigo hubiera seguido vivo? Resulta […] - [Luces de la ciudad](https://miradasdecine.es/2009/09/luces-de-la-ciudad.html): Tuve la ocasión, visitando, hace apenas unos meses, la exposición itinerante Chaplin en Imágenes, en la Sala Municipal de Exposiciones L´Almodí, en Valencia, de descubrir una pieza inédita de Luces de la ciudad. El fragmento eliminado del montaje final, que está incluido como extra en la espléndida edición en DVD que hace unos años editó Warner, consistía en una secuencia muy sencilla. Charlot se detenía, en mitad de una gran avenida, junto a una tienda de modas. De pronto, el vagabundo, se daba cuenta de que encima de la rendija, sobre la que se había parado, había  un trozo de madera. […] - [Juarez](https://miradasdecine.es/2009/09/juarez.html): A continución del desastre —como resultado,  pese a sus buenas intenciones— de Bloqueo (Blockade, 1938) los máximos responsables de la película —es decir Dieterle, Lawson y Wanger— deciden rodar Una historia personal, fílm en el que pretenden subsanar los numerosos errores en que incurría el guión de la anterior. Se trata de la historía de un estudiante norteamericano —Fonda de nuevo— que abandona la Universidad para convertirse en corresponsal en la guerra de España, donde presencia —y denuncia— el comportamiento de los franco-fascistas, para pasar después a Berlín, donde salva la vida de algunos judíos, entre ellos su futura esposa. De […] - [Mujeres](https://miradasdecine.es/2009/09/mujeres.html): Mis problemas con los hombres Teniendo en cuenta que alguno de los postulados del Neofeminismo parecen encontrarse sólidamente asentados en nuestra compleja sociedad actual, aunque solamente sea por la modalidad de consumo a la que han dado lugar, no está de más echar la vista atrás y recuperar una película fundamental para entender el hecho diferencial femenino, entre otras cosas por ser la primera aproximación fílmica, que uno recuerde, a un universo ficcional donde la mujer y sus circunstancias constituyen la medida de todas las cosas. Recordemos que Mujeres (The Women. George Cukor, 1939) fue estrenada en los estertores de los […] - [Vampyr](https://miradasdecine.es/2009/09/vampyr.html): Antes de convertirse en un cineasta forzosamente poco prolífico —firmando un largometraje por década, en una singular periodicidad—, Carl Theodor Dreyer desarrolló a lo largo de diez filmes las bases de su particular estilo, que en un primer lugar, parecería jactarse de poseer la capacidad de transformarse a placer de una obra a la siguiente. Un factor que alcanza su punto álgido con la realización de La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d’Arc, 1928) y la propia Vampyr, obras cumbre de este primer período creativo —que el propio Dreyer señalaba como sus verdaderas opera prima— y diametralmente […] - [Scarface, el terror del hampa](https://miradasdecine.es/2009/09/scarface.html): The world is yours El estatus de película de culto alcanzado por la, en todo caso, maravillosa El precio del poder (Scarface, 1983) —inevitable, si tenemos en cuenta la conjunción de la magnética dirección de Brian de Palma y la espídica interpretación de Al Pacino, carne de imitación para rapperos y actores italoamericanos en ciernes— ha llevado a tratar con notable injusticia a su predecesora, Scarface, el terror del hampa. Lo que quiero pensar es más por puro desconocimiento hacia el original de Howard Hawks que porque realmente se ponga en duda la valía cinematográfica de la que sigue siendo, al […] - [Glory to the Filmmaker!](https://miradasdecine.es/2009/09/glory-to-the-filmmaker.html): Kitano, año uno Tal vez lo normal sería comenzar hablando de la nefasta distribución cinematográfica de nuestro país, que no permite que películas como esta (producida en 2007, y dirigida por un director conocido y reconocido como Takeshi Kitano), llegue a nuestras salas hasta bien entrado el 2009 (por la puerta pequeña y sin avisar) y cuando el director ya dirigió otra en 2008 —Achilles to Kame, también pendiente de estreno por aquí— y está a su vez rodando una nueva, pero sería repetirse porque esta situación no es ninguna novedad —ya ocurrió con su anterior Takeshis’ (2005), por ejemplo—, y […] - [66 Mostra - Venecia 2009](https://miradasdecine.es/2009/09/66-mostra-venezia-2009.html): Crónicas completas de la 66 edición de la Mostra, donde Lebanon de Samuel Maoz, se llevó el León de oro al mejor film. - [Anticristo](https://miradasdecine.es/2009/08/anticristo.html): El Edén reconquistado Lars von Trier dedica Anticristo a Andréi Tarkovski, como agradecimiento por la influencia expresamente reconocida [1] que El Espejo (Zerkalo. 1975) ha tenido en su nueva película. Y la oportunidad de la cita es absoluta: El Espejo constituye «la concreción definitiva de un tema capital para el director ruso, el retorno a sí mismo, el tortuoso camino que ha de recorrer el individuo para llegar a ese punto en que todo él se recobra como unidad». [2] Anticristo aborda el mismo tema, y además funciona como reflejo del film de Tarkovski en tanto crítica del ecosistema sociohistórico en […] - [Entrevista Miguel Gomes](https://miradasdecine.es/2009/08/entrevista-miguel-gomes.html): Conversación con el director portugués, responsable de la exitosa Aquele querido meês de Agosto vista en el Festival de Las Palmas, aprovechando su paso por La Coruña con motivo de la retrospectiva que le dedicó en Julio el CGAI. - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos-3.html): Otra vez Michel Mann enfrenta las polaridades, el asesino y el cazador pueden existir porque existe su reverso, la otra cara de la moneda es una cuestión, entre otras cosas de actitud, el límite es lábil. - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos-2.html): Si el cine negro norteamericano de mediados de los años 40 perfiló en claroscuro las características del hombre moderno, Michael Mann retomaría el dibujo para, en línea recta, mostrarnos a esos hombres frente a los males de la postmodernidad, demostrando al mismo tiempo... - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos.html): Michael Mann es el mejor ilustrador de la vida en las sociedades ferozmente capitalistas. Las grandes urbes desconectadas, cuya incapacidad por conjuntarse define el desarraigo de sus personajes. Los pequeños villanos... - [G.I. Joe](https://miradasdecine.es/2009/08/gi-joe.html): Vuelve el pulp Edenes extraterrestres, kitsch alternativo, explosiones de antimateria y sacerdotes en paracaídas sobre el Vaticano, pasiones sadomasoquistas entre vampiras y hombres lobo, westerns crepusculares a todo gas, zepelines y biplanos, brujas de la EC… Producciones mainstream recientes como Señales del Futuro (Knowing. Alex Proyas, 2008), Watchmen (íd. Zack Znyder, 2009), Ángeles y Demonios (Angels & Demons. Ron Howard, 2009), Underworld: La rebelión de los licántropos (Underworld: Rise of the Lycans. Patrick Tatopoulos, 2009), Fast and Furious: Aún más rápido (Fast & Furious. Justin Lin, 2009), Up (íd. Pete Docter & Bob Peterson, 2009) y Arrástrame al Infierno (Drag me […] - [Aquele Querido Mês de Agosto](https://miradasdecine.es/2009/08/aquele-querido-mes-de-agosto.html): Una búsqueda, dos hallazgos La Búsqueda En el verano de 2006 el cineasta portugués Miguel Gomes (Lisboa, 1972) se encuentra ante una encrucijada. La financiación para el largometraje que tiene previsto comenzar a filmar inminentemente no llega. El rodaje debe ser cancelado. Gomes, en contrapartida, exige a sus productores una cámara de 16mm y un reducido equipo de cinco personas con los que desplazarse al interior de Portugal, a aquellos lugares descritos por el guión del film cancelado. Su coartada: tratar de confrontar lugares y personas reales con las palabras descritas en unas cuantas páginas de guión. La región de Arganil […] - [Disgrace](https://miradasdecine.es/2009/08/disgrace.html): Viviendo con los bárbaros Comparaciones odiosas Kobayashi, el joven protagonista de Despedidas (Okuribito, Yojiro Takita, 2008) pierde su trabajo como violoncelista y debe recolocarse como amortajador. Tras su sorpresa inicial deberá asumir su nuevo rol y progresivamente superar el rechazo propio y ajeno hasta alcanzar un grado de auténtica artesanía. Al final de la película amigos y familiares reconocerán y admirarán su arte y el podrá recomponer su estructura familiar, de ancestros a hijos. En cierto modo la relación con la muerte permite al protagonista desarrollar habilidades ocultas y equilibrar su vida en torno a ella en una suerte de happy […] - [Ashes of Time Redux](https://miradasdecine.es/2009/08/ashes-of-time-redux.html): Barnizando el pasado Saliendo de la proyección de la insignificante The Broken (Sean Ellis, 2008) en el último festival de Sitges, un amigo vinculado al campo de la realización me advertía que, pese a lo endeble de la propuesta, apenas unos pocos periodistas acreditados habían decidido abandonar la sala en mitad de la sesión. Él atribuía este hecho inaudito a la metalizada fotografía de Angus Hudson que conseguía atrapar al espectador hasta el punto de mantenerlo adherido a su butaca. Pocas semanas antes y, a propósito de una charla post-proyección de El cant dels ocells (2008) en San Sebastián, Albert Serra […] - [Votaciones Los años 30](https://miradasdecine.es/2009/08/votaciones-los-30.html): Encuesta entre colaboradores y amigos de lo más destacado del periodo (además de algunas de las fobias, o así, de cada uno). En esta ocasión participan 53 críticos / especialistas. - [Los años 30: presentación](https://miradasdecine.es/2009/08/los-30-presentacion.html): Este es el séptimo año consecutivo que dedicamos el verano en miradas de cine a repasar y aprender de la historia del cine. Empezó como una idea de continuidad pero nunca nos paramos a pensar en serio lo que podría llegar a suponer y las posibilidades que ofrecía. La idea original era ofrecer solamente comentarios de películas. En los primeros años fueron las más mencionadas en los ineludibles votos de lectores, colaboradores y amigos, muchas de ellas repetidas habitualmente en resúmenes, listas y demás variedades. A partir de 2006, con el recorrido por los años 60, enfocamos los contenidos de estos […] - [Cinema Jove 2009](https://miradasdecine.es/2009/08/cinema-jove-09.html): La nueva edición, la XXIV, del certamen valenciano «se mantiene fiel a sus postulados », ofreciendo una programación heterogénea pero adoleciendo de graves defectos de forma y organizativos... - [Pixar](https://miradasdecine.es/2009/08/pixar-up.html): «Uno de los grandes intereses del último cine de animación consiste en comprobar cómo filtra el sentido clásico del género a través de sus formas contemporáneas...» - [Libros: reseñas agosto 09](https://miradasdecine.es/2009/08/libros-89.html): Spanish Terror (Víctor Matellano. T&B Editores, 2009) Los comentarios más crueles y despiadados sobre el cine fantástico y de terror español han provenido en los últimos años (primero en fanzines, luego en blogs endogámicos) de algunos de los propios fans del género. Ante tanta inquina se agradece de entrada la propuesta de Víctor Matellano en Spanish Horror: un respetuoso y constructivo recorrido por la historia del fantaterror español y sus artífices prologado por el mismo Christopher Lee. Otra cosa distinta es que la publicación se le pueda quedar corta a los que estén familiarizados con el género. Matellano trata de condensar […] - [City Girl](https://miradasdecine.es/2009/08/city-girl.html): Penúltimo título de la filmografía de Murnau, El pan nuestro de cada día (City Girl o Our Daily Bread en su versión sonorizada de 1930) supuso su ruptura con la Fox precisamente por las azarosas circunstancias que concurrieron en la oposición del gran realizador alemán a dicha sonorización. El pan nuestro… sucedió a Los cuatro diablos Four Devils (The Four Devils, 1928), uno de sus títulos lamentablemente perdidos y tras él tan solo rodaría la maravillosa Tabú (Tabu, 1931, en colaboración con Robert J. Flaherty). Pese a que el título que comentamos carece de las ambiciones —en el mejor sentido de […] - [La aldea maldita](https://miradasdecine.es/2009/08/la-aldea-maldita.html): Honor y muerte en una aldea castellana La cinematografía española durante el período silente no había destacado especialmente por marcar una línea determinada tal y como se dio, por ejemplo, en Alemania, Francia o los mismos Estados Unidos. Desde un principio, se concibió un cine despersonalizado, con una fuerte tendencia hacia los dramas pasionales o las adaptaciones populares de zarzuelas u obras literarias. El enfoque que se daba a todo ello resultaba vacío, poco creativo, cerrado en sí mismo y sin una predisposición clara hacia la progresión o la asimilación de los movimientos foráneos. Incluso las piezas más notables del momento, […] - [Rose Hobart](https://miradasdecine.es/2009/08/rose-hobart.html): ¿Es de broma o en serio? El arte contemporáneo tiene estas cosas. Puede que sea ambas cosas a la vez, ¿no es posible? Una película como Rose Hobart es sorprendente por varias razones y, al mismo tiempo, es una obra de una sencillez que puede resultar hasta obvia.  Propone y al mismo tiempo no propone nada nuevo. Las películas habían sufrido alteraciones y remontajes prácticamente desde que se inventó el cine; los exhibidores, ya se sabe, cambiaban el orden de los rollos o incluso se permitían suprimirlos, según les conviniera. Desde nuestra perspectiva puede que sea difícil de entender, sobre todo […] - [Sólo los ángeles tienen alas](https://miradasdecine.es/2009/08/solo-los-angeles-tienen-alas.html): Volando voy Calling Barranca, calling Barranca!» Y desde el otro lado del aparato de radio, siempre una voz, la de Geoff Carter (Cary Grant), atendiendo, aconsejando y ordenando, si es preciso, a sus pilotos. La compañía de aviones, casi de mercenarios del aire, podríamos decir (pues lo mismo llevan y traen el correo que unos paquetes de nitroglicerina o a un niño enfermo y a su preocupado progenitor), pertenece al holandés, pero todo el mundo sabe quien maneja los hilos. Y mientras tanto, un (solo en apariencia) altivo Carter se las tiene que ver con la ingenua y tenaz Bonnie Lee […] - [Desengaño](https://miradasdecine.es/2009/08/desengano.html): Si hubiese un solo cineasta capaz de ejemplificar por sí mismo el estilo patentado por Hollywood entre las décadas de los treinta y de los cuarenta —eso que damos en llamar clasicismo— ese sería, muy probablemente, William Wyler. Quizá precisamente por ello, su figura sea tan poco dada al recuerdo o la reivindicación. Nadie negará sus dotes, pero es difícil que su nombre provoque encendidas filiaciones (que recuerde, tan sólo John Huston declaró haber aprendido todo lo que sabía de él. Pero el propio Huston ha sido atacado en numerosas ocasiones por ser más un enérgico guionista que un director dotado […] - [Olympia / Olimpiada](https://miradasdecine.es/2009/08/olympia-olimpiada.html): El 1 de agosto de 1936 comenzaron los XI Juegos Olímpicos en Berlín. Concluyeron el 16 del mismo mes. La película Olimpiada se estrenó el 20 de abril de 1938, cumpleaños de Hitler. Su cometido era ofrecer una visión de tan magna competición, con esa idea se rodó y se exhibió. Indudablemente, también fue un gran escaparate para mostrar la fortaleza del régimen nazi. Salvados ciertos problemas burocráticos, y ya finalizado el rodaje, la directora Leni Riefenstahl trabajó intensamente, durante casi dos años, para mostrar un documento, una grandiosa película, todo un manual sobre como crear emociones y sensaciones diversas a […] - [Remordimiento](https://miradasdecine.es/2009/08/remordimiento.html): El toque sombrío de Lubitsch A principios de los años treinta Ernst Lubitsch goza de un considerable prestigio y reconocimiento popular dentro de la industria de Hollywood. Tras su triunfal etapa en el cine alemán, lleva ya unos cuantos años perfectamente integrado en el cine americano, primero con una serie de comedias de costumbres de considerable éxito y, en los albores del sonoro, con las operetas al servicio de Maurice Chevalier y Jeannette MacDonald. En esta situación, ¿qué llevó a Ernst Lubitsch a dirigir en 1932 un sombrío melodrama acerca de un hombre atormentado por la culpa desde que finalizando la […] - [Amoríos](https://miradasdecine.es/2009/08/liebelei.html): La obra teatral Liebelei (1895) del gran escritor austriaco Arthur Schnitzler (Viena, 1862-1931) ya había sido adaptada al cine en tiempos del mudo, Liebelei (1927), film alemán dirigido por Jacob y Luise Fleck. Schnitzler ha sido trasladado al cine y a la televisión en más de cincuenta ocasiones, siendo las más célebres las dos adaptaciones de Max Ophüls y Eyes Wide Shut (1999), en la que Kubrick realizaba una versión libre de la Traumnovelle (1926) de Schnitzler. La magistral Liebelei es el primer acercamiento de  Ophüls al universo literario melodramático de Schnitzler. Décadas más tarde el maestro de Saarbrücken retomaría a […] - [Sin novedad en el frente](https://miradasdecine.es/2009/08/sin-novedad-en-el-frente.html): Apenas dos años después de que la novela de Remarque apareciera en las librerías, una gran superproducción dirigida por Milestone se estrenaba en las pantallas y se convertía muy probablemente en la película antimilitarista más famosa de la historia del cine, lugar que únicamente Senderos de gloria (Paths of Glory 1957), la excelente película de Kubrick —también sobre la primera guerra mundial y realizada 28 años más tarde— pudo disputarle luego. Por una vez, al éxito crítico y de prestigio se unió un éxito económico tal, que el Oscar hubo de recaer sobre un film que cometía el sacrilegio de poner […] - [La tierra](https://miradasdecine.es/2009/08/la-tierra.html): Un poema cinematográfico para la revolución En 1930, el año en que Aleksandr Dovzhenko filmó La tierra, Iakov Protazanov realizó La fiesta de San Jorge (Prazdnik sviatovo iorgena, 1930) y Mijail Kalatozov Sal para Svanetia (Sol svanetii, 1930). El año anterior, Vertov había firmado su obra maestra El hombre de la cámara (Chelovek s kinoapparatom, 1929) y Eisenstein había realizado Lo viejo y lo nuevo (Staroie i novoie, 1929), demasiado formalistas e insuficientemente épicas como para gustar a los apparatciki, Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg La nueva Babilonia (Novii vavilon, 1929) e Ilia Trauberg El tren azul (Goluboi express, 1929). Aleksandr […] - [El hombre y el monstruo](https://miradasdecine.es/2009/08/el-hombre-y-el-monstruo.html): Libertad de espíritu 1Aunque todavía hoy se debate el sentido alegórico que Robert Louis Stevenson pudo haber querido otorgarle a El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) —un relato gestado primordialmente en base a la enfermedad y las penurias económicas de su autor—, el cine no ha dudado en primar el punto de vista del bondadoso doctor protagonista, cuyos «estudios científicos, que apuntaban por entero hacia lo místico y lo trascendente» descubren por el contrario «la verdadera y primitiva dualidad del hombre […] una libertad de espíritu desconocida pero no inocente […] una perversidad, una esclavitud vendida a […] - [Tierra de audaces](https://miradasdecine.es/2009/08/tierra-de-audaces.html): El héroe anda suelto En la historia del western, la expansión del ferrocarril a través de la geografía norteamericana anticipa la llegada de un nuevo período industrial. Un puñado de tierra es un futuro trazado de vía y la especulación inmobiliaria introduce un apunte sombrío: la ley, la justicia, el honor, tal y como los conocíamos, se transforman en la letra pequeña de un contrato, de una declaración. A medida que la sociedad se acerca al fin de siglo, sus formas se desprenden de ese poso mítico; un tiempo en el que héroes y villanos no se confunden, porque no hay […] - [Muñecos infernales](https://miradasdecine.es/2009/08/munecos-infernales.html): Muñecos de nosotros mismos El horror es algo que nace de nuestro interior. Incluso cuando somos buenos somos horrorosos. No hay nadie que esté a salvo de sí mismo. Luego algunos lo exteriorizan demasiado y se convierten en míticos casos dignos de estudio: Ted Bundy, Ed Gein, Albert de Salvo, Fritz Haarman, José María Aznar… Los demás por falta de posibilidades (o por falta de ambición o por falta de inconsciencia) solemos desahogarnos con juegos de Play, con maldades indoloras o aniquilando hormigas, mosquitos y esperanzas. Cada uno mata al tiempo como quiere por no matar otra cosa. Estoy seguro. La […] - [Damas del teatro](https://miradasdecine.es/2009/08/damas-del-teatro.html): De la vida de las actrices Stage Door es una producción de Pandro S. Berman para la RKO dirigida por Gregory La Cava en 1937, la cual se confirma como una puerta abierta al mundo del teatro neoyorkino, y más concretamente al de sus actrices, en plena época del new deal rooseveltiano que trataba de sacar a los EE.UU. de la depresión económica que asolaba al país. En la película conviven dos vertientes: Por un lado está la cómica, que se manifiesta principalmente en las ingeniosas réplicas y contrarréplicas que se cruzan algunas de las numerosas mujeres que habitan la residencia […] - [Amarga victoria](https://miradasdecine.es/2009/08/amarga-victoria.html): Aprender a vivir (y a morir) Ante lo que se conoce como cine clásico estadounidense, el espectador de a pie actual suele adoptar dos posturas —generalmente, según su edad— antagónicas: la sacralización (porque «cualquier tiempo pasado fue mejor» y «ésas sí eran películas») y la indiferencia (porque «son en blanco y negro» y lo que se cuenta «nada tiene que ver con mi presente»). Entre ambos discursos que, admito, no son del todo inalterables —a casi todo joven aficionado que conozco le gusta, por ejemplo, Casablanca (Ídem, Michael Curtiz, 1942) y a casi todo veterano al que le he recomendado The […] - [Las imprescindibles de M. 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Es decir, para no caer en la tentación de asociar los elementos reiterativos de cada película con la personalidad de su director, para no gritar que descubrí sus intenciones, para darle lugar al azar y asumir otro compromiso con al arte, […] - [Viva la libertad](https://miradasdecine.es/2009/08/viva-la-libertad.html): Senderos de risas hacia el sonoro A menudo relegada a los márgenes, la obra cinematográfica de René Clair posee el valor del artista que supo arriesgarse adentrándose en la complejidad del nuevo mundo surgido a raíz de la llegada del sonoro. Sin renunciar a su instinto por la comedia ni a su afinidad por la magia y la fantasía, René Clair consiguió edificar su particular universo cinematográfico en la Francia de los años treinta en un momento en qué la obra de sus contemporáneos se inclinaba hacia el naturalismo heredado de la literatura (bajo la influencia de Emile Zolà), y a […] - [Drôle de drame](https://miradasdecine.es/2009/08/drole-de-drame.html): Aunque el equipo formado por el director Marcel Carné y el guionista, poeta y dramaturgo Jacques Prévert (a los que habría que añadir el decorador Alexandre Trauner o el músico Maurice Jaubert, entre otros) sigue siendo conocido fundamentalmente por alumbrar el celebrado y justamente mítico realismo poético, los primeros títulos de tan fructífera colaboración permanecen, todavía hoy, injustamente ensombrecidos. En especial, Drôle de drame ou l´étrange aventure du doctor Molyneux (1937), una pieza extraordinaria a recuperar, inspirada en la novela de J. Storer Clouston His First Offence (1912) e, indudablemente, el primer gran film de sus autores. Alejada del tono trágico […] - [Corazones indomables](https://miradasdecine.es/2009/08/corazones-indomables.html): Realizada por John Ford en 1939 entre dos de los grandes títulos de su filmografía —El joven Lincoln (Young Mr. Lincoln, 1939) y Las uvas de la ira, The Grapes of Wrath, 1940)—, Corazones indomables puede calificarse como una película que roza el altísimo nivel de los títulos antes citados, aunque paradójicamente no goce del prestigio de ambos. No es de extrañar que una mirada aparentemente miope quiera dejar de lado esta excelente producción de la Fox. Ya se sabe: se trata de una película de indios malos y americanos buenos, y acaba con la izada de la bandera norteamericana… Los […] - [Tres camaradas](https://miradasdecine.es/2009/08/tres-camaradas.html): Frank Borzage es, con permiso de Max Ophüls, el más romántico de los cineastas. En Tres camaradas deja por unos momentos los barrios bajos, en los que se mueve con singular adaptación, por la Alemania de entreguerras. Allí, tres compañeros de armas veteranos de la Gran Guerra, deciden abrir un taller mecánico como medio idóneo de subsistencia en los tiempos que se avecinan («habrá mucho que reparar en Alemania», dicen), mientras contemplan con impotencia las evoluciones de una sociedad abocada al odio y la violencia en la que se deja intuir el inminente auge del fascismo; ajenos al triunfalismo posbélico, el […] - [Sólo se vive una vez](https://miradasdecine.es/2009/08/solo-se-vive-una-vez.html): Condenados Sólo se vive una vez es el segundo film americano de Fritz Lang. Junto a Furia (Fury, 1936) y You and Me (1938), forma lo que podríamos llamar la trilogía sobre la justicia america de Lang, trilogía en la que principalmente ataca al sistema de justicia americano, especialmente la absoluta falta de mecanismos para la reinserción de los presos y la pena de muerte. Sorprende mucho que Lang, después de huir de Alemania al ofrecerle Goebbels la dirección de todo el cine alemán, llegara a los Estados Unidos no con una actitud complaciente: más bien todo lo contrario. Aunque también […] - [La kermesse heroica](https://miradasdecine.es/2009/08/la-kermesse-heroica.html): A pesar de que el cine está cerca de cumplir los 120 años de vida, sigue siendo habitual la hipertrofia literaria en torno a un puñado de autores (las más de las veces visitados y revisitados sin la menor perspectiva crítica), mientras algunos de la mayor relevancia permanecen en el olvido o en el ostracismo. Este es el caso de Jacques Feyder (Bélgica, 1885-Suiza, 1948). Aunque fue la realización de La Atlántida (L’Atlantide; Francia-Bélgica, 1921) lo que le otorgó mayor proyección internacional, comenzó a dirigir películas apenas veinte años después del nacimiento del cinematógrafo (Des pieds et des mains, codirigida con […] - [El ángel azul](https://miradasdecine.es/2009/08/el-angel-azul.html): En varios sentidos podríamos considerar El ángel azul como una película fronteriza. Lo es en cuanto a que representa, junto al M (id., 1931) de Fritz Lang, la transición en el cine alemán del mudo al sonoro. Un carácter que también se revela en su tangencial relación con el expresionismo, integrando características de dicho movimiento al tiempo que muestra la practica superación del mismo. Fronterizo resulta, de igual forma, el retrato de una sociedad a punto de precipitarse en la locura colectiva del nazismo. Y, finalmente, tal carácter se muestra en los propios escenarios en los que se desarrolla la película: […] - [La legión de los hombres sin alma](https://miradasdecine.es/2009/08/white-zombie.html): La película que inauguró formalmente a historia de la zombigrafía. Los herramos Halperin. cuya productora fue una de as pioneras de la genuina serie 8 y del cine de bajo presupuesto, llegaron a la posteridad un buen puñado de títulos tan4sticos, no del todo mal considerados. Entre ellos otro mediocre film de nuestro género, Revolt of the Zombies, en 1936, aunque es sin duda este White Zombie el más recordado de sus éxitos. Fue Victor Halperin quién tuvo la idea, aunque los zombis flotaban en el ambiente. En 1929 había aparecido el clásico de William Seabrook, The Magic Island, dedicado a […] - [Poder y gloria](https://miradasdecine.es/2009/08/poder-y-gloria.html): The Power and the Glory fue el primer guión firmado en solitario por Preston Sturges. De él, escribió el productor Jesse L. Lasky en su autobiografía, que «era el guión más perfecto que había visto. Se convirtió en la primera historia original escrita para la pantalla por la que se percibieron derechos de autor como ocurría con las obras teatrales» (James Ursini Preston Sturges. Un humorista americano, Filmoteca Española, Madrid, 2003, p. 270). Sin duda, Lasky quedaría impresionado por la arriesgada estructura del guión, en unos años, casi convendría decir que toda la década de los 30, en donde la linealidad […] - [Soy un fugitivo](https://miradasdecine.es/2009/08/soy-un-fugitivo.html): Escuchamos la voz de Jim Allen (George Raft), antes que su rostro, llamando a su mujer: «Helen». Ella se asombra, lleva un año sin verle, tras su segunda fuga de la cárcel. Ahora le ve, ya ha salido del negro, de la sombra. Después de una triste conversación durante la cual Jim se despide de ella, un sonido lo asusta. En sentido inverso a su aparición, ahora vemos su rostro engullido poco a poco por la oscuridad, el plano se cierra. Según desaparece, con el rostro desencajado, moviendo en sentido negativo la cabeza, escuchamos la voz desencajada de Helen: «¿No puedes […] - [Los ojos misteriosos de Londres](https://miradasdecine.es/2009/08/los-ojos-misteriosos-de-londres.html): El legendario Bela Lugosi, al igual que otros coetáneos divos del cine americano, procedieran de donde procedieran (el menos menos legendario Boris Karloff, por no salir del género), durante los años 30 efectuó alguna que otra incursión en la industria fílmica británica. La primera fue Mystery of the Mary Celeste (1935), de Denison Clift, segundo empeño de una modesta compañía londinense llamada…Hammer Films (se desprenden por sí solas conclusiones, a cuál más bella). La segunda descansa en este Los ojos misteriosos de Londres de Walter Summers, según una novela homónima del prolífico Edgar Wallace, publicada en 1924. Pues bien, remitiéndose a […] - [Cena a las ocho](https://miradasdecine.es/2009/08/cena-a-las-ocho.html): Hay muchas películas, como cualquier otra parcela en la que se desarrollen expresiones artísticas, a las que el paso del tiempo ha perjudicado de forma inevitable, a otras el mismo paso del tiempo les ha ubicado en su justo lugar —aunque en ello haya un poco de altanería por nuestra parte; ¿quién nos dice que los gustos de generaciones posteriores no puedan pensar lo contrario que nosotros?—. Sin embargo, hay un tercer grupo que supone una mezcla de ambas vertientes, y en el que conviven elementos que en su momento propiciaron su éxito puntual, que hoy día han quedado totalmente trasnochados, […] - [Sherlock Holmes contra Moriarty](https://miradasdecine.es/2009/08/sherlock-holmes-contra-moriarty.html): Si la memoria no me falla, el actor Basil Rathbone encarnó catorce veces al detective Sherlock Holmes en otros tantos films rodados entre los año 1939 y 1946, dos da ellos para la Fox, doce para la productora Universal. The Hound of the Baskervilles (Sidney Lanfield, 1939) y The Adventures of Sherlock Holmes (estrenada en España con el título Sherlock Holmes contra Moriarty)  fueron los dos primeros, los dos films fundacionales del ciclo. Y si The Hound of the Baskervilles está basado en la novela homónima de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes contra Moriarty, o Las aventuras de Sherlock Holmes como […] - [Bajo los techos de Paris](https://miradasdecine.es/2009/08/bajo-los-techos-de-paris.html): ¡Todos hablan! ¡Todos cantan! El cineasta René Clair acogió la llegada del sonido al cine con cierta cautela cuando no con total aprensión. Para él, como para otros cineastas de la época, el sonido podría funcionar en detrimento de la evolución del lenguaje visual que el cine había ido elaborando durante tres décadas. Sin embargo, sus anteriores trabajos demuestran que Clair no era un cineasta de mirada cerrada y sí un autor que encontraba en el medio cinematográfico—al menos en su primera época— un lugar para la experimentación gracias a que aún se trataba de un arte en ciernes, en busca […] - [El bosque petrificado](https://miradasdecine.es/2009/08/el-bosque-petrificado.html): El nacimiento de una estrella El título de este artículo señala la razón principal de incluir El bosque petrificado en este dossier y en los libros de historia cinematográfica: supone la entrada definitiva de Humphrey Bogart en la cima del sistema de estudios hollywoodiense. A partir del papel de Duke Mantee su ascenso será fulgurante, y se desarrollará uno de los iconos popularmente más reconocibles de este singular Arte. La dirigió Archie L. Mayo, de quien se puede decir que rodó una película con los Hermanos Marx, o que mostró a Gary Cooper como un anodino Marco Polo, poco más. Pero […] - [Dalu](https://miradasdecine.es/2009/08/dalu.html): En 1962, el cineasta brasileño Leon Hirszman debuta con el cortometraje Pedreira de Sao Diego, que forma parte del film de episodios Cinco vezes favela (el resto de trabajos corresponde a Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Miguel Borges y Marcos Farias). Con claras referencias eisensteinianas, perfectamente asumidas en su discurso, Hirszman, en apenas 20 minutos, narra con una particular fuerza expresiva (que lamentablemente apenas volverá a encontrar en su trayectoria) el conflicto que se produce en un barrio de barracas, situado junto a una cantera que un grupo de trabajadores está dinamitando. De pronto, surge el inminente peligro de derrumbamiento […] - [Pépé le Moko](https://miradasdecine.es/2009/08/pepe-le-moko.html): La figura de Julien Duvivier merece una revisión. Antaño admirado y hoy olvidado, del cineasta de Lille tan solo se recuerdan bien dos obras clave del realismo poético francés, La bandera (1935) y Pépé le Moko. Habría que rememorar que su labor como guionista y director se remonta al mudo y corre paralela a la eclosión de las nuevas olas, unos setenta películas desde 1919 hasta 1967, año de su muerte (acaecida tras el montaje de Diabólicamente tuyo / Diaboliquement vôtre, que no llegó a ver concluida). En una filmografía tan amplia, con tantos vaivenes sociopolíticos, culturales y artísticos como los […] - [La mujer de todos](https://miradasdecine.es/2009/08/la-mujer-de-todos.html): Vida de Gaby Doriot, mujer deseada En 1933 (año en el que, recordemos, Adolf Hitler es nombrado canciller), y tras haber realizado, entre otras, Amorios / Liebelei (la película que posteriormente le abriría alguna posibilidad en la industria americana, a la que, sin embargo, le fue muy difícil adaptarse, lo que no le impidió dejar tras de sí una buena ristra de obras maestras en tierra estadounidense), Max Ophüls abandona su Alemania natal y se instala en Francia, comenzando un periplo de varios años en los que realiza películas de diferentes nacionalidades, una de las cuales es La signora di tutti, […] - [La vía láctea](https://miradasdecine.es/2009/08/la-via-lactea.html): Harold Lloyd y la voz del actor mudo ¿Cómo dejar atrás una tradición de comicidad que ha funcionado en su objetivo de partir de risa a miles de espectadores? ¿Cómo saltar al vacío en busca de un nuevo lenguaje humorístico en el cine? La vía láctea no es uno de los trabajos más logrados ni de Leo McCarey ni de Harold Lloyd pero es el fruto de la búsqueda de dos estrellas de Hollywood por adaptarse a los cambios. La filmografía de Leo McCarey tiene el especial interés de marcar una línea que nos lleva del humor en el mundo silente […] - [Ángeles con caras sucias](https://miradasdecine.es/2009/08/angeles-con-caras-sucias.html): Los chicos del callejón Michael Curtiz, cuyo verdadero nombre era Michael Kertesz, había nacido en 1888, en el Budapest que era todavía co-capital del imperio austrohúngaro, aunque en 1927 ya estaba en Estados Unidos. Iniciada su carrera en Suecia, posteriormente trabajó en Hungría, Alemania, Francia, Italia, Dinamarca y Gran Bretaña. A principios de los años 30 inició su actividad como director en norteamérica. De las obras realizadas durante esta década podemos destacar películas como Veinte mil años en Sing Sing (20.000 years in Sing Sing, 1932), Los crímenes del museo (Mystery of the Wax Museum, 1933), El capitán Blood (Captain Blood, […] - [La bestia humana](https://miradasdecine.es/2009/08/la-bestia-humana.html): El tren y el cine Se etiqueta comúnmente a Émile Zola, de cuya novela homónima el filme de Jean Renoir constituye una de sus más famosas adaptaciones, como escritor naturalista. El naturalismo, entendido así, implica un punto de vista social sobre aquello que se narra en tanto que es una estética que aspira, por encima de todo, a dar cuenta de lo real; y si por algo se caracteriza lo real es por su complejidad. No es extraño, pues, que La bestia humana (1890) sea propiamente una novela de su tiempo, una novela que, además de la historia individual, íntima de […] - [Les misérables](https://miradasdecine.es/2009/08/les-miserables.html): Curiosa la trayectoria del realizador Richard Boleslawski. Nacido en Varsovia el 4 de febrero de 1889, su verdadero nombre era Ryszard Srzednicki Boleslawsky y se inició en el mundo del espectáculo como actor (había recibido clases de arte dramático de Stanislawsky, sobre cuyos métodos llegaría a escribir un libro titulado Six Les- sons of Dramatic Art), debutando en el cine en 1915 primero como intérprete y luego como director en Rusia, donde firmó films de propaganda bolchevique tales como Chleb ([Pan], 1918, co-dirigido por Boris Suskevich), si bien en 1919 regresaría a su país y combatiría a los bolcheviques como oficial […] - [Yogoto no yume](https://miradasdecine.es/2009/08/yogoto-no-yume.html): Fabular, imaginar, anhelar, desear… son innumerables los sinónimos de soñar, uno de los pocos refugios que todavía le quedan al ser humano. Tal vez, una de las más hermosas huidas del día a día, pero también de las  más doloras. Dolor, ese es el sentimiento que quizá de forma más precisa nos ayude a entrar en el film que nos ocupa en estas líneas. Soñar cada noche. ¿Quién sueña cuando cierra los ojos y todo se cubre por las tinieblas? ¿Tal vez el pequeño hijo de la pareja protagonista, para quien el mundo no es sino una hermosa fantasía construida a […] - [Adaptation. El ladrón de orquídeas](https://miradasdecine.es/2009/12/adaptation-el-ladron-de-orquideas.html): Las posibilidades de un texto Guionista (1). Charlie Kaufman y el sentido de ser guionista hoy en día Aunque el cine de Spike Jonze posee unas claras señas de identidad, visualmente hablando, sus dos películas, Como ser John Malkovich y Adaptación. El ladrón de orquídeas, pertenecen también, en gran medida, a su guionista, Charlie Kaufman. Algo similar ocurre con el cineasta Michael Gondry, cuyas dos películas más aclamadas, Human Nature (2001) y ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004) parten de sendos guiones de Kaufman. Dos cineastas con personalidad propia pero que, sin embargo, plantean varias cuestiones al […] - [Cómo ser John Malkovich](https://miradasdecine.es/2009/12/como-ser-john-malkovich.html): De títeres y titiriteros «Para crear, me he destruido; tanto me he exteriorizado dentro de mí, que dentro de mí no existo sino exteriormente. Soy la escena viva por la que pasan varios actores representando varias piezas» Fernando Pessoa, Libro del desasosiego. Ser o no ser, esa es, definitivamente, la cuestión. O aún, ser otro, ni siquiera necesariamente mejor, más atractivo o más feliz, sino, sobre todo, distinto. Dejar de ser uno y empezar a sentir de nuevo, con otra alma, ha sido y es el secreto deseo de muchos. Craig Schwartz otorga vida a sus títeres, canalizando sus frustraciones y […] - [Entrevista Cruz Delgado](https://miradasdecine.es/2009/12/entrevista-cruz-delgado.html): En el texto sobre el cine animado español que complementa la presente entrevista hablaba de la necesidad de sentir el arraigo hacia un territorio cincelado a partir de nuestros sueños; el único que reconocemos como propio, porque hemos dejado un poco de nosotros mismos en su interior. Sin duda, Cruz Delgado (Madrid, 1929) ha sido, a través de su fantasía, uno de las figuras capitales que ha contribuido a la construcción y, sobre todo, al mantenimiento de ese espacio. Ya fuese con Mágica aventura (1974) o con El desván de la fantasía (1978); con la impronta dejada por Los trotamúsicos (1989); […] - [Donde viven los monstruos](https://miradasdecine.es/2009/12/donde-viven-los-monstruos.html): Imaginar, crecer… Resulta curioso comprobar cómo la mayor parte de las personas con las que he tenido la oportunidad de hablar sobre el último film de Spike Jonze se hagan la misma pregunta: ¿verdad que no es para niños? Sin embargo, no creo que ésta sea realmente la cuestión de base sobre la que debería girar nuestra reflexión en torno a una película como Donde viven los monstruos. Porque, al fin y al cabo… ¿dónde se encuentran los límites del cine infantil? Y más importante aún, ¿existe de verdad un público infantil en la actualidad? ¿Con qué clase de películas deberíamos […] - [Mal día para pescar](https://miradasdecine.es/2009/12/mal-dia-para-pescar.html): Arqueología Acogida con éxito en festivales de medio mundo y seleccionada como representante uruguaya en la carrera para los Óscar, llega a nuestras pantallas la ópera prima de Álvaro Brechner, joven realizador de origen uruguayo afincado en Madrid curtido durante años en el mundo del cortometraje. Su debut en el largo puede considerarse una rara avis entre las producciones actuales. Donde el cine de autor suele esforzarse por desmarcarse de la mediocridad imperante a base de relatos elípticos y radicalidad formal, la película de Brechner toma la vía opuesta construyendo un relato que se sostiene mediante la estilización de materiales viejos […] - [Andrés Rabadán / Garbo](https://miradasdecine.es/2009/12/andres-rabadan-garbo.html): Aprovechando la coincidencia en cartelera de estas dos singulares películas españolas que parecen complementarias: «Una transición de la ficción al documento y a la inversa que tal vez nos esté revelando el cine del siglo XXI» - [Avatar](https://miradasdecine.es/2009/12/avatar.html): Educación para la Ciudadanía (o el Reino de Oz) Al grito de «No hay un planeta B», manifestantes de todas las latitudes han exigido medidas contundentes contra el cambio climático a los negociadores presentes en la cumbre global sobre el tema celebrada en Copenhague entre los días 7 y 18 de diciembre de 2009. La clausura del evento coincide con el estreno mundial de Avatar, una de las películas más esperadas de los últimos años, cuyo discurso haría frotarse las manos a los ecologistas talibanes: sí, existe la posibilidad de un planeta B… siempre que no albergue seres humanos. James Cameron […] - [Paranormal Activity](https://miradasdecine.es/2009/12/paranormal-activity.html): Un diablo bajo la almohada En cualquier disciplina artística, suele aparecer, cada cierto tiempo, una obra que, sin poseer ningún elemento verdaderamente sugestivo del campo al que pertenece, acaba convirtiéndose en todo un fenómeno de masas. El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, Daniel Myrick, Eduardo Sanchez, 1999), continua, siendo a nivel cinematográfico, el trabajo que ilustra a la perfección este tipo de propuestas. Diez años después de su realización y pese al relativo olvido que sufre, por no hablar de las más que irregulares trayectorias posteriores de sus responsables, continua siendo un título parcialmente importante, al […] - [Buscando a Eric](https://miradasdecine.es/2009/12/buscando-a-eric.html): Encontrando a Ken No es un secreto que a la gente de izquierdas nos molesta realmente el discurso oficial de los medios que se hacen llamar/ocupan el mercado de izquierdas. Nos asusta más El País que El Mundo, nos hace más gracia Losantos que Gabilondo (uno tiene un hermano ministro y el otro no), para escuchar la SER nos ponemos Radio Marca y nos tomaríamos antes una copa con Bertín Osborne y Norma Duval que con el matrimonio izquierdisérrimo (yo antes trabajaba al lado de sus dos mansiones de izquierdas) de Ana Belén y Víctor Manuel. Yo a León de Aranoa […] - [DVD: novedades diciembre 09](https://miradasdecine.es/2009/12/dvd-93.html): El año pasado en Marienbad (Alain Resnais, 1961. Cameo) El caso de Alain Resnais es complicado y en algún momento habrá que desentrañarlo, más allá de finiquitar el asunto por la vía rápida asegurando lo que es más o menos obvio: que su primera etapa es muy superior a las posteriores. El año pasado en Marienbad, segundo de sus largometrajes, es también un caso complicado, pero tratar de desentrañarlo puede ser contraproducente: el documental-ensayo En el laberinto de Marienbad (2005) de Luc Lagier, incluido en los extras de esta edición especial, pone en evidencia, a pesar de su interés, la imposibilidad de asir […] - [La ventana](https://miradasdecine.es/2009/12/la-ventana.html): El último día de Don Antonio La obra de Carlos Sorín corre el riesgo de pasar injustamente desapercibida, ya que se trata de un cine que no pretende llamar la atención a toda costa, un cine muy sencillo formalmente, cuyo interés se centra en pequeñas historias —incluso mínimas, por parafrasear su película más prestigiosa, realizada en el 2002, después de trece años alejado del largometraje—, interpretadas generalmente por actores no profesionales y narradas con un estilo semidocumental. No en vano, su última película, La ventana, fue realizada en 2008 y sólo ahora, finalizando 2009, llega a las pantallas españolas. Si Bombon: […] - [El baile de la victoria](https://miradasdecine.es/2009/12/el-baile-de-la-victoria.html): Artefacto disfuncional Todas las películas son discutibles. Bien por su contenido, bien por su forma, bien por el desequilibrio o la incoherencia entre ambos. También hay películas aparentemente impecables, pero que no expresan, que no emocionan: no comunican. Por fin, las hay que reúnen todo eso y ante ellas, de alguna manera, resulta complicado hilar un análisis con la suficiente habilidad como para no convertirlo en una simple enumeración de errores, incongruencias, confusiones, feísmos, vacilaciones o fallas insoslayables. El último filme de Trueba pertenece, en mi opinión, a este último grupo, y aunque intentaré no caer en ese listado interminable de […] - [Entrevista Paul Naschy](https://miradasdecine.es/2009/12/entrevista-paul-naschy.html): Paul Naschy murió una noche de luna casi llena (...) En miradas de cine queremos rendirle un oportuno (que no oportunista) homenaje recuperando en su integridad una conversación de 2008. - [Algo pasa con Hollywood](https://miradasdecine.es/2009/12/algo-pasa-con-hollywood.html): ¿Y qué? En 1976, Elia Kazan realizaba su última película, El último magnate (The Last Tyccon, 1976), basada, a su vez, en la póstuma e incompleta novela de F. Scott Fiztgerald, quien a partir de su experiencia como guionista en la década de 1930 lanzaba una visión bastante desoladora de la época dorada del cine de Hollywood que Kazan y Harold Pinter trasladaron a la pantalla. No era la primera película que se acercaba al tema, tampoco, obviamente, la última. Sin embargo, interesa en tanto a que su protagonista es el mismo que en Algo pasa con Hollywood (What Just Happened, […] - [Animación española](https://miradasdecine.es/2009/12/animacion-espanola.html): Aprovechando el estreno de Planet 51, Óscar Brox, con la nostalgia y la recuperación de un pasado perdido como armas, intenta desbrozar el complejo panorama de la animación española. - [Nosferatu, vampiro de la noche](https://miradasdecine.es/2009/11/nosferatu-vampiro-de-la-noche.html): Sonámbulos Filmada en el fragor de los años de plomo y el ocaso de los nuevos cines europeos, Nosferatu, vampiro de la noche (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979) es antes un remake manierista de Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, F.W. Murnau, 1922), una sugerente reinterpretación, que una nueva versión del <> de Stoker. De hecho, en el momento de su estreno, Herzog manifestó su desprecio por el original literario expoliado por Murnau: «Drácula es una mala novela, una suerte de compilación de todas las historias de vampiros conocidas en esa época», a pesar de lo cual el cineasta alemán recuperó los […] - [El enigma de Gaspar Hauser](https://miradasdecine.es/2009/11/el-enigma-de-gaspar-hauser.html): Llega un hombre salvaje y… libre Tengo dudas de si soy más libre empezando a hablar de Gaspar Hauser, su aparición, su impacto y su desaparición en la Alemania del principios del XIX o si por el contrario les cuento aquello de las creencias de Herzog sobre la naturaleza indómita y el hombre prisionero de sus creencias, su cultura y su educación. No sé si hago más en nombre de la libertad si realmente me da por esbozar brevemente lo que significa esta película vieja pero coetánea de todos nuestros tiempos para el concepto primigenio de humanidad, del de percepción y […] - [47 FICXixon - Epílogo](https://miradasdecine.es/2009/11/47ficxixon-epilogo.html): Crónica final de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en el que comentamos algunos de los títulos más relevantes: La pivellina, Border, A religiosa portuguesa. - [47 FICXixon: Müller/Girardet + Périot](https://miradasdecine.es/2009/11/47ficxion-muller-periot.html): Acercamiento a las obras de Matthias Müller / Christoph Girardet y Jean-Gabriel Périot, cineastas experimentales, vistas en el marco de la 47 del Festival Internacional de Gijón. - [L'Alternativa 2009](https://miradasdecine.es/2009/11/lalternativa-2009.html): Carles Matamoros y Antoni Peris nos hablan de las películas más interesantes que pudieron ver en la decimosexta edición del festival de cine independiente de Barcelona. - [Adventureland](https://miradasdecine.es/2009/11/adventureland.html): El último verano que pasamos juntos «James: —He sido un idiota Em: —No, la idiota he sido yo» En algún momento hemos de asumir que nuestras vidas pueden resumirse en una suma de clichés. Ya lo hizo mi compañero y amigo Manuel Ortega en el primer párrafo de su texto sobre la última de Isabel Coixet, y yo he de reconocer que mi vida últimamente se asemeja bastante a una tragicomedia indie. Quizás por ello me veo identificado en sus arquetipos, sonrío con sus amores, suspiro con sus desdichas, y me regodeo en sus problemas. Incluso esa estética medio lo-fi medio […] - [47 FICXixón - Gijón 09](https://miradasdecine.es/2009/11/47-ficxixon.html): Crónicas diarias de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. - [Un lugar donde quedarse](https://miradasdecine.es/2009/11/un-lugar-donde-quedarse.html): Mendes hace una indie Mendes carece de sutileza. Esto marca todo cuanto filma. Sus películas gustan de plantear problemas morales comunes a la mayor parte de seres humanos de clase media con algún tipo de inquietud vital. Para lograr la conexión emocional sus películas suelen cargar las tintas sobre su base textual o, al menos, en todo aquello que tenga que ver con su tema. En la expresión artística la sutileza es importante. Si quiere que sintamos lo gris de la existencia  del Sr.Wheeler (Leonardo DiCaprio) en Revolutionary Road (Sam Mendes, 2008), Mendes compone un plano con cien hombres vestidos de […] - [2012](https://miradasdecine.es/2009/11/2012.html): Conócete a ti mismo El plano más significativo de la nueva superproducción de Roland Emmerich no es ninguno de los muchos que representan el Apocalipsis con un detallismo y una espectacularidad obscenos, embriagadores. Es aquel, apenas iniciado su desmesurado metraje, que nos muestra a Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) hojeando la lectura favorita de Ignatius Reilly, La consolación de la filosofía. Adrian está a punto de descubrir que, debido a los efectos de una tormenta solar especialmente virulenta, a nuestro planeta le queda poco para alborotarse «como un pollo olvidado en el microondas». Desde luego, ante tal coyuntura no están de más […] - [Partir](https://miradasdecine.es/2009/11/partir.html): La escasa rentabilidad del adulterio «No se trata de eso». Ésta es la diáfana respuesta que le suelta la aburguesada Suzanne a su marido cuando éste le asegura que si le abandona por su amante proletario «no podrá subsistir». A ella no le importa, porque está cegada por la pasión y tiene derecho a estarlo. Aun así, progresivamente descubrirá que su cónyuge no mentía y que, si bien enamorarse de Iván le ha devuelto a la vida, los cuentos de hadas no existen. O la realidad, al menos, se encarga de desmentirlos, de desencantarlos. Los ecos novelescos de El amante de […] - [Festival de Cine Europeo de Sevilla 09](https://miradasdecine.es/2009/11/seff-09.html): Miguel Calero nos aporta su visión sobre el estado de un festival que tras seis ediciones, nos dice, debería decidir qué quiere ser: Un certamen industrial o un festival atrevido, y actuar en consecuencia. - [Señas particulares: ninguna (Rysopis)](https://miradasdecine.es/2009/11/senas-particulares-ninguna-rysopis.html): Juventud rebelde Resulta tentador escribir que la vida de Jerzy Skolimowski (Varsovia, 1938) es más interesante que su obra, pero seguramente no sea cierto. Poeta y dramaturgo, boxeador, estudiante de etnografía, literatura e historia, doblador, actor y guionista, Skolimowski entró en el mundo del cine de la mano de Wajda, su protector (gracias a él fue admitido en la escuela de cine de Lodz), con quien colaboró en el guión de Los brujos inocentes (Niewinni czarodzieji, 1960). Más tarde trabajó con Polanski en El cuchillo en el agua (Nóz w wodzie, 1962), de la que es co-guionista y dialoguista. En estas […] - [Katyn](https://miradasdecine.es/2009/11/katyn.html): El final. Las imágenes finales de Katyn muestran una fosa común repleta de cadáveres que están siendo sistemáticamente cubiertos de arena. En el plano final, tan sólo vemos la arena a punto de ser arrojada. Esta imagen se alza como metáfora de la película dirigida por el veterano director polaco Andrzej Wajda: el intento de desenterrar lo oculto bajo esa arena o, como poco, de narrarlo. Los crímenes del bosque de Katyn no fueron aclarados hasta 1990, momento en que los bloques que dividían el Mundo parecían caer completamente y cuando se decidió que ya era hora de hablar de aquello […] - [La pasajera](https://miradasdecine.es/2009/11/la-pasajera.html): El viento de la memoria Nacido en Cracovia en 1921, Andrzej Munk tuvo que ocultarse —debido a su ascendencia judía— en la capital, Varsovia, durante buena parte de la ocupación alemana hasta que, en 1943, decidiera unirse a una organización paramilitar resistente y luchar contra los nazis. Tras la guerra comenzaría a trabajar en el sector de la construcción —su padre era ingeniero— al tiempo que se matriculaba en la universidad para estudiar Arquitectura (y no Derecho, como a veces se ha escrito), carrera que tendría que abandonar pronto aquejado de una grave tuberculosis. En 1946 se había afiliado al Partido […] - [El cuchillo sobre el agua](https://miradasdecine.es/2009/11/el-cuchillo-sobre-el-agua.html): Polaco, pero poco La condición trashumante (por decisión personal en ocasiones, otras obligado por las circunstancias) del propio Roman Polanski ha repercutido inevitablemente en el carácter marcadamente cosmopolita (y, por ello, necesariamente errático) que caracteriza su irregular pero apasionante filmografía. Este pequeño-gran director de padres polacos, aunque parisino de nacimiento y ciudadano del mundo por elección, ha rodado sus películas en Inglaterra, Francia, España, EEUU, Chile, Italia y Polonia, entre otros países. Además, ha adaptado, con mejor o peor fortuna, textos de autores de las más diversas nacionalidades y estilos. De esta manera, ha convertido en imágenes obras literarias de clásicos […] - [Historia de un pecado](https://miradasdecine.es/2009/11/historia-de-un-pecado.html): El Marqués de Sade en el  siglo XX (A proposito de ‘Historia de un pecado’ de Walerian Borowczyk) Si el Marqués de Sade hubiera nacido a principios del siglo XX, estoy seguro de que buena parte de su obra, se habría registrado en cine. Suponiendo que el año de su nacimiento pudiera localizarse en la década de los veinte, su primer film podría situarse aproximadamente a finales de los años cincuenta. Tengo mis dudas sobre cómo en los años posteriores hubiese podido plasmar en celuloide las imágenes que inmortalizó en sus escandalosos escritos, allá a finales del siglo XVIII, pero tal […] - [Iluminacja](https://miradasdecine.es/2009/11/iluminacja.html): Vida de científicos En un experimento llevado a cabo por Godard y Anne Marie Miéville dentro de su película 2×50 ans de cinéma français (1995), se procedió a interrogar por sorpresa a algunas personas acerca de Jacques Becker y hubo quien, ignorante de su figura, le confundía con el tenista Boris Becker. Pues bien, aunque no he hecho la prueba empírica, creo que si hoy en día preguntásemos a pie de calle por el polaco Krzysztof Zanussi, seguramente no faltarían respuestas que relacionasen a dicho director y guionista con el mundo de la fabricación de electrodomésticos. Y eso a pesar de […] - [54 Seminci](https://miradasdecine.es/2009/11/54-seminci.html): No hay duda de que ésta ha sido la verdadera edición de la crisis. En la Semana del año anterior la cosa acababa de arrancar y no se sabía adónde podría llegar. Pues bien, un año después ya sabemos las consecuencias... - [Previa 47 FICXixón](https://miradasdecine.es/2009/11/previa-47-ficxixon.html): Otro año más Gijón se prepara para festejar un poco más de una semana de cine. Desde las bambalinas del certamen adelantamos algunas de las claves a seguir. - [In-edit 2009](https://miradasdecine.es/2009/11/in-edit-2009-festival-internacional-de-cine-documental-musical-de-barcelona.html): Cumpliendo ya su séptima edición, el In-Edit Beeafeater es, a día de hoy, un festival totalmente consolidado en la apretada agenda barcelonesa. Ajeno a la crisis del sector y beneficiado por su doble identidad (musical y cinematográfica)... - [Cobra Verde](https://miradasdecine.es/2009/11/cobra-verde.html): El autor desorientado A propósito del estreno de esa gozosa joya manierista que es Los abrazos rotos, Pedro Almodóvar reabría uno de los debates internos más reiterativos de la crítica de arte cuando admitía «que se han hecho unas reflexiones maravillosas sobre mi cine en las que yo no había pensado» y, a su vez, reivindicaba el derecho a la subjetivad, «e incluso a la arbitrariedad», de quien escribe sobre sus películas. Sus palabras (recogidas en una entrevista de Carlos F.Heredero y Carlos Reviriego publicada en el número 21 de Cahiers España) nos obligan a enfrentarnos, de nuevo, a nuestra forma […] - [El país del silencio y la oscuridad](https://miradasdecine.es/2009/11/el-pais-del-silencio-y-la-oscuridad.html): Buceando en los recuerdos, cada vez más lejos del ‘cinéma-vérité’ Las primeras imágenes de El país del silencio y la oscuridad señalan el camino por el que va a discurrir. Son las palabras falsas de la sordociega, desde la adolescencia, Fini Straubinger, recuerdos de imágenes puestas en boca por Herzog, no son recuerdos reales, pero le sirven para ubicar al espectador en torno a la obra que van a presenciar. Así lo cuenta: «Hay varios niveles de verdad y el llamado cinéma-vérité representa la verdad más rudimentaria y aburrida. Si pudiera, enterraría el cinéma-vérité. En mis documentales yo he ido contra […] - [The White Diamond](https://miradasdecine.es/2009/11/the-white-diamond.html): Documentando el Amazonas Según Werner Herzog, a la hora de plantear un documental, no solo está interesado en no aburrir a los espectadores, sino que además busca el alcanzar lo que él denomina «el éxtasis de la verdad». Al menos es lo que intentó en los tres documentales que de corrido dirigió entre los años 2003 y 2005: La rueda del tiempo (Wheel of Time, 2003), El diamante blanco y Grizzly Man (2005). Tres documentales diferentes entre sí como para conformar una trilogía aunque, por otro lado, con los suficientes puntos de unión como para poder ver en ellos un interés […] - [Grito de piedra](https://miradasdecine.es/2009/11/grito-de-piedra.html): Superhombres, supercine En un momento preciso, Fingerless, el inefable personaje interpretado por Brad Dourif refiere que el Cerro Torre es inconquistable, dado que no es una montaña sino un grito de piedra. Nada mejor para atraer un montañero perseverante como el protagonista de esta cinta, Rocha, y nada mejor para atraer a esta historia al director de la misma, Werner Herzog. Porque esta historia, una de las menos conocidas y menos valoradas cintas del autor alemán, cuadra perfectamente con toda la filmografía del cineasta. Los escaladores de Grito de piedra no son sino reencarnaciones de los ficticios Aguirre, Fitzcarraldo, Cobra Verde […] - [La Soufrière](https://miradasdecine.es/2009/11/la-soufriere.html): Pequeñas notas a proposito de un film que no pude realizar A la hora de abordar este cortometraje de Herzog pensé inmediatamente en realizar una comparativa con los tres cineastas que a priori me parecían más próximos a las intenciones de buena parte de la filmografía más desconocida del director de Woyzeck (1979), Chris Marker, Jean-Luc Godard y sobre todo Jonas Mekas. Quizá no sorprenda demasiado que recurra (una vez más) a los dos directores franceses para intentar analizar un film (y más uno como este); sin embargo, creo que Mekas resulta el más indicado, al menos en un primer acercamiento. […] - [Stroszek](https://miradasdecine.es/2009/11/stroszek.html): (Auto)Retrato en tercera persona Los films de (estricta o aparente) ficción de Werner Herzog se construyen  por lo general en torno a la figura del perdedor. La obra del cineasta alemán está cubierta por las a menudo descabelladas andanzas de alucinados fracasados empeñados en lograr un objetivo que ya desde el comienzo saben que no alcanzarán. Los desafortunados de Herzog no son si no los herederos desencantados de los malogrados personajes de John Huston. No hay en realidad tanta distancia entre Daniel Dravot  y Lope de Aguirre, Roy Bean y Fitzcarraldo o el ingenuo boxeador Tully y el desheredado Gaspar Hauser. […] - [Ten Minutes Older: The Trumpet](https://miradasdecine.es/2009/11/ten-minutes-older-the-trumpet.html): El tiempo en sus manos I Tanto Ten Minutes Older: The Trumpet (VV.AA., 2002) como Ten Minutes: The Cello (VV.AA., 2002) son descendientes naturales de Ten Minutes Older (Par desmit minutem vecaks. Herz Frank, 1978). El proyecto de ambas surgió cuando Wim Wenders pidió a una serie de directores la realización de un ejercicio cinematográfico basado en dos únicas condiciones: cada film debía durar diez minutos y en todos ellos debía aparecer un reloj, al menos en una ocasión. Y como motor inspirador de este díptico colectivo, la obra del latvio Herz Frank realizada veinticuatro años atrás, un único plano secuencia […] - [También los enanos empezaron pequeños](https://miradasdecine.es/2009/11/tambien-los-enanos-empezaron-pequenos.html): «La civilización es como una fina capa de hielo sobre el profundo océano del caos y la oscuridad». Werner Herzog [1] Desafiando a un árbol Ya en el cortometraje Hércules (Herakles, 1962), que inaugura la ingente obra cinematográfica de Werner Herzog, podemos reconocer —aunque en estado germinal— la muy coherente arquitectura de ideas que desarrollaría el director posteriormente, cuya base y núcleo sería la del frustrado intento del hombre de imponer reglas, normas, leyes y, en fin, orden, a la naturaleza, inasible, totalizadora e invencible; procreadora de los seres que habitan la Tierra, aún de los que se vuelven contra ella, […] - [Grizzly Man](https://miradasdecine.es/2009/11/grizzly-man.html): La mirada como gesto compasivo «El caos de la naturaleza parece una metáfora del caos de su alma» Voz en off de Werner Herzog sobrevolando unos glaciares en Grizzly man La tensión que existe en el peligro, en el límite que separa la vida de la muerte, entre la naturaleza y el hombre, entre dos mundos: el de las bestias y el de la civilización; esa tensión es la que mira Herzog a través de Timothy Treadwel, el hombre que amaba a los osos. Grizzly Man, es una doble apuesta, cine dentro de cine, metalenguaje, reflexión en movimiento, es otra película […] - [Encuentros en el fin del mundo](https://miradasdecine.es/2009/11/encuentros-en-el-fin-del-mundo.html): Esto no es otro estúpido documental de pingüinos A Werner Herzog lo hemos visto bregar en las postreras tres décadas contra impedimentos y dificultades varias de la naturaleza en territorios tan dispares como las praderas de Alaska, la costa africana o el Amazonas. En Encuentros en el fin del mundo (imposible encontrar un título más evocador y certero) penetra en el interior de la inhóspita Antártida para mostrarnos el día a día de la estación McMurdo, situada en el Mar de Ross. Así explica el director alemán a lo que se enfrentó en aquella austera región: «Quise ir a la Antártida […] - [Lektionen in Finsternis](https://miradasdecine.es/2009/11/lektionen-in-finsternis.html): En la última década del siglo pasado y esta primera del XXI, Herzog se ha reivindicado como un cineasta deudor de aquella concepción del artista como intérprete, incluso decodificador, de la realidad. En este caso, el propio autor hace denotar sus intenciones creativas: como se pregunta el propio Herzog en el inicio del film: ¿qué es lo que la naturaleza intenta decirnos? Herzog parece haber asumido tanto su papel de redirigidor de lo ajeno, que incluso cuando crea, prefiere atribuírselo a otros: en este caso, el film se inicia con una falsa cita de Pascal: «El colapso del universo estelar ocurrirá […] - [Fitzcarraldo](https://miradasdecine.es/2009/11/fitzcarraldo.html): Ars contra natura Cuenta Werner Herzog al director Les Blank en Burden of Dreams (Les Blank, 1982) que la mayor inspiración para el guión de Fitzcarraldo no se encuentra —como cabría pensar— en la vida de Carlos Fermín Fitzcarrald, magnate del caucho que cruzó su barco por la selva desmontándolo en catorce piezas, sino en el mito de Sísifo. Según Homero, Sísifo, presa de recias torturas en el infierno, movía «un peñón monstruoso y, apoyándose en manos y pies, empujaba su carga hasta el pico de un monte; mas luego, llegado ya a un punto de dejarla en la cumbre, la […] - [The Wild Blue Yonder](https://miradasdecine.es/2009/11/the-wild-blue-yonder.html): Cine de autor, cine de género, cine sin etiquetas Ubicada cronológicamente entre Grizzly Man (id. 2005) y Rescate al Amanecer (Rescue Dawn. 2006), esta salvaje y azul lejanía puede ser considerada una de las películas más libres de Werner Herzog, en un periodo reciente de su carrera de por sí reacio a cualquier clasificación taxonómica (sus próximos proyectos auguran un regreso a la ficción dramática). De tal libertad da cuenta el hecho de que The Wild Blue Yonder se pasease por certámenes tan dispares como los de Sitges, Venecia, Documenta Madrid o Mar del Plata, adaptándose sin problemas a las coordenadas […] - [Steiner](https://miradasdecine.es/2009/11/steiner.html): a Werner Herzog es antes un poeta que un documentalista. Lo real le interesa sólo si se haya en contacto con lo sublime. De los testimonios arrancados a los habitantes de Creta en Últimas palabras (Letze worte, 1967) a los colonos de los confines de la civilización en Encuentros en el fin del mundo (Encounters at the end of the world, 2008), el cineasta alemán hace concurrir ante su cámara personajes, paisajes y situaciones  que trascienden el mero interés objetivo para conformarse, más allá de sus propias limitaciones, en símbolo, en mito. Antes que una cualidad inherente de aquello que sus […] - [Ficción y realidad en el cine de W.H.](https://miradasdecine.es/2009/11/ficcion-y-realidad-en-el-cine-de-herzog.html): Declara Herzog: «en beneficio del filme puedo abandonar la verdad documental por otros niveles de verdad más profundos que la verdad ordinaria [...] odio el documental». - [How much Wood would...](https://miradasdecine.es/2009/11/how-much-wood-would.html): La musicalidad del capitalismo Herzog es un cineasta de lo más atípico.  Fascinado por soñadores que emprenden imposibles aventuras. Seducido por personajes que desafían la normalidad. Interesado, al fin y al cabo, por gente a contracorriente, ya sean éstos iluminados, parias o marionetas. Cuando uno se acerca a la obra que nos ocupa, lo hace en un primer momento desde el recelo. Porque una documental sobre un concurso donde compiten 53 personas para demostrar quién es el mejor y más rápido subastador de ganado no es precisamente lo que uno espera de Herzog. Es cierto que este capricho del alemán se […] - [Signos de vida](https://miradasdecine.es/2009/11/signos-de-vida.html): Quijote en Creta Tras resultar herido en combate durante la ocupación de Creta, el paracaidista Stroszek es trasladado a la tranquila isla de Cos, en el Dodecaneso, lejos de los combates. Acompañado por su esposa griega, Nora, y por los soldados Becker y Meinhard, deberá hacerse cargo de una ruinosa fortaleza-museo con la única misión de custodiar un viejo e inútil  polvorín. Allí, los días transcurren plácidos, alejados del fragor bélico en un doble aislamiento dentro de los muros del recinto. La isla dentro de la isla. Los soldados matan el tiempo como mejor pueden: adecentando las instalaciones, fabricando fuegos de […] - [Corazón de cristal](https://miradasdecine.es/2009/11/corazon-de-cristal.html): Lo viejo y lo nuevo Entre la razón y la locura hay una fina línea de separación. Y esa mínima distancia que los separa es la que le ha interesado siempre al realizador germano Werner Herzog. Formó, junto a Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff, el llamado Nuevo Cine Alemán, donde compartían en común la nacionalidad y una voluntad de ruptura con el cine anterior, pero todos y cada uno de ellos desarrollaron un cine muy personal que nada tenía que ver con el resto de compañeros del movimiento. Así, mientras Wim Wenders se decantó por el retrato de […] - [Invencible](https://miradasdecine.es/2009/11/invencible.html): El (in) vencible pueblo alemán Siempre me ha llamado la atención que Werner Herzog no diferenciara entre el cine documenta y el cine de ficción. Esto dice mucho sobre el cineasta alemán, porque filma la ficción como el documental, con cierto paralelismo escénico, con cierta conexión visual. Este es, creo yo, el punto más interesante de un realizador tan peculiar como Herzog. Invencible nos cuenta la historia de un forzudo inocentón que sin saber bien cómo ni dónde, se convierte en todo un símbolo de un nazismo en ciernes en pleno Berlin. Herzog, que siempre ha sabido muy bien cómo filmar […] - [El teniente corrupto](https://miradasdecine.es/2009/11/el-teniente-corrupto.html): Lagartos en Nueva Orleans Muy a su manera, Werner Herzog es un cineasta distópico. Quizás no en un sentido fantacientífico, pero sí desde una óptica naturista. Y lo es porque Herzog es un paisajista enamorado de un mundo imaginario en el que la naturaleza reinstaure una hegemonía que el progreso y la tecnología han abolido. Como si se tratase de un Caspar David Friedrich armado con una cámara de cine, Herzog es algo así como un romántico de la barbarie que en sus lienzos en scope destierra al hombre a ser un mero espectador, una pieza minúscula dentro de un entramado […] - [El nuevo cine alemán](https://miradasdecine.es/2009/11/el-nuevo-cine-aleman.html): Cronología en ocho entradas sobre el cómo, el cuándo y el por qué de este (otro más) Nuevo Cine surgido a en los años 60 y alrededor del cual Werner Herzog comenzó su carrera. - [Behinderte Zukunft?](https://miradasdecine.es/2009/11/behinderte-zukunft.html): La mirada oculta Si confiamos en la oficialización de la filmografía de un autor tan escurridizo como el alemán Werner Hergoz, cronológicamente situaríamos Futuro limitado (Behinderte Zukunft?, 1971) entre esos dos films tan fascinantes como irregulares que son También los enanos empezaron pequeños (Auch Zwerge haben klein angefangen, 1970) y el mucho más ensayístico Fata Morgana (1971). Realizada originariamente para Televisión, esta aproximación a la situación de los niños discapacitados en la República Federal Alemana forma un emotivo díptico con la inmediatamente posterior El país del silencio y la oscuridad (Land des Schweigens und der Dunkelheit , 1971), el brillante retrato […] - [La rueda del tiempo](https://miradasdecine.es/2009/11/la-rueda-del-tiempo.html): Objetividad y contemplación Un peregrino tarda tres años y medio en llegar desde Tíbet a Bod Ghaya (India), el lugar en el que Buda se sentó debajo de un árbol y fundó una religión milenaria. Un joven monje budista, enfermizamente delgado y sonriente, en visible paz consigo mismo, se ha pasado todo el camino echándose cuerpo a tierra a cada paso, rezando a su Dios, en una demostración única de fe ciega y esfuerzo ímprobo. La suya era una meta casi imposible, en la que muchos han dejado la vida, un trabajo tan arduo y absurdo a los ojos de otros […] - [Woyzek](https://miradasdecine.es/2009/11/woyzek.html): El brillo de un cuchillo ensangrentado No son demasiadas las ocasiones en las que Werner Herzog se ha aproximado a la literatura en su obra de ficción: Signos de vida (Lebenszeischen, 1965) adapta al romántico alemán Achim von Arnim; Nosferatu, el vampiro de la noche (Nosferatu, Phantom der Nacht, 1979), relectura del clásico de Murnau, se basa más o menos directamente, como aquella, en el Drácula de Bram Stoker; Cobra Verde (Cobra Verde, 1987) tiene su punto de origen en diversos pasajes del El Virrey de Ouidah de Bruce Chatwin. A pesar de sus estudios en literatura y en teatro, el […] - [Aguirre, la cólera de dios](https://miradasdecine.es/2009/11/aguirre-la-colera-de-dios.html): El reverso oscuro de Dios Desde la inmensidad de unos planos aéreos, después de habernos ofrecido la imagen de un cielo preñado de nubes blancas, la cámara de Herzog se centra en una expedición que desciende peligrosamente por una escarpada montaña. Los seres humanos apenas se atisban como pequeños insectos que avanzan con notoria torpeza por la firme solemnidad del escenario natural, convirtiendo al cineasta alemán en una especie de entomólogo que intenta ampliar la lente de visión con el fin de captar con mayor profundidad la esencia de esos seres insignificantes que se atreven a romper la armonía de la […] - [Fata Morgana](https://miradasdecine.es/2009/11/fata-morgana.html): Espejismos del creador solitario Estaremos de acuerdo en que Werner Herzog es un caso aislado, un verdadero outsider, un cineasta con una trayectoria personalísima que no admite categoría alguna. Aunque en la década de los sesenta fue considerado por la crítica como uno de los cineastas fundamentales del llamado Nuevo Cine Alemán (junto a Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder o Volker Schlöndorff), con el paso de los años y el discurrir de sus obras, Herzog ha conseguido erigirse como una gran isla, como un creador extremadamente singular y con una sorprendente capacidad para entrelazar un poderoso imaginario ficticio con una experiencia […] - [Cenizas y diamantes](https://miradasdecine.es/2009/11/cenizas-y-diamantes.html): Crimen y castigo Al arder no sabes si serás libre, Si sólo quedarán cenizas y confusión o se encontrará en las profundidades un diamante que brille entre la ceniza Cyprian Norwid El 8 de mayo de 1945, la rendición alemana es un hecho. Los nazis, después de arrasar Varsovia, asediados por el este y el oeste, han abandonado Polonia a su suerte. En el país se celebra el armisticio, pero a algunos de sus militares la influencia de la URSS en su nuevo Gobierno les llena de temor. En ese clima insano, con el blanco y negro como santo y seña, […] - [Pack Bizarro](https://miradasdecine.es/2009/11/pack-bizarro.html): La salida a la venta el mes pasado del Pack Bizarro, editado por Avalon, es capaz de provocar una apacible mezcla entre agradecimiento, homenaje y elegía. Está compuesto de cuatro títulos, imposibles o imborrables, de Takashi Miike, Ji-woon Kim, Jun-hwan Jeong y Chi-Leung Law. - [Cinespaña 09](https://miradasdecine.es/2009/11/cinespana-09.html): El Festival de cine español de Toulouse ofrece una pequeña selección de películas a concurso alimentada por títulos inéditos en territorio francés provinentes de su paso por distintas muestras buscando una cierta representatividad del cine español. - [The Box](https://miradasdecine.es/2009/11/the-box.html): Sartre nunca lo haría Recuerdo que hace quince o dieciséis años, allá por primero o segundo de BUP, la profesora de ética nos planteó un dilema moral. ¿Qué haríamos si un ente superior nos ofreciera tener la vida solucionada económicamente a cambio de la muerte de un pescador chino al que no conociésemos de nada? Eso dio para una clase entera con diversidad de opiniones que iban desde los que no dudaban en uno u otro sentido hasta los que se lo pensaban largo y tendido y concluían que no sabían lo que harían (quedaría bien decir que no, pero mi […] - [XXX Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2009/11/xxx-mostra-de-valencia.html): Nueva organización, y mejor que la anterior, para una Mostra que ya alcanza su edición número treinta. Nuestros enviados especiales estuvieron allí para contárnoslo. - [Celda 211](https://miradasdecine.es/2009/11/celda-211.html): Alta política Para quienes, como el firmante de estas líneas, están seriamente preocupados por la situación sociopolítica de España, el filme que nos ocupa es un síntoma que confirma las poderosas corrientes subterráneas de insatisfacción que existen en la sociedad. La película, basada en una novela de Francisco Pérez Gandul, que narra el desarrollo de un motín carcelario en una prisión de reclusos de especial seguimiento, viene a decirnos, ni más ni menos, que el sistema que nos gobierna (al margen de sus colores) es capaz de cualquier cosa para autoperpetuarse. Celda 211 tiene el gran mérito (por lo arriesgado del […] - [This is It](https://miradasdecine.es/2009/10/this-is-it.html): Exhumación (digna) de un cadáver 25 de junio de 2009. Biblioteca municipal de Austin, Texas. Cerca de las dos de la tarde. El tiempo trascurre fatigoso en la zona pública de ordenadores y nada parece indicar un cambio repentino. Junto a mí, un hombre chatea con una desconocida. Un poco más allá, una chica tararea una canción procedente de un vídeo del Youtube. Detrás, un par de niños hojean una revista. Mientras tanto, yo me recupero del asfixiante calor exterior y echo un vistazo al correo electrónico. Escasas novedades. Cruzas el Atlántico y todo sigue igual. O casi. Porque, de repente, […] - [Sin nombre](https://miradasdecine.es/2009/10/sin-nombre.html): Falso movimiento Sin nombre efectúa un curioso maridaje entre cierto cine de género que asimismo pretende denunciar una determinada situación social —’El Casper’, miembro de una Mara en México, mata a su jefe después de que éste intentara violar y acabara accidentalmente con la vida de su novia, por lo que debe huir de sus antiguos compañeros, que pretenden vengar la muerte de su jefe— y un no menos tradicional relato más puramente de denuncia acerca de la inmigración desde Centroamérica a los EEUU —una familia de hondureños que intenta llegar a New Jersey a bordo de un tren—. Dos temas, […] - [After](https://miradasdecine.es/2009/10/after.html): Frente a frente En 1981 Manuel Alejandro realizaba para el álbum de Jeanette Corazón de poeta (RCA), una de las canciones más hermosas que ha dado la historia de la música española. Frente a frente hablaba de la crónica de un desengaño, de la desolación y el dolor que quedaba tras enfrentarse a la pérdida del amor y al desmorone de unos sentimientos que terminaban dando paso a un vacío que se convertía en la más pura e insondable nada. Ahora, casi veintiocho años más tarde, volvemos a escuchar la misma melodía en un film que también versa sobre esa misma […] - [Previa In-Edit 2009](https://miradasdecine.es/2009/10/previa-in-edit-2009.html): Breve introducción a este curioso certamen dedicado al documental musical que ya camina por su séptima edición con cada vez mayor repercusión. - [(500) días juntos](https://miradasdecine.es/2009/10/500-dias-juntos.html): Cuando estás enamorado todo es… Maravilloso. Tan lleno de buenas intenciones como un filme de Frank Capra. Te miras al espejo y tienes el carisma de Han Solo y la predisposición de reducir la vida y nada más a una fantasía de final desconocido. Tu corazón es un campo de batalla en el que el sentido común es la insurgencia que busca despertarte del sueño. Pero, al fin y al cabo, ¿para qué despertar? Si sale mal, siempre podrás hacer como Henry Miller o Jean-Luc Godard y adaptar tus pequeños desamores en forma de libro o película. El realizador suizo lo […] - [La cruda realidad](https://miradasdecine.es/2009/10/la-cruda-realidad.html): La comedia como excusa En su crítica de La cruda realidad, Manohla Dargis trata con displicencia la nueva película del australiano afincado en Hollywood Robert Luketic, concluyendo que «es interesante en varios aspectos, pero ninguno de ellos relacionado con el cine». Uno se pregunta cómo pueden percibirse contenidos de interés a través de unas imágenes y no reconocer en ellas ningún mérito… En cualquier caso, la crítico de The New York Times se contradice: muy poco antes, escribe que La cruda realidad es un intento «de conjugar el romanticismo de las comedias destinadas a las mujeres con la chabacanería de las […] - [Gigante](https://miradasdecine.es/2009/10/gigante.html): Amor en el hipermercado Cuando el amor llega así, de esa manera, uno no se da ni cuenta. Eso dicen algunos para los que conseguir, sentir, padecer, recibir u obtener amor es  pan (vuestro) comido en sus acciones vitales de cada día. Los que somos menos guapos, más gordos o no cantamos tan bien, lo tenemos más  jodido para que no nos jodan por joder. De siempre ha sido así, de toda la vida de dios (que no existe, así que imagínate su vida), como me lo enseñaron a mí. Luego ya están las tácticas de cada cual. Yo, por ejemplo, […] - [Moon](https://miradasdecine.es/2009/10/moon.html): La última transmisión del Mayor Tom Aquí estoy flotando, alrededor de mi cápsula, lejos, por encima de la luna. El planeta Tierra está triste y no hay nada que pueda hacer». Estas son las últimas y enigmáticas palabras que el Mayor Tom transmite al Control terrestre antes de desvanecerse en al inmensidad del espacio. Más allá de nuestra atmósfera todo es misterioso, incomprensible, sobrecogedor. La frase promocional de una película que ahora cumple treinta años, Alien, el octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979) y que tantas noches de insomnio nos provocó fue «En el espacio nadie puede oír tus gritos». Tal […] - [Sitges 09: Despedida y cierre](https://miradasdecine.es/2009/10/sitges09-despedida-y-cierre.html): Último volumen de las reseñas de Sitges, con textos sobre algunas de las películas importantes por una u otra razón que quedaron por el camino durante las habituales crónicas diarias. - [DVD: novedades octubre 09](https://miradasdecine.es/2009/10/dvd-91.html): Crows II (Takashi Miike, 2009. Mediatres) De igual forma que el año pasado con la primera parte de la saga, poco después de ser presentada en el festival de Sitges, y a través de su sello Winds of Asia en colaboración con Warner, Mediatres edita en DVD la segunda parte de Crows, el penúltimo divertimento fílmico de Takashi Miike (ya está preparando una película de acción titulada Jûsan-nin no shikaku de la que poco se sabe aún) Con un espíritu comercial que arroja entretenimiento a raudales, esta segunda parte es un remake encubierto de la primera, y como comentaba en las […] - [BSO: novedades octubre 2009](https://miradasdecine.es/2009/10/bso-novedades-octubre-2009.html): Moon (música: Clint Mansell) Como el monolito de 2001, el nuevo trabajo de Clint Mansell se eleva firme y orgulloso sobre un paisaje desolado y estéril, en este caso el que conforma la composición musical de los últimos años. Frente a la mediocridad dominante, sobre todo en el cine comercial de Hollywood, Moon demuestra dos cosas: que el compromiso del músico con la historia es fundamental para desarrollar un score evocador y expresivo, y que los nuevos medios electrónicos de creación y producción sirven para algo más que alumbrar melodías de ascensor y sesiones de discoteca murciana. A partir de su […] - [[REC]2](https://miradasdecine.es/2009/10/rec2.html): Auto-traición La inspiración, la creatividad y la frescura tienen siempre un batallón de enemigos; dos de los más poderosos son la búsqueda de la rentabilización económica y la racionalización del proceso artístico con el propósito de lograr unos objetivos predeterminados. Como ocurre con todo en el ámbito creativo, esta afirmación tampoco es una ecuación matemática, pero hay miles de ejemplos que la refrendan. Creo que [REC]2 cumple absolutamente estos principios. En cierto modo, ya en la estupenda [REC] (Balagueró y Plaza, 2007) se encontraban en potencia todas las debilidades y riesgos que han aflorado en esta innecesaria segunda entrega. Se trataba […] - [La Huérfana](https://miradasdecine.es/2009/10/la-huerfana.html): Titulo que ahonda en la maldad «que puede esconderse tras una máscara de inocencia (...) en el resbaladizo territorio de la psicopatía infantil» firmado por Jaume Collet-Serra nuevamente en EE.UU. - [Sitges 09. Crónicas II](https://miradasdecine.es/2009/10/sitges09-cronicas2.html): Segunda entrega de la cobertura del certamen catalán que incluye un resumen del palmarés y los volúmenes 6, 7 y 8, a cargo de nuestros enviados especiales. - [Ágora](https://miradasdecine.es/2009/10/agora.html): «Amenabar emprende en Agora una operación propia de uno de sus cineastas favoritos, Stanley Kubrick: un filme al mismo tiempo espectacular visualmente, de profundo discurso ideológico y preparado para una fructífera carrera comercial...» - [Si la cosa funciona](https://miradasdecine.es/2009/10/si-la-cosa-funciona.html): Dr. Woody y Mr. Allen A propósito del estreno de Si la cosa funciona se ha repetido hasta la saciedad que se trataba de un guión escrito en los setenta cuya realización se aparcó tras la muerte del protagonista previsto, Zero Mostel. Se ha repetido que esta última obra del autor de Manhattan no es sino una pieza de recambio para un auto envejecido tras su rally europeo. Se ha hablado de dos Allen. Uno, al que se da por desaparecido, que construyó sus grandes obras hace un par de décadas y otro, que alternaba con el primero algunas realizaciones más […] - [Los límites del control](https://miradasdecine.es/2009/10/los-limites-del-control.html): Eso que ocurre cuando no ocurre nada Para William S. Burroughs, los límites del control eran las palabras. Las órdenes, las sugerencias, las persuasiones son palabras. El lenguaje y sus reglas determinan nuestra visión del mundo y eso nos limita. Las palabras son nuestra cárcel, decía. Si sólo podemos ver la realidad de una manera, somos presos. Pero cuando uno no conoce el idioma, las imágenes y la música se convierten en el único lenguaje posible y la imaginación es su único límite. Cuando Jim Jarmusch comenzó a imaginar cómo sería su película española tenía el título del ensayo de Burroughs, […] - [Europa Europa](https://miradasdecine.es/2009/10/europa-europa.html): Sobrevivir al dolor —¿Es difícil hacer el papel de otro? —Es más difícil que hacer tu propio papel En Europa, Europa (1990) el joven Solomon Perel (Marco Hofschneider) tendrá que interpretar un papel para sobrevivir. Unas veces será nazi, otras, comunista. Pasará de un bando a otro para darse finalmente cuenta de que ni siquiera sabe quién es él mismo. La identidad y su suplantación es una de las bases sobre las que Agnieszka Holland basó dos de sus películas más célebres, Europa, Europa y Olivier, Olivier (1992). Ambas son además dos relatos iniciáticos, de pérdida y desolación moral, que escarban […] - [Szamanka](https://miradasdecine.es/2009/10/szamanka.html): En el principio fue el grito Resulta difícil escribir —o, mejor dicho, intentarlo— sobre un cineasta tan inclasificable, autárquico y anti-ortodoxo como Andrzej Zulawski. Su cine refleja los movimientos de un brutal torrente de libertad que lucha contra cualquier dique de contención. Es esa alegría lunática, ese sentimiento de dominación que apresa el corazón hasta abrasarlo, la definición del personaje característico de su obra. La inquietud no surge de la agresividad casi infantil que exhiben algunos de sus protagonistas, individuos atrapados en una encrucijada emocional; aparece en el miedo y la desesperación de albergar una pasión tan delicada que temen exteriorizar […] - [Sitges 09. Crónicas](https://miradasdecine.es/2009/10/sitges09-cronicas.html): Primera parte del reportaje desde la ciudadad catalana, en la que os contamos los entresijos de un festival que por fin ha recuperado su denominación original... de cine fantástico. - [Los sustitutos](https://miradasdecine.es/2009/10/los-sustitutos.html): La eterna lucha En estos tiempos donde las ideas para hacer un guión cinematográfico escasean y mucho, el cómic se ha convertido en una enorme fuente de recursos a la que cada vez se recurre con mayor asiduidad y que en muchas ocasiones sirve como aditivo a la hora de promocionar la obra de celuloide. Esto es así hasta tal punto que ya no se apela únicamente (y ya era hora) a los clásicos superhéroes de siempre, sino que se acude a infinidad de obras dentro de este amplio espectro, obras a las que el cine, en el fondo como hace […] - [Harry Smith. Early Abstractions](https://miradasdecine.es/2009/09/harry-smith-early-abstractions.html): La primera obra de Harry Smith, es su biografía. Pintor, poeta, musicólogo, cineasta, inventó la figura del Mage de América y transformó su vida en un crisol donde se fusionan las influencias de Pitágoras, Goethe, Kandinsky, el ocultista Aleister Crowley (que fue también la principal referencia para Kenneth Anger y Jimmy Page) o de los Indios Seminole y Kiowa, entre otras. Harry Smith pasó oficialmente los últimos años de su vida como un chamán en vida. Sin embargo, ser un chamán en vida en la tierra no consiste en designar las formas de la trascendencia, sino extender hasta el infinito los […] - [Jean Renoir y el frente popular](https://miradasdecine.es/2009/09/jean-renoir-y-el-frente-popular.html): De ‘Toni’ a ‘La regla de juego’ Siempre he considerado como un deber que cada persona rinda cumplido homenaje a aquellos maestros que le enseñaron a ver el cine. Uno de los míos fue Jean Renoir. Con este realizador aprendí, no sólo a valorar la importancia narrativa de la elección del encuadre más apropiado, del plano más idóneo —quizás una de sus aportaciones más significativas al arte cinematográfico—, sino también que la ideología es mucho más que una bandera, unas siglas o un lema: es la manera de mirar a la humanidad. El tan manido compromiso no lo es tanto por […] - [Diosas del séptimo arte](https://miradasdecine.es/2009/09/diosas-del-septimo-arte.html): Cuándo nacieron las estrellas del cine? ¿Con qué luz fueron iluminadas? ¿De qué modo siguen ejerciendo, aún hoy, una fascinación inigualable en el espectador? - [Extra 57 Festival de San Sebastian](https://miradasdecine.es/2009/09/57-festival-de-san-sebastian-tiempo-extra.html): Reportaje extraordinario del festival que incluye el palmarés y las reseñas de, entre otras, Chloe, Los condenados, Nadie sabe nada de gatos persas y Norteado. - [Entrevista 'Los que se quedan'](https://miradasdecine.es/2009/09/entrevista-los-que-se-quedan.html): México a través del corazón. Una entrevista con Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman - [Destino: Woodstock](https://miradasdecine.es/2009/09/destino-woodstock.html): El viaje a ninguna parte Con el paso de los años, y película tras película, el cineasta taiwanés Ang Lee ha ido  dejando atrás pretensiones autorales, que por otra parte jamás han estado demasiado presentes en su mirada, para convertirse en un más que sólido artesano al servicio de la historia que tiene entre manos. Cada vez más asentado y cómodo en la industria USA, en poco más de diez años ha realizado una delicada adaptación de Jane Austen, un fallido intento de franquear las limitaciones del cómic de súper héroes y un notable retrato de la sociedad estadounidense de los […] - [Sitges 09. Calentando motores](https://miradasdecine.es/2009/09/sitges09-calentando-motores.html): «A primera vista, sumergirse en la programación de cualquier edición del Festival de Sitges puede resultar una tarea inabarcable. Este año, con casi 150 películas distribuidas en multitud de secciones, es casi una misión imposible.» - [Jennifer's Body](https://miradasdecine.es/2009/09/jennifers-body.html): Mujeres Posiblemente, no habría valorado uno de la misma manera Jennifer’s Body si no hubiese visto poco antes de su proyección una retrospectiva dedicada a la fotógrafa y videocreadora Francesca Woodman (1958-1981). Pero, gracias a una de esas maravillosas sincronicidades sobre las que escribió Jung, que tanta luz arrojan sobre la inexpresividad de lo real a través de la reverberación de unas disciplinas culturales en otras, el discurso de la segunda película escrita por Diablo Cody ha cobrado para este crítico un relieve añadido, que trasciende su difusa exposición fílmica y hace justo honor a su título, por desgracia no traducido. […] - [57 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2009/09/57-festival-de-san-sebastian.html): Crónicas (en cinco volúmenes) de una edicion con nombres y películas importantes... y también algo de buen cine, aunque quizá menos del esperado. - [¿Imágenes pese a todo?](https://miradasdecine.es/2009/09/imagenes-pese-a-todo.html): Tarantino reescribe el género a través de la historia La institucionalización y repetición de determinados códigos cinematográficos para representar a la Segunda Guerra Mundial ha transformado a todas esas ficciones en una calle de sentido único. Sus imágenes han perdido la perspectiva del tiempo amanerándose hasta el punto de exigir un mayor barroquismo visual para continuar funcionando, aunque sea a medio gas. Una prueba de ello es la —moralmente— confusa Valkyria (Valkyria, Bryan Singer, 2008), así como Los gritos del silencio (The Killing Fields, Roland Joffé, 1984) que, hace veinticinco años, asentó esas bases estéticas en su manera de testimoniar la […] - [Los géneros cinematográficos en los años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/los-generos-cinematograficos-en-los-anos-30.html): Amplio recorrido por la idea de género en el cine, que en aquellos años evolucionaban sobre todo a raíz de la irrupción de la banda de sonido - [Los guionistas en Hollywood durante los años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/los-guionistas-en-hollywood-durante-los-anos-30.html): Y el sonoro trajo la palabra. Y con ella, llegaron los escritores a la meca del cine. - [Carretera asfaltada en dos direcciones](https://miradasdecine.es/2010/03/carretera-asfaltada.html): La pasión por la perfección Con la perspectiva que solo da el paso del tiempo, Monte Hellman señalaba recientemente como principal influencia de su película Carretera asfaltada en dos direcciones el manual de Siegfied Kracauer Teoría del cine: la redención de la realidad física [1]: «Cuando era estudiante de cine en la universidad de UCLA, me influyeron muchas cosas. Una de ellas fue el libro de Siegfried Kracauer Teoría del cine: la redención de la realidad física. En él, se habla de las calles y de estar en la carretera. Básicamente, si no tienes una ventana al mundo exterior, estarás haciendo […] - [A través del huracán](https://miradasdecine.es/2010/03/a-traves-del-huracan.html): Bresson va a l’ouest Un hombre salva a una mujer de ser asesinada por los indios. La trata con exquisito respeto y cabalga con ella hacia el pueblo más próximo. Debe ir evitando tanto a los apaches como a unos bandidos que les persiguen. En los breves interludios de paz, a la luz de la lumbre, recuerda la mujer que perdió a manos de los salvajes. Tras el tiroteo final con los malos, deja a la señora en el pueblo y se aleja. La aparente simplicidad de la serie de Budd Boetticher con Randolph Scott, de la que el citado argumento […] - [Back Door to Hell](https://miradasdecine.es/2010/03/back-door-to-hell.html): Dentro del torbellino del cine de género La personalidad de Roger Corman, modelo de cineasta independiente (sobre todo, entendiendo independiente en el sentido de haber desarrollado su propio sistema de producción y distribución al margen de los grandes estudios),  bajo cuya égida realizaron sus primeros trabajos cinematográficos personalidades tan variopintas como Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, Robert Towne, Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, Joe Dante o Ron Howard, es fundamental para entender el desarrollo de un cierto cine norteamericano post-clásico. Desde mediados de los años cincuenta, Corman se instaló cómodamente dentro de la industria como abastecedor de producciones de escaso presupuesto (no […] - [Gallos de pelea](https://miradasdecine.es/2010/03/gallos-de-pelea.html): Situada cronológicamente en la filmografía de su autor después del que sin lugar a dudas es su trabajo más conseguido, el espléndido, y todavía hoy incomprensiblemente poco valorado, Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-lane Blacktop, 1971), el film que nos ocupa, cierra el bloque más sugestivo de su producción, hasta el punto de que todas las dificultades que hasta entonces había encontrado para llevar a buen puerto sus realizaciones, parecieron multiplicarse, convirtiendo un hasta entonces sinuoso camino lleno de baches, no demasiado reseñables, en una tortuosa travesía que lo condujo hasta un total ostracismo y desvanecimiento, del que afortunadamente parece haber […] - [La bestia de la cueva maldita](https://miradasdecine.es/2010/03/la-bestia-de-la-cueva-maldita.html): Monte Hellman; el enésimo descubrimiento de Corman Recuerdo que hace unos años vi en un furtivo pase televisivo, una de las películas más infumables jamás rodadas por Roger Corman. Se trataba de Creature from the Haunted Sea (1961), que me hizo reflexionar ante el hecho sorprendente que prácticamente el mismo año el norteamericano firmara un auténtico engendro, y una de las obras cumbre del cine fantástico USA —El hundimiento de la casa Usher (House of Usher, 1960)—. Cosas del mundo de la serie B tardía. Sin embargo, traigo a colación aquel título olvidable, ya que me llamó la atención su secuencia […] - [Noche de paz, noche de muerte 3](https://miradasdecine.es/2010/03/noche-de-paz-noche-de-muerte-3.html): Terror ciego Algunas películas de Monte Hellman no son lo que parecen. A primera vista, Noche de paz, noche de muerte 3: Posesión  alucinante (Silent Night, Deadly Night III: Better Watch Out!, 1989) no es más que una nueva secuela de la saga inaugurada por Noche de paz, noche de muerte (Silent Night, Deadly Night, Charles E. Sellier Jr., 1984), una discreta pero simpática slasher movie protagonizada por un joven traumatizado por el asesinato de sus padres a manos de un atracador vestido de Santa Claus cuando era un niño: tras abandonar el orfanato, donde se le ha grabado el significado […] - [La iguana](https://miradasdecine.es/2010/03/la-iguana.html): En contra de lo ideal Debo advertir que no me cuento entre los admiradores incondicionales de Monte Hellman, ni entre los fanáticos de su excelente Two-Lane Blacktop (1971). A decir verdad, me quedé de una pieza cuando por fin logré ver sus dos famosísimos y reputados westerns con Jack Nicholson, que, la verdad, encuentro mucho menos rigurosos y enigmáticos que, por ejemplo, el estupendo guión de Burt Kennedy modesta pero más eficientemente dirigido por Harry Keller Six Black Horses (1961), y que me parece imperdonable parangonar (como se ha hecho) con los pequeños (pero no inflados) westerns de Budd Boetticher con […] - [El final de 'Two-Lane Blacktop'](https://miradasdecine.es/2010/03/el-final-de-two-lane-blacktop.html): «Cuando hablamos de cine clásico, el final de un film representa expresamente aquel momento donde se produce la culminación del camino...» - [Un profeta](https://miradasdecine.es/2010/03/un-profeta.html): Un profeta no se queda en la superficie y por eso no escatima nada (y cuando digo nada es eso mismo) para llegar a un cometido que no es otro que hacer una película. - [Los hombres que miraban fijamente...](https://miradasdecine.es/2010/03/hombres-cabras.html): El retorno del Jedi Me encanta sentir que un profesional pone su alma en un proyecto. Y disfruto más con una película cuando siento que el equipo que la realizó disfrutó haciéndola. Aunque la película no sea redonda, aunque cojee o le pueda soltar unos cuantos peros, el valor añadido que transmite la alegría del rodaje significa para mí un plus importante. Podíamos tomar a Los hombres que miraban fijamente las cabras como una parodia de El mensajero del miedo (The manchurian candidate, John Frankenhemier, 1962) o de Hellboy (Hellboy, Guillermo del Toro, 2004, cinta que ya contiene algunos elementos paródicos) […] - [The Lovely Bones](https://miradasdecine.es/2010/02/the-lovely-bones.html): Los límites del control La nueva realización de Peter Jackson ostenta un marcado carácter alegórico. Ello hace comprensible que buena parte del público y la crítica no haya sabido apreciarla, y que esté corriendo como la pólvora la especie de que es un fiasco… El reproche más extendido atañe a la imaginería digital con que Jackson ha plasmado la estancia de la joven Susie Salmon (Saoirse Ronan) en los aledaños del Cielo tras ser asesinada por su vecino, el Sr. Harvey (Stanley Tucci); para muchos, las escenas resultantes no constituyen sino postales empalagosas y desmesuradas que adulteran lo pretendido por la […] - [La carretera](https://miradasdecine.es/2010/02/la-carretera.html): No future Podría tratarse de un desvarío de viajero pero me pareció distinguir en los flashback de La carretera la guía de Nueva Zelanda de la Editorial Lonely Planet. No tendría esto ninguna importancia para la trama y el desarrollo de la cinta si esta colección de guías de viaje no se subtitulara Travel Survival Kit, es decir, Equipo de supervivencia de viaje. Viene ello a cuento por que el tema principal de La carretera vendría a ser, precisamente, la disyuntiva entre vivir y sobrevivir. Tras un cataclismo no explicitado en momento alguno (aunque permite intuir influencias del calentamiento global), todos […] - [I'm Not There](https://miradasdecine.es/2010/02/im-not-there.html): Un hombre, todos los hombres Hace algo más de cuarenta años D. A. Pennebaker dirigía Dont Look Back (1967), una de las más celebres obras del cinéma vérité americano de los años sesenta, en la que el autor de Monterey Pop seguía la gira que Bob Dylan hizo por Inglaterra en 1965. En 2007 Todd Haynes dirige I`m not there —llegando sólo ahora a las pantallas españolas—, también inspirada en la vida y la obra del cantante de Minnesota. Aunque en principio ambas películas no pueden estar planteadas desde presupuestos más divergentes, incluso opuestos, resulta llamativo que ambas acaben arribando por […] - [RR](https://miradasdecine.es/2010/02/rr.html): Planos fijos de diez minutos en 13 Lakes (2004) y Ten Skies (2004), planos de dos minutos y medio en la «Trilogía de California» formada por El Valley Centro (2000), Sogobi (2001) y Los (2004), planos de un minuto en One way boogie woogie (1977) y su secuela 27 years later (2005)… Cualquier acercamiento a la obra de James Benning acaba por estar llena de números, como si su filmografía estuviese esencialmente gobernada por reglas de cálculo. Como argumento a favor de esta visión reduccionista suele aportarse la formación matemática del director, cosa que siempre me ha parecido muy curiosa: juraría […] - [Ruhr](https://miradasdecine.es/2010/02/ruhr.html): La expectativa era enorme. Un Benning en formato digital. Un Benning alejado de sus espacios habituales —el paisaje urbano, desértico o industrial de Norteamérica— decidido a retratar la europea e industrializada zona del Ruhr. Tras la proyección, una única conclusión posible: todo sigue igual en el planeta Benning. El método, que corre hacia una esencialización extrema, similar al trazado ya en los filmes que componen su Trilogía de California: una sucesión de composiciones paisajísticas aisladas que por efecto acumulativo acaban por conformar una imagen clara y crítica del paisaje capitalista actual. Siete planos en dos horas de metraje. O, más bien, […] - [Casting a Glance](https://miradasdecine.es/2010/02/casting-a-glance.html): A través de galaxias heridas Es difícil hablar de una película como Casting a glance. Uno tiene una clara percepción de cómo, mientras está viendo el film, las ideas y las sensaciones fluyen en dos  direcciones: del espectador al film y del film al espectador. Una carretera en dos direcciones. Es algo sencillo, pero infinito, y precisamente por eso explicarla es una tarea ardua y condenada al fracaso. No hay más remedio que echar mano de los antecedentes. Hablar de Monet y su serie de 31 lienzos de la catedral de Rouen, de su estudio de la incidencia de la luz […] - [VI Punto de Vista: James Benning](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-james-benning.html): Notas aplazadas sobre el director norteamericano James Benning (n. 1942), homenajeado en lal V edición de PDV , y cuyo film Ruhr se presento en la presente. - [VI Punto de Vista: Nieve y no ficción](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-cronica-2.html): Segunda crónica del festival, complementaria a la primera, con otro punto de vista, a cargo de Ángel Santos - [Una educación](https://miradasdecine.es/2010/02/una-educacion.html): Cierta educación (sentimental) Lone Scherfig (Italiano para principiantes, 2000; Wilbur se quiere suicidar, 2002) cambia de registro y sustituye los excesos estéticos de los realismos cercanos al Dogma 95 y similares por una textura evocadoramente pop, para acercarse al territorio del melodrama retro de deje televisivo; operación paralela a la que ejercerá al abordar el tratamiento argumental, apartando discretamente a un lado todo aquello que de rugoso podría caber en el filme, que no es poco, apostando por una visión suavizada de los conflictos expuestos en la pantalla. Ese es el principal reproche que se le puede achacar a un filme, […] - [El hombre lobo](https://miradasdecine.es/2010/02/el-hombre-lobo.html): Pelos en el desagüe Siempre detrás de la alargada sombra de su eminente padre, el excelso hombre de las mil caras, Lon Chaney Jr, al igual que su coetáneo Bela Lugosi, se vio irremediablemente atrapado por una maldición tan letal como la que sufría su personaje más recordado, Larry Talbot. Condenado para toda la eternidad a ser El hombre lobo, el actor, pese a una filmografía de casi doscientos títulos, jamás consiguió romper el embrujamiento que pesaba sobre  él. Tengo mis serias reservas sobre la posibilidad de que la maldición del licántropo atrape al actor Benicio Del Toro, incluso mucho me […] - [VI Punto de Vista: Crónica](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-cronica.html): Apuntes y conclusiones sobre la última edición del Festival Internacional de Cine Documental de Pamplona, Punto de Vista, en la que fue su sexta edición. - [Up in the air](https://miradasdecine.es/2010/02/up-in-the-air.html): Muchos mundos para ninguna persona No sé si esta será la última vez que empiece esta crítica. No sé si me hago viejo o todo envejece a mi alrededor, pero cada vez me cuesta más poner atención en lo que no me llama la atención. No sé si será una metáfora o una deficiencia, si será por mi inconsciencia o por agotamiento, por mi desmesurado interés en lo interesante o por mi inexorable declive hacia lo reconocible y lo conocido. Pero ciertamente, he borrado ocho veces lo que tengo que decir, he empezado en nueve ocasiones lo que ahora te digo: […] - [Los mundos de Coraline](https://miradasdecine.es/2010/02/los-mundos-de-coraline.html): El otro director En El tercer hombre (The third man, Carol Reed, 1949) la alargada sombra de Harry Lime se escurría entre las ruinas de Viena. Simultáneamente, la inmensa sombra de Orson Welles oscurecía la labor del director de la película Welles, en su elaborado y astuto estilo maquiavélico, negó tener responsabilidad alguna sobre la mayor parte de la obra, Al dejar una parte al libre albedrío de la interpretación de críticos y fans, incluso declarando que la frase sobre los suizos y el reloj de cuco era sacada de alguna otra parte, acrecentaba la sospecha de que él era el […] - [Perdidos: Desmond Hume](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-desmond-hume.html): El Ulises racionalista Las dos apariciones de Desmond Hume no pueden ser más impactantes. En la primera ocasión, en uno de los flash back de la primera temporada en que vemos el pasado de Jack Shepard, Desmond aparece haciendo atletismo en la oscuridad de un estadio y coincide con el protagonista. Algo de extraño hay en el aire. Finalmente, Desmond se despide: «Nos vemos en otra vida, hermano». Su segunda aparición confirma la frase con la que se despidió anteriormente de Jack. Ciertamente están, ambos, en otra vida. Jack se ha estrellado en la isla. Desmond vive en ella. Desmond ha […] - [El último atardecer](https://miradasdecine.es/2010/02/el-ultimo-atardecer.html): En su autobiografía El hijo del trapero, Kirk Douglas menciona dos razones que hicieron de El último atardecer (The Last Sunset, Robert Aldrich, 1961) una película, a su juicio, decepcionante. La primera constituye en sí misma un ataque directo a la actitud con la que su director se tomó un filme que, de acuerdo con Douglas, no era para él más que un mero encargo del estudio. Según este, Robert Aldrich aterrizó en México —lugar de rodaje de la película— con cinco guionistas, encargados de otros tantos proyectos en los que el director estaba trabajando simultáneamente[1]. La segunda razón esgrimida por […] - [La venganza de Ulzana](https://miradasdecine.es/2010/02/la-venganza-de-ulzana.html): Morir en miércoles La venganza de Ulzana es sin duda una de las mejores películas de Robert Aldrich, lo que no deja de ser curioso si tenemos en cuenta que si por algo se caracteriza este film es por un grado de contención formal y narrativa hasta cierto punto inusual en la obra del realizador de Doce del patíbulo (The dirty dozen. Robert Aldrich, 1976). En este western de raíz bélica, Aldrich se nutre del desértico paisaje de Arizona para conformar un árido tejido emocional que no necesita de subrayados ni enfatismos formales para conducir la narración hacia su culminación, discreta […] - [Ten Seconds to Hell](https://miradasdecine.es/2010/02/ten-seconds-to-hell.html): Un bélico de la Hammer Dentro de la irregular pero en líneas generales atractiva filmografía del norteamericano Robert Aldrich, Ten seconds to hell (1959) se erige como una relativa singularidad. Lo es en la medida de resultar un título bastante poco conocido —en España jamás se estrenó comercialmente, y las oportunidades para su visionado en la pequeña pantalla siempre han sido muy limitadas—, además de suponer una incursión del director en el contexto del cine británico —aunque sus dos protagonistas fueran intérpretes estadounidenses; se trata de un país en donde volvería a rodar con posterioridad— y, por encima de todo, situar […] - [Veracruz](https://miradasdecine.es/2010/02/veracruz.html): Las amistades peligrosas Ben: —No pierdes ocasión de mirar por mí, Joe Joe: —¿Por qué no? Eres el primer amigo que tengo Durante los últimos coletazos del segundo imperio mexicano (1863-1867), Ben Traine (Gary Cooper) y Joe Erin (Burt Lancaster) se conocen fruto del azar. Dos mercenarios que deciden, o el destino lo decide por ellos, tras unos cuantos episodios encadenados, unirse para escoltar la diligencia que conduce hacia Vera Cruz a la condesa Marie Duvarre. Pronto descubrirán que además escoltan tres millones de dólares en oro, que a cualquiera apetecen. A esto hay que sumar a un suspicaz marqués Henri […] - [La podadora](https://miradasdecine.es/2010/02/la-podadora.html): Luces y sombras de Hollywood Hasta el momento de rodar The Big Knife, Robert Aldrich, una de las promesas del Hollywood de principios de los 50, ya había brindado muestras abundantes de su talento gracias a dos westerns hermosos, líricos y de gran violencia: Apache (Apache, 1954) y Veracruz (Vera Cruz, 1954), y sobre todo a El beso mortal (Kiss Me Deadly, 1955), el film-noir definitivo de la paranoia atómica y de la era McCarthy. Cineasta de «una disciplina y una autoridad extraordinarias»[1] y con una fuerte vocación independiente, su sexto largometraje significó la primera producción de su compañía, Associates & […] - [Doce del patíbulo](https://miradasdecine.es/2010/02/doce-del-patibulo.html): Entre el estereotipo y la dureza prefabricada No creo descubrir nada nuevo al airear la irregularidad que presidió la obra del norteamericano Robert Aldrich en la década de los sesenta. Fueron unos altibajos que en mayor o menor medida estuvieron presentes en la mayor parte de los cineastas que acometieron esta década laboral con un bagaje ya más o menos sólido, que en Aldrich nos permitió encontrarnos tan pronto con el producto inspirado —El último atardecer (The Last Sunset. 1961), ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?. 1962)— que con otros dominados por la gratuidad o lo […] - [El emperador del norte](https://miradasdecine.es/2010/02/el-emperador-del-norte.html): Trenes rigurosamente vigilados Me encanta ver películas que transcurran en trenes. Tienen ese plus que a veces necesitamos para estar más atentos o mas conformes con lo que se nos presenta. No sé si porque ese vehículo tiene algo de metafórico, o incluso de alegórico, en su construcción interna y en el orden de todos los factores con su producto. No sé si por algún recuerdo de la infancia o por alguna necesidad de la vejez, por tener que interpretar un sueño o un gesto en el asiento central del ultimo vagón antes de llegar a la cafetería. No sé si […] - [Aldrich y el fracaso](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-el-fracaso.html): «Triunfo y fracaso en el cine de R.A., resultarán conceptos más ambiguos que el desenlace inmediato producto del enfrentamiento entre el individuo y las jerarquías de poder...» - [Hojas de otoño](https://miradasdecine.es/2010/02/hojas-de-otono.html): Almas perdidas Robert Aldrich podría definirse como un cineasta vigoroso, que transmite en su puesta en escena una energía tan salvaje que acaba reflejando la vulnerabilidad de unos personajes tan turbios como los que componen su obra. Pero también como un cronista de la miseria moral norteamericana, en la que la proverbial buena voluntad es paulatinamente erosionada hasta desaparecer. En otras palabras, su cine es el de las almas perdidas, personajes errantes recluidos en sus universos de culpa, envilecimiento o violencia descarnada. Sus películas se mueven a través de las fisuras de una sociedad rabiosa, que no ha aprendido nada tras […] - [¿Qué fue de Baby Jane?](https://miradasdecine.es/2010/02/que-fue-de-baby-jane.html): Juguetes rotos A ti, que eres ella. A ella, que eres tú. (Y ninguna de las dos lo sabe) Robert Aldrich es un cineasta cuyas películas suelen dar más, cuando uno vuelve a detenerse sobre alguno de los peldaños de su filmografía, de lo que nos dicta la memoria al paso de los años y de habernos acercado a muchas otras propuestas y gramáticas fílmicas. Hacía más de un lustro que no veía la película objeto de estas líneas y la nueva impresión, en Septiembre de 2009, ha sido casi inmejorable. Conservaba el recuerdo de una buena obra, y creo que […] - [Apache](https://miradasdecine.es/2010/02/apache.html): Forastero en tierra extraña Pese a haber realizado previamente el drama deportivo Big Leaguer (1953) y el thriller World for Ransom (1954) —derivación de la serie televisiva The affairs of China Smith (1952-53) por la que ni siquiera fue acreditado—, Robert Aldrich no dudaba en considerar Apache su primera película «propia» (Bogdanovich, Peter; Combs, Richard; Sauvage, Pierre; Silver, Alain; Sterritt, David. Robert Aldrich: Interviews (Conversations With Filmmakers Series). The University Press of Mississippi, 2004. p. 24). Aun así, la iniciativa del proyecto no correspondió a Aldrich sino a Burt Lancaster. Como productor y protagonista de Apache, Lancaster quiso ir más allá […] - [La patrulla de los inmorales](https://miradasdecine.es/2010/02/la-patrulla-de-los-inmorales.html): Pureza en los pantanos de la roña Si bien es cierto que comienza a ser un lugar común considerar la etapa final de Robert Aldrich, quizá uno de los directores más furiosamente personales que diera el siglo XX, como la más brillante de toda su amplia filmografía, tampoco hay que olvidar que es cualidad y privilegio de unos pocos lograr en sus últimas películas una reformulación casi completa de todo un estilo, como si fueran precisamente sus esterterores los que dotaran de una nueva profundidad a una obra ya de por sí compleja y emocionante. Ejemplos hay como para detener varias […] - [Sodom and Gomorrah](https://miradasdecine.es/2010/02/sodom-and-gomorrah.html): Es Sodoma y Gomorra uno de los proyectos más extraños en la carrera de Robert Aldrich. Tercera y última película realizada durante su etapa europea, el director asumió un proyecto de características notablemente distintas a las acostumbradas durante su trayectoria cinematográfica precedente. Como acertadamente señala Iglesias Gamboa en su reciente publicación sobre el director: «(…) nunca se sintió muy a gusto en el ámbito de las superproducciones; de hecho, nunca se vio, ni se vería, en otra como ésta (…) su talento siempre se manifestó mejor en la seguridad y autonomía que le proporcionaban los pequeños proyectos que en aquellas películas […] - [El asesinato de la hermana George](https://miradasdecine.es/2010/02/hermana-george.html): Las amargas lágrimas de June Buckridge Dorothy Michaels, durante la emisión en directo del capítulo semanal de la teleserie en que trabaja, como actriz, da un giro absolutamente inesperado al argumento al quitarse de pronto su peluca y descubrir que en realidad es Michael Dorsey, el actor que no consigue encontrar trabajo y decide travestirse en Tootsie (Sydney Pollack, EEUU, 1982). Una secuencia como ésta resulta especialmente significativa para acercarse e intentar comprender la hilarante esencia de los culebrones televisivos y el impúdico desprejuicio sobre el que se construyen unas tramas a cual más esperpéntica. Asumiendo que las telenovelas latinoamericanas son […] - [4 tios de Texas](https://miradasdecine.es/2010/02/4-tios-de-texas.html): El Rat Pack va al Oeste Robert Aldrich dirige 4 tíos de Texas en el justo medio de su imponente díptico sobre la obsesión y la locura: ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to baby Jane?, 1962) y Canción de cuna para un cadáver (Hush… Hush, Sweet Charlotte, 1964). Es más que evidente que el film no responde para nada al tipo de película que solía llevar a cabo el cineasta. Y, de hecho, queda como un extraño pegote en su filmografía, pivotando entre el heterodoxo clasicismo de su primera etapa y el turbio estilo que mostrará en los […] - [Destino fatal](https://miradasdecine.es/2010/02/destino-fatal.html): Ni siquiera los dioses están con los buenos La segunda colaboración entre el director Robert Aldrich y el actor Burt Reynolds nació de la buena sintonía entre ambos y los buenos resultados económicos que tuvo Rompehuesos (The Longest Yards, 1974). Burt Reynolds buscaba con esta segunda colaboración una variación en sus registros interpretativos, dirigidos hacia una mayor profundidad y contención, registros en los que pocas veces más conseguiría tan notables resultados . Robert Aldrich vio con esta película la posibilidad de seguir siendo una mosca cojonera dentro del Sistema pero consciente, más que nunca, de «la naturaleza caprichosa que rige nuestros […] - [La leyenda de Lylah Clare](https://miradasdecine.es/2010/02/lylah-clare.html): Más es menos En el fértil terreno genérico del cine dentro del cine existe una considerable parcela, no menos fecunda, dedicada a Hollywood: Hollywood al desnudo (What Price Hollywood?, 1932) de George Cukor, Ha nacido una estrella (A star is born, 1937) de William Wellman, Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful, 1952) de Vincente Minnelli,  La condesa descalza (The Barefoot Comtessa, 1954) de J. L. Mankiewicz, el remake de Cukor de Ha nacido una estrella (1954), El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) de Billy Wilder o Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town, 1962) […] - [Chicas con gancho](https://miradasdecine.es/2010/02/chicas-con-gancho.html): Despedida en el ring Las mejores despedidas siempre son anecdóticas. Hoy en día, existe en el cine y en la literatura cierta fascinación por los epílogos, los finales cerrados y trascendentes. Sobre todo en el norteamericano. Toda película comercial que se precie debe terminar con una o varias escenas que dejen bien claro cómo acaba todo. Cuando, en realidad, nada termina nunca y, si termina, nunca lo hace como imaginamos. Monte Hellman, en su Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-Lane Blacktop, 1971), optaba por decirle al espectador que, simplemente, el celuloide se quemaba y ya no había nada más que contar. […] - [El vuelo del fénix](https://miradasdecine.es/2010/02/el-vuelo-del-fenix.html): La jerarquía en la cárcel invisible El cine siempre ha sido un arte del movimiento. Su genuina dimensión temporal ha permitido a numerosos directores elaborar ficciones en las que unos personajes emprenden un viaje que les lleva, en la mayoría de los casos, a vivir múltiples acontecimientos. Las road movies de toda la vida, para entendernos, viajes iniciáticos (o crepusculares). También comienza El vuelo del fénix con un viaje, aparentemente prometedor para sus protagonistas: un avión de carga lleva a petroleros y militares lejos de la instalación petrolera donde trabajan, situada en pleno Sáhara. Una tormenta de arena los sorprende y […] - [Attack!](https://miradasdecine.es/2010/02/attack.html): Ataque de blandura Aunque muy prestigiada antaño, la revisión de Attack! (1956) resulta dolorosa para el cinéfilo. Nada o poco que ver con el cinismo y la dureza de películas anteriores como Veracruz (Vera Cruz, 1954) o El beso mortal (Kiss me deadly, 1955) o con la espectacularidad de la más famosa cinta bélica de Aldrich, Doce del patíbulo (The dirty dozen, 1967) o de la interesante Comando en el mar de China (Too late the hero, 1970). Attack! se inicia con una suerte de prólogo, en el que un pelotón trata de conquistar una cumbre fuertemente defendida. El pelotón no […] - [Aldrich y el western](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-el-western.html): Perfil común del realizador y Burt Lancaster que rodaron jutos varias películas, entre ellas algunos westerns memorables - [Aldrich y la violencia](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-la-violencia.html): Ensayo breve acerca de los vínculos entre el director de El beso mortal y la llamada generación de la violencia (Mann, Fuller, Ray, Brooks, Siegel, Fleischer) - [DVD: Novedades febrero 10](https://miradasdecine.es/2010/02/dvd-95.html): Gigante (Adrián Biniez, 2009. Cameo) Presentada con gran éxito (tres premios) en la Berlinale 2009, vista en las paralelas (otro premio) de San Sebastión, y estrenada en plazas españolas el otoño pasado, Gigante del debutante Adrián Biniez es un film de enorme sensibilidad que reclama lo extraordinario allí donde en apariencia solo hay normalidad y rutina. Jara y Julia se enamoran a pesar de todos los obstáculos que encuentran y se autoimponen. O eso nos gustaría pensar tras ese maravilloso plano final en el que por fin él se decide a hablar con ella: Julia le saluda con una enorme sonrisa y un […] - [Tiana y el sapo](https://miradasdecine.es/2010/02/tiana-y-el-sapo.html): El cine que vemos Disney siempre ha sido un compañero de viaje para cualquier generación de espectadores. Nuestro bautismo cinematográfico sucedió con la reposición de un clásico, se vio atravesado por la ingente producción televisiva que moldeaba la programación del fin de semana, y culminó —además de en el formato papel— en el descubrimiento, ya adulto, del universo cálido que habitamos durante nuestra educación sentimental. Ese continente animado fue la puesta en escena de nuestra novela de aprendizaje. Para explicar lo que significa Disney como concepto habría que pensar en aquella escena de Inteligencia Artificial (A.I., Steven Spielberg, 2001) en la […] - [Invictus](https://miradasdecine.es/2010/02/invictus.html): Podríamos afirmar que la recreación  de la final de la Copa del Mundo de Rugby, de 1995, celebrada en Sudáfrica, responde perfectamente a una de las máximas del cinematógrafo y es que las películas que giran en torno al mundo del deporte son profundamente aburridas, como en su día lo fueron El orgullo de los Yanquis (The pride of the Yankees, Sam Wood, 1942), Carros de fuego (Chariots of  fire, Hugh Hudson, 1981) o la reciente, y bochornosa, Gol! (Goal!, Danny Cannon, 2005). Ahora bien, esta aseveración pecaría de reduccionista, pues olvida que dicha final deportiva supuso uno de los episodios […] - [Perdidos T6 (eps. 1-8)](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t6.html): La espera termina, o se hace más llevadera, según se mire. Todo parece centrarse. O desdoblarse, abriendo un abanico de posibilidades realmente atractivo, pues con cada personaje por partida doble, será más fácil que llueva a gusto de todos. Y como leit motiv a priori para esta temporada final, para esta larga despedida que durará hasta finales de Mayo, nos quedamos con la frase de Jack a Locke en el primer episodio: «Nada es irreversible». Solo, quizá, leer más de la cuenta: es posible que si no has visto algún capítulo NO desees continuar. Aviso: los textos que siguen pueden contener […] - [Perdidos. El camino de la redención](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-el-camino-de-la-redencion.html): «Uno de los grandes aciertos de Lindelof y Cuse como showrunners de la serie es atrevese a que el status quo general varíe y mute de forma continua para adaptarse a personajes y temas...» - [VI Punto de Vista: Previa](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-previa.html): El Cine-Ensayo y el Diario Filmado, Ross McElwee, el Documental Japonés, Alan Berliner, el Re-montaje, James Benning son algunos de los protagonistas de la nueva edición de Punto de Vista... - [Eric Rohmer: París](https://miradasdecine.es/2010/02/eric-rohmer-paris.html): Gracias a Intermedio (que hace unos meses también nos dio la oportunidad de rescatar una de sus obras más atípicas, Perceval el Galo) podemos disfrutar ahora de un completo pack que, titulado con el nombre de Eric Rohmer: París, nos ofrece una idea panorámica de lo que significó la ciudad francesa para configurar el universo creativo del director. - [Perdidos T3](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t3.html): Se liberan prisioneros, pero Jack, el médico, se queda con los otros, los otros otros, no los del avión, sino los que estaban en la isla. Aparece Juliet, y su constante doble juego, o así nos parece. Ataques, liberaciones, huidas, y un enorme barco que promete la huida. Y aunque las cosas nunca fueron así de fáciles, algunos, lo logran, o eso promete el sobrecogedor desenlace. 3.14 – Exposé A diferencia de otras series, Perdidos no suele decantarse por los episodios auto-conclusivos. Además de esta peculiaridad, Exposé disecciona, con un marcado carácter metaficcional, la propia lógica de la ficción televisiva. Aquí, […] - [Perdidos: Sawyer](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-sawyer.html): El suplantador Si revisamos las tres primeras temporadas de Perdidos fijándonos en los saltos temporales hacia el pasado, pronto descubriremos que casi todos los personajes protagonistas cargan con fuertes complejos edípicos. La mayoría son hijos de padres autoritarios o que, de un modo u otro, influyeron de una forma excesiva en sus vidas y en sus decisiones. El personaje de James «Sawyer» Ford (Josh Holloway) es quizás el ejemplo más emblemático y uno de los personajes clave para entender el entramado psicológico de la serie basado en la necesidad de superación del pasado de casi todos los personajes. Dibujado como un […] - [Perdidos: John Locke](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-john-locke.html): El mesías La ciencia ficción es probablemente uno de los géneros cinematográficos más versátiles y un lugar idóneo para dar rienda suelta a las grandes utopías del hombre. Es por ello que el género está dominado por grandes relatos épicos que reinventan las aventuras de nuestras narraciones clásicas trasladándolas a una dimensión imposible porque, entre otras cosas, desafían las leyes de la razón y los límites de la comprensión humana. Perdidos, en tanto que serie de ciencia ficción antes que relato de supervivencia, no rehúye esta constatación. Haciendo gala de un cierto gusto por el juego postmoderno, la serie introduce con […] - [Perdidos en el tiempo](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-en-el-tiempo.html): «La mayoría de las ficciones urdidas por J.J. Abrams giran en torno a las elecciones individuales y las situaciones que se derivan de éstas. En ellas, todo está abierto a la contingencia...» - [Perdidos. La génesis del líder](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-la-genesis-del-lider.html): Los antagonistas, Jack y John, de Perdidos representan dos formas del líder: «uno opta por la acción, el otro por la precaución; uno prefiere indagar, el otro esperar; uno elige montaña, el otro playa...» - [Perdidos T5](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t5.html): Presente, pasado y futuro. Movimientos temporales. Demiurgos en la sombra, que al final verán la luz. Muertos que reviven, y científicos que intentan buscar explicaciones a lo que tal vez solo las tiene más allá de la ciencia. Paradojas irresolubles que se deshacen con actos azarosos (o predeterminados, aún no está claro), estatuas milenarias y un incidente. ¿Qué pasará a partir de aquí? 5.07 – The Life and Death of Jeremy Bentham Cuenta la leyenda que la presión social fue lo que obligó a David Lynch a desvelar, con demasiada prontitud, el nombre del asesino de Laura Palmer. Las ansias de […] - [Perdidos T2](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t2.html): Un búnker, un ocupante, y una misión. Unos números que teclear repetitivamente, solo por si acaso fuese cierto lo que dicen. Aparecen otros, que resultan provenir de la parte de atrás del avión. Aparece Ben, que es un cabrón. Y aparece la primera traición. Y una explosión. La primera, también. 2.01 – Man of Science, Man of Faith Una de las principales características de Lost es su habilidad para construir suspense al final de cada capítulo y, especialmente, al final de cada temporada. Estos cliffhanger, son equilibrados con brillantísimos arranques consecutivos. El inicio de la segunda temporada es el mejor ejemplo. […] - [Perdidos y sus referencias](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-y-sus-referencias.html): Avisa el autor que es una aproximación de las referencias «a nivel de personajes y en cuanto al itinerario seguido por la estructura dramática de la serie». Puede que no guste a los más fans... - [Perdidos T4](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t4.html): Llegan los Oceanic Six, y con ellos un soplo de aire fresco a la serie, a pesar de que se encontraba en su mejor momento. Nuevos caminos narrativos, nuevas sorpresas, se abrevian algunos misterios y se prolongan otros, naciendo algunos nuevos. Ben sigue siendo un cabrón, aunque a veces quiere parecernos que vela por el bien de los demás. Y sí, la isla se mueve. Vaya si lo hace. 4.01 – The Beginning of the End La principal cualidad de una serie como Lost, Perdidos sólo es utilizado por los no iniciados en su críptico universo, es su inmensa capacidad para […] - [Perdidos T1](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t1.html): Un avión estrellado en una isla desierta. Un puñado de carismáticos supervivientes, y muchos misterios por resolver. Una francesa que habita en la isla. Más misterio, esta vez en forma de desconocidos habitantes, aparentemente nada buenos. Mientras vamos conociendo el pasado de los protagonistas, llegan los primeros decesos, una también misteriosa escotilla enterrada en el suelo, y una balsa que promete la huida. Pero las cosas nunca fueron así de fáciles. 1.01 – Pilot Estaremos de acuerdo en afirmar que el capítulo piloto de Perdidos (Lost) es uno de los más fascinantes de la historia de la televisión. Dividido en realidad […] - [Petit Indi](https://miradasdecine.es/2010/01/petit-indi.html): Entre Bresson y Klee La última película de Marc Recha, Petit indi (2009) parece emerger de algún lugar inconcreto situado entre el cine de Robert Bresson y la pintura de Paul Klee. La película tensa y enriquece otra película heredera de la filosofía de Klee que se ha producido este 2009 como es Los Condenados de Isaki Lacuesta, al tiempo que transita por un sendero similar a la última película de José Luis Guerin, En la Ciudad de Sylvia (2007). Marc Recha no abandona su cine de vocación paisajística aunque en esta ocasión cambie la búsqueda de la memoria contenida en […] - [Nine](https://miradasdecine.es/2010/01/nine.html): Un buen musical Estoy casi seguro de que debería empezar este análisis haciendo alusión al prestigiosísimo filme que se encuentra en la génesis de este musical: Fellini, ocho y medio (8½, Federico Fellini; Italia-Francia, 1963). Pero, a costa de pecar de una heterodoxia imperdonable para el talibanismo intelectual, no lo haré; primero, porque es una película hacia la que no profeso especial admiración y, segundo, porque los objetivos de ambas son diametralmente opuestos. Y esta segunda razón (los objetivos) es la que tanto me hace preguntarme qué criterios se emplean a veces para enjuiciar un trabajo artístico, en ocasiones absurdamente alejados […] - [La mujer sin piano](https://miradasdecine.es/2010/01/la-mujer-sin-piano.html): Itinerarios 1. La técnica Una idea falsamente extendida: el cine de autor deja a un lado la factura técnica para refugiarse en la imprecisión del aplicado amateur (y que será generosamente disculpada según ciertas coartadas morales o económicas). No podemos negar que en un determinado momento esto haya sido así para determinadas películas —incluso como afirmación, esta vez sí, estilística (del Neorrealismo al Nuevo Cine Americano)—, pero centrándonos en lo que incumbe al cine realizado aquí (España) y ahora, esta idea no puede seguir aplicándose indiscriminadamente sin incurrir en una falsedad. Viene a cuento esto para hacer una reivindicación técnica del […] - [La herencia Valdemar](https://miradasdecine.es/2010/01/la-herencia-valdemar.html): No tomarás el nombre de Lovecraft en vano A pocos minutos de que concluya La herencia Valdemar, un señor pide a una chiquilla que le traiga una taza de chocolate. La niña se dirige a una mesa para cumplir con el encargo y, merced a una brevísima elipsis entre dos planos, aparece de inmediato con la bebida. No la vemos caminar hasta la mesa, quitarse los guantes, volcar con torpeza y lentitud el chocolate en la taza, lamentar lo caliente que está la jarra de la que se ha servido, ser dulcemente reprendida por ello, ponerse los guantes, comentar lo bonito […] - [Ricky](https://miradasdecine.es/2010/01/ricky.html): Tengo miedo a la paternidad (y otras fantasías) Si examinamos con atención la trayectoria de François Ozon descubriremos que ésta es, cuanto menos, singular. En ella encontramos desde el thriller visceral (Amantes criminales, 1998) hasta el musical manierista (8 mujeres, 2002), pasando por una adaptación de una obra teatral de Fassbinder (Gotas de agua sobre puentes calientes, 1999) e incluso un drama íntimo sobre la condición homosexual (El tiempo que queda, 2005). A finales del año pasado, el cineasta francés se plantó en San Sebastián con El refugio (2009), una contenida película sobre la maternidad. No es descabellado hallar —como ha […] - [Un tipo serio](https://miradasdecine.es/2010/01/un-tipo-serio.html): Una mala tarde la tiene cualquiera (título alternativo: Acepta el misterio) Como al Jerry Lundegaard de Fargo (1996), o como al Ed Crane de El hombre que nunca estuvo allí (The Man Who Wasn’t There. 2001), al Larry Gopnik de Un tipo serio todo empieza a derrumbarse a su alrededor; como Barton Fink, inicia desde ese momento un imparable descenso a los infiernos. La diferencia es que él no ha hecho nada para que esto ocurra; en realidad, no ha hecho nunca nada. Hay varias películas en el interior de Un tipo serio, pero todas forman parte de la misma, son […] - [Yuki & Nina](https://miradasdecine.es/2010/01/yuki-nina.html): Aprender a sentir Puestos a buscar culpables, yo culpo al cine. Lo culpo por no asumir la responsabilidad de ser la más significativa herramienta pedagógica de nuestro siglo (y del siguiente), por no aprovechar todo su potencial didáctico, por haberse conformado con los estereotipos y los lugares comunes; culpo al cine porque siendo el producto vicario clave para tantas y nuevas generaciones, no las ha enseñado más que a fabricar sueños rotos y utopías imposibles. El cine ha sido honesto porque le ha dado al espectador lo que éste ha requerido. Digamos que ha sustraído la vida de la ficción porque […] - [Let's Get Lost](https://miradasdecine.es/2010/01/lets-get-lost-2.html): Blues por el ángel caído Todo el mundo tiene una historia sobre Chet Baker. Dicen que la primera vez que Charlie Parker le escuchó tocar, llamó a Miles Davis y Dizzie Gillespie y les dijo: «Hay un pequeño gato blanco que os va a dar muchos problemas». Dicen que cuando le presentaron a James Dean en la calle soltó un lacónico «hola» y siguió andando. Dicen que Marilyn Monroe se sentó muchas veces en primera fila para escucharle, fascinada. Que era capaz de caminar entre París y Roma sólo para airearse un rato. Todo el mundo tiene una historia sobre Chet […] - [Sherlock Holmes](https://miradasdecine.es/2010/01/sherlock-holmes.html): La extraña vida propia de la reputación Pensábamos que las consideraciones catetas y despóticas en torno al trasvase de creaciones artísticas de un medio expresivo a otro eran propias de los frikis, esos seres que todavía siguen debatiendo en foros encriptados si Peter Jackson tenía derecho a cambiar el hombro en que Legolas acomoda su carcaj, o si Sam Raimi merece una fatwa por hacer que Spider-Man se sirva de lanzarredes orgánicos. Pero habíamos olvidado que entre los pequeñoburgueses de siempre también se cuentan intransigentes prestos a satanizar a quien ose profanar los restos de sus santos culturales. En especial, si […] - [Singularidades de una chica rubia](https://miradasdecine.es/2010/01/singularidades-de-una-chica-rubia-2.html): F de fábula Mentamos a Chaplin cuando nos emocionamos viendo Wall-E (idem, Andrew Stanton, 2008) o Up (idem, Pete Docter, Bob Peterson, 2009). Por reivindicar el silencio en el mainstream, por su economía narrativa y, sobre todo, por exigirnos que recuperemos una cierta idea de la ingenuidad en nuestro rol de espectadores. Para hablar de la nueva película de Oliveira lo lógico sería que mentáramos a Bresson o Straub, a Eça de Queiroz y al propio Oliveira (con una trayectoria lo suficientemente sólida como para servirse de referente a sí mismo). Pero ocurre que lo que a algunos nos fascina de […] - [Libros: reseñas enero 10](https://miradasdecine.es/2010/01/libros-94.html): John Philip Law. Diabolik Angel (Carlos Aguilar & Anita Haas. Scifiworld / Quatermass, 2008) El actor John Phillip Law (1937-2008) puede que no suene al aficionado más o menos joven o al poco entusiasta con el cine de (sub)género y de serie B (o menor). En verdad, si se tuviera que opinar sobre su carrera en base a una lista de las películas en las que ha participado (y eso que entre ellas aparecen títulos de lo más atractivos: ¡Qué vienen los rusos! [Norman Jewison, 1966], Diabolik [Mario Bava, 1968], El barón rojo [Roger Corman, 1971] y para algunos, Barbarella [Roger […] - [Momentos 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/momentos-2009.html): Selección de los algunos de los momentos (planos, escenas, diálogos...) del audiovisual 2009 por parte de colaboradores y amigos. - [DVD: novedades enero 10](https://miradasdecine.es/2010/01/dvd-94.html): India Song (Marguerite Duras, 2009. Intermedio) Mediada la década de 1960, Marguerite Duras abandona parcialmente el trabajo literario para adentrarse en el terreno del cine. Descubiertas las posibilidades de éste, decide buscar en su interior para experimentar en su lenguaje, para encontrar en las imágenes la viabilidad de que la literatura se integre en el cine de un modo nuevo y diferente. India Song (1975) es un caso paradigmático de lo anterior: primero nace en forma de obra de teatro (1973; la excelente edición de Intermedio presenta la misma en el libreto que acompaña al DVD) para, al año siguiente, llevarla […] - [Votaciones 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/votaciones-2009.html): Encuesta a colaboradoes y colegas sobre las películas favoritas (y las sobrevaloradas) de 2009. Entre lo rutinario, el rigor y la frivolidad, siempre queda una parte de la personalidad de los participantes. - [La cinta blanca](https://miradasdecine.es/2010/01/la-cinta-blanca.html): Las raíces del mal Cierto sector de la crítica tiene a Michael Haneke por auténtico cineasta-faro de lo que podría denominarse como la conciencia de Europa. En circunstancias normales, sería absurdo reducir los problemas de un continente al malestar de la burguesía de clase media-alta —vienesa, parisina, etc.—, el objetivo predilecto del realizador austriaco. Sin embargo, Haneke parece intuir que tras los gestos de alarma de sus personajes existe un horror mayor del que sus ficciones proyectan; un sentimiento de miseria moral que discute que la transición efectuada entre la experiencia del Holocausto y el capitalismo tardío haya producido los efectos […] - [Capitalismo: Una historia de amor](https://miradasdecine.es/2010/01/capitalismo-una-historia-de-amor.html): Un cuento de Navidad De todas las relecturas del famoso cuento de Dickens que cada año nos invaden, posiblemente sea una no estrenada como An American Carol (David Zucker, 2008) la más malévola e inteligente. En ella, su protagonista, un Michael Moore que pretende acabar con el 4 de Julio, es visitado por tres personalidades históricas norteamericanas —John F. Kennedy, el General Patton, y George Washington— para que tome conciencia de la importancia de las contiendas armadas y cómo a través de ellas se ha consolidado la democracia y el espíritu yanqui. La broma orquestada por Zucker, de una notable ambigüedad […] - [29 mejores films recientes vistos en 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/29-mejores-films-vistos-en-2009.html): Lista del crítico español de películas recientes vistas por primer vez en 2009 - [Del éxtasis al arrebato](https://miradasdecine.es/2010/01/del-extasis-al-arrebato.html): La distribuidora Cameo ha editado esta colección dedicada al cine expiremantal español tan atractivo como desconocido. El autor desmenuza parte de esta amplia oferta (30 títulos), homenajeando al recientemente desparecido Iván Zulueta, un auténtico referente. - [Watchmen](https://miradasdecine.es/2010/01/watchmen.html): La isla desierta En un año repleto de fracasos, decepciones, dependencias y redenciones; de pasos hacia delante y estancamientos creativos; de intentar olvidar pero no dejar de recordar; de soñar con un futuro sin trabajar construyendo el presente; lo más ingrato —y lo más complejo— siempre resulta de analizar detenidamente las excepciones, aquellas imágenes, sensaciones, ideas, historias que escapan a nuestra mirada universalizadora. Tememos lo permanente cuando implica arrastrar una parte de nosotros que preferiríamos ocultar. Y, sin embargo, no pasa un día en que soñemos con capturar y someter a lo fugaz —esos momentos de deliciosa seguridad— para mantenerlo instalado […] - [Spike Jonze: videoclips & spots](https://miradasdecine.es/2010/01/spike-jonze-videoclips-spots.html): La trayectoria de Spike Jonze en el videoclip y la publicidad vista desde la perspectiva del artista sobre el que pesa "la necesidad de exprimir el jugo de la imaginación hasta pulverizar sus barreras". - [Arrástrame al infierno](https://miradasdecine.es/2010/01/arrastrame-al-infierno-2.html): Los demonios de la crisis Es curioso que en un año tan complicado y tan real como este las películas que a este humilde cronista más le han gustado (las mejores que pondría otro) son dos aproximaciones bastante frontales al genero fantástico y de terror: la grandiosa y aun poco apreciada Déjame entrar, un cuento malévolo sobre el final de la inocencia y las contraprestaciones de firmar un contrato con el mal y la divertidísima Arrástrame al infierno, una parábola sobre las hipotecas de respirar el aire malsano del capitalismo (si he repetido tres veces la palabra mal, pero es que […] - [Rec 2](https://miradasdecine.es/2010/01/rec-2.html): La sorpresa que supuso el estreno de [Rec] hace dos años se debió, entre otras cosas, a su capacidad por descubrirnos un concepto del horror planteados en anteriores piezas, pero nunca consumado de la manera en que Balagueró y Plaza lo llevaron a cabo. Alcanzando unas cotas de originalidad e inteligencia difícilmente igualables, la película circulaba entre su apariencia realista y su esencia ficticia, logrando que una historia poseedora de todos los tópicos al uso adquiriera un escalofriante ambiente de veracidad, convirtiendo al espectador en parte integrante de los avatares vividos por los personajes, dinamitando cualquier concepto distanciador y proponiendo, por […] - [Singularidades de una chica rubia](https://miradasdecine.es/2010/01/singularidades-de-una-chica-rubia.html): Cruce de miradas Desde hace años, los productos audiovisuales estrenados en el circuito comercial de salas han tenido casi siempre una duración estándar que podríamos fijar, aproximadamente, entre la hora y media y las dos horas y cuarto. Particularmente, nunca he comprendido por qué no pueden existir (y lo que es/era más importante, estrenarse) obras de siete horas o de tres minutos de duración. Hoy en día la situación sigue siendo parecida, y aunque da la impresión de que las cosas están cambiando debido a los usos de Internet, todavía siguen sin estrenarse en salas muchas películas que se salen de […] - [S-21: La máquina roja de matar](https://miradasdecine.es/2010/01/s-21-la-maquina-roja-de-matar.html): El clamor de dos millones de muertos A veces, aunque no a menudo, la distribución cinematográfica en nuestro país aún sabe sorprendernos… Para bien. Este es el caso de S-21, La máquina roja de matar (S-21, La machine de mort Khmère rouge, 2002), el documental de Rithy Panh, que llegó en 2009 a nuestras pantallas con siete años de retraso. ¿Será cuestión de tener fe? En cualquier caso hay que felicitar a Sagrera, su distribuidora, por un acto de tamaña valentía. «S-21 es una película contra el olvido» [1], ha escrito en las páginas de Cahiers du cinéma-España mi compañero Jaime […] - [Roman Polanski: Se busca](https://miradasdecine.es/2010/01/roman-polanski-se-busca.html): Mirando hacia atrás con ira Los hechos El 25 de septiembre de 2009 fue detenido Roman Polanski en Suiza. El cargo era conocido por muchos. Fue liberado provisionalmente hace unos pocos días, tras el pago de una alta fianza. Se encuentra a la espera de ser extraditado a Estados Unidos para que le dicten sentencia sobre unos hechos sucedidos en 1977 cuando, en la casa de Jack Nicholson, Polanski citó a Samantha Geimer, una joven modelo de 13 años, para una sesión de fotografías. La chica denunció a Polanski de drogarla, violarla y sodomizarla. El director aceptó su culpabilidad en uno […] - [Paranoid Park](https://miradasdecine.es/2010/01/paranoid-park-2.html): La belleza adolescente de la América suburbana Finalizado el tríptico compuesto por Gerry (2002), Elephant (2003) y Last Days (2005), con el que Gus Van Sant volvía a mostrar su faceta más ambiciosa y experimental, su siguiente película, Paranoid Park (2007), parecía llamada a convertirse en el punto de inflexión de su carrera cinematográfica. Lejos de serlo, resulta difícil no verla (ni entenderla) sino como la suma de las tres anteriores. Es Paranoid Park la concreción más lúcida y explícita del estilo desarrollado a lo largo de los años (de manera intermitente, eso sí) por su director, tanto desde un punto […] - [Mad Detective](https://miradasdecine.es/2010/01/mad-detective.html): Entre la realidad y la fantasía Los ojos de Johnnie To son tan rasgados como franceses. Sin olvidar en ningún momento que él es de Hong Kong, su estilo se ha ido hermanando progresivamente con el del polar francés. Así, tenemos un cineasta tan ligado a Jean-Pierre Melville como a John Woo. Pero To es mucho más que un simple híbrido, y con cada película va definiendo más su personalidad, alcanzada definitivamente en esa cima que es Vengeance (Johnnie To, 2009). Una personalidad caracterizada por tiroteos que duran hasta el fin de los tiempos, por hombres que antes de dispararse se […] - [Los límites del control](https://miradasdecine.es/2010/01/los-limites-del-control-2.html): Sueños geométricos Durante toda su carrera Jim Jarmusch ha representado como pocos una auténtica independencia en el seno del cine americano, ya sea frente al cine mainstream o frente a las diversas formas de impostada independencia. En su último largometraje, Los límites del control, desde su concepción inicial hasta su resultado final, la alteridad frente a los discursos mayoritarios se convierte en materia del argumento —bien que muy tangencialmente—. Así, Los límites del control acaba siendo, simultáneamente, una parábola, y —en coherencia con ella— la puesta en práctica de otro discurso, de otra forma de narrar y de mirar, como ha […] - [La sombra del poder](https://miradasdecine.es/2010/01/la-sombra-del-poder.html): Elogio del papel entintado En mayo de 2004, el diplomático Paul Bremer fue nombrado Director de la Reconstrucción y Asistencia Humanitaria a Iraq, convirtiéndose en uno de los máximos responsables de reorganizar el territorio en su convulsa posguerra. Poco antes de abandonar su cargo, tomó una de las decisiones más polémicas de los últimos años en cuanto a política exterior se refiere: firmó una ordenanza que permitió que las empresas militares privadas activas en el país obtuvieran total inmunidad frente a las leyes iraquíes. Tuvieron que morir 17 civiles a manos de la funestamente célebre compañía Blackwater para que el gobierno […] - [La clase](https://miradasdecine.es/2010/01/la-clase-2.html): Cine educativo de verdad Si existe un ámbito realmente importante en la vida humana es el de la educación, el de la formación de las personas para su vida social e individual. Se trata de una cuestión extraordinariamente compleja, puesto que en ella quedan imbricadas múltiples dimensiones de la vida de un individuo: su contexto vital, su familia, sus relaciones sociales, sus expectativas de desarrollo profesional, etc… Así lo entendieron ya los antiguos griegos, y así se ha venido vindicando a lo largo de toda la historia de la cultura occidental hasta nuestros días, hasta el punto de que la Paideia […] - [Házme reír](https://miradasdecine.es/2010/01/hazme-reir.html): Sombras y niebla En apenas diez años, y con tan sólo un puñado de títulos como director y productor, Judd Apatow, se ha convertido en uno de los nombres indispensables para entender la nueva comedia americana. Sin aportar elementos particularmente innovadores, nuestro hombre, ha conseguido revitalizar un género que parece condenado a sufrir continuamente los vaivenes característicos de una montaña rusa. Deudor hasta cierto punto de la esencia de las películas rodadas en los años ochenta por John Hughes, Apatow por derecho propio merece ser definido como auténtico artista del equilibrio. Sus films parecen el resultado de una ecuación sorprendente que […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2010/01/gran-torino-3.html): El truco de Clint Como ocurre con todas las películas en verdad grandes, este filme de Clint Eastwood posee, en mi opinión, algo difícilmente definible que está por encima de la suma de las partes, todas magníficas, con las que está compuesto. Ese algo es probable que tenga bastante que ver con los muchos y heterogéneos temas por los que transita; también estará relacionado con el estilo personal de su autor, de una elegancia cada vez más insólita en el arte cinematográfico; y, probablemente, ese algo esté muy cerca de lo que podemos llamar valores o principios: ideas. La grandeza de […] - [El secreto de sus ojos](https://miradasdecine.es/2010/01/el-secreto-de-sus-ojos.html): La emoción del verdadero cine En un año realmente extraño e irregular en cuanto a la calidad del cine que se ha estrenado en España es un placer detenerse unos minutos para escribir una breves líneas sobre El secreto de sus ojos, una producción argentino-española que creo es, junto con la magnífica y emocionante Up de Pixar y el genial trabajo de animación de Miyazaki, lo mejor que ha podido verse en los cines este año. El cine de animación ha ganado a la ficción en cuanto a calidad, originalidad y buena factura al resto de las películas que han formado […] - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2010/01/el-curioso-caso-de-benjamin-button-2.html): La espuma de los días Benjamin Button (Brad Pitt), es un tipo poco hablador (no únicamente en los extremos de su vida), que prefiere observar y aprender de todo a su alrededor, y luego es capaz de encontrar las palabras adecuadas para cada momento. Y su curioso caso, una historia sobre la fugacidad de las cosas, el paso del tiempo y la importancia del momento, que nos recuerda que todo se termina y cómo saber eso de antemano debería ayudarnos a apreciar las cosas importantes. Tema que ya trató Boris Vian en La espuma de los días, que además coincide con […] - [Cuscús](https://miradasdecine.es/2010/01/cuscus.html): Imágenes justas Rememorar. Inventariar. Recapitular. Tanto da qué verbo conjuguemos para expresarlo. Porque, una vez transcurrido cierto tiempo, nos vemos obligados a frenar, a mirar atrás e intentar calibrar lo que hemos hecho, lo que hemos visto y lo que hemos sentido. Esto sucede, por ejemplo, cada vez que nos piden que hagamos algo tan frívolo (y divertido) como formular una lista de lo mejor del año o de la década. Llegados a este punto, cada uno establece sus propios criterios y los míos respecto al cine suelen estar muy ligados a la experiencia subjetiva durante el mismo visionado de la […] - [Te quiero, tío](https://miradasdecine.es/2010/01/te-quiero-tio.html): Paul Rudd ya es una estrella No puede decirse que me considere entre los acérrimos defensores de la impronta que Judd Apatow ha proporcionado a la comedia norteamericana. Sin desdeñar las ocasionales aportaciones de su aún escasa obra, y su capacidad para plasmar una serie de situaciones consustanciales a las relaciones humanas de nuestro tiempo, si por algo siempre tendré en cierto cariño su figura, es sin duda por haber supuesto el eje para el definitivo reconocimiento de la figura de Paul Rudd. Desde hace una década he seguido y admirado la andadura de este actor caracterizado por su enorme versatilidad, […] - [Control](https://miradasdecine.es/2010/01/control.html): Cenizas Escribió T.S. Eliot, uno de los escritores más apreciados por Ian Curtis: «Así termina el mundo. No con una explosión. Con un sollozo». Curtis, líder del grupo musical Joy Division, se ahorca el 18 de mayo de 1980. Un suicidio solitario al amanecer. Ni mucho menos la noticia más relevante del día. A las ocho y media de la mañana erupciona en Estados Unidos, país que estaba a punto de acoger una gira de Joy Division, el volcán Monte Santa Helena. Se libera una energía equiparable a treinta mil bombas atómicas como la arrojada en Hiroshima. Mueren cincuenta y siete […] - [Anvil. El sueño de una banda de rock](https://miradasdecine.es/2010/06/anvil-el-sueno-de-una-banda-de-rock.html): Un lugar en el sol Confundes tus privilegios con tu talento!», acabó espetándole Marlon Brando al beefcake endiosado de la temporada, Val Kilmer, durante el rodaje de La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau, John Frankenheimer, 1996). Sin duda, el lector contará a su alrededor con ejemplos palmarios de esa interesada confusión general entre los signos consensuados de talento —fácilmente aprehensibles por concretarse en réditos no ya económicos sino también sociales (los segundos son hoy, más que nunca, cómplices de los primeros)— y el talento real; cuya valoración lo debe todo a un criterio que no se forja […] - [Air Doll](https://miradasdecine.es/2010/06/air-doll-2.html): Air-licia Llama la atención que en una cinta como Air Doll, donde abundan las referencias a cintas americanas (Cuenta conmigo (Stand By Me, Rob Reiner, 1986), Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952), Donnie Brasco (íd., Mike Newell, 1997)) no se cite explícitamente a dos películas que guardan puntos de contacto con esta última obra de Kore-eda, Inteligencia Artificial (AI, Steven Spielberg, 2001) y Blade Runner (id., Ridley Scott). De hecho, Air Doll tiene más que ver con estas cintas que con una versión adulta del clásico cuento de Pinocho (Le aventure de Pinocchio, […] - [Villa Amalia](https://miradasdecine.es/2010/06/villa-amalia.html): En dos tiempos Hay varias cosas que resultan fascinantes en un filme como Villa Amalia. En un primer vistazo, podría parecer que la última película de Benoît Jacquot se acomodase en cierto academicismo de autor; algo que estoy convencido que muchos pensarán, si no están verdaderamente atentos a las evoluciones de lo que sucede en pantalla. En su desarrollo se suceden dos modos de filmar, de mirar, de enfrentarse al material, al entorno y a la producción, que se corresponden con la dualidad que propone el viaje físico y mental que acompañando la evolución del personaje encarnado por Isabelle Huppert (magistralmente, […] - [Vincere](https://miradasdecine.es/2010/06/vincere.html): Los fantasmas del fascismo Marco Bellocchio filma como ya pocos lo hacen, con una rotundidad y decisión alejadas de los caprichos y fragilidad de muchas de las propuestas teóricamente modernas. Demasiado abstracto para los clasicistas, sus películas se sitúan en terreno baldío, en algún punto indeterminado  entre la indiferencia de unos y el desprecio de otros. En la extrema concisión de sus imágenes le bastan unos pocos escenarios para hacer surgir la veracidad (que no realismo) del tiempo histórico que retrata. Una sala de cine, en la penumbra, es todo lo que necesita para plasmar el enfrentamiento entre los partidarios de […] - [Recuerdo de Werner Schroeter (1945-2010)](https://miradasdecine.es/2010/06/werner-schroeter.html): La muerte del rey de las rosas El pasado mes de abril, fallecía, a la edad de sesenta y cinco años, el alemán Werner Schroeter, sin que, una vez más, la desaparición de un cineasta tuviera la menor repercusión mediática. Miembro del llamado Nuevo Cine Alemán, sus obras nunca llegaron a alcanzar la notoriedad de muchos de los títulos de contemporáneos como Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog o Volker Schlöndorff. Contextualizada su figura en este movimiento, no encuentra, sin embargo, en la filmografía de ningún otro director, una mirada que se asemeje a la suya. Tal vez, Hans-Jürgen Syberberg sea el único […] - [El retrato de Dorian Gray](https://miradasdecine.es/2010/06/el-retrato-de-dorian-gray.html): Trazo grueso La muerte (o su alusión) hace preciosos y patéticos a los hombres. Éstos se conmueven por su condición de fantasmas; cada acto que ejecutan puede ser el último; no hay rostro que no esté por desdibujarse como el rostro de un sueño Jorge Luis Borges. El inmortal Al margen del mito fáustico, o de la tradición del doppelgänger —y en especial de la influencia del William Wilson de Poe—, en El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, late la insensata fantasía de disponer de la posibilidad de borrar las huellas de la experiencia, la tentación de vivir sin que nos afecte. […] - [Canino](https://miradasdecine.es/2010/06/canino.html): El castillo de la pureza Jean Jacques Rousseau defendía en su excelso tratado Emilio, o de la educación, que el individuo puede conservar su bondad natural pese a participar en una sociedad eminentemente corrupta. Tal vez la afirmación sostenida por el ilustrado, en la que sin ninguna duda es su obra más importante, resulte en exceso ingenua en pleno siglo XXI. Al menos eso es lo que parece pensar El padre que, con la complicidad de su esposa, ha mantenido encerrados durante toda su vida a sus tres hijos. Nunca llegaremos a conocer la verdadera razón de la reclusión. Tan sólo […] - [Mamut](https://miradasdecine.es/2010/06/mamut.html): Si las nubes saben a besos, ¿qué es lo que sueñan los elefantes? Lukas Moodysson es, junto con Josef Fares o Maria Blom, uno de los pocos cineastas suecos contemporáneos que ha conseguido cruzar las férreas fronteras de sus país y alcanzar un indiscutible prestigio a nivel internacional. Sus films revelan por encima de todo un incuestionable sentido de la observación y una particular veracidad expositiva. En su, todavía breve filmografía, sigue destacando como la pieza más conseguida, la emotiva Together (Tillsammans, 2000), encantadora evocación de la cotidianeidad de una comuna a mediados de los años setenta. Mamut, realizada después de […] - [Prince of Persia: Las arenas del tiempo](https://miradasdecine.es/2010/06/prince-of-persia-las-arenas-del-tiempo.html): «Usemos el pasado como trampolín. No como sofá» (Harold Macmillan) Que no cunda el pánico. Dejaba claro Mike Newell apenas había aceptado realizarla, que Las arenas del tiempo no sería una «videogame movie». Añadía: «¡Tiene una gran historia! ¡Excitante, inmensamente romántica! Te lleva, como Horizontes Perdidos (Lost Horizon. Frank Capra, 1937), a un lugar donde nunca has estado antes!» Y es que, a diferencia de los cómics de superhéroes, sujetos en su mayoría a constantes lingüísticas comunes al cine popular, los videojuegos se están revelando una apuesta insegura a la hora de ser adaptados a la pantalla. Hollywood necesita que los geeks […] - [La última estación](https://miradasdecine.es/2010/06/la-ultima-estacion.html): Tolstói y los demás Coincidencia o no, este año se cumple el centenario de la muerte de uno de los escritores más ilustres de la literatura universal, León Tolstói (1928-1910). Durante los últimos meses de vida del autor de Guerra y Paz (1865) y Anna Karénina (1875) transcurre la adaptación que el guionista y director norteamericano Michael Hoffman ha realizado de La última estación, novela escrita por el también norteamericano Jay Parini (Ed. Península, 1995). León Nikoláyevich (así le llamaban sus fervientes adeptos, los tolstoianos, y que aquí encarna Christopher Plummer), en una de sus frecuentes crisis espirituales, decidió huir del […] - [Habitación en Roma](https://miradasdecine.es/2010/06/habitacion-en-roma.html): Volare, volare… Debo advertir al lector que soy una de las pocas personas que conozco que disfrutó viendo Caótica Ana (2007), hasta el punto de que, hasta ahora, era para mí el filme más acertado de Medem; y que soy también de los pocos que ha visto, con gusto, las siete horas de la versión completa de La pelota vasca, la piel contra la piedra (2003); y que las consideradas películas-cumbre del director, Tierra (1996) y Los amantes del Círculo Polar (1998) son, en mi opinión, quizá las dos menos satisfactorias. O lo que es lo mismo: mi relación con el […] - [Kick-Ass: Listo para machacar](https://miradasdecine.es/2010/06/kick-ass-listo-para-machacar.html): Yo también quise ser un superhéroe adolescente 1. Coexisten en Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) dos películas, una que de forma nada velada va engullendo a la otra, con el mérito de hacerlo sin que el espectáculo cinematográfico se resienta demasiado. La película original, que comienza de forma paralela al cómic homónimo de Mark Millar, quien a la vez escribe el guión del filme, trata sobre un estudiante aficionado a los cómics y otros personajes que se enfundan trajes baratos de superhéroe para llenar vacíos, ajustar cuentas o sentirse útiles a la sociedad. De forma progresiva, y sin trampa ni cartón, lo […] - [Entrevista Lukas Moodysson](https://miradasdecine.es/2010/06/entrevista-lukas-moodysson.html): —Tras dos películas experimentales como A Hole in My Heart y Container, ¿cómo nace Mamut, mucho más narrativa y en 35 mm.? —No sé si llamaría a esas dos películas experimentales en el sentido de que para mí es fundamental narrar de manera lineal, mientras que contar una película de manera más fragmentada, más caótica, me parece más experimental porque es más realista. Encuentro la realidad caótica, porque hablo contigo y al mismo tiempo pienso, veo a la mujer que pasa por delante, así como a las personas sentadas en la mesa de atrás. En Mamut he intentado narrar una historia […] - [Slumdog Millionaire](https://miradasdecine.es/2010/05/slumdog-millionaire-3.html): Príncipes del pueblo Hace unos días, cierto conocido me contaba el disgusto que le había acarreado el responder al anuncio de un alquiler en Fuenlabrada. Cuando le comentó casualmente a su interlocutora que, a la larga, estaría más interesado en comprar que en alquilar, el tono hasta ese momento dicharachero de quien le atendía mutó en puro odio: «Como comprenderás, lo que hace tres años me costó a mí un huevo, no te lo voy a vender a ti ahora por medio. ¿Vas a alquilar el apartamento, o no?» La acritud súbita, la indisimulada avaricia, la desenvoltura con que la frágil […] - [Inteligencia artificial](https://miradasdecine.es/2010/05/inteligencia-artificial.html): Vendrán lluvias suaves «La casa era un altar con diez mil acólitos, grandes, pequeños, serviciales, atentos, en coros. Pero los dioses habían desaparecido y los ritos continuaban insensatos e inútiles.» (Crónicas Marcianas. Ray Bradbury) Al final de los tiempos, solo quedó David. Estertor último de la raza humana, modelo robótico sobre el que reconstruir la memoria de una especie que fracasó como fracasan las empresas que pretenden levantarse por encima de sus límites. La agonía del triunfo comenzó con el verano del cohete. Lo palpitante era retar a la máquina de la vida, y convertirse en un moderno Ícaro que abrazara […] - [Zodiac](https://miradasdecine.es/2010/05/zodiac-2.html): Un descenso al horror cotidiano Si algo tiene de admirable el cine —como cualquier otra expresión artística—, es que de vez en cuando te obliga a romper esquemas previamente establecidos. Eso es algo —y me alegra reconocerlo—, me sucedió al contemplar Zodiac, en la medida que en nada apreciaba los títulos precedentes de su realizador, David Fincher, que había tenido oportunidad de ver. En concreto, y pese a los numerosos admiradores con que cuenta, Seven (Se7en, 1995) jamás me pareció más que un thriller manierista dominado por su —aparentemente singular— efectismo epatante y visual, y El club de la lucha (Fight […] - [Mystic River](https://miradasdecine.es/2010/05/mystic-river.html): La inocencia perdida Basado en el best-seller de Dennis Lehane (autor de la última cinta de Martin Scorsese, Shutter Island, 2010), este drama policíaco de factura impecable, transforma la novela en un drama intenso y trágico sobre la pérdida de la inocencia de tres niños (Tim Robbins-Dave Boyle, Sean Penn-Jimmy Markum y Kevin Bacon-Sean Devaine) en un barrio de Boston, tras un hecho atroz como es una violación. Aunque sólo fue violado uno de ellos, todos fueron tocados de alguna forma por este hecho, y sus vidas quedarán marcadas por este accidente. Sin lugar a dudas, Dave (Tim Robbins) es el […] - [Inland Empire](https://miradasdecine.es/2010/05/inland-empire.html): El Imperio de Lynch Desde hace muchos años, David Lynch solo hace cine para quienes sentimos una admiración desmesurada hacia su estilo. El resto de espectadores parece que no le importan exceso. A todos ellos les regaló hace más de diez años su última película convencional (atención a la cursiva), Una historia verdadera (The Straight Story, 1999), por regla general, la película preferida de quienes no sienten especial apego a las maneras del cineasta estadounidense. A partir de ahí, su cosmos se ha ido cerrando cada vez más hasta alcanzar las cotas exhibidas en Inland Empire. ¿Qué es esta película?. ¿Qué […] - [El nuevo mundo](https://miradasdecine.es/2010/05/el-nuevo-mundo.html): Los malos días en la tierra del cielo del capitán John Smith Podemos afirmar, sin lugar a dudas, que una de las mayores excelencias de El nuevo mundo es la de representar la reafirmación del regreso del cineasta Terrence Malick, al panorama fílmico, después de casi treinta años de inactividad, tan sólo rota para registrar la en exceso sobrevalorada La delgada línea roja (The thin red line, 1998). Con su interpretación del romance entre la princesa indígena Pocahontas y el capitán inglés John Smith, en la América del siglo XVII, el realizador se sitúa por derecho propio como uno de los […] - [Pozos de ambición](https://miradasdecine.es/2010/05/pozos-de-ambicion-2.html): Tour de force La figura de Paul Thomas Anderson en el actual panorama cinematográfico americano es la de un auténtico perro verde, un cineasta con un inmenso talento natural, un conocimiento enciclopédico de la Historia y la técnica del cine y unas enormes ganas de demostrarlo. Anderson fue capaz de revolucionar el cine independiente con órdagos a la grande como Boogie Nights (1997) o Magnolia (1999), marcarse una comedia bizarra como Punch-Drunk Love (2002) y lograr el-más-difícil-todavía con Pozos de ambición (There Will be Blood, 2007), que retomaba el clasicismo épico hollywoodiense para darle una nueva y arriesgadísima (incluso a veces […] - [Million Dollar Baby](https://miradasdecine.es/2010/05/million-dollar-baby.html): Historias Todavía recuerdo cuando decidí que amaba el cine. Recuerdo que fue viendo La loba (The Little Foxes; 1941) de William Wyler, un melodrama protagonizado por Bette Davis sobre los despiadados tejemanejes de una familia del Sur de Estados Unidos en torno a una herencia. Cuando vi aquella película, así sobre el papel, nada espectacular y lo que es más, de dudoso interés para un adolescente de diecisiete o dieciocho años como lo era yo por aquel entonces, comprendí cual era el asombroso valor que tenía el simple hecho de contar una historia. Es decir, lo importante, lo sublime y lo […] - [Por amor al arte](https://miradasdecine.es/2010/05/por-amor-al-arte.html): Al margen de parecerme una estupenda, original y provocadora propuesta cinematográfica, Por amor al arte (The Shape of Things, 2003. Neil LaBute) tiene para mi un significado muy especial, ya que intuí su propia existencia como película tiempo antes de que esta se llevara a cabo. Fue a finales de mayo de 2001, cuando junto a un amigo viajé a Londres para contemplar el estreno de esta obra en el Teatro Almeida —con el mismo cuarteto protagonista—, erigiéndose como un auténtico éxito de crítica y una de las propuestas más rompedoras del teatro alternativo en la capital inglesa. En un descanso […] - [Fantasmas de Marte](https://miradasdecine.es/2010/05/fantasmas-de-marte.html): Defendiendo el territorio metafísico La obra de Carpenter se puede dividir en tres capítulos. El primero es el que llamamos de exploración y formación, en ese orden, donde se crea un territorio, un mundo a escala que establece un perímetro y una serie de leyes que incluyen la descripción del paisaje por donde se propone transitar. A esta geogonía le corresponderá una figuración sobre la cual se volcarán los postulados de la representación y su referencia simbólica. Todo ello constituye una suerte de manual de acuerdos y limitaciones que Carpenter se autoimpone y cuyas funciones nos traslada, para su uso posterior. […] - [Avatar](https://miradasdecine.es/2010/05/avatar-2.html): Primera línea Nada hay en el entendimiento que antes no haya estado en los sentidos», decía Santo Tomás, sintetizando el camino para la forma del conocimiento. El cine parte de esta definición, en la cual la experiencia visual auditiva inducida por la memoria y la trasnominación relacional de sus elementos, comprenden una summa simbólica de convergencias, que forman un sistema de conocimientos que denominamos film. Desde sus comienzos, el cine ha creado dos líneas divergentes. La primera, ajustada a la definición anterior, creadora de formas, de standards, de principios congruentes de sentido, en los cuales toda significación existe en la medida […] - [Hijos de los hombres](https://miradasdecine.es/2010/05/hijos-de-los-hombres.html): Blaise Pascal en el año 2027 «The last one to die please turn off the light» En Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969), tres personajes discurren largamente acerca de la célebre apuesta matemática de Blaise Pascal. Según el pensador, debemos creer en la Providencia siempre que exista una posibilidad, aunque mínima, de que se de su existencia, ya que la recompensa obtenida justifica toda renuncia y sufrimiento en la vida terrena. Mientras su católico protagonista se opone, en principio, a esta concepción de la fe, será un profesor de filosofía marxista quien necesite aferrarse a la […] - [Adaptation. El ladrón de orquídeas](https://miradasdecine.es/2010/05/adaptation-el-ladron-de-orquideas-2.html): Ingenio. Pensar en Charlie Kaufman es pensar en ingenio. Si hay algún guionista o cineasta que pueda ser considerado el heredero de Woody Allen en términos de pura brillantez, ése es Charlie Kaufman. El celebrado guionista de Olvídate de mí (Eternal Sunshine in the Spotless Mind. Michel Gondry, 2004) tiene también en común con el neurótico neoyorquino el alto componente autobiográfico de su personal trabajo. «De lo único que puedo hablar es de mí mismo», es lo que dice el Charlie Kaufman de la película. Spike Jonze fue el encargado de llevar a la pantalla su complejo argumento, después de la […] - [Transe](https://miradasdecine.es/2010/05/transe.html): La Europa inaprensible Mientras escribo estas líneas, el Banco Central Europeo se compromete a participar en un fondo económico de emergencia que, al parecer, además de salvar la decreciente cotización del euro,  garantizará la liquidez de los países más débiles de la comunidad (España, Grecia, Portugal…) y ayudará a sortear el estado de crisis actual. Desconozco hasta dónde llegará esta medida extrema (ustedes mismos lo intuirán cuando lean este artículo) que algunos califican de histórica, pero lo cierto es que este gesto bancario bien merece una reflexión sobre la idea de Europa —sintetizada, por ahora, en los 27 estados que conforman […] - [Saraband](https://miradasdecine.es/2010/05/saraband.html): Fractura y despedida No soy en absoluto víctima de la mitomanía, pero es cierto que algunos (muy pocos) cineastas me infunden un profundo respeto. Ingmar Bergman es uno de ellos. Su obra, desde su primer largometraje cinematográfico, Kris (1946) hasta esta postrera Saraband para televisión, muestra una solidez tan extraordinaria en la Historia del Cine que resulta difícil no admirarla casi incondicionalmente. Además de esa solidez, el cine de Bergman ofrece una interesantísima dualidad entre coherencia temática y experimentación formal, que hace especialmente sugestivo el acercamiento general a su filmografía. Una vez vistas todas sus películas, le queda a uno la […] - [Elephant](https://miradasdecine.es/2010/05/elephant.html): Masacres La naturaleza eminentemente contemplativa, la evidente tendencia a la abstracción, la renuencia a explicitar tesis explicativa alguna, de Elephant, han llevado, probablemente, a que prácticamente todos los acercamientos críticos realizados a la película se caractericen por planteamientos marcados por cierta vaguedad impresionista —y además habitualmente repetitivos—, escasamente atentos a analizar los mecanismos de la fascinante puesta en escena que Van Sant formaliza en la película. Señalar el carácter hipnótico de Elephant, describir sus largos travellings siguiendo a los personajes, o las experimentaciones temporales de su narración, no parece suficiente. Elephant no es una película trascendental en el cine de los […] - [Los muertos](https://miradasdecine.es/2010/05/los-muertos.html): En un momento de La libertad (2001), el protagonista, un joven maderero, se mete en su tienda de campaña para tomarse un descanso tras una dura jornada laboral. Se tumba en la penumbra con los ojos abiertos, el rostro iluminado por el único haz de luz que penetra del exterior. Entonces, la cámara comienza a flotar y lo abandona, adentrándose en el bosque circundante por unos momentos hasta que sea preciso ponerse en marcha otra vez. Los muertos, el siguiente film realizado por Lisandro Alonso, nace de esa fuga, de ese sinuoso, frágil y sugerente movimiento de cámara, convirtiéndolo en una […] - [La vida de los otros](https://miradasdecine.es/2010/05/la-vida-de-los-otros.html): Si no tomas partido, no eres humano Si no tomas partido no eres humano. Si te decides a actuar llámame» es la forma impactante que tiene un amigo activista de uno de los co-protagonistas del filme, Georg Dreyman, para despertarle de su letargo pro-estatal, y de forzarle al análisis crítico de un sistema dictatorial inhumano que viola los derechos fundamentales del hombre (por lo menos en teoría el sistema democrático contempla estos derechos, aunque no seré yo quien haga un adalid de la democracia que, en la práctica, contiene también muchas veces, y por desgracia, la violación de estos derechos). Éste […] - [La commune (Paris, 1871)](https://miradasdecine.es/2010/05/la-commune-paris-1871.html): Setenta días para comenzar otra Historia: La commune (siglo XXI) La singular obra del director británico Peter Watkins (nacido en 1935) es una lucha constante por ofrecer películas que vayan a contracorriente de las numerosas falsedades vomitadas por los medios de comunicación. Sus películas tratan, también, ser una puerta abierta que permita la reflexión del espectador primero dentro del espacio cinematográfico y, más tarde, como ciudadanos en su cotidianidad. Su película de mayor alcance y máxima depuración creo que es La commune (Paris, 1871), pues en ella desarrolla lo que solo aparece parcialmente en obras anteriores, como The Trap-Fallän (1975) y […] - [El viaje de Chihiro](https://miradasdecine.es/2010/05/el-viaje-de-chihiro.html): Alicia en los baños Si Steven Spielberg abordó sin piedad a Peter Pan en Hook, el capitán Garfio (Hook, 1991) transformando al niño eterno en un débil mental, la operación de Tim Burton en Alicia en el país de las maravillas (Alice in wonderland, 2010) no ha ido mucho más allá del cruce entre las imágenes de un autor limitado al tópico y las de publicidad de perfumes. Hacen falta más que imágenes bonitas y referencias fáciles para recrear un clásico. La fidelidad, ya se sabe, es mala consejera para las adaptaciones y para las revisiones. Por ello hay que buscar […] - [La pianista](https://miradasdecine.es/2010/05/la-pianista.html): Así perdí mi virginidad cinematográfica La pianista, no El pianista», había que aclarar siempre cuando se quería hablar de ella y todo el mundo se confundía con la oscarizada película de Polanski, casi contemporánea en cartelera. Y es que esto es otra cosa. La pianista es una violación cinematográfica con la que Michael Haneke quiso golpear de nuevo al espectador europeo adormecido, como ya hiciera con Benny’s Video (Benny’s Video, 1992) y Funny Games (1997), pero alejándose del terror psicológico y penetrando en un naturalismo hiperbólico que le permitió erigirse como el director de culto que es actualmente. El film está […] - [Olvídate de mí](https://miradasdecine.es/2010/05/olvidate-de-mi.html): El amor está en el cerebro No sé cuántas veces he llegado a ver ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Sé que son muchas: no hasta el punto de obsesión de los fans de The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975), pero las suficientes como para que este film haya tenido una presencia importantísima dentro de mi vida. Primero, porque me permitió descubrir y explorar la (maravillosa) obra audiovisual de Michel Gondry. También porque me dejó reconciliarme con una figura de la que me había ido alejando a lo largo de los años, Jim Carrey —no […] - [Kill Bill](https://miradasdecine.es/2010/05/kill-bill.html): Violencia en deleite puro Volver a Kill Bill (2003), tras Death Proof (2007) e Inglorious Bastards (2009), supone seguramente rendirse con convicción a la brillantez cinematográfica del que sea uno de los cineastas con una visión más intransferible y fetichizada del cine contemporáneo. Si bien, la revisión de las heridas de la historia reciente de Europa que Quentin Tarantino propone en su última película, Malditos bastardos, podría leerse como un corolario que de algún modo vendría a colmar su particular modo de filmar la violencia y su obsesión por incluir sin excepción alguna las consecuencias de sus excesos, la centralidad de […] - [Mulholland Dr.](https://miradasdecine.es/2010/05/mulholland-dr.html): Proyecciones infinitas de nuestras pesadillas (o cómo encontrar una historia entre fantasmas) Hay dos escenas complementarias en el noveno largometraje de David Lynch que muestran uno de los contornos del relato a la vez que revelan la relevancia de un elemento afín a determinado cine fantástico (y de terror): el ilusión o posibilidad de ser otra persona, en otro lugar, en otro contexto, con otra idiosincrasía. En la actualidad digital-remota-conectada esta visión está convirtiéndose en algo cada vez más habitual, quizá en ocasiones en esquema y a la larga en tópico. Sin embargo en Lynch siempre ha estado presente de una […] - [Nausicaä del valle del viento](https://miradasdecine.es/2010/05/nausicaa-del-valle-del-viento.html): Princesa Ghibli Película fundacional del Estudio Ghibli, Nausicaa es tanto un compendio de las constantes de su autor como una consecuencia y un preludio de todo un estudio. Habiendo dirigido ya El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: Kariosutoro no shiro, 1979), Miyazaki captó la atención de Toshio Suzuki, periodista de Anime que, entusiasmado por lo que ha visto, decide colaborar con él y con el productor Isao Takahata para desarrollar el nuevo proyecto. Suzuki promueve la publicación del manga en el que sustentará la película y que se publica ex profeso para crear un público que esperará con avidez la cinta. […] - [Southland Tales](https://miradasdecine.es/2010/05/southland-tales.html): «This is the way the world ends. This is the way the world ends. This is the way the world ends. Not with a bang but a whimper.» T. S. Eliot [1] Obsesión por acabar con todo The Hollow Men (Los hombres huecos), el poema de T. S. Eliot que sirve como leit motiv de la segunda e impresionante película de Richard Kelly, Southland Tales, alterado para la ocasión con fines satíricos [2], nos habla del fin del mundo. Esta injustamente maltratada obra, y me refiero a la película que no al poema, algo que intentará ser reparado a continuación, por […] - [Robin Hood](https://miradasdecine.es/2010/05/robin-hood.html): No imprimáis la leyenda Dejémoslo claro. El Robin Hood que todos conocemos, ese que se ha ganado su  sobrenombre por vivir escondido en el bosque de Sherwood «robando a los ricos para dar a los pobres», no aparece en la película de Ridley Scott hasta los últimos minutos de metraje, en una coda una vez que sus aventuras han concluido como previsora coartada para futuras secuelas, o quizá también, como concesión destinada a contentar a todos aquellos que pudieran haberse sentido traicionados por lo visto durante las dos horas y media previas. La operación de rescate, remozado y puesta al día, […] - [BAFF 2010](https://miradasdecine.es/2010/05/baff-2010.html): «El Barcelona Asian Film Festival (Baff) llegó puntual a su cita primaveral, entre Sant Jordi y la F1 en Montmeló.» - [Bailar en la oscuridad](https://miradasdecine.es/2010/05/bailar-en-la-oscuridad.html): The Sound of Music… and Silence La razón por la que el cineasta danés Lars von Trier (Copenhague, 1956) me parece uno de los dos o tres más importantes del cine actual es que, siendo extraordinariamente radical (quizá el más radical, el más valiente), no ha caído nunca en una de las corrientes más perversas de nuestra contemporaneidad: el cine del género llamado de autor. Con no pocos colegas he debatido de este concepto en los últimos meses, y parece que comienza a verse con cierta claridad el hecho de que hay autores cuya pose se encuentra muy por encima de […] - [In the Mood for Love](https://miradasdecine.es/2010/05/in-the-mood-for-love.html): Y así pasan los días Conozco a dos personas a quienes no les gusta In the mood for love. Ambas son muy cultas, sensibles al arte y una de ellas tiene incluso corazón. La primera (la del corazón) escribe en esta revista, y no tengo ni idea de por qué no le gusta. La otra es un escritor que en otro tiempo pensaba que para contar una buena historia bastaba con un chico y una chica. Pero —según me dijo— no aguantó los diez primeros minutos de la película. Aún no me explico por qué, incluso aunque sospeche que hace tiempo […] - [Two Lovers](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers.html): Reseña de la película - [Two Lovers: mujeres](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-mujeres.html): Las mujeres en el cine de Gray tienen una presencia importante aunque sus roles sean menores. En Two Lovers la vida inmediata del protagonista, Leonard, gira alrededor de dos mujeres, dos amantes. Y de una madre. - [Two Lovers: orígenes](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-origenes.html): Dostoeivski / Visconti / Gray En su intención confesa de tomarse seriamente los asuntos del amor partiendo de un esquema propio de la comedia romántica, James Gray encuentra el principal referente para Two Lovers en la novela corta de Fiodor Dostoievski, Noches blancas así como en la adaptación de ésta que, con el mismo título, realizara en 1957 el cineasta italiano Luchino Visconti [1]. Escrita en 1847, esta obra primeriza del genial literato ruso narra en cuatro capítulos/noches —más un flashback y un epílogo— a través de largos parlamentos dialogados los encuentros entre el narrador y la joven Nástenka, de la […] - [Two Lovers: familia](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-familia.html): El tema capital del cine de Gray, la tensión existente entre lo que le conviene a la familia, como conjunto granítico, y lo que desea el individuo, un díscolo protagonista... - [Colección Paul Naschy](https://miradasdecine.es/2010/05/coleccion-paul-naschy.html): Colección de ocho películas de la filmografía de Paul Naschy / Jacinto Molina restauradas digital de la mano de los sellos Resen y Vellavision comentados en detalle. - [Even Hitler had a Girlfriend](https://miradasdecine.es/2010/05/even-hitler-had-a-girlfriend.html): «Tenéis que conocer a Marcus Templeton. El pobre nunca tuvo una novia. ¿Cómo podría definirlo? Ah, sí. Más o menos. Como una especie de foca humana que da más pena que nada...» - [Iron Man 2](https://miradasdecine.es/2010/05/iron-man-2.html): La privatización de la frivolidad Es lamentable, pero creo que podría suscribir casi al cien por cien la crítica de Iron Man (Jon Favreau, 2008), que ya hice en esta misma publicación. Lo cual quiere decir, evidentemente, que esta segunda parte apenas si aporta nada nuevo (ni bueno) a lo ya hecho, algo que es común a buena parte del cine estadounidense contemporáneo. Quizá lo más destacable de este nuevo juguete digital sea la ausencia de todo complejo a la hora del planteamiento, tanto en la forma como en el fondo. Así, la primera escena de la película incluye unos ¿espectaculares? […] - [Noche loca](https://miradasdecine.es/2010/05/noche-loca.html): La comedia y / o / de la vida Como en cualquier otro género, la comedia tiene sus artistas y sus jornaleros. Sin embargo, es curioso cómo los segundos, esos trabajadores silenciosos que construyen el espacio de la comedia contemporánea, son reducidos al estereotipo de directores grises. Curioso, porque ese cine coyuntural alimenta a la iconosfera actual de perdedores y machos en crisis que otros explotan con nuestro aplauso condescendiente. Y más curioso aún, ese cine que vagabundea peleando por recoger las migajas de la poética personal de sus hermanos triunfadores ofrece un análisis directo y sin fisuras de nuestro presente. […] - [Libros: reseñas mayo 10](https://miradasdecine.es/2010/05/libros-98.html): Un perro andaluz. 80 años después (VV.AA. SECC / La Fábrica, 2009) Inaugurada en septiembre de 2009 en Tabakalera, el nuevo centro cultural de Donosti, la exposición Un perro andaluz. 80 años después se pudo disfrutar posteriormente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (en una versión reducida), en el MEIAC de Badajoz, y finalmente en Sala La Lonja de Zaragoza que cerró la gira el pasado 11 de abril. Un evento que debería haber sido de obligada asistencia para los que admiramos la excepcional película de Luis Buñuel y Salvador Dalí, pero que es posible recuperar de alguna menera, […] - [Cinco minutos de gloria](https://miradasdecine.es/2010/05/cinco-minutos-de-gloria.html): Enemigo mío, enemigo nuestro El ser humano tiene una curiosa relación con la muerte. Y no lo digo porque nuestra sociedad intente olvidarse de ella, apartándola de nuestra vida cotidiana como si no fuera con nosotros. Me refiero a la irritante tendencia que tenemos a separar fallecidos importantes de otros menos importantes, como cuando nos preocupamos por los damnificados de un desastre natural mediático, mientras al mismo tiempo obviamos el sufrimiento y hambruna que azota otros continentes. Ahí radica, de hecho, una de las razones de la pervivencia del fenómeno del terrorismo, recrudecido en los últimos años a través de su […] - [La mujer en el cine español](https://miradasdecine.es/2010/05/la-mujer-en-el-cine-espanol.html): El papel desempeñado por la mujer en la Historia del Cine español desde varias visiones, una histórica, otra temática y una tercera particularizada en diez mujeres / historias. Editado por Enrique Pérez Romero y publicado por Arkadin, presentamos un breve avance. - [Mentiras piadosas](https://miradasdecine.es/2010/05/mentiras-piadosas.html): Las armas secretas «Y es entonces que el cuento tiene que nacer puente, tiene que nacer pasaje, tiene que dar el salto que proyecte la significación inicial, descubierta por el autor, a ese extremo más pasivo y menos vigilante y muchas veces hasta indiferente que se llama lector» Julio Cortázar: Algunos aspectos del cuento En su crítica para Cahiers du cinéma, el recientemente fallecido Eric Rohmer consideraba Moby Dick (John Huston, 1956) una adaptación inútil y por lo tanto un film prescindible, ya que el libro de Melville en el que se basa la película era de todos los libros que […] - [Fish Tank](https://miradasdecine.es/2010/05/fish-tank.html): Como animal enjaulado Recientemente hablaba aquí sobre la última película de Lone Scherfig, Una educación (An education, 2009); pese a las obvias diferencias de ambientación —una sucede en el Londres de comienzos de los sesenta, la otra en Essex, al este de la misma ciudad, en la actualidad—  y también, a mi juicio, en cuanto a sus resultados, ambos filmes comparten numerosos puntos en su propuesta —y en ello no parece baladí, que ambos sean filmes dirigidos por mujeres—. Sus protagonistas son chicas adolescentes, y cada una a su manera, inteligentes y sensibles, que buscan escapar del opresivo ambiente que les […] - [Welcome](https://miradasdecine.es/2010/05/welcome.html): Los vivos y los muertos Convertida por obra y gracia de la corrección política en un tema castrador, lleno de lugares comunes y a veces autoparódico, parece iluso pensar que la inmigración vivida por Europa desde hace dos décadas pueda generar algo de interés a nivel estrictamente cinematográfico. La única esperanza ha residido y seguirá residiendo en los márgenes: La mujer de Rose Hill (La femme de Rose Hill. Alain Tanner, 1989), o la inmigración antes de La Inmigración; El odio (La haine. Mathieu Kassovitz, 1995), o la bomba de relojería;  Import/Export (íd. Ulrich Seidl, 2007), o la miseria ética como […] - [Triple agente](https://miradasdecine.es/2010/04/triple-agente.html): Rohmer contra al tiempo «No se trata de proyectar lo que vemos o lo que somos, sino al contrario, se trata de atisbar el pasado desprovistos de prejuicios, del polvo que hemos depositado sobre él» Eric Rohmer La palabra hablada, con sus dobleces, matices y secretos, frente a la palabra escrita, sentenciosa y hermética. Frente al gran relato, el diálogo. Frente a las certezas de los manuales y del cine «de época», el misterio del pasado aún por entender: Eric Rohmer parecía creer también que la Historia es un ente vivo que se reescribe cada día, no una simple suma de […] - [De l'origine du XXIe siècle](https://miradasdecine.es/2010/04/de-lorigine-du-xxie-siecle.html): Breves destellos de (fatal) belleza Es como si al nacer nos hubiesen dicho: «usted dispondrá de un lenguaje, sabrá utilizar un lenguaje, pero va a contar únicamente con ocho frases a lo largo de toda su vida —otro dispondrá de doce, otro de ciento tres—. Pueden tener la longitud que usted sepa o pueda articular, pero solo esas. ¡Cuidado! Ponga atención en como las usa, tenga en cuenta que con ellas debe procurarse alimento, debe conseguir un lugar para resguardarse del frío, debe alcanzar el amor». Jean-Luc Godard no tuvo tanta suerte en el número como Ford o Walsh, pero desde […] - [Everything Will be OK](https://miradasdecine.es/2010/04/everything-will-be-ok.html): Don Hertzfeldt parece una contradicción en estos tiempos. Su cortometraje nominado al Oscar, Rejected (2000) ganó una notoriedad importante en internet, como pieza de culto, en donde encajaba perfectamente su gusto por el humor absurdo, la violencia extrema y el trazo burdo de sus dibujos. Sin embargo, en tiempos donde la tecnología 3D y las técnicas por ordenador se han convertido en la principal herramienta de la mayoría de animadores, Hertzfeldt navega a contracorriente dibujando a lápiz y sobre papel, ante una cámara de 35 mm., universos prácticamente desnudos, poco atractivos visualmente, y a veces, sumamente estáticos. Su renuncia a las […] - [Man on Wire](https://miradasdecine.es/2010/04/man-on-wire-2.html): Más de dos décadas antes del estreno de Man on wire, la leyenda de Philippe Petit ya había sido objeto de un relato breve a cargo del escritor norteamericano Paul Auster, En la cuerda floja, homenaje al funambulista que cometió el crimen artístico del siglo: caminar sobre un cable de acero entre las Torres Gemelas de Nueva York en agosto de 1974. En sus páginas, el autor de La música del azar se deshacía en elogios concretamente de On The High-Wire, el libro en el que Petit, además de narrar colateralmente su extraordinaria aventura, reflexionaba sobre su oficio, el equilibrismo, al […] - [Ponyo en el acantilado](https://miradasdecine.es/2010/04/ponyo-en-el-acantilado-2.html): Y los niños salvaron el mundo Qué es el cine infantil? ¿Cine con niños? ¿Cine para niños? ¿El cine que la industria presume que los críos están preparados para ver? ¿Las películas que han de gustar a los más pequeños, como si se diera una sensibilidad común en todos ellos? [1] ¿Existe en realidad una sensibilidad exclusivamente infantil o la parcelación del público atiende sólo a cuestiones mercantiles? Un complicado asunto que nos replantea cada nueva película de Hayao Miyazaki. Porque el artista nipón desbarata, un filme tras otro, los cimientos del cine infantil más comercial, desarrollando una trayectoria única que […] - [Algo parecido a la felicidad](https://miradasdecine.es/2010/04/algo-parecido-a-la-felicidad.html): El escalofrío de la verdad Hablaba no hace mucho con la gran promesa (realidad, en el ámbito del cortometraje) del cine español, Eduardo Chapero-Jackson, sobre por qué a los dos nos entusiasma el cine de Stanley Kubrick. Y es que coincidíamos en que hay un concepto básico en el cine de altura: la precisión, el rigor, el respeto al texto fílmico. En lenguaje coloquial, suele decirse de los filmes en los que «no sobra ni falta nada». Es cierto que es un ideal casi inalcanzable, y que hay poco cine (especialmente, poco cine contemporáneo) que cumpla ese criterio. Abundan las escenas […] - [Los 2000: Mumblecore](https://miradasdecine.es/2010/04/los-2000-mumblecore.html): «Resulta llamativa la tremenda bipolaridad, en más de un nivel, que ha caracterizado el cine norteamericano de los últimos diez años (y que probablemente también definirá, tal y como percibimos el 2010, la década actual). Pertenece a la lógica industrial-capitalista...» - [As I Was Moving Ahead...](https://miradasdecine.es/2010/04/as-i-was-moving-ahead.html): En el origen del siglo XXI Hay películas que son pasajeras de las edades. Para los que filman como lo hace Mekas, todos sus días son filmes y hacen del filme su morada. Pero si hay que empezar a hablar de alguna manera, será por el principio: la película con la que el cineasta lituano comenzó la década posee quizás el mejor título de la historia, resumen/lema de un ideario y de una sensibilidad fuera de tiempo, que bien pudiera aplicarse cualquier persona interesada en hacer películas. Doce capítulos formados por imágenes recogidas entre mediados de los años setenta y mediados […] - [Casa de arena y niebla](https://miradasdecine.es/2010/04/casa-de-arena-y-niebla.html): El fin de los tiempos Dedicarle una crítica a Casa de arena y niebla, por mucho que el texto forme parte de un dossier sobre el cine más interesante producido entre 2000 y 2009, constituye un esfuerzo inútil: no servirá para volver a llamar la atención sobre ella. La ópera prima del ucraniano Vadim Perelman —firmante asimismo de La vida ante sus ojos (The life before her eyes, 2009)— representa a estas alturas ejemplarmente la condición de cine invisible. No en el sentido cool de la expresión acuñado por Cahiers du Cinéma y descargadores compulsivos a la busca y captura de […] - [De latir mi corazón se ha parado](https://miradasdecine.es/2010/04/de-latir-mi-corazon-se-ha-parado.html): El planteamiento de De latir mi corazón se ha parado, inusual remake de la notable Fingers (James Toback, 1978), se enmarca en la filmografía de Jacques Audiard como un escalón natural, un paso necesario para abrir camino a nuevas búsquedas formales y narrativas - [La libertad](https://miradasdecine.es/2010/04/la-libertad.html): Cuidada sencillez La rutina fue mostrada en La náusea por Jean Paul Sartre —a través de la forma de un diario— como un intento de comprender la razón de nuestra existencia, indagando en la capacidad de todo ser humano de aprehender las sombras que confiere ese estar en el mundo. Ninguna necesidad, según Sartre, explica la existencia, pero es indudable que experimentamos el estar vivos. La diferencia entre un lunes y un martes cualquiera en nuestra ordinaria vida la señalan los adjetivos. En su primera película, el director bonaerense Lisandro Alonso (n. 1975) escoge un día cualquiera, como si fuera una […] - [Fantástico Sr. Fox](https://miradasdecine.es/2010/04/fantastico-sr-fox.html): La infancia como forma Wes Anderson reúne las características apropiadas para, como sucede con Fellini, Argento, Lynch o Cronenberg, instalar su categoría estética particular: lo andersoniano. En apariencia, no debería ser un problema —será por realizadores a los que cada vez con más frecuencia atribuimos una impronta especial más allá del estilo personal— si no fuese porque es la antesala ideal para calificar como manierista una moda pasajera. A menudo la búsqueda de un consenso crítico representa una voluntad de control, de contentarse con los restos de un contenido demasiado complejo y denso como para desglosarlo en apenas unas líneas. Un […] - [Deja Vu](https://miradasdecine.es/2010/04/deja-vu.html): Pasado, futuro Cuando Orwell escribió que quien controla el pasado controla el futuro, estaba enunciando el argumento de Déjà Vu (íd. Tony Scott, 2006), fantasía compensatoria de gran estudio que responde a sucesos tan insólitos y traumáticos acontecidos en suelo estadounidense como los atentados de Oklahoma (19 de abril de 1995) y el World Trade Center (26 de febrero de 1993, 11 de septiembre de 2001) o los estropicios del huracán Katrina en Nueva Orleans (29 de agosto de 2005). Siendo Déjà Vu una realización de Tony Scott —sexta de sus colaboraciones con el productor Jerry Bruckheimer y tercera con el […] - [El sabor de la sandía](https://miradasdecine.es/2010/04/el-sabor-de-la-sandia.html): En verano, en invierno, en 2005, en 2046, ponga una sandía en su vida Aún vive Hay quien decía que El sabor de la sandía y su director, Tsai Ming-liang, eran un producto perecedero, una moda veraniega. Que aquel nuevo año recién comenzado estrenaría en nuestras salas Apichatpong (por ejemplo) y se nos olvidaría la sandía, más atentos a las enfermedades tropicales, y no me refiero precisamente a la gripe aviar. Yo, que ya había visto Tropical Malady (Sud parlad. Apichatpong Weerasethakul, 2004), por seguir con el mismo ejemplo, puedo decir que casi la he olvidado, pero creo que solo la […] - [Bad Santa](https://miradasdecine.es/2010/04/bad-santa.html): Merry Fuckin’ Christmas La carrera del cineasta estadounidense Terry Zwigoff parece marcada de raíz por su amistad con el dibujante Robert Crumb, uno de los pioneros (y maestro indiscutible) del cómic underground americano. Además de su pasión por la historieta (Zwigoff ha realizado dos largometrajes basados en las viñetas de Daniel Clowes: la popular Ghost World —2001— y la injustamente ignorada Art School Confidential —2006—), también comparten interés por el blues y el coleccionismo de vinilos, hasta el punto de que Zwigoff formó parte de la banda musical creada por Crumb en la década de los 70. Precisamente Crumb es el […] - [Historias extraordinarias](https://miradasdecine.es/2010/04/historias-extraordinarias.html): Sherezade en Buenos Aires La primera constatación que se impone ante la visión de Historias extraordinarias: en su origen está el milenario placer de la narración, de la fabulación, de contar y escuchar historias. Tres son en principio las historias de la película de Llinás, tres historias que se bifurcan, se multiplican especularmente, se reflejan sutilmente, que albergan en su interior, como en las célebres muñecas rusas, otras historias en miniatura. Todo ello conducido por una voz en off —por varias voces, en realidad— omnipresente y omnisciente. En la película, además, son convocadas múltiples referencias literarias: las novelas decimonónicas de aventuras, […] - [Shirin](https://miradasdecine.es/2010/04/shirin.html): El camino de la ascesis El viajero (Mosafer, 1974), Dónde está la casa de mi amigo (Khaheh-ye doust kojast?, 1987), Y la vida continúa (Zendegi va digar hich, 1991), A través de los olivos (Zir e darakhtan e zeyton, 1994), El sabor de las cerezas (Ta’m e guilas,1997), El viento nos llevará (Bad ma ra vahad bord, 1999), Ten (2002), son filmes, todos ellos, que comparten un principio fundador: el movimiento. A partir de una excusa dramática —la celebración de un partido de fútbol, la búsqueda de un compañero de clase, el búsqueda de supervivientes en una zona afectada por un […] - [Plan oculto](https://miradasdecine.es/2010/04/plan-oculto.html): La ciudad dormida Aún faltan unos meses para su comercialización y en Microsoft andan refinando su nueva joya, Natal. Qué importa si revientas o no el hype construido a su alrededor cuando vendes el producto afirmando que «el mando eres tú», «usa todo tu cuerpo» o «la velocidad a la que copia los movimientos es increíble, prácticamente instantánea». La cuestión es que el gigante informático precipita una revolución y constata una realidad: el futuro es el cuerpo móvil, inquieto, agitado; da igual si es un avatar o, como en la excelente Sleep Dealer (Álex Rivera, 2008), una nueva forma de esclavitud […] - [En el cuarto de Vanda](https://miradasdecine.es/2010/04/en-el-cuarto-de-vanda.html): Las últimas confesiones Hay películas que están destinadas a hacernos felices, si por felicidad entendemos la alegre satisfacción del conocimiento y la experiencia; pienso en los films de Ozu, de Hawks, de Tati, de Tarr, de Ford o de Tarantino. Cineastas dispares, con estilos diferentes, que sin embargo nos ofrecen obras luminosas, de gran belleza. No es que en ellas no haya un dolor, a veces atroz: la aceptación del cambio generacional en Ozu o la titánica purga de las culpas del siglo XX en el Béla Tarr de La condena (Kárhozat, 1987), Sátántangó (1994) y Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, […] - [Algo en común](https://miradasdecine.es/2010/04/algo-en-comun.html): Una historia auténtica en el estado del jardín Cada año surgen una o dos películas a rescatar del olvido dentro del panorama cinematográfico, o mejor dicho: susceptibles de reivindicar, como mínimo, su presencia. Y esta comedia romántica-agridulce sobre la superación de la culpa y el amor como impulso hacia la madurez, pertenece por derecho propio a este grupo de joyas a descubrir, ya que pasó, injustamente, sin pena ni gloria por las salas comerciales de este país allá por el año 2004. La dirigió y protagonizó un tal director, productor, guionista y actor llamado Zach Braff —conocido internacionalmente por la sitcom […] - [Shijie / The World](https://miradasdecine.es/2010/04/shijie-the-world.html): China y el fin del comienzo La protagonista habitual del cine Jia Zhangke recibe como regalo unos prismáticos. Bajo comparaciones con el explorador Cristóbal Colón, es animada por la muchedumbre a ir a la azotea a descubrir el Nuevo Mundo. Jia Zhang-ke, probablemente el cineasta asiático más importante de lo que llevamos de siglo, se ha propuesto dibujar los lienzos de las inconmensurables transformaciones que está sufriendo el gigante chino. Enfrascado en esta misión, el cineasta cada vez utiliza en su cine un scope más grande que, unido a su tendencia a la panorámica, nos proporciona un paisaje en movimiento que […] - [Alicia en el país de las maravillas](https://miradasdecine.es/2010/04/alicia-en-el-pais-de-las-maravillas.html): Tim Burton en el país de Alicia. Clase turista En principio podría pensarse que Tim Burton estaba destinado a adaptar algún día Alicia en el país de las maravillas. La predilección del director americano por los personajes que viven en mundos creados por ellos mismos y gobernados por una muy particular lógica parecería abonar esa predicción. Sin embargo, Burton ha confesado que no le gustó la novela de Lewis Carroll, debido al carácter episódico de la novela. Esta objeción es reveladora: es precisamente esta naturaleza episódica un rasgo narrativo absolutamente congruente con un relato regido por sus propias leyes, que convierte […] - [Furia de Titanes](https://miradasdecine.es/2010/04/furia-de-titanes.html): Perseo Begins La adaptación del cine de aventuras a nuestro presente ha sintetizado el aspecto viril, el esfuerzo de los héroes por sobrevivir a empresas imposibles, dentro de un rico y variado mosaico de representaciones visuales proporcionadas por la potente industria digital. Los músculos en tensión ya no son el signo de poder de la masculinidad ni indican el rol desempeñado por los personajes en el seno de la ficción. La simulación de esa fuerza a partir de efectos generados por ordenador transmuta al héroe actual en una figura más preocupada por discutir la realidad de sus percepciones antes que la […] - [Ciudad de vida y muerte](https://miradasdecine.es/2010/04/ciudad-de-vida-y-muerte.html): ¿Qué hiciste en la guerra, papi? Galardonada con la Concha de Oro en el último Festival de San Sebastián, en una decisión cuanto menos excesivamente prudente, más aún si recordamos que la otra gran favorita para alzarse con el premio era la irrelevante El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009), la tercera película del cineasta Lu Chuan supone toda una superproducción épica que trata de reconstruir un cruento episodio de la ocupación japonesa, acaecido en 1937, en la ciudad de Nanjing. A propósito de esta distinción, afirmaba el realizador que suponía toda una oportunidad para que la cinta pudiera […] - [Desde París con amor](https://miradasdecine.es/2010/04/desde-paris-con-amor.html): Cine invisible Como no se cansa de repetir el maestro Miguel Marías, son pocos, muy pocos, incluso en el seno de publicaciones especializadas como Miradas de Cine, los espíritus críticos calificables de verdaderamente visionarios; aquellos capaces de sortear en cada generación los dictados del marketing y el esnobismo social para rescatar de la invisibilidad el cine que ennoblece nuestra condición de ensayistas y hasta de simples espectadores. Pero hay una prueba infalible que los distingue: mentad como de pasada en los cenáculos del gremio ciertas muestras de audiovisual indomable, y observad las reacciones de vuestros contertulios; noventa y nueve de cada […] - [Los 2000: cine digital](https://miradasdecine.es/2010/04/los-200-cine-digital.html): "Es difícil averiguar cuándo sucedió. En qué momento de la pasada década el cinéfilo de a pie empezó a cuestionarse (ni que fuera por mera curiosidad) si lo que estaba viendo en la pantalla de su cine era resultado de un rodaje en celuloide o en digital..." - [Los 2000: cine y guerra](https://miradasdecine.es/2010/04/los-2000-cine-guerra.html): "Hace mucho que las guerras propiamente dichas se han desplazado a los márgenes del Primer Mundo, aprendida ya la lección tras la devastadora Segunda Guerra Mundial; lo cual no impide que ellos (nosotros) se nutran..." - [Votaciones Los años 2000](https://miradasdecine.es/2010/04/votaciones-los-anos-2000.html): Setenta y siete críticos, especialistas, directores, colegas, compañeros y amigos revelan sus películas favoritas del periodo 2000-2009; algunos también se atreven a contarnos sus antipatías. - [Perdidos T6 (eps. 9-15)](https://miradasdecine.es/2010/04/perdidos-t6-2.html): Desgranados ordenadamente los primeros 8 episodios de esta última temporada, continuamos con el espectáculo… Como siempre, NO se recomienda seguir leyendo si no has visto alguno de los capítulos. Aviso: los textos que siguen pueden contener SPOILERS. 6.15 – What They Died For (dir.: P. Edwards; gui.: E. Kitsis & A. Horowitz & E. Sarnoff) Algunas de las mejores obras de Brian de Palma muestran detalladamente el proceso de (des)montaje de sus ficciones. En su penúltimo escalón, Perdidos funciona como la construcción de ese entramado dramático que coagulará en el finale. De un lado, Desmond reúne —o provoca su unión— a […] - [Muestra Syfy 2010 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2010/04/vii-muestrasyfy.html): Repaso a una nueva edición, la séptima, de estas jornadas en el cine Palafox de Madrid que conjugan una equilibrada dosis de profunidad, las ineludibles explosiones de hemoglobina, una suculenta ración de sorpresas... y un público (y una presentadora) de lo más kitsch. - [11º Festival de Las Palmas (y 2)](https://miradasdecine.es/2010/04/11-festival-de-las-palmas-2.html): Hace dos años tuve el privilegio de acudir por primera vez al Festival Internacional de Cine de Las Palmas. Me pasé allí tres jornadas en casi en completa soledad, en una edición en la que tuve la impresión de que el diario filmado se postulaba como uno de sus principal pilares estilísticos, hasta el punto de atravesar transversalmente la mayoría de secciones del programa. El regreso en 2010 ha servido para el reconocimiento del entorno (apenas he notado cambios negativos, a excepción del precio de los taxis), para la recuperación de las sensaciones de un clima más que agradable, y también […] - [Tensión sexual no resuelta](https://miradasdecine.es/2010/04/tension-sexual-no-resuelta.html): Odiar en tiempos revueltos Esto lo arreglamos entre todos dice una campaña que nos toma por tontos. Muy pronto han salidos grupos alternativos en Facebook pulsando un poco el estado de la gente en general. Que lo arregle quienes lo jodieron, sus putas madres o sus sobrinos viudos. Cosas así como extremas pero graciosas. El odio siempre agudiza los sentidos incluso el sentido del humor, ese sentido que no sabemos si será séptimo u octavo pero que a veces se pierde o dormita o vomita cuando los toca el amor. Nunca tenga más ganas de partirle la cara a alguien por […] - [Green Zone](https://miradasdecine.es/2010/03/green-zone.html): Érase una vez, en la Irak ocupada por los marines… Una anécdota recurrente en mi entorno familiar atañe a un primo que, intrigadísimo por la narración que de Chacal (The Day of the Jackal. Fred Zinnemann, 1973) le hacía su mujer, terminó por preguntarle ansiosamente: «Pero al final, ¿a De Gaulle lo matan, o no?» Lo que años ha pasó por risible ignorancia de mi primo, hoy en día igual le garantizaba al pobre el participar en un volumen colectivo sobre las derivas ideológicas del post-cine; algunas de las cuales eran abordadas recientemente por Bernard-Henri Lévy a propósito de la suerte […] - [60 Berlinale](https://miradasdecine.es/2010/03/60berlinale.html): Un año más Paola Álvarez nos cuenta su experiencia en el festival alemán, con breves comentarios de todas las películas premiadas. - [Pájaros de papel](https://miradasdecine.es/2010/03/pajaros-de-papel.html): Buenas intenciones François Truffaut escribió en mayo de 1957, que los jóvenes cineastas en el futuro se expresarían en primera persona contándonos sus vivencias a la manera de un diario íntimo y  que las películas en definitiva serían un acto de amor. Estas hermosas palabras fueron redactadas por uno de los críticos más notables de la vasta historia del cinematógrafo, poco después de haber registrado su segundo cortometraje, que  suponía todo un anticipo de la que iba a ser su celebre opera prima, la inmortal Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959). Poco, sin embargo, tenían de profético estas líneas […] - [11º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2010/03/11-festival-de-las-palmas.html): Manuel Ortega y Alejandro Díaz nos cuentan lo que vieron en uno de los mejores festivales del panorama nacional, el de Las Palmas, en su onceava edición. - [Shutter Island](https://miradasdecine.es/2010/03/shutter-island.html): Bendita heterodoxia Los amantes de Taxi Driver (1976) tuvieron que hacer un esfuerzo adaptativo para creer que el musical New York, New York (1977) era también obra de Martin Scorsese, el cineasta nacido en Queens (EE.UU., 1942); Toro salvaje (Raging Bull, 1980) vino a desorientar de nuevo a quienes pretendían encorsetarle, y no digamos la comedia loca Jo, qué noche (After Hours, 1985); cuando dirigió Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) algunos le veían recuperado para el gran cine de autor, pero entonces se descolgó con la excelente e incomprendida El cabo del miedo (Cape Fear, 1991), un inaceptable filme de […] - [Flight to Fury](https://miradasdecine.es/2010/03/flight-to-fury.html): Cuatro películas en una En Flight to Fury (1965) nada es lo que parece, o casi. Una lógica, la de las apariencias, que en el fondo revela, casi desde el principio, las intenciones satíricas de su autor. Hellman desea, ante todo, involucrar al público en su historia, jugar con él: «Adoro jugar con el espectador, darle un rodeo; y una manera de hacerlo es sorprendiéndole»[1]. La primera sorpresa, pues, que nos depara la película, como ha señalado Brad Stevens, es el incumplimiento de nuestras expectativas de identificación. El cine clásico (norteamericano) se caracteriza por la presencia de un personaje central, el […] - [El tiroteo](https://miradasdecine.es/2010/03/el-tiroteo.html): Antes de dirigir, escribir, e interpretar Back door to hell y Flight to fury / Cordillera (ambas de 1965), y también de formalizar su relación profesional con la fundación de Proteus Films,  y nada más concluir El terror (The terror, 1963) de Roger Corman [1], Monte Hellman y Jack Nicholson escribieron juntos un guión titulado, dependiendo de las fuentes, To hold a mirror o Epitaph con la esperanza de que su padrino Corman financiase la película. «Se trataba de un proyecto semiautobiográfico, para el que utilizamos ciertos elementos de la vida de Jack y algún otro de la mía» [2], recordaría […] - [Monte Hellman](https://miradasdecine.es/2010/03/monte-hellman.html): 'Cabalgando en tiempos extraños' es el elocuente título elegido por nuestro crítico a su aproximación a la figura y obra del realizador newyorkino. - [DVD: Novedades marzo 10](https://miradasdecine.es/2010/03/novedades-dvd-96.html): Mundo fantástico (Max Lemcke, 2004. Vellavisión) En Mundo fantástico dos mujeres sobreviven a base de trabajar su cuerpo de diferentes maneras: como modelos artísticas, cantantes y comediantes de club, como bailarinas en el peep-show que da nombre a la película. Max Lemcke, en su primer largometraje, se introduce en una realidad social a través de un estilo que juega al falso documental aunque en momento alguno reniegue de su condición de ficción. Juega con la posibilidad de que aquello que estemos viendo sea real tanto como una representación, aunque apenas importa: lo relevante es la historia de ambas mujeres, su supervivencia, […] - [Trapped Ashes](https://miradasdecine.es/2010/03/trapped-ashes.html): Irritante coproducción de terror que parte del mismo planteamiento que la inmortal Al morir la noche (Dead of night, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer, 1945), es decir, un variopinto grupo de personajes reunidos (en este caso, atrapados)  en una casa, empiezan a contar historias terroríficas. Ahora bien, dejando de lado el presunto homenaje, por no decir descarado plagio, pocas similitudes más podemos encontrar  entre ambas cintas, pues esta Trapped ashes, es un trabajo mediocre, mal construido y acabado y de maneras más bien televisivas. Inédita entre nosotros y distribuida principalmente en el mercado del DVD, esta realización de […] - [Amore, piombo e furore](https://miradasdecine.es/2010/03/amore-piombo-e-furore.html): Lejos de la leyenda China 9, Liberty 37 [1] es un film lejano, sin duda, a aquellos que constituyen los jalones más celebrados de la trayectoria de Monte Hellman, El tiroteo (The shooting, 1967) y Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-lane blacktop, 1971). Aquellas estrategias de silencio, las tramas y caracteres llevadas a lo mínimo o esencial, la tendencia a la abstracción y, sobre todo, el contundente modo de concluir el movimiento finalmente autodestructivo de la narración, están ausentes en este título que, si bien más cercano al primer western de Hellman, A través del huracán (Ride in the whirlwind, 1965), […] - [Planes para mañana](https://miradasdecine.es/2010/11/planes-para-manana.html): Dirección sin relato No siempre es sencillo realizar afirmaciones tan claras y contundentes sobre una película: lo mejor de esta ópera prima es el trabajo de su directora. No hay nada definitivamente mediocre en la película ni tampoco hay nada especialmente brillante, pero si posee un elemento que hace interesante su análisis, ese es sin duda la puesta en escena; aunque al hablar del trabajo de su directora me refiero también al realizado con los actores. El filme cuenta con una excelente intérprete ya consolidada (Carme Elías) que corrobora su imagen, una actriz con amplia pero irregular carrera (Goya Toledo) que […] - [Scott Pilgrim contra el mundo](https://miradasdecine.es/2010/11/scott-pilgrim-contra-el-mundo.html): Enamorarse en 8 bits En los créditos iniciales de Year of the horse (1997), el espléndido documental de Jim Jarmusch sobre Neil Young y Crazy Horse, se advertía al espectador que aquella era una película para ser escuchada a todo volumen. Idéntica sugerencia podría hacérsele al espectador de Scott Pilgrim vs. the World, un auténtico torbellino de sonido e imágenes que, en su reducido estreno español, ha sido condenado al ostracismo de las multisalas de extrarradio, seguramente a raíz del batacazo que se pegó en la taquilla americana. Ostracismo o no: una película bien puede valer una caminata bajo la lluvia […] - [Chloe](https://miradasdecine.es/2010/11/chloe.html): Invisibles La seducción… invisible Supongo que siempre he sido buena con las palabras. En mi negocio es tan importante ser capaz de describir lo que hago, como hacerlo: qué decir y cuándo, con qué palabras (…) Es parte de mi trabajo saber dónde poner mi mano, mis labios, mi lengua, mi pierna, incluso mis pensamientos (…) ¿Soy tu secretaria o soy tu hija? (…) Lo único que sé es que, si lo hago bien, puedo convertirme en tu sueño hecho realidad». Palabra y gesto para hablar de seducción, así empieza Chloe, con una voz en off (la de Amanda Seyfried dando […] - [Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte I)](https://miradasdecine.es/2010/11/harry-potter-y-las-reliquias-de-la-muerte-parte-i.html): Sólo para adultos Nochebuena. En el cementerio de su localidad natal, el joven adolescente mira desconsolado hacia la tumba de sus padres, asesinados años atrás por los mismos que ahora amenazan la tranquilidad de sus conciudadanos. Ella, amiga, compañera y cómplice de viajes y desvelos, también emocionada y exhausta, apoya la cabeza en su hombro. La estampa de esos dos jóvenes es la de quienes están a punto de abandonar su edad temprana, con la amargura de tener que asumir un tiempo nuevo, donde la tristeza y el miedo reinan por encima de todo aquello en lo que habían creído. Es […] - [Copia certificada](https://miradasdecine.es/2010/11/copia-certificada.html): Separados-Unidos Cuando uno piensa en buenos filmes, grandes filmes, como El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, John Ford, 1962), se da cuenta de que no solo son el relato de un suceso, si no también el relato de cómo se relata ese suceso. Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) no solo es la historia de la obsesión de un hombre, además es el colmo de la forma obsesiva: cada uno de los elementos de la puesta en escena remite a la espiral persecutoria en que se halla sumido Scottie. En El sabor de la cerezas (Ta’m […] - [Aita](https://miradasdecine.es/2010/11/aita.html): Arquitecturas de la memoria Si Marienbad o la Zona representaron respectivamente metáforas de la memoria para investigadores de la misma como son Resnais y Tarkovsky, esta antigua casona vasca, el señorío de Murguía, en Astigarraga, sería el equivalente para Jose Mª de Orbe. Aita (padre en euskera, pero también casa). Antigua casona familiar, el palacio fue escenario de poder, de luchas y de devoción religiosa en la iglesia adyacente. De Orbe se asoma a sus espacios y nos hace reflexionar, con él, sobre el paso del tiempo en una bella exploración estética. No se trata a diferencia de El año pasado […] - [Previa 48 FICXixón](https://miradasdecine.es/2010/11/previa-48-ficxixon.html): Con la edición 48 edición del FicXixón a punto de comenzar, desgranamos sus claves y lo más destacado a priori en lo que se presenta como uno de los más jugosos escaparates del cine actual - [In-Edit 2010](https://miradasdecine.es/2010/11/in-edit-2010.html): En esta edición, como siempre, diversidad en torno a los clásicos, aunque se hagan modernos. Desde Dylan a Byrne/Eno, pasando por La Banda Trapera del Río o Tito Losada. - [55 Seminci](https://miradasdecine.es/2010/11/55-seminci.html): Una nueva familia Tres años lleva Javier Angulo al frente de la Semana Internacional de Cine de Valladolid —la popular SEMINCI— formando, más que un equipo, una familia. Y eso se nota cada año más. Los problemas a los que en años anteriores se tuvo que enfrentar la organización —y de los cuales fueron víctimas tanto el público como los profesionales acreditados— parecen ser cosa del pasado, y en esta edición hay que felicitar al capitán y toda su tripulación por el trabajo bien hecho, dirigiendo la nave por las tranquilas aguas de la normalidad. Desde Miradas reconocemos la buena labor […] - [El secreto del cristal](https://miradasdecine.es/2010/11/el-secreto-del-cristal.html): "Aforismos y desafueros de Gonzalo Suárez". Asi se subtitula esta compilación realizada por Salvador Foraster y Anne-Hélène Suárez Girard del singular cineasta y escritor asturiano, publicado en 2008, y que a decir de nuestro crítico es «una casa de citas en el que triunfa el principio de dispersión". - [El príncipe de la ciudad](https://miradasdecine.es/2010/11/el-principe-de-la-ciudad.html): Edición en 2 discos de Versus Entertainment de uno de los mejores films de Sidney Lumet, un thriller que recrea durante casi tres horas el caso real de un policía corrupto de narcóticos que termina aceptando infiltrarse para "vender" a todos sus compinches. Una película imprescindible del género y del cine americano. - [Salidos de cuentas](https://miradasdecine.es/2010/11/salidos-de-cuentas.html): On the road (again) Country road, Take me home To the place I belong… John Denver, Take me Home, Country Roads. Nada más antiguo en las artes narrativas que los viajes. Procesos de formación o de transformación, regresos al hogar, a la forma originaria, al estatus que nos pertenece o a uno superior ganado a base de sufrir toda clase de infortunios (Dejo aparte ciertas narraciones modernas donde no hay más premio que las cicatrices de la experiencia, porque no es nuestro caso). Y tampoco son Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis, el hombre exasperantemente normal y el freak inefable, los […] - [Contra la censura](https://miradasdecine.es/2010/11/contra-la-censura.html): La pasada censura en La Semana de A Serbian Film enciende la polémica todavía más y las voces en contra de tal decisión hacen reflexionar sobre el papel de las asociaciones más reaccionarias, de la misma Iglesia, de la sociedad española y del propio gobierno que ya validó la calificación X de la sexta entrega de la saga Saw. - [The Walking Dead según Frank Darabont](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-segun-frank-darabont.html): Y los muertos resurgirán de la tierra Aunque habrá quien ponga en cuestión mis palabras porque hubiera preferido para este proyecto algún nombre más vinculado al universo zombi, puedo imaginarme a pocos directores tan adecuados como Frank Darabont para adaptar a la pequeña pantalla —me permitirá el lector que evite ahondar en el (nuevo) tópico sobre si la televisión ya no es tan pequeña con respecto al cine y bla, bla…— las odiseas íntimas que narran las viñetas de Los muertos vivientes. No tanto por el dato (casi) premonitorio de que su debut como director fuera con el telefilm Sepultado vivo […] - [The Walking Dead. Los que volvieron](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-volvieron.html): Hay varios detalles en The Walking Dead que me han hecho recuperar viejos temores. En 2004, Robin Campillo, montador y guionista de Laurent Cantet, especulaba en La resurrección de los muertos (Les revenants) sobre un regreso apacible de los que se fueron y sus consecuencias humanas, es decir, la falta de espacio —físico, moral o económico— para realojarlos. El regreso hacía inestable la posibilidad de sentir dolor por la pérdida del ser querido, pero tampoco garantizaba el restablecimiento de la felicidad añorada porque aquellos no pertenecían a la misma categoría humana. Por eso, ante las plácidas imágenes del filme de Campillo, […] - [The Walking Dead. El cómic](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-el-comic.html): Work in Progress -El mundo es un pañuelo. – Sí. Y puede ser una mortaja. (Lee Van Cleef y Klaus Kinski. La muerte tenía un precio) Génesis Los 90, la cuenta final de siglo que parece una lejana batallita que nos hace carcas a quiénes la recordamos, no fueron buenos tiempos para los zombis. Pese a memorables películas como Braindead (Peter Jackson, 1992) o Mi novia es un zombie (Dellamorte Dellamore, Michele Soavi, 1994), aquella década negó a los arrastra-suelas el éxito del que habían gozado los dos decenios anteriores. Esto podría ser una señal de que las tendencias son más […] - [The Walking Dead. Lo Zombi en la cultura mainstream](https://miradasdecine.es/2010/11/twd-zombi-mainstream.html): Y el infierno se llenó de muertos El estreno de The Walking Dead confirma el ingreso de lo zombi en la cultura mainstream, un proceso que en la última década ha inundado el mercado de decenas de comics, libros, películas y videojuegos protagonizados por muertos vivientes. Entre ellos se encuentra uno de los taquillazos de la temporada pasada, Bienvenidos a Zombieland (Zombieland, Ruben Fleischer, 2009), la novela Guerra Mundial Z (World War Z, Max Brooks, 2006), que ha vendido cientos de miles de ejemplares en todo el mundo, o el exitoso videojuego Dead Rising (2006) y su recién editada secuela Dead […] - [La polémica prohibición de A Serbian Film](https://miradasdecine.es/2010/11/la-polemica-prohibicion-de-a-serbian-film.html): La suspensión del pase en la XXI Semana de Cine Fantásitco y de Terror de Donostia demuestra una vez más que la censura es la mejor publicidad, independiente del valor de las cintas que sufren (o tienen la suerte) de verse afectadas por la misma. - [XXXI Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2010/11/xxxi-mostra-de-valencia.html): La sombra de una duda El cambio que este año se ha operado en la Mostra de Valencia ha sido, sencillamente, radical. Demasiado radical, de hecho, si nos atenemos a las muy marcadas características de un certamen que, muy a pesar de los bandazos cualitativos que ha experimentado, sí tenía una idiosincrasia muy marcada. Convertir un muestrario de las producciones cinematográficas realizadas en países que linden con el Mediterráneo en un festival de “acción y aventura” resulta tan arriesgado como, en el fondo, escasamente funcional. El gran problema de la Mostra sigue siendo la programación de la(s) sección(es) oficial(es). Y éste […] - [Yo quiero ser torero](https://miradasdecine.es/2010/11/yo-quiero-ser-torero.html): Encontraba tan bajo y malhumorado a Nico a comienzos del verano pasado que decidí organizar un viaje de una semanita para los dos a Nueva York, echándole una mano con la cantidad de pasta que debía apoquinar. No hay nada que, a estas alturas, consiga levantarle más los ánimos a mi amigo: allí se reencuentra con viejos conocidos, se hace con nuevas películas y fanzines, descubre anécdotas desconocidas a golpe de café y cubata y, lo más importante, se acerca un poco más a ese mundo y a esa época que nunca pudo vivir de primera mano por algún capricho borde […] - [Buried (enterrado)](https://miradasdecine.es/2010/10/buried-enterrado.html): Ejercicio sin alma La experiencia cinematográfica es muy personal pero creo que la mayoría de los espectadores de esta segunda película de Rodrigo Cortés, igual que yo, apenas si guardan rastros significativos de ella en su mente, poco tiempo después de verla. Esto es algo que suele ocurrir con todos los ejercicios de estilo que, más allá de llevar al extremo determinadas técnicas o de hacer demostración de fuerza de ciertos efectos, apenas si guardan algo más. Eso es exactamente Enterrado, quizá con el agravante de que buena parte del experimento se viene abajo por las frágiles condiciones de verosimilitud y […] - [Sitges 2010. Coda](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-coda.html): Repaso final al certamen con más reseñas de películas a cargo de nuestros enviados especiales y otros compañeros. Roberto Alcover Oti, Tonio L. Alarcón, J.D. Cáceres, Mónica Jordan, Toni Junyent, Carles Matamoros, Rubén Romero, Diego Salgado, Salvador Solano y Pablo Vázquez. - [Héroes](https://miradasdecine.es/2010/10/heroes.html): Bienvenidos a la casa de las gominolas Mal que nos pese, todo vuelve. No se cansan de repetirlo los expertos en moda y el cine nos lo certifica constantemente. Será que los que fueron niños en los 80 empiezan a asumir cargos de responsabilidad y necesitan revivir mitos infantiles ante la inminente crisis de los 40, pero lo cierto es que Héroes parece un ingenua oda a una época que sólo es ideal porque en ella sus responsables aún no habían crecido. No en vano, el director del filme, Pau Freixas, nació en 1973 y su edulcorada película —que ha coescrito […] - [Pa negre (Pan negro)](https://miradasdecine.es/2010/10/pa-negre-pan-negro.html): Luz cegadora Tal vez se deba a las repetidas dosis de cine asiático, reforzadas en el reciente festival de Sitges, o tal vez a la deformación de mi propia alma; pero, cualquiera que sea el motivo, disfruto cada vez más con aquellas cintas que nos revelan el lado oscuro de la humanidad, si es que ésta es una palabra todavía adecuada. Siento un placer sin duda perverso cuando directores de diversos ámbitos, y en diversos géneros, revisan y muestran el abanico de mezquindades que mujeres y hombres somos capaces de llevar a cabo. Es por ello que previas obras de Villaronga […] - [Sitges 2010. Crónicas II](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-cronicas-ii.html): Los últimos volúmenes, 6 y 7, además del resumen del palmarés, con las reseñas de Cold fish, Monsters y A Serbian Film. - [Déjame entrar (Let me in)](https://miradasdecine.es/2010/10/dejame-entrar-let-me-in.html): Otro tiempo, otro lugar Para quienes no quieran ver en la película que nos ocupa sino un remake oportunista a evitar o, lo que viene a ser lo mismo, a valorar abrazados entre lágrimas a la edición limitada platino de Déjame Entrar (Låt den rätte komma in. Tomas Alfredson, 2008), sería muy conveniente que esta realización del estadounidense Matt Reeves auspiciada por la renacida Hammer Films fuese el bodrio del año. Pero, por desgracia para los lugares y los críticos comunes, se trata de una propuesta tanto o más recomendable que la original sueca. Matt Reeves ha justificado su versión por […] - [Entrevista Arthur Penn](https://miradasdecine.es/2010/10/entrevista-arthur-penn.html): Retratos del mito Por su ansia desmitificadora, su uso lírico de la violencia, su repugnancia por lo obvio —en el cine jamás hay que explicar las cosas, “una imagen, una simple imagen, lo hará—, su amor por el trabajo con los actores y su obsesión por la estilización, Arthur Penn, bien pudiera ser, como se ha escrito a menudo, el más europeo de los cineastas norteamericanos. Quizás, para ser más exactos, el primero de una larga tradición que llega hasta nuestros días. Y es que, como afirma Jonathan Rosenbaum, hubo un tiempo en que el cine americano y el europeo buscaron […] - [Recuerdo de Arthur Penn (1922-2010)](https://miradasdecine.es/2010/10/arthur-penn.html): Cuando Arthur Penn (Filadelfia, 1922-Nueva York, 2010) vio por primera vez Los cuatrocientos golpes (Les quatre-cent coups, 1959), en París, la opera prima de su colega Truffaut le produjo una enorme impresión, no sólo por la fuerza de sus imágenes y la libertad con la que estaba hecha, también por que, en sus propias palabras, “se parecía tanto a mi propia infancia que me dejó atónito”. El pequeño Arthur tenía apenas tres años cuando sus padres, un relojero y una enfermera, se divorciaron. Entonces se trasladó con su madre y su hermano Irving (el célebre fotógrafo, cinco años mayor que él) […] - [La red social](https://miradasdecine.es/2010/10/la-red-social.html): Fuck facebook? 1. Observaciones sobre el trailer No es casualidad que la promoción de La red social (The Social Network, David Fincher, 2010) vaya acompañada por una variación del Creep de Radiohead, cuyo lamento describe la condición de personaje triste y solitario de Mark Zuckerberg. Ya en los primeros instantes observamos cómo el perfil del propio Mark se construye a partir de la suma de imágenes que los usuarios suben a la página de Facebook (minuto 0’50 del trailer). Mientras, el coro belga que interpreta el tema del grupo inglés relaja la ansiedad de Mark haciéndole saber que «You’re so very […] - [Sitges 2010. Crónicas](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-cronicas.html): Los primeros cinco volúmenes de crónicas con los comentarios de Secuestrados, Dream Home, Insidious, Thirteen Assasins, Outrage, Los ojos de Julia, The Ward, Rare Exports: A Christmas Tale. - [El gran Vázquez](https://miradasdecine.es/2010/10/el-gran-vazquez.html): By Vázquez Los sesenta eran una época entre el gris de una sociedad que se iluminaba en verano con la llegada de las suecas y el blanco y negro de un solitario canal televisivo que ilustraba las oscuridades del régimen franquista en horario diurno. Una época que esperaba un boom económico que nunca llegó del todo para la mayoría de españolitos. Una riqueza que se insinuaba con los números del Gordo. Una época dónde los vecinos todavía se conocían y los transeúntes podían entablar conversación entre sí aun sin conocerse. Una época de 600, guardias urbanos con salacot y letra, mucha […] - [Embrión](https://miradasdecine.es/2010/10/embrion.html): Amor, obsesión, compromiso Pongamos las cartas sobre la mesa desde el principio: Embrión (2008) no es, ni mucho menos, una película perfecta. Tiene carencias, no todas las opciones artísticas tomadas por Gonzalo López son afortunadas, pero todo ello está compensado por el riesgo y la personalidad de un proyecto que resulta, sin duda, sorprendente dentro de una industria cinematográfica como la española. Llevar a cabo un remake que subraya el subtexto político de The Embryo Hunts in Secret (Taiji ga Mitsuryo Suru Toki, 1966) de forma totalmente independiente, sin ningún tipo de ayuda institucional, y con un equipo reducidísimo —14 días, […] - [El americano](https://miradasdecine.es/2010/10/el-americano.html): Paisaje sin redención No dejan de ser curiosos los lazos que unen ciertas películas en nuestra memoria, de tal manera que, a veces, un encuadre, una mirada o un paisaje activan un recuerdo lejano y nos invitan a pensar en filmes, en imágenes, que antaño vimos y que ahora vuelven a la luz. Cuando esto ocurre, el plano en cuestión se pone en relación con los anteriores y se inscribe en nuestra genealogía particular donde los nexos visuales se producen en libertad, sin categorizaciones preestablecidas. Este tipo de conexiones personales se siguen produciendo con asiduidad, pero mucho me temo que, actualmente, […] - [Resident Evil: Ultratumba](https://miradasdecine.es/2010/10/resident-evil-ultratumba.html): OVNI A poco de comenzar las rebajas de julio, acompañé a una gran superficie de electrodomésticos a unos amigos, ansiosos por comprar una pantalla plana pero confusos acerca del modelo a elegir. Ningún certamen especializado, ninguna sesuda performance multimedia, ningún ensayo críptico y subvencionado, son capaces de dar una idea tan exacta del momento que vivimos en lo audiovisual y, por tanto, en lo real como la que brinda con total inconsciencia una exposición de televisores en venta. Los clientes caminábamos por el inmenso establecimiento con ánimo pusilánime y titubeante, ya casi convertidos en zombies por el Capital que ejemplifica en […] - [Chatterbox](https://miradasdecine.es/2010/10/chatterbox.html): Qué veloces que son cuando les interesa algo. Hacía apenas dos horas había prometido via Facebook una película sobre un coño que habla y ahí estaba la cuadrilla al completo, rebosante de expectación, poniéndose morada en nuestra mesa VIP del Foster´s Hollywood (ser VIP en el Foster´s es más triste que dar una conferencia en un aquapark), unos nachos de guacamole por aquí, un plato Roll & Rock por allá, refill de Pepsi en jarra por acullá, el tiempo corriendo y amontonándose, y nosotros tan ridículos y descontrolados como siempre, hablando de obscenidades  y frustraciones a fondo perdido… No faltaba ninguno […] - [Sitges 2010. Una introduccion](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-una-introduccion.html): Adelanto de lo que depara la nueva edición, 43, del Festival Internacional de Sitges, con varias cintas que llaman poderosamente la atención como el regreso al largo de Carpenter con The Ward y el de Kitano al mundo yakuza con Outrage. Pero atención a Cold fish, Chatroom, Dispongo de barcos o A Serbian Film. - [Machete](https://miradasdecine.es/2010/10/machete.html): Exploitation de multisala Poco debería sorprendernos a estas alturas que de aquel batiburrillo frustrado (en mayor o menor medida) que se llamó Grindhouse (2007), aquella alianza de los dos puntales de la multirreferencia en el cine americano, surgiera un spin-off basado, nada menos que en uno de los trailers que servían de complemento a unas películas que intentaban servir de homenaje a la época dorada del exploitation caspoide. Quizá sea ese, el origen de su nacimiento, el problema más excusable de una película que busca a gritos la simpatía del espectador más versado en los años dorados de los videoclubs y […] - [Hayao Miyazaki](https://miradasdecine.es/2010/09/hayao-miyazaki.html): Elogio de la vida En 1856 tuvo lugar un hecho extraordinario. Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar, fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés, tomó las primeras fotografías aéreas de la historia a bordo de un globo aerostático sobre París. Imaginemos la escena. Nadar, previsiblemente armado de todo tipo de instrumentos ópticos y de navegación, calado con sombrero y gafas, el gesto decidido, se elevó audazmente por encima de los tejados parisinos y registró con su rudimentaria cámara los primeros planos cenitales que vería el ojo humano. Y sonrió como un niño. En 1863 Nadar conoció al escritor Julio Verne, pionero de […] - [Carancho](https://miradasdecine.es/2010/09/carancho.html): El espejismo dialéctico Una película como Carancho adolece de las mismas contradicciones que otras muchas películas de denuncia social: su presunta voluntad crítica es denunciada por su acomodaticio lenguaje, sus rutinas narrativas y formales traicionan su superficial contenido progresista. Carancho persigue la imagen de un cine comprometido y crítico, no hacerlo realmente. En este sentido, me parece muy sintomática de un cierto estado de las cosas, no sólo en Argentina. Vivimos en una sociedad de máscaras. Siempre ha sido así, probablemente, pero tal vez nunca han sido tan engañosas. Para alguien con verdaderos deseos de transformación social, el enemigo —utilizo conscientemente […] - [Come, reza, ama](https://miradasdecine.es/2010/09/come-reza-ama.html): Sonreír desde el hígado Intentar contar una historia centrada en la búsqueda de una cierta espiritualidad debería sopesar algunas cuestiones previas con un mínimo de rigor y algo de sentido común. A dicho objetivo intenta entregarse la famosa escritora Liz Gilbert (Julia Roberts) con el fin de mejorar como persona y encontrar ese lugar en el mundo que la permita acercarse a un estadio próximo al de la armonía y la felicidad. No son metas fáciles de alcanzar. En más de una ocasión, todos nos hemos visto obligados a reflexionar sobre nuestra posición no ya en el mundo, sino en nuestra […] - [Todo lo que tú quieras](https://miradasdecine.es/2010/09/todo-lo-que-tu-quieras.html): Riesgo extremo Hace tiempo que abandoné la pretenciosa e inane persecución de la objetividad a la hora del análisis y la crítica cinematográficos. El arte, por su misma naturaleza, es un proceso comunicativo en cuyas dos fases de codificación y descodificación reina poderosamente la subjetividad. Por eso nunca dejan de sorprenderme sobremanera las unanimidades, bien sea para el elogio o para el desprecio. Quizá por la problemática relación que tenemos los españoles con todo lo español, eso me sucede muy habitualmente con nuestro cine, casi siempre destinado a la crítica interna más amarga, o a un doloroso ninguneo. Exactamente eso creo […] - [The Runaways](https://miradasdecine.es/2010/09/the-runaways.html): Inocencia interrumpida Hay algunas películas que dejan clara su naturaleza desde el minuto 0 del metraje. Sería por ejemplo el caso de The Runaways, cuyo plano inaugural nos muestra unas gotas de sangre menstrual cayendo sobre el asfalto. Llamativo recurso visual que sirve para ilustrar (disculpen la carpetovetónica expresión) el paso de niña a mujer de su protagonista, Cherie Currie (Dakota Fanning). Es sangre de un rojo irreal, plástico, en las antípodas de la que le sobrevenía a Sissy Spacek en el traumático inicio de Carrie (Brian de Palma, 1976). No sabemos si se trata de algo hecho ex profeso, pero […] - [Sergio Leone](https://miradasdecine.es/2010/09/sergio-leone.html): Las pistolas cantaron a muerte Para muchos cinéfilos, Sergio Leone no es más que un amor de adolescencia. De aquéllos que te descubren lo que es querer, la dulzura del tacto ajeno, la suavidad húmeda de los besos y, con un poco de suerte, el sexo primerizo. Ese mismo tipo de amor que uno desecha al madurar —«Era muy joven», «No sabía lo que hacía», «Entonces no sabía nada de la vida»—, porque parece que uno no sólo tiene que matar al padre, sino también a aquél que fue, a ese niño con esperanzas y la mirada limpia que una vez […] - [58 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2010/09/58-festival-de-san-sebastian.html): Qué desagradable asunto el de escoger, sobre todo cuando nos obligan restricciones económicas y temporales. La obligación de decantarse continuamente entre varias opciones cuando, en demasiadas ocasiones, todas resultan atractivas. Qué duro lo de elegir. Uno se guía de distintas formas: por un (re)nombre, por alabanzas oídas o leídas, por intuiciones no siempre atinadas. Raúl Ruiz y Felipe Cazals, ambos con bastantes décadas de carrera a las espaldas, pelean por conservar un lugar en panorama actual. Por otro lado, José Luis Guerín, Lee Chang-Dong, Naomi Kawase, Wang Quan An o Kim Ji-woon (por citar sólo algunos) encabezan la notable lista de […] - [Bright Star](https://miradasdecine.es/2010/09/bright-star.html): La vida, la creación Por lo general, cuando el cine ha tratado de trasladar a la pantalla la vida de algún artista de renombre, le resulta cuando menos difícil evitar la tentación de convertir los detalles biográficos del mismo en un rimbombante recorrido de acontecimientos significantes, una sucesión de instantes privilegiados que parezcan capaces por si mismos de crear a cada paso una equivalencia entre determinada obra y determinado momento de su vida, como si de una mera relación de causa-efecto se tratase. Esta visión, comprensible hasta cierto punto y útil para guionistas perezosos es, sin embargo, siempre reductora, puesto que […] - [Federico Fellini](https://miradasdecine.es/2010/09/federico-fellini.html): La gran caricatura del mundo Si de forma habitual, a la hora de abordar la obra de cualquier artista, resulta sumamente interesante conocer aquellos datos biográficos que sirvan para dar sentido a sus creaciones, en el caso particular de Federico Fellini resulta tan necesario que podemos llegar a afirmar que esto es trascendental. Saber, por ejemplo, que desde su adolescencia fue reconocido como un gran caricaturista —y que de hecho éste fue uno de sus primeros trabajos remunerados al llegar a Roma con 19 años— ayuda a situar en su contexto esa especial mirada que siempre acompañó a Fellini —incluso cuando […] - [Luis García Berlanga](https://miradasdecine.es/2010/09/luis-garcia-berlanga.html): Pesimismo con una sonrisa Sería para mí más sencilla la tarea de componer una semblanza de Luis García Berlanga si alguno de sus personajes se acercara a susurrarme al oído algo así como: “¡Qué fregao madre. Qué fregao!” Y es que, el hecho de ser un director tan cercano, del que todo se ha dicho, que todo lo ha hecho y a quien se admira de manera incondicional, hace que resulte algo más arduo acercarse a su figura. Berlanga es todo el cine español y el cine español es Berlanga. Berlanga con Juan Antonio Bardem, con Rafael Azcona. Berlanga con la […] - [Recuerdo de Satoshi Kon (1963-2010)](https://miradasdecine.es/2010/09/satoshi-kon-1963-2010.html): Una historia sin final Volver una y otra vez sobre la identidad implica cierta frustración al sentir que, por orden, no hay la suficiente distancia ni la suficiente intimidad como para que el resultado se acerque, con todo lo que tiene de vulnerable, a algo auténtico. El cine nos proporciona la distancia y la escritura subraya, en el mejor de los casos, la intimidad. Pero la identidad siempre ha sido un concepto resbaladizo, y abordar cualquier intento de capturarla, representarla o cuestionarla no está al alcance de todos. La importancia de la obra de Satoshi Kon radica en cómo describe la […] - [Mel Gibson](https://miradasdecine.es/2010/09/mel-gibson.html): Memorias de un bárbaro «No te quiero, no te creo, no confío en ti, no te amo» Según estudiosos de la psicología evolutiva, la figura paterna entendida como función y no como simple objeto, se caracteriza por la imposición de límites, por el establecimiento de unas normas que complementan las tareas asociadas a la figura materna, ésta entregada a la satisfacción de las necesidades básicas del bebé. El psicoanálisis asume también a esta figura como el elemento que irrumpe en la relación diádica madre-hijo, rompiendo una unión con sedimentos intrauterinos que empujará al niño hacia la inmersión y posterior superación de […] - [The All-American Girl](https://miradasdecine.es/2010/09/the-all-american-girl.html): Uno no olvida fácilmente algo así. Me refiero a la noche en que Nico me llamó a las cuatro de la madrugada (podían ser las dos, pero también, perfectamente, las cinco y media) para contarme que había descubierto a Rainbeaux Smith. A la media hora ya estaba en mi piso con un cubo de alitas de pollo y una copia de The Swinging Cheerleaders (Jack Hill, 1974), con ánimo enfebrecido de compartir su rubio descubrimiento. A partir de entonces, las películas de animadoras americanas se convirtieron en una tónica habitual de aquel salón de Sainz de Baranda, por lo general regado […] - [67 Mostra - Venecia 2010](https://miradasdecine.es/2010/09/67-mostra-venecia-2010.html): Crónicas de La Biennale - [Hermanos de sangre / The Pacific](https://miradasdecine.es/2010/09/hermanos-de-sangre-the-pacific.html): De muchos aspectos se podría hablar sobre este díptico bélico televisivo. Por ejemplo, preguntarnos si un proyecto como Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, Steven Spielberg, 1998) dejó en su director y su protagonista principal, Tom Hanks, un regusto a poca cosa, llevándoles a prolongar la aventura de recrear los escenarios de la II Guerra Mundial más allá del fin del rodaje de aquélla, reincidiendo en la gesta de sus héroes según avanzaban hacia Berlín. También podríamos preguntarnos hasta qué punto otro díptico, como fue el que en 2006 realizó Clint Eastwood con Banderas de nuestros padres (Flags of Our […] - [Centurión](https://miradasdecine.es/2010/08/centurion.html): Nada que lamentar Hasta hace unas semanas, en mi itinerario sentimental particular, el título Centurión me remitía a un videojuego de estrategia para PC del año 90, uno de los primeros juegos que tuve en aquél 386 que me trajeron los Reyes las Navidades del 92. Uno de los territorios a conquistar era la isla de Gran Bretaña, aunque no recuerdo si se mencionaba a los pictos, la indomable tribu guerrera que, al principio de esta película, lleva ya veinte años perturbando las horas de sueño del alto mando romano, incapaz de hacerse con el control de la región ocupada por […] - [The Karate Kid](https://miradasdecine.es/2010/08/the-karate-kid.html): Es la economía, estúpido De entre las numerosas confesiones críticas que se disputan la instrumentalización de la fe cinéfila, una de las más llamativas es la que emplea como púlpitos los suplementos salmón de la prensa generalista y publicaciones especializadas como Expansión y Cinco Días. En sintonía con sus restantes contenidos, las críticas de cine que publican estos medios contribuyen de modo impúdicamente utilitarista al anhelo del capitalismo liberal por reformular nuestra especie en clave de homo œconomicus. 300 (íd. Zack Snyder, 2007) pasa a ser ejemplo de las sinergias que debe aprender a desarrollar la pequeña y mediana empresa si […] - [Hou Hsiao-hsien](https://miradasdecine.es/2010/08/hou-hsiao-hsien.html): Cápsulas temporales Apenas se habla de ello, pero los inventores del proyector cinematográfico no solo eran documentalistas de lo cotidiano sino también cineastas de la puesta en escena. Las tres versiones existentes de la seminal Salida de la fábrica Lumière (La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir, Auguste y Louis Lumière,1895) nos advierten tanto de la voluntad de sus responsables de encontrar una conclusión a su breve relato ―uno de los motivos de las repeticiones era poder registrar el acto de cerrar la puerta de la fábrica― como del llamativo interés de estos por situar a cada uno […] - [Todo sobre mi desmadre](https://miradasdecine.es/2010/08/todo-sobre-mi-desmadre.html): Desmadrada ma non troppo Nada más aceptar el encargo de escribir sobre la penúltima producción con el sello Apatow, no pude evitar que algunas incómodas preguntas comenzaran a golpearme: ¿logrará Nicholas Stoller rescatar el menor, pero apreciable, porcentaje de pesimismo presente en la finalmente inane Paso de ti (Forgetting Sarah Marshall, 2008) y se convertirá en un autor a seguir, o pasará a engrosar el listín de don nadies de la comedia?; ¿harán  Brand y Hill los méritos suficientes para demostrar que son algo más que los talentos más discutibles, y antipáticos, de toda la cantera de humoristas de la nueva […] - [Conocerás al hombre de tu sueños](https://miradasdecine.es/2010/08/conoceras-al-hombre-de-tu-suenos.html): Y los sueños… sueños son Hace más de dos décadas Martin Scorsese acusaba a Woody Allen en una entrevista de ofrecer una visión excesivamente idealizada de la ciudad de Nueva York. El comentario, a raíz de una escena de Manhattan (id., 1979) en la que una pareja presencia el lanzamiento de fuegos de artificio sobre el marco neblinoso del puente de Brooklyn, dejaba claro que la visión que ambos cineastas ofrecían a través de su trabajo sobre la misma ciudad era diametralmente opuesta. Desde que hace más de un lustro Allen abandonase —menos por voluntad propia que por dificultades presupuestarias, no […] - [Miedos 3D](https://miradasdecine.es/2010/08/miedos-3d.html): Terrores (no tan) infantiles Afortunadamente todavía quedan realizadores que conciben la sala de cine, no sólo como un impersonal recinto más dentro de un abarrotado complejo de ocio, sino como un reducto sentimental en el que compartir vivencias ajenas que en la mayor parte de los casos terminamos asumiendo como propias. Joe Dante es ejemplo vivo de esta manera de entender nuestra relación con el cinematógrafo. De ahí que tengamos que agradecer al 3D, por mucha morralla que nos esté colando últimamente, que nos brinde otra oportunidad de conectar con la sencillez conceptual, la exultante emotividad, y al mismo tiempo, la […] - [Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2010/08/christopher-nolan.html): «El encumbramiento escasamente razonado de este cineasta está determinado, en gran parte, por el matrimonio de conveniencia entre la nueva cinefilia y la nueva crítica... Sólo de ese maridaje interesado pueden surgir delirios como considerar El caballero oscuro una de las mejores películas de la década» - [Abel Ferrara](https://miradasdecine.es/2010/08/abel-ferrara.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El cine a flor de piel Cuando Abel Ferrara dirige su primer largometraje, a finales de los setenta, la generación de cineastas americanos que ha remodelado la imagen de Hollywood durante esta misma década, después de diez años dirigiendo películas, está en su momento álgido, también cerca del inicio del rápido declive de su posición de privilegio en la industria. […] - [Los mercenarios](https://miradasdecine.es/2010/08/los-mercenarios.html): No me siento la cabeza No me considero cinematograficamente pusilánime o ultra-ortodoxo. Aprecio tanto los clásicos como los experimentos rompedores, la elegancia o la gamberrada. Me sentía, por ello, estimulado a ver la nueva propuesta de Sly luchando, por enésima vez, contra el Mal. Había que dar la talla y poner huevos al asunto. Me lancé en una platea abarrotada de palomiteros ávidos no solo de Coca Cola sino de sangre. Sangre negra de malvados que iban a ser puestos en vereda por el conjunto de héroes al servicio del Imperio de Occidente. Sin embargo no fueron los malos sino yo […] - [Mi refugio](https://miradasdecine.es/2010/08/mi-refugio.html): Nueve meses Desconcierto, y no en un sentido estrictamente peyorativo, despierta cada nuevo trabajo del francés François Ozon. Lejanos quedan los tiempos en los que el director de Swimming Pool (íd. 2003) intentaba llamar la atención a través de historias preñadas de lacerante simbolismo, despiadada (e inocua) provocación y negra comicidad enmarcadas en las lindes del fantastique —sus celebrados cortometrajes y, en particular, sus dos primeros largos, Sitcom (íd. 1998) y Amantes criminales (Les amants criminels, 1999)—. Su filmografía posterior irá desprendiéndose, de manera gradual, de la presunta polémica con la que estaban manufacturados. Compartirá con Pedro Almodóvar, con el cual […] - [Carl Th. Dreyer](https://miradasdecine.es/2010/08/carl-th-dreyer.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Un maestro indiscutido Carl Theodor Dreyer ostenta el raro y exclusivo privilegio de ser considerado hoy unánimemente, por parte de la crítica y de la cinefilia en general, como uno de los grandes creadores de toda la historia del cinematógrafo. Y digo hoy y en general porque, hasta hace relativamente poco tiempo (una década aproximadamente), al menos en España —debido […] - [La vida en tiempos de guerra](https://miradasdecine.es/2010/08/la-vida-en-tiempos-de-guerra.html): Risas en la oscuridad La luminosa fotografía de Ed Lachmann no puede ocultar la negrura de la última película de Todd Solondz. La omnipresente luz que baña tanto interiores como exteriores contrasta con la oscuridad abisal de los sentimientos de unos y otros. Se trata de una luz que quema y empequeñece a los personajes y que nos sitúa en una historia que se desliza de la comedia negra a la tragedia más declarada remedando tal vez a los personajes de Rafael Azcona en un plausible tránsito americano. Por que La vida en tiempos de guerra no luce sátira o ácida […] - [Clint Eastwood](https://miradasdecine.es/2010/08/clint-eastwood.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El abandono de la magnum 44 1. Violencia para defender la sociedad La larga trayectoria de Clint Eastwood, que va camino como director de los cuarenta años, diez más si nos atenemos a su carrera como estrella, y diez más desde sus inicios como actor, ha acabado por mostrarnos un personaje, como actor y como director, incómodo para su análisis. […] - [La vida en tiempos de guerra](https://miradasdecine.es/2010/08/la-vida-en-tiempos-de-guerra-2.html): Reencuentros Palíndromos (Palindromes, 2004), la penúltima película de Todd Solondz, se abría con una fúnebre dedicatoria: “In Loving Memory of Dawn Wiener”. No creo ser el único seguidor de su filmografía que tuvo un escalofrió al reconocer el nombre de la protagonista de Bienvenidos a la Casa de Muñecas (Welcome to the Dollhouse, 1995). Este pequeño detalle revelaba dos ideas harto significativas para comprender algunas cosas que deben ocupar un lugar preferente en la cabeza del director, al menos en estos últimos años. Por un lado, la voluntad de dotar a su universo de cierta tridimensionalidad, algo que termina de hacerse […] - [Airbender, el último guerrero](https://miradasdecine.es/2010/08/airbender-el-ultimo-guerrero.html): Pensamiento mágico Viendo el trailer mojé las bragas. Viendo la película fijo que las empapo”, me hacía saber unas noches atrás cierta crítico de cine a propósito de Origen (Inception. Christopher Nolan, 2010). Al advertirle que a la postre quizás no fuese necesario un salvaslip, que a lo mejor Origen no daba para tanta irrigación, apuró airadamente su cerveza, me atravesó con la mirada, y zanjó la conversación: “Nolan es Dios y Origen va a ser una puta obra maestra. Y tú no eres nadie para amargarme la fiesta”. Por mucho que Punset se empeñe en cambiar las cosas, el pensamiento […] - [Al diablo con el cine subtitulado](https://miradasdecine.es/2010/08/al-diablo-con-el-cine-subtitulado.html): Reivindicación del doblaje para entender el cine (y ya que estamos, el mundo) No sé si ustedes estarán dispuestos a prestarme atención durante un rato, pero voy a hablar de una serie de equívocos y falsas atribuciones que llevan molestándome más de la cuenta de un tiempo a esta parte. Voy a hablar de cine subtitulado y quiero hacerlo en los términos de una peligrosa moda que empieza a afectarnos a todos como una gripe porcina de poderoso calado y nefastas consecuencias para la salud mental, una especie de distinción cool y pseudoculta, que alcanza sus mayores cotas de absurdo cuanto […] - [Toy Story 3](https://miradasdecine.es/2010/08/toy-story-3.html): Bajo el título 'Ensayo sobre la despedida', el autor propone un vibrante recorrido de esta tercera entrega de los juguetes de Pixar mirando a los ciclos vitales, al significado del recuerdo, y su relación con el valor de nuestros deseos. - [El silencio de Lorna](https://miradasdecine.es/2010/08/el-silencio-de-lorna.html): L’argent El silencio de Lorna es un buen exponente de muchas cosas. Exponente del conflicto cada vez más alarmante entre la idea de cine en las salas y la vida real de las películas, que vuelan de una punta del mundo a otra adelantándose al mercado tradicional: el film de los Dardenne llega con más de dos años de retraso y se estrena en época de rebajas, como Paranoid Park (idem, Van Sant, 2007) en 2009, como Last Days (idem, Van Sant, 2005) en 2007. Exponente, también, del fenómeno crítico del gatillo fácil y los autores indefensos: muchas de las voces […] - [Deadwood](https://miradasdecine.es/2010/08/deadwood.html): David Milch, uno de los creadores de Policías de Nueva York, construyó (aunque no pudo concluir) este memorable western, en formato serie con el sello de la prestigiosa cadena HBO, marcado a fuego por las maneras del malvado convertido en héroe Al Swearengen (Ian McShane). - [Bajo en nicotina](https://miradasdecine.es/2010/08/bajo-en-nicotina.html): «Película de serie B, o Z, como tiene que ser, esto es, como manda la lógica. Una muy parecida a la que haríamos usted o yo mañana mismo si fuéramos conscientes de nuestras limitacione, con un par de pisos para filmar interiores, algún exterior con interrogante y a un grupo de amigos de protagonistas, amigos que no van a quitarse la ropa ni a la de tres» - [The Girlfriend Experience](https://miradasdecine.es/2010/08/the-girlfriend-experience.html): Guía para hacer una película que parezca interesante Al recibir la Palma de Oro, el film Sexo, mentiras y cintas de video (Sex, lies and videotapes, 1989) descubrió en su joven realizador Steven Soderbergh a quien parecía estar llamado a convertirse, junto a un ya incipiente Hal Hartley o el sempiterno outsider Jim Jarmusch, entre otros, en uno de los cineastas más interesantes de la década que comenzaba, en el panorama fílmico estadounidense. Veinte años después de la revelación, gracias  a su tercer largometraje, después de dos títulos de bajo presupuesto, poco queda en el Soderbergh contemporáneo de las hipotéticas virtudes […] - [Michelangelo Antonioni](https://miradasdecine.es/2010/07/michelangelo-antonioni.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Referente cultural imprescindible entre dos siglos A finales de los años noventa comencé a preparar mi tesis doctoral sobre el cineasta nacido en Ferrara; finalmente, por motivos profesionales relacionados con el rigor (entre otros: me pareció imprescindible dominar el idioma italiano parta abordar el tema con la precisión necesaria), abandoné el proyecto. Cuando, para este estudio, me pidieron elegir veinticinco […] - [Splice: Experimento mortal](https://miradasdecine.es/2010/07/splice-experimento-mortal.html): Fenómenos emergentes Se estrena El retrato de Dorian Gray (Dorian Gray. Oliver Parker, 2009), y el grueso de la crítica lamenta que no haga justicia a los planteamientos de Oscar Wilde; aunque, si se trata de una película ínfima, hay que achacarlo precisamente a su dubitativa sumisión al relato de 1890, cuyo andamiaje alegórico y moral evidencia su decrepitud con cada aparición pavorosa en los medios de rostros idiosincrásicos de nuestra época como los de Belén Esteban y José Luis Rodríguez Zapatero. Se estrena Entre nosotros (Alle Anderen. Maren Ade, 2009), y muchos le afean que las cuitas amorosas de la […] - [Jaco Van Dormael: introducción](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-introduccion.html): Perdido en tierra de nadie Hace unos años me ofrecieron la posibilidad de escribir sobre la obra de Jaco Van Dormael en un libro que editaría el Festival de Vitoria (NEFF). En aquél momento, el director belga era para mí un autor prácticamente desconocido, al que había hecho poco caso, quizás porque no le había dado la oportunidad o quizás porque sentía ciertos prejuicios frente a su obra. Supongo que a veces erramos a la hora de distribuir nuestros afectos cinematográficos por el más absoluto desconocimiento, porque no nos paramos a indagar, a descubrir qué se esconde detrás de muchos autores […] - [Entrevista Jaco Van Dormael](https://miradasdecine.es/2010/07/entrevista-jaco-van-dormael.html): Breve entrevista con el realizador belga. - [Pesadilla en Elm Street (El origen)](https://miradasdecine.es/2010/07/pesadilla-en-elm-street-el-origen.html): ¡A lo loco y con la cara del otro! En 1984, el cineasta  estadounidense, Wes Craven, filmaba la emblemática Pesadilla en Elm street (A Nightmare on Elm Street), que con el tiempo se convertiría en todo un icono del cine de terror contemporáneo. Aferrado a un presupuesto exiguo, pero armado de desbordante imaginación, el hasta entonces mediocre responsable de despropósitos como Las colinas tienen ojos (The hills have eyes, 1977) o La última casa a la izquierda (The last house on the left, 1972), supo reescribir brillantemente el mito del hombre del saco, contextualizándolo a la perfección en la mítica de […] - [Jaco Van Dormael. Fabulador humanista (II)](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-fabulador-humanista-ii.html): «Hay personas que se muestran más fuertes a la hora de enfrentarse a las adversidades. A otras, desde su fragilidad, les resulta imposible sobreponerse ante ciertos reveses de la vida. En los filmes del cineasta belga no impera precisamente la ley del más fuerte. Sus criaturas son delicadas y sobre todo muy sensibles...» - [Las vidas posibles de Mr. Nobody](https://miradasdecine.es/2010/07/las-vidas-posibles-de-mr-nobody.html): El placer  y el dolor de vivir El último filme de Jaco Van Dormael confirma indubitadamente que la fascinación de la mirada constituye, para él, la esencia misma del cine; y que esa fascinación no es sino la herramienta básica para sostener el interés y la emoción del espectador, condición sine qua non para que podamos acceder al conocimiento (en la forma que sea) que encierran sus películas. Esa fascinación, para Van Dormael, descansa, entre otras cosas, en convertir lo cotidiano en extraordinario, o en rastrear los vericuetos extraordinarios de lo cotidiano; dicho de otra manera, en mezclar la materia real […] - [Jaco Van Dormael. Ocho pasos para crear un mundo](https://miradasdecine.es/2010/07/javo-van-dormael-ocho-pasos-para-crear-un-mundo.html): Cantar. Sentir. Amar. Soñar. Odiar. Matar. Morir. Resucitar - [Totó el héroe](https://miradasdecine.es/2010/07/toto-el-heroe-2.html): El hombre que nunca estuvo allí En 1991 Jaco Van Dormael dirigió la película que le dio a conocer y que se convertiría en el mayor éxito de su carrera, proporcionándole la Cámara de Oro del Festival de Cannes y otros numerosos galardones, como tres premios Félix del cine Europeo y un César francés a la mejor película extranjera. El director afirma que la génesis de este proyecto estuvo contenida en unas palabras del poeta francés Arthur Rimbaud: «Llegamos a ser lo que pensamos que nunca deberíamos ser, y lo que pensamos que nunca deberíamos hacer». Totó el Héroe es una […] - [Jaco Van Dormael. Fabulador humanista](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-fabulador-humanista.html): «Sus películas hasta el momento adquieren una etérea fisonomía de cuento de hadas, de fábula contemporánea acerca de la condición del hombre dentro del paisaje inhóspito y extraño del mundo en el que le ha tocado vivir y en el que definitivamente no se siente integrado...» - [El octavo día](https://miradasdecine.es/2010/07/el-octavo-dia.html): George, el héroe Cuando Jaco se encontraba gestando Totó el héroe pensó en el actor Daniel Auteuil para que la protagonizara. Fue al teatro Luovain-La-Neuve donde el actor se encontraba representando una obra y allí le enseñó algunos de sus cortometrajes y el guión de lo que sería su ópera prima: «me rechazó cortésmente; tras leerlo, me dijo que no entendía el guión. Sin embargo, una vez estrenada me llamó para prometerme que protagonizaría mi siguiente película, y así fue». Así rememora el director la forma en la que el actor francés se involucró en su siguiente película, en la que […] - [Brian De Palma](https://miradasdecine.es/2010/07/brian-de-palma.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Cine por y para el cine 1La verdad es que si lo pensamos un poco la figura del director de cine es un personaje bastante curioso. Un director de cine es alguien que cuenta historias a través de imágenes en movimiento. A veces ni eso, a veces es alguien que recibe una historia ajena y que entonces decide a través […] - [Noche y día](https://miradasdecine.es/2010/07/noche-y-dia.html): Tinto de verano ¿Cuánto de fórmula desgastada se halla en la película que pudo haber encumbrado a Tom Cruise de cara a la taquilla norteamericana en esta (tristona) temporada cinematográfica estival de 2010? ¿Sería achacable el ligero pinchazo en su estreno USA a la actitud mercenaria (es decir, de copy & paste) ejercida por sus principales instigadores: Cruise, el director James Mangold, guionistas varios (aunque sólo uno aparezca acreditado) y los gerifaltes de la Fox? ¿Qué sentido tiene (excepto el pecuniario) realizar un action thriller cuando su protagonista ya ejerció de súper espía en las tres entregas de Misión Imposible realizadas […] - [Andrei Tarkovski](https://miradasdecine.es/2010/07/andrei-tarkovski-coleccion-catedra.html): A cargo del especialista Carlos Tejeda, este nuevo estudio alrededor de la obra del cineasta ruso es «un ensayo con el que ampliaremos el conocimiento y la mirada sobre el mundo del cine. Un libro que ocupa un lugar de privilegio en nuestra biblioteca como libro de consulta» - [Jean Eustache](https://miradasdecine.es/2010/07/jean-eustache.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El tiempo atrapado Retomemos por un momento aquella idea de Godard que sugería que algunos de los más grandes cineastas de la historia podrían haber destacado en otros oficios de no haberse dedicado al cine. Entre aventureros, periodistas y aviadores, el suizo concluía diciendo que Nicholas Ray era el cine. Nosotros podríamos tomar prestada por un momento esta […] - [Pedro Costa en 2010](https://miradasdecine.es/2010/07/pedro-costa-en-2010.html): Vuelta de tuerca alrededor del cine del director portugués, del que se ha estrenado recientemente Ne change rien, que navega sobre los significados pasados, presentes y futuros de la imagen: 'Fuera máscaras (¿quiénes fuimos?), dentro máscaras (¿adónde vamos?)' - [Death Game](https://miradasdecine.es/2010/07/death-game.html): La obsesión de nuestro cronista de lo invisible por Viciosas al desnudo del catalán Manuel Esteba, le llevó a descubrir este thriller de horror setentero protagonizado por Sondra Locke, Colleen Camp y Seymour Cassel, de la que el film de Esteba es en realidad una revisión un tanto oportunista. - [La saga Crepúsculo: Eclipse](https://miradasdecine.es/2010/07/la-saga-crepusculo-eclipse.html): El comercio frente a la lírica Abdicar del análisis de los fenómenos de la cultura de masas es tanto como abdicar de la realidad que nos rodea: quizá sea una actitud muy cool, pero desde luego, en mi opinión, nada inteligente. Aún menos lo es convertir ese análisis en un mero ejercicio de desprecio superficial o en un conjunto de tópicos aplicables a cualquier producto de éxito comercial; tampoco parece muy sagaz emplear ese tono de superioridad intelectual que nunca ha aportado nada a la Historia del Conocimiento. La saga Crepúsculo tenía todas las papeletas, desde el principio, para ser despachada […] - [Flashforward](https://miradasdecine.es/2010/07/flashforward.html): «Uno de sus aspectos más importantes es la capacidad didáctica con la que se han introducido ciertos elementos técnico-científicos en un argumento policial y sentimental; cómo ese vínculo impregna nuestras vidas a nivel cotidiano...» - [Perdidos. Otra parte de nosotros](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-otra-parte-de-nosotros.html): «Perdidos es, en muchos aspectos, un viaje en busca de sentido. ¿De qué sentido? De la aventura (...) Ha sido nuestra lectura durante los últimos seis años. En sus imágenes late la construcción de un mundo que, una vez clausurada la ficción, permanecerá a la espera de regresar a su interior...» - [Perdidos T6. Capítulo Final](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-t6-capitulo-final.html): Comentarios del capítulo 6.16 (o 6.17 & 6.18 según se contabilicen las sesiones dobles), The End, de la mano de Tonio L. Alarcón, Antoni Peris, Israel de Francisco, Sergio Vargas y J.D. Cáceres Tapia. - [Perdidos. Epílogo](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-epilogo.html): «Pese a su abierto carácter de entretenimiento cultural, Perdidos me ha transmitido (o activado) conceptos que otros productos audiovisuales no han conseguido, debido en parte a una particular vinculación emocional, debido a la empatía generada por unos personajes en los que me he visto reflejado...» - [Perdidos: Sayid Jarrah](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-sayid.html): Obedecer, luego pensar A pesar de haber salvado las distancias entre conceptos aparentemente contrarios, Perdidos ha sido siempre una serie que giraba alrededor del cuestionamiento de las dicotomías: razón (Jack) y fe (Locke), bien (Jacob) y mal (el humo negro) o el nosotros (los protagonistas de la primera temporada) y los otros (los ausentes de la primera que acaban por cobrar cuerpo en los episodios de la segunda). La capacidad dubitativa de los personajes y de las tramas han sido los artífices del movimiento pendular que unos y otras han ido experimentado a lo largo de las seis temporadas ante los […] - [Perdidos: Jack Shephard](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-jack.html): Condenado a ser héroe Camina entre nosotros, pero no es uno de nosotros». Eso es lo que le escribió Achara, su fugaz amante tailandesa, en el tatuaje que, al menos en teoría, reflejaba su esencia más profunda. No es casual, en ese sentido, que Jack apareciera en la ficción de Perdidos solo, entre los juncos de la isla, y haya acabado muriendo de la misma forma —produciéndose así un estremecedor sentido cíclico de la historia—. Su naturaleza de héroe, de salvador compulsivo, lo convierte en un eje fundamental dentro de la estructura argumental de la serie —es uno de los personajes que […] - [Perdidos: Hugo 'Hurley' Reyes](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-hugo.html): Hugo es… el rey. Claro, ya sólo con su apellido lo podíamos imaginar. Es el amigo fiel que sabes que nunca te fallará. Es el compañero que, por mucho que te metas con él, nunca se enfadará. Así lo demuestra con todos, pero especialmente con Sawyer. Me gustaría recoger todos los calificativos, motes e improperios que le ha dedicado a lo largo de toda la serie. Pero el que más se me ha quedado fue cuando, estando en el campamento de Los Otros, le llamó Moctezuma. Y es que lejos de querer ofenderle (pues Sawyer es de esos amigos brutos que […] - [Entre nosotros](https://miradasdecine.es/2010/06/entre-nosotros.html): El lugar del drama Llevo unos minutos en silencio leyendo un texto hecho a partir de imágenes del cine de Philippe Garrel. Y, como hace dos días, lo que más me sorprende es que la última imagen sea la pantalla en negro. Me intriga lo que significa, un punto de no retorno, un corte abrupto que preludia el vacío de los títulos de crédito. A partir de ahí, el drama no da más de sí y sólo queda el dolor. Por decirlo de alguna manera, creo que el drama va acercándose cada vez hacia ese espacio en negro que mantiene con […] - [Ne Change Rien + Entrevista Jeanne Balibar](https://miradasdecine.es/2010/06/ne-change-rien-jeanne-balibar.html): Entre la reseña y la entrevista, nos acercamos a este film documental de Pedro Costa, fotografiado en blanco y negro, que sigue la labor artística de su amiga, la cantante Jeanne Ballibar. - [Rango](https://miradasdecine.es/2011/03/rango.html): «La animación dispone de una panoplia de recursos para expresar visualmente aquello que carece de representación en nuestra realidad. Ese alarde de ambición expresiva —dar vida, a través de nuestra imaginación, a aquello que en otras circunstancias no es posible animar—...» - [My Suicidal Sweetheart](https://miradasdecine.es/2011/03/my-suicidal-sweetheart.html): «Anoche, justo antes de conciliar el sueño, perdí toda esperanza en el cine independiente americano. La revelación me llegó de pronto, aunque supongo que era algo que llevaba cociéndose mucho tiempo...» - [127 horas](https://miradasdecine.es/2011/02/127-horas.html): Efecto Boyle Hay ocasiones en que uno se siente completamente desorientado ante una película o, mejor dicho, ante la consideración pública de una película. En el caso que nos ocupa no hablo solo de las seis nominaciones a los Oscar 2011 (incluyendo Mejor película y Mejor guión adaptado) sino también del amplio respaldo que está obteniendo entre los cinéfilos pertenecientes a redes sociales cinematográficas o entre el gran público. Sin duda, es inevitable enmarcar los juicios de valor en el contexto en que se realizan, y las líneas que siguen a continuación es muy probable que no fueran las mismas sin […] - [Chico y Rita](https://miradasdecine.es/2011/02/chico-y-rita.html): Amor asincopado «Si te dejo en paz presiento que no encontraré la paz nunca más en mi vida» Finales de los años 40, La Habana. Chico sigue a la chica (Rita) de la que se ha prendado. Ella le suelta: «¿Por qué no me dejas en paz?», a lo que él responde: «Si te dejo en paz presiento que no encontraré la paz nunca más en mi vida». Después, el silencio, y unas cómplices miradas entre ambos. Así comienza esta historia de amor asincopado, como si de un tema de bebop se tratase, llena de encuentros y desencuentros, de malentendidos, pero […] - [Mutaciones del cine contemporáneo](https://miradasdecine.es/2011/02/mutaciones-del-cine-contemporaneo.html): «La edición castellana de Mutaciones del cine contemporáneo viene a colmar un vacío que, hasta cierto punto, había conferido al libro original una aureola de leyenda.» - [Secuestrados](https://miradasdecine.es/2011/02/secuestrados.html): «No es Secuestrados una película agradable. No es lo que se quiere esperar del cine español. No es tontamente intelectual, no es chistosa ni chispeante chistorra con más grasa vegetal...» - [Los chicos están bien](https://miradasdecine.es/2011/02/los-chicos-estan-bien-2.html): La nada cotidiana En La familia en desorden (Anagrama), Elizabeth Roudinesco viene a preguntarse por qué la familia continúa constituyendo la base de la sociedad occidental, y cómo es posible que incluso sujetos antes relegados a ámbitos marginales quieran adoptar el mismo orden que antes contribuyera a su infelicidad. Su ensayo indaga en las raíces de un modelo reforzado por la tradición judeocristiana, primero, y con el triunfo de las revoluciones burguesas, más adelante, y que ahora es puesto en cuarentena por eso que algunos llamaron la irrupción de lo femenino. Pero sólo hasta cierto punto, puesto que hoy por hoy […] - [Winter's Bone](https://miradasdecine.es/2011/02/winters-bone.html): Pan blando Desde hace unos años la presencia de productos made in Sundance no es sólo habitual en nuestras carteleras. También se han hecho un hueco en las nominaciones a todos los premios más o menos oficiales de los Estados Unidos. Aun así tal vez no hemos sido conscientes plenamente del relieve y la influencia que este festival ha llegado a desarrollar sobre toda una manera de entender el cine. La factoría Sundance va, de hecho, mucho más allá de los premios a través de una escuela de guión, de pitching forum y de la selección de determinados proyectos cara a […] - [El gran Vázquez](https://miradasdecine.es/2011/02/el-gran-vazquez-dvd.html): Cameo lanza en DVD El gran Vázquez, biopic a cargo del realizador Óscar Aibar en torno a la figura del dibujante de historietas Manuel Vázquez (Las hermanas Gilda, La familia Cebolleta,...) - [Cisne negro](https://miradasdecine.es/2011/02/cisne-negro.html): «Conseguir hallar la perfección que ahueque su soledad existencial es el cometido común que tienen todos los personajes de Darren Aronofsky. Desde el Max Cohen de Pi, fe en el caos (Pi: Faith in Chaos, 1998), pasando por el ejemplo capital de Tom Creo en La fuente de la vida (The Fountain, 2006) hasta aterrizar en Randy El luchador (The Wrestler, 2008), todos y cada uno de ellos luchan con el mayor villano posible, sus propios miedos,...» - [VII Punto de Vista: Previa](https://miradasdecine.es/2011/02/vii-punto-de-vista-previa.html): «Organizar una muestra cinematográfica en los tiempos que corren puede resultar poco menos que tarea de héroes. Con la actual crisis, ese concepto esgrimido desde algunas instancias como carta blanca para ejecutar EREs sin miramientos y respaldar recortes presupuestarios, el ámbito de las actividades culturales está resultando uno de los más profunda, injusta y dolorosamente afectados.» - [Hola, señor Dios](https://miradasdecine.es/2011/02/hola-senor-dios.html): «Los niños de mi generación estarán marcados a fuego hasta el fin de sus días por la visión de ciertas películas infantiles que, partiendo de la turbia imaginación de algunos cineastas todoterreno,...» - [I'm Still Here](https://miradasdecine.es/2011/02/im-still-here.html): La broma asesina De acuerdo, Joaquin Phoenix, a pesar de sus limitaciones, cuando encuentra un papel lo suficientemente interesante y sobre todo cuando es bien dirigido, es capaz de conseguir una innegable solidez interpretativa. De acuerdo, Casey Affleck ha demostrado que, además de ser el hermanito del inefable Ben, es un actor capaz de transmitir los diferentes matices de sus personajes más ricos. De acuerdo, siempre, aunque sea por puro morbo, es divertido ver los entresijos, con sus correspondientes miserias, de las grandes industrias, ya sean la cinematográfica o la musical. De acuerdo, igualmente divertido, resulta, por supuesto, ver la decadencia, […] - [Entrevista Ventura Pons](https://miradasdecine.es/2011/02/entrevista-ventura-pons.html): Ventura cuenta que el proyecto empezó como siempre: "Leyendo. Y de repente, un día dices: “Ay, me parece que esto lo puedo contar de una forma distinta a como había trabajado antes”. A mí me daba mucho miedo volver a Monzó, porque el éxito de El porqué de las cosas (1994) había sido muy grande - [Valor de ley](https://miradasdecine.es/2011/02/valor-de-ley.html): Cosas que dejamos atrás Valor de ley, de Henry Hathaway: ¿Una película anacrónica? En 1969, el orfebre Henry Hathaway, director ligado al sistema de producción del antiguo Hollywood, firmó una película extraña en relación a su coyuntura espacio-temporal. Cuando se estrenó Valor de ley (True Grit, 1969), ya habían pasado por las salas estadounidenses El hombre que mató a Liberty Valance (The Man who Shot Liberty Valance, John Ford, 1962) Grupo salvaje (Wild Bunch, Sam Peckinpah, 1969), Un hombre (Hombre, Martin Ritt, 1967) y El último atardecer (The Last Sunset, Robert Aldrich, 1961), películas que fraguaron lo que hoy conocemos como western […] - [La vida sublime](https://miradasdecine.es/2011/02/la-vida-sublime.html): El gran Vázquez Desde los albores de la humanidad, el hombre ha necesitado elaborar sus propios referentes. Los grandes cazadores se hicieron leyenda y quedaron inmortalizados, para imitación y admiración, en las paredes pétreas de moradas antiguas. Los héroes de la antigüedad cambiaron de nombre, vieron sus hazañas modificadas, pero se replicaron de Babilonia a Grecia, de allí a Roma, del cristianismo al Islam. Los antiguos pioneros del Oeste, emigrantes nórdicos, vieron como algunos hombres aguerridos viajaban por la Frontera, les marcaban la pauta y alcanzaban aquello que para la mayoría era una utopía. El mito debe estar siempre vigente para […] - [The Fighter](https://miradasdecine.es/2011/02/the-fighter.html): Ocurrió en Lowell, Massachussetts Hablábamos el otro día (y lo seguiremos haciendo hasta el fin de los tiempos) de lo difícil que es ser uno mismo y de lo mucho que le gusta a la gente comandar barcos ajenos. Dicen que lo hacen porque son tus amigos, parientes, agentes de bolsa, pero yo creo que lo hacen por puro vicio. O porque comandar el barco propio no siempre da las satisfacciones esperadas. Esa es la diatriba de Micky Ward (Mark Wahlberg), el protagonista de The Fighter, al que, en un momento dado, precisamente estando él sobre el ring del gimnasio dónde […] - [Monsters](https://miradasdecine.es/2011/02/monsters.html): Sobre las ruinas de una herencia Cuando hace dos años se estrenó (500) días juntos leía del teclado y ratón (¿dónde quedó el de puño y letra?) de muchos aficionados que la película de Marc Webb era ideal para compartirla con la novia, pues era una comedia romántica apta para todos los públicos genéricos. Ciertamente, la gran baza para abrazar al público masculino que tenía el film era trasladar una típica trama de género romántico-femenino al chico-busca-chica, sin caer por ello en la autoconmiseración de títulos que le son coetáneos, tales como Buscando un beso a medianoche (In Search of a […] - [El porvenir de la ficción](https://miradasdecine.es/2011/02/el-porvenir-de-la-ficcion.html): «El reciente estreno de Más allá de la vida ha vuelto a poner de manifiesto la delicada tensión que mantenemos con la muerte. Como en el episodio final de Perdidos el filme de Eastwood la perspectiva que arroja la idea de ella en nuestras vidas, maneras de ver las cosas y de relacionarnos.» - [Rubicon](https://miradasdecine.es/2011/02/rubicon.html): «La referencia a los thrillers políticos de los 70 no es sólo argumental. Los decorados, la ropa, la dirección artística en general logra descontextualizar la serie de la actualidad. Google no es una opción: el único ordenador realmente importante en la trama está en el sótano y contiene simplemente...» - [También la lluvia](https://miradasdecine.es/2011/01/tambien-la-lluvia.html): Thriller moral Si una película en la que se mezclan la acción y el suspense se compone fundamentalmente de actos físicos, y solemos definirla como thriller, un filme que se construye esencialmente de actos morales podría calificarse como thriller moral y, entonces, También la lluvia sería una obra paradigmática de ese subgénero. El último filme de Icíar Bollaín explora en los lindes de la ética del artista, de la ética colonizadora de la civilización occidental (de España ante Hispanoamérica, singularmente) y, en fin, en los límites que toda acción humana debe poner frente a los principios con que construimos la convivencia. […] - [Animal Kingdom](https://miradasdecine.es/2011/01/animal-kingdom.html): Ley de género En la selva cada elemento ocupa su lugar. Un perfecto orden sometido a una serie de reglas y leyes intangibles unidas por invisibles hilos que forman la infinitud de un espacio armónico. Si no el caos. La mariposa y la hecatombe en las antípodas. Nada nuevo. Como el cine de género. ¿No puede entonces la naturaleza sorprendernos? Pues David Michôd lo intenta. Animal Kingdom se abre con una voz sobre fondo negro que dice: «le va a dar un infarto», refiriéndose a la gran cantidad de dinero que puede ganar un concursante de un espectáculo televisivo. A continuación […] - [Más allá de la vida](https://miradasdecine.es/2011/01/mas-alla-de-la-vida.html): La implacabilidad de un Clint menor Puede llegar a ser doloroso traducir al español el título del último filme de Clint Eastwood. Sobre todo si los traductores aprecian y respetan al autor de Bird (1988). Y es que del lacónico, crudo, directo Hereafter original a Más allá de la vida hay todo un mundo de maldiciones e inferencias. Ya han pasado unos días desde su estreno y el sentir general de aquellos que la han visto es el de hallarse ante una película menor, cuando no directamente olvidable. Para ser de quién es, claro. Decía que lo del título español es […] - [Blog](https://miradasdecine.es/2011/01/blog.html): La versión oficial No me gustan las versiones oficiales porque oficial, más que por oficio, me viene normalmente por fuerzas armadas. Yo que no hice la mili ni la prestación sustitutoria obligatoria soy más de mostrarme insumiso a los cables que nos tiran desde la orilla. Sé, negativamente, que allí se resguardan oficiales con fusiles y fuselajes y que después es muy difícil volver a navegar sin que te importe el viento. Al terminar de ver Blog tengo la sensación de eso, de que es como el intento de crear la versión oficial (por narices) de una tendencia, de que quiere […] - [Votaciones 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/votaciones-2010.html): Colaboradores y amigos eligen sus 10 películas favoritas y, opcionalmente, 3 sobrevaloradas. Listas mucho más divertidas (y hasta representativas... ¿de cierta diversidad y libertad?) que los resultados globales... O no. Para todos los gustos. - [Momentos 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/momentos-2010.html): Recopilación de momentos irrepetibles, geniales, divertidos, emocionantes, espectaculares que han desfilado este año por delante de nuestras miradas - [The Green Hornet](https://miradasdecine.es/2011/01/the-green-hornet.html): El menosprecio sufrido por Michel Gondry como creador deriva de razones que entran en una curiosa contradicción con aquéllas que se esgrimen para deificar a otros tantos cineastas... - [El demonio bajo la piel](https://miradasdecine.es/2011/01/el-demonio-bajo-la-piel.html): El cine bajo la piel Uf, qué mal rollo que da este hombre. Después de cargarse al Sr. Howard, es decir a su amigo Jesse James (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, A. Dominik, 2007) y de retratar a su colega Joaquin Phoenix aparentemente colgado no en el hip hop sino en las consecuencias de diversas drogas (I’m Still Here, 2010), aparece ahora como un ángel exterminador en este noir de Michael Winterbottom, versión actualizada pero adecuadamente recreada de la obra de Jim Thompson. Sea cual sea […] - [Twelve](https://miradasdecine.es/2011/01/twelve.html): Olvidando a Brad Renfro La muerte de Brad Renfro no fue conmemorada en la ceremonia de los Oscar 2008, posiblemente, y aunque me cueste no malpensar, a causa de que el joven actor no frecuentó las producciones de la industria (aunque sí vivió las consecuencias de haberse convertido en un nuevo rico gracias a / por culpa de Hollywood).  Ese olvido, no obstante, resulta un interesante síntoma, además de excelente ejemplo, de lo rápido que el show business olvida, y de lo complejo de marcar huella en un mundo en el que consumimos información a 50 Mb/s. Fue precisamente Joel Schumacher […] - [Como la vida misma](https://miradasdecine.es/2011/01/como-la-vida-misma.html): ¡Viva la clase media! Los seguidores de Garry Marshall, legioncilla de fondo inasequible al desaliento, estamos acostumbrados a pasarlo un poco mal. Si bien su obra ha oscilado siempre entre los imperativos de mercado y la asunción de ciertos rasgos generalmente ligados al discurso de autor, la mayoría crítica nunca ha acabado de tomar en serio su cine. Para sufrir y confundirse nos queda, pues, una de las filmografías más esquivas, irregulares, frustrantes y, aun así, coherentes, de estos tiempos extraños, adscrita con lealtad a prueba de bomba al que ahora parece, de pronto, el menor de los géneros: la comedia […] - [La danza](https://miradasdecine.es/2011/01/la-danza.html): Adjustment and work Dos días después del estreno en España del retrato del ballet de la Ópera de París, a cargo del prestigioso documentalista Frederick Wiseman, comenzaba, en una de las mas despreciables y analfabetas cadenas televisivas de nuestro país, una nueva edición de un inefable concurso al que se presentan un grupo de pobres muchachos, convencidos de que una vez concluido serán poco menos que rutilantes estrellas de la canción. Y es que en los últimos tiempos, la televisión se ha encargado de banalizar, hasta extremos peligrosos, cualquier disciplina artística. Lo que hoy vende,  por encima del talento, el esfuerzo […] - [Gainsbourg (Vida de un héroe)](https://miradasdecine.es/2011/01/gainsbourg-vida-de-un-heroe.html): «Si Serge Gainsbourg se hubiera encontrado a Joann Sfarr borracho a las cuatro de la mañana en un bar y le hubiera contado su vida seguramente se parecería mucho a Gainsboug, vie héroïque.» - [Shrek 4. Felices para siempre](https://miradasdecine.es/2011/01/shrek-4-felices-para-siempre.html): ¿Cuartas partes buenas? Hay una serie de axiomas en el estudio y el análisis del cine, como ocurre en el resto de disciplinas, que son barreras ante las que poco se puede hacer. Uno de ellos: segundas partes nunca fueron buenas; imaginemos terceras o cuartas. Poco importa, pues, el texto fílmico, puesto que una gran parte de espectadores potenciales ni siquiera se acercará a él, y un porcentaje importante de quienes lo hagan, lo hará rodeado de prejuicios. Hay que decir, en descargo, que hay tantas secuelas lamentables que, como en todos los tópicos, hay una porción de verdad que lo […] - [Camino a la libertad](https://miradasdecine.es/2011/01/camino-a-la-libertad.html): Podemos volver a casa La huida, otra vez. ¿Cuántas veces escapar implica escoger el camino de vuelta? Hay una dolorosa realidad en la imagen del Gulag o del Lager. En comparación con la evasión, el entorno concentracionario garantiza unas condiciones de vida hasta que se produzca el asesinato industrial. Precisamente porque tenemos la certeza de una muerte segura, la vida se nos antoja más cómoda que si la sometemos a la sobrehumana experiencia de cruzar medio mundo en busca de libertad. La perversión de un espacio como el del Gulag consiste en depreciar el valor de la vida, de la autonomía […] - [Shutter Island](https://miradasdecine.es/2011/01/shutter-island-2.html): Cine por dentro Al principio de Shutter Island vemos a los agentes Teddy Daniels (Leonardo Di Caprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) a bordo de un ferry que los conduce a una remota isla del puerto de Boston. En este sencillo arranque, en realidad el espectador ya puede percibir la naturaleza del espectáculo que está a punto de contemplar. Daniels y Aule charlan sobre la cubierta del barco mientras observamos con cierto estupor la manifiesta falsedad de los fondos, del propio barco, del decorado en su conjunto. Martin Scorsese no engaña a nadie, lo que vamos a ver durante las siguientes […] - [La red social](https://miradasdecine.es/2011/01/la-red-social-2.html): El año en el que cambiamos de estado peligrosamente Aceptar Vivimos en el siglo XXI. Hasta ahí todo bien, ¿no? Necesitamos que nos quieran o que los demás piensen que los demás nos quieren. Tenemos que mostrar que somos listos y que tenemos buen gusto (cinematográfico, en nuestras vestimentas, musical). Ansiamos ser reconocidos en todas las vertientes y variantes que esa palabra aglutine. Queremos ir a fiestas tremendas, sonreír junto a ellos, demostrar que somos únicos entre tanta gente. Ser ocurrentes, estar a la última, saber hasta lo que nos puede hacer no querer saber más. Apostar si esa morena bajita […] - [Exit through the gift shop](https://miradasdecine.es/2011/01/exit-through-the-gift-shop.html): La delgada línea de colores La película sobre Banksy es de Banksy pero no trata de/sobre Banksy. Es un documental que es un falso documental pero que no es nada falso y casi no es documental. Es un documental falso sobre la verdad y sobre el verdadero Banksy hablándonos sobre un personaje falso, o algo así, del que quiere hacer un documental porque le quiere hacer un documental. Exit through the gift shop es así, un callejón sin salida donde ni siquiera hay un callejón. Es un regalo envenenado que ya teníamos y que no hace daño. Es una tienda donde […] - [Satan was a Lady](https://miradasdecine.es/2011/01/satan-was-a-lady.html): «El nombre de Doris Wishman me tranquiliza un tanto. Vale, no haremos lo que me gustaría hacer (...), pero disfrutaremos de una película interesante y yo podré irme a casa con un buen material para construir un artículo decente» - [Las mejores de 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/las-mejores-de-2010.html): «Como todos los años hemos realizado una encuesta entre colaboradores y amigos de la revista, preguntando por las mejores películas estrenadas en 2010. Las 20 más votadas, en orden inverso para crear emoción, han sido estas, aunque los más impacientes siempre pueden empezar por el final...» - [Soul Kitchen](https://miradasdecine.es/2011/01/soul-kitchen.html): ¡Hamburgo, I love you! Para el hilarante cocinero del restaurante Soul kitchen, Shayn Weiss (al que interpreta, con su particular excentricidad, Birol Ünel, uno de los actores más notables del nuevo cine europeo), la cocina es por encima de todo una forma de vida. Cuando lo vemos preparando el menú de un comensal, nos encontramos frente a un artista que está desnudándose para nosotros. Y la emotiva intimidad que se crea entre el cocinero y el comensal sólo es comparable a la que puede llegar a establecerse entre un poeta y su lector. Por eso, cuando por primera vez pisa el […] - [Tamara Drewe](https://miradasdecine.es/2011/01/tamara-drewe.html): Lejos del mundanal ruido Retiro para escritores. Fácil acceso por la M96. Bonito paisaje ideal para excursiones. Ocho tranquilos y cómodos estudios en edificios de granja acondicionados. Estancias largas y cortas. Comida comunal servida cada tarde en la casa principal. Sin obligación de alternar. Servicio de lavandería. Se ofrece servicio de procesamiento de textos, de manuscrito a papel o disco realizado por secretaria cualificada y confidencial. E-mail: stonefield@easymail.com.» La novela gráfica Tamara Drewe (Posy Simmonds, 2007) comienza así con un claro homenaje a la novela en la cual se inspira, Lejos del mundanal ruido (Thomas Hardy, 1874), llevada al cine espléndidamente […] - [Two Lovers](https://miradasdecine.es/2011/01/two-lovers-2.html): Dos cuerpos que se encuentran (en clave de prosa poética) “¿no es esto amar lo que no se está seguro de poseer, aquello que no se posee aún, y desear conservar para el porvenir aquello que se posee al presente?” “El banquete”, Platón. Una mirada Desde el frío de las aguas, abismo que lava las penas. Una voz murmurante. Manos temblorosas, siempre ocultas en los bolsillos del abrigo. Camina, agobiado, entre la gente. Hay un mundo en esos gestos vacilantes, en la manera de cerrar los ojos ante una broma sin gracia. Hipocondríaco. Supersticioso. Irresponsable. La intuición de una herencia indecisa […] - [En tierra hostil](https://miradasdecine.es/2011/01/en-tierra-hostil.html): La invasión el 12 de julio de 2007, dos helicópteros estadounidenses ah-64 que sobrevolaban Bagdad dispararon a un grupo desarmado de iraquíes, asesinando a 12 de ellos, dos de los cuales eran dos colaboradores de Reuters. La archiconocida enciclopedia de lo que, en nombre de una supuesta seguridad, no deberíamos saber de los poderes que nos gobiernan, WikiLeaks, hizo público el 5 de abril del año pasado el vídeo íntegro de la matanza, grabado por los militares desde uno de los helicópteros. Un sudor frío me invadió al verlo: los soldados no solamente disparan contra lo que claramente son personas desarmadas […] - [Un profeta](https://miradasdecine.es/2011/01/un-profeta-2.html): “El film, un mundo que se organiza bajo la forma de un relato” La historia que nos propone Un profeta (Un prophète, 2009) nos es de sobra conocida, casi un lugar común. La hemos visto con anterioridad en numerosas ocasiones: la iniciación de un delincuente común, desvalido en apariencia, su aprendizaje en el mundo del crimen, etc. Este es el caso de Malik El Djebena (Tahar Rahim), un joven analfabeto árabe que pasa de ser el chico-de-los-recados del todopoderoso capo corso César Luciani (Nils Arestrup) a convertirse en el nuevo rey del hampa. Todo ello descansa evidentemente en la convención del […] - [Agnosia](https://miradasdecine.es/2011/01/agnosia.html): Cada vez única, el fin del mundo Recordar la belleza de algunos momentos es, en la mayoría de los casos, uno de los mecanismos más utilizados para discutir, transformar o disfrazar un fracaso. Siempre hay un tema que vale la pena en mitad de un disco fallido; buen cine en un año relativamente mediocre; o experiencias vitales valiosas en un  período de transición. O quizá es que nos resistimos a admitir el fracaso porque, de una u otra manera, nos cautiva la belleza de éste. Pensándolo detenidamente, hay una especie de impulso —supongo que moralizador— que, aunque cualquiera lo describiría como […] - [Teniente corrupto](https://miradasdecine.es/2011/01/teniente-corrupto.html): ¿Cine de género? No pocos quedamos desconcertados, tiempo atrás, ante las características del que era el último proyecto hasta entonces de Werner Herzog. Un remake, decían, de la obra cumbre de Abel Ferrara, Teniente corrupto (Bad Lieutenant, 1992). Y no sólo eso: sus protagonistas serían, ni más ni menos, Nicolas Cage y Eva Mendes. ¿Herzog encargándose de un remake?¿Redirigiendo un turbio film noir de corrupción y redención católica?¿Protagonizado por el mismo dúo que encabezara la infame Ghost Rider. El motorista fantasma (Ghost Rider, Mark Steven Johnson, 2007)? Dejemos atrás temores y suspicacias. La película que nos ocupa es la certificación de […] - [Los mercenarios](https://miradasdecine.es/2011/01/los-mercenarios-2.html): Fiesta de la testosterona En los 80, había que escoger bando: o te gustaban las películas de Arnold Schwarzenegger o te gustaban las de Sylvester Stallone. El primero dejaba entrever un notable sentido del humor y, además, tenía un mejor instinto para escoger proyectos interesantes —sólo por haber participado en Conan el bárbaro (Conan the Barbarian; John Milius, 1982), las dos partes de Terminator, Depredador (Predator; John McTiernan, 1987) y Desafío total (Total Recall; Paul Verhoeven, 1990), merece la gloria eterna—; el segundo parecía tomarse muy en serio a sí mismo y, pese a sus infructuosos esfuerzos como guionista y director, […] - [Resumen 2010. La mujer en el cine este año](https://miradasdecine.es/2011/01/la-mujer-en-el-cine-de-2010.html): La mujer ha ocupado, a veces silenciosamente, el núcleo de buena parte de las mejores películas estrenadas en 2010. Este artículo pretende establecer las coordenadas de este espectral protagonismo y reflexionar sobre el mismo. - [Caza a la espía](https://miradasdecine.es/2011/01/caza-al-espia.html): En la era de Wikileaks No deja de ser coherente, tristemente coherente, la coincidencia de Doug Liman y Paul Greengrass en la dirección de dos cintas aparecidas en este año 2 de la Era Obamista, cintas que efectúan un renuncio respecto del gobierno y la política exterior USA (la política del gobierno anterior, claro). Green Zone: distrito protegido (Green zone, P. Greengrass, 2009) hace referencia a la inútil búsqueda de las armas de destrucción masiva  en Irak y a la toma de conciencia de un militar que se apercibe de que sus superiores y su gobierno han mentido al respecto. Caza […] - [Saw VI](https://miradasdecine.es/2011/01/saw-vi.html): ¿En manos de quiénes estamos? ¿Qué es lo que tanto ha podido incomodar de esta nueva entrega de la saga Saw a los miembros de los comités de calificación de distintos países? ¿Cómo es posible que en esta España del 2010, gobernada desde hace años por un ejecutivo que ha secuestrado para sí los conceptos de tolerancia y talante, se haya relegado a esta película a su exhibición en los circuitos pornográficos, con la consiguiente censura que supone esta difícil accesibilidad? Todo el mundo parece estar perplejo ante este desagravio comparativo, pues nadie parece tener muy claro qué diferencia esta sexta […] - [Film socialisme](https://miradasdecine.es/2011/01/film-socialisme-2.html): La conciencia está de vacaciones Hay en la última película de Godard dos críticas posibles, una para cada faceta de la obra: la del film y la del socialisme. Es decir, la de su forma y la de su fondo. O, lo que es lo mismo, la de su estética y la de su contenido, ambas inseparables e indisolubles. No lo olvidemos: estamos hablando de Godard. Existe para este realizador una máxima deseable para cualquier creador: la de ser revolucionario y provocativo, levantar conciencias, dar puñetazos en la mesa de nuestra pasividad. Y es esta última cualidad la que Godard trata […] - [El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas](https://miradasdecine.es/2011/01/tio-boonmee.html): Reinventando la realidad cinematográfica La obra de Apichatpong Weerasethakul constituye uno de los productos más abiertos e integradores de la cinematografía actual. Su filmografía compone una especie de todo orgánico, donde cada una de las películas se comprende en relación con el contexto general, sin agotarse en sí misma, interrelacionándose profunda e íntimamente con el resto, tanto temática como estilísticamente, y en un plano más general, con las convenciones genéricas, con los registros narrativos, con sus formatos y con sus espacios de exhibición (salas de proyección, instalaciones artísticas, etc…). Bien podríamos decir, pues, que Weerasethakul encarna un tipo particular de cineasta […] - [The Wire. Dialectos y slang](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-dialectos-y-slang.html): «El trabajo de acercamiento al tema y de reproducción de la realidad en The Wire tiene tras de sí un amplio y detallado proceso de documentación que se inicia en la propia experiencia previa de Simon, su compañero Ed Burns y…» - [The Wire. David Simon y el periodismo](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-el-periodismo.html): «No se nace periodista, uno se hace en dicha profesión a lo largo de los años. Puede que sea una perogrullada insistir en algo a priori tan evidente, pero David Simon (Baltimore, 1960)...» - [The Wire. Hamsterdam](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-hamsterdam.html): «La reciente emisión de Rubicon (Jason Horwitch, 2010) nos ha enseñado que, por muchos puntos que conectemos, nunca conseguimos unirlos hasta crear una imagen de conjunto; hay demasiados intereses en la sombra.» - [The Wire. La evolución del gangsta](https://miradasdecine.es/2011/01/la-evolucion-del-gangsta.html): «Resulta significativo que una serie con estructura de novelón ruso concebida por una pareja de blancos y desarrollada por un granado puñado de escritores, también blancos en su mayoría, haya conseguido reflejar la idiosincrasia de...» - [The Wire. El ritmo](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-el-ritmo.html): «Suelo decirle a quien me pregunta que, por encima de todo, The wire siempre te esperará. Me gustaría dejar constancia de que la manera en que yo me acerqué a ella, viéndola (o devorándola) durante un mes entero del verano de 2008,...» - [The Wire. La estética](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-la-estetica.html): «Hay una Estética The Wire como hay una Estética Lost. Pueden convivir un cierto tiempo pero a la larga se revelan incompatibles. Al menos, así sucedió en mi caso, ante la deriva infantiloide y new age que tomaba la segunda,...» - [The Wire. ¿Una serie filomarxista?](https://miradasdecine.es/2011/01/una-serie-filomarxista.html): «Desde la emisión de Oz (Tom Fontana, 1997), la cadena televisiva HBO se ha embarcado en la producción de diversas series que, lejos de presentar soluciones complacientes e inofensivas mediante una mirada tranquilizadora...» - [The Wire. 10 dosis de la mejor serie de televisión](https://miradasdecine.es/2011/01/10-dosis.html): Cada día es más frecuente, en periódicos de gran difusión o en publicaciones editoriales, observar cómo las series de televisión adquieren mayor protagonismo, tanto en el plano más comercial como en sus aspectos teóricos. La revalorización de la que goza esta televisión de calidad se corresponde con el mimo que desprenden iniciativas como la de Errata Naturae, editorial que ya dedicó una interesante compilación a propósito de Los Soprano (The Sopranos, David Chase, 1999-2007) y ahora aborda en diez dosis algunos de los temas nucleares de The Wire (2002-2008). Como toda compilación, la propuesta se desglosa en una introducción que cede […] - [The Wire. Omar](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-omar.html): Todos queremos a Omar Omar Devone Little o simplemente Omar, el personaje al que pone rostro y cuerpo Michael K. Williams, se ha convertido, sin lugar a dudas, en el máximo icono de la serie creada por David Simon y Edward Burns. Salvando las evidentes distancias, Omar es a The Wire lo que Mickey Mouse es a Disney o el Che Guevara a la Revolución Cubana, es decir, un personaje que de manera involuntaria ha terminado definiendo por sí solo la esencia del producto que representa. Estamos, por tanto, ante algo así como la imagen corporativa de The Wire, Omar es […] - [The Wire. Bubbles](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-bubbles.html): Contra la narración inflexible Todos los personajes principales de The Wire son, de una forma u otra, supervivientes. Habitan un mundo cuya hostilidad es similar para los que respetan la chain of command como para los que no, para los que operan a uno y otro lado de la ley, para los aspirantes a alcalde y para el lumpen desarraigado. Algunos quedan fuera de juego mucho antes de lo esperado. Otros, contra toda previsión, nos acompañan a pie o a rastras en este apabullante viaje de sesenta horas. Bubbles es probablemente el más enternecedor y emotivo compañero que encontramos en la […] - [No controles](https://miradasdecine.es/2011/01/no-controles.html): No controles (2010), surge con mucha más fuerza que en su antecesora el amor del director vasco hacia la comedia estadounidense clásica —y más concretamente, por un director tan subvalorado como Richard Quine - [The Wire. Namond Brice](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-namond-brice.html): Entre Zola y Dickens The Wire es una ficción clásica en tanto la construcción de sus personajes principales aspira a una definición fisiológica y psicológicamente tridimensional. No hay lugar para el personaje fragmentado o el personaje-tesis: la intención esencial, como en la novela realista/naturalista del XIX, es la fabricación de una realidad capaz de reproducir y suplantar la nuestra en pos de señalar lo mejor pero, sobre todo, lo peor de las sociedades contemporáneas a la obra en cuestión. Sin embargo, los guionistas de The Wire se desligan de las estructuras y férreas directrices del primer naturalismo para superarlo a través […] - [Los próximos tres días](https://miradasdecine.es/2011/01/los-proximos-tres-dias-4.html): Don Quijote de Pittsburgh En su biografía de Georges Simenon, Pierre Assouline recoge las lúcidas conclusiones del escritor belga en torno a los protagonistas de su propia literatura: «Hombres dispuestos a incontables sacrificios para desafiar la adversidad y escapar a su condición». No es casual que en una escena de Cruzando el límite (Pour elle. Fred Cavayé, 2008), el magnífico thriller en que se inspira Los próximos tres días, un alumno de Julien (Vincent Lindon) lea una redacción sobre el creador de Maigret mientras su afable profesor de literatura cavila cómo solventar la fuga de su esposa, Lisa (Diane Kruger), en […] - [The Wire. Frank Sobotka](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-frank-sobotka.html): Un héroe trágico David Simon ha subrayado una y otra vez el paralelismo entre The Wire y las tragedias griegas. Si aceptamos esa afirmación, que tiene mucho de cierta, Frank Sobotka sería el héroe trágico por excelencia, llevado por una serie de factores externos (honor, venganza, traición…) hacia una espiral que sólo puede acabar con la muerte. El gesto crispado de Chris Bauer, desde el primer plano hasta el último en que aparece con vida, es el de un hombre acorralado en su propia trampa, impotente ante lo que está sucediendo. Sobotka se agarra la cabeza, suspira, bufa, escupe y hasta […] - [The Wire. Jimmy McNulty](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-jimmy-mcnulty.html): Contra el imperio de las drogas Sentado junto a un chaval, en una de las calles del Baltimore que recorrerá The Wire, se encuentra Jimmy McNulty. Acaba de cometerse un homicidio y le pregunta al chico por el tema. Sin embargo, no lo hace como lo haría cualquier otro oficial de policía, sino que demuestra con su soltura que conoce los ambientes y formas del lugar y su gente. Pregunta jovialmente, sentado junto (y no frente) al joven, y con esa actitud de honesto interés le demuestra al chico que le importan sus respuestas como le importarían las de un amigo. […] - [The Wire. Stringer Bell](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-stringer-bell.html): We ain´t gotta dream no more, man Stringer Bell La técnica empleada por los guionistas de The Wire para desvelar los vericuetos interiores de sus personajes es admirable. Se inclinan por la revelación gradual de las distintas facetas que componen sus personalidades, lo cual aporta una riqueza sorprendente a la evolución dramática de la serie. El caso del gánster Stringer Bell es uno de los más logrados y destacables. En la primera temporada, apenas es un espectro escurridizo e inasible del que pocas cosas sabemos: que es el director financiero de la organización Barksdale, que es hábil e inteligente, que posee […] - [The Wire T1](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t1.html): Jimmy McNulty es un pesado, y un buen policía. Su caso de homicidio le lleva a conectar los puntos entre un cadáver y el capo del narcotráfico en Baltimore, Avon Barksdale. Atraparle, en una ciudad sumergida en la corrupción de sus instituciones, será posible a través de un equipo de vigilancia, escucha y pinchazos telefónicos. 1.01 – The Target En estos raudos tiempos que vivimos, donde el espectador es impaciente, tanto en cine como en televisión, parece necesario mostrar ciertas cartas nada más empezar. En el caso del primer capítulo de The Wire, antes de los títulos de presentación, un hilillo […] - [The Wire T2](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t2.html): Mientras el imperio de Barksdale se reconstruye, la acción se desplaza a los muelles de Baltimore. Otro cadáver, el de una joven destinada a la trata de blancas, destapa la conexión entre el jefe del sindicato de estibadores, su familia y una serie de personajes siniestros —El griego—. Y de nuevo está McNulty metiendo sus narices, y Lester y Prez escuchando atentamente, y la decadencia del poder —político, policial o sindical— hace todavía más irrespirable el aire. 2.01 – Ebb Tide El principio de todo. O cómo dibujar las líneas maestras de toda una temporada después de una elipsis forzosa pero […] - [The Wire T3](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t3.html): La ciudad derrumba su supermercado de la droga y obliga a sus narcos a repartirse por sus calles. En medio de esa confusión, Stringer Bell y Tommy Carcetti buscan un objetivo similar: huir de la imagen que se han creado para transformarse en bussinessman respetable y en alcalde que saque a Baltimore de su retraso. Pero en política, como en el crimen, Stringer y Carcetti no están libres de pecado. Y la tercera temporada se dedica a glosar sus historias. 3.04 – Hamsterdam Quedémonos con la primera imagen: un tapiz de la Santa Cena. Inmediatamente después la cámara se desliza hacia […] - [The Wire T4](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t4.html): Los corner boys siempre han sido los protagonistas anónimos de la serie. Preocupados por mantener las estadísticas, sus tutores —David Simon y, sobre todo, Ed Burns— se preguntan si es posible tomar un puñado de chicos de la calle y formarles para que huyan de un entorno cuyo umbral de supervivencia no llega a los 30 años. Mientras tanto, Marlo Stanfield se convierte en el nuevo capo, y Carcetti en nuevo alcalde, lo que bien mirado podría parecer una trayectoria similar. Así es Baltimore. 4.01 – Boys of Summer El prólogo de Boys of Summer introduce con deslumbrante inteligencia la cuestión […] - [The Wire T5](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t5.html): Sindicatos, departamento de policía, políticas sociales y educativas han sido algunos de los temas de la serie. ¿Y el periodismo? El Baltimore Sun es el foco de una temporada crepuscular, en la que los monstruos —Marlo y sus hombres; el serial killer que mata indigentes o Scott Templeton— intentan empañar los pocos rayos de optimismo posibles en una ciudad tan encapotada como esta. McNulty, por suerte, será más McNulty que nunca. 5.01 – More With Less Hay que reconocer que a veces la serie peca de poco sutil. En su afán por exhibir y denunciar o, lo que viene siendo lo […] - [Resumen 2010. Capitalismo y crisis](https://miradasdecine.es/2010/12/resumen-2010-capitalismo-y-crisis.html): «Capitalismo: una historia de amor y La red social —tan diametralmente opuestas en cuanto a su recepción crítica y a su posición dentro de la industria—, insospechadamente se descubren como dos películas con no pocos paralelismos.» - [Resumen 2010. Sueños y fantasmagorías](https://miradasdecine.es/2010/12/suenos-y-fantasmagorias.html): Repaso al cine de 2010 que ha contemplado numerosos personajes entre la vida y el sueño, entre la muerte y la realidad. - [Entrevista Jonás Trueba](https://miradasdecine.es/2010/12/entrevista-jonas-trueba.html): Jonás Trueba nos habla de la paradoja matemática de la nostalgia y de otras muchas cosas que rondan en torno a su primera película. - [El discurso del rey](https://miradasdecine.es/2010/12/el-discurso-del-rey.html): El sirviente La boca de un micrófono. Su parte trasera. Y el habitáculo de emisiones radiofónicas que lo alberga. Nos hallamos en la Gran Bretaña de 1925… Los tres primeros planos de El discurso del rey condensan su argumento, familiar para cualquier estudiante de periodismo: Un emisor. Un receptor. Un canal de difusión. Y el contexto espacial y temporal en el que quien habla y quien escucha se verán obligados a negociar un código comunicativo capaz de garantizar la armonía social entre unos y otros. Para su desgracia, El discurso del rey se aprovecha de un modelo cinematográfico tan estereotipado, que […] - [Balada triste de trompeta](https://miradasdecine.es/2010/12/balada-triste-de-trompeta.html): Todas las películas de Álex de la Iglesia responden, con matices, a un mismo esquema: el enfrentamiento descomunal de dos personas o facciones entre las que no cabe misericordia o compasión... - [48 Ficxixón - Gijón 2010](https://miradasdecine.es/2010/12/48-ficxixon.html): Estuvimos y vimos. Compartimos y partimos mirando atrás con amor y melancolía. Fuimos y nos fuimos con la sensación extraña de que no hay festival más corto que el de Gijón (que dura lo mismo que los demás pero pasa más rápido por su irreprochable compromiso con la vida, además de con la obra de los que lo vivimos). Si te gusta el cine, pasar unos días bajo la lluvia fina de Gijón es impepinable. Acercarse a su sesión oficial y a sus ciclos paralelos es mojarse por dentro con propuestas diferentes y apuestas arriesgadas, que se reafirman con la buena […] - [Tron Legacy](https://miradasdecine.es/2010/12/tron-legacy.html): TRON: Legacy, secuela de la legendaria TRON llega revolucionando la tecnología y desbordando la imaginación. - [Film socialisme](https://miradasdecine.es/2010/12/film-socialisme.html): Hablamos del estreno de la nueva película de uno de los veteranos, de los revolucionarios, de los grandes. Hablamos de Godard. - [Todas las canciones hablan de mí](https://miradasdecine.es/2010/12/todas-las-canciones.html): El amor en fuga Jonás, que cumplió 19 años en el 2000, es Jonás Trueba. Hasta ahora siempre había sido el hijo de su padre (Fernando, claro está) o incluso el sobrino de su tío (David). Hasta ahora. Ha llegado el momento de que le conozcan por sí mismo. En Todas las canciones hablan de mí, su debut como director de largometraje,  ofrece desde luego motivos para crearse un nombre propio en esto del cine. Es fácil rastrear influencias en una obra novel. No lo es tanto encontrar rasgos narrativos originales. Aquí nos topamos con ambas cosas. Podemos encontrar ciertos ecos […] - [Biutiful](https://miradasdecine.es/2010/12/biutiful.html): No sólo Bardem El empobrecimiento del discurso a que nos ha conducido la sobreabundancia informativa —al contrario de lo que muchos afirman— provoca que una vez que ha calado un mensaje, repetido y amplificado por su sencillez y superficialidad, apenas si merece la pena tratar de desactivarlo, pues la comodidad general del lector/espectador lo impide casi por completo. El mensaje sobre Biutiful ya se ha consolidado, antes del estreno de la película en España: lo mejor/lo único valioso es el trabajo de Javier Bardem. Imposible luchar contra ello: un porcentaje alto de espectadores acudirá a ver el filme por la presencia […] - [Caracremada](https://miradasdecine.es/2010/12/caracremada.html): Oda a la persistencia La crítica cinematográfica exprés es, por naturaleza, injusta. No negaré que, a veces, uno tiene bien claro lo que ha visto en un primer visionado y es perfectamente capaz de orquestar con ello un discurso coherente, pero, en buena parte de las ocasiones, este no es suficiente. Algo que se acentúa cuando el filme en cuestión requiere de un reposo, de un dejar calar las imágenes hasta llegar a intuir lo que estas esconden. No les mentiré. En su estreno mundial en el Festival de Venecia 2010, Caracremada me dejó indiferente. Ya fuera por el cansancio acumulado, […] - [The Edge of Dreaming](https://miradasdecine.es/2010/12/the-edge-of-dreaming.html): Soñar y creer My body’s aching, but I can’t sleep My dreams are all the company I keep Got such a feling as the sun goes down I’m coming home to my sweeet… Mother Love Mother Love, Queen Nos pasamos la vida creyendo que la muerte es el fin de todo, cuando quizá forma parte de las etapas del propio ciclo vital: nacimiento, infancia, adolescencia… muerte. «Vivir es ir muriendo cada día un poco», dice uno de los diáconos que oficia funerales día tras día en mi ciudad. En su sentencia sigue con algo así como que la muerte nos acerca […] - [Los malditos](https://miradasdecine.es/2010/12/los-malditos.html): Nuevo título para la colección Filmoteca Fnac creada por Avalon, que anda celebrando su quinto aniversario. Los malditos de René Clément, un clásico de 1947 que salió victorioso en el prestigioso festival de Cannes. - [El manuscrito encontrado en Zaragoza](https://miradasdecine.es/2010/12/manuscrito-zaragoza.html): Diego Moldes, colaborador ocasional de esta publicación, aborda uno de los binomios libro/película más sugerentes jamás establecidos, en un opúsculo excelentemente editado. - [3 metros sobre el cielo](https://miradasdecine.es/2010/12/3msc.html): Eficaz reformulación de arquetipos Más de treinta años después de su estreno, la estela de una película tan áspera y poco complaciente como Fiebre del sábado noche (Saturday night fever. John Badham, 1977) ha quedado difuminada por su condición de monumento kitsch, acaso el destino inevitable de todos los manifiestos generacionales, independientemente de su vocación o pureza. Habrá quien diga que 3MSC ya nace kitsch, y por tanto vieja, que su reformulación de arquetipos es demasiado artificiosa para emocionar o trascender, lo que sí conseguía la película de Badham, pero no estará más que pidiendo peras al olmo, o lo que […] - [Angel](https://miradasdecine.es/2010/12/angel.html): «Si, para según quien, ya era fácil desacreditar y ridiculizar una serie como Buffy (“no sé cómo puedes ver eso”, “basura para adolescentes”, “vi un capítulo y es lamentable”, “Sarah Michelle Gellar es fea”, ¿les suena?) imagínense un spin-off protagonizado por el tristón e inexpresivo Angel, un personaje que, en Buffy, nunca terminó de encontrar su sitio. Ni siquiera nosotros, los que veíamos la serie original, las teníamos todas al respecto. Pero...» - [Mysterious Object at Noon](https://miradasdecine.es/2010/12/mysterious-object-at-noon.html): Donde habita el misterio El deber de cualquier director que se enfrenta a su primera película debería pasar por otorgar a su opera prima de la suficiente trascendencia como para que ésta suponga un manifiesto fundacional, una carta de presentación lo suficientemente significativa en torno a su particular mirada. Algunos se dejan arrastrar por un entusiasmo casi adolescente, aceptando filmar cualquier mierda que se le pase por la sesera al primer productor que se les cruce por el camino. Otros no. AW marcó en su debut las líneas básicas que le definen como uno de los más arriesgados creadores del actual […] - [A. Weerasethakul. El sexo en su cine](https://miradasdecine.es/2010/12/el-sexo-en-el-cine-de-aw.html): Una reflexión sobre la concepción del erotismo en la obra del director tailandés Apichatpong Weerasethakul. " La importancia de la sexualidad en el cine de Apichatpong Weerasethakul es capital, y sin embargo apenas encontramos escenas abiertamente sexuales en sus películas." - [Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas](https://miradasdecine.es/2010/12/uncle-boonmee-recuerda-sus-vidas-pasadas.html): Nuevos mundos / Mundos sin fin Sonrío siempre que oigo aquello de “si esta película la hubiera dirigido un desconocido no la alabarían sino todo lo contrario”. Se dijo cuando se estrenaron obras como Inland Empire (ídem, David Lynch, 2006) o Death Proof (ídem, Quentin Tarantino, 2007), y también se ha dicho con respecto a Uncle Boonmee: que si tomadura de pelo, que si no tiene hilo narrativo, que si es incoherente… Sonrío, con cierta tristeza, porque el que dice eso padece de una voluntaria estrechez de miras, ya que elude tomar como referencia toda la obra previa del cineasta en […] - [Syndromes and a Century](https://miradasdecine.es/2010/12/syndromes-and-a-century.html): La nada absoluta El arte cinematográfico es amplio y complejo. Casi inabarcable en su historia y en las infinitas capas y tendencias que acumula cada periodo, cada país y cada cineasta. Ante ello, la multiplicidad de prismas o puntos de vista a la hora de desentrañar un film se convierte en un sinfín de vaivenes, siempre dependientes de la coyuntura dominante y de la inclemente mutabilidad provocada por el paso del tiempo. Es evidente que las modas están ahí y que condicionan opiniones (mayoritarias, por supuesto) según lo que, en un momento determinado, puede resultar moderno. Eso exactamente es lo que […] - [El cine de Apichatpong Weerasethakul](https://miradasdecine.es/2010/12/aw-caligrafia.html): Una reflexión sobre las principales señas del estilo de Apichatpong Weerasethakul y su trayectoria fílmica. Se centra principalmente en el uso de la memoria (colectiva o individual) como materia prima de su obra. "Todo empezó en Cannes, año 2004. Michael Moore se alza con la Palma de Oro, aunque la crítica (sobre todo la más afrancesada) está mirando en otra dirección." - [Blissfully Yours](https://miradasdecine.es/2010/12/blissfully-yours.html): El fuego del hogar John Cassavettes confesó en una entrevista que sus películas debían apasionar o irritar, pero jamás dejar indiferente al espectador. El aplauso final o la salida precipitada de la sala, imposible un punto medio. No son muchos los cineastas capaces de escapar de esa indiferencia espectatorial generalizada. Apichatpong Weerasethakul es uno de ellos. Por eso no es raro que, por ejemplo, el celebérimo Boyero haya denostado: “la fascinación hacia el hermetismo rebuscado, la inencontrable poética, el patético lenguaje expresivo del ya consagrado Weerasethakul”. Desde luego, se puede no amar a Weerasethakul, es legítimo. Uno puede dejarse seducir por […] - [Tropical Malady](https://miradasdecine.es/2010/12/tropical-malady.html): ¡Como humo se va! El cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul, se convirtió en uno de los autores más importantes y reconocibles del nuevo milenio, después de recibir el gran premio del jurado en Cannes 2004, por precisamente el título que nos ocupa. Incluso la prestigiosa publicación francesa Cahiers du cinema, no dudo en calificar Tropical malady como uno de los tres mejores trabajos de la década, junto con Elephant (íd., Gus Van Sant, 2003) y Mullholland Drive (Mulholland Dr., David Lynch, 2001). El autor ya había llamado la atención en Europa, dos años antes con su anterior realización, Blissfully Yours (Sud sanaeha, […] - [El bueno, el malo y el raro](https://miradasdecine.es/2010/12/el-bueno-el-malo-y-el-raro.html): Presentada con éxito en Sitges 2008, e inexplicablemente no estrenada en salas, mediatres y su sello Winds of Asia en colaboración con Warner editan el penúltimo film de Kim Ji-woon hasta la fecha. - [20th Century Boys: La trilogía](https://miradasdecine.es/2010/12/20th-century-boys-la-trilogia.html): "Creo que sus lectores estarán de acuerdo conmigo en que 20th Century Boys supone la obra narrativamente más ambiciosa —y también más abrumadora: es tan exigente hacia sus propios aficionados como la mismísima Perdidos— que ha firmado, al menos hasta este punto de su carrera, el mangaka Naoki Urasawa." - [The Creature Wasn't Nice](https://miradasdecine.es/2010/12/the-creature-wasnt-nice.html): Tuve la suerte de conocer a Leslie Nielsen hace apenas un año, en la rueda de prensa de Spanish Movie (Javier Ruiz Caldera, 2009). Aquel hombre canoso que miraba con extrañeza al resto del reparto y alucinaba un poco con la interpretación musical del grupo Alameda de Osuna, era el mismo que en el contexto de una de sus películas habría precipitado una estrepitosa sucesión de equívocos y trompazos. Parecía perdido, un poco desconcertado. Una vez finalizada la ronda de preguntas, previa mediación de una amiga, logré secuestrarlo en un aparte para estrecharle la mano. Se mostró muy amable. Impulsado por […] - [Poesía](https://miradasdecine.es/2010/11/poesia.html): Resplandor secreto Se equivoca el cineasta Lee Chang-dong cuando afirma que en nuestra época “la poesía está en decadencia […] y el cine seriamente amenazado”. Muy al contrario. Como ha escrito José Emilio Pacheco, «hay demasiados versos en el mundo». Demasiados poemas en el aire, sí. Demasiadas películas. Y demasiadas críticas de cine. El mundo ha devenido una cornucopia de manifestaciones intelectuales, lúdicas y artísticas. Y con cada nueva oleada de infelices egotistas que nos sumamos al clamor, la necesidad y el sentido de hacerlo va diluyéndose, hasta carecer de cualquier valor. Nunca hemos tenido tanta libertad ni tanta facilidad para […] - [Paul](https://miradasdecine.es/2011/07/paul.html): Huevo de pascua extraterrestre Jane Lynch regentando un bar de carretera cerca del Area 51 y Kristen Wiig renunciando a Dios. Sigourney Weaver hace un cameo insuficiente. Eso es lo que me queda de Paul, una semana después de haberla visto. Eso y un chiste sobre Mulder y Scully que ya ni recuerdo. Un pobre balance. No es mi intención pasarme de cínico, pero cada vez estoy más convencido de que la última película de Greg Mottola es tan pequeña que encajaría perfectamente como extra o huevo de pascua en una edición especial de E.T. el extraterrestre (E.T.: the Extraterrestrial, Steven […] - [Pixar y Ghibli](https://miradasdecine.es/2011/07/pixar-y-ghibli.html): «Desde que los méritos acumulados por Pixar forman parte de la historiografía crítica, cada estreno anual de su nueva producción genera, a partes iguales, entusiasmo, recelo y, por qué no, cuestionamiento.» - [La prima cosa bella](https://miradasdecine.es/2011/07/la-prima-cosa-bella.html): Nostalgia I. En su crítica de Gomorra (íd. Mateo Garrone, 2008) publicada hace tres años en esta misma página, Miguel Calero celebraba que aquel film sobre la Camorra napolitana eludiese el «costumbrismo nostálgico tan socorrido en el reciente cine italiano». La nostalgia es moneda creativa corriente en producciones actuales de numerosas nacionalidades. Muchos parecen creer que mirar hacia atrás sin ira es la mejor manera de evitar el despeñarse por el abismo que conduce al futuro. O, al menos, de eludir la propia responsabilidad en el rumbo precipitado de las cosas. Ciñéndonos al audiovisual de producción italiana, con querencia tradicional por […] - [La sombra de la noche](https://miradasdecine.es/2011/07/la-sombra-de-la-noche.html): Suevia edita el remake de la cinta danesa El vigilante nocturno, realizada con reparto de lujo en los EE.UU. por el mismo director, Ole Bornedal, dos años después de acabar la original. - [Blackthorn](https://miradasdecine.es/2011/07/blackthorn.html): Sin identidad Se planteó a raíz del estreno de Appaloosa (id., E. Harris, 2008) la necesidad de seguir realizando western. La pregunta se ha planteado de nuevo ante este Blackthorn (Sin destino), una propuesta insólita en el cine español que merece atención ni que sea por el riesgo asumido en el proyecto y la buena factura que exhibe. La historia de Blackthorn toma como eje una aventura del legendario Butch Cassidy, asaltante de trenes, representante armado de los indignados de su época, que se dedicó a saquear los ferrocarriles de los poderosos en tiempos de miseria. Acosado por los mercenarios que […] - [Saga Harry Potter. Conclusiones](https://miradasdecine.es/2011/07/saga-harry-potter-conclusiones.html): «La singularidad de esta serie de películas, que convierte el fenómeno en algo único a lo largo de la Historia del cine, es fuente, al mismo tiempo, de algunas de sus virtudes y de varias de sus limitaciones.» - [Encontré al diablo](https://miradasdecine.es/2011/07/encontre-al-diablo.html): «Encontré al diablo no utiliza el género como plataforma para discurrir acerca de la venganza —aunque este sea, indudablemente, uno de los asuntos centrales de la película—, sino que, más bien, emplea el duelo entre vengadores con el fin de hablarnos de la interrelación entre el sufrimiento del cuerpo y el de la mente... » - [Beginners](https://miradasdecine.es/2011/07/beginners.html): Algo que recordar El agradecimiento a Miranda July en los títulos finales no parece casual en absoluto. Beginners está emocional, estéticamente, emparentado con Tú, yo y todos los demás (Me and You and Everyone we Know, M. July, 2005). Como lo están ambas con (500) días juntos (500 Days of Summer, M. Webb, 2009). No se trata de películas al uso. No estamos ante comedias deplorablemente replicantes del clasicismo ni tampoco ante las comedias gamberras y juveniles de las dos últimas décadas. Las tres películas citadas se basan en un humor inteligente, sutil, que no renuncia al gag visual pero que […] - [Crematorio. Una serie española diferente](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-una-serie-espanola-diferente.html): «La crítica ha visto en Crematorio, primera serie de producción propia de Canal+ España, el paradigma perfecto sobre el que fundamentar el inicio de una hipotética metamorfosis cualitativa de la ficción televisiva facturada en nuestro país.» - [El don de la imagen. Volumen 1: Esperantistas](https://miradasdecine.es/2011/07/el-don-de-la-imagen.html): En este volumen editado por Shangrila, Agustín Rubio Alcover recorre la modernidad cinematográfica para desvelar cómo abordó la realidad en contraposición con los modelos fílmicos clásicos. Nos hallamos ante la primera parte de un ambicioso díptico. - [Caballeros, princesas y otras bestias](https://miradasdecine.es/2011/07/caballeros-princesas-y-otras-bestias.html): Cuento de una o dos violaciones Podríamos considerar que una de las grandezas de la escritura es su calidad de tránsfuga, cambiando de camiseta de acuerdo con las modas de cada época, de cada hit, para adaptarse a los tiempos cual ente camaleónico. En ese orden de cosas, la escritura funcionaría como un elemento sustancial que pervive, adaptándose, a cualquier cambio, pero además ejerce de caparazón para su contenido, para su mensaje. Es por eso que las mismas historias nos llegan contadas de tan diversas maneras; siempre con las mismas preocupaciones pero a veces con uniformes adaptados. Los cuentos tradicionales, llegados […] - [Confucio](https://miradasdecine.es/2011/07/confucio.html): Un funcionario para la eternidad La tensión entre las dos corrientes salvajes que campan en la China de hoy, nacionalismo y capitalismo, afloró en verano de 2007, cuando el Starbucks de la Ciudad Prohibida fue sustituido por un café tradicional como consecuencia de las protestas populares en contra. Nada nuevo en el horizonte identitario chino: el ideal nacionalista ya había vivido su primera contradicción en el instante de su nacimiento, un 1919 en que el Movimiento del 4 de Mayo, opuesto al tradicionalismo, encendió las calles de Pekín reclamando la devolución de Shandong, provincia cedida por Alemania a Japón —por mor […] - [Crematorio. La política](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-la-politica.html): «Si Gerald Brenan hubiera podido ver Crematorio, estoy seguro de que habría recibido una honda impresión, porque hubiera podido comprobar que muchas de las cosas que aprendió sobre España y que luego expresó con tanta precisión (...), aparecen dramatizadas con exactitud y con emoción entre las imágenes de esta excelente serie española.» - [Crematorio. Reflejo de nuestra sociedad](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-reflejo-de-nuestra-sociedad.html): Detrás de la corrupción urbanística se ocultan otras miserias: todas aquellas que afectan a los allegados del infractor. La serie producida por Canal+ España acoge en su seno una particular fauna dolida, acomplejada por sus frustraciones y sus complejos. - [Notas sobre el cine de Kim Jee-woon](https://miradasdecine.es/2011/07/kim-jee-woon.html): «Las películas de Kim Jee-woon se amoldan cómodamente a los parámetros definitorios de buena parte del conjunto de producciones que la crítica occidental ha venido a denominar como Nuevo Cine Coreano...» - [Hobo with a Shotgun](https://miradasdecine.es/2011/07/hobo-with-a-shotgun.html): «Una película disfrutable de manera autónoma, aunque no conviene minusvalorar las claras deudas que presenta con la última etapa de Troma que empezó a cambiar la gracia infantiloidede sus primeros títulos por una catarsis autoconsciente, cool y furiosamente desmelenada, más cercana a los últimos títulos de Robert Rodríguez...» - [Documentamadrid 2011](https://miradasdecine.es/2011/07/documentamadrid-2011.html): «Una propuesta enérgicamente entusiasta, expandiendo su especialización a las maneras del presente audiovisual, al compromiso inherente a unas formas del género, al sentido radical de la creación.» - [Cinema Jove 2011](https://miradasdecine.es/2011/07/cinema-jove-2011.html): «No hay demasiado que decir sobre la última edición de este certamen, salvo que ha cumplido a la perfección con lo que un espectador espera de una muestra pequeña. Pocas películas en la sección oficial, tan sólo ocho títulos bien escogidos...» - [A propósito de Transformers 3: El lado oscuro de la luna](https://miradasdecine.es/2011/06/transformers-3.html): El estreno de la culminación de la trilogía basada en los juguetes de Hasbro propicia algunas reflexiones sobre el entorno sociocultural en que se ha fraguado, su director y, por supuesto, la última entrega, en nuestros cines desde el pasado 29 de junio. - [Anticristo](https://miradasdecine.es/2011/06/anticristo-2.html): Sí, reina el caos en esta agónica película que nos embarca, a través de muertes, efluvios de placer, tristeza depresiva, sonidos de ultratumba, naturalezas sombrías, y sacrificios genitales, en un viaje fantasmagórico hacia el corazón de las tinieblas de nuestra civilización, hacia ese Paraíso primigenio de donde surgieron algunas de las tradiciones ancestrales que hoy todavía soportamos. Pero, claro, partir hacia el Edén, remontarnos al origen de todo y sentir resbalar nuestros pies por la tierra, antes firme, ahora tan cenagosa, no es, no puede ser nunca una experiencia placentera; sí catártica y purificadora, pero como resultado, como final, como epílogo. […] - [Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!](https://miradasdecine.es/2011/06/resacon-2.html): Golpe a golpe, Todd Phillips forja, raspa, lima y afila el instrumental del slapstick y de la comedia clásica americana. Sus primeros tanteos esbozaban el esqueleto de un puente entre las ochenteras despedidas del parque de atracciones púber y la escatología sostenida y estrepitosa de Peter y Bobby Farrelly... - [Un cuento chino](https://miradasdecine.es/2011/06/un-cuento-chino.html): Darín de fábula Comienza Un cuento chino con un aviso más propio de grandes y pequeños dramas, indicándonos que esta película está basada en hechos reales (cosa que queda desmentida al final de la misma, o más bien matizada, cambiando ese tremendo basada por un más ligero inspirada, mucho mejor al caso); y lo hace para que veamos, desde un primer momento, que las cosas, siendo serias, no hay que tomárselas así, y de paso meternos de golpe en esta fábula que vamos a presenciar durante poco más de hora y media con una escena inicial tan absurda como hilarante, trágico […] - [Las colinas tienen ojos](https://miradasdecine.es/2011/06/las-colinas-tienen-ojos.html): Miedo y asco en Nuevo México Quien me picó la curiosidad fue Antonio José Navarro, que me describió con excitación contenida (cinéfila, claro) cómo el asesino de la película en cuestión utilizaba una cabeza cercenada para procurarse placer íntimo en la cabina de una furgoneta. Lo depravado de la imagen, por supuesto, llamó mi atención. «Habrá que darle una oportunidad al francés éste», pensé. Y desde luego, no me arrepentí. No sólo porque Alta tensión (Haute Tension, 2006) me descubrió a un talento en ciernes, a priori, tan abrumador como el de Alexandre Aja, que ya en su segunda película desprendía […] - [Kung-fu Panda 2](https://miradasdecine.es/2011/06/kung-fu-panda-2.html): Dignidad en la derrota Complicada papeleta la que se presenta a los mandamases de Dreamworks Animation Studios, con Jeffrey Katzenberg a la cabeza, de cara a los años venideros. Si a principios de la década pasada los éxitos en taquilla —y el consecuente efecto halo— acercaban a la compañía al listón impuesto por esa fábrica de sueños digitales que responde al nombre de Pixar Animation Studios, hoy en día la consecución de tamaño logro se antoja una entelequia. ¿Razones de tal estado de cosas? Básicamente una, con nombre y apellidos: Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), esa incontestable obra maestra del […] - [Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos](https://miradasdecine.es/2011/06/una-mujer-una-pistola.html): Yimou menor La Historia siempre es una buena compañera de viaje, imprescindible si queremos establecer una mínima perspectiva en cualquier análisis artístico, también cinematográfico. Aunque sea Historia reciente, como ocurre en el caso del cineasta chino Zhang Yimou (Shaanxi, 1951), es obligado traerla a colación, puesto que parece haberse olvidado ya, tan pronto: 1988, Oso de Oro en el Festival de Berlín (Sorgo rojo); 1991, León de Plata en Venecia (La linterna roja); 1992, León de Oro (Qiu Ju, una mujer china); 1994, Gran Premio del Jurado en Cannes (¡Vivir!); 1999, segundo León de Oro en Venecia (Ni uno menos); 2000, […] - [Naufragio](https://miradasdecine.es/2011/06/naufragio.html): «Pedro Aguilera no tiene miedo a dar un paso adelante respecto a su propia generación, más preocupada por lo que opinen 30 personas que por hacer un cine comprometido con su tiempo y con su espacio.» - [[REC]](https://miradasdecine.es/2011/06/rec.html): Aquí no hay quien viva Normalmente tenemos miedo a dos cosas: a lo que no conocemos y a lo que creemos que conocemos muy bien. A lo desconocido y a lo que derrumba nuestras creencias más sagradas. A una saga de monstruos ignotos y a perder la confianza de nuestros padres. Por eso es normal que a veces tengamos miedo de la oscuridad y al mismo tiempo temblemos si se enciende una luz. Porque el miedo a lo que no vemos se completa cuando vemos bien. Porque la ausencia de luz es la presencia del misterio. Probablemente, nos sería más cómodo […] - [True Blood](https://miradasdecine.es/2011/06/true-blood.html): Esa otra América… A dos metros bajo tierra (Six Feet Under. Alan Ball para HBO, 2001-2005) sigue constituyendo, transcurrido más de un lustro de su finalización, uno de los más felices hallazgos de la revolución catódica en que estamos inmersos desde hace años, y que dada la incontestable crisis de identidad en que se encuentra anclado el cine industrial norteamericano —y a rebufo de este, el del resto del mundo— apunta ya de manera innegable a un cambio de paradigma. Esa distinción tan demodé entre la pequeña y la gran pantalla, utilizada tantas veces en el pasado como arma arrojadiza contra […] - [Gozu](https://miradasdecine.es/2011/06/gozu.html): Viaje al interior de la noche Resulta difícil determinar si una película como Gozu podría inscribirse dentro del género del terror de manera estricta. La mayoría de películas dirigidas por Takashi Miike juegan precisamente a dilapidar el relato tradicional para ofrecer todo un abanico de mutaciones que contribuyen a configurar un espacio narrativo nuevo en el que todo puede ocurrir, en el que las reglas se subvierten y adquieren un sentido autónomo. Gozu está gobernada por sus propios códigos, es un universo cerrado en sí mismo, en el que se rompen las leyes de la lógica para adentrarnos en el terreno […] - [La doctrina del shock](https://miradasdecine.es/2011/06/la-doctrina-del-shock.html): Terror documental Es cierto que si La doctrina del shock me parece, por el momento, la mejor película de las estrenadas en España en 2011 es, entre otras cosas, porque este año está siendo un mal año para el cine. Pero no es menos cierto que este documental convierte en imágenes de una manera admirable el último estudio económico-político de Naomi Klein (Montreal, 1970), la influyente periodista e investigadora, referencia del movimiento antiglobalización y del anticapitalismo. El filme de Mat Whitecross y Michael Winterbottom —que ofrece aquí quizá su película redonda, después de haber mostrado las más variadas habilidades a lo […] - [Diez apuntes para una década de terror](https://miradasdecine.es/2011/06/diez-apuntes-para-una-decada-de-terror.html): Diez apuntes a modo de resumen de toda una década de terror. - [La vía del terror](https://miradasdecine.es/2011/06/la-via-del-terror.html): «El terror, como si de un arte marcial se tratara, ha adoptado su propia vía, que es seguida por cineastas de todo el mundo. Todo esto ha provocado que el género ocupe también una posición peculiar ante el público.» - [Festival D’A 2011](https://miradasdecine.es/2011/06/da-2011.html): «Por suerte ha aparecido un nuevo festival para no dejarnos sin nuestra dosis. El Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona (D’A) ofrece una especie de continuidad mucho más amplia temáticamente» - [Justified](https://miradasdecine.es/2011/06/justified.html): «...pueblos en los que nunca pasa nada, pero todo el mundo duerme con un revólver calibre 38 bajo la almohada, a una escopeta de cañones recortados se le pone mote y el bourbon se bebe en un vaso de plástico.» - [Almas condenadas](https://miradasdecine.es/2011/06/almas-condenadas.html): La comunidad Cada cierto tiempo, las mitologías del fantástico se actualizan o, como mínimo, son revisadas para constatar su vigencia. De entre los múltiples arquetipos que este género tan fértil ha proporcionado durante el tiempo, hay uno que la sociedad contemporánea se ha encargado de poner en entredicho: el hombre del saco. Efectivamente, los remakes de obras seminales como Viernes 13 (Friday the 13th, Sean S. Cunningham, 1980) o Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984) han demostrado que lejos de acomodar al monstruo a lo contemporáneo, hemos de confiar en el poder contaminante que produce […] - [Veredicto implacable](https://miradasdecine.es/2011/06/veredicto-implacable.html): Ciertamente, la filmografía de Mariano Ozores continúa siendo, a día de hoy, una de las más sistemáticamente ninguneadas por parte de la crítica especializada, quizá en parte por el exceso de familiaridad que enlaza su cine con esa adolescencia valorativa que muchos se empeñan en enterrar.  Víctima, además, de desproporcionados elogios de aire fanzinero que han acabado por hacerle más mal que bien, su obra aún espera el acercamiento equilibrado, riguroso y desprejuiciado que sin duda merece. Brillante, incluso valiente, en sus primeros títulos, su trayectoria cede pronto a lo que podríamos llamar la dictadura del gusto mayoritario —y lo que […] - [Yatterman](https://miradasdecine.es/2011/06/yatterman.html): Hasta el año 2000, en España pocos sabían quién era Takashi Miike. Si no me equivoco, la proyección de Dead or Alive 2: Sangre yakuza (Dead or Alive 2: Tôbôsha) en el festival de Sitges de 2001 fue probablemente la primera vez que se exhibió algo suyo en pantalla grande por nuestras tierras, y desde entonces se convirtió en alguien que no podía faltar en la cita catalana, en ocasiones por partida doble, e incluso triple, pero era alguien exclusivo para los afortunados que hacían acto de presencia por allí. El estreno en salas de Audition (Odishon, 1999) en 2002 parecía […] - [Torture Porn](https://miradasdecine.es/2011/06/torture-porn.html): «Mientras el grueso del cine comercial apostaba por lo digital y los grandes relatos episódicos e infantiloides, y el audiovisual de autor hacía gala satisfecha de una alienación formal y discursiva que lindaba con la oligofrenia, el torture porn nos dejaba claro que, como hoy y como mañana, estábamos en guerra.» - [The Last Winter](https://miradasdecine.es/2011/06/the-last-winter.html): De las nieves y sus abominables hombres 2009 fue un año aciago para el ecoactivismo. Aquel otoño un hacker reventó un servidor de la Unidad de Investigación del Clima de la Universidad de East Anglia, exponiendo a la luz pública miles de comunicaciones confidenciales mantenidas entre sus miembros durante un largo periodo. Algunos de los documentos revelaban, cuanto menos, una falta de rigor estadístico y metodológico que favorecía las tesis sostenidas por científicos de su cuerda, empeñados en demostrar por cualquier medio la influencia determinante del hombre sobre el cambio climático. En los debates que el escándalo suscitó en los medios […] - [El otro terror](https://miradasdecine.es/2011/06/el-otro-terror.html): En cuántas ocasiones habremos oído decir eso de que la realidad supera a la ficción. Y es que hay ocasiones en las que la pantalla se vuelve ventana, y por ella asoman las peores miserias que hay ahí fuera. - [Caché](https://miradasdecine.es/2011/06/cache.html): Todos somos los zombies Habrá sin duda quien pensará que la inclusión de Cache (id., M. Haneke 2005) en el listado de cintas de terror de la pasada década no es sino una boutade de gafapastas. Cierto que no parece haber ni zombies ni fantasmas ni apariciones sobrenaturales… Pero, haberlas, haylas. Cache, al igual que otras obras de su autor como El video de Benny (Benny’s Video, 1992), Funny Games (id., 1997) o La pianista (La pianiste, 2001), es una película terrorífica sin lugar a dudas. En primer lugar, es evidente, por la explicitación de una violencia que llevamos, a nivel […] - [El exorcista: el comienzo (la versión prohibida)](https://miradasdecine.es/2011/06/el-exorcista-el-comienzo-la-version-prohibida.html): Today, God isn´t here Las veces que he visto El exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973), me ha producido muchas inquietudes ese prólogo en terreno desértico, con sus dunas, sus extraños insectos, y ese aire irrespirable, produciendo que me sumergiera en épocas de descubrimientos y maldiciones faraónicas, y me hacía recordar aquellas películas de terror y de aventuras en lugares exóticos, soñados. Siempre pensé en qué le había sucedido al padre Merrin para ser como aparece en la película de Friedkin, un ser esencialmente desencantado, un luchador contra Satán, al que puede ganar muchas batallas pero que sabe que saborea el […] - [Déjame entrar](https://miradasdecine.es/2011/06/dejame-entrar-2.html): Lo bello y lo siniestro A través de la desesperada confesión de Eli a Oskar «debo irme y vivir, o quedarme y morir», podemos ver una muestra de los extremos opuestos entre los que oscila esta película, y de su extraordinaria conjunción: conformando un todo a la vez poético y a la vez sombrío, tan romántico como tétrico, tan dulce como amargo. Ella es Ely, una niña recién llegada a un suburbio de Estocolmo que se comporta de una forma muy rara. Una no muerta afligida por un sentimiento de culpa, ya que su moralidad está en contra de lo que […] - [La niebla](https://miradasdecine.es/2011/06/la-niebla-2.html): Si hablamos de cine de terror en esta última década convendría destacar por un lado el cine que nos ha llegado de los países de Oriente que no sólo ha despertado con gran fuerza gracias a conseguir que disfrutemos de alguno de los momentos más inquietantes de la historia del cine de terror sino que ha conseguido revitalizar el interés de los amantes del mismo; por otro lado la falta de nuevas ideas en la industria estadounidense que da la impresión de encontrarse agotada en sus géneros. A pesar de ello, dentro de ésta última, es de destacar de manera especial […] - [28 días después](https://miradasdecine.es/2011/06/28-dias-despues.html): Hombres matando hombres Si Danny Boyle fuera un futbolista sería Royston Drenthe. Capaz de recorrer el campo de lado a lado a toda velocidad y dar un espectacular pase de gol de 30 metros y, al minuto siguiente, fallar un remate cantado a puerta vacía; siempre a muchas revoluciones por encima de lo necesario. Sus mayores virtudes y defectos se resumen perfectamente en 28 días después, el último film reseñable de una carrera en irreversible retroceso desde su mismo principio con Trainspotting (1998). Sin embargo, las bondades de esta película se deben en gran parte al guión cocinado por él junto […] - [Amanecer de los muertos](https://miradasdecine.es/2011/06/amanecer-de-los-muertos.html): Manel Loureiro, autor de la trilogía Apocalípsis Z, hace pocos días comentaba lo siguiente en una entrevista concedida a El Periódico de Catalunya: «[los zombies] siempre aparecen en épocas de máxima tensión. Surgieron a principios de los 70 con la crisis del petróleo, reaparecieron a mediados de los 80 con el peligro de la guerra nuclear, volvieron con el pico de crisis de los 90 y regresan con la actual. Significan el caos, la pérdida de tu universo». El cine nació como espectáculo de feria y es precisamente esta condición popular la que, sin lugar a dudas, ha determinado que sea […] - [À l'intérieur](https://miradasdecine.es/2011/06/a-linterieur.html): Dar a luz, quitar en la sombra Hay un sinfín de cosas para las cuales se nos prepara a lo largo de nuestras vidas: a ser competitivos en la jungla profesional, a ser buenas personas, a alzar nuestra voz sin masacrar la de los demás, a escribir y a sumar, a comer bien y a hacer ejercicio, a ser solidarios… Podríamos resumir nuestras vidas en una lista de quehaceres bienpensantes que, si consigues cumplir, la felicidad no te puede evitar. Sin embargo, no se nos prepara para ser padres, de lo cual solo sabemos que hay que repetir esa retahíla y […] - [Insidious](https://miradasdecine.es/2011/06/insidious.html): Pasado y futuro del terror Bien podríamos señalar a estas alturas de película que una de las obsesiones de James Wan y Leigh Whannell (recordemos que éste último ha sido el guionista de todas las películas dirigidas por el primero a excepción de Sentencia de muerte (2007)) es el tiempo pretérito. Por eso en sus películas nos vemos perseguidos por el pasado, el cual nos acecha para hacernos pagar por nuestras propias fechorías (Saw, 2004) o por las de nuestros antepasados (Silencio desde el mal, 2007). En Insidious, es la coyuntura de ambos casos la que forma una trama que, además, […] - [El fin del mundo en 35 mm.](https://miradasdecine.es/2011/06/el-fin-del-mundo-en-35-mm.html): El fin del mundo según Carpenter John Carpenter o gusta o disgusta. No suele tener término medio, y cuando lo tiene, es que es una película mediocre. Un film como Memorias de un hombre invisible no gustó, o no disgustó del todo porque se trataba de un film de encargo manufacturado para unos grandes estudios con escasa posibilidad de movimiento y con una márgenes muy estrechos para la libertad creativa. Pero cuando John Carpenter hace de John Carpenter, no hay medias tintas que valgan. Su cine siempre me ha parecido una desconcertante lección de narrativa clásica, lo que suele contrastar con […] - [J-Horror, sagas y remakes](https://miradasdecine.es/2011/06/j-horror-sagas-y-remakes.html): «El remake es un fenómeno inherente a toda industria cinematográfica de cierta magnitud. Desde sus orígenes, Hollywood ha sido una clara partidaria de reutilizar argumentos y temáticas cuyo pasado éxito augurase nuevas y cuantiosas ganancias...» - [Amer](https://miradasdecine.es/2011/06/amer.html): Escopofilia cinéfila Descubro, con cierta sorpresa, que escasean en internet las referencias a la escopofIlia; una patología estudiada por Freud y que sufrirían aquellos que se excitan al mirar abiertamente a otras personas que practican relaciones sexuales. El desuso del término bien podría ligarse a la absoluta implantación de otro concepto próximo —el voyeurismo— que describe un trastorno similar en el que, sin embargo, el mirón (el peeping tom) no se deja ver y opta por esconderse. Es decir, mientras los escopofílicos gozan públicamente de su deseo; los voyeurs lo satisfacen en privado, tras la mirilla de una puerta. Dos comportamientos […] - [Votaciones Terror 2000-2011](https://miradasdecine.es/2011/06/votaciones-terror-2000-2011.html): Colaboradores y amigos eligen sus favoritas del género desde que comenzó el siglo hasta hoy - [Los renegados del diablo](https://miradasdecine.es/2011/06/los-renegados-del-diablo.html): La balada del capitán Spaulding La opera prima del popular músico Rob Zombie, La casa de los 1000 cadáveres (House of 1000 Corpses, 2003), no tardó en ser señalada, poco después de su estreno, como uno de los splatter más originales de los últimos años.  No obstante, a pesar de transmitir en sus mejores momentos la atmósfera de absoluta locura que pretende, este cocktail cinéfilo no deja de ser un remake más o menos encubierto o incluso un plagio de la fundacional La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, Tobe Hooper, 1974). Su mayor error radica en la explicitación total […] - [Baby Shower](https://miradasdecine.es/2011/06/baby-shower.html): Fiesta sangrienta El cine chileno, que no suele cruzar a nuestras fronteras con frecuencia (el año pasado solo se estrenó La nana en nuestro país), cultiva poco el género del terror. Probablemente la falta de recursos sea una de las principales excusas, pero si se tiene una buena idea y algo de pericia tras la cámara siempre puede sortearse este obstáculo. Eso sí, quedándonos en el muy digno terreno de la serie B. Pero en 2011, sin embargo, una producción con cierto presupuesto y una temática aledaña a terrores cercanos como Á l’intérieur (Alexandre Bustillo & Julien Maury, 2007) se destaca […] - [Halloween II](https://miradasdecine.es/2011/06/halloween-ii.html): Regresos (in)esperados Michael Myers, como la primavera, ha venido y nadie sabe cómo ha sido. Decían que estaba fiambre, pero no encontraron el cuerpo. Laurie Strode tiene unas pesadillas muy vívidas, que se acentúan más cuando se acerca Halloween, y eso le pasa por ver la tele hasta tarde y, aunque ella no lo sabe, porque en realidad se llama Angel Myers y eso de la familia tira mucho. Sam Loomis ha sacado un nuevo libro, más controvertido que nunca, y aunque más de uno le quiere matar, no se sospecha ni de lejos lo que se le viene encima. Y […] - [Jeepers Creepers 2](https://miradasdecine.es/2011/06/jeepers-creepers-2.html): El territorio del horror En una reciente entrevista para Cahiers du Cinéma, Wes Craven afirma que, dentro de las coordenadas del slasher, el territorio que hay que proteger es el de nuestro propio cuerpo. Porque fuera de él no resta nada. Sin embargo, la variante teen del subgénero introduce un matiz en el aforismo: cuando somos adolescentes, nuestro cuerpo se entretiene mutando, modulando una identidad en construcción. Por lo que se hace todavía más difícil defenderlo, porque no acabamos de saber cómo expresarlo; aún constituye un misterio. Quizá por eso las ficciones adolescentes albergan un gregarismo que, de alguna manera, justifica […] - [El terror nuestro de cada día](https://miradasdecine.es/2011/06/el-terror-nuestro-de-cada-dia.html): «El terror no es sólo la enésima potencia del miedo. El terror es la suma continua del miedo, de muchos miedos. Y el grueso de los miedos no aparece en forma de Godzillas, de zombies o aparecidos de otras dimensiones. El grueso de los miedos se esconden a la vuelta de la esquina, en la habitación de al lado o tras el compañero de cama» - [El extraño caso de Angélica](https://miradasdecine.es/2011/05/el-extrano-caso-de-angelica.html): Embalsamar el espíritu En su artículo Ontología de la imagen fotográfica, el teórico Andrè Bazin reflexionaba acerca de la forma en que la reproducción mecánica de la realidad posibilitada por la fotografía —y, por extensión, por el cine—  eliminaba toda mediación entre el objeto original y su representación que no fuera la establecida por la cámara. La fotografía, en sus palabras, es el primer arte en el que la huella creativa del hombre se ausenta del resultado final. «Es la fotografía un exorcismo del tiempo, la creación de un universo ideal en el que la imagen de lo real alcanza un […] - [12º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2011/05/12-festival-de-las-palmas.html): «Una cita con una programación libre y juguetona que sabe mezclar la esencia más dura de su sección oficial o retrospectivas con la función desengrasante de mucho de sus ciclos más inteligentes.» - [Pequeñas mentiras sin importancia](https://miradasdecine.es/2011/05/pequenas-mentiras.html): Éramos amigos y no lo sabíamos Abrígate Las mentiras golpean el corazón Y párate a pensar en el error que acabó con todo (Family, Martín se ha ido para siempre) Cada cierto tiempo el cine nos recuerda, a través de un relato generacional —que pocas veces suele coincidir con nuestra generación—, el valor de la amistad. A diferencia de otras épocas, en la que las redes sociales todavía no habían redimensionado el concepto de amigo, ahora la amistad es algo cuantificable, aunque sigamos sin saber cómo describir los movimientos secretos que nos inclinan a entablar relación con alguien. También es más […] - [Tournée](https://miradasdecine.es/2011/05/tournee.html): There’s no bussiness… Mathieu Amalric pone en los títulos de crédito, modestamente, su nombre tras el de las demás intérpretes y protagonistas de esta Tournée y del New American Burlesque que representan, que viven, en la película. Modestamente, porque el personaje que interpreta, Joachim Zand, es el auténtico protagonista de la cinta. Coherentemente por que Zand, el atribulado productor que trata de tirar adelante la gira contra viento y marea, se pone continuamente al servicio de sus star. Es él, con la única ayuda de un Ulises desbordado por los cantos de las sirenas, quien se esfuerza por mantener el esprit […] - [Midnight in Paris](https://miradasdecine.es/2011/05/midnight-in-paris.html): La edad de oro (El fabuloso destino de Gil Pender) Para los idealistas, los románticos o los artistas, la inmortal capital francesa será siempre el único rincón del mundo en que los sueños pueden llegar a hacerse realidad. Los escritores de la Generación perdida la convirtieron en su refugio, mientras Cole Porter arrancaba las más deliciosas notas al piano, y los cineastas de Hollywood década tras década encontraban en sus calles idílicos escenarios de maravillosos cuentos de amor. Woody Allen, irredento romántico, educado con las almibaradas cintas de la Metro, en su nueva película no pretende apartarse de una mirada idealizada, […] - [Le père de mes enfants](https://miradasdecine.es/2011/05/le-pere-de-mes-enfants.html): X En su debut cinematográfico, Mia Hansen-Løve utilizaba el cine como artilugio catártico y trataba un tema familiar para componer su opera prima, echando mano de lo que se es y se ha vivido para dar forma a lo que se quiere ser o evitar repetir/vivir. Cabe decir, no obstante, que la historia se basaba en la experiencia real de su tío y su prima, y no en la suya propia, una situación que se vuelve a repetir en Le père de mes enfants al tomar prestada la historia de un amigo cercano como inspiración para su película. Historias cercanas al […] - [Sin identidad](https://miradasdecine.es/2011/05/sin-identidad.html): Movie mutations Han pasado siete años desde que la neumática Megan Fox abriese voluptuosamente en un atardecer ambarino el capó de su ostentoso deportivo, para facilitar al barbilampiño Shia LaBeouf el arranque de aquel circo hipertrofiado, pura burbuja cinematográfica, titulado Transformers (íd. Michael Bay, 2007). Una imagen icónica que se repite con idéntica planificación en Furia Ciega 3D (Drive Angry 3D. Patrick Lussier, 2011), aunque muchas cosas hayan cambiado a nuestro alrededor y en el cine comercial, como evidencian la desgarbada Amber Heard, la fotografía sin matices, un muscle car polvoriento y un indescriptible Nicolas Cage, cuya trayectoria personal y profesional […] - [La mirada del samurái](https://miradasdecine.es/2011/05/la-mirada-del-samurai.html): «El Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Amaniel, 29) expone hasta el próximo 12 de junio la muestra La mirada del samurái: los dibujos de Akira Kurosawa, que reúne 120 bocetos creados por el maestro japonés para la preparación y rodaje de sus seis últimos proyectos cinematográficos.» - [World's Greatest Dad](https://miradasdecine.es/2011/05/worlds-greatest-dad.html): «es necesario recordar que World´s Greatest Dad es una comedia. Una comedia, eso sí, que no pierde el tiempo teniendo piedad con nadie. (...) Goldthwait no deja títere de cabeza: reparte garrotazos a unos y a otros con similar saña, dejando a su confundido protagonista como el único merecedor de algo parecido a una redención final.» - [Luther](https://miradasdecine.es/2011/05/luther.html): «La relativa inflexibilidad de los arquetipos dicta que el héroe sea un personaje solitario, ubicado en la periferia de todo orden social reconocible, y obligado a realizar alguna clase de sacrificio para mantener con vida su condición» - [Tokio Blues](https://miradasdecine.es/2011/05/tokio-blues.html): Dando rodeos Cuando le ofrezco a Yumiko salir a tomar un café siempre me mira con una media sonrisa tímida y me hace un gesto de ligera afirmación con la cabeza mientras junta sus manos la una sobre la otra en su falda. Es extraño; sus ojos me dicen «No, gracias» mientras su cuerpo parece estar aceptando mi propuesta. Quizás por eso sigo persistiendo en ofrecerle acompañarme aunque, ciertamente, sé que ni si quiera le gusta el café. No es que me guste ponerla en un aprieto, es solo que adoro ese doble proceso de expresión según el cual un japonés […] - [Código fuente](https://miradasdecine.es/2011/05/codigo-fuente.html): Lo importante Llamadme simple pero yo suelo encontrar la esencia del cine y de las cosas en películas como Código Fuente. Llamadme mainstream, u otras cosas que os digan, pero la satisfacción que me produce la segunda película de Duncan Jones (tras la más cool Moon) es única y real. Salgo diciendo cómo mola, quiero ver más películas, que puto amo el hijo de David Bowie. Parezco un periódico deportivo o de información general intentando explicar que si Pepe, que si Pep, que si Mourinho, pero es que la emoción del cine va muchas veces intrínseca a sus propios mecanismos. A […] - [The Company Men](https://miradasdecine.es/2011/05/the-company-men.html): Reset ¿Cuántas veces nos hemos servido del concepto de crisis para aludir a un estado moral y anímico colectivo a lo largo de la Historia de los Estados Unidos de América? A pesar de la brutal caída del mercado de valores en 1929, la superestructura de las sociedades capitalistas ha permanecido en pie; pese a las movilizaciones de una juventud acomodada que hoy reniega de su temprana filiación política, después de Vietnam hubo un Irak. Hoy, nos hallamos inmersos en una recesión económica cuyos efectos últimos aún no hemos calibrado, y que sigue abismando a nuestras sociedades en un sumidero del que no […] - [Thor](https://miradasdecine.es/2011/04/thor-2.html): Asgard contra Midgard I Thor es la cuarta película en la que Marvel Studios ostenta el control absoluto de sus personajes tras Iron Man (íd. Jon Favreau, 2008), El increíble Hulk (The incredible Hulk. Louis Leterrier, 2008) y Iron Man 2 (íd. Jon Favreau, 2010). Gracias a los trasuntos sucesivos de Howard Hughes y Walt Disney que se ocultaban bajo los rasgos del ficticio Howard Stark, las dos aventuras del Hombre de Hierro conformaron una interesante reflexión acerca del rol que la figura del creador/magnate ha jugado en la identidad estadounidense. Thor intenta sin suerte ir más allá, revelando una cierta […] - [Scream 4](https://miradasdecine.es/2011/04/scream-4.html): La historia jamás contada de William T. Naud Entre otras muchas cosas, el estreno en 1996 de Scream: vigila quién llama (Scream, Wes Craven) permitió que aquellos de entre sus espectadores que hubieran estado atentos en las clases de Historia del Arte del instituto pudieran dárselas de instruidos señalando la influencia del cuadro El grito de Munch en el diseño de la máscara del asesino. Pocos, o más bien casi nadie, sabían que en 1982, un tal William T. Naud dirigió un pedestre y aburrido slasher estrenado aquí en vídeo como Sentenciados (Island of Blood, 1982), en el que, en una […] - [Caperucita roja, ¿A quién tienes miedo?](https://miradasdecine.es/2011/04/caperucita-roja.html): Muchos siglos después… Siempre me ha fascinado la respetabilidad que ofrece algo tan poco sofisticado y tan poco dependiente del mérito como es el paso del tiempo. Cuando Charles Perrault (París, 1628-1703) escribió Caperucita roja (1697) recogiendo la tradición oral proveniente de la Edad Media, o cuando Jacob Grimm (Hesse, 1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859) reescribieron el cuento dotándolo de un final feliz y de un aire más tranquilizador (en 1812) no imaginaban, con seguridad, que siglos después serían considerados clásicos de la literatura popular. Hoy es probable que a casi nadie se le ocurra reconocer en este filme de Catherine […] - [Carlos](https://miradasdecine.es/2011/04/carlos.html): Chacales Hacen falta muchas películas para explicar el trayecto que sigue una revolución desde la fase expansiva, virulenta, panfletaria que Godard reflejaba en La chinoise (J. L. Godard, 1967) y en su época Vertov a la fase de desesperanza o melancolía que revisan Les amants reguliers (P. Garrel, 2005)  o Soñadores (The Dreamers, 2005 B.  Bertolucci). Hay demasiadas sombras, demasiados vacíos, en la revisitación cinematográfica de la revuelta (que no revolución), de los roaring seventies. Una revisión inaceptablemente olvidada por los cineastas europeos de este siglo salvo excepciones —Buenos días, noche, (Buongiorno notte, M. Bellocchio, 2003)—, muy honrosas excepciones —El abogado […] - [XXXII Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2011/04/xxxii-mostra-de-valencia.html): «No era buena señal que la nueva edición de la Mostra tuviera lugar apenas 6 meses después de la anterior. Las argumentaciones organizativas son diversas, pero sobre todo apuntan a una reubicación que les permita no competir directamente con certámenes tan sólidos y/o atractivos como el de Sitges o el de San Sebastián.» - [Guest](https://miradasdecine.es/2011/04/guest.html): El hombre de la cámara Lo primero que llama la atención de la última película de José Luis Guerín es que, siendo supuestamente un documental sobre sus experiencias en diversos festivales de cine, apenas dedica unos minutos de su estirado metraje a retratar sus engranajes y condimentos. Un dato revelador que delata que al autor de En la ciudad de Sylvia (2007), como sospechábamos, todas las disquisiciones en torno a su cine le aburren sobremanera (lo que le convierte, ojo, no sólo en el creador más astuto de su generación, sino también en el más libre), pero que no es suficiente […] - [Guest](https://miradasdecine.es/2011/04/guest-2.html): Cámara viajera Invitado por numerosos festivales, Jose Luís Guerín se convierte en un turista accidental y nos invita a su vez a recorrer el mundo con él. La cinta de video es el equivalente de la libreta que, presentada inicial y repetidamente en blanco, el cineasta irá rellenando hasta que, agitadas por el viento, las hojas se muestren completas, rellenas de vida. El video, camara stylo en la equivalencia de Alexander Astruc, dibuja para su autor, para todos nosotros las páginas de este singular blog de viajes. Y singular no tanto por su rareza como por su individualidad. Porque la mirada […] - [Jesús Franco](https://miradasdecine.es/2011/04/jesus-franco.html): «Sorprende, y avergüenza, por tanto, que a pesar de sus irregularidades y fiascos, hasta la fecha no estuviera disponible ningún libro sobre tan particular hombre de cine en su propio país. » - [Recuerdo de Sidney Lumet (1926-2011)](https://miradasdecine.es/2011/04/recuerdo-sidney-lumet.html): «El pasado 9 de abril, Sidney Lumet falleció a causa de un linfoma. Nacido en 1926, hace ochenta y cuatro años, en el seno de una familia insertada en el mundo del espectáculo, casado en cuatro ocasiones y de fuertes convicciones izquierdistas, era una apasionado de su trabajo.» - [Muestra Syfy 2011 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2011/04/viii-muestra-syfy.html): «Aunque cumplen con su cometido de alimentar las ávidas retinas de los espectadores madrileños amantes del género, aún queda la duda de si en algún momento se decidirán a despuntar con algo un poco más parecido a un festival o se contentarán con el mini-evento que ahora es, en el fondo una plataforma publicitaria para el canal de ciencia-ficción que les da nombre» - [Furia ciega 3D](https://miradasdecine.es/2011/04/furia-ciega-3d.html): El fantástico y sus límites El regreso de las tres dimensiones al cine fantástico ha producido un efecto lateral: mientras las imágenes y sus consecuencias adquieren un nuevo relieve, nos preguntamos hacia dónde pueden conducir a su discurso. Una secuela como Destino final 4 (The Final Destination, David R. Ellis, 2009) hace del 3D un recurso oportunista para jugar a la metaficción —su clímax se desarrolla en el interior de una sala de cine— y especular con el lugar y la respuesta del espectador ante el desfile de barrabasadas puestas en escena. Sin embargo, ese guiño cómplice resta otra clase de relieve […] - [Sucker Punch](https://miradasdecine.es/2011/04/sucker-punch.html): «El universo multimedia sigue cambiando, a velocidades sorprendentes, nuestra manera de relacionarnos con una realidad cada vez menos tangible.» - [Teleshakespeare. Una conversación sobre el presente de las teleseries](https://miradasdecine.es/2011/04/teleshakespeare.html): En una lejana conversación con Jean-Luc Godard, Serge Daney contrastaba el sentimiento de pertenencia al mundo, que había creado el cine, con la impotencia que inspiraban los media. Para Daney, «el cine nos había adoptado al darnos un mundo suplementario que podía establecer la relación entre la cultura que tenía el monopolio de la percepción y el mundo a percibir». En otras palabras, el cine había fomentado un hábito de lectura que, frente a la pantalla, nos hacía sentir menos huérfanos. En la actualidad, el cine parece ver amenazada su centralidad a causa del éxito de unas teleseries que han conseguido […] - [El último verano](https://miradasdecine.es/2011/04/el-ultimo-verano.html): ¿Quién sabe? A pesar del convencionalismo que desprende un título como El último verano, frente al mucho más sugestivo 36 vues du Pic Saint Loup (36 vistas del pico de Saint Loup),  tiene un inconfundible aroma melancólico un tanto naif que sin hacer auténtica justicia al filme en cuestión transmite una serie de sensaciones muy reconocibles que podemos llegar a extrapolar al último trabajo de Jacques Rivette. Las noticias no son demasiado halagüeñas, la salud del mítico superviviente de la Nouvelle Vague, ya el único que queda junto a Godard, está muy deteriorada, por lo que esta realización, que nos llega […] - [Dos horas menos cuarto antes de Jesucristo](https://miradasdecine.es/2011/04/dos-horas-menos-cuarto-antes-de-jesucristo.html): «He ahí el eje fundamental de su discurso: un abuso del anacronismo no sólo como figura de estilo, sino como materia prima para la construcción del gag.» - [Sin compromiso](https://miradasdecine.es/2011/04/sin-compromiso.html): Relaciones con preservativo El rotundo título de la película que nos ocupa, tanto en inglés como en castellano, invita a valorarla desde unas ciertas expectativas. Antiguamente los «Sin límites», “Sin control” y otros órdagos a la moral pública abundaban en las estanterías de los videoclubs, abarrotados de difusas promesas de héroes de acción que actuaban contra el orden establecido para protegerlo. En un tiempo patrullado por los trasuntos de Jack Bauer en el mundo real, las cortapisas a derribar hoy ya no se ubican en el ámbito sociopolítico, sino en las relaciones sentimentales, siguiente bastión de camino hacia la conquista del […] - [Piraña 3D](https://miradasdecine.es/2011/03/pirana-3d.html): ¿Post? Terror Cabeza visible de la generación Splat Pack —recordemos, ese grupo de jóvenes realizadores que desde la década pasada vienen ejerciendo una notable renovación del cine de terror—, Alexandre Aja reclama su lugar en la industria parapetándose progresivamente tras imágenes convencionales. En Reflejos, el virulento estilo de Aja se desdibujaba en espontáneos retazos de horror que perseguía relatar una crónica (más) del desmembramiento familiar. El realizador francés lograba de esta manera, borrar su presencia de unos fotogramas que conformaban un sencillo pero poderoso creepy tale, alejado de sus ambiciosas ficciones previas. Piranha 3D, en esta línea, juega sin disimulo a […] - [Torrente 4. Lethal Crisis (Crisis letal)](https://miradasdecine.es/2011/03/torrente-4-lethal-crisis-crisis-letal.html): Esto es España El Santiago Segura que conocemos tiene unas cuantas virtudes, entre las que destacan dos: la inteligencia y cierta honestidad. La segunda se sustancia en que nunca ha engañado sobre sus intenciones: ganar dinero haciendo cine; aunque hay que relativizarla en relación con la idea que tiene sobre su personaje, puesto que su supuesta ironía ha traspasado ese límite hace tiempo y, sabedor de que la gente no se ríe «de Torrente» sino «con Torrente», él sigue afirmando que se trata de un personaje despreciable, sin querer reparar en que su gran éxito no proviene, precisamente, de esa consideración […] - [Misterios de Lisboa](https://miradasdecine.es/2011/03/misterios-de-lisboa.html): Cinco 1 Yo tenía veintisiete años y creo que, más o menos, sabía quien era. Pero no sabía muchas cosas acerca de la chica con la que fui a ver Misterios de Lisboa, y eso era algo que me generaba una divertida extrañeza. Porque, en según que otro contexto, decir que has pasado seis horas y pico con una chica, sin especificar la duración de la película, puede motivar toda clase de conjeturas. 2 Ver películas solía ser emocionante. Mi abuelo me contó que hubo un tiempo en el que la gente podía elegir entre pensar en comer, o comer muy […] - [Death Note](https://miradasdecine.es/2011/03/death-note.html): Selecta Vision reedita en un apetecible pack las tres temporadas de este anime dirigido por Tetsurō Araki e inspirado en el manga de Tsugumi Ōba con ilustraciones de Takeshi Obata. - [Encontrarás dragones](https://miradasdecine.es/2011/03/encontraras-dragones.html): Balaguer Begins Mientras muchos críticos se empeñan en cifrar el destino manifiesto de la imagen en propuestas como Misterios de Lisboa —cuya repercusión en la sociedad española quedará circunscrita a dos o tres afectados por el síndrome de la clase turista—, el cine calificado de espiritual coloniza silenciosamente desde hace un tiempo las salas de exhibición. No parece haber demasiado interés por averiguar qué puede implicar, en el marco de una grave recesión socioeconómica y en vísperas de un probable cambio de signo político en nuestro país, la muy exitosa especialización de Karma Films en este tipo de cintas; la «oportunidad […] - [Nunca me abandones](https://miradasdecine.es/2011/03/nunca-me-abandones.html): No soy un animal, soy un ser humano Una de las escenas más recordadas de Blade runner (íd., Ridley Scott, 1982) es aquella en la que Roy espeta a Deckard una poética reflexión sobre la  resignación de quien acepta su muerte aun habiendo luchado por su vida. Es un momento trágico, casi místico y totalmente mítico, porque permite la humanización del replicante que se engrandece frente a la pétrea figura del supuesto humano; una muestra más de cómo los hombres sufren un proceso de cosificación mientras sus creaciones habitan su humanidad perdida. Su capacidad de emoción no es lo que finalmente […] - [Entrevista Raúl Ruiz](https://miradasdecine.es/2011/03/entrevista-raul-ruiz.html): Entrevista con el realizador chileno Raúl Ruiz con motivo del estreno en nuestro país de su último film, Misterios de Lisboa (2010). - [VII Punto de vista](https://miradasdecine.es/2011/03/deeper-into-movies.html): «El cine de la crisis ha llegado, o al menos un cierto cine de la crisis. Un cine sobre los caminos posibles para entender como hemos llegado a esta situación y, sobre todo, definir cual es esta situación.» - [Bertrand Tavernier](https://miradasdecine.es/2011/03/bertrand-tavernier.html): En una filmografía tan irregular como la de Tavernier, lo que está fuera de duda es que todas sus películas, sin excepción, han sido realizadas con una pasión desbordante, un entusiasmo casi infantil por el tema y los personajes tratados y por el propio hecho de hacer cine. - [En el centro de la tormenta](https://miradasdecine.es/2011/03/en-el-centro-de-la-tormenta.html): Historias de Nueva Orleans Por lo general cuando un cineasta extranjero decide trabajar en Estados Unidos, ya sea por decisión propia o por la inevitable absorción de la gran industria de un nombre que ha despuntado con un filme de cierta relevancia, suele chocar contra un sistema implacable siempre dispuesto a eliminar de un plumazo, por paradójico que pueda resultar, cualquiera de sus señas de identidad. Por supuesto, esta aseveración se refiere a los últimos veinte-treinta años aproximadamente, tan sólo un zangolotino podría afirmar que el sistema hollywoodiense devoró a autores como Fritz Lang, Josef Von Sternberg, Billy Wilder o Roman […] - [Lola](https://miradasdecine.es/2011/03/lola.html): Abuela no hay más que una 1. Las abuelas Cuando el joven protagonista de la anterior película de Brillante Mendoza (Kinatay, 2009) entraba en su humilde domicilio tras una noche de auténtica pesadilla y se cerraba la cinta, daba la sensación de que nunca iba a superar la tragedia que había vivido, de que la brutal experiencia marcaría su vida para siempre. Cuando vemos en las primeras imágenes a la lola Sepa pugnando contra viento y lluvia, afanándose por encender la vela que quiere depositar en el sucio rincón dónde su nieto fue asesinado, tenemos la sensación que nunca podrá desprenderse […] - [Docs Barcelona 2011](https://miradasdecine.es/2011/03/docs-barcelona-2011.html): DOCS Barcelona contempla la realidad desde muy diversos puntos de vista. En los peores casos, no obviando el compromiso. En los mejores, sacudiéndonos con miradas agudas y penetrantes. La guerra que nunca acaba ha sido, una vez más, objeto de análisis cercanos y certeros. - [XL Festival Internacional de Cine de Róterdam](https://miradasdecine.es/2011/03/xl-festival-internacional-de-cine-de-roterdam.html): «Tras la repentina muerte en 1988 de Huub Bals, entusiasta cinéfilo y fundador de lo que es hoy el Festival Internacional de Cine de Róterdam, la perplejidad debió recorrer los despachos de este extraordinario evento que, por aquel entonces, ya recibía la visita de unos 150.000 espectadores.» - [Doctor Who](https://miradasdecine.es/2011/03/doctor-who-2005.html): «Doctor Who era una serie de aventuras divertidísima, pero plana, hasta 2005. Y Steven Moffat es el culpable de que se haya convertido en una serie de aventuras adulta y con relieve.» - [The House of the Devil](https://miradasdecine.es/2011/11/the-house-of-the-devil.html): «La obra de un realizador como Ti West tiene la virtud de ganarse con inmediata facilidad las simpatías del aficionado. La epatante humildad de sus películas, subrayada por lo ajustado de los presupuestos que maneja, hacen que tildarlo de autor suene demasiado pomposo y afectado.» - [Entrevista Tonio L. Alarcón](https://miradasdecine.es/2011/11/entrevista-tonio-l-alarcon.html): El autor de Superhéroes: Del cómic al cine (Calamar Ediciones) nos cuenta su visión del mundo del cómic, de los superhéroes, del cine que ha originado (bueno y malo)... y, claro, de su libro. - [El niño de la bicicleta](https://miradasdecine.es/2011/11/el-nino-de-la-bicicleta-2.html): Calidez e indulgencia Uno de los estereotipos asociados comúnmente a eso que ha dado en denominarse cine comprometido, una etiqueta que siempre me ha provocado desconfianza (y que al final suele esconder un matiz peyorativo; nos referimos a él como sinónimo de un cine tosco y cargante, programático y pancartero), es su capacidad de suscitar una reflexión por parte del público. Merced a su compromiso, estos son filmes que hacen pensar. Tal y como sugiere Gérard Lenne, «desconfiemos siempre de la reflexión que se suscitaría por un film, pues el mismo film ya asume esta función de reflexión; si no, en […] - [Superhéroes. Del cómic al cine](https://miradasdecine.es/2011/11/superheroes-del-comic-al-cine.html): «Tonio L. Alarcón persigue aquí un acercamiento riguroso, pero nada dogmático, al fenómeno de las adaptaciones cinematográficas de superhéroes, que permite que esta apabullante colección de datos, fechas y cifras resulte tan nutritiva como amena, y colme las expectativas tanto de avezados fans del género superheróico como de los neófitos» - [Contagio](https://miradasdecine.es/2011/11/contagio.html): Cuando la forma es el contenido Una de las características más interesantes de la puesta en escena de Steven Soderbergh —la imbricación de los personajes en espacios cinematográficos siempre semánticamente significativos— nos vuelve a dar en su último filme la pista definitiva: no estamos ante el relato de la expansión de un virus, sino ante la historia de la relación del ser humano con su entorno. Soderbergh lega aquí una película fuertemente anclada al tiempo en que vivimos, en cuanto que su tema principal es que nuestra especie, quizá por primera vez en la Historia, ha creado unas condiciones de vida […] - [Ceremonia sangrienta](https://miradasdecine.es/2011/11/ceremonia-sangrienta.html): Divisa lanza en DVD la primera incursión de Jorge Grau en el fantaterror. «Una desesperada reflexión sobre la inevitable fugacidad de la existencia, del temor que produce el despiadado paso del tiempo» inspirada en la condesa Erzebeth Bathory, que se bañaba en la sangre de jóvenes vírgenes. - [Entrevista Jean-Pierre & Luc Dardenne](https://miradasdecine.es/2011/11/entrevista-dardenne.html): Entrevistamos a los realizadores de Rosetta durante la celebración del festival 4+1 organizado por la fundación Mapfre en Madrid, a raíz de la presentación de El niño de la bicicleta - [Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio](https://miradasdecine.es/2011/10/las-aventuras-de-tintin-el-secreto-del-unicornio.html): Spielberg 3.0 Cuesta creer que la adaptación cinematográfica definitiva de uno de los grandes iconos mundiales del noveno arte haya tardado tres décadas en ver la luz, pero lo cierto es que el estreno europeo de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio constituye un reconfortante triunfo de la voluntad sobre la asepsia mercantilista de cierto emporio comercial cada vez más impermeable al romanticismo inherente a toda epopeya fílmica. Quizá por ello, la incertidumbre generada en los despachos de Sony y Universal Pictures respecto de la acogida de la película en Estados Unidos, con un demográfico a priori poco interesado […] - [Another Year](https://miradasdecine.es/2011/10/another-year.html): Un matrimonio de hoy Con el paso de los años, Mike Leigh se ha ganado, sin lugar a dudas, el derecho a ser considerado uno de los más importantes cineastas británicos de los últimos tiempos. Menos amigo que su compañero de generación Ken Loach de los discursos engolados y los golpes de efecto, a través de su filmografía, compuesta por poco más de veinte títulos, entre largometrajes, cortos o series televisivas, este superviviente de la era Thatcher o Blair, ha elaborado una brillante e incisiva radiografía de la sociedad inglesa contemporánea, partiendo de una mirada firme y exigente, no exenta de […] - [Nader y Simin, una separación](https://miradasdecine.es/2011/10/nader-y-simin-una-separacion.html): Separación(es) En disTINTAS OCASIONES, ASGHAR FARHADI HA CONTADO LA singular experiencia de la primera vez que acudió a una sala de cine sin la compañía de sus padres: entró al recinto casi una hora tarde, pudiendo apenas disfrutar de la segunda mitad de la película que se proyectaba. Poco tiempo después, intentó regresar para poder verla al completo, pero ya la habían retirado de las grandes pantallas. La frustrante situación espoleó su creatividad: durante un tiempo, se dedicó a escribir un punto de partida imaginario para completar su fragmentario conocimiento del relato. Ésta simpática anécdota revela con inusitada transparencia el principal […] - [Sitges 2011. Coda](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-coda.html): Ya madurada la edición número 44 del festival, os dejamos con algunas reseñas de aquello que nos dejamos por ese camino tantas veces transitado del Auditori al Retiro y del Retiro al Prado, del Prado al teclado, y del teclado al Paddy's y del Paddy's al Ricky's. Y del Ricky's al Auditori. Y vuelta a empezar. - [La cosa](https://miradasdecine.es/2011/10/la-cosa.html): El horror revisitado Más allá de sus resultados comerciales la práctica del remake es ante todo un ejercicio de revisión y actualización de  postulados éticos y estéticos. En los últimos años, las migraciones estilísticas entre Estados Unidos y Europa han llevado varios pasos más allá la potencia del discurso de aquellos pequeños clásicos, demostrando hasta qué punto una serie de miedos se comunican de una generación a otra. En un momento en el que el horror se retransmite vía metraje encontrando, explota su vecindad con la violencia más gráfica o discute la posibilidad de reelaborar la gramática de viejas formas del […] - [Favoritas Sitges 2011](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-favoritas.html): Amigos, compañeros y enviados especiales eligen su top5 de entre las películas que pudieron / tuvieron que ver (no todos las mismas). Quizá valga como guía-resumen de lo mejor (o aquello a tener en cuenta) de esta 44 edición... - [Momentos Sitges 2011](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-momentos.html): Mónica Jordan, Sergio Herrada, Ignacio P. Rico, Toni Junyent, Quim Casas, Tonio L. Alarcón, Carles Matamoros, Alberto Rodríguez, Lolo Ortega, Alvaro Peña, Sergio Vargas, José Luis Losa, Diego Salgado y Roberto Morato comparten su mejor momento (plano, escena, evento...) de este año en Sitges. - [El niño de la bicicleta](https://miradasdecine.es/2011/10/el-nino-de-la-bicicleta.html): «El dinero es mentira. Solo la gente es de verdad”, reza la pancarta del indignado. Dan ganas de espetarle, antes de arrearle dos capones y largarle las obras completas de David Hume: “Estúpido. Lo económico es consustancial a las personas.» - [Imágenes de la revolución](https://miradasdecine.es/2011/10/imagenes-de-la-revolucion.html): Segunda entrega de Intertextos Libros, colección de la editorial Shangrila, que analiza las películas La inglesa y el duque de Eric Rohmer y La commune (París, 1871) de Peter Watkins. Escrito a cuatro manos por dos colaboradores y amigos de Miradas, presentamos un avance de su contenido. - [Tol'able David](https://miradasdecine.es/2011/10/tolable-david.html): Como sucedió con un porcentaje lamentablemente importante de la obra filmada por tantos y tantos pioneros del cine, también la mayor parte del periodo mudo de la filmografía del norteamericano Henry King ha desaparecido, impidiendo acercarnos a un periodo fértil en el que el gran realizador fue configurando los elementos de su estilo. Sin embargo, por fortuna permanece entre nosotros no solo el que quizá fuera su título más representativo de aquellos años, sino al mismo tiempo una propuesta íntimamente ligada a esa vertiente del cine norteamericano que expresaron directores como el propio King, John Ford, King Vidor o Frank Borzage. […] - [Retorno al hogar](https://miradasdecine.es/2011/10/retorno-al-hogar.html): No es la primera ocasión en la que he manifestado mi apuesta por la necesaria revalorización de la figura del alemán Joe May. No voy a insistir en unos argumentos que ya he expuesto en ocasiones, pero la realidad pura y dura es que títulos como Asfalto (Asphalt, 1929), -previsiblemente- La tumba india (Das indische grabmal zweiter teil – Der Tiger Von Schnapur, 1921), Siete torres (The House of the Seven Gables) o incluso El hombre invisible vuelve (The Invisible Man Returns), ambas rodadas en 1940, revelan –insertos en su periodo alemán los dos primeros y en su obra americana los restantes- […] - [Otra Tierra](https://miradasdecine.es/2011/10/otra-tierra.html): La doble vida de Rhoda Imagina una tierra de las segundas oportunidades. Un lugar al que acudir cuando algo irreparable ha ocurrido, cuando uno siente cómo la culpa o la tristeza lo corroen, un espacio físico en el que poder empezar de nuevo, tratando de evitar los errores del pasado o subvertir las trampas del destino. Bajo esta premisa, con el espíritu metafórico de la ciencia-ficción más clásica y la pasión creadora del que aguza el ingenio ante la escasez de presupuesto, Mike Cahill y Brit Marling han creado un híbrido entre el drama indie y la ciencia-ficción, con el que […] - [El arte de pasar de todo](https://miradasdecine.es/2011/10/el-arte-de-pasar-de-todo.html): Apocalípticos integrados Esbozar un breve y esquemático recorrido dando cuenta de los numerosos inadaptados que habitan la historia del cine reciente resultaría una tarea particularmente ardua: depende de la definición del concepto de inadaptación —que abarca desde aquellos seres hermanados con Holden Caulfield, que se mueven en la imprecisa frontera entre el gregarismo y el rechazo a la comunidad hasta los descendientes espirituales de Jeremiah Johnson, que optan por perderse en páramos nevados y senderos devorados por la maleza—, delimitar las múltiples e incontables manifestaciones de la inadaptación y tratar de evitar las consecuentes simplificaciones. En todo caso, una recapitulación arbitraria […] - [El ilusionista](https://miradasdecine.es/2011/10/el-ilusionista.html): La sombra de Tati es alargada La nueva película del poco prolífico Sylvain Chomet no ha sabido (quizás no ha querido o no ha podido) zafarse de la alargada sombra de Jacques Tati. Todo lo que se puede ver en la nueva cinta del director francés ya estaba expuesto en la hasta ahora obra cumbre de su breve filmografía, aquí bautizada como Bienvenidos a Belleville (Les triplettes de Belleville, 2003). Sin embargo, la cosmovisión de Chomet y sus hechos diferenciales caen en saco roto ante la comparación (impropia e inmerecida) del universo del grandísimo Jacques Tati. Cierto es que el guión […] - [Sitges 2011. Crónicas II](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-cronicas-ii.html): Segunda parte de las crónicas diarias de la edición 44 del festival de Sitges. Enviados especiales: Sergio Vargas, Manuel Ortega y J.D. Cáceres Tapia - [Sitges 2011. Crónicas I](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-cronicas.html): Crónicas diarias de la 44 edición del festival catalán especializado en cine fantástico y de terror. Enviados especiales: Sergio Vargas, Manuel Ortega y J.D. Cáceres Tapia - [Los tres mosqueteros](https://miradasdecine.es/2011/10/los-tres-mosqueteros.html): Hartazgo 3D Hay una cuestión que todos deberíamos plantearnos antes de sentarnos frente a una pantalla de cine: ¿Tiene algún sentido ver esta película? Apelo al espectador informado, ese que, independientemente de no pretender sino pasar un rato agradable se toma la molestia de recabar la información previa suficiente para poder tomar una decisión razonada al respecto. En el caso concreto que nos ocupa se trataría de conocer, siquiera mínimamente, la filmografía anterior de Paul W. S. Anderson y, derivado de ello, como las gasta el realizador británico. Y aún más importante, que el ciclo aventurero creado por el inmortal escritor […] - [Votaciones Los años 20](https://miradasdecine.es/2011/10/votaciones-los-anos-20.html): Listados de favoritas (y sobrevaloradas) del periodo a cargo de lectores, amigos y colaboradores. - [Spione](https://miradasdecine.es/2011/10/spione.html): Contar con las manos Algo cambió con la aparición del cine sonoro. Los cambios técnicos siempre propician nuevas formas de hacer y de entender el mundo, y también ocurre esto cuando hablamos de Arte. No existen las rupturas absolutas, por supuesto, siempre hay continuidades. Con la estandarización del sonido óptico no todo se transformó de la noche a la mañana, los equipos técnicos y artísticos seguían siendo los mismos. Pero sí parece claro que la década de los veinte supone la culminación de un proceso de investigación formal abierto con el propio nacimiento del cine. Pocas veces en la corta historia […] - [Una novia en cada puerto](https://miradasdecine.es/2011/10/una-novia-en-cada-puerto.html): El ancla en el corazón Amsterdam, Río de Janeíro, algún lugar de América Central, San Pedro y Marsella son los puertos a los que llega Spike Madden, un característico papel de grandullón de buen corazón para Víctor McLaglen. La actividad laboral es lo que le interesa menos a Hawks, aunque nunca queda en entredicho la profesionalidad de este trabajador del mar. Parece que su único cometido al recalar en un nuevo puerto es visitar antiguas novias y buscar, de paso, alguna buena pelea en la que tomar parte. Cuando se inicia el film, Spike ve peligrar su estatus de conquistador. Bill, […] - [La princesa desnuda](https://miradasdecine.es/2011/10/la-princesa-desnuda.html): «Ajita Wilson es sin lugar a dudas uno de los rostros y personajes más fascinantes del universo del cine erótico de los setenta y ochenta. Nacida George Wilson, esta imponente negraza de expresión completamente ida continúa siendo uno de los iconos más perdurables de su época» - [Las aventuras del príncipe Achmed](https://miradasdecine.es/2011/10/las-aventuras-del-principe-achmed.html): Sombras delicadas Al hablar de sombras en el cine hacemos referencia a la esencia misma del fenómeno cinematográfico: al trabajo con la luz. El cine es esencialmente luz, luz y sombras. Y significa remontarnos aún más lejos: a la primera edad del hombre y a los juegos, primitivos y fugaces, sobre las rugosas paredes de las cavernas y posteriormente a los teatros orientales de sombras de Indonesia y China, a las figuras inanimadas recortables, a los títeres, autómatas, a los fantasmales efectos de luz de la linterna mágica, a los trucos de los magos y feriantes que causaban asombro y, aún […] - [Metropolis](https://miradasdecine.es/2011/10/metropolis.html): Volver la vista atrás y remontarse a las primeras épocas de la historia del cine debería ser una actividad frecuente en el cinéfilo que pretende ir un poco más allá de las cualidades estéticas que impone la actualidad. Porque, en realidad, esas cualidades estéticas están condicionadas, lo queramos o no, por circunstancias extra cinematográficas. Es inevitable: una película nace en el seno de una sociedad y resulta lógico que la interpretemos con una mirada muy del presente; sin embargo, confrontar la película en cuestión con la historia del cine, con su estética o con el género al que pertenece, nos proporcionará […] - [Larry Crowne, nunca es tarde](https://miradasdecine.es/2011/10/larry-crowne-nunca-es-tarde.html): Caballerete sin espada Hay algo de ingenuo y emocionante en una propuesta del Hollywood contemporáneo, orquestada por uno de sus astros más reconocibles y queridos, que intenta elaborar una fábula a partir de un puñado de personajes, a priori reconocibles, que están sufriendo en sus carnes los avatares de la terribles crisis económica que por desgracia está siendo protagonista de los últimos años. De alguna forma, parece crearse un estrecho vínculo con aquellas maravillosas piezas de Frank Capra, en las que a partir de un tono propio de cuento, se ilustraban terribles realidades sociales, desde un punto de vista lúcido, próximo […] - [El hundimiento de la casa Usher](https://miradasdecine.es/2011/10/el-hundimiento-de-la-casa-usher.html): En cierta ocasión le preguntaron a Albert Einstein que explicara con palabras sencillas su teoría de la relatividad aplicada al tiempo. El eminente físico propuso entonces una metáfora tan clara como reveladora: si un hombre se sienta junto a una mujer hermosa durante unos segundos, tiene la sensación de que el tiempo vuela; pero si ese hombre mete la mano en unas brasas durante los mismos segundos, tiene la sensación de que el tiempo se eterniza. A principios del siglo XX, cuando Einstein formula su popular teoría, el tiempo no es sólo objeto de estudio científico. Es la época de las […] - [El jorobado de Notre Dame](https://miradasdecine.es/2011/10/el-jorobado-de-notre-dame.html): Pioneros del espectáculo La dificultad de acceso al cine silente, las inercias críticas —siempre difíciles de evitar— y la abrumadora brillantez de algunos cineastas del periodo, nos han llevado, demasiado a menudo, a menospreciar una buena parte del corpus cinematográfico de aquella época. Wallace Worsley (1878-1944) es uno de esos directores genuinos del cine mudo que, a pesar de tener por delante dieciséis años más de creatividad hasta su muerte, dejó de hacer cine en 1928 con un filme titulado, precisamente, The Power of Silence. Cinco años antes nos había legado esta excelente adaptación de la novela de Victor Hugo, tras […] - [La brujería a través de los tiempos](https://miradasdecine.es/2011/10/haxan.html): El Diablo que hay en nosotros La hibridación entre ficción y documental ha sido reconocida como una de las vertientes fundamentales del cine más inquieto del siglo XXI. Puede resultar sorprendente que, ya en el año 1922, un danés con el nombre de Benjamin Christensen experimentara con estas fronteras de la narrativa audiovisual. Häxan es una obra única y singular. Una rareza que no sólo se mueve entre diferentes niveles de representación lingüística, sino que se erige, más misteriosa aún, como un gran exponente del cine de terror primigenio. Las poderosas imágenes de esta obra componen un retrato transgresor y excesivo. […] - [Las dos huérfanas](https://miradasdecine.es/2011/10/las-dos-huerfanas.html): La hipérbole del relato Muchos filmes después de haber rodado dos de los clásicos indiscutibles del cine originario (El nacimiento de una nación, 1915; Intolerancia, 1916), y todavía a más de una decena de filmes del final de una carrera con más de 500 películas, D.W. Griffith (1875-1948) lleva al paroxismo, en Las dos huérfanas, algo que él mismo había creado: el cine narrativo. Prueba de que ya a finales de los años veinte la narratividad había alcanzado un barroquismo extraordinario como elemento clave del séptimo arte, lo que sirvió de acicate para los rompedores de comienzos del siglo XX. Eso […] - [Avaricia](https://miradasdecine.es/2011/10/avaricia.html): El crítico francés André Ba­zin escribió a propósito del cine de Eric Von Stroheim: «… la realidad se desnuda como un sospechoso con­fiesa al ser interrogado por un comisa­rio de policía. Stroheim tenía una regla muy simple para dirigir: fija tu mirada en el mundo, mantenla durante bastan­te tiempo y, al final, te mostrará toda su fealdad y crueldad». Quizá, cuando es­taba redactando estas líneas, estaba pensando en Avaricia, la obra maestra del realizador vienés. Efectivamente, la máxima aspira­ción de Stroheim fue la de convertirse en el mayor abanderado del realismo cinematográfico. Tenía la intención, según él, de mostrar a los […] - [Las tres luces](https://miradasdecine.es/2011/10/las-tres-luces.html): La Muerte atormentada «Todas las pasiones terminan en tragedia, todo aquello que es limitado termina muriendo, toda poesía tiene algo de trágico» Friederich Von Hardenberg (Novalis) El sino trágico y la fatalidad injusta vertebran la profusa trayectoria de Fritz Lang. Sabemos que ya su irrecuperable primer filme como director, Halbblut (1919), hablaba de dos hombres enamorados de una prostituta que, finalmente, sería asesinada por un tercero, recayendo la culpa sobre los pretendientes. Esto último nos lleva a otra de las grandes obsesiones languianas, la del falso culpable, que regresa en Las tres luces de forma tangencial e inesperada: quizás nos encontremos […] - [El viento](https://miradasdecine.es/2011/10/el-viento.html): Que el silencio suene El cine mudo alcanzó una expresividad, singularmente durante la década de los años veinte, que llevó a este arte a uno de sus mejores momentos; quizá en algunos casos, como el que nos ocupa, esa expresividad no haya sido superada en décadas posteriores. Con esta película —precisamente la última silente que rodó—, el cineasta sueco Victor Sjöstrom (1879-1960) alcanza la categoría de extraordinario estilista, y se convierte en uno de los grandes pioneros del cine nórdico, sin duda una de las cinematografías más atractivas gracias, sobre todo, a su originario sentido plástico. Más allá del tópico de […] - [Nosferatu](https://miradasdecine.es/2011/10/nosferatu.html): Nosferatu es la primera gran película del cine de terror. F.W. Murnau adaptó en ella, en una versión muy libre, la novela Dracula de Bram Stoker, realizando la que para Ado Kyrou era «la más terrible pesadilla del cine», y que, según Béla Balázs, estaba atravesada por «una fría ráfaga del día del juicio final». Parece ser que fue el decorador Albin Grau quien sugirió a F.W. Murnau, conociendo su afición hacia los temas de horror, la posibilidad de adaptar la novela, aunque cambiándola lo suficiente (in­cluyendo el título y los nombres de los personajes) para evitar el pago de los […] - [El maquinista de La General](https://miradasdecine.es/2011/10/el-maquinista-de-la-general.html): A Buster Keaton le apasionaban los trenes. Seguramente por eso cuando tuvo una locomotora de verdad para él solo consiguió hacer con ella una obra maestra del cine y un prodigio de la comedia sin sonreír ni una sola vez. Además del tren (se usaron tres auténticos para la película) Keaton contaba con un enorme presupuesto para la época y una historia real: el robo de La General durante la Guerra de Secesión americana, una anécdota muy conocida en aquel momento que adaptó convirtiendo a su patoso personaje de enormes ojos y cara de palo en el despistado héroe capaz de […] - [Crainquebille](https://miradasdecine.es/2011/10/crainquebille.html): El mercader de las cuatro estaciones París dormía acunado por René Clair. París se levanta a ritmo de Jacques Feyder. Putas, crápulas y maleantes se cruzan con los primeros trabajadores mientras esquivan la última redada de la policía. El paseo apresurado por barrios parisinos marcados por el paisaje. Un retrato de sus diferentes tipos sociales que se intuye mutilado por las múltiples batallas contra el tiempo y los remontajes. Sin tiempo para el lamento nos quedamos en el estómago de París, en Les Halles, dispuestos a empezar la faena junto al amable Jérôme Crainquebille y su carro de las cuatro estaciones. […] - [Aelita](https://miradasdecine.es/2011/10/aelita.html): Es más que probable que el prestigio que atesora Aelita proceda de un equívoco, acrecentado por el hecho de que la película no ha sido accesible durante bastantes años. El film soviético pasa por ser un referente dentro del cine de ciencia-ficción en los países del Este, pero esta circunstancia tan solo es en cierto modo algo admisible, en la medida que no se trata de un exponente inscrito en dicho género. En realidad, la película deviene una extraña mezcolanza de géneros, aunque sus contenidos se escoren en la vertiente de la comedia satírica, mostrando su ajustado metraje la disyuntiva que […] - [Maciste all'inferno](https://miradasdecine.es/2011/10/maciste-allinferno.html): Nacido para la pantalla como personaje secundario de la superproducción Cabiria (Giovanni Pastrone, 1914) y huérfano de los precedentes culturales de sus colegas Hércules y Ursus (mitológico el primer caso, literario en el segundo), Maciste supuso uno de los mayores ídolos populares de la Itales de los años diez-veinte, encarnado en el físico, grandote y bonachón, de Bartolomeo Pagano, previamente estibador portuario en Génova. Entre las múltiples películas protagonizadas por Maciste / Pagano una de las mejor recordadas es Maciste all’inferno, dirigida, como varias otras del ciclo, por Guido Brignone. Quienes conozcan el remake de Ricardo Fredda, muy distinto y harto peor, o […] - [Pesadillas en la oscuridad. El cine de terror gótico](https://miradasdecine.es/2011/10/pesadillas-en-la-oscuridad-el-cine-de-terror-gotico.html): «Ampliando el marco de análisis del volumen American Gothic. El cine de terror USA (1968-1980), editado hace 3 años por Donostia Kultura, Antonio José Navarro edita de nuevo un recorrido colectivo por los confines de lo tenebroso de raigambre gótica. Pero, ¿qué es lo gótico?» - [El hombre con la cámara](https://miradasdecine.es/2011/10/el-hombre-con-la-camara.html): En la línea de otras sinfonías de ciudad, el filme presenta una San Petersburgo bulliciosa desde al despertar hasta el anochecer, retratando las relaciones entre sus habitantes, las largas jornadas de trabajo y los momentos dedicados al ocio. La confianza ciega en el progreso técnico y el auge de la industrialización se transforman aquí en puro disfrute estético-mecánico y apología total de la poesía de las máquinas. Pero si por algo se caracteriza El hombre de la cámara es por ser una de las grandes películas sobre el acto de mirar y ser mirado. Desde un primer momento sitúa al espectador […] - [La quimera del oro](https://miradasdecine.es/2011/10/la-quimera-del-oro.html): Una ética de la comedia De tanto manosearla, la máxima ha perdido gran parte de su vigencia, pero resulta obligado traerla a colación a propósito del cine de Charles Chaplin: sus películas, más que celuloide, son estados de ánimo. Sin menoscabo de la maestría técnica que se esconde tras su liviana sencillez, los títulos de su filmografía que he tenido la suerte de ver comparten una preeminencia de todo lo que atañe al ser humano, sin obviar los claroscuros, que posibilita como con ningún otro creador cinematográfico el establecimiento de un exquisito vínculo emocional con lo que muestra la pantalla. Tal […] - [Los años 20. Actrices y actores](https://miradasdecine.es/2011/10/los-anos-actrices-actores.html): «Se podría afirmar que el star-system nació con los títulos de crédito. En ese momento, los espectadores pudieron poner nombre a los rostros que hacían feliz sus vidas. Fue en la década de los diez y de los veinte cuando el star-system constituía un proceso recíproco» - [Amanecer](https://miradasdecine.es/2011/10/amanecer.html): El amanecer de un nuevo mundo ¿Cómo tratar un clásico reverenciado (reverenciable) como Amanecer? Cualquier halago, por pequeño que sea, es vano. Cualquier comentario despertará ecos de palabras escritas muchas veces. Tal vez lo más correcto es simplemente recomendar su visión a aquellos que no la haya visto todavía e instar a revisarla a aquellos que ya la conozcan. O, quizás, lo más adecuado sea destacar su vigencia, su capacidad de síntesis y su fluidez. Amacecer , en comparación con otras obras del mismo autor, no tiene la densidad de Fausto, (Faust, eine deutxche volssage, 1926)  los brillantes travelling de El ultimo […] - [Gorriones](https://miradasdecine.es/2011/10/gorriones.html): Un milagro de Mary Pickford La carrera de William ‘One-Shot’ Beaudine (cuyo apodo, que podríamos traducir por «Toma Única», comúnmente aplicado en Hollywood a varios directores en referencia a su rapidez filmando y también a su falta de esmero) es de esas que producen vértigo: más de 300 películas y alrededor de 200 créditos televisivos. Junto a Landers y Newfield, Beaudine es sin duda uno de los estajanovistas más activos de Hollywood. Una filmografía que es un auténtico cajón de sastre, hasta tal punto aborda prácticamente todos los géneros (a menudo con idéntica falta de inspiración). Su nombre es recordado sobre […] - [Berlín, sinfonia de una ciudad](https://miradasdecine.es/2011/10/berlin-sinfonia-de-una-ciudad.html): Siluetas que se mueven Hace algunas semanas estuve viendo Planeta sangriento (Queen of blood, Curtis Harrington, 1966) y, sin querer restarle mérito a la parte más narrativa de la película, la que acontece en la nave espacial, debo decir que me hipnotizaron aquellas imágenes casi silenciosas, pertenecientes a la primera mitad del metraje, en las que vemos los áridos terrenos de un planeta que podría ser Marte y nos es dado penetrar en el interior de extrañas estancias en las que varias siluetas se mueven, entre sombras, colores y tecnología ignota. Imagino que cualquier cosa que viéramos, si nos dijeran que […] - [El Gabinete del Dr. Caligari](https://miradasdecine.es/2011/10/el-gabinete-del-dr-caligari.html): Del límite y del hombre Tras la siguiente aseveración del psiquiatra Caligari —« ¡Ahora averiguaré si es verdad que se puede obligar a un sonámbulo a cometer acciones que jamás consumaría estando despierto, de las que abominaría »— se intuye la sombra que padece el llamado científico-loco: la vanidad y la falta de escrúpulos cuando se interpone su ambición científica. Desde la posición de la Filosofía de la Ciencia se ha debatido si debe existir un límite ético en el avance científico, pues la ciencia debe estar al servicio de los hombres y no al revés. Así, Eugenio Trías estudió esta […] - [Y el mundo marcha](https://miradasdecine.es/2011/10/y-el-mundo-marcha.html): Individualismo y comunitarismo Y el mundo marcha es uno de los más valiosos melodramas sociales sobre ese tipo de personaje tan característico del cine estadounidense que ha venido en llamarse hombre de la calle. Ya un año antes Josef von Sternberg filmaría también La ley del hampa (Underworld), una de las primeras obras maestras del cine negro que poblaría las pantallas norteamericanas con las deprimidas calles de sus grandes urbes durante la década posterior, y tres años después tendría lugar la publicación de esa magna obra filosófica que es La rebelión de las masas de Ortega y Gasset. Todo esto no […] - [Kurutta ippeiji (A Page of Madness)](https://miradasdecine.es/2011/10/kurutta-ippeiji-a-page-of-madness.html): Página en blanco Como sucede con la memoria histórica articulada desde el poder, entre los usos bastardos de la historiografía del cine se encuentra el sometimiento a claves emocionales que reaniman obras muertas, necesitadas de una percepción retrógrada del presente para su vigencia. Tales imposturas florecen a medida que aumenta la distancia entre nuestro contexto y el del original del que se alimentan, cuando quedamos a expensas del historiador para salvar el abismo cultural entre ambos periodos. Ello explica la mayor controversia en torno a los achaques políticos de Jean-Luc Godard que a las carencias discursivas de ciertos trabajos anteriores a […] - [La dama gris](https://miradasdecine.es/2011/10/la-dama-gris.html): Atada y amordazada La repercusión de producciones televisivas como Perdidos y franquicias cinematográficas como El Señor de los Anillos, Crepúsculo, Piratas del Caribe y Harry Potter —muestras indisimuladas de películas por episodios que han sublimado las ansiedades de una época caracterizada por lo azaroso, lo discontinuo, lo fragmentario— hace urgente una revisión crítica de los seriales que hicieron fortuna en Hollywood entre 1912 y 1956, cuyas fórmulas revitalizaron para nuestros tiempos George Lucas y Steven Spielberg a través de las sagas pioneras Indiana Jones y Star Wars. A Woman in Grey, producida entre 1919 y 1920 (en España se exhibió durante […] - [El golem](https://miradasdecine.es/2011/10/el-golem.html): Las relaciones que el mito del Golem guarda, por un lado, con el de Frankenstein y, por otro, con el del robot, son mas bien relativas, pero pese a todo resulta innegable que entre los tres también existen semejan­zas más que razonables. Ya hemos men­cionado que la leyenda del Golem se ex­tendió por buena parte de Europa duran­te el siglo XVI, aunque sus precedentes históricos se remontan al siglo XII, época en la que una secta judía urdió una teoría, inspirada en la idea bíblica del poder cre­ador de la Palabra de Dios, según la cual podía construirse con arcilla roja […] - [El sexto sentido](https://miradasdecine.es/2011/10/el-sexto-sentido.html): Breves apuntes sobre una película de retaguardia EEl sexto sentido se nos revela como la más rara avis pergeñada en el panorama cinematográfico español de los años 20, convirtiendo al polifacético Nemesio Sobrevila (bilbaíno de culo inquieto que fue, entre otras cosas, arquitecto de profesión, inventor aficionado, diseñador de vidrieras y cineasta amateur) en uno de los directores malditos con más solera del cine español. Pero, ¿cuáles son las razones por las que se ha generado tanta incomprensión en torno a  este film? ¿Por qué durante décadas se ha condenado al ostracismo a un autor tan válido como Sobrevila? La respuesta […] - [Ménilmontant](https://miradasdecine.es/2011/10/menilmontant.html): La belleza de un rostro Es bastante inusual encontrar cineastas cuyas primeras obras muestren ya su estilo y su personalidad al completo. Dimitri Kirsanoff es uno de ellos; films como Ménilmontant, Brumes d’automne (1927) y Rapt (1934) no solo se cuentan entre sus mejores trabajos, sino que además anticipan todas las propuestas formales de su cine. Un hecho que ha tenido como efecto secundario el que Kirsanoff haya sido enterrado entre los directores de cine mudo (como lo han sido también, por ejemplo, Ingram, Boleslawski, Tourneur, Niblo…), ilustres, sin duda, pero «pasados de moda», confinados en filmotecas y museos del cine […] - [Emak-Bakia](https://miradasdecine.es/2011/10/emak-bakia.html): La caza del Snark «Je voudrais photographier une idée plutôt qu’un objet et un rêve plutôt qu’une idée» Man Ray Últimamente, los cineastas se me antojan alemanes que deben hacerse entender en italiano sin conocer el idioma, es más, sin tener idea de ninguna lengua románica, y por lo tanto están condenados a balbucir algo que pueda ser inteligible. Imagino que, como Robert Mitchum en Río sin retorno (River of no return, Otto Preminger y Jean Negulesco, 1954), deben coger de la mano/cargar con Marilyn Monroe, subirse a una precaria barcaza hecha de troncos y descender por una corriente de agua […] - [Escalera de servicio](https://miradasdecine.es/2011/10/hintertreppe.html): Two lovers En La escalera de servicio un tal Leopold Jessner comparte dirección con Paul Leni. Gracias a la mala praxis histórica y a la celebridad del segundo, la presencia de Jessner ha quedado reducida a la de comparsa de Leni, que también firma los maravillosos decorados. La cinefilia terminó de embarrar el campo con su incurable manía de considerar expresionista cualquier película alemana realizada durante la década de los veinte. Así, La escalera de servicio ha sufrido idéntica desvirtuación a la de otros filmes de Robert Reinert, Richard Oswald, Lupu Pick, Joe May, Arthur von Gerlach o Karl Grune, por […] - [Ub Iwerks. Dibujado por](https://miradasdecine.es/2011/10/ub-iwerks.html): Si ahora la todopoderosa Disney Animation Studios debe casi la totalidad de sus éxitos a John Lasseter y su excepcional equipo de Pixar, hace casi 90 años, otro genio llamado Ub Iwerks fue el que marcó diferencias y dibujó el origen de tío Walt... - [Los años 20. Apuntes sobre el cine expresionista alemán](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-cine-expresionista-aleman.html): Si en los estertores de la aristocracia, con la llega de la revolución industrial y burguesa, la literatura gótica (inglesa y alemana en concreto) era un reflejo de los males de ese viejo mundo, siglo y medio después, toma el relevo, en un contexto quizá más disperso, un nuevo medio, el cine, que en Alemania, fraguó buena parte de sus formas siguiendo pautas expresionistas. - [El melodrama de Hollywood en los años 20](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-el-melodrama-de-hollywood.html): Durante aquellos años en Hollywood se realizaron algunos de los melodramas más adultos, intemporales y refinados de la historia del cine. Se desarrolló un ecosistema donde el melo evolucionaría hasta convertirse en el gran género de la década y, apurando, de toda la etapa silente. - [Entrevista Todd Haynes](https://miradasdecine.es/2011/10/entrevista-todd-haynes.html): Conversamos con el director de Posion (1995) o Lejos del cielo (2003) acerca de su ultimo trabajo, la adaptación en formato miniserie de la novela de James M. Cain, Mildred Pierce. - [Los años 20. Inkwell Studios & Fleischer Bros](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-los-hermanos-fleischer.html): Hace mucho tiempo la animación ya mostraba sus infinitas posibilidades de la mano de las creaciones de los hermanos Max y Dave Fleischer. Nuestra firma invitada desgrana parte de sus comienzos con la serie de cortometrajes Out of the Inkwell protagonizada por el payaso Koko, una de las cimas del género que aún hoy asombra. - [Sitges 2011. Una introducción](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-una-introduccion.html): Vivimos tiempos convulsos. Por momentos la crisis que nos lleva acorralando estos últimos años, muchos menos de los que llevamos ganándonosla a pulso, lejos aún de terminar, parece amenazar con devolvernos cualquier día a la edad de piedra, una vez revienten los bancos. Sería interesante, aunque si lo pensamos un momento tal vez no tanto, poder vivir un post-apocalipsis después de aquello, reconstructivo a ser posible, aunque lo más probable es que resultase el hundimiento definitivo. Pero, ¿quién sabe?, tal vez en algún momento las máquinas cobren conciencia de sí mismas y acaben sojuzgándonos y logrando que todo esto salga adelante. […] - [Los años 20. 174 imprescindibles](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-imprescindibles-miguel-marias.html): El prestigioso crítico aporta, otro año más, su lista de imprescindibles, siempre asumiendo que no conoce todas las películas del periodo. - [Mildred Pierce](https://miradasdecine.es/2011/10/mildred-pierce.html): «A estas alturas de la película ya no caben dudas: la televisión le ganó la partida al cine (tal y como éste se ha entendido hasta el momento). El pulso entre las salas de cine y las domésticas se está decantando hacia estas últimas. La cinefilia comienza a transmutarse en telefilia aunque, en realidad, ambas no dejen de ser la misma cosa.» - [Los años 20. La construcción de Hollywood](https://miradasdecine.es/2011/10/los20-la-construccion-de-hollywood.html): A partir de un aforismo del crítico Ángel Faretta, el cual señala que si alguna vez creemos que Hollywood se había equivocado en algo, debíamos volver a pensarlo, para darnos cuenta de que, seguramente, los equivocados éramos nosotros, el autor vuelve al principio de todo para contar, muy bien, cómo en realidad fue Hollywood quien inventó el cine. - [Tod Browning](https://miradasdecine.es/2011/10/tod-browning.html): «El caso de Tod Browning demuestra una vez mas que la historia del cine no puede ser tratada como si de un corpus cerrado se tratase, al cual no caben aportaciones originales que modifiquen los criterios basicos de valoración de los cineastas» - [Charley Bowers. Un cómico inventor](https://miradasdecine.es/2011/10/charley-bowers.html): Cineasta insólito, mimético y único al mismo tiempo, Charles R. Bowers (1877 ó 1889-1946) fue un cómico, animador e inventor en tiempo de pioneros. No tuvo el crédito (ni quizá tanto alcance) como el de (algunos de) sus coétaneos. Hacer visible su talento gracias a esta personal aproximación es un pequeño regalo para todos. - [Portugal. Años 20](https://miradasdecine.es/2011/10/los20-portugal.html): Una visión panorámica del cine portigués más relevante del periodo a cargo de nuestra especialista invitada de la Universidad de Extremadura. - [Jean Painlevé, un pionero a redescubrir](https://miradasdecine.es/2011/10/jean-painleve.html): Apuntes sobre la figura del cineasta científico Jean Painlevé que inició su andadura en los años veinte moviéndose en círculos vanguardistas. - [Somewhere](https://miradasdecine.es/2011/09/somewhere.html): Adaptación I Se dignan a estrenar en España la nueva película de Sofia Coppola. Meses después de que haya concluido su exhibición comercial en Estados Unidos. Y en Marruecos, Venezuela, Malasia y Kazajistán. Pasado un año del León de Oro que obtuvo en la 67ª edición de la Mostra veneciana. Y tres semanas después de que tal galardón perdiese su relevancia promocional: Faust (Aleksandr Sokúrov, 2011) ha recogido el testigo. Una estrategia comercial por parte de la distribuidora española de Somewhere que, sin duda, incorporarán a sus planes de estudio las más selectas escuelas de negocio. La próxima vez que Enrique […] - [No habrá paz para los malvados](https://miradasdecine.es/2011/09/no-habra-paz-para-los-malvados.html): Historia de un policía Hay muchas formas de dar cuenta de la madurez del thriller español. Una de ellas pasaría por hacer notar que, a la manera de otras cinematografías, hemos logrado construir una geografía propia, reconocible y, sobre todo, valiosa por la que pululan unos arquetipos propios que utilizamos para reflexionar sobre el malestar de nuestra sociedad. Otra, cuyo mejor ejemplo se encuentra en No habrá paz para los malvados, pasaría por certificar esa definitiva pérdida de la inocencia —es decir, respeto por los códigos y personajes del cine clásico norteamericano—, que nos ha obligado a convivir, a través de […] - [Arrietty y el mundo de los diminutos](https://miradasdecine.es/2011/09/arrietty.html): Fantasía a corto plazo Eclipsados por las grandes temáticas y la hipnótica imaginería levantada sobre ellos, no suele reconocerse a los guiones de Hayao Miyazaki el repertorio de recursos que exhiben, siempre a la medida de los desafíos acometidos. Hallamos un ejemplo en los créditos finales de Arrietty y el mundo de los diminutos —que no desvelaremos aquí—, los cuales dejan patente su impronta al no limitarse a certificar la resolución de un conflicto puntual, sino un profundo cambio en la percepción de la vida de sus protagonistas; nuevos conceptos que acaban incorporando sus héroes desde Mi vecino Totoro (el pathos […] - [El árbol de la vida](https://miradasdecine.es/2011/09/el-arbol-de-la-vida.html): Los árboles que no dejan ver el bosque Del Big Bang al fin de los tiempos, de los conceptos filosóficos más macro a la micro historia de una familia sumida en el american way of life de los 50, pasando por el origen de la vida (con secuencias incluidas de dinosaurios y otros bichos) y el Más Allá,  la última cinta estrenada (ya hay otra en camino) de Terrence Malick es tan cautivadora como desbordante, tan elaborada como incoherente, tan fascinante como irritante. Tan ambiciosa como irregular. Después de cuatro obras (en 35 años) dónde la historia y los personajes quedaban […] - [La piel que habito](https://miradasdecine.es/2011/09/la-piel-que-habito.html): Autenticidad en extinción Siempre me ha resultado difícil comentar el cine de Pedro Almodóvar. Pienso, de hecho, que es un error mayúsculo tratar de reducir sus películas a un chascarrillo fácil, a un comentario simple o a una loa meramente fanática. La piel que habito, sin ser una excepción, ofrece una disonancia tan evidente entre el relato y el modo en que está narrado, que facilita notablemente establecer el límite entre sus méritos —escasos, dispersos y casi siempre teóricos— y sus problemas —numerosos, estructurales y casi siempre insalvables—, siendo necesario añadir una coletilla intrínseca al universo almodovariano: más allá de toda […] - [Noche de miedo](https://miradasdecine.es/2011/09/noche-de-miedo.html): Frases que recuerdo 2004 Vi Noche de miedo (Fright Night, Tom Holland, 1985) por última vez en mi tercer año de Periodismo, la víspera de un examen de Política Internacional Europea, hará unos siete años. Sé que el nombre de la asignatura suena respetable, pero la verdad es que no me asustaba en absoluto. Una mujer ancha con morros de tiranosaurio que rondaba por ahí en esa época iba entrando de vez en cuando en el comedor y me transmitía, comentarios lacónicos mediante, lo desgraciada que se sentía por el hecho de estar tan cansada de estudiar, nerviosa por el examen […] - [59 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2011/09/59-festival-de-san-sebastian.html): Crónicas desde el Kursaal de esta nueva etapa con José Luis Rebordinos al frente del festival, cargado, como siempre, de una programación intensa y nombres importantes: Close, Urbizu, Davies, Ripstein, Kore-eda, Lacuesta, McQueen, Wiseman, Rulfo, Vigalondo, Kim, Kaurismäki, Méliès o Demy - [Octubre](https://miradasdecine.es/2011/09/octubre.html): Injustamente ensombrecida por la desmesurada fama de El acorazado Potemkin ( Bronenósets Potyomkin, 1925, Sergei S. Eisenstein), Octubre es una hermosa película sobre los diez días que conmovieron al mundo: la revolución rusa. Rodada con motivo del décimo aniversario de dicho acontecimiento histórico, el ci­neasta soviético abandonó la sencillez narrativa de su ilustre predecesora para elaborar un majestuoso film barroco.  Para ello, Eisenstein hizo especial hincapié en la utilización sistemática de elaboradas metáforas visuales. Las imágenes se organizan para que el con­traste entre ellas —e incluso, el con­traste interno entre los elementos figu­rativos que la integran— motive ideas y reflexiones en tono […] - [La pasión de Juana de Arco](https://miradasdecine.es/2011/09/la-pasion-de-juana-de-arco.html): «Supongamos ahora que proyectamos todas las películas. ¿Sobre que versan, en toda su multitud? En distintos momentos habremos visto, como  esperábamos, muchísimas cosas. Pero solo una cosa ha estado siempre en el proyector. La película. Eso es lo que hemos visto. Luego sobre eso versan todas las películas». Hollis Frampton. Especulaciones. Escritos sobre cine y fotografía De la misma forma que cuando vemos los jeroglíficos egipcios no podemos dejar de asombrarnos por su riqueza y complejidad, sucede que al ver algunas de las grandes obras maestras del cine mudo uno queda totalmente fascinado por sus imágenes y no puede evitar plantearse […] - [La caja de Pandora](https://miradasdecine.es/2011/09/la-caja-de-pandora.html): ¡Tres hurras por G.W. Pabst! El dramaturgo Frank Wedekind utilizó sin duda para componer sus dos magnas piezas sobre la sensual Lulú (El espíritu de la tierra y La caja de Pandora)  experiencias de su azarosa vida. En toda su producción destaca la libertad del individuo frente a los convencionalismos burgueses, los artificiosos juegos de apariencias y en definitiva la hipócrita moral de clase; pero fueron en estas dos obras donde alcanzó la pura maestría, culminando toda su trayectoria. Por supuesto, el mundo del cine, mucho más libre y arriesgado en aquellos años, no podía permanecer durante mucho tiempo indiferente frente […] - [Highschool: Relevancia dramática de un espacio](https://miradasdecine.es/2011/09/highschool.html): Cuando pensamos en series de televisión con adolescentes por protagonistas seguramente el escenario que nos venga a la cabeza sea un instituto. Las posibilidades dramáticas de este espacio son ilimitadas. Es un simulacro, un modelo a escala de la realidad - [Destino final 5](https://miradasdecine.es/2011/09/destino-final-5.html): Horror en el hipermercado 1 Cada vez que una serie plantea una secuela, un reboot o cualquier clase de variación sobre sus códigos, se impone la cuestión económica como motivo para analizar la obra. No en vano, son producto directo de un tejido industrial preocupado fundamentalmente por el consumo, sobre todo, en lo que respecta al cine fantástico y de terror adolescente. Basta con acudir a Saw (2004-2010) para observar lo rápido que se cuece cada nuevo jalón, teniendo siempre en mente la fecha de estreno del año próximo. Esta clase de circunstancias contribuyen a diluir el potencial crítico —y también […] - [Los años 20. El cine de vanguardia](https://miradasdecine.es/2011/09/los-20-el-cine-de-vanguardia.html): Como más adelante la década de los 60, este periodo representa uno de los de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas (Gance, Lang, Murnau, Dreyer, Eisenstein…), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia. - [Bertolt Brecht & Charles Chaplin](https://miradasdecine.es/2011/09/bertolt-brech-charles-chaplin.html): En 1923, el que se convertirá en uno de los más prestigiosos dramaturgos europeos, Bertolt Brecht, y el más famoso cómico que ha dado el cine, Charles Chaplin, dirigen, respectivamente, un disparatado slapstick chaplinesco y un desaforado melodrama, de pretensiones serias... - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8-4.html): E.T. en el siglo XXI Es posible que no sea capaz de expresar con precisión el origen de la emoción que me suscita esta película. Navegar en los sentimientos requiere algo más de tiempo del transcurrido entre el momento en que la he visto y el que escribo estas líneas. Pero sí, he sentido una emoción profunda que creo que tiene que ver con la rememoración honesta de una época, los años ochenta, en la que todo parecía posible; un tiempo en que la ingenuidad, da igual si era a la hora de enfrentarse a la vida o a la hora […] - [13 asesinos](https://miradasdecine.es/2011/08/13-asesinos.html): El lado más salvaje de la vida Esta película deja una sensación ambivalente. Por una parte el goce de una película de acción trepidante, elaborada por la mano y el ojo de un director que conoce su oficio y sabe de los clásicos. Por otra, la duda, persistente, sobre lo que pudo ser y no fue. Takashi Miike parece moverse por el lado más salvaje de la vida, del cine, con películas rebosantes de violencia y sadismo. 13 asesinos sin embargo da la sensación de que Miike se haya domesticado. 13 asesinos es la nueva versión de una leyenda popular de […] - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8-3.html): Filmar la inocencia Desde que Steven Spielberg inició su transición a la madurez, las imágenes de aquel pasado cinematográfico configurado a través de su productora Amblin han visto cómo la melancolía hacía de ellas una bonita utopía en la que confiar. O, mejor dicho, la clase de utopía a la que confiamos nuestra educación sentimental, cuna y hogar que solidificaron en una época de inocencia, felicidad y vida a la que aún hoy nos resistimos a renunciar. Nos trae a la memoria esos instantes en los que no había necesidad de negociar con el final de la adolescencia, la responsabilidad de […] - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8-2.html): ¿Dónde estás, Jeffrey Jacob? El 7 de mayo de 2010 se filtró en la red el teaser que exhibía el jugoso primer bocado de la última producción de Amblin Entertainment, sugerentemente titulada Super 8. El instante decisivo se condensa en un breve plano secuencia: la cámara de Abrams, siempre curiosa, se aproxima hacia un vagón del que está a punto de escapar una criatura de fuerza inusual, capaz de abollar las paredes metálicas que la contienen. Este aparente descuido —evidentemente, poco verosímil— no sería sino el primer gran paso de una larga campaña de promoción viral: una calculada y brillante operación […] - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8.html): No vi cine de chica. Me hice cinéfila cuando los de mi generación ya llevaban una tradición de películas encima. Además empecé al revés: lo más complejo y aburrido primero. Pero no fue por moda, ni por derivas intelectuales, simplemente había algo en ese cine, ese que al público en general no le gusta, que a mí me fascinaba. Entonces creía que Hollywood era sinónimo de mala palabra. Debe haber habido infinidad de cosas en el medio que ni recuerdo, lo cierto es que pasaron muchos festivales, cine de todo el mundo, películas estrafalarias, películas hermosas que consistían en un solo […] - [Conan el bárbaro](https://miradasdecine.es/2011/08/conan-el-barbaro.html): Fuego Concluido el pase para los medios de esta nueva aproximación a la obra magna de Robert E. Howard, un asistente le recriminaba a otro insatisfecho con lo que habíamos visto: «¿Qué te esperabas? Conan es… Conan». El razonamiento, por así llamarlo, es indicativo de la pereza con que suelen analizarse las creaciones de apariencia sencilla. Un personaje que acumula setenta años de aventuras comercializadas por la industria cultural en todas las expresiones imaginables —literatura, cine, cómic, televisión, juegos de rol y consola— nunca ha sido el mismo. Si algo ha demostrado el guerrero cimmerio es su flexibilidad adaptativa. Por mucho […] - [Capitán América. El primer vengador](https://miradasdecine.es/2011/08/capitan-america-el-primer-vengador.html): Mientras buscaba los horarios del cine en internet vi un título que se refería a Capitán América como “Tremendo entretenimiento”. Creo que fue el impacto de la palabra tremendo el que me perturbó cuando empecé a repasar la película. Capitán América tiene apenas la grandilocuencia de lo tremendo, pero no es digna del respeto ni el temor que esa palabra implica. Al primer vengador, lo de vengador no le pega. Tan solo es un buen tipo que siente una imperiosa necesidad de entrar al ejército norteamericano. Es un relato de superhéroes donde el protagonista no tiene ninguna de las contradicciones que […] - [El origen del planeta de los simios](https://miradasdecine.es/2011/08/el-origen-de-los-simios.html): «De algún modo, El planeta de los simios (Planet of the Apes, Franklin J. Schaffner, 1968) plantea la toma de conciencia del ser humano de sus propias limitaciones, así como entronca con ese sentimiento de fracaso ante la sensación de que no somos únicos, simplemente estamos ahí, completando algo mayor.» - [Los hijos del viento](https://miradasdecine.es/2011/08/los-hijos-del-viento.html): «Este extracto de la novela Un amor, obra cumbre de Dino Buzzati y uno de los grandes clásicos de las letras italianas del siglo XX, podrían resumir someramente la agonía del protagonista de la primera película de Fernando Merinero, que ha encontrado este año un reestreno feliz, aunque mínimo y escasamente publicitado, con un nuevo montaje supervisado por su director, guionista y protagonista.» - [37 Letní filmová školá de Uherske Hradiste](https://miradasdecine.es/2011/08/37-letni-filmova-skola.html): «Miles de jóvenes llegan al festival con su abono, su saco de dormir y muchas ganas de disfrutar. Aunque lo parezca, esto no es un festival de música, es un festival de cine. Quizá los españoles no podamos imaginarnos cómo es este event » - [Linterna verde](https://miradasdecine.es/2011/08/linterna-verde.html): Superhéroes de banquillo Asumiendo que la inapelable lógica del dólar determina concentrar en el verano cinematográfico el grueso de los blockbusters anuales —supone uno que por el convencimiento de las mentes pensantes de Hollywood de que es en estas calurosas fechas cuando los espectadores se muestran más proclives a pasar un par de horas agradables frente a una pantalla de cine— lo que ya no parece tan sensato es saturar al respetable con varios títulos de temática digamos equiparable, toda vez que la inversión económica de partida es, no ahorremos epítetos, descomunal, y descomunal por tanto, más unos cientos de millones […] - [Freaks and Geeks](https://miradasdecine.es/2011/08/freaks-and-geeks.html): «Tiempos de modelar la personalidad, de descartar opciones para arropar otras; años de malas decisiones tomadas a trompicones emocionales y de acertar alguna que otra a modo de quiniela. Allí, en esos tiempos de modulaciones, empezó su carrera Apatow» - [El hombre de al lado](https://miradasdecine.es/2011/08/el-hombre-de-al-lado.html): Paranoia y soledad 1 Cuando, en noviembre de 2009, el Festival Internacional de Mar del Plata acogió el estreno de la maliciosa comedia El hombre de al lado, el gobierno presidido por Cristina Fernández de Kirchner, en su segundo año de mandato, sufría aún la resaca del paro agropecuario patronal que el país había vivido entre marzo y julio de 2008. Mientras figuras políticas, sindicalistas y miembros de la Sociedad Rural vociferaban a favor o en contra de las polémicas retenciones, una cuestión innominada flotaba en el aire: ¿por qué en una nación donde vastísimas extensiones de campo fértil están en […] - [Templario](https://miradasdecine.es/2011/07/templario.html): Historia(s) Este año vimos en Sitges dos películas que nos llevaban a otro tiempo mediante un viaje moral que, a lo mejor, casi no nos correspondía. En la resultona pero irregular Black Death de Christopher Smith se nos hablaba de fe y de laicismo (que se daba la mano con la brujería o con otras maneras de creer) tendiendo paradójicos lazos con las realidades contemporáneas que nos circundan y dan sentido. Se nos hablaba de la fe como si esa palabra significara lo mismo 700 años después. Una cosa que no es justa pero que tampoco está mal. Por otra parte, […] - [Luces rojas](https://miradasdecine.es/2012/03/luces-rojas-2.html): Ser (o parecer ser), esa es la cuestión La última y esperada película de Rodrigo Cortés tras Buried tiene una factura formal correcta, pero le falta bastante para ser redonda. Es evidente que la entrada al mundo comercial le ha supuesto a Cortés hacer alguna que otra concesión a su autoría. Autoría que, hasta la fecha, era reconocible por su espíritu crítico, su voz discordante, su ironía sagaz y políticamente incorrecta, en una palabra: como uno de los más inquietos directores del panorama patrio. Su pasión por remover lo que creemos realidad, pero que tan solo pertenece al mundo de las […] - [La necesidad de un consejero cinematográfico](https://miradasdecine.es/2012/03/la-necesidad-de-un-consejero-cinematografico.html): «Hay cintas cuya propuesta nos sobrepasa y otras cuyos fotogramas nos cautivan. En algunas, sin embargo, la falta de ideas y la escasa originalidad exacerban nuestro nivel crítico y nos pueden excitar negativamente. Tras experiencias tales, en positivo o en negativo, puede ser conveniente disponer de un crítico de cabecera…» - [Polisse](https://miradasdecine.es/2012/03/polisse.html): No tocar Es lamentable tener la certeza de que incluir la expresión «sexo con niños» incrementará las visitas de esta crítica (ya podéis iros, desgraciados). Otras implicaciones menos sórdidas de traer el problema a la palestra, en cambio, arrojan luz propia sobre los engranajes que articulan nuestra relación con los demás. A diferencia de otras materias escabrosas sometidas a debate público (terrorismo, aborto, pena de muerte), en lo que respecta al abuso de menores —sobre todo la pederastia— ha cristalizado un consenso en torno a la figura del agresor, identificado como un monstruo de naturaleza desviada por mor de sus actos […] - [Theo Angelopoulos (1935-2012)](https://miradasdecine.es/2012/03/theo-angelopoulos-la-melancolia-del-resistente.html): «Theo Angelopoulos fue un cineasta con un código comunicativo completamente resistente a cualquier modificación en su forma de trabajo, de exploración y de expresión; la melancolía, a la que tantas veces citaba, acabó por formar parte de su carácter, una melancolía curtida en los sucesivos fracasos de la izquierda como ideología, y de la política como su posible expresión.» - [Juego de tronos](https://miradasdecine.es/2012/03/juego-de-tronos2.html): «La actual edad de oro que está viviendo la televisión se está convirtiendo en un árbol que nos impide ver el bosque. Las nuevas formas de consumo —fundamentalmente a través de Internet— se unen a otros factores que se retroalimentan entre sí, como son el cada vez mayor sedentarismo casero y la masificación de la tecnología digital en los hogares.» - [Juego de tronos](https://miradasdecine.es/2012/03/juego-de-tronos.html): Ismael Marinero e Israel de Francisco hablan a favor y en contra de uno de los éxitos de la temporada televisiva. Esta ambiciosa superproducción de la HBO ha dado mucho que hablar y probablemente seguirá haciéndolo durante los próximos años. - [Chronicle](https://miradasdecine.es/2012/03/chronicle.html): Be Good Or Be Gone I Manifestaban los responsables de su distribución en España que habían retrasado el estreno de Chronicle (íd. Josh Trank, 2012) para que no coincidiese con el de Ghost Rider: Espíritu de Venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance. Brian Taylor y Mark Neveldine, 2011). Una decisión no tan lógica como parece. Ambas películas tienen como destinatarios a los fans de los cómics de superhéroes y sus derivaciones cinematográficas y televisivas. Pero Espíritu de Venganza solo ha pretendido ser el equivalente a un arco argumental memorable en una de las tantas series más o menos regulares consagradas por […] - [Premios Óscar 2012](https://miradasdecine.es/2012/03/oscares-2012.html): «Que los oropeles no nos cieguen, por más que nos atraiga el brillo de las lentejuelas: los Óscares son cada vez menos representativos de aquello que en su momento encarnaron, dorada concreción de lo fílmico tamizada de celuloide, industria y glamour, con marchamo inequívocamente USA.» - [Dalton Trumbo y el guion de Vacaciones en Roma](https://miradasdecine.es/2012/03/dalton-trumbo-y-el-guion-de-vacaciones-en-roma.html): «Resulta imprescindible hacer un pequeño recuento de los datos mas relevantes de esta historia: en 1953 William Wyler dirige una película, —que esta lejos de contarse entre sus mejores logros—, titulada Vacaciones en Roma, pero que protagonizada por Audrey Hepburn y Gregory Peck, constituyo uno de los mayores éxitos de su carrera y supuso uno de los hitos del cine americano desde el punto de vista comercial.» - [Infierno Blanco](https://miradasdecine.es/2012/02/infierno-blanco.html): Un infierno agradable El mensaje de Infierno Blanco es claro: el hombre es un lobo que acaba devorando al hombre; y justo en el momento final, cuando es tu turno de ser devorado y asumes con desesperanza que no hay alternativa posible, surge la civilización. Esta síntesis a la americana entre Hobbes y Virgilio que resume su ética, es también ejemplo del sincretismo de su estética. Una película que se presenta con un monólogo interior con aires trascendentes y textura a lo Coixet, que se convierte en una película de catástrofes —de aviones y hombres, mencionar El vuelo del Fénix (Robert […] - [Ghost Rider. Espíritu de venganza](https://miradasdecine.es/2012/02/ghost-rider-espiritu-de-venganza.html): «Me follaría a Elvis» Esta es la confesión con que Clarence Worley (Christian Slater) da inicio a Amor a quemarropa (True Romance, Tony Scott, 1993). Por lo visto, Nicolas Cage compartía inquietudes con Clarence y decidió resolverlas de la manera menos homosexual posible: casándose con la hija de El Rey. Así es Nic, un tipo cuyas ocurrencias pudieron hacer que Oliver Stone le diera un papel acorde a estas en World Trade Center (2006). Un tipo que siempre ha rozado el delirio interpretativo, incluso en sus momentos más serios. Un tipo que ha logrado que servidor vea todo lo que hace, […] - [Steve McQueen](https://miradasdecine.es/2012/02/steve-mcqueen.html): «Las tribulaciones del cuerpo, las múltiples laceraciones que sufre, e incluso las numerosas autoagresiones de que es objeto, se sitúan en el centro de las dos películas dirigidas hasta ahora por Steve McQueen, Hunger (2008) y Shame (2011).» - [Mi semana con Marilyn](https://miradasdecine.es/2012/02/mi-semana-con-marilyn.html): La fragilidad de un mito Existieron muchas Marilyn, pero el estereotipo que triunfó fue el de rubia tonta; una muchacha ingenua de buen corazón, a menudo inconsciente de su abrasador atractivo sexual. Cuando los productores, guionistas y directores de Hollywood encontraron aquel filón de oro puro y curvas de infarto prefirieron aprovechar su lado más frívolo, hasta convertirlo en un icono inalterado por el tiempo y transmutado en mito del siglo XX gracias a su trágica y prematura muerte en 1962, aún envuelta en el más oscuro de los misterios. Desde entonces, decenas de libros y películas han intentado hallar respuesta […] - [La invención de Hugo](https://miradasdecine.es/2012/02/la-invencion-de-hugo.html): ¿Hay esperanza para la curiosidad? A Hugo le encantan las películas, y a Isabelle los libros. Hay dos escenas, en esta última película de Martin Scorsese, en las que sus dos niños protagonistas se descubren el uno al otro. Primero ella le lleva a él a una biblioteca y le pregunta, con un atisbo de inseguridad en la voz, si nunca ha leído un libro. Luego Douglas Fairbanks aparecerá en una conversación, y será Hugo el que querrá saber si a Isabelle le gusta el cine. Scorsese ha dirigido una película teóricamente infantil y familiar (eso se decía cuando la estaba […] - [The French Kissers](https://miradasdecine.es/2012/02/the-french-kissers.html): ¿Quién quiere enrollarse con mi hijo? Uno de los signos inequívocos de que te estás haciendo mucho más mayor de lo que te gustaría es lo absolutamente irritante que empieza a resultarte el comportamiento de los adolescentes que te rodean. Porque, desengañémonos, aunque nos quedemos a gusto soltando sentencias lapidarias como «En mi época no nos comportábamos así» o «Si es que no sé dónde vamos a llegar», la realidad es que en esta etapa tan conflictiva de la vida humana –y que, como bien dijo, creo, George Bernard Shaw, se cura con los años–, ninguno de nosotros era tan diferente […] - [La dama de hierro](https://miradasdecine.es/2012/02/la-dama-de-hierro.html): Ni biografía ni política Convertir la apasionante biografía de una de las personalidades femeninas más fuertes y poderosas de la Historia en un desapasionado relato sobre una anciana lloriqueante y senil que extraña la presencia de su marido posee, sin duda, un mérito notable. Pero no la clase de mérito que algunos valoramos en un filme. Ni como biografía, ni como cine político, ni siquiera como drama o melodrama… la cinta no funciona de ninguno de los modos posibles. Pensará el lector que poco cabría esperar de Phyillida Lloyd (Bristol, 1957), la directora de una representación operística para televisión (Gloriana, 2000), […] - [Moneyball: Rompiendo las reglas](https://miradasdecine.es/2012/02/moneyball-rompiendo-las-reglas.html): Crónica de un partido Primera entrada: Vencedores en la derrota Pan y circo, aquel plan que con tanta sabiduría supo ejecutar Julio Cesar y que en la actualidad ha sido perfeccionado hasta unos niveles donde el pan nos ha sido sustraído de la mesa y hemos pasado a dejar de observar lo que sucede en la arena para contemplar obnubilados las gradas. A riesgo que Juvenal se atreva a contradecirme, los deportistas como gladiadores modernos se han convertido en las únicas muescas de opio que se nos permite fumar para evadirnos. Seguramente ninguna crónica o documental ha recogido tan bien las […] - [J. Edgar](https://miradasdecine.es/2012/02/j-edgar.html): La gran mentira de Edgar Hoover Las grandes mentiras que marcan la Historia han de nacer en algún momento. Algunas de las que hoy hacen girar el mundo en dirección contraria, esas con las que convivimos cada día, surgieron de las obsesiones de un hombre turbio y ansioso de reconocimiento llamado John Edgar Hoover. Director del FBI durante casi 50 años, Hoover creó la policía más poderosa del mundo al borde de la legalidad y la justicia (cuando no fuera) a base de convertir la información en pilar de su poder y supo justificar la existencia de esas siglas tatuando a […] - [La mujer de negro](https://miradasdecine.es/2012/02/la-mujer-de-negro.html): Atmósferas Los aficionados al cine de terror echábamos de menos un título de las características de La mujer de negro (The Woman in Black. James Watkins, 2012), que sin descubrir precisamente la pólvora sí atesora todas y cada una de las bondades que posibilitaron en el pasado, y siguen haciéndolo en el presente, el anhelado escalofrío. Asumiendo que al grueso de los mortales nos atraen las emociones límite, con el miedo en primer término, parece claro que el confortable marco de una sala de cine —o la intimidad de nuestros hogares— resulta de lo más adecuado para propiciar toda suerte de […] - [Cuenta atrás](https://miradasdecine.es/2012/02/cuenta-atras-3.html): Sin aliento Corren días extraños para la distribución cinematográfica. Tan sorprendente es que se acabe estrenando la película que nos ocupa como injusto hubiera sido que no tuviera las oportunidades (aunque realmente no serán mismas) que pueda tener, por ejemplo, El invitado (Safe House, Daniel Espinosa, 2012), propuesta con la que guarda más de un punto en común para acabar resultando infinitamente más satisfactoria. No sé si Fred Cavayé acabará siguiendo el camino del sueco Espinosa y tantos otros. Hasta donde podemos ver, maldita la falta que le hace. Los cantos de sirena ahí están, en forma de remake— al servicio […] - [War Horse (Caballo de batalla)](https://miradasdecine.es/2012/02/war-horse-caballo-de-batalla.html): Los caballos perdidos En el capítulo inicial de ¿qué es el cine moderno?, uno de los trabajos realmente indispensables sobre teoría cinematográfica contemporánea, el insustituible Adrian Martin afirma que «el cine siempre ha sido acerca de extraer la emoción de su continente tradicional, la historia, y proyectarla en grande, desplegándola a todo lo ancho de una pantalla (…) Esta tendencia a lo excesivo, lo abstracto, lo pura e irracionalmente emocional, explica por qué, incluso en su apariencia más realista, el cine parece tan esencialmente surrealista». Observaciones que podríamos ligar inmediatamente con el grueso de la ingente producción cinematográfica de Steven Spielberg, que desde su debut […] - [(Re)descubriendo a Béla Tarr](https://miradasdecine.es/2012/02/redescubriendo-a-bela-tarr.html): Recuperamos esta aproximación al cineasta de Pécs (Hungría) a cargo del crítico catalán y programador del festival de Sitges, publicado en 2007 coincidiendo con la edición doméstica de Intermedio de Nido familiar, La condena y Armonías de Werckmeister - [Muñecas rusas](https://miradasdecine.es/2012/02/munecas-rusas-la-condena.html): «Damnation / La condena (Kárhozat, 1988) comienza con un plano secuencia de algo más de tres minutos milimétricamente coreografiado. En un principio sólo vemos un paisaje más o menos desértico, adornado únicamente por una meseta y un rancio funicular que transporta mercancía en vagonetas faltas de lubricante industrial.» - [Béla Tarr y el mundo](https://miradasdecine.es/2012/02/bela-tarr-y-el-mundo.html): A partir de su corto «Prologue» y de una comparación con Miklós Jancsó, se estudia la pesimista y resignada visión determinista del mundo que tiene Tarr, así como la forma en que su cámara registra el significado del individuo en Europa. - [La condena](https://miradasdecine.es/2012/02/la-condena.html): Arquitectura de estados y atmósferas La condena es una exhortación pesarosa, de trazo firme y enérgico, sobre la esencia del ser humano, sobre su desorientación moral y su naturaleza pesimista. El primer plano de la película es una buena muestra de ello. Melancólica y hermosa, se inicia con un largo plano —semilla del que años más tarde abrirá El hombre de Londres— en el que vemos el trasiego de un teleférico, del paso de sus cabinas de carga, sobre un paraje agreste. Bastará un travelling en retroceso, lento y  minucioso, un simple reencuadre, para que todo cambie. La estampa paisajística se […] - [Szabadgyalog](https://miradasdecine.es/2012/02/szabadgyalog.html): Ensayo de una vida Resulta revelador analizar con atención la puesta en escena de Szabadgyalog (1981; distribuida fuera de Hungría como The Outsider), el segundo largometraje de Béla Tarr, y el primero que realizó para televisión (Magyar Televízió, Dramai Föosztaly). Evidencia, en primer lugar, que el modo en que se hacía televisión a principios de los ochenta por parte de algunos autores europeos era mucho más arriesgado y alejado del canon comercial que la televisión contemporánea alabada unánimemente como receptáculo del “mejor cine que se hace hoy”. En segundo lugar, la película pone de manifiesto un modo de hacer cine donde […] - [Nido familiar](https://miradasdecine.es/2012/02/csaladi-tuzfeszek.html): Reseña de la ópera prima del cineasta húngaro Béla Tarr, Nido familiar (Családi tüzfészek, 1979), muy próxima a la ficción documental de la "Escuela de Budapest", surgida en el seno del Béla Balász Stúdió. - [Öszi almanach](https://miradasdecine.es/2012/02/oszi-almanach.html): Un punto de inflexión Hay películas que, dentro de la filmografía completa de un autor, se revelan como puntos de inflexión, como películas que marcan un antes y un después dentro de la obra de un cineasta. Öszi almanach es, sin duda, dentro de la obra del cineasta húngaro Bela Tarr, la que considero como fundamental en su evolución. Las razones son temáticas y estéticas y, atendiendo a su filmografía, deducimos que Tarr tuvo tiempo para meditar ese cambio, pues su siguiente trabajo, Kárhozat, rodado en 1988, difiere mucho de lo que había planteado su director hasta ahora. Öszi almanach será, […] - [Werckmeister harmóniák](https://miradasdecine.es/2012/02/werckmeister-harmoniak.html): Béla Tarr en clave política Béla Tarr es un excelente cineasta con un estilo peculiar, en la tradición de los grandes poetas del cine europeo. Cualidad de lo poético en general es la tensión, dialéctica y juego entre lo que se dice y lo que no se dice; en el cinematógrafo, entre lo que se muestra explícitamente en el filme y lo que se oculta. Desde aquí es, creo yo, desde donde debe partirse para comprender adecuadamente el cine de Tarr. Lo que se muestra en las películas que he visto de él, se desarrolla siempre en ámbitos intemporales y casi […] - [Panelkapcsolat](https://miradasdecine.es/2012/02/panelkapcsolat.html): Así que el comunismo era esto Alguien me contó, aunque diría que es mentira, que el guionista Joe Eszterhas, firmante del libreto de Instinto básico (Basic Instinct, Paul Verhoeven, 1992) entre otras películas, tuvo una especie de epifanía o revelación mientras tendía ropa, se volvió fervientemente católico y cambió los thrillers de alto voltaje por los filmes sobre vidas de santos. No sé si lo de su compatriota Béla Tarr fue algo parecido, una conversión o un descubrimiento. Diría que más bien alcanzó la comodidad técnica y la convicción suficiente como para dar el salto del particular al universal. De las […] - [A propósito de Béla Tarr](https://miradasdecine.es/2012/02/a-proposito-de-bela-tarr.html): Empleando a menudo actores no profesionales y con un estilo poderosamente formalista, Tarr interviene el lenguaje cinematográfico para desviarlo de sus vías convencionales, lo cual supone una alteración o modificación de la realidad —en tanto que su cine está poéticamente ligado a la misma—... - [Sátántangó](https://miradasdecine.es/2012/02/satantango.html): Y pese a la inestable y terrible situación humana expuesta —el único acto en pos de una armonía mayor es el suicidio de una niña desequilibrada mentalmente—, donde los seres humanos se hallan pasivamente supeditados a las fuerzas de la Naturaleza y de la Historia, cabe entender el filme como una gran broma cósmica. - [Declaración de guerra](https://miradasdecine.es/2012/02/declaracion-de-guerra.html): Carta de unos padres a su hijo Por mucho que se entremezcle con intereses industriales o espurios, el cine siempre mantiene intacta su capacidad de servir como refugio de la inocencia. Nunca podemos olvidar esa emoción primigenia al aprender a leer y relacionarnos con las imágenes, al detectar ese otro mundo detrás de cada película que nos invita a continuar sus aventuras por nuestros propios medios. A través de nuestra educación sentimental somos capaces de preservar el valor de esas imágenes que, en buena medida, han ayudado a configurar nuestra identidad; somos capaces de conservar el poder de conmoción del cine. […] - [Tres](https://miradasdecine.es/2012/02/tres.html): Volver Decía, no del todo convencido he de admitir, y mediante una rara analogía que tenía que ver con puentes, sacrificios e incendios, en estas mismas páginas, cuando se estrenó la anterior película del alemán Tom Tykwer, que el director de Soñadores volvería a recorrer la misma senda por la que comenzó su andadura en los noventa, que volvería a rodar a Alemania, con sus historias de amor poco convencionales, que el azar y las casualidades volverían a tomar parte en el camino de sus protagonistas, que volvería a ser algo más juguetón con la cámara y los efectos visuales. Lo […] - [El caballo de Turín](https://miradasdecine.es/2012/02/el-caballo-de-turin.html): Madre, somos idiotas Durante la década pasada el nombre de Béla Tarr se escuchaba en los mentideros cinéfilos en forma de resonancia: el eco de un cineasta tras la reinvención de Gus Van Sant en su trilogía de la muerte, un territorio trazado mediante largos planos secuencia, diálogos mínimos y personajes asomados a un abismo existencial. Los vagabundeos entre la hojarasca del balbuciente Blake en Last Days (2005), rodados sin apenas concesiones diegéticas, devinieron reclamo definitivo para acercarse al mentor húngaro de Van Sant, de quien éste había importado tan llamativos rasgos de estilo a su filmografía. Por supuesto, quedaba excluido […] - [Katmandú: un espejo en el cielo](https://miradasdecine.es/2012/02/katmandu-un-espejo-en-el-cielo.html): Una historia saturada de denuncia Siempre me atraen a priori los nuevos trabajos de Icíar Bollaín. Es una directora con una sensibilidad especial a la hora de escoger proyectos, todos de hondo calado social: el problema de la soledad en la sociedad moderna en Hola, ¿estás sola?, la inmigración en Flores de otro mundo, el maltrato a la mujer en Te doy mis ojos,  la difícil conciliación para la mujer de su vida profesional y personal en Mataharis, y el descubrimiento como eufemismo de la colonización en También la lluvia. Todas sus películas destacan por el mismo motivo —el ímpetu por […] - [En defensa de Carlos Boyero](https://miradasdecine.es/2012/02/en-defensa-de-carlos-boyero.html): «Vamos a intentar hacer un artículo defendiendo a Carlos Boyero. Es muy fácil, me dirás, porque lo que hace Boyero se defiende solo, o bien, en todo caso, lo defiendes tú con los ojos cerrados, con uno cerrado y otro abierto, en una barra de bar, en un urinario, en un jardín de infancia o en el metro a las seis de la mañana, con copas de más, con resaca de menos y sin horas de sueño desde el martes pasado.» - [DVD: Novedades febrero 12](https://miradasdecine.es/2012/02/dvd-novedades-febrero-12.html): Dos títulos actuales y bien dispares entre sí. Por un lado, la historia de Emma Bovary vista por Arturo Ripstein en Las razones del corazón y por el otro Pánico, un terror de carretera británico en el que el protagonista pierde a su novia al principio a manos de un camionero encapuchado, y su crisis de pareja pasará a un segundo plano. - [Jack y su gemela](https://miradasdecine.es/2012/02/jack-y-su-gemela.html): El placer de las comedias anormales Empezaré por confesar que la estatua ecuestre de Adam Sandler ya no reluce como antaño en mi galería de héroes cinematográficos de ayer y de hoy. Tengo la sensación, no sé si errónea o precipitada, de que todo lo que el fundador de la Happy Madison (su productora) tenía que decir sobre la vida y sus circunstancias ya lo dijo en la década que media entre dos auténticas perlas de la comedia norteamericana moderna: de Billy Madison (Tamra Davis, 1995) a 50 primeras citas (Peter Segal, 2004). Lo cual no quita que Sandler haya seguido […] - [Big Bang](https://miradasdecine.es/2012/02/big-bang.html): Ante el estreno en Estados Unidos de la quinta temporada, repasamos algunos de los aspectos que han hecho de esta serie una de las favoritas de espectadores de todo el mundo, haciendo accesible el mundo de la ciencia a través de unos personajes de lo más peculiares. - [Los Muppets](https://miradasdecine.es/2012/02/los-muppets.html): Volver a empezar La idea para reflotar los legendarios Muppets de Jim Henson, cuyos derechos pertenecen a Disney desde la pasada década, fue presentada al estudio por Nicholas Stoller y Jason Segel el mismo año en que estrenaron Paso de tí (Forgetting Sarah Marshall, 2008), dirigida por el primero, escrita y protagonizada por el segundo. En aquella comedia, una de las mejores muestras cinematográficas de la década dentro del género, el protagonista exorcizaba sus aflicciones poniendo en escena un apoteósico Drácula musical con títeres. Para estos Muppets versión 2011, la pareja de guionistas propone un ejercicio de nostalgia que reivindica el […] - [Los descendientes](https://miradasdecine.es/2012/02/los-descendientes.html): Tragos amargos, mirada dulce En 2006, tras la estimulante aunque irregular Entre copas (Sideways, 2004), Alexander Payne dirigió el último y mejor episodio de la película grupal Paris, je t’aime (2006). En 14e arrondissement.  Payne consigue una obra maestra en breves minutos al retratar con ironía una auténtica turista yanqui, que no sabe leer el código europeo y toma todo por auténtico, para, pocas secuencias más adelante, mimarla y conseguir que el espectador simpatice con el personaje. Después de poner en evidencia a la turista, que se pretende a sí misma connaisseuse de las bellezas de Paris y acaba comiendo hamburguesas, […] - [El monje](https://miradasdecine.es/2012/02/el-monje.html): El convento, el fraile y su secreto Escrita a finales del siglo XVIII por Matthew G. Lewis, El monje está considerada una de las cimas de la novela gótica. Tachada de blasfema y libertina, lo cierto es que más de dos siglos después de su publicación, sus alucinadas páginas continúan asombrando e inquietando a todos los lectores que deciden adentrarse en la tormentosa singladura de Ambrosio, un recto monje español que es tentando por el diablo. No es extraño que ante semejante material el maestro Luis Buñuel, con la colaboración de su fiel guionista Jean-Claude Carrière, tratara de sacar adelante una […] - [Underworld: El despertar](https://miradasdecine.es/2012/02/underworld-el-despertar.html): Ruido, nueces y artes marciales Cuando tanto Stephen Norrington, con Blade (Id., 1998), como los Hermanos Wachowsky, con la trilogía iniciada con Matrix (The Matrix, 1999), empezaron a filtrar el actioner estadounidense a través de una sensibilidad estética heredada a partes iguales del cine de Hong Kong, el anime y los videojuegos —tres campos, en todo caso, que también se han influido mucho mutuamente, sobre todo por el peso de los desarrolladores japoneses en el tercero de ellos—, un buen puñado de friquis de la época vimos el cielo abierto, al sentir que estábamos viviendo el comienzo de una nueva era […] - [Bunraku](https://miradasdecine.es/2012/02/bunraku.html): De teatros y ferias Hay ocasiones en que lo mediocre nace de la necesidad de contar una historia. Un ejemplo es Holly (2006), ópera prima de Guy Moshe en torno a la prostitución infantil en el Sudeste Asiático, el equivalente en cine a un gesto grave en la barra del bar cuando sale a colación semejante asunto. Por el contrario, los problemas de distribución de su segundo largo se relacionan con un vicio más contemporáneo de la industria del entretenimiento. En Bunraku late la misma disyuntiva de producciones como Immortals (Tarsem Singh, 2011) o Millennium (The Girl with the Dragon Tattoo, […] - [Imágenes de la revolución](https://miradasdecine.es/2012/02/imagenes-de-la-revolucion-2.html): «Por eso, que en el año de publicación de este libro se haya producido un fenómeno llevado a los altares con el pomposo —y falaz— epígrafe de “Spanish Revolution” —que más bien pareciera el spin-off de una de las infumables secuelas de Matrix— parece un verdadero chiste si lo comparamos con aquellos procesos históricos que inevitablemente pusieron patas arriba el orden establecido hasta el momento de su consecución.» - [Sherlock Holmes: Juego de sombras](https://miradasdecine.es/2012/01/sherlock-holmes-juego-de-sombras.html): Si Sherlock Holmes (2009) fue el digno fruto de un habilidoso ejercicio de malabarismo con el legado de Conan Doyle, los responsables de la película han optado, en esta ocasión, por desligarse manifiestamente de la obra del escocés, hiriendo de muerte un producto vacuamente referencial, acomodaticio y conformista. - [The Collector](https://miradasdecine.es/2012/01/the-collector-2011.html): Telas de araña En un mundo perfecto, nuestro hogar junto a nuestro cuerpo serían las últimas fronteras a traspasar por parte del terror externo, del invasor que desea perturbar el status quo de la cotidianeidad habitual que desempeñamos. No es de extrañar que en los convulsos tiempos que vivimos,con hipotecas predestinadas a atar nuestras vidas con cadenas de cemento, el cine de género haya tratado de acrecentar nuestros miedos atávicos hacia la violación de las distintas barreras artificiales creadas contra el invasor. Películas como Mother´s day  (Darren Lynn Bousman, 2010), Secuestrados (Miguel Ángel Vivas, 2010) o incluso La cuarta fase (The […] - [La chispa de la vida](https://miradasdecine.es/2012/01/la-chispa-de-la-vida.html): Atrapado en el Callejón del Gato A la vista de los discretos resultados artísticos del nuevo trabajo de Alex de la Iglesia se confirma que la deriva en que se encuentra sumida su carrera desde la estupenda La comunidad (2000) amenaza con perpetuarse sine die, lo que constituye una verdadera lastima. Y lo es porque el director bilbaíno es uno de los pocos cineastas realmente estimulantes del panorama cinematográfico nacional, o deberíamos decir más bien era, dado que la enérgica revisión de la España más carpetovetónica tamizada por los códigos genéricos del fantástico, suspense o terror que caracterizara sus primeras y […] - [DVD: Novedades enero 12](https://miradasdecine.es/2012/01/dvd-novedades-enero-12.html): Nos decantamos por dos títulos clásicos a cual más interesante. Tirad sobre el pianista (1960. François Truffaut) y El arpa birmana (1956, Kon Ichikawa). Dos tonos diferentes y dos formas diferentes de ver el cine de manos de dos grandes directores. - [Momentos 2011](https://miradasdecine.es/2012/01/momentos-2011.html): Una recopilación de los mejores momentos que el cine (y la TV) nos ha dado en este 2011. - [Las mejores de 2011](https://miradasdecine.es/2012/01/las-mejores-de-2011.html): Las diez películas más votadas en nuestra encuesta sobre lo mejor que se ha estrenado en salas o DVD en 2011 en España. - [El mejor regalo](https://miradasdecine.es/2012/01/el-mejor-regalo.html): «Javier Aguirre es uno de nuestros directores más insólitos e inclasificables. Nadie me negará que un tipo capaz de dirigir una película de Parchís o de los Bravos al tiempo que escribe tratados sobre cine experimental —el Anticine— o dirige documentales...» - [Buscarse la vida en América](https://miradasdecine.es/2012/01/buscarse-la-vida-en-america.html): «La obsesión de ciertos escritores y creadores audiovisuales contemporáneos consiste en recolocar el producto de esa juventud soñadora y ambiciosa, desamparada en mitad de un contexto de crisis (no solo económica), que necesita un mundo propio a través del cual conducir sus vidas» - [Entrevista Alejandro Brugués](https://miradasdecine.es/2012/01/entrevista-alejandro-brugues.html): «Durante el pasado festival de Sitges, pudimos hablar con Alejandro Brugués, un tipo espontáneo, coloquial, ameno y desenfadado, en definitiva, un personaje tan cubano como el protagonista de Juan de los Muertos, su segundo largometraje.» - [El Havre](https://miradasdecine.es/2012/01/el-havre-2.html): «En pleno siglo XXI, devorados por una crisis económica brutal y con desesperanzadoras noticias abultando unos medios informativos solamente preocupados por los titulares más rimbombantes, resulta tarea casi quimérica encontrar espacio para la sonrisa o la esperanza.» - [El Havre](https://miradasdecine.es/2012/01/el-havre.html): «En estos tiempos de crisis estamos acostumbrándonos demasiado a que nos cuenten cuentos, uno detrás de otro. Estos cuentos, lejos de ayudarnos a conciliar el sueño, no nos dejan pegar ojo, y es que siempre acaban con un cliffhanger que al día siguiente empeora aún más la situación en lugar de normalizarla hasta que llegue el siguiente giro argumental.» - [Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres](https://miradasdecine.es/2012/01/millennium.html): Flor del Mal I Sobre Lisbeth Salander ya se había escrito en Las flores del mal: «A veces el Demonio adopta la forma de la más seductora de las mujeres, que acostumbra mis labios a filtros infames y lanza a mis ojos confundidos sucias vestiduras, heridas abiertas y el aderezo siniestro de la destrucción». La hacker imaginada por Stieg Larsson no es sino la enésima reedición cultural de la subversiva Lilith. De la vagina dentada. Una ninfa que sabe explotar sus nalgas níveas y que pide permiso para matar. Un súcubo adicto a los Happy Meal. Lo es, al menos, en […] - [The Yellow Sea](https://miradasdecine.es/2012/01/the-yellow-sea.html): ¡Qué rabia! Los que, en un momento de nuestra cada vez ya más lejana adolescencia, nos quedamos hipnotizados ante la persecución automovilística planteada por Peter Yates en Bullit, asumimos con resignación las estruendosas secuencias que jalonan las nuevas películas de acción. Puro trámite, pensamos. Peaje obligatorio de los nuevos tiempos. Momento de reflexionar en lo visto hasta ahora. Y lo que he visto me gusta. No lo estropeemos. Dividida en cuatro capítulos, el ruido y la intuición de coches volando aparecen en el tercero. Hasta entonces, planteamiento y desarrollo hay que definirlos como impecables. The Yellow Sea trata de un inmigrante […] - [Immortals](https://miradasdecine.es/2012/01/immortals.html): El traje nuevo del emperador Hasta el momento, no había podido decidirme sobre si me gustaba o no el cine de Tarsem Singh. Por un lado, La celda (The Cell, 2000) siempre me ha parecido un caos pretencioso e infumable, insalvable en su barroquismo estético; en cambio, la posterior The Fall: El sueño de Alexandria (The Fall, 2006) resulta mucho más equilibrada y madura, y con un uso notablemente más inteligente de las influencias pictóricas que siempre ha reconocido el director indio —más específicamente, el trabajo de Odd Nerdrum, H.R. Giger y las animaciones de los Hermanos Quay, siempre, por supuesto, […] - [Jane Eyre](https://miradasdecine.es/2012/01/jane-eyre.html): Gozos y sombras Poco parecen tener en común Sin nombre (2009), la opera prima de Cary Fukunaga, con su segunda película, Jane Eyre. Lejos de los motivos románticos prensados por la pluma de Charlotte Brontë, el debut en la dirección cinematográfica de Fukunaga nos contaba el periplo migratorio de una adolescente y su padre desde Honduras hasta la tierra prometida de Estados Unidos; una historia de espaldas mojadas salpicada por la violencia de las maras. La elección estética embestida por Fukunaga enfatizaba, como no podía ser de otra manera en una producción de esta índole, el aspecto documental de la historia; […] - [El Havre](https://miradasdecine.es/2012/01/el-havre-3.html): «El Havre no es, sin embargo, una cinta social al estilo Dardenne o Loach, sino una cinta humanista como todas las de su autor. Y, como todas ellas, de estilo peculiar, vinculada a Ozu por su laconismo pero también por su respeto por los personajes, por el trato cálido que les presta.» - [El topo](https://miradasdecine.es/2011/12/el-topo.html): Agujeros Voy a ser franco de entrada: mi nivel de comprensión de la trama de esta película no alcanzó el 100%. Debí quedarme por el setenta y cinco, o en el setenta y nueve, año en el que la BBC emitió la celebrada adaptación previa de la novela de John Le Carré de la que Tomas Alfredson se ha servido para dar el salto al cine yanqui. En El topo hay personajes que creían saber cosas y luego resulta que han sido timados, así que no me preocupa en exceso el no saberlo todo. El espionaje no sólo es un oficio […] - [The Artist](https://miradasdecine.es/2011/12/the-artist.html): Le grand amour Tal vez el mayor inconveniente que podía encerrar la nueva película de Michel Hazanavicius estribaba en que, asimilando las reglas del cine silente, se viera atrapada en una suerte de espejismo retro carente de sentido. Una vez visionado el film, se concluye que este hándicap se ha abordado con coherencia y sensibilidad, integrando en la propuesta la estética muda como fundamental elemento narrativo. Así, la recreación lejos de ser una cuestión historicista entra de pleno en el terreno del psicologismo para elaborar la maravillosa semblanza de George Valentin, el astro de la etapa muda que se resiste a […] - [Drive](https://miradasdecine.es/2011/12/drive.html): Velocidad Una de las imágenes más arraigadas en el noir es aquella en la que el protagonista desaparece en mitad de la niebla, representando el paso a un espacio donde la ley no tiene lugar. La identidad confunde sus rasgos en la oscuridad, descomponiendo lo que resta de su pasado en una intensa línea de fuga sin final. Como sucede con tantos antihéroes de la novela criminal, esa vida en sombras los condena a deambular por los márgenes, sin nombre ni destino, como reflejos de un tiempo que nunca supo cerrar sus heridas. Cineastas como Michael Mann o Alain Corneau capturaron […] - [Misión: Imposible. Protocolo Fantasma](https://miradasdecine.es/2011/12/mision-imposible-protocolo-fantasma.html): Evasiones posibles Si allá por el año 1996 algún incauto hubiera aventurado que quince años después del estreno de Misión: Imposible (Missión: Impossible. Brian de Palma) la cuarta entrega de la serie se habría de convertir en agónica tabla de salvación para la fulgurante carrera de su estrella protagonista, se le habría prescrito una evaluación psicológica y a otra cosa. Pero la realidad tiene sus propios designios. Lo que está sucediendo con Tom Cruise —y Harrison Ford, Bruce Willis… la lista es larga— es la constatación de un ocaso similar al que lamentaba Norma Desmond (Gloria Swanson) al finalizar la inolvidable […] - [Perros de paja](https://miradasdecine.es/2011/12/perros-de-paja.html): De cuando ya no existen los otros Cabría preguntarse por qué a estas alturas, cuarenta años después de que Peckinpah estrenara Perros de paja (Straw Dogs, 1971), alguien se plantea (o quizás incluso considera necesaria) hacer una readaptación de su película. Las razones más obvias, las de aprovechar un título harto conocido para sacar provecho en taquilla, no han tenido (al menos en España) los resultados esperados, pues el remake perpetrado por Rod Lurie ha sufrido una limitada distribución en nuestro país; sin embargo, esa pregunta, el porqué como generador de discurso, debería llevarnos a reflexionar sobre qué ha cambiado en […] - [Restless](https://miradasdecine.es/2011/12/restless.html): Bigger than life Qué esperar de un adolescente con aspecto de  colgado, que se salta las clases, viste raro y tiene por amigo el fantasma de un kamikaze? ¿Qué esperar de una película con tal protagonista  y que exhibe un extremo romanticismo? Sin duda, cabría esperar lo peor del director de El indomable Will Hunting (Good Will Hunting, 1997) o Descubriendo a Forrester (Finding Forrester, 2001). Afortunadamente no es una cinta de este director sino (siendo un autor de trayectoria un tanto esquizoide en cuanto a estilo se refiere) del otro Van  Sant, el de la trilogía de la muerte y la desesperacion (Gerry, 2002; […] - [Super](https://miradasdecine.es/2011/12/super.html): «Recién inaugurado el nuevo siglo, todos andamos tan perdidos en el laberinto del relativismo, en la doble moral y la crisis de valores, que ya no creemos en la omnipotencia de los héroes perfectos. Necesitamos admirar a hombres y mujeres que reflejen nuestras más temidas carencias y nos recuerden el peligro de ser humanos, demasiado humanos». - [Crónica 49 FICXixón](https://miradasdecine.es/2011/12/cronica-49-ficxixon.html): Los compañeros J.D. Cáceres Tapia, Mónica Jordan, Toni Junyent, Laura Menéndez y Lolo Ortega, con la inestimable colaboración de Luis Argeo, explican, analizan e informan acerca del buen cine (generalmente) visto este año en Gijón. - [Entrevista Joe Cornish](https://miradasdecine.es/2011/12/entrevista-joe-cornish.html): «Joe Cornish es un tipo simpático. O un tipo paciente. Incluso debería ser ambas cosas, a tenor de la amabilidad que desprende, de ese gesto desaliñado y esa pose correctamente british que espera una gota de humor para saltar por los aires. Pero también es un realizador con las ideas claras, un artista que ha esperado pacientemente para construir una película circunspecta, rigurosa en su humor.» - [L’Alternativa 2011](https://miradasdecine.es/2011/12/lalternativa-2011.html): «Un año más el festival catalán, ya en su decimooctava edición, nos trajo un desbordante surtido de propuestas, inciertas a priori, pero harto estimulantes: Homenajes a veteranos, secciones dedicadas a escuelas de cine nacionales e internacionales, países invitados, mesas redondas, y por supuesto apartados de competición, tanto en corto como en largo (de ficción y documental).» - [Treme](https://miradasdecine.es/2011/12/treme.html): «Entre los millones de personas con derecho a sentirse indignados (sin comillas) con el estado de las cosas, hay un tipo que se ha empeñado en aprovechar todas las potencialidades narrativas de la televisión, un medio de comunicación desaprovechado durante décadas. (...) Se llama David Simon y cuenta con un irreprochable historial a sus espaldas, jalonado de hitos de la televisión reciente...» - [Attack the Block](https://miradasdecine.es/2011/12/attack-the-block.html): Mi mundo no es de este Reino Se dice que las últimas palabras de Luis Candelas (1804-1837) fueron «¡Patria mía, sé feliz!» De inmediato le aplicaron, con intención moralizante y saña inmoral, garrote vil. Lo que solo vino a constatar cuán necesaria era la exhortación postrera del bandolero. Por sorda que fuese a ella la disoluta Corona borbónica, cuya enseña presidió aquel aciago seis de noviembre la madrileña Plaza de la Cebada. El día anterior. Ciento setenta y cuatro años más tarde. Attack the Block. Moses y sus colegas suburbiales de juegos y fechorías celebran a su modo la Noche de […] - [Mercado de futuros](https://miradasdecine.es/2011/12/mercado-de-futuros.html): Crisis en Matrix (o el Capitalismo ha muerto y nadie quiere admitirlo) Hubo un tiempo en que al hojear el periódico, escuchar desinteresadamente la televisión o sintonizar las noticias en la radio, alguien comentaba (nos comentaba) que las cosas no iban bien. Pero la mayor parte de las veces no mirábamos, no poníamos interés, no oíamos las noticias. Y, en cualquier caso, lo olvidábamos pronto.  Ahora, prensa, televisión y radio vocean de modo irrefutable, ineludible, el gran problema que se nos ha venido encima. Y no recordamos, no sabemos, cómo. Mercado de futuros trata, con cierto distanciamiento irónico que ya empieza […] - [In Time](https://miradasdecine.es/2011/12/in-time.html): El viaje a ninguna parte El título de esta crítica, más que referirse a la huída sin fin de los protagonistas de In Time (que también), define los pasos dados por el director, productor y guionista neozelandés Andrew Niccol en la industria de Hollywood. O cómo un tipo que comenzó su carrera con la deslumbrante elegancia de Gattaca (Gattaca, 1997) y firmando el consistente guión de El show de Truman (Truman’s Show, 1998), acaba facturando un producto sin alma como este pastiche posmoderno que no funciona ni cómo cinta de acción ni como film de ciencia ficción distópica con pretensiones de […] - [Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2011/12/paul-thomas-anderson.html): Presentamos este trabajo que ahora publica Akal sobre el realizador norteamericano autor de películas como Magnolia, Embriagado de amor o Boogie Nights - [DVD: Novedades diciembre 11](https://miradasdecine.es/2011/12/dvd-novedades-diciembre-11.html): Recuperamos la sección de Novedades con tres lanzamientos recientes: El espinazo del diablo (Cameo), Los ojos sin rostro (Versus) y Las amigas (Divisa) - [Pánico en la granja](https://miradasdecine.es/2011/11/panico-en-la-granja.html): De soldaditos y Madelman Lo que tiene la paternidad. Ver cintas que, tal vez, de otro modo no llegarías a ver. Y de entre las películas de un ciclo infantil encontrar una obra náufraga, vista en los festivales de Cannes y Sitges pero, incomprensiblemente, nunca antes estrenada. Pánico en la Granja es un frenético y delirante ejercicio de libertad.  A priori, la inocente historia de tres amigos que conviven en una bucólica zona rural, en clave de comedia costumbrista. Sin embargo, la cotidianeidad  se transforma como de modo inevitable en una gran aventura que les lleva al Centro de la Tierra […] - [Un método peligroso](https://miradasdecine.es/2011/11/un-metodo-peligroso.html): Carne vs mente El estreno consecutivo de los nuevos trabajos de Roman Polanski y David Cronenberg, además de una feliz coincidencia que ennoblece la cartelera española, ofrece la oportunidad de reflexionar acerca de la deriva actual de dos de los grandes directores del cine actual, aupados desde hace décadas a los altares de la autoría por la generalidad de la crítica especializada. Resulta de lo más ilustrativo a este respecto que tanto Un dios salvaje (Carnage, 2011) como Un método peligroso (A Dangerous Method, 2011) estén basadas en sendas obras de teatro —tanto Yasmina Reza como Christopher Hampton han colaborado, de […] - [Un dios salvaje](https://miradasdecine.es/2011/11/un-dios-salvaje.html): ¡Chiquilladas! Los apartamentos son en la filmografía de Roman Polanski inquietantes escenarios idóneos para ilustrar esas angustiosas pesadillas que caracterizan  sus películas más notables. Una suerte de trilogía parece imponerse en su obra, escenificada en los inmuebles de sus protagonistas, compuesta por Repulsión (Repulsion, 1965), La semilla del diablo (Rosemary´s baby, 1968) y El quimérico inquilino (Le locataire, 1976); precisamente tres de la piedras angulares de la trayectoria del polaco trotamundos.  Más de treinta años después de, partiendo de la novela homónima de Roland Topor, registrar uno de sus más excelsos trabajos, combinando las máscaras de director e intérprete, centrado en  […] - [La saga crepúsculo: Amanecer - Parte 1](https://miradasdecine.es/2011/11/amanecer1.html): Salir de cuentos Si hace unas semanas Diego Salgado cuestionaba el público objetivo de los hermanos Dardenne a propósito de El niño de la bicicleta, ahora uno se plantea el sentido de elaborar un discurso crítico al respecto de la última adaptación cinematográfica de la saga Crepúsculo; sin duda la creación de Stephenie Meyer dará lugar a espectáculos más propios que, por ejemplo, el de Roger Ebert reclamando una mayor explicitud en “el desvirgamiento más ansiosamente esperado del cine reciente.” Por riguroso que vendamos el baremo empleado para evaluar la película —allá por la primera entrega proliferaban desnortados elogios al trabajo […] - [Entrevista Isaki Lacuesta. Parte 2](https://miradasdecine.es/2011/11/entrevista-isaki-parte-2.html): Viendo Los pasos dobles y El cuaderno de barro sentimos el mismo vértigo que habíamos experimentado ya frente a las imágenes africanas de Jean Rouch. Por eso nuestra conversación con Isaki Lacuesta nos conduce tras las huellas del cineasta francés. En cierto modo, el juego de persecuciones y reinterpretaciones que se da en el terreno de la ficción en Los pasos dobles entre Augiéras, Barceló y los buscadores del tesoro se prolonga entre dos cineastas: Rouch y Lacuesta. Según Jean Rouch «el cine, arte del doble, es de hecho el pasaje desde el mundo de lo real al mundo de lo […] - [Medianeras](https://miradasdecine.es/2011/11/medianeras.html): Dos espacios ensimismados y replegados sobre sí, colmados —y volvemos a Tati — de artefactos de capital importancia en la vida contemporánea, que orbitan alrededor del ordenador cibernético, médula de las relaciones sociales y laborales en la actualidad... - [Asesinos de élite](https://miradasdecine.es/2011/11/asesinos-de-elite.html): Matones S.A. Hace ya una década del nacimiento de un nuevo género: el cine stathamista. Sus caracaterísticas son bien reconocibles: historias imprescindiblemente protagonizadas por Jason Statham en las que nuestro héroe repartirá mucha estopa, conducirá hábil y molonamente en situaciones de gran peligro, rockeará el mundo de los malos con sus tajantes vaciladas y disfrutará de las atenciones sexuales de jugosas gachís (no sea que alguien comience con las gaitas del homo erotismo y tal). El stathamismo se presenta en dos formatos: el puro exploit y el gourmet, que se confunden sin remedio. Al primero se adscriben Death Race (Paul W. […] - [London Boulevard](https://miradasdecine.es/2011/11/london-boulevard-2.html): Manolete, si no sabes torear… C omo sucediera antes con David Goyer o Jonathan Hensleigh, William Monaghan pasa a engrosar la lista de escribanos de moda que dan el salto a la dirección. Al igual que aquéllos, el guionista de Red de mentiras (Body Of Lies, Ridley Scott, 2008) deja patente que no es lo mismo tocar el triángulo que la pandereta, al tiempo que nos hace recordar las carencias de los libretos que lo encumbraron. Difícil de entender el prestigio labrado por este tipo en base a sus dos guiones más celebrados: el de la inasible El reino de los […] - [49 FICXixón. Intro](https://miradasdecine.es/2011/11/49-ficxixon-intro.html): Amplio pero incompleto repaso a la programación de esta edición del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICXixón) que apunta, como siempre, muy alto: Aleksandr Sokurov, Nicolas Klotz, Ruben Östlund, Johnnie To, Raya Martin, Aleksei Balabanov, Miguel Gomes, Monte Hellman... - [Cinco metros cuadrados](https://miradasdecine.es/2011/11/cinco-metros-cuadrados.html): Distancias Soñar es gratis, pero nadie dijo que acercarse a las sombras platónicas no nos convirtiera en Ícaros derrotados por el Sol. Todo es una cuestión de distancias, no de superficie, por lo que lo importante de Cinco metros cuadrados no son los cuadrados sino los metros: la distancia que nos separa de esos sueños a los que creemos estar acercándonos aunque con alas sujetas por cera; la distancia que existe entre el hoy y el aquí, y el mañana y el allá; la distancia que nos mantiene en lo real aunque anhelamos los imposibles. Distancias que separan ese hogar soñado según […] - [30 minutos o menos](https://miradasdecine.es/2011/11/30-minutos-o-menos.html): Efectividad Después de rodar una película como Zombieland Ruben Fleischer ha vuelto a atacar por el lado de la comedia, pero nuevamente mezclándola en una historia de otro corte. Si en su primer largometraje las risas envolvían una ciencia-ficción apocalíptica con zombis ahora se  trata de un thriller de acción. Un adolescente de cuarenta años (Danny McBride) con mente empresarial decide matar a su millonario padre para heredarle. Esto, así de partida daría mucho juego para un drama social o una tragedia con tintes shakespearianos. Los millones son para, junto a otro adolescente cuarentón bastante memo que hace las veces de […] - [Anonymous](https://miradasdecine.es/2011/11/anonymous-2.html): Círculos en el agua No importa si reinas o sirves. Que desees ver reconocido tu talento o prefieras medrar. No importa si tu visión de lo humano es idealista o mezquina. Que optes por el sentimiento trágico de la existencia o por el hedonismo. A la postre, como medita Hamlet, desembocarás en ese «morir, dormir, tal vez soñar» que hermana a todos los individuos pero solo sublima «la expresión del aliento impersonal de la vida; la plasmación de lo absoluto, del mundo entero, con las formas, las figuras y los símiles» (Friedrich Nietzsche). La obra de arte. Pudiese parecer que la […] - [Footloose](https://miradasdecine.es/2011/11/footloose.html): Parcelas de libertad Una de las razones por las que El orígen del planeta de los Simios (Rise of the planet of the Apes. Rupert Wyatt, 2011) acabó convirtiéndose en una de las películas más interesantes de la temporada estival es que su protagonista César no organiza una revolución por venganza como en pretéritas encarnaciones, sino que es la búsqueda de la libertad individual  lo que le lleva a alzar a su raza contra los seres humanos. Un bosque alejado de la urbe como símbolo de nuestro Yo más puro. Nuestra vida diaria está rodeada de condicionantes que nos impiden realmente […] - [La maleta mexicana](https://miradasdecine.es/2011/11/la-maleta-mexicana.html): Libertad sin ira libertad Tengo la sensación, que quizá sea meramente personal, de que desde el lenguaje documental ha comenzado a mutar y a desarrollarse en manos de una generación entusiasmada con él, en gran parte a base de emborronar cada vez más sus límites respecto a la ficción, al mismo tiempo también ha ido olvidándose cada vez más de fijarse en el pasado. Se mira (y se admira) a documentalistas orientales como Jia Zhang-ke, Wang Bing o Rithy Panh por su forma de examinar la realidad de su entorno, surgida de una urgente necesidad social de analizar su propia sociedad […] - [XXX Festival de cine de terror de Molins de Rei](https://miradasdecine.es/2011/11/xxx-festival-de-cine-de-terror-de-molins-de-rei.html): «Llegar a las treinta ediciones en casi cuarenta años es un tremendo logro para un evento pequeño y humilde como lo es Terrormolins, más teniendo en cuenta la cercanía en el calendario con festivales de género consolidados como Sitges o la Semana de Donosti (en contextos folclorico-fiesteros quizás más atrayentes).» - [Habemus Papam](https://miradasdecine.es/2011/11/habemus-papam.html): De puertas adentro Decía un antiguo profesor que la política es el aire de la cultura y la cultura la base de la política. Si no intervenimos en los asuntos públicos, aportando nuestro conocimiento y experiencia, ¿qué transformación social pretendemos llevar a cabo? Si confiamos en que otros nos guiarán (social, económica o espiritualmente), ¿qué podemos esperar de nosotros mismos? Durante más de tres décadas Nanni Moretti ha reflexionado sobre la marcha de Italia desde todos los ángulos posibles, empezando por la falta de objetivos reales de su generación para acabar narrando la metástasis de los poderes fácticos. La mayoría de […] - [Libertad para condenarte](https://miradasdecine.es/2011/11/subdirector-libertad-para-condenarte.html): «Ya lo decían Faemino y Cansado, que ser campeón está guay, pero no tanto como ser subcampeón. Qué donde iba a ir a parar. Esta columna nace buscando llenar un hueco en Miradas donde se hable sin pelos en la lengua de cine y de los temas más candentes. Y si hablamos de pelos, nuestro subdirector es el que más tiene.» - [Imaginario 2011](https://miradasdecine.es/2011/11/imaginario-2011.html): Presentamos brevemente este primer proyecto de MECCA XXI. Un anuario, co-editado junto a Arkadin Ediciones, enfocado a analizar toda la producción audiovisual que ya se puede adquirir en librerías especializadas. - [Entrevista Isaki Lacuesta. Parte 1](https://miradasdecine.es/2011/11/entrevista-isaki-parte-1.html): La ambigüedad se mantiene hasta el final de la aventura: ¿Realidad o sueño? ¿Verdad o ilusión? De este modo nos vemos arrastrados al corazón de lo fantástico. El fantástico ocupa el tiempo de esta incertidumbre. Desde el momento que escogemos una o la otra, abandonamos lo fantástico para entrar en un género vecino, lo extraño o lo maravilloso. El fantástico es la duda experimentada por un ser que sólo conoce las leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural. Tzvetan Todorov Hace apenas mes y medio ganó la Concha de Oro en San Sebastián.  La semana pasada estaba en Corea, presentando […] - [Verbo](https://miradasdecine.es/2011/11/verbo.html): La hora de Alicia Señala el popular autor de novelas de misterio y ensayista cinematográfico Stuart Kaminsky que “las películas de terror están abrumadoramente relacionadas con el miedo a la muerte y la pérdida de la identidad en la sociedad moderna”, mientras que “las películas de ciencia-ficción se ocupan del miedo a la vida y el futuro, no a la muerte”. En una sociedad dominada durante tantos siglos por el sentido trágico de la vida y con una cultura consagrada por obligación a la mortuoria imaginería católica, no debe extrañar que en España la producción de ciencia-ficción haya resultado cuantitativamente menor […] - [Días extraños. Von Trier vs. Ferrara](https://miradasdecine.es/2011/11/dias-extranos.html): «Opciones diversas, en situaciones límite, frente a la vida. También opciones diversas frente a la muerte. Ante una invasión de zombies, ante una epidemia que amenaza con acabar con la humanidad, ante el inminente fin del mundo…» - [Carlos](https://miradasdecine.es/2011/11/carlos-2.html): «A través de esa regla no escrita por la cual el género histórico habla metafóricamente del presente en el que se inscribe dicha producción, Olivier Assayas está retratando con Carlos el mundo de nuestros días mucho mejor que algunos de los argumentos coetáneos a aquel momento.» - [La ciencia-ficción según Ridley Scott (I)](https://miradasdecine.es/2012/08/ciencia-ficcion-ridley-scott-i.html): «A pesar de haber transcurrido treinta años desde el estreno de su última realización de ciencia-ficción, a Ridley Scott (South Shields, 1937) siempre se le ha considerado como uno de los máximos exponentes del género. Incluso cuando los años iban pasando, y sus únicas contribuciones a esta categoría cinematográfica estaban encuadradas dentro de sus primeras obras.» - [La ciencia-ficción según Ridley Scott (y II)](https://miradasdecine.es/2012/08/ciencia-ficcion-ridley-scott-ii.html): «Si por algo ha pasado BR a los anales de la Historia cinematográfica es por la novedosa concepción de un futuro oscuro y tormentoso —la perpetua presencia de la noche y de la lluvia, no sólo como elemento referencial del cine negro que en principio se pretendía homenajear, sino además como alegoría del espíritu atormentado de una sociedad que ha perdido lo que de humanidad le quedaba...» - [Corrupción en Miami](https://miradasdecine.es/2012/08/corrupcion-en-miami.html): «Atrapados por la música de lo que parecen percusiones y guitarreos. Playas de blanca arena y agua cristalina, una windsurfista refresca su cabeza en el mar con un quiebro de columna, jais en bikini, jai alai en la pista, galgos y bugas a la carrera, lanchas también, mega-apartamentos en primera línea de costa, la cámara tragando mar, la noche cae sobre la ciudad. Un rótulo ha rezado Miami Vice, una voz en nuestro país ha recitado "Corrupción en Miami".» - [Sin rastro](https://miradasdecine.es/2012/08/sin-rastro.html): Mosquitas muertas I Suele desatenderse cierto lance muy significativo de Vértigo (Vertigo. Alfred Hitchcock, 1958). Quizás porque erosiona el argumento de la película, no por cuestionado en la propia ficción menos embriagador para décadas de espectadores: «el hombre como habitante del límite» (Eugenio Trías). Nos referimos al enojo de Scottie con Midge Wood cuando esta le enseña un retrato de Carlotta Valdes pintado y protagonizado por ella misma. Acto de apropiación jocosa equiparable a la obra temprana de Cindy Sherman. Carlotta es la doliente bisabuela de la asimismo atribulada Madeleine Elster. Un arquetipo trágico perpetuado por la mirada dominante masculina a […] - [Edward Hopper en el Thyssen](https://miradasdecine.es/2012/08/edward-hopper-en-el-thyssen.html): «Sus temas y motivos son físicos —personas, marinas, paisajes rurales, edificios de oficinas, habitaciones de casas y hoteles, bares y clubes nocturnos— pero su mirada nos devuelve una imagen metafísica. Hay algo que no encaja, y ese algo inquieta, es desasosegante y a veces asusta.» - [Terraferma](https://miradasdecine.es/2012/07/terraferma.html): Reflujos Más allá del producto de consumo que pueda generar la tan ansiada diversión, el cine alcanza su grandeza cuando, por comparación, logra enseñarnos qué es lo que fuimos ayer y qué es lo que somos hoy. Su función archivística es indudable, logrando crear un banco de recuerdos que consiga mantener la memoria viva. Es un proceso activo que retoma imágenes del pasado para entrelazar con nuestro presente aquellas notas pretéritas de interés, enunciando de esta manera el cambio de comportamiento. Para abordar un film como Terraferma (Id., Emanuele Crialese, 2011) es imprescindible remitirse a la Italia meridional de hace casi […] - [El caballero oscuro: La leyenda renace](https://miradasdecine.es/2012/07/el-caballero-oscuro-la-leyenda.html): Una máscara a su servicio Cuenta Paul Pope en el prólogo a su Batman en Berlín — incluido en el Batman: Año 100 (Planeta DeAgostini, 2008)— que, en cierta ocasión, Frank Miller le comentó: “Como personaje, Batman es un diamante irrompible. No importa la fuerza con que lo arrojes contra la pared: nunca se hará añicos”. Y es que tras más de 70 años y después de pasar por las más diversas manos —en cuanto a su cantidad y su calidad— en casi todos los formatos imaginables, Batman renace una y otra vez, adaptándose a modas y gustos personales. O, lo […] - [Colección Yasujiro Ozu](https://miradasdecine.es/2012/07/coleccion-yasujiro-ozu.html): «Emon ha editado un pack que reúne nada más y nada menos que siete obras maestras de uno de esos cineastas imprescindibles para entender el devenir de la Historia del cine mundial. Películas que encuentran sus fronteras temáticas en los límites del cosmos familiar, (...) ejecutadas con una mezcla de precisión y síntesis expresiva.» - [Elefante Blanco](https://miradasdecine.es/2012/07/elefante-blanco.html): El cine de los necesitados El Nuevo Cine Argentino, que surgió en la década de los 90´s como expresión iconoclasta e innovadora, disfruta hoy de un gran auge internacional de la mano de sus máximos exponentes: Burman, Trapero, Alonso o Martel. Pablo Trapero, además de romper con el anterior cine argentino auto-censurado de la dictadura, se desmarca de este movimiento por cuanto ya no muestra la crisis, vicisitudes y cuitas de la clase media burguesa argentina post-corralito, sino que denuncia la miseria en la que viven los marginados, marginados no solo de la sociedad, sino de un cine que filma al […] - [Margaret](https://miradasdecine.es/2012/07/margaret.html): «Margaret está construida a base de síncopes, de isletas de trama con personajes independientes que solo tienen como nexo de unión a Lisa, la protagonista. Estos vasos no comunicantes dificultan la interpretación del global, entorpecen la linealidad y nos llevan a la constante pregunta de cómo debía ser el proyecto sobre papel y cuánto tijeretazo ha sufrido.» - [El pacto](https://miradasdecine.es/2012/07/el-pacto.html): Escurrir el bulto Cuando vi por primera vez un trailer de El pacto pensé que, probablemente, sus responsables habían cogido la buena idea base de ese bluff del cómic que resultó 100 balas (100 Bullets, Brian Azzarello y Eduardo Risso, 1999-2009, Vertigo/DC) y, con algo de suerte, la habrían despojado de toda la paja y giros improvisados que evidenciaban como Azzarello se había encontrado con un éxito sorpresa sin tener un plan determinado o la capacidad para improvisar un buen desarrollo (exacto, como J.J. Abrams). Sigo pensando que algo de eso hay, especialmente en lo relacionado con las pintas del personaje […] - [Sacha Baron Cohen](https://miradasdecine.es/2012/07/sacha-baron-cohen.html): Provocador, polifacético y sinvergüenza, Sacha Baron Cohen tiene motivos más que suficientes para sacar su metralleta de mentira y hacernos desfilar por la calle en calzones. - [Carmina o revienta](https://miradasdecine.es/2012/07/carmina-o-revienta.html): Sobreviviendo, que es gerundio Pese a que esta maldita crisis que nos tiene acogotados a golpe de indicador macroeconómico es, dicen, de alcance global, se manifiesta en nuestro país con sus propios matices diferenciales. Uno duda ya a estas alturas hasta de su propia sombra, pero estaremos todos de acuerdo en que los códigos representacionales que subyacen a un título de las características de Carmina o revienta (Paco León, 2012) no son muy diferentes, pongamos por caso, a los presentes en obras como Plácido (Luís García Berlanga, 1961) o El pico (Eloy de la Iglesia, 1983). La realidad es la que […] - [Los rostros de Peter Parker](https://miradasdecine.es/2012/07/los-rostros-de-peter-parker.html): La evolución paralela del personaje en los cómics y en sus adaptaciones Como nosotros mismos, los buenos superhéroes de cómic –al menos, tal y como los concibió Stan Lee, que introdujo en el género un aliento de realidad que resultó revolucionario en su momento– cambian con el tiempo, evolucionan, aprenden, maduran… Pero sin dejar de mantenerse (más o menos) fieles a sí mismos. Quizá porque la sociedad cambia, y nuestros héroes deben adaptarse a ella. O porque los sucesivos autores tienen conceptos dramáticos divergentes, y quieren experimentar con ellos. El caso es que el Steve Rogers que crearon Joe Simon y […] - [Batman al cine](https://miradasdecine.es/2012/07/batman-al-cine-2.html): «Comencemos precisando, al hilo de este acercamiento a la vertiente cinematográfica del inmortal icono del cómic, que Batman no sería —como Superman o el Capitán América— un superhéroe al uso, si entendemos como tal al campeón dotado de poderes sobrehumanos, sea cual fuere su origen o desarrollo;» - [Recuerdo de Kaneto Shindô (1912-2012)](https://miradasdecine.es/2012/07/recuerdo-de-kaneto-shindo.html): «No tenía la perfección de Kurosawa ni de Kobayashi, ni la originalidad o el talento arrollador de Masumura, ni la trascendencia de Teshigahara. Ni siquiera la delicada intensidad, la emotividad de su maestro Mizoguchi. Sin embargo, Kaneto Shindô, que murió en mayo con cien años, ha sido un gran cineasta.» - [Black Mirror 1x01: The National Anthem](https://miradasdecine.es/2012/07/the-national-anthem.html): «A medida que la realidad política desvela su vertiente más grotesca, los mecanismos de denuncia que emplean la sátira pierden fuerza. Como si de un espejo se tratase, sátira y realidad reflejan el mismo estado de cosas, los mismos abusos continuados sobre las reglas básicas de la convivencia democrática, la misma indefensión civil para enfrentar esos abusos.» - [Black Mirror 1x02: Fifteen Million Merits](https://miradasdecine.es/2012/07/fifteen-million-merits.html): «Sin duda, la ciencia ficción es ese género que permite una visión alegórica de nuestros días a través de unos elementos que funcionan como paráfrasis. Todo relato fantástico ambientado en un futuro incierto es digno de interpretarse de esta manera, y el espectador tiene la obligación de tender esos puentes, atisbando las similitudes entre su realidad y la representada.» - [Black Mirror 1x03: The Entire History of You](https://miradasdecine.es/2012/07/the-entire-history-of-you.html): «La memoria engaña. Se enrosca en los objetos, se aferra a rostros y cuerpos de familiares, amantes y amigos, se pierde por oscuras esquinas y calles desiertas. Su imagen es, en ocasiones, la de un eco brumoso, en otras, la de una nítida revelación; en cualquier caso, una entelequia imposible de revivir, tan solo alcanzable a través del arte espectral de la fotografía (y del cine y el vídeo como sus lógicas extensiones).» - [Rubber](https://miradasdecine.es/2012/07/rubber.html): «Estamos ante una película cuya acción arranca con una imagen difícilmente olvidable: en el árido paisaje del desierto norteamericano, un viejo neumático toma conciencia de sí mismo, como si fuera un zombi de Romero, y aprende a rodar por sus propios medios.» - [Cinema Jove 2012](https://miradasdecine.es/2012/07/cinema-jove.html): «El festival de cine dirigido por Rafa Maluenda, acude un año más a su cita para revelarse a estas alturas casi como un último bastión de resistencia. La preparación del certamen no ha resultado sencilla, pero de nuevo el grueso de la programación y las diferentes actividades planteadas alrededor del certamen han resultado dignas de elogio.» - [The Amazing Spider-Man](https://miradasdecine.es/2012/07/the-amazing-spider-man.html): Grandes poderes, grandes responsabilidades En el ya clásico ciclo argumental llamado «La última cacería de Kraven», tras ser enterrado en vida por Sergei Kravinoff, que había asimilado su personalidad arácnida y le había sustituido como Spiderman, Peter Parker encontraba las fuerzas para abrirse camino fuera de la tumba gracias a una idea: que lo que le definía como superhéroe no eran sus poderes, sino su propia personalidad, su sentido de la responsabilidad, su necesidad de ayudar a los demás. Y ésa es la idea principal alrededor de la que Marc Webb, con el apoyo de un guión muy bien equilibrado de […] - [La delicadeza](https://miradasdecine.es/2012/07/la-delicadeza.html): La discreción de una anémona Hay historias que no se pueden contar a través de grandes momentos. Porque son tan íntimas, tan personales, que sólo pueden transmitirse en susurros, con cierta discreción. Por eso, cuando Hollywood ha intentado hablar del proceso de reconstrucción sentimental de alguien que ha perdido de forma demasiado temprana al gran amor de su vida, como ocurre en Historia de Oliver (Oliver’s Story; John Korty, 1978), El compromiso (Moonlight Mile; Brad Silberling, 2002) o El mejor (The Greatest; Shana Feste, 2009), el resultado acostumbra a ser demasiado melodramático, excesivamente lacrimógeno, por esa obsesión tan americana de darle […] - [La suerte en tus manos](https://miradasdecine.es/2012/06/la-suerte-en-tus-manos.html): Entretenimiento light  El argentino Daniel Burman nos sumerge con esta última película, una vez más, en una historia de amor, pero esta vez narrada en un tono más ligero al que nos tiene acostumbrados. Parece que ha querido demostrar que puede adscribirse a la comedia romántica con todos sus ingredientes (incluida la banalidad) y si nos ceñimos al género y analizamos la cinta como lo que es, cumple su cometido: esto es, entretener y dejar un poso de felicidad pasajera en el espectador al final de su visionado. Hasta aquí todo parece estar en la onda del director, pero el tono liviano de esta comedia le […] - [El enigma del cuervo](https://miradasdecine.es/2012/06/el-enigma-del-cuervo.html): El crujir de la seda de las cortinas rojas De pequeño era muy miedoso. Recuerdo haber salido corriendo, atemorizado, durante un pase televisivo de En los límites de la realidad (Twilight Zone: The Movie; John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, George Miller, 1983), al ver a Dan Aykroyd, para mí el gordito gracioso de Los cazafantasmas (Ghostbusters; Ivan Reitman, 1984), transformándose en un monstruo. Fueron, sobre todo, tres autores de literatura de terror los que cambiaron mi visión y me empujaron a amar al género, a entender sus mecanismos y a disfrutar de ellos: el inevitable Stephen King, H.P. Lovecraft y, […] - [Red State](https://miradasdecine.es/2012/06/red-state.html): Terror y terrorismo Lo de los autores. Tantas veces discutido, tantas veces transcrito en lo que pensamos que creemos o en lo que creemos que pensamos. El tiovivo de la puesta en escena, la montaña rusa de la consideración. Los modos y/o las modas. Cuando yo empezaba a escribir Kevin Smith molaba porque los que queríamos ser críticos de cine aún no teníamos Internet y nos encantaba encontrar sorpresas en cintas grabadas con 3 películas o 4. Éramos cinéfilos hechos a nosotros mismos entre videoclubes profundos, cables que conectaban dos tesoros a ellos mismos o madrugones en la segunda cadena de […] - [Sácame del paraíso](https://miradasdecine.es/2012/06/sacame-del-paraiso.html): George y Linda van en coche (y se estrellan) Es difícil que a nadie que haya seguido con interés la trayectoria de David Wain le disguste su última película. Yo ni siquiera llegué a plantearme dicha posibilidad. Básicamente porque, en mayor medida, es, como sus tres largos anteriores, cine hecho por y para amigos. Los que ya tenía y los que ha hecho por el camino. Aunque produzca Judd Apatow, ahí están algunos de los de siempre: Ken Marino, Paul Rudd, Joe Lo Truglio, Kerri Kenney o Zandy Hartig, su divina esposa. Otra cosa es que cada vez que Wain estrene […] - [Sueño y silencio](https://miradasdecine.es/2012/06/sueno-y-silencio.html): El encuadre dislocado El cine de Jaime Rosales es un cine de silencios, de pérdidas, de vacío y, según él mismo declara, de azar. Contradictorio en sus declaraciones, Rosales reivindica siempre búsquedas formales que casen ética y estética aunque en diversas declaraciones plantea que el curso de los acontecimientos modifica continuamente sus planteamientos y él permite que éste influya en rodaje y resultados posteriores. Sea como fuere, Sueño y silencio se integra completamente con la obra previa del autor, Las horas del día (2003), La soledad (2007) y Tiro en la cabeza (2008) (dejando de lado el fallido experimento aportado al […] - [La cueva de los sueños olvidados](https://miradasdecine.es/2012/06/la-cueva-de-los-suenos.html): Lo bello y lo eterno     En una réplica convertida en cita (aunque mucho más que eso, sin duda) de El desprecio (Le mépris, 1963), el viejo dinosaurio Lang afirma, refiriéndose al hasta entonces último juguete favorito de Hollywood, el Cinemascope, que solo era bueno para filmar funerales y serpientes de cascabel. ¿Boutade provocadora, simple resistencia al cambio de un cineasta ya entonces septuagenario o desconfianza ante el uso, a menudo irreflexivo, de una herramienta que como cualquier otra no dependía sino de quién y para qué se utilizase? La respuesta tiene miga, sobre todo teniendo en cuenta que la frase en […] - [MS1: Máxima seguridad](https://miradasdecine.es/2012/06/ms1-maxima-seguridad.html): De pisto y microondas Se hace difícil no faltar al Segundo Mandamiento a la hora de hablar de una película como la que nos ocupa, especialmente complicando si atendemos a su naturaleza blasfema y alegremente politeísta. Pero tan fácil sería caer en la tentación como innecesario y redundante. Las citas ya están presentes en la propia obra, evidenciadas desde su mismo proceso de gestación. Es uno de los signos de identidad de las producciones pergeñadas por Luc Besson, suerte de Dino de Laurentiis posmoderno, cibernético y con olor a fritanga. Nada que objetar, siempre que el resultado sea un producto mínimamente […] - [Moonrise Kingdom](https://miradasdecine.es/2012/06/moonrise-kingdom.html): Variaciones Como nos explica la voz del disco que se escucha al principio de la película, una variación musical es la interpretación de una obra por parte de un instrumento o grupo de instrumentos, normalmente pertenecientes a la misma familia. Cuando todos ellos se vuelven a juntar, oímos la sinfonía tal y como la ideó el compositor. Todo esto, que en principio podría parecer trivial, es una de las esencias de Moonrise Kingdom (Id., Wes Anderson, 2012). Y no sólo a nivel creativo, pues la música que acompaña a los títulos de crédito finales se apoya en este mismo recurso de […] - [Acto de Valor](https://miradasdecine.es/2012/06/acto-de-valor.html): La divina estupidez de los héroes I La franqueza menoscaba el ejercicio de la crítica. Y Acto de Valor es una película muy franca. Por si no quedase claro durante el metraje, los créditos finales recalcan su propósito: honrar a los militares norteamericanos. No solo a los que han dado sus vidas por aquel país en el pasado o el presente. Sobre todo, a quienes lo harán en el futuro. Los adolescentes que, bajo el poderoso influjo de la hormona, han pagado una entrada para ser manipulados. De acuerdo con predicciones estadísticas de gran exactitud, más de uno se alistará nada […] - [I Congreso de mutaciones del gesto en el cine europeo](https://miradasdecine.es/2012/06/i-congreso-de-mutaciones.html): El I Congreso Internacional Mutaciones del gesto en el cine europeo ha permitido acercarse más al cine físico y táctil de Philippe Grandrieux, de quien pudo verse su última pieza, “Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution - Masao Adachi” (2011). - [Recuerdo de Ray Bradbury (1920-2012)](https://miradasdecine.es/2012/06/recuerdo-ray-bradbury.html): «A Bradbury le interesa traducir en palabras el aliento de la vida, que impregna sus páginas de inocencia, amor, ternura, soledad y melancolía. También de muerte, horror y desolación, porque si bien Bradbury era ante todo un optimista incurable, a veces hasta ingenuo, en sus narraciones nunca olvidó que la luz tiene sentido porque existe la oscuridad, otros mundos tenebrosos que arrinconan la existencia en un pozo de olvido.» - [Hombres de negro 3](https://miradasdecine.es/2012/06/hombres-de-negro-3.html): Variaciones Smith Ha pasado la friolera de quince años desde el estreno del primer Hombres de negro (Men in Black. Barry Sonnenfeld), y resulta evidente que no ha sido en balde. Ni para nosotros, que somos más raspas, ni para el cine comercial facturado en Hollywood, que si tuvo algo parecido a la inocencia, a estas alturas ya ni los rescoldos. Así las cosas, no está de más recordar que el escaso interés que allá por 1997 presentara Hombres de negro se asentaba en su entrañable falta de pretensiones, el desparpajo con el que se mezclaban los más diversos referentes genéricos […] - [Cine para leer](https://miradasdecine.es/2012/06/cine-para-leer.html): «Cine para Leer ha sobrevivido a cuatro décadas de cambios en el panorama social y cinematográfico, crisis infinitas del sector editorial, e imitaciones fugaces que han servido sobre todo para realzar las calidades del producto original.» - [The Yellow Sea](https://miradasdecine.es/2012/06/the-yellow-sea-2.html): «Avalada por su participación en la sección oficial del Festival de Cannes 2011 y por el premio a mejor director para el surcoreano Na Hong-Jin en el Festival de Cine Fantástico de Sitges de idéntico año, aparece en DVD gracias a Mediatres, sin que se haya cumplido todavía un año desde su estreno comercial en nuestras pantallas, este notable pero irregular thriller que recupera la esencia del cine más negro.» - [Profesor Lazhar](https://miradasdecine.es/2012/06/profesor-lazhar.html): El sentido común en la educación Hay unas palabras dichas por el director Philippe Falardeau en el preestreno en Madrid, en donde indicaba que le gustaba el título en español de su película Profesor Lazhar, a diferencia del título original Monsieur Lazhar. Vista la película, resulta más apropiado, porque el espacio en que se desarrolla es, casi en su totalidad, el de un colegio, en donde conviven un grupo de alumnos de diversas procedencias, traumatizados por el suicidio de una profesora, Martine, en el mismo aula y visto por dos de ellos, Simon primero, después Alice. Ese suceso condiciona las relaciones […] - [Infiltrados en clase](https://miradasdecine.es/2012/06/infiltrados-en-clase.html): God, I love high school Siempre quise que en mi instituto pasaran cosas así. Me refiero a tramas de narcotráfico o, puestos a pedir, asesinatos que nos hicieran adultos antes de tiempo. O el insólito descubrimiento de que varios profesores del centro son miembros de un culto religioso que celebra extraños rituales los fines de semana en el gimnasio. Convenientemente decorado. Sin embargo, aún no ha llegado la película que mixture adolescentes e investigación y me convenza del todo. No lo hizo Brick (Rian Johnson, 2005), que era un poco demasiado correcta y un poco demasiado indie, agradable pero sosa, ni […] - [La infancia según Hirokazu Koreeda](https://miradasdecine.es/2012/06/la-infancia-segun-koreeda.html): «La crisis de lo simbólico y lo funcional está dando lugar, conforme se disipan los roles heredados de las generaciones precedentes, a no-lugares en el seno de la familia japonesa moderna (...) Un panorama de relaciones humanas tan abundante en vínculos disfuncionales o nonatos, ¿podría explicarse por el ánimo de las personas de constituirse en sociedad frente a cualquier obstáculo?» - [Friday Night Lights](https://miradasdecine.es/2012/06/friday-night-lights.html): «Si algo destaca en la versátil carrera de Peter Berg como cineasta es su cuidado a la hora de tratar con narraciones de grupo. En Friday Night Lights la dinámica casi hawksiana que se establece entre los personajes describe con mimo un retrato coral que comprende desde su educación sentimental hasta el necesario despertar a la primera madurez.» - [Las chicas de la 6ª planta](https://miradasdecine.es/2012/06/las-chicas-de-la-6a-planta.html): Los peligros de creernos lo que no somos El cine puede ser ese espejo que nos devuelva una imagen de lo real, de nuestro entorno más cercano o de parajes remotos, pero que, al fin y al cabo, nos ayude a entendernos. Y, sin embargo, en la mayoría de las ocasiones este reflejo está conscientemente deformado, haciendo que pase por verdadero lo que no lo es. Es decir, creando una sensación de autenticidad donde sólo hay falacia. De una película como Las chicas de la 6ª planta (Les femmes du 6ème étage, Philippe Le Guay, 2010) podría decirse que es un […] - [Un lugar donde quedarse](https://miradasdecine.es/2012/05/un-lugar-donde-quedarse-2.html): Bajo una nueva piel El cine de Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) es el de los mil recursos audiovisuales. Sus imágenes, menos narrativas que profundamente insinuantes, están siempre acompañadas por notas sonoras y musicales que refuerzan un concepto cinematográfico que, aunque discutible, es la marca de identidad de este realizador. Sus protagonistas, por otra parte, lo ocupan todo dentro del argumento, a la vez que sus gestos les acercan a la familia de los koalas, con una parsimonia y una pesadumbre que llega a exasperar. Los rostros del Titta di Girolamo de Las consecuencias del amor (Le conseguenze dell’amore, 2004) o del […] - [Dark Shadows](https://miradasdecine.es/2012/05/dark-shadows.html): Estos son los condenados 1. Bienvenido a casa Me encantan las historias que nunca terminan —decía David Lynch a propósito de Mulholland Drive (2001), no por azar, una reescritura del episodio piloto de una serie de televisión rechazado por la cadena estadounidense ABC—. El atractivo de hacer una historia sin fin es no saber hacia dónde va a ir. Cuanto más sé de ella, más me deprimo, porque me encanta perderme en el misterio y ver cómo las cosas se desarrollan a medida que van evolucionando» (Gabriel Lerman, “Entrevista a David Lynch: El argumento de Mulholland Drive es extremadamente lineal”, en […] - [Festival D'A 2012](https://miradasdecine.es/2012/05/festival-da-2012.html): «Se acabó la segunda edición del D’A, el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona, que el año pasado tuvo como homenajeado célebre al canadiense Guy Maddin, de quien se proyectó una retrospectiva muy completa (compartida con la Filmoteca) y este año le ha tocado a Claire Denis, la autora francesa por excelencia.» - [The Pelayos](https://miradasdecine.es/2012/05/the-pelayos.html): Afortunados en el juego, desgraciados en guiones Como buen matemático, o mejor dicho, como buen aficionado a la matemática (si fuese buen matemático habría tardado algo menos de los ocho años que empleé en finalizar la carrera), siempre me han interesado los juegos de azar desde el punto de vista de la probabilidad y la estadística. Por supuesto, también desde un punto de vista lúdico y, como no, la posibilidad de ganar dinero con este tipo de cosas siempre se le pasa a uno por la cabeza. La idea de buscar un método ganador para cualquier juego de azar es tan […] - [Los cachorros del capitalismo](https://miradasdecine.es/2012/05/los-cachorros-del-capitalismo.html): «La Historia del cine nos ha dado numerosos ejemplos de la capacidad descriptiva, reflexiva y hasta predictiva que el séptimo arte posee respecto a las sociedades en las que nace.» - [40 años de Cine para leer](https://miradasdecine.es/2012/05/40-anos-de-cine-para-leer.html): «El anuario Cine para leer, un clásico de la literatura cinematográfica en España, celebra este año su cuarenta aniversario con la salida al mercado de su último volumen, correspondiente al semestre julio-diciembre de 2011. » - [Sombras tenebrosas](https://miradasdecine.es/2012/05/sombras-tenebrosas.html): «La crítica cultural en general —y la cinematográfica en particular— siempre ha necesitado recurrir a lista renovable de blancos fáciles en los que atinar sin esfuerzos excesivos con sus torcidas escopetas de feria y su miopía irremediable...» - [Los diarios del ron](https://miradasdecine.es/2012/05/los-diarios-del-ron.html): Sin Hace unos años Terry Gilliam nos hizo sentir mareo y agobio en el cine. Miedo y asco en las vegas  (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998) era una experiencia saturadora. No quiero ni pensar cómo podría ser una versión en 3D aunque lo más seguro sería que nos haría participes de otra cinta, Resacón en Las Vegas (The Hangover,2009). La obra de Gilliam era la trasposición al cine de una narración de Hunter S. Thompson, periodista dipsómano y politoxicómano, que vertió de modo condensado sobre el papel todas las substancias que antes se había vertido en su cuerpo. La […] - [Los Vengadores](https://miradasdecine.es/2012/05/los-vengadores.html): Marvel Zombies Assemble! I Para cuando este texto se publique, calculo que el internauta medio habrá tenido acceso ya a quince millones de críticas sobre Los Vengadores. Le habrá dado tiempo también a retuitear las que coincidan con sus impresiones y a hackear las opuestas a su parecer. Incluso habrá publicado sus propias reflexiones y hecho asimismo propaganda de ellas a través de las redes sociales. Pero nadie se hará eco de las mismas. Mientras escribo estas líneas, ha pasado a ser objeto de debate el trailer de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (The Dark Knight Rises. Christopher Nolan, 2012). […] - [Les Lyonnais](https://miradasdecine.es/2012/05/les-lyonnais.html): Atrapados por su pasado Sin duda una de las figuras más importantes, si no la más, surgida en el cine francés de la última década, Olivier Marchal ha irrumpido como un maestro del género negro que bebe tanto de la larga tradición del polar como de los grandes del thriller universal, plasmando en el proceso una fuerte personalidad. La impronta en el género de este ex-policía debió comenzar a marcarse con su participación como asesor, guionista y/o actor en diversas teleseries policíacas en su país. Desde 2002, cuatro largometrajes y dos series— que se pueden apreciar como sendas películas de muy […] - [American Pie: El reencuentro](https://miradasdecine.es/2012/05/american-pie-el-reencuentro-2.html): Tristeza não tem fim, felicidade sim Dice el psicoanalista Cecilio Paniagua que la nostalgia es un fenómeno psicológico que nos retrotrae a «épocas, lugares y personas que suelen añorarse de modo distorsionado porque su finalidad no es la fidelidad histórica, sino la inducción de autoestima y de unos sentimientos de seguridad que contrarresten la angustia provocada por la amenazante toma de conciencia del desamor, la indefensión y nuestra finitud». Quizá alguno de nuestros lectores haya participado en una de esas reuniones de exalumnos que, especialmente desde que Facebook ha facilitado el reencuentro con todo tipo de gente procedente de nuestro pasado, […] - [Safe](https://miradasdecine.es/2012/05/safe.html): Statham. Ha. Vuelto Eso es lo que reza una de las promos de Safe, la nueva película protagonizada por Jason Statham. Es un tipo de publicidad muy yanqui (no imagino un «Coronado. Dispara. De nuevo» la próxima vez que José vuelva a meterse en la piel de un policía), pero se trata también de una estrategia habitual al servicio de estrellas que valen por el film en el que trabajan. Hablamos de una táctica muy empleada en el cine marcial. Es lo que muy merecidamente se ha ganado Stats, mas no deja de ser un síntoma del peligro de encasillamiento que […] - [Hay que matar a B. (José Luis Borau, 1974)](https://miradasdecine.es/2012/05/hay-que-matar-a-b.html): «Borau es un cineasta riguroso en la metodología y planificación de sus películas, siempre preocupado por la fuerza cinematográfica con la que carga sus historias. Hay que matar a B. es un buen ejemplo de cómo trabaja la puesta en imágenes, y no exclusivamente en el soberbio prólogo.» - [Mad Men](https://miradasdecine.es/2012/05/mad-men.html): «Desde que debutara en las pantallas de televisión en 2007, Mad Men y su protagonista central, Don Draper, han ejercido un poder de atracción cuyo eco abarca el mundo de la moda (...), el discurso sobre las bases de la masculinidad (...) y la lectura crítica de una parte de la historia de Norteamérica. » - [La organización criminal](https://miradasdecine.es/2012/05/la-organizacion-criminal.html): «La organización criminal es una joya algo olvidada de ese thriller yanqui de los 70 que tanto se reivindica últimamente. Algunos recientes monográficos la han obviado por completo cuando es fácilmente comparable con obras indiscutibles con las que guarda muchos puntos en común» - [What do you Say to a Naked Lady?](https://miradasdecine.es/2012/05/what-do-you-say.html): «A lo largo de los años gran cantidad de cineastas ha perseguido la que sin duda constituye una de las metas más ansiadas, consciente o inconscientemente, por todo artista con pretensiones de perdurabilidad: que sus películas sean espejos de los tiempos en los que fueron hechas.» - [Martha Marcy May Marlene](https://miradasdecine.es/2012/05/martha-marcy-may-marlene.html): Reflejos oscuros 3 horas de distancia, de una secta rural en las montañas Catskills a un chalet de lujo en Connecticut. Dos mundos, dos universos, no tan lejanos como parecen y sobre los cuales se expande con igual morbo la sombra de una duda. De los frondosos rincones de una América remota pero íntimamente ligada a la alma de ese país a la luminosidad de una sociedad que parece ser un puro espejismo, a los ojos de la protagonista y a los de todos nosotros. Por ello todas las encarnaciones de esta mujer observada en los pliegues de su vida por […] - [Los juegos del hambre](https://miradasdecine.es/2012/05/los-juegos-del-hambre.html): El juego menos peligroso Hace unos días ocurrió un trágico suceso en Akita, prefectura de la región de Tôhoku, al norte de Japón. Al menos seis osos pardos escaparon de sus jaulas en un parque natural del área, matando a dos trabajadoras con la mala fortuna de cruzarse en su camino. Con nuestro Rey en tierras lejanas y fuera de combate, tuvieron que ser unos cazadores del lugar quienes pusieran coto a su aventura con la dosis de plomo necesaria. En esta historia andaba abstraído vía 3G segundos antes de la proyección de Los juegos del hambre, tratando de refugiarme de […] - [Alps](https://miradasdecine.es/2012/05/alps.html): Están vivos Ya sabemos lo que está pasando últimamente en el Mundo y en Europa, que es nuestro pueblo para ir los fines de semanas y puentes. Los malos van ganando, los periodistas son los bancos, la injusticia es la norma, lo social perjudica a lo contable, Candido Méndez tiene un rolex, los reyes son los padres y los padres (de la patria) matan elefantes. Los paisajes van siempre con niebla en el alma y los policías igual matan a un chaval de Bilbao que celebraba una victoria deportiva que al mismísimo Angelopoulos cuando localizaba exteriores para mostrarnos otra derrota colectiva […] - [Pack Rob Zombie](https://miradasdecine.es/2012/05/pack-rob-zombie.html): Savor/Emon lanzan este pack con tres películas de uno de los directores que más han aportado al fantástico y al terror en la última década. El conjunto está integrado por La casa de los mil cadáveres (2003), Los renegados del diablo (2006) y Halloween II (2009) - [Las nieves del Kilimanjaro](https://miradasdecine.es/2012/05/las-nieves-del-kilimanjaro.html): La gente pobre En estos tiempos que vivimos de pérdida de valores, de restricción de derechos y de pasividad por parte de los ciudadanos frente a este reajuste sin fin, la nueva película de Robert Guédiguian es del todo pertinente, por su temática y por la humanidad que despierta en su mensaje. Voy a explicar el porqué, pues no se debe a que estemos frente a una obra maestra, ni falta que hace, ni además es lo que pretende el director. Es una película humilde, como modesto es su creador, a pesar de que lleva ya 17 películas en su haber […] - [Previa Festival D'A 2012](https://miradasdecine.es/2012/04/previa-festival-da-2012.html): «Gracias al equipo que dirige Carlos R. Ríos, a partir del viernes 26 y hasta el domingo siguiente, el seis de mayo, las pantallas del Aribau Club y de la Filmoteca de Catalunya serán el remedio perfecto para ese tipo de melancólicos que, no sin cierta razón, opinan que ya no vale la pena ir al cine porque el 90% de lo que llega a nuestra cartelera no tiene interés.» - [Mitos y leyendas de la Edad Heroica](https://miradasdecine.es/2012/04/los-vengadores-mitos-y-leyendas.html): «En 1963, Marvel ya había presentado en sociedad a la mayoría de sus superhéroes más emblemáticos. Para rematar la jugada, tan sólo faltaba poner en el mercado títulos protagonizados por supergrupos, con el objetivo de explorar hasta el fondo las nuevas dinámicas de narración y caracterización de los personajes con las que la compañía estaba revolucionando el mercado.» - [Los héroes más políticos de la tierra](https://miradasdecine.es/2012/04/los-vengadores-politicos.html): «Panini Comics lleva años reeditando en España el fondo de catálogo de Los Vengadores. Es una buena oportunidad para releer los cómics, y de paso fijarse en el subtexto político que subyace en las aventuras de los héroes más poderosos de la tierra casi desde sus primeros pasos.» - [Make Mine Marvel](https://miradasdecine.es/2012/04/make-mine-marvel.html): «La llegada a los cines de Los Vengadores (The Avengers; Joss Whedon, 2012) supone la culminación de la estrategia cinematográfica de Marvel Studios, concebida desde que la conocida como Casa de las Ideas tomó las riendas de sus propias adaptaciones cinematográficas —con dos excepciones que confirman la regla, y en las que incidiremos luego: los X-Men, cuyos derechos sigue reteniendo Fox, y Spider-Man, que continúa en manos de Columbia—.» - [Guía de lectura para nuevos vengadores](https://miradasdecine.es/2012/04/guia-de-lectura-vengadores.html): «Resumir medio siglo de aventuras no es poca broma. Aquí están algunas de las mejores, ordenadas cronológicamente. Se recomienda leer en pequeñas dosis.» - [Madrid 1987](https://miradasdecine.es/2012/04/madrid-1987.html): El fin de los sueños o historia de un polvo Sobrevuela en este interesante filme de David Trueba una cierta idea de superioridad; el espectador, legítimamente, puede tener en algún momento la misma sensación hacia el director que la que en la película manifiesta Ángela (María Valverde) hacia Miguel (José Sacristán), es decir, la de estar recibiendo una lección moral e intelectual a cada minuto. Ocurre, por ejemplo, en algo tan concreto como los diálogos, que están construidos mayoritariamente como sentencias que sientan cátedra, queriendo ser siempre brillantes; parece que cada aseveración es el no va más de la construcción sintáctica […] - [Entrevista José F. Montero](https://miradasdecine.es/2012/04/entrevista-jose-francisco-montero.html): El compañero José Francisco Montero publicó en otoño de 2011 un estudio sobre Paul Thomas Anderson y, junto a Israel Paredes, Imágenes de la Revolución acerca de la La inglesa y el duque y La Commune (Paris, 1887). Ha tenido la paciencia para contarnos en detalle su experiencia y trabajo con estos dos libros. - [Lorax, en busca de la trúfula perdida](https://miradasdecine.es/2012/04/lorax-en-busca-de-la-trufula-dorada.html): La línea recta Si alguien está familiarizado con la obra literaria del Dr. Seuss conocerá su manía por rechazar la línea recta de todas sus creaciones. Para el autor de El Gato Garabato, el camino más corto entre dos puntos nunca existió, siempre prefirió perderse por curvas imperfectas y caminos improbables hasta llegar a su destino. Por desgracia, la economización de recursos también parece haber llegado a la imaginación, no parece merecer la pena perderse por las periferias fílmicas para descubrir parajes extraños o caminos abruptos y llenos de interrogantes, quizás por eso, sus relatos originales resulten prácticamente inalcanzables hoy en […] - [La fría luz del día](https://miradasdecine.es/2012/04/la-fria-luz-del-dia.html): Vuelve el euroexploit La fría luz del día (The Cold Light of Day. Mabrouk El Mechri, 2012) se apunta a esa derivación del thriller de acción contemporáneo consistente en llevar al protagonista a un país culturamente ajeno y abandonarlo a su suerte, implicándole por añadidura en una alambicada trama de espionaje que posibilite la eclosión del action hero que lleva dentro, con el consecuente regocijo del espectador deseoso de asistir al enésimo festival de tiros, persecuciones y explosiones varias. Si la filiación de estos destrozones divertimentos cabe establecerla, como no, en Alfred Hitchcock y sus variaciones acerca del falso culpable, en […] - [Grupo 7](https://miradasdecine.es/2012/04/grupo-7.html): Bienvenido Mr. Curro A fuego lento, el sevillano Alberto Rodríguez se ha ido ganando un lugar, sólido antes que fastuoso, en el cine español. De su obra anterior sólo he visto 7 vírgenes (2005) y la película que ahora nos ocupa. Le intuyo, no obstante, una tremenda honestidad y la consciencia suficiente de cómo está el panorama como para participar en la teleserie Hispania. Es decir, consolidarse profesionalmente de la forma menos indigna posible (aun cuando creo que la creatividad en la ficción televisiva española está incluso más prostituida de lo que pueda estarlo en el cine) para continuar en la […] - [XLI Festival de cine independiente de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2012/04/xli-festival-de-rotterdam.html): «En un circuito de festivales cada vez más competitivo y con una sobreexposición mediática in crescendo, el certamen neerlandés volvía así a la carga con unas cifras de asistencia de la edición 2011 notables (...) y un programa, de nuevo, atractivo y con imaginación.» - [Mi hijo y yo](https://miradasdecine.es/2012/04/mi-hijo-y-yo.html): Rugby es rugby Soy un hombre sencillo, de los que se contentan sentados en un porche al sol, con una cerveza y un rock’n’roll. Quizá por ello tenga debilidad por los dramas deportivos hechos cine. Me trago sus metáforas sobre la vida como si fueran esa bendita cerveza. Será por haber nacido en el año de Rocky (John G. Avildsen, 1976) o por haber creído que llegaría a ser portero —Dino Zoff era mi modelo—  después de ver Evasión o victoria (Victory, John Huston, 1981). Quizá sólo se trate de que soy un hombre sencillo. Y reconozco que a este tipo […] - [Take Shelter](https://miradasdecine.es/2012/04/take-shelter-2.html): Cuerpos ante el abismo ¿Cómo filmar aquello que no puede ser visto? ¿Y cómo escribir sobre una película que, ante todo, destaca por inocular una creciente sensación de desasosiego al espectador?. El segundo largometraje de Jeff Nichols, que tiene la rara virtud de confirmar las expectativas de su meritoria opera prima, Shotgun Stories (2007), nos habla de un temblor que tiene que ver con el desbordamiento de la iconografía cultural e histórica occidental, y particularmente con el caso de Estados Unidos y su cine. Un cine que, mejor o peor, continúa siendo el gran bastión de interés para el público y […] - [Scooby Doo, ¿dónde estás?](https://miradasdecine.es/2012/04/scooby-doo-donde-estas.html): «Quizás Scooby Doo, ¿dónde estás? [1] (Scooby Doo, Where Are You!, 1969-1970) no sea la serie del equipo Hanna-Barbera más ideal para destacarla con un análisis. No fue la primera en utilizar las novedosas técnicas de animación que implantaron a raíz de su inaugural etapa en la MGM con sus míticos cortos de Tom y Jerry» - [El cine independiente francés. Les enfants perdus: Pialat, Eustache, Doillon y Garrel](https://miradasdecine.es/2012/04/el-cine-independiente-frances.html): «Si pienso en aquello que aproxima a Maurice Pialat, Jean Eustache, Jacques Doillon y Philippe Garrel, los cuatro autores propuestos por María Velasco en su libro, lo primero que me viene a la cabeza es precisamente...» - [Blancanieves (Mirror, Mirror)](https://miradasdecine.es/2012/04/blancanieves-mirror-mirror.html): ¡Cómo cambia el cuento! Si alguien se pensaba que ir a ver una película como Blancanieves (Mirror, Mirror) (Mirror, Mirror, Tarsem Singh, 2012) pudiera ser como dejarse arrastrar por la corriente de una alcantarilla, está muy equivocado. Y es que una vez que se supera el inicial estadio de estupefacción ante su propuesta —estéticamente tan barroca como delirante—, el espectador se va adentrando en un relato repleto de humor, ironía, sinceridad, rebeldía y sofisticación a partes iguales. Empecemos diciendo que hay muchas formas de joder la inocencia de los cuentos clásicos. Están, por ejemplo, todas las teorías científicas —de la semiótica […] - [Yo hago jaleas: Una década para Miradas de Cine](https://miradasdecine.es/2012/04/una-decada-para-miradas-de-cine.html): Diez años son muchos años, sobre todo para un revista online, aún más en los tiempos actuales donde el presente será pasado en cuanto terminéis de leer estas líneas. Diez años son los que transcurren entre ver una película por placer o verla por desahogo; entre elegir la comedia más chorra que te apetece o el melodrama que tiene un toque de comedia pero que satisface a tu pareja - [Take Shelter](https://miradasdecine.es/2012/04/take-shelter.html): A hard rain (is gonna fall) Se dice que el cine es una forma que piensa. Dice el amigo Carlos Losilla (Una cierta tendencia del cine actual, elogio del exceso; en: Caiman Cuadernos de Cine, n. 1, p. 80-1, enero 2012; Deseo de otro cine; en: Transit, cine y otros desvíos, febrero 2012) que el cine trata de reinventarse recurriendo a viejas historias que se cuentan de modo distinto. En cierto modo parece que no son los directores, guionistas o productores quienes elaboran nuevas obras sino que es el mismo Cine, en mayúsculas, quien se adueña de todos ellos y les posee […] - [Hanna & Barbera](https://miradasdecine.es/2012/04/hanna-barbera.html): Rendimos homenaje a Hanna y Barbera, dos de los creadores de animación más influyentes en este formato. Acompañamos el artículo que repasa su trayectoria con otro en el que analizamos una de sus obras más señeras: Scooby Doo. - [For your consideration](https://miradasdecine.es/2012/04/for-your-consideration.html): Hace más de tres años, mi colega y ahora compañero Roberto Alcover Oti, me propuso escribir una serie de textos sobre la Nueva comedia americana para un especial que andaba preparando para Miradas de cine. Aquella colaboración se reduciría por querencias propias a un estudio sobre la carrera de Christopher Guest y a un artículo sobre Jody Hill,un director del que acababa de descubrir su primera película, y su The Foot Fist Way (Jody Hill, 2006), y que me parecía absolutamente imprescindible para comprender las nuevas derivas del género. Aquellos textos, a pesar de estar casi terminados, nunca llegaron a ser […] - [La hora del lobo](https://miradasdecine.es/2012/04/la-hora-del-lobo.html): Artista, a falta de un nombre mejor Si sólo pudiésemos citar una obra del magnífico cineasta sueco Ernst Ingmar Bergman, es probable, seguro que jamás elegiríamos La hora del lobo (Vargtimenn, 1968) por encima de cintas como la atrevida Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1953), su clásico El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1956), la madura Fresas salvajes (Smultronstället, 1957), la fascinante Como en un espejo (Sasom i en spegel, 1961) o, desde luego, la espectacular e innovadora Persona (ídem, 1966). Sin embargo, mucho, demasiado, casi todo se ha dicho de estas indiscutibles grandes obras del cine de todos […] - [Disorder](https://miradasdecine.es/2012/04/disorder.html): La locura diaria de la China urbana Una tubería se rompe y un géiser inunda la calle, chorreando sobre coches y autobuses impertérritos. Un supermercado oculta en un congelador cuerpos de osos hormigueros y patas de plantígrados, para deleite de gourmets cantoneses a los que se les hayan quedado cortos los ya de por sí bizarros menús de la región. Un hombre es atropellado, puede que se haya tirado delante del coche para sacarle dinero al conductor; si no está fingiendo, tiene desde luego una forma extraña de exteriorizar su dolor. Otro amenaza con saltar de un puente, y otro más […] - [Tan fuerte, tan cerca](https://miradasdecine.es/2012/03/tan-fuerte-tan-cerca.html): La señora de al lado Las críticas demoledoras las leí después de ver la película, y he de reconocer que me tranquilizaron. Pero eso no soluciona el problema. Es más, subscribiendo absolutamente la vehemencia, la beligerancia e incluso el desprecio, con el que los críticos de El País y El Cultural —por poner dos ejemplos de gran tirada— tratan a Stephen Daldry, sigo sin tener claro si estoy ante una gran película o una auténtica… bueno, el adjetivo lo pone cada cual. El dilema es, ¿cómo uno puede estar tan absolutamente abochornado ante lo que ven sus ojos, cuando todo el […] - [[Rec]3: Génesis](https://miradasdecine.es/2012/03/rec3-genesis.html): It’s my party and I’ll cry if I want to En apenas una década, el subgénero de zombis ha vivido un auge de popularidad que nos ha llevado a ver muertos vivientes hasta en la sopa: novelas y relatos sobre el tema –incluso de autores españoles–, ensayos reflexivos acerca de sus mensajes intrínsecos, videojuegos, series de televisión, anuncios… e incluso un acercamiento romántico, aunque sea en tono de humor negro, como el que desarrolla la próxima Warm Bodies (Jonathan Levine, 2013). Lo que me lleva a planteame una cuestión: ¿por qué esa popularidad? ¿Qué nos resulta tan fascinante de ver en […] - [Cult movies. Películas para llevarse al infierno](https://miradasdecine.es/2012/03/cult-movies-peliculas-para-llevarse-al-infierno.html): «En el prólogo que inicia este Cult movies. Películas para llevarse al infierno, entre algunas otras consideraciones, el autor nos deja claro dos cosas fundamentales para adentrarse en esta recopilación de textos individuales sobre un centenar de películas.» - [Extraterrestre](https://miradasdecine.es/2012/03/extraterrestre.html): Este segundo largometraje guarda una ambigua relación de ruptura y de continuidad con respecto al filme precedente del cineasta, Los cronocrímenes (2007)... - [Entrevista a Nacho Vigalondo](https://miradasdecine.es/2012/03/entrevista-a-nacho-vigalondo.html): Entrevistamos en Madrid al director de Los cronocrímenes con motivo del estreno de su segundo largometraje, Extraterrestre, un híbrido entre comedia y ciencia-ficción donde lo menos importante es una gran invasión alienígena con enormes naves nodriza que ocupan todo el cielo de la ciudad. - [DVD: Novedades marzo 12](https://miradasdecine.es/2012/03/dvd-novedades-marzo-12.html): Hablamos de tres novedades en el mercado digital doméstico: Dos títulos clásicos y uno actual unidos por el denominador común del buen cine. Max y los chatarreros (Claude Sautet, 1971), Cul-de-sac (Roman Polanski, 1966), y Otra tierra (Mike Cahill, 2011) - [Las malas hierbas](https://miradasdecine.es/2012/03/las-malas-hierbas.html): Entre el cielo y el suelo (hay algo) Hablar de Resnais a estas alturas es como indignarse ante los recortes y los rescates: necesario pero infructuoso, verdadero pero inverosímil. Silbar de pe a pa, de do a si, de tal vez hasta no, puede prolongar o devastar la flora intestinal (o la fauna biliar) del más (piri)pintado. Sometamos a votación el método, derramemos en derredor los años anteriores al mes pasado en Marienbad y sus aledaños, abracemos Argelia en los 773 planos de  Muriel antes que termine la guerra en Providence. De la alta cultura al pastiche popular, de la revolución […] - [Tenemos que hablar de Kevin](https://miradasdecine.es/2012/03/tenemos-que-hablar-de-kevin.html): Expiación El mes pasado escribía acerca de las bondades de La mujer de negro (The Woman in Black. James Watkins, 2012), un título que recupera con acierto las viejas esencias del horror sin por ello renunciar a las nuevas formas de plasmarlo. No abandonamos el género, pues Tenemos que hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin. Lynne Ramsay, 2011) es ante todo una película de terror, protagonizada por un monstruo temible y su víctima propiciatoria, e impregnada de un sufrimiento insidioso y malsano que alcanza por momentos, y no es una boutade, la categoría de insoportable. Esta, digámoslo claro, […] - [Contraband](https://miradasdecine.es/2012/03/contraband-3.html): La desaparición de Makelele Pongámonos en perspectiva, era el verano de 2003, el Real Madrid acababa de proclamarse campeón de liga y tan sólo una microlesión de Ronaldo y un penalty fallado por Luis Figo le impedían levantar una segunda Champions League consecutiva. Eran días plácidos en el periodo galáctico, instaurados en la política de su presidente de “Zidanes y Pavones”, donde la llegada de Beckham y el asentamiento de una dudosa generación de canteranos, acabó confirmando una política deportiva que desembocaría en la desaparición de lo que desde entonces se acabó denominando “la clase media”. Ese mismo verano e independiente […] - [Indomable (Haywire)](https://miradasdecine.es/2012/03/indomable-haywire.html): La fierecilla domada Debo hacer un resumen de todos los hechos de mi vida que me han llevado hasta aquí y esperar que sea coherente, que tenga algún sentido?», se defendía Graham ante las preguntas machaconas de Ann acerca de su comportamiento en Sexo, mentiras y cintas de vídeo (Sex, Lies, and Videotape, 1989). El problema del relato de uno mismo se tornó acuciante en los años ochenta, sumidos en un desenfreno materialista que cineastas como John McTiernan, Paul Verhoeven o James Cameron expusieron a los focos en espectáculos de sangre, plomo y olor a palomitas. Steven Soderbergh marcó el contraste […] - [Bucky Larson: Nacido para ser una estrella](https://miradasdecine.es/2012/03/bucky-larson.html): «Bucky Larson quizá sea el personaje más extremo y patético de toda la factoría Happy Madison, lo que sin duda constituye una marca difícilmente superable. En esto también influye que la película resulte moderadamente anacrónica sólo por el hecho de tener aroma de comedia de hace diez años» - [Intocable](https://miradasdecine.es/2012/03/intocable.html): Honesta frivolidad En una sociedad donde somos, hace ya tiempo, más consumidores que ciudadanos y donde todo parece que debe ser medido por sus resultados (casi siempre con base en lo económico), el debate sobre una gran parte del cine que se hace hoy es el debate sobre qué persigue y a quién se dirige. Fenómenos como el de Intocable, que en pocos meses se ha convertido en uno de los hitos comerciales del cine francés de todos los tiempos, y que trata con obvia superficialidad un tema tan socialmente sensible como el de la discapacidad, aviva y encona ese mismo […] - [Dictado](https://miradasdecine.es/2012/03/dictado.html): Demasiados tachones Antonio Chavarrías, autor de films como Una sombra en el jardín, Manila o Volverás, es una de las figuras más interesantes surgidas durante los años 90, diluida en el corrosivo líquido en que se ha convertido el cine español, ente compuesto por una heterogénea serie de componentes entre los que no se encuentra demasiado a menudo algo que tenga que ver con el cine. Así les va a los genuinos cineastas como el que nos ocupa, intentando poner buenas manos sobre el tapete cuando parece que ganar de farol tiene más atractivo entre el público, los medios y demás […] - [Los idus de marzo](https://miradasdecine.es/2012/03/los-idus-de-marzo.html): Un compromiso demasiado lejano Las idus de marzo es una de aquellas cintas englobables en la producción progresista liberal americana. Y al hablar en estos términos hay que recordar que nos referimos a los Estados Unidos de América (América para sus habitantes, sean votantes republicanos o demócratas). Nos situamos pues en un contexto social y políticamente egocéntrico dónde el término liberal induce a confusión, en cuanto tiene ciertas connotaciones supuestamente izquierdistas que, obviamente, no son tales desde una perspectiva europea.  En cualquier caso, como lo fueran las cintas de Pakula o Pollack en los setenta y ochenta, aunque con mucha menos […] - [Muestra Syfy 2012 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2012/03/ix-muestra-syfy.html): «En apenas 4 días, con sesiones matinales y de madrugada el sábado, esta novena edición ofrecerá un programa compuesto de 16 películas, unos precios muy bien ajustados (el bono cuesta 25 euros y las sesiones estándar 3,5 euros), y con cambio de sede: el espléndido Palafox es sustituido por el Cine Callao, que deseamos funcione igual de bien: tiene un aforo mayor y su ubicación es inmejorable.» - [La casa árbol del terror VI](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-vi.html): Attack of the 50ft Eyesores / Nightmare on Evergreen Terrace / Homer^3 - [La casa-árbol del terror VII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-vii.html): The Thing and I / The Genesis Tub / The Thing and I - [La casa-árbol del terror VIII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-viii.html): The HΩmega Man / Fly vs. Fly / Easy-Bake Coven - [La casa-árbol del terror IX](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-ix.html): Hell Toupee / The Terror of Tiny Toon / Starship Poopers - [La casa-árbol del terror X](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-x.html): I Know What You Diddily-Iddly-Did / Desperately Xeeking Xeena / Life's a Glitch, you die - [La casa-árbol del terror XI](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xi.html): G-G-Ghost D-D-Dad / Scary Tales Come True / Night of the Dolphin - [La casa-árbol del terror XII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xii.html): Hex and the City / House of Whacks / Wiz Kids - [La casa-árbol del terror XIII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xiii.html): Send in the Clones / The Fright to Creep and Scare Herms / The Island of Dr. Hibbert - [La casa-árbol del terror XIV](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xiv.html): Reaper Madness / Frinkenstein / Stop the World, I Want to Goof Off - [La casa-árbol del terror XV](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xv.html): The Ned Zone / Four Beheadings and a Funeral / In the Belly of the Boss - [La casa-árbol del terror XVI](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xvi.html): B.I.: Bartificial Intelligence / Survival of the Fattest / I've Grown a Costume on Your Face - [La casa-árbol del terror XVII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xvii.html): Married To The Blob / You Gotta Know When to Golem / The Day the Earth Looked Stupid - [La cas-árbol del terror XVIII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xviii.html): E.T., Go Home, Mr. & Mrs. Simpson, Heck House - [La casa-árbol del terror XIX](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xix.html): Untitled Robot Parody / How to get Ahead in Dead-vertising / It's the Big Pupmkin Milhouse - [La casa-árbol del terror XX](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xx.html): "Dial "M" For Murder or Press "#" to Return to Main Menu” / Don't Have a Cow, Mankind / There's No Business Like Moe Business - [La casa-árbol del terror XXI](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xxi.html): War and Pieces / Master and Cadaver / Tweenlight - [Los Simpson en Halloween](https://miradasdecine.es/2012/10/simpson-halloween-presentacion.html): «Frente a quien consideraba a Los Simpson como una serie virulentamente crítica, una opinión que a estas alturas se nos antoja ingenua y obsoleta, los especiales de Halloween nos la entregan en su más absoluta pureza, la del mero juego, sin tener que rendir cuentas a nadie ni demostrar nada. Sin embargo, se da la paradoja de que precisamente el espíritu lúdico de estos capítulos ha dado algunos de los momentos más agudos y desprejuiciados de la serie.» - [Paranormal Activity 4](https://miradasdecine.es/2012/10/paranormal-activity-4.html): La norma inexorable La maquinaria industrial de Hollywood ha demostrado en repetidas ocasiones que es capaz de fagocitarlo prácticamente todo y, desde luego, de superponer su impronta a cualesquiera otras características fílmicas. Por otro lado, también existen pruebas sobradas de cineastas interesantes que han sido capaces, voluntariamente, de mimetizarse con ese tipo de cadena productiva, así como autores que han caído presos, sin darse cuenta, del trabajo en serie de la industria estadounidense; la única duda al respecto, sobre los jóvenes Henry Joost y Ariel Schulman, es si formarán parte de los primeros o de los segundos. La certeza es que […] - [Entrevista Rian Johnson](https://miradasdecine.es/2012/10/entrevista-rian-johnson.html): -Si todo es según el color del cristal con que se mira se diría que Rian Johnson no se contenta con mirar la realidad a través de una simple ventana si no que desea cruzar al otro lado del espejo: cada una de sus tres películas adopta una perspectiva en cierto modo fantástica, ya sea el oscuro universo íntimo de un adolescente, la vívida fantasía de una mujer que existe al margen del mundo o la pesadilla de un hombre que siente que ya no hay futuro. ¿Qué ventajas le ofrecen estos puntos de vista? -Para mí la realidad es… Experimentamos […] - [La casa-árbol del terror XXII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xxii.html): The Diving Bell and the Butterball / Dial D for Diddly / In the Na'vi - [Looper](https://miradasdecine.es/2012/10/looper-2.html): Equilibrium Dos hombres se sientan en una cafetería, sus miradas se cruzan, saben que tarde o temprano se tendrán que eliminar el uno al otro. Aparentemente son la misma persona pero no podrían ser más diferentes… Young Joe Joe (Joseph Gordon Levitt) tiene la vitalidad y la insensatez de la juventud. Trabaja como Looper, un asesino que se dedica a despachar los cadáveres del futuro, hombres sin rostro ni identidad que para él no son más que un trueque para un billete hacia un nuevo futuro, París, utilizado aquí como metáfora de la utopía del sueño y de la inocencia adolescente. Las ganas […] - [Entrevista Rian Johnson](https://miradasdecine.es/2012/10/entrevista-rian-johnson-2.html): Conversación con el director estadounidense (Brick, Los hermanos Bloom) durante el festival de Sitges 2012 en el cual presentó el largometraje Looper, protagonizado por Bruce Willis, Emily Blunt y Joseph Gordon-Levitt. - [El fraude](https://miradasdecine.es/2012/10/el-fraude-2.html): Crítica de sofá Si hay algo que se suele destacar de la cultura americana es su capacidad para analizar su propia Historia, de ahí seguramente la admiración que provoca ese don para contar historias. Historias que revierten en su propia Historia, por eso de lo que más se critica a su vez a la cultura americana es su capacidad de construir su Historia, es decir, de falsearla a través de sus historias. Cuando la falsean con propaganda barata les sale Casablanca u Objetivo Birmania, cuando se trata de reflexionar en profundidad sobre quienes son, o de dónde vienen, tienen Centauros del […] - [Vacaciones en el infierno](https://miradasdecine.es/2012/10/vacaciones-en-el-infierno.html): Hey Joe Con la excusa de su cacareado antisionismo y su presunta falta de amor a las mujeres, Mel Gibson es otra de las víctimas del ostracismo con que se suele castigar a las antaño más fulgurantes estrellas de Hollywood. Es un fenómeno digno de estudio: Mickey Rourke, Sylvester Stallone, Kevin Costner, Nicolas Cage o Tom Cruise, por diferentes motivos (nunca artísticos) han sufrido el proceso. Dejo la tarea en manos de alguien más interesado en la psicología individual y/o colectiv En los últimos años, Gibson sólo ha encontrado algo de cobijo en su magistral faceta como director, aunque su último […] - [Outrage](https://miradasdecine.es/2012/10/outrage.html): Códigos desconocidos Mucho se ha venido cuestionando durante los últimos años el cine del que en su día fuese alabado de forma casi unánime a la luz de obras como Flores de fuego (Hana-bi, 1997) o El verano de Kikujiro (Kikujiro no natsu, 1999). Las dudas creativas que cercaban al propio Takeshi Kitano, más pronunciadas tras el estreno de Zatoichi (2003) y expuestas a la vista de todos en dos peliculones tan autorreferenciales como autobiográficos y autorales —Takeshis (2005) y Glory to the Filmmaker! (Kantoku Banzai!, 2007)—, impulsaron también a todos a denostar, casi por empatía, al antaño bienamado ídolo, a […] - [Adam resucitado](https://miradasdecine.es/2012/10/adam-resucitado.html): «Se puede afirmar, con justeza, que la mayoría de las películas de Paul Schrader, cineasta con una carrera llena de altibajos, más que por pertenecer a un sistema dramático cerrado o por los ambiciosos conflictos morales teóricos que nos presentan, se mantienen sobre todo gracias a los esfuerzos interpretativos de los actores, verdaderos catalizadores de sus dramas.» - [Sitges 2012. La opinión del público](https://miradasdecine.es/2012/10/la-opinion-del-publico.html): Queríamos saber más sobre el público de Sitges y nos hemos lanzado a las calles para averiguar qué les ha parecido esta última edición del festival. Como se puede ver en las imágenes, Sitges es una de las pocas zonas del mundo donde los zombies conviven en paz y armonía con el resto de la humanidad. Esperamos que os guste. La opinión del público de Sitges 2012 from Miradas de Cine on Vimeo. - [Frankenweenie](https://miradasdecine.es/2012/10/frankenweenie.html): Rewind En la última película de Tim Burton hasta hoy, la desnortada Sombras tenebrosas (Dark Shadows, 2012), constatábamos un esfuerzo inusualmente conmovedor: parecía como si el cineasta, acaso consciente de la lamentable postalización estilística e ideológica que afecta a sus producciones desde hace no pocos años, persiguiera una especie de reencuentro con ese otro Burton que una vez fue. Su tentativa terminaba naufragando escandalosamente, pero no por falta de pretensiones; porque Sombras tenebrosas, dejando al margen el resultado final, es el proyecto más ambicioso del director desde Big Fish (2003) y, a su vez, el que por su incisivo sentido de […] - [Sitges 2012: el público opina](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-el-publico-opina.html): Queríamos saber más sobre el público de Sitges y nos hemos lanzado a las calles para averiguar qué les ha parecido esta última edición del festival. - [Sitges 2012. El cansancio](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-el-cansancio.html): La aparición de estos nombres junto a los de Apichatpong Weerasethakul, Kim Ki-duk, Dario Argento, David Cronenberg o Léos Carax, entre algunos otros, parece determinar un festival de dos velocidades, la de los veteranos (en edad y/o en experiencia festivalera) y la de los más noveles. - [Sitges 2012. La comedia](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-la-comedia.html): «Nuestros fans son difíciles de impresionar, reza el lema de este año del festival. Ciertamente. Pedimos más y mejor. Y, para muchos, cantidad y cantidad pasan por más sangre, más crudeza. Tal vez sea por ello que las comedias no son en Sitges tan bien acogidas como las cintas de otros estilos. No serían tanto menospreciadas como ignoradas o medidas con un rasero harto más exigente que a las cintas de terror.» - [Sitges 2012: Coda](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-coda.html): Recopilamos aquí 36 reseñas de algunas de aquellas películas proyectadas durante el festival de las que no pudimos dejar constancia en el día a día. - [Momentos Sitges 2012](https://miradasdecine.es/2012/10/momentos-sitges-2012.html): Recogemos los mejores momentos vividos por colaboradores y amigos en esta edición número 45 del festival - [Favoritas Sitges 2012](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-favoritas.html): Hemos pedido a colaboradores y amigos que elijan las 5 películas que más les han gustado en esta edición. Este es el resultado de esa encuesta. - [Lo imposible](https://miradasdecine.es/2012/10/lo-imposible.html): El cine español haciendo las américas ¿Lo imposible? El cine Coliseum en Barcelona, es un espacio monumental en el que raramente luce ahora la luz de un proyector, dedicándose a la representación de danza, magia o monólogos. Antaño, en su fachada columnada, imitación neoclásica, cientos de bombillas deletreaban el nombre de la película en proyección, frecuentemente un éxito de Hollywood. Sucedió (y prometo no alargarme con la batallita) que en cierta ocasión mis padres me llevaron a ver una cinta de acción en la que un prisionero fugado debía huir de sus perseguidores. Era una cinta trepidante, sin coartadas políticas, sin […] - [Magic Mike](https://miradasdecine.es/2012/10/magic-mike.html): Músculos y emociones No me hagan mucho caso. Me gustan todas las películas que he visto de Steven Soderbergh excepto Traffic (Alemania-EE.UU., 2000), sin ninguna duda la más popular de todas, la mejor valorada por la mayoría de la crítica y del público, y por la que ganó su Oscar como Mejor director. Así que cuando les digo que me gusta Magic Mike no me hagan mucho caso. De lo que sí estoy seguro es que Soderbergh es un cineasta todavía poco atendido. Hay estilemas de su modo de construir cine y temas concretos de su universo que todavía no tienen […] - [Venganza: Conexión Estambul](https://miradasdecine.es/2012/10/venganza-conexion-estambul.html): Wild Turkey (on the rocks) Uno de los comentarios que más había escuchado durante estos días al respecto de Venganza: Conexión Estambul era que ésta resultaba decepcionante al haberse perdido el factor sorpresa de la primera entrega, Venganza (Taken, Pierre Morel, 2008). Sin saber todavía qué esperaba alguna gente de una película perpetrada por Luc Besson con un tipo de 1’93 como protagonista, mis perspectivas de cara a la secuela eran tan sencillas como que se mantuviera esa honestidad de intenciones, el mismo logro en sus resultados y similar voluntad de ir al grano y no perderse demasiado en los momentos […] - [Sitges 2012: Volumen 8](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-8.html): En este octavo volumen reseñamos Sinister, Chained, The Tall Man y Rurouni Kenshin - [Sitges 2012: Volumen 7](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-7.html): En este séptimo volumen reseñamos Berberian Sound Studio, Sightseers, The Viral Factor y O apostolo - [Sitges 2012: Volumen 6](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-6.html): En nuestro sexto volumen hablamos de Lo imposible, Lovely Molly, Crave y American Mary - [Sitges 2012: Volumen 5](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-5.html): En este quinto volumen reseñamos cuatro títulos: Cabin in the Woods, Motorway, For Love's Sake y Aftershock - [Sitges 2012: Volumen 4](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-4.html): En este cuarto volumen reseñamos cuatro títulos: The Lords of Salem, Jack and Diane, Citadel y Despite the Gods - [Sitges 2012: Volumen 3](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-3.html): En este tercer volumen reseñamos tres títulos: Maniac, Room 237 y Compliance - [Sitges 2012: Volumen 2](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-2.html): Segunda crónica, con las reseñas de Holy Motors, John Dies at the End, El cuerpo y The Bay - [Sitges 2012: Volumen 1](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-1.html): Comentarios de Nameless Gangster, Doomsday Book, V/H/S, y The Great Magician - [Introducción a Cronenberg](https://miradasdecine.es/2012/10/introduccion-a-cronenberg.html): «La obra de David Cronenberg mantiene, desde sus inicios hasta su etapa de madurez, una tensión entre lo humano —el cuerpo, la mente, la carne, la identidad— y la percepción —atravesada por la moral, la tecnología o la historia— que tenemos de lo real.» - [Grietas abiertas por la crisis](https://miradasdecine.es/2012/10/grietas-abiertas-por-la-crisis.html): «El mundo presuntamente ha de significar algo que esté contenido en sí mismo. Pero es que nada se halla contenido en sí mismo. Todo se introduce en alguna otra cosa.» (Cosmópolis, Don DeLillo, 2003) 1. La realidad Muchos de los políticos de las principales instituciones, en una especie de egoísta y algo despótico ascetismo, parecen mantenerse al margen de lo que le sucede a la mayoría de sus conciudadanos. Quizá confían en que sus asesores les cuenten cómo es la vida en el país que dirigen, quizá crean que ya saben todo lo que hay que saber y que cualquier información […] - [Apuntes sobre Cronenberg y la literatura: donde la novela acaba](https://miradasdecine.es/2012/10/apuntes-sobre-cronenberg-y-la-literatura-donde-la-novela-acaba.html): «El interés de Cronenberg ha residido en textos que guardasen relación con alguna de sus obsesiones visuales, a saber: las mutaciones físicas, el elemento sexual contaminante y, sobre todo, el cuerpo y la violencia teñida de deseo.» - [Cosmópolis](https://miradasdecine.es/2012/10/cosmopolis.html): Capital emocional En los primeros compases de Cosmópolis (David Cronenberg, 2012), una serie de gotas y trazos similares a los de una pintura de Jackson Pollock invaden la pantalla. Esas manchas de color —fluidos y líneas que se oponen, superponen o cruzan— reflejan el movimiento constante, impredecible y contradictorio, del capital. El dinero, como señala uno de los personajes del filme, ha perdido su cualidad narrativa. Su incesante actividad, que se desarrolla en la sombra de los mercados de divisas y transacciones internacionales, ha erosionado su valor, lo ha banalizado. Nos cuesta reconocer su importancia porque se ha transformado en una […] - [El artista y la modelo](https://miradasdecine.es/2012/10/el-artista-y-la-modelo.html): La Mujer como una de las Bellas Artes A estas alturas de su filmografía resulta complicado encuadrar a Fernando Trueba en ese selecto grupo de autores poseedores de una mirada propia y relevante, por más que en los últimos años el director madrileño parezca empeñado en alcanzar una mayor autoconciencia de su aporte como cineasta, con la consiguiente perdida de frescura de las películas resultantes. Tampoco es que la inclusión en tan selecta nómina tenga interés más allá del supuesto prestigio que conlleva, pero esté o no entre las motivaciones del cineasta a la hora de poner en marcha un proyecto, […] - [Somos la noche](https://miradasdecine.es/2012/10/somos-la-noche.html): ¡Qué bello es morir! Los años 90, cuando los bombardeos en los Balcanes y los suburbios iraquíes no reverberaban en nuestras calles y la economía global subía como la espuma de una caña mal tirada, constituyeron una época dorada para los romanticismos. En concreto, el de la tradición alemana y el del forro de las carpetas de adolescentes se encontraron gracias a hitos como Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula, Francis Ford Coppola, 1992) o Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire, Neil Jordan, 1994); incluso Jude Law se postuló como icono erótico en La sabiduría de los cocodrilos […] - [60 Festival de San Sebastián: Vol. 5](https://miradasdecine.es/2012/10/60-festival-de-san-sebastian-vol-5.html): Crónicas de la 60 edición del último gran certamen del año. Quinto volumen: El capital, de Costa-Gavras; The Hipnotist, de Lasse Hallstrom; No, de Pablo Larraín; El último Elvis, de Armando Bó. - [Martes después de navidad](https://miradasdecine.es/2012/10/martes-despues-de-navidad.html): Las cosas impares Primero una declaración de intenciones: Me gusta el cine rumano y estoy buscando a gente para ir en el puente de diciembre a Bucarest. Segundo, me gusta por todo lo demás. Me gusta su forma de plantear los problemas y las soluciones, los conflictos y las subtramas y creo que estaría muy cerca de lo que haríamos los españoles si supiéramos hacer buen cine. Me gustan sus directores, sus actores, sus localizaciones y sus directores de fotografía. Me gustan los autores famosos, Puiu y Mungiu, pero también me gustan mucho otros más desconocidos como Andrea Sitaru, Constantin Popescu […] - [Sitges 2012. Una introducción](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-una-introduccion.html): «El festival de Sitges, al que también hemos aprendido a acostumbrarnos desde que nació esta revista hace ya más de diez años, es una de las cosas que cada mes de Octubre nos devuelve la ilusión. Serán diez días donde desconectaremos de esa realidad para sumergirnos en irrealidades a ratos mucho peores (aunque los manifestantes que salieron peor parados estos días quizá pueden diferir en esto, y probablemente con razón), y en las que nos regocijaremos viendo como otros lo pasan mal, nos reencontraremos con los amigos en los bares y en las calles que van del Auditori al Retiro y al Prado, aplaudiremos cuando cercenen miembros (quizá hasta viriles), recorreremos de nuevo las arenas de sus playas, y seguro que iremos agregando gente nueva al club de los que saben que volverán (o al menos les dolerá horrores si un año no pueden hacerlo).» - [Sitges Experience](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-experience.html): Esta es la 45ª edición del Festival de Sitges y, tras tantas buenas experiencias vividas en sus salas y calles, hemos querido rendirle un sentido homenaje compartiendo algunas de las anécdotas y vivencias más memorables que allí hemos pasado. - [Caligari y Piranesi](https://miradasdecine.es/2012/10/caligari-y-piranesi.html): «Enfrentarse a una obra como las Cárceles imaginarias (Carceri d'Invenzione), del italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), es todo un reto. Su reciente paso por el Caixaforum de Madrid ha permitido apreciar la desbordante imaginación de un artista poco conocido, pero de gran repercusión en los siglos posteriores a su trabajo.» - [La sombra sobre el murciélago](https://miradasdecine.es/2012/10/la-sombra-sobre-el-murcielago.html): «No es casual que todos los cineastas que han intentado llevar al Hombre Murciélago a la gran pantalla mencionen la obra de Miller como una de sus mayores influencias: pocas obras, aparte quizás de Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, han marcado de forma tan radical un antes y un después en el concepto moderno de los superhéroes. » - [Salvajes](https://miradasdecine.es/2012/10/salvajes.html): Entre el cielo y la tierra I No se cansa uno de rememorar cierta escena cumbre en la filmografía de Oliver Stone. Del cine producido en los noventa. Una escena sombría y, por tanto, iluminadora. El Richard Nixon que encarnase Anthony Hopkins para Stone, un Nixon abrumado por el peso de su humanidad concreta, de sus errores y sus debilidades, se encaraba en un pasillo de la Casa Blanca con su Yang: Un retrato elegiaco, abstraído de John Fitzgerald Kennedy. El presidente que aún hoy, pese a las evidencias sobre la basura que cimentó su Camelot, sigue empapando bragas merced a […] - [Una vida nueva](https://miradasdecine.es/2012/10/una-vida-nueva.html): Tuya es la tierra, y todo lo que en ella habita Para Mateo: siempre, bajo cualquier circunstancia, voy a estar a tu lado Hay circunstancias vitales que cambian radicalmente tu forma de ver las cosas.La primera vez que te echan de un trabajo en el que te has roto los cuernos, y te das cuenta de que quizá el esfuerzo no valió la pena. El momento de independizarte, que es cuando descubres que tus padres tenían más razón de la que creías cuando te echaban la bronca por tener tu habitación desordenada. Cuando mueren tus abuelos, porque te hace ser mucho […] - [A Roma con amor](https://miradasdecine.es/2012/10/a-roma-con-amor.html): Ozymandias Amor y/o sexo, fama, dinero… ingredientes de una vida envidiable. Imaginación, originalidad, humor… ingredientes de una comedia deseable. Los personajes de A Roma con amor persiguen lo primero en una cinta a la que le falta lo segundo. Woody Allen sigue sus bolos europeos en esta suerte de viaje de IMSERSO cinematográfico que no le lleva a Benidorm, Mallorca, Tenerife o La Toja sino que le permite visitar Londres, Barcelona, París y Roma. Entre salida y salida, el humorista judío parece tirar de Final Cut sobre sus home movies, pega unas pocas secuencias tal vez recuperadas de cintas de antaño, […] - [Mátalos suavemente](https://miradasdecine.es/2012/10/matalos-suavemente.html): Vidas minúsculas Frankie deambula por los suburbios de la ciudad en busca de Russell, un ladrón de perros heroinómano al que quiere reclutar para dar un golpe contra la mafia local. Mientras camina hacia el punto de encuentro, los pasos de Frankie se intercalan con uno de los discursos que Barack Obama pronunció durante las elecciones de 2008. Como si se tratase de la versión marginal de un cuadro de Turner, Andrew Dominik refleja un paisaje hostil, prácticamente devastado, en el que el entrecortado discurso de los Bush y Obama describe el débil pulso de un grupo humano al borde del […] - [The Walker](https://miradasdecine.es/2012/10/the-walker.html): «En la filmografía de Paul Schrader, The Walker se sitúa como una extrañeza del siglo XXI; es su primera película que además de dirigir, escribe y, por tanto, aparecen con facilidad muchas de las marcas que componen la precisa filmografía de un cineasta cautivado por la culpa, la caída y la redención.» - [A Bittersweet Life](https://miradasdecine.es/2012/10/a-bittersweet-life.html): «Kim Ji-woon tiene muy claro lo que quiere contar y lo hace con una austera economía de recursos digna de mención. Los personajes están perfectamente definidos, sus motivaciones son claras, al menos dentro de los parámetros de sus respectivas conductas, y las escenas de acción, claves en la película, están trazadas con tiralíneas y grabadas a fuego.» - [60 Festival de San Sebastián: Vol. 4](https://miradasdecine.es/2012/09/60-festival-de-san-sebastian-vol-4.html): Crónicas de la 60 edición del último gran certamen del año. Cuarto volumen: All Apologies, de Emily Tang; Rhino Season, de Bahman Ghobadi; Parviz, de Majid Barzegar; La Sirga, de William Vega. - [60 Festival de San Sebastián: Vol. 3](https://miradasdecine.es/2012/09/60-festival-de-san-sebastian-vol-3.html): Crónicas de la 60 edición del último gran certamen del año. Tercer volumen: The Attack, Ziad Doueiri; The Dead and the Living de Barbara Albert; César debe morir, de Paolo y Vittorio Taviani; y Los increíbles, de David Valero. - [60 Festival de San Sebastián: Vol. 2](https://miradasdecine.es/2012/09/60-festival-de-san-sebastian-vol-2.html): Crónicas de la 60 edición del último gran festival del año. Segundo volumen desde Donostia, en el que nuestro enviado especial Manuel Ortega comenta Foxfire, de Laurent Cantet; Volver a nacer de Sergio Castelito; Después de Lucía, de Michel Franco; y Shell, de Scott Graham. - [60 Festival de San Sebastián: Vol. 1](https://miradasdecine.es/2012/09/60-festival-de-san-sebastian-1.html): Crónicas de la 60 edición del último gran festival del año. En este primer volumen desde Donostia, nuestro enviado especial Manuel Ortega se detiene en El artista y la modelo, de Fernando Trueba; Blancanieves, de Pablo Berger; The Imposter, de Bart Layton. - [Contrarreloj](https://miradasdecine.es/2012/09/contrarreloj.html): Los churros, qué gran invento Crisis, el tiempo de los emprendedores. Nicolas Cage reincide con la entrega trimestral que le permite pagar deudas y mantener las rodillas operativas. En los EE.UU. Nico’s Pizza lleva un tiempo sirviendo también a domicilio, aquí sus trabajos siguen llegando religiosamente a las salas de cine. Repetimos, los caminos de la distribución española son inescrutables. El destajista Cage trabaja con tanta promiscuidad y tesón que algún día se cascará un peliculón que las ramas del pitorreo no dejarán ver. Traerá porras. Nic es Nic y yo soy su profeta. De momento nos conformaremos con su habitual […] - [Atrapados en Chernóbil](https://miradasdecine.es/2012/09/atrapados-en-chernobil.html): Mutantes No resulta cómodo enfrentarse a una película que toma como pretexto la ciudad fantasma de Prípiat, en las cercanías de la central nuclear de Chernóbil, cuyo reactor número 4 tuvo un enorme sobrecalentamiento y explotó el 26 de abril de 1986, emitiendo 500 veces más radiación que la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima en 1945. Si abandonamos ese demoledor recuerdo, que ha vuelto a reaparecer hace año y medio con la fuga radiactiva de Fukushima, Atrapados en Chernóbil presenta a seis jóvenes que se aventuran junto a un peculiar guía en la ciudad de Prípiat, dentro de la zona de […] - [Desafío total](https://miradasdecine.es/2012/09/desafio-total.html): La velocidad y el tocino ¿Sueñan los escritores de ciencia ficción con blockbusters de Hollywood? ¿Tienen pesadillas en las que guionistas y directores consiguen dejar sin alma sus historias? No tenemos respuesta ante estos interrogantes, porque los Philip K. Dick, Isaac Asimov, J.G. Ballard y Stanislaw Lem de este mundo hace tiempo que pueblan un universo paralelo. Pero intuimos, dados los resultados y exceptuando hitos del cine como Blade Runner (Blade Runner, Ridley Scott, 1982) y desvíos más o menos destacables como Minority Report (Minority Report, Steven Spielberg, 2002), que la respuesta sería un atronador y unánime sí. A la hora de reflexionar […] - [Solo es el principio](https://miradasdecine.es/2012/09/solo-es-el-principio.html): Liberté, Egalité, Fraternité «¿Es lógico, cuando nos preocupamos tanto por el uso que se hace de los créditos concedidos por el Estado, que se pida cinco años de carrera a personas cuya función será supervisar la siesta y cambiar pañales a unos niños? Me lo pregunto» sentencia el Ministro de Educación en Francia, Xavier Darcos. Bajo esta frase se esconde todo una ideología perversa que los poderes fácticos quieren transmitir a la sociedad y es que la Europa del bienestar ya no es rentable, ya no es posible, es un lujo del que hay que desprenderse. Pero, sin los derechos que […] - [Todos tenemos un plan](https://miradasdecine.es/2012/09/todos-tenemos-un-plan.html): Desterrados de Oz Hace ya muchos años que desde Latinoamérica se comenzó a renovar la literatura y la lengua española, con multitud de autores de diferentes países que nos mostraron, demostraron y enseñaron, y algunos tratamos de entender y aprender, que se podía hacer buena, excelente literatura, emparentada con aquellas corrientes y aquellos personajes señeros de mitad del siglo XX (muchos de ellos ignorados en nuestro propio país por circunstancias bien conocidas y razones obvias) que marcaban tendencia y han seguido influyendo inevitablemente, sin necesidad de perder un ápice de localismo; más aún, vertebrándolo dentro de cada historia convirtiéndolo en eterno […] - [The Deep Blue Sea](https://miradasdecine.es/2012/09/the-deep-blue-sea-2011.html): La espada y la pared A María Velasco, Pigmaliona Acto I Hay una expresión inglesa ─To choose between the Devil and the deep blue sea─, de la que tanto la película de Terence Davies como la obra teatral de otro Terence (Rattigan, en este caso), su punto de partida, toman prestado su título. En ella se hace referencia al acto de tener que elegir entre dos posibilidades igualmente terribles. Estar entre la espada y la pared, diríamos nosotros. Pues bien, ese sería, en síntesis, el corazón del drama detrás de ambas: la necesidad de una mujer, Hester Collyer (Rachel Weisz), de […] - [Headhunters](https://miradasdecine.es/2012/09/headhunters.html): Loca evasión La ola fría de género negro llegada de Escandinavia y alrededores presenta como principales efectos secundarios el hartazgo y la cómoda tendencia a meterlo todo en el mismo saco y mandarlo a tomar viento polar. Más allá de clásicos suecos como Maj Sjöwall y Per Wahlöö o neoclásicos como Henning Mankell, hay que separar el grano de la paja como al islandés Arnaldur Indriðason o el dúo Roslund/Hellström hay que apreciarlos sin recordar a Stieg Larsson y similares. Al noruego Jo Nesbø no lo he leído jamás pero esta adaptación de una novela suya ha despertado mi interés por […] - [Entrevista con Terence Davies](https://miradasdecine.es/2012/09/entrevista-con-terence-davies.html): «...tuve la oportunidad de charlar con él sobre su última película, las relaciones entre el cine y el teatro y Breve encuentro (Brief Encounter, 1945), entre otras cosas, así como de dejarme sorprender por su memoria prodigiosa para los diálogos ajenos. De apariencia frágil e introvertida, algo queda en él del aspirante a actor de sus primeros años.» - [Noche de circo / Sueños](https://miradasdecine.es/2012/09/noche-de-circo-y-suenos.html): Tenemos ahora la oportunidad de disfrutar de dos obras del siempre magnífico cineasta sueco Ingmar Bergman por obra y gracia de A Contracorriente Films, en una edición que incluye textos de Jordi Puigdomènech López, muy cuidados y que, además de comentar las películas que los motivan, analizan la extensa filmografía de este prolífico director desde una interesante perspectiva altamente filosófica. - [The Ward / Encerrada](https://miradasdecine.es/2012/09/the-ward-encerrada.html): Un espejo que se rompe mientras bailamos con nuestros fantasmas En 2010 John Carpenter llevaba casi diez años fuera del circuito global desde que firmara esa genialidad, que confieso no reparé en ella al principio como merecía, titulada Fantasmas de Marte (Ghosts of Mars, 2001) y su deseado retorno a la gran pantalla lo vivimos de manera muy especial los privilegiados que estuvimos en el festival de Sitges ese otoño. Comprobamos, emocionados, como ese cineasta que tanto nos había enseñado y nos había hecho confiar en el cine (y en la vida), volvía a mostrar, como antaño, su impulso para desbordar […] - [69 Mostra - Venecia 2012](https://miradasdecine.es/2012/09/69-mostra-venecia-2012.html): Crónicas de la 69 edición de la Biennale - [Shanghai](https://miradasdecine.es/2012/09/shanghai.html): Un microcosmos multicolonial de intereses cruzados Para el espectador (o lector) occidental, China se reduce a tres cosas: el exotismo y la grandeza de las tragedias imperiales; la época maoísta, muy especialmente la Revolución Cultural; y el hervidero colonial de Shanghai. La gran mayoría de las pocas películas y novelas de China o sobre China que nos llegan se encuadran en una de estas temáticas, todas ellas pivotando además alrededor del ombligo occidental: las exóticas porque son llamativas para nosotros; las maoístas por la fascinación casi pop que nos produce todo lo que tiene que ver con Mao; las coloniales porque, […] - [Holmes & Watson, Madrid Days](https://miradasdecine.es/2012/09/holmes-watson-madrid-days.html): Postales desde el más allá Huelga decir que el interés por el personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930) no es nada nuevo. Más bien todo lo contrario. De hecho, la página de consulta cinéfila por excelencia, IMDB, recoge a día de hoy 259 entradas cinematográficas referidas al detective británico, una cifra que se queda corta si añadimos las más de sesenta referencias que se pueden encontrar en Sherlock-Holmes.es durante el periodo 1900-1913. La cosa, pues, viene de largo. Lo interesante del boom actual reside, sin duda, en el carácter apócrifo de las propuestas, pues la incorporación de elementos no […] - [Homeland](https://miradasdecine.es/2012/09/homelandconversacion.html): «Ojalá los electores americanos contrasten su realidad plagada de ficción con esta ficción saturada de realidad. Ojalá Homeland continúe muchos años y les sirva para replantearse su confianza ciega en tipos como Obama o Romney, o incluso en el mismo sistema electoral y su bipartidismo radical.» - [William Blake en Caixaforum](https://miradasdecine.es/2012/09/william-blake-en-caixaforum.html): «Ciencia y magia me asaltaron visitando la exposición que CaixaForum dedica a William Blake hasta el próximo 21 de octubre y que recoge más de 80 obras del artista inglés. De repente, La noche de la alegría de Enitharmon (1795) y la serie de acuarelas que representan escenas bíblicas trajeron a mi mente los temas y la estética de Prometheus (Ridley Scott, 2012), que viene a ser lo mismo que pensar en el fascinante universo creativo de H.R. Giger...» - [Island of Death](https://miradasdecine.es/2012/09/island-of-death.html): «La película, de principio al fin, es completamente perturbadora. Todo su contenido tiene un aspecto tan sórdido y arrastrado que causará sin ninguna duda la repulsión de la mayoría. Las escenas de violación y los asesinatos están rodadas de la forma más inquietante imaginable.» - [Buda. El gran viaje](https://miradasdecine.es/2012/09/buda-el-gran-viaje.html): «Uno de los elementos del relato épico consiste en la ambición de sus protagonistas por encontrar su lugar en el mundo e inscribir su identidad en las raíces de ese gran árbol de la Historia. Buda. El gran viaje se construye alrededor de la épica de dos pueblos enfrentados por el poder y la vanidad de la fuerza. Kosala y Shakya, reinos de la India, pugnan con violencia entre ellos mientras descuidan —y alimentan— las desigualdades de sus sociedades basadas en castas y jerarquías.» - [El amigo de mi hermana](https://miradasdecine.es/2012/09/el-amigo-de-mi-hermana.html): La soledad y el desnudo Dime con quién andas y te diré quién eres, reza el refranero español. Aunque muchos de ellos renieguen de la consideración grupal que la crítica americana les colgó, lo cierto es que buena parte de los integrantes del llamado cine mumblecore está lejos de desmarcarse de lo que les ha dado entidad como conjunto. Lynn Shelton, sin ir más lejos, repite en El amigo de mi hermana (Your Sister’s Sister) con un actor, Mark Duplass, que es también (junto a su hermano Jay) responsable de algunas de las películas que conformaron el movimiento (The Puffy Chair, […] - [Amor bajo el espino blanco](https://miradasdecine.es/2012/09/amor-bajo-el-espino-blanco.html):  «No he podido esperarte hasta que tuvieras 25 años, pero te he esperado toda la vida». El estreno tardío de la penúltima película de Zhang Yimou tiene, como siempre, más que ver con las diatribas de las distribuidoras y sus tejemanejes económicos, que con la actualidad de su producción. De hecho, mientras se estrena en este país, Yimou ya cuenta en su haber con otra cinta más, Las 13 flores de Nanking. Ambas son un buen ejemplo de la dicotomía fílmica de Zhang Yimou, que presenta dos tipos de películas claramente diferenciadas: por un lado las más íntimas y personales, como […] - [Dredd](https://miradasdecine.es/2012/09/dredd.html): Lo malo de compartir piso “Yo crecí con los cómics de 2000 AD” es una expresión muy molona que se acostumbra a escuchar en boca de historietistas o faranduleros en general cuando son británicos. Yo también. Más que los personajes de Marvel y DC me entusiasmaban las aventuras de Dan Dare, Robo-Hunter, los Héroes de Harlem y Flesh, con cuya adaptación cinematográfica fantaseaba porque todavía no había visto El valle de Gwangi (The Valley of Gwangi, Jim O’Connolly, 1969). Eran viñetas cargadas de aventura, gloriosas ilustraciones y violencia atroz. Al Juez Dredd, sin embargo, no lo conocí hasta la adolescencia, después […] - [Rock of Ages](https://miradasdecine.es/2012/09/rock-of-ages.html): Cuando éramos reyes Ahora que el Ecce Homo de Borja ha ampliado el coto de desinhibición estival que estableciera Ana Obregón, me atrevo a compartir una conjetura freudiana: la única diferencia entre los aficionados del pop o del rock radica en qué se descubrió antes, el sexo o la música. En la tierra de nadie pubescente donde comienza a librarse la guerra entre el Bien y el Mal, nociones contradictorias pugnan por emerger cual relieve del mapa de valores heredado de los adultos; frente a esos primeros impulsos y presiones que llaman insistentemente a nuestra puerta se plantea el dilema de […] - [Casa de tolerancia](https://miradasdecine.es/2012/08/casa-de-tolerancia.html): Dance Me to the End of Love Un oscuro y abnegado escritor realista, residente en un cuartucho mísero y sin vistas a la calle de los alrededores de Notting Hill, tuvo en cierta ocasión una idea que no dudó en juzgar espléndida: escribir, diseñándose una Comedia Humana a su medida, la historia de una calle. Cada casa sería un volumen y, además de la trama, digamos, novelesca, cada libro abundaría, en abstracto, en la fisiología y la psicología de uno por uno de los edificios. La idea jamás fue llevada a la práctica, por la suficiente razón de que ese epígono […] - [Abraham Lincoln: Cazador de vampiros](https://miradasdecine.es/2012/08/abraham-lincoln.html): América se forjó a hachazos I Secuencia temprana de El caballero oscuro (The Dark Knight. Christopher Nolan, 2008). Debate en comisaría sobre la identidad secreta de Batman. «Nuestra lista de sospechosos es alentadora», bromea uno de los presentes. Y dirige nuestra mirada hacia tres fotografías: Elvis Presley, el Bigfoot, Abraham Lincoln. Más allá de su función informativa (Bruce Wayne sigue a salvo), el gag pone de manifiesto la ambición de Chris Nolan. Reverdecer el imaginario del hombre murciélago. El carisma de una estrella del rock, el poder de la sugestión, el aura moral del decimosexto presidente de los Estados Unidos. Presidente […] - [Hara-kiri: Muerte de un samurái](https://miradasdecine.es/2012/08/hara-kiri-muerte-de-un-samurai.html): Too late the hero Seppuku, hara kiri, samurái, ronin… el cine japonés se ha encargado de hacernos aprender estas palabras. Directores tan diversos como Akira Kurosawa con su clásico Los siete samurais (Shichinin no samurai, 1954) a la cabeza, otros más contemporáneos como Yoji Yamada (El ocaso del samurái, Tasogare seibei, 2002; La espada escondida, Kakushi ken oni no tsume, 2004),  Kitano (Zatoichi, id. 2003) e incluso directores occidentales  como J.P. Melville (El silencio de un hombre, Le samourai, 1967), J. Jarmusch (Ghost Dog, Ghost dog: The Way of the Samurái, 1999) o el inefable Tarantino (Kill Bill: vol 1, 2003; […] - [Los mercenarios 2](https://miradasdecine.es/2012/08/los-mercenarios-2-2.html): The Boys are Back in Town Hace un par de años el perro viejo de Sylvester Stallone llevó al cine de acción el concepto de las superbandas del rock. Sus mercenarios serían como los Travelling Wilburys o los Highwaymen del plomo, la hostia y el apuñalamiento. El invento cuajó no tanto por el esperado homenaje a un reciente pasado como por su solvencia en cuanto entrega de acción y aventura. De hecho, en el grupo encabezado por Sly la otra figura pretérita era Dolph Lundgren, mientras Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis se conformaban con un cameo y Eric Roberts y Gary […] - [Los tres chiflados](https://miradasdecine.es/2012/08/los-tres-chiflados.html): Bienaventurados sean los idiotas Con el estreno de Dos tontos muy tontos (Dumb & Dumber, 1994), los hermanos Peter y Robert Farrelly inauguraban una línea propia en la comedia norteamericana de los años ‘90, donde el evidente influjo del gross-out —con su provocativa llamada a dinamitar el orden social a través del ataque sistemático a los parámetros del buen gusto— y de la comedia romántica tradicional se conjugaban para dar lugar a una corrosiva mirada sobre la resaca del sueño americano. Pero no podemos terminar de entender sus películas si no atendemos a la influencia decisiva del slapstick clásico, con su […] - [El legado de Bourne](https://miradasdecine.es/2012/08/el-legado-de-bourne.html): Matones con causa Pese a que la exitosa recepción crítica y comercial de la trilogía consagrada a las peripecias around the world de Jason Bourne hacía más que previsible una artimaña como la que ha terminado dando lugar a El legado de Bourne (The Bourne Legacy. Tony Gilroy, 2012), uno considera que no ha pasado el tiempo suficiente para poder valorar adecuadamente la verdadera relevancia fílmica —y derivado de ello, la pertinencia de continuar explorando este universo ficcional— del conjunto de películas protagonizadas por Matt Damon, que por cierto todo el mundo parece empeñado en ver como una unidad cuando lo […] - [Recuerdo de Tony Scott (1944-2012)](https://miradasdecine.es/2012/08/recuerdo-a-tony-scott.html): «En el ombligo de Tony está Tom Cruise pilotando un coche como si fuera un avión, Quentin Tarantino tomando apuntes descojonado y Denzel Washington mirándose al espejo y anudándose la corbata. Como el monje aquel de la canción de Los Enemigos que en septiembre ya no iba a estar. Hoy es agosto todavía y Tony Scott se ha tirado por un puente. Por lo visto, no dudó ni un segundo.» - [Brave](https://miradasdecine.es/2012/08/de-ratones-y-pixeles.html): La encrucijada creativa de Pixar La reputación de Pixar entre crítica y público siempre se ha basado en su sabiduría a la hora de poner la tecnología al servicio de la narración. Así, la mayor virtud de la empresa estadounidense ha residido en su vocación de producir historias atemporales y potenciar sus elementos dramáticos. En este sentido, Pixar alcanzó su cumbre con Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), una secuela que aportaba la que tal vez sea una de las premisas más difíciles de acomodar dentro del ámbito comercial: la sensación del paso del tiempo sobre una franquicia construida alrededor de […] - [Café de flore](https://miradasdecine.es/2012/08/cafe-de-flore.html): La gula del autor Resulta estimulante enfrentarse a directores que, con dos o tres películas, consiguen hacer oír su voz en propuestas con decisiones harto alocadas. Pienso, sobre todo, en ese estallido de referencias y grandilocuencias que es Richard Kelly (Donnie Darko, Southland Tales), pero posiblemente podríamos sumar a Jean-Marc Vallée a ese púlpito de quienes, como también hace Zack Snyder (Watchmen, Sucker Punch), desoye todo consejo de la sensatez / comercialidad / tradición (escojan el sustantivo que prefieran) para dar un doble salto mortal con su cine. Café de flore es, después de la insulsa y ¿alimenticia? La reina Victoria […] - [Ted](https://miradasdecine.es/2012/08/ted.html): En los momentos felices que compartes con amor La verdad es que nunca he acabado de pillarle el punto a Padre de familia (Family Guy, 1999-) ni al resto de creaciones animadas de Seth McFarlane. Me resulta difícil conectar con su humor más bien facilón, que bascula entre la pedorreta políticamente incorrecta y una agotadora multirreferencialidad pop, y que, a la hora de la verdad, funciona más por acumulación (y por atropello) de gags que por la eficacia de los mismos. Lo que quizás más me irrita es la falta de originalidad, el tufillo derivativo, que desprenden todos sus trabajos televisivos: […] - [Prometheus](https://miradasdecine.es/2012/08/prometheus.html): El fuego nos seguirá consumiendo Con Prometheus (Id., 2012) Riddley Scott ha conseguido realizar no sólo lo que puede ser el inicio de una nueva franquicia espacial con esta precuela de su clásico Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) sino, sobre todo, actualizar aquella bajo su estricto control y con aquellos parámetros que la hagan reconocible. A tenor de lo visto, podemos afirmar que Scott sigue conservando el mismo pulso narrativo que hacen que sus 124 minutos se pasen en un santiamén, la misma tensión que le hace a uno agarrarse fuertemente a la butaca o el mismo talento visual que […] - [Recuerdo de Chris Marker (1921-2012)](https://miradasdecine.es/2012/08/la-septima-muerte-de-un-gato.html): «Ha muerto Chris Marker y, como le sucedía al Daney cronista de la muerte de Buñuel, me dan ganas de partir de un número: 1921, el año de El dorado, de El chico, de Las tres luces o Páginas arrancadas del libro de Satán. Hay un no sé qué de premonitorio en esa fecha. La de su nacimiento, que —¿por qué cederle tanto poder a la casualidad?— coincide con el del Consejo de los Tres de Vertov... » - [Lola Versus](https://miradasdecine.es/2013/01/lola-versus.html): Hablamos de Lola Versus, cine indie pata negra rodado íntegramente en Nueva York, en el que se habla abiertamente de vaginas y penes y que parece querer flirtear con la sordidez aunque sin duda está mucho más dominado por la candidez. - [El Señor de los anillos: Una decada después](https://miradasdecine.es/2013/01/el-senor-de-los-anillos-una-decada-despues.html): El legado del anillo El tiempo avanza deprisa, tanto que establecer líneas y reflexiones sobre su paso nos puede conducir a quedar etiquetados como caducos. Han transcurrido más de 12 años desde que Peter Jackson y New Line emprendieran la aventura de adaptar al cine la totémica saga de fantasía de J.R.R Tolkien. Más de una década de cambios en el mundo y en la industria audiovisual que son claves para analizar uno de los fenómenos cinematográficos más importantes y fascinantes que se han dado recientemente y donde ni siquiera sus protagonistas principales han vuelto a ser los mismos desde aquella […] - [John Carter](https://miradasdecine.es/2013/01/john-carter.html): El año que matamos el celuloide Se nos ha ido el 2012. Por estas fechas como siempre tratamos de recopilar estrenos, intentamos dejar como legado individual olvidables listas que quedan como testimonio de nuestra ceguera y de lo implacable que corre el tiempo en nuestra contra, apilamos tendencias que quedan olvidadas con la llegada de otras más novedosas y menos sobadas. Al final, sólo quedan títulos vacíos de contenido que han ido sustituyendo a lo tangible, lo experimental o sensorial. Pero este año es diferente, un cambio, una tendencia sí que será recordada traspasando grupos endogámicos o capillitas, este 2012 nos […] - [La noche más oscura (Zero Dark Thirty)](https://miradasdecine.es/2013/01/la-noche-mas-oscura-zero-dark-thirty-2.html): Fríamente, con motivos personales El pasado Diversos pensadores y filósofos plantearon, tras la masacre que fue la Segunda Guerra, no sólo que el mundo ya no volvería a ser el mismo sino que los modos de representación ya no podían ser los mismos. Algunos de ellos, concentrados en torno a Cahiers de Cinema, reivindicaron un nuevo cine y, finalmente, un puñado de jóvenes turcos elaboró lo que se planteó como un cine rompedor, una ola que pretendía crear obras con un nuevo aliento, desde una postura de denuncia de la pequeña burguesía y reivindicando un talante izquierdista y, a menudo, antiamericano. […] - [El cuerpo](https://miradasdecine.es/2013/01/el-cuerpo.html): Los relatos y el relato Hay ocasiones en que, desgraciadamente, el peor enemigo de una película potencialmente brillante se encuentra en su propio interior, por diversas razones. Algo así ocurre en este más que interesante primer largometraje de Oriol Paulo (cuyo trabajo más conocido hasta el momento era el guión de Los ojos de Julia). Su primer enemigo lo constituye el conjunto de referencias cinematográficas que atesora en su interior: unas más directas y aparentemente voluntarias —la escena en que Álex Ulloa/Hugo Silva sube por la gran escalera de la lujosa casa conyugal, que recuerda la escena del vaso de leche […] - [The Master](https://miradasdecine.es/2013/01/the-master-2.html): Walk on the Wild Side Debuta en el largo Paul Thomas Anderson (PTA para los amigos) con Sydney (Hard Eight, 1996) una negra crónica negra sobre, como no, un grupo de perdedores y conflictos familiares. A partir de ella construye una breve pero intensa y deslumbrante filmografía en la que insistirá continuamente en dos temas de modo muy específico: el conflicto paterno-filial y las relaciones substitutivas de esta relación y la lucha del individuo en/contra la sociedad. La pugna personal para mantenerse, sobrevivir como entidad, en primer término y, a medio plazo, gobernar su destino. Boogie Nights (1997) y Magnolia (1999) […] - [Baztan](https://miradasdecine.es/2013/01/baztan.html): Una mañana de septiembre El verano entraba en su recta final y a lo largo de toda la semana anterior al pase de prensa había estado bromeando sobre “la película vasca” que no iría a ver. Pero, de un día para otro, decidí que esa mañana no iba a tener nada mejor que hacer, así que me acerqué a los Verdi. De paso, visitaría a cierta camarera. De esta manera, por inercia, fui a ver Baztan (Iñaki Elizalde, 2012), sin apenas saber de qué iba, y es que cuando te la juegas de esta manera arbitraria y la película te gusta, […] - [Las mejores de 2012](https://miradasdecine.es/2013/01/las-mejores-de-2012.html): El resultado de nuestra encuesta a colaboradores y amigos, sin adulterar. La prueba, para quien quiera contar, en las listas de votaciones. - [Declaración de guerra](https://miradasdecine.es/2013/01/declaracion-de-guerra-2.html): Cuatrocientos mil millones de golpes El 2012 se nos va (¿el 2012 era, no?) sin que se acabe de acabar el mundo tal como lo conocemos y siga como el que nos desconoce. El inhumano, el insolidario, el mercenario. Nos siguen lanzando desde todos los flancos películas y pedradas, discos y escupitajos, encuentros y celdas de aislamiento. Nos sigue comiendo la moral con su ventisca de mentiras, invenciones, conspicuas maldades, puñaladas traperas. El cine, aunque nos empeñemos, no es la salvación por mucho que muchos que escriben sobre él (y ahora más con twitter y sus 140 imposturas por segundo) busquen […] - [Historias de Shanghai](https://miradasdecine.es/2013/01/historias-de-shanghai.html): El espíritu de las Navidades sin futuro A diferencia del resto de ideologías, las cuales, con mayor fracaso que acierto, proponen parámetros de acción al respecto de su lectura de la realidad, el nacionalismo tiende a reemplazar ésta directamente por un imaginario que justifique un statu quo impensable desde la racionalidad o la tradición. Dicho constructo descansa sobre los pilares del arte y la cultura popular que a tal propósito el poder moldea, sea vía imposición, manipulación mediática o apoyo económico. Se vio en la capitalización política de los éxitos del Real Madrid de Franco y el Barça de Laporta; en […] - [Elena](https://miradasdecine.es/2013/01/elena.html): Parásitos Hay algo oscuro y gélido en el corazón de la tercera película de Andrei Zvyagintsev que la hace especialmente perturbadora. No se trata solo del parsimonioso montaje, la frialdad de la fotografía y los escenarios, las hieráticas interpretaciones o la lacónica puesta en escena, sino de lo que habita en el interior de sus personajes, una podredumbre moral que todo lo impregna. Elena empieza y acaba con el mismo plano: un árbol de ramas negras y sin hojas en primer término y una casa de un barrio de la clase alta de Moscú como trasfondo. Entre esos dos planos, todo […] - [La ciencia-ficción del 2012](https://miradasdecine.es/2013/01/la-ciencia-ficcion-del-2012.html): La mejor ciencia-ficción es la que mejor interpreta el presente a partir de premisas imaginarias. Es especulativa en sentido literal, pues intenta descubrir adónde nos lleva la dirección hacia la que estamos caminando como grupo. Situarse en un universo paralelo o futuro le da al género una gran libertad de exploración, de análisis de argumentos hipotéticos que, en buenas manos, son capaces de iluminarnos porque nos permiten contemplarnos a nosotros mismos desde la distancia. Más que de ciencia-ficción, en los mejores ejemplos se podría hablar de una ciencia ficticia, cuyos objetos de estudio son el hombre y las sociedades humanas contemporáneas […] - [Cine comercial de calidad](https://miradasdecine.es/2013/01/especial-fin-de-ano-cine-comercial-de-calidad.html): Heroísmo para tiempos de crisis En épocas tan inciertas como la que nos ha tocado vivir, con el suelo que creíamos sólidamente asentado bajo nuestros pies oscilando peligrosamente, resulta habitual que surjan propuestas destinadas a aliviar tanta pesadumbre, ofreciéndonos una ventana hacia la que proyectar por unas horas la mirada hastiada ante la dura realidad. Pese a que el cine no atraviesa precisamente su mejor momento, quiere uno creer que aún es capaz de erigirse en portavoz válido de nuestro presente, siquiera para unas minorías cada vez más alejadas del pensar mayoritario, ese que prioriza la experiencia estandarizada sobre cualquier otra forma […] - [Life Without Principle](https://miradasdecine.es/2013/01/life-without-principle.html): El colapso «El humano es codicioso por naturaleza, el mundo financiero sigue el proceso de la selección natural. Mantiene al mundo en equilibrio» (Panther) Life Without Principle es una de las mejores películas que he podido ver a lo largo del 2012, y lo mejor sin lugar a dudas de la Selección Oficial del Festival 4+1. To es un incansable productor y cineasta, que realiza una perfecta simbiosis entre cine de calidad-autor y cine de entretenimiento-acción y, por lo tanto, gusta a todos, a los que buscan un cine de acción y también a los que buscamos algo más que el […] - [La realidad mata](https://miradasdecine.es/2013/01/la-realidad-mata.html): Hace unos días, el 21 del 12 del 12, esperábamos el Fin del Mundo. Era una interpretación errónea de un calendario equivocado. Había quien se preparó para el desplome de la bóveda celestial en forma de lluvia de meteoritos o impacto con otro asteroide. Algunos se entrenaron para luchar contra la invasión zombie o extraterrestre y los menos huyeron a las montañas tratando de evitar la inundación masiva causada por un súbito deshielo de los casquetes polares. Como podemos ver nada de esto sucedió. No porque no terminase el mundo, sino porque no terminó del modo, de los modos, en que […] - [El hombre de los puños de hierro](https://miradasdecine.es/2013/01/el-hombre-de-los-punos-de-hierro.html): Be water, mathafacka De un tiempo hasta aquí se viene produciendo un curioso fenómeno cultural: a cada estreno más o menos relevante le acompaña la generación espontánea de innumerables expertos absolutos en todo tipo de temas. ¿Que se estrena John Carter (íd.; Andrew Stanton, 2012)? De golpe, todo el mundo ha leído la saga marciana de Edgar Rice Burroughs. ¿Que llega a las pantallas Sombras tenebrosas (Dark Shadows; Tim Burton, 2012)? Curiosamente, no hay nadie que no haya visto algunos capítulos del culebrón original, así como sus adaptaciones cinematográficas y sus dos intentos de reboot televisivo. Así que, con el estreno […] - [¿Qué podemos hacer?](https://miradasdecine.es/2013/01/que-podemos-hacer.html): ¿Qué podemos hacer? Si durante los primeros años de esta Gran Recesión varios cineastas nos mostraron que las supuestas bondades del sistema económico ultraliberal fueron una auténtica falacia —como se encargó de analizar Enrique Pérez en su artículo Los cachorros del capitalismo—, la actitud de la industria cinematográfica ha ido pasando paulatinamente de una militancia de repulsa por ese pasado de embustero esplendor hacia un talante más pragmático, mostrando las posibles alternativas que cada uno de nosotros puede tomar para superar —o, al menos, minimizar— las funestas consecuencias de la crisis económica. Este estado de las cosas ya se nos mostró […] - [Young Adult](https://miradasdecine.es/2013/01/young-adult.html): Sobre la mujer moderna Hay un abismo generacional, pero también de actitud vital, entre las protagonistas de Juno (íd., 2007) y Young Adult (íd., 2011), que no solamente es un reflejo en tono amargo de la (no) evolución de la carrera cinematográfica de su guionista, Diablo Cody, al pasar de ser una joven promesa refulgente a acumular fracasos tan sonados como Jennifer’s Body (íd., Karyn Kusama, 2009) o United States of Tara (Id., 2009-2011). También es una proyección del aparente fracaso del postfeminismo a la hora de conciliar la necesidad de la mujer de romper con las tradicionales ligazones patriarcales, de […] - [Mi primer amor](https://miradasdecine.es/2013/01/mi-primer-amor.html): Volver a los diecisiete La tercera película de Mia Hansen-Løve (no he visto su opera prima y no sé si esto supondrá un lastre para este texto) ha sido como un soplo de vida en el panorama cinematográfico de 2012. Mi primer amor es una película que fluye, la historia que cuenta discurre sin cortapisas —deteniéndose caprichosamente en instantes descargados de trascendencia y dramatismo, aunque también existan momentos de esta índole en el filme—, y los personajes transitan y transcurren en el tiempo —como cualquiera de nosotros—, solos en un mundo que no siempre va con ellos y saturados de dependencias […] - [Un lugar donde quedarse](https://miradasdecine.es/2013/01/un-lugar-donde-quedarse-3.html): Sorrentino nunca ha ocultado su fe en la capacidad del hombre para realizarse aun cuando el mundo estrecha sus manos sobre nuestra garganta. - [Lo imposible](https://miradasdecine.es/2013/01/lo-imposible-2.html): Éxito, fracaso Como no me encuentro entre los puristas que entienden que solo merece ser visto —algunos dirían que solo merece ser hecho— el cine con ambiciones intelectuales o capacidad de trascendencia, no me siento especialmente incómodo hablando de uno de los grandes éxitos del cine español de este año, que además ha trascendido fronteras. Quien crea que la industria cinematográfica —porque un arte donde la obra cuesta del orden de millones de euros, es una industria además de un arte— puede mantenerse con películas minoritarias es que ama poco el cine o no comprende debidamente el funcionamiento de nuestra sociedad. […] - [Momentos 2012](https://miradasdecine.es/2013/01/momentos-2012.html): Amigos y colaboradores eligen los mejores momentos cinematográficos de este año recién finalizado - [The Master](https://miradasdecine.es/2013/01/the-master.html): Tras el visionado de la película, Ismael Marinero nos habla de desconcierto, intensidad y abstracción. También de sus dos brillantes intérpretes, de la magnífica banda sonora compuesta por el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood o de algunos detalles de la construcción de la progresión dramática, desmitificando a la vez la tangencial relación del film con la cienciología, dando más peso como tema a las secuelas psicológicas de los soldados que lucharon el la II Guerra Mundial. - [La noche más oscura (Zero Dark Thirty)](https://miradasdecine.es/2013/01/la-noche-mas-oscura-zero-dark-thirty.html): Diego Salgado nos advierte de las reduccionistas interpretaciones de la última película de Kathryn Bigelow (En tierra hostil), que traslada una vez más el ideario de Georges Bataille a la pantalla. Esta vez de nuevo a través de un personaje femenino con carácter, que no descansará hasta ver satisfecho su objetivo de dar caza al enemigo público número 1 de los EE.UU. La directora subvierte una vez más los códigos de Hollywood operando desde dentro, con la violencia como uno de los elementos impulsores del relato. - [Pensar demasiado el cine](https://miradasdecine.es/2013/01/pensar-demasiado-el-cine.html): Manu Yáñez nos relata sus problemas para disfrutar con el mejor cine que ha tenido a lo largo de 2012, y lo díficil que es la disociación entre espectador y crítico. Todo ello a lo largo de tres episodios acaecidos en otros tantos festivales (en Las Palmas con Tabú de Miguel Gomes, en Cannes con Amor, de Michael Haneke, y por último en Venecia con The Master, de Paul Thomas Anderson), antes, durante y después del visionado de las respectivas películas. - [Assassin(s)](https://miradasdecine.es/2013/01/assassins.html): Cuando en 1997 Mathieu Kassovitz estrenó esta película en el festival de Cannes fue vapuleada sin contemplaciones, más aún con El odio reciente en las cabezas de los críticos. Aprovechando que Cameo la ha lanzado al mercado doméstico, y con una sociedad que ha cambiado mucho en todo este tiempo, Rafa Arias nos habla de los planteamientos éticos del film de Kassovitz comparándolo con los Funny Games de Michael Haneke - [Paranoia Agent. Parte 1](https://miradasdecine.es/2013/01/conversacion-sobre-paranoia-agent-parte-1.html): Capítulos 1-3 - [Paranoia Agent. Parte 2](https://miradasdecine.es/2013/01/conversacion-sobre-paranoia-agent-parte-2.html): Capítulos 3-8 - [Paranoia Agent. Parte 3](https://miradasdecine.es/2013/01/conversacion-sobre-paranoia-agent-parte-3.html): Capítulos 8-13 - [El hombre de las sombras](https://miradasdecine.es/2013/01/el-hombre-de-las-sombras.html): Pascal Laugier comenzó instalado en la mediocridad con una película como El internado, pero a partir de Martyrs, su segundo film, decidió hacer un cine con personalidad, basado en la confrontación con el espectador habitual de cine de género. Borja Vargas nos habla de ello y de su tercera y última obra, llena de continuas vueltas de tuerca, dejando un poco de lado su universo moral para atender más a su dinamitación de los cánones genéricos - [Más allá del Río Grande (The Wonderful Country, Robert Parrish, 1959)](https://miradasdecine.es/2013/01/mas-alla-del-rio-grande.html): Robert Parrish siempre ha estado considerado como un director menor, pero este western lo hace grande. Resumir los logros de esta película en unas pocas palabras sería tan fácil como decir que trasladó del clasicismo a la modernidad un género como el western, pero no le haría suficiente justicia suficiente. Antoni Peris nos lo explica en este artículo donde aparte de trazar un pequeño perfil biográfico del director, nos cuenta las claves de esta modernidad. - [Las sesiones](https://miradasdecine.es/2013/01/las-sesiones.html): Manual de sexualidad Digámoslo desde el principio, Las sesiones, por encima del retrato de un tetrapléjico, es una esclarecedora película en materia sexual. Hay que entender la empatía inicial del director Ben Lewin hacia el texto de Mark O’Brien que dio origen a Las sesiones. Su origen está en un artículo escrito por Mark en 1990, con el título de “On Seeing a Sex Surrogate”, y que publicó en la revista literaria The Sun. El periodista y poeta O’Brien vivió hasta su muerte en 1999, a los 48 años de edad, encapsulado en un pulmón de acero debido a una poliomielitis […] - [¡Rompe Ralph!](https://miradasdecine.es/2012/12/rompe-ralph.html): En ¡Rompe Ralph! se ataca una clase de barroquismo que satura de estímulos sensoriales al jugador, anulando su discernimiento (...) - [Entrevista a Eduardo Segura](https://miradasdecine.es/2012/12/una-conversacion-sobre-el-senor-de-los-anillos-y-el-hobbit.html): José Antonio Planes Pedreño conversa con Eduardo Segura sobre los aciertos y limitaciones de la trilogía del realizador neozelandés así como de algunas cuestiones nucleares de El hobbit. - [Más allá de las colinas](https://miradasdecine.es/2012/12/mas-alla-de-las-colinas.html): Retorno al pasado I Pese al catastrófico estado de la distribución y la exhibición en nuestro país, no dejan de estrenarse películas rumanas. ¿Por seguir acaparando premios en festivales internacionales? ¿Por tener novecientos mil espectadores potenciales? Me gustaría pensar que debido a la segunda razón. A que la comunidad rumana en España ansía saber cómo evoluciona su tierra. Y que recurre para ello a ese «proyecto de puntos suspensivos» que, en afortunada expresión de Lolo Ortega, es una cinematografía surgida tras digerir cuarenta años de comunismo, mediada la consolidación del capitalismo y una democracia parlamentaria, avanzada la integración en la Unión […] - [Jacques Audiard](https://miradasdecine.es/2012/12/jacques-audiard.html): «Audiard nos lleva normalmente por senderos tortuosos para mostrarnos finalmente la luz del sol entre las ramas. Y es de agradecer.» - [Itinerarios del deseo afterpop: Sasha Grey / Lana del Rey](https://miradasdecine.es/2012/12/itinerarios-del-deseo-afterpop-sasha-greylana-del-rey.html): «El cuerpo como espacio para inscripción del poder. La idea era de un Focault delirante de verdad y lucidez: verdad del trazo escrito por la mano invisible de las relaciones de poder sobre el cuerpo.» - [Animación fantástica](https://miradasdecine.es/2012/12/animacion-fantastica.html): Nuestros amigos los engendros La coincidencia en las carteleras americanas y en el pasado Festival de Sitges de Frankenweenie (Tim Burton, 2012), Hotel Transilvania (Hotel Translyvania Genndy Tartakovsky, 2012) y El alucinante mundo de Norman (Paranorman, Chris Butler y Sam Fell, 2012) obliga al aficionado a establecer una profunda reflexión sobre el estado de la animación y su asociación con el fantástico. Propuestas ajenas a los principales estudios de animación son una muestra perfecta de la elasticidad y mixtura de un género que en su constante evolución y búsqueda de nuevas tendencias imperantes no duda en absorber y pervertir corrientes y […] - [Most Festival 2ª edición](https://miradasdecine.es/2012/12/most-festival-2a-edicion.html): Una película a veces puede ser como un buen vino. La cosecha de 2012 ha estado muy bien, que ningún sumiller nos diga lo que tenemos que ver. - [De óxido y hueso](https://miradasdecine.es/2012/12/de-oxido-y-hueso.html): Fracturas Tras una adolescencia marcada por la delincuencia juvenil, Malik El Djebena es condenado a pasar seis años recluido en Brécourt. En su traslado a la prisión, Jacques Audiard filma esa travesía en furgón policial a través de las rejas del vehículo. La imagen de la realidad, de las calles, la gente y las vidas minúsculas que tienen su lugar, quedará recortada entre el hueco de los barrotes. Así comienza Un profeta (Un prophète, 2009). En ella, Audiard relata cómo la cárcel se convierte en la escuela del crimen, en un aprendizaje de la violencia que marca, con una huella indeleble, […] - [Ang Lee](https://miradasdecine.es/2012/12/ang-lee.html): «Diciendo que el cineasta taiwanés Ang Lee (Pingtun, 1954) merece ya una monografía en español de la que aún carecemos, queda muy claro lo insuficiente que resulta este espacio para poder analizar debidamente una filmografía tan singular y sugestiva como profunda y heterogénea.» - [El bosque](https://miradasdecine.es/2012/12/el-bosque.html): Fugas Si El bosque resulta curiosa no lo es menos el conjunto de la filmografía de su autor. Atolladero (1995), basada en una serie de comics propios, se lanzaba de cabeza a mezclar western y ciencia-ficción (género por aquel entonces poco cultivado en España); pese a su irregularidad, con mejor distribución tal vez podría llegar a ser cinta de culto. Platillos volantes (2003), tal vez su mejor obra, era otra mezcla, en esta ocasión de comedia costumbrista y ciencia-ficción, revisitando la historia de dos infelices que acabaron suicidándose en pos de un místico viaje con los extraterrestres. Jorge Guerricaechevarría coescribió una triste […] - [Damiselas en apuros](https://miradasdecine.es/2012/12/damiselas-en-apuros.html): El año que sucumbimos a la universidad 1 Hace dos martes, Whit Stillman vino a Barcelona a presentar Damiselas en apuros, su primera película en trece años, desde The Last Days of Disco (1998). Después de la proyección, hubo una breve charla con él y una mujer le preguntó si era o no casualidad que el verdadero apellido de Violet, el personaje de Greta Gerwig, sea Tweeter y se pronuncie igual que Twitter. Stillman dijo que el detalle no era intencionado, aunque me niego a creer que, a lo largo del proceso de escritura, producción y rodaje nadie se diera cuenta […] - [A propósito de las listas](https://miradasdecine.es/2012/12/a-proposito-de-las-listas.html): «En las próximas semanas se multiplicarán en las publicaciones de cine. Coparán las páginas centrales de revistas de papel, navegaremos por ellas a golpe de clic izquierdo en webs varias. Las listas llegan de forma anual e inexorable, acompañan el último tramo de diciembre como un indicativo más de las fiestas navideñas, apegadas a su carácter cíclico y a la condición de celebración recapitular de todo un año.» - [Hatfields & McCoys](https://miradasdecine.es/2012/12/hatfields-mccoys.html): «Lejos del mito del ave Fénix, el western es un género que no resucita pues realmente nunca muere. Quizá quede lejos de ser preferencia actual entre las masas que pasturan en las salas de cualquier centro comercial pero es un terreno perfecto para contar buenas historias y el mundo aún contiene el mínimo necesario de individuos cabales que quieren disfrutarlas.» - [Festival de cine 4+1 2012](https://miradasdecine.es/2012/12/festival-de-cine-mapfre-41.html): «A lo largo de toda esta edición del Festival 4+1 se ha inhalado un halo apocalíptico, donde el terror, el caos, la crisis (no solo económica, sino social, política, de valores), la corrupción, la confusión, y la falta de empatía, han inundado los 29 filmes que han compuesto el festival» - [Peter Jackson en el laberinto tolkiano](https://miradasdecine.es/2012/12/peter-jackson-en-el-laberinto-tolkiano.html): «Peter Jackson y su numeroso equipo han logrado dar carácter de verosimilitud a lo imposible, donde el detallismo es la base para desterrar la ampulosidad de la obra literaria.» - [El Hobbit: Un viaje inesperado](https://miradasdecine.es/2012/12/el-hobbit-un-viaje-inesperado.html): Tolkienland Durante la conferencia de prensa de presentación de El Hobbit: Un viaje inesperado, Peter Jackson declaraba que una de las inspiraciones que le llevó a rodar la película fue el poder experimentar Star Tours en Disneyland, la atracción del universo Star Wars que produjo George Lucas para el parque californiano. En esta ride se propone al visitante una total inmersión en el universo galáctico a través de un sistema de simulación de movimiento y de la proyección de imágenes en 3 dimensiones. La línea argumental de la misma queda reducida a una simple línea de interactuación con el usuario y […] - [Sin tregua](https://miradasdecine.es/2012/12/sin-tregua.html): Los Demonios (CA) A punto de dar el salto definitivo a la primera división del cine comercial, de la mano del presumiblemente resucitado Arnold Schwarzenegger, David Ayer se despedirá momentáneamente del subgénero que le ha sostenido como director y, sobretodo, guionista. Dejando de lado su participación en los libretos de U-571 (Jonathan Mostow, 2000), A todo gas (The Fast and the Furious, Rob Cohen, 2001) y S.W.A.T.: Los hombres de Harrelson (S.W.A.T., Clark Johnson, 2003), Ayer se ha especializado en historias de policías caracterizadas por una buscada sensación de realismo, su contextualización en un Los Angeles que parece la puerta del […] - [Entrevista Jorge Arenillas](https://miradasdecine.es/2012/12/entrevista-jorge-arenillas.html): —¿Qué es lo que te decide a dar el salto al largometraje con Otro verano? —Confluyeron varias cosas. Por un lado, llevaba casi tres años trabajando como realizador de sketches en Muchachada Nui, el trabajo más estable que he tenido nunca en esta profesión. Esa seguridad me hizo aparcar mis proyectos por un tiempo, y cuando Muchachada terminó, me pregunté: «¿Y ahora qué? Más vale que empiece a pensar en algo». Por otro lado, comprendí que ya no me quedaba nada por aprender en los proyectos de otros, fueran genios o patanes: tenía que cometer mis propios errores. Cuando empecé a […] - [Otro verano](https://miradasdecine.es/2012/12/otro-verano-2.html): «Otro verano (Jorge Arenillas, 2012) plantea la posibilidad de que los recuerdos puedan adquirir existencia física más allá de nuestra propia mente. De forma muy inteligente, el director desarrolla la narración como una construcción subjetiva...» - [Entrevista César del Álamo](https://miradasdecine.es/2012/12/entrevista-cesar-del-alamo.html): —¿Cómo nace la idea de plantear un giallo clásico como Buenas noches, dijo la señorita Pájaro? —La idea surge de querer hacer una película que a mí me gustara ver. No pretendía reinventar el género ni nada por el estilo, tan sólo hacer mi propio giallo, porque soy fan a muerte… Y como fan, me da mucha rabia ver un thriller en el que adivinas quién es el malo antes de tiempo. Ése fue el único desafío que me puse: hacer un giallo en el que fuera imposible adivinar quién es el asesino. httpv://www.youtube.com/watch?v=X40yNLlYF48 —¿Qué referencias tomaste a la hora de desarrollar […] - [Buenas noches, dijo la señorita Pájaro](https://miradasdecine.es/2012/12/buenas-noches-dijo-la-senorita-pajaro.html): El cuervo de las plumas blancas Hace tres años, los franceses Hélène Cattete y Bruno Forzani levantaron odios y pasiones en el Festival de Sitges con su Amer (Id., 2009), hiperestilizado homenaje a los gialli de los 70 en clave voluntariamente arty, auténtica deconstrucción visual del lenguaje y de las constantes visuales de este subgénero que, para ello, renunciaba a apoyarse en las habituales historias policíacas que, sobre todo en su etapa más pura, menos adocenada, servían para guiar todo el esteticismo desaforado que pusieron de moda, primero, el maestro Mario Bava, y luego, su discípulo más aventajado, Dario Argento. Ante […] - [Conseguir mucho, gastar poco](https://miradasdecine.es/2012/12/conseguir-mucho-gastar-poco.html): «Si hacer películas es más difícil ahora de lo que ya era –en este país, digan lo que digan los que siempre se quejan del cine autóctono, nunca lo ha sido–, y encima las salas están copadas por los blockbusters hollywoodienses, que son los que garantizan la asistencia de público, y sostienen sobre alambres el viejo sistema, ¿qué le queda al cine de pequeño y mediano formato?» - [Diamond Flash](https://miradasdecine.es/2012/12/diamond-flash.html): «Una historia universal que no se entiende porque la llevamos por dentro. O porque hace niebla. O porque estamos acostumbrados a hacer la digestión antes de tomar los alimentos. Por eso ni nos fijamos en la taza con la que nos tomamos el café.» - [La década de oro del cine de terror español (1967-1976)](https://miradasdecine.es/2012/12/la-decada-de-oro-del-cine-de-terror-espanol-1967-1976.html): «La década de oro del cine de terror español (1967-1976) de Javier Pulido analiza la labor de Profilmes, la llamada Hammer española, dentro del género que le dio fama y proyección internacional. 9 años de dentelladas, muertes, sueños, pesadillas, monstruos, héroes y un equipo de entusiastas enamorados de lo que hacían.» - [El capital](https://miradasdecine.es/2012/12/el-capital.html): Carne para la máquina Tras sus dos primeras películas, Los raíles del crimen (Compartiment tueurs, 1965) y Sobra un hombre (Un hombre de trop, 1967), Costa-Gavras hubiera podido labrarse una lucrativa carrera en el thriller o en el cine de acción, pues con aquellas había demostrado un formidable pulso para ambos géneros. Pero inmediatamente después gestó una magistral tetralogía de cine político que le colocó definitiva e irreversiblemente en esa vía, que ya había transitado de forma tangencial en sus dos anteriores obras, y desde entonces no la ha abandonado. El tipo insiste y es de agradecer, pese a quien pese, […] - [La vida de Pi](https://miradasdecine.es/2012/12/la-vida-de-pi.html): La idea del náufrago enfrentado a un entorno hostil es quizá la metáfora que subyace en la poética cinematográfica del cineasta, de modo que lo que es implícito en toda su filmografía se hace ahora, por fin, explícito... - [La venta de lo intangible](https://miradasdecine.es/2012/12/la-venta-de-lo-intangible.html): «Esa aceleración convertida ya en una bajada de cuesta sin frenos, se ha incrementado si cabe desde el estallido de la crisis actual. Este descalabro ocurrido parecería casi por sorpresa nos ha sumado en un estupor sin precedentes primero, y en un arrebato de indignación después...» - [Andrzej Zulawski](https://miradasdecine.es/2012/12/andrzej-zulawski.html): La pasión y el exceso A menudo te preguntas qué motivo te conduce, cada vez que surge la cuestión, a citar a Andrzej Zulawski entre tus cineastas favoritos. Recuerdas cómo hace unos años, en una feria del libro de ocasión, encontraste a precio de saldo un ejemplar de Lo importante es amar, quizá la mejor novela escrita por Christopher Frank. En aquel momento, escribes ahora, desconocías quién era Zulawski, pero el entusiasmado prólogo —que explicaba como nadie el auge y caída de Frank, el melodrama al límite cuyas coordenadas trazaba la novela y los excesos de su traslación al cine— te […] - [Golpe de efecto](https://miradasdecine.es/2012/12/golpe-de-efecto.html): Nárranos suavemente 1Esta noche, más de 200 años después de que una antigua colonia ganara el derecho a decidir su propio destino, la tarea de perfeccionar nuestra unión avanza». No se trata de política-ficción catalana —ya hubiera comprado los derechos Disney—, sino del discurso de Barack Obama la noche de su reelección como presidente de EE.UU. En su habitual retórica de altos vuelos con calculadas aproximaciones al ciudadano de a pie, Obama hiló exitosamente esta alusión al pasado fundacional de la Unión con lo que vino a llamar «espíritu» americano, en sintonía con su programa de igualdad de oportunidades para los […] - [El origen de los guardianes](https://miradasdecine.es/2012/12/el-origen-de-los-guardianes.html): Trabajadores de sueños El comienzo de El origen de los guardianes no podría ser más sintomático. Una luna, el logo habitual de las películas de Dreamworks Animation, juguetea con Jack Frost, personaje principal de la nueva película de la compañía, fusionándose en una imagen que da paso al comienzo de la ficción. Una transmutación de carácter simbólico que posiciona este largometraje de la factoría de Jeffrey Katzenberg como una reflexión sobre su identidad y posicionamiento dentro del propio género de la animación. Como el propio Jack Frost, la productora se encuentra en pleno período de búsqueda de su presente y personalidad […] - [L’Alternativa 2012](https://miradasdecine.es/2012/12/lalternativa-2012.html): La 19ª edición del certamen de cine independiente por antonomasia de Barcelona no ha escapado a los recortes y el efecto se ha hecho notar de alguna manera. Con todo, nuestro cronista ha rescatado varios films notables. - [Mamma Roma](https://miradasdecine.es/2012/12/mamma-roma.html): El sello doméstico de A Contracorriente|Films edita este trabajo de Pier Paolo Pasolini realizado a principios de los años 60, y que visto ahora resulta casi igual de incómodo (y por supuesto, personal) que sus trabajos más abiertamente impactantes y llamativos. - [REC 2012. Festival Internacional de Cinema de Tarragona](https://miradasdecine.es/2012/12/rec-2012.html): «Solicité acreditación para el Festival REC con dos ideas en mente: una era dar unos cuantos paseos por Tarragona, ciudad que conozco muy poco, y la otra era ver L'age atomique (2012) de Helena Klotz, que, a bote pronto, era el título que más me interesaba de la programación, cuyo leit motiv son las operas primas.» - [50 FICXixon. Conclusiones](https://miradasdecine.es/2012/11/50-ficxixon-conclusiones.html): «Y llegamos, al fin, a la última compilación de nuestras experiencias cinematográficas en Gijón. Os habíamos prometido nuestro balance personal del Festival, y nos damos cuenta de que, aun tratando de abarcar todas las películas posibles —sin ignorar ninguna de las secciones presentes—» - [El estilo Gangnam](https://miradasdecine.es/2012/11/el-estilo-gangnam.html): «Sería factible desarrollar una cronología sobre la vergüenza ajena relacionada con estas manifestaciones populares instaladas en la sociedad de consumo. Su cadencia, como en el Simon, reproduciría el mismo nivel de aceleración, denotando que cada vez con mayor frecuencia la sociedad reclama y se deja engatusar de estos productos de entretenimiento.» - [En la casa](https://miradasdecine.es/2012/11/en-la-casa.html): Sherezade Azares del destino, y de la exhibición, han dado lugar este año a la coincidencia de tres Blancanieves, un intocable y dos indomables, dos grandes obras sobre la infidelidad y la fragilidad del matrimonio, y, ahora, tres obras sobre la creación, dos de ellas ejemplares, Holy motors (L. Carax, 2012) y En la casa (Dans la maison, F. Ozon, 2012) y otra más irregular pero no exenta de interés, Ruby Sparks (J. Dayton y V. Faris, 2012). Feliz casualidad, pues, que nos permite valorar, gozar, de propuestas que se orientan hacia, se nutren de, se basan en el desencadenamiento del […] - [César debe morir](https://miradasdecine.es/2012/11/cesar-debe-morir.html): Artificio en torno a Julio César La anterior producción de los hermanos Taviani, El destino de Nunik (2007), denotaba la deriva en la que había entrado su cine, antaño forjado en férreos ideales políticos y arriesgadas puestas en escena. Aquellas producciones de los años setenta, en especial Allonsanfan (1973) y Padre Padrone (1977), habían situado a los hermanos en la punta de lanza del cine de autor a finales de esa década. Quizás desde la lejana Good Morning Babilonia (1987) los directores parecían ya irreversiblemente perdidos en un cine de tono televisivo hecho sin ninguna pretensión fílmica, por mucho que El […] - [50 FICXixon. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2012/11/50-ficxixon-volumen-2.html): Pasan los días en el FICXixón post-Cienfuegos y, entre polémicas de diversa índole, alguna que otra proyección cancelada y fabadas caseras —sin tocino, por favor—, seguimos al pie del cañón deglutiendo todo el cine que tenemos a nuestro alcance, asimilándolo como buenamente podemos y, faltaría más, compartiendo nuestras impresiones con vosotros, aunque nos veamos obligados a aporrear el teclado a altas horas de la madrugada y tengamos que salir pitando de nuestro alojamiento a las nueve para llegar al pase de prensa de turno en los Cines Centro de Gijón. La famélica Sección Oficial apenas ha mostrado signos de mejoría durante […] - [La parte de los ángeles](https://miradasdecine.es/2012/11/la-parte-de-los-angeles.html): La parte de Harry The angels´ share es una expresión que se utiliza en la cata de whisky para designar el pequeño porcentaje que se pierde en el proceso de destilación, que se regala por arte de magia a los agraciados “ángeles”. Este líquido se ha venido asociando al glamour de James Bond, Rick Blaine, e incluso al estilo propio de Bill Murray en Lost in Translation; pero Loach lo ha des-glamourizado al modo fordiano, acercándolo a la clase baja: en esta ocasión presentándonos a un grupo de chavales sin futuro que verán una cierta esperanza en el mundo de los […] - [La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2](https://miradasdecine.es/2012/11/la-saga-crepusculo-amanecer-parte-2.html): ¿Cine para adolescentes? Puede parecer oportunista recordarlo a estas alturas, pero cuando el proyecto de llevar a la gran pantalla la novela Crepúsculo (Twilight. Stephenie Meyer, 2005) recibió el plácet de Summit Entertainment y Aurum Pictures, poco parecían confiar sus mandamases en que la apuesta resultará exitosa. Lejos de los descomunales presupuestos con los que en 2008 contaba la serie de películas protagonizadas por Harry Potter, ya por entonces la vara de medir para todo proyecto de adaptación cinematográfica con y para adolescentes, Crepúsculo (Twilight. Catherine Hardwicke) surge como un filme más bien modesto que no sólo no trata de enmascarar […] - [50 FICXixon. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2012/11/50-ficxixon-volumen-1.html): «Y esta edición en concreto es histórica por un doble motivo: en primer lugar, se cumple nada más y nada menos que medio siglo desde que Isaac Rivera tuvo la idea de fundar el festival; en segundo lugar, el repentino y muy polémico cese de José Luis Cienfuegos y la nueva gestión, en manos de Nacho Carballo, apuntan un nuevo rumbo…» - [En la mente del asesino](https://miradasdecine.es/2012/11/en-la-mente-del-asesino.html): Franquicias No deja de ser cuanto menos curioso la coincidencia del estreno en las carteleras españolas durante el mismo fin de semana de Holy Motors (Leos Carax, 2012) y En la mente del asesino (Alex Cross, Rob Cohen, 2012). No seré yo el que someta ante un jurado crítico la comparación autoral entre los responsables de Los amantes del Pont-Neuf (Les amants du Pont-Neuf, Leos Carax, 1991) y The Fast and the Furious (A todo Gas) (The Fast and the Furious, Rob Cohen, 2001) pero si que es significativo la convivencia en un mismo plano temporal y existencial de dos películas […] - [Reality](https://miradasdecine.es/2012/11/reality.html): El sueño es vida Después del éxito a todos los niveles de Gomorra (2008), se esperaba con impaciencia la nueva película del napolitano de adopción Matteo Garrone (1968). Cada vez es más frecuente que la filmografía de un cineasta, preferentemente europeo, se conozca solo parcialmente. A raíz de un gran éxito se rastrea la filmografía anterior para intentar completar lo que la cartelera, cada vez más uniforme, nos ha negado. En el caso de Garrone, sus dos anteriores películas nos ofrecen más pistas sobre Reality que la única estrenada en España, Gomorra. En L’imbalsamatore (2002), Peppini, un taxidermista de escasa estatura […] - [Leos Carax](https://miradasdecine.es/2012/11/carax-o-el-juego-de-decidir-tu-vida.html): «Leos Carax sabe bien que todo puede tomarse como un juego. Su mismo seudónimo es un divertimento, desde el que deja claro que tiene intención de determinar por sí mismo su propia biografía.» - [David, Leos, Oscar et Alex](https://miradasdecine.es/2012/11/david-leos-oscar-et-alex.html): «Un espectro recorre el mundo... Dos espectros, de hecho, viajan en limusina por espacios oníricos, en Nueva York y en París.» - [Holy Motors](https://miradasdecine.es/2012/11/holy-motors.html): «Holy Motors podría definirse como una tentativa de agotar las posibilidades del cine, el caudal de sensaciones que se agazapan tras cada escena. Denis Lavant es un cuerpo mutante que adopta cualquier forma, cualquier registro, virtual o material, dramático y cómico, grotesco y sensible, un lienzo sobre el que Carax plasma su historia del cine.» - [Casa de mi padre](https://miradasdecine.es/2012/11/casa-de-mi-padre.html): «Will Ferrell, como todo gran cómico con pretensiones de trasgredir y desafiar la norma, entiende que el humor tiene la responsabilidad de cuestionarse a sí mismo. No es extraño entonces que su estilo haya evolucionado...» - [Ruby Sparks](https://miradasdecine.es/2012/11/ruby-sparks.html): El efecto Pigmalión Cuentan Las metamorfosis cómo el desprecio que Pigmalión sentía hacia las Propétides le llevó a hacer una vida célibe, hasta que talló una estatua de marfil de tal perfección y belleza que se enamoró. Venus, benevolente siempre en cuestiones de amor, dio vida a la obra del creador y ambos contrajeron matrimonio. La historia es tan hermosa que los cuernos de la luna solo tuvieron que completar nueve veces el disco para que ella diera a luz pero, ¿cómo fue su vida en pareja? Sin haber cumplido los treinta, la nieta de Elia Kazan, y los directores Jonathan […] - [¿Por qué nos gustan los gifs?](https://miradasdecine.es/2012/11/por-que-nos-gustan-los-gifs.html): «Mirad el primer almanaque que tengáis a mano. En ninguno encontraréis las dos efemérides más importantes del año. Un veinticinco aniversario doble: el del nacimiento del GIF (Graphics Interchange Format) y el de la primera vez que este niño castellano vio el mar. El siguiente texto dará cuenta del primero a través de los ojos del segundo.» - [El profesor](https://miradasdecine.es/2012/11/el-profesor.html): Detachment vs Attachment “Will I always feel this way?   So empty, so estranged” (Empty, Ray Lamontagne) El título original de esta sorprendente e insólita película revela a la perfección el significado que el director de American History X —y productor de la sobrevalorada The Hurt Locker— pretendía con ella, ya que la traslación en España por El profesor resta complejidad al término detachment. La traducción literal de este vocablo tiene diferentes acepciones: separación, objetividad, imparcialidad. Pero, si efectuamos un análisis filológico, advertimos que esta palabra viene a significar un estado de no-afección hacia el exterior (como en el budismo, cuando se […] - [Skyfall](https://miradasdecine.es/2012/11/skyfall.html): ¡Feliz cumpleaños, 007! Cumplir 50 años en la brecha es un hito merecedor de todos los elogios, incontestable triunfo de la convicción, férreamente mantenida en el tiempo, de un puñado de hombres y mujeres de cine, con Albert R. Broccoli y Harry Saltzman a la cabeza, que recién inaugurada la década de los sesenta supieron calibrar la rentabilidad derivada de llevar a la gran pantalla las aventuras de un hosco y desabrido agente secreto, con licencia para matar a la par que soliviantar al bloque soviético agazapado tras el Telón de Acero, parido de la pluma —macerada en mujeres y alcohol— […] - [Joss Whedon](https://miradasdecine.es/2012/11/joss-whedon.html): «Whedon y Goddard han declarado que lo que pretendían era ironizar sobre nuevos subgéneros como el torture porn que no aportan gran cosa en su opinión (es irónico que hayan acabado precisamente en Lionsgate). Y desde luego la película funciona en mi opinión muy bien como comedia metareferencial, pero personalmente lo que me parece más interesante es lo nihilista de su postura, que remite a películas de género de una época muy anterior.» - [El desierto rojo](https://miradasdecine.es/2012/11/el-desierto-rojo.html): «Conviene recordar que ésta es la primera película en color de su director, y que está meditada con paciencia para que sea en color y éste tenga un contenido que permita crear sensaciones que sustituyan al diálogo, pero esquivando superfluos simbolismos. El conjunto resultante ofrece dos necesarias reflexiones.» - [Terror con memoria histórica](https://miradasdecine.es/2012/11/terror-con-memoria-historica.html): «En el pasado festival de Sitges muchos vimos cristalizar una segunda vía para la que debiera rescatarse la palabra "horror" en su acepción literal del diccionario: «Sentimiento intenso causado por algo terrible y espantoso.» Un significado al que ya solo acudíamos para calificar algunos bodrios vuelve a antojarse el más adecuado para expresar lo que transmiten determinadas ficciones» - [La cabaña en el bosque](https://miradasdecine.es/2012/11/la-cabana-en-el-bosque.html): Las mutaciones de lo fantástico Entre todos los aficionados al cine de terror hay un sentimiento generalizado de que este género está aportando los más valiosos ejemplos para que el cine —visto como arte, como industria y/o como medio de expresión— se renueve constantemente, impidiendo una cierta tendencia hacia el anquilosamiento. El espectador habitual del cine de terror va más allá de lo que el resto del público espera del medio cinematográfico, pues las supuestas carencias artísticas y técnicas de algunos de estos productos no le impide no sólo disfrutar, sino además encontrar nuevos asideros para seguir confiando en que el […] - [Entrevista Norberto Ramos del Val](https://miradasdecine.es/2012/11/entrevista-norberto-ramos-del-val.html): «Vamos primero con un poco de información/spam: Summertime es una comedia low cost que habla, entre otras cosas, de lo escasamente poético que es el cine low cost. La ha dirigido el señor Norberto Ramos del Val, el mismo de Muertos Comunes, Hienas y El último fin de semana, y la hemos escrito a pachas el señor Ricardo López Toledo y el señor que firma este diálogo-entrevista, que ha sido idea de los chicos/señores/jefazos de Miradas de Cine, este vuestro portal.» - [57 Seminci](https://miradasdecine.es/2012/11/seminci-2012.html): «Hemos de seguir aplaudiendo y apoyando a un equipo de trabajo que, bajo la dirección de Javier Angulo, se está empeñando en su esfuerzo por mantener viva a la Semana Internacional de Cine de Valladolid. La misma valentía que aplaudíamos hace un par de años —en la crónica de la 55ª edición— sigue estando presente en su labor, trayendo títulos que reiteran la misma fuerza en un mensaje que se ha convertido en seña de identidad.» - [Sacrificios](https://miradasdecine.es/2012/11/sacrificios.html): «Centramos (...) este artículo en Der Tod —no confundir con Las tres luces (Der müde Tod. Fritz Lang, 1921)— porque su caso evidencia como pocos el carácter ambiguo de cualesquiera actividades, en especial las artísticas; la difusa línea que separa lo que se llama existir de su reinterpretación cultural; los peligros de juzgar la pureza de las aproximaciones fílmicas o críticas al hecho cinematográfico.» - [Summertime](https://miradasdecine.es/2012/11/summertime.html): «Escrita en dos noches y rodada en cuatro días, tras una campaña relámpago de crowdfunding, Summertime es un divertimento mayúsculo repleto de referencias y guiños cómplices.» - [Poe según Corman](https://miradasdecine.es/2012/11/poe-segun-corman.html): «En total fueron siete, nada menos, las películas que Roger Corman (5 de abril de 1926) realizó basándose en relatos de Edgar Allan Poe. Siete películas en un tiempo récord: concretamente en un periodo de 4 años; sin incluir las otras nueve que fue dirigiendo mientras tanto» - [Submarine](https://miradasdecine.es/2012/11/submarine.html): Filmar la juventud Antes de morir prematuramente, a causa de las secuelas provocadas por un atropello, Denton Welch legó a la literatura el que tal vez sea uno de los mejores tratados sobre la adolescencia, En la juventud está el placer. A través de las peripecias de su protagonista, Orvil Pym, Welch se dedicaba a cazar cada instante de efímero placer juvenil condenado a desaparecer con los primeros síntomas de la madurez. Frente a los paseos campestres y las tormentas de verano —con qué asombrosa intensidad captura sus ritmos nuestra memoria adolescente—, la tentación del vacío y la tristeza de una […] - [Blancanieves](https://miradasdecine.es/2012/11/blancanieves.html): «El gran logro del cineasta vasco, en mi opinión, lo que eleva la película muy por encima de la mayoría de la producción española de todos los tiempos, es la fusión en un mismo relato de dos imaginarios que se complementan a la perfección y que, además, se encuentran íntimamente relacionados con el tiempo que vivimos: el de los cuentos clásicos y el de España como país. Ambas narraciones abiertamente en crisis en el momento en que se estrena el filme.» - [El ladrón de palabras](https://miradasdecine.es/2012/11/el-ladron-de-palabras.html): Negro sobre (mucho) blanco Decía Jean Renoir que él en sus rodajes dejaba la ventana del estudio entreabierta para que se colara un soplo de realidad. Cabría preguntarse si este simbólico gesto lo utilizaba también al escribir sus guiones o, como pudiera parecer más razonable, colocaba un espejo detrás de su máquina de escribir. Hoy en día, los que hemos probado a hacer nuestros pinitos en la literatura de ficción no tenemos ese problema, puesto que la pantalla de nuestros ordenadores nos devuelven indefectiblemente el reflejo de nuestro rostro, que poco a poco se va rellenando con las palabras que completan […] - [Especial noche de brujas](https://miradasdecine.es/2012/10/especial-noche-de-brujas.html): Bad Dream House / Hungry are the Damned / The Raven - [Especial noche de brujas II](https://miradasdecine.es/2012/10/especial-noche-de-brujas-ii.html): Lisa's Nightmare / Bart's Nightmare / Homer's Nightmare - [Especial noche de brujas III](https://miradasdecine.es/2012/10/especial-noche-de-brujas-iii.html): Clown Without Pity / King Homer / Dial Z For Zombies - [Especial noche de brujas IV](https://miradasdecine.es/2012/10/especial-noche-de-brujas-iv.html): The Devil and Homer Simpson / Terror at 5 1/2 Feet / Bart Simpson's Dracula - [Especial de Halloween de Los Simpson V](https://miradasdecine.es/2012/10/especial-de-halloween-v.html): The Shining / TIme and Punishment / Nightmare Cafeteria - [Le premier homme](https://miradasdecine.es/2013/05/le-premier-homme.html): Le premier homme fue una novela autobiográfica que encontraron en el coche en el que falleció Albert Camus en 1960. Episodios finalizados, otros sin acabar, bocetos, se reúnen en un cúmulo de folios que vieron la luz en 1995. Gianni Amelio decidió filmar esa historia de alguien que se llama Jacques Cormery y que es un alter ego de Albert Camus. Interesante y desigual, la película de Amelio sí refleja cierta complicidad entre ciertos personajes del director italiano con el protagonista de ésta. - [El hombre valioso](https://miradasdecine.es/2013/05/el-hombre-valioso.html): Este año 2013 se cumplen cien del nacimiento de uno de los escritores más influyentes del siglo XX: el francés de origen argelino Albert Camus. Con motivo de este centenario, y también con motivo de la representación en nuestros teatros después de más de cuarenta años de su obra El malentendido, con Julieta Serrano y Cayetana Guillén Cuervo, ponemos el acento en la faceta de dramaturgo del galo, así como en sus obras más representativas y representadas en nuestro país. - [Banshee](https://miradasdecine.es/2013/05/banshee.html): El tono de Banshee viene marcado por la tradición de la novela pulp ultraviolenta. La serie se recrea en ella y la convierte en motor para una historia donde la sangre y el sexo son manifiesto estético. - [Iron Man 3](https://miradasdecine.es/2013/04/iron-man-3.html): La tercera entrega de Iron Man es la primera película de Marvel Studios en ver la luz tras el monumental éxito de Los Vengadores, de ahí el interés por constatar si Shane Black, en sustitución de Jon Favreau, se mostraba capaz de marcar distancias tanto con esta como con sus dos precedesoras. - [Combustión](https://miradasdecine.es/2013/04/combustion.html): Existe un tipo de espectador que sobrevive feliz al margen de modas efímeras, corrientes cinematográficas, hypes de quita y pon, hashtags absurdos y petardeo de etiqueta. No, no me refiero a ese hipotético cinéfago puro que hubo alguna vez en el interior de todos nosotros, sino a algo más simple y prosaico: el cani de periferia. Ese adolescente, real o eterno, generalmente musculado, ciclado o tatuado, que aún vive el cine como una ceremonia social, que acude a las multisalas como si el mundo fuera suyo, en grupo o en pareja, a la caza de una sincera ración de adrenalina —hondonadas de hostias, en su mayor […] - [Oblivion](https://miradasdecine.es/2013/04/oblivion.html): Después de la discutida Tron Legacy el director Joseph Kosinski da un paso más ambicioso con Oblivion, nuevo blockbuster de ciencia ficción en el cual vuelve a desplegar su personalidad visual, esta vez apadrinado por su estrella Tom Cruise. A propósito de esta destacada aportación a un panorama repleto de propuestas del género, Álvaro Peña reflexiona sobre su evolución reciente en el mainstream, así como las dificultades de Kosinski en su aproximación emocional al mismo. - [El ejercicio del poder](https://miradasdecine.es/2013/04/el-ejercicio-del-poder.html): Con pulso de maestro, con originalidad y convicción de artista, "El ejercicio del poder" nos cuenta lo que ya sabemos: que en la actual crisis del sistema no hay ya política ni economía. Sólo estética política y estética económica, con el objetivo habitual de beneficiar a los de siempre. - [A puerta fría](https://miradasdecine.es/2013/04/a-puerta-fria.html): Venderlo todo La tendencia que casi todos, y muy especialmente los analistas cinematográficos, tenemos a colocar las obras de arte —y no sólo las obras de arte— en el continuum bueno/malo, nos lleva en numerosas ocasiones a soslayar la siempre bienvenida frescura de lo diferente. “Lo diferente”, por supuesto, es también un concepto discutible, sobre todo en función del bagaje cultural de cada cual, pero desde luego mucho más interesante y objetivable que “lo bueno” o “lo malo”. Digo esto porque cuando vi Noche de fiesta, ópera prima de Xavi Puebla, tuve la sensación, durante todo el filme, que bien podría […] - [Tierra prometida](https://miradasdecine.es/2013/04/tierra-prometida.html): La figura de Gus Van Sant sigue suscitando más preguntas que respuestas. Resulta cuando menos intrigante la facilidad que tiene para deshacerse del lastre de su creatividad para poner el piloto automático y dirigir algo tan convencional y simplón como Tierra prometida. El relato empieza bien, incluso mejora con el paso de los minutos, pero convierte un giro de guión en una bomba atómica que afecta al resultado final de la película. Y lo que hasta entonces era una correcta, agradable e incluso plausible propuesta de cine con mensaje, acaba convertida en pura y simple propaganda, con un desenlace tan convencional como decepcionante. - [Alacrán enamorado](https://miradasdecine.es/2013/04/alacran-enamorado.html): Un nazi entre dos mundos El segundo largometraje de ficción de Santiago A. Zannou me parece muy desconcertante. Quizá haber visto El truco del manco —su primer y reconocido largo, con tres Premios Goya, incluyendo el de Mejor Director Novel— o haber leído la novela de Carlos Bardem en la que se basa Alacrán enamorado, me ayudaría a resolver la confusión sobre el modo en que Zannou pone en escena el relato. La intuición me dice que la extrañeza que provoca la película tiene que ver con que hay un fondo narrativo interesante que proviene de la novela de Bardem y […] - [De jueves a domingo](https://miradasdecine.es/2013/04/de-jueves-a-domingo.html): Las cosas tal y como las recordamos Cuando yo era niña intentaba evitar el tiempo muerto a toda costa. El aburrimiento era altamente venenoso. Más tóxico incluso que la botella de ácido clorhídrico que había escondida debajo del fregadero. Por eso procuraba que en todos y cada uno de los minutos que marcaba el reloj sucediese algo. Aunque fuese algo trivial, anecdótico, insignificante para la mayoría de personas. Porque claro, cuando eres pequeño las cosas insignificantes no existen. O al menos, todavía no has descubierto su insignificancia ya que estás demasiado ocupado descubriendo las cosas en sí. Cuando yo era niña […] - [Los Croods, una aventura prehistórica](https://miradasdecine.es/2013/04/los-croods-una-aventura-prehistorica.html): Cavernas mediáticas Hace un par de años, una de las dos corrientes filosóficas imperantes en este país, acuñaba el término caverna mediática para referirse a la prensa más servil, aquella que no veía la veía la luz de la razón y se dedicaba a pintar las paredes con mensajes difusos sobre una realidad distorsionada. Más allá de la perversa utilización de términos como españolismo o independencia catalanista, la imagen de una parte de la sociedad viviendo en una caverna de protección, incapaz de ver el mundo cotidiano más allá de las sombras proyectadas no es algo tan descabellado como podría parecer, […] - [Pasando pantallas: Diálogos entre cine y videojuegos](https://miradasdecine.es/2013/04/pasando-pantallas-dialogos-entre-cine-y-videojuegos.html): La tortuosa sinergia desarrollada hasta la fecha por películas y videojuegos constituye el argumento de este artículo de Henrique Lage, que abarca reflexiones sobre las adaptaciones de videojuegos al cine, el retrato de la industria del videojuego por parte de largometrajes y series, y el análisis de las transferencias de lenguaje entre uno y otro medio. Para Lage, cine y videojuegos no solo dialogan sino que, en el ámbito de las plataformas audiovisuales contemporáneas, confunden sus perfiles. - [The hunt (La caza)](https://miradasdecine.es/2013/04/the-hunt-la-caza.html): Tres lustros después de su «celebrado» experimento Dogma, el danés Thomas Vinterberg retoma el controvertido asunto de los abusos sexuales, esta vez desde una óptica bien diferente: la de quien debe soportar la infamia de un delito que no ha cometido, siendo perseguido por sus otrora vecinos y amigos. Un drama filmado con poderoso pulso, que precipita los sentimientos de los espectadores hacia la necesaria indignación emocional. Una denuncia de los excesos de una comunidad que se aferra al linchamiento como forma de autoprotección. - [Malick entre la Naturaleza y la Historia](https://miradasdecine.es/2013/04/malick-entre-la-naturaleza-y-la-historia.html): A partir de una comparación entre "La delgada línea roja" y "El nuevo mundo", se busca entender por qué el cine de Malick se sitúa casi siempre en el pasado, contrastando su representación de la Naturaleza con sus posibles interpretaciones de la Historia humana. - [Algunos apuntes sobre Malas tierras](https://miradasdecine.es/2013/04/algunos-apuntes-sobre-malas-tierras.html): Cuando Malick dirige su primer largometraje, en su currículum solo tiene —además del cortometraje Lanton Mills (1969), y de su colaboración no acreditada en Harry el sucio (Dirty Harry; Don Siegel. 1971) y Drive, He said (1971), la primera película dirigida por Jack Nicholson— tres guiones en su haber, el de Los indeseables (Pocket Money), película dirigida por Stuart Rosenberg en 1972, el de Deadhead Miles (1972), de Vernon Zimmerman y, bajo el pseudónimo de David Whitney, el de The Gravy Train (1974), película dirigida por Jack Starrett [1]. A pesar de desarrollarse a finales de los años cincuenta no cabe asociar […] - [To the Wonder](https://miradasdecine.es/2013/04/to-the-wonder.html): Ángeles caídos I Sexto largometraje de Terrence Malick. Primero que ubica en el presente. Su belleza extrema ha despertado por ello recelos. Dice mucho de lo que pensamos sobre nosotros mismos: Cualquier época es digna de ser recreada atendiendo a lo bello, salvo esta. Comprensible. Sabemos que a fecha de hoy la belleza no es más que una suma de signos desprovistos de significantes. Signos que, instrumentalizados vía láminas, camisetas, imágenes de Instagram y Tumblr, sirven ante todo al objetivo de procurar capital tangible e intangible. Signos que no apelan en definitiva a lo bello, sino a lo bonito. Y lo […] - [Mutaciones del mainstream: El nuevo Blockbuster Disney](https://miradasdecine.es/2013/04/mutaciones-del-mainstream-el-nuevo-blockbuster-disney.html): Primero de una serie de artículos donde nos acercaremos al blockbuster tratando de evitar el reduccionismo habitual al hablar de este tipo de cine - [La majestuosa navegación de Terrence Malick](https://miradasdecine.es/2013/04/la-majestuosa-navegacion-de-terrence-malick.html): Many Rivers to Cross Harto difícil enfrentarse desde el papel, desde la pantalla de un pc, con la figura y la filmografía de Terrence Malick. Un Autor, con mayúsculas, con bagaje, ínfulas y, sobretodo, capacidad para ejercer de filósofo en la gran pantalla. Autor, por otra parte, con el mérito de disponer de la filmografía más reducida a la vez que más comentada. Motivado, movido, por Heidegger o mejor dicho, por sus teorías, desde los lejanos tiempos de Malas tierras (Badlands, 1973) Malick observa la figura humana como parte del paisaje, con sus contradicciones, sus vicios y virtudes, pero como una […] - [Bárbara](https://miradasdecine.es/2013/04/barbara.html): Secretos tras los muros Es común la mala costumbre de revisar el pasado con intenciones de revancha o de proselitismo. Hace falta templanza y el resto de virtudes cardinales a las que aspiraban los griegos para acercarse a hechos históricos delicados que tanto se prestan al maniqueísmo o al fácil subrayado. En el caso del director de Bárbara, Christian Petzold, se une el hecho de la conexión personal. Petzold conoce de primera mano la época de la Alemania dividida. Sus padres, que huyeron de la República Democrática Alemana, lo llevaban de veraneo al Este con paradójica nostalgia, circunstancias que podrían haber […] - [Within the Woods](https://miradasdecine.es/2013/04/within-the-woods.html): The gorier, the merrier Más allá del guiño cinéfilo que supone, la aparición de un cartel destrozado de Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes; Wes Craven, 1977) en el sótano de la cabaña de Posesión infernal (Evil Dead, 1981) es una declaración de intenciones por parte de Sam Raimi: su pretensión de crear una obra de culto aún más provocadora que la de Craven, una serie B pensada en exclusiva para los habituales de los drive-in y las salas de programa doble, que tomara como punto de partida ese realismo sucio característico del american gothic de los 70, y revolucionara […] - [Posesión infernal (1981)](https://miradasdecine.es/2013/04/posesion-infernal-1981.html): La destrucción del género Resulta intrascendente abordar una película tan canónica como Posesión Infernal (Evil Dead, 1981) desde la ortodoxia de nuestros planteamientos, porque el film seminal de Sam Raimi pertenece a esa élite audiovisual formada por un conjunto de obras cuya importancia no puede cifrarse por sus simples valores, sino por la adecuación de estos a su contexto, su génesis independiente y ajena a los vaivenes del sistema, y la libertad creativa que desprende. La película de Raimi se suma así a otras obras como La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead; George A. Romero, 1968), […] - [Terroríficamente muertos + El ejército de las tinieblas](https://miradasdecine.es/2013/04/terrorificamente-muertos-el-ejercito-de-las-tinieblas.html): Después de un fulgurante debut con Posesión infernal, película elevada a la categoría de culto desde su mismo estreno, Sam Raimi decidió virar su inaugural relato hacia derroteros muy diferentes a los del cine de terror, acampando en los terrenos de la comedia delirante con dos secuelas: Terroríficamente muertos y El ejército de las tinieblas desataron las risas en los espectadores… y la ira de la crítica de aquel momento. Sin embargo, como casi siempre suele suceder, el tiempo pone a cada cual en su sitio. - [El devenir del videoclip en la contemporaneidad](https://miradasdecine.es/2013/04/el-devenir-del-videoclip-en-la-contemporaneidad.html): Partiendo de la base de su consideración del videoclip como uno de los campos de batalla en que se dirimirá la suerte futura del audiovisual, Álvaro Arbonés traza un perfil histórico del medio desde finales de los ochenta del pasado siglo hasta la actualidad, a través del cual se deducen también cambios no solo en otros ámbitos culturales (la tensión entre el papel del artista y la democratización de la cultura) sino en una sociedad víctima del capitalismo tardío. - [Grandes esperanzas](https://miradasdecine.es/2013/04/grandes-esperanzas.html): La ambigüedad como arte Fui al pase de prensa con el prejuicio de que nada de lo que iba a ver sería mejor que mi propia versión personal ante el texto de Dickens, y que el recuerdo de un filme maravilloso y romántico (en el sentido decimonónico del término), el de David Lean. Pero me encontré con una película aceptable, con una más que decente adaptación de la novela del escritor inglés, un producto para todos los públicos pero sin perder de vista el original, en un compendio final accesible y asequible. Mike Newell es conocido por la reciente Prince of […] - [Alejandro Jodorowsky](https://miradasdecine.es/2013/04/alejandro-jodorowsky.html): Diego Moldes ha abordado el análisis de la obra cinematográfica de Alejandro Jodorowsky en su estudio editado por Cátedra. Y lo ha hecho con el sumo respeto que se deriva de la veneración hacia el legado de un hombre tan veterano como polifacético, sin quebrar el encanto del misterio. Un recorrido donde lo artístico y lo biográfico corren inexorablemente de la mano, destacando el carácter simbólico, místico y espiritual de un hombre que ha superado la barrera de los formatos, expresando con libertad su concepción del arte y del mundo. - [Posesión infernal (Evil Dead)](https://miradasdecine.es/2013/04/posesion-infernal-evil-dead.html): Esta tarde vi llover (sangre) Hay películas que revolucionan el cine, porque hacen avanzar el lenguaje narrativo o la forma de tratar un género. Y hay otras que parecen revolucionarlo, porque se estrenan en el momento adecuado, o porque saben tocan unas determinadas teclas fílmicas que estimulan a cierta cinefilia. En este segundo grupo entra Posesión infernal (Evil Dead; Sam Raimi, 1981), auténtico film bisagra entre la estética protodocumental del cine de terror de los años 70 y la tendencia al festín gore, al humor negro, que arraigaría en los 80, y cuya pervivencia como opus magna de terror habría que […] - [Seis apuntes sobre Stephen King y "22/11/63"](https://miradasdecine.es/2013/04/seis-apuntes-sobre-stephen-king-y-221163.html): 22/11/63, una de las últimas novelas de Stephen King, fabula con la posibilidad de volver atrás en el tiempo para salvar a JFK del disparo fatal de Lee Harvey Oswald. Estos seis apuntes suponen un acercamiento a la obra de King desde la perspectiva de alguien que lo abandonó, y que lo ha recuperado gracias a esta magnífica novela, una invitación a redescubrir a uno de los mejores escritores norteamericanos del último medio siglo. - [Level Five](https://miradasdecine.es/2013/04/level-five.html): Level Five se articula como una condensación del placer de Chris Marker por el el juego, por el placer de aprender y de imaginar, de construir ficciones a través de retazos de sucesos reales, de construir espacios alternativos en la imaginación. En esta película la batalla de Okinawa es el punto de partida. - [The Twilight Zone: Temporada 1 (III)](https://miradasdecine.es/2013/04/the-twilight-zone-temporada-1-iii.html): Las propiedades del terror Sobre esta misma época, la producción de la primera temporada de Twilight Zone se paralizó para que, con los datos en la mano, la cadena CBS pudiera decidir si valía la pena continuar o no con la misma. Algunos anunciantes no acababan de sentirse cómodos con una serie de carácter fantástico y que, además, se atrevía a hacer reflexiones sociopolíticas de fondo. Ciertos medios aseguraban que la creación de Serling acabaría cancelada. Sin embargo, sus inamovibles cerca de 20 millones de espectadores semanales, pese a no ser una cifra espectacular, les aseguraron la continuidad. Sin embargo, algo […] - [En la niebla](https://miradasdecine.es/2013/03/en-la-niebla.html): El primer largometraje de Sergei Lozintsa que se estrena en España plantea un discurso filosófico que aleja del territorio de la aventura de supervivencia a En la niebla, acercándola más al íntimo territorio del significado de al culpa y del significado de la vida - [Al Pereira vs. The Alligator Ladies](https://miradasdecine.es/2013/03/al-pereira-vs-the-alligator-ladies.html): En este texto, el autor esboza algunas de las sensaciones, en ocasiones incluso resbaladizas y extracinematográficas, que experimentó durante el visionado de "Al Pereira vs. The Alligator Ladies", estrenada de forma nada convencional en Barcelona. Una fiesta a la que no faltó Ana Torroja. - [Atlantida Film Fest 2013](https://miradasdecine.es/2013/03/atlantida-film-fest-2013.html): Esta es la primera vez que cubrimos el Atlantida Film Fest, que también es el primer festival de cine online de nuestro país. Manuel Ortega no se desplazó de su casa para contárnoslo - [Walter Hill](https://miradasdecine.es/2013/03/walter-hill.html): Con motivo del estreno de Una bala en la cabeza repasamos el estilo y la trayectoria de su director - [Animac'13](https://miradasdecine.es/2013/03/animac13.html): Consolidado sin duda, yendo y viniendo de la realidad, Animac es, literalmente, una “pieza de resistencia” en un mundo en crisis en la que ingenio, arte y voluntad de crear se dan, felizmente, la mano… hasta el próximo año. - [Una bala en la cabeza](https://miradasdecine.es/2013/03/una-bala-en-la-cabeza.html): Viejos diablos, nuevos dilemas Si te pegan, duele. Si te disparan, sangras. Se diría que es una verdad de perogrullo, pero lo cierto es que, en los últimos años, una máxima tan básica parece haber desaparecido del mapa del cine de acción contemporáneo. Demasiado CGI, demasiados cables, demasiada influencia de los videojuegos. Hace 25 años, en La jungla de cristal (Die Hard; John McTiernan, 1988), Bruce Willis tenía que vendarse los pies con su propia camiseta imperio por haber corrido descalzo sobre cristales rotos; en cambio en La jungla: Un buen día para morir (A Good Day to Die Hard; John […] - [El buril melancólico](https://miradasdecine.es/2013/03/el-buril-melancolico.html): Adrián Esbilla se suma esta temporada a la sección de opinión de nuestra revista con un texto en el que repasa su propia relación contradictoria con el cine mudo, el carácter esotérico de este, su reivindicación por parte de directores como Miguel Gomes, Michel Hazanavicius y Pablo Berger, y las posibles mutaciones que su auge actual puede estar propiciando: “Asistiremos a una tercera edad del cine, en realidad ya estamos asistiendo a ella, que hará parecer al sonoro, mudo”. - [Entrevista Ramón Monedero](https://miradasdecine.es/2013/03/entrevista-ramon-monedero.html): Tonio L. Alarcón entrevista a Ramón Monedero con motivo de la publicación de su libro sobre el autor de El sexto sentido - [Spring Breakers](https://miradasdecine.es/2013/03/spring-breakers.html): En un capítulo de South Park, una decadente Britney Spears se convierte en víctima propiciatoria para una sociedad que crea adorables mitos femeninos adolescentes, los hunde y disfruta de su degeneración, y después los sacrifica en público. Un rito antropológico que se repetía una y otra vez: los guionistas apuntaron a Miley Cyrus como la siguiente; no erraron, como vamos comprobando. Spring Breakers (Harmony Korine, 2012) parecería querer retomar este esquema con la disneyana Selena Gomez, pero el propio argumento de la película lo niega. Vanessa Hudgens podría haber jugado el mismo papel, pero ya perdió la inocencia en público hace […] - [The Twilight Zone: Temporada 1 (II)](https://miradasdecine.es/2013/03/the-twilight-zone-temporada-1-ii.html): Un mundo de sueños e ideas Con un Rod Serling cada vez más entonado, que va encontrando su voz dentro de los márgenes fantásticos que le ofrece la serie, y la incorporación de Richard Matheson como guionista, que enriquece el staff de escritores adicionales, hasta ese momento sólo formado por Charles Beaumont, The Twilight Zone va creciendo, poco a poco, camino de convertirse en la serie mítica en la que llegó a convertirse. No en vano, en este segundo repaso a su primera temporada, aparece un episodio incluido en todas las antologías de la serie, Los monstruos de la calle Maple, […] - [Anna Karenina](https://miradasdecine.es/2013/03/anna-karenina.html): Joe Wright (Expiación) adapta el clásico de Tolstoi con Keira Knightley en el papel protagonista - [Entrevista con Malik Bendjelloul](https://miradasdecine.es/2013/03/entrevista-con-malik-bendjelloul.html): Searching for Sugar Man supone la consagración definitiva a nivel popular del documental musical, un género hasta ahora acotado a circuitos y festivales especializados, y con el que Malik Bendjelloul juguetea a conciencia, en su atinada búsqueda de nuevas vías para el formato. Charlamos con el director sobre la pieza que ganó recientemente el Oscar al Mejor Documental. La estructura narrativa del documental subvierte los esquemas clásicos. ¿Se trata de una decisión de dirección o está condicionada por el propio relato? Más bien lo segundo. Se ciñe al orden en que me contaron la historia. La primera vez que oí hablar […] - [El chico del periódico](https://miradasdecine.es/2013/03/el-chico-del-periodico.html): Uno no deja de sorprenderse y eso que ya se va haciendo mayor y pocas cosas te cogen ya de sorpresa. Pero en sorprenderse está el secreto para seguir mirando cada vez con más atención. Con más ojos, con más intención. Por eso mi sorpresa toma asiento, se espatarra y se sorprende cuando la prensa española más refinada, la antiBoyero que censura al plumilla por insultar con pasmosa facilidad, acabó el pasado Cannes imitando a su némesis (al que tampoco le hizo ninguna gracia la producción de Lee Daniels, todo hay que decirlo) y echan las tripas por la boca contra […] - [Amor y letras](https://miradasdecine.es/2013/03/amor-y-letras.html): Con tan sólo dos películas en su bagaje, Josh Radnor ha logrado hacer confluir su imagen televisiva (Cómo conocí a vuestra madre) con unos personajes recluidos en argumentos hechos a su medida. Aclamado por el (cada vez más devaluado) Festival de Sundance, sus films son propuestas repletas de frescura, que retratan con encanto a esa juventud tardía de la Costa Este de Estados Unidos, mostrando sus dificultades para las relaciones personales como un reflejo de sus frustraciones sociales. - [Los amantes pasajeros](https://miradasdecine.es/2013/03/los-amantes-pasajeros.html): El último trabajo de Pedro Almodóvar ha vuelto a generar la polémica de rigor, cuando apelando a su propia naturaleza cinematográfica y dejando de lado cansinos ajustes de cuentas, no pasa de ser un inofensivo divertimento que si algo constata es hasta que punto la evolución fílmica del director manchego le ha alejado, inevitablemente, de la genuina provocación de sus primeros (y celebrados) trabajos. - [En otro país](https://miradasdecine.es/2013/03/en-otro-pais.html): Ha tardado pero, tras doce largometrajes inéditos, llega a las salas de cine una película de Hong Sang-soo, En otro país. Protagonizada por Isabelle Huppert, la película no se aleja de las constantes reconocibles del cine de uno de los directores más renombrados de la nueva modernidad cinematográfica. - [Regreso al Motel Bates: Un estudio monográfico de 'Psicosis'](https://miradasdecine.es/2013/03/regreso-al-motel-bates-un-estudio-monografico-de-psicosis.html): «Si por algo se caracteriza esta aproximación colectiva a una de las realizaciones justamente más celebradas de Alfred Hitchcock, es por su conciencia de que se está escribiendo sobre un título ya con medio siglo a sus espaldas en lo relativo a exhibiciones, análisis e influencia sociocultural.» - [Las flores de la guerra](https://miradasdecine.es/2013/03/las-flores-de-la-guerra.html): Impropio Yimou Es importante que aclare, a modo de preámbulo, que para mí Zhang Yimou es uno de los cineastas con más talento no solo de los últimos treinta años, sino de toda la Historia del cine. Desde que en 1987 realizara la excelente Sorgo rojo (Hong gao liang), se convirtió en precursor de un puntero nuevo cine oriental, embajador de las contradicciones de ese país que veinticinco años después ha devenido en la segunda potencia mundial y, sobre todo, en autor con universo, estilo y dramaturgia propios. Se fue confirmando rápidamente gracias a la intensísima Semilla de crisantemo (Ju Dou, […] - [Siete psicópatas](https://miradasdecine.es/2013/03/siete-psicopatas.html): En Siete psicópatas, Martin McDonagh engarza a gran velocidad y sin solución de continuidad pequeñas historias, flashbacks y digresiones varias a lo largo del metraje. Es como si el lienzo de la película se le hubiera quedado corto, desbordado por un enjambre de ideas y soluciones distintas para una misma historia. McDonagh parece haber decidido incluir todos los diálogos agudos, todas las muertes violentas, todas las situaciones delirantes que se le han ocurrido… y el extraño conjunto acaba por abrumar. - [Si fuera fácil](https://miradasdecine.es/2013/03/si-fuera-facil-2.html): El sexto episodio de la primera temporada de Girls (2012- ), escrito al alimón por Lena Dunham y Judd Apatow, contenía una divertida secuencia en la que los padres de la protagonista se entregaban al desenfreno carnal bajo la alcachofa de la ducha mientras ella regresaba de una cita que también había terminado en un improvisado encuentro sexual no del todo satisfactorio. Las acrobacias acuáticas de los cincuentones que jugaban a ser los jóvenes que jamás volverían a ser tenían un colofón incluso más humillante, como si los guionistas estuvieran especialmente interesados en subrayar el patetismo del des(bar)ajuste entre ambas generaciones […] - [Il villaggio di cartone](https://miradasdecine.es/2013/03/il-villaggio-di-cartone.html): Ermanno Olmi anunció su retirada del cine de ficción en 2007, tras presentar "Cien clavos". ¿Qué es lo que ha sucedido para que vuelva a ponerse detrás de las cámaras y rodar una nueva película cuatro años después de la anterior? Independientemente de las motivaciones, "Il villaggio di cartone" es mucho más que un epílogo a la obra de un director demasiado desconocido, es una película de una solidez y lucidez poco comunes. - [Mamá](https://miradasdecine.es/2013/03/mama.html): Hace cuatro ediciones, el festival de Sitges fue testigo de tres impactantes minutos acerca de dos niñas y su peculiar relación con una criatura llamada "Mamá". Ahora que se estrena en cines de la mano de Guillermo del Toro en calidad de productor, Álvaro Peña analiza los problemas y aciertos del salto al largometraje de esta historia de terror sobrenatural. Los niños crecen y los cortos se transforman en largos, pero el amor de Mamá dura para siempre. - [Premios Óscar 2013 (o el 'healing day' de Hollywood)](https://miradasdecine.es/2013/03/oscars-2013-o-el-healing-day-de-hollywood.html): El pasado 24 de febrero se celebró la ceremonia de entrega de los Oscar correspondiente a la 85ª edición de estos premios. Héctor G. Barnés analiza los nueve títulos candidatos al Oscar a la mejor película (categoría en la que venció finalmente Argo), desde un punto de vista menos relacionado con sus calidades individuales que con ciertas cualidades comunes: «Quizá Hollywood no se esté preguntando si el cine ha de ser como la vida. Sino, más bien, si la vida es realmente como la han pintado sus peores profetas». - [Masumura: contexto](https://miradasdecine.es/2013/03/masumura-contexto.html): Repasamos en este artículo la trayectoria fulgurante y la figura arrolladora de uno de los directores japoneses menos conocidos por el gran público: Yasuzo Masumura. Y hacemos este repaso desde una perspectiva social y artística, comenzando por sus inicios a mediados de los años 40 como ayudante de dirección del maestro Mizoguchi, entre otros muchos, y terminando a finales de los 60 con una de sus cintas más provocadoras, como fue la más que impactante Moju. - [¿Por qué Masumura?](https://miradasdecine.es/2013/03/por-que-masumura.html): ¿Qué hace tan especial a Yasuzo Masumura? Aparentemente, sus películas son sólo el resultado de un buen oficio. Pero la perfección y pasión con que se desarrollan esconden algo más, no un mero toque sino un auténtico talento artístico. - [Muestra Syfy 2013 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2013/03/x-muestra-syfy.html): Décimo aniversario de la muestra. En esta edición, Oz, un mundo de fantasía, Kenshin, el guerrero samurái, Grabbers, Boneboys, John Dies at the End, Wolf Children, Twixt, Antiviral, The CAbin in the Woods, Dead Sushi, Cockneys vs. Zombies, y El último exorcismo 2 - [El callejón](https://miradasdecine.es/2013/03/el-callejon.html): A grandes rasgos y obviando las contadas excepciones, podríamos definir el actual panorama fantástico español como una tensa y ridícula dicotomía entre dos tipos de cine no tan antagónicos como pudiera parecer a simple vista: 1) un modelo académico, pasablemente lujoso y pintón, comedido tanto formal como argumentalmente, con excusa genérica pero alma y hechuras de melodrama menopáusico, realizado por profesionales dóciles que conocen la materia prima pero que han de rebajarse lo justo para contar con el parabién de un público que en circunstancias normales jamás pagaría por una película fantástica, y 2) un cine teóricamente mercenario, pero en la […] - [La Jungla: un buen día para morir](https://miradasdecine.es/2013/02/la-jungla-un-buen-dia-para-morir.html): La quinta entrega de Jungla de cristal constituye un ejemplo sintomático de ese producto fast food destinado a saciar el hambre de estímulos primarios de los espectadores menos exigentes, que son legión, haciendo un flaco favor a sus ilustres precedentes, en especial al díptico firmado por ese añorado autor del cine de acción llamado John McTiernan. Aburrida, burda y a la postre ridícula, una decepción en toda regla que convierte por comparación a su inmediato precedente, La Jungla 4.0, en modelo a seguir para futuros desvaríos de Bruce McClane Willis y compañía. - [El cine de Jodorowsky según Diego Moldes](https://miradasdecine.es/2013/02/el-cine-de-jodorowsky-segun-diego-moldes.html): Prólogo inédito a un libro sí editado Antes de empezar con nuestro estudio me permitiré la licencia probablemente no académica y, en todo caso, alejada de cualquier cientificismo, de introducir los motivos que me han llevado a interesarme por la obra artística, y muy especialmente la cinematográfica, de Alejandro Jodorowsky Prullansky. En octubre de 1991 leí por primera vez a Arrabal. Residía en Lisboa con mi familia y estaba matriculado en el Instituto Español de Lisboa. El profesor de Literatura Española, un andaluz llamado Rafael Hinojosa, nos impuso como lectura obligatoria de ese curso un librito que incluía tres piezas de […] - [Searching for Sugar Man](https://miradasdecine.es/2013/02/searching-for-sugar-man.html): Llega a las salas el documental musical relevación del año, Searching for sugar man, película que ha colocado la música de Sixto Rodríguez como uno de los hypes musicales más bizarros de los últimos años. Rodríguez, cantautor norteamericano ignorado en su país en los años setenta, llegó a la categoría de mito en Sudáfrica sin saberlo ni él mismo. De su rastro no había noticias hasta que un periodista se puso tras su pista. - [Si fuera fácil](https://miradasdecine.es/2013/02/si-fuera-facil.html): Si fuera fácil es una evolución natural dentro de los proyectos abordados por Judd Apatow. Sus personajes tratan desesperadamente de encontrar su ubicación dentro de un entorno hostil formado por la familia, los problemas económicos, las responsabilidades y el inexorable paso del tiempo. Pero el gran valor de esta propuesta se encuentra en la reivindicación de los espacios privados, allí donde cada cual puede desarrollar su personalidad en libertad, ajeno a los imperativos de una sociedad demasiado exigente. - [Blue Valentine](https://miradasdecine.es/2013/02/blue-valentine.html): La erosión del tiempo Dicen que el tiempo es relativo. Dicen que el tiempo lo cura todo, dicen, pero también lo transforma todo, lo cambia. Y claro, el amor está dentro de ese “todo”. Dicen que en la madurez está aceptarlo, dicen. Pero la inexorabilidad del tiempo jamás nos devolverá “los tiempos de esplendor en la hierba”. Tiempo es también lo que ha necesitado este perfeccionista director —doce años para ser exactos— para realizar esta audaz, conmovedora, sincera y verosímil historia de amor y desamor y, casi tres años, lo que ha tardado en estrenarse en este país, después de estar […] - [La interpretación de la complejidad](https://miradasdecine.es/2013/02/la-interpretacion-de-la-complejidad.html): El atlas de las nubes es una de esas escasas películas con vocación de complejidad a todos los niveles, deudoras de "2001: Una odisea del espacio". ¿Podemos saber si estas obras son estructuras vacías y una pérdida de tiempo o si, por contra, son importantes? ¿Cómo puede valorar esto un crítico tras sólo uno o dos visionados? Si el crítico no puede hacerles justicia, ¿quién es entonces el más adecuado para enfrentarse a ellas? - [Hitch lúdico](https://miradasdecine.es/2013/02/hitch-ludico.html): Una de las características del filme de Gervasi, que creo que puede compensar parte de la decepción global que supone, es su habilidad para escudriñar por entre las raíces de las motivaciones últimas del Hitchcock cineasta. Para comprender esto, eso sí, habría que quitarse los velos de tantos análisis hipertrofiados y realizados desde muy lejos del corazón hitchcockiano, y saber asumir lo que ya el propio autor le confesó a Truffaut: que hacía películas para entretener al público. En esa tesitura, el juego de expectativas con el que construía su cine, y que le valió el ya mítico apodo de «mago […] - [No](https://miradasdecine.es/2013/02/no.html): Vi la película No en San Sebastián en una sesión nocturna maravillosa, en una proyección que empezaba a las 00.01, un minuto después de haber acabado la huelga masiva y general en Euskadi del 26 de septiembre. La vi en una sala abarrotada que sintió como suya la odisea con final feliz de un país en las carnes de un creativo, en el alma de un político y en la conciencia del mundo libre. Hice la crítica como se hacen las críticas en este tipo de evento: el mismo día o al día siguiente, en una pequeña habitación compartida, con las prisas de la publicación y el vértigo de […] - [La conciencia de Hollywood](https://miradasdecine.es/2013/02/la-conciencia-de-hollywood-2.html): El estreno casi simultáneo en todo el mundo de títulos como Lincoln, La noche más oscura, Django desencadenado y Argo propicia un debate entre Henrique Lage y Pablo Muñoz sobre la conciencia del cine de Hollywood a la hora de recrear la Historia y los hechos reales. ¿Tiene el cine una responsabilidad moral? ¿Pueden tratarse ciertos temas sin seriedad? ¿A qué llamamos dogma y censura? ¿Existen límites para la tolerancia del espectador y del crítico? - [Breve repaso a la violencia en el cine USA](https://miradasdecine.es/2013/02/breve-repaso-a-la-violencia-en-el-cine-usa.html): Decir que el cine se ha ido preñando de violencia es olvidar su mismo origen, la violencia ha tenido presencia en el cine desde sus inicios, para ir variando en cuanto a su presentación y para, finalmente, ser reivindicada. - [Hitchcock](https://miradasdecine.es/2013/02/hitchcock.html): Previsible fracaso Siempre he pensado que hay películas que no deberían hacerse, o que al menos a mí no se me ocurriría hacer. Un buen ejemplo es un filme sobre Alfred Hitchcock, quizá el director más conocido de la Historia, más reconocible físicamente, uno de los más admirados, cuyas películas han sido vistas y analizadas hasta la saciedad… un fenómeno, en fin, que va mucho más allá de lo puramente cinematográfico y cuya vida y obra aparece ante nosotros envuelta en medio de una densa atmósfera exterior, casi mítica. Así las cosas, el mero hecho de escoger al actor más idóneo […] - [63 Berlinale](https://miradasdecine.es/2013/02/63-berlinale.html): José Luis Losa nos cuenta desde Berlín todo lo que acontece en una cita anual que parece que fuese Cannes, ateniéndonos a las presencias de Bruno Dumont, Gus Van Sant, Steven Soderbergh, Richard Linklater, Hong Sang-soo, Ulrich Seidl... - [Las ventajas de ser un marginado](https://miradasdecine.es/2013/02/las-ventajas-de-ser-un-marginado.html): La isla de los juguetes perdidos “Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos, quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos. Sólo yo. Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan a él. En cuanto empiezan a correr sin mirar adónde van, yo salgo de donde esté y los cojo. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos. Yo sería el guardián entre el centeno. Te parecerá una tontería pero es lo único que de […] - [Lincoln](https://miradasdecine.es/2013/02/lincoln.html): Álvaro Peña habla de la revisión de la Historia, las relaciones humanas y la estética de la emoción que Steven Spielberg lleva a cabo en su última película a propósito de la leyenda de la política norteamericana. - [La censura tras la cortina](https://miradasdecine.es/2013/02/la-censura-tras-la-cortina.html): Los Estados Unidos de los años cincuenta eran como esas personas con una enfermedad que, sin embargo, tienen buena cara. Ese país estaba siendo consumido por un cáncer a la vez que enarbolaba la bandera de las libertades democráticas. No es de extrañar, por lo tanto, que esta psicosis colectiva, basada en el miedo y la delación, tuviera su eco en el cine. Y más concretamente entre los directores extranjeros, quienes más estaban sufriendo el acoso del temido Comité de Actividades Antiamericanas. Alfred Hitchcock llevaba dos décadas instalado en Hollywood. Pero su reconocida aversión hacia cualquier tipo de control y de […] - [No tan lejos del Motel Bates](https://miradasdecine.es/2013/02/no-tan-lejos-del-motel-bates.html): “Todos los hombres son potencialmente homicidas”. No descubro nada al afirmar que esta aseveración está en la médula del cine de Alfred Hitchcock. Sin embargo, considero que en Hitchcock (Sacha Gervasi, 2012) adquiere unos matices especiales que hacen pensar en esa visión caustica y quebradiza de la existencia humana que empieza a predominar en la filmografía del director británico partir de los años cincuenta. En Regreso al Motel Bates, el compañero Alexander Zárate, comentando el final del capítulo Cordero para cenar (Lamb to the Slaughter, 3.28), de la serie televisiva Alfred Hitchcock presenta (Alfred Hitchcock presents, 1955-1962) y el de Psicosis […] - [Alfred Hitchcock presenta](https://miradasdecine.es/2013/02/alfred-hitchcock-presenta-el-fantasmas-de-los-celos-y-del-despecho-en-un-parque-tematico-cinefilo.html): El fantasma de los celos y del despecho en un parque temático cinéfilo  La secuencia inicial de Hitchcock (Sacha Gervasi, 2012) puede hacer pensar que se van a transitar senderos narrativos en los que se juega con los difusos límites entre realidad y ficción, y con mordaces asociaciones —en forma de transferencias y proyecciones—: en primer lugar asistimos al asesinato de un lugareño a manos de Ed Gein (Michael Wincott), con un contundente palazo; advertimos que la casa tras ellos se se asemeja a la célebre casa de la colina de Psicosis (1960), en la que vivía Norman Bates —personaje inspirado […] - [Psicosis en tratamiento](https://miradasdecine.es/2013/02/psicosis-en-tratamiento.html): El verdadero centro de interés de la película Hitchcock no es el rodaje de Psicosis sino la relación mantenida entre Alfred Hitchcock y Alma Reville, su mujer, durante el mismo: más que al biopic o, desde luego, a la reflexión metalingüística, Hitchcock se acoge al esquema de la comedy of remmarriage, según el término acuñado por Stanley Cavell —subgénero al que Hitchcock incluso contribuyó con un largometraje, el menos conocido de su etapa americana: Matrimonio original (Mr. And Mrs. Smith,1941)—, intriga de la que la creación de Psicosis es el verdadero Macguffin: el matrimonio formado por el director inglés y su […] - [Las mujeres de Hitchcock](https://miradasdecine.es/2013/02/las-mujeres-de-hitchcock.html): Diosas y perversas en Hitchcock, de Sacha Gervasi La verdad es que no sorprende que un biopic dedicado al mago del suspense se centre en explorar su compleja relación con las mujeres. Tampoco sorprende que la película de Sacha Gervasi se desarrolle durante la producción y el rodaje de Psicosis (1960), película con la que Alfred Hitccock se encumbró como cineasta de su tiempo y que ahonda en diversos tipos de feminidades tras las cuales es difícil no entrever la fascinación que el propio cineasta sentía por ellas. Y nada de esto sorprende puesto que una lectura atenta de la filmografía […] - [Bernard Herrmann y la chistera mágica](https://miradasdecine.es/2013/02/bernard-herrmann-y-la-chistera-magica.html): La música del compositor de origen semita Bernard Herrmann tiene ciertas similitudes con la labor escénica de los grandes magos. Estos preparan sus números de magia pensando en la innata capacidad que el espectador tiene para asombrarse. Ataviados con sus elegantes levitas, los magos —creadores de ilusión— sacan de sus viejas chisteras un buen puñado de historias que a buen seguro harán estremecer al público. Para Herrmann, esta dimensión de la personalidad incide directamente en la labor de la música cinematográfica —el llamado score—, ya que tiene la particularidad de recurrir de una forma deliberada a la imagen para completar el […] - [Secuelas de Psicosis](https://miradasdecine.es/2013/02/secuelas-de-psicosis-inodoros-y-duchas.html): Inodoros y duchas Norman Bates descansó durante las décadas de los sesenta y los setenta. Pero los efectos que produjo con su aparición fueron los que produjeron que Bates tuviera una “nueva vida”. Los slashers y el American Gothic recrearon la geografía humana y física del terror de los años setenta, elementos ambos que ya se encontraban en la película de Hitchcock. Las andanzas de los asesinos y sus numerosísimas y exitosas secuelas fueron un elemento demasiado apetecible para la Universal, quien resucitó a Norman Bates en 1983, con Psicosis II: El regreso de Norman (Psycho II, 1983), dirigida con mucha […] - [Ai Weiwei Never Sorry](https://miradasdecine.es/2013/02/ai-weiwei-never-sorry.html): El enemigo público 2.0 La diferencia entre un gato capaz de abrir puertas y un hombre capaz de abrir puertas es que el gato nunca las cierra tras de sí. Ai Weiwei –será porque vive con un montón de gatos— tampoco. Desde su reclusión en Beijing —el Gobierno chino le retiró el pasaporte para impedirle salir del país— el orondo artista sigue empeñándose cada día en abrir frentes por donde airea las miserias de un país donde la libertad de expresión es una ilusión, las leyes una broma y el capitalismo arrasa a diario con una tradición que no se valora. […] - [Mapa](https://miradasdecine.es/2013/02/mapa.html): Todas las canciones hablan de ti Realmente cada uno cuenta la feria tal como le va. La feria, los carnavales, los nacimientos o los funerales. Lo que pasa mientras pasamos por esta sucesión de sucesos que se suceden pasando. Uno es testigo directo de su vida y muchos artistas intentan hacer partícipe a los demás o directamente de sus acontecimientos o normalmente de sus percepciones mediante trucos tan viejos y siempre tan modernos como la literatura, el cine, el Facebook o el amor. Ahora con la proliferación de redes sociales y del nuevo periodismo digital y cool, los artistas se multiplican […] - [XLII Festival de cine independiente de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2013/02/xlii-festival-de-cine-independiente-de-rotterdam.html): José Luis Losa realiza crónicas in situ desde la 52 edición del festival holandés. En la primera crónica, nos habla de Halley de Sebastian Hoffmann, La resurrección de un bastardo de Guido Van Driel, The King de Giovanni Columbu e It Felt Like Love de Eliza Hittman - [The Twilight Zone: Temporada 1 (I)](https://miradasdecine.es/2013/02/the-twilight-zone-temporada-1-i.html): Primera de las tres partes que conforman este repaso a la primera temporada de la serie estadounidense The Twilight Zone, una de las más influyentes de la historia de la televisión, y que L’Atelier 13 acabar de publicar en nuestro país en una completa edición en DVD. Esta creación de Rod Serling influyó a autores tan dispares como John Carpenter, Steven Spielberg o M. Night Shyamalan, entre muchos otros, sobre todo gracias a sus inolvidables finales sorpresa. - [En contra de la subvención a la cultura](https://miradasdecine.es/2013/02/en-contra-de-la-subvencion-a-la-cultura.html): En unos tiempos difíciles para el sector del arte y la cultura ¿cómo ir hacia un modelo público sostenible de ayudas a la producción cultural en la coyuntura actual? ¿Qué medidas pueden tomarse desde el Gobierno para remediar la precaria situación de los creadores culturales? ¿Cómo proteger a la cultura desde la esfera pública del empuje neoliberal de los mercados? ¿Cómo podemos garantizar el acceso a la cultura libre y universal para toda la población? El presente artículo no trata de responder a ninguna de estas cuestiones. - [El sueño eterno de William Faulkner](https://miradasdecine.es/2013/02/el-sueno-eterno-de-william-faulkner.html): En este 2012 que recién ha terminado se han cumplido cincuenta años de la muerte del nobel de literatura William Faulkner. Aprovechando esta fecha tan significativa, en este artículo repasamos la enorme influencia que el magnífico escritor sureño tuvo en todo el continente americano, así como su labor de guionista responsable de uno de los mayores éxitos del cine negro de los años 40 y de todos los tiempos: El sueño eterno de Howard Hawks, basada en la novela homónima del también novelista norteamericano Raymond Chandler. - [Regreso al motel Bates](https://miradasdecine.es/2013/02/regreso-al-motel-bates.html): Regreso al Motel Bates. Un estudio monográfico de Psicosis. José A. Planes Pedreño (Ed.); Israel de Francisco; Israel Paredes; Alexander Zárate; José Francisco Montero; Enrique Pérez Romero; Antonio Pardo Larrosa; Anna Petrus; Ana Sanz; Rafael Arias Carrión y José David Cáceres. Bilbao, Mensajero, 2013, 364 pp. Psicosis se estrenó en 1960, pero en sus entrañas arrastró las tremendas circunstancias sociales y políticas que sufrió Estados Unidos durante la década anterior, la de los cincuenta. Lo deja meridianamente claro Israel de Francisco en el capítulo que abre esta publicación, en el que narra cómo el fin de la II Guerra Mundial dio […] - [Entrevista a Elías León Siminiani](https://miradasdecine.es/2013/01/entrevista-a-elias-leon-siminiani.html): Entrevistamos al director de Mapa, premiada como la mejor película de No Ficción en el último festival de Sevilla - [El vuelo (Flight)](https://miradasdecine.es/2013/01/el-vuelo-flight.html): El último trabajo de Robert Zemeckis supone una oportunidad de oro para acercarnos a la particular manera de entender el cine de un cineasta especialmente dotado para expresarse a través de las imágenes, ya sean estas grandes o pequeñas. En El vuelo (Flight) pega la cámara a un piloto alcohólico que, tras sobrevivir a un espectacular accidente de avión, vivirá su particular descenso a los infiernos en pos de la aceptación de sus pecados, que son los de la bebida. - [Yippie ki-yay, hijo de puta](https://miradasdecine.es/2013/01/yippie-ki-yay-hijo-de-puta.html): En este diálogo, Tonio L. Alarcón y Salvador Solano reflexionan sobre las derivas que ha tomado el cine de acción contemporáneo en los últimas décadas, evolucionando desde la vertiente más clásica de los McTiernan y los Verhoeven hasta la revolución digital representada por los Hermanos Wachowski, y que ha acercado el género, más que nunca, a las características propias de la industria hongkonesa. Teniendo en cuenta, claro está, la vuelta de viejas glorias como Stallone o Schwarzenegger, dispuestos a combatir contra las jóvenes estrellas del género. - [El último desafío](https://miradasdecine.es/2013/01/el-ultimo-desafio.html): Arnold Schwarzenneger vuelve a protagonizar una película de acción a manos del director coreano Kim Ji-woon, que desembarca en la industria americana llevando a la gran pantalla un guión que pretende modernizar los esquemas clásicos del western. El problema es que se queda a medio camino por su abuso de los tópicos y por el deficiente desarrollo de personajes, así como por la desgana que se aprecia en la interpretación de su supuesta estrella. - [El lado bueno de las cosas](https://miradasdecine.es/2013/01/el-lado-bueno-de-las-cosas.html): Al igual que otros directores estadounidenses, David O. Russell retrata la sociedad estadounidense a través de seres inadaptados, como mediocres que buscan superar ese estado. El lado bueno de las cosas muestra, con bastante inconsistencia y forzando en exceso ciertas situaciones, los intentos por superar traumas del pasado reciente de dos jóvenes, que parecen obligados a vivir juntos y de unos progenitores que seguramente no saben en qué se han equivocado. - [Bestias del sur salvaje](https://miradasdecine.es/2013/01/bestias-del-sur-salvaje.html): Animales fuertes, corazones débiles Nuestra (aún) aburguesada sociedad de consumo ha olvidado cómo se narran los cuentos de hadas. Cuando lo hacemos, acostumbran a ser versiones esterilizadas, con cualquier atisbo de arista bien limado, de los clásicos de toda la vida, por aquel miedo irracional que todos los padres compartimos a exponer a nuestros hijos a un trauma emocional grave —algo alentado, digámoslo ya, por unos pediatras que exhiben con una alegría indecorosa teorías de la crianza que se contradicen entre sí, y que no hacen más que confundir a los progenitores primerizos. No es el caso de Bestias del sur […] - [Tabú](https://miradasdecine.es/2013/01/tabu-2.html): Sea o no un lujoso pasatiempo para nostálgicos y enamorados (o para aquellos que desean estarlo), la nueva película de Miguel Gomes es un placer para quien guste de las historias (en plural) bien contadas. Y una mirada de cocodrilo hacia el corazón de Portugal. Quizá no sea ninguna de esas cosas, ya me contarán. - [Como cada viernes por la tarde](https://miradasdecine.es/2013/01/como-cada-viernes-por-la-tarde.html): “Los recuerdos de su niñez, de camino al cine. Las vivencias con sus amigos, de camino al cine. Los amores y desamores, del camino al cine…” Víctor de la Torre contribuye a la sección de opinión de ‘Miradas de Cine’ con una reflexión sobre el declive del cine en las salas comerciales de exhibición, a través de una historia elegiaca que tiene mucho de retrato generacional, de retrato del fin de una manera de concebir el mundo. - [El muerto y ser feliz](https://miradasdecine.es/2013/01/el-muerto-y-ser-feliz.html): Nuevamente, un extraño viaje a ninguna parte en el cine de Javier Rebollo. El muerto y ser feliz toma elementos de la tradición clásica de la road movie y los distorsiona, dándole protagonismo a dos personajes que parecen a medio hacer, desgajados de alguna parte importante de ellos mismos y hastiados ante la imposibilidad de retorno. Santos y Erika viajan en un coche de otra época hacia el norte de Argentina huyendo de no se sabe muy bien de qué, y sin el menor interés en encontrar nada. - [Django desencadenado](https://miradasdecine.es/2013/01/django-desencadenado.html): Django desencadenado es la última propuesta cinematográfica de Quentin Tarantino. A su incombustible cinefilia, Tarantino añade una reflexión moral sobre la esclavitud moderna. Por otro lado, en una de las escenas más crueles del film, Tarantino obliga a sus dos protagonistas a presenciar un despedazamiento para que el espectador pueda comprobar las distintas reacciones de los personajes. Por eso, debido a esta naturaleza dual (cinéfila y moral), también el presente texto se organiza en dos partes que son como dos reacciones distintas y complementarias a Django. La primera intenta desentrañar algunas presencias espectrales de la cinefilia tarantiniana mientras la segunda se ocupa de los elementos morales y filosóficos de la historia. - [Tarantino o la comedia perversa](https://miradasdecine.es/2013/01/tarantino-o-la-comedia-perversa.html): El estreno del último film de Quentin Tarantino, Django desencadenado, nos permite reflexionar en torno a un aspecto de su cine bastante comentado, pero poco analizado en profundidad: su especial relación con la comedia. Recursos como la parodia, la paradoja o la caricatura le permiten establecer con el espectador un perverso juego donde el humor negro se despliega en todos sus niveles de representación, permitiendo que elementos tan controvertidos como la violencia puedan incrustarse en sus argumentos con mayor fluidez. - [Jack Reacher](https://miradasdecine.es/2013/01/jack-reacher.html): Cruise-Ficción La presencia de Tom Cruise dentro del universo cinematográfico contemporáneo cada vez más parece una anomalía en establishment donde las marcas y las franquicias han ido sustituyendo progresivamente a las estrellas. El actor parece haberse erigido en un símbolo de la resistencia contractual no permitiendo que los errores del pasado sepulten su cabeza. Desde su archiconocida actuación en los sofás del show de Oprah Winfrey, Cruise parece empeñado en sobrevivir a base de ficciones que reflexionen sobre la figura del héroe contemporáneo, el individuo como pieza resistente frente a un mundo que lo pretende enterrar. Si Noche y día (Knight […] - [Los miserables](https://miradasdecine.es/2013/01/los-miserables.html): Something to sing about Life’s a show, And we all play our parts, And when the music starts, We open up our hearts. Its alright if something’s come out wrong, We’ll sing a happy song, And you can sing along. Buffy Summers (Once More With a Feeling) Una cámara se sitúa dentro de un autobús lleno de estudiantes. El silencio se concentra en el ambiente, cada una de las pasajeras contemplan sus aparatos tecnológicos en la soledad que la electrónica les puede proporcionar. De pronto, un sonido corta la tregua con el mutismo general, una de las chicas comienza a entonar […] - [The Master](https://miradasdecine.es/2013/01/the-master-3.html): Escrito sobre la arena Al poco de conocerse, Lancaster Dodd inicia su labor terapéutica con Freddie Quell: su propósito es unir los fragmentos del despedazado ex marine, reconstruir su tormentoso pasado, domar su impulsividad; a la postre, acabar con su errática vida, someter su salvajismo y desesperación, convirtiéndolo en miembro del grupo —La Causa— que lidera. Dicho de otra forma: para Lancaster, la redención de Freddie habrá de pasar por integrar primero su pasado, y luego reconducir su vida futura, en un relato, el que ha creado “el Maestro” de la secta con la que Freddie se ha topado azarosamente. El […] - [Amor](https://miradasdecine.es/2013/01/amor.html): Nosotros somos los pájaros que se quedan Cada fin de semana salgo a pasear un rato con mi madre. Caminamos por una de las zonas ajardinadas de la ciudad y hablamos de los cambios urbanísticos que cada cierto tiempo remodelan nuestros espacios familiares, esto es, aquellos lugares en los que hemos depositado un poco de nuestra vida. A veces sacamos un pequeño álbum de fotos y comparamos la transición entre lo que hubo y lo que hay, los sonidos y los olores —cómo olvidar aquella panadería donde siempre olíamos la mantequilla de sus pasteles al acercarnos a la puerta—, nuestro antes […] - [Sitges 2013. Días 6-9](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-dias-6-9.html): Reseñas de Borgman, Open Grave, The Rambler, Vulgaria, Lesson of the Evil, Retornados, Europa Report, Much Ado About Nothing, La fille de nulle part, V/H/S 2 y Dragon Ball Z: Battle of the Gods - [Sitges 2013. Día 5](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-dia-5.html): Reseñas de We Are What We Are, L'etrange couleur des larmes de ton corps, Nobody's Daughter Haewon, El desierto de los tártaros - [Sitges 2013. Día 4](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-2013-dia-4.html): Reseñas de Coherence, Sapi (Possession), For Those in Peril y Kiss of the Damned - [Sitges 2013. Día 3](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-2013-dia-3.html): Reseñas de Patrick, The World's End, The Battery y A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III - [Sitges 2013. Día 2](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-2013-dia-2.html): Reseñas de Magic Magic, The Green Inferno, Bad Detective y Bad Milo - [Sitges 2013. Día 1](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-2013-dia-1.html): Reseñas de Grand Piano, Upstream Color, Byzantium y Antisocial - [61 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2013/10/61-festival-de-san-sebastian-3.html): «He leído muchas crónicas de festivales y siempre me he preguntado por qué el cronista nos cuenta su vida y costumbres cuando lo que queremos es saber su opinión sobre las películas del festival: Yo ahora lo entiendo, es imposible resistirse a compartir esta experiencia con el lector porque un festival de cine es mucho más que un atracón de películas, es un viaje, es una reunión con gente que comparte la misma pasión por el cine y su mundo, es el paraíso de un cinéfilo.» - [La gran familia española](https://miradasdecine.es/2013/10/la-gran-familia-espanola.html): Sonrisas y lágrimas Siempre me ha interesado Daniel Sánchez Arévalo, porque considero que posee dos raras virtudes, una más general y otra más autóctona, que lo singularizan como cineasta. La primera es que tiene una habilidad privilegiada para comprender y expresar los pequeños sentimientos, las emociones íntimas que a veces se revelan en un gesto rápido y casi imperceptible, y que son las que finalmente van componiendo los complejos personajes que pueblan sus películas; la destreza en la dirección de los actores, el acierto en el casting y la subordinación de la cámara a la expresión corporal y facial son características […] - [Las brujas de Zugarramurdi](https://miradasdecine.es/2013/10/las-brujas-de-zugarramurdi.html): Alex de la Iglesia no pasa por su mejor momento creativo, lo que no deja de ser una lástima al referirnos a uno de los cineastas más interesantes del cine español contemporáneo. Su última película vuelve a pecar de irregular y dispersa, pero al menos recupera parte del cariño por el género fantástico que alimentaba sus primeros (y mejores) trabajos. - [Sitges 2013. Una introducción](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-2013-una-introduccion.html): Este año es nuestro año en Sitges. Presentamos nuestra editorial propia (Macnulti Editores), el primero de nuestros libros (John Carpenter. Ultimátum a la tierra), y además veremos un montón de buenas películas. - [La espuma de los días](https://miradasdecine.es/2013/10/la-espuma-de-los-dias.html): La náusea Sentado ante el teclado veo, sorprendido, que las teclas no se mueven sin la presión de mis dedos sobre él. Me asombra comprender que mis ideas no se reproducirán automáticamente en la pantalla. Y, sin embargo, signo tras signo, sentimiento tras otro, debieran reflejarse, cada uno en un color distinto, azules celestes, rosas como la vida, verdes esperanza, rojos pasión… no hay magia en mi ordenador y me siento impotente para hablar de magia. Porque La espuma de los días es una película de magia, como todas las obras de Michel Gondry. Sin duda, la más próxima geográficamente, a […] - [El camino de la víctima](https://miradasdecine.es/2013/10/el-camino-de-la-victima.html): En "The Act of Killing" nos horrorizamos al contemplar a un grupo de gangsters en Indonesia representar sus crímenes ante la cámara impunemente. ¿Cómo hemos llegado hasta aquí?, piensa uno. A través de películas esenciales de la cinematografía reciente exploramos seis grados de separación entre ese "aquí" y el estado de conciencia previo al que ha hecho posible la película producida por Werner Herzog y Errol Morris y dirigida por Joshua Oppenheimer. Recorremos el camino de la víctima. - [Cruce de caminos](https://miradasdecine.es/2013/10/cruce-de-caminos.html): La felicidad arrasada La poderosa primera escena de esta película, magnífica en ejecución y significativa en la introducción del personaje principal, deja sentadas algunas de las bases de lo que será todo el filme. En primer lugar, nos presenta a Luke “El guapo” (carismático Ryan Gosling), un feriante que se gana el sustento con una exhibición motociclista en la que da la sensación de que se juega la vida a diario; el modo de rodar la escena nos transmite que se trata de alguien capaz de huir hacia delante sin volver a mirar atrás, y que posee una extraordinaria frialdad. En […] - [Synecdoche, New York](https://miradasdecine.es/2013/10/synecdoche-new-york.html): Resulta extraño que el debut como director del aclamado guionista Charlie Kaufman no se estrenase comercialmente en España. Hablamos de 2008, y hemos tenido que esperar a 2013 para una edición en dvd. Cosas más extrañas se estrenaban y se estrenan, pero sí es cierto que hoy Kaufman suena a reducto del pasado. "Synecdoche, New York" es una prueba innegable del talento como guionista, aunque eso le lleve a la confusión y de sus límites como director, como comunicador. Para lo bueno y para lo malo, "Synecdoche, New York" resulta apabullante. - [Aleksandr Petrov](https://miradasdecine.es/2013/10/aleksandr-petrov.html): Elegías íntimas La progresiva implantación de la tecnología digital ha precipitado, sobre todo en términos comerciales, un nuevo impulso para la animación. Sin embargo, más allá de la frontera que han delimitado los grandes estudios, ese impacto no se ha trasladado a visiones más artesanales del medio, donde la panoplia de recursos y técnicas abarca otros usos de la imagen. Ejemplo de esto último son las dificultades económicas que sufren artistas y cineastas para levantar proyectos. El ruso Aleksandr Petrov, como su paisano Yuri Norstein, bien podría reflejar este hecho, puesto que, aunque su estilo se ha beneficiado de las ventajas […] - [R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal / Kick-Ass 2: Con un par](https://miradasdecine.es/2013/09/r-i-p-d-departamento-de-policia-mortal-kick-ass-2-con-un-par.html): I Ambas son adaptaciones de cómics. Ambas ejemplifican a la perfección la idea de entretenimiento veraniego para jóvenes prevalente hoy por hoy en Universal Pictures. Ambas aspiraban a ser éxitos de taquilla, pero han fracasado; también en España, donde se estrenaron con un intervalo de solo dos semanas. Sin embargo, no puede haber más diferencias entre R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal y Kick-Ass 2: Con un par. Diferencias sustanciadas en el hecho de que R.I.P.D. es una de las peores películas que uno ha visto en lo que llevamos de 2013; Kick-Ass 2, una de las mejores. Lo que separa la […] - [The Act of Killing](https://miradasdecine.es/2013/09/the-act-of-killing.html): Deslizamientos de la mirada, emergencia del horror Proemio En marzo de 1993 el New York Times publicaba la foto de un niño sudanés patentemente desnutrido, agachado en el suelo sin apenas poder sostenerse, con la cabeza apoyada sobre la árida tierra; detrás, a unos pocos metros, un buitre que lo observa, paciente. La fotografía adquiere pronto una insólita notoriedad y su autor, el sudafricano Kevin Carter, gana el premio Pulitzer al año siguiente. Si Roland Barthes decía que toda fotografía era una apelación a la muerte, aquí esta afirmación devenía en macabra literalidad, esa capacidad ontológica de cualquier fotografía en su […] - [Kon-Tiki](https://miradasdecine.es/2013/09/kon-tiki.html): Kon-Tiki como pretexto. El cine de exploraciones El viaje El cine he dedicado millones de fotogramas a contemplar, a reflejar, a traducir en imágenes el amor, tal vez la más sublime de las emociones. También el odio, la ambición o la envidia. Y, de tantas imágenes, algunas han quedado, indelebles, en nuestra retina, en la retina que tenemos en la memoria o en la memoria de la retina. Sin embargo hay emociones más complejas, sean las vinculadas a la sensualidad o, tal vez, mezcladas con el intelecto, las más difíciles de trasladar, de plasmar, en la pantalla. El viaje, la experiencia […] - [Traición (Betrayal)](https://miradasdecine.es/2013/09/traicion-betrayal.html): (De) entre los muertos Traición se inicia con una secuencia prácticamente aséptica. Una doctora prepara su consulta en un centro médico mientras un conjunto de hombres espera su turno consultando el móvil. En la escena final la misma mujer desciende unas escaleras, desapareciendo en una suerte de luz oscura, camino tal vez del infierno, tal vez de otra vida. Entre una y otra imagen se desarrolla una fascinante película que se puede leer (¿imaginar?) desde muy diversos puntos de vista. Al inicio, el primer paciente comenta a la doctora que se encuentra bien pero que ha solicitado un chequeo porque siente […] - [Afterparty](https://miradasdecine.es/2013/09/afterparty.html): Beliebers vs Directioners Cuando los norteamericanos intentaron acercar el slasher a sus raíces cinematográficas mediterráneas, un subgénero tan pasional y tan imprevisible como el giallo, acabaron pariendo, merced a su mentalidad mecanicista y un tanto cuadriculada, una serie de películas tan fuertemente formulaicas —con la broma/accidente que provoca el trauma del psychokiller, el salto temporal que elimina las posibles pistas, la calculada frigidez de la final girl…— como El tren del terror (Terror Train; Roger Spottiswoode, 1979), Prom Night (íd.; Paul Lynch, 1980), San Valentín sangriento (My Bloody Valentine; George Mihalka, 1980) o El asesino de Rosemary (The Prowler; Joseph Zito, […] - [Thérèse D.](https://miradasdecine.es/2013/09/therese-d.html): El discreto encanto de la qualité A propósito de Johnny Guitar (1954), germen de la modernidad cinematográfica, Jean Wagner afirmó que si la película de Ray resultaba la más hermosa del mundo, lo era gracias a sus imperfecciones (Wagner, J.: Nicholas Ray, Rivages, París, 1987). Con Thérèse Desqueyroux (2012), que cierra la filmografía de Claude Miller, siento que sucede todo lo contrario. Algo que no es la primera vez que me ocurre con sus películas. Aunque solo conozco una pequeña parte de su filmografía ─Arresto preventivo (Garde á vue, 1981), Mortelle randonnée (1983), La pequeña ladrona (Le petite voleuse, 1988), Un secret […] - [Tú eres el siguiente](https://miradasdecine.es/2013/09/tu-eres-el-siguiente.html): Para quien firma este texto, Tú eres el siguiente funciona con maestría gracias a una realización impecable y a un montaje contundente y preciso, aun cuando, en su último tramo, el filme asuma el riesgo de virar hacia una mixtura de slapstick y comedia de enredos. - [Ahora me ves...](https://miradasdecine.es/2013/09/ahora-me-ves.html): ¡Ay, la magia! Siempre me ha interesado mucho el cine que convierte su tema principal en un concepto multidimensional, de modo que no solo es su centro dramático, sino que también se transforma en eco de otros temas e incluso en una vía para reflexionar sobre los mecanismos del propio cine como medio de expresión. Cuando además esa idea central reaparece en diferentes películas a lo largo de un periodo de tiempo relativamente corto, el interés se multiplica, porque sin duda los guionistas, con sus historias, nos están queriendo llamar la atención sobre algo importante que está pasando ahí fuera, en […] - [Asalto al poder](https://miradasdecine.es/2013/09/asalto-al-poder.html): A raíz del estreno de su última película, ‘Asalto al poder’, reflexionamos en torno a las constantes temáticas y argumentales presentes en el cine de Roland Emmerich para expresar nuestra indignación sobre el maltrato crítico que habitualmente recibe este realizador. Su propuesta cinematográfica traslada al espectador a escenarios tan posibles como improbables, donde la aparición de una amenaza le permite interrogarse sobre el comportamiento del ser humano en momentos de crisis. - [The Act of Killing](https://miradasdecine.es/2013/09/the-act-of-killing-2.html): El cine y la barbarie colisionan en The Act of Killing, que muestra las conexiones entre ambos mundos, la horrible cara del genocida junto a la de su víctima aún sufriente. - [Dolor y dinero](https://miradasdecine.es/2013/09/dolor-y-dinero.html): Forzudos y fulanas Creo que nunca he probado los esteroides pero me da a mí que tienen que saber a lo que sabe esta película. Tienen que saber a algo hinchado que camufla su falta de cerebro con un corazón luchador y seguramente grande y disconforme. Tienen que saber a un pinchazo en la cadera. O justamente al contrario: un corazón tan pequeño que puede mover un cerebro grande y estratégico. Tiene que pinchar como un sabio pequeño y conforme de gran corazón seguro. Seguro. Como un cineasta que incluso ha pedido perdón por algo que él cree que no tenía […] - [El cine de Ulrich Seidl](https://miradasdecine.es/2013/09/el-cine-de-ulrich-seidl.html): El cine de Ulrich Seidl ofrece una experiencia estética de lo feo, escarba cada rincón de la vida del vecino y la exhibe públicamente metiéndola en un bonito marco. - [Tú y yo](https://miradasdecine.es/2013/09/tu-y-yo.html): “Todas las desdichas del hombre derivan del hecho de que no se es capaz de estar sentado tranquilamente, solo, en una habitación” (Pascal)   Ópera claustrofílica en tres actos     Está feo, desatinado y es una falta de respeto al autor traducir mal los títulos de las películas. En este caso la inversión del orden Io e te del original por Tú y yo de la versión en España no solo altera el producto, modifica el sentido del libreto original y su particular traslación cinematográfica (“las obras literarias —dirá Bertolucci, experto en adaptaciones libres— son sólo pretextos”), sino que produce confusión con las comedias […] - [Koji Wakamatsu y los mecanismos de la subversión](https://miradasdecine.es/2013/09/koji-wakamatsu-y-los-mecanismos-de-la-subversion.html): En una época en que se desdibujan las ideologías y la oposición al poder económico y político se ha visto engullida por una crisis de valores, tratamos de recuperar el sentido de lo subversivo a través de la obra de uno de los directores más combativos del cine japonés: Koji Wakamatsu. En el presente artículo exploramos las motivaciones y contradicciones de su discurso antisistema en el contexto de la cultura japonesa, o cómo de una honda conciencia política no puede quedar nada más que arte. - [De la violación considerada como una de las bellas artes](https://miradasdecine.es/2013/09/de-la-violacion-considerada-como-una-de-las-bellas-artes.html): Koji Wakamatsu llevó al límite la unión entre sexo y política, expresada en sus películas mediante violaciones constantes. A medio camino entre la revolución cultural y la misoginia descarnada, su estilo tosco pero hipnótico tenía efectos subversivos. - [The Twilight Zone: Temporada 2 (I)](https://miradasdecine.es/2013/09/the-twilight-zone-temporada-2-i.html): Contra viento y marea Tras convertirse, después de una sola temporada, en una franquicia de éxito con productos derivados de toda clase, se diría que Rod Serling no debería haber encontrado problema alguno a la hora de llevar adelante una segunda tanda de capítulos de The Twilight Zone. Sin embargo, lo tuvo, y además con nombres y apellidos: James T. Aubrey, el jefe de programas de la CBS, que consideraba que la serie era demasiado cara —los costes alcanzaban los 65.000 dólares por episodio, en aquella época una cifra relativamente alta—, lo que le impulsó a exigir rodar seis episodios en […] - [Mud](https://miradasdecine.es/2013/08/mud.html): I’ll GO to Hell I Mud se estrenó en Gran Bretaña el pasado mes de mayo. Ello propició en The Guardian un artículo revelador sobre cuán importante ha sido para el guionista y director Jeff Nichols su tercera película. Las anteriores, Shotgun Stories (2007) y Take Shelter (íd. 2011), han adquirido la condición de jalones necesarios, estudiados, para que pudiese materializar Mud. Un proyecto bosquejado por Nichols en la adolescencia. Cuyo guión escribió hace ya cinco años con la pretensión —satisfecha— de que Matthew McConaughey encarnase al personaje que da título al film. Pero que no quiso realizar hasta no contar […] - [La señal (The Ring)](https://miradasdecine.es/2013/08/la-senal-the-ring.html): La señal (The Ring, Gore Verbinski, 2002) supuso en su momento la inauguración de toda una serie de remakes norteamericanos de los grandes éxitos de terror asiáticos que proliferaron desde el final de la década de los años noventa. - [Piratas del Caribe](https://miradasdecine.es/2013/08/piratas-del-caribe.html): «Buena parte de la filmografía de Gore Verbinski ha girado en torno a la creación de espacios fílmicos en el que poder desarrollar los argumentos y guiones que han ido cayendo por sus manos.» - [El hombre del tiempo](https://miradasdecine.es/2013/08/el-hombre-del-tiempo.html): «El hombre del tiempo no es solo el drama tragicómico de un ser herido desde su nacimiento en una jungla que devora los sueños. Es también la cartografía de ese paraje, de esa selva inmisericorde de la sociedad norteamericana urbanita y competitiva, educadamente salvaje, simpáticamente hostil.» - [El cine de James Wan](https://miradasdecine.es/2013/08/el-cine-de-james-wan.html): Tanto el cineasta de origen malayo como su colaborador habitual, Leigh Wannell, han demostrado un pleno conocimiento de la herencia formal, temática y estética recibida de su pasado cinematográfico. - [El llanero solitario](https://miradasdecine.es/2013/08/el-llanero-solitario.html): El llanero solitario, nuevo filme de Gore Verbinski, es una exaltación de aquel sentido de la aventura que animaba nuestras fantasías infantiles. Un blockbuster heterodoxo y desprejuiciado, repleto de ecos cinéfilos, donde un viejo indio, cobijado en una barraca de feria, relata un pequeño mito del antiguo oeste y un niño debe decidir si acepta el reto de devolverlo a la vida; donde el western se convierte en territorio para forjar leyendas y su protagonista, el llanero solitario, en vehículo para desencadenar nuestra imaginación. - [About the Pink Sky (Sobre el cielo rosa)](https://miradasdecine.es/2013/08/about-the-pink-sky-sobre-el-cielo-rosa.html): Después de su exitoso paso por el festival de Sundance y de ganar el premio al Mejor Largometraje en el de Gijón, llega a nuestras pantallas "About the Pink Sky" de Keiichi Kobayashi, la última sensación del cine independiente japonés. En este texto analizamos el ámbito y las razones de su acogida, así como el discurso de fondo de la película, ni tan rompedora ni tan inocente como ha señalado desde distintas posiciones una crítica polarizada. - [Gore Verbinski](https://miradasdecine.es/2013/08/gore-verbinski-2.html): Elogio de un cine menor En tiempos del blockbuster masivo, la cuestión de la identidad creativa en Hollywood se ha convertido en un desafío apasionante para todo aquel que se acerque a evaluar los trabajos de una generación de cineastas amparados bajo esa coyuntura. Como antaño sucediera con figuras como Michael Curtiz o Richard Thorpe, la versatilidad temática, donde un relato clásico de aventuras convive con un vehículo para Elvis, no esconde las gotitas de personalidad tras la cámara que proporciona el oficio. En ocasiones, subordinar una película a su estrella también puede generar un deseo de demolición del mito, como […] - [Elysium](https://miradasdecine.es/2013/08/elysium.html): Las buenas impresiones causadas con ‘Distrito 9’ hace cuatro años le han servido al director y guionista Neill Blomkamp para contar con una mayor financiación y la participación de estrellas del firmamento hollywoodiense, pero no para aportar gran cosa al universo de la ciencia ficción: la trama de ‘Elysium’ es tan pobre como abigarrada su puesta en escena, y al realizador parece habérsele encogido el brazo a la hora de crear un argumento que disparase más certeramente hacia aquellos problemas que sufre nuestro presente, más allá de lo más evidente. - [Cautiva](https://miradasdecine.es/2013/08/cautiva.html): Una historia demasiado próxima Hace poco regresé de Tajikistan. Emociona, como viajero, pensar siempre qué hay más allá. Encontrar algo más, descubrir nuevas culturas, ver nuevos horizontes… Sin embargo, existe siempre la prevención de lo inesperado, del riesgo, del peligro. Al otro lado del río, tentador, está Afganistán. Espacio ahora poco hollado por viajeros. Pero allí aumenta el peligro. Asaltos, secuestros o muerte son conceptos que pueden destruir, por completo, la ilusión del viaje. En el caso concreto del secuestro, el temor de la violencia física, de la tortura, de violación. La incertidumbre de si jamás se podrá regresar a casa, […] - [El hipnotista](https://miradasdecine.es/2013/08/el-hipnotista.html): Obra menor de cineasta menor Aunque conocemos al sueco Lasse Hallström desde 1985 (por la multipremiada Mi vida como un perro, ganadora del Globo de Oro a la Mejor película extranjera y nominada a dos Oscar, Mejor director y Mejor guión adaptado) y, especialmente, desde 1993 (por ¿A quién ama Gilbert Grape?, que supuso la primera nominación al Oscar para Leonardo DiCaprio con diecinueve años), lo cierto es que a comienzos de los noventa había trabajado ya en tres series para televisión (el medio donde debutó en 1973), un telefilme, tres cortometrajes (dos televisivos), un documental y siete largometrajes; se trata […] - [El último Bertolucci](https://miradasdecine.es/2013/08/el-ultimo-bertolucci-2.html): Pese al ostracismo al que parecía inevitablemente condenado, Bernardo Bertolucci aún tiene mucho que decir. Tras nueve años en el dique seco su nueva película viene a recordarnos, por si cabía alguna duda, la vigencia del cine del maestro italiano, que con sus últimos trabajos ha conformado una etapa ciertamente estimulante de su filmografía, no tan alejada de sus obras mayores como pudiera parecer en una valoración superficial. - [Pacific Rim](https://miradasdecine.es/2013/08/pacific-rim.html): Generación Mazinger Mucho han cambiado las cosas desde que, para acercar tan nipona ficción a las audiencias estadounidenses, Raymond Burr tuviera que ser incrustado a base de puro y duro montaje entre los actores originales de Japón bajo el terror del monstruo (Gojira; Ishiro Honda, 1954). Hemos superado, al menos en gran parte, aquello de las «películas de chinos», y de hecho, confundir el cine hongkonés con el coreano con el japonés sería a día de hoy motivo de lapidación en Twitter, Facebook y cualquier red social que se preste al bullying virtual más trendy. Gracias a la globalización audiovisual que […] - [Colosio: el asesinato](https://miradasdecine.es/2013/08/colosio-el-asesinato.html): Colosio fue asesinado en 1994, a punto de ser elegido Presidente de la República Mexicana. Aquello suscitó sospechas sobre un posible crimen interno del partido dominante. La película, "Colosio: el asesinato", en formato thriller de investigación, nos presenta una interpretación sobradamente documentada de aquellos hechos que se quisieron ocultar. El filme resulta una muestra valiosa de cómo se ha podido llegar al México violento de hoy. - [Ascensor para el cadalso: Miles & Malle](https://miradasdecine.es/2013/08/ascensor-para-el-cadalso-miles-malle.html): Recordamos la soberbia opera prima del personalísimo director francés Louis Malle, Ascensor para el cadalso, analizando además la importancia crucial de su excelente banda sonora, así como el contexto en el que surge, compuesta para la ocasión por el grandísimo compositor y músico de jazz Miles Davis, en una de las primeras, más renombradas, reputadas y solventes alianzas de este tipo de música con el séptimo arte. - [El nadador](https://miradasdecine.es/2013/08/el-nadador-2.html): El director Frank Perry, prácticamente desconocido, filmó en 1968 una película inclasificable, El nadador, cuya utilización del tiempo y del recuerdo la hacen una película adelantada a su tiempo y en la onda de muchas de las películas que "suceden" en la mente del protagonista . - [Lobezno inmortal](https://miradasdecine.es/2013/08/lobezno-inmortal.html): Cuatro años después de la fallida de "X-Men Orígenes: Lobezno" a cargo de Gavin Hood, James Mangold retoma al personaje más popular de los X-Men en tiempos aún más exigentes y complejos para el género de superhéroes. En este artículo analizamos la aportación del director a este contexto y sus complicaciones, el nuevo enfoque psicológico del héroe interpretado por Hugh Jackman y la utilización de los iconos de la cultura popular japonesa en relación al mismo. - [Guerra Mundial Z](https://miradasdecine.es/2013/07/guerra-mundial-z-2.html): La Ciudad de Dios I Vista Guerra Mundial Z, se comprende qué atrajo a Brad Pitt del relato polifónico escrito por Max Brooks sobre una plaga de muertos vivientes a nivel global: Desde 2005, Pitt y su mujer, Angelina Jolie, han adoptado niños en Camboya, Etiopía y Vietnam, y tenido hijos propios en Francia y Namibia. Ambos suelen también viajar, en ocasiones bajo mandato de ACNUR, a rincones varios del planeta asolados por erupciones volcánicas o tsunamis, y han fundado alguna que otra organización benéfica de alcance internacional. La novela de Brooks podía interpretarse como una sátira sobre la rebelión de […] - [Expediente Warren](https://miradasdecine.es/2013/07/expediente-warren.html): Creer en algo. Temer a todo No soy de Saw y no he pertenecido nunca al club de los que admiran con deleite y efusividad la menuda figura de James Wan. A su cine le he visto el cartón casi siempre para bien y para mal, su literatura, su cinefilia y sus imposibles trucajes. Pido disculpas por ello mientras me reafirmo, negándome, en ello. Porque encontrándole siempre su puntillo nunca le encontré ni su quid ni su cuestión. Ni al artefacto mitómano y fundacional del torture porn de Saw, ni al ejercicio nostálgico de terror vintage y caduco (aunque hábilmente posicionado dentro del ecosistema […] - [The East](https://miradasdecine.es/2013/07/the-east.html): En The East (Zal Batmanglij, 2013), tercer escalón de la incipiente filmografía de Brit Marling como guionista y actriz, ella es la presencia alrededor de la que gira todo lo demás, un brillante planeta que fagocita, voluntaria o involuntariamente, a todo aquel que se atreve a gravitar cerca de su perímetro. La película, tan oportunista como ingenua, reflexiona sobre la legitimidad de los ataques de un grupo anarquista contra los ejecutivos de grandes corporaciones. - [¿Quién es Jason Blum?](https://miradasdecine.es/2013/07/quien-es-jason-blum.html): Jason Blum ha logrado convertirse en el productor de moda gracias a sus valientes apuestas por un cine de terror dominado por las experiencias paranormales en entornos normalmente cerrados y reconocibles, como son los hogares familiares. A través de su productora, la Blumhouse Productions, está realizando una selección entre lo más granado y prometedor de los actuales realizadores, guionistas y directores de fotografía, apostando por producciones de modestos presupuestos, pero sumamente imaginativas gracias a la buena labor de los profesionales con los que cuenta. - [El humanismo en el cine de M. Night Shyamalan](https://miradasdecine.es/2013/07/el-humanismo-en-el-cine-de-m-night-shyamalan.html): Después de sufrir el ostracismo de la crítica y encadenar los fracasos en taquilla de "La joven del agua" y "The Last Airbender", el cineasta M. Night Shyamalan da continuidad a su filmografía con "After Earth". Aprovechando la ocasión, en el presente artículo exploramos la clave humanista que preside toda su obra, su original empleo de los géneros para expresarla y la problemática que se deriva de su visión única en los tiempos que corren. ¿Es Shyamalan el último optimista antropológico? - [The Purge (La noche de las bestias)](https://miradasdecine.es/2013/07/the-purge-la-noche-de-las-bestias.html): La noche nás oscura Podría haber sido una nueva versión de Funny Games (M. Haneke, 1997; 2007) con los psicópatas socavando los cimientos de una burguesía con mala conciencia. O también podría leerse, perfectamente, como una variante de las cintas de George A. Romero, con ciudadanos alienados en lugar de zombies asaltando el último reducto de una supuesta normalidad. Afortunadamente esta Noche de las Bestias (The Purge, J. DeMonaco, 2013) no sólo tiene a dichas obras como puntos de contacto (sin menospreciar en absoluto a ninguno de los autores citados). The Purge es una obra que tiene la capacidad de vincular […] - [Star Trek & J.J. Abrams](https://miradasdecine.es/2013/07/star-trek-j-j-abrams-2.html): J.J. Abrams ha conseguido unificar su propio universo, forjado tanto en el ámbito televisivo como en el cinematográfico, con el de la saga Star Trek, creada durante la segunda década de los años 60 por la mentalidad visionaria de Gene Roddenberry. A lo largo de casi medio siglo y a través de decenas de películas y series de televisión, dicha franquicia ha evolucionado hasta llegar a las manos de este director, productor y guionista, dotando a sus productos ‘trekkers’ de una mirada renovada, pero a la vez reconocible. - [After Earth](https://miradasdecine.es/2013/07/after-earth.html): Salto al vacío La poderosísima metáfora que habita en el mismo centro del último largometraje de Manoj Nelliyattu Shyamalan le confirma como un cineasta del máximo interés para leer algunas pulsiones del tiempo contemporáneo y, al mismo tiempo, dota de una extraordinaria fuerza evocadora el significado último de la propia After Earth. Esa figura poética se produce cuando Kitai Raige (Jaden Smith) se enfrenta a la decisión de su vida: debe desobedecer por primera vez a su padre, Cypher Raige (Will Smith, su padre también en la vida real), que ha sido siempre su modelo y su héroe, o renunciar a […] - [El tránsito de la identidad en Tomboy y Laurence Anyways](https://miradasdecine.es/2013/07/el-transito-de-la-identidad.html): Tomboy aborda la transexualidad en la infancia desde su protagonista y Laurence Anyways nos presenta al transexual y los tránsitos que plantea a los seres que ama. Dos ideas dirigen este artículo. La primera es señalar el crecimiento del acervo de un cine que equivocadamente se sobreentiende de temática gay pero que presenta un área mucho más reciente en el cine y desconocida en la mayoría de la sociedad. La segunda es que para apreciar las historias cinematográficas se necesita tener los significados elementales, comprender el origen de los sentimientos expresados en las historias. - [Star Trek: En la oscuridad](https://miradasdecine.es/2013/07/star-trek-en-la-oscuridad.html): «El espacio no está hecho a escala humana. Sin embargo, el futuro alternativo y virtual que propone Star Trek lo presenta como si lo fuera. De hecho, se nos muestra cercano y entrañable aunque también peligroso. Produce la sensación de que podemos vivir en él, con placer y comodidad.» - [Sentir demasiado el cine](https://miradasdecine.es/2013/07/sentir-demasiado-el-cine.html): En respuesta a "Pensar demasiado el cine", artículo de opinión publicado por Manuel Yáñez Murillo el pasado mes de enero, Enrique Pérez Romero nos relata cómo aprendió a dejar de preocuparse y amar las películas, cómo ha preferido sin complejos disfrutar ante todo de sentir el cine. Pérez Romero concluye que merece la pena pensar el cine, pero sobre todo cuando ese pensamiento está asociado "al vértigo y el placer" primarios provocados por el visionado de cualquier filme. - [La gorgona (The Gorgon, Terence Fisher, 1964)](https://miradasdecine.es/2013/07/terence-fisher-maestro-del-horror.html): Tras repasar la antología de monstruos célebres, Hammer fijó su atención en la posibilidad de adaptar a un contexto moderno, esa sociedad de finales del XIX inmersa en pleno progreso humano y técnico, la figura mitológica de la gorgona. Criatura de la hélade griega, la gorgona había sido pasto del comentario y de la literatura, desde Eurípides hasta Jean Ray, donde cada uno explotaba o desarrollaba una de sus facetas. - [Diálogo sobre House of Cards](https://miradasdecine.es/2013/07/dialogo-sobre-house-of-cards.html): House of Cards evidencia aquellas sospechas que los ciudadanos de a pie llevamos años —e incluso décadas— pensando: que nuestros políticos son los tipos de los que menos nos podemos fiar. Frank Underwood —un soberbio Kevin Specey— interpela directamente al espectador, haciéndole jocoso confidente de sus pensamientos más íntimos y retorcidos, provocando al mismo tiempo una risa cómplice y un estremecimiento de miedo. Su desmedida ambición y su falta de escrúpulos hacen que este relato sea antes una siniestra pesadilla que una fábula política. - [Antes del anochecer](https://miradasdecine.es/2013/07/antes-del-anochecer.html): Viaggio in Greece “Amor: locura temporal que se cura con el matrimonio” (Ambrose Bierce) Tendemos a categorizarlo todo, para creer que lo entendemos, que lo dominamos, que todo está controlado. Pero no es así. Linklater, como muchos otros directores, no es un director categorizable, ha realizado desde tragicomedias teenagers, animación, dramas románticos, comedias como School Of Rock, hasta un documental pro-vegetarian, Fast Food Nation. Así es Linklater, un director polivalente y de compleja definición. Comenzó su carrera filmando en Texas y su trasfondo socio-suburbial (con experimentos de videoarte como Slacker o la pequeña joyita de Suburbia), aunque a tenor del grueso […] - [El Hombre de Acero](https://miradasdecine.es/2013/06/el-hombre-de-acero.html): Idiota moral I Lo mejor de esta nueva aproximación cinematográfica a Superman es la banda sonora compuesta para la ocasión por Hans Zimmer. El dato puede dar una idea al lector sobre lo que le espera. Por comparación, la previa Superman Returns (íd. Bryan Singer, 2006), una película sobre el personaje lacia, deudora en exceso de los films de 1978 y 1980 dirigidos por Richard Donner, era al menos coherente: Con sesenta y ocho años de historia a sus espaldas y un evento tan insoslayable como el 11-S como reto para su personalidad «inmaculada, patriótica, con evidentes resonancias religiosas» (Tonio L. […] - [Hannah Arendt](https://miradasdecine.es/2013/06/hannah-arendt.html): Imágenes que no piensan Hannah Arendt, la última película dirigida por Margarethe Von Trotta, cuenta el proceso de elaboración del que seguramente es el libro más popular de la filósofa alemana: Eichmann en Jerusalén. Un estudio sobre la banalidad del mal [1]. Alrededor de este asunto, la película narra también cómo afectan el seguimiento del juicio contra Adolf Eichmann y la escritura del libro a las relaciones de Arendt con su marido, que teme que todo ello lleve a su mujer a un doloroso pasado marcado por la persecución, la reclusión en un campo de internamiento y finalmente el exilio; las suspicacias […] - [Después de mayo](https://miradasdecine.es/2013/06/despues-de-mayo.html): Bajo una apariencia entre política y nostálgica, "Después de mayo" es otro capítulo de la antropología de las imágenes de Assayas, una puesta en práctica de cómo las costumbres y la industria cultural conforman nuestra actuación y nuestra percepción. - [Mutaciones del mainstream: El blockbuster Universal](https://miradasdecine.es/2013/06/mutaciones-del-mainstream-el-blockbuster-universal.html): «En la primera entrega sobre mutaciones del mainstream traté de establecer un pequeño estudio crítico sobre una compañía con unas tendencias creativas claras, pero ¿qué ocurre cuando no existe una línea de producción asumida y de entidad propia y no existe capacidad para la planificación? ¿Se pueden establecer análisis críticos durante los cambios de paradigma, explorar ese panorama de incertidumbre y disertar sobre ello?» - [Trance](https://miradasdecine.es/2013/06/trance.html): Danny Boyle vuelve a demostrar porque es uno de los directores más imprevisibles del panorama cinematográfico actual con su nuevo trabajo, arriesgando de lo lindo con un thriller urbano y alucinatorio que conjuga con acierto a Hitchcock y Lynch, Rembrandt y Goya, esteticismo y violencia. Tras su multi-oscarizada pájara, un esforzado intento por repetir el éxito y los fastos de Londres 2012, Boyle vuelve por los fueros genéricos que reportaron a su filmografía dos de las mejores títulos del fantástico de la década pasada. - [De Reeves a Reeve](https://miradasdecine.es/2013/06/de-reeves-a-reeve.html): «El auténtico reto para un buen autor no está en hacer interesante a un personaje oscuro, nihilista, al estilo de Batman: los héroes torturados, permanentemente escondidos en las sombras, son muy agradecidos respecto al fándom comiquero (...) Lo que demuestra auténtica capacidad creativa, cintura y oficio, es ir más allá del estereotipo cuando se aborda a un superhéroe inmaculado, patriótico, con evidentes resonancias religiosas como Superman» - [Laurence Anyways](https://miradasdecine.es/2013/06/laurence-anyways.html): "Castillos de fuego que se derrumban y se vuelven a erigir, para que caigan de nuevo, entre el ruido y la furia de los amantes, que se dan de golpes, contra todo y contra todos, contra ellos mismos, contra nosotros, que estamos al otro lado de la pantalla, viviéndolo como se viven esos partidos en los que algo te dice que la cosa no pinta del todo bien, pero te guardas tus intuiciones para el final". - [Gatsby & Gatsbys](https://miradasdecine.es/2013/06/gatsby-gatsbys.html): Un recorrido por todas las adaptaciones a la pantalla de la novela de Scott Fitzgerald - [Nocturna 2013](https://miradasdecine.es/2013/06/nocturna-2013.html): «Veinte años. Después de la desaparición de Imagfic en 1993 —«la directora no aceptó los intentos oficiales por salvarle de la muerte», así contaba el diario El País el cierre del grifo de la subvención—, durante ese tiempo lo más fantástico que vimos en Madrid fue un endeudamiento público gigante con el fin de sufragar obras versallescas por doquier. Tras el estancamiento de una Muestra SyFy en una programación errática y limitada —por no mencionar al público que hacía de ella un evento más relacionado con la trashumancia que con la cultura—, Nocturna no solo viene a llenar el hueco que demandaba el aficionado madrileño al cine fantástico, sino que aspira a convertirse en un festival de referencia internacional.» - [The Art of Noises](https://miradasdecine.es/2013/06/the-art-of-noises.html): «¿Quién puede afirmar que asistiendo a un concierto de música clásica ha sido capaz de degustar cada uno de los instrumentos, de reconocer y asimilar sus sonidos con familiaridad? ¿Quién puede asegurar hoy por hoy escuchando una grabación que una música tiene su origen en un piano de cola o de media cola? ¿Distinguimos entre un violín y una viola? ¿Cómo afirmar que los sonidos brindados por estos instrumentos nos son más cercanos, más cálidos, que la melodía de encendido del Windows 95, compuesta por Brian Eno; que los sonidos digitales emitidos por nuestros teléfonos móviles, nuestro despertador o el sensor de apertura de nuestro automóvil? ¿Que una sesión con un DJ que combina durante horas música, sonidos, mezclas de ambos? ¿Cuáles son realmente las experiencias musicales y auditivas que conforman nuestro presente? ¿Nos hallamos en un momento de inflexión en lo tocante a nuestra cultura musical, incluso en su aspecto más básico, los sonidos que la articulan?» - [R3sacón](https://miradasdecine.es/2013/06/r3sacon.html): En una de las primeras escenas de R3SACÓN, Alan (Zach Galifianakis) recibe con desenfadada indiferencia el durísimo rapapolvo que le suelta su padre, hastiado del comportamiento irresponsable de su hijo, cuya última travesura ha concluido con una jirafa decapitada y un accidente de tráfico múltiple. - [Docs Barcelona 2013](https://miradasdecine.es/2013/06/apuntes-sobre-el-docsbarcelona-2013.html): Durante la última semana de mayo se ha celebrado en Barcelona la XVI edición de DocsBarcelona, uno de los festivales de no ficción más longevos de nuestro país. Algunas novedades se presentaban en esta edición en relación a las anteriores. Se mantenían el cine Renoir Floridablanca y la Sala Aribau como los centros neurálgicos del festival, además de las Biblioteca Agustí Centelles y la Biblioteca Vilapicina i la Torre Llobeta —donde se podían ver pases gratuitos— y se ampliaba la presencia del festival en el CCCB y en la remozada Filmoteca de Catalunya. - [Turistas (Sightseers)](https://miradasdecine.es/2013/06/turistas-sightseers.html): El director Ben Wheatley explora en Sightseers algunos de los males que atenazan a nuestra sociedad, donde el contrato social y las expectativas vitales parecen definitivamente quebradas. Una joven pareja, a bordo de una caravana, va dejando un reguero de víctimas en su huída hacia ninguna parte. Su viaje se convertirá en un callejón sin salida plagado de encuentros arbitrarios y consecuencias funestas, donde el despliegue de la violencia retrata un malestar general por el estado de las cosas. - [360: Juego de destinos](https://miradasdecine.es/2013/06/360-juego-de-destinos.html): Una película sobre los volátiles sentimientos que se cruzan entre personajes que poco tiene en común. Aeropuertos, hoteles y aviones recorren la película para mostrar un abanico de personajes en crisis, pero esperanzados. - [Chaika](https://miradasdecine.es/2013/06/chaika.html): Un lugar en el mundo Chaika (Valentina Tereshkova) fue la primera mujer que viajó al espacio, convirtiéndose por ello en un símbolo de esperanza, en el ideal de progreso de toda una sociedad. Chaika es también otra mujer que, 50 años después de este suceso, viaja nómada, luchando por encontrar su lugar en el mundo. Conocemos la historia de Ahysa (Chaika) por su hijo Tursyn, que está buscando sus raíces, ahondando, preguntando a su abuelo por el misterio de su madre (que recuerda a Katya y la búsqueda de su madre Lara, en Dr. Zhivago). También es la historia del refugio […] - [Cannes 2013](https://miradasdecine.es/2013/06/cannes-2013.html): «Nunca se insistirá lo suficiente en el papel decisivo que el palmarés de un festival puede tener a la hora de su balance. Lo habitual es que un reparto de premios descabellado eche por tierra lo logrado durante diez días. En esto, como en tantas otras cosas, Cannes funciona con eficacia meridiana, como ningún otro certamen.» - [Black Mirror 2x01: Be Right Back](https://miradasdecine.es/2013/06/black-mirror-2x01-be-right-back.html): Nos vemos en la nube Resulta fascinante participar en cualquier proceso histórico, sobre todo cuando éste está despegando. Pertenecer a una sociedad que se transforma, viendo como un viejo mundo muere y nace un nuevo futuro, nos hace recordar la filmografía de Luchino Visconti, donde sus personajes vivían con incertidumbre el cambio hacia una nueva era, mirando con nostalgia hacia un pasado para siempre perdido y con temor hacia un incierto devenir. La era digital es un hecho disfrutable, sobre todo cuando se vive en la madurez, apreciando todo lo que de bueno tiene el descubrimiento. Pocos son ya los que […] - [Black Mirror 2x02: White Bear](https://miradasdecine.es/2013/06/black-mirror-2x02-white-bear.html): Corre, Victoria, corre Ningún otro capítulo de Black Mirror es tan macabro, retorcido y cruel como White Bear. Y eso no es decir poco. La criatura mutante pergeñada por Charlie Brooker, con Carl Tibbetts (responsable de la interesante Retreat) en la dirección, opta aquí por identificar al espectador desde la primera secuencia con la protagonista, una mujer que despierta frente a un televisor en el que figura un extraño símbolo. Se mira al espejo y no se reconoce, claramente está tan perdida como nosotros en una casa que le es a la vez familiar y extraña. Se mueve como quien estuviera […] - [Black Mirror 2x03: The Waldo Moment](https://miradasdecine.es/2013/06/black-mirror-2x03-the-waldo-moment.html): Cuando cualquier cosa es digna de atención 1 Una de las escenas clave de The Waldo Moment (Bryn Higgins, 2013) tiene lugar durante una reunión a tres bandas entre el productor del programa, Jamie, la voz tras el personaje de Waldo, y un hombre que se identifica como representante de la agencia. Hasta entonces, Waldo ha sido el contrapunto mordaz de la actualidad, un personaje animado que replica con golpes bajos la indiferencia de sus adversarios. Sin embargo, para el hombre de la agencia Waldo es algo más: «un concepto que la gente no solo acepta, sino que incorpora»; un arma […] - [Los visitantes (The Visitors, Elia Kazan, 1972)](https://miradasdecine.es/2013/06/los-visitantes.html): «Los visitantes narra el regreso de un pasado imposible de ahuyentar, y probablemente una cosa no muy diferente fuera la película para el propio Kazan: parece verosímil que lo que a Kazan le interesó de esta historia ocurrida durante la guerra de Vietnam es que conectara muy evidentemente con un tema que le perseguirá toda la vida, el de la delación, desde que en 1952 diera los nombres de varios de sus compañeros ante el comité de Actividades Antiamericanas.» - [Mario Bava](https://miradasdecine.es/2013/06/mario-bava-carlos-aguilar-ediciones-catedra-2013.html): Reseñamos el libro Mario Bava (Carlos Aguilar, Ediciones Cátedra, 2013), donde encontraremos un exhaustivo recorrido, tanto histórico como estético, por la singular e interesante filmografía de este director, convertido por derecho propio en una de las figuras más personales del séptimo arte. - [The Trip](https://miradasdecine.es/2013/05/the-trip.html): Viaje con nosotros  Hablar de la capacidad camaleónica de Michael Winterbottom, de un estilo que es una falta de estilo, no sólo es caer en la obviedad sino en la repetición. Pero, ya se ve, siempre volvemos a los lugares comunes. Algo que no se comenta tan a menudo a propósito de su cine, y ahí si que podemos rastrear una característica autoral, es el respeto, cuando no directamente el cariño, que manifiesta por sus personajes. Todo ello a cuenta de The Trip, experimento curioso por diversos motivos. En primer lugar, por tratarse en realidad de una miniserie de seis capítulos […] - [The Lords of Salem](https://miradasdecine.es/2013/05/the-lords-of-salem.html): Witches, witches, everywhere I En su sentido contemporáneo, urbanístico, el término gentrificación fue acuñado en 1964 por Ruth Glass. Barrios populares abandonados durante generaciones a ordenamientos precarios y autárquicos, también efectivos, han sido presa en últimas décadas de agentes socioeconómicos e institucionales ansiosos por capitalizarlos en nombre de intereses espurios. Se expulsa arteramente a los antiguos vecinos. Se rehabilitan y recalifican inmuebles y zonas adyacentes. Se atrae la atención de agitadores culturales y ejecutivos de medio pelo. El barrio se reinventa de acuerdo con su potencial para el branding individual y colectivo, la especulación y el turismo. Pasa a ser un […] - [El gran Gatsby](https://miradasdecine.es/2013/05/el-gran-gatsby.html): Los intereses creativos de Baz Luhrmann le abocaban a encontrarse con Jay Gatsby, como finalmente ha sucedido. La película resultante recupera con gusto y pasión por el detalle los tópicos más representativos de una época a la que se mira con fascinación, pero vuelve a poner de relieve las limitaciones del cineasta cuando de abordar el conflicto dramático, más allá de la encendida sublimación de lo amoroso, se trata. - [Stoker](https://miradasdecine.es/2013/05/stoker.html): Park Chan-wook, autor de "Oldboy" y director coreano de culto por antonomasia, regresa a nuestras pantallas con "Stoker", una producción estadounidense de reminiscencias góticas y hitchcockianas y con la participación de estrellas como Nicole Kidman y Mia Wasikowska. Álvaro Peña nos habla de una de las películas comerciales más extrañas del año siguiendo los pasos de aquel autor que despuntó en el circuito de festivales, recordando lo que fue y lo que quiere ser el cine de Park Chan-wook. "Stoker", otras malas tierras para los mismos sueños coreanos. - [La política como producto](https://miradasdecine.es/2013/05/la-politica-como-producto.html): Tras 'La venta de lo intangible', su repaso al cine generado en torno al capitalismo y la recesión económica, Santi Pagés vuelve a nuestra sección de opinión con esta reflexión sobre las viejas y las nuevas maneras de hacer política y sus correlatos en el audiovisual. Pagés fija su atención en ‘Argo’, ‘No’ y ‘Black Mirror’ y otras producciones para concluir que la política tradicional está condenada a la irrelevancia y la desaparición, sustituida por lo que los ciudadanos estén dispuestos a hacer con ella. - [Baz Luhrmann](https://miradasdecine.es/2013/05/baz-luhrmann.html): El cine de Baz Luhrmann genera reacciones encontradas tanto en el crítico como en el espectador, lo que constituye la evidencia más destacable de la libertad con que concibe sugestivos artefactos fílmicos a mayor gloria de artificio, colorido y romanticismo exacerbado. Ahora que su última propuesta acaba de inaugurar el mismísimo Cannes 2013, es un buen momento para reflexionar sobre las constantes de una obra interesante por plasmar de manera sumamente ilustrativa las contradicciones inherentes a la postmodernidad. - [La mula](https://miradasdecine.es/2013/05/la-mula.html): Escasa luz bajo los escombros El desastre narrativo, musical y —sobre todo— fotográfico en que naufraga La mula hace prácticamente imposible realizar un análisis medianamente objetivo de todos los matices propios de la dramaturgia cinematográfica, y complica severamente la valorización de algunas de sus virtudes, que las tiene. El filme ofrece un aspecto inacabado, romo, rugoso, visualmente nada amable, como si no estuviera completamente etalonado, como si el montaje se hubiera interrumpido de manera abrupta, como si, en fin, se tratara de una película a medio terminar. Algo hay de eso en la historia tumultuosa de un proyecto difícil en tiempos […] - [Festival D'A 2013](https://miradasdecine.es/2013/05/festival-da-2013.html): «Ahora que no se precisan justificaciones ni se puede pretender un peloteo, vaya por delante que el máximo aplauso en este D’A se lo merece una organización que lucha contra viento y marea contra toda crisis, por llevar a cabo una tarea (deseada por todos), no sólo con ilusión, sino también con gran profesionalidad.» - [Rebelde (Rebelle)](https://miradasdecine.es/2013/05/rebelde-rebelle.html): La cuarta película de Kim Nguyen, candidata al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, mira de frente el problema de los niños soldado, lo embiste con una mezcla de naturalismo y realismo mágico. Su mayor logro es adoptar el punto de vista de Komona, una chica de mirada vacía y alma lacerada que se convierte en el centro absoluto y última razón de ser de la película. - [Objetivo: La Casa Blanca](https://miradasdecine.es/2013/05/objetivo-la-casa-blanca.html): “Objetivo: La Casa Blanca” es una irritante propuesta sobre la necesidad de aplicar a los enemigos más recientes de los Estados Unidos —léase: la Corea del Norte del “friki” Kim Jong-un— una medicina preventiva. La amenaza de ser atacados de nuevo en su propio suelo aún siguen atormentando los sueños de estabilidad de la sociedad americana, incapaz de pasar la traumática experiencia del 11-S. La presencia de un héroe con el rostro de Gerard Butler restituirá el dominio imperial, aquí falsamente llamado equilibrio. - [Park Chan-wook: el triunfo de la tercera vía](https://miradasdecine.es/2013/05/park-chan-wook-el-triunfo-de-la-tercera-via.html): La industria cinematográfica surcoreana se propuso, a principios de este siglo, abrir una tercera vía entre el cine comercial y el cine artístico o "bien hecho", como dicen allí. Junto a Bong Joon-ho, Park Chan-wook (Seúl, 1963) es el máximo exponente de esta corriente. Con Oldboy se metió en el bolsillo a la crítica y al público, que se quedaron a ver el resto del espectáculo al descubrir que toda su filmografía estaba (y estaría) a la altura - [Los ilusos](https://miradasdecine.es/2013/05/los-ilusos.html): Enamorados de entre las ruinas  Hacer cine es una ilusión. La ilusión de muchos, lo ha sido siempre. Hacer una película es un proyecto iluso, como enamorarse, como trabajar haciendo lo que uno sabe.  Hoy quizá sólo como trabajar. Como seguir conservando películas en VHS, llamar una persona que vimos sólo una vez, o pretender que Javier Rebollo nos haga caso. Como seguir empeñándonos en invitar a esas cañas. Un acto iluso, un acto resistente, una necesidad. Los ilusos es una película que no sabía si finalmente llegaría a serlo y deviene en puro cine resistente, poético y heroico. Rodada sin […] - [On the Road](https://miradasdecine.es/2013/05/on-the-road.html): Extraño vínculo de amistad  “La única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por comunicarse, deseosa de tenerlo todo al mismo instante, la que nunca bosteza ni habla de lugares frecuentes, sino que arde, arde y arde como bengalas en mitad de la noche. “ Así relata Sal Paradise (alias Jack Kerouac) su pasión por los personajes al límite, los seductores, los no convencionales, los cool, los arrebatadores, y así define a su admirado amigo Dean Moriarty (Neal Cassady). Le atraen estas personas carismáticas, vivaces, extremas, que no conocen la rutina, […] - [Nana](https://miradasdecine.es/2013/05/nana-2.html): Nana no es una historia, es una acumulación de sensaciones. Nana es una niña por cuya sensibilidad y por sus gestos nos acercamos a un mundo en aras de extinción. Un mundo sin ordenadores, en donde son los movimientos de una niña y sus pequeñas acciones sin importancia los que construyen la película - [Un verano ardiente](https://miradasdecine.es/2013/05/un-verano-ardiente.html): El estreno de Un verano ardiente nos trae a un Philippe Garrel que retoma sus ejes temáticos ya conocidos: el suicidio por amor, las frágiles relaciones, el desencanto de la generación sesentayochista... Filmada en Italia y protagonizada por Louis Garrel y Monica Bellucci, la película nos permite volver a pensar los evidentes vínculos existentes entre sus obras y acudir a imágenes canónicas de su extensa filmografía. - [IndieLisboa 2013](https://miradasdecine.es/2013/05/indielisboa-2013.html): Del 18 al 28 de Abril, Toni Junyent estuvo en el festival portugués, y aquí nos cuenta sus experiencias, dentro y fuera del cine - [Fútbol ya no es fútbol. Esa oscura obsesión](https://miradasdecine.es/2013/05/futbol-ya-no-es-futbol-esa-oscura-obsesion.html): Héctor G. Barnés aporta a nuestra sección de opinión un buen puñado de reflexiones sobre el espectáculo mediático por excelencia de nuestro presente: El fútbol. A través de seis apartados con los significativos títulos "Ese objeto de deseo llamado fútbol", "Explicar el fútbol", "Conocer el fútbol", "Un partido lejano, muy lejano", "Descomponer la realidad" y "Crear el fútbol", el artículo trata de descifrar qué significa el deporte más popular del mundo en tiempos que sienten como real lo vomitado por las pantallas, y no aquello que procede del conocimiento directo de las cosas. - [Nebraska](https://miradasdecine.es/2014/02/bajo-la-linea-del-horizonte.html): Bajo la línea del horizonte Nos dice Google Maps que hay 852 millas de Billings, Montana, a Lincoln, Nebraska, y que se pueden cubrir en 12 horas y 35 minutos, por la ruta sugerida a través de Casper y North Platte, siguiendo una dirección Sur-sureste. Una aparente línea infinita, la carretera que de Billings a Lincoln lleva a Woody Grant y a su hijo David tiene en realidad unos límites temporales marcados. Aun desplazándose hacia la línea del horizonte, la trayectoria seguida por padre e hijo no es tanto una ruta física como metafísica. Woody y David van de un incierto […] - [La plaga](https://miradasdecine.es/2014/02/la-plaga.html): ¿La fórmula de la vida? ¿Qué tienen en común un moldavo luchador de grecoromana, una octogenaria al final de sus días, un Pagés a contracorriente, una puta triste y una filipina? ¿Qué tienen en común entre ellos y con todos nosotros? ¿Qué tienen en común campo y ciudad? ¿Qué es aquello que está entre el campo y la ciudad? La periferia, un “no lugar”, la zona tampón, la franja gris… la vida real, tal vez, desprovista de aditivos, con sus vacíos, sus incertidumbres, su soledad… Neus Ballús es de Mollet, una ciudad industrial y, también, una ciudad dormitorio a las afueras […] - [De Bach a Rammstein: La música en Nymphomaniac Vol. I](https://miradasdecine.es/2014/02/de-bach-rammstein-la-musica-en-nymphomaniac-vol.html): 1. Portal/Ungehuer La lectura que Safranski realizó de la obra de Nietzsche queda trazada en torno a un concepto central: lo Ungeheuer, lo monstruoso. Este Ungeheuer se encuentra directamente vinculado con la experiencia de lo musical, el temblor de la vivencia atravesada por ese arte siempre inefable, siempre un paso más allá de lo simbolizable por el lenguaje o lo acotable por la razón. Hay un filo en la experiencia musical tras el que se sugiere un abismo y un misterio, o lo que es igual, una cierta conexión tanto con el delirio como con la angustia del ser humano. Para […] - [Lars von Trier o el arte de la polémica](https://miradasdecine.es/2014/02/lars-von-trier-o-el-arte-de-la-polemica.html): Inteligencia artificial 1 Parece normal que en un país donde nadie votó a Zapatero tampoco nos engañe alguien tan poco de fiar como Lars von Trier. Era evidente que la agresiva campaña publicitaria de Nymphomaniac. Volumen 1 (2013) vendía algo más que un puñado de secuencias morbosas, como quien más, quienes menos, han podido comprobar. En cambio, causa cierta sorpresa que en el resto del mundo, más sensible a las poses autorales y a los festivales que las alientan, la crítica (aún resulta difícil evaluar la reacción del público por la peculiar distribución de la cinta) haya reconocido asimismo sus virtudes. […] - [XLIII Festival de Cine Independiente de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2014/02/xliii-festival-de-cine-independiente-de-rotterdam.html): Episodio 3 y Coda Justo me pongo a escribir sobre el desenlace del 43º Festival de Rotterdam y me dan la noticia de la muerte de Philip Seymour Hoffman. Qué pequeña parece cualquier otra cosa relacionada con el cine, sus festivales, sus estrenos, cuando sucede una pérdida tan radical. No creo caer en el fúnebre responso ni en la hipérbole si expreso mi creencia de que era el mayor talento de su generación, la que ahora se acerca a los cincuenta, la que debería ser columna vertebral del arte interpretativo norteamericano. Y es que no sobran genios de tales dimensiones, que […] - [Spike Lee](https://miradasdecine.es/2014/02/spike-lee.html): La externa carrera del director afroamericano Spike Lee permite vislumbrar una serie de señas de identidad que confluyen en la necesidad del cineasta de escribir una HIstoria de su ciudad, Nueva York, y de su país, donde los negros estén tan presentes como los blancos. Cada una de sus películas viene a intentar trazar ese espacio visual donde deben de tener cabida los negros en un país dominado por una tradición cinematográfica excluyente hacia cualquier otra raza que no sea la blanca. - [¿Qué sucede entre Disney y Pixar?](https://miradasdecine.es/2014/02/que-sucede-entre-disney-y-pixar.html): Aquí nadie fuma, nadie coopera El señor Disney no quiere que nadie lo vea fumar. Se dedica a ello de puertas adentro. Al otro lado de la puerta de su despacho, rodeado de figuritas y carteles enmarcados. La neblina apestosa se pega al plástico y la porcelana, pero nadie lo huele más que él. Es consciente del efecto pernicioso que una imagen pública como fumador tendría entre sus miles de seguidores infantiles, curiosamente en una era en la que ese mal hábito poseía más marca comercial que ningún otro gesto. Y aun así, en las salas de dibujo de su estudio […] - [Mordiscos de lobo politoxicómano](https://miradasdecine.es/2014/02/mordiscos-de-lobo-politoxicomano.html): A propósito de El lobo de Wall Street I George Costanza era el personaje más arriesgado de Seinfeld (íd., Larry David y Jerry Seinfeld, 1989-1998). No tenía ninguna cualidad que lo redimiese. Era miserable, envidioso, cicatero, neurótico, obsesivo y egoísta como un niño de seis años. George Costanza era Larry David, si este no hubiese tenido talento. En el año 2000, David estrena en la HBO Larry David (Curb your Enthusiasm. Larry David, 2000-), que bien podría haberse titulado La hora de George Costanza: aquel alter ego suyo distorsionado y posibilista que encarnase en Seinfeld Jason Alexander, devenía protagonista ya indisimulado […] - [Cortázar y el cine](https://miradasdecine.es/2014/02/cortazar-y-el-cine-2.html): Las tres películas de Manuel Antín sobre textos de Cortázar no responden a un patrón común, a la idea unificadora de una trilogía; sin embargo, no es hipótesis arriesgada ver en ellas un estudio muy personal sobre la culpa y el remordimiento, sobre la influencia y el poder de lo ausente o lo oculto, en sus más variadas acepciones. - [Nymphomaniac](https://miradasdecine.es/2014/01/nymphomaniac.html): En este texto, el autor burdamente confiesa no haber sentido nada durante el visionado de las dos partes de "Nymphomaniac". - [Hércules: el origen de la leyenda](https://miradasdecine.es/2014/01/hercules-el-origen-de-la-leyenda.html): Resulta lastimoso comprobar los estragos que, en la filmografía de Renny Harlin, han producido casi dos décadas de ostracismo cinematográfico. El que fuera uno de los directores más en forma del Hollywood de los noventa se agarra al clavo ardiendo del Péplum versión siglo XXI, con funestos resultados. - [Funny Games U.S](https://miradasdecine.es/2014/01/funny-games-u-s.html): Se puede intentar disfrazar de muchas maneras distintas pero la finalidad última de un remake es la eliminación y sustitución de la película original dentro de la cultura cinematográfica. La corrección política y nuestro ansia racional por democratizar todo nos empuja hacia la convivencia pacífica de versión y obra original, pero la realidad es bien distinta. - [A propósito de Llewyn Davis](https://miradasdecine.es/2014/01/proposito-de-llewyn-davis.html): Creer en el talento, crear en el olvido Yo no creo que Llewyn Davis tenga mala suerte. Ni tampoco que sea un perdedor, ni un ser problemático. No creo que Dave Van Ronk tampoco lo fuera. Por lo que he leído (porque el nombre ni me sonaba) fue un artista influyente y reconocido dentro y fuera de su círculo. Tampoco creo que el folk sea simplemente un arte menor hecho para gente menor como sugiere el inmenso (en todos los sentidos) John Goodman en una de las escenas más vitriólicas de esta venenosa odisea americana. No creo que lo de Ulises […] - [Martin Scorsese/Leonardo DiCaprio, inagotable fuente de arte y entretenimiento](https://miradasdecine.es/2014/01/martin-scorseseleonardo-dicaprio-inagotable-fuente-de-arte-y-entretenimiento.html): ¿Qué ve Scorsese en DiCaprio? Juventud. Inteligencia. Versatilidad. Ilusión. Scorsese le mira y se ve reflejado. Treinta años les separan, pero son como dos gotas de agua, en busca de proyectos retadores. Revisamos la relación de Scorsese con el actor y lo conseguido juntos. - [Presentimientos](https://miradasdecine.es/2014/01/presentimientos-2.html): Utilizando como punto de partida la novela homónima de Clara Sánchez, los guionistas, el director, Santiago Tabernero acompañado por el actor protagonista, Eduardo Noriega, ajustan cuentas con una parte de la sociedad al poner en escena a una mujer cansada de su complejo de Frodo (ya se sabe: ponerse el anillo y volverse invisible, un problema generalizado en muchos matrimonios). - [Postura invisible, patada invisible](https://miradasdecine.es/2014/01/postura-invisible-patada-invisible.html): Sobre la representación del Wing Chun en los biopics de Ip Man De la misma manera que, a pesar de lo que nos quisieron vender en algunos gimnasios de barrio, el kung-fu –o el wushu, si queremos usar una palabra etimológicamente más correcta– no es un arte marcial en sí misma, sino un término que engloba a todas las diferentes disciplinas de combate que se han desarrollado en territorio chino, el reflejo de esos estilos de lucha que nos llega a través de los largometrajes de acción de la industria hongkonesa (y china) está filtrado por la estilización, por la sutil […] - [La clase dirigente](https://miradasdecine.es/2014/01/la-clase-dirigente.html): La clase dirigente, dirigida por Peter Medak e interpretada por el recientemente fallecido Peter O'Toole es un vodevil excelentemente interpretado por el actor británico sino también una ácida crítica sobre las clases dirigentes. Si en 1972 la película y antes la obra teatral, apuntaban a ese antiguo régimen que representaba la Cámara de os Lores, ahora no hay que ser muy avezado como para poder señalar a muchos más. - [El lobo de Wall Street](https://miradasdecine.es/2014/01/lobo-wall-street.html): Una enésima revisitación de Scorsese del mundo mafios solo que en esta ocasión nos alejamos de Little Italy para situarnos en el "melting pot" ansioso de encontrar el ascensor social. Un escenario atípico y un elenco en estado de gracia, desde Leonardo Di Caprio a Jonah Hill. - [Las artes marciales de Wong Kar-wai](https://miradasdecine.es/2014/01/las-artes-marciales-de-wong-kar-wai.html): A partir de The Grandmaster y Ashes of Time, Álvaro Arbonés y Borja Vargas Llopis dialogan sobre una pregunta básica: ¿cómo están representadas las artes marciales en el cine de Wong Kar-wai y qué significan? - [Ceremonias](https://miradasdecine.es/2014/01/ceremonias.html): Es en el gesto pequeño donde se halla la emoción inesperada, el sentimiento que se escurre una y otra vez del espejismo perpetuo de la lógica y la razón. Es en el hecho de compartirlo, en la interacción de múltiples pequeños gestos que lo individual alcanza una nueva dimensión, una riqueza hasta entonces desconocida. El cine construye su dimensión mítica sobre el diálogo personal que mantiene con cada espectador, y esto implica dialogar con su experiencia y proyecto vital, sus estados de ánimos pasados y presentes, su posición social, su situación económica, su contexto cultural y su manera de entender el […] - [24 fotogramas en la vida de un ruido](https://miradasdecine.es/2014/01/24-fotogramas-en-la-vida-de-un-ruido.html): El tiempo permanece congelado allí. Es siempre entonces. Nunca ahora Los trece relojes, James Thurber Hubo una vez un Duque, con mayúscula, que congeló los relojes de su palacio para frenar la persecución del tiempo, y aunque no es un duque, ni con mayúscula ni con minúscula, no será arduo imaginar a Martin Scorsese con alguna bata costosa y ligeramente extravagante en las solapas, que de vez en cuando le ocultan una barba plateada y puntiaguda. No la posee, como tampoco la bata ni el título nobiliario, pero entiéndase la metáfora como una extensión de sus cejas hirsutas, las que junto […] - [El último de los injustos](https://miradasdecine.es/2014/01/el-ultimo-de-los-injustos.html): Cronotopía bárbara Cada acto creativo de Claude Lanzmann es un acontecimiento cultural deslumbrante: su contundente autobiografía —atravesada de un fantasma egomaníaco que rebosa cada párrafo—, sus siempre polémicos arrebatos contra cualquier rival —real o inventado— que no comulgue con su visión política o memorística… Lanzmann es un titán cegado por sus propios méritos, una leyenda que arrastra en su voz cavernaria uno de los grandes saberes del siglo XX, mi enemigo íntimo y, por lo tanto, mi innegable referencia. Por mucho que me arroje contra sus ideas, el conjunto de los textos que he escrito a propósito del Holocausto a lo […] - [Las mejores de 2013](https://miradasdecine.es/2014/01/las-mejores-de-2013.html): El resultado de nuestra encuesta a colaboradores y amigos. La prueba de que no está amañada, aparecerá próximamente en las listas de votaciones. Todos los votos cuentan igual, con la única imposición de que sea cine estrenado comercialmente en España en 2013, ya sea en salas o en el mercado doméstico. Allá van, del 20 al 1... - [Momentos 2013](https://miradasdecine.es/2014/01/momentos-2013.html): Recopilación de los mejores momentos que nos ha dado el cine este año a amigos y colaboradores - [Lo viejo y lo nuevo](https://miradasdecine.es/2014/01/lo-viejo-y-lo-nuevo.html): Cine comercial y la Alternativa 2013 Nuestras pantallas Me permitiré estas miradas de edición anual, esta ojeada sansilvestrina, para lanzar una diatriba, hacer catarsis, del state of the art en lo que a la exhibición (producción/distribución) cinematográfica se refiere en nuestro país. Me dejaré llevar por los más bajos instintos y mis filias, así que estoy dispuesto a recibir burlas o improperios a posteriori. Lo cierto es que me siento ofendido. No sé si la causa son las elevadas tasas a pagar por los distribuidores independientes para adquirir los derechos de exhibición de una película, a las que habrá que sumar […] - [Bendito mes de enero](https://miradasdecine.es/2014/01/bendito-mes-de-enero.html): Bendito mes de enero Todos nos sentimos de la misma manera hace casi un año: superados. La gran acumulación de estrenos que se produjo durante el mes de enero de 2013 es uno de esos tourmalets que, de cuando en cuando, se deben superar para, ya desde la cima, observar con emoción y orgullo el esfuerzo realizado. Incluso así lo reconocía Carlos F. Heredero desde la publicación que dirige (Caimán Cuadernos de Cine nº. 12, enero 2013), destacando el «efecto caníbal» que produjeron unos estrenos potentes sobre el resto de la cartelera, ante la cual los espectadores pasamos «del ayuno al […] - [La Ciencia-Ficción del 2013](https://miradasdecine.es/2014/01/la-ciencia-ficcion-del-2013.html): El 2013 ha sido un año especialmente fecundo en lo que a obras encuadrables en el género de ciencia-ficción se refiere, las cuales han incidido especialmente, tenga que ver o no con la difícil situación que atravesamos desde hace ya demasiado tiempo, en resaltar el factor humano en un entorno tan hostil para nuestra supervivencia como es el temido futuro post-nuclear. - [Ecos de Asia Oriental](https://miradasdecine.es/2014/01/ecos-de-asia-oriental.html): ¿Cuál es la situación del cine de Asia Oriental en España? ¿Qué películas se han estrenado en 2013? Una guía de las migajas de cine asiático que nos han llegado este año. - [12 Años de Esclavitud vs Django Desencadenado](https://miradasdecine.es/2014/01/12-anos-de-esclavitud-vs-django-desencadenado-2.html): Re-construir o de-construir, esa es la cuestión Empezábamos el 2013 con el estreno de una insólita película en la que el punto de partida era la liberación de un hombre esclavizado, para finalizarlo con una historia real en la que, broma macabra del devenir cíclico nietzscheano o metáfora de la involución de la sociedad capitalista actual, un hombre libre es raptado y forzado a la esclavitud. Ambas, hijas de la inteligencia y de la sensibilidad estética, son sendos alegatos contra la esclavitud, contra la falta de libertad, leitmotiv en la obra de McQueen, un director obsesionado por las prisiones internas (Shame, 2011) y […] - [El estudiante](https://miradasdecine.es/2014/01/el-estudiante.html): El ejercicio del poder (diez maneras de aprender a dictar) I. Subir al estrado con naturalidad Cuando se tiene demasiado tiempo para escribir se tiene poco espacio para la improvisación. Perogrullo me va a poner un piso en Mostoles. Aún así lo intento. Se acumulan las ideas y eso no es del todo positivo, porque ya sabemos que varios ítems en un solo lugar, al contrario de aportar, coarta, harta, lastra. Basta. Se nota que llevo sin escribir de cine desde que no escribo de películas. Hablando de escribir, le he escrito a Santiago Mitre y espero respuesta. Está en las […] - [Uranes](https://miradasdecine.es/2014/01/uranes.html): #littesecretreview de "Uranes", el más honesto y logrado de los #littlesecretfilms. Para meterse en el ambientillo de la presión de filmar con limitaciones y comprenderla mejor, el texto sigue reglas similares a las impuestas en las condiciones de grabación de la película. - [Gloria](https://miradasdecine.es/2014/01/gloria.html): La lucha por la felicidad Casualidades de la vida, hace pocos meses escribí otro artículo, titulado precisamente Gloria, y del que —aun no teniendo nada que ver con el cine—, bien podría recuperar algunas de sus palabras para ilustrar el contenido de esta película. Singularmente, estas frases: «Resignación, frente a gloria, es quizá una de las palabras más antipáticas. Habría que construir un diccionario nuevo sin ella […] soñar con gloria; quizá nunca podamos tenerla, pero debemos permitirnos soñar con ella. Claro que podemos vivir sin gloria. Pero no deberíamos querer vivir sin ella». La protagonista de este filme chileno de […] - [Jack el caza gigantes](https://miradasdecine.es/2014/01/jack-el-caza-gigantes.html): De gigantes y enanos Dice la máxima gramsciana que la crisis se da cuando lo viejo no acaba de morir y lo nuevo no puede nacer. Sin embargo, la facilidad con que políticos de todo signo emplean dicha frase debería alertarnos de cuán poco difiere la naturaleza de «lo nuevo» respecto a «lo viejo». Ambos aluden a estadios de consenso generalizado, útiles para mantener el statu quo y habilitar el pastoreo de la sociedad por élites democráticamente asumidas. La transición entre ambos incomoda sumamente: de ahí que, por ejemplo, a la revista Time le parezca más relevante la retórica popular del […] - [Movie 43](https://miradasdecine.es/2014/01/movie-43.html): La peor película de todos los tiempos Seguramente tanto Peter Farrelly como su productor habitual, Charles B. Wessler, se rieron a carcajadas cuando determinados críticos empezaron a dedicarle a Movie 43 (íd., 2013) calificativos tan pasados de vueltas como «la “Ciudadano Kane” de lo espantoso», «un desperdicio execrable cocinado por un infierno de directores y guionistas» o «el trabajo de un hombre confuso, dándole palos a una industria que ya no entiende». De hecho, se trata de opiniones tan extremas, tan radicales, que uno juraría que debieron ser escritas (bajo seudónimo) por los propios responsables del largometraje. El tono insultante de […] - [The Grandmaster](https://miradasdecine.es/2014/01/the-grandmaster.html): La narración tradicional nunca le ha interesado mucho a Wong Kar-wai, pero aquí es algo que lleva al extremo. Liberada de la dictadura del sentido narrativo, la película puede entenderse como una delicada pieza de orfebrería, construida en base a una puesta en escena muy próxima a los rostros y cuerpos de los actores. - [La vida secreta de Walter Mitty](https://miradasdecine.es/2014/01/la-vida-secreta-walter-mitty.html): Lidiar con la realidad no solo ha constituido el gran reto de la generación de Ben Stiller (la de los niños de la Transición aquí), sino particularmente el de la cinefilia educada en la cultura audiovisual de Reagan-Spielberg. Las ensoñaciones de Walter Mitty únicamente se diferencian de las de cualquiera de nosotros en la magnitud de las hazañas que glosan. - [Parodias al borde del ataque de nervios](https://miradasdecine.es/2014/01/parodias-al-borde-del-ataque-de-nervios.html): Aunque no incoherente, la carrera como director de Ben Stiller debería definirse desde la lógica aplastante de las dificultades que tiene para levantar cada uno de sus proyectos: es carrera, pero de obstáculos. Ésta empezaría casi al tiempo que la de actor, siendo su primer trabajo The Hustler of Money (íd., 1987). Parodia de El color del dinero (The Color of Money, Martin Scorsese, 1986), alargado hasta la náusea en cualquier caso, nos muestra un Stiller desplegando algunas de las constantes propias de su trabajo como director: los juegos meta, la parodia y una tendencia hacia el humor alcanzada a través […] - [Entrevista a Marco Bellocchio](https://miradasdecine.es/2014/01/entrevista-marco-bellocchio.html): Marco Bellocchio, cineasta imprescindible del panorama italiano y europeo de los últimos cincuenta años, ha estado en Madrid para recoger el premio a toda una carrera otorgado por el VI Festival de Cine Italiano de Madrid.  Bellocchio es un director incorregiblemente rebelde y distanciado de las modas, que ha trazado a lo largo de sus películas un discurso sociopolítico sobre la evolución de su país, desde la rabia y la contestación derivadas del 68, pasando por el desencanto de los ochenta, hasta llegar a una visión distanciada y lacerante. Este es el enfoque que ofrece en su último y notable film […] - [El hobbit. La desolación de Smaug](https://miradasdecine.es/2014/01/hobbit-la-desolacion-smaug.html): Que Peter Jackson quedó atrapado en la Tierra Media resulta tan evidente como que su carrera no ha sido la misma tras visitar, exitosamente, los mundos fabulados por el inmortal J.R.R. Tolkien. En su quinta visita a este universo vuelve a poner en valor su condición de contador de historias, con un desmesurado largometraje que condensa nuevamente todas las virtudes y defectos... - [La leyenda del samurái](https://miradasdecine.es/2014/01/la-leyenda-del-samurai-2.html): La versión de Carl Erik Rinsch asume la leyenda original como base para sí misma, aunque también otra cosa, algo más europeo: una leyenda de caballería. - [Ismael](https://miradasdecine.es/2014/01/ismael-2.html): No siendo la mejor película de Marcelo Pineyro, este film vuelve a demostrar que el cineasta argentino posee algunas raras habilidades, un conjunto de ideas muy estable que da sentido global a toda su obra y un alto nivel en la construcción de diálogos y personajes. - [Lluvia de albóndigas 2](https://miradasdecine.es/2013/12/lluvia-de-albondigas-2.html): De entre todos los ejemplos de cine de animación que cada año llegan a las pantallas, algunos trascienden el mayoritario público infantil al que van dirigidos, pero otros muchos se contentan con la mera repetición de los más pueriles clichés. Fundamentalmente algunas segundas partes, destinadas a crear un universo unidimensional que prolongue las aventuras y desventuras de los personajes protagonistas de sus secuelas. Una estrategia denunciable, sobre todo cuando está en juego la salud emocional de los espectadores intelectualmente más indefensos. - [Erik Nietzsche (Lars Von Trier)](https://miradasdecine.es/2013/12/erik-nietzsche-lars-von-trier.html): Historia de una transformación De Erik Nietzsche, el cándido aprendiz, a Lars Von Trier, el petulante genio  «Acéptame como soy, si me quieres. Sólo así nos conoceremos el uno al otro» 8 1/2 (Federico Fellini, 1963)  En 2007, Jacob Thuesen (vagamente conocido a nivel internacional tras el documental Under New York —1997 —  o Anklaget —2005—) se encargará de llevar a la gran pantalla el guion firmado por Erik Nietzsche, una comedia con grandes dosis de cinismo centrada en sus propias vivencias, cuando no era más que un joven aspirante a cineasta tras conseguir una plaza en la Escuela Nacional de […] - [El único sexo (im)posible](https://miradasdecine.es/2013/12/el-unico-sexo-imposible.html): Voy a bordo de un tren, y en la página marcada con un punto de lectura se encuentra Elena, que espera otro tren, dirección Montreux. Me he colocado en sentido opuesto al avance de la máquina, de manera que si elevo la mirada no podré comprobar si los demás pasajeros también llevan sus cabezas gachas. No hará falta, porque el movimiento que avanza conmigo del revés de pronto retrocede, como si una superposición de lecturas fuese inducida por las leyes físicas. Sucede, lo extraordinario, cuando Elena enuncia su pensamiento callado dentro del mío, y responde a la hipotética pregunta de un […] - [12 años de esclavitud](https://miradasdecine.es/2013/12/12-anos-de-esclavitud.html): Cada uno a la suya y Dios contra todos  ¿Qué haríamos si, de repente, fuéramos hechos prisioneros? Si se diera el caso de una invasión, de un golpe de estado, y fuésemos sojuzgados, ¿nos atreveríamos a alzar la voz, a oponernos, a discutir la situación? No me refiero a una invasión ante la cual se desatase una guerra o una estrategia de resistencia oculta y activa. Me refiero a un hecho consumado por el cual perdiéramos nuestras libertades más básicas. ¿Tendríamos el valor, la fuerza, la entereza, la imprudencia tal vez, de reivindicarlas? ¿Defenderíamos a amigos o vecinos si fueran humillados […] - [Una vida sencilla](https://miradasdecine.es/2013/12/una-vida-sencilla.html): Hong Kong es un lugar de paso, un cacao de gente muy diversa, con un estatuto jurídico-político único y siempre a la espera de un nuevo cambio. Pero Ann Hui consigue captar la particular idiosincrasia, casi podría llamarse identidad, de su vida en comunidad. - [Mucho ruido y pocas nueces](https://miradasdecine.es/2013/12/mucho-ruido-y-pocas-nueces.html): Un pie en la orilla y otro en el mar
 Beatrice y Benedict se conocen En 1993 la voz de Emma Thompson bastaría para introducir la comedia shakespeariana Mucho ruido y pocas nueces en la palestra de estrenos comerciales, por entonces menos dados al maridaje de lo intelectual y lo mainstream (no era la primera: el musical Bésame, Kate (1953) y La fierecilla domada). Haría de su máxima del hombre como ser inconstante una letanía muy popular entre públicos más y menos instruidos en las composiciones del bardo de Avon: de pronto, todos amaban a Shakespeare. Kenneth Branagh confirmaba así que […] - [Una familia de Tokio](https://miradasdecine.es/2013/12/una-familia-de-tokio.html): Con motivo del cincuenta aniversario del fallecimiento de Yasujirô Ozu, se estrena el remake de su clásico Cuentos de Tokio (1953) a cargo de su antiguo ayudante, el también consagrado Yôji Yamada. En Miradas de Cine analizamos el nuevo enfoque del director de la mítica saga de Tora san y El ocaso del samurai, y lo contrastamos con su filmografía anterior y con el momento actual de la sociedad y la cultura popular de Japón. - [John Carpenter. Ultimátum a la Tierra](https://miradasdecine.es/2013/12/john-carpenter-ultimatum-la-tierra-macnulti-editores.html): Carpenter, príncipe de todos nosotros Un parto difícil Discúlpenme si no soy objetivo. Perdónenme si no consigo ser ecuánime. Toleren mi exceso de implicación en todo esto. Porque jamás, por mucho que lo intentara, lograría adquirir un juicio lo suficientemente imparcial. Voy a hablar de un proyecto que me afecta profesional y emocionalmente, porque es el empeño de una serie de compañeros y amigos a los que admiraba como lector y a los que adoro desde que trabajo con ellos. Apasionados en sus múltiples facetas —como espectadores, lectores y escritores—, que soportan con rigor algunos insultos y desprecios, y a los […] - [La alegría del batallón](https://miradasdecine.es/2013/12/la-alegria-del-batallon.html): Sobre los inicios de la comedia cinematográfica española Fenómenos virales tan extendidos como los tuits paródicos a costa de las meadas fuera de tiesto de David Bisbal o los remontajes del anuncio de la Lotería de Navidad de Pablo Berger dejan bien claro que en España, sea cual sea la situación socioeconómica de fondo, hay algo que se mantiene incólume, afiladísimo: la capacidad de reírnos de nosotros mismos, de cachondearnos de nuestra propia miseria. Ya a mediados del siglo XIX, Charles Baudelaire escribía, al reflexionar sobre los mecanismos del humor en su obra «Lo cómico y la caricatura», que «los españoles […] - [Entrevistas a directores y cómicos españoles](https://miradasdecine.es/2013/12/entrevistas-directores-y-comicos-espanoles.html): Javier Ruiz Caldera (Spanish Movie, Promoción fantasma, 3 bodas de más) 1. No sé si son rasgos comunes o no, pero sí detecto en algunos compañeros como Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo, Juan Cavestany o David Serrano, directores de comedias maravillosas, una manera de hacer las cosas que admiro y que me gustaría compartir con ellos. Creo que tanto ellos como yo hacemos las películas que nos divertiría ver como espectadores. 2. Es difícil encontrar un mismo calificativo para películas tan diferentes como Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013), La gran familia española (Daniel Sánchez Arévalo, 2013), Extraterrestre (Nacho Vigalondo, 2012) o […] - [Aquí huele a nuevo… ¡Pues yo no he sido!](https://miradasdecine.es/2013/12/aqui-huele-nuevo-pues-yo-sido.html): Siempre he tenido un especial interés hacia el concepto de límite y en especial dentro de la comedia. ¿Cuál es el límite por el que un gag pasa de ser humor a sobrepasar los límites del buen gusto? ¿Cómo podemos delimitar que una película forma parte de la Nueva Comedia Española y no se trata de un residuo de tiempos peores, de épocas paleolíticas sin acrónimos creadores de tendencias? ¿Cuál es el límite del bien y del mal? ¿Y el límite racional de escuchas para la canción de La Frontera? Quizás mi predilección hacia el término viene provocada por la creación […] - [El equipo Ja](https://miradasdecine.es/2013/12/el-equipo-ja.html): Entre agosto y septiembre del presente año fueron publicados tres artículos que, apoyándose en el estreno inminente de un puñado de comedias de origen patrio, buscaban auscultar el estado del humor cinematográfico made in Spain. - [King of Thorn](https://miradasdecine.es/2013/12/king-thorn.html): La bella durmiente King of Thorn tiene un arranque preciso, implacable, que engancha al espectador desde la primera imagen. Con un storyboard milimetrado, que en cierta manera recuerda el metafórico arranque visual de Watchmen (A. Moore, 1986-7), nos lanza directamente al inicio de la pesadilla. La irrupción de un virus, denominado Medusa, que diezma la población mundial. Sucesivos telenoticias y entrevistas resumen, con eficacia narrativa, la situación, las consecuencias de la elevada letalidad del supuesto virus y las sospechas que recaen sobre un magnate que busca la solución. Sin embargo, Katuyoshi Katayama utiliza esta presentación sólo como prólogo puesto que será otro […] - [Carrie](https://miradasdecine.es/2013/12/carrie.html): Carta de amor para la primera adolescente que muere en una película de terror Del cine a la muerte —o de la muerte al cine—, en el espacio preciso que ocupa un cuerpo. El cuerpo amado, el cuerpo que perteneció a la actriz pero que luego se descompone en un haz de luz que se desliza por la pantalla, y desde ahí, simplemente, sonríe. El borrado del cuerpo adolescente, que Robin Wood pensó como político y yo quiero reivindicar simplemente como humano. La actriz postadolescente de la Serie B, el nombre escrito con una tipografía ridícula en los créditos de la […] - [Las bandas sonoras de videojuegos](https://miradasdecine.es/2013/12/las-bandas-sonoras-de-videojuegos.html): Entre el ruido y la música I La fascinación por la imagen en movimiento fue el detonante para el nacimiento del cine. Sesenta años más tarde, también lo sería para el del primer videojuego: Spacewar! (MIT, 1962). El germen de ambas formas de arte fue la experimentación tecnológica. En sus inicios, no entraron en consideración inquietudes artísticas. Solamente con los años arraigaron los conceptos de historias con cierta duración y personajes con los que el espectador/jugador pudieran identificarse. De igual forma, el desarrollo de la experiencia auditiva en cine y videojuegos se vio entorpecido en sus orígenes por las limitaciones técnicas. […] - [El consejero](https://miradasdecine.es/2013/12/el-consejero.html): Majestuoso homenaje al macguffin El propio Hitchcock trató de desmitificar (en la larga e histórica entrevista concedida a Truffaut), sin éxito, la supuesta figura retórica del macguffin, que los críticos habían elevado ya a categoría sustancial de su cine. El macguffin como excusa argumental, como telón de fondo que mantiene la atención del espectador en un segundo plano mientras, en el primero, se le está contando lo relevante. El extraordinario guión de Cormac McCarthy para El consejero es, entre otras cosas, un majestuoso homenaje a esa hipertrofiada artimaña narrativa, pues mientras sucede una convencional trama de tráfico de drogas que no […] - [Los Juegos del Hambre: En Llamas](https://miradasdecine.es/2013/12/los-juegos-del-hambre-en-llamas.html): Por ello, y pese al talante combativo tanto de los libros de Collins como de sus traslaciones al cine, cabe preguntarse, ¿puede ostentar auténtico «fulgor revolucionario» un producto tan calculado y comercialmente mimado como En Llamas? - [3 bodas de más](https://miradasdecine.es/2013/12/3-bodas-de-mas.html): 3 novios de menos Dice el tópico que la escena más memorable de Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally…; Rob Reiner, 1989) es la del orgasmo fingido de Meg Ryan en medio de Katz’s Delicatessen. Sin embargo, a mí sigue pareciéndome mucho más definitorio el momento en el que Ryan, llorosa, llama a Billy Crystal para que la consuele porque su exnovio le ha anunciado que va a casarse con otra. Ese momento neurótico de su protagonista que, anticipándose seis años a la Bridget Jones de Helen Fielding, se agobia por culpa de la presión social en torno a […] - [Festival SEFF 2013](https://miradasdecine.es/2013/12/festival-de-cine-europeo-de-sevilla-2013.html): Existe una tipología de obseso muy particular asociada a la información sobre cine: nos referimos a aquellas personas que siguen metódica y concienzudamente los festivales de cine con más solera, como Cannes, Venecia o Berlín. Consultan diversas fuentes, casi como si estuvieran allí, chequeando los horarios, a la caza de la joya en la que muy pocos han reparado, y luego hablan de las películas como si las hubieran visto aunque, en algunos casos, aun tendrán que pasar unos cuantos meses para que tales filmes lleguen a la cartelera, al festival más próximo o a la página de descargas predilecta (sic). […] - [51 FICXixón. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2013/12/51-ficxixon-volumen-3.html): Sin embargo, las treinta películas a las que hemos tenido acceso corroboran que el FICX de Carballo y su equipo es un certamen serio y de calidad, que ya va tomando una forma concreta, más allá de que a uno le pueda gustar más o menos su apuesta por un «cine de autor para todos los públicos». - [Agentes de S.H.I.E.L.D.](https://miradasdecine.es/2013/12/agents-s-h-e-l-d.html): “No todos los héroes son súper”, reza el eslogan que los capitostes de Marvel Studios idearon para lanzar Agents of S.H.I.E.L.D. (íd., 2013-). Tirando de malicia, podríamos afirmar que tampoco todos los productos de Marvel son súper, como demuestra este intento de desembarco en la ficción televisiva con una serie que promete mucho ruido pero, de momento, ofrece muy pocas e insípidas nueces. - [Harper, investigador privado (Harper, Jack Smight, 1966)](https://miradasdecine.es/2013/12/harper-investigador-privado.html): Dedicamos un breve texto al mítico y recurrente personaje del detective privado, llevado al cine infinidad de ocasiones y bajo muy diferentes prismas. Y esta vez lo hacemos de la mano del enorme Paul Newman y de su soberbia caracterización como Harper en la película homónima que Jack Smight dedicó a este sabueso californiano creado a finales de los años cuarenta por el ya fallecido escritor norteamericano Ross Macdonald. - [El efecto K. El montador de Stalin](https://miradasdecine.es/2013/12/el-efecto-k-el-montador-de-stalin.html): El juego Kulechov Hace más de un siglo Mèlies y los Lumière dieron pie a una dualidad un tanto facilona pero efectiva para desgranar la evolución del Arte que nacía. El documental y la ficción, la realidad y la fantasía. De hecho los Lumière introdujeron modificaciones en aquello que recogían del natural y fueron, en gran medida, creadores. Mélies, por su lado, y ficciones aparte, no dejó de documentar el estado de la cuestión en lo que se refería a magia y vodevil. Pasaron unos años y, tras la irrupción de Griffith y el lenguaje narrativo en el Cine, una segunda […] - [La gran belleza](https://miradasdecine.es/2013/12/la-gran-belleza.html): Viaje al fin de la noche Cae la noche en Roma. A pocos metros del Coliseo, Jep celebra su cumpleaños en la terraza de su apartamento. Rodeado por sus amigos, empieza a sentirse presa de ese temor incierto que, tarde o temprano, alumbra la edad: el cansancio. Hace casi cuarenta años que publicó su primera novela, un relativo éxito de crítica que le permitió posicionarse en el magma cultural romano. Sin embargo, cuarenta años después, Jep acusa la factura de ese deslizamiento progresivo hacia la fauna nocturna bajo la forma de una melancolía que arrastra con su existencia. Mientras sus amigos […] - [Solo en casa 2 y Niño Rico](https://miradasdecine.es/2013/11/solo-en-casa-2-y-nino-rico.html): Anatomía de un douchebag Douchebag: Dícese del término americano equivalente para definir al capullo hispánico. Alguien insoportable en todos y cada uno de los sentidos del cuerpo humano. De entre todas sus variantes, la autóctona de California es la más representativa siendo su población dedicada al cine, especialmente sensible a tal fenómeno. Decía Ari Gold, agente ficticio de la serie El séquito (Entourage, 2004-2011, Doug Ellin) y encarnación perfecta de todos los valores del douchebag, que «no existe nada que guste más en el mundo del cine que un buen comeback». El regreso de entre los muertos de una carrera, para […] - [Camille Claudel, 1915](https://miradasdecine.es/2013/11/camille-claudel-1915.html): Una vez tuve que hacer una presentación en clase sobre la escultura de finales del siglo XIX. Hablé sobre todo de Rodin, de quien en ese año tuve la oportunidad de ver tres exposiciones. Pero también de Camille Claudel. Dije algo de su obra, pero sobre todo me quejé de que casi toda la información que había encontrado sobre ella era biográfica. ¿Por qué tantas veces sucede así con las mujeres creadoras? En casi todos los libros y webs que consulté, su vida no era contada como una batalla para exprimir su visión artística, ni siquiera desde una perspectiva de lucha […] - [51 FICXixón. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2013/11/51-ficxixon-volumen-2.html): Madrugando y trasnochando, entre conversaciones cinéfilas y sugestivas vivencias que no vendría a cuento airear por aquí, continuamos nuestra crónica de la quincuagésimo primera edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que es también la segunda edición de lo que, a todas luces, supone una nueva era para el certamen. Dejamos el diagnóstico del panorama para la tercera y última crónica, pero os adelantamos que la experiencia está resultando bastante satisfactoria. - [Malavita](https://miradasdecine.es/2013/11/malavita.html): Películas de mierda I Los franceses comen y hacen el amor en el seno de la cultura; han hecho de la cultura oratorio. Para los estadounidenses, sin embargo, la cultura está en todas partes y en ninguna; la cultura no es sagrada sino popular». Esta reflexión de Vicente Verdú, acertada como solo pueden llegar a serlo los tópicos, tópica como solo pueden llegar a serlo las certezas, alumbra el único atractivo de Malavita. Por lo demás, una intriga humorística tan simplona como casi todo el cine escrito y/o producido y/o realizado por Luc Besson. La película tiene su origen en una […] - [El fin de la docilidad](https://miradasdecine.es/2013/11/el-fin-de-la-docilidad.html): Un determinado mínimo de voluntad de obediencia es esencial en toda relación de autoridad. Max Weber I La noche del 2 de mayo de 2011, un comando de fuerzas especiales del ejército norteamericano daba caza y muerte a Osama Bin Laden. Con esta operación concluía de forma implícita la Guerra contra el Terror declarada por George W. Bush pocos días después de los ataques del 11-S. Además de suponer un costosísimo esfuerzo bélico que aún continúa, el conflicto hizo que EEUU —y por ende el resto del mundo— entrara en una época de excepcionalidad en la que la paranoia y el miedo […] - [A propósito de la imagen](https://miradasdecine.es/2013/11/a-proposito-de-la-imagen.html): El último trabajo del director danés Nicholas Winding Refn pasó sin pena ni gloria por Cannes 2013 para encontrar afortunadamente en la pasada edición del Festival de Sitges su caja de resonancia adecuada. Magistral relectura del cine de la venganza modelo Asia llevado a sus máximas cotas de estilización y simbolismo, nos encontramos, sin lugar a dudas, ante uno de los grandes títulos del año que termina. - [Bangkok para degenerados](https://miradasdecine.es/2013/11/bangkok-para-degenerados.html): Las mujeres de Tailandia son tan bellas que se han convertido en las «azafatas» de Occidente, perseguidas y deseadas en todas partes por su gracia, que es la de la feminidad sumisa y cariñosa de las esclavas núbiles —ahora vestidas por Dior—, una impresionante invitación sexual en una mirada dirigida directamente a tus ojos y que, en potencia, consentirá cualquiera de tus caprichos. En síntesis, la realización de los sueños del hombre occidental. (Cool Memories, Jean Baudrillard)  En Sólo Dios perdona (Only God Forgives, 2013), Nicolas Winding Refn retrata Bangkok como un espacio mítico, en el que las cosas suceden al […] - [Éxito envenenado](https://miradasdecine.es/2013/11/exito-envenenado.html): Si fuera un fan irredento de la llamada «política de los autores», a buen seguro habría entrado en cortocircuito agudo al terminar de ver el noveno largometraje del danés Nicolas Winding Refn, tras admirar su excelente Drive (2011), filme con gran reconocimiento en todo el mundo, y que le dio a conocer en un círculo más amplio —seguramente por tratarse de su primer proyecto netamente estadounidense—, a pesar de llevar trabajando en el cine desde 1996 como actor, guionista y director. Pero como, afortunadamente, siempre he pensado que alguien que lleva a cabo una gran película puede perfectamente realizar un bodrio […] - [Blue Jasmine](https://miradasdecine.es/2013/11/blue-jasmine.html): Melinda is back in town Qué envidia. Yo de mayor (y no me falta tanto) quiero ser como Woody Allen. Brillante, rico y famoso, un autor que sabe montárselo bien a costa de sus fans… y así y todo, seguir cayendo bien, seguir luciendo. Formado en el teatro, como monologuista y comediante, dio el salto al cine para pasárselo bien. Y, cuándo se sintió lo bastante seguro, moduló el tono y siguió hablando de lo mismo que hiciera en sus alocadas primeras comedias en obras más maduras y más inteligentes aunque no menos divertidas. No importa quien fuera su musa, la […] - [51 FICXixon. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2013/11/51-ficxixon-volumen-1.html): Un año más volvemos a uno de los certámenes cinematográficos más emblemáticos, a nivel nacional e internacional, entre los que tienen lugar en suelo español. Va quedando atrás en el tiempo —pese a que el litigio entre José Luis Cienfuegos y el festival siga abierto— la animadversión virulenta que se mascaba en el aire durante la pasada edición, y da la sensación de que Nacho Carballo y su equipo están consolidando la nueva dirección (continuista solo hasta cierto punto) que va tomando el FICX - [Heli](https://miradasdecine.es/2013/11/heli.html): Un nuevo cine Heli causó cierto revuelo en el pasado festival de Cannes. Por un lado, por una escena de tortura que incluía en plano frontal un sexo literalmente flambeado. Por otro, porque Escalante recibió el Premio al mejor director de manos de un artista de estilo aparentemente alejado al suyo, Steven Spielberg. De hecho, Heli es una de aquellas películas en las que se intuye que la capacidad del director va mucho más allá del resultado obtenido. Aunque diversos cronistas destacaran la parte más sórdida de la cinta esta escena, especialmente desagradable, no es tan impactante por la tortura como […] - [The Twilight Zone: Temporada 2 (II)](https://miradasdecine.es/2013/11/twilight-zone-temporada-2-ii.html): El imperio de los guionistas En la anterior entrega de este análisis de la segunda temporada de The Twilight Zone ya apuntaba el menor rendimiento que, como guionista, dio Serling a lo largo de la misma. Dejando a un lado capítulos más afortunados, como El ojo del observador, Polvo, La odisea del Vuelo 33 , El golpe de Rip Van Winkle o El silencio, se intuye el agotamiento mental de un creador que no estaba acostumbrado a tener que desdoblarse como productor, y cuya obligación contractual de firmar un número determinado de guiones por temporada acabó afectando a su trabajo de […] - [Sitges 2013. Coda](https://miradasdecine.es/2013/11/sitges-2013-coda.html): Reseñas de New World, Blackfish, Rewind This!, Evangelion 3.0, Battle of the Damned, Hell Baby, Frankenstein's Army, Haunter, The Dirties, Prince Avalanche, The Congress y Only Lovers Left Alive - [Momentos Sitges 2013](https://miradasdecine.es/2013/11/momentos-sitges-2013.html): Hemos preguntado a amigos y colegas un momento a retener de esta edición del certamen catalán. Todas las respuestas a continuación sin orden ni concierto... pero sobre todo sin cortes ni censura. - [Favoritas Sitges 2013](https://miradasdecine.es/2013/11/favoritas-sitges-2013.html): Repaso personal a las favoritas de entre aquellas películas que cada cual pudo / tuvo que ver: participan unos cuantos amigos y colegas, además de nuestros enviados especiales al festival. En la encuesta pedíamos un plano, escena o momento para recordar: las respuestas las hemos recogido en Momentos Sitges 2013. Sergio Vargas miradas de cine Sitges 2013. Días 6-9 - [Re-Animator](https://miradasdecine.es/2013/11/re-animator.html): 1 Hacía más de diez años que no veía esta película. Sabía que me había gustado, no recordaba nada más. Supongo que me acordaría de ella si la hubiera visto a una edad más impresionable, que es cuando hay que ver cosas como Re-Animator. A esa edad en la que aún no has descubierto que te puede chocar y al mismo tiempo excitarte el ver a una mujer desnuda y asida con correas a una camilla, recibiendo lametazos de una cabeza cercenada y sanguinolenta. Pero viva. 2 Creo que mi plano favorito, y uno de los más inventivos del filme, es […] - [Prisioneros](https://miradasdecine.es/2013/11/prisioneros.html): Tras el éxito internacional de Incendies en 2010, Denis Villeneuve regresa con Prisioneros, un thriller dramático con Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal y otros rostros conocidos que participan en uno de los estrenos más fuertes de la rica cartelera otoñal. En nuestra reseña analizamos la singularidad que aporta el director canadiense al género en su contexto más reciente, así como su visión de la fe y sus posibilidades de intermediación con una realidad cruel y opresora. Un texto de Álvaro Peña. - [Sister](https://miradasdecine.es/2013/11/sister.html): Vistas privilegiadas Bien poco le falta al segundo largo de la francesa Ursula Meier para entrar de lleno en el terreno de lo postapocalíptico: en un bloque de pisos que se alza solitario al lado de una carretera, junto a los Alpes suizos, sobreviven un chaval de doce años y su descarriada hermana mayor. Él se dedica a vender material de esquí que roba en la estación que les queda cerca de casa, mientras ella parece estancada en un bucle que consiste en ir cambiando periódicamente de novio y pasar los entretiempos comiendo migajas junto a su hermano. En un primer […] - [Thor: El mundo oscuro](https://miradasdecine.es/2013/11/thor-el-mundo-oscuro.html): Narrativa relajada I Existen reliquias anteriores al nacimiento del propio universo». Con estas palabras, Odín, regente de Asgard, da en Thor: El mundo oscuro carta de naturaleza al Éter; segunda amenaza que se cierne sobre su feudo, la Tierra, los Nueve Reinos ligados por las raíces de Yggdrasil, después de la que supuso el Cofre de los Antiguos Inviernos en Thor (íd., Kenneth Branagh, 2011). El Cofre y el Éter son recursos argumentales intercambiables. Cuando el Dios del Trueno corra su tercera aventura cinematográfica, tendrá de nuevo a su disposición medio siglo de comic books. Medio siglo, por tanto, de energías […] - [Vivir es fácil con los ojos cerrados](https://miradasdecine.es/2013/11/vivir-es-facil-con-los-ojos-cerrados.html): Emoción (muy) escondida Podríamos decir que cuando ha pasado casi la mitad del metraje del último filme de David Trueba todavía no sabemos muy bien qué nos quiere contar; podríamos afirmar rotundamente que la película cae demasiadas veces en un sentimentalismo impropio de un cine maduro y ambicioso; no se nos podría negar que el guión está repleto de tópicos sobre la sociedad española, en algunos casos tan manidos que resultan casi completamente inocuos, bien como intentos cómicos o como matices críticos; podríamos también decir que es más la película de un guionista —o, mucho más propiamente dicho, de un dialoguista— […] - [The Bling Ring](https://miradasdecine.es/2013/11/bling-ring.html): El declive del imperio americano  Me siento algo desubicado ante la película de Sofia Coppola. Posiblemente yo sea un snob pero carezco de aficiones por el lujo, el famoseo o el pijerío. Valorar desde mi punto de vista una obra que contempla (con cierto distanciamiento pero con aparente conocimiento de causa y más que probable proximidad) los itinerarios de un conjunto de jóvenes que asaltan domicilios ajenos para robar productos de marca me sitúa en terreno enemigo, por así decirlo. Tal vez, para ayudarme a mí mismo, debamos empezar por el principio. En 1989 Francis Coppola dirige La vida sin Zoe, un […] - [El juego de Ender](https://miradasdecine.es/2013/11/el-juego-de-ender.html): Nuestra miseria y nuestra grandeza Explica el escritor de ciencia-ficción John Kessel en su interesante artículo «Creating the Innocent Killer: Ender’s Game, Intention and Morality» que el principal gancho de la novela que aupó a la fama a Orson Scott Card es que viene a ser algo así como una fantasía vengativa para adolescentes, en el sentido de que es «la historia de un inocente perseguido a pesar de su inocencia, o incluso por culpa de ella. De un niño superior cuyas virtudes no se reconocen. De unos adultos que no son capaces de protegerlo. De los violentos matones que lo acosan […] - [58 Seminci](https://miradasdecine.es/2013/11/58-seminci.html): Una legión de mujeres sufrientes Un problema generalizado Ya llegaban lamentos desde otros lares. Ya se escuchaban quejas de otros festivales a través de las redes sociales. Y, como bien dice el refrán, «cuando las barbas de tu vecino veas cortar, pon las tuyas a remojar». No se puede hablar de maltrato. Ni siquiera el término preciso sea desprecio. La sensación que algunos tenemos es la de estar molestando, la de ser un mal menor —muy menor: al fin y al cabo, águilas no cazan moscas— a los que tienen que seguir soportando por el qué dirán, por no ser tachados […] - [Spawn](https://miradasdecine.es/2013/11/spawn.html): La historia de la película de Spawn también es la cronología de la caída en desgracia de  su director,  Mark A.Z. Dippé. Considerado como una de las mayores promesas en el mundo de los efectos especiales, fue responsable de hitos de la infografía como Parque Jurásico (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1993) o Terminator 2 (Terminator 2: The Judgement Day, James Cameron, 1991), miembro de honor la burbuja CGI de primeros de década donde cualquier empleado de ILM se creía lo suficientemente cualificado para rodar películas. - [El Sacramento](https://miradasdecine.es/2013/11/el-sacramento.html): I El pasado 20 de octubre, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña daba carpetazo a su cuadragésimo sexta edición. Marcada como ninguna de las recientes por la crisis. Por el ansia de obtener un provecho económico que demostrase la viabilidad del certamen a las entidades públicas y los patrocinadores privados que lo auspician. Sin disimulos. Sin escrúpulos. Recurriendo incluso a la práctica de magia negra con el alma del festival. No nos engañemos. Como en casi todos los ámbitos culturales, en Sitges lo cultural siempre ha sido secundario. Una excusa para gran parte de sus actores: políticos, programadores, distribuidores, […] - [Ejecutor (Raw Deal, Anthony Mann, 1948)](https://miradasdecine.es/2013/11/ejecutor.html): Presencias y ausencias del primer cine de Anthony Mann Caben ya pocas dudas de que el cine realizado por Anthony Mann en la década de los 40 bajo los parámetros de la serie B —y dentro fundamentalmente del género negro— atesora unos valores plenamente equiparables con la obra, mucho más célebre, que desarrollara a continuación, en esta ocasión encuadrada sobre todo en el género del western. Entre esos policíacos de los primeros años de su carrera, Ejecutor (Raw Deal, 1948) sin duda es uno de los más brillantes. Vista hoy, lo primero que llama la atención de Ejecutor es la modernidad […] - [Capitán Phillips](https://miradasdecine.es/2013/11/capitan-phillips.html): Cuando llega la H(h)istoria. Una serie de rasgos estilísticos puntean las realizaciones cinematográficas de Paul Greengrass desde sus primeros trabajos para la televisión británica. La cámara trémula, la textura esforzadamente naturalista de las imágenes, la recurrencia al tiempo real, la coralidad y esa minuciosa factura docudramática responden a un doble compromiso con el relato. - [Blackfish](https://miradasdecine.es/2013/11/blackfish.html): Born to be wild “No debemos preguntarnos: ¿pueden razonar?, ni tampoco: ¿pueden hablar?, sino ¿pueden sufrir?” (Jeremy Bentham) httpv://www.youtube.com/watch?v=rMbATaj7Il8 Desde que Gabriela Cowperthwaite supo del “accidente” que causó la muerte a Dawn Brancheau, una entrenadora de orcas experimentada en el Sea World de Orlando, quiso descubrir la verdad, escéptica ante la versión del delfinario. Esta es la historia de su investigación. Tras el éxito de The Cove (Louie Psihoyos,2009), documental que muestra las terribles matanzas de delfines en Japón o Earthlings (Shaun Monson, 2005), reportaje gore que denuncia la explotación de los animales en base a cinco “utilidades humanas” (la experimentación, […] - [Insidious: Capítulo 2](https://miradasdecine.es/2013/10/insidious-capitulo-2.html): Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth fue un videojuego editado en el 2005. En él, el jugador controlaba a un investigador que se ve metido en una trama de mitos lovecraftianos. De cuando en cuando, el protagonista perdía la cordura y tenía alucinaciones audiovisuales, en forma de casi imperceptibles alteraciones de la imagen y de la banda sonora. Cuantas más sensaciones de este tipo, más crecía la tensión y la ansiedad del jugador, que entraba en cada nueva habitación atento a todo movimiento y detalle, con el cuerpo en vilo, escrutando cada rincón. De la misma manera, el secreto de […] - [La vida de Adèle](https://miradasdecine.es/2013/10/la-vida-de-adele.html): Intimidad Como cada mañana, Adèle sale de casa camino del instituto. Mientras corre hacia el autobús, se ajusta unos vaqueros que le quedan un poco bajos de tiro. En clase, entre el tedio y el tímido interés, leen a Ponge y a Marivaux, hablan del vicio natural y de unas sensaciones —la pérdida, la necesidad, el arrepentimiento— que todavía no han incorporado en sus vidas, que apenas empiezan a intuir. Todo hasta ese momento son miradas furtivas, palabras gruesas, jugar distraídos con algún mechón de pelo o consumir entre amigos el primer cigarrillo del recreo. Un universo de gestos adolescentes que […] - [Desde el infierno](https://miradasdecine.es/2013/10/desde-el-infierno.html): La representación del Más Allá en el cine fantástico contemporáneo La prueba de la fuerza icónica de lo que, dependiendo de las creencias de cada uno, podemos llamar infierno, purgatorio u otro lado, de lo incrustada que están sus distintas representaciones en la imaginería popular, está en que, tras el rechazo de Juan Pablo II a entender el averno como un lugar físico a finales de los 90, su sucesor, Benedicto XVI, lo recuperó hace cinco años en toda su intensidad terrorífica y aleccionadora. Nuestra propia mortalidad provoca que sintamos fascinación o, al menos, una cierta curiosidad, hacia la posibilidad de […] - [Le voyage dans la lune / The Matrix](https://miradasdecine.es/2013/10/le-voyage-dans-la-lune-matrix.html): Una bala perdida Imaginemos que un arma detona, y el proyectil tarda cien años en llegar a su destino. Podría ser el argumento de uno de los mejores cuentos de Borges o de algún fracasado proyecto de Tarkovsky. Y, sin embargo, nos encontramos ante la visión deformada y paranoide de la historia del cine durante el siglo XX. 1902. La época es irreal: consejos de sabios instalados en un tiempo impreciso —¿la Francia de la Edad Media? ¿La Flandes del Barroco?—, una exposición universal decimonónica… Unas dicharacheras señoritas colocan en un enorme cañón una bala del tamaño de una caravana. Las […] - [Monstruoso (Cloverfield)](https://miradasdecine.es/2013/10/monstruoso-cloverfield.html): En el principio fue la cámara de cine. La primera ciencia-ficción que llegó a las pantallas era muy distinta a la literaria. En los libros abundaban las descripciones coloristas y las teorías maravillosas, los diálogos chispeantes y los giros de guión. Pero en la pantalla la imagen (la técnica) lo domina todo. La cámara de cine es un ingenio contemporáneo que cambia el juego. Y además de ser un ingenio ella misma, inventa otros ingenios, en lugar de crear universos como la literatura. Una parte de aquella protociencia-ficción cinematográfica se dedicaba a activar complejos mecanismos de relojería, máquinas humeantes y temblorosas, […] - [Tron: Legacy](https://miradasdecine.es/2013/10/tron-legacy-2.html): Carreras de luz La infancia es la edad de los exploradores, cuando la curiosidad desborda cualquier límite establecido y nos invita a mirar allí donde laten otros mundos. Tanto da si el plano abarca las dimensiones de un trozo de hierba fresca surcada de insectos, la placa aumentada por la lente del microscopio o las islas misteriosas donde yace la tumba de Robert Louis Stevenson. La promesa de otro lugar, de otra forma de ver el mundo, ha prendido en nuestro interior. Para Steven Lisberg, Tron. El guerrero electrónico (Tron, 1982) fue, ante todo, el viaje alucinante a las entrañas de […] - [Gravity](https://miradasdecine.es/2013/10/gravity.html): El último trabajo de Alfonso Cuarón, precedido por unas críticas ditirámbicas allí donde se ha estrenado, vuelve a hacer gala tanto de su maestría para narrar en imágenes como del hondo humanismo con que concibe sus personajes, articulando una experiencia espacial de un dramatismo y verosimilitud tal que ningún espectador quedará indiferente. - [Hannibal: Encarnación](https://miradasdecine.es/2014/08/hannibal-encarnacion.html): Las relaciones entre psicoanálisis y la serie de televisión "Hannibal" apuntan a una reflexión en torno a los problemas de nuestra relación con el cuerpo. Así, el cuerpo surge como materia deseable, pero también como disparador de la locura. - [Hannibal o la exhibición de atrocidades](https://miradasdecine.es/2014/08/hannibal-o-la-exhibicion-de-atrocidades.html): En Hannibal confluyen una serie de elementos, delicados y grotescos, que erigen un elaborado catálogo de atrocidades. La carne, la sangre, el éxtasis o la frontera mental acompañan a sus protagonistas en su viaje a las tinieblas. - [Cine-Bis](https://miradasdecine.es/2014/08/cine-bis-revista.html): Breve repaso a los dos primeros números de esta nueva aventura editorial de Javier G. Romero, creador de la mítica publicación Quatermass. - [Un actor de carácter. En recuerdo de Philip Seymour Hoffman](https://miradasdecine.es/2014/08/un-actor-de-caracter-en-recuerdo-de-philip-seymour-hoffman.html): Philip Seymour Hoffman fue uno de los actores más destacados de los últimos años y ganó el respeto del público por sus capacidades expresivas, por el dominio de su rostro y de su cuerpo, como demostraría hasta sus últimas interpretaciones. El estreno tardío de su única incursión en la dirección, Una cita para el verano, supone un buen motivo para recordarlo como el gigante de la interpretación que fue. - [#Chef](https://miradasdecine.es/2014/08/chef.html): Todos hemos soñado alguna vez con romper con el camino que el entorno y unas obligaciones autoimpuestas nos han trazado, y empezar de cero. La crisis de un chef otrora de renombre es la excusa de Jon Favreau para adentrarnos ligeramente en esta reflexión, conectar con nuestra realidad y, ya de paso, descubrirnos las redes sociales... - [Cómo entrenar a tu dragón 2](https://miradasdecine.es/2014/08/como-entrenar-a-tu-dragon-2.html): Dreamworks estrena su secuela de Cómo entrenar a tu dragón, una película en la que la continuación del relato vital de su protagonista y de sus esfuerzos para cuajar una visión diferente del mundo se encuentra con las necesidades de su productora por demostrar una madurez estética y narrativa en el seno de la animación. - [Transformers: La fin absolue du monde](https://miradasdecine.es/2014/08/transformers-la-fin-absolue-du-monde.html): Un hombre puede ser un artista, en lo que sea, cocinando por ejemplo, depende de lo bueno que sea haciéndolo, el arte de Michael Bay es la destrucción, y la saga Transformers es su obra maestra. - [La cueva](https://miradasdecine.es/2014/08/la-cueva.html): "Una aventura de horror cuyo tratamiento visual apenas recurre al manido contraste entre sobresaltos y planos abúlicos, sumergiéndonos, en cambio, en un desfile de texturas claustrofóbicas a medida que los protagonistas se pierden en el interior de la cavidad." - [Las vidas posibles de Mr. Jeunet](https://miradasdecine.es/2014/08/las-vidas-posibles-de-mr-jeunet.html): ¿Qué hay de malo en seguir siendo un niño con cincuenta años cumplidos? En principio nada, salvo que lo dictamine la crítica especializada. El cine de Jean-Pierre Jeunet, antes y después de Marc Caro, es creativo, evocador. Subsersivo a su manera. Argumentos más que sobrados para revisitar su filmografía con la mirada limpia, ingenua y soñadora, de un chaval de x años - [Extras](https://miradasdecine.es/2014/08/extras.html): Ricky Gervais nos ofrece en Extras el lado más oscuro de la profesión de actor, una visión alejada de los oropeles de las estrellas más mediáticas. - [Peaky Blinders](https://miradasdecine.es/2014/08/peaky-blinders.html): Tommy Shelby es un mafioso con ansias de prosperar que busca dejar la clandestinidad haciendo legal su negocio de apuestas. Nada que no hayamos visto ya en las películas de Scorsese o en la traslación de su universo al Atlantic City de Boardwalk Empire (íd, Terence Winter, 2010-?). Y, sin embargo, Peaky Blinders tiene aspectos que la hacen genuina, que le otorgan una personalidad y estilo distintivos. - [Red Riding](https://miradasdecine.es/2014/08/red-riding.html): Ambiciosa serie creada por Tony Grisoni que adapta el ciclo de novelas de David Peace, un descenso a lo más profundo de la miseria humana que narra una década en la tormentosa vida de la sociedad inglesa de West Yorkshire. - [Diálogo sobre las series británicas](https://miradasdecine.es/2014/08/dialogo-sobre-las-series-britanicas.html): Las series británicas han sido, a lo largo de su historia, una fuente inagotable de relatos y de propuestas audiovisuales arriesgadas. Repasar su trayectoria, al hilo de sus últimos éxitos, invita a reflexionar sobre el poder de atracción del medio televisivo. - [Entrevista Eli Wallach](https://miradasdecine.es/2014/08/entrevista-eli-wallach.html): Recuperamos esta entrevista al actor neoyorquino cuando contaba 80 años y que el pasado 24 de junio se apagó definitivamente. Una larga trayectoria que desglosa con memoria, entusiasmo y arrojo. - [El armario transparente (y III)](https://miradasdecine.es/2014/07/el-armario-transparente-y-iii.html): Última parte en torno al cine homosexual, donde reflexionamos sobre las características de la militancia, tanto argumental como formalmente. - [Llenar el vacío](https://miradasdecine.es/2014/07/llenar-el-vacio.html): La directora ultraortodoxa Rama Burshtein propone una lectura melodramática y personal, alejada de los tópicos, sobre las relaciones que se establecen entre Dios, la pérdida y el deseo. - [El sueño de Ellis](https://miradasdecine.es/2014/07/the-immigrant.html): Así se puede comprender en toda su dimensión el cine de James Gray y su objetivo. Una resituación de conflictos clásicos, menos en una línea narrativa que en un conjunto de espacios emocionales. - [Borgman](https://miradasdecine.es/2014/07/borgman.html): Borgman (Alex van Warmerdam, 2013) supone para la cartelera actual un soplo de aire fresco, incluso cuando no deja de ser una revisitación de un arquetipo muy querido en todas las culturas humanas - [Un toque de violencia](https://miradasdecine.es/2014/07/un-toque-de-violencia.html): Violencia, religión, trabajo, dinero, pasado y futuro se dan en la última película de Jia Zhangke. Un enfurecido mosaico de los problemas y contradicciones que aquejan a la sociedad china contemporánea. - [El amanecer del Planeta de los Simios](https://miradasdecine.es/2014/07/el-amanecer-del-planeta-de-los-simios.html): Taylor descubrió que la raza humana provocó su propia destrucción. César, que las utopías son simplemente eso. Dos héroes, dos especies, y una revitalizada saga: ¿es posible la salvación en un mundo cíclico? - [Las vidas de Grace](https://miradasdecine.es/2014/07/las-vidas-de-grace.html): Las vidas de Grace narra, en clave de drama social sobre la exclusión adolescente, el paso a ese momento determinante en la madurez en el que, entre dudas y dificultades, encontramos una manera de contar nuestra historia y de compartir nuestra intimidad. - [La mujer invisible](https://miradasdecine.es/2014/07/la-mujer-invisible.html): Fiennes mueve la historia con ayuda de elipsis, evitando pasajes explicativos farragosos, y presenta un gusto por el encuadre que va más allá del preciosismo fotogénico. - [True Detective: Dios está trabajando](https://miradasdecine.es/2014/07/true-detective-dios-esta-trabajando.html): Una conversación aparentemente intrascendente puede tener toda la importancia del mundo. Así ocurre en el tercer capítulo de la primera temporada de True Detective, donde, como quien no quiere la cosa, se amaga una resolución que tardará muchos episodios en llegar. - [El extraordinario viaje de T. S. Spivet](https://miradasdecine.es/2014/07/el-extraordinario-viaje-de-t-s-spivet.html): Jeunet otorga un tono poético a historias mínimas que envuelve con un espectacular diseño de producción, un montaje muy ágil y más de un macguffin. Para lo bueno y para lo malo este T.S. Spivet se sitúa a medio camino de Delicatessen y de Amélie. - [Nic Pizzolatto: metafísica noir](https://miradasdecine.es/2014/07/nic-pizzolatto-metafisica-noir.html): Breve recorrido por las influencias, obsesiones y ambiciones literarias de Nick Pizzolatto, creador y guonista único de True Detective. - [El armario transparente (II)](https://miradasdecine.es/2014/07/el-armario-transparente-ii.html): En esta segunda entrega sobre el cine de temática homosexual de los últimos años, hablamos sobre las instituciones represivas y la adolescencia. - [True Detective](https://miradasdecine.es/2014/07/true-detective.html): True Detective como una de las sensaciones de la temporada televisiva, por su aproximación al policíaco desde una perspectiva sorprendentemente filosófica, rozando lo fantástico, sobre la existencia humana. - [Nocturna 2014](https://miradasdecine.es/2014/07/nocturna-2014.html): Transcurrido un año desde su alumbramiento volvemos a uno de los eventos cinéfilos más agradecidos del panorama patrio: el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid Nocturna. - [Las dos caras de enero](https://miradasdecine.es/2014/07/las-dos-caras-de-enero.html): La asunción colectiva de la degeneración de mitomanías de juventud es la punta del iceberg de otra forma de encarar el pasado. Se ha hablado muchas veces de la muerte del clasicismo con el mismo deseo que los vástagos de un abuelo correoso, cuyo aliento les priva de una herencia que a su parecer sabrían gestionar mucho mejor. - [Carta de Amor para Emmanuelle Devos](https://miradasdecine.es/2014/07/carta-de-amor-para-emmanuelle-devos.html): Lo supe nada más verte por primera vez en Un cuento de Navidad: la huella que dejabas en la pantalla no sólo era un portento físico. También emanaba una suerte de humanidad, de cercanía, que invitaba al sueño y a la complicidad - [Sólo los amantes sobreviven](https://miradasdecine.es/2014/07/solo-los-amantes-sobreviven.html): La última película de Jim Jarmusch, es una oda vitalista, una experiencia absorbente, fascinante para la vista y los oídos, por encima de su aspecto pretencioso. - [Cines del Sur 2014](https://miradasdecine.es/2014/07/cines-del-sur-2014.html): Este festival heroico de Granada que se ocupa de cinematografías emergentes, a partir de un concepto tan difuso y a la vez tan fácil de comprender para cualquiera como es El Sur, cumple 8 años insistiendo en la «necesidad de acercar posturas que favorezcan el entendimiento cultural». - [Open Windows](https://miradasdecine.es/2014/07/open-windows.html): Al menos, de momento, no hay ningún otro director de la generación de Nacho Vigalondo al que se le dé tan bien ejercer de media darling como a él. Tiene gancho y carisma cara al público, es un entrevistado agradecido, se maneja bien en las redes sociales... - [Transcendence](https://miradasdecine.es/2014/07/transcendence.html): Relato que narra cómo, tras un incidente, la conciencia de un científico es descargada en la Red y se expande a través de ella. Su esposa, incapaz de asumir la pérdida, le ayuda a construir una utopía digital que puede poner en peligro el futuro de la condición humana - [El viento se levanta: memoria histórica](https://miradasdecine.es/2014/06/memoria-historica-en-el-viento-se-levanta-la-imagen-perdida-de-hayao-miyazaki.html): Las expresiones públicas de Hayao Miyazaki nunca se han distinguido por su ambigüedad (...) jamás ha tenido pelos en la lengua para defender su sensibilidad de izquierdas y antimilitarista, véase su ensayo en contra del plan del primer ministro Abe para la reforma constitucional. - [El hijo del otro](https://miradasdecine.es/2014/06/el-hijo-del-otro.html): el hijo del Otro. Así se nos presenta el título del film, blanco sobre negro, nada más iniciarse la película. ‘Otro’ en mayúscula, lleno de significado. ¿Somos lo que somos, por naturaleza, o por el entorno en el que nos hemos criado? - [X-Men: dias del futuro pasado](https://miradasdecine.es/2014/06/x-men-dias-del-futuro.html): Bryan Singer retorna a lo grande a la saga que le abrió de par en par las puertas de Hollywood, y de la que se ha convertido, dada su contribución creativa, en principal artífice creativo. El resultado es un espectáculo majestuoso, tan irregular como arrebatador. - [Hit & Miss](https://miradasdecine.es/2014/06/hit-miss.html): Relato sobre nuestra manera de enfrentarnos a las herencias, a los roles que nos obligan a asumir y a las responsabilidades que corresponden a estos últimos; hasta qué punto se puede mantener un arraigo sobre un hogar que no has construido con tus propias manos... - [Donald Rumsfeld, certezas desconocidas](https://miradasdecine.es/2014/06/donald-rumsfeld-certezas-desconocidas.html): ¿Merece la pena el nuevo documental de Errol Morris? Por supuesto. Una mirada cercana al poderoso no deja de ser una rara oportunidad y es apasionante por momentos. Pero es una ocasión desaprovechada, como el propio director ha reconocido. - [Hermann, Hitchcock, águilas y gorriones](https://miradasdecine.es/2014/05/hermann-hitchcock-aguilas-y-gorriones.html): Bernard Herrmann fue siempre un temperamento explosivo de medidas extremas cuando se sentía atrapado en callejones sin salida. Con el tiempo, su actitud le aboca a una burbuja de soledad de la que ya no será capaz de escapar. - [10.000 noches en ninguna parte](https://miradasdecine.es/2014/05/10-000-noches-en-ninguna-parte.html): Habrá a quién, y no sin cierta razón, tanto exceso emotivo/sensiblero se le indigeste, pero lo que no se le puede negar a su artífice es honestidad: toda la secuencia destila amor hacia... - [D'Autor 2014](https://miradasdecine.es/2014/05/dautor-2014.html): Cuarta entrega del festival. Una celebración de la creación a la que no fueron ajenos los fans de alguna obra y sus correspondientes detractores, los enfados por las sesiones solapadas o las comidas a horas extemporáneas. - [Maniac](https://miradasdecine.es/2014/05/maniac.html): Obliga a mirar el mundo desde los ojos de un psicópata; es la autobiografía de un crimen escrita desde los ojos de alguien que no percibe siempre el mundo tal cual es... - [Godzilla (2014)](https://miradasdecine.es/2014/05/godzilla-2014.html): Contra pronóstico se puede disfrutar. O no: si se es fan de la saga, no se toleran los agujeros de guión, o no se es capaz de hacer un ejercicio selectivo de memoria... - [Big Bad Wolves](https://miradasdecine.es/2014/05/big-bad-wolves.html): El punto fuerte de la cinta, quizá por encima de esos impagables y descabellados ataques de socarronería absurda, sea la capacidad para disponer los acontecimientos en el encuadre y gestionar... - [Gangs of Wasseypur](https://miradasdecine.es/2014/05/gangs-of-wasseypur.html): Obra estimulante, que no solo supone un cuerpo extraño en el panorama del cine contemporáneo, sino que puede servir para reflexionar sobre las condiciones de la creación cinematográfica en este momento. - [El armario transparente (I)](https://miradasdecine.es/2014/05/el-armario-transparente-i.html): Aprovechando el estreno de dos películas que hablan abiertamente sobre la homosexualidad —El desconocido del lago y Azul y no tan rosa—, abordamos en profundidad y sin complejos largometrajes que recientemente han venido a engrosar dicha cinematografía. - [Moralidad distópica: No ver el mal, no escuchar el mal, no decir el mal](https://miradasdecine.es/2014/05/moralidad-distopica.html): «El futuro se vistió con el traje nuevo del emperador» — Los días raros, del disco Mapas (2011) de Vetusta Morla El mundo puede cambiar sus reglas en cualquier momento. Una guerra nuclear, la caída de un meteorito, la rápida evolución e incluso la sublevación de las máquinas, una pandemia, un error científico que haga bajar estrepitosamente la temperatura de la Tierra… también la toma del poder por parte de un dictador universal, o la desidia de un grupo que acaba dejando que el sistema evolucione hacia una burocratización tan extrema como inútil. Todos los enumerados serán posibles motivos para el […] - [Malditos vecinos vs En algún lugar sin ley](https://miradasdecine.es/2014/05/malditos-vecinos-vs-en-algun-lugar-sin-ley.html): ¿Se puede hablar de Malditos vecinos (2014) al mismo tiempo que se evoca En algún lugar sin ley(2013)? ¿O hay parcelas excluyentes y barrios que nunca podrán tocarse, a costa de las normas físicas de la cartografía y de un sentido común inventado? - [10.000 km.](https://miradasdecine.es/2014/05/10000km.html): Tú a Los Ángeles, yo a Barcelona Ya nadie hace películas sobre crisis de parejas como las de Bergman o Antonioni. Joder, por supuesto que no. No podemos pretender seguir mirando el mundo desde la misma perspectiva que unos señores que nacieron hace casi un siglo. ¿Que tenemos que reverenciarlos? Por supuesto. ¿Que muchas de sus reflexiones siguen siendo válidas desde nuestro presente? Igual (sin pretender compararlas) que las del Libro de buen amor del Arcipreste de Hita. Nuestro contexto social no es, desde luego, el mismo. Nuestra manera de relacionarnos también ha cambiado —la posición de la masculinidad contemporánea está […] - [Entrevista John Huston](https://miradasdecine.es/2014/05/entrevista-john-huston.html): Extensa conversación entre Antonio Castro y John Huston en el que hablan de toda la obra del director americano hasta principios de los años 70, cuando tuvo lugar el encuentro en Madrid. - [A tumba abierta. El cine kamikaze](https://miradasdecine.es/2014/05/a-tumba-abierta-el-cine-kamikaze.html): EXCLUSIVA EDITORIAL. Compartimos unos fragmentos del primer libro de la colección Hamsterdam del sello Macnulti Editores, volumen colectivo coordinado por Jose Francisco Montero que introduce el concepto del cine kamikaze, ese que está hecho dejándose prácticamente la vida en ello... - [Los vientos de Miyazaki o ascender la montaña](https://miradasdecine.es/2014/05/los-vientos-de-miyazaki-o-ascender-la-montana.html): Miyazaki une el sueño de la realidad con el suyo propio, los que ya tuvo y el que regala como posible último broche, posición que en última instancia no importa porque lo que sueña el niño lo fabrica el adulto, y a la inversa. - [Pompeya](https://miradasdecine.es/2014/05/pompeya.html): Apocalipsis digital El nuevo trabajo de Paul W.S. Anderson llega durante una época en la que Hollywood —dando sus hoy habituales palos de ciego— reaviva su interés en la producción películas que se inscriben, de alguna manera, en la vaga categoría subgenérica del peplum. Sin embargo, Pompeya rompe de manera desconcertante con los patrones del cine de espada y sandalias más influyente de la última década. No hay rastro en ella de la estilización anabolizada de las imágenes que ofrecían 300 (íd., Zack Snyder, 2006), Immortals (íd., Tarsem Singh, 2011) y 300: El origen de un imperio (300: Rise of an […] - [El pasado](https://miradasdecine.es/2014/05/el-pasado.html): Estudio sobre la verdad: su ocultación, su conveniencia, el peso que supone sobre los personajes una vez desvelada, su naturaleza misma. Aunque el pasado aparece como una losa insuperable para los seres que pueblan el relato, lo verdaderamente relevante de aquel es que esconde un cúmulo de supuestas verdades ocultas que irán desencadenando el núcleo dramático de la película. - [Southcliffe](https://miradasdecine.es/2014/05/southcliffe.html): A los que amamos, a los que perdemos En el principio es una playa silenciosa, cuando apenas ha empezado a romper la mañana, las montañas que cobijan al pueblo, cubiertas por una densa capa de niebla, y la carretera surcada de torres eléctricas. Escuchamos el sonido de las gaviotas y el ruido del cableado eléctrico. Atentos, capturamos el primer gesto humano en mitad de ese paisaje anónimo. Una anciana trabaja en su pequeño jardín cuando, nada más incorporarse, oye el primer disparo de escopeta y siente cómo la bala penetra por su cadera, en esa zona donde se encuentran casi todos […] - [Miel](https://miradasdecine.es/2014/05/miel.html): El dulce adiós Las personas que padecen una enfermedad terminal y sufren mucho dolor deberían tener el derecho de acabar con sus vidas, y aquéllos que les ayuden no deberían ser perseguidos por la justicia — Stephen Hawking Miele —nada que ver con la turca Miel (Bal, Semih Kaplanoglu, 2010)— en realidad es Eirene (del griego “aquella que trae la paz”), una chica silenciosa y solitaria que se evade del mundo escuchando música —una seleccionada y exteriorizada bso compuesta por temas de The Shins, Talking Heads, Thorn Yorke, Shearwater o Christian Rainer— a través de su Ipod, como los jóvenes Lorenzo y […] - [Rompenieves](https://miradasdecine.es/2014/05/rompenieves.html): El zapatazo La claustrofobia parece resultar atractiva a Bong Joon-ho. Poemos recordar la oscuridad asfixiante e incierta durante la búsqueda del criminal en Crónica de un asesino en serie (Memories of murder / Salinui chueok, 2003) y muy especialmente aquel túnel frente al cual se desarrollaba el clímax final. También los continuos pasadizos, cloacas y recovecos que alojaban la búsqueda del monstruo de The host (Gwoemul, 2006); la situación propia del hikikomori encerrado en casa de Interior design, el fragmento de Tokyo! (2008); o la situación asfixiante aun en exteriores pero sobre todo en domicilios y cabañas miserables de Mother (Madeo, […] - [Diálogo: Ni 'amazing', ni Spider-Man, sino todo lo contrario](https://miradasdecine.es/2014/05/dialogo-ni-amazing-ni-spiderman.html): Sobre la política de adaptaciones de los personajes de Marvel Tonio Alarcón: —Partimos, creo, de que los dos compartimos la misma impresión de The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2, 2014), que, por resumir un poco, viene a ser algo así como un desbarajuste creativo absoluto, más una acumulación de ideas sueltas —algunas buenas, otras mediocres, y demasiadas insalvables— que una visión coherente del personaje. No sé dónde queda Webb en todo esto, más allá de algunas referencias musicales aquí y allá, porque mi sensación es que la película es la peor expresión del marketing aplicado […] - [Paranormal Activity: Los señalados](https://miradasdecine.es/2014/05/paranormal-activity-los-senalados.html): El resultado, en mi opinión, desde el punto de vista de la puesta en escena, es el peor de las cinco películas, sin apenas hallazgos visuales reseñables, continuando muy rutinariamente con las ideas menos ingeniosas de los filmes anteriores y haciendo un abrumador uso de la cámara en mano que seguramente trata de esconder la ausencia de creatividad, y que acaba resultando verdaderamente agotador. - [Los abismos de la carne](https://miradasdecine.es/2014/04/los-abismos-de-la-carne-2.html): Partiendo de los autoretratos de Francis Bacon realizados a principios de los años 70, pasando por Philippe Grandieux, y llegando finalmente a El desconocido del lago de Alain Guiraudie, el autor desgrana la pulsión erótica de la carne desde su propio delirio. - [IV Atlántida Film Fest](https://miradasdecine.es/2014/04/iv-atlantida-film-fest-2.html): El IV Atlántida Film Fest, una de las iniciativas más valiosas, conocidas y loables de Filmin.es, abrió sus puertas hace un mes, y ha dejado tras de si una maravillosa propuesta que consigue que todos podamos acceder desde nuestras casas, desde cualquier punto de España, y por un precio módico y modélico a una selección de películas nutritivas y sugerentes - [The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro](https://miradasdecine.es/2014/04/the-amazing-spider-man-2-el-poder-de-electro.html): No parece la mejor decisión fuera contar para el guion dos escritores tan temibles —porque representan lo peor del jjabramsismo— como Alex Kurtzman y Roberto Orci, ni mucho menos reunir a comediantes para que sugirieran posibles gags y one-liners para Garfield. Una película, tan disconforme, tan mal acabada desde un punto de vista argumental. - [Enemy (2013)](https://miradasdecine.es/2014/04/enemy-2.html): El objeto del film, esa Kaaba en torno a la cual opera la dirección de Denis Villeneuve, se corresponde con el tema del doble. La historia sigue los pasos de Adam Bell, un apocado profesor de historia que da con el actor Anthony Claire, su alter ego físicamente idéntico (ambos están interpretados por Jake Gyllenhaal) aun de carácter más agresivo - [Muestra Syfy 2014 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2014/04/xi-muestra-syfy-2.html): La muestra de cine fantástico madrileño se ha fortalecido en los últimos tiempos a base de varias alianzas que la han catapultado hacia el éxito de aforo, que se ha seguido manteniendo en esta undécima edición, repleta de películas potentes caso de Snowpiercer, Coherence, Faraday o Almost Human - [Noé](https://miradasdecine.es/2014/04/noe-2.html): Resulta especialmente meritorio que en una película que parte de uno de los pasajes más iconográficos del Antiguo Testamento se hayan tomado decisiones de puesta en escena tan valientes como congruentes con la poética visual de su director, que van de la concepción estética de los Vigilantes caídos del Cielo a la extrema sordidez de los asentamientos humanos - [Pi. Fe en el caos](https://miradasdecine.es/2014/04/pi-fe-en-el-caos-2.html): El primer largo de Darren Aronofsky ofrecía una mirada al totalitarismo matemático —mejor dicho, numérico— que rige parte del mundo contemporáneo - [La obsesión de Darren Aronofsky](https://miradasdecine.es/2014/04/la-obsesion-de-darren-aronofsky-2.html): Al director le atrae realizar una autopsia del hombre, de sus virtudes y defectos, identificando espiritualidad y carnalidad en el mismo ser. Es en base a esta premisa, a esta obsesión, que el director centra sus filmes y, por tanto, no nos puede extrañar que construya todo el argumento alrededor siempre del personaje principal. - [La imagen perdida](https://miradasdecine.es/2014/04/la-imagen-perdida-2.html): Escrombros #01: Materiales para escribir una crítica desquiciada de ‘La imagen perdida’ 1.A Véase el punto 6.54 del Tractatus. No el 7. El 7 es el que va a citar todo Dios con ocasión de La imagen perdida (L’image manquante, Rithy Panh, 2013). Pero vamos durante un segundo al 6.54, en el que Wittgenstein escribe: Mis proposiciones son esclarecedoras de este modo; que quien me comprende acaba por reconocer que carecen de sentido, siempre que el que comprenda haya salido a través de ellas, fuera de ellas.  (Debe, pues, por así decirlo, tirar la escalera después de haber subido). Debe superar […] - [El poder del Tai Chi](https://miradasdecine.es/2014/04/el-poder-del-tai-chi-2.html): Narración a hostias Existen películas que tienen todo de cara para no gustar. Una película con un reparto casi en exclusiva oriental, con trama sencilla de tintes filosóficos, de acción pero que no se recrea en los arquetipos de opereta comunes en el género y cuyos diálogos brillan por su casi total ausencia tiene todo ya no para pasar desapercibida, sino para ser ignorada de forma sistemática. Aunque sea fácil entender por qué El poder del Tai Chi (Man of Tai Chi, Keanu Reeves, 2013) ha sido sistemáticamente ninguneada por crítica y público tanto en oriente como en occidente —centrando sus […] - [Chris Marker y 'La jetée'. La fotografía después del cine](https://miradasdecine.es/2014/04/chris-marker-y-la-jetee-la-fotografia-despues-del-cine-2.html): La obra de Chris Marker, puro palimpsesto plagado de guiños, referencias, críticas, divertimentos y descubrimientos, mantiene a efectos populares como única e inclasificable película reconocible La jetée. Su (re)descubrimiento provino del estreno de la película de Terry Giliam Doce monos (Twelve Monkeys, 1995). Antes de eso, Marker era todavía más desconocido. Y, evidentemente, La jetée no es única, aunque sí es un asteroide sin dirección. Antónia Escandell Tur en su primer libro Chris Marker y La jetée. La fotografía después del cine (Jekyll y Jill editores, 2013) describe con cuidado y mimo el proceso vital (una más de las otras vidas que […] - [Frances Ha](https://miradasdecine.es/2014/04/frances-ha-2.html): Nuestra historia I. Baumbach Como es habitual confío en que este artículo resulte interesante para más de uno. Sin embargo, en esta ocasión, me siento especialmente feliz sólo por el hecho de haberlo querido escribir. Tan sólo hace un mes tuve la oportunidad de comentar El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, W. Anderson, 2013) y con motivo de ello revisé, con gran satisfacción,  la filmografía de su autor. Y por  si las familias distópicas, las vidas acuáticas, los expresos indios o las Arcadias llenas de personajes en fuga de sí mismos no fueran bastante para colmarme de felicidad, la […] - [Entrevista a Pawel Pawlikowski](https://miradasdecine.es/2014/04/entrevista-a-pawel-pawlikowski.html): Las imágenes fuertes dictan un tipo determinado de sonido, sobre todo si has decidido no mover la cámara y no capturas lo que está fuera de campo. Con el cambio de siglo, el cine polaco ha perdido relieve en detrimento de otras latitudes de Europa que, con el beneplácito de los festivales, se han erigido en puerta de entrada para nuevas miradas cinematográficas. Sin Zulawski, con Wajda apurando sus últimos años de carrera y Skolimowski trazando itinerarios que tan pronto le han llevado a Varsovia  como a Noruega, una joven camada de cineastas ha aprovechado la situación para tomar el testigo […] - [Ida](https://miradasdecine.es/2014/04/ida-2.html): La arquitectura de las apariencias Lo primero que me sorprende en Ida, como profano en el cine de Pawel Pawlikowski, probablemente sea su aprovechamiento máximo del espacio. Después compruebo que también este detalle debería llamar la atención a los conocedores de su filmografía, pues al parecer el realizador polaco no se caracteriza por ese marcado rasgo estilístico, y este es el primer largometraje en el que se desprende de tantas cosas (música, color, movimientos de cámara…); A mí me resultó este hecho más inquietante que los planos fijos, también protagonistas de la película, o que la ausencia de música extradiegética. Los […] - [La madre cinematográfica](https://miradasdecine.es/2014/04/la-madre-cinematografica.html): Madres y putas «Mi querida madre, si posees realmente un alma maternal y si todavía no estás harta, ven a París, ven a verme, e incluso ven por mí. Yo, por mil razones terribles, no puedo ir a Honfleur en busca de lo que tanto desearía, un poco de ánimo y unas caricias» — Baudelaire, Cartas a la Madre «Como consecuencia, a partir de la modernidad las mujeres se vieron sometidas a una experiencia intrínsecamente contradictoria, que les solicitaba, por un lado, que se individualizaran —para mantener así la tendencia a la especialización y tecnologización del orden social—, y por otro lado […] - [Capitán América: El soldado de invierno](https://miradasdecine.es/2014/04/capitan-america-el-soldado-de-invierno-2.html): Excepción y entretenimiento - [Purgatorio](https://miradasdecine.es/2014/04/purgatorio-2.html): El orfanato 2.0 Siempre he tenido la sensación de que si J.A. Bayona hubiera prescindido de esa especie de happy ending esotérico que coronaba El orfanato (2007) —me parecen un poco alucinantes las comparaciones con el de A.I. Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence; Steven Spielberg, 2001)—, la película habría ganado un tremendísimo peso específico. Seguramente habría sido menos comercial de lo que pretendían sus responsables, más adusta, no tan complaciente, pero también habría resultado infinitamente más atrevida, mucho más estimulante, por atreverse a romper las expectativas del espectador… Y por ser más cabrona, claro, pero es que ¿dónde está escrito que […] - [Sobre lo andersoniano](https://miradasdecine.es/2014/03/sobre-lo-andersoniano.html): La estética finisecular del zorro albino Es difícil reconocer de quién es una película sólo observando aquello que despliega. Los planos, las formas, los colores o los actores son intercambiables entre directores por aquello que tienen de materia prima, de elementos en bruto, al que la cualidad de autor —entendiendo por autor esa delicada alquimia que supone todo el equipo que rodea a, y cristaliza en, la figura del director— define y depura y da forma hasta conseguir hacer de algo basto, común, algo con su propia cualidad de articidad inimitable por ningún otro humano. Si Wes Anderson tiene cierta cualidad […] - [Byzantium](https://miradasdecine.es/2014/03/byzantium-2.html): Pese a las incomprensibles dificultades para estrenar sus últimos trabajos, Neil Jordan vuelve a sentar cátedra en el subgénero vampírico con una espléndida pieza de cámara, de bellísimas y delicadas imágenes, en la que brilla con luz propia su portentosa habilidad para la puesta en escena y las brillantes encarnaciones de Saoirse Ronan y Gemma Asterton. - [Joven y bonita](https://miradasdecine.es/2014/03/joven-bonita.html): Drama adulto y complejo sobre la adolescencia y sus cuitas, deja, sin embargo, la pregunta psicoanalítica por excelencia sin resolver, tan sólo bosquejada la falta de amor paterno por un torpe terapeuta: Ozon no despeja sus incógnitas porque, parafraseando a su admirado Buñuel, “la belleza del arte es el misterio”. - [El gran hotel Budapest](https://miradasdecine.es/2014/03/el-gran-hotel-budapest.html): Andersonia absorbe Europa I. Andersonia Wes Anderson lleva años presentándonos a un extenso grupo de amigos. No son simples personajes, no son “unas personas”, son amigos. Y aunque les trata como a tales y nos los aproxima, como quien nos invita a una fiesta en su casa, hay que reconocer que el universo de Anderson nos acerca a tipos contradictorios, insatisfechos consigo mismos y con un mundo que a menudo les menosprecia, que ignora sus capacidades y bloquea sus posibilidades. Con no poca frecuencia las mujeres de este mundo tienen las ideas más claras y se desapegan de la relación de […] - [Los canallas](https://miradasdecine.es/2014/03/los-canallas.html): El coleóptero de la angustia Siempre respeto a los cineastas que hacen de su propia angustia una apuesta estética a la hora de arrancar imágenes del mundo. La vivencia de la angustia es siempre un atravesamiento subjetivo, privado, y por eso es tan fácil detectar quién miente o quién es un simple exhibicionista de su (gozoso) malestar. Hágase un análisis al azar de cualquier red social y no tardarán en emerger entidades virtuales que airean ante propios y extraños las topografías de su malestar (laboral, sentimental, familiar, existencial), pedigüeños de la caridad de los megusta y los retuiteos. Pero esa emoción, […] - [Habitación perdida](https://miradasdecine.es/2014/03/habitacion-perdida.html): Habitación perdida (The Lost Room) consigue hacer confluir en menos de seis horas un conjunto de géneros y subgéneros nunca antes visto. Los primeros diez minutos absorben al espectador, incrédulo frente a una historia mezcla de cine negro, comedia, aventuras y misterio. - [Dallas Buyers Club](https://miradasdecine.es/2014/03/dallas-buyers-club.html): Enfermedades y diagnósticos Israel de Francisco: —No sé si será una buena manera de comenzar, porque a lo mejor es empezar la casa por el tejado, pero quizás deberíamos establecer qué importancia puede tener una película como Dallas Buyers Club en un momento como este. No tanto a nivel cinematográfico —espero que también podamos hablar más adelante sobre su estilo y el gran peso de los actores—, sino sobre todo en su dimensión política y social, trayendo a nuestros días una historia ubicada en los años duros del SIDA, allí donde la connivencia entre las grandes corporaciones farmacéuticas de ámbito privado y […] - [¿Quién puede matar a un ciervo?](https://miradasdecine.es/2014/03/quien-puede-matar-un-ciervo.html): Muerte y resurrección del cuento de hadas Yo no sabía a qué se refería, o de qué trataban sus historias, sólo que eran muy raras. Y había dos tipos, las luminosas y las oscuras, y ambas eran adorables y maravillosas, y algunas personas veían sólo a un tipo, y otras veían al otro, pero algunas podían ver ambos. Pero generalmente las oscuras aparecían primero, y las luminosas después, y había cuentos extraordinarios sobre ellas. El pueblo blanco, Arthur Machen Hay un niño encerrado en una jaula. Las barras tienen la pintura desconchada; el ser viviente, las uñas de roer las losas, […] - [Eviscera mis vergüenzas. O la adolescencia en el cine hoy](https://miradasdecine.es/2014/03/eviscera-mis-verguenzas-o-la-adolescencia-en-el-cine-hoy.html): ¿Cómo hablar de la representación de la adolescencia en lo audiovisual? Dado su permeabilidad como temática tenemos demasiada tela que cortar, por su tradición en la bildungsroman necesitaríamos salirnos hacia lo literario en exceso y por su extensión en lo que respecta al cine resulta imposible, en una brevedad agradable para el espacio que nos ocupa, poder hablar de cuanto deberíamos. Es lógico. La adolescencia es un tema universal, que afecta en mayor o menor medida a todo hombre o mujer vivo de cualquier época del mundo. Es un tema que no puede obviarse. Lo cual no excluye que cualquier acercamiento […] - [Philomena](https://miradasdecine.es/2014/03/philomena-2.html): Seguramente sin pretenderlo, Stephen Frears se ha reivindicado a si mismo rodando a caballo entre Inglaterra, Irlanda y Estados Unidos un título tan cómico como dramático, bien escrito y mejor interpretado, que en algunos momentos va por libre y en otros, unos cuantos, resulta en exceso constreñido por los consabidos condicionantes de producción. - [Americana Film Fest](https://miradasdecine.es/2014/03/americana-film-fest.html): Antoni Peris y Toni Junyent nos cuentan lo que dio de sí la primera edición del Americana Film Fest... - [300: El origen de un imperio](https://miradasdecine.es/2014/03/300-el-origen-de-un-imperio.html): ¿Qué somos? ¡Atenienses! Hay un punto de inocencia, de inconsciencia, en ese heroísmo testosterónico, hipertrofiado, que desprendían los espartanos que lideraba Gerald Butler en 300 (Id.; Zack Snyder, 2006). En esa relectura de la Batalla de las Termópilas se filtra la obsesión de Frank Miller, autor de la novela gráfica en la que se basaba, por la mitología japonesa y las historias de samuráis —hay que recordar que su «Ronin» surgió del impacto que le causó el manga «El lobo solitario y su cachorro», de Kazuo Koike y Goseki Kojima—, hasta el punto de que en su idealización del sacrificio de […] - [El lobo de Wall Street/La gran estafa americana](https://miradasdecine.es/2014/03/el-lobo-de-wall-streetla-gran-estafa-americana.html): América, América La coincidencia en las fechas de estreno, su concurrencia en la recta final de la carrera por los Oscar y algunos aspectos temáticos comunes nos animan a cruzar en el mismo texto dos películas que, desde cualquier otra perspectiva, poco tienen que ver. Empezando porque el filme de Scorsese ofrece un relato vibrante y poderoso sobre la capacidad del ser humano para renunciar a su humanidad por dinero, mientras que la película de David O. Russell no va más allá de un ejercicio de estilo alrededor de una anécdota. La profundidad y la trascendencia de ambas propuestas están a […] - [Charlie Kaufman, the holy ghost](https://miradasdecine.es/2014/02/charlie-kaufman-holy-ghost.html): Nos dejamos llevar los comentaristas cinematográficos por numerosas obsesiones,  derivas o digresiones. Quien esto escribe, sin ir más lejos, estuvo largo tiempo convencido de que el compañero Joaquin Vallet no era sino un alias, un alter ego, de otro redactor de Miradas de Cine. Testimonios directos y diversas pruebas, entre las cuales su participación como jurado en diferentes festivales cinematográficos, me han hecho evidente la fisicidad del amigo Joaquín. Del mismo modo me he sentido largo tiempo afectado por la sensación que Spike Jonze, Michel Gondry y Charlie Kaufman eran los vértices de una Santísima Trinidad en la cinematografía actual. De […] - [Monuments Men](https://miradasdecine.es/2014/02/monuments-men.html): La imagen necia En alguno de los lugares de la Crítica del Juicio, Kant se preguntaba por alguno de los rasgos que pueden configurar la experiencia de la belleza en el sujeto. Dicha sensación de placer o dolor, subjetiva y desinteresada, con pretensión de universalidad y probablemente incomunicable, se apoyaba al decir del filósofo de Königsberg en un cierto rasgo mínimo, el dibujo en la arquitectura, la melodía en la música, un cierto parpadeo del azar sobre el que resto de recursos creativos se anudaban en un haz de sensaciones. En ocasiones, me he preguntado qué hubiera pensado Kant, en qué […] - [Hacia un cine imperfecto](https://miradasdecine.es/2014/02/hacia-un-cine-imperfecto.html): A solas en el espacio El cosmonauta Kris Kelvin observa el planeta de Solaris al otro lado de una cristalera que tiñe el mar con oportunos amaneceres y ocasos. El océano que cubre la totalidad de la superficie del planeta se ha manifestado como un ente vivo y, a pesar de ello, aparentemente muerto e inútil: las aguas son capaces de generar alucinaciones carnosas que despiertan la incomodidad y la consternación de quienes interactúan con ellas. No parecen ejercer mal alguno y su semejanza es tan alta con la mirada común del hombre (hacia el exterior y hacia sus recuerdos) que […] - [Spike Jonze y el arte de crear mundos](https://miradasdecine.es/2014/02/spike-jonze-y-el-arte-de-crear-mundos.html): La carrera de Spike Jonze en el mundo del videoclip escenifica un inmenso campo de pruebas en el que el cineasta norteamericano ha perseguido incansablemente la voluntad de dar forma a esos materiales de los que están hechos sus sueños. - [De la herramienta al androide](https://miradasdecine.es/2014/02/de-la-herramienta-al-androide.html): ¿Por qué tenemos tanto miedo a la evolución tecnológica? ¿Es realmente posible las máquinas se subleven contra nosotros o, muy al contrario, viviremos en harmonía las dos “especies”? ¿Acaso el progreso de una máquina es convertirse en hombre, y no al revés? Nos hacemos muchas preguntas aún sin respuesta, pero encontramos teorías varias en teatro, literatura y, por supuesto, cine. - [La evolución del cine de Spike Jonze](https://miradasdecine.es/2014/02/la-evolucion-del-cine-de-spike-jonze.html): Crecer (o no) Viendo algunos de los gags de Bad Grandpa, que sigue la estela de una de las cocreaciones (el programa Jackass) de su coescritor Spike Jonze, uno podría llegar a plantearse algunas dudas sobre la madurez mental de este (y de sus compañeros). Retrospectivamente, si atendemos a sus inicios en el largometraje, también podríamos albergar sospechas parecidas, incluso a propósito de su cordura. De un tío que dirigía cortos y videoclips bien majos, con aparente vocación autoral, sorprendía que al lanzarse al largometraje se decantase por un trabajo marcadamente de guion, sobre todo porque no era suyo: Como ser […] - [Her](https://miradasdecine.es/2014/02/her-2.html): Esta deslumbrante propuesta descansa sobre una puesta en escena impecable, donde las emociones de todos sus personajes —humanos o virtuales— afloran a una superficie en forma de interrogantes sobre el futuro que le espera a la especie humana y su relación con las nuevas tecnologías. - [Oldboy (2013)](https://miradasdecine.es/2014/02/oldboy-2013.html): El original de Park Chan-wook, estrenado en 2003 en todo el mundo, empequeñece al bienintencionado tributo de Spike Lee, más bien una despersonalizada refilmación occidental que "una reinterpretación de su historia" (como define el deseo frustrado del propio realizador newyorquino). - [RoboCop (2014)](https://miradasdecine.es/2014/02/robocop-2014.html): La visión que lanza esta nueva versión sobre las grandes corporaciones es mucho más salvaje, por creíble y por hiperrealista, que la del original. Dejando a un lado al científico que aborda Gary Oldman, todo los demás son un hatajo de auténticos hijos de puta cuyo único objetivo es multiplicar exponencialmente los beneficios. - [La Lego película](https://miradasdecine.es/2014/02/la-lego-pelicula.html): O como descubrí que soy un maestro constructor Practiquemos nuestra abstracción. Imaginemos vivir en un mundo con dioses, héroes, leyendas y mitos que no sólo caminan entre nosotros, sino que nos sirven como dieta existencial a partir de la cual cimentamos expectativas vitales, como patrón a seguir de nuestras doctrinas morales, como mecanismos a través de los cuales juzgar los acontecimientos del mundo. Imaginemos algo más allá todavía: nuestros arquetipos viven entre nosotros de diario, podemos verlos u oírlos o sentirlos cuando queramos, podemos involucrarles en historias verosímiles o inverosímiles que sólo llevarán a cabo según la gente decida que deban […] - [Blackhat - Amenaza en la red](https://miradasdecine.es/2015/02/blackhat-amenaza-en-la-red.html): Michael Mann regresa al cine, tras un paréntesis de seis años, con este cyberthriller que supone la sublimación de su estilo y su estética digital, pura experimentación con las texturas visuales para trascender los códigos genéricos y sumergirse en una visión radical del cine. - [François Ozon. La identidad en su cine](https://miradasdecine.es/2015/02/la-construccion-de-la-identidad-en-el-cine-de-francois-ozon.html): «En este artículo analizaremos de qué manera el director francés reflexiona alrededor de la construcción identitaria poniendo en entredicho la identidad del propio texto cinematográfico en un gesto político y autoconsciente que bebe de algunos de los postulados de la sensibilidad camp» - [Una conversación con Serge Bozon](https://miradasdecine.es/2015/02/una-conversacion-con-serge-bozon.html): Tras su paso (breve) por las carteleras españolas, el cineasta francés Serge Bozon nos habla de su último film hasta el momento "Tip Top" (2013), varias películas en una: un police procedural de serie B severo y circunspecto, una comedia burlesca desternillante, una insólita buddy movie y una revisión feminista del polar más bravucón y lleno de testosterona. - [Project Almanac: jugando con el tiempo](https://miradasdecine.es/2015/02/project-almanac-jugando-con-el-tiempo.html): Amor, juventud y segundas oportunidades. Una combinación perfecta para ilusionar a los más jóvenes en la sala de cine y sacar una sonrisa, entre incrédula y aprobadora, a los amantes de este subgénero de la ciencia ficción. - [The Affair. Las relaciones humanas](https://miradasdecine.es/2015/02/affair-las-relaciones-humanas.html): The Affair, una de las producciones estrella de la parrilla televisiva de otoño, explora a través de la relación entre dos personas a escondidas de sus respectivos matrimonios el efecto psicológico de ese engaño, la profundidad de sus emociones y la intensidad de esa experiencia. - [Ciutat Morta](https://miradasdecine.es/2015/02/ciutat-morta.html): Ciutat Morta refleja, en un ejercicio de documental y desobedicencia, a través de la muerte de Patricia Heras, la otra cara social y política de Barcelona. El discurso dominante, clasista y racista, contra el que el documental intenta abrir una brecha con sus imágenes políticas. - [Nightcrawler](https://miradasdecine.es/2015/02/nightcrawler.html): Nightcrawler describe, como tantas otras ficciones de estos últimos años, a esas criaturas nacidas y amamantadas por el capitalismo más salvaje, dispuestas y capaces de todo con tal de medrar en un universo competitivo, amoral y caníbal, ese mismo que Lou Bloom, protagonista del filme, graba y devora a través de sus imágenes de accidentes y sucesos. - [Whiplash](https://miradasdecine.es/2015/02/whiplash.html): Whiplash, el segundo largometraje de Damien Chazelle, narra el feroz adiestramiento de un joven músico, con aspiraciones de conquistar la excelencia, mientras reflexiona sobre cómo la sociedad contemporánea ha hipotecado los juicios morales a la hora de evaluar los métodos y artimañanas para alcanzar los mejores resultados. - [Apuntes sobre la Crisis en el cine español](https://miradasdecine.es/2015/01/apuntes-sobre-la-crisis-en-el-cine-espanol.html): Israel de Francisco: Convendréis conmigo en que no es sencillo comenzar una conversación en torno a cómo el cine español está retratando la actual recesión económica sin caer en un cierto pesimismo. De la nómina de más de veinte largometrajes que hemos estado manejando —es decir, a los que hemos tenido acceso a través de diferentes vías—, hemos logrado salvar apenas un puñado de tres o cuatro en nuestro debate previo a este diálogo. Es como si la degradación social devenida de la crisis hubiera acentuado la incapacidad generalizada del cine español por utilizar fórmulas cinematográficas que se correspondan con las […] - [Festival Dock of the Bay 2015](https://miradasdecine.es/2015/01/festival-dock-bay-2015.html): Algunos apuntes desde el Festival "Dock of the Bay" de 2015, la gran cita donostiarra del documental musical. Autores tan dispares como Eskorbuto, Mike Olfield, Lamb of God o Juan Antonio "Canta" son conjurados en una crónica personal de la edición de este año. - [Infantilismo en el cine USA](https://miradasdecine.es/2015/01/infantilismo-en-el-cine-usa-2014.html): El reciente estreno de dos películas como Guardianes de la galaxia y Dos tontos todavía más tontos anima a reflexionar sobre el peso que el infantilismo, como mecanismo de subversión de unos valores tradicionalmente acomodados, despierta como objeto de discurso en una serie de propuestas cinematográficas. - [The Affair](https://miradasdecine.es/2015/01/affair.html): Alabada por ciertas voces críticas como una de las series más destacadas de 2014 y premiada recientemente en los Globos de Oro, The Affair es una fachada hermosa, incluso original en su concepto, pero capítulo a capítulo se va desmoronando, mostrándose incapaz de sustentar la estructura. Detrás de un gran planteamiento, dos personajes interesantes y un sugerente escenario, el guion zozobra a mitad de temporada y termina naufragando cuando convierte el febril encuentro entre dos amantes en un intrincado melodrama que provoca desinterés y cierta frustración. - [Entrevista a Richard Lester](https://miradasdecine.es/2015/01/entrevista-richard-lester.html): Richard Lester fue, durante las décadas de los 60 y 70, uno de los cineastas más emblemáticos por su estilo pop y, más adelante, por películas que reorientaron las carreras de estrellas como Audrey Hepburn, Sean Connery o George C. Scott. Su paso por el reciente FICXixón permitió a Ricardo Jimeno mantener una charla con Lester a propósito de su carrera. - [Big Eyes](https://miradasdecine.es/2015/01/big-eyes.html): Tim Burton explora en Big Eyes, su último filme, biopic de la pintora Margaret Keane, la deriva creativa y la mercantilización del arte propio, en un ejercicio en el que resuena su trayectoria como cineasta, atrapada en un estilo y una imagen de marca alejada de sus primeros éxitos. - [Exodus: dioses y reyes](https://miradasdecine.es/2015/01/exodus-dioses-y-reyes.html): El gusto de Ridley Scott por volver la cámara hacia el pasado le lleva a tomar la medida al mito fundacional bíblico, recreando con su maestría habitual las arquitecturas milenarias, sobrecargadas estancias y multitudinarias batallas planificadas al milimetro, sin atajos digitales. Un nuevo alarde de sabiduria cinematográfica en el que, de manera más evidente que en anteriores trabajos, el contenido desmerece del excelso continente. - [Las mejores de 2014](https://miradasdecine.es/2015/01/las-mejores-de-2014.html): El resultado de nuestra encuesta a colaboradores y amigos. Todos los votos cuentan igual, con la única imposición de que sea cine estrenado comercialmente en España en 2014 (los que no, no computan), ya sea en salas o en el mercado doméstico. Allá van, del 20 al 1… 20. Mommy (íd., Xavier Dolan) MommyMommyMommyArantxa Acosta 19. La imagen perdida (Rithy Panh) Óscar Brox 18. Adiós al lenguaje (Adieu au langage, Jean-Luc Godard) un magnífico artículo en esta misma revistaSpain is differentManuel Ortega 17. El desconocido del lago (L’inconnu du lac, Alain Guiraudie) El desconocido del lagoDiego Salgado 16. Noé (Noah, Darren […] - [Votaciones 2014: peliculas, series y figuras](https://miradasdecine.es/2015/01/votaciones-2014.html): Este año hemos pedido al equipo de Miradas y a especialistas de otros medios, 10 peliculas favoritas, 2 series (o episodios) y una figura destacable. Como añadido, y repitiendo la mecánica, también pedíamos una imagen o video que pudiera resumir el año, pero esa parte es otra historia que, de nuevo, tiene su propio marco de representación. Antes de continuar necesitamos confesarnos. No estamos contentos con esta variación respecto a lo que veníamos planteando desde siempre. Esta vez los encuestados han podido elegir sus listas con total libertad, sin restringirse a los estrenos vistos en España (ya sea en una sala […] - [Momentos 2014: Las imágenes y videos del año](https://miradasdecine.es/2015/01/momentos-2014.html): Los momentos gráficos más relevantes de 2014 seleccionados por algunos compañeros y especialistas invitados de otros medios. - [Diálogo en torno a Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2015/01/dialogo-en-torno-christopher-nolan.html): Para bien y para mal, Christopher Nolan ha labrado una reputación en el cine contemporáneo que, sobre todo, en el ámbito del blockbuster ha convertido cada nuevo proyecto en un auténtico evento audiovisual. En este diálogo se propone una discusión sobre su obra, su estilo, estética e inquietudes temáticas de cara a dirimir qué papel juega y en qué medida influye al cine del presente. - [Jim Jarmusch](https://miradasdecine.es/2015/01/jim-jarmusch-catedra.html): Jim Jarmusch es uno de los cineastas independientes más singulares del panorama norteamericano de las últimas tres décadas, dueño de un estilo personal y de una serie de rasgos propios cultivados durante su carrera. Hilario J. Rodrígez y Carlos Tejeda publican un monográfico en la editorial Cátedra consagrado a explorar el peculiar mundo de Jarmusch desde lo personal y desde lo analítico. - [Liam Neeson](https://miradasdecine.es/2015/01/liam-neeson.html): Para rematar este pasado año 2014, ofrecemos una mirada personal sobre la figura del actor Liam Neeson, que en los últimos años está aportando una serie de interpretaciones muy homogéneas, generando un prototipo bastante peculiar dentro de los parámetros del 'actioner'. - [Mr. Turner](https://miradasdecine.es/2015/01/mr-turner.html): Mike Leigh regresa al cine con este multipremiado retrato del pintor William Turner, su vida y su obra pictórica, a la que se acerca desde fuera de las coordenadas del biopic al uso para mostrar al hombre esquivo, incluso pueril, y la emergencia de su genio creativo. - [Un año de cine estético, ético y político](https://miradasdecine.es/2015/01/un-ano-de-cine-estetico-etico-y-politico.html): Análisis del cine de 2014 centrado en cómo ha ido cambiando el discurso cinéfilo en el ámbito estético, ético y político no sólo por películas de gran calado en un pasado reciente, que también, sino por los acontecimientos que han ido ocurriendo en el mundo durante los últimos años - [Relatos salvajes](https://miradasdecine.es/2015/01/relatos-salvajes.html): El largometraje de episodios realizado por Damián Szifrón, preseleccionado para los Oscar por Argentina, fue una de las propuestas más llamativas de 2014 al llevar algunas situaciones cotidianas y otras más rocambolescas a un estado explosivo, siempre con la máxima el hombre es un verdadero ser humano para el hombre. - [Entrevista Pedro Costa: 'Cavalo Dinheiro'](https://miradasdecine.es/2015/01/pedro-costa-habla-de-cavalo-dinheiro.html): Santos Díaz y Miguel Gil entrevistaron al realizador portugués tras la presentación de su film Cavalo Dinheiro durante el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014. Costa reflexiona sobre la importancia de las sombras, de los formatos, de la fantasía en esta nueva historia sobre el caboverdiano Ventura. - [A propósito de Boyhood y Interstellar](https://miradasdecine.es/2015/01/proposito-de-boyhood-y-interstellar.html): Boyhood e Interstellar han sido dos de las películas más comentadas de la segunda mitad del 2014, obras ambiciosas en las que subyace un tratamiento especial del paso del tiempo, que aúnan una reflexión sobre el pasado y la memoria mientras evocan ese camino, en ocasiones invisible, hacia la madurez. - [Leviathan](https://miradasdecine.es/2015/01/leviathan.html): Andrey Zvyagintsev regresa al cine con Leviathan, su último largometraje, tras su paso triunfal por el Festival de Cannes, en el que reflexiona sobre la corrupción de los mecanismos políticos y sociales que rigen con mano de hierro la realidad de Rusia. - [The Leftovers. Ausencia](https://miradasdecine.es/2014/12/the-leftovers-ausencia.html): El estilo es como un animal acechante que te espía y teme su propia capacidad para hacerse demasiado presente. Lindelof, Perrotta, Richter, no. Los tres se quitan del medio pero dejando barras de pan para que los encontremos y les invitemos a un bocadillo. Los tres hacen como se van el 14 de octubre para quedarse todo el año. - [La momia (Al-mummia, Shadi Abdel Salam, 1969)](https://miradasdecine.es/2014/12/la-momia-al-mummia.html): Dirigido por Shadi Abdel Salam en 1969, este largometraje excepcional y apenas conocido que traza, incluso vista hoy en día,un discurso sobre le peso del pasado en el presente a través de las tradiciones y también del propio lenguaje del cine. - [FICXixon 52](https://miradasdecine.es/2014/12/ficxixon-52.html): Ricardo Jimeno y Toni Junyent reseñan las películas que vieron en la última edición, la que hace 52, del FICXixon - [Entrevista Terry Gilliam](https://miradasdecine.es/2014/12/entrevista-terry-gilliam.html): Cineasta infatigable, Terry Gilliam ha rodado durante los últimos treinta años una serie de fantasías, distopías e ideas disparatadas que le han granjeado la imagen de cineasta imprevisible, excesivo y siempre sorprendente. Con motivo de su paso por el Festival de cine de Gijón, charlamos con él a propósito de The Zero Theorem y su carrera. - [Las altas presiones](https://miradasdecine.es/2014/12/las-altas-presiones.html): Aprovechando su paso por el festival Márgenes y el REC de Tarragona, hablamos de la película ganadora de la sección Nuevas Olas en el reciente Festival de Sevilla, Las altas presiones, de Ángel Santos, con Andrés Gertrudix, Itsaso Arana, Diana Gómez, Hugo Torres, Marta Pazos, Unicornibot... - [SEFF 2014. Encuesta: películas y momentos](https://miradasdecine.es/2014/12/seff-2014-encuesta-peliculas-y-momentos.html): Nuestros enviados especiales al Festival de Sevilla, junto con otros colaboradores y colegas de otros medios, seleccionan sus películas y momentos más destacados vistos / vividos durante el certamen. - [En recuerdo de José María Latorre](https://miradasdecine.es/2014/12/en-recuerdo-de-jose-maria-latorre.html): Tonio L. Alarcón, Óscar Brox, Quim Casas, Antonio Castro, Tomás Fernández Valentí, Carlos Losilla, Ramón Monedero, Andrés y Santiago Rubín de Celis, Diego Salgado escriben sobre el escritor y especialista José María Latorre, recientemente fallecido. Un recorrido emocionado que desgrana la importancia que tuvo en determinada crítica y que es reflejo en parte de lo que significó para Miradas de Cine. - [Elegía a una especie en vías de extinción](https://miradasdecine.es/2014/12/jm-latorre-elegia-a-una-especie-en-vias-de-extincion.html): Homenaje al escritor José María Latorre que fue durante varios años coordinador de la revista Dirigido y que, en palabras del autor, era una de los representantes de esa especie en desaparición llamada críticos de cine. - [José María Latorre o la escritura revelada](https://miradasdecine.es/2014/12/jose-maria-latorre-o-la-escritura-revelada.html): El escritor y profesor de cine Carlos Losilla rememora a uno de los máximos representantes (aunque menos expuesto) de la crítica de cine en España. José María Latorre (1945-2014) tiene una amplia trayectoria literaria en la que el ensayo cinematográfico siempre estuvo presente, siendo durante más de dos décadas el coordinador general de la revista Dirigido. - [Remembranza José María Latorre](https://miradasdecine.es/2014/12/jm-latorre-contra-el-lugar-comun.html): El autor recuerda la figura del que fuera mucho tiempo coordinador de la revista Dirigido y uno de los exponentes de la nueva crítica de cine que surgió en España hacia los años 70 y de la que todavía podemos aprender mucho. - [Tira a Perla del tren (volteretas por el serial mudo)](https://miradasdecine.es/2014/12/tira-a-perla-del-tren-volteretas-por-el-serial-mudo.html): Aunque ni uno solo de los seriales mudos se hubiera conservado, rendidos por completo al paso del tiempo y a la descomposición química del celuloide, La carrera del siglo (The Great Race, 1965), seguramente la comedia más histriónica de Blake Edwards, serviría para devolvernos su justa imagen. Un homenaje festivo al film ideal 1910, pero, sobre todo, el feliz reencuentro de dos géneros surgidos más o menos a un tiempo, el slapstick y el serial, emparentados merced a unos orígenes acrobáticos comunes. A la corta edad de seis años, y después de un sonoro batacazo por las escaleras, Joseph Frank Keaton fue decisivamente rebautizado por un atónito Harry […] - [SEFF 2014](https://miradasdecine.es/2014/12/seff-2014.html): Amplio repaso a lo visto durante el Festival de Cine Europeo de Sevilla en el que se incluyen los comentarios de, entre otras, Turist de Ruben Östlund; Las altas presiones, de Ángel Santos; La maravilla, de Alice Rohrwacher; The Kindergaten Teacher, de Nadav Lapid; Leviathan, de Andrey Zvyagintsev. - [Entrevista Ángel Santos: 'Las altas presiones'](https://miradasdecine.es/2014/12/entrevista-angel-santos-las-altas-presiones.html): El director gallego, al que queremos mucho y conocemos desde hace tiempo (escribía de cine en diversos sitios como Miradas), estrenó, Las altas presiones, su segundo largometraje, en España durante el Festival de Sevilla (con premio incluido). Tuvimos esta larga charla en el que nos comentó cosas muy interesantes sobre la película y todo el proceso de creación. - [24: Vive otro día](https://miradasdecine.es/2014/12/24-vive-otro-dia.html): ¿Cómo igualar, ya ni hablemos de superar, las cotas de brutalidad y salvajismo que alcanzó Jack Bauer en los últimos compases de la octava temporada de 24 (2001-2010)? Era imposible, de ahí que este retorno, cuatro años más tarde, no pretenda tanto subir las apuestas dramáticas como cambiar el ritmo de las mismas, obligando a Bauer a afrontar las consecuencias de sus acciones, heroicas o no, defendibles o cuestionables. - [Rastros de sándalo](https://miradasdecine.es/2014/12/rastros-de-sandalo.html): Presentada en la sección oficial (fuera de concurso) de la última Seminci de Valladolid, es una obra bastante atípica en el panorama del cine contemporáneo español, que parece rimar con la proposición como elemento clave de un continuo contraste de culturas, identidades y estéticas. Un contraste que parece seguir a pies juntillas el subtítulo que el film aporta en su versión castellana: Dos hermanas, dos culturas. - [Baja marea](https://miradasdecine.es/2014/12/baja-marea.html): Estrenada recientemente en el cine Zumzeig de Barcelona, esta película del italoamericano Roberto Minervini es la segunda entrega de una trilogía tejana que se completaría con Stop the Pounding Heart (2013) y que empezó en 2011 con The Passage. - [Apuntes al hilo de la obra de Amarna Miller](https://miradasdecine.es/2014/11/apuntes-al-hilo-de-la-obra-de-amarna-miller.html): Apuntes estéticos sobre los cambios realizados en los últimos años en la construcción de la pornografía y de la identidad de las actrices pornográficas. Propuesta de un boceto de una futura ontología de la imagen porno. - [Ken Loach y los Hermanos Dardenne](https://miradasdecine.es/2014/11/ken-loach-y-los-hermanos-dardenne.html): Las últimas películas de Ken Loach y los Hermanos Dardenne regresan, una vez más, sobre los temas comprometidos que han forjado sus respectivas carreras. Obras militantes que, sin embargo, parecen perder fuelle en su alcance político, desgastadas por el mismo discurso de siempre. Antoni Peris las analiza en este artículo. - [SEFF 2014. Anecdotario](https://miradasdecine.es/2014/11/seff-2014-anecdotario.html): El autor desgrana a modo de dietario fragmentado algunas reflexiones y viviencias durante su paso por el certamen sevillano - [59 Seminci de Valladolid](https://miradasdecine.es/2014/11/59-seminci-de-valladolid.html): La Seminci de Valladolid celebró su edición número 59 con un amplio recorrido por la carrera de cineastas consagrados y emergentes, entre los que destacaron las nuevas propuestas de los hermanos Dardenne y los síntomas de cansancio de algunos autores consagrados. - [Christopher Nolan o la emoción inesperada](https://miradasdecine.es/2014/11/christopher-nolan-o-la-emocion-inesperada.html): El estatus de gran luminaria del cine comercial contemporáneo que ostenta Christopher Nolan en la actualidad propicia que con cada nuevo estreno se viertan ríos de tinta a propósito del ser y no ser de su cine. Con su última propuesta recién llegada a nuestras pantallas consideramos que es un momento propicio para hacernos eco de esa compleja interrelación, tan tensionada como fascinante, entre raciocinio y emoción que caracteriza las obras más brillantes y emblemáticas de su filmografía. - [Entrevista con Volker Schlöndorff](https://miradasdecine.es/2014/11/entrevista-con-volker-schlondorff.html): Volker Schlöndorff, veterano cineasta europeo y autor de algunas de las adaptaciones de las más grandes novelas del siglo pasado, regresa a la vanguardia con la adaptación de una obra de teatro. Su paso por la reciente edición de la Seminci ha supuesto una oportunidad para conversar sobre su cine y su carrera. - [Previa SEFF 2014](https://miradasdecine.es/2014/11/seff-2014-previa.html): Adelanto de lo que se podrá ver durante el Festival de Cine Europe de Sevilla que contará con nombres fuertes como Alain Resnais, Pedro Costa, Bertrand Bonello o Larry Clark. - [Entrevista Bong Joon-ho](https://miradasdecine.es/2014/11/entrevista-bong-joon-ho.html): Entrevistamos al director de Memories of Murder (2003), homenajeado este año en el festival pucelano. - [Terror desde Israel (III)](https://miradasdecine.es/2014/11/terror-desde-israel-iii.html): Tercera entrega del monográfico sobre el thriller en el cine israelí. En esta ocasión, abordamos el problema de los géneros y de la mostración explícita de la violencia. - [Cuando despierta la bestia](https://miradasdecine.es/2014/11/cuando-despierta-la-bestia.html): El salto de la adolescencia a la madurez puede ser terrible, más cuando el entorno que te rodea, las familias de tu lugar de residencia, no te ven con buenos ojos. Por recelo, por miedo, o por simple envidia. ¿Cómo reaccionamos ante la injustificada crueldad de los demás? - [The Leftovers](https://miradasdecine.es/2014/11/the-leftovers.html): Tom Perrotta ha hecho del drama suburbial un estilo propio e identificable para analizar las cuitas sentimentales, a menudo también trascendentales, de la naturaleza humana. The Leftovers es, bajo su apariencia de relato sobrenatural, una vuelta de tuerca sobre la distancia y las intimidades congeladas que nos separan cuando nuestro mundo sufre un cambio imprevisto. - [Conversación a propósito de 'Perdida'](https://miradasdecine.es/2014/10/una-conversacion-a-proposito-de-perdida.html): El cine de David Fincher nunca deja indiferente. Con motivo del reciente estreno de su última película, Perdida lanzamos este diálogo a propósito de su obra, de su manera de entender el thriller y de reflejar las relaciones humana, de todos aquellos elementos que se aglutinan en torno al estilo Fincher. - [Coherence](https://miradasdecine.es/2014/10/coherence-2.html): James Ward Byrkit aborda en Coherence uno de los temas más atractivos en el cine fantástico y de ciencia ficción, las paradojas temporales, a través de una obra de cámara, independiente e improvisada, en la que el paso de un cometa revela la naturaleza moral de sus personajes. - [The Leftovers. Redención](https://miradasdecine.es/2014/10/the-leftovers-redencion.html): En la HBO, Damon Lindelof ha encontrado libertad suficiente como para crear la ficción televisiva elusiva que no pudo ser Perdidos. - [Costa da morte](https://miradasdecine.es/2014/10/costa-da-morte.html): Un recorrido por Costa da morte, la zona y el lugar que Lois Patiño retrata con toda su potencia visual en este documental, en el que la naturaleza silenciosa se abre paso ante la mirada contemplativa del hombre, como una belleza que nunca se puede atrapar completamente. - [Adiós al lenguaje](https://miradasdecine.es/2014/10/adios-al-lenguaje.html): Setenta minutos durante los cuales nos las arreglamos como podemos, cada uno navegando a su manera por el mar de sensaciones e ideas que Jean-Luc Godard despliega, en un imperfecto 3D, jugando con el color y la textura, jugando con nosotros, con los que aceptamos jugar. - [Sitges 2014](https://miradasdecine.es/2014/10/sitges-2014.html): ¿Más calidad que cantidad? Tal vez no, pero la programación, otras actividades aparte, se acercó a los dos centenares de películas y lleno las pantallas de nombres bien conocidos: Sion Sono, Jonathan Glazer, Shahram Mokri, Tetsuya Nakashima, Gareth Edwards, Peter Strickland, David Cronenberg, Dante Lam, Ana Lily Amirpour, Jim Mickle... - [Luc y Jean-Pierre Dardenne en la 59 Seminci](https://miradasdecine.es/2014/10/59-seminci-luc-y-jean-pierre-dardenne.html): Ricardo Jimeno pudo hacer un par de preguntas en la 59 edición de la Seminci a los autores de Dos días, una noche - [Dos días, una noche](https://miradasdecine.es/2014/10/dos-dias-una-noche.html): Vuelven los hermanos Dardenne con la intención de agitar, una vez más, la conciencia social de la maltrecha Europa con esta nueva propuesta, quizá la más militante desde el plano político que hayan rodado. - [Perdida y el noir](https://miradasdecine.es/2014/10/perdida-a-la-estela-del-viejo-noir.html): En Perdida, David Fincher adapta el best-seller de Gillian Flynn con la crisis de un matrimonio joven como punto de partida para el suspense. ¿Conservador o subversivo? Analizamos algunas de las películas clásicas del cine negro para encontrar los puntos en común con esta mirada sobre los problemas conyugales. - [Los temerarios del aire (The Gypsy Moths, John Frankenheimer, 1969)](https://miradasdecine.es/2014/10/los-temerarios-del-aire.html): Si Kazan fue indiscutiblemente el mejor analista de la sociedad americana de los años 50-60, no sería descabellado afirmar que Frankenheimer ocupa un lugar similar por su descripción de la sociedad americana de los 60-70. Films tan extraordinarios como este o Su propio infierno, Plan diabólico, Yo vigilo el camino son un buen ejemplo de ello. - [Perdida](https://miradasdecine.es/2014/10/perdida.html): La nueva propuesta cinematográfica de David Fincher adapta el best-seller de Gillian Flynn, un relato sobre cuitas conyugales, remezclado con un tratamiento de thriller clásico con sospechoso, que el director de El club de la lucha se encarga de trasladar en imágenes con su particular estilo. - [62 Festival de San Sebastián. Encuesta final](https://miradasdecine.es/2014/10/62-festival-de-san-sebastian-encuesta-final.html): Colegas, amigos y nuestros enviados especiales a Donostia Zinemaldia realizan una selección de lo visto durante el festival (sin discriminar por la sección oficial ni ningún otro ciclo); un resumen en forma de listas que bien vale para no perderse casi ninguno de los recovecos de esta inolvidable edición. - [La jungla interior](https://miradasdecine.es/2014/10/la-jungla-interior.html): La ópera prima de Juan Barrero es una estimulante propuesta sobre las relaciones entre el pasado y el presente, rodada desde la más radical subjetividad y aceptando los más estimulantes riesgos a la hora de retratar la memoria y el pánico ante la paternidad. - [Entrevista Carlos Vermut](https://miradasdecine.es/2014/10/entrevista-carlos-vermut.html): Entrevista realizada al director de Diamond Flash y Magical Girl durante el festival de San Sebastián, donde la segunda se alzó con la Concha de Oro a la mejor película y él se llevó la Concha de Plata por la mejor dirección. - [Mad Men, quiero ser artista](https://miradasdecine.es/2014/10/mad-men-quiero-ser-artista.html): Entre muchas cosas , Mad Men es una exploración de la mentalidad del publicista, y la frustración y la sensación de fracaso que la profesión arrastra. - [Hércules](https://miradasdecine.es/2014/10/hercules.html): Hércules es una película sobre el eterno —e inevitable— retorno al mito heroico cuyo discurso atraviesa tanto el eje diacrónico como el sincrónico del tema. - [El veredicto](https://miradasdecine.es/2014/10/el-veredicto.html): Crítica del thriller belga "El veredicto", a propósito de su actualidad política y de la pertinencia de su puesta en duda de las fundamentaciones legales de la democracia participativa y la mostración de sus carencias. - [La isla mínima](https://miradasdecine.es/2014/10/la-isla-minima.html): Nada en la filmografía previa de Alberto Rodríguez, y no precisamente por estar falta de calidad, hacia presagiar este magistral descenso a los infiernos de la maldad humana y las fuerzas ocultas que rigen, valiéndose de la naturaleza, desde la Sombra. Una de las películas del año, una de las mejores películas españolas, sino la mejor, de los últimos años. - [Sitges 2014. Una previa](https://miradasdecine.es/2014/10/sitges-2014-una-previa.html): Una previa de lo que mostrará este año el festival de Sitges, entre las apuestas más rupturistas, las derivas hacia otros géneros y el sabor tradicional del cine de terror que no deja de producirse. Una cita para medir el estado de salud del fantástico, entre lo clásico y lo subversivo. - [God Help the Girl](https://miradasdecine.es/2014/10/god-help-the-girl.html): Crítica sobre los vicios de la nostalgia pop -formales y temáticos- que se encarnan en la ópera prima de Stuart Murdoch. - [Maléfica, una revolución desde dentro](https://miradasdecine.es/2014/09/malefica-una-revolucion-desde-dentro.html): El reciente estreno de esta revisión de un clásico de Disney como "La bella durmiente" anima a reflexionar sobre la actualidad de los valores y la ideología que subyace en el mensaje de la compañía del ratón, así como a la posibilidad de subvertirlos y renovar el aire de sus ficciones. - [Lucy](https://miradasdecine.es/2014/09/lucy.html): Luc Besson regresa al cine con una coproducción internacional en la que Scarlett Johansson, entre la superheroína y la heroína de acción, lidia con una trama a medio camino de la reflexión filosófica y el cine de derribo. - [Dos metros de esta tierra](https://miradasdecine.es/2014/09/dos-metros-de-esta-tierra.html): Ahmad Natche debuta con un largometraje rodado en Palestina, una historia, la preparación de un festival de música, hecha a base de momentos aparentemente débiles, de esperas relajadas, de encuentros fortuitos y fugaces que muestran el ritmo del tiempo inexorable. - [62 Festival de San Sebastián. Crónica 5](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-cronica-5.html): Quinta crónica desde San Sebastián del Zinemaldia 2014: Haemoo, ópera prima del guionista de Memories of Murder de Bong Joon-ho, que aquí ejerce de productor; Félix et Meira, largometraje canadiense alrededor de la opresión religiosa; Eden, la extraordinaria cuarta película de Mia Hansen-Love; y Chrieg, cinta suiza de contenido social. - [Au revoir l'île](https://miradasdecine.es/2014/09/au-revoir-lile.html): Un análisis a vuelapluma, a raíz de la conmemoración de los diez años del estreno de su capítulo piloto, de la importancia de Perdidos dentro de la televisión contemporánea. - [62 Festival de San Sebastián. Crónica 4](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-cronica-4.html): Cuarta entrega de la cobertura al festival donostiarra: Magical Girl, la segunda película de Carlos Vermut que finalmente se alzaría con la Concha; La voz en off, largometraje chileno en sección oficial; la estupenda Negociador, de Borja Cobeaga que llegará a los cines en 2015; y Finding Fela, un documental sobre el músico Fela Kuti firmado por el especialista Alex Gibney. - [62 Festival de San Sebastián. Crónica 3](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-cronica-3.html): Tercera crónica del Zinemaldia 2014 con las reseñas de Still the Water, de la japonesa Naomi Kawase; Loreak, uno des los films vascos de la sección oficial; P'tit Quinquin, la mini-serie de televisión urdida por Bruno Dumont y proyectada del tirón (unas 3 horas y media) ; y Pasolini, el último día del cineasta italiano según Abel Ferrara (y Willem Dafoe) - [62 Festival de San Sebastián. Crónica 2](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-cronica-2.html): Segunda entrega desde Donostia, esta vez con otros cuatro comentarios: Vincent n'a pas d'écailles, sorprendente ópera prima de Thomas Salvador; la alemana Phoenix, de Christian Petzold; The Tribe, film ucraniano sin diálogos ni subtítulos protagonizado por sordomudos; y The Casanova Variations, otra vuelta de tuerca alrededor de Giacomo Cassanova ahora interpretado por John Malkovich - [62 Festival de San Sebastián. Crónica 1](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-cronica-1.html): Desde Zinemaldia, nuestros enviados especiales JD Caceres, Manuel Ortega y Sergio Vargas, nos cuentan lo que van viendo de la amplia parrilla. En esta primera entrega: <emAutómata, segundo largo de Gabe Ibáñez, Black Coal, la cinta china ganadora en Berlín, Silent Heart, del veterano Billie August, y La entrega (The Drop), la primera película americana del belga Michaël Roskam (Bullhead). - [El hombre más buscado](https://miradasdecine.es/2014/09/el-hombre-mas-buscado.html): A muchos no les atraerá la adaptación de Corbijn. Dirán que le falta acción. Que es un film demasiado estudiado y no permite adentrarse en la trama... a ver si conseguimos que esta opinión cambie. - [Jersey Boys](https://miradasdecine.es/2014/09/jersey-boys.html): Clint Eastwood retoma el pulso cinematográfico con la adaptación de un famoso musical que sigue los avatares de Frankie Valli y los Four Seasons. Una oportunidad para medir el estado de ese último clasicismo del director de Millon Dollar Baby. - [Terror desde Israel (II)](https://miradasdecine.es/2014/09/terror-desde-israel-ii.html): En esta continuación sobre nuestro estudio del conflicto entre israelíes y palestinos, hablamos sobre las distintas formas de terrorismo en ambos bandos y sobre las miradas de reconciliación que se han propuesto desde el medio cinematográfico. - [62 Festival de San Sebastián. Previa](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-previa.html): Dentro de muy poco estaremos en San Sebastián. Mis compañeros y amigos José David Cáceres y Manuel Ortega, y yo. Además, irrumpiremos con frecuencia en estas páginas virtuales para hablar de lo que vayamos viendo en la 62 edición del Festival Internacional de Cine. Probablemente también hablaremos de otras cosas, pero es algo que nos será difícil eludir en una ciudad tan disfrutable como esta. Este año, un día antes de que lleguemos, y como aperitivo, se proyectarán Boyhood de Richard Linklater, elegida por la federación internacional de críticos FIPRESCI como la mejor película del año (y leyendo reseñas, parece que […] - [Sobre la marcha](https://miradasdecine.es/2014/09/sobre-la-marcha.html): El director Jordi Morató registra, a través de grabaciones y material rodado, la vida de Josep Pijiulà, alias Garrell, el último buen salvaje, convertido en constructor de un poblado con cañas y maderas en el último reducto de libertad más allá de las conquistas de la vida moderna. - [Terror desde Israel (I)](https://miradasdecine.es/2014/09/terror-desde-israel-i.html): Primera parte dedicada al cine sobre el conflicto entre Israel y Palestina, hablamos sobre sobre la violencia histórica que ha acompañado al pueblo judío, y cómo actualmente ejercita su represión sobre sus vecinos árabes. - [Shirley: Visiones de una realidad](https://miradasdecine.es/2014/09/shirley-visiones-de-una-realidad.html): Shirley: Visiones de una realidad es un fanfiction para el circuito de salas de V.O.S. que espeja la relación de este tipo de público con la cultura, dependiente de narrativas artificiales que salven la distancia entre su realidad y la del autor en cuestión. - [El secuestro de Michel Houellebecq](https://miradasdecine.es/2014/09/el-secuestro-de-michel-houellebecq.html): El escritor francés Michel Houellebecq se interpreta a sí mismo en en esta película de ficción. O no se interpreta. - [Fargo. Vivir para contarlo](https://miradasdecine.es/2014/09/ext-fargo-nieve.html): Fargo no es solamente el lugar donde se ambienta la serie de FX. Es también un estado de ánimo, un espíritu concreto heredado de la película de los Hermanos Coen en la que se basa. - [Fargo. El hombre sin alma](https://miradasdecine.es/2014/09/fargo-el-hombre-sin-alma.html): Noah Hawley explora, en esta visión aumentada de la película de los Hermanos Coen, un microcosmos en el que la moral se enfrenta a las frustraciones de la naturaleza humana y el pragmatismo es lo más parecido a un instinto de supervivencia que hace aflorar ese grado de envilecimiento ante todo aquello que nos hace vulnerables. - [Fargo. El Ángel Exterminador](https://miradasdecine.es/2014/09/fargo-el-angel-exterminador.html): El plan de Lorne Malvo (asesino a sueldo, filósofo, depredador), auténtico eje vertebrador de "Fargo", es modificar la conducta de los incautos que caen bajo su influjo. Una simple mirada, unas cuantas palabras, y desgraciados como Lester Nygaard son capaces de llevar a cabo las más insospechadas atrocidades para dar un vuelco a sus aburridas existencias. - [Guardianes de la Galaxia](https://miradasdecine.es/2014/09/guardianes-de-la-galaxia.html): La nueva incursión cinematográfica de Marvel aterriza con una space opera socarrona plagada de personajes marginales y amor por la cultura popular de otras décadas. James Gunn, su director, toma las riendas del proyecto con el ojo puesto en recuperar el sentido de la maravilla de aquellos pequeños grandes clásicos que alumbraron los 70 y 80. - [Vampire Academy](https://miradasdecine.es/2014/09/vampire-academy.html): A pesar de que parecía no poder pasar de ser una moda sin fundamento, la vampire exploitation se nutre cada vez con mayor fuerza de la vida que le faltan a sus protagonistas. Vampire Academy no es la excepción y reimagina el mito en las coordenadas de la soap opera para adolescentes. - [El congreso](https://miradasdecine.es/2014/08/el-congreso.html): Análisis fílmico de la última película de Folman en torno a las relaciones que se establecen entre imagen, identidad y Verdad narrativa. - [El Niño](https://miradasdecine.es/2014/08/el-nino.html): La nueva incursión de Daniel Monzón en el policíaco es, por encima de sus formas de género, una exploración de la situación social de nuestro país. - [Entrevista Daniel Monzón](https://miradasdecine.es/2014/08/entrevista-daniel-monzon.html): En esta entrevista, Daniel Monzón detalla en profundidad el proceso de preparación y de rodaje de su nuevo largometraje, "El Niño". - [Hannibal: Del asesino como artista](https://miradasdecine.es/2014/08/hannibal-del-asesino-como-artista.html): En su aproximación a la obra literaria de Thomas Harris, Bryan Fuller se ha alejado del realismo de sus primeras adaptaciones para adoptar un tono estilizado inspirado en Damien Hirst o Joel-Peter Witkin. - [Spectre](https://miradasdecine.es/2015/11/spectre.html): El legado de la serie Bond, con más de cincuenta años a sus espaldas, puede resultar pesado de llevar, máxime si se reverencia en vez de ser integrado, y asumido, con naturalidad. Tras el descomunal éxito de su predecesora, Sam Mendes arrastra al más icónico de los agentes secretos a un nuevo psicodrama regado con generosas dosis de excelencia visual, meticulosamente diseñado para despedir con todos los honores a Daniel Craig: el James Bond del siglo XXI. - [Sicario](https://miradasdecine.es/2015/11/sicario.html): Observa. Aprende. Y duda. A esto se insta a la protagonista de Sicario, una agente del FBI que se ve inmersa en una turbia operación. Y a esto mismo lleva tiempo ya Denis Villeneuve instándonos a nosotros, espectadores… - [Deuda de honor](https://miradasdecine.es/2015/11/deuda-de-honor.html): Deuda de honor (The Homesman, 2014), el último filme dirigido por Tommy Lee Jones, no es un western. Es una película que reflexiona sobre la brutalidad del heteropatriarcado ambientado en el contexto del medio oeste americano del siglo XIX. - [París/Truffaut](https://miradasdecine.es/2015/11/paris-truffaut.html): Reflexión sobre la ciudad herida (París) a partir de las escrituras de algunas películas de François Truffaut. - [Sitges 2015](https://miradasdecine.es/2015/11/sitges-2015.html): Del destino, de indios, fantasmas, críticos y tortugas gigantes Algun apunte previo. Un toque de sobriedad Si nos mencionan una película de zombies con Schwarzenegger nos preparamos para una serie de secuencias llenas de brazos desmembrados, sangre a raudales y cráneos destrozados a bocajarro con ayuda de una recortada. Sin embargo la cinta en cuestión resulta ser un emotivo y sensible (que no sensiblero) drama familiar en el que Arnie se luce como actor. Podía ser un drama con pacientes oncológicos o con sida pero el contexto fantástico resitúa la trama sin quietarle densidad. En un año en que hemos visto […] - [Seminci 2015](https://miradasdecine.es/2015/11/seminci-2015.html): Ricardo Jimeno realiza una crónica de la 60 edición de la Seminci de Valladolid, marcada por la presencia de varias cineastas consagradas, y por la que han pasado las últimas propuestas de autores como Jacques Audiard, Robert Guédiguian, Carlos Saura o Andrew Haigh, así como una retrospectiva dedicada al cine inédito y otra al cine finlandés. - [La cumbre escarlata](https://miradasdecine.es/2015/11/la-cumbre-escarlata.html): Guillermo del Toro, desde los inicios de su filmografía, ha conseguido reciclar mitos y adaptarlos a su imaginario. Si por algo se caracteriza su cine es por el amor con el que trata a sus criaturas. Ninguno de los personajes ni criaturas fantasmales de Crimson Peak traslucen tanto cariño como la mansión de Allerdale Hall, robaplanos de inmenso calibre. - [Un recorrido por la obra de Jaco van Dormael](https://miradasdecine.es/2015/11/un-recorrido-por-la-obra-de-jaco-van-dormael.html): Repasamos la obra de Jaco van Dormael aprovechando el estreno de El nuevo nuevo testamento para descubrir las claves que articulan toda su filmografía. - [Villa Touma](https://miradasdecine.es/2015/11/villa-touma.html): Dominada por mentes que se regocijan en la negación del presente y prefieren continuar de espaldas a todo antes que enfrentarse de una vez por todas a sus problemas, Villa Touma, de Suha Arraf, habla también de un país, de un conflicto igualmente enquistado y de cómo las acciones de los hombres, y no tanto las de los dioses a los que pretenden representar, acaban engendrando monstruos. - [El rostro de un ángel](https://miradasdecine.es/2015/10/rostro-angel.html): Siempre irregular y fascinante, Michael Winterbottom regresa al primer plano cinematográfico con El rostro de un ángel, su particular mirada al caso de Amanda Knox y el asesinato de otra estudiante en Italia, reconfigurado por el director de 24 hour party people en una visión personal entre el cine y el documental. - [El halcón maltés (The Maltese Falcon, John Huston, 1941)](https://miradasdecine.es/2015/10/halcon-maltes.html): El Halcón Maltés contiene ya gran parte de las constantes del cine de John Huston. Antonio Castro se extiende sobre el debut del director en esté artículo. - [Julio Medem y la ingravidez](https://miradasdecine.es/2015/10/julio-medem-y-la-ingravidez.html): De un creador como Julio Medem se han escrito cosas mejores y peores, pero lo que difícilmente cabía esperar era que su cine se acomodara en la pulida asepsia dramática que le caracteriza en la actualidad, tan bienintencionada como mediocre. Quizá un receso necesario, terapéutico, tras lanzarse sin red para aprehender la identidad última, primordial, que se oculta tras el velo de la realidad, urge recuperar la poética de un cineasta capaz de lo mejor y de lo peor; tan fluctuante como imprescindible. - [La visita](https://miradasdecine.es/2015/10/la-visita.html): Tras su infructuoso cambio de tercio en el territorio del blockbuster, M. Night Shyamalan regresa en La visita al terror minimalista y doméstico con una historia, narrada bajo un aparente found footage, mitad cuento malsano mitad dramedia familiar. - [The Crazy Family (Gyakufunsha kazoku, Gakuryu Ishii, 1984)](https://miradasdecine.es/2015/10/the-crazy-family.html): 'The Crazy Family' es la obra maestra de Sogo Ishii, el director japonés más influyente en la generación posterior de subversivos (Tsukamoto, Miike, Sono). Comedia negrísima sobre la autodestrucción de la familia de clase media como vía para su liberación. - [63 Festival San Sebastian](https://miradasdecine.es/2015/10/cronica-del-63-festival-internacional-de-cine-de-san-sebastian.html): Toni Junyent, nuestro enviado al Festival de San Sebastián, comenta algunas de las películas que vio, qué le llamó la atención de la programación del certamen y cuáles han sido los aspectos más significativos. - [Previa Festival de Sitges 2015](https://miradasdecine.es/2015/10/previa-festival-de-sitges-2015.html): A modo de anticipo de lo que dará de sí la edición del Festival de Sitges, publicamos una previa con lo más destacado de su programación, los nombres propios que acudirán a presentar sus películas y los cineastas a los que se rendirá tributo. - [El corredor del laberinto: Las pruebas](https://miradasdecine.es/2015/10/el-corredor-del-laberinto-las-pruebas.html): ¿Es El corredor del laberinto: Las pruebas la simple continuidad de un producto empaquetado y estandarizado dentro de las denominadas distopías Young Adult? ¿Aporta algo al género? O, lo más importante… realmente, ¿de qué está hablando? - [American Ultra](https://miradasdecine.es/2015/09/american-ultra.html): American Ultra no es ni una película de porreros ni una sátira del cine de espías: es una película de amor. Y así lo demuestran Max Landis y Nima Nourizadeh en este proyecto que recoge algunos de los temas que han tratado en solitario en sus anteriores proyectos y que aquí aparecen cuajados de una rica complejidad. - [Los exiliados románticos](https://miradasdecine.es/2015/09/los-exiliados-romanticos.html): El contexto naïf que envuelve y soporta las reflexiones de Los exiliados románticos muy posiblemente la convertirá en incomprendida. ¿Y qué? Si algo consigue el director es llegar al corazón de una generación. - [Don Coscarelli. Phantasmas, momias y otras bestias](https://miradasdecine.es/2015/09/don-coscarelli-phantasmas-momias-otras-bestias.html): Parapetado tras el culto que cosechó con Phantasma y sus posteriores secuelas, el cine de Don Coscarelli revive en este monográfico escrito por Gerardo Santos Bocero, el primero en castellano, que repasa su obra hasta John muere al final en busca de las constantes creativas del realizador americano dentro del cine de horror. - [Mientras seamos jóvenes](https://miradasdecine.es/2015/09/mientras-seamos-jovenes-2.html): Al hilo de Mientras seamos jóvenes, la última de película del director Noel Baumbach, Aarón Rodríguez propone una reflexión crítica sobre este drama de madurez, el tiempo pasado, las vidas no vividas y las determinaciones que se asumen durante la edad adulta. - [Anacleto agente secreto](https://miradasdecine.es/2015/09/anacleto-agente-secreto.html): Consolidado como uno de los cineastas comerciales más interesantes del cine español, Javier Ruiz Caldera formula con Anacleto>/i> un atractivo mix en el que la adaptación de la viñeta de Vázquez se encuentra con la parodia y la reformulación en clave pop del cómic. - [Eden](https://miradasdecine.es/2015/09/eden.html): Después de tres largometrajes, Mia Hansen-Løve alcanza en Eden su madurez creativa con la crónica, íntima y sensible, de la generación de adolescentes que descubrieron la música electrónica mientras se iniciaban en la vida y en los retos de la madurez, los primeros amores, los anhelos y el miedo al futuro. - [Mientras seamos jóvenes](https://miradasdecine.es/2015/09/mientras-seamos-jovenes.html): La nueva película de Noah Baumbach, permite una reflexión sobre el cine de los directores que desde su infancia se han educado entre películas, y sobre cómo, generación tras generación, unos cineastas parten de la admiración hacia sus predecesores para terminar rebelándose contra ellos - [Una chica vuelve a casa sola de noche](https://miradasdecine.es/2015/09/una-chica-vuelve-casa-sola-noche.html): Tras su paso por varios festivales, se estrena Una chica vuelve a casa sola de noche, peculiar versión de tono indie y voluntad incendiaria del mito vampírico a cargo de la directora iraní Ana Lily Amirpour, en la que el poderoso blanco y negro rememora otros acercamientos contemporáneos al tema del vampirismo. - [Amar, beber y cantar](https://miradasdecine.es/2015/09/amar-beber-cantar.html): Toni Junyent habla de Amar, beber y cantar, la última película de Alain Resnais, que tras Vous n'avez encore rien vu ensaya una vez más, con su tropa de actores, una despedida y una invitación a ser felices. - [El estado actual del cine de terror](https://miradasdecine.es/2015/09/el-estado-actual-del-cine-de-terror.html): La cosecha de estrenos fantásticos y de terror que ha propiciado este 2015 ha animado a entablar una conversación a tres bandas sobre el estado actual del cine de terror, sus planteamientos formales y temáticos, sus callejones sin salida y sus posibilidades de alcanzar una nueva manera de expresar lo que, en ocasiones, queda sepultado tras herencias, homenajes y repeticiones: el horror. - [Adopción peligrosa](https://miradasdecine.es/2015/09/adopcion-peligrosa.html): El sorprendente estreno en horario de sobremesa de Adopción peligrosa, parodia de los telefilmes de sobremesa que interpretan Will Ferrell y Kristen Wiig, es el punto de partida para una reflexión sobre cómo ese movimiento englobado tras la Nueva Comedia Americana se ha abierto a probar nuevas formas de expresión e ideas que huyan del acomodo creativo y reformulen su papel en el territorio de la comedia. - [Papusza](https://miradasdecine.es/2015/09/papusza.html): El éxito crítico de Ida, fenómeno cinematográfico del pasado año, ha permitido recuperar este sensible biopic de la poeta romaní Bronislawa Wajs, también llamada Papusza, en una película de hermosa factura que navega por los cauces del cine de autor mientras apunta en sus imágenes una sensibilidad trascendente. - [Atlántida Film Fest 2015](https://miradasdecine.es/2015/09/atlantida-film-fest-2015.html): La reciente edición del Atlántida Film Fest añadió a su programación de cine global una pequeña sección-muestra de cine anti-propaganda, con documentales de lo más variopintos sobre regímenes totalitarios, movimientos digitales y celuloide prohibido por su exaltación ideológica, entre otros temas. - [Ant-Man y el canon Marvel](https://miradasdecine.es/2015/08/ant-man-canon-marvel.html): El final de la segunda fase del Universo Cinematográfico de Marvel invita a una reconsideración, a la luz del estreno de Ant-Man, de sus conquistas estilísticas y de sus hallazgos visuales, expresados todos ellos en un canon estético que ha tomado forma película a película, y del que el filme dirigido por Peyton Reed es tanto ejemplo diáfano como víctima, tras la salida del proyecto de Edgar Wright, su principal impulsor. - [Pixels](https://miradasdecine.es/2015/08/pixels.html): Adaptación al largometraje de uno de los cortometrajes más populares de los últimos años, Pixels es una comedia sandleriana que tiene exactamente lo que podemos esperar de un blockbuster en el que sale Pac-Man: nostalgia, humor e infantilismo. - [Ant-Man](https://miradasdecine.es/2015/08/ant-man.html): Con una receta exquisita y un chef que no pasa de lo competente, Ant-Man, la producción que cierra la ambiciosa fase 2 del universo superheroico cinematográfico, se siente una oportunidad perdida para haber sido la mejor película de Marvel. - [Misión imposible: nación secreta](https://miradasdecine.es/2015/08/mision-imposible-nacion-secreta.html): Que para Tom Cruise no hay ningún reto imposible da buena muestra el que, con 53 años cumplidos, encarne por quinta vez a Ethan Hunt, su alter ego heroico por antonomasia. En las antípodas de los formulismos acomodaticios que han llenado de celuloide inane el verano 2015, la nueva entrega de su franquicia de cabecera recapitula con maestría los estándares del cine por y para las grandes audiencias, ofreciendo un avasallador espectáculo que sabe ser dinámico, inteligente y emotivo. - [Bernie](https://miradasdecine.es/2015/08/bernie.html): Tras la extraordinaria acogida de Boyhood, la temporada de verano estrena una de las últimas películas de Richard Linklater, Bernie, comedia, casi biopic, sobre un peculiar asesino de Carthage, Texas, y los vínculos humanos de una pequeña comunidad. - [El señor Manglehorn](https://miradasdecine.es/2015/08/senor-manglehorn.html): Tras su paso por la comedia, David Gordon Green ha vuelto a cultivar ese gusto por las películas sensibles, de modesta belleza, protagonizadas por fracasados que intentan encontrar un pedacito de mundo en el que vivir. El señor Manglehorn, su último filme, tiene a Al Pacino como protagonista de esta historia tierna entre un cerrajero y las dificultades de la vida. - [Operación U.N.C.L.E.](https://miradasdecine.es/2015/08/operacion-u-n-c-l-e.html): Espías, bandos rivales y una misión conjunta. Una oportunidad ideal para que Guy Ritchie vuelva a sorprendernos, y divertirnos. Para que vuelva a hacernos creer en su buena estrella. ¿Lo conseguirá? - [Les combattants](https://miradasdecine.es/2015/08/les-combattants.html): Tras su triunfo durante la Quincena de los realizadores de Cannes y su premiación por parte de la Academia del cine francesa, Les combattants aterriza en la cartelera española como una revisión de la eterna lucha de sexos que su director, Thomas Cailley, ha llevado a escena al pie de la letra. - [Del revés o el control de las emociones](https://miradasdecine.es/2015/08/del-reves-o-el-control-de-las-emociones.html): Cada vez con mayor frecuencia, en nuestra sociedad se impone la categoría de "consumidor": la recepción de productos, impulsos y sensaciones impone una actitud pasiva al individuo, desterrando su condición crítica. A pesar de ello, vivimos en unos días de encrucijada, donde la disidencia parece imponer una nueva mirada: la sospecha se ha adueñado de una buena parte de la ciudadanía, descubriéndose unas formas de gobierno basadas en la ocultación de la verdad. Para ello, el sistema crea sus propias armas de defensa: la nueva propuesta de Disney-Pixar, a pesar de parecer lo contrario, propone un férreo control de las emociones, imponiendo desde la infancia un determinado modelo de espectador. - [Lío en Broadway](https://miradasdecine.es/2015/08/lio-broadway.html): El tardío estreno, uno año después de su producción, de Lío en Broadway, devuelve a la cartelera al veterano Peter Bogdanovich con una película que rezuma el gusto por un cine del pasado que, nostalgia mediante, todavía continúa presente, en el que su autor se mueve con soltura a través de la comedia de enredo. - [Pixar Goes Tarkovski](https://miradasdecine.es/2015/08/pixar-goes-tarkovski.html): El éxito de Del revés, la nueva propuesta de Pixar tras un año alejada de las pantallas, supone una ocasión para revisar las diferentes películas de animación estrenadas durante 2015 a la luz del filme de Pete Docter, en las que se combinan técnicas, tradiciones culturales y posibilidades visuales cada vez más imaginativas. - [Del revés](https://miradasdecine.es/2015/08/del-reves.html): El estreno del primer filme que Pixar estrenará durante este 2015, Del revés, supone una oportunidad para adentrarse en su manera de concebir la animación, así como también de articular a través de esta el complejo entramado emocional que ha elevado sus películas hasta la posición de obras maestras. - [La profesora de parvulario](https://miradasdecine.es/2015/08/la-profesora-parvulario.html): La profesora de parvulario (Nadav Lapid, 2014) es una película que esconde, tras la supuesta generación de un discurso poético, un lamentable ejercicio de autocompasión y victimismo en el que el director se parapeta frente a los tópicos de la creación artística. - [Filmadrid 2015](https://miradasdecine.es/2015/07/filmadrid-2015.html): Más que descubrir, Filmadrid persevera en líneas abiertas por citas como Locarno o secciones paralelas de otros grandes como Venecia o Berlín y demuestra la voluntad de manifestación colectiva de determinada cinefilia. - [Nocturna 2015 (y II)](https://miradasdecine.es/2015/07/nocturna-2015-ii.html): Frente a la desvirtuación del género que proclaman los brahmanes del imperio festivalero, lo que en realidad se ha observado en este Nocturna es un repliegue del fantástico sobre sus formas de serie B seminales. - [Puro vicio. Pasado, presente y futuro](https://miradasdecine.es/2015/07/puro-vicio-pasado-presente-futuro.html): El estreno de Puro vicio ha suscitado un gran interés por la manera en la que su director, Paul Thomas Anderson, tomaba los códigos y las herencias del relato de detectives y los transformaba en un envoltorio posmoderno y melancólico, casi una digresión sobre esa América cuyo sueño se descomponía en dirección a la nada. - [La mirada del silencio](https://miradasdecine.es/2015/07/la-mirada-del-silencio.html): Tras el impacto generado por The Act of Killing, Joshua Oppenheimer estrena una continuación, La mirada del silencio, que retrata el genocidio indonesio desde la parte de las víctimas, como un relato familiar que lleva al hermano de uno de los asesinados a interrogar a sus verdugos en busca de su humanidad perdida. - [Jurassic World](https://miradasdecine.es/2015/07/jurassic-world.html): Veinte años después, la saga de Parque jurásico emprendida por Steven Spielberg regresa con una secuela, Jurassic World, en la que se conjuga, en forma de espectáculo masivo, la nostalgia del pasado con los dilemas del presente del blockbuster. - [Terminator Génesis](https://miradasdecine.es/2015/07/terminator-genesis.html): Mismo escenario, distinta línea temporal. Un nuevo inicio sin reinicio que revela una sutil vuelta de tuerca a los sentimientos de la máquina/hombre, y un replanteamiento del funcionamiento de la mente humana. ¿Algo más? - [Cherry Pie](https://miradasdecine.es/2015/07/cherry-pie.html): Tras su paso por festivales como Cinema Jove, se estrena Cherry Pie, producción suiza de Lorenz Merz que explora, a través de un relato prácticamente sin diálogos y narrativamente arriesgado, la huida de su protagonista, la incomunicación y el vacío interior. - [White God](https://miradasdecine.es/2015/07/white-god.html): No es fácil que a nuestras pantallas llegue cine procedente de Hungría, así que tenemos que agradecerle a los programadores del Festival de Cannes haber situado en el mapa la última película de Kornél Mundruczó, una fascinante reflexión sobre la maldad humana y, derivado de ella, el caos al que nos vemos abocados cuando las víctimas se rebelan, poniendo en jaque nuestra propia supervivencia. - [Centenario Orson Welles](https://miradasdecine.es/2015/07/centenario-orson-welles.html): Cien años después de su nacimiento, el mito de Orson Welles continúa presente en las películas que rodó y, también, en aquellas que soñó rodar. Independiente y mercurial, el legado de Welles alimenta esta pequeña reflexión personal sobre la herencia cinéfila que su obra ha dejado marcada a fuego. - [El padre](https://miradasdecine.es/2015/07/el-padre.html): Con cierto retraso se estrena en nuestra cartelera el último largometraje de Fatih Akin, El padre, una ambiciosa coproducción que, en forma de epopeya dramática, coloca el punto de partida del filme en la historia oculta del genocidio armenio. - [El pequeño Quinquin](https://miradasdecine.es/2015/07/pequeno-quinquin.html): Por primera vez en su carrera, Bruno Dumont abandona el rictus de seriedad para explorar desde la comedia su tema predilecto: la presencia del mal como elemento totalizador en un escenario concreto - [Horns](https://miradasdecine.es/2015/07/horns.html): Tras un primer tramo de su carrera centrado en la realización de remakes de clásicos del género, Alexandre Aja logra con Horns salir de su zona de comodidad y abrazar aspectos nuevos de su estilo sin abandonar en ningún momento la perspectiva del género. - [Nocturna 2015 (I)](https://miradasdecine.es/2015/07/nocturna-2015-i.html): Además de homenajes, fiestas pautadas y decadentes, en Nocturna 2015 nos regaló a los aficionados un revival del slasher y otras temáticas afines. - [Tributo a James Horner](https://miradasdecine.es/2015/07/tributo-james-horner.html): Recientemente fallecido en un accidente de avioneta, James Horner fue uno de los compositores más influyentes de Hollywood durante la década de los 90, hasta alcanzar el éxito total con el estreno de Titanic. Con 156 trabajos a sus espaldas, este artículo recorre algunos de los puntos clave que definieron el estilo Horner. - [It Follows](https://miradasdecine.es/2015/06/it-follows.html): Tras su paso por varios festivales especializados, llega a nuestras pantallas It Follows, segundo largometraje de David Robert Mitchell. Aunque es una interesante producción de terror, tampoco se pueden negar ni sus inconsistencias ni su moralismo heredado. - [Arrietta Redivivus](https://miradasdecine.es/2015/06/arrietta-redivivus.html): Filmadrid estrenó en una sesión especial, pocos días después de terminar su montaje, la última película de Adolpho Arrietta, François-Marie Banier filmé par A. Arrietta, retrato sereno de este fotógrafo francés. - [Requisitos para ser una persona normal](https://miradasdecine.es/2015/06/requisitos-una-persona-normal.html): Todo lo que me gusta es anormal 1. Ir al cine solo A una película de amor además. Tócate la minga, Dominga. Me cago en mi amarga sonrisa, en mi muertos pisoteados, en la sombra de lo que nunca fuimos, en los monos discretos y las jirafas bajitas. Yo, un gordo como el de Requisitos para ser una persona normal, llego el primero y no me dejan entrar porque todavía no se puede entrar y no me dejan. Las parejas hacen cola tras de mí. Algunos se besan. Otros hablan de otras parejas que no están. Yo tengo la boca seca […] - [Tomorrowland y el mundo del mañana](https://miradasdecine.es/2015/06/tomorrowland-y-el-mundo-del-manana.html): Disney ha producido con Tomorrowland un nuevo acercamiento a la sensibilidad fantástica que, pese a sus buenas intenciones, refleja las virtudes y defectos de uno de sus impulsores, Damon Lindelof, y las expectativas perdidas por un espectáculo aventurero fallido. - [Mad Max: Fury Road](https://miradasdecine.es/2015/06/mad-max-fury-road.html): Terminábamos así el texto de la Trilogía Mad Max (1979-1985): “De hombre de familia con principios, a héroe inmortal. ¿Quién es ahora, treinta y muchos años después de su creación, Mad Max para George Miller?”. Pues ahora, Mad Max es... - [Mis escenas de lucha](https://miradasdecine.es/2015/06/mis-escenas-de-lucha.html): Dos años después de su paso por festivales, se estrena Mis sesiones de lucha, drama íntimo y desnudo de Jacques Doillon que reflexiona sobre la sexualidad y las relaciones humanas a través de los cuerpos, físicos y cercanos, de sus dos protagonistas. - [Entrevista Leigh Whanell](https://miradasdecine.es/2015/06/entrevista-leigh-whanell.html): Ahora que se estrena Insidious. Capítulo 3, recuperamos la entrevista que le hicimos a su director en el Festival de Sitges 2013, donde presentó Insidious 2, que coescribió con su director James Wan. - [El camino más largo para volver a casa](https://miradasdecine.es/2015/06/camino-mas-largo-volver-casa.html): Sergi Pérez refleja en El camino más largo para volver a casa el periplo de un personaje marcado por el dolor de la pérdida, que ante el duelo no sabe cómo reaccionar, incapaz de aceptar la situación, e inicia un viaje interior en soledad en busca de aquello, de una palabra o de un sentimiento, que le permita volver a empezar. - [Phoenix y los rostros](https://miradasdecine.es/2015/06/phoenix-los-rostros.html): Reflexión a partir de la problemática del rostro conjurada en la película "Phoenix" (Christian Petzold, 2014). Se plantea un estudio de las relaciones entre rostro, identidad, posesión y deseo que se anudan a lo largo de la película. - [Insidious: Capítulo 3](https://miradasdecine.es/2015/06/insidious-capitulo-3.html): Leigh Whannell, guionista de cabecera de James Wan, debuta en solitario con este tercer episodio de Insidious que sirve como precuela de los dos capítulos anteriores. Un filme en el que el terror exuberante y manierista de Wan cede su lugar a un horror más austero, en el que Whannel se preocupa por dotar de entidad dramática a uno de los personajes fundamentales de la saga: la médium Elise Rainier. - [Brujas, hadas y votantes en el cambio del mapa político](https://miradasdecine.es/2015/06/brujas-hadas-votantes-cambio-del-mapa-politico.html): Como en los cuentos de hadas con final feliz, una semana después de las elecciones municipales y autonómicas, aún hay ogros que miran con estupor cómo los enanos les tumban y descuartizan y brujas que tratan de lanzar hechizos malignos contra sus enemigos. Sin embargo, no estamos en un cuento. - [Entrevista a Rodrigo Cortés](https://miradasdecine.es/2015/05/entrevista-rodrigo-cortes.html): Nada en el cine es verdadero. Salvo el cine Puede que el auge y caída de Martín Circo Martín, personaje central de Concursante (id., 2007), llegara con algo de antelación para un público aún embotado por el aroma a vino y las rosas de aquel verano tan largo en el que todos fuimos tan ricos. O puede que llegara demasiado pronto para el futuro director de Buried (Enterrado, 2010) y Luces rojas (Red Lights, 2012). No importa. Existen las segundas oportunidades. Incluso las terceras. Rodrigo Cortés ya publicó en 2007 el guion de su ópera prima, y aún se guardó un comodín en […] - [Tomorrowland](https://miradasdecine.es/2015/05/tomorrowland.html): Las últimas ficciones de Disney nos hablan de utopías digitales, mundos de fantasía que actualizan el imaginario clásico del estudio. En Tomorrowland, en cambio, Brad Bird plantea la forja de un mundo, la utopía de una ciudad del futuro en la que la fantasía, ese viejo encanto perdido, es la clave para disfrutar de su experiencia. - [Vengadores: La era de Ultrón](https://miradasdecine.es/2015/05/vengadores-la-ultron.html): El universo Marvel se expande con Vengadores: La era de Ultrón con una entrega poco inspirada, una narrativa endeble y cierto sentido del espectáculo que acompañan los últimos coletazos de la fase 2 mientras, en el horizonte, encara los nuevos retos de su ambiciosa cosmogonía superheroica. - [La pirámide](https://miradasdecine.es/2015/05/la-piramide.html): Found footage y terror se dan la mano, una vez más, en La Pirámide, película con claras reminiscencias hacia clásicos modernos del género como The Descent que marca el debut en la dirección de Grégory Levasseur, la mano derecha de Alexandre Aja en la reformulación del french horror. - [Festival D'A 2015](https://miradasdecine.es/2015/05/festival-da-2015.html): Un año más, el tradicional mano a mano entre Antoni Peris y Toni Junyent, que estuvieron en la quinta edición del D'A, el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona y consignan aquí algunas impresiones sobre las películas que vieron. - [La canción del mar](https://miradasdecine.es/2015/05/la-cancion-del-mar.html): 'La canción del mar' mezcla la querencia por el folclore irlandés (adaptando la leyenda de las 'selkies' o mujeres-foca) con una mirada sobre la infancia como ese estado de inocencia natural, en un juego de convivencia entre los elementos mágicos y los realistas - [Trilogía Mad Max (1979-1985)](https://miradasdecine.es/2015/05/trilogia-mad-max-1979-1985.html): El futuro: países desertizados. Hastío.... De delincuentes aburridos a cabecillas de masas. De hombre a inmortal. Esta es la evolución distópica de la Trilogía Mad Max creada por George Miller. - [National Gallery](https://miradasdecine.es/2015/05/national-gallery.html): Frederick Wiseman, a través de su estancia de tres semanas en la National Gallery, filma un documental con el mostrarnos cómo dialogamos con el arte. - [Mandarinas](https://miradasdecine.es/2015/05/mandarinas.html): Candidata por Estonia al Oscar, la cinta de Zaza Urushadze muestra lo irracional de la guerra, huyendo de la habitual espectacularización del género, a través de la historia de un anciano que recoge a dos soldados de bandos opuestos - [Fuerza Mayor](https://miradasdecine.es/2015/05/fuerza-mayor.html): A través de la historia de un viaje familiar a la nieve, Fuerza Mayor recoge la herencia temática esencial de la modernidad: la crisis de pareja. El hombre pierde la centralidad en el plano, la mujer se disuelve en la inmensidad blanca de un paisaje nevado. - [Regreso a Ítaca](https://miradasdecine.es/2015/04/regreso-itaca.html): Laurent Cantet, de la mano del escritor Leonardo Padura, realiza un retrato del pasado y presente de Cuba narrando, en clave conversacional y minimalista, el regreso a La Habana de un exiliado - [La historia de Marie Heurtin](https://miradasdecine.es/2015/04/la-historia-marie-heurtin.html): Durante la pasada edición de la Seminci, Jean-Pierre Améris, cineasta no demasiado conocido en la cartelera española a pesar de su trayectoria, presentó su último largometraje: La historia de Marie Heurtin. Adaptación de la vida de su protagonista, una niña sordo-ciega que, como la Helen Keller de El milagro de Ana Sullivan, debe aprender con la ayuda de una monja un lenguaje, descubrir la comunicación y abrirse al mundo. - [Lost River](https://miradasdecine.es/2015/04/lost-river.html): Tras forjarse un nombre como actor fetiche de Nicolas Winding Refn, Ryan Gosling debuta como cineasta con Lost River, una desconcertante fábula ambientada en un Detroit en ruinas que, entre sus múltiples guiños y herencias estéticas, ensaya una interesante reflexión sobre el presente de las imágenes cinematográficas. - [Wachowski Bros: determinismo. Levedad. Naves que colapsan](https://miradasdecine.es/2015/04/wachowski-bros-determinismo-levedad-naves-colapsan.html): Mucho ha llovido desde que los Hermanos Wachowski nos ubicaran de lleno en el siglo XXI a golpe de distopía, valiéndose de un título cuyos deprimentes augurios sobre el fin de lo real se han rebelado con el tiempo mucho más atinados de lo que atisbamos en su momento. Su evolución posterior, tan irregular como coherente con un ideario que ha primado estética, técnica y emoción, les ha ubicado con honores a la vanguardia de los creadores de experiencias cinematográficas que moran en esa fábrica de sueños, y pesadillas, llamada Hollywood. - [El año más violento](https://miradasdecine.es/2015/04/ano-mas-violento.html): En "El año más violento" es el acto de sobrevivir, y no la crítica o el cinismo, lo que expone la naturaleza fantasmagórica de los límites morales, físicos y sociales que confinan nuestra percepción de la realidad. - [Un parpadeo en Puro vicio](https://miradasdecine.es/2015/04/parpadeo-puro-vicio.html): El texto analiza la escena del encuentro sexual entre Doc (Joaquin Phoenix) y Shasta (Katherine Waterston) en la película "Puro vicio" de Paul Thomas Anderson. - [Puro vicio](https://miradasdecine.es/2015/04/puro-vicio.html): Quizá "Puro vicio", el gran estreno norteamericano de la primera mitad de año, no esté tan lejos del cine experimental. Sea como fuere, Toni Junyent entrevera algunos recuerdos e impresiones de la película de Paul Thomas Anderson con dos proyecciones de películas experimentales y un flechazo por una ex-actriz porno. - [Convicto (Starred Up)](https://miradasdecine.es/2015/04/convicto-starred-up.html): Sin música, sin edulcorar. David Mackenzie consigue con Convicto que el drama carcelario tome una dimensión incómoda, sucia, brusca y aun así esperanzadora, en la que el hecho de estar encerrado acaba por no ser, en absoluto, lo más importante. - [The Town That Dreaded Sundown (1976/2014)](https://miradasdecine.es/2015/04/the-town-that-dreaded-sundown.html): Analizamos las dos versiones de The Town That Dreaded Sundown, que se complementan y se retroalimentan por lo que transmiten sobre la evolución del cine de psychokillers en las últimas décadas. - [Abel Ferrara. Gestos antes de la tragedia](https://miradasdecine.es/2015/04/abel-ferrara-gestos-antes-de-la-tragedia-2.html): El último Ferrara es un cineasta ensimismado con los gestos. Sus últimas tres películas ( 4:44 Last Days on Earth, Welcome to New York y la reciente Pasolini) traen situaciones íntimas que definen a los protagonistas y, en cierto modo, precipitan la tragedia o el desastre en la película. - [El plano secuencia como recurso de moda](https://miradasdecine.es/2015/04/plano-secuencia-recurso-moda.html): De un tiempo a esta parte, el plano secuencia ha adquirido un valor narrativo especial hasta pasar de un recurso más en la puesta en escena a constituir, prácticamente, el centro dramático de una película. A través de una serie de filmes recientes, se analiza el papel del plano secuencia, la moda imperamente y sus posibilidades dramáticas. - [Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2015/04/paul-thomas-anderson-2.html): Paul Thomas Anderson es un cineasta único, capaz de aunar clasicismo y modernidad, de desafiar convenciones y géneros, de dejar patente su insultante arrogancia con cada plano y cada encuadre. Éste no es un recorrido lineal por su filmografía, ni siquiera un análisis concienzudo, más bien apuntes deslavazados, una inmersión sin bombona de oxígeno en el estilo, los personajes y los temas recurrentes de las películas de Paul Thomas Anderson. Aquí encontrarán figuras paternas huidizas, seres incapaces de suturar sus heridas emocionales, personajes a la deriva que rara vez encuentran la salvación. Una cámara enérgica como pocas, desplegándose con fluidez pasmosa por espacios y rostros, una herramienta del destino capaz de conectar individuos entre sí y de adentrar al espectador en estados alterados de conciencia. - [American Horror Story](https://miradasdecine.es/2015/03/american-horror-story.html): Las cuatro temporadas de American Horror Story presentan un rico mosaico de personajes, criaturas, monstruos y villanos, que entre la ironía posmoderna y el respeto al género repasan y reflexionan sobre el mal, la moral y las convenciones sociales largamente asentadas. He aquí un recorrido por esa galería del terror. - [El sueño hippie de Thomas Pynchon](https://miradasdecine.es/2015/03/el-sueno-hippie-de-thomas-pynchon-2.html): Existen diferencias entre Vicio Propio, la novela de Thomas Pynchon, y la adaptación que ha realizado Paul Thomas Anderson, titulada en España Puro Vicio. Lemuria, la metáfora que Pynchon utilizaba en su novela para dibujar el desencanto hippie, la voz de Sortilège, el retrato del detective Larry 'Doc' Sportello... aún con estos matices, ambas zarandean y juegan con el legado hippie que ha quedado con el paso de los años. - [Calvary](https://miradasdecine.es/2015/03/calvary.html): En Calvary, John Michael McDonagh reflexiona sobre el nihilismo, la impostura, la tragicomedia y la institucionalización del mal en este filme, su segundo largometraje tras El irlandés, que continúa su denominada trilogía del suicidio. - [Animac 2015](https://miradasdecine.es/2015/03/animac-2015.html): la orientación del reciente Animac se centraba en la mano del artista, valorando el dibujo por encima del complejo entramado técnico e industrial que envuelve (y en ocasiones enreda) actualmente la producción animada. El punto álgido de Animac en esta ocasión no fue una película propiamente sino la conferencia de dos autores a los que se entregó el premio a su trayectoria, los hermanos Carles y Jordi Grangel, responsables del Grangel Studio que celebra los 25 años de existencia - [¡Zombies! ¿No es así, Sr. Cronenberg?](https://miradasdecine.es/2015/03/carta-a-david-cronenberg.html): Sr. Cronenberg, quizá el revisionado de su filmografía me haya hecho perder la cabeza, pero tras hilar la tela de araña que conforman sus films, lo he visto claro. Usted nos advierte desde hace tiempo: ¡todos somos zombies! - [Entrevista Borja Cobeaga](https://miradasdecine.es/2015/03/entrevista-borja-cobeaga.html): Aprovechando la proyección en el Festival de San Sebastián de su nueva película, Negociador charlamos un rato con Borja Cobeaga - [El tiempo y el plano (Birdman/Boyhood)](https://miradasdecine.es/2015/03/el-tiempo-y-el-plano-birdmanboyhood.html): El artículo propone, mediante una contraposición entre Boyhood y Birdman, una exploración teórica por las relaciones entre el plano y el tiempo que encapsula. - [Los héroes están muertos](https://miradasdecine.es/2015/03/los-heroes-estan-muertos.html): La figura del héroe, ya sea en un género aventurero o en un drama, capitaliza la fuerza de numerosas series de televisión recientes que han hallado en la pequeña pantalla una oportunidad para explotar y explorar en profundidad su perfil. Los héroes están muertos analiza en forma de libro todas sus manifestaciones culturales. - [Hitoshi Matsumoto: Pack Trilogía Esencial](https://miradasdecine.es/2015/02/hitoshi-matsumoto-pack-trilogia-esencial.html): La «Trilogía Esencial» de Hitoshi Matsumoto se trata de una edición importante en un marco de declive del cine japonés y de vivo debate en la cinefilia sobre la vigencia de la imagen y sus valores representacionales. - [El destino de Júpiter](https://miradasdecine.es/2015/02/el-destino-de-jupiter.html): Tras sus últimos fracasos comerciales, los Wachowski regresan al blockbuster con El destino de Júpiter, una nueva epopeya, esta vez con la estética de la space opera como base, para intentar recuperar el lugar dentro de la industria que alcanzaron con el estreno de Matrix. - [El misterio de God's Pocket, de John Slattery](https://miradasdecine.es/2016/04/el-misterio-de-gods-pocket-de-john-slattery.html): Los mejores característicos de Hollywood se ponen a las órdenes del "Mad Men" John Slattery para contar las historias mínimas de un barrio cualquiera. Pero El misterio de God’s Pocket no es una película cualquiera. - [Hitchcock/Truffaut, de Kent Jones](https://miradasdecine.es/2016/04/1820.html): Hitchcock Truffaut rememora el encuentro entre dos de los grandes realizadores de la historia y analiza algunas de las claves del cine del “mago del suspense” - [Victor Frankenstein, de Paul McGuigan](https://miradasdecine.es/2016/04/victor-frankenstein-paul-mcguigan.html): Victor Frankenstein no es una precuela, no es una interpretación libre, es en todo caso un “todo lo que no te contaron sobre...”. - [La casa del río (House by the River, Fritz Lang, 1950)](https://miradasdecine.es/2016/04/house-by-the-river-1950-de-fritz-lang.html): Hay que seguir sorprendiéndose frente a la capacidad del cine clásico de Hollywood para integrar elementos heterogéneos. Con el paso de los años hemos limitado esa virtud a la modernidad europea y, en menor medida, a la segunda generación de directores americanos - [El color de la granada (Sayat Nova, Sergei Paradjanov, 1969)](https://miradasdecine.es/2016/04/sayat-nova-sergei-paradjanov.html): La reciente recuperación del film más emblemático del autor soviético a cargo de Capricci nos permite volver una vez más sobre él y sus lúcida composición donde todos sus elementos funcionan en simultaneidad - [Orgullo + prejuicio + zombis, de Burr Steers](https://miradasdecine.es/2016/04/orgullo-prejuicio-zombis-burr-steers.html): Para orgullosos seguidores de la novela de Jane Austen y para los que van con el prejuicio de que los zombis son exclusivamente pasto de terror o descarado humor. Orgullo + Prejuicios + Zombis no puede dejarse escapar. - [El regalo, de Joel Edgerton](https://miradasdecine.es/2016/03/regalo-joel-edgerton.html): El australiano Joel Edgerton debuta tras la cámara con un sólido relato sobre las consecuencias de nuestros actos y de cómo vuelven a visitarnos - [Calle Cloverfield 10, de Dan Trachtenberg](https://miradasdecine.es/2016/03/calle-cloverfield-10-dan-trachtenberg.html): J.J. Abrams basa su cine en un concepto tan simple como el que atrae a los niños a las fiestas de cumpleaños o al dia de Reyes - [Batman vs. Superman: El amanecer de la justicia, de Zack Snyder](https://miradasdecine.es/2016/03/batman-vs-superman.html): Snyder desmenuza magistralmente los distintos tipos de miedo a los que se enfrenta el (super)hombre, a la vez que demuestra que la relación entre sus protagonistas trasciende, y mucho, a cualquier entretenida batallita entre dos de los más importantes superhéroes. - [El cuento de la princesa Kaguya, de Isao Takahata](https://miradasdecine.es/2016/03/cuento-la-princesa-kaguya-isao-takahata.html): Hace tanto tiempo que Disney renunció al cuento de verdad, al de los abuelos, el que te leían antes de dormir y luego soñabas, que a veces cae uno en la tentación de creer que esos cuentos han desaparecido de la faz de las pantallas - [Americana Film Fest 2016. Desencuentros](https://miradasdecine.es/2016/03/americana-film-fest-2016-desencuentros.html): La tercera edición de este joven certamen fue pródiga en viajes a ninguna parte, compañeros silentes que aparecen a mitad de ruta y traumas que impiden plantearse siquiera la posibilidad de volver a casa. - [Americana Film Fest 2016. Encuentros](https://miradasdecine.es/2016/03/americana-film-fest-2016-encuentros.html): Finalmente el Americana Film Fest ha madurado. Un proyecto llevado adelante con financiación privada y mucha ilusión ha dado unos muy buenos frutos en su tercera edición, aportando un puñado de películas harto interesantes. - [16º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2016/03/16o-festival-las-palmas.html): Acudir a una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas casi se ha convertido en un acto de resistencia, ya que su continuidad ha estado en entredicho en estos tiempos de turbulencias económicas y recortes. La preceptiva dieta de adelgazamiento presupuestario que viene sufriendo desde hace más de un lustro ha dejado una programación más ligera pero igual de coherente. - [X Festival Punto de Vista](https://miradasdecine.es/2016/03/x-festival-punto-de-vista-jean-daniel-pollet.html): Toni Junyent nos relata sus vivencias en la décima edición del festival navarro y su primer contacto con el cine de Jean-Daniel Pollet - [La noche del mundo, de Fernando Ávila, Nacho Sacaluga y Carolina Meloni](https://miradasdecine.es/2016/03/la-noche-del-mundo.html): El documental La noche del mundo explora los mecanismos represivos llevados a cabo por el gobierno de Videla en la provincia del Tucumán. Se trata de un ejercicio de reivindicación de la Memoria Histórica argentina, a favor de los desaparecidos y en relación con otros genoicidios del siglo XX. - [Charlie Kaufman](https://miradasdecine.es/2016/03/charlie-kaufman.html): Charlie Kaufman, guionista y director, contiene en su cabeza un universo y unos personajes muy particulares, y traducirlos a imágenes puede ser un proceso delicado. - [Premios Óscar 2016](https://miradasdecine.es/2016/03/premios-oscar-2016.html): Este año la polémica sobre los Oscar ha ido un poco más allá de la habitual discusión sobre la calidad de las películas galardonadas y se ha hablado de machismo y racismo. Productos de una contradicción en Hollywood y también entre los que lo critican - [Animac 2016](https://miradasdecine.es/2016/03/animac-2016.html): En el inmenso mundo del corto pudimos ver de todo. Imágenes vivas, libres, e historias sintéticas. Humoradas ligeras y microrelatos de gran profundidad emocional. - [El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra](https://miradasdecine.es/2016/03/abrazo-la-serpiente-ciro-guerra.html): Rodada en blanco y negro, evitando caer en la tentación de retratar la selva esmeralda, Ciro Guerra indaga de nuevo en lo más profundo del bosque, en el corazón de las tinieblas del alma humana - [45 Festival Internacional de Cine de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2016/02/45-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam.html): Toni Junyent estuvo en el jurado FIPRESCI de la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam y nos escribió una de sus habituales crónicas-relato donde nos cuenta lo que le aconteció dentro y fuera de los cines - [La cumbre escarlata, de Guillermo del Toro](https://miradasdecine.es/2016/02/la-cumbre-escarlata-de-guillermo-del-toro.html): Guillermo del Toro nos propone un cuento sobre el Bien y el Mal, en el que los fantasmas no están tan lejos de nuestra comprensión. Una excusa perfecta para mostrar su músculo a la hora de crear atmósferas - [Anomalisa, de Duke Johnson y Charlie Kaufman](https://miradasdecine.es/2016/02/anomalisa-de-duke-johnson-y-charlie-kaufman.html): El iconoclasta Kaufman recurre al stop motion y las marionetas para desgranar su historia más oscura. Pero sus marionetas son más humanas que muchos humanos, y van camino de los Oscar - [Spotlight, de Thomas McCarthy](https://miradasdecine.es/2016/02/spotlight-de-thomas-mccarthy.html): Spotlight realiza una reivindicación del periodismo de investigación desde la sobriedad formal y el cuidado por la mostración de una manera compleja y rigurosa de entender la profesión. Su escritura se desmarca de los tics audiovisuales de moda para regresar al corazón del relato clásico con una asepsia expresiva que redunda en favor de la reflexión. - [La ley del mercado, de Stéphane Brizé](https://miradasdecine.es/2016/02/la-ley-del-mercado-de-stephane-brize.html): Stéphane Brizé se sube al carro del realismo social y plasma el día a día de un parado de larga duración. Un Vincent Lindon que exuda madurez hace el resto y copa cada plano. - [Veronica Mars: El concurso de los mil dólares](https://miradasdecine.es/2016/02/el-concurso-de-los-mil-dolares-veronica-mars.html): Las tres temporadas de Veronica Mars y la película final tienen continuación en esta novela que el creador del personaje, Rob Thomas, escribe junto a Jennifer Graham, para para desarrollar un acercamiento formalmente novedoso a las vicisitudes de Mars, cuyos pasajes descriptivos, le deben mucho a un cierto tipo de noir sucio - [El renacido. Un clásico de Iñárritu, Lubezki y DiCaprio](https://miradasdecine.es/2016/02/el-renacido-un-clasico-instantaneo-de-inarritu-lubezki-y-dicaprio.html): Alejandro González Iñárritu asume el encargo de adaptar la novela de Michael Punke en una joya del mainstream que, gracias a las extraordinarias labores conjuntas del realizador, el director de fotografía Emmanuel Lubezki y el actor Leonardo DiCaprio, merece el estatuto de clásico instantáneo. - [Ricciotto Canudo y las siete artes](https://miradasdecine.es/2016/02/ricciotto-canudo-y-las-siete-artes.html): Poeta, escritor y periodista, Canudo entendía el cine como arte por derecho propio y como resumen, compendio o aglutinación de las demás: la pintura, escultura, arquitectura, poesía, danza y música. Esto le llevó a ser el primero en agruparlo junto a estas artes mayores en su postulado Manifiesto de las Siete Artes. - [Carol, de Todd Haynes](https://miradasdecine.es/2016/02/carol-de-todd-haynes.html): Con Carol Haynes retrata, a través de una cuidada puesta en escena pero sobre todo captando la naturalidad contenida de unas miradas cómplices, la defensa de la identidad, la importancia de buscarse a uno mismo y la satisfactoria recompensa del que no se deja doblegar por una sociedad tan intolerante como cobarde. - [El renacido, de Alejandro González Iñárritu](https://miradasdecine.es/2016/02/el-renacido-de-alejandro-gonzalez-inarritu.html): El nuevo film del director mexicano (Amores perros, Birdman) responde, como buena parte del cine comercial actual, a un tipo de cine pueril y esteticista que, frente a la fuerza de la trama elige acción y efectos visuales, como fórmulas eficaces para un entretenimiento fugaz. - [Junun, de Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2016/02/junun-de-paul-thomas-anderson-2.html): Entre rezos y cortes de electricidad, Anderson no busca explicitar nada del proyecto o de sus protagonistas, sino situarnos allí mismo, sentados sobre una alfombra para ser testigos cercanos del milagro. - [Eden, de Mia Hansen-Løve](https://miradasdecine.es/2016/02/eden-de-mia-hansen-love.html): La cuarta y excepcional película de la responsable de El padre de mis hijas (2011) es un melodrama donde la melancolía viene cargada de energía (electrónica) que mitigan las ineludibles decepciones vitales... - [The Imitation Game, de Morten Tyldum](https://miradasdecine.es/2016/02/the-imitation-game-de-morten-tyldum.html): Los pequeños detalles son lo que recordamos de muchas películas de las que nos costaría recordar de qué van. Esas supuestas nimiedades son lo más atractivo de esta historia bélica en el que aparece, contra pronóstico, el factor humano. - [Espías, de Paul Feig](https://miradasdecine.es/2016/02/espias-de-paul-feig.html): Con la complicidad de Melissa McCarthy como protagonista, Paul Feig reúne en Espías una aguda reflexión sobre el género, con la comedia como arma de distracción masiva para parodiar la masculinidad, las imposturas y las burbujas artificiales que rodean al cine contemporáneo. - [La oveja Shaun, una película de Aardman](https://miradasdecine.es/2016/02/la-oveja-shaun-una-pelicula-de-aardman.html): Dirigida Mark Burton y Richard Goleszowski, esta nueva pieza de los estudios Aardman ofrece la reencarnación de las películas de Buster Keaton: una película muda enternecedora que sobrepasa todos los estándares. - [Dheepan, de Jacques Audiard](https://miradasdecine.es/2016/02/dheepan-de-jacques-audiard.html): La cinta de Audiard no escamotea que el estado europeo es un estado de guerra. El suyo es un planteamiento en el que los cuerpos de los emigrantes se convierten en material bélico intercambiable, prescindible. - [El destino de Júpiter, de los Wachowski](https://miradasdecine.es/2016/02/el-destino-de-jupiter-de-los-hermanos-wachowski.html): Andy & Lana Wachowski consiguen crear un imaginario tan visualmente arrollador como discursivamente coherente con su filmografía, explotando y homenajeando ahora, a modo de cuento, una denuncia constatada ya hace treinta años por Terry Gilliam en su - [Resumen 2015. Votaciones](https://miradasdecine.es/2016/02/resumen-2015-votaciones.html): Las 10 mejores para los compañeros (redacción, colaboradores y amigos) que se atrevieron a elegir... - [Mad God: Qué difícil es ser un dios](https://miradasdecine.es/2016/01/mad-god-que-dificil-es-ser-un-dios.html): En el año de Mad Max, el autor revindica la película de Aleksey German como muy superior porque es una experiencia que nos lleva a contemplar, nos echa a la cara esputos, vómitos y sarpullidos, sangre, sudor y lágrimas, miseria, injusticias y dolor. - [Mad Max. Furia en la carretera, de George Miller](https://miradasdecine.es/2016/01/mad-max-furia-en-la-carretera-de-george-miller.html): Resumen 2015 - TOP 1. La cuarta entrega de la saga sintetiza lo que significa ya no el ruido y la furia, sino algo mucho más complejo que eso: la búsqueda de algo diferente, de la posibilidad de un mundo mejor, sin por ello renunciar al espectáculo. - [It Follows, de David Robert Mitchell](https://miradasdecine.es/2016/01/it-follows-de-david-robert-mitchell.html): Resumen 2015 - TOP 2. Actualización, pasada por el filtro de la abstracción, de muchas de las constantes del slasher tradicional; un homenaje formal a autores como Carpenter a la vez que apunta posibles claves de futuro para el género que podría recuperar el pulso contemporáneo. - [Sicario, de Denis Villeneuve](https://miradasdecine.es/2016/01/sicario-de-dennis-villeneuve.html): Resumen 2015 - TOP 3. La séptima película del director canadiense Denis Villeneuve le confirma a nivel internacional como uno de los mejores retratistas de la desorientación y el extrañamiento contemporáneos. - [Ex Machina, de Alex Garland](https://miradasdecine.es/2016/01/ex-machina-de-alex-garland.html): Resumen 2015 - TOP 4. El escritor y guionista Alex Garland firma una primera película pequeña, intensa e inteligente, sólida y sorprendente, que se eleva gracias a la espléndida labor de sus intérpretes. - [El puente de los espías, de Steven Spielberg](https://miradasdecine.es/2016/01/el-puente-de-los-espias-de-steven-spielberg.html): Resumen 2015 - TOP 5. Escrita por los hermanos Coen y dirigida por el mejor Spielberg, esta intriga de espionaje en plena construcción del Muro de Berlín, es en realidad una historia sobre la viabilidad del diálogo para acercar cualquier postura y llegar a acuerdos. Una enseñanza intensa y admirable... - [La visita, de Shyamalan](https://miradasdecine.es/2016/01/la-visita-de-m-night-shyamalan.html): Resumen 2015 - TOP 6. Después de varios años dubitativos, que en todo caso dejaron una obra maestra: El incidente, el director de El sexto sentido entrega esta pequeña aventura llena de humor negro y unas ganas inmensas por querer contar una historia. - [La gran apuesta, de Adam McKay](https://miradasdecine.es/2016/01/la-gran-apuesta.html): Adam McKay se convierte en un director serio para hablarnos de cosas serias. Aunque muchos ojos se hayan fijado en La gran apuesta por su reparto, hay más de lo que parece tras esa fachada de rostros populares - [Fuerza mayor, de Ruben Östlund](https://miradasdecine.es/2016/01/fuerza-mayor-de-ruben-ostlund.html): Resumen 2015 - TOP 8. Ruben Östlund es un incordio. Rompe el mundo que te gusta. Es un grano en el culo de tu inmovilismo cultural e ideológico. Te putea, te preocupa, se ríe de ti y de tus mierdas. - [El año más violento, de J.C. Chandor](https://miradasdecine.es/2016/01/el-anyo-mas-violento-de-j-c-chandor-top-2015.html): Resumen 2015 - TOP 7. La tercera película de J.C. Chandor renueva el imaginario del que bebe, el cine realizado en los años 70 y 80 por autores como Francis Ford Coppola, Sidney Lumet y William Friedkin. - [The Assassin, de Hou Hsiao-hsien](https://miradasdecine.es/2016/01/the-assassin-de-hou-hsiao-hsien.html): Resumen 2015 - TOP 9. El cineasta taiwanés desató en 2015 el éxtasis colectivo y colectivizado vía redes sociales y crónicas festivaleras. Se suponía que su incursión en el wuxia iba a conectar con el público a la manera de Ang Lee o Zhang Yimou. - [Nightcrawler, de Dan Gilroy](https://miradasdecine.es/2016/01/nightcrawler-de-dan-gilroy.html): Resumen 2015 - TOP 10. El sueño americano es posible; pero es una pesadilla. Nightcrawler inquieta por utilizar recursos que, en tantas y tantas producciones americanas, nos son ofrecidos como positivos para un fin exento de ética alguna - [En el sótano, de Ulrich Seidl](https://miradasdecine.es/2016/01/en-el-sotano-de-ulrich-seidl.html): El director de la trilogía Paraíso trata de emular los documentales sui generis de Herzog mostrando cómo son los sótanos privados de un selecto grupo de austríacos disfuncionales. El experimento funciona, pero sólo un rato. - [Foxcatcher, de Bennett Miller](https://miradasdecine.es/2016/01/foxcatcher-de-bennet-miller.html): Resumen 2015 - TOP 11. Hay películas que crecen cuando se terminan. Se quedan a vivir en el sofá y te vacían la nevera y el corazón. Se duchan antes que tú y se quedan con toda el agua caliente. Películas de corazón frío y efecto boomerang, retardado y violento. - [Langosta, de Yorgos Lanthimos](https://miradasdecine.es/2016/01/langosta-de-yorgos-lanthimos.html): Resumen 2015 - TOP 12. Lanthimos mira de nuevo con lupa, mediante la alegoría y el surrealismo, una sociedad intransigente y rígida en la que el amor es una obligación a través de una extraña historia que solo tiene parangón en sus obras precedentes. - [Puro vicio, de Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2016/01/puro-vicio-de-paul-thomas-anderson.html): Resumen 2015 - TOP 13. Más allá del laberinto irresoluble de la trama, lo que importa es la textura, casi palpable, de una atmósfera densa y melancólica... una propuesta imperfecta y quizá indescifrable, pero fascinante de principio a fin. - [Qué difícil es ser un dios, de Aleksey German](https://miradasdecine.es/2016/01/que-dificil-es-ser-un-dios-de-aleksey-german-top-2015.html): Resumen 2015 - TOP 14. Odiado y venerado a partes iguales, definido indistintamente como "petulante y pretencioso"o como "cine en estado puro", la obra póstuma de Aleksey German no ha dejado indiferente a nadie, confirmando que en el siglo XXI aun hay espacio para deleitarse con el vértigo de los altos vuelos. - [Viaje a Sils Maria, de Olivier Assayas](https://miradasdecine.es/2016/01/viaje-a-sils-maria-de-olivier-assayas.html): Resumen 2015 - TOP 15. La égida cultural europea se agota, pasto de sus propias contradicciones, y Olivier Assayas levanta acta del estado de la cuestión en este lúcido, ensimismado viaje a las luces y las sombras de la creación artística. Uno de los títulos imprescindibles del 2015. - [Leviatán, de Andrei Zvyagintsev](https://miradasdecine.es/2016/01/leviatan-de-andrei-zvyagintsev.html): Resumen 2015 - TOP 16. Brillante disección de precisamente la justicia y la verdad: hay que destacar la habilidad de Zvyagintsev para narrar episódica y esporádicamente, haciendo un notable uso de la elispsis, el despliegue actoral y la auténtica mala baba en la descripción de lugares, cosas y personajes. - [Whiplash, de Damien Chazelle](https://miradasdecine.es/2016/01/whiplash-de-damien-chazelle.html): Resumen 2015 - TOP 17. Título polémico en la redacción de Miradas, con los suficientes apoyos como para ser valorada entre las mejores películas de 2015. - [Negociador, de Borja Cobeaga](https://miradasdecine.es/2016/01/negociador-de-borja-cobeaga.html): Resumen 2015 - TOP 18. El tercer largo de su director es la tabla central de un tríptico sobre la democracia española después del corto Democracia (2013) y el piloto de la serie Aupa Josu (2014). Cobeaga demuestra ser demasiado inteligente como para caer en trampas para indocumentados sobre la ruptura con el régimen del 78 o la Cultura de la Transición, tan propias de la excitación del momento. - [Babadook, de Jennifer Kent](https://miradasdecine.es/2016/01/babadook-de-jennifer-kent-top-2015.html): Resumen 2015 - TOP 19. La opera prima de la australiana Jennifer Kent coloca al espectador en medio de un tortuoso recorrido que ahonda en la misma esencia del terror psicológico. - [Maps to the Stars, de David Cronenberg](https://miradasdecine.es/2016/01/maps-to-the-stars-de-david-cronenberg.html): Resumen 2015 - TOP 20. David Cronenberg nos acerca al lado oscuro de Hollywood y nos permite regresar a su turbio y morboso universo, ese en el que él se siente cómodo y nosotros agradecidamente incómodos. - [Lady Macbeth de Justin Kurzel invocando el mal](https://miradasdecine.es/2016/01/lady-macbeth-de-justin-kurzel-invocando-el-mal.html): En la reciente versión de la obra de Shakespeare, Lady Macbeht se convierte en una mujer plenamente dotada de consciencia y con una frialdad transida de pasión que se hace creíble y absolutamente fascinante. - [Macbeth, de Justin Kurzel](https://miradasdecine.es/2016/01/macbeth-de-justin-kurzel.html): El realizador inglés firma una adaptación de Macbeth estéticamente impecable que, en lo narrativo, choca frontalmente con la concepción que impregna la obra original de William Shakespeare - [No es mi tipo, de Lucas Belvaux](https://miradasdecine.es/2016/01/no-es-mi-tipo-de-lucas-belvaux.html): Tras su envoltorio ligero se esconde una interesante reflexión sobre lo que estamos dispuestos a dar por amor y hasta qué punto podemos llegar a entendernos a través del sentimiento - [Journey Through the Past en 'Puro vicio'](https://miradasdecine.es/2016/01/journey-through-the-past-en-puro-vicio.html): La canción de Neil YPung que iluminan los recuerdos del inefable Doc Sportello marca una de las mejores secuencias del film más literario e imperfecto de Paul Thomas Anderson. - [Final de 'Mad Men'](https://miradasdecine.es/2016/01/final-de-mad-men.html): Una serie que se acaba y con ella parte de nuestra vida. Por eso uno se puso a ver el episodio con miedo, como con los ojos abiertos y las manos tapando el alma dejando un resquicio con los dedos para ir palpando el trayecto - [Quien fuera como Han (Solo)](https://miradasdecine.es/2016/01/quien-fuera-como-han-solo.html): Para todos ha pasado el tiempo, pero para nosotros peor que para Han y Chewie, que lucen fantásticos, preservados para siempre en un metacrilato de religión mundana. - [Star Wars y el culto a la nostalgia: la generación perdida](https://miradasdecine.es/2016/01/star-wars-y-el-culto-a-la-nostalgia-la-generacion-perdida.html): La misma atmósfera que cristalizó en los mandatos neoliberales de Reagan propició la renovación de la ficción: no de las leyendas del capitalismo, que nunca abandonó la figura fundacional del pionero, sino de los cuentos para nosotros, sus hijos. Star Wars fue el comienzo de Las Mil y Una Noches de una generación. - [La distancia etica en 'Maidan'](https://miradasdecine.es/2016/01/la-distancia-etica-en-maidan.html): Los planos áreos o a gran distancia de este documental de Sergei Loznitsa, ¿qué (nos) quieren decir? Desde la comodidad de la butaca o nuestro salón podemos justificar la opción que creamos conveniente - [Traslado a Ciudad Juarez en 'Sicario'](https://miradasdecine.es/2016/01/traslado-a-ciudad-juarez-en-sicario.html): El Horror para Denis Villeneuve no es un punto de vista; existe al otro lado de los cristales del vehículo, ilusoría protección, aunque nos resistamos a mirar a través de ellos. - [El hijo de Saúl, de László Nemes](https://miradasdecine.es/2016/01/el-hijo-de-saul-de-laszlo-nemes.html): Llega a los cines españoles uno de los títulos más esperados de la temporada: 'El hijo de Saúl', ópera prima del húngaro László Nemes, centrada en el Holocausto judío. Una película que se pretende digna heredera de los postulados ideológicos de Claude Lanzmann y su 'Shoah' (1985), pero cuyas imágenes están atravesadas por innumerables y fascinantes contradicciones. - [El mundo sigue... igual que en 1963](https://miradasdecine.es/2016/01/el-mundo-sigue-igual-que-en-1963.html): Resulta doliente cuanto menos percibir el paralelismo entre la mentalidad española de hoy y la que muestra El mundo sigue, radiografía realizada en 1963 y reestrenada con gran acierto el verano pasado. - [El peligroso Louis Bloom de 'Nightcrawler'](https://miradasdecine.es/2016/01/el-peligroso-louis-bloom-de-nightcrawler.html): Es un error comparar a Louis Bloom con Travis Bickle. Bloom es un monstruo dentro del orden social, alguien que es y seguirá siendo tu vecino, con el que te irás a tomar copas y del que nada sospecharás... - [El cine italiano de 2015](https://miradasdecine.es/2016/01/fantasias-italianas.html): En un mundo imperfecto, no hay nada mejor que las películas imperfectas. Es por ello que en este 2015 prefiero la irregularidad de diversas obras que han quedado en segundo plano respecto a las citadas. De todas ellas querría ahora reivindicar, llamar la atención, sobre diversas propuestas del cine italiano más reciente. - [Joy, de David O. Russell](https://miradasdecine.es/2016/01/joy-de-david-o-russell.html): El evangelio del sueño americano según su apóstol cinematográfico más dotado, David O. Russell. Joy es un drama contemporáneo milimétricamente diseñado para arrasar en la alfombra roja y en los lacrimales de medio mundo. - [Lisa hace llorar a Michael en 'Anomalisa'](https://miradasdecine.es/2016/01/lisa-hace-llorar-a-michael-en-anomalisa.html): En la particular cosmogonía de Charlie Kaufman, a la fuerza permeada por una visión del mundo que combina pesimismo y humanismo de manera única, se alternan momentos de apatía vital con idiosincráticos estallidos de esperanza cotidiana, puntos de contacto con algo más allá de la rutina. - [Prólogo de 'Papá o mamá'](https://miradasdecine.es/2016/01/prologo-de-papa-o-mama.html): El 2015 ha sido el año en el que me he reencontrado con el siempre peliagudo humor francés con films que contienen recursos narrativos inéditos en la comedia contemporánea como este plano secuencia. - [El gran museo, de Johannes Holzhausen](https://miradasdecine.es/2016/01/el-gran-museo-de-johannes-holzhausen.html): Holzhausen reflexiona sobre el continente en que se sitúa, el escaparate en el que el arte se nos presenta. El mérito de esta cinta radica tal vez en gran parte en su apuesta de dejar las piezas de arte como actores secundarios y centrarse en las personas - [El atropello del ciervo en 'El año más violento'](https://miradasdecine.es/2016/01/el-atropello-del-ciervo-en-el-ano-mas-violento.html): Impagable secuencia que agudiza todos los componentes de tragedia shakespeariana del filme. - [Fotografía de Massimo Sestini: barcaza inmigrantes](https://miradasdecine.es/2016/01/fotografia-de-massimo-sestini-barcaza-inmigrantes.html): Ninguna de las pelis de mi top, ni las que no pude colocar, ni las numerosas que tenía en reserva han dejado una marca tan indeleble como la de esta fotografía. - [POV de 'Mobile Suit Gundam: Thunderbolt'](https://miradasdecine.es/2016/01/pov-de-mobile-suit-gundam-thunderbolt.html): Si tengo que elegir mi momento favorito del año, siempre ganará un genuino instante de terror y esto exquisito POV que asume el lugar de la víctima lo es. - [La matanza de 'Kingsman, servicio secreto'](https://miradasdecine.es/2016/01/la-matanza-de-kingsman-servicio-secreto.html): ¡En una iglesia! Virtuosismo formal y digital para expresar una moral de verdad. - [El final de 'La profesora de parvulario'](https://miradasdecine.es/2016/01/el-final-de-la-profesora-de-parvulario.html): La memorable, brutal, polisémica secuencia final de La profesora de parvulario, en la que suena el tema Paradisio - [Jason Statham en 'Espias'](https://miradasdecine.es/2016/01/jason-statham-en-espias.html): Ya había mostrado su potencial cómico, pero aquí se merienda cada una de las escenas en las que aparece - [Carbón compartido: 'Una chica vuelve a casa sola de noche'](https://miradasdecine.es/2016/01/carbon-compartido-una-chica-vuelve-a-casa-sola-de-noche.html): Ella, él y el gato se largan de Bad City. Pensaban huir juntos pero ahora dudan y el coche se detiene... - [El silencio en 'Mad Max: Furia en la carretera'](https://miradasdecine.es/2016/01/el-silencio-en-mad-max-furia-en-la-carretera.html): Una imagen que describe el paso de la rabiosa furia al atronador silencio, sólo perturbable por el latir del corazón de un espectador que aún siente la adrenalina que recorre sus venas... - [Plano secuencia de 'Victoria', de Sebastian Schipper](https://miradasdecine.es/2016/01/plano-secuencia-de-victoria-sebastian-schipper.html): El plano secuencia único de Victoria sigue a la protagonista del título toda una noche en Berlín, una auténtica aventura para contar a sus nietos... - [Fotografía de Sergei Ilnitsky: cocina de Donetsk](https://miradasdecine.es/2016/01/fotografia-de-sergei-ilnitsky-cocina-donetsk-ucrania.html): Un puñado de sucesos luctuosos del año quedarían condensados en esta imagen del fotógrafo ruso Sergei Ilnitsky - [Entrevista Carlos Saura sobre Zonda: floclore argentino](https://miradasdecine.es/2016/01/entrevista-carlos-saura-zonda.html): La presencia del veterano cineasta Carlos Saura en la Seminci de Valladolid para presentar su último film, nos permitió hablar con él sobre las fronteras entre el documental y el musical, y sobre algunos de sus métodos de rodaje. - [45 años, de Andrew Haigh](https://miradasdecine.es/2016/01/45-anos-de-andrew-haigh.html): En su tercer largometraje, el británico Andrew Haigh plantea una lúcida mirada sobre las relaciones de pareja en la vejez, de apariencia apacible y fondo demoledor, con dos impresionantes interpretaciones de Charlotte Rampling y Tom Courtenay. - [53 Festival de Gijón - FICXixon 2015](https://miradasdecine.es/2015/12/53-festival-de-gijon-ficxixon-2015.html): Crónica en cuatro tiempos sobre el veterano certamen asturiano desde el punto de vista tan genuino y personal de su autor, un itinerario por su periplo gijonés punteado por las diversas sensaciones que le dejaron las nueve películas que pudo disfrutar. - [El hombre que quiso ser Segundo](https://miradasdecine.es/2015/12/el-hombre-que-quiso-ser-segundo.html): Parte de lo que ya sabemos acerca del pionero del cine turolense Segundo de Chomón para lanzarse finalmente a explorar los recovecos de su arte de una forma que permite que el fantasma (o el doble, o la sobreimpresión, o, en fin, lo incognoscible) entre en la trama - [El despertar de la fuerza: en la mente de Harrison Ford](https://miradasdecine.es/2015/12/star-wars-vii-el-despertar-de-la-fuerza-en-la-mente-de-harrison-ford.html): Nos metemos en la mente de Harrison Ford, es decir, Han Solo (mucho más que Indy), hace un año, en los días previos al rodaje del séptimo episodio de Star Wars antes de enfrentarse de nuevo a lo que pudo ser una verdadera lucha interior aunque ha pasado mucho tiempo, demasiado ya... - [Segundo de Chomón](https://miradasdecine.es/2015/12/segundo-de-chomon-mas-que-el-melies-espanol.html): Realizador, inventor, creador de efectos visuales, pionero del cine. Ha sido comparado multitud de veces con Méliès aunque por su categoría, trabajo y logros artísticos y técnicos merezca sin duda un lugar propio y único dentro de la historia del cine. - [Nadie quiere la noche: entrevista Isabel Coixet](https://miradasdecine.es/2015/12/nadie-quiere-la-noche-entrevista-isabel-coixet.html): La directora española asistió a la Seminci de Valladolid en compañía de Juliette Binoche para presentar Nadie quiere la noche, un duelo íntimo y extremo de caracteres y culturas, de la que Coixet nos habló largo y tendido. - [La religiosa, de Guilliaume Nicloux](https://miradasdecine.es/2015/12/la-religiosa-de-guillaume-nicloux.html): ¿Era necesario? Sí, era necesario. Desde luego que lo era. No es sólo la anecdótica malaventura de una novicia de hace 250 años y el infierno en el que convierten su vida unos y otros por bastarda y (sobre todo) por mujer. Esto es lo obvio, lo superficial. - [La teoría de autor y el cine americano](https://miradasdecine.es/2015/12/la-teoria-de-autor-y-el-cine-americano.html): El autor analiza una de las teorías que mayor incidencia ha tenido en la valoración de la importancia y prestigio de los cineastas: desde su nacimiento y desarrollo, hasta sus abundantes —y relevantes— equivocaciones y falsos prestigios. - [Langosta (The Lobster)](https://miradasdecine.es/2015/12/langosta-the-lobster.html): Lanthimos presenta Langosta (The Lobster), quizá su filme menos extraño pero sí el más oscuro y en el que, contra toda superficial apariencia, no exalta el amor sino que realiza una oda al egoísmo extremo del individuo. Pero... ¿qué es, si no, el amor? - [SEFF 2015](https://miradasdecine.es/2015/12/seff-2015.html): Los días en Sevilla pasaron como las páginas de un calendario en una película de los años cuarenta, y el tiempo nos atravesó sin que fuesemos capaces de hacer poco más que ver cine por huir de sus garras. Los conciertos del SEFF nos marcaron el ritmo de modo que al día siguiente éramos y no éramos los mismos, pues ya pesaban sobre nosotros las secretas y abominables experiencias de la noche, que decía Sábato. Solo que aquí no eran abominables (exceptuando la única cerveza que servían en la sala, que prácticamente obligaba a beber cualquier otra cosa), ni tampoco secretas, cualquiera que vaya a […] - [L'Alternativa 2015](https://miradasdecine.es/2015/12/lalternativa-2015.html): Degustaciones exquisitas Para gustos, festivales. Y si el programa de cada festival equivaliese a la  carta de menú, el de l’Alternativa, el Festival de Cine Independiente de Barcelona, equivaldría a la de un restaurante innovador, imaginativo y, sin duda, peculiar. En su 22 edición la “carta” de l’Alternativa llevaba, en sus apartados de cortos o largos, preparados de found footage, documentales basados en exquisitas mezclas de archivo, peculiares juegos de edición y disparatadas desviaciones de la realidad hacia la ficción. Dejando de lado las revisiones de la obra de autores tan sugerentes como Lucrecia Martel o Hubert Sauper y centrándome en […] - [Niebla](https://miradasdecine.es/2015/11/niebla.html): Con Niebla, producción coreana basada en hechos reales, se abre una nueva grieta en el debate sobre la relación entre el espectáculo y la ética, entre la recreación y la sobredimensión dramática de los acontecimientos. Y la película de Shim Sung-bo es una perfecta excusa para volver, una vez más, sobre esa cuestión de actualidad. - [Logan, de James Mangold](https://miradasdecine.es/2017/04/logan-de-james-mangold.html): A pesar de su esencia innovadora, la película presenta carencias propias de los films más chapuceros de X-Men, como X-Men: Apocalípsis o X-Men Orígenes: Lobezno. Hay detalles no obstante que podrían levantar la saga de su status de mero entretenimiento palomitero. - [Delmer Daves: comienzos](https://miradasdecine.es/2017/04/delmer-daves-comienzos.html): Primeros pasos del director y guionista con la mirada puesta en dos películas fundacionales de distinto alcance: Destino: Tokio y La cantina de Hollywood. - [Incierta gloria, de Agustí Villaronga](https://miradasdecine.es/2017/04/incierta-gloria-de-agusti-villaronga.html): No hay una voluntad de narrar las atrocidades de la Guerra Civil española, sino de contar una historia de personajes y pasiones cuyos símbolos pertenecen en espíritu a los cuentos góticos de los hermanos Grimm. - [Lion, de Garth Davis](https://miradasdecine.es/2017/04/lion-de-garth-davis.html): Una de esas películas excepcionales en las que queda retratado que lo verdaderamente importante no es tanto la trama por sí sola, sino cómo se relata. A pesar de su irregularidad, lleva a la pantalla de forma admirable una problemática social que requiere visibilidad. - [Felices sueños, de Marco Bellocchio](https://miradasdecine.es/2017/04/felices-suenos-marco-bellocchio.html): El cineasta italiano ofrece un relato sobre el tiempo suspendido y la melancolía que trae consigo del momento en el que nos hacemos mayores. Y esto vale para hablar de Massimo, el protagonista, y del proceso de conversión de Italia camino del llamado estado del bienestar. - [Redención, de Antoine Fuqua](https://miradasdecine.es/2017/04/redencion-de-antoine-fuqua.html): La historia del boxeador Billy Hope podría ser, también, la del mismo A. Fuqua en Hollywood. Una historia llena de magulladuras, pero también de éxitos. Un director que practica un cine por lo general tosco, pero al que nunca se le puede reprochar su falta de energía. - [Entrevista a Ulrich Seidl](https://miradasdecine.es/2017/03/entrevista-a-ulrich-seidl.html): Director. Guionista. Productor. Voyeur. Misántropo. Cínico. Pornógrafo social. Canalla. Provocador. Pesimista. Humanista. Con esta retahíla de adjetivos se define Ulrich Seidl en su web personal. - [T2: Trainspotting, de Danny Boyle](https://miradasdecine.es/2017/03/t2-trainspotting.html): Sorprende la suficiencia, por lo que uno ha podido leer, con que se ha acogido un título que, entre otras virtudes, aborda de manera frontal, sin árnica que valga, un ideario tan poco autocomplaciente como la imposibilidad de reinsertarse en la sociedad cuando viviste tu juventud al margen de ella. Tampoco deberíamos desdeñar la labor tras la cámara de Danny Boyle, uno de los cineastas más en forma del audiovisual contemporáneo. - [Americana Filmfest 2017](https://miradasdecine.es/2017/03/americana-filmfest-2017.html): El festival Americana llega a su cuarta edición y nos trae otro puñado de películas interesantes y su propia confirmación como un festival destacado y destacable por sus propuestas. - [Kong: La Isla Calavera, de Jordan Vogt-Roberts](https://miradasdecine.es/2017/03/kong-la-isla-calavera.html): En Kong: La Isla Calavera siguen las inconsistencias históricas o políticas pero la inocencia del Hollywood clásico de la que ahora nos podemos reír es substituida por la hipertrofia comercializante que puede molestarnos. Tal vez ambas opciones son coherentes con la época en que las películas son producidas. - [Jackie, de Pablo Larraín](https://miradasdecine.es/2017/03/jackie-de-pablo-larrain.html): Jackie Kennedy no pertenece a un momento en el tiempo, sino a un ahora en el recuerdo colectivo. El realizador únicamente nos explica que fue ella, sin la ayuda de nadie, quien logró alcanzar su propia eternidad. - [Lo político en España (televisión). Parte V](https://miradasdecine.es/2017/03/lo-politico-en-espana-cine-y-tv-parte-v.html): Cerramos la introducción al cine político español con este capitulo dedicado a la televisión, que en España solo tuvo a TVE hasta finales de los ochenta, y prácticamente las propuestas a destacar se concentran a partir del año 2000. - [La gran muralla, de Zhang Yimou](https://miradasdecine.es/2017/03/2975.html): Seguramente hemos perdido para siempre a uno de los grandes referentes del cine del siglo XX, y el único consuelo que nos queda es comenzar a repasar lentamente las grandes obras que nos legó hace ya casi treinta años - [Lo político en España (cine). Parte IV](https://miradasdecine.es/2017/03/lo-politico-en-espana-cine-y-tv-parte-iv.html): Cuarto y penúltimo capítulo dedicado a introducir profusamente el cine político español: las manifiestaciones populares del 15M dieron paso a otro marco político con nuevos partidos y un cine diferente; asimismo se mencionan algunas singularidades como la serie dedicara a Torrente. - [Delmer Daves: introducción](https://miradasdecine.es/2017/03/delmer-daves-introduccion.html): Introducción al un tanto olvidado e incluso denostado cineasta californiano que firmó películas como El tren de las 3.10, La senda tenebrosa, Una mujer espera o La ley del talión - [Patrones cinematográficos: Patronizeme](https://miradasdecine.es/2017/03/patrones-cinematograficos-patronizeme-2.html): Patron-ize-me. Respuesta a la reflexión del sr. Van Damme sobre los patrones... cinematográficos claro y con otros objetivos: cine iraní, Ricardo Darín, el cine griego, Dogma... - [Patrones cinematográficos: Padre patrón](https://miradasdecine.es/2017/02/patrones-cinematograficos-padre-patron.html): Nuestros columnistas se enredan hablando de patrones en el cine actual, desde el indie americano hasta propuestas de prestigio a la europea, pasando por el thirller ibérico: Moonlight, Hong Sang-soo, Tarde para la ira son algunos de los objetivos del sr. Van Damme. - [Resumen 2016 - Momentos](https://miradasdecine.es/2017/02/resumen-2016-momentos.html): Amigos y colaboradores nos cuentan su(s) momento(s) de 2016. En esta ocasión pedíamos diferenciar uno bueno y otro malo entendido libremente. - [Top 2016 - Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-votaciones-individuales.html): Amigos y colaboradores seleccionan sus películas favoritas de 2016 - [Top 2016 - 1. Elle](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-elle.html): El regreso del cineasta holandés con un film rodado en francés (por primera vez) y el protagonismo absoluto de Isabelle Huppert (candidata al Oscar) ha merecido más votos que ninguna película. Una sátira provocativa mucho más sutil, sagaz y reivindicativo de lo habitual en su cine. - [Top 2016 - 2. Carol](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-carol.html): Adaptación de la novela homónima de Patricia Highsmith, esta historia de amor entre la Carol del título y una chica más joven, Therese, aúna la sensibilidad de la música, con la delicadeza de los encuadres y la fulgurante interpretación de Cate Blanchett. - [Top 2016 - 3. El porvenir](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-el-porvenir.html): Un film de personalidad desbordante, la de Mia Hansen-Love, una cineasta única a punto de convertirse en referencia, y la de una Isabelle Huppert en estado de gracia, imposible no sentirla cerca y auténtica - [Lo político en España (cine). Parte III](https://miradasdecine.es/2017/02/lo-politico-en-espana-cine-tv-iii.html): Tercera parte de esta introducción al cine político español, que avanza desde el 2002 hasta nuestros días por temas: Guerra Civil, posguerra y franquismo. Terrorismo. Política internacional. Ecologismo. (Continuará) - [Top 2016 - 4. Los odiosos ocho](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-los-odiosos-ocho.html): Tarantino vuelve a dejarnos boquiabiertos con un relato alargado hasta la extenuación, donde se repiten, naturalmente, todas sus constantes y hacia el final estamos deseando, como siempre, que empiece de nuevo o siga otras 3 horas más. - [Top 2016 - 5. Historia de una pasión](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-historia-de-una-pasion.html): Terence Davies, cronista sutil del desespero silente, sigue a Emily Dickinson: su creciente aislamiento, ese tenebrismo en el que escribía, esa lucidez sin amargura que se infiltraba hasta en sus contados juicios morales... - [El nacimiento de una nación, de Nate Parker](https://miradasdecine.es/2017/02/nacimiento-una-nacion.html): La doble implicación de Nate Parker, como director y protagonista, y la elección de retratar la revuelta liderada por Nat Turner en 1831, apuntaban a un proyecto tanto intransferible en su dimensión personal como incómodo, pues se trataba de recuperar uno de los capítulos más sangrientos de la lucha negra... - [Top 2016 - 6. Las mil y una noches](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-las-mil-y-una-noches.html): En esta trilogía, de inevitable irregular, pero de gran consistencia globalmente, Miguel Gomes va sobrado de audacia y ambición, y seguramente sea la obra cinematográfica de referencia sobre la crisis del euro. - [Top 2016 - 7. Caballo dinero](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-caballo-dinero.html): La textura de su película —pocos cineastas le sacan tanto partido al digital como Pedro Costa— no es tanto la de la mezquina realidad como la de un sueño extraño en el que nadie se presta a confirmarnos quienes somos y qué diablos hacemos aquí. - [Top 2016 - 8. Cemetery of Splendour](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-cemetery-of-splendour.html): Escenarios naturales, sin recurrir a figurantes, con la gente de la calle, casi siempre con planos fijos, dejando la cámara quieta y a sus personajes que hablen, ya sea en el hospital, en un puesto de comida, o en una cabaña en medio del bosque, lo que impregna la narración de realismo. - [Top 2016 - 9. La mort de Louis XIV](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-la-mort-de-louis-xiv.html): Albert Serra decide negarlo todo salvo lo que no se puede negar: la muerte. Por ejemplo, la vitalidad pictórica con que nace cada encuadre rara vez resista la duración del mismo, terminando por desaparecer en penumbras que evocan del vacío. - [Top 2016 - 10. Bone Tomahawk](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-bone-tomahawk.html): Sorprendente recuperación del espíritu del western y de las grandes aventuras. Con aditivos provenientes del gore, sin duda, en sus secuencias finales, pero un western clásico, al fin y al cabo, - [Top 2016 - 11. El hijo de Saul](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-el-hijo-de-saul.html): La estrategia seguida por el director, László Nemes, lleva a que vivimos el horror junto a Saúl. El horror está ahí pero no lo enfocamos, nos resistimos a aceptarlo. No sabemos ya si nuestra mirada es inocente o somos cómplices. - [Moonlight, de Barry Jenkins](https://miradasdecine.es/2017/02/moonlight-barry-jenkins.html): Moonlight es una reflexión sobre cómo forjamos nuestra identidad, el tiempo que nos lleva aceptarla y aprender a vivir con ella. - [46 Festival Internacional de Cine de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2017/02/46-festival-internacional-cine-rotterdam.html): Nueva edición del festival holandés, que en sus focos y retrospectivas, Rotterdam afina de nuevo en cuanto a rigor y olfato rastreador de alto voltaje cinéfilo. Y una película birlló con luz única: La Flor de Mariano Llinás. - [Top 2016 - 12. Expediente Warren: El caso Enfield](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-expediente-warren-el-caso-enfield.html): Después de las anteriores incursiones en el género con las dos primeras entregas de Insidious y la primera parte de esta saga no nos queda otra que rendirnos ante la capacidad de Wan para innovar y sorprender. - [Top 2016 - 13. The Neon Demon](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-the-neon-demon.html): Una metáfora sobre el canibalismo/vampirismo de la sociedad actual rodado con la misma visceralidad que en Valhalla Rising (íd., 2009), pero con una estética tan subyugante que nos podríamos encontrar en un increíble videoclip publicitario de dos horas de duración - [Top 2016 - 14. La llegada](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-la-llegada.html): Deslumbrante tanto en el diseño de las naves como de los extraterrestres, o lo que es lo mismo, se trata de plantear de un modo más realista de lo habitual como abordaría nuestro planeta una situación para la que no tiene la más mínima idea de como debe afrontarse - [Toni Erdmann, de Maren Ade](https://miradasdecine.es/2017/02/toni-erdmann-maren-ade.html): Maren Ade va más allá de la divertida, inocente comedia y pone en entredicho nuestro sistema económico y social - [Top 2016 - 15. La doncella](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-la-doncella.html): Inaudita, sutil y progresivamente, el film de Park se convierte ante nuestros ojos en la punzante visión del director sobre la insana relación a lo largo de los años entre Corea y Japón - [Blue (Derek Jarman, 1993)](https://miradasdecine.es/2017/02/blue-de-derek-jarman.html): La ultima realización del cineasta inglés, cuando ya estaba aquejado de una inminente ceguera como consecuencia del virus del Sida, es una pieza, como casi toda su obra, inclasificable e impactante: una pantalla azul continua punteada de sonidos, música, recuerdos... - [Top 2016 - 16. Tres recuerdos de mi juventud](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-tres-recuerdos-de-mi-juventud.html): En el film de Desplechin se dan de cita el pasado y el presente, y el primer amor como nexo de unión entre ambos - [Top 2016 - 17. Mia Madre](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-mia-madre.html): Una obra maestra de Nanni Moretti, seguramente su mejor film, el más intenso, sincero y emotivo, realizado en 2015 y estrenado en nuestro país durante 2016. - [Top 2016 - 18. Paterson](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-18-paterson.html): El preciso y emotivo film de Jim Jarmusch que trata sobre la creación, las rutinas y las relaciones de pareja sin condiciones. - [Top 2016 - 19. Todos queremos algo](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-todos-queremos-algo.html): Otra muestra del talento del director texano para expandir la vitalidad de personajes e historias más allá del visionado, que merece ese puesto en las mejores propuestas del año. - [Entrevista Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2017/02/entrevista-paul-schrader.html): Hablamos con el prestigioso cineasta (del que muchos en Miradas somos admiradores) el pasado otoño, durante la 49 edición del Festival de Sitges donde presentaba su más reciente trabajo: Como perros salvajes. - [Como perros salvajes, de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2017/02/como-perros-salvajes-paul-schrader.html): Drogas, sangre, estupidez y mucha miseria son los ingredientes para un thriller delirante, una historia a caballo de Lynch y Winding Refn. - [Vivir de noche, de Ben Affleck](https://miradasdecine.es/2017/02/vivir-de-noche-de-ben-affleck.html): Viendo la quinta película del célebre actor/director, salta la pregunta: ¿Será que en el siglo XXI somos incapaces de dejar de mirarnos el ombligo y entender, de una manera mínimamente profunda, lo que observamos del exterior? - [La La Land, de Damien Chazelle](https://miradasdecine.es/2017/01/la-la-land-de-damien-chazelle.html): Chazelle aprovecha la combinación de algunas coreografías, mucho color, una notable banda sonora y su conocimiento del tema para exprimir unos recursos limitados, para construir un film carente de identidad. - [Le Fils de Joseph, de Eugène Green](https://miradasdecine.es/2017/01/le-fils-de-joseph-eugene-green.html): Las películas de Green transmiten la idea de algo que empieza en un parte y acaba en otra, habiéndose transformado por el camino. En esta cinta, el realizador francés trata de unir a la sociedad contemporánea con su pasado cultural y espiritual. - [Silencio, de Martin Scorsese](https://miradasdecine.es/2017/01/silencio-de-martin-scorsese.html): ¿Cómo filmar ese viaje desde el exterior hasta la profunda inspección interna? Scorsese habla a través de sus personajes, pero su transformación se realiza bajo la mirada de Dios. Su presencia omnisciente se intuye a través de la puesta en escena. - [Solo el fin del mundo, de Xavier Dolan](https://miradasdecine.es/2017/01/solo-el-fin-del-mundo-de-xavier-dolan.html): El dolor es el sentimiento que vertebra todo el cine de Xavier Dolan, ese dolor que se muestra con crudeza en la metáfora final de Solo el fin del mundo... Si el dolor es el sentimiento predominante, la familia es el tema por excelencia. - [Sobre las guerras. Dos planos de Ford](https://miradasdecine.es/2017/01/sobre-las-guerras-dos-planos-de-ford.html): Necesitamos, quizá, un John Ford que nos invite a pensar la guerra. Porque estamos en guerra, por cierto. Esa es otra cosa que el cine de Ford nunca nos dejó olvidar: que ciertas guerras no acaban nunca. - [Assassin's Creed, de Justin Kurzel](https://miradasdecine.es/2017/01/assassins-creed-de-justin-kurzel.html): Basado del célebre videojuego de Ubisoft, el tercer largometraje del cineasta australiano ha reavivado el debate acerca de la pertinencia de llevar a cabo adaptaciones de videojuegos, máxime cuando el producto resultante prima la experiencia propiamente audiovisual del espectador, como es el caso, en detrimento de la lógica narrativa canónica. - [Doble sesión: la elección de Trump](https://miradasdecine.es/2017/01/doble-sesion-la-eleccion-de-trump.html): Nuestro columnista el sr. Von Trier, responde a su colega el sr. Van Damme, acerca de Trump (que pronto jurará el cargo de presidente de los USA), navegando sobre esos presidentes tan entrañables que se vieron en el cine. - [Doble Sesión: Tradiciones americanas](https://miradasdecine.es/2017/01/doble-sesion-tradiciones-americanas.html): Doble sesión es la columna del sr. Van Damme y el sr. Von Trier. Cada mes (o cuando tengan tiempo) comentaran sus impresiones sobre algún tema de máxima importancia. En esta ocasión, Donald Trump copa su atención. - [American Honey y la América de Trump](https://miradasdecine.es/2017/01/american-honey-la-america-de-trump.html): Tras la sonada victoria de Donald Trump el pasado noviembre, no paramos de hacernos preguntas de el porqué y en el lado del cine encontramos no pocas pistas. Por ejemplo en el film de Andrea Arnold, American Honey. - [Lo político en España (cine). Parte II. La transición](https://miradasdecine.es/2016/12/lo-politico-en-espana-cine-tv-ii.html): Continuación del estudio sobre el cine español y la política. Si el primer capítulo abarca desde los orígenes de nuestro cine hasta el fin de la dictadura franquista, esta segunda parte comienza con la Transición y se alarga hasta el comienzo de la primera década del siglo XXI. - [M: El vampiro de Düsseldorf (M - Eine Stadt sucht einen Mörder, Fritz Lang, 1931)](https://miradasdecine.es/2016/12/m-el-odio-social-fritz-lang.html): El continuo partido que Lang extrae del fuera de campo, correlato visual de un momento histórico en que una de las más espantosas manifestaciones del Mal estaba aún oculta, o, siendo tal vez más precisos, en que casi todo el mundo estaba mirando a otro lado - [Lo político en España (cine). Parte I](https://miradasdecine.es/2016/12/lo-politico-en-espana-cine-tv-i.html): Primera entrega de una serie de artículos enfocados desgranar en detalle las propuestas que el cine español ha aportado al llamado cine político desde sus orígenes. En esta parte se abarca hasta el fin del franquismo, tras acotar el alcance del texto. - [L'Alternativa 2016](https://miradasdecine.es/2016/12/lalternativa-2016.html): La 23 edición del festival barcelonés, donde si Las más macabras de las vidas hubiera estado a concurso, esta libertad de formas, estos modos intempestivos, hubieran hecho de la obra de Grau la vencedora del certamen. - [Seminci 2016: Farhadi y los demás](https://miradasdecine.es/2016/12/seminci-2016-farhadi-los-demas.html): El certamen pucelano llegó a su 61 edición con un equilibrio razonable entre su grisura como certamen, enterrado por la profusión de festivales cinematográficos vecinos y la caída de la financiación, sumada a la falta de personalidad que impone la externalización comercial de su organización. - [La mort de Louis XIV, de Albert Serra](https://miradasdecine.es/2016/12/la-mort-louis-xiv-albert-serra.html): El director catalán modula el ritmo, modula sus formas, para ofrecernos una obra bella e inteligente que satisfará tanto a fan como a hater - [SEFF 2016](https://miradasdecine.es/2016/12/seff-2016.html): Crónica del festival Sevilla que continúa manteniendo el nivel y cumpliendo las expectativas. Comentarios de entre otras la ganadora, Ma Loute de Bruno Dumont, Personal Shopper de Olivier Assayas, y Mimosas de Oliver Laxe. - [Sitges 2016. Segunda parte](https://miradasdecine.es/2016/11/sitges-2016-segunda-parte.html): Nos queda el buen sabor en el paladar de cintas tan apetecibles y destacables como Swiss Army Man, The wailing, A dragon arrives!. La región salvaje, Age of shadows, Under the shadows o The lure - [Sitges 2016. Primera parte](https://miradasdecine.es/2016/10/sitges-2016-primera-parte.html): Vinieron como cada año los clásicos de Sitges, To, Miike, Kurosawa y Sono, pero con una identidad algo desdibujada - [Entrevista Paul Verhoeven](https://miradasdecine.es/2016/10/entrevista-paul-verhoeven.html): Con motivo del estreno de Elle en el 64 Festival de San Sebastián, Jordi Revert, autor de un reciente libro sobre el realizador holandés le entrevistó para Miradas - [Previa Festival de Sitges 2016](https://miradasdecine.es/2016/10/previa-festival-sitges-2016.html): El programa de esta edición del Festival (a puntito de llegar al medio siglo) nos trae nuevos fenómenos de todos los rincones del Mundo. Habrá homenajes a Star Trek, que ya es cincuentón. Y también a personalidades diversas del mundo del cine (¿mundo real?), como Max Von Sydow, Paul Schrader, Bruce Campbell y Christopher Walken, entre otros. - [Elle, de Paul Verhoeven](https://miradasdecine.es/2016/09/elle-paul-verhoeven.html): Huppert es, en fin, la expresión más directa del cineasta, una natural bomba de sarcasmo y misantropía que desafía cualquier presupuesto moral y se resiste a seguir el camino señalado. A su alrededor se construye un relato y cosmos de secundarios que hace equilibrismos junto al vacío - [Captain Fantastic, de Matt Ross](https://miradasdecine.es/2016/09/captain-fantastic-matt-ross.html): A modo de comedia ligera con toques dramáticos, Captain Fantastic consigue atrapar a un espectador al que se le agolpan, tras el visionado, conceptos e imágenes de films tan dispares como The Kings of Summer (2013) de Jordan Vogt-Roberts, El bosque (2004), de M. Night Shyamalan) e incluso Upstream Color (2013) de Shane Carruth. - [Kubo y las dos cuerdas mágicas, de Travis Knight](https://miradasdecine.es/2016/09/kubo-las-dos-cuerdas-magicas-travis-knight.html): Kubo y las dos cuerdas mágicas es una historia sobre contar historias. Sobre cómo las historias se mimetizan con la realidad, contaminándola, haciendo indistinguible la vida de la ficción. - [Cazafantasmas, de Paul Feig](https://miradasdecine.es/2016/08/cazafantasmas-paul-feig.html): Si atendemos sólo al ruido que ha hecho, Cazafantasmas (Ghostbusters, Paul Feig, 2016) aspira a ser el epitome del feminismo contemporáneo. Una película grave, pensada de principio a fin como deconstrucción del heroísmo más rancio, donde todo está hecho para invertir los roles clásicos del cine dejando a los hombres o bien como idiotas o bien como objetos sensuales. Y si bien hay algo de eso, no es el rasgo definitorio de la película. - [Star Trek: más allá, de Justin Lin](https://miradasdecine.es/2016/08/star-trek-mas-alla-justin-lin.html): La falta de objetivos de largo alcance en Star Trek: Más allá es tan honesta que casi dan ganas de abrazar a los guionistas: al contrario que todos esos productos que parecen responder a todas las preguntas y parecen una miss oligofrénica hablando de la paz mundial, aquí se propone un pequeño cóctel de elementos simpáticos, bien engrasados y deliciosamente correctos. - [Bella y perdida, de Pietro Marcello](https://miradasdecine.es/2016/08/2040.html): Bella y perdida funciona como una obra singular. Bella, como Italia, en su imperfección y en sus errores - [Escuadrón suicida, de David Ayer](https://miradasdecine.es/2016/08/escuadron-suicida-de-david-ayer.html): El buen villano es lo más parecido al héroe caído con el que nos podemos sentir identificados, por lo que la adaptación cinematográfica de la Task Force X, el escuadrón suicida, era ya una necesidad. La experiencia de Ayer como guionista y realizador de cintas con personajes marginados se deja entrever, pero… ¡deja muchas ganas de más! - [Amor tóxico, de Norberto Ramos del Val](https://miradasdecine.es/2016/07/amor-toxico-de-norberto-ramos-del-val.html): Auténtica, original, provocadora y actual. Así es la historia que nos presenta Norberto Ramos del Val en su nuevo largometraje Amor Tóxico - [Expediente Warren: El caso Enfield, de James Wan](https://miradasdecine.es/2016/07/2009.html): Para James Wan el terror no es un mero conflicto a resolver por los personajes, sino un asalto sensorial a los límites del ser humano. Expediente Warren: El caso Enfield sublima la comprensión y superación de estos límites en un modelo de héroe - [Rithy Panh](https://miradasdecine.es/2016/07/rithy-panh.html): El pasado mes de junio, el cineasta camboyano Rithy Panh estuvo en Sevilla para presentar el documental El papel no puede envolver la brasa (2007). El evento propicia que reflexionemos sobre la coherente trayectoria de unos de los creadores contemporáneos más interesados por el poder y la responsabilidad de las imágenes a la hora de abordar lo real. - [La orilla (Beira-Mar), de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon](https://miradasdecine.es/2016/07/la-orilla-beira-mar-filipe-matzembacher-marcio-reolon.html): Los autores de La orilla (Beira-Mar) han querido construir un relato que crece a partir de sus propios márgenes, a través de unos tiempos muertos que esbozan, pero no dibujan en su totalidad, la idiosincrasia de sus dos protagonistas - [Nocturna 2016. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2016/07/nocturna-2016-volumen-2.html): Nocturna 2016 ha constatado la glaciación que muchos veíamos avecinarse sobre su espacio más fértil: la sección Dark Visions, ahora territorio de un fantástico enajenado. - [Demolition, de Jean-Marc Vallée](https://miradasdecine.es/2016/07/demolition-jean-marc-vallee.html): Con Demolition Vallée da un paso de gigante. La autoría del director impregna las escenas, habiendo sabido escoger la técnica que mejor va a ensalzar cada momento clave. - [Green Room, de Jeremy Saulnier](https://miradasdecine.es/2016/07/green-room-jeremy-saulnier.html): Green Room es una película para congraciarse con el terror. Iconoclasta, desquiciada, fuera de todo canon, algunos querrán verla cerca de lo que denominarían «terror posmoderno» cuando está mucho más cerca del espíritu punk que retrata su grupo protagonista que de cualquier relativismo cultural de segunda al cual se aplique una etiqueta que no le corresponde. - [Dos buenos tipos, de Shane Black](https://miradasdecine.es/2016/07/dos-buenos-tipos-shane-black.html): En cierto sentido, podríamos decir que Shane Black ha inventado las buddy movies contemporáneas. Y para hacerlo ha necesitado volver hasta finales de los 70's. - [Nocturna 2016. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2016/07/1969.html): La programación de Nocturna 2016 ofreció a los aficionados una ruta entre la libertad y la irrelevancia, entre la precariedad y la grandeza, entre homenajes al pasado y un futuro sin identidad - [Las mil y una noches, de Miguel Gomes](https://miradasdecine.es/2016/07/1963.html): En Las mil y una noches, Gomes, cual Scherezade, no duda en encandilarnos con su inventiva y desmadeja para nuestro asombro numerosos ovillos que se entremezclan entre si y que, a su vez, nos permiten intuir infinitas historias - [Alicia a través del espejo, de James Bobin](https://miradasdecine.es/2016/06/1955.html): Ciertamente, la segunda parte de Alicia supera hasta lo bochornoso a su antecesora. Resulta casi dolorosa la urgencia y la rapidez con la que apila las buenas ideas, las sugerencias, los pequeños detalles llenos de contenido y de potencia textual como si tuviera prisa por contarlo todo. - [Kaili Blues, de Bi Gan](https://miradasdecine.es/2016/05/kaili-blues-de-gang-bi.html): Algo así como un noir postmoderno, es lo más próximo a las grandes obras de Wong Kar Wai, aunque no deja de haber en ella ecos de otros grandes como Jia Zhang Ke, Tsai Ming Liang, o Andréi Tarkovski - [Dead Slow Ahead, de Mauro Herce](https://miradasdecine.es/2016/05/dead-slow-ahead-mauro-herce.html): Un documental surgido de una deriva creativa donde la cámara parece rodar autónomamente y entrega un resultado hipnótico. Es la ópera prima del director de fotografía de A puerta fría (Xavi Puebla, 2012) o Mimosas (Oliver Laxe, 2016): - [Sunset Song, de Terence Davies](https://miradasdecine.es/2016/05/sunset-song-terence-davies.html): La última realización de Terence Davies una historia de amor antológica, delicada y veraz - [Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)](https://miradasdecine.es/2016/05/taxi-driver-40-anos-despues.html): El célebre film de Martin Scorsese, Paul Schrader y Robert DeNiro cumple 40 años y se mantiene tan vivo como el primer día, por su acierto a la hora de reflejar los demoledores efectos de la soledad en un carácter inadaptado. - [Corazón gigante, de Dagur Kári](https://miradasdecine.es/2016/05/corazon-gigante-dagur-kari.html): El director de Un buen corazón afronta el retrato de la más pura soledad e intenta redimir ante nuestros ojos a un cuarentón soltero y obeso que sigue viviendo con su madre. Con una política de cero riesgos logra sacar adelante una obra llena de ternura - [Festival DA2016 - El porqué de todo esto](https://miradasdecine.es/2016/05/festival-da2016-el-porque-de-todo-esto.html): En esta ultima crónica del certamen catalán en cuatro tiempos tienen cabida los recuerdos, el ahora, eso que en portugués se llama suadades y el porqué de todo esto... porque Cosmos el film póstumo de Zulawaski, es para volverse loco (...) y devolvermos al suelo con vida y seguir viendo películas. En el próximo DA, por ejemplo. - [Festival DA2016 - Adiós al macho](https://miradasdecine.es/2016/05/festival-da2016-adios-al-macho.html): ¿Será esta una propuesta de recorrido testosterónico a través de la programación del recientemente concluido DA 2016? No, no, de verdad que no. A través de poco más de media docena de películas trataremos de dibujar el estado de la cosa: cómo se ve en tres continentes diferentes la masculinidad y sus sinergias - [Festival DA2016 - Ayer y hoy](https://miradasdecine.es/2016/05/festival-da2016-ayer-hoy.html): Primera entrega, con Sokúrov y Bellocchio como nombres fuertes, de la serie realizada en torno al certamen barcelonés por los compañeros Jorge-Mauro de Pedro, Toni Junyent y Antoni Peris. - [Martyrs (2008) vs Martyrs (2015)](https://miradasdecine.es/2016/05/martyrs-2008-vs-martyrs-2015.html): La voluntad contemporánea de inhibición del horror en favor de ficciones debatibles, susceptibles de interiorizarse, llega hasta el punto de hacer de Martyrs (Kevin & Michael Goetz, 2015) la feel-good horror movie del año - [La bruja, de Robert Eggers](https://miradasdecine.es/2016/05/la-bruja-de-dave-eggers.html): Dicen de ella que ha sido la sensación del año en Sundance, una historia de peregrinos caídos en desgracia, brujas y pactos con el diablo que no es la película de terror que aparenta ser. - [High-Rise, de Ben Wheatley](https://miradasdecine.es/2016/05/high-rise.html): Un traje gris, clásico y de corte ajustado, esconde la mirada cinematográfica de Wheatley al significado de la novela de J. G. Ballard, High-Rise. El estético análisis del director proporciona una visual lectura a la psicología social indagada por el autor, pero… ¿es suficiente? - [Nuestra hermana pequeña, de Hirokazu Koreeda](https://miradasdecine.es/2016/05/nuestra-hermana-pequena-hirokazu-koreeda.html): En Nuestra hermana pequeña el director japonés vuelve a explorar las estructuras cambiantes de la familia contemporánea, en una nación fuertemente anclada en la tradición y la memoria. - [Mi amor, de Maïwenn](https://miradasdecine.es/2016/05/mi-amor-maiwen.html): Escoltada por un par de gigantes del “método”, Maïwenn desciende a los infiernos de las relaciones turbulentas. Introduce el dedo en la llaga y escarba, y escarba, y nos deja oler la sangre. - [Trumbo, la lista negra de Hollywood, de Jay Roach](https://miradasdecine.es/2016/05/trumbo-la-lista-negra-hollywood-jay-roach.html): Se trata de el "Zara" de los biopics, y la culpa no es suya. La culpa, en todo caso, es nuestra. - [Capitán América: Civil War, de Joe & Anthony Russo](https://miradasdecine.es/2016/04/capitan-america-civil-war-joe-anthony-russo.html): En su tercera aventura cinematográfica en el seno de Marvel Studios, el Vengador creado en 1941 para las viñetas por Joe Simon y Jack Kirby sucumbe a la actitud predatoria de la productora liderada por Kevin Feige. - [Americana Filmfest 2018. Previa](https://miradasdecine.es/2018/03/americana-filmfest-2018-previa.html): Americana nació bajo el signo de la renovación, con Obama como presidente y muy buenos deseos. En cuatro años vimos obras reivindicativas, ácidas y de gran calidad. Al año de gobierno de Donald Trump habrá que ver cómo se desarrolla la independencia cineasta. - [46 Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Parte 1](https://miradasdecine.es/2018/02/3983.html): 267 largometrajes en 21 salas. El volumen del International Film Festival Rotterdam es desbordante, especialmente si tenemos en cuenta la cantidad de actividades paralelas (exposiciones y montajes artísticos, masterclass y charlas profesionales) que se vinculaban a las proyecciones. - [Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino](https://miradasdecine.es/2018/02/call-me-by-your-name-de-guadagnino.html): Call me by your name habla de sensaciones, de tener 17 años y descubrir el mundo con ojos abiertos y piel erizada, del despertar sexual, de algo parecido al amor y de creer que la vida se acaba después del verano. - [El hilo invisible, de Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2018/02/hilo-invisible-paul-thomas-anderson.html): Una película sobre el matrimonio, o quizá una modesta proposición a la manera de Jonathan Swift sobre cómo hacer durar el amor conyugal, no puede ser sino una película de rostros. Puesto que es en el rostro del otro, en sus inflexiones, en lo que dice y lo que no dice, donde es dable encontrar los indicios y también los misterios de la salud de la vida en común. - [The Florida Project, de Sean Baker](https://miradasdecine.es/2018/02/the-florida-project-sean-baker.html): The Florida Project es una película de Sean Baker. Y eso implica generosas dosis de humanismo, pero deambulando por sus malas calles mezquinas y misérrimas. - [Resumen 2017 - Momentos](https://miradasdecine.es/2018/02/resumen-2017-momentos.html): Arantxa Acosta (Miradas de Cine, La Realidad No Existe) La conciencia del por qué de uno mismo (último plano de A Ghost Story): Vivimos en un «mundo acelerado», como lo denomina Harmut Rosa. Un mundo que nos exige nuestra máxima atención, inevitablemente, selectiva. Porque gracias a los avances tecnológicos disponemos de más información, en el menor tiempo. Más filmes, más series, más documentales, más noticias. Más de todo. Donde queramos, cuando queramos, desde el dispositivo que más nos apetezca. Que del formato digital implique pérdida de datos, bueno…. es un «mal menor». O nos hemos querido autoconvencer de ello. Mucha información, sí, […] - [Top 2017 - 1. Madre!](https://miradasdecine.es/2018/02/top-2017-1-madre.html): ¿Cómo definir Madre!? ¿Cómo explicarla a alguien que no la haya visto? ¿Podemos dejar de recomendarla o debemos evitarlo? Madre! es una sacudida visual y emocional, es un zarandeo al intelecto, es un reto, es un salto sin red del que Aronofsky cae de pie. La “historia” de Madre! es la de Javier Bardem, un escritor en crisis en un hogar aislado junto a su mujer, Jennifer Lawrence, quien sufre diversas visiones y agitaciones en su estado de ánimo. - [Top 2017 - 2. Personal Shopper](https://miradasdecine.es/2018/02/top-2017-2-personal-shopper.html): Assayas traslada su preocupación a la gran pantalla en Personal Shopper, con la excusa de convertir a la protagonista en una médium aficionada, tan temerosa como desubicada en un entorno que no acepta como propio. - [Top 2017 - 3. Dunkerque](https://miradasdecine.es/2018/02/top-2017-3-dunkerque.html): Dunkerque se convierte en manos de Nolan en una historia real dramatizada (algunas sentencias son tan categóricamente épicas como irremediablemente increíbles en boca de esos hombres), que no aporta a Nolan el lucimiento intelectual al que nos tiene acostumbrados con sus guiones, pero sí le permite no abandonar las preciadas capas de cebolla de sus films. - [Top 2017 - 4. Verano 1993](https://miradasdecine.es/2018/02/top-2017-4-instante-una-vida.html): En esta maravillosa cinta, la directora parece narrar las aventuras de la pequeña Frida, sus correrías en la masía y en los bosques que la envuelven, sus enfados, sus juegos y sus peleas con Anna. Sin embargo, si nos damos cuenta, la película contiene delicadas elipsis. Hay en este verano de libertad mucha alegría y mucho dolor. - [Top 2017 - 5. Twin Peaks: The Return](https://miradasdecine.es/2018/01/top-2017-5-twin-peaks-the-return.html): Si a David Lynch le hubiesen dejado convertir ese piloto televisivo que finalmente derivó en Mullholland Drive en lo que inicialmente iba a ser, esto es, una serie de TV, probablemente se parecería mucho a este retorno de Twin Peaks. Pero alguien decidió que aquello no tenía ni pies ni cabeza y, por ende (quizá erróneamente) que a nadie iba a gustar. - [Un hombre que duerme y Trainspotting. Bajo el sopor del sueño](https://miradasdecine.es/2018/01/un-hombre-que-duerme-y-trainspotting.html): El problema es que nos eyacularon, nos gestaron, nos nacieron, nos hicieron. No pudimos decidir y nos encontramos cara a cara con el desastre de un sobre-vivido mundo al que no importamos una mierda. Y entonces nos moldearon a medias. Nos mostraron el umbral de cómo pensar y hablar, de cómo sentir, comer, follar, engendrar y trabajar; pero nadie nos enseñó jamás a saber, a querer y a rehusar vivir. - [Top 2017 - 6. A Ghost Story](https://miradasdecine.es/2018/01/top-2017-6-ghost-story.html): Me gustan las películas que hablan del tiempo y del espacio. Las películas que juegan con el tiempo y el espacio. Y esta hace las dos cosas. El tiempo pasa, y lleva de la mano al olvido que intenta arrasar con todo. - [120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo](https://miradasdecine.es/2018/01/3899.html): A ratos con un rigor casi periodístico, de documental; otros con una implicación visceral y voluntad de cine de guerrilla, peleón, reivindicativo, ensordecedor. En 120 pulsaciones por minuto Robin Campillo dirige y coescribe (con Philippe Mangeot) un valiente retrato tanto del colectivo parisino Act Up como de la juventud de la época, la década de 1990. - [Top 2017 – 8. Detroit](https://miradasdecine.es/2018/01/top-2017-8-detroit.html): En Detroit, Bigelow se circunscribe a un contexto muy determinado (las revueltas que tuvieron lugar en esta ciudad en 1967) y a una noche muy determinada, en la que un grupo de policías retuvo y torturó a los huéspedes negros de un motel. - [Top 2017 - 9. Z. La ciudad perdida](https://miradasdecine.es/2018/01/z-la-ciudad-perdida-james-gray.html): En el evocador retrato de época, el esmero con que se elaboran dramáticamente las relaciones familiares, así como el establecimiento de un tempo narrativo medido, introspectivo, reconocemos la mirada clasicista de James Gray - [Una vida a lo grande, de Alexander Payne](https://miradasdecine.es/2018/01/una-vida-a-lo-grande-de-alexander-payne.html): En Una vida a lo grande Payne elabora una epopeya clásica cuya fluida narrativa alberga una metáfora sobre la humanidad y que revela su auténtica talla de gran autor. - [Zama, de Lucrecia Martel](https://miradasdecine.es/2018/01/zama-lucrecia-martel.html): Zama es el regreso al largometraje de Lucrecia Martel. Un regreso con cierto cambio de tercio puesto que la acción, a diferencia de las obras anteriores enmarcadas en ámbito provincial de la Argentina rural contemporánea, se situaba en la zona mesopotámica y el Chaco durante la colonización española del siglo XVII. - [Tres anuncios en las afueras, de Martin McDonagh](https://miradasdecine.es/2018/01/3832.html): En Tres anuncios en las afueras, la poética de McDonagh se construye entre la resignación y la desesperación, equilibrismo existencial en personajes que se acogen a una última oportunidad, si es que pueden - [Top 2017 - Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2018/01/top-2017-votaciones-individuales.html): Amigos y colaboradores seleccionan sus películas favoritas de 2017 - [Resumen 2017. Rostros](https://miradasdecine.es/2017/12/resumen-2017-rostros.html): Dándole vueltas, un año más, a las listas, los top 10 o top 30 y a los textos con los que reflejar lo más destacable del año cinematográfico, me topé con el hecho innegable de que no debía reivindicar las mejores películas, aquellas que a nivel técnico o estético merecían admiración, sino aquellas que me habían conmovido. - [Resumen 2017. Superhéroes](https://miradasdecine.es/2017/12/resumen-2017-superheroes.html): La guerra entre gigantes del actual cine de superhéroes se libra en un campo de batalla desigual, con un contendiente que ya ha tomado una ventaja decisiva y otro que se revuelve sin poder ganar el terreno perdido desde el principio. - [Resumen 2017. Crisis](https://miradasdecine.es/2017/12/resumen-2017-crisis.html): En las últimas décadas, una serie de cambios han modificado de manera drástica nuestras vidas, nuestras costumbres, nuestras leyes y nuestras rutinas. La imposición del neoliberalismo en la práctica totalidad de la sociedad occidental (bueno, tal vez en la mayor parte del planeta) ha influido irreversiblemente en nuestro comportamiento. - [Resumen 2017. Familia](https://miradasdecine.es/2017/12/resumen-2017-familia.html): 2017 parece haber estado patrocinado por la Conferencia Episcopal: la familia —si alguna vez dejó de ser importante para alguien— volvió a estar de moda, merced a una docena larga de películas empeñadas en demostrarnos que “ese grupo de personas (..) que convive y tiene un proyecto de vida en común” puede ser también un centro neurálgico de intrigas, desencantos, aquelarres y crueldades varias apenas disimuladas bajo el manto de la cotidianidad y el aparente respeto consanguíneo. - [Resumen 2017. Terror](https://miradasdecine.es/2017/12/resumen-2017-terror.html): A primera vista, los temas que el cine de terror ha proyectado este año no han diferido mucho de otros años: las ideas se repiten porque el género no es otra cosa que una exploración de nuestras inquietudes más cotidianas. - [Coco, de Lee Unkrich y Adrián Molina](https://miradasdecine.es/2017/12/coco-lee-unkrich-adrian-molina.html): Coco es una experiencia inmersiva visualmente apabullante, llena de colores y texturas que hacen que el conjunto se aprecie no solo con el oído, que vibra al son de La llorona, sino también con el sabor, el olor y el tacto. - [Perfectos desconocidos, de Alex de la Iglesia](https://miradasdecine.es/2017/12/perfectos-desconocidos-alex-la-iglesia.html): Este film, a la contra, es algo que pensaba que no iba a ver jamás en una cinta del cineasta bilbaíno: un exquisito prodigio de intimidad. Es cierto que la estructura a-lo-Huis-Clos ya se había ensayado en El bar, pero aquí está en juego otra cosa. - [La Liga de la Justicia, de Zack Snyder](https://miradasdecine.es/2017/12/la-liga-la-justicia-zack-snyder.html): Zack Snyder persevera en su empeño de conferir cuerpo al universo DC, pero llega sin fuelle a la anhelada reunión de primeras figuras de la casa. La Liga de la Justicia deja muy poco espacio ante tanta yuxtaposición sincopada para profundizar en su trasfondo heroico. - [Asesinato en el Orient Express, de Kenneth Branagh](https://miradasdecine.es/2017/11/asesinato-orient-express-kenneth-branagh.html): En la escritura cinematográfica resulta complejo —y muy delicado— la correcta gestión de los contrastes. Tomemos como ejemplo Asesinato en el Orient Express de Kenneth Brannagh —que es, en realidad, la suma de tres películas autónomas y, cada una a su manera, tres visiones diferentes sobre el gesto fílmico—. Intentemos pensar lo que aquí ocurre desde dos ejes básicos: la estructura y la composición. - [L'Alternativa 2017](https://miradasdecine.es/2017/11/lalternativa-2017.html): Antoni Peris estuvo en esta nueva edición del festival catalán L'Alternativa - [Seminci 2017](https://miradasdecine.es/2017/11/seminci-2017.html): La sección oficial de esta Seminci fue algo monótona, poco inclinada al riesgo o a las apuestas más allá de poder listar los nombres de unos cuantos cineastas de prestigio, pero no nos impidió asomarnos al resto de secciones del Festival que, además de darle cancha al documental y ofrecer varios ciclos, tiene en Punto de Encuentro un aparador mucho más estimulante de primeras y segundas películas. - [Sitges 2017. Coda](https://miradasdecine.es/2017/11/sitges-2017-coda.html): Algunas películas a retener, otras a olvidar y cierta decepción con la dirección que lleva Sitges en lo que se refiere a su identidad fantástica. Aquí tenéis una crónica de unos días de dolce far niente. - [Entrevista Ana Lily Amirpour](https://miradasdecine.es/2017/11/entrevista-ana-lily-amirpour.html): Entrevistamos a Ana Lily Amirpour en el pasado festival de Sitges a propósito de su segunda película, Amor carnal - [Oro, de Agustín Díaz Yanes](https://miradasdecine.es/2017/11/3646.html): Oro no acierta en la caracterización emocional de los personajes, más interesada en el tipismo y el poserío de arcabuz y greñas. - [El secreto de Marrowbone, de Sergio G. Sánchez](https://miradasdecine.es/2017/11/el-secreto-de-marrowbone-de.html): Es desagradable tener que escribir mal de una película cuando se intuye el tremendo esfuerzo que hay detrás de ella. Más todavía al contemplar el cuidado con el que se han compuesto ciertas imágenes, o la respuesta razonablemente favorable con que la taquilla recompensa las aproximaciones al género fantástico en nuestro país. Pero, a veces, es necesario tomar la película como antagonista para poder reivindicar la posibilidad de un diálogo más inteligente entre cine-espectáculo y espectador. - [La crucifixión, de Xavier Gens](https://miradasdecine.es/2017/11/the-crucifixion-xavier-gens.html): La crucifixión tiene esa torpeza agradable de la Serie B y sirve más bien como un posible bosquejo de vías europeas para un posible terror futuro. - [A Ghost Story, de David Lowery](https://miradasdecine.es/2017/11/ghost-story-david-lowery.html): En A Ghost Story, David Lowery propone una intimista exploración del duelo ante la pérdida y del tiempo como fuerza arrolladora, con un fantasma cubierto con una sábana como protagonista, que apela a la inocencia del espectador y ofrece una visión del más allá radicalmente terrenal. - [Sitges 2017. Volumen 4: western, animación y comedia](https://miradasdecine.es/2017/11/sitges-2017-volumen-4-western-animacion-comedia.html): Cerramos, solo momentáneamente, las crónicas del festival fantástico catalán hablando de westerns (del siglo XXI), animación sorprendente y comedias sobre el arte, la destrucción y la creación... Un lujo de muchos quilates. - [Sitges 2017 Volumen 3: Violencia](https://miradasdecine.es/2017/11/sitges-2017-violencia.html): Tercera entrega sobre el certamen fantástico donde hablamos, además de la decepcionante tanda de cine coreano, del nuevo trabajo de Sergei Loznitsa, de la segunda película del firmante de Bone Tomehawk, o de los regresos de Lynne Ramsay y Guillermo del Toro. - [Sitges 2017. Volumen 2: Familia](https://miradasdecine.es/2017/11/sitges-2017-familia.html): Más cine fantástico recopilado por nuestro enviado especial, en esta entrega vinculada a la familia con varias cintas destacables: The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos, Cloesness, de Kantemir Bagalow, y de Shunji Iwai - [Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregi](https://miradasdecine.es/2017/11/handia-de-jon-garano-y-aitor-arregi.html): Tan sutil como Loreak en las relaciones entre los personajes, esta nueva propuesta de Moriarti quiere reafirmarse constantemente es en que se pueden hacer grandes producciones sin sacrificar calidad en el arte de contar historias. - [Sitges 2017. Volumen 1: la memoria + Dhogs](https://miradasdecine.es/2017/10/sitges-2017-la-memoria-y-dhogs.html): Cincuenta son muchos años y, más que cualquier otra onomástica, merece una buena celebración. No parecía que fuera a ser el mejor año (conocidas las sonadas ausencias), pero esta primera terna analizada lo pone en duda: Dawson City, A Ghost Story y Dhogs - [The Square, de Ruben Östlund](https://miradasdecine.es/2017/10/the-square-ruben-ostlund.html): La ganadora de la Palma de Oro en Cannes, retrata una sociedad tan inmune al dolor ajeno como obsesionada por guardar las apariencias y conservar la corrección política para dar al resto del mundo una inamovible imagen de perfección absoluta. - [Kingsman: El círculo dorado, de Mathew Vaughn](https://miradasdecine.es/2017/10/kingsman-circulo-dorado-mathew-vaughn.html): Las imágenes de Kingsman: El círculo dorado se alejan de la ira subversiva de Mark Millar en las viñetas representada como nunca en la celebérrima matanza de feligreses de una iglesia a manos de un Harry desatado en la primera entrega - [Annabelle Creation, de David F. Sandberg](https://miradasdecine.es/2017/10/annabelle-creation.html): Al contrario de lo que ocurría en la primera parte de la franquicia dedicada a Annabelle, aquí se nota un cierto esfuerzo por imitar una escritura visual que sigue siendo, después de todo, el verdadero centro simbólico y experiencial de ese universo terrorífico en construcción. - [El espejo y La juventud](https://miradasdecine.es/2017/10/el-espejo-y-la-juventud.html): Y en esa endeble línea fronteriza, en ese campo de batalla marginal donde confluyen la inverosimilitud del espectáculo y la veracidad fáctica de la existencia, es donde se atrinchera y sobrevive un trance de espacio y tiempo mágicos: la evocación, con toda la distorsión reconstructiva del propio imaginario que ésta conlleva, inevitable pero poéticamente. - [65 Festival de San Sebastián. Parte 3](https://miradasdecine.es/2017/10/65-festival-san-sebastian-parte-3.html): Desde el humor, el drama o la reflexividad expresionista, las películas proyectadas en el 65 Festival de Cine de San Sebastián mostraron una fijación por escudriñar el tema de la familia como frágil construcción social. - [Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve](https://miradasdecine.es/2017/10/blade-runner-2049-denis-villeneuve.html): El problema de Blade Runner 2049 es que las masas ya venían fascinadas de casa, pero con un cuchillo bien afilado escondido tras la espalda. De ahí que las imágenes respondan a esa fascinación y, muchas veces, intenten sobrepasarla. - [65 Festival de San Sebastián. Parte 2](https://miradasdecine.es/2017/10/65-festival-san-sebastian-parte-2.html): El Festival de San Sebastián tuvo mucho de inmersiones profundas y de colisiones entre universos económicos y sociales; esferas retratadas en paralelo que resultan cimientos imprescindibles sobre los que construir viajes emocionales. - [65 Festival de San Sebastián. Parte 1](https://miradasdecine.es/2017/10/65-festival-san-sebastian.html): El 65 Festival de San Sebastián celebró el cine a secas; la imagen como universo hermético, poderoso, onírico, emocional, a través de películas de narración pausada, improvisación y fuerte puesta en escena. - [Sitges 2017: previa 50 aniversario](https://miradasdecine.es/2017/10/sitges-2017-previa-50-aniversario.html): Sitges, 2067. Se cumplen 50 años de la Nueva República; pero la celebración no ha podido ser más que discreta, entre los pasillos subterráneos que conectan el cuartel general Melià y la sala Tramuntana. Otros altos cargos han llegado desde sus sedes en Maricel, Prado y Retiro, lamentando la sobrepoblación que atrona de día las calles de esta parte... - [Madre, de Darren Aronofsky](https://miradasdecine.es/2017/10/madre-darren-aronofsky.html): El realizador americano firma una película sobre la creación y la vida aplicando de nuevo sus habituales constantes, incluidas, claro, las derivadas del universo Hollywood. - [Detroit, de Kathryn Bigelow](https://miradasdecine.es/2017/09/detroit-kathryn-bigelow.html): La irrealidad configura la experiencia fílmica de esa Bigelow que rueda como Dios y que esta vez nos ha regalado una tarántula para depositarla, con extremo cuidado, sobre el pecho del espectador medio. - [Amat Escalante: no al realismo mágico](https://miradasdecine.es/2017/09/amat-escalante-no-realismo-magico.html): El realizador mexicano nacido en Barcelona de actualidad por el reciente estreno de La región slavaje (2016) nos habla durante esta conversación de su trabajo, influencias y estatus... - [La región salvaje, de Amat Escalante](https://miradasdecine.es/2017/09/la-region-salvaje-amat-escalante.html): La idea del placer como solución, como objetivo, pero también como símbolo de una frontera peligrosa, otorga a la obra un valor añadido y constituye una de las películas más sugerentes entre las estrenadas este año - [Abracadabra, de Pablo Berger](https://miradasdecine.es/2017/09/abracadabra-pablo-berger.html): A pesar de ser una obra menor de su director respecto a la magnífica Blancanieves, Pablo Berger se reafirma con Abracadabra en su reivindicativo leitmotiv de aplicar ficciones increíbles a la España más castiza - [It, de Andrew Muschietti](https://miradasdecine.es/2017/09/it-de-andrew-muschietti.html): La película funciona porque ha sabido ser humilde. No es sencillo. It es una obra mayor de la literatura porque si uno la deja en la misma estantería de La Celestina, del Lazarillo de Tormes, de todas esas obras mayores y estupendas y deslumbrantes que nos obligaron a odiar en las clases de literatura, es decir, si uno deposita cuidadosamente el volumen junto a otros y espera a que caiga la noche, puede observar cómo de su interior de 1600 páginas emerge una tremendísima araña que trepa y clava sus mandíbulas en los textos que la rodean. La araña de la infancia - [Verano sin fin. El cine sobre una ola](https://miradasdecine.es/2017/09/verano-sin-fin-el-cine-sobre-una-ola.html): Exprimían las horas del día surfeando y alimentándose (vagamente) de lo que pescaban o cogían de los campos. Cuando no había olas, esperaban. Y cuando esperaban, se divertían deslizándose por barrizales o aprendiendo a lanzar fuego por la boca. - [Reflexiones tangenciales a Pieles](https://miradasdecine.es/2017/09/reflexiones-tangenciales-pieles.html): No nos horroriza la apreciación de la deformidad exacerbada en la pantalla porque ésta es un espacio irreal o “surreal”, una mirada indirecta al abismo ajeno. Y si acaso nos reflejamos en ella es tan sólo por el morbo y la belleza que radica en la caricia de lo insólito. - [Verónica, de Paco Plaza](https://miradasdecine.es/2017/08/veronica-paco-plaza.html): Verónica (Paco Plaza, 2017) es, como su protagonista —o como una imagen que se refleja en un espejo—, una película escindida. Una escritura partida por la mitad y abierta en canal, contradictoria, incompatible —y sin embargo, extraordinariamente hilvanada—. - [Valerian y la ciudad de los mil planetas, de Luc Besson](https://miradasdecine.es/2017/08/valerian-y-la-ciudad-de-los-mil-planetas-de-luc-besson.html): Con Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valerian and the City of a Thousand Planets, 2017) Luc Besson se ha dado un homenaje a sí mismo, pergeñando un espectáculo total, pletórico de dinamismo y poderío visual, que además recupera para la ocasión una de las mejores creaciones del comic francófono. - [La seducción, de Sofia Coppola](https://miradasdecine.es/2017/08/la-seduccion-sofia-coppola.html): El vacío. La obra de Sofia Coppola siempre ha girado alrededor de este gran tema pero, mientras que en todos sus filmes anteriores este había sido tratado de forma luminosa, La seducción sorprende en su gusto por la oscuridad, tanto argumental como formal. - [Delmer Daves: La senda tenebrosa (1947)](https://miradasdecine.es/2017/08/delmer-daves-la-senda-tenebrosa-1947.html): El umbral mismo de la mirada es un buen pórtico para reflexionar, aunque sea muy brevemente, sobre la importancia capital que una película como La senda tenebrosa (Dark Passage) sigue jugando en nuestra actual concepción del cinematógrafo. - [La torre oscura, de Nikolaj Arcel](https://miradasdecine.es/2017/08/la-torre-oscura-de-nikolaj-arcel.html): Nos hemos olvidado de nuestra infancia. De aquellas tardes en que jugábamos a soldaditos matando indios o cuando el video juego nos permitía matar impunemente a cientos de enemigos monstruosos. De cuando no nos condicionaba lo políticamente correcto o la mala conciencia social. Quizás hemos olvidado de ese goce simple y puro de un juego que se antojaba completamente inofensivo. Y tal vez también hemos olvidado el cosquilleo producido por las películas de serie B, westerns o aventuras exóticas, que emitieron las cadenas de televisión años ha; o de aquellas que surgieron en los setenta u ochenta, patrocinadas por la New […] - [Tanna, de Martin Butler y Bentley Dean](https://miradasdecine.es/2017/08/tanna-de.html): Tanna es, por una parte, el testimonio de un mundo idílico que tuvo capacidad de adaptarse a nuevos tiempos, aunque fuera demasiado tarde. Es por otra, el testimonio de una comunidad que mantiene sus tradiciones y sabe convivir con el mundo occidental. - [Delmer Daves: El orgullo de los marines (1945)](https://miradasdecine.es/2017/08/delmer-daves-el-orgullo-de-los-marines-1945.html): En este trabajo Daves da un salto cualitativo al realiza importantes cambios en su escritura que pasan por la introducción de secuencias oníricas, pero también por ejercicios de torsión sobre las líneas compositivas o sobre los mecanismos de montaje. - [Sieranevada, de Cristi Puiu](https://miradasdecine.es/2017/08/sieranevada-cristi-puiu.html): El retrato que Puiu hace de la sociedad rumana a través de este microcosmos que es Sieranevada es tan ácido como lacerante - [Siete deseos, de John R. Leonetti](https://miradasdecine.es/2017/08/siete-deseos-john-r-leonetti.html): Sin duda, resulta catastróficamente fácil tirar por tierra una película como Siete deseos. Ha sido producida y exhibida pensando en las horas muertas del verano, en el beso furtivo del lobo alfa que no tiene pasta para pirarse a la playa y se larga con la chica lumpen de turno a la última fila de la sesión de las diez de la noche de un martes. - [Kedi, de Ceyda Torun](https://miradasdecine.es/2017/08/kedi-ceyda-torun.html): Kedi es una deliciosa reflexión sobre la condición humana con forma de documental sobre gatos. En el universo planteado por Ceyda Torun, los felinos callejeros son quienes tejen el hilo de la vida de los humanos que pueblan la ciudad de Estambul. - [La crítica de cine y el efecto rebote](https://miradasdecine.es/2017/07/la-critica-de-cine-y-el-efecto-rebote.html): En los últimos tiempos ando observando un extraño fenómeno que asola el mundillo de la crónica, la égloga y la jaculatoria. Vamos, lo que viene siendo la crítica cinematográfica. Se trata, digamos, de la necesidad imperiosa de posicionarse en el polo opuesto a la tendencia mayoritaria, desesperado ejercicio de diferenciación que a veces cae en el más irremisible de los ridículos. - [La crítica de cine y el efecto hater](https://miradasdecine.es/2017/07/la-critica-de-cine-y-el-efecto-hater.html): He escaneado con atención sus últimas líneas a mí referidas sobre los fenómenos de hype y de rebote. Ciertamente me admira su perspicacia ante la cual no querría oponer resistencia. No obstante, considero oportuno reflejar su opinión en un espejo cristalino puesto que no hace en ellas referencia al Efecto Hater. - [Baby Driver, de Edgar Wright](https://miradasdecine.es/2017/07/baby-driver-edgar-wright.html): En Baby Driver, Wright somete los géneros con una fuerza de la que pocos cineastas pueden presumir. Sus dominios son los de la amalgama, el festival de filias y el humor que emerge en el espacio que queda entre ellas. - [Dunkerque, de Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2017/07/dunkerque-christopher-nolan.html): En Dunkerque, Nolan mantiene sus constantes, la dualidad de personajes, la estructura narrativa compleja y la tensión sostenida - [La guerra del planeta de los simios, de Matt Reeves](https://miradasdecine.es/2017/07/la-guerra-del-planeta-los-simios-matt-reeves.html): La guerra del planeta de los simios consigue lo inimaginable: que nos sintamos, como espectadores (humanos) parte de los seguidores de César. Que suframos por él, y por el devenir de su genéticamente adulterada especie. Pero… ¿por qué? En un mundo cíclico… fijémonos en los líderes que escogemos. - [The Love Witch, de Anna Biller](https://miradasdecine.es/2017/07/the-love-witch-anna-biller.html): La artificiosidad en su aspecto formal sirve a The Love Witch para poner al espectador en la posición incómoda de no saber si la película está intentando criticar el machismo imperante en la sociedad o defenderlo a capa y espada - [Okja, de Bong Joon Ho](https://miradasdecine.es/2017/07/okja-de.html): Okja bebe de fuentes más remotas, del panteísmo y de una cultura milenaria respetuosa con la naturaleza que debe enfrentarse a una cultura del dinero: - [Colossal, de Nacho Vigalondo](https://miradasdecine.es/2017/07/colossal-nacho-vigalondo.html): Colossal es a la vez una divertida peli de monstruos y una oscura metáfora sobre alcoholismo y relaciones abusivas. Tiene todos los elementos para ser un gran film feminista pero pierde algunas valiosas oportunidades en el camino. - [En este rincón del mundo, de Sunao Katabuchi](https://miradasdecine.es/2017/07/este-rincon-del-mundo-sunao-katabuchi.html): En En este rincón del mundo, Katabuchi no ha hecho sino fusionar aquél cuento cruel que era Princesa Arete (2001) con la brutalidad peckinpaniana de Black Lagoon (2006) - [Verano 1993, de Carla Simón](https://miradasdecine.es/2017/07/verano-1993-carla-simon.html): La grandeza de Verano 1993 de Carla Simón reside en su voluntad de transitar la brecha en la realidad que provoca la muerte y, sobretodo, en haber elegido el mejor momento para hacerlo: durante el verano. - [Baywatch, de Seth Gordon](https://miradasdecine.es/2017/07/baywatch-de-seth-gordon.html): Baywatch podrá erigirse como broma sobre algo que en principio no lo era, pero esencial y estructuralmente no puede dejar de seguir el mismo programa punto por punto. - [Wonder Woman, de Patty Jenkins](https://miradasdecine.es/2017/06/3258.html): Una idea: encontrar a Ares. Una resolución: el ser humano debe ser protegido, aunque la oscuridad le gobierne desde su creación. Y una excusa: el amor. Wonder Woman: sin excesos, sin reivindicaciones. ¿Sin riesgo? - [American Pastoral, de Ewan McGregor](https://miradasdecine.es/2017/06/american-pastoral-ewan-mcgregor.html): American Pastoral es un maravilloso ejemplo para comprender hasta qué punto la forma es fundamental en el proceso de significación. Pocas veces se habrán visto propuestas tan torpes, tan desabridas, tan rodadas con el piloto automático. - [Déjame salir, de Jordan Peele](https://miradasdecine.es/2017/06/dejame-salir-jordan-peele.html): El director y guionista Jordan Peele retrasa conscientemente la parte que convierte su Déjame Salir en puro terror palomitero y se centra en el conflicto racial, ganando en profundidad y personalidad autoral pero perdiendo en diversión. - [Wilson, de Craig Johnson](https://miradasdecine.es/2017/05/wilson-craig-johnson.html): Carig Johnson es el encargado de realizar la tercera adaptación al cine de la obra de Daniel Clowes, con Wilson, donde Woody Harrelson da vida al peculiar y, a su manera, entrañable individuo - [Personal Shopper, de Olivier Assayas](https://miradasdecine.es/2017/05/3212.html): Obligados a desear, obligados a subordinar la experiencia social a la abstracción tecnológica. El mundo que describe el cineasta francés en Personal Shopper es un gélido escenario en el que lo humano ha sido erradicado, absorbido por pantallas y reemplazado por su simulacro - [Festival DA2017 - Infancia, juventud, verano e infierno](https://miradasdecine.es/2017/05/festival-da2017-infancia-juventud-verano-e-infierno.html): Mi propuesta de itinerario transversal por la programación de esta séptima edición del D’A comenzaría evocadora y poética, retrotrayéndonos hasta esa infancia de casa en el pueblo, abuelos desatados y primeras tentativas por conocer nuestro lugar en el mundo. Continuaría perezosa, amodorrada, meciéndose al ritmo de la canción del verano y las siestas interminables. Y desembocaría en la adolescencia (...) plagada de tentativas, de recuerdos desvirtuados y… y de algún que otro monstruo. - [Festival DA2017 - A la deriva en veinte sencillos pasos](https://miradasdecine.es/2017/05/festival-da2017-a-la-deriva-en-veinte-sencillos-pasos.html): Toni Junyent nos lleva a la deriva en veinte sencillos pasos, en una de esas particulares crónicas viajeras, de viajes a veces más sensoriales que físicos, a las que nos tiene acostumbrados - [Festival DA2017 - La revolución imposible](https://miradasdecine.es/2017/05/festival-da2017-la-revolucion-imposible.html): Macron gana la presidencia de Francia. Un respiro para Europa…. ¿o tal vez no? Si miramos a nuestro alrededor no tenemos tantos motivos de alegría. Los partidos fascistas han dejado las sombras y compiten abiertamente en toda Europa, con posibilidad de victoria. - [Z, la ciudad perdida, de James Gray](https://miradasdecine.es/2017/05/3180.html): Era un mundo que los mapas no agotaban, lleno de rincones que seguían siendo un interrogante. Y era tan hermoso, saber que existían aún lugares innominados, insospechados, ajenos incluso a la imaginación. - [Festival DA2017 - El oficio de observar](https://miradasdecine.es/2017/05/festival-da2017-oficio-observar.html): Comenzamos la revisión de lo que ha dado de sí esta edición del D'A con la reseña de varias obras agrupadas por un denominador común, la mirada que ejercen los protagonistas de todas ellas, vehiculizada por una cámara o una profesión. - [Lady Macbeth, de William Oldroyd](https://miradasdecine.es/2017/05/lady-macbeth-william-oldroyd.html): La Lady Macbeth de Oldroyd es salvaje, impulsiva, pero también metódica. Hará todo lo que esté en su mano para conseguir su recién conocida libertad… hasta que la maternidad golpee su conciencia. ¿Podrá, y querrá, cambiar sus actos? - [Guardianes de la galaxia Vol. 2, de James Gunn](https://miradasdecine.es/2017/05/guardianes-la-galaxia-2-james-gunn.html): El hit como respuesta emocional a un estado de las cosas. La aventura intergaláctica, la ópera espacial recuperando su capacidad de despertar el sense of wonder - [Entrevista Robert Guédiguian y Ariane Ascaride](https://miradasdecine.es/2017/05/entrevista-robert-guediguian-ariane-ascaride.html): Tras El cumpleaños de Ariane (Au fil d'Ariane, 2014), divertimento casi privado dedicado a su esposa y musa Ariane Ascaride, Robert Guédiguian ha realizado Una historia de locos (Une histoire de fou, 2015), filme que pudo verse en su momento en la Seminci de Valladolid, y que ha tardado casi dos años en estrenarse comercialmente. - [Bella durmiente, de Ado Arrietta](https://miradasdecine.es/2017/05/bella-durmiente-ado-arrieta.html): Nos encontramos aquí con una personalísima y por otro lado fidelísima adaptación del famoso cuento de "La bella durmiente" trasladado a nuestros días, pero con un peculiar juego temporal, tan inocente y ligero, como finalmente complejo. - [Entrevista William Oldroyd](https://miradasdecine.es/2017/04/entrevista-william-oldroy.html): El D’A Film Festival de Barcelona se abre con uno de los debuts cinematográficos más importantes de 2016: Lady Macbeth. Basada en la novela corta Lady Macbeth en Mtsensk, de Nikolái Leskov, la ópera prima de William Oldroyd se estrenó en el Festival de Toronto y ganó el premio FIPRESCI en San Sebastián el pasado septiembre - [Kahlo Pothi, de Min Bahadur Bham / Una historia de locos, de Robert Guediguian](https://miradasdecine.es/2017/04/tan-cerca-tan-lejos-bham-guediguian.html): Kalo Pothi nos da a entender más del porqué de la pobreza y la guerra que Robert Guediguian acerca de la lucha armenia - [Un hombre llamado Ove, de Hannes Holm / Locas de alegría, de Paolo Virzi](https://miradasdecine.es/2017/04/un-hombre-llamado-ove-de-hannes-holm-locas-de-alegria-de-paolo-virzi.html): Aunque con tramas muy diferentes, Un hombre llamado Ove y Locas de alegría son sendas muestras de la tendencia del viejo continente a la hora de provocar la risa: hacer pasar un rato agradable sin olvidar por el camino la naturaleza dramática de la condición humana y las cuestiones sociales. - [Makoto Shinkai, la eclosión animada](https://miradasdecine.es/2017/04/makoto-shinkai.html): El creador de Your Name sabe que te enamoraste del chico/chica de la tercera fila, que te gustaría saber más de astronomía para poder ubicar Venus por las noches y que sigues llorando cuando nadie te ve, ya sea por el recuerdo de ciertos rostros o por la inquietante presencia de millones de planetas inalcanzables. - [Doña Clara, de Kleber Mendonça Filho](https://miradasdecine.es/2017/04/dona-clara-kleber-mendonca-filho.html): Una crítica y también es una amarga aunque esperanzadora reflexión sobre el paso del tiempo y sobre el valor de los objetos como acumuladores de experiencias... - [El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismaki](https://miradasdecine.es/2017/04/el-otro-lado-de-la-esperanza.html): Tras los millones de desplazados y muertos de Oriente Medio, tras los centenares de miles de refugiados al otro lado de nuestras fronteras, Kaurismaki ha hecho mucho más que la mayoría de nosotros por llamar la atención hacia ellos y hacia nuestro papel respecto a . - [Spiderman. Lejos de casa, de Jon Watts](https://miradasdecine.es/2019/07/spiderman-lejos-de-casa-de-jon-watts.html): Por un lado, Spiderman Lejos de casa es una película de superhéroes fuerte y musculada, pero por otro, es una comedia romántica adolescente desacomplejada, tan imberbe como las de John Hughes. - [Godzilla rey de los monstruos, de Michael Dougherty](https://miradasdecine.es/2019/07/godzilla-rey-de-los-monstruos-de-michael-dougherty.html): Evento sin igual para lo amantes de kaiju —apelativo nipón para las pelis de monstruos antediluvianos atizándose de lo lindo en entornos preferiblemente urbanos—: el estreno de otra cuenta en el rosario franquiciado de Godzilla & King Kong, bautizado como “monstruoverso” en un alarde de imaginación a la altura de los guionistas, que ya contaban con numerosos antecedentes penales como pergeñadores de infrahistorias para cintas de superhéroes. - [FIC-CAT 12](https://miradasdecine.es/2019/07/fic-cat-12.html): El doceavo Festival Internacional de Cinema en Català Costa Daurada —FIC-CAT para los amigos— se inauguró el pasado 8 de junio para que, durante una semana, el público del pequeño pueblo de Roda de Bará tuviera la oportunidad de acceder a una muestra del cine catalán de la temporada 2018-2019. - [En los 90, de Jonah Hill](https://miradasdecine.es/2019/06/en-los-90-de-jonah-hill.html): La virtud de En los 90, primera película de Jonah Hill, es la veracidad y sensibilidad que transmite en todo momento y, por ende, la capacidad de lograr que el espectador no tenga una mirada espectatorial de lo que está ocurriendo en pantalla, sino que lo sienta como propio - [Donbass, de Sergei Loznitsa](https://miradasdecine.es/2019/06/donbass-de-sergei-loznitsa.html): En Donbass, Sergei Loznitsa mediante planos secuencia y travelling, revisa un espacio de incertidumbre - [La viuda, de Neil Jordan](https://miradasdecine.es/2019/05/la-viuda-de-neil-jordan.html): La viuda bebe de la estructura del thriller psicológico que tanto proliferó hace tres décadas, representado claramente en la célebre Atracción Fatal (...) pero el director irlandés decide subvertir algunas de las claves del género para una necesaria adaptación al siglo XXI - [Festival DA2019. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2019/05/festival-da2019-volumen-3.html): Se podría pensar que en un festival de cine autor, con público pausado y prensa severa, no ha lugar a hype, fans ni haters… nada más falso. Los festivales son el caldo de cultivo ideal para fomentar estos fenómenos, que tendrán su eco en otros festivales y, con suerte para la película, en el momento de su estreno. - [Detective Pikachu, de Robert Letterman](https://miradasdecine.es/2019/05/detective-pikachu-de-robert-letterman.html): Detective Pikachu avanza con una prisa angustiosa. El guion parece optar por el frenetismo de quien quiere pasarse el juego en el menor tiempo posible, y se olvida de que, a menudo, en la calma de las misiones secundarias se encuentra la parte más gozosa de la partida. - [Festival DA2019. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2019/05/festival-da2019-volumen-1.html): Comedias, retratos y westerns en nuestra primera crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona, a cargo de Antoni Peris - [Entrevista Javier Botet](https://miradasdecine.es/2019/05/entrevista-javier-botet.html): Pasan los años, pasan las películas, las series, los reconocimientos, y Javier Botet (Ciudad Real, 1977) sigue asistiendo a su propio éxito con la (aparente) tranquilidad de quien confiaba ciegamente en sus posibilidades. No se trata de no valorar lo que le ha sucedido hasta ahora o no sentir júbilo infinito al ver su nombre en los créditos de franquicias como Alien, Insidious, It, o Expediente Warren, al contrario, en ese sentido no ha dejado ir al chiquillo interior que alguna vez soñó con subirse al Halcón Milenario. - [Gracias a Dios, de François Ozon](https://miradasdecine.es/2019/05/gracias-a-dios-de-francois-ozon.html): En Gracias a Dios es en los elementos estructurales y no tanto de trama donde podremos llegar a ver al Ozon creador. El ámbito de la historia, de lo evidente, queda pegado a la realidad y al respeto hacia quienes han vivido (y aún viven) el proceso de superación de aquellos casos. - [Vengadores: Endgame, de Joe Russo y Anthony Russo](https://miradasdecine.es/2019/05/vengadores-endgame-de-joe-russo-y-anthony-russo.html): No es difícil ver en este final de fiesta un reflejo corregido y aumentado de aquella estrategia que marcó el rumbo de la editorial y a Kevin Feige como equivalente cinematográfico de aquel Jim Shooter. - [La profesora de parvulario, de Sara Colangelo](https://miradasdecine.es/2019/04/la-profesora-de-parvulario-de-sara-colangelo.html): La versión norteamericana de La profesora de parvulario se siente más próxima y no son ajenas a ello ni la excelente interpretación de Gyllenhaal ni la delicada banda sonora - [Festival DA2019. Previa](https://miradasdecine.es/2019/04/festival-da2019-previa.html): Previa… y preelectoral Singular la edición de este año del D’A. Singular por su coincidencia con unas elecciones españolas cuyo resultado va a determinar el rumbo de este país. Singular por su propuesta que enfrenta largometrajes de duración elefantina a otros de modesta solvencia; pero todos ellos con el denominador común de la reivindicación de la dignidad humana y la denuncia de la opresión por parte de poderes fácticos asentados en la sociedad. La cosecha que nos trae el D’A de este 2018-19 es rica y variada. Apertura con lo último de Louis Garrel (Un hombre fiel) y cierre con lo […] - [Quiero comerme tu páncreas, de Shin'ichirô Ushijima](https://miradasdecine.es/2019/04/quiero-comerme-tu-pancreas-de-shinichiro-ushijima.html): Quiero comerme tu páncreas se inscribe en esta tendencia canónica del megadrama trascendente made in Japan, un desborde catártico que busca la rendición incondicional de una audiencia teen fácilmente impresionable a base, en este caso, de tremendismo hospitalario. - [¿A quién te llevarías a una isla desierta?, de Jota Linares](https://miradasdecine.es/2019/04/a-quien-te-llevarias-a-una-isla-desierta-de-jota-linares.html): Con ¿A quién te llevarías a una isla desierta?, Netflix suma a su catálogo una película honesta y generacional, capaz de transmitir ilusión y desolación a la vez, de emocionar. - [Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar](https://miradasdecine.es/2019/04/dolor-y-gloria-de-pedro-almodovar.html): En un artículo publicado en fechas recientes en El País el propio Pedro Almodóvar afirmada, taxativo: «Dolor y gloria no es autoficción, pero es cierto que la película parte de mi mismo». Magistral reflexión sobre el inclemente paso del tiempo, el peso de las ausencias y la renuncia a vivir alejado del cine, su último trabajo depura las constantes narrativas y formales presentes en su filmografía para erigirse en la gran obra de madurez de su autor. - [Mirai, mi hermana pequeña, de Mamoru Hosoda](https://miradasdecine.es/2019/04/mirai-mi-hermana-pequena-de-mamoru-hosoda.html): Mirai pertenece a un realismo mágico intimista, en el que el viaje del héroe clásico puede servir también para narrar la complejidad de la maduración del mundo interior de un niño. - [Capitana Marvel, de Anna Boden y Ryan Fleck](https://miradasdecine.es/2019/04/capitana-marvel-de-anna-boden-y-ryan-fleck.html): Capitana Marvel nace con intenciones comerciales: encajar al fin en el Universo Cinematográfico Marvel una película de superheroína, como ya hizo DC Comics y prepararnos para el evento “marvelita”, Vengadores: Endgame - [19º Festival de Las Palmas. Sección Oficial](https://miradasdecine.es/2019/04/19o-festival-de-las-palmas-seccion-oficial.html): Resumen de todo lo que pudimos ver de la Sección Oficial del 19º Festival de Las Palmas - [19º Festival de Las Palmas. Secciones Paralelas](https://miradasdecine.es/2019/03/19o-festival-de-las-palmas-secciones-paralelas.html): Comenzamos reseñando algunas de las propuestas más interesantes que pudimos ver estos días dentro de las secciones paralelas. - [Animac 2019. Entrevista Peter Lord](https://miradasdecine.es/2019/03/animac-2019-entrevista-peter-lord.html): Cofundador de Aardman Studio a los 17 años, Lord es una de las más destacadas figuras de la animación stop motion. Su modesta empresa ha conseguido en tres décadas dar pie a las obras de más de 25 directores (Nick Park el más destacado y valorado por Lord como un auténtico genio), numerosas nominaciones a los Oscar (y 3 premios) e impulso mundial a las obras realizadas con la técnica stop motion. - [Animac 2019. Katariina Lillqvist](https://miradasdecine.es/2019/03/animac-2019-katariina-lillqvist.html): Los grandes atractivos del festival son las master class que contaron este año con la presencia de Mark Osborne, Katariina Lillqvist y, especialmente, de Peter Lord, que se acompañaron de una retrospectiva de sus obras, especialmente de la Factoria Aardman. - [Animac 2019](https://miradasdecine.es/2019/03/animac-2019.html): Continua el Animac con su pequeña gran trayectoria. Ya son 23 ediciones y la Mostra, que no festival, no solo muestra los más variadas y más recientes ejemplos de animación, sino que funciona como un excelente “hub” que, más allá del público general, vincula público y autores, estudiantes de animación y maestros del estilo. - [19º Festival de Las Palmas. Previa](https://miradasdecine.es/2019/03/19o-festival-de-las-palmas-previa.html): El Festival de Las Palmas sigue creciendo cada año un poco más y en esta edición volveremos por allí en una cita que se presenta muy potente, con numerosos ciclos y secciones paralelas que junto a la Sección Oficial conforman un total de cerca de noventa largometrajes y más de cuarenta cortos, una colección que como ellos mismos indican subraya una filosofía que viene determinada por el compromiso con el talento, con un cine que nace sin vocación comercial, que se aleja de convencionalismos y que convierte la fiesta del cine en una fiesta para vivir y disfrutar en las salas, […] - [Americana Filmfest 2019. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2019/03/americana-filmfest-2019-volumen-3.html): Tercera crónica del Americana Filmfest 2019: Free Solo, Relaxer, Wildlife, Madeline's Madeline - [Americana Filmfest 2019. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2019/03/americana-filmfest-2019-volumen-2.html): Segunda crónica del Americana Filmfest 2019: Damsel, We the Animals, Minding the Gap - [Americana Filmfest 2019. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2019/03/americana-filmfest-2019-1.html): Tres películas alrededor de la transgresión que, menos a más, son un buen punto de arranque de esta edición del certamen barcelonés: The Miseducation of Cameron Post, Leave no Trace, Her Smell. - [Berlinale 2019. Balance final](https://miradasdecine.es/2019/02/berlinale-2019-balance-final.html): Finalizamos el muy personal recorrido de nuestros emisarios en Berlin con el balance final de Luis Fernández y su top y el de Xavier Montoriol, en una edición quizá floja en su sección oficial pero no carente de interés en el resto de secciones paralelas - [Berlinale 2019. Crónica 4](https://miradasdecine.es/2019/02/berlinale-2019-cronica-4.html): Según pasan los días se hace más evidente que la Retrospectiva dedicada a directoras alemanas es uno de los grandes aciertos de esta Berlinale 2019 tan descafeinada en su escaparate principal. Por supuesto, la perspectiva de género es predominante en estas cintas. - [Berlinale 2019. Crónica 2](https://miradasdecine.es/2019/02/berlinale-2019-cronica-2.html): Segunda crónica desde la Berlinale 2019, a cargo de Luis Fernández - [48 Festival Internacional de Cine de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2019/02/48-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam.html): Rotterdam celebraba este año a los espías. Y tal vez por ello la película que rescató de la irrelevancia la que debería ser sección de mayor relieve del festival pero que sigue mostrando graves problemas para asumirlo —la competición oficial de los Tigers— es la china Present. Perfect. - [La casa de Jack, de Lars Von Trier](https://miradasdecine.es/2019/01/la-casa-de-jack-de-lars-von-trier.html): La casa de Jack es una guía de interpretación (¿justificación?) de todo el cine de Lars von Trier. Y si hay algo que no nos gusta a los incondicionales de ningún creador histriónico y con debilidad por las catarsis es verle exponer, tan a las claras, cuál es el objetivo y el sentido de su credo. - [Glass, de M. Night Shyamalan](https://miradasdecine.es/2019/01/glass-de-m-night-shyamalan.html): Glass, muy pensada y realizada con hálito de serie B, es una propuesta más compleja de lo que aparenta y no se orienta en absoluto a un público que espera ver una película al estilo Marvel. - [Top 2018 - 1. El hilo invisible](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-1-el-hilo-invisible.html): Hechizante sutileza. Paul Thomas Anderson vuelve a conseguir, con El hilo invisible, una obra maestra atemporal exigente, detallista y perfecta, en la que las complicadas relaciones personales no únicamente toman el protagonismo sino que revelan, además, la complejidad del individuo a la hora de enfrentarse a sus propios miedos. - [Top 2018 - 2. Burning (Lee Chang-dong)](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-2-burning-lee-chang-dong.html): Si Burning ha sido elegido, con todo merecimiento, uno de los grandes títulos del 2018 es por plantear un desafío mayúsculo, manteniéndose fiel durante todo el metraje a su ambicioso punto de partida: lo que comienza bajo el signo de la ensoñación amorosa, marcada por las ausencias que alimentan un deseo unidireccional desembocará finalmente en un noir solipsista y paranoico, profundamente perturbador, al que se llega de modo armónico, sin estridencias ni subrayados. - [Top 2018 - 3. Lazzaro feliz (Alice Rohrwacher)](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-3-lazzaro-feliz-alice-rohrwacher.html): Lazzaro feliz no deja de continuar con esa idea de la realidad mostrada desde una doble vertiente, su feliz (pero limitada) simpleza y su apesadumbrada (pero rica) complejidad. - [Top 2018 - 4. Lo que esconde Silver Lake (David Robert Mitchell)](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-4-lo-que-esconde-silver-lake-david-robert-mitchell.html): Lo que esconde Silver Lake se mueve en una realidad que parece una turbia fantasía, tan musical como lo era Southland Tales (íd., Richard Kelly, 2006), esa otra película musical sin serlo realmente y con la que también comparte un Los Angeles repleto de misterio y extravagancia - [Top 2018 - 5. Roma (Alfonso Cuarón)](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-5-roma-alfonso-cuaron.html): Si algo reclama Roma, la nueva película de Alfonso Cuarón es ser mirada y pensada con atención y detenimiento. Esto es lo que he intentado hacer, tras verla un par de veces en el cine: volver a ella para detenerme en sus imágenes y descubrir cómo están construidas. - [Top 2018 - 6. The Florida Project (Sean Baker)](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-6-the-florida-project-sean-baker.html): Érase una vez, un mundo de fantasía que atraía a niños y mayores. Un mundo dónde las ilusiones se hacían realidad. Un mundo dónde todos podíamos cruzar el espejo, dónde las princesas encantadas eran rescatadas por príncipes apuestos y en el que los objetos cotidianos lucían magia. - [Top 2018. 7. - Caras y lugares](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-7-caras-y-lugares.html): Caras y lugares me interesa porque habla con tino de algo complejo como es la memoria y sus caprichos, (...), y del poder evocador de los lugares, que sobreviven a los rostros - [Top 2018 - 8. El reverendo](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-8-el-reverendo.html): Paul Schrader, que firma también el guion, construye El reverendo partiendo del rigor aprendido de sus maestros (de Dreyer a Bresson) pero que (...) está muy vinculado a la situación social que se vive hoy día (con especial énfasis en la dualidad entre la conciencia ecologista y el capitalismo exacerbado) - [Entrevista Pawel Pawlikowski](https://miradasdecine.es/2019/01/entrevista-pawel-pawlikowski.html): Cold War se estrenó en España en el Festival de San Sebastián, y allí Miguel Faus tuvo la ocasión de charlar sobre ella con su director Pawel Pawlikowski. - [Silvio (y los otros), de Paolo Sorrentino](https://miradasdecine.es/2019/01/silvio-y-los-otros-de-paolo-sorrentino.html): Como un caricaturista, Sorrentino recurre a la hipérbole para mofarse, ridiculizar e incluso menospreciar a aquellos sobre quienes coloca el foco. En el caso de Silvio adquiere un añadido al tener Berlusconi una estética propia hiperbolizada - [Top 2018 - 9. Tres anuncios en las afueras](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-9-tres-anuncios-en-las-afueras.html): Si hay una sola escena que justifica que Tres anuncios en las afueras entre en el Top 2018 es esa en la que Mildred y Willoughby miden sus fuerzas en la sala de interrogatorios. McDonagh consensa en segundos su visión sobre la condición humana.: no existen buenos ni malos. Sólo personas. Y mucha frustración. - [Top 2018 - 10. Climax](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-10-climax.html): Alcohol, drogas y ganas de celebración. Eso es lo que aparentemente es Climax. Pero Gaspar Noé no podía quedarse ahí. El film habla sobre el sentimiento de culpabilidad y la necesidad de redención, con respecto un tema muy concreto: la ¿obligación? De crear una familia. - [Resumen 2018. Apuntes personales](https://miradasdecine.es/2019/01/resumen-2018-apuntes-personales.html): Algunas reflexiones o momentos cinematográficos puntuales que nuestros colaboradores han querido compartir sobre el año cinematográfico recién terminado. - [Top 2018 - Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-votaciones-individuales.html): Amigos y colaboradores seleccionan sus películas favoritas de 2018 - [Lo que esconde Silver Lake, de David Robert Mitchell](https://miradasdecine.es/2018/12/lo-que-esconde-silver-lake-de-david-robert-mitchell.html): Si L.A. es (¿en realidad?) un “no lugar” hecho de deseos y sueños, de fanzines y de imágenes persistentes de la historia del cine, nada mejor que Lo que esconde Silver Lake, un conjunto deslavazado de historias a medio contar, a medio construir, relatadas con imágenes en perpetuo movimiento. - [56 Festival de Gijón - FICXixon 2018](https://miradasdecine.es/2018/12/56-festival-de-gijon-ficxixon-2018.html): Superada la era Carballo, con sus muchas sombras y pocas luces, el Festival Internacional de Cine de Gijón afrontaba su segunda edición bajo la dirección de Alejandro Díaz Castaño, en realidad la primera en la que ha disfrutado del tiempo necesario para poderla preparar a conciencia. Y el resultado no ha defraudado. - [Entrevista Pino Solanas](https://miradasdecine.es/2018/12/entrevista-pino-solanas.html): En la pasada Seminci entrevistamos al veterano e histórico cineasta argentino Fernando E. Solanas (conocido generalmente como Pino Solanas) —padre junto a Octavio Getino del manifiesto del Tercer Cine Hacia un tercer cine y co-director con él del mítico documental La hora de los hornos (1968) - [SEFF 2018. Segunda Parte](https://miradasdecine.es/2018/12/seff-2018-segunda-parte.html): El SEFF18 traía en su programación varias obras contemporáneas que reflexionaban, bien sobre los mecanismos de opresión de la Unión Soviética, bien sobre la maltrecha herencia geopolítica dejada tras su desplome, una cuestión de plena actualidad. - [SEFF 2018. Primera Parte](https://miradasdecine.es/2018/12/seff-2018-primera-parte.html): Aunque el número de ediciones que ya acumula el SEFF, quince, nos haga pensar en la adolescencia, su fórmula está más que asentada y madura. En su séptimo año bajo la batuta de José Luis Cienfuegos, nos sigue ofreciendo un notable muestrario de lo más interesante que se realiza en el Viejo Continente. - [El árbol de la sangre, de Julio Medem](https://miradasdecine.es/2018/12/el-arbol-de-la-sangre-de-julio-medem.html): En un texto dedicado hace unos años a la figura del director donostiarra terminaba preguntándome: «¿pero realmente puede permitirse el cine español renunciar a Julio Medem?» La respuesta la encontramos en El árbol de la sangre, que pese a reincidir en algunos de los defectos que afean la última etapa de su filmografía, atesora igualmente un generoso muestrario de sus mayores virtudes como cineasta. - [Exposición 'Psicodelia en la cultura visual de la era beat 1962-1972'](https://miradasdecine.es/2018/11/exposicion-psicodelia-en-la-cultura-visual-de-la-era-beat-1962-1972.html): La exposición Psicodelia en la cultura visual de la era beat 1962-1972 puede visitarse en el madrileño Círculo de Bellas Artes hasta el 20 de enero de 2019 - [Entrevista Isaki Lacuesta](https://miradasdecine.es/2018/11/entrevista-isaki-lacuesta.html): Miguel Faus entrevista a Isaki Lacuesta, que comparte aquí muchas claves del proceso creativo de Entre dos aguas, y da tal vez una idea de todo el esfuerzo, reflexión y colaboración creativa que se necesita para crear una obra como ésta. - [L'Alternativa 2018](https://miradasdecine.es/2018/11/lalternativa-2018.html): L'Alternativa es, sin duda alguna, uno de esos viajes que nos ayudan a darnos cuenta de que el cine es mucho más de lo que podría parecer a primera vista. Lo ha sido durante 25 años y esperamos que lo sea durante muchos años más. - [Seminci 2018. Parte 3](https://miradasdecine.es/2018/11/seminci-2018-parte-3.html): Dentro de la ecléctica sección oficial de la Seminci de este año además de plantearse voluntaria o involuntariamente una reflexión sobre la narración en off, también ha podido hallarse de modo intermitente otra reflexión paralela sobre el problema de género y sobre la identidad o la diversidad dentro de un mundo globalizado, abordado en varios films como relato de iniciación con diferentes enfoques y resultados. - [Malos tiempos en el Royale, de Drew Goddard](https://miradasdecine.es/2018/11/malos-tiempos-en-el-royale-de-drew-goddard.html): Con Malos tiempos en El Royale Goddard repite planteamiento y obsesiones, llevando la ingeniosa gamberrada de La cabaña en el bosque a una historia que replica personajes, “enclaustrada” ubicación y dilemas morales… pero con un guión maduro y sutil, apoyado excelentemente en una narrativa técnica centrada en el impacto visual, a veces simétrico, a veces saturado… pero siempre embriagador. - [Seminci 2018. Parte 2](https://miradasdecine.es/2018/11/seminci-2018-parte-2.html): De Denys Arcand a Matteo Garrone, la Seminci 2018 exhibió historias sobre imperios que caen, mujeres en lucha, bailes demenciales en días grises y fallidos viajes identitarios - [La balada de Buster Scruggs, de Joel Coen y Ethan Coen](https://miradasdecine.es/2018/11/la-balada-de-buster-scruggs-de-joel-coen-y-ethan-coen.html): Permitiéndole cierto reposo tras su visionado, La balada de Buster Scruggs se revela no sólo como el retorno de los hermanos Coen a su mejor registro sino como una de sus obras más completas - [Quién te cantará, de Carlos Vermut](https://miradasdecine.es/2018/11/quien-te-cantara-de-carlos-vermut.html): Quién te cantará, el tercer largometraje de Carlos Vermut convence sin entusiasmar. Quizás porque recuerde a muchas cosas, quizás porque se aleje de un estilo distintivo —y forjado únicamente en dos películas— que una legión de fans habíamos celebrado y alabado hasta la extenuación. - [Ana de día, de Andrea Jaurrieta](https://miradasdecine.es/2018/11/ana-de-dia-de-andrea-jaurrieta.html): En su Ana de día, Andrea Jaurrieta parte de la figura del doble para plantear la búsqueda de la propia identidad lejos de los impedimentos morales dictados por encorsetantes normas sociales. - [Lazzaro feliz, de Alice Rohrwacher](https://miradasdecine.es/2018/11/lazzaro-feliz-de-alice-rohrwacher.html): En Lazzaro feliz, Rohrwacher nos emociona con el testimonio de un mundo rural, miserable y entrañable a la par, retratado con naturalidad y encarnado por auténticos campesinos - [Seminci 2018. Parte 1](https://miradasdecine.es/2018/11/seminci-2018-parte-1.html): Las historias de la 63 Seminci brillaron por la fuerza de lo que sucedía fuera de campo, de las historias que tanto el espectador como los personajes intuyen pero nunca ven con sus propios ojos. - [Entrevista Jaime Rosales](https://miradasdecine.es/2018/11/entrevista-jaime-rosales.html): Tras su estreno mundial en la Quincena de los Realizadores de Cannes, y su paso por el Festival de San Sebastián, se estrena en España el sexto largometraje de Jaime Rosales, Petra. Entrevistamos a su director. - [Festival de Sitges 2018. Top 10](https://miradasdecine.es/2018/10/festival-de-sitges-2018-top-10.html): Tenemos el vicio de elaborar listas, ranquin y tops varios… no seremos menos que otros compañeros y os ofrecemos aquí una selección de películas del Festival, de la cincuentena que hemos visto. La presencia de algunas era prácticamente “de obligado cumplimiento”. Otras están para que despierten una más que merecida curiosidad. - [Entrevista Peter Weir](https://miradasdecine.es/2018/10/entrevista-peter-weir.html): La presencia del veterano Peter Weir y la revisión de El show de Truman nos permitió escuchar y entrevistar al director de Picnic en Hanging Rock, La última ola, Único testigo, Matrimonio de conveniencia o El club de los poetas muertos. - [El primer hombre (First Man), de Damien Chazelle](https://miradasdecine.es/2018/10/el-primer-hombre-first-man-de-damien-chazelle.html): Triunfar. Enamorar. Proyectar. Tres objetivos, tres resultados… tres traumas, y tres parejas. Tres amargas situaciones con las que el espectador se ha podido identificar, en las que se destila la madurez de un director que ha sabido comprender, y transmitir, las distintas etapas de las relaciones en distintos momentos de una vida. Esos momentos que se identifican claramente con los deseos personales. Individuales. Intransferibles. - [Festival de Sitges 2018. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2018/10/festival-de-sitges-2018-volumen-3.html): La presencia de Peter Weir, de quien ofreceremos entrevista, Ed Harris y El show de Truman arrebató protagonismo a Kubrick y 2001, leit motiv oficial del festival, adquiriendo identidad definitoria del Festival durante los últimos días en Sitges. - [Festival de Sitges 2018. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2018/10/festival-de-sitges-2018-volumen-2.html): Quizás cabe destacar que Sitges ha ofrecido, como siempre, muy buen cine, aunque en esta ocasión este ha llegado después de ser bendecido por Cannes o Venecia y con títulos no siempre vinculados al Fantástico. - [Burning, de Lee Chang-dong](https://miradasdecine.es/2018/10/burning-de-lee-chang-dong.html): Las películas de Lee Chang-dong son dramas intimistas que van creciendo hasta desbordar los límites de la anécdota, haciéndonos sentir parte de ellos tanto en cuanto parecen universales. - [66 Festival de San Sebastián. Parte 2](https://miradasdecine.es/2018/10/66-festival-de-san-sebastian-parte-2.html): A veces como detonador argumental, otras como seducción trágica o enemigo irruptor, la obsesión por la fama sobrevoló algunas de las películas del 66º Festival de San Sebastián, de Panahi a Vermut y de Pawlikowski a Rosales. - [Ha nacido una estrella, de Bradley Cooper](https://miradasdecine.es/2018/10/ha-nacido-una-estrella-de-bradley-cooper.html): Ha nacido una estrella es una mentira perfecta, una bellísima historia de amor contra los focos y un juego de espejos entre la vida y obra de Lady Gaga que bien podría haberse llamado como uno de sus discos más autoconscientes, The Fame Monster (2008). - [66 Festival de San Sebastián. Parte 1](https://miradasdecine.es/2018/10/66-festival-de-san-sebastian-parte-1.html): La 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián tuvo un fuerte componente físico, con la idea del cuerpo humano como catalejo desde el que dirigir una mirada a la historia, la identidad de género, el arte o las relaciones interpersonales. - [Festival de Sitges 2018. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2018/10/festival-de-sitges-2018-volumen-1.html): Coinciden en la primera jornada de Sitges dos singulares e interesantes obras cuyos personajes principales son, o pretender ser, bailarines profesionales. Coinciden también en que el destino final de sus protagonistas es incierto y bastante oscuro. Las unas deberán enfrentarse con brujas y diablos. Las otras son sus propios demonios. A partir de ahí, no obstante, hay más diferencias que similitudes. - [El reverendo, de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2018/10/el-reverendo-de-paul-schrader.html): Schrader vuelve por todo lo alto escogiendo la figura de un reverendo en crisis como representante de cualquier individuo, de cualquier sociedad. El reverendo es una reflexión sobre nuestro lugar en el mundo, sobre nuestros miedos y cobardía, sobre la importancia de hacernos valer… y sobre la necesidad de reconectar con el maravilloso mundo que nos rodea, y las personas que lo habitan. - [Girl, de Lukas Dhont](https://miradasdecine.es/2018/10/girl-de-lukas-dhont.html): Girl narra el día a día de la alienación que sufre Lara, una adolescente transgénero que aún no ha realizado la reasignación de sexo, con un tono cálido e intimista pero contundente que la hace ser película denuncia y experiencia sensorial. - [Previa Festival de Sitges 2018](https://miradasdecine.es/2018/10/previa-festival-de-sitges-2018.html): Artículo previo sobre la 51 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Por Antoni Peris - [Misión Imposible: Fallout, de Christopher McQuarrie](https://miradasdecine.es/2018/09/mision-imposible-de-christopher-mcquarrie.html): El mimo con que Tom Cruise cuida su franquicia de cabecera vuelve a hacerse patente con la nueva entrega de Misión Imposible, un entretenimiento avasallador que partiendo de los hallazgos de su predecesora reformula en su totalidad su acabado formal, estableciendo además un revelador dialogo con otros títulos previos. - [Revenge, de Coralie Fargeat](https://miradasdecine.es/2018/08/revenge-de-coralie-fargeat.html): Coralie Fargeat en Revenge rehúye razonamientos o frialdad analítica y se lanza a una puesta en escena que remarca las heridas, el dolor y trabaja con primeros planos cortes, hemorragias y perforaciones varias en una serie de hipérboles y retruécanos visuales - [Purasangre, de Cory Finley](https://miradasdecine.es/2018/08/purasangre-de-cory-finley.html): El debut en la dirección de largometrajes de Cory Finley no podía ser más oportuno. En un verano seco en cuanto a estrenos (familia Parr y Brad Bird aparte), Purasangre no podía ser más reconfortante. Una película bien planificada, bien interpretada y con una carga de mala leche muy medida. - [Los increíbles 2, de Brad Bird](https://miradasdecine.es/2018/08/los-increibles-2-de-brad-bird.html): En Los increíbles 2, Brad Bird compara con éxito la heroicidad cotidiana de los padres (y madres) con la de los héroes del comic - [Sense8, de Hnas. Wachowski](https://miradasdecine.es/2018/08/sense8-de-lilly-y-lana-wachowski.html): La creatividad de las (ahora) Hermanas Wachowski no conoce límites, habiendo encontrado en Netflix el terreno abonado para proseguir explorando el inagotable caudal del audiovisual contemporáneo, toda vez que las estrecheces impuestas por el sistema de estudios ha terminado por expulsarles de las salas de cine. A falta de ver como se despeja la incógnita en que ha devenido su carrera, su paso por la pequeña pantalla se salda con un arrebatado, valiente, asumidamente desequilibrado ejercicio de militancia libertaria. - [Sequía estival](https://miradasdecine.es/2018/07/sequia-estival.html): La sequía estival y el mundial de fútbol han sumido la cartelera en un sopor que se ha adelantado al periodo habitual. Si algún verano se colaba en las pantallas alguna obra insólita, alguna propuesta interesante por extravagante o alguna película, en definitiva, de calidad, no parece haber sido el caso en esta ocasión. Ha habido que ponerse manos (y ojos) a la obra para recuperar películas que se nos habían escapado de entre los dedos (y de entre las miradas) y combinarlas con los estrenos más recientes. - [Basada en hechos reales, de Roman Polanski](https://miradasdecine.es/2018/06/basada-en-hechos-reales-de-roman-polanski.html): El mayor acierto de la película de Polanski es el troleo brutal (y probablemente no intencionado) al que se somete a un público acostumbrado al giro, a la sorpresa, y al cliffhanger - [Caras y lugares, de Agnès Varda y JR](https://miradasdecine.es/2018/06/caras-y-lugares-de-agnes-varda-y-jr.html): Estos días la Varda cumple 90 tacos. Nadie le discute su condición de icono vivo del cine mundial y a esta postrera etapa (dorada, pero no por ello menos final) ha llegado sin necesidad siquiera de ejercer como tal: se halla más allá de todo reconocimiento (los acumula por docenas), más allá de cualquier tentativa de revisionismo gañán. - [Festival DA2018 - Forasteros, litros de alcohol y crisis de fe](https://miradasdecine.es/2018/05/festival-da2018-forasteros-litros-de-alcohol-y-crisis-de-fe.html): Tres hipótesis de estudio para intentar comprimir mi D’A 2018 en base a unas supuestas constantes más azarosas que reales (esa manía por ordenar el caos tan propia del género humano, por dotar de intención a la casualidad). - [Festival DA2018 - La alargada sombra de Hitch](https://miradasdecine.es/2018/05/festival-da2018-la-alargada-sombra-de-hitch.html): Alargada, sin duda, pese a la oronda figura del magistral realizador. No basta que en un lapso relativamente breve hayamos visto un biopic y un par de documentales sobre el director británico. En el D’A su figura, su ideario, ha reaparecido de nuevo. - [Lucky, de John Carroll Lynch](https://miradasdecine.es/2018/05/lucky-de-john-carroll-lynch.html): Lucky es una sencilla oda a la vejez solitaria y el miedo a la muerte, con el desierto sureño y el desaparecido Harry Dean Stanton como musas incondicionales de su director, John Carroll Lynch. - [Festival DA2018 - La infancia, más allá de las fórmulas](https://miradasdecine.es/2018/05/festival-da2018-la-infancia-mas-alla-de-las-formulas.html): Los cuatro directores/as, dejan bien claro que hay diversas estrategias estéticas para contemplar la adolescencia sin encerrarse en un patrón predeterminado. Cuatro obras que pueden ser consideradas, desde ahora, como de referencia. - [Vengadores: Infinity War, de Anthony Russo y Joe Russo](https://miradasdecine.es/2018/05/vengadores-infinity-war-de-anthony-russo-y-joe-russo.html): Tras recaudar la friolera de 13.000 millones de dólares con los dieciocho títulos previos, llega a nuestras pantallas la entrega que ejemplifica el ser y no ser de la primera década de vigencia del Marvel Cinematic Universe. Más allá de los grandes números, Vengadores Infinity War se entrega con convicción digna de mejor causa a un pirotécnico frenesí que no hace olvidar, ni mucho menos, el peso de tantas deudas contraídas. - [La forma del agua, de Guillermo del Toro / Isla de perros, de Wes Anderson](https://miradasdecine.es/2018/04/la-forma-del-agua-de-guillermo-del-toro-la-isla-de-perros-de-wes-anderson.html): La forma del agua triunfa de modo rotundo en su impecable puesta en escena, en su conjunción de comedia y thriller, y también en una imaginería que fusiona decorados propios del Hollywood clásico y del cómic - [La inspiración a través de Musa y El autor](https://miradasdecine.es/2018/04/la-inspiracion-a-traves-de-musa-y-el-autor.html): La inspiración no es un mero azar circunstancial mediante el que conjugar la idoneidad de las palabras; sino un trance psico-obsesivo para acceder a la verdad de lo intangible e inmiscuirse en ella hasta pertenecer a su morfología y su universo. - [María Magdalena, de Garth Davis](https://miradasdecine.es/2018/04/4052.html): Con la misma sencillez que Pier Paolo Pasolini en El evangelio según San Mateo (Il Vangelo secondo Matteo, 1964), en María Magdalena, al director británico Garth Davis solo le basta con un primer plano a la penetrante mirada de su musa para hacer sentir al espectador un universo entero. - [46 Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Parte 2](https://miradasdecine.es/2018/03/46-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam-parte-2.html): Pero un Festival como Rotterdam no debe sólo ofrecer películas originales o premières sino que debe presentar también aquellas obras que difícilmente veremos en exhibición comercial. Obras de tipo ensayístico o piezas arrebatadas que, en entorno de público habitual pueden originar un cataclismo. - [Americana Filmfest 2018. Crónica](https://miradasdecine.es/2018/03/americana-filmfest-2018-cronica.html): En Americana encontramos obras orientadas a espectadores jóvenes, centradas en temáticas sociales, que basan su razón de ser en cierta suerte de shoegazing narrativo, con abundantes tiempos muertos y personajes tristes y, desafortunadamente, un reciclaje mal disimulado de obras previas que fueron contadas con mayor originalidad. - [La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar](https://miradasdecine.es/2018/03/la-enfermedad-del-domingo-ramon-salazar.html): Tras tomarse de nuevo unos años para alumbrarlo, el último trabajo de Ramón Salazar reincide en las constantes temáticas sobre las que ha erigido su escueta pero sumamente estimulante filmografía, abundando en la renovación formal que iniciara su inmediata predecesora. Apelando a un ascetismo visual que resalta poderosamente la belleza edénica del entorno natural circundante, la crónica del encuentro, forzado por las circunstancias, de Chiara (Barbara Lennie) y Anabel (Susi Sánchez) da lugar a un mano a mano interpretativo de antología. - [Animac 2018](https://miradasdecine.es/2018/03/animac-2018.html): Habría que empezar lamentando el poco eco que Animac tiene en el público general, así como en buena parte de la prensa cinematográfica. Pero, tal vez, eso no tenga importancia alguna. Prefiero que se mantenga como es. Un festival de presupuesto modesto pero que se aproxima, nos aproxima, anualmente a las mejores creaciones de la animación y a los mejores creadores. - [Yo, Tonya, de Craig Gillespie](https://miradasdecine.es/2018/03/3997.html): Escrito por Steven Rogers, el biopic Yo, Tonya juega con el espectador a buscar lo cierto en la vida de la polémica patinadora sobre hielo, a través de una narración caótica y contradictoria que no promete que la propia verdad exista. - [¡Al abordaje!, de Guillaume Brac](https://miradasdecine.es/2021/07/al-abordaje-de-guillaume-brac.html): ¡Al abordaje! no sólo contagia el buen humor y el relax vacacional sino que permite considerar cuán fácil es conseguir la felicidad y, simultáneamente, cuán frágil es para algunos la línea que la separa de la infelicidad. - [Nomadland, de Chloe Zhao / Residue, de Merawi Gerima](https://miradasdecine.es/2021/05/nomadland-de-chloe-zhao-residue-de-merawi-gerima.html): Residue fue una de las obras más destacadas del reciente D'A y su historia y estilo se enfrentan al de Nomadland - [Nadie, de Ilya Naishuller](https://miradasdecine.es/2021/04/nadie-de-ilya-naishuller.html): Todos hemos soñado alguna vez, eso cuando no estamos inmersos permanentemente en la fantasía, en dejar atrás nuestro trabajo y poder dedicarnos a algo que realmente nos guste, nos llene, algo con lo que disfrutemos, por supuesto sin perder en nivel adquisitivo, o mejor aún, ganar en calidad de vida, dos cosas que no necesariamente deberían ir ligadas, siendo que quizá podamos vivir mejor con menos, ¿Quién sabe? - [I Care a Lot, de J Blakeson](https://miradasdecine.es/2021/04/i-care-a-lot-de-j-blakeson.html): En I Care a Lot, Rosamunde Pike compone una villana merecedora de estar en cualquier antología, una hija de puta con mayúsculas que deja a la altura del betún a la inolvidable Amy Dunne que ya nos regalara en la penúltima película de David Fincher, Perdida (Gone Girl, 2014) - [Bloody Noses, Empty Pockets, de Bill Ross y Turner Ross](https://miradasdecine.es/2021/03/bloody-noses-empty-pockets-de-bill-ross-y-turner-ross.html): Bloody Noses Empty Pockets resulta ser una ditirámbica celebración de la ingesta alcohólica - [Americana Filmfest 2021](https://miradasdecine.es/2021/03/americana-filmfest-2021.html): Este año el festival se ha adaptado por completo, no solo restringiendo aforos y horarios en los Girona, sino mudándose durante un fin de semana al Círculo de Bellas Artes de Madrid y ofreciendo gran parte de la programación en Filmin. - [Mirada de cine a un futuro en transformación](https://miradasdecine.es/2021/03/mirada-de-cine-a-un-futuro-en-transformacion.html): Difícil tarea la de describir el momento que vivimos en el sector cinematográfico actual, porque una de sus particularidades es el cambio continuo producido por la pandemia que tumba cualquier predicción. No obstante voy a intentar dar una visión general de lo que se esta produciendo a nuestro alrededor y los posibles escenarios que pueden darse en un futuro no tan lejano. - [Top 2020 - 1. Estoy pensando en dejarlo, de Charlie Kaufman](https://miradasdecine.es/2021/02/top-2020-1-estoy-pensando-en-dejarlo-de-charlie-kaufman.html): Con Charlie Kaufman se acabaron las películas fáciles, en algún momento decidió que cada vez que escribiese tenía que sacarse el miembro de los pantalones y hacer un mindfuck al espectador medio, y es muy posible que con Estoy pensando en dejarlo haya conseguido el polvo perfecto, aunque probablemente él se corra mucho antes que el espectador - [Top 2020 - 2. El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco](https://miradasdecine.es/2021/02/top-2020-2-el-ano-del-descubrimiento-de-luis-lopez-carrasco.html): 1992, el pluscuamperfecto año de los fastos made in Spain. Encantados de habernos conocido, oiga usted. Conmemoraciones, juegos olímpicos, exposiciones universales. Aquello no era exactamente este país, pero sí la pantomima definitiva sobre cómo queríamos que nos viesen los demás. Como una cita con alguien inalcanzable —aquí España, aquí el mundo: muac, muac— para la que nos vestimos y acicalamos con esmero, prometiéndonos a nosotros mismos hablar lo justo y no sacar a relucir todas nuestras rarezas. Que para eso ya habrá tiempo. - [Top 2020 - 3. Vitalina Varela, de Pedro Costa](https://miradasdecine.es/2021/02/top-2020-3-vitalina-varela-de-pedro-costa.html): Vitalina Varela fue abandonada por un Ulises que navegó hasta Portugal para encontrar su fortuna y consumir la poca que consiguiera sin nunca regresar por ella ni regresar a ella. - [Top 2020 - 4. Martin Eden, de Pietro Marcello](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-4-martin-eden-de-pietro-marcello.html): Demasiado perdida, entre tanto abrir y cerrar pantallas que la pandemia ha causado, este Martin Eden recoge la voluntad de Marcello ya manifiesta en Bella y perdida de vincular realidad y ficción, pasado y presente. - [Top 2020 - 5. Diamantes en bruto, de Joshua Safdie y Benny Safdie](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-5-diamantes-en-bruto-de-joshua-safdie-y-benny-safdie.html): Diamantes en bruto vendría a ser como esos partidos en que tu equipo se encuentra en el último cuarto, el entrenador pide tiempo muerto y diseña una jugada que parece que va a funcionar, pero que, cuando el quinteto la pone en juego, se cae a pedazos. - [Top 2020 - 6. Mank, de David Fincher](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-6-mank-de-david-fincher.html): Mank, seguramente la única película de David Fincher donde emerge un deseo verdaderamente íntimo, funciona muy bien en ambos estadios (cuando se adentra en presentar ese universo único, casi fantástico, y a la hora de mirar por el agujerito para enseñar sus peculiaridades)  - [Top 2020 - 7. Sinónimos, de Nadav Lapid](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-7-sinonimos-de-nadav-lapid.html): En Sinónimos, Nadav Lapid lanza a Yoav a una serie de peripecias que le llevan de la pasividad más absoluta a la acción, de la benevolencia a la rabia, en un itinerario que tiene tanto de risible como de patético por su incapacidad de encajar en ningún punto. La trayectoria de Yoav en su intento de creación de un mundo propio va dando bandazos - [Top 2020 - 8. Under the Skin, de Jonathan Glazer](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-8-under-the-skin-de-jonathan-glazer.html): Más allá de haber representado un excelente motivo para disfrutar en pantalla grande del cine en toda su capacidad de atracción, Under the Skin da pie a que, como su protagonista, reflexionemos y desarrollemos una empatía por todos los semejantes de los que nos hemos visto forzosamente alejados durante la pandemia. - [Top 2020 - 9. 1917, de Sam Mendes](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-9-1917-de-sam-mendes.html): A priori 1917 lo tenía casi todo en contra para que pudiese atraerme lo más mínimo, y casi todo a favor para repudiarla directamente sin siquiera darle la oportunidad de un visionado. - [Top 2020 - 10. Zombi Child, de Bertrand Bonello](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-10-zombi-child-de-bertrand-bonello.html): Los zombis existen en realidad. Por supuesto los de verdad no tienen mucho que ver con lo que nos contó George A. Romero en La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), ni tampoco con los que nos mostraron los infinitos que le siguieron/copiaron después con más o menos tino, que de todo hubo. - [Resumen 2020. Reflexiones personales](https://miradasdecine.es/2021/01/resumen-2020-reflexiones-personales.html): Algunos de nuestros colaboradores han querido dejar un comentario libre sobre el año cinematográfico. Listas alternativas, denuncias del estado de las cosas y en definitiva, lo que les ha salido del... alma. - [Top 2020. Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-votaciones-individuales.html): Amigos y colaboradores seleccionan sus películas favoritas estrenadas en 2020 - [L'Alternativa 2020. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2021/01/lalternativa-2020-volumen-2.html): Parte de la programación de L’Alternativa 2020, exhibido en el mes de noviembre de forma virtual a través de Filmin y algunas proyecciones en Vimeo, ha tenido como eje central explicar los efectos de la economía neoliberal, tanto desde enfoques documentales como de ficción, así como desde perspectivas más cercanas a lo sociopolítico tanto como al humanismo. - [Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1988)](https://miradasdecine.es/2020/12/akira-de-katsuhiro-otomo.html): Akira visita nuevamente las salas treinta y dos años después de su lanzamiento, aproximadamente en la época imaginada en su narración, el 2019 de un Neo-Tokyo que no resulta tan diferente de cualquier gran urbe de nuestros días. - [L'Alternativa 2020](https://miradasdecine.es/2020/11/lalternativa-2020.html): En el bar en que está ambientado El año del descubrimiento, filme inaugural de la 27ª edición del Festival L’Alternativa, alguien dice: “si yo no tengo dinero no me voy a un bar a desayunar”. Durante el primer tercio de la película hemos asistido a las charlas de barra de bar de unos personajes que parecen vivir los noventa, con los telediarios de fondo, carteles de huelgas colgados en las paredes y cigarrillos sacando humo a ritmo de locomotora. - [Sitges 2020. Volumen 5](https://miradasdecine.es/2020/11/sitges-2020-volumen-5.html): El thriller Sitges siempre acoge con cariño el cine de acción en sus más variadas presentaciones, de uno y otro continente. La habitualmente resultona selección coreana traía en esta ocasión tres propuestas aunque, curiosamente, la propuesta más rotunda no fue la más esperada. Península, la secuela de la exitosa Tren a Busán, dejaba a los zombies en segundo plano, como secundarios de una trama de acción en la que un grupo de desarrapados trata de conseguir un camión lleno de lingotes de oro de un país plagado de no  muertos. Si en la primera película la tensión se concentraba dentro del […] - [Sitges 2020. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2020/11/sitges-2020-volumen-4.html): La comedia Habitual del festival desde su debut en Rubber, Quentin Dupieux ha ido participando con Wrong, Wrong Cops, Realitè, Au poste! y Le daïm. Mandíbulas (Mandibules, 2020) era esperada como la visita de un viejo conocido. Autor de un cine del absurdo, el antiguo colaborador de Cahiers du cinema parece haber encontrado un objetivo vital (y un medio de vida) en este encadenado de situaciones burlonas para con una serie de personajes a los que humilla y expone públicamente, poniendo de relieve defectos habituales en el ser humano. Su trayectoria hizo un giro en Au poste! en la que el […] - [Sitges 2020. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2020/11/sitges-2020-volumen-3.html): Singularidades Algunas obras no permitían englobarse en ninguna categoría común y, aun así, merecen un comentario destacado por su singularidad y por su calidad. Last words se proyectó el primer día de festival, no fue ni mucho menos la película más vista pero fue para quien esto firma la más interesante de todo el festival. La película de Jonathan Nossiter fue despachada por algunos como una versión apocalíptica de Cinema Paradiso pero, a pesar de compartir con aquella el uso de clips de muy diversas obras, su objetivo va mucho más allá. Last words arranca con una crónica del fin del […] - [Sitges 2020. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2020/11/sitges-2020-volumen-2.html): Familia Un año tras otro, Sitges nos trae evidencias de que es mejor estar solos que mal acompañados. Y lo suele hacer con obras bastante destacables. De menos a más cabe la pena valorar en su justa medida la propuesta de Laura Casabé en Los que vuelven, un melodrama colonial que incluye racismo, violencia doméstica y fantástico. Aunque la trama familiar y social se antoja anquilosada (a nivel formal y de ritmo, con demasiados tic de las telenovelas de época), Casabé se desenvuelve muy bien trabajando la sugerencia y desarrollando una sensación de presencia sobrenatural que influye en todos los personajes. […] - [Sitges 2020. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2020/11/sitges-2020-volumen-1.html): El año de la pandemia El Festival de Sitges 2020 ha sido el más terrorífico, sin lugar a dudas. Y esperemos que no lo supere ningún otro. Un temor presente más allá de las pantallas, en las calles vaciadas y ante los solitarios puestos de Fandom. El covid se ha cebado en el Festival como en el resto del mundo, mermando el habitual aflujo de simpatizantes y amigos del Fantastique. En esta ocasión la amenaza latente no estaba limitada por el encuadre sino que surgía de la cuarta pared y flotaba alrededor de cada uno de nosotros. Y se notó también […] - [Seminci 2020. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2020/11/seminci-2020-volumen-2.html): Las películas de la 65ª Semana Internacional de Cine de Valladolid exploraron la fuerza creativa del ser desde diversas disciplinas como la música, el dibujo, la literatura o el propio lenguaje - [Seminci 2020. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2020/11/seminci-2020.html): La lucha por sobrevivir ha sido un tema subyacente en las películas de la 65ª Seminci, ya sea mediante la imaginación, la resistencia política o el poder de decidir sobre los propios actos. - [Halloween. La saga (1978-2018)](https://miradasdecine.es/2020/11/halloween-la-saga-1978-2018.html): Mientras esperamos otro año la llegada de Halloween Kills, segunda parte de la nueva trilogía, repasamos la saga Halloween desde su comienzo hasta el debut de David Gordon Green. - [Tenet, de Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2020/10/tenet-de-christopher-nolan.html): Nolan plantea su obra, su tenet en inglés en dos sentidos. El más simple, y disfrutable, el de diversión blockbuster. Y, de modo más elaborado, en un segundo plano, como un nuevo análisis del desarrollo del tiempo, de su puesta en escena y de su representación - [A propósito de nada](https://miradasdecine.es/2020/10/a-proposito-de-nada-de-woody-allen.html): “Un proveedor de risitas, de chistes sobre espacios de aparcamiento, un tipo de segunda categoría que inexplicablemente ha ascendido a las filas de los cineastas, gracias a haber trabajado duro, a una suerte asombrosa y a estar en el lugar adecuado en el momento justo”. Tal que así se define Woody Allen en una de las páginas de su autobiografía. - [Festival de Sitges 2020. Previa](https://miradasdecine.es/2020/10/festival-de-sitges-2020-previa.html): Llega Sitges. Este año, renqueando, sufriendo, acechado por un enemigo tan oscuro como los males de las películas que el propio festival suele presentar. Es un Sitges distópico, que imaginamos tantas ocasiones pero que nunca querríamos haber visto. Es, también, un Sitges voluntarioso, limitado en aforo y en películas, al que acudimos con tanta incertidumbre como esperanza de encontrar, de nuevo, buenas películas. - [El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco](https://miradasdecine.es/2020/06/el-ano-del-descubrimiento-de-luis-lopez-carrasco.html): El año del descubrimiento, ese 1992 de recuerdos gloriosos y festivos para muchos, reverbera con tristes recuerdos sobre los clientes de un bar de barrio, entre bocadillos, menús, copas y cafés. Luis López Carrasco ha tenido el inmenso acierto no sólo de recuperar unos acontecimientos que sucedieron a la sombra de los fastos en Cataluña y Andalucía sino de situar su análisis no a nivel de la política sino de la sociedad real. - [Festival DA2020. Volumen 5](https://miradasdecine.es/2020/05/festival-da2020-volumen-5.html): Una de las actividades, quizá no habituales o a veces no premeditadas, que más me motivan de los festivales es aventurarme a algunas (o todas) las sesiones de cortos. Obviamente los festivales solo de cortometrajes me disgustan porque (me) roban por definición esos momentos en los que, en vez de ir a las salas imponentes regadas de colas interminables, prefiero ir a la contra y sobre todo estar solo... porque ver cortos es una experiencia claramente pensada para hacer en solitario. - [Festival DA2020. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2020/05/festival-da-2020-volumen-4.html): El sueño de la razón, en la posguerra como en la guerra Abou Leila (Amin Sidi-Boumèdine, 2019), que también comenta el compañero Sergio Vargas en otro texto, nos introduce, aunque sea disimuladamente, a los horrores de la guerra. Una de las mejores obras del Festival D’A y Premio del Jurado de la Crítica, Abou Leila es, entre otras cosas, una mirada original, esquiva y apasionante a las consecuencias de la guerra. Estructurada como una road-movie, el viaje de dos personajes antagónicos (de los que no conoceremos su identidad hasta avanzado el metraje) se mueve entre la realidad social de una Argelia […] - [Festival DA2020. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2020/05/festival-da2020-volumen-3.html): Reseñas de Hotel (Jessica Hausner), La reina de los lagartos (Burnin' Percebes), Habitación 212 (Christophe Honoré), Abou Leila (Amin Sidi-Boumédiène), Nevia (Nunzia De Stefano), My Mexican Bretzel (Nuria Giménez) y Algunas bestias (Jorge Riquelme Serrano) - [Festival DA2020. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2020/05/festival-da2020-volumen-2.html): Es este mundo en ruinas, esta sociedad en descomposición, el centro mismo de la historia de Dwelling in Fuchun Mountains. El título de la película hace referencia directa a un pergamino pintado del arte clásico chino en el que se habla de una época de sabios, poetas y filósofos y del lugar en que habitaban, el valle de Fuchun, donde actualmente está situada Fuyang, lugar dónde sucede la acción. No hay ahora (al menos en la película) rastro de los paisajes bucólicos, de las montañas que ascendían majestuosamente desde el río ni de castillos o monasterios, antaño alabados en literatura o pintura. Ahora hay una ciudad en la que habitan 7 millones y medio de personas, expandida a lo largo de ambas orillas del río representado en los pergaminos y que como, Saturno, va devorando a sus propios hijos. - [Festival DA2020. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2020/05/festival-da2020-viaje.html): El viaje como objetivo en la vida. El viaje como respuesta a las ansias de conocimiento. El viaje como fuente de amistades y relaciones. El viaje como disfrute absoluto en nuestra pequeña parte del universo. El viaje como método de auto conocimiento y desarrollo personal. El viaje como la mejor, la única, real, herramienta de relación. El viaje, en definitiva, como experiencia única que engloba todas las experiencias posibles de la vida… Así, encerrados en casa, ansiamos volver a vivir. - [Festival DA2020. Previa](https://miradasdecine.es/2020/04/festival-da2020-previa.html): Hace  unas  semanas (no tantas, aunque se antojan una eternidad) nos despedíamos del cine en pantalla grande con los comentarios del Festival Americana. Un lapso de dos meses representa ahora, con todos los cambios sociales, laborales y personales, un auténtico salto en el tiempo. Estamos frente a un cambio en los paradigmas de nuestra vida diaria como los que nos han presentado tantos autores en la literatura y el cine de ciencia ficción y sus sociedades post-apocalípticas. - [La hermosura del horror](https://miradasdecine.es/2020/04/la-hermosura-del-horror.html): El futuro de la generación post-pandemia. De cascos con pantallas, burbujas, y genética modificada Sólo falta seleccionar al candidato más compatible. (…). Han optado por ojos almendrados, cabello oscuro y piel blanca. He extirpado toda afección perjudicial: calvicie prematura, alcoholismo, propensión a la violencia, obesidad. (…) Den a su hijo el mejor comienzo, nosotros ya tenemos imperfecciones. No lo carguen de lastres adicionales. Sigue siendo su hijo, Solo que es lo mejor de ustedes. Gattaca (Íd., Andrew Niccol, 1997) La imagen que encabeza este texto, que incluso me bajé al móvil como recuerdo de estos días inciertos, extraños, me persigue desde que […] - [Death of Don Quijote, de Miguel Faus](https://miradasdecine.es/2020/04/death-of-don-quijote-de-miguel-faus.html): Miguel Faus se atreve a volver a Quijote. En concreto a la imposibilidad de rodarlo. Death of Don Quijote mira a la cara no del mito sino de aquellos que miran/admiran el mito, a la dificultad de aprehenderlo, de transmitirlo en imágenes y, en última instancia, de ser absorbidos por ellas. - [Lorcan Finnegan](https://miradasdecine.es/2020/04/entrevista-lorcan-finnegan.html): No deja de ser estremecedor que su estreno deba ser online debido a un confinamiento masivo, en una situación de características agobiantes para muchos, que nos acerca a la estremecedora vivencia de los protagonistas de Vivarium. Merecerá la pena saber si el público reacciona a favor de tan interesante obra o se siente repelido por esta fábula amarga. En cualquier caso, ofrecemos ahora la entrevista. - [Esta no es la distopía que me prometisteis](https://miradasdecine.es/2020/04/esta-no-es-la-distopia-que-me-prometisteis.html): 2020. Podría ser la fecha de alguna de las odiseas espaciales de Arthur C. Clarke. Suena lo suficientemente evocadora, lejana. Una fecha redonda que sin embargo tiene algo de imprecisa, de quedarse a medio camino de algo. Pero no, quita. 2020 es hoy. Y es un hoy decepcionante. Desde el punto de vista de cualquier ser humano confinado, pero también desde una perspectiva cinéfila. - [La niebla y el horizonte](https://miradasdecine.es/2020/04/la-niebla-y-el-horizonte.html): Aunque no lo parezca, he venido aquí a hablaros de cine. O al menos, a intentarlo. Aunque en estos momentos tenga unas irreprimibles ganas de llorar. Como Keiko, la camarera protagonista de uno de los primeros largometrajes de Sion Sono, Keiko desu kedo (1997), y apoye las manos en el cristal de la ventana con la esperanza de sentirme un poquito más cerca del exterior. Aunque cuente, como ella, los segundos, los minutos, los días que faltan para que todo esto termine y lo recordemos tan solo como una inoportuna pesadilla. - [Por donde he venido](https://miradasdecine.es/2020/03/por-donde-he-venido.html): La realidad se confunde con la ficción y lleva a Arantxa Acosta, que nos presta un nuevo texto compartido con Contrapicado, Culturaca y La Realidad no Existe, de Palahniuk y Gilliam a Adam Sandler, pasando por Star Trek y Neil Jordan - [Americana Filmfest 2020](https://miradasdecine.es/2020/03/americana-filmfest-2020.html): El último festival presencial en Barcelona antes del encierro nos trajo propuestas de Norteamérica de variado calado. Hubo opciones diversas que tal vez hubiéramos valorado distinto durante o después de este confinamiento forzoso que estamos viviendo. En cualquier caso, os comentamos ahora el mundo que pudimos ver hace un par de semanas. - [De osos y jabalíes. El futuro ya es historia](https://miradasdecine.es/2020/03/de-osos-y-jabalies-el-futuro-ya-es-historia.html): No hay humanos paseando. Humanos confinados bajo tierra. Humanos confinados en sus casas. La cámara sigue al animal, y nos muestra un grafiti rojo en la pared. Es el símbolo de los 12 monos, bajo un “we did it”, “lo conseguimos”, rociado apresuradamente en negro. - [Lo malo que nos pasa](https://miradasdecine.es/2020/03/lo-malo-que-nos-pasa.html): Habrá quién se encuentre mucho mejor solo que mal o bien acompañado, pero recordemos que la soledad puede terminar siendo muy peligrosa y el contacto humano, aunque sea telefónico o digital debería ser una necesidad y un bálsamo que alivie la monotonía de nuestra nueva existencia o podríamos acabar como unos cuantos que me vienen a la cabeza. - [Domino, de Brian de Palma](https://miradasdecine.es/2020/03/domino-de-brian-de-palma.html): No estamos ante un fracaso de quien fuera un gran autor, no estamos ante un telefilm en el que De Palma se refugia, sino ante una modesta muestra de gran cine. - [La imagen confinada](https://miradasdecine.es/2020/03/la-imagen-confinada.html): En el año del coronavirus, el campo de visión se reduce. La profundidad de campo se limita a la pista de baloncesto desierta del parque, los techos de las naves industriales y los bloques de hormigón del otro lado de la calle, exactamente iguales a los que uno habita. - [Imágenes para una cuarentena](https://miradasdecine.es/2020/03/imagenes-para-una-cuarentena.html): Si el cine puede ser una opción buena para sobrellevar el aislamiento, podemos recuperar multitud de títulos que nos ayuden. Antoni Peris propone un listado de títulos para masoquistas, pero también cosas carcelarias, encierros familiares e incluso alguno que otro más evasivo. - [Muestra Syfy 2020 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2020/03/muestra-syfy-2020.html): Hemos vuelto a la muestra Syfy y comentamos algunas de las películas que se proyectaron: Bacurau, Shed of the Dead, Rabid, Satanic Panic, Color Out of Space, Le daim y First Love - [Berlinale 2020. Crónica final](https://miradasdecine.es/2020/03/berlinale-2020-cronica-final.html): Última crónica desde Berlín, que incluye las reseñas de Generations (Benning), Maggie's Farm (Siefert) y Los conductos (Restrepo), junto con los top10's de nuestros enviados especiales - [Berlinale 2020. Crónica 5](https://miradasdecine.es/2020/02/berlinale-2020-cronica-5.html): Quinta crónica desde la Berlinale: Undine (Petzold), Rizi (Tsai), Never Rarely Sometimes Always (Hittman), The Assistant (Green) y À l'abordage (Brac) - [Berlinale 2020. Crónica 4](https://miradasdecine.es/2020/02/berlinale-2020-cronica-4.html): Cuarta crónica berlinesa. Reseñas de The Real Adventure (Vidor), A Bonus for Irene (Sander), NEver Rarely Sometimes Always (Hittman), The Woman Who Ran (Hong), The Exit of the Trains (Jude), Soleil Ô (Hondo) - [Berlinale 2020. Crónica 3](https://miradasdecine.es/2020/02/berlinale-2020-cronica-3.html): Tercera crónica desde la Berlinale con reseñas de Time to Hunt (Yoon Sung-hyun), Anunciaron tormenta (Javier Fernández Vázquez), El prófugo (Natalia Meta), Volevo nascondermi (Giorgio Diritti), First Cow (Kelly Reichardt) y Le sal des larmes (Philippe Garrel) - [Berlinale 2020. Crónica 2](https://miradasdecine.es/2020/02/berlinale-2020-cronica-2.html): Segunda crónica berlinesa con comentarios de Lúa vermella, Undine, Bonnetta, Effacer l'historique, The Other Half y Malmkrog - [Berlinale 2020. Crónica 1](https://miradasdecine.es/2020/02/berlinale-2020-cronica-1.html): Nuestra primera crónica desde la Berlinale con textos sobre Swimming Out Till the Sea Turns Blue (Jia Zhangke), Mi año con Salinger (My Salinger Year, Phillippe Falardeau), Malmkrog (íd., Christi Puiu, 2020) y Minamata (Andrew Levitas) - [Crisis de identidades (cinematográficas)](https://miradasdecine.es/2020/02/crisis-de-identidades-cinematograficas.html): No es nada infrecuente que determinadas obras crucen el espacio de la cartelera comercial de modo tan fulgurante como fugaz, desapareciendo antes de que buena parte de los espectadores potenciales se hayan apercibido de su existencia. - [Las trilogías de Star Wars](https://miradasdecine.es/2020/02/las-trilogias-de-star-wars.html): Repaso a la saga galáctica creada por Lucas en los setenta, con el tiempo convertida en saga de sagas - [Top 2019 - 1. Érase una vez... en Hollywood, de Quentin Tarantino](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-1-erase-una-vez-en-hollywood-de-quentin-tarantino.html): Cuando se anunció el argumento de la que sería la nueva película de Quentin Tarantino fue inevitable aventurar que volvería a modificar los sucesos reales por unos más esperanzadores y amables, con los que, como espectadores y cómplices de lo maravilloso, hemos fabulado de una manera u otra, consciente o inconscientemente. - [Top 2019 - 2. Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-2-dolor-y-gloria-de-pedro-almodovar.html): Todo en Dolor y gloria confluye en ese primer deseo cuya evocación insufla de nuevo la pasión por filmar, de plasmar la pureza de esa mirada infantil con que se contempla, entre extasiado y febril, el cuerpo deseado. - [49 Festival internacional de cine de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2020/02/49-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam.html): Este estado de las cosas se ha traducido en una competición oficial, la de los Tigres, cada año más irrelevante. Y en un caudal de programación oficial cuyo ya citado ensimismamiento en la antropología asiática o latinoamericana nos ha ido llevando a buscar espacios de calidad segura en las retrospectivas de las que Rotterdam sí ha podido enorgullecerse porque —tanto las dedicadas a poner el foco en autores por descubrir como las de corte temático— nos han regalado durante años conocimiento y placer en las salas alternativas alejadas del Doelen, la sede oficial. - [Top 2019 - 3. Ad Astra: Hacia las estrellas](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-3-ad-astra-hacia-las-estrellas.html): Durante todo el primer tercio del film, Gray se esfuerza por crear un entorno creíble, y épico. Aventuras, cine de espías, acción... Roy es el protagonista perdido en un entorno que no le es afín. Es el hijo del héroe que se ha convertido, también, en admirado astronauta. - [Top 2019 - 4. Parásitos, de Bong Joon Ho](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-4-parasitos-de-bong-joon-ho.html): Un relato que navega entre la sátira, el suspense y lo social, donde cierto humor negro no desajusta su apocada mirada sobre el mundo actual. - [Top 2019 - 5. El irlandés, de Martin Scorsese](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-5-el-irlandes-de-martin-scorsese.html): Aunque en una primera instancia no me encajaba en la última parte de su carrera un film de estas características, rápidamente me di cuenta que Martin Scorsese no ha seguido nunca unos patrones muy claros en cuanto a los proyectos que iba poniendo en marcha, toda vez que en realidad, aun siendo un cineasta de mucho prestigio y notable trayectoria, es un auténtico superviviente. - [Ema, de Pablo Larraín](https://miradasdecine.es/2020/02/ema-de-pablo-larrain.html): Existe un cierto paralelismo en el recorrido del cine de Pablo Larraín y el de Yorgos Lanthimos. (...) Lo que de verdad llama la atención en esta lectura conjunta es cómo ambos cineastas han ido dejando atrás, poco a poco, esa distancia fría con la que retratado a sus personajes a lo largo de sus carreras. - [Top 2019 - 6. Historia de un matrimonio](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-6-historia-de-un-matrimonio.html): Unas cuántas cosas buenas que podría decir de ella. Otras tantas que se me ocurrirían al hablar de él. ¿Exaltación almibarada de la pareja y su procelosa circunstancia? No, no, espera. Que ya no quieren seguir juntos. Que ya no queda más que el recuerdo desdibujado de lo que nos encandiló, de lo que quiera que nos sedujo del otro. - [Top 2019 - 8 y 7. An Elephant Sitting Still, de Hu Bo / Largo viaje hacia la noche, de Bi Gan](https://miradasdecine.es/2020/01/top-2019-8-y-7-an-elephant-sitting-still-de-hu-bo-largo-viaje-hacia-la-noche-de-bi-gan.html): Dos obras radicalmente opuestas en su estética, pero sorprendentemente próximas en su ideario. Dos obras que contemplan la China interior, alejada de los rascacielos, su pobreza moral y el desarraigo y desigualdades que sufren sus habitantes - [Top 2019 - 9. High Life, de Claire Denis](https://miradasdecine.es/2020/01/top-2019-9-high-life-de-claire-denis.html): High Life es de esos films que no pueden resumirse en dos párrafos. Ni tan siquiera en veinte. Es una propuesta tan profunda, sugestiva y mind blowing, que su análisis me lleva, directamente, a pensar en su cierre: esa puerta a la brillante luz, amarillo-oro, que se abre ante sus dos solitarios protagonistas. - [Top 2019 - 10. Midsommar, de Ari Aster](https://miradasdecine.es/2020/01/top-2019-10-midsommar-de-ari-aster.html): La esperada segunda película de Ari Aster es otro monumento al cine de terror, en una vertiente más psicológica que la de su primer trabajo Hereditary, aunque no exento de selectas truculencias. - [Top 2019 - 11. Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma](https://miradasdecine.es/2020/01/top-2019-11-retrato-de-una-mujer-en-llamas-de-celine-sciamma.html): Nuevo acercamiento al mundo de lo femenino, una historia de amor lésbico y dieciochesco, que no puede ser tildado de otra cosa que coherente dentro de la filmografía de Céline Sciamma, tras Water Lilies, Tomboy y La banda de las chicas. - [50 años de Led Zeppelin. Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra](https://miradasdecine.es/2020/01/50-anos-de-led-zeppelin-cuando-los-gigantes-caminaban-sobre-la-tierra-de-mick-wall.html): Con motivo del 50 aniversario de la banda, el año pasado se publicó una edición extendida de Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra, de Mick Wall, que ahora publica Alianza Editorial por primera vez en castellano. - [Resumen 2019. Apuntes personales](https://miradasdecine.es/2020/01/resumen-2019-apuntes-personales.html): Algunas reflexiones o momentos cinematográficos puntuales que nuestros colaboradores han querido compartir sobre el año cinematográfico recién terminado. - [Top 2019 - Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2020/01/top-2019-votaciones-individuales.html): Amigos y colaboradores seleccionan sus películas favoritas de 2019 - [Richard Jewell, de Clint Eastwood](https://miradasdecine.es/2020/01/richard-jewell-de-clint-eastwood.html): Richard Jewell (íd., 2019) es otra entrega de la particular serie oficiosa del director dedicada a algunos "héroes" americanos anónimos, que se inicia con El francotirador (American Sniper, 2014), y continúa con Sully (íd., 2016) y 15:17 Tren a París (The 15:17 to Paris, 2017). - [Mujercitas, de Greta Gerwig](https://miradasdecine.es/2020/01/mujercitas-de-greta-gerwig.html): Vindicación del guion adaptado En cualquiera de las adaptaciones al cine de la novela Mujercitas (Little Women, Louisa May Alcott, 1868) aparece la figura del voyeur encarnada en el personaje de Laurie. El chico, recién llegado al vecindario, se distrae de sus tareas mirando desde la ventana al portillo de la casa de los March con una fascinación similar a la del personaje interpretado por James Stewart en La ventana indiscreta (Rear Window, Alfred Hitchock, 1954). Pero mientras que en la película del maestro del suspense el voyeur se frustraba por no poder intervenir en la acción de lo que ocurría […] - [El traidor, de Marco Bellocchio](https://miradasdecine.es/2019/12/el-traidor-de-marco-bellocchio.html): Uno de los últimos supervivientes de la época dorada del cine italiano —representante fundamental, en concreto junto a Bertolucci, del nuovo cinema italiano de los años sesenta— regresa con una obra mayor dentro de su filmografía, demostrando la buena salud de la gozan algunos cineastas octogenarios en plena actividad, como Costa-Gavras o Ken Loach, todos además representantes de un cine de evidente compromiso social, si bien muy diferente. - [Seminci 2019](https://miradasdecine.es/2019/12/seminci-2019.html): La 64 edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) ha tenido este año un aura gris, que acentúa su particular declive. La edición ha estado condicionada por una programación bastante poco atractiva —con algunas excepciones— a la que se ha sumado la ya endémica ausencia de retrospectivas u homenajes relevantes, tirando un poco de piloto automático en ambos frentes, tanto en el de las películas presentadas, como en el de las actividades paralelas. - [SEFF 2019](https://miradasdecine.es/2019/12/seff-2019.html): El Festival de Cine Europeo de Sevilla regresaba para su decimosexta edición con una potente programación que recogía un buen puñado de los títulos más interesantes realizados en el Viejo Continente durante la presente temporada cinematográfica, además de las puntuales pero imprescindibles miradas al pasado cinematográfico. Hablamos de obras que rimaban o contrastaban dentro de unas líneas temáticas que podríamos proponer de la siguiente manera. - [El tiempo contigo, de Makoto Shinkai](https://miradasdecine.es/2019/12/el-tiempo-contigo-de-makoto-shinkai.html): El último monumento a la adolescencia erigido por el realizador japonés Makoto Shinkai se titula El tiempo contigo. El tiempo (esta vez el atmosférico) vuelve a juntar y separar a dos chavales traumados, en continua huida de un enemigo silencioso e implacable: sus propios semejantes. - [¿Dónde está mi cuerpo?, de Jérémy Clapin](https://miradasdecine.es/2019/12/donde-esta-mi-cuerpo-de-jeremy-clapin.html): ¿Dónde está mi cuerpo?, la aventura de la mano y la historia de Naoufel reflejan el itinerario de numerosos inmigrantes que pugnan por salir adelante en territorio hostil, una historia de identidades amputadas - [Asian Film Festival Barcelona 2019](https://miradasdecine.es/2019/11/asian-film-festival-barcelona-2019.html): El Asian Film Festival Barcelona nos trajo una ingente cantidad de largometrajes distribuidos en diversas salas y diferentes semanas. Difícil de digerir, tuvimos, no obstante, la suerte de disfrutar media docena de grandes películas. - [L'Alternativa 2019](https://miradasdecine.es/2019/11/lalternativa-2019.html): Uno acude a un festival de cine de forma un tanto egoísta. Existe siempre la esperanza de ver algo que nadie ha visto aún —o que muy pocos han visto todavía— para luego tener esa ilusión de ser aquél que le descubra a alguien el diamante en bruto, la joya perdida de la cosecha anual de películas: la búsqueda del filme que “justifique” el hecho de congregarse durante varios días en una sala oscura. - [El irlandés, de Martin Scorsese](https://miradasdecine.es/2019/11/el-irlandes-de-martin-scorsese.html): En El irlandés no estamos ante el frenético Scorsese de Uno de los nuestros o El lobo de Wall Street sino con el suave e íntimo Scorsese de Casino o Silencio - [Festival de Sitges. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2019/11/festival-de-sitges-volumen-4.html): Dejamos para esta última crónica una suerte de collage entre dos grupos de obras menos conseguidas que las mencionadas en las tres crónicas anteriores y tres obras singulares que posiblemente merecen un texto mucho más amplio en su estreno… si llegan a tenerlo. - [Festival de Sitges 2019. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2019/10/festival-de-sitges-2019-volumen-3.html): Acabamos el siglo XX con un nuevo tipo de cine que evocaba sentimientos con imágenes, que rompía la narración alterando el hilo o, simplemente, obviaba el mismo concepto de narración. (...) Tuvimos la suerte de disfrutar en Sitges varias de ellas. - [Festival de Sitges 2019. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2019/10/festival-de-sitges-2019-volumen-2.html): Una tierra fértil para el fantástico es, sin duda alguna, la locura. Los trastornos de salud mental, las percepciones desaforadas o la enajenación pasajera son caldo de cultivo para todo tipo de obras. - [67 Festival de San Sebastián. Roberto Gavaldón](https://miradasdecine.es/2019/10/67-festival-de-san-sebastian-roberto-gavaldon.html): En el perenne y loable empeño del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por recuperar figuras relevantes de la historia fílmica a través de sus amplias retrospectivas, este año le ha tocado el turno a Roberto Gavaldón, uno de los directores más importantes de la cinematografía mexicana, pero quizás también un ilustre (cuasi) desconocido para buena parte de la cinefilia internacional. - [Festival de Sitges 2019. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2019/10/festival-de-sitges-2019-volumen-1.html): Sitges nos recordó en diversas ocasiones, en diversas pantallas, que el miedo amenaza más habitualmente en el ámbito cotidiano que en lugares extraños y que surge a menudo de los compañeros o conocidos que de uno mismo. Revisamos a continuación lo más interesante de esta 52 edición, tratando de aprovechar nexos temáticos. - [Adults in the Room (Comportarse como adultos), de Costa-Gavras](https://miradasdecine.es/2019/10/adults-in-the-room-comportarse-como-adultos-de-costa-gavras.html): Comportarse como adultos (Adults in the Room, 2019) es la última propuesta del mítico cineasta Costa-Gavras, padre (en teoría a su pesar) del cine político contemporáneo, desde que en 1969 —hace cincuenta años— moldeó con Z (íd.) la combinación perfecta de espectáculo y compromiso. - [Joker, de Todd Phillips](https://miradasdecine.es/2019/10/joker-de-todd-phillips.html): Si hace unos años, no demasiados, alguien me dijese que venía del futuro y uno de los hermanos Farrelly (Algo pasa con Mary, Dos tontos muy tontos...) iba a ganar un Óscar a mejor película, que Adam McKay (El reportero, Hermanos por pelotas...) se llevaría uno a mejor guion, y que el director de Escuela de pringaos y de la saga Resacón en la Vegas se llevaría el León de oro de Venecia pensaría que, en lugar de ser un viajero en el tiempo, mi interlocutor se habría escapado de un manicomio o al menos debería estar en uno. - [67 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2019/10/67-festival-de-san-sebastian-parte-1.html): Siempre es difícil valorar cualquier edición de cualquier festival de cine, ya que en su gran mayoría son plataformas inabarcables dada la programación que proponen, y el de San Sebastián no es la excepción. Más aún si se opta por la transversalidad entre las diferentes secciones, lo que no facilita una visión completa de ninguna de ellas, en especial del escaparate principal que irremediablemente supone la Sección Oficial. - [Quentin Tarantino. Primera etapa](https://miradasdecine.es/2019/09/quentin-tarantino-primera-etapa.html): El carácter recapitulador del nuevo trabajo de Quentin Tarantino, devenido en auténtico acontecimiento fílmico tanto por su indiscutible calidad como por alumbrar nuevas claves respecto a su filmografía previa, nos da pie para volver la mirada atrás, hacia las raíces de su cine; en la década en que era posible conciliar espíritu independiente, voluntad transgresora y cinefilia militante. - [Érase una vez en... Hollywood, de Quentin Tarantino](https://miradasdecine.es/2019/08/erase-una-vez-en-hollywood-de-quentin-tarantino.html): En Érase una vez en... Hollywood, Tarantino despliega una capacidad (que previamente asomaba sólo de modo puntual) para presentarnos en formato de buddy movie la sincera amistad y la complicidad entre dos personajes - [Quentin Tarantino. Cinefilia y saqueo](https://miradasdecine.es/2019/08/quentin-tarantino-cinefilia-y-saqueo.html): Quentin Tarantino también había aprendido la importancia de aquel mantra de los grandes: “el nombre antes del título”. El suyo debía de aparecer antes de nada, porque eso significaba asumir una herencia, una seguridad en el modo como debían de hacerse las cosas. - [Quentin Tarantino. Apropiación cultural](https://miradasdecine.es/2019/08/quentin-tarantino-apropiacion-cultural.html): El reciclaje o la reutilización que Quentin Tarantino hace de los clásicos sirve para pasar un muy buen rato y para que quien quiera y no lo sepa todo ya, aunque cada vez escasee más este perfil entre tanto cuñado erudito, pueda indagar en el pasado del cine. - [Quentin Tarantino. Happy End](https://miradasdecine.es/2019/08/quentin-tarantino-happy-end.html): En buena parte de las películas de Quentin Tarantino, al espectacular clímax final le sigue un segundo clímax, más breve, pero de mayor relevancia argumental que permite cerrar la trama y aliviar al espectador. Da pie ello a una estructura de intensidad descendente que, tras unas secuencias impactantes, permiten al espectador recobrar el aliento y valorar, en este “segundo acto final” todo el impacto de lo mostrado. - [Los muertos no mueren, de Jim Jarmusch](https://miradasdecine.es/2019/07/los-muertos-no-mueren-de-jim-jarmusch.html): Con el ritmo reposado marca de la casa, Los muertos no mueren es simultáneamente una de las obras más irregulares de Jarmusch a la par que una de las más peculiares películas de zombis - [El padrino, de Francis Ford Coppola](https://miradasdecine.es/2022/02/el-padrino-de-francis-ford-coppola.html): Repasando la filmografía de Coppola anterior a El padrino podemos constatar que resultaba absolutamente imposible presagiar el sobresaliente trabajo que logró en la que sería su quinta película como director. En este sentido, hemos de destacar que El padrino no se hubiera podido gestar en otra coyuntura que no fuera la del Nuevo Hollywood, donde confluyeron la gran voluntad de riesgo asumida por los productores de las principales majors y la libertad creativa que se otorgó a los autores dentro de un sistema de estudios obligado a renovarse para llegar a un público joven que demandaba experiencias fílmicas más cercanas a la sensibilidad contemporánea. - [51 Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2022/02/51-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam-volumen-2.html): Repasamos aquí tres títulos: Eami (Paz Encina) ganadora del Tigre, premio de la Sección Oficial, el extravagante noir griego Broadway (Christos Massalas) y el thriller coreano Drown (Lim Sang-Su, 2022) - [51 Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2022/02/51-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam-volumen-1.html): El Festival de Rotterdam ha ofrecido una extraordinaria variedad de miradas sobre la China imperialista, que han ido de un humor teñido de tristeza a un desgarrado alegato contra el imperialismo. - [El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962)](https://miradasdecine.es/2022/02/el-angel-exterminador-de-luis-bunuel.html): El ángel exterminador (1962), digámoslo ya, toma como punto de partida la pandemia mundial que ha cambiado nuestras vidas desde hace casi dos años. Esto no es como Twin Peaks, donde un elemento de ficción influye en el pasado de esa propia ficción. Es una obra de ficción, sí, del pasado, pero inspirada en hechos reales sucedidos en nuestro presente. - [La matanza de Texas (1974-2022)](https://miradasdecine.es/2022/02/la-matanza-de-texas-1974-2022.html): Aprovechando el estreno en Netflix de La matanza de Texas (David Blue García, 2022), nueva aportación a una franquicia que partió de un título fundacional para ir dando un nuevo bandazo cada dos entregas aproximadamente, repasamos las nueve películas que la componen hasta la fecha, incluyendo esta última. - [Drive my Car, de Ryūsuke Hamaguchi](https://miradasdecine.es/2022/02/drive-my-car-de-ryusuke-hamaguchi.html): Todos los personajes principales de Drive my Car, presentes o ausentes, tienen en común una dificultad o una ausencia que les impide comunicarse. - [La pasajera, de Fernando González Gómez y Raúl Cerezo](https://miradasdecine.es/2022/02/la-pasajera-de-fernando-gonzalez-gomez-y-raul-cerezo.html): En cuanto al terror La pasajera se inscribe en la vertiente de parásitos alienígenas y demuestra que en España se puede hacer cine de género con maquillaje y efectos especiales que poco tienen que envidiar a las producciones estadounidenses - [Kimi, de Steven Soderbergh](https://miradasdecine.es/2022/02/kimi-de-steven-soderbergh.html): En Kimi se aprovecha la ocasión para invitar a reflexionar sobre hechos que todos conocemos y sobre los que siempre pasamos de puntillas pese a ser objeto de conversaciones frecuentes sobre los hábitos de nuestra evolucionada sociedad de consumo, yendo un poco más allá del tópico sobre ellos (los dispositivos nos escuchan; nadie lee las condiciones y avisos legales que firma; feminismo vs. corporativismo, etc.). - [Bigbug, de Jean-Pierre Jeunet](https://miradasdecine.es/2022/02/bigbug-de-jean-pierre-jeunet.html): Bigbug, primer largometraje de Jeunet después de casi una década, pretende ser una sátira bajo la apariencia de una ciencia-ficción distópica que debe tanto a Isaac Asimov como a Les Humanoïdes Associés y las bizarras historietas que estos autores publicaron en la mítica revista gala Métal Hurlant. - [Top 2021 - 1. Annette, de Leos Carax](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-1-annette-de-leos-carax.html): Es difícil de explicar como una crónica sobre amores venenosos, romances idealizados y vínculos posesivos, que se dirige sin opciones al abismo, lugar donde se precipita el propio Henry McHenry, como él mismo advierte de forma progresivamente más explícita, y al que termina arrastrando a todos, se articule hacia lo espectacular y fulgurante para enfatizar y confrontar la superficie, y la superficialidad, con lo que subyace tras los flashes y los focos. - [Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2022/01/licorice-pizza-de-paul-thomas-anderson.html): Licorice Pizza se aleja de los perfiles tortuosos y torturados de Sydney (1996), Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007), The Master (2012) o El hilo  invisible (Phantom Thread, 2017). Pero comparte con todos ellos la definición de los personajes, añadiéndoles la luminosidad que aparecía puntualmente en Boogie Nights (1997) o Magnolia (1999) y de modo absoluto en Embriagado de amor (Punch–Drunk love, 2002). - [Top 2021 - 2. El contador de cartas, de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-2-el-contador-de-cartas-de-paul-schrader.html): William Tell, el contador de cartas, adopta una estrategia peculiar para evitar el conflicto. Su existencia es premeditadamente rutinaria. No hay objetivo claro, no hay relaciones humanas continuadas, no hay riesgos. Vive jugando al póquer y ganando lo necesario para vivir. - [Mira por mí, de Randall Okita](https://miradasdecine.es/2022/01/mira-por-mi-de-randall-okita.html): Mira por mí podría haber sido una magnífica carta de presentación que nos descubriera a un nuevo director al que seguir la pista, aunque estadísticamente todo apuntaba a que lo más probable es que se tratara de un thriller rutinario facturado con oficio y fácilmente olvidable. - [Top 2021 - 3. First Cow, de Kelly Reichardt](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-3-first-cow-de-kelly-reichardt.html): First Cow es un western atípico donde la camaradería podría llegar a ocultar algo más, pero nunca se llegará allí, por temor, por falta de valor, por exceso de imaginación como espectador que no se traduce en el guion, seguramente más realista, como en tantos westerns y noirs pretéritos. - [Top 2021 - 4. Titane, de Julia Ducournau](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-4-titane-de-julia-ducornau.html): Del mismo modo en que Crudo vestía un drama íntimo con los atuendos del terror, Ducournau nos revela que esta aparente historia de psycho killer es otra cosa. Dinamita la narración desde su interior y se zambulle en el melodrama más aparatoso y atípico, en la tragedia más dura e insólita, aun sin dejar el Fantástico. - [Top 2021 - 5. La ruleta de la fortuna y la fantasía (Gûzen to sôzô), de Ryûsuke Hamaguchi](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-5-la-ruleta-de-la-fortuna-y-la-fantasia-guzen-to-sozo-de-ryusuke-hamaguchi.html): En todas las historias, que tienden a la triangulación entre dos personajes presentes y uno ausente, hay una tensión entre una relación sentimental relatada, en pasado y fuera de campo, y la que se cuece en presente ante nuestros ojos, que nunca es del todo explícita. O más bien, su cualidad explícita parece un juego que en el fondo no lo es tanto. - [Top 2021- 6. Petite maman, de Céline Sciamma](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-6-petite-maman-de-celine-sciamma.html): Céline Sciamma nos devuelve a la Arcadia, invoca a quienes yacen a dos metros bajo tierra y nos labra, con los aperos de labranza de la memoria infantil, el campo que creíamos en barbecho, abandonado en la margen izquierda de la eternidad. - [Belfast, de Kenneth Branagh](https://miradasdecine.es/2022/01/belfast-de-kenneth-branagh.html): Se puede sacar a un chico de Belfast, pero no Belfast del chico. Cincuenta años después de que sus padres decidieran llevarse la familia a Inglaterra para escapar del recrudecimiento del conflicto norirlandés, Kenneth Branagh (Belfast, 1960) vuelve a la trinchera en la que se convirtió su calle —dos hileras de humildes adosados de familias siempre al límite de poder pagar el alquiler— en los disturbios de 1969 - [Top 2021 - 7. Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-7-fue-la-mano-de-dios-de-paolo-sorrentino.html): Fue la mano de Dios es una película gigante, un coming of age impregnado de nostalgia, un relato autobiográfico ejemplar en el que Sorrentino nos muestra como una gran pérdida personal supuso un punto de inflexión, la génesis de su trayectoria artística. - [Top 2021 - 8. El caballero verde, de David Lowery](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-8-el-caballero-verde-de-david-lowery.html): El caballero verde es una de esas películas destinadas a perdurar, como lo ha sido la obra anónima en que se basa, pues casi siete siglos más tarde yace depositada a buen recaudo en el Museo Británico, y sus numerosas traslaciones cinematográficas le dan la razón. - [Top 2021 - 9. El poder del perro, de Jane Campion](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-9-el-poder-del-perro-de-jane-campion.html): Si por algo merece ser recordada El poder del perro, de entre sus muchas virtudes es por la sutileza de una narración que guarda un respeto reverencial a su espectador. - [Top 2021 - 10. West Side Story](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-10-west-side-story.html): Spielberg supera el reto con creces, la historia luce mejor ahora que en la versión anterior y su éxito está justificado. Sin embargo, sigo dudando de la necesidad de su existencia… ¿no habría sido más atractivo que hubiera dirigido una obra completamente nueva? O, volviendo a Miranda e In the Heights, ¿no tiene más sentido hablar del presente que del pasado? - [Top 2021 - 11. Malmkrog, de Cristi Puiu](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-11-malmkrog-de-cristi-puiu.html): La última película de Cristi Puiu es una bofetada en la cara de cualquiera que se espere, no ya una comedia, sino una película con cierto sentido de la amenidad y/o el ritmo, una bofetada más o menos como las que se lleva uno de los criados por mearse en en el té. - [Arrebato (1979), de Iván Zulueta](https://miradasdecine.es/2022/01/arrebato-1979-de-ivan-zulueta.html): Filmada en estado de trance narcótico por un entregadísimo Iván Zulueta (1943-2009), Arrebato es un artefacto hipnótico que atrapa la consciencia del espectador dejándola suspendida en un cuelgue cinéfilo tan fascinante como aterrador. - [Top 2021. Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-votaciones-individuales.html): Ya hace días que terminó 2021, ese año para enterrar en la basura, y con el nuevo ya comenzado y más acostumbrados a aquello de pensar, decir y escribir 2022, toca hacer el balance cinematográfico con nuestras habituales listas donde amigos y colaboradores de la revista nos apuntan sus diez títulos favoritos (películas y/o series) de entre los estrenados en nuestro país, tanto en salas como en cualquier plataforma de VOD, en el anterior ejercicio, que al menos, ya que no otras cosas, tuvo alguna película que mereció la pena recordar. Aprovechamos desde aquí para agradecerles a todos ellos su participación. - [Novos Cinemas 06. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2022/01/novos-cinemas-06-volumen-3.html): En el último artículo del Novos Cinemas se comentan la atípica "road-movie" de cabreros canaria Rendir los machos, el thriller informático de animación Absolute Denial y un documental acerca de una investigación cinéfila: No existen 36 maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo - [Novos Cinemas 06. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2022/01/novos-cinemas-06-volumen-2.html): En este segundo artículo sobre Novos Cinemas voy a englobar tres obras que coinciden en presentar a mujeres protagonistas con carácter, de diversas épocas, y que tienen en común su enfrentamiento a la adversidad. Las tres chocan contra un mundo con el que de una forma u otra parecen estar desconectadas. - [Novos Cinemas 06. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2022/01/novos-cinemas-06-volumen-1.html): La posibilidad de acercarse a Novos Cinemas a distancia ha sido algo positivo a la hora de dar visibilidad al evento, muy a pesar de que una pandemia mundial de semejantes dimensiones haya sido la causante de que se abriese dicha opción, y también, por supuesto, del sacrificio que supone rebajar la experiencia del visionado en una sala de cine en condiciones a hacerlo en televisor, algo de lo que determinado tipo de propuestas se resienten más que otras, principalmente porque las tentaciones externas (desde coger el móvil para cualquier cosa que no sea contemplar un plano en el que aparentemente no ocurre nada durante demasiados minutos, a tender la colada o poner a hervir el agua para hacerse unos macarrones) nos atrapan de una forma que en el cine, donde no hay escapatoria, no es posible. De ellas hablaré en este primer texto. - [El contador de cartas, de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2022/01/el-contador-de-cartas-de-paul-schrader.html): Oscar Isaac es William Tell. Su nombre tiene pocos visos de autenticidad (lo que de algún modo anticipa que tiene un pasado que ocultar). En primer lugar por llamarse igual que el legendario ballestero suizo que disparó a una manzana situada en tenue equilibrio sobre la cabeza de su hijo, y en segundo porque es jugador de póker, y en el póker un tell es lo que puede condenar a un jugador: ese imperceptible guiño del ojo, ese rápido absorber con la nariz, o ese débil rictus en el labio, esa señal inconsciente que se realiza cuando entra una buena (o mala) mano, o directamente cuando se lanza un farol, y que solo pueden descubrir los más observadores después de jugar muchas manos contra alguien. - [Como perros salvajes (Dog Eat Dog, 2016), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/como-perros-salvajes-dog-eat-dog-2016-de-paul-schrader.html): Schrader se desenvuelve mejor en las distancias cortas, en las obras de cámara, en el contenido más que en el envoltorio, especialmente enfocándose en los personajes y cómo estos van avanzando (adelante, atrás o en círculos) en función de sus decisiones y normalmente en las de su entorno. - [Caza terrorista (Dying of the Light, 2014), de Paul Schrader / Dark (2017), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/caza-terrorista-dying-of-the-light-2014-de-paul-schrader-dark-2017-de-paul-schrader.html): La versión comercializada, Dying of the Light, es una pieza comercial, mucho más convencional, con una música de Frederik Wiedmann intercambiable con la de cualquier película de Hollywood sobre agentes de la CIA salvando a EE.UU. de una catástrofe, que se puede extrapolar al resto de aspectos del film, a pesar de los intentos de Cage, como ocurre con casi todo su cine, por dinamitarlo todo desde dentro - [The Canyons (2013), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/the-canyons-2013-de-paul-schrader.html): The Canyons no funciona porque, como ocurre en otras películas fallidas de Schrader, se queda en la mera (o aburrida) enunciación de ideas (problema que también se puede rastrear en Ellis) o se regocija en escenas de gran calado o relevancia en la trama - [Adam resucitado (Adam Resurrected, 2008), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/adam-resucitado-adam-resurrected-2008-de-paul-schrader.html): Adam Resurrected resulta de las más complicadas y crípticas de su trayectoria. No tanto por la complejidad del horrido drama que cuenta: La supervivencia al Holocausto a costa de caer en la locura… y aún resurgiendo para perdonarse a sí mismo pero en un conveniente paraíso sin vida como certifica el protagonista en su descorazonadora reflexión final. Se trata de algo más profundo a lo que verdaderamente cuesta acceder quizá porque resulta imposible entender el dolor que hay detrás de todo ello o porque el relato en imágenes no tiene la atmósfera de pesadilla que nos sirva de guía. - [The Walker (2007), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/the-walker-2007-de-paul-schrader.html): Es una lástima que The Walker, este esbozo de personajes fascinantes y tramas infinitas, se quede solo en este film atractivo pero incompleto… y por el contrario estemos saturados de series y temporadas interminables sin nada nuevo que contar - [El exorcista: El comienzo - La versión prohibida (Dominion: Prequel to the Exorcist, 2005), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/el-exorcista-el-comienzo-la-version-prohibida-dominion-prequel-to-the-exorcist-2005-de-paul-schrader.html): En Dominion se aprecia la pericia del director para llevar a su terreno un relato de horror al uso, y donde la culpa, la contradicción y la segunda oportunidad son el motor de todo el relato. - [Rodar es construir](https://miradasdecine.es/2021/12/rodar-es-construir.html): La pandemia por COVID-19 ha consolidado las plataformas de streaming como alternativa a las salas para ver cine. Si se da por bueno que la competencia hace mercado, no es menos cierto que un aumento considerable de la producción, en cualquier ámbito, suele tener consecuencias negativas sobre la calidad del producto en cuestión - [El cine como fenómeno social](https://miradasdecine.es/2021/12/el-cine-como-fenomeno-social.html): 2021 es el año donde nos deberíamos haber dado cuenta precisamente del cine como fenómeno social, de poder compartir sala y sensaciones con gente desconocida. - [Esperando un milagro](https://miradasdecine.es/2021/12/esperando-un-milagro.html): Pero me niego, no puedo volverme un pesimista cuando recuerdo, oculto bajo la manta de lo siniestro, la belleza que esconden estas diez películas, lo conectadas que están a nuestras ridículas preocupaciones, alegrías y sinsabores. Su capacidad para fabular y entregarse a lo fantástico, a que un milagro sucederá. Algo que solo en el interior de un cine puede pasar. - [Un año de cine](https://miradasdecine.es/2021/12/un-ano-de-cine.html): De hecho, el título más áspero de todos, creo que con diferencia, es la miniserie The Beatles: Get Back, curiosamente la obra que más evoca el estado de confinamiento de todas las que se han colado en mi top; también un bautismo personal con los reality shows que me ha permitido comprobar en mis propias carnes el poder de adicción del formato. - [Melancolía, incertidumbre](https://miradasdecine.es/2021/12/melancolia-incertidumbre.html): Me gustó ver este verano Kummatty (1979), de Govindan Aravindan, vía el canal online del Cinema Ritrovato. La restauración es hermosa, vibrante de colores, y ha devuelto a la obra una luminosidad atenuada, perdida a causa del paso del tiempo. - [Propósitos de año nuevo](https://miradasdecine.es/2021/12/propositos-de-ano-nuevo.html): Algunos propósitos de año nuevo - [La belleza está sobrevalorada](https://miradasdecine.es/2021/12/la-belleza-esta-sobrevalorada.html): Espero no haberme dejado fascinar por ningún plano “bonito” o “bello”. Ni por escenas o secuencias presuntamente “perfectas” - [Placeres recordados](https://miradasdecine.es/2021/12/placeres-recordados.html): Y más allá del reencuentro con amigos, conocidos y, en general, gente a la que aprecio y con la que he vivido conversaciones y encuentros que han calentado mi corazón, he redescubierto el placer, ya un poco olvidado para mí, de ver películas sin parar, reflexionar (y debatir) sobre ellas, captar los flujos del fantástico - [Asuntos pendientes](https://miradasdecine.es/2021/12/asuntos-pendientes.html): Todavía tengo pendientes muchas estupendas películas estrenadas este año que irrevocablemente tendrán que esperar al 2022. - [Desenfocado (Auto Focus, 2002), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/desenfocado-auto-focus-2002-de-paul-schrader.html): Bob Crane (Greg Kinnear), recordado por muchos como el protagonista de Los héroes de Hogan (muy destacables las recreaciones de rodajes, personajes y situaciones de la mítica serie), es el artista elegido para representar un nuevo viaje a través del deseo, la adicción, la corrupción y el rastro de miseria y dolor que deja atrás, un tipo que vive inmerso en permanentes contradicciones - [Forever Mine (1999), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/forever-mine-1999-de-paul-schrader.html): Thriller noventero. Dos términos que, salvo honrosas excepciones, generalmente envejecen mal juntos, pero que siempre siguen teniendo su encanto, aunque sea de forma parcial. Es también el caso de Forever Mine (si solo vemos el tráiler pueden dar ganas locas de verla pero también de no tocarla ni con un palo, recomiendo sin duda la primera opción) - [Aflicción (Affliction, 1997), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/afliccion-affliction-1997-de-paul-schrader.html): Aflicción verbaliza, en primer término, la sobrecogedora realidad de esa violencia machista tan arraigada en las maneras que aprehendemos y en la formación que recibimos… porque esa aflicción del título no es la de Wade, es la de Rolfe, su hermano pequeño al que siempre intentó proteger, que vive atormentado ante la posibilidad, que siente está dentro de su naturaleza digamos (“la historia terminará, a no ser que yo la continúe” es la perturbadora reflexión que cierra el film), de llegar en algún momento a ser como ellos - [Touch (1997), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/touch-1997-de-paul-schrader.html): En Touch el material de partida le proporciona a Schrader más que suficientes ocasiones de generar humor, pero también de ejercer la crítica: al cristianismo y a la iglesia (más que probable que fuese el principal foco de interés del director para acercarse al texto), a los oportunistas en general, y a los circos mediáticos que se montan en torno a casi cualquier cosa. - [El sello de Satán (Witch Hunt, 1994), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/el-sello-de-satan-witch-hunt-1994-de-paul-schrader.html): Hollywood años 50, la magia se ha instalado en la vida cotidiana, existen los zombies, criaturas fantásticas, y cualquiera (con la formación adecuada) puede usarla… pero no todo es maravilloso en esta fantasía: el senador Crockett defiende que la magia no es buena y que puede llegar a ser una aberración, una “actividad anti-americana” en toda regla que merece ser perseguida, literalmente, como si de una caza de brujas de otra época se tratara - [Cry Macho, de Clint Eastwood](https://miradasdecine.es/2021/12/cry-macho-de-clint-eastwood.html): Eastwood parece traspasar así de la carnalidad a la leyenda. No es un personaje concreto el que se pasea o se arrastra por el relato, sino un mito reencarnado. Su vagar crepuscular adquiere notas paradójicas entre la épica y el humor. Incluso algunos de los momentos más estridentes e improbables —cuando es objeto de la seducción de la madre de Rafo, o cuando intenta domar un caballo salvaje— tienen un aura de egocentrismo sarcástico que los trasciende - [Posibilidad de escape (Light Sleeper, 1992), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/posibilidad-de-escape-light-sleeper-1992-de-paul-schrader.html): Posibilidad de escape es una trágica historia puramente negra, repleta de vericuetos dramáticos, que trasciende el potencial de un texto complejo, excelentemente construido, y el magnetismo de su narrativa visual - [El placer de los extraños (The Comfort of Strangers, 1990), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/el-placer-de-los-extranos-the-comfort-of-strangers-1990-de-paul-schrader.html): En El placer de los extraños es imposible imaginarse un Robert diferente al encarnado con tal suficiencia por Walken o una ciudad que no fuera esa Venecia… incluso el tono casi etéreo de la narración que antepone lo ornamental parece el más adecuado para resaltar esa mixtura entre lo misterioso, lo mórbido y lo mundano - [Patty Hearst (1988), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/patty-hearst-1988-de-paul-schrader.html): Schrader supera el texto, los hechos, las fórmulas y el griterío, inmiscuyéndose en la representación hasta hacerse invisible o quizá se trate más bien que logra, casi se diría que mágicamente, esconderse como lo hace Patty Hearst - [Rock Star (Light of Day, 1987), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/rock-star-light-of-day-1987-de-paul-schrader.html): El guion se llamaba originalmente Born in the USA y Schrader se lo pasó algunos años antes a Bruce Springsteen, suponemos que para que interpretase el papel de Michael J. Fox. Esto nunca sucedió, pero el Boss, quizá para saldar la deuda moral por secuestrar el nombre que dio a luz el álbum que le lanzó a la fama, compuso el tema que da título al film - [Mishima (Mishima: A Life in Four Chapters, 1985), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/mishima-mishima-a-life-in-four-chapters-1985-de-paul-schrader.html): Del mismo modo que lo hicieron con Los Sueños de Akira Kurosawa —Yume (Dreams) (Akira Kurosawa's Dreams), 1990— unos años más tarde, Francis Ford Coppola y George Lucas posibilitaron el rodaje a golpe de talonario, pues Schrader no encontraba la financiación necesaria para poder abordar la película - [El beso de la pantera (Cat People, 1982), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/el-beso-de-la-pantera-cat-people-1982-de-paul-schrader.html): El beso de la pantera es una adaptación libre del Cat People de Tourneur a la que remite de forma directa en varios momentos (las escenas de la cafetería y la piscina; el primer contacto en el zoo), con menos ambigüedad (el maravilloso prólogo y la escena donde Paul explica sus orígenes comunes con Irena), pero no exenta de sutileza - [American gigolo (1980), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/american-gigolo-1980-de-paul-schrader.html): El tercer largo de Schrader ya merece la pena solo por escuchar a Moroder versionando el Call Me de Blondie, aunque para eso haya que pagar el precio de tener que ver a la vez el tupé de Richard Gere ondeando al viento mientras pasea en su descapotable. - [Hardcore: un mundo oculto (Hardcore, 1979), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/hardcore-un-mundo-oculto-hardcore-1979-de-paul-schrader.html): Comenzamos en una casa con gente que cita la Biblia de memoria (seguramente no muy distinta de aquella en la que se crió Paul Schrader, que vio su primera película a los diecisiete años, y es probable que sin el beneplácito de su progenitor), donde se tocan himnos religiosos al piano, se reza juntando las manos antes de comer y la pared está llena de slogans que loan al Señor - [Blue Collar (1978), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/blue-collar-1978-de-paul-schrader.html): Blue Collar nos habla de camaradería con un trasfondo social y racial y tiene un mensaje totalmente desesperanzador y pesimista, no muy alejado de la realidad, denunciando un sistema tan podrido que incluso los que se supone que tienen que defender a los trabajadores están moralmente corruptos y no se puede uno fiar de nadie en absoluto - [SEFF 2021. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2021/12/seff-2021-volumen-3.html): Es algo inevitable, y al tiempo digno de celebración, que los retratos femeninos complejos vayan ganando espacio en las pantallas cinematográficas, especialmente en los festivales, y si algo muestran en común los más interesantes vistos en esta edición del SEFF es la actitud inquieta e inquisitiva de unos personajes que a menudo no están conformes con el papel que la sociedad les ha asignado o que simplemente les cuesta encontrar un espacio vital en el que se sientan cómodos. - [SEFF 2021. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2021/12/seff-2021-volumen-2.html): El jurado internacional presidido por Christian Petzold compuso para esta edición del SEFF un palmarés quizás poco audaz, pero su coherencia deparaba curiosos paralelismos entre las dos grandes triunfadoras. Tanto Great Freedom, ganadora del Giraldillo de Oro a la Mejor Película y del premio al mejor actor (Franz Rogowski), como Onoda, Gran Premio del jurado y Mejor Guión, son dos relatos relativamente clásicos que se extienden a lo largo de varias décadas desde el final de la Segunda Guerra Mundial y en los que sus protagonistas viven atrapados debido a las decisiones de sistemas implacables e injustos; eso sí, uno por revelarse contra el mismo y el otro por obedecerlo ciegamente. - [SEFF 2021. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2021/12/seff-2021-volumen-1.html): De toda esta celebración cinéfila, las obras más bellas vistas estos días en el SEFF, también las que este cronista más ha disfrutado, eran las que apostaban con más decisión precisamente por la belleza. Esto puede sonar a redundancia, pero en realidad no lo es. - [Entrevista a Juan José Campanella. Seminci 2021](https://miradasdecine.es/2021/12/entrevista-a-juan-jose-campanella-seminci-2021.html): Extraño ese ir al cine y ver que hay una mente detrás de la película que es más inteligente que yo. Me gusta eso, me gusta que me manipulen. Veo ahora muy pocas películas que me sorprendan. - [FICX 2021. Destellos (III). Hong Sang-soo](https://miradasdecine.es/2021/12/ficx-2021-destellos-iii-hong-sang-soo.html): Por razones geográficas, estilísticas, de producción, de prolijidad y también de calidad, Hong Sang-soo se ha convertido casi en el emblema del FICX, receptor natural de su cine en España. En esta edición dos de sus títulos, minúsculos en producción y grandes en resultado, destacaban con nitidez entre todo lo visto a competición - [FICX 2021. Destellos (II). João Rosas](https://miradasdecine.es/2021/12/ficx-2021-destellos-ii-joao-rosas.html): El foco dedicado en el FICX a João Rosas parece proyectarse a un intrigante futuro. No es simplemente una cuestión de edad o de que su obra todavía no cuente con ningún largometraje, sino que los tres mediometrajes presentados en esta edición del FICX, que comparten actores y personajes, nos ofrecen la promesa de un work in progress vital que tendrá continuidad en el largo debut que el realizador portugués está preparando - [FICX 2021. Destellos (I). Sandrine Veysset](https://miradasdecine.es/2021/12/ficx-2021-destellos-i-sandrine-veysset.html): El foco de más enjundia que programaba este año el FICX venía dedicado a una directora francesa prácticamente olvidada, que después de un brillante debut a mediados de los años 90 pasó injustamente a la clandestinidad comercial, una mujer que cuenta hoy en día con sólo 54 años y que en los últimos 15 ha sido capaz de poner en pie únicamente un largometraje. De esta manera, la recuperación y reivindicación de su figura se ha convertido en un acto de especial valor que pone de relieve la importancia de seguir mirando al pasado cinematográfico. - [El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga](https://miradasdecine.es/2021/11/el-ultimo-austrohungaro-conversaciones-con-berlanga.html): En "El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga", Manuel Hidalgo y Juan Hernández Les, dos importantes críticos cinematográficos, proponen un vivo juego de preguntas y respuestas a Luis García Berlanga (1921-2010), el indiscutible maestro del cine español, creador de un universo humano propio e inconfundible que, al mismo tiempo, es un fiel reflejo de la sociedad española de las últimas décadas. - [FICX 2021. Întregalde, de Radu Muntean](https://miradasdecine.es/2021/11/ficx-2021-intregalde-de-radu-muntean.html): Radu Muntean presenta en Întregalde un anti cuento de Navidad que cuenta muchas cosas de Rumanía (y ninguna es buena) - [Entrevista a Malcolm McDowell. Seminci 2021](https://miradasdecine.es/2021/11/entrevista-a-malcolm-mcdowell-seminci-2021.html): No entiendo que se boicotee o se prohíba el cine de las plataformas en determinados sitios. Hoy todas las películas interesantes están hechas por ellos - [Última noche en el Soho, de Edgar Wright](https://miradasdecine.es/2021/11/ultima-noche-en-el-soho-de-edgar-wright.html): El guiño entre dos realidades, entre dos mundos, entre la inocencia y la perversión adquiere un doble sentido y más mala leche que ambigüedad. No sólo los tiempos han cambiado sino que también lo pueden hacer las heroínas. - [FICX 2021. El planeta, de Amalia Ulman](https://miradasdecine.es/2021/11/ficx-2021-el-planeta-de-amalia-ulman.html): La joven directora Amalia Ulman debuta con El planeta, una más que notable reflexión sobre la decadencia de una familia (y de una ciudad). - [FICX 2021. Zeros and Ones, de Abel Ferrara](https://miradasdecine.es/2021/11/ficx-2021-zeros-and-ones-de-abel-ferrara.html): El maestro neoyorquino decepciona en Zeros and Ones con una empanada de imágenes pandémicas - [FICX 2021 - 59 Festival de Gijón. Introducción](https://miradasdecine.es/2021/11/ficx-2021-59-festival-de-gijon-introduccion.html): El FICX, último de los grandes certámenes cinematográficos españoles empieza ya. El menú es, como de costumbre, contundente. - [Asian Film Festival Barcelona 2021](https://miradasdecine.es/2021/11/asian-film-festival-barcelona-2021.html): El cine asiático deslumbra continuamente con una capacidad de inventiva narrativa y visual considerable. El Asian Film Festival suele traer, entre multitud de obras menores o locales, auténticas joyas que no podemos dejarnos perder. Y, en esta ocasión, hemos vivido varias que podrían clasificarse como majestuosas. - [Seminci 2021](https://miradasdecine.es/2021/11/seminci-2021.html): La 66 Seminci premió un cine que se retrató a sí mismo como ente místico con el poder de atrapar la luz y convertirla en imágenes, una tecnología romántica que agoniza y muere y muta y renace. - [Way Down, de Jaume Balagueró](https://miradasdecine.es/2021/11/way-down-de-jaume-balaguero.html): En Way Down Jaume Balagueró arriesga y dejá atrás su zona de confort lanzándose al vacío con una cinta de atracos en la línea más pura del término. - [Till Death. Hasta que la muerte nos separe, de S.K. Dale](https://miradasdecine.es/2021/11/till-death-hasta-que-la-muerte-nos-separe-de-s-k-dale.html): La protagonista de Till Death tiene un collar de diamantes y muchos hombres a su alrededor pero son todos idiotas, o malas personas. Muchas posesiones pero ya se sabe que no es más rico el que más tiene sino el que menos necesita.  - [El caballero verde, de David Lowery](https://miradasdecine.es/2021/11/el-caballero-verde-de-david-lowery.html): El arranque de El caballero verde nos presenta a un Gawain ocupado en temas mundanos y sensuales, un  amor profano alejado, muy alejado, del amor romántico o platónico de las fuentes originales o de alguna de las versiones hollywoodienses. - [Tres, de Juanjo Giménez](https://miradasdecine.es/2021/11/tres-de-juanjo-gimenez.html): Tres, segundo largo de Juanjo Giménez es una historia muy prometedora sobre el papel (no he podido evitar acordarme de La Cristina del futuro incluida en la antología ¡Universo! de Albert Monteys, con la que guarda ciertas similitudes) en la que seguiremos en todo momento a una editora de sonido que descubre que "está fuera de sincro", o dejando de lado el lenguaje que ella emplearía en su día a día en el trabajo, que el sonido le llega con retraso. - [Sitges 2021. Volumen 5](https://miradasdecine.es/2021/11/sitges-2021-volumen-5.html): En este volumen reseñamos algunas de las películas que nos quedaban pendientes: Son, Caveat, Seance, A Glitch in the Matrix, Werewolves Within, Demonic, Prisoners of the Ghostland, Bloodthirsty, The Boy Behind the Door, Sound of Violence y Superhost - [Sitges 2021. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2021/11/sitges-2021-volumen-4.html): Reseñamos Vampir, La abuela, The Deep House, The Innocents, Violation, Censor, Beyond the Infinite Two Minutes, The Trip, Strawberry Mansion, Mona Lisa and the Blood Moon y Freaks Out - [Historias del rock](https://miradasdecine.es/2021/11/historias-del-rock-de-el-pirata.html): Historias del Rock. Leyendas, cuentos y mitos alucinantes cuenta con impostores, suicidas, enterradores, vendedores de esqueletos, fantasmas, mentirosos, elegidos, encapuchados, parricidas, marbellíes, forajidos, nazis y otras historias. - [Sitges 2021. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2021/10/sitges-2021-volumen-3.html): Sitges es una gran plataforma para la difusión del cine oriental y hemos visto en otras ediciones auténticas obras maestras y cintas realmente insólitas. En esta edición, sin embargo, la propuesta asiática era más limitada que en otras ocasiones. - [Sitges 2021. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2021/10/sitges-2021-volumen-2.html): Cada año vemos en Sitges historias de familia. Familias distópicas, familias acechadas, familias rotas. Este año no fue distinto. Vamos a ver cómo está la familia - [Sitges 2021. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2021/10/sitges-2021-volumen-1.html): En este primer volumen sobre Sitges 2021 hablamos de películas que se acercan a la zona de las experimentales, tomando aromas de estas para mezclarlo con los estándar del cine narrativo - [La noche de Halloween (1978-2021)](https://miradasdecine.es/2021/10/la-noche-de-halloween-1978-2021.html): Reseñamos esta probablemente innecesaria Halloween Kills, segunda entrega de la trilogía de David Gordon Green, y aprovechamos para repasar toda la saga desde su inicio con la obra de Carpenter que cimentó el slasher como género - [Estatuas vivientes](https://miradasdecine.es/2021/10/estatuas-vivientes.html): La última edición del Festival Internacional de Cine de Locarno nos ofrecía la posibilidad de rescatar un título italiano muy poco visto de los años cuarenta, La statua vivente, una obra nada desdeñable por calidad pero cuyo principal interés reside, quizás, en comprobar cómo se inscribe dentro de la genealogía temática que tiene a la misteriosa y obsesionante figura de la doble como epicentro argumental, genealogía que encuentra en Vértigo de Alfred Hitchcock su excelsa culminación. - [Misa de medianoche, de Mike Flanagan](https://miradasdecine.es/2021/10/misa-de-medianoche-de-mike-flanagan.html): Misa de medianoche es la última serie creada por Mike Flanagan para Netflix (cuatro de sus cinco últimas producciones han sido para el servicio de streaming, solo Doctor Sueño se salva; también lo será la próxima: The Midnight Club —malos tiempos para el cine en salas, o al menos para determinado cine en salas—). Supura existencialismo y una confrontación entre religión y ciencia dónde sus personajes se plantean las dos grandes preguntas de la humanidad: ¿Qué sentido tiene nuestra existencia y qué pasa después de nuestra muerte? - [69 Festival de San Sebastián. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2021/10/69-festival-de-san-sebastian-volumen-3.html): Las acusaciones y argumentos esgrimidos estos días en el Festival de San Sebastián nos llenan de preguntas. ¿Se puede criticar un palmarés con la vehemencia de otras ocasiones cuando el jurado es mayoritariamente femenino? ¿Es paternalista hacerlo o quizás lo paternalista es dejar de hacerlo? ¿Es posible que el género dominante en el jurado haya determinado en alguna medida, por pequeña que sea, el género dominante en el palmarés? ¿Es machista quien piensa que pueda existir esa posibilidad? ¿Sería tanto problema así todo que ese jurado mayoritariamente femenino hubiera decidido hacer una declaración de intenciones con un palmarés por una vez abrumadoramente femenino? ¿Y sería a su vez tan grave si a alguien no le pareciese bien este supuesto proceder? - [69 Festival de San Sebastián. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2021/10/69-festival-de-san-sebastian-volumen-2.html): Segunda entrega de las crónicas del 69 Festival de San Sebastián, con reseñas de Bad Luck Banging or Looney Porn (Jude), Red Rocket (Baker), El gran movimiento (Russo), Retour à Reims (Périot), Illusions perdues (Giannoli), Eles tranportan a morte (Girón/Delgado) - [69 Festival de San Sebastián. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2021/09/69-festival-de-san-sebastian-volumen-1.html): En este primer volumen del festival de San Sebastián, Luis Fernández nos habla de Quien lo impide (Trueba), Wheel of Fortune and Fantasy y Drive my Car (Hamaguchi), Benediction (Terence Davies), Petite Maman (Sciamma), The Souvenir: Part II (Hogg) y Haruhara-san's Recorder (Sugita) - [No respires 2, de Rodo Sayagues](https://miradasdecine.es/2021/09/no-respires-2-de-rodo-sayagues.html): No respires 2, al igual que su predecesora, es disfrutable por sus derivas argumentales, tan inverosímiles como sugerentes, y con una violencia bastante salvaje - [La noche de los reyes, de Philippe Lacôte](https://miradasdecine.es/2021/09/la-noche-de-los-reyes-de-philippe-lacote.html): Realidad y fantasía, se transmiten y son representadas por los prisioneros y captadas por el director de la cinta en una evolución de palabra a imagen - [Sitges 2021. Una introducción](https://miradasdecine.es/2021/09/sitges-2021-una-introduccion.html): Las puertas del infierno están a punto de abrirse. Tras un año extremadamente apocalíptico que condicionó el nivel de la pasada edición, vuelve Sitges con una auténtica carga de caballería fantástica. Se nos dice que llega bajo el signo de la bestia y celebra las correrías de los licántropos, con un repaso a la filmografía de este personaje clásico. - [Annette, de Leos Carax](https://miradasdecine.es/2021/08/annette-de-leos-carax.html): Annette es probablemente el mejor cine que nos ha llegado en este segundo año de pandemia junto con la maravillosa e incomprendida cinta de aventuras perpetrada por Zack Snyder y su ejército de zombies veganos (naturales de las Vegas, me refiero) - [Tiempo, de M. Night Shyamalan](https://miradasdecine.es/2021/08/tiempo-de-m-night-shyamalan.html): El terror en Tiempo no viene de la violencia o de golpes de efecto visuales, sino de la concentración de toda la experiencia vital en unas breves horas. - [Locarno 2021. Retrospectiva Alberto Lattuada](https://miradasdecine.es/2021/08/locarno-2021-retrospectiva-alberto-lattuada.html): Alberto Lattuada fue un realizador que dominaba con excelencia la gramática visual y la dramaturgia, y a través de sus obras se pueden rastrear las pulsiones de un hombre descreído e implacable crítico con la sociedad que le rodeaba. - [Locarno 2021. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2021/08/locarno-2021-volumen-3.html): Tercera crónica de Locarno 2021, con textos sobre: Zeros and Ones (Ferrara), L'Été l'éternité (Aussel), Mostro (Escamilla), Zahorí (Alessandrini), Whether the Weather Is Fine (Matanad) y Virgin Blue (Xiaoyu) - [Locarno 2021. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2021/08/locarno-2021-volumen-2.html): Segunda crónica del Festival Internacional de Cine de Locarno 2021 con reseñas de Espíritu sagrado (Chema García Ibarra), Cop Secret, Medea, Lucifer y Petite Solange - [Locarno 2021. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2021/08/festival-internacional-de-cine-de-locarno-2021-volumen-1.html): Nos estrenamos en el Festival Internacional de Cine de Locarno, en tiempos de transición, con el debut en la dirección artística de Giona Nazzaro y un prometido cambio de orientación en la línea de programación del certamen para abrirlo al cine de género y a un público más amplio - [El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. El trastero 36, de Guillermo Navarro](https://miradasdecine.es/2022/10/el-gabinete-de-curiosidades-de-guillermo-del-toro-el-trastero-36-de-guillermo-navarro.html): Guillermo del Toro inaugura su inquietante gabinete de curiosidades con una historia propia en la que conforma de manera clara la hoja de ruta a seguir por los demás autores que participan en esta antología de cuentos de terror con la que el director de La cumbre escarlata (Crimson Peak, 2015) festeja y homenajea su declarada pasión por el género al que ha consagrado su vida y su obra. El trastero 36 es, ante todo, una declaración de intenciones que establece el tono fantástico de esta colección de impactantes historias autoconclusivas donde se impone la característica fascinación del cineasta mexicano por […] - [El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Sueños en la casa de la bruja, de Catherine Hardwicke](https://miradasdecine.es/2022/10/el-gabinete-de-curiosidades-de-guillermo-del-toro-suenos-en-la-casa-de-la-bruja-de-catherine-hardwicke.html): Voy a abstenerme de juzgar el hecho de que me parezca una aberración (bueno, quizá esto sea juzgar un poco) transformar una de las oscuras historias de Lovecraft en una fantasía juvenil con «final feliz» (y sí, con alguna truculencia delicatessen, lo concedo). Entiendo que es muy del rollo de Guillermo del Toro, que como buen showrunner ha colaborado en los guiones, y que él —que según comenta en este diálogo con Mike Flanagan daba consejos y anotaciones a los directores, aunque también, asegura, les daba carta blanca para hacer lo que quisiesen e incluso alguno no le hizo caso, ¡malditos […] - [El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. El modelo de Pickman, de Keith Thomas](https://miradasdecine.es/2022/10/el-gabinete-de-curiosidades-de-guillermo-del-toro-el-modelo-de-pickman-de-keith-thomas.html): Si uno lee el relato de Lovecraft en que se basa y después compara con su adaptación, El modelo de Pickman de Keith Thomas, podría llegar a concluir que el fracaso de adaptar una historia como esta parte de la propia idea de trasladar a imágenes algo cuyo poder evocador se halla precisamente en el intento de describir lo indescriptible apoyándose en la imaginación de un lector seducido previamente. La anodina realización del responsable del reciente remake de Ojos de fuego (algo que tampoco habla demasiado bien en su favor) no contribuye al propósito, logrando convertir un relato lúgubre y malsano […] - [El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. La autopsia, de David Prior](https://miradasdecine.es/2022/10/el-gabinete-de-curiosidades-de-guillermo-del-toro-la-autopsia-de-david-prior.html): El enigma que cayó del cielo La autopsia comienza con un cielo estrellado que resulta ser una pared subterránea perteneciente a una mina. Una ilusión óptica seguida por una secuencia introductoria que también aparenta ser otra cosa, hasta que un flashback nos arroja algo más de luz sobre el incidente narrado por esta y también otro necesario punto de vista. David Prior parte de un texto de Michael Shea, adaptado a la pantalla por David S. Goyer para construir una historia temáticamente muy próxima a su largometraje The Empty Man (2020), siendo en ambas el cuerpo humano un mero continente para […] - [Festival de Sitges 2022. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2022/10/festival-de-sitges-2022-volumen-3.html): Epílogos varios El terror que habita al Este Desde hace unos años, los antiguos países del Este traen diversas propuestas a Sitges, alguna vinculada al terror más balcánico, otras a entidades menos corpóreas y algunas explícitamente situadas en el ámbito del horror rural. Tuvimos este año un par de experiencias interesantes. You Won’t be Alone, coproducción anglosajona y serbia, rodada y ambientada en Macedonia, sigue la peripecia vital de una joven poseída por una bruja quien, al escapar a su poder, toma diversos cuerpos. En contra de lo esperable, la película de Goran Stolevski no es tanto una película de horror […] - [El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Ratas de cementerio, de Vincenzo Natali](https://miradasdecine.es/2022/10/el-gabinete-de-curiosidades-de-guillermo-del-toro-ratas-de-cementerio-de-vincenzo-natali.html): Ratas de cementerio de Vincenzo Natali tiene todo lo necesario para que nos olvidemos de su último traspiés en el largometraje, En la hierba alta (In the Tall Grass, 2019), adaptación de un relato largo de Stephen King que terminó hastiando a un servidor desde que empezó a dar vueltas una y otra vez sobre su prometedor punto de partida. Un bache que le perdono porque recuerdo con agrado, aunque tendría que volver a revisarlas, Splice: Experimento mortal (Splice, 2009), Cypher (2002) (adaptar bien a K. Dick no es tan sencillo), y por supuesto su opera prima, Cube (1997), que vi […] - [Festival de Sitges 2022. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2022/10/festival-de-sitges-2022-volumen-2.html): Pequeñas grandes delicatessen Varias pequeñas producciones concentraron la calidad del festival en metrajes breves y de discreto formato, aportando algunas de las mejores obras. Something in the Dirt (Justin Benson, Aaron Moorehead) La cinta de Justin Benson y Aaron Moorhead, justa ganadora del premio de la Crítica, podría ir de la mano de Lola, en su producción modesta, el uso del tono documental y su inspiración en tantas obras de ciencia ficción. La trama es tan limitada como numerosas sus ramificaciones. Dos vecinos de unos ajados apartamentos de L.A. hallan en el domicilio de uno de ellos una roca que levita […] - [Festival de Sitges 2022. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2022/10/festival-de-sitges-2022-volumen-1.html): Es cine español Viendo tantas obras en un festival no sorprenden las coincidencias. Saltos al vacío en La piedad, Viejos, Mantícora, Maretitten, Deadstream, Huesera, Nightsiren… Posesiones en Venus, Maretitten, Mal de ojo. Conflictos fraternales en Les cinq diables, Mal de ojo, Tropique o Nos ceremonies. Comunidades encerradas en La tour y We Might as Well be Dead. Nannys amenazadoras y amenazadas en Nanny y Nocebo. Monstruos humanizados o humanos monstruosos en Ego, Jacky Caillou, Resurrection, Project Wolf Hunting o tantas otras.  Incluso se asesinan unicornios en un par de películas. Pero hay dos trabajos que miran directamente al alma humana. Empezaremos […] - [Girasoles silvestres, de Jaime Rosales](https://miradasdecine.es/2022/10/girasoles-silvestres-de-jaime-rosales.html): Florecer entre la maleza Abre la puerta, niña, que el día va a comenzar… La película arranca a todo volumen con esta canción de Triana, como una promesa para su protagonista. Julia está estirada en la playa, mientras va despegando la nariz de su móvil, para vigilar a sus hijos que juegan en la orilla. Jaime Rosales presentó en la sección oficial del 70º Festival de San Sebastián su séptimo largometraje, Girasoles Silvestres, la historia de una madre soltera que busca incansable la felicidad. El realizador se centra de nuevo en los personajes que viven en los márgenes y sus realidades […] - [La promesa de Hasan, de Semih Kaplanoğlu](https://miradasdecine.es/2022/10/la-promesa-de-hasan-de-semih-kaplanoglu.html): Una familia reposa bajo la sombra de un árbol. Unas hormigas pasean por montañas de azúcar. Se respira la calma de los primeros estadios de la infancia, donde se construye silenciosamente la esencia de uno mismo. En este fresco campestre la familia y la tierra se funden en uno, formando un hogar vasto e inconmovible. Sin embargo, esta escena es un flashback, el tiempo ha pasado y, ante él, hasta la naturaleza puede sucumbir. Los primeros minutos de La promesa de Hasan funcionan como un prólogo que se establece como eje gravitacional de toda la pieza. Hasan luchará por evitar que […] - [La noche de Halloween (1978-2022)](https://miradasdecine.es/2022/10/la-noche-de-halloween-1978-2022.html): La noche de Halloween (1978) La noche de Halloween nunca ha estado entre mis preferidas de la decena (por ejemplo) de películas más celebradas de su autor. Volver a verla, junto con el resto de la saga, remakes, reboots, variaciones, derivados… ha supuesto un cierto descubrimiento, por lo menos a un nivel determinado. Porque en esencia sigo considerando sus pelis de aquellos años (Asalto…, La niebla, 1997, La cosa), y sobre todo del periodo que engloba desde 2013 hasta The Ward (sí, sí, su último largometraje hasta la fecha que tan tibia respuesta recibió; y por supuesto también Pro-Life, ese cuento […] - [Diabolik, de Antonio Manetti y Marco Manetti](https://miradasdecine.es/2022/10/diabolik-de-antonio-manetti-y-marco-manetti.html): Mask, amor y fantasía El personaje de Diabolik, hasta ahora casi desconocido en España y, en general, fuera de Italia, surge a comienzos de los sesenta de la imaginación de las hermanas Angela y Luciana Giussani. El protagonista es un ladrón sin escrúpulos a la hora de mancharse las manos de sangre, más cercano a Fantomas que a Lupin para entendernos, que utiliza toda clase de gadgets y se aprovecha de sus conocimientos en química y su maestría en el arte del disfraz para cometer robos imposibles, siempre con la ayuda de su inseparable Eva Kant, una auténtica alma gemela, la […] - [70 Festival de San Sebastián. Relaciones](https://miradasdecine.es/2022/10/70-festival-de-san-sebastian-relaciones.html): Cerramos nuestra cobertura donostiarra con el cine más intimista, el que nos habla de las relaciones, a menudo familiares, encontradas, mantenidas o perdidas, del pequeño gran mundo que nos rodea, para bien o para enmendar, o el que queremos crear alrededor nuestro. Y en esta faceta, la producción española tuvo una presencia destacada. Dolor y trauma Esta edición, como la del año pasado, ha sido prolífica en obras que proponían personajes en estado traumático. Desde A Human Position, glosada en el anterior volumen, pasando por la demasiado caótica coming-of-age-story que refería Le lycéen de Christophe Honoré o la mirada en modo […] - [70 Festival de San Sebastián. Inmigración y explotación](https://miradasdecine.es/2022/10/70-festival-de-san-sebastian-inmigracion-y-explotacion.html): Las tensiones económicas y políticas, sean actuales o de un pasado que dialoga con el presente, no pueden faltar en un festival que se precie, evocando la difícil convivencia entre grupos humanos, mediatizados por relaciones de poder y aparente supervivencia, donde el ser humano cae presa de estructuras que limitan su capacidad para percibir y/o poner en práctica una posibilidad real de cambio, o donde se aprovechan las opciones de explotación que ofrecen las desigualdades sociales. De cuestiones como éstas trataban varias de las mejores películas vistas en el festival. Inmigración Si Tori y Lokita, la última entrega en la filmografía […] - [70 Festival de San Sebastián. Misterios](https://miradasdecine.es/2022/10/70-festival-de-san-sebastian-misterios.html): La normalidad ha reconquistado finalmente San Sebastián, donde estos días la gente ha poblado generosamente sus salas de cine, sus fiestas, sus bares y demás lugares de fricción social, para celebrar otra edición de su Festival de Cine, tan asentado en su modelo, tan continuista y tan instalado en la normalidad (que, todo sea dicho, también nos hace regresar año tras año). Incluso dejaba cierta sensación de regreso a un nivel promedio tras la excelente cosecha del año pasado, beneficiada por el barbecho de 2020. Considerando el conjunto de sus secciones y la inevitable parcialidad de la selección de películas vistas, […] - [Moonage Daydream, de Brett Morgen](https://miradasdecine.es/2022/10/moonage-daydream-de-brett-morgen.html): The wheels are turning, as the twentieth century dies David Bowie se definía a sí mismo como un cajón de sastre. Moonage Daydream se acerca a la figura del cantante desde esa misma condición, mediante un prisma profundamente heterogéneo y creativo. Se ha hablado mucho sobre los logros del documental de Brett Morgen en lo concerniente a su uso del color y del montaje para generar una experiencia plástica.  También se ha alabado su capacidad de producir significado mediante el choque de distintas imágenes, canciones y entrevistas, que permiten que el propio cantante dialogue consigo mismo. La reticencia a seguir una […] - [Fuego, de Claire Denis](https://miradasdecine.es/2022/10/fuego-de-claire-denis.html): Paisaje después de la batalla El amor. El amor es… unas vacaciones íntimas aunque sean cortas, es compartir la cotidianeidad, es tener códigos internos que constituyen una comunicación única, es acurrucarse en la cama con la pareja, es un refugio de serenidad, es una historia común… Claire Denis fue criticada por Fuego en su pase en Berlín y el Oso de Plata que recibió fue contestado incluso por algunos de sus fans. El largo prólogo que presenta a Sara y Jean en su placentera convivencia parece rozar la cursilería en las primeras secuencias en la playa, meciéndose, acariciándose, entre el balanceo […] - [Smile, de Parker Finn](https://miradasdecine.es/2022/10/smile-de-parker-finn.html): ¡Qué sonrisa tan rara! Es llegar octubre y uno empieza a notar el suave revoloteo de las mariposas en el estómago. O quizá sea el movimiento de viscosas culebras, pútridos escarabajos, hediondas cucarachas o abominables parásitos (esto último sería un movimiento viral, en el sentido primigenio del término, y no es descartable en realidad). Sin darnos cuenta nos hemos plantado en la Spooky Season, como les da por llamarla en la tierra de las oportunidades, donde llevan desde noviembre preparándose para Halloween. Y por aquí también hemos heredado esa costumbre, que sin duda prefiero a otras festividades menos paganas. También Sitges […] - [Festival de Sitges 2022. Una introducción](https://miradasdecine.es/2022/10/festival-de-sitges-2022-una-introduccion.html): El terror más allá del cotidiano Huracanes en Miami con tiburones en las calles, masacres en las zonas de guerra ucranianas, asesinada a golpes una joven por no llevar el velo acorde con la policía de la moral iraní, miles de toneladas de metano vertidas al aire cerca del círculo polar… nada tan apocalíptico como seguir las noticias diarias. No hay futuro porque el apocalipsis ya está aquí. Y, sin embargo, el Festival de Sitges trata de rivalizar actualmente con tanta desgracia, mostrándonos los terrores extraordinarios o cotidianos de nuestras sociedades, para reflexionar, reírnos o tomar distancia con el terror real. […] - [Blonde, de Andrew Dominik](https://miradasdecine.es/2022/10/blonde-de-andrew-dominik.html): Este no es otro estúpido biopic de Marilyn Monroe Lo primero que debe asumir el espectador a la hora de afrontar el visionado de Blonde es que no está ante uno de esos biopics canónicos e inofensivos facturados habitualmente por parte de la industria. La película de Andrew Dominik, como ya ocurría con la excelente novela de Joyce Carol Oates que adapta, se sitúa en las antípodas del acartonado recorrido cronológico por la vida del artista aderezado por cameos de personajes famosos de Hollywood con la clásica estructura de ascenso, auge y caída. Siguiendo la estela marcada por el libro de […] - [No te preocupes querida, de Olivia Wilde](https://miradasdecine.es/2022/09/no-te-preocupes-querida-de-olivia-wilde.html): Cómo escapar del paraíso No te preocupes querida, una de las películas con más polémica de los últimos años, se estrenaba fuera de concurso en la sección oficial del festival de Venecia, capeando la tormenta mediática. No solo ha sobrevivido a un rodaje en plena pandemia, cambios de reparto accidentados y un sonado romance, sino que ha de hacer frente al sinfín de rumores sobre la mala relación entre la directora y su actriz principal. A pesar de ello, el filme es mucho más que la fábrica de rumores de internet. Olivia Wilde estrena su segundo trabajo después de ganar el […] - [Crímenes del futuro, de David Cronenberg](https://miradasdecine.es/2022/09/crimenes-del-futuro-de-david-cronenberg.html): Una realidad que debe doler —Is that what’s inside you? How can you live with that kind of emptiness? —One day at a time. Teorema zero (The Zero Theorem, Terry Gilliam, 2013) Matar a un niño. Erradicar el dolor. Sentir miedo por lo desconocido. Negar la evolución. Olvidar la verdad de quienes somos… ¿Cuál es el crimen que denuncia Cronenberg? Quizá el futuro, en sí. La mirada de Cronenberg, o cómo reacercarnos a esa su antigua obsesión La primera imagen tras los títulos de crédito que nos muestra Cronenberg es la de un niño en la orilla de una playa, mirando […] - [Llenos de gracia, de Roberto Bueso](https://miradasdecine.es/2022/09/llenos-de-gracia-de-roberto-bueso.html): No sé por qué no me sorprende que los mismos adalides del cine español que tiene menos necesidad de defensores hayan ninguneado (o pasado por alto, que es casi peor) de esta forma una de las cintas españolas más interesantes del año. No digo que Alcarràs no mereciese sus elogios, pero la turra que han dado en todos los medios ha sido importante, y resulta injusto con cintas como esta que podrían llegar mucho más lejos con algo de difusión (y aun así no le ha ido nada mal en taquilla, visto como está el tema en la actualidad). Lejos del […] - [70 Festival de San Sebastián. El techo amarillo, de Isabel Coixet](https://miradasdecine.es/2022/09/70-festival-de-san-sebastian-el-techo-amarillo-de-isabel-coixet.html): Las palabras de la tribu Cuando pienso en la adolescencia, imagino exactamente el paisaje con el que Coixet abre su último documental El techo amarillo, y es que esa época me parece un tiempo de navegar a tientas, aún sin conciencia de identidad, surcando la vida entre acantilados que se alzan como unos muros que apenas permiten atisbar el cielo. El documental se acaba de presentar en la 70 edición del Festival de San Sebastián, en la Sección Oficial fuera de concurso y en ella, los testimonios de Cristina, Goretti, Violeta, Aida, Laura, Miriam, Sonia, Patrícia y Marta, todos nombres reales, […] - [Pacifiction, de Albert Serra](https://miradasdecine.es/2022/09/pacifiction-de-albert-serra.html): Un paraíso en el infierno El controvertido director de Banyoles Albert Serra se adentra en las cavernas de la política, construyendo una especie de thriller en el que camufla sus excentricidades en una trama tanto seductora como enigmática. Un alto comisionado del Estado Francés quien, rendido ante una misteriosa fuerza superior a cualquier propósito de revuelta, intenta dar respuestas a una sociedad a la alerta de la reanudación de los ensayos nucleares en la Polinesia Francesa. De Roller, interpretado por un excelente Benoît Magimel, convive con impotencia en medio de la  isla (aparentemente) paradisíaca de Tahití, donde quedará atrapado por los espectros […] - [Il buco, de Michelangelo Frammartino](https://miradasdecine.es/2022/09/il-buco-de-michelangelo-frammartino.html): El cine italiano ha mostrado desde hace tiempo una fructífera tendencia a explorar los ambientes rurales en la que destacaron realizadores como Vittorio de Seta, el Ermanno Olmi de El árbol de los zuecos o Franco Piavoli, y que de alguna manera han recogido y renovado autores contemporáneos como Alice Rohrwacher, Alessandro Comodin o el propio Michelangelo Frammartino. Estos últimos aplican una óptica neorruralista en la que reflejan mundos ya prácticamente desaparecidos. Es una fascinación por los paraísos perdidos, por universos en realidad fantasmales, que a menudo propicia una deriva hacia lo mágico. Con tres largometrajes en su haber, Frammartino es […] - [Tres mil años esperándote, de George Miller](https://miradasdecine.es/2022/09/tres-mil-anos-esperandote-de-george-miller.html): Si algo han tenido en común todas las civilizaciones de la historia de la humanidad, es la necesidad de contar historias. Desde las tragedias en la antigua Grecia hasta la última serie de HBO, los seres humanos tenemos el impulso de dejar nuestra huella mediante el arte de narrar. La narración es lo que nos hace humanos: esta es la tesis de la última película de George Miller, con la que no es difícil coincidir. Tres mil años esperándote cuenta la historia de Alithea (Tilda Swinton), una (no por casualidad) narratóloga que, en un congreso en Estambul, libera accidentalmente a un […] - [Una vez fuimos Kids, de Eddie Martin](https://miradasdecine.es/2022/09/una-vez-fuimos-kids-de-eddie-martin.html): ¿Qué habrá sido de los niños de Kids (Larry Clark, 1995)? We Were Once Kids responde a esta pregunta, abriendo a su paso numerosas cuestiones que pocas veces encuentran su espacio en la pantalla. El documental arranca gracias a la figura de Hamilton Harris quien, recordado por aparecer liando un porro en la película, tuvo la necesidad de narrar su propia versión de lo que fue Kids. Si bien la cinta de los noventa está rodada a cámara al hombro y con teleobjetivo, ofreciendo una falsa cercanía que realmente se asemeja más a la mirada de un voyeur, este documental se […] - [Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, 2015)](https://miradasdecine.es/2022/08/mad-max-furia-en-la-carretera-mad-max-fury-road-2015.html): El blockbuster como experiencia radical Repasando el listado de películas escritas, producidas y dirigidas por George Miller y revisitando algunas de ellas con el fin de refrescar mi memoria para redactar estas breves impresiones sobre la que es en mi opinión su obra maestra, en tanto constituye la más perfecta sublimación de los elementos que definen su corpus fílmico, he podido confirmar que, efectivamente, el cineasta australiano es un autor completo y complejo. Pese a la aparente disparidad que presenta su filmografía y el eclecticismo acomodaticio que equivocadamente podríamos atribuir a algunas de sus películas en una aproximación superficial, lo cierto […] - [Babe, el cerdito en la ciudad (Babe, Pig in the City, 1998)](https://miradasdecine.es/2022/08/babe-el-cerdito-en-la-ciudad-babe-pig-in-the-city-1998.html): Babe, tú vales mucho Babe, el cerdito en la ciudad (George Miller, 1998) —en adelante Babe II— es una película realizada por animatronic, una técnica depurada donde se dota de ánima a figuras que representan animales con frecuencia reales. Representa, según el propio realizador, ese lugar donde «acostumbramos a los animales a convivir entre especies y con cámaras, luces y claquetas». El proceso técnico está muy bien rematado (de hecho, el rodaje duró tres años) en esta fábula negra sobre la dureza de la vida en la gran ciudad. Después del éxito de Babe el cerdito valiente (en adelante Babe I) […] - [El aceite de la vida (Lorenzo's Oil, 1992)](https://miradasdecine.es/2022/08/el-aceite-de-la-vida-lorenzos-oil-1992.html): El factor humano Más de cuatro décadas después de iniciarse en el mundo del cine, la carrera de George Miller permanece ligada al imaginario primitivo, revolucionado y, a ratos, desconcertante de la saga Mad Max. De hecho, Furia en la carretera (2015) podría leerse más como una actualización de su estilo en plena época digital, en lugar de como una continuación de la franquicia. De alguna manera, el cine de Miller siempre da la sensación de no querer salir de ese espacio; o de esa estética. De esa plasticidad salvaje aplicada ahora a unas imágenes cada vez más virtuales, en las […] - [Las brujas de Eastwick (The Witches of Eastwick, 1987)](https://miradasdecine.es/2022/08/las-brujas-de-eastwick-the-witches-of-eastwick-1987.html): Miller en América [1] Las brujas de Eastwick disuena en la carrera de George Miller. En primer lugar, no la protagonizan héroes, como el resto de su filmografía. Junto con El aceite de la vida (1992), se trata de la única vez que Miller ha rodado fuera de Australia. Por último, lo más determinante: Miller sufrió el proceder tirano de los famosos productores Peter Guber y Jon Peters. La pareja consiguió los derechos del libro de John Updike tras una jugada sucia a Don Devlin y Rob Cohen, a quienes terminaron expulsando del proyecto. Peters ejemplificaba el ejecutivo veleidoso, abusivo y […] - [Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno (Mad Max: Beyond Thunderdome, 1985)](https://miradasdecine.es/2022/08/mad-max-mas-alla-de-la-cupula-del-trueno-mad-max-beyond-thunderdome-1985.html): El crepúsculo de lo crepuscular Max Rockatansky perdió a su familia cuando aún había carreteras y se conducía por la izquierda. Tiempo después, como toda la humanidad superviviente al Holocausto Nuclear, además de perder las vías asfaltadas y todo resto de normas de circulación perdió también el civismo y la civilización (entendida tanto de forma personal como colectiva). En Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno ya no tiene a su perro ni tampoco a su inseparable V8 Interceptor y, por si eso no fuese ya suficiente desdicha, ni siquiera tiene identidad, con lo que molaba su apellido y […] - [George Miller](https://miradasdecine.es/2022/08/george-miller.html): De la narración y los héroes [1] La vida sólo tiene sentido en la lucha. El triunfo o la derrota está en las manos de los dioses ¡Así que celebremos la lucha! Canción del guerrero swahili En todo el mundo habitado, en todos los tiempos y en todas las circunstancias, han florecido los mitos del hombre; han sido la inspiración viva de todo lo que haya podido surgir de las actividades del cuerpo y de la mente humanos. Joseph Campbell [2] A veinte mil pies de altura, un angustiado y sudoroso pasajero intenta salvar su vida y la del resto de […] - [En los límites de la realidad (Twilight Zone: The Movie, 1983)](https://miradasdecine.es/2022/08/en-los-limites-de-la-realidad-twilight-zone-the-movie-1983.html): Atracción por el antihéroe: la perfecta unión entre el imaginario de Matheson y el ojo de Miller Seres inteligentes que se divierten haciendo daño. Seres perversos que atentan contra las personas, minando su credibilidad de cara a ridiculizarles frente a otros, e incluso a hacerles dudar de sí mismos… La criatura de Pesadilla a veinte mil pies: ¿imaginación, delirio o realidad? En el cuento original de Richard Matheson hay una alusión que seguro no pasa desapercibida. Primero, porque quizá fue el verdadero motivo por el que tuvo la idea de este genial relato Pesadilla a veinte mil pies, publicado en 1962. […] - [Better Call Saul](https://miradasdecine.es/2022/08/better-call-saul.html): Un viaje en el tiempo Vince Gilligan y Peter Gould han construido una máquina del tiempo para hacer un viaje desde una de las series de referencia del último siglo: Breaking Bad. Para ello necesitamos una máquina perfecta, con todas las piezas bien engranadas y con unos planos muy bien detallados. La sexta y última temporada de Better Call Saul, el spin-off que se centra en el personaje de Saul Goodman, el famoso abogado que tantas veces ayudó a Walter White y Jesse Pinkman a salirse con la suya, era todo un reto, pero ha superado con éxito todas las expectativas […] - [Mad Max 2: El guerrero de la carretera (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981)](https://miradasdecine.es/2022/08/mad-max-2-el-guerrero-de-la-carretera-mad-max-2-the-road-warrior-1981.html): En 1979 una producción australiana de serie B consigue un éxito internacional, su director salta al estrellato e inicia una saga que pervive cuatro décadas más tarde. Mad Max, salvajes de autopista (Mad Max, George Miller, 1979) inició una saga con un éxito que el propio George Miller jamás no hubiera soñado. Es, no obstante, su secuela, Mad Max 2, el guerrero de la carretera la que define un universo que no sólo resulta familiar para muchos cinéfilos sino que se extiende por numerosas obras de acción y ciencia ficción. De una filmación casi clandestina en la primera (producida con 300.000 […] - [Mad Max. Salvajes de autopista (Mad Max, 1979)](https://miradasdecine.es/2022/08/mad-max-salvajes-de-autopista-mad-max-1979.html): Salvajes de la carretera No está de más recordar cada cierto tiempo el impagable regalo que nos hacen los cineastas australianos cuando filman, rindiéndoles pleitesía, los paisajes de esa isla con vocación de continente: el tópico crítico viene a abundar en el magisterio ejercido, a este respecto, por los prodigiosos primeros trabajos del hoy lamentablemente olvidado Peter Weir, pero ni su maestría en otorgar entidad visual a los ecosistemas de su país de nacimiento constituye un ejemplo aislado, ni esta naturaleza virgen, se diría que primigenia, es la única que atrapa el encuadre cuando se deja reposar la cámara a ras […] - [Justicieros en las antípodas](https://miradasdecine.es/2022/08/justicieros-en-las-antipodas.html): Max empuñó su fusil “Eran películas realmente raras, maravillosas (…) sumamente sucias (…) muy rápidas y baratas (…) con vulgaridad urbana, lenguaje soez, (…) algo siempre está a punto de explotar (…) con bandidos australianos aterrorizando a la gente (…) asesinatos, violación y destrucción (…) misterios (…) rebanar, cortar y matar (…) mala publicidad para Australia” Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! (Mark Hartley, 2008) La década de los setenta, el último gran festín cinéfilo, acabó a la grande. Coppola se dejó el resto (incluida razón y fortuna) en la selva filipina, una criatura se abría paso a dentelladas […] - [Men, de Alex Garland](https://miradasdecine.es/2022/07/men-de-alex-garland.html): El amor en la boca del monstruo Puede ser cuestión de expectativas… El guion de Sunshine (2007) con su mezcla de sci-fi y terror no cuajó, llegué tarde al hype de Ex machina (2014) y la serie Devs (2020), de la que Alex Garland era creador y guionista, me resultó un tanto pesarosa en su desarrollo e insatisfactoria en su conclusión. Esperaba tal vez por ello una decepción de esta Men. Garland parece ser un personaje tan arriesgado como curioso en su interés por mezclar thriller, terror y ciencia ficción. Personalmente me atrajo mucho más la propuesta que desarrollara en Aniquilación […] - [Vortex, de Gaspar Noé](https://miradasdecine.es/2022/07/vortex-de-gaspar-noe.html): Solos con nuestro cuerpo, solos con nuestra vida que es como un túnel, imposible de compartir. Con el paso de los años se vuelve peor, dejando únicamente recuerdos de una vida que se va deteriorando lentamente. Solo contra todos (1998) Las películas de Gaspar Noé siempre buscan, de alguna manera, para algunos tal vez pretenciosa y quizá no sin falta de razón, llamar la atención mediante la forma. En Irreversible (Irréversible, 2002) contaba una historia desde el final hacia el principio, pero solo a nivel escritura/montaje —¿se podía haber arriesgado más? Sí, claro, ahí está la casi desconocida Final feliz (Stastny […] - [Thor: Love and Thunder, de Taika Waititi](https://miradasdecine.es/2022/07/thor-love-and-thunder-de-taika-waititi.html): El dios del trueno vuelve a la gran pantalla en su cuarta película y se convierte en el superhéroe que más títulos en solitario tiene en la filmografía del universo cinematográfico de Marvel. En esta ocasión, de la mano de Taika Waititi, Thor se enfrenta a una crisis de personalidad que le hará enfrentarse a los demonios de su pasado. Waititi, como ya hiciera en Thor: Ragnarok (2017), ofrece una comedia que se toma menos en serio que el resto de cintas de la compañía. El director neozelandés es uno de los más interesantes dentro de la comedia en el panorama […] - [Delante de ti, de Hong Sang-soo](https://miradasdecine.es/2022/07/delante-de-ti-de-hong-sang-soo.html): Soñando con ver claramente Era de una honestidad que no había visto en pantalla jamás. Sentí una real autenticidad detrás de su pureza. La última película de Hong Sang-soo se manifiesta, en su primera mitad, como un pequeño acertijo. Sang-ok, una actriz retirada desde los años noventa, regresa a su corea natal, tras haber emigrado a los Estados Unidos. Su itinerario consiste en visitar a su hermana y a su sobrino, para posteriormente citarse con un director de cine que le ha prometido un papel. Mientras que estos compromisos justifican el viaje de la protagonista, ciertos ademanes propios de su comportamiento […] - [Maleficio, de Kevin Ko](https://miradasdecine.es/2022/07/maleficio-de-kevin-ko.html): El placer de pasar miedo En el tercer capítulo de la magnífica Irma Vep (2022), excelente revisión del mito creado por Louis Feuillade donde Olivier Assayas retoma su fascinación por el personaje encarnado por la fascinante Musidora en el serial Les Vampires (1915-1916) actualizando y expandiendo así la reflexión metaficcional iniciada en su película homónima de 1996, se establece un interesante debate entre los personajes que componen el equipo que participa en el rodaje de la adaptación del serial de Feuillade que se está filmando dentro de la propia serie sobre si la creación cinematográfica ha abandonado su condición de arte […] - [Elvis, de Baz Luhrmann](https://miradasdecine.es/2022/06/elvis-de-baz-luhrmann.html): Parece que Hollywood haya explotado ya todo lo posible el género del biopic musical. No pasa un año sin que nos cuenten la biografía de una superestrella de la música con su ascenso al éxito y su caída en desgracia. Estas películas no suelen ser más que un mecanismo para que los estudios consigan nominaciones a los Oscar para el actor o actriz de turno y el departamento de maquillaje, pero nunca suele percibirse la visión de un director que imprima su sello en la narración de la vida de una leyenda de los escenarios.  Por supuesto, cuando uno ve que […] - [El insoportable peso de un talento descomunal, de Tom Gormican](https://miradasdecine.es/2022/06/el-insoportable-peso-de-un-talento-descomunal-de-tom-gormican.html): Nicolas Cage lleva años siendo más popular como meme que como actor. Tiempo atrás queda el recuerdo de un talentoso miembro del clan Coppola, que incluso llegó a llevarse un Oscar por su interpretación en Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995). Para el imaginario popular, el Cage más reciente no es más que un histriónico actor de películas mediocres de persecuciones de coches y reacciones histéricamente sobreactuadas. El director Tom Gormican (Las novias de mis amigos) elige este punto de partida para crear un relato metacinematográfico en el que el actor se interpreta a sí mismo viviendo una situación que encarna […] - [Black Phone, de Scott Derrickson](https://miradasdecine.es/2022/06/black-phone-de-scott-derrickson.html): Posibilidad de escape Si dejamos de lado su Doctor Strange (Doctor Extraño) (2016) o el remake de Ultimátum a la tierra (2008), Scott Derrickson siempre se ha movido en las coordenadas del cine de terror, aunque siendo fieles a la verdad, mientras que sus otros films la adscripción genérica era compartida en mayor medida —con el drama procesal en El exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, 2005); con el noir en la delirante Hellraiser V: Inferno (Hellraiser: Inferno, 2000); con el policíaco en Líbranos del mal (Deliver us from Evil, 2014)— solo en Sinister (2012) se introdujo en […] - [Jurassic World: Dominion](https://miradasdecine.es/2022/06/jurassic-world-dominion.html): Jurassic World, una trilogía ya extinta Han pasado treinta años desde que Steven Spielberg nos presentara Parque Jurásico (1993), basada en el libro homónimo de Michael Crichton. A la película le siguieron varias secuelas a finales de los noventa y la franquicia resurgía hace unos años con Jurassic World (2015). La saga jurásica vuelve para, supuestamente, poner punto y final a la trilogía con Jurassic World: Dominion. La nueva entrega echa mano de un concepto cada vez más recurrente cuando revisitamos viejos éxitos o grandes sagas. Es inevitable que estas películas beban de la nostalgia, ese lugar al que nos encanta […] - [Ninjababy, de Yngvild Sve Flikke](https://miradasdecine.es/2022/06/ninjababy-de-yngvild-sve-flikke.html): En Ninjababy, la directora noruega Yngvild Sve Flikke —conocida principalmente por sus trabajos en televisión en series como Heimebane (2018)—, adapta Fallteknikk, la aclamada novela gráfica de Igna H. Saetre, y se lleva a casa el galardón como mejor comedia en los premios del cine europeo y el premio del público en el D’A Film Festival. De este modo, en el que es su segundo largometraje, la realizadora nos introduce en la vida de Rakel (Kristine Kujath), una chica de 23 años que comparte piso, sale de fiesta, toma alcohol, se acuesta con algunos chicos y sueña con trabajar de ilustradora […] - [Entrevista Lucile Hadzihalilovic](https://miradasdecine.es/2022/06/entrevista-lucile-hadzihalilovic.html): Estuvimos en Las Palmas con Lucile Hadzihalilovic, protagonista de una de las retrospectivas, que además presentaba Earwig, aun pendiente de distribución en nuestro país, una fantasía claustrofóbica sobre una niña y su inquietante cuidador. El filme, adaptación de la novela de Brian Catling, sigue las pautas autorales que, hasta la fecha, han marcado la carrera de su directora: la presencia de la infancia, de los líquidos, de la oscuridad y cierto espacio para que el espectador construya (si así lo desea), su propia interpretación del relato. Constantes que aparecen en sus maravillosas fábulas anteriores como son Innocence (2004) o Evolution (2015). […] - [Todo a la vez en todas partes, de Dan Kwan y Daniel Scheinert](https://miradasdecine.es/2022/06/todo-a-la-vez-en-todas-partes-de-dan-kwan-y-daniel-scheinert.html): Como la vida misma, aquí, en todas partes Nos hemos pasado cerca de dos años aislados, confinados, para acabar, en el mejor de los casos, con una sensación de incertidumbre, de provisionalidad en el día a día. Algunos de los afectados por la enfermedad siguen sufriendo astenia. A nivel global, la política se muestra despiadada, con una invasión injustificada, una guerra y una inminente crisis alimentaria, por no hablar de la crisis económica. A nuestro alrededor, la irritabilidad, la agresividad incluso, están a la orden del día, como si la pandemia nos hubiera arrebatado la empatía más elemental… ¿No nos gustaría […] - [Muestra Syfy 2022 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2022/05/muestra-syfy-2022-de-cine-fantastico.html): He sobrevivido a la Muestra Syfy 2022, la decimoctava ya, pues afortunadamente existe la sala 2 del Palacio de la Prensa, que aun así no se libra de algún iluminado que piensa que en las distancias cortas, y con su sabia prosa a voz en grito, tendrá el mismo éxito que el del anuncio de Brummel. La mejor película, y con diferencia (aunque reconozco que no pude ver todas), la vi el jueves, en la presentación: El regreso de Scott Derrickson con The Black Phone, una fiel adaptación, aunque con interesantes añadidos, del cuento de Joe Hill incluido en su antología […] - [Top Gun: Maverick, de Joseph Kosinski](https://miradasdecine.es/2022/05/top-gun-maverick-de-joseph-kosinski.html): Habiendo entrado en el año 2022, no es ningún secreto que Tom Cruise es, en la actualidad, más un concepto que un actor. Atrás han quedado los tiempos donde era una estrella que trabajaba con los más laureados autores de Hollywood (Scorsese, Kubrick, Paul Thomas Anderson…), sin embargo ahora él parece haberse adueñado de la autoría de sus películas. Su sello consiste en convertir cada filme en un artificio más espectacular que el anterior, donde (a través de feroces campañas de marketing) deja claro al espectador que se ha jugado la vida en cada plano. Cruise se entiende a sí mismo […] - [Memoria, de Apichatpong Weerasethakul](https://miradasdecine.es/2022/05/memoria-de-apichatpong-weerasethakul.html): Despierto después de haber dormido profundo y sin soñar, sorprendido por una resonancia hueca, un impacto repentino de madera contra madera. ¿Es un sonido en mi mente —un momento del sueño sin relato ni duración— o es un sonido real que proviene del mundo físico? Resonancia siniestra. El oyente como médium (David Toop) La médium Probablemente lo que más me descolocaba al comienzo del visionado de esta Memoria de Apitchatpong Weerasethakul era la investigación que Jessica (Tilda Swinton) emprende para intentar hallar el origen de un sonido semejante a un fuerte golpe seco, que, escuchado en tales circunstancias (aparentemente la saca […] - [Sundown, de Michel Franco](https://miradasdecine.es/2022/05/sundown-de-michel-franco.html): La vida se acaba en un instante, amigo. Un borracho en la playa de Acapulco El extranjero Muchas veces asumimos como cierto lo que parece más probable, aunque no tengamos evidencias. Simplemente porque tampoco tenemos pruebas de lo contrario, y porque quizá recordamos mal la vieja máxima que Conan Doyle puso en boca de Sherlock Holmes, aquello de que cuando se descarta lo imposible, lo que queda, por improbable que parezca, es la verdad. E inconscientemente extrapolamos concluyendo que funciona también al revés, y que cuando no se demuestra algo posible, lo que queda, si es muy probable, debe ser la […] - [Maigret, de Patrice Leconte](https://miradasdecine.es/2022/05/maigret-de-patrice-leconte.html): El último filme del cineasta francés Patrice Leconte —El marido de la peluquera (Le Mari de la coiffeuse, 1990) y La chica del puente (La fille sur le pont, 1999)— abre con un plano de Jules Maigret, el famoso comisario creado por el escritor Georges Simenon, en la consulta de su médico. El inspector de policía, interpretado por Gérard Depardieu, le manifiesta que se siente cansado y que ha perdido el apetito, de modo que el médico le propone que descanse y se tome unas vacaciones. Es una situación familiar, una respuesta que hemos escuchado en múltiples ocasiones, por lo que […] - [La ciudad es nuestra, de George Pelecanos y David Simon](https://miradasdecine.es/2022/05/la-ciudad-es-nuestra.html): Retorno a Baltimore En History Lesson – Part II, temazo autobiográfico incluido en el imprescindible doble álbum Double Nickels on the Dime (1984), D. Boon recita los siguientes versos: “Mr. Narrator/ This is Bob Dylan to me/ My story could be his songs / I’m his soldier child”. El cantante de los Minutemen se ve reflejado en las letras de Dylan por la genuina capacidad del genio de Minnesota para trascender lo particular y convertirlo en universal, evitando así el aspecto coyuntural que se percibe en muchos cantautores de los 60’ para convertir su cancionero en una fuente poética de la […] - [JFK: Caso revisado, de Oliver Stone](https://miradasdecine.es/2022/05/jfk-caso-revisado-de-oliver-stone.html): El director Oliver Stone revisita el asesinato de John F. Kennedy en el documental JFK: Caso revisado. El film, que se presentó el año pasado en el festival de Cannes, está narrado por los actores Whoopi Goldberg y Donald Sutherland. Podemos afirmar que el true crime vive un momento en alza, pero este caso es totalmente atemporal, se trata de uno de los crímenes más impactantes de la historia estadounidense y hoy en día sigue despertando interés. No es la primera vez que el misterioso asesinato sirve de inspiración al cineasta, que en 1991 estrenó la película J.F.K.: Caso abierto. El […] - [Juego de asesinos, de Joe Carnahan](https://miradasdecine.es/2022/05/juego-de-asesinos-de-joe-carnahan.html): Sola ante el peligro En estos tiempos de mínimo un hype a la semana es gratificante poder ver películas sin demasiado conocimiento previo ni grandes expectativas. No es que no me guste que cada semana aparezca un X (la mejor película de terror desde Maligno) o un Alcarràs (la mejor película catalana desde Verano 1993 y la mejor española desde Madres paralelas), un Licorice Pizza (la mejor película de Paul Thomas Anderson desde la anterior), La peor persona del mundo (la mejor película noruega de ayer, hoy y siempre) o un Drive my Car (la mejor película japonesa en la que […] - [Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa](https://miradasdecine.es/2022/05/cinco-lobitos-de-alauda-ruiz-de-azua.html): Cinco lobitos, la ópera prima de la vizcaína Alauda Ruiz de Azúa, fue la ganadora de la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga tras su paso en la sección Panorama de la Berlinale. Además, se alzó con el premio a la mejor interpretación femenina, ex aequo para Susi Sánchez (La enfermedad de domingo, Dolor y gloria) y Laia Costa (Foodie Love, Victoria); el premio al mejor guion, de la propia Ruiz de Azúa, y el premio del público. Después de su emocionante proyección en la clausura del Festival D’A de Barcelona entiendo todos y cada […] - [Onoda, 10.000 noches en la jungla, de Arthur Harari](https://miradasdecine.es/2022/05/onoda-10-000-noches-en-la-jungla-de-arthur-harari.html): Hiroo Onoda no se enteró, no quiso enterarse, del final de la Segunda Guerra Mundial y siguió con una particular batalla local hostigando a los campesinos filipinos y patrullando por la selva de la isla de Lubang hasta 1974 cuando un aventurero japonés consiguió sacarle de su mundo. 10.000 noches en la jungla, apostilla el título. La película de Arthur Harari quiera imitar la prolongada epopeya con una duración de cerca de tres horas… pero la duración no basta para transmitir la situación. Onoda, cuenta la película, fue seleccionado por su capacidad de supervivencia (no se explica el porqué de tal […] - [Festival DA2022. Decepciones y alegrías](https://miradasdecine.es/2022/05/festival-da2022-decepciones-y-alegrias.html): No todo son satisfacciones. Algunas obras desconciertan o decepcionan. Otras quedaron ignoradas en sus pases. En cualquier caso no son películas a ignorar y aquí van los comentarios sobre todas ellas para reivindicar algunas o para que quien lo considere pueda rebatirme o lanzarme improperios por no defender otras. Eles transportan a morte (Helena Girón, Samuel M. Delgado, 2021) es un proyecto excesivamente pretencioso, con dos historias que son forzadas a vincularse. La fuga de unos marinos con la vela de la Santa Maria, evitando un viaje forzado a las Indias, arranca con fuerza, aprovechando la dureza de la costa, las […] - [Festival DA2022. Metacine](https://miradasdecine.es/2022/05/festival-da2022-metacine.html): Metacine No es nada nuevo pero siempre llama la atención la mirada del cine hacia sí mismo. Además de la ya referida The Souvenir II, hubo varias cintas que se orientaron en este sentido. Ripples of Life (Yong an Zhen Gu Shi Jies, 2021) es el intento de un equipo de cine de llevar a cabo una película en un pueblo “dónde nunca pasa nada”. La preparación del rodaje, que tendrá lugar en un restaurante de la parte más pobre de una ciudad china de provincias, se cruza con las idas y venidas de algunos personajes del comercio, especialmente con la […] - [Festival DA2022. La muerte](https://miradasdecine.es/2022/05/festival-da2022-la-muerte.html): A la felicidad añadida de disfrutar del Cine en mayúsculas (es decir, en salas), los Festivales nos permiten juguetear trazando itinerarios entre obras vistas durante el mismo. Dejando de lado los textos sobre alguna obra específica, hilvanamos lazos entre diversas películas. Cara a cara con la muerte Hubo varias obras que evolucionaban en torno al fin de nuestros días, al fin de la felicidad y de toda esperanza aunque todas ellas enfocaron el nudo argumental de modo distinto. En Sundown (Michel Franco, 2021), Neil Bennett ignora la noticia de la muerte de su madre, recibida durante unas vacaciones en Acapulco, hasta […] - [Festival DA2022. Ahed's Knee, de Nadav Lapid](https://miradasdecine.es/2022/05/festival-da2022-aheds-knee-de-nadav-lapid.html): Ahed’s Knee (Nadav Lapid, 2021) Ahed’s Knee fue otra singularidad del festival. Una obra rabiosa, necesaria, para sacudir una sociedad sometida a una tiranía y a su propia indolencia. Ahed’s Knee arranca con una imagen blanquecina y un fuerte sonido, al que se añaden apariciones súbitas de objetos. Pronto entendemos que estamos contemplando un cielo lluvioso desde un vehículo en marcha. La cámara gira bruscamente para enfocar un motorista, bañado por la lluvia, con las gotas golpeándole a él, su casco y su traje. La motocicleta se desplaza entre los automóviles de modo impetuosos, al igual que el personaje que, finalmente, […] - [Festival DA2022. Aftersun, de Lluis Galter](https://miradasdecine.es/2022/05/festival-da2022-aftersun-de-lluis-galter.html): El placer de regresar a las salas, sin mascarillas, tocando el cielo con buenas películas. El D’A ha sido un soplo de vida tras dos ediciones entre el on line y el híbrido. Tuvimos suerte de disfrutar muy buenas propuestas. La singularidad de dos de ellas me lleva a reivindicarlas y comentarlas de modo independiente del resto. Aftersun (Lluis Galter, 2022) Si hubo alguna obra que merece un apartado especial es, sin duda alguna, Aftersun. Por su calidad, por su singularidad, por el amor al cine que se siente en ella. Aftersun es el resultado de un rodaje esporádico, azaroso, llevado […] - [Ojos de fuego, de Keith Thomas](https://miradasdecine.es/2022/05/ojos-de-fuego-de-keith-thomas.html): Esta versión de Ojos de fuego, la novela de Stephen King que ya adaptase Mark L. Lester en 1984, digámoslo ya desde el principio, no hay por donde cogerla. Seremos justos si al menos decimos que el film de Keith Thomas para Blumhouse intenta hacerlo narrativamente diferente, tanto a la película anterior como a su origen literario, de modo que el libreto de Scott Teems (guionista secuaz de Gordon Green y Danny McBride en Halloween Kills, incluida también en la línea de remakes fallidos de la productora de Jason Blum) opta por una estructura lineal en lugar de comenzar en la mitad de la historia e ir alternando con flashbacks. - [Eles transportan a morte, de Samuel M. Delgado y Helena Girón](https://miradasdecine.es/2022/05/eles-transportan-a-morte-de-samuel-m-delgado-y-helena-giron.html): Tras su recorrido por numerosos festivales donde ha cosechado varios premios llega a las salas Eles transportan a morte, de Samuel M. Delgado y Helena Girón - [Red Rocket, de Sean Baker](https://miradasdecine.es/2022/05/red-rocket-de-sean-baker.html): «I know that I can’t take no more, it ain’t no lie. I want to see you out that door, baby, bye, bye, bye«. En el inicio de Red Rocket, la nueva cinta de Sean Baker, director de Starlet (2013), Tangerine (2015) y The Florida Project (2017), incluso estos banales versos de NSYNC —la única música extradiegética de la película— despiden a Mikey Saber, una antigua estrella porno que vuelve a su Texas natal para seguir siendo rechazado. Y merecidamente, pues Baker, junto a Simon Rex, quien le da vida, crea a uno de los personajes más hipócritas, farsantes y ridículos […] - [Entrevista Sean Baker](https://miradasdecine.es/2022/05/entrevista-sean-baker.html): En esta entrevista realizada en el marco del festival de Las Palmas, que le ha dedicado una retrospectiva, Sean Baker nos habló de penes protésicos, iPhones, Paris Hilton y Eloy de la Iglesia. Y por supuesto, de Red Rocket, la película que estrena ahora en nuestras salas. - [Doctor Strange en el multiverso de la locura, de Sam Raimi](https://miradasdecine.es/2022/05/doctor-strange-en-el-multiverso-de-la-locura-de-sam-raimi.html): Después del éxito masivo de Spider-Man: No Way Home (Jon Watts, 2021), Marvel Studios se enfrenta a una nueva prueba de fuego en las salas. En esta ocasión, es el estreno de la segunda entrega de Doctor Strange (aunque ya se sabe que cuando hablamos del universo de Marvel las sagas y las numeraciones se diluyen). En esta película, de la mano de Sam Raimi, la macrosaga monitorizada por Kevin Feige se adentra de manera, por fin, contundente en el multiverso, recogiendo así la semilla que ya plantaron la última cinta del hombre araña o la serie Loki. Es interesante el […] - [Jane por Charlotte, de Charlotte Gainsbourg](https://miradasdecine.es/2022/05/jane-por-charlotte-de-charlotte-gainsbourg.html): Jane por Charlotte, un documental que resulta tanto un honesto retrato de la mujer real y su relación con el pasado, la soledad y la edad entre otras cosas, como una soberbia carta de amor a tiempo de una hija a su madre - [X, de Ti West](https://miradasdecine.es/2022/05/x-de-ti-west.html): Juventud, sangre y deseo El terror, en especial el slasher, continúa estando de moda. El año pasado pudimos disfrutar de grandes películas como Maligno (James Wan, 2021) o la trilogía de La calle del terror (Leigh Janiak, 2021). Este año es el turno de A24: la productora y distribuidora norteamericana estrena X, su primer slasher. Un proyecto que podría tener continuación porque, pese a haberse estrenado aún en pocos países, ya se ha confirmado una secuela en forma de precuela que se encuentra en fase de preproducción.  En X, Ti West —V/H/S (2012), Los huéspedes (The Innkeepers, 2011), La casa del […] - [Alcarràs, de Carla Simón](https://miradasdecine.es/2022/05/alcarras-de-carla-simon.html): Alcarràs es la historia de una familia, pero también de un lugar. Porque, como dicen, somos de dónde venimos y el lugar donde crecemos nos define. - [21º Festival de Las Palmas. Coma, de Bertrand Bonello](https://miradasdecine.es/2022/04/21o-festival-de-las-palmas-coma-de-bertrand-bonello.html): Coma, de Bertrand Bonello (Sección Oficial) El talentoso francés se confirma como el papá más preocupado de su generación con una reflexión rabiosamente confinada. Boomers contra zoomers según Bonello (capítulo 2) Dentro del subgénero “la Generación X se preocupa por la Generación Millennial”, nadie ha conseguido una película más perfecta que Bertrand Bonello con su película Nocturama (2016). Bonello rodó el filme para su hija, Anna, preocupada como estaba por cómo acabaría el movimiento global de los indignados. 4 años más tarde ya teníamos alguna pista. Podríamos añadir aquí la cita de Juan Marsé, la más importante de la historia de […] - [Veneciafrenia, de Álex de la Iglesia](https://miradasdecine.es/2022/04/veneciafrenia-de-alex-de-la-iglesia.html): Giallo carnavalesco La obsesión de Álex de la Iglesia por lo oculto es, desde hace décadas, un leitmotiv en su filmografía. El mal, las sociedades secretas o el reverso tenebroso de la fe son algunos de los temas que el director vasco no se ha cansado de comentar, con su particular pulsión por la violencia y el espectáculo grotesco, en títulos como El día de la bestia (1995), El bar (2017) o su más reciente “Twin Peaks a la castellana”: la serie para HBO 30 monedas (2020). Por lo tanto, no sorprende que en su última película, Veneciafrenia, vuelva a abordar […] - [21° Festival de Las Palmas. La ligne, de Ursula Meier](https://miradasdecine.es/2022/04/21-festival-de-las-palmas-la-ligne-de-ursula-meier.html): La ligne, de Ursula Meier (Sección Oficial) Ursula Meier cambia de registro con su tercer largo de ficción, La ligne. Sale regular. Funambulismo sin red Será por la nostalgia de una infancia de bollos industriales, pero una línea pintada en el suelo como desencadenante de un conflicto siempre motiva. ¿Cómo olvidar el duelo titánico entre La pantera rosa y El hombrecillo en la animación de Friz Freleng? Aquí la premisa adquiere tintes más dramáticos (si entendemos por drama el realismo): orden de alejamiento de 100 metros para una hija que odia a su madre hasta el punto de zurrarla a base […] - [Un pequeño plan... como salvar el planeta, de Louis Garrel](https://miradasdecine.es/2022/04/un-pequeno-plan-como-salvar-el-planeta-de-louis-garrel.html): En Un pequeño plan... como salvar el planeta, una sencilla y poderosa película, el actor francés —hijo del cineasta Philippe Garrel y la actriz Brigitte Sy—, reconocido por su papel en películas como Soñadores (The Dreamers, Bernardo Bertolucci, 2003), Los amantes habituales (Les Amants réguliers, Philippe Garrel, 2005) o Mujercitas (Little Women, Greta Gerwig, 2019), se aleja de su intimismo habitual y se decanta hacía su faceta más cómica y paternal. - [El hombre del norte, de Robert Eggers](https://miradasdecine.es/2022/04/el-hombre-del-norte-de-robert-eggers.html): Amleth, el bárbaro Una historia salvaje. Una crónica de bárbaros. Una épica nórdica. El hombre del norte contiene todos los ingredientes de tales narraciones. Violencia, por supuesto. También una venganza demorada más de una década. E, inevitablemente, una sentencia del destino que traerá la desgracia sobre todos los protagonistas. Debo decir que, personalmente, necesitaba algo así. Creo que lo necesitamos, como sociedad. Las peripecias ultraviolentas de la saga Bond, de Tarantino o de los referentes orientales han estetizado la violencia, las peleas y las agresiones. Nos guste o no, les otorguemos mayor o menor importancia, las batallas de los superhéroes contra […] - [Arde Notre Dame, de Jean-Jacques Annaud](https://miradasdecine.es/2022/04/arde-notre-dame-de-jean-jacques-annaud.html): Si en En busca del fuego (La guerre du feu, Jean-Jacques Annaud, 1981) los primeros homínidos luchaban por entender y controlar dicho elemento natural, en Arde Notre Dame los mismos humanos luchan para apagarlo. De esta forma, Annaud sigue reflexionando (aunque esta vez en un entorno más urbano) sobre el arduo diálogo entre el hombre y la naturaleza, tal y como hiciera en filmes anteriores como Siete años en el Tíbet (Seven Years in Tibet, 1997), El último lobo (Wolf Totem, 2015) y El oso (L'ours, 1988), una de sus obras más especiales. - [Vaca, de Andrea Arnold](https://miradasdecine.es/2022/04/vaca-de-andrea-arnold.html): Vaca podría ser una suerte de secuela de First Cow de Kelly Reichardt, convirtiendo un similar deseo por la leche en un negocio que corrompe el orden natural. - [Edmond T. Gréville. Corrientes de deseo](https://miradasdecine.es/2022/04/edmond-t-greville-corrientes-de-deseo.html): Con una carrera desarrollada entre sus dos patrias, Francia e Inglaterra, que se extiende desde los inicios del sonoro hasta la llegada de los nuevos cines y que abarca más de treinta largometrajes, nos centraremos en cuatro destacados títulos que nos servirán como hilo conductor de algunas de sus obsesiones: Remous (1935), Brief Ecstasy (1937), Pour une nuit d'amour (1947) y Le diable souffle (1947). Son todas ellas obras que tienden a la triangulación amorosa y que terminan situando a los personajes femeninos en el epicentro del relato. - [Fresh, de Mimi Cave](https://miradasdecine.es/2022/04/fresh-de-mimi-cave.html): Fresh pretende pasar por un film de género pero se queda a medio camino en la parte gore que prácticamente exigen algunos de los pilares del guion. - [Mass, de Fran Kranz](https://miradasdecine.es/2022/04/mass-de-fran-kranz.html): Los testimonios de cuatro personas que son víctimas de un dolor inhumano y, en cierta medida, causantes del sufrimiento del resto de presentes. De eso trata Mass, del dolor, de la pérdida y de cómo sanar una heridas tan profundas que son inimaginables. - [Metal Lords, de Peter Sollett](https://miradasdecine.es/2022/04/metal-lords-de-peter-sollett.html): Como buen aficionado al heavy esperaba con interés esta Metal Lords, de la que solo conocía una sinopsis de dos líneas leída en diagonal que incluía las palabras "Batalla de Bandas", su título —algo reminiscente de la excelente Lords of Chaos (Jonas Åkerlund, 2018)— y un cartel donde uno de los protagonistas lleva la cara pintada como, por ejemplo, Dani Filth (Cradle of Filth) - [Entrevista Jacques Audiard](https://miradasdecine.es/2022/04/entrevista-jacques-audiard.html): Nos encontramos con Jacques Audiard en el Festival de Cine de Zúrich para hablar de París, distrito 13, la primera comedia romántica de su larga filmografía - [Apolo 10½: Una infancia espacial, de Richard Linklater](https://miradasdecine.es/2022/04/apolo-10-una-infancia-espacial-de-richard-linklater.html): Película falsamente infantil (no nos dejemos engañar por sus imágenes animadas en rotoscopia y por el niño protagonista), Linklater echa la mirada atrás y combina una supuesta aventura espacial con un retrato edulcorado del Houston sesentero. - [La burbuja, de Judd Apatow](https://miradasdecine.es/2022/04/la-burbuja-de-judd-apatow.html): La burbuja pretende ser una sátira sobre la superficialidad que caracteriza los entresijos del Hollywood actual. Sin embargo, la película carece de la mala baba necesaria para exponer con la suficiente acidez el tema que pretende criticar. Por esta razón, Apatow fracasa en su intento por realizar una denuncia mordaz acerca de cómo funcionan los despóticos mecanismos de una industria pantagruélica que en su obsesión por facturar innecesarias franquicias para satisfacer su desmesurado apetito termina devorando cualquier atisbo de talento y escupiendo los restos. En su lugar ha hecho una broma metacinematográfica inofensiva y sin gracia. - [The Beach Bum, de Harmony Korine](https://miradasdecine.es/2022/03/the-beach-bum-de-harmony-korine.html): Si en Spring Breakers el sueño americano era una cama llena de drogas y dinero aquí este no da la felicidad y hay quien piensa que lo bonito es verlo arder. En The Beach Bum Korine vuelve a buscar y encontrar cierta lírica en la imagen mientras narra la historia de un poeta alcohólico y drogadicto - [Sisters with Transistors, de Lisa Rovner](https://miradasdecine.es/2022/03/sisters-with-transistors-de-lisa-rovner.html): Las mujeres de Sisters with Transistors lo tenían claro: la música electrónica permitía experimentar, innovar, inventar y crear. Y, lo más importante: no depender de nadie. Ellas y el theremin. Ellas y el sintetizador. Ellas y el ordenador. - [Americana Filmfest 2022. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2022/03/americana-filmfest-2022-volumen-2.html): Dejando de lado a Tim Sutton, el Americana nos presentó dos cuentos extraños plenamente contemporáneos, habitados por un par de personajes enfrentados al resto del mundo, cada uno a su manera, en contextos no por conocidos menos singulares. - [Americana Filmfest 2022. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2022/03/americana-filmfest-2022-volumen-1.html): La auténtica sorpresa de esta edición post pandémica fue sin duda la retrospectiva de Tim Sutton. Un autor que merece gran atención, cuya obra se desliza hacia la abstracción desde una suerte de ensayo documental en Dark Night (2016) o en Funny Face (2020) y que se sitúa en una narración violenta en Quien quede en pie (Donnybrook, 2018) o The Last son (2021) - [Aguas profundas, de Adrian Lyne](https://miradasdecine.es/2022/03/aguas-profundas-de-adrian-lyne.html): Lyne es y será recordado por unos thrillers eróticos que dejaron huella en su momento —el strip-tease de Nueve semanas y media (Nine 1/2 Weeks, 1986), el polvo en el fregadero de Atracción fatal (Fatal Attraction, 1987)...—. A día de hoy incluso el aroma a rancio que desprende un título como Una proposición indecente (Indecent Proposal, 1993) resulta cautivador. Superada aquella época, y con la normalización del sexo en el cine mainstream a día de hoy, todo lo que había de provocador en aquellas escenas se desvanece, y aun así resultan más atractivas que cualquiera de los momentos "tórridos" de Aguas profundas. - [Animac 2022](https://miradasdecine.es/2022/03/animac-2022.html): De la setentena de cortometrajes vistos en este Animac 2022 destacaría obras muy diversas. Affaires of the Art (2021) reafirma a Joanna Quinn como una de las dibujantes más aceradas y acertadas en su hilaridad, ágil visual y narrativamente. - [El proyecto Adam, de Shawn Levy](https://miradasdecine.es/2022/03/el-proyecto-adam-de-shawn-levy.html): Shawn Levy (Noche en el museo, Los becarios) repite con Ryan Reynolds y regresa también a la ciencia-ficción, con una historia de viajes en el tiempo que se debate entre el sentimentalismo nostálgico y el más puro cine de acción. - [La peor persona del mundo, de Joachim Trier](https://miradasdecine.es/2022/03/la-peor-persona-del-mundo-de-joachim-trier.html): Hay quien ha visto en la película un retrato feminista porque menciona el mansplaining o transgresor porque la protagonista, en plena alucinación, enarbola un tampax como arma de guerra. Pues permítanme, porque esto me cabrea: El discurso de La peor persona del mundo no puede ser más convencional lindando con lo reaccionario. - [The Batman, de Matt Reeves](https://miradasdecine.es/2022/03/the-batman-de-matt-reeves.html): Reeves escribe un guion que hace bajar al personaje a los infiernos, poco a poco (el metraje, sin hacerse pesado al conseguir adentrarnos en él desde esta perspectiva, lo hace posible), y acompañado de un espectador que puede verse reflejado en sus actos. - [Un héroe, de Asghar Farhadi](https://miradasdecine.es/2022/03/un-heroe-de-asghar-farhadi.html): Un héroe es, de este modo, con un perfil bajo, evitando mayormente escenas espectaculares o conflictos a gritos (incluso la pelea entre los dos adversarios parece filmada con sordina, evitando grandes estropicios o heridas) una película tan sutil como compleja. - [The Medium, de Banjong Pisanthanakun](https://miradasdecine.es/2022/03/the-medium-de-banjong-pisanthanakun.html): Objeto de una operación de marketing en la que se nos ha vendido como una de las experiencias más terroríficas del pasado año, The Medium (Banjong Pisanthanakun, 2021) es una coproducción surcoreano-tailandesa que viene precedida por un gran hype entre los aficionados al terror. - [Ellas son eléctricas, de Leo Cebrián y Paco Manjón](https://miradasdecine.es/2022/02/ellas-son-electricas-de-leo-cebrian-y-paco-manjon.html): El documental Ellas son eléctricas es un recorrido por los años 80, narrado desde la actualidad por aquellas pioneras del metal, aquellas mujeres que un día decidieron unirse a una banda e incluso aquellas que montaron la suya propia. - [Un hombre sin pasado (Mies vailla menneisyyttä, 2002)](https://miradasdecine.es/2007/02/un-hombre-sin-pasado-mies-vailla-menneisyytta-2002.html): Finlandia es el país más rico y feliz de la tierra”. Lo aseguraba, cigarro en mano, el socarrón Aki Kaurismäki en la presentación en el pasado Festival de Cannes de Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006), la historia de soledad que culmina su llamada trilogía de los desheredados y perdedores de la sociedad moderna. Diez años el director finlandes había trasladado al celuloide el terrible problema del desempleo en Nubes pasajeras (Kauas pilvet karkaavat, 1996). La segunda parte de esta trilogía, “Un hombre sin pasado”, que gira en torno al drama de los sin techo, ganó precisamente el Gran Premio del […] - [Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006)](https://miradasdecine.es/2006/12/luces-al-atardecer-laitakaupungin-valot-2006.html): Combinada con imágenes de un Helsinki taciturno y funcional escuchamos al maestro del tango, Carlos Gardel, interpretando Volver. Koistinen trabaja como vigilante nocturno de unos grandes almacenes; al acabar su jornada nadie le espera y ni siquiera tiene el respeto y afecto de sus compañeros de trabajo. En apenas tres minutos Kaurismäki ha conseguido crear un entrañable personaje chapliniano completamente desvalido por el que no podemos sentir más que una gran ternura. Luces del atardecer es un cuento moderno donde todo, desde los personajes a la fotografía, pasando por los decorados y la música es puro, genuino. En la cinta no hay lugar para […] - [Los pájaros](https://miradasdecine.es/2006/09/los-pajaros.html) - [La soledad del corredor de fondo](https://miradasdecine.es/2006/09/la-soledad-del-corredor-de-fondo.html) - [Yo anduve con un zombi](https://miradasdecine.es/2006/07/yo-anduve-con-un-zombi.html) - [Three Times](https://miradasdecine.es/2006/07/three-times.html) - [Look Back in Anger](https://miradasdecine.es/2006/05/look-back-in-anger.html) - [Videodrome](https://miradasdecine.es/2005/12/videodrome.html) - [El club de los cinco](https://miradasdecine.es/2005/09/el-club-de-los-cinco.html) - [La mamá y la puta](https://miradasdecine.es/2005/08/la-mama-y-la-puta.html) - [Manhattan](https://miradasdecine.es/2005/08/manhattan.html) - [Tenebre](https://miradasdecine.es/2005/06/tenebre.html) - [Dogville](https://miradasdecine.es/2005/06/dogville.html) - [Calles de fuego](https://miradasdecine.es/2005/03/calles-de-fuego.html) - [Tiempos modernos (Modern Times, Charles Chaplin, 1936)](https://miradasdecine.es/2005/01/tiempos-modernos-modern-times-charles-chaplin-1936.html): Tiempos modernos [1] dirigida por Charles Spencer Chaplin (1889-1968) es un largometraje que bien podría definirse como un documento de una época (la depresión) por el retrato que el director hace de la sociedad del momento. Pero, por el tratamiento tragicómico que impera en el film, tan propio del autor, presenciamos no sólo un espejo de la vida de los años 30, sino también la ideología de un autor comprometido con el mundo que le rodeaba. Esta década, la que prosiguió al llamado «jueves negro», fue llamada la Gran Depresión Norteamericana (y mundial, por extensión ), debido a la terrible crisis que provocó el […] - [Onibaba (Kaneto Shindo, 1964)](https://miradasdecine.es/2005/01/onibaba-kaneto-shindo-1964.html): En el Japón medieval del siglo XVI, la esposa (Jitusko Yoshimura) y madre (Nobuko Otowsa) de un hombre que ha partido a la guerra se ganan la vida asesinando a los soldados que se aventuran en el lugar y vendiendo sus armaduras y espadas. Uno de los supervivientes de la batalla, llamado Hachi (Kei Sato), les comunica que aquel a quien esperan ha perecido en el frente. Hachi intentará seducir a toda costa a la joven muchacha ante el disgusto de su suegra, que teme quedarse sola. La madre del soldado muerto, para evitar que su nuera se encuentre con Hachi, […] - [Sans soleil](https://miradasdecine.es/2004/08/sans-soleil.html) - [El desencanto](https://miradasdecine.es/2004/05/el-desencanto.html) - [Antes del atardecer](https://miradasdecine.es/2004/04/antes-del-atardecer.html) - [Zatoichi](https://miradasdecine.es/2004/02/zatoichi.html) - [Lost in Translation](https://miradasdecine.es/2004/02/lost-in-translation.html) - [El sol del membrillo](https://miradasdecine.es/2003/12/el-sol-del-membrillo.html) - [La peligrosa vida de los Altar Boys](https://miradasdecine.es/2003/07/altar-boys.html) - [Leningrad Cowboys Go America (Aki Kaurismäki, 1989)](https://miradasdecine.es/2002/11/leningrad-cowboys-go-america-aki-kaurismaki-1989.html): Estoicismo y rock n’roll Aunque quizás no haya sido destacado suficientemente, el sentido del humor se revela importante en el cine del director finés Aki Kaurismäki y está presente en muchos de sus films, incluso en los más pesimistas, como pueda ser La chica de la fábrica de cerillas (Tulitikkutehtaan tyttö, 1990). En una secuencia de esta terrible película, la protagonista (Kati Outinen) acude a una tienda para comprar un matarratas con el que planea asesinar a su ex-novio. Una vez que la dependienta le da el paquete, la chica pregunta: «¿Qué efectos tiene?». Secamente, la dependienta le responde: «Mata». Este […] - [La lista de Schindler (Schindler's List, 1993)](https://miradasdecine.es/2002/10/la-lista-de-schindler-schindlers-list-1993.html): Quién salva una vida, salva al mundo entero Basado en el bestseller del escritor australiano Thomas Keneally, Spielberg aborda en esta película un tema que deseaba llevar a la pantalla hacía mucho tiempo, el holocausto judío. Quizás por ello sea este su proyecto más ambicioso y también el más atípico dentro de su filmografía. La lista de Schindler es una película de cuidadísima producción, desde la fotografía hasta el impresionante trabajo de casting, desde la ambientación hasta el último gesto de los actores. La fotografía es del polaco Janusz Kaminski, quien colaboraría después de esta película con Spielberg en otros proyectos. La lista […] - [Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)](https://miradasdecine.es/2002/10/tiburon-jaws-steven-spielberg-1975.html): Un gran pez para una gran película El ahora archiconocido y archicriticado Steven Spielberg un día fue un cineasta desconocido, aunque a muchos no se les pase por la cabeza Spielberg se labró un nombre en el mundo del cine a base de buenas películas, modestas y buenas películas. Una modestia que dentro del cine americano tiene otro sentido como todos sabemos. Para mí Tiburón es el primer gran film de Spielberg y que demuestra que es de los pocos que ha sabido recoger la herencia dejada por los grandes clásicos americanos. Esta claro que Tiburón no es un film de serie B pero tampoco […] - [Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola](https://miradasdecine.es/2002/10/apocalypse-now-de-francis-ford-coppola.html): ¿Sueñan los caracoles con navajas afiladas? [Una fantasía acrítica alrededor de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad y la nueva versión de Apocalypse Now] Prólogo «Kurtz abrió la boca, lo que le dio un aspecto indeciblemente voraz, como si hubiera querido devorar todo el aire, toda la tierra y todos los hombres que tenía ante sí» [1] Me encontraba estirado cuán largo era en el reducido cubil que constituía mi apartamento, consumido por el bochornoso calor de una noche interminable del mes de septiembre, más propia de los trópicos que del suave clima Mediterráneo. Una de las aspas del ventilador […] - [Persona, de Ingmar Bergman](https://miradasdecine.es/2002/09/persona.html): La libertad de la expresión ¿Que es un clásico? Muchos denominan así a las películas que se realizaron hasta mediados de los 70, donde un par de (por entonces…) genios llamados George Lucas y Steven Spielberg estrenaron dos películas que cambiarían la concepción del cine como espectáculo: La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977)y Tiburón (Jaws, 1975). Para bien o para mal, el cine no ha vuelto a ser el mismo desde entonces. Los objetivos, la industria y, no nos engañemos, el público, son los que han conducido al cine a lo que es hoy en día. En esta redacción, este es más o menos […] - [Exótica, de Atom Egoyan](https://miradasdecine.es/2002/09/exotica-de-atom-egoyan.html): Buscando el interior Volvamos a la pregunta que encabezaba el artículo sobre Persona (Ídem, 1966): ¿qué es un clásico?. En la actualidad, y salvo en el ámbito del cine puramente comercial, existe una marcada tendencia a buscar nuevas formas de expresión que hagan reaccionar espectador de una manera activa, no como simple mirón que absorbe la historia, sino como participante de ella, en el sentido de dar un significado propio en función de tu propia inteligencia o sensibilidad. En la época clásica, y salvo excepciones como la ya comentada Persona, todas las semillas que se iban sembrando durante la trama de […] - [El almuerzo desnudo (Naked Lunch, David Cronenberg, 1991)](https://miradasdecine.es/2002/08/el-almuerzo-desnudo-naked-lunch-david-cronenberg-1991.html): Heroína fílmica «Dr. Benway: «Hay muchos sujetos vulnerables a la humillación sexual. Desnudez, estimulación con afrodisíacos, vigilancia constante para incomodar al sujeto e impedirle el alivio masturbatorio (durante el sueño, las erecciones hacen sonar automáticamente un enorme zumbador eléctrico que vibra la cama y arroja al sujeto a una bañera de agua fría, lo que reduce al mínimo el número de poluciones nocturnas). Trucos para hipnotizar a un sacerdote, explicarle que está apunto de de consumar una unión hipostática con el Cordero , y luego ponerle a un carnero verriondo a darle por el culo. Después de esto el Interrogador obtiene […] - [Amadeus (Milos Forman, 1984)](https://miradasdecine.es/2002/07/amadeus-milos-forman-1984.html): Mecanismos de lo perdurable Amadeus es para mí, la mejor película, sin duda, del archipopular en los 70 director de cine Milos Forman, y la mejor de las premiadas con el Oscar en la década de los 80 —aunque soy también un defensor acérrimo de Gandhi (id., 1982. Richard Attenborough) y de Memorias de Africa (Out of Africa, 1985. Sidney Pollack)—. Con el estreno hace ya varias semanas, de una copia remasterizada y con metraje adicional de la película, es buen momento éste, para hablar y comentar una cinta, que en su momento gozó de cierta aceptación por parte del público, un rechazo […] - [Jennie (Portrait of Jennie, William Dieterle, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/jennie-portrait-of-jennie-william-dieterle-1948.html): Jennie; entre la realidad y la leyenda Revista Griffith.- ¿Por qué le gustaba tanto Jennie? Buñuel.- Porque es la entrada a un mundo maravilloso en el que nada se explica, por fortuna… Reencuentro con Luis Buñuel, en el año de su muerte. Entrevista de Juan Cobos y Gonzalo S.J. de Erice. Griffith revista de cine. Madrid, octubre, 1965, nº 1, pág. 16. David O´Selznick, uno de los grandes productores del cine norteamericano, decide, al quedar fascinado por un extraño y romántico relato publicado a principio de los años 40, por el escritor neoyorkino Robert Nathan, comprar los derechos para el cine. […] - [Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)](https://miradasdecine.es/2002/07/ciudadano-kane-citizen-kane-orson-welles-1941.html): Rosebud o el horror de la infancia perdida Se da en la trayectoria profesional de Orson Welles una curiosa paradoja que sitúa el inicio de su calificación como enfant terrible hollywoodiense precisamente en un golpe de suerte que nadie pudo ni podría volver a disfrutar en tan famoso imperio. Welles fue el novato más afortunado hasta el momento en la fábrica de sueños. Y lo de novato es un decir, ya que a la edad de veinticinco tiernos años, en la que estrenó su afamado Ciudadano Kane, era ya una figura reconocidísima en el teatro y en la radio, en los […] - [El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, Orson Welles, 1942)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-cuarto-mandamiento-the-magnificent-ambersons-orson-welles-1942.html): Si un día se tuviera que elaborar un catálogo del cine con mayor sensibilidad, El cuarto mandamiento debería ocupar un buen lugar junto a las películas de Jean Vigo. François Truffaut El marco en el que se gesta el segundo film de Welles es extraño, de la libertad mas ab-so-lu-ta que se le dio para realizar Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), la RKO, tras el fracaso que supuso el pase previo a la crítica amputó cuarenta y tres minutos a la cinta… otra obra maestra mutilada que pasa a formar parte de la desgraciadamente amplia colección. Recogiendo la idea defendida por […] - [Estambul (Journey into Fear, Orson Welles, 1942)](https://miradasdecine.es/2002/07/estambul-journey-into-fear-orson-welles-1942.html): El león en invierno Afrontemos la cuestión sin ambages: ¿es Estambul una película mediocre? Todo en esta vida es relativo, pero si tenemos en cuenta que su creador había firmado hasta la fecha dos «peliculitas» tituladas Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) y El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942) quizás podamos llegar a alguna conclusión errónea. Y es que las comparaciones son siempre odiosas. Viendo como iba el ritmo de rodaje de El cuarto mandamiento la RKO no estaba muy contenta que digamos con su director estrella. Los excesivos costes de ésta —acompañada de su posterior mutilación traumática— conducirían a Welles […] - [El extraño (The Stranger, Orson Welles, 1946)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-extrano-the-stranger-orson-welles-1946.html): Allá por 1946 y a pesar de haber rodado ya films hoy en día indiscutibles como Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) o El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942), Orson Welles era menospreciado en Hollywood. Entonces, recién terminada la Segunda Guerra Mundial, le encargaron El extraño, que aprovechaba el tema como telón de fondo, y Welles aceptó. Quería demostrar que si hacía falta era capaz de adaptarse al mundo de Hollywood ciñéndose a un presupuesto y un límite de tiempo. Además le habían prometido un contrato por cuatro películas con la International Pictures si la cosa marchaba bien. La película se […] - [La dama de Shangai (The Lady from Shangai, Orson Welles, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/la-dama-de-shangai-the-lady-from-shangai-orson-welles-1948.html): De tiburones enloquecidos Comentar una película de Orson Welles se me antoja muy complicado, por varias razones. La primera y más evidente es el hecho de que al ser uno de los cineastas más laureados de la historia se ha escrito mucho sobre su cine y se corre el peligro de caer en el lugar común y en la molesta repetición de lo ya enunciado (algo que ocurre no sólo con Welles naturalmente). Pero sobre todo resulta una tarea ardua el desgranar un film de Welles debido a las múltiples ideas que conseguía en cada escena e incluso en cada plano […] - [Macbeth (Orson Welles, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/macbeth-orson-welles-1948.html): La tragedia wellesiana Shakespeare y Welles Larga y fructuosa ha sido la obra del escritor inglés William Shakespeare sobre la vida y obra de Welles, tanto en el ámbito radiofónico, como en el teatral o el cineasta, que es el que realmente nos interesa. Si bien, desde siempre se ha hablado de la precocidad (y gran inteligencia) del joven Welles, que con nueve años ya montara una adaptación de El rey Lear (la adaptación cinematográfica, precisamente de esta obra, sería el último sueño con el que moriría el realizador norteamericano), Welles ha llegado a interpretar y dirigir prácticamente la totalidad de […] - [Othello (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, Orson Welles, 1952)](https://miradasdecine.es/2002/07/othello-the-tragedy-of-othello-the-moor-of-venice-orson-welles-1952.html): El empeño de un autor De las tres adaptaciones de la obra de Shakespeare que hizo Orson Welles la que ha tenido menor aceptación ha sido siempre este Otelo, a pesar de lo cual obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Algunos argumentan que es debido a la falta de cohesión de la película, que se nota que tardó tres años en rodarla, con graves problemas de presupuesto, que con cada productor tubo que usar localizaciones diferentes, directores de fotografía distintos, incluso cambiar de actores, etc… Yo no estoy de acuerdo con ninguna de estas apreciaciones. Si bien […] - [Mr. Arkadin (Orson Welles, 1955)](https://miradasdecine.es/2002/07/mr-arkadin-orson-welles-1955.html): La oveja negra de la familia En 1955 llegó a Welles a España para rodar dos proyectos distintos. Uno de ellos que se comenta en otra sección es una adaptación libre del Quijote. El otro, este Mr. Arkadin, fue uno de los trabajos menos brillantes del autor. Existen dos versiones de esta obra, una para España y otra para el resto del mundo, entre las que las diferencias son mínimas. La versión internacional sólo pude verla una vez hace algunos años, y exceptuando el hecho de que algunos actores son distintos (aunque la escena sea exactamente la misma, la actriz extranjera […] - [Sed de mal (Touch of Evil, Orson Welles, 1958)](https://miradasdecine.es/2002/07/sed-de-mal-touch-of-evil-orson-welles-1958.html): Un contrapicado humanista El sonido lejano de la pianola de un bar lejano, en un lugar de nadie, en una eterna frontera, en un marco donde no está muy claro qué es Méjico y que es Estados Unidos y sobre todo, que es el bien y que es el mal, es el sonido de la nostalgia, el sonido del gris, el sonido de la grandeza del ser humano embutido en podredumbre. Mi film favorito de Welles (que también es el de muchos), es un film de encargo de la Universal para un Welles que ve ya muy lejos sus años de […] - [El proceso (Le procès, Orson Welles, 1963)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-proceso-le-proces-orson-welles-1963.html): Ciudadano K. A vueltas con los montajes Malos tiempos corrían para Welles (para variar, de hecho, desde Ciudadano Kane (Citizane Kane, 1941) a Welles pareció perseguirle una mala sombra, de esas que tan bien retrataba en sus films, con unas tijeras en la mano dispuesta ha hacer pedazos cualquiera de sus películas) cuando le llegó a sus manos la oportunidad de plasmar la novela de Franz Kafka El proceso. Welles se hallaba en Europa rodando como actor cualquier papel mal avenido con tal de recoger más fondos para cualquiera de sus múltiples proyectos que ya tenía en mente: desde poder proseguir […] - [Campanadas a medianoche (Falstaff - Chimes at Midnight, Orson Welles, 1965)](https://miradasdecine.es/2002/07/campanadas-a-medianoche-falstaff-chimes-at-midnight-orson-welles-1965.html): Traición a un hombre bueno A lo largo de numerosas entrevistas y preguntas, Orson Welles dejó bastante claras cuáles eran sus preferencias personales y sus fobias en los diversos territorios de la creación artística. En lo referente a sus cineastas más admirados, nombres como John Ford, de quien declaró: «El único director que no mueve mucho la cámara ni los actores, y en el que creo, es John Ford» (entrevista de Miguel Rubio, Juan Cobos y Jose Antonio Pruneda. Publicada originalmente en Cahiers du Cinema, nº165, Abril de 1965), David W. Griffith, a quien llegó a considerar el mejor cineasta de […] - [Estudio Orson Welles](https://miradasdecine.es/2002/07/estudio-orson-welles.html): La filmografía de Orson Welles constituye uno de los territorios más desafiantes y fértiles de la historia del cine. Director, actor, guionista y productor, Orson Welles irrumpió en el panorama cinematográfico con una libertad creativa inusitada que transformó para siempre el lenguaje audiovisual. Desde Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), obra fundacional que redefinió el uso de la profundidad de campo, la estructura narrativa fragmentada y el tratamiento del sonido, hasta sus adaptaciones shakesperianas como Macbeth o Othello, su cine se caracteriza por una constante experimentación formal y una mirada crítica sobre el poder, la identidad y la memoria. En este estudio […] - [Fraude (F for Fake, Orson Welles, 1973)](https://miradasdecine.es/2002/07/fraude-f-for-fake-orson-welles-1973.html): Sobre el mágico engaño del arte Todos los artistas dejan ver en sus obras crepusculares la parte más reflexiva de su visión existencial. Orson Welles, ya en la última etapa de su creación, realizó con F for Fake una magnífica reflexión sobre uno de los temas que más insistentemente aparece a lo largo de toda su filmografía: la dualidad entre lo real y lo ficticio en la representación artística. Muchas de las obras de Orson Welles tratan sobre grandes personajes que comparten un halo de misterio y un alma infranqueable. Así, existe cierto paralelismo entre las figuras de Kane, Quinlan, Arkadin, […] - [Don Quijote de Orson Welles (Orson Welles, 1992)](https://miradasdecine.es/2002/07/don-quijote-de-orson-welles-orson-welles-1992.html): Dos hombres fuera de su época Es bien conocido que Orson Welles tuvo siempre grandes problemas para sacar adelante sus proyectos. Salvo en Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), en el resto de sus obras sufrió problemas con los productores que, o no le dieron el dinero y/o la libertad que necesitaba, o mutilaron el montaje de sus obras, o simplemente no confiaron en el proyecto que proponía. Sólo cuando el tiempo le ha puesto en su lugar ha podido verse alguna de las obras tal como él las había concebido, como es el caso de Sed de mal (Touch of Evil, […] - [Orson y yo](https://miradasdecine.es/2002/07/orson-y-yo.html): El bueno de Orson siempre hacía todo a lo grande. Era la encarnación misma del exceso. La manifestación del derroche. El creador de efectos. El talento y la voz. El bueno de Orson era un auténtico manipulador. Un tipo dotado para la fábula y el verbo, un hombre de extraordinaria inteligencia, capaz de extraer de recursos básicos y limitados, resultados inolvidables. Sin embargo, Orson y yo sabemos que su alegría es fraude, que su verdadera creencia del mundo se aproxima al desencanto, que siempre tuvo una herida que no dejó de sangrar… Orson es un hedonista de vuelo oscuro y agotada […] - [Persiguiendo a Amy (Chasing Amy, Kevin Smith, 1997)](https://miradasdecine.es/2002/06/persiguiendo-a-amy-chasing-amy-kevin-smith-1997.html): Escenas en una galería Las razones que llevan a una película a convertirse en obra de culto son muchas veces sutiles. Implican una serie de factores ajenos a la calidad técnica y artística de la cinta que, sin razón aparente, consiguen llegar con especial intensidad a un pequeño porcentaje de los espectadores. Ellos, han visto una película diferente. Aún estando sentados en la misma sala que el resto del público. He ahí donde radica la grandeza de esta clase de films. Es necesario, por tanto, tener una cierta seguridad de que no son las cualidades puramente cinematográficas las que constituyen el […] - [El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, Alfred Hitchcock, 1956)](https://miradasdecine.es/2002/06/el-hombre-que-sabia-demasiado-the-man-who-knew-too-much-alfred-hitchcock-1956.html): Un simple choque de platillos y… Se abre el telón, y aparece una orquesta, una orquesta sinfónica cualquiera de una sala de conciertos cualquiera, con una música ceremoniosa y solemne, rica sin embargo en matices, que termina con el sonido de unos platillos manejados con ceremonia por uno de los miembros de esa orquesta, y sobreimpresionado en la pantalla leemos: «Un simple choque de platillos, y como cambió la vida de una familia media americana». De una familia americana cualquiera, de una familia que podía ser la suya. Así empieza uno de los largometrajes «made in Hollywood» menos afamados de Hitchcock […] - [Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)](https://miradasdecine.es/2002/05/taxi-driver-martin-scorsese-1976.html): ¿Hablas conmigo? El origen de Taxi Driver hay que buscarlo en la particular depresión que sufría, por aquel entonces, el desconocido guionista Paul Schrader —hoy en día uno de los mejores directores de cine norteamericano, con obras como Mishima (Mishima. A Life in Four Chapters, 1985) y Aflicción (Affliction, 1997)—, tras ser abandonado por su mujer y verse obligado a quedarse sin casa. El camino que recorrió Schrader entre pornografía, alcohol y un anormal gusto por las armas quedó todo plasmado en el guion original de Taxi Driver, del que escribió dos versiones en diez días. Fue el mismo Schrader quien quiso a Martin Scorsese tras […] - [Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, 1945, Roberto Rossellini)](https://miradasdecine.es/2002/05/roma-ciudad-abierta-roma-citta-aperta-1945-roberto-rossellini.html): El nacimiento de un estilo ¿Es realmente el cine el 7º arte? ¿No será más bien una buena recopilación de los otros seis? ¿Qué es lo que realmente ha inventado el cine? Cualquier forma de narrar, por muy extravagante que sea, ya se ha usado en alguna rama de la literatura. La iluminación desde luego que no; no hay más que oír a cualquier director decirle a su operador: necesito una luz Rembrandt, o frases similares. Los espacios cinematográficos están sacados de la arquitectura y la decoración, y las composiciones, de grupos escultóricos o pictóricos. La música, diegética o no, ha […] - [El hombre que nunca estuvo allí](https://miradasdecine.es/2002/05/el-hombre-que-nunca-estuvo-alli.html): Analizada desde un punto de vista lineal lógico, El hombre que nunca estuvo allí es una vuelta de tuerca, una más, a otro de los emblemáticos géneros cinematográficos hollywoodienses, que los hermanos Coen tanto gustan de desmontar y volver a montar, con un ritmo completamente nuevo, alejado del homenaje fácil, y una dinámica y tono propios, enloquecidos, rayantes en lo absurdo y el esperpento, repletos de humor y de ironía - [La noche del cazador (The Night of the Hunter, Charles Laughton, 1955)](https://miradasdecine.es/2002/04/la-noche-del-cazador-the-night-of-the-hunter-charles-laughton-1955.html): El ogro de nuestras pesadillas infantiles La historia Sur de los Estados Unidos, 1930. El predicador Harry Powell (Robert Mitchum) es un paranoico criminal, asesino de viudas, que habla a Dios y lleva escrito en los nudillos de cada mano las palabras «LOVE» y «HATE». Ben Harper (Peter Graves) ha sido sentenciado por robo y asesinato a morir ahorcado, dejando dos hijos (Pearl: Sally Ann Bruce y John: Billy Chapin) y una mujer Willa Harper (Shelley Winters); antes de ser prendido consigue entregar el botín de 10.000 dólares a sus hijos para que lo escondan. Casualmente Powell, detenido por robar un […] - [E.T. El extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, Steven Spielberg, 1982)](https://miradasdecine.es/2002/04/e-t-el-extraterrestre-e-t-the-extra-terrestrial-steven-spielberg-1982.html): Regreso a la infancia El 20 aniversario del extraterrestre más famoso del celuloide y los deseos de regresión de un gran cineasta No deja de ser curioso, si se me permite la sospecha, de que y con motivo de la reposición de E.T. El extraterrestre los cambios realizados por el propio realizador en el film original, que son la eliminación de dos frases políticamente incorrectas: [1] Cuando la madre recrimina a Michael, el hermano mayor de Elliot, que no irá a la fiesta de Halloween «… disfrazado como un terrorista» y [2] Cuando Elliot insulta a su hermano llamándolo «Aliento de pene», en […] - [El maestro jardinero, de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2023/06/el-maestro-jardinero-de-paul-schrader.html): Un hombre solitario en un escritorio, en una habitación medio vacía, escribiendo en su diario, puede que el papel sea el único con quien puede hablar y reflexionar sobre su vida y su pasado, un pasado oscuro y prohibido, que conviene que nadie descubra. Así empieza El Maestro Jardinero, pero también se trata de una escena que podría formar parte de muchas de las películas de la filmografía de Paul Schrader, el reconocido guionista de Taxi Driver (Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976), y guionista y director de Mishima (Mishima. A Life in Four Chapters, 1985), Aflicción (Affliction, 1997), entre otras. Después de El […] - [La nostalgia en el cine del siglo XXI](https://miradasdecine.es/2023/06/la-nostalgia-en-el-cine-del-siglo-xxi.html): Quitando el polvo Una tendencia en lo que llevamos de siglo XXI ha sido recuperar películas o series que dejaron huella en los espectadores en el pasado. Sin embargo, todas estas nuevas entregas son algo más que secuelas, remakes o reboots; más bien se trata de una combinación de las tres: nuevas historias que, sin embargo, mantienen una cierta continuidad, escenas que remiten a sus predecesoras y nuevos personajes acompañados por los originales (ya envejecidos). El tiempo avanza sin detenerse y los recuerdos se convierten en una visión nebulosa de algo lejano. Pero los buenos momentos dejan un anhelo latente, un […] - [Pearl, de Ti West](https://miradasdecine.es/2023/06/pearl-de-ti-west.html): Totó, creo que ya no estamos en Kansas… pero, sí, seguimos en Kansas… O en Oklahoma o Texas o en cualquier rincón perdido de los Estados profundos de América. Y no está Totó sino un cocodrilo muy útil para reciclar los restos orgánicos. Y Dorothy no se llama Dorothy, sino Pearl. Ti West rodó X en Nueva Zelanda con la esperanza que tuviera suficiente éxito (o recaudación) cómo para que la productora diese luz verde a otra cinta que, de hecho, ya estaba filmada. Con la colaboración imprescindible de Mia Goth diseñó una precuela que rodaron simultáneamente a la película producida […] - [Els encantats, de Elena Trapé](https://miradasdecine.es/2023/06/els-encantats-de-elena-trape.html): El desencanto de la maternidad modélica Tercer largometraje de Elena Trapé que firma junto a Miguel Ibáñez Monroy una historia intimista e introspectiva premiada con el mejor guion en el Festival de Málaga. Irene (Laia Costa) se acaba de divorciar, se ha instalado en un nuevo piso y ha de pasar el primer fin de semana sin su hija. La ciudad se le cae encima y decide irse a una casita familiar en los Pirineos. El pequeño pueblo, prácticamente abandonado, se mantiene en pie gracias a los cuidados del último vecino. El viaje, que en un principio evoca dulces recuerdos de […] - [Succession](https://miradasdecine.es/2023/06/succession.html): Después de cuatro gloriosas temporadas, Succession ha llegado a su fin. La familia Roy se despide de las pantallas de HBO con una temporada final que ha dado mucho que hablar y que incluye capítulos que quedarán en la retina de los fans como algunos de los minutos más memorables de la historia de la televisión. Jesse Armstrong ha construido una historia profundamente trágica de personajes rotos disfrazada de pomposo melodrama familiar en el mundo empresarial. Cualquiera que vea un capítulo fuera de contexto, entenderá Succession como una sátira sobre el poder en estados unidos, con personajes antipáticos y malhablados y […] - [Una buena persona, de Zach Braff](https://miradasdecine.es/2023/05/una-buena-persona-de-zach-braff.html): La voz familiar de Morgan Freeman se proyecta sobre una maqueta de tren de forma omnipotente. La cámara sobrevuela las casas en miniatura, al igual que lo hace desde el cielo sobre los suburbios de Nueva Jersey. Alzado sobre una maqueta a escala de la vida misma, en una metáfora algo evidente, el narrador nos advierte: “en la vida nada es tan limpio y ordenado”. Zach Braff firma con Una buena persona su cuarto largometraje, su obra más personal, escrita durante la pandemia. Allison (Florence Pugh) toca el piano mientras canta After Hours de The Velvet Underground (la actriz nos sorprende […] - [Mi crimen, de François Ozon](https://miradasdecine.es/2023/05/mi-crimen-de-francois-ozon.html): ¿Cuántas mujeres han sufrido algún tipo de abuso de poder por parte de un hombre? ¿Cuántos casos de abusos sexuales acaben impunes? ¿Cuántas mujeres han tenido que renunciar a su sueño simplemente por ser mujer? ¿Y por qué no nos aprovechamos un poco de esta absurda sociedad en la que vivimos para reírnos y reflexionar sobre el mundo que nos rodea? Ambientada en el París de los años 30, pero más actual que nunca, Mi Crimen de François Ozon adapta una obra de teatro escrita por Georges Berr y Louis Verneuil, sobre dos amigas sin dinero que persiguen sus sueños a […] - [20000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola Solaguren](https://miradasdecine.es/2023/04/20000-especies-de-abejas-de-estibaliz-urresola-solaguren.html): Emotivo primer largometraje de Estibaliz Urresola Solaguren que de forma circular nos planea una pregunta al inicio y al fin de la película, quiere saber si estamos despiertos. Despiertos ante una sociedad que ya no se conforma con los moldes preestablecidos y demanda que aparquemos nuestros privilegios y reconozcamos a todos aquellos que se han visto obligados a vivir al margen. La película pone sobre la mesa la representación de las infancias trans, o al menos una de los 20.000 especies, o más. Una historia de tantas, explicada de forma clara y concisa, pero desde la más absoluta ternura. La película […] - [Suzume, de Makoto Shinkai](https://miradasdecine.es/2023/04/suzume-de-makoto-shinkai.html): (Mucho) más de lo mismo, afortunadamente Un mundo de los muertos que pugna por surgir al exterior, en forma de catástrofe, terremoto o volcán. Una joven que, inesperadamente, tiene consciencia de ello y lucha por impedirlo frente a la incomprensión de su entorno y a la oposición de una peculiar divinidad que se esfuerza, aparentemente, en ponérselo difícil. Un amor adolescente entre una inocente y un misterioso personaje cuyos poderes son limitados por un encantamiento que le transforma en una pequeña silla de madera… ciertamente, el argumento de Suzume no se aleja demasiado de aquel de El tiempo contigo (2019), con […] - [22 Festival de Las Palmas. Entrevista Jaime Pena](https://miradasdecine.es/2023/04/22-festival-de-las-palmas-entrevista-jaime-pena.html): Ecos de un espíritu El Festival de Cine de Las Palmas programa el ciclo Ecos de un espíritu, homenaje a los 50 años de una película fundamental en la historia del cine mundial como fue El espíritu de la colmena, de Víctor Erice. Su programador, Jaime Pena, nos introduce en una obra fascinante y eterna. En Ecos de un espíritu la película de Erice dialoga con directores españoles como José Luis Guerín, pero también con otros de latitudes tan alejadas como el Irán de Abbas Kiarostami. ¿Es Erice intrínsicamente español? Lo cierto es que Erice habría tenido posibilidades de trabajar en […] - [22 Festival de Las Palmas. Entrevista Omar Abdul Razzak](https://miradasdecine.es/2023/04/22-festival-de-las-palmas-entrevista-omar-abdul-razzak.html): Matar cangrejos, intimista revisión de la infancia noventera en Tenerife, ha ganado el premio al Mejor largometraje de la sección Canarias Cinema en el Festival de Cine de Las Palmas. Un triunfo que se suma a los galardones a Mejor película española y Mejor Interpretación femenina en Zonacine en Málaga. Hablamos con su director, Omar Abdul Razzak. Tenerife. Año 1993. Michael Jackson, el rey del pop, en el apogeo de su reinado de la gira World Dangerous está a punto de desembarcar en la isla. Los locales viven el advenimiento de ese alienígena entre la emoción y la desidia. En especial […] - [El nuevo patrón del cine patrio](https://miradasdecine.es/2023/04/el-nuevo-patron-del-cine-patrio.html): Durante la primera temporada de Fringe, (2008-13, J.J. Abrams) el coronel Broyles hablaba a los componentes del equipo recién llegados del “patrón” que parecían seguir los fenómenos extraordinarios que investigarían. Años después los espectadores de cierto nuevo cine español podemos identificar un patrón en las obras que debutan en festivales para conquistar carteleras. No me refiere al cine independiente, modesto y arriesgado, que saca la cabeza ocasionalmente y, de manera muy concreta, en Un impulso colectivo, la sección del D’A que nos regala el amigo Carlos Losilla investigando, apostando y destacando nuevas obras con difícil acceso a los circuitos comerciales. No […] - [Festival DA2023. Dispositivos fílmicos](https://miradasdecine.es/2023/04/festival-da2023-dispositivos-filmicos.html): Una serie de primeros planos de un tejado tradicional japonés dan paso a una lucha de samuráis. Uno de ellos cae a golpes de katana pero, súbitamente, se incorpora y corre entre los edificios para luchar de nuevo en otra escaramuza dónde es asesinado nuevamente. Un primer plano de un cigarrillo, una mano que lo sostiene, un grifo que gotea… el hombre ciego que sujeta el cigarrillo empapa una camiseta y se envuelve la cabeza con ella y con una bolsa de plástico, tratando de sofocarse a sí mismo, hasta que unos golpes en la puerta le interrumpen. Hay obras que […] - [Air, de Ben Affleck](https://miradasdecine.es/2023/04/air-de-ben-affleck.html): Estados Unidos siempre ha necesitado héroes improbables. Existe una mitomanía intrínseca en el ADN norteamericano que adora aquellos personajes que logran sus objetivos contra todo pronóstico y a pesar de tenerlo todo en contra. El deporte siempre es un buen contexto para que surjan leyendas como Rocky Balboa, aquel don nadie que logra plantarle cara al campeón del mundo. Fuera de la ficción, el estatus de leyenda de ciertos deportistas puede rivalizar a nivel iconográfico con Indiana Jones o Superman. Existe un Olimpo de figuras deportivas más grandes que la propia vida que representan tanto como cualquier personaje el sueño americano. […] - [Festival DA2023. Crónicas... ¿políticas?](https://miradasdecine.es/2023/04/festival-da2023-cronicas-politicas.html): Cierto, todo acto es político. Toda película, también. Por lo qué se cuenta, por cómo se cuenta, por aquello que no se cuenta. Sin embargo, el cine estrictamente político que destacara en los 70 y primeros 80, el cine de Petri, Costa-Gavras o Hauff, por mencionar unos pocos y muy dispares casos, no ha tenido continuidad en Occidente. Tal vez, por que los tiempos cambian, las ideologías se degradan y los autores cambian de opinión e, incluso, de bando político. Hay afortunadamente, un conjunto de obras que tocan lo político desde ámbitos aparentemente alejados del canon. En este DA vimos tres […] - [El inocente, de Louis Garrel](https://miradasdecine.es/2023/04/el-inocente-de-louis-garrel.html): En un momento en que el nepotismo es un debate que está a la orden de día, Louis Garrel, un nepobaby en todo regla (hijo del cineasta Philippe Garrel y la actriz Brigitte Sy) firma su quinta película como director. Ya sabíamos que era un gran actor, nos lo demostró en películas como The Dreamers, (Bernardo Bertolucci, 2003), también un buen director, sus anteriores películas Les deux amis (íd., 2015) y Un hombre fiel (L’homme fidèle, 2018), son sus primeros pasos en los que nos demuestra cómo se maneja a la perfección en el rol como director —absorbiendo también influencias del cine de su padre y de la […] - [Festival DA2023. Un impulso Colectivo](https://miradasdecine.es/2023/04/festival-da2023-un-impulso-colectivo.html): Godard en Hispania Como el Cid Campeador, o como los espermatozoides de Aless Lequio Obregón, el espíritu del difunto Jean-Luc Godard sigue vivo y coleando en buena parte del cine de autor español contemporáneo. O, al menos, eso es lo que se desprende de la sección Un impulso colectivo del Festival D’Autor. A vueltas con el irreductible galo (bueno, franco-galo), mapa actualizado de Godard en Hispania. Gallaecia Desde la esquina más occidental llegó Pablo García Canga con una película titulada Las tierras del cielo, que bien podría haberse titulado Bienvenue au langage, por eso de llevarle la contraria al señor del […] - [Una bonita mañana, de Mia Hansen-Løve](https://miradasdecine.es/2023/04/una-bonita-manana-de-mia-hansen-love.html): Todas las caras de Mia Hansen-Løve Mia Hansen-Løve dibuja en Una bonita mañana un retrato femenino que articula todas las piezas que componen la identidad de la protagonista en cada faceta de su vida: la profesional, la madre, la hija o la amante, tratando de recomponer su individualidad. Una reflexión acerca de la perdida y el amor en dos marcadas líneas argumentales que entran en contradicción, pero que se abrazan en la búsqueda de esta mujer por reencontrarse consigo misma. Como ya ha hecho antes a lo largo de su filmografía, confeccionada con retales de su realidad, la cineasta francesa refleja […] - [Festival DA2023. Redentores](https://miradasdecine.es/2023/04/festival-da2023-redentores.html): The Master Gardener (Paul Schrader, 2022) Hace ya mucho, mucho tiempo, que Paul Schrader empezara a narrar expiaciones, venganzas y redenciones (o mezclas de todas ellas). Desde los lejanos 70, con sus guiones para Fascinación (Obsession, Brian De Palma, 1974) , El ex-preso de Corea (delirante traducción de Rolling Thunder, John Flynn, 1977; ahora reivindicada por Tarantino) o sus tanteos en la dirección con Hardcore (1979) su carrera se lanzó a una revisión de personajes heridos, amenazados o arrinconados por la sociedad, de modo más o menos justificado, que buscaban reparación o bien reparar el mal que habían producido. Dejando atrás […] - [Festival DA2023. Palmarés](https://miradasdecine.es/2023/04/festival-da2023-palmares.html): La revisión de los géneros, en clave minimalista y con indiscutible protagonismo femenino, ha sido la tónica de esta edición. Así ocurrió con la gran ganadora, Un sol radiant. En un festival tan familiar hubo tortas para verla. Un poco porque tenía aura de favorita (había ganado el D’A Film Lab el año anterior) y otro poco por ser un filme rodado a diez manos por Mònica Cambra, Ariadna Fortuny, Clàudia Garcia de Dios, Lucía Herrera y Mònica Tort, directoras locales que, a poco que tuvieran el apoyo de amigos y familiares, ya llenaban las salas. Todas sabíamos que el cine […] - [Oso vicioso, de Elizabeth Banks](https://miradasdecine.es/2023/03/oso-vicioso-de-elizabeth-banks.html): Algo supuestamente divertido que no volveré a ver Es lo que tienen las cosas que son supuestamente algo, cuando ese supuestamente se basa en puro humo, en elucubraciones en base a situaciones o hechos peregrinos que animan a cierta comunidad armada de mucho tiempo libre a hypear antes del visionado cualquier medianía con (o incluso sin) ínfulas. Eso cuando no hay patrocinios encubiertos, a veces ni siquiera remunerados económicamente (el fandom es muy altruista a veces y se conforma con poco). Algo parecido ha ocurrido con este Oso vicioso. A priori las andanzas de una bestia salvaje enfarlopada suelta por un […] - [Festival DA2023. Autorías](https://miradasdecine.es/2023/03/festival-da2023-autorias.html): A los tres dias de iniciar esta 13ª edición del D’A cabe plantearse, una vez más, la eterna pregunta. ¿Cuáles son los límites del cine de autor? Vaya por delante que esta edición arrancó con alegría y sin temor alguno a supersticiones y ofrece un abanico muy amplio y estimulante de lo que entenderíamos como autoría. Pese a ello cabe plantearse una vez más la maldita cuestión que, por tener tantas respuestas diferentes, parece no poder responderse. El D’A 13 inauguró con un lleno en la mayor sala que queda en Barcelona, el Aribau. Crónica de un amor efímero (Chronique d’une […] - [Rimini, de Ulrich Seidl](https://miradasdecine.es/2023/03/rimini-de-ulrich-seidl.html): Probablemente, la mejor crítica del cine que representa Ulirch Seidl ya la hiciera Daniel Castro en una escena de Ilusión: “¿Usted sabe que estas tres películas muestran al ser humano como un conjunto de vicios y miedos sin ilusión alguna y que, en el fondo, a pesar del supuesto prestigio del pesimismo, no son más complicadas que un episodio malo de El equipo A?”. Hablaba Castro de Haneke, cuyo seguidor más relevante es su compatriota Ulrich Seidl. Rimini es una de las dos partes del díptico Böse Spiele, siendo la otra la polémica Sparta. Es la historia de dos hermanos y […] - [La cocina en Ghibli](https://miradasdecine.es/2023/03/la-cocina-en-ghibli-de-thibaud-villanova.html): A los amantes de la animación japonesa en general y de las producciones de Studio Ghibli en particular seguramente no se les escapó en su momento la aparición en librerías de Las recetas de las películas de Studio Ghibli (Minh Tri Vo, Col&Col Ediciones, 2021). Así que lo primero que conviene mencionar es que no hay que confundir La cocina en Ghibli (Thibaud Villanova, Hachette Heroes, 2023) con aquel, aparentemente destinado a un público más infantil y juvenil o, al menos, a uno que priorice el interés en las películas mencionadas sobre el tema de la cocina, teniendo en cuenta que […] - [Premios Óscar 2023](https://miradasdecine.es/2023/03/premios-oscar-2023.html): Todos los premios a la vez en todas partes Cualquier cinéfilo se habrá enterado a estas alturas de que el pasado domingo se celebró la 95ª edición de los premios Óscar. Y sabrá también que hubo una clara triunfadora de entre todas las películas nominadas: Todo a la vez en todas partes. La cinefilia se ha segregado en dos sectores (especialmente en Twitter, donde todo tiende a segregarse), aquellos que celebran la victoria de la película dirigida por los Daniels y aquellos que la ven como una ganadora mediocre de entre todas las candidatas. Es probable que la elección de la […] - [Naturaleza muerta (Sanxia haoren/ Still Life, 2006, Jia Zhangke)](https://miradasdecine.es/2023/03/naturaleza-muerta-sanxia-haoren-still-life-2006-jia-zhangke.html): Una avanzada del progreso La idea germinal de Naturaleza muerta brotó cuando Jia Zhangke (Fanyang, 1970) se encontraba en pleno rodaje de Dong (2006), inmersión documental en la representación pictórica de la realidad del artista Liu Xiaodong (Liaoning, 1963) que enfrentó la mirada del cineasta a una región literalmente devorada por la construcción de la descomunal presa de las Tres Gargantas, metáfora perfecta de la hipertrófica concepción que tiene el gobierno chino sobre el proceso de modernización al que se debe someter al país para ascender con la máxima celeridad las escarpadas lomas del inevitable capitalismo. El descubrimiento de este territorio […] - [El extraño, de Chloe Okuno](https://miradasdecine.es/2023/03/el-extrano-de-chloe-okuno.html): El extraño, debut en el largometraje de Chloe Okuno, que pudimos ver en el pasado festival de Sitges, es un thriller que bebe ineludiblemente (y sin quererlo especialmente) de Hitchcock y su ventana indiscreta o, por extensión, de Brian de Palma y su Doble cuerpo, con un argumento al que tampoco le haría ascos Dario Argento —de hecho su última Dark Glasses, también vista en el citado festival, puede tener algún punto en común con esta El extraño (Watcher) [1]—, pero que va más allá de sus inevitables influencias. Parece difícil hacer una película donde el voyeurismo ventanal entre en juego […] - [Americana Filmfest 2023](https://miradasdecine.es/2023/03/americana-filmfest-2023.html): 10 F***ing years Abanico de propuestas en esta décima edición del Americana Film Festival que celebró su aniversario con tanta discreción como madurez. Junto a una retrospectiva de la filmografía de Todd Solondz, tuvimos documental, drama, comedia e incluso un punto de fantastique. No lo vimos todo, pero compartimos aquí algunas de las obras que merecen ser destacadas, con jóvenes protagonistas siempre a la cabeza y un puñado de nuevas y notables directoras. Ellos Un grupo escolar en ejercicios espirituales en un resort rural. Son alumnos de un colegio de alto nivel, acompañados por un quinteto de curas harto peculiar: un […] - [Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)](https://miradasdecine.es/2023/03/jeanne-dielman-23-quai-du-commerce-1080-bruxelles-chantal-akerman-1975.html): Sobre la necesidad de replantearse el canon cinematográfico Es un hecho incontestable que el número de películas realizadas por mujeres, incluso en la actualidad pese a haberse visto notablemente incrementado respecto a épocas pretéritas, es mucho más reducido que el de producciones desarrolladas por hombres. Asimismo, resulta manifiesto que el trabajo de las mujeres detrás de las cámaras ha sido relegado a ocupar un lugar marginal dentro de la historiografía tradicional dictada por un establishment desde el que se ha impuesto un modelo de representación eminentemente masculino. Así pues, los historiadores y teóricos del cine, incluso en mayor grado que los […] - [Animac 2023](https://miradasdecine.es/2023/03/animac-2023.html): Por fin una edición sin máscaras ni temores. Este Animac 2023 centrado en las producciones iberoamericanas (Latam Boom!) ha aportado una excelente cosecha post pandémica, mezclando el humor más original con la reflexión sobre tragedias (demasiado) cotidianas. Animación sobre los desplazados: Mi casa es su casa Sirva esta expresión utilizada en Méjico para introducir una obra mayor que nos petrificó en las butacas. Home is Somewhere Else (Carlos Hagerman, Jorge Villalobos, 2022) es producto de muchos autores impulsado por un documentalista, Carlos Hagerman, quien se planteó la necesidad de dar voz e imagen a tantos y tantos emigrantes que se esforzaron por […] - [Eres tú, de Alauda Ruiz de Azúa](https://miradasdecine.es/2023/03/eres-tu-de-alauda-ruiz-de-azua.html): Muchos dirán que Netflix, una vez más, extiende sus frías garras sobre gente de bien, fagocitando y diluyendo la personalidad de los autores, algo que no siempre comparto pues hay ocasiones en que los directores trabajan con total libertad, o eso es lo que dicen ellos mismos y es la sensación que transmiten ciertas obras de realizadores veteranos. Y aunque sospecho que Eres tú, segunda película de Alauda Ruiz de Azúa, estrenada en la plataforma con la más absoluta discreción como ha pasado con tantas otras (como por ejemplo Centauro, el último Calparsoro), es uno de esos casos, es difícil de […] - [The Quiet Girl, de Colm Bairéad](https://miradasdecine.es/2023/03/the-quiet-girl-de-colm-bairead.html): Este año, el idílico paisaje irlandés triunfa en los Óscars con Almas en pena de Inisherin (The Banshees of Inisherin, Martin McDonagh, 2022), pero también lo hace con el primer largometraje de Colm Beiréad, The Quiet Girl (An cailín ciúin), que se ha hecho un hueco dentro de las nominadas a la categoría de mejor película extranjera. Y es que el director irlandés consigue hacer enorme una película bien pequeña. La adaptación cinematográfica de la novela de Claire Keegan, Las Tres Luces, utiliza el gaélico para hacer un fiel retrato de la Irlanda rural de finales de los años ochenta, a […] - [Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, de Peyton Reed](https://miradasdecine.es/2023/03/ant-man-y-la-avispa-quantumania-de-peyton-reed.html): Marvel Studios empieza el año 2023 con el lanzamiento de Ant-Man y la Avispa: Quantumania, tercer filme protagonizado por el pequeño superhéroe al que encarna Paul Rudd y es, además, el pistoletazo de salida para la quinta fase del universo cinematográfico de Marvel. Esta aventura representa para la saga la (muy esperada por algunos) incorporación del mundo cuántico y la primera aparición del nuevo supervillano de la franquicia: Kang el conquistador, interpretado por un gran Jonathan Majors. La cinta la dirige Peyton Reed y esta decisión, a pesar de haber dirigido él las dos entregas anteriores, resulta poco acertada. Las dos […] - [Terrifier 2, de Damien Leone](https://miradasdecine.es/2023/02/terrifier-2-de-damien-leone.html): Coulrofobia En las postrimerías de la década de los 50’ el mítico William Castle (empresario visionario, pero cineasta ciertamente limitado) se percató de que sus baratas películas de explotación nunca podrían competir en igualdad de condiciones con la impecable factura y el reparto estelar que ofrecían los filmes creados por los grandes estudios de Hollywood. Castle llegó a la inteligente conclusión de que para que los espectadores acudieran a las salas a ver las películas que realizaba con presupuestos mínimos y celeridad inusitada (algo que inevitablemente se reflejaba en su resultado artístico) debía ofrecerles una experiencia que fuese más allá del […] - [Ellas hablan, de Sarah Polley](https://miradasdecine.es/2023/02/ellas-hablan-de-sarah-polley.html): Un acto de liberación femenina En 2009 fueron denunciados los ataques a mujeres en una colonia menonita en Bolivia, agresiones sexuales perpetradas por los hombres de la misma comunidad. Esta historia inspiró la novela de Miriam Toews, que ella definió como “un acto de imaginación femenina”. Sarah Polley adapta para la gran pantalla la novela en la película Ellas hablan que le ha valido la nominación a los Oscar a Mejor película y Mejor guion adaptado. Las mujeres de la colonia han sufrido ataques durante años, despertando magulladas, golpeadas y violadas en sus propias camas. Durante años se les ha hecho […] - [Joyland, de Saim Sadiq](https://miradasdecine.es/2023/02/joyland-de-saim-sadiq.html): Como mano de hierro en guante de seda Cuando se plantea una historia transcurrida en el Pakistán, nos puede venir a la cabeza tanto el exotismo como la distancia social y cultural que nos separa de aquel mundo tan lejano. Cualquier anécdota, cualquier suceso, podrían resultarnos irrelevantes, podrían rebotar en nuestro caparazón occidental y podríamos permanecer absolutamente indiferentes a la misma… Sin embargo, la historia de Joyland nos toca de cerca. Y, ciertamente, mantenemos una inmensa distancia en cuanto a contexto religioso y social. Pero, más allá de su calidad intrínseca, la obra de Saim Sadiq pone de relieve una serie […] - [Los Fabelman, de Steven Spielberg](https://miradasdecine.es/2023/02/los-fabelman-de-steven-spielberg.html): Estoy en cierta fase de la vida en que me da por lamentarme de todo aquello que no hice y (¿sin duda?) debería haber hecho. Las chicas a las que no besé, la vocación que no seguí, las películas que no vi (¿las de Godard, las de De Palma, las de Bergman?) … Supongo que, llegada cierta edad, uno querría poner en su lado de la balanza mucho más de lo que tiene. Es cuándo aparece, una y otra vez, el “…y si…”. Pero dejemos las divagaciones. Tal vez tanta melancolía no se deba sino al visionado de varias obras en […] - [Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh](https://miradasdecine.es/2023/02/almas-en-pena-de-inisherin-de-martin-mcdonagh.html): En Almas en pena de Inisherin, el director Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, Tres anuncios en las afueras) nos traslada a una pequeña isla irlandesa, en 1923, donde la vida tiene poco más que ofrecer que pasar las noches bebiendo pintas en el pub. Ahí es donde pasan las horas a diario Pádraic (Colin Farrell) y Colm (Brendan Gleeson), dos grandes amigos desde hace ya años. Al menos, lo hacían hasta el momento en el que arranca la película, cuando Colm, le hace saber a Pádraic que ya no quiere ser su amigo y le pide que deje de hablarle para […] - [Llaman a la puerta, de M. Night Shyamalan](https://miradasdecine.es/2023/02/llaman-a-la-puerta-de-m-night-shyamalan.html): Ha repetido diversas ocasiones el director de Tiempo (Old, 2021), su interés (y su necesidad) de controlar sus obras, produciendo y elaborando su propio material sin la obligación de plegarse a la planificación financiera y los resultados económicos definidos por las grandes productoras. Hay un salto evidente entre el estilo desarrollado hasta El incidente (The Happening, 2008) su última (e injustamente infravalorada) obra personal de su “segunda etapa” [1] , marcada por producciones de gran presupuesto y con casting famoso, una posterior etapa de tránsito en la que se pone al servicio de proyectos que le son ajenos estilística y temáticamente […] - [La ballena, de Darren Aronofsky](https://miradasdecine.es/2023/02/la-ballena-de-darren-aronofsky.html): El camino al Oscar de Brendan Fraser Darren Aronofsky presentó su último film en la Mostra de Venecia el pasado mes de septiembre, donde recibió una especial ovación por parte del público a su actor protagonista. El director le ha brindado el papel principal a un actor que muchos ya habían borrado de su memoria. Brendan Fraser tuvo una carrera muy exitosa durante la década de 1990, gracias a grandes éxitos de taquilla como La Momia o George de la Jungla, pero se vio apartado del olimpo hollywoodiense. 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Secundarios haciéndose pasar por protagonistas antes y después del «¡corten!». Desde este presente en el que empezamos a perder suelo, desde la […] - [Babylon, de Damien Chazelle](https://miradasdecine.es/2023/01/babylon-de-damien-chazelle.html): The Show Must Go On! Después de First Man (2018), el oscarizado director Damien Chazelle vuelve a Los Ángeles para invitarnos a una fiesta desenfrenada en la que todo es posible, como en Hollywood, donde el espectáculo es lo único que importa. Babylon, encabezada por dos indiscutibles estrellas, Brad Pitt y Margot Robbie, es una inclasificable película sobre la cara oculta del Hollywood de los años 20, en la que el director declara su amor por el cine, a la vez que lanza una crítica a una industria corrompida desde sus inicios. Un negocio en el cual el arte se mezcla […] - [Mis pequeños amores (Mes petites amoureuses, Jean Eustache, 1974)](https://miradasdecine.es/2023/01/mis-pequenos-amores-mes-petites-amoureuses-jean-eustache-1974.html): «Mis pequeños amores es el film más bello sobre la génesis de un cineasta.» Alain Bergala, Enfance d’un cinéaste, à propos de Mes petites amoureuses, Cahiers du cinéma, spécial Jean Eustache, nº53, abril 1998. Un breve fundido invoca ante nosotros al pequeño Daniel, quien duerme plácidamente bajo el constante minutaje de un reloj. Otro fundido desvela su cama, ahora vacía, anunciando el despertar del sueño de infancia. Este inaugura la película y embriaga la cámara de una energía que desemboca en un primer paneo hasta la ventana de la habitación, de ahora en adelante la vida comparecerá bajo los límites de […] - [Top 2022 - 3. Crímenes del futuro, de David Cronenberg](https://miradasdecine.es/2023/01/top-2022-3-crimenes-del-futuro-de-david-cronenberg.html): La nueva humanidad Desde la excelente Existenz (1999) no había vuelto Cronenberg a un terreno tan afín a sus inquietudes como esa mixtura, siempre difusa, imbricada y malsana, de sci-fi, bio-horror (me atrevo a decir que más apropiado que el extendido body-horror) y drama existencial que es esta Crímenes del futuro. Un reprise actualizado (en su sentido también tecnológico) de lo visto en sus obras mayores al respecto caso de la germinal Videodrome (1983), la grandiosa Inseparables (1988) y, desde luego, la gélida Crash (1996). La premisa, apenas tomada del (cargante) film de igual título que rodó el canadiense en sus […] - [Top 2022 - 4. Drive my Car, de Ryusuke Hamaguchi](https://miradasdecine.es/2023/01/top-2022-4-drive-my-car-de-ryusuke-hamaguchi.html): Cine tántrico Habría muchas cosas que explicar a un occidental que no conociera la predilección japonesa por la contención a la hora de expresar los sentimientos, algo que Drive my Car consigue reflejar muy bien. Si algo caracteriza el comportamiento de Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), el protagonista de la película, es precisamente lo que lo mortifica, no mostrar todo lo que anida en su interior, como un veneno que lo consume lentamente pero que tampoco acaba de mandarle al otro barrio. Cuando descubre a su mujer engañándole, calla. Años después, soportando impertérrito el peso de la culpa por no haber estado […] - [Top 2022 - 5. As bestas, de Rodrigo Sorogoyen](https://miradasdecine.es/2023/01/top-2022-5-as-bestas-de-rodrigo-sorogoyen.html): No parece extraño que este año coincidan entre lo mejor de lo producido en España películas que miran al rural, a formas de vida que agonizan, en un momento en el que desde las ciudades —cada vez más hostiles, cada vez más invivibles—, se las idealiza un tanto infantilmente mientras se plantan tomates en el balcón. Tanto en Alcarràs como en As Bestas, paisajes, formas de subsistencia y personas son arrasados por las energías llamadas limpias, cuyas contradicciones y vergüenzas Carla Simón y Rodrigo Sorogoyen dejan en evidencia enfocando a sus víctimas con miradas que, aunque muy distintas, tienen en común […] - [Top 2022 - 6. Mantícora, de Carlos Vermut](https://miradasdecine.es/2023/01/top-2022-6-manticora-de-carlos-vermut.html): El terror es algo que a veces entra en una sala de cine, se sienta a tu lado y aunque no chiste sabes que en ciertas escenas te mira y sonríe. No come palomitas, no se levanta para ir al baño, no se quita el abrigo, ni pone el móvil en modo avión. El miedo a veces es latente porque existe en la fotografía, en el sonido, en el silencio, en la puesta en escena, en el aire, en tu estómago. En ti. El miedo latente, el terror no contado, es algo que habita siempre en la obra de Carlos Vermut […] - [TÁR, de Todd Field](https://miradasdecine.es/2023/01/tar-de-todd-field.html): Sinfonía de Blanchetts La cinta arranca con la entrevista que permite a Lydia Tár (Cate Blanchett) lucir su personalidad, sus conocimientos y sus ambiciones frente a un periodista y un auditorio entregados. A partir de allí, Todd Field sigue a su personaje cuando da una clase magistral y se enfrenta a un alumno políticamente correcto, cuando entra y sale de su oficina o su alojamiento para desesperación de su ignorada asistente, en los trayectos en taxi o avión, en los repetidos ensayos de orquesta, en entrevistas de trabajo y en sus escasas estancias en un domicilio compartido que tiene muy poco […] - [Top 2022 - 7. Vortex, de Gaspar Noé](https://miradasdecine.es/2023/01/top-2022-7-vortex-de-gaspar-noe.html): La certidumbre del final Caracterizada por una vigorosa pero lúgubre pantalla dividida Vortex aparece, conviene exponerlo abiertamente desde el principio, como si de un manifiesto, en este caso sobre ser anciano y el inexorable camino hacia el final, se tratara, donde el drama emana casi de forma directa por el propio contexto y los conflictos que deben, naturalmente, ocurrir. Sin embargo, estando en territorio de Gaspar Noé ese es justamente el trampantojo de su cine, que ya se puede rastrear  en sus dos mejores obras, Irreversible (2002) y Enter the Void (2009), de la cual Vortex podría clasificarse como un necesario […] - [Top 2022 - 8. Pacifiction, de Albert Serra](https://miradasdecine.es/2023/01/top-2022-8-pacifiction-de-albert-serra.html): Las fascinación de civilizaciones exóticas en mares tan lejanos como bellos, o exentos de peligros, llevó a Stevenson tras los pasos de Melville y a London tras los pasos del segundo. A todos ellos les siguió el creador del Corto Maltés, Hugo Pratt, quien, en Una cita pendiente, viaje por los Mares del Sur (Ed. Confluencias, 2021) comenta la desilusión que provocara a su llegada a Pago la visión de numerosos contenedores de basura y la presencia de hoteles para turistas de lujo en otras islas de la Polinesia. Albert Serra inicia Pacifiction, esta crónica desilusionada de los Mares del Sur, […] - [Top 2022 - 9. Alcarràs, de Carla Simón](https://miradasdecine.es/2023/01/top-2022-9-alcarras-de-carla-simon.html): El último verano El año 2022 ha supuesto el regreso del cine español al mundo del campo gracias a una nueva ola de voces cinematográficas que buscan explicar las tensiones de la contemporaneidad lejos de las grandes ciudades. Del grueso de esas ficciones, Alcarràs, el segundo largometraje de Carla Simón, sobresale en tanto que obra paradigmática de esa tendencia neorrural, pero también destaca como una singular película en la que la cineasta, como sucedía en Verano 1993, indaga en lo que pasa cuando los lazos invisibles que nos ligan a la tierra y a la gente se rompen de un día […] - [Top 2022 - 10. Tres mil años esperándote, de George Miller](https://miradasdecine.es/2023/01/top-2022-10-tres-mil-anos-esperandote-de-george-miller.html): Tres mil años esperándote, el título de la última película de George Miller, es nostálgico y a la vez posee connotaciones fantásticas, es un título que cobra sentido a través de una historia de historias con varios niveles narrativos encajados unos dentro de otros —partimos del nivel cero (nuestra realidad, donde vemos una película australiana de género fantástico y aventuras); en el primer nivel, cuyo narrador omnisciente es el director australiano, nos encontraremos la vida de Alithea (Tilda Swinton), de Estambul a Londres (y todo lo que en ambas ciudades ocurre); el segundo, donde irrumpe la fantasía y como espectadores hemos […] - [Top 2022 - 11. Nop, de Jordan Peele](https://miradasdecine.es/2023/01/top-2022-11-nop-de-jordan-peele.html): 1 No he visto mucho cine este año, de ahí que no participara en los tops anuales de esta, mi casa. Pero curiosamente sí pude ver dos películas, ambas excelentes, una extraordinaria —la de esta reseña—, que vienen a hablarnos sobre la conflictiva relación que mantenemos con aquellos imaginarios populares que nos han formado. En El hombre del norte, Robert Eggers recoge su devoción por la espada y brujería, por la majestuosidad de esos grandes relatos. Por ello, no puede dejar de rodar la épica vikinga que siempre ha fantaseado, mientras introduce la propia duda que siente hacia sus códigos, sus […] - [Cowboy de Copenhague, de Nicolas Winding Refn](https://miradasdecine.es/2023/01/cowboy-de-copenhague-de-nicolas-winding-refn.html): La hermosa venganza de la chica milagrosa En una ya mítica secuencia de Arrebato (1979), la incuestionable e imperfecta obra maestra del gran Iván Zulueta, Pedro, el iluminado y compulsivo cazador de imágenes en Super 8 encarnado por Will More, enseña un álbum de cromos de Las minas del rey Salomón (King Solomon’s Mines, Andrew Marton y Compton Bennett, 1950) a José Sirgado (Eusebio Poncela), cineasta desencantado de su rutinaria labor en la industria, y mientras su dedo acaricia los cromos lenta y lascivamente le susurra: «¿Cuánto tiempo te podías pasar mirando este cromo? ¿Y este, te acuerdas? ¿Y este otro? […] - [SEFF 2022. Holy Spider (Araña sagrada), de Ali Abbasi](https://miradasdecine.es/2023/01/seff-2022-holy-spider-arana-sagrada-de-ali-abbasi.html): La capacidad de Ali Abbasi para jugar con las estructuras narrativas provoca una tentación por la etiqueta rimbombante y petulante a la que uno es incapaz de reprimirse. Abbasi es capaz de bregarse con igual maestría en géneros tan distintos como el folk horror maternal de Shelley, la fábula fantástica aduanera de Border o, como en el caso que nos ocupa, el psychothriller docu procedimental persa. Abbasi, por desgracia, ha tenido suerte. Presentó Holy Spider (Araña sagrada) en Cannes, prácticamente al mismo tiempo que la muerte de Mahsa Amini, tras enfrentarse a la llamada Policía de la Moral por llevar mal […] - [FICX 2022. Cine yanqui](https://miradasdecine.es/2023/01/ficx-2022-cine-yanqui.html): Algo que recordar La última edición del FICX ha reverdecido laureles de Gijón como puerto de entrada del mejor cine indie yanqui. Repaso a dos estimulantes debuts. La relación entre Gijón y los independientes estadounidenses siempre ha sido algo más que cordial. Por el Teatro Jovellanos se pasaron los mayores bad boys de los 90, acaso la última década gloriosa de la independencia en la casa del Tío Sam. Harmony Korine y su padrino Larry Clark eran visitantes recurrentes. También lo fueron francotiradores exquisitos como Kenneth Anger, apóstol de la estética queer encuerada o Jem Cohen, figura imprescindible del documental y […] - [Top 2022. Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2023/01/top-2022-votaciones-individuales.html): El tiempo pasa, la vida también, y son ya veinte años desde que nació esta humilde web donde hemos aprendido algo de cine y mucho de otras cosas más importantes. Y aunque el cine sea solo eso, cine, es nuestra razón de ser como revista, como página web, o como lo que quiera que sea esto en lo que nos hemos convertido mientras nos íbamos acostumbrando a esto de vivir en un siglo nuevo. Viendo como ha envejecido nuestra sociedad en este tiempo tal vez no lo estemos llevando tan mal. Lo importante, lo que nos ha traído hasta aquí, es […] - [(E)videncia](https://miradasdecine.es/2023/01/evidencia.html): Glosaba hace poco (aunque ya hayamos cambiado el año) las numerosas obras con las que he disfrutado en las dos décadas de existencia junto a Miradas de Cine. El 2022 ha sido otro excelente periodo cinematográfico con tantas obras de calidad como las que pueden verse en las listas adjuntas, redactadas por tantas amigas y amigos de esta publicación, a las que cabría añadir todas aquellas aun no estrenadas y vistas en festivales. A esta evidencia querría añadir un par de comentarios. Por una parte, huelga decirlo, la extraordinaria cosecha de producciones españolas que hacen del pasado año el mejor en […] - [Otro futuro del cine](https://miradasdecine.es/2023/01/otro-futuro-del-cine.html): Me doy cuenta, mientras escribo estas líneas, de que varias de las películas que más vívidamente recordaré haber visto este año plantean un cambio en nuestra relación con las imágenes. Que una debutante y un maestro recurran a las texturas del vídeo digital para abordar la desintegración de uno mismo, de sus recuerdos, de la persona que creyó ser, arrojándose al vacío, al futuro, nos habla de la resistencia de otro modo de hacer cine en pleno auge de las plataformas y los arrogantes universos cinemáticos hiperdigitales que creen haber diseñado la próxima década de nuestra existencia. Creemos en la rebelión, […] - [Descubrimientos pretéritos](https://miradasdecine.es/2023/01/descubrimientos-preteritos.html): Una lista alternativa de descubrimientos pretéritos (y prometo que el hecho de que las primeras situadas estén dirigidas por mujeres es puramente azaroso): 1. O movimento das coisas (Manuela Serra, 1985) La mayor sorpresa de mi año cinematográfico la presentaba Punto de Vista y consistía en la única y solitaria obra firmada por la portuguesa Manuela Serra, un largometraje documental que da continuidad a esa cierta tendencia hacia lo rural y etnográfico que se afianzó en el ámbito cinematográfico en la década de los años setenta y cuyo máximo exponente en Portugal sería Trás-os-Montes (Margarida Cordeiro & Antonio Reis, 1976). Es la […] - [Otro cine español](https://miradasdecine.es/2023/01/otro-cine-espanol.html): En este tan buen año para el cine español he decidido apostar en mi lista por cuatro títulos nacionales de los que pocos parecen acordarse a la hora de hacer listas y que sin embargo me parecen a la altura, si no por encima, de muchos de aquellos con los que una inmensa mayoría se llena la boca. Y no seré yo quien niegue la calidad a magníficas películas como Mantícora, As bestas o Girasoles silvestres, las más que decentes Alcàrras, Venus o Los renglones torcidos de Dios, y quiero pensar que algo tendrán Pacifiction, Cinco lobitos o Tenéis que venir […] - [Náufragos](https://miradasdecine.es/2023/01/naufragos.html): Hace años, muchos considerábamos Miradas de Cine el buque insignia de la crítica online. Ahora no tiene sentido tal concepto, porque en el cine actual no hay aventura que justifique una flota. ¿Por qué elevar nuestros escritos por encima de cineastas que sin pestañear han incorporado su trabajo a los nuevos flujos de capital que aplanan la imagen e imponen su moral corporativa? Con felices excepciones de compañeros que veréis (o no) en estas listas, la escritura a partir del cine se ha acompasado a la propia escritura del cine, los textos a las imágenes, y ambos trabajan para crear una […] - [Materialidad de la imagen](https://miradasdecine.es/2023/01/materialidad-de-la-imagen.html): Las dos películas que más me han hecho pensar el cine en 2022 han sido Las campanas de Santa María (The Bells of St. Mary’s, 1946), de Leo McCarey, y Elle a passé tant d’heures sous les sunlights (1984), de Philippe Garrel. No era la primera vez que las veía —he visto la primera como siete u ocho veces—, pero siguen siendo portadoras de una “contemporaneidad” que no he encontrado en ninguna de las que hago constar en la lista, quizá con la excepción de la primera y la segunda. No se trata de nostalgia, ni siquiera melancolía, sino de pura […] - [Veranos premonitorios](https://miradasdecine.es/2023/01/veranos-premonitorios.html): …y al tercer año, resucitó. No, Godard no. Para eso habrá que esperar. Me refiero a las ganas de no hacer nada. De estar tirado en un hotel esperando que algo les pase a los demás. Laxitud, desespero, abandono. En Sundown (Michel Franco, 2022), Tim Roth cervecea con la vista perdida en el horizonte. ¿Hay alguien a su lado? Tanto da. Algo sabe, algo lo suficientemente trascendental como para dejar abandonada a la familia, al siempre impreciso futuro, a las impostadas responsabilidades de quien lo tiene todo (lo que no importa). En la segunda temporada de The White Lotus, otros norteamericanos […] - [Anime serial japonés](https://miradasdecine.es/2023/01/anime-serial-japones.html): Creo que es justo (y necesario) resaltar el extraordinario momento de forma en el que está el anime serial japonés, muy por encima, ahora mismo, de lo que se produce a nivel de largometraje. Hay empresas de animación, como Ufotable (Guardianes de la Noche) o Mappa (Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man), que están sacándole un partido expresivo extraordinario a la fusión natural de animación 2D y 3D, de la misma manera que otras como Wit Studio o CloverWorks experimentan con los límites del medio, sus posibilidades y su flexibilidad, en obras como Spy X Family, Bocchi The Rock!, Ranking of Kings… Todo ello, saltándome blockbusters del nivel expresivo de Ataque a […] - [Ruido de fondo, de Noah Baumbach](https://miradasdecine.es/2023/01/ruido-de-fondo-de-noah-baumbach.html): Con Ruido de Fondo Netflix se lanza con los ojos cerrados hacia la propuesta de un gran director para hacer realidad su guion más ambicioso. En este caso, después del éxito de Historia de un Matrimonio (2019), Noah Baumbach vuelve a contar con la plataforma para adaptar la novela de 1985 de igual título que lanzó al éxito al reconocido escritor estadounidense Don DeLillo, una obra apocalíptica que narra la historia de una familia numerosa del Medio-Oeste Americano, formada por Jack Gladney, un profesor experto en Hitler, y su esposa Babbete, una mujer que sufre pérdidas memoria y a quien le da […] - [Novos Cinemas 07](https://miradasdecine.es/2023/01/novos-cinemas-07.html): Trauma norteamericano Con la miríada de festivales cinematográficos que puebla el país, merece poner en valor aquellos que saben buscarse un espacio, construirse una identidad sustancial mediante una programación coherente y con valor para el espectador. Es el caso de Novos Cinemas en Pontevedra, que muestra una vocación humilde y minimalista, focalizado en primeras y segundas obras, lejos por tanto de nombres consagrados, con una sección oficial compuesta únicamente por nueve títulos, todos ellos además largometrajes de escasa duración, propuestas narrativas que buscan salirse del lugar común, lejos de relatos convencionales, aparatosos, grandilocuentes o efectistas. Ejemplos evidentes de esta línea de […] - [Aftersun, de Charlotte Wells](https://miradasdecine.es/2022/12/aftersun-de-charlotte-wells.html): Memorias de un último verano La directora escocesa Charlotte Wells debuta con una delicada pieza que explora los entresijos de la memoria. Calum (Paul Mescal) y su hija de 11 años, Sophie (Frankie Corio) disfrutan de unas vacaciones juntos en un hotel decadente de la costa turca, a finales de la década de 1990. Los recuerdos de ese verano entre chapuzones en la piscina, partidas de billar y canciones de karaoke perdurarán largo tiempo en la mente de la protagonista. Aftersun, la joya indie del año, con el sello A24, llega a España de la mano de Elastica Films después de […] - [Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, de Rian Johnson](https://miradasdecine.es/2022/12/punales-por-la-espalda-el-misterio-de-glass-onion-de-rian-johnson.html): Durante las navidades del 2017 el mundo se dividió en dos: por un lado, los que consideraban que el director Rian Johnson había arruinado la saga Star Wars con su Los últimos jedi, y, por otro, los que creían que había aportado una originalidad que no tuvo la entrega anterior (dirigida por J.J. Abrams). El sector del mundo cinéfilo que despreció la octava película de La guerra de las galaxias no dudó en acometer contra la figura de su director hasta conseguir que su imagen quedara puesta en duda en Hollywood. Johnson ya había ofrecido títulos muy interesantes como la reivindicable […] - [Avatar: El sentido del agua, de James Cameron](https://miradasdecine.es/2022/12/avatar-el-sentido-del-agua-de-james-cameron.html): Las guerras clon Qué triste considerar que los tráiler previos son lo mejor de la sesión de cine. Qué triste la invasión de las salas y las crónicas periodísticas por parte de un producto inane, inferior a buen número de grandes películas presentes ahora, de modo muy minoritario, en las carteleras. No soy persona fóbica a los blockbusters ni mucho menos, pero el desparrame de buena parte de los media anunciando esta obra a bombo y platillo alguno duele sobremanera al ver como otras películas son ninguneadas en prensa general y en todo canal televisivo. Sí, hablo de Avatar: el sentido […] - [FICX 2022. Entrevista Santiago Fillol](https://miradasdecine.es/2022/12/ficx-2022-entrevista-santiago-fillol.html): En 1974, un director de cine pelín locatis, una joven ayudante enamorada de él y unos jóvenes actores de inquietudes izquierdistas ruedan una película de bajo presupuesto en una hacienda argentina. Se trata de la adaptación del cuento fundacional Matadero, de Esteban Echeverría, escrita en 1840. Pronto, las tensiones propias del rodaje y del contexto histórico convertirán el proyecto en una pesadilla. Este es el punto de partida de la nueva película de Santiago Fillol, interesante ejercicio sobre el género, una de las obsesiones del profesor y cineasta La película supone un gran cambio con respecto a tu anterior trabajo, Ich […] - [El menú, de Mark Mylod](https://miradasdecine.es/2022/12/el-menu-de-mark-mylod.html): Desazonante Hace unas semanas decidí darme unos homenajes. Bueno, en realidad fueron unos regalos para mis lorzas y michelines. En días sucesivos visité cuatro restaurantes diversos, de categorías variadas y actitudes bien diversas para con los comensales. El primero era uno de aquellos que fusionan tradición y modernidad con exquisitez, pero conocedores de sus limitaciones y que se ciñen a una carta que persiste con los años aunque con variaciones limitadas. Un lugar en el que se te reconoce si no como asiduo, sí como conocido y donde se dan la mano cierta familiaridad y gran calidad. El segundo es un […] - [Veinte años y veinte miradas](https://miradasdecine.es/2022/12/veinte-anos-y-veinte-miradas.html): Tomando carrerilla La lista que presentaré unas líneas más adelante debe ser, sin duda, la quinta que redacto, tratando de recoger mis películas, mis obras audiovisuales, favoritas de las últimas dos décadas. ¿Sin duda? En absoluto. Más bien con dudas, incertidumbres y remordimientos. El viaje que Miradas de Cine inició en 2002 nos ha llevado de la mano de tantísimos autores, nos ha brindado tal diversidad de propuestas y experiencias, tantos y tantos momentos memorables que se hace difícil (imposible, tal vez) hacer una selección justa y precisa en cuanto a representación de lo que ha sido para mí el cine […] - [Pinocho de Guillermo del Toro, de Guillermo del Toro y Mark Gustafson](https://miradasdecine.es/2022/12/pinocho-de-guillermo-del-toro.html): Reconciliarse con Pinocho Desde que el infame Roberto Benigni abriera la veda en 2002 con su histérica y egocéntrica visión del relato iniciático del muñeco de madera que soñaba con ser niño hasta el hipertrofiado, innecesario e inevitable remake en acción real del clásico animado de Disney facturado por Robert Zemeckis que se ha estrenado este mismo año, pasando por el feísmo oscurantista de la aburrida versión de Matteo Garrone y un puñado de películas de animación justamente olvidadas, en lo que llevamos de siglo XXI se han sucedido un buen número de adaptaciones cinematográficas fallidas del cuento original de Carlo […] - [L'Alternativa 2022. Ellas filman. Mesa redonda "Maneras de mirar"](https://miradasdecine.es/2022/12/lalternativa-2022-ellas-filman-mesa-redonda-maneras-de-mirar.html): El domingo 20 de noviembre, con motivo de la vigésimo novena edición del festival L’Alternativa, se proyectaron tres cortometrajes nacionales enmarcados en la sección Ellas filman: La inútil (Belén Funes, 2017), Mulher como árvore (Carmen Tortosa, Daniela Cajías et al., 2020) y Cuerdas (Estibaliz Urresola Solaguren, 2022). La unión de estas pequeñas piezas en una misma sesión permitió configurar un mosaico capaz de transmitir la fuerza de un nuevo cine. De él destaca su contacto con la realidad social y personal de sus protagonistas femeninas, cuya verdad es desvelada desde el más sincero respeto. La calidad de estas piezas, demuestra ampliamente […] - [FICX 2022. Construyendo sociedad](https://miradasdecine.es/2022/12/ficx-2022-construyendo-sociedad.html): La última edición del FICX nos dejó, entre su variada programación, unas inquietantes rimas a propósito de la construcción de nuestra sociedad contemporánea, empezando por Armageddon Time, la mejor película que tuve ocasión de ver en Gijón estos días (con la excepción de ese malsano viaje a la oscuridad que Philippe Grandieux emprendiera hace casi un cuarto de siglo con Sombre y que fue felizmente proyectado en 35mm con motivo del foco dedicado a Elina Löwenshohn). James Gray vuelve la mirada al pasado, a su infancia, para reconstruir un mundo contextualizado de manera muy precisa en el tiempo, justo en vísperas […] - [SEFF 2022. Románticos](https://miradasdecine.es/2022/11/seff-2022-romanticos.html): Organizar temáticamente las crónicas festivaleras es una manera cómoda de hilar los textos, incluso de ensayar un intento de aparente sentido unitario que (casi) siempre resulta quimérico. Pero a veces no es tan sencillo dar con ese común denominador que nos permita la boutade. ¿Qué podían compartir estos cinco títulos que me quedaban colgando para finiquitar la cobertura sevillana? Rápidamente me viene una idea a la cabeza: ¿por qué no el romanticismo? O al menos la posibilidad (más o menos frustrada) del mismo. Reconozco que está un poco traído por los pelos, pero ensayemos. Rita Azevedo Gomes adapta con O Trio […] - [SEFF 2022. Parentalidades](https://miradasdecine.es/2022/11/seff-2022-parentalidades.html): Era muy improbable que esta edición del Festival Internacional de Cine Europeo de Sevilla pudiera repetir el extraordinario nivel que alcanzó la precedente. Primero porque lo extraordinario es, por definición, poco habitual. Segundo porque la tónica de la temporada festivalera apuntaba, y lo sigue haciendo, a un año más bien discreto. Pero la jerarquía del SEFF en el panorama nacional es demasiado alta y su criterio programador demasiado atinado como para no encontrar suficientes títulos estimulantes que justifiquen, otro año más, tanto la siempre agradecida visita a la capital andaluza como estas líneas en las que a continuación abundaremos en aquellas […] - [Seminci 2022. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2022/11/seminci-2022-volumen-3.html): 1 Una casa en lo alto de los Alpes italianos. Las estaciones que se suceden, unas delante de las otras. Las flores de la primavera, la nieve del invierno. La vida que pasa. La mirada de un niño. Su transición a adolescente. Su exploración de la vida como adulto. Es lo que trata de capturar la fantástica y bella Las ocho montañas (Le otto montagne, Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, 2022), que desde los Países Bajos trae una historia de amistad masculina ambientada en Italia. Rodada en cuatro tercios, formato que en otros casos puede tender a constreñir la imagen […] - [Armageddon Time, de James Gray](https://miradasdecine.es/2022/11/armageddon-time-de-james-gray.html): Querríamos saber más de ese padre, del padre de James Gray, ese padre que le dejó marcado de por vida y que reaparece en su filmografía, asfixiándole, condicionándole. Es ese padre en forma de tío que llevaba por el mal camino a Leo en La otra cara del crimen (The Yards, 2000), el padre cuya autoridad desafiaba Bobby en La noche es nuestra (We Own the Night, 2007) y ese padre delirante, fascista, al que Roy busca en los confines del universo conocido (Ad Astra, 2019). Pero, sobre todo, es el padre castrador (aquí junto a la madre) que asfixia a […] - [Hasta los huesos: Bones and All, de Luca Guadagnino](https://miradasdecine.es/2022/11/hasta-los-huesos-bones-and-all-de-luca-guadagnino.html): El director de la aclamada Call me by Your Name (2017), Luca Guadagnino, abandona la bella Italia para adentrarse en el solitario Medio Oeste Norteamericano. Basada en la novela homónima de Camille DeAngelis, Hasta los Huesos cuenta la historia de Maren (Taylor Russell), una adolescente a la que su padre abandona tras volver a intentar comerse a una de sus compañeras de clase. Es entonces cuando la protagonista decide emprender un viaje en busca de su madre, para entender sus orígenes. En su camino, se encuentra con Lee, encarnado por el maravilloso Timothée Chalamet, otro joven caníbal que deambula por las […] - [El prodigio, de Sebastián Lelio](https://miradasdecine.es/2022/11/el-prodigio-de-sebastian-lelio.html): El relato de un milagro El prodigio abre con una panorámica a través del plató de una película, hasta unos decorados que parecen representar el interior de un barco. La cámara se detiene y pone su atención en una mujer, Lib Wright (Florence Pugh), una enfermera que viaja desde Inglaterra a un pueblo en la región de las Midlands. Una voz en off nos interrumpe para recordarnos que no somos nada sin historias y nos invita a creer en esta que está a punto de empezar. Sebastián Lelio adapta la novela de Emma Donoghue con un abrupto punto inicial, que nos […] - [Asian Film Festival Barcelona 2022](https://miradasdecine.es/2022/11/asian-film-festival-barcelona-2022.html): Park Chan-wook y los demás Como todo Festival que se precia actualmente, la 10ª edición del Asian Film Festival de Barcelona ofreció una avalancha de cine, unas 111 películas dónde se podían buscar comedias, dramas o cine policíaco. Algunas llegaban con renombre y otras representaron agradables sorpresas. Comentemos una pequeña selección de grandes obras, la mayor parte avaladas por premios internacionales, dejando para un texto aparte la que fue, para quien esto firma, la joya del festival y también una de las más destacables obras del año, Decision to Leave. La tragedia afgana No podía suceder de nuevo, no tenía que […] - [Decision to Leave, de Park Chan-wook](https://miradasdecine.es/2022/11/decision-to-leave-de-park-chan-wook.html): El Vértigo coreano Sala a rebosar en el Asian Film Festival para ver la última obra del autor de Sympathy for Lady Vengeance que llegaba también con premios bajo el brazo (incluida la mejor dirección en Cannes y el mejor montaje en Valladolid). El retorno del autor de Oldboy a la gran pantalla tras su excelente experiencia televisiva con La chica del tambor (2018) se alinea con la morbosidad sensual  presente en Stoker (2013) y The Housemaid (2016). No renuncia a la experimentación formal que ha lucido desde la ya lejana Joint Security Area (JSA, 2000) y que se expandió de […] - [La casa del dragón, de Ryan Condal y George R. R. Martin](https://miradasdecine.es/2022/11/la-casa-del-dragon-de-ryan-condal-y-george-r-r-martin.html): Desde que acabara su emisión en la primavera de 2019, los fans de Juego de tronos han estado esperando el lanzamiento de otra serie para ampliar el universo de fantasía creado (en forma de saga literaria) por George R. R. Martin. Con el estreno de La casa del dragón, el espectador vuelve a ese mundo doscientos años antes de los eventos de la exitosa serie de HBO. Muchos de estos mismos fans, que fueron arrastrados por el éxito de Juego de Tronos, acabaron muy decepcionados con el polémico final de esta y sus dos últimas temporadas son consideradas por muchos como fallidas. […] - [As bestas, de Rodrigo Sorogoyen](https://miradasdecine.es/2022/11/as-bestas-de-rodrigo-sorogoyen.html): Dicotomías de un conflicto: claustrofobia a campo abierto  Así que mátame a mí también, y deja de aburrirme con tus sermones. Eres un fraude y un ladrón, como yo, como todos. La Comunidad (íd., Álex de la Iglesia, 2000) Soberbia que genera rabia. Rabia que genera venganza. Venganza que genera compasión. Y compasión que genera entendimiento. Pero para llegar al entendimiento… el conflicto ha sido inevitable. Parece que siempre lo es. Es As bestas un ejercicio verdaderamente magistral de Sorogoyen, al conseguir aunar en una misma historia reflexiones tan profundas y engarzadas como el choque provocado por diferencias generacionales, por diferencias […] - [SEFF 2022. Entrevista Julián Génisson](https://miradasdecine.es/2022/11/seff-2022-entrevista-julian-genisson.html): Redes de arrastre Julián Génisson, el gran erudito del absurdo virtual que nos rodea, regresa con Inmotep, una película tan disfrutable como inclasificable presentada en Sevilla. En ella da rienda suelta a sus filias y fobias y nos ofrece un sugerente ensayo sobre nuestro consumo de imágenes. Repaso a una de las carreras más singulares del audiovisual español. Tengo un problema serio con tu película. Gustándome mucho es muy complicado hablar de ella sin estropearle al espectador sus mil y una sorpresas. ¿Cómo la definirías tú? Para mí es una película de misterio. Hay chistes (o más bien bromas) y también […] - [SEFF 2022. Autodefensa, de Berta Prieto, Belén Barenys y Miguel Ángel Blanca](https://miradasdecine.es/2022/11/seff-2022-autodefensa-de-berta-prieto-belen-barenys-y-miguel-angel-blanca.html): El futuro ya está aquí Volcánicas, lenguaraces, desenfadadas y pelín traumadas. Así son las protagonistas de Autodefensa, la nueva serie de Filmin y primera en la que la Generación Z se cuenta a sí misma. Y es que Autodefensa debería titularse, en realidad, autorretrato. Porque eso, representarse en una pantalla con su miedos y alegrías es lo que hacen Berta Prieto y Belén Barenys (prima y segunda voz de Rigoberta Bandini) bajo la dirección de Miguel Ángel Blanca (el ubicuo realizador y cantante de Manos de Topo. ¿Cómo ha sido el proceso de producción de los capítulos de Autodefensa? Belén: Los […] - [SEFF 2022. H, de Carlos Pardo Ros](https://miradasdecine.es/2022/11/seff-2022-h-de-carlos-pardo-ros.html): Más cornadas da la noche En 1997, el siempre polémico Jonas Akerlund filmó uno de los mejores vídeos de la historia. Smack My BItch Up, de The Prodigy, era una inmersión en una noche de farra que, en realidad, suponía una exploración concienzuda del punto de vista subjetivo. Años antes, en 1969, un toro se llevó por delante la vida del tío de Carlos Pardo Ros, director de H, durante un encierro. Su filme busca recrear esas últimas horas o, en realidad, una fiesta infinita. Lo hace a través de cuatro actores, entre los que destacan Itsaso Arana y el músico […] - [SEFF 2022. Inmotep](https://miradasdecine.es/2022/11/seff-2022-inmotep.html): Marciano busca piso Desde hace un tiempo vivo con el terror de encontrarme a la precoz filósofa y tertuliana Elizabeth Duval al bajar a tirar la basura. Todo empezó en un concierto de Triángulo de amor bizarro de infausto recuerdo, en el que me tiró la cerveza. Y yo le tengo mucho cariño a mi cerveza. Desde entonces, me imagino encontrarme con ella sin saber qué hacer ni qué decir y sudores fríos me recorren la frente. ¿Qué tal con Ferreras? Muy bonito el anuncio de Adolfo Domínguez. Me encantó tu último ensayo. Así que la noche que toca desprenderse de […] - [Seminci 2022. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2022/11/seminci-2022-volumen-2.html): Vidas en vidas en vidas El impacto que algunas personas dejan en otras, a menudo sin ser invitadas, fue uno de los leitmotivs a indagar en la 67 Seminci. En forma de marcas traumáticas, lecciones morales o simples anécdotas que adornan el mosaico de la vida del ser humano, los cruces de caminos reinaron films que llegaron desde Polonia, España, EE.UU. o Corea del Sur. En la polaca EO (íd., Jerzy Skolimowski, 2022), la mirada se sitúa sobre un burro que escapa del circo donde, como un Dumbo sin madre que lo proteja, es explotado noche tras noche en favor del […] - [Corten!, de Michel Hazanavicius](https://miradasdecine.es/2022/11/corten-de-michel-hazanavicius.html): Si algo caracteriza el cine del oscarizado Michel Hazanavicius es la pasión por el séptimo arte que se respira en cada una de sus historias. Ya sea plasmando el, para algunos traumático, paso del cine mudo al sonoro en el Hollywood clásico en su aclamadísima The Artist (2011) u homenajeando al cine de espías con sus películas de OSS 117 (parodia de 007 con marcado acento francés). En Corten! se lanza directamente al remake, versionando una película sobre películas: la sorprendente One Cut of the Dead (2017) de Shin’ichirô Ueda. No es imprescindible haber visto el filme japonés original para disfrutar […] - [Wendell y Wild, de Henry Selick](https://miradasdecine.es/2022/11/wendell-y-wild-de-henry-selick.html): El largo camino para escapar de Disney Los seguidores de Henry Selick nos preguntamos cómo es posible que haya tenido que pasar más de una década para que un genio del lenguaje animado como él pudiera ponerse de nuevo al frente de un largometraje. Han transcurrido trece años, que se dice pronto, desde que se estrenó la extraordinaria Los mundos de Coraline (Coraline, 2009), última película dirigida por este mito vivo de la stop-motion nunca suficientemente reivindicado. Es cierto que al laborioso proceso de animación frame to frame implica un trabajo artesanal de una minuciosidad extenuante en el que un enorme […] - [Seminci 2022. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2022/11/seminci-2022-volumen-1.html): La violencia en todas sus formas fue, un año más, uno de los grandes temas de las películas que se pudieron ver durante la 67 Seminci en Valladolid. La crueldad del ser humano para ejercerla, las marcas que deja el recibirla, el dolor, la maldad, la posibilidad de redención en víctimas y verdugos y, en medio de todo esto, la imagen como gran aliada a la hora de mostrar, o no, estas ideas. En la ucraniana Pamfir (íd., Dmytro Sukholytky-Sobchuk, 2022), su realizador opta por enseñar en lugar de sugerir. Con un tono que comienza como costumbrista y evoluciona hacia el […] - [El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. El murmullo, de Jennifer Kent](https://miradasdecine.es/2022/10/el-gabinete-de-curiosidades-de-guillermo-del-toro-el-murmullo-de-jennifer-kent.html): El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro concluye con un capítulo que, como ocurría en el episodio que inauguraba la serie, adapta un relato escrito por el anfitrión de esta, por lo general, estupenda antología de historias de terror. Lamentablemente, a mi parecer, El murmullo supone un cierre de temporada insatisfactorio que se aleja del espíritu marcadamente pulp y lovecraftiano del resto de la serie para adentrarse en un territorio más bien soso donde se plantea una historia de fantasmas clásica plagada de clichés genéricos. En primer lugar, he de reconocer que no comparto para nada la fascinación generada en […] - [Amsterdam, de David O. Russell](https://miradasdecine.es/2022/10/amsterdam-de-david-o-russell.html): Escoger o necesitar. La agridulce reflexión de Amsterdam Siempre llegarás a alguna parte si caminas lo suficiente. Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland, 1951) Necesitar compañía vs. escoger un amor. Necesitar un guía vs. escoger un representante. Necesitar el individual anonimato otorgado por una comunidad, vs. escoger al partido que defiende tus ideales. Parece imposible no pensar que a David O. Russell se le antojó explicar el desconocido episodio de la Historia Americana (apartar del poder al Presidente Roosevelt por parte de poderosos empresarios) comparando la necesidad de poder con la necesidad de amar, de sentirse querido… […] - [El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. La visita, de Panos Cosmatos](https://miradasdecine.es/2022/10/el-gabinete-de-curiosidades-de-guillermo-del-toro-la-visita-de-panos-cosmatos.html): Resulta evidente que la influencia de H.P. Lovecraft se desliza de una u otra forma en todos los relatos que componen El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Ya sea como adaptaciones directas de sus cuentos (estas son precisamente las menos satisfactorias del conjunto) o a través de personales visiones inspiradas en el universo creado por el escritor de Providence, lo cierto es que los tentáculos del horror cósmico abrazan con fuerza todos los títulos que forman esta antología de terror concebida, no en vano, por un cineasta cuya obra está impregnada por la esencia del creador de Cthulhu. Así, […] - [El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. La apariencia, de Ana Lily Amirpour](https://miradasdecine.es/2022/10/el-gabinete-de-curiosidades-de-guillermo-del-toro-la-apariencia-de-ana-lily-amirpour.html): Yo me transformo Ana Lily Amirpour, la realizadora seleccionada por el showrunner Guillermo del Toro para hacerse cargo de La apariencia, es una autora feminista conocida por utilizar las herramientas que ofrece el cine de género para reflexionar acerca de los miedos y amenazas que sufren las mujeres en la sociedad contemporánea. Por tanto, la elección de la directora de Una chica vuelve a casa sola de noche (A Girl Walks Home Alone at Night, 2014) y Amor carnal (The Bad Batch, 2016) resulta tremendamente adecuada para plasmar en imágenes esta historia original de Emily Carroll que nos adentra en la […] - [Sobre David Fincher (I)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-pompasenvenenadas.html): En realidad, no tengo grandes problemas respecto a David Fincher, excepto uno: que nunca he comprendido por qué hay que hablar tanto de él - [Seven](https://miradasdecine.es/2009/02/seven.html): Traspaso de poderes Apreciación muy subjetiva: películas como No es país para viejos y El caballero oscuro nunca habrían liderado rankings críticos si antes David Fincher no nos hubiese familiarizado en Se7en o El club de la lucha con la idea de que el único relator íntegro, fiable, de nuestra contemporaneidad ha pasado a ser nuestro reverso tenebroso. Ambas, hitos mayores de su breve filmografía, siguen sin embargo bajo sospecha: fueron estrenadas antes de que se concibiese la jerga transnacional que consagró Zodiac como su obra magna, y de que Fincher ingresase en Virtuosos Anónimos para rendirse a una sobriedad no […] - [El club de la lucha](https://miradasdecine.es/2009/02/el-club-de-la-lucha.html): Considera la posibilidad de que no le gustas a Dios El 21 de abril de 1999 el Instituto Columbine (Littleton, Colorado) fue escenario de una terrible masacre. Dos alumnos del centro, cargados hasta las cejas de armas, abrieron fuego sin razón aparente contra sus propios compañeros. Como resultado, una docena de estudiantes (junto a los propios autores del tiroteo) perdieron la vida. Incidentes similares tuvieron lugar en escuelas de Mississipi y Arkansas. El muy republicano Pat Buchanan [1], todo un experto en echar balones fuera,  fue el encargado de encabezar un conservador grupo de opinión que echaba las culpas de los […] - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2009/02/el-curioso-caso-de-benjamin-button.html): Narrando contra el tiempo Lo admito. No pude llegar virgen al visionado de El curioso caso de Benjamin Button. Aun sin quererlo, ya lo sabía todo sobre ella: su ubicación histórica, su reparto protagonista, su duración, su tono fabulesco, su historia, su origen literario, sus efectos especiales, sus defectos y virtudes…A priori, ya nada podía sorprenderme en el día de su estreno comercial. Sólo me quedaba sentarme en la butaca y ver plasmado todo lo que me habían contado los más variopintos opinadores. Craso error. Porque la maleta llena de prejuicios con la que me acomodé en la sala se fue […] - [Viernes 13](https://miradasdecine.es/2009/02/viernes-13.html): Arte contemporáneo Se me había ocurrido plantear la crítica que leéis como un simulacro de informe financiero, centrado en la viabilidad económica de este remake del título homónimo dirigido en 1980 por Sean S. Cunnighman. Hubiera sido una performance literaria que habría hecho honor al único aspecto creativo que justifica la, por lo demás, innecesaria realización de Marcus Nispel. En esto, de nuevo, un subproducto tan mercenario y virtual se halla en curiosa sintonía con las corrientes culturales más vanguardistas de nuestro presente. Lo dejaba bien claro, en el marco de la última edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, […] - [The Reader (El lector)](https://miradasdecine.es/2009/02/the-reader-el-lector.html): Lectura no recomendada Se ha hablado de que Benjamin Button es la peli para Oscar del amigo Fincher. Sigo sin saberlo. Pero después de ver este The reader creo estar en lo cierto si digo que esta tercera película de Stephen Daldry está pensada para lucir estatuilla. Proyecto heredado de los fallecidos Anthony Minghella y Sydney Pollack, arrastra el lastre, el sello, del primero. El lector es película «qualitè»…¡horror! Con todo lo que ello acarrea. Buenas interpretaciones (¡Kate a por el Oscar, pisa a Cate!), música minimalista, dos fotógrafos de élite para unas imágenes anodinas, actorazos desaprovechados como secundarios (Ganz y […] - [Alien 3](https://miradasdecine.es/2009/02/alien-3.html): Abismo de locura En su trilogía «¡Este rodaje es la guerra!», Juan Tejero selecciona y analiza algunos de los rodajes más tortuosos de la historia del cine, certificando, entre otras conclusiones, que la atmósfera más propicia para crear una obra maestra es el caos, el desconcierto y la anarquía. La tensión y el choque entre varias fuerzas creativas que explotan en un Big Bang de celuloide. Alien 3 pertenece a esa fascinante clase de películas que ven la luz después de atravesar el corazón de las tinieblas de un rodaje infernal. Un grito de rabia en el vacío por parte de […] - [Sobre David Fincher (II)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-cinetecnologia.html): El realizador brasileño Nelson Pereira Dos Santos decía hace poco que «la evolución del cine se debe a las ideas y no a los equipamientos. La literatura no mejoró por los ordenadores» - [The Game](https://miradasdecine.es/2009/02/the-game.html): Funny Games Película tras película, David Fincher ha ido aposentándose por méritos propios dentro de ese reducido grupo de cineastas norteamericanos, que siendo más o menos jóvenes otorgan una credibilidad, un rigor y una calidad necesaria para el cine que nos llega desde el otro lado del atlántico. Gente como Paul Thomas Anderson, M. Night Shyamlan, Michael Mann y el propio Fincher, han demostrado no sólo una voz y una personalidad cinematográfica encomiable, sino la certeza que difícilmente llegarán a realizar una mala película. Quizás acierten más o menos, pero un gran alto grado de calidad está asegurado, acompañando a su […] - [Zodiac](https://miradasdecine.es/2009/02/zodiac.html): Alégrame el siglo Hace 36 años Donald Siegel tenía en su haber al menos una obra maestra, La invasión de los ladrones de cuerpos (obviemos ahora la discusión sobre sus implícitas metáforas) y cerraba su filmografía con otra obra maestra, Fuga de Alcatraz. No obstante, fue un director infravalorado en su época hasta que lo documentaron, tal vez sobrevalorándolo Cahiersy Dirigido… en los 70, Donald Siegel realizó en 1971 una cinta que ha llegado a ser un clásico: Dirty Harry. Curiosamente, aquella película áspera, sucia, tan propia de su década (como eran Madigan, Brigada Criminal o Los nuevos centuriones de Fleischer o French connection de Friedkin) es ahora vinculada […] - [Candidatas Oscars 2009](https://miradasdecine.es/2009/02/candidatas-oscars-2009.html): Como de costumbre llegadas estas repasamos las posibilidades de cada una de las candidatas al premio de la Academia de Hollywood: A.R. Rahman por Slumdog Millonaire, James Newton Howard por Defiance, Danny Elfamn por Harvey Milk, Alexander Desplat por The Curious Case of Benjamin Button y Thomas Newman por WALL·E. - [Valkiria](https://miradasdecine.es/2009/01/valkiria.html): Subterráneos del poder Cada vez soy más refractario a las inercias de la crítica. Muy especialmente ante algunas de ellas y, concretamente, ante la que saco a colación en este caso: pretender que los cineastas aborden los proyectos con nuestras propias ideas, tal como a nosotros nos gustaría verlos. Ocurre de manera singular ante todos los temas que poseen un trasfondo social, político o histórico, a los que parece prohibido acercarse si no es para implicarse en ellos de alguna manera. No parece que pueda hacerse un thriller sobre el nazismo, por ejemplo; debe ser algo irresponsable, poco ético, frívolo, y […] - [Laurent Cantet](https://miradasdecine.es/2009/01/laurent-cantet.html): Hay una persona muy cercana a mí que considera El empleo del tiempo como una de las mejores películas de los últimos tiempos. Hasta hace muy poco no había tenido la oportunidad de verla y, cuando por fin me sumergí en ella, me sorprendió comprobar... - [Revolutionary Road](https://miradasdecine.es/2009/01/revolutionary-road.html): La tragedia cotidiana «Si mi obra tiene un tema, sospecho que es simple: que la mayoría de los seres humanos están solos, y ahí radica su tragedia» Richard Yates 1Cuando Richard Yates publica su primera novela en 1961 Revolutionary Road, despliega en ella lo que irán siendo sus temas recurrentes a lo largo de su corta e intensa —pero comercialmente poco afortunada— carrera literaria: esperanzas rotas, matrimonios infelices, vidas familiares asfixiantes, la soledad, las tramas impuestas por la sociedad, todo ello conformando una obra de ocho novelas y dos colección de relatos que crearon alrededor de la figura de Yates la […] - [La duda](https://miradasdecine.es/2009/01/la-duda.html): El cazador cazado Hubo un tiempo —hace muchos, muchos años— en que el espíritu que animó nuestras críticas fue el de la inocencia. Si el personaje que sirve como caja de resonancia para el desasosiego moral del espectador en esta adaptación a cargo de John Patrick Shanley de su propia obra teatral, la Hermana James (Amy Adams), confía por igual, cuando empieza a ejercer en 1964 como profesora en una parroquia católica del Bronx, en las buenas intenciones del progresista Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) y la severa Hermana Aloysius (Meryl Streep), nosotros creímos, dando nuestros primeros pasos como cinéfilos, en […] - [La clase](https://miradasdecine.es/2009/01/la-clase.html): Hay que defender la educación Los que me conocen saben de mi poco interés hacia lo académico. Aún hoy sigo pensando, quizá equivocadamente, que mi educación se formó fuera de las clases y que sólo durante mi etapa universitaria experimenté realmente las ganas de estudiar. Todavía recuerdo la cantidad de libros escolares que he tirado en bolsas de basura y, por el contrario, las cajas con apuntes y libros —universitarios o no— que he tenido que amontonar en el trastero, porque ya no me quedaba lugar para más. Todo esto tiene su razón de ser en este conflicto aparente entre querer […] - [Ausencias 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/ausencias2008.html): Cine internacional que no llega, se retrasa o entra por la puerta de atrás - [Momentos 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/momentos-2008.html): Selección de escenas, planos, imágenes. - [Cine español 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/cine-espanol.html): Cuatro caminos del cine español en el 2008. Los puntos cardinales de una deriva - [Votaciones 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/votaciones-2008.html): Lectores, colaboradores y amigos eligen sus películas favoritas (y las que no lo son tanto). - [Jess Franco, recibe el Goya de Honor](https://miradasdecine.es/2009/01/jess-franco-recibe-el-goya-de-honor.html): La Academia premia la carrera del octogenario cineasta. En esta entrevista, realizada el verano de 2008, nos relata con pasión y virulencia si visión del hecho cinematográfico. Para todos los gustos (o no). - [Cine romántico](https://miradasdecine.es/2009/01/cine-romantico.html): ¡Ah, la poética del amor en el cine!. He aquí donde marcamos terrenos diferentes entre el público femenino y el masculino. El cine de las emociones (románticas en este caso) para los ojos de un público mayoritariamente femenino. Cine creado en su mayoría por hombres (como la literatura) que han sabido, que saben ver dentro de Ella. Y al mismo tiempo, dentro de El. - [¡Que viva México! (Da zdravstvuyet Meksika!, Sergei Eisenstein, 1979)](https://miradasdecine.es/2009/01/que-viva-mexico.html): «Tengo especial cariño hacia esta película —además de por su carácter maldito— porque está impregnado del amor de un cineasta. Eisenstein amaba México. Su pasión por esa tierra iba más allá del hecho de que allí se hubiera producido la primera revolución del siglo XX. El flechazo le había sobrevenido con un trabajo de diseño teatral sobre la adaptación de una historia de Jack London que había tenido que realizar tiempo atrás...» - [Here I am (Bruce Baillie, 1962)](https://miradasdecine.es/2009/01/here-i-am.html): Análisis fílmico del cortometraje documental "Here I am" rodado por Bruce Baillie a propósito de los niños con discapacidad intelectual en 1962. Una pieza casi desconocida del cine experimental norteamericano de los años sesenta. - [Snow Angels](https://miradasdecine.es/2009/01/snow-angels.html): 1En ocasiones se tiene la idea de que una película o novela desarrollada en una pequeña localidad no puede si no aportar una imagen reducida del mundo. Sea cual sea su ubicación —España, Estados Unidos, China…— se entiende que una historia cuyos límites están más o menos perfilados no puede proyectar nada más que aquello que acontezca en su interior. Un regionalismo que tan sólo puede aportar algo a aquellos que lo conozcan, que vivan en su interior, quedando fuera, por intereses, también quizá por conveniencia, todos aquellos que desean mirar hacia otro lado y alejar su mirada de esas pequeñas […] - [Sentencia de muerte](https://miradasdecine.es/2009/01/sentencia-de-muerte.html): El extraño que hay en mí Que recordemos, se estrenaron en España entre 2007 y 2008 hasta cuatro thrillers con la justicia por propia mano como argumento: Shooter: el tirador (Antoine Fuqua, 2007) y Venganza (Pierre Morel, 2008) lo contemplaban en un marco de paranoia conspirativa que trascendía el ámbito privado. En cuanto a La extraña que hay en ti (Neil Jordan, 2007) y Sentencia de muerte (James Wan, 2008) se revelaron propuestas antagónicas a la hora de reinterpretar la figura del justiciero urbano que emblematizó Charles Bronson en Death Wish (Michael Winner, 1974) y sus cuatro secuelas. El film protagonizado […] - [Pozos de ambicion](https://miradasdecine.es/2009/01/pozos-de-ambicion.html): Grandilocuentemente grandilocuente La épica es uno de los registros narrativos de mayor tradición artística en nuestra cultura occidental. Desde luego, no es este el lugar para profundizar y debatir sobre sus bases estéticas; no obstante, sí me interesa incidir aquí en la dimensión moral que, entre otras muchas más, singulariza al género. Las grandes narraciones épicas suelen partir, como presupuesto esencial, de una intensa preocupación moral en torno a sus personajes y a aquello que nos cuentan, en un nivel que prácticamente roza la abstracción. Hasta tal punto es así que, tanto sus personajes como su historia y su argumento, discurren […] - [Las horas del verano](https://miradasdecine.es/2009/01/las-horas-del-verano.html): La herencia perdida Cuando uno es feliz, las horas del verano son las que más rápido pasan. En algún momento de nuestra infancia seguramente hemos sentido la plenitud estando de vacaciones y mantenemos un recuerdo puro e incontaminado de lo que por entonces significaba para nosotros esa felicidad, basada siempre en elementos tan simples como montar en bicicleta o corretear por la playa. Después todo se complica, las personas, las relaciones, la vida que nos rodea. O quizás seamos nosotros los que nos encargamos de complicarlas. En la primera secuencia de la última película de Olivier Assayas, Las horas del verano, […] - [La mujer rubia / La mujer sin cabeza](https://miradasdecine.es/2009/01/la-mujer-rubia.html): Hecha pedazos Se ha comprobado que cuando algunas comunidades primitivas han accedido por primera vez a una proyección cinematográfica, y en particular al espectáculo tan común de un primer plano del cuerpo humano sobre la pantalla, el ingenuo público lo interpretaba de un modo muy diferente al del ojo resabiado del espectador contemporáneo: no como una ampliación óptica de uno de sus miembros, sino como el despedazamiento de ese cuerpo, su amputación del mundo. Con la escala humana como principal referencia, aquel espectador asimilaba de esa forma la novedosa estrategia de puesta en escena que, de un salto, le instalaba frente […] - [La Duquesa de Langeais](https://miradasdecine.es/2009/01/la-duquesa-de-langeais.html): La fascinación de la trama Nunca me he encontrado tan comprendido como leyéndoos» le escribía Goethe, desde Weimar, a Nerval, que acababa de traducir su “Fausto” por vez primera al francés. Es muy lícito pensar que Balzac hubiera hecho lo propio hoy con Jacques Rivette, uno de sus más fervientes admiradores y, junto al Epstein de L’Auberge rouge (1923), el mejor adaptador cinematográfico de su obra. La Duquesa de Langeais (Ne touchez pas la hache, 2007) es un (otro) ejemplo de ello. Rivette sabe lo que significa traducir en términos cinematográficos la escritura de Balzac, esas “frases largas interrumpidas por los […] - [Il divo](https://miradasdecine.es/2009/01/il-divo.html): Divino Andreotti Tradicionalmente la cinematografía italiana, al menos desde el neorrealismo, ha sido una de las más prolíficas y honestas a la hora de reflexionar sobre los momentos menos gloriosos, que no han sido pocos, de su historia más reciente. Una historia marcada fundamentalmente por una inestabilidad política que es consecuencia directa de los continuos cambios de gobierno y las numerosas acusaciones de corrupción vertidas sobre sus representantes. Las razones de este panorama político tan convulso pueden atribuirse a diversos agentes, entre los que destacan la idiosincrasia caótica del sistema multipartidista y el consecuente oscurantismo que rodea a los pactos secretos […] - [Hacia rutas salvajes](https://miradasdecine.es/2009/01/hacia-rutas-salvajes.html): Mapa del sentimiento humano Hace un par de años, conocí a una persona parecida a Christopher McCandless. Con la carrera universitaria terminada y pasado un mes desde que comenzara a trabajar, decidió abandonarlo todo, desprenderse de sus pertenencias y vivir en el monte con lo básico. La intención no era tanto entrar en comunicación directa con la naturaleza, sino percibir la vida por sí mismo, sin la mediación de ningún factor externo. La vida, hasta cierto punto, estaba demasiado contaminada por las relaciones —sociales, laborales, sexuales, sentimentales, etc.— y su sentimiento era que cada vez la sentía menos propia y más […] - [Films españoles 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/films-espanoles-2008.html): Un año más intentamos ser lo más completo que podamos permitirnos a la hora de dar cumplida cuenta del cine español estrenado en pantalla grande: 54 breves comentarios. - [Escondidos en Brujas](https://miradasdecine.es/2009/01/escondidos-en-brujas.html): Fascinante coherencia No sé si resultará prematuro o exagerado calificar In Bruges como una de las sorpresas cinematográficas de su año. Personalmente, estaría dispuesto a suscribir ese sentimiento generalizado, y es más que probable que, al margen de sus intrínsecas cualidades, nos encontremos con una auténtica cult movie en la puesta de largo del casi debutante realizador británico. Tiempo al tiempo. Mientras tanto, creo que cualquier espectador que se adentre con mirada inocente en esta película, podrá por momentos divertirse, en otros conmoverse, en otros incluso sentirse absorto y en algún otro instante reflexionar y pensar, ante esta insólita mezcla de […] - [Balance personal](https://miradasdecine.es/2009/01/balance-personal-cm.html): «Milésimas. Segundos. Minutos. Horas. Días. Semanas. Meses. Años. Siempre me ha fascinado la matemática forma con la que los seres humanos ordenamos el caos e intentamos dar...» - [El intercambio](https://miradasdecine.es/2009/01/el-intercambio.html): Terror y esperanza Hace tiempo que las tramas de los films de Clint Eastwood no se cierran completamente, por ello quizás adoptan en ocasiones estructuras circulares, al menos en cierto sentido. El intercambio arranca con una toma, ejecutada con grúa, que desciende hasta la casa de un barrio residencial de la protagonista y concluye con otra similar pero en sentido contrario desde las escaleras de la comisaría de policía en plena ciudad. Han pasado unos ocho años entre ambos instantes y por el camino Christine (Angelina Jolie) ha pasado de perderlo todo o casi todo a recuperar aquello que necesitaba para […] - [El incidente](https://miradasdecine.es/2009/01/el-incidente.html): Esta vida pide otra Hoy el planeta no estalló. Imagináis que tengo un plan (es lo que siempre piensas tú) Ven conmigo a pasear Ya sabes que el mundo se acaba. Es un error monumental. Nunca fue como pensáis Y si lo sé no digo nada. A estas alturas me da igual. («El mundo se acaba», Tachenko) Pocas veces se va al cine sin saber lo que te vas a encontrar. A mí me pasa con algunas películas minoritarias que intento ver el viernes de la semana de estreno a las 16:00, en los festivales, taciturno, siguiendo la dirección contraria a […] - [Balance personal](https://miradasdecine.es/2009/01/balance-personal-apg.html): «Un año peculiar. Flojo, si sólo nos podemos atener a los estrenos comerciales. Sin embargo un año muy relevante. Relevante, por muy distintos motivos...» - [Star Wars: The Clone Wars](https://miradasdecine.es/2009/01/star-wars-the-clone-wars.html): Soldaditos de plomo Para entender en parte la nueva apuesta de George Lucas por una película de animación como The Clone Wars [1] tenemos que remontarnos a un pensamiento expresado por Hilario J. Rodríguez con respecto al estreno en 2002 de El ataque de los clones (Star Wars: Episode II. Attack of the Clones): «(…) si en mi caso existe interés por todo tipo de cine, de cine razonablemente bueno, y un mínimo de nostalgia por ver en los nuevos episodios un poco del espectador que yo fui algún día, en el caso de los fans incondicionales adultos (…) me pregunto […] - [El asesinato de John Lennon](https://miradasdecine.es/2009/01/el-asesinato-de-john-lennon.html): Chapman entre el centeno Cuenta el escritor Jack Jones en su libro Let Me Take You Down que, segundos antes de abandonar la habitación de su hotel en Nueva York el 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman se miró en un espejo y, sosteniendo con las dos manos el revólver con el que ese día asesinaría a John Lennon, dijo en voz alta: “El guardián entre el centeno de mi generación. Capítulo 27” [1]. De esta frase –que Chapman recordara años después en una de sus entrevistas con Jones en la prisión de máxima seguridad de Attica–, toma la […] - [Caos calmo](https://miradasdecine.es/2009/01/caos-calmo.html): Padre Moretti Hay actores que pueden condicionar el planteamiento visual de una película o, incluso, su desarrollo dramático. Claude Chabrol conoce bien el poder subyugante que este tipo de actores pueden llegar a tener en el proceso de creación de un film y, es quizás por ello, que sus mejores películas las ha rodado con Isabelle Huppert. Ya sea en Madame Bovary (1991), La ceremonia (La Cérémonie, 1995), Gracias por el chocolate (Merci pour le chocolat, 2000) o la reciente Borrachera de poder (L’ivresse du pouvoir, 2006), Huppert es mucho más que la actriz que encarna el personaje. No hay duda […] - [Australia](https://miradasdecine.es/2009/01/australia.html): Lo que el tiempo se llevó Comenzaré diciendo que no me gusta Australia. Creo que se trata de un auténtico catálogo de tópicos y lugares comunes, un filme aquejado de una absoluta carencia de propuestas propias e, incluso, con algunas escenas directamente ridículas. ¿Por qué me planteo, entonces que, en cualquier caso, no deberíamos despachar tan rápidamente esta película? Porque, aunque se trate de una obra indiscutiblemente mediocre, la desinhibición con que maneja ciertos códigos cinematográficos, considerados “vulgares”, nos debe alertar sobre su autoconsciencia; y, además, su éxito nos obliga a realizar algunas reflexiones sobre el estado general del cine contemporáneo. […] - [Antes que el diablo sepa que has muerto](https://miradasdecine.es/2009/01/antesqueeldiablo.html): La estructura narrativa fragmentada y la multiplicidad de ángulos y puntos de vista propuestos por el guión del debutante Kelly Masterson, interesaron desde el primer momento a Lumet dado que, como él mismo ha reconocido, le permitían - [Mi nombre es Harvey Milk](https://miradasdecine.es/2009/01/mi-nombre-es-harvey-milk.html): Rutinario discurso sobre la diferencia Un chico llama por teléfono a Harvey Milk. Éste no lo conoce, pero el joven desea pedirle ayuda: es homosexual, sufre el rechazo de su familia, e incluso está pensando en el suicidio. Milk sólo acierta a decirle que huya. En ese instante, Gus Van Sant introduce un plano general por el que descubrimos que el chaval está sentado en una silla de ruedas. Es sólo un breve momento de Mi nombre es Harvey Milk, pero tal vez sea suficiente para dar una idea de las características básicas de la última película de Gus Van Sant. […] - [BSO: novedades enero 09](https://miradasdecine.es/2009/01/bso-82.html): Defiance (James Newton Howard. Sony Classics) Si no existiera The Village, afirmaría que es el trabajo más inspirado de James Newton Howard en los últimos diez años. Y si no existiera La lista de Schindler, pensaría que estoy ante uno de los mejores acercamientos musicales a la desolación del Holocausto. Pero por desgracia no es así, y Resistencia me parece una mezcla apresurada del tono afligido de la primera y el tono doliente de la segunda. El violinista Joshua Bell no logra arrancar una identidad sonora propia a su instrumento, y la composición me produce un déjà vu constante que se […] - [Import/Export](https://miradasdecine.es/2009/01/importexport.html): Mundo inhabitable, cine inaprensible 1Si el hecho de que una película llegue o no a comparecer en las multisalas no importase cada vez menos a quien esto firma, seguramente las primeras líneas de esta reseña habrían estado dedicadas a denunciar (a pesar de que ha habido casos mucho más sangrantes y de que, implícitamente, me esté contradiciendo con este apunte) la tardanza de la distribución española en estrenar, en lo que se ha dado en llamar «el circuito comercial», esta película del cineasta austriaco Ulrich Seidl. Import / Export ha llegado a las carteleras precedida por un, por lo general, notable […] - [Acné](https://miradasdecine.es/2009/01/acne.html): Cara y cruz de un filme sobre la adolescencia He aquí una de esas películas que a poco que los caprichos de la distribución lo permitiesen, no sorprendería ver convertida en un pequeño fenómeno de temporada. Llegada de una filmografía nacional minúscula como es la uruguaya y bajo el manto de influencia del suceso Whisky (Stoll-Rebella, 2004), Acné, primer largometraje de Federico Veiroj, es una película divertida y amable hasta cierto punto (aquel donde la ternura se cruza con la amargura), modesta e inteligente, formalmente atractiva y rigurosa pero sin grandes alardes que hagan espantar al publico mayoritario. Sin embargo, sabemos […] - [Circle of Danger](https://miradasdecine.es/2008/12/circle-of-danger.html) - [La cuestión humana](https://miradasdecine.es/2008/11/la-cuestion-humana.html) - [Tropic Thunder](https://miradasdecine.es/2008/10/tropic-thunder.html) - [El ladrón de cuerpos](https://miradasdecine.es/2008/09/el-ladron-de-cuerpos.html) - [El caballero oscuro](https://miradasdecine.es/2008/08/el-caballero-oscuro.html) - [El séptimo continente](https://miradasdecine.es/2008/07/el-septimo-continente.html) - [Bailar en la oscuridad](https://miradasdecine.es/2008/05/bailar-en-la-oscuridad-2.html) - [Desaparecido](https://miradasdecine.es/2008/05/desaparecido.html) - [Masculino, femenino](https://miradasdecine.es/2008/03/masculino-femenino.html) - [Estudio Jean-Luc Godard (1959-1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/estudio-jean-luc-godard-1959-1967.html): Por Manuel Ortega Pretender clasificar la obra de Jean-Luc Godard en varias partes, tendencias o etapas es una tarea un tanto suicida y fácilmente contraproducente. Este es el planteamiento que proponemos aquí con un riesgo relativo ya que la diversidad de miradas impone caminos alternativos, no siempre comunes, que, por lógica (también cuando existe el discurso único pues las personalidades tienden a hacerse notar), podrían cuestionar esas bases sobre las que se construye. El periodo contemplado en este estudio, arranca, tomando como referencia los trabajos en formato largo, en Al final de la escapada / À bout de souffle, realizado en 1959 y estrenado […] - [Jean-Luc Godard 1959-1967](https://miradasdecine.es/2008/03/jean-luc-godard-1959-1967.html): Los rostros y las sombras de Godard Pretender clasificar la obra de Jean-Luc Godard en varias partes, tendencias o etapas es una tarea un tanto suicida y fácilmente contraproducente. Este es el planteamiento que proponemos aquí con un riesgo relativo ya que la diversidad de miradas impone caminos alternativos, no siempre comunes, que, por lógica (también cuando existe el discurso único pues las personalidades tienden a hacerse notar), podrían cuestionar esas bases sobre las que se construye. El periodo contemplado en este estudio, arranca, tomando como referencia los trabajos en formato largo, en Al final de la escapada / À bout de souffle, realizado […] - [Godard antes](https://miradasdecine.es/2008/03/godard-antes.html): Para la generación a la que pertenezco, hablar de los ‘Cahiers de tapas amarillas’ es algo tan lejano e irreal como invocar el fantasma de ‘Mayo del 68’. Una simple sucesión de  palabras huecas, de resonancia mítica; lugares comunes sin más consistencia que la que pueda poseer un espectro. La  importancia fundacional de la revista creada por André Bazin es algo que podemos intuir (sobre lo que podemos leer o estudiar) pero que necesariamente se nos escapa, puesto que ya ha pasado a pertenecer al terreno de la Historia (del Cine) y como tal, ante ella, nos encontramos condicionados por importantes lagunas historiográficas […] - [God of Art?](https://miradasdecine.es/2008/03/god-of-art.html): En una de las secuencias iniciales de Al final de la escapada, Jean Paul Belmondo se dirige hacia el espectador y dice: “Si no le gusta el mar, si no le gusta la montaña, si no le gusta la ciudad, entonces ¡que le jodan!”. Habré visto esta película unas cuatro ocasiones y todavía no he logrado asimilar el porqué de esta escena, cual es la razón por la cual se incluye en la película, por qué Belmondo en un momento dado y sin venir a cuento nos habla directamente. Es muy posible que muchos admiradores de Godard justifiquen este plano con razones […] - [Godard troceado](https://miradasdecine.es/2008/03/godard-troceado.html): Godard es un cineasta prolífico. Así lo demuestran sus numerosos largometrajes y también sus incursiones en el terreno de las películas de corto o mediometraje, ya sean impulsadas por iniciativa propia o formando parte de filmes colectivos. Antes de su primer largo, Godard realiza tres cortometrajes y a partir de Al final de la escapada alternará filmes de larga y corta duración hasta hoy en día —durante las décadas de los setenta y ochenta será proclive a filmes-ensayo, realizaciones para televisión, scenarios, etc,  que optan casi siempre por el medio formato—. Por tanto, hacer un repaso de sus filmes pequeños resulta una tarea igualmente […] - [Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959)](https://miradasdecine.es/2008/03/al-final-de-la-escapada-a-bout-de-souffle-1959.html): La intertextualidad como arte En su fundamental Análisis del film, los teóricos franceses Jacques Aumont y Michel Marie se valen de Al final de la escapada (À bout de souffle, J.L. Godard, 1959) para ejemplificar de manera didáctica la función e importancia de la intertextualidad en las películas y, por consiguiente, en el análisis de las mismas [1]. En dicho epígrafe, Aumont y Marie citan a su vez el estudio Au début du souffle: le culte et la culture d’ À bout de souffle, de Dudley Andrew, en el que su autor analiza secuencia a secuencia la opera prima de Jean-Luc Godard señalando todas y […] - [Una mujer es una mujer (Une femme est une femme, 1961)](https://miradasdecine.es/2008/03/una-mujer-es-una-mujer-une-femme-est-une-femme-1961.html): Cuerpo y alma La tragedia es la vida en primer plano, la comedia, la vida en plano general. [1] Charles Chaplin Que un personaje de ficción diga en el celuloide: No sé si esto es una tragedia o una comedia, pero es una obra maestra, refiriéndose a su propia historia, o lo que es lo mismo, refiriéndose a la película que él mismo protagoniza, puede resultar una afirmación algo prepotente por parte del director-guionista que se encuentra tras la cámara, pero todos lo entenderemos mucho mejor si decimos que sucede en una película de Jean-Luc Godard, que además es una obra […] - [Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962)](https://miradasdecine.es/2008/03/vivir-su-vida-vivre-sa-vie-film-en-douze-tableaux-1962.html): Hay que pasar por el error para llegar a la verdad Confieso que siempre me ha interesado mucho más el Godard-crítico y su época en la mítica revista Cahiers du cinema que el Godard cineasta. Aunque el mismo Godard a principios de los sesenta ya comentaba: «Como crítico, me consideraba ya cineasta. Ahora, me considero todavía crítico y, en cierto sentido, lo soy incluso más que antes» [1]. También reconozco que me resultó completamente indiferente su celebrada película Al final de la escapada y en general me cuesta resistir la sequedad de su cine. Godard es quizás el más radical, el más teórico y áspero […] - [El soldadito (Le petit soldat, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/el-soldadito-le-petit-soldat-1963.html): El tiempo de la reflexión “Preferiría no hacerlo” Bartleby, el escribiente, de Herman Melville Para mí, el tiempo de la acción ha terminado. He envejecido. Comienza el tiempo de la reflexión». Así comienza El soldadito, con la voz en off del protagonista, una narración complementaria a las imágenes presente a lo largo de toda la película. Aunque la fecha de estreno del filme data de 1963, la cinta se rodó entre abril y mayo de 1960 (en septiembre de 1959 había terminado de rodarse Al final de la escapada) y, debido a la aparición de escenas de tortura y al conflicto todavía existente entre Francia […] - [Los carabineros (Les carabiniers, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/los-carabineros-les-carabiniers-1963.html): El “caso Godard” es una permanente frontera entre dos sectores del cine, los que le admiran y los que le detestan». Así resumía Manuel Villegas López el debate sobre Jean-Luc Godard en 1973. Hoy, más de tres décadas después, la polémica continúa estancada en el mismo punto: charlatán exhibicionista o genio y pensador de la imagen, el cineasta franco-suizo sigue engrosando su legión de detractores y admiradores, quizá por ser el único de los supervivientes de la Nouvelle Vague que sigue sobrepasando límites en cada nueva película. El mismo Villegas López sentenciaba la discusión con unas líneas precisas, tremendamente valiosas en […] - [El desprecio (Le mépris, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/el-desprecio.html): Recuerda El cine, dice Andre Bazin, sustituye nuestra mirada por un mundo más en armonía con nuestros deseos. El desprecio es una historia de ese mundo. Anoche soñé que volvía a 1963. Se conoce que, por falta de sueño y no por aburrimiento, me quedé traspuesto mientras veía por enésima vez la gran Mulholland Drive (David Lynch, 2001). En mi sueño, yo era el cineasta interpretado por Justin Theroux, y estaba dirigiendo la bonita escena en que Naomi Watts y Laura Helena Harring se desnudan y se ponen tontorronas, cuando de repente se me quedan ambas mirando, y no precisamente con la expresión […] - [Una mujer casada (Une femme mariée, 1964)](https://miradasdecine.es/2008/03/una-mujer-casada-une-femme-mariee-1964.html): 1 A comienzos del verano de 1964, los organizadores del festival de cine de Venecia llamaron a Godard para preguntarle si tenía alguna película lista para poder presentarla en la siguiente edición del festival. Por entonces, y como casi siempre, el director francés andaba metido en varios proyectos; el principal de ellos acabaría siendo Pierrot el loco (Pierrot le fou, 1965), inviable en su momento al no estar disponible Jean-Paul Belmondo ni Anna Karina (quien, además de estar rodando, se recuperaba de su tercer intento de suicidio producto de la depresión por haber perdido a su bebe). La conversación finalizó con un […] - [Alphaville (Une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965)](https://miradasdecine.es/2008/03/alphaville-une-etrange-aventure-de-lemmy-caution-1965.html): Las ecuaciones Godard Los años 60, en los que entregó las películas posteriores a su debut en el largometraje con Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959-60), pasan por ser la década de mayor fertilidad artística de Jean-Luc Godard, y constituyen asimismo una etapa de su carrera que contempla títulos especialmente admirados por los comentaristas cinematográficos, incluso por parte de aquellos a los que, en general, no les interesa su cine, un hecho que tal vez puede explicarse en parte por ser esta etapa del cineasta la más propicia, por el carácter de sus propuestas, para formar parte de los […] - [Pierrot, el loco (Pierrot, le fou, 1965)](https://miradasdecine.es/2008/03/pierrot-el-loco-pierrot-le-fou-1965.html): El devorador de mitos Obsesión, una novela de Lionel White, autor también de la obra en la que se inspiró Stanley Kubrick para realizar Atraco perfecto, es el punto de partida de Pierrot, el loco. Y tan sólo es eso, un punto de partida. La consigna, el lema para la acción que Jean-Luc Godard propuso para llevar a cabo el proyecto era el comenzar a rodar sin esquemas precedentes, haciendo bandera de la improvisación. A partir de estos preceptos, la película se construye con todo aquello que pasaba por la cabeza de su director y con lo que el espectador entrega de su […] - [Masculino, femenino (Masculin, féminin, 1966)](https://miradasdecine.es/2008/03/masculino-femenino-masculin-feminin-1966.html): En algunas ocasiones, puede darse el caso de que una película marque de forma indiscutible un cambio de rumbo en la trayectoria de un realizador, pero creo que  en toda la historia del cine es difícil encontrar un fin de trayecto o un punto de giro tan definitivo como el que vivió Jean-Luc Godard a mediados de 1965. Pierrot, el loco es la culminación de toda una época, un perfecto cierre circular (no resulta complicado hallar tras Ferdinand Griffon o Marianne Renoir las huellas de Michel Poiccard y Patricia Franchini) a una etapa, a una forma de comprender-vivir-expresarse. La mirada del […] - [Made in U.S.A. (Made in USA, 1966)](https://miradasdecine.es/2008/03/made-in-u-s-a-made-in-usa-1966.html): Quizá, al comienzo de Made in USA, alguien debiera haber situado —emulando el arranque de Ciudadano Kane— un cartel de “No trespassing”, en el que también se indicara, más abajo, “Film en obras”. Esta boutade podría servir para responder a muchos de los interrogantes planteados durante el visionado del duodécimo largometraje de Jean-Luc Godard, ofreciendo mediante su revisión desde esta perspectiva de obra ‘en train de faire’ un modo más certero, y creo que nada vano, de acercarnos a sus imágenes. Estamos en 1966. Año 1 tras Pierrot le Fou.  Godard ha alcanzado una de las cimas de su carrera; a partir de aquí, una constante: el replanteamiento/repensamiento de los (sus) […] - [Dos o tres cosas que yo sé de ella (2 ou 3 choses que je sais d'elle,1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/dos-o-tres-cosas-que-yo-se-de-ella-2-ou-3-choses-que-je-sais-delle1967.html): Contra la moral burguesa, la moral intelectual ¿Cuál es el límite entre ambas? ¿Qué usos hace la burguesía de la moral intelectual? El pensamiento progresista: mediados los años sesenta, una moral contra el consumismo, contra la guerra de Vietnam, contra la venta de nuestra humanidad como plusvalía. Una Europa convulsiva plagada de hombres que miraban con recelo el indomable desarrollo de la sociedad industrial. Miedo, desconsuelo y rabia ante lo que hoy ya es el salvajismo consumado. Arte y política, o desde dónde observar el mundo? Gran parte del pensamiento se detuvo a mirar como se rehacía el camino a la […] - [Weekend (1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/weekend-1967.html): Viernes por la tarde Dudar de la importancia de Godard en la historia del cine es dudar de que estás escribiendo de cine. Dudar de los que no dudan, y entre dudas, dudan de dudar. La duda es la deuda dentro del cine del maestro francés nacido en Suiza. Confiar sólo en los juegos de palabras y poco más. Porque así se construye la deconstrucción: Separando para unir lo moderno con lo clásico que en esencia es lo mismo cuando llegue el día del prejuicio final. Que Godard nos pille sin confesar. O al verrés. Ese día será un eterno fin […] - [Pozos de ambición](https://miradasdecine.es/2008/02/pozos-de-ambicion-3.html) - [John Rambo](https://miradasdecine.es/2008/02/john-rambo.html) - [Entrevista Rafa Cortés](https://miradasdecine.es/2008/02/entrevista-rafa-cortes.html): Rafa Cortés (Mallorca, 1973) inició su carrera trabajando como ayudante de dirección en cine y publicidad. Tras dirigir varios spots y videoclips y realizar los cortometrajes Como ser Federico Fernández y La leyenda del sevillano, el año pasado dio el complicado salto al largometraje con Yo, una película difícil de describir que profundiza en el tema central de ambos trabajos previos: la identidad. Aunque se busquen similitudes con Polanski y su quimérico inquilino por poner un ejemplo habitual, o con todo lo que destila un halo de misterio en donde a priori no debería haberlo, o con aquello que permite el […] - [La fuente de la vida](https://miradasdecine.es/2008/01/la-fuente-de-la-vida.html) - [Fados](https://miradasdecine.es/2007/12/fados.html) - [Naturaleza muerta](https://miradasdecine.es/2007/10/naturaleza-muerta.html) - [Popiol i diament](https://miradasdecine.es/2007/08/popiol-i-diament.html) - [Mi vida sin mí](https://miradasdecine.es/2007/07/mi-vida-sin-mi.html) - [8 Festival Internacional de Las Palmas 2007](https://miradasdecine.es/2007/04/8-festival-internacional-las-palmas-2007.html): Dentro de la masiva oferta de festivales que saturan el territorio español, es difícil encontrar un certamen cuya programación se convierta en el  único y verdadero reclamo para su existencia. En ese sentido, el Festival de Cine de Las Palmas es sin duda modélico, ya que ha sabido hacerse un hueco dentro del panorama festivalero a golpe de inteligencia, coherencia y buen gusto a la hora de saber escoger sabiamente los títulos que componen su exquisito menú en cada una de las secciones que le dan forma. Por eso, esta cita anual se ha convertido ya en imprescindible a la hora […] - [Beau geste](https://miradasdecine.es/2007/04/beau-geste.html) - [Il grande silenzio](https://miradasdecine.es/2007/03/il-grande-silenzio.html) - [Porco Rosso](https://miradasdecine.es/2007/03/porco-rosso.html) - [El cine estético de Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/el-cine-estetico-de-aki-kaurismaki.html): Introducción No soy capaz, desde que tuve la ocasión de leer un comentario suyo incluido en una reseña del Festival de Cine de Valladolid 2003 (En “Dirigido por” nº 330, p. 13. Enero 2004), de quitarme de la cabeza, cuando pienso en el cine de Aki Kaurismäki, las siguientes palabras escritas por el compañero Hilario J. Rodriguez: «Los films del cineasta finlandés (…) nunca pasan de ser puro cine de diseño con apariencia de cine de autor». Hasta el momento de leer esto consideraba ciegamente a Kaurismäki como uno de los grandes cineastas de la contemporaneidad. Sin embargo, las palabras de […] - [Apuntes sobre Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/apuntes-sobre-aki-kaurismaki.html): Realismo poético y alguna que otra copa Uno de esos momentos poco llamativos pero a la vez cruciales en la historia moderna del cine tuvo lugar en 1964 cuando Jean-Luc Godard realizó Banda aparte (Bande à part), la cual el propio director describía como «una película francesa con atmósfera de preguerra». Esto venía a decir que la historia de los tres jóvenes flirteando con la muerte y el peligro ocurre en el presente —Godard nunca ha realizado un film histórico—, pero estando todo representado por el estilo y el sentimiento de otra época. Las señales de esa época provienen de la […] - [Entrevista Aki Kaurismäki (febrero 1990)](https://miradasdecine.es/2007/02/entrevista-aki-kaurismaki-febrero-1990.html): Aki Kaurismäki tiene 32 años, media docena de películas en su haber, y pasa por ser el niño prodigio del cine finlandés. Odia la sociedad de su país, y ha huido de ella viviendo ahora en Portugal, «uno de los pocos lugares habituales que quedan en el mundo». A esa habitabilidad contribuye poderosamente la existencia de un buen vino blanco a precio razonable que Aki toma a lo largo de toda la entrevista y que me invita a compartir con él. Con el pelo largo —quizá en recuerdo de un ideología radical algo primaria— piensa que tiene que hacer las cosas […] - [Momentos musicales en el cine de Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/momentos-musicales-en-el-cine-de-aki-kaurismaki.html): ¡Silencio!, Los rockeros están tocando En el cine de Aki Kaurismäki la música no solamente se escucha sino que también se siente. Y se siente como lo hacen sus personajes, con ellos. En sus películas escuchamos mucha música, y lo hacemos porque la escuchan sus protagonistas, y la escuchan porque les apetece, porque se quieren meter a un bar y gastarse unos céntimos o lo que sea que se gasten en poner su tema favorito en la jukebox mientras se toman una cerveza, o cuatro, o porque enchufan la radio para animarse un poco o terminar de deprimirse en función de […] - [Crimen y castigo (Rikos ja rangaistus, 1983) / Hamlet va de negocios (Hamlet liikemaailmassa, 1987)](https://miradasdecine.es/2007/02/crimen-y-castigo-rikos-ja-rangaistus-1983-hamlet-va-de-negocios-hamlet-liikemaailmassa-1987.html): Shakespeare y Dostoievski de turismo por Finlandia Resulta una tarea un tanto complicada afrontar las versiones del Hamlet de Shakespeare y Crimen y castigo de Dostoievski afrontadas por Aki Kaurismäki. El problema radica en las particularidades del cineasta y, a la par, en la magnitud de las piezas literarias que toma como referente y que lo obligan a mantener una doble postura de la que consigue salir relativamente airoso: por un lado, mantenerse fiel a la esencia de unos textos cuya dimensión puede significar, ocasionalmente, un serio problema de adaptación. Por otro, la de ser fiel a unos principios formales y […] - [Calamari Union (1985)](https://miradasdecine.es/2007/02/calamari-union-1985.html): La sociedad es la culpable Uno de los protagonistas de esta película habla continuamente un inglés no demasiado purista. Otro tiene vocación musical y podemos verle tocando alternativamente varios instrumentos. A otros les da miedo salir de noche y se encierran en los cines, pues sin duda será mejor estar allí que delinquiendo. Otros dos prefieren las alcantarillas y las copas de los árboles respectivamente, y otro, la comodidad de una cabina telefónica. Dicho todo esto, parece que estamos hablando de tipos completamente diferentes, y es lo que pretendo cuando digo otro, otros, otros dos, y otro, pues de hecho así […] - [Sombras en el paraíso (Varjoja paratiisissa, 1986)](https://miradasdecine.es/2007/02/sombras-en-el-paraiso-varjoja-paratiisissa-1986.html): El tercer largometraje de Aki Kaurismäki se nos revela visto hoy día, como la primera señal indicativa de la senda por la que transitará su cine futuro. Sus irregulares predecesoras mostraban ya, pese a todo, los intereses, opuestos en ocasiones, del director:  la primera, una actualización del clásico de Dostoievski Crimen y castigo, ofrecía numerosas líneas de fuerza formales y temáticas de lo que será su obra posterior pero sin alcanzar el interés de sus mejores películas; Calamari Union, su segundo largometraje en solitario, señalaba otra vía de trabajo más cercana a la metodología  de las películas de finales de los […] - [Ariel (1988)](https://miradasdecine.es/2007/02/ariel-1988.html): Rayos luminosos Quizá el cine de Aki Kaurismäki sea algo difícil de comprender para el que no está habituado a los ritmos lentos y distendidos y a los abordajes de situaciones mínimas. Incluso a unos cuantos cinéfilos empedernidos les cuesta cierto trabajo acceder a los herméticos universos del realizador. En primer lugar es bueno tener en cuenta que Kaurismäki opta deliberadamente por los tiempos muertos, los planos largos y contemplativos, los silencios, los colores opacos y los personajes impasibles como recurso para que cada pequeña variación del apagado paisaje se convierta en un gran acontecimiento. Según sus palabras: “Si la película […] - [Leningrad Cowboys Go America (1989)](https://miradasdecine.es/2007/02/leningrad-cowboys-go-america-1989.html): El fantasma va al Oeste, Tarzan en Nueva York… ¿Por qué no Los Leningrad Cowboys van a América? Quizás por que no se explica que un autor de culto, severo, ascético y nórdico sea capaz de llevar una disparatada banda finlandesa a una hilarante odisea hacia el soleado Méjico. Sin embargo, al igual que Rene Clair funcionaba en el Oeste y la simplicidad de Tarzán triunfaba en los rascacielos, el ascético Aki Kaurismäki lleva a buen puerto tan extraña propuesta. No deberíamos sorprendernos. Básicamente, sólo cambia el espacio y un tanto el tono… El cine de Aki se empapa algo del […] - [Contraté un asesino a sueldo (I Hired a Contract Killer, 1990)](https://miradasdecine.es/2007/02/contrate-un-asesino-a-sueldo-i-hired-a-contract-killer-1990.html): Me maté porque era mío A pesar de que podría decirse sin faltar a la verdad que Kaurismäki es uno de esos autores que siempre realiza la misma película o si no la misma, que cada una de sus obras son variaciones con repetición sobre un mismo tema, también pueden encontrarse pequeñas peculiaridades en cada una de ellas que las convierten en únicas, pero no tanto como para poder refutar la primera afirmación. Ariel (1988) no tiene actuación musical en directo lo que se contradice con el resto de su filmografía, Juha (1999) tiene una banda sonora compuesta expresamente para la […] - [Agárrate el pañuelo, Tatiana (Pidae huivista kiinni, Tatjana!, 1994)](https://miradasdecine.es/2007/02/agarrate-el-panuelo-tatiana-pidae-huivista-kiinni-tatjana-1994.html): Contenida emotividad Filmada en un sombrío blanco y negro, con muy pocos movimientos de cámara, una mirada distante que se detiene especialmente en los silencios y los tiempos muertos y dando abordaje a una historia mínima y carente de sobresaltos, debe decirse que esta película se parece, para poner un par de ejemplos, al Jarmusch más distendido como es el de Extraños en el paraíso (Stranger than paradise, 1984) o a los Stoll y Rebella más apagados como los de Whisky (ídem, 2004) y por tanto puede ser poco accesible para cierto público impaciente, y podría irritar a más de uno […] - [Leningrad Cowboys Meet Moses (1994)](https://miradasdecine.es/2007/02/leningrad-cowboys-meet-moses-1994.html): Las colaboraciones en forma de largometraje entre Aki Kaurismäki y los Leningrad Cowboys se sitúan cronológicamente entre las que pueden considerarse las películas más “serias” del director finés. La primera, Leningrad Cowboys Go America (1989) es inmediatamente posterior al rodaje de Ariel. La que nos ocupa, Leningrad Cowboys Meet Moses (1993), se realiza tras haber encadenado La chica de la fábrica de cerillas  que marca el inicio de su reconocimiento en Europa, Contraté a un asesino a sueldo y La vie de bohéme, los films que se ven respaldados por una mayor proyección internacional y que en cuanto a métodos de […] - [Nubes pasajeras (Mies vailla menneisyyttä, 1996)](https://miradasdecine.es/2007/02/nubes-pasajeras-mies-vailla-menneisyytta-1996.html): Neorrealismo en color El caso de Aki Kaurismäki no es solamente único en el cine finés sino también en toda Europa. Tras unos inicios bastantes discretos a la sombra de su hermano mayor, Mika, Ariel (1989) nos descubrió un realizador excepcional que en muy poco tiempo y a una edad muy temprana —tiene treinta y dos años, aunque se trata de su película número siete— ha conseguido un puesto importante entre los mejores realizadores europeos. La chica de la fábrica de cerillas, Contraté a un asesino a sueldo y La vida de bohemia confirman la importancia del finés e imponen un […] - [Juha (1998)](https://miradasdecine.es/2007/02/juha-1998.html): La resurrección imposible En unas declaraciones realizadas con anterioridad a la realización de Juha, su película de 1999, el director finlandés Aki Kaurismäki aseguraba que, a su modo de ver, el cine estaba contaminado por el exceso de diálogo, por la palabrería. En efecto, sus películas se caracterizan por la escasa presencia de intercambios de mensajes hablados entre los seres que las pueblan. Tal vez para tratar de recuperar cierta pureza del cine mudo, capaz de hacer trascender argumentos muy sencillos (incluso directamente esquemáticos) a través únicamente de imágenes, Kaurismäki decide, con Juha, rodar un film silente con el que rescatar […] - [El exorcista: Creyente, de David Gordon Green](https://miradasdecine.es/2023/10/el-exorcista-creyente-de-david-gordon-green.html): La noche del exorcista En una época donde las secuelas legacy están de moda y en la que estamos viendo el retorno de varias sagas de terror a las salas de cine, le ha llegado el turno a El Exorcista (William Friedkin, 1973), una de las películas del género más queridas. El director David Gordon Green no es nuevo en estos temas, ya en 2018 resucitó con éxito la franquicia Halloween, trayendo de vuelta a Michael Myers en una trilogía que ejercía de secuela directa a La noche de Halloween (John Carpenter, 1978). Siguiendo la misma fórmula, Green recupera la saga […] - [Sitges 2023. Nuestras favoritas](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-nuestras-favoritas.html): Terminado el festival toca hacer balance. Muchas películas han pasado por nuestras cansadas retinas, pero solo algunas han dejado su impronta. Para poner el broche a esta edición nos quedamos con las cinco que más nos han gustado a cada uno y a algunos amigos de otros medios y ponemos en marcha la cuenta atrás hasta octubre de 2024.  Dani Álvarez López Ylenia Cañadas (El cinèfil) Fernando Cid Víctor Dalmau Jesús González Notario (El cinèfil) Marla Jacarilla (Culturaca) Gisela Junyent Toni Junyent (Diario del Festival) Belit Lago Sandra Martín Francesc Miró (Kinótico) Antoni Peris - [Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese](https://miradasdecine.es/2023/10/los-asesinos-de-la-luna-de-martin-scorsese.html): Con esa tenacidad ventosa de ladilla, la misma por la que el sustantivo sequía resulta inseparable del adjetivo pertinaz, así sucede que no hay manera de escribir western sin adherirle lo de “crepuscular”. Los asesinos de la luna no escapará a esa etiqueta, pero su uso puede ser erróneo. Lo crepuscular aquí no es el género, sino el cine de Scorsese. Obviamente, la importancia para EE.UU., ese país traumatizado desde tiempos inmemoriales por su mito fundacional, de un filme que no deja títere caucásico con cabeza en su responsabilidad en el exterminio de sus nativos, es indudable. Pero para un europeo, o […] - [El reino animal, de Thomas Cailley](https://miradasdecine.es/2023/10/el-reino-animal-de-thomas-cailley.html): Después de ganar el premio Fipresci en Cannes y el César a mejor ópera prima con Les combattants (2014), Thomas Cailley pasó por el Festival de Sitges con su última película, una distopía rural sobre la aceptación de lo desconocido que indaga en el miedo a ser diferente. Si en Wolf (Nathalie Biancheri, 2021) los personajes, internos en un centro de salud mental, creían ser animales atrapados en cuerpos humanos, en El reino animal, los humanos se transforman lentamente en bestias sin desearlo. En código coming of age y valiéndose del body horror para representar los cambios corporales, también recuerda a […] - [Sitges 2023. 30 Monedas](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-30-monedas.html): En esta 56ª edición del festival de Sitges se han proyectado los dos primeros capítulos de la segunda temporada de 30 monedas, la serie de terror y aventuras de Álex de la Iglesia. Un inicio de temporada que permite ver cómo la serie expande sus fronteras y extiende su narrativa más allá de Pedraza, llegando incluso a Estados Unidos con la incorporación del actor Paul Giamatti. En Miradas de cine hemos tenido la ocasión de entrevistar a parte del reparto, aunque por un momento se giraron las tornas y parecía que las preguntas las realizaría Miguel Ángel Silvestre, empezando el cuestionario […] - [Sitges 2023. Terror francés](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-terror-frances.html): Francia en el reinado del terror Mientras se desarrollaba el Sitges Festival Internacional de Cine Fantàstic de Catalunya, los terrores cotidianos seguían surgiendo aquí y allá: un nuevo episodio de las sangrientas guerras de Oriente Medio, violencia de género, cayucos hundidos, incremento de la pobreza, episodios de violencia a pleno día, auge de gobiernos fascistas en Sudamérica… En este contexto llamó la atención que un puñado de obras francesas, desde la sección oficial, reflejara el estado de las cosas, recurriendo al género cinematográfico para hablar, metáforas mediante, de la crisis social que salta de las pantallas para instalarse en nuestra realidad. […] - [La bala de dios, de Nick Cassavetes](https://miradasdecine.es/2023/10/la-bala-de-dios-de-nick-cassavetes.html): El director neoyorquino Nick Cassavetes, hijo de la emblemática pareja artística y sentimental Gena Rowlands y John Cassavetes, saltó a la fama con la adaptación de la novela romántica El diario de Noa (2004). Lejos de hacerle justicia al talento de sus progenitores, su carrera está plagada de películas que han ido cayendo irremediablemente en el olvido. Su última apuesta recupera el tono de Alpha Dog (2006), llevando una historia de secuestros y tráfico de drogas a extremos hiperbólicos. La bala de Dios, inspirada en la novela homónima de Boston Teran basada en hechos reales, revela la transformación de un ayudante […] - [Sitges 2023. 14 de octubre](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-14-de-octubre.html): Concluye una edición más del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. El esperado palmarés, como siempre largo y variado, ha reconocido el mérito de algunos de los trabajos más comentados durante estos días, así como nos ha dejado algunas sorpresas que logran de alguna manera mantener el festival vivo; al obligarnos a seguir pendiente de su recorrido comercial para recuperarlas en el futuro. Por citar brevemente algunos de los premios más destacados, Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks, Demián Rugna, 2023) ha sido galardonada como la Mejor Película de la Sección Oficial a Competición. El Premio de la crítica […] - [Sitges 2023. Entrevista Takashi Miike](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-entrevista-takashi-miike.html): El cineasta japonés Takashi Miike vuelve una vez más al festival de Sitges para presentar su nuevo trabajo. En este caso se trata de Lumberjack the Monster, película en la que un despiadado abogado se obsesiona con vengarse tras ser atacado por una figura enmascarada. En Miradas de cine hemos tenido la ocasión de entrevistarle para preguntar por su nuevo proyecto y su carrera. En el pasado ya has presentado películas en Sitges e incluso llegaste a rodar aquí la adaptación de JoJo’s Bizarre Adventure. ¿Cómo es tu relación con el festival de Sitges a nivel profesional? Mi relación con Sitges […] - [Sitges 2023. 13 de octubre](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-13-de-octubre.html): Penúltimo día de festival, comienzan a hacerse eco las quinielas en relación a los premios y los rankings que premiarán los trabajos más destacados de lo que ha podido verse durante estos casi diez días transcurridos desde el pistoletazo inicial. Aun así, seguimos apurando para intentar completar la lista de títulos de la Sección Oficial, así como intentando no perdernos alguna de las joyas destacadas del resto de secciones. Siendo dos figuras cruciales del cine japonés contemporáneo (ambas además con una estrecha relación con Sitges), dos de los estrenos más esperados de la edición de este año se dejaban ver hoy […] - [Sitges 2023. 12 de octubre](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-12-de-octubre.html): La festividad del 12 de octubre se ha dejado notar por la ciudad de Sitges, llena de gente que aprovecha para disfrutar de todo lo que la ciudad ofrece y donde la mejor opción es por supuesto asistir al Festival. Durante su séptima jornada, el equipo de La Ermita (Carlota Pereda, 2023) encabezado por su protagonista Belén Rueda, actriz muy querida en el Festival, ha presentado la premiere del film. Jan Harlan, productor (y cuñado) de Stanley Kubrick, responsable de algunos de los trabajos más célebres del director estadounidense como El resplandor (1980) o La chaqueta Metálica (1987), recibió el Gran Premio Honorífico. También recibió […] - [Sitges 2023. 10 y 11 de octubre](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-10-y-11-de-octubre.html): El sexto día del Festival de Sitges dio el pistoletazo de salida con el pase matinal de Poor Things (Yorgos Lanthimos) y concluyó con la entrega de la Màquina del Temps que J.A. Bayona recibió por su trayectoria. Por medio, algunas películas como la japonesa Best Wishes to All (Yuta Shimotsu), el segundo largometraje de Demián Rugna o The Uncle (David Kapac, Andrija Mardeşić) calaron con fuerza en el público, destacándose en sus respectivas categorías. Durante el séptimo día, una gran afluencia de espectadores se ha vuelto a acercar a la costa del Garraf con motivo del inminente inicio del puente, […] - [Golpe a Wall Street, de Craig Gillespie](https://miradasdecine.es/2023/10/golpe-a-wall-street-de-craig-gillespie.html): Cómo burlarse de Wall Street entre memes de gatitos En 2021, hace apenas un par de años, un grupo de pequeños inversores ponían en jaque a las élites de Wall Street al apostar por el caballo perdedor. De este modo, el llamado dinero de los tontos (Dumb money) plantó cara a los grandes mecanismos financieros de Estados Unidos, en una demostración del poder del pueblo. Las lujosas escenas del distrito financiero de Nueva York, a las que estamos acostumbrados, se trasladan al sótano del protagonista Keith Gill, asesor financiero y streamer aficionado que encabezó esta rebelión en el caso GameStop. El […] - [The Boogeyman](https://miradasdecine.es/2023/10/the-boogeyman.html): Nunca sabremos lo que habita en la oscuridad. La ausencia de conocimiento sumada a los inabarcables y recónditos poderes de la sugestión, parece ser capaz de proyectarlo todo sobre nada, como si esa ausencia de luz, de contenido, de significado se alimentara de nuestros miedos y de la imposibilidad de controlar algo fuera de nuestro alcance. Nunca sabremos lo que habita en la oscuridad porque nuestra lógica es incapaz de penetrar en su penumbra. Fuera de nuestro alcance está también la muerte y la impotencia que sufren los vivos al ver que la vida de alguien cercano se desvanece, temática que […] - [Sitges 2023. 9 de octubre](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-9-de-octubre.html): De un lado a otro, de Retiro a Tramuntana y de Auditori a Prado; las horas de visionado dentro de una sala de cine en los últimos días ya se pueden contar con dos dígitos. Habiendo atravesado el ecuador del festival vamos intuyendo los títulos más celebrados de las distintas secciones, sacando a relucir aquellas joyas ocultas que rescatar. Entre el nervio y el entusiasmo, estas son algunas de las películas que hemos podido ver. Awareness (Daniel Benmayor, 2023) (Oficial Fantàstic – Sesiones Especiales) Awareness sigue en la línea de cierto tipo de cine español sin identidad, que intenta copiar las […] - [Sitges 2023. Entrevista Pablo Berger](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-entrevista-pablo-berger.html): Hemos tenido la ocasión de charlar con Pablo Berger en el marco del Festival de Sitges 2023, en cuya Sección Oficial presenta la película de animación Robot Dreams. El director nos habla de la influencia del cine durante su infancia y juventud y cómo estas experiencias han configurado sus principales inquietudes como autor. Tras ganar el premio a Mejor película de la Sección Contrechamp de Annecy 2023, su paso por Sitges la consolida como uno de los estrenos más destacados del año a tan solo unas pocas semanas de su estreno comercial en nuestro país, previsto para el próximo 6 de […] - [Sitges 2023. My Animal (Jacqueline Castel) Noves Visions](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-my-animal-jacqueline-castel-noves-visions.html): Pasadas las ocho de la tarde del tercer día en Sitges, cuando el cansancio ya empieza a pesar más que las ganas, me acerco a la sala Prado, la más pequeña de las que conforman el festival. Es para ver My Animal, una opera prima de la que sé poco más allá del sugerente título. Sin grandes expectativas, pero con ganas de dejarme llevar, me adentro en esta historia de lobos y amor queer. Lo primero que me llama la atención es su estilizada puesta en escena, con los tonos rojos y blancos como motivos recurrentes. Blanco como la nieve y […] - [Sitges 2023. 8 de octubre](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-8-de-octubre.html): Último día del fin de semana fuerte en Sitges. Hoy es la última oportunidad de ver títulos muy demandados como River (Junta Yamaguchi, 2023) —secuela del director de Más allá de los dos minutos infinitos (2020)— con entradas casi imposibles de conseguir incluso en el mercado paralelo de los VIP. Ante todo, desde la redacción de Miradas de Cine seguimos cubriendo con esmero el amplísimo repertorio con el que cuenta el festival: atendiendo a sesiones de todas las secciones (incluidos los míticos pases de cortos), realizando entrevistas (que esperamos publicar en los próximos días) y también (por qué no decirlo) asistiendo […] - [71 Festival de San Sebastián. Maldad, amor y escándalos](https://miradasdecine.es/2023/10/71-festival-de-san-sebastian-maldad-amor-y-escandalos.html): La edición 71 del Festival de San Sebastián ha finalizado dejándonos buen sabor de boca. Resulta reconfortante comprobar como el engranaje cinematográfico continúa bien engrasado y en marcha tras tiempos apocalípticos de un pasado no tan lejano. El certamen como reflejo de las corrientes presentes en el cine actual y avanzadilla de lo que poblará nuestros cines y plataformas en las próximas horas, días y meses, concluye con un nivel óptimo. Y sin embargo, al mismo tiempo, la sensación es de que pocas han sido las propuestas realmente rupturistas o extraordinarias vistas este año. Las quinielas respecto a la ganadora en […] - [Sitges 2023. 7 de octubre](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-7-de-octubre.html): Llegado el primer fin de semana del Festival, la afluencia de espectadores y el fervor que hace de cada sesión un espectáculo es cada vez más pronunciado. Los primeros nombres y títulos empiezan a hacerse eco entre colas y puntos de encuentro; el rumor que recorre Sitges de cine y terror empieza a circular de lado a lado. Estas son algunas de las películas que la redacción de Miradas de cine ha podido ver en este tercer día. Caligula – The Ultimate Cut (Tinto Brass, Thomas Negovan, 1979-2023) (Sitges Clàssics) El nuevo metraje de la polémica y desquiciada película de Tinto […] - [Sitges 2023. 6 de octubre](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-6-de-octubre.html): Segundo día en Sitges: parece que ya vamos cogiéndole el ritmo a esto de descansar poco y estar al borde de la taquicardia. No solo por la necesaria sobredosis de café, sino especialmente por la adrenalina que despierta saltar de un visionado a otro sin apenas tiempo para comer, ir al baño o comentar la película que te acaba de volar la cabeza con tus compañeros de batalla. Se vuelve un acto necesario concentrarse en el presente e intentar disfrutar de cada pase al máximo, porque aunque el festival acaba de empezar, sabemos que lo bueno pasa rápido, y que en […] - [O corno, de Jaione Camborda](https://miradasdecine.es/2023/10/o-corno-de-jaione-camborda.html): En los últimos tres años, tres mujeres se han alzado con la Concha de Oro: Dea Kulumbegashvili por Beginning (Georgia), Alina Grigore por Crai Nou (Rumanía) y Laura Mora por Los reyes del mundo (Colombia). En esta 71a edición del Festival de San Sebastián, Jaione Camborda se ha convertido en la primera directora española en llevarse el galardón por su segunda película O corno, primera cinta rodada en gallego en competir en la Sección Oficial. La cineasta vasca afincada en Galicia pertenece a la corriente cinematográfica del Novo Cinema Galego, etiqueta que surge en 2010 y que engloba los trabajos de […] - [Sitges 2023. 5 de octubre](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-5-de-octubre.html): El primer día de la 56ª edición de Sitges ha venido cargado de mal rollo. Al margen de Hermana muerte, la película inaugural, también se ha proyectado la versión del 50º aniversario de El Exorcista (William Friedkin, 1973), remasterizada en 4K. Un clásico escalofriante y una muy buena opción para descubrir o revisitar la historia de Regan en esta pieza tan querida de la obra de William Friedkin. Hermana muerte (Paco Plaza, 2023) (Inauguración) La película de inauguración, Hermana Muerte, una precuela de Verónica (2017), ambas del director especializado en terror Paco Plaza, ya asegura un inicio cargado de tensión y […] - [71 Festival de San Sebastián. Neurosis, equilibrios y terapias](https://miradasdecine.es/2023/10/71-festival-de-san-sebastian-neurosis-equilibrios-y-terapias.html): Como sucediera con Trenque Lauquen el año pasado, otro título argentino, Los delincuentes, vino a iluminar la programación en las últimas jornadas del festival y convertirse en la favorita de este cronista de entre todo lo visto estos días. Y precisamente, aunque de narrativa un poco más clásica, menos literaria, es difícil no pensar en las cambiantes ficciones expansivas e irresolubles de la productora El Pampero visionando las tres horas que dura la última película de Rodrigo Moreno. Sus meandros narrativos responden a la alternancia y paralelismo entre el punto de vista de sus dos personajes principales, un empleado de banca […] - [Sitges 2023. Introducción](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-introduccion.html): Hoy empieza el Festival de Sitges, uno de los mayores festivales de cine fantástico del planeta. Durante los próximos diez días, la ciudad será invadida por miles de fanáticos del terror y amantes del cine dispuestos a disfrutar de las películas más terroríficas del año. A continuación, repasamos los títulos más destacados de la presente edición, cuyo cartel está encabezado por tres joyas de la corona: Pobres criaturas, de Yorgos Lanthimos —la flamante ganadora del León de Oro en Venecia–, El chico y la garza, que supone el regreso de Hayao Miyazaki, y La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, […] - [71 Festival de San Sebastián. Planeta Cine](https://miradasdecine.es/2023/10/71-festival-de-san-sebastian-planeta-cine.html): A pesar de simultanearse con su estreno en las salas españolas, esta edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián venía marcada, bajo mi muy subjetivo punto de vista, por la proyección de Cerrar los ojos, el ansiado cuarto largometraje de Víctor Erice, primero que rueda en tres décadas, justo cuando se cumple medio siglo de la icónica Concha de Oro otorgada a El espíritu de la colmena. Erice es para mí una figura de singular estatura mítica. Habiendo llegado a la cinefilia a mediados de los años noventa, ya se consideraba entonces un cineasta elusivo rodeado de un aura […] - [71 Festival de San Sebastián. Entrevista Todd Haynes](https://miradasdecine.es/2023/10/71-festival-de-san-sebastian-entrevista-todd-haynes.html): Durante el transcurso de Donostia Zinemaldia 2023 tuvimos la oportunidad de hacer unas preguntas al director estadounidense Todd Haynes que nos atendió amablemente tras la proyección de su nueva película May December (Secretos de un escándalo), protagonizada por las actrices Julianne Moore y Natalie Portman, en el caso de la segunda siendo además productora del film. El largometraje adapta un guion de Samy Burch inspirado libremente en un acontecimiento que sacudió a la sociedad norteamericana de los años 90: la relación sentimental que mantuvieron una profesora de 36 años, Mary Kay Letourneau, y su alumno Vili Fualaau, de 13 años de edad, hecho […] - [Vidas pasadas, de Celine Song](https://miradasdecine.es/2023/10/vidas-pasadas-de-celine-song.html): El sello A24 (casi) siempre es augurio de buen cine, solo hace falta consultar su exquisita lista de producciones, entre las que resulta imposible destacar solo algunas. Ganó su primer Oscar en 2017 con Moonlight (Barry Jenkins) y fue la productora con más nominaciones (y galardones) en la última edición de los Premios de la Academia. Este año nos ha sumergido en los terrores maternales de Ari Aster con Beau tiene miedo y nos tiene expectantes ante el inminente estreno de la biografía de Priscilla Beaulieu dirigida por Sofia Coppola. Vidas pasadas, el debut en el largometraje de la dramaturga y […] - [Spanish Horror Film and Television in the 21st Century](https://miradasdecine.es/2023/10/spanish-horror-film-and-television-in-the-21st-century-by-vicente-rodriguez-ortega-and-ruben-romero-santos.html): Spanish Horror Film and Television in the 21st Century offers a thorough analysis of the horror genre in Spain, speaking about production topics, thematic elements and the artistic form altogether. Organized in clearly distinct chapters, the authors guide the reader through the twenty first century pointing out different milestones that changed the industry, emphasizing their impact in both production and international reception of Spanish horror movies. These landmarks are defined by means of a varied set of recognizable examples as Los Otros (Alejandro Amenábar, 2001) or Rec (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007). Each movie is carefully analyzed, providing an insight into […] - [Chinas, de Arantxa Echevarría](https://miradasdecine.es/2023/10/chinas-de-arantxa-echevarria.html): En 2018, Arantxa Echevarría se adentraba en la cultura gitana para mostrarnos la historia de amor entre dos adolescentes que desafiaron el machismo y la homofobia de una comunidad a menudo hermética y tradicional. Carmen y Lola supuso el debut en el largometraje de ficción de la directora vasca, quien se alzó con el Goya a mejor dirección novel en su 33a edición. En su momento, la película significó un potente grito a la libertad de un colectivo oprimido por partida triple: las protagonistas eran mujeres, lesbianas y gitanas. Para construir esta crítica a la intolerancia y la discriminación, que en […] - [Sagas de terror](https://miradasdecine.es/2023/10/sagas-de-terror.html): Terror sin límites El género de terror tiene sus altos y sus bajos, oscilando entre épocas en las que goza de gran éxito entre el público y otros períodos con una menor recepción. Sin embargo, siempre dispone de un gran número de aficionados, cinéfilos o no, que se mantienen fieles al género y esperan apasionados cada nueva entrega con ganas de disfrutar de un buen mal rato. Y es que el terror es una poderosa emoción que, si se puede vivir desde la comodidad de un asiento, sabiendo que el peligro no puede (y deseando que no pueda) salir de la […] - [Nadie te salvará, de Brian Duffield](https://miradasdecine.es/2023/09/nadie-te-salvara-de-brian-duffield.html): Como una extraña frecuencia sin origen, Nadie te salvará (No One Will Save You, Brian Duffield, 2023) llega directamente a los televisores como una película de ciencia ficción sumamente inventiva, donde su inaudita condición desposeída de diálogos y florituras la convierten en un objeto difícil de identificar a tiempo presente. Nada más lejos de la realidad, su vocación inicial —más ligera y contundente— apela con total devoción al imaginario de H.G. Wells y su presente influencia en la serie B de los años 50. Inevitablemente, estos últimos referentes entroncan su reconocible iconografía de un calado político rotundo, fruto del macartismo y […] - [Flora y su hijo Max, de John Carney](https://miradasdecine.es/2023/09/flora-y-su-hijo-max-de-john-carney.html): ¿Qué es una canción? Puede ser una memoria, un mensaje o una expresión del alma. Una canción puede ser una declaración de amor, un arma, un pasatiempo… De todas las cosas que puede ser, para el director irlandés John Carney, una canción es esencialmente un vínculo. Un vínculo que puede unir a dos amantes, a colaboradores creativos, a amigos o, como en el caso de su nueva película, a una madre y un hijo. La protagonista de Flora y su hijo Max es Flora (Eve Hewson), la madre divorciada de un problemático adolescente que vive en un barrio obrero de Dublín. […] - [Cerrar los ojos, de Víctor Erice](https://miradasdecine.es/2023/09/cerrar-los-ojos-de-victor-erice.html): «Esa fue la última vez que hablé con él» A principios del siglo XX, el matemático David Hilbert se proponía formalizar todas las ramas de las matemáticas de manera completa y consistente. Su proyecto se basaba en encontrar un conjunto finito de axiomas y reglas lógicas desde los que se pudiera derivar cualquier conocimiento matemático. Pronto este ideal se vio frustrado por los hallazgos de Kurt Gödel en su estudio de los postulados autorreferenciales. Dichos enunciados conducían a un bucle infinito de paradojas, por lo que jamás podrían ser entendidos y resueltos por ningún sistema matemático. Por ejemplo, afirmaciones como “esta […] - [Monstruo, de Hirokazu Kore-eda](https://miradasdecine.es/2023/09/monstruo-de-hirokazu-kore-eda.html): Haciendo trampas al solitario Los grandes festivales de cine internacionales, como Cannes o Venecia, han supuesto históricamente una plataforma clave para la introducción y promoción de la producción nipona en occidente a lo largo de la historia del cine, contribuyendo significativamente a la apreciación y difusión de las películas japonesas en todo el mundo. Aún con la aparente hiperconectividad de la sociedad contemporánea, estos festivales siguen resultando una pieza clave en el filtrado y selección del cine de todo tipo de geografías no occidentales; jugando por tanto un papel clave en el establecimiento del canon que decide qué autores deben ser […] - [Misterio en Venecia, de Kenneth Branagh](https://miradasdecine.es/2023/09/misterio-en-venecia-de-kenneth-branagh.html): El misterio más terrorífico de Hércules Poirot Kenneth Branagh vuelve a ponerse en la piel del célebre detective Hércules Poirot en su tercera adaptación de las novelas de Agatha Christie. El intérprete se pone de nuevo tras las cámaras después de Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo. En esta ocasión el cineasta le da un giro al género de misterio y nos propone un cuento de terror, una adaptación libre de Las manzanas (Halowe’en party). La última entrega de la hasta ahora trilogía nos permite bucear más profundamente en la psique de su personaje principal. Poirot está […] - [Tregua(s), de Mario Hernández](https://miradasdecine.es/2023/09/treguas-de-mario-hernandez.html): Mario Hernández, director y guionista del cortometraje Vientos del pueblo sirio (2018), donde documentaba el trágico día a día de miles de refugiados en Lesbos, se lanza al largo con un peculiar relato sobre una relación intermitente entre una actriz y un guionista de cine, cuyos encuentros llevan dándose desde hace más de una década, cuando sus compromisos profesionales los ayudan a coincidir. Tras su presentación nacional en el Festival de Málaga, Tregua(s) obtuvo varios reconocimientos en los festivales de cine de Ibiza (Ibicine) y Alicante, entre ellos los premios a mejor película y mejor actriz. Su inminente estreno internacional será […] - [Los mercen4rios, de Scott Waugh](https://miradasdecine.es/2023/09/los-mercen4rios-de-scott-waugh.html): Navidad y los mercenarios Allá por el 2010, Sylvester Stallone escribió, dirigió y protagonizó Los Mercenarios (o los reemplazables, según el título original The Expendables), una película que reunía a viejas glorias del cine de acción. Nombres como Jason Statham, Bruce Willis y hasta el mismísimo Arnold Schwarzenegger hacían aparición en aquel batiburrillo de guiños, cameos y homenajes a las películas de los 80 y 90. Stallone consiguió así un filme que traía de vuelta la brutalidad de aquella época, con escenas de acción un tanto pasadas de vueltas que no requerían de mucho argumento para hilarse las unas con las […] - [Golpe de suerte, de Woody Allen](https://miradasdecine.es/2023/09/golpe-de-suerte-de-woody-allen.html): El Xavier Dolan de Manhattan Un cóctel de infidelidades, intrigas y asesinatos aliñado con la ligereza de la sonrisa y la acidez del escepticismo, así se podría definir Golpe de suerte, la nueva —y posiblemente la última— película de Woody Allen, que se proyectó, no exenta de polémica, fuera de concurso en la pasada edición del Festival de Venecia. Fanny (Lou de Laage) es una joven que, de puertas para afuera, parece disfrutar de una vida de ensueño: trabaja con fruición y mucha maña en una galería de arte; está casada con un exitoso millonario (Melville Poupand) que la adora; dispone […] - [Vida perra, de Josh Greenbaum](https://miradasdecine.es/2023/09/vida-perra-de-josh-greenbaum.html): Perritos calientes Estamos de acuerdo en que hacer una traducción literal del título de esta película al castellano podría generar cierta confusión con la mítica obra de José Antonio de la Loma, aquella Perros callejeros que dio el navajazo de salida al cine quinqui, uno de nuestros géneros patrios exclusivos. Y aunque en España, y en concreto en la comedia, tenemos cierta tradición titulando de forma «imaginativa» (Flipados sobre ruedas, Dos colgaos muy fumaos o Terminagolf son solo algunos ejemplos ilustrativos), seguramente también coincidiremos en que otros países como Argentina (Hijos de perra), Francia (Backstreet Dogs) o algunos países nórdicos (Doggy […] - [71 Festival de San Sebastián. Previa](https://miradasdecine.es/2023/09/71-festival-de-san-sebastian-previa.html): Entre los días 22 y 30 de septiembre tendrá lugar la 71ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Como plato fuerte de la inauguración podrá verse la premiere europea de El chico y la garza, de Hayao Miyazaki, justo cuando se cumplen 10 años tras el estreno de su último largometraje El viento se levanta (2013), así como del inesperado anuncio que el cineasta hiciera sobre su retirada como director de proyectos de animación de Studio Ghibli. El tiempo invita a la reflexión y en 2017 la compañía comunicó oficialmente el regreso del director nipón, que ahora cuenta […] - [Korean Film Festival 2023. Indies de Seúl](https://miradasdecine.es/2023/09/korean-film-festival-2023-indies-de-seul.html): Es el tercer año que Barcelona acoge el Korean Film Festival, festival de cine coreano que surge de la colaboración entre la empresa promotora de cine asiático Cine Asia y la productora Andando. Esta tercera edición, que ha tenido lugar en los Cinemes Girona entre el 13 y el 17 de septiembre, ha ofrecido una programación muy variada: desde el estreno internacional del musical histórico Hero (JK Youn, 2022), que supuso la inauguración del festival, hasta la terrorífica A Tale of Two Sisters (Kim Jee-woon, 2003), cuya presentación corrió a cargo del director del Festival de Sitges, Ángel Sala. Tampoco han […] - [El sol del futuro, de Nanni Moretti](https://miradasdecine.es/2023/09/el-sol-del-futuro-de-nanni-moretti.html): En los últimos documentales de Agnès Varda aparecían siempre sus propias manos. La directora las exhibía con orgullo, pues en las manchas y las arrugas que las cubrían, se adivinaba el paso del tiempo y las vivencias que la habían llevado hasta allí. La última película de Nanni Moretti, el legendario director de Caro Diario (1993) o La habitación del hijo (2001), también nos habla, entre otras cosas, del paso del tiempo. Reflejado en las arrugas de su piel, claro, pero también en el patinete eléctrico que sustituye la incansable moto con la que treinta años atrás recorría la Ciudad Eterna, […] - [El cuco, de Mar Targarona](https://miradasdecine.es/2023/09/el-cuco-de-mar-targarona.html): En 2021, la directora catalana Mar Targarona (El fotógrafo de Mauthausen) estrenaba Dos, cortísima e intrigante producción de 71 minutos donde dos desconocidos interpretados por Marina Gatell y Pablo Derqui se despiertan unidos por el abdomen. Una arriesgada cinta que obtuvo 14 nominaciones a los Goya y la quinta posición en el ranking mundial de películas más vistas de habla no inglesa en Netflix. Casi nada. Siguiendo la estela de sus últimas obras, Targarona sigue apostando por el suspense, y con El cuco nos trae la que seguramente sea su cinta más terrorífica: una alegoría sobre el miedo a envejecer cuyo […] - [TIFF 2023. Orlando, mi biografía política, de Paul B. Preciado](https://miradasdecine.es/2023/09/tiff-2023-orlando-mi-biografia-politica-de-paul-b-preciado.html): “¿Por qué no escribes tu biografía? Porque fucking Virginia Woolf la escribió para mí en 1928.” Así empieza la opera prima de Paul B. Preciado, presentada en el pasado Festival de Berlín, donde se alzó con una mención especial en la sección Encounters y el Teddy Bear —premio que se otorga a las películas de temática queer— al mejor documental. El filósofo burgalés, referente en la teoría queer y la filosofía del género, respondía con estas palabras a la proposición de realizar una pieza autobiográfica. Sin embargo, esta respuesta espontánea a modo irónico, acabaría materializándose en el singular documental que nos […] - [Fumar provoca tos, de Quentin Dupieux](https://miradasdecine.es/2023/09/fumar-provoca-tos-de-quentin-dupieux.html): Después de pasar por el Festival de Sitges del año pasado, la última marcianada del prolífico e inclasificable Quentin Dupieux aterriza en las salas del país. Bajo el título de Fumar provoca tos (2022), el director francés presenta una comedia con un fascinante y descerebrado planteamiento que termina configurando en una ficción autoconsciente y festiva. A contracorriente, el cine de Quentin Dupieux obedece a unos determinados intereses y formas que realzan la incomodidad y el absurdo. Sobre una superficie árida —que sitúa sus historias en medio de la nada— se esconde un fondo sugestivo y enteramente cinematográfico. El caso más culminante […] - [Creatura, de Elena Martín Gimeno](https://miradasdecine.es/2023/09/creatura-de-elena-martin-gimeno.html): La demolición del silencio Una incisiva disección de esa compleja y oscura, por inexplorada, isla que es la mente humana, eso es lo que filma con pulso firme y cámara punzante Elena Martín Gimeno en Creatura, cinta con la que se alzó con el premio a Mejor película europea en la pasada edición de la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, convirtiéndose así en la primera realizadora española en obtener dicho galardón. Mila (Elena Martín) se muda con su novio (Oriol Pla) a la vieja casa familiar en la que veraneaba cuando era niña y, a partir de ahí, empieza […] - [Trenque Lauquen, de Laura Citarella](https://miradasdecine.es/2023/09/trenque-lauquen-de-laura-citarella.html): El yacaré y el correcaminos Trenque Lauquen (Laura Citarella, 2022) arranca con la voz en off de dos hombres inmersos en la búsqueda de Laura (Laura Paredes) tras su enigmática desaparición. El relato oral deviene desde el comienzo en una poderosa herramienta para intentar racionalizar y descubrir el misterio, pese a su eterna incapacidad de atraparlo por completo. Durante el transcurso de la cinta, en una suerte de persecución infinita, diversos relatos encadenados tratan de dar forma a sucesivos misterios en un desarrollo no lineal y multiforme, con constantes cambios en el punto de vista a través de flashbacks entrelazados en […] - [The Equalizer 3, de Antoine Fuqua](https://miradasdecine.es/2023/09/the-equalizer-3-de-antoine-fuqua.html): Jubilación en Italia Antoine Fuqua vuelve en esta tercera entrega de la saga protagonizada por Denzel Washington que empezó en 2014 con The Equalizer (El Protector). Basada en una serie de televisión de la década de 1980, esta trilogía de películas de acción sigue las andanzas del misterioso exagente Robert McCall, que en vez de disfrutar de una vida normal se dedica a “equilibrar” la balanza en favor de personas que están siendo oprimidas o explotadas. Una suerte de justiciero atormentado por un oscuro pasado que quiere dejar atrás, pero con un fuerte sentido del deber que le impide ignorar las […] - [Ninja Turtles: Caos mutante, de Jeff Rowe y Kyler Spears](https://miradasdecine.es/2023/08/ninja-turtles-caos-mutante-de-jeff-rowe-y-kyler-spears.html): En el año 2018 el mundo de la animación (y el mundo del cine en general) vivió una revelación con el estreno de Spider-Man: Un nuevo universo (Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman). La película protagonizada por el vecino y amigo favorito de la ciudad de Nueva York fue un éxito de público y crítica por su original guion y, sobre todo, por un estilo de animación nunca visto que mezclaba una estética 2D estilizadísima —para transportar al espectador a un cómic— con los últimos efectos visuales por ordenador. El éxito de la película y su Oscar a mejor película de […] - [En lo alto, de Hong Sang-soo](https://miradasdecine.es/2023/08/en-lo-alto-de-hong-sang-soo.html): A cada nueva película, el director Hong Sang-soo establece una nueva relectura sobre su cine, depurando la forma para encontrar la verdad en su renovada e inspiradora sutileza. A lo largo de más de dos décadas, su obra impregna la memoria del espectador de retazos y agujeros, conformando un mosaico donde se mezclan historias, recuerdos y personajes. De esta forma, en su transparente y milimétrica confusión, donde parece que los árboles no dejan ver el bosque, el director coreano se encarga de volver a abrir un claro en medio del paisaje, mirando hacia arriba con su último trabajo: En lo alto […] - [¡Salta!, de Olga Osorio](https://miradasdecine.es/2023/08/salta-de-olga-osorio.html): En 2016, Olga Osorio estrenaba su segundo cortometraje, Einstein-Rosen, que llegó a ganar la friolera de 69 premios internacionales y fue seleccionado en casi 300 muestras y festivales de cine. En él, dos hermanos de A Coruña discuten sobre la existencia de los agujeros de gusano allá en 1982. Teo cree haber descubierto la boca de entrada de uno de ellos, pero Óscar tardará 35 años en tomarle en serio: cuando ve en primera persona cómo el cielo escupe todos los trastos que Teo se dedicó a ir lanzando para probar su tesis. Esta es la historia que recupera Osorio, un […] - [No tengas miedo, de Samuel Bodin](https://miradasdecine.es/2023/08/no-tengas-miedo-de-samuel-bodin.html): Samuel Bodin, conocido por la miniserie de género Marianne (Netflix, 2019), escoge el guion de Chris Thomas Devlin (La Matanza de Texas, 2022) inspirado en El corazón delator de Edgar Allan Poe para su debut en el largometraje. Coproducida por Point Grey Pictures (Seth Rogen, Evan Goldberg), No tengas miedo resulta una entretenida cinta de terror que, si bien cae en lo previsible y sufre cierto deshinchamiento hacia el final, se erige sobre un esquema seguro que acaba funcionando correctamente. El protagonista, un niño de ocho años interpretado por Woody Norman, entrañable compañero de reparto de Joaquin Phoenix en C’mon C’mon […] - [Gran Turismo, de Neil Blomkamp](https://miradasdecine.es/2023/08/gran-turismo-de-neil-blomkamp.html): Disonancias ludonarrativas Pese a sus diferencias, resulta curioso comprobar cómo, tanto en el cine como en el videojuego, una cierta búsqueda por el realismo ha sido el motor principal que ha guiado el desarrollo histórico de ambos medios audiovisuales. El videojuego clásico, con su industria, sus géneros y su enfoque directo y escapista fue mutando poco a poco hacia propuestas más realistas en lo que podríamos denominar como videojuego moderno, donde hasta los propios elementos jugables son a veces difuminados por considerarse artificiales. Esta transición empezó a cobrar fuerza a mediados de los noventa, favorecida por la estandarización del videojuego tridimensional […] - [Dalva, de Emmanuelle Nicot](https://miradasdecine.es/2023/08/dalva-de-emmanuelle-nicot.html): En Canino (2009), Yorgos Lanthimos mostraba cómo era el desarrollo psicológico de tres hermanos, dos chicas y un chico, que habían sido criados en aislamiento y cuya educación era impartida exclusivamente por sus padres dentro de la casa familiar. Con la intención de protegerles de los peligros del exterior, éstos habían construido para ellos una realidad inventada en la que los aviones que sobrevolaban el cielo eran juguetes que podían caer a su jardín y los zombies unas pequeñas flores amarillas. Ideas disparatadas tenían sentido para los jóvenes dentro de su microcosmos familiar donde no existían otros referentes. De forma similar, […] - [Memoryland, de Kim Quy Bui](https://miradasdecine.es/2023/08/memoryland-de-kim-quy-bui.html): Los últimos destellos de luz del día se cuelan por las ventanas de una habitación donde una mujer reposa inmovil. Son también sus últimos destellos de vida. La imagen se desdobla. La mujer permanece inerte, postrada en la cama. Pero su silueta difuminada se levanta y abandona la habitación: cuerpo y alma se separan para siempre. Así, navegando entre lo realista y lo onírico, comienza Memoryland, la segunda película de la cineasta vietnamita Kim Quy Bui (The Inseminator, 2014). A lo largo del relato asistimos a las historias de diversos personajes que se cruzan a través de la muerte. A veces […] - [El viaje de Ernest y Célestine, de Jean-Christophe Roger, Julien Chheng](https://miradasdecine.es/2023/08/el-viaje-de-ernest-y-celestine-de-jean-christophe-roger-julien-chheng.html): Adaptando la obra de la escritora e ilustradora belga Gabrielle Vincent, la película de animación El viaje de Ernest y Célestine (2022. Jean-Christophe Roger & Julien Chheng) es una demostración de corazón y garra, compaginando su vocación estética y crítica con la fuerza incisiva que distingue a la primera entrega, estrenada hace diez años. Durante la década pasada, la producción animada franco-belga ha afianzado una gran cantidad de películas y cortometrajes espléndidos; a grandes rasgos, la renovada propuesta estudiantil que comparte Góbelins o la selección de proyectos de alrededor del mundo que reúne el Festival de Annecy comprenden una relevancia notoria […] - [Godland, de Hlynur Pálmason](https://miradasdecine.es/2023/08/godland-de-hlynur-palmason.html): Sopla el viento. Se mece la hierba. Un tenue rayo de luz se filtra entre las nubes, contorneando esqueléticas montañas vestidas tan solo por una fina capa de hierba. Bajo un arbusto, algo blanco: huesos. Restos de algo o de alguien en medio de la nada. Resquicios de una vida ahora olvidada, privada de recuerdos más allá de lo que a simple vista uno pueda adivinar. Ubicada en los fascinantes parajes islandeses, Godland pretende precisamente hacer algo similar: sugerir un relato a base de instantáneas. Hlynur Pálmason, conocido por su alabada Un blanco, blanco día (2019), presenta con su siguiente película […] - [Háblame, de Danny Philippou y Michael Philippou](https://miradasdecine.es/2023/08/hablame-de-danny-philippou-y-michael-philippou.html): Los hermanos Philippou, creadores de la última película de A24, comenzaron con tan solo once años a grabar escenas en el jardín de su casa al más puro estilo Jackass. En 2013 nacía  RackaRacka, un canal de Youtube en el que jugaban a entremezclar comedia y terror, inicialmente financiado por el dinero que Danny conseguía participando en ensayos clínicos. Cuatro años después de formar parte del equipo de The Babadook (Jennifer Kent, 2014), House of Rackase convirtió en su mejor logro online, donde los Philippou deformaban su vida diaria con el uso de efectos especiales, serie que finalmente fue cancelada por […] - [Megalodón 2, de Ben Wheatley](https://miradasdecine.es/2023/08/megalodon-2-de-ben-wheatley.html): Más megalodones, más acción, más Statham En 2018 se estrenó Megalodón (The Meg, Jon Turteltaub), una película cuya premisa era el ataque de un tiburón prehistórico gigante. A un primer vistazo, podría parecer una más del enorme catálogo de películas para aficionados al desacierto, que no son pocas, como Sharknado, Tiburón Zombi (Zombie Shark), Pirañaconda (Piranhaconda), y un largo etc. Pero esta sería una comparación no del todo correcta (aunque pertinente). El hecho de que Jon Turteltaub, director de El chico (The Kid, 2000) o La Búsqueda (National Treasure, 2004), estuviera a cargo del filme ya podría ser un indicio de […] - [Las chicas están bien, de Itsaso Arana](https://miradasdecine.es/2023/08/las-chicas-estan-bien-de-itsaso-arana.html): La actriz navarra Itsaso Arana, conocida por su papel protagonista en La virgen de agosto, de la que también escribió el guion junto al cineasta Jonás Trueba, salta a la dirección con este emotivo cuento de verano en el que cinco actrices pasan siete días en el campo ensayando (y creando) una obra de teatro. El elenco está formado por Irene Escolar y Bárbara Lennie, caras conocidas del cine y el teatro español, y Helena Ezquerro e Itziar Manero, en sus primeros papeles como protagonistas. Arana, que también aparece en la cinta como escritora de la obra, ha querido mostrar en […] - [Atlántida Film Fest 2023. Corrientes ocultas](https://miradasdecine.es/2023/08/atlantida-film-fest-2023-corrientes-ocultas.html): Pasa la vida… y parece que no pase nada. Aun así, el mundo no deja de mutar, de agitarse y, en ocasiones, de implosionar. Muchas obras se centran en estos cambios, en las rupturas, sean políticas, emocionales o sociales. Otras, sin embargo, se orientan a la observación de un personaje, un contexto, en los que la superficie se mantiene en calma aun cuando hay corrientes subterráneas que están definiendo, sin ser vistas, no sólo el presente sino el futuro de la sociedad o de las personas que estamos viendo en pantalla. A niveles muy diversos entre sí, tres excelentes películas presentes […] - [Falcon Lake, de Charlotte Le Bon](https://miradasdecine.es/2023/08/falcon-lake-de-charlotte-le-bon.html): Charlotte Le Bon, actriz canadiense conocida por La espuma de los días (Michel Gondry, 2013) o la más reciente Fresh (Mimi Cave, 2022), se estrena en el largometraje con una adaptación libre de la novela gráfica Una hermana (Bastien Vivès, 2017). Un magnífico debut que explora el despertar sexual de Bastien, un joven parisino de casi catorce años, en un coming of age naturalista con ecos de folk horror. La historia transcurre durante el verano, cuando Bastien y su familia van a pasar las vacaciones a la cabaña de unos amigos cerca del lago Falcon, en Quebec. Allí se encuentra a […] - [Oppenheimer, de Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2023/08/oppenheimer-de-christopher-nolan.html): Nolan con los pies en la tierra Se ha comentado de muy diversa manera en los textos que constituyen el Dossier Nolan que precede a este comentario. El director nos demostró cómo magia y ciencia pueden fusionarse/alternarse/complementarse en El truco final (The Prestige, Christopher Nolan, 2006), algo que constituye, de hecho, la esencia de gran parte de su filmografía, jugando constantemente con la técnica para poner en pantalla imágenes fantásticas. Ha jugado con estructuras temporales mediante la edición, nos ha sumergido en los sueños más profundos y nos ha llevado de un extremo a otro del Universo. Ahora, sin embargo, Nolan […] - [Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2023](https://miradasdecine.es/2023/07/festival-nits-de-cinema-oriental-de-vic-2023.html): Nitomanía El pasado 18 de julio, en la localidad de Vic, comenzó la 20ª edición del Festival Nits de cinema oriental; un evento ineludible para los entusiastas del cine asiático, que en el transcurso de una semana, celebran y degustan la cultura de otros países. Veinte años atrás, una proyección de la disparatada y divertida Shaolin Soccer (2001) de Stephen Chow daría pie a la idea de llevar a cabo un festival concreto, destinado a acercar el cine que se hacía al otro lado del mundo. Por aquel entonces, la distribución y consideración popular de la cinematografía oriental era muy minoritaria […] - [Barbie, de Greta Gerwig](https://miradasdecine.es/2023/07/barbie-de-greta-gerwig.html): This is not just a Barbie Movie Después de la gran campaña de marketing de Warner Bros para ganarle la Guerra al que hasta ahora había sido su gran amigo, Christopher Nolan (El Caballero Oscuro, Interstellar, Origen…) esta última semana las salas de cine se han llenado de rosa pastel marcando unos números históricos. Pero, la verdad es que lo único que une a Oppenheimer (Christopher Nolan, 2023) y Barbie es la fecha de estreno, por eso, la conjunción es la clave de este fenómeno al que algunos han querido llamar Barbenheimer. Por un lado, teníamos al maestro del blockbuster, por otro, […] - [Insidious: La puerta roja, de Patrick Wilson](https://miradasdecine.es/2023/07/insidious-la-puerta-roja-de-patrick-wilson.html): Insidious: La puerta roja (2023) reúne de nuevo a la familia Lambert tras lo acontecido en Insidious: Capítulo 2 (James Wan, 2013), una película que fue ligeramente tapada por la propia influencia de su director, que el mismo año consagró su autoría con la primera parte de Expediente Warren. Diez años después, las dos franquicias ya comparten un peso significativo sobre la representación del terror contemporáneo. Además, en ambas interviene el actor Patrick Wilson, que en esta ocasión retoma su personaje y adopta la dirección de un proyecto más formulario y efectivo. La quinta entrega de la saga más emblemática de […] - [Notas sobre un verano, de Diego Llorente](https://miradasdecine.es/2023/07/notas-sobre-un-verano-de-diego-llorente.html): La nueva película del director asturiano Diego Llorente, que tendrá un acertado estreno en salas en septiembre, nos lleva de vacaciones a Gijón, donde acompañamos a Marta en una lucha interna que estalla al reencontrarse con un amor de juventud. Se trata de un relato minimalista e íntimo que a su vez plantea conflictos universales, como la precariedad laboral, el hastío al que te aboca la monotonía o la incapacidad de tomar decisiones que puedan cambiar tu rumbo vital. Marta vive en Madrid, donde está acabando el doctorado y es profesora adjunta en la universidad, “trabajo” que tiene que compaginar con […] - [Estudio Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2023/07/estudio-christopher-nolan.html): La filmografía de Christopher Nolan explora cuestiones como el tiempo, la memoria, la identidad y los dilemas morales a través de una narrativa exigente y una puesta en escena de gran ambición visual. Lejos de concebir el espectáculo como un fin en sí mismo, Nolan lo utiliza para plantear preguntas sobre la condición humana y los límites del conocimiento. El estreno de Oppenheimer supone un nuevo hito en esa trayectoria. La película aborda la figura del físico J. Robert Oppenheimer y el desarrollo de la bomba atómica como un relato sobre la responsabilidad científica, el poder y las consecuencias éticas del […] - [Don Juan, de Serge Bozon](https://miradasdecine.es/2023/07/don-juan-de-serge-bozon.html): Serge Bozon (Madame Hyde, La France) actualiza el mito de Don Juan en un musical poco convencional estrenado en la 75ª edición del Festival de Cannes. Laurent (Tahir Rahim) ya no es el seductor infiel y cínico de Molière, sino que adopta el papel de un hombre del siglo XXI abandonado por la única mujer a la que realmente ha amado, convirtiéndose en un personaje ridículo cuya obsesión por Julie (Virginie Efira) le obligará a transitar los lugares más oscuros del desamor. Después de que su (casi) futura esposa lo dejara plantado en el altar, ambos se reencontrarán en los ensayos […] - [Oppenheimer (2023)](https://miradasdecine.es/2023/07/oppenheimer-2023.html): El fuego de los dioses A estas alturas, a nadie sorprende la expectación que envuelve cada nueva película de Christopher Nolan. No sin merecimiento, se ha ganado el apelativo de defensor de un cine-espectáculo que visita lugares ya conocidos en formas tan renovadas como mayestáticas. Un formalista, sí. Un cineasta de superproducciones que conecta con sensaciones de un Hollywood pretérito. Un defensor del fenómeno cinematográfico en su acepción clásica, con la capacidad de congregar al gran público con cada nueva hazaña. Porque eso son las películas de Nolan: hazañas, cada vez más desmesuradas, a las que les importa más (mucho más) […] - [Suzhou River (Lou Ye, 2000)](https://miradasdecine.es/2023/07/suzhou-river-lou-ye-2000.html): Retazos de un sueño que parecen recuerdos lejanos La sexta generación del cine chino (donde se suele situar la obra de Lou Ye, director de Suzhou River, 2000) se siente heredera del cine de lo real. En contraste a la estilización y mitificación del retrato de la China ancestral de los cineastas de la quinta generación, sus herederos se muestran más preocupados por reflejar la vida urbana de la China contemporánea desde una visión cruda de la situación política y social. Precisamente Suzhou River arranca con una marcada vocación realista, cámara en mano, mostrando la vida y los márgenes (geográficos y […] - [Christopher Nolan, de la quinta dimensión](https://miradasdecine.es/2023/07/christopher-nolan-de-la-quinta-dimension.html): Las personas vivimos en cuatro dimensiones, pero solo podemos desplazarnos con libertad por tres ejes del espacio, por el mundo tridimensional que podemos ver. La cuarta dimensión es el tiempo, la cual avanza con constancia y no tenemos control de su variación, pero es la que permite la libertad sobre las otras tres. En Interstellar (2014), los personajes dicen estar recibiendo ayuda de unos seres de los que no saben nada, de “ellos”. Estos seres habitan una quinta dimensión, desconocida para nosotros, y pueden desplazarse libremente en un espacio con cuatro dimensiones. Para “ellos”, el tiempo solo es un eje más […] - [Tenet (2020)](https://miradasdecine.es/2023/07/tenet-2020.html): La premisa de Tenet es verbalizada por el personaje de Clémence Poésy al poco de empezar la cinta: No intentes entenderlo, siéntelo. Esta afirmación que en la película se usa para describir los efectos de la tecnología que va a poner el mundo en peligro, es toda una declaración de intenciones por parte de Christopher Nolan. Al director británico se le ha criticado mucho a lo largo de su filmografía por la sobreexposición a la que se ven sometidos sus guiones. Sus argumentos de ciencia ficción son particularmente complicados, por lo que Nolan tiene fama de guardar unos minutos de metraje […] - [Dunkerque (Dunkirk, 2017)](https://miradasdecine.es/2023/07/dunkerque-dunkirk-2017.html): Ejercicios de estilo Resulta difícil no ver en Christopher Nolan las virtudes de un formalista, no tanto porque supedite las historias que cuenta a un molde visual cada vez más ambicioso, sino por su habilidad para convertir esa forma puramente sensorial en lo que narra. Tanto es así que su transición al blockbuster debería entenderse como ejemplo de un cineasta fascinado por la exploración formal de los géneros, ya sea a partir de una adaptación literaria, el cómic, un episodio bélico o el thriller. Aunque, bien pensado, sería mejor decir que Nolan fuerza los géneros; los retuerce a base de jugar […] - [Medusa Deluxe, de Thomas Hardiman](https://miradasdecine.es/2023/07/medusa-deluxe-de-thomas-hardiman.html): Sangre, espectáculo y TRESemmé. Una combinación que, si bien no es la primera que viene a la mente cuando se piensa en asesinatos, es una que suena extrañamente refrescante en un género tan maleado como el de los “whodunits”. Thomas Hardiman debuta en la dirección con un proyecto cargado de ambición y desparpajo buscando precisamente eso: darle un giro al género filmando un caso de asesinato durante un concurso regional de peluquería rodado en plano secuencia. Más allá de su complejidad, el plano secuencia a lo largo de la historia del cine se ha reivindicado como una herramienta tremendamente potente ya […] - [Vesper, de Kristina Buožyté y Bruno Samper](https://miradasdecine.es/2023/07/vesper-de-kristina-buozyte-y-bruno-samper.html): Los realizadores Kristina Buožyté y Bruno Samper, de origen lituano y francés, respectivamente, unieron sus caminos en 2004 al coincidir en un taller de narrativa interactiva en la ciudad de Praga. Desde ese momento configuraron un tándem creativo que les ha llevado a trabajar juntos en el guion de los films The Collectress en 2008 y The Vanishing Waves en 2012, ambos con Buožyté en la dirección. Por el segundo obtuvieron el premio Méliès D´Or en la edición de ese año del Festival de Sitges y en el propio film se intuía ya un gusto por la creación de atmósferas envolventes que […] - [Interestellar (2014)](https://miradasdecine.es/2023/07/interstellar-2014.html): Desde las estrellas Da la impresión de que, a tan sólo unas semanas del estreno del nuevo trabajo de Christopher Nolan, este no se está viendo acompañado del alboroto mediático generado por sus predecesoras. Lo que sumado a la desigual recepción —más comercial que crítica— de dos obras tan exigentes para el espectador medio como Dunkerque (Dunkirk, 2017) y Tenet (íd., 2020) pudiera apuntar al inicio del fin de su idilio con las grandes audiencias. Las mismas que jaleaban cada película del director británico como el no va más en cine comercial con fundamento. Y sí, qué duda cabe que el […] - [Elemental, de Peter Sohn](https://miradasdecine.es/2023/07/elemental-de-peter-sohn.html): adj. Obvio, de fácil comprensión, evidente Resultaría imposible explicar el éxito de Pixar ensalzando únicamente sus logros en el plano técnico. Es cierto que Toy Story (John Lasseter, 1995), el debut del estudio en el largometraje, es habitualmente presentado como el primer film de esta duración enteramente animado mediante métodos digitales. No obstante, un cambio de paradigma tan disruptivo en la historia de la animación no habría sido tan bien aceptado de no haber venido acompañado de un mundo único e imaginativo, unos personajes tremendamente carismáticos y un periplo de aventuras y descubrimiento novedoso en su acercamiento pero de alcance universal. […] - [France, de Bruno Dumont](https://miradasdecine.es/2023/07/france-de-bruno-dumont.html): ¿Por qué llora France? En La Vida de Jesús (1997), Bruno Dumont contemplaba la vida a través de la mirada de un grupo de jóvenes sin perspectivas de futuro de la Francia rural. Empujados por la insipidez de una cotidianidad vacía, abrazan el racismo y su masculinidad tóxica como vías de escape, dejándose llevar por la violencia, diluyendo la línea que separa el bien y el mal. Dumont diseccionaba con una precisión quirúrgica esa juventud perdida. La película le valdría la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, además de una reputación de director incómodo y despiadado. Esa voluntad de […] - [Origen (Inception, 2010)](https://miradasdecine.es/2023/07/origen-inception-2010.html): Los enanitos que estropean nuestros sueños Me gusta el cine de Christopher Nolan (n. 1970). Aprecio en su obra una notable capacidad para elaborar, a partir de historias propias o prestadas, narraciones con una fuerte pulsión visual, inyectadas por una atmósfera muy concreta y, en ocasiones, por un sentido del espectáculo de alta densidad. Me interesó incluso cuando aún no había congeniado completamente con sus maneras en Memento (2000) e Insomnia (2002). Llamaba, por ejemplo, la atención la violencia interna de unas imágenes creadas para describir más allá del encuadre: las fugas del pasado, quizá no siempre idóneas o elegantes, que reverberan en las […] - [El truco final (The Prestige, 2006)](https://miradasdecine.es/2023/07/el-truco-final-the-prestige-2006.html): El compromiso, el cambio y el prestigio en el cine de Nolan Producida entre Batman Begins (2005) y El Caballero oscuro (The Dark Knight Returns, 2008), El truco final (The Prestige, 2006), es vista por muchos como un entretenimiento, una obra menor o un cuento autocomplaciente desarrollado por su autor entre capítulos de su gran trilogía. Nada más lejos de la realidad, puesto que esta historia de dos magos enfrentados contiene la esencia del cine de Christopher Nolan y las claves de su filmografía. Aparentemente, el autor de Batman Begins se deleita reelaborando un peculiar thriller que enfrenta a dos magos […] - [Misión Imposible: Sentencia Mortal – parte 1, de Christopher McQuarrie](https://miradasdecine.es/2023/07/mision-imposible-sentencia-mortal-parte-1-de-christopher-mcquarrie.html): ¡Corre, Tom, corre! El incombustible actor norteamericano Tom Cruise vuelve a encarnar a uno de sus personajes más emblemáticos, el agente Ethan Hunt, protagonista de la saga Misión Imposible basada en la serie homónima de 1966. La saga de películas comenzó en 1996 a manos de Brian De Palma y continuó en el año 2000 con una secuela de lo más particular dirigida por John Woo, cuya estilización de la épica y la acción contrastaban con el enfoque al suspense e intrigas de la primera. Fue con Misión Imposible 3 (J.J. Abrams, 2006) cuando la saga adoptó un formato de serialidad […] - [Trilogía del caballero oscuro (2005/2008/2012)](https://miradasdecine.es/2023/07/trilogia-del-caballero-oscuro-2005-2008-2012.html): Reconstruyendo al Batman del nuevo milenio   No cabe la menor duda de que Christopher Nolan (1970) es un cineasta que desde sus primeros cortometrajes ha aspirado a componer relatos cinematográficos sofisticados (o al menos superficialmente dificultosos) con los que pretende trascender el mero divertimento para dejar un poso que perdure en la mente del espectador tras abandonar la proyección activando sus redes neuronales para “hacerle pensar”. Sin embargo, en su obsesión por deslumbrar a la audiencia sin renunciar a gozar del favor de un público masivo tiene cierta tendencia a contar historias formalmente muy enrevesadas que, en realidad, plantean tesis […] - [El regreso de las golondrinas, de Li Ruijun](https://miradasdecine.es/2023/07/el-regreso-de-las-golondrinas-de-li-ruijun.html): A principios del siglo pasado, el director D.W. Griffith filma A Corner in Wheat (1909), un cortometraje que acentúa el poder que ejerce la clase dirigente y las consecuencias de su ambición. Esta influencia sobre los trabajadores es representada mediante dos planos, situados al inicio y al final: en el primero, un grupo de agricultores siembra el campo y ara la tierra con un soporte del que tiran dos caballos; el segundo plano está dispuesto de la misma manera, pero tan solo queda uno de los campesinos, que mira al horizonte frente a un devenir incierto. Esta es una rima visual […] - [Entre las higueras, de Erige Sehiri](https://miradasdecine.es/2023/07/entre-las-higueras-de-erige-sehiri.html): No es casualidad que el debut en la ficción de Erige Sehiri se construya sobre una mirada documentalista, pues la directora franco-tunecina se estrenaba en el largometraje con Railway Man (2018), oscuro retrato sobre cinco trabajadores de la Compañía Nacional de Ferrocarriles de Túnez donde se denuncia la corrupción de dicha empresa, pero también se resalta la dignidad y resiliencia de unas personas que toman riesgos diariamente. Siguiendo la estela del cine social, Entre las higueras presenta una jornada de trabajo en el campo: una camioneta recoge a un grupo de gente, y al acabar el día, coincidiendo con el final […] - [Insomnio (Insomnia, 2002)](https://miradasdecine.es/2023/07/insomnio-insomnia-2002.html): Después del éxito de Memento, Christopher Nolan consiguió que la Warner le produjese un proyecto que quería rodar incluso antes que el protagonizado por Guy Pearce y Carrie-Ann Moss (que tuvo que autofinanciarse), embarcándose también la productora de George Clooney y Steven Soderbergh, a quienes, como a medio mundo, había llamado la atención su film precedente. Insomnio, con un presupuesto diez veces superior al de su predecesora, suele mencionarse como la película menos personal de Nolan hasta la fecha (y han transcurrido más de veinte años) por ser el único en que no participó en el guion, un trabajo de Hillary […] - [Memento (2000)](https://miradasdecine.es/2023/07/memento-2000.html): Memento [1], el segundo trabajo como director de Christopher Nolan sentaría precedente desarrollando uno de los temas principales en su filmografía posterior, en este caso trabajando el tratamiento cinematográfico del mismo y dejando en un plano más secundario el peso argumental que además le daría en Tenet: El empleo del tiempo como la cuarta dimensión que es, y como tal, la exploración de sus mecanismos y sus posibilidades. El film se abre con un par de secuencias que pueden desubicar al espectador, dando la falsa sensación de que nos encontramos ante una narrativa difícilmente aprensible. No es el caso, aunque no […] - [Following (1998)](https://miradasdecine.es/2023/07/following-1998.html): El origen de las ideas Si pretendemos seguir a Christopher Nolan hasta Oppenheimer (2023) debemos empezar por su origen, veinticinco años atrás. Apasionante, original, riguroso y controvertido, Nolan presenta a lo largo de su filmografía unas constantes que aparecen ya en su primera película, Following (íd., 1998). Es la historia de un joven parado con vocación de escritor cuyo título (seguir, siguiendo, siguiente) permite juegos de palabras y que nos remite al perseguidor borgiano, eje no sólo de este debut sino también de todas las obras de Nolan. Películas, todas ellas, dónde un personaje persigue implacablemente una idea, o a otro personaje, […] - [Christopher Nolan y el enigma de los tres tiempos](https://miradasdecine.es/2023/07/christopher-nolan-y-el-enigma-de-los-tres-tiempos.html): A ver, entiéndaseme. Este es un libelo “en contra de” elaborado con el indisimulado propósito de sacarle brillo a mis desentrenadas aptitudes de tertuliano con ínfulas sofistas. Ya sabéis, aquellos filósofos que preferíamos al pelotón de los presocráticos por la simpática razón de que podían defender tanto una cosa como la contraria; por el mero placer de polemizar, de hacerse un nombre, de recibir algún que otro pago mercenario. ¡Criaturas! Porque seamos francos… ¿a qué cinéfilo de pro no va a gustarle el cine de Christopher Nolan? Esos juegos de malabares con el tiempo, la voz profunda de Michael Caine informando […] - [Reposo absoluto, de Lori Evans Taylor](https://miradasdecine.es/2023/07/reposo-absoluto-de-lori-evans-taylor.html): Los embarazos anormales son ya un clásico en el cine de terror. Uno de los referentes más emblemáticos (y más inspiradores) es, sin duda, el bebé de Rosemary en La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968); pero no hace falta saltar muy atrás en el tiempo, pues el cine de género contemporáneo nos ha brindado historias terroríficas sobre la maternidad que han quedado grabadas a fuego en el ideario colectivo. A l’intérieur, ópera prima de Alexandre Bustillo y Julien Maury presentada en Sitges en 2007, supuso un hito del gore minimalista con altas dosis de violencia y sadismo, coprotagonizada por la […] - [Ortega, de Álvaro Pita](https://miradasdecine.es/2023/07/ortega.html): Nuestro colaborador Álvaro Pita ha finalizado la primera fase de su nuevo y ambicioso cortometraje, Ortega, una historia con el trasfondo de una conocida gran empresa textil con sede en A Coruña que, tras explotar a las costureras gallegas, las abandonó y deslocalizó la producción para utilizar mano de obra infantil y semiesclava. Ortega, una producción autofinanciada, está protagonizada por Denis Gómez, Gema González y Antonio Chaves y se estrenará en el primer trimestre del próximo año.  - [Il Cinema Ritrovato 2023](https://miradasdecine.es/2023/07/il-cinema-ritrovato-2023.html): Il paradiso dei cinefili, como reza el nombre de uno de los bloques en los que se organiza la programación de Il Cinema Ritrovato, es la definición más precisa que puede aplicarse a este festival de cine que anualmente se celebra en Bolonia. El lugar no es azaroso, porque la capital de Emilia-Romaña, la ilustre ciudad universitaria con el segundo casco urbano medieval más grande de Europa, es un epicentro mundial de la restauración cinematográfica a través del trabajo de la Cineteca di Bologna y L’Immagine Ritrovata. De manera que este festival supone en parte una forma de dar notoriedad a […] - [El fin de los superhéroes](https://miradasdecine.es/2023/07/el-fin-de-los-superheroes.html): Un repaso del auge y evolución del género superheroico contemporáneo y su aparente colapso De entre todas las tendencias que han plagado lo que llevamos de siglo, pocas siquiera se acercan a las monstruosas dimensiones que ha alcanzado el cine de superhéroes, convirtiéndose en una suerte de ameba gigante siempre creciente y aparentemente dispuesta a fagocitar todo aquello que ose cruzarse en su camino. Sin embargo, el antaño renovador y distendido género superheroico parece haber sucumbido a los caprichos de una industria hambrienta de taquillazos, reduciéndose poco a poco a una fórmula que parece estar dejando sin aire a nuestros bienamados […] - [Sparta, de Ulrich Seidl](https://miradasdecine.es/2023/07/sparta-de-ulrich-seidl.html): Si programasen la obra de Ulrich Seidl en prime time antes del 23 de julio, fecha de las próximas elecciones generales en España, solo podría servir para dos cosas. O bien reaccionaría la población en masa, o bien haría las maletas y huiría, a alguna parte pero muy lejos, antes de caer en el abismo que se abre a nuestros pies. Sparta y Rimini conforman un díptico que se abre de modo idéntico, con la mala leche y el sarcasmo extremo marca de la casa. Un grupo de ancianos deteriorados canta, en un geriátrico, una canción que rememora la alegría que […] - [Indiana Jones y el dial del destino, de James Mangold](https://miradasdecine.es/2023/07/indiana-jones-y-el-dial-del-destino-de-james-mangold.html): Hace mucho, mucho tiempo, en lo que parece ahora ser una galaxia muy, muy lejana, un post adolescente originario de una colonia esforzadamente democrática, viajó a Londres para descubrir un mundo distinto a su España, un lugar dónde tradición y modernidad se mezclaban y que se enriquecía en una mezcla intercultural absolutamente desconocida para él. Sin embargo, el recuerdo que más pervive de aquel viaje no fue tanto la Tate Gallery o la Torre de Londres como el de unas imágenes descubiertas en un ejemplar de Sight and Sound. Allí se hablaba de la nueva película de Steven Spielberg, una narración […] - [Las niñas también crecen](https://miradasdecine.es/2023/06/las-ninas-tambien-crecen.html): Una mirada femenina al coming of age Decía Truffaut que cuando oía a un adulto añorar su infancia, tendía a pensar que tenía mala memoria. Su crudo retrato de la niñez en Los 400 golpes (1959) nos da unas cuantas pistas del porqué. El subgénero coming of age se ha encargado de llevar a la pantalla los convulsos sentimientos de las etapas de crecimiento, las inquietudes inherentes al proceso de transformación que se da en el paso de la infancia o adolescencia a la edad adulta. A menudo, esta metamorfosis viene detonada por el despertar de la sexualidad o el descubrimiento […] - [La otra realidad: De Chihiro a Suzume](https://miradasdecine.es/2023/06/la-otra-realidad-de-chihiro-a-suzume.html): Una determinada fijación en el anime del siglo XXI En el final de La tumba de las luciérnagas (1988) Isao Takahata dedica una mirada al ahora, cuando los dos hermanos protagonistas pasan de observar la ciudad devastada a ver la nueva realidad de por aquel entonces. Aquella transición une dos tiempos, configurando una reflexión sobre el pasado y el presente y su representación. Es en el siglo XXI cuando, a través de dos nombres propios, conjugamos dos mundos (también) divididos en dos realidades: de la ciudad-balneario de Hayao Miyazaki en El viaje de Chihiro (2001), al limbo espacio-temporal de Makoto Shinkai […] - [La monstruosidad femenina](https://miradasdecine.es/2023/06/la-monstruosidad-femenina.html): Una aproximación a las protagonistas del cine de terror dirigido por mujeres en el siglo XXI En la introducción de Return of the Monstrous-Feminine: Feminist New Wave Cinema (2020, Routledge), Barbara Creed reconoce como Nueva Ola de Cine Feminista a la generación de mujeres cineastas que durante las dos últimas décadas han creado personajes femeninos que escapan de los cánones tradicionales. Las cintas citadas por la autora comparten cierto rupturismo con el pasado y, sobre todo, una voluntad de dotar de voz propia a sus protagonistas, que optan por rebelarse en contra de la opresión de los valores patriarcales. Este tipo […] - [Asteroid City, de Wes Anderson](https://miradasdecine.es/2023/06/asteroid-city-de-wes-anderson.html): Recientemente se ha puesto de moda en plataformas como Tiktok, y con ayuda de las inteligencias artificiales, simular películas y personajes con el “estilo de Wes Anderson”. Así pues, el algoritmo nos bombardea con personajes como Harry Potter o Jon Nieve con la estética visual que caracteriza los filmes del director tejano: simetría perfecta, personajes mirando a cámara, cromatismos pastel, etc. Aunque este ejercicio no deja de ser un divertimento para arrancar una sonrisa y devolver al cajón de terabytes de contenido que vamos a olvidar, es fácil que haga perder la perspectiva de que el cine de Anderson es mucho […] - [Mike Judge](https://miradasdecine.es/2009/04/mike-judge.html): Un hombre contra el sistema Mike Judge es, ante todo, un (excelente) cronista de nuestro tiempo. Ninguna de sus películas se erige en un conjunto fluido y plenamente coherente, pero acaso ello sea inevitable cuando se pretende ficcionar, en un formato distinto a las píldoras de corto metraje, nuestra cultura de la fragmentación. Judge es fundamentalmente conocido por ser el creador de las tropelías de Beavis y Butt–Head (Beavis and Butt–Head, 1993-1997), una pareja de adolescentes mostrencos que dibujó con trazo deliberadamente feísta la otra cara de los dulces, tristes y sexys jóvenes desorientados de los primeros films de Richard Linklater […] - [Team America: La policía del mundo](https://miradasdecine.es/2009/04/team-america-la-policia-del-mundo.html): Licencia para molestar El visionado de un título de las características de Team America: La policía del mundo me lleva a plantearme cuales son los mecanismos subyacentes a la liberadora carcajada, que nos resulta hilarante y que no nos hace maldita la gracia. Una reflexión que trasciende, y mucho, el verdadero alcance de la película, pero que tal vez por ello mismo le dote de cierto interés digamos más socio-cultural que propiamente cinematográfico. Si el humor se construye a partir de una determinada valoración de lo real, dependiente, como casi todo en la vida, del punto de vista, la cargante posmodernidad, […] - [Pauly Shore is Dead](https://miradasdecine.es/2009/04/pauly-shore-is-dead.html): We are all made of stars Por mucho subtexto filosófico que contenga su música, Moby es el tipo de artista por el que siempre he albergado ciertas reservas. Sí, hay que reconocer que de entre tanta mediocridad tiene un par de temas memorables —God Moving Over The Face Of The Waters e In My Heart— y que Michael Mann ha sacado buen partido de sus composiciones. Pero, aun hoy, cuando escucho su 18 (v2, 2002), sigo pensando que hay algo dentro de esos paisajes tan bellos que dibuja que revela su artificiosidad, su emoción impostada. Supongo que por eso We Are […] - [Zoolander](https://miradasdecine.es/2009/04/zoolander.html): Modelo de culpa Antes de que os adentréis en este artículo, os animamos a releer el que sobre Tropic Thunder y, por extensión, la carrera de Ben Stiller como realizador, escribió Roberto Alcover Oti para el número 79 de Miradas de Cine. En él, se perfilaban con acierto tres cualidades básicas de esta sátira centrada en «el universo de la moda y los iconos populares»: su condición de manifiesto crítico contra «la relación conformista de las figuras públicas con la política»; su habilidad a la hora de clonar «los dispositivos visuales de aquello que satiriza para dejarlo en evidencia»; y la […] - [Superstar](https://miradasdecine.es/2009/04/superstar.html): Buscando un beso «When I say I’m in love you best believe that I’m in love L-U-V» (Frase pronunciada por The Shangri-Las y los New York Dolls antes de ordenar y buscar besos) Una de las decisiones que llevaron a Carrie, extraordinario debut novelístico del luego irregular consciente Stephen King, a ser tan interesante en su crónica de la Tragedia Juvenil fue su estructura contaminada: casi toda la novela eran un compendio de recortes de medios de comunicaciones, yendo de los periódicos locales más insignificantes a los magazines más populares, incluyendo definiciones sacadas de diccionarios y enciclopedias. Así King, discípulo aventajado […] - [South Park: Más grande, más largo y sin cortes](https://miradasdecine.es/2009/04/south-park-mas-grande-mas-largo-y-sin-cortes.html): ¡Jodidos canadienses! Ignoro si South Park podría ser considerada parte integrante de la llamada Nueva Comedia Americana. Más que nada porque existe una marcadísima diferencia de fondo entre el film de Parker y Stone y esta tendencia (por llamarla de alguna forma) del cine de humor estadounidense: la mayoría de las películas que se integran en dicho corpus (salvo, quizá, los films iniciales de los Farrelly) ocultan, en el fondo, una ideología que nada tiene que ver con aspectos aparentemente críticos o políticamente incorrectos. Su radicalidad es meramente superficial y, en líneas generales, se halla subordinada a un discurso de todo […] - [Kevin Smith](https://miradasdecine.es/2009/04/kevin-smith.html): Nueva comedia americana y, además, independiente Dentro de la denominada nueva comedia americana, Kevin Smith es un caso ligeramente anómalo. El director de Clerks (1994) entró en el flujo cinematográfico de Estados Unidos a través de sus sendas más humildes. Smith triunfó en Sundance en la misma época en la que los nuevos independientes parecían querer llegar a Hollywood para arrasar con todo. Fueron los años de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez o Bryan Singer. Hoy, lo cierto es que poco queda de aquella hornada de cineastas dispuestos a vender su alma al diablo con tal de hacer la película que les […] - [Larry David](https://miradasdecine.es/2009/04/larry-david.html): El presente artículo apareció publicado por primera vez en la columna Desde Europa del website argentino Otros Cines. El texto ha sido editado para su publicación en el presente estudio. El cómico radical Proposición Paradigma de la más avanzada sitcom contemporánea (sólo comparable en relevancia a la versión británica de The Office [Ricky Gervais y Stephen Merchant, 2001-2003, BBC] ), Curb Your Enthusiasm (2000-?), concebida, escrita y protagonizada por Larry David, plantea una serie de hallazgos narrativos, formales y metodológicos cuyo alcance revolucionario remite a las cotas más altas del genio artístico: de Lubitsch a Chaplin, de Kiarostami a Cassavetes, de […] - [Descubriendo las Españas](https://miradasdecine.es/2009/04/descubriendo-las-espanas.html): Segundo libro de Enrique Pérez Romero del que ofrecemos un avance compuesto por un fragmento de la introducción y el sumario de contenidos. - [John Cassavetes: Claroscuro Americano](https://miradasdecine.es/2009/04/john-cassavetes-claroscuro-americano.html): Este estudio, ya disponible a la venta, del compañero de MdC Israel Paredes es una novedosa aproximación a la obra del cineasta norteamericano. - [Comedia juvenil moderna](https://miradasdecine.es/2009/04/comedia-juvenil-moderna.html): Un sentido resumen a las últimas muestras de este género maltratado y ahora devuelto a la actualidad a la estela de la NCA. - [Jim Carrey](https://miradasdecine.es/2009/04/jim-carrey.html): Las tres edades de la comedia La edad de la inocencia No sé hasta qué punto puede esto calificarme como cinéfilo, pero Ace Ventura, un detective diferente (Ace Ventura. Pet Detective, Tom Shadyac, 1994) es uno de los filmes que más ganas he tenido de ver en mi vida —y que más veces he visto—. Quizá la razón resida en ese momento tan frustrante de estar en la puerta del cine y no poder ver la película que te apetece, porque vas con tus padres y ésta, misteriosamente, ha sido calificada para mayores de 18 años. La anécdota es verídica y […] - [Señales del futuro](https://miradasdecine.es/2009/04/senales-del-futuro.html): El árbol de la ciencia, el árbol de la vida I. Entre las lecturas más influyentes de mi adolescencia se cuentan los libros profesionales de mi abuelo, médico militar. Los domingos a media tarde, mientras mis hermanos jugaban en torno al gran castaño que presidía el patio de la casa familiar, yo me refugiaba en la biblioteca para abismarme en pulcros grabados y borrosas fotografías que ilustraban todo tipo de malformaciones, mutilaciones y tumores. Para mí, aquellas imágenes de horror puro, aquellos textos de prosa despiadada, constituían el reverso lúcido y audaz de la inconsciencia que manifestaban las risas distantes de […] - [No es otra estúpida película americana](https://miradasdecine.es/2009/04/no-es-otra-estupida-pelicula-americana.html): Prom Night El último hito de la animación adulta, Padre de famila (Family Guy. Seth MacFarlane, 1999-?, Fox), ha demostrado que la parodia ya no es lo importante. Si la ridiculización de unos clichés era lo que habitualmente movía a las mismas, ahora el triunfo de McFarlane indica una mutación que sugiere que lo importante es el número de coordenadas más que el objeto aparente. La serie, basada en el esquema de Matrimonio con hijos (Married with Children. Ron Leavitt y Michael G. Moye, 1987-1997, Fox) y Los Simpsons (The Simpsons. Matt Groening, James L. Brooks & Sam Simon, 1989-?, Fox), […] - [La saga Jackass](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-jackass.html): Una iluminación dolorosa El origen de la serie de televisión Jackass reside en dos fuentes paralelas. Por una parte, los vídeos que regalaba la revista de skateboarding Big Brother Magazine. En ellos, aparte de una curiosa e innovadora fijación, dentro de su marginal subgénero videográfico, con el registro detallad de golpes y caídas reales de skaters (algunos de ellos, futuros habituales de la serie), los vídeos incluían la aparición de Johnny Knoxville haciendo bromas con cámara oculta y reportajes de periodismo gonzo intrascendente posteriormente reciclados en Jackass, como el sketch en el que prueba en su propio cuerpo diversos métodos de […] - [La saga Austin Powers](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-austin-powers.html): James Bond, a la altura del betún Como es sabido, Mike Myers se forjó entre los ya míticos pasillos del programa de televisión Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC), cantera de cómicos que posteriormente dieron el salto a la gran pantalla como Dan Aykroid, John Belushi, Chevy Chase, Eddie Murphy, James Belushi, Billy Crystal, Martin Short, Randy Quaid, Joan Cusack, Robert Downey Jr., Anthony Michael Hall, Damon Wayans, Jon Lovitz, Ben Stiller, Adam Sandler, Rob Schneider, Chris Rock y Will Ferrell entre otros muchos. Con el paso de los años, los cómicos del Saturday Night Live han demostrado con creces confeccionar […] - [El hombre de Londres](https://miradasdecine.es/2009/04/el-hombre-de-londres.html): Último largometraje concluido del realizador húngaro Béla Tarr (Pécs, 1955) presentado hace cerca de dos años en la 60 edición del Festival de Cannes y estrenado entre nosotros directamente en DVD de la mano de Avalon y FilmotecaFnac. - [Dragon Ball Evolution](https://miradasdecine.es/2009/04/dragon-ball-evolution.html): ¿Evolution? Si tú lo dices… Confieso que yo fui uno de esos miles de niños que crecieron con Son Goku, y para los cuales, la serie de animación original de Dragon Ball (Bola de Drac en catalán, la primera, la que empezó todo…) fue poco menos que un fenómeno sociológico. No exagero en absoluto cuando digo que aquella serie marcó nuestra infancia. Reportajes, programas especiales acerca de ese fenómeno, entrevistas a padres y Psicólogos, noticias y más noticias en los telediarios, fotocopias en el colegio y demás temas relacionados con las 7 bolas de dragón, hicieron de Dragon Ball La serie. […] - [Entrevista Pedro Costa](https://miradasdecine.es/2009/04/entrevista-pedro-costa.html): Entrevista con el realizador portugués (Ossos, 1997; No quarto da Vanda, 2000 son algunas de sus películas). - [Los abrazos rotos](https://miradasdecine.es/2009/04/los-abrazos-rotos.html): «Almodóvar practica un cine cada vez más adulto, más difícil para las grandes audiencias, más personal y con prácticamente ninguna concesión de cara a la galería. Su capacidad de autoexigencia es enorme y eso se aprecia en cada plano...» - [A ciegas](https://miradasdecine.es/2009/04/a-ciegas.html): Miradas de cine Con Blindness, Fernando Meirelles ha demostrado una vez más, no sólo que es un gran director de cine, sino un personaje capaz de aunar en sus películas, un gran espectáculo, junto con una potente y dura reflexión que viene acompañada, como debe ser, con los elementos cinematográficos que son los que diferencian las buenas de las grandes películas, las buenas ideas, de las excelentes resoluciones, y los mediocres de los grandes cineastas. La frescura que ha supuesto la adaptación de la novela de José Saramago en la de por si gris cartelera actual supone una puerta a la […] - [La duquesa](https://miradasdecine.es/2009/04/la-duquesa.html): Cine cosmopolitan La excelente compositora Rachel Portman logra en este filme británico (en coproducción con Italia y Francia) algo que no consiguen ni su director (el casi novel Saul Dibb) ni su voluntariosa pero limitada protagonista, Keira Knightley: momentos de brillantez. Portman, que ganó un Oscar por Emma y estuvo nominada por Las normas de la casa de la sidra y Chocolat, aporta al filme un tema principal y leitmotiv que se adapta magníficamente a los diversos estados emocionales de sus protagonistas, y construye en torno a él una partitura funcional, eficaz y vibrante, que transmite una pasión que, debiendo ser […] - [Mentiras y gordas](https://miradasdecine.es/2009/04/mentiras-y-gordas.html): Generación Z Uno de mis compromisos más firmes se sustancia en la lucha contra los prejuicios y los estereotipos. Leo en El País – EP3 (201, 3 de abril de 2009) unas palabras de Daniel Carbonell (Dani Macaco, líder de la banda Macaco): «Igual un tío con traje que trabaja en La Caixa es realmente más radical en su filosofía que uno que va lleno de rastas», y me reafirmo en que, a pesar de la aparente obviedad, sigue siendo necesario verbalizarla, quizá hoy más que nunca. En la crítica cultural, este compromiso adquiere para mí la naturaleza de lo ineludible. […] - [Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz](https://miradasdecine.es/2009/04/atanarjuat.html): El (re)nacimiento de una nación 1Todo empezó un día cualquiera en la región de Baffin, al norte del Ártico Canadiense. Corrían los movidos años 60 y Zacharias Kunuk se encontraba tranquilo en su alcoba (o en su iglú). Nada sabía de lo que sucedía más allá del hielo ni tampoco le importaba. No era más que un niño y, como tal, ya tenía sus propias utopías, sus propios sueños, sus propios deseos más o menos revolucionarios. Toda su atención sensorial se dirigía, en cambio, a un rostro. O mejor aún, a una voz. Es difícil recordar ahora de quién se trataba, […] - [Reportaje Arnaud Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/reportaje-arnaud-desplechin.html): Visión preliminar y pensada sobre la obra de este director francés, que ronda los 50 años y lleva 18 años haciendo cine, y la que es su octava realización, Un cuento de Navidad. Incluye entrevista por A. y S. Rubín de Celis. - [La familia Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/la-familia-desplechin.html): Descomposición de las características básicas de la obra del cineasta en cuanto a su concepción familiar y a su descripción de la familia. - [Arnaud Desplechin: fantasmas](https://miradasdecine.es/2009/04/arnaud-desplechin-fantasmas.html): Recorrido por los fantasmas que habitan los relatos de la obra de Arnaud Desplechin - [Mathieu Amalric](https://miradasdecine.es/2009/04/mathieu-amalric.html): «Mathieu Amalric es uno de esos raros intérpretes (mas aún en estos tiempos) que con nada nuevo film parece construir brillantemente una suerte de ficticia autobiografía...» - [Un cuento de Navidad](https://miradasdecine.es/2009/04/un-cuento-de-navidad.html): «Se acaba de ver Un cuento de Navidad con ansia de volver a verla de inmediato. Es un filme poliédrico e inagotable de una sola vez, tanto en su complejidad semántica como en su riqueza visual...» - [Entrevista Arnaud Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/entrevista-arnaud-desplechin.html): Encuentro con el realizador francés, de visita por Madrid para promocionar Un cuento de Navidad, que nos descubri un poco más de la inmensa personalidad de este autor comprometido y esencial. - [Entrevista David Marqués](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-david-marques.html): Cineastas Españoles del Siglo XXI es un proyecto que recorre(rá) la contemporaneidad del cine español entrevistando a los directores que más nos interesan. Este volúmen 3 está protagonizado por David Marqués (1972), director de Cualquiera (2003) y Aislados (2006). - [¡Me ha caído el muerto!](https://miradasdecine.es/2009/03/me-ha-caido-el-muerto.html): Espíritu (y  fantasma) de las comedias pasadas Dentro de poco tendremos nuestro especial sobre la nueva comedia nueva norteamericana y el  diámetro mutante de su propia condición. Ya saben,  lo que todo el mundo reivindica sin haber siquiera vindicado anteriormente. Ya ven, lo del tal Apatow como cadena cuando no es ni el eslabón (encontrado más que perdido) de una sucesión que nunca ha buscado atar nada. Ya imaginan; nosotros intentaremos dar humildamente nuestra propia visión sin sumarnos a modas ni restarnos credibilidad. Pero antes de lo nuevo va lo viejo que no es malo ni estropeado sino anterior.  Por eso […] - [Watchmen](https://miradasdecine.es/2009/03/watchmen-2.html): Watch What? Confieso que nunca he sido un gran admirador de los cómics y toda la cultura que los engloba, más allá de Batman y sus aventuras cuando era adolescente. De este modo, durante el último año y medio, he sido un testigo indirecto y espectador escéptico a la cada vez mayor expectación y curiosidad que despertaba la adaptación de la novela gráfica del mismo título. Año y medio después, con la película acabada y estrenada, me pregunto si es problema mío, o quizás la automática reacción negativa hacia una película alabada, aclamada y laureada demasiado antes de verla (casos como […] - [Zack Snyder](https://miradasdecine.es/2009/03/zack-snyder.html): El estreno de Watchmen constituye ocasión propicia para centrarnos en su realizador, Zack Snyder, quien con tres filmes en su haber, marcados por el atrevimiento y la desmesura, ha conseguido polarizar la atención general y, al mismo tiempo, sembrar dudas razonables sobre los alcances de su talento. - [BSO: novedades marzo 09](https://miradasdecine.es/2009/03/bso-84.html): Watchmen (Tyler Bates. Reprise – Warner Bros.) Como en 300, Tyler Bates busca el camino de la épica por la vía del ruido y la espectacularidad mal entendida, con melodías rimbombantes y enfáticas que están compuestas sobre la ya cansina base del crescendo y los coros que patentó Danny Elfman en The Shadow y el primer Batman de Tim Burton. El recurso no llega al plagio, aunque el tema principal podría pertenecer a cualquiera de las dos películas citadas, pero produce una molesta sensación de déjà vu que liquida a las primeras de cambio el interés por la composición. Bates tampoco […] - [DVD: novedades marzo 09](https://miradasdecine.es/2009/03/novedades-84.html): El proceso de las brujas (Jesús Franco, 1970. Divisa) Los continuos encontronazos de Jesús Franco con el régimen franquista le llevaron a un exilio voluntario por diversos países europeos en busca de la libertad formal que no podía desarrollar en España. Teniendo en cuenta que tan sólo dos años antes había rodado Necronomicón (1968), una obra que supone un corte de mangas en toda regla a la narrativa tradicional del cine, sorprende encontrarse en su filmografía con una obra como El proceso de las brujas (1970), de factura tan sobria y clásica. Rica en cromatismos y sorprendentemente contenida a la hora […] - [10º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2009/03/10-festival-de-las-palmas.html): Crónica del festival canario que desgrana la casi totalidad de una sección oficia,l en la que se pudieron ver titulos de gran interés, y una selección de lo visto en las paralelas, lo bueno y lo no tan bueno. - [Lejos de tierra quemada](https://miradasdecine.es/2009/03/lejos-de-tierra-quemada.html): La perversión de Griffith No me interesa tanto el cine de Alejandro González Iñárritu como para lamentar en exceso que él y su guionista habitual, Guillermo Arriaga —que se estrena ahora en la dirección con Lejos de la tierra quemada—, hayan decidido poner fin a su colaboración laboral. Cosas así pasan todos los días. Por el momento, la que era la seña de identidad de las obras de la pareja —el gusto por el relato cruzado—, se mantiene en la ópera prima de Arriaga. Huelga decir que esta elección narrativa es, a priori, tan válida como cualquier otra; ni mejor, ni […] - [El brau blau](https://miradasdecine.es/2009/03/el-brau-blau.html): Elogio de la soledad ¿Recuerdan la mítica escena de Arrebato (1980. Iván Zulueta) en la que Pedro (Will More) le enseña a José (Eusebio Poncela) un viejo cómic en cuyas páginas solía recrearse de niño? Pues durante el visionado de El brau blau tuve una experiencia parecida a la de la película de Zulueta, ya que los planos en los que el protagonista del film dirigido por Daniel V. Villamediana se dedica a ingerir alimentos en solitario en una pequeña cocina me retrotrajeron a la viñeta de un tebeo que no conservo y del que no recuerdo ni el título ni […] - [La ecuación del amor y la muerte](https://miradasdecine.es/2009/03/la-ecuacion-del-amor-y-la-muerte.html): La vida moderna (en China) A pesar de que la fiebre por el cine asiático parece haberse calmado en los últimos tiempos, eso no quiere decir que la producción de los diferentes países orientales no continúe manteniéndose en buena forma. De entre todas las cinematografías, a pesar de que son las del sudeste asiático las que acaparan la atención de los grandes festivales, quizás es la china aquella que sobrevive con una mayor insistencia, manteniéndose estable y con indicios de paulatino crecimiento y desarrollo, gracias tanto al régimen de coproducciones con otros países como por el surgimiento de una nueva generación […] - [RAF: Facción del ejército rojo](https://miradasdecine.es/2009/03/raf-faccion-del-ejercito-rojo.html): Cualquier tiempo pasado fue presente Toda película, se desarrolle en la Edad Media o en una galaxia muy lejana, pretenda adular la realidad o subvertirla, busque satisfacer a su autor o a millones de espectadores, es ante todo un testimonio sobre el momento en que fue realizada; sobre las ambiciones de quienes abordaron su producción; y sobre la perdurabilidad de un entramado audiovisual que en principio sólo podía aspirar a ser inteligible para sus contemporáneos. Así, R.A.F. Facción del Ejército Rojo no es en puridad una película en torno a la creación, los delitos y la desarticulación del grupo terrorista alemán […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2009/03/gran-torino-2.html): Clint Eastwood a través del espejo No descubro nada si empiezo diciendo que, especialmente en los últimos años de su carrera, Clint Eastwood —profundizando una tendencia que en realidad está presente desde el principio de la misma— efectúa un lento y reflexivo movimiento que le ha ido conduciendo al otro lado del espejo, a la otra cara de esa imagen que a lo largo de los años ha ido moldeando el propio Clint Eastwood. Vista así, toda su obra viene marcada por el despojamiento progresivo de los ropajes que han conformado la imagen de Eastwood, por su continuo cuestionamiento, por el […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2009/03/gran-torino.html): Ya no podemos regresar a casa Cuando el capitán York (John Wayne) plantea, tras la masacre y muerte del coronel Thursday (Fort Apache) que hay que imprimir la leyenda, John Ford marca un punto de inflexión respecto a los héroes del western, tal y como los definiera según el Ringo Kid de La diligencia. El joven salvaje pero íntegro, valiente y caballeroso, tiene abundantes ángulos de sombra. La leyenda, sin embargo, debe continuar. Y por ello son coherentes dos personajes tan insólitos en el cine de aventuras o el western clásicos como son Ethan Edwards, el héroe más oscuro de Ford […] - [Entrevista Daniel V. Villamediana](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-daniel-v-villamediana.html): Entrevista al director Daniel V. Villamediana, uno de los miembros fundadores de la revista Letras de Cine que estrena su ópera prima El brau blau (2008) en salas. - [59 Berlinale](https://miradasdecine.es/2009/03/59-berlinale.html): «De la Berlinale se suele decir que lleva años rebajando el nivel de las películas que muestra, sobre todo en competición. Personalmente, tras varias ediciones asistiendo a esta anunciada decadencia, acabé creyendo no sólo que era verdad sino que además era inevitable. Pero tras comprobar este año que...» - [VI Muestra Sci Fi de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2009/03/scifi.html): La muestra Sci Fi aterriza un año más en el cine Palafox de Madrid. Lo mejor de Sitges y algunas suculentas primicias atrajeron a un buen número de aficionados al género fantástico a la sexta edición del evento. - [La gorra digital](https://miradasdecine.es/2009/03/la-gorra-digital.html): Aproximación a algunas de las claves del escenario audiovisual actual en el que los formatos tradicionales de distribución y exhibiciones empiezan a reescribirse con trazo firme. - [Entrevista a Jeff Feuerzeig](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-a-jeff-feuerzeig.html): Conversación con el director con motivo del estreno en España de su película El diablo y Daniel Johnston. - [Slumdog Millionaire](https://miradasdecine.es/2009/03/slumdog-millionaire.html): Cine vivo y contemporáneo Al terminar de ver este drama romántico, me asaltaron dos reflexiones casi automáticas. La primera, relacionada con su director, y la segunda, con la estructura general del cine mundial y el futuro del séptimo arte. En cuanto a Boyle, al que no estimo globalmente demasiado aunque tampoco me parece un cineasta despreciable (28 días después era un filme eficaz y a ratos brillante), creo que se ha encontrado con un cúmulo de casualidades que favorecen su modo de entender la puesta en escena. Así, la profusión de planos picados y contrapicados contribuyen muy bien a comunicar el […] - [Kurt Cobain About a Son](https://miradasdecine.es/2009/03/kurt-cobain-about-a-son.html): La voz de Kurt «¿Eres un extraterrestre?», le preguntó Azerrad a Cobain Es atípico encontrar una aproximación tan estimulante y vívida a la existencia de un músico popular. A este músico en cuestión la fama acabó resultándole nauseabunda, los periodistas, la raza con más estiércol sobre la tierra, y su leyenda negra fue engordada por éstos y por otros, que se encargaron de salpicar bien su lápida con mil y un chismes escabrosos, rifando hipótesis que cuestionaran el suicidio. El eslogan publicitario de esta inclasificable About a son reza: «Kurt Cobain in his own words». About a son son imágenes, música […] - [DOCS Barcelona 2009](https://miradasdecine.es/2009/03/docs-barcelona-2009.html): «Se abre el festival con 1973 rpm y con ella se abre a nuevas fórmulas del documental, aunque algunos espectadores presentes en la inauguración no parecían dispuestos a permitir la desviación de la norma...» - [Presentación](https://miradasdecine.es/2009/03/presentacion.html): Hace casi un año desde la publicación de la primera parte del dossier sobre Música y Cine. Problemas de diversa índole han ido retrasando la siguiente entrega hasta el punto de llegar a pensar en cierto momento que nunca vería la luz. Afortunadamente me equivoqué y todo gracias al apoyo de las personas que han colaborado a través de sus textos, aportando un heterogéneo abanico de perspectivas tanto musicales como cinéfilas y consiguiendo que el trabajo final conjunto resulte de lo más sugestivo. Desde luego este dossier nunca fue concebido como un exhaustivo recorrido a través de los más títulos emblemáticos. […] - [Kurt & Courtney](https://miradasdecine.es/2009/03/kurt-courtney.html): «Como Hamlet, debo elegir entre la vida y la muerte» [1] (Kurt Cobain, en la nota de su primer intento de suicidio en Roma) Kurt & Courtney (¿Quién mató a Kurt Cobain?, Nick Broomfield, 1998) es más un documental sobre la lucha de su director por rodar una película sobre el desaparecido líder de Nirvana que un filme sobre el propio Kurt Cobain. Las presiones a las que se vio sometido Broomfield durante su rodaje por parte de Courtney Love y sus abogados llegaron a poner en peligro la finalización del mismo y son los causantes, por ejemplo, de que, en […] - [Thelonius Monk: Straight No Chaser](https://miradasdecine.es/2009/03/thelonius-monk-straight-no-chaser.html): Es bien conocida la afición por el jazz que siente Clint Eastwood, él mismo toca el piano, compone bandas sonoras y tiene un sello discográfico de jazz. Dentro de la pasión que siente por el jazz, Eastwood produjo este documental sobre la vida del pianista y co-fundador del movimiento bebop Thelonious Monk. Curiosamente el mismo año en el que dirigió su excelente biopic del gran Charlie Parker, Bird. El documental toma su nombre de una de sus composiciones más conocidas. La directora Charlotte Zwerin dirigió en su día el Gimme Shelter de los Stones. Zwerin rueda entrevistas a familiares, amigos y […] - [Exploding Plastic Inevitable](https://miradasdecine.es/2009/03/exploding-plastic-inevitable.html): En abril de 1966 se sucede el primer espectáculo multimedia promovido por Andy Warhol. Bajo el título The Exploding Plastic Inevitable el artista propone un show de cine expandido, con la Velvet Underground como acompañamiento musical. Ocurre en la sala de baile The Dom, en la St. Mark’s Place de Nueva York. El anuncio que informa de esta innovadora actuación multidisciplinar dice así: «Superstars Gerard Malanga And Mary Woronov On Film On Stage On Vinyl: Live music, dancing, ultra sounds, visions, lightworks by Daniel Williams; color slides by Jackie Cassen, discoteque, refreshments, Ingrid Superstar, food, celebrities, and movies, including: Vinyl, Sleep, […] - [Cracked Actor](https://miradasdecine.es/2009/03/cracked-actor.html): Watch That Man David Bowie ha adoptado muchas personalidades a lo largo de su dilatada carrera musical. Desde el Comandante Tom hasta el Duque Blanco pasando por la andrógina estrella de rock procedente del espacio exterior Ziggy Stardust. No se trataban de meros disfraces sobre el escenario y para los videoclips, pues Bowie llegaba literalmente a desaparecer fagocitado por sus personajes, realizando sus apariciones mediáticas y concediendo las habituales entrevistas transmutado en sus alter ego con la mayor naturalidad. El 3 de Julio de 1973, Ziggy Stardust anunciaría su inmediata desaparición durante el concierto que dio en el Hammersmith Odeon junto […] - [¿Música documental?](https://miradasdecine.es/2009/03/musica-documental.html): Dios. ¿Qué recibe una persona ante a una pieza de arte? ¿la siente o la piensa? ¿es limitado lo sentible e ilimitado lo pensable? ¿es la forma artística algo más que un mero medio de transmisión de valores culturales? ¿un grupo de música son sus fotografías? ¿es absolutamente todo usable para mostrar un posicionamiento concreto? ¿puede ser la multidisciplinaridad una disciplina? ¿cualquier formato de arte consolidado es eso? ¿como condicionan los canales y mecanismos de su difusión a todo ello? ¿hay que buscar perennemente nuevos formatos y combinaciones? ¿porqué? ¿es la tecnología la que marca el pulso? ¿es la política? ¿y […] - [El diablo y Daniel Johnston](https://miradasdecine.es/2009/03/el-diablo-y-daniel-johnston.html): Memorias del ángel caído A Syd Barrett le pasó tanta factura el abuso de LSD que al final de su vida ni siquiera recordaba quién era. Daniel Johnston no ha llegado hasta los límites del artífice del maravilloso primer disco de Pink Floyd, The piper at the gates of dawn, pero desde hace muchos años vive atrapado en su propia realidad. Por eso, y cerca de los 50 años, sigue escribiendo sobre Laurie, esa chica que le volvía loco en sus tiempos de estudiante y que acabó casada con un enterrador; Casper, el inmortal fantasma inocente y bueno; y el Capitán […] - [Global Metal](https://miradasdecine.es/2009/03/global-metal.html): Definir para conocer: según la RAE, globalización es definida como aquella «tendencia de los mercados y de las empresas a extenderse, alcanzando una dimensión mundial que sobrepasa las fronteras nacionales». Como casi siempre, esta noble institución (que según su lema «fija, brilla y da esplendor») va a remolque de la sociedad en la que se inserta. Hoy en día todos estamos de acuerdo que la globalización va más allá de términos y acuerdos económicos y/o empresariales, siendo un acontecimiento que aglutina antropológicamente toda manifestación y actividad del ser humano. Y máxima responsabilidad en ello la ejerce esta maravillosa herramienta que se […] - [Meeting People Is Easy](https://miradasdecine.es/2009/03/meeting-people-is-easy.html): «Meeting People is Easy era una guía sobre las razones para no estar en un grupo» [1] Thom Yorke Cuando los ejecutivos de EMI Music tuvieron la brillante idea de documentar visualmente la promoción y gira de OK Computer, el tercer disco de Radiohead, jamás imaginaron que el resultado final tendría el aspecto crudo y experimental de Meeting People is Easy (Grant Gee, 1998). Como explicaba el guitarrista Ed O’Brien a Q Magazine, la intención de la compañía era otra bien distinta: «Después de The Beatles Anthology, EMI insistió en hacer ‘antologías para grupos’. Ya sabes, funcionó una vez» [2]. httpv://www.youtube.com/watch?v=_YxbsJARfw0 […] - [Los EEUU contra John Lennon](https://miradasdecine.es/2009/03/los-eeuu-contra-john-lennon.html): «Podría haberse limitado a la música, mantenerse alejado de las drogas, tener la boca cerrada sobre lo que le gustaba y no de Estados Unidos. No te metas en política, canta tus canciones y estate callado. Todo hubiese ido bien. Pero cuando empezó a financiar a los que nosotros intentábamos meter en la cárcel, entonces el tema era más serio» M. Wesley Swearingen, Agente del FBI entre1952-1977, en The US Vs. John Lennon «La idea de que el país más grande, más poderoso del mundo, los Estados Unidos de América, pudiese estar seriamente amenazado por un escritor, un intelectual, un cantante, […] - [The Fearless Freaks](https://miradasdecine.es/2009/03/the-fearless-freaks.html): El cuarto Lip y sus amigos Una mirada. Un chasquido. Un encuadre. Un plano. Una sonrisa. El cine, a veces, no es más que eso. Breves instantes reveladores que te golpean y se adhieren para siempre a tu memoria. Todas las joyas cinéfilas de nuestro Olimpo los tienen y por ello nunca nos cansamos de mirarlas. Pero si buscamos, si indagamos en el inagotable contenedor del audiovisual, podemos dar repentinamente con uno de esos momentos irrepetibles que bien justifican la cinefagia y que elevan piezas discretas a otra dimensión. Es lo que sucede con una secuencia inaudita que surge, repentinamente, en […] - [A Skin, A Night](https://miradasdecine.es/2009/03/a-skin-a-night.html): Experimentos musicales 1.- Prólogo Todo comienza con el proyecto La Blogothèque (http://www.blogotheque.net/), web musical creada por Chryde en la que buscaba crear un espacio diferente, un lugar en el que el concepto de compartir y transmitir música fuera distinto. Ahí, Mathieu Saura, artísticamente conocido como Vincent Moon, encontró su sitio. Deseando el poder filmar música de una manera nueva, experimental, no sujeta a lo comercial, Moon llegó a la web de Chryde invitado por éste para que dirigiera un proyecto —iniciado en abril del año 2006— que consistía en grabar a artistas —conocidos y menos conocidos— tocando sus temas en medio […] - [Neil Young: Heart of Gold](https://miradasdecine.es/2009/03/neil-young-heart-of-gold.html): Dulces sueños en Nashville Menos mediático que Dylan, Neil Young es también historia viva de la música de los últimos 50 años. El particular biopic de Todd Haynes sobre Zimmerman y el documental de Martin Scorsese tienen su contrapartida en el filme de Jim Jarmusch Year of the Horse de 1997 y en este Heart of Gold, que el director de El silencio de los corderos estrenó hace unos pocos años. Demme consiguió con este documental una de sus obras más logradas y lo hace desde la sencillez. Una relativa simplicidad que resulta muy precisa y perfectamente articulada. Empezamos viendo imágenes […] - [Daft Punk's Electroma](https://miradasdecine.es/2009/03/daft-punks-electroma.html): Robots en el desierto Hay películas que llegan transmitir emociones a través de una construcción formal poco elaborada, incluso desastrada, dejando lugar a la improvisación u ofreciendo imágenes movedizas, imprecisas… No es el caso de Daft Punk’s Electroma, film que también alcanza a generar sensaciones muy intensas pero en el que la forma de encuadrar y la labor de montaje se encuentran siempre en el primer plano, llamando la atención sobre sí mismas como lo harían los ejercicios manieristas más exacerbados del mejor Brian De Palma. Estamos ante el debut en la dirección de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, más […] - [Instrument](https://miradasdecine.es/2009/03/instrument.html): Para poder comprender totalmente el sentido de una película como Instrument, más que conocer la figura de Jem Cohen, quien desde mediados de los ochenta  viene desarrollando una carrera singular y muy relacionada con el mundo de la música —ha realizado clips para REM, Patti Smith, y films sobre músicos como Vic Chesnutt o el desaparecido Elliott Smith, entre otros—, hay que saber qué clase de banda eran Fugazi y qué tipo de propuesta desarrollaban. A finales de los años ochenta Ian MacKaye, Guy Picciotto, Joe Lally y Brendan Canty forman Fugazi —término slang utilizado por los soldados norteamericanos en Vietnam […] - [I Am Trying to Break Your Heart](https://miradasdecine.es/2009/03/i-am-trying-to-break-your-heart.html): Tras A.M (1995), Being There (1996; posiblemente su mejor disco), Summerteethe (1999) y los dos volúmenes de Mermaind Avenue, junto a Billy Bragg (1998; 2000), el grupo norteamericano Wilco se encontró en una tesitura tanto artística como comercial. Debido a problemas con su sello discográfico, pensaron en publicar su siguiente disco a través de internet (en su web: www.wilcoworld.net); sin embargo, pronto tuvieron una oferta de otro sello y, resuelto el tema, se encontraron con otro quizá más apremiante: qué hacer. Conscientes de los rápidos cambios que se producían en el mundo musical y el sometimiento a los designios comerciales, sabían […] - [Step Across The Border](https://miradasdecine.es/2009/03/step-across-the-border.html): Fred Frith es música No sé exactamente quién lo escribió por primera vez, pero cuando se dijo a Howe Gelb, el genio de Tucson, Arizona (Estados Unidos) detrás de Giant Sand y otros muchos otros proyectos paralelos, como un hombre que era música, así en abstracto, no podía encontrarse mejor definición. Porque no es un músico, es música. Todo él.  Su físico, su aspecto, su gestualidad, sus actos, sus pensamientos… Todo parece envuelto por una vibración especial y, obviamente, musical que él mismo genera. Pues bien, viendo a Fred Frith, el genio de Heathfield, Sussex (Inglaterra) detrás de Henry Cow y […] - [Year of the Horse](https://miradasdecine.es/2009/03/year-of-the-horse.html): Parece imprescindible, a pesar de lo obvio que pueda resultar, empezar estas líneas dando cuenta de la estrechísima relación de Jim Jarmush (y por extensión de su cine) con la música, y más concretamente con el rock. Una cita del propio Jarmush para abrir boca: «De no haber existido The Ramones probablemente no habría hecho ninguna película».  Una exageración seguramente, pero que da cuenta de la profunda vinculación entre imagen y música en sus películas: sólo hay que pensar en cómo se funden ambas para generar y apuntalar estados de ánimo que en otras circunstancias sólo podrían explicarse con palabras. En […] - [Hazlo tú mismo: Punk y Cine](https://miradasdecine.es/2009/03/hazlo-tu-mismo-punk-y-cine.html): «Aunque, cuando se habla de cine rock, los perfiles genéricos suelen ser difusos, no parece sensato a estas alturas discutir su existencia; otra cosa sería encontrar una definición capaz de englobar múltiples...». - [Joe Strummer: The Future is Unwritten](https://miradasdecine.es/2009/03/joe-strummer-the-future-is-unwritten.html): Apropiada apropiación y famosos parlanchines Todo aquel que conozca un poco la historia de la música popular debe ser consciente de que el punk no fue un movimiento revolucionario surgido en las calles londinenses de forma espontánea sino más bien todo lo contrario. Aunque nos duela, el punk nació como un producto prefabricado por mentes oportunistas para ganar dinero a costa del malestar social que se mascaba en el Reino Unido de mediados de los setenta. De esta manera, Sex Pistols y The Clash, los dos grandes baluartes de la primera ola de punk británico, fueron grupos creados por sus respectivos […] - [Dan Graham: Rock My Religion](https://miradasdecine.es/2009/03/dan-graham-rock-my-religion.html): Rock my religion marcó un antes y un después en las relaciones entre el arte y el rock y, de alguna manera, entre la imagen en movimiento y la música. Este video lo realizó Dan Graham. - [Glauber Rocha en los 60](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-en-los-60.html): A casi treinta años de su muerte, la visión y la valoración cabal del cine de Glauber Rocha corren hoy diversos riesgos. Esto no debería extrañarnos, pues sin duda el director brasileño ha sido de los que en la historia del cine ha asumido este concepto, el de riesgo, en mayor medida, hasta sus últimas consecuencias. Parece indudable que su obra fue producto de una determinada época... - [Step Across the Border](https://miradasdecine.es/2009/03/step-across-the-border-2.html): Una improvisación en celuloide de 90 minutos Pocas veces uno tiene la sensación de disfrutar de un verdadero documental musical, y aún menos de ver una obra en la cual el objeto retratado y la estructura de la película guarden una relación indisociable y que intente compartir con los espectadores el funcionamiento de un proceso de creación que está en evolución continua. Contado de esta forma  parece que la primera película a dos manos de Penzel y Humbert sobre Fred Frith y la música improvisada tenga que ser compleja y agreste con los espectadores. Nada más lejos. Step across the border […] - [Scratch](https://miradasdecine.es/2009/03/scratch.html): Something like a phenomenon Aunque el momento fundacional del turntablism fuese la actuación de Grand Mixer DXT en el Rockit de Herbie Hancock, un momento que la mayoría de DJ’s y MC’s que participan en Scratch se encargan de recordar, el momento en que vi por primera vez algo parecido a un turntablist fue en uno de los capítulos de El príncipe de Bel Air (The Fresh Prince of Bel-Air, 1990-96) en el que Jazz —el inmenso DJ Jazzy Jeff— cogía uno de los discos del tío Phil (James Avery) y comenzaba a jugar con él.  Jazzy Jeff no corrió la […] - [Searching for the Wrong-Eyed Jesus](https://miradasdecine.es/2009/03/searching-for-the-wrong-eyed-jesus.html): La primera vez que supe de este documental fue porque me lo encontré por azar, en prime time y en el Canal 33 de TVC, un…¡viernes santo! Aparte de lo bizarro aunque a su manera oportuno del criterio de programación, llama la atención que esta película se emitiera fuera de un marco estrictamente de documental musical, sobretodo cuando dicho canal tiene alguno realmente prestigioso y fiable como «Sputnik». Pero precisamente esta descontextualización explica mucho del enorme interés extramusical de Searching for the wrong-eyed Jesus, una obra que, a su exhibición televisiva me remito, sublima y desborda los márgenes de su género. […] - [The Last Waltz](https://miradasdecine.es/2009/03/the-last-waltz.html): El grupo musical The Band, liderado por Robbie Robertson, acompañó a Bob Dylan en varias de sus giras desde 1965, cuando comenzó su etapa musical eléctrica. En los años 70, volvieron a acompañar a Dylan, interviniendo en varios de los discos del músico de Minnessota. Aunque The Band creció en los 60 junto con Bob Dylan, luego también se destapó con discos propios notables y un buen número de canciones que han pasado a la historia de la música. Después de quince años de actividad musical y de innumerables giras, el 23 de Noviembre de 1976, día de Acción de Gracias, […] - [Glauber Rocha en los 70](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-en-los-70.html): 1970. El mayo francés ha fracasado. Los tanques soviéticos ya han entrado en Checoslovaquia. La guerra de Vietnam continua. El golpe de Estado en Chile está a la vuelta de la esquina. Cine, una vez mas, volvamos al cine. Jean-Luc Godard lleva varios años en la clandestinidad viajando por todo el mundo. Joaquim Jordà continuará en su exilio italiano filmando películas que nadie podrá ver... - [Cineastas-Músicos](https://miradasdecine.es/2009/03/cineastas-musicos.html): «Cine y música, artes tan complementarias desde las mismas raíces del cinematógrafo mudo, no aceptan por regla general el doble cometido de realizador y compositor...» - [Gimme Shelter](https://miradasdecine.es/2009/03/gimme-shelter.html): La cruda realidad pisoteó a los hijos de las flores Corría el año 1969 y el cadáver de Brian Jones aun estaba caliente cuando los Rolling Stones publicaron Let it Bleed, primero de los seis álbumes que testimonian la fundamental aportación del excelso (y nunca suficientemente reivindicado) guitarrista Mick Taylor al sonido de la banda. Abría el disco Gimmie Shelter (poco después rebautizada como Gimme Shelter) un tema tan convulso como profético que daba fe de la fuerte crispación social que se vivía en los últimos sesenta. Por aquel entonces la Guerra del Vietnam se había convertido en la mayor carnicería […] - [Heima](https://miradasdecine.es/2009/03/heima.html): De la fascinación Unos niños desnudos juegan en la orilla. La cámara, anclada en la arena, no se mueve ni un milímetro. Va captando los rostros y los gestos de niños y mayores. Sus planos se intercalan con los de un cielo límpido, de un azul intenso, sólo rasgado por una vivaz cometa. Plasticidad, repetición, musicalidad… Sobre estas bases se construye Heima (que se traduce como hogar o patria), un atípico documental sobre el regreso de la banda islandesa Sigur Rós a su tierra natal. Y analizar o describir lo que ocurre durante sus 97 minutos es casi tan difícil como […] - [Glauber Rocha y el cinema novo](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-y-el-cinema-novo.html): En su intensa vida, Glauber Rocha (1939-1981) dirigió un reducido número de películas (apenas quince, entre largometrajes y cortometrajes), por algunas de las cuales es recordado. Pero Glauber Rocha, como sucedió con Pier Paolo Pasolini, era mucho más que un director de cine. Agitador, renovador e inconformista son algunos de los adjetivos más utilizados para definir su espíritu... - [Antonio das Mortes](https://miradasdecine.es/2009/03/antonio-das-mortes.html): Posiblemente Antonio das Mortes seael film más representativo de todos cuantos filmó el cineasta. Primero que nada, por tratarse de su primera pieza realizada en color (si exceptuamos el cortometraje documental Amazonas, Amazonas de 1965) donde el rojo de la sangre adquiere una calidad simbólica que complementa las demás aristas temáticas mostradas en la obra... - [El luchador](https://miradasdecine.es/2009/03/el-luchador.html): Alrededor del cuarto film dirigido por Darren Aronofsky (Requiem por un sueño), que ha supuesto la recuperación del actor Mickey Rourke, se pueden evaluar numerosas cuestiones de interés como el propuesto en este caso: los parelelismo con la cinta de Sylvester Stallone, Rocky Balboa (2006). - [Música en el cine contemporáneo](https://miradasdecine.es/2009/03/la-intrusa-y-la-cautiva-musica-en-el-cine-contemporaneo.html): «Siempre he creído que hay una parte del cine actual que le tiene mucha envidia a la música, al hecho de que nadie le pida una narratividad absoluta para disfrutarla, a ese punto de abstracción tolerada...» - [Matrimonios de cine](https://miradasdecine.es/2009/03/matrimonios-de-cine.html): Repaso a algunos de los matrimonios más famosos del cine... Spielberg-Williams, Fellini-Rota, Edwards-Mancini, Almodóvar-Iglesias, Leone-Morricone, Truffaut-Deleure, Hitchock-Hermann. - [Let's Get Lost](https://miradasdecine.es/2009/03/lets-get-lost.html): Beach Boy Cualquier película que trate sobre Chet Baker, esté rodada en un precioso blanco y negro y cuya primera escena tenga lugar en la playa debería ser buena por naturaleza. Let’s Get Lost empieza con un grupo de jóvenes que se mueven por la playa de Los Angeles como los personajes de Shadows por las calles de Nueva York, quizás porque el documental de Bruce Weber pertenece a la misma estirpe que el cine de Cassavetes: amante de los rostros, del blanco y negro, del jazz, de los bares y las mujeres, de la fiesta y las heridas, y de […] - [Pasaje a la Arcadia](https://miradasdecine.es/2009/03/pasaje-a-la-arcadia.html): Conferencia impartida en el Festival de Málaga de 2008. - [El luchador](https://miradasdecine.es/2009/02/el-luchador-2.html): Salto al vacío Una vez más, como ya ocurriese con su anterior film La fuente de la vida, se habla de un cambio de registro en el cine del reciente cuarentón Darren Aronofsky, y demasiado alegremente cuando nos encontramos ante una historia, una vez más, tan sumamente triste. Tal vez en la apariencia, en la forma, en su presentación visual, El luchador muestra algunas diferencias con su predecesora, mucho más presupuestada y megalomaníaca, tan visualmente excesiva pero a la vez tan mesurada con la cámara, y se puede entender como un regreso a los orígenes, a la forma de rodar de […] - [Vals con Bashir](https://miradasdecine.es/2009/02/vals-con-bashir-2.html): Aquellas cosas que pudimos hacer Desconozco si hay muchos filmes que documenten las actividades de las Fuerzas de Defensa Israelíes, es decir, el Tsahal. A mitad de los 90′, el realizador francés Claude Lanzmann intentó una aproximación a ras de suelo. Pero su reflexión quedó más en la superficie y el discurso pro-sionista, sin llegar del todo a explotar la idea de que el Tsahal era una herramienta al servicio del poder. Cuestionar el poder, o su gestión, cuando éste se articula en torno a dos premisas -protección y moralidad- conduciría a una reflexión interesante: cómo hablar de moral, cuando las […] - [Push](https://miradasdecine.es/2009/02/push.html): «Lo que queremos es vivir… si nos dejan» (Las vírgenes suicidas) ¿Quién no es hoy un superhéroe o, en su defecto, un supervillano? Uno mismo, funcionario de mediana edad por las mañanas, lleva bajo pseudónimo una doble vida como crítico online vespertino, desfaciendo los entuertos valorativos de los admiradores de Park Chan-Wook, M. Night Shyamalan y Pedro Almodóvar. Y eso que nuestros poderes son ínfimos en comparación a los de esas ninfas que pueden a la vez chatear, burlar a sus padres, hablar por el móvil, practicar pilates, aprobar la E.S.O. y atiborrarse a mamadas, y a los de esos amigos […] - [Che: guerrilla](https://miradasdecine.es/2009/02/che-guerrilla.html): Vendrá la revolución y será… aburrida Hubo un tiempo en que, en charlas de cafetería, no resultaba descabellado defender la figura de Steven Soderbergh como la de un interesante/prometedor autor/artesano. A día de hoy, su filmografía y reputación han crecido tanto que, aún resultando pertinente una defensa de su carrera (al menos en cuanto se refiere a aspectos concretos de sus películas), parece menos claro de quién o en relación a qué habría que defenderlo; siendo difícil incluso, hacerse una idea precisa de quién es en realidad Steven Soderbergh y qué pretende lograr en Hollywood -amén de pasárselo en grande y […] - [V Festival Punto de Vista](https://miradasdecine.es/2009/02/punto-de-vista.html): «Cuatro días en un festival dan mucho de sí. Uno se esfuerza por componerse un calendario de proyecciones atractivo y abarcable, pero inevitablemente siempre hay algo que termina por escaparse. En esta primera entrega comentamos la sección oficial...» - [Vals con Bashir](https://miradasdecine.es/2009/02/vals-con-bashir.html): «Producción israelí que se presenta como un ejercicio de memoria sobre unos hechos vergonzosos en la historia del Tsahal (o fuerzas militares de Israel). Desde su participación en la sección competitiva del Festival de Cannes en 2008, la película de Ari Folman ha despertado una gran expectación...» - [DVD: novedades febrero 09](https://miradasdecine.es/2009/02/novedades-83.html): Trilogía de Apu (Satyajit Ray, 1955-1956-1959. Divisa) Al igual que otros dos míticos títulos reseñados más abajo, esta nueva edición de la prestigiosa Trilogía de Apu, forma parte del 25 aniversario de Divisa, a su manera también parte de la mítica, localista en este caso: es una de las distribuidoras de cine en casa españolas más asociadas con el cine llamado clásico, que en tiempos del video nos permitió acceder a muchos títulos mudos hasta el momento inéditos o muy difíciles de encontrar, además de publicar a finales de los 90 esta trilogía que nunca antes se había visto en España. […] - [Killin' nazis](https://miradasdecine.es/2009/02/killin-nazis.html): En un breve lapso de tiempo han aterrizado en las carteleras un puñado de largometrajes que recuperan abiertamente el contexto del nazismo. Mientras obras como Valkiria, El lector, o Good vuelven una vez más al pasado histórico para revisarlo, otras como La ola resucitan el fantasma de la ideología fascista desde una perspectiva actual. ¿A qué se debe, entonces, este retorno al totalitarismo? La respuesta...o un intento de ésta, a continuación. - [Juanma Bajo Ulloa en DVD](https://miradasdecine.es/2009/02/juanma-bajo-ulloa.html): El 23 de diciembre de 2008 se editaron Alas de mariposa y La madre muerta, las primeras películas de Juanma Bajo Ulloa hasta ahora inéditas en dvd. Buena ocasión para recuperar (acaso recordar debidamente: no es solo el director de Airbag) a uno de los cineastas españoles más interesantes surgidos a principios de los 90. - [Sobre David Fincher (IV)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-luces-sombras.html): El estatus autoral que ha alcanzado Fincher debe ser independiente de la valoración de su obra. En su caso parece lo más productivo - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2009/02/benjamin-button.html): Cuando tú vas, yo vengo Preámbulo o Epílogo La vida es ese lugar complicado donde siempre haces lo que parece que no tendrías nunca que haber hecho. Si no que se lo pregunten a Chenoa, al Che Guevara, a Shakespeare o La Chelito. Una complicada ecuación sensorial que legitima siempre (yo, campeón de la autoindulgencia, te lo digo a ti, que también tienes lo tuyo) la jugada acaecida, la decisión tomada, el hecho consumado. No es fácil saber hacer las cosas cuando no sabes muy bien lo que hay que hacer; en matemáticas, que son la verdad y  el lugar donde […] - [Sobre David Fincher (III)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-paranoia.html): En el arco temporal de los últimos diez años puede verse la evolución de Fincher. De él y de su cine. - [Cuando acecha la maldad, de Demián Rugna](https://miradasdecine.es/2024/01/cuando-acecha-la-maldad-de-demian-rugna.html): El concepto de maldad incide en la parte oscura del ser humano, en aquellos aspectos destructivos e inmorales que reconocemos como propios pero que muchas veces ocultamos o intentamos negar. Es por ello que la representación en la gran pantalla de lo vil, lo perverso, provoca repulsión y atracción, impulsos que conectan de inmediato con lo visceral. En It follows (David Robert Mitchell, 2014) el mal era algo opresivo, invisible y contagioso. Cuando acecha la maldad (Demián Rugna, 2023) comparte con ella la idea de la transmisión. Si en el primer caso ésta tenía lugar a través del contacto sexual —lo […] - [El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer, 2017)](https://miradasdecine.es/2024/01/el-sacrificio-de-un-ciervo-sagrado-the-killing-of-a-sacred-deer-2017.html): ¿A quién quieres más? El gran éxito internacional de Langosta en 2015 supuso el gran punto de inflexión en la filmografía de Yorgos Lanthimos, cuya popularidad y aceptación entre el público no ha dejado de crecer desde entonces. A partir de ese momento, todos sus films han sido grabados en inglés y han contado con grandes presupuestos y reconocidas superestrellas de Hollywood. A pesar de ello, lejos de estancarse en propuestas formulaicas, su cine ha sabido ir evolucionando, mutando y sondeando nuevos horizontes en cada nueva película. Es curioso como esta es sólo una de las muchas similitudes entre Lanthimos y […] - [Top 2023 - 10. Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-10-almas-en-pena-de-inisherin-de-martin-mcdonagh.html): Las banshees ya no gritan Almas en pena de Inisherin ha logrado colarse entre las diez películas favoritas de Miradas de este año, una excusa perfecta para volver a hablar de esta maravillosa película que, casi un año después, sigue despertando incógnitas que invitan a visitar de nuevo la isla ficticia de Inisherin. Tras un importante recorrido en festivales e infinidad de nominaciones, entre ellas al Óscar a la mejor película, además de ganar varios premios como el Globo de Oro a mejor película de comedia o musical (quizás más por comedia, aunque también es cierto que el personaje de Brendan […] - [Langosta (The Lobster, 2015)](https://miradasdecine.es/2024/01/langosta-the-lobster-2015.html): El amor es miope Langosta es el quinto largometraje del director griego Yorgos Lanthimos. Esta coproducción entre Reino Unido, Irlanda, Grecia, Francia y Países Bajos contó con un gran recorrido en festivales y múltiples nominaciones, entre ellas al Oscar a mejor guion original y el BAFTA a mejor película británica, y aunque no ganó ninguno de esos dos, se hizo con el premio del jurado en el festival de Cannes. El argumento gira en torno a David (Colin Farrell), comenzando el filme justo cuando su esposa le deja por otro. En el mundo que propone Langosta, la soltería no está permitida […] - [Top 2023 - 11. Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-11-los-asesinos-de-la-luna-de-martin-scorsese.html): Si un tema ha definido la filmografía de Martin Scorsese es la hipocresía de los valores estadounidenses. El cineasta nunca ha escondido que el país de los libres y la tierra de los valientes se ha forjado a base de sangre, oro y fe. Su última película es testimonio de ello. Scorsese ya es octogenario, y su mirada ya no es la del combativo director de Taxi Driver (1976), pero no ha perdido ni un ápice de energía ni de pulso cinematográfico. En Los asesinos de la luna, Scorsese narra el genocidio de una comunidad de nativos Osage por parte del […] - [Alps (Alpeis, 2011)](https://miradasdecine.es/2024/01/alps-alpeis-2009.html): Dos años después de conseguir el reconocimiento internacional gracias al premio a mejor película en la sección de Cannes “Un Certain Regard” con Canino (Kynodontas, 2009), Yorgos Lanthimos propuso con Alps (2011) una historia igual de incómoda, aunque bastante menos violenta. Protagonizada por la hermana mayor de su anterior película, Angeliki Papoulia, recientemente vista en Human Flowers of Flesh (Helena Wittmann, 2022), Alps se centra en la labor de un grupo variopinto de personas que se dedican a sustituir a gente fallecida para llenar el vacío que dejan en sus senos familiares. Esta especie de banda de escorts del duelo es […] - [Canino (Kynodontas, 2009)](https://miradasdecine.es/2024/01/canino-kynodontas-2009.html): «Mar» es un sillón de cuero con reposabrazos, «autopista» es un viento muy fuerte y «escopeta» es un hermoso pájaro blanco. Esto es lo que aprenden, repiten y creen a pies juntillas tres hermanos que viven encerrados en una casa, aislados por completo del mundo exterior, sobreprotegidos y —paradójicamente— maltratados por sus progenitores. Así es como empieza Canino, con estas abracadabrantes definiciones de una realidad distorsionada y absurda que no requiere de consenso alguno con el mundo exterior. Resulta irónico que, en el año 2009, Canino se alzara con el Premio Un Certain Regard del Festival de Cannes. Un galardón que […] - [Kinetta (2005)](https://miradasdecine.es/2024/01/kinetta-2005.html): Una ventaja que aportan algunas plataformas es que ejerzan de filmoteca, dando la posibilidad de recuperar obras de difícil visionado. Es el caso de Kinetta, el primer largometraje realizado por Lanthimos [1] , que no llegó a estrenarse en nuestro país. Y, contemplando la obra con perspectiva, cabe plantearse un par de aspectos. Por una parte, identificar en sus imágenes trazos del cine posterior de su autor. Por otra, imaginar qué hubiera sido de la carrera del autor griego si Kinetta hubiera tenido mayor difusión. Y es que Kinetta permite ver varias de las constantes que reaparecen en su filmografía. Sin […] - [My Best Friend (O kalyteros mou filos, 2001)](https://miradasdecine.es/2024/01/my-best-friend-o-kalyteros-mou-filos-2001.html): No parece fácil decir qué y qué no fue responsabilidad de Yorgos Lanthimos en este primer trabajo, muy cogido con pinzas lo de primero, en el que en realidad figura como codirector junto a Lanis Lazopoulos. Todo apunta a que su parte es más bien poca o ninguna, siendo su interés más bien escaso desde un prisma enfocado en su carrera como realizador, que comenzaría con Kinetta, propiamente hablando, aunque por momentos pueda surgirnos la duda, pues hay que reconocer que ciertos encuadres y composiciones de plano en una línea muy estética podrían identificarse con el realizador de La favorita. Hay […] - [Slow, de Marija Kavtaradze](https://miradasdecine.es/2024/01/slow-de-marija-kavtaradze.html): Con cuatro guiones a sus espaldas y siendo Slow su segundo largometraje como directora, Marija Kavtaradze aterrizaba en la pasada edición del Atlàntida Film Fest, celebrada en agosto de 2023, llevándose el aplauso unánime del público y la crítica, después de alzarse en Sundance con el premio a Mejor Dirección (Drama). De la mano de Surtsey Films, por fin llega el estreno en salas de este maravilloso retrato de la asexualidad, espectro de la orientación sexual que pocas veces ha ocupado en pantalla el centro absoluto de la narrativa fílmica.  Elena es bailarina, y conocerá a Dovydas, intérprete del lenguaje de […] - [El rapto, de Marco Bellocchio](https://miradasdecine.es/2024/01/el-rapto-de-marco-bellocchio.html): Obra de juventud Los autores más veteranos mantienen, casi hasta el último aliento, sus tesis y sus propuestas estéticas. Son los casos de Manoel de Oliveira con su reelaboración de dramas decimonónicos, del Godard enciclopédico que construía obras con la edición de textos y documentos visuales, las comedias de enredo de los burgueses de Allen o los peculiares héroes solitarios de Eastwood. En el caso de Marco Bellocchio, su cine ha perseverado en la denuncia de los estamentos en el poder, sea el Estado (Buenos días, noche, 2003; Vincere, 2009; Exterior noche, 2022), la Mafia (El traidor, 2019) o la Iglesia […] - [Giórgos Lánthimos](https://miradasdecine.es/2024/01/giorgos-lanthimos.html): El principio de extrañeza El caso de Giórgos Lánthimos es poco habitual. Quizás porque el imaginario cinéfilo tenga demonizada esa transición desde el cine de autor al cine de gran consumo, asociado siempre a cualquier aventura hollywoodense. Se sobreentiende que el trasvase conlleva un peaje; que hay que transigir, que hay que renunciar a lo que uno es para integrarse de manera duradera en la fábrica de sueños (sueños que, como tales, no deben de causar desazón en un espectador convenientemente adoctrinado). Pero si algo resulta ser Lánthimos (nacido hace medio siglo en Atenas, y al porte helenista de sus retratos […] - [Beekeeper: El Protector, de David Ayer](https://miradasdecine.es/2024/01/beekeeper-el-protector-de-david-ayer.html): Picadura de Statham Después de haber sido parte del reparto en cinco películas estrenadas en 2023, Jason Statham nos felicita el año nuevo dos semanas después de nochevieja con el estreno de Beekeeper: El Protector. Dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida, 2016; Dueños de la calle, 2008), nos encontramos ante una nueva iteración de una película Statham con todos los elementos que se podrían esperar cuando el actor británico es el protagonista. En este caso, el personaje que encarna es Adam Clay, un apicultor que, sorpresa, es en realidad una suerte de exagente experto en dar palos y matar gente. En […] - [La memoria infinita, de Maite Alberdi](https://miradasdecine.es/2024/01/la-memoria-infinita-de-maite-alberdi.html): La memoria parece ser la gran asignatura pendiente de nuestra era, al menos eso parece si vemos la cantidad de productos culturales que surgen alrededor de esta idea en los últimos años. Es entendible como un síntoma que deja el s.XX y su posmoderno final. En el Estado español es evidente el esfuerzo por la construcción de una memoria histórica, que viene a reparar los olvidos del franquismo. También en Latinoamérica, donde la memoria histórica es esencial para entender el presente sirviendo como ese gran relato común que aúna las sensibilidades para definir y calmar conciencias. Un relato que se construye […] - [Perfect Days, de Wim Wenders](https://miradasdecine.es/2024/01/perfect-days-de-wim-wenders.html): En japonés, la palabra komorebi se utiliza para describir el patrón de luz que aparece cuando los rayos de sol se filtran a través de las hojas de los árboles, danzando movidas por el viento, y que dura tan solo un momento, antes de desaparecer para siempre. Es, en definitiva, un instante de belleza fugaz. Y de eso trata precisamente Perfect Days, la última película del legendario —y en los últimos tiempos irregular— Wim Wenders: de encontrar la belleza efímera en la sencillez del mundo cotidiano. 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The Bad Batch (Ana Lily Amirpour, 2017), Revenge (Coralie Fargeat, 2018) o She Dies Tomorrow (Amy Seimetz, 2020), son algunos ejemplos del creciente auge en el horror femenino, cuyas protagonistas analizábamos en “La monstruosidad femenina”. También Possessor (Brandon Cronenberg, 2020), Border (Ali Abbasi, 2018) o la ganadora de cuatro premios Oscar Parásitos (Bong Joon-ho 2019), son casos de atractivos filmes que se alejan de lo estrictamente comercial. El […] - [Los que se quedan, de Alexander Payne](https://miradasdecine.es/2024/01/los-que-se-quedan-de-alexander-payne.html): La sombra de Curtis Lamb Siempre me ha maravillado la capacidad de Alexander Payne de mimar sus personajes, aun mostrando sus debilidades o faltas. Pienso en la extraña pareja de amigos de Entre copas (Sideways, 2004) la ignorante aunque entusiasta turista americana del episodio de Paris, je t’aime (2006), el frívolo, pero inocente George Clooney de Los descendientes (The Descendants, 2011) o el irascible y frágil Bruce Dern de Nebraska (2013). Sus historias son lineales, aparentemente sencillas, al igual que su puesta en escena, pero es la ternura que pone en cada uno de ellos que elevan el nivel de sus […] - [Top 2023. Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-votaciones-individuales.html): Aunque parezcan más de cuarenta, tan solo han pasado cuatro años desde que Roy Batty le recordara a Rick Deckard ciertos momentos que se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. A nosotros, como siempre, nos gusta recordar ese cine que seguramente también se pierda en el tiempo, y si de algunas plataformas dependiese, en el espacio, pero que al menos nos ha dejado la suficiente huella como para que permanezca en nuestra memoria durante algunos años, o meses, o al menos algunos días más. Un punto de partida tan bueno como cualquier otro para descubrir cosas nuevas (¿Qué […] - [Cuando nosotros nos separamos](https://miradasdecine.es/2024/01/cuando-nosotros-nos-separamos.html): En 1809, tras trece años de matrimonio, Napoleón y Josefina se divorciaron «por el bien del Imperio». Recluida en su palacio de Malmaison, a tan solo 12 kilómetros de París, la exemperatriz dedicaba el tiempo a disfrutar de sus amantes, su colección de arte y joyas, y su zoológico de animales exóticos. Cisnes negros, canguros, gacelas, avestruces, cebras, antílopes, llamas, aves y pájaros de diversa procedencia, y hasta una foca, correteaban, volaban y nadaban libres por los jardines y el estanque de la mansión, cuyo intendente, el botánico Almé Bonpland, que había viajado a Sudamérica con Von Humboldt, cuidaba con esmero […] - [Descubrimientos 2023](https://miradasdecine.es/2024/01/descubrimientos-2023.html): Nunca deja de resultar gratificante seguir explorando la historia del medio en busca de esos destellos de talento y emoción que la actualidad cinematográfica no siempre proporciona. Por eso no se me ocurre nada mejor para comentar el año recién terminado que de nuevo compartir aquellos títulos del pasado descubiertos por primera vez que más he disfrutado en esta temporada cinéfila. Tampoco es una selección especialmente exótica, trufada de nombres familiares provenientes de cinematografías tan poco marginales como la alemana, la soviética o la japonesa, con una mayoría de películas adscribibles al mudo tardío o a una modernidad ya madura entre […] - [Propósitos de Año Nuevo](https://miradasdecine.es/2024/01/propositos-de-ano-nuevo-2.html): El último día de 2023 Filmin estrenaba After (Anthony Lapia), una orgía sofocante de música techno y cuerpos en movimiento que se resisten a que la fiesta termine, bien sea por el efecto psicotrópico o bien por el deseo de que algo especial suceda estando en el lugar preciso. También el año que dejamos atrás ha aturdido un poco nuestros sentidos, al menos los de los que dedicamos parte de nuestro tiempo a escribir sobre cine y queremos “estar al día”, debido al volumen ingente de estrenos, tanto de películas como de series, que ha tenido lugar en salas, plataformas y […] - [Caras B](https://miradasdecine.es/2024/01/caras-b.html): Todos los años me resulta difícil confeccionar una lista con mis diez títulos favoritos porque siempre termino dejando fuera cosas que me han encantado, o con las que al menos he disfrutado moderadamente. Suelen decirme que eso es porque me gusta todo, lo que en parte podría explicar el problema, pero no deja de ser una aseveración falsa. Mi tiempo es limitado, así que simplemente trato de ver aquellas cosas que más me interesan por uno u otro motivo y que, a priori, creo que me van a gustar. También lo es que, en general, tiendo a fijarme en las virtudes […] - [Russell T. Davies y Doctor Who](https://miradasdecine.es/2024/01/russell-t-davies-y-doctor-who.html): Una de las grandes noticias televisivas del año ha sido el retorno de Russell T. Davies a la veterana Doctor Who, sobre todo después de la decepcionante etapa de Chris Chibnall, que tras generar muchas expectativas (¡por Dios, que trajo consigo al primer Doctor femenino!) ha acabado saliendo un poco por la puerta de atrás. De momento, sólo nos ha dejado cuatro especiales de Navidad para saborear lo que nos prepara (reconozcámoslo, no todos ellos perfectos, pero sí lo bastante sugerentes como para generar muchas esperanzas), pero ha dejado líneas muy claras que han dejado muy buenas sensaciones entre los fans. Recuperar […] - [El resurgir del perro](https://miradasdecine.es/2024/01/el-resurgir-del-perro.html): Cuando empecé a leer Miradas de Cine, más aún cuando empecé a colaborar, creía que sabía lo que era el buen cine. Que la cinefilia radicaba en descubrirlo, amarlo y estudiarlo, no necesariamente por ese orden. Jamás pensé que consistiría en reconocer y arropar su figura maltratada, como la de un perro apaleado por los buenos chicos del vecindario. Porque así ha quedado el blockbuster después de años de hegemonía Marvel/Disney: la imagen-impacto reciclada en soma narrativo, apto para circular en televisiones, móviles, pantallas de avión y memes de Whatsapp. O un cine de autor que se sirve on the rocks […] - [Resumen complicado](https://miradasdecine.es/2024/01/resumen-complicado.html): Con la ingente cantidad de producciones que se estrenan constantemente en los tiempos que corren, tanto en cines como en plataformas, parece imposible abarcarlo todo para poder confeccionar un top justo que agrupe lo mejor del año. No solo eso, sino que ante tal influjo de películas hay cabida para todo. Una gran variedad de géneros que cuentan con múltiples representantes (en algunos casos incluso una sola peli representa múltiples géneros) y hay miles y miles de estilos, argumentos y temáticas, complicando aún más hacer una comparativa en un rango tan variado de filmes para formalizar nuestras preferencias. El lado bueno […] - [Chicken Run: Amanecer de los nuggets, de Sam Fell](https://miradasdecine.es/2024/01/chicken-run-amanecer-de-los-nuggets-de-sam-fell.html): Vivimos en un mundo de secuelas. De hecho, vivimos en un mundo de secuelas, precuelas, spin-offs, reboots y multiversos. Y si vivimos en este mundo es porque su formato funciona. Nos encanta ver a nuestros personajes favoritos volver para una aventura más y profundizar en el mundo que los rodea. El problema es que el fuerte potencial comercial de estos subproductos suele cegar a productoras y distribuidoras y suelen hacerse con poca vocación artística. De aquí la frase “segundas partes nunca fueron buenas”. Las segundas partes son buenas si se hacen con más cariño por el universo fílmico que se recupera […] - [La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona](https://miradasdecine.es/2024/01/la-sociedad-de-la-nieve-de-juan-antonio-bayona.html): Todos necesitamos ídolos. Para cualquier disciplina es indispensable proyectarnos en aquellos que vinieron antes que nosotros para fijar el objetivo de quién queremos ser. El póster de un futbolista en la pared de nuestra habitación puede ser el extra de motivación que necesitamos para madrugar y salir a entrenar. Cuando Fernando Trueba ganó el Oscar a mejor película de habla no inglesa por Belle Epoque, dijo en su discurso “Quisiera creer en Dios para darle las gracias, pero sólo creo en Billy Wilder, él es mi verdadero Dios. Gracias, Mr. Wilder.” Estoy convencido de que, si algún día, J. A. Bayona […] - [Shane Carruth y los puzles cinematográficos](https://miradasdecine.es/2023/12/shane-carruth-y-los-puzles-cinematograficos.html): En el festival de Sundance de 2004 se presentó Primer, la ópera prima de Shane Carruth. A los 32 años, graduado en matemáticas y con un trabajo que nada tenía que ver con el cine, Primer supuso una carta de presentación que no dejó indiferente a nadie y dio mucho de qué hablar. Un filme que sorprendió y confundió a partes iguales. Sin apenas presupuesto, Carruth acarreó múltiples roles para llevar a cabo la película. Él mismo produjo, escribió, dirigió, coprotagonizó y hasta compuso la música, creando así una historia sobre viajes en el tiempo que desde su sencilla y austera […] - [El peor equipo del mundo, de Taika Waititi](https://miradasdecine.es/2023/12/el-peor-equipo-del-mundo-de-taika-waititi.html): Samoa Americana es una pequeña isla del Pacífico, más conocida por sus hazañas futbolísticas, o más bien dicho sus desventuras. Tras sufrir una humillante derrota en los procesos clasificatorios para la Copa Mundial de Fútbol de 2001, encajando una goleada de 31 tantos en el partido contra Australia, se ganó el dudoso honor de ser “el peor equipo del mundo”. Su suerte cambia cuando se cruza en sus vidas el seleccionador Thomas Rongen, quien contra todo pronóstico reconducirá al equipo con el objetivo de marcar, al menos, un gol. Taika Waititi adapta a la ficción el documental británico Next Goal Wins […] - [The Caine Mutiny Court-Martial (2023)](https://miradasdecine.es/2023/12/the-caine-mutiny-court-martial-2023.html): Alguna vez deberíamos revisar las películas póstumas de grandes autores. A algunos la muerte les sorprendió preparando un nuevo proyecto, a otros les permitió dejar una última obra testimonial (Kurosawa dejó hasta tres sucesivas) y alguno (Hitch) burló a la Parca con una conclusión alegre y ligera. Friedkin trabajó, casi, hasta su último aliento, falleciendo a los 88 años tras el rodaje de un telefilme que rodó en dos semanas, por debajo del tiempo previsto. The Caine Mutiny Court-Martial es la tercera versión sobre la obra de Herman Wouk y se aleja del clásico cinematográfico de Dmitryk y Bogart de 1954 […] - [Samsara, de Lois Patiño](https://miradasdecine.es/2023/12/samsara-de-lois-patino.html): Parece que este 2023 el cine español tiene un interés particular en invitarnos a cerrar los ojos. Víctor Erice se adelantó unos meses a Lois Patiño en su sonado regreso al cine con Cerrar los ojos, una película dedicada a la observación, aunque resulte paradójico. Cerrar los ojos para mirar. Para mirarse. Es en la reflexividad del verbo mirar donde se halla el verdadero sentido de una posible negación del rápido y repetido movimiento de los párpados a propósito de una solemne y deliberada clausura: cerrar los ojos. Para ver más allá, pero no un “allá” lejano, sino interno. Correr el […] - [Killer Joe (2011)](https://miradasdecine.es/2023/12/killer-joe-2011.html): En el año del estreno de la secuela tardía de una de las películas más terroríficas de la historia, El exorcista (1973), el emblemático director William Friedkin, cuya variada filmografía lo estableció como uno de los grandes exponentes del New Hollywood junto a Brian de Palma o Francis Ford Coppola, nos dejaba a la edad de 87 años. El mismo año en que se estrenaba en el Festival de Venecia, de manera póstuma, su último largometraje: The Caine Mutiny Court-Martial, cuya fecha de llegada a España aún desconocemos, pero que intuimos será a través de alguna plataforma. El 7 de agosto […] - [Estudio William Friedkin](https://miradasdecine.es/2023/12/estudio-william-friedkin.html): William Friedkin es uno de los cineastas más emblemáticos y controvertidos del cine estadounidense de la segunda mitad del siglo XX. Su obra, caracterizada por un enfoque visceral siempre dentro de las coordenadas del cine de género, ha dejado una huella indeleble en la historia del cine. Conocido principalmente por su dirección de El exorcista (1973), uno de los grandes clásicos del cine de terror, y French Connection (1971), ganador del Óscar a Mejor Película, Friedkin destacó por su habilidad para combinar la intensidad dramática con una puesta en escena impregnada de realismo. A lo largo de su carrera exploró una […] - [La presa (The Hunted, 2003)](https://miradasdecine.es/2023/12/la-presa-the-hunted-2003.html): La fatalidad y la condición humana constituyen el fondo de La presa (2003), un prodigioso thriller de apariencia austera que conjuga un choque de ideales en una trepidante persecución, dando lugar a un encuentro interpretativo glorioso. Del lado perseguidor está —monumental— Tommy Lee Jones, quien da vida a L.T. Bonham, un tipo apartado en la naturaleza condicionado por el pasado que lo une al perseguido: Aaron Hallam, un ex-soldado desplazado de la realidad y marcado por la guerra, interpretado por Benicio del Toro —también en estado de gracia—. Este enfrentamiento acerca la decimonovena película de William Friedkin a la excelencia, subvirtiendo […] - [Reglas de compromiso (Rules of Engagement, 2000)](https://miradasdecine.es/2023/12/reglas-de-compromiso-rules-of-engagement-2000.html): Disparos y argumentos En la trayectoria final de su carrera, después de haber dirigido para televisión el remake Doce hombres sin piedad: Veredicto final (12 Angry Men, 1997), William Friedkin volvió a dirigir en el año 2000 una película de juicios. El filme en cuestión, Reglas de Compromiso (Rules of Engagement), fue protagonizada por Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones en el papel del Coronel Terry Childers y el Coronel Hayes Hodges respectivamente. En la película, tras una misión de rescate en Yemen liderada por Childers, este es acusado de usar fuerza letal contra manifestantes desarmados. Hodges, su mejor amigo, […] - [Rebel Moon - Parte 1: La niña de fuego, de Zack Snyder](https://miradasdecine.es/2023/12/rebel-moon-parte-1-la-nina-de-fuego-de-zack-snyder.html): Rebelión a cámara lenta El controvertido director de cine Zack Snyder vuelve a estar en boca de todos debido al reciente estreno en Netflix de Rebel Moon – Parte 1: La niña de fuego, primera parte de la épica espacial cuya secuela ya está programada para abril de 2024. La filmografía de Snyder cuenta con múltiples adaptaciones de marcas conocidas. Desde su primer largometraje, El amanecer de los muertos (Dawn of the Dead, 2004), que se trataba de un remake de la película Zombi (Dawn of the Dead, 1978) de George A. Romero, pasando por 300 (2006) y Watchmen (2009) basadas […] - [El libro de las soluciones, de Michel Gondry](https://miradasdecine.es/2023/12/el-libro-de-las-soluciones-de-michel-gondry.html): La película de las soluciones perdidas Una de las escenas de la historia del cine que más me ha impactado personalmente es aquella en la que Joel, en la mente de Clementine, trata desesperadamente de evitar que ésta borre los recuerdos de su relación y las secuencias van fundiendo a negro ante la desesperación del exnovio, en Olvídate de mí (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Hay siempre en las comedias del francés un pozo de pesimismo que entra, intermitentemente, en ebullición salpicando todas las escenas, entre risa y risa. Sucedía también en Rebobine, por favor (Be Kind, Rewind, 2008) […] - [Jade (1995)](https://miradasdecine.es/2023/12/jade-1995.html): Las vidas del noir No deja de sorprenderme la pervivencia del cine negro, que ha legado para la posteridad un saldo considerable de obras maestras. Quizá porque, más allá de la etiqueta, remite a un estado de ánimo. También a una manera de ser y habitar el mundo. Por más que nos resulte perturbador abismarnos en estas historias maceradas en maldad, su vigencia actual se sustenta en el hecho de que nos gusta vernos reflejados en los arquetipos que, dominados por sus bajas pasiones, toman cuerpo en la pantalla. Desde la comodidad de la butaca disfrutamos la recreación de todas esas […] - [Vivir y morir en Los Ángeles (To Live and Die in LA, 1985)](https://miradasdecine.es/2023/12/vivir-y-morir-en-los-angeles-to-live-and-die-in-la-1985.html): A pesar de su lograda fama debido a su potentísimo arranque, la filmografía de William Friedkin está repleta de altibajos, es una carrera similar a la de la vida, llena de obstáculos, logros y derrotas que han quedado para el recuerdo, algo que pasando revista en 2023, fatídico año de su muerte, uno observa si se detiene a visionar su carrera de arriba abajo. Toda una montaña rusa que destapa a un director que casi siempre fue al límite, que no tuvo miedo a equivocarse y cuya ambición-ese salvaje rodaje de Carga Maldita (Sorcerer, 1977)- hizo que su carrera se llenase […] - [Maestro, de Bradley Cooper](https://miradasdecine.es/2023/12/maestro-de-bradley-cooper.html): Cinco años después de sorprender y cautivar a medio mundo con su revisión de la mítica Ha nacido una estrella (1937, William A. Wellman), Bradley Cooper vuelve a ponerse detrás de las cámaras —esta vez de la mano de Netflix— para contar la historia de Leonard Bernstein (Bradley Cooper), el gran director de orquesta norteamericano, y al que la cinefilia le debe las melodías de West Side Story (Robert Wise, Jerome Robbins, 1961) o La ley del silencio (Elia Kazan, 1954). Siguiendo su relación con la actriz chilena Felicia Montealegre (Carey Mulligan) como principal hilo conductor, Maestro narra la vida del […] - [Ganar de cualquier manera (Blue Chips,1994)](https://miradasdecine.es/2023/12/ganar-de-cualquier-manera-blue-chips1994.html): El triunfo de la voluntad Las blue chips a las que alude el título original (en España un Ganar de cualquier manera que añade ciertas connotaciones a ese triunfo muy en la línea de lo que muestra la película) hacen referencia a aquellas empresas bursátiles que los inversores consideran valores fiables, aquellos en los que depositarían su dinero prácticamente con los ojos cerrados. En la película lo menciona uno de los jugadores refiriéndose a sí mismo para solicitar una considerable cantidad de dinero para aceptar ser fichado por el equipo. Lejos de la visión romántica que pueda tener un aficionado, el […] - [La tutora (The Guardian, 1990)](https://miradasdecine.es/2023/12/la-tutora-the-guardian-1990.html): El ingenio (cinematográficamente) diabólico de El exorcista (1973) con el que William Friedkin inaugura una nueva mirada sobre el terror suscita una serie de expectativas inalcanzables hacia la posteridad. No solo condiciona el cine de sus coetáneos, sino que se revela como un terrorífico milagro dentro de la filmografía del propio director. Este hallazgo sobre el subconsciente de toda una generación es uno similar al que realiza el padre Merrin en la película, que irradia la pulsión maligna de aquel amuleto enterrado en el desierto de Irak. Y de la misma manera que sucede en la población de Georgetown durante el […] - [Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2023/12/fallen-leaves-de-aki-kaurismaki.html): Cuento de otoño Comentó Esteve Riambau en su presentación de Fallen Leaves en la Filmoteca de Catalunya que era «Kaurismäki en vena». Quizás no haya otra mejor definición de la película. La última obra (la última por ahora, ojalá haya más a pesar de la persistente sensación testamentaria que nos deja) del finlandés incluye todos sus temas, todo su estilo. Hay películas que ansiamos ver. En ocasiones, la expectación era tan alta que nos dejan insatisfechos y nos sentimos no sólo decepcionados, sino culpables por no comulgar con la obra y el autor al que admiramos. En otras, la decepción viene […] - [Desbocado (Rampage, 1987)](https://miradasdecine.es/2023/12/desbocado-rampage-1987.html): El asesino sin alma La fascinación que ejerce la figura del asesino en serie sobre la sociedad occidental capitalista proviene de su consideración simbólica como manifestación extrema de la otredad más salvaje y terrorífica frente a un régimen que homogeneiza las capacidades del individuo corriente con la pragmática finalidad de convertirlo en un productor y consumidor eficiente. Esta visión involuntariamente romántica (en el sentido más lúgubre y decadente del término) del serial killer tiende a catalogarlo como una suerte de apóstata vengativo que ejecuta sus atrocidades para castigar a un sistema prosaico y cruel del que ha sido expulsado o por […] - [El contrato del siglo (Deal of the Century,1983)](https://miradasdecine.es/2023/12/el-contrato-del-siglo-deal-of-the-century1983.html): No estrenada en salas españolas [1] y considerada la peor película de Friedkin, quien ni la menciona en su biografía, El contrato del siglo se atrevió a ironizar, en pleno fervor reaganiano, sobre el complejo militar-industrial estadounidense y su comercio internacional. En EE.UU, un agigantamiento del gasto militar —y, como resultado, del déficit público— escoltó al recorte de impuestos de la ERTA (Economic Tax Act) de 1981, impelido por la Nueva Guerra Fría y un galvanizado anticomunismo que Reagan condensó en su discurso del «imperio del mal» (la Unión Soviética) en marzo de 1983, año de El contrato del siglo. Al […] - [Entrevista Lois Patiño. Seminci 2023](https://miradasdecine.es/2023/12/entrevista-lois-patino-seminci-2023.html): Cerrar los ojos… abrir la mente La película más narrativa de Lois Patiño es un pequeño gran evento cinematográfico. Una adaptación del Libro tibetano de los muertos en el que el alma de una anciana laosiana se reencarna en una cabritilla zanzibarí. Dos realidades, dos mundos, separados por un momento sorprendente en el que el director nos pide que cerremos los ojos y le acompañemos en una meditación guiada. Entrevistamos a Patiño por su proyecto más ambicioso hasta la fecha, acerca de la transmigración del alma fílmica. La primera pregunta solo puede ser hasta qué punto podemos contar lo que ocurre […] - [A la caza (Cruising,1980)](https://miradasdecine.es/2023/12/a-la-caza-cruising1980.html): Lo que hacemos en las sombras A la caza tiene el honor de haber estado nominada a peor película, peor dirección y peor guion en la primera edición de los infames Premios Razzie. La controvertida adaptación que William Friedkin realizó de la novela homónima de Gerald Walker ha sido un filme tradicionalmente tachado de homófobo y reaccionario por el sector más moralista y mentecato de la crítica, ya sea esta progresista o conservadora. Como suele ser habitual, estas virulentas acusaciones parten de prejuicios basados en una visión superficial de la historia que lleva a una completa desubicación perceptiva acerca de lo […] - [El mayor robo del siglo (Brink's Job, 1978)](https://miradasdecine.es/2023/12/el-mayor-robo-del-siglo-brinks-job-1978.html): Granujas de medio pelo El mayor robo del siglo se ubica entre dos de las obras más destacades de Friedkin, Carga maldita (Sorcerer, 1977) y A la caza (Cruising, 1980) resultando un intento de desarrollar un proyecto más fácil (a nivel de producción) y con buen resultado comercial tras la atribulada gestación y el fracaso comercial de Sorcerer. El productor, Dino de Laurentiis, estaba también resarciéndose del fracaso de King Kong (John Guillermin, 1976) y llevó a cabo tres películas en el 77 y otras tres en el 78 entre las que estaba la obra de Friedkin. Tal vez sean ambos […] - [La vida de bohemia (La vie de bohème, 1992)](https://miradasdecine.es/2023/12/la-vida-de-bohemia-la-vie-de-boheme-1992.html): Aki Kaurismäki construye siempre sus películas partiendo de una certeza que se ha mantenido invariable a lo largo de las cuatro décadas que abarca su filmografía y que, lejos de verse mermada o debilitada, de perder consistencia como resultado del paso del tiempo, se ha ido haciendo más consistente, más pesada, más dura e infranqueable y, por tanto, más punzante e indigerible: la vida es profundamente dolorosa y desasosegante, está cubierta por un manto gris de desolación y llena de grietas por las que, al mismo tiempo que se escapan la bondad y la igualdad, entran la mala fortuna, la pobreza […] - [El otro lado, de Berto Romero](https://miradasdecine.es/2023/12/el-otro-lado-de-berto-romero.html): Vivimos en un mundo cada vez más conspiranoico. Con el auge de las redes sociales y los canales alternativos, son muchos los que han dejado volar su imaginación y han empezado a dudar de los canales oficiales comandados por “las élites”. Programas como Cuarto Milenio ya no son una rara avis en contenido alrededor de lo esotérico y lo oculto, sino que centenares de canales de Youtube, cuentas de Tik Tok o perfiles de Facebook se atreven a plantar cara a lo establecido. En este panorama cultural ha decidido centrar su nueva serie Berto Romero, el cómico catalán plasma en El […] - [Carga maldita (Sorcerer, 1977)](https://miradasdecine.es/2023/12/carga-maldita-sorcerer-1977.html): El terror de Friedkin Aunque El exorcista (The Exorcist, 1973) se lleva la fama, la cinta por la que destacara inicialmente Friedkin fue Contra el imperio de la droga (The French Connection, 1971). El mérito de ésta radicaba, en buena parte, en el nivel de tensión acumulado en diversas secuencias (la persecución automovilística bajo los puentes del metro elevado) y, por otro lado, por su capacidad de recrear en pantalla la calle, el ambiente, de cierto Nueva York, la suciedad, física y moral, las paredes de edificios, los interiores de algún garito y los personajes de diversa catadura, de polis a […] - [Conversation with Fritz Lang (1975)](https://miradasdecine.es/2023/12/conversation-with-fritz-lang-1975.html): Una reveladora lección de cine La entrevista que William Friedkin realizó en los comienzos de su carrera a su admirado Fritz Lang, tras el éxito de El Exorcista (1973) —y posterior también a la subvalorada joya Los chicos de la banda (1970)— tiene poco que ver con la que concedió Fritz Lang a su amigo Jean-Luc Godard en El dinosaurio y el bebé (1967) unos años antes. Y es que mientras una responde con amabilidad y reciprocidad a una conversación amena e íntima entre dos colegas que se admiran mutuamente, la que nos ocupa es una suerte de monólogo en la que el […] - [El exorcista (The Exorcist, 1973)](https://miradasdecine.es/2023/12/el-exorcista-the-exorcist-1973.html): Manifestóse el Abismo Pero yo os digo que vosotros me habéis visto y no me creéis (*) El Bien contra el Mal simplificado hasta su forma más elemental es lo que propone El exorcista, uno de los mayores iconos del cine de terror y uno de los films más inquietantes y turbadores de la Historia del Cine… En 1971 William Peter Blatty (New York, 1923) publicó una novela escandalosa y rápidamente convertida en best-seller. «El exorcista«, inspirada en un caso real, cuenta la historia de una niña de apenas doce años poseída por el Diablo, que tras los intentos de su madre, estrella de cine, atea y recientemente divorciada, de encontrar remedio científico […] - [Godzilla Minus One, de Takashi Yamazaki](https://miradasdecine.es/2023/12/godzilla-minus-one-de-takashi-yamazaki.html): Go ahead and destroy the financial district Godzilla. Make the people happy. La destrucción de las ciudades y la alteración del orden civil es, en esencia, un elemento indispensable que comparten todas las películas englobadas en el kaiju-eiga. Esta poética sobre el desastre a gran escala viene ligada originalmente a la artesanía de maquetas y escenarios, representando la propia ciudad como un patio de recreo para los monstruos gigantes. Barriendo para casa, en el cortometraje Maquetas (2009), Carlos Vermut ironizaba —con su particular visión de la incomodidad frente al dolor— sobre las consecuencias en las vidas humanas de estas representaciones. Ahí, […] - [Contra el imperio de la droga (The French Connection, 1971)](https://miradasdecine.es/2023/12/contra-el-imperio-de-la-droga-the-french-connection-1971.html): Importando algo más que drogas Curiosamente, pese a tomar prestado su nombre de la novela que adapta, el título de The French Connection parece más bien aludir directamente a la principal fuente de inspiración del aire renovador que impregnó el nuevo Hollywood a finales de los 60-principios de los 70. La nouvelle vague, con sus innovadoras y transgresoras fórmulas, resultaban de gran atractivo para una generación de espectadores y realizadores que a ese lado del Atlántico tampoco se veían reflejados en “el cine de papá”. Con la guerra de Vietnam de fondo, el surgimiento de la contracultura en sus diversas formas […] - [Los chicos de la banda (The Boys in the Band, 1970)](https://miradasdecine.es/2023/12/los-chicos-de-la-banda-the-boys-in-the-band-1970.html): Exorcismo a la intolerancia La década prodigiosa de Friedkin (los años 70, indudablemente), arrancó con Los chicos de la banda, una película algo olvidada en los acercamientos a su filmografía y que despunta hoy como una de las muestras seminales de un genuino cine queer industrial —con todos los matices que a continuación haremos— que por desgracia no tuvo continuidad en Hollywood. Mucho antes de las rutilantes denuncias de desigualdades por razones de sexo y género tan del agrado de la concienciada Academia, una producción cinematográfica pionera tuvo el valor de decir algo tan radical por aquél entonces como que… sí, […] - [La noche del escándalo Minsky's (The Night They Raided Minsky's, 1968)](https://miradasdecine.es/2023/12/la-noche-del-escandalo-minskys-the-night-they-raided-minskys-1968.html): Crónica de un destape anunciado La noche del escándalo Minsky’s, tercer film de Friedkin, basado en una novela de Rowland Barber, se abre con un intertítulo avisando de que lo que veremos a continuación culmina en el origen casual del striptease, inventado por una joven religiosa, en lo que parece una intrigante paradoja, no del todo inconveniente al tratarse, en el fondo, de una historia ficticia. Así pues, se presume una comedia y un avistamiento de carne femenina, descarado reclamo para una potencial audiencia a la que se presuponía no demasiado diferente del espectador medio del Minsky’s, el teatro de variedades […] - [Una noche con Adela, de Hugo Ruiz](https://miradasdecine.es/2023/12/una-noche-con-adela-de-hugo-ruiz.html): Prácticamente dos horas, ciento cinco minutos exactos, seis mil trescientos segundos en la medida universal del tiempo. Un plano secuencia de seis mil trescientos segundos de una noche de Adela. Gracias a este recurso —el plano secuencia—, Hugo Ruiz transforma una noche de Adela en una noche con Adela: dándole pleno sentido a la preposición que funciona como enlace del sintagma preposicional complemento del nombre noche. La noche. Las cosas que solo pueden ocurrir de noche y que ocurren, de hecho, por la noche. Esta noche de Adela y no otra, aunque pudo haber sido otra, pero antes. Si tienes un […] - [The Birthday Party (1968)](https://miradasdecine.es/2023/12/the-birthday-party-1968.html): Teatro sí, pero… La segunda película de William Friedkin, The Birthday Party, fue un proyecto personal del director, o todo lo personal que podría ser la adaptación de la obra teatral de Harold Pinter; es decir, personal porque surgió de su propio interés y no era un mero encargo como su anterior trabajo. Friedkin vio la representación y unos años después decidió adaptarla, arreglándoselas para conseguir la financiación necesaria e incluso pudo contar con el guion del propio Pinter. The Birthday Party es una de esas obras intencionalmente enigmáticas que basan en esa cualidad gran parte de su atractivo, estirando el […] - [Buenos tiempos (Good Times,1967)](https://miradasdecine.es/2023/12/buenos-tiempos-good-times1967.html): Lo que necesitas es amor Aunque la máquina del profesor Frink se equivocase al identificar el amor como el ingrediente secreto del flameado de Moe (la verdadera incógnita para su preparación era un simple jarabe para la tos) en el mítico episodio de la tercera temporada de Los Simpson, todos sabemos que cualquier receta culinaria mejora sensiblemente si se cocina con cariño, y del mismo modo está claro que Buenos tiempos, el debut como director de William Friedkin gana enteros a la vista del espectador si se observa como un fruto del amor entre la pareja protagonista (independientemente de lo que […] - [A fuego lento, de Tran Anh Hung](https://miradasdecine.es/2023/12/a-fuego-lento-de-tran-anh-hung.html): «¿Me permites mirarte mientras comes?» Con esta pregunta el personaje de Dodin (Benoît Magimel)  pide permiso a Eugénie (Juliette Binoche) para entrar en la intimidad de un acto tan personal, cotidiano y banal como indiscutiblemente necesario, y que él eleva con su intención a la categoría de extraordinario, convirtiéndolo en un gesto admirable, lleno de belleza. La relación entre la comida y lo que suscita en los comensales adopta una sensorialidad que traspasa la pantalla en el trabajo de Tran Anh Hung, director de origen francovietnamita, galardonado por esta película con el premio a la Mejor dirección en la edición de […] - [FICX 2023. Christine Molloy y Joe Lawlor](https://miradasdecine.es/2023/12/ficx-2023-christine-molloy-y-joe-lawlor.html): He de reconocer que nunca había oído hablar de Christine Molloy y Joe Lawlor. No es habitual que los festivales propongan retrospectivas de autores tan poco conocidos y tan ajenos a los principales escaparates festivaleros, como sucede con el caso de esta pareja (dentro y fuera del mundo del cine) de realizadores irlandeses. Puede que esta edición del FICX no nos haya descubierto a dos maestros del arte cinematográfico, pero sí a unos directores con un universo propio, con una propuesta temática y estética muy coherente. Y si con todos los reparos que se pueda poner a su obra, la experiencia […] - [FICX 2023. Muertes y maravillas](https://miradasdecine.es/2023/12/ficx-2023-muertes-y-maravillas.html): Es curioso cómo en este año tristemente simbolizado en Argentina por una motosierra, su cine y el sudamericano por extensión han brillado con más fuerza que ninguno en las citas más autorales del otoño festivalero español. Si en Donosti deslumbraba Los delincuentes y La práctica emergía como el mejor título de la sección oficial, si la brasileña Retratos fantasma se antojaba como el film más lúcido de la SEMINCI, en el caso del FICX, y siguiendo con esta subjetiva valoración, otros tres títulos de la América más meridional destacaban nítidamente. Son tres obras que además coinciden en lidiar con la muerte […] - [Anatomía de una caída, de Justine Triet](https://miradasdecine.es/2023/12/anatomia-de-una-caida-de-justine-triet.html): El año pasado Alice Diop recibía sólidos reconocimientos por su ópera prima Saint Omer, entre ellos un Premio César, el Giraldillo de Oro en Sevilla y el Gran Premio del Jurado en Venecia. La cineasta gala nos sumergía en un caso de infanticidio desde la distancia fría del observador, en el que conseguía atravesarnos lentamente hasta que el horror acababa sacudiéndonos. En Oppenheimer, Christopher Nolan dedica parte de su extenso metraje al juicio político y social al que es sometido el protagonista debido a su extraordinario pero letal invento, en un análisis a dos tiempos de la moral del físico más […] - [FICX 2023. Continuidad y ruptura](https://miradasdecine.es/2023/12/ficx-2023-continuidad-y-ruptura.html): Sea por vocación o por necesidad ante la capacidad económica y programadora de otros certámenes rivales, la última edición del Festival Internacional de Cine de Gijón siguió demostrando la apuesta por un cine pequeño e inquieto, alejado de los caminos más acomodados del cine autoral, renunciando en buena medida a convertirse en espacio para preestrenos comerciales (aunque sí se pudo encontrar una muy cuidada selección de los mismos en secciones paralelas). Todo ello con estimulantes resultados a pesar de pagar algunos peajes mediáticos, como por ejemplo inaugurar con el estreno mundial de la muy mediocre Lobo. O prestarse a servidumbres localistas, […] - [Noche de paz, de John Woo](https://miradasdecine.es/2023/12/noche-de-paz-de-john-woo.html): Un disparo vale más que mil palabras Un globo rojo volando suelto hacia el cielo. Joel Kinnaman llevando el típico jersey navideño horrendo, con reno de ojos saltones incluido, ensangrentado y corriendo a toda velocidad. Un cascabel tintineando y, de fondo, sonidos de disparos, neumáticos y sirenas de policía. Y así, sin más, esta escena caótica y fuera de contexto, breve pero intensa, acaba con el personaje interpretado por Kinnaman, Godlock, recibiendo un disparo en el cuello por parte de un pandillero que le da por muerto. Así empieza Noche de paz (no confundir con la de 2022, de Tommy Wirkola), […] - [Napoleón, de Ridley Scott](https://miradasdecine.es/2023/11/napoleon-de-ridley-scott.html): En el año 2021, Ridley Scott sorprendió estrenando dos largometrajes a sus 83 años de edad. Las dos películas en cuestión fueron El último duelo y La casa Gucci. La recepción de las películas dividió a público y crítica, pues El último duelo gustó por su crudeza visual y narrativa y su recreación histórica, pero pasó desapercibida en taquilla; en cambio, La casa Gucci, generó una opinión generalmente negativa por su melodrama poco orgánico y sus diálogos e interpretaciones exagerados y ruidosos. Su reciente Napoleón parece un remix de estos dos filmes y confirma que, a pesar de que su talento […] - [Robot Dreams, de Pablo Berger](https://miradasdecine.es/2023/11/robot-dreams-de-pablo-berger.html): La pérdida de la inocencia Tras calentar su cena precocinada en el microondas, Dog pasa las noches solo y triste delante de la televisión en su apartamento de Manhattan, aislado por una puerta con varios candados que lo separa del mundo exterior. Con la intención de llenar ese vacío, pide mediante un servicio de mensajería a un compañero robótico con el que poder compartir la vida. Pese a situar su fábula en una versión de Nueva York de los años 80 habitada por animales, Robot Dreams resuena con inquietudes netamente contemporáneas, las de un mundo en el que algoritmos e inteligencias […] - [L'Alternativa 2023](https://miradasdecine.es/2023/11/lalternativa-2023.html): El festival de cine independiente de Barcelona L’Alternativa ha celebrado este año su trigésima edición. Apostando una vez más por una opción híbrida con proyecciones presenciales y algunas películas a través de la plataforma Filmin, l’Alternativa ofrece una gran variedad de cine independiente en su catálogo, buscando la diversidad y la libertad creativa. El encuentro cinéfilo no ha perdido la ocasión para proyectar todo tipo de propuestas, algunas de ellas gozando del reconocimiento anterior de otros festivales. Es el caso de la película de inauguración, Fallen Leaves (Kuolleet Lehdet), del emblemático director finlandés Aki Kaurismäki (Luces al atardecer, La chica de […] - [El sueño de la sultana, de Isabel Herguera](https://miradasdecine.es/2023/11/el-sueno-de-la-sultana-de-isabel-herguera.html): Diario de un tortuoso viaje El sueño de la sultana es una novela de ciencia ficción publicada en 1905 por la escritora y activista bengalí Begum Rokeya. Narra una utopía feminista situada en el imaginario Lady Land, un país gobernado por mujeres. Isabel Herguera, directora del film homónimo, descubrió por casualidad este libro en uno de sus viajes a la India, con un impacto tal que dicha anécdota supone el punto de partida para la producción de su primer largometraje a la sorprendente edad de 62 años. Herguera, artista visual donostiarra, que ya contaba con varios cortos en su trayectoria, decide […] - [La imagen permanente, de Laura Ferrés](https://miradasdecine.es/2023/11/la-imagen-permanente-de-laura-ferres.html): La ópera prima de Laura Ferrés triunfó en la edición de este año de la Seminci, siendo galardonada con la Espiga de Oro, en lo que supuso un sorpasso festivalero sobre otro tipo de cine más narrativo y naturalista, más encorsetado necesariamente en su preocupación por querer atrapar la realidad. Sin embargo nuestra sociedad post covid, tan hiperestimulada y neurótica, la sociedad del scroll infinito, paradójicamente cada vez más desconectada sí misma, se antoja por momentos más cercana a la fantasía de alguien que observa a través de una pantalla que no a la propia realidad. Tal vez esa sensación de […] - [La chimera, de Alice Rohrwacher - L'Alternativa 2023](https://miradasdecine.es/2023/11/la-chimera-de-alice-rohrwacher-lalternativa-2023.html): Cuenta Alice Rohrwacher que su pasión por la arqueología nace de la idea de reencontrarse con un pasado que nos haga comprender hasta qué punto el presente no es más que otra capa de una estratificación, y que también esto será pasado. Dice que el saber lo que otros han dejado en el pasado, la invita a reflexionar sobre aquello que ella misma dejará tras su paso, y que de ahí nace su voluntad de dejar cosas bellas: del hecho de saber que alguien más las va a encontrar. Siguiendo esta máxima, sus películas se construyen como pequeños milagros rebosantes de […] - [Entrevista Laura Ferrés. Seminci 2023](https://miradasdecine.es/2023/11/entrevista-laura-ferres-seminci-2023.html): La amante bilingüe La imatge permanent es la historia de tres generaciones de mujeres, desde el exilio rural de la matriarca al día a día de la nieta en El Prat de Llobregat. Pero eso sería tan reduccionista como decir que El extranjero de Camus va de un señor al que se le ha muerto la madre o que Jeanne Dielman va de una mujer que pela patatas. Poliédrico y fascinante, el filme reafirma lo que ya apuntaba Laura Ferrés con su primera película, Los desheredados: que posee una mirada única en el panorama fílmico español y europeo. Tuviste una aparición […] - [El viejo roble, de Ken Loach](https://miradasdecine.es/2023/11/el-viejo-roble-de-ken-loach.html): La esperanza como brújula Ken Loach se retira. Tras haber amagado con jubilarse durante más de una década, el cineasta británico estrena una cinta, El viejo roble, que lejos de tener el tono crepuscular que suele caracterizar a los últimos trabajos de los artistas, desprende por cada uno de sus poros la necesidad de creer en un futuro luminoso que se aleje de las infinitas sombras que asolan una época, la contemporánea, en la que el mundo ha devenido en una jungla de escombros en la que cada ser humano intenta salvarse a sí mismo, ondeando, para ello, las banderas del […] - [The Marvels, de Nia DaCosta](https://miradasdecine.es/2023/11/the-marvels-de-nia-dacosta.html): Ahora que Marvel tontea con el/los universos paralelos, hay que plantearse si realmente el MCU entero a ido a parar a otro universo distinto al nuestro. O, tal vez, en realidad, Thanos ganó definitivamente en Vengadores: Infinity War (Infinity War, Joe Russo, Anthony Russo, 2018) y Vengadores: Endgame (Joe Russo, Anthony Russo, 2019) no fue más que un sueño. O, quizás, aún peor, fuimos el conjunto de espectadores quienes nos desintegramos entonces y habitamos actualmente una realidad paralela. En cualquier caso, las películas correspondientes a la nueva fase del Marvel Cinematic Universe (MCU) posterior a Endgame han resultado progresivamente decepcionantes, salvadas […] - [Seminci 2023. Sobre viejos robles y fronteras](https://miradasdecine.es/2023/11/seminci-2023-sobre-viejos-robles-y-fronteras.html): Es sintomático que dentro del panorama invernal que asoló Valladolid de forma repentina durante su casi septuagenario festival, alguna de las propuestas más interesantes viniesen firmadas por cineastas veteranos o veteranísimos. Estos cineastas parecen conservar la lucidez suficiente para que el público asiduo (no la crítica, sino el público) —un público formado, clásicamente festivalero, comprometido y que llena las salas— pudiese sobrecogerse o emocionarse siguiendo una narración ­—una narración y no otra cosa— inteligible y dirigida a contar algo de interés que nos interpele sobre la realidad. Las risas, a veces estruendosas, ante la última obra maestra de Kaurismäki; las lágrimas […] - [Entrevista Nathalie Baye. Seminci 2023](https://miradasdecine.es/2023/11/entrevista-nathalie-baye-seminci-2023.html): La actriz Nathalie Baye es una de las grandes damas de la interpretación en Francia, donde ha desarrollado una carrera de cincuenta años desde que prácticamente debutó en La noche americana (La nuit américaine, 1973), de François Truffaut. En este título icónico encarnaba a la script, sombra racional del director, interpretado por el propio Truffaut, del rodaje de metaficción “Je vous présente Pamela”. Baye pasó a así a engrosar la troupe artística del maestro francés durante los años setenta, encarnando de algún modo un arquetipo femenino mundano, opuesto al de la mujer idealizada y fantasmagórica que puebla el universo truffautiano. Baye […] - [Terror Molins 2023](https://miradasdecine.es/2023/11/terror-molins-2023.html): La influencia del festival de Sitges es una sombra difícil de esquivar cuando se habla de festivales en Catalunya, siendo esta capaz de condicionar y sesgar la relevancia del resto de opciones. Pero hace ya unos años que se oyen rumores de que “el auténtico terror” está en Molins de Rei, donde los ecos de los gritos resuenan con cada vez más fuerza para los apasionados del género. Acudo a mi primer Terror Molins sin saber muy bien qué esperar. Ojeando la programación, la influencia de Sitges es innegable. Gran parte de las películas ya se proyectaron allí, pero sin embargo, […] - [Un amor, de Isabel Coixet](https://miradasdecine.es/2023/11/un-amor-de-isabel-coixet.html): En 2020 Sara Mesa estuvo en boca de todos. Su novela Un amor (Anagrama) obtuvo el premio Las Librerías Recomiendan, al año siguiente ya contaba con nueve ediciones y hasta día de hoy ocupa un espacio visible en la mayoría de librerías. Quien aún no conocía a la autora sevillana aterrizó en su ficción adentrándose de lleno en la incomodidad asfixiante que la caracteriza. Para los que nos quedamos prendados de su excelente narrativa, especialmente por la tremenda angustia de las situaciones que recrea, fue el punto de partida para seguir descubriendo sus novelas. Mesa recoge temas tabú para construir relatos […] - [Asian Film Festival Barcelona 2023. Estados de ansiedad](https://miradasdecine.es/2023/11/asian-film-festival-barcelona-2023-estados-de-ansiedad.html): China Al inicio de la película unos niños juegan al escondite en un edificio ruinoso. El buscador sigue a sus amigas en el pasillo por el que parecen esconderse. Abre, una tras otra, las puertas tras las cuales pueden haberse ocultado, para descubrir habitaciones vacías. Finalmente, abre la última puerta, al extremo del pasillo. No hay nadie. De hecho, no hay nada. La puerta da a la parte derrumbada de la construcción, directamente al exterior del tercer piso y el vacío se abre a los pies del niño. Only the River Flows (He bian de cuo wu, Shujun Wei, 2023) sigue, […] - [Saben aquell, de David Trueba](https://miradasdecine.es/2023/11/saben-aquell-de-david-trueba.html): Es complejo catalogar a alguien de leyenda. Es un estatus que trasciende el de ídolo, icono o héroe. Para tratar a alguien como legendario, no basta con que sea de las figuras más destacadas en su campo. Una leyenda debe ser reconocible para aquellos ajenos a la disciplina en la que es experto y, además, debe ser un referente para todos aquellos que buscan acercarse a ese nivel. Parece, pues, que se abusa fácilmente del término “leyenda”, puesto que cualquier futbolista con un par de buenas temporadas, o cualquier actor cuyo rostro haya salido en alguna que otra portada, se califican […] - [Inside the Yellow Cocoon Shell, de Thien An Pham - Asian Film Festival Barcelona 2023](https://miradasdecine.es/2023/11/inside-the-yellow-cocoon-shell-de-thien-an-pham-asian-film-festival-barcelona-2023.html): Tropical Journey El festival de Casa Asia nos deparó otra joya muy destacable. El debut de Thien An Pham causa sensación en los festivales, aunque agota a los espectadores. Aun cuando tal definición sea cierta, cabe decir que las tres horas de duración pueden degustarse con comodidad y el asiento puede resultar incomodo sólo si se espera agilidad de la trama. Debut equivalente al de An Elephant Sitting Still (Da xiang xidi erzuo, Bo Hu, 2018) en cuanto a lo que tiene de voluntarioso lucimiento, esta obra sería el reverso de la propuesta china. Frente a la tensión de aquella, Inside […] - [Seminci 2023. Juventud perdida](https://miradasdecine.es/2023/11/seminci-2023-juventud-perdida.html): Nada alejados de las coordenadas que proponíamos para los Retratos fantasma que poblaron varias de las más interesantes películas vistas en esta SEMINCI, otros títulos presentes en esta edición también lidiaban con personajes cuya juventud era cuestionada o suprimida. Por ejemplo, la miríada de jóvenes empleados de los talleres textiles de Zhilin cuya vida y trabajo Wang Bing se dedicó a registrar durante cinco años para alumbrar este Youth (Spring). A lo largo de tres horas y media que funcionan en parte por acumulación, el film nos presenta a una serie de chicos y chicas venidos de provincias rurales que viven […] - [Asian Film Festival Barcelona 2023. La vida, nada más](https://miradasdecine.es/2023/11/asian-film-festival-barcelona-2023-la-vida-nada-mas.html): Como cada año el Asian Film Festival de Casa Asia nos regala cientos de propuestas para escoger, llegados de una veintena de países. Algunas avaladas por premios internacionales, otras pueden ser perlas a descubrir. Comentamos algunas de las obras más interesantes de entre las que pudimos disfrutar y que incluyen algunas de las películas más interesantes de 2023. Más allá del contexto social y político, más allá del drama, diversas obras mostraron con efectividad y diversidad de estilos cómo una vida constituida de pequeños momentos nos envuelve, nos define y determina nuestro destino. Un puñado de obras excelentes reflexionaron sobre ello, […] - [Seminci 2023. Retratos fantasma](https://miradasdecine.es/2023/11/seminci-2023-retratos-fantasma.html): Quizás la mayor constante que recorría esta edición de la SEMINCI se encontraba en la colección de personajes que ha desfilado por sus pantallas tendiendo a la negación, ocultación, alienación, cuando no directamente a la fantasmalidad, resultado de unas sociedades modernas y sistemas económicos que pasan por encima suyo. Visiones decididamente pesimistas de nuestra realidad contemporánea. El cine de Kleber Mendonça Filho está regado de fantasmas, los espectros resultantes de la herencia colonial y las transformaciones urbanas que en cierta medida explican el devenir social de la población brasileña, lo cual es bien visible en sus dos largos de ficción ambientados […] - [Seminci 2023. Lo viejo y lo nuevo](https://miradasdecine.es/2023/11/seminci-2023-lo-viejo-y-lo-nuevo.html): Igual es un poco exagerado proponer que un momento de choque como el que tuvo lugar tras la proyección de Music de Angela Schanelec, saludada por el respetable con un sonoro pataleo al que tan bien se presta la tarima del Teatro Calderón, sea definitorio de esta última edición de la SEMINCI, de la nueva andadura que emprende bajo los mandos de José Luis Cienfuegos. Lo cierto es que la anterior dirección del festival, comandada por Jesús Angulo, había venido cultivando durante lustros el conservadurismo al que ya de por sí es proclive un público (como en casi todos los festivales […] - [Okiku and the World, de Junji Sakamoto - Asian Film Festival Barcelona 2023](https://miradasdecine.es/2023/11/okiku-and-the-world-de-junji-sakamoto-asian-film-festival-barcelona-2023.html): Edo, segunda mitad del siglo XIX. Como sucedía en Rashomon, la lluvia reúne alrededor de un mismo lugar a tres individuos que buscan cobijo, en este caso, delante de un baño público. El primero trabaja recogiendo deposiciones para hacer abono,  el segundo seguirá al primero como su ayudante, y además, se enamorará de la tercera, la hija de un samurai. Estos personajes serán los protagonistas de Okiku and the World; una historia sobre los bajos fondos que responde ante la identidad visual y creativa de los grandes maestros del cine japonés en blanco y negro. Junji Sakamoto plantea un jidaigeki en […] - [Blaze, de Del Kathryn Barton - Asian Film Festival Barcelona 2023](https://miradasdecine.es/2023/11/blaze-de-del-kathryn-barton-asian-film-festival-barcelona-2023.html): El debut en el largometraje de Del Kathryn Barton, presente en la programación de la 55a edición del Festival de Sitges, ha vuelto a la gran pantalla gracias al Asian Film Festival, que se ha celebrado entre el 25 de octubre y el 5 de noviembre en Barcelona. La reconocida artista plástica ha dado el salto al formato audiovisual con una propuesta muy particular, dando rienda suelta al excéntrico universo creativo que caracteriza su obra. Blaze es la historia de una preadolescente de doce años que sufrirá un severo trauma tras presenciar un episodio de violencia extrema. En su camino de […] - [El chico y la garza, de Hayao Miyazaki](https://miradasdecine.es/2023/11/el-chico-y-la-garza-de-hayao-miyazaki.html): El Viento se levanta (Kaze Tachinu, 2013), iba a ser la despedida de uno de los más grandes directores, me atrevería a decir que, no solo del Japón, sino de toda la historia del cine de animación: Hayao Miyazaki (Tokio, 1941). Sin embargo, el cofundador del famoso estudio Ghibli, director, productor e ilustrador de solo clásicos: Heidi (1974), El castillo en el cielo (Tenkû no shiro Rapyuta, 1986), Mi vecino Totoro (Tonari no totoro, 1988), La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997), El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro, 2004), por nombrar algunos, hace seis años anunció […] - [La maravillosa historia de Henry Sugar, de Wes Anderson](https://miradasdecine.es/2023/11/la-maravillosa-historia-de-henry-sugar-de-wes-anderson.html): Sobre la posibilidad de una literatura cinemática Como el propio Roald Dahl (Llandaf,1916 – Oxford,1990) cuenta en esa excelente autobiografía condensada que es Racha de suerte (cómo me convertí en escritor) su llegada a las letras se produjo de manera casual. Tras ser mandado a un internado de la costa sudoeste de Inglaterra donde vivió la típica infancia terrorífica por cortesía de la estricta (y vejatoria) educación religiosa británica nuestro autor, además de sentir una temprana pulsión lectora que le ayudaba a evadirse de los horrores derivados de los continuos malos tratos recibidos, sacó en claro que quería escapar de todo […] - [El asesino, de David Fincher](https://miradasdecine.es/2023/11/el-asesino-de-david-fincher.html): Es conocido el interés de David Fincher por querer mostrar en su cine los mecanismos que impulsan el comportamiento del criminal. Así como sus esfuerzos por deshacer la madeja misteriosa que configura esas mentes que parecen discurrir por senderos distintos a los del resto de mortales. Para ello suele aproximarse a estos personajes desde la frialdad y el temor que provocan en los demás pero también desde una mirada de curiosidad y fascinación muy humanas hacia lo que representan, convirtiéndolos así en seres poderosos e infranqueables que juegan con ventaja y parecen manejar un conocimiento inaccesible al resto. Lo retrataba así […] - [Five Nights at Freddy's, de Emma Tammi](https://miradasdecine.es/2023/11/five-nights-at-freddys-de-emma-tammi.html): En el año 2023 las adaptaciones de videojuegos están en alza. Por mencionar un par de ejemplos, ya hemos disfrutado de grandes marcas como Super Mario Bros. o la serie The Last Of Us, ambas gozando de gran éxito entre el público, y hay muchas más adaptaciones que ya se han estrenado o que se están llevando a cabo. Para el caso que ocupa este texto, la productora especializada en terror Blumhouse trae a las salas de cine uno de los videojuegos que más furor ha causado en los últimos años. Estamos hablando del viralizado Five Nights at Freddy’s, desarrollado por […] - [Retratos fantasma, de Kleber Mendonça Filho](https://miradasdecine.es/2023/11/retratos-fantasma-de-kleber-mendonca-filho.html): Del mismo modo que en Poltergeist la casa de la familia Freeling estaba dispuesta sobre un antiguo cementerio, los cines São Luiz de Recife fueron edificados en 1952 donde antes había una iglesia. Ocupando el espacio de culto, la sala de proyecciones de la ciudad brasileña se convierte en uno de los principales focos de interés de Retratos fantasma; un ejercicio a medio camino entre la ficción y el documental que busca retratar estas conexiones sobre el tiempo, allí donde la memoria permea sobre la arquitectura y la imagen. A lo largo de la película, la voz de Kleber Mendonça Filho […] - [La imagen contaminada. Apuntes sobre el fantástico contemporáneo](https://miradasdecine.es/2023/10/la-imagen-contaminada-apuntes-sobre-el-fantastico-contemporaneo.html): El fantástico vive, desde hace décadas, una extraña situación. Abundan las etiquetas, la mayoría estúpidas, y la necesidad de convertir cualquier película en un producto franquiciable —véase, sin ir más lejos, el warrenverse desarrollado a propósito de The Conjuring y alrededores—. Hace unos meses fui a ver Beau tiene miedo (Beau is Afraid, 2023). Con Ari Aster me sucede que pienso en él como un cineasta “de fragmentos”; a menudo, incapaz de construir una película rotunda, pero al mismo tiempo dotado de una habilidad para crear imágenes, escenas, instantes de incomodidad. Recuerdo ese prólogo de Midsommar (2019) en el que una […] - [Periferia de la noche. Una exposición de Apichatpong Weerasethakul](https://miradasdecine.es/2023/10/periferia-de-la-noche-una-exposicion-de-apichatpong-weerasethakul.html): Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presenta la exposición Periferia de la noche, que se podrá visitar del 19 de octubre de 2023 al 7 de abril de 2024, en Nave 16. Como muchos en España, descubrí el cine de Apichatpong (le llamamos así porque Apichatpong solo hay uno y porque es fácil meter la gamba poniendo Weerasethakul, no porque hayamos estado comiendo en su casa) cuando se estrenó por estos lares Tropical Malady, premio del jurado en Cannes, allá por 2004. En estas páginas, que algunos recordarán con fondo […] - [Sitges 2023. Dream Scenario, de Kristoffer Borgli](https://miradasdecine.es/2023/10/sitges-2023-dream-scenario-de-kristoffer-borgli.html): Cuando uno se pone a pensar en la naturaleza de los sueños se da cuenta de dos características que pueden hacerlos terroríficos, pero a la vez dotarlos de una cualidad reconfortante. Para empezar, no tenemos ningún control consciente sobre ellos y, segundamente, pertenecen al espacio más privado de cada ser humano: su mente. La yuxtaposición de estas características es lo que hace que, a pesar de que las pesadillas nos aterroricen por las noches, al despertar lancemos un suspiro de alivio en la oscuridad de nuestro cuarto. En Dream Scenario (Kristoffer Borgli, 2023), se elimina la premisa de que los sueños […] - [Spanish Horror Film and Television in the 21st Century](https://miradasdecine.es/2023/10/spanish-horror-film-and-television-in-the-21st-century-de-vicente-rodriguez-ortega-y-ruben-romero-santos.html): Spanish Horror Film and Television in the 21st Century ofrece un análisis profundo del género de terror en España, hablando de producción, elementos temáticos y de la forma artística en su conjunto. Organizado en capítulos claramente diferenciados, los autores guían al lector a través del siglo XXI señalando diferentes hitos que cambiaron la industria, enfatizando su impacto tanto en la producción como en la recepción internacional del cine de terror español. Estos hitos se definen a través de un variado conjunto de ejemplos reconocibles como Los Otros (Alejandro Amenábar, 2001) o Rec (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007). Cada película es analizada […] - [La caída de la casa Usher, de Mike Flanagan](https://miradasdecine.es/2023/10/la-caida-de-la-casa-usher-de-mike-flanagan.html): Cuando se anunció que la próxima serie de Mike Flanagan (La maldición de Hill House, Misa de medianoche, Oculus, Doctor sueño…) para Netflix llevaría por título La caída de la casa Usher mi reacción natural fue de escepticismo, a pesar de que me gustan mucho las obras citadas. ¿Qué necesidad había de hacer una miniserie basada en una historia corta de Edgar Allan Poe, que además, como tantas otras, ya gozaba de una excelente adaptación a cargo de Roger Corman, una que en concreto no llegaba a la hora y media? Al hacerse públicos los títulos de los capítulos poco antes […] - [Asalto al tren Pelham 1, 2, 3](https://miradasdecine.es/2009/08/asalto-al-tren-pelham-1-2-3.html): Cuando el remake es el original La segunda colaboración entre el realizador Tony Scott y el guionista Brian Helgeland está planteada como la primera, El fuego de la venganza (Man on fire. 2004), en términos de remake. Aunque, con más propiedad, quizás convendría hablar de revisionismo a partir de un mismo origen literario, obra de John Godey en el caso de Pelham 123 y de A.J. Quinnell en el de El fuego de la venganza. Algo que Helgeland también practicó en su malograda ópera prima como director, Payback (íd. 1999), adaptación de una novela de Donald Westlake que ya había generado […] - [Despedidas](https://miradasdecine.es/2009/08/despedidas.html): Poco ruido y muchas nueces La principal virtud de los modos cinematográficos con los que se nos presenta este filme japonés es, sin renunciar a la profundidad de las emociones y las ideas, su extraordinaria nitidez. Yôjiro Takita renuncia al hermetismo y al manierismo, y encuentra una expresión directa, clara. No es menos cierto que comete excesos rayanos en el esteticismo, y que se recrea quizá demasiado en las formas respecto a los conceptos, pero incluso en ese andar por una frontera peligrosa, el cineasta demuestra elegancia, deseo de contención y, sobre todo, un fuerte compromiso con la experiencia cinematográfica como […] - [Sex Drive](https://miradasdecine.es/2009/08/sex-drive.html): Pedir perdón antes de hacer nada Está claro que cuando algo está en boca de mucha gente pasa a estar en manos de otras. La comedia americana, nueva o antigua, correcta o incorregible, blanca o de tantos colores como vómitos existan, sigue creando un corpus irregular de un movimiento que a veces es de quietud y otras veces no lo es tanto. Hace poco dedicamos, de manera humilde y con intenciones analíticas, un especial doble para intentar desentrañar los puntos comunes, los de inflexión y los de partida, así como las líneas de fuga de un género que se ha puesto […] - [Dossier cine y playa](https://miradasdecine.es/2009/07/dossier-cine-y-playa.html): La playa ocupa un lugar privilegiado en el imaginario cinematográfico. Espacio de descanso y evasión, pero también de tránsito, deseo, violencia o revelación, su aparente sencillez esconde una extraordinaria riqueza simbólica. Frente al horizonte abierto del mar, los personajes se enfrentan a sus miedos, transforman sus relaciones o contemplan el final de una época. En este dossier os proponemos recorrer algunas de las múltiples formas en que el cine ha convertido la playa en mucho más que un escenario: un territorio donde confluyen el cuerpo, la memoria, el conflicto y la ficción, capaz de adoptar significados tan diversos como las películas […] - [Arrástrame al infierno](https://miradasdecine.es/2009/07/arrastrame-al-infierno.html): «...apabullante carrusel gran guiñolesco de sustos, tensión y crispación desatada, orquestada por la batuta de un mago del terror que sabe dosificar, atosigar, revolver y divertir al espectador.» - [Brüno](https://miradasdecine.es/2009/07/bruno.html): Locuras de humor….¡¡¡acción!!! Además de poseer una extraordinaria vis cómica —ejemplificada en su particular habilidad para la mimesis y su capacidad para la réplica aguda—, y de estar bien dotado para convertirse en el perfecto entertainer, Sacha Baron Cohen ha demostrado tener vocación de especialista en marketing. No hay dudas, es un tipo listo. Tan listo que ha logrado reciclarse de cara al gran público y volver a vender su producto presentado en un digipack doble con funda en relieve y libreto de análisis incluido. Atrás quedaron los tiempos del dvd5 y la caja de plástico a secas de Ali G […] - [DVD: novedades julio 09](https://miradasdecine.es/2009/07/dvd-88.html): El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1982. Suevia) Hay ocasiones en las que no importa demasiado el envoltorio, momentos que apatece no entrar al detalle en determinadas cuestiones, y dejarse llevar por eso que llamamos la magia del cine. Volver a casi cualesquiera de las películas (australianas o americanas) de Peter Weir es siempre un placer en el que la sorpresa es una gran aliada. Por eso que el dvd que tenemos en nuestras manos sólo nos ofrezca el film en sí es más que suficiente. ¡Qué fácil nos olvidamos de los años del video magnético cuando cualquier edición más […] - [Paranoid Park](https://miradasdecine.es/2009/07/paranoid-park.html): Confusión, adolescencia, narración Si algo queda patente tras el visionado de Paranoid Park es que si hay un cineasta capaz de captar ese estado de constante desorientación y transitoria belleza llamado adolescencia, ese es Gus Van Sant (como en tiempos  pudo haberlo sido Nicholas Ray). Sus personajes, convertidos en fantasmales figuras cinéticas, se mueven en flujos de ensoñación, poblados por mitos que emergen de las profundidades del deseo y la fascinación y que se erigen como tales en tan sólo un instante, sin necesidad de tradición, pero de forma absoluta, rotunda,  como los grupos de jóvenes que pueblan la pista de […] - [Pack Jim Jarmusch](https://miradasdecine.es/2009/07/pack-jim-jarmusch.html): Acercamiento a la primera etapa del realizador de Mistery Train, aprovechando el completo cofre editado recientemente por FilmotecaFnac-Avalon que recupera sus primeros cinco films. - [La niebla](https://miradasdecine.es/2009/07/la-niebla.html): La playa y sus fantasmas Lo primero será decir la verdad. Ciertamente, no soy muy de playa porque creo que es uno de esos elementos que nos igualan por abajo: tostarse la piel en busca de un atractivo que nos ponga tan moreno como los demás. Sin duda, una acción inteligentísima para destacar. Creo que fue Einstein el primero que tomó el sol como finalidad, aunque no se le notase demasiado con esos pelos. Lo demás es tierra en la tortilla, mujeres que se exhiben mientras tú te escondes, la ministra de nosequé que quiere quitar los chiringuitos, masificación, insolación y […] - [Ozores y la playa](https://miradasdecine.es/2009/07/ozores-y-la-playa.html): Playas, suecas, y el macho ibérico. La España del desarrollo de Mariano Ozores Uno de los hitos populares de la España negra, retrógrada y forzadamente virgen del franquismo fue, indudablemente, la aparición del bikini. Bahía de Palma, dirigida por Juan Bosch en 1962, puede considerarse un punto de inflexión a este respecto ya que la nórdica Elke Sommer lucía esta sugerente prenda ante los atónitos ojos de un país acostumbrado al negro intenso propugnado desde los púlpitos y a una situación económica y social todavía renqueante tras los años de una posguerra eterna. A partir de la creación del Primer Plan […] - [El semen del hombre](https://miradasdecine.es/2009/07/el-semen-del-hombre.html): En una de sus excursiones a ninguna parte, Gerard Lafayette y Luigi Nocello caminando por una playa cercana a Nueva York se encuentran con el inmenso cadáver de King Kong tendido sobre la arena, como si después de haber sido abatido por los aviones en el Empire State, las Autoridades hubieran decidido abandonarlo para que las gaviotas devoren sus restos o tal vez para que las olas acaben arrastrándolo hasta alta mar. Los dos inmigrantes, entre los despojos del gigante simio, encuentran a un pequeño chimpancé al que adoptarán y que acabará siendo devorado en un sórdido sótano por las ratas, […] - [Barton Fink](https://miradasdecine.es/2009/07/barton-fink.html): La mujer en la playa La obra más inspirada de los hermanos Joel y Ethan Coen y, por extensión, una de las producciones norteamericanas más estimulantes de los últimos veinte años —en tanto tiempo apenas otra espléndida película, El ladrón de orquídeas (Adaptation. Spike Jonze, 2002), ha sabido hacerse eco en el cine USA de similares postulados metacreativos—, tiene un origen paradójico: el bloqueo que sufrieron sus guionistas y realizadores durante la escritura de un film previo, Muerte entre las flores (Miller’s Crossing. 1990). Francis Ford Coppola eludió otro bloqueo (de tipo financiero) que le impidió filmar la mítica Megalópolis, poniendo […] - [Le llaman Bodhi](https://miradasdecine.es/2009/07/le-llaman-bodhi.html): El verano en que te convertiste en surfer El mar, la montaña, el bosque o el desierto, son entornos donde realmente se ponen a prueba nuestros principios, nuestros dogmas, nuestras inquietudes. La naturaleza, maximizada, alejada del constreñimiento de las grandes urbes, liberada de compartimentos estancos en los centros comerciales de turno, consigue materializarse en figuras que excavan en nuestro interior, juzgando aquellas bases que creíamos sólidas. Bodhi, con su cuerpo viril, su pose furtiva, su ágil verbigracia y su mentalidad temeraria, es una de esas encarnaciones puras de la naturaleza, instituida para cuestionar los frágiles principios que sostienen nuestro ciclo vital. […] - [Kitano y la playa](https://miradasdecine.es/2009/07/kitano-y-la-playa.html): Lugares comunes o estados de ánimo El cine de Takeshi Kitano está repleto de lugares comunes. Lejos de tener connotaciones negativas, si en ese lugar pasan cosas diferentes dependiendo de quien lo visite y de quien se halle en él, los lugares comunes en sus películas son siempre motivo de celebración. Están los abstractos, como el juego y la violencia, pero que a su vez se diversifican: los protagonistas juegan a cosas muy diferentes (baloncesto, dados, sumo, cartas, escondite inglés, béisbol, etc.) y la violencia es variopinta, desde la más puramente física ya sea más o menos sangrante—Zatoichi (2003), Violent Cop […] - [Tiburón](https://miradasdecine.es/2009/07/tiburon.html): Playas sin conquistar Tiburón y El diablo sobre ruedas (Duel, Steven Spielberg, 1971) siguen siendo, tras más de 30 años desde su estreno, las mejores películas de Spielberg. Pero a partir de allí, el resto de sus films, con altibajos, no se sostienen por sus propios méritos.  Entre las muchas razones, se encuentran la insuficiente preparación del hecho fantástico, generalmente aparece mediante una inoculación efusiva donde lo fantástico recae sin más en lo estrambótico o en lo mágico, y es echado a rodar en la puesta en escena como un truco que peca de excesiva voluntad. En la mayoría de sus […] - [A propósito de Kilgore](https://miradasdecine.es/2009/07/a-proposito-de-kilgore.html): Charlie no hace surf Mira lo que te digo, que Kilgore será un facha hijoputa y todo lo que tú quieras, pero cuando pone a Wagner a toda hostia… qué quieres que te diga, que me gustaría estar montado también en ese helicóptero, con los cojones dentro del casco, mascando napalm por la mañana y buscando la ola perfecta. Que sí, que estamos de acuerdo, que ojalá los fachas hijoputas vivieran únicamente encerrados en un fotograma, que no hubiera la más remota posibilidad de que nos les encontrásemos por la calle, porque hay momentos en los que Kilgore sale del encuadre […] - [De aquí a la eternidad](https://miradasdecine.es/2009/07/de-aqui-a-la-eternidad.html): Como un torrente Basada en la novela homónima De aquí a la eternidad (From Here to Eternity James Jones, 1951) —del escritor de La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1962) y de la también polémica Como un torrente (Some Came Running, 1957)— el realizador austriaco Fred Zinnemann realizó esta obra maestra indiscutible (que ganó ocho Oscar) en la que, más allá de levantar polémica por la famosa escena de la playa, plasmó una cinta antimilitarista y antipatriótica con una actitud social y comprometida, como demostró en el resto de su filmografía. Esta película supuso una dura crítica hacia el […] - [Muerte en Venecia](https://miradasdecine.es/2009/07/muerte-en-venecia.html): El Romanticismo se acabó en una playa En Muerte en Venecia se da una circunstancia muy poco común en el cine: Visconti (el conde Don Luchino Visconti di Modrone) consigue impregnar con su sofisticado esteticismo un espacio tan poco dado, en principio, a ello como la playa. Esteriotipo de la ligereza, de la frivolidad y del hedonismo, la playa es planteada aquí, sin embargo, como un lugar marcado por el sopor angustioso, la búsqueda frustrada y la infelicidad. La mirada lánguida y detallista del cineasta muestra hasta qué punto la playa puede llegar a ser un espacio auténticamente existencial, escenario de […] - [El fantasma y la Sra. Muir](https://miradasdecine.es/2009/07/el-fantasma-y-la-sra-muir.html): La llamada del mar Cómo te hubiera gustado el Cabo Norte y los Fiordos al sol de medianoche, cruzar los arrecifes de Barbados donde el agua azul se vuelve verde, las Falklands donde la galerna del sur hace que el mar se ponga blanco de espuma. Cuantas cosas nos perdimos, Lucía. Cuantas cosas nos perdimos. Adiós, mi amor… Mrs Lucy Muir Londres Muy apreciada Sra. Muir: Considerando su interés por la casa que se encuentra recogida en el catálogo de nuestra agencia inmobiliaria «Itchen, Boles & Coombe», llamada La gaviota situada en la hermosa costa inglesa de Whitecliff, quisiéramos informarle del […] - [Exiled](https://miradasdecine.es/2009/07/exiled.html): Uno de los títulos clave de la más reciente etapa de la trayectoria del realizador de Hong Kong ahora disponible en dvd. - [Entrevista Carla Subirana](https://miradasdecine.es/2009/07/entrevista-carla-subirana.html): La realizadora catalana nos descubre una parte del universo que envuelve su fascinante ópera prima, Nadar, film estrenado en salas en otoño del 2008 y editado en primavera de 2009 en dvd. - [BSO: novedades julio 09](https://miradasdecine.es/2009/07/bso-88.html): Up (música: Michael Giacchino; sello: Walt Disney Records) A Michael Giacchino le bastan los 53 segundos que dura el primer corte de Up para demostrar que es el mejor compositor del momento. Sí, el mejor, porque en menos de un minuto, a ritmo de ragtime, define el tono emocional de la historia y dimensiona los sentimientos de su protagonista, un anciano que sueña con volar lejos, muy lejos, para cumplir una promesa que le hizo a su fallecida esposa. El compositor desarrolla esta pieza, que funciona también como tema principal, en otros estilos como el jazz o la música sinfónica, siempre […] - [Tetro + Youth Without Youth](https://miradasdecine.es/2009/07/tetro-youth-without-youth.html): «Más allá de juicios valorativos acerca de la calidad e importancia de su obra, probablemente es Francis Ford Coppola el cineasta cuya trayectoria mejor representa la de su generación...» - [Mishima](https://miradasdecine.es/2009/07/mishima.html): «No sé si equivocadamente, Mishima da la sensación de ser un biopic en destrucción; una visión de un artista al que va despojando de sus múltiples capas hasta quedarse en lo que precede a la nada...» - [Coppola y el tiempo](https://miradasdecine.es/2009/07/coppola-y-el-tiempo.html): Estudio sobre el tiempo en Youth without Youth (2007), regreso a la dirección del cineasta de Detroit, y en otras de sus películas: Peggy Sue se casó(1986), Drácula, de Bram Stoker (1992), Jack (1996). - [Transformers: La venganza de los caídos](https://miradasdecine.es/2009/06/transformers-la-venganza-de-los-caidos.html): «¿Qué es una secuela para Michael Bay? Despojar al material de toda su carga argumental y embestirlo directamente con todas sus obsesiones de yuppie paleto de Los Ángeles». - [No-Do](https://miradasdecine.es/2009/06/no-do.html): Fantastic maldito, maldito fantastic Hay algunos directores capaces de ir contracorriente dentro de la industria de cine en España. Se trata de raras avis que realizan cine de autor, sí, pero con el hándicap añadido de que lo practican dentro de un género, el fantástico, que sigue sin conseguir el respeto que merece dentro de la industria de nuestro país. Podríamos otorgarles la etiqueta de malditos si no fuera porque me niego a creer que haya que considerarlos como tal sólo porque no jueguen los roles que de ellos se espera dentro de un panorama, el actual, en el que resulta […] - [Francis Ford Coppola](https://miradasdecine.es/2009/06/francis-ford-coppola-2.html): Perfil del director de El padrino (1972) que sintetiza su trayectoria, carácter y alcance. - [¿Hacemos una porno?](https://miradasdecine.es/2009/06/hacemos-una-porno.html): Los abrazos rotos Como Harry Caine/Mateo Blanco (Lluís Homar) en Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2009), Zack Brown (Seth Rogen) comprende en los últimos minutos de ¿Hacemos una porno?, octavo largometraje de Kevin Smith, que las películas hay que terminarlas como sea. Aunque ni Almodóvar ni Smith parezcan referir ese desvelo a las ficciones que ruedan sus álter ego, meramente utilitarias, sino a las que viven, cuyos desenlaces son ejercicios de catarsis creativa: Los abrazos rotos y ¿Hacemos una porno? expresan con un optimismo no muy verosímil que la realización cinematográfica basta para redimir existencias abocadas en sí mismas al fracaso. […] - [Still Walking](https://miradasdecine.es/2009/06/still-walking.html): El otoño de la familia Yokoyama Resultaría casi imposible hablar de la última película de Hirokazu Kore-eda sin hacer referencia a la obra de Yasujiro Ozu; así que lo mejor será hacerlo ya, desde el principio. Still Walking hunde sus raíces en el modelo narrativo establecido por el mejor cineasta nipón de todos los tiempos —con particular querencia por Cuentos de Tokio (Tokio monogatari. Yasujiro Ozu, 1953)— de quien hereda similares inquietudes temáticas y el gusto por la observación pausada y contenida. Una imagen icónica del imaginario-Ozu: Un tren cruza el encuadre en plano general. Los hijos regresan a la casa […] - [The Sarah Connor Chronicles](https://miradasdecine.es/2009/06/the-sarah-connor-chronicles.html): Enfréntate al futuro Cualquier intento de trazar una línea temporal que ponga en relación los eventos de la saga Terminator tendría que pasar, necesariamente, por una escena inspirada en Cigarette Burns (2005), el episodio de la serie Masters of Horror (2005-2007, Showtime) que John Carpenter convirtió en clásico oculto de su filmografía. Una cabaña apartada, toneladas de café, cientos de folios y una inmersión directa en la locura son los ingredientes necesarios para intentar extraer algo de sentido de un modelo narrativo basado en la paradoja temporal, la semi-contradicción y la aparente incoherencia. Y eso era antes de que Las crónicas […] - [DVD: novedades junio 09](https://miradasdecine.es/2009/06/dvd-87.html): Curriculum (Patricio Valladares, 2006. Friki Films) El primer largometraje del director chileno de 26 años Patricio Valladares es una propuesta de difícil clasificación. A tenor del trailer uno podría pensar en que se va a enfrentar a un film gore, y aunque tiene alguna secuencia un tanto desagradable, no van por allí los tiros (cuando al director, en un pequeño cameo, le rajan el cuello en una bañera al comienzo, no llega a verse el golpe de gracia, por poner un ejemplo). Curriculum nos cuenta la historia de dos sicarios que van a matar a la misma mujer en un pequeño […] - [Cannes 2009](https://miradasdecine.es/2009/06/cannes-2009.html): Crónica desde Cannes del festival cinematográfico más importante del mundo, que en esta ocasión premió a Michael Haneke (por The White Ribbon) y presentó los últimos trabajos de Ang Lee, Park Chan-wook, Francis F. Coppola, Gaspar Noé y Johnnie To, entre otros. - [DocumentaMadrid 2009](https://miradasdecine.es/2009/06/documentamadrid-2009.html): Crónica de la sexta edición del festival madrileño, uno de los más representativos dedicado al cine de no ficción de los que tienen lugar en España. - [L'Atalante nº 8](https://miradasdecine.es/2009/06/latalante-8.html): Este número 8 de esta publicación semestral de la Univeristat de València marca una nueva época en esta ocasión de la mano de Lucía Blanco y Óscar Brox que han coordinado un volumen que mira hacia manifestaciones del audiovisual más populares. 160 páginas a 4 euros con textos sobre Mad Men, el thriller moderno, la mujer en los géneros o una entrevista a Agustín Díaz Yanes. - [DocumentaMadrid09: Chris Marker](https://miradasdecine.es/2009/06/documenta09-chris-marker.html): DocumentaMadrid 2009, en colaboración con L'Institut Française, dedicó el pasado mes de mayo una de sus retrospectivas al inclasificable cineasta francés del que se pudieron (re)descubrir algunos de sus trabajos. - [Terminator](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator.html): ¿Y si Sarah Connor hubiera Muerto…? A estas alturas es innegable la influencia de las películas de Cameron sobre Terminator no ya solo en el cine moderno sino, y de forma más interesante, también en la cultura popular. Sería ciertamente difícil encontrar a alguien que no haya visto alguna de las (actualmente) cuatro películas o incluso que sin haberlas visto no conozca la historia, algún momento, o algunos de los ya míticos diálogos que Schwarzenegger soltaba a modo de metralleta en cualquiera de las dos primeras entregas. Y es que guste o no, las películas de Terminator pertenecen a aquellas que […] - [Terminator y la Inteligencia Artificial](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-inteligencia-artificial.html): «La saga Terminator (1984-2009) tiene un atractivo añadido: su radical materialidad. Aquí manda el aspecto exterior. Es el territorio de las máquinas, tan técnicamente perfectas como ferozmente primitivas...» - [Hardware: Programado para matar](https://miradasdecine.es/2009/06/hardware-programado-para-matar.html): Máquina letal «Corre, Sarah Connor, te persigue el cyborg», cantaban Ojete Calor, sintetizando el esquemático conflicto de Terminator (The Terminator, James Cameron, 1984). Sería sencillo afirmar que Hardware: Programado para matar (Hardware, 1990), adaptación del cómic de Steve McManus y Kevin O´Neill SHOK! a cargo del hoy olvidado Richard Stanley, no es más que otra explotación, en este caso británica, del film de Cameron, porque la historia da para ello: En los USA post–atómicos del siglo XXI, un vagabundo con aspecto de cowboy fantasmagórico (Carl McCoy, vocalista del grupo de rock gótico Fields of the Nephilim) vende a Moses (Dylan McDermott) […] - [Terminator Salvation](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-salvation.html): ¿El futuro era esto? Tiene uno claro a estas alturas que los blockbusters de Hollywood no tienen sus detractores más perniciosos en quienes todavía se atreven a menospreciarlos de acuerdo con categorías analíticas presuntamente distinguidas que, en el fondo, solo dan cuenta de palmarias incapacidades críticas para reconocer paradigmas audiovisuales en perpetua renovación y a veces tan subversivos (y de mucha mayor resonancia) como los que pergeñan las especies protegidas por Golem e Intermedio. Quienes más daño hacen en realidad a la valoración de las superproducciones comerciales norteamericanas estrenadas en verano y Navidad son, paradójicamente, quienes se declaran sus admiradores acérrimos […] - [Terminator 3: La rebelión de las máquinas](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-3-la-rebelion-de-las-maquinas.html): La guerra contra el cliché La tercera entrega de la saga inaugurada en 1984 por James Cameron tiene la suerte de ser la entrega despreciada por fans, público general y también crítica y por eso mismo juega con una ventaja inusual: es la más coherente (juega a la autoparodia como recurso natural) y también una de las más atrevidas ya que la pirueta de Jonathan Mostow debe entenderse como un codazo en toda regla a James Cameron. Aún con todos sus errores es casi superior a su segunda entrega, demasiado anticuada ya en cuanto a conceptos. Terminator (The Terminator. James Cameron, […] - [Terminator 2: El juicio final](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-2-el-juicio-final.html): Resaca de los años 80 Lo confieso, no puedo ser objetivo con Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgement Day, 1991) por una sencilla razón: yo fui uno de aquellos adolescentes que vio el famoso teaser que mostraba la construcción de un T-800, y que llegó al cine preguntándose si James Cameron habría osado llevar de nuevo al lado oscuro a nuestro Schwarzenneger. Y seguramente por eso comprendo, y sobre todo empatizo, con esa naturaleza de secuela en la que, con notable sentido del humor, tanto incide el director, en parte con ese juego del gato y el ratón inicial […] - [Secret Sunshine](https://miradasdecine.es/2009/06/secret-sunshine.html): Empezar de cero De qué manera puede sobreponerse una persona a una gran tragedia? Resulta difícil prever los mecanismos emocionales que pueden activarse en cada uno de nosotros frente al inesperado impacto que nos enfrenta a la pérdida de un ser querido en circunstancias traumáticas. ¿Cómo asumir esa ausencia y el dolor que provoca? El último film del director surcoreano Lee Chan-dong se interna en ese tortuoso y quebradizo terreno a través del retrato de una mujer, Shin-ae (Jeong Do-yeong, que consiguió el premio de interpretación en el Festival de Cannes por este papel) que intenta sobreponerse tras la muerte de […] - [Puños de asfalto](https://miradasdecine.es/2009/05/punos-de-asfalto.html): Sociedades Anónimas El mundo de la lucha refleja la realidad social de los tiempos de crisis. Lejos de ser libre, constituye un encadenamiento hacia la forma de trabajo —cuando éste no puede darse en las condiciones deseadas— que mejor transforma el esfuerzo físico en dinero. Pero no se trata sólo de esa clase de fuerza. En realidad, es la voluntad la que funciona como vehículo para mantener la consistencia de ese mundo, a pesar de los golpes recibidos. Siempre dirige la mirada hacia el pasado y recuerda que, como el Chaney de El luchador (Hard Times, 1975), de Walter Hill, el […] - [Como celebré el fin del mundo](https://miradasdecine.es/2009/05/como-celebre-el-fin-del-mundo.html): Historias cotidianas con tragedia al fondo A lo largo de los años sesenta las cinematografías de varios de los países del Este conocieron una etapa de renovación cinematográfica, inscrita en el surgimiento de los Nuevos Cines de otros países europeos. De forma paralela al plegamiento autárquico del régimen de Nicolae Ceaucescu en su ortodoxia estalinista, el cine rumano, severamente controlado por una implacable censura, quedó al margen de este momento de renacimiento, o al menos las posibilidades de apertura respecto al esquemático cine oficial, y como consecuencia sus logros artísticos, fueron mucho menores –con excepciones muy aisladas, y algo tardías, como […] - [Good](https://miradasdecine.es/2009/05/good.html): Es tu momento La distribuidora X me pide permiso para utilizar mi valoración sobre una película (solicitada en sus oficinas tras el correspondiente pase de prensa) como parte de su promoción. La película me había decepcionado y así lo hice constar en mi comentario. Aunque añadiese que, entre sus escasos méritos, figuraba la espectacularidad de ciertas secuencias. Es a ese sucinto laudo al que se ha agarrado como un clavo ardiendo mi interlocutor en la distribuidora. Y yo, incrédulo ante el hecho de que alguien me considere posible referencia a la hora de hablar de cualquier cosa, doy el visto bueno […] - [Orígenes NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/origenes-nca.html): «La NCA nace de un clima de hastío, una suerte de campo árido en el que el humor parecía diseñado para no hacer daño. En los noventa, la comedia recuperaría el tono mordaz y ácido de años anteriores...» - [Decálogo NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/decalogo-nca.html): Diez mandamientos para leer y vivir la verdadera NCA - [Adam Sandler](https://miradasdecine.es/2009/05/adam-sandler.html): Barras, tangas y estrellas Si de todos los humoristas surgidos en los años noventa tuviera que escoger a uno como el más adecuado representante del llamado american dream ése sería Adam Sandler. Esto no quiere decir que su cine no pueda ser ácido, incluso trasgresor en momentos esquinados y puntuales, pues la vena gamberra del cineasta le ha llegado en más de una ocasión a transitar por caminos extraños, puede que hasta ennegrecidos. Sin embargo, su conexión inmediata con el público es definitoria, y lo convierte en una especie de conciencia moral de América por el camino de la risa, un […] - [Ben Stiller](https://miradasdecine.es/2009/05/ben-stiller.html): Ben Stiller es el actor que mejor ha sabido recoger y reactivar el legado del slapstick dentro de la comedia contemporánea. Su patrimonio fílmico ha sabido renunciar a la mueca abierta a lo Jim Carrey, al gamberrismo infantil de Adam Sandler, o a la macabra incorrección de Tom Green, para adoptar un discurso donde el dolor físico se da la mano con la humillación social, pero enraizados dentro de propuestas para toda la familia. - [Judd Apatow. El teórico del humor](https://miradasdecine.es/2009/05/judd-apatow.html): ¿Cómo demonios se ha convertido Judd Apatow (1967, Nueva York) en el rey indiscutible de la comedia americana de los últimos años? No es un director de método, ni presume de una vasta cultura cinéfila. - [Mike Myers](https://miradasdecine.es/2009/05/mike-myers.html): Guste o no, el cómico canadiense ha resultado una de las figuras más importantes de la actual comedia norteamericana, aunque ahora, agotada ya la trilogía de Austin Powers, parezca algo desorientado entre romas aproximaciones a la utopía lúdica y fantástica del Dr. Seuss - [Matrimonio compulsivo](https://miradasdecine.es/2009/05/matrimonio-compulsivo.html): Más allá de su impecable función lúdica, el mayor atractivo de Matrimonio compulsivo reside, por tanto, en su atípica estructura mutante que, tal como sucedía en la citada Superfumados, lleva al espectador por designios inesperados (incluso hay un episodio dedicado a la inmigración ilegal) y propone una mirada fresca a toda una serie de situaciones cómico-dramáticas que de tan manidas ya (nos) habían dejado de funcionar - [Lío embarazoso](https://miradasdecine.es/2009/05/lio-embarazoso.html): Lo más interesante del film, de hecho, es lo que tiene de confesión personal, rozando lo documental, de las ideas sobre el matrimonio y la familia —sus altibajos, sus inconvenientes, sus desacuerdos...— que tiene el propio director - [They are expendable!](https://miradasdecine.es/2009/05/they-are-expendable.html): Guía de algunos de los directores, más prescindibles aunque su papel sea necesario, que más suenan en la NCA... de Frank Coraci a Penelope Spheeris pasando por Adam McKay - [Will Ferrell](https://miradasdecine.es/2009/05/will-ferrell-english-version.html): Good Will Hunting: Five Propositions 1A teenage schoolboy in Superstar (Bruce McCulloch, 1999), one of the best films to emerge from the Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) school. An eternal dependant son in Wedding Crashers (David Dobkin, 2005) — repeatedly yelling ‘Mom!’ — and in Step Brothers (Adam McKay, 2008). Quintessentially, an innocent, uninhibited wild-child in a grown-up body in Elf (Jon Favreau, 2003). The American actor Will Ferrell is notable, firstly, for his agelessness — or rather, his insistent dwelling in childhood, pre-pubescent and adolescent ages. Is there any current comedian who so completely confuses on this level — […] - [Sarah Silverman](https://miradasdecine.es/2009/05/sarah-silverman.html): La Sarah Silverman cómica es un animal catódico, y su obra, la obra que es ella misma, tiene sentido dentro de las representaciones de la realidad que tienen lugar en los medios en los que ella aparece. - [Hermanos Wayans](https://miradasdecine.es/2009/05/hermanos-wayans.html): Sería un error típicamente moderno reducir el cine de los Wayans a lo que parece en su superficie: una explosión hormonal y descontrolada de genuino gamberrismo, pletórico en lo sexual y escatológico pero carente del menor poso crítico o creativo. - [Cuestión de pelotas](https://miradasdecine.es/2009/05/cuestion-de-pelotas.html): Esta comedia deportiva es el enfrentamiento (y el duelo interpretativo) entre Vaughn y Stiller, con cincuenta mil dólares y Kate Veatch (Christine Taylor, la mujer de Stiller en la vida real) entre medias - [The Onion Movie](https://miradasdecine.es/2009/05/the-onion-movie.html): Retrato de América con Seagal de fondo El cine de sketches, que con tanta fortuna manejaran maestros como Scola y Risi, a menudo ha sido para los norteamericanos una eficaz plataforma para sanear la cara más vergonzante, y casi siempre pública, del país, a través de un humor que no por absurdo y evidente pierde la fuerza del derechazo. Como antes las fallidas pero puntualmente certeras Made in USA (John Landis, 1977) y Amazonas en la luna (Amazon Women on the Moon, Landis, Dante, Gottlieb, Weiss, 1987), The Onion Movie, firmada por los responsables de la célebre página web de noticias […] - [Votaciones NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/votaciones-nca.html): Listas de favoritas y contribuciones fundamentales a la Nueva Comedia Americana de algunos de los colaboradores del dossier. - [Momentos NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/momentos-nca.html): Antología de gags de todo tipo y condición de entre la ingente cantidad que (re)llenan la Nueva Comedia Americana. - [BAFF 2009](https://miradasdecine.es/2009/05/baff-2009.html): En medio de la histeria mediática y las alegrías del Barça, el BAFF recupera su espacio en el espacio anual barcelonés. En apenas una semana cerca de 60 películas con lo más granado de las cinematografías asiáticas del último año, algunas verdaderamente excelentes. - [Génova](https://miradasdecine.es/2009/05/genova.html): La vida y poco más Hace poco me encargué de comentar aquí el estreno de la segunda parte del díptico sobre la figura del Che realizado por Steven Soderbergh (Che, Guerrilla. 2008). Allí señalaba que, a mi juicio, Soderbergh se mostraba más interesado por acumular imágenes, aún con innegable habilidad, antes que por expresar alguna idea o sentimiento propios. Ahora, al enfrentarme al nuevo film de Michael Winterbottom —al que no he seguido la pista tanto como al director de Traffic (Steven Soderbergh, 2000)—, las sensaciones que me produce su cine son muy similares. Por así decirlo, en ambos casos, pareciera […] - [Fuga de cerebros](https://miradasdecine.es/2009/05/fuga-de-cerebros.html): Vergüenza ajena Cuando se está contemplando una de las películas españolas de mayor éxito del año, y uno debe hacer enormes esfuerzos durante todo su metraje para no confundirla con una de aquellas viejas cintas protagonizadas por Andrés Pajares, Antonio Ozores, Fernando Esteso, Alfredo Landa o Paco Martínez Soria, se imponen, sin duda, varias reflexiones. La primera es evidente y descorazonadora, para quien esto escribe: que nos siguen gustando las mismas estupideces o, lo que es peor, que el público español mayoritario sigue siendo amante incondicional de la zafiedad, la grosería, el provincianismo y, en fin, el mal gusto. La segunda […] - [Sicko](https://miradasdecine.es/2009/05/sicko.html): Sanidad invisible Hay un cine invisible, oculto al grueso de la población. Aunque algunas cintas se correspondiesen con el arte y ensayo de antaño, lo cierto es que esta maldición de la invisibilidad depende no tanto de filiación política o tendencia experimental como de intereses comerciales o coyunturas de distribución y exhibición. Del conjunto de cintas invisibles, hay un grupo que cabría considerar como cintas zombies puesto que su otra vida es más pertinaz que la normal, siendo visionadas en festivales, jornadas, centros culturales o descargadas de Internet. Gozan de un mayor periodo de vida activa que las cintas exhibidas comercialmente, […] - [Flipado sobre ruedas](https://miradasdecine.es/2009/05/flipado-sobre-ruedas.html): La comedia del autismo Todo cómico que se siente lo suficientemente maduro (o lo suficientemente famoso) como para independizarse de esa gran escuela de talentos que es el Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) se toma su primera película como su bautismo de fuego: una prolongación de su particular estilo, cuya solvencia en formato sketch está comprobada, pero que nadie sabe cómo funcionará en un largometraje. Norm Macdonald podría representar a la perfección los riesgos de ese salto al largometraje: su concepción de la comedia como motor de mal rollo y válvula de misantropía arrasaba en el Weekend Update, pero el […] - [Tom Green](https://miradasdecine.es/2009/05/tom-green.html): La poética de un colgao Cualquier intento de equiparar a Tom Green con el resto de los compañeros de generación, de Adam Sandler a Ben Stiller, nos conduciría sin remisión a un punto muerto. Hay que tener en cuenta que el estereotipo creado por Sandler y repetido mecánicamente en casi todas sus películas es, en el fondo y pese a sus esquinadas muestras de humor macabro y a su afable gamberrismo, un icono familiar y noble, que cae bien de inmediato y que no por casualidad gusta a las madres y a las chicas. Algo parecido se puede decir de Ben […] - [Jesus is Magic](https://miradasdecine.es/2009/05/jesus-is-magic.html): Princesa con sorpresa Si bien actrices como Selma Blair, Molly Shannon, Amy Poehler o Anna Faris han conseguido intermitentemente un cierto tipo de discurso articulado a partir de sus interpretaciones, lo cierto es que la incorrección política, quizá debido a su fondo misógino, ha carecido desde sus orígenes de una figura femenina a seguir. Por eso resulta tan de agradecer la aparición de Sarah Silverman: su mejor presentación es este largo show de monólogos con varios videoclips insertados a modo de sketches, una puesta en solfa al sistema de valores yanqui a través de la envenenada lengua del mismo personaje que […] - [David Wain](https://miradasdecine.es/2009/05/david-wain.html): ‘Amo a Cheryl Ladd’ 1. Descubrimiento Hace tiempo, alguien me mandó un mail a horas muy intempestivas, un sábado, y me dijo que era imperativo que el sábado siguiente estuviera atento al por entonces recién estrenado canal Cuatro, que a eso de las dos o las tres de la madrugada emitía una serie, llamada Stella (Black & Showalter & Wain, 2005), que ningún amante de la comedia absurda se podía perder. Y, en efecto, la serie era un disparate digno de celebración. Tuve la suerte de ver uno de los mejores capítulos de la única temporada de Stella, en el que […] - [The Aristocrats](https://miradasdecine.es/2009/05/the-aristocrats.html): Incorrección sin sexo ni violencia ¿Tiene sentido un documental sobre un chiste? Si este chiste es el de los aristócratas, por supuesto que sí. Una broma que consiste en incluir el mayor número de locuras (zoofilia, incesto, sangre y vísceras, y una barra libre inimaginable de incorrecciones políticas y ofensas a grupos minoritarios) en un tiempo reducido y terminar exactamente así: diciendo esas dos mágicas palabritas, «Los aristócratas». La película filmada a cuatro manos por Paul Provenza y Penn Jillette (del nunca suficientemente ponderado dúo Penn y Teller, que ya tuviera su reivindicable extravaganza fílmica de la mano de Arthur Penn: […] - [Invisibles DVD](https://miradasdecine.es/2009/05/invisibles-dvd.html): Sobre la transformación que se ha operado en la distribución doméstica en España, en el que para el autor Intermedio, Sherlock y Cameo se sitúan como los más relevantes focos de resistencia. - [Cofre Bertrand Tavernier](https://miradasdecine.es/2009/05/cofre-bertrand-tavernier.html): Cuando se cumplen 20 años del estreno de La vida y nada más (1989), la obra más clásica y reconocida del cineasta galo Bertrand Tavernier, Manga Films ha editado un pack de tres de sus películas, en el que se incluyen, además del film citado, Hoy empieza todo (1999) y Salvoconducto (2002). - [Recuerdo de J.G. Ballard (1930-2009)](https://miradasdecine.es/2009/05/jg-ballard.html): El pasado 21 de abril falleció el escritor inglés en Londres. Este es un tributo a su obra, que bien puede servir de pequeña introducción o guía sobre una trayectoria fuera de lo ordinario, que ha dejado una influencia que irá —va— más allá de la literatura. - [BSO: novedades mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/bso-86.html): Star Trek (música: Michael Giacchino; sello: Varèse Sarabande) Michael Giacchino acompaña la resurrección fílmica de Star Trek con una espléndida partitura orquestal de tono clásico que obra dos milagros. Primero: no echar de menos a Jerry Goldsmith, padre musical de la saga en el cine. Y segundo: volver a situar el sinfonismo en la primera línea de batalla de la composición cinematográfica. Dada su condición de precuela respecto al material original creado por Gene Rodenberry, donde primaba el sentido de la maravilla ante el descubrimiento de nuevos mundos, Giacchino recupera en su obra ese espíritu aventurero y explorador mediante un nuevo […] - [Cineposible 2009](https://miradasdecine.es/2009/05/cineposible-2009.html): La tercera edición de Cineposible amplia su campo de acción y mejora ostensiblemente su oferta cinematográfica, desde un admirable planteamiento que tiene su base en los 8 Objetivos del Milenio que la ONU se plantea para 2015. - [Libros: reseñas mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/libros-86.html): King Kong 75 años después (Antonio José Navarro, editor. Valdemar-Sitges) La 41 edición del Festival de Sitges (que tuvo lugar en octubre de 2008) publicó dos volúmenes de notable interés, ambos coordinados, nuevamente, por Antonio José Navarro, uno de los escritores de cine más interesantes de la crítica española… quienes se dejen llevar por peleas dignas de un patio de colegio (o, peor aún, por aprensiones sin fundamento) se pierden a un autor valiente con una visión pasional del hecho cinematográfico, que en las obras colectivas que ha dirigido siempre ha sabido cómo imprimir su sello y a la vez expandir […] - [Quatermass nº 7](https://miradasdecine.es/2009/05/quatermass-7.html): Por fin ve la luz un nuevo número de la legendaria revista Quatermass, dirigida por Javier G. Romero. Otra gran aproximación monográfica, ahora sobre el fantástico italiano, de la que ofrecemos este avance. - [Déjame entrar](https://miradasdecine.es/2009/05/dejame-entrar.html): «El fin de la inocencia: La inocencia se termina con el primer contrato. No te abandona del todo pero intenta hacerlo constantemente. Cuando eres culpable no está, que es lo importante. La inocencia viaja siempre en corrientes circulares por el tiempo...» - [André Delvaux](https://miradasdecine.es/2009/05/andre-delvaux.html): Recuerdo y breve introducción a la obra de este director belga que aún está por redescubrir y valorar en su justa medida. - [Star Trek](https://miradasdecine.es/2009/05/star-trek.html): «Se dice que los fans canónicos de Star Trek consideran la reinvención de la saga a cargo de J.J. Abrams demasiado divertida. Dios mío, ¿qué esperaban estos aguafiestas?» - [DVD: novedades mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/dvd-86.html): Nadar / Nedar (Carla Subirana, 2008. Benecé) Una de las claves de esta primera película dirigida por Carla Subirana (Barcelona, 1972) se encuentra en la parte final de la misma en la que comprendemos su construcción fragmentaria y, en cierta manera, arbitraria. Una representación que expresa muy bien el sentido de la realidad (pasada y presente) que narra, en el que la pérdida de memoria y, por tanto, la falta de recuerdos, son el eje central del discurso; también apela de forma vehemente a la condición ficcional que surge de una historia real y además personal (el film busca en el […] - [X-Men orígenes: Lobezno](https://miradasdecine.es/2009/05/x-men-origenes-lobezno.html): Entre la barraca de feria y el Circo del Sol Hay dos películas en X-Men Orígenes: Lobezno. La interesante comprende su primera mitad, planteada como spin-off de la trilogía X-Men en torno al más carismático de los mutantes de la editorial Marvel: James Howlett. Alias Logan. Alias Wolverine. El fiero y longevo canadiense con poder autocurativo, esqueleto recubierto de adamantium y garras retráctiles del mismo metal, que ha encontrado en Hugh Jackman una encarnación cinematográfica encomiable. Pero que nadie se engañe. Ni siquiera esa mitad más afortunada de la película brinda alicientes similares a los de Iron Man, El Caballero Oscuro […] - [Man on Wire](https://miradasdecine.es/2009/05/man-on-wire.html): Golpe al sueño americano Lo que vemos y lo que parecemos no es más que un sueño. Un sueño dentro de un sueño». Éstas son las palabras que abren Picnic en Hanging Rock (Picnic at Hanging Rock, Peter Weir, 1975). Palabras que hacen referencia a la compleja sintonía entre realidad y ensoñación. Pero, sobre todo, a la dificultad de tomar como materia prima esta última para poder construir el mundo que pisamos, vivimos; nuestro mundo. En su obra, Peter Weir ha desvestido la realidad para, con las herramientas que proporciona el fantástico, mostrar que el verdadero territorio vivo es aquel que […] - [Liverpool](https://miradasdecine.es/2009/05/liverpool.html): Derivas del relato La valoración generalizada del cine de Lisandro Alonso se asienta, creo, sobre un malentendido —que paradójicamente es uno de los aspectos que más ha contribuido a otorgarle un enorme prestigio, afianzado principalmente en festivales como el de Cannes o Gijón—: el de que se trata de un cine no narrativo, un cine en que no se relata historia alguna, conformado de tiempos muertos de naturaleza cuasi documental. Sin embargo, una película como Liverpool me parece tan narrativa como una de William Wyler o David Lean, por ejemplo, sólo que sus estrategias narrativas son muy diferentes, sus historias —en […] - [Previa BAFF 2009](https://miradasdecine.es/2009/04/previa-baff-2009.html): Previa sobre la undécima edición del BAFF, el mítico festival barcelonés dedicado a la actualidad de la cinematografía oriental que asegura la autora está muy lejos de dar sus últimos coletazos. - [The International. Dinero en la sombra](https://miradasdecine.es/2009/04/the-international-dinero-en-la-sombra.html): El film de Tom Tykwer es algo más que un thriller moderno. En plena crisis económica, quien más y quien menos le tiene un poco de tirria a los bancos, y la película carga sus tintas contra estas entrañables entidades que a todos nos hacen la vida más fácil. - [Ponyo en el acantilado](https://miradasdecine.es/2009/04/ponyo-en-el-acantilado.html): Nuevo capítulo en la asombrosa y extraordinaria obra del japonés Hayao Miyazaki en el que, según la autora, ha alcanzado la culminación de su estilo aun cuando regrea a fórmulas y escenarios más sencillos. - [12 Festival de Málaga Cine Español](https://miradasdecine.es/2009/04/12-festival-de-malaga.html): Crónica completa del festival más importante y aparente del cine español. Incluye los comentarios de, entre otras, La vergüenza (ganadora), El niño pez, 3 dias con la familia, El ataque de los robtos de la nebulosa 5 y 25 Kilates. - [El vuelo del globo rojo](https://miradasdecine.es/2009/04/el-vuelo-del-globo-rojo.html): Un globo, dos globos, tres globos… …la Tierra es un globo donde vivo yo». Así rezaba la sintonía de un conocido programa de televisión infantil de los años setenta. Sin dejar que la observación sea poco más que un juego lúdico, lo cierto es que en el último film del reputado cineasta taiwanés Hou Hsaio-Hsien, la presencia simbólica de un globo rojo, funciona como un juego de espejos que conecta la película con la historia del cine primero, mediante la cita/homenaje a la película de culto El globo rojo (Le ballon rouge, 1956) realizada por el cineasta-naïf Albert Lamorisse, y la […] - [Beavis y Butt-Head recorren América](https://miradasdecine.es/2009/04/beavis-y-butt-head.html): Cuestionando la trasgresión Situación 1: Un hombre entra en una iglesia, se dirige al confesionario y confiesa que ha pecado al dormir con una mujer. Su interlocutor le pregunta si ella estaba desnuda y acto seguido si pudo ver sus pechos. El hombre contesta que sí y el supuesto párroco responde: «cool». Situación 2: Un hombre entra en una iglesia, se dirige al confesionario e inicia con su interlocutor una profunda discusión teológica en la que duda de la existencia de una vida después de la muerte, poniendo así en jaque uno de los más firmes pilares de la religión cristiana […] - [Cofre Pedro Costa](https://miradasdecine.es/2009/04/cofre-pedro-costa-intermedio.html): Comentario del pack editado por Intermedio que incluye tres largometrajes del cineasta portugués (En el cuarto de Vanda, ¿Dónde yace tu sonrisa escondida? y Juventud en marcha y numerosos extras, incluido un excelente libreto con artículos y una entrevista. - [Algo pasa con Mary](https://miradasdecine.es/2009/04/algo-pasa-con-mary.html): Una mujer ideal El tiempo no ha tratado demasiado bien a la tercera película de los Hermanos Farrelly. No porque los chistes no sean descacharrantes —la mayoría siguen siendo realmente antológicos… y no, entre ellos no incluyo el del semen/fijador—, ni por lo edulcorado de su historia de amor —en ese sentido, es infinitamente peor su posterior Amor en juego (Fever Pitch, 2005)—, sino por lo descompensado de un proyecto que se revela de tránsito, de transformación, dentro de la carrera de unos directores que querían demostrar a la industria que sabían hacer algo más que (geniales) gags escatológicos. De ahí […] - [Movida en el Roxbury](https://miradasdecine.es/2009/04/movida-en-el-roxbury.html): Rompepistas Los sueños del Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) producen monstruos. Ésta es la conclusión a la que se podría llegar si uno piensa en la cantidad de actores del celebre espacio televisivo que han asaltado las pantallas de cine con mayor o menor fortuna [1]. En muchos casos, además, encarnando personajes creados en el programa. Habiendo en el presente estudio un texto que glosa su capital importancia en la configuración de la nueva comedia norteamericana considero innecesario extenderme sobre este punto, así que me limitaré a señalar que los hermanos Steve y Doug Butabi, protagonistas de Movida en el […] - [La cosa más dulce](https://miradasdecine.es/2009/04/la-cosa-mas-dulce.html): Trío de damas La incorrección política —sí, esto también— genera extraños compañeros de cama. Así, una vez aceptadas por el gran público y consolidados sus principales parámetros, comenzaron los lazos de unión con las tendencias más diversas, y a veces sobre el papel contrarias, generando comedias monstruosas que ofrecían esquinadas muestras de trasgresión para colar el rancio mensaje conciliador aturullado en los últimos diez minutos. Un fenómeno a estudiar es el de la serie Sexo en Nueva York (Sex and the City. Candace Bushnell y Darren Star, 1998-2004, HBO), perfecta combinación de barniz sexual y valiente y fondo retrógrado con poco […] - [La tribu de los Brady](https://miradasdecine.es/2009/04/la-tribu-de-los-brady.html): El fin de la inocencia En la infancia, el sexo surge como una ráfaga de grosería y regusto a secreto vergonzante que se cuela en una existencia hasta el momento sin mayores complicaciones. Y como una mancha de aceite en una piscina, se extiende, avanzando en susurros entre los pupitres y proporcionando una extraña mezcla de deseo y repugnancia. Una de las claves de la pérdida de la inocencia, que viene pareja a los años de adolescencia, consiste en darse cuenta de que el sexo no es secreto, sino público e inevitable, y que no es sólo privilegio de unos pocos, […] - [La saga American Pie](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-american-pie.html): El primer agujero Postrimerías del siglo XX. Una de las últimas imágenes en incorporarse a la memoria colectiva, antes de aquella que decidió el cambio de época al capturar la barbarie del WTC, fue la de un adolescente masturbándose con la ayuda de una tarta de manzana. De no haber sucumbido al rodillo de la Historia dos años más tarde, aquel 1999 hubiera preconizado un nuevo ciclo edificado sobre la muerte del viejo cine a través de la anarquía como principio ontológico, presente en los poderosos fotogramas de Matrix (The Matrix, Wachowski Bros.), El club de la lucha (Fight Club, David […] - [Dos colgaos muy fumaos](https://miradasdecine.es/2009/04/dos-colgaos-muy-fumaos.html): Comida rápida Una hamburguesa doble con queso, patatas fritas grandes, una Coca-Cola grande, unos aros de cebolla, alitas de pollo, un helado… Esta es una de las muchas combinaciones a escoger cuando uno va a comer en cualquier establecimiento de comida rápida. Uno llega, se empacha (y, por qué no decirlo, disfruta) y se va. A la media hora, ni se acuerda de lo que ha ingerido. Algo parecido sucede con Dos colgaos muy fumaos, una comedia protagonizada por dos jóvenes (Harold, de origen asiático, y Kumar, de origen árabe) que comparten piso y que, una noche, mientras fuman marihuana, ven […] - [BASEketball. Muchas pelotas en juego](https://miradasdecine.es/2009/04/baseketball-muchas-pelotas-en-juego.html): Un cuento americano Algún día habrá de valorarse en su justa medida la contribución de David Zucker a la comedia contemporánea. Se quiera o no, el triunvirato formado por los hermanos Zucker y Jim Abrahams (el llamado equipo ZAZ) cambió para siempre la forma de hacer comedias con la seminal The Kentucky Fried Movie (John Landis, 1977), a la que pronto seguirían Aterriza como puedas (Airplane!, 1980), Top Secret (Top Secret!, 1984), Por favor, maten a mi mujer (Ruthless People, 1986) y la trilogía de Agárralo como puedas (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, 1988); desde los hermanos […] - [Triana. A través del aire](https://miradasdecine.es/2024/04/triana-a-traves-del-aire-de-eduardo-rodriguez-rodway-y-pablo-selma-luna.html): No cabe duda de que hubo un antes y un después en la música patria tras el surgimiento de los andaluces Triana, además, en un momento clave para nuestro país como fue el comienzo de la transición. Pablo Selma Luna se junta con Eduardo Rodríguez Rodway, el único de los tres miembros que permanece con nosotros, y que cofirma Triana. A través del aire (algo que es de justicia pues sus testimonios se intercalan transversalmente por toda ella y es la fuente principal de información de que parte el periodista) para recorrer la historia (y la prehistoria, y la posthistoria) de […] - [Festival DA2024 - Nuestras favoritas](https://miradasdecine.es/2024/04/festival-da2024-nuestras-favoritas.html): Como este año hemos tenido muchos colaboradores asistiendo al festival, hemos decidido hacer balance individual, que colectivizamos en este texto. Nos quedamos con las tres favoritas de cada uno, y a esperar hasta la próxima primavera para la siguiente edición. Gisela Junyent Dani Alvárez Victor Dalmau Belit Lago Fernando Cid Antoni Peris Grao Sandra Martín - [Deep Sea: Viaje a las profundidades, de Tian Xiaopeng](https://miradasdecine.es/2024/04/deep-sea-viaje-a-las-profundidades-de-tian-xiaopeng-23-festival-de-las-palmas.html): Pulpo Fiction Es innegable la influencia nipona en Deep Sea: Viaje a las profundidades, de Tian Xiaopeng. Las peripecias de un barco-restaurante submarino nos remiten automáticamente a referentes como El castillo ambulante, de Hayao Miyazaki, y su coprotagonista, el estridente chef ladrón Nanhe, a la tripulación siempre al borde del ataque de histeria de la serie One Piece. Pero sería injusto acudir al sobadísimo tópico de la capacidad china para el plagio. La historia es universal y muy pertinente, ahora que los libreros recomiendan Catabasis: el viaje infernal en la antigüedad, de Miguel Herrero de Jaúregui. En un crucero por ese […] - [The Palace, de Roman Polanski](https://miradasdecine.es/2024/04/the-palace-de-roman-polanski.html): Un eructo sin provecho Poco de provocativo y mucho de poético puede tener el gesto de despedirse del arte con un eructo. Así lo entendían los dadás, cuya actitud desafiante ha sido siempre el manantial del cine de Polanski. Y así también lo ha creído él al poner punto final a su carrera con The Palace, una enorme y sonora emisión de gases hacia todo lo que detesta, y en particular hacia las personas que le repugnan y son blanco fácil de su proverbial humor cáustico. Sí, la poesía puede ser brusca, incluso ofensiva y malsonante. Pero cuando uno decide exiliarse […] - [Àma Gloria, de Marie Amachoukeli-Barsacq](https://miradasdecine.es/2024/04/ama-gloria-de-marie-amachoukeli-barsacq.html): Àma Gloria, el primer largometraje en solitario de la cineasta francesa Marie Amachoukeli-Barsacq, que inauguraba la Semana de la Crítica en Cannes el año pasado, llega a salas españolas el próximo 26 de abril de la mano de Surtsey Films. Una historia sobre relaciones que traspasan el ámbito familiar protagonizada por dos actrices debutantes: la jovencísima Louise Mauroy-Panzani y la caboverdiana Ilça Moreno Zego. Ante la ausencia paternal, Gloria se convierte en la adulta referente para la magnética Cléo, que perdió a su madre hace un tiempo y cuyo padre pasa las horas fuera de casa debido al trabajo. El vínculo […] - [Eureka, de Lisandro Alonso](https://miradasdecine.es/2024/04/eureka-de-lisandro-alonso-festival-da2024.html): De cualquier forma, La libertad (2001) —como película y concepto— es al cine de Lisandro Alonso un camino inabarcable; es la raíz que sostiene el tallo de una obra abierta a esa espiritualidad elemental, definiendo cualquier observación realizada a partir de ese momento. No es de extrañar, pasados los años, que el cineasta argentino busque otros senderos para explorar, sosteniendo una misma filosofía en sus trabajos, donde la incertidumbre descubre el vértigo de toda posibilidad narrativa y cinematográfica. Este último hallazgo recae en Eureka (Lisandro Alonso, 2023), una película mutante que abre el espectro de un cine inasumible, extendido como una […] - [La quimera, de Alice Rohrwacher](https://miradasdecine.es/2024/04/la-quimera-de-alice-rohrwacher.html): Reconstruyendo la estación de tren Durante la presentación en Cannes de La quimera, la directora Alice Rohrwacher decía al respecto de los protagonistas que «pensamos que estos tombaroli son unos criminales que destrozan todo, pero ¿quién ha devastado antes? Quizá lo que devasta todo sea la economía con la idea de explotar siempre hasta el último recurso. Es, sin duda, un tema que conecta mucho con el presente, más que la corrupción, creo que la idea de que estos criminales son solo un engranaje al servicio de toda una organización, un sistema. Ellos se creen aventureros, piensan que son los descubridores […] - [Civil War, de Alex Garland](https://miradasdecine.es/2024/04/civil-war-de-alex-garland.html): La guerra que viene Donald Trump mantiene convencidos a sus seguidores de su inocencia, pese a las evidencias y a los fallos de jurados imparciales, y apoya las teorías conspiranoicas de la suplantación de la mayoría blanca por grupos subversivos de orígenes diversos, facilitando manifestaciones y revueltas como la que asaltó el Capitolio. Netanyahu aprovechó la masacre perpetrada por Hamas para desencadenar un auténtico genocidio en la población gazatí, con un recuento de muertos superior a las 34.000 personas. El ataque de Irán contra su territorio sirve de distracción a los medios de todo el mundo de lo que sigue sucediendo […] - [Monkey Man, de Dev Patel](https://miradasdecine.es/2024/04/monkey-man-de-dev-patel.html): ¿Te gusta John Wick? El actor Dev Patel es, sobre todo, conocido por el papel que le lanzó al estrellato, el joven Malik en Slumdog Millionaire (Danny Boyle, 2008). Además ha interpretado a una gran variedad de personajes en múltiples películas, como el matemático Srinivasa Ramanujan en El Hombre que Conocía el Infinito (Matt Brown, 2015), o a Sir Gawain en El Caballero Verde (2021), la adaptación de manos de David Lowery del clásico poema. Ahora, Patel se coloca tras la cámara (y, en realidad, delante también) para dirigir Monkey Man, de la que también es coescritor y protagonista, contando con […] - [Sueños y pan, de Luis Soto Muñoz](https://miradasdecine.es/2024/04/suenos-y-pan-de-luis-soto-munoz.html): Los cuentos no necesitan héroes. Tal vez necesitan otras cosas menos evidentes, un poco más de alquimia, un poco menos de espíritu victorioso, menos contexto, un poco más de estructura, pero no héroes. Los cuentos están más cerca del juego de estilo que de las grandes historias, sin necesidad de carambolas narrativas, solo una lógica estética y un compromiso con ese equilibrio imposible en el que no hacen falta metáforas. Precisamente, la primera película de Luis “Soto” Muñoz lleva el título de El cuento del limonero. Un mediometraje de cincuenta minutos disponible en Filmin y que nos plantea la soledad desde […] - [Festival DA2024 - Cine portugués](https://miradasdecine.es/2024/04/festival-da2024-cine-portugues.html): Malviviendo en Portugal El cine portugués suele traer obras notables al D’A. Este año la cosecha consistió en cuatro películas, dos de autores noveles, y un muy estimulante díptico de un director consagrado y ya conocido en el D’A, Joao Canijo. Mal viver / Viver mal (João Canijo, 2023) 1. Conocíamos a João Canijo por su arrebatado Sangue do meu sangue (2011), un conflicto familiar en un contexto empobrecido. La propuesta dual que ahora propone, en torno a los habitantes de un pequeño resort, dueños, familiares y clientes, y recuperando las actrices de aquella película, era lo bastante atractiva para esperarla […] - [Festival DA2024 - Cine rumano](https://miradasdecine.es/2024/04/festival-da2024-cine-rumano.html): Principios del siglo XXI. Con la democracia todavía en construcción y bajo la alargada sombra de la dictadura de Ceaucescu, emerge en Rumanía un grupo de jóvenes cineastas que impulsan un cine con marcado carácter social, que retrata desde la cotidianeidad y con una mirada realista y austera, así como con destacables dosis de humor negro, las entrañas de la sociedad rumana, desde finales del régimen hasta los días actuales. Durante las dos últimas décadas, la denominada Nueva Ola del Cine Rumano —con nombres tan destacados como Cristian Mungiu, Corneliu Porumboiu y, por supuesto, Radu Jude y Cristi Puiu, presentes este […] - [Abiding Nowhere, de Tsai Ming-liang](https://miradasdecine.es/2024/04/abiding-nowhere-de-tsai-ming-liang-festival-da2024.html): En 2011, Tsai Ming-liang  dirigió la obra de teatro Only You, la cual contaba con un momento en la que un monje caminaba extremadamente lento durante media hora. A raíz de la poderosa imagen que supuso esta escena y con la intención de sobreponerse a la naturaleza transitoria del teatro, Ming-liang concibió la película No Form, dando así comienzo a la serie Walker la cual, así de primeras y de forma muy resumida, consiste en imágenes de Lee Kang-sheng vestido de monje caminando descalzo por diferentes lugares, siempre desafiantemente despacio. La saga ya ha dado para 10 películas, siendo Abiding Nowhere […] - [Alice Rohrwacher. Cortometrajes](https://miradasdecine.es/2024/04/alice-rohrwacher-cortometrajes.html): En el momento de escribir este texto, la filmografía de Alice Rohrwacher no es demasiado extensa. La directora italiana cuenta con tres largometrajes de ficción, Corpo Celeste (2011), El País de las Maravillas (Le maraviglie, 2014) y Lazzaro Feliz (Lazzaro felice, 2018), además de haber codirigido el documental Futura (2021) con Pietro Marcello y Francesco Munzi, y ahora en Abril llega a España su quinto largometraje La quimera (La Chimera, 2023). Sin embargo, Rohrwacher también ha trabajado en múltiples cortometrajes y, al igual que sus obras mencionadas, desbordan personalidad y estilo, impregnados de un tono jovial pero con una cierta melancolía […] - [Le pupille (2022)](https://miradasdecine.es/2024/04/le-pupille-alice-rohrwacher-2022.html): Contra la institución y el reglamento, la virtud ingenua de la inocencia aflora con la fuerza de una revolución. En la víspera de Navidad, alrededor de un orfanato católico, sucede el milagro de Le pupille (2022), donde un grupo de niñas cuestionan y enfrentan la autoridad moral de sus maestras. Este fantástico mediometraje de Alice Rohrwacher tuvo su estreno en la 75ª edición del Festival de Cannes y llegó a Disney+ en diciembre de aquel mismo año, consolidándose en el circuito de festivales internacionales como Toronto y Mar del Plata. En su apertura, la directora de El país de las maravillas […] - [Snow Leopard, de Pema Tseden](https://miradasdecine.es/2024/04/snow-leopard-de-pema-tseden-festival-da2024.html): Otra historia de pastores Si se tiene la fortuna de cruzar alguno de los altiplanos del Himalaya, uno puede admirar la imagen imponente de las altas cumbres o la belleza de los pequeños valles en los que un curso de agua da pie a un brote de color de la naturaleza y, tal vez, a unos cultivos. Sin embargo, más sorprendente aun, es la presencia de esos pequeños núcleos habitados, en ocasiones no más de dos construcciones agregadas, en medio del desierto. La vida se impone aun en los rincones más abruptos, más secos o más fríos del planeta. Y, habiéndolo […] - [Historia de pastores, de Jaime Puertas](https://miradasdecine.es/2024/04/historia-de-pastores-de-jaime-puertas-festival-da2024.html): Del Cortijo de Viana y otras tantas historias El cine de la transición se echó al monte para contemplar los ecos de la represión o mirar directamente a los ojos del fascismo. Eran los tiempos de José Luis Borau y de Gutiérrez Aragón, eran los tiempos de Furtivos, La sabina o El corazón del bosque. Lo rural era reminiscencia del franquismo, vidas truncadas (El espíritu de la colmena, El Sur)  y espacio de miseria, como testimoniaron La família de Pascual Duarte, El crimen de Cuenca o Los santos inocentes. Con los años, las producciones se centraron en la comedia y el […] - [Futura (2021)](https://miradasdecine.es/2024/04/futura-pietro-marcello-francesco-munzi-alice-rohrwacher-2021.html): Adolescencias quebradas No deja de ser curioso el paralelismo que la producción de Futura tiene con la estructura de otras películas de Alice Rohrwacher, aun no siendo en absoluto buscado. Tanto en El país de las maravillas (Le meraviglie, 2014) como en Lazzaro feliz (Lazzaro Felice, 2018) hay una observación de un mundo infantil que se quiebra, de un modo u otro, pasando a un universo totalmente distinto. La producción de Futura se prolongó durante más de un año para arrancar el rodaje durante el invierno a primeros de 2020. Ya sabemos todos lo que sucedería en poco más de un […] - [Lolo y Sosaku - The Western Archive, de Sergio Caballero](https://miradasdecine.es/2024/04/lolo-y-sosaku-the-western-archive-de-sergio-caballero-festival-da2024.html): Como una apertura en la tierra, la última película de Sergio Caballero emana desde el vínculo espiritual que reúne a Lolo y Sosaku, dos artistas cuya obra se desarrolla a través de la instalación y la exploración del sonido. En el marco del presente D’A, la proyección fue acompañada por un set posterior al visionado que concluía el recorrido de sus protagonistas, dando lugar a una inédita y reveladora comunión donde la pantalla traspasaba su condición en un ritual noise absolutamente demoledor. Lolo y Sosaku – The Western Archive (Sergio Caballero, 2024) se presenta como un ejercicio de ficción-documental donde la […] - [Lazzaro feliz (2018)](https://miradasdecine.es/2024/04/lazzaro-feliz-lazzaro-felice-alice-rohrwacher-2018.html): El gran engaño En el festival de Cannes de 2018, la aclamada directora italiana Alice Rohrwacher competía para la Palma de Oro con su tercer largometraje de ficción, Lazzaro feliz (Lazzaro Felice), siendo galardonada con el premio al mejor guion. En la película, Rohrwacher cuenta la historia de Lazzaro con su particular estilo, tanto en lo audiovisual como en lo narrativo, que mezcla en perfecta sintonía la magia y lo tangible. Un cuento fantástico envuelto por un retrato mordaz de aspectos más pertenecientes a la cruda realidad, como por ejemplo la degradación que conlleva la sociedad moderna o la siempre presente […] - [El país de las maravillas (2014)](https://miradasdecine.es/2024/04/el-pais-de-las-maravillas-le-maraviglie-alice-rohrwacher-2014.html): Desde Fellini hasta Carla Simón En El país de las maravillas (2014) Rohrwacher nos introduce en el estilo de vida de Gelsomina. Ella vive junto con sus padres y sus tres hermanas en una pequeña casa cochambrosa apartada de toda civilización, tan sólo en contacto con algunos de los vecinos del pueblo cercano. Esta peculiar existencia, sustentada gracias a la producción artesanal de miel, se ve en peligro por la llegada de la civilización; pues el destartalado garaje donde filtran y envasan la miel no cumple con las regulaciones sanitarias establecidas desde la ciudad. La modernización y el desarrollismo implican de […] - [Sangre en los labios, de Rose Glass](https://miradasdecine.es/2024/04/sangre-en-los-labios-de-rose-glass.html): Parece existir un extraño pacto multitudinario en el que se ha establecido que las denominadas “películas de amor” son las que tienen más números para caer en lo formulaico. Sin embargo, títulos como Sangre en los labios nos demuestran a base de golpes y disparos que siempre hay espacio para la innovación. Rose Glass, se aleja en su segunda película del terror religioso para enfrentarse a una historia de amor y venganza rebosante de energía y mala leche. Aquí, Kirsten Stewart interpreta a Lou, la  recepcionista de un casposo gimnasio ochentero. Una mujer un tanto separada del mundo de músculos, sudor […] - [Corpo Celeste (2011)](https://miradasdecine.es/2024/04/corpo-celeste-alice-rohrwacher-2011.html): La cineasta italiana Alice Rohrwacher, que recoge el premio honorífico del Festival de Cine de Autor de Barcelona este abril, presentó su ópera prima en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2011, logrando una admirable recepción por parte de la crítica. Tras especializarse en guion en la escuela Holden de Turín y dirigir parte del documental Checosamanca (2006), Corpo Celeste (2011) supuso su primera incursión en la ficción, obteniendo el Nastro d’Argento (Cinta de Plata) a mejor dirección novel, uno de los galardones más antiguos de Europa otorgado por el sindicato de críticos italianos. Marta, interpretada por una […] - [HLM Pussy, de Nora El Hourch](https://miradasdecine.es/2024/04/hlm-pussy-de-nora-el-hourch-festival-da2024.html): La cineasta franco-marroquí Nora El Hourch pasa por Barcelona para presentar su ópera prima en el marco del Festival de Cine de Autor, que se estrena en salas españolas de la mano de Mirror Audiovisual. Un proyecto que, según comentaba la misma directora en el pase del pasado 7 de abril en los cines Aribau, le ha llevado diez años de trabajo. Ante la incógnita de si podrá rodar un segundo largometraje, El Hourch ha querido tratar en HLM Pussy todos aquellos temas que le interesaban, tales como el consentimiento, la amistad adolescente o los privilegios de clase, ya que la […] - [Alice Rohrwacher. Los fantasmas](https://miradasdecine.es/2024/04/alice-rohrwacher-los-fantasmas.html): «Un día el óxido se los comerá. No quedará nada». Spartaco, el personaje demiúrgico de La quimera (La chimera, 2023), espeta estas palabras a los saqueadores de tumbas que le suministran reliquias para su subasta. Se las podría dedicar a cualquiera de los personajes al borde de la marginalidad y en peligro de devenir en fantasmas sociales que pueblan las imágenes de los cuatro largometrajes que Alice Rohrwacher ha dirigido en solitario hasta el momento. Su cine refleja los cambios que se han ido produciendo en la sociedad italiana mientras se mantenía intacto un estado de desigualdad y explotación en la […] - [In Water, de Hong Sang-soo](https://miradasdecine.es/2024/04/in-water-de-hong-sang-soo-festival-da2024.html): Como un espejismo o un sueño, la realidad y la ficción se mezclan en una imagen borrosa, en el recuerdo o la duda de su alcance. Esa línea que separa una de la otra es uno de los dilemas a los que acude regularmente el director Hong Sang-soo, rizando el rizo de una obra que reflexiona sobre su propia condición. Ante esta insistencia, cabe la posibilidad de ignorar su virtud en pos de asumir un cine vertebrado por esa idea. Nada más lejos, la obra del coreano resiste a ser devaluada por su constante renovación, puliendo la mirada sobre esa frontera […] - [El problema de los tres cuerpos, de David Benioff, D.B. Weiss, Alexander Woo](https://miradasdecine.es/2024/04/el-problema-de-los-tres-cuerpos-de-david-benioff-d-b-weiss-alexander-woo.html): Ya hace cinco años que terminó Juego de tronos, sin duda, una de las series de televisión más influyentes de todos los tiempos. A pesar del mal sabor de boca que dejó su final para los fans de las novelas de George R. R. Martin, hay que reconocer que sus creadores (David Benioff y D. B. Weiss) hicieron un trabajo magnífico convirtiendo el presuntamente inabarcable universo literario de las novelas al formato audiovisual. Cinco años han pasado desde que millones de personas se manifestaran en twitter quejándose de las decisiones narrativas y estéticas (recordad la célebre batalla de Invernalia en la […] - [Pájaros, de Pau Durà](https://miradasdecine.es/2024/04/pajaros-de-pau-dura.html): Tengo un documento Word en mi escritorio titulado Desearle que vuele porque hace unos días leí en un libro que “ser amigo de alguien es desearle que vuele”. La película de Pau Durà se llama Pájaros y habla de grullas, de cigüeñas, de flamencos y de amistades. Escribo “amistades” al final de esta enumeración de especies de aves y pienso que ese sustantivo plural podría pasar por una más de ellas. Molaría ir paseando por El Retiro y decir “hey, mira esa amistad”, independientemente de que ese complemento directo tuviera como referente a un pequeño volador o a una pareja de […] - [El salario del miedo, de Julien Leclercq](https://miradasdecine.es/2024/04/el-salario-del-miedo-de-julien-leclercq.html): Es evidente que vivimos en una era de contenido reciclado. En taquilla arrasan las secuelas, precuelas y remakes. Esto, a pesar de no ser intrínsecamente negativo, denota una patente falta de originalidad en los gustos del mainstream. Aunque un subproducto de este tipo puede parecer poco estimulante a nivel creativo, en muchas ocasiones, grandes cineastas han demostrado que existen enfoques nuevos para historias antiguas. La película original siempre estará ahí. Por lo tanto, debemos descubrir que puede aportar la producción de una nueva narración de la misma historia. En 1977, William Friedkin estrenó su revisión de El salario del miedo, de […] - [Pequeñas cartas indiscretas, de Thea Sharrock](https://miradasdecine.es/2024/04/pequenas-cartas-indiscretas-de-thea-sharrock.html): El pueblo costero de Littlehampton vive el mayor de los escándalos cuando unas indecorosas cartas empiezan a llegar de forma anónima a la dirección de Edith Swan, una devota vecina de la apacible localidad. Las acusaciones de la señorita Swan y su familia tienen como principal sospechosa a su vecina Rose Gooding, un espíritu libre, impulsivo y deslenguado. Tal acusación podría llevar a Rose a la cárcel, y lo que es peor, hacerle perder la custodia de su hija. Con esta detención la policía da por cerrado el caso, pero la avispada agente de policía Gladys Moss tiene la intuición de […] - [Música, de Angela Schanelec](https://miradasdecine.es/2024/04/musica-de-angela-schanelec-festival-da2024.html): Entre la culpa y el perdón, la Música (2023) de Angela Schanelec es capaz de entonar el milagro cinematográfico para dividir el mar en dos. A favor de la duda, la película ofrece la posibilidad de su interpretación a través de un dispositivo preciso y distante, escondiendo la emoción entre la intuición y la fe de unas imágenes sumamente evocadoras.  El paisaje de Música muta a cada corte: desde su tendido plano de apertura —donde una montaña queda cubierta por una cúmulo de nubes que anuncian tormenta— hasta la imagen que sigue después —una noche absolutamente indistinguible, donde alguien se lamenta […] - [Freelance, de Pierre Morel](https://miradasdecine.es/2024/04/freelance-de-pierre-morel.html): En los primeros minutos de la película, Freelance presenta a su protagonista, el ex soldado Mason Pettits, y a un ritmo vertiginoso expone su vida y los acontecimientos que le han llevado al contexto en el que se encuentra. Con la cámara subjetiva al más puro estilo Hardcore Henry (Ilya Naishuler, 2015), se suceden los recuerdos de Pettits desde su mirada acompañados de la narración gamberra de John Cena, el actor encargado de interpretar al personaje. Con una fuerte aversión por la cotidianidad y siempre en busca de emociones fuertes, Pettits explica como tuvo que abandonar su vida de aventuras tras […] - [Entrevista Macu Machín](https://miradasdecine.es/2024/04/entrevista-macu-machin-berlinale-2024.html): La hojarasca supone el debut en el largometraje de la directora canaria Macu Machín, licenciada en Comunicación Audiovisual, diplomada en dirección de cine en Madrid, en guion por la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba) y con un Máster en cine documental por la Universidad del Cine en Buenos Aires. Concebida libremente como un híbrido entre documental y ficción, retrata el reencuentro entre tres hermanas en medio de una naturaleza atrapante donde las fuerzas telúricas son tan protagonistas como la propia historia. Un relato sobre el oficio en el campo y el valor de las tradiciones así como las […] - [La zona de interés, de Jonathan Glazer](https://miradasdecine.es/2024/04/la-zona-de-interes-de-jonathan-glazer-2.html): En un panorama cinematográfico donde muchas narraciones escogen el camino de menor esfuerzo, usando las más básicas herramientas del oficio y apoyándose sobre todo en el texto, dejando poco o nada a la imaginación, La zona de interés (The Zone of Interest, Jonathan Glazer, 2023) tiene necesariamente que sobresalir. Pero, por desgracia, el zeitgeist de la moralidad performativa se cuela por sus grietas y ensucia lo que podría haber sido una obra maestra del fuera de campo. En su crítica de La zona de interés, el compañero Rubén Tellez Brotons dice que la película rima con otra, Elephant (Gus Van Sant, […] - [Animalia, de Sofia Alaoui](https://miradasdecine.es/2024/04/animalia-de-sofia-alaoui.html): La directora y guionista Sofia Alaoui sorprende con una ópera prima que mezcla la representación de las diferentes clases sociales con una enigmática trama donde lo sobrenatural se cuela sutilmente para ofrecernos una bella película plagada de paisajes que dejan sin aliento. Ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección World Cinema de la última edición de Sundance, Animalia trata temas como la maternidad, el machismo imperante de la sociedad marroquí y el fanatismo religioso. Itto es una joven de origen humilde que tras quedarse huérfana se enamora de Amine, un empresario cuya prestigiosa familia pertenece a la clase alta. […] - [Matusalén, de David Galán Galindo](https://miradasdecine.es/2024/04/matusalen-de-david-galan-galindo.html): Escuela de hip hop Tras su notable debut en el largometraje, Orígenes secretos (2020), donde David Galán Galindo homenajeaba a Seven (Se7en, David Fincher, 1995) con buenos golpes de humor saliendo airoso de un lance que inicialmente podría parecer abocado al ridículo teniendo en cuenta la extraña combinación que nutría la propuesta, en Matusalén abandona el disfraz del thriller y se suelta con una comedia con todas las letras (la mayoría, raperas) que sirve de homenaje a la cultura hip hop (incluyendo la propia música, pero también las indumentarias, los grafitis, el breakdance…) a la que el mismo director pertenece y […] - [Showing Up, de Kelly Reichardt](https://miradasdecine.es/2024/03/showing-up-de-kelly-reichardt-americana-2024.html): El arte como terapia de grupo Comentábamos sobre Dune: Parte Dos que los metrajes excesivos se veían por parte de la industria como un factor diferenciador y exclusivo frente a la oferta televisa (aunque habría que ver si son efectivamente apreciados como un reclamo por el público de plataformas que se resiste en ir a las salas). Sorprende cómo la misma industria obsesionada con estas propuestas soporíferas y extenuantes rechaza con opuesta contundencia a obras de otras geografías esgrimiendo un temor a duraciones más allá de las convencionales de los lejanos tiempos de los VHS. Es el caso de Showing Up […] - [Dune. Parte dos, de Denis Villeneuve](https://miradasdecine.es/2024/03/dune-parte-dos-de-denis-villeneuve.html): Jesucristo Superstar Denis Villeneuve resulta un autor destacado entre el pobre panorama hollywoodiense actual. Dentro del contexto de una ola de cine de ciencia ficción a mediados de los años 2010 (considerando únicamente 2015 encontramos Interstellar de Christopher Nolan, Mad Max: Furia en la carretera de George Miller, y Marte de Ridley Scott), Villeneuve consiguió no sólo abrirse un hueco con La llegada (2016) sino continuar siendo relevante más allá de modas pasajeras. Afianzándose como uno de los más notables directores-autores del Hollywood actual, ha construido su universo personal predominantemente desde este género que le valió la popularidad. Sabemos que la […] - [Godzilla y Kong: El nuevo imperio, de Adam Wingard](https://miradasdecine.es/2024/03/godzilla-y-kong-el-nuevo-imperio-de-adam-wingard.html): Como un mundo que se abre a su inmensidad, la Tierra Hueca de aquel reencuentro titánico post-pandemia revelaba la posibilidad de una futura ficción inspirada en su descubrimiento. Desde ahí, Godzilla y Kong: El nuevo imperio (2024) perpetúa su idea, sin vergüenza alguna de ser reconocido como lo que es: un espectáculo mayúsculo o una caja de juguetes —metafórica y literalmente— donde caben cientos de historias por cada nueva criatura que aparece, introduciendo un paisaje inexplorado que abraza la ilusión de quienes encuentran una pasión por esto. Con esta nueva entrega, el monsterverse de Legendary suma otro capítulo a su definición […] - [La estrella azul, de Javier Macipe](https://miradasdecine.es/2024/03/la-estrella-azul-de-javier-macipe.html): Una estrella deslumbrante Algunas películas son menospreciadas por la crítica, otras son maltratadas por la distribución y exhibición y muchas ignoradas por el público general. Sin ánimo de ningunear a las ganadoras de galardones hispanos, me atrevería a decir que La estrella azul ha sido injustamente marginada en los Goya, los Feroz y otros reconocimientos a pesar de ser la mejor película española de 2023. Bueno, quizá tenga arreglo y en veinte años se le haga justicia. Con el tiempo su valor será más reconocido, como sucediera con Don Quijote y como puede suceder con Mauricio Aznar a raíz de esta […] - [El sucesor, de Xavier Legrand](https://miradasdecine.es/2024/03/el-sucesor-de-xavier-legrand.html): En su brillante debut, Custodia compartida (2017), Xavier Legrand demostraba su habilidad para adentrarse en arenas movedizas y salir ileso al convertir una sospecha de malos tratos dentro del ámbito doméstico en un thriller con tintes de terror, llevando los acontecimientos al límite pero sin sacrificar verosimilitud. Para esclarecer la incógnita planteada desde su primera escena, desplegaba en aquel caso un juego de grises en el que invitaba al espectador a recalibrar su empatía hacia los personajes hasta acabar aceptando la única verdad posible. Con El sucesor (2023), estrenada ahora y presentada en la pasada edición del Festival de San Sebastián, […] - [Tratamos demasiado bien a las mujeres, de Clara Bilbao](https://miradasdecine.es/2024/03/tratamos-demasiado-bien-a-las-mujeres-de-clara-bilbao.html): Si todas las guerras son absurdas, quizás tenga todo el sentido del mundo que el acercamiento que podamos tener a ellas desde el cine sea también desde el absurdo. Pero esta gran absurdez inherente a cualquier guerra se revuelve convirtiéndose en miedo, lástima, perplejidad, desesperación y seriedad en la vida real. Tratamos demasiado bien a las mujeres permite escapar de la vida real, o tal vez permite observar la vida real a través de un escaparate trucado por la dirección de Clara Bilbao. Para entrar en el discurso de Tratamos demasiado bien a las mujeres no te va a quedar otra […] - [De nens, de Joaquim Jordá](https://miradasdecine.es/2024/03/de-nens-de-joaquim-jorda.html): Es difícil hablar de un santo, más cuando el santo es laico y significa tanto para un grupo de la población que, generalmente, no celebra el santoral. Joaquim Jordá es hoy una leyenda del cine transgresor. Durante cuarenta años, Jordá desarrolló su carrera guiándose por su conciencia y así puede verse en la evolución de sus películas. Fue capaz de desarrollar una de las carreras más interesante y completas del cine español, que combinada con con su labor docente, lo convierten en uno de los mayores tótems de la ficción y la no-ficción del Estado. A él le corresponden grandes títulos […] - [The Gentlemen: La serie, de Guy Ritchie](https://miradasdecine.es/2024/03/the-gentlemen-la-serie-de-guy-ritchie.html): Ritchie en formato serie Se estrenaba este mes en la plataforma Netflix The Gentlemen: La serie, creada por Guy Ritchie basada en el largometraje homónimo que dirigió y estrenó en 2019. No es la primera vez que una película del director británico sirve de material para una producción en formato episódico, ya en 2017 se estrenó Snatch, que aunque no viniera de la mano de Ritchie, sí que se basaba en la obra que disparó su carrera, Snatch: Cerdos y Diamantes (2000), y previamente había escrito para la serie Lock, Stock… (2000), spin off de su debut Lock, Stock and Two […] - [Club Zero, de Jessica Hausner](https://miradasdecine.es/2024/03/club-zero-de-jessica-hausner.html): De sectas y millonarios Hace un par de años, se hizo viral un vídeo en el que una influencer decía que “en el agua (en una botella de agua envasada) nunca pone que es un suero hidratante ni que sea algo que se use para la hidratación. De hecho, deshidrata más que hidrata.” La frase estira los límites del absurdo hasta estrellarse contra el ladrillo duro del delirio y, precisamente por eso, resulta difícil imaginar que alguien pueda tomársela en serio, aunque, teniendo en cuenta que su número de seguidores supera el millón, no es descabellado pensar que al menos un […] - [El clan de hierro, de Sean Durkin](https://miradasdecine.es/2024/03/el-clan-de-hierro-de-sean-durkin.html): La maldición de la masculinidad tóxica En la lucha libre la puesta en escena lo es todo y a pesar de que cada puñetazo y pirueta estén calculados al milímetro, los golpes duelen como si fueran de lo más reales. La representación va más allá del cuadrilátero, desde la preparación física para conseguir el cuerpo más musculoso, hasta la performance con la que los contrincantes rivalizan antes de cada pelea. El director Sean Durkin consigue que nos olvidemos de la gran farsa que representa esta danza dentro del ring, sin un atisbo de sarcasmo y que nos adentremos con entusiasmo en […] - [Americana 2024 - El indie más serio](https://miradasdecine.es/2024/03/americana-2024-el-indie-mas-serio.html): Basada en el tema de moda, la inteligencia artificial, The Artifice Girl (Franklin Ritch, 2022) podía considerarse una obra de teatro de cámara, pero edición y dirección la definen claramente como una película. Desarrollada en tres actos en espacios cerrados, la obra nos sitúa en el contexto de una organización que persigue pederastas y recurre a una IA para conseguir sus objetivos. El primer acto, asimilable a un episodio de Black Mirror, marca el inicio de la táctica, con el descubrimiento del agente cibernético que ha sido usado espontáneamente por un joven para facilitar la detención de abusadores y la forzada […] - [La abadesa, de Antonio Chavarrías](https://miradasdecine.es/2024/03/la-abadesa-de-antonio-chavarrias.html): El nuevo film de Antonio Chavarrías, que escribe también el guion, demuestra ante todo su versatilidad a la hora de enfrentarse a los proyectos sin dejar espacio para un posible encasillamiento. En esta ocasión vuelve al camino del drama con La abadesa, historia basada en una persona real sobre la que se ha desarrollado una historia de ficción, algo que difícilmente podría ser de otra forma ya que poco se puede conocer de la Emma que inspira el relato, pues esta vivió en el siglo IX. La epopeya de Emma, la joven abadesa (gran trabajo de Daniela Brown) se complementa con […] - [Americana 2024 - La comedia](https://miradasdecine.es/2024/03/americana-2024-la-comedia.html): El problema en el indie americano es, incluso más allá de su calidad intrínseca, la sensación de déjà vu que ocasionan algunas películas. En el caso de Shortcomings (Randall Park, 2023), basada en el cómic homónimo de Adrian Tomine, que también firma el guion, hay alusiones repetidas a la nouvelle vague y muy concretamente a Rohmer. Sin embargo, esta historia de una pareja asiática destinada a la separación por una evidente falta de interés del hombre, su errática respuesta tras la ruptura, con torpes intentos para arrancar nuevas relaciones o para recuperar la perdida, semeja más un desdibujado guion de Woody […] - [Fremont, de Babak Jalali](https://miradasdecine.es/2024/03/fremont-de-babak-jalali-americana-2024.html): El 31 de agosto de 2021 los informativos de los países de todo el mundo se hicieron eco de lo que sucedía en el aeropuerto de Kabul, cuando oficialmente las tropas estadounidenses se retiraron tras 20 años de ocupación militar en Afganistán. El recule del ejército yanqui no supuso únicamente la muestra de su derrota, al no poder continuar ostentando el papel intervencionista en el mercado de Oriente Medio. La capitulación de Estados Unidos también trajo consigo la aglomeración de millares de afganos en las pistas de despegue, buscando desesperadamente ser evacuados. Mientras tanto, los extremistas suníes ya se habían hecho […] - [Imaginary, de Jeff Wadlow](https://miradasdecine.es/2024/03/imaginary-de-jeff-wadlow.html): Un reloj estropeado La nueva película de Jeff Wadlow bajo el paraguas de la Blumhouse tenía buenas posibilidades sobre el papel: una historia de terror sobre un amigo imaginario con cuerpo de entrañable osito de peluche. Pero lo cierto es que la Blumhouse lleva un tiempo sobreproduciendo y las consecuencias son evidentes, ahí están La piscina o El exorcista: Creyente para atestiguarlo. Imaginary va un paso más allá. Imaginary es un auténtico despropósito de principio a fin. No es algo que debiera sorprenderme: El hecho de que Jeff Wadlow sea también el responsable de la execrable Fantasy Island me ponía sobre […] - [Sean Price Williams - Americana 2024](https://miradasdecine.es/2024/03/sean-price-williams-americana-2024.html): Si bien el indie que vimos en las primeras ediciones del Americana se vinculaba a dramas rurales y adolescentes apoyados por Sundance, a lo largo de una década ha ido quedando clara la identidad de un drama urbano, más o menos próximo a la comedia, centrado en las tribulaciones de personajes en la treintena. En otro nivel, también hemos visto la repetición de algunos nombres en una y otra obra (Elisabeth Moss, Alex Ross Perry o los hermanos Safdie, entre muchos otros). Invitado este año, Sean Price Williams está íntimamente vinculado al indie como director de fotografía de obras relevantes: Listen […] - [Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino](https://miradasdecine.es/2024/03/los-pequenos-amores-de-celia-rico-clavellino.html): El segundo largometraje de Celia Rico reivindica su estilo completando el díptico iniciado con su ópera prima, Viaje al cuarto de una madre (2018). En Los pequeños amores las preocupaciones de la directora son las mismas que en su primera obra: la complejidad de la relación madre-hija y la exploración de la condición que conlleva ser ambas cosas. Viaje al cuarto de una madre habla sobre como a Leonor (Anna Castillo) le perseguía la culpa de irse de casa y dejar atrás ese ambiguo lugar seguro que era estar con Estrella, su madre —una magnífica Lola Dueñas— quien también tendrá que […] - [Reina roja, de Koldo Serra](https://miradasdecine.es/2024/03/reina-roja-de-koldo-serra.html): Más de tres millones. Más de tres millones de copias ha vendido la novela Reina Roja, de Juan Gómez-Jurado, desde que se publicara en 2018. Más de tres millones de lectores que esperaban ver transportadas a la pequeña pantalla las aventuras de Antonia Scott tras apreciar el potencial audiovisual de la novela. Y es que Reina Roja tiene los todos los elementos para ser un fenómeno seriéfilo: una trama que engancha, un tono fresco y fácil de seguir y unos personajes carismáticos que la distancian de los otros millones de thrillers policíacos. A pesar de que todos estos elementos están en […] - [La vida soñada de Miss Fran, de Rachel Lambert](https://miradasdecine.es/2024/03/la-vida-sonada-de-miss-fran-de-rachel-lambert-americana-2024.html): Del abismo de descubrirse en el otro y morir de amor. Daisy Ridley presenta un personaje hermético y recluido en su rostro, ahogado de sentimiento y dudas en la rutina de La vida soñada de Miss Fran (Rachel Lambert. 2023), una película extraordinaria que se ha llevado el reconocimiento del jurado joven tras ganar en la sección Next del Americana. La tentadora fijación sobre la fragilidad y la vulnerabilidad que nos hace humanos es algo inherente al pensamiento. Acercar la mano al fuego, a sabiendas del riesgo, resulta atractivo por la sola posibilidad de hacerlo. Esto es algo que Fran (Daisy […] - [Hotel Royal, de Kitty Green](https://miradasdecine.es/2024/03/hotel-royal-de-kitty-green.html): En ocasiones la luz nos impide ver lo que tenemos delante de nuestros ojos. Llámalo luz, tristeza, ansia, ilusión, trauma… Llámalo como quieras pero la realidad es que no siempre es fácil saber dónde estamos y lo que está ocurriendo. Sustituyendo el claustrofóbico y burocrático ambiente opresivo de oficina que planteaba The Assistant por una suerte de bar perdido en medio de la nada del árido sur de Australia, Kitty Green amplía miras con su segunda película. Allí, rodeada de canguros y kilómetros de carretera solitaria, se despliega su nueva historia en la que dos jóvenes turistas inscritas en un programa […] - [What Doesn't Float, de Luca Balser - Americana 2024](https://miradasdecine.es/2024/03/what-doesnt-float-de-luca-balser-americana-2024.html): El surrealismo de la cotidianidad En la edición número 11 de L’Americana se proyectaba What Doesn’t Float, una película de la sección Next que empezó el rodaje en 2019 y que tuvo su estreno en Estados Unidos en 2023. Dirigida por Luca Balser, el filme cuenta con la producción y actuación de Pauline Chalamet y, entre otros, con la fotografía de Sean Price Williams, siendo este último un invitado especial en esta edición del festival y que cuenta con una retrospectiva que recupera algunas de las obras en las que ha trabajado (Good Time de los hermanos Safdie, por poner un […] - [Recuerdo de Akira Toriyama (1955-2024)](https://miradasdecine.es/2024/03/recuerdo-de-akira-toriyama-1955-2024.html): Por siempre, Akira Toriyama Aventurarse hasta el más allá, seguir; recorrer un camino infinito para continuar peleando por aquello que importa. Cuando Son Goku se sacrifica para derrotar a Raditz, muere. Sin embargo, quien haya visto la serie de Dragon Ball (1986), sabrá que esto no es del todo así. En la lógica del mundo que imagina Akira Toriyama, ante la muerte existe otra alternativa al cielo o el infierno, donde la bondad en vida es recompensada. Este lugar es el camino de la serpiente, algo que solo el mismo encargado de enviar las almas a un sitio u otro había […] - [How to Have Sex, de Molly Manning Walker](https://miradasdecine.es/2024/03/how-to-have-sex-de-molly-manning-walker.html): Cómo (no) follar Me preguntaba si yo era el indicado para comentar esta película. Por viejuno. Y, también, por snob. Porque ya en mi (lejana) juventud tendía a aislarme de discotecas y esconderme en salas oscuras en las que contemplar obras de arte y ensayo, en una actitud diametralmente opuesta a la que buena parte de la juventud de aquella época y de la actual pueden tener, disfrutando a tope … How to Have Sex es una obra sobre tres jóvenes que van a unas pequeñas vacaciones para disfrutar a tope, beber, reír y follar todo lo posible. Y, sin embargo… […] - [Dos chicas a la fuga, de Ethan Coen](https://miradasdecine.es/2024/03/dos-chicas-a-la-fuga-de-ethan-coen.html): La balada de Buster Scruggs (2018) supuso un punto y aparte en la filmografía de los hermanos Coen como dúo artístico. Había llegado el momento de emanciparse como directores, y Joel, el primero en dirigir en solitario, estrenó en 2021 una arriesgada revisión de Macbeth protagonizada por Frances McDormand y Denzel Washington. Su debut en solitario destacaba por una apabullante fotografía en blanco y negro y una expresividad cinematográfica sublime, muy alejada de sus trabajos anteriores. Un poco más ha tardado Ethan en aventurarse a coger las riendas de la ficción sin su hermano, en una cinta coescrita junto a su […] - [Las habitaciones rojas, de Pascal Plante - Americana 2024](https://miradasdecine.es/2024/03/las-habitaciones-rojas-de-pascal-plante-americana-2024.html): El cineasta Pascal Plante —Fake Tattoos (2017), Nadia, Butterfly (2020)— regresa al Americana con su tercer largometraje bajo el nombre de Las habitaciones rojas (2023), una propuesta aterradora que reflexiona sobre la imagen y su exposición seductora y terrible. Sobre la pantalla, el cómo existe esa imagen determina la posición ética y moral de la película. Ya sea por contraste, la distancia o cualquier idea que resulte de su pensamiento, es posible comprobar que la posibilidad de contar una historia no está sujeta al tema en cuestión, sino a cómo este puede ser abordado. En el fondo, la ficción y la […] - [Berlinale 2024. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2024/03/berlinale-2024-volumen-2.html): La edición 74 de la Berlinale, última de su carismático director artístico Carlo Chatrian tras anunciarse su no renovación en el liderazgo del certamen, era la ocasión perfecta para poner el broche final dejando el listón alto. En este sentido la selección de los títulos era meritoria en cuanto a su intención por querer ampliar los horizontes, dando cabida a diversidad de géneros e incorporando en sus diferentes secciones a cinematografías llegadas desde numerosos rincones del planeta. Una apuesta aperturista que abogaba por la multiplicidad cultural y la inclusión de minorías, probablemente imbuida de cuestiones políticas ya que servía a su […] - [Berlinale 2024. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2024/03/berlinale-2024-volumen-1.html): Cuestión de perspectiva El cine, como forma de expresión, siempre ha servido para mostrar problemáticas que reflejan o señalan el estado actual de la sociedad, de las diferentes culturas en el mundo y, como no, de las inquietudes individuales de los artistas. Hoy en día hay una gran variedad de puntos de vista y abundan todo tipo de temas de interés sobre los que hablar, hecho muy presente cuando uno estudia el programa de la Berlinale de este año. Un amplio rango de temáticas, múltiples formas de expresarlas e, incluso, diferentes ángulos para abordar el proceso creativo en el cine han […] - [Desconocidos, de Andrew Haigh](https://miradasdecine.es/2024/03/desconocidos-de-andrew-haigh.html): Todos necesitamos a alguien. Esta podría ser la premisa de Desconocidos, la nueva película de Andrew Haigh basada en la novela Strangers de Tachi Yamada. Un relato que se construye a través de la fuerza de los recuerdos, la esperanza y la búsqueda de conexión en un mundo que cada vez nos aísla más del resto de seres humanos. Adam (Andrew Scott) es un escritor solitario que sufre un bloqueo creativo. Su estado de aislamiento del mundo no le permite avanzar y su cambio de dinámica llega con la aparición en su vida de Harry (Paul Mescal), un vecino con quien […] - [La bestia en la jungla, de Patric Chiha](https://miradasdecine.es/2024/02/la-bestia-en-la-jungla-de-patric-chiha.html): Viaje al fin de la noche ¿Qué podría ser más deseable que no sufrir? John a May Cuando Henry James concibió La bestia en la jungla con el amanecer del siglo XX, difícilmente podía pensar que su planteamiento alcanzase aún mayor vigencia una docena de décadas más adelante. Dos títulos franceses realizados el año pasado lo han puesto de manifiesto explorando la misma fuente literaria para actualizar su sentido e intención. Y si Bertrand Bonello proyectaba el relato en La bestia hacia un espacio tecnológico presente y futuro donde la realidad y el contacto humano parecen diluirse ante la virtualidad, la […] - [Tótem, de Lila Avilés](https://miradasdecine.es/2024/02/totem-de-lila-aviles.html): El contorno de lo inasible Una niña y su madre están encerradas en un baño público, cantando, contándose historias y riendo; la atmósfera creada entre ellas en el pequeño cubículo en el que se encuentran encandila por la complicidad que desprenden, por la sinceridad que transmiten sus rostros y la espontaneidad de sus sonrisas. De repente, alguien, desde fuera, golpea con fuerza la puerta del baño y les pide con cierta violencia verbal que salgan ya. En la siguiente secuencia, los mismos personajes viajan en coche y la dinámica es similar a la de la escena anterior: bromas, risas y juegos. […] - [Animac 2024](https://miradasdecine.es/2024/02/animac-2024.html): Un goce, cómo no Dibujos, trazos, composiciones por ordenador, objetos animados, muñecos de todo tipo, rotoscopias, 2D o 3D, collages… un año más la animación embelleció, junto a las omnipresentes cigüeñas, el paisaje leridano en la celebración de la imaginación y las emociones que ha sido este Animac 2024. Como siempre, más propuestas de las que pueden asimilarse. Pero, este año, una bella constatación, puesto que buena parte de los cortometrajes presentados llegaban exitosamente tras su paso por el llamado Incubator del año anterior, las sesiones de trabajo llevadas a cabo entre autores para desarrollar ideas y propuestas. Talleres Hubo distinguidos […] - [Entrevista Anna Cornudella. Berlinale 2024](https://miradasdecine.es/2024/02/entrevista-anna-cornudella-berlinale-2024.html): The Human Hibernation, el debut de Anna Cornudella, era una de las películas españolas presentes en el programa de la Berlinale de este año. El filme forma parte de la sección Forum, que apuesta por expandir los horizontes del cine y descubrir nuevas formas del lenguaje cinematográfico. Basándose en investigaciones sobre la hibernación, Cornudella sorprende con un filme que mezcla ficción y documental, apostando por un proceso creativo arriesgado que pone en relieve las inquietudes de la directora y su forma de abordar el cine. Bajo la hipótesis de que el ser humano se ve obligado a hibernar para poder sobrevivir […] - [American Fiction, de Cord Jefferson](https://miradasdecine.es/2024/02/american-fiction-de-cord-jefferson.html): De corrección política y estupidez social Desde que los Óscar ampliaron la shortlist a la mejor película (a menudo englobando las candidatas a mejor película dramática y a mejor película musical o de comedia de los Globos de Oro), se cuelan obras cuyo carácter discreto (en comparación con las apoteósicas favoritas) se acompaña de una producción cuidada y que suelen destacar, en mayor o menor medida, por su propuesta argumental o formal. Los que se quedan (The Holdovers, Alexander Payne, 2023), de la que hablamos anteriormente y American Fiction cubren este grupo (candidaturas que incluyen las dos excelentes, y paralelas, interpretaciones […] - [Stop Making Sense, de Jonathan Demme](https://miradasdecine.es/2024/02/stop-making-sense-de-jonathan-demme.html): Once in a Lifetime Si bailáis, entenderéis mejor la letra. David Byrne, en un concierto Casi una vida entera para muchos, aunque tan solo haya sido un suspiro en la historia del tiempo, el caso es que han pasado ya casi cuarenta años desde que se grabó este fantástico show allá por diciembre de 1983. Jonathan Demme (1944-2017), al margen de sus comienzos en el exploitation con trabajos como The Hot Box (íd., 1972) o La cárcel caliente (Caged Heat, 1974) y de las películas que le dieron mayor reconocimiento como son El silencio de los corderos (Silence of the Lambs, […] - [Negu Hurbilak, de Colectivo Negu](https://miradasdecine.es/2024/02/negu-hurbilak-de-colectivo-negu.html): Negu hurbilak es una película rodada en euskera y dirigida por el colectivo Negu (Mikel Ibarguren, Ekain Albite, Nicolau Mallofré y Adrià Roca). El grupo de cineastas vasco-catalanes se atreve con este largometraje al borde entre el cine político y el melodrama rural que se va tambaleando entre silencios y paisajes. La trama parte de un premisa sencilla, ¿Qué pasa cuando a una militante de la banda terrorista ETA se le termina la lucha? La película tiene su núcleo en una fecha clave para la política reciente del Estado español, el anuncio de disolución de ETA. En este contexto, la protagonista (Jone […] - [Secretos de un escándalo, de Todd Haynes](https://miradasdecine.es/2024/02/secretos-de-un-escandalo-de-todd-haynes.html): En 1996, la profesora Mary Kay Letourneau, de 34 años, iniciaba una relación sexoafectiva con uno de sus alumnos, Vili Fualaau, 22 años menor que ella. Este retorcido hecho sacudió a la sociedad estadounidense inundando periódicos y noticiarios: la mujer, que dio a luz a la hija del menor mientras esperaba sentencia, se declaró culpable y se comprometió a no volver a mantener contacto con el joven a cambio de una reducción considerable de la pena. Transcurridos los tres meses de cárcel acordados, fueron hallados juntos, y Mary Kay, que volvería a la cárcel embarazada del segundo hijo de Fualaau, fue […] - [Chavales, de Jaime Penalva](https://miradasdecine.es/2024/02/chavales-de-jaime-penalva.html): En el comedor de un piso compartido se enmarcan las aspiraciones e incertidumbres de cinco amigos. Entre birras y patatas sabor paprika, este grupo de Chavales (2023) protagonizan la ópera prima del dibujante Jaime Penalva, una película de animación underground que conecta con el presente inmediato de la juventud universitaria en alquiler, trasladando la idiosincrasia autoral del fanzine y el cómic al terreno cinematográfico. Esta concentración creativa sobre el total de la obra dota al conjunto de una identidad sumamente reconocible. La definición emocional de sus personajes viene dada por la representación de ciertos arquetipos juveniles, dando paso a una serie […] - [Priscilla, de Sofia Coppola](https://miradasdecine.es/2024/02/priscilla-de-sofia-coppola.html): Después del éxito de Elvis (2022) de Baz Luhrmann, en la que descubrimos la exuberante y acelerada vida del Rey del rock and roll, Sofia Coppola nos muestra el contraplano de Priscilla Ann Beaulieu, su mujer, o, mejor dicho, uno más de sus caprichos. Retratar la vida de la mujer de Elvis Presley parece ser uno de esos retos que le gustan a Coppola, quien ya se aventuró en su momento a explorar la figura de la mujer de Luis XVI y reina de Francia, María Antonieta (2006). Pero, esta vez, la protagonista no está encerrada en el palacio de Versalles, […] - [Mientras seas tú, de Claudia Pinto](https://miradasdecine.es/2024/02/mientras-seas-tu-de-claudia-pinto.html): Claudia Pinto y Carme Elías se conocieron rodando La distancia más larga, un drama en el que una mujer decide donde y cómo quiere despedirse del mundo. Años después coincidían en su segunda colaboración con la película Las consecuencias. El destino es caprichoso y fue precisamente durante el rodaje de esta película que la intérprete empezó a demostrar algunos problemas a la hora de memorizar su texto, el primer indicio que anunciaba lo que más adelante se diagnosticaría como Alzheimer. Mientras seas tú se estrenó en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián y […] - [Terapia de parejas, de Gaizka Urresti](https://miradasdecine.es/2024/02/terapia-de-parejas-de-gaizka-urresti.html): 14 de febrero de 2024. San Valentín o Día de los enamorados. También fecha del estreno de la película documental Terapia de Parejas de Gaizka Urresti. En ella, la psicología y el cine se han estrechado la mano para reflexionar conjuntamente acerca del amor. Los cantautores Marwán y Rozalén son la saliva que sella este pacto poético meditativo-científico entre dos hemisferios curiosos para aquellos y aquellas que viven y piensan en el amor. Una apuesta atractiva en forma de viaje anfitrionado por quienes en el año 2017 sacaban un sencillo alertándonos de todo aquello que Conviene saber a la hora de […] - [IFFR 2024](https://miradasdecine.es/2024/02/iffr-2024.html): Rotterdam, Rotterdamned, Rotterdoom. Unas cuantas impresiones a propósito del IFFR 2024 Rotterdam, quinto asalto. Esta es la tercera vez que piso el Festival, sin contar los dos años de escalada pandémica en los que el IFFR se celebró online, con la selección algo más reducida, y a puerta cerrada. Mi avión aterriza en Amsterdam peleándose con el viento que unas horas antes, en Valencia, amenazaba con cancelar el vuelo. Mi compañero de al lado se agarra al asiento de delante, yo pienso que si nos caemos me van a encontrar con una novela de Brian De Palma en el bolsillo del […] - [Las hermanas Munekata, de Yasujiro Ozu](https://miradasdecine.es/2024/02/las-hermanas-munekata-de-yasujiro-ozu.html): Ecos allende los mares La sección Cannes Classics de la pasada edición del festival nos trajo la restauración en 4K de dos películas no muy conocidas dentro de la extensa filmografía de Yasujirō Ozu: Historia de un vecindario (Nagaya Shinshiroku, 1947) y Las hermanas Munekata (Munekata kyōdai, 1950). Ambas películas, realizadas poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial y pertenecientes al periodo sonoro en blanco y negro del cineasta, han sido quizás enterradas por las grandes obras maestras de Ozu producidas también en estos años (Primavera tardía, Banshun, 1949 o Cuentos de Tokio, Tokyo monogatari, 1953). Al igual que […] - [Alemania, de María Zanetti](https://miradasdecine.es/2024/02/alemania-de-maria-zanetti.html): Tres pares de piernas descansan sobre una cama. Tres mujeres viendo una película. Tres generaciones compartiendo un instante que, por algún motivo, se siente importante. La ópera prima de María Zanetti podría encapsularse perfectamente en este plano inicial. Alemania, más que una película, nos transporta a un momento muy concreto en la vida de su protagonista. Si tuviéramos que hablar de su argumento, podría decirse que va de cómo Lola intenta reunir el dinero suficiente para poder irse de intercambio a Alemania (su vía escapatoria), pero en el fondo eso es tan solo una excusa. El viaje es el pistoletazo de […] - [Berlinale 2024. Introducción](https://miradasdecine.es/2024/02/berlinale-2024-introduccion.html): La edición 74 del Festival Internacional de Cine de Berlín, prevista para los días 15-25 de febrero de 2024, tiene algo de fin de una era tras conocerse que será la última en la que participe su actual director artístico, Carlo Chatrian, reconocido por abanderar la renovación del Festival desde su llegada en 2019. Los motivos responden a incompatibilidades con la nueva estructura que seguirá el certamen, impulsada por la ministra de Cultura, Claudia Roth, y que supone, entre otras cosas, la disolución del actual liderazgo a dos, compuesto por Chatrian y la directora ejecutiva Mariëtte Rissenbeek. A partir de abril […] - [Orion y la oscuridad, de Sean Charmatz](https://miradasdecine.es/2024/02/orion-y-la-oscuridad-de-sean-charmatz.html): Conciliar la noche y cerrar los ojos; qué fortuna poder soñar con la existencia de una película como Orión y la oscuridad (2024), el último trabajo en la tambaleante trayectoria de Dreamworks que adapta el cuento de mismo nombre de la escritora Emma Yarlett. Para esta versión cinematográfica, el encargado de subvertir toda convención es el guionista Charlie Kaufman —Cómo ser John Malkovich (1999), Olvídate de mí (2004), Synecdoche, New York (2008)—, quien es capaz de implementar su visión retorcida y existencial en la propia narración. Como un sueño dentro de un sueño, la remota posibilidad de una película facturada con […] - [Misántropo, de Damián Szifron](https://miradasdecine.es/2024/02/misantropo-de-damian-szifron.html): Sed de mal Eres entretenimiento. Eres tiempo en pantalla. Te miden en clicks. Y quieren más. Más acción, más sangre. El 11 de septiembre de 2001 muchos mirábamos la televisión sin saber muy bien qué pensar, pero sin poder apartar la mirada. Las diferentes emisoras, conscientes de esto, no paraban de emitir en bucle aquellas imágenes en las que las Torres Gemelas eran derribadas tras estrellarse contra ellas sendos aviones comerciales con pocos minutos de diferencia. Supongo que en el momento no éramos capaces de procesar que en el interior de esos edificios había miles de personas, y seguíamos hipnotizados, o […] - [Ferrari, de Michael Mann](https://miradasdecine.es/2024/02/ferrari-de-michael-mann.html): Il Comendatore Enzo Ferrari no es un nombre desconocido, o, por lo menos, no lo es el apellido. Piloto de carreras y fundador de la Scuderia Ferrari, también creó la famosa marca de coches cuyo característico color rojo es reconocido tanto por aficionados al mundo automovilístico como a nivel popular. Ahora su apellido también le da nombre a la película que nos ocupa, Ferrari, una nueva adición a la enorme lista de biopics que, si bien es un género que siempre ha estado presente, parece que abundan en estos últimos años. Basada en el libro de no ficción Enzo Ferrari: The […] - [Top 2023](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023.html): Estos son los 11 títulos más seleccionados por las 37 personas consultadas en nuestra habitual encuesta tratando de seleccionar nuestras películas favoritas del año. - [Sala de profesores, de Ilker Çatak](https://miradasdecine.es/2024/01/sala-de-profesores-de-ilker-catak.html): Alemania se cuela en la 96a edición de los Oscar con Sala de profesores, candidata a mejor película internacional, sección en la que compite con la italiana Yo, capitán (Matteo Garrone), la japonesa Perfect Days (Wim Wenders), la británica La zona de interés (Jonathan Glazer), que aspira a cinco estatuillas, y la española La sociedad de la nieve (J.A. Bayona), también nominada a mejor maquillaje y peluquería. La última película de Ilker Çatak salió triunfante de los Premios del Cine Alemán, donde se alzó, entre otros, con el premio a mejor película, dirección y actriz protagonista. Tampoco pasó desapercibida durante la última […] - [Saltburn, de Emerald Fennell](https://miradasdecine.es/2024/01/saltburn-de-emerald-fennell.html): Que viene el lobo Emerald Fennell desarrolló una historia de venganza basada en una suerte de caperucita que identificaba y humillaba depredadores sexuales. Una joven prometedora (Promising Young Woman, 2020) seguía el camino de Cassandra (Carey Mulligan [1]) en su cruzada para vengar la violación y desgracia sufrida por una amiga, abusada durante una borrachera. Haciéndose pasar por una joven inocente, aparentemente intoxicada, Cassandra se deja llevar por sus presuntos violadores hasta que evidencia su sobriedad, pasa de víctima a juez y verdugo y les somete a castigo ejemplar. Fennell desarrollaba posteriormente el juego del gato y el ratón entre Cassandra […] - [Top 2023 - 1. Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-1-fallen-leaves-de-aki-kaurismaki.html): Tímidos del mundo, ¡uníos! Puede que Kati Outinen ya no tenga el chichi pa farolillos (no se entienda mal la vulgar y tal vez excesivamente gráfica, aun siendo figurada, expresión; sigue actuando pero su perfil de edad ya no encaja en las historias de Kaurismäki) y es una triste realidad que el pobre Matti Pellonpää ya hace ¡décadas! que no se encuentra entre nosotros, pero a pesar de ello el director natural de Orimattila se las ha ido apañando de forma más que decente en esta ultima etapa de su filmografía en ausencia de estos actores fetiche. No es una excepción […] - [Top 2023 - 2. Trenque Lauquen, de Laura Citarella](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-2-trenque-lauquen.html): Misterios sin resolver La flor (Mariano Llinás, 2018), ambiciosa producción del más reciente cine argentino que tiene numerosos puntos de contacto con Trenque Lauquen como veremos, se inicia con un prólogo donde su autor explica ante la cámara el esqueleto narrativo del film esbozando un diagrama en el que aparecen representadas mediante una serie de sencillos trazos las diversas historias que se van a desarrollar a lo largo de sus casi 14 horas de duración. Mariano Llinás dibuja así una flor esquemática a modo de escueta representación gráfica de este monumental conjunto de relatos cinematográficos que se ramifican en una sucesión […] - [Top 2023 - 3. El asesino, de David Fincher](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-3-el-asesino-de-david-fincher.html): ¿Venganza o ética profesional?  I am the son and the heir of a shyness that is criminally vulgar I am the son and heir of nothing in particular  How Soon is Now? The Smiths. Resulta incontestable que la puesta en escena de David Fincher (Denver, 1962) ha alcanzado un grado de madurez estilística en el que la precisión quirúrgica con la que despliega el relato ante nuestras retinas se ha impuesto sobre las piruetas formales que caracterizaban sus primeros trabajos. De esta manera, el director de El curioso caso de Benjamin Buttom (The Curious Case of Benjamin Button, 2008) ha logrado […] - [Top 2023 – 4. Tár, de Todd Field](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-4-tar-de-todd-field.html): 2023 arrancaba justo después de la publicación en Sight and Sound de los resultados de su archiconocida encuesta “Las mejores películas de todos los tiempos” (Greatest Films of All Time). Repetida una vez cada década (desde finales de 1952), la lista supone uno de los grandes referentes del canon cinematográfico del momento. Esta última edición trajo bastante polémica al producir uno de los mayores cambios de paradigma respecto a la serie histórica. Una película casi experimental y de una directora no demasiado conocida, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975), se hacía con el reconocimiento como mejor […] - [Top 2023 - 5. Decision to Leave, de Park Chan-wook](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-5-decision-to-leave-de-park-chan-wook.html): La última película de Park Chan-wook llegó a Barcelona liderando la programación de la décima edición del Asian Film Fest (2022), festival de cine asiático que se celebra en la ciudad condal durante el mes de noviembre. Es por eso que muchos la incluyeron en sus listas de mejores películas del 2022, ya que también pudo verse en Cannes (mayo) y la SEMINCI (octubre). Sin embargo, no llegó comercialmente a nuestras salas hasta finales de enero, fatídica fecha de estreno para este momento del año, cuando todos nos ponemos a hacer memoria de nuestra particular colección de visionados y, ya sea […] - [Top 2023 - 6. Cerrar los ojos, de Víctor Erice](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-6-cerrar-los-ojos-de-victor-erice.html): Abrir o cerrar los ojos, esa es la cuestión. Abrirlos a la vida, al cine, a la amistad y al amor o cerrarlos a la verdad incómoda, a la memoria doliente, como si del mito platónico se tratase. El nuevo poema cinematográfico de Víctor Erice es una oda al arte en general y a las ideas encarnadas como organismo vivo en particular, como él mismo define a la expresión audiovisual. Cual si fuera un hombre del renacimiento igual filma en formato largometraje, corto o mediometraje, para ser expuesto en salas o en museos, igual dirige epístolas a sus amigos en formato […] - [Pobres criaturas](https://miradasdecine.es/2024/01/pobres-criaturas-de-alasdair-gray.html): La modernísima Prometea Parafraseando la máxima futbolera de Jorge Valdano, podríamos decir que los grandes iconoclastas, como los grandes futboleros, están destinados a encontrarse. Algo así ha ocurrido con el director griego Yorgos Lanthimos y el novelista escocés (pues cualquier otro gentilicio lo haría removerse en su tumba), Alasdair Gray. Pintor antes que escritor, su formación permitía a Gray acercarse a la literatura con una falta de prejuicios y una inventiva formal sorprendente y atractiva. Lo hacía, sin ir más lejos, en la novela que nos ocupa, su obra más reconocida, merecedora del premio Whitbread. La historia se presenta en forma […] - [Top 2023 - 7. El sol del futuro, de Nanni Moretti](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-7-el-sol-del-futuro-de-nanni-moretti.html): El sol de la alegría Algunos directores se embeben de sí mismos y cuando hacen cine acerca del cine sólo vemos puro ombliguismo [1]. En el caso de Nanni Moretti, pese a su egocentrismo, su cine tiene, en general, la capacidad entrópica de desarrollarse en múltiples direcciones. Tras la dramática Tres pisos (Tre piani, 2021), El sol del futuro recupera imágenes, temas y el tono jocoso presente en Caro diario (1993) y en Abril (Aprile, 1998). La cinta arranca con un grupo de personajes que pintan, con habilidades circenses y coreográficas, un graffiti en los muros del Tíber, que intuímos político […] - [Yorgos Lanthimos. Más allá del largometraje](https://miradasdecine.es/2024/01/yorgos-lanthimos-mas-alla-del-largometraje.html): En 2009 Yorgos Lanthimos hizo detonar con Canino un artefacto turbio y fascinante que nos dejó noqueados. No era su primera película pero sí la que situó su nombre en el mapa y nos descubrió a un cineasta que abrazaba con gusto la incomodidad. Cinco largometrajes más tarde, ya como realizador consolidado, presentaba Pobres Criaturas y se alzaba el año pasado con el León de Oro de Venecia. Un título más accesible que la citada en primer lugar y que continúa en la senda hacia un cine más humanista iniciado con La favorita (2018), pero que no renuncia a ciertas técnicas […] - [Pobres criaturas (Poor Things, 2023)](https://miradasdecine.es/2024/01/pobres-criaturas-poor-things-2023.html): Conoceremos a Bella Baxter como la criatura (literal) que es, un bebé que goza experimentando con sus sentidos y marcando su voluntad sobre los objetos, como los platos que se rompen a merced de la gravedad. Veremos como sus pasos inciertos, su precario equilibrio, se van afinando hasta llegar a una súbita adolescencia en la que descubre “cómo ser feliz siempre que quiera” acariciándose el espacio entre los muslos o completándolo con algún objeto. Nos sorprenderá con su pasión por lo que ella denomina saltos furiosos en compañía de hombres (“si todos saben que es tan agradable, ¿por qué no lo […] - [Top 2023 - 8. Los delincuentes, de Rodrigo Moreno](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-8-los-delincuentes-de-rodrigo-moreno.html): Al poco de iniciar Los delincuentes se da un incidente en el banco dónde trabajan los dos protagonistas con dos clientes que tienen la misma firma. Los empleados comentan que es posible, así como que dos personas tengan el mismo rostro o vidas idénticas. Morán, tesorero del banco, está harto de su vida rutinaria y decide robar el dinero que le correspondería percibir hasta su jubilación. En su rocambolesco plan (que incluye el ocultamiento del dinero y el paso por la cárcel tras entregarse de modo voluntario) implica a Ramón, un compañero acomodado en una vida tan simple como rutinaria, que […] - [La favorita (The Favourite, 2018)](https://miradasdecine.es/2024/01/la-favorita-the-favourite-2018.html): En las últimas décadas, una nueva ola de «cine de la crueldad» ha irrumpido con fuerza tanto en los grandes festivales como en el imaginario colectivo del cine de autor contemporáneo. Hablo, claro, de directores como Haneke, Lars von Trier o Gaspar Noé, que, de modos muy distintos, han presentado una visión pesimista y descarnada sobre el mundo presente, sirviéndose de un uso de la violencia explícito, ya sea en forma de crítica o como método de provocación. Las primeras películas de Yorgos Lanthimos también se podrían ubicar en estos espacios, tanto por la violencia descarnada de sus imágenes como por […] - [Top 2023 - 9. Llaman a la puerta, de M. Night Shyamalan](https://miradasdecine.es/2024/01/top-2023-9-llaman-a-la-puerta-de-m-night-shyamalan.html): El papá de Wen salva el mundo Los cuentos de horror que más nos impactan se construyen con una certidumbre principal que es un retruécano en sí mismo sobre su formulación: parten de lo desconocido o inexplicable para atentar la noción de realidad y desnudarnos ante nuestros miedos insondables. Por eso uno de los detalles más llamativos de Llaman a la puerta es la pregunta final que Wen, la niña de 8 años que está pasando un fin de semana con sus dos papás en una casa de campo al lado de un lago (una postal muy americana pero más aún […] - [Maboroshi, de Mari Okada](https://miradasdecine.es/2024/01/maboroshi-de-mari-okada.html): En la adolescencia, frente a la constante revelación del mundo y su consecuente desencanto aparece la ilusión del primer amor y su hazaña desmedida. En mayor o menor intensidad, este cúmulo de emociones en conflicto hacen de esta etapa vital un momento determinante, configurando las ideas de cada persona a través del surgimiento de odios y pasiones. Curiosamente, esta intensidad juvenil de sentimientos desbordados es representada en numerosas películas y series anime, permitiendo hallar en ellas un espejo donde reconocer unas mismas angustias. Por ejemplo, una imagen muy recurrente es la de situar al protagonista en la última fila de clase […] - [Pequeño diccionario de la Screwball Comedy](https://miradasdecine.es/2009/09/pequeno-diccionario-de-la-screwball-comedy.html): Nombres propios, palabras clave, lugares comunes... el oxígeno y el zoótropo. - [La escuela documental británica](https://miradasdecine.es/2009/09/la-escuela-documental-britanica.html): «Durante los años treinta existió un movimiento en Europa que contribuyó no solamente a experimentar con las posibilidades del cine para capturar lo real sino que sirvió para acuñar el término documental tal y como lo conocemos hoy en día» - [Realismo poético](https://miradasdecine.es/2009/09/realismo-poetico.html): En un contexto de crisis como el vivido en la Francia del periodo, surge esta tendencia, antes que movimiento, denominada así por Georges Sadoul y que se alargaría hasta mediados de la siguiente década. - [Terror, años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/terror-anos-30.html): Más allá del celebre ciclo de películas de la Universal consagrado al horror, hubo más estudios, autores y cineastas que ofrecieron su visión al respecto, en algunos casos aún hoy imborrable y, claro, aterradora. - [Aquel maldito tren blindado](https://miradasdecine.es/2009/09/aquel-maldito-tren-blindado.html): Los bastardos heróicos de Castellari Castellari. Su nombre es sinónimo de diversión para miles, millones, de personas en oscuras salas de reestreno en las que pocos de sus asistentes conocían quien era el artífice de la tropelía que estaban viendo. Ni los propios directores de la época nos ponían las cosas fáciles, escudándose tras un manto de seudónimos más o menos ingeniosos (Castellari pasaría de ser Enzo Girolami Castelari a E.G. Castell, que sonaba más catalán que americano, pero tampoco iba a iniciar debates geográficos por ello en la platea) listos para presentarnos una colección de películas que no demandaban mucho […] - [Malditos bastardos](https://miradasdecine.es/2009/09/malditos-bastardos.html): Celuloide quemado Desde Reservoir Dogs (1992) hasta Malditos bastardos el trayecto de la obra de Tarantino va desde el que parte del cine para llegar a otro sitio, al del que parte de cualquier sitio para acabar en el cine. Y la ventaja de Malditos bastardos es que aquí Tarantino no engaña a nadie, el carácter del cine como destino es literal: todo sucede en su última película alrededor del cine, con diversos personajes relacionados de una forma u otra con él, culminando en la secuencia cercana al final en que todos los personajes de la historia —y algunos de la […] - [BSO: novedades septiembre 2009](https://miradasdecine.es/2009/09/bso-novedades-septiembre-2009.html): Asalto al tren Pelham 1 2 3 (música: Harry Gregson Williams) Harry Gregson-Williams propone una sesión electrónica de drum & bass para acompañar el acelerado remake del clásico de Joseph Sargent que ha rodado Tony Scott. La elección casa con el estilo del realizador británico -montaje epiléptico, cámara en continuo movimiento, complejas secuencias de acción-, pero como sucede a menudo con el cine del hermano de Ridley Scott, el resultado está más cerca del vocerío que de la narración. El problema no radica en los medios -la guitarra eléctrica, los sintetizadores o la batería electrónica son recursos perfectamente válidos; la magnífica […] - [DVD: novedades septiembre 09](https://miradasdecine.es/2009/09/dvd-90.html): Los veraneantes (Diego Betancourt, Miguel Trudu, 2009. Cameo) Como anuncia en su web, la escuela de cine para niños Orson the Kid lleva nueve años «favoreciendo el trabajo en equipo y a la integración de los chavales a través de las materias que componen la creación de una película». Así, en todo este tiempo, cada una de sus promociones de alumnos ha podido ver fructificar su aprendizaje en forma de proyectos cinematográficos, bien sean cortos, bien largometrajes como esta Los veraneantes que Cameo distribuye. El proyecto está codirigido por Diego Betancourt y Miguel Trudu y supervisado por el adulto Jorge Viroga […] - [Gordos](https://miradasdecine.es/2009/09/gordos.html): Autenticidad Cuando uno termina de ver un filme que le ha conducido vertiginosamente de las lágrimas de risa a las de tristeza, debe llegar a dos conclusiones ciertas: que ha presenciado la película de un director hábil e inteligente y, sobre todo, que ha visto algo que se parece mucho a la propia vida. La autenticidad y honestidad con las que Daniel Sánchez Arévalo explora las miserias y maravillas humanas es, en mi opinión, el rasgo distintivo de su cine, compuesto de guiones singularmente sólidos en el ámbito español, y ejecutado con una brillantez narrativa (virtuosismo, casi) igualmente poco común. Pero […] - [San Valentín Sangriento 3D](https://miradasdecine.es/2009/09/san-valentin-sangriento-3d.html): «Resulta complicado pensar que una propuesta tan inteligente como San Valentín sangriento 3D pueda saltarse la etiqueta de primera película que inaugura las remozadas tres dimensiones dentro del género del terror, si no tenemos en cuenta a la truculenta Scar...» - [Mapa de los sonidos de Tokio](https://miradasdecine.es/2009/09/mapa-de-los-sonidos-de-tokio.html): Cosas que siempre te dije Trabajo en publicidad y vivo en La Latina. Frecuento bares de moda o muy extraños. Tengo 14 pares de zapatillas y algo así como 3 pantalones (pero sólo me suelo poner  2). Como en restaurantes molonguis mientras hablo de lo mal que está todo, lo mal que estoy yo y de si el jueves vamos al Tops of the pop, al Honky Tonk o al Susan Club. Tengo más de 450 amigos en Facebook y en unos días me voy a un festival de música alternativa  a ponerme fino. Es cierto, mi vida se mueve entre […] - [Tabú](https://miradasdecine.es/2009/09/tabu.html): La maldición de la isla Volver a F.W. Murnau es siempre necesario. Y volver a Tabu: a story of the south Seas (1931) diría que es casi imprescindible. Aunque pudiera sonar a tópico, hay un misterio sin posibilidad de resolverse en las imágenes filmadas por el cineasta alemán en la isla Bora-Bora. Al ver de nuevo la película —la última vez que lo hice fue hace ya cinco años— no he podido evitar pensar en los misterios contemporáneos de otra isla, en este caso televisiva, que siguen fascinándonos del mismo modo que el pacífico sur supo seducir al genial  Murnau. Las […] - [El muelle de las brumas](https://miradasdecine.es/2009/09/el-muelle-de-las-brumas.html): Según Georges Sadoul, Le quai des brumes es «una de las cumbres del cine francés»[1]. Esta magistral película de Marcel Carné relata el desafortunado y trágico amor entre un desertor de la infantería colonial, y una muchacha, que vive con un repulsivo tutor. El soldado, Jean (Jean Gabin), que por su condición de desertor está condenado a ocultarse, y la muchacha, Nelly (Michéle Morgan), que intenta escapar de una existencia aciaga, viven un apasionado romance que los alivia y redime de tantos errores y angustias; hasta que un día, el tutor de la chica intenta abusar de ella… Quai des brumes […] - [El doctor Frankenstein](https://miradasdecine.es/2009/09/el-doctor-frankenstein.html): La reinvención de la bestia Para aquellos que no hayan leído —espero que todavía— el libro Frankenstein o el moderno Prometeo, escrito por la afamada Mary W. Shelley, hija de la —lamentablemente— no tan recordada Mary Wollstonecraft, icono del feminismo ilustrado, coincidirán, seguramente, conmigo en el más que razonable parecido en cuanto a la temática y la estructura narrativa que, a simple vista, la versión cinematográfica de este memorable libro filmada por James Whale en 1931, guarda con la película Tiburón (Jaws, 1975) de Steven Spielberg —al igual que con otras tantas películas del cine mainstream norteamericano. Como en Tiburón, una […] - [King Kong](https://miradasdecine.es/2009/09/king-kong.html): El miedo a lo conocido Si tuviéramos que buscar las razones de la inmarchitable perdurabilidad de una película como King Kong probablemente las encontraríamos en su imposible agotamiento, en el hecho de tratarse, como pocas películas en la historia del cine, de una obra abierta a múltiples lecturas, en su capacidad de acoger las más variadas interpretaciones, en su inabarcable multiplicidad de sentido, en definitiva: interpretaciones políticas, psicoanalíticas, sociológicas, religiosas, metacinematográficas… todas son válidas para esta película. O lo que es lo mismo, ninguna lo es del todo a la hora de explicar las razones últimas de la ubérrima riqueza de […] - [Una mujer para dos](https://miradasdecine.es/2009/09/una-mujer-para-dos.html): ¿Desde qué perspectiva debería abordar la reseña de una obra maestra? ¿Tendría que centrarme en las excelencias de una puesta en escena cargada de precisión, dinamismo, frivolidad? ¿Quizá un buen enfoque sería hablar de la particular cadencia rítmica con que  las imágenes fluyen? Por supuesto, sería un verdadero error no aprovechar estas líneas para recordar a ese magnífico guionista que fue Ben Hecht, quien redactó el libreto de  un puñado de films indispensables de la edad de oro del cine de Hollywood, como éste que nos ocupa o  Scarface (Howard Hawks, 1932), por sólo citar un par de títulos de una […] - [Las cuatro plumas](https://miradasdecine.es/2009/09/las-cuatro-plumas.html): Dieu et mon droit Sudán, 1882; Muhammad Ahmed ibn as Sayyid abd Allah, conocido como el Mahdi, «el elegido», tras haber unido a los clanes de Berggara para formar una alianza islámica que controlara primero el Sudán anglo-egipcio y creara más tarde un estado islámico mundial, declaró la jihad contra los enemigos de Alá, representados principalmente por las autoridades británicas. Tres años más tarde, el 26 de enero de 1885, su ejército capturaba Khartum tras un largo asedio y asesinaba al Gobernador Militar de su Majestad en el país, el general Gordon. Este hecho —no importa que en 1898 Lord Kitchener, […] - [Un gran reportaje](https://miradasdecine.es/2009/09/un-gran-reportaje.html): Esta historia tiene lugar en un territorio mítico. Presten atención, porque el protagonista de Un gran reportaje (The Front Page, Lewis Milestone, 1931) pertenece a una especie prácticamente extinta: un periodista, de nombre Hildy Johnson, de aquellos que sabían que las noticias están en la calle, tiraban a la basura las notas de prensa y cuando volvían al periódico lo llamaban la redacción, no la oficina. De aquellos que sabían ver una noticia cuando la tenían delante y no podían resistirse a seguirla. Pero Hildy Johnson está harto de perseguir ambulancias, de dormir haciendo guardia en una silla y de un […] - [La parada de los monstruos](https://miradasdecine.es/2009/09/la-parada-de-los-monstruos.html): Son conocidos los problemas de producción y de exhibición de La parada de los monstruos, también conocida por su título original Freaks [1]. Produjo un enorme escándalo cuando se estrenó en 1932, año en el que estaba de moda el cine de horror, especialmente gracias a los monstruos made in Universal, una apuesta de los inicios del sonoro que incitaba en cada película a ir todavía un poco más allá. Coincidió además con un momento en que los comités de censura todavía no tenían las armas para prohibir ciertas películas. Conviene recordar que de la hora y media de metraje original […] - [He nacido, pero...](https://miradasdecine.es/2009/09/he-nacido-pero.html): Cine importante sin darse importancia El cine de Yasujiro Ozu (Tokio, 1903-1963) proyecta una paradoja poco habitual: la enorme distancia entre su sencillez y la dificultad de explicarlo. Para un entendimiento riguroso de su cine, además, han sido un obstáculo importante las numerosas sandeces que escribieron aquellos que, queriendo dárselas de modernos comentando su cine antes que nadie, se lanzaron a la arena crítica habiendo visto sus películas en japonés sin subtítulos. Pero no entraremos en eso ahora. Cuando tuve ocasión de ver su filmografía prácticamente completa en pantalla grande y en versión original con subtítulos, hace aproximadamente una década, llegué […] - [El hombre invisible](https://miradasdecine.es/2009/09/el-hombre-invisible.html): Sobre la sistematización de lo por venir A partir de la década del 30 se genera un hecho importantísimo para lo que vendrá: el cine como pensamiento ya no estará nunca completamente ausente de la mente humana. En cualquiera de sus manifestaciones. Y esto se debió a las determinaciones tomadas por los estudios en aquella época. Uno de los mayores méritos del cine de los 30 fue el trabajo en paralelo de decidirse, por un lado, por serializarse emboscadamente explotando la fase industrial del cine, y por otro, la planificación de amparar el saber cultural diverso como material básico para su […] - [Tiempos modernos](https://miradasdecine.es/2009/09/tiempos-modernos.html): Realismo social visceral Tiempos modernos es una historia de un tipo que trabaja en una fábrica en condiciones infrahumanas y un buen día se vuelve loco y la deformación profesional le lleva a asustar a las señoras por la calle con una llave inglesa aunque él, eso sí, cree realizar su trabajo. Después de una temporada en el manicomio es detenido por encabezar una revuelta comunista y en la cárcel monta un altercado tras consumir cocaína. Al salir de presidio comienza un romance al límite con una menor. Se emborracha con un excompañero de trabajo y los delincuentes que le acompañan […] - [Entuziazm](https://miradasdecine.es/2009/09/entuziazm.html): Hubo un momento en que parecía que el progreso técnico, así como el progreso político, sería continuo e indiscutible. O quizás nunca se lo creyó nadie. El caso es que Dziga Vertov fue a rodar una película al Donbass, una región de la actual Ucrania, o lo enviaron allí, a comienzos de los años treinta, para filmar el progreso. Su anterior película, El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom, 1929), es una de las muestras más impactantes del grado de complejidad que alcanzó la narrativa cinematográfica durante el periodo mudo, pero entre una y otra película el sonido óptico se […] - [El mago de Oz](https://miradasdecine.es/2009/09/el-mago-de-oz.html): Una película como El mago de Oz, de cuya vigencia intemporal continúan dando fe títulos como Mulholland Drive (Mulholland Dr. David Lynch, 2001) o Australia (íd. Baz Luhrmann, 2008), pone al reseñista en un brete. ¿Cómo competir argumentalmente con setenta años de influencia artística y de ensayística cinematográfica? El último medio especializado del mundo en ocuparse de la mítica fantasía musical de la Metro-Goldwyn-Mayer debe haber sido precisamente mdc – miradas.net. ¿Y cómo hacerlo aquí, teniendo en cuenta que la política editorial de establecer un tope de ochenta líneas para este tipo de artículos hace que sólo el carraspear para aclararse […] - [Horizontes perdidos](https://miradasdecine.es/2009/09/horizontes-perdidos.html): Conceptos gloriosos ¿Existe el mundo ideal? ¿Podría la mítica Shangri-La considerarse el único reducto de extrema felicidad al que el hombre aspira en semejante mundo? ¿De ahí, quizás, su inaccesibilidad para todos nosotros? La pacífica impresión que transmite este oasis utópico de paz y concordia emplazado en algún lugar ignoto del Himalaya tibetano choca de frente con el germen de violencia que se estaba gestando en vísperas de la II Guerra Mundial. El ilustrativo prólogo del film, ambientado en 1935, describe con brusquedad el caos organizativo al que se enfrentan una serie de personajes enmarcados en un contexto bélico-político —la invasión […] - [Sucedió una noche](https://miradasdecine.es/2009/09/sucedio-una-noche.html): Andar sin avanzar Uno de los peores efectos colaterales de la época de corrección política que estamos viviendo actualmente es cómo, sin que nadie parezca prestarle atención, la ficción comercial, y muy en especial la romántica, está ofreciéndole al público unos estereotipos conservadores disfrazados de todo lo contrario. Ahí está la infausta chick lit, encabezada por la no menos infausta Bridget Jones de Helen Fielding, que ha puesto de moda a las mujeres económicamente independientes que, sin embargo, buscan de forma desesperada un príncipe azul que les «haga felices». O, lo que es aún peor, esa versión fantastique de las novelas […] - [Historia del último crisantemo](https://miradasdecine.es/2009/09/historia-del-ultimo-crisantemo.html): Historia del último crisantemo, también conocida por los títulos españoles de Historia de un crisantemo e Historia de los crisantemos tardíos, es una extraordinaria película e, históricamente hablando, una de las primeras obras de plenitud de Kenji Mizoguchi. Primera entrega de una trilogía de films sobre el mundo del teatro japonés —cuyos siguientes eslabones, Naniwa onna [La mujer de Naniwa, 1940] y Geido ichidai otoko [La vida de un actor, 1941], se encuentran por desgracia dentro del importante cupo de obras desaparecidas de su autor—, Historia del último crisantemo se centra en los esfuerzos por conseguir el éxito de un joven […] - [La diligencia](https://miradasdecine.es/2009/09/la-diligencia.html): Cabalgada hacia uno mismo Recuerdo el estremecimiento de unos caballos desbocados. Los nervios, inquieto en mi sofá, por una diligencia que parece volcar, por unas ruedas que van a estallar, por unos hombres que, lo ves, no van a poder aguantar. Eran tiempos en que la fisicidad era componente fundamental para una buena película. Para que a mi me pareciera una buena película. Cabalgadas como ésta, sudor, polvo, agotamiento y adrenalina; el duelo fraticida final, con las muescas de las balas en un granito del cual parecía haberse moldeado a su protagonista, su agudo sonido, el desprender de roca y tierra, […] - [Las calles de la ciudad](https://miradasdecine.es/2009/09/las-calles-de-la-ciudad.html): Los ‘ruidos’ de un nuevo lenguaje Saltan los títulos de crédito y unas enormes ruedas de camión con su molesto ronronear inundan la pantalla. Es la parte trasera, y un líquido viscoso se derrama por la carretera. Más camiones. Más ruido, sustituido inmediatamente por el tenue glub glub de un vaso burbujeante y el primer plano de una enorme boca bebiéndose la apetecible cerveza. Tintinear de botellas que chocan entre sí entremezclándose con el runrún de la maquinaria que las transporta llevan a un grupo de hombres hablando. Se inicia la acción. Son los albores del cine sonoro y en un […] - [La novia de Frankenstein](https://miradasdecine.es/2009/09/la-novia-de-frankenstein.html): Mitos y mitologías Flectere si nequeo superos, acheronta movebo En todas partes veo la felicidad, de la que sólo yo me encuentro irrevocablemente excluido. Yo era afectuoso y bueno, y la aflicción me ha convertido en un demonio. Haz que sea feliz y seré virtuoso otra vez» [1]. Toda la furia desatada de la criatura tenía un motivo: su afán por ser tan humana como los humanos. Sin embargo, ella no poseía ciertos requerimientos básicos para alcanzar la aceptación. No había nacido de una mujer, su nacimiento era pues antinatural. Había venido al mundo en plenitud de sus facultades físicas, y […] - [Sopa de ganso](https://miradasdecine.es/2009/09/sopa-de-ganso.html): La armonía del caos Pocas veces como en la película que nos ocupa el arte de recoger imágenes, editarlas y ofrecerlas al espectador gozó de tamaña libertad de movimientos y de una capacidad inventiva tan desaforada, con la característica añadida (y verdaderamente rara hoy en día) de aprovechar casi cada centímetro de celuloide (cuyo uso, tengámoslo presente porque ya empieza a ser cosa del pasado, impedía la repetición ad infinitum de las tomas), o lo que es lo mismo, cada segundo del film, con ideas que proporcionasen diversión, que llenasen la pantalla con rutinas, movimientos, imágenes y sonidos capaces de recrear […] - [Crimen y castigo](https://miradasdecine.es/2009/09/crimen-y-castigo.html): Sternberg después de Dietrich Josef Von Sternberg realiza Crimen y castigo —producida por la Columbia, después de la larga estancia del cineasta en la Paramount— justo al finalizar el ciclo de películas protagonizadas por Marlene Dietrich, el mismo año que la última de ellas, El diablo es una mujer (The Devil is a Woman. 1935). Es indudable, pues, que en principio el director empezaba con esta película una nueva etapa, pero desgraciadamente en ésta el director no tuvo la continuidad de que gozó tanto en la desarrollada en el mudo –pues a pesar de sus varios proyectos frustrados Sternberg logra encadenar […] - [La regla del juego](https://miradasdecine.es/2009/09/la-regla-del-juego.html): Francia, años 30 En un momento de El fuego fatuo (Le feu follet, Louis Malle, 1963), su protagonista, Alain Leroy, se lamenta porque «me hubiera gustado cautivar a la gente, retenerles, ligarme a ellos. Que nada se moviese a mi alrededor. Pero siempre ha salido todo corriendo».  El eco de Pierre Drieu La Rochelle contamina de una amargura aún mayor unas palabras de por sí desesperadas. Porque remiten a un contexto, la Francia de los años 30′, en el que el movimiento disfraza a la parálisis; las buenas costumbres endemascaran su carácter de reglas y dictados para ser un buen jugador. […] - [La fiera de mi niña](https://miradasdecine.es/2009/09/la-fiera-de-mi-nina.html): Celebración de la comedia Desglosemos la fórmula: Por un lado un paleontólogo despistado y aburrido: Cary Grant, histriónico y desbordado, gesticulando como Harold Lloyd en primer plano. Faltan aún dos años para que Archibald Leach ruede de nuevo con Hawks en Luna nueva (His Girl Friday, 1940). Será entonces cuando el oficio de comediante parezca tan fácil en sus manos, como ver bailar a Fred Astaire. Aquí, en 1938, Cary Grant aún no es Cary Grant. Por otro lado una alocada y caprichosa mujer de la alta sociedad: Katharine Hepburn tratando de desmentir su mala fama («veneno para la taquilla», la […] - [Cine mudo y sonoro](https://miradasdecine.es/2009/09/cine-mudo-y-sonoro.html): La aparición del sonoro trajo consigo muchos quebraderos de cabeza al principio, como destaca este artículo que expone los problemas y soluciones a que los actores hablasen, se oyeran sonidos y pudiera haber música dentro de las imágenes. - [Sueño de amor eterno](https://miradasdecine.es/2009/09/sueno-de-amor-eterno.html): Siempre situado en la antesala de los grandes clásicos del cine americano —Ford, Hawks, Walsh, Vidor, Lang…—, somos muchos los que situamos la obra de Henry Hathaway a la altura de los directores más relevantes de la historia. Personalmente he tenido ocasión de ver cerca de cuarenta de sus títulos y confieso que si entre ellos no he encontrado ninguna obra maestra, bien es cierto que he disfrutado la mayor parte de sus realizaciones con placer y amenidad, advirtiendo una indudable maestría narrativa. Algo que se hace especialmente evidente en su dominio de géneros tales como el western, la aventura, el […] - [A propósito de Vigo](https://miradasdecine.es/2009/09/a-proposito-de-vigo.html): Sentida y personal semblanza del cineasta francés Jean Vigo (1905-1934) cuya escueta obra supera la erosión del tiempo más allá de lo normal, es decir dentro de los lindes de lo extroardinario. - [Sombrero de copa](https://miradasdecine.es/2009/09/sombrero-de-copa.html): Melodías entre sombras Se mantiene la teoría de que los periodos conflictivos sciales y económicos dan lugar a periodos de esplendor del cine fantástico. En este sentido el crack del 29 daría lugar a, Drácula (Tod Browning, 1931), Frankenstein (James Whale, 1931), Freaks (Tod Browning, 1932) y King Kong (Ernest B. Schoedsack & Merian C. Cooper, 1933) entre otros iconos fílmicos de la décda siguiente. Tal vez podría así relacionarse tambíén la serie B de los 50 y las producciones Hammer con la guerra fría. Pero también hay cierta dificultad en hallar paralelismo entre la crisis petrolífera de 1973 y las […] - [L'Atalante](https://miradasdecine.es/2009/09/latalante.html): Jean Vigo murió de tuberculosis a los veintinueve años, poco después de haber finalizado su cuarta película, L’Atalante. Jean Vigo rodó L’Atalante consciente de que el tiempo se le acababa y que sería su testamento fílmico. L’Atalante fue estrenada mutilada, con diferente título (Le Chaland qui Passe), con la banda sonora cambiada y con veinte minutos de metraje menos, teniendo una recepción, en toda su extensión, prácticamente nula. Años después, restaurada como Vigo la había concebido, acabaría convirtiéndose en un hito del cine francés y del cine en general. ¿Qué habría sido de L’Atalante si Jean Vigo hubiera seguido vivo? Resulta […] - [Luces de la ciudad](https://miradasdecine.es/2009/09/luces-de-la-ciudad.html): Tuve la ocasión, visitando, hace apenas unos meses, la exposición itinerante Chaplin en Imágenes, en la Sala Municipal de Exposiciones L´Almodí, en Valencia, de descubrir una pieza inédita de Luces de la ciudad. El fragmento eliminado del montaje final, que está incluido como extra en la espléndida edición en DVD que hace unos años editó Warner, consistía en una secuencia muy sencilla. Charlot se detenía, en mitad de una gran avenida, junto a una tienda de modas. De pronto, el vagabundo, se daba cuenta de que encima de la rendija, sobre la que se había parado, había  un trozo de madera. […] - [Juarez](https://miradasdecine.es/2009/09/juarez.html): A continución del desastre —como resultado,  pese a sus buenas intenciones— de Bloqueo (Blockade, 1938) los máximos responsables de la película —es decir Dieterle, Lawson y Wanger— deciden rodar Una historia personal, fílm en el que pretenden subsanar los numerosos errores en que incurría el guión de la anterior. Se trata de la historía de un estudiante norteamericano —Fonda de nuevo— que abandona la Universidad para convertirse en corresponsal en la guerra de España, donde presencia —y denuncia— el comportamiento de los franco-fascistas, para pasar después a Berlín, donde salva la vida de algunos judíos, entre ellos su futura esposa. De […] - [Mujeres](https://miradasdecine.es/2009/09/mujeres.html): Mis problemas con los hombres Teniendo en cuenta que alguno de los postulados del Neofeminismo parecen encontrarse sólidamente asentados en nuestra compleja sociedad actual, aunque solamente sea por la modalidad de consumo a la que han dado lugar, no está de más echar la vista atrás y recuperar una película fundamental para entender el hecho diferencial femenino, entre otras cosas por ser la primera aproximación fílmica, que uno recuerde, a un universo ficcional donde la mujer y sus circunstancias constituyen la medida de todas las cosas. Recordemos que Mujeres (The Women. George Cukor, 1939) fue estrenada en los estertores de los […] - [Vampyr](https://miradasdecine.es/2009/09/vampyr.html): Antes de convertirse en un cineasta forzosamente poco prolífico —firmando un largometraje por década, en una singular periodicidad—, Carl Theodor Dreyer desarrolló a lo largo de diez filmes las bases de su particular estilo, que en un primer lugar, parecería jactarse de poseer la capacidad de transformarse a placer de una obra a la siguiente. Un factor que alcanza su punto álgido con la realización de La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d’Arc, 1928) y la propia Vampyr, obras cumbre de este primer período creativo —que el propio Dreyer señalaba como sus verdaderas opera prima— y diametralmente […] - [Scarface, el terror del hampa](https://miradasdecine.es/2009/09/scarface.html): The world is yours El estatus de película de culto alcanzado por la, en todo caso, maravillosa El precio del poder (Scarface, 1983) —inevitable, si tenemos en cuenta la conjunción de la magnética dirección de Brian de Palma y la espídica interpretación de Al Pacino, carne de imitación para rapperos y actores italoamericanos en ciernes— ha llevado a tratar con notable injusticia a su predecesora, Scarface, el terror del hampa. Lo que quiero pensar es más por puro desconocimiento hacia el original de Howard Hawks que porque realmente se ponga en duda la valía cinematográfica de la que sigue siendo, al […] - [Glory to the Filmmaker!](https://miradasdecine.es/2009/09/glory-to-the-filmmaker.html): Kitano, año uno Tal vez lo normal sería comenzar hablando de la nefasta distribución cinematográfica de nuestro país, que no permite que películas como esta (producida en 2007, y dirigida por un director conocido y reconocido como Takeshi Kitano), llegue a nuestras salas hasta bien entrado el 2009 (por la puerta pequeña y sin avisar) y cuando el director ya dirigió otra en 2008 —Achilles to Kame, también pendiente de estreno por aquí— y está a su vez rodando una nueva, pero sería repetirse porque esta situación no es ninguna novedad —ya ocurrió con su anterior Takeshis’ (2005), por ejemplo—, y […] - [66 Mostra - Venecia 2009](https://miradasdecine.es/2009/09/66-mostra-venezia-2009.html): Crónicas completas de la 66 edición de la Mostra, donde Lebanon de Samuel Maoz, se llevó el León de oro al mejor film. - [Anticristo](https://miradasdecine.es/2009/08/anticristo.html): El Edén reconquistado Lars von Trier dedica Anticristo a Andréi Tarkovski, como agradecimiento por la influencia expresamente reconocida [1] que El Espejo (Zerkalo. 1975) ha tenido en su nueva película. Y la oportunidad de la cita es absoluta: El Espejo constituye «la concreción definitiva de un tema capital para el director ruso, el retorno a sí mismo, el tortuoso camino que ha de recorrer el individuo para llegar a ese punto en que todo él se recobra como unidad». [2] Anticristo aborda el mismo tema, y además funciona como reflejo del film de Tarkovski en tanto crítica del ecosistema sociohistórico en […] - [Entrevista Miguel Gomes](https://miradasdecine.es/2009/08/entrevista-miguel-gomes.html): Conversación con el director portugués, responsable de la exitosa Aquele querido meês de Agosto vista en el Festival de Las Palmas, aprovechando su paso por La Coruña con motivo de la retrospectiva que le dedicó en Julio el CGAI. - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos-3.html): Otra vez Michel Mann enfrenta las polaridades, el asesino y el cazador pueden existir porque existe su reverso, la otra cara de la moneda es una cuestión, entre otras cosas de actitud, el límite es lábil. - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos-2.html): Si el cine negro norteamericano de mediados de los años 40 perfiló en claroscuro las características del hombre moderno, Michael Mann retomaría el dibujo para, en línea recta, mostrarnos a esos hombres frente a los males de la postmodernidad, demostrando al mismo tiempo... - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos.html): Michael Mann es el mejor ilustrador de la vida en las sociedades ferozmente capitalistas. Las grandes urbes desconectadas, cuya incapacidad por conjuntarse define el desarraigo de sus personajes. Los pequeños villanos... - [G.I. Joe](https://miradasdecine.es/2009/08/gi-joe.html): Vuelve el pulp Edenes extraterrestres, kitsch alternativo, explosiones de antimateria y sacerdotes en paracaídas sobre el Vaticano, pasiones sadomasoquistas entre vampiras y hombres lobo, westerns crepusculares a todo gas, zepelines y biplanos, brujas de la EC… Producciones mainstream recientes como Señales del Futuro (Knowing. Alex Proyas, 2008), Watchmen (íd. Zack Znyder, 2009), Ángeles y Demonios (Angels & Demons. Ron Howard, 2009), Underworld: La rebelión de los licántropos (Underworld: Rise of the Lycans. Patrick Tatopoulos, 2009), Fast and Furious: Aún más rápido (Fast & Furious. Justin Lin, 2009), Up (íd. Pete Docter & Bob Peterson, 2009) y Arrástrame al Infierno (Drag me […] - [Aquele Querido Mês de Agosto](https://miradasdecine.es/2009/08/aquele-querido-mes-de-agosto.html): Una búsqueda, dos hallazgos La Búsqueda En el verano de 2006 el cineasta portugués Miguel Gomes (Lisboa, 1972) se encuentra ante una encrucijada. La financiación para el largometraje que tiene previsto comenzar a filmar inminentemente no llega. El rodaje debe ser cancelado. Gomes, en contrapartida, exige a sus productores una cámara de 16mm y un reducido equipo de cinco personas con los que desplazarse al interior de Portugal, a aquellos lugares descritos por el guión del film cancelado. Su coartada: tratar de confrontar lugares y personas reales con las palabras descritas en unas cuantas páginas de guión. La región de Arganil […] - [Disgrace](https://miradasdecine.es/2009/08/disgrace.html): Viviendo con los bárbaros Comparaciones odiosas Kobayashi, el joven protagonista de Despedidas (Okuribito, Yojiro Takita, 2008) pierde su trabajo como violoncelista y debe recolocarse como amortajador. Tras su sorpresa inicial deberá asumir su nuevo rol y progresivamente superar el rechazo propio y ajeno hasta alcanzar un grado de auténtica artesanía. Al final de la película amigos y familiares reconocerán y admirarán su arte y el podrá recomponer su estructura familiar, de ancestros a hijos. En cierto modo la relación con la muerte permite al protagonista desarrollar habilidades ocultas y equilibrar su vida en torno a ella en una suerte de happy […] - [Ashes of Time Redux](https://miradasdecine.es/2009/08/ashes-of-time-redux.html): Barnizando el pasado Saliendo de la proyección de la insignificante The Broken (Sean Ellis, 2008) en el último festival de Sitges, un amigo vinculado al campo de la realización me advertía que, pese a lo endeble de la propuesta, apenas unos pocos periodistas acreditados habían decidido abandonar la sala en mitad de la sesión. Él atribuía este hecho inaudito a la metalizada fotografía de Angus Hudson que conseguía atrapar al espectador hasta el punto de mantenerlo adherido a su butaca. Pocas semanas antes y, a propósito de una charla post-proyección de El cant dels ocells (2008) en San Sebastián, Albert Serra […] - [Votaciones Los años 30](https://miradasdecine.es/2009/08/votaciones-los-30.html): Encuesta entre colaboradores y amigos de lo más destacado del periodo (además de algunas de las fobias, o así, de cada uno). En esta ocasión participan 53 críticos / especialistas. - [Los años 30: presentación](https://miradasdecine.es/2009/08/los-30-presentacion.html): Este es el séptimo año consecutivo que dedicamos el verano en miradas de cine a repasar y aprender de la historia del cine. Empezó como una idea de continuidad pero nunca nos paramos a pensar en serio lo que podría llegar a suponer y las posibilidades que ofrecía. La idea original era ofrecer solamente comentarios de películas. En los primeros años fueron las más mencionadas en los ineludibles votos de lectores, colaboradores y amigos, muchas de ellas repetidas habitualmente en resúmenes, listas y demás variedades. A partir de 2006, con el recorrido por los años 60, enfocamos los contenidos de estos […] - [Cinema Jove 2009](https://miradasdecine.es/2009/08/cinema-jove-09.html): La nueva edición, la XXIV, del certamen valenciano «se mantiene fiel a sus postulados », ofreciendo una programación heterogénea pero adoleciendo de graves defectos de forma y organizativos... - [Pixar](https://miradasdecine.es/2009/08/pixar-up.html): «Uno de los grandes intereses del último cine de animación consiste en comprobar cómo filtra el sentido clásico del género a través de sus formas contemporáneas...» - [Libros: reseñas agosto 09](https://miradasdecine.es/2009/08/libros-89.html): Spanish Terror (Víctor Matellano. T&B Editores, 2009) Los comentarios más crueles y despiadados sobre el cine fantástico y de terror español han provenido en los últimos años (primero en fanzines, luego en blogs endogámicos) de algunos de los propios fans del género. Ante tanta inquina se agradece de entrada la propuesta de Víctor Matellano en Spanish Horror: un respetuoso y constructivo recorrido por la historia del fantaterror español y sus artífices prologado por el mismo Christopher Lee. Otra cosa distinta es que la publicación se le pueda quedar corta a los que estén familiarizados con el género. Matellano trata de condensar […] - [City Girl](https://miradasdecine.es/2009/08/city-girl.html): Penúltimo título de la filmografía de Murnau, El pan nuestro de cada día (City Girl o Our Daily Bread en su versión sonorizada de 1930) supuso su ruptura con la Fox precisamente por las azarosas circunstancias que concurrieron en la oposición del gran realizador alemán a dicha sonorización. El pan nuestro… sucedió a Los cuatro diablos Four Devils (The Four Devils, 1928), uno de sus títulos lamentablemente perdidos y tras él tan solo rodaría la maravillosa Tabú (Tabu, 1931, en colaboración con Robert J. Flaherty). Pese a que el título que comentamos carece de las ambiciones —en el mejor sentido de […] - [La aldea maldita](https://miradasdecine.es/2009/08/la-aldea-maldita.html): Honor y muerte en una aldea castellana La cinematografía española durante el período silente no había destacado especialmente por marcar una línea determinada tal y como se dio, por ejemplo, en Alemania, Francia o los mismos Estados Unidos. Desde un principio, se concibió un cine despersonalizado, con una fuerte tendencia hacia los dramas pasionales o las adaptaciones populares de zarzuelas u obras literarias. El enfoque que se daba a todo ello resultaba vacío, poco creativo, cerrado en sí mismo y sin una predisposición clara hacia la progresión o la asimilación de los movimientos foráneos. Incluso las piezas más notables del momento, […] - [Rose Hobart](https://miradasdecine.es/2009/08/rose-hobart.html): ¿Es de broma o en serio? El arte contemporáneo tiene estas cosas. Puede que sea ambas cosas a la vez, ¿no es posible? Una película como Rose Hobart es sorprendente por varias razones y, al mismo tiempo, es una obra de una sencillez que puede resultar hasta obvia.  Propone y al mismo tiempo no propone nada nuevo. Las películas habían sufrido alteraciones y remontajes prácticamente desde que se inventó el cine; los exhibidores, ya se sabe, cambiaban el orden de los rollos o incluso se permitían suprimirlos, según les conviniera. Desde nuestra perspectiva puede que sea difícil de entender, sobre todo […] - [Sólo los ángeles tienen alas](https://miradasdecine.es/2009/08/solo-los-angeles-tienen-alas.html): Volando voy Calling Barranca, calling Barranca!» Y desde el otro lado del aparato de radio, siempre una voz, la de Geoff Carter (Cary Grant), atendiendo, aconsejando y ordenando, si es preciso, a sus pilotos. La compañía de aviones, casi de mercenarios del aire, podríamos decir (pues lo mismo llevan y traen el correo que unos paquetes de nitroglicerina o a un niño enfermo y a su preocupado progenitor), pertenece al holandés, pero todo el mundo sabe quien maneja los hilos. Y mientras tanto, un (solo en apariencia) altivo Carter se las tiene que ver con la ingenua y tenaz Bonnie Lee […] - [Desengaño](https://miradasdecine.es/2009/08/desengano.html): Si hubiese un solo cineasta capaz de ejemplificar por sí mismo el estilo patentado por Hollywood entre las décadas de los treinta y de los cuarenta —eso que damos en llamar clasicismo— ese sería, muy probablemente, William Wyler. Quizá precisamente por ello, su figura sea tan poco dada al recuerdo o la reivindicación. Nadie negará sus dotes, pero es difícil que su nombre provoque encendidas filiaciones (que recuerde, tan sólo John Huston declaró haber aprendido todo lo que sabía de él. Pero el propio Huston ha sido atacado en numerosas ocasiones por ser más un enérgico guionista que un director dotado […] - [Olympia / Olimpiada](https://miradasdecine.es/2009/08/olympia-olimpiada.html): El 1 de agosto de 1936 comenzaron los XI Juegos Olímpicos en Berlín. Concluyeron el 16 del mismo mes. La película Olimpiada se estrenó el 20 de abril de 1938, cumpleaños de Hitler. Su cometido era ofrecer una visión de tan magna competición, con esa idea se rodó y se exhibió. Indudablemente, también fue un gran escaparate para mostrar la fortaleza del régimen nazi. Salvados ciertos problemas burocráticos, y ya finalizado el rodaje, la directora Leni Riefenstahl trabajó intensamente, durante casi dos años, para mostrar un documento, una grandiosa película, todo un manual sobre como crear emociones y sensaciones diversas a […] - [Remordimiento](https://miradasdecine.es/2009/08/remordimiento.html): El toque sombrío de Lubitsch A principios de los años treinta Ernst Lubitsch goza de un considerable prestigio y reconocimiento popular dentro de la industria de Hollywood. Tras su triunfal etapa en el cine alemán, lleva ya unos cuantos años perfectamente integrado en el cine americano, primero con una serie de comedias de costumbres de considerable éxito y, en los albores del sonoro, con las operetas al servicio de Maurice Chevalier y Jeannette MacDonald. En esta situación, ¿qué llevó a Ernst Lubitsch a dirigir en 1932 un sombrío melodrama acerca de un hombre atormentado por la culpa desde que finalizando la […] - [Amoríos](https://miradasdecine.es/2009/08/liebelei.html): La obra teatral Liebelei (1895) del gran escritor austriaco Arthur Schnitzler (Viena, 1862-1931) ya había sido adaptada al cine en tiempos del mudo, Liebelei (1927), film alemán dirigido por Jacob y Luise Fleck. Schnitzler ha sido trasladado al cine y a la televisión en más de cincuenta ocasiones, siendo las más célebres las dos adaptaciones de Max Ophüls y Eyes Wide Shut (1999), en la que Kubrick realizaba una versión libre de la Traumnovelle (1926) de Schnitzler. La magistral Liebelei es el primer acercamiento de  Ophüls al universo literario melodramático de Schnitzler. Décadas más tarde el maestro de Saarbrücken retomaría a […] - [Sin novedad en el frente](https://miradasdecine.es/2009/08/sin-novedad-en-el-frente.html): Apenas dos años después de que la novela de Remarque apareciera en las librerías, una gran superproducción dirigida por Milestone se estrenaba en las pantallas y se convertía muy probablemente en la película antimilitarista más famosa de la historia del cine, lugar que únicamente Senderos de gloria (Paths of Glory 1957), la excelente película de Kubrick —también sobre la primera guerra mundial y realizada 28 años más tarde— pudo disputarle luego. Por una vez, al éxito crítico y de prestigio se unió un éxito económico tal, que el Oscar hubo de recaer sobre un film que cometía el sacrilegio de poner […] - [La tierra](https://miradasdecine.es/2009/08/la-tierra.html): Un poema cinematográfico para la revolución En 1930, el año en que Aleksandr Dovzhenko filmó La tierra, Iakov Protazanov realizó La fiesta de San Jorge (Prazdnik sviatovo iorgena, 1930) y Mijail Kalatozov Sal para Svanetia (Sol svanetii, 1930). El año anterior, Vertov había firmado su obra maestra El hombre de la cámara (Chelovek s kinoapparatom, 1929) y Eisenstein había realizado Lo viejo y lo nuevo (Staroie i novoie, 1929), demasiado formalistas e insuficientemente épicas como para gustar a los apparatciki, Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg La nueva Babilonia (Novii vavilon, 1929) e Ilia Trauberg El tren azul (Goluboi express, 1929). Aleksandr […] - [El hombre y el monstruo](https://miradasdecine.es/2009/08/el-hombre-y-el-monstruo.html): Libertad de espíritu 1Aunque todavía hoy se debate el sentido alegórico que Robert Louis Stevenson pudo haber querido otorgarle a El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) —un relato gestado primordialmente en base a la enfermedad y las penurias económicas de su autor—, el cine no ha dudado en primar el punto de vista del bondadoso doctor protagonista, cuyos «estudios científicos, que apuntaban por entero hacia lo místico y lo trascendente» descubren por el contrario «la verdadera y primitiva dualidad del hombre […] una libertad de espíritu desconocida pero no inocente […] una perversidad, una esclavitud vendida a […] - [Tierra de audaces](https://miradasdecine.es/2009/08/tierra-de-audaces.html): El héroe anda suelto En la historia del western, la expansión del ferrocarril a través de la geografía norteamericana anticipa la llegada de un nuevo período industrial. Un puñado de tierra es un futuro trazado de vía y la especulación inmobiliaria introduce un apunte sombrío: la ley, la justicia, el honor, tal y como los conocíamos, se transforman en la letra pequeña de un contrato, de una declaración. A medida que la sociedad se acerca al fin de siglo, sus formas se desprenden de ese poso mítico; un tiempo en el que héroes y villanos no se confunden, porque no hay […] - [Muñecos infernales](https://miradasdecine.es/2009/08/munecos-infernales.html): Muñecos de nosotros mismos El horror es algo que nace de nuestro interior. Incluso cuando somos buenos somos horrorosos. No hay nadie que esté a salvo de sí mismo. Luego algunos lo exteriorizan demasiado y se convierten en míticos casos dignos de estudio: Ted Bundy, Ed Gein, Albert de Salvo, Fritz Haarman, José María Aznar… Los demás por falta de posibilidades (o por falta de ambición o por falta de inconsciencia) solemos desahogarnos con juegos de Play, con maldades indoloras o aniquilando hormigas, mosquitos y esperanzas. Cada uno mata al tiempo como quiere por no matar otra cosa. Estoy seguro. La […] - [Damas del teatro](https://miradasdecine.es/2009/08/damas-del-teatro.html): De la vida de las actrices Stage Door es una producción de Pandro S. Berman para la RKO dirigida por Gregory La Cava en 1937, la cual se confirma como una puerta abierta al mundo del teatro neoyorkino, y más concretamente al de sus actrices, en plena época del new deal rooseveltiano que trataba de sacar a los EE.UU. de la depresión económica que asolaba al país. En la película conviven dos vertientes: Por un lado está la cómica, que se manifiesta principalmente en las ingeniosas réplicas y contrarréplicas que se cruzan algunas de las numerosas mujeres que habitan la residencia […] - [Amarga victoria](https://miradasdecine.es/2009/08/amarga-victoria.html): Aprender a vivir (y a morir) Ante lo que se conoce como cine clásico estadounidense, el espectador de a pie actual suele adoptar dos posturas —generalmente, según su edad— antagónicas: la sacralización (porque «cualquier tiempo pasado fue mejor» y «ésas sí eran películas») y la indiferencia (porque «son en blanco y negro» y lo que se cuenta «nada tiene que ver con mi presente»). Entre ambos discursos que, admito, no son del todo inalterables —a casi todo joven aficionado que conozco le gusta, por ejemplo, Casablanca (Ídem, Michael Curtiz, 1942) y a casi todo veterano al que le he recomendado The […] - [Las imprescindibles de M. Marías](https://miradasdecine.es/2009/08/las-imprescindibles-de-m-marias.html): Lista de 170 películas imprescindibles del periodo según el especialista español. - [Las hermanas de Gion + Elegía de Naniwa](https://miradasdecine.es/2009/08/las-hermanas-de-gion-elegia-de-naniwa.html): El atávico papel Dicen que nuestras obsesiones y nuestros fantasmas se parecen mucho. Y creo que en cualquier obra de arte verdadera las obsesiones o los fantasmas, los propios, los ajenos, están presentes de una u otra manera. Sin embargo, a propósito de obsesiones, a menudo me pregunto como hacer para no hacer falsa psicología desde una crítica de cine. Es decir, para no caer en la tentación de asociar los elementos reiterativos de cada película con la personalidad de su director, para no gritar que descubrí sus intenciones, para darle lugar al azar y asumir otro compromiso con al arte, […] - [Viva la libertad](https://miradasdecine.es/2009/08/viva-la-libertad.html): Senderos de risas hacia el sonoro A menudo relegada a los márgenes, la obra cinematográfica de René Clair posee el valor del artista que supo arriesgarse adentrándose en la complejidad del nuevo mundo surgido a raíz de la llegada del sonoro. Sin renunciar a su instinto por la comedia ni a su afinidad por la magia y la fantasía, René Clair consiguió edificar su particular universo cinematográfico en la Francia de los años treinta en un momento en qué la obra de sus contemporáneos se inclinaba hacia el naturalismo heredado de la literatura (bajo la influencia de Emile Zolà), y a […] - [Drôle de drame](https://miradasdecine.es/2009/08/drole-de-drame.html): Aunque el equipo formado por el director Marcel Carné y el guionista, poeta y dramaturgo Jacques Prévert (a los que habría que añadir el decorador Alexandre Trauner o el músico Maurice Jaubert, entre otros) sigue siendo conocido fundamentalmente por alumbrar el celebrado y justamente mítico realismo poético, los primeros títulos de tan fructífera colaboración permanecen, todavía hoy, injustamente ensombrecidos. En especial, Drôle de drame ou l´étrange aventure du doctor Molyneux (1937), una pieza extraordinaria a recuperar, inspirada en la novela de J. Storer Clouston His First Offence (1912) e, indudablemente, el primer gran film de sus autores. Alejada del tono trágico […] - [Corazones indomables](https://miradasdecine.es/2009/08/corazones-indomables.html): Realizada por John Ford en 1939 entre dos de los grandes títulos de su filmografía —El joven Lincoln (Young Mr. Lincoln, 1939) y Las uvas de la ira, The Grapes of Wrath, 1940)—, Corazones indomables puede calificarse como una película que roza el altísimo nivel de los títulos antes citados, aunque paradójicamente no goce del prestigio de ambos. No es de extrañar que una mirada aparentemente miope quiera dejar de lado esta excelente producción de la Fox. Ya se sabe: se trata de una película de indios malos y americanos buenos, y acaba con la izada de la bandera norteamericana… Los […] - [Tres camaradas](https://miradasdecine.es/2009/08/tres-camaradas.html): Frank Borzage es, con permiso de Max Ophüls, el más romántico de los cineastas. En Tres camaradas deja por unos momentos los barrios bajos, en los que se mueve con singular adaptación, por la Alemania de entreguerras. Allí, tres compañeros de armas veteranos de la Gran Guerra, deciden abrir un taller mecánico como medio idóneo de subsistencia en los tiempos que se avecinan («habrá mucho que reparar en Alemania», dicen), mientras contemplan con impotencia las evoluciones de una sociedad abocada al odio y la violencia en la que se deja intuir el inminente auge del fascismo; ajenos al triunfalismo posbélico, el […] - [Sólo se vive una vez](https://miradasdecine.es/2009/08/solo-se-vive-una-vez.html): Condenados Sólo se vive una vez es el segundo film americano de Fritz Lang. Junto a Furia (Fury, 1936) y You and Me (1938), forma lo que podríamos llamar la trilogía sobre la justicia america de Lang, trilogía en la que principalmente ataca al sistema de justicia americano, especialmente la absoluta falta de mecanismos para la reinserción de los presos y la pena de muerte. Sorprende mucho que Lang, después de huir de Alemania al ofrecerle Goebbels la dirección de todo el cine alemán, llegara a los Estados Unidos no con una actitud complaciente: más bien todo lo contrario. Aunque también […] - [La kermesse heroica](https://miradasdecine.es/2009/08/la-kermesse-heroica.html): A pesar de que el cine está cerca de cumplir los 120 años de vida, sigue siendo habitual la hipertrofia literaria en torno a un puñado de autores (las más de las veces visitados y revisitados sin la menor perspectiva crítica), mientras algunos de la mayor relevancia permanecen en el olvido o en el ostracismo. Este es el caso de Jacques Feyder (Bélgica, 1885-Suiza, 1948). Aunque fue la realización de La Atlántida (L’Atlantide; Francia-Bélgica, 1921) lo que le otorgó mayor proyección internacional, comenzó a dirigir películas apenas veinte años después del nacimiento del cinematógrafo (Des pieds et des mains, codirigida con […] - [El ángel azul](https://miradasdecine.es/2009/08/el-angel-azul.html): En varios sentidos podríamos considerar El ángel azul como una película fronteriza. Lo es en cuanto a que representa, junto al M (id., 1931) de Fritz Lang, la transición en el cine alemán del mudo al sonoro. Un carácter que también se revela en su tangencial relación con el expresionismo, integrando características de dicho movimiento al tiempo que muestra la practica superación del mismo. Fronterizo resulta, de igual forma, el retrato de una sociedad a punto de precipitarse en la locura colectiva del nazismo. Y, finalmente, tal carácter se muestra en los propios escenarios en los que se desarrolla la película: […] - [La legión de los hombres sin alma](https://miradasdecine.es/2009/08/white-zombie.html): La película que inauguró formalmente a historia de la zombigrafía. Los herramos Halperin. cuya productora fue una de as pioneras de la genuina serie 8 y del cine de bajo presupuesto, llegaron a la posteridad un buen puñado de títulos tan4sticos, no del todo mal considerados. Entre ellos otro mediocre film de nuestro género, Revolt of the Zombies, en 1936, aunque es sin duda este White Zombie el más recordado de sus éxitos. Fue Victor Halperin quién tuvo la idea, aunque los zombis flotaban en el ambiente. En 1929 había aparecido el clásico de William Seabrook, The Magic Island, dedicado a […] - [Poder y gloria](https://miradasdecine.es/2009/08/poder-y-gloria.html): The Power and the Glory fue el primer guión firmado en solitario por Preston Sturges. De él, escribió el productor Jesse L. Lasky en su autobiografía, que «era el guión más perfecto que había visto. Se convirtió en la primera historia original escrita para la pantalla por la que se percibieron derechos de autor como ocurría con las obras teatrales» (James Ursini Preston Sturges. Un humorista americano, Filmoteca Española, Madrid, 2003, p. 270). Sin duda, Lasky quedaría impresionado por la arriesgada estructura del guión, en unos años, casi convendría decir que toda la década de los 30, en donde la linealidad […] - [Soy un fugitivo](https://miradasdecine.es/2009/08/soy-un-fugitivo.html): Escuchamos la voz de Jim Allen (George Raft), antes que su rostro, llamando a su mujer: «Helen». Ella se asombra, lleva un año sin verle, tras su segunda fuga de la cárcel. Ahora le ve, ya ha salido del negro, de la sombra. Después de una triste conversación durante la cual Jim se despide de ella, un sonido lo asusta. En sentido inverso a su aparición, ahora vemos su rostro engullido poco a poco por la oscuridad, el plano se cierra. Según desaparece, con el rostro desencajado, moviendo en sentido negativo la cabeza, escuchamos la voz desencajada de Helen: «¿No puedes […] - [Los ojos misteriosos de Londres](https://miradasdecine.es/2009/08/los-ojos-misteriosos-de-londres.html): El legendario Bela Lugosi, al igual que otros coetáneos divos del cine americano, procedieran de donde procedieran (el menos menos legendario Boris Karloff, por no salir del género), durante los años 30 efectuó alguna que otra incursión en la industria fílmica británica. La primera fue Mystery of the Mary Celeste (1935), de Denison Clift, segundo empeño de una modesta compañía londinense llamada…Hammer Films (se desprenden por sí solas conclusiones, a cuál más bella). La segunda descansa en este Los ojos misteriosos de Londres de Walter Summers, según una novela homónima del prolífico Edgar Wallace, publicada en 1924. Pues bien, remitiéndose a […] - [Cena a las ocho](https://miradasdecine.es/2009/08/cena-a-las-ocho.html): Hay muchas películas, como cualquier otra parcela en la que se desarrollen expresiones artísticas, a las que el paso del tiempo ha perjudicado de forma inevitable, a otras el mismo paso del tiempo les ha ubicado en su justo lugar —aunque en ello haya un poco de altanería por nuestra parte; ¿quién nos dice que los gustos de generaciones posteriores no puedan pensar lo contrario que nosotros?—. Sin embargo, hay un tercer grupo que supone una mezcla de ambas vertientes, y en el que conviven elementos que en su momento propiciaron su éxito puntual, que hoy día han quedado totalmente trasnochados, […] - [Sherlock Holmes contra Moriarty](https://miradasdecine.es/2009/08/sherlock-holmes-contra-moriarty.html): Si la memoria no me falla, el actor Basil Rathbone encarnó catorce veces al detective Sherlock Holmes en otros tantos films rodados entre los año 1939 y 1946, dos da ellos para la Fox, doce para la productora Universal. The Hound of the Baskervilles (Sidney Lanfield, 1939) y The Adventures of Sherlock Holmes (estrenada en España con el título Sherlock Holmes contra Moriarty)  fueron los dos primeros, los dos films fundacionales del ciclo. Y si The Hound of the Baskervilles está basado en la novela homónima de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes contra Moriarty, o Las aventuras de Sherlock Holmes como […] - [Bajo los techos de Paris](https://miradasdecine.es/2009/08/bajo-los-techos-de-paris.html): ¡Todos hablan! ¡Todos cantan! El cineasta René Clair acogió la llegada del sonido al cine con cierta cautela cuando no con total aprensión. Para él, como para otros cineastas de la época, el sonido podría funcionar en detrimento de la evolución del lenguaje visual que el cine había ido elaborando durante tres décadas. Sin embargo, sus anteriores trabajos demuestran que Clair no era un cineasta de mirada cerrada y sí un autor que encontraba en el medio cinematográfico—al menos en su primera época— un lugar para la experimentación gracias a que aún se trataba de un arte en ciernes, en busca […] - [El bosque petrificado](https://miradasdecine.es/2009/08/el-bosque-petrificado.html): El nacimiento de una estrella El título de este artículo señala la razón principal de incluir El bosque petrificado en este dossier y en los libros de historia cinematográfica: supone la entrada definitiva de Humphrey Bogart en la cima del sistema de estudios hollywoodiense. A partir del papel de Duke Mantee su ascenso será fulgurante, y se desarrollará uno de los iconos popularmente más reconocibles de este singular Arte. La dirigió Archie L. Mayo, de quien se puede decir que rodó una película con los Hermanos Marx, o que mostró a Gary Cooper como un anodino Marco Polo, poco más. Pero […] - [Dalu](https://miradasdecine.es/2009/08/dalu.html): En 1962, el cineasta brasileño Leon Hirszman debuta con el cortometraje Pedreira de Sao Diego, que forma parte del film de episodios Cinco vezes favela (el resto de trabajos corresponde a Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Miguel Borges y Marcos Farias). Con claras referencias eisensteinianas, perfectamente asumidas en su discurso, Hirszman, en apenas 20 minutos, narra con una particular fuerza expresiva (que lamentablemente apenas volverá a encontrar en su trayectoria) el conflicto que se produce en un barrio de barracas, situado junto a una cantera que un grupo de trabajadores está dinamitando. De pronto, surge el inminente peligro de derrumbamiento […] - [Pépé le Moko](https://miradasdecine.es/2009/08/pepe-le-moko.html): La figura de Julien Duvivier merece una revisión. Antaño admirado y hoy olvidado, del cineasta de Lille tan solo se recuerdan bien dos obras clave del realismo poético francés, La bandera (1935) y Pépé le Moko. Habría que rememorar que su labor como guionista y director se remonta al mudo y corre paralela a la eclosión de las nuevas olas, unos setenta películas desde 1919 hasta 1967, año de su muerte (acaecida tras el montaje de Diabólicamente tuyo / Diaboliquement vôtre, que no llegó a ver concluida). En una filmografía tan amplia, con tantos vaivenes sociopolíticos, culturales y artísticos como los […] - [La mujer de todos](https://miradasdecine.es/2009/08/la-mujer-de-todos.html): Vida de Gaby Doriot, mujer deseada En 1933 (año en el que, recordemos, Adolf Hitler es nombrado canciller), y tras haber realizado, entre otras, Amorios / Liebelei (la película que posteriormente le abriría alguna posibilidad en la industria americana, a la que, sin embargo, le fue muy difícil adaptarse, lo que no le impidió dejar tras de sí una buena ristra de obras maestras en tierra estadounidense), Max Ophüls abandona su Alemania natal y se instala en Francia, comenzando un periplo de varios años en los que realiza películas de diferentes nacionalidades, una de las cuales es La signora di tutti, […] - [La vía láctea](https://miradasdecine.es/2009/08/la-via-lactea.html): Harold Lloyd y la voz del actor mudo ¿Cómo dejar atrás una tradición de comicidad que ha funcionado en su objetivo de partir de risa a miles de espectadores? ¿Cómo saltar al vacío en busca de un nuevo lenguaje humorístico en el cine? La vía láctea no es uno de los trabajos más logrados ni de Leo McCarey ni de Harold Lloyd pero es el fruto de la búsqueda de dos estrellas de Hollywood por adaptarse a los cambios. La filmografía de Leo McCarey tiene el especial interés de marcar una línea que nos lleva del humor en el mundo silente […] - [Ángeles con caras sucias](https://miradasdecine.es/2009/08/angeles-con-caras-sucias.html): Los chicos del callejón Michael Curtiz, cuyo verdadero nombre era Michael Kertesz, había nacido en 1888, en el Budapest que era todavía co-capital del imperio austrohúngaro, aunque en 1927 ya estaba en Estados Unidos. Iniciada su carrera en Suecia, posteriormente trabajó en Hungría, Alemania, Francia, Italia, Dinamarca y Gran Bretaña. A principios de los años 30 inició su actividad como director en norteamérica. De las obras realizadas durante esta década podemos destacar películas como Veinte mil años en Sing Sing (20.000 years in Sing Sing, 1932), Los crímenes del museo (Mystery of the Wax Museum, 1933), El capitán Blood (Captain Blood, […] - [La bestia humana](https://miradasdecine.es/2009/08/la-bestia-humana.html): El tren y el cine Se etiqueta comúnmente a Émile Zola, de cuya novela homónima el filme de Jean Renoir constituye una de sus más famosas adaptaciones, como escritor naturalista. El naturalismo, entendido así, implica un punto de vista social sobre aquello que se narra en tanto que es una estética que aspira, por encima de todo, a dar cuenta de lo real; y si por algo se caracteriza lo real es por su complejidad. No es extraño, pues, que La bestia humana (1890) sea propiamente una novela de su tiempo, una novela que, además de la historia individual, íntima de […] - [Les misérables](https://miradasdecine.es/2009/08/les-miserables.html): Curiosa la trayectoria del realizador Richard Boleslawski. Nacido en Varsovia el 4 de febrero de 1889, su verdadero nombre era Ryszard Srzednicki Boleslawsky y se inició en el mundo del espectáculo como actor (había recibido clases de arte dramático de Stanislawsky, sobre cuyos métodos llegaría a escribir un libro titulado Six Les- sons of Dramatic Art), debutando en el cine en 1915 primero como intérprete y luego como director en Rusia, donde firmó films de propaganda bolchevique tales como Chleb ([Pan], 1918, co-dirigido por Boris Suskevich), si bien en 1919 regresaría a su país y combatiría a los bolcheviques como oficial […] - [Yogoto no yume](https://miradasdecine.es/2009/08/yogoto-no-yume.html): Fabular, imaginar, anhelar, desear… son innumerables los sinónimos de soñar, uno de los pocos refugios que todavía le quedan al ser humano. Tal vez, una de las más hermosas huidas del día a día, pero también de las  más doloras. Dolor, ese es el sentimiento que quizá de forma más precisa nos ayude a entrar en el film que nos ocupa en estas líneas. Soñar cada noche. ¿Quién sueña cuando cierra los ojos y todo se cubre por las tinieblas? ¿Tal vez el pequeño hijo de la pareja protagonista, para quien el mundo no es sino una hermosa fantasía construida a […] - [Estrenos octubre 2024](https://miradasdecine.es/2024/09/estrenos-octubre-2024.html): Estrenos octubre 2024 - [El ocaso de los dioses](https://miradasdecine.es/2024/09/el-ocaso-de-los-dioses-de-zack-snyder-jay-oliva-y-eric-carrasco.html): “Que los dioses se maten entre ellos no llama la atención. Que lo haga un mortal puede cambiar el mundo.” La verdad es que solo la cita mencionada ya grita el nombre Zack Snyder por todos lados, y no creo que nadie ponga en duda lo mucho que casa con el director de 300 (2006) la mitología nórdica, base sobre la que se construye su nueva propuesta, la serie de animación El ocaso de los dioses, creada en colaboración junto a Eric Carrasco y Jay Oliva, el último mencionado especialmente conocido por sus películas de animación basadas en comics de DC. […] - [Sitges 2024. Introducción](https://miradasdecine.es/2024/09/sitges-2024-introduccion.html): Sitges acecha El Festival de Cine Fantástico de Sitges suele retarse a sí mismo y elevar el listón anualmente. En este 2024, sin embargo, el listón está aún más elevado. Por una parte, las inoportunas obras de reforma que han bloqueado la disponibilidad a la Sala Retiro, emblema del certamen, tanto para el público general como para la prensa, que vemos limitadas las opciones de visionado. Por otro lado, un listón también elevado durante el transcurso de este mismo año con las apariciones nada espectrales (como estrenos  comerciales, festivaleras o virtuales) de obras notables que habrían podido lucir en las pantallas […] - [Megalópolis, de Francis Ford Coppola](https://miradasdecine.es/2024/09/megalopolis-de-francis-ford-coppola.html): En Megalópolis se vuelcan pues tanto las ideas de su autor como el relato de su propia vida, su autobiografía fabulada. Y hay que valorar... - [Strange Darling, de JT Mollner](https://miradasdecine.es/2024/09/strange-darling-de-jt-mollner.html): Strange Darling es una historia con grandes dosis de violencia que, nuevamente, proviene de algunos sitios donde quizá no se la espera uno... - [Transformers One, de Josh Cooley](https://miradasdecine.es/2024/09/transformers-one-de-josh-cooley.html): El estreno de Transformers One (Josh Cooley, 2024) supone un afortunado regreso al epicentro del relato; una apuesta necesaria - [Venecia 2024](https://miradasdecine.es/2024/09/venecia-2024.html): El pasado 7 de septiembre Pedro Almodóvar era galardonado con el León de Oro, dando fin a Venecia 2024 - [Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu](https://miradasdecine.es/2024/09/tiger-stripes-de-amanda-nell-eu.html): La opresiva y patriarcal cultura musulmana ha inspirado, paradójicamente, la creación de un cine profundamente expresivo, simbólico y libre. La represión y el sometimiento extremo hacia las mujeres en esos contextos han impulsado múltiples voces que, desde la cinematografía, tanto de directoras como de directores, han reconfigurado la realidad, no sólo para denunciarla, sino también para dotarla de un misticismo y poder transformador. Manteniendo el hiyab, han creado personajes libres, rebeldes e inolvidables. Películas como Una chica regresa sola a casa de noche de Ana Lily Amirpour o Holy Spider de Ali Abbasi continúan nutriendo el cine mundial con una voz […] - [Un silencio, de Joachim Lafosse](https://miradasdecine.es/2024/09/un-silencio-de-joachim-lafosse.html): El cine, el arte en general, más allá de un mero medio para el entretenimiento, debe servir para arrojar una mirada crítica a los aspectos más controvertidos y oscuros de la sociedad en la que vivimos, para tratar de comprenderlos, que no justificarlos. Por eso resulta muy oportuno que Un silencio, el último film del belga Joachim Lafosse (Después de nosotros, Un amor intranquilo), llegue a las salas españolas al mismo tiempo que los detalles espeluznantes del caso de la francesa Gisèle Pelicot dan la vuelta al mundo y la polémica que rodea el juicio contra los empresarios murcianos acusados de […] - [El club de las luchadoras, de Emma Seligman](https://miradasdecine.es/2024/09/el-club-de-las-luchadoras-de-emma-seligman.html): La costumbre al privilegio, equipara igualdad con opresión. Los hombres temen que las mujeres se rían de ellos. Las mujeres que ellos las maten. Margaret Atwood Desde Shiva Baby, y con tan solo dos películas, el dúo conformado por la directora Emma Seligman y la actriz Rachel Sennott —coescritora también de El club de las luchadoras— ha demostrado que su cine es irreverente, contradictorio y, sobre todo, moralmente desafiante y feminista. Este enfoque ha permitido que sus obras lleguen a un público amplio, desde especialistas hasta espectadores queer, quienes han encontrado en ellas una voz satírica y altamente entretenida, que no […] - [House of the Seasons, de Oh Jung-min](https://miradasdecine.es/2024/09/house-of-the-seasons-de-oh-jung-min-korean-film-festival-barcelona-2024.html): Como un árbol que crece en mitad del camino, House of the Seasons (Oh Jung-min, 2023) atraviesa la emoción desde su poética costumbrista, en un paralelo narrativo donde la burocracia que sucede entre la vida y la muerte toma forma a través de los distintos arquetipos de la familia tradicional. Siendo proyectada en la presente edición del Korean Film Festival de Barcelona como parte de la sección Indies de Seúl —seleccionada en colaboración con el Seoul Independent Film Festival (SIFF)—, esta estimulante ópera prima resulta desde una apuesta gramatical sumamente precisa, presentando una mirada atenta que observa el núcleo familiar y […] - [Joker: Folie à Deux, de Todd Phillips](https://miradasdecine.es/2024/09/joker-folie-a-deux-de-todd-phillips-venecia-2024.html): Riendo bajo la lluvia En 2019, Todd Phillips sorprendía ganando el León de Oro del festival de Venecia con Joker, una película que no solo distaba del resto de la filmografía del director hasta aquel momento, de numerosas comedias y que era especialmente conocida por la trilogía de Resacón en las Vegas (The Hangover), sino que también supuso una visión única y particular de la figura de un supervillano originario de los comics. Lejos de ser una propuesta superheroica más de las que tanto abundaban en el momento, con los Vengadores en su momento más álgido, Joker construía una historia mucho […] - [Entrevista Khaled Mansour](https://miradasdecine.es/2024/09/entrevista-khaled-mansour-venecia-2024.html): En la sección Orizzonti Extra del Festival Internacional de Cine de Venecia, el director Khaled Mansour presentaba su debut Seeking Haven for Mr. Rambo (Al bahs an manfaz i khoroug al sayed Rambo), un largometraje que gira en torno a la amistad entre Hassan (Essam Omar) y su perro Rambo. Cuando, para proteger a su amigo, el canino ataca a Karem, el casero de Hassan, el protagonista se embarca en un viaje por las calles de El Cairo en busca de un refugio para su amigo Rambo antes de que Karem tome medidas drásticas. Mansour retrata con esta premisa a un […] - [Bitelchús, Bitelchús, de Tim Burton](https://miradasdecine.es/2024/09/bitelchus-bitelchus-de-tim-burton.html): De entre los muertos En cierto momento de la película un personaje comenta “nada de Disney”. Unas escenas más tarde, se alude a la posible presencia de ejecutivos de Netflix. Aunque ambas frases están contextualizadas, no dejan de ser significativamente cercanas a la motivación y estrategia, personal y profesional, que el autor de Bitelchús (Beetlejuice, 1988) pueda haber tomado para desarrollar esta nueva cinta. Tim Burton, tras cerca de una veintena de largometrajes, parecía definitivamente varado, desprovisto de la energía e imaginación que movió sus grandes proyectos. Habría que retroceder a Frankenweenie (2012), extensión del corto del mismo nombre (Frankenweenie, 1984) […] - [Estación Rocafort, de Luis Prieto](https://miradasdecine.es/2024/09/estacion-rocafort-de-luis-prieto.html): El terror a menudo encuentra su esencia en la habilidad para transformar lugares ordinarios en salas de tortura, subvirtiendo sus valores y reconfigurando sus espacios, reforzando así la que podría ser su gran tesis: que nunca estamos a salvo. Estación Rocafort, la última película de Luis Prieto protagonizada por Natalia Azahara y Javier Gutiérrez, se sitúa en este mismo marco al ubicar su historia en una estación de metro. Si bien es cierto que no es la primera en hacer esto (Death Line, Creep o End of the Line por mencionar algunas), Estación Rocafort tiene a su favor que el principal […] - [Wolfs, de Jon Watts](https://miradasdecine.es/2024/09/wolfs-de-jon-watts-venecia-2024.html): Sana competencia Imágenes de la ciudad, los rascacielos iluminados en la noche, todo aparentemente normal en el amalgamiento de historias que se pueden encontrar en la urbe. De repente, en off se escucha un golpetazo, un cristal rompiéndose y los gritos de una mujer. Inmediatamente, la cámara nos muestra el origen de este calvario: Margaret (Amy Ryan), cuya historia se ha salido esta noche de la normalidad, se encuentra en una habitación de hotel con el cuerpo inerte de un joven (del que se asegura en repetidas ocasiones que no es un prostituto). Así comenzaba el estreno en el festival de […] - [El cuervo, de Rupert Sanders](https://miradasdecine.es/2024/09/el-cuervo-de-rupert-sanders.html): Gótico centennial Después de años de remakes y adaptaciones de la mítica obra de Alex Proyas, El Cuervo sigue inspirando a la industria cinematográfica a revisitarla, quizás con obstinación, en un intento por crear una versión que finalmente haga justicia a su leyenda original. Mientras, tanto el público como la crítica siguen sin saciar su fascinación, elevando cada vez más a Brandon Lee como una figura de culto y al film de 1994 como un estandarte. Sin embargo, a pesar de las críticas implacables, la reciente interpretación de Rupert Sanders aporta una voz interesante al centrarse en la visión generacional de […] - [Volveréis, de Jonás Trueba](https://miradasdecine.es/2024/09/volvereis-de-jonas-trueba.html): Dormir al lado de alguien es una muestra de confianza a ultranza. Estar dormido es estar indefenso. Cuando el aire de una habitación se oxigena con amor, la cama se convierte en el espacio canónico del cuidado, en el hábitat que consagra nuestro instinto mamífero de protección. Cuando es de noche, las pesadillas, a veces, arrinconan nuestros sueños, los apretujan, los enlatan, los aprietan tanto que, luchando por escapar, provocan contracciones involuntarias y repentinas en los músculos: espasmos. Ale (Itsaso Arana), de noche, y en días de tormenta, tumbada en el lado derecho de la cama, se mueve y gesticula de […] - [Trilogía X/Pearl/Maxxxine, de Ti West](https://miradasdecine.es/2024/08/trilogia-x-pearl-maxxxine-de-ti-west.html): Los monstruos están fuera de la gran pantalla El estilo mumblegore de Ti West, que lo caracterizó en el pasado, permanece en su trilogía X. Esta vez, fusiona las características de las películas de terror clase B, explorando la interrelación entre la evolución del género y la pornografía, junto al American Gothic, para crear un universo porno-slasher al mejor estilo hollywoodiense. Siendo este cine espectacular, capaz de conjurar tanto fantasías como pesadillas, el núcleo de la trama de la trilogía, donde Maxine Minx y Pearl encarnan el desencanto del sueño americano, la ambición femenina convertida en fatalidad y los deseos insatisfechos […] - [Estudio Hong Sang-soo](https://miradasdecine.es/2024/08/estudio-hong-sang-soo.html): Hong Sang-soo es uno de los cineastas más reconocidos del cine surcoreano contemporáneo. Aclamado por un estilo distintivo apuntalado por un enfoque minimalista, Hong ha construido una carrera en la que las sutilezas del comportamiento humano, las relaciones interpersonales y los dilemas emocionales se exploran con una narrativa simple pero profundamente introspectiva. Sus películas se caracterizan por un ritmo pausado, diálogos naturales y una estructura no lineal que invita al espectador a reflexionar sobre ciertos aspectos cotidianos de la existencia. Comparado con otros cineastas como Eric Rohmer, Hong Sang-soo ha logrado destacar por su habilidad para capturar la fragilidad humana y […] - [Hill of Freedom (2014)](https://miradasdecine.es/2024/08/hill-of-freedom-ja-yu-eui-eon-deok-hong-sang-soo-2014.html): Como un sueño del que nunca termina de despertar, Hong Sang-soo proyecta los recuerdos desde su identidad borrosa y contradictoria. Esto es algo reconocible en su intrincado dispositivo narrativo, revisando continuamente sus imágenes desde distintos puntos de vista para revelar su virtud contextual mediante la relación que estrecha la ficción y el mundo onírico. Para quien escribe, volver a ver Hill of Freedom (Hong Sang-soo, 2014) ha servido para confirmar esta idea que orbita a su alrededor, descubriendo una película que se apodera de ese recuerdo que el director confía al espectador a lo largo de su extensa filmografía. De una […] - [Alien Romulus, de Fede Álvarez](https://miradasdecine.es/2024/08/alien-romulus-de-fede-alvarez.html): Estamos en una época en la que Hollywood está comprometido a revivir franquicias y propiedades intelectuales que tuvieron éxito en las décadas de los 70, 80 y 90. La nostalgia se ha convertido en un producto para vender y consumir en el cine comercial actual. Claros ejemplos de esto son el reboot de El Exorcista: Creyente (2023), los live-actions de Disney y el estreno de Deadpool & Lobezno (2024), que recurre a cameos y referencias a la época de las producciones de 20th Century Fox basadas en Marvel Comics, como la saga de X-Men (2000-2020), Blade (1998) y Elektra (2005). Ahora […] - [Our Sunhi (2013)](https://miradasdecine.es/2024/08/our-sunhi-u-ri-sunhi-hong-sang-soo-2013.html): En 2013, en la edición 66 del festival de Locarno, se proyectaba Our Sunhi, la película del director Hong Sang-soo por la que le concedieron el Leopardo de Plata al mejor director. En el filme, la recién graduada Sunhi solicita una carta de recomendación para poder seguir estudiando en Estados Unidos. Para ello, se reunirá con un antiguo profesor y, por intervención del azar, se reencuentra con dos conocidos más que reaparecen del pasado, provocando un punto de inflexión tanto en su vida como en la de los tres hombres con los que habla. Los seguidores y los conocedores de la […] - [Maxxxine, de Ti West](https://miradasdecine.es/2024/08/maxxxine-de-ti-west.html): No hay dos sin tres Hay que reconocer ante todo que Ti West se ha ganado con la trilogía compuesta por X (2022), Pearl (2022) y MaXXXine un lugar entre los grandes nombres del cine de terror. La primera obra de la trilogía conseguía una simbiosis entre las constantes clásicas del género (jóvenes despreocupados, sexo, paraje desolado y asesinos siniestros) y una revisión metacinematográfica, utilizando el personaje del director de cine porno que aspira a reelaborar este género mediante herramientas estilísticas tomadas de la nouvelle vague… hasta que sus aspiraciones eran cortadas, literalmente, de raíz por una pareja de ancianos nada […] - [Nobody's Daughter Haewon (2013)](https://miradasdecine.es/2024/08/nobodys-daughter-haewon-nugu-ui-ttal-do-anin-hae-won-hong-sang-soo-2013.html): En 2010 Hong Sang-soo estrenó Hahaha, ganadora del premio a Mejor Película en la sección Un Certain Regard de Cannes, y Oki’s Movie, dividida en cuatro capítulos que muestran los conflictos de los mismos personajes en distintos momentos de sus vidas. El cineasta empezaba esta tetralogía con un episodio ubicado en el presente, frente a tres piezas posteriores que indagaban en el pasado de Oki, Song y Jingu, el triángulo amoroso que ocupa el punto central del argumento. En la primera parte del film, que sirve como presentación de los personajes, conocemos a un profesor de universidad que, en la proyección […] - [In Another Country (2012)](https://miradasdecine.es/2024/08/in-another-country-da-reun-na-ra-e-seo-hong-sang-soo-2012.html): Un brusco zoom out nos saca del primer plano de unos filetes asándose en una barbacoa, para revelar una mesa repleta de suculenta comida y botellas de soju medio vacías. A ambos lados de esta, una mujer francesa y un matrimonio coreano cenan y beben mientras charlan animadamente. La cámara se mantiene inmóvil y sin cortes a medida que el alcohol, actuando como perfecto catalizador, hace que la conversación inicialmente trivial adquiera un tono de sinceridad y una carga de profundidad cada vez mayores. La mesa se convierte en el elemento central alrededor del cual se forjan los vínculos y los […] - [The Day He Arrives (2011)](https://miradasdecine.es/2024/08/the-day-he-arrives-book-chon-bang-hyang-hong-sang-soo-2011.html): Si hay algo que obsesiona a Hong Sang-soo son las relaciones humanas. El seulense explora en profundidad las conexiones entre seres humanos con más profundidad que casi ningún otro director en el mundo. En The Day He Arrives (2011) el maestro surcoreano despliega todas sus señas de identidad para indagar en temas como la soledad o el fracaso. La película se centra en un director de cine fracasado que ha abandonado sus ambiciones profesionales y se dedica a la enseñanza en una región rural de Corea. La acción se desarrolla en Seúl, donde el protagonista pasa unos días de visita. Como […] - [Oki's Movie (2010)](https://miradasdecine.es/2024/08/okis-movie-ok-hui-ui-yeonghwa-hong-sang-soo-2010.html): Catorce años y doce películas después de su debut, Hong Sang-soo estrenaba Oki’s Movie (2010), film que formó parte de la programación de la primerísima edición del D’A, cita cinéfila anual en la que ya es costumbre asistir al preestreno de las producciones del cineasta coreano, que suelen llegar a nuestras salas de la mano de Atalante. Oki’s Movie, o como podría haberse llamado aquí, “La película de Oki”, divide su narrativa en cuatro partes que giran alrededor del mismo tema: un triángulo amoroso. Estamos frente a las cuatro estaciones del amor, donde podemos vivir, a través de sus personajes, tanto […] - [Hahaha (2010)](https://miradasdecine.es/2024/08/hahaha-hong-sang-soo-2010.html): Me cuesta entender por qué Hahaha se llevó el premio de Un Certain Regard en el festival de Cannes, en una categoría en la que competía con rivales de entidad (Xavier Dolan, Jean-Luc Godard, Jia Zhang-ke, Cristi Puiu o Manoel de Oliveira entre otros…). Si bien la mayoría de ellos no es que aportaran sus mejores trabajos, el de Hong Sang-soo tampoco destaca especialmente en el corpus de su obra, tratándose de una comedia ligera de gracia discreta, o al menos con un humor con el que no termino de conectar, aunque por supuesto pueden rastrearse algunos elementos de interés. La […] - [Like You Know It All (2009)](https://miradasdecine.es/2024/08/like-you-know-it-all-jal-al-ji-do-mot-ha-myeon-seo-hong-sang-soo-2009.html): —¿Qué es para ti lo más importante? —La libertad. Sustentando esta afirmación, un director de cine de mediana edad (Kim Tae-woo) responde sobre sus ideales vitales y creativos ante la pregunta de un joven estudiante. A través de él, resulta voluntariamente reconocible la voz del propio Hong Sang-soo, que como es habitual, entabla un diálogo con su película mediante la reflexión que establece en la misma. En esta especie de exorcismo metacinematográfico, su concepción literal se abre y su identidad se lee desde diferentes estadios, interrogándose con la intención de ser descubierta en su recorrido. Es desde su afilada transparencia que […] - [Night and Day (2008)](https://miradasdecine.es/2024/08/night-and-day-bam-gua-nat-hong-sang-soo-2008.html): Night and Day se siente en algunos aspectos como una culminación del cine que Hong Sang-soo fue construyendo en la primera parte de su carrera. Sus rasgos más llamativos, esto es, una desacostumbrada duración, alrededor de las dos horas y media, que la convierten en su film más largo con diferencia, y el hecho de tener a París como escenario principal, parecen dar respuesta a una ambición narrativa y de producción contra las que viene trabajando activamente en los últimos años. Supone además el encuentro con un espacio icónico en términos cinematográficos, como si Hong admitiera la deuda de su obra […] - [El ministerio de la guerra sucia, de Guy Ritchie](https://miradasdecine.es/2024/08/el-ministerio-de-la-guerra-sucia-de-guy-ritchie.html): Me llamo March-Phillips, Gus March-Phillips La filmografía de Guy Ritchie es, dentro del marco de su característico estilo autoral, bastante variada. Además de sus películas de gánsteres, también es el director de dos aventuras del detective Sherlock Holmes (las protagonizadas por Robert Downey Jr. en 2009 y 2011), la epopeya medieval Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (2017), la reciente película bélica Guy Ritchie: El Pacto (2023) y hasta cuenta con la adaptación de acción real del clásico de Disney, Aladdin (2019). En su último largometraje, El ministerio de la guerra sucia (2024), el británico dirige una aventura de espías ambientada […] - [Woman on the Beach (2006)](https://miradasdecine.es/2024/08/woman-on-the-beach-haebyeonui-yeoin-hong-sang-soo-2006.html): Las variaciones Hong Un director de cine, Kim Jung-rae, se retira a un resort playero junto a un colaborador que le admira y la novia de éste, con el pretexto de aislarse para completar el guion de su futura obra. En poco más de 48 h, seduce a la joven, la pierde y seduce a otra, hasta el regreso de la primera y el enfrentamiento de una con otro… Es posible que la descripción de los argumentos de las películas comentadas en este dossier de pie a la misma confusión entre ellas que produciría el visionado de todas ellas en un […] - [Tale of Cinema (2005)](https://miradasdecine.es/2024/08/tale-of-cinema-geuk-jang-jeon-hong-sang-soo-2005.html): ¿La vida es la inspiración para el arte o el arte inspira a la vida? En Tale of Cinema, Hong Sang-soo reflexiona sobre la relación entre ficción y realidad con una película/díptico que aborda las relaciones humanas, el vacío espiritual y la muerte a base de alcohol, tabaco y karaoke. Sin duda, la genialidad de esta película radica en su estructura; pues, cuando el espectador se encuentra metido en la trama, Hong rompe la cinta de golpe revelando que todo lo visto hasta el momento era una ficción dentro de la historia. Este juego le permite conectar la realidad de su […] - [Borderlands, de Eli Roth](https://miradasdecine.es/2024/08/borderlands-de-eli-roth.html): Eli Roth adapta para la gran pantalla la saga de videojuegos Borderlands, franquicia que se caracteriza por su sentido del humor gamberro, un mundo abierto repleto de personajes de lo más peculiares y un apartado visual llamativo con Mad Max como principal influencia. Los videojuegos consiguieron crear su propia estética en base al diseño único de los centenares de armas que hay disponibles, de los múltiples enemigos, ya sean monstruos salvajes o los psicópatas que deambulan por el mundo, y de los mencionados personajes que resultan icónicos e inconfundibles, muchos de los cuales tendrán una aparición en la peli, como el […] - [Woman is the Future of Man (2004)](https://miradasdecine.es/2024/08/woman-is-the-future-of-man-yeojaneun-namjaui-miraeda-hong-sang-soo-2004.html): Perfección formal en el día de la marmota Woman is the Future of Man es la película que dio a conocer a Hong Sang-soo a nivel internacional al ser presentada dentro de la Sección Oficial del Festival de Cannes de 2004. Distinción merecida ya que quizás se trate de una de las obras más notables del director, máxima expresión de su cine tanto en lo formal como en lo discursivo. La trama parte del reencuentro de dos amigos, Mun-ho y Hyen-go, estudiantes de cine en la universidad. Tras sus estudios, la vida de ambos tomó caminos a primera vista separados pero […] - [La trampa, de M. Night Shyamalan](https://miradasdecine.es/2024/08/la-trampa-de-m-night-shyamalan.html): En el antológico concierto del Royal Albert Hall de El hombre que sabía demasiado (1934), Alfred Hitchcock —en su etapa británica sonora— presenta una secuencia dispuesta alrededor del rostro de Edna Best y su observación de una amenaza inminente. En ese momento, el maestro del suspense orquesta una composición de imágenes en relación al punto de vista de ella, poniendo en escena una serie de planos que buscan algún tipo de indicio del asesinato que está por ocurrir. A través de la tensión que crea mediante esa sucesión —sin diálogos; fruto de su trabajo previo en el cine mudo—, la película […] - [On the Occasion of Remembering the Turning Gate (2002)](https://miradasdecine.es/2024/08/on-the-occasion-of-remembering-the-turning-gate-saenghwalui-balgyeon-hong-sang-soo-2002.html): Salvo contadas excepciones, como la todavía pendiente de estreno By the Stream (2024), las primeras películas de Hong Sang-soo muestran un metraje notablemente más largo que las posteriores. La duración de los trabajos más recientes, que no acostumbra a sobrepasar los 90 minutos, podría estar relacionada con el frenético ritmo de producción que mantiene el surcoreano en los últimos tiempos, con una media de dos títulos rodados por año (hasta tres en 2017). Sin embargo, siendo un director muy prolífico desde los inicios de su carrera, On the Occasion of Remembering the Turning Gate (2002), su cuarta película, vería la luz […] - [Virgin Stripped Bare by her Bachelors (2000)](https://miradasdecine.es/2024/08/virgin-stripped-bare-by-her-bachelors-oh-soo-jung-hong-sang-soo-2000.html): Tras dos primeros trabajos (The Day a Pig Fell into the Well y The Power of Kangwon Province) en los que experimentaba con la estructura mediante la intersección de dos mediometrajes en momentos puntuales, integrándolos así en sendos todos que poder ofrecer como un largometraje al uso a través de débiles conexiones argumentales que dotaban de algo de cohesión al conjunto, Hong Sang-soo también aplica una narrativa no convencional en su tercera película (más adelante veríamos que en la mayoría de sus trabajos se presenta una narración escindida en dos fragmentos interconectados en mayor o menor medida), Virgin Stripped Bare by […] - [The Power of Kangwon Province (1998)](https://miradasdecine.es/2024/08/the-power-of-kangwon-province-hong-sang-soo-1998.html): Hong Sang-soo, el prolífico cineasta surcoreano, es conocido, además de por su inmensa filmografía, por su estilo tan particular, un cine que destaca por su depurado minimalismo. En la película que nos ocupa, The Power of Kangwon Province (1998), su segundo largometraje, aún no había desarrollado del todo su apuesta formal a la hora de rodar, pero sí que aparecían ya rasgos de su identidad como cineasta que derivarían en sus características autorales. Hong Sang-soo fue galardonado con el premio a mejor dirección y mejor guion en los Blue Dragon Film Awards, la ceremonia anual que busca premiar la excelencia cinematográfica […] - [The Day a Pig Fell Into the Well (1996)](https://miradasdecine.es/2024/08/the-day-a-pig-fell-into-the-well-daijiga-umule-pajinnal-hong-sang-soo-1996.html): Trazando senderos para inquietudes delineadas En nuestra propia vida, el tedio y la repetición de la cotidianidad puede mostrar como imperceptibles cambios de hábito o de opinión que han ido forjando nuestra personalidad; revelándose apreciables al observar períodos temporales más amplios. De manera análoga, al reflexionar sobre la obra de Hong Sang-soo, un cineasta tan marcado por la exploración de pequeñas variaciones sobre una serie de personajes y temáticas recurrentes, resulta especialmente tentador asomarnos a su ópera prima para descubrir qué elementos estuvieron allí desde el inicio y qué otros se fueron definiendo con el paso del tiempo. En esta línea, […] - [Me gusta Hong Sang-soo](https://miradasdecine.es/2024/08/me-gusta-hong-sang-soo.html): —Pues yo lo tengo bien claro. A mí me gusta el cine de Hong Sang-Soo (el HSS). ¿Qué todas sus películas se parecen, dices? Déjame pensar… Bueno, tenemos, así a bote pronto, una historia de crisis de pareja, otra en la que una mujer con enfermedad terminal vuelve tras sus pasos y, en cierto modo, revive su pasado, aquella en la que un joven director se replantea toda una jornada para borrar un incidente que desluce la satisfacción del día, otra en la que un hombre imagina tres destinos que se representan en cada uno de los tres pisos de un […] - [Dogman, de Luc Besson](https://miradasdecine.es/2024/08/dogman-de-luc-besson.html): Tras su presentación en la pasada edición del Festival de Venecia, la última película de Luc Besson llega a salas españolas después de casi 20 años sin producir nada destacable. En 2014 estrenaba Lucy, un thriller fantástico donde Scarlett Johansson adquiría habilidades extraordinarias tras entrar en contacto con una nueva droga. Su 5,2 en FilmAffinity habla por sí solo… Después de El profesional (León) (1994), obra sobresaliente que significó la puerta de entrada al mundo cinematográfico de Natalie Portman, El quinto elemento (1997) le valió varios Premios César y un BAFTA. Todo el mundo conoce a Besson, pero su filmografía deja […] - [The Breaking Ice, de Anthony Chen](https://miradasdecine.es/2024/07/the-breaking-ice-de-anthony-chen.html): El capitalismo no sólo ha estetizado nuestro entorno, sino que también ha sabido esterilizar nuestro alma …   Gilles Lipovetski Desde una sensibilidad renovada de la Nouvelle Vague, en Yanji, la ciudad más estrecha del mundo, Anthony Chen nos conmueve sobre la “contemporaneidad” y las relaciones humanas con su última película. Esta obra, parte de la selección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2023 y elegida para representar a Singapur en los Oscar, captura con maestría las complejidades y matices de la vida moderna. En ella, la juventud comprueba diariamente que la autoexplotación, el entretenimiento y en general las respuestas […] - [Potato Dreams of America, de Wes Hurley](https://miradasdecine.es/2024/07/potato-dreams-of-america-de-wes-hurley.html): El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas, mediatizada por imágenes. Guy Debord, La sociedad del espectáculo, 1967 Inspirado en el surrealismo de Gregg Araki y el New Queer Cinema, la obra autobiográfica de comedia negra con una estética teatral del ruso-estadounidense Wes Hurley reinterpreta, esta vez desde la ficción, la historia de su vida contada anteriormente en el cortometraje documental Little Potato. En esta nueva versión, Hurley entrelaza su característica denuncia del comunismo y la violación de los derechos humanos con su idealización de los Estados Unidos de América, ofreciendo una mirada igualmente consciente […] - [Longlegs, de Osgood Perkins](https://miradasdecine.es/2024/07/longlegs-de-osgood-perkins.html): Tanto en La enviada del mal (The Blackcoat’s Daughter, 2015) como en Soy la bonita criatura que vive en esta casa (I Am the Pretty Thing That Lives in the House, 2016), sus dos primeras películas, la carencia de grandes medios no impidió a Osgood («Oz») Perkins encontrar espacio para cierta elegancia en la composición y dejar su impronta tras la cámara. En la segunda de las mencionadas, concretamente, jugaba con los claroscuros y el foco para contar en primera persona la historia de dos fantasmas, con ayuda de narraciones en off que puntuaban lo que veíamos, expresando esos sentimientos que […] - [Deadpool y Lobezno, de Shawn Levy](https://miradasdecine.es/2024/07/deadpool-y-lobezno-de-shawn-levy.html): El mercenario bocazas vuelve a la gran pantalla 6 años después de que se estrenara Deadpool 2 (David Leitch, 2018), pero esta vez viene acompañado de un personaje que quizás no sea el mejor compañero de viaje, siempre cabreado y de pocas palabras, pero sí es uno de los más queridos en el mundo de los superhéroes cinematográficos. Se trata del mismísimo Lobezno, interpretado de nuevo por Hugh Jackman, el actor que lleva encarnando al personaje desde el año 2000 y que ya resulta casi imposible imaginar a otro en el papel del mutante (aunque la película lo hace permitiéndose un […] - [Mamántula, de Ion de Sosa](https://miradasdecine.es/2024/07/mamantula-de-ion-de-sosa.html): A finales de junio llegó Mamántula, la nueva película de Ion de Sosa, a filmin, después de meses de espera y éxito en festivales. De Sosa (Donostia, 1981), reconocido director de fotografía, estrena un nuevo largometraje después de casi diez años desde Sueñan los androides, una película de apenas una hora que llegó para cuestionar las formas y los límites de cómo se genera el discurso cinematográfico. Mamántula sigue esa estela formal, abrazando la ficción con menos complejos. Aún así, esta película nos demuestra que hay muchas formas de ser ficción con mayúsculas. Algunas opiniones apuntan a la poca capacidad de […] - [Full River Red, de Zhang Yimou](https://miradasdecine.es/2024/07/full-river-red-de-zhang-yimou-festival-nits-de-cinema-oriental-de-vic-2024.html): Inspirado por el poema popular del general Yue Fei —titulado Man Jiang Hong—, un revolucionario Zhang Yimou regresa al medievo chino para contar una historia sobre ambiciones, honor y venganzas. Ahí Full River Red (Zhang Yimou, 2023) elucubra un interminable juego de identidades y aspiraciones que se retuerce en una comedia que busca el exceso mediante largas secuencias de diálogo. De esta forma, el director de La linterna roja (1991) ensambla estos escenarios en el continuo ir y venir de unos personajes encerrados; atrapados en los estrechos pasillos de un palacio custodiado por la mentira y la traición. Durante la dinastía […] - [Twisters, de Lee Isaac Chung](https://miradasdecine.es/2024/07/twisters-de-lee-isaac-chung.html): Pocos escritores han descrito mejor la batalla entre el ser humano y la naturaleza que Michael Crichton. Después de dejar claro que “la vida se abre camino” en su obra maestra Parque Jurásico, escribió para el cineasta Jan de Bont el libreto de Twister (1996), en el que evidenciaba que los humanos somos tan insignificantes al enfrentarnos a una tormenta como lo somos al hacerlo contra un dinosaurio. Por supuesto, el siglo XXI arrasa como un tornado con todo aquel contenido original de las décadas pretéritas a base de remakes y reboots; y Twister no iba a ser una excepción.  La […] - [Los monstruos](https://miradasdecine.es/2024/07/los-monstruos-de-sebastien-perez-y-stan-manoukian.html): Los títulos que componen la Enciclopedia de Seres Mágicos, creada y dirigida por el ilustrador francés Benjamin Lacombe pertenecen a esa clase de libros de gran formato en los que uno puede abrir por cualquier página y deleitarse con las ilustraciones, pero si nos detenemos a leer los textos, a revisar como estos están estructurados dentro de la obra, se dará cuenta de que se trata de algo más que eso. Actualmente la colección se compone de cuatro títulos: Las brujas, Las hadas, Los dragones y Los monstruos que nos ocupan, aunque próximamente se publicarán Fantasmas y Ogros y ogresas. En […] - [Tres colores: Azul, de Krzysztof Kieslowski](https://miradasdecine.es/2024/07/tres-colores-azul-de-krzysztof-kieslowski.html): Azul. El color del frío, de la desolación. Uno de los colores de la bandera de Francia y también el de la Unión Europea. El primero de los títulos de la trilogía de Krzysztof Kieslowski y, para el director, el color de la libertad. Tres colores: Azul se estrenaba en el Festival de Venecia de 1993, donde se haría con el León de Oro y la Copa Volpi a la mejor actriz para una descomunal Juliette Binoche. Tres décadas más tarde, en medio de un clima cáustico y coincidiendo con la celebración de unas elecciones históricas en el país galo, llega […] - [Alienoid: Return to the Future, de Choi Dong-hoon](https://miradasdecine.es/2024/07/alienoid-return-to-the-future-de-choi-dong-hoon-festival-nits-de-cinema-oriental-de-vic-2024.html): Siguiendo los acontecimientos de la primera parte, Alienoid: Return to the Future (Choi Dong-hoon, 2024) se revela como la culminación de aquella particular hibridación de géneros que situaba el marco de acción entre el medievo coreano y la actualidad. En este batiburrillo temporal, la magia y la tecnología se mezclan en una trepidante cuenta atrás para salvar a la humanidad de una invasión alienígena, dando lugar a una ligera e imaginativa propuesta que busca resolver todas las incógnitas de su predecesora. Tomando un mayor peso en la historia central, Ean (Kim Tae-ri) —Sook-hee en La doncella (Park Chan-wook, 2016)— debe regresar […] - [Single8, de Kazuya Konaka](https://miradasdecine.es/2024/07/single8-de-kazuya-konaka-festival-nits-de-cinema-oriental-de-vic-2024.html): Desde una artesanía amateur, el veterano Kazuya Konaka —director de distintas entregas del universo de Ultraman— invita a la inspiración de los primeros pasos, del descubrimiento del amor a la fascinación por hacer cine (y viceversa). Ahí, Single8 establece un paralelo dramático coherente a su desempeño como película, trasladando ese entusiasmo a aquella que hacen los protagonistas de la misma; un grupo de estudiantes de secundaria influenciados por La guerra de las galaxias, estrenada en Japón en 1978. En ese escenario, Single8 plantea una serie de arquetipos recurrentes en este tipo de historias escolares, donde la excusa del festival de final […] - [Simple como Sylvain, de Monia Chokri](https://miradasdecine.es/2024/07/simple-como-sylvain-de-monia-chokri.html): En 2010, un jovencísimo Xavier Dolan presentaba su segunda película en la sección Un Certain Regard de Cannes. Con tan solo 21 años y una feroz ópera prima a sus espaldas (cómo olvidar Yo maté a mi madre), el director canadiense nos brindaba en Los amores imaginarios la oportunidad de conocer a Monia Chokri, el punto intermedio de un triángulo amoroso que completaban el mismo Dolan (protagonista de casi todos sus trabajos) y Niels Schneider, que para entonces todavía era un actor por descubrir. En 2019, Chokri se llevaría el Premio “Coup de coeur” de la misma categoría del festival galo […] - [Kill Boy, de Moritz Mohr](https://miradasdecine.es/2024/07/kill-boy-de-moritz-mohr.html): Moritz Mohr debuta en la dirección con su largometraje Kill Boy, una cinta de acción y comedia que cuenta con la producción de, entre otros, Sam Raimi, el cual quedó impresionado tras una breve presentación del proyecto por parte de Mohr. Tras su premiere en el festival de Toronto en 2023, la película tuvo su estreno comercial en Estados Unidos el 26 de abril de 2024, llegando unos meses después a España de manos de la distribuidora DeAPlaneta. El argumento cuenta como Boy, un joven sordomudo interpretado por Bill Skarsgård, busca vengarse de la familia Van Der Koy, responsables de las […] - [Llobàs, de Pau Calpe](https://miradasdecine.es/2024/07/llobas-de-pau-calpe.html): Existen siete monstruos legendarios en la mitología guaraní, descendientes de Taú y Keraná. Lobisón —o Luisón— es el séptimo engendro, mitad hombre, mitad bestia, que equivale al licántropo de la cultura europea. Esta leyenda dio lugar a la creencia popular en la que se inspira Pau Calpe en su segunda película: cuando una familia tiene siete hijos varones, el último, al cumplir los 15 años, se convierte en lobisón. El director catalán vuelve a un entorno rural parecido al que los campesinos Joan y Pep habitaban en su ópera prima Tros (2021): un espacio hostil que, lejos de generar el bienestar […] - [De naturaleza violenta, de Chris Nash](https://miradasdecine.es/2024/07/de-naturaleza-violenta-de-chris-nash.html): No profanar el sueño de los muertos De naturaleza violenta se abre con un plano fijo a un punto sin nada destacable en el interior de una cabaña derruida en el que escuchamos una conversación sin ver a sus interlocutores, que han encontrado una especie de medallón y hablan sobre una antigua matanza en la zona. Cuando comienzan a marcharse del lugar (lo sabemos porque lo comentan y porque sus voces se alejan), sin necesidad de cambiar el plano, la cámara se desplaza en un lento travelling hasta el citado colgante y vemos cómo alguien (uno de los jóvenes que estaban […] - [Il Cinema Ritrovato 2024. Kôzaburô Yoshimura](https://miradasdecine.es/2024/07/il-cinema-ritrovato-2024-kozaburo-yoshimura.html): Los diferentes focos dedicados a directores en esta edición del festival formaban un variopinto abanico donde se desplegaba un valor seguro como Pietro Germi, pero cuya excelente filmografía tenía todavía fresca en mi cabeza, cineastas disparejos aunque raramente superlativos como Anatole Litvak y Gustaf Molander, un poeta de la imagen como Sergei Parajanov con la parte más desconocida pero también menos interesante de su carrera, y finalmente Kôzaburô Yoshimura, uno de esos estupendos realizadores que desarrollaron su actividad con admirable consistencia durante el periodo de mayor esplendor del cine japonés, pero escasos de reconocimiento, a la sombra de la merecida fama […] - [Il Cinema Ritrovato 2024. Cine liberado](https://miradasdecine.es/2024/07/il-cinema-ritrovato-2024.html): ¿Podríamos calificar a Il Cinema Ritrovato como el festival más cinéfilo del mundo? Es difícil asistir a semejante celebración de la historia del Séptimo Arte, al amor que transpira cada proyección, cada presentación, al minucioso trabajo que hay detrás de la recuperación de materiales y la curación de su sugerente programación,  a este gran acto de liberación cinematográfica de las garras del tiempo, del deterioro y el olvido, sin plantearnos en la cabeza dicha pregunta. Es un amor que se ve proyectado también en los espacios que ocupa el festival. De hecho, la novedad más llamativa de esta edición era la […] - [Horizon, an American Saga: Capítulo 1, de Kevin Costner](https://miradasdecine.es/2024/07/horizon-an-american-saga-capitulo-1-de-kevin-costner.html): Hace no tantos años resultaba muy sencillo diferenciar una obra cinematográfica de una serie de televisión. Sus propósitos eran distintos, del mismo modo que lo eran sus medios de producción y sus valores estéticos. Pero con el paso del tiempo, hasta llegar a las millonarias plataformas de streaming, esta diferencia se ha visto disminuida. Las series cada vez se parecen más a las películas, con sus grandes presupuestos y sus directores con visión de autor; y las películas cada vez están más fragmentadas en sagas y multiversos por motivos comerciales. Resulta sorprendente que un personaje tan clásico como Kevin Costner haya […] - [Kinds of Kindness, de Yorgos Lanthimos](https://miradasdecine.es/2024/07/kinds-of-kindness-de-yorgos-lanthimos.html): La raqueta de McEnroe Es sabido que hay autores que, con el tiempo y la filmografía, tienen tras de sí sendas multitudes de admiradores y hordas de detractores. Yorgos Lanthimos las consiguió con su primer estreno, Canino (Kynodontas, 2009), a partir del cual se derivó, para deleite de unos y desesperación de otros, no sólo una carrera tan atractiva como sólida sino también una tendencia en el cine griego. De todo ello hablamos ampliamente en el dossier publicado hace unos meses en esta revista. Para aquellos que no le conocieran previamente, Pobres criaturas (Poor Things, 2023) fue también otro descubrimiento. La […] - [Casa en llamas, de Dani de la Orden](https://miradasdecine.es/2024/07/casa-en-llamas-de-dani-de-la-orden.html): Los trapos sucios se queman en casa Dani de la Orden dirige Casa en llamas, la que probablemente sea su mejor película hasta la fecha. Lejos queda su debut con la divertida comedia romántica Barcelona, noche de verano. Esta vez se trata también de una comedia, pero con un profundo drama familiar como telón de fondo. El film tiene un punto teatral que podría recordar más a su película Litus, pero con un toque mucho más oscuro que denota madurez. Toda la familia es convocada por parte de la matriarca, una inmensa Emma Vilarasau, a pasar un fin de semana en […] - [AGGRO DR1FT, de Harmony Korine](https://miradasdecine.es/2024/06/aggro-dr1ft-de-harmony-korine.html): Insólita e inclasificable; la apocalíptica AGGRO DR1FT (2023) convierte Miami en un purgatorio radial desde una apuesta estética deslumbrante. A través de cámaras de visión térmica, el espectador atestigua el relato espiritual de un sicario (Jordi Mollà) envuelto en la pesadilla lisérgica de una ciudad sin ley. Pistolas, balaclavas y descapotables: Harmony Korine —director de la decisiva Spring Breakers (2012)— vuelve a contemplar la violencia desde la animadversión del raciocinio, celebrando una fiesta aterradora de demonios y neón que revela un mundo superficial y carente de sentido como el nuestro. Próximo a la banalidad y el artificio, este retratista de la […] - [Un lugar tranquilo: Día 1, de Michael Sarnoski](https://miradasdecine.es/2024/06/un-lugar-tranquilo-dia-1-de-michael-sarnoski.html): Estamos acostumbrados al ruido. Cada día, sobre todo en las grandes ciudades, los oídos se ven atosigados por cientos de estímulos auditivos: el gentío, el tráfico, sirenas, obras… Un lugar tranquilo: Día 1 nos recuerda este hecho con un breve texto al inicio de la película y lo enfatiza durante los primeros minutos de metraje, impregnados de todo tipo de sonidos típicos de las urbes, en este caso en la superpoblada Nueva York. El ruido constante envuelve a los personajes durante la breve introducción que presenta a Sam (Lupita Nyong’o) y su gato de asistencia Frodo (tremendo el personaje felino), además […] - [Del revés 2, de Kelsey Mann](https://miradasdecine.es/2024/06/del-reves-2-de-kelsey-mann.html): Pixar siempre ha destacado por su inventiva para crear mundos. Desde la factoría de gritos de Monstruos, S.A. (Pete Docter, 2001) a la sociedad automovilística de Cars (John Lasseter, 2006), la originalidad siempre ha sido el punto fuerte del estudio del flexo. Por lo menos lo era hasta que empezó a estrenar secuelas de sus películas para aprovechar el tirón comercial de sus personajes. Si películas como Elemental (Peter Sohn, 2023) o Luca (Enrico Casarosa, 2021) no son rentables, es necesario estrenar garantías como Buscando a Dory (Andrew Stanton, 2016) o Los increíbles 2 (Brad Bird, 2018). Y, exceptuando las secuelas […] - [Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki](https://miradasdecine.es/2024/06/nausicaa-del-valle-del-viento-de-hayao-miyazaki.html): Gérmenes occidentales Con frecuencia solemos pensar en Japón como un país con una idiosincrasia cultural propia, fuertemente aislada del resto del mundo. En el caso de los videojuegos incluso se llegan a definir géneros propios tales como el JRPG (o japanese role playing game) en función únicamente de la procedencia nipona de la obra. Tales clasificaciones reduccionistas se ven desbordadas ante producciones claramente inspiradas en el imaginario occidental, como en el caso de  Dragon ‘s Dogma o Dark Souls. Si bien es cierto que estas obras tienen un carácter oriental distintivo propio, sus creadores están innegablemente influenciados por obras culturales occidentales. […] - [Memory, de Michel Franco](https://miradasdecine.es/2024/06/memory-de-michel-franco.html): En Sundown (2021), un ensimismado Tim Roth, acuciado por una situación vital complicada, se despoja sin remordimientos de toda atadura para abrazar, al fin, el momento presente. Lo hará lejos de su Inglaterra natal, seducido por la belleza del paisaje y las formas de vida en apariencia tranquilas de la ciudad de Acapulco, en la costa del Pacífico de México. Será aquí donde, de manera inesperada y ante la incomprensión y el rechazo de su entorno más cercano, parecerá poner, tal vez por primera vez, su felicidad en el centro de todo. Esta determinación personal que navega a contracorriente de los […] - [Alumbramiento, de Pau Teixidor](https://miradasdecine.es/2024/06/alumbramiento-de-pau-teixidor.html): En plena noche, un taxi se ve a obligado a detenerse en medio de la ciudad. Una improvisada marabunta se aglomera en la calle, celebrando la histórica victoria del PSOE en el 82. La gente vitorea “¡España es socialista!”. Festejan lo que supone un hito para el avance de un país que todavía intenta escapar de la sombra del franquismo, marcando de una vez por todas la entrada en la era del progreso. Sin embargo, quien no puede progresar ahora es Lucía, metida dentro del taxi con su madre, viéndose obligadas a salir del coche y andar el resto de su […] - [¡Secuela maestra!](https://miradasdecine.es/2024/06/secuela-maestra-de-paco-alcazar.html): Los inicios de Paco Alcázar distan mucho de lo que hace actualmente, y eso es bueno para todas aquellas mentes no especialmente trastornadas que no necesitan leer cómics sobre incesto, pederastia, necrofilia y esa clase de cosas con las que se puede, o al menos no hace tanto se podía, hacer humor, negro, por supuesto, y basta con ver Daño gratuito, la recopilación de los tres primeros cómics del autor gaditano para darse cuenta de ello. Más conocido seguramente por su personaje de Silvio José, una tira repleta de costumbrismo friki en esa España profunda que podemos encontrar mucho más cerca […] - [Venas al frente, festines de sangre y mal gusto](https://miradasdecine.es/2024/06/venas-al-frente-festines-de-sangre-y-mal-gusto-de-lester-bangs.html): Tras aquella fiesta que fue la publicación en castellano en 2018 de Reacciones psicóticas y mierda de carburador, compilación de textos del escritor y crítico musical Lester Bangs (publicada originalmente en 1987), Libros del Kultrum también publicó hace unos meses (octubre de 2023) Venas al frente, festines de sangre y mal gusto, esta segunda recopilación (que vio la luz originalmente en 2003), ahora con traducción de Paco Arrieta. Algunos periodistas musicales que van de provocadores y en realidad no son más que unos juntaletras del montón, más atentos a las banalidades que cada día más, y sin que podamos hacer nada […] - [Entrevista Michel Franco](https://miradasdecine.es/2024/06/entrevista-michel-franco.html): Con motivo del estreno el 19 Junio de Memory tuvimos la oportunidad de hacer algunas preguntas a su director, el mexicano Michel Franco, cuando se encontraba presentando la película en Barcelona. Protagonizada por los actores Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, tuvo su premiere el año pasado en el Festival de Toronto. Tras su paso por otros grandes festivales como el de Venecia —donde Sarsgaard obtuvo la Copa Volpi a Mejor Actor— o San Sebastián, llega ahora a las carteleras de nuestro país.  —Quisiera preguntarle por el vínculo que surge entre los personajes protagonistas de Memory, unidos pese a la oposición de […] - [El cielo rojo, de Christian Petzold](https://miradasdecine.es/2024/06/el-cielo-rojo-de-christian-petzold.html): Los que viven cuando aman Lo ha dicho el propio Petzold, así que sobran las exhibiciones cinéfilas. El cielo rojo (Roter Himmel, 2023) es su particular «cuento de verano», un bonito homenaje al cine de Éric Rohmer, en el que es fácil identificar elementos de Pauline en la playa (Pauline à la plage, 1983), El rayo verde (Le rayon vert, 1986), El amigo de mi amiga (L’ami de mon amie, 1987) y, claro, Cuento de verano (Conte d´été, 1996). Un grupo de amigos, el mar, la playa, beber, comer, amar… La primera parte de El cielo rojo parece, en efecto, escrita […] - [Los vigilantes, de Ishana Night Shyamalan](https://miradasdecine.es/2024/06/los-vigilantes-de-ishana-night-shyamalan.html): Uno de los espacios más explotados en el cine de terror es el bosque. De día son parajes ideales en los que perderse se convierte en uno de los planes más buscados de aquellos que vivimos en la ciudad. Escapar de la rutina asfixiante, el hedor de la urbe, el colapso del transporte público. Todos soñamos con tener tiempo de huir al campo y olvidar nuestras obligaciones, sin embargo, a muy pocos nos apetece adentrarnos en la maleza después de medianoche. En la oscuridad del bosque es donde ocurre lo extraño, y no hay que escarbar demasiado en la memoria para […] - [La última sesión de Freud, de Matt Brown](https://miradasdecine.es/2024/06/la-ultima-sesion-de-freud-de-matt-brown.html): Existencia o no existencia de Dios, esa es la cuestión La última sesión de Freud en su versión película se atreve a rizar el rizo de convertir una obra de teatro en lenguaje cinematográfico, una obra de teatro que a su vez versionaba una novela, novela que desarrollaba una conversación ficticia entre dos posturas antagónicas ante la idea de Dios. Hablamos de la obra de teatro homónima de Mark St. Germain (guionista de la película), que a su vez se basa en el libro The Question of God: C.S. Lewis and Sigmund Freud Debate God, Love, Sex, and the Meaning of Life, escrito […] - [Cannes 2024](https://miradasdecine.es/2024/05/cannes-2024.html): Cannes 2024 se ha acabado. Cuando ya se ha elevado la alfombra roja por la que, durante diez días, han desfilado las personalidades más notorias del mundo del cine, cuando tuiter ya no arde con las reacciones desenfrenadas de algunos críticos y las calles de la ciudad se han vaciado de sus miles de visitantes vestidos con atuendos de gala, entonces, queda solo el recuerdo de las películas. Termina una edición que empezó con las decepciones de algunos de los grandes maestros —con un tramo inicial marcado por las feroces reacciones al Megalópolis de Francis Ford Coppola—, pero que ha ido […] - [Sirocco y el reino de los vientos, de Benoît Chieux](https://miradasdecine.es/2024/05/sirocco-y-el-reino-de-los-vientos-de-benoit-chieux.html): La frontera entre el viaje y el sueño se difumina en un parpadeo o en una bocanada de aire. Cruzando esa línea y configurando distintas interpretaciones, Sirocco y el reino de los vientos (Benoît Chieux, 2023) explora la posibilidad de un relato abierto a la imaginación que comprende su virtud onírica desde su progresivo descubrimiento. Tras hacerse con el premio del público en el Festival de Annecy del año pasado, el debut en el largometraje de Benoît Chieux —colaborador habitual del director Jacques-Rémy Girerd, autor de La profecía de las ranas (2003) o Tante Hilda! (2013)— resulta en un estimulante viaje […] - [Amigos imaginarios, de John Krasinski](https://miradasdecine.es/2024/05/amigos-imaginarios-de-john-krasinski.html): En el año 2004, la cadena Cartoon Network estrenó Foster, la casa de los amigos imaginarios. Esta serie de animación trataba las aventuras de un niño que visitaba a diario a su amigo imaginario en una casa de acogida para estas criaturas, que ya no formaban parte de la vida de ningún niño y buscaban un propósito. Ese mismo 2004 fue el año en el que un joven John Krasinski audicionó para el papel de Jim Halpert en el remake estadounidense de The Office. Han pasado 20 años desde ese momento, y Krasinski hace años que dejó de encarnar al compañero […] - [Plena pausa, de Jota e Iván Zulueta](https://miradasdecine.es/2024/05/plena-pausa-de-jota-e-ivan-zulueta.html): Iván Zulueta siempre ha sido un autor escurridizo. No por sólo por el mito que se ha generado alrededor de su distanciamiento de la dirección después de tan solo dos película, entre las cuales se encuentra la legendaria Arrebato, sino por el equilibrio en el que construyó su obra. Parece evidente hablar de Zulueta como un director de culto, porque según la lógica lo es, pero es interesante contrastar su obra con sus referentes para encontrar un director aún más interesante. Incluso es interesante comparar sus dos películas para entender las tensiones que definieron su práctica. Desde el cine más yeyé, […] - [El último verano, de Catherine Breillat](https://miradasdecine.es/2024/05/el-ultimo-verano-de-catherine-breillat.html): En el cine, las relaciones sentimentales entre adultos y adolescentes suelen otorgar la posición de poder a los hombres. Sin ir más lejos, durante el último mes hemos asistido al estreno de dos películas que representan este tipo de vínculos: Nina, segundo largometraje de Andrea Jaurrieta (Ana de día, 2018), utiliza la naturaleza del western para dibujar el fatal desenlace del idilio entre un escritor de mediana edad y una joven; mientras El consentimiento, adaptación de la novela homónima de Vanessa Springora dirigida por Vanessa Filho (Cara de ángel, 2018), ofrece un retrato explícito y repugnante de la seducción manipulativa que […] - [Furiosa: de la saga Mad Max, de George Miller](https://miradasdecine.es/2024/05/furiosa-de-la-saga-mad-max-de-george-miller.html): Rápida y furiosa Toca rellenar los bidones de gasolina para adentrarse una vez más en el yermo, pues el director australiano George Miller trae de vuelta Mad Max, la mítica saga con la que Miller empezó su filmografía y cuyos desiertos postapocalípticos, escenario principal en el que personajes de lo más extravagantes y variopintos se enzarzan en batallas a bordo de toda clase de vehículos, ya forman parte del imaginario colectivo. Tras la trilogía protagonizada por Mel Gibson en el papel de Max Rockatansky, la cual comenzó en 1979 con Mad Max y acabó con su tercera entrega en 1985 con […] - [El último late night, de Cameron Cairnes y Colin Cairnes](https://miradasdecine.es/2024/05/el-ultimo-late-night-de-cameron-cairnes-y-colin-cairnes.html): A modo de falso documental, El último late night (Cameron Cairnes & Colin Cairnes, 2023) invoca el cine de género desde su explotación desvergonzada, logrando una película ligera e imaginativa que es capaz de hipnotizar al espectador mediante la trasgresión de la imagen televisada y su frontera fantasmagórica. Durante los primeros minutos, una estilizada voz en off narra las circunstancias sociopolíticas de los Estados Unidos de finales de los 70, exponiendo la paranoia generalizada de una sociedad en constante ebullición marcada por la crisis del petróleo y las consecuencias de la guerra de Vietnam. En medio de esa espiral de violencia, […] - [Entrevista a Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez](https://miradasdecine.es/2024/05/entrevista-a-isaki-lacuesta-y-pol-rodriguez.html): Nos entrevistamos con Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, directores de Segundo premio, esa obra sobre la creación artística y la amistad, que (no) es una película sobre Los Planetas. Una entrevista que abordó múltiples temas, aunque, con tantas aficiones comunes, podríamos haber alargado en una sobremesa o, mejor, tras un concierto. Recopilamos comentarios y, para facilitar la lectura, agrupamos las respuestas de ambos directores. —Adaptáis un proyecto inicial de Jonás Trueba. ¿Qué queda de ese proyecto? Isaki/Pol: Queda el título, la idea de Saturno y el concepto de que debía ser una película con música tocada en directo por músicos auténticos. —¿Cambió […] - [Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez](https://miradasdecine.es/2024/05/segundo-premio-de-isaki-lacuesta-y-pol-rodriguez.html): La leyenda del tiempo “Así fueron las cosas… o así las recuerdo”. “Os lo puedo contar todo tal como fue, aunque, la verdad, no recuerdo casi nada”… Dos comentarios de protagonistas de la cinta en los momentos en que los directores ceden la voz a alguno de ellos. Segundo premio es una obra que parece construida, cuidadosamente, más desde la desmemoria que desde la memoria. Y es que Segundo premio, como indican los créditos, no es una película sobre Los Planetas sino sobre la leyenda de Los Planetas. Aunque heredada de un proyecto ajeno (que iniciara el coguionista Fernando Navarro para […] - [Sobre la hierba seca, de Nuri Bilge Ceylan](https://miradasdecine.es/2024/05/sobre-la-hierba-seca-de-nuri-bilge-ceylan.html): El invierno que no cesa Se detiene un vehículo del que baja un personaje que empieza a avanzar por el llano. El cielo es tan plomizo que no se distingue de la tierra cubierta de nieve. Nure Bilge Ceylan sigue fiel a su estilo y, de hecho, el inicio de Sobre la hierba seca remite al de Lejano (Uzak, 2002), la primera obra que conocimos de él. Si en aquella ocasión seguía a dos personajes de la Anatolia central que buscaban su lugar en Estambul (con la integración de uno y la inadaptación de otro), ahora se centra en un maestro […] - [Cientos de castores, de Mike Cheslik](https://miradasdecine.es/2024/05/cientos-de-castores-de-mike-cheslik.html): Cóctel para un retorno a la infancia Mostrada dentro de nuestras fronteras durante la pasada edición del Festival de Sitges en el marco de su sección Nuevas visiones y disponible en Filmin desde hace una semanas, Cientos de castores (Mike Cheslik, 2023) es una de las comedias más disparatadas, estrafalarias y radicalmente libres de los últimos años. La historia de la película se ambienta en un entorno boscoso durante la colonización de los Estados Unidos (ese imaginario colectivo estadounidense descrito en películas como El renacido, de Alejandro González Iñarritu, 2015). El protagonista, tras perderlo todo en una accidental e hilarante explosión […] - [Mamífera, de Liliana Torres](https://miradasdecine.es/2024/05/mamifera-de-liliana-torres.html): La representación sin tapujos de la no maternidad La directora Liliana Torres presenta en Mamífera, su cuarto largometraje, un enfoque renovado y actual de la maternidad. A pesar de que podemos felicitarnos por visiones más modernas en el cine reciente, entre las que destacan películas como Cinco lobitos de Alauda Ruiz de Azúa que abordan la temática de forma sincera y directa, aún es difícil encontrar una mirada auténtica de la maternidad. Y si esto resulta complicado, aún es más extraño que una película hable abiertamente de aquellas mujeres que deciden no ser madres. Es casi imposible no traer a la […] - [Samuel, de Émilie Tronche](https://miradasdecine.es/2024/05/samuel-de-emilie-tronche.html): Del trazo al gesto, Samuel (Émilie Tronche. 2024) se descubre desde la intimidad del diario, a través de sus pensamientos y fijaciones en una serie de momentos de hermosa realidad. En apenas veintiún capítulos de poco más de cuatro minutos, la emoción de estas viñetas rima con la fuerza de un tsunami, mostrando un contundente coming-of-age animado que explota desde la subversión de su naturaleza minimalista. Tras su paso por el último Festival de Annecy, la serie de Émilie Tronche aterriza a plataformas, afianzando su naturaleza web desde su escueta duración y presunta austeridad. Sin embargo, esto no debería minimizar su […] - [Hasta el fin del mundo, de Viggo Mortensen](https://miradasdecine.es/2024/05/hasta-el-fin-del-mundo-de-viggo-mortensen.html): Historia de Vivienne En Jauja (Lisandro Alonso, 2014), Viggo Mortensen encarnaba a Gunnar Dinesen, un danés que viajaba a los confines patagónicos junto a su hija, en una deriva progresiva que recordaba las de Aguirre, la cólera de Dios (Aguirre, der zorn gottes, Werner Herzog,1972) o Zama (Lucrecia Martel, 2017), europeos con objetivos e identidades desdibujadas y finalmente perdidos en la inmensidad americana, metáfora en ambos casos de su propia pérdida mental. La atractiva aunque desconcertante Eureka (Lisandro Alonso 2023), arranca con imágenes del océano Pacífico frente al cual un indio entona cantos rituales, antes de presentarnos nuevamente a Mortensen, que […] - [Tarot, de Spenser Cohen y Anna Halberg](https://miradasdecine.es/2024/05/tarot-de-spenser-cohen-y-anna-halberg.html): La popularidad en muchas ocasiones puede ser un arma de doble filo. Si bien es cierto que posibilita que un producto pueda llegar mucho más lejos, también lo hace susceptible a  desprestigiarse o diluirse en una ristra de clones casi homeopáticos, carentes de, precisamente, aquellos elementos que lo hicieron destacar. Tarot es un ejemplo de esto. Todo un recordatorio de lo frágiles que son las fórmulas del éxito, si es que estas si quiera existen… Cogiendo el testigo de clásicos del género como Destino Final o The Ring, Tarot vertebra su propuesta desde la ironía dramática que supone el conocimiento previo […] - [BCN Film Fest 2024](https://miradasdecine.es/2024/05/bcn-film-fest-2024.html): El pasado abril se celebraba la octava edición del Festival Internacional de cine de Barcelona-Sant Jordi, también conocido como BCN Film Fest. Un año más, la calle Verdi y los cines del mismo nombre allí situados se convertían en un punto de encuentro para cinéfilos y recibían invitados especiales, en ocasiones con alfombra roja incluida, para presentar las diferentes proyecciones del variado programa. Situado en torno al día de Sant Jordi, el certamen barcelonés se centra especialmente en adaptaciones de libros o en acontecimientos y personalidades históricas. Este año, por ejemplo, se proyectaba La última sesión de Freud, la nueva película […] - [Rivales, de Luca Guadagnino](https://miradasdecine.es/2024/05/rivales-de-luca-guadagnino.html): Las películas deportivas suelen tener una fórmula bastante rígida. Historias de superación, montajes de entrenamiento y una vida personal complicada son los elementos que definen un género que acaba resultando bastante limitado. Por supuesto, Luca Guadagnino no se rige por las normas de los géneros, y su última película, Rivales, rompe con muchas de las expectativas de cualquiera que la vea, incluidos aquellos familiarizados con la filmografía del cineasta italiano. Guadagnino construye un melodrama deportivo, que, aunque aleje el foco de la faceta deportiva, solo puede funcionar si sus protagonistas son atletas, pues su punto de vista es esencial para el […] - [Hit Man, asesino por casualidad, de Richard Linklater](https://miradasdecine.es/2024/05/hit-man-asesino-por-casualidad-de-richard-linklater-bcn-film-fest-2024.html): Linklater, artesano Aunque el termino está actualmente en desuso, durante muchos años se utilizó una clasificación que diferenciaba entre cineastas autores y cineastas artesanos. El corpus de los primeros, con sus altos y sus bajos, se consideraba homogéneo mientras que se identificaba a los segundos como aquellos directores que desarrollaban productos de calidad, aunque alternaban proyectos personales con otros más alimenticios. Si no tengo mal entendido, Richard Linklater dispone de ingresos laborales suficientes como para tener que asumir proyectos de encargo y creo, por ello, que toda su carrera se compone de obras que ha asumido como propias. Cierto es que […] - [BCN Film Fest 2024 - Rueda de prensa Richard Linklater](https://miradasdecine.es/2024/05/bcn-film-fest-2024-rueda-de-prensa-richard-linklater.html): Como en años anteriores, el BCN Film Fest nos dio la oportunidad de escuchar a un autor reconocido, en este caso, Richard Linklater, que presentó su última obra, Hit Man (2023). Esta es una comedia criminal, interpretada y coescrita con el actor Glen Powell, con quien colaborara en ocasiones anteriores. Linklater confesó identificar en la prensa o los media temas o personajes que le resultaban atractivos para llevarlos a la pantalla. Así sucedió en el caso de Gary Johnson, profesor de filosofía a quien el azar llevó a colaborar con la policía para detener potenciales asesinos, y cuya historia es el […] - [El especialista, de David Leitch](https://miradasdecine.es/2024/05/el-especialista-de-david-leitch.html): David Leitch contaba con una longeva carrera como especialista y director de segunda unidad antes de codirigir John Wick junto a Chad Stalhesky, allá por el 2014, siendo Leitch el encargado de las escenas de acción (aunque no está acreditado). Desde la película protagonizada por Keanu Reeves, la filmografía de Leitch como director no ha parado de crecer, contando con obras como Deadpool 2 (2018), Fast and Furious: Hobbs and Shaw (2019) y el éxito en taquilla Bullet Train (2022). Su cine está caracterizado por la acción espectacular y alocada, y su nueva obra, El Especialista, no se queda atrás al […] - [El consentimiento, de Vanessa Filho](https://miradasdecine.es/2024/05/el-consentimiento-de-vanessa-filho.html): Tras años de inmunidad amparada por la complicidad de la élite política e intelectual francesa, el prestigioso escritor Gabriel Matzneff veía como en enero de 2020 su imagen pública se desmoronaba tras la publicación de El consentimiento, de Vanessa Springora, crónica de la relación sentimental que ambos mantuvieron cuando ella tenía 14 años y él 50. El libro, que no escatima detalles en cuanto al abordaje y la manipulación psicológica del escritor adulto sobre la joven, así como sobre sus encuentros sexuales, provocó un tsunami mediático en Francia poco antes de que el covid lo acaparase todo. La directora Vanessa Filho, […] - [Rebel Moon, parte dos: La guerrera que deja marcas, de Zack Snyder](https://miradasdecine.es/2024/05/rebel-moon-parte-dos-la-guerrera-que-deja-marcas-de-zack-snyder.html): ¡Esto es Veldt! En Netflix continua la épica espacial del director Zack Snyder que Rebel Moon – Parte 1: La niña de fuego dio comienzo el diciembre del año pasado. En aquella introducción, un grupo de rebeldes, muy dispares tanto en su diseño como en su trasfondo argumental, se conocían y decidían colaborar juntos para defender a los habitantes de la luna de Veldt del ataque de Mundomadre, el mal común en todo el universo creado por Snyder. Ahora, en Rebel Moon – Parte 2: La guerrera que deja marcas el grupo ya está reunido y solo les queda esperar el […] - [El mal no existe, de Ryûsuke Hamaguchi](https://miradasdecine.es/2024/04/el-mal-no-existe-de-ryusuke-hamaguchi.html): Una montaña rusa imprevisible  La filmografía de Ryusuke Hamaguchi está compuesta por una concatenación de imágenes y silencios urbanos que, en su parsimoniosa quietud, en su valiente detención del tiempo, en su deseo de imbuir al espectador en un mundo roto por los cristales de la incomunicación y por la dificultad para afrontar la pérdida de los seres queridos y de hacerle interaccionar con él, buscan entender los mecanismos de la soledad y ofrecer algunas herramientas con las que paliarla brevemente, con las que mantenerla a raya, domesticada, aunque sea durante unos minutos. Es por eso que cintas como La ruleta […] - [Ryūichi Sakamoto | Opus, de Neo Sora](https://miradasdecine.es/2024/04/ryuichi-sakamoto-opus-de-neo-sora.html): Porque no sabemos cuándo vamos a morir, tendemos a concebir la vida como algo inagotable. Sin embargo, todas las cosas ocurren solo un cierto número de veces. En realidad, muy pocas. Cuántas veces más recordarás cierta tarde de tu infancia, esa tarde que es parte tan profunda de tu ser que ni siquiera puedes concebir tu vida sin ella. ¿Puede que cuatro, cinco veces más? Quizá ni eso. ¿Cuántas veces más verás la luna llena? Quizá veinte. Y sin embargo todo parece ilimitado. Paul Bowles. El cielo protector Ars longa, vita brevis Ryuichi Sakamoto (17-1-1952 – 28-3-2023) no sabía cuándo iba […] - [Immaculate, de Michael Mohan](https://miradasdecine.es/2024/04/immaculate-de-michael-mohan.html): El cine de terror encuentra en los conventos un espacio de hostilidad idóneo donde desarrollar narrativas que habitualmente sirven como ferviente crítica al universo religioso. Innumerables monjas han inundado ficciones de género a lo largo de la historia del cine. Entre las últimas, encontramos a Narcisa de Hermana muerte (Paco Plaza, 2023), en busca de los secretos ocultos de la antigua abadía reconvertida en la escuela donde es profesora; a Irene de La monja (Corin Hardy, 2018) y La monja II (Michael Chaves, 2023), donde la protagonista se enfrenta a un demonio que toma su misma forma, la de hermana; o […] - [Adaptation. El ladrón de orquídeas](https://miradasdecine.es/2009/12/adaptation-el-ladron-de-orquideas.html): Las posibilidades de un texto Guionista (1). Charlie Kaufman y el sentido de ser guionista hoy en día Aunque el cine de Spike Jonze posee unas claras señas de identidad, visualmente hablando, sus dos películas, Como ser John Malkovich y Adaptación. El ladrón de orquídeas, pertenecen también, en gran medida, a su guionista, Charlie Kaufman. Algo similar ocurre con el cineasta Michael Gondry, cuyas dos películas más aclamadas, Human Nature (2001) y ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004) parten de sendos guiones de Kaufman. Dos cineastas con personalidad propia pero que, sin embargo, plantean varias cuestiones al […] - [Cómo ser John Malkovich](https://miradasdecine.es/2009/12/como-ser-john-malkovich.html): De títeres y titiriteros «Para crear, me he destruido; tanto me he exteriorizado dentro de mí, que dentro de mí no existo sino exteriormente. Soy la escena viva por la que pasan varios actores representando varias piezas» Fernando Pessoa, Libro del desasosiego. Ser o no ser, esa es, definitivamente, la cuestión. O aún, ser otro, ni siquiera necesariamente mejor, más atractivo o más feliz, sino, sobre todo, distinto. Dejar de ser uno y empezar a sentir de nuevo, con otra alma, ha sido y es el secreto deseo de muchos. Craig Schwartz otorga vida a sus títeres, canalizando sus frustraciones y […] - [Entrevista Cruz Delgado](https://miradasdecine.es/2009/12/entrevista-cruz-delgado.html): En el texto sobre el cine animado español que complementa la presente entrevista hablaba de la necesidad de sentir el arraigo hacia un territorio cincelado a partir de nuestros sueños; el único que reconocemos como propio, porque hemos dejado un poco de nosotros mismos en su interior. Sin duda, Cruz Delgado (Madrid, 1929) ha sido, a través de su fantasía, uno de las figuras capitales que ha contribuido a la construcción y, sobre todo, al mantenimiento de ese espacio. Ya fuese con Mágica aventura (1974) o con El desván de la fantasía (1978); con la impronta dejada por Los trotamúsicos (1989); […] - [Donde viven los monstruos](https://miradasdecine.es/2009/12/donde-viven-los-monstruos.html): Imaginar, crecer… Resulta curioso comprobar cómo la mayor parte de las personas con las que he tenido la oportunidad de hablar sobre el último film de Spike Jonze se hagan la misma pregunta: ¿verdad que no es para niños? Sin embargo, no creo que ésta sea realmente la cuestión de base sobre la que debería girar nuestra reflexión en torno a una película como Donde viven los monstruos. Porque, al fin y al cabo… ¿dónde se encuentran los límites del cine infantil? Y más importante aún, ¿existe de verdad un público infantil en la actualidad? ¿Con qué clase de películas deberíamos […] - [Mal día para pescar](https://miradasdecine.es/2009/12/mal-dia-para-pescar.html): Arqueología Acogida con éxito en festivales de medio mundo y seleccionada como representante uruguaya en la carrera para los Óscar, llega a nuestras pantallas la ópera prima de Álvaro Brechner, joven realizador de origen uruguayo afincado en Madrid curtido durante años en el mundo del cortometraje. Su debut en el largo puede considerarse una rara avis entre las producciones actuales. Donde el cine de autor suele esforzarse por desmarcarse de la mediocridad imperante a base de relatos elípticos y radicalidad formal, la película de Brechner toma la vía opuesta construyendo un relato que se sostiene mediante la estilización de materiales viejos […] - [Andrés Rabadán / Garbo](https://miradasdecine.es/2009/12/andres-rabadan-garbo.html): Aprovechando la coincidencia en cartelera de estas dos singulares películas españolas que parecen complementarias: «Una transición de la ficción al documento y a la inversa que tal vez nos esté revelando el cine del siglo XXI» - [Avatar](https://miradasdecine.es/2009/12/avatar.html): Educación para la Ciudadanía (o el Reino de Oz) Al grito de «No hay un planeta B», manifestantes de todas las latitudes han exigido medidas contundentes contra el cambio climático a los negociadores presentes en la cumbre global sobre el tema celebrada en Copenhague entre los días 7 y 18 de diciembre de 2009. La clausura del evento coincide con el estreno mundial de Avatar, una de las películas más esperadas de los últimos años, cuyo discurso haría frotarse las manos a los ecologistas talibanes: sí, existe la posibilidad de un planeta B… siempre que no albergue seres humanos. James Cameron […] - [Paranormal Activity](https://miradasdecine.es/2009/12/paranormal-activity.html): Un diablo bajo la almohada En cualquier disciplina artística, suele aparecer, cada cierto tiempo, una obra que, sin poseer ningún elemento verdaderamente sugestivo del campo al que pertenece, acaba convirtiéndose en todo un fenómeno de masas. El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, Daniel Myrick, Eduardo Sanchez, 1999), continua, siendo a nivel cinematográfico, el trabajo que ilustra a la perfección este tipo de propuestas. Diez años después de su realización y pese al relativo olvido que sufre, por no hablar de las más que irregulares trayectorias posteriores de sus responsables, continua siendo un título parcialmente importante, al […] - [Buscando a Eric](https://miradasdecine.es/2009/12/buscando-a-eric.html): Encontrando a Ken No es un secreto que a la gente de izquierdas nos molesta realmente el discurso oficial de los medios que se hacen llamar/ocupan el mercado de izquierdas. Nos asusta más El País que El Mundo, nos hace más gracia Losantos que Gabilondo (uno tiene un hermano ministro y el otro no), para escuchar la SER nos ponemos Radio Marca y nos tomaríamos antes una copa con Bertín Osborne y Norma Duval que con el matrimonio izquierdisérrimo (yo antes trabajaba al lado de sus dos mansiones de izquierdas) de Ana Belén y Víctor Manuel. Yo a León de Aranoa […] - [DVD: novedades diciembre 09](https://miradasdecine.es/2009/12/dvd-93.html): El año pasado en Marienbad (Alain Resnais, 1961. Cameo) El caso de Alain Resnais es complicado y en algún momento habrá que desentrañarlo, más allá de finiquitar el asunto por la vía rápida asegurando lo que es más o menos obvio: que su primera etapa es muy superior a las posteriores. El año pasado en Marienbad, segundo de sus largometrajes, es también un caso complicado, pero tratar de desentrañarlo puede ser contraproducente: el documental-ensayo En el laberinto de Marienbad (2005) de Luc Lagier, incluido en los extras de esta edición especial, pone en evidencia, a pesar de su interés, la imposibilidad de asir […] - [La ventana](https://miradasdecine.es/2009/12/la-ventana.html): El último día de Don Antonio La obra de Carlos Sorín corre el riesgo de pasar injustamente desapercibida, ya que se trata de un cine que no pretende llamar la atención a toda costa, un cine muy sencillo formalmente, cuyo interés se centra en pequeñas historias —incluso mínimas, por parafrasear su película más prestigiosa, realizada en el 2002, después de trece años alejado del largometraje—, interpretadas generalmente por actores no profesionales y narradas con un estilo semidocumental. No en vano, su última película, La ventana, fue realizada en 2008 y sólo ahora, finalizando 2009, llega a las pantallas españolas. Si Bombon: […] - [El baile de la victoria](https://miradasdecine.es/2009/12/el-baile-de-la-victoria.html): Artefacto disfuncional Todas las películas son discutibles. Bien por su contenido, bien por su forma, bien por el desequilibrio o la incoherencia entre ambos. También hay películas aparentemente impecables, pero que no expresan, que no emocionan: no comunican. Por fin, las hay que reúnen todo eso y ante ellas, de alguna manera, resulta complicado hilar un análisis con la suficiente habilidad como para no convertirlo en una simple enumeración de errores, incongruencias, confusiones, feísmos, vacilaciones o fallas insoslayables. El último filme de Trueba pertenece, en mi opinión, a este último grupo, y aunque intentaré no caer en ese listado interminable de […] - [Entrevista Paul Naschy](https://miradasdecine.es/2009/12/entrevista-paul-naschy.html): Paul Naschy murió una noche de luna casi llena (...) En miradas de cine queremos rendirle un oportuno (que no oportunista) homenaje recuperando en su integridad una conversación de 2008. - [Algo pasa con Hollywood](https://miradasdecine.es/2009/12/algo-pasa-con-hollywood.html): ¿Y qué? En 1976, Elia Kazan realizaba su última película, El último magnate (The Last Tyccon, 1976), basada, a su vez, en la póstuma e incompleta novela de F. Scott Fiztgerald, quien a partir de su experiencia como guionista en la década de 1930 lanzaba una visión bastante desoladora de la época dorada del cine de Hollywood que Kazan y Harold Pinter trasladaron a la pantalla. No era la primera película que se acercaba al tema, tampoco, obviamente, la última. Sin embargo, interesa en tanto a que su protagonista es el mismo que en Algo pasa con Hollywood (What Just Happened, […] - [Animación española](https://miradasdecine.es/2009/12/animacion-espanola.html): Aprovechando el estreno de Planet 51, Óscar Brox, con la nostalgia y la recuperación de un pasado perdido como armas, intenta desbrozar el complejo panorama de la animación española. - [Nosferatu, vampiro de la noche](https://miradasdecine.es/2009/11/nosferatu-vampiro-de-la-noche.html): Sonámbulos Filmada en el fragor de los años de plomo y el ocaso de los nuevos cines europeos, Nosferatu, vampiro de la noche (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979) es antes un remake manierista de Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, F.W. Murnau, 1922), una sugerente reinterpretación, que una nueva versión del <> de Stoker. De hecho, en el momento de su estreno, Herzog manifestó su desprecio por el original literario expoliado por Murnau: «Drácula es una mala novela, una suerte de compilación de todas las historias de vampiros conocidas en esa época», a pesar de lo cual el cineasta alemán recuperó los […] - [El enigma de Gaspar Hauser](https://miradasdecine.es/2009/11/el-enigma-de-gaspar-hauser.html): Llega un hombre salvaje y… libre Tengo dudas de si soy más libre empezando a hablar de Gaspar Hauser, su aparición, su impacto y su desaparición en la Alemania del principios del XIX o si por el contrario les cuento aquello de las creencias de Herzog sobre la naturaleza indómita y el hombre prisionero de sus creencias, su cultura y su educación. No sé si hago más en nombre de la libertad si realmente me da por esbozar brevemente lo que significa esta película vieja pero coetánea de todos nuestros tiempos para el concepto primigenio de humanidad, del de percepción y […] - [47 FICXixon - Epílogo](https://miradasdecine.es/2009/11/47ficxixon-epilogo.html): Crónica final de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en el que comentamos algunos de los títulos más relevantes: La pivellina, Border, A religiosa portuguesa. - [47 FICXixon: Müller/Girardet + Périot](https://miradasdecine.es/2009/11/47ficxion-muller-periot.html): Acercamiento a las obras de Matthias Müller / Christoph Girardet y Jean-Gabriel Périot, cineastas experimentales, vistas en el marco de la 47 del Festival Internacional de Gijón. - [L'Alternativa 2009](https://miradasdecine.es/2009/11/lalternativa-2009.html): Carles Matamoros y Antoni Peris nos hablan de las películas más interesantes que pudieron ver en la decimosexta edición del festival de cine independiente de Barcelona. - [Adventureland](https://miradasdecine.es/2009/11/adventureland.html): El último verano que pasamos juntos «James: —He sido un idiota Em: —No, la idiota he sido yo» En algún momento hemos de asumir que nuestras vidas pueden resumirse en una suma de clichés. Ya lo hizo mi compañero y amigo Manuel Ortega en el primer párrafo de su texto sobre la última de Isabel Coixet, y yo he de reconocer que mi vida últimamente se asemeja bastante a una tragicomedia indie. Quizás por ello me veo identificado en sus arquetipos, sonrío con sus amores, suspiro con sus desdichas, y me regodeo en sus problemas. Incluso esa estética medio lo-fi medio […] - [47 FICXixón - Gijón 09](https://miradasdecine.es/2009/11/47-ficxixon.html): Crónicas diarias de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. - [Un lugar donde quedarse](https://miradasdecine.es/2009/11/un-lugar-donde-quedarse.html): Mendes hace una indie Mendes carece de sutileza. Esto marca todo cuanto filma. Sus películas gustan de plantear problemas morales comunes a la mayor parte de seres humanos de clase media con algún tipo de inquietud vital. Para lograr la conexión emocional sus películas suelen cargar las tintas sobre su base textual o, al menos, en todo aquello que tenga que ver con su tema. En la expresión artística la sutileza es importante. Si quiere que sintamos lo gris de la existencia  del Sr.Wheeler (Leonardo DiCaprio) en Revolutionary Road (Sam Mendes, 2008), Mendes compone un plano con cien hombres vestidos de […] - [2012](https://miradasdecine.es/2009/11/2012.html): Conócete a ti mismo El plano más significativo de la nueva superproducción de Roland Emmerich no es ninguno de los muchos que representan el Apocalipsis con un detallismo y una espectacularidad obscenos, embriagadores. Es aquel, apenas iniciado su desmesurado metraje, que nos muestra a Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) hojeando la lectura favorita de Ignatius Reilly, La consolación de la filosofía. Adrian está a punto de descubrir que, debido a los efectos de una tormenta solar especialmente virulenta, a nuestro planeta le queda poco para alborotarse «como un pollo olvidado en el microondas». Desde luego, ante tal coyuntura no están de más […] - [Partir](https://miradasdecine.es/2009/11/partir.html): La escasa rentabilidad del adulterio «No se trata de eso». Ésta es la diáfana respuesta que le suelta la aburguesada Suzanne a su marido cuando éste le asegura que si le abandona por su amante proletario «no podrá subsistir». A ella no le importa, porque está cegada por la pasión y tiene derecho a estarlo. Aun así, progresivamente descubrirá que su cónyuge no mentía y que, si bien enamorarse de Iván le ha devuelto a la vida, los cuentos de hadas no existen. O la realidad, al menos, se encarga de desmentirlos, de desencantarlos. Los ecos novelescos de El amante de […] - [Festival de Cine Europeo de Sevilla 09](https://miradasdecine.es/2009/11/seff-09.html): Miguel Calero nos aporta su visión sobre el estado de un festival que tras seis ediciones, nos dice, debería decidir qué quiere ser: Un certamen industrial o un festival atrevido, y actuar en consecuencia. - [Señas particulares: ninguna (Rysopis)](https://miradasdecine.es/2009/11/senas-particulares-ninguna-rysopis.html): Juventud rebelde Resulta tentador escribir que la vida de Jerzy Skolimowski (Varsovia, 1938) es más interesante que su obra, pero seguramente no sea cierto. Poeta y dramaturgo, boxeador, estudiante de etnografía, literatura e historia, doblador, actor y guionista, Skolimowski entró en el mundo del cine de la mano de Wajda, su protector (gracias a él fue admitido en la escuela de cine de Lodz), con quien colaboró en el guión de Los brujos inocentes (Niewinni czarodzieji, 1960). Más tarde trabajó con Polanski en El cuchillo en el agua (Nóz w wodzie, 1962), de la que es co-guionista y dialoguista. En estas […] - [Katyn](https://miradasdecine.es/2009/11/katyn.html): El final. Las imágenes finales de Katyn muestran una fosa común repleta de cadáveres que están siendo sistemáticamente cubiertos de arena. En el plano final, tan sólo vemos la arena a punto de ser arrojada. Esta imagen se alza como metáfora de la película dirigida por el veterano director polaco Andrzej Wajda: el intento de desenterrar lo oculto bajo esa arena o, como poco, de narrarlo. Los crímenes del bosque de Katyn no fueron aclarados hasta 1990, momento en que los bloques que dividían el Mundo parecían caer completamente y cuando se decidió que ya era hora de hablar de aquello […] - [La pasajera](https://miradasdecine.es/2009/11/la-pasajera.html): El viento de la memoria Nacido en Cracovia en 1921, Andrzej Munk tuvo que ocultarse —debido a su ascendencia judía— en la capital, Varsovia, durante buena parte de la ocupación alemana hasta que, en 1943, decidiera unirse a una organización paramilitar resistente y luchar contra los nazis. Tras la guerra comenzaría a trabajar en el sector de la construcción —su padre era ingeniero— al tiempo que se matriculaba en la universidad para estudiar Arquitectura (y no Derecho, como a veces se ha escrito), carrera que tendría que abandonar pronto aquejado de una grave tuberculosis. En 1946 se había afiliado al Partido […] - [El cuchillo sobre el agua](https://miradasdecine.es/2009/11/el-cuchillo-sobre-el-agua.html): Polaco, pero poco La condición trashumante (por decisión personal en ocasiones, otras obligado por las circunstancias) del propio Roman Polanski ha repercutido inevitablemente en el carácter marcadamente cosmopolita (y, por ello, necesariamente errático) que caracteriza su irregular pero apasionante filmografía. Este pequeño-gran director de padres polacos, aunque parisino de nacimiento y ciudadano del mundo por elección, ha rodado sus películas en Inglaterra, Francia, España, EEUU, Chile, Italia y Polonia, entre otros países. Además, ha adaptado, con mejor o peor fortuna, textos de autores de las más diversas nacionalidades y estilos. De esta manera, ha convertido en imágenes obras literarias de clásicos […] - [Historia de un pecado](https://miradasdecine.es/2009/11/historia-de-un-pecado.html): El Marqués de Sade en el  siglo XX (A proposito de ‘Historia de un pecado’ de Walerian Borowczyk) Si el Marqués de Sade hubiera nacido a principios del siglo XX, estoy seguro de que buena parte de su obra, se habría registrado en cine. Suponiendo que el año de su nacimiento pudiera localizarse en la década de los veinte, su primer film podría situarse aproximadamente a finales de los años cincuenta. Tengo mis dudas sobre cómo en los años posteriores hubiese podido plasmar en celuloide las imágenes que inmortalizó en sus escandalosos escritos, allá a finales del siglo XVIII, pero tal […] - [Iluminacja](https://miradasdecine.es/2009/11/iluminacja.html): Vida de científicos En un experimento llevado a cabo por Godard y Anne Marie Miéville dentro de su película 2×50 ans de cinéma français (1995), se procedió a interrogar por sorpresa a algunas personas acerca de Jacques Becker y hubo quien, ignorante de su figura, le confundía con el tenista Boris Becker. Pues bien, aunque no he hecho la prueba empírica, creo que si hoy en día preguntásemos a pie de calle por el polaco Krzysztof Zanussi, seguramente no faltarían respuestas que relacionasen a dicho director y guionista con el mundo de la fabricación de electrodomésticos. Y eso a pesar de […] - [54 Seminci](https://miradasdecine.es/2009/11/54-seminci.html): No hay duda de que ésta ha sido la verdadera edición de la crisis. En la Semana del año anterior la cosa acababa de arrancar y no se sabía adónde podría llegar. Pues bien, un año después ya sabemos las consecuencias... - [Previa 47 FICXixón](https://miradasdecine.es/2009/11/previa-47-ficxixon.html): Otro año más Gijón se prepara para festejar un poco más de una semana de cine. Desde las bambalinas del certamen adelantamos algunas de las claves a seguir. - [In-edit 2009](https://miradasdecine.es/2009/11/in-edit-2009-festival-internacional-de-cine-documental-musical-de-barcelona.html): Cumpliendo ya su séptima edición, el In-Edit Beeafeater es, a día de hoy, un festival totalmente consolidado en la apretada agenda barcelonesa. Ajeno a la crisis del sector y beneficiado por su doble identidad (musical y cinematográfica)... - [Cobra Verde](https://miradasdecine.es/2009/11/cobra-verde.html): El autor desorientado A propósito del estreno de esa gozosa joya manierista que es Los abrazos rotos, Pedro Almodóvar reabría uno de los debates internos más reiterativos de la crítica de arte cuando admitía «que se han hecho unas reflexiones maravillosas sobre mi cine en las que yo no había pensado» y, a su vez, reivindicaba el derecho a la subjetivad, «e incluso a la arbitrariedad», de quien escribe sobre sus películas. Sus palabras (recogidas en una entrevista de Carlos F.Heredero y Carlos Reviriego publicada en el número 21 de Cahiers España) nos obligan a enfrentarnos, de nuevo, a nuestra forma […] - [El país del silencio y la oscuridad](https://miradasdecine.es/2009/11/el-pais-del-silencio-y-la-oscuridad.html): Buceando en los recuerdos, cada vez más lejos del ‘cinéma-vérité’ Las primeras imágenes de El país del silencio y la oscuridad señalan el camino por el que va a discurrir. Son las palabras falsas de la sordociega, desde la adolescencia, Fini Straubinger, recuerdos de imágenes puestas en boca por Herzog, no son recuerdos reales, pero le sirven para ubicar al espectador en torno a la obra que van a presenciar. Así lo cuenta: «Hay varios niveles de verdad y el llamado cinéma-vérité representa la verdad más rudimentaria y aburrida. Si pudiera, enterraría el cinéma-vérité. En mis documentales yo he ido contra […] - [The White Diamond](https://miradasdecine.es/2009/11/the-white-diamond.html): Documentando el Amazonas Según Werner Herzog, a la hora de plantear un documental, no solo está interesado en no aburrir a los espectadores, sino que además busca el alcanzar lo que él denomina «el éxtasis de la verdad». Al menos es lo que intentó en los tres documentales que de corrido dirigió entre los años 2003 y 2005: La rueda del tiempo (Wheel of Time, 2003), El diamante blanco y Grizzly Man (2005). Tres documentales diferentes entre sí como para conformar una trilogía aunque, por otro lado, con los suficientes puntos de unión como para poder ver en ellos un interés […] - [Grito de piedra](https://miradasdecine.es/2009/11/grito-de-piedra.html): Superhombres, supercine En un momento preciso, Fingerless, el inefable personaje interpretado por Brad Dourif refiere que el Cerro Torre es inconquistable, dado que no es una montaña sino un grito de piedra. Nada mejor para atraer un montañero perseverante como el protagonista de esta cinta, Rocha, y nada mejor para atraer a esta historia al director de la misma, Werner Herzog. Porque esta historia, una de las menos conocidas y menos valoradas cintas del autor alemán, cuadra perfectamente con toda la filmografía del cineasta. Los escaladores de Grito de piedra no son sino reencarnaciones de los ficticios Aguirre, Fitzcarraldo, Cobra Verde […] - [La Soufrière](https://miradasdecine.es/2009/11/la-soufriere.html): Pequeñas notas a proposito de un film que no pude realizar A la hora de abordar este cortometraje de Herzog pensé inmediatamente en realizar una comparativa con los tres cineastas que a priori me parecían más próximos a las intenciones de buena parte de la filmografía más desconocida del director de Woyzeck (1979), Chris Marker, Jean-Luc Godard y sobre todo Jonas Mekas. Quizá no sorprenda demasiado que recurra (una vez más) a los dos directores franceses para intentar analizar un film (y más uno como este); sin embargo, creo que Mekas resulta el más indicado, al menos en un primer acercamiento. […] - [Stroszek](https://miradasdecine.es/2009/11/stroszek.html): (Auto)Retrato en tercera persona Los films de (estricta o aparente) ficción de Werner Herzog se construyen  por lo general en torno a la figura del perdedor. La obra del cineasta alemán está cubierta por las a menudo descabelladas andanzas de alucinados fracasados empeñados en lograr un objetivo que ya desde el comienzo saben que no alcanzarán. Los desafortunados de Herzog no son si no los herederos desencantados de los malogrados personajes de John Huston. No hay en realidad tanta distancia entre Daniel Dravot  y Lope de Aguirre, Roy Bean y Fitzcarraldo o el ingenuo boxeador Tully y el desheredado Gaspar Hauser. […] - [Ten Minutes Older: The Trumpet](https://miradasdecine.es/2009/11/ten-minutes-older-the-trumpet.html): El tiempo en sus manos I Tanto Ten Minutes Older: The Trumpet (VV.AA., 2002) como Ten Minutes: The Cello (VV.AA., 2002) son descendientes naturales de Ten Minutes Older (Par desmit minutem vecaks. Herz Frank, 1978). El proyecto de ambas surgió cuando Wim Wenders pidió a una serie de directores la realización de un ejercicio cinematográfico basado en dos únicas condiciones: cada film debía durar diez minutos y en todos ellos debía aparecer un reloj, al menos en una ocasión. Y como motor inspirador de este díptico colectivo, la obra del latvio Herz Frank realizada veinticuatro años atrás, un único plano secuencia […] - [También los enanos empezaron pequeños](https://miradasdecine.es/2009/11/tambien-los-enanos-empezaron-pequenos.html): «La civilización es como una fina capa de hielo sobre el profundo océano del caos y la oscuridad». Werner Herzog [1] Desafiando a un árbol Ya en el cortometraje Hércules (Herakles, 1962), que inaugura la ingente obra cinematográfica de Werner Herzog, podemos reconocer —aunque en estado germinal— la muy coherente arquitectura de ideas que desarrollaría el director posteriormente, cuya base y núcleo sería la del frustrado intento del hombre de imponer reglas, normas, leyes y, en fin, orden, a la naturaleza, inasible, totalizadora e invencible; procreadora de los seres que habitan la Tierra, aún de los que se vuelven contra ella, […] - [Grizzly Man](https://miradasdecine.es/2009/11/grizzly-man.html): La mirada como gesto compasivo «El caos de la naturaleza parece una metáfora del caos de su alma» Voz en off de Werner Herzog sobrevolando unos glaciares en Grizzly man La tensión que existe en el peligro, en el límite que separa la vida de la muerte, entre la naturaleza y el hombre, entre dos mundos: el de las bestias y el de la civilización; esa tensión es la que mira Herzog a través de Timothy Treadwel, el hombre que amaba a los osos. Grizzly Man, es una doble apuesta, cine dentro de cine, metalenguaje, reflexión en movimiento, es otra película […] - [Encuentros en el fin del mundo](https://miradasdecine.es/2009/11/encuentros-en-el-fin-del-mundo.html): Esto no es otro estúpido documental de pingüinos A Werner Herzog lo hemos visto bregar en las postreras tres décadas contra impedimentos y dificultades varias de la naturaleza en territorios tan dispares como las praderas de Alaska, la costa africana o el Amazonas. En Encuentros en el fin del mundo (imposible encontrar un título más evocador y certero) penetra en el interior de la inhóspita Antártida para mostrarnos el día a día de la estación McMurdo, situada en el Mar de Ross. Así explica el director alemán a lo que se enfrentó en aquella austera región: «Quise ir a la Antártida […] - [Lektionen in Finsternis](https://miradasdecine.es/2009/11/lektionen-in-finsternis.html): En la última década del siglo pasado y esta primera del XXI, Herzog se ha reivindicado como un cineasta deudor de aquella concepción del artista como intérprete, incluso decodificador, de la realidad. En este caso, el propio autor hace denotar sus intenciones creativas: como se pregunta el propio Herzog en el inicio del film: ¿qué es lo que la naturaleza intenta decirnos? Herzog parece haber asumido tanto su papel de redirigidor de lo ajeno, que incluso cuando crea, prefiere atribuírselo a otros: en este caso, el film se inicia con una falsa cita de Pascal: «El colapso del universo estelar ocurrirá […] - [Fitzcarraldo](https://miradasdecine.es/2009/11/fitzcarraldo.html): Ars contra natura Cuenta Werner Herzog al director Les Blank en Burden of Dreams (Les Blank, 1982) que la mayor inspiración para el guión de Fitzcarraldo no se encuentra —como cabría pensar— en la vida de Carlos Fermín Fitzcarrald, magnate del caucho que cruzó su barco por la selva desmontándolo en catorce piezas, sino en el mito de Sísifo. Según Homero, Sísifo, presa de recias torturas en el infierno, movía «un peñón monstruoso y, apoyándose en manos y pies, empujaba su carga hasta el pico de un monte; mas luego, llegado ya a un punto de dejarla en la cumbre, la […] - [The Wild Blue Yonder](https://miradasdecine.es/2009/11/the-wild-blue-yonder.html): Cine de autor, cine de género, cine sin etiquetas Ubicada cronológicamente entre Grizzly Man (id. 2005) y Rescate al Amanecer (Rescue Dawn. 2006), esta salvaje y azul lejanía puede ser considerada una de las películas más libres de Werner Herzog, en un periodo reciente de su carrera de por sí reacio a cualquier clasificación taxonómica (sus próximos proyectos auguran un regreso a la ficción dramática). De tal libertad da cuenta el hecho de que The Wild Blue Yonder se pasease por certámenes tan dispares como los de Sitges, Venecia, Documenta Madrid o Mar del Plata, adaptándose sin problemas a las coordenadas […] - [Steiner](https://miradasdecine.es/2009/11/steiner.html): a Werner Herzog es antes un poeta que un documentalista. Lo real le interesa sólo si se haya en contacto con lo sublime. De los testimonios arrancados a los habitantes de Creta en Últimas palabras (Letze worte, 1967) a los colonos de los confines de la civilización en Encuentros en el fin del mundo (Encounters at the end of the world, 2008), el cineasta alemán hace concurrir ante su cámara personajes, paisajes y situaciones  que trascienden el mero interés objetivo para conformarse, más allá de sus propias limitaciones, en símbolo, en mito. Antes que una cualidad inherente de aquello que sus […] - [Ficción y realidad en el cine de W.H.](https://miradasdecine.es/2009/11/ficcion-y-realidad-en-el-cine-de-herzog.html): Declara Herzog: «en beneficio del filme puedo abandonar la verdad documental por otros niveles de verdad más profundos que la verdad ordinaria [...] odio el documental». - [How much Wood would...](https://miradasdecine.es/2009/11/how-much-wood-would.html): La musicalidad del capitalismo Herzog es un cineasta de lo más atípico.  Fascinado por soñadores que emprenden imposibles aventuras. Seducido por personajes que desafían la normalidad. Interesado, al fin y al cabo, por gente a contracorriente, ya sean éstos iluminados, parias o marionetas. Cuando uno se acerca a la obra que nos ocupa, lo hace en un primer momento desde el recelo. Porque una documental sobre un concurso donde compiten 53 personas para demostrar quién es el mejor y más rápido subastador de ganado no es precisamente lo que uno espera de Herzog. Es cierto que este capricho del alemán se […] - [Signos de vida](https://miradasdecine.es/2009/11/signos-de-vida.html): Quijote en Creta Tras resultar herido en combate durante la ocupación de Creta, el paracaidista Stroszek es trasladado a la tranquila isla de Cos, en el Dodecaneso, lejos de los combates. Acompañado por su esposa griega, Nora, y por los soldados Becker y Meinhard, deberá hacerse cargo de una ruinosa fortaleza-museo con la única misión de custodiar un viejo e inútil  polvorín. Allí, los días transcurren plácidos, alejados del fragor bélico en un doble aislamiento dentro de los muros del recinto. La isla dentro de la isla. Los soldados matan el tiempo como mejor pueden: adecentando las instalaciones, fabricando fuegos de […] - [Corazón de cristal](https://miradasdecine.es/2009/11/corazon-de-cristal.html): Lo viejo y lo nuevo Entre la razón y la locura hay una fina línea de separación. Y esa mínima distancia que los separa es la que le ha interesado siempre al realizador germano Werner Herzog. Formó, junto a Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff, el llamado Nuevo Cine Alemán, donde compartían en común la nacionalidad y una voluntad de ruptura con el cine anterior, pero todos y cada uno de ellos desarrollaron un cine muy personal que nada tenía que ver con el resto de compañeros del movimiento. Así, mientras Wim Wenders se decantó por el retrato de […] - [Invencible](https://miradasdecine.es/2009/11/invencible.html): El (in) vencible pueblo alemán Siempre me ha llamado la atención que Werner Herzog no diferenciara entre el cine documenta y el cine de ficción. Esto dice mucho sobre el cineasta alemán, porque filma la ficción como el documental, con cierto paralelismo escénico, con cierta conexión visual. Este es, creo yo, el punto más interesante de un realizador tan peculiar como Herzog. Invencible nos cuenta la historia de un forzudo inocentón que sin saber bien cómo ni dónde, se convierte en todo un símbolo de un nazismo en ciernes en pleno Berlin. Herzog, que siempre ha sabido muy bien cómo filmar […] - [El teniente corrupto](https://miradasdecine.es/2009/11/el-teniente-corrupto.html): Lagartos en Nueva Orleans Muy a su manera, Werner Herzog es un cineasta distópico. Quizás no en un sentido fantacientífico, pero sí desde una óptica naturista. Y lo es porque Herzog es un paisajista enamorado de un mundo imaginario en el que la naturaleza reinstaure una hegemonía que el progreso y la tecnología han abolido. Como si se tratase de un Caspar David Friedrich armado con una cámara de cine, Herzog es algo así como un romántico de la barbarie que en sus lienzos en scope destierra al hombre a ser un mero espectador, una pieza minúscula dentro de un entramado […] - [El nuevo cine alemán](https://miradasdecine.es/2009/11/el-nuevo-cine-aleman.html): Cronología en ocho entradas sobre el cómo, el cuándo y el por qué de este (otro más) Nuevo Cine surgido a en los años 60 y alrededor del cual Werner Herzog comenzó su carrera. - [Behinderte Zukunft?](https://miradasdecine.es/2009/11/behinderte-zukunft.html): La mirada oculta Si confiamos en la oficialización de la filmografía de un autor tan escurridizo como el alemán Werner Hergoz, cronológicamente situaríamos Futuro limitado (Behinderte Zukunft?, 1971) entre esos dos films tan fascinantes como irregulares que son También los enanos empezaron pequeños (Auch Zwerge haben klein angefangen, 1970) y el mucho más ensayístico Fata Morgana (1971). Realizada originariamente para Televisión, esta aproximación a la situación de los niños discapacitados en la República Federal Alemana forma un emotivo díptico con la inmediatamente posterior El país del silencio y la oscuridad (Land des Schweigens und der Dunkelheit , 1971), el brillante retrato […] - [La rueda del tiempo](https://miradasdecine.es/2009/11/la-rueda-del-tiempo.html): Objetividad y contemplación Un peregrino tarda tres años y medio en llegar desde Tíbet a Bod Ghaya (India), el lugar en el que Buda se sentó debajo de un árbol y fundó una religión milenaria. Un joven monje budista, enfermizamente delgado y sonriente, en visible paz consigo mismo, se ha pasado todo el camino echándose cuerpo a tierra a cada paso, rezando a su Dios, en una demostración única de fe ciega y esfuerzo ímprobo. La suya era una meta casi imposible, en la que muchos han dejado la vida, un trabajo tan arduo y absurdo a los ojos de otros […] - [Woyzek](https://miradasdecine.es/2009/11/woyzek.html): El brillo de un cuchillo ensangrentado No son demasiadas las ocasiones en las que Werner Herzog se ha aproximado a la literatura en su obra de ficción: Signos de vida (Lebenszeischen, 1965) adapta al romántico alemán Achim von Arnim; Nosferatu, el vampiro de la noche (Nosferatu, Phantom der Nacht, 1979), relectura del clásico de Murnau, se basa más o menos directamente, como aquella, en el Drácula de Bram Stoker; Cobra Verde (Cobra Verde, 1987) tiene su punto de origen en diversos pasajes del El Virrey de Ouidah de Bruce Chatwin. A pesar de sus estudios en literatura y en teatro, el […] - [Aguirre, la cólera de dios](https://miradasdecine.es/2009/11/aguirre-la-colera-de-dios.html): El reverso oscuro de Dios Desde la inmensidad de unos planos aéreos, después de habernos ofrecido la imagen de un cielo preñado de nubes blancas, la cámara de Herzog se centra en una expedición que desciende peligrosamente por una escarpada montaña. Los seres humanos apenas se atisban como pequeños insectos que avanzan con notoria torpeza por la firme solemnidad del escenario natural, convirtiendo al cineasta alemán en una especie de entomólogo que intenta ampliar la lente de visión con el fin de captar con mayor profundidad la esencia de esos seres insignificantes que se atreven a romper la armonía de la […] - [Fata Morgana](https://miradasdecine.es/2009/11/fata-morgana.html): Espejismos del creador solitario Estaremos de acuerdo en que Werner Herzog es un caso aislado, un verdadero outsider, un cineasta con una trayectoria personalísima que no admite categoría alguna. Aunque en la década de los sesenta fue considerado por la crítica como uno de los cineastas fundamentales del llamado Nuevo Cine Alemán (junto a Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder o Volker Schlöndorff), con el paso de los años y el discurrir de sus obras, Herzog ha conseguido erigirse como una gran isla, como un creador extremadamente singular y con una sorprendente capacidad para entrelazar un poderoso imaginario ficticio con una experiencia […] - [Cenizas y diamantes](https://miradasdecine.es/2009/11/cenizas-y-diamantes.html): Crimen y castigo Al arder no sabes si serás libre, Si sólo quedarán cenizas y confusión o se encontrará en las profundidades un diamante que brille entre la ceniza Cyprian Norwid El 8 de mayo de 1945, la rendición alemana es un hecho. Los nazis, después de arrasar Varsovia, asediados por el este y el oeste, han abandonado Polonia a su suerte. En el país se celebra el armisticio, pero a algunos de sus militares la influencia de la URSS en su nuevo Gobierno les llena de temor. En ese clima insano, con el blanco y negro como santo y seña, […] - [Pack Bizarro](https://miradasdecine.es/2009/11/pack-bizarro.html): La salida a la venta el mes pasado del Pack Bizarro, editado por Avalon, es capaz de provocar una apacible mezcla entre agradecimiento, homenaje y elegía. Está compuesto de cuatro títulos, imposibles o imborrables, de Takashi Miike, Ji-woon Kim, Jun-hwan Jeong y Chi-Leung Law. - [Cinespaña 09](https://miradasdecine.es/2009/11/cinespana-09.html): El Festival de cine español de Toulouse ofrece una pequeña selección de películas a concurso alimentada por títulos inéditos en territorio francés provinentes de su paso por distintas muestras buscando una cierta representatividad del cine español. - [The Box](https://miradasdecine.es/2009/11/the-box.html): Sartre nunca lo haría Recuerdo que hace quince o dieciséis años, allá por primero o segundo de BUP, la profesora de ética nos planteó un dilema moral. ¿Qué haríamos si un ente superior nos ofreciera tener la vida solucionada económicamente a cambio de la muerte de un pescador chino al que no conociésemos de nada? Eso dio para una clase entera con diversidad de opiniones que iban desde los que no dudaban en uno u otro sentido hasta los que se lo pensaban largo y tendido y concluían que no sabían lo que harían (quedaría bien decir que no, pero mi […] - [XXX Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2009/11/xxx-mostra-de-valencia.html): Nueva organización, y mejor que la anterior, para una Mostra que ya alcanza su edición número treinta. Nuestros enviados especiales estuvieron allí para contárnoslo. - [Celda 211](https://miradasdecine.es/2009/11/celda-211.html): Alta política Para quienes, como el firmante de estas líneas, están seriamente preocupados por la situación sociopolítica de España, el filme que nos ocupa es un síntoma que confirma las poderosas corrientes subterráneas de insatisfacción que existen en la sociedad. La película, basada en una novela de Francisco Pérez Gandul, que narra el desarrollo de un motín carcelario en una prisión de reclusos de especial seguimiento, viene a decirnos, ni más ni menos, que el sistema que nos gobierna (al margen de sus colores) es capaz de cualquier cosa para autoperpetuarse. Celda 211 tiene el gran mérito (por lo arriesgado del […] - [This is It](https://miradasdecine.es/2009/10/this-is-it.html): Exhumación (digna) de un cadáver 25 de junio de 2009. Biblioteca municipal de Austin, Texas. Cerca de las dos de la tarde. El tiempo trascurre fatigoso en la zona pública de ordenadores y nada parece indicar un cambio repentino. Junto a mí, un hombre chatea con una desconocida. Un poco más allá, una chica tararea una canción procedente de un vídeo del Youtube. Detrás, un par de niños hojean una revista. Mientras tanto, yo me recupero del asfixiante calor exterior y echo un vistazo al correo electrónico. Escasas novedades. Cruzas el Atlántico y todo sigue igual. O casi. Porque, de repente, […] - [Sin nombre](https://miradasdecine.es/2009/10/sin-nombre.html): Falso movimiento Sin nombre efectúa un curioso maridaje entre cierto cine de género que asimismo pretende denunciar una determinada situación social —’El Casper’, miembro de una Mara en México, mata a su jefe después de que éste intentara violar y acabara accidentalmente con la vida de su novia, por lo que debe huir de sus antiguos compañeros, que pretenden vengar la muerte de su jefe— y un no menos tradicional relato más puramente de denuncia acerca de la inmigración desde Centroamérica a los EEUU —una familia de hondureños que intenta llegar a New Jersey a bordo de un tren—. Dos temas, […] - [After](https://miradasdecine.es/2009/10/after.html): Frente a frente En 1981 Manuel Alejandro realizaba para el álbum de Jeanette Corazón de poeta (RCA), una de las canciones más hermosas que ha dado la historia de la música española. Frente a frente hablaba de la crónica de un desengaño, de la desolación y el dolor que quedaba tras enfrentarse a la pérdida del amor y al desmorone de unos sentimientos que terminaban dando paso a un vacío que se convertía en la más pura e insondable nada. Ahora, casi veintiocho años más tarde, volvemos a escuchar la misma melodía en un film que también versa sobre esa misma […] - [Previa In-Edit 2009](https://miradasdecine.es/2009/10/previa-in-edit-2009.html): Breve introducción a este curioso certamen dedicado al documental musical que ya camina por su séptima edición con cada vez mayor repercusión. - [(500) días juntos](https://miradasdecine.es/2009/10/500-dias-juntos.html): Cuando estás enamorado todo es… Maravilloso. Tan lleno de buenas intenciones como un filme de Frank Capra. Te miras al espejo y tienes el carisma de Han Solo y la predisposición de reducir la vida y nada más a una fantasía de final desconocido. Tu corazón es un campo de batalla en el que el sentido común es la insurgencia que busca despertarte del sueño. Pero, al fin y al cabo, ¿para qué despertar? Si sale mal, siempre podrás hacer como Henry Miller o Jean-Luc Godard y adaptar tus pequeños desamores en forma de libro o película. El realizador suizo lo […] - [La cruda realidad](https://miradasdecine.es/2009/10/la-cruda-realidad.html): La comedia como excusa En su crítica de La cruda realidad, Manohla Dargis trata con displicencia la nueva película del australiano afincado en Hollywood Robert Luketic, concluyendo que «es interesante en varios aspectos, pero ninguno de ellos relacionado con el cine». Uno se pregunta cómo pueden percibirse contenidos de interés a través de unas imágenes y no reconocer en ellas ningún mérito… En cualquier caso, la crítico de The New York Times se contradice: muy poco antes, escribe que La cruda realidad es un intento «de conjugar el romanticismo de las comedias destinadas a las mujeres con la chabacanería de las […] - [Gigante](https://miradasdecine.es/2009/10/gigante.html): Amor en el hipermercado Cuando el amor llega así, de esa manera, uno no se da ni cuenta. Eso dicen algunos para los que conseguir, sentir, padecer, recibir u obtener amor es  pan (vuestro) comido en sus acciones vitales de cada día. Los que somos menos guapos, más gordos o no cantamos tan bien, lo tenemos más  jodido para que no nos jodan por joder. De siempre ha sido así, de toda la vida de dios (que no existe, así que imagínate su vida), como me lo enseñaron a mí. Luego ya están las tácticas de cada cual. Yo, por ejemplo, […] - [Moon](https://miradasdecine.es/2009/10/moon.html): La última transmisión del Mayor Tom Aquí estoy flotando, alrededor de mi cápsula, lejos, por encima de la luna. El planeta Tierra está triste y no hay nada que pueda hacer». Estas son las últimas y enigmáticas palabras que el Mayor Tom transmite al Control terrestre antes de desvanecerse en al inmensidad del espacio. Más allá de nuestra atmósfera todo es misterioso, incomprensible, sobrecogedor. La frase promocional de una película que ahora cumple treinta años, Alien, el octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979) y que tantas noches de insomnio nos provocó fue «En el espacio nadie puede oír tus gritos». Tal […] - [Sitges 09: Despedida y cierre](https://miradasdecine.es/2009/10/sitges09-despedida-y-cierre.html): Último volumen de las reseñas de Sitges, con textos sobre algunas de las películas importantes por una u otra razón que quedaron por el camino durante las habituales crónicas diarias. - [DVD: novedades octubre 09](https://miradasdecine.es/2009/10/dvd-91.html): Crows II (Takashi Miike, 2009. Mediatres) De igual forma que el año pasado con la primera parte de la saga, poco después de ser presentada en el festival de Sitges, y a través de su sello Winds of Asia en colaboración con Warner, Mediatres edita en DVD la segunda parte de Crows, el penúltimo divertimento fílmico de Takashi Miike (ya está preparando una película de acción titulada Jûsan-nin no shikaku de la que poco se sabe aún) Con un espíritu comercial que arroja entretenimiento a raudales, esta segunda parte es un remake encubierto de la primera, y como comentaba en las […] - [BSO: novedades octubre 2009](https://miradasdecine.es/2009/10/bso-novedades-octubre-2009.html): Moon (música: Clint Mansell) Como el monolito de 2001, el nuevo trabajo de Clint Mansell se eleva firme y orgulloso sobre un paisaje desolado y estéril, en este caso el que conforma la composición musical de los últimos años. Frente a la mediocridad dominante, sobre todo en el cine comercial de Hollywood, Moon demuestra dos cosas: que el compromiso del músico con la historia es fundamental para desarrollar un score evocador y expresivo, y que los nuevos medios electrónicos de creación y producción sirven para algo más que alumbrar melodías de ascensor y sesiones de discoteca murciana. A partir de su […] - [[REC]2](https://miradasdecine.es/2009/10/rec2.html): Auto-traición La inspiración, la creatividad y la frescura tienen siempre un batallón de enemigos; dos de los más poderosos son la búsqueda de la rentabilización económica y la racionalización del proceso artístico con el propósito de lograr unos objetivos predeterminados. Como ocurre con todo en el ámbito creativo, esta afirmación tampoco es una ecuación matemática, pero hay miles de ejemplos que la refrendan. Creo que [REC]2 cumple absolutamente estos principios. En cierto modo, ya en la estupenda [REC] (Balagueró y Plaza, 2007) se encontraban en potencia todas las debilidades y riesgos que han aflorado en esta innecesaria segunda entrega. Se trataba […] - [La Huérfana](https://miradasdecine.es/2009/10/la-huerfana.html): Titulo que ahonda en la maldad «que puede esconderse tras una máscara de inocencia (...) en el resbaladizo territorio de la psicopatía infantil» firmado por Jaume Collet-Serra nuevamente en EE.UU. - [Sitges 09. Crónicas II](https://miradasdecine.es/2009/10/sitges09-cronicas2.html): Segunda entrega de la cobertura del certamen catalán que incluye un resumen del palmarés y los volúmenes 6, 7 y 8, a cargo de nuestros enviados especiales. - [Ágora](https://miradasdecine.es/2009/10/agora.html): «Amenabar emprende en Agora una operación propia de uno de sus cineastas favoritos, Stanley Kubrick: un filme al mismo tiempo espectacular visualmente, de profundo discurso ideológico y preparado para una fructífera carrera comercial...» - [Si la cosa funciona](https://miradasdecine.es/2009/10/si-la-cosa-funciona.html): Dr. Woody y Mr. Allen A propósito del estreno de Si la cosa funciona se ha repetido hasta la saciedad que se trataba de un guión escrito en los setenta cuya realización se aparcó tras la muerte del protagonista previsto, Zero Mostel. Se ha repetido que esta última obra del autor de Manhattan no es sino una pieza de recambio para un auto envejecido tras su rally europeo. Se ha hablado de dos Allen. Uno, al que se da por desaparecido, que construyó sus grandes obras hace un par de décadas y otro, que alternaba con el primero algunas realizaciones más […] - [Los límites del control](https://miradasdecine.es/2009/10/los-limites-del-control.html): Eso que ocurre cuando no ocurre nada Para William S. Burroughs, los límites del control eran las palabras. Las órdenes, las sugerencias, las persuasiones son palabras. El lenguaje y sus reglas determinan nuestra visión del mundo y eso nos limita. Las palabras son nuestra cárcel, decía. Si sólo podemos ver la realidad de una manera, somos presos. Pero cuando uno no conoce el idioma, las imágenes y la música se convierten en el único lenguaje posible y la imaginación es su único límite. Cuando Jim Jarmusch comenzó a imaginar cómo sería su película española tenía el título del ensayo de Burroughs, […] - [Europa Europa](https://miradasdecine.es/2009/10/europa-europa.html): Sobrevivir al dolor —¿Es difícil hacer el papel de otro? —Es más difícil que hacer tu propio papel En Europa, Europa (1990) el joven Solomon Perel (Marco Hofschneider) tendrá que interpretar un papel para sobrevivir. Unas veces será nazi, otras, comunista. Pasará de un bando a otro para darse finalmente cuenta de que ni siquiera sabe quién es él mismo. La identidad y su suplantación es una de las bases sobre las que Agnieszka Holland basó dos de sus películas más célebres, Europa, Europa y Olivier, Olivier (1992). Ambas son además dos relatos iniciáticos, de pérdida y desolación moral, que escarban […] - [Szamanka](https://miradasdecine.es/2009/10/szamanka.html): En el principio fue el grito Resulta difícil escribir —o, mejor dicho, intentarlo— sobre un cineasta tan inclasificable, autárquico y anti-ortodoxo como Andrzej Zulawski. Su cine refleja los movimientos de un brutal torrente de libertad que lucha contra cualquier dique de contención. Es esa alegría lunática, ese sentimiento de dominación que apresa el corazón hasta abrasarlo, la definición del personaje característico de su obra. La inquietud no surge de la agresividad casi infantil que exhiben algunos de sus protagonistas, individuos atrapados en una encrucijada emocional; aparece en el miedo y la desesperación de albergar una pasión tan delicada que temen exteriorizar […] - [Sitges 09. Crónicas](https://miradasdecine.es/2009/10/sitges09-cronicas.html): Primera parte del reportaje desde la ciudadad catalana, en la que os contamos los entresijos de un festival que por fin ha recuperado su denominación original... de cine fantástico. - [Los sustitutos](https://miradasdecine.es/2009/10/los-sustitutos.html): La eterna lucha En estos tiempos donde las ideas para hacer un guión cinematográfico escasean y mucho, el cómic se ha convertido en una enorme fuente de recursos a la que cada vez se recurre con mayor asiduidad y que en muchas ocasiones sirve como aditivo a la hora de promocionar la obra de celuloide. Esto es así hasta tal punto que ya no se apela únicamente (y ya era hora) a los clásicos superhéroes de siempre, sino que se acude a infinidad de obras dentro de este amplio espectro, obras a las que el cine, en el fondo como hace […] - [Harry Smith. Early Abstractions](https://miradasdecine.es/2009/09/harry-smith-early-abstractions.html): La primera obra de Harry Smith, es su biografía. Pintor, poeta, musicólogo, cineasta, inventó la figura del Mage de América y transformó su vida en un crisol donde se fusionan las influencias de Pitágoras, Goethe, Kandinsky, el ocultista Aleister Crowley (que fue también la principal referencia para Kenneth Anger y Jimmy Page) o de los Indios Seminole y Kiowa, entre otras. Harry Smith pasó oficialmente los últimos años de su vida como un chamán en vida. Sin embargo, ser un chamán en vida en la tierra no consiste en designar las formas de la trascendencia, sino extender hasta el infinito los […] - [Jean Renoir y el frente popular](https://miradasdecine.es/2009/09/jean-renoir-y-el-frente-popular.html): De ‘Toni’ a ‘La regla de juego’ Siempre he considerado como un deber que cada persona rinda cumplido homenaje a aquellos maestros que le enseñaron a ver el cine. Uno de los míos fue Jean Renoir. Con este realizador aprendí, no sólo a valorar la importancia narrativa de la elección del encuadre más apropiado, del plano más idóneo —quizás una de sus aportaciones más significativas al arte cinematográfico—, sino también que la ideología es mucho más que una bandera, unas siglas o un lema: es la manera de mirar a la humanidad. El tan manido compromiso no lo es tanto por […] - [Diosas del séptimo arte](https://miradasdecine.es/2009/09/diosas-del-septimo-arte.html): Cuándo nacieron las estrellas del cine? ¿Con qué luz fueron iluminadas? ¿De qué modo siguen ejerciendo, aún hoy, una fascinación inigualable en el espectador? - [Extra 57 Festival de San Sebastian](https://miradasdecine.es/2009/09/57-festival-de-san-sebastian-tiempo-extra.html): Reportaje extraordinario del festival que incluye el palmarés y las reseñas de, entre otras, Chloe, Los condenados, Nadie sabe nada de gatos persas y Norteado. - [Entrevista 'Los que se quedan'](https://miradasdecine.es/2009/09/entrevista-los-que-se-quedan.html): México a través del corazón. Una entrevista con Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman - [Destino: Woodstock](https://miradasdecine.es/2009/09/destino-woodstock.html): El viaje a ninguna parte Con el paso de los años, y película tras película, el cineasta taiwanés Ang Lee ha ido  dejando atrás pretensiones autorales, que por otra parte jamás han estado demasiado presentes en su mirada, para convertirse en un más que sólido artesano al servicio de la historia que tiene entre manos. Cada vez más asentado y cómodo en la industria USA, en poco más de diez años ha realizado una delicada adaptación de Jane Austen, un fallido intento de franquear las limitaciones del cómic de súper héroes y un notable retrato de la sociedad estadounidense de los […] - [Sitges 09. Calentando motores](https://miradasdecine.es/2009/09/sitges09-calentando-motores.html): «A primera vista, sumergirse en la programación de cualquier edición del Festival de Sitges puede resultar una tarea inabarcable. Este año, con casi 150 películas distribuidas en multitud de secciones, es casi una misión imposible.» - [Jennifer's Body](https://miradasdecine.es/2009/09/jennifers-body.html): Mujeres Posiblemente, no habría valorado uno de la misma manera Jennifer’s Body si no hubiese visto poco antes de su proyección una retrospectiva dedicada a la fotógrafa y videocreadora Francesca Woodman (1958-1981). Pero, gracias a una de esas maravillosas sincronicidades sobre las que escribió Jung, que tanta luz arrojan sobre la inexpresividad de lo real a través de la reverberación de unas disciplinas culturales en otras, el discurso de la segunda película escrita por Diablo Cody ha cobrado para este crítico un relieve añadido, que trasciende su difusa exposición fílmica y hace justo honor a su título, por desgracia no traducido. […] - [57 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2009/09/57-festival-de-san-sebastian.html): Crónicas (en cinco volúmenes) de una edicion con nombres y películas importantes... y también algo de buen cine, aunque quizá menos del esperado. - [¿Imágenes pese a todo?](https://miradasdecine.es/2009/09/imagenes-pese-a-todo.html): Tarantino reescribe el género a través de la historia La institucionalización y repetición de determinados códigos cinematográficos para representar a la Segunda Guerra Mundial ha transformado a todas esas ficciones en una calle de sentido único. Sus imágenes han perdido la perspectiva del tiempo amanerándose hasta el punto de exigir un mayor barroquismo visual para continuar funcionando, aunque sea a medio gas. Una prueba de ello es la —moralmente— confusa Valkyria (Valkyria, Bryan Singer, 2008), así como Los gritos del silencio (The Killing Fields, Roland Joffé, 1984) que, hace veinticinco años, asentó esas bases estéticas en su manera de testimoniar la […] - [Los géneros cinematográficos en los años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/los-generos-cinematograficos-en-los-anos-30.html): Amplio recorrido por la idea de género en el cine, que en aquellos años evolucionaban sobre todo a raíz de la irrupción de la banda de sonido - [Los guionistas en Hollywood durante los años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/los-guionistas-en-hollywood-durante-los-anos-30.html): Y el sonoro trajo la palabra. Y con ella, llegaron los escritores a la meca del cine. - [Top 2024 - 5. El cielo rojo, de Christian Petzold](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-5-el-cielo-rojo-de-christian-petzold.html): Nunca le agradeceré suficiente a Gisela Junyent, compañera de Miradas de Cine y amiga, que me descubriera el universo de Christian Petzold. Estudiamos juntas un curso de crítica cinematográfica, y fue allí donde de pronto una tarde se puso a hablar de Phoenix (2014), a lo que yo no pude responder de otra forma que pidiéndole más títulos del director con el objetivo de ampliar mi ya inabarcable Watchlist de Letterboxd. Sus recomendaciones fueron claras: Barbara (2012) y Ondina (2020). Si bien el ajetreo vital de entonces solo me concedió el tiempo para ver Phoenix, de la que quedé prendida al […] - [Top 2024 - 6. La sustancia, de Coralie Fargeat](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-6-la-sustancia-de-coralie-fargeat.html): Actualizo ligeramente lo que escribí sobre la película en mi letterboxd, allá por octubre, cuando se estrenó y decidí escribir unas líneas de todas las películas que viese a partir de ese momento, porque como el personaje de Demi Moore, me hago mayor, y mi memoria siempre ha sido muy traicionera (y supongo que irá a peor), así que prefiero tener algo a lo que agarrarme y, de alguna manera, recordar qué me pareció tal o cual película, lo que seguramente habré olvidado en unos meses. Aunque también he de decir que de momento de La sustancia me acuerdo, y bastante. […] - [Objeto de estudio, de Raúl Alaejos](https://miradasdecine.es/2025/01/objeto-de-estudio-de-raul-alaejos.html): Extraño objeto a todas horas Nació el cine en una época en la que el orientalismo aun estaba de moda. Por ello, no es de sorprender en absoluto que los hermanos Mèlies lanzaran a sus cámaras a la caza del exotismo en países lejanos, especialmente en Asia: geishas, coolies, elefantes, palacios de Siam o arrozales serían objetos a cazar por los fotógrafos y a cotizar, como imágenes primero, como trofeos más adelante, por las altas esferas occidentales. Pasadas unas décadas, durante las cuales el exotismo pervivió en producciones hollywoodienses, pasada la Segunda Guerra Mundial, la búsqueda de lo exótico empezó a […] - [Queer, de Luca Guadagnino](https://miradasdecine.es/2025/01/queer-de-luca-guadagnino.html): En más de una ocasión he sentido la sensación de amar tanto a una persona que he querido atravesar su piel. En alguna que otra también, he tenido el impulso de intentar en mi mente acariciar una espalda, una mano, una nuca de alguien que no me correspondía. Distintos anhelos que ni siendo reales podría poner en imágenes. Luca Guadagnino, sin embargo, consigue acercarse bastante al representar estos impulsos en Queer: un viaje sublime sobre el deseo, los sueños y la identidad. Son dos voces las que convergen en el último film del director italiano. Por un lado la del autor […] - [Top 2024 - 7. Secretos de un escándalo](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-7-secretos-de-un-escandalo-de-todd-haynes.html): En la superficie, todo parece idílico: las casas espaciosas con jardines frondosos de un barrio residencial, el sol permanente que baña con su cálida luz, la noción de un hogar construido sobre el amor. Un amor, eso sí, nacido del escándalo. Los frágiles cimientos de esta vida familiar comienzan a tambalearse con la llegada de Elizabeth (Natalie Portman), una actriz que se está preparando para interpretar a Gracie (Julianne Moore) en una película que aborda los inicios de la relación escandalosa con su actual marido Joe (Charles Melton), cuando él tenía solo trece años y ella más de treinta. Con una […] - [Top 2024 - 8. La trampa](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-8-la-trampa-de-m-night-shyamalan.html): Lejos del divertimento u obra menor con la que se ha señalado a la última película de M. Night Shyamalan, La Trampa es una de las obras más adultas e inteligentes del año, pese a estar incrustada en una narración aparentemente lúdica en la que, obviamente, nada es lo que parece. La Trampa, como los mejores largometrajes de Alfred Hitchcock, no es una simple película sobre un asesino en serie que debe escapar de una meticulosa redada policial mientras intenta complacer a su hija, sino un thriller articulado alrededor del deseo, sobre un hombre que se debate entre lo que quiere […] - [Top 2024 - 9. Anora](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-9-anora-de-sean-baker.html): Fuck checking Como ganadora de la Palma de Oro de 2024 Anora ofrece una propuesta capaz de consolidar un nuevo tipo de cine americano que deje atrás el postmodernismo en un mundo más bien postpandemia. La falta de compromiso y el relativismo moral del citado postmodernismo parecen haber evolucionado hacia un enfoque en la que esa falta de valores no trae ligereza sino inquietud existencial ante la falta de certidumbres. La ambigüedad es sin duda el andamiaje principal de esta especie de deconstrucción de Pretty Woman (Garry Marshall, 1990) que entrega un Sean Baker depurado pero claramente continuista dentro de su […] - [Top 2024 - 10. Furiosa: de la saga Mad Max](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-10-furiosa-de-la-saga-mad-max-de-george-miller.html): A lo largo del año pasado hemos contado con estrenos de varios veteranos como Francis Ford Coppola (85 años) y su peculiar Megalópolis, Michael Mann (81 años) con el biopic Ferrari (ambas pelis mencionadas con Adam Driver como protagonista), el prolífico Ridley Scott a sus 87 años con la secuela de su aclamada Gladiator (2000), o el más que comentado trabajo de Clint Eastwood que con 94 años estrenaba Jurado Nº2. Puedan gustar más o menos, ser más o menos acertadas o quizás extrañas (no miro a nadie, Coppola), lo que está claro es que todas suponen obras destacables que representan […] - [Top 2024 - 11. Los que se quedan](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-11-los-que-se-quedan-de-alexander-payne.html): Alexander Payne construye en Los que se quedan el clásico navideño perfecto. Una película que sienta como tomar un chocolate caliente ante la chimenea, sin el optimismo pasteloso que caracteriza las fiestas. La familia improvisada más improbable —la formada por el profesor amargado (Paul Giamatti), el alumno indisciplinado (Dominic Sessa) y la cocinera en duelo (Da’Vine Joy Randolph)— nos anima a buscar la bondad y la comprensión hasta en los lugares menos esperados, a la vez que critica la artificialidad de una tradición como la Navidad. Payne vuelve a elaborar una fábula con personajes fracasados, rendidos y abatidos por el paso […] - [The Brutalist, de Brady Corbet](https://miradasdecine.es/2025/01/the-brutalist-de-brady-corbet.html): Auge y caída de The Brutalist Primera parte Brady Corbet arranca el motor con fuerza, avanzando hacia adelante. Al inicio de la cinta, Laszlo Toth (el personaje defendido, en pos del Oscar, por Adrien Brody con su solvencia y muecas habituales) pugna por hacerse paso en una multitud en un pasillo oscuro. Cuando sale a cubierta, Corbet nos ofrecerá la potente imagen de la Estatua de la Libertad invertida, como si se trate de un sello de su propia autoría. A partir de ahí, alternando con pequeños intervalos de descanso, propulsará la acción en diversos travellings filmados desde la cabina de […] - [Recuerdo de David Lynch (1946-2025)](https://miradasdecine.es/2025/01/recuerdo-de-david-lynch-1946-2025.html): El amigo que nos regalaba pesadillas Nos sorprende la muerte de David Lynch, un autor mayúsculo al que hemos seguido, con entusiasmo, durante décadas. Una suerte de compañero de ruta a quien admirar, con quien disfrutar. Me permito unos breves apuntes sobre su carrera, escritos apresuradamente. Se nos dijo era un nuevo autor, muy original, y se quedaron cortos. No tengo claro si Cabeza borradora —Eraserhead (1977)— llegó a ser una peli de culto por estas latitudes pero los que la vimos de estreno en el también difunto cine Casablanca de Barcelona salimos en shock. No sabíamos de sus cortos precedentes […] - [Creature Commandos, de James Gunn](https://miradasdecine.es/2025/01/creature-commandos-de-james-gunn.html): Después de El Escuadrón Suicida (The Suicide Squad, 2021) y El Pacificador (Peacemaker, 2022), James Gunn recupera aquel universo protagonizado por criminales que se ven obligados a trabajar para el gobierno y, por una razón u otra, a salvar el mundo. Continuando tras los acontecimientos de la serie protagonizada por John Cena, Amanda Waller (con Viola Davis retomando el papel, aunque en esta ocasión solo sea la voz) crea a un nuevo grupo de inadaptados para poner a su servicio. La peculiaridad, y de ahí el nombre Creature Commandos, es que está vez ninguno de los reclutas es humano, sino monstruos […] - [La luz que imaginamos, de Payal Kapadia](https://miradasdecine.es/2025/01/la-luz-que-imaginamos-de-payal-kapadia.html): Nos podemos felicitar por que se estrene comercialmente una cinta como ésta. No tenemos siempre la oportunidad de ver cine indio, mucho menos de carácter independiente. Más difícil todavía si la película está dirigida por una mujer, dado el contexto social de aquel país, tema que precisamente se debate en La luz que imaginamos. Si a ello añadimos la excelente calidad de la propuesta, merece la pena no dejar pasar la oportunidad.  Se comenta en la película que en Bombay existe en todo momento cierta sensación de alegría, incluso si estás viviendo en las cloacas. La luz que imaginamos busca, en […] - [Top 2024. Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-votaciones-individuales.html): 2025. 45 al cuadrado. O también la suma de los cuadrados de los primeros nueve números naturales. O también por el cu… ejem. Seamos serios. 2025, lo que viene siendo la hostia en verso. Ese año que de pequeños pensábamos que nunca llegaríamos a ver. Pero claro, también pensábamos en que los coches volarían y lo único que hacen diferente es cargarse con enchufe. En fin, el cine tampoco ha cambiado tanto, ¿verdad? o quizá sí. Ya no hacen películas como las de antes, el cine de ahora es una mierda pinchada en un palo. Esta tajante afirmación quizá sería dramatizar […] - [Descubrimientos 2024](https://miradasdecine.es/2025/01/descubrimientos-2024.html): Menos descubrimientos que nunca, la colección de los primeros visionados que más me han seducido en este año recién terminado constituye una sucesión de nombres consagrados bajo el dominio en esta ocasión del eje franco-soviético. Viene además a paliar una triste temporada de estrenos en la cartelera española, que los azares de la distribución ha dejado huérfana de mis títulos favoritos de entre los producidos en 2023 y 2024. En todo caso, el universo cinematográfico es casi inabarcable y ofrece refugio acogedor a poco que se busque con algún detenimiento en su ya no tan breve historia. Sin ir más lejos, […] - [Recaudaciones "de vértigo"](https://miradasdecine.es/2025/01/recaudaciones-de-vertigo.html): Pues claro que tiene sentido escribir de cine y hacerlo sin cobrar, queridos Sergio, Antoni y JD [1]. Aún más,viendo el  mostrenco nivel crítico y estilístico de la aplastante mayoría de quienes lo hacen cobrando. Excluyo de este estado de ruina intelectual y léxica a dos revistas como Caimán y Dirigido por. Cada una con su línea, mantienen el respeto al lector y a sí mismos.  Por lo demás, casi todo lo que en cuanto a críticas se lee en diarios o se escucha en las ondas principales es bazofia, cuando no mercadeo de propaganda. E ignorancia efervescente. Existe incluso algún caso […] - [El cine de animación de 2024](https://miradasdecine.es/2025/01/el-cine-de-animacion-de-2024.html): No ha sido 2024 un buen año para la animación comercial en España, al menos a nivel de estreno en salas. En los últimos tiempos, la industria estadounidense se salvaba del hartazgo de secuelitis de Disney, Pixar y DreamWorks (especialmente lamentable es que dos obras tan mediocres como Del revés 2 y Vaiana 2 hayan llenado las salas) gracias a películas que se atrevían a romper un poco con la estética CG convencional: Chris Sanders ahondaba en esa ruta con Robot salvaje, pero sus esfuerzos expresivos quedaban lastrados por un guion imperfecto y discutible; todo lo contrario que El Señor de […] - [Extremismo mal](https://miradasdecine.es/2025/01/extremismo-mal.html): Oigan: un pálpito, un sentir, una nota a pie de página (que espero no confundáis con una encíclica). ¿Cuántas veces no os ha pasado leer una crítica de alguno de vuestros popes de referencia (amigo, conocido, mineral o quizás tan solo ente digital) con la que disentís por completo? (espero que bastantes, porque la unicidad de pensamiento y el seguidismo deberían de ser el peor enemigo de cualquiera que escriba sobre lo que otros hacen). “¡¿Pero este imbécil cómo le pone cinco estrellas a esta memez?!”. O viceversa: “¿cómo no ha podido vislumbrar el lirismo extremo que emana del filme, que […] - [El abismo de los otros](https://miradasdecine.es/2025/01/el-abismo-de-los-otros.html): Tan adentrados ya en el siglo XXI que los lectores más jóvenes de Miradas no recordarán nada anterior, lo interesante de los tops no es tanto su función prescriptiva como el sistema de creencias que hay detrás. Los primeros seguidores y (eventualmente) escritores de esta web celebramos en su momento la apertura a nuevas críticas y cinematografías como una contestación del canon heredado, sin ver en ello una amenaza al legado de una manera de hacer y —ahora lo sabemos— de disfrutar el cine. Ahora que todo son cenizas y fuegos artificiales, sin nada en medio más que las brumas del […] - [Decálogo de impresiones](https://miradasdecine.es/2025/01/decalogo-de-impresiones.html): Las listas dependen del contexto en que vivimos la experiencia y de la memoria en el momento en que las confeccionamos, por lo que están sujetas a diversos sesgos, más allá de si el visionado ha tenido lugar tras estreno comercial o en un festival. Independientemente de todo ello, hay escenas o propuestas determinadas que marcan el año sin que puedan verse en una lista. Aquí me refiero a varias que me han impresionado y que querría comentar más allá de su presencia o ausencia en la lista: 1. No la he situado en mi top, pero Anora (Sean Baker, 2024) […] - [Entrevista Emilio Martínez-Borso](https://miradasdecine.es/2025/01/entrevista-emilio-martinez-borso.html): Durante el pasado festival de Sitges algunos de los más veteranos de Miradas nos enteramos de que Emilio Martínez-Borso, antiguo redactor de la revista y en aquellos tiempos estudiante de dirección en el CECC de Barcelona, iba a estrenar muy pronto en el festival de Lleida su primer largometraje, SinÉl. Una noticia que nos llena de ilusión y además, de alguna manera, nos hace sentir orgullosos: aunque la vida manda con sus prioridades, obligaciones y demás monsergas que separaron nuestros caminos años atrás, ha mantenido la conexión cinéfila y ese buen feeling que siempre había estado presente, el cual afortunadamente puede […] - [Reír, cantar, tal vez llorar, de Marc Ferrer](https://miradasdecine.es/2025/01/reir-cantar-tal-vez-llorar-de-marc-ferrer.html): Los fuegos fatuos Llega el enero y tengo miedo / pasan segundos, pasan minutos / y veo oscuro, ¿cuál será nuestro devenir? Enero de Papa Topo Reír, cantar, tal vez llorar, en el amor quién sabe de qué se trata; en este vaivén melancólico de andar por casa, el director Marc Ferrer encuentra una forma de acercarse al mismo desde la sinceridad low-cost del acto cinematográfico como ejercicio de estilo, reflejándose explícitamente en sus referentes para traducir su imaginario en una Barcelona precaria, queer y de a pie. En esta ocasión, su interés recae en la pulsión romántica y apesadumbrada del […] - [Parthenope, de Paolo Sorrentino](https://miradasdecine.es/2025/01/parthenope-de-paolo-sorrentino.html): Según la mitología griega, Parténope era una joven tan bella que despertó los celos de la diosa Afrodita, quien, como castigo, decidió convertirla en sirena. Más adelante, se enamoró perdidamente de Ulises, a quien trató de seducir con sus cánticos. Pero este, atado al poste de su barco, no acudió a los brazos de la sirena, que moriría sin conocer el amor. Sus restos fueron transportados por las corrientes marinas hasta las orillas de la Campania. Sobre estos, se edificaría un templo, y sobre el templo, la ciudad de Parténope. La belleza, la pasión y la muerte entrelazándose para dar lugar […] - [Anselm, de Wim Wenders](https://miradasdecine.es/2025/01/anselm-de-wim-wenders.html): Cada cuadro guarda misteriosamente toda una vida, una vida con muchos sufrimientos, dudas, horas de entusiasmo y de luz ¿Hacia dónde va esta vida? ¿Hacia dónde busca el alma del artista, si también se entregó en la creación? ¿Qué anuncia? De lo espiritual del arte. Kandinsky La herida aún sangrante de la guerra enraizada en la memoria y vida de Wim Wenders y Anselm Kiefer, alemanes nacidos ambos en 1945 —a sus 79 años—, inspira la creación sinérgica de un documental poético, contemplativo y existencial sobre la obra del pintor y escultor más reconocido y polémico de la posguerra. La sensibilidad […] - [Cónclave, de Edward Berger](https://miradasdecine.es/2025/01/conclave-de-edward-berger.html): El cónclave es una de las ceremonias más secretas y misteriosas del mundo y no hay forma de saber qué clase de tejemanejes se cuecen detrás de cada fumata blanca o negra. La religión es fe, pero la Iglesia es política; por lo que la elección de un nuevo Papa puede resultar tan excitante como el más frenético de los thrillers. Este es el punto de partida de Cónclave, tan prometedor como jugoso, pues, como ya lo hacía la novela de Robert Harris a la que adapta, da pie a elaborar una trama tensa y compleja en un contexto tan único […] - [Mr. Joker](https://miradasdecine.es/2025/01/mr-joker-de-hideshi-hino.html): La Cúpula sigue con la tarea de publicar poco a poco la obra de Hideshi Hino (algo menos popular que Junji Ito, pero del que tiene poco que envidiar), y nosotros encantados y horrorizados (en el buen sentido) a partes iguales. Tras un parón de unos años sin títulos nuevos, en enero veía la luz El sótano del averno y hace un par de meses le ha tocado el turno a este Mr. Joker (decimosexto tomo del mangaka publicado por la editorial), una nueva compilación de historias (como ya lo eran Galería de horrores, Circo de monstruos o Historias de la […] - [Estrenos enero 2025](https://miradasdecine.es/2024/12/estrenos-enero-2025.html): 2025, lo digo al principio de la frase para evitar la rima (tratad de recordar siempre este eficaz truco), a diferencia de un diciembre bastante alicaído, empieza potente en cuanto a estrenos. Sin más dilación, pues, comenzamos como siempre con lo más destacado a priori, que en mi opinión es bastante: The Brutalist, segundo film de Brady Corbet casi diez años después de su debut con la más que interesante The Childhood of a Leader (tiene otro entre medias, pero si una película no la ha visto nadie, ¿ha existido realmente?), viene avalado por ganar la mejor dirección y el premio Fipresci de […] - [Heretic, de Scott Beck y Bryan Woods](https://miradasdecine.es/2024/12/heretic-de-scott-beck-y-bryan-woods.html): Iteraciones de milagros Cuando las hermana Barnes (Sophie Thatcher) y Paxton (Chloe East) acuden a la casa del Sr. Reed (Hugh Grant) para predicar sus creencias, no tardan en descubrir que su anfitrión tiene otras intenciones para el encuentro. Reed no solo está increíblemente instruido en la palabra del señor que han venido a explicarle, sino que ha dedicado años de su vida al estudio de las diferentes religiones en general. “Lo último que quería era encontrar la religión verdadera… pero desafortunadamente la encontré”. Con esta afirmación, Reed pasa de ser el predicado a ser el predicador y no desistirá hasta […] - [Oh, Canada, de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2024/12/oh-canada-de-paul-schrader.html): La inmortalidad en imágenes Tras su paso por Cannes, la nueva obra del guionista y director Paul Shcrader llega a las salas de cine españolas. La película, Oh, Canada, es la segunda adaptación que Schrader hace de un libro de Russel Banks tras Affliction, de 1997. En este caso adapta Forgone (2021), y el título de la película era el nombre que originalmente tenía pensado Banks para el libro antes de cambiarlo. También es la segunda colaboración de Schrader y el actor Richard Gere, con quien ya trabajó en American Gigoló (1980) y que ahora interpreta a Leonard Fife, un veterano […] - [Estudio Robert Bresson](https://miradasdecine.es/2024/12/estudio-robert-bresson.html): En el 25 aniversario de su fallecimiento, dedicamos este estudio a Robert Bresson, cuya obra sigue siendo una fuente inagotable de inspiración y reflexión. Su estilo minimalista, su forma única de trabajar con los actores y su exploración de la espiritualidad y la condición humana han marcado profundamente la historia del cine. En un mundo dominado por el artificio y el exceso, revisitar su filmografía nos recuerda el poder de la sencillez y la pureza cinematográfica. - [El dinero (1983)](https://miradasdecine.es/2024/12/el-dinero-largent-robert-bresson-1983.html): El protagonista moderno Las imágenes, como las palabras del diccionario, no tienen poder ni valor más que por su posición y por su relación… una imagen contemplada aparte no se transformará al contacto con otras imágenes, no tendrá ningún poder sobre ella y ella no lo tendrá ni acción ni reacción sobre las otras imágenes. Lo que ningún ojo humano es capaz de atrapar, tu cámara lo atrapa sin saber que es y lo fija con la escrupulosa indiferencia de una máquina… Nada en exceso, nada que falte.  Retoque de lo real con lo real. Que cada imagen, cada sonido gravite […] - [Lancelot du lac (1974)](https://miradasdecine.es/2024/12/lancelot-du-lac-robert-bresson-1974.html): La insoportable levedad del dogma Hay entre la crítica cierto reparo, cuando no temor, a revisar a la baja la trayectoria de un cineasta considerado intocable, siquiera a reconsiderar el valor de alguna de sus películas. Es el caso de Robert Bresson, nombre asiduo durante décadas en las listas de mejores películas de la historia, en concreto en las páginas de Cahiers du Cinema y Sight & Sound, y que hoy sigue vigente, entre otros motivos, por la admiración reiterada que le brindan directores en activo como Martin Scorsese y Paul Schrader, este último, autoproclamado discípulo suyo. Sin desmerecer un ápice […] - [El diablo probablemente (1977)](https://miradasdecine.es/2024/12/el-diablo-probablemente-le-diable-probablement-robert-bresson-1977.html): Bombones contaminados Charles, joven post adolescente, atraviesa la vida desconcertado, desorientado. Se mueve en círculos de relativa agitación y suficiente comodidad. La cinta se rueda una década después del Mayo del 68 y, tal vez tanto por este motivo como por el estilo bressoniano, todas las frases que sueltan los diferentes personajes parecen tópicas y vacías. La política parece carecer de interés y de sinceridad (aunque no hay que ir tan atrás para pensar eso mismo) y Charles paga con la misma moneda a sus diversas amantes, con las que parece entretenerse no tanto por el sexo como para no pensar […] - [Nosferatu, de Robert Eggers](https://miradasdecine.es/2024/12/nosferatu-de-robert-eggers.html): En un momento en el que las adaptaciones y los remakes están a la orden del día, es difícil encontrar una propuesta reconstructiva (por inventarme un término) que se sienta original. Pero en este panorama particularmente desgastado, la adaptación de Nosferatu del director Robert Eggers traía consigo cierta expectación, una promesa distinta de un autor cuya corta pero interesante trayectoria le hace brillar como alguien diferente. Desde su nacimiento, movida por una necesidad de esquivar las demandas por derechos de autor de Drácula, Nosferatu siempre se ha sentido como algo más que un mero vampiro. Tanto Murnau como Herzog plasmaron en […] - [Robert Bresson. El azar y la mirada masculina](https://miradasdecine.es/2024/12/robert-bresson-el-azar-y-la-mirada-masculina.html): La lógica la pone el hombre. El supremo arte es el del azar.                            Miguel de Unamuno, Niebla Seis años después del inicio del cine en la mítica proyección de los hermanos Lumière en el Salón Indio del Gran Café de París, tiene lugar el nacimiento de Robert Bresson en el Puy-de-Dôme de Francia. La cercanía temporal y espacial entre ambas natividades, resulta ser una casualidad profética para quien se convertiría en el purista y padre de lo esencial en el lenguaje cinematográfico [1]. Lo más bello, es que aquello no es algo esporádico sino que su destino se entretejió progresiva, […] - [Las huellas de Bresson: Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2024/12/las-huellas-de-bresson-paul-schrader.html): Cada persona tiene una concepción única sobre el cine, a lo largo de la historia son muchos los que han teorizado sobre esta cuestión. Diferentes corrientes, diferentes miradas, diferentes intenciones. Y es que, como la mayoría de las cosas, el cine es subjetivo. Sin embargo André Bazin, en su libro ¿Qué es el cine? (1958), medita sobre la imagen y el tiempo y sustenta la objetividad de las imágenes, define el cine como un “embalsamador del tiempo que momifica el cambio” (1958, 29). Desde esta perspectiva, entendemos el cine como una representación de la realidad en la que el autor aporta […] - [Emilia Pérez, de Jacques Audiard](https://miradasdecine.es/2024/12/emilia-perez-de-jacques-audiard.html): Atrapado por su pasado Jacques Audiard cuenta en su última película, Emilia Pérez, la historia de Manitas del Monte, un terrible narco, responsable de incontables muertes, que decide desaparecer mediante un cambio de sexo para volver, años más tarde, al escenario de sus crímenes dónde trata de reparar su vida anterior. Todo ello contado en clave musical… La primera pregunta sería cómo se le ocurrió tal historia a Audiard. La segunda sería cómo alguien se atrevió a llevar adelante semejante proyecto. El riesgo de pastiche indigesto era elevadísimo. Recordemos, no obstante, que tampoco se arredró en su momento Douglas Sirk cuando […] - [Cuatro noches de un soñador (1971)](https://miradasdecine.es/2024/12/cuatro-noches-de-un-sonador-quatre-nuits-dun-reveur-robert-bresson-1971.html): Tras Una mujer dulce, Robert Bresson decide adaptar nuevamente a Fiodor Dostoievski, siendo en esta ocasión la escogida Noches blancas. En cierta ocasión el director francés comentó que le interesaba el autor ruso por cómo trabajaba con los sentimientos, pero que no se atrevería a mancillar sus grandes obras. Así, son dos relatos largos, o dos novelas cortas, que él no consideraba tan intocables, las selecciones que realizó para adaptar en celuloide. En Cuatro noches de un soñador nuevamente traslada la trama a un siglo posterior, y del mismo modo que en Una mujer dulce, inmediatamente anterior, salva de alguna forma la […] - [Una mujer dulce (1969)](https://miradasdecine.es/2024/12/una-mujer-dulce-une-femme-douce-robert-bresson-1969.html): Se mató porque era mía [Bresson] es el cine francés, de la misma forma que Dostoievski es la novela rusa y Mozart la música alemana. Jean-Luc Godard Ya que el director de Mouchette y el compositor de Las bodas de Fígaro se habían unido para la posteridad en Un condenado a muerte se ha escapado (1956), parece natural, a la luz de la cita godardiana que abre este texto, que Robert Bresson y el autor de Los hermanos Karamazov también cruzaran sus caminos en algún momento, teniendo en cuenta además la preocupación que ambos compartían por ciertos temas universales como la […] - [Mouchette (1967)](https://miradasdecine.es/2024/12/mouchette-robert-bresson-1967.html): Diecisiete años después de estrenar Diario de un cura rural, Robert Bresson volvía a adaptar una novela de Georges Bernanos, en este caso Mouchette. Y es que la potente carga católica de la obra del novelista francés encaja como anillo al dedo con la visión del cine de Bresson. En el caso de Mouchette, la temática se adapta a las obras más melodramáticas del cineasta y la austeridad de la historia permite a Bresson aplanar las imágenes como solo él sabe hacer. Mouchette es una película triste desde la simpleza, ya que Bresson no se permite alardes técnicos ni visuales y […] - [Al azar, Baltasar (1966)](https://miradasdecine.es/2024/12/al-azar-baltasar-au-hasard-balthazar-robert-bresson-1966.html): El burro jansenista de Bresson Cinco años antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el máximo exponente del ascetismo cinematográfico daba inicio a su carrera, quedando su corta filmografía —apenas catorce películas en casi cincuenta años— marcada por la escisión irreparable de uno de los acontecimientos políticos más relevantes de la historia. En 1934, Robert Bresson debuta con el mediometraje Los asuntos públicos, un slapstick que nada tiene que ver con su particular método, analizado en profundidad por Paul Schrader en El estilo trascendental en el cine (1972), tesis en la que el realizador estadounidense estudia los vínculos que […] - [Orión y la oscuridad](https://miradasdecine.es/2024/12/orion-y-la-oscuridad-de-emma-yarlett.html): El hecho de que a alguien se le haya ocurrido ofrecer a Charlie Kaufman adaptar a la gran pantalla un libro infantil cuyo público objetivo es la infancia que comienza con la lectura, y que el guionista y realizador haya aceptado la propuesta, a bote pronto indica, por un lado, que seguramente la adaptación incluya cosas que no vienen en el libro y, por otro, que se trata de un libro con posibilidades, entiéndase esto como se quiera. Al final, ambas cosas son ciertas, el álbum ilustrado de Emma Yarlett, que data de 2014, ha sido publicado este año por Edelvives […] - [El proceso de Juana de Arco (1962)](https://miradasdecine.es/2024/12/el-proceso-de-juana-de-arco-proces-de-jeanne-darc-robert-bresson-1962.html): Entre cuatro paredes, el cuadro cinematográfico suele ser referido como una ventana a otra realidad; un espacio donde adentrarse que se rige mediante la dimensión de su apertura y su consiguiente reflexión sobre aquello que es mostrado o escondido desde los límites de su escala. Lejos de ese asombro, la subversión del mismo también puede contemplarse como todo lo contrario, es decir, como una prisión que encierra una serie de momentos y que reduce su propia vitalidad a través de la cualidad opresiva de su representación. El equilibrio y convivencia de esta balanza moral y política dialoga continuamente desde la mirada […] - [Pickpocket (1959)](https://miradasdecine.es/2024/12/pickpocket-robert-bresson-1959.html): «Sé que aquellos que han hecho estas cosas no lo cuentan, y que los que lo cuentan mienten. Sin embargo, yo sí las he hecho». Con estas líneas, escritas en un diario y sonando en off al más puro estilo que tanto nos ha acostumbrado Paul Schrader, comienza Pickpocket (1959), el quinto largometraje de Robert Bresson y la tercera en el marco de películas que realizó denominado como el ciclo de la prisión. En dicho ciclo, al que pertenecen Diario de un cura rural (Le journal d’un curé de campagne, 1950), Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à […] - [La guitarra flamenca de Yerai Cortés, de Antón Álvarez](https://miradasdecine.es/2024/12/la-guitarra-flamenca-de-yerai-cortes-de-anton-alvarez.html): Paladea la desesperanza como una golosina, y enferma de soledad y de metafísica, llora incansablemente una tristeza universal, la desolación infinita de vivir, añorando una muerte de la que está enamorada. Carlos y Pedro Caba Landa Un fundido a negro que invita a cerrar los ojos y a escuchar una guitarra detona el primer documental dirigido por Antón Álvarez, conocido como C. Tangana. Sentado en una silla, desde uno de los rincones del emblemático Café Gijón de Madrid, los vívidos tonos rojos y marrones tan característicos del establecimiento harán eco de las veloces palabras que salen por la boca de Antón. […] - [Un condenado a muerte se ha escapado (1956)](https://miradasdecine.es/2024/12/un-condenado-a-muerte-se-ha-escapado-un-condamne-a-mort-sest-echappe-ou-le-vent-souffle-ou-il-veu-robert-bresson-1956.html): El viento sopla de donde quiere Todas las películas de Bresson tienen un tema común: el significado del confinamiento y de la libertad. La imaginería de la vocación religiosa y la del crimen son utilizadas conjuntamente. Ambas llevan a la celda. [1] Las manos de Robert Bresson Las manos. Manos que se alejan, que buscan el contacto. Manos que acarician sin temor o que empuñan la espada que mata hoscamente. Manos nudosas, etéreas viajando de bolsillo en bolsillo en el metro de París. Manos afiladas y elegantes. Las manos que se aferran a los barrotes de una prisión, preñadas de añoranza. […] - [Diario de un cura rural (1951)](https://miradasdecine.es/2024/12/diario-de-un-cura-rural-journal-dun-cure-de-campagne-robert-bresson-1951.html): El diario como espejo del alma Adaptada de la novela homónima de Georges Bernanos, Diario de un cura rural (1951) es un ejemplo paradigmático del minimalismo cinematográfico y la espiritualidad que atraviesa toda la filmografía del director francés Robert Bresson. En un mundo saturado de imágenes y sonidos, la austeridad visual y narrativa de esta película no solo sorprende, sino que interroga profundamente sobre el sentido de la vida, el sufrimiento y la fe. El protagonista, un joven cura interpretado por Claude Laydu, lleva en su diario un registro de sus pensamientos y experiencias mientras sirve en una pequeña parroquia rural. […] - [Las damas del bosque de Bolonia (1945)](https://miradasdecine.es/2024/12/las-damas-del-bosque-de-bolonia-les-dames-du-bois-de-boulogne-robert-bresson-1945.html): No hay amor, solo hay pruebas de amor. Con estas palabras que toma prestadas del poeta Pierre Reverdy, Jacques (Jean Marchat) intenta persuadir a su amiga Hèléne (María Casares) para que ésta abandone a su amante, Jean (Paul Bernard), aduciendo que él ya no la ama y que ella se está autoengañando. No sabemos con certeza la motivación que hay detrás de este consejo, si surge de los celos o de una amistad verdadera, porque Bresson no aporta detalles sobre el pasado de ambos ni de la relación que les une, dejando que sea el espectador el que intente encajar las […] - [El gran libro del anime](https://miradasdecine.es/2024/12/el-gran-libro-del-anime-de-nathalie-bittinger.html): Hace un par de meses que el sello Lunwerg ha publicado en castellano El gran libro del anime, de la especialista en cine asiático Nathalie Bittinger. Su gran formato e impecable presentación no deben enturbiar su principal interés, que como no puede ser de otra forma es el contenido. Una especie de biblia del anime pero más que una guía de nombres o títulos constituye un trazado por sus diversas expresiones, temáticas e intereses. El volumen se abre hablando de guerra y apocalipsis, de las peculiares formas en que el género, gracias a su libertad gráfica, ha retratado los horrores de […] - [Los ángeles del pecado (1943)](https://miradasdecine.es/2024/12/los-angeles-del-pecado-les-anges-du-peche-robert-bresson-1943.html): Afán de pureza Sin duda resulta una experiencia fascinante descubrir, en las primeras obras de un autor referenciado, el embrión de los elementos distintivos que terminarán, en el desarrollo de su filmografía, por conformar una mirada propia. Aquellos temas y estilemas que acuden a nuestra conciencia al evocar a un cineasta con nombre y apellidos. Convendremos todos que la figura de Robert Bresson despunta entre el canon de cineastas a los que se reconoce con tan sólo contemplar algunos fotogramas de su obra, ciertas imágenes sustraídas de sus películas aunque sean, como es el caso de Los ángeles del pecado (Les […] - [Rock Bottom, de María Trénor](https://miradasdecine.es/2024/12/rock-bottom-de-maria-trenor.html): Abocados ante su incertidumbre, el grupo madrileño Carolina Durante abrían su último disco con un estremecedor alegato: «Joderse la vida es más divertido», una frase que acompañan junto a una retahíla de vicios y malos hábitos a favor del placer irremediable de la autodestrucción. Desde esa postura contradictoria se reivindican los caminos torcidos; el ir en contradirección a sabiendas del riesgo, ya sea por inercia, rechazo o cualquier otra circunstancia. Porque en el camino a seguir todo el mundo parece saber qué es lo más conveniente para los demás y cómo deberían hacerse las cosas, sin embargo, no puedo si no […] - [Bird, de Andrea Arnold](https://miradasdecine.es/2024/12/bird-de-andrea-arnold.html): A través de las rendijas de una verja, Bailey (Nykiya Adam) filma el vuelo de unos pájaros sobre un cielo permanentemente gris. Después, su padre (Barry Keoghan), aunque bien podría ser su hermano, la recoge en un patinete eléctrico y ambos recorren las calles caóticas de los barrios del extrarradio, mientras de fondo suena una melodía punk disonante que repite ‘is it too real for you?’ (¿es demasiado real para ti?). Los primeros minutos de Bird condensan a la perfección los pilares del cine de Andrea Arnold; los paisajes urbanos devorados por la naturaleza, la paternidad temprana e inconsciente, la infancia […] - [L'Alternativa 2024](https://miradasdecine.es/2024/12/lalternativa-2024.html): Este año el festival de cine independiente L’Alternativa celebraba su 31ª edición, ofreciendo al público barcelonés la oportunidad de encontrar un cine alternativo, como bien indica su nombre, que no habitúa a estar en las salas comerciales. Un elemento que compartían varias de las películas de esta edición parecía ser la concienciación, no de un tema concreto que se repitiera a lo largo de las proyecciones sino de varias temáticas de distintos ámbitos a los que se daban visibilidad. Por ejemplo, Dahomey (Mati Diop, 2024), que ganó el Oso de Oro en la Berlinale de este mismo año y ahora servía […] - [Terror Molins 2024. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2024/12/terror-molins-2024-volumen-2.html): Da comienzo la segunda mitad de Terror Molins tras haber dejado en su inicio un sabor un tanto amargo en nuestros paladares. Regreso un día más a La Peni hambriento y necesitado de algún ramalazo de inspiración o desparpajo en un punto del festival donde mi cerebro ha empezado su lenta pero constante transición hacia el estado líquido. Llega la hora y, de nuevo, cada vez más zombies, nos adentramos en la sala, preparados (o eso creemos) para el tétrico espectáculo propuesto en las proyecciones. Día 5 Night Silence y Animale Penúltimo día de sesiones dobles. Penúltimo día de agonía. En […] - [FICX 2024. New Kids on the Block](https://miradasdecine.es/2024/12/ficx-2024-new-kids-on-the-block.html): Un festival de cine que se precie no puede vivir en un eterno retorno de nombres familiares. El FICX en particular presume de apoyar películas pequeñas sin distribución, justo el perfil más habitual al que responden las óperas primas o los títulos firmados por directores con muy poco bagaje a sus espaldas, muchos de los cuales van a parar a la sección competitiva Retueyos, que opera a tal efecto, pero también terminan diseminados por el resto de la programación. Y precisamente todos los directores convocados en este texto debutaban en Gijón, dejando su impronta con trabajos sobresalientes que pueden hacer vislumbrar […] - [FICX 2024. Sospechosos habituales](https://miradasdecine.es/2024/12/ficx-2024-sospechosos-habituales.html): Gijón celebró su última edición del Festival Internacional de Cine bajo la consigna de un continuismo manifestado de manera exacerbada con el triunfo de Hong Sang-soo en la sección principal. Es la tercera vez que el prolífico y esquivo director coreano se lleva el máximo galardón, para regocijo de unos y hartazgo de otros, tras haber competido con once títulos en los últimos once años, además de haber sido programado múltiples veces en otras secciones, incluyendo una retrospectiva parcial de su obra, y todo ello sin haber pisado nunca tierras asturianas. No es una queja, faltaría más, siempre merece la pena […] - [72 Festival de San Sebastián. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2024/12/72-festival-de-san-sebastian-volumen-2.html): La edición 72 del Festival de Cine de San Sebastián concluyó este año con una programación que mantuvo el buen nivel pero en la que echamos en falta más joyas ocultas. Como siempre agradecidos, pero abiertos a la agitación, esperábamos aquel título que diera que hablar, algo que durante los primeros días de Festival no lograron ni las propuestas más llamativas ni aquellas que llegaban envueltas en polémica. La propia película inaugural, Emmanuelle de Audrey Diwan, muy esperada tras la anterior El acontecimiento (2021), León de Oro en Venecia, tuvo una acogida más bien tibia. Esta reinterpretación en clave feminista del […] - [The Apprentice. La historia de Trump, de Ali Abbasi](https://miradasdecine.es/2024/12/the-apprentice-la-historia-de-trump-de-ali-abbasi.html): El mes previo a las elecciones presidenciales de Estados Unidos del 2024, Ali Abbasi estrena su última película: The Apprentice. La historia de Trump, con el guion de Gabriel Sherman, un periodista americano que por más de 20 años ha seguido la trayectoria del hoy presidente electo, a pesar de ser su tajante detractor. Por lo que la primera inquietud que esto sugiere es el por qué un director Iraní, residente en Copenhague y con una participación en el cine norteamericano únicamente en la dirección de los dos últimos capítulos de The Last of Us se siente atraído a elegir esta […] - [Estrenos diciembre 2024](https://miradasdecine.es/2024/12/estrenos-diciembre-2024.html): Mientras que muchos medios, casi todos, comienzan a sacar sus listas de lo mejor del año, nosotros, como viene siendo costumbre, vamos a ser comedidos y le vamos a dar una oportunidad a los estrenos de diciembre. ¿Quién sabe cuántas obras maestras nos aguardan este mes a la vuelta de la esquina? Quien dice obras maestras dice películas majas, o al menos aceptables. En realidad ya me conformo con que no me den ganas de incendiar la sala.  Vamos a comenzar con tres títulos que se estrenan el día de Navidad, una fecha tan buena como cualquier otra para pasarla en […] - [Celeste, de Diego San José](https://miradasdecine.es/2024/11/celeste-de-diego-san-jose.html): Salta la sorpresa con la muy esperada Celeste. Todos pensábamos que iba a ser una comedia, la rifa estaba amañada y tenía todas las papeletas, pero lo que ha hecho su creador, Diego San José (coescritor de Pagafantas, No controles o Fe de etarras junto a Borja Cobeaga y creador de Vota Juan entre otras), es reformular el género policiaco transformándolo en lo que se ha venido anunciando, bastante acertadamente, como un thriller tributario («Zodiac con IRPF», en sus propias palabras), una descripción que también olía a comedia, y sí, su creador es bien conocido en esta faceta, pero desde luego […] - [Entrevista Zeltia Outeiriño](https://miradasdecine.es/2024/11/entrevista-zeltia-outeirino.html): La directora Zeltia Outeiriño estrenaba en la 31º edición de L’Alternativa su debut en el largometraje, Filmei Paxaros Voando, recibiendo una mención especial por parte del jurado en la categoría Premio Film Nacional. En este proyecto tan personal, la directora se sirve de material de archivo familiar y del formato cine diario para hablar de temas universales que forman parte de la sociedad en la que vivimos, como pueden ser los cuidados a seres queridos o la conexión familiar. A través de su historia, Outeiriño inmortaliza mediante el cine un viaje de búsqueda en el que la incertidumbre de la vida […] - [Terror Molins 2024. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2024/11/terror-molins-2024-volumen-1.html): Regreso lleno de ganas a Terror Molins tras haber vivido el festival por primera vez en su anterior edición. Una experiencia que, aunque llena de altos y bajos, me embriagó por su cercanía y dedicación. Bueno, y por las vísceras y las entrañas, claro, eso también… Este año se dejan atrás las brujas y los aquelarres que plagaron el ambiente de la pasada entrega para homenajear al terror rural, en honor al clásico imperecedero de La matanza de Texas que cumple este año su 50 aniversario. Las luces rojas frente a La Peni señalan que ha llegado el momento, que las […] - [En la alcoba del sultán, de Javier Rebollo](https://miradasdecine.es/2024/11/en-la-alcoba-del-sultan-de-javier-rebollo.html): Podríamos, a partir de En la alcoba del sultán, desarrollar un análisis profundo acerca de teorías cinematográficas. De hecho, podríamos desarrollar diversos análisis sobre la ontología del cine, sobre la estética de la imagen o establecer ciertas teorías filosóficas sobre las luces y las sombras. - [Los Simpson y las matemáticas](https://miradasdecine.es/2024/11/los-simpson-y-las-matematicas-de-simon-singh.html): Simon Singh es conocido, más que por sus contribuciones en el campo que estudió más ampliamente, el de la física, por sus incursiones como divulgador de las matemáticas. Su libro El enigma de Fermat (1996) acercaba la gesta del matemático británico Andrew Wiles a gente que no tenía por qué necesariamente conocer demasiado de la reina de las ciencias. Wiles dedicó gran parte de su vida a demostrar el ultimo teorema de Fermat. Se llamaba así porque fue el último que consiguió demostrarse. Fermat tenía la fea costumbre de enunciar muchos teoremas pero demostrar pocos, y aunque todos terminaron probándose con […] - [Gladiator II, de Ridley Scott](https://miradasdecine.es/2024/11/gladiator-ii-de-ridley-scott.html): Corría el 25 de marzo de 2001 y Michael Douglas anunciaba ante la audiencia del Shrine Auditorium & Expo Center de Los Ángeles (y del mundo entero) que el Oscar a la mejor película del año 2000 era para Gladiator, de Ridley Scott. Este, junto a los otros cuatro galardones con los que se alzó esa noche, encumbraron a la película protagonizada por Russell Crowe como el mayor éxito crítico y comercial del año. Ridley Scott había triunfado erigiendo una historia puramente Hollywoodiense a través de elementos del péplum y de la narrativa shakespereana. La meticulosidad técnica del cineasta inglés, junto […] - [El pingüino, de Lauren LeFranc](https://miradasdecine.es/2024/11/el-pinguino-de-lauren-lefranc.html): Cuando, en 2022, Matt Reeves estrenó The Batman, el mundo se rindió a los pies de la nueva versión del caballero oscuro de Gotham. La película protagonizada por Robert Pattinson era oscura, detectivesca sucia y, ante todo, alejada del multiverso superheroico del que el público empezaba a estar harto. El Gotham de Matt Reeves era, sin duda, un lugar a explotar, pero la idea de producir series, spin-offs y otros subproductos, ponía en riesgo su condición de tótem del cine de superhéroes actual. Con el estreno El Pingüino, Warner se enfanga elaborando una secuela de The Batman sin Bruce Wayne. El […] - [Amanece en Samaná, de Rafa Cortés](https://miradasdecine.es/2024/11/amanece-en-samana-de-rafa-cortes.html): Intercambio de parejas frente al mar Han pasado diecisiete años desde que el mallorquín Rafa Cortés estrenase su primera película, coescrita junto a Alex Brendemühl, que también la protagonizaba. En Yo, que así se titulaba, el actor interpretaba a Hans, un alemán que se mudaba a un pueblo mallorquín donde sufría una importante crisis identitaria. El año pasado Cortés dirigía Fiona, un cortometraje con Enric Auqer y Vicky Luengo, y ahora se estrena Amanece en Samaná, una comedia de enredo con algún toque de fantástico y un plantel interpretativo de lujo que, por aquello de buscar algunas referencias (no vinculantes) en […] - [VII Festival de Cine por Mujeres. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2024/11/vii-festival-de-cine-por-mujeres-volumen-2.html): /p/ y /m/ son dos de los veinticuatro fonemas que conforman el sistema fonológico de nuestra lengua. Su combinación con el fonema vocálico /a/ se repite en dos ocasiones en las palabras ‘papá’ y ‘mamá’, que son las primeras palabras que chapurreamos de niños. El fonema /p/ se caracteriza por ser oclusivo, (bi)labial y sordo, mientras que el fonema /m/ tiene los rasgos distintivos de ser nasal y labial. La nariz y los labios desempeñan un papel delicado y esencial en el proceso de la respiración. La nariz y los labios desempeñan un papel frágil y vital en la producción del […] - [VII Festival de cine por mujeres](https://miradasdecine.es/2024/11/vii-festival-de-cine-por-mujeres.html): A principios del siglo XX, Ricciotto Canudo, crítico de cine y dramaturgo italiano, publicaba su Manifiesto de las siete artes convirtiendo para siempre ‘cine’ y ‘séptimo arte’ en expresiones correferenciales. Es este mismo número ordinal el que acompaña la ocasión de un festival que tiene por objeto visibilizar el trabajo y el punto de vista de las mujeres en la creación y la industria cinematográfica. El Festival Cine por Mujeres Madrid es un certamen internacional de largometrajes que se celebra anualmente en la capital desde 2018. Y ha sido desde el pasado martes 29 de octubre hasta el domingo 10 de […] - [La última noche en Tremor, de Oriol Paulo](https://miradasdecine.es/2024/11/la-ultima-noche-en-tremor-de-oriol-paulo.html): Se nota que Oriol Paulo se crió viendo el cine de Hitchcock. Ese espíritu de hacer cine de suspense, de jugar con nuestras expectativas, con el punto de vista, con la trama y con el tempo se notaba ya en El cuerpo, en El inocente, en Contratiempo, en Después de la tormenta (¿qué tiene Paulo con las tormentas?), en Los reglones torcidos de Dios, y por supuesto se nota y mucho en La última noche en Tremor, donde vuelve a adaptar una novela, esta vez de Mikel Santiago, con sus guionistas habituales, Lara Sendim y Jordi Vallejo. No solo se nota […] - [La cocina, de Alonso Ruizpalacios](https://miradasdecine.es/2024/11/la-cocina-de-alonso-ruizpalacios.html): El restaurante The Grill se convierte en el escenario principal de La Cocina, una película dirigida por Alonso Ruizpalacios que cuenta la complicada relación de “amor” entre Pedro y Julia. Interpretados por Raul Briones y Rooney Mara respectivamente, uno es un cocinero inmigrante sin papeles relegado a la cocina con el resto de extranjeros mientras la otra es una camarera estadounidense que alterna entre los dos mundos de The Grill, el relajado ambiente del comedor donde los comensales disfrutan de sus platos y el infernal ajetreo de los fogones en los que se preparan las comidas. En estos dos mundos del […] - [Sohrab Shahid Saless. Seminci 2024](https://miradasdecine.es/2024/11/sohrab-shahid-saless-seminci-2024.html): Sin duda una de las cumbres de esta edición de la Seminci fue la proyección de la copia restaurada de Time of Maturity (1976) del realizador de origen iraní Sohrab Shahid Saless, dentro del jugoso ciclo dedicado a la cinematografía alemana. Y se ve que realizar una película para la televisión, como era el caso, no hacía la menor mella en sus insobornables presupuestos formales, ya que se trata de un destilado total de su estilo y obsesiones. De hecho, el espectador no avisado puede pensar que se encuentra ante un film que saquea la influencia de Jeanne Dielman, 23, quai […] - [Seminci 2024. Los amigos americanos](https://miradasdecine.es/2024/11/seminci-2024-los-amigos-americanos.html): El paso de José Luis Cienfuegos del SEFF a la Seminci ha supuesto lógicas diferencias para su capacidad de programar, entre las cuales la más evidente es la ampliación del espectro geográfico de las películas seleccionadas, ya no constreñido al ámbito europeo. Así, se vuelve a poner de manifiesto su querencia por el indie americano que ya fuera una de las señas de identidad del FICX en los festivos tiempos en que oficiaba de director. No se adivina por tanto nada azaroso que el certamen vallisoletano dedicase este año una retrospectiva al neoyorquino Nathan Silver, un claro exponente de esa etiqueta […] - [Seminci 2024. Búsquedas europeas](https://miradasdecine.es/2024/11/seminci-2024-busquedas-europeas.html): La Seminci parece instalada en velocidad de crucero ya en esta segunda edición bajo la dirección de José Luis Cienfuegos. Demostrando la proverbial capacidad de sus equipos programadores para convocar una porción significativa del cine más interesante que se estrena cada temporada, la selección de títulos de este año limaba algunas aristas que enervaron al respetable en la pasada edición. Con un público tan recurrente y conservador poblando las proyecciones de la sección oficial, films como Música de Angela Schanelec, Samsara de Lois Patiño o La imagen permanente de Laura Ferrés se recibieron el año pasado con manifiesta animadversión. Y la […] - [Jurado Nº2, de Clint Eastwood](https://miradasdecine.es/2024/11/jurado-no2-de-clint-eastwood.html): And Justice for All A lo largo de gran parte de su filmografía como director, Clint Eastwood se ha esforzado por presentar cuentos morales en los que prevaleciera la dignidad de sus personajes. Aunque hay esbozos de la misma en algún cowboy durante la primera parte de su carrera es a partir de Bird (1988), su decimocuarto largometraje, dónde el Eastwood director reivindica una profesionalidad y una actitud ante la vida que desbordan integridad. Al Charlie Parker de la citada obra se añadiría, en un registro totalmente distinto, Bill Munny, el insólito pistolero de Sin perdón (Unforgiven, 1992) o el Frankie […] - [Escape, de Rodrigo Cortés](https://miradasdecine.es/2024/11/escape-de-rodrigo-cortes.html): Hay reglas para todo. Se nos dice que somos seres libres; pero nuestra libertad encuentra límites en un ordenamiento que busca ser el contrapeso a la ley de la termodinámica que dice que el universo tiende al caos. Las leyes, el reglamento en un partido de futbol o la cortesía de ponerse el último en la cola del supermercado son convenciones que deberían facilitar la convivencia entre los miembros de una sociedad. Los recovecos de estas normas dan pie a que la palabra “justicia” no se adapte fielmente a lo que uno pueda considerar justo y a que estas reglas actúen […] - [Daaaaaalí!, de Quentin Dupieux](https://miradasdecine.es/2024/11/daaaaaali-de-quentin-dupieux.html): El producto soy yo El humor surrealista de Quentin Dupieux regresa a la pantalla, entrelazándose de manera natural con la icónica figura de Salvador Dalí. A través de un falso biopic con un lenguaje distintivo que refleja la vanguardia característica tanto del director como del artista, manteniendo, como en sus películas anteriores, una perspectiva autoral, política y experimental. Sin embargo, la admiración por su ídolo parece llevar al director a un enfoque menos interesante, donde el discurso se diluye en el homenaje y la estructura divertida termina por ser insuficiente. La visión de Dupieux se enfoca en abordar a Dalí, exclusivamente, […] - [Anora, de Sean Baker](https://miradasdecine.es/2024/10/anora-de-sean-baker.html): “¿Quién es Anora?” es el gran interrogante que mueve la última película de Sean Baker, quién ya nos la presenta semidesnuda en los primeros segundos que abren la película. Una bailarina erótica, y a tiempo parcial trabajadora sexual, que utiliza su desnudez como un disfraz impecable. Detrás de esta máscara se esconde realmente una chica despierta, perspicaz e hirviente que no se hace llamar Anora, si no Ani. Poco a poco iremos recogiendo los pedazos de ella que se van rompiendo y que dejan ver realmente su verdadera piel. El simple rechazo de la protagonista a su nombre completo ya nos […] - [Estrenos noviembre 2024](https://miradasdecine.es/2024/10/estrenos-noviembre-2024.html): Estrenos noviembre 2024 Ya estamos a las puertas de noviembre, ese mes tan bonito en que a las seis ya es de noche gracias a ese magnífico invento llamado ahorro energético. Tendremos que dar gracias de que no vivimos en latitudes más septentrionales donde se agrava el problema. En las salas de cine, sin embargo, siempre se está a oscuras, así que quizá sean el mejor refugio ya que al menos ponen películas y no hace tanto frío (bueno, en algunas sí). Empezamos con lo que más me llama la atención (no necesariamente lo mejor): Ridley Scott estrena Gladiator II, que sorprendentemente lleva […] - [Ichiko, de Akihiro Toda](https://miradasdecine.es/2024/10/ichiko-de-akihiro-toda-asian-film-festival-2024.html): En un cúmulo de corrientes enfrentadas, el mar embravecido crea una imágen disconforme, etérea en su ilusión; una parecida a aquella que la película proyecta sobre Ichiko (Hana Sugisaki), un nombre que esconde tras de sí una vida llena de incógnitas sumergidas en el misterio de su verdadera identidad. Para descubrirlo, el director Akihiro Toda crea una historia fragmentada entre el pasado y el presente, elaborando una tragedia desgarradora donde se proyecta el peso de la larga sombra que el tiempo arrastra sobre todos. Ichiko da comienzo con una declaración conyugal, donde Yoshinori Hasegawa (Ryuya Wakaba) —en un medido plano-contraplano— le […] - [Hermanos, de Max Barbakow](https://miradasdecine.es/2024/10/hermanos-de-max-barbakow.html): Peter Dinklage, cuyo papel en Juego de Tronos le disparó a la fama, forma dúo protagonista con el grandullón de Josh Brolin para interpretar, por improbable que parezca, a dos hermanos gemelos. La premisa de Hermanos es sencilla: tras dedicarse toda la vida a robar, Moke (Brolin) se retira del crimen para formar una familia mientras que a su hermano, Jady (Dinklage), lo arrestan y meten en la cárcel. Los años de encarcelación de Jady crean una brecha en su relación, pero cuando este sale de la cárcel y Moke pierde su trabajo, el grandullón que había dejado la vida criminal […] - [Entrevista Nick Frost](https://miradasdecine.es/2024/10/entrevista-nick-frost-sitges-2024.html): En la 57ª edición del festival de Sitges, el actor, guionista y productor Nick Frost era galardonado con el Premio Máquina del Tiempo 2024 en honor a su carrera en el cine de género fantástico. Especialmente conocido por la trilogía Three Flavours Cornetto, compuesta por Zombies Party (Shaun of the Dead, 2004), Arma Fatal (Hot Fuzz, 2007) y Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End, 2013), en las que colaboraba con el director Edgar Wright y el actor Simon Pegg, el actor británico se ha ganado el cariño de los fans y se convertido en un icono del terror cómico. […] - [Entrevista Nelson Carlo de los Santos Arias](https://miradasdecine.es/2024/10/entrevista-nelson-carlo-de-los-santos-arias-berlin-2024.html): Pepe (2024), nueva propuesta del director Nelson Carlo de los Santos Arias tras el largometraje Cocote (2017), pone voz al hipopótamo que da nombre a la película, un animal raptado de su hábitat africano y trasladado de manera ilegal hasta América, el cual divaga en torno a ese viaje y a la propia existencia. Esta particular fábula compitió en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín de 2024, haciéndose con el Oso de Plata a Mejor Dirección. Desde entonces ha tenido un largo recorrido por festivales, incluido su paso por la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de Cine San […] - [Sitges 2024. Nuestras favoritas](https://miradasdecine.es/2024/10/sitges-2024-nuestras-favoritas.html): Aunque como ya hemos comentado con anterioridad esta ha sido una edición bastante discreta, siempre hay cosas que recomendar entre su ingente programación. Nos quedamos con las cinco que más nos han gustado a cada uno y a algunos amigos de otros medios y ponemos en marcha la cuenta atrás hasta octubre de 2025. Parafraseando a Faemino y Cansado: ¡Diez! ¡Diez! ¡Diez! Diez de cada doce críticos recomiendan La sustancia. Hoy, con todos nosotros… ¡los dos h**** de p*** que no la recomiendan! Dani Álvarez López Ylenia Cañadas (El cinèfil) Fernando Cid Víctor Dalmau Héctor García (Cameo Podcast) Jesús González Notario […] - [Robot salvaje, de Chris Sanders](https://miradasdecine.es/2024/10/robot-salvaje-de-chris-sanders.html): El mundo es un lugar hostil. Sobre todo, para los más pequeños. Es terrorífico para un niño el hecho de enfrentarse a un entorno que lo desprotege constantemente. Pero igual de terrorífico es, para un padre o una madre, tener que transmitir a los hijos que todo está bajo control cuando el mundo es igual de confuso para todos. La última película de Dreamworks Animation, Robot Salvaje, trata la historia de Roz, un robot que despierta en una isla en la que no es bienvenida por los animales que la habitan. Si la confusión y el rechazo no fuesen suficiente, Roz […] - [Entrevista Alexandre Aja](https://miradasdecine.es/2024/10/entrevista-alexandre-aja-en-sitges-2024.html): El cineasta Alexandre Aja, director de películas como Infierno bajo el agua (Crawl, 2019) o el remake Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 2006), presentaba en Sitges su nuevo largometraje, Nunca te sueltes (Never Let Go, 2024), filme que fue seleccionado para ser la clausura del festival. En la película, protagonizada por Halle Berry en el papel de una madre que hará lo que sea por proteger a sus dos hijos, Aja crea una atmósfera asfixiante para trasladar al espectador a un mundo en el que el Mal parece haber acabado con todo menos una casa aislada en el […] - [Entrevista Ishan Shukla](https://miradasdecine.es/2024/10/ishan-shukla-entrevista-en-sitges-2024.html): Entrevista realizada durante el Festival de Sitges, donde Shukla presentaba Schirkoa, in Lies We Trust. La animación se ha revelado como el valor más sólido del Festival de Sitges, sea en cintas de Sección Oficial o Anima’t (Memorias de un caracol, Grand Theft Hamlet,  Sanatorium Under the Shadow of the Hourglass, Sauvages, Love Me) o apareciendo como animaciones relevantemente incluidas en una película con personajes reales (Los hiperbóreos, Else, Meanwhile on Earth y Escape from 21st Century). Schirkoa, in Lies we Trust ha sido una de las sorpresas del Festival. Vimos el año anterior La otra forma, una animación sobre una […] - [72 Festival de San Sebastián. Programas dobles](https://miradasdecine.es/2024/10/72-festival-de-san-sebastian-programas-dobles.html): Quizás el paso de los años y la acumulación de visionados provoca que la experiencia festivalera pierda capacidad de sugestión, pero no dejo de pensar que este Zinemaldia es el más flojo que recuerdo en mucho tiempo, obviando la edición de 2020 tan afectada por el COVID. Y me refiero en particular a espacios como Perlas y, de forma todavía más acusada, a Zabaltegi-Tabakalera, más que a su sección oficial, siempre tan difícil de programar con lo que vienen siendo principalmente las sobras de los festivales más importantes del circuito europeo. Ahora bien, si había una película a concurso que no […] - [Sitges 2024. 12 de octubre](https://miradasdecine.es/2024/10/sitges-2024-12-de-octubre.html): Termina una edición discreta, sin demasiados títulos especialmente brillantes (o al menos entre aquellos que han tenido aquí su estreno mundial), aunque como siempre se han visto cosas interesantes. El jurado ha premiado El baño del diablo como mejor película y a Soi Cheang (Twilight of the Warriors: Walled In) como mejor director. El palmarés completo puede consultarse en la web del festival. Comentamos aquí a continuación la ganadora y algunos de los títulos de las últimas jornadas. Dead Talents Society (John Hanchiang Hsu, 2024) – Sitges Collection En esta ocasión, ha sido la sección asiática quien más ha animado el Festival. […] - [Sitges 2024. 11 de octubre](https://miradasdecine.es/2024/10/sitges-2024-11-de-octubre.html): She Loved Blossoms More (Yannis Veslemes, 2024) – Noves Visions Si hay en la actualidad una cinematografía que parece tener señas de identidad específicas que se extienden a buena parte de los largometrajes es la griega. Sean dramas sociales o comedias hay una suerte de humor negro, de cinismo en los personajes y de situaciones absurdas que aparecen una y otra vez. No es excepción esta cinta de ciencia ficción dónde los viajes en el tiempo son una excusa para recoger la patética situación de una familia (un padre mayoritaria y extrañamente ausente, tres hijos constantemente drogados) que trata de recuperar […] - [Sitges 2024. 10 de octubre](https://miradasdecine.es/2024/10/sitges-2024-10-de-octubre.html): Else (Thibault Emin, 2024) – Oficial Fantàstic Competició Probablemente la más bella de las películas vistas en esta edición. Su director, Thibault Elmin, insistió en que no estamos ante una película de pandemia y sorprendió al público pidiendo que, en contra de la tendencia habitual de Sitges, no se vitorearan las muertes que aparecían en pantalla. La historia de Cassandra y Anx se presenta con fluidez y alegría, contrastando la desbordante personalidad de ella con la timidez de él. La inesperada aparición de una enfermedad desconocida que petrifica o desintegra a las personas les recluye en un mundo propio desde donde […] - [La sustancia, de Coralie Fargeat](https://miradasdecine.es/2024/10/la-sustancia-de-coralie-fargeat.html): La sustancia retoma esta paradoja filosófica sobre la identidad para ofrecer una reinterpretación en clave feminista - [Sitges 2024. 9 de octubre](https://miradasdecine.es/2024/10/sitges-2024-9-de-octubre.html): Meanwhile on Earth (Pendant ce temps sur terre, Jérémy Clapin, 2024) – Oficial Fantàstic Competició Saltando a la imagen real, el director de la inmensa J’ai perdu mon corps (2019) —presentada en el Festival de Sitges hace cinco años— propone una especie de Invasión de los ladrones de cuerpos en clave minimal, con un fondo emocional que versa sobre la inspiración y la pérdida. Jérémy Clapin logra una factura efectiva, con ideas de puesta en escena que fortalecen la intensidad sentimental de la película, especialmente, durante sus insertos animados, donde se proyecta su personalidad en el trazo. Sin embargo, el conjunto […] - [Sitges 2024. 8 de octubre](https://miradasdecine.es/2024/10/sitges-2024-8-de-octubre.html): Como no solo de Oficial Fantàstic Competició viven el hombre y la mujer, de vez en cuando hay que picotear por el resto de secciones, que a veces deparan interesantes sorpresas, y si no, uno siempre puede descansar en las comodísimas butacas de la Tramuntana o el Escorxador. Love Me (Sam Zuchero, Andy Zuchero, 2024) – Noves Visions Mucho más no podíamos esperar de una película sobre una relación entre una boya marina y un satélite, especialmente si los directores se llaman “azúcar”. Como toda comedia Sundance, la película de Sam y Andy Zuchero diluye el drama y baja los grandes […] - [Sitges 2024. 7 de octubre](https://miradasdecine.es/2024/10/sitges-2024-7-de-octubre.html): Tras la intensidad agotadora del primer fin de semana, continúa la maratón festivalera en una edición que, a pesar quizás de una menor abundancia de claros destacados en comparación con años anteriores (o precisamente por ello), nos sigue invitando a descubrir lo más atrevido e impactante del cine fantástico internacional. A Desert (Joshua Erkman, 2024) – Noves Visions Los festivales también deberían servir para descubrir joyas ocultas ajenas al circuito de distribución comercial. Por eso, aunque conlleve su riesgo por lo ignoto de su definición, siempre conviene atreverse a probar suerte con los títulos de Noves Visions. En este caso, A […] - [Sitges 2024. 6 de octubre](https://miradasdecine.es/2024/10/sitges-2024-6-de-octubre.html): Cuatro días en el festival y ya instaurados en la nueva normalidad: evoluciones zombi en plano secuencia, amenazas vegetales y, por supuesto, asesinas, turbulentas metamorfosis y algo de chusca ironía, que tampoco es oro todo lo que reluce. MadS (David Moreau, 2024) – Oficial Fantàstic Competició En una carrera de relevos, MadS (David Moreau, 2024) encamina una estimable propuesta zombi desde su progresiva transformación. Filmada enteramente en un plano secuencia, este recorrido por la infestación y la violencia de la noche bombea sangre, drogas y garra, acercando el relato a la histeria juvenil de un grupo de protagonistas entregados a la […] - [Sitges 2024. 5 de octubre](https://miradasdecine.es/2024/10/sitges-2024-5-de-octubre.html): Hay películas, buenas, películas malas, películas interesantes y está también la categoría de películas simpáticas. Bookworm es una de ellas. Una película familiar, sin complicaciones, que no cae en el recurso fácil lacrimógeno, mantiene un ritmo y entretiene. Elijah Wood (que colaboró con el director, Ant Timpson, en su anterior Come to Daddy, una comedia muy negra) interpreta aquí a un padre que debe conocer a la hija que tuvo once años atrás en una expedición en busca de una pantera. A pesar de la insufrible niña protagonista (que amarga la existencia de su padre), la cinta se disfruta con agrado. […] - [Sitges 2024. 4 de octubre](https://miradasdecine.es/2024/10/sitges-2024-4-de-octubre.html): Como ya se venía anticipando los días e incluso las semanas anteriores, el gran hit de este año no se ha hecho esperar demasiado. Hablamos, claro, de La sustancia, de la francesa Coralie Fargeat, que llegaba a la ciudad vestida como una estrella del rock para sacudir los estómagos de los espectadores del festival. Además, Exhuma continúa el idilio del cine coreano en el festival y desde Chile nos llega la curiosa Los Hiperbóreos, llamada a dividir el público. A continuación repasamos las tres obras, entre lo más destacado de la segunda jornada. Los Hiperbóreos (Cristóbal León, Joaquín Cociña, 2024) – […] - [Sitges 2024. 3 de octubre](https://miradasdecine.es/2024/10/sitges-2024-3-de-octubre.html): Comienza la edición 57 del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya y por las calles de Sitges ya deambulan cinéfilos y cinéfilas con ganas de ver películas. El equipo Miradas de Cine compartimos nuestras opiniones de aquellas propuestas que nos llaman la atención dentro del variado repertorio de películas que ofrece el festival. Twilight of the Warriors: Walled In (Soi Cheang, 2024) – Oficial Fantàstic Competició En su deliberada ambición, un sofisticado Soi Cheang regresa al cine marcial por todo lo alto; Twilight of the Warriors: Walled In (2024) es una apuesta brutal de acción desmedida, un golpe contundente que […] - [Soy Nevenka, de Icíar Bollaín](https://miradasdecine.es/2024/10/soy-nevenka-de-iciar-bollain.html): Nevenka acaba de terminar sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid. Es el año 1999: fuertes contracciones alumbran el siglo XXI - [Carretera asfaltada en dos direcciones](https://miradasdecine.es/2010/03/carretera-asfaltada.html): La pasión por la perfección Con la perspectiva que solo da el paso del tiempo, Monte Hellman señalaba recientemente como principal influencia de su película Carretera asfaltada en dos direcciones el manual de Siegfied Kracauer Teoría del cine: la redención de la realidad física [1]: «Cuando era estudiante de cine en la universidad de UCLA, me influyeron muchas cosas. Una de ellas fue el libro de Siegfried Kracauer Teoría del cine: la redención de la realidad física. En él, se habla de las calles y de estar en la carretera. Básicamente, si no tienes una ventana al mundo exterior, estarás haciendo […] - [A través del huracán](https://miradasdecine.es/2010/03/a-traves-del-huracan.html): Bresson va a l’ouest Un hombre salva a una mujer de ser asesinada por los indios. La trata con exquisito respeto y cabalga con ella hacia el pueblo más próximo. Debe ir evitando tanto a los apaches como a unos bandidos que les persiguen. En los breves interludios de paz, a la luz de la lumbre, recuerda la mujer que perdió a manos de los salvajes. Tras el tiroteo final con los malos, deja a la señora en el pueblo y se aleja. La aparente simplicidad de la serie de Budd Boetticher con Randolph Scott, de la que el citado argumento […] - [Back Door to Hell](https://miradasdecine.es/2010/03/back-door-to-hell.html): Dentro del torbellino del cine de género La personalidad de Roger Corman, modelo de cineasta independiente (sobre todo, entendiendo independiente en el sentido de haber desarrollado su propio sistema de producción y distribución al margen de los grandes estudios),  bajo cuya égida realizaron sus primeros trabajos cinematográficos personalidades tan variopintas como Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, Robert Towne, Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, Joe Dante o Ron Howard, es fundamental para entender el desarrollo de un cierto cine norteamericano post-clásico. Desde mediados de los años cincuenta, Corman se instaló cómodamente dentro de la industria como abastecedor de producciones de escaso presupuesto (no […] - [Gallos de pelea](https://miradasdecine.es/2010/03/gallos-de-pelea.html): Situada cronológicamente en la filmografía de su autor después del que sin lugar a dudas es su trabajo más conseguido, el espléndido, y todavía hoy incomprensiblemente poco valorado, Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-lane Blacktop, 1971), el film que nos ocupa, cierra el bloque más sugestivo de su producción, hasta el punto de que todas las dificultades que hasta entonces había encontrado para llevar a buen puerto sus realizaciones, parecieron multiplicarse, convirtiendo un hasta entonces sinuoso camino lleno de baches, no demasiado reseñables, en una tortuosa travesía que lo condujo hasta un total ostracismo y desvanecimiento, del que afortunadamente parece haber […] - [La bestia de la cueva maldita](https://miradasdecine.es/2010/03/la-bestia-de-la-cueva-maldita.html): Monte Hellman; el enésimo descubrimiento de Corman Recuerdo que hace unos años vi en un furtivo pase televisivo, una de las películas más infumables jamás rodadas por Roger Corman. Se trataba de Creature from the Haunted Sea (1961), que me hizo reflexionar ante el hecho sorprendente que prácticamente el mismo año el norteamericano firmara un auténtico engendro, y una de las obras cumbre del cine fantástico USA —El hundimiento de la casa Usher (House of Usher, 1960)—. Cosas del mundo de la serie B tardía. Sin embargo, traigo a colación aquel título olvidable, ya que me llamó la atención su secuencia […] - [Noche de paz, noche de muerte 3](https://miradasdecine.es/2010/03/noche-de-paz-noche-de-muerte-3.html): Terror ciego Algunas películas de Monte Hellman no son lo que parecen. A primera vista, Noche de paz, noche de muerte 3: Posesión  alucinante (Silent Night, Deadly Night III: Better Watch Out!, 1989) no es más que una nueva secuela de la saga inaugurada por Noche de paz, noche de muerte (Silent Night, Deadly Night, Charles E. Sellier Jr., 1984), una discreta pero simpática slasher movie protagonizada por un joven traumatizado por el asesinato de sus padres a manos de un atracador vestido de Santa Claus cuando era un niño: tras abandonar el orfanato, donde se le ha grabado el significado […] - [La iguana](https://miradasdecine.es/2010/03/la-iguana.html): En contra de lo ideal Debo advertir que no me cuento entre los admiradores incondicionales de Monte Hellman, ni entre los fanáticos de su excelente Two-Lane Blacktop (1971). A decir verdad, me quedé de una pieza cuando por fin logré ver sus dos famosísimos y reputados westerns con Jack Nicholson, que, la verdad, encuentro mucho menos rigurosos y enigmáticos que, por ejemplo, el estupendo guión de Burt Kennedy modesta pero más eficientemente dirigido por Harry Keller Six Black Horses (1961), y que me parece imperdonable parangonar (como se ha hecho) con los pequeños (pero no inflados) westerns de Budd Boetticher con […] - [El final de 'Two-Lane Blacktop'](https://miradasdecine.es/2010/03/el-final-de-two-lane-blacktop.html): «Cuando hablamos de cine clásico, el final de un film representa expresamente aquel momento donde se produce la culminación del camino...» - [Un profeta](https://miradasdecine.es/2010/03/un-profeta.html): Un profeta no se queda en la superficie y por eso no escatima nada (y cuando digo nada es eso mismo) para llegar a un cometido que no es otro que hacer una película. - [Los hombres que miraban fijamente...](https://miradasdecine.es/2010/03/hombres-cabras.html): El retorno del Jedi Me encanta sentir que un profesional pone su alma en un proyecto. Y disfruto más con una película cuando siento que el equipo que la realizó disfrutó haciéndola. Aunque la película no sea redonda, aunque cojee o le pueda soltar unos cuantos peros, el valor añadido que transmite la alegría del rodaje significa para mí un plus importante. Podíamos tomar a Los hombres que miraban fijamente las cabras como una parodia de El mensajero del miedo (The manchurian candidate, John Frankenhemier, 1962) o de Hellboy (Hellboy, Guillermo del Toro, 2004, cinta que ya contiene algunos elementos paródicos) […] - [The Lovely Bones](https://miradasdecine.es/2010/02/the-lovely-bones.html): Los límites del control La nueva realización de Peter Jackson ostenta un marcado carácter alegórico. Ello hace comprensible que buena parte del público y la crítica no haya sabido apreciarla, y que esté corriendo como la pólvora la especie de que es un fiasco… El reproche más extendido atañe a la imaginería digital con que Jackson ha plasmado la estancia de la joven Susie Salmon (Saoirse Ronan) en los aledaños del Cielo tras ser asesinada por su vecino, el Sr. Harvey (Stanley Tucci); para muchos, las escenas resultantes no constituyen sino postales empalagosas y desmesuradas que adulteran lo pretendido por la […] - [La carretera](https://miradasdecine.es/2010/02/la-carretera.html): No future Podría tratarse de un desvarío de viajero pero me pareció distinguir en los flashback de La carretera la guía de Nueva Zelanda de la Editorial Lonely Planet. No tendría esto ninguna importancia para la trama y el desarrollo de la cinta si esta colección de guías de viaje no se subtitulara Travel Survival Kit, es decir, Equipo de supervivencia de viaje. Viene ello a cuento por que el tema principal de La carretera vendría a ser, precisamente, la disyuntiva entre vivir y sobrevivir. Tras un cataclismo no explicitado en momento alguno (aunque permite intuir influencias del calentamiento global), todos […] - [I'm Not There](https://miradasdecine.es/2010/02/im-not-there.html): Un hombre, todos los hombres Hace algo más de cuarenta años D. A. Pennebaker dirigía Dont Look Back (1967), una de las más celebres obras del cinéma vérité americano de los años sesenta, en la que el autor de Monterey Pop seguía la gira que Bob Dylan hizo por Inglaterra en 1965. En 2007 Todd Haynes dirige I`m not there —llegando sólo ahora a las pantallas españolas—, también inspirada en la vida y la obra del cantante de Minnesota. Aunque en principio ambas películas no pueden estar planteadas desde presupuestos más divergentes, incluso opuestos, resulta llamativo que ambas acaben arribando por […] - [RR](https://miradasdecine.es/2010/02/rr.html): Planos fijos de diez minutos en 13 Lakes (2004) y Ten Skies (2004), planos de dos minutos y medio en la «Trilogía de California» formada por El Valley Centro (2000), Sogobi (2001) y Los (2004), planos de un minuto en One way boogie woogie (1977) y su secuela 27 years later (2005)… Cualquier acercamiento a la obra de James Benning acaba por estar llena de números, como si su filmografía estuviese esencialmente gobernada por reglas de cálculo. Como argumento a favor de esta visión reduccionista suele aportarse la formación matemática del director, cosa que siempre me ha parecido muy curiosa: juraría […] - [Ruhr](https://miradasdecine.es/2010/02/ruhr.html): La expectativa era enorme. Un Benning en formato digital. Un Benning alejado de sus espacios habituales —el paisaje urbano, desértico o industrial de Norteamérica— decidido a retratar la europea e industrializada zona del Ruhr. Tras la proyección, una única conclusión posible: todo sigue igual en el planeta Benning. El método, que corre hacia una esencialización extrema, similar al trazado ya en los filmes que componen su Trilogía de California: una sucesión de composiciones paisajísticas aisladas que por efecto acumulativo acaban por conformar una imagen clara y crítica del paisaje capitalista actual. Siete planos en dos horas de metraje. O, más bien, […] - [Casting a Glance](https://miradasdecine.es/2010/02/casting-a-glance.html): A través de galaxias heridas Es difícil hablar de una película como Casting a glance. Uno tiene una clara percepción de cómo, mientras está viendo el film, las ideas y las sensaciones fluyen en dos  direcciones: del espectador al film y del film al espectador. Una carretera en dos direcciones. Es algo sencillo, pero infinito, y precisamente por eso explicarla es una tarea ardua y condenada al fracaso. No hay más remedio que echar mano de los antecedentes. Hablar de Monet y su serie de 31 lienzos de la catedral de Rouen, de su estudio de la incidencia de la luz […] - [VI Punto de Vista: James Benning](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-james-benning.html): Notas aplazadas sobre el director norteamericano James Benning (n. 1942), homenajeado en lal V edición de PDV , y cuyo film Ruhr se presento en la presente. - [VI Punto de Vista: Nieve y no ficción](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-cronica-2.html): Segunda crónica del festival, complementaria a la primera, con otro punto de vista, a cargo de Ángel Santos - [Una educación](https://miradasdecine.es/2010/02/una-educacion.html): Cierta educación (sentimental) Lone Scherfig (Italiano para principiantes, 2000; Wilbur se quiere suicidar, 2002) cambia de registro y sustituye los excesos estéticos de los realismos cercanos al Dogma 95 y similares por una textura evocadoramente pop, para acercarse al territorio del melodrama retro de deje televisivo; operación paralela a la que ejercerá al abordar el tratamiento argumental, apartando discretamente a un lado todo aquello que de rugoso podría caber en el filme, que no es poco, apostando por una visión suavizada de los conflictos expuestos en la pantalla. Ese es el principal reproche que se le puede achacar a un filme, […] - [El hombre lobo](https://miradasdecine.es/2010/02/el-hombre-lobo.html): Pelos en el desagüe Siempre detrás de la alargada sombra de su eminente padre, el excelso hombre de las mil caras, Lon Chaney Jr, al igual que su coetáneo Bela Lugosi, se vio irremediablemente atrapado por una maldición tan letal como la que sufría su personaje más recordado, Larry Talbot. Condenado para toda la eternidad a ser El hombre lobo, el actor, pese a una filmografía de casi doscientos títulos, jamás consiguió romper el embrujamiento que pesaba sobre  él. Tengo mis serias reservas sobre la posibilidad de que la maldición del licántropo atrape al actor Benicio Del Toro, incluso mucho me […] - [VI Punto de Vista: Crónica](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-cronica.html): Apuntes y conclusiones sobre la última edición del Festival Internacional de Cine Documental de Pamplona, Punto de Vista, en la que fue su sexta edición. - [Up in the air](https://miradasdecine.es/2010/02/up-in-the-air.html): Muchos mundos para ninguna persona No sé si esta será la última vez que empiece esta crítica. No sé si me hago viejo o todo envejece a mi alrededor, pero cada vez me cuesta más poner atención en lo que no me llama la atención. No sé si será una metáfora o una deficiencia, si será por mi inconsciencia o por agotamiento, por mi desmesurado interés en lo interesante o por mi inexorable declive hacia lo reconocible y lo conocido. Pero ciertamente, he borrado ocho veces lo que tengo que decir, he empezado en nueve ocasiones lo que ahora te digo: […] - [Los mundos de Coraline](https://miradasdecine.es/2010/02/los-mundos-de-coraline.html): El otro director En El tercer hombre (The third man, Carol Reed, 1949) la alargada sombra de Harry Lime se escurría entre las ruinas de Viena. Simultáneamente, la inmensa sombra de Orson Welles oscurecía la labor del director de la película Welles, en su elaborado y astuto estilo maquiavélico, negó tener responsabilidad alguna sobre la mayor parte de la obra, Al dejar una parte al libre albedrío de la interpretación de críticos y fans, incluso declarando que la frase sobre los suizos y el reloj de cuco era sacada de alguna otra parte, acrecentaba la sospecha de que él era el […] - [Perdidos: Desmond Hume](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-desmond-hume.html): El Ulises racionalista Las dos apariciones de Desmond Hume no pueden ser más impactantes. En la primera ocasión, en uno de los flash back de la primera temporada en que vemos el pasado de Jack Shepard, Desmond aparece haciendo atletismo en la oscuridad de un estadio y coincide con el protagonista. Algo de extraño hay en el aire. Finalmente, Desmond se despide: «Nos vemos en otra vida, hermano». Su segunda aparición confirma la frase con la que se despidió anteriormente de Jack. Ciertamente están, ambos, en otra vida. Jack se ha estrellado en la isla. Desmond vive en ella. Desmond ha […] - [El último atardecer](https://miradasdecine.es/2010/02/el-ultimo-atardecer.html): En su autobiografía El hijo del trapero, Kirk Douglas menciona dos razones que hicieron de El último atardecer (The Last Sunset, Robert Aldrich, 1961) una película, a su juicio, decepcionante. La primera constituye en sí misma un ataque directo a la actitud con la que su director se tomó un filme que, de acuerdo con Douglas, no era para él más que un mero encargo del estudio. Según este, Robert Aldrich aterrizó en México —lugar de rodaje de la película— con cinco guionistas, encargados de otros tantos proyectos en los que el director estaba trabajando simultáneamente[1]. La segunda razón esgrimida por […] - [La venganza de Ulzana](https://miradasdecine.es/2010/02/la-venganza-de-ulzana.html): Morir en miércoles La venganza de Ulzana es sin duda una de las mejores películas de Robert Aldrich, lo que no deja de ser curioso si tenemos en cuenta que si por algo se caracteriza este film es por un grado de contención formal y narrativa hasta cierto punto inusual en la obra del realizador de Doce del patíbulo (The dirty dozen. Robert Aldrich, 1976). En este western de raíz bélica, Aldrich se nutre del desértico paisaje de Arizona para conformar un árido tejido emocional que no necesita de subrayados ni enfatismos formales para conducir la narración hacia su culminación, discreta […] - [Ten Seconds to Hell](https://miradasdecine.es/2010/02/ten-seconds-to-hell.html): Un bélico de la Hammer Dentro de la irregular pero en líneas generales atractiva filmografía del norteamericano Robert Aldrich, Ten seconds to hell (1959) se erige como una relativa singularidad. Lo es en la medida de resultar un título bastante poco conocido —en España jamás se estrenó comercialmente, y las oportunidades para su visionado en la pequeña pantalla siempre han sido muy limitadas—, además de suponer una incursión del director en el contexto del cine británico —aunque sus dos protagonistas fueran intérpretes estadounidenses; se trata de un país en donde volvería a rodar con posterioridad— y, por encima de todo, situar […] - [Veracruz](https://miradasdecine.es/2010/02/veracruz.html): Las amistades peligrosas Ben: —No pierdes ocasión de mirar por mí, Joe Joe: —¿Por qué no? Eres el primer amigo que tengo Durante los últimos coletazos del segundo imperio mexicano (1863-1867), Ben Traine (Gary Cooper) y Joe Erin (Burt Lancaster) se conocen fruto del azar. Dos mercenarios que deciden, o el destino lo decide por ellos, tras unos cuantos episodios encadenados, unirse para escoltar la diligencia que conduce hacia Vera Cruz a la condesa Marie Duvarre. Pronto descubrirán que además escoltan tres millones de dólares en oro, que a cualquiera apetecen. A esto hay que sumar a un suspicaz marqués Henri […] - [La podadora](https://miradasdecine.es/2010/02/la-podadora.html): Luces y sombras de Hollywood Hasta el momento de rodar The Big Knife, Robert Aldrich, una de las promesas del Hollywood de principios de los 50, ya había brindado muestras abundantes de su talento gracias a dos westerns hermosos, líricos y de gran violencia: Apache (Apache, 1954) y Veracruz (Vera Cruz, 1954), y sobre todo a El beso mortal (Kiss Me Deadly, 1955), el film-noir definitivo de la paranoia atómica y de la era McCarthy. Cineasta de «una disciplina y una autoridad extraordinarias»[1] y con una fuerte vocación independiente, su sexto largometraje significó la primera producción de su compañía, Associates & […] - [Doce del patíbulo](https://miradasdecine.es/2010/02/doce-del-patibulo.html): Entre el estereotipo y la dureza prefabricada No creo descubrir nada nuevo al airear la irregularidad que presidió la obra del norteamericano Robert Aldrich en la década de los sesenta. Fueron unos altibajos que en mayor o menor medida estuvieron presentes en la mayor parte de los cineastas que acometieron esta década laboral con un bagaje ya más o menos sólido, que en Aldrich nos permitió encontrarnos tan pronto con el producto inspirado —El último atardecer (The Last Sunset. 1961), ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?. 1962)— que con otros dominados por la gratuidad o lo […] - [El emperador del norte](https://miradasdecine.es/2010/02/el-emperador-del-norte.html): Trenes rigurosamente vigilados Me encanta ver películas que transcurran en trenes. Tienen ese plus que a veces necesitamos para estar más atentos o mas conformes con lo que se nos presenta. No sé si porque ese vehículo tiene algo de metafórico, o incluso de alegórico, en su construcción interna y en el orden de todos los factores con su producto. No sé si por algún recuerdo de la infancia o por alguna necesidad de la vejez, por tener que interpretar un sueño o un gesto en el asiento central del ultimo vagón antes de llegar a la cafetería. No sé si […] - [Aldrich y el fracaso](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-el-fracaso.html): «Triunfo y fracaso en el cine de R.A., resultarán conceptos más ambiguos que el desenlace inmediato producto del enfrentamiento entre el individuo y las jerarquías de poder...» - [Hojas de otoño](https://miradasdecine.es/2010/02/hojas-de-otono.html): Almas perdidas Robert Aldrich podría definirse como un cineasta vigoroso, que transmite en su puesta en escena una energía tan salvaje que acaba reflejando la vulnerabilidad de unos personajes tan turbios como los que componen su obra. Pero también como un cronista de la miseria moral norteamericana, en la que la proverbial buena voluntad es paulatinamente erosionada hasta desaparecer. En otras palabras, su cine es el de las almas perdidas, personajes errantes recluidos en sus universos de culpa, envilecimiento o violencia descarnada. Sus películas se mueven a través de las fisuras de una sociedad rabiosa, que no ha aprendido nada tras […] - [¿Qué fue de Baby Jane?](https://miradasdecine.es/2010/02/que-fue-de-baby-jane.html): Juguetes rotos A ti, que eres ella. A ella, que eres tú. (Y ninguna de las dos lo sabe) Robert Aldrich es un cineasta cuyas películas suelen dar más, cuando uno vuelve a detenerse sobre alguno de los peldaños de su filmografía, de lo que nos dicta la memoria al paso de los años y de habernos acercado a muchas otras propuestas y gramáticas fílmicas. Hacía más de un lustro que no veía la película objeto de estas líneas y la nueva impresión, en Septiembre de 2009, ha sido casi inmejorable. Conservaba el recuerdo de una buena obra, y creo que […] - [Apache](https://miradasdecine.es/2010/02/apache.html): Forastero en tierra extraña Pese a haber realizado previamente el drama deportivo Big Leaguer (1953) y el thriller World for Ransom (1954) —derivación de la serie televisiva The affairs of China Smith (1952-53) por la que ni siquiera fue acreditado—, Robert Aldrich no dudaba en considerar Apache su primera película «propia» (Bogdanovich, Peter; Combs, Richard; Sauvage, Pierre; Silver, Alain; Sterritt, David. Robert Aldrich: Interviews (Conversations With Filmmakers Series). The University Press of Mississippi, 2004. p. 24). Aun así, la iniciativa del proyecto no correspondió a Aldrich sino a Burt Lancaster. Como productor y protagonista de Apache, Lancaster quiso ir más allá […] - [La patrulla de los inmorales](https://miradasdecine.es/2010/02/la-patrulla-de-los-inmorales.html): Pureza en los pantanos de la roña Si bien es cierto que comienza a ser un lugar común considerar la etapa final de Robert Aldrich, quizá uno de los directores más furiosamente personales que diera el siglo XX, como la más brillante de toda su amplia filmografía, tampoco hay que olvidar que es cualidad y privilegio de unos pocos lograr en sus últimas películas una reformulación casi completa de todo un estilo, como si fueran precisamente sus esterterores los que dotaran de una nueva profundidad a una obra ya de por sí compleja y emocionante. Ejemplos hay como para detener varias […] - [Sodom and Gomorrah](https://miradasdecine.es/2010/02/sodom-and-gomorrah.html): Es Sodoma y Gomorra uno de los proyectos más extraños en la carrera de Robert Aldrich. Tercera y última película realizada durante su etapa europea, el director asumió un proyecto de características notablemente distintas a las acostumbradas durante su trayectoria cinematográfica precedente. Como acertadamente señala Iglesias Gamboa en su reciente publicación sobre el director: «(…) nunca se sintió muy a gusto en el ámbito de las superproducciones; de hecho, nunca se vio, ni se vería, en otra como ésta (…) su talento siempre se manifestó mejor en la seguridad y autonomía que le proporcionaban los pequeños proyectos que en aquellas películas […] - [El asesinato de la hermana George](https://miradasdecine.es/2010/02/hermana-george.html): Las amargas lágrimas de June Buckridge Dorothy Michaels, durante la emisión en directo del capítulo semanal de la teleserie en que trabaja, como actriz, da un giro absolutamente inesperado al argumento al quitarse de pronto su peluca y descubrir que en realidad es Michael Dorsey, el actor que no consigue encontrar trabajo y decide travestirse en Tootsie (Sydney Pollack, EEUU, 1982). Una secuencia como ésta resulta especialmente significativa para acercarse e intentar comprender la hilarante esencia de los culebrones televisivos y el impúdico desprejuicio sobre el que se construyen unas tramas a cual más esperpéntica. Asumiendo que las telenovelas latinoamericanas son […] - [4 tios de Texas](https://miradasdecine.es/2010/02/4-tios-de-texas.html): El Rat Pack va al Oeste Robert Aldrich dirige 4 tíos de Texas en el justo medio de su imponente díptico sobre la obsesión y la locura: ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to baby Jane?, 1962) y Canción de cuna para un cadáver (Hush… Hush, Sweet Charlotte, 1964). Es más que evidente que el film no responde para nada al tipo de película que solía llevar a cabo el cineasta. Y, de hecho, queda como un extraño pegote en su filmografía, pivotando entre el heterodoxo clasicismo de su primera etapa y el turbio estilo que mostrará en los […] - [Destino fatal](https://miradasdecine.es/2010/02/destino-fatal.html): Ni siquiera los dioses están con los buenos La segunda colaboración entre el director Robert Aldrich y el actor Burt Reynolds nació de la buena sintonía entre ambos y los buenos resultados económicos que tuvo Rompehuesos (The Longest Yards, 1974). Burt Reynolds buscaba con esta segunda colaboración una variación en sus registros interpretativos, dirigidos hacia una mayor profundidad y contención, registros en los que pocas veces más conseguiría tan notables resultados . Robert Aldrich vio con esta película la posibilidad de seguir siendo una mosca cojonera dentro del Sistema pero consciente, más que nunca, de «la naturaleza caprichosa que rige nuestros […] - [La leyenda de Lylah Clare](https://miradasdecine.es/2010/02/lylah-clare.html): Más es menos En el fértil terreno genérico del cine dentro del cine existe una considerable parcela, no menos fecunda, dedicada a Hollywood: Hollywood al desnudo (What Price Hollywood?, 1932) de George Cukor, Ha nacido una estrella (A star is born, 1937) de William Wellman, Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful, 1952) de Vincente Minnelli,  La condesa descalza (The Barefoot Comtessa, 1954) de J. L. Mankiewicz, el remake de Cukor de Ha nacido una estrella (1954), El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) de Billy Wilder o Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town, 1962) […] - [Chicas con gancho](https://miradasdecine.es/2010/02/chicas-con-gancho.html): Despedida en el ring Las mejores despedidas siempre son anecdóticas. Hoy en día, existe en el cine y en la literatura cierta fascinación por los epílogos, los finales cerrados y trascendentes. Sobre todo en el norteamericano. Toda película comercial que se precie debe terminar con una o varias escenas que dejen bien claro cómo acaba todo. Cuando, en realidad, nada termina nunca y, si termina, nunca lo hace como imaginamos. Monte Hellman, en su Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-Lane Blacktop, 1971), optaba por decirle al espectador que, simplemente, el celuloide se quemaba y ya no había nada más que contar. […] - [El vuelo del fénix](https://miradasdecine.es/2010/02/el-vuelo-del-fenix.html): La jerarquía en la cárcel invisible El cine siempre ha sido un arte del movimiento. Su genuina dimensión temporal ha permitido a numerosos directores elaborar ficciones en las que unos personajes emprenden un viaje que les lleva, en la mayoría de los casos, a vivir múltiples acontecimientos. Las road movies de toda la vida, para entendernos, viajes iniciáticos (o crepusculares). También comienza El vuelo del fénix con un viaje, aparentemente prometedor para sus protagonistas: un avión de carga lleva a petroleros y militares lejos de la instalación petrolera donde trabajan, situada en pleno Sáhara. Una tormenta de arena los sorprende y […] - [Attack!](https://miradasdecine.es/2010/02/attack.html): Ataque de blandura Aunque muy prestigiada antaño, la revisión de Attack! (1956) resulta dolorosa para el cinéfilo. Nada o poco que ver con el cinismo y la dureza de películas anteriores como Veracruz (Vera Cruz, 1954) o El beso mortal (Kiss me deadly, 1955) o con la espectacularidad de la más famosa cinta bélica de Aldrich, Doce del patíbulo (The dirty dozen, 1967) o de la interesante Comando en el mar de China (Too late the hero, 1970). Attack! se inicia con una suerte de prólogo, en el que un pelotón trata de conquistar una cumbre fuertemente defendida. El pelotón no […] - [Aldrich y el western](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-el-western.html): Perfil común del realizador y Burt Lancaster que rodaron jutos varias películas, entre ellas algunos westerns memorables - [Aldrich y la violencia](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-la-violencia.html): Ensayo breve acerca de los vínculos entre el director de El beso mortal y la llamada generación de la violencia (Mann, Fuller, Ray, Brooks, Siegel, Fleischer) - [DVD: Novedades febrero 10](https://miradasdecine.es/2010/02/dvd-95.html): Gigante (Adrián Biniez, 2009. Cameo) Presentada con gran éxito (tres premios) en la Berlinale 2009, vista en las paralelas (otro premio) de San Sebastión, y estrenada en plazas españolas el otoño pasado, Gigante del debutante Adrián Biniez es un film de enorme sensibilidad que reclama lo extraordinario allí donde en apariencia solo hay normalidad y rutina. Jara y Julia se enamoran a pesar de todos los obstáculos que encuentran y se autoimponen. O eso nos gustaría pensar tras ese maravilloso plano final en el que por fin él se decide a hablar con ella: Julia le saluda con una enorme sonrisa y un […] - [Tiana y el sapo](https://miradasdecine.es/2010/02/tiana-y-el-sapo.html): El cine que vemos Disney siempre ha sido un compañero de viaje para cualquier generación de espectadores. Nuestro bautismo cinematográfico sucedió con la reposición de un clásico, se vio atravesado por la ingente producción televisiva que moldeaba la programación del fin de semana, y culminó —además de en el formato papel— en el descubrimiento, ya adulto, del universo cálido que habitamos durante nuestra educación sentimental. Ese continente animado fue la puesta en escena de nuestra novela de aprendizaje. Para explicar lo que significa Disney como concepto habría que pensar en aquella escena de Inteligencia Artificial (A.I., Steven Spielberg, 2001) en la […] - [Invictus](https://miradasdecine.es/2010/02/invictus.html): Podríamos afirmar que la recreación  de la final de la Copa del Mundo de Rugby, de 1995, celebrada en Sudáfrica, responde perfectamente a una de las máximas del cinematógrafo y es que las películas que giran en torno al mundo del deporte son profundamente aburridas, como en su día lo fueron El orgullo de los Yanquis (The pride of the Yankees, Sam Wood, 1942), Carros de fuego (Chariots of  fire, Hugh Hudson, 1981) o la reciente, y bochornosa, Gol! (Goal!, Danny Cannon, 2005). Ahora bien, esta aseveración pecaría de reduccionista, pues olvida que dicha final deportiva supuso uno de los episodios […] - [Perdidos T6 (eps. 1-8)](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t6.html): La espera termina, o se hace más llevadera, según se mire. Todo parece centrarse. O desdoblarse, abriendo un abanico de posibilidades realmente atractivo, pues con cada personaje por partida doble, será más fácil que llueva a gusto de todos. Y como leit motiv a priori para esta temporada final, para esta larga despedida que durará hasta finales de Mayo, nos quedamos con la frase de Jack a Locke en el primer episodio: «Nada es irreversible». Solo, quizá, leer más de la cuenta: es posible que si no has visto algún capítulo NO desees continuar. Aviso: los textos que siguen pueden contener […] - [Perdidos. El camino de la redención](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-el-camino-de-la-redencion.html): «Uno de los grandes aciertos de Lindelof y Cuse como showrunners de la serie es atrevese a que el status quo general varíe y mute de forma continua para adaptarse a personajes y temas...» - [VI Punto de Vista: Previa](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-previa.html): El Cine-Ensayo y el Diario Filmado, Ross McElwee, el Documental Japonés, Alan Berliner, el Re-montaje, James Benning son algunos de los protagonistas de la nueva edición de Punto de Vista... - [Eric Rohmer: París](https://miradasdecine.es/2010/02/eric-rohmer-paris.html): Gracias a Intermedio (que hace unos meses también nos dio la oportunidad de rescatar una de sus obras más atípicas, Perceval el Galo) podemos disfrutar ahora de un completo pack que, titulado con el nombre de Eric Rohmer: París, nos ofrece una idea panorámica de lo que significó la ciudad francesa para configurar el universo creativo del director. - [Perdidos T3](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t3.html): Se liberan prisioneros, pero Jack, el médico, se queda con los otros, los otros otros, no los del avión, sino los que estaban en la isla. Aparece Juliet, y su constante doble juego, o así nos parece. Ataques, liberaciones, huidas, y un enorme barco que promete la huida. Y aunque las cosas nunca fueron así de fáciles, algunos, lo logran, o eso promete el sobrecogedor desenlace. 3.14 – Exposé A diferencia de otras series, Perdidos no suele decantarse por los episodios auto-conclusivos. Además de esta peculiaridad, Exposé disecciona, con un marcado carácter metaficcional, la propia lógica de la ficción televisiva. Aquí, […] - [Perdidos: Sawyer](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-sawyer.html): El suplantador Si revisamos las tres primeras temporadas de Perdidos fijándonos en los saltos temporales hacia el pasado, pronto descubriremos que casi todos los personajes protagonistas cargan con fuertes complejos edípicos. La mayoría son hijos de padres autoritarios o que, de un modo u otro, influyeron de una forma excesiva en sus vidas y en sus decisiones. El personaje de James «Sawyer» Ford (Josh Holloway) es quizás el ejemplo más emblemático y uno de los personajes clave para entender el entramado psicológico de la serie basado en la necesidad de superación del pasado de casi todos los personajes. Dibujado como un […] - [Perdidos: John Locke](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-john-locke.html): El mesías La ciencia ficción es probablemente uno de los géneros cinematográficos más versátiles y un lugar idóneo para dar rienda suelta a las grandes utopías del hombre. Es por ello que el género está dominado por grandes relatos épicos que reinventan las aventuras de nuestras narraciones clásicas trasladándolas a una dimensión imposible porque, entre otras cosas, desafían las leyes de la razón y los límites de la comprensión humana. Perdidos, en tanto que serie de ciencia ficción antes que relato de supervivencia, no rehúye esta constatación. Haciendo gala de un cierto gusto por el juego postmoderno, la serie introduce con […] - [Perdidos en el tiempo](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-en-el-tiempo.html): «La mayoría de las ficciones urdidas por J.J. Abrams giran en torno a las elecciones individuales y las situaciones que se derivan de éstas. En ellas, todo está abierto a la contingencia...» - [Perdidos. La génesis del líder](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-la-genesis-del-lider.html): Los antagonistas, Jack y John, de Perdidos representan dos formas del líder: «uno opta por la acción, el otro por la precaución; uno prefiere indagar, el otro esperar; uno elige montaña, el otro playa...» - [Perdidos T5](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t5.html): Presente, pasado y futuro. Movimientos temporales. Demiurgos en la sombra, que al final verán la luz. Muertos que reviven, y científicos que intentan buscar explicaciones a lo que tal vez solo las tiene más allá de la ciencia. Paradojas irresolubles que se deshacen con actos azarosos (o predeterminados, aún no está claro), estatuas milenarias y un incidente. ¿Qué pasará a partir de aquí? 5.07 – The Life and Death of Jeremy Bentham Cuenta la leyenda que la presión social fue lo que obligó a David Lynch a desvelar, con demasiada prontitud, el nombre del asesino de Laura Palmer. Las ansias de […] - [Perdidos T2](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t2.html): Un búnker, un ocupante, y una misión. Unos números que teclear repetitivamente, solo por si acaso fuese cierto lo que dicen. Aparecen otros, que resultan provenir de la parte de atrás del avión. Aparece Ben, que es un cabrón. Y aparece la primera traición. Y una explosión. La primera, también. 2.01 – Man of Science, Man of Faith Una de las principales características de Lost es su habilidad para construir suspense al final de cada capítulo y, especialmente, al final de cada temporada. Estos cliffhanger, son equilibrados con brillantísimos arranques consecutivos. El inicio de la segunda temporada es el mejor ejemplo. […] - [Perdidos y sus referencias](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-y-sus-referencias.html): Avisa el autor que es una aproximación de las referencias «a nivel de personajes y en cuanto al itinerario seguido por la estructura dramática de la serie». Puede que no guste a los más fans... - [Perdidos T4](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t4.html): Llegan los Oceanic Six, y con ellos un soplo de aire fresco a la serie, a pesar de que se encontraba en su mejor momento. Nuevos caminos narrativos, nuevas sorpresas, se abrevian algunos misterios y se prolongan otros, naciendo algunos nuevos. Ben sigue siendo un cabrón, aunque a veces quiere parecernos que vela por el bien de los demás. Y sí, la isla se mueve. Vaya si lo hace. 4.01 – The Beginning of the End La principal cualidad de una serie como Lost, Perdidos sólo es utilizado por los no iniciados en su críptico universo, es su inmensa capacidad para […] - [Perdidos T1](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t1.html): Un avión estrellado en una isla desierta. Un puñado de carismáticos supervivientes, y muchos misterios por resolver. Una francesa que habita en la isla. Más misterio, esta vez en forma de desconocidos habitantes, aparentemente nada buenos. Mientras vamos conociendo el pasado de los protagonistas, llegan los primeros decesos, una también misteriosa escotilla enterrada en el suelo, y una balsa que promete la huida. Pero las cosas nunca fueron así de fáciles. 1.01 – Pilot Estaremos de acuerdo en afirmar que el capítulo piloto de Perdidos (Lost) es uno de los más fascinantes de la historia de la televisión. Dividido en realidad […] - [Petit Indi](https://miradasdecine.es/2010/01/petit-indi.html): Entre Bresson y Klee La última película de Marc Recha, Petit indi (2009) parece emerger de algún lugar inconcreto situado entre el cine de Robert Bresson y la pintura de Paul Klee. La película tensa y enriquece otra película heredera de la filosofía de Klee que se ha producido este 2009 como es Los Condenados de Isaki Lacuesta, al tiempo que transita por un sendero similar a la última película de José Luis Guerin, En la Ciudad de Sylvia (2007). Marc Recha no abandona su cine de vocación paisajística aunque en esta ocasión cambie la búsqueda de la memoria contenida en […] - [Nine](https://miradasdecine.es/2010/01/nine.html): Un buen musical Estoy casi seguro de que debería empezar este análisis haciendo alusión al prestigiosísimo filme que se encuentra en la génesis de este musical: Fellini, ocho y medio (8½, Federico Fellini; Italia-Francia, 1963). Pero, a costa de pecar de una heterodoxia imperdonable para el talibanismo intelectual, no lo haré; primero, porque es una película hacia la que no profeso especial admiración y, segundo, porque los objetivos de ambas son diametralmente opuestos. Y esta segunda razón (los objetivos) es la que tanto me hace preguntarme qué criterios se emplean a veces para enjuiciar un trabajo artístico, en ocasiones absurdamente alejados […] - [La mujer sin piano](https://miradasdecine.es/2010/01/la-mujer-sin-piano.html): Itinerarios 1. La técnica Una idea falsamente extendida: el cine de autor deja a un lado la factura técnica para refugiarse en la imprecisión del aplicado amateur (y que será generosamente disculpada según ciertas coartadas morales o económicas). No podemos negar que en un determinado momento esto haya sido así para determinadas películas —incluso como afirmación, esta vez sí, estilística (del Neorrealismo al Nuevo Cine Americano)—, pero centrándonos en lo que incumbe al cine realizado aquí (España) y ahora, esta idea no puede seguir aplicándose indiscriminadamente sin incurrir en una falsedad. Viene a cuento esto para hacer una reivindicación técnica del […] - [La herencia Valdemar](https://miradasdecine.es/2010/01/la-herencia-valdemar.html): No tomarás el nombre de Lovecraft en vano A pocos minutos de que concluya La herencia Valdemar, un señor pide a una chiquilla que le traiga una taza de chocolate. La niña se dirige a una mesa para cumplir con el encargo y, merced a una brevísima elipsis entre dos planos, aparece de inmediato con la bebida. No la vemos caminar hasta la mesa, quitarse los guantes, volcar con torpeza y lentitud el chocolate en la taza, lamentar lo caliente que está la jarra de la que se ha servido, ser dulcemente reprendida por ello, ponerse los guantes, comentar lo bonito […] - [Ricky](https://miradasdecine.es/2010/01/ricky.html): Tengo miedo a la paternidad (y otras fantasías) Si examinamos con atención la trayectoria de François Ozon descubriremos que ésta es, cuanto menos, singular. En ella encontramos desde el thriller visceral (Amantes criminales, 1998) hasta el musical manierista (8 mujeres, 2002), pasando por una adaptación de una obra teatral de Fassbinder (Gotas de agua sobre puentes calientes, 1999) e incluso un drama íntimo sobre la condición homosexual (El tiempo que queda, 2005). A finales del año pasado, el cineasta francés se plantó en San Sebastián con El refugio (2009), una contenida película sobre la maternidad. No es descabellado hallar —como ha […] - [Un tipo serio](https://miradasdecine.es/2010/01/un-tipo-serio.html): Una mala tarde la tiene cualquiera (título alternativo: Acepta el misterio) Como al Jerry Lundegaard de Fargo (1996), o como al Ed Crane de El hombre que nunca estuvo allí (The Man Who Wasn’t There. 2001), al Larry Gopnik de Un tipo serio todo empieza a derrumbarse a su alrededor; como Barton Fink, inicia desde ese momento un imparable descenso a los infiernos. La diferencia es que él no ha hecho nada para que esto ocurra; en realidad, no ha hecho nunca nada. Hay varias películas en el interior de Un tipo serio, pero todas forman parte de la misma, son […] - [Yuki & Nina](https://miradasdecine.es/2010/01/yuki-nina.html): Aprender a sentir Puestos a buscar culpables, yo culpo al cine. Lo culpo por no asumir la responsabilidad de ser la más significativa herramienta pedagógica de nuestro siglo (y del siguiente), por no aprovechar todo su potencial didáctico, por haberse conformado con los estereotipos y los lugares comunes; culpo al cine porque siendo el producto vicario clave para tantas y nuevas generaciones, no las ha enseñado más que a fabricar sueños rotos y utopías imposibles. El cine ha sido honesto porque le ha dado al espectador lo que éste ha requerido. Digamos que ha sustraído la vida de la ficción porque […] - [Let's Get Lost](https://miradasdecine.es/2010/01/lets-get-lost-2.html): Blues por el ángel caído Todo el mundo tiene una historia sobre Chet Baker. Dicen que la primera vez que Charlie Parker le escuchó tocar, llamó a Miles Davis y Dizzie Gillespie y les dijo: «Hay un pequeño gato blanco que os va a dar muchos problemas». Dicen que cuando le presentaron a James Dean en la calle soltó un lacónico «hola» y siguió andando. Dicen que Marilyn Monroe se sentó muchas veces en primera fila para escucharle, fascinada. Que era capaz de caminar entre París y Roma sólo para airearse un rato. Todo el mundo tiene una historia sobre Chet […] - [Sherlock Holmes](https://miradasdecine.es/2010/01/sherlock-holmes.html): La extraña vida propia de la reputación Pensábamos que las consideraciones catetas y despóticas en torno al trasvase de creaciones artísticas de un medio expresivo a otro eran propias de los frikis, esos seres que todavía siguen debatiendo en foros encriptados si Peter Jackson tenía derecho a cambiar el hombro en que Legolas acomoda su carcaj, o si Sam Raimi merece una fatwa por hacer que Spider-Man se sirva de lanzarredes orgánicos. Pero habíamos olvidado que entre los pequeñoburgueses de siempre también se cuentan intransigentes prestos a satanizar a quien ose profanar los restos de sus santos culturales. En especial, si […] - [Singularidades de una chica rubia](https://miradasdecine.es/2010/01/singularidades-de-una-chica-rubia-2.html): F de fábula Mentamos a Chaplin cuando nos emocionamos viendo Wall-E (idem, Andrew Stanton, 2008) o Up (idem, Pete Docter, Bob Peterson, 2009). Por reivindicar el silencio en el mainstream, por su economía narrativa y, sobre todo, por exigirnos que recuperemos una cierta idea de la ingenuidad en nuestro rol de espectadores. Para hablar de la nueva película de Oliveira lo lógico sería que mentáramos a Bresson o Straub, a Eça de Queiroz y al propio Oliveira (con una trayectoria lo suficientemente sólida como para servirse de referente a sí mismo). Pero ocurre que lo que a algunos nos fascina de […] - [Libros: reseñas enero 10](https://miradasdecine.es/2010/01/libros-94.html): John Philip Law. Diabolik Angel (Carlos Aguilar & Anita Haas. Scifiworld / Quatermass, 2008) El actor John Phillip Law (1937-2008) puede que no suene al aficionado más o menos joven o al poco entusiasta con el cine de (sub)género y de serie B (o menor). En verdad, si se tuviera que opinar sobre su carrera en base a una lista de las películas en las que ha participado (y eso que entre ellas aparecen títulos de lo más atractivos: ¡Qué vienen los rusos! [Norman Jewison, 1966], Diabolik [Mario Bava, 1968], El barón rojo [Roger Corman, 1971] y para algunos, Barbarella [Roger […] - [Momentos 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/momentos-2009.html): Selección de los algunos de los momentos (planos, escenas, diálogos...) del audiovisual 2009 por parte de colaboradores y amigos. - [DVD: novedades enero 10](https://miradasdecine.es/2010/01/dvd-94.html): India Song (Marguerite Duras, 2009. Intermedio) Mediada la década de 1960, Marguerite Duras abandona parcialmente el trabajo literario para adentrarse en el terreno del cine. Descubiertas las posibilidades de éste, decide buscar en su interior para experimentar en su lenguaje, para encontrar en las imágenes la viabilidad de que la literatura se integre en el cine de un modo nuevo y diferente. India Song (1975) es un caso paradigmático de lo anterior: primero nace en forma de obra de teatro (1973; la excelente edición de Intermedio presenta la misma en el libreto que acompaña al DVD) para, al año siguiente, llevarla […] - [Votaciones 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/votaciones-2009.html): Encuesta a colaboradoes y colegas sobre las películas favoritas (y las sobrevaloradas) de 2009. Entre lo rutinario, el rigor y la frivolidad, siempre queda una parte de la personalidad de los participantes. - [La cinta blanca](https://miradasdecine.es/2010/01/la-cinta-blanca.html): Las raíces del mal Cierto sector de la crítica tiene a Michael Haneke por auténtico cineasta-faro de lo que podría denominarse como la conciencia de Europa. En circunstancias normales, sería absurdo reducir los problemas de un continente al malestar de la burguesía de clase media-alta —vienesa, parisina, etc.—, el objetivo predilecto del realizador austriaco. Sin embargo, Haneke parece intuir que tras los gestos de alarma de sus personajes existe un horror mayor del que sus ficciones proyectan; un sentimiento de miseria moral que discute que la transición efectuada entre la experiencia del Holocausto y el capitalismo tardío haya producido los efectos […] - [Capitalismo: Una historia de amor](https://miradasdecine.es/2010/01/capitalismo-una-historia-de-amor.html): Un cuento de Navidad De todas las relecturas del famoso cuento de Dickens que cada año nos invaden, posiblemente sea una no estrenada como An American Carol (David Zucker, 2008) la más malévola e inteligente. En ella, su protagonista, un Michael Moore que pretende acabar con el 4 de Julio, es visitado por tres personalidades históricas norteamericanas —John F. Kennedy, el General Patton, y George Washington— para que tome conciencia de la importancia de las contiendas armadas y cómo a través de ellas se ha consolidado la democracia y el espíritu yanqui. La broma orquestada por Zucker, de una notable ambigüedad […] - [29 mejores films recientes vistos en 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/29-mejores-films-vistos-en-2009.html): Lista del crítico español de películas recientes vistas por primer vez en 2009 - [Del éxtasis al arrebato](https://miradasdecine.es/2010/01/del-extasis-al-arrebato.html): La distribuidora Cameo ha editado esta colección dedicada al cine expiremantal español tan atractivo como desconocido. El autor desmenuza parte de esta amplia oferta (30 títulos), homenajeando al recientemente desparecido Iván Zulueta, un auténtico referente. - [Watchmen](https://miradasdecine.es/2010/01/watchmen.html): La isla desierta En un año repleto de fracasos, decepciones, dependencias y redenciones; de pasos hacia delante y estancamientos creativos; de intentar olvidar pero no dejar de recordar; de soñar con un futuro sin trabajar construyendo el presente; lo más ingrato —y lo más complejo— siempre resulta de analizar detenidamente las excepciones, aquellas imágenes, sensaciones, ideas, historias que escapan a nuestra mirada universalizadora. Tememos lo permanente cuando implica arrastrar una parte de nosotros que preferiríamos ocultar. Y, sin embargo, no pasa un día en que soñemos con capturar y someter a lo fugaz —esos momentos de deliciosa seguridad— para mantenerlo instalado […] - [Spike Jonze: videoclips & spots](https://miradasdecine.es/2010/01/spike-jonze-videoclips-spots.html): La trayectoria de Spike Jonze en el videoclip y la publicidad vista desde la perspectiva del artista sobre el que pesa "la necesidad de exprimir el jugo de la imaginación hasta pulverizar sus barreras". - [Arrástrame al infierno](https://miradasdecine.es/2010/01/arrastrame-al-infierno-2.html): Los demonios de la crisis Es curioso que en un año tan complicado y tan real como este las películas que a este humilde cronista más le han gustado (las mejores que pondría otro) son dos aproximaciones bastante frontales al genero fantástico y de terror: la grandiosa y aun poco apreciada Déjame entrar, un cuento malévolo sobre el final de la inocencia y las contraprestaciones de firmar un contrato con el mal y la divertidísima Arrástrame al infierno, una parábola sobre las hipotecas de respirar el aire malsano del capitalismo (si he repetido tres veces la palabra mal, pero es que […] - [Rec 2](https://miradasdecine.es/2010/01/rec-2.html): La sorpresa que supuso el estreno de [Rec] hace dos años se debió, entre otras cosas, a su capacidad por descubrirnos un concepto del horror planteados en anteriores piezas, pero nunca consumado de la manera en que Balagueró y Plaza lo llevaron a cabo. Alcanzando unas cotas de originalidad e inteligencia difícilmente igualables, la película circulaba entre su apariencia realista y su esencia ficticia, logrando que una historia poseedora de todos los tópicos al uso adquiriera un escalofriante ambiente de veracidad, convirtiendo al espectador en parte integrante de los avatares vividos por los personajes, dinamitando cualquier concepto distanciador y proponiendo, por […] - [Singularidades de una chica rubia](https://miradasdecine.es/2010/01/singularidades-de-una-chica-rubia.html): Cruce de miradas Desde hace años, los productos audiovisuales estrenados en el circuito comercial de salas han tenido casi siempre una duración estándar que podríamos fijar, aproximadamente, entre la hora y media y las dos horas y cuarto. Particularmente, nunca he comprendido por qué no pueden existir (y lo que es/era más importante, estrenarse) obras de siete horas o de tres minutos de duración. Hoy en día la situación sigue siendo parecida, y aunque da la impresión de que las cosas están cambiando debido a los usos de Internet, todavía siguen sin estrenarse en salas muchas películas que se salen de […] - [S-21: La máquina roja de matar](https://miradasdecine.es/2010/01/s-21-la-maquina-roja-de-matar.html): El clamor de dos millones de muertos A veces, aunque no a menudo, la distribución cinematográfica en nuestro país aún sabe sorprendernos… Para bien. Este es el caso de S-21, La máquina roja de matar (S-21, La machine de mort Khmère rouge, 2002), el documental de Rithy Panh, que llegó en 2009 a nuestras pantallas con siete años de retraso. ¿Será cuestión de tener fe? En cualquier caso hay que felicitar a Sagrera, su distribuidora, por un acto de tamaña valentía. «S-21 es una película contra el olvido» [1], ha escrito en las páginas de Cahiers du cinéma-España mi compañero Jaime […] - [Roman Polanski: Se busca](https://miradasdecine.es/2010/01/roman-polanski-se-busca.html): Mirando hacia atrás con ira Los hechos El 25 de septiembre de 2009 fue detenido Roman Polanski en Suiza. El cargo era conocido por muchos. Fue liberado provisionalmente hace unos pocos días, tras el pago de una alta fianza. Se encuentra a la espera de ser extraditado a Estados Unidos para que le dicten sentencia sobre unos hechos sucedidos en 1977 cuando, en la casa de Jack Nicholson, Polanski citó a Samantha Geimer, una joven modelo de 13 años, para una sesión de fotografías. La chica denunció a Polanski de drogarla, violarla y sodomizarla. El director aceptó su culpabilidad en uno […] - [Paranoid Park](https://miradasdecine.es/2010/01/paranoid-park-2.html): La belleza adolescente de la América suburbana Finalizado el tríptico compuesto por Gerry (2002), Elephant (2003) y Last Days (2005), con el que Gus Van Sant volvía a mostrar su faceta más ambiciosa y experimental, su siguiente película, Paranoid Park (2007), parecía llamada a convertirse en el punto de inflexión de su carrera cinematográfica. Lejos de serlo, resulta difícil no verla (ni entenderla) sino como la suma de las tres anteriores. Es Paranoid Park la concreción más lúcida y explícita del estilo desarrollado a lo largo de los años (de manera intermitente, eso sí) por su director, tanto desde un punto […] - [Mad Detective](https://miradasdecine.es/2010/01/mad-detective.html): Entre la realidad y la fantasía Los ojos de Johnnie To son tan rasgados como franceses. Sin olvidar en ningún momento que él es de Hong Kong, su estilo se ha ido hermanando progresivamente con el del polar francés. Así, tenemos un cineasta tan ligado a Jean-Pierre Melville como a John Woo. Pero To es mucho más que un simple híbrido, y con cada película va definiendo más su personalidad, alcanzada definitivamente en esa cima que es Vengeance (Johnnie To, 2009). Una personalidad caracterizada por tiroteos que duran hasta el fin de los tiempos, por hombres que antes de dispararse se […] - [Los límites del control](https://miradasdecine.es/2010/01/los-limites-del-control-2.html): Sueños geométricos Durante toda su carrera Jim Jarmusch ha representado como pocos una auténtica independencia en el seno del cine americano, ya sea frente al cine mainstream o frente a las diversas formas de impostada independencia. En su último largometraje, Los límites del control, desde su concepción inicial hasta su resultado final, la alteridad frente a los discursos mayoritarios se convierte en materia del argumento —bien que muy tangencialmente—. Así, Los límites del control acaba siendo, simultáneamente, una parábola, y —en coherencia con ella— la puesta en práctica de otro discurso, de otra forma de narrar y de mirar, como ha […] - [La sombra del poder](https://miradasdecine.es/2010/01/la-sombra-del-poder.html): Elogio del papel entintado En mayo de 2004, el diplomático Paul Bremer fue nombrado Director de la Reconstrucción y Asistencia Humanitaria a Iraq, convirtiéndose en uno de los máximos responsables de reorganizar el territorio en su convulsa posguerra. Poco antes de abandonar su cargo, tomó una de las decisiones más polémicas de los últimos años en cuanto a política exterior se refiere: firmó una ordenanza que permitió que las empresas militares privadas activas en el país obtuvieran total inmunidad frente a las leyes iraquíes. Tuvieron que morir 17 civiles a manos de la funestamente célebre compañía Blackwater para que el gobierno […] - [La clase](https://miradasdecine.es/2010/01/la-clase-2.html): Cine educativo de verdad Si existe un ámbito realmente importante en la vida humana es el de la educación, el de la formación de las personas para su vida social e individual. Se trata de una cuestión extraordinariamente compleja, puesto que en ella quedan imbricadas múltiples dimensiones de la vida de un individuo: su contexto vital, su familia, sus relaciones sociales, sus expectativas de desarrollo profesional, etc… Así lo entendieron ya los antiguos griegos, y así se ha venido vindicando a lo largo de toda la historia de la cultura occidental hasta nuestros días, hasta el punto de que la Paideia […] - [Házme reír](https://miradasdecine.es/2010/01/hazme-reir.html): Sombras y niebla En apenas diez años, y con tan sólo un puñado de títulos como director y productor, Judd Apatow, se ha convertido en uno de los nombres indispensables para entender la nueva comedia americana. Sin aportar elementos particularmente innovadores, nuestro hombre, ha conseguido revitalizar un género que parece condenado a sufrir continuamente los vaivenes característicos de una montaña rusa. Deudor hasta cierto punto de la esencia de las películas rodadas en los años ochenta por John Hughes, Apatow por derecho propio merece ser definido como auténtico artista del equilibrio. Sus films parecen el resultado de una ecuación sorprendente que […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2010/01/gran-torino-3.html): El truco de Clint Como ocurre con todas las películas en verdad grandes, este filme de Clint Eastwood posee, en mi opinión, algo difícilmente definible que está por encima de la suma de las partes, todas magníficas, con las que está compuesto. Ese algo es probable que tenga bastante que ver con los muchos y heterogéneos temas por los que transita; también estará relacionado con el estilo personal de su autor, de una elegancia cada vez más insólita en el arte cinematográfico; y, probablemente, ese algo esté muy cerca de lo que podemos llamar valores o principios: ideas. La grandeza de […] - [El secreto de sus ojos](https://miradasdecine.es/2010/01/el-secreto-de-sus-ojos.html): La emoción del verdadero cine En un año realmente extraño e irregular en cuanto a la calidad del cine que se ha estrenado en España es un placer detenerse unos minutos para escribir una breves líneas sobre El secreto de sus ojos, una producción argentino-española que creo es, junto con la magnífica y emocionante Up de Pixar y el genial trabajo de animación de Miyazaki, lo mejor que ha podido verse en los cines este año. El cine de animación ha ganado a la ficción en cuanto a calidad, originalidad y buena factura al resto de las películas que han formado […] - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2010/01/el-curioso-caso-de-benjamin-button-2.html): La espuma de los días Benjamin Button (Brad Pitt), es un tipo poco hablador (no únicamente en los extremos de su vida), que prefiere observar y aprender de todo a su alrededor, y luego es capaz de encontrar las palabras adecuadas para cada momento. Y su curioso caso, una historia sobre la fugacidad de las cosas, el paso del tiempo y la importancia del momento, que nos recuerda que todo se termina y cómo saber eso de antemano debería ayudarnos a apreciar las cosas importantes. Tema que ya trató Boris Vian en La espuma de los días, que además coincide con […] - [Cuscús](https://miradasdecine.es/2010/01/cuscus.html): Imágenes justas Rememorar. Inventariar. Recapitular. Tanto da qué verbo conjuguemos para expresarlo. Porque, una vez transcurrido cierto tiempo, nos vemos obligados a frenar, a mirar atrás e intentar calibrar lo que hemos hecho, lo que hemos visto y lo que hemos sentido. Esto sucede, por ejemplo, cada vez que nos piden que hagamos algo tan frívolo (y divertido) como formular una lista de lo mejor del año o de la década. Llegados a este punto, cada uno establece sus propios criterios y los míos respecto al cine suelen estar muy ligados a la experiencia subjetiva durante el mismo visionado de la […] - [Te quiero, tío](https://miradasdecine.es/2010/01/te-quiero-tio.html): Paul Rudd ya es una estrella No puede decirse que me considere entre los acérrimos defensores de la impronta que Judd Apatow ha proporcionado a la comedia norteamericana. Sin desdeñar las ocasionales aportaciones de su aún escasa obra, y su capacidad para plasmar una serie de situaciones consustanciales a las relaciones humanas de nuestro tiempo, si por algo siempre tendré en cierto cariño su figura, es sin duda por haber supuesto el eje para el definitivo reconocimiento de la figura de Paul Rudd. Desde hace una década he seguido y admirado la andadura de este actor caracterizado por su enorme versatilidad, […] - [Control](https://miradasdecine.es/2010/01/control.html): Cenizas Escribió T.S. Eliot, uno de los escritores más apreciados por Ian Curtis: «Así termina el mundo. No con una explosión. Con un sollozo». Curtis, líder del grupo musical Joy Division, se ahorca el 18 de mayo de 1980. Un suicidio solitario al amanecer. Ni mucho menos la noticia más relevante del día. A las ocho y media de la mañana erupciona en Estados Unidos, país que estaba a punto de acoger una gira de Joy Division, el volcán Monte Santa Helena. Se libera una energía equiparable a treinta mil bombas atómicas como la arrojada en Hiroshima. Mueren cincuenta y siete […] - [El club (The Men's Club, Peter Medak, 1986)](https://miradasdecine.es/2025/06/el-club-the-mens-club-peter-medak-1986.html): Hablemos de esto Leonard Michaels nació en Nueva York en 1933, el mismo año que Philip Roth. Escribió en vida un par de novelas, muchos relatos y algunos ensayos. Rodrigo Fresán lo definía como a writer’s writer, o sea, la clase de escritor que es más leído por sus compañeros que por el lector común. Aunque lo cierto es que su firma apareció en cabeceras como Playboy o The New Yorker, entre otras. Eso por no hablar de los premios y becas que recibió, apenas llegado a la treintena, para trabajar en su escritura. ¿Entonces?  Rebobinemos hasta su segunda novela, Sylvia, […] - [Bagger Drama, de Piet Baumgartner](https://miradasdecine.es/2025/06/bagger-drama-de-piet-baumgartner.html): En una realidad fría y distante, exorcizada de cualquier atisbo de identidad por el espíritu eurocentrista que reproduce las sociedades bienestantes, emociones como la estima o el duelo carecen de lenguaje o herramientas para ser comunicadas. En Bagger Drama (2024), Piet Baumgartner localiza estas fronteras en un conflicto intrafamiliar marcado por la pérdida, dando lugar a un retrato irónico que muestra la vulnerabilidad como un reflejo de esa incapacidad por ser comprendidos los unos con los otros. El cineasta suizo divide su historia a lo largo de cuatro años y en cada uno de ellos cambia el punto de vista central […] - [Ballerina, de Len Wiseman](https://miradasdecine.es/2025/06/ballerina-de-len-wiseman.html): Ana de Armas hace honor a su apellido y se arma hasta los dientes para tomarle el relevo a Keanu Reeves en este spin-off de John Wick, la saga de acción que seguía la trágica odisea del asesino conocido como Baba Yaga. A su vez, Chad Stahelsky se sienta como productor y deja las riendas de la dirección en manos de Len Wiseman. El universo plagado de asesinos que caracterizó las cuatro películas de la saga ha demostrado tener vida más allá de su temido protagonista. En los tres capítulos que duraba The Continental: Del universo de John Wick (The Continental: […] - [El hombre joven, de Annie Ernaux](https://miradasdecine.es/2025/06/el-hombre-joven-de-annie-ernaux.html): Una de las cosas que más me fascina acerca de teorizar sobre la que una es son las contradicciones. Cómo, cuando crees haber llegado a principios sólidos y los has defendido cerveza en mano en cualquier terraza del barrio de Gracia, algo o alguien irrumpe para desmoronar todo. Esos momentos de desobediencia a lo que te juraste ser, a veces provocan crisis, otras transformaciones. A mí, llegada ya a cierta edad, tan solo una sonrisa.  La última contradicción que me atravesó tenía once años menos que yo. No es una gran diferencia dependiendo como se mire, pero su llegada desplegó múltiples […] - [El jockey, de Luis Ortega](https://miradasdecine.es/2025/06/el-jockey-de-luis-ortega.html): El cine argentino no atraviesa su mejor momento. Y no se trata de una crisis creativa —los cineastas del país vienen consolidando desde hace décadas una de las filmografías más sólidas del continente—, sino que está relacionado con el tenso clima político. Con la llegada del nuevo gobierno, la inversión en el séptimo arte se desplomó, reduciendo drásticamente la producción nacional. Aun así, durante el último año algunas películas lograron abrirse camino y llegar incluso a los festivales más importantes del mundo. Es el caso de El Jockey, dirigida por Luis Ortega, que se presentó en la sección oficial del Festival […] - [Sirât, de Oliver Laxe](https://miradasdecine.es/2025/06/sirat-de-oliver-laxe.html): El auténtico WAH WAH Show es mucho más que un espectáculo, es una nueva dimensión donde el tiempo se detiene y la música se experimenta a través de los cinco sentidos. Deja atrás todo lo que creías conocer y sumérgete en una experiencia total donde la vida se celebra como nunca antes habías hecho. Todos recorremos la vida en una eterna búsqueda incansable sin darnos cuenta de que lo realmente necesitamos está ya a nuestro alcance. Casi siglo y medio después de que los hermanos Lumière entendieran que la magia de ese nuevo arte resplandecía con especial brillo en proyecciones multitudinarias, […] - [La trama fenicia, de Wes Anderson](https://miradasdecine.es/2025/06/la-trama-fenicia-de-wes-anderson.html): A simple vista, La trama fenicia puede ser la película definitiva de Wes Anderson. Todos los elementos estilísticos y temáticos que tanto interesan al cineasta son evidentes en este largometraje. Sin embargo, toda esta brillantez conceptual no logra cristalizar en un producto auténtico. Parece que Anderson haya utilizado todos los ingredientes de su libro de recetas salvo la conexión emocional entre espectador y personaje, y es ahí donde la película se resiente. La película sigue a la relación paternofilial entre un magnate que pretende desarrollar el proyecto de su vida (Benicio del Toro) y su hija, una novicia a quien ha […] - [Los ensayos, de Nathan Fielder](https://miradasdecine.es/2025/06/los-ensayos-de-nathan-fielder.html): En una era donde la ficción televisiva cada vez se parece más al cine, dados los enormes presupuestos y las posibilidades de las plataformas, Nathan Fielder es uno de los autores que mejor entiende el potencial televisivo y lo ha vuelto a demostrar con la segunda temporada de Los ensayos; quizá su mejor trabajo hasta la fecha. A Fielder lo mueven dos obsesiones: la era de la posverdad en la que vivimos y la absurdidad de las relaciones interpersonales. El canadiense sigue demostrando ser capaz de llevar al límite su visión de estos conceptos con propuestas siempre sorprendentes, incómodas e hilarantes, […] - [Misión: Imposible - Sentencia final, de Christopher McQuarrie](https://miradasdecine.es/2025/06/mision-imposible-sentencia-final-de-christopher-mcquarrie.html): Rompiendo el algoritmo Nuestras vidas son la suma de nuestras decisiones. Este mantra se repite en varias ocasiones en Misión: Imposible – Sentencia Final, octava entrega de la franquicia, la cuarta a manos del director Christopher McQuarrie y el cierre para una de las sagas más significativas del cine de acción. El agente Ethan Hunt ha tomado infinidad de decisiones desde que comenzó sus andanzas en 1996, muchas de ellas cuestionadas (y con razón) por el enorme riesgo que hay implícito en sus descabellados planes. Los disparates de Ethan son el eje central de una franquicia que los ha abordado desde […] - [Cannes 2025. Volumen 8](https://miradasdecine.es/2025/06/cannes-2025-volumen-8.html): Las colonias ¿Es verdad que en Europa tiráis agua potable al wáter? O riso e a faca, de Pedro Pinho Sergio conduce a Bissau desde Portugal. Va a trabajar en una ONG y considera que lo mejor es entender la distancia, la diferencia, conociéndola de primera mano, recorriéndola. Llega a la capital, no sin incidentes, dónde su objetivo es emitir un informe sobre la adecuación de una nueva carretera, ventajas e inconvenientes. Al poco de llegar topa con Diara y su grupo de amigos y la sensación de desplazamiento, de estar fuera de lugar, pasa a ser su inestable centro de […] - [Estrenos junio 2025](https://miradasdecine.es/2025/06/estrenos-junio-2025.html): Este mes de junio no va a pasar a la historia por su lluvia de impactantes estrenos, ni por ninguna otra lluvia me da la sensación, aunque alguna cosa se puede defender. De inminente estreno tenemos Sirat, probablemente la película más comercial de Oliver Laxe, sin que eso signifique (ni mucho menos) que estamos ante un blockbuster; Mads, de David Moreau, un viaje alucinógeno en plano secuencia. Al protagonista habría que decirle que las drogas solo hay que probarlas si vienen de gente de confianza. En realidad así tampoco, pero vaya, al menos consumir con un mínimo de responsabilidad; 23 años después de 28 días […] - [Cannes 2025](https://miradasdecine.es/2025/06/cannes-2025.html): Sirven los festivales de cine no sólo para distorsionar la dieta diaria y alterar el ritmo circadiano. De misión en Cannes para Miradas de Cine, y saltando de la Selección Oficial a Certain Regard o la Quinzaine des Réalisateurs, he podido también, por supuesto, descubrir películas, gozarlas e, incluso, establecer comparaciones interesantes entre ellas. Con la cabeza y las retinas aun anegadas de imágenes, vamos a comentar unas cuantas, de las obras más destacables, empezando por la obra más monumental de todas las vistas. - [Cannes 2025. Favoritas](https://miradasdecine.es/2025/06/cannes-2025-favoritas.html): Resurrection (Bi Gan)Yes (Nadav Lapid)O riso e a faca (Pedro PInho)Un phantome util (Ratchapoom Boonbunchachoke )A Simple Accident (Jafar Panahi)Sirat (Oliver Laxe)O agente secreto (Kleber Mendonça filho)Planetes (Momoko Seto )The Phoenician Scheme (Wes Anderson)My Father’s Shadow (Akinola Davies jr) - [David Lynch. Los fracasos de una vida](https://miradasdecine.es/2025/06/david-lynch-los-fracasos-de-una-vida.html): Estoy seguro de que dentro de nosotros flotan cosas que amamos. Puede que las amemos porque nuestra máquina está configurada, para empezar, de una manera determinada. David Lynch (1946-2025) Una de las películas que más marcó a David Lynch —incluso antes de mudarse a Los Ángeles— fue El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950), de Billy Wilder. Tanto fue su impacto que el director decidió proyectarla al equipo de Cabeza borradora (1977) , con la intención de introducirlos y sensibilizarlos ante el viaje cinematográfico que estaban a punto de emprender. Ese vínculo profundo con la película, aunque en gran parte […] - [Cannes 2025. Volumen 7](https://miradasdecine.es/2025/05/cannes-2025-volumen-7.html): Recuerdos de familia Tal y como comentaba a raíz de Romería, de Carla Simón, la (re)presentación de la memoria familiar, recuerdos y emociones, puede resultar excesivamente simplista o altamente conflictiva. Diversos directores han elaborado historias familiares con enfoques harto distintos en películas vistas durante el Festival. Comentamos algunas a continuación. Sentimental Value (Joachim Trier, 2025) vs The Love that Remains (Hlynur Palmasson, 2025) Si enfrentamos una obra con otra, habría que admitir que no llamaron excesivamente la atención, aunque la primera arrancó las suficientes simpatías como para obtener el Gran Premio del Jurado. Ambas giran en torno a las peripecias de […] - [Entrevista Lino Escalera](https://miradasdecine.es/2025/05/entrevista-lino-escalera.html): El 30 de mayo se estrena Hamburgo, el nuevo largometraje del director Lino Escalera tras su debut de 2017 No sé decir adiós. Apostando por el thriller, Escalera busca su voz en el género y sumerge a su protagonista, Germán (Jaime Lorente), en el mundo de la trata, sacando a la superficie la cruda realidad a medida este se ve obligado a confrontarlo en su día a día. En la conversación con Escalera, el director nos cuenta cómo se gesta un proyecto de esta índole, tanto en la construcción argumenta y la investigación que conlleva, como en el aspecto formal cuando […] - [Cannes 2025. Volumen 6](https://miradasdecine.es/2025/05/cannes-2025-volumen-6.html): Recuerdos de familia Desarrolló Carla Simón en su obra previa un repaso a su propia biografía saltando del documental a la ficción. Verano 1993 (2017) representaba, con actores profesionales, su primer verano, con seis años, tras la muerte de sus progenitores, con unos tíos que pasarían a ser padres adoptivos. Alcarràs (2022) parte de la experiencia agrícola de familiares y amigos en una zona rural para repasar conflictos sociales mediante un argumento trabajado a medias con guionización y actores no profesionales. Un ensayo sobre la maternidad y la familia se representó en el corto Carta a mi madre para mi hijo […] - [Pánico en el tren bala, de Shinji Higuchi](https://miradasdecine.es/2025/05/panico-en-el-tren-bala-de-shinji-higuchi.html): En mi prematura cinefilia, cuando descubrí mi entusiasmo por el cine japonés, recuerdo el impacto que me produjo ver por primera vez la secuencia de apertura de Suicide Club (2001) de Sion Sono. En aquella película, a los pocos minutos de arrancar, un grupo de estudiantes se arrojaban al unísono a las vías del tren, en una imagen absolutamente demoledora que se conjugaba con el espíritu teen angst de la época y todas aquellas obras de adolescentes sin anhelos vitales. Sin embargo, eso era otro nivel. En su desidia desalmada, el nihilismo de creer (paradójicamente) que algo así era posible resultaba […] - [Cannes 2025. Volumen 5](https://miradasdecine.es/2025/05/cannes-2025-volumen-5.html): Cine político (II) Yes (Nadav Lapid, 2025) Tanto da si escribo este texto ahora mismo, hace cinco días o en una semana. Me temo que en cualquier caso, el estado hebreo estaría bombardeando Gaza y asesinando palestinos, como lleva haciendo desde la masacre perpetrada por Hamas, en una venganza genocida. Nadav Lapid se dio a conocer con una peculiar historia en La profesora de parvulario (2014), versionada posteriormente en un remake americano que no incluía las obvias referencias a una violencia social que alcanzaba a los más pequeños, dispuestos al insulto y al conflicto. Continuó su denuncia de un estado hebrero […] - [Cannes 2025. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2025/05/cannes-2025-volumen-4.html): Cine político (I) Se vieron en Cannes grandes películas y algunas fueron grandes películas de abierto cariz político. A Simple Accident (Yek tasadef sadeh, Jafar Panahi, 2025) fue la ganadora de la Palma de Oro. Agente secreto (O agente secreto, Kleber Mendonça filho, 2025) se hizo con el premio de la Crítica, el premio al mejor director en competición oficial y el premio a la mejor interpretación a Wagner Moura. Yes (Ken, Nadav Lapid, 2025), presente en la Quinzaine des Realisateurs, no tuvo premio, pero podía haberse llevado muchos, como era el caso de Two Prosecutors (Dwa procurora, Sergei Loznitsa, 2025). […] - [Cannes 2025. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2025/05/cannes-2025-volumen-3.html): Comedia, de La Nouvelle vague a Tailandia, pasando por La trama fenicia Disfrutamos en el festival de diversas comedias de características harto distintas. Repasamos algunas que nos interesaron, yendo de menos a más. En Nino (Pauline Loques, 2025) nos encontramos con un relato amable de una crisis vital, los tres atribulados días de Nino (un excelente Theodor Pellerin) a quien se le diagnostica súbitamente un cáncer y se programa para quimioterapia. Dirigida con buen ritmo, la cinta es fluida, divertida pese a la gravedad de la situación, pero discurre por caminos previsibles. Le città di Pianura (Francesco Sossai, 2025) es un […] - [La fuente de la eterna juventud, de Guy Ritchie](https://miradasdecine.es/2025/05/la-fuente-de-la-eterna-juventud-de-guy-ritchie.html): Guy Ritchie siempre ha tenido una aproximación muy cercana al público generalista. Sus primeras historias, retratos de los bajos fondos ingleses con personajes malhablados y violentos, llamaron la atención de Hollywood, que pronto se dio cuenta del potencial comercial del director. Desde mediados de los 2000s, Ritchie ha intercalado películas muy autorales, en las que se identifica su toque fácilmente, con films de encargo con los que ha tenido menos margen de maniobra para contar las historias a su manera. Entre estas películas de grandes aspiraciones en taquilla, tenemos las dos entregas de Sherlock Holmes, a las que pudo aportar su […] - [Anzu. Gato fantasma, de Nobuhiro Yamashita, Yôko Kuno](https://miradasdecine.es/2025/05/anzu-gato-fantasma-de-nobuhiro-yamashita-yoko-kuno.html): Trampantojo animado En el mundo contemporáneo, internet ha creado un espejismo donde toda información puede ser alcanzable a tan sólo unos clics de distancia. Resulta ya muy lejano aquel mundo donde la única manera de informarnos sobre la actualidad cultural era a través de revistas en papel. Aun así, esta percepción es sólo parcialmente cierta y en la práctica aún quedan muchos rincones que se resisten a ser completamente escrutados. En el caso que nos ocupa, cabe recordar que de las decenas de estrenos anuales de animación japonesa en pantalla grande, apenas una pequeña parte consigue llegar a ser localizada o […] - [Cannes 2025. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2025/05/cannes-2025-volumen-2.html): Revisando las obras vistas en las distintas secciones del Festival, me doy cuenta de que unas pocas no pueden incluirse en agrupador alguno. Sirat es una de ellas. Arranca con una rave en el desierto marroquí a la que acuden un padre y su hijo menor buscando a una joven, hija y hermana respectivamente, desaparecida sin dejar rastro hace meses. La irrupción del ejército debida a un conflicto bélico global suspende el festival y dispersa a sus participantes. Un grupo trata de alcanzar otro destino lúdico en las profundidades del Sahara y el padre e hijo se añaden a la caravana […] - [Cannes 2025. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2025/05/cannes-2025-volumen-1.html): Sirven los festivales de cine no sólo para distorsionar la dieta diaria y alterar el ritmo circadiano. De misión en Cannes para Miradas de Cine, y saltando de la Selección Oficial a Certain Regard o la Quinzaine des Réalisateurs, he podido también, por supuesto, descubrir películas, gozarlas e, incluso, establecer comparaciones interesantes entre ellas. Con la cabeza y las retinas aun anegadas de imágenes, vamos a comentar unas cuantas, de las obras más destacables, empezando por la obra más monumental de todas las vistas. Resurrection (Bi Gan, 2025) Añadida in extremis a la lista de proyecciones, tuvimos suerte de que el […] - [Los Tortuga, de Belén Funes](https://miradasdecine.es/2025/05/los-tortuga-de-belen-funes.html): En su notable ópera prima, La hija de un ladrón (2019), que obtuvo el Goya a Mejor Dirección Novel, Belén Funes narraba la historia de Sara (Greta Fernández), una joven madre de origen humilde, cuya única aspiración, poder formar una familia y llevar una vida normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo, se veía continuamente entorpecida por la precariedad de sus circunstancias y la imposibilidad de abrirse camino dentro de un entorno que ahogaba cualquier posibilidad de mejora. En su segundo largometraje, Los Tortuga, Funes reincide en la idea del determinismo de la clase social como […] - [Los pecadores, de Ryan Coogler](https://miradasdecine.es/2025/05/los-pecadores-de-ryan-coogler.html): Claro está que Los pecadores es un film rompedor, simpático y correcto. Se queda conmigo una de las metáforas más ingeniosas que he visto en mucho tiempo. - [La abundancia del deseo, de Erika Lust y Sara Torres](https://miradasdecine.es/2025/05/la-abundancia-del-deseo-de-erika-lust-y-sara-torres.html): La abundancia del deseo y Je, tu, il, elle no dan respuestas, pero sugieren un modo de estar en el mundo. - [BCN Film Fest 2025](https://miradasdecine.es/2025/05/bcn-film-fest-2025.html): El festival internacional de cine de Barcelona se encuentra ya a las puertas de cumplir una década, celebrando este año su novena edición. Por motivo del festival, invitados como Richard Gere o Ralph Fiennes visitaban el barrio de Gracia de Barcelona, punto de encuentro del festival donde pasarse el día viendo películas y, si se tercia, comentándolas acompañados de una birra en los muchos y animados bares de la zona. Entre el catálogo que ofrecía el certamen barcelonés había cabida para todo tipo de temáticas: familias en duelo, autismo, el Holocausto, jazz… pero este año el hogar parecía cobrar especial importancia, […] - [Entrevista Mikael Håfström](https://miradasdecine.es/2025/05/entrevista-mikael-hafstrom.html): Basada en el terrible capítulo histórico conocido como el Baño de sangre de Estocolmo (Stockholm Bloodbath), la película Estocolmo 1520: el rey tirano —cuyo título original es, de hecho, Stockholm Bloodbath— llega a las salas de cine españolas este 15 de mayo. Mikael Håfström, director de películas como Plan de Escape (Escape Plan, 2013) o El rito (The Rite, 2011), nos trae un particular punto de vista que se aleja del documental histórico y apuesta por un argumento cargado de excéntricos personajes y humor negro. Con un tono aventurero y una puesta esa escena estilizada que mantiene similitudes con el estilo […] - [Tierras perdidas, de Paul W.S. Anderson](https://miradasdecine.es/2025/05/tierras-perdidas-de-paul-w-s-anderson.html): Parece casi imposible creer en la existencia de una película de Paul W.S. Anderson en un momento donde las adaptaciones cinematográficas, a pesar de gozar del beneplácito de un consenso popular, se han vuelto, si cabe, más o menos carentes de independencia y estilo. Desconozco cómo se sentirán los fans de George R.R. Martin al respecto, pero está claro que los entusiastas del director de Horizonte final (1997) o la saga Resident Evil (2002-2017) están de enhorabuena. La deliberada Tierras perdidas (2025) es todo lo que cabe esperar de su responsable: una chaladura que sirve a sus propias reglas, que habita […] - [La buena letra, de Celia Rico Clavellino](https://miradasdecine.es/2025/05/la-buena-letra-de-celia-rico-clavellino.html): Retrato de una mujer vencida de la post-guerra española La buena letra es el disfraz de las mentiras. Con esta contundente declaración, tomada de la novela homónima de Rafael Chirbes en la que se basa, prologa la directora sevillana Celia Rico Clavellino su tercera excelente película, La buena letra. El escritor valenciano que con tanta verosimilitud plasmó las peores miserias de la sociedad española de los últimos setenta años, no quiso dejar pasar la oportunidad de plasmar con la contundencia de las palabras y el encubrimiento de la buena caligrafía, cual era la realidad esencial de su desoladora historia. Desde esta […] - [Cuál es tu tormento, de Sigrid Nunez](https://miradasdecine.es/2025/05/cual-es-tu-tormento-de-sigrid-nunez.html): Fui al cine un viernes por la noche sin expectativas, o siendo sincera, con expectativas más bien tibias, porque la anterior película que había visto de Pedro Almodóvar me había dejado una sensación rasposa en la lengua, un “aquí ya no”. No sabía tampoco, que el director estaba en esta ocasión, adaptando un libro.  Vi La habitación de al lado sin anticipar nada y salí aturdida por las mil referencias cinematográficas, visuales, literarias que llenaron mi cabeza. Me parecía estar sufriendo una forma de psicosis, en la que cada fotograma incluía una señal dirigida exclusivamente a mí. Sobrevolando todo eso, una […] - [Until Dawn, de David F. Sandberg](https://miradasdecine.es/2025/05/until-dawn-de-david-f-sandberg.html): Las adaptaciones de videojuegos en el cine están de moda. El reciente comienzo de la segunda temporada de The Last of Us (Craig Mazin, Neil Druckmann ,2025) está pillando desprevenidos a todos aquellos ajenos al videojuego y en las salas de cine se encuentra Una película de Minecraft (Jared Hess, 2025) como propuesta blockbuster del momento. Además de las mencionadas, David F. Sandberg, director de No apagues la luz (Lights Out, 2016) y Annabelle: Creation (2017), nos trae Until Dawn, otra adaptación más en los cines, en este caso del videojuego homónimo del 2015. Es curioso, sin embargo, encontrarse con una […] - [Deshacer el ridículo, de Julián Génisson](https://miradasdecine.es/2025/05/deshacer-el-ridiculo-de-julian-genisson.html): Cualquiera que haya visto las películas de Julián Génisson, ya sean aquellas dirigidas en solitario o en colaboración con sus sospechosos habituales, sabrá que tiene un sentido del humor bastante particular. En su faceta de actor yo siempre le recuerdo por su personaje de Berserker (Pablo Hernando, 2015), un escritor frío y analítico que apenas sonríe, si acaso con cinismo. Me despertaba mucha curiosidad Deshacer el ridículo, un libro escrito por él que lleva por subtítulo Tratado sobre la risa. Y lo primero que pensé es que sería un libro de humor. Y aunque en cierto momento el propio autor escribe […] - [Entrevista Avelina Prat](https://miradasdecine.es/2025/05/entrevista-avelina-prat.html): En el marco del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest) tuvimos ocasión de hablar con Avelina Prat, directora de Una quinta portuguesa. Con un argumento con elementos que podrían ser característicos de un thriller, Avelina apuesta por un acercamiento humanista y lleno de empatía hacía sus personajes mediante cuidadosos planos y un guion cargado de detalles, alejándose así del género mencionado. En Una quinta portuguesa, que se estrena en cines el 9 de mayo, la identidad de Fernando (Manolo Solo) se diluye y reconstruye en su viaje a Portugal, dando pie a reflexiones sobre lo que nos […] - [Entrevista Branka Katić](https://miradasdecine.es/2025/05/entrevista-branka-katic.html): Una quinta portuguesa, la nueva película de la directora y guionista Avelina Prat que se estrena en cines el 9 de mayo, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest). Allí pudimos hablar con Branka Katić, actriz serbia que forma parte del reparto de la película, quien nos cuenta las peculiaridades de rodar en un idioma que desconocía y nos da su punto de vista sobre dos temas clave tratados en el filme: el hogar y la identidad. Antes de empezar la entrevista, me comentabas que no sabes español. ¿Cómo fue la experiencia en el […] - [Estrenos mayo 2025](https://miradasdecine.es/2025/05/estrenos-mayo-2025.html): Este mes de mayo no hay mucho cine que me atraiga especialmente, pero algo hay, y os cuento en este primer párrafo, y después, en el resto del ladrillo que repasa, no olvidemos, toda la cartelera del mes, seguro que hay para todos los gustos: La trama fenicia es lo nuevo de Wes Anderson, espías e intriga familiar, y esperemos que mantenga el nivel de sus dos últimos trabajos, que reconozco que me gustaron bastante, particularmente La crónica francesa; Luis Ortega, realizador de la estimable El ángel, regresa con El jockey, ganadora a mejor película latinoamericana en el pasado Festival de San Sebastián; Una quinta portuguesa, de […] - [El cielo de los animales, de Santi Amodeo](https://miradasdecine.es/2025/05/el-cielo-de-los-animales-de-santi-amodeo.html): Saber perder Santi Amodeo, siempre interesado en relaciones no precisamente idílicas, o al menos desde un punto de vista externo, se ha lanzado a adaptar parcialmente El cielo de los animales, de David James Poissant. Si bien la obra del autor neoyorquino consta de quince relatos, para adaptar a un largometraje se hacía necesario ser selectivo y los cuatro cuentos elegidos por el director sevillano condensan a la perfección el sentido del conjunto; historias en los márgenes de los Estados Unidos que aquí son trasladadas con una pasmosa naturalidad al interior de nuestra Andalucía, concretamente a Sevilla, donde se ha rodado […] - [Salmo rojo, de Miklós Jancsó](https://miradasdecine.es/2025/05/salmo-rojo-de-miklos-jancso.html): Al alba, al alba Habitualmente el musical es visto como un género especialmente artificioso, muy asociado al Hollywood de las majors —Cantando bajo la lluvia (Singin‘ in the Rain, Stanley Donen, Gene Kelly, 1952) o El mago de Oz (The Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939)— o al cine de animación. Incluso ejemplos más rompedores precisamente basan su propuesta iconoclasta en clara oposición a este modelo americano presente en el imaginario popular —Bailar en la oscuridad (Dancer in the Dark, Lars von Trier, 2000)—. El caso de Salmo rojo (Miklós Jancsó, 1972) resulta en primer lugar interesante por cómo presenta este […] - [El segundo acto, de Quentin Dupieux](https://miradasdecine.es/2025/05/el-segundo-acto-de-quentin-dupieux.html): Sinécdoque gag Me vuelvo y me pregunto si las palabras que dije a mi modo inhábil y ciego no serán los fragmentos de una gran pieza desconocida que busca en mí, obrero de la producción teatral mundial, su sentido, que busca en mí y conmigo todos los actores y todos los decorados de su gran discurso: mundo. !Por eso hablo! Jean-Luc Godard (La chinoise, 1967) Cada película de Quentin Dupieux es un universo distinto, gobernado por reglas absurdas e inolvidables que doblan y entrelazan la narrativa en formas si no completamente nuevas, sí bastante remarcables por creativas e hilarantes. No obstante, […] - [The End, de Joshua Oppenheimer](https://miradasdecine.es/2025/04/the-end-de-joshua-oppenheimer.html): El artilugio frente a la ignominia Frente a las amenazas de destrucción de la vida, hay que reformular nada menos que un nuevo imperativo categórico: no comprometer las condiciones para la supervivencia indefinida de la humanidad … y los individuos «desatados», desligados, emancipados, liberados de los lazos religiosos, familiares, ideológicos, funcionan como átomos en estado de flotación social. No sin efectos paradójicos. Gilles Lipovetsky El fin de los tiempos siempre ha ocupado un lugar central en nuestras historias como especie. Aunque la gran pregunta, tanto filosófica como científica, ha sido “¿De dónde venimos?”, la lejanía temporal de su respuesta ha permitido […] - [Entrevista Joshua Oppenheimer](https://miradasdecine.es/2025/04/entrevista-joshua-oppenheimer.html): En la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián tuvimos la oportunidad de compartir una mesa redonda junto al director estadounidense-británico Joshua Oppenheimer y compañeros de otros medios para intercambiar impresiones sobre su nuevo largometraje musical The End, recientemente estrenado en las salas españolas y que cuenta en su reparto con Tilda Swinton, Michael Shannon y George MacKay. La historia de una familia que habita un búnker, situada en un futuro post apocalíptico, está inspirada en la propia experiencia del director tras entrevistar a una familia de millonarios que planeaba la construcción de este tipo de refugio para preservar […] - [El brillo de la televisión, de Jane Schoenbrun](https://miradasdecine.es/2025/04/el-brillo-de-la-television-de-jane-schoenbrun.html): La autoconsciencia a través de la ficción “And I was me. I was finally me again.” Maddy Si cuando era niña todo producto audiovisual alejado del plano realista dejaba enseguida de interesarme, no era porque le tuviera ningún tipo aversión al universo Ghibli, sino porque me costaba conectar con todo aquello que no hablara, de alguna forma, sobre mí y mis circunstancias. La exigencia de verme reflejada en la pantalla fue algo que me costó dejar atrás, pero una vez superado ese narcisismo de juventud, pude descubrir una cantidad inimaginable de títulos nuevos. La construcción de la identidad de aquellos que […] - [Confidencial (Black Bag), de Steven Soderbergh](https://miradasdecine.es/2025/04/confidencial-black-bag-de-steven-soderbergh.html): Hace apenas un mes, las salas españolas recibían el estreno de Presence, de Steven Soderbergh. La película, que había inaugurado la pasada edición del festival de Sitges, era una propuesta de autor que mezclaba el cine paranormal con el drama familiar a través de un ejercicio muy estricto de puesta en escena: el espectador lo ve todo desde el punto de vista de un fantasma. De cualquier otro director nos hubiese sorprendido un cambio de tono y forma tan drástico entre películas como el que hay entre Presence y Confidencial; pero si algo ha demostrado Soderbergh a lo largo de las […] - [A Working Man, de David Ayer](https://miradasdecine.es/2025/04/a-working-man-de-david-ayer.html): La dupla David Ayer y Jason Statham vuelven a unir fuerzas tras The Beekeeper (David Ayer, 2024), una propuesta de acción en la que Statham era un apicultor al que unos tipos muy malos cabrean y, por lo tanto, recurre a sus habilidades adquiridas en su pasado como espía para darles caza y liarse a palos. Este año nos traen A Working Man (David Ayer, 2025), una propuesta en la que Statham hace de un obrero al que unos tipos muy malos cabrean y, por lo tanto, se ve obligado a recurrir a sus habilidades adquiridas en pasado como militar para […] - [Exhuma, de Jang Jae-hyun](https://miradasdecine.es/2025/04/exhuma-de-jang-jae-hyun.html): El cine de terror siempre ha sido un vehículo muy potente para sanear la historia nacional para los países del este de Asia. En cada edición del festival de Sitges, films surcoreanos y japoneses se cuelan en cada una de las secciones para recordarnos la potencia que tienen ambos países en la industria del cine fantástico y de terror. Uno de los éxitos la pasada edición del festival catalán fue Exhuma, de Jang Jae-hyun, que se alzó con el premio especial del jurado. El de Jang es un título muy representativo de lo que puede ofrecer el cine fantástico, hablando de […] - [Muy lejos, de Gerard Oms](https://miradasdecine.es/2025/04/muy-lejos-de-gerard-oms.html): “Pinta tu aldea y pintarás el mundo”. Esta frase (o alguna de sus variantes) comúnmente atribuida a León Tolstói, nos habla acerca de cómo en muchas ocasiones aquello más personal y concreto es lo que con mayor potencia y sinceridad es capaz de llegar a más gente y ser universal. Una constatación de que los lazos que unen la experiencia humana son más fuertes que aquellos que, al menos en apariencia, nos separan. En Muy lejos, el relato nos sitúa en una premisa circunscrita a un momento y circunstancias muy específicos. En plena crisis económica del 2008, Sergio, un hincha del […] - [DA2025](https://miradasdecine.es/2025/04/da2025.html): Exigimos mucho al DA. Durante década y media nos ha ofrecido autorías valientes y atrevidas y nos ha (mal) acostumbrado a pedir, a buscar, este tipo de propuestas. Como cada año, disfrutamos obras que resisten el embate de la normatividad fílmica y, de la docena y media de cintas vistas, comentamos algunas de las más destacables. - [On Becoming a Guinea Fowl, de Rungano Nyoni](https://miradasdecine.es/2025/04/on-becoming-a-guinea-fowl-de-rungano-nyoni.html): Africa no sólo dolió en el pasado. No sólo dolió en base a las relaciones de sumisión frente a Occidente. Africa duele, ahora, por la violencia machista que se mantiene, aceptada e institucionalizada, por toda su sociedad. En On Becoming a Guinea Fowl, la directora de I’m not a Witch (2017) recurre a una celebración familiar (un funeral) que se desarrolla durante tres o cuatro días para retratar la supeditación de la mujer a una serie de hombres hostiles que actúan como abusadores en el mejor de los casos o como depredadores en otros. La estructura, itinerante, con la protagonista yendo […] - [Banzo, de Margarida Cardoso](https://miradasdecine.es/2025/04/banzo-de-margarida-cardoso.html): Los protagonistas de Grand Tour (Miguel Gomes, 2024) atravesaban apresuradamente las zonas del sudeste asiático que fueron consideradas exóticas a finales del siglo XIX y que pudieran considerarse como tales hasta principios de este siglo, cuando cayeron las máscaras, no tanto por considerar la realidad de la sumisión, cuando no de la explotación, sino por asumirla como lícita desde el punto de vista de un turismo consumista. En Banzo, Margarida Cardoso nos lleva a otro punto del globo, a aquellas colonias africanas de Portugal que el propio Gomes revisitara (con una diferencia de seis o siete décadas) en Tabú (2012). Y, […] - [Orenda, de Pirjo Honkasalo](https://miradasdecine.es/2025/04/orenda-de-pirjo-honkasalo.html): Es difícil decir si el atractivo que siento hacia Orenda surge intrínsicamente de la película en si misma o del hecho de sentirme interesado por una obra situada tan lejos de mi zona de confort como espectador. Un duelo psicológico nórdico entre dos mujeres en una isla despoblada, discusiones sobre el amor y el sexo, lo humano y lo divino, lo terrenal y lo eterno. Podría ser que su atractivo radique en las sólidas interpretaciones de Alma Pöysti (la protagonista de Fallen Leaves de Kaurismäki) y Pirko Saisio (actriz, escritora y autora del guion), en las aceradas críticas a la iglesia […] - [Chime, de Kiyoshi Kurosawa](https://miradasdecine.es/2025/04/chime-de-kiyoshi-kurosawa.html): El final de Cloud (2024), la película de Kiyoshi Kurosawa que pudimos ver en el pasado Festival de Sitges, no podía ser más apocalíptico. Tras una matanza, el especulador era llevado por un secuaz tan inesperado como diabólico hacia un horizonte de color escarlata. No había moral, no había esperanza. La nube, la web, era el espacio virtual (que no virtuoso) que devenía un campo libre para los desmanes financieros del protagonista y también el campo de juego para unos rivales que no dudaban en preparar una sangrienta venganza. Chime, ya podemos avanzarlo, no es en absoluto menos áspera. Despojada de […] - [The Shrouds, de David Cronenberg](https://miradasdecine.es/2025/04/the-shrouds-de-david-cronenberg.html): Los festivales pueden crear hypes y pueden hundir algunas obras. En el pasado festival de Cannes fueron pocos los que se atrevieron a defender a Coppola mientras otros lapidaban a Cronenberg y su última obra. Vista con prevención, The Shrouds se revela no sólo una auténtica pieza de autor, turbia y desazonante, integrada perfectamente en su filmografía, sino también como el resultado de una decisión firme. Cronenberg, 81 años en el momento de la producción de la película (85 tenía Coppola cuando presentaba Megalópolis), parecía tener muy claros sus objetivos: crear, una vez más, una atmósfera turbia y una historia enfermiza, […] - [Entrevista Jana Montllor](https://miradasdecine.es/2025/04/entrevista-jana-montllor.html): La directora Jana Montllor comparte su viaje a través de la memoria en búsqueda de Ovidi Montllor más allá de su figura como cantautor y actor, un viaje íntimo y personal que comienza con la pregunta que da título a su película: On eres quan hi eres? (¿Dónde estabas cuando estabas?). El documental se proyectó en la decimoquinta edición del D’A de Barcelona, donde recibió el premio Un impulso colectivo x Antaviana. En el marco del festival tuvimos ocasión de hablar con Jana Montllor y reflexionar sobre las características de su búsqueda y lo que supone trasladarla al cine. ¿De dónde […] - [Entrevista Adrián Orr](https://miradasdecine.es/2025/04/entrevista-adrian-orr.html): Crónica de la generación Z de la periferia de Madrid, A nuestros amigos es, como todo el cine de Adrián Orr, una original combinación de lo performativo y lo documental. En esta ocasión, la protagonista es Sara Toledo, y sus amigos Pedro (Pedro Izquierdo), Polilla (Manuel Cantelli) o Paula (Paula Mirá). Durante cuatro años asistimos al despegar de su exuberante adolescencia, pero también a los reveses de la edad adulta. Una película inclasificable de un director esencial del panorama alternativo español. La película sigue la vida de Sara Toledo durante cuatro años. ¿Cómo diste con ella? En una representación de Future […] - [Berlinale 2025. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2025/04/berlinale-2025-volumen-2.html): Tricia Tuttle, anteriormente vinculada a los premios BAFTA y al BFI London Film Festival, se estrenaba este año en la dirección de la Berlinale y lo hacía con novedades como la incorporación de una nueva sala de proyecciones, Stage Bluemax, en la zona más céntrica del Festival o con la decisión de incluir la entrega del Oso honorífico dentro de la propia ceremonia de inauguración, consiguiendo que ésta fuese mucho más dinámica y atractiva. En cuanto a la programación, el Festival se reafirmaba una vez más en su ideario de libertad y apertura, acogiendo cinematografías de diferentes puntos del planeta y […] - [Entrevista Maricel Álvarez. Festival DA2025](https://miradasdecine.es/2025/04/entrevista-maricel-alvarez-festival-da2025.html): La llegada del hijo, la película dirigida por la dupla Cecilia Atán y Valeria Privato, se proyecta en el D’A de Barcelona tras su paso por los festivales de San Sebastián y de Mar de Plata. La película, que se estrena en cines el 9 de mayo, se centra en Sofía (Maricel Álvarez), personaje que, cuando recoge a su hijo de un centro penitenciario, se ve obligada a convivir con dudas, dolorosos recuerdos y dilemas internos con respecto a un tema tan complejo como es la maternidad. En el marco del festival tuvimos la ocasión de hablar con la intérprete principal, […] - [Estrenos abril 2025](https://miradasdecine.es/2025/03/estrenos-abril-2025.html): Ya es primavera, y eso se nota en los estrenos. Bueno, o eso nos gustaría, en realidad se nota en otras cosas, pero lo importante es que en algún momento dejará de llover y hará una temperatura agradable y, sobre todo, se irán los virus, aunque vengan las alergias. Vamos al turrón, y empezamos, como siempre, con lo más destacado del mes, que a priori parece flojo. Supongo que una película de Minecraft (igual que el videojuego, que seguro que mola mucho, pero nunca le he visto la gracia) me pilla ya mayor, aunque la presencia de Jared Hess en la […] - [Mickey 17, de Bong Joon-ho](https://miradasdecine.es/2025/03/mickey-17-de-bong-joon-ho.html): Los ladrillos de la civilización La inclinación de la clase capitalista durante los primeros tres siglos de su existencia, estuvo dirigida a imponer la esclavitud y otras formas de trabajo forzado en tanto relación de trabajo dominante, una tendencia limitada sólo por la resistencia de los trabajadores y el peligro de agotamiento de la fuerza de trabajo.Silvia Federici, Calibán y la bruja Desde distintas perspectivas, aunque con un énfasis recurrente en creadores estadounidenses o inmigrantes repatriados en ese país —sin dejar de lado su presencia en el cine global— se tejen patrones y preocupaciones universales que exponen, sin rodeos, denuncias comunes. […] - [Un hombre libre, de Laura Hojman](https://miradasdecine.es/2025/03/un-hombre-libre-de-laura-hojman.html): Hay documentales que informan, otros que emocionan, y luego están los que te agarran por dentro y no te sueltan. Un hombre libre, de Laura Hojman, es de esos últimos. No es solo que cuente la historia de Agustín Gómez Arcos, un escritor andaluz censurado por el franquismo y obligado a exiliarse en Francia, donde escribió en una lengua que no era la suya y obtuvo el reconocimiento que su propio país le negó. Es que lo hace con una sensibilidad feroz, con la mezcla justa de rabia y ternura, con una claridad que asusta. Esto no es solo un recorrido […] - [Separación (Temporada 2), de Dan Erickson](https://miradasdecine.es/2025/03/separacion-temporada-2-de-dan-erickson.html): Ya hace casi tres años que Ben Stiller, principal director y responsable del último capítulo de la primera temporada de la serie creada por Dan Erickson, Separación (Severance), dejaba a todos los seguidores boquiabiertos y tirándose de los pelos con las palabras “aún está viva”, lo último que el dentri de Mark Scout (Adam Scott) era capaz de decir antes de volver a ser desactivado. Ahora, la esperada segunda temporada se enfrenta al reto de superar las altas expectativas que asentaron aquellos nueve capítulos, de ofrecer respuestas a los muchos misterios (o a algunos por lo menos) planteados y de traer […] - [Te elige](https://miradasdecine.es/2025/03/te-elige-de-miranda-july.html): El primer lugar en el que viví en Barcelona era una de esas casas del Eixample que dan a un gran patio interior. Solía quedarme horas sola o junto a algún compañero de piso, mirando las ventanas encendidas del edificio de enfrente. Desde la galería o sentados en el terrado, creamos durante años esas vidas ajenas con una extraña ternura, imaginamos vínculos, infidelidades, rutinas, cambios. Le dábamos forma a ese otro lado del espejo, desde el nuestro. Mientras leía Te elige, de Miranda July, tuve esa misma sensación. El libro no es solo un conjunto de entrevistas o un proyecto artístico: […] - [Entrevista Pablo Hernando](https://miradasdecine.es/2025/03/entrevista-pablo-hernando.html): Una ballena es el regreso por la puerta grande de Pablo Hernando, uno de los directores más talentosos del cine español. Una película de un esteticismo apabullante en la que van de la mano Jean-Pierre Melville y el folclore monstruoso japonés, en el que deslumbra Ingrid García-Jonsson como una asesina a sueldo. Entrevista realizada en el pasado Festival de Gijón sobre una de las propuestas más arriesgadas y originales de 2025. Han pasado 9 años desde Esa sensación. ¿Por qué has tardado tanto en estrenar nueva película? Por un lado, ha habido un montón de movidas y cambios vitales y, por […] - [Entrevista Nerea Sciarra. Festival DA2025](https://miradasdecine.es/2025/03/entrevista-nerea-sciarra-festival-da2025.html): En la 15° edición del festival D’A de Barcelona, la directora Nerea Sciarra presenta su tercer cortometraje, una propuesta de ficción tras los documentales Lo, le case e loro (2019) y Mármol negro (2019). El nuevo proyecto, Pomo d’oro, forma parte de la sección Un Impulso Colectivo y se proyecta en el conjunto de cortometrajes “Maternitats i filies”. El corto se adentra en la tradición de una familia que se presenta desde un tono naturalista, permitiendo que los pequeños detalles expongan con sutileza el contexto que envuelve a las protagonistas. A continuación, la conversación que tuvimos oportunidad de entablar con Nerea […] - [Misericordia, de Alain Guiraudie](https://miradasdecine.es/2025/03/misericordia-de-alain-guiraudie.html): Una mirada incisiva sobre las pasiones humanas La consolidada trayectoria del director francés Alain Guiraudie se presenta ante las audiencias como un corpus cinematográfico revestido de un universo propio y singularmente enrevesado que se viene reivindicando en cada nueva entrega. Su posicionamiento artístico y epistemológico se sustenta con libérrimo empecinamiento en un juguetón ejercicio de provocación e incisivo humor negro, aderezado con un recurso constante al terrero de la extrañeza, que invade irremediablemente la perspectiva de quienes observamos. Sus personajes suelen transitar por unos bordes, más o menos definidos desde la desaprobación crítica de los convencionalismos sociales, que los terminan por […] - [El buscavidas](https://miradasdecine.es/2025/03/el-buscavidas-de-walter-tevis.html): El autor Walter Tevis debutaba en el año 1959 con la novela El buscavidas (The Hustler), libro que gozó del agrado de la crítica y que contó con una adaptación en la gran pantalla de manos del director Robert Rossen. La película homónima protagonizada por Paul Newman en el papel del buscavidas Eddie Felson “el Rápido” no fue la única adaptación al formato audiovisual basada en un trabajo de Tevis: Gambito de dama (The Queen’s Gambit, 1983) dio pie a la popular serie de Netflix protagonizada por Anya Taylor Joy, y El color del dinero (The Colour of Money, 1984), secuela […] - [Grand tour, de Miguel Gomes](https://miradasdecine.es/2025/03/grand-tour-de-miguel-gomes.html): El fin del exotismo La pandemia, en el ámbito creativo, dio pie a tantas frustraciones como nuevas propuestas. En el caso de Miguel Gomes, la distorsión creada sobre un equipo de rodaje, los encierros sucesivos, la política sanitaria del distanciamiento e, incluso, el uso de las mascarillas, resultó en Diarios de Otsoga (Diários de Otsoga, 2021), una reflexión tan certera sobre un momento histórico como insuficiente para el espectador. Otsoga, agosto cabeza abajo, ofrecía tantos destellos de alegría como de conflicto, rememoraba Aquel querido mes de agosto (Aquele querido mes de agosto, 2008), obra referencial de su autor, pero devenía un […] - [El año pasado en Marienbad](https://miradasdecine.es/2025/03/el-ano-pasado-en-marienbad-de-hilario-j-rodriguez.html): Hace mucho, mucho tiempo, en un lugar no muy lejano, tuve la intención de escribir un relato sobre un personaje que volvía, un año tras otro, al hotel en el que había perdido a su amada, como si la pudiera reencontrar. Abandoné el proyecto, en buena parte por mi escasa capacidad literaria, en parte por tener la sinuosa sensación de que aquella historia era el argumento de El año pasado en Marienbad (Alain Resnais, 1960). No era capaz de recordar completamente la historia de la película, pero algo me decía que mis líneas estaban plagiando a Alain Robbe-Grillet, el escritor mutado […] - [Problemista, de Julio Torres - Americana 2025](https://miradasdecine.es/2025/03/problemista-de-julio-torres-americana-2025.html): El mundo está repleto de desafíos. Avanzar en ese tortuoso camino que llamamos vida implica encontrarse con un obstáculo tras otro, y la búsqueda de soluciones puede derivar en un sinfín de posibilidades que a su vez conllevan aún más problemas. Fijarse un objetivo es fácil pero el destino es incierto, y Problemista se mueve por ese camino confuso que, debido a las complejidades de navegar ciertas burocracias y un mundo cada vez más complicado y ecléctico, se convierte en un laberinto del que resulta imposible salir, en un puzle sin solución. Problemista recurre al surrealismo de las fábulas para pavimentar […] - [Harvest, de A. R. Tsangari - Americana 2025](https://miradasdecine.es/2025/03/harvest-de-athina-rachel-tsangari.html): Libertad era un asunto Durante estos días de festival, a raíz de ir escuchando en numerosas ocasiones una canción de Piero en la introducción de las proyecciones de la sección Tops del Americana Film Fest, he recordado aquella otra que decía esa frase de “para el pueblo lo que es del pueblo”; donde el artista argentino cargaba contra el poder en una serie de sentencias lapidarias a modo de himno sindical e incendiario. De alguna manera, pese a no tener relación alguna con el contexto expuesto, este lema resuena en la película que ha resultado felizmente ganadora de dicha categoría: Harvest […] - [En la victoria o en la derrota, de C. Hobson y M. Yates](https://miradasdecine.es/2025/03/en-la-victoria-o-en-la-derrota-de-carrie-hobson-y-michael-yates.html): Dicen que lo importante es participar. Dicen que trabajar en equipo y esforzarse es suficiente. Dicen que lo único que hay que hacer es salir y disfrutar. ¿Disfrutar? Cuando sientes la presión sobre tus hombros, lo único que puede aliviarte es ganar. Pues en el campo, da igual de dónde vengas y como sea tu vida; en el campo, solo importa quién es mejor. En la victoria o en la derrota narra el transcurso de la semana previa a la final de un campeonato de softball escolar. La misma semana se vive desde un punto de vista distinto en cada capítulo, […] - [Berlinale 2025](https://miradasdecine.es/2025/03/berlinale-2025.html): Las salas de cine se convirtieron en un lugar idóneo para resguardarse de las nevadas que caían sobre la ciudad durante la Berlinale 2025 - [Saturday Night, de Jason Reitman - Americana 2025](https://miradasdecine.es/2025/03/saturday-night-live-de-jason-reitman-americana-2025.html): 11 de octubre de 1975; entre pasillos estrechos y platós bulliciosos, un joven Lorne Michaels (Gabriel LeBelle) intenta aguantar el tipo ante cualquier adversidad e imprevisto. Frente a la expectativa y la presión de los productores, el director del programa enfrenta un desafío que escapa a su control: el rodaje del primer Saturday Night Live (o SNL), el late-night de referencia que más adelante se convertiría en todo un estandarte de la cultura televisiva estadounidense. Para esta historia fundacional, el devenir incierto y accidentado de un equipo variopinto orquesta una pieza de espíritu free jazz a través de un movimiento perpetuo […] - [Americana 2025](https://miradasdecine.es/2025/03/americana-2025.html): Estuvimos un año más en el festival de cine independiente norteamericano que se desarrolla en Barcelona. - [Tardes de soledad, de Albert Serra](https://miradasdecine.es/2025/03/tardes-de-soledad-de-albert-serra.html): La soledad del torero al fondo u ¡Olé tus huevos! De tratarse de un estudio científico, Tardes de soledad podría clasificarse como una publicación “a propósito de un caso”. Evitando cualquier posicionamiento, Serra se zambulle en el proceloso mar de las obras conflictivas y emerge indemne, dejando que sean los espectadores quienes se enzarcen, si así lo desean, en una trifulca que sobrevuela el ámbito de la tauromaquia y el toreo. Una discusión que el director de Pacifiction (2022) evita para centrarse en un personaje, su caso de estudio. Andrés Roca Rey es el torero del momento. Trabajador y prestigiado, relacionado […] - [Animac 2025](https://miradasdecine.es/2025/03/animac-2025.html): We, animals Tanto da el lema que se escoja un año u otro. Sé, cierto, que me repito. Pero no puedo menos que maravillarme un año más de la infinita capacidad de la animación para reflejar fielmente no solo las historias más diversas sino para recoger en imágenes las emociones, los sentimientos, más variados. Este Animac 2025, con sus secciones Talent.cat, Futur Talent, Curts, Retrospectives y Homenajes, ha demostrado, por enésima vez, la grandiosidad de lo pequeño. Porque pueden bastar 4 minutos, 25 a lo sumo, para narrar un episodio vital o plasmar una sensación… Y han probado hasta tal punto […] - [Sara Gómez (1942-1974)](https://miradasdecine.es/2025/03/sara-gomez-1942-1974.html): Innovación y vanguardia de la primera cineasta cubana La victoria de la Revolución cubana, ese sorprendente triunfo sin precedentes ni continuidad de los postulados socialistas en el continente americano, tan lejos de la todopoderosa Unión Soviética y en una pequeña isla caribeña que hasta entonces había jugado el rol denigrado de patio de recreo norteamericano bajo la dictadura de Fulgencio Batista —recordemos, sin ir más lejos, la deslumbrante joya cinematográfica de Mikaíl Kalatózov Soy Cuba (1964)—, devino en un atractivo irresistible para unos cuantos intelectuales y artistas europeos de la época. Con el inicio de los años 60 del siglo pasado, […] - [Cobra Kai (2021-2025)](https://miradasdecine.es/2025/03/cobra-kai-de-josh-heald-hayden-schlossberg-y-jon-hurwitz.html): Después de casi siete años, Netflix ha dado por finalizada la serie Cobra Kai. Cuando se estrenó como apuesta de la, ya desaparecida, plataforma de streaming de YouTube (YouTube Red), pocos creyeron que se convertiría en un fenómeno adolescente de seis temporadas; pero aquí estamos. La serie funciona como secuela de la saga Karate Kid y, al mismo tiempo, actúa como reboot de la misma. Un modelo de subproducto que está de moda y vemos en producciones como Gladiator II (Ridley Scott, 2024): la misma trama que en la historia original, pero basada en la siguiente generación. El punto de partida […] - [The Monkey, de Osgood Perkins](https://miradasdecine.es/2025/03/the-monkey-de-osgood-perkins.html): Osgood Perkins contó el año pasado con uno de los estrenos más esperados y notables en el género del terror. Longlegs (Osgood Perkins, 2024) proponía una investigación policial impregnada de mal rollo desde el minuto uno, con un inquietante Nicolas Cage en el papel de un peculiar asesino en serie y Maika Monroe como inspectora envuelta en situaciones tensas y escabrosas. Perkins deja de lado la cargante atmosfera de su anterior filme y pega un cambio radical de tono con la película que motiva este texto, The Monkey, una comedia de terror en la que el primero de los géneros es […] - [Estrenos marzo 2025](https://miradasdecine.es/2025/03/estrenos-marzo-2025.html): Este mes de marzo, además de la primavera, vuelve también Bong Joon-ho con Mickey 17, una peli plenamente estadounidense a lomos de su corcel, Robert Pattinson; Se estrena también Presence, de Steven Soderbergh, una historia de casa embrujada que no pinta nada mal, y el otro día vi el tráiler de Black Bag en el cine que supongo irá a continuación y no tardando mucho; La ganadora de la Concha de oro de este año, Tardes de soledad, del siempre polémico Albert Serra, dividiendo a su público entre los que hablan de cine plúmbeo o majestuoso, por ejemplo. Esta vez no es una excepción con una […] - [Cien años de soledad](https://miradasdecine.es/2025/03/cien-anos-de-soledad.html): Una epopeya posible El doctor Urbino decía: “el problema del matrimonio es que se acaba todas las noches después de hacer el amor, y hay que volver a reconstruirlo todas las mañanas antes del desayuno”. Peor aún el de ellos, decía, surgido de dos clases antagónicas, y en una ciudad que todavía seguía soñando con el regreso de los virreyes. La única argamasa posible era algo tan improbable y voluble como el amor, si lo había, y en el caso de ellos no lo había cuando se casaron, y el destino no había hecho nada más que enfrentarlos a la realidad […] - [La sustancia y A Different Man. La subjetividad en el espejo](https://miradasdecine.es/2025/02/la-sustancia-y-a-different-man-la-subjetividad-en-el-espejo.html): Los complejos de belleza siempre han estado presentes, tanto a nivel social como a modo de temática recurrente en el arte y la cultura. Por poner un par de ejemplos por todos conocidos, y más aún en sus más populares versiones cinematográficas, la Reina Malvada de Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs, David Hand, 1937) quería ser la más hermosa del mundo y Quasimodo, en El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, William Dieterle, 1939), se escondía de la mirada de los demás avergonzado de su aspecto. Ahora, en la era de las […] - [Aún estoy aquí, de Walter Salles](https://miradasdecine.es/2025/02/aun-estoy-aqui-de-walter-salles.html): Luminosa familia y memoria brasileñas Walter Salles es uno de los autores más laureados del cine contemporáneo brasileño. Desde los años noventa del siglo pasado, junto a otro insigne, Fernando Meirelles, ha situado la cinematografía de su país en las mejores cotas de prestigio internacional tomando el relevo de aquel brillante Cinema Novo de los años sesenta y setenta. Su interés por determinados pasajes relevantes del devenir histórico de Brasil y del contexto latinoamericano desde una óptica humanista y social, impregna películas tan reconocidas como Diarios de motocicleta, un homenaje a la riqueza y la diversidad de los pueblos latinoamericanos a […] - [Paddington: Aventura en la selva, de Dougal Wilson](https://miradasdecine.es/2025/02/paddington-aventura-en-la-selva-de-dougal-wilson.html): Tras el rotundo éxito de sus anteriores entregas, Paul King declaró en 2020 que no dirigiría la nueva película de Paddington, que por aquel entonces aún estaba en fase de escritura. Su rol, más tarde, sería confirmado como el de productor ejecutivo, manteniendo así cierto contacto con el tierno osito que tanto le había dado, a pesar de que el propio King manifestase que una tercera entrega podría ser un error. Ahora, con Paddington: aventura en la selva en cines, el personaje da sus primeros pasos sin el director que lo llevó de la patita al imaginario popular del séptimo arte, […] - [Café Romántica](https://miradasdecine.es/2025/02/cafe-romantica-de-simon-hanselmann.html): Muchos descubrimos durante la pandemia a Simon Hanselmann y los entrañables (a su manera) personajes de su infinito serial Megg, Mogg y Búho. En aquella época, sus criaturas, que lo cierto es que fueron creadas en 2008 y contaban ya con varias historias a sus espaldas) protagonizaban lo que hoy es Zona crítica (Fulgencio Pimentel, 2022), un webcómic que iba apareciendo diariamente en ese pozo, en el que conviven creatividad y basura a partes iguales, llamado instagram. En sus viñetas, que siempre han sido en su mayor parte autobiográficas, se enfrentaban, como todos nosotros, a esa pandemia global de la que […] - [Broken Rage, de Takeshi Kitano](https://miradasdecine.es/2025/02/broken-rage-de-takeshi-kitano.html): Cómo tropezar adrede Tan revelador como inesperado, el regreso del gran Takeshi ‘Beat’ Kitano supone un evento cinematográfico (o así debería serlo) para todo aquel que se preste a redescubrir a un autor que, a pesar del tiempo y su consideración fútil, sigue conmoviendo e inspirando a partes iguales. Alejado del foco mediático y totalmente desapercibido en el algoritmo de los catálogos de streaming, su nueva película Broken Rage (2024) culmina un ejercicio de síntesis tan burro como fascinante, escenificando la esencia desvergonzada de ese yakuza crepuscular que todavía pervive en la mitología fílmica de su director y la imagen del […] - [A Different Man, de Aaron Schimberg](https://miradasdecine.es/2025/02/a-different-man-de-aaron-schimberg.html): El horror de lo normal Las máscaras son expresiones fijas y ecos admirables de sentimientos, a un tiempo fieles, discretas y superlativas. Los seres vivientes, en contacto con el aire, deben cubrirse de una cutícula, y no se puede reprochar a las cutículas que no sean corazones. George Santayana, Soliloquies in England and Later Soliloquies, 1922 La ciencia ficción reciente ha hecho de la apariencia un tema central. Desde el cine mainstream con Los Feos de McG en Netflix, pasando por Hollywood con La Sustancia de Coralie Fargeat, hasta el circuito indie con A Different Man de Aaron Schimberg, han consolidado […] - [Satanismo. Historia del culto al mal](https://miradasdecine.es/2025/02/satanismo-historia-del-culto-al-mal-de-javier-cavanilles.html): En Satanismo. Historia del culto al mal, el periodista especializado en fenómenos paranormales Javier Cavanilles —también autor de obras críticas y escépticas como Las caras de Bélmez (2007) o El tarot, ¡vaya timo! (2009)— analiza el satanismo desde un punto de vista histórico, desde su surgimiento, vinculado al cristianismo, para justificar de alguna forma la existencia del mal, y a partir de ahí sus diversas evoluciones y transformaciones, de una forma u otra siempre supeditado al clima político de cada época, separando a las diversas facciones de los judíos al principio, y más tarde también desde otras religiones que veían como […] - [David Cronenberg. Infecciones y mutaciones narrativas](https://miradasdecine.es/2025/02/david-cronenberg-infecciones-y-mutaciones-narrativas-de-oriol-alonso-cano.html): Cronenberg es un cineasta único cuyo trabajo es perfectamente reconocible. Tanto en lo visual como a nivel narrativo, su recorrido cinematográfico está cargado de ideas recurrentes que lo identifican como autor y que han sembrado un legado de influencias extendido por todo el séptimo arte. Su voz autoral es digna de un intelectual inquieto que, a través de los personajes, sus relaciones y las mutaciones que experimentan, expone las reflexiones que surgen del imaginario de su psique. En su trabajo se encuentran las influencias y referencias del gran trasfondo cultural del que dispone el director canadiense, un lector voraz y mente […] - [La semilla de la higuera sagrada, de Mohammad Rasoulof](https://miradasdecine.es/2025/02/la-semilla-de-la-higuera-sagrada-de-mohammad-rasoulof.html): La higuera religiosa No se si será un rumor pero las redes plantean que la representante de Israel en Eurovisión será una de las rehenes liberadas. Hamas, por su parte, luce el intercambio de prisioneros como un triunfo, en medio de la desolación más absoluta en Gaza. Son muestras del cinismo más absoluto, despropósitos morales. En el otro extremo del llamado Oriente Medio, financiando a Hezbollá y a los hutíes yemenitas, la teocracia iraní se acerca al medio siglo de existencia. Desde Occidente podemos valorar asombrados su pervivencia. La semilla de la higuera sagrada da parte de las claves para entenderlo. […] - [Desmontando un elefante, de Aitor Echeverría](https://miradasdecine.es/2025/02/desmontando-un-elefante-de-aitor-echeverria.html): El elefante está ahí, inmenso, imposible de ignorar. Su cuerpo gris ocupa el centro de la habitación, pero nadie lo menciona. Se mueve sin moverse, respira sin hacer ruido, su presencia lo llena todo. Las palabras que podrían nombrarlo quedan atrapadas en la garganta. Silencio. Marga está ahí, en el centro, dormida profundamente. A su lado, una copa de vino llena. La cámara avanza, la ubica cada vez más en el centro del encuadre, mientras la copa se va despojando de su protagonismo, quedando relegada en una esquina, pero sin llegar a desaparecer. De repente, un fuego explota detrás de Marga, […] - [Top 2024 - 1. La quimera](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-1-la-quimera-de-alice-rohrwacher.html): Non sei fatta per gli occhi degli uomini (no estás hecha para los ojos de los humanos). En esta frase lapidaria, tan fútil como memorable, La quimera (Alice Rohrwacher, 2024) constata el temblor de una emoción enterrada; el hallazgo de esa verdad que trasciende a su condición y aparece a la superficie como una profunda y sentida revelación, una que se extiende de la intimidad de quien la entona hasta la propia concepción general y sincera de la película. En la mirada de Arthur (pletórico y enigmático, Josh O’Connor) se percibe una melancolía de otro tiempo, un tiempo que se divisa […] - [Estrenos febrero 2025](https://miradasdecine.es/2025/01/estrenos-febrero-2025.html): Este mes no destaca, desde luego, por la cantidad de interesantes estrenos, aunque es probable que contenga algún que otro «tapado». De entre lo más comercial o llamativo para cierta cinefilia entre la que supongo que me incluyo, vamos a comenzar por Pablo Larraín. Tras Neruda, Spencer o Jackie, ahora le toca el turno a Maria Callas, en un biopic protagonizado por Angelina Jolie que seguramente no pasará desapercibido; Respecto a la cuarta entrega de las aventuras del Capitán América… ¿cómo era aquello que decían en El gatopardo? ¿Cambiarlo todo para que todo siga igual? pues eso; También la cuarta entrega de la saga de Bridget Jones. Sinceramente, me […] - [Top 2024](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024.html): Estos son los 11 títulos más seleccionados por las 44 personas consultadas en nuestra habitual encuesta tratando de seleccionar nuestras películas favoritas del año. - [Top 2024 - 2. The Beast (La bestia)](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-2-the-beast-la-bestia-de-bertrand-bonello.html): La bestia en la jungla Henry James escribe La bestia en la jungla en 1903, aunque situando la (in)acción de la trama en la década de los ochenta del siglo XIX. El cuento trata de la historia de John Marcher y May Bartram o, tal vez, de la falta de historia de su relación. En una época convulsa, marcada por numerosas guerras, Marcher pasa la vida sin que nada le suceda. Sin embargo, padece desde muy joven la obsesión de estar destinado a enfrentarse a un peligro, a una situación que le sobrepase, y ésta será la única motivación que le […] - [Top 2024 - 3. La zona de interés](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-3-la-zona-de-interes-de-jonathan-glazer.html): ¿El negacionismo como antídoto a la locura? Oigan, que sí: a todos nos provocan ya cierto hartazgo las películas sobre campos de concentración y su aciaga circunstancia, convertidas en competiciones morbosas que apelan más a nuestros bajos instintos que a nuestro rigor intelectual. El espectador termina ensuciado, salpicado por propuestas donde la técnica y la moral parecen rivalizar en lugar de complementarse: cómo pongo en escena lo irrepresentable, qué muestro para mantener algo tan obsceno como “el interés” (aunque se sepa de sobra lo que está pasando); cómo sincronizo, en suma, el arte con la ética, el horror con su correspondiente […] - [Old Boy, de Park Chan-wook](https://miradasdecine.es/2025/01/old-boy-de-park-chan-wook.html): Veinte años de un pulpo y un martillo Los insólitos y admirables estrenos de Kim Ki-duk ya nos pusieron en contacto con la filmografia coreana a través de obras turbadoras y atractivas sobre relaciones tan tóxicas que tal vez sería difícil verlas estrenadas en esta época del metoo. Llegó luego el impacto de Memories of Murder (Bong Jong-hoo, 2003) reivindicando ante el mundo no solo un autor sino toda una filmografía. A partir de entonces, la recién nacida Miradas de Cine, y la crítica en general, orientó su mirada a Oriente. Eran tiempos de descubrir a directores de nombre difícil, cuando […] - [Entrevista Raúl Alaejos](https://miradasdecine.es/2025/01/entrevista-raul-alaejos.html): El inusual estreno comercial de un ensayo fílmico merece ser tenido muy en cuenta. Al comentario sobre Objeto de estudio, añadimos esta breve entrevista que tuvimos el placer de mantener con su director, Raúl Alaejos. —Sabemos que Objeto de estudio surge a partir de una beca Leonardo. ¿Era sin embargo este el objetivo inicial del proyecto? —El proyecto presentado para la beca precisaba de la definición del objetivo y también era necesario desarrollar un hilo narrativo que lo estructurara. Conocía la historia de Robert Peary, Matthew Henson y la super raza y me pareció interesante partir de allí. Sin embargo, una […] - [Top 2024 - 4. No esperes demasiado del fin del mundo](https://miradasdecine.es/2025/01/top-2024-4-no-esperes-demasiado-del-fin-del-mundo-de-radu-jude.html): Ni el cambio climático, ni una guerra nuclear, ni una nueva pandemia, ni siquiera nuestra sumisión definitiva al poder de la inteligencia artificial. El fin del mundo podría ser algo mucho más sencillo, más cotidiano: un sueño placentero que se esfuma abruptamente por el estridente sonido del despertador de un móvil a las 5:50h de la mañana, día tras día, durante más de la mitad de la vida. Tal vez el verdadero fin sea esa lenta disolución de la percepción de uno mismo, el constatar que estás atrapado en la rueda del hámster y que tu tiempo y tu esfuerzo, tus […] - [Anvil. El sueño de una banda de rock](https://miradasdecine.es/2010/06/anvil-el-sueno-de-una-banda-de-rock.html): Un lugar en el sol Confundes tus privilegios con tu talento!», acabó espetándole Marlon Brando al beefcake endiosado de la temporada, Val Kilmer, durante el rodaje de La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau, John Frankenheimer, 1996). Sin duda, el lector contará a su alrededor con ejemplos palmarios de esa interesada confusión general entre los signos consensuados de talento —fácilmente aprehensibles por concretarse en réditos no ya económicos sino también sociales (los segundos son hoy, más que nunca, cómplices de los primeros)— y el talento real; cuya valoración lo debe todo a un criterio que no se forja […] - [Air Doll](https://miradasdecine.es/2010/06/air-doll-2.html): Air-licia Llama la atención que en una cinta como Air Doll, donde abundan las referencias a cintas americanas (Cuenta conmigo (Stand By Me, Rob Reiner, 1986), Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952), Donnie Brasco (íd., Mike Newell, 1997)) no se cite explícitamente a dos películas que guardan puntos de contacto con esta última obra de Kore-eda, Inteligencia Artificial (AI, Steven Spielberg, 2001) y Blade Runner (id., Ridley Scott). De hecho, Air Doll tiene más que ver con estas cintas que con una versión adulta del clásico cuento de Pinocho (Le aventure de Pinocchio, […] - [Villa Amalia](https://miradasdecine.es/2010/06/villa-amalia.html): En dos tiempos Hay varias cosas que resultan fascinantes en un filme como Villa Amalia. En un primer vistazo, podría parecer que la última película de Benoît Jacquot se acomodase en cierto academicismo de autor; algo que estoy convencido que muchos pensarán, si no están verdaderamente atentos a las evoluciones de lo que sucede en pantalla. En su desarrollo se suceden dos modos de filmar, de mirar, de enfrentarse al material, al entorno y a la producción, que se corresponden con la dualidad que propone el viaje físico y mental que acompañando la evolución del personaje encarnado por Isabelle Huppert (magistralmente, […] - [Vincere](https://miradasdecine.es/2010/06/vincere.html): Los fantasmas del fascismo Marco Bellocchio filma como ya pocos lo hacen, con una rotundidad y decisión alejadas de los caprichos y fragilidad de muchas de las propuestas teóricamente modernas. Demasiado abstracto para los clasicistas, sus películas se sitúan en terreno baldío, en algún punto indeterminado  entre la indiferencia de unos y el desprecio de otros. En la extrema concisión de sus imágenes le bastan unos pocos escenarios para hacer surgir la veracidad (que no realismo) del tiempo histórico que retrata. Una sala de cine, en la penumbra, es todo lo que necesita para plasmar el enfrentamiento entre los partidarios de […] - [Recuerdo de Werner Schroeter (1945-2010)](https://miradasdecine.es/2010/06/werner-schroeter.html): La muerte del rey de las rosas El pasado mes de abril, fallecía, a la edad de sesenta y cinco años, el alemán Werner Schroeter, sin que, una vez más, la desaparición de un cineasta tuviera la menor repercusión mediática. Miembro del llamado Nuevo Cine Alemán, sus obras nunca llegaron a alcanzar la notoriedad de muchos de los títulos de contemporáneos como Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog o Volker Schlöndorff. Contextualizada su figura en este movimiento, no encuentra, sin embargo, en la filmografía de ningún otro director, una mirada que se asemeje a la suya. Tal vez, Hans-Jürgen Syberberg sea el único […] - [El retrato de Dorian Gray](https://miradasdecine.es/2010/06/el-retrato-de-dorian-gray.html): Trazo grueso La muerte (o su alusión) hace preciosos y patéticos a los hombres. Éstos se conmueven por su condición de fantasmas; cada acto que ejecutan puede ser el último; no hay rostro que no esté por desdibujarse como el rostro de un sueño Jorge Luis Borges. El inmortal Al margen del mito fáustico, o de la tradición del doppelgänger —y en especial de la influencia del William Wilson de Poe—, en El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, late la insensata fantasía de disponer de la posibilidad de borrar las huellas de la experiencia, la tentación de vivir sin que nos afecte. […] - [Canino](https://miradasdecine.es/2010/06/canino.html): El castillo de la pureza Jean Jacques Rousseau defendía en su excelso tratado Emilio, o de la educación, que el individuo puede conservar su bondad natural pese a participar en una sociedad eminentemente corrupta. Tal vez la afirmación sostenida por el ilustrado, en la que sin ninguna duda es su obra más importante, resulte en exceso ingenua en pleno siglo XXI. Al menos eso es lo que parece pensar El padre que, con la complicidad de su esposa, ha mantenido encerrados durante toda su vida a sus tres hijos. Nunca llegaremos a conocer la verdadera razón de la reclusión. Tan sólo […] - [Mamut](https://miradasdecine.es/2010/06/mamut.html): Si las nubes saben a besos, ¿qué es lo que sueñan los elefantes? Lukas Moodysson es, junto con Josef Fares o Maria Blom, uno de los pocos cineastas suecos contemporáneos que ha conseguido cruzar las férreas fronteras de sus país y alcanzar un indiscutible prestigio a nivel internacional. Sus films revelan por encima de todo un incuestionable sentido de la observación y una particular veracidad expositiva. En su, todavía breve filmografía, sigue destacando como la pieza más conseguida, la emotiva Together (Tillsammans, 2000), encantadora evocación de la cotidianeidad de una comuna a mediados de los años setenta. Mamut, realizada después de […] - [Prince of Persia: Las arenas del tiempo](https://miradasdecine.es/2010/06/prince-of-persia-las-arenas-del-tiempo.html): «Usemos el pasado como trampolín. No como sofá» (Harold Macmillan) Que no cunda el pánico. Dejaba claro Mike Newell apenas había aceptado realizarla, que Las arenas del tiempo no sería una «videogame movie». Añadía: «¡Tiene una gran historia! ¡Excitante, inmensamente romántica! Te lleva, como Horizontes Perdidos (Lost Horizon. Frank Capra, 1937), a un lugar donde nunca has estado antes!» Y es que, a diferencia de los cómics de superhéroes, sujetos en su mayoría a constantes lingüísticas comunes al cine popular, los videojuegos se están revelando una apuesta insegura a la hora de ser adaptados a la pantalla. Hollywood necesita que los geeks […] - [La última estación](https://miradasdecine.es/2010/06/la-ultima-estacion.html): Tolstói y los demás Coincidencia o no, este año se cumple el centenario de la muerte de uno de los escritores más ilustres de la literatura universal, León Tolstói (1928-1910). Durante los últimos meses de vida del autor de Guerra y Paz (1865) y Anna Karénina (1875) transcurre la adaptación que el guionista y director norteamericano Michael Hoffman ha realizado de La última estación, novela escrita por el también norteamericano Jay Parini (Ed. Península, 1995). León Nikoláyevich (así le llamaban sus fervientes adeptos, los tolstoianos, y que aquí encarna Christopher Plummer), en una de sus frecuentes crisis espirituales, decidió huir del […] - [Habitación en Roma](https://miradasdecine.es/2010/06/habitacion-en-roma.html): Volare, volare… Debo advertir al lector que soy una de las pocas personas que conozco que disfrutó viendo Caótica Ana (2007), hasta el punto de que, hasta ahora, era para mí el filme más acertado de Medem; y que soy también de los pocos que ha visto, con gusto, las siete horas de la versión completa de La pelota vasca, la piel contra la piedra (2003); y que las consideradas películas-cumbre del director, Tierra (1996) y Los amantes del Círculo Polar (1998) son, en mi opinión, quizá las dos menos satisfactorias. O lo que es lo mismo: mi relación con el […] - [Kick-Ass: Listo para machacar](https://miradasdecine.es/2010/06/kick-ass-listo-para-machacar.html): Yo también quise ser un superhéroe adolescente 1. Coexisten en Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) dos películas, una que de forma nada velada va engullendo a la otra, con el mérito de hacerlo sin que el espectáculo cinematográfico se resienta demasiado. La película original, que comienza de forma paralela al cómic homónimo de Mark Millar, quien a la vez escribe el guión del filme, trata sobre un estudiante aficionado a los cómics y otros personajes que se enfundan trajes baratos de superhéroe para llenar vacíos, ajustar cuentas o sentirse útiles a la sociedad. De forma progresiva, y sin trampa ni cartón, lo […] - [Entrevista Lukas Moodysson](https://miradasdecine.es/2010/06/entrevista-lukas-moodysson.html): —Tras dos películas experimentales como A Hole in My Heart y Container, ¿cómo nace Mamut, mucho más narrativa y en 35 mm.? —No sé si llamaría a esas dos películas experimentales en el sentido de que para mí es fundamental narrar de manera lineal, mientras que contar una película de manera más fragmentada, más caótica, me parece más experimental porque es más realista. Encuentro la realidad caótica, porque hablo contigo y al mismo tiempo pienso, veo a la mujer que pasa por delante, así como a las personas sentadas en la mesa de atrás. En Mamut he intentado narrar una historia […] - [Slumdog Millionaire](https://miradasdecine.es/2010/05/slumdog-millionaire-3.html): Príncipes del pueblo Hace unos días, cierto conocido me contaba el disgusto que le había acarreado el responder al anuncio de un alquiler en Fuenlabrada. Cuando le comentó casualmente a su interlocutora que, a la larga, estaría más interesado en comprar que en alquilar, el tono hasta ese momento dicharachero de quien le atendía mutó en puro odio: «Como comprenderás, lo que hace tres años me costó a mí un huevo, no te lo voy a vender a ti ahora por medio. ¿Vas a alquilar el apartamento, o no?» La acritud súbita, la indisimulada avaricia, la desenvoltura con que la frágil […] - [Inteligencia artificial](https://miradasdecine.es/2010/05/inteligencia-artificial.html): Vendrán lluvias suaves «La casa era un altar con diez mil acólitos, grandes, pequeños, serviciales, atentos, en coros. Pero los dioses habían desaparecido y los ritos continuaban insensatos e inútiles.» (Crónicas Marcianas. Ray Bradbury) Al final de los tiempos, solo quedó David. Estertor último de la raza humana, modelo robótico sobre el que reconstruir la memoria de una especie que fracasó como fracasan las empresas que pretenden levantarse por encima de sus límites. La agonía del triunfo comenzó con el verano del cohete. Lo palpitante era retar a la máquina de la vida, y convertirse en un moderno Ícaro que abrazara […] - [Zodiac](https://miradasdecine.es/2010/05/zodiac-2.html): Un descenso al horror cotidiano Si algo tiene de admirable el cine —como cualquier otra expresión artística—, es que de vez en cuando te obliga a romper esquemas previamente establecidos. Eso es algo —y me alegra reconocerlo—, me sucedió al contemplar Zodiac, en la medida que en nada apreciaba los títulos precedentes de su realizador, David Fincher, que había tenido oportunidad de ver. En concreto, y pese a los numerosos admiradores con que cuenta, Seven (Se7en, 1995) jamás me pareció más que un thriller manierista dominado por su —aparentemente singular— efectismo epatante y visual, y El club de la lucha (Fight […] - [Mystic River](https://miradasdecine.es/2010/05/mystic-river.html): La inocencia perdida Basado en el best-seller de Dennis Lehane (autor de la última cinta de Martin Scorsese, Shutter Island, 2010), este drama policíaco de factura impecable, transforma la novela en un drama intenso y trágico sobre la pérdida de la inocencia de tres niños (Tim Robbins-Dave Boyle, Sean Penn-Jimmy Markum y Kevin Bacon-Sean Devaine) en un barrio de Boston, tras un hecho atroz como es una violación. Aunque sólo fue violado uno de ellos, todos fueron tocados de alguna forma por este hecho, y sus vidas quedarán marcadas por este accidente. Sin lugar a dudas, Dave (Tim Robbins) es el […] - [Inland Empire](https://miradasdecine.es/2010/05/inland-empire.html): El Imperio de Lynch Desde hace muchos años, David Lynch solo hace cine para quienes sentimos una admiración desmesurada hacia su estilo. El resto de espectadores parece que no le importan exceso. A todos ellos les regaló hace más de diez años su última película convencional (atención a la cursiva), Una historia verdadera (The Straight Story, 1999), por regla general, la película preferida de quienes no sienten especial apego a las maneras del cineasta estadounidense. A partir de ahí, su cosmos se ha ido cerrando cada vez más hasta alcanzar las cotas exhibidas en Inland Empire. ¿Qué es esta película?. ¿Qué […] - [El nuevo mundo](https://miradasdecine.es/2010/05/el-nuevo-mundo.html): Los malos días en la tierra del cielo del capitán John Smith Podemos afirmar, sin lugar a dudas, que una de las mayores excelencias de El nuevo mundo es la de representar la reafirmación del regreso del cineasta Terrence Malick, al panorama fílmico, después de casi treinta años de inactividad, tan sólo rota para registrar la en exceso sobrevalorada La delgada línea roja (The thin red line, 1998). Con su interpretación del romance entre la princesa indígena Pocahontas y el capitán inglés John Smith, en la América del siglo XVII, el realizador se sitúa por derecho propio como uno de los […] - [Pozos de ambición](https://miradasdecine.es/2010/05/pozos-de-ambicion-2.html): Tour de force La figura de Paul Thomas Anderson en el actual panorama cinematográfico americano es la de un auténtico perro verde, un cineasta con un inmenso talento natural, un conocimiento enciclopédico de la Historia y la técnica del cine y unas enormes ganas de demostrarlo. Anderson fue capaz de revolucionar el cine independiente con órdagos a la grande como Boogie Nights (1997) o Magnolia (1999), marcarse una comedia bizarra como Punch-Drunk Love (2002) y lograr el-más-difícil-todavía con Pozos de ambición (There Will be Blood, 2007), que retomaba el clasicismo épico hollywoodiense para darle una nueva y arriesgadísima (incluso a veces […] - [Million Dollar Baby](https://miradasdecine.es/2010/05/million-dollar-baby.html): Historias Todavía recuerdo cuando decidí que amaba el cine. Recuerdo que fue viendo La loba (The Little Foxes; 1941) de William Wyler, un melodrama protagonizado por Bette Davis sobre los despiadados tejemanejes de una familia del Sur de Estados Unidos en torno a una herencia. Cuando vi aquella película, así sobre el papel, nada espectacular y lo que es más, de dudoso interés para un adolescente de diecisiete o dieciocho años como lo era yo por aquel entonces, comprendí cual era el asombroso valor que tenía el simple hecho de contar una historia. Es decir, lo importante, lo sublime y lo […] - [Por amor al arte](https://miradasdecine.es/2010/05/por-amor-al-arte.html): Al margen de parecerme una estupenda, original y provocadora propuesta cinematográfica, Por amor al arte (The Shape of Things, 2003. Neil LaBute) tiene para mi un significado muy especial, ya que intuí su propia existencia como película tiempo antes de que esta se llevara a cabo. Fue a finales de mayo de 2001, cuando junto a un amigo viajé a Londres para contemplar el estreno de esta obra en el Teatro Almeida —con el mismo cuarteto protagonista—, erigiéndose como un auténtico éxito de crítica y una de las propuestas más rompedoras del teatro alternativo en la capital inglesa. En un descanso […] - [Fantasmas de Marte](https://miradasdecine.es/2010/05/fantasmas-de-marte.html): Defendiendo el territorio metafísico La obra de Carpenter se puede dividir en tres capítulos. El primero es el que llamamos de exploración y formación, en ese orden, donde se crea un territorio, un mundo a escala que establece un perímetro y una serie de leyes que incluyen la descripción del paisaje por donde se propone transitar. A esta geogonía le corresponderá una figuración sobre la cual se volcarán los postulados de la representación y su referencia simbólica. Todo ello constituye una suerte de manual de acuerdos y limitaciones que Carpenter se autoimpone y cuyas funciones nos traslada, para su uso posterior. […] - [Avatar](https://miradasdecine.es/2010/05/avatar-2.html): Primera línea Nada hay en el entendimiento que antes no haya estado en los sentidos», decía Santo Tomás, sintetizando el camino para la forma del conocimiento. El cine parte de esta definición, en la cual la experiencia visual auditiva inducida por la memoria y la trasnominación relacional de sus elementos, comprenden una summa simbólica de convergencias, que forman un sistema de conocimientos que denominamos film. Desde sus comienzos, el cine ha creado dos líneas divergentes. La primera, ajustada a la definición anterior, creadora de formas, de standards, de principios congruentes de sentido, en los cuales toda significación existe en la medida […] - [Hijos de los hombres](https://miradasdecine.es/2010/05/hijos-de-los-hombres.html): Blaise Pascal en el año 2027 «The last one to die please turn off the light» En Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969), tres personajes discurren largamente acerca de la célebre apuesta matemática de Blaise Pascal. Según el pensador, debemos creer en la Providencia siempre que exista una posibilidad, aunque mínima, de que se de su existencia, ya que la recompensa obtenida justifica toda renuncia y sufrimiento en la vida terrena. Mientras su católico protagonista se opone, en principio, a esta concepción de la fe, será un profesor de filosofía marxista quien necesite aferrarse a la […] - [Adaptation. El ladrón de orquídeas](https://miradasdecine.es/2010/05/adaptation-el-ladron-de-orquideas-2.html): Ingenio. Pensar en Charlie Kaufman es pensar en ingenio. Si hay algún guionista o cineasta que pueda ser considerado el heredero de Woody Allen en términos de pura brillantez, ése es Charlie Kaufman. El celebrado guionista de Olvídate de mí (Eternal Sunshine in the Spotless Mind. Michel Gondry, 2004) tiene también en común con el neurótico neoyorquino el alto componente autobiográfico de su personal trabajo. «De lo único que puedo hablar es de mí mismo», es lo que dice el Charlie Kaufman de la película. Spike Jonze fue el encargado de llevar a la pantalla su complejo argumento, después de la […] - [Transe](https://miradasdecine.es/2010/05/transe.html): La Europa inaprensible Mientras escribo estas líneas, el Banco Central Europeo se compromete a participar en un fondo económico de emergencia que, al parecer, además de salvar la decreciente cotización del euro,  garantizará la liquidez de los países más débiles de la comunidad (España, Grecia, Portugal…) y ayudará a sortear el estado de crisis actual. Desconozco hasta dónde llegará esta medida extrema (ustedes mismos lo intuirán cuando lean este artículo) que algunos califican de histórica, pero lo cierto es que este gesto bancario bien merece una reflexión sobre la idea de Europa —sintetizada, por ahora, en los 27 estados que conforman […] - [Saraband](https://miradasdecine.es/2010/05/saraband.html): Fractura y despedida No soy en absoluto víctima de la mitomanía, pero es cierto que algunos (muy pocos) cineastas me infunden un profundo respeto. Ingmar Bergman es uno de ellos. Su obra, desde su primer largometraje cinematográfico, Kris (1946) hasta esta postrera Saraband para televisión, muestra una solidez tan extraordinaria en la Historia del Cine que resulta difícil no admirarla casi incondicionalmente. Además de esa solidez, el cine de Bergman ofrece una interesantísima dualidad entre coherencia temática y experimentación formal, que hace especialmente sugestivo el acercamiento general a su filmografía. Una vez vistas todas sus películas, le queda a uno la […] - [Elephant](https://miradasdecine.es/2010/05/elephant.html): Masacres La naturaleza eminentemente contemplativa, la evidente tendencia a la abstracción, la renuencia a explicitar tesis explicativa alguna, de Elephant, han llevado, probablemente, a que prácticamente todos los acercamientos críticos realizados a la película se caractericen por planteamientos marcados por cierta vaguedad impresionista —y además habitualmente repetitivos—, escasamente atentos a analizar los mecanismos de la fascinante puesta en escena que Van Sant formaliza en la película. Señalar el carácter hipnótico de Elephant, describir sus largos travellings siguiendo a los personajes, o las experimentaciones temporales de su narración, no parece suficiente. Elephant no es una película trascendental en el cine de los […] - [Los muertos](https://miradasdecine.es/2010/05/los-muertos.html): En un momento de La libertad (2001), el protagonista, un joven maderero, se mete en su tienda de campaña para tomarse un descanso tras una dura jornada laboral. Se tumba en la penumbra con los ojos abiertos, el rostro iluminado por el único haz de luz que penetra del exterior. Entonces, la cámara comienza a flotar y lo abandona, adentrándose en el bosque circundante por unos momentos hasta que sea preciso ponerse en marcha otra vez. Los muertos, el siguiente film realizado por Lisandro Alonso, nace de esa fuga, de ese sinuoso, frágil y sugerente movimiento de cámara, convirtiéndolo en una […] - [La vida de los otros](https://miradasdecine.es/2010/05/la-vida-de-los-otros.html): Si no tomas partido, no eres humano Si no tomas partido no eres humano. Si te decides a actuar llámame» es la forma impactante que tiene un amigo activista de uno de los co-protagonistas del filme, Georg Dreyman, para despertarle de su letargo pro-estatal, y de forzarle al análisis crítico de un sistema dictatorial inhumano que viola los derechos fundamentales del hombre (por lo menos en teoría el sistema democrático contempla estos derechos, aunque no seré yo quien haga un adalid de la democracia que, en la práctica, contiene también muchas veces, y por desgracia, la violación de estos derechos). Éste […] - [La commune (Paris, 1871)](https://miradasdecine.es/2010/05/la-commune-paris-1871.html): Setenta días para comenzar otra Historia: La commune (siglo XXI) La singular obra del director británico Peter Watkins (nacido en 1935) es una lucha constante por ofrecer películas que vayan a contracorriente de las numerosas falsedades vomitadas por los medios de comunicación. Sus películas tratan, también, ser una puerta abierta que permita la reflexión del espectador primero dentro del espacio cinematográfico y, más tarde, como ciudadanos en su cotidianidad. Su película de mayor alcance y máxima depuración creo que es La commune (Paris, 1871), pues en ella desarrolla lo que solo aparece parcialmente en obras anteriores, como The Trap-Fallän (1975) y […] - [El viaje de Chihiro](https://miradasdecine.es/2010/05/el-viaje-de-chihiro.html): Alicia en los baños Si Steven Spielberg abordó sin piedad a Peter Pan en Hook, el capitán Garfio (Hook, 1991) transformando al niño eterno en un débil mental, la operación de Tim Burton en Alicia en el país de las maravillas (Alice in wonderland, 2010) no ha ido mucho más allá del cruce entre las imágenes de un autor limitado al tópico y las de publicidad de perfumes. Hacen falta más que imágenes bonitas y referencias fáciles para recrear un clásico. La fidelidad, ya se sabe, es mala consejera para las adaptaciones y para las revisiones. Por ello hay que buscar […] - [La pianista](https://miradasdecine.es/2010/05/la-pianista.html): Así perdí mi virginidad cinematográfica La pianista, no El pianista», había que aclarar siempre cuando se quería hablar de ella y todo el mundo se confundía con la oscarizada película de Polanski, casi contemporánea en cartelera. Y es que esto es otra cosa. La pianista es una violación cinematográfica con la que Michael Haneke quiso golpear de nuevo al espectador europeo adormecido, como ya hiciera con Benny’s Video (Benny’s Video, 1992) y Funny Games (1997), pero alejándose del terror psicológico y penetrando en un naturalismo hiperbólico que le permitió erigirse como el director de culto que es actualmente. El film está […] - [Olvídate de mí](https://miradasdecine.es/2010/05/olvidate-de-mi.html): El amor está en el cerebro No sé cuántas veces he llegado a ver ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Sé que son muchas: no hasta el punto de obsesión de los fans de The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975), pero las suficientes como para que este film haya tenido una presencia importantísima dentro de mi vida. Primero, porque me permitió descubrir y explorar la (maravillosa) obra audiovisual de Michel Gondry. También porque me dejó reconciliarme con una figura de la que me había ido alejando a lo largo de los años, Jim Carrey —no […] - [Kill Bill](https://miradasdecine.es/2010/05/kill-bill.html): Violencia en deleite puro Volver a Kill Bill (2003), tras Death Proof (2007) e Inglorious Bastards (2009), supone seguramente rendirse con convicción a la brillantez cinematográfica del que sea uno de los cineastas con una visión más intransferible y fetichizada del cine contemporáneo. Si bien, la revisión de las heridas de la historia reciente de Europa que Quentin Tarantino propone en su última película, Malditos bastardos, podría leerse como un corolario que de algún modo vendría a colmar su particular modo de filmar la violencia y su obsesión por incluir sin excepción alguna las consecuencias de sus excesos, la centralidad de […] - [Mulholland Dr.](https://miradasdecine.es/2010/05/mulholland-dr.html): Proyecciones infinitas de nuestras pesadillas (o cómo encontrar una historia entre fantasmas) Hay dos escenas complementarias en el noveno largometraje de David Lynch que muestran uno de los contornos del relato a la vez que revelan la relevancia de un elemento afín a determinado cine fantástico (y de terror): el ilusión o posibilidad de ser otra persona, en otro lugar, en otro contexto, con otra idiosincrasía. En la actualidad digital-remota-conectada esta visión está convirtiéndose en algo cada vez más habitual, quizá en ocasiones en esquema y a la larga en tópico. Sin embargo en Lynch siempre ha estado presente de una […] - [Nausicaä del valle del viento](https://miradasdecine.es/2010/05/nausicaa-del-valle-del-viento.html): Princesa Ghibli Película fundacional del Estudio Ghibli, Nausicaa es tanto un compendio de las constantes de su autor como una consecuencia y un preludio de todo un estudio. Habiendo dirigido ya El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: Kariosutoro no shiro, 1979), Miyazaki captó la atención de Toshio Suzuki, periodista de Anime que, entusiasmado por lo que ha visto, decide colaborar con él y con el productor Isao Takahata para desarrollar el nuevo proyecto. Suzuki promueve la publicación del manga en el que sustentará la película y que se publica ex profeso para crear un público que esperará con avidez la cinta. […] - [Southland Tales](https://miradasdecine.es/2010/05/southland-tales.html): «This is the way the world ends. This is the way the world ends. This is the way the world ends. Not with a bang but a whimper.» T. S. Eliot [1] Obsesión por acabar con todo The Hollow Men (Los hombres huecos), el poema de T. S. Eliot que sirve como leit motiv de la segunda e impresionante película de Richard Kelly, Southland Tales, alterado para la ocasión con fines satíricos [2], nos habla del fin del mundo. Esta injustamente maltratada obra, y me refiero a la película que no al poema, algo que intentará ser reparado a continuación, por […] - [Robin Hood](https://miradasdecine.es/2010/05/robin-hood.html): No imprimáis la leyenda Dejémoslo claro. El Robin Hood que todos conocemos, ese que se ha ganado su  sobrenombre por vivir escondido en el bosque de Sherwood «robando a los ricos para dar a los pobres», no aparece en la película de Ridley Scott hasta los últimos minutos de metraje, en una coda una vez que sus aventuras han concluido como previsora coartada para futuras secuelas, o quizá también, como concesión destinada a contentar a todos aquellos que pudieran haberse sentido traicionados por lo visto durante las dos horas y media previas. La operación de rescate, remozado y puesta al día, […] - [BAFF 2010](https://miradasdecine.es/2010/05/baff-2010.html): «El Barcelona Asian Film Festival (Baff) llegó puntual a su cita primaveral, entre Sant Jordi y la F1 en Montmeló.» - [Bailar en la oscuridad](https://miradasdecine.es/2010/05/bailar-en-la-oscuridad.html): The Sound of Music… and Silence La razón por la que el cineasta danés Lars von Trier (Copenhague, 1956) me parece uno de los dos o tres más importantes del cine actual es que, siendo extraordinariamente radical (quizá el más radical, el más valiente), no ha caído nunca en una de las corrientes más perversas de nuestra contemporaneidad: el cine del género llamado de autor. Con no pocos colegas he debatido de este concepto en los últimos meses, y parece que comienza a verse con cierta claridad el hecho de que hay autores cuya pose se encuentra muy por encima de […] - [In the Mood for Love](https://miradasdecine.es/2010/05/in-the-mood-for-love.html): Y así pasan los días Conozco a dos personas a quienes no les gusta In the mood for love. Ambas son muy cultas, sensibles al arte y una de ellas tiene incluso corazón. La primera (la del corazón) escribe en esta revista, y no tengo ni idea de por qué no le gusta. La otra es un escritor que en otro tiempo pensaba que para contar una buena historia bastaba con un chico y una chica. Pero —según me dijo— no aguantó los diez primeros minutos de la película. Aún no me explico por qué, incluso aunque sospeche que hace tiempo […] - [Two Lovers](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers.html): Reseña de la película - [Two Lovers: mujeres](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-mujeres.html): Las mujeres en el cine de Gray tienen una presencia importante aunque sus roles sean menores. En Two Lovers la vida inmediata del protagonista, Leonard, gira alrededor de dos mujeres, dos amantes. Y de una madre. - [Two Lovers: orígenes](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-origenes.html): Dostoeivski / Visconti / Gray En su intención confesa de tomarse seriamente los asuntos del amor partiendo de un esquema propio de la comedia romántica, James Gray encuentra el principal referente para Two Lovers en la novela corta de Fiodor Dostoievski, Noches blancas así como en la adaptación de ésta que, con el mismo título, realizara en 1957 el cineasta italiano Luchino Visconti [1]. Escrita en 1847, esta obra primeriza del genial literato ruso narra en cuatro capítulos/noches —más un flashback y un epílogo— a través de largos parlamentos dialogados los encuentros entre el narrador y la joven Nástenka, de la […] - [Two Lovers: familia](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-familia.html): El tema capital del cine de Gray, la tensión existente entre lo que le conviene a la familia, como conjunto granítico, y lo que desea el individuo, un díscolo protagonista... - [Colección Paul Naschy](https://miradasdecine.es/2010/05/coleccion-paul-naschy.html): Colección de ocho películas de la filmografía de Paul Naschy / Jacinto Molina restauradas digital de la mano de los sellos Resen y Vellavision comentados en detalle. - [Even Hitler had a Girlfriend](https://miradasdecine.es/2010/05/even-hitler-had-a-girlfriend.html): «Tenéis que conocer a Marcus Templeton. El pobre nunca tuvo una novia. ¿Cómo podría definirlo? Ah, sí. Más o menos. Como una especie de foca humana que da más pena que nada...» - [Iron Man 2](https://miradasdecine.es/2010/05/iron-man-2.html): La privatización de la frivolidad Es lamentable, pero creo que podría suscribir casi al cien por cien la crítica de Iron Man (Jon Favreau, 2008), que ya hice en esta misma publicación. Lo cual quiere decir, evidentemente, que esta segunda parte apenas si aporta nada nuevo (ni bueno) a lo ya hecho, algo que es común a buena parte del cine estadounidense contemporáneo. Quizá lo más destacable de este nuevo juguete digital sea la ausencia de todo complejo a la hora del planteamiento, tanto en la forma como en el fondo. Así, la primera escena de la película incluye unos ¿espectaculares? […] - [Noche loca](https://miradasdecine.es/2010/05/noche-loca.html): La comedia y / o / de la vida Como en cualquier otro género, la comedia tiene sus artistas y sus jornaleros. Sin embargo, es curioso cómo los segundos, esos trabajadores silenciosos que construyen el espacio de la comedia contemporánea, son reducidos al estereotipo de directores grises. Curioso, porque ese cine coyuntural alimenta a la iconosfera actual de perdedores y machos en crisis que otros explotan con nuestro aplauso condescendiente. Y más curioso aún, ese cine que vagabundea peleando por recoger las migajas de la poética personal de sus hermanos triunfadores ofrece un análisis directo y sin fisuras de nuestro presente. […] - [Libros: reseñas mayo 10](https://miradasdecine.es/2010/05/libros-98.html): Un perro andaluz. 80 años después (VV.AA. SECC / La Fábrica, 2009) Inaugurada en septiembre de 2009 en Tabakalera, el nuevo centro cultural de Donosti, la exposición Un perro andaluz. 80 años después se pudo disfrutar posteriormente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (en una versión reducida), en el MEIAC de Badajoz, y finalmente en Sala La Lonja de Zaragoza que cerró la gira el pasado 11 de abril. Un evento que debería haber sido de obligada asistencia para los que admiramos la excepcional película de Luis Buñuel y Salvador Dalí, pero que es posible recuperar de alguna menera, […] - [Cinco minutos de gloria](https://miradasdecine.es/2010/05/cinco-minutos-de-gloria.html): Enemigo mío, enemigo nuestro El ser humano tiene una curiosa relación con la muerte. Y no lo digo porque nuestra sociedad intente olvidarse de ella, apartándola de nuestra vida cotidiana como si no fuera con nosotros. Me refiero a la irritante tendencia que tenemos a separar fallecidos importantes de otros menos importantes, como cuando nos preocupamos por los damnificados de un desastre natural mediático, mientras al mismo tiempo obviamos el sufrimiento y hambruna que azota otros continentes. Ahí radica, de hecho, una de las razones de la pervivencia del fenómeno del terrorismo, recrudecido en los últimos años a través de su […] - [La mujer en el cine español](https://miradasdecine.es/2010/05/la-mujer-en-el-cine-espanol.html): El papel desempeñado por la mujer en la Historia del Cine español desde varias visiones, una histórica, otra temática y una tercera particularizada en diez mujeres / historias. Editado por Enrique Pérez Romero y publicado por Arkadin, presentamos un breve avance. - [Mentiras piadosas](https://miradasdecine.es/2010/05/mentiras-piadosas.html): Las armas secretas «Y es entonces que el cuento tiene que nacer puente, tiene que nacer pasaje, tiene que dar el salto que proyecte la significación inicial, descubierta por el autor, a ese extremo más pasivo y menos vigilante y muchas veces hasta indiferente que se llama lector» Julio Cortázar: Algunos aspectos del cuento En su crítica para Cahiers du cinéma, el recientemente fallecido Eric Rohmer consideraba Moby Dick (John Huston, 1956) una adaptación inútil y por lo tanto un film prescindible, ya que el libro de Melville en el que se basa la película era de todos los libros que […] - [Fish Tank](https://miradasdecine.es/2010/05/fish-tank.html): Como animal enjaulado Recientemente hablaba aquí sobre la última película de Lone Scherfig, Una educación (An education, 2009); pese a las obvias diferencias de ambientación —una sucede en el Londres de comienzos de los sesenta, la otra en Essex, al este de la misma ciudad, en la actualidad—  y también, a mi juicio, en cuanto a sus resultados, ambos filmes comparten numerosos puntos en su propuesta —y en ello no parece baladí, que ambos sean filmes dirigidos por mujeres—. Sus protagonistas son chicas adolescentes, y cada una a su manera, inteligentes y sensibles, que buscan escapar del opresivo ambiente que les […] - [Welcome](https://miradasdecine.es/2010/05/welcome.html): Los vivos y los muertos Convertida por obra y gracia de la corrección política en un tema castrador, lleno de lugares comunes y a veces autoparódico, parece iluso pensar que la inmigración vivida por Europa desde hace dos décadas pueda generar algo de interés a nivel estrictamente cinematográfico. La única esperanza ha residido y seguirá residiendo en los márgenes: La mujer de Rose Hill (La femme de Rose Hill. Alain Tanner, 1989), o la inmigración antes de La Inmigración; El odio (La haine. Mathieu Kassovitz, 1995), o la bomba de relojería;  Import/Export (íd. Ulrich Seidl, 2007), o la miseria ética como […] - [Triple agente](https://miradasdecine.es/2010/04/triple-agente.html): Rohmer contra al tiempo «No se trata de proyectar lo que vemos o lo que somos, sino al contrario, se trata de atisbar el pasado desprovistos de prejuicios, del polvo que hemos depositado sobre él» Eric Rohmer La palabra hablada, con sus dobleces, matices y secretos, frente a la palabra escrita, sentenciosa y hermética. Frente al gran relato, el diálogo. Frente a las certezas de los manuales y del cine «de época», el misterio del pasado aún por entender: Eric Rohmer parecía creer también que la Historia es un ente vivo que se reescribe cada día, no una simple suma de […] - [De l'origine du XXIe siècle](https://miradasdecine.es/2010/04/de-lorigine-du-xxie-siecle.html): Breves destellos de (fatal) belleza Es como si al nacer nos hubiesen dicho: «usted dispondrá de un lenguaje, sabrá utilizar un lenguaje, pero va a contar únicamente con ocho frases a lo largo de toda su vida —otro dispondrá de doce, otro de ciento tres—. Pueden tener la longitud que usted sepa o pueda articular, pero solo esas. ¡Cuidado! Ponga atención en como las usa, tenga en cuenta que con ellas debe procurarse alimento, debe conseguir un lugar para resguardarse del frío, debe alcanzar el amor». Jean-Luc Godard no tuvo tanta suerte en el número como Ford o Walsh, pero desde […] - [Everything Will be OK](https://miradasdecine.es/2010/04/everything-will-be-ok.html): Don Hertzfeldt parece una contradicción en estos tiempos. Su cortometraje nominado al Oscar, Rejected (2000) ganó una notoriedad importante en internet, como pieza de culto, en donde encajaba perfectamente su gusto por el humor absurdo, la violencia extrema y el trazo burdo de sus dibujos. Sin embargo, en tiempos donde la tecnología 3D y las técnicas por ordenador se han convertido en la principal herramienta de la mayoría de animadores, Hertzfeldt navega a contracorriente dibujando a lápiz y sobre papel, ante una cámara de 35 mm., universos prácticamente desnudos, poco atractivos visualmente, y a veces, sumamente estáticos. Su renuncia a las […] - [Man on Wire](https://miradasdecine.es/2010/04/man-on-wire-2.html): Más de dos décadas antes del estreno de Man on wire, la leyenda de Philippe Petit ya había sido objeto de un relato breve a cargo del escritor norteamericano Paul Auster, En la cuerda floja, homenaje al funambulista que cometió el crimen artístico del siglo: caminar sobre un cable de acero entre las Torres Gemelas de Nueva York en agosto de 1974. En sus páginas, el autor de La música del azar se deshacía en elogios concretamente de On The High-Wire, el libro en el que Petit, además de narrar colateralmente su extraordinaria aventura, reflexionaba sobre su oficio, el equilibrismo, al […] - [Ponyo en el acantilado](https://miradasdecine.es/2010/04/ponyo-en-el-acantilado-2.html): Y los niños salvaron el mundo Qué es el cine infantil? ¿Cine con niños? ¿Cine para niños? ¿El cine que la industria presume que los críos están preparados para ver? ¿Las películas que han de gustar a los más pequeños, como si se diera una sensibilidad común en todos ellos? [1] ¿Existe en realidad una sensibilidad exclusivamente infantil o la parcelación del público atiende sólo a cuestiones mercantiles? Un complicado asunto que nos replantea cada nueva película de Hayao Miyazaki. Porque el artista nipón desbarata, un filme tras otro, los cimientos del cine infantil más comercial, desarrollando una trayectoria única que […] - [Algo parecido a la felicidad](https://miradasdecine.es/2010/04/algo-parecido-a-la-felicidad.html): El escalofrío de la verdad Hablaba no hace mucho con la gran promesa (realidad, en el ámbito del cortometraje) del cine español, Eduardo Chapero-Jackson, sobre por qué a los dos nos entusiasma el cine de Stanley Kubrick. Y es que coincidíamos en que hay un concepto básico en el cine de altura: la precisión, el rigor, el respeto al texto fílmico. En lenguaje coloquial, suele decirse de los filmes en los que «no sobra ni falta nada». Es cierto que es un ideal casi inalcanzable, y que hay poco cine (especialmente, poco cine contemporáneo) que cumpla ese criterio. Abundan las escenas […] - [Los 2000: Mumblecore](https://miradasdecine.es/2010/04/los-2000-mumblecore.html): «Resulta llamativa la tremenda bipolaridad, en más de un nivel, que ha caracterizado el cine norteamericano de los últimos diez años (y que probablemente también definirá, tal y como percibimos el 2010, la década actual). Pertenece a la lógica industrial-capitalista...» - [As I Was Moving Ahead...](https://miradasdecine.es/2010/04/as-i-was-moving-ahead.html): En el origen del siglo XXI Hay películas que son pasajeras de las edades. Para los que filman como lo hace Mekas, todos sus días son filmes y hacen del filme su morada. Pero si hay que empezar a hablar de alguna manera, será por el principio: la película con la que el cineasta lituano comenzó la década posee quizás el mejor título de la historia, resumen/lema de un ideario y de una sensibilidad fuera de tiempo, que bien pudiera aplicarse cualquier persona interesada en hacer películas. Doce capítulos formados por imágenes recogidas entre mediados de los años setenta y mediados […] - [Casa de arena y niebla](https://miradasdecine.es/2010/04/casa-de-arena-y-niebla.html): El fin de los tiempos Dedicarle una crítica a Casa de arena y niebla, por mucho que el texto forme parte de un dossier sobre el cine más interesante producido entre 2000 y 2009, constituye un esfuerzo inútil: no servirá para volver a llamar la atención sobre ella. La ópera prima del ucraniano Vadim Perelman —firmante asimismo de La vida ante sus ojos (The life before her eyes, 2009)— representa a estas alturas ejemplarmente la condición de cine invisible. No en el sentido cool de la expresión acuñado por Cahiers du Cinéma y descargadores compulsivos a la busca y captura de […] - [De latir mi corazón se ha parado](https://miradasdecine.es/2010/04/de-latir-mi-corazon-se-ha-parado.html): El planteamiento de De latir mi corazón se ha parado, inusual remake de la notable Fingers (James Toback, 1978), se enmarca en la filmografía de Jacques Audiard como un escalón natural, un paso necesario para abrir camino a nuevas búsquedas formales y narrativas - [La libertad](https://miradasdecine.es/2010/04/la-libertad.html): Cuidada sencillez La rutina fue mostrada en La náusea por Jean Paul Sartre —a través de la forma de un diario— como un intento de comprender la razón de nuestra existencia, indagando en la capacidad de todo ser humano de aprehender las sombras que confiere ese estar en el mundo. Ninguna necesidad, según Sartre, explica la existencia, pero es indudable que experimentamos el estar vivos. La diferencia entre un lunes y un martes cualquiera en nuestra ordinaria vida la señalan los adjetivos. En su primera película, el director bonaerense Lisandro Alonso (n. 1975) escoge un día cualquiera, como si fuera una […] - [Fantástico Sr. Fox](https://miradasdecine.es/2010/04/fantastico-sr-fox.html): La infancia como forma Wes Anderson reúne las características apropiadas para, como sucede con Fellini, Argento, Lynch o Cronenberg, instalar su categoría estética particular: lo andersoniano. En apariencia, no debería ser un problema —será por realizadores a los que cada vez con más frecuencia atribuimos una impronta especial más allá del estilo personal— si no fuese porque es la antesala ideal para calificar como manierista una moda pasajera. A menudo la búsqueda de un consenso crítico representa una voluntad de control, de contentarse con los restos de un contenido demasiado complejo y denso como para desglosarlo en apenas unas líneas. Un […] - [Deja Vu](https://miradasdecine.es/2010/04/deja-vu.html): Pasado, futuro Cuando Orwell escribió que quien controla el pasado controla el futuro, estaba enunciando el argumento de Déjà Vu (íd. Tony Scott, 2006), fantasía compensatoria de gran estudio que responde a sucesos tan insólitos y traumáticos acontecidos en suelo estadounidense como los atentados de Oklahoma (19 de abril de 1995) y el World Trade Center (26 de febrero de 1993, 11 de septiembre de 2001) o los estropicios del huracán Katrina en Nueva Orleans (29 de agosto de 2005). Siendo Déjà Vu una realización de Tony Scott —sexta de sus colaboraciones con el productor Jerry Bruckheimer y tercera con el […] - [El sabor de la sandía](https://miradasdecine.es/2010/04/el-sabor-de-la-sandia.html): En verano, en invierno, en 2005, en 2046, ponga una sandía en su vida Aún vive Hay quien decía que El sabor de la sandía y su director, Tsai Ming-liang, eran un producto perecedero, una moda veraniega. Que aquel nuevo año recién comenzado estrenaría en nuestras salas Apichatpong (por ejemplo) y se nos olvidaría la sandía, más atentos a las enfermedades tropicales, y no me refiero precisamente a la gripe aviar. Yo, que ya había visto Tropical Malady (Sud parlad. Apichatpong Weerasethakul, 2004), por seguir con el mismo ejemplo, puedo decir que casi la he olvidado, pero creo que solo la […] - [Bad Santa](https://miradasdecine.es/2010/04/bad-santa.html): Merry Fuckin’ Christmas La carrera del cineasta estadounidense Terry Zwigoff parece marcada de raíz por su amistad con el dibujante Robert Crumb, uno de los pioneros (y maestro indiscutible) del cómic underground americano. Además de su pasión por la historieta (Zwigoff ha realizado dos largometrajes basados en las viñetas de Daniel Clowes: la popular Ghost World —2001— y la injustamente ignorada Art School Confidential —2006—), también comparten interés por el blues y el coleccionismo de vinilos, hasta el punto de que Zwigoff formó parte de la banda musical creada por Crumb en la década de los 70. Precisamente Crumb es el […] - [Historias extraordinarias](https://miradasdecine.es/2010/04/historias-extraordinarias.html): Sherezade en Buenos Aires La primera constatación que se impone ante la visión de Historias extraordinarias: en su origen está el milenario placer de la narración, de la fabulación, de contar y escuchar historias. Tres son en principio las historias de la película de Llinás, tres historias que se bifurcan, se multiplican especularmente, se reflejan sutilmente, que albergan en su interior, como en las célebres muñecas rusas, otras historias en miniatura. Todo ello conducido por una voz en off —por varias voces, en realidad— omnipresente y omnisciente. En la película, además, son convocadas múltiples referencias literarias: las novelas decimonónicas de aventuras, […] - [Shirin](https://miradasdecine.es/2010/04/shirin.html): El camino de la ascesis El viajero (Mosafer, 1974), Dónde está la casa de mi amigo (Khaheh-ye doust kojast?, 1987), Y la vida continúa (Zendegi va digar hich, 1991), A través de los olivos (Zir e darakhtan e zeyton, 1994), El sabor de las cerezas (Ta’m e guilas,1997), El viento nos llevará (Bad ma ra vahad bord, 1999), Ten (2002), son filmes, todos ellos, que comparten un principio fundador: el movimiento. A partir de una excusa dramática —la celebración de un partido de fútbol, la búsqueda de un compañero de clase, el búsqueda de supervivientes en una zona afectada por un […] - [Plan oculto](https://miradasdecine.es/2010/04/plan-oculto.html): La ciudad dormida Aún faltan unos meses para su comercialización y en Microsoft andan refinando su nueva joya, Natal. Qué importa si revientas o no el hype construido a su alrededor cuando vendes el producto afirmando que «el mando eres tú», «usa todo tu cuerpo» o «la velocidad a la que copia los movimientos es increíble, prácticamente instantánea». La cuestión es que el gigante informático precipita una revolución y constata una realidad: el futuro es el cuerpo móvil, inquieto, agitado; da igual si es un avatar o, como en la excelente Sleep Dealer (Álex Rivera, 2008), una nueva forma de esclavitud […] - [En el cuarto de Vanda](https://miradasdecine.es/2010/04/en-el-cuarto-de-vanda.html): Las últimas confesiones Hay películas que están destinadas a hacernos felices, si por felicidad entendemos la alegre satisfacción del conocimiento y la experiencia; pienso en los films de Ozu, de Hawks, de Tati, de Tarr, de Ford o de Tarantino. Cineastas dispares, con estilos diferentes, que sin embargo nos ofrecen obras luminosas, de gran belleza. No es que en ellas no haya un dolor, a veces atroz: la aceptación del cambio generacional en Ozu o la titánica purga de las culpas del siglo XX en el Béla Tarr de La condena (Kárhozat, 1987), Sátántangó (1994) y Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, […] - [Algo en común](https://miradasdecine.es/2010/04/algo-en-comun.html): Una historia auténtica en el estado del jardín Cada año surgen una o dos películas a rescatar del olvido dentro del panorama cinematográfico, o mejor dicho: susceptibles de reivindicar, como mínimo, su presencia. Y esta comedia romántica-agridulce sobre la superación de la culpa y el amor como impulso hacia la madurez, pertenece por derecho propio a este grupo de joyas a descubrir, ya que pasó, injustamente, sin pena ni gloria por las salas comerciales de este país allá por el año 2004. La dirigió y protagonizó un tal director, productor, guionista y actor llamado Zach Braff —conocido internacionalmente por la sitcom […] - [Shijie / The World](https://miradasdecine.es/2010/04/shijie-the-world.html): China y el fin del comienzo La protagonista habitual del cine Jia Zhangke recibe como regalo unos prismáticos. Bajo comparaciones con el explorador Cristóbal Colón, es animada por la muchedumbre a ir a la azotea a descubrir el Nuevo Mundo. Jia Zhang-ke, probablemente el cineasta asiático más importante de lo que llevamos de siglo, se ha propuesto dibujar los lienzos de las inconmensurables transformaciones que está sufriendo el gigante chino. Enfrascado en esta misión, el cineasta cada vez utiliza en su cine un scope más grande que, unido a su tendencia a la panorámica, nos proporciona un paisaje en movimiento que […] - [Alicia en el país de las maravillas](https://miradasdecine.es/2010/04/alicia-en-el-pais-de-las-maravillas.html): Tim Burton en el país de Alicia. Clase turista En principio podría pensarse que Tim Burton estaba destinado a adaptar algún día Alicia en el país de las maravillas. La predilección del director americano por los personajes que viven en mundos creados por ellos mismos y gobernados por una muy particular lógica parecería abonar esa predicción. Sin embargo, Burton ha confesado que no le gustó la novela de Lewis Carroll, debido al carácter episódico de la novela. Esta objeción es reveladora: es precisamente esta naturaleza episódica un rasgo narrativo absolutamente congruente con un relato regido por sus propias leyes, que convierte […] - [Furia de Titanes](https://miradasdecine.es/2010/04/furia-de-titanes.html): Perseo Begins La adaptación del cine de aventuras a nuestro presente ha sintetizado el aspecto viril, el esfuerzo de los héroes por sobrevivir a empresas imposibles, dentro de un rico y variado mosaico de representaciones visuales proporcionadas por la potente industria digital. Los músculos en tensión ya no son el signo de poder de la masculinidad ni indican el rol desempeñado por los personajes en el seno de la ficción. La simulación de esa fuerza a partir de efectos generados por ordenador transmuta al héroe actual en una figura más preocupada por discutir la realidad de sus percepciones antes que la […] - [Ciudad de vida y muerte](https://miradasdecine.es/2010/04/ciudad-de-vida-y-muerte.html): ¿Qué hiciste en la guerra, papi? Galardonada con la Concha de Oro en el último Festival de San Sebastián, en una decisión cuanto menos excesivamente prudente, más aún si recordamos que la otra gran favorita para alzarse con el premio era la irrelevante El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009), la tercera película del cineasta Lu Chuan supone toda una superproducción épica que trata de reconstruir un cruento episodio de la ocupación japonesa, acaecido en 1937, en la ciudad de Nanjing. A propósito de esta distinción, afirmaba el realizador que suponía toda una oportunidad para que la cinta pudiera […] - [Desde París con amor](https://miradasdecine.es/2010/04/desde-paris-con-amor.html): Cine invisible Como no se cansa de repetir el maestro Miguel Marías, son pocos, muy pocos, incluso en el seno de publicaciones especializadas como Miradas de Cine, los espíritus críticos calificables de verdaderamente visionarios; aquellos capaces de sortear en cada generación los dictados del marketing y el esnobismo social para rescatar de la invisibilidad el cine que ennoblece nuestra condición de ensayistas y hasta de simples espectadores. Pero hay una prueba infalible que los distingue: mentad como de pasada en los cenáculos del gremio ciertas muestras de audiovisual indomable, y observad las reacciones de vuestros contertulios; noventa y nueve de cada […] - [Los 2000: cine digital](https://miradasdecine.es/2010/04/los-200-cine-digital.html): "Es difícil averiguar cuándo sucedió. En qué momento de la pasada década el cinéfilo de a pie empezó a cuestionarse (ni que fuera por mera curiosidad) si lo que estaba viendo en la pantalla de su cine era resultado de un rodaje en celuloide o en digital..." - [Los 2000: cine y guerra](https://miradasdecine.es/2010/04/los-2000-cine-guerra.html): "Hace mucho que las guerras propiamente dichas se han desplazado a los márgenes del Primer Mundo, aprendida ya la lección tras la devastadora Segunda Guerra Mundial; lo cual no impide que ellos (nosotros) se nutran..." - [Votaciones Los años 2000](https://miradasdecine.es/2010/04/votaciones-los-anos-2000.html): Setenta y siete críticos, especialistas, directores, colegas, compañeros y amigos revelan sus películas favoritas del periodo 2000-2009; algunos también se atreven a contarnos sus antipatías. - [Perdidos T6 (eps. 9-15)](https://miradasdecine.es/2010/04/perdidos-t6-2.html): Desgranados ordenadamente los primeros 8 episodios de esta última temporada, continuamos con el espectáculo… Como siempre, NO se recomienda seguir leyendo si no has visto alguno de los capítulos. Aviso: los textos que siguen pueden contener SPOILERS. 6.15 – What They Died For (dir.: P. Edwards; gui.: E. Kitsis & A. Horowitz & E. Sarnoff) Algunas de las mejores obras de Brian de Palma muestran detalladamente el proceso de (des)montaje de sus ficciones. En su penúltimo escalón, Perdidos funciona como la construcción de ese entramado dramático que coagulará en el finale. De un lado, Desmond reúne —o provoca su unión— a […] - [Muestra Syfy 2010 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2010/04/vii-muestrasyfy.html): Repaso a una nueva edición, la séptima, de estas jornadas en el cine Palafox de Madrid que conjugan una equilibrada dosis de profunidad, las ineludibles explosiones de hemoglobina, una suculenta ración de sorpresas... y un público (y una presentadora) de lo más kitsch. - [11º Festival de Las Palmas (y 2)](https://miradasdecine.es/2010/04/11-festival-de-las-palmas-2.html): Hace dos años tuve el privilegio de acudir por primera vez al Festival Internacional de Cine de Las Palmas. Me pasé allí tres jornadas en casi en completa soledad, en una edición en la que tuve la impresión de que el diario filmado se postulaba como uno de sus principal pilares estilísticos, hasta el punto de atravesar transversalmente la mayoría de secciones del programa. El regreso en 2010 ha servido para el reconocimiento del entorno (apenas he notado cambios negativos, a excepción del precio de los taxis), para la recuperación de las sensaciones de un clima más que agradable, y también […] - [Tensión sexual no resuelta](https://miradasdecine.es/2010/04/tension-sexual-no-resuelta.html): Odiar en tiempos revueltos Esto lo arreglamos entre todos dice una campaña que nos toma por tontos. Muy pronto han salidos grupos alternativos en Facebook pulsando un poco el estado de la gente en general. Que lo arregle quienes lo jodieron, sus putas madres o sus sobrinos viudos. Cosas así como extremas pero graciosas. El odio siempre agudiza los sentidos incluso el sentido del humor, ese sentido que no sabemos si será séptimo u octavo pero que a veces se pierde o dormita o vomita cuando los toca el amor. Nunca tenga más ganas de partirle la cara a alguien por […] - [Green Zone](https://miradasdecine.es/2010/03/green-zone.html): Érase una vez, en la Irak ocupada por los marines… Una anécdota recurrente en mi entorno familiar atañe a un primo que, intrigadísimo por la narración que de Chacal (The Day of the Jackal. Fred Zinnemann, 1973) le hacía su mujer, terminó por preguntarle ansiosamente: «Pero al final, ¿a De Gaulle lo matan, o no?» Lo que años ha pasó por risible ignorancia de mi primo, hoy en día igual le garantizaba al pobre el participar en un volumen colectivo sobre las derivas ideológicas del post-cine; algunas de las cuales eran abordadas recientemente por Bernard-Henri Lévy a propósito de la suerte […] - [60 Berlinale](https://miradasdecine.es/2010/03/60berlinale.html): Un año más Paola Álvarez nos cuenta su experiencia en el festival alemán, con breves comentarios de todas las películas premiadas. - [Pájaros de papel](https://miradasdecine.es/2010/03/pajaros-de-papel.html): Buenas intenciones François Truffaut escribió en mayo de 1957, que los jóvenes cineastas en el futuro se expresarían en primera persona contándonos sus vivencias a la manera de un diario íntimo y  que las películas en definitiva serían un acto de amor. Estas hermosas palabras fueron redactadas por uno de los críticos más notables de la vasta historia del cinematógrafo, poco después de haber registrado su segundo cortometraje, que  suponía todo un anticipo de la que iba a ser su celebre opera prima, la inmortal Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959). Poco, sin embargo, tenían de profético estas líneas […] - [11º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2010/03/11-festival-de-las-palmas.html): Manuel Ortega y Alejandro Díaz nos cuentan lo que vieron en uno de los mejores festivales del panorama nacional, el de Las Palmas, en su onceava edición. - [Shutter Island](https://miradasdecine.es/2010/03/shutter-island.html): Bendita heterodoxia Los amantes de Taxi Driver (1976) tuvieron que hacer un esfuerzo adaptativo para creer que el musical New York, New York (1977) era también obra de Martin Scorsese, el cineasta nacido en Queens (EE.UU., 1942); Toro salvaje (Raging Bull, 1980) vino a desorientar de nuevo a quienes pretendían encorsetarle, y no digamos la comedia loca Jo, qué noche (After Hours, 1985); cuando dirigió Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) algunos le veían recuperado para el gran cine de autor, pero entonces se descolgó con la excelente e incomprendida El cabo del miedo (Cape Fear, 1991), un inaceptable filme de […] - [Flight to Fury](https://miradasdecine.es/2010/03/flight-to-fury.html): Cuatro películas en una En Flight to Fury (1965) nada es lo que parece, o casi. Una lógica, la de las apariencias, que en el fondo revela, casi desde el principio, las intenciones satíricas de su autor. Hellman desea, ante todo, involucrar al público en su historia, jugar con él: «Adoro jugar con el espectador, darle un rodeo; y una manera de hacerlo es sorprendiéndole»[1]. La primera sorpresa, pues, que nos depara la película, como ha señalado Brad Stevens, es el incumplimiento de nuestras expectativas de identificación. El cine clásico (norteamericano) se caracteriza por la presencia de un personaje central, el […] - [El tiroteo](https://miradasdecine.es/2010/03/el-tiroteo.html): Antes de dirigir, escribir, e interpretar Back door to hell y Flight to fury / Cordillera (ambas de 1965), y también de formalizar su relación profesional con la fundación de Proteus Films,  y nada más concluir El terror (The terror, 1963) de Roger Corman [1], Monte Hellman y Jack Nicholson escribieron juntos un guión titulado, dependiendo de las fuentes, To hold a mirror o Epitaph con la esperanza de que su padrino Corman financiase la película. «Se trataba de un proyecto semiautobiográfico, para el que utilizamos ciertos elementos de la vida de Jack y algún otro de la mía» [2], recordaría […] - [Monte Hellman](https://miradasdecine.es/2010/03/monte-hellman.html): 'Cabalgando en tiempos extraños' es el elocuente título elegido por nuestro crítico a su aproximación a la figura y obra del realizador newyorkino. - [DVD: Novedades marzo 10](https://miradasdecine.es/2010/03/novedades-dvd-96.html): Mundo fantástico (Max Lemcke, 2004. Vellavisión) En Mundo fantástico dos mujeres sobreviven a base de trabajar su cuerpo de diferentes maneras: como modelos artísticas, cantantes y comediantes de club, como bailarinas en el peep-show que da nombre a la película. Max Lemcke, en su primer largometraje, se introduce en una realidad social a través de un estilo que juega al falso documental aunque en momento alguno reniegue de su condición de ficción. Juega con la posibilidad de que aquello que estemos viendo sea real tanto como una representación, aunque apenas importa: lo relevante es la historia de ambas mujeres, su supervivencia, […] - [Trapped Ashes](https://miradasdecine.es/2010/03/trapped-ashes.html): Irritante coproducción de terror que parte del mismo planteamiento que la inmortal Al morir la noche (Dead of night, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer, 1945), es decir, un variopinto grupo de personajes reunidos (en este caso, atrapados)  en una casa, empiezan a contar historias terroríficas. Ahora bien, dejando de lado el presunto homenaje, por no decir descarado plagio, pocas similitudes más podemos encontrar  entre ambas cintas, pues esta Trapped ashes, es un trabajo mediocre, mal construido y acabado y de maneras más bien televisivas. Inédita entre nosotros y distribuida principalmente en el mercado del DVD, esta realización de […] - [Amore, piombo e furore](https://miradasdecine.es/2010/03/amore-piombo-e-furore.html): Lejos de la leyenda China 9, Liberty 37 [1] es un film lejano, sin duda, a aquellos que constituyen los jalones más celebrados de la trayectoria de Monte Hellman, El tiroteo (The shooting, 1967) y Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-lane blacktop, 1971). Aquellas estrategias de silencio, las tramas y caracteres llevadas a lo mínimo o esencial, la tendencia a la abstracción y, sobre todo, el contundente modo de concluir el movimiento finalmente autodestructivo de la narración, están ausentes en este título que, si bien más cercano al primer western de Hellman, A través del huracán (Ride in the whirlwind, 1965), […] - [73 Festival de San Sebastián. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2025/11/73-festival-de-san-sebastian-volumen-4.html): Un año más Miradas de Cine asistió al Festival de Cine de San Sebastián que recientemente clausuraba su edición número 73, penúltima bajo la batuta de José Luis Rebordinos. Vislumbrando un fin de ciclo en el horizonte comprobamos como el certamen continúa felizmente acomodado en una Sección Oficial que sigue impulsando el cine patrio por encima del resto de nacionalidades, siendo éste el tercer año consecutivo en que una película española se alza con la Concha de Oro. Como dato positivo encontramos la voluntad de poner en valor la calidad del cine español con la presentación de obras destacables por algún […] - [Hansel y Gretel, de Stephen King y Maurice Sendak](https://miradasdecine.es/2025/11/hansel-y-gretel-de-stephen-king-y-maurice-sendak.html): Hansel y Gretel, ese cuento tradicional alemán que los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm publicaron y popularizaron a principios del siglo XIX ha sido llevado al cine en muchas ocasiones, y en algunas con más licencias creativas que en otras, no podemos olvidarnos de esos hermanos ya creciditos (nada menos que Jeremy Renner y Gemma Arterton) que se ganaban la vida cazando brujas en la versión de 2013 o de la más que decente adaptación de un Osgood Perkins que ha ido marchitándose con el tiempo y con el hype de sus dos últimas obras, y que tampoco era precisamente un […] - [Estrenos noviembre 2025](https://miradasdecine.es/2025/11/estrenos-noviembre-2025.html): Pasado octubre la rutina se reinstaura poco a poco en nuestras vidas y, al menos de momento, el cine permanece. Noviembre viene particularmente cargado de estrenos de enjundia, así que me centraré primero en esos: El argumento del nuevo trabajo de Yorgos Lanthimos, Bugonia, me recuerda parcialmente al tercer fragmento de su anterior Kinds of Kindness, aunque probablemente no tenga nada que ver. Repiten, por supuesto, Emma Stone y Jesse Plemons; El imperio, de Bruno Dumont, es una cinta de ciencia ficción con un cartel que parece en la onda de Star Wars o Dune, y aunque genéricamente se escape de los estándares del realizador, tiene pinta de […] - [Bugonia, de Yorgos Lanthimos](https://miradasdecine.es/2025/11/bugonia-de-yorgos-lanthimos.html): El misántropo Aunque muchos fans de Yorgos Lanthimos, próximos a la ortodoxia cinematográfica la desaprobaron, disfruté sobremanera con Pobres criaturas (Poor Things, 2023). Aquella versión libre de Frankenstein recuperaba el mito en tono de comedia y enfrentaba a una aparentemente frágil joven con el mundo entero y con sus miserias a las que derrotaría mediante sexo, inteligencia y perseverancia. Simultáneamente ponía sobre el tapete el dilema moral y deontológico acerca de la creación humana y la posibilidad de vencer a la muerte (si se me permite el inciso, hay que decir que lo hace de un modo mucho más completo y […] - [The Mastermind, de Kelly Reichardt](https://miradasdecine.es/2025/11/the-mastermind-de-kelly-reichardt.html): El arte del fracaso y la política de lo pequeño Kelly Reichardt tiene el poder de recordarnos el valor de lo pequeño, de lo suave y de lo tierno. La ganadora de la Espiga de Oro en la Seminci 2025 —ex aequo con Magalhães, de Lav Díaz, ese gran relato histórico construido también desde lo cotidiano— confirma a Reichardt como la cineasta contemporánea que necesitamos —o, al menos, que yo necesito—. The Mastermind podría presentarse como un heist movie: el robo de cuadros de Arthur Dove ejecutado por James “JB” Mooney —magnífico Josh O’Connor, con reminiscencias a su personaje de La […] - [Maldita suerte, de Edward Berger](https://miradasdecine.es/2025/11/maldite-suerte-de-edward-berger.html): Edward Berger irrumpió hace apenas tres años en la escena cinéfila, pero rápidamente se ha convertido en un nombre a tener muy en cuenta. Tanto Sin novedad en el frente (2022) como Cónclave (2024) fueron éxitos absolutos que acumularon nominaciones al Óscar y le valieron al cineasta alemán dos premios BAFTA a la mejor película. Y, aunque ambos títulos son muy distintos en forma y fondo, comparten una puesta en escena de gran carga estética y un notable sentido de la intriga y la tensión. Apenas un año después de estrenar su último largometraje, Berger vuelve a unir fuerzas con Netflix, […] - [La lista de los siete, de Mark Frost](https://miradasdecine.es/2025/11/la-lista-de-los-siete-de-mark-frost.html): El mayor en una familia de artistas, Mark Frost ha sido un guionista y productor que ha trabajado en varios proyectos a lo largo de su carrera, tanto para cine como para televisión. Incluso, en algunos casos, se puso al cargo de la dirección. De entre todos sus trabajos, entre los que se incluyen Los 4 fantásticos (tanto la de 2005 como su secuela de 2007), resulta especialmente icónica su colaboración con David Lynch, que juntos crearon la maravillosa Twin Peaks. Más allá de la industria audiovisual, Frost comenzó sus andanzas en la literatura con el libro de ficción La lista […] - [Comentarios de los espectadores](https://miradasdecine.es/2025/11/comentarios-de-los-espectadores.html): No, no estamos hablando de reseñas u opiniones, es otra cosa mucho más grave, pero mucho más divertida. ¿No os ha pasado nunca que estáis disfrutando de una peli en casa o en el cine y la persona que tienes a tu vera no para de narrar cada acción que sucede? No te enfades, es que se te ha olvidado desconectar los comentarios de los espectadores. Los CDE, que así vamos a llamarlos, vienen de fábrica, por defecto, asociados probablemente a tu mejor amigo, tu madre o tu pareja, y para desconectarlos tienes que tener una sublime delicadeza, una enorme empatía […] - [Dick Laurent está vivo #02](https://miradasdecine.es/2025/10/dick-laurent-esta-vivo-02.html): Ahora que se acerca Halloween nos apetecía hacer una de esas listas para una posible maratón, aunque siendo sinceros probablemente nos quedemos dormidos al empezar la segunda, pero siempre será mejor eso que buscar gatos negros para hacer rituales satánicos (no lo hagáis en vuestras casas, no sirve para nada), en Terrassa se han suspendido sus adopciones para evitar esto, mientras que en Filmin hace unos meses apoyaban la adopción, aunque queremos creer que pensaban en el bien de los felinos. Pero nosotros volvamos, por favor, al tema que nos ha traído aquí. Queríamos intentar huir de los títulos habituales, que […] - [Entrevista Zak Hilditch](https://miradasdecine.es/2025/10/entrevista-zak-hilditch.html): En el Festival de Sitges se proyectó We Bury the Dead, una película australiana en la que los zombies se convierten en un vehículo para el duelo. Cuando un desastroso accidente aniquila gran parte de la población australiana, se organizan partidas a la zona afectada para hacer una limpieza de cadáveres. Ava (Daisy Ridley), decide participar en esta tarea con la esperanza de reencontrarse con su marido, alentada además por el rumor cada vez más extendido de que algunos fallecidos parecen volver a despertar. Con la presencia de su director, Zak Hilditch, en el marco del festival, tuvimos la ocasión de […] - [Together, de Michael Skanks](https://miradasdecine.es/2025/10/together-de-michael-skanks.html): No me dejes solo frente a ti,no me liberes a la desnuda noche,a la luna filosa de las encrucijadas,a no ser más que estos labios que te beben.Quiero ir a ti desde ti mismacon ese movimiento que fustiga tu cuerpo,lo tiende bajo el viento como un velamen negro.Quiero llegar a ti desde ti misma,mirándote desde tus ojos,besándote con tu boca que me besa.No puede ser que seamos dos, no puede serque seamosdos. Julio Cortazar, No me dejes solo frente a ti Del “para siempre” al “por ahora” La ópera prima de Michael Shanks, y cuarta colaboración entre Alison Brie y Dave […] - [Sitges 2025. Podcast #05](https://miradasdecine.es/2025/10/sitges-2025-podcast-05.html): Último episodio del podcast sobre Sitges 2025 que sirve de cierre de nuestra cobertura este año del festival. Aprovechamos para hacer un balance general de esta edición, repasamos el palmarés, comentamos algunas películas que se nos habían quedado fuera en episodios anteriores (A Grand Mockery, Camp, La larga marcha, Black Phone 2, Sisu 2, El último arrebato, Taroman, New Group, All you Need is Kill, The Ice Tower, Primate, We Bury the Dead, …) y cerramos con el top global de los colaboradores y amigos de Miradas de cine. Intervienen: Escúchalo en: - [27 noches, de Daniel Hendler](https://miradasdecine.es/2025/10/27-noches-de-daniel-hendler.html): De festival en festival y tiro porque me toca, Daniel Hendler está en racha de estrenos estos días. Se pasó por Venecia con Un cabo suelto, recientemente estrenada en salas, cuenta con un papel en Vieja Loca (Martín Mauregui , 2025), que tuvo su premier en Sitges y, ahora, llega a Netflix 27 noches, película en la que ejerce tanto de director como actor, coescrita con el mencionado Martín Mauregui y que, para completar la baraja de festivales, formó parte de las proyecciones de San Sebastián. El filme se centra en Martha Hoffman (Marilu Marini), una excéntrica mujer que vive su […] - [Sitges 2025. Nuestras favoritas](https://miradasdecine.es/2025/10/sitges-2025-nuestras-favoritas.html): Los colaboradores y amigos de Miradas de Cine escogen su selección personal con las mejores películas que han pasado por la última edición del Festival de Sitges. El filme que aparece en más listados ha sido Si pudiera, te daría una patada de Mary Bronstein; una excepción dentro de la propia edición que, de algún modo u otro, dialoga con el terror y la angustia desde una perspectiva profunda y dolorosamente cercana a la expresión de su protagonista. Para dar, repartir y reivindicar, desde los trabajos de más renombre hasta aquellas joyas ocultas que merece la pena destacar; un batiburrillo de […] - [Entrevista Ben Leonberg](https://miradasdecine.es/2025/10/entrevista-ben-leonberg.html): Uno de los estrenos más esperados de la reciente edición del festival de Sitges era Good Boy, la película de terror cuyo tráiler se viralizó gracias a su simpático protagonista: el perro Indy. Su director, Ben Leonberg, se sentó con nosotros para hablar del film y lo que supuso rodar con su mascota como estrella principal. La televisión y sus imágenes están muy presente a lo largo de la película. Cierto. En parte, la televisión es una ayuda narrativa. Indy, como personaje, no puede hacer lo que un humano haría en una película de casas encantadas, no puede coger el libro […] - [Caza de brujas, de Luca Guadagnino](https://miradasdecine.es/2025/10/caza-de-brujas-de-luca-guadagnino.html): El cine de Luca Guadagnino nunca ha sido ajeno a la provocación. Sus historias de jóvenes y su relación con la sexualidad han dejado una serie de escenas indelebles en las mentes de los espectadores más impresionables. Sin embargo, nunca había abordado la polémica desde el punto de vista narrativo de una forma tan evidente como en su más reciente Caza de brujas. La acción se desencadena cuando una alumna de la facultad de filosofía de Yale (Ayo Edebiri) le confiesa a su mentora (Julia Roberts) que otro profesor (Andrew Garfield) ha abusado sexualmente de ella. El guion construye un thriller […] - [Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2025/10/una-batalla-tras-otra-de-paul-thomas-anderson.html): Siento mucho decir lo que voy a decir, que no lo dude nadie. Paul Thomas Anderson es un cineasta por el que siento una admiración muy especial. Y Una batalla tras otra, mirando de nuevo hacia una novela de su adorado Thomas Pynchon, para esta cinéfila —como para una inmensa mayoría de sus fans— concitaba todos los elementos para suscitar la máxima expectación en el más gozoso sentido del término. Sin embargo, pese a la incuestionable concatenación de virtudes cinematográficas que de ninguna manera voy a a dejar de mencionar, el resultado global de su propuesta adolece de determinados defectos que […] - [Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa](https://miradasdecine.es/2025/10/los-domingos-de-alauda-ruiz-de-azua.html): Tenía una chaqueta negra larga que me hacía parecer mayor o, al menos, un poquito más arreglada. Me la ponía los domingos para ir a misa. No recuerdo si hubo algún domingo en que me apeteciera ir; recuerdo más bien protestar por tener que hacerlo, aunque siempre acababa cediendo ante los “hay que ir, que vas a hacer la comunión y te tiene que ver el cura. Después ya harás lo que quieras”. Ahora me alegra haber perdido aquellos rifirrafes con mi madre, haber cedido y haber crecido con el recuerdo de aquel rito religioso. Han pasado dieciocho años desde entonces, […] - [Sitges 2025. Podcast #04](https://miradasdecine.es/2025/10/sitges-2025-podcast-04.html): Penúltimo capítulo de la cobertura de Sitges 2025 antes de nuestro repaso final. Finalmente pudimos ver algunas de las producciones más grandes que ofrece el festival: Bugonia, Frankenstein, Scarlet; así como grandes joyas de autor (Un fantasma útil, Drácula de Radu Jude) y otras apuestas muy bien recibidas que tratan sobre las relaciones románticas en la sociedad contemporánea: Together, Obsession y Honey Bunch. Intervienen: Escúchalo en: - [Sitges 2025. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2025/10/sitges-2025-volumen-3.html): Si pudiera, te daría una patada (Mary Bronstein) – Oficial Fantástic Competició La película se abre con un larguísimo primer plano de Rose Byrne durante lo que parece ser una sesión de terapia con su hija. Sin embargo, ni la niña ni la terapeuta aparecen en pantalla. Con esta elección, la directora Mary Bronstein sienta dos de las reglas formales que marcarán el resto de la cinta: el uso de planos cerrados y la narración a través del fuera de campo, especialmente en la relación con la hija. Poco a poco, vamos conociendo los detalles de la vida opresiva de la […] - [Bala perdida, de Darren Aronofsky](https://miradasdecine.es/2025/10/bala-perdida-de-darren-aronofsky.html): El espíritu del béisbol Hank (Austin Butler), el protagonista de Bala perdida, es un tipo que se ha criado en California, que tenía una prometedora carrera en el mundo del béisbol (truncada por un accidente de coche donde además falleció su amigo, el copiloto), que odia a muerte a los Yankees, y que termina viviendo en NY. La narración comienza en un año particularmente nefasto para su equipo, los Giants, que se encuentran luchando por la Wild Card (una especie de repesca para acceder a los playoffs) a punto de acabar la temporada regular. Esto, que son solo una serie de […] - [Entrevista Yuta Shimotsu](https://miradasdecine.es/2025/10/entrevista-yuta-shimotsu.html): Dentro de la sección oficial de la presente edición del Festival de Sitges, una de las propuestas más sorprendentes viene de la mano del director Yuta Shimotsu, quien renueva su vocación autoral con New Group (2025). En esta historia, ligada a los códigos del j-horror, se plantea una situación extrañísima, donde, de un día para otro, un grupo de estudiantes se empiezan a juntar en el patio del colegio para formar un tipo de pirámide humana. Sin explicación, el misterio que envuelve todo esto derivará como una crítica a las distintas instituciones reglamentarias, dando voz a los individuos marginales para ofrecer, […] - [Honey Bunch, de Dusty Mancinelli y Madeleine Sims-Fewer](https://miradasdecine.es/2025/10/honey-bunch-de-dusty-mancinelli-y-madeleine-sims-fewer.html): Amores que matan La pareja protagonista de Honey Bunch, Homer y Diane, compiten en el nivel insufrible de cursilería con Tim y Millie, los amantes de Together. Se pasan el rato retándose a tolerar las situaciones más insoportables que pueden darse en la vejez o la enfermedad, tratando enfermizamente de saber hasta qué punto el otro está dispuesto a seguir a su lado, incluso en las peores condiciones. El azar, no obstante, les pone a prueba en este sentido, aunque no sabremos la causa o el proceso hasta avanzada la cinta. Los autores de la también retadora Violación se orientan ahora […] - [Thinestra, de Nathan Hertz](https://miradasdecine.es/2025/10/thinestra-de-nathan-hertz.html): Seguramente se podría despachar Thinestra como una mera exploitation de La sustancia (The Substance). Habría que considerar, sin embargo, que antes de aquella estuvo el anime coreano Beauty Water (Gigi Goegoe Sunghyungsoo, Cho Kyung-hun, 2020) y que nadie se molestó en señalar como el posible origen/inspiración del éxito body horror del pasado año. Thinestra, por su parte, no oculta en absoluto las referencias pero se mueve en otro ámbito más mundano, como los propios personajes de la cinta. En este caso se trata de una joven, responsable de los retoques digitales de productos publicitarios, que se siente insatisfecha con su cuerpo, […] - [Together, de Michael Shanks](https://miradasdecine.es/2025/10/together-de-michael-shanks.html): Hay parejas simpáticas y otras tremendamente aburridas. Las hay que se entienden sin hablar y las que se comunican a gritos. Algunas están formadas por miembros muy autónomos, capaces de llevar vidas que sólo se cruzan al despertarse o al acostarse y seguir unidas. Pero hay otro tipo de parejas, insoportables, en las que un elemento depende de tal modo del otro hasta el punto de mimetizarse, aislándose del resto del mundo, desintegrando ambas personalidades en un proceso complejo. En Together, la pareja formada por Millie (Alison Brie) y Tim (Dave Franco) está en crisis y está a punto de fusión, […] - [Sitges 2025. Podcast #03](https://miradasdecine.es/2025/10/sitges-2025-podcast-03.html): Día tras día se agolpan las películas destacadas en una edición del festival de Sitges que destaca por la variedad de propuestas de calidad, quizás más alejadas del terror tradicional pero no por ello menos interesantes. En esta ocasión os traemos nuestras reflexiones sobre La vida de Chuck, Balearic, Reflection in a Dead Diamond, Si pudiera te daría una patada, Bulk y No Other Choice. Crisis existenciales, reflexiones trascendentales, viajes psicodélicos y una reivindicación de Megalodon 2. Intervienen: Escúchalo en: - [Sitges 2025. Podcast #02](https://miradasdecine.es/2025/10/sitges-2025-podcast-02.html): Dicen que lo prometido es deuda y tras el primer fin de semana del festival ya hemos podido ver algunas de las películas que más esperábamos en esta decisión, además de algunas sorpresas que siempre hace ilusión encontrarse en certámenes tan variados y amplios como el de Sitges. En este episodio compartimos con vosotros sensaciones y reflexiones sobre la intersección entre cine y videojuego que propone Exit 8, el retelling visceral de La hermanastra fea, la acción desenfrenada de The Furious, la emotividad trascendental de Arco, la importancia de tener mascotas en casas embrujadas como demuestra Good Boy y la evolución […] - [The Addiction (Abel Ferrara, 1995)](https://miradasdecine.es/2025/10/the-addiction-abel-ferrara-1995.html): El hambre y su cura Tenía un viaje programado para el fin de semana. Billete comprado, hotel reservado. Pero acabo de descubrir que la Filmoteca proyecta este domingo: The Addiction (1995), de Abel Ferrara. He cancelado el viaje, quizás no me apetecía tanto. La idea de volver a ver Lili Taylor, mi crush de los 90s, convertida en una filósofa vampira de ojos hambrientos y voz ronca, me pareció una manera razonable de quedarme.   Crecí en un lugar y época donde la frase “no juegues con las jeringuillas” era tan común como: “abrígate” o “vuelve a por la merienda” cada vez que salías. […] - [Entrevista Daniel Hendler](https://miradasdecine.es/2025/10/entrevista-daniel-hendler.html): Daniel Hendler, el actor, director, guionista y productor uruguayo presentaba en Venecia la película Un cabo suelto, su tercer largometraje como director. La película presenta a Santiago (Sergio Prina), un policía argentino que huye de sus perseguidores, también policías, en busca de una nueva vida. Para ello, Un cabo suelto sigue el viaje físico y vital de Santiago hasta Uruguay, donde las diferencias culturales y las complicidades construyen una historia entrañable y cargada de humor, siempre manteniendo el suspense de quien se oculta a simple vista. Tras su paso por la sección Spotlight en el festival de Venecia, donde tuvimos ocasión […] - [Sitges 2025. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2025/10/sitges-2025-volumen-2.html): Blazing Fists, de Takashi Miike – Òrbita Miike es sin duda sinónimo de Sitges. El estilo irreverente de sus thrillers (más o menos explícitos en su violencia según la ocasión pero siempre excesivos y provocadores) y su habitual tono cargado de humor negro, freak y de serie B conectan directamente con las sensaciones que suele buscar el público del festival. Así lo demostraron los primeros minutos de la proyección de Blazing Fists en el Cine Prado donde el público celebraba con risas y aplausos cada sobreactuación autoconsciente; recibiendo cada cliché japonés con entusiasmo y complicidad al entenderlo como parte del juego […] - [73 Festival de San Sebastián. Pertenencia](https://miradasdecine.es/2025/10/73-festival-de-san-sebastian-pertenencia.html): Otro de los temas más tratados entre las películas más destacadas de este Festival Internacional de Cine de San Sebastián era el hogar, no tanto el que circunscribe al núcleo familiar, como el que se definiría en términos comunitarios e incluso nacionales. Hablamos de la relación de los personajes con la geografía y con el marco social que ocupan, la llegada o partida de los mismos. En suma, del sentimiento de pertenencia a un espacio y a una cultura. Esta es la preocupación principal de la filmografía de Cecilia Kang. En su condición de hija de inmigrantes coreanos en Argentina, su […] - [Sitges 2025. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2025/10/sitges-2025-volumen-1.html): Dog of God, de Raitis Ābele y Lauris Ābele ‐ Anima’t Salvo por su procedencia, poco o nada tiene que ver la pureza espiritual de Flow (2024) con lo escatológico y terrible de Dog of God (2025). Esta animación por rotoscopia se sitúa en el polo opuesto a la belleza; invocando un retrato frontal de absoluta miseria humana, donde la fe y la hipocresía se debaten en un conjunto casi coral que observa con desdén lo ruin de nuestra existencia. Ambientada en una pequeña villa del siglo XVII, este cuento amoral es un paseo por los infiernos terrenales, ofreciendo un elevado […] - [73 Festival de San Sebastián. Síndromes](https://miradasdecine.es/2025/10/73-festival-de-san-sebastian-sindromes.html): En esta edición del Zinemaldia, varias de las mejores películas programadas en sus diferentes secciones orbitaban alrededor de personajes con peculiares y acentuados cuadros psicológicos, síndromes variados que muy a menudo denotan algún tipo de malestar con el mundo contemporáneo. Era el caso del que considero el mejor título de entre todos los que compitieron por la Concha de Oro, Las corrientes de Milagros Mumenthaler. Sus imágenes perfilan el retrato de una mujer en profunda crisis, una profesional del mundo de la moda que también ejerce de madre, esposa e hija. Un deslumbrante prólogo sin diálogos nos la introduce en Suiza, […] - [73 Festival de San Sebastián. Orfandades](https://miradasdecine.es/2025/10/73-festival-de-san-sebastian-orfandades.html): La decepcionante edición de 2024 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la más floja en mucho tiempo (dejando de lado la anomalía pandémica de 2020), hacía temer por un cambio de ciclo en el certamen, quizás influido por la competencia generada por la nueva dirección de la SEMINCI en las secciones que repescan títulos de otros festivales. Sin embargo, este 2025 ha devuelto las cosas a su sitio en cierta matizada medida. Porque la fortaleza de su programación ha descansado sobre una notable cosecha muy bien seleccionada de cine iberoamericano, el ámbito de mayor influencia del festival, y los […] - [Sitges 2025. Podcast #01](https://miradasdecine.es/2025/10/sitges-2025-podcast-01.html): Este año, una vez más, cubriremos lo más destacado del festival con nuestras habituales crónicas periódicas, pero además complementadas con pequeñas píldoras en formato podcast. En ellas iremos desglosando nuestras impresiones y reflexiones sobre la vorágine de proyecciones diarias que se nos viene encima. Este es el primer episodio, a modo de extensión, quizá más ordenada (al menos conforme a nuestras preferencias personales), de la introducción que puede leerse aquí, con la intención de seguir alimentando la expectación de cara al inicio del festival el próximo 9 de octubre. Intervienen: Escúchalo en: - [Sitges 2025. Introducción](https://miradasdecine.es/2025/10/sitges-2025-introduccion.html): Hace unos días publicamos una extensa panorámica de lo que está por venir para los aficionados del cine de terror y fantástico. Allí ya apuntábamos la presencia del festival de Sitges como oportunidad de descubrir algunos de los títulos que más interés despiertan dentro del horizonte cinematográfico de género. Desde luego, un festival de su magnitud (con cientos de películas programadas) siempre puede entregar propuestas interesantes a un variado grupo de público y este año en particular contamos con una nutrida cantidad de películas llegadas directamente de las secciones oficiales de Berlín, Cannes o Venecia. Podremos disfrutar así fuera de concurso […] - [Vieja loca, de Martín Mauregui](https://miradasdecine.es/2025/10/vieja-loca-de-martin-mauregui.html): A través de ese icónico fade in de Luna de Miel en la Mano del grupo argentino Virus, Vieja loca (2025) se abre camino hacia un porvenir ligeramente incierto. Sin grandes alardes, el debut en la dirección de Martín Mauregui —guionista de títulos como Carancho (2010) o Así habló el cambista (2019)— se presenta como una exploración sobre la demencia y las heridas del pasado, con un empaque de terror senil que se sustenta esencialmente por la química actoral entre Carmen Maura (Alicia) y Daniel Hendler (Pedro). Sin embargo, el peso de un pronunciado maniqueísmo formal parece mermar el potencial expresivo […] - [El vengador tóxico, de Macon Blair](https://miradasdecine.es/2025/10/el-vengador-toxico-de-macon-blair.html): Crítica y retrospectiva de un icono del cine trash Hay éxitos que resultan imposibles de replicar. Ya sea por lo absurdo de su ascenso a la fama o por lo particular de sus circunstancias, existen determinados productos artísticos que calan y traspasan esa fina membrana que separa lo correcto de lo memorable. El vengador tóxico, en 1984, fue precisamente eso: una película trash con el presupuesto de una lata de cerveza, poco texto, pocos medios y poco talento que, contra todo pronóstico, consiguió instalarse en el imaginario popular gracias a un gamberrismo inocentón que ya parece de otra época. A pesar […] - [Dick Laurent está vivo #01](https://miradasdecine.es/2025/09/dick-laurent-esta-vivo-01.html): Llevábamos semanas buscando un título para esta nueva columna que nos propusimos empezar a partir de este inicio de temporada y de repente nos percatamos de que, como si no lo supiéramos de antemano, el tiempo es intransigente y rápidamente su paso lo destruye todo (como explicitaba, incluso con rótulos enormes, Gaspar Noé en Irreversible), y era esencial empezar a darle forma. Porque la forma puede ser la clave, incluso de los miedos más recónditos e insondables…  ¡Exacto! De cine de terror y fantástico trataremos en estas líneas con dos objetivos claros. Primero descubrir junto con quien nos lee aquellas cosas […] - [El placer de lo predecible](https://miradasdecine.es/2025/09/el-placer-de-lo-predecible.html): Saber en el minuto cinco quién es el asesino. Averiguar que el padre de la prota es el poli malo que la está interrogando. Adivinar que la matrícula del coche del espía será determinante para que luego se conozca el porqué del delito. ¿No os pasa que, cuando os viene a la mente algo de esto, tenéis que soltarlo en voz alta? ¿No os mordéis la lengua pero a continuación soltáis un ‘yo ya sé quién es’? Pues que no os quiten esa alegría. Yo soy de vuestro team, disfruto averiguando antes que nadie, sabiendo el giro de guion, aseverando que […] - [Estrenos octubre 2025](https://miradasdecine.es/2025/09/estrenos-octubre-2025.html): Octubre, como Sevilla, tiene un color especial, el naranja de las calabazas y también el rojo de la sangre. El mes del terror por antonomasia gracias a una festividad yanqui que ha venido para quedarse y que en el fondo se agradece, aunque sea por acercarnos al cine de género un poco más de lo habitual. Así, este mes vamos a empezar hablando de los muchos títulos de terror y fantástico que llegarán a nuestras salas: Maleficio (la regla de Osha), de Ángel González, que quizá con su temática de pandilleros y santería puede aportar algo de originalidad al panorama del terror patrio; […] - [Poker Face](https://miradasdecine.es/2025/09/poker-face.html): Después de abandonar la saga Star Wars tras un irregular Episodio VIII, el cineasta Rian Johnson presentó al mundo, en 2019, al detective Benoit Blanc (Daniel Craig). Lo hizo en la magnífica Puñales por la espalda, cuyo éxito residía en homenajear la estructura narrativa de las novelas de misterio de Agatha Christie. El éxito de la película -incluida su nominación al Oscar a mejor guion original- le valió a Johnson para escribir dos entregas más de los misterios del detective Blanc: Glass Onion (2022) y De entre los muertos (2025). Rian Johnson se alejaba de la ciencia ficción para adentrarse en […] - [Paul Thomas Anderson. Videoclips III: Michael Penn, Fiona Apple y Joanna Newsom](https://miradasdecine.es/2025/09/paul-thomas-anderson-videoclips-iii-michael-penn-fiona-apple-y-joanna-newsom.html): La música no es una rareza en el cine de Paul Thomas Anderson. En su filmografía no escasean secuencias en las que el acompañamiento musical cobra una importancia enfática casi protagónica y que respiran un tono videoclipero, un formato fílmico del que el director estadounidense no es ajeno. Paul Thomas Anderson colabora habitualmente con artistas de la música en sus películas y, a su vez, él dirige videoclips para dichos artistas. En su primer y segundo largometrajes, Hard Eight (Sydney, 1996) y Boogie Nights (1997), contaba con Michel Penn para la banda sonora, músico para el que hizo el videoclip de […] - [Paul Thomas Anderson. Videoclips II: Haim](https://miradasdecine.es/2025/09/paul-thomas-anderson-videoclips-ii-haim.html): En 1963, Andy Warhol cruza Estados Unidos en coche, desde Nueva York hasta Los Ángeles. El miedo a volar del artista le impedía hacerlo de otro modo (miedo negado por él mismo más tarde) y el 30 de septiembre de ese año, inauguraba su primera exposición en la Meca del cine. El artista escribiría después sobre este trayecto en coche: «Cuánto más al oeste íbamos, más Pop parecía todo desde la autopista»; la Estados Unidos de la que Nueva York había huido con su esnobismo medio europeo iba apareciendo, se iba abriendo en canal un país que dependía de la imagen […] - [Paul Thomas Anderson. Videoclips I: Radiohead / The Smile](https://miradasdecine.es/2025/09/paul-thomas-anderson-videoclips-i-radiohead-the-smile.html): La danza existencial de Thom Yorke y Paul Thomas Anderson Sumerge tu alma en el amor. Street Spirit (Fade Out) (Radiohead) Tengo un amor en mi vida. Me hace más fuerte que cualquier cosa que puedas imaginar. Punch-drunk Love Cuando las imágenes de Paul Thomas Anderson se encuentran con la música de Thom Yorke y viceversa, una pared tangible de la realidad se desmorona con tal suavidad que el sueño se acompasa sin fricción con lo cotidiano. Cada obra conjunta parece recordarnos que lo tangible, lo ordenado y lo evidente constituyen apenas una capa superficial de la vida y, sobre todo, […] - [Licorice Pizza (2021)](https://miradasdecine.es/2025/09/licorice-pizza-2021.html): Tal como éramos La orla. O lo que es lo mismo, anuarios americanos. Final de curso. Inicio de vacaciones, tiempo con amigos, amores veraniegos. Ya Richard Linklater cambió la idea nostálgica de filmar la última noche del verano de la icónica American Graffiti al trasladar su historia al primer día de vacaciones en Dazed and Confused, con todo el verano por delante. Paul Thomas Anderson rememora el espíritu linklateriano comenzando Licorice Pizza con un plano secuencia del primer flechazo el día del anuario. ¡Y qué plano! Toda una declaración de intenciones, tanto para el cineasta como para los protagonistas. En principio […] - [El talento, de Polo Menárguez](https://miradasdecine.es/2025/09/el-talento-de-polo-menarguez.html): Parafraseando a Michel Mourlet [1] cuando hablaba de Charlton Heston: Ester Expósito es un axioma. Constituye el privilegio en sí misma, su presencia en cualquier película es suficiente para introducir la belleza o, más bien, la idealización de la belleza. La amplitud de sus ojos verdes, el trazo nítido de su perfil, la claridad de su cabello, la armonía de sus rasgos jóvenes: materia cinematográfica que le ha sido dada, y lo que ni el peor de los directores puede degradar. Lo que se podría reducir a simple imagen, Expósito lo transforma en narrativa: cada quiebre de voz, cada gesto tenso […] - [El hilo invisible (2017)](https://miradasdecine.es/2025/09/el-hilo-invisible-2017.html): Save the last dance for me De los muchos alumnos, seguidores, discípulos o como quiera llamárselos que ha tenido Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson es quizá el menos evidente, y no porque él no se haya acordado de su «maestro». Por las formas nadie lo diría, porque Anderson no se empeña en inventar el cine con cada nueva película, buscando el plano, la escena o la secuencia que le permita mezclar en unos pocos minutos todo el cine que han visto sus ojos. Pero ¿y por los temas? Ahí sí. Ahí es donde el cineasta neoyorquino y el director californiano comparten […] - [Puro vicio (2014)](https://miradasdecine.es/2025/09/puro-vicio-2014.html): La fantasía psicodélica-noir de Paul Thomas Anderson Inherent Vice, el título original de la película —y de la novela de la que trae causa— se refiere al término legal con el que se designan los defectos que puede tener un artículo, o un bien inmueble, que no se aprecian en el momento de su compraventa, pero que conllevan un deterioro del mismo y facultan al comprador para tomar acciones legales contra el vendedor. Es decir, es aquello que te revela que te han dado gato por liebre. En nuestra lengua, en la jerga jurídica, se denomina vicio oculto. Si me he […] - [Simón de la montaña, de Federico Luis](https://miradasdecine.es/2025/09/simon-de-la-montana-de-federico-luis.html): Simón vive en medio de las montañas andinas con su madre y el novio de esta, que le da trabajo como auxiliar de mudanzas. A sus 21 años, Simón parece estancado; no logra encontrar un lugar en el mundo. La incomodidad del chico en su propia piel resulta palpable en todo momento. Y, tal vez, es esa incomodidad lo que lo lleva a construir una identidad paralela: se acerca a un grupo de jóvenes con discapacidad y, poco a poco, empieza a mimetizarse con ellos. Copia sus gestos —los movimientos de cabeza, los andares—, sus maneras de hablar, e incluso llega […] - [The Master (2012)](https://miradasdecine.es/2025/09/the-master-2012.html): Discípulos de la guerra, maestros de la paz «Nadie puede bañarse dos veces en el mismo río» no era más que una ocurrencia, un desvarío del filósofo griego: El río del tiempo era siempre el mismo; el río de la vida, también. Un río que sigue fluyendo al mismo ritmo sin pausa y para siempre. La vida y la historia, como el tiempo, son eternos. Cixin Liu, La era de la supernova A las puertas de una posible tercera guerra mundial, revisitar The Master trasciende la mera pertinencia para instalarse en la tragedia. En tanto, esta obra mayor del cine moderno […] - [Pozos de ambición (2007)](https://miradasdecine.es/2025/09/pozos-de-ambicion-2007.html): De batidos va la cosa “¡Me bebo tu batido! ¡Me lo bebo!” —con estas palabras el histriónico Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis en una interpretación maravillosa) elabora su metáfora en la última discusión con Eli Sunday (un Paul Dano que tampoco se queda atrás)—. La conversación, extendida en su vehemente burla sobre Eli, eleva el tono progresivamente desde una conversación ya de por sí incómoda hasta un asesinato nada menos, una escena que se torna una especie de sinécdoque de la tensa relación entre estos dos personajes tan particulares, con una violencia incipiente que no deja de aumentar desde el mismísimo instante […] - [Embriagado de amor (2002)](https://miradasdecine.es/2025/09/embriagado-de-amor-2002.html): Dulzura ácida Dentro de la filmografía de Paul Thomas Anderson, Embriagado de amor (Punch-Drunk Love, 2002) ocupa un lugar atípico, algo así como un interludio lúdico entre proyectos más ambiciosos. A diferencia de filmes como Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007) o The Master (2012), caracterizadas por narrativas corales, épicas y solemnes, esta película adopta un enfoque más modesto: su duración es breve, la historia lineal y clásica, y el argumento se centra casi exclusivamente en un personaje, dejando de lado el entramado de ambiciones y conflictos que suele dominar su cine. Sin abandonar del todo los rasgos distintivos […] - [Magnolia (1999)](https://miradasdecine.es/2025/09/magnolia-1999-2.html): Bautizado a finales de los noventa como niño prodigio, Paul Thomas Anderson no nació por casualidad en Studio City, California. Hijo de Ernie Anderson, actor y voz de la cadena estadounidense ABC, con 23 años presentaba su primer cortometraje en Sundance: Cigarettes & Coffee (no confundir con Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch, que saldría diez años más tarde), recibiendo elogios por parte de la crítica que luego no dejarían de multiplicarse. Tres años después, su debut en el largometraje —originalmente Sydney pero retitulado Hard Eight—, ya contaba con parte de su elenco fetiche: Philip Seymour Hoffman, Philip Baker Hall, Melora […] - [Caja de resistencia, de Concha Barquero y Alejandro Alvarado](https://miradasdecine.es/2025/09/caja-de-resistencia-de-concha-barquero-y-alejandro-alvarado.html): En una de las primeras secuencias del documental Rocío (1980) tiene lugar una imagen rotundamente insólita, donde se escoge filmar a la virgen tras una procesión, en la oscuridad más absoluta, cuando esta es despojada de vestimentas y adornos. La manera en la que es mostrada prioriza la cualidad elemental de su origen puramente pragmático, destacando las rasgaduras y el deterioro del cuerpo material que compone el interior del objeto adorado. En su observación no hay un juicio frontal y solo se busca destacar la transparencia alrededor de la naturaleza original, elaborando un conjunto donde se observan las incógnitas del extraño […] - [Blue Sun Palace, de Constance Tsang](https://miradasdecine.es/2025/09/blue-sun-palace-de-constance-tsang.html): Poesía visual del desarraigo y la pérdida No es la primera vez que reivindico en mis análisis fílmicos un fenómeno socio-cultural que me parece esencial en el devenir del cine contemporáneo. La incursión relativamente reciente de una considerable cantidad de mujeres en la producción cinematográfica está generando un progresivo cambio de paradigma en los fondos y las formas fílmicas. Estas nuevas observadoras del mundo han encontrado desde detrás de una cámara además un mágico punto de conexión con el esquivo pero glorioso pasado del cine elaborado desde la mirada femenina. A partir de aquellas quijotescas pioneras del cine mudo, o incluso […] - [Magnolia (1999)](https://miradasdecine.es/2025/09/magnolia-1999.html): No, una cosa así no puede ser una coincidencia Una obra coral A lo largo de su filmografía, pero muy especialmente a partir de Pozos de ambición (There Will be Blood, 2007), Paul Thomas Anderson (PTA para los amigos) se ha centrado en personajes bigger than life. Desde el virulento y obcecado Plainview al no menos siniestro Lancaster Dodd de The Master (2012), pasando por el gélido Reynolds Woodcock en El hilo invisible (Phantom thread, 2017), todos ellos eran personajes tremendamente complejos pero cuya ambición les situaba por encima de todos los demás. Incluso el encantador Gary Valentine de Licorice Pizza […] - [Boogie Nights (1997)](https://miradasdecine.es/2025/09/boogie-nights-1997.html): Una estrella grande y brillante Antes de estrenarse en el largometraje, Paul Thomas Anderson rodó con 17 años el germen de lo que años más tarde se convertiría en Boogie Nights (1997), su segunda película. Usando el formato de falso documental, The Dirk Diggler Story (1988) narra el auge y caída de una estrella del cine porno, caracterizado tanto por el desmesurado tamaño de su pene como por el de su propio ego, cuya adicción a las drogas, entre otros excesos, acabarían por destruirle. El personaje protagonista de aquel mediometraje estaba inspirado libremente en la figura del actor estadounidense John Holmes, […] - [Eddington, de Ari Aster](https://miradasdecine.es/2025/09/eddington-de-ari-aster.html): Fireworks Nuevamente de la mano de A24, Ari Aster irrumpe en la cartelera y tengo la convicción de que, de la misma forma que tras esa pandemia devastadora que nos dejó marcados (y expuestos) como sociedad y por supuesto individualmente, después de Eddington ningún espectador volverá a ser el mismo. El realizador ha polarizado (comportamiento que no deja de ser un inquietante paralelismo con la sociedad que describe en esta nueva película, la nuestra) a la audiencia en todos y cada uno de sus trabajos previos (Hereditary, Midsommar y Beau tiene miedo), y es más que probable que cada espectador ya […] - [Sydney (1996)](https://miradasdecine.es/2025/09/sydney-1996.html): Pocos cineastas contemporáneos logran poner tan de acuerdo a crítica y público como Paul Thomas Anderson. El californiano ha construido, a lo largo de los últimos treinta años, una filmografía más consistente que extensa, y cuenta con varios títulos que se reivindican como obras maestras. Entre films tan aparentemente incontestables como Pozos de ambición (2007) y Magnolia (1999), se esconden otras obras quizá menos conocidas, pero igualmente interesantes. Anderson se consolidó con Boogie Nights (1997), pero ya tenía un largometraje a sus espaldas: su ópera prima, Sydney (1996). En el centro de la historia que nos narra Anderson en Sydney, se […] - [The People's Joker, de Vera Drew](https://miradasdecine.es/2025/09/the-peoples-joker-de-vera-drew.html): Caos punk, estética queer e identidad en collage The People’s Joker (Vera Drew, 2024) es, antes que nada, un manifiesto punk muy autoconsciente: collages visuales, animación 2D, croma descarado, CGI de serie Z, maquetas, puppet shows, superposiciones… Las transiciones son deliberadamente artificiales, los decorados parecen sacados de un videoclip casero y la paleta de colores mezcla neones saturados con fondos digitales. Todo combinado sin complejos. Su dedicatoria a “mamá” y a Joel Schumacher —director de los coloridos Batman Forever (1995) y Batman & Robin (1997)— nos introduce en el humor sarcástico de Drew, quien rescata el exceso camp de aquellas películas […] - [Devuélvemela, de Danny Philippou y Michael Philippou](https://miradasdecine.es/2025/09/devuelvemela-de-danny-philippou-y-michael-philippou.html): El horror de estar en el punto de vista equivocado El impacto mundial de Háblame tiene orígenes tan fascinantes como predestinados, que capturan la atención incluso antes de adentrarse en la ópera prima de Danny y Michael Philippou: la exitosa carrera de los hermanos en YouTube, la producción de Causeway Films —responsable de la emblemática The Babadook—, el respaldo en la distribución de A24 y, además, un estilo personal que en 2022 introdujo esa sensibilidad más juvenil y mediática a lo que se ha comercializado como elevated horror. Sin embargo, el esperado estreno de su segunda película, Devuélvemela, ha generado percepciones […] - [Venecia 2025. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2025/09/venecia-2025-volumen-4.html): La realidad supera la ficción No son pocas las propuestas basadas en historias reales que se presentan este año en Venecia. The Smashing Machine (Benny Safdie) o Broken English (Jane Pollard, Iain Forsyth) son dos ejemplos ya mencionados en los textos anteriores, pero también encontramos otros casos como The Wizard of the Kremlin (Olivier Assayas), Duse (Pietro Marcello), el particular e interesante musical The Testament of Ann Lee (Mona Fastvold), o documentales como Marc by Sofia (Sofia Coppola) y Nuestra Tierra (Lucrecia Martel). Sin embargo, hay dos casos que llaman especialmente la atención por su intención por recrear el suceso en […] - [Venecia 2025. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2025/09/venecia-2025-volumen-3.html): The Smashing Machine, de Benny Safdie Los hermanos Safdie prueban a aventurarse por separado, dirigiendo en paralelo cada uno su propia película. Mientras se espera el estreno de la Marty Supreme de Josh Safdie, Benny Safdie presenta en Venecia The Smashing Machine, una película sobre el luchador de la UFC Mark Kerr, que se ganó el sobrenombre que sirve de título para el filme. La sensación que da la película durante el visionado es cuanto menos curiosa, tratándose de una experiencia anticlimática sin pretensiones narrativas de grandeza. Los biopics suelen contar historias de ambición, de superación y, en general, ofrecen retratos […] - [Salvemos las comedias románticas](https://miradasdecine.es/2025/09/salvemos-las-comedias-romanticas.html): Sí, supongo que a primera vista esta petición os parecerá un poco impopular porque las comedias románticas no son un género cultureta que llene columnas y tertulias pero tienen una función que no debería desaparecer: hacernos sentir bien. Me declaro antirromántico por los cuatro costados. No soporto en absoluto la perpetuación de los clichés, la sustentación de esos personajes anclados en otra hora que solo buscaban eso, el amor a toda costa. Para ir más allá, considero profundamente peligrosa la acción de prolongar la imagen de pareja que se repite y repite en las comedias románticas. Y no me vale con […] - [Romería, de Carla Simón](https://miradasdecine.es/2025/09/romeria-de-carla-simon.html): Otro verano se acaba y se lleva consigo lo que hemos vivido. De aquello vivido quedarán recuerdos individuales que, poco a poco, se irán desvaneciendo; algunos desaparecerán por completo, y otros permanecerán traslúcidos, acordonando la rutina de nuestro día a día, sobrevolándola como gaviotas en el mar. Nos atraviesa el olvido. Nos atraviesa lo que elegimos no recordar. Nos persiguen fantasmas acurrucados, ovillados como gatos, que se transforman en lunas llenas. Hay cierto pesimismo intrínseco al paso de los años, que pesan con su acumulación. Pero también hay cineastas capaces de que el agua del mar llegue a las grietas. Así […] - [Estudio Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2025/09/estudio-paul-thomas-anderson.html): En breve se estrenará Una batalla tras otra, donde el realizador estadounidense Paul Thomas Anderson adaptará por segunda vez al escritor Thomas Pynchon, en esta ocasión sobre su novela Vineland. Es un motivo tan bueno o incluso mejor que cualquier otro para que le dediquemos un estudio a un director que se ha consolidado como una de las voces más singulares y complejas del cine contemporáneo, con una filmografía que abarca casi tres décadas de exploración estética, narrativa y emocional. Desde su irrupción con Sydney (1996) hasta su más reciente Licorice Pizza (2021), cada una de sus películas ha supuesto un […] - [Agárralo como puedas, de Akiva Schaffer](https://miradasdecine.es/2025/09/agarralo-como-puedas-de-akiva-schaffer.html): Hace tiempo que los aficionados a la comedia pedían resucitar el subgénero de las spoof movies. Las parodias amparadas en las expectativas de distintos géneros cinematográficos que, en su día, lograron erigirse como algunas de las comedias más tronchantes y memorables del panorama estadounidense. La brillante absurdidad de las películas de los ZAZ (trío de directores formado por Jim Abrahams y los hermanos Zucker), se convirtió en un ideal inalcanzable para una serie de cintas de éxito dispar en la década de los 2000. Si Scary Movie (Keenen Ivory Wayans, 2000) ilusionó a los más devotos del género con la idea […] - [Estrenos septiembre 2025](https://miradasdecine.es/2025/09/estrenos-septiembre-2025.html): Se acaba lo bueno y empieza otro curso, que también tendrá cosas buenas, digo yo, por no ponerme taciturno y sombrío. Por ejemplo: Paul Thomas Anderson adaptando nuevamente, en casi tres horas (¿alguien esperaba menos?) a Thomas Pynchon (que por cierto publica novela en breve), en esta ocasión su Vineland, titulada en castellano como en el original, Una batalla tras otra. Aprovecharemos para dedicarle un pequeño dossier al director; On Falling trata de una mujer que trabaja en un centro de amazon, o más bien algo parecido, y tiene pinta de otra película del montón de cine social anticapitalista, pero le daremos el beneficio de la […] - [No Other Choice, de Park Chan-wook](https://miradasdecine.es/2025/09/no-other-choice-de-park-chan-wook.html): Buscar trabajo es complicado. El número de puestos es limitado y son muchas las personas que optan a ocuparlo, con lo que el mercado laboral se convierte en un campo de batalla en el que anteponerse a los demás y eliminar a la competencia, aunque sin llegar a lo literal en esto último. Perder el empleo es un miedo universal que no desaparece con el tiempo. Eso afirmaba el director Park Chan-wook en la rueda prensa en el marco del festival de Venecia, en la que explicaba que la idea de rodar No Other Choice, basada en la novela The Ax […] - [Venecia 2025. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2025/08/venecia-2025-volumen-2.html): Frankenstein, de Guillermo del Toro La novela de Mary Shelley vuelve a adaptarse a la gran pantalla, en esta ocasión con Guillermo del Toro en la dirección, y con los actores Oscar Isaac y Jacob Elordi en el papel del Dr. Victor Frankenstein y la criatura a la que este da vida respectivamente. La propuesta del director mejicano lleva la historia a la espectacularidad grandilocuente de una obra operística, buscando un dispositivo muy efectivo cinematográficamente que cuenta su propia historia, pero sin alejarse demasiado de la obra literaria. El apartado artístico de Frankenstein aumenta los excesos del director en su barroquismo, […] - [Venecia 2025. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2025/08/venecia-2025-volumen-1.html): La Grazia, de Paolo Sorrentino La inauguración de la edición 82° del festival de Venecia viene de manos de uno de los directores italianos más reconocidos del momento, Paolo Sorrentino. En La Grazia, el realizador busca el calor humano dentro de la frialdad implícita en la burocracia de las legislaciones y la presidencia. El filme da comienzo con una serie de textos que informan al espectador del poder que recae sobre el presidente de la república italiana. Acto seguido, La Grazia presenta a un melancólico y desapasionado Toni Servillo, colaborador recurrente de Sorrentino, que se pone en el papel del presidente […] - [Nadie 2, de Timo Tjahjanto](https://miradasdecine.es/2025/08/nadie-2-de-timo-tjahjanto.html): Un simple turista Bob Odenkirk se vuelve a poner en el papel de Hutch Mansell, un don “nadie” con muy mala uva al que no conviene enfadar. Para esta Nadie 2, secuela dirigida por Timo Tjahjanto, el bueno de Hutch quiere descansar de tanto dar palos con unas merecidas vacaciones familiares. Por supuesto, aunque en apariencia no sea más que un simple turista a ojos ajenos, no tardará en atraer la atención de la gente equivocada. Aunque quizás sea más adecuado decir que Hutch es el turista equivocado con el que meterse, craso error que cometerán los criminales de turno, empezando […] - [Materialistas, de Celine Song](https://miradasdecine.es/2025/08/materialistas-de-celine-song.html): El amor como inversión La expectativa era alta ante el nuevo proyecto de Celine Song después de que su debut cinematográfico, Vidas Pasadas, se convirtiera en uno de los fenómenos más inesperados de 2023. En su primera película, la directora coreano-canadiense logró convencer a gran parte del público y la crítica con un drama romántico que exploraba la conexión inquebrantable entre dos almas que parecían destinadas a reencontrarse. A través de la historia de dos amigos de la infancia separados por el tiempo y la distancia, reunidos años después en la ciudad de Nueva York, Song abordaba con sensibilidad los contrastes […] - [Baby Invasion, de Harmony Korine](https://miradasdecine.es/2025/08/baby-invasion-de-harmony-korine.html): Entre la realidad y la simulación de la realidad, a veces resulta imposible separar la verdad de su propia anunciación. En este espacio de ambigüedades, la fina línea entre una y otra delimita la intuición para reconocer, en los términos establecidos, cuál es el auténtico valor que rige su vocación o significancia. Sin embargo, en la conciencia de su naturaleza recreativa, también resulta posible hallar otro tipo de verdad en las superficies de la banalidad; una, quizá, igual de estimulante, donde la imagen abstracta de nuestro presente es plasmada a través del mismo vacío —estético o moral— que nos ampara, terriblemente, […] - [Blossoms Shanghái de Wong Kar-wai](https://miradasdecine.es/2025/08/blossoms-shanghai-de-wong-kar-wai.html): El origen del amor mercantil No le hubiera desagradado que la gente se la figurase apegada a él por algo tan fuerte como el dinero… el interés que impediría que llegase el día en el que ella pudiese sentirse tentada a dejar de verle. Por el momento, colmándola de regalos, haciéndole toda clase de favores, podía confiar en las ventajas exteriores de su persona… Y el precio que pagaba por esa voluptuosidad de estar enamorado, de no vivir más que de amor, de cuya realidad a veces dudaba, aumentaba su valor.” Un amor de Swann, Marcel Proust Wong Kar-wai ha dejado […] - [Una película inacabada, de Lou Ye](https://miradasdecine.es/2025/08/una-pelicula-inacabada-de-lou-ye.html): The cake is a lie A lo largo de este verano, las carteleras españolas han ofrecido hasta seis películas procedentes del gigante asiático. Resulta interesante comprobar cómo, a pesar de sus muy diferentes enfoques, muchas de ellas muestran una preocupación común por diseccionar la realidad social y cultural actual de China como un artefacto surgido de las tremendas transformaciones experimentadas a lo largo de las últimas décadas. Casi pareciera que el impacto de la pandemia primero y el vencimiento del primer cuarto de siglo después han ofrecido puntos simbólicos de pausa e introspección; desde los cuales emerge una cierta mirada nostálgica […] - [Fréwaka, de Aislinn Clarke](https://miradasdecine.es/2025/08/frewaka-de-aislinn-clarke.html): Del trauma al rito y de la superficie al terror; en las raíces del folk-horror, la mitología de una tradición vinculada a los símbolos y el misterio aislado de las sociedades rurales convierten este subgénero en un terreno fértil para la ambigüedad y las pesadillas. Entre los tropos habituales, Fréwaka (2024) sostiene un relato ligado a ese espíritu, sirviéndose de un imaginario autóctono para hablar sobre los miedos de la maternidad y la pérdida. Tras The Devil’s Doorway (2018) —un curioso found footage de terror eclesiástico—, la segunda película de Aislinn Clarke renueva una propuesta asfixiante de personajes encerrados, ya sea […] - [Estrenos agosto 2025](https://miradasdecine.es/2025/07/estrenos-agosto-2025.html): Agosto respira más y (aparentemente) mejor cine que julio, en parte porque unos cuantos estrenos del mes pasado se han retrasado para este, así que quizá tengáis algún déjà vu si tenéis tanta paciencia como para leer todo esto mes tras mes. Como siempre, voy a comenzar con lo que considero más interesante, por supuesto de forma totalmente subjetiva. Ya que se estrena este viernes, justo es que sea con Devuélvemela, la esperada segunda película de los Philippou, esos hermanos australianos de apellido francés que debutaron con la estimable Háblame. Por cierto, me resulta bastante curioso cómo sus dos títulos (literalmente) interpelan al […] - [Los 4 fantásticos. Primeros pasos, de Matt Shakman](https://miradasdecine.es/2025/07/los-4-fantasticos-primeros-pasos-de-matt-shakman.html): Tras el cenit cultural que supuso Endgame, Marvel atraviesa un periodo de incertidumbre en el que la marca multimillonaria parece estar utilizando sus películas más como estudio de mercado que como películas con ambiciones artísticas. Entre productos tibios y apuestas desdibujadas, Los 4 Fantásticos: Primeros pasos emergía como una de las grandes esperanzas del estudio. Ya fuera por el maravilloso fenómeno social que está suponiendo Pedro Pascal o por el regreso deuna franquicia fallida pero extrañamente memorable, las expectativas, sin duda, estaban altas. De forma algo inesperada, la película de Matt Shakman arranca con una propuesta refrescante desde su punto de […] - [Still Walking, el Preludio n.º 1 de Bach y Kierkegaard](https://miradasdecine.es/2025/07/still-walking-el-preludio-n-o-1-de-bach-y-kierkegaard.html): Tengo muy pocas pertenencias materiales. Durante años viví sin mesa ni sillas. No lo consideraba necesario, ni para comer ni para trabajar. Tengo sin embargo un piano, lo que no deja de ser curioso, ya que no sé tocarlo. Salvo una pieza: el Preludio n.º 1 en do mayor, de El clave bien temperado. Lo he tocado hasta la saciedad y probablemente seguiré haciéndolo. Bach es mi lugar al que volver. Mi forma de centrarme cuando el mundo se desdibuja.  Esta semana ha pasado por la ciudad el Bachelona y con motivo del festival me puse a revisionar documentales del compositor. Entre ellos me encontré: Written by […] - [Volver al cine. Pensar, escribir y analizar las películas, de Aarón Rodríguez Serrano](https://miradasdecine.es/2025/07/volver-al-cine-pensar-escribir-y-analizar-las-peliculas-de-aaron-rodriguez-serrano.html): ¿Por qué el cine? No puedo evitar caer en cierta melancolía cada vez que pienso en el cine. Hace poco leía un texto de Ramón Alfonso en el que hablaba, precisamente, de desconcierto alrededor del cine. Yo, a menudo, pienso en desconexión. Mi relación adulta con la cinefilia —prometo que en adelante no utilizaré muchas veces la palabra— funcionaba, fundamentalmente, como estímulo para desarrollar un pensamiento; en ocasiones, solo era cuestión de encontrar un matiz, comparar una lectura o mejorar una idea. Durante años, a propósito de la explosión de contenidos compartidos en red y de la eclosión de revistas y […] - [Victory, de Park Beom-su](https://miradasdecine.es/2025/07/victory-de-park-beom-su.html): Con el cambio de milenio surgió el abismo generalizado de un porvenir incierto. En su concepción fronteriza, acentuada por el efecto 2000, son muchas las obras de ficción que utilizan este marco temporal para resaltar la idea del mañana como esa gran incógnita —¿y en qué otro momento de la vida que no sea la adolescencia resuena con más intensidad esta duda?—. La película surcoreana Victory (2024) explora esta etapa desde su misma cualidad apocalíptica, transformando el desarraigo de una generación perdida desde el motor creativo de sus anhelos vitales y su disconformidad contra todo. Para trasladar esta emoción, el director […] - [Superman, de James Gunn](https://miradasdecine.es/2025/07/superman-de-james-gunn.html): Desde que el director James Gunn se adentrara en el mundo de los superhéroes con Guardianes de la galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014), su carrera ha quedado ligada por completo a este género. Con la excepción de The Belko Experiment (Greg McLean, 2016), peli para la que escribió el guion y que satirizaba el mundo corporativo con una especie de fusión entre Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000) y la serie The Office, el resto de sus trabajos a partir de ahí están ligados al género superheroico. Aunque en Marvel se limitara principalmente a la mencionada saga Guardianes de la galaxia, […] - [Il Cinema Ritrovato 2025](https://miradasdecine.es/2025/07/il-cinema-ritrovato-2025.html): Pocas novedades se pudieron apreciar en la última edición de Il Cinema Ritrovato, en unas líneas curatoriales tan estructuradas y tan marcadas por sus recurrentes secciones y programadores, que arrojan una distribución espacio-temporal de ciclos y títulos muy continuista, hasta conservadora, pero nada exenta de lógica. Y es difícil quejarse cuando el resultado es tan bueno, al menos en lo que concierne a mi personal selección de títulos. Aunque la indefectible retrospectiva a un director clásico hollywoodiense estaba dedicada este año a Lewis Milestone, cineasta un poco irregular pero muy apreciable, es al gran Frank Borzage a quien quería traer a […] - [Baby Assassin's: Nice Days, de Yugo Sakamoto](https://miradasdecine.es/2025/07/baby-assassins-nice-days-de-yugo-sakamoto.html): Con la ligereza estival del manido tópico del ‘episodio de playa’ —presente en un sinfín de animes y producciones niponas—, la tercera entrega de la acción indie de Baby Assassin’s atraviesa el meridiano del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2025 como un soplo de aire fresco. Tratándose de una secuela, pudiera parecer contradictoria esta afirmación, pero lo cierto es que la personalidad de la propuesta de Yugo Sakamoto renueva (y perfecciona) el espíritu desenfadado de una historia rebosante de originalidad, marcada esencialmente por la química entre sus dos protagonistas: las compañeras de piso (y asesinas a sueldo) Chisato Sugimoto […] - [Ariel, de Lois Patiño](https://miradasdecine.es/2025/07/ariel-de-lois-patino.html): Se abre el telón en el mar La noche del estreno de Ariel, en la Praza da Quintana el pasado 1 de julio, no fue una simple proyección, fue una experiencia sensorial completa. El viento frío, las campanadas de la Berenguela y la piedra todavía templada de Santiago parecían acompañar —o tal vez formar parte— de la película. En medio de las declamaciones shakesperianas, las poderosas imágenes y el manto sonoro del film, se desplegaba la posibilidad de dejarse llevar por él, de entrar en su atmósfera y rendirse a su singular lógica, más propia de los sueños que de nuestro […] - [A la deriva, de Jia Zhang-ke / Black Dog, de Guan Hu](https://miradasdecine.es/2025/07/a-la-deriva-de-jia-zhang-ke-black-dog-de-guan-hu.html): Dos miradas al patio de atrás del mayor comunismo capitalista del mundo 1. La revolución China del siglo XXI Tuve la inmensa suerte de visitar China en tres momentos que ahora veo relevantes como ejemplo de su evolución. La China de 1991, posterior a Tian an Men, era todavía una China comunista y la ruralidad era presente aun en las grandes capitales. Las bicicletas en las carreteras superaban ampliamente el número de vehículos a motor, los hoteles restringían el acceso a los extranjeros y los viajeros debíamos hacer el cambio del dólar a una moneda especial, el “RMB”. En el 99 […] - [En la corriente, de Hong Sang-soo](https://miradasdecine.es/2025/07/en-la-corriente-de-hong-sang-soo.html): Turbulencias No me cansaré de romper las lanzas necesarias para defender a algunos autores por los que tengo especial simpatía, como es el caso de Hong Sang-soo, aun pese a que algunas de sus obras parezcan insuficientes para incluso sus propios fans , algo que me sucediera con La viajera (Yeohaengjaui Pilyo, 2024), obra inmediatamente anterior a En la corriente. No es el caso de esta última, que bajo su superficie aparentemente cristalina (o anodina, como dirían sus detractores), apunta numerosas turbulencias. La trama arranca con la llegada de Choo Si-eon, un autor y actor teatral reconvertido en librero, a una […] - [Pura pasión, de Annie Ernaux](https://miradasdecine.es/2025/07/pura-pasion-de-annie-ernaux.html): Erotismo del impacto, adicción y autodestrucción en Crash y Pura pasión Hace un tiempo se estrenó en Barcelona una obra que no llegué a ver: Pura pasión, adaptación teatral de Annie Ernaux dirigida por Lucía del Greco. Una imagen de la web donde fui a buscar las entradas, que no recuerdo porqué no compré, se quedó en mi memoria: la actriz protagonista, Cristina Plazas, abrazaba el motor de un coche.   Yo acababa de leer el libro de Ernaux y esa asociación me desconcertó. La erótica del metal, la fusión entre cuerpo y máquina, no era algo que relacionara de forma inmediata con Pura […] - [Breve historia de una familia, de Jianjie Lin](https://miradasdecine.es/2025/07/breve-historia-de-una-familia-de-jianjie-lin.html): Microscopía de la sociedad china contemporánea En Saltburn (Emerald Fennell, 2023), un joven misterioso se introducía gracias a su inteligencia y magnetismo en el seno de una familia aristocrática, alterando su equilibrio interno e intentando ocupar un lugar que no le correspondía por cuna. Esta idea, que a su vez germina del Teorema (1968) de Pasolini, es recuperada y trasladada a la China contemporánea por Jianjie Lin en su primer largometraje Breve Historia de una familia (2024). El buen momento por el que atraviesa el gigante asiático en cuanto a la expansión europea de su cinematografía se materializa con el estreno […] - [28 años después, de Danny Boyle](https://miradasdecine.es/2025/07/28-anos-despues-de-danny-boyle.html): Boyle desatado Hace casi 23 años (y no 28), el sexto largometraje de Danny Boyle planteaba los insertos de imágenes de manifestaciones, altercados y violencia en general que aparecían al inicio de 28 días después (28 Days Later, Danny Boyle, 2002) como una semilla del virus de la rabia, originado en monos obligados a presenciar toda esa violencia al más puro estilo de La naranja mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971), y luego transmitido en un acto de agresión a los humanos al contagiar a un grupo de activistas. El guion de Alex Garland aportaba una peculiar perspectiva a la […] - [F1: La película, de Joseph Kosinski](https://miradasdecine.es/2025/07/f1-la-pelicula-de-joseph-kosinski.html): Pocos géneros cinematográficos son más intrínsecamente estadounidenses que la épica deportiva. Aquellos deportes que triunfan en el continente norteamericano parecen diseñados para narrar historias de superación y de arduo trabajo en equipo. El rey del cine deportivo siempre ha sido el boxeo, pero también encontramos “underdogs” en narraciones hollywoodienses sobre baloncesto, futbol americano, baseball o carreras de Indycar. La Fórmula 1, al igual que el futbol, es un deporte global, pero con menos calada en Estados Unidos. El reto para el cineasta Joseph Kosinski estaba en adaptar la competición a la épica americana a la vez que mantenía la esencia de […] - [Estrenos julio 2025](https://miradasdecine.es/2025/07/estrenos-julio-2025.html): Julio siempre me ha gustado por varios motivos, es el comienzo del verano, suele llegar la paga extra (aunque preferiría cobrar en doce pagas, la verdad, pero mal de muchos consuelo de tontos) y es mi cumpleaños, fácil de contentar que es uno. Así que con poca cosa que tenga la cartelera, a mí me vale. Por lo pronto, no se anima demasiado respecto a meses anteriores, pero también hay menos volumen de estrenos, y cuando la mayoría es morralla pura y dura, pues permite podernos enfocar mejor en lo más decente o lo menos malo. Así que veamos: Lo nuevo de […] - [June & John, de Luc Besson](https://miradasdecine.es/2025/06/june-john-de-luc-besson.html): Un salto de fe entre el cine y el amor Quiero ponerme a prueba hasta alcanzar el límite de mi talento. Quiero exigirme al máximo y que llegue el momento en que me diga: ‘Está bien, hasta aquí llegas, no eres mejor que esto’. No quiero fracasar, pero sí quiero arriesgarme a fracasar cada vez que salgo al ruedo. Quentin Tarantino Estamos en una época “dorada” del cine que no puede juzgarse bajo las mismas normas y perspectivas del pasado clásico. Todo ha sido transgredido, incluida la concepción misma del cine: no sólo en su forma de hacerse, de verse o […] - [M3GAN 2.0, de Gerard Johnstone](https://miradasdecine.es/2025/06/m3gan-2-0-de-gerard-johnstone.html): La resurrección de la última showgirl –¡Hola aGaPiTa! ¿Si fueses M3GAN, qué opinarías de M3GAN 2.0?–¿Sabes lo frustrante que es ver cómo simplifican tu código fuente a un conflicto moral básico entre ‘buena’ y ‘mala’ inteligencia artificial? Empieza así esta crítica, un poco por entrar al divertimento que nos ofrece la secuela de Gerard Johnstone. Porque M3GAN 2.0 no es solo una película sobre la mirada humana hacia la inteligencia artificial, sino también una película sobre una muñeca descarada que canta canciones pop y asesina matones con estilo de Drag Queen de los 2010. Este artefacto hiperreferencial bebe desde el mito […] - [Confesiones de San Agustín, mística sufí y Oliver Laxe](https://miradasdecine.es/2025/06/confesiones-de-san-agustin-mistica-sufi-y-oliver-laxe.html): Lo que más quería cuando era pequeña era tener un hermano. A. llegó cuando yo tenía nueve años. No es mucha diferencia, pero ese saltó bastó para que nuestras infancias fueran habitadas de forma diferente. La mía transcurría entre abuelas devotas, colegio de monjas y visitas al cementerio semanales para saludar afectuosamente a familiares que nunca conocí. La suya, en cambio, ya no. Y sin embargo, fue A. quién años más tarde me hizo entender el valor de la teología, de la mística y de la interioridad. Fue él también quien me arrastró por el Atlas en un coche destartalado al […] - [The Last Showgirl, de Gia Coppola](https://miradasdecine.es/2025/06/the-last-showgirl-de-gia-coppola.html): Tras debutar con su retrato de la problemática adolescente en Palo Alto (2013) y continuar con una sátira sobre la cultura de los youtubers en Mainstream (2020), Gia, la benjamina de la estirpe de cineastas Coppola, reivindica en su tercer filme, The Last Showgirl, la figura de la actriz Pamela Anderson, deconstruyendo a través de la ficción el mito de la icónica vigilante, protagonista de la serie Los vigilantes de la playa (Baywatch, 1989), que arrasaría en la televisión en la década de los 90.  Con varios puntos en común con La sustancia (The Substance, Coralie Fargeat, 2024), la película narra […] - [El cantar de Renardo, de Joann Sfar](https://miradasdecine.es/2025/06/el-cantar-de-renardo-de-joann-sfar.html): Joann Sfar (Niza, 1971), que lo mismo te arma un batiburrillo entrañable repleto de filosofía existencialista, feminismo y mitología lovecraftiana con toques gore (Aspirina) que un recorrido por la mitología griega y romana recreando de paso La odisea (Sócrates), regresa con El cantar de Renardo a la editorial Fulgencio Pimentel, donde además de las citadas ha visto publicadas las historias de Vampir y su particular homenaje al mito de George Brassens. Borón y Blaise son dos perros contadores de historias que se erigen como narradores, no sin cierta sorna, en un mundo repleto de animales antropomorfos donde encontramos estereotipos como un […] - [Destino final: Lazos de sangre, de Adam Stein, Zach Lipovsky](https://miradasdecine.es/2025/06/destino-final-lazos-de-sangre-de-adam-stein-zach-lipovsky.html): Las mil maneras más estúpidas de morir Hay remakes, reboots, franquicias, sagas y series. Todas ellas tienen un público especifico (que puede permanecer atento a las nuevas propuestas o ir desertando por el camino) y unos gustos específicos. En este sentido, no hay ninguna duda de que los seguidores de la serie Destino final tienen un gusto tan definido como peculiar y los productores de la misma han ido desarrollando, un episodio tras otro, la misma fórmula. Para quien no haya visto ninguna de las diversas propuestas (corran a hacerlo, es toda una experiencia), aclarar que se puede ver cualquier de […] - [Planes para mañana](https://miradasdecine.es/2010/11/planes-para-manana.html): Dirección sin relato No siempre es sencillo realizar afirmaciones tan claras y contundentes sobre una película: lo mejor de esta ópera prima es el trabajo de su directora. No hay nada definitivamente mediocre en la película ni tampoco hay nada especialmente brillante, pero si posee un elemento que hace interesante su análisis, ese es sin duda la puesta en escena; aunque al hablar del trabajo de su directora me refiero también al realizado con los actores. El filme cuenta con una excelente intérprete ya consolidada (Carme Elías) que corrobora su imagen, una actriz con amplia pero irregular carrera (Goya Toledo) que […] - [Scott Pilgrim contra el mundo](https://miradasdecine.es/2010/11/scott-pilgrim-contra-el-mundo.html): Enamorarse en 8 bits En los créditos iniciales de Year of the horse (1997), el espléndido documental de Jim Jarmusch sobre Neil Young y Crazy Horse, se advertía al espectador que aquella era una película para ser escuchada a todo volumen. Idéntica sugerencia podría hacérsele al espectador de Scott Pilgrim vs. the World, un auténtico torbellino de sonido e imágenes que, en su reducido estreno español, ha sido condenado al ostracismo de las multisalas de extrarradio, seguramente a raíz del batacazo que se pegó en la taquilla americana. Ostracismo o no: una película bien puede valer una caminata bajo la lluvia […] - [Chloe](https://miradasdecine.es/2010/11/chloe.html): Invisibles La seducción… invisible Supongo que siempre he sido buena con las palabras. En mi negocio es tan importante ser capaz de describir lo que hago, como hacerlo: qué decir y cuándo, con qué palabras (…) Es parte de mi trabajo saber dónde poner mi mano, mis labios, mi lengua, mi pierna, incluso mis pensamientos (…) ¿Soy tu secretaria o soy tu hija? (…) Lo único que sé es que, si lo hago bien, puedo convertirme en tu sueño hecho realidad». Palabra y gesto para hablar de seducción, así empieza Chloe, con una voz en off (la de Amanda Seyfried dando […] - [Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte I)](https://miradasdecine.es/2010/11/harry-potter-y-las-reliquias-de-la-muerte-parte-i.html): Sólo para adultos Nochebuena. En el cementerio de su localidad natal, el joven adolescente mira desconsolado hacia la tumba de sus padres, asesinados años atrás por los mismos que ahora amenazan la tranquilidad de sus conciudadanos. Ella, amiga, compañera y cómplice de viajes y desvelos, también emocionada y exhausta, apoya la cabeza en su hombro. La estampa de esos dos jóvenes es la de quienes están a punto de abandonar su edad temprana, con la amargura de tener que asumir un tiempo nuevo, donde la tristeza y el miedo reinan por encima de todo aquello en lo que habían creído. Es […] - [Copia certificada](https://miradasdecine.es/2010/11/copia-certificada.html): Separados-Unidos Cuando uno piensa en buenos filmes, grandes filmes, como El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, John Ford, 1962), se da cuenta de que no solo son el relato de un suceso, si no también el relato de cómo se relata ese suceso. Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) no solo es la historia de la obsesión de un hombre, además es el colmo de la forma obsesiva: cada uno de los elementos de la puesta en escena remite a la espiral persecutoria en que se halla sumido Scottie. En El sabor de la cerezas (Ta’m […] - [Aita](https://miradasdecine.es/2010/11/aita.html): Arquitecturas de la memoria Si Marienbad o la Zona representaron respectivamente metáforas de la memoria para investigadores de la misma como son Resnais y Tarkovsky, esta antigua casona vasca, el señorío de Murguía, en Astigarraga, sería el equivalente para Jose Mª de Orbe. Aita (padre en euskera, pero también casa). Antigua casona familiar, el palacio fue escenario de poder, de luchas y de devoción religiosa en la iglesia adyacente. De Orbe se asoma a sus espacios y nos hace reflexionar, con él, sobre el paso del tiempo en una bella exploración estética. No se trata a diferencia de El año pasado […] - [Previa 48 FICXixón](https://miradasdecine.es/2010/11/previa-48-ficxixon.html): Con la edición 48 edición del FicXixón a punto de comenzar, desgranamos sus claves y lo más destacado a priori en lo que se presenta como uno de los más jugosos escaparates del cine actual - [In-Edit 2010](https://miradasdecine.es/2010/11/in-edit-2010.html): En esta edición, como siempre, diversidad en torno a los clásicos, aunque se hagan modernos. Desde Dylan a Byrne/Eno, pasando por La Banda Trapera del Río o Tito Losada. - [55 Seminci](https://miradasdecine.es/2010/11/55-seminci.html): Una nueva familia Tres años lleva Javier Angulo al frente de la Semana Internacional de Cine de Valladolid —la popular SEMINCI— formando, más que un equipo, una familia. Y eso se nota cada año más. Los problemas a los que en años anteriores se tuvo que enfrentar la organización —y de los cuales fueron víctimas tanto el público como los profesionales acreditados— parecen ser cosa del pasado, y en esta edición hay que felicitar al capitán y toda su tripulación por el trabajo bien hecho, dirigiendo la nave por las tranquilas aguas de la normalidad. Desde Miradas reconocemos la buena labor […] - [El secreto del cristal](https://miradasdecine.es/2010/11/el-secreto-del-cristal.html): "Aforismos y desafueros de Gonzalo Suárez". Asi se subtitula esta compilación realizada por Salvador Foraster y Anne-Hélène Suárez Girard del singular cineasta y escritor asturiano, publicado en 2008, y que a decir de nuestro crítico es «una casa de citas en el que triunfa el principio de dispersión". - [El príncipe de la ciudad](https://miradasdecine.es/2010/11/el-principe-de-la-ciudad.html): Edición en 2 discos de Versus Entertainment de uno de los mejores films de Sidney Lumet, un thriller que recrea durante casi tres horas el caso real de un policía corrupto de narcóticos que termina aceptando infiltrarse para "vender" a todos sus compinches. Una película imprescindible del género y del cine americano. - [Salidos de cuentas](https://miradasdecine.es/2010/11/salidos-de-cuentas.html): On the road (again) Country road, Take me home To the place I belong… John Denver, Take me Home, Country Roads. Nada más antiguo en las artes narrativas que los viajes. Procesos de formación o de transformación, regresos al hogar, a la forma originaria, al estatus que nos pertenece o a uno superior ganado a base de sufrir toda clase de infortunios (Dejo aparte ciertas narraciones modernas donde no hay más premio que las cicatrices de la experiencia, porque no es nuestro caso). Y tampoco son Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis, el hombre exasperantemente normal y el freak inefable, los […] - [Contra la censura](https://miradasdecine.es/2010/11/contra-la-censura.html): La pasada censura en La Semana de A Serbian Film enciende la polémica todavía más y las voces en contra de tal decisión hacen reflexionar sobre el papel de las asociaciones más reaccionarias, de la misma Iglesia, de la sociedad española y del propio gobierno que ya validó la calificación X de la sexta entrega de la saga Saw. - [The Walking Dead según Frank Darabont](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-segun-frank-darabont.html): Y los muertos resurgirán de la tierra Aunque habrá quien ponga en cuestión mis palabras porque hubiera preferido para este proyecto algún nombre más vinculado al universo zombi, puedo imaginarme a pocos directores tan adecuados como Frank Darabont para adaptar a la pequeña pantalla —me permitirá el lector que evite ahondar en el (nuevo) tópico sobre si la televisión ya no es tan pequeña con respecto al cine y bla, bla…— las odiseas íntimas que narran las viñetas de Los muertos vivientes. No tanto por el dato (casi) premonitorio de que su debut como director fuera con el telefilm Sepultado vivo […] - [The Walking Dead. Los que volvieron](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-volvieron.html): Hay varios detalles en The Walking Dead que me han hecho recuperar viejos temores. En 2004, Robin Campillo, montador y guionista de Laurent Cantet, especulaba en La resurrección de los muertos (Les revenants) sobre un regreso apacible de los que se fueron y sus consecuencias humanas, es decir, la falta de espacio —físico, moral o económico— para realojarlos. El regreso hacía inestable la posibilidad de sentir dolor por la pérdida del ser querido, pero tampoco garantizaba el restablecimiento de la felicidad añorada porque aquellos no pertenecían a la misma categoría humana. Por eso, ante las plácidas imágenes del filme de Campillo, […] - [The Walking Dead. El cómic](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-el-comic.html): Work in Progress -El mundo es un pañuelo. – Sí. Y puede ser una mortaja. (Lee Van Cleef y Klaus Kinski. La muerte tenía un precio) Génesis Los 90, la cuenta final de siglo que parece una lejana batallita que nos hace carcas a quiénes la recordamos, no fueron buenos tiempos para los zombis. Pese a memorables películas como Braindead (Peter Jackson, 1992) o Mi novia es un zombie (Dellamorte Dellamore, Michele Soavi, 1994), aquella década negó a los arrastra-suelas el éxito del que habían gozado los dos decenios anteriores. Esto podría ser una señal de que las tendencias son más […] - [The Walking Dead. Lo Zombi en la cultura mainstream](https://miradasdecine.es/2010/11/twd-zombi-mainstream.html): Y el infierno se llenó de muertos El estreno de The Walking Dead confirma el ingreso de lo zombi en la cultura mainstream, un proceso que en la última década ha inundado el mercado de decenas de comics, libros, películas y videojuegos protagonizados por muertos vivientes. Entre ellos se encuentra uno de los taquillazos de la temporada pasada, Bienvenidos a Zombieland (Zombieland, Ruben Fleischer, 2009), la novela Guerra Mundial Z (World War Z, Max Brooks, 2006), que ha vendido cientos de miles de ejemplares en todo el mundo, o el exitoso videojuego Dead Rising (2006) y su recién editada secuela Dead […] - [La polémica prohibición de A Serbian Film](https://miradasdecine.es/2010/11/la-polemica-prohibicion-de-a-serbian-film.html): La suspensión del pase en la XXI Semana de Cine Fantásitco y de Terror de Donostia demuestra una vez más que la censura es la mejor publicidad, independiente del valor de las cintas que sufren (o tienen la suerte) de verse afectadas por la misma. - [XXXI Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2010/11/xxxi-mostra-de-valencia.html): La sombra de una duda El cambio que este año se ha operado en la Mostra de Valencia ha sido, sencillamente, radical. Demasiado radical, de hecho, si nos atenemos a las muy marcadas características de un certamen que, muy a pesar de los bandazos cualitativos que ha experimentado, sí tenía una idiosincrasia muy marcada. Convertir un muestrario de las producciones cinematográficas realizadas en países que linden con el Mediterráneo en un festival de “acción y aventura” resulta tan arriesgado como, en el fondo, escasamente funcional. El gran problema de la Mostra sigue siendo la programación de la(s) sección(es) oficial(es). Y éste […] - [Yo quiero ser torero](https://miradasdecine.es/2010/11/yo-quiero-ser-torero.html): Encontraba tan bajo y malhumorado a Nico a comienzos del verano pasado que decidí organizar un viaje de una semanita para los dos a Nueva York, echándole una mano con la cantidad de pasta que debía apoquinar. No hay nada que, a estas alturas, consiga levantarle más los ánimos a mi amigo: allí se reencuentra con viejos conocidos, se hace con nuevas películas y fanzines, descubre anécdotas desconocidas a golpe de café y cubata y, lo más importante, se acerca un poco más a ese mundo y a esa época que nunca pudo vivir de primera mano por algún capricho borde […] - [Buried (enterrado)](https://miradasdecine.es/2010/10/buried-enterrado.html): Ejercicio sin alma La experiencia cinematográfica es muy personal pero creo que la mayoría de los espectadores de esta segunda película de Rodrigo Cortés, igual que yo, apenas si guardan rastros significativos de ella en su mente, poco tiempo después de verla. Esto es algo que suele ocurrir con todos los ejercicios de estilo que, más allá de llevar al extremo determinadas técnicas o de hacer demostración de fuerza de ciertos efectos, apenas si guardan algo más. Eso es exactamente Enterrado, quizá con el agravante de que buena parte del experimento se viene abajo por las frágiles condiciones de verosimilitud y […] - [Sitges 2010. Coda](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-coda.html): Repaso final al certamen con más reseñas de películas a cargo de nuestros enviados especiales y otros compañeros. Roberto Alcover Oti, Tonio L. Alarcón, J.D. Cáceres, Mónica Jordan, Toni Junyent, Carles Matamoros, Rubén Romero, Diego Salgado, Salvador Solano y Pablo Vázquez. - [Héroes](https://miradasdecine.es/2010/10/heroes.html): Bienvenidos a la casa de las gominolas Mal que nos pese, todo vuelve. No se cansan de repetirlo los expertos en moda y el cine nos lo certifica constantemente. Será que los que fueron niños en los 80 empiezan a asumir cargos de responsabilidad y necesitan revivir mitos infantiles ante la inminente crisis de los 40, pero lo cierto es que Héroes parece un ingenua oda a una época que sólo es ideal porque en ella sus responsables aún no habían crecido. No en vano, el director del filme, Pau Freixas, nació en 1973 y su edulcorada película —que ha coescrito […] - [Pa negre (Pan negro)](https://miradasdecine.es/2010/10/pa-negre-pan-negro.html): Luz cegadora Tal vez se deba a las repetidas dosis de cine asiático, reforzadas en el reciente festival de Sitges, o tal vez a la deformación de mi propia alma; pero, cualquiera que sea el motivo, disfruto cada vez más con aquellas cintas que nos revelan el lado oscuro de la humanidad, si es que ésta es una palabra todavía adecuada. Siento un placer sin duda perverso cuando directores de diversos ámbitos, y en diversos géneros, revisan y muestran el abanico de mezquindades que mujeres y hombres somos capaces de llevar a cabo. Es por ello que previas obras de Villaronga […] - [Sitges 2010. Crónicas II](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-cronicas-ii.html): Los últimos volúmenes, 6 y 7, además del resumen del palmarés, con las reseñas de Cold fish, Monsters y A Serbian Film. - [Déjame entrar (Let me in)](https://miradasdecine.es/2010/10/dejame-entrar-let-me-in.html): Otro tiempo, otro lugar Para quienes no quieran ver en la película que nos ocupa sino un remake oportunista a evitar o, lo que viene a ser lo mismo, a valorar abrazados entre lágrimas a la edición limitada platino de Déjame Entrar (Låt den rätte komma in. Tomas Alfredson, 2008), sería muy conveniente que esta realización del estadounidense Matt Reeves auspiciada por la renacida Hammer Films fuese el bodrio del año. Pero, por desgracia para los lugares y los críticos comunes, se trata de una propuesta tanto o más recomendable que la original sueca. Matt Reeves ha justificado su versión por […] - [Entrevista Arthur Penn](https://miradasdecine.es/2010/10/entrevista-arthur-penn.html): Retratos del mito Por su ansia desmitificadora, su uso lírico de la violencia, su repugnancia por lo obvio —en el cine jamás hay que explicar las cosas, “una imagen, una simple imagen, lo hará—, su amor por el trabajo con los actores y su obsesión por la estilización, Arthur Penn, bien pudiera ser, como se ha escrito a menudo, el más europeo de los cineastas norteamericanos. Quizás, para ser más exactos, el primero de una larga tradición que llega hasta nuestros días. Y es que, como afirma Jonathan Rosenbaum, hubo un tiempo en que el cine americano y el europeo buscaron […] - [Recuerdo de Arthur Penn (1922-2010)](https://miradasdecine.es/2010/10/arthur-penn.html): Cuando Arthur Penn (Filadelfia, 1922-Nueva York, 2010) vio por primera vez Los cuatrocientos golpes (Les quatre-cent coups, 1959), en París, la opera prima de su colega Truffaut le produjo una enorme impresión, no sólo por la fuerza de sus imágenes y la libertad con la que estaba hecha, también por que, en sus propias palabras, “se parecía tanto a mi propia infancia que me dejó atónito”. El pequeño Arthur tenía apenas tres años cuando sus padres, un relojero y una enfermera, se divorciaron. Entonces se trasladó con su madre y su hermano Irving (el célebre fotógrafo, cinco años mayor que él) […] - [La red social](https://miradasdecine.es/2010/10/la-red-social.html): Fuck facebook? 1. Observaciones sobre el trailer No es casualidad que la promoción de La red social (The Social Network, David Fincher, 2010) vaya acompañada por una variación del Creep de Radiohead, cuyo lamento describe la condición de personaje triste y solitario de Mark Zuckerberg. Ya en los primeros instantes observamos cómo el perfil del propio Mark se construye a partir de la suma de imágenes que los usuarios suben a la página de Facebook (minuto 0’50 del trailer). Mientras, el coro belga que interpreta el tema del grupo inglés relaja la ansiedad de Mark haciéndole saber que «You’re so very […] - [Sitges 2010. Crónicas](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-cronicas.html): Los primeros cinco volúmenes de crónicas con los comentarios de Secuestrados, Dream Home, Insidious, Thirteen Assasins, Outrage, Los ojos de Julia, The Ward, Rare Exports: A Christmas Tale. - [El gran Vázquez](https://miradasdecine.es/2010/10/el-gran-vazquez.html): By Vázquez Los sesenta eran una época entre el gris de una sociedad que se iluminaba en verano con la llegada de las suecas y el blanco y negro de un solitario canal televisivo que ilustraba las oscuridades del régimen franquista en horario diurno. Una época que esperaba un boom económico que nunca llegó del todo para la mayoría de españolitos. Una riqueza que se insinuaba con los números del Gordo. Una época dónde los vecinos todavía se conocían y los transeúntes podían entablar conversación entre sí aun sin conocerse. Una época de 600, guardias urbanos con salacot y letra, mucha […] - [Embrión](https://miradasdecine.es/2010/10/embrion.html): Amor, obsesión, compromiso Pongamos las cartas sobre la mesa desde el principio: Embrión (2008) no es, ni mucho menos, una película perfecta. Tiene carencias, no todas las opciones artísticas tomadas por Gonzalo López son afortunadas, pero todo ello está compensado por el riesgo y la personalidad de un proyecto que resulta, sin duda, sorprendente dentro de una industria cinematográfica como la española. Llevar a cabo un remake que subraya el subtexto político de The Embryo Hunts in Secret (Taiji ga Mitsuryo Suru Toki, 1966) de forma totalmente independiente, sin ningún tipo de ayuda institucional, y con un equipo reducidísimo —14 días, […] - [El americano](https://miradasdecine.es/2010/10/el-americano.html): Paisaje sin redención No dejan de ser curiosos los lazos que unen ciertas películas en nuestra memoria, de tal manera que, a veces, un encuadre, una mirada o un paisaje activan un recuerdo lejano y nos invitan a pensar en filmes, en imágenes, que antaño vimos y que ahora vuelven a la luz. Cuando esto ocurre, el plano en cuestión se pone en relación con los anteriores y se inscribe en nuestra genealogía particular donde los nexos visuales se producen en libertad, sin categorizaciones preestablecidas. Este tipo de conexiones personales se siguen produciendo con asiduidad, pero mucho me temo que, actualmente, […] - [Resident Evil: Ultratumba](https://miradasdecine.es/2010/10/resident-evil-ultratumba.html): OVNI A poco de comenzar las rebajas de julio, acompañé a una gran superficie de electrodomésticos a unos amigos, ansiosos por comprar una pantalla plana pero confusos acerca del modelo a elegir. Ningún certamen especializado, ninguna sesuda performance multimedia, ningún ensayo críptico y subvencionado, son capaces de dar una idea tan exacta del momento que vivimos en lo audiovisual y, por tanto, en lo real como la que brinda con total inconsciencia una exposición de televisores en venta. Los clientes caminábamos por el inmenso establecimiento con ánimo pusilánime y titubeante, ya casi convertidos en zombies por el Capital que ejemplifica en […] - [Chatterbox](https://miradasdecine.es/2010/10/chatterbox.html): Qué veloces que son cuando les interesa algo. Hacía apenas dos horas había prometido via Facebook una película sobre un coño que habla y ahí estaba la cuadrilla al completo, rebosante de expectación, poniéndose morada en nuestra mesa VIP del Foster´s Hollywood (ser VIP en el Foster´s es más triste que dar una conferencia en un aquapark), unos nachos de guacamole por aquí, un plato Roll & Rock por allá, refill de Pepsi en jarra por acullá, el tiempo corriendo y amontonándose, y nosotros tan ridículos y descontrolados como siempre, hablando de obscenidades  y frustraciones a fondo perdido… No faltaba ninguno […] - [Sitges 2010. Una introduccion](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-una-introduccion.html): Adelanto de lo que depara la nueva edición, 43, del Festival Internacional de Sitges, con varias cintas que llaman poderosamente la atención como el regreso al largo de Carpenter con The Ward y el de Kitano al mundo yakuza con Outrage. Pero atención a Cold fish, Chatroom, Dispongo de barcos o A Serbian Film. - [Machete](https://miradasdecine.es/2010/10/machete.html): Exploitation de multisala Poco debería sorprendernos a estas alturas que de aquel batiburrillo frustrado (en mayor o menor medida) que se llamó Grindhouse (2007), aquella alianza de los dos puntales de la multirreferencia en el cine americano, surgiera un spin-off basado, nada menos que en uno de los trailers que servían de complemento a unas películas que intentaban servir de homenaje a la época dorada del exploitation caspoide. Quizá sea ese, el origen de su nacimiento, el problema más excusable de una película que busca a gritos la simpatía del espectador más versado en los años dorados de los videoclubs y […] - [Hayao Miyazaki](https://miradasdecine.es/2010/09/hayao-miyazaki.html): Elogio de la vida En 1856 tuvo lugar un hecho extraordinario. Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar, fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés, tomó las primeras fotografías aéreas de la historia a bordo de un globo aerostático sobre París. Imaginemos la escena. Nadar, previsiblemente armado de todo tipo de instrumentos ópticos y de navegación, calado con sombrero y gafas, el gesto decidido, se elevó audazmente por encima de los tejados parisinos y registró con su rudimentaria cámara los primeros planos cenitales que vería el ojo humano. Y sonrió como un niño. En 1863 Nadar conoció al escritor Julio Verne, pionero de […] - [Carancho](https://miradasdecine.es/2010/09/carancho.html): El espejismo dialéctico Una película como Carancho adolece de las mismas contradicciones que otras muchas películas de denuncia social: su presunta voluntad crítica es denunciada por su acomodaticio lenguaje, sus rutinas narrativas y formales traicionan su superficial contenido progresista. Carancho persigue la imagen de un cine comprometido y crítico, no hacerlo realmente. En este sentido, me parece muy sintomática de un cierto estado de las cosas, no sólo en Argentina. Vivimos en una sociedad de máscaras. Siempre ha sido así, probablemente, pero tal vez nunca han sido tan engañosas. Para alguien con verdaderos deseos de transformación social, el enemigo —utilizo conscientemente […] - [Come, reza, ama](https://miradasdecine.es/2010/09/come-reza-ama.html): Sonreír desde el hígado Intentar contar una historia centrada en la búsqueda de una cierta espiritualidad debería sopesar algunas cuestiones previas con un mínimo de rigor y algo de sentido común. A dicho objetivo intenta entregarse la famosa escritora Liz Gilbert (Julia Roberts) con el fin de mejorar como persona y encontrar ese lugar en el mundo que la permita acercarse a un estadio próximo al de la armonía y la felicidad. No son metas fáciles de alcanzar. En más de una ocasión, todos nos hemos visto obligados a reflexionar sobre nuestra posición no ya en el mundo, sino en nuestra […] - [Todo lo que tú quieras](https://miradasdecine.es/2010/09/todo-lo-que-tu-quieras.html): Riesgo extremo Hace tiempo que abandoné la pretenciosa e inane persecución de la objetividad a la hora del análisis y la crítica cinematográficos. El arte, por su misma naturaleza, es un proceso comunicativo en cuyas dos fases de codificación y descodificación reina poderosamente la subjetividad. Por eso nunca dejan de sorprenderme sobremanera las unanimidades, bien sea para el elogio o para el desprecio. Quizá por la problemática relación que tenemos los españoles con todo lo español, eso me sucede muy habitualmente con nuestro cine, casi siempre destinado a la crítica interna más amarga, o a un doloroso ninguneo. Exactamente eso creo […] - [The Runaways](https://miradasdecine.es/2010/09/the-runaways.html): Inocencia interrumpida Hay algunas películas que dejan clara su naturaleza desde el minuto 0 del metraje. Sería por ejemplo el caso de The Runaways, cuyo plano inaugural nos muestra unas gotas de sangre menstrual cayendo sobre el asfalto. Llamativo recurso visual que sirve para ilustrar (disculpen la carpetovetónica expresión) el paso de niña a mujer de su protagonista, Cherie Currie (Dakota Fanning). Es sangre de un rojo irreal, plástico, en las antípodas de la que le sobrevenía a Sissy Spacek en el traumático inicio de Carrie (Brian de Palma, 1976). No sabemos si se trata de algo hecho ex profeso, pero […] - [Sergio Leone](https://miradasdecine.es/2010/09/sergio-leone.html): Las pistolas cantaron a muerte Para muchos cinéfilos, Sergio Leone no es más que un amor de adolescencia. De aquéllos que te descubren lo que es querer, la dulzura del tacto ajeno, la suavidad húmeda de los besos y, con un poco de suerte, el sexo primerizo. Ese mismo tipo de amor que uno desecha al madurar —«Era muy joven», «No sabía lo que hacía», «Entonces no sabía nada de la vida»—, porque parece que uno no sólo tiene que matar al padre, sino también a aquél que fue, a ese niño con esperanzas y la mirada limpia que una vez […] - [58 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2010/09/58-festival-de-san-sebastian.html): Qué desagradable asunto el de escoger, sobre todo cuando nos obligan restricciones económicas y temporales. La obligación de decantarse continuamente entre varias opciones cuando, en demasiadas ocasiones, todas resultan atractivas. Qué duro lo de elegir. Uno se guía de distintas formas: por un (re)nombre, por alabanzas oídas o leídas, por intuiciones no siempre atinadas. Raúl Ruiz y Felipe Cazals, ambos con bastantes décadas de carrera a las espaldas, pelean por conservar un lugar en panorama actual. Por otro lado, José Luis Guerín, Lee Chang-Dong, Naomi Kawase, Wang Quan An o Kim Ji-woon (por citar sólo algunos) encabezan la notable lista de […] - [Bright Star](https://miradasdecine.es/2010/09/bright-star.html): La vida, la creación Por lo general, cuando el cine ha tratado de trasladar a la pantalla la vida de algún artista de renombre, le resulta cuando menos difícil evitar la tentación de convertir los detalles biográficos del mismo en un rimbombante recorrido de acontecimientos significantes, una sucesión de instantes privilegiados que parezcan capaces por si mismos de crear a cada paso una equivalencia entre determinada obra y determinado momento de su vida, como si de una mera relación de causa-efecto se tratase. Esta visión, comprensible hasta cierto punto y útil para guionistas perezosos es, sin embargo, siempre reductora, puesto que […] - [Federico Fellini](https://miradasdecine.es/2010/09/federico-fellini.html): La gran caricatura del mundo Si de forma habitual, a la hora de abordar la obra de cualquier artista, resulta sumamente interesante conocer aquellos datos biográficos que sirvan para dar sentido a sus creaciones, en el caso particular de Federico Fellini resulta tan necesario que podemos llegar a afirmar que esto es trascendental. Saber, por ejemplo, que desde su adolescencia fue reconocido como un gran caricaturista —y que de hecho éste fue uno de sus primeros trabajos remunerados al llegar a Roma con 19 años— ayuda a situar en su contexto esa especial mirada que siempre acompañó a Fellini —incluso cuando […] - [Luis García Berlanga](https://miradasdecine.es/2010/09/luis-garcia-berlanga.html): Pesimismo con una sonrisa Sería para mí más sencilla la tarea de componer una semblanza de Luis García Berlanga si alguno de sus personajes se acercara a susurrarme al oído algo así como: “¡Qué fregao madre. Qué fregao!” Y es que, el hecho de ser un director tan cercano, del que todo se ha dicho, que todo lo ha hecho y a quien se admira de manera incondicional, hace que resulte algo más arduo acercarse a su figura. Berlanga es todo el cine español y el cine español es Berlanga. Berlanga con Juan Antonio Bardem, con Rafael Azcona. Berlanga con la […] - [Recuerdo de Satoshi Kon (1963-2010)](https://miradasdecine.es/2010/09/satoshi-kon-1963-2010.html): Una historia sin final Volver una y otra vez sobre la identidad implica cierta frustración al sentir que, por orden, no hay la suficiente distancia ni la suficiente intimidad como para que el resultado se acerque, con todo lo que tiene de vulnerable, a algo auténtico. El cine nos proporciona la distancia y la escritura subraya, en el mejor de los casos, la intimidad. Pero la identidad siempre ha sido un concepto resbaladizo, y abordar cualquier intento de capturarla, representarla o cuestionarla no está al alcance de todos. La importancia de la obra de Satoshi Kon radica en cómo describe la […] - [Mel Gibson](https://miradasdecine.es/2010/09/mel-gibson.html): Memorias de un bárbaro «No te quiero, no te creo, no confío en ti, no te amo» Según estudiosos de la psicología evolutiva, la figura paterna entendida como función y no como simple objeto, se caracteriza por la imposición de límites, por el establecimiento de unas normas que complementan las tareas asociadas a la figura materna, ésta entregada a la satisfacción de las necesidades básicas del bebé. El psicoanálisis asume también a esta figura como el elemento que irrumpe en la relación diádica madre-hijo, rompiendo una unión con sedimentos intrauterinos que empujará al niño hacia la inmersión y posterior superación de […] - [The All-American Girl](https://miradasdecine.es/2010/09/the-all-american-girl.html): Uno no olvida fácilmente algo así. Me refiero a la noche en que Nico me llamó a las cuatro de la madrugada (podían ser las dos, pero también, perfectamente, las cinco y media) para contarme que había descubierto a Rainbeaux Smith. A la media hora ya estaba en mi piso con un cubo de alitas de pollo y una copia de The Swinging Cheerleaders (Jack Hill, 1974), con ánimo enfebrecido de compartir su rubio descubrimiento. A partir de entonces, las películas de animadoras americanas se convirtieron en una tónica habitual de aquel salón de Sainz de Baranda, por lo general regado […] - [67 Mostra - Venecia 2010](https://miradasdecine.es/2010/09/67-mostra-venecia-2010.html): Crónicas de La Biennale - [Hermanos de sangre / The Pacific](https://miradasdecine.es/2010/09/hermanos-de-sangre-the-pacific.html): De muchos aspectos se podría hablar sobre este díptico bélico televisivo. Por ejemplo, preguntarnos si un proyecto como Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, Steven Spielberg, 1998) dejó en su director y su protagonista principal, Tom Hanks, un regusto a poca cosa, llevándoles a prolongar la aventura de recrear los escenarios de la II Guerra Mundial más allá del fin del rodaje de aquélla, reincidiendo en la gesta de sus héroes según avanzaban hacia Berlín. También podríamos preguntarnos hasta qué punto otro díptico, como fue el que en 2006 realizó Clint Eastwood con Banderas de nuestros padres (Flags of Our […] - [Centurión](https://miradasdecine.es/2010/08/centurion.html): Nada que lamentar Hasta hace unas semanas, en mi itinerario sentimental particular, el título Centurión me remitía a un videojuego de estrategia para PC del año 90, uno de los primeros juegos que tuve en aquél 386 que me trajeron los Reyes las Navidades del 92. Uno de los territorios a conquistar era la isla de Gran Bretaña, aunque no recuerdo si se mencionaba a los pictos, la indomable tribu guerrera que, al principio de esta película, lleva ya veinte años perturbando las horas de sueño del alto mando romano, incapaz de hacerse con el control de la región ocupada por […] - [The Karate Kid](https://miradasdecine.es/2010/08/the-karate-kid.html): Es la economía, estúpido De entre las numerosas confesiones críticas que se disputan la instrumentalización de la fe cinéfila, una de las más llamativas es la que emplea como púlpitos los suplementos salmón de la prensa generalista y publicaciones especializadas como Expansión y Cinco Días. En sintonía con sus restantes contenidos, las críticas de cine que publican estos medios contribuyen de modo impúdicamente utilitarista al anhelo del capitalismo liberal por reformular nuestra especie en clave de homo œconomicus. 300 (íd. Zack Snyder, 2007) pasa a ser ejemplo de las sinergias que debe aprender a desarrollar la pequeña y mediana empresa si […] - [Hou Hsiao-hsien](https://miradasdecine.es/2010/08/hou-hsiao-hsien.html): Cápsulas temporales Apenas se habla de ello, pero los inventores del proyector cinematográfico no solo eran documentalistas de lo cotidiano sino también cineastas de la puesta en escena. Las tres versiones existentes de la seminal Salida de la fábrica Lumière (La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir, Auguste y Louis Lumière,1895) nos advierten tanto de la voluntad de sus responsables de encontrar una conclusión a su breve relato ―uno de los motivos de las repeticiones era poder registrar el acto de cerrar la puerta de la fábrica― como del llamativo interés de estos por situar a cada uno […] - [Todo sobre mi desmadre](https://miradasdecine.es/2010/08/todo-sobre-mi-desmadre.html): Desmadrada ma non troppo Nada más aceptar el encargo de escribir sobre la penúltima producción con el sello Apatow, no pude evitar que algunas incómodas preguntas comenzaran a golpearme: ¿logrará Nicholas Stoller rescatar el menor, pero apreciable, porcentaje de pesimismo presente en la finalmente inane Paso de ti (Forgetting Sarah Marshall, 2008) y se convertirá en un autor a seguir, o pasará a engrosar el listín de don nadies de la comedia?; ¿harán  Brand y Hill los méritos suficientes para demostrar que son algo más que los talentos más discutibles, y antipáticos, de toda la cantera de humoristas de la nueva […] - [Conocerás al hombre de tu sueños](https://miradasdecine.es/2010/08/conoceras-al-hombre-de-tu-suenos.html): Y los sueños… sueños son Hace más de dos décadas Martin Scorsese acusaba a Woody Allen en una entrevista de ofrecer una visión excesivamente idealizada de la ciudad de Nueva York. El comentario, a raíz de una escena de Manhattan (id., 1979) en la que una pareja presencia el lanzamiento de fuegos de artificio sobre el marco neblinoso del puente de Brooklyn, dejaba claro que la visión que ambos cineastas ofrecían a través de su trabajo sobre la misma ciudad era diametralmente opuesta. Desde que hace más de un lustro Allen abandonase —menos por voluntad propia que por dificultades presupuestarias, no […] - [Miedos 3D](https://miradasdecine.es/2010/08/miedos-3d.html): Terrores (no tan) infantiles Afortunadamente todavía quedan realizadores que conciben la sala de cine, no sólo como un impersonal recinto más dentro de un abarrotado complejo de ocio, sino como un reducto sentimental en el que compartir vivencias ajenas que en la mayor parte de los casos terminamos asumiendo como propias. Joe Dante es ejemplo vivo de esta manera de entender nuestra relación con el cinematógrafo. De ahí que tengamos que agradecer al 3D, por mucha morralla que nos esté colando últimamente, que nos brinde otra oportunidad de conectar con la sencillez conceptual, la exultante emotividad, y al mismo tiempo, la […] - [Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2010/08/christopher-nolan.html): «El encumbramiento escasamente razonado de este cineasta está determinado, en gran parte, por el matrimonio de conveniencia entre la nueva cinefilia y la nueva crítica... Sólo de ese maridaje interesado pueden surgir delirios como considerar El caballero oscuro una de las mejores películas de la década» - [Abel Ferrara](https://miradasdecine.es/2010/08/abel-ferrara.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El cine a flor de piel Cuando Abel Ferrara dirige su primer largometraje, a finales de los setenta, la generación de cineastas americanos que ha remodelado la imagen de Hollywood durante esta misma década, después de diez años dirigiendo películas, está en su momento álgido, también cerca del inicio del rápido declive de su posición de privilegio en la industria. […] - [Los mercenarios](https://miradasdecine.es/2010/08/los-mercenarios.html): No me siento la cabeza No me considero cinematograficamente pusilánime o ultra-ortodoxo. Aprecio tanto los clásicos como los experimentos rompedores, la elegancia o la gamberrada. Me sentía, por ello, estimulado a ver la nueva propuesta de Sly luchando, por enésima vez, contra el Mal. Había que dar la talla y poner huevos al asunto. Me lancé en una platea abarrotada de palomiteros ávidos no solo de Coca Cola sino de sangre. Sangre negra de malvados que iban a ser puestos en vereda por el conjunto de héroes al servicio del Imperio de Occidente. Sin embargo no fueron los malos sino yo […] - [Mi refugio](https://miradasdecine.es/2010/08/mi-refugio.html): Nueve meses Desconcierto, y no en un sentido estrictamente peyorativo, despierta cada nuevo trabajo del francés François Ozon. Lejanos quedan los tiempos en los que el director de Swimming Pool (íd. 2003) intentaba llamar la atención a través de historias preñadas de lacerante simbolismo, despiadada (e inocua) provocación y negra comicidad enmarcadas en las lindes del fantastique —sus celebrados cortometrajes y, en particular, sus dos primeros largos, Sitcom (íd. 1998) y Amantes criminales (Les amants criminels, 1999)—. Su filmografía posterior irá desprendiéndose, de manera gradual, de la presunta polémica con la que estaban manufacturados. Compartirá con Pedro Almodóvar, con el cual […] - [Carl Th. Dreyer](https://miradasdecine.es/2010/08/carl-th-dreyer.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Un maestro indiscutido Carl Theodor Dreyer ostenta el raro y exclusivo privilegio de ser considerado hoy unánimemente, por parte de la crítica y de la cinefilia en general, como uno de los grandes creadores de toda la historia del cinematógrafo. Y digo hoy y en general porque, hasta hace relativamente poco tiempo (una década aproximadamente), al menos en España —debido […] - [La vida en tiempos de guerra](https://miradasdecine.es/2010/08/la-vida-en-tiempos-de-guerra.html): Risas en la oscuridad La luminosa fotografía de Ed Lachmann no puede ocultar la negrura de la última película de Todd Solondz. La omnipresente luz que baña tanto interiores como exteriores contrasta con la oscuridad abisal de los sentimientos de unos y otros. Se trata de una luz que quema y empequeñece a los personajes y que nos sitúa en una historia que se desliza de la comedia negra a la tragedia más declarada remedando tal vez a los personajes de Rafael Azcona en un plausible tránsito americano. Por que La vida en tiempos de guerra no luce sátira o ácida […] - [Clint Eastwood](https://miradasdecine.es/2010/08/clint-eastwood.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El abandono de la magnum 44 1. Violencia para defender la sociedad La larga trayectoria de Clint Eastwood, que va camino como director de los cuarenta años, diez más si nos atenemos a su carrera como estrella, y diez más desde sus inicios como actor, ha acabado por mostrarnos un personaje, como actor y como director, incómodo para su análisis. […] - [La vida en tiempos de guerra](https://miradasdecine.es/2010/08/la-vida-en-tiempos-de-guerra-2.html): Reencuentros Palíndromos (Palindromes, 2004), la penúltima película de Todd Solondz, se abría con una fúnebre dedicatoria: “In Loving Memory of Dawn Wiener”. No creo ser el único seguidor de su filmografía que tuvo un escalofrió al reconocer el nombre de la protagonista de Bienvenidos a la Casa de Muñecas (Welcome to the Dollhouse, 1995). Este pequeño detalle revelaba dos ideas harto significativas para comprender algunas cosas que deben ocupar un lugar preferente en la cabeza del director, al menos en estos últimos años. Por un lado, la voluntad de dotar a su universo de cierta tridimensionalidad, algo que termina de hacerse […] - [Airbender, el último guerrero](https://miradasdecine.es/2010/08/airbender-el-ultimo-guerrero.html): Pensamiento mágico Viendo el trailer mojé las bragas. Viendo la película fijo que las empapo”, me hacía saber unas noches atrás cierta crítico de cine a propósito de Origen (Inception. Christopher Nolan, 2010). Al advertirle que a la postre quizás no fuese necesario un salvaslip, que a lo mejor Origen no daba para tanta irrigación, apuró airadamente su cerveza, me atravesó con la mirada, y zanjó la conversación: “Nolan es Dios y Origen va a ser una puta obra maestra. Y tú no eres nadie para amargarme la fiesta”. Por mucho que Punset se empeñe en cambiar las cosas, el pensamiento […] - [Al diablo con el cine subtitulado](https://miradasdecine.es/2010/08/al-diablo-con-el-cine-subtitulado.html): Reivindicación del doblaje para entender el cine (y ya que estamos, el mundo) No sé si ustedes estarán dispuestos a prestarme atención durante un rato, pero voy a hablar de una serie de equívocos y falsas atribuciones que llevan molestándome más de la cuenta de un tiempo a esta parte. Voy a hablar de cine subtitulado y quiero hacerlo en los términos de una peligrosa moda que empieza a afectarnos a todos como una gripe porcina de poderoso calado y nefastas consecuencias para la salud mental, una especie de distinción cool y pseudoculta, que alcanza sus mayores cotas de absurdo cuanto […] - [Toy Story 3](https://miradasdecine.es/2010/08/toy-story-3.html): Bajo el título 'Ensayo sobre la despedida', el autor propone un vibrante recorrido de esta tercera entrega de los juguetes de Pixar mirando a los ciclos vitales, al significado del recuerdo, y su relación con el valor de nuestros deseos. - [El silencio de Lorna](https://miradasdecine.es/2010/08/el-silencio-de-lorna.html): L’argent El silencio de Lorna es un buen exponente de muchas cosas. Exponente del conflicto cada vez más alarmante entre la idea de cine en las salas y la vida real de las películas, que vuelan de una punta del mundo a otra adelantándose al mercado tradicional: el film de los Dardenne llega con más de dos años de retraso y se estrena en época de rebajas, como Paranoid Park (idem, Van Sant, 2007) en 2009, como Last Days (idem, Van Sant, 2005) en 2007. Exponente, también, del fenómeno crítico del gatillo fácil y los autores indefensos: muchas de las voces […] - [Deadwood](https://miradasdecine.es/2010/08/deadwood.html): David Milch, uno de los creadores de Policías de Nueva York, construyó (aunque no pudo concluir) este memorable western, en formato serie con el sello de la prestigiosa cadena HBO, marcado a fuego por las maneras del malvado convertido en héroe Al Swearengen (Ian McShane). - [Bajo en nicotina](https://miradasdecine.es/2010/08/bajo-en-nicotina.html): «Película de serie B, o Z, como tiene que ser, esto es, como manda la lógica. Una muy parecida a la que haríamos usted o yo mañana mismo si fuéramos conscientes de nuestras limitacione, con un par de pisos para filmar interiores, algún exterior con interrogante y a un grupo de amigos de protagonistas, amigos que no van a quitarse la ropa ni a la de tres» - [The Girlfriend Experience](https://miradasdecine.es/2010/08/the-girlfriend-experience.html): Guía para hacer una película que parezca interesante Al recibir la Palma de Oro, el film Sexo, mentiras y cintas de video (Sex, lies and videotapes, 1989) descubrió en su joven realizador Steven Soderbergh a quien parecía estar llamado a convertirse, junto a un ya incipiente Hal Hartley o el sempiterno outsider Jim Jarmusch, entre otros, en uno de los cineastas más interesantes de la década que comenzaba, en el panorama fílmico estadounidense. Veinte años después de la revelación, gracias  a su tercer largometraje, después de dos títulos de bajo presupuesto, poco queda en el Soderbergh contemporáneo de las hipotéticas virtudes […] - [Michelangelo Antonioni](https://miradasdecine.es/2010/07/michelangelo-antonioni.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Referente cultural imprescindible entre dos siglos A finales de los años noventa comencé a preparar mi tesis doctoral sobre el cineasta nacido en Ferrara; finalmente, por motivos profesionales relacionados con el rigor (entre otros: me pareció imprescindible dominar el idioma italiano parta abordar el tema con la precisión necesaria), abandoné el proyecto. Cuando, para este estudio, me pidieron elegir veinticinco […] - [Splice: Experimento mortal](https://miradasdecine.es/2010/07/splice-experimento-mortal.html): Fenómenos emergentes Se estrena El retrato de Dorian Gray (Dorian Gray. Oliver Parker, 2009), y el grueso de la crítica lamenta que no haga justicia a los planteamientos de Oscar Wilde; aunque, si se trata de una película ínfima, hay que achacarlo precisamente a su dubitativa sumisión al relato de 1890, cuyo andamiaje alegórico y moral evidencia su decrepitud con cada aparición pavorosa en los medios de rostros idiosincrásicos de nuestra época como los de Belén Esteban y José Luis Rodríguez Zapatero. Se estrena Entre nosotros (Alle Anderen. Maren Ade, 2009), y muchos le afean que las cuitas amorosas de la […] - [Jaco Van Dormael: introducción](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-introduccion.html): Perdido en tierra de nadie Hace unos años me ofrecieron la posibilidad de escribir sobre la obra de Jaco Van Dormael en un libro que editaría el Festival de Vitoria (NEFF). En aquél momento, el director belga era para mí un autor prácticamente desconocido, al que había hecho poco caso, quizás porque no le había dado la oportunidad o quizás porque sentía ciertos prejuicios frente a su obra. Supongo que a veces erramos a la hora de distribuir nuestros afectos cinematográficos por el más absoluto desconocimiento, porque no nos paramos a indagar, a descubrir qué se esconde detrás de muchos autores […] - [Entrevista Jaco Van Dormael](https://miradasdecine.es/2010/07/entrevista-jaco-van-dormael.html): Breve entrevista con el realizador belga. - [Pesadilla en Elm Street (El origen)](https://miradasdecine.es/2010/07/pesadilla-en-elm-street-el-origen.html): ¡A lo loco y con la cara del otro! En 1984, el cineasta  estadounidense, Wes Craven, filmaba la emblemática Pesadilla en Elm street (A Nightmare on Elm Street), que con el tiempo se convertiría en todo un icono del cine de terror contemporáneo. Aferrado a un presupuesto exiguo, pero armado de desbordante imaginación, el hasta entonces mediocre responsable de despropósitos como Las colinas tienen ojos (The hills have eyes, 1977) o La última casa a la izquierda (The last house on the left, 1972), supo reescribir brillantemente el mito del hombre del saco, contextualizándolo a la perfección en la mítica de […] - [Jaco Van Dormael. Fabulador humanista (II)](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-fabulador-humanista-ii.html): «Hay personas que se muestran más fuertes a la hora de enfrentarse a las adversidades. A otras, desde su fragilidad, les resulta imposible sobreponerse ante ciertos reveses de la vida. En los filmes del cineasta belga no impera precisamente la ley del más fuerte. Sus criaturas son delicadas y sobre todo muy sensibles...» - [Las vidas posibles de Mr. Nobody](https://miradasdecine.es/2010/07/las-vidas-posibles-de-mr-nobody.html): El placer  y el dolor de vivir El último filme de Jaco Van Dormael confirma indubitadamente que la fascinación de la mirada constituye, para él, la esencia misma del cine; y que esa fascinación no es sino la herramienta básica para sostener el interés y la emoción del espectador, condición sine qua non para que podamos acceder al conocimiento (en la forma que sea) que encierran sus películas. Esa fascinación, para Van Dormael, descansa, entre otras cosas, en convertir lo cotidiano en extraordinario, o en rastrear los vericuetos extraordinarios de lo cotidiano; dicho de otra manera, en mezclar la materia real […] - [Jaco Van Dormael. Ocho pasos para crear un mundo](https://miradasdecine.es/2010/07/javo-van-dormael-ocho-pasos-para-crear-un-mundo.html): Cantar. Sentir. Amar. Soñar. Odiar. Matar. Morir. Resucitar - [Totó el héroe](https://miradasdecine.es/2010/07/toto-el-heroe-2.html): El hombre que nunca estuvo allí En 1991 Jaco Van Dormael dirigió la película que le dio a conocer y que se convertiría en el mayor éxito de su carrera, proporcionándole la Cámara de Oro del Festival de Cannes y otros numerosos galardones, como tres premios Félix del cine Europeo y un César francés a la mejor película extranjera. El director afirma que la génesis de este proyecto estuvo contenida en unas palabras del poeta francés Arthur Rimbaud: «Llegamos a ser lo que pensamos que nunca deberíamos ser, y lo que pensamos que nunca deberíamos hacer». Totó el Héroe es una […] - [Jaco Van Dormael. Fabulador humanista](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-fabulador-humanista.html): «Sus películas hasta el momento adquieren una etérea fisonomía de cuento de hadas, de fábula contemporánea acerca de la condición del hombre dentro del paisaje inhóspito y extraño del mundo en el que le ha tocado vivir y en el que definitivamente no se siente integrado...» - [El octavo día](https://miradasdecine.es/2010/07/el-octavo-dia.html): George, el héroe Cuando Jaco se encontraba gestando Totó el héroe pensó en el actor Daniel Auteuil para que la protagonizara. Fue al teatro Luovain-La-Neuve donde el actor se encontraba representando una obra y allí le enseñó algunos de sus cortometrajes y el guión de lo que sería su ópera prima: «me rechazó cortésmente; tras leerlo, me dijo que no entendía el guión. Sin embargo, una vez estrenada me llamó para prometerme que protagonizaría mi siguiente película, y así fue». Así rememora el director la forma en la que el actor francés se involucró en su siguiente película, en la que […] - [Brian De Palma](https://miradasdecine.es/2010/07/brian-de-palma.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Cine por y para el cine 1La verdad es que si lo pensamos un poco la figura del director de cine es un personaje bastante curioso. Un director de cine es alguien que cuenta historias a través de imágenes en movimiento. A veces ni eso, a veces es alguien que recibe una historia ajena y que entonces decide a través […] - [Noche y día](https://miradasdecine.es/2010/07/noche-y-dia.html): Tinto de verano ¿Cuánto de fórmula desgastada se halla en la película que pudo haber encumbrado a Tom Cruise de cara a la taquilla norteamericana en esta (tristona) temporada cinematográfica estival de 2010? ¿Sería achacable el ligero pinchazo en su estreno USA a la actitud mercenaria (es decir, de copy & paste) ejercida por sus principales instigadores: Cruise, el director James Mangold, guionistas varios (aunque sólo uno aparezca acreditado) y los gerifaltes de la Fox? ¿Qué sentido tiene (excepto el pecuniario) realizar un action thriller cuando su protagonista ya ejerció de súper espía en las tres entregas de Misión Imposible realizadas […] - [Andrei Tarkovski](https://miradasdecine.es/2010/07/andrei-tarkovski-coleccion-catedra.html): A cargo del especialista Carlos Tejeda, este nuevo estudio alrededor de la obra del cineasta ruso es «un ensayo con el que ampliaremos el conocimiento y la mirada sobre el mundo del cine. Un libro que ocupa un lugar de privilegio en nuestra biblioteca como libro de consulta» - [Jean Eustache](https://miradasdecine.es/2010/07/jean-eustache.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El tiempo atrapado Retomemos por un momento aquella idea de Godard que sugería que algunos de los más grandes cineastas de la historia podrían haber destacado en otros oficios de no haberse dedicado al cine. Entre aventureros, periodistas y aviadores, el suizo concluía diciendo que Nicholas Ray era el cine. Nosotros podríamos tomar prestada por un momento esta […] - [Pedro Costa en 2010](https://miradasdecine.es/2010/07/pedro-costa-en-2010.html): Vuelta de tuerca alrededor del cine del director portugués, del que se ha estrenado recientemente Ne change rien, que navega sobre los significados pasados, presentes y futuros de la imagen: 'Fuera máscaras (¿quiénes fuimos?), dentro máscaras (¿adónde vamos?)' - [Death Game](https://miradasdecine.es/2010/07/death-game.html): La obsesión de nuestro cronista de lo invisible por Viciosas al desnudo del catalán Manuel Esteba, le llevó a descubrir este thriller de horror setentero protagonizado por Sondra Locke, Colleen Camp y Seymour Cassel, de la que el film de Esteba es en realidad una revisión un tanto oportunista. - [La saga Crepúsculo: Eclipse](https://miradasdecine.es/2010/07/la-saga-crepusculo-eclipse.html): El comercio frente a la lírica Abdicar del análisis de los fenómenos de la cultura de masas es tanto como abdicar de la realidad que nos rodea: quizá sea una actitud muy cool, pero desde luego, en mi opinión, nada inteligente. Aún menos lo es convertir ese análisis en un mero ejercicio de desprecio superficial o en un conjunto de tópicos aplicables a cualquier producto de éxito comercial; tampoco parece muy sagaz emplear ese tono de superioridad intelectual que nunca ha aportado nada a la Historia del Conocimiento. La saga Crepúsculo tenía todas las papeletas, desde el principio, para ser despachada […] - [Flashforward](https://miradasdecine.es/2010/07/flashforward.html): «Uno de sus aspectos más importantes es la capacidad didáctica con la que se han introducido ciertos elementos técnico-científicos en un argumento policial y sentimental; cómo ese vínculo impregna nuestras vidas a nivel cotidiano...» - [Perdidos. Otra parte de nosotros](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-otra-parte-de-nosotros.html): «Perdidos es, en muchos aspectos, un viaje en busca de sentido. ¿De qué sentido? De la aventura (...) Ha sido nuestra lectura durante los últimos seis años. En sus imágenes late la construcción de un mundo que, una vez clausurada la ficción, permanecerá a la espera de regresar a su interior...» - [Perdidos T6. Capítulo Final](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-t6-capitulo-final.html): Comentarios del capítulo 6.16 (o 6.17 & 6.18 según se contabilicen las sesiones dobles), The End, de la mano de Tonio L. Alarcón, Antoni Peris, Israel de Francisco, Sergio Vargas y J.D. Cáceres Tapia. - [Perdidos. Epílogo](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-epilogo.html): «Pese a su abierto carácter de entretenimiento cultural, Perdidos me ha transmitido (o activado) conceptos que otros productos audiovisuales no han conseguido, debido en parte a una particular vinculación emocional, debido a la empatía generada por unos personajes en los que me he visto reflejado...» - [Perdidos: Sayid Jarrah](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-sayid.html): Obedecer, luego pensar A pesar de haber salvado las distancias entre conceptos aparentemente contrarios, Perdidos ha sido siempre una serie que giraba alrededor del cuestionamiento de las dicotomías: razón (Jack) y fe (Locke), bien (Jacob) y mal (el humo negro) o el nosotros (los protagonistas de la primera temporada) y los otros (los ausentes de la primera que acaban por cobrar cuerpo en los episodios de la segunda). La capacidad dubitativa de los personajes y de las tramas han sido los artífices del movimiento pendular que unos y otras han ido experimentado a lo largo de las seis temporadas ante los […] - [Perdidos: Jack Shephard](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-jack.html): Condenado a ser héroe Camina entre nosotros, pero no es uno de nosotros». Eso es lo que le escribió Achara, su fugaz amante tailandesa, en el tatuaje que, al menos en teoría, reflejaba su esencia más profunda. No es casual, en ese sentido, que Jack apareciera en la ficción de Perdidos solo, entre los juncos de la isla, y haya acabado muriendo de la misma forma —produciéndose así un estremecedor sentido cíclico de la historia—. Su naturaleza de héroe, de salvador compulsivo, lo convierte en un eje fundamental dentro de la estructura argumental de la serie —es uno de los personajes que […] - [Perdidos: Hugo 'Hurley' Reyes](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-hugo.html): Hugo es… el rey. Claro, ya sólo con su apellido lo podíamos imaginar. Es el amigo fiel que sabes que nunca te fallará. Es el compañero que, por mucho que te metas con él, nunca se enfadará. Así lo demuestra con todos, pero especialmente con Sawyer. Me gustaría recoger todos los calificativos, motes e improperios que le ha dedicado a lo largo de toda la serie. Pero el que más se me ha quedado fue cuando, estando en el campamento de Los Otros, le llamó Moctezuma. Y es que lejos de querer ofenderle (pues Sawyer es de esos amigos brutos que […] - [Entre nosotros](https://miradasdecine.es/2010/06/entre-nosotros.html): El lugar del drama Llevo unos minutos en silencio leyendo un texto hecho a partir de imágenes del cine de Philippe Garrel. Y, como hace dos días, lo que más me sorprende es que la última imagen sea la pantalla en negro. Me intriga lo que significa, un punto de no retorno, un corte abrupto que preludia el vacío de los títulos de crédito. A partir de ahí, el drama no da más de sí y sólo queda el dolor. Por decirlo de alguna manera, creo que el drama va acercándose cada vez hacia ese espacio en negro que mantiene con […] - [Ne Change Rien + Entrevista Jeanne Balibar](https://miradasdecine.es/2010/06/ne-change-rien-jeanne-balibar.html): Entre la reseña y la entrevista, nos acercamos a este film documental de Pedro Costa, fotografiado en blanco y negro, que sigue la labor artística de su amiga, la cantante Jeanne Ballibar. - [¡La novia!, de Maggie Gyllenhaal](https://miradasdecine.es/2026/03/la-novia-de-maggie-gyllenhaal.html): El monstruo domesticado del feminismo pop Las mujeres se aminoran espontáneamente, disimulan lo que acaban de conseguir, se sitúan en la posición de la seductora, incorporándose de este modo a su papel, de modo tan ostentoso que ellas mismas saben que —en el fondo— se trata simplemente de un simulacro. Virginie Despentes, Teoría King Kong Casi como una secuela involuntaria, ¡La novia! de Maggie Gyllenhaal, estrenada menos de un año después de Frankenstein de Guillermo del Toro, continúa el arco del personaje desde el mismo punto: la condena eterna a vivir en soledad. Sin embargo, introduce una diferencia temporal que casi […] - [Óscars 2026](https://miradasdecine.es/2026/03/oscars-2026.html): Como este año han adelantado ligeramente la hora de la ceremonia, nos hemos animado a comentarla en privado y en directo sin temor a morir o a desatender nuestras obligaciones a la mañana siguiente, y compartir nuestras impresiones casi a vuelapluma, pidiendo disculpas de antemano por los tiempos verbales, que seguramente alternaremos entre el presente que vivimos y el pasado que estáis leyendo, y también por cualquier error, omisión o estupidez.  De la alfombra roja no hay mucho que contar, pero ha quedado patente la moda del bigotito. Bueno, solo han sido dos, pero teniendo en cuenta que eran Di Caprio […] - [El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho](https://miradasdecine.es/2026/03/el-agente-secreto-de-kleber-mendonca-filho.html): Quienes conocen mi trayectoria expositiva en esto del análisis cinematográfico, saben de mi debilidad absoluta por los arranques de las películas. Siempre me impactan profundamente y determinan en gran medida mi posterior consideración del film en cuestión. Me parece que en muchas grandes obras, esos primeros compases narrativos tienen un valor esencial en la predisposición de la audiencia hacia lo que nos van a contar. No siempre es así, y no tiene por qué. Pero reconozco que para mí son determinantes, y que algunos me han parecido de tal brillantez, desde una perspectiva estética, temática, o musical, que se han quedado […] - [Animac 2026](https://miradasdecine.es/2026/03/animac-2026.html): 30 años disfrutando de la animación En la tupida selva festivalera hay algunos de popularidad oscilante, a merced del hype. Otros, como es el caso del Animac, siguen recogiendo el (excelente) ritmo del cine de animación hasta el punto de celebrar (nada más ni menos) que 30 añitos. Con mucha modestia pero con calidad sobrada la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya ha traído a Lleida, una vez más, obras (mayormente cortos) llegadas de Berlín, Cannes, Locarno o Toronto, así como muchas otras que tal vez emprendan caminos de gloria en los próximos doce meses. El lema de este año […] - [Historias del buen valle, de José Luis Guerín](https://miradasdecine.es/2026/03/historias-del-buen-valle-de-jose-luis-guerin.html): Comunidad Llegando a Barcelona desde el Norte, o tratando de huir de ella, el conductor atraviesa un paso entre montes dónde se ve envuelto por un sinfín de carreteras, desvíos, puentes y túneles, scalextric, rutas alternativas y vías de ferrocarril. A un lado, una aislada ciudad dormitorio. En el fondo del valle, resistiendo tráfico y construcciones viarias, y subiendo hacia la loma opuesta, se sitúa un barrio que es mayormente ignorado por los viajeros y olvidado por el resto de ciudadanos de la gran urbe. Jose Luís Guerín se ha sumergido en esta remota ciudadela durante más de dos años para […] - [Berlinale 2026. 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Entre ambos gestos —uno que contiene, otro que anticipa— se despliega la ópera prima de Eva Victor, una película que no filma la violencia, sino el delicado proceso de recomposición que la sigue. Vi la película en la clausura de la Quincena de los Cineastas del último Festival de Cannes y lloré. Lloré durante la película, lloré cuando empezaron los créditos y volví a llorar mientras Eva Victor respondía preguntas con una seguridad irónica y luminosa que confirmaba la fuerza de la fragilidad que […] - [Sorry, Baby, de Eva Victor](https://miradasdecine.es/2026/03/sorry-baby-de-eva-victor.html): Tropecé hace meses con una escena donde una mujer come un bocadillo, sentada en el suelo, junto a alguien que se intuye como un desconocido. Uno de esos extraños que a veces se cruzan en tu camino y que, por ser las apuestas bajas y la presencia transitoria, pueden ofrecer un lugar seguro. Ella admite que le pasó algo “bastante malo”, cuya gravedad reconoce en la mirada de los demás cuando lo cuenta. Confiesa también la culpa paralizante que siente cuando deja de pensar en ello. La obligación de mantener el recuerdo vivo como una forma de validar su propia experiencia. […] - [Estrenos marzo 2026](https://miradasdecine.es/2026/03/estrenos-marzo-2026.html): Empezamos, como siempre, con lo más destacado del mes: Tras su estupendo debut en la dirección con La hija oscura, tengo bastante curiosidad por saber que habrá hecho Maggie Gyllenhaal en La novia!, a priori un remake de La novia de Frankenstein situado en la misma época que el film original; lo nuevo de Pixar es Hoppers. Dirige Daniel Chong (Somos osos) y la escribe junto a Jesse Andrews (uno de los guionistas de Luca). De momento puedo decir que el tráiler no me ha disgustado; Otro tráiler que he visto es el de Pillion, que me pusieron muy apropiadamente antes de Cumbres borrascosas. Parece una especie de 50 sombras de Grey en versión gay […] - [Berlinale 2026. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2026/03/berlinale-2026-volumen-2.html): Amenazas invisibles A Prayer for the Dying, de Dara Van Dusen La propuesta de la directora Dara Van Dusen para su debut, que se ha proyectado en la presente edición de la Berlinale, es una auténtica rareza. El argumento explica cómo aparece una enfermedad muy contagiosa en un pequeño poblado de Estados Unidos, siendo Jacob Hansen (Johnny Flynn) y el doctor del pueblo (John C. Reilly) los únicos conscientes de este acontecimiento, de modo que se enfrentan a la complicada tesitura de decidir que medidas tomar para contener esa amenaza. Esta premisa pone a disposición de Van Dusen material suficiente para […] - [Sin conexión, de Bradley Cooper](https://miradasdecine.es/2026/02/sin-conexion-de-bradley-cooper.html): En sus dos primeros largometrajes como director, Bradley Cooper había realizado interesantes estudios de personajes que enfrentaban su innegable talento artístico con los conflictos personales que implicaban la fama y el abuso de sustancias. En su nueva película, Sin conexión, cambia el foco para fijarse en un “don nadie”, y quizá por eso mismo renuncia, por primera vez, a interpretar a su personaje protagonista. El film gira alrededor del divorcio de Alex (Will Arnett) y Tess (Laura Dern), un matrimonio acomodado de Nueva York con dos hijos y una vida aparentemente ideal. El arranque es prometedor, pues, a diferencia de narraciones […] - [Verdad y verosimilitud](https://miradasdecine.es/2026/02/verdad-y-verosimilitud.html): Para Platón, la verdad (aletheia) es objetiva, inmutable y reside en el mundo inteligible de las Ideas, accesible solo por la razón. En contraposición, la verosimilitud (tó eikós) es la apariencia de verdad, una opinión o creencia basada en sensaciones del mundo sensible y utilizada por sofistas para persuadir, no para enseñar. Pues sí, hoy venimos a hablar un poco de eso, de la verdad y de la verosimilitud en las pelis, pero sobre todo de cuánta verdad queremos y dónde ponemos la vara de medir de la verosimilitud. No os preocupéis, que no me voy a poner sesudo; esta columna […] - [Cumbres borrascosas, de Emerald Fennell](https://miradasdecine.es/2026/02/cumbres-borrascosas-de-emerald-fennell.html): La pasión como reivindicación humana Cuando era niña, para mí el lujo eran los abrigos de pieles… Ahora me parece que consiste también en poder vivir una pasión por un hombre o una mujer. Pura pasión, Annie Ernaux La controversia generada por Cumbres Borrascosas nace del cruce de miradas radicalmente opuestas entre los espectadores: están los devotos de la obra literaria de Emily Brontë, los seguidores del sello autoral de Emerald Fennell y, finalmente, aquellos ajenos a todo bagaje previo, capaces de enfrentarse a la película como un objeto autónomo, sin la tentación de dialogar con nada anterior. Sin embargo, la […] - [Dick Laurent está vivo #04](https://miradasdecine.es/2026/02/dick-laurent-esta-vivo-04.html): KW no es Kar-wai Cuando vimos, cada uno por nuestro lado, en días distintos, e igual también en ciudades distintas, porque escribimos juntos pero no hacemos muchas cosas juntos, al contrario que los personajes protagonistas y/o antagonistas de las historias (de terror) que trataremos en las siguientes líneas, por primera vez en un cine de verano una película tan emblemática como Scream solo reparamos en que era lo nuevo de Wes Craven, ese grande del género aunque sea solo por la magistral Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1984) —aunque todo buen aficionado se haría con unas cuantas […] - [El caballero de los siete reinos](https://miradasdecine.es/2026/02/el-caballero-de-los-siete-reinos.html): Parece que HBO no se cansa de exprimir el universo de Canción de hielo y fuego a pesar de que hace ya seis años que terminara Juego de tronos. En 2026 tendremos la esperada tercera temporada de La casa del dragón, precuela que ahonda en la guerra de poder en la casa Targaryen siglos antes de los eventos que paralizaron al mundo la década pasada. El caballero de los siete reinos, sin embargo, decide alejarse de la épica política y bélica de sus hermanas mayores para centrarse en la historia de un joven caballero errante. Esta serie de seis episodios parte […] - [Berlinale 2026. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2026/02/berlinale-2026-volumen-1.html): No Good Men, de Shahrbanoo Sadat El título, bastante literal, ya nos indica la temática de la inauguración de la 76ª edición de la Berlinale, que explora la situación de desventaja de las mujeres en Afganistán. Desde una mirada que se siente honesta y con las ideas claras, Shahrbanoo Sadat no solo escribe y dirige el largometraje, también se pone en la piel de su protagonista, Naru, al encarnarla para la ocasión, explorando este problema con cierto tono desenfadado, si bien muy consciente y directo en su mensaje. Sirviéndose de un acontecimiento real, el tumultuoso contexto enfatiza la inestabilidad y la […] - [No hay otra opción, de Park Chan-wook](https://miradasdecine.es/2026/02/no-hay-otra-opcion-de-park-chan-wook.html): El hombre se ha convertido gradualmente en un animal fantástico que tiene una condición de existencia más que cualquier otro animal: debe creer, de vez en cuando, que sabe por qué existe. Friedrich Nietzsche, La gaya ciencia Park Chan-wook regresa tras Decision to Leave con una propuesta formalmente menos cargada, pero igual de incisiva en lo temático. Bajo la premisa del periplo sanguinario de Man-su —“obligado” a eliminar a su competencia para aspirar a un nuevo puesto en la industria papelera— la película articula una sátira feroz sobre la identidad profesional y el vértigo de la obsolescencia. No hay otra opción […] - [Madame Vargas Llosa, de Gustavo Faverón Patriau](https://miradasdecine.es/2026/02/madame-vargas-llosa-de-gustavo-faveron-patriau.html): Cuando falleció Mario Vargas Llosa, Gustavo Faverón escribía «Debe haber sido una vida muy bella, ser Mario Vargas Llosa. Quiero rescatar la aventura, el intelectual de safari permanente, el explorador de la selva, el desierto, la brújula y la biblioteca». El autor de Conversación en La Catedral, a su vez, tampoco ocultó su admiración por su compatriota, a cuya Vivir abajo dedicó también elogiosas palabras en su momento. No resulta extraño, pues, que la nueva novela de Faverón sea un homenaje en toda regla al que podríamos considerar como el más importante entre los escritores peruanos. Tanto en la dedicatoria del […] - [Si pudiera te daría una patada, de Mary Bronstein](https://miradasdecine.es/2026/02/si-pudiera-te-daria-una-patada-de-mary-bronstein.html): Sí, la maternidad te puede volver loca Podría haber elegido unos cuantos títulos más sesudos, presentables y probablemente mucho más analíticos para introducir este artículo. La experiencia maternal es tan diversa como la de cada una de las madres sobre la faz de la tierra. Sin embargo, considero que sí existe un fenómeno generalizado, lo que podríamos considerar casi un común denominador en una u otra etapa del proceso. Y es la saturación mental y física, acompañada de la culpa inclemente, que una mayoría de madres sobrelleva, en gran medida por la falta de igualdad de participación en la crianza. En […] - [Chorigato, de Pau Clua y Marko Torres](https://miradasdecine.es/2026/02/chorigato-de-pau-clua-y-marko-torres.html): Hasta que no vi Policán, la película, no conocí al curioso personaje fruto de la mente de Dav Pilkey, creador de Capitán Calzoncillos. Poco más tarde descubrí los cómic en los que se basa (trece lleva ya publicados en castellano, más otro en camino), además de sus spin-off: El club de cómic de Chikigato. Viendo cómo menguan las enormes pilas de estos volúmenes en librerías y la alta demanda en bibliotecas públicas, no es de extrañar el alumbramiento de un cómic como Chorigato. No parece casual el parecido entre la estética de su portada y la de muchos de los volúmenes […] - [Cara a cara al desnudo, de Ingmar Bergman](https://miradasdecine.es/2026/02/cara-a-cara-al-desnudo-de-ingmar-bergman.html): Cara a cara con el trauma La reunión, un círculo de mujeres para pensar protocolos, cuidados y líneas preventivas frente al acoso y agresión sexual, fue hermosa. Aun así volví a casa con mal cuerpo. Una incomodidad viscosa, difícil de colocar, que se me quedó pegada a la piel. Se me pasó por la cabeza, como reflejo aprendido, una frase que odio: “lo que no te mata, te hace más fuerte”. Siempre me ha parecido una sentencia cruel y tramposa. Lo que no te mata, te hiperactiva. La calle se vuelve cálculo, anticipación y estrategia de escape. Pero hay otro efecto, […] - [Top 2025](https://miradasdecine.es/2026/02/top-2025.html): Estos son los 10 títulos más seleccionados por las 43 personas consultadas en nuestra habitual encuesta tratando de seleccionar nuestras películas favoritas del año. - [Estrenos febrero 2026](https://miradasdecine.es/2026/02/estrenos-febrero-2026.html): Se acabaron las rebajas pero también la cuesta, y pasamos el blue monday, que no es poco. Ya tenemos nominaciones a los Óscar y comienzan a estrenarse casi todas las que faltaban, junto con algunos títulos que también destacaré, aunque por méritos ajenos a lo que dicte la Academia de Hollywood: Altas expectativas para el nuevo trabajo de Emerald Fennell, aunque lo de nuevo es porque es el último, no precisamente por adaptar una obra mítica del siglo XIX. Está claro que la cosa se vende sola: Cumbres borrascosas con Margot Robbie y Jacob Elordi, por la directora de Saltburn, y todos […] - [Marty Supreme, de Joshua Safdie](https://miradasdecine.es/2026/02/marty-supreme-de-joshua-safdie.html): Tras años de ser el dúo de directores indie más aclamado del panorama estadounidense (con permiso de los Daniels), los hermanos Safdie han separado sus caminos y han arrancado, al mismo tiempo, sus carreras como cineastas en solitario. La expectación estaba servida por saber si el talento estaba repartido a partes iguales en su código genético. Si bien The Smashing Machine y Marty Supreme son películas muy distintas entre sí, ambas son marca de la casa del cine de los Safdie y ambas han sido aclamadas por su trabajo tras la cámara —Benny ganó el premio a la mejor dirección en […] - [Send Help (Enviad ayuda), de Sam Raimi](https://miradasdecine.es/2026/02/send-help-enviad-ayuda-de-sam-raimi.html): Terroríficamente náufragos Es un auténtico placer topar con películas que se sienten libres, que juegan consigo mismas y con el espectador. No me refiero exclusivamente a juegos detectivescos o a comedias, sino a obras que no están limitadas por intereses comerciales, de producción o exhibición, y que permiten a su autor expresarse con un lenguaje, con un estilo propios. Tal vez, tan íntimo, que el espectador no las pueda seguir al completo, por representarse con unas imágenes, una edición, que le resulta ajena. En ocasiones, no obstante, se puede dar la feliz circunstancia en que el creador comparte la película de […] - [Hamnet, de Chloé Zhao](https://miradasdecine.es/2026/02/hamnet-de-chloe-zhao.html): Cómo hacer que Shakespeare gane el Oscar Las obras universales permiten, a los que saben hacerlo, que se juegue con ellas, que se las reformule, se las adapte a los tiempos, se les busquen significados ocultos o pasajes ignorados. Hay, en la filmografía internacional, todo tipo de adaptaciones de las obras de Shakespeare. Las hay plenamente conseguidas, como serían los casos de Orson Welles con Othello (1951) y Campanadas a medianoche (1966), Akira Kurosawa con Ran (1985) o Kenneth Branagh con Enrique V (1989), autores que captaron la esencia de la pieza teatral y le dieron una dimensión plenamente cinematográfica. Algunas […] - [Mi película favorita](https://miradasdecine.es/2026/01/mi-pelicula-favorita.html): Hoy te quiero hablar directamente a ti, porque quiero que juguemos a un juego. Quiero que nos conozcamos, mejor dicho, que me conozcas un poco más. Quiero dirigirme sin remilgos a ti, que te has zampado libremente mis anteriores columnitas, relamidas, ñoñas, cursis y un poco divertidas. Hoy quiero abrirme la patata, dejarla temblar y ofrecértela certeramente, como un regalo naif y sin pretensiones, más allá de eso, de que me conozcas. Hoy (y ya sé que he empezado los tres párrafos con el mismo adverbio de tiempo) quiero jugar contigo a las adivinanzas y que aciertes, con unas leves pistas, […] - [La chica zurda, de Shih-Ching Tsou](https://miradasdecine.es/2026/01/la-chica-zurda-de-shih-ching-tsou.html): Lo que nosotros llamamos “guardar las apariencias” en chino mandarín se conoce como 面子 (miànzi), comúnmente denominado “Face”. El escritor y lingüista chino Lin Yutang, afirmó que este término realmente no puede traducirse ni definirse. Para la cultura china y taiwanesa es una presencia que lo atraviesa todo. En otros países también es importante la imagen de uno mismo, limitada a partir de lo que aprueba la sociedad. Pero, sin duda, para los chinos y taiwaneses es algo que va mucho más allá. Es una armonía social que buscan, es algo que solo se puede otorgar, perder, luchar y obsequiar. Un […] - [La asistenta, de Paul Feig](https://miradasdecine.es/2026/01/la-asistenta-de-paul-feig.html): La masculinidad hegemónica se ha definido desde siempre por lo que no es: no es mujer, no es negra, no es de una etnia, no es homosexualidad, y así, lo “normal” siempre se define en negativo. La masculinidad es siempre un término relativo que depende de la dominación de un otro, de la subordinación. Flora Tristán, Las mujeres que luchan se encuentran Con La empleada, Paul Feig confirma una mirada audaz sobre lo femenino que se extiende más allá de la comedia. Sin embargo, también confirma que esta perspectiva, que articula una mirada masculina con la experiencia vivida femenina; se consolida, […] - [Top 2025 - 1. Una batalla tras otra](https://miradasdecine.es/2026/01/top-2025-1-una-batalla-tras-otra.html): Big Lebowski goes to war Un mundo en descomposición Hace mucho, mucho tiempo, en un mundo que no se parecía tanto al actual, había dos poderes que se disputaban el mando de las vidas de la gente y de todas sus riquezas. Ambos querían dominar la Tierra entera y pretendían querer el bien para todas las gentes, aunque amenazando, eso sí, con que su derrota podía conllevar un apocalipsis que arrasara el planeta. Un día, casi inesperadamente, uno de los poderes colapsó. Se abrieron las fronteras, cayeron los muros y hubo una suerte de comunión internacional entre los pueblos. Creíamos que […] - [Top 2025 - 2. Tardes de soledad](https://miradasdecine.es/2026/01/top-2025-2-tardes-de-soledad.html): I am thou, thou art I Para Carl Jung, además del inconsciente personal, existe un inconsciente colectivo: un fondo psíquico compartido por toda la humanidad, donde habitan arquetipos y símbolos ancestrales ligados a experiencias fundamentales como la vida, la muerte, el sacrificio, la violencia o el heroísmo. Estos contenidos no desaparecen con el progreso; permanecen activos, aunque adopten nuevas formas. Jung también distingue entre la persona —la máscara social que construimos para adaptarnos a las normas y expectativas— y la sombra, que reúne todo aquello que rechazamos o reprimimos de nosotros mismos: impulsos agresivos, ambivalencias morales, fascinación por el riesgo o […] - [Top 2025 - 3. Los domingos](https://miradasdecine.es/2026/01/top-2025-3-los-domingos.html): Los domingos, a propósito de Alauda Ruiz de Azúa No es habitual toparse con sensibilidades especiales. Gente con capacidad para mirar y preguntarse acerca de lo que les rodea desde un prisma distinto. Y si ya es raro encontrar este perfil de personas, lo es mucho más si a esa personalidad se le suman factores como la madurez. Alauda Ruiz de Azúa irrumpió en el panorama fílmico español con una desgarradora Cinco lobitos que no tenía derecho a funcionar lo bien que lo hacía. Una ópera prima cargada de un saber estar prodigioso para alguien primerizo y rebosante de una lucidez […] - [Top 2025 - 4. The Mastermind](https://miradasdecine.es/2026/01/top-2025-4-the-mastermind.html): En el cine de Kelly Reichardt todo parece sencillo. El conjunto resulta de la suma de partes reducidas al mínimo, de escenas descompuestas en planos sobrios, austeros, aparentemente simples. Y, sin embargo, al ponerlos uno al lado del otro, Reichardt compone no solo la compleja psicología de un personaje, sino la realidad de una época: la de los Estados Unidos de los años setenta, con el malestar social provocado por la guerra de Vietnam y las políticas de Nixon como telón de fondo; un país que parece avanzar por inercia, donde los relatos heroicos han quedado enterrados en el pasado. Si […] - [La virgen de la Tosquera, de Laura Casabé](https://miradasdecine.es/2026/01/la-virgen-de-la-tosquera-de-laura-casabe.html): Carrie bonaerense Las tosqueras, lagunas artificiales rodeadas de vegetación que invitan al baño, ubicadas en La Pampa y otras zonas de Argentina, esconden tras su idílico aspecto un reverso tenebroso, tan sombrío como lo es su propia génesis, fruto de la especulación inmobiliaria. A partir de la explotación de los recursos naturales para extraer la tosca, una tierra arcillosa empleada en la construcción, las profundas excavaciones son a posteriori abandonadas, como explica el personaje de Silvia (Fernanda Echevarría) en La Virgen de la Tosquera. Una vez estas quedan cubiertas por el agua de la lluvia se convierten en trampas mortales de […] - [28 años después: El templo de los huesos, de Nia DaCosta](https://miradasdecine.es/2026/01/28-anos-despues-el-templo-de-los-huesos-de-nia-dacosta.html): Mis expectativas para 28 años después: El templo de los huesos (28 Years Later: The Bone Temple, Nia DaCosta, 2026) eran las de una secuela continuista que prosiguiera el desarrollo de lo que Danny Boyle nos había presentado en la anterior entrega de la franquicia, 28 años después (28 Years Later, 2025). En cierto modo, ese es el caso, ya que El templo de los huesos explica qué ocurre tras el abrupto final de la anterior, desarrollando el encuentro de Spike (Alffie Williams) con Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell) en paralelo a los quehaceres del Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes), […] - [Top 2025 - 5. A la deriva](https://miradasdecine.es/2026/01/top-2025-5-a-la-deriva.html): Para mí Jia es sinónimo de cinefilia incipiente e inexplicable cuelgue asiático, a rebufo de aquella ola —esperanzadora, genialoide, desacomplejada y honesta— que arrasó los cimientos del clasicismo (perdón: de mi concepción del clasicismo) a principios de siglo. ¿Qué cómo describiría su cine a alguien que todavía no lo haya descubierto? Pues son danzas sinfónicas —tristes, muy tristes— alrededor de la China contemporánea, esa que pretendió abandonar dogmas y flexibilizar sistemas económicos… pero sin cambiar de Régimen. Y eso mientras todo el mundo le aseguraba que no, que no se podía. Y sí, sí que pudo. Fácil: sin consultas, sin plebiscitos, […] - [Top 2025 - 6. Los sudarios](https://miradasdecine.es/2026/01/top-2025-6-los-sudarios.html): Cómo se gestiona la pérdida es uno de los desafíos que aparecen ante nosotros, con suerte, no demasiadas veces a lo largo de los años. El sentimiento es muy similar, según explican los expertos, si el ser querido fallece o solo se va tu vida. Obviamente es un proceso realmente complicado y no siempre se maneja de la misma manera. Suena lógico, pero aquí la razón entra en crisis o directamente se pausa porque lo emocional altera todo hasta tomar el control, tanto que siempre escala a lo físico en diferentes niveles. Probablemente en ese punto, varado, se encuentra Karsh (Vincent […] - [La cronología del agua, de Kristen Stewart](https://miradasdecine.es/2026/01/la-cronologia-del-agua-de-kristen-stewart.html): Es cuanto menos irónico que de la saga Crepúsculo —no precisamente alabada por su calidad cinematográfica— salieran no solo dos de los actores con más talento del Hollywood actual, sino dos de los más cinéfilos. Poco cabría esperar que dos jóvenes evocados al éxito masivo renunciaran al estrellato convencional para buscar la excelencia artística. En el caso de Kristen Stewart, esto la llevaría primero a Europa, dónde, de la mano de Olivier Assayas, cosecharía sus primeros éxitos interpretativos. Y después, a trabajar con cineastas de la talla de Kelly Reichardt, David Cronenberg o Pablo Larraín, apostando siempre por un cine de […] - [Top 2025 - 7. Sirât](https://miradasdecine.es/2026/01/top-2025-7-sirat.html): El delirio místico de Occidente Salí de ver Sirât absolutamente devastado, en shock, y no fue hasta tres días después que pude comenzar a racionalizar qué es lo que me había pasado con una película que consigue, en parte, lo que se propone: dejar grabadas unas imágenes en la cabeza del espectador. El problema es que tales imágenes tratan de propiciar una suerte de despertar religioso que, por lo que sea, no llegó a este cuerpecito terrenal que soy. Que La diligencia de John Ford fue y será una gran obra de arte, ya lo sabemos. Y parece que Óliver Laxe […] - [Top 2025 - 8. Grand Tour](https://miradasdecine.es/2026/01/top-2025-8-grand-tour.html): El Grand Tour era un viaje formativo que realizaban los jóvenes aristócratas por la Vieja Europa, término que Miguel Gomes recicla para aplicar al recorrido que nos propone por una serie de señeros enclaves del Sudeste asiático. También son europeos sus protagonistas, ingleses como gran parte de los que hacían el Grand Tour antaño y también acomodados, pero su relación con el espacio, la sociedad y la cultura que van transitando es de diferente naturaleza. Es una relación eminentemente colonial. Estamos en 1918 y Edward Abbot, funcionario destinado en Birmania, tras enterarse de la inminente llegada de su prometida Molly Singleton, […] - [Fuck the polis, de Rita Azevedo Gomes](https://miradasdecine.es/2026/01/fuck-the-polis-de-rita-azevedo-gomes.html): La luz del sol griego en invierno Não te quero e eu digo que não te quero e de noite de noite sonho contigo Lágrima, Amália Rodrigues Ela chegou, a noite, de lábios e de olhos esplêndidos crescia dentro de mim coisa definitiva no silêncio poderosas suas ocultas raízes não veio do mar a noite veio da fundura da ilha Eu tinha a impresão de a conhecer há muito, muito tempo. A noite, a noite na ilha, João Miguel Fernandes Jorge Como un poema se comporta la última creación de Rita Azevedo Gomes. «Nuestra época alimenta su desesperación con la fealdad […] - [Top 2025 - 9. Misericordia](https://miradasdecine.es/2026/01/top-2025-9-misericordia.html): Los caminos del deseo son misteriosos y, a través de ellos, el cineasta francés Alain Guiraudie se mueve como pez en el agua. Podría decirse que se mueve como un siluro, aquella amenaza invisible surgida de las profundidades acuáticas que, a modo de McGuffin hitchcockiano, aparecía de manera recurrente en las conversaciones de los personajes de El desconocido del lago (2013). Mientras que en esa ocasión el deseo era mostrado en su versión más descarada y sexualmente explícita, en Misericordia (2024) se observa una evolución del director hacia formas más sutiles e intrincadas. Aquí la atracción se expresa a través de […] - [Top 2025 - 10. Los pecadores](https://miradasdecine.es/2026/01/top-2025-10-los-pecadores.html): Es normal ver a un actor o actriz en diferentes papeles, es su trabajo a fin de cuentas, y encontramos sus rostros en múltiples películas que pueden ser de diferentes autores, de variadas sensibilidades y de muy distinta índole. Si bien siempre hay casos que, aunque en diferentes personajes, se reiteran en sus formas, ya sea por encasillamiento o por comodidad, los artistas de la interpretación se transforman de una obra a otra, física y anímicamente, trabajan las psiques de su personaje y adoptan esa personalidad ante la cámara, pudiendo ser una persona completamente distinta. Sin embargo, que un mismo intérprete […] - [La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes](https://miradasdecine.es/2026/01/la-misteriosa-mirada-del-flamenco-de-diego-cespedes.html): ¿No ves que estoy arrodillado ante tus ojos tristes? Yo sé que tienes un secreto que quieres contarme: en el ocaso me prefieres siempre a mí. Gaucho de Alex Anwandter (2024) Entre los posibles paisajes donde localizar, aproximarse y reformular el western como canalizador de nuevas sensibilidades y narrativas, aquel que vemos en La misteriosa mirada del flamenco (2025) es, en virtud de su perspectiva de género, uno de los más sugestivos de los últimos años. Sin embargo, reducir el riesgo de su propuesta a un ejercicio de mera (aunque pertinente) representación también sería un error, pues el corazón de la […] - [Las palabras nunca están ahí cuando las necesitas, de Ingmar Bergman](https://miradasdecine.es/2026/01/las-palabras-nunca-estan-ahi-cuando-las-necesitas-de-ingmar-bergman.html): Hay nombres que inmediatamente resuenan en nuestra cabeza cuando se pronuncian, es escucharlos y en seguida se activan imágenes, temas e ideas, y en el caso concreto de un director de cine, también películas, por supuesto. El nombre que nos ocupa, Ingmar Bergman, es, sin lugar a dudas, uno de esos. Ya sea porque en el mundo de la cinefilia se menciona habitualmente, por las imágenes tan míticas que se le asocian o por ciertas temáticas que se pueden calificar de bergmanianas, el director sueco es toda una personalidad a tener en cuenta y digna de dedicar un tiempo a explorar […] - [Nouvelle Vague, de Richard Linklater](https://miradasdecine.es/2026/01/nouvelle-vague-de-richard-linklater.html): En el riesgo y la ambición por llevar a cabo un proyecto de esta índole, sería pertinente preguntarse por qué Richard Linklater tuvo interés en contar una historia como la de Nouvelle Vague (2025). El prolífico director, vinculado a la imagen reconocible del cine contemporáneo estadounidense, ha estrenado recientemente Blue Moon (2025), con una sensibilidad y un tono muy distintos a la de la película donde recrea el rodaje de Al final de la escapada (1960), el que sería el primer largometraje de Jean-Luc Godard. Así que si hay algo que sí es posible anticipar, eso es (o debería ser) la […] - [Top 2025. Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2026/01/top-2025-votaciones-individuales.html): Damos de nuevo la vuelta al calendario, ¿quién sabe si por última vez? Si hacemos caso a las noticias no está muy claro, la verdad, y si nos refugiamos en el cine… ¿ha habido alguna película mínimamente optimista este año? Algunas, sí, algunas hemos visto, pero hay que escarbar bajo las piedras para encontrarlas y, mientras buscamos, no encontramos sino escorpiones, serpientes o minas antipersona cuando no la bosta de alguna criatura antediluviana. Estos días en que nos movemos a la deriva de las acciones de gente que decide, cada vez peor, por todos los demás, si nos da por buscar […] - [Cine español de (casi) 2025](https://miradasdecine.es/2026/01/cine-espanol-de-casi-2025.html): No voy a hablar del cine español de este año, no porque no me haya gustado, de hecho hemos tenido alguna que otra maravilla entre varias propuestas más que aceptables: Por encima de todas, 8, la última obra de Julio Medem que nos devuelve todo lo mejor de un autor que en realidad nunca se había ido, aunque parece que nadie se acuerde ya de él. También Los aitas, de Borja Cobeaga, o Yakarta, de su colega Diego San José, que se han apartado de la comedia, con la que comenzaron a conquistarnos, con sendos aportes amargos, nostálgicos y sinceros muy […] - [Apuntes personales](https://miradasdecine.es/2026/01/apuntes-personales.html): Algunos comentarios personales sobre el año audiovisual: - [Volver sobre nuestros pasos](https://miradasdecine.es/2026/01/volver-sobre-nuestros-pasos.html): Normalmente se dice que es el tiempo el que dicta sentencia sobre la calidad de una película. Si repasamos nuestros tops de hace cinco, diez o veinte años (¿alguna vez no fuimos críticos?) posiblemente hallaremos títulos en los que no hemos pensado una sola vez en cinco, diez o veinte años. Así que será cierto. Ahora bien, la prueba definitiva no es el tiempo, sino la propia vida. Basta un contratiempo o un momento difícil para que todo el cine del mundo se reduzca a un puñado de películas capaz de acompañarnos en el trance. Por ejemplo, mi top incluye películas […] - [Siempre los festivales](https://miradasdecine.es/2026/01/siempre-los-festivales.html): Es verdad que mi año natural, por trabajo, no es el de las fechas de estreno en salas sino el del circuito de festivales. Y eso distorsiona mi percepción en dos sentidos. El más obvio es el que me lleva a dejar fuera por la reglamentación algunas películas vistas este año y que, de otra forma, situaría en lo más alto, como son los casos de O agente secreto de Klever Mendonça Filho;  de Orphan, de Laszlo Nemes; de O Riso e a Faca, de Pedro Pinho; de Anoche conquisté Tebas, de Gabriel Azorín; de A Useful Ghost, de Rachtapoom Boonbunchachoke; de Feels Like Home, […] - [Los ensayos](https://miradasdecine.es/2026/01/los-ensayos.html): 2025 ha sido un año especialmente interesante en lo que a ficción televisiva se refiere. Como todos los años, ha habido grandes obras cinematográficas, algunos éxitos comerciales de dudoso prestigio y películas que han pasado por debajo del radar, pero la media de los grandes títulos en materia de series ha sido de un nivel muy notable. Fenómenos como Adolescencia, The Pitt o la segunda temporada de Severance compiten con títulos como Una batalla tras otra o The Brutalist por convertirse en clásicos instantáneos y las redes se han llenado de teorías sobre el final de Stranger Things o El verano […] - [Descubrimientos 2025](https://miradasdecine.es/2026/01/descubrimientos-2025.html): Alguien dirá que sólo hay una cosa peor que una lista de películas favoritas: dos listas de películas favoritas. Así pues, como complemento a la relación de estrenos favoritos que nos pide Miradas de Cine, voy tomando la costumbre de dejar una segunda taza con los primeros visionados de films añejos que más me han impresionado durante el año. Puesto a ello, compruebo de mano el desacostumbrado peso que en esta ocasión tienen los títulos vistos en la última edición de Il Cinema Ritrovato, obras ya comentadas en el artículo publicado en Miradas de Cine a tal efecto. Se trata en […] - [Estrenos cinematográficos de anime](https://miradasdecine.es/2026/01/estrenos-cinematograficos-de-anime.html): De nicho a fenómeno popular Los aficionados más veteranos a la animación japonesa recordarán que, salvo el cine de Studio Ghibli y algún fenómeno popular muy concreto (sobre todo, los estrenos anuales de los largometrajes de franquicias veteranas como Doraemon o Detective Conan), la mayor parte de estrenos en formato largo podían disfrutarse únicamente a través de festivales (con mucha suerte) o, lo que era mucho más habitual, en formato doméstico. Las cadenas de exhibición de nuestro país siempre habían considerado al anime como un fenómeno residual, no demasiado importante a nivel de cifras, pero que ha ido ganando masa crítica […] - [Takopi's Original Sin, de Shinya Iino](https://miradasdecine.es/2026/01/takopis-original-sin-de-shinya-iino.html): If you can’t change the world, change yourself. Pocos temas me han removido tanto en la adolescencia como Lonely Planet, cierre demoledor de Dusk (1993) y obra definitiva de la banda The The. A grandes rasgos, la letra de la canción convida a visualizar la posibilidad del cambio —entendido como una revelación cercana a la espiritualidad—, donde contempla el mundo como algo terrible y maravilloso a la vez. Esta sensación melancólica, como un rayo de luz entre nubes negras, también era prolongada contra mi desencanto generalizado a través de series anime como Neon Genesis Evangelion (1995) o FLCL (2000), que hablan […] - [Stranger Things](https://miradasdecine.es/2026/01/stranger-things.html): Hace diez años que Stranger Things llegó a nuestras vidas, lo que implica que hace diez años del último gran fenómeno seriéfilo mundial. En un mundo en el que la programación televisiva no determina qué se ve, las tendencias en plataformas son cada vez menos globales y menos duraderas. Es por eso que hay que atribuir todo el mérito del mundo a los hermanos Duffer por crear, no solo la serie insignia de Netflix, sino un fenómeno que no ha dejado de paralizar al mundo a lo largo de una década. El éxito de Stranger Things radica, desde el inicio, en […] - [Roofman, un ladrón en el tejado, de Derek Cianfrance](https://miradasdecine.es/2026/01/roofman-un-ladron-en-el-tejado-de-derek-cianfrance.html): La emoción como único destino La única irreal es la reja; la libertad es real aunque no se sabe bien si pertenece al mundo de los vivos, al mundo de los muertos, al mundo de las fantasías o al mundo de la vigilia (…) Aunque parezca a veces una mentira, la única mentira no es siquiera la traición, es simplemente una reja que no pertenece a la realidad. Francisco “Paco” Urondo, poema escrito desde la Cárcel de Villa Devoto La sensibilidad de Derek Cianfrance reaparece sin traicionar el sello autoral que construyó hace más de una década. Roofman de nuevo nos […] - [Preestrenos en petit comité](https://miradasdecine.es/2026/01/preestrenos-en-petit-comite.html): Supongo que ya habrá prescrito y por eso me atrevo a contaros esta pequeña confesión. Dice el refrán que quien tiene un amigo, tiene un tesoro, pero si a eso le sumas que caminábamos entre el año ‘99 y el temido año 2000, y que tu amigo era encargado de un multicines… Pues sí, José era heredero de una estirpe de proyectistas antiguos, de los de sala única y asientos de terciopelo rojo, desde niño andaba como Totó, enredando en la cabina de un viejo cine de pequeña ciudad y, con el tiempo, no heredó dinero pero sí sapiencia, conocimiento, destreza, […] - [Estrenos enero 2026](https://miradasdecine.es/2025/12/estrenos-enero-2026.html): Acabamos 2025 y lo hacemos mirando al 2026, a enero concretamente, que viene cargado con bastantes estrenos de interés. Así que vamos allá, sin mayor dilación: Hamnet, de Chloé Zhao, es la adaptación de la novela de Maggie O’Farrell que explora parte de la vida de Shakespeare desde el punto de vista de su mujer; Nouvelle vague es la segunda película que nos llega de Richard Linklater en dos meses. Yo creo que Blue Moon mola bastante más, pero para gustos los colores (esta es en blanco y negro, por cierto) —al hilo de esto, supongo, se reestrena Al final de la escapada, al […] - [Puñales por la espalda: De entre los muertos, de Rian Johnson](https://miradasdecine.es/2025/12/punales-por-la-espalda-de-entre-los-muertos-de-rian-johnson.html): Acto de fe En 2019, el director Rian Johnson subvertía el funcionamiento de las clásicas novelas y películas de misterios y detectives, aquellas historias pertenecientes al subgénero whodunnit como podrían ser las escritas por Agatha Christie y sus adaptaciones cinematográficas, por ejemplo, Asesinato en el Oriente Express (Murder on the Orient Express, Agatha Christie, 1934). El dialogo que establecía Johnson con el espectador era en base a un conocimiento común de los argumentos de dichas obras: el asesinato imposible, la lista de sospechosos y el peculiar detective que ata cabos hasta desvelar el misterio. Sin embargo, la sorpresa de Puñales por […] - [Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch](https://miradasdecine.es/2025/12/father-mother-sister-brother-de-jim-jarmusch.html): Agua, Rolex y fotos de familia Jim Jarmusch vuelve a las pantallas seis años después de la insuficiente Los muertos no mueren (The Dead Don’t Die, 2019) con la fórmula episódica que cultivara abiertamente en Coffee and Cigarettes (2003) y en Noche en la Tierra (Night on Earth, 1991). En Father Mother Sister Brother se lanza de cabeza en una observación aguda e irónica, pero no destructiva, de la familia, de sus relaciones internas, sus condicionantes, pleitesías, engaños y misterios. Para ello estructura la cinta en tres relatos breves que exploran a la par la normativa interna de la familia como […] - [Dick Laurent está vivo #03](https://miradasdecine.es/2025/12/dick-laurent-esta-vivo-03.html): No queremos amargar a nadie estas fechas tan supuestamente entrañables, pero hay que reconocer que Papá Noel nos cae fatal, que hoy en día el consumo se ha convertido en el auténtico espíritu de la Navidad, y que quizá, más que acabar a saber dónde escuchando horrorosos y cansinos villancicos que parecen compuestos por inteligencia artificial aunque sepamos a ciencia cierta que, cuando se crearon, esta todavía era una entelequia, lo que más apetece es quedarse en casa viendo un slashercito navideño. Podríamos hablar de Black Christmas (Bob Clark, 1974) y de su relativamente reciente remake, o de Noche de paz, […] - [Avatar: Fuego y ceniza, de James Cameron](https://miradasdecine.es/2025/12/avatar-fuego-y-ceniza-de-james-cameron.html): En su obsesión irrefrenable por seguir contando el periplo de los na’vi, James Cameron materializa un mundo soñado —hoy, quizá, imposible de ser reproducido de otra forma— en Avatar: Fuego y ceniza (2025): el delirio de la (¿viva?) imagen digital que naufraga en el presente como un viajero extraviado en el tiempo. El exceso de esta tercera entrega convida a la resaca febril de su espectacularidad bulliciosa y festiva, donde experimenta una ejecución lastrada por un relato, si cabe, cada vez más desmedido, estéril y fascinante en todos los aspectos. Es difícil hablar de rara avis, especialmente al tratarse de la […] - [El extranjero, de François Ozon](https://miradasdecine.es/2025/12/el-extranjero-de-francois-ozon.html): El desencanto I’m alive / I’m dead / I’m the stranger / Killing an Arab. El single con el que la banda británica The Cure se daba a conocer en 1978 bebe de un referente literario incuestionable. La letra alude a los elementos que configuran el pasaje central de El extranjero (L’étranger, 1942) —la playa, la arena, el sol, el revólver— y subraya, además, la absoluta indiferencia del sujeto que comete el crimen. François Ozon no obvia esta influencia e integra con buen criterio el tema en los créditos finales de su adaptación cinematográfica de la célebre novela de Albert Camus. […] - [Podcast #07: Recapitulación festivalera. Favoritas 2025](https://miradasdecine.es/2025/12/podcast-07-recapitulacion-festivalera-favoritas-2025.html): ¡Último capítulo del año! En esta ocasión, comentamos aquellos títulos de 2025 que siguen sin distribución, que quizá nunca llegarán o que sencillamente pasaron de forma inadvertida por festivales (con alguna excepción que hemos considerado oportuna destacar). En este episodio colaboran Fernando Cid, Víctor Dalmau y Dani Álvarez. Las películas mencionadas son las siguientes: Blade of Fury (Qin Pengfei) The Sun Rises on Us All (Cai Shangjun) An Unfinished Film (Lou Ye) Último robo en Berlín (Thomas Arslan) Youth – Hard Times (Wang Bing) Harvest (Athina Rachel Tsangari) Good One (India Donaldson) Dead Man’s Wire (Gus Van Sant) Resurrection (Bi Gan) […] - [Keeper, de Osgood Perkins](https://miradasdecine.es/2025/12/keeper-de-osgood-perkins.html): Entre el horror y la ironía, la vía que abre el imaginario perverso de Osgood Perkins transita en un punto intermedio. Indivisible de su historia personal, marcada por la tragedia y la improbabilidad, el descendiente de Norman Bates abraza ambos extremos para suscitar una emoción profundamente inquietante que adquiere un punto de autoconsciencia cada vez más depurada: tan turbia como, por descontado, absurda e hilarante. Keeper (2025), su último trabajo, filmado entre Longlegs (2024) y The Monkey (2025), parece atravesado por el cometido que predomina en cada una de ellas; condensando sus fijaciones en un título, en apariencia, quizá menos ambicioso, […] - [Valor sentimental, de Joachim Trier](https://miradasdecine.es/2025/12/valor-sentimental-de-joachim-trier.html): El éxito de La peor persona del mundo (2021) estableció a Joachim Trier como uno de los cineastas más consolidados del panorama autoral europeo. Por eso mismo, había mucha expectativa puesta en su próxima película, que se ha hecho esperar cuatro años. Trier ha abrazado esta condición de “gran autor europeo” y ha elaborado una película mucho más medida y temáticamente ambiciosa, con la voluntad de demostrar que la crítica no se equivocaba con él. Valor sentimental es el retrato de una familia rota. La muerte de su madre devuelve a la vida de dos hermanas la figura de un padre […] - [FICX 2025](https://miradasdecine.es/2025/12/ficx-2025.html): Ausencias La última edición del Festival Internacional de Cine de Gijón comenzaba bajo la sombra del fallecimiento, tras una larga enfermedad, de su jefe de programación Fran Gayo, homenajeado con la reproducción de uno de sus poemas en la cortinilla que abría cada proyección, y la resaca del mismo nos ha traído la noticia de la repentina muerte de José Luis Cienfuegos, el director que puso al certamen gijonés en órbita, precisamente con Gayo como principal cómplice. Y como si de una alineación de astros se tratase, la ausencia es un tema mayor que recorre las quizás dos mejores películas que […] - [Harold y el lápiz mágico, de Crockett Johnson](https://miradasdecine.es/2025/12/harold-y-el-lapiz-magico-de-crockett-johnson.html): Hace aproximadamente un año pasaba por nuestras salas, sin pena ni gloria, Harold y el lápiz mágico, una película familiar sobre un niño que tenía un lápiz morado con la virtud de convertir en realidad todo lo que dibujaba. O al menos esto era la película en sus dos primeros minutos. Después la cosa iba algo más allá, el niño crecía —tanto así que le interpretaba Zachary Levi (1980)— y sus dos amigos, un alce y un puercoespín que se transformaban en otro cuarentón con una especie de pijama marrón asemejándole al citado cérvido sin necesitar de gastar aún más en […] - [Vida privada, de Rebecca Zlotowski](https://miradasdecine.es/2025/12/vida-privada-de-rebecca-zlotowski.html): En mitad de la noche, mientras nieva ininterrumpidamente, una mano aparece tendida sobre el suelo, en lo que se presupone, o parece, que es un cadáver. Así se suceden los créditos iniciales de Vida privada , último trabajo de Rebecca Zlotowski, quien acompaña este primer momento con la antológica Psycho Killer de los Talking Heads —una decisión, ya de entrada, completamente bienvenida—. Al rato, cuando sea expuesto el planteamiento, será posible relacionar esta mano con el personaje de Virginie Efira, quien interpreta a Paula: una mujer que, presuntamente, se quitó la vida. La duda de esta motivación proviene por parte de […] - [Picnic extraterrestre, de Arkadi Strugatski y Borís Strugatski](https://miradasdecine.es/2025/12/picnic-extraterrestre-de-arkadi-strugatski-y-boris-strugatski.html): Los hermanos Arkadi y Borís Strugatski son probablemente los autores más importantes de ciencia ficción de la antigua Unión Soviética. Conocidos por novelas como Qué difícil es ser Dios (1964) o El lunes empieza el sábado (1965), escribieron unos años más tarde Pícnic junto al camino, que Andrei Tarkovski adaptó en 1979 con el título Stalker y que ahora reedita Sexto Piso tras la anterior edición de Gigamesh, manteniendo la traducción directa del ruso a cargo de Raquel Marqués García, con el título Pícnic extraterrestre, y el interesante comentario final de Borís donde explica el origen de la novela, cómo surgió […] - [Singular, de Alberto Gastesi](https://miradasdecine.es/2025/12/singular-de-alberto-gastesi.html): ¿Cuándo soñarán los androides? Tras escuchar el sonido de un teléfono, vemos en primer plano el rostro de Diana (Patricia López Arnaiz). Mirando hacia cámara afirma que no va a coger la llamada. No se dirige a un ser humano, pues quien la escucha es Lara, su androide, que dialoga con una inquietante naturalidad. Pronto sabemos que la llamada proviene de Martín (el siempre solvente Javier Rey), el padre de su hijo fallecido, y la posterior conversación entre ambos desencadena un reencuentro en la antigua casa del lago para conmemorar el duodécimo aniversario de la muerte del niño. Pero la aparición […] - [Entrevista Ángel Santos: 'Así llegó la noche'](https://miradasdecine.es/2025/12/entrevista-angel-santos-asi-llego-la-noche.html): Escribimos estas líneas un 6 de diciembre. Justo ese mismo día, once años atrás, publicamos la anterior entrevista con el cineasta gallego Ángel Santos. Unas semanas antes, en aquel 2014, habíamos visto su segundo largo, Las altas presiones, y pudimos charlar con él durante algo más de una hora, todo ello en el marco del SEFF. Aquel encuentro en Sevilla, que por entonces dirigía el recientemente fallecido José Luis Cienfuegos (un drama de verdad que nos ha revuelto el estómago y algo más), fue a la vez un reencuentro con alguien muy cercano a nosotros y a Miradas de cine. Más […] - [Urchin, de Harris Dickinson](https://miradasdecine.es/2025/12/urchin-de-harry-dickinson.html): Hacer visible lo invisible Urchin empieza con una imagen anticipadora y clara de lo que va a ser todo el metraje. Mike (Frank Dillane), un hombre sin hogar, despierta en las calles de Londres. Aunque andará solo durante gran parte de la película, nosotros no le dejaremos en ningún momento. La cámara, a una distancia considerable, no se aparta, ni se mueve. Se queda con él. En Europa, especialmente en Francia y el Reino Unido, en los últimos años se ha registrado un aumento realmente preocupante del número de personas sin hogar. Si bien, es una realidad devastadora, en muchas ocasiones […] - [Silencio, de Eduardo Casanova](https://miradasdecine.es/2025/12/silencio-de-eduardo-casanova.html): Hay películas, series, relaciones que se ven/van y se archivan, y luego están las que te obligan a quedarte un rato más dentro. Silencio, este viaje entre épocas que sigue una familia de vampiras es la nueva creación de Eduardo Casanova y pertenece sin duda a ese segundo grupo. Tenía muchas ganas de verla por múltiples motivos y no me defraudó. De hecho, cuando terminé el último capítulo, tuve la necesidad de volver al primero y darle otra vez al play. Me dio la sensación de que el formato de Silencio está planteado con intención. Tres capítulos cortos que en total […] - [Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta](https://miradasdecine.es/2025/12/flores-para-antonio-de-elena-molina-e-isaki-lacuesta.html): Siempre existe un interrogante inaugural cuando una obra se presenta envuelta en tanto cuidado: ¿cómo empezar a escribir sobre aquello que derrama tanta ternura? Desde su primera proyección en San Sebastián, Flores para Antonio —dirigida y escrita por Elena Molina e Isaki Lacuesta— ha ido dejando tras de sí un rastro afectivo que se adhiere al cuerpo, un afecto indeleble de cariño que a mí me parece convocar al propio Antonio, como si regresara de nuevo para tocar las cuerdas de su guitarra y abriese un pasadizo para que Alba pueda reencontrarse con la voz de su infancia, esa que quedó […] - [Estrenos diciembre 2025](https://miradasdecine.es/2025/12/estrenos-diciembre-2025.html): Esto se acaba, siendo esto 2025, que tampoco hay necesidad de ponerse dramáticos. Ya empiezan los turras con las listas de lo mejor del año antes de que se acabe, cuando todavía queda todo el pescado por vender. O el pescadito. Veamos qué nos queda para este último mes: Por fin podremos ver el nuevo trabajo de Joachim Trier tras La peor persona del mundo. Ganadora del Gran Premio del Jurado en la última edición de Cannes, Valor sentimental está nuevamente protagonizada por Renate Reinsve y, como siempre, coescrita junto a Eskil Vogt; Kontinental 25, un Radu Jude menor de lo que estamos acostumbrados, pero únicamente […] - [Al final se muere](https://miradasdecine.es/2025/12/al-final-se-muere.html): Hoy nos vamos a poner melancólicos un poquitín. Hoy vamos a recordar viejos tiempos en los que compartir una peli empezaba mucho antes de que la peli empezara. ¿Recordáis quedar para ir al cine? Siempre al más cercano de donde tú vivieras, casi siempre (en mi caso, que soy de ciudad pequeña) un cine con una sola sala. Y, por supuesto, un blockbuster en la cartelera, que no se llamaba así ni por asomo. Era todo un ritual: Sabíamos que la peli llegaría a la sala, hacíamos un sondeo en la pandilla, alrededor de un banco de la plaza (nada de […] - [Un simple accidente, de Jafar Panahi](https://miradasdecine.es/2025/12/un-simple-accidente-de-jafar-panahi.html): Una historia iraní de culpa y perdón La pasada edición del Festival de Cannes reconoció con su máximo galardón, la preciada Palma de oro, a la última película del incombustible director iraní Jafar Panahi. Es posible que hubiese al menos un par de películas que podían haber corrido la misma suerte. Pero no deja de ser menos cierto que el premio al cineasta persa siempre comprende una dosis extraordinaria de gratitud por las condiciones tan adversas que viene enfrentando desde hace varios años. De hecho, su posicionamiento profundamente crítico con las políticas represoras del régimen islámico le han valido la cárcel […] - [Frankenstein, de Guillermo del Toro](https://miradasdecine.es/2025/12/frankenstein-de-guillermo-del-toro.html): La encarnación del terror domesticado Ya sea que llames al principio de la existencia “Dios”, “materia”, “energía” o como quieras, no has creado nada; simplemente has cambiado un símbolo. Carl Jung La reinterpretación de las obras clásicas literarias suele generar insatisfacción en el público, dado que las adaptaciones cinematográficas son acusadas o bien de no alcanzar la complejidad o bien traicionar su espíritu. Sin embargo, en el cine de género —y especialmente en las historias góticas como Drácula o Frankenstein— ocurre lo contrario: la fascinación por ver al monstruo suspende el criterio comparativo y convierte cada versión en un portal donde […] - [Alpha, de Julia Ducournau](https://miradasdecine.es/2025/12/alpha-de-julia-ducournau.html): El encanto de lo brutal Yo no era temeraria, pero sí bastante inconsciente. Pero en ese momento preciso me sentí mujer, suciamente mujer, como nunca me había sentido antes y como nunca he vuelto a sentirme después. Virginie Despentes, Teoría King Kong La esperada tercera película de Julia Ducournau, Alpha, llega para dividir a sus seguidores: algunos la perciben como una obra excesivamente metafórica, casi voluntariamente revertida hacia sí misma, como si la directora hubiera empujado su propio estilo hasta el punto de la distorsión. Y aunque es cierto que ya no tiene el impacto visceral inmediato de Crudo o Titane, […] - [Blue Moon, de Richard Linklater](https://miradasdecine.es/2025/12/blue-moon-de-richard-linklater.html): Feo, bajito, sentimental… y brillante Vaya por delante de todo. Blue Moon es una de las más tristes y más bellas películas del año. Y, para mí, no es sólo superior a la otra obra que Richard Linklater presenta en 2025, Nouvelle vague, sino que se sitúa en las antípodas estéticas de aquella. La historia de la creación de Al final de la escapada (A bout de souffle, Jean-Luc Godard, 1960) se desarrolla en un montaje ágil, en numerosos exteriores y con un tono burlón, desarrollando un argumeto lleno de anécdotas cinéfilas que, aun criticándole, elogia a Godard. Es un auténtico […] - [Podcast #06: AFFBCN y L'Alternativa 2025](https://miradasdecine.es/2025/12/podcast-06-affbcn-y-lalternativa-2025.html): Llega un nuevo episodio del podcast: este rincón cinéfilo donde compartimos nuestras impresiones de los festivales y conversamos sobre las películas que hemos podido ver. En esta ocasión centramos el diálogo en torno al festival de cine independiente L’Alternativa, un favorito de los presentes. También dedicamos el inicio para comentar el Asian Film Festival de Barcelona, del que también queríamos destacar algunas de sus propuestas. Participamos los colaboradores Fernando Cid, Víctor Dalmau y Dani Álvarez López. Además, nos acompaña en la conversación Agus Izquierdo, jefe de redacción de cine en Núvol, quien además de compartir nuestra afición por L’Alternativa, es también […] - [Siempre es invierno, de David Trueba](https://miradasdecine.es/2025/11/siempre-es-invierno-de-david-trueba.html): Tengo en casa un ejemplar de Blitz, con una dedicatoria de David Trueba que siempre me ha resultado un tanto teatral: “Para una de esas chicas que dejan huella. Un beso”. Alguna vez, confieso, lo he dejado a propósito en algún lugar de fácil alcance, por si alguna visita curiosa lo abría y se llevaba una imagen de mí, que por otra parte yo no sabría sostener. Llevaba ese libro en mis manos en la presentación de la librería Calders. Fui la última de la fila de firmas y abordé al escritor con una pregunta absurda: un amigo, después de leer […] - [Jay Kelly, de Noah Baumbach](https://miradasdecine.es/2025/11/jay-kelly-de-noah-baumbach.html): George Clooney, what else? Mirándose al espejo en un tren que recorre Italia rumbo a la Toscana, Jay Kelly —o lo que es lo mismo: George Clooney— se repite en voz alta su nombre: Jay Kelly, Jay Kelly, Jay Kelly… Gary Cooper, Cary Grant, Clark Gable, Robert De Niro… Jay Kelly. ¿Conocemos de algo a ese galán contemporáneo que anuncia cafés con su sonrisa impecable? Jay Kelly es un entretenido artificio para quien admire a ese atractivo y encantador silver fox que es George Clooney. Se trata de otra historia de cine dentro del cine que, una vez más, se centra […] - [El gigante de hierro, de Ted Hughes](https://miradasdecine.es/2025/11/el-gigante-de-hierro-de-ted-hughes.html): Muchos conocimos El gigante de hierro gracias a la fantástica ópera prima de Brad Bird, que después firmaría también Los increíbles y su secuela, Ratatouille, Misión Imposible: Protocolo fantasma y la también estimable Tomorrowland. Pero en realidad el germen de la película estaba en una novela juvenil publicada en 1968 por el poeta y escritor Ted Hughes, que en su primera edición contó con ilustraciones a cargo de George Adamson, llevaba por título El hombre de hierro y que también había sido adaptada previamente por uno de los fundadores de The Who, Pete Townshend, en un musical cuyos temas también inmortalizó […] - [Entrevista reparto de Versalles](https://miradasdecine.es/2025/11/entrevista-reparto-de-versalles.html): Nos sentamos con Cuauhtli Jiménez, Maggie Civantos y José Manuel Rincón, el reparto de Versalles, la película de Andrés Clariond presentada en el Tallinn Black Nights Film Festival que, en clave de humor, nos embarca en el viaje a la locura de un político y su esposa cuando se hunde la carrera del primero. Cuauhtli Jiménez en el papel del joven político Chema, Maggie Civantos como su esposa Carmina y José Manuel Rincón como el asistente de Chema, hablan de sus personajes y lo que supuso trabajar en el proyecto. ¿Qué os llamó la atención de este proyecto para querer llevarlo […] - [Entrevista Andrés Clariond](https://miradasdecine.es/2025/11/entrevista-andres-clariond.html): En el Tallinn Black Nights Film Festival tuvo su premier Versalles, una comedia negra que nos cuenta la historia de Chema (Cuauhtli Jiménez), un político que pierde la oportunidad de ser presidente y, junto a su esposa Carmina (Maggie Civantos), debe lidiar con la derrota encerrado en su hacienda. El director, Andrés Clariond, se sirve de su experiencia como editorialista político en el periódico Reforma para dotar a su tercer largometraje de una visión crítica y reflexiva del poder, la ambición desmedida y el duelo tras un fracaso que supone un punto de inflexión en la vida, permitiendo que el delirio […] - [Terrormolins 2025](https://miradasdecine.es/2025/11/terrormolins-2025.html): Un nuevo sol se pone en el horizonte de Molins de Rei, y con él se desvanece cualquier resquicio de luz o bondad. La noche vuelve a abrirse paso entre gritos y cacofonías que tan solo una nueva entrega de Terror Molins puede traer. La Peni abre sus puertas una vez más en esta 44 edición del festival, que tiene como telón de fondo el J-horror. Las luces rojas señalizan la entrada a los dementes transeúntes que nos aglomeramos en los aledaños, sedientos de nuevo material con el que poblar nuestras pesadillas. Pero ¿qué es exactamente lo que trae este año? […] - [The Running Man, de Edgar Wright](https://miradasdecine.es/2025/11/the-running-man-de-edgar-wright.html): Deprisa, deprisa Edgar Wright comparte con el espectador la diversión de llevar a cabo una nueva versión de The Running Man, novela de Stephen King publicada (con su seudónimo Richard Bachman) en 1982 y situada en… ¡2025! Hubo ya una versión, Perseguido (The Running Man, Paul Michael Glaser, 1987) a la que no me puedo referir por desconocimiento de la misma. Sin embargo, es inevitable comparar el tono que imprime el autor de Zombies Party (Shaun of the Dead, 2004) con el que se da a La larga marcha (The Long Walk, Francis Lawrence, 2025), también basada en otra obra de […] - [Cincuenta sombras de Franco](https://miradasdecine.es/2025/11/cincuenta-sombras-de-franco.html): Una, grande y falsa Medio siglo de la muerte del dictador y un fantasma recorre Europa y el mundo entero. Un fantasma que va cogiendo cuerpo, un cuerpo tenebroso y fascista que reivindica un retorno al pasado dictatorial. Aún más, hete aquí que la belleza de lo siniestro atrae a una juventud que añora un mundo que no conoció, en la creencia de tantas bondades y beneficios del franquismo pregonados con alevosía por redes sociales. Pues hay que recordar que, en ausencia de democracia, la dictadura de Franco no tenía libertad de expresión, ni divorcio, ni aborto, ni eutanasia, ni se […] - [Die my Love, de Lynne Ramsay](https://miradasdecine.es/2025/11/die-my-love-de-lynne-ramsay.html): En 1968, Chantal Akerman llevó a cabo el cortometraje Saute ma ville en el que la protagonista, interpretada por ella misma, entraba en su apartamento y lo destrozaba todo, tanto los bienes físicos como las expectativas implícitas a un género. No he podido evitar ver a esa Ackerman en algunas escenas puntuales en lo nuevo de Lynne Ramsay, Die My Love, protagonizada en este caso por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson en los papeles de Grace y Jackson respectivamente, una pareja que se muda a una casa de campo aislada a vivir con el inminente bebé que están esperando. A su […] - [Seminci 2025. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2025/11/seminci-2025-volumen-4.html): Cinefilias La cuarta y última línea temática que proponemos en esta cobertura sobre lo más interesante visto en la última edición de la SEMINCI puede parecer un poco cajón desastre. En realidad la cinefilia ya es connatural a cualquier obra cinematográfica por el hecho de existir. Sin embargo, hay casos singulares que apelan directamente a hitos del medio a través de referencias, temas o modos narrativos, o bien se adentran en sus resortes y los recrean o deconstruyen, todo lo cual supone una especial celebración del séptimo arte. De hecho, alguno de los títulos aquí glosados recurría explícitamente a la cinefilia […] - [Ahora me ves 3, de Ruben Fleischer](https://miradasdecine.es/2025/11/ahora-me-ves-3-de-ruben-fleischer.html): Quizá sea falta de ilusión o mera desconfianza por el oficio, pero tengo que reconocer que nunca sé cómo reaccionar delante de un truco de magia. ¿Dónde reside la auténtica sorpresa? ¿cuando no hay explicación para lo acontecido o cuando se descubre el cómo de su ejecución? Sin desmerecer lo que elige creer cada uno, ambas voluntades, por antonomasia, parecen repercutir en el valor de la otra. El cine, en su concepción primaria, entendido como un juego de luces y sombras, también sirve a esta misma duda y estimula una pregunta primordial que (intuyo) debe ejercer la crítica: ¿por qué creemos […] - [VIII Festival de Cine por Mujeres](https://miradasdecine.es/2025/11/viii-festival-de-cine-por-mujeres.html): Pequeños festivales, grandes resistencias «Servimos para filtrar, comisariar, enriquecer y agregar sentido a la oferta cinematográfica. Somos prescriptores de contenido, laboratorios de ensayo, puntos de encuentro para el sector y oasis para el público.» —Carlota Álvarez Basso y Diego Mas Trelles La VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid arrancó con una especie de promesa; pequeña, tal vez, pero que termina creciendo hasta volverse urgente. Carlota Álvarez Basso y Diego Mas Trelles, directores del festival, nos sacudieron con un manifiesto en defensa de esos festivales que sobreviven sin mucho ruido, pero sostienen una conversación que nadie debería dar por sentada. […] - [Seminci 2025. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2025/11/seminci-2025-volumen-3.html): Código desconocido Dentro de estas vías temáticas que venimos proponiendo para leer la última edición de la SEMINCI, hay que reseñar la presencia reiterada de personajes a los cuales les cuesta interpretar la realidad que les rodea, desentrañar las claves y códigos del marco social en el que se mueven. Son figuras principalmente masculinas, y en varios casos se adivina que su descolocación es fruto del cambio en los roles y modelos de masculinidad. En el capítulo dedicado al colonialismo ya nos encontramos con dos de ellas, el cooperante que llega a Guinea Bissau en La risa y la navaja y […] - [Phantosmia, de Lav Díaz](https://miradasdecine.es/2025/11/phantosmia-de-lav-diaz.html): Pestilencias filipinas Vete a saber el motivo que empuja a Lav Díaz a llevar a cabo obras de duración tan desmesurada para el espectador. El suyo no es un slow cinema (si realmente consideramos tal concepto, atribuido a Tsai Ming Liang o Bela Tarr, entre otros autores) sino un long cinema. Las películas de Díaz se llenan de historias, de personajes, de anécdotas y de dramas. Abre la puerta a individuos, a comunidades enteras, y les deja explayarse en pantalla durante horas. Sus cintas pueden resultar inacabables para algunos, pero no son aburridas. Las tramas desplazan sus puntos de interés, se […] - [Seminci 2025. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2025/11/seminci-2025-volumen-2.html): Colonialismo Quizás el tema más notorio que haya emergido en esta edición de la SEMINCI sea el colonialismo. En primera instancia, por la urgencia y relevancia que supone la actual situación en Palestina, objeto del permanente avance colonial sionista, exacerbado por el genocidio que todavía se lleva a cabo en Gaza. Varios títulos trataron dicha lacerante cuestión, aunque quizás los resultados artísticos no fueron particularmente memorables. Estos llegaron generosamente en obras que más bien abordaban el poscolonialismo y transcurrían en otras zonas del mundo. Así lo reconocieron los diferentes jurados, otorgando los máximos galardones en la Sección Oficial, en Punto de […] - [Seminci 2025. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2025/11/seminci-2025-volumen-1.html): Eternidades Acostumbrado a esa semanita cinéfila en el templado Noviembre sevillano, se me hacía un poco cuesta arriba pensar en tener que cambiarla por Valladolid cuando trocaron las direcciones de ambos festivales allá por 2023. Pero la adaptación ha sido rápida e indolora. Es un gusto acudir a una ciudad que vive tanto el cine, con una cómoda y céntrica infraestructura de pantallas. Y en esta tercera edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid bajo la batuta de José Luis Cienfuegos se confirmaba la capacidad de convocatoria y el criterio programador de su equipo, ya testado durante muchos años […] - [All the Long Nights, de Sho Miyake](https://miradasdecine.es/2025/11/all-the-long-nights-de-sho-miyake.html): Tras su reciente triunfo en Locarno con Two Season, Two Strangers (2025), el nombre de Sho Miyake empieza a sonar en el panorama cinéfilo con más frecuencia, ya sea para destacar un trabajo previo ligeramente inadvertido o para probar de consolidar la figura de un cineasta prometedor. Ante la expectativa —incierta si pensamos en su estreno comercial—, títulos como And Your Bird Can Sing (2018) o El combate de Keiko (2022) certifican su plena vocación de estilo, destacándose a través de un reduccionismo minimal donde retrata ciertos perfiles vulnerables sin hacer uso de acentos u alardes dramáticos. Su anterior película, All […] - [Rango](https://miradasdecine.es/2011/03/rango.html): «La animación dispone de una panoplia de recursos para expresar visualmente aquello que carece de representación en nuestra realidad. Ese alarde de ambición expresiva —dar vida, a través de nuestra imaginación, a aquello que en otras circunstancias no es posible animar—...» - [My Suicidal Sweetheart](https://miradasdecine.es/2011/03/my-suicidal-sweetheart.html): «Anoche, justo antes de conciliar el sueño, perdí toda esperanza en el cine independiente americano. La revelación me llegó de pronto, aunque supongo que era algo que llevaba cociéndose mucho tiempo...» - [127 horas](https://miradasdecine.es/2011/02/127-horas.html): Efecto Boyle Hay ocasiones en que uno se siente completamente desorientado ante una película o, mejor dicho, ante la consideración pública de una película. En el caso que nos ocupa no hablo solo de las seis nominaciones a los Oscar 2011 (incluyendo Mejor película y Mejor guión adaptado) sino también del amplio respaldo que está obteniendo entre los cinéfilos pertenecientes a redes sociales cinematográficas o entre el gran público. Sin duda, es inevitable enmarcar los juicios de valor en el contexto en que se realizan, y las líneas que siguen a continuación es muy probable que no fueran las mismas sin […] - [Chico y Rita](https://miradasdecine.es/2011/02/chico-y-rita.html): Amor asincopado «Si te dejo en paz presiento que no encontraré la paz nunca más en mi vida» Finales de los años 40, La Habana. Chico sigue a la chica (Rita) de la que se ha prendado. Ella le suelta: «¿Por qué no me dejas en paz?», a lo que él responde: «Si te dejo en paz presiento que no encontraré la paz nunca más en mi vida». Después, el silencio, y unas cómplices miradas entre ambos. Así comienza esta historia de amor asincopado, como si de un tema de bebop se tratase, llena de encuentros y desencuentros, de malentendidos, pero […] - [Mutaciones del cine contemporáneo](https://miradasdecine.es/2011/02/mutaciones-del-cine-contemporaneo.html): «La edición castellana de Mutaciones del cine contemporáneo viene a colmar un vacío que, hasta cierto punto, había conferido al libro original una aureola de leyenda.» - [Secuestrados](https://miradasdecine.es/2011/02/secuestrados.html): «No es Secuestrados una película agradable. No es lo que se quiere esperar del cine español. No es tontamente intelectual, no es chistosa ni chispeante chistorra con más grasa vegetal...» - [Los chicos están bien](https://miradasdecine.es/2011/02/los-chicos-estan-bien-2.html): La nada cotidiana En La familia en desorden (Anagrama), Elizabeth Roudinesco viene a preguntarse por qué la familia continúa constituyendo la base de la sociedad occidental, y cómo es posible que incluso sujetos antes relegados a ámbitos marginales quieran adoptar el mismo orden que antes contribuyera a su infelicidad. Su ensayo indaga en las raíces de un modelo reforzado por la tradición judeocristiana, primero, y con el triunfo de las revoluciones burguesas, más adelante, y que ahora es puesto en cuarentena por eso que algunos llamaron la irrupción de lo femenino. Pero sólo hasta cierto punto, puesto que hoy por hoy […] - [Winter's Bone](https://miradasdecine.es/2011/02/winters-bone.html): Pan blando Desde hace unos años la presencia de productos made in Sundance no es sólo habitual en nuestras carteleras. También se han hecho un hueco en las nominaciones a todos los premios más o menos oficiales de los Estados Unidos. Aun así tal vez no hemos sido conscientes plenamente del relieve y la influencia que este festival ha llegado a desarrollar sobre toda una manera de entender el cine. La factoría Sundance va, de hecho, mucho más allá de los premios a través de una escuela de guión, de pitching forum y de la selección de determinados proyectos cara a […] - [El gran Vázquez](https://miradasdecine.es/2011/02/el-gran-vazquez-dvd.html): Cameo lanza en DVD El gran Vázquez, biopic a cargo del realizador Óscar Aibar en torno a la figura del dibujante de historietas Manuel Vázquez (Las hermanas Gilda, La familia Cebolleta,...) - [Cisne negro](https://miradasdecine.es/2011/02/cisne-negro.html): «Conseguir hallar la perfección que ahueque su soledad existencial es el cometido común que tienen todos los personajes de Darren Aronofsky. Desde el Max Cohen de Pi, fe en el caos (Pi: Faith in Chaos, 1998), pasando por el ejemplo capital de Tom Creo en La fuente de la vida (The Fountain, 2006) hasta aterrizar en Randy El luchador (The Wrestler, 2008), todos y cada uno de ellos luchan con el mayor villano posible, sus propios miedos,...» - [VII Punto de Vista: Previa](https://miradasdecine.es/2011/02/vii-punto-de-vista-previa.html): «Organizar una muestra cinematográfica en los tiempos que corren puede resultar poco menos que tarea de héroes. Con la actual crisis, ese concepto esgrimido desde algunas instancias como carta blanca para ejecutar EREs sin miramientos y respaldar recortes presupuestarios, el ámbito de las actividades culturales está resultando uno de los más profunda, injusta y dolorosamente afectados.» - [Hola, señor Dios](https://miradasdecine.es/2011/02/hola-senor-dios.html): «Los niños de mi generación estarán marcados a fuego hasta el fin de sus días por la visión de ciertas películas infantiles que, partiendo de la turbia imaginación de algunos cineastas todoterreno,...» - [I'm Still Here](https://miradasdecine.es/2011/02/im-still-here.html): La broma asesina De acuerdo, Joaquin Phoenix, a pesar de sus limitaciones, cuando encuentra un papel lo suficientemente interesante y sobre todo cuando es bien dirigido, es capaz de conseguir una innegable solidez interpretativa. De acuerdo, Casey Affleck ha demostrado que, además de ser el hermanito del inefable Ben, es un actor capaz de transmitir los diferentes matices de sus personajes más ricos. De acuerdo, siempre, aunque sea por puro morbo, es divertido ver los entresijos, con sus correspondientes miserias, de las grandes industrias, ya sean la cinematográfica o la musical. De acuerdo, igualmente divertido, resulta, por supuesto, ver la decadencia, […] - [Entrevista Ventura Pons](https://miradasdecine.es/2011/02/entrevista-ventura-pons.html): Ventura cuenta que el proyecto empezó como siempre: "Leyendo. Y de repente, un día dices: “Ay, me parece que esto lo puedo contar de una forma distinta a como había trabajado antes”. A mí me daba mucho miedo volver a Monzó, porque el éxito de El porqué de las cosas (1994) había sido muy grande - [Valor de ley](https://miradasdecine.es/2011/02/valor-de-ley.html): Cosas que dejamos atrás Valor de ley, de Henry Hathaway: ¿Una película anacrónica? En 1969, el orfebre Henry Hathaway, director ligado al sistema de producción del antiguo Hollywood, firmó una película extraña en relación a su coyuntura espacio-temporal. Cuando se estrenó Valor de ley (True Grit, 1969), ya habían pasado por las salas estadounidenses El hombre que mató a Liberty Valance (The Man who Shot Liberty Valance, John Ford, 1962) Grupo salvaje (Wild Bunch, Sam Peckinpah, 1969), Un hombre (Hombre, Martin Ritt, 1967) y El último atardecer (The Last Sunset, Robert Aldrich, 1961), películas que fraguaron lo que hoy conocemos como western […] - [La vida sublime](https://miradasdecine.es/2011/02/la-vida-sublime.html): El gran Vázquez Desde los albores de la humanidad, el hombre ha necesitado elaborar sus propios referentes. Los grandes cazadores se hicieron leyenda y quedaron inmortalizados, para imitación y admiración, en las paredes pétreas de moradas antiguas. Los héroes de la antigüedad cambiaron de nombre, vieron sus hazañas modificadas, pero se replicaron de Babilonia a Grecia, de allí a Roma, del cristianismo al Islam. Los antiguos pioneros del Oeste, emigrantes nórdicos, vieron como algunos hombres aguerridos viajaban por la Frontera, les marcaban la pauta y alcanzaban aquello que para la mayoría era una utopía. El mito debe estar siempre vigente para […] - [The Fighter](https://miradasdecine.es/2011/02/the-fighter.html): Ocurrió en Lowell, Massachussetts Hablábamos el otro día (y lo seguiremos haciendo hasta el fin de los tiempos) de lo difícil que es ser uno mismo y de lo mucho que le gusta a la gente comandar barcos ajenos. Dicen que lo hacen porque son tus amigos, parientes, agentes de bolsa, pero yo creo que lo hacen por puro vicio. O porque comandar el barco propio no siempre da las satisfacciones esperadas. Esa es la diatriba de Micky Ward (Mark Wahlberg), el protagonista de The Fighter, al que, en un momento dado, precisamente estando él sobre el ring del gimnasio dónde […] - [Monsters](https://miradasdecine.es/2011/02/monsters.html): Sobre las ruinas de una herencia Cuando hace dos años se estrenó (500) días juntos leía del teclado y ratón (¿dónde quedó el de puño y letra?) de muchos aficionados que la película de Marc Webb era ideal para compartirla con la novia, pues era una comedia romántica apta para todos los públicos genéricos. Ciertamente, la gran baza para abrazar al público masculino que tenía el film era trasladar una típica trama de género romántico-femenino al chico-busca-chica, sin caer por ello en la autoconmiseración de títulos que le son coetáneos, tales como Buscando un beso a medianoche (In Search of a […] - [El porvenir de la ficción](https://miradasdecine.es/2011/02/el-porvenir-de-la-ficcion.html): «El reciente estreno de Más allá de la vida ha vuelto a poner de manifiesto la delicada tensión que mantenemos con la muerte. Como en el episodio final de Perdidos el filme de Eastwood la perspectiva que arroja la idea de ella en nuestras vidas, maneras de ver las cosas y de relacionarnos.» - [Rubicon](https://miradasdecine.es/2011/02/rubicon.html): «La referencia a los thrillers políticos de los 70 no es sólo argumental. Los decorados, la ropa, la dirección artística en general logra descontextualizar la serie de la actualidad. Google no es una opción: el único ordenador realmente importante en la trama está en el sótano y contiene simplemente...» - [También la lluvia](https://miradasdecine.es/2011/01/tambien-la-lluvia.html): Thriller moral Si una película en la que se mezclan la acción y el suspense se compone fundamentalmente de actos físicos, y solemos definirla como thriller, un filme que se construye esencialmente de actos morales podría calificarse como thriller moral y, entonces, También la lluvia sería una obra paradigmática de ese subgénero. El último filme de Icíar Bollaín explora en los lindes de la ética del artista, de la ética colonizadora de la civilización occidental (de España ante Hispanoamérica, singularmente) y, en fin, en los límites que toda acción humana debe poner frente a los principios con que construimos la convivencia. […] - [Animal Kingdom](https://miradasdecine.es/2011/01/animal-kingdom.html): Ley de género En la selva cada elemento ocupa su lugar. Un perfecto orden sometido a una serie de reglas y leyes intangibles unidas por invisibles hilos que forman la infinitud de un espacio armónico. Si no el caos. La mariposa y la hecatombe en las antípodas. Nada nuevo. Como el cine de género. ¿No puede entonces la naturaleza sorprendernos? Pues David Michôd lo intenta. Animal Kingdom se abre con una voz sobre fondo negro que dice: «le va a dar un infarto», refiriéndose a la gran cantidad de dinero que puede ganar un concursante de un espectáculo televisivo. A continuación […] - [Más allá de la vida](https://miradasdecine.es/2011/01/mas-alla-de-la-vida.html): La implacabilidad de un Clint menor Puede llegar a ser doloroso traducir al español el título del último filme de Clint Eastwood. Sobre todo si los traductores aprecian y respetan al autor de Bird (1988). Y es que del lacónico, crudo, directo Hereafter original a Más allá de la vida hay todo un mundo de maldiciones e inferencias. Ya han pasado unos días desde su estreno y el sentir general de aquellos que la han visto es el de hallarse ante una película menor, cuando no directamente olvidable. Para ser de quién es, claro. Decía que lo del título español es […] - [Blog](https://miradasdecine.es/2011/01/blog.html): La versión oficial No me gustan las versiones oficiales porque oficial, más que por oficio, me viene normalmente por fuerzas armadas. Yo que no hice la mili ni la prestación sustitutoria obligatoria soy más de mostrarme insumiso a los cables que nos tiran desde la orilla. Sé, negativamente, que allí se resguardan oficiales con fusiles y fuselajes y que después es muy difícil volver a navegar sin que te importe el viento. Al terminar de ver Blog tengo la sensación de eso, de que es como el intento de crear la versión oficial (por narices) de una tendencia, de que quiere […] - [Votaciones 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/votaciones-2010.html): Colaboradores y amigos eligen sus 10 películas favoritas y, opcionalmente, 3 sobrevaloradas. Listas mucho más divertidas (y hasta representativas... ¿de cierta diversidad y libertad?) que los resultados globales... O no. Para todos los gustos. - [Momentos 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/momentos-2010.html): Recopilación de momentos irrepetibles, geniales, divertidos, emocionantes, espectaculares que han desfilado este año por delante de nuestras miradas - [The Green Hornet](https://miradasdecine.es/2011/01/the-green-hornet.html): El menosprecio sufrido por Michel Gondry como creador deriva de razones que entran en una curiosa contradicción con aquéllas que se esgrimen para deificar a otros tantos cineastas... - [El demonio bajo la piel](https://miradasdecine.es/2011/01/el-demonio-bajo-la-piel.html): El cine bajo la piel Uf, qué mal rollo que da este hombre. Después de cargarse al Sr. Howard, es decir a su amigo Jesse James (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, A. Dominik, 2007) y de retratar a su colega Joaquin Phoenix aparentemente colgado no en el hip hop sino en las consecuencias de diversas drogas (I’m Still Here, 2010), aparece ahora como un ángel exterminador en este noir de Michael Winterbottom, versión actualizada pero adecuadamente recreada de la obra de Jim Thompson. Sea cual sea […] - [Twelve](https://miradasdecine.es/2011/01/twelve.html): Olvidando a Brad Renfro La muerte de Brad Renfro no fue conmemorada en la ceremonia de los Oscar 2008, posiblemente, y aunque me cueste no malpensar, a causa de que el joven actor no frecuentó las producciones de la industria (aunque sí vivió las consecuencias de haberse convertido en un nuevo rico gracias a / por culpa de Hollywood).  Ese olvido, no obstante, resulta un interesante síntoma, además de excelente ejemplo, de lo rápido que el show business olvida, y de lo complejo de marcar huella en un mundo en el que consumimos información a 50 Mb/s. Fue precisamente Joel Schumacher […] - [Como la vida misma](https://miradasdecine.es/2011/01/como-la-vida-misma.html): ¡Viva la clase media! Los seguidores de Garry Marshall, legioncilla de fondo inasequible al desaliento, estamos acostumbrados a pasarlo un poco mal. Si bien su obra ha oscilado siempre entre los imperativos de mercado y la asunción de ciertos rasgos generalmente ligados al discurso de autor, la mayoría crítica nunca ha acabado de tomar en serio su cine. Para sufrir y confundirse nos queda, pues, una de las filmografías más esquivas, irregulares, frustrantes y, aun así, coherentes, de estos tiempos extraños, adscrita con lealtad a prueba de bomba al que ahora parece, de pronto, el menor de los géneros: la comedia […] - [La danza](https://miradasdecine.es/2011/01/la-danza.html): Adjustment and work Dos días después del estreno en España del retrato del ballet de la Ópera de París, a cargo del prestigioso documentalista Frederick Wiseman, comenzaba, en una de las mas despreciables y analfabetas cadenas televisivas de nuestro país, una nueva edición de un inefable concurso al que se presentan un grupo de pobres muchachos, convencidos de que una vez concluido serán poco menos que rutilantes estrellas de la canción. Y es que en los últimos tiempos, la televisión se ha encargado de banalizar, hasta extremos peligrosos, cualquier disciplina artística. Lo que hoy vende,  por encima del talento, el esfuerzo […] - [Gainsbourg (Vida de un héroe)](https://miradasdecine.es/2011/01/gainsbourg-vida-de-un-heroe.html): «Si Serge Gainsbourg se hubiera encontrado a Joann Sfarr borracho a las cuatro de la mañana en un bar y le hubiera contado su vida seguramente se parecería mucho a Gainsboug, vie héroïque.» - [Shrek 4. Felices para siempre](https://miradasdecine.es/2011/01/shrek-4-felices-para-siempre.html): ¿Cuartas partes buenas? Hay una serie de axiomas en el estudio y el análisis del cine, como ocurre en el resto de disciplinas, que son barreras ante las que poco se puede hacer. Uno de ellos: segundas partes nunca fueron buenas; imaginemos terceras o cuartas. Poco importa, pues, el texto fílmico, puesto que una gran parte de espectadores potenciales ni siquiera se acercará a él, y un porcentaje importante de quienes lo hagan, lo hará rodeado de prejuicios. Hay que decir, en descargo, que hay tantas secuelas lamentables que, como en todos los tópicos, hay una porción de verdad que lo […] - [Camino a la libertad](https://miradasdecine.es/2011/01/camino-a-la-libertad.html): Podemos volver a casa La huida, otra vez. ¿Cuántas veces escapar implica escoger el camino de vuelta? Hay una dolorosa realidad en la imagen del Gulag o del Lager. En comparación con la evasión, el entorno concentracionario garantiza unas condiciones de vida hasta que se produzca el asesinato industrial. Precisamente porque tenemos la certeza de una muerte segura, la vida se nos antoja más cómoda que si la sometemos a la sobrehumana experiencia de cruzar medio mundo en busca de libertad. La perversión de un espacio como el del Gulag consiste en depreciar el valor de la vida, de la autonomía […] - [Shutter Island](https://miradasdecine.es/2011/01/shutter-island-2.html): Cine por dentro Al principio de Shutter Island vemos a los agentes Teddy Daniels (Leonardo Di Caprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) a bordo de un ferry que los conduce a una remota isla del puerto de Boston. En este sencillo arranque, en realidad el espectador ya puede percibir la naturaleza del espectáculo que está a punto de contemplar. Daniels y Aule charlan sobre la cubierta del barco mientras observamos con cierto estupor la manifiesta falsedad de los fondos, del propio barco, del decorado en su conjunto. Martin Scorsese no engaña a nadie, lo que vamos a ver durante las siguientes […] - [La red social](https://miradasdecine.es/2011/01/la-red-social-2.html): El año en el que cambiamos de estado peligrosamente Aceptar Vivimos en el siglo XXI. Hasta ahí todo bien, ¿no? Necesitamos que nos quieran o que los demás piensen que los demás nos quieren. Tenemos que mostrar que somos listos y que tenemos buen gusto (cinematográfico, en nuestras vestimentas, musical). Ansiamos ser reconocidos en todas las vertientes y variantes que esa palabra aglutine. Queremos ir a fiestas tremendas, sonreír junto a ellos, demostrar que somos únicos entre tanta gente. Ser ocurrentes, estar a la última, saber hasta lo que nos puede hacer no querer saber más. Apostar si esa morena bajita […] - [Exit through the gift shop](https://miradasdecine.es/2011/01/exit-through-the-gift-shop.html): La delgada línea de colores La película sobre Banksy es de Banksy pero no trata de/sobre Banksy. Es un documental que es un falso documental pero que no es nada falso y casi no es documental. Es un documental falso sobre la verdad y sobre el verdadero Banksy hablándonos sobre un personaje falso, o algo así, del que quiere hacer un documental porque le quiere hacer un documental. Exit through the gift shop es así, un callejón sin salida donde ni siquiera hay un callejón. Es un regalo envenenado que ya teníamos y que no hace daño. Es una tienda donde […] - [Satan was a Lady](https://miradasdecine.es/2011/01/satan-was-a-lady.html): «El nombre de Doris Wishman me tranquiliza un tanto. Vale, no haremos lo que me gustaría hacer (...), pero disfrutaremos de una película interesante y yo podré irme a casa con un buen material para construir un artículo decente» - [Las mejores de 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/las-mejores-de-2010.html): «Como todos los años hemos realizado una encuesta entre colaboradores y amigos de la revista, preguntando por las mejores películas estrenadas en 2010. Las 20 más votadas, en orden inverso para crear emoción, han sido estas, aunque los más impacientes siempre pueden empezar por el final...» - [Soul Kitchen](https://miradasdecine.es/2011/01/soul-kitchen.html): ¡Hamburgo, I love you! Para el hilarante cocinero del restaurante Soul kitchen, Shayn Weiss (al que interpreta, con su particular excentricidad, Birol Ünel, uno de los actores más notables del nuevo cine europeo), la cocina es por encima de todo una forma de vida. Cuando lo vemos preparando el menú de un comensal, nos encontramos frente a un artista que está desnudándose para nosotros. Y la emotiva intimidad que se crea entre el cocinero y el comensal sólo es comparable a la que puede llegar a establecerse entre un poeta y su lector. Por eso, cuando por primera vez pisa el […] - [Tamara Drewe](https://miradasdecine.es/2011/01/tamara-drewe.html): Lejos del mundanal ruido Retiro para escritores. Fácil acceso por la M96. Bonito paisaje ideal para excursiones. Ocho tranquilos y cómodos estudios en edificios de granja acondicionados. Estancias largas y cortas. Comida comunal servida cada tarde en la casa principal. Sin obligación de alternar. Servicio de lavandería. Se ofrece servicio de procesamiento de textos, de manuscrito a papel o disco realizado por secretaria cualificada y confidencial. E-mail: stonefield@easymail.com.» La novela gráfica Tamara Drewe (Posy Simmonds, 2007) comienza así con un claro homenaje a la novela en la cual se inspira, Lejos del mundanal ruido (Thomas Hardy, 1874), llevada al cine espléndidamente […] - [Two Lovers](https://miradasdecine.es/2011/01/two-lovers-2.html): Dos cuerpos que se encuentran (en clave de prosa poética) “¿no es esto amar lo que no se está seguro de poseer, aquello que no se posee aún, y desear conservar para el porvenir aquello que se posee al presente?” “El banquete”, Platón. Una mirada Desde el frío de las aguas, abismo que lava las penas. Una voz murmurante. Manos temblorosas, siempre ocultas en los bolsillos del abrigo. Camina, agobiado, entre la gente. Hay un mundo en esos gestos vacilantes, en la manera de cerrar los ojos ante una broma sin gracia. Hipocondríaco. Supersticioso. Irresponsable. La intuición de una herencia indecisa […] - [En tierra hostil](https://miradasdecine.es/2011/01/en-tierra-hostil.html): La invasión el 12 de julio de 2007, dos helicópteros estadounidenses ah-64 que sobrevolaban Bagdad dispararon a un grupo desarmado de iraquíes, asesinando a 12 de ellos, dos de los cuales eran dos colaboradores de Reuters. La archiconocida enciclopedia de lo que, en nombre de una supuesta seguridad, no deberíamos saber de los poderes que nos gobiernan, WikiLeaks, hizo público el 5 de abril del año pasado el vídeo íntegro de la matanza, grabado por los militares desde uno de los helicópteros. Un sudor frío me invadió al verlo: los soldados no solamente disparan contra lo que claramente son personas desarmadas […] - [Un profeta](https://miradasdecine.es/2011/01/un-profeta-2.html): “El film, un mundo que se organiza bajo la forma de un relato” La historia que nos propone Un profeta (Un prophète, 2009) nos es de sobra conocida, casi un lugar común. La hemos visto con anterioridad en numerosas ocasiones: la iniciación de un delincuente común, desvalido en apariencia, su aprendizaje en el mundo del crimen, etc. Este es el caso de Malik El Djebena (Tahar Rahim), un joven analfabeto árabe que pasa de ser el chico-de-los-recados del todopoderoso capo corso César Luciani (Nils Arestrup) a convertirse en el nuevo rey del hampa. Todo ello descansa evidentemente en la convención del […] - [Agnosia](https://miradasdecine.es/2011/01/agnosia.html): Cada vez única, el fin del mundo Recordar la belleza de algunos momentos es, en la mayoría de los casos, uno de los mecanismos más utilizados para discutir, transformar o disfrazar un fracaso. Siempre hay un tema que vale la pena en mitad de un disco fallido; buen cine en un año relativamente mediocre; o experiencias vitales valiosas en un  período de transición. O quizá es que nos resistimos a admitir el fracaso porque, de una u otra manera, nos cautiva la belleza de éste. Pensándolo detenidamente, hay una especie de impulso —supongo que moralizador— que, aunque cualquiera lo describiría como […] - [Teniente corrupto](https://miradasdecine.es/2011/01/teniente-corrupto.html): ¿Cine de género? No pocos quedamos desconcertados, tiempo atrás, ante las características del que era el último proyecto hasta entonces de Werner Herzog. Un remake, decían, de la obra cumbre de Abel Ferrara, Teniente corrupto (Bad Lieutenant, 1992). Y no sólo eso: sus protagonistas serían, ni más ni menos, Nicolas Cage y Eva Mendes. ¿Herzog encargándose de un remake?¿Redirigiendo un turbio film noir de corrupción y redención católica?¿Protagonizado por el mismo dúo que encabezara la infame Ghost Rider. El motorista fantasma (Ghost Rider, Mark Steven Johnson, 2007)? Dejemos atrás temores y suspicacias. La película que nos ocupa es la certificación de […] - [Los mercenarios](https://miradasdecine.es/2011/01/los-mercenarios-2.html): Fiesta de la testosterona En los 80, había que escoger bando: o te gustaban las películas de Arnold Schwarzenegger o te gustaban las de Sylvester Stallone. El primero dejaba entrever un notable sentido del humor y, además, tenía un mejor instinto para escoger proyectos interesantes —sólo por haber participado en Conan el bárbaro (Conan the Barbarian; John Milius, 1982), las dos partes de Terminator, Depredador (Predator; John McTiernan, 1987) y Desafío total (Total Recall; Paul Verhoeven, 1990), merece la gloria eterna—; el segundo parecía tomarse muy en serio a sí mismo y, pese a sus infructuosos esfuerzos como guionista y director, […] - [Resumen 2010. 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Caza […] - [Saw VI](https://miradasdecine.es/2011/01/saw-vi.html): ¿En manos de quiénes estamos? ¿Qué es lo que tanto ha podido incomodar de esta nueva entrega de la saga Saw a los miembros de los comités de calificación de distintos países? ¿Cómo es posible que en esta España del 2010, gobernada desde hace años por un ejecutivo que ha secuestrado para sí los conceptos de tolerancia y talante, se haya relegado a esta película a su exhibición en los circuitos pornográficos, con la consiguiente censura que supone esta difícil accesibilidad? Todo el mundo parece estar perplejo ante este desagravio comparativo, pues nadie parece tener muy claro qué diferencia esta sexta […] - [Film socialisme](https://miradasdecine.es/2011/01/film-socialisme-2.html): La conciencia está de vacaciones Hay en la última película de Godard dos críticas posibles, una para cada faceta de la obra: la del film y la del socialisme. Es decir, la de su forma y la de su fondo. O, lo que es lo mismo, la de su estética y la de su contenido, ambas inseparables e indisolubles. No lo olvidemos: estamos hablando de Godard. Existe para este realizador una máxima deseable para cualquier creador: la de ser revolucionario y provocativo, levantar conciencias, dar puñetazos en la mesa de nuestra pasividad. Y es esta última cualidad la que Godard trata […] - [El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas](https://miradasdecine.es/2011/01/tio-boonmee.html): Reinventando la realidad cinematográfica La obra de Apichatpong Weerasethakul constituye uno de los productos más abiertos e integradores de la cinematografía actual. Su filmografía compone una especie de todo orgánico, donde cada una de las películas se comprende en relación con el contexto general, sin agotarse en sí misma, interrelacionándose profunda e íntimamente con el resto, tanto temática como estilísticamente, y en un plano más general, con las convenciones genéricas, con los registros narrativos, con sus formatos y con sus espacios de exhibición (salas de proyección, instalaciones artísticas, etc…). Bien podríamos decir, pues, que Weerasethakul encarna un tipo particular de cineasta […] - [The Wire. Dialectos y slang](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-dialectos-y-slang.html): «El trabajo de acercamiento al tema y de reproducción de la realidad en The Wire tiene tras de sí un amplio y detallado proceso de documentación que se inicia en la propia experiencia previa de Simon, su compañero Ed Burns y…» - [The Wire. David Simon y el periodismo](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-el-periodismo.html): «No se nace periodista, uno se hace en dicha profesión a lo largo de los años. Puede que sea una perogrullada insistir en algo a priori tan evidente, pero David Simon (Baltimore, 1960)...» - [The Wire. Hamsterdam](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-hamsterdam.html): «La reciente emisión de Rubicon (Jason Horwitch, 2010) nos ha enseñado que, por muchos puntos que conectemos, nunca conseguimos unirlos hasta crear una imagen de conjunto; hay demasiados intereses en la sombra.» - [The Wire. La evolución del gangsta](https://miradasdecine.es/2011/01/la-evolucion-del-gangsta.html): «Resulta significativo que una serie con estructura de novelón ruso concebida por una pareja de blancos y desarrollada por un granado puñado de escritores, también blancos en su mayoría, haya conseguido reflejar la idiosincrasia de...» - [The Wire. El ritmo](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-el-ritmo.html): «Suelo decirle a quien me pregunta que, por encima de todo, The wire siempre te esperará. Me gustaría dejar constancia de que la manera en que yo me acerqué a ella, viéndola (o devorándola) durante un mes entero del verano de 2008,...» - [The Wire. La estética](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-la-estetica.html): «Hay una Estética The Wire como hay una Estética Lost. Pueden convivir un cierto tiempo pero a la larga se revelan incompatibles. Al menos, así sucedió en mi caso, ante la deriva infantiloide y new age que tomaba la segunda,...» - [The Wire. ¿Una serie filomarxista?](https://miradasdecine.es/2011/01/una-serie-filomarxista.html): «Desde la emisión de Oz (Tom Fontana, 1997), la cadena televisiva HBO se ha embarcado en la producción de diversas series que, lejos de presentar soluciones complacientes e inofensivas mediante una mirada tranquilizadora...» - [The Wire. 10 dosis de la mejor serie de televisión](https://miradasdecine.es/2011/01/10-dosis.html): Cada día es más frecuente, en periódicos de gran difusión o en publicaciones editoriales, observar cómo las series de televisión adquieren mayor protagonismo, tanto en el plano más comercial como en sus aspectos teóricos. La revalorización de la que goza esta televisión de calidad se corresponde con el mimo que desprenden iniciativas como la de Errata Naturae, editorial que ya dedicó una interesante compilación a propósito de Los Soprano (The Sopranos, David Chase, 1999-2007) y ahora aborda en diez dosis algunos de los temas nucleares de The Wire (2002-2008). Como toda compilación, la propuesta se desglosa en una introducción que cede […] - [The Wire. Omar](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-omar.html): Todos queremos a Omar Omar Devone Little o simplemente Omar, el personaje al que pone rostro y cuerpo Michael K. Williams, se ha convertido, sin lugar a dudas, en el máximo icono de la serie creada por David Simon y Edward Burns. Salvando las evidentes distancias, Omar es a The Wire lo que Mickey Mouse es a Disney o el Che Guevara a la Revolución Cubana, es decir, un personaje que de manera involuntaria ha terminado definiendo por sí solo la esencia del producto que representa. Estamos, por tanto, ante algo así como la imagen corporativa de The Wire, Omar es […] - [The Wire. Bubbles](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-bubbles.html): Contra la narración inflexible Todos los personajes principales de The Wire son, de una forma u otra, supervivientes. Habitan un mundo cuya hostilidad es similar para los que respetan la chain of command como para los que no, para los que operan a uno y otro lado de la ley, para los aspirantes a alcalde y para el lumpen desarraigado. Algunos quedan fuera de juego mucho antes de lo esperado. Otros, contra toda previsión, nos acompañan a pie o a rastras en este apabullante viaje de sesenta horas. Bubbles es probablemente el más enternecedor y emotivo compañero que encontramos en la […] - [No controles](https://miradasdecine.es/2011/01/no-controles.html): No controles (2010), surge con mucha más fuerza que en su antecesora el amor del director vasco hacia la comedia estadounidense clásica —y más concretamente, por un director tan subvalorado como Richard Quine - [The Wire. Namond Brice](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-namond-brice.html): Entre Zola y Dickens The Wire es una ficción clásica en tanto la construcción de sus personajes principales aspira a una definición fisiológica y psicológicamente tridimensional. No hay lugar para el personaje fragmentado o el personaje-tesis: la intención esencial, como en la novela realista/naturalista del XIX, es la fabricación de una realidad capaz de reproducir y suplantar la nuestra en pos de señalar lo mejor pero, sobre todo, lo peor de las sociedades contemporáneas a la obra en cuestión. Sin embargo, los guionistas de The Wire se desligan de las estructuras y férreas directrices del primer naturalismo para superarlo a través […] - [Los próximos tres días](https://miradasdecine.es/2011/01/los-proximos-tres-dias-4.html): Don Quijote de Pittsburgh En su biografía de Georges Simenon, Pierre Assouline recoge las lúcidas conclusiones del escritor belga en torno a los protagonistas de su propia literatura: «Hombres dispuestos a incontables sacrificios para desafiar la adversidad y escapar a su condición». No es casual que en una escena de Cruzando el límite (Pour elle. Fred Cavayé, 2008), el magnífico thriller en que se inspira Los próximos tres días, un alumno de Julien (Vincent Lindon) lea una redacción sobre el creador de Maigret mientras su afable profesor de literatura cavila cómo solventar la fuga de su esposa, Lisa (Diane Kruger), en […] - [The Wire. Frank Sobotka](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-frank-sobotka.html): Un héroe trágico David Simon ha subrayado una y otra vez el paralelismo entre The Wire y las tragedias griegas. Si aceptamos esa afirmación, que tiene mucho de cierta, Frank Sobotka sería el héroe trágico por excelencia, llevado por una serie de factores externos (honor, venganza, traición…) hacia una espiral que sólo puede acabar con la muerte. El gesto crispado de Chris Bauer, desde el primer plano hasta el último en que aparece con vida, es el de un hombre acorralado en su propia trampa, impotente ante lo que está sucediendo. Sobotka se agarra la cabeza, suspira, bufa, escupe y hasta […] - [The Wire. Jimmy McNulty](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-jimmy-mcnulty.html): Contra el imperio de las drogas Sentado junto a un chaval, en una de las calles del Baltimore que recorrerá The Wire, se encuentra Jimmy McNulty. Acaba de cometerse un homicidio y le pregunta al chico por el tema. Sin embargo, no lo hace como lo haría cualquier otro oficial de policía, sino que demuestra con su soltura que conoce los ambientes y formas del lugar y su gente. Pregunta jovialmente, sentado junto (y no frente) al joven, y con esa actitud de honesto interés le demuestra al chico que le importan sus respuestas como le importarían las de un amigo. […] - [The Wire. Stringer Bell](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-stringer-bell.html): We ain´t gotta dream no more, man Stringer Bell La técnica empleada por los guionistas de The Wire para desvelar los vericuetos interiores de sus personajes es admirable. Se inclinan por la revelación gradual de las distintas facetas que componen sus personalidades, lo cual aporta una riqueza sorprendente a la evolución dramática de la serie. El caso del gánster Stringer Bell es uno de los más logrados y destacables. En la primera temporada, apenas es un espectro escurridizo e inasible del que pocas cosas sabemos: que es el director financiero de la organización Barksdale, que es hábil e inteligente, que posee […] - [The Wire T1](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t1.html): Jimmy McNulty es un pesado, y un buen policía. Su caso de homicidio le lleva a conectar los puntos entre un cadáver y el capo del narcotráfico en Baltimore, Avon Barksdale. Atraparle, en una ciudad sumergida en la corrupción de sus instituciones, será posible a través de un equipo de vigilancia, escucha y pinchazos telefónicos. 1.01 – The Target En estos raudos tiempos que vivimos, donde el espectador es impaciente, tanto en cine como en televisión, parece necesario mostrar ciertas cartas nada más empezar. En el caso del primer capítulo de The Wire, antes de los títulos de presentación, un hilillo […] - [The Wire T2](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t2.html): Mientras el imperio de Barksdale se reconstruye, la acción se desplaza a los muelles de Baltimore. Otro cadáver, el de una joven destinada a la trata de blancas, destapa la conexión entre el jefe del sindicato de estibadores, su familia y una serie de personajes siniestros —El griego—. Y de nuevo está McNulty metiendo sus narices, y Lester y Prez escuchando atentamente, y la decadencia del poder —político, policial o sindical— hace todavía más irrespirable el aire. 2.01 – Ebb Tide El principio de todo. O cómo dibujar las líneas maestras de toda una temporada después de una elipsis forzosa pero […] - [The Wire T3](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t3.html): La ciudad derrumba su supermercado de la droga y obliga a sus narcos a repartirse por sus calles. En medio de esa confusión, Stringer Bell y Tommy Carcetti buscan un objetivo similar: huir de la imagen que se han creado para transformarse en bussinessman respetable y en alcalde que saque a Baltimore de su retraso. Pero en política, como en el crimen, Stringer y Carcetti no están libres de pecado. Y la tercera temporada se dedica a glosar sus historias. 3.04 – Hamsterdam Quedémonos con la primera imagen: un tapiz de la Santa Cena. Inmediatamente después la cámara se desliza hacia […] - [The Wire T4](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t4.html): Los corner boys siempre han sido los protagonistas anónimos de la serie. Preocupados por mantener las estadísticas, sus tutores —David Simon y, sobre todo, Ed Burns— se preguntan si es posible tomar un puñado de chicos de la calle y formarles para que huyan de un entorno cuyo umbral de supervivencia no llega a los 30 años. Mientras tanto, Marlo Stanfield se convierte en el nuevo capo, y Carcetti en nuevo alcalde, lo que bien mirado podría parecer una trayectoria similar. Así es Baltimore. 4.01 – Boys of Summer El prólogo de Boys of Summer introduce con deslumbrante inteligencia la cuestión […] - [The Wire T5](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t5.html): Sindicatos, departamento de policía, políticas sociales y educativas han sido algunos de los temas de la serie. ¿Y el periodismo? El Baltimore Sun es el foco de una temporada crepuscular, en la que los monstruos —Marlo y sus hombres; el serial killer que mata indigentes o Scott Templeton— intentan empañar los pocos rayos de optimismo posibles en una ciudad tan encapotada como esta. McNulty, por suerte, será más McNulty que nunca. 5.01 – More With Less Hay que reconocer que a veces la serie peca de poco sutil. En su afán por exhibir y denunciar o, lo que viene siendo lo […] - [Resumen 2010. Capitalismo y crisis](https://miradasdecine.es/2010/12/resumen-2010-capitalismo-y-crisis.html): «Capitalismo: una historia de amor y La red social —tan diametralmente opuestas en cuanto a su recepción crítica y a su posición dentro de la industria—, insospechadamente se descubren como dos películas con no pocos paralelismos.» - [Resumen 2010. Sueños y fantasmagorías](https://miradasdecine.es/2010/12/suenos-y-fantasmagorias.html): Repaso al cine de 2010 que ha contemplado numerosos personajes entre la vida y el sueño, entre la muerte y la realidad. - [Entrevista Jonás Trueba](https://miradasdecine.es/2010/12/entrevista-jonas-trueba.html): Jonás Trueba nos habla de la paradoja matemática de la nostalgia y de otras muchas cosas que rondan en torno a su primera película. - [El discurso del rey](https://miradasdecine.es/2010/12/el-discurso-del-rey.html): El sirviente La boca de un micrófono. Su parte trasera. Y el habitáculo de emisiones radiofónicas que lo alberga. Nos hallamos en la Gran Bretaña de 1925… Los tres primeros planos de El discurso del rey condensan su argumento, familiar para cualquier estudiante de periodismo: Un emisor. Un receptor. Un canal de difusión. Y el contexto espacial y temporal en el que quien habla y quien escucha se verán obligados a negociar un código comunicativo capaz de garantizar la armonía social entre unos y otros. Para su desgracia, El discurso del rey se aprovecha de un modelo cinematográfico tan estereotipado, que […] - [Balada triste de trompeta](https://miradasdecine.es/2010/12/balada-triste-de-trompeta.html): Todas las películas de Álex de la Iglesia responden, con matices, a un mismo esquema: el enfrentamiento descomunal de dos personas o facciones entre las que no cabe misericordia o compasión... - [48 Ficxixón - Gijón 2010](https://miradasdecine.es/2010/12/48-ficxixon.html): Estuvimos y vimos. Compartimos y partimos mirando atrás con amor y melancolía. Fuimos y nos fuimos con la sensación extraña de que no hay festival más corto que el de Gijón (que dura lo mismo que los demás pero pasa más rápido por su irreprochable compromiso con la vida, además de con la obra de los que lo vivimos). Si te gusta el cine, pasar unos días bajo la lluvia fina de Gijón es impepinable. Acercarse a su sesión oficial y a sus ciclos paralelos es mojarse por dentro con propuestas diferentes y apuestas arriesgadas, que se reafirman con la buena […] - [Tron Legacy](https://miradasdecine.es/2010/12/tron-legacy.html): TRON: Legacy, secuela de la legendaria TRON llega revolucionando la tecnología y desbordando la imaginación. - [Film socialisme](https://miradasdecine.es/2010/12/film-socialisme.html): Hablamos del estreno de la nueva película de uno de los veteranos, de los revolucionarios, de los grandes. Hablamos de Godard. - [Todas las canciones hablan de mí](https://miradasdecine.es/2010/12/todas-las-canciones.html): El amor en fuga Jonás, que cumplió 19 años en el 2000, es Jonás Trueba. Hasta ahora siempre había sido el hijo de su padre (Fernando, claro está) o incluso el sobrino de su tío (David). Hasta ahora. Ha llegado el momento de que le conozcan por sí mismo. En Todas las canciones hablan de mí, su debut como director de largometraje,  ofrece desde luego motivos para crearse un nombre propio en esto del cine. Es fácil rastrear influencias en una obra novel. No lo es tanto encontrar rasgos narrativos originales. Aquí nos topamos con ambas cosas. Podemos encontrar ciertos ecos […] - [Biutiful](https://miradasdecine.es/2010/12/biutiful.html): No sólo Bardem El empobrecimiento del discurso a que nos ha conducido la sobreabundancia informativa —al contrario de lo que muchos afirman— provoca que una vez que ha calado un mensaje, repetido y amplificado por su sencillez y superficialidad, apenas si merece la pena tratar de desactivarlo, pues la comodidad general del lector/espectador lo impide casi por completo. El mensaje sobre Biutiful ya se ha consolidado, antes del estreno de la película en España: lo mejor/lo único valioso es el trabajo de Javier Bardem. Imposible luchar contra ello: un porcentaje alto de espectadores acudirá a ver el filme por la presencia […] - [Caracremada](https://miradasdecine.es/2010/12/caracremada.html): Oda a la persistencia La crítica cinematográfica exprés es, por naturaleza, injusta. No negaré que, a veces, uno tiene bien claro lo que ha visto en un primer visionado y es perfectamente capaz de orquestar con ello un discurso coherente, pero, en buena parte de las ocasiones, este no es suficiente. Algo que se acentúa cuando el filme en cuestión requiere de un reposo, de un dejar calar las imágenes hasta llegar a intuir lo que estas esconden. No les mentiré. En su estreno mundial en el Festival de Venecia 2010, Caracremada me dejó indiferente. Ya fuera por el cansancio acumulado, […] - [The Edge of Dreaming](https://miradasdecine.es/2010/12/the-edge-of-dreaming.html): Soñar y creer My body’s aching, but I can’t sleep My dreams are all the company I keep Got such a feling as the sun goes down I’m coming home to my sweeet… Mother Love Mother Love, Queen Nos pasamos la vida creyendo que la muerte es el fin de todo, cuando quizá forma parte de las etapas del propio ciclo vital: nacimiento, infancia, adolescencia… muerte. «Vivir es ir muriendo cada día un poco», dice uno de los diáconos que oficia funerales día tras día en mi ciudad. En su sentencia sigue con algo así como que la muerte nos acerca […] - [Los malditos](https://miradasdecine.es/2010/12/los-malditos.html): Nuevo título para la colección Filmoteca Fnac creada por Avalon, que anda celebrando su quinto aniversario. Los malditos de René Clément, un clásico de 1947 que salió victorioso en el prestigioso festival de Cannes. - [El manuscrito encontrado en Zaragoza](https://miradasdecine.es/2010/12/manuscrito-zaragoza.html): Diego Moldes, colaborador ocasional de esta publicación, aborda uno de los binomios libro/película más sugerentes jamás establecidos, en un opúsculo excelentemente editado. - [3 metros sobre el cielo](https://miradasdecine.es/2010/12/3msc.html): Eficaz reformulación de arquetipos Más de treinta años después de su estreno, la estela de una película tan áspera y poco complaciente como Fiebre del sábado noche (Saturday night fever. John Badham, 1977) ha quedado difuminada por su condición de monumento kitsch, acaso el destino inevitable de todos los manifiestos generacionales, independientemente de su vocación o pureza. Habrá quien diga que 3MSC ya nace kitsch, y por tanto vieja, que su reformulación de arquetipos es demasiado artificiosa para emocionar o trascender, lo que sí conseguía la película de Badham, pero no estará más que pidiendo peras al olmo, o lo que […] - [Angel](https://miradasdecine.es/2010/12/angel.html): «Si, para según quien, ya era fácil desacreditar y ridiculizar una serie como Buffy (“no sé cómo puedes ver eso”, “basura para adolescentes”, “vi un capítulo y es lamentable”, “Sarah Michelle Gellar es fea”, ¿les suena?) imagínense un spin-off protagonizado por el tristón e inexpresivo Angel, un personaje que, en Buffy, nunca terminó de encontrar su sitio. Ni siquiera nosotros, los que veíamos la serie original, las teníamos todas al respecto. Pero...» - [Mysterious Object at Noon](https://miradasdecine.es/2010/12/mysterious-object-at-noon.html): Donde habita el misterio El deber de cualquier director que se enfrenta a su primera película debería pasar por otorgar a su opera prima de la suficiente trascendencia como para que ésta suponga un manifiesto fundacional, una carta de presentación lo suficientemente significativa en torno a su particular mirada. Algunos se dejan arrastrar por un entusiasmo casi adolescente, aceptando filmar cualquier mierda que se le pase por la sesera al primer productor que se les cruce por el camino. Otros no. AW marcó en su debut las líneas básicas que le definen como uno de los más arriesgados creadores del actual […] - [A. Weerasethakul. El sexo en su cine](https://miradasdecine.es/2010/12/el-sexo-en-el-cine-de-aw.html): Una reflexión sobre la concepción del erotismo en la obra del director tailandés Apichatpong Weerasethakul. " La importancia de la sexualidad en el cine de Apichatpong Weerasethakul es capital, y sin embargo apenas encontramos escenas abiertamente sexuales en sus películas." - [Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas](https://miradasdecine.es/2010/12/uncle-boonmee-recuerda-sus-vidas-pasadas.html): Nuevos mundos / Mundos sin fin Sonrío siempre que oigo aquello de “si esta película la hubiera dirigido un desconocido no la alabarían sino todo lo contrario”. Se dijo cuando se estrenaron obras como Inland Empire (ídem, David Lynch, 2006) o Death Proof (ídem, Quentin Tarantino, 2007), y también se ha dicho con respecto a Uncle Boonmee: que si tomadura de pelo, que si no tiene hilo narrativo, que si es incoherente… Sonrío, con cierta tristeza, porque el que dice eso padece de una voluntaria estrechez de miras, ya que elude tomar como referencia toda la obra previa del cineasta en […] - [Syndromes and a Century](https://miradasdecine.es/2010/12/syndromes-and-a-century.html): La nada absoluta El arte cinematográfico es amplio y complejo. Casi inabarcable en su historia y en las infinitas capas y tendencias que acumula cada periodo, cada país y cada cineasta. Ante ello, la multiplicidad de prismas o puntos de vista a la hora de desentrañar un film se convierte en un sinfín de vaivenes, siempre dependientes de la coyuntura dominante y de la inclemente mutabilidad provocada por el paso del tiempo. Es evidente que las modas están ahí y que condicionan opiniones (mayoritarias, por supuesto) según lo que, en un momento determinado, puede resultar moderno. Eso exactamente es lo que […] - [El cine de Apichatpong Weerasethakul](https://miradasdecine.es/2010/12/aw-caligrafia.html): Una reflexión sobre las principales señas del estilo de Apichatpong Weerasethakul y su trayectoria fílmica. Se centra principalmente en el uso de la memoria (colectiva o individual) como materia prima de su obra. "Todo empezó en Cannes, año 2004. Michael Moore se alza con la Palma de Oro, aunque la crítica (sobre todo la más afrancesada) está mirando en otra dirección." - [Blissfully Yours](https://miradasdecine.es/2010/12/blissfully-yours.html): El fuego del hogar John Cassavettes confesó en una entrevista que sus películas debían apasionar o irritar, pero jamás dejar indiferente al espectador. El aplauso final o la salida precipitada de la sala, imposible un punto medio. No son muchos los cineastas capaces de escapar de esa indiferencia espectatorial generalizada. Apichatpong Weerasethakul es uno de ellos. Por eso no es raro que, por ejemplo, el celebérimo Boyero haya denostado: “la fascinación hacia el hermetismo rebuscado, la inencontrable poética, el patético lenguaje expresivo del ya consagrado Weerasethakul”. Desde luego, se puede no amar a Weerasethakul, es legítimo. Uno puede dejarse seducir por […] - [Tropical Malady](https://miradasdecine.es/2010/12/tropical-malady.html): ¡Como humo se va! El cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul, se convirtió en uno de los autores más importantes y reconocibles del nuevo milenio, después de recibir el gran premio del jurado en Cannes 2004, por precisamente el título que nos ocupa. Incluso la prestigiosa publicación francesa Cahiers du cinema, no dudo en calificar Tropical malady como uno de los tres mejores trabajos de la década, junto con Elephant (íd., Gus Van Sant, 2003) y Mullholland Drive (Mulholland Dr., David Lynch, 2001). El autor ya había llamado la atención en Europa, dos años antes con su anterior realización, Blissfully Yours (Sud sanaeha, […] - [El bueno, el malo y el raro](https://miradasdecine.es/2010/12/el-bueno-el-malo-y-el-raro.html): Presentada con éxito en Sitges 2008, e inexplicablemente no estrenada en salas, mediatres y su sello Winds of Asia en colaboración con Warner editan el penúltimo film de Kim Ji-woon hasta la fecha. - [20th Century Boys: La trilogía](https://miradasdecine.es/2010/12/20th-century-boys-la-trilogia.html): "Creo que sus lectores estarán de acuerdo conmigo en que 20th Century Boys supone la obra narrativamente más ambiciosa —y también más abrumadora: es tan exigente hacia sus propios aficionados como la mismísima Perdidos— que ha firmado, al menos hasta este punto de su carrera, el mangaka Naoki Urasawa." - [The Creature Wasn't Nice](https://miradasdecine.es/2010/12/the-creature-wasnt-nice.html): Tuve la suerte de conocer a Leslie Nielsen hace apenas un año, en la rueda de prensa de Spanish Movie (Javier Ruiz Caldera, 2009). Aquel hombre canoso que miraba con extrañeza al resto del reparto y alucinaba un poco con la interpretación musical del grupo Alameda de Osuna, era el mismo que en el contexto de una de sus películas habría precipitado una estrepitosa sucesión de equívocos y trompazos. Parecía perdido, un poco desconcertado. Una vez finalizada la ronda de preguntas, previa mediación de una amiga, logré secuestrarlo en un aparte para estrecharle la mano. Se mostró muy amable. Impulsado por […] - [Poesía](https://miradasdecine.es/2010/11/poesia.html): Resplandor secreto Se equivoca el cineasta Lee Chang-dong cuando afirma que en nuestra época “la poesía está en decadencia […] y el cine seriamente amenazado”. Muy al contrario. Como ha escrito José Emilio Pacheco, «hay demasiados versos en el mundo». Demasiados poemas en el aire, sí. Demasiadas películas. Y demasiadas críticas de cine. El mundo ha devenido una cornucopia de manifestaciones intelectuales, lúdicas y artísticas. Y con cada nueva oleada de infelices egotistas que nos sumamos al clamor, la necesidad y el sentido de hacerlo va diluyéndose, hasta carecer de cualquier valor. Nunca hemos tenido tanta libertad ni tanta facilidad para […] - [Paul](https://miradasdecine.es/2011/07/paul.html): Huevo de pascua extraterrestre Jane Lynch regentando un bar de carretera cerca del Area 51 y Kristen Wiig renunciando a Dios. Sigourney Weaver hace un cameo insuficiente. Eso es lo que me queda de Paul, una semana después de haberla visto. Eso y un chiste sobre Mulder y Scully que ya ni recuerdo. Un pobre balance. No es mi intención pasarme de cínico, pero cada vez estoy más convencido de que la última película de Greg Mottola es tan pequeña que encajaría perfectamente como extra o huevo de pascua en una edición especial de E.T. el extraterrestre (E.T.: the Extraterrestrial, Steven […] - [Pixar y Ghibli](https://miradasdecine.es/2011/07/pixar-y-ghibli.html): «Desde que los méritos acumulados por Pixar forman parte de la historiografía crítica, cada estreno anual de su nueva producción genera, a partes iguales, entusiasmo, recelo y, por qué no, cuestionamiento.» - [La prima cosa bella](https://miradasdecine.es/2011/07/la-prima-cosa-bella.html): Nostalgia I. En su crítica de Gomorra (íd. Mateo Garrone, 2008) publicada hace tres años en esta misma página, Miguel Calero celebraba que aquel film sobre la Camorra napolitana eludiese el «costumbrismo nostálgico tan socorrido en el reciente cine italiano». La nostalgia es moneda creativa corriente en producciones actuales de numerosas nacionalidades. Muchos parecen creer que mirar hacia atrás sin ira es la mejor manera de evitar el despeñarse por el abismo que conduce al futuro. O, al menos, de eludir la propia responsabilidad en el rumbo precipitado de las cosas. Ciñéndonos al audiovisual de producción italiana, con querencia tradicional por […] - [La sombra de la noche](https://miradasdecine.es/2011/07/la-sombra-de-la-noche.html): Suevia edita el remake de la cinta danesa El vigilante nocturno, realizada con reparto de lujo en los EE.UU. por el mismo director, Ole Bornedal, dos años después de acabar la original. - [Blackthorn](https://miradasdecine.es/2011/07/blackthorn.html): Sin identidad Se planteó a raíz del estreno de Appaloosa (id., E. Harris, 2008) la necesidad de seguir realizando western. La pregunta se ha planteado de nuevo ante este Blackthorn (Sin destino), una propuesta insólita en el cine español que merece atención ni que sea por el riesgo asumido en el proyecto y la buena factura que exhibe. La historia de Blackthorn toma como eje una aventura del legendario Butch Cassidy, asaltante de trenes, representante armado de los indignados de su época, que se dedicó a saquear los ferrocarriles de los poderosos en tiempos de miseria. Acosado por los mercenarios que […] - [Saga Harry Potter. Conclusiones](https://miradasdecine.es/2011/07/saga-harry-potter-conclusiones.html): «La singularidad de esta serie de películas, que convierte el fenómeno en algo único a lo largo de la Historia del cine, es fuente, al mismo tiempo, de algunas de sus virtudes y de varias de sus limitaciones.» - [Encontré al diablo](https://miradasdecine.es/2011/07/encontre-al-diablo.html): «Encontré al diablo no utiliza el género como plataforma para discurrir acerca de la venganza —aunque este sea, indudablemente, uno de los asuntos centrales de la película—, sino que, más bien, emplea el duelo entre vengadores con el fin de hablarnos de la interrelación entre el sufrimiento del cuerpo y el de la mente... » - [Beginners](https://miradasdecine.es/2011/07/beginners.html): Algo que recordar El agradecimiento a Miranda July en los títulos finales no parece casual en absoluto. Beginners está emocional, estéticamente, emparentado con Tú, yo y todos los demás (Me and You and Everyone we Know, M. July, 2005). Como lo están ambas con (500) días juntos (500 Days of Summer, M. Webb, 2009). No se trata de películas al uso. No estamos ante comedias deplorablemente replicantes del clasicismo ni tampoco ante las comedias gamberras y juveniles de las dos últimas décadas. Las tres películas citadas se basan en un humor inteligente, sutil, que no renuncia al gag visual pero que […] - [Crematorio. Una serie española diferente](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-una-serie-espanola-diferente.html): «La crítica ha visto en Crematorio, primera serie de producción propia de Canal+ España, el paradigma perfecto sobre el que fundamentar el inicio de una hipotética metamorfosis cualitativa de la ficción televisiva facturada en nuestro país.» - [El don de la imagen. Volumen 1: Esperantistas](https://miradasdecine.es/2011/07/el-don-de-la-imagen.html): En este volumen editado por Shangrila, Agustín Rubio Alcover recorre la modernidad cinematográfica para desvelar cómo abordó la realidad en contraposición con los modelos fílmicos clásicos. Nos hallamos ante la primera parte de un ambicioso díptico. - [Caballeros, princesas y otras bestias](https://miradasdecine.es/2011/07/caballeros-princesas-y-otras-bestias.html): Cuento de una o dos violaciones Podríamos considerar que una de las grandezas de la escritura es su calidad de tránsfuga, cambiando de camiseta de acuerdo con las modas de cada época, de cada hit, para adaptarse a los tiempos cual ente camaleónico. En ese orden de cosas, la escritura funcionaría como un elemento sustancial que pervive, adaptándose, a cualquier cambio, pero además ejerce de caparazón para su contenido, para su mensaje. Es por eso que las mismas historias nos llegan contadas de tan diversas maneras; siempre con las mismas preocupaciones pero a veces con uniformes adaptados. Los cuentos tradicionales, llegados […] - [Confucio](https://miradasdecine.es/2011/07/confucio.html): Un funcionario para la eternidad La tensión entre las dos corrientes salvajes que campan en la China de hoy, nacionalismo y capitalismo, afloró en verano de 2007, cuando el Starbucks de la Ciudad Prohibida fue sustituido por un café tradicional como consecuencia de las protestas populares en contra. Nada nuevo en el horizonte identitario chino: el ideal nacionalista ya había vivido su primera contradicción en el instante de su nacimiento, un 1919 en que el Movimiento del 4 de Mayo, opuesto al tradicionalismo, encendió las calles de Pekín reclamando la devolución de Shandong, provincia cedida por Alemania a Japón —por mor […] - [Crematorio. La política](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-la-politica.html): «Si Gerald Brenan hubiera podido ver Crematorio, estoy seguro de que habría recibido una honda impresión, porque hubiera podido comprobar que muchas de las cosas que aprendió sobre España y que luego expresó con tanta precisión (...), aparecen dramatizadas con exactitud y con emoción entre las imágenes de esta excelente serie española.» - [Crematorio. Reflejo de nuestra sociedad](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-reflejo-de-nuestra-sociedad.html): Detrás de la corrupción urbanística se ocultan otras miserias: todas aquellas que afectan a los allegados del infractor. La serie producida por Canal+ España acoge en su seno una particular fauna dolida, acomplejada por sus frustraciones y sus complejos. - [Notas sobre el cine de Kim Jee-woon](https://miradasdecine.es/2011/07/kim-jee-woon.html): «Las películas de Kim Jee-woon se amoldan cómodamente a los parámetros definitorios de buena parte del conjunto de producciones que la crítica occidental ha venido a denominar como Nuevo Cine Coreano...» - [Hobo with a Shotgun](https://miradasdecine.es/2011/07/hobo-with-a-shotgun.html): «Una película disfrutable de manera autónoma, aunque no conviene minusvalorar las claras deudas que presenta con la última etapa de Troma que empezó a cambiar la gracia infantiloidede sus primeros títulos por una catarsis autoconsciente, cool y furiosamente desmelenada, más cercana a los últimos títulos de Robert Rodríguez...» - [Documentamadrid 2011](https://miradasdecine.es/2011/07/documentamadrid-2011.html): «Una propuesta enérgicamente entusiasta, expandiendo su especialización a las maneras del presente audiovisual, al compromiso inherente a unas formas del género, al sentido radical de la creación.» - [Cinema Jove 2011](https://miradasdecine.es/2011/07/cinema-jove-2011.html): «No hay demasiado que decir sobre la última edición de este certamen, salvo que ha cumplido a la perfección con lo que un espectador espera de una muestra pequeña. Pocas películas en la sección oficial, tan sólo ocho títulos bien escogidos...» - [A propósito de Transformers 3: El lado oscuro de la luna](https://miradasdecine.es/2011/06/transformers-3.html): El estreno de la culminación de la trilogía basada en los juguetes de Hasbro propicia algunas reflexiones sobre el entorno sociocultural en que se ha fraguado, su director y, por supuesto, la última entrega, en nuestros cines desde el pasado 29 de junio. - [Anticristo](https://miradasdecine.es/2011/06/anticristo-2.html): Sí, reina el caos en esta agónica película que nos embarca, a través de muertes, efluvios de placer, tristeza depresiva, sonidos de ultratumba, naturalezas sombrías, y sacrificios genitales, en un viaje fantasmagórico hacia el corazón de las tinieblas de nuestra civilización, hacia ese Paraíso primigenio de donde surgieron algunas de las tradiciones ancestrales que hoy todavía soportamos. Pero, claro, partir hacia el Edén, remontarnos al origen de todo y sentir resbalar nuestros pies por la tierra, antes firme, ahora tan cenagosa, no es, no puede ser nunca una experiencia placentera; sí catártica y purificadora, pero como resultado, como final, como epílogo. […] - [Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!](https://miradasdecine.es/2011/06/resacon-2.html): Golpe a golpe, Todd Phillips forja, raspa, lima y afila el instrumental del slapstick y de la comedia clásica americana. Sus primeros tanteos esbozaban el esqueleto de un puente entre las ochenteras despedidas del parque de atracciones púber y la escatología sostenida y estrepitosa de Peter y Bobby Farrelly... - [Un cuento chino](https://miradasdecine.es/2011/06/un-cuento-chino.html): Darín de fábula Comienza Un cuento chino con un aviso más propio de grandes y pequeños dramas, indicándonos que esta película está basada en hechos reales (cosa que queda desmentida al final de la misma, o más bien matizada, cambiando ese tremendo basada por un más ligero inspirada, mucho mejor al caso); y lo hace para que veamos, desde un primer momento, que las cosas, siendo serias, no hay que tomárselas así, y de paso meternos de golpe en esta fábula que vamos a presenciar durante poco más de hora y media con una escena inicial tan absurda como hilarante, trágico […] - [Las colinas tienen ojos](https://miradasdecine.es/2011/06/las-colinas-tienen-ojos.html): Miedo y asco en Nuevo México Quien me picó la curiosidad fue Antonio José Navarro, que me describió con excitación contenida (cinéfila, claro) cómo el asesino de la película en cuestión utilizaba una cabeza cercenada para procurarse placer íntimo en la cabina de una furgoneta. Lo depravado de la imagen, por supuesto, llamó mi atención. «Habrá que darle una oportunidad al francés éste», pensé. Y desde luego, no me arrepentí. No sólo porque Alta tensión (Haute Tension, 2006) me descubrió a un talento en ciernes, a priori, tan abrumador como el de Alexandre Aja, que ya en su segunda película desprendía […] - [Kung-fu Panda 2](https://miradasdecine.es/2011/06/kung-fu-panda-2.html): Dignidad en la derrota Complicada papeleta la que se presenta a los mandamases de Dreamworks Animation Studios, con Jeffrey Katzenberg a la cabeza, de cara a los años venideros. Si a principios de la década pasada los éxitos en taquilla —y el consecuente efecto halo— acercaban a la compañía al listón impuesto por esa fábrica de sueños digitales que responde al nombre de Pixar Animation Studios, hoy en día la consecución de tamaño logro se antoja una entelequia. ¿Razones de tal estado de cosas? Básicamente una, con nombre y apellidos: Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), esa incontestable obra maestra del […] - [Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos](https://miradasdecine.es/2011/06/una-mujer-una-pistola.html): Yimou menor La Historia siempre es una buena compañera de viaje, imprescindible si queremos establecer una mínima perspectiva en cualquier análisis artístico, también cinematográfico. Aunque sea Historia reciente, como ocurre en el caso del cineasta chino Zhang Yimou (Shaanxi, 1951), es obligado traerla a colación, puesto que parece haberse olvidado ya, tan pronto: 1988, Oso de Oro en el Festival de Berlín (Sorgo rojo); 1991, León de Plata en Venecia (La linterna roja); 1992, León de Oro (Qiu Ju, una mujer china); 1994, Gran Premio del Jurado en Cannes (¡Vivir!); 1999, segundo León de Oro en Venecia (Ni uno menos); 2000, […] - [Naufragio](https://miradasdecine.es/2011/06/naufragio.html): «Pedro Aguilera no tiene miedo a dar un paso adelante respecto a su propia generación, más preocupada por lo que opinen 30 personas que por hacer un cine comprometido con su tiempo y con su espacio.» - [[REC]](https://miradasdecine.es/2011/06/rec.html): Aquí no hay quien viva Normalmente tenemos miedo a dos cosas: a lo que no conocemos y a lo que creemos que conocemos muy bien. A lo desconocido y a lo que derrumba nuestras creencias más sagradas. A una saga de monstruos ignotos y a perder la confianza de nuestros padres. Por eso es normal que a veces tengamos miedo de la oscuridad y al mismo tiempo temblemos si se enciende una luz. Porque el miedo a lo que no vemos se completa cuando vemos bien. Porque la ausencia de luz es la presencia del misterio. Probablemente, nos sería más cómodo […] - [True Blood](https://miradasdecine.es/2011/06/true-blood.html): Esa otra América… A dos metros bajo tierra (Six Feet Under. Alan Ball para HBO, 2001-2005) sigue constituyendo, transcurrido más de un lustro de su finalización, uno de los más felices hallazgos de la revolución catódica en que estamos inmersos desde hace años, y que dada la incontestable crisis de identidad en que se encuentra anclado el cine industrial norteamericano —y a rebufo de este, el del resto del mundo— apunta ya de manera innegable a un cambio de paradigma. Esa distinción tan demodé entre la pequeña y la gran pantalla, utilizada tantas veces en el pasado como arma arrojadiza contra […] - [Gozu](https://miradasdecine.es/2011/06/gozu.html): Viaje al interior de la noche Resulta difícil determinar si una película como Gozu podría inscribirse dentro del género del terror de manera estricta. La mayoría de películas dirigidas por Takashi Miike juegan precisamente a dilapidar el relato tradicional para ofrecer todo un abanico de mutaciones que contribuyen a configurar un espacio narrativo nuevo en el que todo puede ocurrir, en el que las reglas se subvierten y adquieren un sentido autónomo. Gozu está gobernada por sus propios códigos, es un universo cerrado en sí mismo, en el que se rompen las leyes de la lógica para adentrarnos en el terreno […] - [La doctrina del shock](https://miradasdecine.es/2011/06/la-doctrina-del-shock.html): Terror documental Es cierto que si La doctrina del shock me parece, por el momento, la mejor película de las estrenadas en España en 2011 es, entre otras cosas, porque este año está siendo un mal año para el cine. Pero no es menos cierto que este documental convierte en imágenes de una manera admirable el último estudio económico-político de Naomi Klein (Montreal, 1970), la influyente periodista e investigadora, referencia del movimiento antiglobalización y del anticapitalismo. El filme de Mat Whitecross y Michael Winterbottom —que ofrece aquí quizá su película redonda, después de haber mostrado las más variadas habilidades a lo […] - [Diez apuntes para una década de terror](https://miradasdecine.es/2011/06/diez-apuntes-para-una-decada-de-terror.html): Diez apuntes a modo de resumen de toda una década de terror. - [La vía del terror](https://miradasdecine.es/2011/06/la-via-del-terror.html): «El terror, como si de un arte marcial se tratara, ha adoptado su propia vía, que es seguida por cineastas de todo el mundo. Todo esto ha provocado que el género ocupe también una posición peculiar ante el público.» - [Festival D’A 2011](https://miradasdecine.es/2011/06/da-2011.html): «Por suerte ha aparecido un nuevo festival para no dejarnos sin nuestra dosis. El Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona (D’A) ofrece una especie de continuidad mucho más amplia temáticamente» - [Justified](https://miradasdecine.es/2011/06/justified.html): «...pueblos en los que nunca pasa nada, pero todo el mundo duerme con un revólver calibre 38 bajo la almohada, a una escopeta de cañones recortados se le pone mote y el bourbon se bebe en un vaso de plástico.» - [Almas condenadas](https://miradasdecine.es/2011/06/almas-condenadas.html): La comunidad Cada cierto tiempo, las mitologías del fantástico se actualizan o, como mínimo, son revisadas para constatar su vigencia. De entre los múltiples arquetipos que este género tan fértil ha proporcionado durante el tiempo, hay uno que la sociedad contemporánea se ha encargado de poner en entredicho: el hombre del saco. Efectivamente, los remakes de obras seminales como Viernes 13 (Friday the 13th, Sean S. Cunningham, 1980) o Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984) han demostrado que lejos de acomodar al monstruo a lo contemporáneo, hemos de confiar en el poder contaminante que produce […] - [Veredicto implacable](https://miradasdecine.es/2011/06/veredicto-implacable.html): Ciertamente, la filmografía de Mariano Ozores continúa siendo, a día de hoy, una de las más sistemáticamente ninguneadas por parte de la crítica especializada, quizá en parte por el exceso de familiaridad que enlaza su cine con esa adolescencia valorativa que muchos se empeñan en enterrar.  Víctima, además, de desproporcionados elogios de aire fanzinero que han acabado por hacerle más mal que bien, su obra aún espera el acercamiento equilibrado, riguroso y desprejuiciado que sin duda merece. Brillante, incluso valiente, en sus primeros títulos, su trayectoria cede pronto a lo que podríamos llamar la dictadura del gusto mayoritario —y lo que […] - [Yatterman](https://miradasdecine.es/2011/06/yatterman.html): Hasta el año 2000, en España pocos sabían quién era Takashi Miike. Si no me equivoco, la proyección de Dead or Alive 2: Sangre yakuza (Dead or Alive 2: Tôbôsha) en el festival de Sitges de 2001 fue probablemente la primera vez que se exhibió algo suyo en pantalla grande por nuestras tierras, y desde entonces se convirtió en alguien que no podía faltar en la cita catalana, en ocasiones por partida doble, e incluso triple, pero era alguien exclusivo para los afortunados que hacían acto de presencia por allí. El estreno en salas de Audition (Odishon, 1999) en 2002 parecía […] - [Torture Porn](https://miradasdecine.es/2011/06/torture-porn.html): «Mientras el grueso del cine comercial apostaba por lo digital y los grandes relatos episódicos e infantiloides, y el audiovisual de autor hacía gala satisfecha de una alienación formal y discursiva que lindaba con la oligofrenia, el torture porn nos dejaba claro que, como hoy y como mañana, estábamos en guerra.» - [The Last Winter](https://miradasdecine.es/2011/06/the-last-winter.html): De las nieves y sus abominables hombres 2009 fue un año aciago para el ecoactivismo. Aquel otoño un hacker reventó un servidor de la Unidad de Investigación del Clima de la Universidad de East Anglia, exponiendo a la luz pública miles de comunicaciones confidenciales mantenidas entre sus miembros durante un largo periodo. Algunos de los documentos revelaban, cuanto menos, una falta de rigor estadístico y metodológico que favorecía las tesis sostenidas por científicos de su cuerda, empeñados en demostrar por cualquier medio la influencia determinante del hombre sobre el cambio climático. En los debates que el escándalo suscitó en los medios […] - [El otro terror](https://miradasdecine.es/2011/06/el-otro-terror.html): En cuántas ocasiones habremos oído decir eso de que la realidad supera a la ficción. Y es que hay ocasiones en las que la pantalla se vuelve ventana, y por ella asoman las peores miserias que hay ahí fuera. - [Caché](https://miradasdecine.es/2011/06/cache.html): Todos somos los zombies Habrá sin duda quien pensará que la inclusión de Cache (id., M. Haneke 2005) en el listado de cintas de terror de la pasada década no es sino una boutade de gafapastas. Cierto que no parece haber ni zombies ni fantasmas ni apariciones sobrenaturales… Pero, haberlas, haylas. Cache, al igual que otras obras de su autor como El video de Benny (Benny’s Video, 1992), Funny Games (id., 1997) o La pianista (La pianiste, 2001), es una película terrorífica sin lugar a dudas. En primer lugar, es evidente, por la explicitación de una violencia que llevamos, a nivel […] - [El exorcista: el comienzo (la versión prohibida)](https://miradasdecine.es/2011/06/el-exorcista-el-comienzo-la-version-prohibida.html): Today, God isn´t here Las veces que he visto El exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973), me ha producido muchas inquietudes ese prólogo en terreno desértico, con sus dunas, sus extraños insectos, y ese aire irrespirable, produciendo que me sumergiera en épocas de descubrimientos y maldiciones faraónicas, y me hacía recordar aquellas películas de terror y de aventuras en lugares exóticos, soñados. Siempre pensé en qué le había sucedido al padre Merrin para ser como aparece en la película de Friedkin, un ser esencialmente desencantado, un luchador contra Satán, al que puede ganar muchas batallas pero que sabe que saborea el […] - [Déjame entrar](https://miradasdecine.es/2011/06/dejame-entrar-2.html): Lo bello y lo siniestro A través de la desesperada confesión de Eli a Oskar «debo irme y vivir, o quedarme y morir», podemos ver una muestra de los extremos opuestos entre los que oscila esta película, y de su extraordinaria conjunción: conformando un todo a la vez poético y a la vez sombrío, tan romántico como tétrico, tan dulce como amargo. Ella es Ely, una niña recién llegada a un suburbio de Estocolmo que se comporta de una forma muy rara. Una no muerta afligida por un sentimiento de culpa, ya que su moralidad está en contra de lo que […] - [La niebla](https://miradasdecine.es/2011/06/la-niebla-2.html): Si hablamos de cine de terror en esta última década convendría destacar por un lado el cine que nos ha llegado de los países de Oriente que no sólo ha despertado con gran fuerza gracias a conseguir que disfrutemos de alguno de los momentos más inquietantes de la historia del cine de terror sino que ha conseguido revitalizar el interés de los amantes del mismo; por otro lado la falta de nuevas ideas en la industria estadounidense que da la impresión de encontrarse agotada en sus géneros. A pesar de ello, dentro de ésta última, es de destacar de manera especial […] - [28 días después](https://miradasdecine.es/2011/06/28-dias-despues.html): Hombres matando hombres Si Danny Boyle fuera un futbolista sería Royston Drenthe. Capaz de recorrer el campo de lado a lado a toda velocidad y dar un espectacular pase de gol de 30 metros y, al minuto siguiente, fallar un remate cantado a puerta vacía; siempre a muchas revoluciones por encima de lo necesario. Sus mayores virtudes y defectos se resumen perfectamente en 28 días después, el último film reseñable de una carrera en irreversible retroceso desde su mismo principio con Trainspotting (1998). Sin embargo, las bondades de esta película se deben en gran parte al guión cocinado por él junto […] - [Amanecer de los muertos](https://miradasdecine.es/2011/06/amanecer-de-los-muertos.html): Manel Loureiro, autor de la trilogía Apocalípsis Z, hace pocos días comentaba lo siguiente en una entrevista concedida a El Periódico de Catalunya: «[los zombies] siempre aparecen en épocas de máxima tensión. Surgieron a principios de los 70 con la crisis del petróleo, reaparecieron a mediados de los 80 con el peligro de la guerra nuclear, volvieron con el pico de crisis de los 90 y regresan con la actual. Significan el caos, la pérdida de tu universo». El cine nació como espectáculo de feria y es precisamente esta condición popular la que, sin lugar a dudas, ha determinado que sea […] - [À l'intérieur](https://miradasdecine.es/2011/06/a-linterieur.html): Dar a luz, quitar en la sombra Hay un sinfín de cosas para las cuales se nos prepara a lo largo de nuestras vidas: a ser competitivos en la jungla profesional, a ser buenas personas, a alzar nuestra voz sin masacrar la de los demás, a escribir y a sumar, a comer bien y a hacer ejercicio, a ser solidarios… Podríamos resumir nuestras vidas en una lista de quehaceres bienpensantes que, si consigues cumplir, la felicidad no te puede evitar. Sin embargo, no se nos prepara para ser padres, de lo cual solo sabemos que hay que repetir esa retahíla y […] - [Insidious](https://miradasdecine.es/2011/06/insidious.html): Pasado y futuro del terror Bien podríamos señalar a estas alturas de película que una de las obsesiones de James Wan y Leigh Whannell (recordemos que éste último ha sido el guionista de todas las películas dirigidas por el primero a excepción de Sentencia de muerte (2007)) es el tiempo pretérito. Por eso en sus películas nos vemos perseguidos por el pasado, el cual nos acecha para hacernos pagar por nuestras propias fechorías (Saw, 2004) o por las de nuestros antepasados (Silencio desde el mal, 2007). En Insidious, es la coyuntura de ambos casos la que forma una trama que, además, […] - [El fin del mundo en 35 mm.](https://miradasdecine.es/2011/06/el-fin-del-mundo-en-35-mm.html): El fin del mundo según Carpenter John Carpenter o gusta o disgusta. No suele tener término medio, y cuando lo tiene, es que es una película mediocre. Un film como Memorias de un hombre invisible no gustó, o no disgustó del todo porque se trataba de un film de encargo manufacturado para unos grandes estudios con escasa posibilidad de movimiento y con una márgenes muy estrechos para la libertad creativa. Pero cuando John Carpenter hace de John Carpenter, no hay medias tintas que valgan. Su cine siempre me ha parecido una desconcertante lección de narrativa clásica, lo que suele contrastar con […] - [J-Horror, sagas y remakes](https://miradasdecine.es/2011/06/j-horror-sagas-y-remakes.html): «El remake es un fenómeno inherente a toda industria cinematográfica de cierta magnitud. Desde sus orígenes, Hollywood ha sido una clara partidaria de reutilizar argumentos y temáticas cuyo pasado éxito augurase nuevas y cuantiosas ganancias...» - [Amer](https://miradasdecine.es/2011/06/amer.html): Escopofilia cinéfila Descubro, con cierta sorpresa, que escasean en internet las referencias a la escopofIlia; una patología estudiada por Freud y que sufrirían aquellos que se excitan al mirar abiertamente a otras personas que practican relaciones sexuales. El desuso del término bien podría ligarse a la absoluta implantación de otro concepto próximo —el voyeurismo— que describe un trastorno similar en el que, sin embargo, el mirón (el peeping tom) no se deja ver y opta por esconderse. Es decir, mientras los escopofílicos gozan públicamente de su deseo; los voyeurs lo satisfacen en privado, tras la mirilla de una puerta. Dos comportamientos […] - [Votaciones Terror 2000-2011](https://miradasdecine.es/2011/06/votaciones-terror-2000-2011.html): Colaboradores y amigos eligen sus favoritas del género desde que comenzó el siglo hasta hoy - [Los renegados del diablo](https://miradasdecine.es/2011/06/los-renegados-del-diablo.html): La balada del capitán Spaulding La opera prima del popular músico Rob Zombie, La casa de los 1000 cadáveres (House of 1000 Corpses, 2003), no tardó en ser señalada, poco después de su estreno, como uno de los splatter más originales de los últimos años.  No obstante, a pesar de transmitir en sus mejores momentos la atmósfera de absoluta locura que pretende, este cocktail cinéfilo no deja de ser un remake más o menos encubierto o incluso un plagio de la fundacional La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, Tobe Hooper, 1974). Su mayor error radica en la explicitación total […] - [Baby Shower](https://miradasdecine.es/2011/06/baby-shower.html): Fiesta sangrienta El cine chileno, que no suele cruzar a nuestras fronteras con frecuencia (el año pasado solo se estrenó La nana en nuestro país), cultiva poco el género del terror. Probablemente la falta de recursos sea una de las principales excusas, pero si se tiene una buena idea y algo de pericia tras la cámara siempre puede sortearse este obstáculo. Eso sí, quedándonos en el muy digno terreno de la serie B. Pero en 2011, sin embargo, una producción con cierto presupuesto y una temática aledaña a terrores cercanos como Á l’intérieur (Alexandre Bustillo & Julien Maury, 2007) se destaca […] - [Halloween II](https://miradasdecine.es/2011/06/halloween-ii.html): Regresos (in)esperados Michael Myers, como la primavera, ha venido y nadie sabe cómo ha sido. Decían que estaba fiambre, pero no encontraron el cuerpo. Laurie Strode tiene unas pesadillas muy vívidas, que se acentúan más cuando se acerca Halloween, y eso le pasa por ver la tele hasta tarde y, aunque ella no lo sabe, porque en realidad se llama Angel Myers y eso de la familia tira mucho. Sam Loomis ha sacado un nuevo libro, más controvertido que nunca, y aunque más de uno le quiere matar, no se sospecha ni de lejos lo que se le viene encima. Y […] - [Jeepers Creepers 2](https://miradasdecine.es/2011/06/jeepers-creepers-2.html): El territorio del horror En una reciente entrevista para Cahiers du Cinéma, Wes Craven afirma que, dentro de las coordenadas del slasher, el territorio que hay que proteger es el de nuestro propio cuerpo. Porque fuera de él no resta nada. Sin embargo, la variante teen del subgénero introduce un matiz en el aforismo: cuando somos adolescentes, nuestro cuerpo se entretiene mutando, modulando una identidad en construcción. Por lo que se hace todavía más difícil defenderlo, porque no acabamos de saber cómo expresarlo; aún constituye un misterio. Quizá por eso las ficciones adolescentes albergan un gregarismo que, de alguna manera, justifica […] - [El terror nuestro de cada día](https://miradasdecine.es/2011/06/el-terror-nuestro-de-cada-dia.html): «El terror no es sólo la enésima potencia del miedo. El terror es la suma continua del miedo, de muchos miedos. Y el grueso de los miedos no aparece en forma de Godzillas, de zombies o aparecidos de otras dimensiones. El grueso de los miedos se esconden a la vuelta de la esquina, en la habitación de al lado o tras el compañero de cama» - [El extraño caso de Angélica](https://miradasdecine.es/2011/05/el-extrano-caso-de-angelica.html): Embalsamar el espíritu En su artículo Ontología de la imagen fotográfica, el teórico Andrè Bazin reflexionaba acerca de la forma en que la reproducción mecánica de la realidad posibilitada por la fotografía —y, por extensión, por el cine—  eliminaba toda mediación entre el objeto original y su representación que no fuera la establecida por la cámara. La fotografía, en sus palabras, es el primer arte en el que la huella creativa del hombre se ausenta del resultado final. «Es la fotografía un exorcismo del tiempo, la creación de un universo ideal en el que la imagen de lo real alcanza un […] - [12º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2011/05/12-festival-de-las-palmas.html): «Una cita con una programación libre y juguetona que sabe mezclar la esencia más dura de su sección oficial o retrospectivas con la función desengrasante de mucho de sus ciclos más inteligentes.» - [Pequeñas mentiras sin importancia](https://miradasdecine.es/2011/05/pequenas-mentiras.html): Éramos amigos y no lo sabíamos Abrígate Las mentiras golpean el corazón Y párate a pensar en el error que acabó con todo (Family, Martín se ha ido para siempre) Cada cierto tiempo el cine nos recuerda, a través de un relato generacional —que pocas veces suele coincidir con nuestra generación—, el valor de la amistad. A diferencia de otras épocas, en la que las redes sociales todavía no habían redimensionado el concepto de amigo, ahora la amistad es algo cuantificable, aunque sigamos sin saber cómo describir los movimientos secretos que nos inclinan a entablar relación con alguien. También es más […] - [Tournée](https://miradasdecine.es/2011/05/tournee.html): There’s no bussiness… Mathieu Amalric pone en los títulos de crédito, modestamente, su nombre tras el de las demás intérpretes y protagonistas de esta Tournée y del New American Burlesque que representan, que viven, en la película. Modestamente, porque el personaje que interpreta, Joachim Zand, es el auténtico protagonista de la cinta. Coherentemente por que Zand, el atribulado productor que trata de tirar adelante la gira contra viento y marea, se pone continuamente al servicio de sus star. Es él, con la única ayuda de un Ulises desbordado por los cantos de las sirenas, quien se esfuerza por mantener el esprit […] - [Midnight in Paris](https://miradasdecine.es/2011/05/midnight-in-paris.html): La edad de oro (El fabuloso destino de Gil Pender) Para los idealistas, los románticos o los artistas, la inmortal capital francesa será siempre el único rincón del mundo en que los sueños pueden llegar a hacerse realidad. Los escritores de la Generación perdida la convirtieron en su refugio, mientras Cole Porter arrancaba las más deliciosas notas al piano, y los cineastas de Hollywood década tras década encontraban en sus calles idílicos escenarios de maravillosos cuentos de amor. Woody Allen, irredento romántico, educado con las almibaradas cintas de la Metro, en su nueva película no pretende apartarse de una mirada idealizada, […] - [Le père de mes enfants](https://miradasdecine.es/2011/05/le-pere-de-mes-enfants.html): X En su debut cinematográfico, Mia Hansen-Løve utilizaba el cine como artilugio catártico y trataba un tema familiar para componer su opera prima, echando mano de lo que se es y se ha vivido para dar forma a lo que se quiere ser o evitar repetir/vivir. Cabe decir, no obstante, que la historia se basaba en la experiencia real de su tío y su prima, y no en la suya propia, una situación que se vuelve a repetir en Le père de mes enfants al tomar prestada la historia de un amigo cercano como inspiración para su película. Historias cercanas al […] - [Sin identidad](https://miradasdecine.es/2011/05/sin-identidad.html): Movie mutations Han pasado siete años desde que la neumática Megan Fox abriese voluptuosamente en un atardecer ambarino el capó de su ostentoso deportivo, para facilitar al barbilampiño Shia LaBeouf el arranque de aquel circo hipertrofiado, pura burbuja cinematográfica, titulado Transformers (íd. Michael Bay, 2007). Una imagen icónica que se repite con idéntica planificación en Furia Ciega 3D (Drive Angry 3D. Patrick Lussier, 2011), aunque muchas cosas hayan cambiado a nuestro alrededor y en el cine comercial, como evidencian la desgarbada Amber Heard, la fotografía sin matices, un muscle car polvoriento y un indescriptible Nicolas Cage, cuya trayectoria personal y profesional […] - [La mirada del samurái](https://miradasdecine.es/2011/05/la-mirada-del-samurai.html): «El Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Amaniel, 29) expone hasta el próximo 12 de junio la muestra La mirada del samurái: los dibujos de Akira Kurosawa, que reúne 120 bocetos creados por el maestro japonés para la preparación y rodaje de sus seis últimos proyectos cinematográficos.» - [World's Greatest Dad](https://miradasdecine.es/2011/05/worlds-greatest-dad.html): «es necesario recordar que World´s Greatest Dad es una comedia. Una comedia, eso sí, que no pierde el tiempo teniendo piedad con nadie. (...) Goldthwait no deja títere de cabeza: reparte garrotazos a unos y a otros con similar saña, dejando a su confundido protagonista como el único merecedor de algo parecido a una redención final.» - [Luther](https://miradasdecine.es/2011/05/luther.html): «La relativa inflexibilidad de los arquetipos dicta que el héroe sea un personaje solitario, ubicado en la periferia de todo orden social reconocible, y obligado a realizar alguna clase de sacrificio para mantener con vida su condición» - [Tokio Blues](https://miradasdecine.es/2011/05/tokio-blues.html): Dando rodeos Cuando le ofrezco a Yumiko salir a tomar un café siempre me mira con una media sonrisa tímida y me hace un gesto de ligera afirmación con la cabeza mientras junta sus manos la una sobre la otra en su falda. Es extraño; sus ojos me dicen «No, gracias» mientras su cuerpo parece estar aceptando mi propuesta. Quizás por eso sigo persistiendo en ofrecerle acompañarme aunque, ciertamente, sé que ni si quiera le gusta el café. No es que me guste ponerla en un aprieto, es solo que adoro ese doble proceso de expresión según el cual un japonés […] - [Código fuente](https://miradasdecine.es/2011/05/codigo-fuente.html): Lo importante Llamadme simple pero yo suelo encontrar la esencia del cine y de las cosas en películas como Código Fuente. Llamadme mainstream, u otras cosas que os digan, pero la satisfacción que me produce la segunda película de Duncan Jones (tras la más cool Moon) es única y real. Salgo diciendo cómo mola, quiero ver más películas, que puto amo el hijo de David Bowie. Parezco un periódico deportivo o de información general intentando explicar que si Pepe, que si Pep, que si Mourinho, pero es que la emoción del cine va muchas veces intrínseca a sus propios mecanismos. A […] - [The Company Men](https://miradasdecine.es/2011/05/the-company-men.html): Reset ¿Cuántas veces nos hemos servido del concepto de crisis para aludir a un estado moral y anímico colectivo a lo largo de la Historia de los Estados Unidos de América? A pesar de la brutal caída del mercado de valores en 1929, la superestructura de las sociedades capitalistas ha permanecido en pie; pese a las movilizaciones de una juventud acomodada que hoy reniega de su temprana filiación política, después de Vietnam hubo un Irak. Hoy, nos hallamos inmersos en una recesión económica cuyos efectos últimos aún no hemos calibrado, y que sigue abismando a nuestras sociedades en un sumidero del que no […] - [Thor](https://miradasdecine.es/2011/04/thor-2.html): Asgard contra Midgard I Thor es la cuarta película en la que Marvel Studios ostenta el control absoluto de sus personajes tras Iron Man (íd. Jon Favreau, 2008), El increíble Hulk (The incredible Hulk. Louis Leterrier, 2008) y Iron Man 2 (íd. Jon Favreau, 2010). Gracias a los trasuntos sucesivos de Howard Hughes y Walt Disney que se ocultaban bajo los rasgos del ficticio Howard Stark, las dos aventuras del Hombre de Hierro conformaron una interesante reflexión acerca del rol que la figura del creador/magnate ha jugado en la identidad estadounidense. Thor intenta sin suerte ir más allá, revelando una cierta […] - [Scream 4](https://miradasdecine.es/2011/04/scream-4.html): La historia jamás contada de William T. Naud Entre otras muchas cosas, el estreno en 1996 de Scream: vigila quién llama (Scream, Wes Craven) permitió que aquellos de entre sus espectadores que hubieran estado atentos en las clases de Historia del Arte del instituto pudieran dárselas de instruidos señalando la influencia del cuadro El grito de Munch en el diseño de la máscara del asesino. Pocos, o más bien casi nadie, sabían que en 1982, un tal William T. Naud dirigió un pedestre y aburrido slasher estrenado aquí en vídeo como Sentenciados (Island of Blood, 1982), en el que, en una […] - [Caperucita roja, ¿A quién tienes miedo?](https://miradasdecine.es/2011/04/caperucita-roja.html): Muchos siglos después… Siempre me ha fascinado la respetabilidad que ofrece algo tan poco sofisticado y tan poco dependiente del mérito como es el paso del tiempo. Cuando Charles Perrault (París, 1628-1703) escribió Caperucita roja (1697) recogiendo la tradición oral proveniente de la Edad Media, o cuando Jacob Grimm (Hesse, 1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859) reescribieron el cuento dotándolo de un final feliz y de un aire más tranquilizador (en 1812) no imaginaban, con seguridad, que siglos después serían considerados clásicos de la literatura popular. Hoy es probable que a casi nadie se le ocurra reconocer en este filme de Catherine […] - [Carlos](https://miradasdecine.es/2011/04/carlos.html): Chacales Hacen falta muchas películas para explicar el trayecto que sigue una revolución desde la fase expansiva, virulenta, panfletaria que Godard reflejaba en La chinoise (J. L. Godard, 1967) y en su época Vertov a la fase de desesperanza o melancolía que revisan Les amants reguliers (P. Garrel, 2005)  o Soñadores (The Dreamers, 2005 B.  Bertolucci). Hay demasiadas sombras, demasiados vacíos, en la revisitación cinematográfica de la revuelta (que no revolución), de los roaring seventies. Una revisión inaceptablemente olvidada por los cineastas europeos de este siglo salvo excepciones —Buenos días, noche, (Buongiorno notte, M. Bellocchio, 2003)—, muy honrosas excepciones —El abogado […] - [XXXII Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2011/04/xxxii-mostra-de-valencia.html): «No era buena señal que la nueva edición de la Mostra tuviera lugar apenas 6 meses después de la anterior. Las argumentaciones organizativas son diversas, pero sobre todo apuntan a una reubicación que les permita no competir directamente con certámenes tan sólidos y/o atractivos como el de Sitges o el de San Sebastián.» - [Guest](https://miradasdecine.es/2011/04/guest.html): El hombre de la cámara Lo primero que llama la atención de la última película de José Luis Guerín es que, siendo supuestamente un documental sobre sus experiencias en diversos festivales de cine, apenas dedica unos minutos de su estirado metraje a retratar sus engranajes y condimentos. Un dato revelador que delata que al autor de En la ciudad de Sylvia (2007), como sospechábamos, todas las disquisiciones en torno a su cine le aburren sobremanera (lo que le convierte, ojo, no sólo en el creador más astuto de su generación, sino también en el más libre), pero que no es suficiente […] - [Guest](https://miradasdecine.es/2011/04/guest-2.html): Cámara viajera Invitado por numerosos festivales, Jose Luís Guerín se convierte en un turista accidental y nos invita a su vez a recorrer el mundo con él. La cinta de video es el equivalente de la libreta que, presentada inicial y repetidamente en blanco, el cineasta irá rellenando hasta que, agitadas por el viento, las hojas se muestren completas, rellenas de vida. El video, camara stylo en la equivalencia de Alexander Astruc, dibuja para su autor, para todos nosotros las páginas de este singular blog de viajes. Y singular no tanto por su rareza como por su individualidad. Porque la mirada […] - [Jesús Franco](https://miradasdecine.es/2011/04/jesus-franco.html): «Sorprende, y avergüenza, por tanto, que a pesar de sus irregularidades y fiascos, hasta la fecha no estuviera disponible ningún libro sobre tan particular hombre de cine en su propio país. » - [Recuerdo de Sidney Lumet (1926-2011)](https://miradasdecine.es/2011/04/recuerdo-sidney-lumet.html): «El pasado 9 de abril, Sidney Lumet falleció a causa de un linfoma. Nacido en 1926, hace ochenta y cuatro años, en el seno de una familia insertada en el mundo del espectáculo, casado en cuatro ocasiones y de fuertes convicciones izquierdistas, era una apasionado de su trabajo.» - [Muestra Syfy 2011 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2011/04/viii-muestra-syfy.html): «Aunque cumplen con su cometido de alimentar las ávidas retinas de los espectadores madrileños amantes del género, aún queda la duda de si en algún momento se decidirán a despuntar con algo un poco más parecido a un festival o se contentarán con el mini-evento que ahora es, en el fondo una plataforma publicitaria para el canal de ciencia-ficción que les da nombre» - [Furia ciega 3D](https://miradasdecine.es/2011/04/furia-ciega-3d.html): El fantástico y sus límites El regreso de las tres dimensiones al cine fantástico ha producido un efecto lateral: mientras las imágenes y sus consecuencias adquieren un nuevo relieve, nos preguntamos hacia dónde pueden conducir a su discurso. Una secuela como Destino final 4 (The Final Destination, David R. Ellis, 2009) hace del 3D un recurso oportunista para jugar a la metaficción —su clímax se desarrolla en el interior de una sala de cine— y especular con el lugar y la respuesta del espectador ante el desfile de barrabasadas puestas en escena. Sin embargo, ese guiño cómplice resta otra clase de relieve […] - [Sucker Punch](https://miradasdecine.es/2011/04/sucker-punch.html): «El universo multimedia sigue cambiando, a velocidades sorprendentes, nuestra manera de relacionarnos con una realidad cada vez menos tangible.» - [Teleshakespeare. Una conversación sobre el presente de las teleseries](https://miradasdecine.es/2011/04/teleshakespeare.html): En una lejana conversación con Jean-Luc Godard, Serge Daney contrastaba el sentimiento de pertenencia al mundo, que había creado el cine, con la impotencia que inspiraban los media. Para Daney, «el cine nos había adoptado al darnos un mundo suplementario que podía establecer la relación entre la cultura que tenía el monopolio de la percepción y el mundo a percibir». En otras palabras, el cine había fomentado un hábito de lectura que, frente a la pantalla, nos hacía sentir menos huérfanos. En la actualidad, el cine parece ver amenazada su centralidad a causa del éxito de unas teleseries que han conseguido […] - [El último verano](https://miradasdecine.es/2011/04/el-ultimo-verano.html): ¿Quién sabe? A pesar del convencionalismo que desprende un título como El último verano, frente al mucho más sugestivo 36 vues du Pic Saint Loup (36 vistas del pico de Saint Loup),  tiene un inconfundible aroma melancólico un tanto naif que sin hacer auténtica justicia al filme en cuestión transmite una serie de sensaciones muy reconocibles que podemos llegar a extrapolar al último trabajo de Jacques Rivette. Las noticias no son demasiado halagüeñas, la salud del mítico superviviente de la Nouvelle Vague, ya el único que queda junto a Godard, está muy deteriorada, por lo que esta realización, que nos llega […] - [Dos horas menos cuarto antes de Jesucristo](https://miradasdecine.es/2011/04/dos-horas-menos-cuarto-antes-de-jesucristo.html): «He ahí el eje fundamental de su discurso: un abuso del anacronismo no sólo como figura de estilo, sino como materia prima para la construcción del gag.» - [Sin compromiso](https://miradasdecine.es/2011/04/sin-compromiso.html): Relaciones con preservativo El rotundo título de la película que nos ocupa, tanto en inglés como en castellano, invita a valorarla desde unas ciertas expectativas. Antiguamente los «Sin límites», “Sin control” y otros órdagos a la moral pública abundaban en las estanterías de los videoclubs, abarrotados de difusas promesas de héroes de acción que actuaban contra el orden establecido para protegerlo. En un tiempo patrullado por los trasuntos de Jack Bauer en el mundo real, las cortapisas a derribar hoy ya no se ubican en el ámbito sociopolítico, sino en las relaciones sentimentales, siguiente bastión de camino hacia la conquista del […] - [Piraña 3D](https://miradasdecine.es/2011/03/pirana-3d.html): ¿Post? Terror Cabeza visible de la generación Splat Pack —recordemos, ese grupo de jóvenes realizadores que desde la década pasada vienen ejerciendo una notable renovación del cine de terror—, Alexandre Aja reclama su lugar en la industria parapetándose progresivamente tras imágenes convencionales. En Reflejos, el virulento estilo de Aja se desdibujaba en espontáneos retazos de horror que perseguía relatar una crónica (más) del desmembramiento familiar. El realizador francés lograba de esta manera, borrar su presencia de unos fotogramas que conformaban un sencillo pero poderoso creepy tale, alejado de sus ambiciosas ficciones previas. Piranha 3D, en esta línea, juega sin disimulo a […] - [Torrente 4. Lethal Crisis (Crisis letal)](https://miradasdecine.es/2011/03/torrente-4-lethal-crisis-crisis-letal.html): Esto es España El Santiago Segura que conocemos tiene unas cuantas virtudes, entre las que destacan dos: la inteligencia y cierta honestidad. La segunda se sustancia en que nunca ha engañado sobre sus intenciones: ganar dinero haciendo cine; aunque hay que relativizarla en relación con la idea que tiene sobre su personaje, puesto que su supuesta ironía ha traspasado ese límite hace tiempo y, sabedor de que la gente no se ríe «de Torrente» sino «con Torrente», él sigue afirmando que se trata de un personaje despreciable, sin querer reparar en que su gran éxito no proviene, precisamente, de esa consideración […] - [Misterios de Lisboa](https://miradasdecine.es/2011/03/misterios-de-lisboa.html): Cinco 1 Yo tenía veintisiete años y creo que, más o menos, sabía quien era. Pero no sabía muchas cosas acerca de la chica con la que fui a ver Misterios de Lisboa, y eso era algo que me generaba una divertida extrañeza. Porque, en según que otro contexto, decir que has pasado seis horas y pico con una chica, sin especificar la duración de la película, puede motivar toda clase de conjeturas. 2 Ver películas solía ser emocionante. Mi abuelo me contó que hubo un tiempo en el que la gente podía elegir entre pensar en comer, o comer muy […] - [Death Note](https://miradasdecine.es/2011/03/death-note.html): Selecta Vision reedita en un apetecible pack las tres temporadas de este anime dirigido por Tetsurō Araki e inspirado en el manga de Tsugumi Ōba con ilustraciones de Takeshi Obata. - [Encontrarás dragones](https://miradasdecine.es/2011/03/encontraras-dragones.html): Balaguer Begins Mientras muchos críticos se empeñan en cifrar el destino manifiesto de la imagen en propuestas como Misterios de Lisboa —cuya repercusión en la sociedad española quedará circunscrita a dos o tres afectados por el síndrome de la clase turista—, el cine calificado de espiritual coloniza silenciosamente desde hace un tiempo las salas de exhibición. No parece haber demasiado interés por averiguar qué puede implicar, en el marco de una grave recesión socioeconómica y en vísperas de un probable cambio de signo político en nuestro país, la muy exitosa especialización de Karma Films en este tipo de cintas; la «oportunidad […] - [Nunca me abandones](https://miradasdecine.es/2011/03/nunca-me-abandones.html): No soy un animal, soy un ser humano Una de las escenas más recordadas de Blade runner (íd., Ridley Scott, 1982) es aquella en la que Roy espeta a Deckard una poética reflexión sobre la  resignación de quien acepta su muerte aun habiendo luchado por su vida. Es un momento trágico, casi místico y totalmente mítico, porque permite la humanización del replicante que se engrandece frente a la pétrea figura del supuesto humano; una muestra más de cómo los hombres sufren un proceso de cosificación mientras sus creaciones habitan su humanidad perdida. Su capacidad de emoción no es lo que finalmente […] - [Entrevista Raúl Ruiz](https://miradasdecine.es/2011/03/entrevista-raul-ruiz.html): Entrevista con el realizador chileno Raúl Ruiz con motivo del estreno en nuestro país de su último film, Misterios de Lisboa (2010). - [VII Punto de vista](https://miradasdecine.es/2011/03/deeper-into-movies.html): «El cine de la crisis ha llegado, o al menos un cierto cine de la crisis. Un cine sobre los caminos posibles para entender como hemos llegado a esta situación y, sobre todo, definir cual es esta situación.» - [Bertrand Tavernier](https://miradasdecine.es/2011/03/bertrand-tavernier.html): En una filmografía tan irregular como la de Tavernier, lo que está fuera de duda es que todas sus películas, sin excepción, han sido realizadas con una pasión desbordante, un entusiasmo casi infantil por el tema y los personajes tratados y por el propio hecho de hacer cine. - [En el centro de la tormenta](https://miradasdecine.es/2011/03/en-el-centro-de-la-tormenta.html): Historias de Nueva Orleans Por lo general cuando un cineasta extranjero decide trabajar en Estados Unidos, ya sea por decisión propia o por la inevitable absorción de la gran industria de un nombre que ha despuntado con un filme de cierta relevancia, suele chocar contra un sistema implacable siempre dispuesto a eliminar de un plumazo, por paradójico que pueda resultar, cualquiera de sus señas de identidad. Por supuesto, esta aseveración se refiere a los últimos veinte-treinta años aproximadamente, tan sólo un zangolotino podría afirmar que el sistema hollywoodiense devoró a autores como Fritz Lang, Josef Von Sternberg, Billy Wilder o Roman […] - [Lola](https://miradasdecine.es/2011/03/lola.html): Abuela no hay más que una 1. Las abuelas Cuando el joven protagonista de la anterior película de Brillante Mendoza (Kinatay, 2009) entraba en su humilde domicilio tras una noche de auténtica pesadilla y se cerraba la cinta, daba la sensación de que nunca iba a superar la tragedia que había vivido, de que la brutal experiencia marcaría su vida para siempre. Cuando vemos en las primeras imágenes a la lola Sepa pugnando contra viento y lluvia, afanándose por encender la vela que quiere depositar en el sucio rincón dónde su nieto fue asesinado, tenemos la sensación que nunca podrá desprenderse […] - [Docs Barcelona 2011](https://miradasdecine.es/2011/03/docs-barcelona-2011.html): DOCS Barcelona contempla la realidad desde muy diversos puntos de vista. En los peores casos, no obviando el compromiso. En los mejores, sacudiéndonos con miradas agudas y penetrantes. La guerra que nunca acaba ha sido, una vez más, objeto de análisis cercanos y certeros. - [XL Festival Internacional de Cine de Róterdam](https://miradasdecine.es/2011/03/xl-festival-internacional-de-cine-de-roterdam.html): «Tras la repentina muerte en 1988 de Huub Bals, entusiasta cinéfilo y fundador de lo que es hoy el Festival Internacional de Cine de Róterdam, la perplejidad debió recorrer los despachos de este extraordinario evento que, por aquel entonces, ya recibía la visita de unos 150.000 espectadores.» - [Doctor Who](https://miradasdecine.es/2011/03/doctor-who-2005.html): «Doctor Who era una serie de aventuras divertidísima, pero plana, hasta 2005. Y Steven Moffat es el culpable de que se haya convertido en una serie de aventuras adulta y con relieve.» - [The House of the Devil](https://miradasdecine.es/2011/11/the-house-of-the-devil.html): «La obra de un realizador como Ti West tiene la virtud de ganarse con inmediata facilidad las simpatías del aficionado. La epatante humildad de sus películas, subrayada por lo ajustado de los presupuestos que maneja, hacen que tildarlo de autor suene demasiado pomposo y afectado.» - [Entrevista Tonio L. Alarcón](https://miradasdecine.es/2011/11/entrevista-tonio-l-alarcon.html): El autor de Superhéroes: Del cómic al cine (Calamar Ediciones) nos cuenta su visión del mundo del cómic, de los superhéroes, del cine que ha originado (bueno y malo)... y, claro, de su libro. - [El niño de la bicicleta](https://miradasdecine.es/2011/11/el-nino-de-la-bicicleta-2.html): Calidez e indulgencia Uno de los estereotipos asociados comúnmente a eso que ha dado en denominarse cine comprometido, una etiqueta que siempre me ha provocado desconfianza (y que al final suele esconder un matiz peyorativo; nos referimos a él como sinónimo de un cine tosco y cargante, programático y pancartero), es su capacidad de suscitar una reflexión por parte del público. Merced a su compromiso, estos son filmes que hacen pensar. Tal y como sugiere Gérard Lenne, «desconfiemos siempre de la reflexión que se suscitaría por un film, pues el mismo film ya asume esta función de reflexión; si no, en […] - [Superhéroes. Del cómic al cine](https://miradasdecine.es/2011/11/superheroes-del-comic-al-cine.html): «Tonio L. Alarcón persigue aquí un acercamiento riguroso, pero nada dogmático, al fenómeno de las adaptaciones cinematográficas de superhéroes, que permite que esta apabullante colección de datos, fechas y cifras resulte tan nutritiva como amena, y colme las expectativas tanto de avezados fans del género superheróico como de los neófitos» - [Contagio](https://miradasdecine.es/2011/11/contagio.html): Cuando la forma es el contenido Una de las características más interesantes de la puesta en escena de Steven Soderbergh —la imbricación de los personajes en espacios cinematográficos siempre semánticamente significativos— nos vuelve a dar en su último filme la pista definitiva: no estamos ante el relato de la expansión de un virus, sino ante la historia de la relación del ser humano con su entorno. Soderbergh lega aquí una película fuertemente anclada al tiempo en que vivimos, en cuanto que su tema principal es que nuestra especie, quizá por primera vez en la Historia, ha creado unas condiciones de vida […] - [Ceremonia sangrienta](https://miradasdecine.es/2011/11/ceremonia-sangrienta.html): Divisa lanza en DVD la primera incursión de Jorge Grau en el fantaterror. «Una desesperada reflexión sobre la inevitable fugacidad de la existencia, del temor que produce el despiadado paso del tiempo» inspirada en la condesa Erzebeth Bathory, que se bañaba en la sangre de jóvenes vírgenes. - [Entrevista Jean-Pierre & Luc Dardenne](https://miradasdecine.es/2011/11/entrevista-dardenne.html): Entrevistamos a los realizadores de Rosetta durante la celebración del festival 4+1 organizado por la fundación Mapfre en Madrid, a raíz de la presentación de El niño de la bicicleta - [Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio](https://miradasdecine.es/2011/10/las-aventuras-de-tintin-el-secreto-del-unicornio.html): Spielberg 3.0 Cuesta creer que la adaptación cinematográfica definitiva de uno de los grandes iconos mundiales del noveno arte haya tardado tres décadas en ver la luz, pero lo cierto es que el estreno europeo de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio constituye un reconfortante triunfo de la voluntad sobre la asepsia mercantilista de cierto emporio comercial cada vez más impermeable al romanticismo inherente a toda epopeya fílmica. Quizá por ello, la incertidumbre generada en los despachos de Sony y Universal Pictures respecto de la acogida de la película en Estados Unidos, con un demográfico a priori poco interesado […] - [Another Year](https://miradasdecine.es/2011/10/another-year.html): Un matrimonio de hoy Con el paso de los años, Mike Leigh se ha ganado, sin lugar a dudas, el derecho a ser considerado uno de los más importantes cineastas británicos de los últimos tiempos. Menos amigo que su compañero de generación Ken Loach de los discursos engolados y los golpes de efecto, a través de su filmografía, compuesta por poco más de veinte títulos, entre largometrajes, cortos o series televisivas, este superviviente de la era Thatcher o Blair, ha elaborado una brillante e incisiva radiografía de la sociedad inglesa contemporánea, partiendo de una mirada firme y exigente, no exenta de […] - [Nader y Simin, una separación](https://miradasdecine.es/2011/10/nader-y-simin-una-separacion.html): Separación(es) En disTINTAS OCASIONES, ASGHAR FARHADI HA CONTADO LA singular experiencia de la primera vez que acudió a una sala de cine sin la compañía de sus padres: entró al recinto casi una hora tarde, pudiendo apenas disfrutar de la segunda mitad de la película que se proyectaba. Poco tiempo después, intentó regresar para poder verla al completo, pero ya la habían retirado de las grandes pantallas. La frustrante situación espoleó su creatividad: durante un tiempo, se dedicó a escribir un punto de partida imaginario para completar su fragmentario conocimiento del relato. Ésta simpática anécdota revela con inusitada transparencia el principal […] - [Sitges 2011. Coda](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-coda.html): Ya madurada la edición número 44 del festival, os dejamos con algunas reseñas de aquello que nos dejamos por ese camino tantas veces transitado del Auditori al Retiro y del Retiro al Prado, del Prado al teclado, y del teclado al Paddy's y del Paddy's al Ricky's. Y del Ricky's al Auditori. Y vuelta a empezar. - [La cosa](https://miradasdecine.es/2011/10/la-cosa.html): El horror revisitado Más allá de sus resultados comerciales la práctica del remake es ante todo un ejercicio de revisión y actualización de  postulados éticos y estéticos. En los últimos años, las migraciones estilísticas entre Estados Unidos y Europa han llevado varios pasos más allá la potencia del discurso de aquellos pequeños clásicos, demostrando hasta qué punto una serie de miedos se comunican de una generación a otra. En un momento en el que el horror se retransmite vía metraje encontrando, explota su vecindad con la violencia más gráfica o discute la posibilidad de reelaborar la gramática de viejas formas del […] - [Favoritas Sitges 2011](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-favoritas.html): Amigos, compañeros y enviados especiales eligen su top5 de entre las películas que pudieron / tuvieron que ver (no todos las mismas). Quizá valga como guía-resumen de lo mejor (o aquello a tener en cuenta) de esta 44 edición... - [Momentos Sitges 2011](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-momentos.html): Mónica Jordan, Sergio Herrada, Ignacio P. Rico, Toni Junyent, Quim Casas, Tonio L. Alarcón, Carles Matamoros, Alberto Rodríguez, Lolo Ortega, Alvaro Peña, Sergio Vargas, José Luis Losa, Diego Salgado y Roberto Morato comparten su mejor momento (plano, escena, evento...) de este año en Sitges. - [El niño de la bicicleta](https://miradasdecine.es/2011/10/el-nino-de-la-bicicleta.html): «El dinero es mentira. Solo la gente es de verdad”, reza la pancarta del indignado. Dan ganas de espetarle, antes de arrearle dos capones y largarle las obras completas de David Hume: “Estúpido. Lo económico es consustancial a las personas.» - [Imágenes de la revolución](https://miradasdecine.es/2011/10/imagenes-de-la-revolucion.html): Segunda entrega de Intertextos Libros, colección de la editorial Shangrila, que analiza las películas La inglesa y el duque de Eric Rohmer y La commune (París, 1871) de Peter Watkins. Escrito a cuatro manos por dos colaboradores y amigos de Miradas, presentamos un avance de su contenido. - [Tol'able David](https://miradasdecine.es/2011/10/tolable-david.html): Como sucedió con un porcentaje lamentablemente importante de la obra filmada por tantos y tantos pioneros del cine, también la mayor parte del periodo mudo de la filmografía del norteamericano Henry King ha desaparecido, impidiendo acercarnos a un periodo fértil en el que el gran realizador fue configurando los elementos de su estilo. Sin embargo, por fortuna permanece entre nosotros no solo el que quizá fuera su título más representativo de aquellos años, sino al mismo tiempo una propuesta íntimamente ligada a esa vertiente del cine norteamericano que expresaron directores como el propio King, John Ford, King Vidor o Frank Borzage. […] - [Retorno al hogar](https://miradasdecine.es/2011/10/retorno-al-hogar.html): No es la primera ocasión en la que he manifestado mi apuesta por la necesaria revalorización de la figura del alemán Joe May. No voy a insistir en unos argumentos que ya he expuesto en ocasiones, pero la realidad pura y dura es que títulos como Asfalto (Asphalt, 1929), -previsiblemente- La tumba india (Das indische grabmal zweiter teil – Der Tiger Von Schnapur, 1921), Siete torres (The House of the Seven Gables) o incluso El hombre invisible vuelve (The Invisible Man Returns), ambas rodadas en 1940, revelan –insertos en su periodo alemán los dos primeros y en su obra americana los restantes- […] - [Otra Tierra](https://miradasdecine.es/2011/10/otra-tierra.html): La doble vida de Rhoda Imagina una tierra de las segundas oportunidades. Un lugar al que acudir cuando algo irreparable ha ocurrido, cuando uno siente cómo la culpa o la tristeza lo corroen, un espacio físico en el que poder empezar de nuevo, tratando de evitar los errores del pasado o subvertir las trampas del destino. Bajo esta premisa, con el espíritu metafórico de la ciencia-ficción más clásica y la pasión creadora del que aguza el ingenio ante la escasez de presupuesto, Mike Cahill y Brit Marling han creado un híbrido entre el drama indie y la ciencia-ficción, con el que […] - [El arte de pasar de todo](https://miradasdecine.es/2011/10/el-arte-de-pasar-de-todo.html): Apocalípticos integrados Esbozar un breve y esquemático recorrido dando cuenta de los numerosos inadaptados que habitan la historia del cine reciente resultaría una tarea particularmente ardua: depende de la definición del concepto de inadaptación —que abarca desde aquellos seres hermanados con Holden Caulfield, que se mueven en la imprecisa frontera entre el gregarismo y el rechazo a la comunidad hasta los descendientes espirituales de Jeremiah Johnson, que optan por perderse en páramos nevados y senderos devorados por la maleza—, delimitar las múltiples e incontables manifestaciones de la inadaptación y tratar de evitar las consecuentes simplificaciones. En todo caso, una recapitulación arbitraria […] - [El ilusionista](https://miradasdecine.es/2011/10/el-ilusionista.html): La sombra de Tati es alargada La nueva película del poco prolífico Sylvain Chomet no ha sabido (quizás no ha querido o no ha podido) zafarse de la alargada sombra de Jacques Tati. Todo lo que se puede ver en la nueva cinta del director francés ya estaba expuesto en la hasta ahora obra cumbre de su breve filmografía, aquí bautizada como Bienvenidos a Belleville (Les triplettes de Belleville, 2003). Sin embargo, la cosmovisión de Chomet y sus hechos diferenciales caen en saco roto ante la comparación (impropia e inmerecida) del universo del grandísimo Jacques Tati. Cierto es que el guión […] - [Sitges 2011. Crónicas II](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-cronicas-ii.html): Segunda parte de las crónicas diarias de la edición 44 del festival de Sitges. Enviados especiales: Sergio Vargas, Manuel Ortega y J.D. Cáceres Tapia - [Sitges 2011. Crónicas I](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-cronicas.html): Crónicas diarias de la 44 edición del festival catalán especializado en cine fantástico y de terror. Enviados especiales: Sergio Vargas, Manuel Ortega y J.D. Cáceres Tapia - [Los tres mosqueteros](https://miradasdecine.es/2011/10/los-tres-mosqueteros.html): Hartazgo 3D Hay una cuestión que todos deberíamos plantearnos antes de sentarnos frente a una pantalla de cine: ¿Tiene algún sentido ver esta película? Apelo al espectador informado, ese que, independientemente de no pretender sino pasar un rato agradable se toma la molestia de recabar la información previa suficiente para poder tomar una decisión razonada al respecto. En el caso concreto que nos ocupa se trataría de conocer, siquiera mínimamente, la filmografía anterior de Paul W. S. Anderson y, derivado de ello, como las gasta el realizador británico. Y aún más importante, que el ciclo aventurero creado por el inmortal escritor […] - [Votaciones Los años 20](https://miradasdecine.es/2011/10/votaciones-los-anos-20.html): Listados de favoritas (y sobrevaloradas) del periodo a cargo de lectores, amigos y colaboradores. - [Spione](https://miradasdecine.es/2011/10/spione.html): Contar con las manos Algo cambió con la aparición del cine sonoro. Los cambios técnicos siempre propician nuevas formas de hacer y de entender el mundo, y también ocurre esto cuando hablamos de Arte. No existen las rupturas absolutas, por supuesto, siempre hay continuidades. Con la estandarización del sonido óptico no todo se transformó de la noche a la mañana, los equipos técnicos y artísticos seguían siendo los mismos. Pero sí parece claro que la década de los veinte supone la culminación de un proceso de investigación formal abierto con el propio nacimiento del cine. Pocas veces en la corta historia […] - [Una novia en cada puerto](https://miradasdecine.es/2011/10/una-novia-en-cada-puerto.html): El ancla en el corazón Amsterdam, Río de Janeíro, algún lugar de América Central, San Pedro y Marsella son los puertos a los que llega Spike Madden, un característico papel de grandullón de buen corazón para Víctor McLaglen. La actividad laboral es lo que le interesa menos a Hawks, aunque nunca queda en entredicho la profesionalidad de este trabajador del mar. Parece que su único cometido al recalar en un nuevo puerto es visitar antiguas novias y buscar, de paso, alguna buena pelea en la que tomar parte. Cuando se inicia el film, Spike ve peligrar su estatus de conquistador. Bill, […] - [La princesa desnuda](https://miradasdecine.es/2011/10/la-princesa-desnuda.html): «Ajita Wilson es sin lugar a dudas uno de los rostros y personajes más fascinantes del universo del cine erótico de los setenta y ochenta. Nacida George Wilson, esta imponente negraza de expresión completamente ida continúa siendo uno de los iconos más perdurables de su época» - [Las aventuras del príncipe Achmed](https://miradasdecine.es/2011/10/las-aventuras-del-principe-achmed.html): Sombras delicadas Al hablar de sombras en el cine hacemos referencia a la esencia misma del fenómeno cinematográfico: al trabajo con la luz. El cine es esencialmente luz, luz y sombras. Y significa remontarnos aún más lejos: a la primera edad del hombre y a los juegos, primitivos y fugaces, sobre las rugosas paredes de las cavernas y posteriormente a los teatros orientales de sombras de Indonesia y China, a las figuras inanimadas recortables, a los títeres, autómatas, a los fantasmales efectos de luz de la linterna mágica, a los trucos de los magos y feriantes que causaban asombro y, aún […] - [Metropolis](https://miradasdecine.es/2011/10/metropolis.html): Volver la vista atrás y remontarse a las primeras épocas de la historia del cine debería ser una actividad frecuente en el cinéfilo que pretende ir un poco más allá de las cualidades estéticas que impone la actualidad. Porque, en realidad, esas cualidades estéticas están condicionadas, lo queramos o no, por circunstancias extra cinematográficas. Es inevitable: una película nace en el seno de una sociedad y resulta lógico que la interpretemos con una mirada muy del presente; sin embargo, confrontar la película en cuestión con la historia del cine, con su estética o con el género al que pertenece, nos proporcionará […] - [Larry Crowne, nunca es tarde](https://miradasdecine.es/2011/10/larry-crowne-nunca-es-tarde.html): Caballerete sin espada Hay algo de ingenuo y emocionante en una propuesta del Hollywood contemporáneo, orquestada por uno de sus astros más reconocibles y queridos, que intenta elaborar una fábula a partir de un puñado de personajes, a priori reconocibles, que están sufriendo en sus carnes los avatares de la terribles crisis económica que por desgracia está siendo protagonista de los últimos años. De alguna forma, parece crearse un estrecho vínculo con aquellas maravillosas piezas de Frank Capra, en las que a partir de un tono propio de cuento, se ilustraban terribles realidades sociales, desde un punto de vista lúcido, próximo […] - [El hundimiento de la casa Usher](https://miradasdecine.es/2011/10/el-hundimiento-de-la-casa-usher.html): En cierta ocasión le preguntaron a Albert Einstein que explicara con palabras sencillas su teoría de la relatividad aplicada al tiempo. El eminente físico propuso entonces una metáfora tan clara como reveladora: si un hombre se sienta junto a una mujer hermosa durante unos segundos, tiene la sensación de que el tiempo vuela; pero si ese hombre mete la mano en unas brasas durante los mismos segundos, tiene la sensación de que el tiempo se eterniza. A principios del siglo XX, cuando Einstein formula su popular teoría, el tiempo no es sólo objeto de estudio científico. Es la época de las […] - [El jorobado de Notre Dame](https://miradasdecine.es/2011/10/el-jorobado-de-notre-dame.html): Pioneros del espectáculo La dificultad de acceso al cine silente, las inercias críticas —siempre difíciles de evitar— y la abrumadora brillantez de algunos cineastas del periodo, nos han llevado, demasiado a menudo, a menospreciar una buena parte del corpus cinematográfico de aquella época. Wallace Worsley (1878-1944) es uno de esos directores genuinos del cine mudo que, a pesar de tener por delante dieciséis años más de creatividad hasta su muerte, dejó de hacer cine en 1928 con un filme titulado, precisamente, The Power of Silence. Cinco años antes nos había legado esta excelente adaptación de la novela de Victor Hugo, tras […] - [La brujería a través de los tiempos](https://miradasdecine.es/2011/10/haxan.html): El Diablo que hay en nosotros La hibridación entre ficción y documental ha sido reconocida como una de las vertientes fundamentales del cine más inquieto del siglo XXI. Puede resultar sorprendente que, ya en el año 1922, un danés con el nombre de Benjamin Christensen experimentara con estas fronteras de la narrativa audiovisual. Häxan es una obra única y singular. Una rareza que no sólo se mueve entre diferentes niveles de representación lingüística, sino que se erige, más misteriosa aún, como un gran exponente del cine de terror primigenio. Las poderosas imágenes de esta obra componen un retrato transgresor y excesivo. […] - [Las dos huérfanas](https://miradasdecine.es/2011/10/las-dos-huerfanas.html): La hipérbole del relato Muchos filmes después de haber rodado dos de los clásicos indiscutibles del cine originario (El nacimiento de una nación, 1915; Intolerancia, 1916), y todavía a más de una decena de filmes del final de una carrera con más de 500 películas, D.W. Griffith (1875-1948) lleva al paroxismo, en Las dos huérfanas, algo que él mismo había creado: el cine narrativo. Prueba de que ya a finales de los años veinte la narratividad había alcanzado un barroquismo extraordinario como elemento clave del séptimo arte, lo que sirvió de acicate para los rompedores de comienzos del siglo XX. Eso […] - [Avaricia](https://miradasdecine.es/2011/10/avaricia.html): El crítico francés André Ba­zin escribió a propósito del cine de Eric Von Stroheim: «… la realidad se desnuda como un sospechoso con­fiesa al ser interrogado por un comisa­rio de policía. Stroheim tenía una regla muy simple para dirigir: fija tu mirada en el mundo, mantenla durante bastan­te tiempo y, al final, te mostrará toda su fealdad y crueldad». Quizá, cuando es­taba redactando estas líneas, estaba pensando en Avaricia, la obra maestra del realizador vienés. Efectivamente, la máxima aspira­ción de Stroheim fue la de convertirse en el mayor abanderado del realismo cinematográfico. Tenía la intención, según él, de mostrar a los […] - [Las tres luces](https://miradasdecine.es/2011/10/las-tres-luces.html): La Muerte atormentada «Todas las pasiones terminan en tragedia, todo aquello que es limitado termina muriendo, toda poesía tiene algo de trágico» Friederich Von Hardenberg (Novalis) El sino trágico y la fatalidad injusta vertebran la profusa trayectoria de Fritz Lang. Sabemos que ya su irrecuperable primer filme como director, Halbblut (1919), hablaba de dos hombres enamorados de una prostituta que, finalmente, sería asesinada por un tercero, recayendo la culpa sobre los pretendientes. Esto último nos lleva a otra de las grandes obsesiones languianas, la del falso culpable, que regresa en Las tres luces de forma tangencial e inesperada: quizás nos encontremos […] - [El viento](https://miradasdecine.es/2011/10/el-viento.html): Que el silencio suene El cine mudo alcanzó una expresividad, singularmente durante la década de los años veinte, que llevó a este arte a uno de sus mejores momentos; quizá en algunos casos, como el que nos ocupa, esa expresividad no haya sido superada en décadas posteriores. Con esta película —precisamente la última silente que rodó—, el cineasta sueco Victor Sjöstrom (1879-1960) alcanza la categoría de extraordinario estilista, y se convierte en uno de los grandes pioneros del cine nórdico, sin duda una de las cinematografías más atractivas gracias, sobre todo, a su originario sentido plástico. Más allá del tópico de […] - [Nosferatu](https://miradasdecine.es/2011/10/nosferatu.html): Nosferatu es la primera gran película del cine de terror. F.W. Murnau adaptó en ella, en una versión muy libre, la novela Dracula de Bram Stoker, realizando la que para Ado Kyrou era «la más terrible pesadilla del cine», y que, según Béla Balázs, estaba atravesada por «una fría ráfaga del día del juicio final». Parece ser que fue el decorador Albin Grau quien sugirió a F.W. Murnau, conociendo su afición hacia los temas de horror, la posibilidad de adaptar la novela, aunque cambiándola lo suficiente (in­cluyendo el título y los nombres de los personajes) para evitar el pago de los […] - [El maquinista de La General](https://miradasdecine.es/2011/10/el-maquinista-de-la-general.html): A Buster Keaton le apasionaban los trenes. Seguramente por eso cuando tuvo una locomotora de verdad para él solo consiguió hacer con ella una obra maestra del cine y un prodigio de la comedia sin sonreír ni una sola vez. Además del tren (se usaron tres auténticos para la película) Keaton contaba con un enorme presupuesto para la época y una historia real: el robo de La General durante la Guerra de Secesión americana, una anécdota muy conocida en aquel momento que adaptó convirtiendo a su patoso personaje de enormes ojos y cara de palo en el despistado héroe capaz de […] - [Crainquebille](https://miradasdecine.es/2011/10/crainquebille.html): El mercader de las cuatro estaciones París dormía acunado por René Clair. París se levanta a ritmo de Jacques Feyder. Putas, crápulas y maleantes se cruzan con los primeros trabajadores mientras esquivan la última redada de la policía. El paseo apresurado por barrios parisinos marcados por el paisaje. Un retrato de sus diferentes tipos sociales que se intuye mutilado por las múltiples batallas contra el tiempo y los remontajes. Sin tiempo para el lamento nos quedamos en el estómago de París, en Les Halles, dispuestos a empezar la faena junto al amable Jérôme Crainquebille y su carro de las cuatro estaciones. […] - [Aelita](https://miradasdecine.es/2011/10/aelita.html): Es más que probable que el prestigio que atesora Aelita proceda de un equívoco, acrecentado por el hecho de que la película no ha sido accesible durante bastantes años. El film soviético pasa por ser un referente dentro del cine de ciencia-ficción en los países del Este, pero esta circunstancia tan solo es en cierto modo algo admisible, en la medida que no se trata de un exponente inscrito en dicho género. En realidad, la película deviene una extraña mezcolanza de géneros, aunque sus contenidos se escoren en la vertiente de la comedia satírica, mostrando su ajustado metraje la disyuntiva que […] - [Maciste all'inferno](https://miradasdecine.es/2011/10/maciste-allinferno.html): Nacido para la pantalla como personaje secundario de la superproducción Cabiria (Giovanni Pastrone, 1914) y huérfano de los precedentes culturales de sus colegas Hércules y Ursus (mitológico el primer caso, literario en el segundo), Maciste supuso uno de los mayores ídolos populares de la Itales de los años diez-veinte, encarnado en el físico, grandote y bonachón, de Bartolomeo Pagano, previamente estibador portuario en Génova. Entre las múltiples películas protagonizadas por Maciste / Pagano una de las mejor recordadas es Maciste all’inferno, dirigida, como varias otras del ciclo, por Guido Brignone. Quienes conozcan el remake de Ricardo Fredda, muy distinto y harto peor, o […] - [Pesadillas en la oscuridad. El cine de terror gótico](https://miradasdecine.es/2011/10/pesadillas-en-la-oscuridad-el-cine-de-terror-gotico.html): «Ampliando el marco de análisis del volumen American Gothic. El cine de terror USA (1968-1980), editado hace 3 años por Donostia Kultura, Antonio José Navarro edita de nuevo un recorrido colectivo por los confines de lo tenebroso de raigambre gótica. Pero, ¿qué es lo gótico?» - [El hombre con la cámara](https://miradasdecine.es/2011/10/el-hombre-con-la-camara.html): En la línea de otras sinfonías de ciudad, el filme presenta una San Petersburgo bulliciosa desde al despertar hasta el anochecer, retratando las relaciones entre sus habitantes, las largas jornadas de trabajo y los momentos dedicados al ocio. La confianza ciega en el progreso técnico y el auge de la industrialización se transforman aquí en puro disfrute estético-mecánico y apología total de la poesía de las máquinas. Pero si por algo se caracteriza El hombre de la cámara es por ser una de las grandes películas sobre el acto de mirar y ser mirado. Desde un primer momento sitúa al espectador […] - [La quimera del oro](https://miradasdecine.es/2011/10/la-quimera-del-oro.html): Una ética de la comedia De tanto manosearla, la máxima ha perdido gran parte de su vigencia, pero resulta obligado traerla a colación a propósito del cine de Charles Chaplin: sus películas, más que celuloide, son estados de ánimo. Sin menoscabo de la maestría técnica que se esconde tras su liviana sencillez, los títulos de su filmografía que he tenido la suerte de ver comparten una preeminencia de todo lo que atañe al ser humano, sin obviar los claroscuros, que posibilita como con ningún otro creador cinematográfico el establecimiento de un exquisito vínculo emocional con lo que muestra la pantalla. Tal […] - [Los años 20. Actrices y actores](https://miradasdecine.es/2011/10/los-anos-actrices-actores.html): «Se podría afirmar que el star-system nació con los títulos de crédito. En ese momento, los espectadores pudieron poner nombre a los rostros que hacían feliz sus vidas. Fue en la década de los diez y de los veinte cuando el star-system constituía un proceso recíproco» - [Amanecer](https://miradasdecine.es/2011/10/amanecer.html): El amanecer de un nuevo mundo ¿Cómo tratar un clásico reverenciado (reverenciable) como Amanecer? Cualquier halago, por pequeño que sea, es vano. Cualquier comentario despertará ecos de palabras escritas muchas veces. Tal vez lo más correcto es simplemente recomendar su visión a aquellos que no la haya visto todavía e instar a revisarla a aquellos que ya la conozcan. O, quizás, lo más adecuado sea destacar su vigencia, su capacidad de síntesis y su fluidez. Amacecer , en comparación con otras obras del mismo autor, no tiene la densidad de Fausto, (Faust, eine deutxche volssage, 1926)  los brillantes travelling de El ultimo […] - [Gorriones](https://miradasdecine.es/2011/10/gorriones.html): Un milagro de Mary Pickford La carrera de William ‘One-Shot’ Beaudine (cuyo apodo, que podríamos traducir por «Toma Única», comúnmente aplicado en Hollywood a varios directores en referencia a su rapidez filmando y también a su falta de esmero) es de esas que producen vértigo: más de 300 películas y alrededor de 200 créditos televisivos. Junto a Landers y Newfield, Beaudine es sin duda uno de los estajanovistas más activos de Hollywood. Una filmografía que es un auténtico cajón de sastre, hasta tal punto aborda prácticamente todos los géneros (a menudo con idéntica falta de inspiración). Su nombre es recordado sobre […] - [Berlín, sinfonia de una ciudad](https://miradasdecine.es/2011/10/berlin-sinfonia-de-una-ciudad.html): Siluetas que se mueven Hace algunas semanas estuve viendo Planeta sangriento (Queen of blood, Curtis Harrington, 1966) y, sin querer restarle mérito a la parte más narrativa de la película, la que acontece en la nave espacial, debo decir que me hipnotizaron aquellas imágenes casi silenciosas, pertenecientes a la primera mitad del metraje, en las que vemos los áridos terrenos de un planeta que podría ser Marte y nos es dado penetrar en el interior de extrañas estancias en las que varias siluetas se mueven, entre sombras, colores y tecnología ignota. Imagino que cualquier cosa que viéramos, si nos dijeran que […] - [El Gabinete del Dr. Caligari](https://miradasdecine.es/2011/10/el-gabinete-del-dr-caligari.html): Del límite y del hombre Tras la siguiente aseveración del psiquiatra Caligari —« ¡Ahora averiguaré si es verdad que se puede obligar a un sonámbulo a cometer acciones que jamás consumaría estando despierto, de las que abominaría »— se intuye la sombra que padece el llamado científico-loco: la vanidad y la falta de escrúpulos cuando se interpone su ambición científica. Desde la posición de la Filosofía de la Ciencia se ha debatido si debe existir un límite ético en el avance científico, pues la ciencia debe estar al servicio de los hombres y no al revés. Así, Eugenio Trías estudió esta […] - [Y el mundo marcha](https://miradasdecine.es/2011/10/y-el-mundo-marcha.html): Individualismo y comunitarismo Y el mundo marcha es uno de los más valiosos melodramas sociales sobre ese tipo de personaje tan característico del cine estadounidense que ha venido en llamarse hombre de la calle. Ya un año antes Josef von Sternberg filmaría también La ley del hampa (Underworld), una de las primeras obras maestras del cine negro que poblaría las pantallas norteamericanas con las deprimidas calles de sus grandes urbes durante la década posterior, y tres años después tendría lugar la publicación de esa magna obra filosófica que es La rebelión de las masas de Ortega y Gasset. Todo esto no […] - [Kurutta ippeiji (A Page of Madness)](https://miradasdecine.es/2011/10/kurutta-ippeiji-a-page-of-madness.html): Página en blanco Como sucede con la memoria histórica articulada desde el poder, entre los usos bastardos de la historiografía del cine se encuentra el sometimiento a claves emocionales que reaniman obras muertas, necesitadas de una percepción retrógrada del presente para su vigencia. Tales imposturas florecen a medida que aumenta la distancia entre nuestro contexto y el del original del que se alimentan, cuando quedamos a expensas del historiador para salvar el abismo cultural entre ambos periodos. Ello explica la mayor controversia en torno a los achaques políticos de Jean-Luc Godard que a las carencias discursivas de ciertos trabajos anteriores a […] - [La dama gris](https://miradasdecine.es/2011/10/la-dama-gris.html): Atada y amordazada La repercusión de producciones televisivas como Perdidos y franquicias cinematográficas como El Señor de los Anillos, Crepúsculo, Piratas del Caribe y Harry Potter —muestras indisimuladas de películas por episodios que han sublimado las ansiedades de una época caracterizada por lo azaroso, lo discontinuo, lo fragmentario— hace urgente una revisión crítica de los seriales que hicieron fortuna en Hollywood entre 1912 y 1956, cuyas fórmulas revitalizaron para nuestros tiempos George Lucas y Steven Spielberg a través de las sagas pioneras Indiana Jones y Star Wars. A Woman in Grey, producida entre 1919 y 1920 (en España se exhibió durante […] - [El golem](https://miradasdecine.es/2011/10/el-golem.html): Las relaciones que el mito del Golem guarda, por un lado, con el de Frankenstein y, por otro, con el del robot, son mas bien relativas, pero pese a todo resulta innegable que entre los tres también existen semejan­zas más que razonables. Ya hemos men­cionado que la leyenda del Golem se ex­tendió por buena parte de Europa duran­te el siglo XVI, aunque sus precedentes históricos se remontan al siglo XII, época en la que una secta judía urdió una teoría, inspirada en la idea bíblica del poder cre­ador de la Palabra de Dios, según la cual podía construirse con arcilla roja […] - [El sexto sentido](https://miradasdecine.es/2011/10/el-sexto-sentido.html): Breves apuntes sobre una película de retaguardia EEl sexto sentido se nos revela como la más rara avis pergeñada en el panorama cinematográfico español de los años 20, convirtiendo al polifacético Nemesio Sobrevila (bilbaíno de culo inquieto que fue, entre otras cosas, arquitecto de profesión, inventor aficionado, diseñador de vidrieras y cineasta amateur) en uno de los directores malditos con más solera del cine español. Pero, ¿cuáles son las razones por las que se ha generado tanta incomprensión en torno a  este film? ¿Por qué durante décadas se ha condenado al ostracismo a un autor tan válido como Sobrevila? La respuesta […] - [Ménilmontant](https://miradasdecine.es/2011/10/menilmontant.html): La belleza de un rostro Es bastante inusual encontrar cineastas cuyas primeras obras muestren ya su estilo y su personalidad al completo. Dimitri Kirsanoff es uno de ellos; films como Ménilmontant, Brumes d’automne (1927) y Rapt (1934) no solo se cuentan entre sus mejores trabajos, sino que además anticipan todas las propuestas formales de su cine. Un hecho que ha tenido como efecto secundario el que Kirsanoff haya sido enterrado entre los directores de cine mudo (como lo han sido también, por ejemplo, Ingram, Boleslawski, Tourneur, Niblo…), ilustres, sin duda, pero «pasados de moda», confinados en filmotecas y museos del cine […] - [Emak-Bakia](https://miradasdecine.es/2011/10/emak-bakia.html): La caza del Snark «Je voudrais photographier une idée plutôt qu’un objet et un rêve plutôt qu’une idée» Man Ray Últimamente, los cineastas se me antojan alemanes que deben hacerse entender en italiano sin conocer el idioma, es más, sin tener idea de ninguna lengua románica, y por lo tanto están condenados a balbucir algo que pueda ser inteligible. Imagino que, como Robert Mitchum en Río sin retorno (River of no return, Otto Preminger y Jean Negulesco, 1954), deben coger de la mano/cargar con Marilyn Monroe, subirse a una precaria barcaza hecha de troncos y descender por una corriente de agua […] - [Escalera de servicio](https://miradasdecine.es/2011/10/hintertreppe.html): Two lovers En La escalera de servicio un tal Leopold Jessner comparte dirección con Paul Leni. Gracias a la mala praxis histórica y a la celebridad del segundo, la presencia de Jessner ha quedado reducida a la de comparsa de Leni, que también firma los maravillosos decorados. La cinefilia terminó de embarrar el campo con su incurable manía de considerar expresionista cualquier película alemana realizada durante la década de los veinte. Así, La escalera de servicio ha sufrido idéntica desvirtuación a la de otros filmes de Robert Reinert, Richard Oswald, Lupu Pick, Joe May, Arthur von Gerlach o Karl Grune, por […] - [Ub Iwerks. Dibujado por](https://miradasdecine.es/2011/10/ub-iwerks.html): Si ahora la todopoderosa Disney Animation Studios debe casi la totalidad de sus éxitos a John Lasseter y su excepcional equipo de Pixar, hace casi 90 años, otro genio llamado Ub Iwerks fue el que marcó diferencias y dibujó el origen de tío Walt... - [Los años 20. Apuntes sobre el cine expresionista alemán](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-cine-expresionista-aleman.html): Si en los estertores de la aristocracia, con la llega de la revolución industrial y burguesa, la literatura gótica (inglesa y alemana en concreto) era un reflejo de los males de ese viejo mundo, siglo y medio después, toma el relevo, en un contexto quizá más disperso, un nuevo medio, el cine, que en Alemania, fraguó buena parte de sus formas siguiendo pautas expresionistas. - [El melodrama de Hollywood en los años 20](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-el-melodrama-de-hollywood.html): Durante aquellos años en Hollywood se realizaron algunos de los melodramas más adultos, intemporales y refinados de la historia del cine. Se desarrolló un ecosistema donde el melo evolucionaría hasta convertirse en el gran género de la década y, apurando, de toda la etapa silente. - [Entrevista Todd Haynes](https://miradasdecine.es/2011/10/entrevista-todd-haynes.html): Conversamos con el director de Posion (1995) o Lejos del cielo (2003) acerca de su ultimo trabajo, la adaptación en formato miniserie de la novela de James M. Cain, Mildred Pierce. - [Los años 20. Inkwell Studios & Fleischer Bros](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-los-hermanos-fleischer.html): Hace mucho tiempo la animación ya mostraba sus infinitas posibilidades de la mano de las creaciones de los hermanos Max y Dave Fleischer. Nuestra firma invitada desgrana parte de sus comienzos con la serie de cortometrajes Out of the Inkwell protagonizada por el payaso Koko, una de las cimas del género que aún hoy asombra. - [Sitges 2011. Una introducción](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-una-introduccion.html): Vivimos tiempos convulsos. Por momentos la crisis que nos lleva acorralando estos últimos años, muchos menos de los que llevamos ganándonosla a pulso, lejos aún de terminar, parece amenazar con devolvernos cualquier día a la edad de piedra, una vez revienten los bancos. Sería interesante, aunque si lo pensamos un momento tal vez no tanto, poder vivir un post-apocalipsis después de aquello, reconstructivo a ser posible, aunque lo más probable es que resultase el hundimiento definitivo. Pero, ¿quién sabe?, tal vez en algún momento las máquinas cobren conciencia de sí mismas y acaben sojuzgándonos y logrando que todo esto salga adelante. […] - [Los años 20. 174 imprescindibles](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-imprescindibles-miguel-marias.html): El prestigioso crítico aporta, otro año más, su lista de imprescindibles, siempre asumiendo que no conoce todas las películas del periodo. - [Mildred Pierce](https://miradasdecine.es/2011/10/mildred-pierce.html): «A estas alturas de la película ya no caben dudas: la televisión le ganó la partida al cine (tal y como éste se ha entendido hasta el momento). El pulso entre las salas de cine y las domésticas se está decantando hacia estas últimas. La cinefilia comienza a transmutarse en telefilia aunque, en realidad, ambas no dejen de ser la misma cosa.» - [Los años 20. La construcción de Hollywood](https://miradasdecine.es/2011/10/los20-la-construccion-de-hollywood.html): A partir de un aforismo del crítico Ángel Faretta, el cual señala que si alguna vez creemos que Hollywood se había equivocado en algo, debíamos volver a pensarlo, para darnos cuenta de que, seguramente, los equivocados éramos nosotros, el autor vuelve al principio de todo para contar, muy bien, cómo en realidad fue Hollywood quien inventó el cine. - [Tod Browning](https://miradasdecine.es/2011/10/tod-browning.html): «El caso de Tod Browning demuestra una vez mas que la historia del cine no puede ser tratada como si de un corpus cerrado se tratase, al cual no caben aportaciones originales que modifiquen los criterios basicos de valoración de los cineastas» - [Charley Bowers. Un cómico inventor](https://miradasdecine.es/2011/10/charley-bowers.html): Cineasta insólito, mimético y único al mismo tiempo, Charles R. Bowers (1877 ó 1889-1946) fue un cómico, animador e inventor en tiempo de pioneros. No tuvo el crédito (ni quizá tanto alcance) como el de (algunos de) sus coétaneos. Hacer visible su talento gracias a esta personal aproximación es un pequeño regalo para todos. - [Portugal. Años 20](https://miradasdecine.es/2011/10/los20-portugal.html): Una visión panorámica del cine portigués más relevante del periodo a cargo de nuestra especialista invitada de la Universidad de Extremadura. - [Jean Painlevé, un pionero a redescubrir](https://miradasdecine.es/2011/10/jean-painleve.html): Apuntes sobre la figura del cineasta científico Jean Painlevé que inició su andadura en los años veinte moviéndose en círculos vanguardistas. - [Somewhere](https://miradasdecine.es/2011/09/somewhere.html): Adaptación I Se dignan a estrenar en España la nueva película de Sofia Coppola. Meses después de que haya concluido su exhibición comercial en Estados Unidos. Y en Marruecos, Venezuela, Malasia y Kazajistán. Pasado un año del León de Oro que obtuvo en la 67ª edición de la Mostra veneciana. Y tres semanas después de que tal galardón perdiese su relevancia promocional: Faust (Aleksandr Sokúrov, 2011) ha recogido el testigo. Una estrategia comercial por parte de la distribuidora española de Somewhere que, sin duda, incorporarán a sus planes de estudio las más selectas escuelas de negocio. La próxima vez que Enrique […] - [No habrá paz para los malvados](https://miradasdecine.es/2011/09/no-habra-paz-para-los-malvados.html): Historia de un policía Hay muchas formas de dar cuenta de la madurez del thriller español. Una de ellas pasaría por hacer notar que, a la manera de otras cinematografías, hemos logrado construir una geografía propia, reconocible y, sobre todo, valiosa por la que pululan unos arquetipos propios que utilizamos para reflexionar sobre el malestar de nuestra sociedad. Otra, cuyo mejor ejemplo se encuentra en No habrá paz para los malvados, pasaría por certificar esa definitiva pérdida de la inocencia —es decir, respeto por los códigos y personajes del cine clásico norteamericano—, que nos ha obligado a convivir, a través de […] - [Arrietty y el mundo de los diminutos](https://miradasdecine.es/2011/09/arrietty.html): Fantasía a corto plazo Eclipsados por las grandes temáticas y la hipnótica imaginería levantada sobre ellos, no suele reconocerse a los guiones de Hayao Miyazaki el repertorio de recursos que exhiben, siempre a la medida de los desafíos acometidos. Hallamos un ejemplo en los créditos finales de Arrietty y el mundo de los diminutos —que no desvelaremos aquí—, los cuales dejan patente su impronta al no limitarse a certificar la resolución de un conflicto puntual, sino un profundo cambio en la percepción de la vida de sus protagonistas; nuevos conceptos que acaban incorporando sus héroes desde Mi vecino Totoro (el pathos […] - [El árbol de la vida](https://miradasdecine.es/2011/09/el-arbol-de-la-vida.html): Los árboles que no dejan ver el bosque Del Big Bang al fin de los tiempos, de los conceptos filosóficos más macro a la micro historia de una familia sumida en el american way of life de los 50, pasando por el origen de la vida (con secuencias incluidas de dinosaurios y otros bichos) y el Más Allá,  la última cinta estrenada (ya hay otra en camino) de Terrence Malick es tan cautivadora como desbordante, tan elaborada como incoherente, tan fascinante como irritante. Tan ambiciosa como irregular. Después de cuatro obras (en 35 años) dónde la historia y los personajes quedaban […] - [La piel que habito](https://miradasdecine.es/2011/09/la-piel-que-habito.html): Autenticidad en extinción Siempre me ha resultado difícil comentar el cine de Pedro Almodóvar. Pienso, de hecho, que es un error mayúsculo tratar de reducir sus películas a un chascarrillo fácil, a un comentario simple o a una loa meramente fanática. La piel que habito, sin ser una excepción, ofrece una disonancia tan evidente entre el relato y el modo en que está narrado, que facilita notablemente establecer el límite entre sus méritos —escasos, dispersos y casi siempre teóricos— y sus problemas —numerosos, estructurales y casi siempre insalvables—, siendo necesario añadir una coletilla intrínseca al universo almodovariano: más allá de toda […] - [Noche de miedo](https://miradasdecine.es/2011/09/noche-de-miedo.html): Frases que recuerdo 2004 Vi Noche de miedo (Fright Night, Tom Holland, 1985) por última vez en mi tercer año de Periodismo, la víspera de un examen de Política Internacional Europea, hará unos siete años. Sé que el nombre de la asignatura suena respetable, pero la verdad es que no me asustaba en absoluto. Una mujer ancha con morros de tiranosaurio que rondaba por ahí en esa época iba entrando de vez en cuando en el comedor y me transmitía, comentarios lacónicos mediante, lo desgraciada que se sentía por el hecho de estar tan cansada de estudiar, nerviosa por el examen […] - [59 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2011/09/59-festival-de-san-sebastian.html): Crónicas desde el Kursaal de esta nueva etapa con José Luis Rebordinos al frente del festival, cargado, como siempre, de una programación intensa y nombres importantes: Close, Urbizu, Davies, Ripstein, Kore-eda, Lacuesta, McQueen, Wiseman, Rulfo, Vigalondo, Kim, Kaurismäki, Méliès o Demy - [Octubre](https://miradasdecine.es/2011/09/octubre.html): Injustamente ensombrecida por la desmesurada fama de El acorazado Potemkin ( Bronenósets Potyomkin, 1925, Sergei S. Eisenstein), Octubre es una hermosa película sobre los diez días que conmovieron al mundo: la revolución rusa. Rodada con motivo del décimo aniversario de dicho acontecimiento histórico, el ci­neasta soviético abandonó la sencillez narrativa de su ilustre predecesora para elaborar un majestuoso film barroco.  Para ello, Eisenstein hizo especial hincapié en la utilización sistemática de elaboradas metáforas visuales. Las imágenes se organizan para que el con­traste entre ellas —e incluso, el con­traste interno entre los elementos figu­rativos que la integran— motive ideas y reflexiones en tono […] - [La pasión de Juana de Arco](https://miradasdecine.es/2011/09/la-pasion-de-juana-de-arco.html): «Supongamos ahora que proyectamos todas las películas. ¿Sobre que versan, en toda su multitud? En distintos momentos habremos visto, como  esperábamos, muchísimas cosas. Pero solo una cosa ha estado siempre en el proyector. La película. Eso es lo que hemos visto. Luego sobre eso versan todas las películas». Hollis Frampton. Especulaciones. Escritos sobre cine y fotografía De la misma forma que cuando vemos los jeroglíficos egipcios no podemos dejar de asombrarnos por su riqueza y complejidad, sucede que al ver algunas de las grandes obras maestras del cine mudo uno queda totalmente fascinado por sus imágenes y no puede evitar plantearse […] - [La caja de Pandora](https://miradasdecine.es/2011/09/la-caja-de-pandora.html): ¡Tres hurras por G.W. Pabst! El dramaturgo Frank Wedekind utilizó sin duda para componer sus dos magnas piezas sobre la sensual Lulú (El espíritu de la tierra y La caja de Pandora)  experiencias de su azarosa vida. En toda su producción destaca la libertad del individuo frente a los convencionalismos burgueses, los artificiosos juegos de apariencias y en definitiva la hipócrita moral de clase; pero fueron en estas dos obras donde alcanzó la pura maestría, culminando toda su trayectoria. Por supuesto, el mundo del cine, mucho más libre y arriesgado en aquellos años, no podía permanecer durante mucho tiempo indiferente frente […] - [Highschool: Relevancia dramática de un espacio](https://miradasdecine.es/2011/09/highschool.html): Cuando pensamos en series de televisión con adolescentes por protagonistas seguramente el escenario que nos venga a la cabeza sea un instituto. Las posibilidades dramáticas de este espacio son ilimitadas. Es un simulacro, un modelo a escala de la realidad - [Destino final 5](https://miradasdecine.es/2011/09/destino-final-5.html): Horror en el hipermercado 1 Cada vez que una serie plantea una secuela, un reboot o cualquier clase de variación sobre sus códigos, se impone la cuestión económica como motivo para analizar la obra. No en vano, son producto directo de un tejido industrial preocupado fundamentalmente por el consumo, sobre todo, en lo que respecta al cine fantástico y de terror adolescente. Basta con acudir a Saw (2004-2010) para observar lo rápido que se cuece cada nuevo jalón, teniendo siempre en mente la fecha de estreno del año próximo. Esta clase de circunstancias contribuyen a diluir el potencial crítico —y también […] - [Los años 20. El cine de vanguardia](https://miradasdecine.es/2011/09/los-20-el-cine-de-vanguardia.html): Como más adelante la década de los 60, este periodo representa uno de los de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas (Gance, Lang, Murnau, Dreyer, Eisenstein…), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia. - [Bertolt Brecht & Charles Chaplin](https://miradasdecine.es/2011/09/bertolt-brech-charles-chaplin.html): En 1923, el que se convertirá en uno de los más prestigiosos dramaturgos europeos, Bertolt Brecht, y el más famoso cómico que ha dado el cine, Charles Chaplin, dirigen, respectivamente, un disparatado slapstick chaplinesco y un desaforado melodrama, de pretensiones serias... - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8-4.html): E.T. en el siglo XXI Es posible que no sea capaz de expresar con precisión el origen de la emoción que me suscita esta película. Navegar en los sentimientos requiere algo más de tiempo del transcurrido entre el momento en que la he visto y el que escribo estas líneas. Pero sí, he sentido una emoción profunda que creo que tiene que ver con la rememoración honesta de una época, los años ochenta, en la que todo parecía posible; un tiempo en que la ingenuidad, da igual si era a la hora de enfrentarse a la vida o a la hora […] - [13 asesinos](https://miradasdecine.es/2011/08/13-asesinos.html): El lado más salvaje de la vida Esta película deja una sensación ambivalente. Por una parte el goce de una película de acción trepidante, elaborada por la mano y el ojo de un director que conoce su oficio y sabe de los clásicos. Por otra, la duda, persistente, sobre lo que pudo ser y no fue. Takashi Miike parece moverse por el lado más salvaje de la vida, del cine, con películas rebosantes de violencia y sadismo. 13 asesinos sin embargo da la sensación de que Miike se haya domesticado. 13 asesinos es la nueva versión de una leyenda popular de […] - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8-3.html): Filmar la inocencia Desde que Steven Spielberg inició su transición a la madurez, las imágenes de aquel pasado cinematográfico configurado a través de su productora Amblin han visto cómo la melancolía hacía de ellas una bonita utopía en la que confiar. O, mejor dicho, la clase de utopía a la que confiamos nuestra educación sentimental, cuna y hogar que solidificaron en una época de inocencia, felicidad y vida a la que aún hoy nos resistimos a renunciar. Nos trae a la memoria esos instantes en los que no había necesidad de negociar con el final de la adolescencia, la responsabilidad de […] - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8-2.html): ¿Dónde estás, Jeffrey Jacob? El 7 de mayo de 2010 se filtró en la red el teaser que exhibía el jugoso primer bocado de la última producción de Amblin Entertainment, sugerentemente titulada Super 8. El instante decisivo se condensa en un breve plano secuencia: la cámara de Abrams, siempre curiosa, se aproxima hacia un vagón del que está a punto de escapar una criatura de fuerza inusual, capaz de abollar las paredes metálicas que la contienen. Este aparente descuido —evidentemente, poco verosímil— no sería sino el primer gran paso de una larga campaña de promoción viral: una calculada y brillante operación […] - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8.html): No vi cine de chica. Me hice cinéfila cuando los de mi generación ya llevaban una tradición de películas encima. Además empecé al revés: lo más complejo y aburrido primero. Pero no fue por moda, ni por derivas intelectuales, simplemente había algo en ese cine, ese que al público en general no le gusta, que a mí me fascinaba. Entonces creía que Hollywood era sinónimo de mala palabra. Debe haber habido infinidad de cosas en el medio que ni recuerdo, lo cierto es que pasaron muchos festivales, cine de todo el mundo, películas estrafalarias, películas hermosas que consistían en un solo […] - [Conan el bárbaro](https://miradasdecine.es/2011/08/conan-el-barbaro.html): Fuego Concluido el pase para los medios de esta nueva aproximación a la obra magna de Robert E. Howard, un asistente le recriminaba a otro insatisfecho con lo que habíamos visto: «¿Qué te esperabas? Conan es… Conan». El razonamiento, por así llamarlo, es indicativo de la pereza con que suelen analizarse las creaciones de apariencia sencilla. Un personaje que acumula setenta años de aventuras comercializadas por la industria cultural en todas las expresiones imaginables —literatura, cine, cómic, televisión, juegos de rol y consola— nunca ha sido el mismo. Si algo ha demostrado el guerrero cimmerio es su flexibilidad adaptativa. Por mucho […] - [Capitán América. El primer vengador](https://miradasdecine.es/2011/08/capitan-america-el-primer-vengador.html): Mientras buscaba los horarios del cine en internet vi un título que se refería a Capitán América como “Tremendo entretenimiento”. Creo que fue el impacto de la palabra tremendo el que me perturbó cuando empecé a repasar la película. Capitán América tiene apenas la grandilocuencia de lo tremendo, pero no es digna del respeto ni el temor que esa palabra implica. Al primer vengador, lo de vengador no le pega. Tan solo es un buen tipo que siente una imperiosa necesidad de entrar al ejército norteamericano. Es un relato de superhéroes donde el protagonista no tiene ninguna de las contradicciones que […] - [El origen del planeta de los simios](https://miradasdecine.es/2011/08/el-origen-de-los-simios.html): «De algún modo, El planeta de los simios (Planet of the Apes, Franklin J. Schaffner, 1968) plantea la toma de conciencia del ser humano de sus propias limitaciones, así como entronca con ese sentimiento de fracaso ante la sensación de que no somos únicos, simplemente estamos ahí, completando algo mayor.» - [Los hijos del viento](https://miradasdecine.es/2011/08/los-hijos-del-viento.html): «Este extracto de la novela Un amor, obra cumbre de Dino Buzzati y uno de los grandes clásicos de las letras italianas del siglo XX, podrían resumir someramente la agonía del protagonista de la primera película de Fernando Merinero, que ha encontrado este año un reestreno feliz, aunque mínimo y escasamente publicitado, con un nuevo montaje supervisado por su director, guionista y protagonista.» - [37 Letní filmová školá de Uherske Hradiste](https://miradasdecine.es/2011/08/37-letni-filmova-skola.html): «Miles de jóvenes llegan al festival con su abono, su saco de dormir y muchas ganas de disfrutar. Aunque lo parezca, esto no es un festival de música, es un festival de cine. Quizá los españoles no podamos imaginarnos cómo es este event » - [Linterna verde](https://miradasdecine.es/2011/08/linterna-verde.html): Superhéroes de banquillo Asumiendo que la inapelable lógica del dólar determina concentrar en el verano cinematográfico el grueso de los blockbusters anuales —supone uno que por el convencimiento de las mentes pensantes de Hollywood de que es en estas calurosas fechas cuando los espectadores se muestran más proclives a pasar un par de horas agradables frente a una pantalla de cine— lo que ya no parece tan sensato es saturar al respetable con varios títulos de temática digamos equiparable, toda vez que la inversión económica de partida es, no ahorremos epítetos, descomunal, y descomunal por tanto, más unos cientos de millones […] - [Freaks and Geeks](https://miradasdecine.es/2011/08/freaks-and-geeks.html): «Tiempos de modelar la personalidad, de descartar opciones para arropar otras; años de malas decisiones tomadas a trompicones emocionales y de acertar alguna que otra a modo de quiniela. Allí, en esos tiempos de modulaciones, empezó su carrera Apatow» - [El hombre de al lado](https://miradasdecine.es/2011/08/el-hombre-de-al-lado.html): Paranoia y soledad 1 Cuando, en noviembre de 2009, el Festival Internacional de Mar del Plata acogió el estreno de la maliciosa comedia El hombre de al lado, el gobierno presidido por Cristina Fernández de Kirchner, en su segundo año de mandato, sufría aún la resaca del paro agropecuario patronal que el país había vivido entre marzo y julio de 2008. Mientras figuras políticas, sindicalistas y miembros de la Sociedad Rural vociferaban a favor o en contra de las polémicas retenciones, una cuestión innominada flotaba en el aire: ¿por qué en una nación donde vastísimas extensiones de campo fértil están en […] - [Templario](https://miradasdecine.es/2011/07/templario.html): Historia(s) Este año vimos en Sitges dos películas que nos llevaban a otro tiempo mediante un viaje moral que, a lo mejor, casi no nos correspondía. En la resultona pero irregular Black Death de Christopher Smith se nos hablaba de fe y de laicismo (que se daba la mano con la brujería o con otras maneras de creer) tendiendo paradójicos lazos con las realidades contemporáneas que nos circundan y dan sentido. Se nos hablaba de la fe como si esa palabra significara lo mismo 700 años después. Una cosa que no es justa pero que tampoco está mal. Por otra parte, […] - [Luces rojas](https://miradasdecine.es/2012/03/luces-rojas-2.html): Ser (o parecer ser), esa es la cuestión La última y esperada película de Rodrigo Cortés tras Buried tiene una factura formal correcta, pero le falta bastante para ser redonda. Es evidente que la entrada al mundo comercial le ha supuesto a Cortés hacer alguna que otra concesión a su autoría. Autoría que, hasta la fecha, era reconocible por su espíritu crítico, su voz discordante, su ironía sagaz y políticamente incorrecta, en una palabra: como uno de los más inquietos directores del panorama patrio. Su pasión por remover lo que creemos realidad, pero que tan solo pertenece al mundo de las […] - [La necesidad de un consejero cinematográfico](https://miradasdecine.es/2012/03/la-necesidad-de-un-consejero-cinematografico.html): «Hay cintas cuya propuesta nos sobrepasa y otras cuyos fotogramas nos cautivan. En algunas, sin embargo, la falta de ideas y la escasa originalidad exacerban nuestro nivel crítico y nos pueden excitar negativamente. Tras experiencias tales, en positivo o en negativo, puede ser conveniente disponer de un crítico de cabecera…» - [Polisse](https://miradasdecine.es/2012/03/polisse.html): No tocar Es lamentable tener la certeza de que incluir la expresión «sexo con niños» incrementará las visitas de esta crítica (ya podéis iros, desgraciados). Otras implicaciones menos sórdidas de traer el problema a la palestra, en cambio, arrojan luz propia sobre los engranajes que articulan nuestra relación con los demás. A diferencia de otras materias escabrosas sometidas a debate público (terrorismo, aborto, pena de muerte), en lo que respecta al abuso de menores —sobre todo la pederastia— ha cristalizado un consenso en torno a la figura del agresor, identificado como un monstruo de naturaleza desviada por mor de sus actos […] - [Theo Angelopoulos (1935-2012)](https://miradasdecine.es/2012/03/theo-angelopoulos-la-melancolia-del-resistente.html): «Theo Angelopoulos fue un cineasta con un código comunicativo completamente resistente a cualquier modificación en su forma de trabajo, de exploración y de expresión; la melancolía, a la que tantas veces citaba, acabó por formar parte de su carácter, una melancolía curtida en los sucesivos fracasos de la izquierda como ideología, y de la política como su posible expresión.» - [Juego de tronos](https://miradasdecine.es/2012/03/juego-de-tronos2.html): «La actual edad de oro que está viviendo la televisión se está convirtiendo en un árbol que nos impide ver el bosque. Las nuevas formas de consumo —fundamentalmente a través de Internet— se unen a otros factores que se retroalimentan entre sí, como son el cada vez mayor sedentarismo casero y la masificación de la tecnología digital en los hogares.» - [Juego de tronos](https://miradasdecine.es/2012/03/juego-de-tronos.html): Ismael Marinero e Israel de Francisco hablan a favor y en contra de uno de los éxitos de la temporada televisiva. Esta ambiciosa superproducción de la HBO ha dado mucho que hablar y probablemente seguirá haciéndolo durante los próximos años. - [Chronicle](https://miradasdecine.es/2012/03/chronicle.html): Be Good Or Be Gone I Manifestaban los responsables de su distribución en España que habían retrasado el estreno de Chronicle (íd. Josh Trank, 2012) para que no coincidiese con el de Ghost Rider: Espíritu de Venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance. Brian Taylor y Mark Neveldine, 2011). Una decisión no tan lógica como parece. Ambas películas tienen como destinatarios a los fans de los cómics de superhéroes y sus derivaciones cinematográficas y televisivas. Pero Espíritu de Venganza solo ha pretendido ser el equivalente a un arco argumental memorable en una de las tantas series más o menos regulares consagradas por […] - [Premios Óscar 2012](https://miradasdecine.es/2012/03/oscares-2012.html): «Que los oropeles no nos cieguen, por más que nos atraiga el brillo de las lentejuelas: los Óscares son cada vez menos representativos de aquello que en su momento encarnaron, dorada concreción de lo fílmico tamizada de celuloide, industria y glamour, con marchamo inequívocamente USA.» - [Dalton Trumbo y el guion de Vacaciones en Roma](https://miradasdecine.es/2012/03/dalton-trumbo-y-el-guion-de-vacaciones-en-roma.html): «Resulta imprescindible hacer un pequeño recuento de los datos mas relevantes de esta historia: en 1953 William Wyler dirige una película, —que esta lejos de contarse entre sus mejores logros—, titulada Vacaciones en Roma, pero que protagonizada por Audrey Hepburn y Gregory Peck, constituyo uno de los mayores éxitos de su carrera y supuso uno de los hitos del cine americano desde el punto de vista comercial.» - [Infierno Blanco](https://miradasdecine.es/2012/02/infierno-blanco.html): Un infierno agradable El mensaje de Infierno Blanco es claro: el hombre es un lobo que acaba devorando al hombre; y justo en el momento final, cuando es tu turno de ser devorado y asumes con desesperanza que no hay alternativa posible, surge la civilización. Esta síntesis a la americana entre Hobbes y Virgilio que resume su ética, es también ejemplo del sincretismo de su estética. Una película que se presenta con un monólogo interior con aires trascendentes y textura a lo Coixet, que se convierte en una película de catástrofes —de aviones y hombres, mencionar El vuelo del Fénix (Robert […] - [Ghost Rider. Espíritu de venganza](https://miradasdecine.es/2012/02/ghost-rider-espiritu-de-venganza.html): «Me follaría a Elvis» Esta es la confesión con que Clarence Worley (Christian Slater) da inicio a Amor a quemarropa (True Romance, Tony Scott, 1993). Por lo visto, Nicolas Cage compartía inquietudes con Clarence y decidió resolverlas de la manera menos homosexual posible: casándose con la hija de El Rey. Así es Nic, un tipo cuyas ocurrencias pudieron hacer que Oliver Stone le diera un papel acorde a estas en World Trade Center (2006). Un tipo que siempre ha rozado el delirio interpretativo, incluso en sus momentos más serios. Un tipo que ha logrado que servidor vea todo lo que hace, […] - [Steve McQueen](https://miradasdecine.es/2012/02/steve-mcqueen.html): «Las tribulaciones del cuerpo, las múltiples laceraciones que sufre, e incluso las numerosas autoagresiones de que es objeto, se sitúan en el centro de las dos películas dirigidas hasta ahora por Steve McQueen, Hunger (2008) y Shame (2011).» - [Mi semana con Marilyn](https://miradasdecine.es/2012/02/mi-semana-con-marilyn.html): La fragilidad de un mito Existieron muchas Marilyn, pero el estereotipo que triunfó fue el de rubia tonta; una muchacha ingenua de buen corazón, a menudo inconsciente de su abrasador atractivo sexual. Cuando los productores, guionistas y directores de Hollywood encontraron aquel filón de oro puro y curvas de infarto prefirieron aprovechar su lado más frívolo, hasta convertirlo en un icono inalterado por el tiempo y transmutado en mito del siglo XX gracias a su trágica y prematura muerte en 1962, aún envuelta en el más oscuro de los misterios. Desde entonces, decenas de libros y películas han intentado hallar respuesta […] - [La invención de Hugo](https://miradasdecine.es/2012/02/la-invencion-de-hugo.html): ¿Hay esperanza para la curiosidad? A Hugo le encantan las películas, y a Isabelle los libros. Hay dos escenas, en esta última película de Martin Scorsese, en las que sus dos niños protagonistas se descubren el uno al otro. Primero ella le lleva a él a una biblioteca y le pregunta, con un atisbo de inseguridad en la voz, si nunca ha leído un libro. Luego Douglas Fairbanks aparecerá en una conversación, y será Hugo el que querrá saber si a Isabelle le gusta el cine. Scorsese ha dirigido una película teóricamente infantil y familiar (eso se decía cuando la estaba […] - [The French Kissers](https://miradasdecine.es/2012/02/the-french-kissers.html): ¿Quién quiere enrollarse con mi hijo? Uno de los signos inequívocos de que te estás haciendo mucho más mayor de lo que te gustaría es lo absolutamente irritante que empieza a resultarte el comportamiento de los adolescentes que te rodean. Porque, desengañémonos, aunque nos quedemos a gusto soltando sentencias lapidarias como «En mi época no nos comportábamos así» o «Si es que no sé dónde vamos a llegar», la realidad es que en esta etapa tan conflictiva de la vida humana –y que, como bien dijo, creo, George Bernard Shaw, se cura con los años–, ninguno de nosotros era tan diferente […] - [La dama de hierro](https://miradasdecine.es/2012/02/la-dama-de-hierro.html): Ni biografía ni política Convertir la apasionante biografía de una de las personalidades femeninas más fuertes y poderosas de la Historia en un desapasionado relato sobre una anciana lloriqueante y senil que extraña la presencia de su marido posee, sin duda, un mérito notable. Pero no la clase de mérito que algunos valoramos en un filme. Ni como biografía, ni como cine político, ni siquiera como drama o melodrama… la cinta no funciona de ninguno de los modos posibles. Pensará el lector que poco cabría esperar de Phyillida Lloyd (Bristol, 1957), la directora de una representación operística para televisión (Gloriana, 2000), […] - [Moneyball: Rompiendo las reglas](https://miradasdecine.es/2012/02/moneyball-rompiendo-las-reglas.html): Crónica de un partido Primera entrada: Vencedores en la derrota Pan y circo, aquel plan que con tanta sabiduría supo ejecutar Julio Cesar y que en la actualidad ha sido perfeccionado hasta unos niveles donde el pan nos ha sido sustraído de la mesa y hemos pasado a dejar de observar lo que sucede en la arena para contemplar obnubilados las gradas. A riesgo que Juvenal se atreva a contradecirme, los deportistas como gladiadores modernos se han convertido en las únicas muescas de opio que se nos permite fumar para evadirnos. Seguramente ninguna crónica o documental ha recogido tan bien las […] - [J. Edgar](https://miradasdecine.es/2012/02/j-edgar.html): La gran mentira de Edgar Hoover Las grandes mentiras que marcan la Historia han de nacer en algún momento. Algunas de las que hoy hacen girar el mundo en dirección contraria, esas con las que convivimos cada día, surgieron de las obsesiones de un hombre turbio y ansioso de reconocimiento llamado John Edgar Hoover. Director del FBI durante casi 50 años, Hoover creó la policía más poderosa del mundo al borde de la legalidad y la justicia (cuando no fuera) a base de convertir la información en pilar de su poder y supo justificar la existencia de esas siglas tatuando a […] - [La mujer de negro](https://miradasdecine.es/2012/02/la-mujer-de-negro.html): Atmósferas Los aficionados al cine de terror echábamos de menos un título de las características de La mujer de negro (The Woman in Black. James Watkins, 2012), que sin descubrir precisamente la pólvora sí atesora todas y cada una de las bondades que posibilitaron en el pasado, y siguen haciéndolo en el presente, el anhelado escalofrío. Asumiendo que al grueso de los mortales nos atraen las emociones límite, con el miedo en primer término, parece claro que el confortable marco de una sala de cine —o la intimidad de nuestros hogares— resulta de lo más adecuado para propiciar toda suerte de […] - [Cuenta atrás](https://miradasdecine.es/2012/02/cuenta-atras-3.html): Sin aliento Corren días extraños para la distribución cinematográfica. Tan sorprendente es que se acabe estrenando la película que nos ocupa como injusto hubiera sido que no tuviera las oportunidades (aunque realmente no serán mismas) que pueda tener, por ejemplo, El invitado (Safe House, Daniel Espinosa, 2012), propuesta con la que guarda más de un punto en común para acabar resultando infinitamente más satisfactoria. No sé si Fred Cavayé acabará siguiendo el camino del sueco Espinosa y tantos otros. Hasta donde podemos ver, maldita la falta que le hace. Los cantos de sirena ahí están, en forma de remake— al servicio […] - [War Horse (Caballo de batalla)](https://miradasdecine.es/2012/02/war-horse-caballo-de-batalla.html): Los caballos perdidos En el capítulo inicial de ¿qué es el cine moderno?, uno de los trabajos realmente indispensables sobre teoría cinematográfica contemporánea, el insustituible Adrian Martin afirma que «el cine siempre ha sido acerca de extraer la emoción de su continente tradicional, la historia, y proyectarla en grande, desplegándola a todo lo ancho de una pantalla (…) Esta tendencia a lo excesivo, lo abstracto, lo pura e irracionalmente emocional, explica por qué, incluso en su apariencia más realista, el cine parece tan esencialmente surrealista». Observaciones que podríamos ligar inmediatamente con el grueso de la ingente producción cinematográfica de Steven Spielberg, que desde su debut […] - [(Re)descubriendo a Béla Tarr](https://miradasdecine.es/2012/02/redescubriendo-a-bela-tarr.html): Recuperamos esta aproximación al cineasta de Pécs (Hungría) a cargo del crítico catalán y programador del festival de Sitges, publicado en 2007 coincidiendo con la edición doméstica de Intermedio de Nido familiar, La condena y Armonías de Werckmeister - [Muñecas rusas](https://miradasdecine.es/2012/02/munecas-rusas-la-condena.html): «Damnation / La condena (Kárhozat, 1988) comienza con un plano secuencia de algo más de tres minutos milimétricamente coreografiado. En un principio sólo vemos un paisaje más o menos desértico, adornado únicamente por una meseta y un rancio funicular que transporta mercancía en vagonetas faltas de lubricante industrial.» - [Béla Tarr y el mundo](https://miradasdecine.es/2012/02/bela-tarr-y-el-mundo.html): A partir de su corto «Prologue» y de una comparación con Miklós Jancsó, se estudia la pesimista y resignada visión determinista del mundo que tiene Tarr, así como la forma en que su cámara registra el significado del individuo en Europa. - [La condena](https://miradasdecine.es/2012/02/la-condena.html): Arquitectura de estados y atmósferas La condena es una exhortación pesarosa, de trazo firme y enérgico, sobre la esencia del ser humano, sobre su desorientación moral y su naturaleza pesimista. El primer plano de la película es una buena muestra de ello. Melancólica y hermosa, se inicia con un largo plano —semilla del que años más tarde abrirá El hombre de Londres— en el que vemos el trasiego de un teleférico, del paso de sus cabinas de carga, sobre un paraje agreste. Bastará un travelling en retroceso, lento y  minucioso, un simple reencuadre, para que todo cambie. La estampa paisajística se […] - [Szabadgyalog](https://miradasdecine.es/2012/02/szabadgyalog.html): Ensayo de una vida Resulta revelador analizar con atención la puesta en escena de Szabadgyalog (1981; distribuida fuera de Hungría como The Outsider), el segundo largometraje de Béla Tarr, y el primero que realizó para televisión (Magyar Televízió, Dramai Föosztaly). Evidencia, en primer lugar, que el modo en que se hacía televisión a principios de los ochenta por parte de algunos autores europeos era mucho más arriesgado y alejado del canon comercial que la televisión contemporánea alabada unánimemente como receptáculo del “mejor cine que se hace hoy”. En segundo lugar, la película pone de manifiesto un modo de hacer cine donde […] - [Nido familiar](https://miradasdecine.es/2012/02/csaladi-tuzfeszek.html): Reseña de la ópera prima del cineasta húngaro Béla Tarr, Nido familiar (Családi tüzfészek, 1979), muy próxima a la ficción documental de la "Escuela de Budapest", surgida en el seno del Béla Balász Stúdió. - [Öszi almanach](https://miradasdecine.es/2012/02/oszi-almanach.html): Un punto de inflexión Hay películas que, dentro de la filmografía completa de un autor, se revelan como puntos de inflexión, como películas que marcan un antes y un después dentro de la obra de un cineasta. Öszi almanach es, sin duda, dentro de la obra del cineasta húngaro Bela Tarr, la que considero como fundamental en su evolución. Las razones son temáticas y estéticas y, atendiendo a su filmografía, deducimos que Tarr tuvo tiempo para meditar ese cambio, pues su siguiente trabajo, Kárhozat, rodado en 1988, difiere mucho de lo que había planteado su director hasta ahora. Öszi almanach será, […] - [Werckmeister harmóniák](https://miradasdecine.es/2012/02/werckmeister-harmoniak.html): Béla Tarr en clave política Béla Tarr es un excelente cineasta con un estilo peculiar, en la tradición de los grandes poetas del cine europeo. Cualidad de lo poético en general es la tensión, dialéctica y juego entre lo que se dice y lo que no se dice; en el cinematógrafo, entre lo que se muestra explícitamente en el filme y lo que se oculta. Desde aquí es, creo yo, desde donde debe partirse para comprender adecuadamente el cine de Tarr. Lo que se muestra en las películas que he visto de él, se desarrolla siempre en ámbitos intemporales y casi […] - [Panelkapcsolat](https://miradasdecine.es/2012/02/panelkapcsolat.html): Así que el comunismo era esto Alguien me contó, aunque diría que es mentira, que el guionista Joe Eszterhas, firmante del libreto de Instinto básico (Basic Instinct, Paul Verhoeven, 1992) entre otras películas, tuvo una especie de epifanía o revelación mientras tendía ropa, se volvió fervientemente católico y cambió los thrillers de alto voltaje por los filmes sobre vidas de santos. No sé si lo de su compatriota Béla Tarr fue algo parecido, una conversión o un descubrimiento. Diría que más bien alcanzó la comodidad técnica y la convicción suficiente como para dar el salto del particular al universal. De las […] - [A propósito de Béla Tarr](https://miradasdecine.es/2012/02/a-proposito-de-bela-tarr.html): Empleando a menudo actores no profesionales y con un estilo poderosamente formalista, Tarr interviene el lenguaje cinematográfico para desviarlo de sus vías convencionales, lo cual supone una alteración o modificación de la realidad —en tanto que su cine está poéticamente ligado a la misma—... - [Sátántangó](https://miradasdecine.es/2012/02/satantango.html): Y pese a la inestable y terrible situación humana expuesta —el único acto en pos de una armonía mayor es el suicidio de una niña desequilibrada mentalmente—, donde los seres humanos se hallan pasivamente supeditados a las fuerzas de la Naturaleza y de la Historia, cabe entender el filme como una gran broma cósmica. - [Declaración de guerra](https://miradasdecine.es/2012/02/declaracion-de-guerra.html): Carta de unos padres a su hijo Por mucho que se entremezcle con intereses industriales o espurios, el cine siempre mantiene intacta su capacidad de servir como refugio de la inocencia. Nunca podemos olvidar esa emoción primigenia al aprender a leer y relacionarnos con las imágenes, al detectar ese otro mundo detrás de cada película que nos invita a continuar sus aventuras por nuestros propios medios. A través de nuestra educación sentimental somos capaces de preservar el valor de esas imágenes que, en buena medida, han ayudado a configurar nuestra identidad; somos capaces de conservar el poder de conmoción del cine. […] - [Tres](https://miradasdecine.es/2012/02/tres.html): Volver Decía, no del todo convencido he de admitir, y mediante una rara analogía que tenía que ver con puentes, sacrificios e incendios, en estas mismas páginas, cuando se estrenó la anterior película del alemán Tom Tykwer, que el director de Soñadores volvería a recorrer la misma senda por la que comenzó su andadura en los noventa, que volvería a rodar a Alemania, con sus historias de amor poco convencionales, que el azar y las casualidades volverían a tomar parte en el camino de sus protagonistas, que volvería a ser algo más juguetón con la cámara y los efectos visuales. Lo […] - [El caballo de Turín](https://miradasdecine.es/2012/02/el-caballo-de-turin.html): Madre, somos idiotas Durante la década pasada el nombre de Béla Tarr se escuchaba en los mentideros cinéfilos en forma de resonancia: el eco de un cineasta tras la reinvención de Gus Van Sant en su trilogía de la muerte, un territorio trazado mediante largos planos secuencia, diálogos mínimos y personajes asomados a un abismo existencial. Los vagabundeos entre la hojarasca del balbuciente Blake en Last Days (2005), rodados sin apenas concesiones diegéticas, devinieron reclamo definitivo para acercarse al mentor húngaro de Van Sant, de quien éste había importado tan llamativos rasgos de estilo a su filmografía. Por supuesto, quedaba excluido […] - [Katmandú: un espejo en el cielo](https://miradasdecine.es/2012/02/katmandu-un-espejo-en-el-cielo.html): Una historia saturada de denuncia Siempre me atraen a priori los nuevos trabajos de Icíar Bollaín. Es una directora con una sensibilidad especial a la hora de escoger proyectos, todos de hondo calado social: el problema de la soledad en la sociedad moderna en Hola, ¿estás sola?, la inmigración en Flores de otro mundo, el maltrato a la mujer en Te doy mis ojos,  la difícil conciliación para la mujer de su vida profesional y personal en Mataharis, y el descubrimiento como eufemismo de la colonización en También la lluvia. Todas sus películas destacan por el mismo motivo —el ímpetu por […] - [En defensa de Carlos Boyero](https://miradasdecine.es/2012/02/en-defensa-de-carlos-boyero.html): «Vamos a intentar hacer un artículo defendiendo a Carlos Boyero. Es muy fácil, me dirás, porque lo que hace Boyero se defiende solo, o bien, en todo caso, lo defiendes tú con los ojos cerrados, con uno cerrado y otro abierto, en una barra de bar, en un urinario, en un jardín de infancia o en el metro a las seis de la mañana, con copas de más, con resaca de menos y sin horas de sueño desde el martes pasado.» - [DVD: Novedades febrero 12](https://miradasdecine.es/2012/02/dvd-novedades-febrero-12.html): Dos títulos actuales y bien dispares entre sí. Por un lado, la historia de Emma Bovary vista por Arturo Ripstein en Las razones del corazón y por el otro Pánico, un terror de carretera británico en el que el protagonista pierde a su novia al principio a manos de un camionero encapuchado, y su crisis de pareja pasará a un segundo plano. - [Jack y su gemela](https://miradasdecine.es/2012/02/jack-y-su-gemela.html): El placer de las comedias anormales Empezaré por confesar que la estatua ecuestre de Adam Sandler ya no reluce como antaño en mi galería de héroes cinematográficos de ayer y de hoy. Tengo la sensación, no sé si errónea o precipitada, de que todo lo que el fundador de la Happy Madison (su productora) tenía que decir sobre la vida y sus circunstancias ya lo dijo en la década que media entre dos auténticas perlas de la comedia norteamericana moderna: de Billy Madison (Tamra Davis, 1995) a 50 primeras citas (Peter Segal, 2004). Lo cual no quita que Sandler haya seguido […] - [Big Bang](https://miradasdecine.es/2012/02/big-bang.html): Ante el estreno en Estados Unidos de la quinta temporada, repasamos algunos de los aspectos que han hecho de esta serie una de las favoritas de espectadores de todo el mundo, haciendo accesible el mundo de la ciencia a través de unos personajes de lo más peculiares. - [Los Muppets](https://miradasdecine.es/2012/02/los-muppets.html): Volver a empezar La idea para reflotar los legendarios Muppets de Jim Henson, cuyos derechos pertenecen a Disney desde la pasada década, fue presentada al estudio por Nicholas Stoller y Jason Segel el mismo año en que estrenaron Paso de tí (Forgetting Sarah Marshall, 2008), dirigida por el primero, escrita y protagonizada por el segundo. En aquella comedia, una de las mejores muestras cinematográficas de la década dentro del género, el protagonista exorcizaba sus aflicciones poniendo en escena un apoteósico Drácula musical con títeres. Para estos Muppets versión 2011, la pareja de guionistas propone un ejercicio de nostalgia que reivindica el […] - [Los descendientes](https://miradasdecine.es/2012/02/los-descendientes.html): Tragos amargos, mirada dulce En 2006, tras la estimulante aunque irregular Entre copas (Sideways, 2004), Alexander Payne dirigió el último y mejor episodio de la película grupal Paris, je t’aime (2006). En 14e arrondissement.  Payne consigue una obra maestra en breves minutos al retratar con ironía una auténtica turista yanqui, que no sabe leer el código europeo y toma todo por auténtico, para, pocas secuencias más adelante, mimarla y conseguir que el espectador simpatice con el personaje. Después de poner en evidencia a la turista, que se pretende a sí misma connaisseuse de las bellezas de Paris y acaba comiendo hamburguesas, […] - [El monje](https://miradasdecine.es/2012/02/el-monje.html): El convento, el fraile y su secreto Escrita a finales del siglo XVIII por Matthew G. Lewis, El monje está considerada una de las cimas de la novela gótica. Tachada de blasfema y libertina, lo cierto es que más de dos siglos después de su publicación, sus alucinadas páginas continúan asombrando e inquietando a todos los lectores que deciden adentrarse en la tormentosa singladura de Ambrosio, un recto monje español que es tentando por el diablo. No es extraño que ante semejante material el maestro Luis Buñuel, con la colaboración de su fiel guionista Jean-Claude Carrière, tratara de sacar adelante una […] - [Underworld: El despertar](https://miradasdecine.es/2012/02/underworld-el-despertar.html): Ruido, nueces y artes marciales Cuando tanto Stephen Norrington, con Blade (Id., 1998), como los Hermanos Wachowsky, con la trilogía iniciada con Matrix (The Matrix, 1999), empezaron a filtrar el actioner estadounidense a través de una sensibilidad estética heredada a partes iguales del cine de Hong Kong, el anime y los videojuegos —tres campos, en todo caso, que también se han influido mucho mutuamente, sobre todo por el peso de los desarrolladores japoneses en el tercero de ellos—, un buen puñado de friquis de la época vimos el cielo abierto, al sentir que estábamos viviendo el comienzo de una nueva era […] - [Bunraku](https://miradasdecine.es/2012/02/bunraku.html): De teatros y ferias Hay ocasiones en que lo mediocre nace de la necesidad de contar una historia. Un ejemplo es Holly (2006), ópera prima de Guy Moshe en torno a la prostitución infantil en el Sudeste Asiático, el equivalente en cine a un gesto grave en la barra del bar cuando sale a colación semejante asunto. Por el contrario, los problemas de distribución de su segundo largo se relacionan con un vicio más contemporáneo de la industria del entretenimiento. En Bunraku late la misma disyuntiva de producciones como Immortals (Tarsem Singh, 2011) o Millennium (The Girl with the Dragon Tattoo, […] - [Imágenes de la revolución](https://miradasdecine.es/2012/02/imagenes-de-la-revolucion-2.html): «Por eso, que en el año de publicación de este libro se haya producido un fenómeno llevado a los altares con el pomposo —y falaz— epígrafe de “Spanish Revolution” —que más bien pareciera el spin-off de una de las infumables secuelas de Matrix— parece un verdadero chiste si lo comparamos con aquellos procesos históricos que inevitablemente pusieron patas arriba el orden establecido hasta el momento de su consecución.» - [Sherlock Holmes: Juego de sombras](https://miradasdecine.es/2012/01/sherlock-holmes-juego-de-sombras.html): Si Sherlock Holmes (2009) fue el digno fruto de un habilidoso ejercicio de malabarismo con el legado de Conan Doyle, los responsables de la película han optado, en esta ocasión, por desligarse manifiestamente de la obra del escocés, hiriendo de muerte un producto vacuamente referencial, acomodaticio y conformista. - [The Collector](https://miradasdecine.es/2012/01/the-collector-2011.html): Telas de araña En un mundo perfecto, nuestro hogar junto a nuestro cuerpo serían las últimas fronteras a traspasar por parte del terror externo, del invasor que desea perturbar el status quo de la cotidianeidad habitual que desempeñamos. No es de extrañar que en los convulsos tiempos que vivimos,con hipotecas predestinadas a atar nuestras vidas con cadenas de cemento, el cine de género haya tratado de acrecentar nuestros miedos atávicos hacia la violación de las distintas barreras artificiales creadas contra el invasor. Películas como Mother´s day  (Darren Lynn Bousman, 2010), Secuestrados (Miguel Ángel Vivas, 2010) o incluso La cuarta fase (The […] - [La chispa de la vida](https://miradasdecine.es/2012/01/la-chispa-de-la-vida.html): Atrapado en el Callejón del Gato A la vista de los discretos resultados artísticos del nuevo trabajo de Alex de la Iglesia se confirma que la deriva en que se encuentra sumida su carrera desde la estupenda La comunidad (2000) amenaza con perpetuarse sine die, lo que constituye una verdadera lastima. Y lo es porque el director bilbaíno es uno de los pocos cineastas realmente estimulantes del panorama cinematográfico nacional, o deberíamos decir más bien era, dado que la enérgica revisión de la España más carpetovetónica tamizada por los códigos genéricos del fantástico, suspense o terror que caracterizara sus primeras y […] - [DVD: Novedades enero 12](https://miradasdecine.es/2012/01/dvd-novedades-enero-12.html): Nos decantamos por dos títulos clásicos a cual más interesante. Tirad sobre el pianista (1960. François Truffaut) y El arpa birmana (1956, Kon Ichikawa). Dos tonos diferentes y dos formas diferentes de ver el cine de manos de dos grandes directores. - [Momentos 2011](https://miradasdecine.es/2012/01/momentos-2011.html): Una recopilación de los mejores momentos que el cine (y la TV) nos ha dado en este 2011. - [Las mejores de 2011](https://miradasdecine.es/2012/01/las-mejores-de-2011.html): Las diez películas más votadas en nuestra encuesta sobre lo mejor que se ha estrenado en salas o DVD en 2011 en España. - [El mejor regalo](https://miradasdecine.es/2012/01/el-mejor-regalo.html): «Javier Aguirre es uno de nuestros directores más insólitos e inclasificables. Nadie me negará que un tipo capaz de dirigir una película de Parchís o de los Bravos al tiempo que escribe tratados sobre cine experimental —el Anticine— o dirige documentales...» - [Buscarse la vida en América](https://miradasdecine.es/2012/01/buscarse-la-vida-en-america.html): «La obsesión de ciertos escritores y creadores audiovisuales contemporáneos consiste en recolocar el producto de esa juventud soñadora y ambiciosa, desamparada en mitad de un contexto de crisis (no solo económica), que necesita un mundo propio a través del cual conducir sus vidas» - [Entrevista Alejandro Brugués](https://miradasdecine.es/2012/01/entrevista-alejandro-brugues.html): «Durante el pasado festival de Sitges, pudimos hablar con Alejandro Brugués, un tipo espontáneo, coloquial, ameno y desenfadado, en definitiva, un personaje tan cubano como el protagonista de Juan de los Muertos, su segundo largometraje.» - [El Havre](https://miradasdecine.es/2012/01/el-havre-2.html): «En pleno siglo XXI, devorados por una crisis económica brutal y con desesperanzadoras noticias abultando unos medios informativos solamente preocupados por los titulares más rimbombantes, resulta tarea casi quimérica encontrar espacio para la sonrisa o la esperanza.» - [El Havre](https://miradasdecine.es/2012/01/el-havre.html): «En estos tiempos de crisis estamos acostumbrándonos demasiado a que nos cuenten cuentos, uno detrás de otro. Estos cuentos, lejos de ayudarnos a conciliar el sueño, no nos dejan pegar ojo, y es que siempre acaban con un cliffhanger que al día siguiente empeora aún más la situación en lugar de normalizarla hasta que llegue el siguiente giro argumental.» - [Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres](https://miradasdecine.es/2012/01/millennium.html): Flor del Mal I Sobre Lisbeth Salander ya se había escrito en Las flores del mal: «A veces el Demonio adopta la forma de la más seductora de las mujeres, que acostumbra mis labios a filtros infames y lanza a mis ojos confundidos sucias vestiduras, heridas abiertas y el aderezo siniestro de la destrucción». La hacker imaginada por Stieg Larsson no es sino la enésima reedición cultural de la subversiva Lilith. De la vagina dentada. Una ninfa que sabe explotar sus nalgas níveas y que pide permiso para matar. Un súcubo adicto a los Happy Meal. Lo es, al menos, en […] - [The Yellow Sea](https://miradasdecine.es/2012/01/the-yellow-sea.html): ¡Qué rabia! Los que, en un momento de nuestra cada vez ya más lejana adolescencia, nos quedamos hipnotizados ante la persecución automovilística planteada por Peter Yates en Bullit, asumimos con resignación las estruendosas secuencias que jalonan las nuevas películas de acción. Puro trámite, pensamos. Peaje obligatorio de los nuevos tiempos. Momento de reflexionar en lo visto hasta ahora. Y lo que he visto me gusta. No lo estropeemos. Dividida en cuatro capítulos, el ruido y la intuición de coches volando aparecen en el tercero. Hasta entonces, planteamiento y desarrollo hay que definirlos como impecables. The Yellow Sea trata de un inmigrante […] - [Immortals](https://miradasdecine.es/2012/01/immortals.html): El traje nuevo del emperador Hasta el momento, no había podido decidirme sobre si me gustaba o no el cine de Tarsem Singh. Por un lado, La celda (The Cell, 2000) siempre me ha parecido un caos pretencioso e infumable, insalvable en su barroquismo estético; en cambio, la posterior The Fall: El sueño de Alexandria (The Fall, 2006) resulta mucho más equilibrada y madura, y con un uso notablemente más inteligente de las influencias pictóricas que siempre ha reconocido el director indio —más específicamente, el trabajo de Odd Nerdrum, H.R. Giger y las animaciones de los Hermanos Quay, siempre, por supuesto, […] - [Jane Eyre](https://miradasdecine.es/2012/01/jane-eyre.html): Gozos y sombras Poco parecen tener en común Sin nombre (2009), la opera prima de Cary Fukunaga, con su segunda película, Jane Eyre. Lejos de los motivos románticos prensados por la pluma de Charlotte Brontë, el debut en la dirección cinematográfica de Fukunaga nos contaba el periplo migratorio de una adolescente y su padre desde Honduras hasta la tierra prometida de Estados Unidos; una historia de espaldas mojadas salpicada por la violencia de las maras. La elección estética embestida por Fukunaga enfatizaba, como no podía ser de otra manera en una producción de esta índole, el aspecto documental de la historia; […] - [El Havre](https://miradasdecine.es/2012/01/el-havre-3.html): «El Havre no es, sin embargo, una cinta social al estilo Dardenne o Loach, sino una cinta humanista como todas las de su autor. Y, como todas ellas, de estilo peculiar, vinculada a Ozu por su laconismo pero también por su respeto por los personajes, por el trato cálido que les presta.» - [El topo](https://miradasdecine.es/2011/12/el-topo.html): Agujeros Voy a ser franco de entrada: mi nivel de comprensión de la trama de esta película no alcanzó el 100%. Debí quedarme por el setenta y cinco, o en el setenta y nueve, año en el que la BBC emitió la celebrada adaptación previa de la novela de John Le Carré de la que Tomas Alfredson se ha servido para dar el salto al cine yanqui. En El topo hay personajes que creían saber cosas y luego resulta que han sido timados, así que no me preocupa en exceso el no saberlo todo. El espionaje no sólo es un oficio […] - [The Artist](https://miradasdecine.es/2011/12/the-artist.html): Le grand amour Tal vez el mayor inconveniente que podía encerrar la nueva película de Michel Hazanavicius estribaba en que, asimilando las reglas del cine silente, se viera atrapada en una suerte de espejismo retro carente de sentido. Una vez visionado el film, se concluye que este hándicap se ha abordado con coherencia y sensibilidad, integrando en la propuesta la estética muda como fundamental elemento narrativo. Así, la recreación lejos de ser una cuestión historicista entra de pleno en el terreno del psicologismo para elaborar la maravillosa semblanza de George Valentin, el astro de la etapa muda que se resiste a […] - [Drive](https://miradasdecine.es/2011/12/drive.html): Velocidad Una de las imágenes más arraigadas en el noir es aquella en la que el protagonista desaparece en mitad de la niebla, representando el paso a un espacio donde la ley no tiene lugar. La identidad confunde sus rasgos en la oscuridad, descomponiendo lo que resta de su pasado en una intensa línea de fuga sin final. Como sucede con tantos antihéroes de la novela criminal, esa vida en sombras los condena a deambular por los márgenes, sin nombre ni destino, como reflejos de un tiempo que nunca supo cerrar sus heridas. Cineastas como Michael Mann o Alain Corneau capturaron […] - [Misión: Imposible. Protocolo Fantasma](https://miradasdecine.es/2011/12/mision-imposible-protocolo-fantasma.html): Evasiones posibles Si allá por el año 1996 algún incauto hubiera aventurado que quince años después del estreno de Misión: Imposible (Missión: Impossible. Brian de Palma) la cuarta entrega de la serie se habría de convertir en agónica tabla de salvación para la fulgurante carrera de su estrella protagonista, se le habría prescrito una evaluación psicológica y a otra cosa. Pero la realidad tiene sus propios designios. Lo que está sucediendo con Tom Cruise —y Harrison Ford, Bruce Willis… la lista es larga— es la constatación de un ocaso similar al que lamentaba Norma Desmond (Gloria Swanson) al finalizar la inolvidable […] - [Perros de paja](https://miradasdecine.es/2011/12/perros-de-paja.html): De cuando ya no existen los otros Cabría preguntarse por qué a estas alturas, cuarenta años después de que Peckinpah estrenara Perros de paja (Straw Dogs, 1971), alguien se plantea (o quizás incluso considera necesaria) hacer una readaptación de su película. Las razones más obvias, las de aprovechar un título harto conocido para sacar provecho en taquilla, no han tenido (al menos en España) los resultados esperados, pues el remake perpetrado por Rod Lurie ha sufrido una limitada distribución en nuestro país; sin embargo, esa pregunta, el porqué como generador de discurso, debería llevarnos a reflexionar sobre qué ha cambiado en […] - [Restless](https://miradasdecine.es/2011/12/restless.html): Bigger than life Qué esperar de un adolescente con aspecto de  colgado, que se salta las clases, viste raro y tiene por amigo el fantasma de un kamikaze? ¿Qué esperar de una película con tal protagonista  y que exhibe un extremo romanticismo? Sin duda, cabría esperar lo peor del director de El indomable Will Hunting (Good Will Hunting, 1997) o Descubriendo a Forrester (Finding Forrester, 2001). Afortunadamente no es una cinta de este director sino (siendo un autor de trayectoria un tanto esquizoide en cuanto a estilo se refiere) del otro Van  Sant, el de la trilogía de la muerte y la desesperacion (Gerry, 2002; […] - [Super](https://miradasdecine.es/2011/12/super.html): «Recién inaugurado el nuevo siglo, todos andamos tan perdidos en el laberinto del relativismo, en la doble moral y la crisis de valores, que ya no creemos en la omnipotencia de los héroes perfectos. Necesitamos admirar a hombres y mujeres que reflejen nuestras más temidas carencias y nos recuerden el peligro de ser humanos, demasiado humanos». - [Crónica 49 FICXixón](https://miradasdecine.es/2011/12/cronica-49-ficxixon.html): Los compañeros J.D. Cáceres Tapia, Mónica Jordan, Toni Junyent, Laura Menéndez y Lolo Ortega, con la inestimable colaboración de Luis Argeo, explican, analizan e informan acerca del buen cine (generalmente) visto este año en Gijón. - [Entrevista Joe Cornish](https://miradasdecine.es/2011/12/entrevista-joe-cornish.html): «Joe Cornish es un tipo simpático. O un tipo paciente. Incluso debería ser ambas cosas, a tenor de la amabilidad que desprende, de ese gesto desaliñado y esa pose correctamente british que espera una gota de humor para saltar por los aires. Pero también es un realizador con las ideas claras, un artista que ha esperado pacientemente para construir una película circunspecta, rigurosa en su humor.» - [L’Alternativa 2011](https://miradasdecine.es/2011/12/lalternativa-2011.html): «Un año más el festival catalán, ya en su decimooctava edición, nos trajo un desbordante surtido de propuestas, inciertas a priori, pero harto estimulantes: Homenajes a veteranos, secciones dedicadas a escuelas de cine nacionales e internacionales, países invitados, mesas redondas, y por supuesto apartados de competición, tanto en corto como en largo (de ficción y documental).» - [Treme](https://miradasdecine.es/2011/12/treme.html): «Entre los millones de personas con derecho a sentirse indignados (sin comillas) con el estado de las cosas, hay un tipo que se ha empeñado en aprovechar todas las potencialidades narrativas de la televisión, un medio de comunicación desaprovechado durante décadas. (...) Se llama David Simon y cuenta con un irreprochable historial a sus espaldas, jalonado de hitos de la televisión reciente...» - [Attack the Block](https://miradasdecine.es/2011/12/attack-the-block.html): Mi mundo no es de este Reino Se dice que las últimas palabras de Luis Candelas (1804-1837) fueron «¡Patria mía, sé feliz!» De inmediato le aplicaron, con intención moralizante y saña inmoral, garrote vil. Lo que solo vino a constatar cuán necesaria era la exhortación postrera del bandolero. Por sorda que fuese a ella la disoluta Corona borbónica, cuya enseña presidió aquel aciago seis de noviembre la madrileña Plaza de la Cebada. El día anterior. Ciento setenta y cuatro años más tarde. Attack the Block. Moses y sus colegas suburbiales de juegos y fechorías celebran a su modo la Noche de […] - [Mercado de futuros](https://miradasdecine.es/2011/12/mercado-de-futuros.html): Crisis en Matrix (o el Capitalismo ha muerto y nadie quiere admitirlo) Hubo un tiempo en que al hojear el periódico, escuchar desinteresadamente la televisión o sintonizar las noticias en la radio, alguien comentaba (nos comentaba) que las cosas no iban bien. Pero la mayor parte de las veces no mirábamos, no poníamos interés, no oíamos las noticias. Y, en cualquier caso, lo olvidábamos pronto.  Ahora, prensa, televisión y radio vocean de modo irrefutable, ineludible, el gran problema que se nos ha venido encima. Y no recordamos, no sabemos, cómo. Mercado de futuros trata, con cierto distanciamiento irónico que ya empieza […] - [In Time](https://miradasdecine.es/2011/12/in-time.html): El viaje a ninguna parte El título de esta crítica, más que referirse a la huída sin fin de los protagonistas de In Time (que también), define los pasos dados por el director, productor y guionista neozelandés Andrew Niccol en la industria de Hollywood. O cómo un tipo que comenzó su carrera con la deslumbrante elegancia de Gattaca (Gattaca, 1997) y firmando el consistente guión de El show de Truman (Truman’s Show, 1998), acaba facturando un producto sin alma como este pastiche posmoderno que no funciona ni cómo cinta de acción ni como film de ciencia ficción distópica con pretensiones de […] - [Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2011/12/paul-thomas-anderson.html): Presentamos este trabajo que ahora publica Akal sobre el realizador norteamericano autor de películas como Magnolia, Embriagado de amor o Boogie Nights - [DVD: Novedades diciembre 11](https://miradasdecine.es/2011/12/dvd-novedades-diciembre-11.html): Recuperamos la sección de Novedades con tres lanzamientos recientes: El espinazo del diablo (Cameo), Los ojos sin rostro (Versus) y Las amigas (Divisa) - [Pánico en la granja](https://miradasdecine.es/2011/11/panico-en-la-granja.html): De soldaditos y Madelman Lo que tiene la paternidad. Ver cintas que, tal vez, de otro modo no llegarías a ver. Y de entre las películas de un ciclo infantil encontrar una obra náufraga, vista en los festivales de Cannes y Sitges pero, incomprensiblemente, nunca antes estrenada. Pánico en la Granja es un frenético y delirante ejercicio de libertad.  A priori, la inocente historia de tres amigos que conviven en una bucólica zona rural, en clave de comedia costumbrista. Sin embargo, la cotidianeidad  se transforma como de modo inevitable en una gran aventura que les lleva al Centro de la Tierra […] - [Un método peligroso](https://miradasdecine.es/2011/11/un-metodo-peligroso.html): Carne vs mente El estreno consecutivo de los nuevos trabajos de Roman Polanski y David Cronenberg, además de una feliz coincidencia que ennoblece la cartelera española, ofrece la oportunidad de reflexionar acerca de la deriva actual de dos de los grandes directores del cine actual, aupados desde hace décadas a los altares de la autoría por la generalidad de la crítica especializada. Resulta de lo más ilustrativo a este respecto que tanto Un dios salvaje (Carnage, 2011) como Un método peligroso (A Dangerous Method, 2011) estén basadas en sendas obras de teatro —tanto Yasmina Reza como Christopher Hampton han colaborado, de […] - [Un dios salvaje](https://miradasdecine.es/2011/11/un-dios-salvaje.html): ¡Chiquilladas! Los apartamentos son en la filmografía de Roman Polanski inquietantes escenarios idóneos para ilustrar esas angustiosas pesadillas que caracterizan  sus películas más notables. Una suerte de trilogía parece imponerse en su obra, escenificada en los inmuebles de sus protagonistas, compuesta por Repulsión (Repulsion, 1965), La semilla del diablo (Rosemary´s baby, 1968) y El quimérico inquilino (Le locataire, 1976); precisamente tres de la piedras angulares de la trayectoria del polaco trotamundos.  Más de treinta años después de, partiendo de la novela homónima de Roland Topor, registrar uno de sus más excelsos trabajos, combinando las máscaras de director e intérprete, centrado en  […] - [La saga crepúsculo: Amanecer - Parte 1](https://miradasdecine.es/2011/11/amanecer1.html): Salir de cuentos Si hace unas semanas Diego Salgado cuestionaba el público objetivo de los hermanos Dardenne a propósito de El niño de la bicicleta, ahora uno se plantea el sentido de elaborar un discurso crítico al respecto de la última adaptación cinematográfica de la saga Crepúsculo; sin duda la creación de Stephenie Meyer dará lugar a espectáculos más propios que, por ejemplo, el de Roger Ebert reclamando una mayor explicitud en “el desvirgamiento más ansiosamente esperado del cine reciente.” Por riguroso que vendamos el baremo empleado para evaluar la película —allá por la primera entrega proliferaban desnortados elogios al trabajo […] - [Entrevista Isaki Lacuesta. Parte 2](https://miradasdecine.es/2011/11/entrevista-isaki-parte-2.html): Viendo Los pasos dobles y El cuaderno de barro sentimos el mismo vértigo que habíamos experimentado ya frente a las imágenes africanas de Jean Rouch. Por eso nuestra conversación con Isaki Lacuesta nos conduce tras las huellas del cineasta francés. En cierto modo, el juego de persecuciones y reinterpretaciones que se da en el terreno de la ficción en Los pasos dobles entre Augiéras, Barceló y los buscadores del tesoro se prolonga entre dos cineastas: Rouch y Lacuesta. Según Jean Rouch «el cine, arte del doble, es de hecho el pasaje desde el mundo de lo real al mundo de lo […] - [Medianeras](https://miradasdecine.es/2011/11/medianeras.html): Dos espacios ensimismados y replegados sobre sí, colmados —y volvemos a Tati — de artefactos de capital importancia en la vida contemporánea, que orbitan alrededor del ordenador cibernético, médula de las relaciones sociales y laborales en la actualidad... - [Asesinos de élite](https://miradasdecine.es/2011/11/asesinos-de-elite.html): Matones S.A. Hace ya una década del nacimiento de un nuevo género: el cine stathamista. Sus caracaterísticas son bien reconocibles: historias imprescindiblemente protagonizadas por Jason Statham en las que nuestro héroe repartirá mucha estopa, conducirá hábil y molonamente en situaciones de gran peligro, rockeará el mundo de los malos con sus tajantes vaciladas y disfrutará de las atenciones sexuales de jugosas gachís (no sea que alguien comience con las gaitas del homo erotismo y tal). El stathamismo se presenta en dos formatos: el puro exploit y el gourmet, que se confunden sin remedio. Al primero se adscriben Death Race (Paul W. […] - [London Boulevard](https://miradasdecine.es/2011/11/london-boulevard-2.html): Manolete, si no sabes torear… C omo sucediera antes con David Goyer o Jonathan Hensleigh, William Monaghan pasa a engrosar la lista de escribanos de moda que dan el salto a la dirección. Al igual que aquéllos, el guionista de Red de mentiras (Body Of Lies, Ridley Scott, 2008) deja patente que no es lo mismo tocar el triángulo que la pandereta, al tiempo que nos hace recordar las carencias de los libretos que lo encumbraron. Difícil de entender el prestigio labrado por este tipo en base a sus dos guiones más celebrados: el de la inasible El reino de los […] - [49 FICXixón. Intro](https://miradasdecine.es/2011/11/49-ficxixon-intro.html): Amplio pero incompleto repaso a la programación de esta edición del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICXixón) que apunta, como siempre, muy alto: Aleksandr Sokurov, Nicolas Klotz, Ruben Östlund, Johnnie To, Raya Martin, Aleksei Balabanov, Miguel Gomes, Monte Hellman... - [Cinco metros cuadrados](https://miradasdecine.es/2011/11/cinco-metros-cuadrados.html): Distancias Soñar es gratis, pero nadie dijo que acercarse a las sombras platónicas no nos convirtiera en Ícaros derrotados por el Sol. Todo es una cuestión de distancias, no de superficie, por lo que lo importante de Cinco metros cuadrados no son los cuadrados sino los metros: la distancia que nos separa de esos sueños a los que creemos estar acercándonos aunque con alas sujetas por cera; la distancia que existe entre el hoy y el aquí, y el mañana y el allá; la distancia que nos mantiene en lo real aunque anhelamos los imposibles. Distancias que separan ese hogar soñado según […] - [30 minutos o menos](https://miradasdecine.es/2011/11/30-minutos-o-menos.html): Efectividad Después de rodar una película como Zombieland Ruben Fleischer ha vuelto a atacar por el lado de la comedia, pero nuevamente mezclándola en una historia de otro corte. Si en su primer largometraje las risas envolvían una ciencia-ficción apocalíptica con zombis ahora se  trata de un thriller de acción. Un adolescente de cuarenta años (Danny McBride) con mente empresarial decide matar a su millonario padre para heredarle. Esto, así de partida daría mucho juego para un drama social o una tragedia con tintes shakespearianos. Los millones son para, junto a otro adolescente cuarentón bastante memo que hace las veces de […] - [Anonymous](https://miradasdecine.es/2011/11/anonymous-2.html): Círculos en el agua No importa si reinas o sirves. Que desees ver reconocido tu talento o prefieras medrar. No importa si tu visión de lo humano es idealista o mezquina. Que optes por el sentimiento trágico de la existencia o por el hedonismo. A la postre, como medita Hamlet, desembocarás en ese «morir, dormir, tal vez soñar» que hermana a todos los individuos pero solo sublima «la expresión del aliento impersonal de la vida; la plasmación de lo absoluto, del mundo entero, con las formas, las figuras y los símiles» (Friedrich Nietzsche). La obra de arte. Pudiese parecer que la […] - [Footloose](https://miradasdecine.es/2011/11/footloose.html): Parcelas de libertad Una de las razones por las que El orígen del planeta de los Simios (Rise of the planet of the Apes. Rupert Wyatt, 2011) acabó convirtiéndose en una de las películas más interesantes de la temporada estival es que su protagonista César no organiza una revolución por venganza como en pretéritas encarnaciones, sino que es la búsqueda de la libertad individual  lo que le lleva a alzar a su raza contra los seres humanos. Un bosque alejado de la urbe como símbolo de nuestro Yo más puro. Nuestra vida diaria está rodeada de condicionantes que nos impiden realmente […] - [La maleta mexicana](https://miradasdecine.es/2011/11/la-maleta-mexicana.html): Libertad sin ira libertad Tengo la sensación, que quizá sea meramente personal, de que desde el lenguaje documental ha comenzado a mutar y a desarrollarse en manos de una generación entusiasmada con él, en gran parte a base de emborronar cada vez más sus límites respecto a la ficción, al mismo tiempo también ha ido olvidándose cada vez más de fijarse en el pasado. Se mira (y se admira) a documentalistas orientales como Jia Zhang-ke, Wang Bing o Rithy Panh por su forma de examinar la realidad de su entorno, surgida de una urgente necesidad social de analizar su propia sociedad […] - [XXX Festival de cine de terror de Molins de Rei](https://miradasdecine.es/2011/11/xxx-festival-de-cine-de-terror-de-molins-de-rei.html): «Llegar a las treinta ediciones en casi cuarenta años es un tremendo logro para un evento pequeño y humilde como lo es Terrormolins, más teniendo en cuenta la cercanía en el calendario con festivales de género consolidados como Sitges o la Semana de Donosti (en contextos folclorico-fiesteros quizás más atrayentes).» - [Habemus Papam](https://miradasdecine.es/2011/11/habemus-papam.html): De puertas adentro Decía un antiguo profesor que la política es el aire de la cultura y la cultura la base de la política. Si no intervenimos en los asuntos públicos, aportando nuestro conocimiento y experiencia, ¿qué transformación social pretendemos llevar a cabo? Si confiamos en que otros nos guiarán (social, económica o espiritualmente), ¿qué podemos esperar de nosotros mismos? Durante más de tres décadas Nanni Moretti ha reflexionado sobre la marcha de Italia desde todos los ángulos posibles, empezando por la falta de objetivos reales de su generación para acabar narrando la metástasis de los poderes fácticos. La mayoría de […] - [Libertad para condenarte](https://miradasdecine.es/2011/11/subdirector-libertad-para-condenarte.html): «Ya lo decían Faemino y Cansado, que ser campeón está guay, pero no tanto como ser subcampeón. Qué donde iba a ir a parar. Esta columna nace buscando llenar un hueco en Miradas donde se hable sin pelos en la lengua de cine y de los temas más candentes. Y si hablamos de pelos, nuestro subdirector es el que más tiene.» - [Imaginario 2011](https://miradasdecine.es/2011/11/imaginario-2011.html): Presentamos brevemente este primer proyecto de MECCA XXI. Un anuario, co-editado junto a Arkadin Ediciones, enfocado a analizar toda la producción audiovisual que ya se puede adquirir en librerías especializadas. - [Entrevista Isaki Lacuesta. Parte 1](https://miradasdecine.es/2011/11/entrevista-isaki-parte-1.html): La ambigüedad se mantiene hasta el final de la aventura: ¿Realidad o sueño? ¿Verdad o ilusión? De este modo nos vemos arrastrados al corazón de lo fantástico. El fantástico ocupa el tiempo de esta incertidumbre. Desde el momento que escogemos una o la otra, abandonamos lo fantástico para entrar en un género vecino, lo extraño o lo maravilloso. El fantástico es la duda experimentada por un ser que sólo conoce las leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural. Tzvetan Todorov Hace apenas mes y medio ganó la Concha de Oro en San Sebastián.  La semana pasada estaba en Corea, presentando […] - [Verbo](https://miradasdecine.es/2011/11/verbo.html): La hora de Alicia Señala el popular autor de novelas de misterio y ensayista cinematográfico Stuart Kaminsky que “las películas de terror están abrumadoramente relacionadas con el miedo a la muerte y la pérdida de la identidad en la sociedad moderna”, mientras que “las películas de ciencia-ficción se ocupan del miedo a la vida y el futuro, no a la muerte”. En una sociedad dominada durante tantos siglos por el sentido trágico de la vida y con una cultura consagrada por obligación a la mortuoria imaginería católica, no debe extrañar que en España la producción de ciencia-ficción haya resultado cuantitativamente menor […] - [Días extraños. Von Trier vs. Ferrara](https://miradasdecine.es/2011/11/dias-extranos.html): «Opciones diversas, en situaciones límite, frente a la vida. También opciones diversas frente a la muerte. Ante una invasión de zombies, ante una epidemia que amenaza con acabar con la humanidad, ante el inminente fin del mundo…» - [Carlos](https://miradasdecine.es/2011/11/carlos-2.html): «A través de esa regla no escrita por la cual el género histórico habla metafóricamente del presente en el que se inscribe dicha producción, Olivier Assayas está retratando con Carlos el mundo de nuestros días mucho mejor que algunos de los argumentos coetáneos a aquel momento.» - [La ciencia-ficción según Ridley Scott (I)](https://miradasdecine.es/2012/08/ciencia-ficcion-ridley-scott-i.html): «A pesar de haber transcurrido treinta años desde el estreno de su última realización de ciencia-ficción, a Ridley Scott (South Shields, 1937) siempre se le ha considerado como uno de los máximos exponentes del género. Incluso cuando los años iban pasando, y sus únicas contribuciones a esta categoría cinematográfica estaban encuadradas dentro de sus primeras obras.» - [La ciencia-ficción según Ridley Scott (y II)](https://miradasdecine.es/2012/08/ciencia-ficcion-ridley-scott-ii.html): «Si por algo ha pasado BR a los anales de la Historia cinematográfica es por la novedosa concepción de un futuro oscuro y tormentoso —la perpetua presencia de la noche y de la lluvia, no sólo como elemento referencial del cine negro que en principio se pretendía homenajear, sino además como alegoría del espíritu atormentado de una sociedad que ha perdido lo que de humanidad le quedaba...» - [Corrupción en Miami](https://miradasdecine.es/2012/08/corrupcion-en-miami.html): «Atrapados por la música de lo que parecen percusiones y guitarreos. Playas de blanca arena y agua cristalina, una windsurfista refresca su cabeza en el mar con un quiebro de columna, jais en bikini, jai alai en la pista, galgos y bugas a la carrera, lanchas también, mega-apartamentos en primera línea de costa, la cámara tragando mar, la noche cae sobre la ciudad. Un rótulo ha rezado Miami Vice, una voz en nuestro país ha recitado "Corrupción en Miami".» - [Sin rastro](https://miradasdecine.es/2012/08/sin-rastro.html): Mosquitas muertas I Suele desatenderse cierto lance muy significativo de Vértigo (Vertigo. Alfred Hitchcock, 1958). Quizás porque erosiona el argumento de la película, no por cuestionado en la propia ficción menos embriagador para décadas de espectadores: «el hombre como habitante del límite» (Eugenio Trías). Nos referimos al enojo de Scottie con Midge Wood cuando esta le enseña un retrato de Carlotta Valdes pintado y protagonizado por ella misma. Acto de apropiación jocosa equiparable a la obra temprana de Cindy Sherman. Carlotta es la doliente bisabuela de la asimismo atribulada Madeleine Elster. Un arquetipo trágico perpetuado por la mirada dominante masculina a […] - [Edward Hopper en el Thyssen](https://miradasdecine.es/2012/08/edward-hopper-en-el-thyssen.html): «Sus temas y motivos son físicos —personas, marinas, paisajes rurales, edificios de oficinas, habitaciones de casas y hoteles, bares y clubes nocturnos— pero su mirada nos devuelve una imagen metafísica. Hay algo que no encaja, y ese algo inquieta, es desasosegante y a veces asusta.» - [Terraferma](https://miradasdecine.es/2012/07/terraferma.html): Reflujos Más allá del producto de consumo que pueda generar la tan ansiada diversión, el cine alcanza su grandeza cuando, por comparación, logra enseñarnos qué es lo que fuimos ayer y qué es lo que somos hoy. Su función archivística es indudable, logrando crear un banco de recuerdos que consiga mantener la memoria viva. Es un proceso activo que retoma imágenes del pasado para entrelazar con nuestro presente aquellas notas pretéritas de interés, enunciando de esta manera el cambio de comportamiento. Para abordar un film como Terraferma (Id., Emanuele Crialese, 2011) es imprescindible remitirse a la Italia meridional de hace casi […] - [El caballero oscuro: La leyenda renace](https://miradasdecine.es/2012/07/el-caballero-oscuro-la-leyenda.html): Una máscara a su servicio Cuenta Paul Pope en el prólogo a su Batman en Berlín — incluido en el Batman: Año 100 (Planeta DeAgostini, 2008)— que, en cierta ocasión, Frank Miller le comentó: “Como personaje, Batman es un diamante irrompible. No importa la fuerza con que lo arrojes contra la pared: nunca se hará añicos”. Y es que tras más de 70 años y después de pasar por las más diversas manos —en cuanto a su cantidad y su calidad— en casi todos los formatos imaginables, Batman renace una y otra vez, adaptándose a modas y gustos personales. O, lo […] - [Colección Yasujiro Ozu](https://miradasdecine.es/2012/07/coleccion-yasujiro-ozu.html): «Emon ha editado un pack que reúne nada más y nada menos que siete obras maestras de uno de esos cineastas imprescindibles para entender el devenir de la Historia del cine mundial. Películas que encuentran sus fronteras temáticas en los límites del cosmos familiar, (...) ejecutadas con una mezcla de precisión y síntesis expresiva.» - [Elefante Blanco](https://miradasdecine.es/2012/07/elefante-blanco.html): El cine de los necesitados El Nuevo Cine Argentino, que surgió en la década de los 90´s como expresión iconoclasta e innovadora, disfruta hoy de un gran auge internacional de la mano de sus máximos exponentes: Burman, Trapero, Alonso o Martel. Pablo Trapero, además de romper con el anterior cine argentino auto-censurado de la dictadura, se desmarca de este movimiento por cuanto ya no muestra la crisis, vicisitudes y cuitas de la clase media burguesa argentina post-corralito, sino que denuncia la miseria en la que viven los marginados, marginados no solo de la sociedad, sino de un cine que filma al […] - [Margaret](https://miradasdecine.es/2012/07/margaret.html): «Margaret está construida a base de síncopes, de isletas de trama con personajes independientes que solo tienen como nexo de unión a Lisa, la protagonista. Estos vasos no comunicantes dificultan la interpretación del global, entorpecen la linealidad y nos llevan a la constante pregunta de cómo debía ser el proyecto sobre papel y cuánto tijeretazo ha sufrido.» - [El pacto](https://miradasdecine.es/2012/07/el-pacto.html): Escurrir el bulto Cuando vi por primera vez un trailer de El pacto pensé que, probablemente, sus responsables habían cogido la buena idea base de ese bluff del cómic que resultó 100 balas (100 Bullets, Brian Azzarello y Eduardo Risso, 1999-2009, Vertigo/DC) y, con algo de suerte, la habrían despojado de toda la paja y giros improvisados que evidenciaban como Azzarello se había encontrado con un éxito sorpresa sin tener un plan determinado o la capacidad para improvisar un buen desarrollo (exacto, como J.J. Abrams). Sigo pensando que algo de eso hay, especialmente en lo relacionado con las pintas del personaje […] - [Sacha Baron Cohen](https://miradasdecine.es/2012/07/sacha-baron-cohen.html): Provocador, polifacético y sinvergüenza, Sacha Baron Cohen tiene motivos más que suficientes para sacar su metralleta de mentira y hacernos desfilar por la calle en calzones. - [Carmina o revienta](https://miradasdecine.es/2012/07/carmina-o-revienta.html): Sobreviviendo, que es gerundio Pese a que esta maldita crisis que nos tiene acogotados a golpe de indicador macroeconómico es, dicen, de alcance global, se manifiesta en nuestro país con sus propios matices diferenciales. Uno duda ya a estas alturas hasta de su propia sombra, pero estaremos todos de acuerdo en que los códigos representacionales que subyacen a un título de las características de Carmina o revienta (Paco León, 2012) no son muy diferentes, pongamos por caso, a los presentes en obras como Plácido (Luís García Berlanga, 1961) o El pico (Eloy de la Iglesia, 1983). La realidad es la que […] - [Los rostros de Peter Parker](https://miradasdecine.es/2012/07/los-rostros-de-peter-parker.html): La evolución paralela del personaje en los cómics y en sus adaptaciones Como nosotros mismos, los buenos superhéroes de cómic –al menos, tal y como los concibió Stan Lee, que introdujo en el género un aliento de realidad que resultó revolucionario en su momento– cambian con el tiempo, evolucionan, aprenden, maduran… Pero sin dejar de mantenerse (más o menos) fieles a sí mismos. Quizá porque la sociedad cambia, y nuestros héroes deben adaptarse a ella. O porque los sucesivos autores tienen conceptos dramáticos divergentes, y quieren experimentar con ellos. El caso es que el Steve Rogers que crearon Joe Simon y […] - [Batman al cine](https://miradasdecine.es/2012/07/batman-al-cine-2.html): «Comencemos precisando, al hilo de este acercamiento a la vertiente cinematográfica del inmortal icono del cómic, que Batman no sería —como Superman o el Capitán América— un superhéroe al uso, si entendemos como tal al campeón dotado de poderes sobrehumanos, sea cual fuere su origen o desarrollo;» - [Recuerdo de Kaneto Shindô (1912-2012)](https://miradasdecine.es/2012/07/recuerdo-de-kaneto-shindo.html): «No tenía la perfección de Kurosawa ni de Kobayashi, ni la originalidad o el talento arrollador de Masumura, ni la trascendencia de Teshigahara. Ni siquiera la delicada intensidad, la emotividad de su maestro Mizoguchi. Sin embargo, Kaneto Shindô, que murió en mayo con cien años, ha sido un gran cineasta.» - [Black Mirror 1x01: The National Anthem](https://miradasdecine.es/2012/07/the-national-anthem.html): «A medida que la realidad política desvela su vertiente más grotesca, los mecanismos de denuncia que emplean la sátira pierden fuerza. Como si de un espejo se tratase, sátira y realidad reflejan el mismo estado de cosas, los mismos abusos continuados sobre las reglas básicas de la convivencia democrática, la misma indefensión civil para enfrentar esos abusos.» - [Black Mirror 1x02: Fifteen Million Merits](https://miradasdecine.es/2012/07/fifteen-million-merits.html): «Sin duda, la ciencia ficción es ese género que permite una visión alegórica de nuestros días a través de unos elementos que funcionan como paráfrasis. Todo relato fantástico ambientado en un futuro incierto es digno de interpretarse de esta manera, y el espectador tiene la obligación de tender esos puentes, atisbando las similitudes entre su realidad y la representada.» - [Black Mirror 1x03: The Entire History of You](https://miradasdecine.es/2012/07/the-entire-history-of-you.html): «La memoria engaña. Se enrosca en los objetos, se aferra a rostros y cuerpos de familiares, amantes y amigos, se pierde por oscuras esquinas y calles desiertas. Su imagen es, en ocasiones, la de un eco brumoso, en otras, la de una nítida revelación; en cualquier caso, una entelequia imposible de revivir, tan solo alcanzable a través del arte espectral de la fotografía (y del cine y el vídeo como sus lógicas extensiones).» - [Rubber](https://miradasdecine.es/2012/07/rubber.html): «Estamos ante una película cuya acción arranca con una imagen difícilmente olvidable: en el árido paisaje del desierto norteamericano, un viejo neumático toma conciencia de sí mismo, como si fuera un zombi de Romero, y aprende a rodar por sus propios medios.» - [Cinema Jove 2012](https://miradasdecine.es/2012/07/cinema-jove.html): «El festival de cine dirigido por Rafa Maluenda, acude un año más a su cita para revelarse a estas alturas casi como un último bastión de resistencia. La preparación del certamen no ha resultado sencilla, pero de nuevo el grueso de la programación y las diferentes actividades planteadas alrededor del certamen han resultado dignas de elogio.» - [The Amazing Spider-Man](https://miradasdecine.es/2012/07/the-amazing-spider-man.html): Grandes poderes, grandes responsabilidades En el ya clásico ciclo argumental llamado «La última cacería de Kraven», tras ser enterrado en vida por Sergei Kravinoff, que había asimilado su personalidad arácnida y le había sustituido como Spiderman, Peter Parker encontraba las fuerzas para abrirse camino fuera de la tumba gracias a una idea: que lo que le definía como superhéroe no eran sus poderes, sino su propia personalidad, su sentido de la responsabilidad, su necesidad de ayudar a los demás. Y ésa es la idea principal alrededor de la que Marc Webb, con el apoyo de un guión muy bien equilibrado de […] - [La delicadeza](https://miradasdecine.es/2012/07/la-delicadeza.html): La discreción de una anémona Hay historias que no se pueden contar a través de grandes momentos. Porque son tan íntimas, tan personales, que sólo pueden transmitirse en susurros, con cierta discreción. Por eso, cuando Hollywood ha intentado hablar del proceso de reconstrucción sentimental de alguien que ha perdido de forma demasiado temprana al gran amor de su vida, como ocurre en Historia de Oliver (Oliver’s Story; John Korty, 1978), El compromiso (Moonlight Mile; Brad Silberling, 2002) o El mejor (The Greatest; Shana Feste, 2009), el resultado acostumbra a ser demasiado melodramático, excesivamente lacrimógeno, por esa obsesión tan americana de darle […] - [La suerte en tus manos](https://miradasdecine.es/2012/06/la-suerte-en-tus-manos.html): Entretenimiento light  El argentino Daniel Burman nos sumerge con esta última película, una vez más, en una historia de amor, pero esta vez narrada en un tono más ligero al que nos tiene acostumbrados. Parece que ha querido demostrar que puede adscribirse a la comedia romántica con todos sus ingredientes (incluida la banalidad) y si nos ceñimos al género y analizamos la cinta como lo que es, cumple su cometido: esto es, entretener y dejar un poso de felicidad pasajera en el espectador al final de su visionado. Hasta aquí todo parece estar en la onda del director, pero el tono liviano de esta comedia le […] - [El enigma del cuervo](https://miradasdecine.es/2012/06/el-enigma-del-cuervo.html): El crujir de la seda de las cortinas rojas De pequeño era muy miedoso. Recuerdo haber salido corriendo, atemorizado, durante un pase televisivo de En los límites de la realidad (Twilight Zone: The Movie; John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, George Miller, 1983), al ver a Dan Aykroyd, para mí el gordito gracioso de Los cazafantasmas (Ghostbusters; Ivan Reitman, 1984), transformándose en un monstruo. Fueron, sobre todo, tres autores de literatura de terror los que cambiaron mi visión y me empujaron a amar al género, a entender sus mecanismos y a disfrutar de ellos: el inevitable Stephen King, H.P. Lovecraft y, […] - [Red State](https://miradasdecine.es/2012/06/red-state.html): Terror y terrorismo Lo de los autores. Tantas veces discutido, tantas veces transcrito en lo que pensamos que creemos o en lo que creemos que pensamos. El tiovivo de la puesta en escena, la montaña rusa de la consideración. Los modos y/o las modas. Cuando yo empezaba a escribir Kevin Smith molaba porque los que queríamos ser críticos de cine aún no teníamos Internet y nos encantaba encontrar sorpresas en cintas grabadas con 3 películas o 4. Éramos cinéfilos hechos a nosotros mismos entre videoclubes profundos, cables que conectaban dos tesoros a ellos mismos o madrugones en la segunda cadena de […] - [Sácame del paraíso](https://miradasdecine.es/2012/06/sacame-del-paraiso.html): George y Linda van en coche (y se estrellan) Es difícil que a nadie que haya seguido con interés la trayectoria de David Wain le disguste su última película. Yo ni siquiera llegué a plantearme dicha posibilidad. Básicamente porque, en mayor medida, es, como sus tres largos anteriores, cine hecho por y para amigos. Los que ya tenía y los que ha hecho por el camino. Aunque produzca Judd Apatow, ahí están algunos de los de siempre: Ken Marino, Paul Rudd, Joe Lo Truglio, Kerri Kenney o Zandy Hartig, su divina esposa. Otra cosa es que cada vez que Wain estrene […] - [Sueño y silencio](https://miradasdecine.es/2012/06/sueno-y-silencio.html): El encuadre dislocado El cine de Jaime Rosales es un cine de silencios, de pérdidas, de vacío y, según él mismo declara, de azar. Contradictorio en sus declaraciones, Rosales reivindica siempre búsquedas formales que casen ética y estética aunque en diversas declaraciones plantea que el curso de los acontecimientos modifica continuamente sus planteamientos y él permite que éste influya en rodaje y resultados posteriores. Sea como fuere, Sueño y silencio se integra completamente con la obra previa del autor, Las horas del día (2003), La soledad (2007) y Tiro en la cabeza (2008) (dejando de lado el fallido experimento aportado al […] - [La cueva de los sueños olvidados](https://miradasdecine.es/2012/06/la-cueva-de-los-suenos.html): Lo bello y lo eterno     En una réplica convertida en cita (aunque mucho más que eso, sin duda) de El desprecio (Le mépris, 1963), el viejo dinosaurio Lang afirma, refiriéndose al hasta entonces último juguete favorito de Hollywood, el Cinemascope, que solo era bueno para filmar funerales y serpientes de cascabel. ¿Boutade provocadora, simple resistencia al cambio de un cineasta ya entonces septuagenario o desconfianza ante el uso, a menudo irreflexivo, de una herramienta que como cualquier otra no dependía sino de quién y para qué se utilizase? La respuesta tiene miga, sobre todo teniendo en cuenta que la frase en […] - [MS1: Máxima seguridad](https://miradasdecine.es/2012/06/ms1-maxima-seguridad.html): De pisto y microondas Se hace difícil no faltar al Segundo Mandamiento a la hora de hablar de una película como la que nos ocupa, especialmente complicando si atendemos a su naturaleza blasfema y alegremente politeísta. Pero tan fácil sería caer en la tentación como innecesario y redundante. Las citas ya están presentes en la propia obra, evidenciadas desde su mismo proceso de gestación. Es uno de los signos de identidad de las producciones pergeñadas por Luc Besson, suerte de Dino de Laurentiis posmoderno, cibernético y con olor a fritanga. Nada que objetar, siempre que el resultado sea un producto mínimamente […] - [Moonrise Kingdom](https://miradasdecine.es/2012/06/moonrise-kingdom.html): Variaciones Como nos explica la voz del disco que se escucha al principio de la película, una variación musical es la interpretación de una obra por parte de un instrumento o grupo de instrumentos, normalmente pertenecientes a la misma familia. Cuando todos ellos se vuelven a juntar, oímos la sinfonía tal y como la ideó el compositor. Todo esto, que en principio podría parecer trivial, es una de las esencias de Moonrise Kingdom (Id., Wes Anderson, 2012). Y no sólo a nivel creativo, pues la música que acompaña a los títulos de crédito finales se apoya en este mismo recurso de […] - [Acto de Valor](https://miradasdecine.es/2012/06/acto-de-valor.html): La divina estupidez de los héroes I La franqueza menoscaba el ejercicio de la crítica. Y Acto de Valor es una película muy franca. Por si no quedase claro durante el metraje, los créditos finales recalcan su propósito: honrar a los militares norteamericanos. No solo a los que han dado sus vidas por aquel país en el pasado o el presente. Sobre todo, a quienes lo harán en el futuro. Los adolescentes que, bajo el poderoso influjo de la hormona, han pagado una entrada para ser manipulados. De acuerdo con predicciones estadísticas de gran exactitud, más de uno se alistará nada […] - [I Congreso de mutaciones del gesto en el cine europeo](https://miradasdecine.es/2012/06/i-congreso-de-mutaciones.html): El I Congreso Internacional Mutaciones del gesto en el cine europeo ha permitido acercarse más al cine físico y táctil de Philippe Grandrieux, de quien pudo verse su última pieza, “Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution - Masao Adachi” (2011). - [Recuerdo de Ray Bradbury (1920-2012)](https://miradasdecine.es/2012/06/recuerdo-ray-bradbury.html): «A Bradbury le interesa traducir en palabras el aliento de la vida, que impregna sus páginas de inocencia, amor, ternura, soledad y melancolía. También de muerte, horror y desolación, porque si bien Bradbury era ante todo un optimista incurable, a veces hasta ingenuo, en sus narraciones nunca olvidó que la luz tiene sentido porque existe la oscuridad, otros mundos tenebrosos que arrinconan la existencia en un pozo de olvido.» - [Hombres de negro 3](https://miradasdecine.es/2012/06/hombres-de-negro-3.html): Variaciones Smith Ha pasado la friolera de quince años desde el estreno del primer Hombres de negro (Men in Black. Barry Sonnenfeld), y resulta evidente que no ha sido en balde. Ni para nosotros, que somos más raspas, ni para el cine comercial facturado en Hollywood, que si tuvo algo parecido a la inocencia, a estas alturas ya ni los rescoldos. Así las cosas, no está de más recordar que el escaso interés que allá por 1997 presentara Hombres de negro se asentaba en su entrañable falta de pretensiones, el desparpajo con el que se mezclaban los más diversos referentes genéricos […] - [Cine para leer](https://miradasdecine.es/2012/06/cine-para-leer.html): «Cine para Leer ha sobrevivido a cuatro décadas de cambios en el panorama social y cinematográfico, crisis infinitas del sector editorial, e imitaciones fugaces que han servido sobre todo para realzar las calidades del producto original.» - [The Yellow Sea](https://miradasdecine.es/2012/06/the-yellow-sea-2.html): «Avalada por su participación en la sección oficial del Festival de Cannes 2011 y por el premio a mejor director para el surcoreano Na Hong-Jin en el Festival de Cine Fantástico de Sitges de idéntico año, aparece en DVD gracias a Mediatres, sin que se haya cumplido todavía un año desde su estreno comercial en nuestras pantallas, este notable pero irregular thriller que recupera la esencia del cine más negro.» - [Profesor Lazhar](https://miradasdecine.es/2012/06/profesor-lazhar.html): El sentido común en la educación Hay unas palabras dichas por el director Philippe Falardeau en el preestreno en Madrid, en donde indicaba que le gustaba el título en español de su película Profesor Lazhar, a diferencia del título original Monsieur Lazhar. Vista la película, resulta más apropiado, porque el espacio en que se desarrolla es, casi en su totalidad, el de un colegio, en donde conviven un grupo de alumnos de diversas procedencias, traumatizados por el suicidio de una profesora, Martine, en el mismo aula y visto por dos de ellos, Simon primero, después Alice. Ese suceso condiciona las relaciones […] - [Infiltrados en clase](https://miradasdecine.es/2012/06/infiltrados-en-clase.html): God, I love high school Siempre quise que en mi instituto pasaran cosas así. Me refiero a tramas de narcotráfico o, puestos a pedir, asesinatos que nos hicieran adultos antes de tiempo. O el insólito descubrimiento de que varios profesores del centro son miembros de un culto religioso que celebra extraños rituales los fines de semana en el gimnasio. Convenientemente decorado. Sin embargo, aún no ha llegado la película que mixture adolescentes e investigación y me convenza del todo. No lo hizo Brick (Rian Johnson, 2005), que era un poco demasiado correcta y un poco demasiado indie, agradable pero sosa, ni […] - [La infancia según Hirokazu Koreeda](https://miradasdecine.es/2012/06/la-infancia-segun-koreeda.html): «La crisis de lo simbólico y lo funcional está dando lugar, conforme se disipan los roles heredados de las generaciones precedentes, a no-lugares en el seno de la familia japonesa moderna (...) Un panorama de relaciones humanas tan abundante en vínculos disfuncionales o nonatos, ¿podría explicarse por el ánimo de las personas de constituirse en sociedad frente a cualquier obstáculo?» - [Friday Night Lights](https://miradasdecine.es/2012/06/friday-night-lights.html): «Si algo destaca en la versátil carrera de Peter Berg como cineasta es su cuidado a la hora de tratar con narraciones de grupo. En Friday Night Lights la dinámica casi hawksiana que se establece entre los personajes describe con mimo un retrato coral que comprende desde su educación sentimental hasta el necesario despertar a la primera madurez.» - [Las chicas de la 6ª planta](https://miradasdecine.es/2012/06/las-chicas-de-la-6a-planta.html): Los peligros de creernos lo que no somos El cine puede ser ese espejo que nos devuelva una imagen de lo real, de nuestro entorno más cercano o de parajes remotos, pero que, al fin y al cabo, nos ayude a entendernos. Y, sin embargo, en la mayoría de las ocasiones este reflejo está conscientemente deformado, haciendo que pase por verdadero lo que no lo es. Es decir, creando una sensación de autenticidad donde sólo hay falacia. De una película como Las chicas de la 6ª planta (Les femmes du 6ème étage, Philippe Le Guay, 2010) podría decirse que es un […] - [Un lugar donde quedarse](https://miradasdecine.es/2012/05/un-lugar-donde-quedarse-2.html): Bajo una nueva piel El cine de Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) es el de los mil recursos audiovisuales. Sus imágenes, menos narrativas que profundamente insinuantes, están siempre acompañadas por notas sonoras y musicales que refuerzan un concepto cinematográfico que, aunque discutible, es la marca de identidad de este realizador. Sus protagonistas, por otra parte, lo ocupan todo dentro del argumento, a la vez que sus gestos les acercan a la familia de los koalas, con una parsimonia y una pesadumbre que llega a exasperar. Los rostros del Titta di Girolamo de Las consecuencias del amor (Le conseguenze dell’amore, 2004) o del […] - [Dark Shadows](https://miradasdecine.es/2012/05/dark-shadows.html): Estos son los condenados 1. Bienvenido a casa Me encantan las historias que nunca terminan —decía David Lynch a propósito de Mulholland Drive (2001), no por azar, una reescritura del episodio piloto de una serie de televisión rechazado por la cadena estadounidense ABC—. El atractivo de hacer una historia sin fin es no saber hacia dónde va a ir. Cuanto más sé de ella, más me deprimo, porque me encanta perderme en el misterio y ver cómo las cosas se desarrollan a medida que van evolucionando» (Gabriel Lerman, “Entrevista a David Lynch: El argumento de Mulholland Drive es extremadamente lineal”, en […] - [Festival D'A 2012](https://miradasdecine.es/2012/05/festival-da-2012.html): «Se acabó la segunda edición del D’A, el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona, que el año pasado tuvo como homenajeado célebre al canadiense Guy Maddin, de quien se proyectó una retrospectiva muy completa (compartida con la Filmoteca) y este año le ha tocado a Claire Denis, la autora francesa por excelencia.» - [The Pelayos](https://miradasdecine.es/2012/05/the-pelayos.html): Afortunados en el juego, desgraciados en guiones Como buen matemático, o mejor dicho, como buen aficionado a la matemática (si fuese buen matemático habría tardado algo menos de los ocho años que empleé en finalizar la carrera), siempre me han interesado los juegos de azar desde el punto de vista de la probabilidad y la estadística. Por supuesto, también desde un punto de vista lúdico y, como no, la posibilidad de ganar dinero con este tipo de cosas siempre se le pasa a uno por la cabeza. La idea de buscar un método ganador para cualquier juego de azar es tan […] - [Los cachorros del capitalismo](https://miradasdecine.es/2012/05/los-cachorros-del-capitalismo.html): «La Historia del cine nos ha dado numerosos ejemplos de la capacidad descriptiva, reflexiva y hasta predictiva que el séptimo arte posee respecto a las sociedades en las que nace.» - [40 años de Cine para leer](https://miradasdecine.es/2012/05/40-anos-de-cine-para-leer.html): «El anuario Cine para leer, un clásico de la literatura cinematográfica en España, celebra este año su cuarenta aniversario con la salida al mercado de su último volumen, correspondiente al semestre julio-diciembre de 2011. » - [Sombras tenebrosas](https://miradasdecine.es/2012/05/sombras-tenebrosas.html): «La crítica cultural en general —y la cinematográfica en particular— siempre ha necesitado recurrir a lista renovable de blancos fáciles en los que atinar sin esfuerzos excesivos con sus torcidas escopetas de feria y su miopía irremediable...» - [Los diarios del ron](https://miradasdecine.es/2012/05/los-diarios-del-ron.html): Sin Hace unos años Terry Gilliam nos hizo sentir mareo y agobio en el cine. Miedo y asco en las vegas  (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998) era una experiencia saturadora. No quiero ni pensar cómo podría ser una versión en 3D aunque lo más seguro sería que nos haría participes de otra cinta, Resacón en Las Vegas (The Hangover,2009). La obra de Gilliam era la trasposición al cine de una narración de Hunter S. Thompson, periodista dipsómano y politoxicómano, que vertió de modo condensado sobre el papel todas las substancias que antes se había vertido en su cuerpo. La […] - [Los Vengadores](https://miradasdecine.es/2012/05/los-vengadores.html): Marvel Zombies Assemble! I Para cuando este texto se publique, calculo que el internauta medio habrá tenido acceso ya a quince millones de críticas sobre Los Vengadores. Le habrá dado tiempo también a retuitear las que coincidan con sus impresiones y a hackear las opuestas a su parecer. Incluso habrá publicado sus propias reflexiones y hecho asimismo propaganda de ellas a través de las redes sociales. Pero nadie se hará eco de las mismas. Mientras escribo estas líneas, ha pasado a ser objeto de debate el trailer de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (The Dark Knight Rises. Christopher Nolan, 2012). […] - [Les Lyonnais](https://miradasdecine.es/2012/05/les-lyonnais.html): Atrapados por su pasado Sin duda una de las figuras más importantes, si no la más, surgida en el cine francés de la última década, Olivier Marchal ha irrumpido como un maestro del género negro que bebe tanto de la larga tradición del polar como de los grandes del thriller universal, plasmando en el proceso una fuerte personalidad. La impronta en el género de este ex-policía debió comenzar a marcarse con su participación como asesor, guionista y/o actor en diversas teleseries policíacas en su país. Desde 2002, cuatro largometrajes y dos series— que se pueden apreciar como sendas películas de muy […] - [American Pie: El reencuentro](https://miradasdecine.es/2012/05/american-pie-el-reencuentro-2.html): Tristeza não tem fim, felicidade sim Dice el psicoanalista Cecilio Paniagua que la nostalgia es un fenómeno psicológico que nos retrotrae a «épocas, lugares y personas que suelen añorarse de modo distorsionado porque su finalidad no es la fidelidad histórica, sino la inducción de autoestima y de unos sentimientos de seguridad que contrarresten la angustia provocada por la amenazante toma de conciencia del desamor, la indefensión y nuestra finitud». Quizá alguno de nuestros lectores haya participado en una de esas reuniones de exalumnos que, especialmente desde que Facebook ha facilitado el reencuentro con todo tipo de gente procedente de nuestro pasado, […] - [Safe](https://miradasdecine.es/2012/05/safe.html): Statham. Ha. Vuelto Eso es lo que reza una de las promos de Safe, la nueva película protagonizada por Jason Statham. Es un tipo de publicidad muy yanqui (no imagino un «Coronado. Dispara. De nuevo» la próxima vez que José vuelva a meterse en la piel de un policía), pero se trata también de una estrategia habitual al servicio de estrellas que valen por el film en el que trabajan. Hablamos de una táctica muy empleada en el cine marcial. Es lo que muy merecidamente se ha ganado Stats, mas no deja de ser un síntoma del peligro de encasillamiento que […] - [Hay que matar a B. (José Luis Borau, 1974)](https://miradasdecine.es/2012/05/hay-que-matar-a-b.html): «Borau es un cineasta riguroso en la metodología y planificación de sus películas, siempre preocupado por la fuerza cinematográfica con la que carga sus historias. Hay que matar a B. es un buen ejemplo de cómo trabaja la puesta en imágenes, y no exclusivamente en el soberbio prólogo.» - [Mad Men](https://miradasdecine.es/2012/05/mad-men.html): «Desde que debutara en las pantallas de televisión en 2007, Mad Men y su protagonista central, Don Draper, han ejercido un poder de atracción cuyo eco abarca el mundo de la moda (...), el discurso sobre las bases de la masculinidad (...) y la lectura crítica de una parte de la historia de Norteamérica. » - [La organización criminal](https://miradasdecine.es/2012/05/la-organizacion-criminal.html): «La organización criminal es una joya algo olvidada de ese thriller yanqui de los 70 que tanto se reivindica últimamente. Algunos recientes monográficos la han obviado por completo cuando es fácilmente comparable con obras indiscutibles con las que guarda muchos puntos en común» - [What do you Say to a Naked Lady?](https://miradasdecine.es/2012/05/what-do-you-say.html): «A lo largo de los años gran cantidad de cineastas ha perseguido la que sin duda constituye una de las metas más ansiadas, consciente o inconscientemente, por todo artista con pretensiones de perdurabilidad: que sus películas sean espejos de los tiempos en los que fueron hechas.» - [Martha Marcy May Marlene](https://miradasdecine.es/2012/05/martha-marcy-may-marlene.html): Reflejos oscuros 3 horas de distancia, de una secta rural en las montañas Catskills a un chalet de lujo en Connecticut. Dos mundos, dos universos, no tan lejanos como parecen y sobre los cuales se expande con igual morbo la sombra de una duda. De los frondosos rincones de una América remota pero íntimamente ligada a la alma de ese país a la luminosidad de una sociedad que parece ser un puro espejismo, a los ojos de la protagonista y a los de todos nosotros. Por ello todas las encarnaciones de esta mujer observada en los pliegues de su vida por […] - [Los juegos del hambre](https://miradasdecine.es/2012/05/los-juegos-del-hambre.html): El juego menos peligroso Hace unos días ocurrió un trágico suceso en Akita, prefectura de la región de Tôhoku, al norte de Japón. Al menos seis osos pardos escaparon de sus jaulas en un parque natural del área, matando a dos trabajadoras con la mala fortuna de cruzarse en su camino. Con nuestro Rey en tierras lejanas y fuera de combate, tuvieron que ser unos cazadores del lugar quienes pusieran coto a su aventura con la dosis de plomo necesaria. En esta historia andaba abstraído vía 3G segundos antes de la proyección de Los juegos del hambre, tratando de refugiarme de […] - [Alps](https://miradasdecine.es/2012/05/alps.html): Están vivos Ya sabemos lo que está pasando últimamente en el Mundo y en Europa, que es nuestro pueblo para ir los fines de semanas y puentes. Los malos van ganando, los periodistas son los bancos, la injusticia es la norma, lo social perjudica a lo contable, Candido Méndez tiene un rolex, los reyes son los padres y los padres (de la patria) matan elefantes. Los paisajes van siempre con niebla en el alma y los policías igual matan a un chaval de Bilbao que celebraba una victoria deportiva que al mismísimo Angelopoulos cuando localizaba exteriores para mostrarnos otra derrota colectiva […] - [Pack Rob Zombie](https://miradasdecine.es/2012/05/pack-rob-zombie.html): Savor/Emon lanzan este pack con tres películas de uno de los directores que más han aportado al fantástico y al terror en la última década. El conjunto está integrado por La casa de los mil cadáveres (2003), Los renegados del diablo (2006) y Halloween II (2009) - [Las nieves del Kilimanjaro](https://miradasdecine.es/2012/05/las-nieves-del-kilimanjaro.html): La gente pobre En estos tiempos que vivimos de pérdida de valores, de restricción de derechos y de pasividad por parte de los ciudadanos frente a este reajuste sin fin, la nueva película de Robert Guédiguian es del todo pertinente, por su temática y por la humanidad que despierta en su mensaje. Voy a explicar el porqué, pues no se debe a que estemos frente a una obra maestra, ni falta que hace, ni además es lo que pretende el director. Es una película humilde, como modesto es su creador, a pesar de que lleva ya 17 películas en su haber […] - [Previa Festival D'A 2012](https://miradasdecine.es/2012/04/previa-festival-da-2012.html): «Gracias al equipo que dirige Carlos R. Ríos, a partir del viernes 26 y hasta el domingo siguiente, el seis de mayo, las pantallas del Aribau Club y de la Filmoteca de Catalunya serán el remedio perfecto para ese tipo de melancólicos que, no sin cierta razón, opinan que ya no vale la pena ir al cine porque el 90% de lo que llega a nuestra cartelera no tiene interés.» - [Mitos y leyendas de la Edad Heroica](https://miradasdecine.es/2012/04/los-vengadores-mitos-y-leyendas.html): «En 1963, Marvel ya había presentado en sociedad a la mayoría de sus superhéroes más emblemáticos. Para rematar la jugada, tan sólo faltaba poner en el mercado títulos protagonizados por supergrupos, con el objetivo de explorar hasta el fondo las nuevas dinámicas de narración y caracterización de los personajes con las que la compañía estaba revolucionando el mercado.» - [Los héroes más políticos de la tierra](https://miradasdecine.es/2012/04/los-vengadores-politicos.html): «Panini Comics lleva años reeditando en España el fondo de catálogo de Los Vengadores. Es una buena oportunidad para releer los cómics, y de paso fijarse en el subtexto político que subyace en las aventuras de los héroes más poderosos de la tierra casi desde sus primeros pasos.» - [Make Mine Marvel](https://miradasdecine.es/2012/04/make-mine-marvel.html): «La llegada a los cines de Los Vengadores (The Avengers; Joss Whedon, 2012) supone la culminación de la estrategia cinematográfica de Marvel Studios, concebida desde que la conocida como Casa de las Ideas tomó las riendas de sus propias adaptaciones cinematográficas —con dos excepciones que confirman la regla, y en las que incidiremos luego: los X-Men, cuyos derechos sigue reteniendo Fox, y Spider-Man, que continúa en manos de Columbia—.» - [Guía de lectura para nuevos vengadores](https://miradasdecine.es/2012/04/guia-de-lectura-vengadores.html): «Resumir medio siglo de aventuras no es poca broma. Aquí están algunas de las mejores, ordenadas cronológicamente. Se recomienda leer en pequeñas dosis.» - [Madrid 1987](https://miradasdecine.es/2012/04/madrid-1987.html): El fin de los sueños o historia de un polvo Sobrevuela en este interesante filme de David Trueba una cierta idea de superioridad; el espectador, legítimamente, puede tener en algún momento la misma sensación hacia el director que la que en la película manifiesta Ángela (María Valverde) hacia Miguel (José Sacristán), es decir, la de estar recibiendo una lección moral e intelectual a cada minuto. Ocurre, por ejemplo, en algo tan concreto como los diálogos, que están construidos mayoritariamente como sentencias que sientan cátedra, queriendo ser siempre brillantes; parece que cada aseveración es el no va más de la construcción sintáctica […] - [Entrevista José F. Montero](https://miradasdecine.es/2012/04/entrevista-jose-francisco-montero.html): El compañero José Francisco Montero publicó en otoño de 2011 un estudio sobre Paul Thomas Anderson y, junto a Israel Paredes, Imágenes de la Revolución acerca de la La inglesa y el duque y La Commune (Paris, 1887). Ha tenido la paciencia para contarnos en detalle su experiencia y trabajo con estos dos libros. - [Lorax, en busca de la trúfula perdida](https://miradasdecine.es/2012/04/lorax-en-busca-de-la-trufula-dorada.html): La línea recta Si alguien está familiarizado con la obra literaria del Dr. Seuss conocerá su manía por rechazar la línea recta de todas sus creaciones. Para el autor de El Gato Garabato, el camino más corto entre dos puntos nunca existió, siempre prefirió perderse por curvas imperfectas y caminos improbables hasta llegar a su destino. Por desgracia, la economización de recursos también parece haber llegado a la imaginación, no parece merecer la pena perderse por las periferias fílmicas para descubrir parajes extraños o caminos abruptos y llenos de interrogantes, quizás por eso, sus relatos originales resulten prácticamente inalcanzables hoy en […] - [La fría luz del día](https://miradasdecine.es/2012/04/la-fria-luz-del-dia.html): Vuelve el euroexploit La fría luz del día (The Cold Light of Day. Mabrouk El Mechri, 2012) se apunta a esa derivación del thriller de acción contemporáneo consistente en llevar al protagonista a un país culturamente ajeno y abandonarlo a su suerte, implicándole por añadidura en una alambicada trama de espionaje que posibilite la eclosión del action hero que lleva dentro, con el consecuente regocijo del espectador deseoso de asistir al enésimo festival de tiros, persecuciones y explosiones varias. Si la filiación de estos destrozones divertimentos cabe establecerla, como no, en Alfred Hitchcock y sus variaciones acerca del falso culpable, en […] - [Grupo 7](https://miradasdecine.es/2012/04/grupo-7.html): Bienvenido Mr. Curro A fuego lento, el sevillano Alberto Rodríguez se ha ido ganando un lugar, sólido antes que fastuoso, en el cine español. De su obra anterior sólo he visto 7 vírgenes (2005) y la película que ahora nos ocupa. Le intuyo, no obstante, una tremenda honestidad y la consciencia suficiente de cómo está el panorama como para participar en la teleserie Hispania. Es decir, consolidarse profesionalmente de la forma menos indigna posible (aun cuando creo que la creatividad en la ficción televisiva española está incluso más prostituida de lo que pueda estarlo en el cine) para continuar en la […] - [XLI Festival de cine independiente de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2012/04/xli-festival-de-rotterdam.html): «En un circuito de festivales cada vez más competitivo y con una sobreexposición mediática in crescendo, el certamen neerlandés volvía así a la carga con unas cifras de asistencia de la edición 2011 notables (...) y un programa, de nuevo, atractivo y con imaginación.» - [Mi hijo y yo](https://miradasdecine.es/2012/04/mi-hijo-y-yo.html): Rugby es rugby Soy un hombre sencillo, de los que se contentan sentados en un porche al sol, con una cerveza y un rock’n’roll. Quizá por ello tenga debilidad por los dramas deportivos hechos cine. Me trago sus metáforas sobre la vida como si fueran esa bendita cerveza. Será por haber nacido en el año de Rocky (John G. Avildsen, 1976) o por haber creído que llegaría a ser portero —Dino Zoff era mi modelo—  después de ver Evasión o victoria (Victory, John Huston, 1981). Quizá sólo se trate de que soy un hombre sencillo. Y reconozco que a este tipo […] - [Take Shelter](https://miradasdecine.es/2012/04/take-shelter-2.html): Cuerpos ante el abismo ¿Cómo filmar aquello que no puede ser visto? ¿Y cómo escribir sobre una película que, ante todo, destaca por inocular una creciente sensación de desasosiego al espectador?. El segundo largometraje de Jeff Nichols, que tiene la rara virtud de confirmar las expectativas de su meritoria opera prima, Shotgun Stories (2007), nos habla de un temblor que tiene que ver con el desbordamiento de la iconografía cultural e histórica occidental, y particularmente con el caso de Estados Unidos y su cine. Un cine que, mejor o peor, continúa siendo el gran bastión de interés para el público y […] - [Scooby Doo, ¿dónde estás?](https://miradasdecine.es/2012/04/scooby-doo-donde-estas.html): «Quizás Scooby Doo, ¿dónde estás? [1] (Scooby Doo, Where Are You!, 1969-1970) no sea la serie del equipo Hanna-Barbera más ideal para destacarla con un análisis. No fue la primera en utilizar las novedosas técnicas de animación que implantaron a raíz de su inaugural etapa en la MGM con sus míticos cortos de Tom y Jerry» - [El cine independiente francés. Les enfants perdus: Pialat, Eustache, Doillon y Garrel](https://miradasdecine.es/2012/04/el-cine-independiente-frances.html): «Si pienso en aquello que aproxima a Maurice Pialat, Jean Eustache, Jacques Doillon y Philippe Garrel, los cuatro autores propuestos por María Velasco en su libro, lo primero que me viene a la cabeza es precisamente...» - [Blancanieves (Mirror, Mirror)](https://miradasdecine.es/2012/04/blancanieves-mirror-mirror.html): ¡Cómo cambia el cuento! Si alguien se pensaba que ir a ver una película como Blancanieves (Mirror, Mirror) (Mirror, Mirror, Tarsem Singh, 2012) pudiera ser como dejarse arrastrar por la corriente de una alcantarilla, está muy equivocado. Y es que una vez que se supera el inicial estadio de estupefacción ante su propuesta —estéticamente tan barroca como delirante—, el espectador se va adentrando en un relato repleto de humor, ironía, sinceridad, rebeldía y sofisticación a partes iguales. Empecemos diciendo que hay muchas formas de joder la inocencia de los cuentos clásicos. Están, por ejemplo, todas las teorías científicas —de la semiótica […] - [Yo hago jaleas: Una década para Miradas de Cine](https://miradasdecine.es/2012/04/una-decada-para-miradas-de-cine.html): Diez años son muchos años, sobre todo para un revista online, aún más en los tiempos actuales donde el presente será pasado en cuanto terminéis de leer estas líneas. Diez años son los que transcurren entre ver una película por placer o verla por desahogo; entre elegir la comedia más chorra que te apetece o el melodrama que tiene un toque de comedia pero que satisface a tu pareja - [Take Shelter](https://miradasdecine.es/2012/04/take-shelter.html): A hard rain (is gonna fall) Se dice que el cine es una forma que piensa. Dice el amigo Carlos Losilla (Una cierta tendencia del cine actual, elogio del exceso; en: Caiman Cuadernos de Cine, n. 1, p. 80-1, enero 2012; Deseo de otro cine; en: Transit, cine y otros desvíos, febrero 2012) que el cine trata de reinventarse recurriendo a viejas historias que se cuentan de modo distinto. En cierto modo parece que no son los directores, guionistas o productores quienes elaboran nuevas obras sino que es el mismo Cine, en mayúsculas, quien se adueña de todos ellos y les posee […] - [Hanna & Barbera](https://miradasdecine.es/2012/04/hanna-barbera.html): Rendimos homenaje a Hanna y Barbera, dos de los creadores de animación más influyentes en este formato. Acompañamos el artículo que repasa su trayectoria con otro en el que analizamos una de sus obras más señeras: Scooby Doo. - [For your consideration](https://miradasdecine.es/2012/04/for-your-consideration.html): Hace más de tres años, mi colega y ahora compañero Roberto Alcover Oti, me propuso escribir una serie de textos sobre la Nueva comedia americana para un especial que andaba preparando para Miradas de cine. Aquella colaboración se reduciría por querencias propias a un estudio sobre la carrera de Christopher Guest y a un artículo sobre Jody Hill,un director del que acababa de descubrir su primera película, y su The Foot Fist Way (Jody Hill, 2006), y que me parecía absolutamente imprescindible para comprender las nuevas derivas del género. Aquellos textos, a pesar de estar casi terminados, nunca llegaron a ser […] - [La hora del lobo](https://miradasdecine.es/2012/04/la-hora-del-lobo.html): Artista, a falta de un nombre mejor Si sólo pudiésemos citar una obra del magnífico cineasta sueco Ernst Ingmar Bergman, es probable, seguro que jamás elegiríamos La hora del lobo (Vargtimenn, 1968) por encima de cintas como la atrevida Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1953), su clásico El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1956), la madura Fresas salvajes (Smultronstället, 1957), la fascinante Como en un espejo (Sasom i en spegel, 1961) o, desde luego, la espectacular e innovadora Persona (ídem, 1966). Sin embargo, mucho, demasiado, casi todo se ha dicho de estas indiscutibles grandes obras del cine de todos […] - [Disorder](https://miradasdecine.es/2012/04/disorder.html): La locura diaria de la China urbana Una tubería se rompe y un géiser inunda la calle, chorreando sobre coches y autobuses impertérritos. Un supermercado oculta en un congelador cuerpos de osos hormigueros y patas de plantígrados, para deleite de gourmets cantoneses a los que se les hayan quedado cortos los ya de por sí bizarros menús de la región. Un hombre es atropellado, puede que se haya tirado delante del coche para sacarle dinero al conductor; si no está fingiendo, tiene desde luego una forma extraña de exteriorizar su dolor. Otro amenaza con saltar de un puente, y otro más […] - [Tan fuerte, tan cerca](https://miradasdecine.es/2012/03/tan-fuerte-tan-cerca.html): La señora de al lado Las críticas demoledoras las leí después de ver la película, y he de reconocer que me tranquilizaron. Pero eso no soluciona el problema. Es más, subscribiendo absolutamente la vehemencia, la beligerancia e incluso el desprecio, con el que los críticos de El País y El Cultural —por poner dos ejemplos de gran tirada— tratan a Stephen Daldry, sigo sin tener claro si estoy ante una gran película o una auténtica… bueno, el adjetivo lo pone cada cual. El dilema es, ¿cómo uno puede estar tan absolutamente abochornado ante lo que ven sus ojos, cuando todo el […] - [[Rec]3: Génesis](https://miradasdecine.es/2012/03/rec3-genesis.html): It’s my party and I’ll cry if I want to En apenas una década, el subgénero de zombis ha vivido un auge de popularidad que nos ha llevado a ver muertos vivientes hasta en la sopa: novelas y relatos sobre el tema –incluso de autores españoles–, ensayos reflexivos acerca de sus mensajes intrínsecos, videojuegos, series de televisión, anuncios… e incluso un acercamiento romántico, aunque sea en tono de humor negro, como el que desarrolla la próxima Warm Bodies (Jonathan Levine, 2013). Lo que me lleva a planteame una cuestión: ¿por qué esa popularidad? ¿Qué nos resulta tan fascinante de ver en […] - [Cult movies. Películas para llevarse al infierno](https://miradasdecine.es/2012/03/cult-movies-peliculas-para-llevarse-al-infierno.html): «En el prólogo que inicia este Cult movies. Películas para llevarse al infierno, entre algunas otras consideraciones, el autor nos deja claro dos cosas fundamentales para adentrarse en esta recopilación de textos individuales sobre un centenar de películas.» - [Extraterrestre](https://miradasdecine.es/2012/03/extraterrestre.html): Este segundo largometraje guarda una ambigua relación de ruptura y de continuidad con respecto al filme precedente del cineasta, Los cronocrímenes (2007)... - [Entrevista a Nacho Vigalondo](https://miradasdecine.es/2012/03/entrevista-a-nacho-vigalondo.html): Entrevistamos en Madrid al director de Los cronocrímenes con motivo del estreno de su segundo largometraje, Extraterrestre, un híbrido entre comedia y ciencia-ficción donde lo menos importante es una gran invasión alienígena con enormes naves nodriza que ocupan todo el cielo de la ciudad. - [DVD: Novedades marzo 12](https://miradasdecine.es/2012/03/dvd-novedades-marzo-12.html): Hablamos de tres novedades en el mercado digital doméstico: Dos títulos clásicos y uno actual unidos por el denominador común del buen cine. Max y los chatarreros (Claude Sautet, 1971), Cul-de-sac (Roman Polanski, 1966), y Otra tierra (Mike Cahill, 2011) - [Las malas hierbas](https://miradasdecine.es/2012/03/las-malas-hierbas.html): Entre el cielo y el suelo (hay algo) Hablar de Resnais a estas alturas es como indignarse ante los recortes y los rescates: necesario pero infructuoso, verdadero pero inverosímil. Silbar de pe a pa, de do a si, de tal vez hasta no, puede prolongar o devastar la flora intestinal (o la fauna biliar) del más (piri)pintado. Sometamos a votación el método, derramemos en derredor los años anteriores al mes pasado en Marienbad y sus aledaños, abracemos Argelia en los 773 planos de  Muriel antes que termine la guerra en Providence. De la alta cultura al pastiche popular, de la revolución […] - [Tenemos que hablar de Kevin](https://miradasdecine.es/2012/03/tenemos-que-hablar-de-kevin.html): Expiación El mes pasado escribía acerca de las bondades de La mujer de negro (The Woman in Black. James Watkins, 2012), un título que recupera con acierto las viejas esencias del horror sin por ello renunciar a las nuevas formas de plasmarlo. No abandonamos el género, pues Tenemos que hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin. Lynne Ramsay, 2011) es ante todo una película de terror, protagonizada por un monstruo temible y su víctima propiciatoria, e impregnada de un sufrimiento insidioso y malsano que alcanza por momentos, y no es una boutade, la categoría de insoportable. Esta, digámoslo claro, […] - [Contraband](https://miradasdecine.es/2012/03/contraband-3.html): La desaparición de Makelele Pongámonos en perspectiva, era el verano de 2003, el Real Madrid acababa de proclamarse campeón de liga y tan sólo una microlesión de Ronaldo y un penalty fallado por Luis Figo le impedían levantar una segunda Champions League consecutiva. Eran días plácidos en el periodo galáctico, instaurados en la política de su presidente de “Zidanes y Pavones”, donde la llegada de Beckham y el asentamiento de una dudosa generación de canteranos, acabó confirmando una política deportiva que desembocaría en la desaparición de lo que desde entonces se acabó denominando “la clase media”. Ese mismo verano e independiente […] - [Indomable (Haywire)](https://miradasdecine.es/2012/03/indomable-haywire.html): La fierecilla domada Debo hacer un resumen de todos los hechos de mi vida que me han llevado hasta aquí y esperar que sea coherente, que tenga algún sentido?», se defendía Graham ante las preguntas machaconas de Ann acerca de su comportamiento en Sexo, mentiras y cintas de vídeo (Sex, Lies, and Videotape, 1989). El problema del relato de uno mismo se tornó acuciante en los años ochenta, sumidos en un desenfreno materialista que cineastas como John McTiernan, Paul Verhoeven o James Cameron expusieron a los focos en espectáculos de sangre, plomo y olor a palomitas. Steven Soderbergh marcó el contraste […] - [Bucky Larson: Nacido para ser una estrella](https://miradasdecine.es/2012/03/bucky-larson.html): «Bucky Larson quizá sea el personaje más extremo y patético de toda la factoría Happy Madison, lo que sin duda constituye una marca difícilmente superable. En esto también influye que la película resulte moderadamente anacrónica sólo por el hecho de tener aroma de comedia de hace diez años» - [Intocable](https://miradasdecine.es/2012/03/intocable.html): Honesta frivolidad En una sociedad donde somos, hace ya tiempo, más consumidores que ciudadanos y donde todo parece que debe ser medido por sus resultados (casi siempre con base en lo económico), el debate sobre una gran parte del cine que se hace hoy es el debate sobre qué persigue y a quién se dirige. Fenómenos como el de Intocable, que en pocos meses se ha convertido en uno de los hitos comerciales del cine francés de todos los tiempos, y que trata con obvia superficialidad un tema tan socialmente sensible como el de la discapacidad, aviva y encona ese mismo […] - [Dictado](https://miradasdecine.es/2012/03/dictado.html): Demasiados tachones Antonio Chavarrías, autor de films como Una sombra en el jardín, Manila o Volverás, es una de las figuras más interesantes surgidas durante los años 90, diluida en el corrosivo líquido en que se ha convertido el cine español, ente compuesto por una heterogénea serie de componentes entre los que no se encuentra demasiado a menudo algo que tenga que ver con el cine. Así les va a los genuinos cineastas como el que nos ocupa, intentando poner buenas manos sobre el tapete cuando parece que ganar de farol tiene más atractivo entre el público, los medios y demás […] - [Los idus de marzo](https://miradasdecine.es/2012/03/los-idus-de-marzo.html): Un compromiso demasiado lejano Las idus de marzo es una de aquellas cintas englobables en la producción progresista liberal americana. Y al hablar en estos términos hay que recordar que nos referimos a los Estados Unidos de América (América para sus habitantes, sean votantes republicanos o demócratas). Nos situamos pues en un contexto social y políticamente egocéntrico dónde el término liberal induce a confusión, en cuanto tiene ciertas connotaciones supuestamente izquierdistas que, obviamente, no son tales desde una perspectiva europea.  En cualquier caso, como lo fueran las cintas de Pakula o Pollack en los setenta y ochenta, aunque con mucha menos […] - [Muestra Syfy 2012 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2012/03/ix-muestra-syfy.html): «En apenas 4 días, con sesiones matinales y de madrugada el sábado, esta novena edición ofrecerá un programa compuesto de 16 películas, unos precios muy bien ajustados (el bono cuesta 25 euros y las sesiones estándar 3,5 euros), y con cambio de sede: el espléndido Palafox es sustituido por el Cine Callao, que deseamos funcione igual de bien: tiene un aforo mayor y su ubicación es inmejorable.» - [La casa árbol del terror VI](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-vi.html): Attack of the 50ft Eyesores / Nightmare on Evergreen Terrace / Homer^3 - [La casa-árbol del terror VII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-vii.html): The Thing and I / The Genesis Tub / The Thing and I - [La casa-árbol del terror VIII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-viii.html): The HΩmega Man / Fly vs. Fly / Easy-Bake Coven - [La casa-árbol del terror IX](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-ix.html): Hell Toupee / The Terror of Tiny Toon / Starship Poopers - [La casa-árbol del terror X](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-x.html): I Know What You Diddily-Iddly-Did / Desperately Xeeking Xeena / Life's a Glitch, you die - [La casa-árbol del terror XI](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xi.html): G-G-Ghost D-D-Dad / Scary Tales Come True / Night of the Dolphin - [La casa-árbol del terror XII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xii.html): Hex and the City / House of Whacks / Wiz Kids - [La casa-árbol del terror XIII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xiii.html): Send in the Clones / The Fright to Creep and Scare Herms / The Island of Dr. Hibbert - [La casa-árbol del terror XIV](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xiv.html): Reaper Madness / Frinkenstein / Stop the World, I Want to Goof Off - [La casa-árbol del terror XV](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xv.html): The Ned Zone / Four Beheadings and a Funeral / In the Belly of the Boss - [La casa-árbol del terror XVI](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xvi.html): B.I.: Bartificial Intelligence / Survival of the Fattest / I've Grown a Costume on Your Face - [La casa-árbol del terror XVII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xvii.html): Married To The Blob / You Gotta Know When to Golem / The Day the Earth Looked Stupid - [La cas-árbol del terror XVIII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xviii.html): E.T., Go Home, Mr. & Mrs. Simpson, Heck House - [La casa-árbol del terror XIX](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xix.html): Untitled Robot Parody / How to get Ahead in Dead-vertising / It's the Big Pupmkin Milhouse - [La casa-árbol del terror XX](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xx.html): "Dial "M" For Murder or Press "#" to Return to Main Menu” / Don't Have a Cow, Mankind / There's No Business Like Moe Business - [La casa-árbol del terror XXI](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xxi.html): War and Pieces / Master and Cadaver / Tweenlight - [Los Simpson en Halloween](https://miradasdecine.es/2012/10/simpson-halloween-presentacion.html): «Frente a quien consideraba a Los Simpson como una serie virulentamente crítica, una opinión que a estas alturas se nos antoja ingenua y obsoleta, los especiales de Halloween nos la entregan en su más absoluta pureza, la del mero juego, sin tener que rendir cuentas a nadie ni demostrar nada. Sin embargo, se da la paradoja de que precisamente el espíritu lúdico de estos capítulos ha dado algunos de los momentos más agudos y desprejuiciados de la serie.» - [Paranormal Activity 4](https://miradasdecine.es/2012/10/paranormal-activity-4.html): La norma inexorable La maquinaria industrial de Hollywood ha demostrado en repetidas ocasiones que es capaz de fagocitarlo prácticamente todo y, desde luego, de superponer su impronta a cualesquiera otras características fílmicas. Por otro lado, también existen pruebas sobradas de cineastas interesantes que han sido capaces, voluntariamente, de mimetizarse con ese tipo de cadena productiva, así como autores que han caído presos, sin darse cuenta, del trabajo en serie de la industria estadounidense; la única duda al respecto, sobre los jóvenes Henry Joost y Ariel Schulman, es si formarán parte de los primeros o de los segundos. La certeza es que […] - [Entrevista Rian Johnson](https://miradasdecine.es/2012/10/entrevista-rian-johnson.html): -Si todo es según el color del cristal con que se mira se diría que Rian Johnson no se contenta con mirar la realidad a través de una simple ventana si no que desea cruzar al otro lado del espejo: cada una de sus tres películas adopta una perspectiva en cierto modo fantástica, ya sea el oscuro universo íntimo de un adolescente, la vívida fantasía de una mujer que existe al margen del mundo o la pesadilla de un hombre que siente que ya no hay futuro. ¿Qué ventajas le ofrecen estos puntos de vista? -Para mí la realidad es… Experimentamos […] - [La casa-árbol del terror XXII](https://miradasdecine.es/2012/10/la-casa-arbol-del-terror-xxii.html): The Diving Bell and the Butterball / Dial D for Diddly / In the Na'vi - [Looper](https://miradasdecine.es/2012/10/looper-2.html): Equilibrium Dos hombres se sientan en una cafetería, sus miradas se cruzan, saben que tarde o temprano se tendrán que eliminar el uno al otro. Aparentemente son la misma persona pero no podrían ser más diferentes… Young Joe Joe (Joseph Gordon Levitt) tiene la vitalidad y la insensatez de la juventud. Trabaja como Looper, un asesino que se dedica a despachar los cadáveres del futuro, hombres sin rostro ni identidad que para él no son más que un trueque para un billete hacia un nuevo futuro, París, utilizado aquí como metáfora de la utopía del sueño y de la inocencia adolescente. Las ganas […] - [Entrevista Rian Johnson](https://miradasdecine.es/2012/10/entrevista-rian-johnson-2.html): Conversación con el director estadounidense (Brick, Los hermanos Bloom) durante el festival de Sitges 2012 en el cual presentó el largometraje Looper, protagonizado por Bruce Willis, Emily Blunt y Joseph Gordon-Levitt. - [El fraude](https://miradasdecine.es/2012/10/el-fraude-2.html): Crítica de sofá Si hay algo que se suele destacar de la cultura americana es su capacidad para analizar su propia Historia, de ahí seguramente la admiración que provoca ese don para contar historias. Historias que revierten en su propia Historia, por eso de lo que más se critica a su vez a la cultura americana es su capacidad de construir su Historia, es decir, de falsearla a través de sus historias. Cuando la falsean con propaganda barata les sale Casablanca u Objetivo Birmania, cuando se trata de reflexionar en profundidad sobre quienes son, o de dónde vienen, tienen Centauros del […] - [Vacaciones en el infierno](https://miradasdecine.es/2012/10/vacaciones-en-el-infierno.html): Hey Joe Con la excusa de su cacareado antisionismo y su presunta falta de amor a las mujeres, Mel Gibson es otra de las víctimas del ostracismo con que se suele castigar a las antaño más fulgurantes estrellas de Hollywood. Es un fenómeno digno de estudio: Mickey Rourke, Sylvester Stallone, Kevin Costner, Nicolas Cage o Tom Cruise, por diferentes motivos (nunca artísticos) han sufrido el proceso. Dejo la tarea en manos de alguien más interesado en la psicología individual y/o colectiv En los últimos años, Gibson sólo ha encontrado algo de cobijo en su magistral faceta como director, aunque su último […] - [Outrage](https://miradasdecine.es/2012/10/outrage.html): Códigos desconocidos Mucho se ha venido cuestionando durante los últimos años el cine del que en su día fuese alabado de forma casi unánime a la luz de obras como Flores de fuego (Hana-bi, 1997) o El verano de Kikujiro (Kikujiro no natsu, 1999). Las dudas creativas que cercaban al propio Takeshi Kitano, más pronunciadas tras el estreno de Zatoichi (2003) y expuestas a la vista de todos en dos peliculones tan autorreferenciales como autobiográficos y autorales —Takeshis (2005) y Glory to the Filmmaker! (Kantoku Banzai!, 2007)—, impulsaron también a todos a denostar, casi por empatía, al antaño bienamado ídolo, a […] - [Adam resucitado](https://miradasdecine.es/2012/10/adam-resucitado.html): «Se puede afirmar, con justeza, que la mayoría de las películas de Paul Schrader, cineasta con una carrera llena de altibajos, más que por pertenecer a un sistema dramático cerrado o por los ambiciosos conflictos morales teóricos que nos presentan, se mantienen sobre todo gracias a los esfuerzos interpretativos de los actores, verdaderos catalizadores de sus dramas.» - [Sitges 2012. La opinión del público](https://miradasdecine.es/2012/10/la-opinion-del-publico.html): Queríamos saber más sobre el público de Sitges y nos hemos lanzado a las calles para averiguar qué les ha parecido esta última edición del festival. Como se puede ver en las imágenes, Sitges es una de las pocas zonas del mundo donde los zombies conviven en paz y armonía con el resto de la humanidad. Esperamos que os guste. La opinión del público de Sitges 2012 from Miradas de Cine on Vimeo. - [Frankenweenie](https://miradasdecine.es/2012/10/frankenweenie.html): Rewind En la última película de Tim Burton hasta hoy, la desnortada Sombras tenebrosas (Dark Shadows, 2012), constatábamos un esfuerzo inusualmente conmovedor: parecía como si el cineasta, acaso consciente de la lamentable postalización estilística e ideológica que afecta a sus producciones desde hace no pocos años, persiguiera una especie de reencuentro con ese otro Burton que una vez fue. Su tentativa terminaba naufragando escandalosamente, pero no por falta de pretensiones; porque Sombras tenebrosas, dejando al margen el resultado final, es el proyecto más ambicioso del director desde Big Fish (2003) y, a su vez, el que por su incisivo sentido de […] - [Sitges 2012: el público opina](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-el-publico-opina.html): Queríamos saber más sobre el público de Sitges y nos hemos lanzado a las calles para averiguar qué les ha parecido esta última edición del festival. - [Sitges 2012. El cansancio](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-el-cansancio.html): La aparición de estos nombres junto a los de Apichatpong Weerasethakul, Kim Ki-duk, Dario Argento, David Cronenberg o Léos Carax, entre algunos otros, parece determinar un festival de dos velocidades, la de los veteranos (en edad y/o en experiencia festivalera) y la de los más noveles. - [Sitges 2012. La comedia](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-la-comedia.html): «Nuestros fans son difíciles de impresionar, reza el lema de este año del festival. Ciertamente. Pedimos más y mejor. Y, para muchos, cantidad y cantidad pasan por más sangre, más crudeza. Tal vez sea por ello que las comedias no son en Sitges tan bien acogidas como las cintas de otros estilos. No serían tanto menospreciadas como ignoradas o medidas con un rasero harto más exigente que a las cintas de terror.» - [Sitges 2012: Coda](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-coda.html): Recopilamos aquí 36 reseñas de algunas de aquellas películas proyectadas durante el festival de las que no pudimos dejar constancia en el día a día. - [Momentos Sitges 2012](https://miradasdecine.es/2012/10/momentos-sitges-2012.html): Recogemos los mejores momentos vividos por colaboradores y amigos en esta edición número 45 del festival - [Favoritas Sitges 2012](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-favoritas.html): Hemos pedido a colaboradores y amigos que elijan las 5 películas que más les han gustado en esta edición. Este es el resultado de esa encuesta. - [Lo imposible](https://miradasdecine.es/2012/10/lo-imposible.html): El cine español haciendo las américas ¿Lo imposible? El cine Coliseum en Barcelona, es un espacio monumental en el que raramente luce ahora la luz de un proyector, dedicándose a la representación de danza, magia o monólogos. Antaño, en su fachada columnada, imitación neoclásica, cientos de bombillas deletreaban el nombre de la película en proyección, frecuentemente un éxito de Hollywood. Sucedió (y prometo no alargarme con la batallita) que en cierta ocasión mis padres me llevaron a ver una cinta de acción en la que un prisionero fugado debía huir de sus perseguidores. Era una cinta trepidante, sin coartadas políticas, sin […] - [Magic Mike](https://miradasdecine.es/2012/10/magic-mike.html): Músculos y emociones No me hagan mucho caso. Me gustan todas las películas que he visto de Steven Soderbergh excepto Traffic (Alemania-EE.UU., 2000), sin ninguna duda la más popular de todas, la mejor valorada por la mayoría de la crítica y del público, y por la que ganó su Oscar como Mejor director. Así que cuando les digo que me gusta Magic Mike no me hagan mucho caso. De lo que sí estoy seguro es que Soderbergh es un cineasta todavía poco atendido. Hay estilemas de su modo de construir cine y temas concretos de su universo que todavía no tienen […] - [Venganza: Conexión Estambul](https://miradasdecine.es/2012/10/venganza-conexion-estambul.html): Wild Turkey (on the rocks) Uno de los comentarios que más había escuchado durante estos días al respecto de Venganza: Conexión Estambul era que ésta resultaba decepcionante al haberse perdido el factor sorpresa de la primera entrega, Venganza (Taken, Pierre Morel, 2008). Sin saber todavía qué esperaba alguna gente de una película perpetrada por Luc Besson con un tipo de 1’93 como protagonista, mis perspectivas de cara a la secuela eran tan sencillas como que se mantuviera esa honestidad de intenciones, el mismo logro en sus resultados y similar voluntad de ir al grano y no perderse demasiado en los momentos […] - [Sitges 2012: Volumen 8](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-8.html): En este octavo volumen reseñamos Sinister, Chained, The Tall Man y Rurouni Kenshin - [Sitges 2012: Volumen 7](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-7.html): En este séptimo volumen reseñamos Berberian Sound Studio, Sightseers, The Viral Factor y O apostolo - [Sitges 2012: Volumen 6](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-6.html): En nuestro sexto volumen hablamos de Lo imposible, Lovely Molly, Crave y American Mary - [Sitges 2012: Volumen 5](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-5.html): En este quinto volumen reseñamos cuatro títulos: Cabin in the Woods, Motorway, For Love's Sake y Aftershock - [Sitges 2012: Volumen 4](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-4.html): En este cuarto volumen reseñamos cuatro títulos: The Lords of Salem, Jack and Diane, Citadel y Despite the Gods - [Sitges 2012: Volumen 3](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-3.html): En este tercer volumen reseñamos tres títulos: Maniac, Room 237 y Compliance - [Sitges 2012: Volumen 2](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-2.html): Segunda crónica, con las reseñas de Holy Motors, John Dies at the End, El cuerpo y The Bay - [Sitges 2012: Volumen 1](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-volumen-1.html): Comentarios de Nameless Gangster, Doomsday Book, V/H/S, y The Great Magician - [Introducción a Cronenberg](https://miradasdecine.es/2012/10/introduccion-a-cronenberg.html): «La obra de David Cronenberg mantiene, desde sus inicios hasta su etapa de madurez, una tensión entre lo humano —el cuerpo, la mente, la carne, la identidad— y la percepción —atravesada por la moral, la tecnología o la historia— que tenemos de lo real.» - [Grietas abiertas por la crisis](https://miradasdecine.es/2012/10/grietas-abiertas-por-la-crisis.html): «El mundo presuntamente ha de significar algo que esté contenido en sí mismo. Pero es que nada se halla contenido en sí mismo. Todo se introduce en alguna otra cosa.» (Cosmópolis, Don DeLillo, 2003) 1. La realidad Muchos de los políticos de las principales instituciones, en una especie de egoísta y algo despótico ascetismo, parecen mantenerse al margen de lo que le sucede a la mayoría de sus conciudadanos. Quizá confían en que sus asesores les cuenten cómo es la vida en el país que dirigen, quizá crean que ya saben todo lo que hay que saber y que cualquier información […] - [Apuntes sobre Cronenberg y la literatura: donde la novela acaba](https://miradasdecine.es/2012/10/apuntes-sobre-cronenberg-y-la-literatura-donde-la-novela-acaba.html): «El interés de Cronenberg ha residido en textos que guardasen relación con alguna de sus obsesiones visuales, a saber: las mutaciones físicas, el elemento sexual contaminante y, sobre todo, el cuerpo y la violencia teñida de deseo.» - [Cosmópolis](https://miradasdecine.es/2012/10/cosmopolis.html): Capital emocional En los primeros compases de Cosmópolis (David Cronenberg, 2012), una serie de gotas y trazos similares a los de una pintura de Jackson Pollock invaden la pantalla. Esas manchas de color —fluidos y líneas que se oponen, superponen o cruzan— reflejan el movimiento constante, impredecible y contradictorio, del capital. El dinero, como señala uno de los personajes del filme, ha perdido su cualidad narrativa. Su incesante actividad, que se desarrolla en la sombra de los mercados de divisas y transacciones internacionales, ha erosionado su valor, lo ha banalizado. Nos cuesta reconocer su importancia porque se ha transformado en una […] - [El artista y la modelo](https://miradasdecine.es/2012/10/el-artista-y-la-modelo.html): La Mujer como una de las Bellas Artes A estas alturas de su filmografía resulta complicado encuadrar a Fernando Trueba en ese selecto grupo de autores poseedores de una mirada propia y relevante, por más que en los últimos años el director madrileño parezca empeñado en alcanzar una mayor autoconciencia de su aporte como cineasta, con la consiguiente perdida de frescura de las películas resultantes. Tampoco es que la inclusión en tan selecta nómina tenga interés más allá del supuesto prestigio que conlleva, pero esté o no entre las motivaciones del cineasta a la hora de poner en marcha un proyecto, […] - [Somos la noche](https://miradasdecine.es/2012/10/somos-la-noche.html): ¡Qué bello es morir! Los años 90, cuando los bombardeos en los Balcanes y los suburbios iraquíes no reverberaban en nuestras calles y la economía global subía como la espuma de una caña mal tirada, constituyeron una época dorada para los romanticismos. En concreto, el de la tradición alemana y el del forro de las carpetas de adolescentes se encontraron gracias a hitos como Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula, Francis Ford Coppola, 1992) o Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire, Neil Jordan, 1994); incluso Jude Law se postuló como icono erótico en La sabiduría de los cocodrilos […] - [60 Festival de San Sebastián: Vol. 5](https://miradasdecine.es/2012/10/60-festival-de-san-sebastian-vol-5.html): Crónicas de la 60 edición del último gran certamen del año. Quinto volumen: El capital, de Costa-Gavras; The Hipnotist, de Lasse Hallstrom; No, de Pablo Larraín; El último Elvis, de Armando Bó. - [Martes después de navidad](https://miradasdecine.es/2012/10/martes-despues-de-navidad.html): Las cosas impares Primero una declaración de intenciones: Me gusta el cine rumano y estoy buscando a gente para ir en el puente de diciembre a Bucarest. Segundo, me gusta por todo lo demás. Me gusta su forma de plantear los problemas y las soluciones, los conflictos y las subtramas y creo que estaría muy cerca de lo que haríamos los españoles si supiéramos hacer buen cine. Me gustan sus directores, sus actores, sus localizaciones y sus directores de fotografía. Me gustan los autores famosos, Puiu y Mungiu, pero también me gustan mucho otros más desconocidos como Andrea Sitaru, Constantin Popescu […] - [Sitges 2012. Una introducción](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-2012-una-introduccion.html): «El festival de Sitges, al que también hemos aprendido a acostumbrarnos desde que nació esta revista hace ya más de diez años, es una de las cosas que cada mes de Octubre nos devuelve la ilusión. Serán diez días donde desconectaremos de esa realidad para sumergirnos en irrealidades a ratos mucho peores (aunque los manifestantes que salieron peor parados estos días quizá pueden diferir en esto, y probablemente con razón), y en las que nos regocijaremos viendo como otros lo pasan mal, nos reencontraremos con los amigos en los bares y en las calles que van del Auditori al Retiro y al Prado, aplaudiremos cuando cercenen miembros (quizá hasta viriles), recorreremos de nuevo las arenas de sus playas, y seguro que iremos agregando gente nueva al club de los que saben que volverán (o al menos les dolerá horrores si un año no pueden hacerlo).» - [Sitges Experience](https://miradasdecine.es/2012/10/sitges-experience.html): Esta es la 45ª edición del Festival de Sitges y, tras tantas buenas experiencias vividas en sus salas y calles, hemos querido rendirle un sentido homenaje compartiendo algunas de las anécdotas y vivencias más memorables que allí hemos pasado. - [Caligari y Piranesi](https://miradasdecine.es/2012/10/caligari-y-piranesi.html): «Enfrentarse a una obra como las Cárceles imaginarias (Carceri d'Invenzione), del italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), es todo un reto. Su reciente paso por el Caixaforum de Madrid ha permitido apreciar la desbordante imaginación de un artista poco conocido, pero de gran repercusión en los siglos posteriores a su trabajo.» - [La sombra sobre el murciélago](https://miradasdecine.es/2012/10/la-sombra-sobre-el-murcielago.html): «No es casual que todos los cineastas que han intentado llevar al Hombre Murciélago a la gran pantalla mencionen la obra de Miller como una de sus mayores influencias: pocas obras, aparte quizás de Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, han marcado de forma tan radical un antes y un después en el concepto moderno de los superhéroes. » - [Salvajes](https://miradasdecine.es/2012/10/salvajes.html): Entre el cielo y la tierra I No se cansa uno de rememorar cierta escena cumbre en la filmografía de Oliver Stone. Del cine producido en los noventa. Una escena sombría y, por tanto, iluminadora. El Richard Nixon que encarnase Anthony Hopkins para Stone, un Nixon abrumado por el peso de su humanidad concreta, de sus errores y sus debilidades, se encaraba en un pasillo de la Casa Blanca con su Yang: Un retrato elegiaco, abstraído de John Fitzgerald Kennedy. El presidente que aún hoy, pese a las evidencias sobre la basura que cimentó su Camelot, sigue empapando bragas merced a […] - [Una vida nueva](https://miradasdecine.es/2012/10/una-vida-nueva.html): Tuya es la tierra, y todo lo que en ella habita Para Mateo: siempre, bajo cualquier circunstancia, voy a estar a tu lado Hay circunstancias vitales que cambian radicalmente tu forma de ver las cosas.La primera vez que te echan de un trabajo en el que te has roto los cuernos, y te das cuenta de que quizá el esfuerzo no valió la pena. El momento de independizarte, que es cuando descubres que tus padres tenían más razón de la que creías cuando te echaban la bronca por tener tu habitación desordenada. Cuando mueren tus abuelos, porque te hace ser mucho […] - [A Roma con amor](https://miradasdecine.es/2012/10/a-roma-con-amor.html): Ozymandias Amor y/o sexo, fama, dinero… ingredientes de una vida envidiable. Imaginación, originalidad, humor… ingredientes de una comedia deseable. Los personajes de A Roma con amor persiguen lo primero en una cinta a la que le falta lo segundo. Woody Allen sigue sus bolos europeos en esta suerte de viaje de IMSERSO cinematográfico que no le lleva a Benidorm, Mallorca, Tenerife o La Toja sino que le permite visitar Londres, Barcelona, París y Roma. Entre salida y salida, el humorista judío parece tirar de Final Cut sobre sus home movies, pega unas pocas secuencias tal vez recuperadas de cintas de antaño, […] - [Mátalos suavemente](https://miradasdecine.es/2012/10/matalos-suavemente.html): Vidas minúsculas Frankie deambula por los suburbios de la ciudad en busca de Russell, un ladrón de perros heroinómano al que quiere reclutar para dar un golpe contra la mafia local. Mientras camina hacia el punto de encuentro, los pasos de Frankie se intercalan con uno de los discursos que Barack Obama pronunció durante las elecciones de 2008. Como si se tratase de la versión marginal de un cuadro de Turner, Andrew Dominik refleja un paisaje hostil, prácticamente devastado, en el que el entrecortado discurso de los Bush y Obama describe el débil pulso de un grupo humano al borde del […] - [The Walker](https://miradasdecine.es/2012/10/the-walker.html): «En la filmografía de Paul Schrader, The Walker se sitúa como una extrañeza del siglo XXI; es su primera película que además de dirigir, escribe y, por tanto, aparecen con facilidad muchas de las marcas que componen la precisa filmografía de un cineasta cautivado por la culpa, la caída y la redención.» - [A Bittersweet Life](https://miradasdecine.es/2012/10/a-bittersweet-life.html): «Kim Ji-woon tiene muy claro lo que quiere contar y lo hace con una austera economía de recursos digna de mención. Los personajes están perfectamente definidos, sus motivaciones son claras, al menos dentro de los parámetros de sus respectivas conductas, y las escenas de acción, claves en la película, están trazadas con tiralíneas y grabadas a fuego.» - [60 Festival de San Sebastián: Vol. 4](https://miradasdecine.es/2012/09/60-festival-de-san-sebastian-vol-4.html): Crónicas de la 60 edición del último gran certamen del año. Cuarto volumen: All Apologies, de Emily Tang; Rhino Season, de Bahman Ghobadi; Parviz, de Majid Barzegar; La Sirga, de William Vega. - [60 Festival de San Sebastián: Vol. 3](https://miradasdecine.es/2012/09/60-festival-de-san-sebastian-vol-3.html): Crónicas de la 60 edición del último gran certamen del año. Tercer volumen: The Attack, Ziad Doueiri; The Dead and the Living de Barbara Albert; César debe morir, de Paolo y Vittorio Taviani; y Los increíbles, de David Valero. - [60 Festival de San Sebastián: Vol. 2](https://miradasdecine.es/2012/09/60-festival-de-san-sebastian-vol-2.html): Crónicas de la 60 edición del último gran festival del año. Segundo volumen desde Donostia, en el que nuestro enviado especial Manuel Ortega comenta Foxfire, de Laurent Cantet; Volver a nacer de Sergio Castelito; Después de Lucía, de Michel Franco; y Shell, de Scott Graham. - [60 Festival de San Sebastián: Vol. 1](https://miradasdecine.es/2012/09/60-festival-de-san-sebastian-1.html): Crónicas de la 60 edición del último gran festival del año. En este primer volumen desde Donostia, nuestro enviado especial Manuel Ortega se detiene en El artista y la modelo, de Fernando Trueba; Blancanieves, de Pablo Berger; The Imposter, de Bart Layton. - [Contrarreloj](https://miradasdecine.es/2012/09/contrarreloj.html): Los churros, qué gran invento Crisis, el tiempo de los emprendedores. Nicolas Cage reincide con la entrega trimestral que le permite pagar deudas y mantener las rodillas operativas. En los EE.UU. Nico’s Pizza lleva un tiempo sirviendo también a domicilio, aquí sus trabajos siguen llegando religiosamente a las salas de cine. Repetimos, los caminos de la distribución española son inescrutables. El destajista Cage trabaja con tanta promiscuidad y tesón que algún día se cascará un peliculón que las ramas del pitorreo no dejarán ver. Traerá porras. Nic es Nic y yo soy su profeta. De momento nos conformaremos con su habitual […] - [Atrapados en Chernóbil](https://miradasdecine.es/2012/09/atrapados-en-chernobil.html): Mutantes No resulta cómodo enfrentarse a una película que toma como pretexto la ciudad fantasma de Prípiat, en las cercanías de la central nuclear de Chernóbil, cuyo reactor número 4 tuvo un enorme sobrecalentamiento y explotó el 26 de abril de 1986, emitiendo 500 veces más radiación que la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima en 1945. Si abandonamos ese demoledor recuerdo, que ha vuelto a reaparecer hace año y medio con la fuga radiactiva de Fukushima, Atrapados en Chernóbil presenta a seis jóvenes que se aventuran junto a un peculiar guía en la ciudad de Prípiat, dentro de la zona de […] - [Desafío total](https://miradasdecine.es/2012/09/desafio-total.html): La velocidad y el tocino ¿Sueñan los escritores de ciencia ficción con blockbusters de Hollywood? ¿Tienen pesadillas en las que guionistas y directores consiguen dejar sin alma sus historias? No tenemos respuesta ante estos interrogantes, porque los Philip K. Dick, Isaac Asimov, J.G. Ballard y Stanislaw Lem de este mundo hace tiempo que pueblan un universo paralelo. Pero intuimos, dados los resultados y exceptuando hitos del cine como Blade Runner (Blade Runner, Ridley Scott, 1982) y desvíos más o menos destacables como Minority Report (Minority Report, Steven Spielberg, 2002), que la respuesta sería un atronador y unánime sí. A la hora de reflexionar […] - [Solo es el principio](https://miradasdecine.es/2012/09/solo-es-el-principio.html): Liberté, Egalité, Fraternité «¿Es lógico, cuando nos preocupamos tanto por el uso que se hace de los créditos concedidos por el Estado, que se pida cinco años de carrera a personas cuya función será supervisar la siesta y cambiar pañales a unos niños? Me lo pregunto» sentencia el Ministro de Educación en Francia, Xavier Darcos. Bajo esta frase se esconde todo una ideología perversa que los poderes fácticos quieren transmitir a la sociedad y es que la Europa del bienestar ya no es rentable, ya no es posible, es un lujo del que hay que desprenderse. Pero, sin los derechos que […] - [Todos tenemos un plan](https://miradasdecine.es/2012/09/todos-tenemos-un-plan.html): Desterrados de Oz Hace ya muchos años que desde Latinoamérica se comenzó a renovar la literatura y la lengua española, con multitud de autores de diferentes países que nos mostraron, demostraron y enseñaron, y algunos tratamos de entender y aprender, que se podía hacer buena, excelente literatura, emparentada con aquellas corrientes y aquellos personajes señeros de mitad del siglo XX (muchos de ellos ignorados en nuestro propio país por circunstancias bien conocidas y razones obvias) que marcaban tendencia y han seguido influyendo inevitablemente, sin necesidad de perder un ápice de localismo; más aún, vertebrándolo dentro de cada historia convirtiéndolo en eterno […] - [The Deep Blue Sea](https://miradasdecine.es/2012/09/the-deep-blue-sea-2011.html): La espada y la pared A María Velasco, Pigmaliona Acto I Hay una expresión inglesa ─To choose between the Devil and the deep blue sea─, de la que tanto la película de Terence Davies como la obra teatral de otro Terence (Rattigan, en este caso), su punto de partida, toman prestado su título. En ella se hace referencia al acto de tener que elegir entre dos posibilidades igualmente terribles. Estar entre la espada y la pared, diríamos nosotros. Pues bien, ese sería, en síntesis, el corazón del drama detrás de ambas: la necesidad de una mujer, Hester Collyer (Rachel Weisz), de […] - [Headhunters](https://miradasdecine.es/2012/09/headhunters.html): Loca evasión La ola fría de género negro llegada de Escandinavia y alrededores presenta como principales efectos secundarios el hartazgo y la cómoda tendencia a meterlo todo en el mismo saco y mandarlo a tomar viento polar. Más allá de clásicos suecos como Maj Sjöwall y Per Wahlöö o neoclásicos como Henning Mankell, hay que separar el grano de la paja como al islandés Arnaldur Indriðason o el dúo Roslund/Hellström hay que apreciarlos sin recordar a Stieg Larsson y similares. Al noruego Jo Nesbø no lo he leído jamás pero esta adaptación de una novela suya ha despertado mi interés por […] - [Entrevista con Terence Davies](https://miradasdecine.es/2012/09/entrevista-con-terence-davies.html): «...tuve la oportunidad de charlar con él sobre su última película, las relaciones entre el cine y el teatro y Breve encuentro (Brief Encounter, 1945), entre otras cosas, así como de dejarme sorprender por su memoria prodigiosa para los diálogos ajenos. De apariencia frágil e introvertida, algo queda en él del aspirante a actor de sus primeros años.» - [Noche de circo / Sueños](https://miradasdecine.es/2012/09/noche-de-circo-y-suenos.html): Tenemos ahora la oportunidad de disfrutar de dos obras del siempre magnífico cineasta sueco Ingmar Bergman por obra y gracia de A Contracorriente Films, en una edición que incluye textos de Jordi Puigdomènech López, muy cuidados y que, además de comentar las películas que los motivan, analizan la extensa filmografía de este prolífico director desde una interesante perspectiva altamente filosófica. - [The Ward / Encerrada](https://miradasdecine.es/2012/09/the-ward-encerrada.html): Un espejo que se rompe mientras bailamos con nuestros fantasmas En 2010 John Carpenter llevaba casi diez años fuera del circuito global desde que firmara esa genialidad, que confieso no reparé en ella al principio como merecía, titulada Fantasmas de Marte (Ghosts of Mars, 2001) y su deseado retorno a la gran pantalla lo vivimos de manera muy especial los privilegiados que estuvimos en el festival de Sitges ese otoño. Comprobamos, emocionados, como ese cineasta que tanto nos había enseñado y nos había hecho confiar en el cine (y en la vida), volvía a mostrar, como antaño, su impulso para desbordar […] - [69 Mostra - Venecia 2012](https://miradasdecine.es/2012/09/69-mostra-venecia-2012.html): Crónicas de la 69 edición de la Biennale - [Shanghai](https://miradasdecine.es/2012/09/shanghai.html): Un microcosmos multicolonial de intereses cruzados Para el espectador (o lector) occidental, China se reduce a tres cosas: el exotismo y la grandeza de las tragedias imperiales; la época maoísta, muy especialmente la Revolución Cultural; y el hervidero colonial de Shanghai. La gran mayoría de las pocas películas y novelas de China o sobre China que nos llegan se encuadran en una de estas temáticas, todas ellas pivotando además alrededor del ombligo occidental: las exóticas porque son llamativas para nosotros; las maoístas por la fascinación casi pop que nos produce todo lo que tiene que ver con Mao; las coloniales porque, […] - [Holmes & Watson, Madrid Days](https://miradasdecine.es/2012/09/holmes-watson-madrid-days.html): Postales desde el más allá Huelga decir que el interés por el personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930) no es nada nuevo. Más bien todo lo contrario. De hecho, la página de consulta cinéfila por excelencia, IMDB, recoge a día de hoy 259 entradas cinematográficas referidas al detective británico, una cifra que se queda corta si añadimos las más de sesenta referencias que se pueden encontrar en Sherlock-Holmes.es durante el periodo 1900-1913. La cosa, pues, viene de largo. Lo interesante del boom actual reside, sin duda, en el carácter apócrifo de las propuestas, pues la incorporación de elementos no […] - [Homeland](https://miradasdecine.es/2012/09/homelandconversacion.html): «Ojalá los electores americanos contrasten su realidad plagada de ficción con esta ficción saturada de realidad. Ojalá Homeland continúe muchos años y les sirva para replantearse su confianza ciega en tipos como Obama o Romney, o incluso en el mismo sistema electoral y su bipartidismo radical.» - [William Blake en Caixaforum](https://miradasdecine.es/2012/09/william-blake-en-caixaforum.html): «Ciencia y magia me asaltaron visitando la exposición que CaixaForum dedica a William Blake hasta el próximo 21 de octubre y que recoge más de 80 obras del artista inglés. De repente, La noche de la alegría de Enitharmon (1795) y la serie de acuarelas que representan escenas bíblicas trajeron a mi mente los temas y la estética de Prometheus (Ridley Scott, 2012), que viene a ser lo mismo que pensar en el fascinante universo creativo de H.R. Giger...» - [Island of Death](https://miradasdecine.es/2012/09/island-of-death.html): «La película, de principio al fin, es completamente perturbadora. Todo su contenido tiene un aspecto tan sórdido y arrastrado que causará sin ninguna duda la repulsión de la mayoría. Las escenas de violación y los asesinatos están rodadas de la forma más inquietante imaginable.» - [Buda. El gran viaje](https://miradasdecine.es/2012/09/buda-el-gran-viaje.html): «Uno de los elementos del relato épico consiste en la ambición de sus protagonistas por encontrar su lugar en el mundo e inscribir su identidad en las raíces de ese gran árbol de la Historia. Buda. El gran viaje se construye alrededor de la épica de dos pueblos enfrentados por el poder y la vanidad de la fuerza. Kosala y Shakya, reinos de la India, pugnan con violencia entre ellos mientras descuidan —y alimentan— las desigualdades de sus sociedades basadas en castas y jerarquías.» - [El amigo de mi hermana](https://miradasdecine.es/2012/09/el-amigo-de-mi-hermana.html): La soledad y el desnudo Dime con quién andas y te diré quién eres, reza el refranero español. Aunque muchos de ellos renieguen de la consideración grupal que la crítica americana les colgó, lo cierto es que buena parte de los integrantes del llamado cine mumblecore está lejos de desmarcarse de lo que les ha dado entidad como conjunto. Lynn Shelton, sin ir más lejos, repite en El amigo de mi hermana (Your Sister’s Sister) con un actor, Mark Duplass, que es también (junto a su hermano Jay) responsable de algunas de las películas que conformaron el movimiento (The Puffy Chair, […] - [Amor bajo el espino blanco](https://miradasdecine.es/2012/09/amor-bajo-el-espino-blanco.html):  «No he podido esperarte hasta que tuvieras 25 años, pero te he esperado toda la vida». El estreno tardío de la penúltima película de Zhang Yimou tiene, como siempre, más que ver con las diatribas de las distribuidoras y sus tejemanejes económicos, que con la actualidad de su producción. De hecho, mientras se estrena en este país, Yimou ya cuenta en su haber con otra cinta más, Las 13 flores de Nanking. Ambas son un buen ejemplo de la dicotomía fílmica de Zhang Yimou, que presenta dos tipos de películas claramente diferenciadas: por un lado las más íntimas y personales, como […] - [Dredd](https://miradasdecine.es/2012/09/dredd.html): Lo malo de compartir piso “Yo crecí con los cómics de 2000 AD” es una expresión muy molona que se acostumbra a escuchar en boca de historietistas o faranduleros en general cuando son británicos. Yo también. Más que los personajes de Marvel y DC me entusiasmaban las aventuras de Dan Dare, Robo-Hunter, los Héroes de Harlem y Flesh, con cuya adaptación cinematográfica fantaseaba porque todavía no había visto El valle de Gwangi (The Valley of Gwangi, Jim O’Connolly, 1969). Eran viñetas cargadas de aventura, gloriosas ilustraciones y violencia atroz. Al Juez Dredd, sin embargo, no lo conocí hasta la adolescencia, después […] - [Rock of Ages](https://miradasdecine.es/2012/09/rock-of-ages.html): Cuando éramos reyes Ahora que el Ecce Homo de Borja ha ampliado el coto de desinhibición estival que estableciera Ana Obregón, me atrevo a compartir una conjetura freudiana: la única diferencia entre los aficionados del pop o del rock radica en qué se descubrió antes, el sexo o la música. En la tierra de nadie pubescente donde comienza a librarse la guerra entre el Bien y el Mal, nociones contradictorias pugnan por emerger cual relieve del mapa de valores heredado de los adultos; frente a esos primeros impulsos y presiones que llaman insistentemente a nuestra puerta se plantea el dilema de […] - [Casa de tolerancia](https://miradasdecine.es/2012/08/casa-de-tolerancia.html): Dance Me to the End of Love Un oscuro y abnegado escritor realista, residente en un cuartucho mísero y sin vistas a la calle de los alrededores de Notting Hill, tuvo en cierta ocasión una idea que no dudó en juzgar espléndida: escribir, diseñándose una Comedia Humana a su medida, la historia de una calle. Cada casa sería un volumen y, además de la trama, digamos, novelesca, cada libro abundaría, en abstracto, en la fisiología y la psicología de uno por uno de los edificios. La idea jamás fue llevada a la práctica, por la suficiente razón de que ese epígono […] - [Abraham Lincoln: Cazador de vampiros](https://miradasdecine.es/2012/08/abraham-lincoln.html): América se forjó a hachazos I Secuencia temprana de El caballero oscuro (The Dark Knight. Christopher Nolan, 2008). Debate en comisaría sobre la identidad secreta de Batman. «Nuestra lista de sospechosos es alentadora», bromea uno de los presentes. Y dirige nuestra mirada hacia tres fotografías: Elvis Presley, el Bigfoot, Abraham Lincoln. Más allá de su función informativa (Bruce Wayne sigue a salvo), el gag pone de manifiesto la ambición de Chris Nolan. Reverdecer el imaginario del hombre murciélago. El carisma de una estrella del rock, el poder de la sugestión, el aura moral del decimosexto presidente de los Estados Unidos. Presidente […] - [Hara-kiri: Muerte de un samurái](https://miradasdecine.es/2012/08/hara-kiri-muerte-de-un-samurai.html): Too late the hero Seppuku, hara kiri, samurái, ronin… el cine japonés se ha encargado de hacernos aprender estas palabras. Directores tan diversos como Akira Kurosawa con su clásico Los siete samurais (Shichinin no samurai, 1954) a la cabeza, otros más contemporáneos como Yoji Yamada (El ocaso del samurái, Tasogare seibei, 2002; La espada escondida, Kakushi ken oni no tsume, 2004),  Kitano (Zatoichi, id. 2003) e incluso directores occidentales  como J.P. Melville (El silencio de un hombre, Le samourai, 1967), J. Jarmusch (Ghost Dog, Ghost dog: The Way of the Samurái, 1999) o el inefable Tarantino (Kill Bill: vol 1, 2003; […] - [Los mercenarios 2](https://miradasdecine.es/2012/08/los-mercenarios-2-2.html): The Boys are Back in Town Hace un par de años el perro viejo de Sylvester Stallone llevó al cine de acción el concepto de las superbandas del rock. Sus mercenarios serían como los Travelling Wilburys o los Highwaymen del plomo, la hostia y el apuñalamiento. El invento cuajó no tanto por el esperado homenaje a un reciente pasado como por su solvencia en cuanto entrega de acción y aventura. De hecho, en el grupo encabezado por Sly la otra figura pretérita era Dolph Lundgren, mientras Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis se conformaban con un cameo y Eric Roberts y Gary […] - [Los tres chiflados](https://miradasdecine.es/2012/08/los-tres-chiflados.html): Bienaventurados sean los idiotas Con el estreno de Dos tontos muy tontos (Dumb & Dumber, 1994), los hermanos Peter y Robert Farrelly inauguraban una línea propia en la comedia norteamericana de los años ‘90, donde el evidente influjo del gross-out —con su provocativa llamada a dinamitar el orden social a través del ataque sistemático a los parámetros del buen gusto— y de la comedia romántica tradicional se conjugaban para dar lugar a una corrosiva mirada sobre la resaca del sueño americano. Pero no podemos terminar de entender sus películas si no atendemos a la influencia decisiva del slapstick clásico, con su […] - [El legado de Bourne](https://miradasdecine.es/2012/08/el-legado-de-bourne.html): Matones con causa Pese a que la exitosa recepción crítica y comercial de la trilogía consagrada a las peripecias around the world de Jason Bourne hacía más que previsible una artimaña como la que ha terminado dando lugar a El legado de Bourne (The Bourne Legacy. Tony Gilroy, 2012), uno considera que no ha pasado el tiempo suficiente para poder valorar adecuadamente la verdadera relevancia fílmica —y derivado de ello, la pertinencia de continuar explorando este universo ficcional— del conjunto de películas protagonizadas por Matt Damon, que por cierto todo el mundo parece empeñado en ver como una unidad cuando lo […] - [Recuerdo de Tony Scott (1944-2012)](https://miradasdecine.es/2012/08/recuerdo-a-tony-scott.html): «En el ombligo de Tony está Tom Cruise pilotando un coche como si fuera un avión, Quentin Tarantino tomando apuntes descojonado y Denzel Washington mirándose al espejo y anudándose la corbata. Como el monje aquel de la canción de Los Enemigos que en septiembre ya no iba a estar. Hoy es agosto todavía y Tony Scott se ha tirado por un puente. Por lo visto, no dudó ni un segundo.» - [Brave](https://miradasdecine.es/2012/08/de-ratones-y-pixeles.html): La encrucijada creativa de Pixar La reputación de Pixar entre crítica y público siempre se ha basado en su sabiduría a la hora de poner la tecnología al servicio de la narración. Así, la mayor virtud de la empresa estadounidense ha residido en su vocación de producir historias atemporales y potenciar sus elementos dramáticos. En este sentido, Pixar alcanzó su cumbre con Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), una secuela que aportaba la que tal vez sea una de las premisas más difíciles de acomodar dentro del ámbito comercial: la sensación del paso del tiempo sobre una franquicia construida alrededor de […] - [Café de flore](https://miradasdecine.es/2012/08/cafe-de-flore.html): La gula del autor Resulta estimulante enfrentarse a directores que, con dos o tres películas, consiguen hacer oír su voz en propuestas con decisiones harto alocadas. Pienso, sobre todo, en ese estallido de referencias y grandilocuencias que es Richard Kelly (Donnie Darko, Southland Tales), pero posiblemente podríamos sumar a Jean-Marc Vallée a ese púlpito de quienes, como también hace Zack Snyder (Watchmen, Sucker Punch), desoye todo consejo de la sensatez / comercialidad / tradición (escojan el sustantivo que prefieran) para dar un doble salto mortal con su cine. Café de flore es, después de la insulsa y ¿alimenticia? La reina Victoria […] - [Ted](https://miradasdecine.es/2012/08/ted.html): En los momentos felices que compartes con amor La verdad es que nunca he acabado de pillarle el punto a Padre de familia (Family Guy, 1999-) ni al resto de creaciones animadas de Seth McFarlane. Me resulta difícil conectar con su humor más bien facilón, que bascula entre la pedorreta políticamente incorrecta y una agotadora multirreferencialidad pop, y que, a la hora de la verdad, funciona más por acumulación (y por atropello) de gags que por la eficacia de los mismos. Lo que quizás más me irrita es la falta de originalidad, el tufillo derivativo, que desprenden todos sus trabajos televisivos: […] - [Prometheus](https://miradasdecine.es/2012/08/prometheus.html): El fuego nos seguirá consumiendo Con Prometheus (Id., 2012) Riddley Scott ha conseguido realizar no sólo lo que puede ser el inicio de una nueva franquicia espacial con esta precuela de su clásico Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) sino, sobre todo, actualizar aquella bajo su estricto control y con aquellos parámetros que la hagan reconocible. A tenor de lo visto, podemos afirmar que Scott sigue conservando el mismo pulso narrativo que hacen que sus 124 minutos se pasen en un santiamén, la misma tensión que le hace a uno agarrarse fuertemente a la butaca o el mismo talento visual que […] - [Recuerdo de Chris Marker (1921-2012)](https://miradasdecine.es/2012/08/la-septima-muerte-de-un-gato.html): «Ha muerto Chris Marker y, como le sucedía al Daney cronista de la muerte de Buñuel, me dan ganas de partir de un número: 1921, el año de El dorado, de El chico, de Las tres luces o Páginas arrancadas del libro de Satán. Hay un no sé qué de premonitorio en esa fecha. La de su nacimiento, que —¿por qué cederle tanto poder a la casualidad?— coincide con el del Consejo de los Tres de Vertov... » - [Lola Versus](https://miradasdecine.es/2013/01/lola-versus.html): Hablamos de Lola Versus, cine indie pata negra rodado íntegramente en Nueva York, en el que se habla abiertamente de vaginas y penes y que parece querer flirtear con la sordidez aunque sin duda está mucho más dominado por la candidez. - [El Señor de los anillos: Una decada después](https://miradasdecine.es/2013/01/el-senor-de-los-anillos-una-decada-despues.html): El legado del anillo El tiempo avanza deprisa, tanto que establecer líneas y reflexiones sobre su paso nos puede conducir a quedar etiquetados como caducos. Han transcurrido más de 12 años desde que Peter Jackson y New Line emprendieran la aventura de adaptar al cine la totémica saga de fantasía de J.R.R Tolkien. Más de una década de cambios en el mundo y en la industria audiovisual que son claves para analizar uno de los fenómenos cinematográficos más importantes y fascinantes que se han dado recientemente y donde ni siquiera sus protagonistas principales han vuelto a ser los mismos desde aquella […] - [John Carter](https://miradasdecine.es/2013/01/john-carter.html): El año que matamos el celuloide Se nos ha ido el 2012. Por estas fechas como siempre tratamos de recopilar estrenos, intentamos dejar como legado individual olvidables listas que quedan como testimonio de nuestra ceguera y de lo implacable que corre el tiempo en nuestra contra, apilamos tendencias que quedan olvidadas con la llegada de otras más novedosas y menos sobadas. Al final, sólo quedan títulos vacíos de contenido que han ido sustituyendo a lo tangible, lo experimental o sensorial. Pero este año es diferente, un cambio, una tendencia sí que será recordada traspasando grupos endogámicos o capillitas, este 2012 nos […] - [La noche más oscura (Zero Dark Thirty)](https://miradasdecine.es/2013/01/la-noche-mas-oscura-zero-dark-thirty-2.html): Fríamente, con motivos personales El pasado Diversos pensadores y filósofos plantearon, tras la masacre que fue la Segunda Guerra, no sólo que el mundo ya no volvería a ser el mismo sino que los modos de representación ya no podían ser los mismos. Algunos de ellos, concentrados en torno a Cahiers de Cinema, reivindicaron un nuevo cine y, finalmente, un puñado de jóvenes turcos elaboró lo que se planteó como un cine rompedor, una ola que pretendía crear obras con un nuevo aliento, desde una postura de denuncia de la pequeña burguesía y reivindicando un talante izquierdista y, a menudo, antiamericano. […] - [El cuerpo](https://miradasdecine.es/2013/01/el-cuerpo.html): Los relatos y el relato Hay ocasiones en que, desgraciadamente, el peor enemigo de una película potencialmente brillante se encuentra en su propio interior, por diversas razones. Algo así ocurre en este más que interesante primer largometraje de Oriol Paulo (cuyo trabajo más conocido hasta el momento era el guión de Los ojos de Julia). Su primer enemigo lo constituye el conjunto de referencias cinematográficas que atesora en su interior: unas más directas y aparentemente voluntarias —la escena en que Álex Ulloa/Hugo Silva sube por la gran escalera de la lujosa casa conyugal, que recuerda la escena del vaso de leche […] - [The Master](https://miradasdecine.es/2013/01/the-master-2.html): Walk on the Wild Side Debuta en el largo Paul Thomas Anderson (PTA para los amigos) con Sydney (Hard Eight, 1996) una negra crónica negra sobre, como no, un grupo de perdedores y conflictos familiares. A partir de ella construye una breve pero intensa y deslumbrante filmografía en la que insistirá continuamente en dos temas de modo muy específico: el conflicto paterno-filial y las relaciones substitutivas de esta relación y la lucha del individuo en/contra la sociedad. La pugna personal para mantenerse, sobrevivir como entidad, en primer término y, a medio plazo, gobernar su destino. Boogie Nights (1997) y Magnolia (1999) […] - [Baztan](https://miradasdecine.es/2013/01/baztan.html): Una mañana de septiembre El verano entraba en su recta final y a lo largo de toda la semana anterior al pase de prensa había estado bromeando sobre “la película vasca” que no iría a ver. Pero, de un día para otro, decidí que esa mañana no iba a tener nada mejor que hacer, así que me acerqué a los Verdi. De paso, visitaría a cierta camarera. De esta manera, por inercia, fui a ver Baztan (Iñaki Elizalde, 2012), sin apenas saber de qué iba, y es que cuando te la juegas de esta manera arbitraria y la película te gusta, […] - [Las mejores de 2012](https://miradasdecine.es/2013/01/las-mejores-de-2012.html): El resultado de nuestra encuesta a colaboradores y amigos, sin adulterar. La prueba, para quien quiera contar, en las listas de votaciones. - [Declaración de guerra](https://miradasdecine.es/2013/01/declaracion-de-guerra-2.html): Cuatrocientos mil millones de golpes El 2012 se nos va (¿el 2012 era, no?) sin que se acabe de acabar el mundo tal como lo conocemos y siga como el que nos desconoce. El inhumano, el insolidario, el mercenario. Nos siguen lanzando desde todos los flancos películas y pedradas, discos y escupitajos, encuentros y celdas de aislamiento. Nos sigue comiendo la moral con su ventisca de mentiras, invenciones, conspicuas maldades, puñaladas traperas. El cine, aunque nos empeñemos, no es la salvación por mucho que muchos que escriben sobre él (y ahora más con twitter y sus 140 imposturas por segundo) busquen […] - [Historias de Shanghai](https://miradasdecine.es/2013/01/historias-de-shanghai.html): El espíritu de las Navidades sin futuro A diferencia del resto de ideologías, las cuales, con mayor fracaso que acierto, proponen parámetros de acción al respecto de su lectura de la realidad, el nacionalismo tiende a reemplazar ésta directamente por un imaginario que justifique un statu quo impensable desde la racionalidad o la tradición. Dicho constructo descansa sobre los pilares del arte y la cultura popular que a tal propósito el poder moldea, sea vía imposición, manipulación mediática o apoyo económico. Se vio en la capitalización política de los éxitos del Real Madrid de Franco y el Barça de Laporta; en […] - [Elena](https://miradasdecine.es/2013/01/elena.html): Parásitos Hay algo oscuro y gélido en el corazón de la tercera película de Andrei Zvyagintsev que la hace especialmente perturbadora. No se trata solo del parsimonioso montaje, la frialdad de la fotografía y los escenarios, las hieráticas interpretaciones o la lacónica puesta en escena, sino de lo que habita en el interior de sus personajes, una podredumbre moral que todo lo impregna. Elena empieza y acaba con el mismo plano: un árbol de ramas negras y sin hojas en primer término y una casa de un barrio de la clase alta de Moscú como trasfondo. Entre esos dos planos, todo […] - [La ciencia-ficción del 2012](https://miradasdecine.es/2013/01/la-ciencia-ficcion-del-2012.html): La mejor ciencia-ficción es la que mejor interpreta el presente a partir de premisas imaginarias. Es especulativa en sentido literal, pues intenta descubrir adónde nos lleva la dirección hacia la que estamos caminando como grupo. Situarse en un universo paralelo o futuro le da al género una gran libertad de exploración, de análisis de argumentos hipotéticos que, en buenas manos, son capaces de iluminarnos porque nos permiten contemplarnos a nosotros mismos desde la distancia. Más que de ciencia-ficción, en los mejores ejemplos se podría hablar de una ciencia ficticia, cuyos objetos de estudio son el hombre y las sociedades humanas contemporáneas […] - [Cine comercial de calidad](https://miradasdecine.es/2013/01/especial-fin-de-ano-cine-comercial-de-calidad.html): Heroísmo para tiempos de crisis En épocas tan inciertas como la que nos ha tocado vivir, con el suelo que creíamos sólidamente asentado bajo nuestros pies oscilando peligrosamente, resulta habitual que surjan propuestas destinadas a aliviar tanta pesadumbre, ofreciéndonos una ventana hacia la que proyectar por unas horas la mirada hastiada ante la dura realidad. Pese a que el cine no atraviesa precisamente su mejor momento, quiere uno creer que aún es capaz de erigirse en portavoz válido de nuestro presente, siquiera para unas minorías cada vez más alejadas del pensar mayoritario, ese que prioriza la experiencia estandarizada sobre cualquier otra forma […] - [Life Without Principle](https://miradasdecine.es/2013/01/life-without-principle.html): El colapso «El humano es codicioso por naturaleza, el mundo financiero sigue el proceso de la selección natural. Mantiene al mundo en equilibrio» (Panther) Life Without Principle es una de las mejores películas que he podido ver a lo largo del 2012, y lo mejor sin lugar a dudas de la Selección Oficial del Festival 4+1. To es un incansable productor y cineasta, que realiza una perfecta simbiosis entre cine de calidad-autor y cine de entretenimiento-acción y, por lo tanto, gusta a todos, a los que buscan un cine de acción y también a los que buscamos algo más que el […] - [La realidad mata](https://miradasdecine.es/2013/01/la-realidad-mata.html): Hace unos días, el 21 del 12 del 12, esperábamos el Fin del Mundo. Era una interpretación errónea de un calendario equivocado. Había quien se preparó para el desplome de la bóveda celestial en forma de lluvia de meteoritos o impacto con otro asteroide. Algunos se entrenaron para luchar contra la invasión zombie o extraterrestre y los menos huyeron a las montañas tratando de evitar la inundación masiva causada por un súbito deshielo de los casquetes polares. Como podemos ver nada de esto sucedió. No porque no terminase el mundo, sino porque no terminó del modo, de los modos, en que […] - [El hombre de los puños de hierro](https://miradasdecine.es/2013/01/el-hombre-de-los-punos-de-hierro.html): Be water, mathafacka De un tiempo hasta aquí se viene produciendo un curioso fenómeno cultural: a cada estreno más o menos relevante le acompaña la generación espontánea de innumerables expertos absolutos en todo tipo de temas. ¿Que se estrena John Carter (íd.; Andrew Stanton, 2012)? De golpe, todo el mundo ha leído la saga marciana de Edgar Rice Burroughs. ¿Que llega a las pantallas Sombras tenebrosas (Dark Shadows; Tim Burton, 2012)? Curiosamente, no hay nadie que no haya visto algunos capítulos del culebrón original, así como sus adaptaciones cinematográficas y sus dos intentos de reboot televisivo. Así que, con el estreno […] - [¿Qué podemos hacer?](https://miradasdecine.es/2013/01/que-podemos-hacer.html): ¿Qué podemos hacer? Si durante los primeros años de esta Gran Recesión varios cineastas nos mostraron que las supuestas bondades del sistema económico ultraliberal fueron una auténtica falacia —como se encargó de analizar Enrique Pérez en su artículo Los cachorros del capitalismo—, la actitud de la industria cinematográfica ha ido pasando paulatinamente de una militancia de repulsa por ese pasado de embustero esplendor hacia un talante más pragmático, mostrando las posibles alternativas que cada uno de nosotros puede tomar para superar —o, al menos, minimizar— las funestas consecuencias de la crisis económica. Este estado de las cosas ya se nos mostró […] - [Young Adult](https://miradasdecine.es/2013/01/young-adult.html): Sobre la mujer moderna Hay un abismo generacional, pero también de actitud vital, entre las protagonistas de Juno (íd., 2007) y Young Adult (íd., 2011), que no solamente es un reflejo en tono amargo de la (no) evolución de la carrera cinematográfica de su guionista, Diablo Cody, al pasar de ser una joven promesa refulgente a acumular fracasos tan sonados como Jennifer’s Body (íd., Karyn Kusama, 2009) o United States of Tara (Id., 2009-2011). También es una proyección del aparente fracaso del postfeminismo a la hora de conciliar la necesidad de la mujer de romper con las tradicionales ligazones patriarcales, de […] - [Mi primer amor](https://miradasdecine.es/2013/01/mi-primer-amor.html): Volver a los diecisiete La tercera película de Mia Hansen-Løve (no he visto su opera prima y no sé si esto supondrá un lastre para este texto) ha sido como un soplo de vida en el panorama cinematográfico de 2012. Mi primer amor es una película que fluye, la historia que cuenta discurre sin cortapisas —deteniéndose caprichosamente en instantes descargados de trascendencia y dramatismo, aunque también existan momentos de esta índole en el filme—, y los personajes transitan y transcurren en el tiempo —como cualquiera de nosotros—, solos en un mundo que no siempre va con ellos y saturados de dependencias […] - [Un lugar donde quedarse](https://miradasdecine.es/2013/01/un-lugar-donde-quedarse-3.html): Sorrentino nunca ha ocultado su fe en la capacidad del hombre para realizarse aun cuando el mundo estrecha sus manos sobre nuestra garganta. - [Lo imposible](https://miradasdecine.es/2013/01/lo-imposible-2.html): Éxito, fracaso Como no me encuentro entre los puristas que entienden que solo merece ser visto —algunos dirían que solo merece ser hecho— el cine con ambiciones intelectuales o capacidad de trascendencia, no me siento especialmente incómodo hablando de uno de los grandes éxitos del cine español de este año, que además ha trascendido fronteras. Quien crea que la industria cinematográfica —porque un arte donde la obra cuesta del orden de millones de euros, es una industria además de un arte— puede mantenerse con películas minoritarias es que ama poco el cine o no comprende debidamente el funcionamiento de nuestra sociedad. […] - [Momentos 2012](https://miradasdecine.es/2013/01/momentos-2012.html): Amigos y colaboradores eligen los mejores momentos cinematográficos de este año recién finalizado - [The Master](https://miradasdecine.es/2013/01/the-master.html): Tras el visionado de la película, Ismael Marinero nos habla de desconcierto, intensidad y abstracción. También de sus dos brillantes intérpretes, de la magnífica banda sonora compuesta por el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood o de algunos detalles de la construcción de la progresión dramática, desmitificando a la vez la tangencial relación del film con la cienciología, dando más peso como tema a las secuelas psicológicas de los soldados que lucharon el la II Guerra Mundial. - [La noche más oscura (Zero Dark Thirty)](https://miradasdecine.es/2013/01/la-noche-mas-oscura-zero-dark-thirty.html): Diego Salgado nos advierte de las reduccionistas interpretaciones de la última película de Kathryn Bigelow (En tierra hostil), que traslada una vez más el ideario de Georges Bataille a la pantalla. Esta vez de nuevo a través de un personaje femenino con carácter, que no descansará hasta ver satisfecho su objetivo de dar caza al enemigo público número 1 de los EE.UU. La directora subvierte una vez más los códigos de Hollywood operando desde dentro, con la violencia como uno de los elementos impulsores del relato. - [Pensar demasiado el cine](https://miradasdecine.es/2013/01/pensar-demasiado-el-cine.html): Manu Yáñez nos relata sus problemas para disfrutar con el mejor cine que ha tenido a lo largo de 2012, y lo díficil que es la disociación entre espectador y crítico. Todo ello a lo largo de tres episodios acaecidos en otros tantos festivales (en Las Palmas con Tabú de Miguel Gomes, en Cannes con Amor, de Michael Haneke, y por último en Venecia con The Master, de Paul Thomas Anderson), antes, durante y después del visionado de las respectivas películas. - [Assassin(s)](https://miradasdecine.es/2013/01/assassins.html): Cuando en 1997 Mathieu Kassovitz estrenó esta película en el festival de Cannes fue vapuleada sin contemplaciones, más aún con El odio reciente en las cabezas de los críticos. Aprovechando que Cameo la ha lanzado al mercado doméstico, y con una sociedad que ha cambiado mucho en todo este tiempo, Rafa Arias nos habla de los planteamientos éticos del film de Kassovitz comparándolo con los Funny Games de Michael Haneke - [Paranoia Agent. Parte 1](https://miradasdecine.es/2013/01/conversacion-sobre-paranoia-agent-parte-1.html): Capítulos 1-3 - [Paranoia Agent. Parte 2](https://miradasdecine.es/2013/01/conversacion-sobre-paranoia-agent-parte-2.html): Capítulos 3-8 - [Paranoia Agent. Parte 3](https://miradasdecine.es/2013/01/conversacion-sobre-paranoia-agent-parte-3.html): Capítulos 8-13 - [El hombre de las sombras](https://miradasdecine.es/2013/01/el-hombre-de-las-sombras.html): Pascal Laugier comenzó instalado en la mediocridad con una película como El internado, pero a partir de Martyrs, su segundo film, decidió hacer un cine con personalidad, basado en la confrontación con el espectador habitual de cine de género. Borja Vargas nos habla de ello y de su tercera y última obra, llena de continuas vueltas de tuerca, dejando un poco de lado su universo moral para atender más a su dinamitación de los cánones genéricos - [Más allá del Río Grande (The Wonderful Country, Robert Parrish, 1959)](https://miradasdecine.es/2013/01/mas-alla-del-rio-grande.html): Robert Parrish siempre ha estado considerado como un director menor, pero este western lo hace grande. Resumir los logros de esta película en unas pocas palabras sería tan fácil como decir que trasladó del clasicismo a la modernidad un género como el western, pero no le haría suficiente justicia suficiente. Antoni Peris nos lo explica en este artículo donde aparte de trazar un pequeño perfil biográfico del director, nos cuenta las claves de esta modernidad. - [Las sesiones](https://miradasdecine.es/2013/01/las-sesiones.html): Manual de sexualidad Digámoslo desde el principio, Las sesiones, por encima del retrato de un tetrapléjico, es una esclarecedora película en materia sexual. Hay que entender la empatía inicial del director Ben Lewin hacia el texto de Mark O’Brien que dio origen a Las sesiones. Su origen está en un artículo escrito por Mark en 1990, con el título de “On Seeing a Sex Surrogate”, y que publicó en la revista literaria The Sun. El periodista y poeta O’Brien vivió hasta su muerte en 1999, a los 48 años de edad, encapsulado en un pulmón de acero debido a una poliomielitis […] - [¡Rompe Ralph!](https://miradasdecine.es/2012/12/rompe-ralph.html): En ¡Rompe Ralph! se ataca una clase de barroquismo que satura de estímulos sensoriales al jugador, anulando su discernimiento (...) - [Entrevista a Eduardo Segura](https://miradasdecine.es/2012/12/una-conversacion-sobre-el-senor-de-los-anillos-y-el-hobbit.html): José Antonio Planes Pedreño conversa con Eduardo Segura sobre los aciertos y limitaciones de la trilogía del realizador neozelandés así como de algunas cuestiones nucleares de El hobbit. - [Más allá de las colinas](https://miradasdecine.es/2012/12/mas-alla-de-las-colinas.html): Retorno al pasado I Pese al catastrófico estado de la distribución y la exhibición en nuestro país, no dejan de estrenarse películas rumanas. ¿Por seguir acaparando premios en festivales internacionales? ¿Por tener novecientos mil espectadores potenciales? Me gustaría pensar que debido a la segunda razón. A que la comunidad rumana en España ansía saber cómo evoluciona su tierra. Y que recurre para ello a ese «proyecto de puntos suspensivos» que, en afortunada expresión de Lolo Ortega, es una cinematografía surgida tras digerir cuarenta años de comunismo, mediada la consolidación del capitalismo y una democracia parlamentaria, avanzada la integración en la Unión […] - [Jacques Audiard](https://miradasdecine.es/2012/12/jacques-audiard.html): «Audiard nos lleva normalmente por senderos tortuosos para mostrarnos finalmente la luz del sol entre las ramas. Y es de agradecer.» - [Itinerarios del deseo afterpop: Sasha Grey / Lana del Rey](https://miradasdecine.es/2012/12/itinerarios-del-deseo-afterpop-sasha-greylana-del-rey.html): «El cuerpo como espacio para inscripción del poder. La idea era de un Focault delirante de verdad y lucidez: verdad del trazo escrito por la mano invisible de las relaciones de poder sobre el cuerpo.» - [Animación fantástica](https://miradasdecine.es/2012/12/animacion-fantastica.html): Nuestros amigos los engendros La coincidencia en las carteleras americanas y en el pasado Festival de Sitges de Frankenweenie (Tim Burton, 2012), Hotel Transilvania (Hotel Translyvania Genndy Tartakovsky, 2012) y El alucinante mundo de Norman (Paranorman, Chris Butler y Sam Fell, 2012) obliga al aficionado a establecer una profunda reflexión sobre el estado de la animación y su asociación con el fantástico. Propuestas ajenas a los principales estudios de animación son una muestra perfecta de la elasticidad y mixtura de un género que en su constante evolución y búsqueda de nuevas tendencias imperantes no duda en absorber y pervertir corrientes y […] - [Most Festival 2ª edición](https://miradasdecine.es/2012/12/most-festival-2a-edicion.html): Una película a veces puede ser como un buen vino. La cosecha de 2012 ha estado muy bien, que ningún sumiller nos diga lo que tenemos que ver. - [De óxido y hueso](https://miradasdecine.es/2012/12/de-oxido-y-hueso.html): Fracturas Tras una adolescencia marcada por la delincuencia juvenil, Malik El Djebena es condenado a pasar seis años recluido en Brécourt. En su traslado a la prisión, Jacques Audiard filma esa travesía en furgón policial a través de las rejas del vehículo. La imagen de la realidad, de las calles, la gente y las vidas minúsculas que tienen su lugar, quedará recortada entre el hueco de los barrotes. Así comienza Un profeta (Un prophète, 2009). En ella, Audiard relata cómo la cárcel se convierte en la escuela del crimen, en un aprendizaje de la violencia que marca, con una huella indeleble, […] - [Ang Lee](https://miradasdecine.es/2012/12/ang-lee.html): «Diciendo que el cineasta taiwanés Ang Lee (Pingtun, 1954) merece ya una monografía en español de la que aún carecemos, queda muy claro lo insuficiente que resulta este espacio para poder analizar debidamente una filmografía tan singular y sugestiva como profunda y heterogénea.» - [El bosque](https://miradasdecine.es/2012/12/el-bosque.html): Fugas Si El bosque resulta curiosa no lo es menos el conjunto de la filmografía de su autor. Atolladero (1995), basada en una serie de comics propios, se lanzaba de cabeza a mezclar western y ciencia-ficción (género por aquel entonces poco cultivado en España); pese a su irregularidad, con mejor distribución tal vez podría llegar a ser cinta de culto. Platillos volantes (2003), tal vez su mejor obra, era otra mezcla, en esta ocasión de comedia costumbrista y ciencia-ficción, revisitando la historia de dos infelices que acabaron suicidándose en pos de un místico viaje con los extraterrestres. Jorge Guerricaechevarría coescribió una triste […] - [Damiselas en apuros](https://miradasdecine.es/2012/12/damiselas-en-apuros.html): El año que sucumbimos a la universidad 1 Hace dos martes, Whit Stillman vino a Barcelona a presentar Damiselas en apuros, su primera película en trece años, desde The Last Days of Disco (1998). Después de la proyección, hubo una breve charla con él y una mujer le preguntó si era o no casualidad que el verdadero apellido de Violet, el personaje de Greta Gerwig, sea Tweeter y se pronuncie igual que Twitter. Stillman dijo que el detalle no era intencionado, aunque me niego a creer que, a lo largo del proceso de escritura, producción y rodaje nadie se diera cuenta […] - [A propósito de las listas](https://miradasdecine.es/2012/12/a-proposito-de-las-listas.html): «En las próximas semanas se multiplicarán en las publicaciones de cine. Coparán las páginas centrales de revistas de papel, navegaremos por ellas a golpe de clic izquierdo en webs varias. Las listas llegan de forma anual e inexorable, acompañan el último tramo de diciembre como un indicativo más de las fiestas navideñas, apegadas a su carácter cíclico y a la condición de celebración recapitular de todo un año.» - [Hatfields & McCoys](https://miradasdecine.es/2012/12/hatfields-mccoys.html): «Lejos del mito del ave Fénix, el western es un género que no resucita pues realmente nunca muere. Quizá quede lejos de ser preferencia actual entre las masas que pasturan en las salas de cualquier centro comercial pero es un terreno perfecto para contar buenas historias y el mundo aún contiene el mínimo necesario de individuos cabales que quieren disfrutarlas.» - [Festival de cine 4+1 2012](https://miradasdecine.es/2012/12/festival-de-cine-mapfre-41.html): «A lo largo de toda esta edición del Festival 4+1 se ha inhalado un halo apocalíptico, donde el terror, el caos, la crisis (no solo económica, sino social, política, de valores), la corrupción, la confusión, y la falta de empatía, han inundado los 29 filmes que han compuesto el festival» - [Peter Jackson en el laberinto tolkiano](https://miradasdecine.es/2012/12/peter-jackson-en-el-laberinto-tolkiano.html): «Peter Jackson y su numeroso equipo han logrado dar carácter de verosimilitud a lo imposible, donde el detallismo es la base para desterrar la ampulosidad de la obra literaria.» - [El Hobbit: Un viaje inesperado](https://miradasdecine.es/2012/12/el-hobbit-un-viaje-inesperado.html): Tolkienland Durante la conferencia de prensa de presentación de El Hobbit: Un viaje inesperado, Peter Jackson declaraba que una de las inspiraciones que le llevó a rodar la película fue el poder experimentar Star Tours en Disneyland, la atracción del universo Star Wars que produjo George Lucas para el parque californiano. En esta ride se propone al visitante una total inmersión en el universo galáctico a través de un sistema de simulación de movimiento y de la proyección de imágenes en 3 dimensiones. La línea argumental de la misma queda reducida a una simple línea de interactuación con el usuario y […] - [Sin tregua](https://miradasdecine.es/2012/12/sin-tregua.html): Los Demonios (CA) A punto de dar el salto definitivo a la primera división del cine comercial, de la mano del presumiblemente resucitado Arnold Schwarzenegger, David Ayer se despedirá momentáneamente del subgénero que le ha sostenido como director y, sobretodo, guionista. Dejando de lado su participación en los libretos de U-571 (Jonathan Mostow, 2000), A todo gas (The Fast and the Furious, Rob Cohen, 2001) y S.W.A.T.: Los hombres de Harrelson (S.W.A.T., Clark Johnson, 2003), Ayer se ha especializado en historias de policías caracterizadas por una buscada sensación de realismo, su contextualización en un Los Angeles que parece la puerta del […] - [Entrevista Jorge Arenillas](https://miradasdecine.es/2012/12/entrevista-jorge-arenillas.html): —¿Qué es lo que te decide a dar el salto al largometraje con Otro verano? —Confluyeron varias cosas. Por un lado, llevaba casi tres años trabajando como realizador de sketches en Muchachada Nui, el trabajo más estable que he tenido nunca en esta profesión. Esa seguridad me hizo aparcar mis proyectos por un tiempo, y cuando Muchachada terminó, me pregunté: «¿Y ahora qué? Más vale que empiece a pensar en algo». Por otro lado, comprendí que ya no me quedaba nada por aprender en los proyectos de otros, fueran genios o patanes: tenía que cometer mis propios errores. Cuando empecé a […] - [Otro verano](https://miradasdecine.es/2012/12/otro-verano-2.html): «Otro verano (Jorge Arenillas, 2012) plantea la posibilidad de que los recuerdos puedan adquirir existencia física más allá de nuestra propia mente. De forma muy inteligente, el director desarrolla la narración como una construcción subjetiva...» - [Entrevista César del Álamo](https://miradasdecine.es/2012/12/entrevista-cesar-del-alamo.html): —¿Cómo nace la idea de plantear un giallo clásico como Buenas noches, dijo la señorita Pájaro? —La idea surge de querer hacer una película que a mí me gustara ver. No pretendía reinventar el género ni nada por el estilo, tan sólo hacer mi propio giallo, porque soy fan a muerte… Y como fan, me da mucha rabia ver un thriller en el que adivinas quién es el malo antes de tiempo. Ése fue el único desafío que me puse: hacer un giallo en el que fuera imposible adivinar quién es el asesino. httpv://www.youtube.com/watch?v=X40yNLlYF48 —¿Qué referencias tomaste a la hora de desarrollar […] - [Buenas noches, dijo la señorita Pájaro](https://miradasdecine.es/2012/12/buenas-noches-dijo-la-senorita-pajaro.html): El cuervo de las plumas blancas Hace tres años, los franceses Hélène Cattete y Bruno Forzani levantaron odios y pasiones en el Festival de Sitges con su Amer (Id., 2009), hiperestilizado homenaje a los gialli de los 70 en clave voluntariamente arty, auténtica deconstrucción visual del lenguaje y de las constantes visuales de este subgénero que, para ello, renunciaba a apoyarse en las habituales historias policíacas que, sobre todo en su etapa más pura, menos adocenada, servían para guiar todo el esteticismo desaforado que pusieron de moda, primero, el maestro Mario Bava, y luego, su discípulo más aventajado, Dario Argento. Ante […] - [Conseguir mucho, gastar poco](https://miradasdecine.es/2012/12/conseguir-mucho-gastar-poco.html): «Si hacer películas es más difícil ahora de lo que ya era –en este país, digan lo que digan los que siempre se quejan del cine autóctono, nunca lo ha sido–, y encima las salas están copadas por los blockbusters hollywoodienses, que son los que garantizan la asistencia de público, y sostienen sobre alambres el viejo sistema, ¿qué le queda al cine de pequeño y mediano formato?» - [Diamond Flash](https://miradasdecine.es/2012/12/diamond-flash.html): «Una historia universal que no se entiende porque la llevamos por dentro. O porque hace niebla. O porque estamos acostumbrados a hacer la digestión antes de tomar los alimentos. Por eso ni nos fijamos en la taza con la que nos tomamos el café.» - [La década de oro del cine de terror español (1967-1976)](https://miradasdecine.es/2012/12/la-decada-de-oro-del-cine-de-terror-espanol-1967-1976.html): «La década de oro del cine de terror español (1967-1976) de Javier Pulido analiza la labor de Profilmes, la llamada Hammer española, dentro del género que le dio fama y proyección internacional. 9 años de dentelladas, muertes, sueños, pesadillas, monstruos, héroes y un equipo de entusiastas enamorados de lo que hacían.» - [El capital](https://miradasdecine.es/2012/12/el-capital.html): Carne para la máquina Tras sus dos primeras películas, Los raíles del crimen (Compartiment tueurs, 1965) y Sobra un hombre (Un hombre de trop, 1967), Costa-Gavras hubiera podido labrarse una lucrativa carrera en el thriller o en el cine de acción, pues con aquellas había demostrado un formidable pulso para ambos géneros. Pero inmediatamente después gestó una magistral tetralogía de cine político que le colocó definitiva e irreversiblemente en esa vía, que ya había transitado de forma tangencial en sus dos anteriores obras, y desde entonces no la ha abandonado. El tipo insiste y es de agradecer, pese a quien pese, […] - [La vida de Pi](https://miradasdecine.es/2012/12/la-vida-de-pi.html): La idea del náufrago enfrentado a un entorno hostil es quizá la metáfora que subyace en la poética cinematográfica del cineasta, de modo que lo que es implícito en toda su filmografía se hace ahora, por fin, explícito... - [La venta de lo intangible](https://miradasdecine.es/2012/12/la-venta-de-lo-intangible.html): «Esa aceleración convertida ya en una bajada de cuesta sin frenos, se ha incrementado si cabe desde el estallido de la crisis actual. Este descalabro ocurrido parecería casi por sorpresa nos ha sumado en un estupor sin precedentes primero, y en un arrebato de indignación después...» - [Andrzej Zulawski](https://miradasdecine.es/2012/12/andrzej-zulawski.html): La pasión y el exceso A menudo te preguntas qué motivo te conduce, cada vez que surge la cuestión, a citar a Andrzej Zulawski entre tus cineastas favoritos. Recuerdas cómo hace unos años, en una feria del libro de ocasión, encontraste a precio de saldo un ejemplar de Lo importante es amar, quizá la mejor novela escrita por Christopher Frank. En aquel momento, escribes ahora, desconocías quién era Zulawski, pero el entusiasmado prólogo —que explicaba como nadie el auge y caída de Frank, el melodrama al límite cuyas coordenadas trazaba la novela y los excesos de su traslación al cine— te […] - [Golpe de efecto](https://miradasdecine.es/2012/12/golpe-de-efecto.html): Nárranos suavemente 1Esta noche, más de 200 años después de que una antigua colonia ganara el derecho a decidir su propio destino, la tarea de perfeccionar nuestra unión avanza». No se trata de política-ficción catalana —ya hubiera comprado los derechos Disney—, sino del discurso de Barack Obama la noche de su reelección como presidente de EE.UU. En su habitual retórica de altos vuelos con calculadas aproximaciones al ciudadano de a pie, Obama hiló exitosamente esta alusión al pasado fundacional de la Unión con lo que vino a llamar «espíritu» americano, en sintonía con su programa de igualdad de oportunidades para los […] - [El origen de los guardianes](https://miradasdecine.es/2012/12/el-origen-de-los-guardianes.html): Trabajadores de sueños El comienzo de El origen de los guardianes no podría ser más sintomático. Una luna, el logo habitual de las películas de Dreamworks Animation, juguetea con Jack Frost, personaje principal de la nueva película de la compañía, fusionándose en una imagen que da paso al comienzo de la ficción. Una transmutación de carácter simbólico que posiciona este largometraje de la factoría de Jeffrey Katzenberg como una reflexión sobre su identidad y posicionamiento dentro del propio género de la animación. Como el propio Jack Frost, la productora se encuentra en pleno período de búsqueda de su presente y personalidad […] - [L’Alternativa 2012](https://miradasdecine.es/2012/12/lalternativa-2012.html): La 19ª edición del certamen de cine independiente por antonomasia de Barcelona no ha escapado a los recortes y el efecto se ha hecho notar de alguna manera. Con todo, nuestro cronista ha rescatado varios films notables. - [Mamma Roma](https://miradasdecine.es/2012/12/mamma-roma.html): El sello doméstico de A Contracorriente|Films edita este trabajo de Pier Paolo Pasolini realizado a principios de los años 60, y que visto ahora resulta casi igual de incómodo (y por supuesto, personal) que sus trabajos más abiertamente impactantes y llamativos. - [REC 2012. Festival Internacional de Cinema de Tarragona](https://miradasdecine.es/2012/12/rec-2012.html): «Solicité acreditación para el Festival REC con dos ideas en mente: una era dar unos cuantos paseos por Tarragona, ciudad que conozco muy poco, y la otra era ver L'age atomique (2012) de Helena Klotz, que, a bote pronto, era el título que más me interesaba de la programación, cuyo leit motiv son las operas primas.» - [50 FICXixon. Conclusiones](https://miradasdecine.es/2012/11/50-ficxixon-conclusiones.html): «Y llegamos, al fin, a la última compilación de nuestras experiencias cinematográficas en Gijón. Os habíamos prometido nuestro balance personal del Festival, y nos damos cuenta de que, aun tratando de abarcar todas las películas posibles —sin ignorar ninguna de las secciones presentes—» - [El estilo Gangnam](https://miradasdecine.es/2012/11/el-estilo-gangnam.html): «Sería factible desarrollar una cronología sobre la vergüenza ajena relacionada con estas manifestaciones populares instaladas en la sociedad de consumo. Su cadencia, como en el Simon, reproduciría el mismo nivel de aceleración, denotando que cada vez con mayor frecuencia la sociedad reclama y se deja engatusar de estos productos de entretenimiento.» - [En la casa](https://miradasdecine.es/2012/11/en-la-casa.html): Sherezade Azares del destino, y de la exhibición, han dado lugar este año a la coincidencia de tres Blancanieves, un intocable y dos indomables, dos grandes obras sobre la infidelidad y la fragilidad del matrimonio, y, ahora, tres obras sobre la creación, dos de ellas ejemplares, Holy motors (L. Carax, 2012) y En la casa (Dans la maison, F. Ozon, 2012) y otra más irregular pero no exenta de interés, Ruby Sparks (J. Dayton y V. Faris, 2012). Feliz casualidad, pues, que nos permite valorar, gozar, de propuestas que se orientan hacia, se nutren de, se basan en el desencadenamiento del […] - [César debe morir](https://miradasdecine.es/2012/11/cesar-debe-morir.html): Artificio en torno a Julio César La anterior producción de los hermanos Taviani, El destino de Nunik (2007), denotaba la deriva en la que había entrado su cine, antaño forjado en férreos ideales políticos y arriesgadas puestas en escena. Aquellas producciones de los años setenta, en especial Allonsanfan (1973) y Padre Padrone (1977), habían situado a los hermanos en la punta de lanza del cine de autor a finales de esa década. Quizás desde la lejana Good Morning Babilonia (1987) los directores parecían ya irreversiblemente perdidos en un cine de tono televisivo hecho sin ninguna pretensión fílmica, por mucho que El […] - [50 FICXixon. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2012/11/50-ficxixon-volumen-2.html): Pasan los días en el FICXixón post-Cienfuegos y, entre polémicas de diversa índole, alguna que otra proyección cancelada y fabadas caseras —sin tocino, por favor—, seguimos al pie del cañón deglutiendo todo el cine que tenemos a nuestro alcance, asimilándolo como buenamente podemos y, faltaría más, compartiendo nuestras impresiones con vosotros, aunque nos veamos obligados a aporrear el teclado a altas horas de la madrugada y tengamos que salir pitando de nuestro alojamiento a las nueve para llegar al pase de prensa de turno en los Cines Centro de Gijón. La famélica Sección Oficial apenas ha mostrado signos de mejoría durante […] - [La parte de los ángeles](https://miradasdecine.es/2012/11/la-parte-de-los-angeles.html): La parte de Harry The angels´ share es una expresión que se utiliza en la cata de whisky para designar el pequeño porcentaje que se pierde en el proceso de destilación, que se regala por arte de magia a los agraciados “ángeles”. Este líquido se ha venido asociando al glamour de James Bond, Rick Blaine, e incluso al estilo propio de Bill Murray en Lost in Translation; pero Loach lo ha des-glamourizado al modo fordiano, acercándolo a la clase baja: en esta ocasión presentándonos a un grupo de chavales sin futuro que verán una cierta esperanza en el mundo de los […] - [La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2](https://miradasdecine.es/2012/11/la-saga-crepusculo-amanecer-parte-2.html): ¿Cine para adolescentes? Puede parecer oportunista recordarlo a estas alturas, pero cuando el proyecto de llevar a la gran pantalla la novela Crepúsculo (Twilight. Stephenie Meyer, 2005) recibió el plácet de Summit Entertainment y Aurum Pictures, poco parecían confiar sus mandamases en que la apuesta resultará exitosa. Lejos de los descomunales presupuestos con los que en 2008 contaba la serie de películas protagonizadas por Harry Potter, ya por entonces la vara de medir para todo proyecto de adaptación cinematográfica con y para adolescentes, Crepúsculo (Twilight. Catherine Hardwicke) surge como un filme más bien modesto que no sólo no trata de enmascarar […] - [50 FICXixon. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2012/11/50-ficxixon-volumen-1.html): «Y esta edición en concreto es histórica por un doble motivo: en primer lugar, se cumple nada más y nada menos que medio siglo desde que Isaac Rivera tuvo la idea de fundar el festival; en segundo lugar, el repentino y muy polémico cese de José Luis Cienfuegos y la nueva gestión, en manos de Nacho Carballo, apuntan un nuevo rumbo…» - [En la mente del asesino](https://miradasdecine.es/2012/11/en-la-mente-del-asesino.html): Franquicias No deja de ser cuanto menos curioso la coincidencia del estreno en las carteleras españolas durante el mismo fin de semana de Holy Motors (Leos Carax, 2012) y En la mente del asesino (Alex Cross, Rob Cohen, 2012). No seré yo el que someta ante un jurado crítico la comparación autoral entre los responsables de Los amantes del Pont-Neuf (Les amants du Pont-Neuf, Leos Carax, 1991) y The Fast and the Furious (A todo Gas) (The Fast and the Furious, Rob Cohen, 2001) pero si que es significativo la convivencia en un mismo plano temporal y existencial de dos películas […] - [Reality](https://miradasdecine.es/2012/11/reality.html): El sueño es vida Después del éxito a todos los niveles de Gomorra (2008), se esperaba con impaciencia la nueva película del napolitano de adopción Matteo Garrone (1968). Cada vez es más frecuente que la filmografía de un cineasta, preferentemente europeo, se conozca solo parcialmente. A raíz de un gran éxito se rastrea la filmografía anterior para intentar completar lo que la cartelera, cada vez más uniforme, nos ha negado. En el caso de Garrone, sus dos anteriores películas nos ofrecen más pistas sobre Reality que la única estrenada en España, Gomorra. En L’imbalsamatore (2002), Peppini, un taxidermista de escasa estatura […] - [Leos Carax](https://miradasdecine.es/2012/11/carax-o-el-juego-de-decidir-tu-vida.html): «Leos Carax sabe bien que todo puede tomarse como un juego. Su mismo seudónimo es un divertimento, desde el que deja claro que tiene intención de determinar por sí mismo su propia biografía.» - [David, Leos, Oscar et Alex](https://miradasdecine.es/2012/11/david-leos-oscar-et-alex.html): «Un espectro recorre el mundo... Dos espectros, de hecho, viajan en limusina por espacios oníricos, en Nueva York y en París.» - [Holy Motors](https://miradasdecine.es/2012/11/holy-motors.html): «Holy Motors podría definirse como una tentativa de agotar las posibilidades del cine, el caudal de sensaciones que se agazapan tras cada escena. Denis Lavant es un cuerpo mutante que adopta cualquier forma, cualquier registro, virtual o material, dramático y cómico, grotesco y sensible, un lienzo sobre el que Carax plasma su historia del cine.» - [Casa de mi padre](https://miradasdecine.es/2012/11/casa-de-mi-padre.html): «Will Ferrell, como todo gran cómico con pretensiones de trasgredir y desafiar la norma, entiende que el humor tiene la responsabilidad de cuestionarse a sí mismo. No es extraño entonces que su estilo haya evolucionado...» - [Ruby Sparks](https://miradasdecine.es/2012/11/ruby-sparks.html): El efecto Pigmalión Cuentan Las metamorfosis cómo el desprecio que Pigmalión sentía hacia las Propétides le llevó a hacer una vida célibe, hasta que talló una estatua de marfil de tal perfección y belleza que se enamoró. Venus, benevolente siempre en cuestiones de amor, dio vida a la obra del creador y ambos contrajeron matrimonio. La historia es tan hermosa que los cuernos de la luna solo tuvieron que completar nueve veces el disco para que ella diera a luz pero, ¿cómo fue su vida en pareja? Sin haber cumplido los treinta, la nieta de Elia Kazan, y los directores Jonathan […] - [¿Por qué nos gustan los gifs?](https://miradasdecine.es/2012/11/por-que-nos-gustan-los-gifs.html): «Mirad el primer almanaque que tengáis a mano. En ninguno encontraréis las dos efemérides más importantes del año. Un veinticinco aniversario doble: el del nacimiento del GIF (Graphics Interchange Format) y el de la primera vez que este niño castellano vio el mar. El siguiente texto dará cuenta del primero a través de los ojos del segundo.» - [El profesor](https://miradasdecine.es/2012/11/el-profesor.html): Detachment vs Attachment “Will I always feel this way?   So empty, so estranged” (Empty, Ray Lamontagne) El título original de esta sorprendente e insólita película revela a la perfección el significado que el director de American History X —y productor de la sobrevalorada The Hurt Locker— pretendía con ella, ya que la traslación en España por El profesor resta complejidad al término detachment. La traducción literal de este vocablo tiene diferentes acepciones: separación, objetividad, imparcialidad. Pero, si efectuamos un análisis filológico, advertimos que esta palabra viene a significar un estado de no-afección hacia el exterior (como en el budismo, cuando se […] - [Skyfall](https://miradasdecine.es/2012/11/skyfall.html): ¡Feliz cumpleaños, 007! Cumplir 50 años en la brecha es un hito merecedor de todos los elogios, incontestable triunfo de la convicción, férreamente mantenida en el tiempo, de un puñado de hombres y mujeres de cine, con Albert R. Broccoli y Harry Saltzman a la cabeza, que recién inaugurada la década de los sesenta supieron calibrar la rentabilidad derivada de llevar a la gran pantalla las aventuras de un hosco y desabrido agente secreto, con licencia para matar a la par que soliviantar al bloque soviético agazapado tras el Telón de Acero, parido de la pluma —macerada en mujeres y alcohol— […] - [Joss Whedon](https://miradasdecine.es/2012/11/joss-whedon.html): «Whedon y Goddard han declarado que lo que pretendían era ironizar sobre nuevos subgéneros como el torture porn que no aportan gran cosa en su opinión (es irónico que hayan acabado precisamente en Lionsgate). Y desde luego la película funciona en mi opinión muy bien como comedia metareferencial, pero personalmente lo que me parece más interesante es lo nihilista de su postura, que remite a películas de género de una época muy anterior.» - [El desierto rojo](https://miradasdecine.es/2012/11/el-desierto-rojo.html): «Conviene recordar que ésta es la primera película en color de su director, y que está meditada con paciencia para que sea en color y éste tenga un contenido que permita crear sensaciones que sustituyan al diálogo, pero esquivando superfluos simbolismos. El conjunto resultante ofrece dos necesarias reflexiones.» - [Terror con memoria histórica](https://miradasdecine.es/2012/11/terror-con-memoria-historica.html): «En el pasado festival de Sitges muchos vimos cristalizar una segunda vía para la que debiera rescatarse la palabra "horror" en su acepción literal del diccionario: «Sentimiento intenso causado por algo terrible y espantoso.» Un significado al que ya solo acudíamos para calificar algunos bodrios vuelve a antojarse el más adecuado para expresar lo que transmiten determinadas ficciones» - [La cabaña en el bosque](https://miradasdecine.es/2012/11/la-cabana-en-el-bosque.html): Las mutaciones de lo fantástico Entre todos los aficionados al cine de terror hay un sentimiento generalizado de que este género está aportando los más valiosos ejemplos para que el cine —visto como arte, como industria y/o como medio de expresión— se renueve constantemente, impidiendo una cierta tendencia hacia el anquilosamiento. El espectador habitual del cine de terror va más allá de lo que el resto del público espera del medio cinematográfico, pues las supuestas carencias artísticas y técnicas de algunos de estos productos no le impide no sólo disfrutar, sino además encontrar nuevos asideros para seguir confiando en que el […] - [Entrevista Norberto Ramos del Val](https://miradasdecine.es/2012/11/entrevista-norberto-ramos-del-val.html): «Vamos primero con un poco de información/spam: Summertime es una comedia low cost que habla, entre otras cosas, de lo escasamente poético que es el cine low cost. La ha dirigido el señor Norberto Ramos del Val, el mismo de Muertos Comunes, Hienas y El último fin de semana, y la hemos escrito a pachas el señor Ricardo López Toledo y el señor que firma este diálogo-entrevista, que ha sido idea de los chicos/señores/jefazos de Miradas de Cine, este vuestro portal.» - [57 Seminci](https://miradasdecine.es/2012/11/seminci-2012.html): «Hemos de seguir aplaudiendo y apoyando a un equipo de trabajo que, bajo la dirección de Javier Angulo, se está empeñando en su esfuerzo por mantener viva a la Semana Internacional de Cine de Valladolid. La misma valentía que aplaudíamos hace un par de años —en la crónica de la 55ª edición— sigue estando presente en su labor, trayendo títulos que reiteran la misma fuerza en un mensaje que se ha convertido en seña de identidad.» - [Sacrificios](https://miradasdecine.es/2012/11/sacrificios.html): «Centramos (...) este artículo en Der Tod —no confundir con Las tres luces (Der müde Tod. Fritz Lang, 1921)— porque su caso evidencia como pocos el carácter ambiguo de cualesquiera actividades, en especial las artísticas; la difusa línea que separa lo que se llama existir de su reinterpretación cultural; los peligros de juzgar la pureza de las aproximaciones fílmicas o críticas al hecho cinematográfico.» - [Summertime](https://miradasdecine.es/2012/11/summertime.html): «Escrita en dos noches y rodada en cuatro días, tras una campaña relámpago de crowdfunding, Summertime es un divertimento mayúsculo repleto de referencias y guiños cómplices.» - [Poe según Corman](https://miradasdecine.es/2012/11/poe-segun-corman.html): «En total fueron siete, nada menos, las películas que Roger Corman (5 de abril de 1926) realizó basándose en relatos de Edgar Allan Poe. Siete películas en un tiempo récord: concretamente en un periodo de 4 años; sin incluir las otras nueve que fue dirigiendo mientras tanto» - [Submarine](https://miradasdecine.es/2012/11/submarine.html): Filmar la juventud Antes de morir prematuramente, a causa de las secuelas provocadas por un atropello, Denton Welch legó a la literatura el que tal vez sea uno de los mejores tratados sobre la adolescencia, En la juventud está el placer. A través de las peripecias de su protagonista, Orvil Pym, Welch se dedicaba a cazar cada instante de efímero placer juvenil condenado a desaparecer con los primeros síntomas de la madurez. Frente a los paseos campestres y las tormentas de verano —con qué asombrosa intensidad captura sus ritmos nuestra memoria adolescente—, la tentación del vacío y la tristeza de una […] - [Blancanieves](https://miradasdecine.es/2012/11/blancanieves.html): «El gran logro del cineasta vasco, en mi opinión, lo que eleva la película muy por encima de la mayoría de la producción española de todos los tiempos, es la fusión en un mismo relato de dos imaginarios que se complementan a la perfección y que, además, se encuentran íntimamente relacionados con el tiempo que vivimos: el de los cuentos clásicos y el de España como país. Ambas narraciones abiertamente en crisis en el momento en que se estrena el filme.» - [El ladrón de palabras](https://miradasdecine.es/2012/11/el-ladron-de-palabras.html): Negro sobre (mucho) blanco Decía Jean Renoir que él en sus rodajes dejaba la ventana del estudio entreabierta para que se colara un soplo de realidad. Cabría preguntarse si este simbólico gesto lo utilizaba también al escribir sus guiones o, como pudiera parecer más razonable, colocaba un espejo detrás de su máquina de escribir. Hoy en día, los que hemos probado a hacer nuestros pinitos en la literatura de ficción no tenemos ese problema, puesto que la pantalla de nuestros ordenadores nos devuelven indefectiblemente el reflejo de nuestro rostro, que poco a poco se va rellenando con las palabras que completan […] - [Especial noche de brujas](https://miradasdecine.es/2012/10/especial-noche-de-brujas.html): Bad Dream House / Hungry are the Damned / The Raven - [Especial noche de brujas II](https://miradasdecine.es/2012/10/especial-noche-de-brujas-ii.html): Lisa's Nightmare / Bart's Nightmare / Homer's Nightmare - [Especial noche de brujas III](https://miradasdecine.es/2012/10/especial-noche-de-brujas-iii.html): Clown Without Pity / King Homer / Dial Z For Zombies - [Especial noche de brujas IV](https://miradasdecine.es/2012/10/especial-noche-de-brujas-iv.html): The Devil and Homer Simpson / Terror at 5 1/2 Feet / Bart Simpson's Dracula - [Especial de Halloween de Los Simpson V](https://miradasdecine.es/2012/10/especial-de-halloween-v.html): The Shining / TIme and Punishment / Nightmare Cafeteria - [Un hombre sin pasado (Mies vailla menneisyyttä, 2002)](https://miradasdecine.es/2007/02/un-hombre-sin-pasado-mies-vailla-menneisyytta-2002.html): Finlandia es el país más rico y feliz de la tierra”. Lo aseguraba, cigarro en mano, el socarrón Aki Kaurismäki en la presentación en el pasado Festival de Cannes de Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006), la historia de soledad que culmina su llamada trilogía de los desheredados y perdedores de la sociedad moderna. Diez años el director finlandes había trasladado al celuloide el terrible problema del desempleo en Nubes pasajeras (Kauas pilvet karkaavat, 1996). La segunda parte de esta trilogía, “Un hombre sin pasado”, que gira en torno al drama de los sin techo, ganó precisamente el Gran Premio del […] - [Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006)](https://miradasdecine.es/2006/12/luces-al-atardecer-laitakaupungin-valot-2006.html): Combinada con imágenes de un Helsinki taciturno y funcional escuchamos al maestro del tango, Carlos Gardel, interpretando Volver. Koistinen trabaja como vigilante nocturno de unos grandes almacenes; al acabar su jornada nadie le espera y ni siquiera tiene el respeto y afecto de sus compañeros de trabajo. En apenas tres minutos Kaurismäki ha conseguido crear un entrañable personaje chapliniano completamente desvalido por el que no podemos sentir más que una gran ternura. Luces del atardecer es un cuento moderno donde todo, desde los personajes a la fotografía, pasando por los decorados y la música es puro, genuino. En la cinta no hay lugar para […] - [Los pájaros](https://miradasdecine.es/2006/09/los-pajaros.html) - [La soledad del corredor de fondo](https://miradasdecine.es/2006/09/la-soledad-del-corredor-de-fondo.html) - [Yo anduve con un zombi](https://miradasdecine.es/2006/07/yo-anduve-con-un-zombi.html) - [Three Times](https://miradasdecine.es/2006/07/three-times.html) - [Look Back in Anger](https://miradasdecine.es/2006/05/look-back-in-anger.html) - [Videodrome](https://miradasdecine.es/2005/12/videodrome.html) - [El club de los cinco](https://miradasdecine.es/2005/09/el-club-de-los-cinco.html) - [La mamá y la puta](https://miradasdecine.es/2005/08/la-mama-y-la-puta.html) - [Manhattan](https://miradasdecine.es/2005/08/manhattan.html) - [Tenebre](https://miradasdecine.es/2005/06/tenebre.html) - [Dogville](https://miradasdecine.es/2005/06/dogville.html) - [Calles de fuego](https://miradasdecine.es/2005/03/calles-de-fuego.html) - [Tiempos modernos (Modern Times, Charles Chaplin, 1936)](https://miradasdecine.es/2005/01/tiempos-modernos-modern-times-charles-chaplin-1936.html): Tiempos modernos [1] dirigida por Charles Spencer Chaplin (1889-1968) es un largometraje que bien podría definirse como un documento de una época (la depresión) por el retrato que el director hace de la sociedad del momento. Pero, por el tratamiento tragicómico que impera en el film, tan propio del autor, presenciamos no sólo un espejo de la vida de los años 30, sino también la ideología de un autor comprometido con el mundo que le rodeaba. Esta década, la que prosiguió al llamado «jueves negro», fue llamada la Gran Depresión Norteamericana (y mundial, por extensión ), debido a la terrible crisis que provocó el […] - [Onibaba (Kaneto Shindo, 1964)](https://miradasdecine.es/2005/01/onibaba-kaneto-shindo-1964.html): En el Japón medieval del siglo XVI, la esposa (Jitusko Yoshimura) y madre (Nobuko Otowsa) de un hombre que ha partido a la guerra se ganan la vida asesinando a los soldados que se aventuran en el lugar y vendiendo sus armaduras y espadas. Uno de los supervivientes de la batalla, llamado Hachi (Kei Sato), les comunica que aquel a quien esperan ha perecido en el frente. Hachi intentará seducir a toda costa a la joven muchacha ante el disgusto de su suegra, que teme quedarse sola. La madre del soldado muerto, para evitar que su nuera se encuentre con Hachi, […] - [Sans soleil](https://miradasdecine.es/2004/08/sans-soleil.html) - [El desencanto](https://miradasdecine.es/2004/05/el-desencanto.html) - [Antes del atardecer](https://miradasdecine.es/2004/04/antes-del-atardecer.html) - [Zatoichi](https://miradasdecine.es/2004/02/zatoichi.html) - [Lost in Translation](https://miradasdecine.es/2004/02/lost-in-translation.html) - [El sol del membrillo](https://miradasdecine.es/2003/12/el-sol-del-membrillo.html) - [La peligrosa vida de los Altar Boys](https://miradasdecine.es/2003/07/altar-boys.html) - [Leningrad Cowboys Go America (Aki Kaurismäki, 1989)](https://miradasdecine.es/2002/11/leningrad-cowboys-go-america-aki-kaurismaki-1989.html): Estoicismo y rock n’roll Aunque quizás no haya sido destacado suficientemente, el sentido del humor se revela importante en el cine del director finés Aki Kaurismäki y está presente en muchos de sus films, incluso en los más pesimistas, como pueda ser La chica de la fábrica de cerillas (Tulitikkutehtaan tyttö, 1990). En una secuencia de esta terrible película, la protagonista (Kati Outinen) acude a una tienda para comprar un matarratas con el que planea asesinar a su ex-novio. Una vez que la dependienta le da el paquete, la chica pregunta: «¿Qué efectos tiene?». Secamente, la dependienta le responde: «Mata». Este […] - [La lista de Schindler (Schindler's List, 1993)](https://miradasdecine.es/2002/10/la-lista-de-schindler-schindlers-list-1993.html): Quién salva una vida, salva al mundo entero Basado en el bestseller del escritor australiano Thomas Keneally, Spielberg aborda en esta película un tema que deseaba llevar a la pantalla hacía mucho tiempo, el holocausto judío. Quizás por ello sea este su proyecto más ambicioso y también el más atípico dentro de su filmografía. La lista de Schindler es una película de cuidadísima producción, desde la fotografía hasta el impresionante trabajo de casting, desde la ambientación hasta el último gesto de los actores. La fotografía es del polaco Janusz Kaminski, quien colaboraría después de esta película con Spielberg en otros proyectos. La lista […] - [Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)](https://miradasdecine.es/2002/10/tiburon-jaws-steven-spielberg-1975.html): Un gran pez para una gran película El ahora archiconocido y archicriticado Steven Spielberg un día fue un cineasta desconocido, aunque a muchos no se les pase por la cabeza Spielberg se labró un nombre en el mundo del cine a base de buenas películas, modestas y buenas películas. Una modestia que dentro del cine americano tiene otro sentido como todos sabemos. Para mí Tiburón es el primer gran film de Spielberg y que demuestra que es de los pocos que ha sabido recoger la herencia dejada por los grandes clásicos americanos. Esta claro que Tiburón no es un film de serie B pero tampoco […] - [Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola](https://miradasdecine.es/2002/10/apocalypse-now-de-francis-ford-coppola.html): ¿Sueñan los caracoles con navajas afiladas? [Una fantasía acrítica alrededor de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad y la nueva versión de Apocalypse Now] Prólogo «Kurtz abrió la boca, lo que le dio un aspecto indeciblemente voraz, como si hubiera querido devorar todo el aire, toda la tierra y todos los hombres que tenía ante sí» [1] Me encontraba estirado cuán largo era en el reducido cubil que constituía mi apartamento, consumido por el bochornoso calor de una noche interminable del mes de septiembre, más propia de los trópicos que del suave clima Mediterráneo. Una de las aspas del ventilador […] - [Persona, de Ingmar Bergman](https://miradasdecine.es/2002/09/persona.html): La libertad de la expresión ¿Que es un clásico? Muchos denominan así a las películas que se realizaron hasta mediados de los 70, donde un par de (por entonces…) genios llamados George Lucas y Steven Spielberg estrenaron dos películas que cambiarían la concepción del cine como espectáculo: La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977)y Tiburón (Jaws, 1975). Para bien o para mal, el cine no ha vuelto a ser el mismo desde entonces. Los objetivos, la industria y, no nos engañemos, el público, son los que han conducido al cine a lo que es hoy en día. En esta redacción, este es más o menos […] - [Exótica, de Atom Egoyan](https://miradasdecine.es/2002/09/exotica-de-atom-egoyan.html): Buscando el interior Volvamos a la pregunta que encabezaba el artículo sobre Persona (Ídem, 1966): ¿qué es un clásico?. En la actualidad, y salvo en el ámbito del cine puramente comercial, existe una marcada tendencia a buscar nuevas formas de expresión que hagan reaccionar espectador de una manera activa, no como simple mirón que absorbe la historia, sino como participante de ella, en el sentido de dar un significado propio en función de tu propia inteligencia o sensibilidad. En la época clásica, y salvo excepciones como la ya comentada Persona, todas las semillas que se iban sembrando durante la trama de […] - [El almuerzo desnudo (Naked Lunch, David Cronenberg, 1991)](https://miradasdecine.es/2002/08/el-almuerzo-desnudo-naked-lunch-david-cronenberg-1991.html): Heroína fílmica «Dr. Benway: «Hay muchos sujetos vulnerables a la humillación sexual. Desnudez, estimulación con afrodisíacos, vigilancia constante para incomodar al sujeto e impedirle el alivio masturbatorio (durante el sueño, las erecciones hacen sonar automáticamente un enorme zumbador eléctrico que vibra la cama y arroja al sujeto a una bañera de agua fría, lo que reduce al mínimo el número de poluciones nocturnas). Trucos para hipnotizar a un sacerdote, explicarle que está apunto de de consumar una unión hipostática con el Cordero , y luego ponerle a un carnero verriondo a darle por el culo. Después de esto el Interrogador obtiene […] - [Amadeus (Milos Forman, 1984)](https://miradasdecine.es/2002/07/amadeus-milos-forman-1984.html): Mecanismos de lo perdurable Amadeus es para mí, la mejor película, sin duda, del archipopular en los 70 director de cine Milos Forman, y la mejor de las premiadas con el Oscar en la década de los 80 —aunque soy también un defensor acérrimo de Gandhi (id., 1982. Richard Attenborough) y de Memorias de Africa (Out of Africa, 1985. Sidney Pollack)—. Con el estreno hace ya varias semanas, de una copia remasterizada y con metraje adicional de la película, es buen momento éste, para hablar y comentar una cinta, que en su momento gozó de cierta aceptación por parte del público, un rechazo […] - [Jennie (Portrait of Jennie, William Dieterle, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/jennie-portrait-of-jennie-william-dieterle-1948.html): Jennie; entre la realidad y la leyenda Revista Griffith.- ¿Por qué le gustaba tanto Jennie? Buñuel.- Porque es la entrada a un mundo maravilloso en el que nada se explica, por fortuna… Reencuentro con Luis Buñuel, en el año de su muerte. Entrevista de Juan Cobos y Gonzalo S.J. de Erice. Griffith revista de cine. Madrid, octubre, 1965, nº 1, pág. 16. David O´Selznick, uno de los grandes productores del cine norteamericano, decide, al quedar fascinado por un extraño y romántico relato publicado a principio de los años 40, por el escritor neoyorkino Robert Nathan, comprar los derechos para el cine. […] - [Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)](https://miradasdecine.es/2002/07/ciudadano-kane-citizen-kane-orson-welles-1941.html): Rosebud o el horror de la infancia perdida Se da en la trayectoria profesional de Orson Welles una curiosa paradoja que sitúa el inicio de su calificación como enfant terrible hollywoodiense precisamente en un golpe de suerte que nadie pudo ni podría volver a disfrutar en tan famoso imperio. Welles fue el novato más afortunado hasta el momento en la fábrica de sueños. Y lo de novato es un decir, ya que a la edad de veinticinco tiernos años, en la que estrenó su afamado Ciudadano Kane, era ya una figura reconocidísima en el teatro y en la radio, en los […] - [El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, Orson Welles, 1942)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-cuarto-mandamiento-the-magnificent-ambersons-orson-welles-1942.html): Si un día se tuviera que elaborar un catálogo del cine con mayor sensibilidad, El cuarto mandamiento debería ocupar un buen lugar junto a las películas de Jean Vigo. François Truffaut El marco en el que se gesta el segundo film de Welles es extraño, de la libertad mas ab-so-lu-ta que se le dio para realizar Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), la RKO, tras el fracaso que supuso el pase previo a la crítica amputó cuarenta y tres minutos a la cinta… otra obra maestra mutilada que pasa a formar parte de la desgraciadamente amplia colección. Recogiendo la idea defendida por […] - [Estambul (Journey into Fear, Orson Welles, 1942)](https://miradasdecine.es/2002/07/estambul-journey-into-fear-orson-welles-1942.html): El león en invierno Afrontemos la cuestión sin ambages: ¿es Estambul una película mediocre? Todo en esta vida es relativo, pero si tenemos en cuenta que su creador había firmado hasta la fecha dos «peliculitas» tituladas Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) y El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942) quizás podamos llegar a alguna conclusión errónea. Y es que las comparaciones son siempre odiosas. Viendo como iba el ritmo de rodaje de El cuarto mandamiento la RKO no estaba muy contenta que digamos con su director estrella. Los excesivos costes de ésta —acompañada de su posterior mutilación traumática— conducirían a Welles […] - [El extraño (The Stranger, Orson Welles, 1946)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-extrano-the-stranger-orson-welles-1946.html): Allá por 1946 y a pesar de haber rodado ya films hoy en día indiscutibles como Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) o El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942), Orson Welles era menospreciado en Hollywood. Entonces, recién terminada la Segunda Guerra Mundial, le encargaron El extraño, que aprovechaba el tema como telón de fondo, y Welles aceptó. Quería demostrar que si hacía falta era capaz de adaptarse al mundo de Hollywood ciñéndose a un presupuesto y un límite de tiempo. Además le habían prometido un contrato por cuatro películas con la International Pictures si la cosa marchaba bien. La película se […] - [La dama de Shangai (The Lady from Shangai, Orson Welles, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/la-dama-de-shangai-the-lady-from-shangai-orson-welles-1948.html): De tiburones enloquecidos Comentar una película de Orson Welles se me antoja muy complicado, por varias razones. La primera y más evidente es el hecho de que al ser uno de los cineastas más laureados de la historia se ha escrito mucho sobre su cine y se corre el peligro de caer en el lugar común y en la molesta repetición de lo ya enunciado (algo que ocurre no sólo con Welles naturalmente). Pero sobre todo resulta una tarea ardua el desgranar un film de Welles debido a las múltiples ideas que conseguía en cada escena e incluso en cada plano […] - [Macbeth (Orson Welles, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/macbeth-orson-welles-1948.html): La tragedia wellesiana Shakespeare y Welles Larga y fructuosa ha sido la obra del escritor inglés William Shakespeare sobre la vida y obra de Welles, tanto en el ámbito radiofónico, como en el teatral o el cineasta, que es el que realmente nos interesa. Si bien, desde siempre se ha hablado de la precocidad (y gran inteligencia) del joven Welles, que con nueve años ya montara una adaptación de El rey Lear (la adaptación cinematográfica, precisamente de esta obra, sería el último sueño con el que moriría el realizador norteamericano), Welles ha llegado a interpretar y dirigir prácticamente la totalidad de […] - [Othello (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, Orson Welles, 1952)](https://miradasdecine.es/2002/07/othello-the-tragedy-of-othello-the-moor-of-venice-orson-welles-1952.html): El empeño de un autor De las tres adaptaciones de la obra de Shakespeare que hizo Orson Welles la que ha tenido menor aceptación ha sido siempre este Otelo, a pesar de lo cual obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Algunos argumentan que es debido a la falta de cohesión de la película, que se nota que tardó tres años en rodarla, con graves problemas de presupuesto, que con cada productor tubo que usar localizaciones diferentes, directores de fotografía distintos, incluso cambiar de actores, etc… Yo no estoy de acuerdo con ninguna de estas apreciaciones. Si bien […] - [Mr. Arkadin (Orson Welles, 1955)](https://miradasdecine.es/2002/07/mr-arkadin-orson-welles-1955.html): La oveja negra de la familia En 1955 llegó a Welles a España para rodar dos proyectos distintos. Uno de ellos que se comenta en otra sección es una adaptación libre del Quijote. El otro, este Mr. Arkadin, fue uno de los trabajos menos brillantes del autor. Existen dos versiones de esta obra, una para España y otra para el resto del mundo, entre las que las diferencias son mínimas. La versión internacional sólo pude verla una vez hace algunos años, y exceptuando el hecho de que algunos actores son distintos (aunque la escena sea exactamente la misma, la actriz extranjera […] - [Sed de mal (Touch of Evil, Orson Welles, 1958)](https://miradasdecine.es/2002/07/sed-de-mal-touch-of-evil-orson-welles-1958.html): Un contrapicado humanista El sonido lejano de la pianola de un bar lejano, en un lugar de nadie, en una eterna frontera, en un marco donde no está muy claro qué es Méjico y que es Estados Unidos y sobre todo, que es el bien y que es el mal, es el sonido de la nostalgia, el sonido del gris, el sonido de la grandeza del ser humano embutido en podredumbre. Mi film favorito de Welles (que también es el de muchos), es un film de encargo de la Universal para un Welles que ve ya muy lejos sus años de […] - [El proceso (Le procès, Orson Welles, 1963)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-proceso-le-proces-orson-welles-1963.html): Ciudadano K. A vueltas con los montajes Malos tiempos corrían para Welles (para variar, de hecho, desde Ciudadano Kane (Citizane Kane, 1941) a Welles pareció perseguirle una mala sombra, de esas que tan bien retrataba en sus films, con unas tijeras en la mano dispuesta ha hacer pedazos cualquiera de sus películas) cuando le llegó a sus manos la oportunidad de plasmar la novela de Franz Kafka El proceso. Welles se hallaba en Europa rodando como actor cualquier papel mal avenido con tal de recoger más fondos para cualquiera de sus múltiples proyectos que ya tenía en mente: desde poder proseguir […] - [Campanadas a medianoche (Falstaff - Chimes at Midnight, Orson Welles, 1965)](https://miradasdecine.es/2002/07/campanadas-a-medianoche-falstaff-chimes-at-midnight-orson-welles-1965.html): Traición a un hombre bueno A lo largo de numerosas entrevistas y preguntas, Orson Welles dejó bastante claras cuáles eran sus preferencias personales y sus fobias en los diversos territorios de la creación artística. En lo referente a sus cineastas más admirados, nombres como John Ford, de quien declaró: «El único director que no mueve mucho la cámara ni los actores, y en el que creo, es John Ford» (entrevista de Miguel Rubio, Juan Cobos y Jose Antonio Pruneda. Publicada originalmente en Cahiers du Cinema, nº165, Abril de 1965), David W. Griffith, a quien llegó a considerar el mejor cineasta de […] - [Estudio Orson Welles](https://miradasdecine.es/2002/07/estudio-orson-welles.html): La filmografía de Orson Welles constituye uno de los territorios más desafiantes y fértiles de la historia del cine. Director, actor, guionista y productor, Orson Welles irrumpió en el panorama cinematográfico con una libertad creativa inusitada que transformó para siempre el lenguaje audiovisual. Desde Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), obra fundacional que redefinió el uso de la profundidad de campo, la estructura narrativa fragmentada y el tratamiento del sonido, hasta sus adaptaciones shakesperianas como Macbeth o Othello, su cine se caracteriza por una constante experimentación formal y una mirada crítica sobre el poder, la identidad y la memoria. En este estudio […] - [Fraude (F for Fake, Orson Welles, 1973)](https://miradasdecine.es/2002/07/fraude-f-for-fake-orson-welles-1973.html): Sobre el mágico engaño del arte Todos los artistas dejan ver en sus obras crepusculares la parte más reflexiva de su visión existencial. Orson Welles, ya en la última etapa de su creación, realizó con F for Fake una magnífica reflexión sobre uno de los temas que más insistentemente aparece a lo largo de toda su filmografía: la dualidad entre lo real y lo ficticio en la representación artística. Muchas de las obras de Orson Welles tratan sobre grandes personajes que comparten un halo de misterio y un alma infranqueable. Así, existe cierto paralelismo entre las figuras de Kane, Quinlan, Arkadin, […] - [Don Quijote de Orson Welles (Orson Welles, 1992)](https://miradasdecine.es/2002/07/don-quijote-de-orson-welles-orson-welles-1992.html): Dos hombres fuera de su época Es bien conocido que Orson Welles tuvo siempre grandes problemas para sacar adelante sus proyectos. Salvo en Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), en el resto de sus obras sufrió problemas con los productores que, o no le dieron el dinero y/o la libertad que necesitaba, o mutilaron el montaje de sus obras, o simplemente no confiaron en el proyecto que proponía. Sólo cuando el tiempo le ha puesto en su lugar ha podido verse alguna de las obras tal como él las había concebido, como es el caso de Sed de mal (Touch of Evil, […] - [Orson y yo](https://miradasdecine.es/2002/07/orson-y-yo.html): El bueno de Orson siempre hacía todo a lo grande. Era la encarnación misma del exceso. La manifestación del derroche. El creador de efectos. El talento y la voz. El bueno de Orson era un auténtico manipulador. Un tipo dotado para la fábula y el verbo, un hombre de extraordinaria inteligencia, capaz de extraer de recursos básicos y limitados, resultados inolvidables. Sin embargo, Orson y yo sabemos que su alegría es fraude, que su verdadera creencia del mundo se aproxima al desencanto, que siempre tuvo una herida que no dejó de sangrar… Orson es un hedonista de vuelo oscuro y agotada […] - [Persiguiendo a Amy (Chasing Amy, Kevin Smith, 1997)](https://miradasdecine.es/2002/06/persiguiendo-a-amy-chasing-amy-kevin-smith-1997.html): Escenas en una galería Las razones que llevan a una película a convertirse en obra de culto son muchas veces sutiles. Implican una serie de factores ajenos a la calidad técnica y artística de la cinta que, sin razón aparente, consiguen llegar con especial intensidad a un pequeño porcentaje de los espectadores. Ellos, han visto una película diferente. Aún estando sentados en la misma sala que el resto del público. He ahí donde radica la grandeza de esta clase de films. Es necesario, por tanto, tener una cierta seguridad de que no son las cualidades puramente cinematográficas las que constituyen el […] - [El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, Alfred Hitchcock, 1956)](https://miradasdecine.es/2002/06/el-hombre-que-sabia-demasiado-the-man-who-knew-too-much-alfred-hitchcock-1956.html): Un simple choque de platillos y… Se abre el telón, y aparece una orquesta, una orquesta sinfónica cualquiera de una sala de conciertos cualquiera, con una música ceremoniosa y solemne, rica sin embargo en matices, que termina con el sonido de unos platillos manejados con ceremonia por uno de los miembros de esa orquesta, y sobreimpresionado en la pantalla leemos: «Un simple choque de platillos, y como cambió la vida de una familia media americana». De una familia americana cualquiera, de una familia que podía ser la suya. Así empieza uno de los largometrajes «made in Hollywood» menos afamados de Hitchcock […] - [Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)](https://miradasdecine.es/2002/05/taxi-driver-martin-scorsese-1976.html): ¿Hablas conmigo? El origen de Taxi Driver hay que buscarlo en la particular depresión que sufría, por aquel entonces, el desconocido guionista Paul Schrader —hoy en día uno de los mejores directores de cine norteamericano, con obras como Mishima (Mishima. A Life in Four Chapters, 1985) y Aflicción (Affliction, 1997)—, tras ser abandonado por su mujer y verse obligado a quedarse sin casa. El camino que recorrió Schrader entre pornografía, alcohol y un anormal gusto por las armas quedó todo plasmado en el guion original de Taxi Driver, del que escribió dos versiones en diez días. Fue el mismo Schrader quien quiso a Martin Scorsese tras […] - [Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, 1945, Roberto Rossellini)](https://miradasdecine.es/2002/05/roma-ciudad-abierta-roma-citta-aperta-1945-roberto-rossellini.html): El nacimiento de un estilo ¿Es realmente el cine el 7º arte? ¿No será más bien una buena recopilación de los otros seis? ¿Qué es lo que realmente ha inventado el cine? Cualquier forma de narrar, por muy extravagante que sea, ya se ha usado en alguna rama de la literatura. La iluminación desde luego que no; no hay más que oír a cualquier director decirle a su operador: necesito una luz Rembrandt, o frases similares. Los espacios cinematográficos están sacados de la arquitectura y la decoración, y las composiciones, de grupos escultóricos o pictóricos. La música, diegética o no, ha […] - [El hombre que nunca estuvo allí](https://miradasdecine.es/2002/05/el-hombre-que-nunca-estuvo-alli.html): Analizada desde un punto de vista lineal lógico, El hombre que nunca estuvo allí es una vuelta de tuerca, una más, a otro de los emblemáticos géneros cinematográficos hollywoodienses, que los hermanos Coen tanto gustan de desmontar y volver a montar, con un ritmo completamente nuevo, alejado del homenaje fácil, y una dinámica y tono propios, enloquecidos, rayantes en lo absurdo y el esperpento, repletos de humor y de ironía - [La noche del cazador (The Night of the Hunter, Charles Laughton, 1955)](https://miradasdecine.es/2002/04/la-noche-del-cazador-the-night-of-the-hunter-charles-laughton-1955.html): El ogro de nuestras pesadillas infantiles La historia Sur de los Estados Unidos, 1930. El predicador Harry Powell (Robert Mitchum) es un paranoico criminal, asesino de viudas, que habla a Dios y lleva escrito en los nudillos de cada mano las palabras «LOVE» y «HATE». Ben Harper (Peter Graves) ha sido sentenciado por robo y asesinato a morir ahorcado, dejando dos hijos (Pearl: Sally Ann Bruce y John: Billy Chapin) y una mujer Willa Harper (Shelley Winters); antes de ser prendido consigue entregar el botín de 10.000 dólares a sus hijos para que lo escondan. Casualmente Powell, detenido por robar un […] - [E.T. El extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, Steven Spielberg, 1982)](https://miradasdecine.es/2002/04/e-t-el-extraterrestre-e-t-the-extra-terrestrial-steven-spielberg-1982.html): Regreso a la infancia El 20 aniversario del extraterrestre más famoso del celuloide y los deseos de regresión de un gran cineasta No deja de ser curioso, si se me permite la sospecha, de que y con motivo de la reposición de E.T. El extraterrestre los cambios realizados por el propio realizador en el film original, que son la eliminación de dos frases políticamente incorrectas: [1] Cuando la madre recrimina a Michael, el hermano mayor de Elliot, que no irá a la fiesta de Halloween «… disfrazado como un terrorista» y [2] Cuando Elliot insulta a su hermano llamándolo «Aliento de pene», en […] - [Le premier homme](https://miradasdecine.es/2013/05/le-premier-homme.html): Le premier homme fue una novela autobiográfica que encontraron en el coche en el que falleció Albert Camus en 1960. Episodios finalizados, otros sin acabar, bocetos, se reúnen en un cúmulo de folios que vieron la luz en 1995. Gianni Amelio decidió filmar esa historia de alguien que se llama Jacques Cormery y que es un alter ego de Albert Camus. Interesante y desigual, la película de Amelio sí refleja cierta complicidad entre ciertos personajes del director italiano con el protagonista de ésta. - [El hombre valioso](https://miradasdecine.es/2013/05/el-hombre-valioso.html): Este año 2013 se cumplen cien del nacimiento de uno de los escritores más influyentes del siglo XX: el francés de origen argelino Albert Camus. Con motivo de este centenario, y también con motivo de la representación en nuestros teatros después de más de cuarenta años de su obra El malentendido, con Julieta Serrano y Cayetana Guillén Cuervo, ponemos el acento en la faceta de dramaturgo del galo, así como en sus obras más representativas y representadas en nuestro país. - [Banshee](https://miradasdecine.es/2013/05/banshee.html): El tono de Banshee viene marcado por la tradición de la novela pulp ultraviolenta. La serie se recrea en ella y la convierte en motor para una historia donde la sangre y el sexo son manifiesto estético. - [Iron Man 3](https://miradasdecine.es/2013/04/iron-man-3.html): La tercera entrega de Iron Man es la primera película de Marvel Studios en ver la luz tras el monumental éxito de Los Vengadores, de ahí el interés por constatar si Shane Black, en sustitución de Jon Favreau, se mostraba capaz de marcar distancias tanto con esta como con sus dos precedesoras. - [Combustión](https://miradasdecine.es/2013/04/combustion.html): Existe un tipo de espectador que sobrevive feliz al margen de modas efímeras, corrientes cinematográficas, hypes de quita y pon, hashtags absurdos y petardeo de etiqueta. No, no me refiero a ese hipotético cinéfago puro que hubo alguna vez en el interior de todos nosotros, sino a algo más simple y prosaico: el cani de periferia. Ese adolescente, real o eterno, generalmente musculado, ciclado o tatuado, que aún vive el cine como una ceremonia social, que acude a las multisalas como si el mundo fuera suyo, en grupo o en pareja, a la caza de una sincera ración de adrenalina —hondonadas de hostias, en su mayor […] - [Oblivion](https://miradasdecine.es/2013/04/oblivion.html): Después de la discutida Tron Legacy el director Joseph Kosinski da un paso más ambicioso con Oblivion, nuevo blockbuster de ciencia ficción en el cual vuelve a desplegar su personalidad visual, esta vez apadrinado por su estrella Tom Cruise. A propósito de esta destacada aportación a un panorama repleto de propuestas del género, Álvaro Peña reflexiona sobre su evolución reciente en el mainstream, así como las dificultades de Kosinski en su aproximación emocional al mismo. - [El ejercicio del poder](https://miradasdecine.es/2013/04/el-ejercicio-del-poder.html): Con pulso de maestro, con originalidad y convicción de artista, "El ejercicio del poder" nos cuenta lo que ya sabemos: que en la actual crisis del sistema no hay ya política ni economía. Sólo estética política y estética económica, con el objetivo habitual de beneficiar a los de siempre. - [A puerta fría](https://miradasdecine.es/2013/04/a-puerta-fria.html): Venderlo todo La tendencia que casi todos, y muy especialmente los analistas cinematográficos, tenemos a colocar las obras de arte —y no sólo las obras de arte— en el continuum bueno/malo, nos lleva en numerosas ocasiones a soslayar la siempre bienvenida frescura de lo diferente. “Lo diferente”, por supuesto, es también un concepto discutible, sobre todo en función del bagaje cultural de cada cual, pero desde luego mucho más interesante y objetivable que “lo bueno” o “lo malo”. Digo esto porque cuando vi Noche de fiesta, ópera prima de Xavi Puebla, tuve la sensación, durante todo el filme, que bien podría […] - [Tierra prometida](https://miradasdecine.es/2013/04/tierra-prometida.html): La figura de Gus Van Sant sigue suscitando más preguntas que respuestas. Resulta cuando menos intrigante la facilidad que tiene para deshacerse del lastre de su creatividad para poner el piloto automático y dirigir algo tan convencional y simplón como Tierra prometida. El relato empieza bien, incluso mejora con el paso de los minutos, pero convierte un giro de guión en una bomba atómica que afecta al resultado final de la película. Y lo que hasta entonces era una correcta, agradable e incluso plausible propuesta de cine con mensaje, acaba convertida en pura y simple propaganda, con un desenlace tan convencional como decepcionante. - [Alacrán enamorado](https://miradasdecine.es/2013/04/alacran-enamorado.html): Un nazi entre dos mundos El segundo largometraje de ficción de Santiago A. Zannou me parece muy desconcertante. Quizá haber visto El truco del manco —su primer y reconocido largo, con tres Premios Goya, incluyendo el de Mejor Director Novel— o haber leído la novela de Carlos Bardem en la que se basa Alacrán enamorado, me ayudaría a resolver la confusión sobre el modo en que Zannou pone en escena el relato. La intuición me dice que la extrañeza que provoca la película tiene que ver con que hay un fondo narrativo interesante que proviene de la novela de Bardem y […] - [De jueves a domingo](https://miradasdecine.es/2013/04/de-jueves-a-domingo.html): Las cosas tal y como las recordamos Cuando yo era niña intentaba evitar el tiempo muerto a toda costa. El aburrimiento era altamente venenoso. Más tóxico incluso que la botella de ácido clorhídrico que había escondida debajo del fregadero. Por eso procuraba que en todos y cada uno de los minutos que marcaba el reloj sucediese algo. Aunque fuese algo trivial, anecdótico, insignificante para la mayoría de personas. Porque claro, cuando eres pequeño las cosas insignificantes no existen. O al menos, todavía no has descubierto su insignificancia ya que estás demasiado ocupado descubriendo las cosas en sí. Cuando yo era niña […] - [Los Croods, una aventura prehistórica](https://miradasdecine.es/2013/04/los-croods-una-aventura-prehistorica.html): Cavernas mediáticas Hace un par de años, una de las dos corrientes filosóficas imperantes en este país, acuñaba el término caverna mediática para referirse a la prensa más servil, aquella que no veía la veía la luz de la razón y se dedicaba a pintar las paredes con mensajes difusos sobre una realidad distorsionada. Más allá de la perversa utilización de términos como españolismo o independencia catalanista, la imagen de una parte de la sociedad viviendo en una caverna de protección, incapaz de ver el mundo cotidiano más allá de las sombras proyectadas no es algo tan descabellado como podría parecer, […] - [Pasando pantallas: Diálogos entre cine y videojuegos](https://miradasdecine.es/2013/04/pasando-pantallas-dialogos-entre-cine-y-videojuegos.html): La tortuosa sinergia desarrollada hasta la fecha por películas y videojuegos constituye el argumento de este artículo de Henrique Lage, que abarca reflexiones sobre las adaptaciones de videojuegos al cine, el retrato de la industria del videojuego por parte de largometrajes y series, y el análisis de las transferencias de lenguaje entre uno y otro medio. Para Lage, cine y videojuegos no solo dialogan sino que, en el ámbito de las plataformas audiovisuales contemporáneas, confunden sus perfiles. - [The hunt (La caza)](https://miradasdecine.es/2013/04/the-hunt-la-caza.html): Tres lustros después de su «celebrado» experimento Dogma, el danés Thomas Vinterberg retoma el controvertido asunto de los abusos sexuales, esta vez desde una óptica bien diferente: la de quien debe soportar la infamia de un delito que no ha cometido, siendo perseguido por sus otrora vecinos y amigos. Un drama filmado con poderoso pulso, que precipita los sentimientos de los espectadores hacia la necesaria indignación emocional. Una denuncia de los excesos de una comunidad que se aferra al linchamiento como forma de autoprotección. - [Malick entre la Naturaleza y la Historia](https://miradasdecine.es/2013/04/malick-entre-la-naturaleza-y-la-historia.html): A partir de una comparación entre "La delgada línea roja" y "El nuevo mundo", se busca entender por qué el cine de Malick se sitúa casi siempre en el pasado, contrastando su representación de la Naturaleza con sus posibles interpretaciones de la Historia humana. - [Algunos apuntes sobre Malas tierras](https://miradasdecine.es/2013/04/algunos-apuntes-sobre-malas-tierras.html): Cuando Malick dirige su primer largometraje, en su currículum solo tiene —además del cortometraje Lanton Mills (1969), y de su colaboración no acreditada en Harry el sucio (Dirty Harry; Don Siegel. 1971) y Drive, He said (1971), la primera película dirigida por Jack Nicholson— tres guiones en su haber, el de Los indeseables (Pocket Money), película dirigida por Stuart Rosenberg en 1972, el de Deadhead Miles (1972), de Vernon Zimmerman y, bajo el pseudónimo de David Whitney, el de The Gravy Train (1974), película dirigida por Jack Starrett [1]. A pesar de desarrollarse a finales de los años cincuenta no cabe asociar […] - [To the Wonder](https://miradasdecine.es/2013/04/to-the-wonder.html): Ángeles caídos I Sexto largometraje de Terrence Malick. Primero que ubica en el presente. Su belleza extrema ha despertado por ello recelos. Dice mucho de lo que pensamos sobre nosotros mismos: Cualquier época es digna de ser recreada atendiendo a lo bello, salvo esta. Comprensible. Sabemos que a fecha de hoy la belleza no es más que una suma de signos desprovistos de significantes. Signos que, instrumentalizados vía láminas, camisetas, imágenes de Instagram y Tumblr, sirven ante todo al objetivo de procurar capital tangible e intangible. Signos que no apelan en definitiva a lo bello, sino a lo bonito. Y lo […] - [Mutaciones del mainstream: El nuevo Blockbuster Disney](https://miradasdecine.es/2013/04/mutaciones-del-mainstream-el-nuevo-blockbuster-disney.html): Primero de una serie de artículos donde nos acercaremos al blockbuster tratando de evitar el reduccionismo habitual al hablar de este tipo de cine - [La majestuosa navegación de Terrence Malick](https://miradasdecine.es/2013/04/la-majestuosa-navegacion-de-terrence-malick.html): Many Rivers to Cross Harto difícil enfrentarse desde el papel, desde la pantalla de un pc, con la figura y la filmografía de Terrence Malick. Un Autor, con mayúsculas, con bagaje, ínfulas y, sobretodo, capacidad para ejercer de filósofo en la gran pantalla. Autor, por otra parte, con el mérito de disponer de la filmografía más reducida a la vez que más comentada. Motivado, movido, por Heidegger o mejor dicho, por sus teorías, desde los lejanos tiempos de Malas tierras (Badlands, 1973) Malick observa la figura humana como parte del paisaje, con sus contradicciones, sus vicios y virtudes, pero como una […] - [Bárbara](https://miradasdecine.es/2013/04/barbara.html): Secretos tras los muros Es común la mala costumbre de revisar el pasado con intenciones de revancha o de proselitismo. Hace falta templanza y el resto de virtudes cardinales a las que aspiraban los griegos para acercarse a hechos históricos delicados que tanto se prestan al maniqueísmo o al fácil subrayado. En el caso del director de Bárbara, Christian Petzold, se une el hecho de la conexión personal. Petzold conoce de primera mano la época de la Alemania dividida. Sus padres, que huyeron de la República Democrática Alemana, lo llevaban de veraneo al Este con paradójica nostalgia, circunstancias que podrían haber […] - [Within the Woods](https://miradasdecine.es/2013/04/within-the-woods.html): The gorier, the merrier Más allá del guiño cinéfilo que supone, la aparición de un cartel destrozado de Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes; Wes Craven, 1977) en el sótano de la cabaña de Posesión infernal (Evil Dead, 1981) es una declaración de intenciones por parte de Sam Raimi: su pretensión de crear una obra de culto aún más provocadora que la de Craven, una serie B pensada en exclusiva para los habituales de los drive-in y las salas de programa doble, que tomara como punto de partida ese realismo sucio característico del american gothic de los 70, y revolucionara […] - [Posesión infernal (1981)](https://miradasdecine.es/2013/04/posesion-infernal-1981.html): La destrucción del género Resulta intrascendente abordar una película tan canónica como Posesión Infernal (Evil Dead, 1981) desde la ortodoxia de nuestros planteamientos, porque el film seminal de Sam Raimi pertenece a esa élite audiovisual formada por un conjunto de obras cuya importancia no puede cifrarse por sus simples valores, sino por la adecuación de estos a su contexto, su génesis independiente y ajena a los vaivenes del sistema, y la libertad creativa que desprende. La película de Raimi se suma así a otras obras como La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead; George A. Romero, 1968), […] - [Terroríficamente muertos + El ejército de las tinieblas](https://miradasdecine.es/2013/04/terrorificamente-muertos-el-ejercito-de-las-tinieblas.html): Después de un fulgurante debut con Posesión infernal, película elevada a la categoría de culto desde su mismo estreno, Sam Raimi decidió virar su inaugural relato hacia derroteros muy diferentes a los del cine de terror, acampando en los terrenos de la comedia delirante con dos secuelas: Terroríficamente muertos y El ejército de las tinieblas desataron las risas en los espectadores… y la ira de la crítica de aquel momento. Sin embargo, como casi siempre suele suceder, el tiempo pone a cada cual en su sitio. - [El devenir del videoclip en la contemporaneidad](https://miradasdecine.es/2013/04/el-devenir-del-videoclip-en-la-contemporaneidad.html): Partiendo de la base de su consideración del videoclip como uno de los campos de batalla en que se dirimirá la suerte futura del audiovisual, Álvaro Arbonés traza un perfil histórico del medio desde finales de los ochenta del pasado siglo hasta la actualidad, a través del cual se deducen también cambios no solo en otros ámbitos culturales (la tensión entre el papel del artista y la democratización de la cultura) sino en una sociedad víctima del capitalismo tardío. - [Grandes esperanzas](https://miradasdecine.es/2013/04/grandes-esperanzas.html): La ambigüedad como arte Fui al pase de prensa con el prejuicio de que nada de lo que iba a ver sería mejor que mi propia versión personal ante el texto de Dickens, y que el recuerdo de un filme maravilloso y romántico (en el sentido decimonónico del término), el de David Lean. Pero me encontré con una película aceptable, con una más que decente adaptación de la novela del escritor inglés, un producto para todos los públicos pero sin perder de vista el original, en un compendio final accesible y asequible. Mike Newell es conocido por la reciente Prince of […] - [Alejandro Jodorowsky](https://miradasdecine.es/2013/04/alejandro-jodorowsky.html): Diego Moldes ha abordado el análisis de la obra cinematográfica de Alejandro Jodorowsky en su estudio editado por Cátedra. Y lo ha hecho con el sumo respeto que se deriva de la veneración hacia el legado de un hombre tan veterano como polifacético, sin quebrar el encanto del misterio. Un recorrido donde lo artístico y lo biográfico corren inexorablemente de la mano, destacando el carácter simbólico, místico y espiritual de un hombre que ha superado la barrera de los formatos, expresando con libertad su concepción del arte y del mundo. - [Posesión infernal (Evil Dead)](https://miradasdecine.es/2013/04/posesion-infernal-evil-dead.html): Esta tarde vi llover (sangre) Hay películas que revolucionan el cine, porque hacen avanzar el lenguaje narrativo o la forma de tratar un género. Y hay otras que parecen revolucionarlo, porque se estrenan en el momento adecuado, o porque saben tocan unas determinadas teclas fílmicas que estimulan a cierta cinefilia. En este segundo grupo entra Posesión infernal (Evil Dead; Sam Raimi, 1981), auténtico film bisagra entre la estética protodocumental del cine de terror de los años 70 y la tendencia al festín gore, al humor negro, que arraigaría en los 80, y cuya pervivencia como opus magna de terror habría que […] - [Seis apuntes sobre Stephen King y "22/11/63"](https://miradasdecine.es/2013/04/seis-apuntes-sobre-stephen-king-y-221163.html): 22/11/63, una de las últimas novelas de Stephen King, fabula con la posibilidad de volver atrás en el tiempo para salvar a JFK del disparo fatal de Lee Harvey Oswald. Estos seis apuntes suponen un acercamiento a la obra de King desde la perspectiva de alguien que lo abandonó, y que lo ha recuperado gracias a esta magnífica novela, una invitación a redescubrir a uno de los mejores escritores norteamericanos del último medio siglo. - [Level Five](https://miradasdecine.es/2013/04/level-five.html): Level Five se articula como una condensación del placer de Chris Marker por el el juego, por el placer de aprender y de imaginar, de construir ficciones a través de retazos de sucesos reales, de construir espacios alternativos en la imaginación. En esta película la batalla de Okinawa es el punto de partida. - [The Twilight Zone: Temporada 1 (III)](https://miradasdecine.es/2013/04/the-twilight-zone-temporada-1-iii.html): Las propiedades del terror Sobre esta misma época, la producción de la primera temporada de Twilight Zone se paralizó para que, con los datos en la mano, la cadena CBS pudiera decidir si valía la pena continuar o no con la misma. Algunos anunciantes no acababan de sentirse cómodos con una serie de carácter fantástico y que, además, se atrevía a hacer reflexiones sociopolíticas de fondo. Ciertos medios aseguraban que la creación de Serling acabaría cancelada. Sin embargo, sus inamovibles cerca de 20 millones de espectadores semanales, pese a no ser una cifra espectacular, les aseguraron la continuidad. Sin embargo, algo […] - [En la niebla](https://miradasdecine.es/2013/03/en-la-niebla.html): El primer largometraje de Sergei Lozintsa que se estrena en España plantea un discurso filosófico que aleja del territorio de la aventura de supervivencia a En la niebla, acercándola más al íntimo territorio del significado de al culpa y del significado de la vida - [Al Pereira vs. The Alligator Ladies](https://miradasdecine.es/2013/03/al-pereira-vs-the-alligator-ladies.html): En este texto, el autor esboza algunas de las sensaciones, en ocasiones incluso resbaladizas y extracinematográficas, que experimentó durante el visionado de "Al Pereira vs. The Alligator Ladies", estrenada de forma nada convencional en Barcelona. Una fiesta a la que no faltó Ana Torroja. - [Atlantida Film Fest 2013](https://miradasdecine.es/2013/03/atlantida-film-fest-2013.html): Esta es la primera vez que cubrimos el Atlantida Film Fest, que también es el primer festival de cine online de nuestro país. Manuel Ortega no se desplazó de su casa para contárnoslo - [Walter Hill](https://miradasdecine.es/2013/03/walter-hill.html): Con motivo del estreno de Una bala en la cabeza repasamos el estilo y la trayectoria de su director - [Animac'13](https://miradasdecine.es/2013/03/animac13.html): Consolidado sin duda, yendo y viniendo de la realidad, Animac es, literalmente, una “pieza de resistencia” en un mundo en crisis en la que ingenio, arte y voluntad de crear se dan, felizmente, la mano… hasta el próximo año. - [Una bala en la cabeza](https://miradasdecine.es/2013/03/una-bala-en-la-cabeza.html): Viejos diablos, nuevos dilemas Si te pegan, duele. Si te disparan, sangras. Se diría que es una verdad de perogrullo, pero lo cierto es que, en los últimos años, una máxima tan básica parece haber desaparecido del mapa del cine de acción contemporáneo. Demasiado CGI, demasiados cables, demasiada influencia de los videojuegos. Hace 25 años, en La jungla de cristal (Die Hard; John McTiernan, 1988), Bruce Willis tenía que vendarse los pies con su propia camiseta imperio por haber corrido descalzo sobre cristales rotos; en cambio en La jungla: Un buen día para morir (A Good Day to Die Hard; John […] - [El buril melancólico](https://miradasdecine.es/2013/03/el-buril-melancolico.html): Adrián Esbilla se suma esta temporada a la sección de opinión de nuestra revista con un texto en el que repasa su propia relación contradictoria con el cine mudo, el carácter esotérico de este, su reivindicación por parte de directores como Miguel Gomes, Michel Hazanavicius y Pablo Berger, y las posibles mutaciones que su auge actual puede estar propiciando: “Asistiremos a una tercera edad del cine, en realidad ya estamos asistiendo a ella, que hará parecer al sonoro, mudo”. - [Entrevista Ramón Monedero](https://miradasdecine.es/2013/03/entrevista-ramon-monedero.html): Tonio L. Alarcón entrevista a Ramón Monedero con motivo de la publicación de su libro sobre el autor de El sexto sentido - [Spring Breakers](https://miradasdecine.es/2013/03/spring-breakers.html): En un capítulo de South Park, una decadente Britney Spears se convierte en víctima propiciatoria para una sociedad que crea adorables mitos femeninos adolescentes, los hunde y disfruta de su degeneración, y después los sacrifica en público. Un rito antropológico que se repetía una y otra vez: los guionistas apuntaron a Miley Cyrus como la siguiente; no erraron, como vamos comprobando. Spring Breakers (Harmony Korine, 2012) parecería querer retomar este esquema con la disneyana Selena Gomez, pero el propio argumento de la película lo niega. Vanessa Hudgens podría haber jugado el mismo papel, pero ya perdió la inocencia en público hace […] - [The Twilight Zone: Temporada 1 (II)](https://miradasdecine.es/2013/03/the-twilight-zone-temporada-1-ii.html): Un mundo de sueños e ideas Con un Rod Serling cada vez más entonado, que va encontrando su voz dentro de los márgenes fantásticos que le ofrece la serie, y la incorporación de Richard Matheson como guionista, que enriquece el staff de escritores adicionales, hasta ese momento sólo formado por Charles Beaumont, The Twilight Zone va creciendo, poco a poco, camino de convertirse en la serie mítica en la que llegó a convertirse. No en vano, en este segundo repaso a su primera temporada, aparece un episodio incluido en todas las antologías de la serie, Los monstruos de la calle Maple, […] - [Anna Karenina](https://miradasdecine.es/2013/03/anna-karenina.html): Joe Wright (Expiación) adapta el clásico de Tolstoi con Keira Knightley en el papel protagonista - [Entrevista con Malik Bendjelloul](https://miradasdecine.es/2013/03/entrevista-con-malik-bendjelloul.html): Searching for Sugar Man supone la consagración definitiva a nivel popular del documental musical, un género hasta ahora acotado a circuitos y festivales especializados, y con el que Malik Bendjelloul juguetea a conciencia, en su atinada búsqueda de nuevas vías para el formato. Charlamos con el director sobre la pieza que ganó recientemente el Oscar al Mejor Documental. La estructura narrativa del documental subvierte los esquemas clásicos. ¿Se trata de una decisión de dirección o está condicionada por el propio relato? Más bien lo segundo. Se ciñe al orden en que me contaron la historia. La primera vez que oí hablar […] - [El chico del periódico](https://miradasdecine.es/2013/03/el-chico-del-periodico.html): Uno no deja de sorprenderse y eso que ya se va haciendo mayor y pocas cosas te cogen ya de sorpresa. Pero en sorprenderse está el secreto para seguir mirando cada vez con más atención. Con más ojos, con más intención. Por eso mi sorpresa toma asiento, se espatarra y se sorprende cuando la prensa española más refinada, la antiBoyero que censura al plumilla por insultar con pasmosa facilidad, acabó el pasado Cannes imitando a su némesis (al que tampoco le hizo ninguna gracia la producción de Lee Daniels, todo hay que decirlo) y echan las tripas por la boca contra […] - [Amor y letras](https://miradasdecine.es/2013/03/amor-y-letras.html): Con tan sólo dos películas en su bagaje, Josh Radnor ha logrado hacer confluir su imagen televisiva (Cómo conocí a vuestra madre) con unos personajes recluidos en argumentos hechos a su medida. Aclamado por el (cada vez más devaluado) Festival de Sundance, sus films son propuestas repletas de frescura, que retratan con encanto a esa juventud tardía de la Costa Este de Estados Unidos, mostrando sus dificultades para las relaciones personales como un reflejo de sus frustraciones sociales. - [Los amantes pasajeros](https://miradasdecine.es/2013/03/los-amantes-pasajeros.html): El último trabajo de Pedro Almodóvar ha vuelto a generar la polémica de rigor, cuando apelando a su propia naturaleza cinematográfica y dejando de lado cansinos ajustes de cuentas, no pasa de ser un inofensivo divertimento que si algo constata es hasta que punto la evolución fílmica del director manchego le ha alejado, inevitablemente, de la genuina provocación de sus primeros (y celebrados) trabajos. - [En otro país](https://miradasdecine.es/2013/03/en-otro-pais.html): Ha tardado pero, tras doce largometrajes inéditos, llega a las salas de cine una película de Hong Sang-soo, En otro país. Protagonizada por Isabelle Huppert, la película no se aleja de las constantes reconocibles del cine de uno de los directores más renombrados de la nueva modernidad cinematográfica. - [Regreso al Motel Bates: Un estudio monográfico de 'Psicosis'](https://miradasdecine.es/2013/03/regreso-al-motel-bates-un-estudio-monografico-de-psicosis.html): «Si por algo se caracteriza esta aproximación colectiva a una de las realizaciones justamente más celebradas de Alfred Hitchcock, es por su conciencia de que se está escribiendo sobre un título ya con medio siglo a sus espaldas en lo relativo a exhibiciones, análisis e influencia sociocultural.» - [Las flores de la guerra](https://miradasdecine.es/2013/03/las-flores-de-la-guerra.html): Impropio Yimou Es importante que aclare, a modo de preámbulo, que para mí Zhang Yimou es uno de los cineastas con más talento no solo de los últimos treinta años, sino de toda la Historia del cine. Desde que en 1987 realizara la excelente Sorgo rojo (Hong gao liang), se convirtió en precursor de un puntero nuevo cine oriental, embajador de las contradicciones de ese país que veinticinco años después ha devenido en la segunda potencia mundial y, sobre todo, en autor con universo, estilo y dramaturgia propios. Se fue confirmando rápidamente gracias a la intensísima Semilla de crisantemo (Ju Dou, […] - [Siete psicópatas](https://miradasdecine.es/2013/03/siete-psicopatas.html): En Siete psicópatas, Martin McDonagh engarza a gran velocidad y sin solución de continuidad pequeñas historias, flashbacks y digresiones varias a lo largo del metraje. Es como si el lienzo de la película se le hubiera quedado corto, desbordado por un enjambre de ideas y soluciones distintas para una misma historia. McDonagh parece haber decidido incluir todos los diálogos agudos, todas las muertes violentas, todas las situaciones delirantes que se le han ocurrido… y el extraño conjunto acaba por abrumar. - [Si fuera fácil](https://miradasdecine.es/2013/03/si-fuera-facil-2.html): El sexto episodio de la primera temporada de Girls (2012- ), escrito al alimón por Lena Dunham y Judd Apatow, contenía una divertida secuencia en la que los padres de la protagonista se entregaban al desenfreno carnal bajo la alcachofa de la ducha mientras ella regresaba de una cita que también había terminado en un improvisado encuentro sexual no del todo satisfactorio. Las acrobacias acuáticas de los cincuentones que jugaban a ser los jóvenes que jamás volverían a ser tenían un colofón incluso más humillante, como si los guionistas estuvieran especialmente interesados en subrayar el patetismo del des(bar)ajuste entre ambas generaciones […] - [Il villaggio di cartone](https://miradasdecine.es/2013/03/il-villaggio-di-cartone.html): Ermanno Olmi anunció su retirada del cine de ficción en 2007, tras presentar "Cien clavos". ¿Qué es lo que ha sucedido para que vuelva a ponerse detrás de las cámaras y rodar una nueva película cuatro años después de la anterior? Independientemente de las motivaciones, "Il villaggio di cartone" es mucho más que un epílogo a la obra de un director demasiado desconocido, es una película de una solidez y lucidez poco comunes. - [Mamá](https://miradasdecine.es/2013/03/mama.html): Hace cuatro ediciones, el festival de Sitges fue testigo de tres impactantes minutos acerca de dos niñas y su peculiar relación con una criatura llamada "Mamá". Ahora que se estrena en cines de la mano de Guillermo del Toro en calidad de productor, Álvaro Peña analiza los problemas y aciertos del salto al largometraje de esta historia de terror sobrenatural. Los niños crecen y los cortos se transforman en largos, pero el amor de Mamá dura para siempre. - [Premios Óscar 2013 (o el 'healing day' de Hollywood)](https://miradasdecine.es/2013/03/oscars-2013-o-el-healing-day-de-hollywood.html): El pasado 24 de febrero se celebró la ceremonia de entrega de los Oscar correspondiente a la 85ª edición de estos premios. Héctor G. Barnés analiza los nueve títulos candidatos al Oscar a la mejor película (categoría en la que venció finalmente Argo), desde un punto de vista menos relacionado con sus calidades individuales que con ciertas cualidades comunes: «Quizá Hollywood no se esté preguntando si el cine ha de ser como la vida. Sino, más bien, si la vida es realmente como la han pintado sus peores profetas». - [Masumura: contexto](https://miradasdecine.es/2013/03/masumura-contexto.html): Repasamos en este artículo la trayectoria fulgurante y la figura arrolladora de uno de los directores japoneses menos conocidos por el gran público: Yasuzo Masumura. Y hacemos este repaso desde una perspectiva social y artística, comenzando por sus inicios a mediados de los años 40 como ayudante de dirección del maestro Mizoguchi, entre otros muchos, y terminando a finales de los 60 con una de sus cintas más provocadoras, como fue la más que impactante Moju. - [¿Por qué Masumura?](https://miradasdecine.es/2013/03/por-que-masumura.html): ¿Qué hace tan especial a Yasuzo Masumura? Aparentemente, sus películas son sólo el resultado de un buen oficio. Pero la perfección y pasión con que se desarrollan esconden algo más, no un mero toque sino un auténtico talento artístico. - [Muestra Syfy 2013 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2013/03/x-muestra-syfy.html): Décimo aniversario de la muestra. En esta edición, Oz, un mundo de fantasía, Kenshin, el guerrero samurái, Grabbers, Boneboys, John Dies at the End, Wolf Children, Twixt, Antiviral, The CAbin in the Woods, Dead Sushi, Cockneys vs. Zombies, y El último exorcismo 2 - [El callejón](https://miradasdecine.es/2013/03/el-callejon.html): A grandes rasgos y obviando las contadas excepciones, podríamos definir el actual panorama fantástico español como una tensa y ridícula dicotomía entre dos tipos de cine no tan antagónicos como pudiera parecer a simple vista: 1) un modelo académico, pasablemente lujoso y pintón, comedido tanto formal como argumentalmente, con excusa genérica pero alma y hechuras de melodrama menopáusico, realizado por profesionales dóciles que conocen la materia prima pero que han de rebajarse lo justo para contar con el parabién de un público que en circunstancias normales jamás pagaría por una película fantástica, y 2) un cine teóricamente mercenario, pero en la […] - [La Jungla: un buen día para morir](https://miradasdecine.es/2013/02/la-jungla-un-buen-dia-para-morir.html): La quinta entrega de Jungla de cristal constituye un ejemplo sintomático de ese producto fast food destinado a saciar el hambre de estímulos primarios de los espectadores menos exigentes, que son legión, haciendo un flaco favor a sus ilustres precedentes, en especial al díptico firmado por ese añorado autor del cine de acción llamado John McTiernan. Aburrida, burda y a la postre ridícula, una decepción en toda regla que convierte por comparación a su inmediato precedente, La Jungla 4.0, en modelo a seguir para futuros desvaríos de Bruce McClane Willis y compañía. - [El cine de Jodorowsky según Diego Moldes](https://miradasdecine.es/2013/02/el-cine-de-jodorowsky-segun-diego-moldes.html): Prólogo inédito a un libro sí editado Antes de empezar con nuestro estudio me permitiré la licencia probablemente no académica y, en todo caso, alejada de cualquier cientificismo, de introducir los motivos que me han llevado a interesarme por la obra artística, y muy especialmente la cinematográfica, de Alejandro Jodorowsky Prullansky. En octubre de 1991 leí por primera vez a Arrabal. Residía en Lisboa con mi familia y estaba matriculado en el Instituto Español de Lisboa. El profesor de Literatura Española, un andaluz llamado Rafael Hinojosa, nos impuso como lectura obligatoria de ese curso un librito que incluía tres piezas de […] - [Searching for Sugar Man](https://miradasdecine.es/2013/02/searching-for-sugar-man.html): Llega a las salas el documental musical relevación del año, Searching for sugar man, película que ha colocado la música de Sixto Rodríguez como uno de los hypes musicales más bizarros de los últimos años. Rodríguez, cantautor norteamericano ignorado en su país en los años setenta, llegó a la categoría de mito en Sudáfrica sin saberlo ni él mismo. De su rastro no había noticias hasta que un periodista se puso tras su pista. - [Si fuera fácil](https://miradasdecine.es/2013/02/si-fuera-facil.html): Si fuera fácil es una evolución natural dentro de los proyectos abordados por Judd Apatow. Sus personajes tratan desesperadamente de encontrar su ubicación dentro de un entorno hostil formado por la familia, los problemas económicos, las responsabilidades y el inexorable paso del tiempo. Pero el gran valor de esta propuesta se encuentra en la reivindicación de los espacios privados, allí donde cada cual puede desarrollar su personalidad en libertad, ajeno a los imperativos de una sociedad demasiado exigente. - [Blue Valentine](https://miradasdecine.es/2013/02/blue-valentine.html): La erosión del tiempo Dicen que el tiempo es relativo. Dicen que el tiempo lo cura todo, dicen, pero también lo transforma todo, lo cambia. Y claro, el amor está dentro de ese “todo”. Dicen que en la madurez está aceptarlo, dicen. Pero la inexorabilidad del tiempo jamás nos devolverá “los tiempos de esplendor en la hierba”. Tiempo es también lo que ha necesitado este perfeccionista director —doce años para ser exactos— para realizar esta audaz, conmovedora, sincera y verosímil historia de amor y desamor y, casi tres años, lo que ha tardado en estrenarse en este país, después de estar […] - [La interpretación de la complejidad](https://miradasdecine.es/2013/02/la-interpretacion-de-la-complejidad.html): El atlas de las nubes es una de esas escasas películas con vocación de complejidad a todos los niveles, deudoras de "2001: Una odisea del espacio". ¿Podemos saber si estas obras son estructuras vacías y una pérdida de tiempo o si, por contra, son importantes? ¿Cómo puede valorar esto un crítico tras sólo uno o dos visionados? Si el crítico no puede hacerles justicia, ¿quién es entonces el más adecuado para enfrentarse a ellas? - [Hitch lúdico](https://miradasdecine.es/2013/02/hitch-ludico.html): Una de las características del filme de Gervasi, que creo que puede compensar parte de la decepción global que supone, es su habilidad para escudriñar por entre las raíces de las motivaciones últimas del Hitchcock cineasta. Para comprender esto, eso sí, habría que quitarse los velos de tantos análisis hipertrofiados y realizados desde muy lejos del corazón hitchcockiano, y saber asumir lo que ya el propio autor le confesó a Truffaut: que hacía películas para entretener al público. En esa tesitura, el juego de expectativas con el que construía su cine, y que le valió el ya mítico apodo de «mago […] - [No](https://miradasdecine.es/2013/02/no.html): Vi la película No en San Sebastián en una sesión nocturna maravillosa, en una proyección que empezaba a las 00.01, un minuto después de haber acabado la huelga masiva y general en Euskadi del 26 de septiembre. La vi en una sala abarrotada que sintió como suya la odisea con final feliz de un país en las carnes de un creativo, en el alma de un político y en la conciencia del mundo libre. Hice la crítica como se hacen las críticas en este tipo de evento: el mismo día o al día siguiente, en una pequeña habitación compartida, con las prisas de la publicación y el vértigo de […] - [La conciencia de Hollywood](https://miradasdecine.es/2013/02/la-conciencia-de-hollywood-2.html): El estreno casi simultáneo en todo el mundo de títulos como Lincoln, La noche más oscura, Django desencadenado y Argo propicia un debate entre Henrique Lage y Pablo Muñoz sobre la conciencia del cine de Hollywood a la hora de recrear la Historia y los hechos reales. ¿Tiene el cine una responsabilidad moral? ¿Pueden tratarse ciertos temas sin seriedad? ¿A qué llamamos dogma y censura? ¿Existen límites para la tolerancia del espectador y del crítico? - [Breve repaso a la violencia en el cine USA](https://miradasdecine.es/2013/02/breve-repaso-a-la-violencia-en-el-cine-usa.html): Decir que el cine se ha ido preñando de violencia es olvidar su mismo origen, la violencia ha tenido presencia en el cine desde sus inicios, para ir variando en cuanto a su presentación y para, finalmente, ser reivindicada. - [Hitchcock](https://miradasdecine.es/2013/02/hitchcock.html): Previsible fracaso Siempre he pensado que hay películas que no deberían hacerse, o que al menos a mí no se me ocurriría hacer. Un buen ejemplo es un filme sobre Alfred Hitchcock, quizá el director más conocido de la Historia, más reconocible físicamente, uno de los más admirados, cuyas películas han sido vistas y analizadas hasta la saciedad… un fenómeno, en fin, que va mucho más allá de lo puramente cinematográfico y cuya vida y obra aparece ante nosotros envuelta en medio de una densa atmósfera exterior, casi mítica. Así las cosas, el mero hecho de escoger al actor más idóneo […] - [63 Berlinale](https://miradasdecine.es/2013/02/63-berlinale.html): José Luis Losa nos cuenta desde Berlín todo lo que acontece en una cita anual que parece que fuese Cannes, ateniéndonos a las presencias de Bruno Dumont, Gus Van Sant, Steven Soderbergh, Richard Linklater, Hong Sang-soo, Ulrich Seidl... - [Las ventajas de ser un marginado](https://miradasdecine.es/2013/02/las-ventajas-de-ser-un-marginado.html): La isla de los juguetes perdidos “Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos, quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos. Sólo yo. Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan a él. En cuanto empiezan a correr sin mirar adónde van, yo salgo de donde esté y los cojo. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos. Yo sería el guardián entre el centeno. Te parecerá una tontería pero es lo único que de […] - [Lincoln](https://miradasdecine.es/2013/02/lincoln.html): Álvaro Peña habla de la revisión de la Historia, las relaciones humanas y la estética de la emoción que Steven Spielberg lleva a cabo en su última película a propósito de la leyenda de la política norteamericana. - [La censura tras la cortina](https://miradasdecine.es/2013/02/la-censura-tras-la-cortina.html): Los Estados Unidos de los años cincuenta eran como esas personas con una enfermedad que, sin embargo, tienen buena cara. Ese país estaba siendo consumido por un cáncer a la vez que enarbolaba la bandera de las libertades democráticas. No es de extrañar, por lo tanto, que esta psicosis colectiva, basada en el miedo y la delación, tuviera su eco en el cine. Y más concretamente entre los directores extranjeros, quienes más estaban sufriendo el acoso del temido Comité de Actividades Antiamericanas. Alfred Hitchcock llevaba dos décadas instalado en Hollywood. Pero su reconocida aversión hacia cualquier tipo de control y de […] - [No tan lejos del Motel Bates](https://miradasdecine.es/2013/02/no-tan-lejos-del-motel-bates.html): “Todos los hombres son potencialmente homicidas”. No descubro nada al afirmar que esta aseveración está en la médula del cine de Alfred Hitchcock. Sin embargo, considero que en Hitchcock (Sacha Gervasi, 2012) adquiere unos matices especiales que hacen pensar en esa visión caustica y quebradiza de la existencia humana que empieza a predominar en la filmografía del director británico partir de los años cincuenta. En Regreso al Motel Bates, el compañero Alexander Zárate, comentando el final del capítulo Cordero para cenar (Lamb to the Slaughter, 3.28), de la serie televisiva Alfred Hitchcock presenta (Alfred Hitchcock presents, 1955-1962) y el de Psicosis […] - [Alfred Hitchcock presenta](https://miradasdecine.es/2013/02/alfred-hitchcock-presenta-el-fantasmas-de-los-celos-y-del-despecho-en-un-parque-tematico-cinefilo.html): El fantasma de los celos y del despecho en un parque temático cinéfilo  La secuencia inicial de Hitchcock (Sacha Gervasi, 2012) puede hacer pensar que se van a transitar senderos narrativos en los que se juega con los difusos límites entre realidad y ficción, y con mordaces asociaciones —en forma de transferencias y proyecciones—: en primer lugar asistimos al asesinato de un lugareño a manos de Ed Gein (Michael Wincott), con un contundente palazo; advertimos que la casa tras ellos se se asemeja a la célebre casa de la colina de Psicosis (1960), en la que vivía Norman Bates —personaje inspirado […] - [Psicosis en tratamiento](https://miradasdecine.es/2013/02/psicosis-en-tratamiento.html): El verdadero centro de interés de la película Hitchcock no es el rodaje de Psicosis sino la relación mantenida entre Alfred Hitchcock y Alma Reville, su mujer, durante el mismo: más que al biopic o, desde luego, a la reflexión metalingüística, Hitchcock se acoge al esquema de la comedy of remmarriage, según el término acuñado por Stanley Cavell —subgénero al que Hitchcock incluso contribuyó con un largometraje, el menos conocido de su etapa americana: Matrimonio original (Mr. And Mrs. Smith,1941)—, intriga de la que la creación de Psicosis es el verdadero Macguffin: el matrimonio formado por el director inglés y su […] - [Las mujeres de Hitchcock](https://miradasdecine.es/2013/02/las-mujeres-de-hitchcock.html): Diosas y perversas en Hitchcock, de Sacha Gervasi La verdad es que no sorprende que un biopic dedicado al mago del suspense se centre en explorar su compleja relación con las mujeres. Tampoco sorprende que la película de Sacha Gervasi se desarrolle durante la producción y el rodaje de Psicosis (1960), película con la que Alfred Hitccock se encumbró como cineasta de su tiempo y que ahonda en diversos tipos de feminidades tras las cuales es difícil no entrever la fascinación que el propio cineasta sentía por ellas. Y nada de esto sorprende puesto que una lectura atenta de la filmografía […] - [Bernard Herrmann y la chistera mágica](https://miradasdecine.es/2013/02/bernard-herrmann-y-la-chistera-magica.html): La música del compositor de origen semita Bernard Herrmann tiene ciertas similitudes con la labor escénica de los grandes magos. Estos preparan sus números de magia pensando en la innata capacidad que el espectador tiene para asombrarse. Ataviados con sus elegantes levitas, los magos —creadores de ilusión— sacan de sus viejas chisteras un buen puñado de historias que a buen seguro harán estremecer al público. Para Herrmann, esta dimensión de la personalidad incide directamente en la labor de la música cinematográfica —el llamado score—, ya que tiene la particularidad de recurrir de una forma deliberada a la imagen para completar el […] - [Secuelas de Psicosis](https://miradasdecine.es/2013/02/secuelas-de-psicosis-inodoros-y-duchas.html): Inodoros y duchas Norman Bates descansó durante las décadas de los sesenta y los setenta. Pero los efectos que produjo con su aparición fueron los que produjeron que Bates tuviera una “nueva vida”. Los slashers y el American Gothic recrearon la geografía humana y física del terror de los años setenta, elementos ambos que ya se encontraban en la película de Hitchcock. Las andanzas de los asesinos y sus numerosísimas y exitosas secuelas fueron un elemento demasiado apetecible para la Universal, quien resucitó a Norman Bates en 1983, con Psicosis II: El regreso de Norman (Psycho II, 1983), dirigida con mucha […] - [Ai Weiwei Never Sorry](https://miradasdecine.es/2013/02/ai-weiwei-never-sorry.html): El enemigo público 2.0 La diferencia entre un gato capaz de abrir puertas y un hombre capaz de abrir puertas es que el gato nunca las cierra tras de sí. Ai Weiwei –será porque vive con un montón de gatos— tampoco. Desde su reclusión en Beijing —el Gobierno chino le retiró el pasaporte para impedirle salir del país— el orondo artista sigue empeñándose cada día en abrir frentes por donde airea las miserias de un país donde la libertad de expresión es una ilusión, las leyes una broma y el capitalismo arrasa a diario con una tradición que no se valora. […] - [Mapa](https://miradasdecine.es/2013/02/mapa.html): Todas las canciones hablan de ti Realmente cada uno cuenta la feria tal como le va. La feria, los carnavales, los nacimientos o los funerales. Lo que pasa mientras pasamos por esta sucesión de sucesos que se suceden pasando. Uno es testigo directo de su vida y muchos artistas intentan hacer partícipe a los demás o directamente de sus acontecimientos o normalmente de sus percepciones mediante trucos tan viejos y siempre tan modernos como la literatura, el cine, el Facebook o el amor. Ahora con la proliferación de redes sociales y del nuevo periodismo digital y cool, los artistas se multiplican […] - [XLII Festival de cine independiente de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2013/02/xlii-festival-de-cine-independiente-de-rotterdam.html): José Luis Losa realiza crónicas in situ desde la 52 edición del festival holandés. En la primera crónica, nos habla de Halley de Sebastian Hoffmann, La resurrección de un bastardo de Guido Van Driel, The King de Giovanni Columbu e It Felt Like Love de Eliza Hittman - [The Twilight Zone: Temporada 1 (I)](https://miradasdecine.es/2013/02/the-twilight-zone-temporada-1-i.html): Primera de las tres partes que conforman este repaso a la primera temporada de la serie estadounidense The Twilight Zone, una de las más influyentes de la historia de la televisión, y que L’Atelier 13 acabar de publicar en nuestro país en una completa edición en DVD. Esta creación de Rod Serling influyó a autores tan dispares como John Carpenter, Steven Spielberg o M. Night Shyamalan, entre muchos otros, sobre todo gracias a sus inolvidables finales sorpresa. - [En contra de la subvención a la cultura](https://miradasdecine.es/2013/02/en-contra-de-la-subvencion-a-la-cultura.html): En unos tiempos difíciles para el sector del arte y la cultura ¿cómo ir hacia un modelo público sostenible de ayudas a la producción cultural en la coyuntura actual? ¿Qué medidas pueden tomarse desde el Gobierno para remediar la precaria situación de los creadores culturales? ¿Cómo proteger a la cultura desde la esfera pública del empuje neoliberal de los mercados? ¿Cómo podemos garantizar el acceso a la cultura libre y universal para toda la población? El presente artículo no trata de responder a ninguna de estas cuestiones. - [El sueño eterno de William Faulkner](https://miradasdecine.es/2013/02/el-sueno-eterno-de-william-faulkner.html): En este 2012 que recién ha terminado se han cumplido cincuenta años de la muerte del nobel de literatura William Faulkner. Aprovechando esta fecha tan significativa, en este artículo repasamos la enorme influencia que el magnífico escritor sureño tuvo en todo el continente americano, así como su labor de guionista responsable de uno de los mayores éxitos del cine negro de los años 40 y de todos los tiempos: El sueño eterno de Howard Hawks, basada en la novela homónima del también novelista norteamericano Raymond Chandler. - [Regreso al motel Bates](https://miradasdecine.es/2013/02/regreso-al-motel-bates.html): Regreso al Motel Bates. Un estudio monográfico de Psicosis. José A. Planes Pedreño (Ed.); Israel de Francisco; Israel Paredes; Alexander Zárate; José Francisco Montero; Enrique Pérez Romero; Antonio Pardo Larrosa; Anna Petrus; Ana Sanz; Rafael Arias Carrión y José David Cáceres. Bilbao, Mensajero, 2013, 364 pp. Psicosis se estrenó en 1960, pero en sus entrañas arrastró las tremendas circunstancias sociales y políticas que sufrió Estados Unidos durante la década anterior, la de los cincuenta. Lo deja meridianamente claro Israel de Francisco en el capítulo que abre esta publicación, en el que narra cómo el fin de la II Guerra Mundial dio […] - [Entrevista a Elías León Siminiani](https://miradasdecine.es/2013/01/entrevista-a-elias-leon-siminiani.html): Entrevistamos al director de Mapa, premiada como la mejor película de No Ficción en el último festival de Sevilla - [El vuelo (Flight)](https://miradasdecine.es/2013/01/el-vuelo-flight.html): El último trabajo de Robert Zemeckis supone una oportunidad de oro para acercarnos a la particular manera de entender el cine de un cineasta especialmente dotado para expresarse a través de las imágenes, ya sean estas grandes o pequeñas. En El vuelo (Flight) pega la cámara a un piloto alcohólico que, tras sobrevivir a un espectacular accidente de avión, vivirá su particular descenso a los infiernos en pos de la aceptación de sus pecados, que son los de la bebida. - [Yippie ki-yay, hijo de puta](https://miradasdecine.es/2013/01/yippie-ki-yay-hijo-de-puta.html): En este diálogo, Tonio L. Alarcón y Salvador Solano reflexionan sobre las derivas que ha tomado el cine de acción contemporáneo en los últimas décadas, evolucionando desde la vertiente más clásica de los McTiernan y los Verhoeven hasta la revolución digital representada por los Hermanos Wachowski, y que ha acercado el género, más que nunca, a las características propias de la industria hongkonesa. Teniendo en cuenta, claro está, la vuelta de viejas glorias como Stallone o Schwarzenegger, dispuestos a combatir contra las jóvenes estrellas del género. - [El último desafío](https://miradasdecine.es/2013/01/el-ultimo-desafio.html): Arnold Schwarzenneger vuelve a protagonizar una película de acción a manos del director coreano Kim Ji-woon, que desembarca en la industria americana llevando a la gran pantalla un guión que pretende modernizar los esquemas clásicos del western. El problema es que se queda a medio camino por su abuso de los tópicos y por el deficiente desarrollo de personajes, así como por la desgana que se aprecia en la interpretación de su supuesta estrella. - [El lado bueno de las cosas](https://miradasdecine.es/2013/01/el-lado-bueno-de-las-cosas.html): Al igual que otros directores estadounidenses, David O. Russell retrata la sociedad estadounidense a través de seres inadaptados, como mediocres que buscan superar ese estado. El lado bueno de las cosas muestra, con bastante inconsistencia y forzando en exceso ciertas situaciones, los intentos por superar traumas del pasado reciente de dos jóvenes, que parecen obligados a vivir juntos y de unos progenitores que seguramente no saben en qué se han equivocado. - [Bestias del sur salvaje](https://miradasdecine.es/2013/01/bestias-del-sur-salvaje.html): Animales fuertes, corazones débiles Nuestra (aún) aburguesada sociedad de consumo ha olvidado cómo se narran los cuentos de hadas. Cuando lo hacemos, acostumbran a ser versiones esterilizadas, con cualquier atisbo de arista bien limado, de los clásicos de toda la vida, por aquel miedo irracional que todos los padres compartimos a exponer a nuestros hijos a un trauma emocional grave —algo alentado, digámoslo ya, por unos pediatras que exhiben con una alegría indecorosa teorías de la crianza que se contradicen entre sí, y que no hacen más que confundir a los progenitores primerizos. No es el caso de Bestias del sur […] - [Tabú](https://miradasdecine.es/2013/01/tabu-2.html): Sea o no un lujoso pasatiempo para nostálgicos y enamorados (o para aquellos que desean estarlo), la nueva película de Miguel Gomes es un placer para quien guste de las historias (en plural) bien contadas. Y una mirada de cocodrilo hacia el corazón de Portugal. Quizá no sea ninguna de esas cosas, ya me contarán. - [Como cada viernes por la tarde](https://miradasdecine.es/2013/01/como-cada-viernes-por-la-tarde.html): “Los recuerdos de su niñez, de camino al cine. Las vivencias con sus amigos, de camino al cine. Los amores y desamores, del camino al cine…” Víctor de la Torre contribuye a la sección de opinión de ‘Miradas de Cine’ con una reflexión sobre el declive del cine en las salas comerciales de exhibición, a través de una historia elegiaca que tiene mucho de retrato generacional, de retrato del fin de una manera de concebir el mundo. - [El muerto y ser feliz](https://miradasdecine.es/2013/01/el-muerto-y-ser-feliz.html): Nuevamente, un extraño viaje a ninguna parte en el cine de Javier Rebollo. El muerto y ser feliz toma elementos de la tradición clásica de la road movie y los distorsiona, dándole protagonismo a dos personajes que parecen a medio hacer, desgajados de alguna parte importante de ellos mismos y hastiados ante la imposibilidad de retorno. Santos y Erika viajan en un coche de otra época hacia el norte de Argentina huyendo de no se sabe muy bien de qué, y sin el menor interés en encontrar nada. - [Django desencadenado](https://miradasdecine.es/2013/01/django-desencadenado.html): Django desencadenado es la última propuesta cinematográfica de Quentin Tarantino. A su incombustible cinefilia, Tarantino añade una reflexión moral sobre la esclavitud moderna. Por otro lado, en una de las escenas más crueles del film, Tarantino obliga a sus dos protagonistas a presenciar un despedazamiento para que el espectador pueda comprobar las distintas reacciones de los personajes. Por eso, debido a esta naturaleza dual (cinéfila y moral), también el presente texto se organiza en dos partes que son como dos reacciones distintas y complementarias a Django. La primera intenta desentrañar algunas presencias espectrales de la cinefilia tarantiniana mientras la segunda se ocupa de los elementos morales y filosóficos de la historia. - [Tarantino o la comedia perversa](https://miradasdecine.es/2013/01/tarantino-o-la-comedia-perversa.html): El estreno del último film de Quentin Tarantino, Django desencadenado, nos permite reflexionar en torno a un aspecto de su cine bastante comentado, pero poco analizado en profundidad: su especial relación con la comedia. Recursos como la parodia, la paradoja o la caricatura le permiten establecer con el espectador un perverso juego donde el humor negro se despliega en todos sus niveles de representación, permitiendo que elementos tan controvertidos como la violencia puedan incrustarse en sus argumentos con mayor fluidez. - [Jack Reacher](https://miradasdecine.es/2013/01/jack-reacher.html): Cruise-Ficción La presencia de Tom Cruise dentro del universo cinematográfico contemporáneo cada vez más parece una anomalía en establishment donde las marcas y las franquicias han ido sustituyendo progresivamente a las estrellas. El actor parece haberse erigido en un símbolo de la resistencia contractual no permitiendo que los errores del pasado sepulten su cabeza. Desde su archiconocida actuación en los sofás del show de Oprah Winfrey, Cruise parece empeñado en sobrevivir a base de ficciones que reflexionen sobre la figura del héroe contemporáneo, el individuo como pieza resistente frente a un mundo que lo pretende enterrar. Si Noche y día (Knight […] - [Los miserables](https://miradasdecine.es/2013/01/los-miserables.html): Something to sing about Life’s a show, And we all play our parts, And when the music starts, We open up our hearts. Its alright if something’s come out wrong, We’ll sing a happy song, And you can sing along. Buffy Summers (Once More With a Feeling) Una cámara se sitúa dentro de un autobús lleno de estudiantes. El silencio se concentra en el ambiente, cada una de las pasajeras contemplan sus aparatos tecnológicos en la soledad que la electrónica les puede proporcionar. De pronto, un sonido corta la tregua con el mutismo general, una de las chicas comienza a entonar […] - [The Master](https://miradasdecine.es/2013/01/the-master-3.html): Escrito sobre la arena Al poco de conocerse, Lancaster Dodd inicia su labor terapéutica con Freddie Quell: su propósito es unir los fragmentos del despedazado ex marine, reconstruir su tormentoso pasado, domar su impulsividad; a la postre, acabar con su errática vida, someter su salvajismo y desesperación, convirtiéndolo en miembro del grupo —La Causa— que lidera. Dicho de otra forma: para Lancaster, la redención de Freddie habrá de pasar por integrar primero su pasado, y luego reconducir su vida futura, en un relato, el que ha creado “el Maestro” de la secta con la que Freddie se ha topado azarosamente. El […] - [Amor](https://miradasdecine.es/2013/01/amor.html): Nosotros somos los pájaros que se quedan Cada fin de semana salgo a pasear un rato con mi madre. Caminamos por una de las zonas ajardinadas de la ciudad y hablamos de los cambios urbanísticos que cada cierto tiempo remodelan nuestros espacios familiares, esto es, aquellos lugares en los que hemos depositado un poco de nuestra vida. A veces sacamos un pequeño álbum de fotos y comparamos la transición entre lo que hubo y lo que hay, los sonidos y los olores —cómo olvidar aquella panadería donde siempre olíamos la mantequilla de sus pasteles al acercarnos a la puerta—, nuestro antes […] - [Sobre David Fincher (I)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-pompasenvenenadas.html): En realidad, no tengo grandes problemas respecto a David Fincher, excepto uno: que nunca he comprendido por qué hay que hablar tanto de él - [Seven](https://miradasdecine.es/2009/02/seven.html): Traspaso de poderes Apreciación muy subjetiva: películas como No es país para viejos y El caballero oscuro nunca habrían liderado rankings críticos si antes David Fincher no nos hubiese familiarizado en Se7en o El club de la lucha con la idea de que el único relator íntegro, fiable, de nuestra contemporaneidad ha pasado a ser nuestro reverso tenebroso. Ambas, hitos mayores de su breve filmografía, siguen sin embargo bajo sospecha: fueron estrenadas antes de que se concibiese la jerga transnacional que consagró Zodiac como su obra magna, y de que Fincher ingresase en Virtuosos Anónimos para rendirse a una sobriedad no […] - [El club de la lucha](https://miradasdecine.es/2009/02/el-club-de-la-lucha.html): Considera la posibilidad de que no le gustas a Dios El 21 de abril de 1999 el Instituto Columbine (Littleton, Colorado) fue escenario de una terrible masacre. Dos alumnos del centro, cargados hasta las cejas de armas, abrieron fuego sin razón aparente contra sus propios compañeros. Como resultado, una docena de estudiantes (junto a los propios autores del tiroteo) perdieron la vida. Incidentes similares tuvieron lugar en escuelas de Mississipi y Arkansas. El muy republicano Pat Buchanan [1], todo un experto en echar balones fuera,  fue el encargado de encabezar un conservador grupo de opinión que echaba las culpas de los […] - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2009/02/el-curioso-caso-de-benjamin-button.html): Narrando contra el tiempo Lo admito. No pude llegar virgen al visionado de El curioso caso de Benjamin Button. Aun sin quererlo, ya lo sabía todo sobre ella: su ubicación histórica, su reparto protagonista, su duración, su tono fabulesco, su historia, su origen literario, sus efectos especiales, sus defectos y virtudes…A priori, ya nada podía sorprenderme en el día de su estreno comercial. Sólo me quedaba sentarme en la butaca y ver plasmado todo lo que me habían contado los más variopintos opinadores. Craso error. Porque la maleta llena de prejuicios con la que me acomodé en la sala se fue […] - [Viernes 13](https://miradasdecine.es/2009/02/viernes-13.html): Arte contemporáneo Se me había ocurrido plantear la crítica que leéis como un simulacro de informe financiero, centrado en la viabilidad económica de este remake del título homónimo dirigido en 1980 por Sean S. Cunnighman. Hubiera sido una performance literaria que habría hecho honor al único aspecto creativo que justifica la, por lo demás, innecesaria realización de Marcus Nispel. En esto, de nuevo, un subproducto tan mercenario y virtual se halla en curiosa sintonía con las corrientes culturales más vanguardistas de nuestro presente. Lo dejaba bien claro, en el marco de la última edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, […] - [The Reader (El lector)](https://miradasdecine.es/2009/02/the-reader-el-lector.html): Lectura no recomendada Se ha hablado de que Benjamin Button es la peli para Oscar del amigo Fincher. Sigo sin saberlo. Pero después de ver este The reader creo estar en lo cierto si digo que esta tercera película de Stephen Daldry está pensada para lucir estatuilla. Proyecto heredado de los fallecidos Anthony Minghella y Sydney Pollack, arrastra el lastre, el sello, del primero. El lector es película «qualitè»…¡horror! Con todo lo que ello acarrea. Buenas interpretaciones (¡Kate a por el Oscar, pisa a Cate!), música minimalista, dos fotógrafos de élite para unas imágenes anodinas, actorazos desaprovechados como secundarios (Ganz y […] - [Alien 3](https://miradasdecine.es/2009/02/alien-3.html): Abismo de locura En su trilogía «¡Este rodaje es la guerra!», Juan Tejero selecciona y analiza algunos de los rodajes más tortuosos de la historia del cine, certificando, entre otras conclusiones, que la atmósfera más propicia para crear una obra maestra es el caos, el desconcierto y la anarquía. La tensión y el choque entre varias fuerzas creativas que explotan en un Big Bang de celuloide. Alien 3 pertenece a esa fascinante clase de películas que ven la luz después de atravesar el corazón de las tinieblas de un rodaje infernal. Un grito de rabia en el vacío por parte de […] - [Sobre David Fincher (II)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-cinetecnologia.html): El realizador brasileño Nelson Pereira Dos Santos decía hace poco que «la evolución del cine se debe a las ideas y no a los equipamientos. La literatura no mejoró por los ordenadores» - [The Game](https://miradasdecine.es/2009/02/the-game.html): Funny Games Película tras película, David Fincher ha ido aposentándose por méritos propios dentro de ese reducido grupo de cineastas norteamericanos, que siendo más o menos jóvenes otorgan una credibilidad, un rigor y una calidad necesaria para el cine que nos llega desde el otro lado del atlántico. Gente como Paul Thomas Anderson, M. Night Shyamlan, Michael Mann y el propio Fincher, han demostrado no sólo una voz y una personalidad cinematográfica encomiable, sino la certeza que difícilmente llegarán a realizar una mala película. Quizás acierten más o menos, pero un gran alto grado de calidad está asegurado, acompañando a su […] - [Zodiac](https://miradasdecine.es/2009/02/zodiac.html): Alégrame el siglo Hace 36 años Donald Siegel tenía en su haber al menos una obra maestra, La invasión de los ladrones de cuerpos (obviemos ahora la discusión sobre sus implícitas metáforas) y cerraba su filmografía con otra obra maestra, Fuga de Alcatraz. No obstante, fue un director infravalorado en su época hasta que lo documentaron, tal vez sobrevalorándolo Cahiersy Dirigido… en los 70, Donald Siegel realizó en 1971 una cinta que ha llegado a ser un clásico: Dirty Harry. Curiosamente, aquella película áspera, sucia, tan propia de su década (como eran Madigan, Brigada Criminal o Los nuevos centuriones de Fleischer o French connection de Friedkin) es ahora vinculada […] - [Candidatas Oscars 2009](https://miradasdecine.es/2009/02/candidatas-oscars-2009.html): Como de costumbre llegadas estas repasamos las posibilidades de cada una de las candidatas al premio de la Academia de Hollywood: A.R. Rahman por Slumdog Millonaire, James Newton Howard por Defiance, Danny Elfamn por Harvey Milk, Alexander Desplat por The Curious Case of Benjamin Button y Thomas Newman por WALL·E. - [Valkiria](https://miradasdecine.es/2009/01/valkiria.html): Subterráneos del poder Cada vez soy más refractario a las inercias de la crítica. Muy especialmente ante algunas de ellas y, concretamente, ante la que saco a colación en este caso: pretender que los cineastas aborden los proyectos con nuestras propias ideas, tal como a nosotros nos gustaría verlos. Ocurre de manera singular ante todos los temas que poseen un trasfondo social, político o histórico, a los que parece prohibido acercarse si no es para implicarse en ellos de alguna manera. No parece que pueda hacerse un thriller sobre el nazismo, por ejemplo; debe ser algo irresponsable, poco ético, frívolo, y […] - [Laurent Cantet](https://miradasdecine.es/2009/01/laurent-cantet.html): Hay una persona muy cercana a mí que considera El empleo del tiempo como una de las mejores películas de los últimos tiempos. Hasta hace muy poco no había tenido la oportunidad de verla y, cuando por fin me sumergí en ella, me sorprendió comprobar... - [Revolutionary Road](https://miradasdecine.es/2009/01/revolutionary-road.html): La tragedia cotidiana «Si mi obra tiene un tema, sospecho que es simple: que la mayoría de los seres humanos están solos, y ahí radica su tragedia» Richard Yates 1Cuando Richard Yates publica su primera novela en 1961 Revolutionary Road, despliega en ella lo que irán siendo sus temas recurrentes a lo largo de su corta e intensa —pero comercialmente poco afortunada— carrera literaria: esperanzas rotas, matrimonios infelices, vidas familiares asfixiantes, la soledad, las tramas impuestas por la sociedad, todo ello conformando una obra de ocho novelas y dos colección de relatos que crearon alrededor de la figura de Yates la […] - [La duda](https://miradasdecine.es/2009/01/la-duda.html): El cazador cazado Hubo un tiempo —hace muchos, muchos años— en que el espíritu que animó nuestras críticas fue el de la inocencia. Si el personaje que sirve como caja de resonancia para el desasosiego moral del espectador en esta adaptación a cargo de John Patrick Shanley de su propia obra teatral, la Hermana James (Amy Adams), confía por igual, cuando empieza a ejercer en 1964 como profesora en una parroquia católica del Bronx, en las buenas intenciones del progresista Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) y la severa Hermana Aloysius (Meryl Streep), nosotros creímos, dando nuestros primeros pasos como cinéfilos, en […] - [La clase](https://miradasdecine.es/2009/01/la-clase.html): Hay que defender la educación Los que me conocen saben de mi poco interés hacia lo académico. Aún hoy sigo pensando, quizá equivocadamente, que mi educación se formó fuera de las clases y que sólo durante mi etapa universitaria experimenté realmente las ganas de estudiar. Todavía recuerdo la cantidad de libros escolares que he tirado en bolsas de basura y, por el contrario, las cajas con apuntes y libros —universitarios o no— que he tenido que amontonar en el trastero, porque ya no me quedaba lugar para más. Todo esto tiene su razón de ser en este conflicto aparente entre querer […] - [Ausencias 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/ausencias2008.html): Cine internacional que no llega, se retrasa o entra por la puerta de atrás - [Momentos 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/momentos-2008.html): Selección de escenas, planos, imágenes. - [Cine español 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/cine-espanol.html): Cuatro caminos del cine español en el 2008. Los puntos cardinales de una deriva - [Votaciones 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/votaciones-2008.html): Lectores, colaboradores y amigos eligen sus películas favoritas (y las que no lo son tanto). - [Jess Franco, recibe el Goya de Honor](https://miradasdecine.es/2009/01/jess-franco-recibe-el-goya-de-honor.html): La Academia premia la carrera del octogenario cineasta. En esta entrevista, realizada el verano de 2008, nos relata con pasión y virulencia si visión del hecho cinematográfico. Para todos los gustos (o no). - [Cine romántico](https://miradasdecine.es/2009/01/cine-romantico.html): ¡Ah, la poética del amor en el cine!. He aquí donde marcamos terrenos diferentes entre el público femenino y el masculino. El cine de las emociones (románticas en este caso) para los ojos de un público mayoritariamente femenino. Cine creado en su mayoría por hombres (como la literatura) que han sabido, que saben ver dentro de Ella. Y al mismo tiempo, dentro de El. - [¡Que viva México! (Da zdravstvuyet Meksika!, Sergei Eisenstein, 1979)](https://miradasdecine.es/2009/01/que-viva-mexico.html): «Tengo especial cariño hacia esta película —además de por su carácter maldito— porque está impregnado del amor de un cineasta. Eisenstein amaba México. Su pasión por esa tierra iba más allá del hecho de que allí se hubiera producido la primera revolución del siglo XX. El flechazo le había sobrevenido con un trabajo de diseño teatral sobre la adaptación de una historia de Jack London que había tenido que realizar tiempo atrás...» - [Here I am (Bruce Baillie, 1962)](https://miradasdecine.es/2009/01/here-i-am.html): Análisis fílmico del cortometraje documental "Here I am" rodado por Bruce Baillie a propósito de los niños con discapacidad intelectual en 1962. Una pieza casi desconocida del cine experimental norteamericano de los años sesenta. - [Snow Angels](https://miradasdecine.es/2009/01/snow-angels.html): 1En ocasiones se tiene la idea de que una película o novela desarrollada en una pequeña localidad no puede si no aportar una imagen reducida del mundo. Sea cual sea su ubicación —España, Estados Unidos, China…— se entiende que una historia cuyos límites están más o menos perfilados no puede proyectar nada más que aquello que acontezca en su interior. Un regionalismo que tan sólo puede aportar algo a aquellos que lo conozcan, que vivan en su interior, quedando fuera, por intereses, también quizá por conveniencia, todos aquellos que desean mirar hacia otro lado y alejar su mirada de esas pequeñas […] - [Sentencia de muerte](https://miradasdecine.es/2009/01/sentencia-de-muerte.html): El extraño que hay en mí Que recordemos, se estrenaron en España entre 2007 y 2008 hasta cuatro thrillers con la justicia por propia mano como argumento: Shooter: el tirador (Antoine Fuqua, 2007) y Venganza (Pierre Morel, 2008) lo contemplaban en un marco de paranoia conspirativa que trascendía el ámbito privado. En cuanto a La extraña que hay en ti (Neil Jordan, 2007) y Sentencia de muerte (James Wan, 2008) se revelaron propuestas antagónicas a la hora de reinterpretar la figura del justiciero urbano que emblematizó Charles Bronson en Death Wish (Michael Winner, 1974) y sus cuatro secuelas. El film protagonizado […] - [Pozos de ambicion](https://miradasdecine.es/2009/01/pozos-de-ambicion.html): Grandilocuentemente grandilocuente La épica es uno de los registros narrativos de mayor tradición artística en nuestra cultura occidental. Desde luego, no es este el lugar para profundizar y debatir sobre sus bases estéticas; no obstante, sí me interesa incidir aquí en la dimensión moral que, entre otras muchas más, singulariza al género. Las grandes narraciones épicas suelen partir, como presupuesto esencial, de una intensa preocupación moral en torno a sus personajes y a aquello que nos cuentan, en un nivel que prácticamente roza la abstracción. Hasta tal punto es así que, tanto sus personajes como su historia y su argumento, discurren […] - [Las horas del verano](https://miradasdecine.es/2009/01/las-horas-del-verano.html): La herencia perdida Cuando uno es feliz, las horas del verano son las que más rápido pasan. En algún momento de nuestra infancia seguramente hemos sentido la plenitud estando de vacaciones y mantenemos un recuerdo puro e incontaminado de lo que por entonces significaba para nosotros esa felicidad, basada siempre en elementos tan simples como montar en bicicleta o corretear por la playa. Después todo se complica, las personas, las relaciones, la vida que nos rodea. O quizás seamos nosotros los que nos encargamos de complicarlas. En la primera secuencia de la última película de Olivier Assayas, Las horas del verano, […] - [La mujer rubia / La mujer sin cabeza](https://miradasdecine.es/2009/01/la-mujer-rubia.html): Hecha pedazos Se ha comprobado que cuando algunas comunidades primitivas han accedido por primera vez a una proyección cinematográfica, y en particular al espectáculo tan común de un primer plano del cuerpo humano sobre la pantalla, el ingenuo público lo interpretaba de un modo muy diferente al del ojo resabiado del espectador contemporáneo: no como una ampliación óptica de uno de sus miembros, sino como el despedazamiento de ese cuerpo, su amputación del mundo. Con la escala humana como principal referencia, aquel espectador asimilaba de esa forma la novedosa estrategia de puesta en escena que, de un salto, le instalaba frente […] - [La Duquesa de Langeais](https://miradasdecine.es/2009/01/la-duquesa-de-langeais.html): La fascinación de la trama Nunca me he encontrado tan comprendido como leyéndoos» le escribía Goethe, desde Weimar, a Nerval, que acababa de traducir su “Fausto” por vez primera al francés. Es muy lícito pensar que Balzac hubiera hecho lo propio hoy con Jacques Rivette, uno de sus más fervientes admiradores y, junto al Epstein de L’Auberge rouge (1923), el mejor adaptador cinematográfico de su obra. La Duquesa de Langeais (Ne touchez pas la hache, 2007) es un (otro) ejemplo de ello. Rivette sabe lo que significa traducir en términos cinematográficos la escritura de Balzac, esas “frases largas interrumpidas por los […] - [Il divo](https://miradasdecine.es/2009/01/il-divo.html): Divino Andreotti Tradicionalmente la cinematografía italiana, al menos desde el neorrealismo, ha sido una de las más prolíficas y honestas a la hora de reflexionar sobre los momentos menos gloriosos, que no han sido pocos, de su historia más reciente. Una historia marcada fundamentalmente por una inestabilidad política que es consecuencia directa de los continuos cambios de gobierno y las numerosas acusaciones de corrupción vertidas sobre sus representantes. Las razones de este panorama político tan convulso pueden atribuirse a diversos agentes, entre los que destacan la idiosincrasia caótica del sistema multipartidista y el consecuente oscurantismo que rodea a los pactos secretos […] - [Hacia rutas salvajes](https://miradasdecine.es/2009/01/hacia-rutas-salvajes.html): Mapa del sentimiento humano Hace un par de años, conocí a una persona parecida a Christopher McCandless. Con la carrera universitaria terminada y pasado un mes desde que comenzara a trabajar, decidió abandonarlo todo, desprenderse de sus pertenencias y vivir en el monte con lo básico. La intención no era tanto entrar en comunicación directa con la naturaleza, sino percibir la vida por sí mismo, sin la mediación de ningún factor externo. La vida, hasta cierto punto, estaba demasiado contaminada por las relaciones —sociales, laborales, sexuales, sentimentales, etc.— y su sentimiento era que cada vez la sentía menos propia y más […] - [Films españoles 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/films-espanoles-2008.html): Un año más intentamos ser lo más completo que podamos permitirnos a la hora de dar cumplida cuenta del cine español estrenado en pantalla grande: 54 breves comentarios. - [Escondidos en Brujas](https://miradasdecine.es/2009/01/escondidos-en-brujas.html): Fascinante coherencia No sé si resultará prematuro o exagerado calificar In Bruges como una de las sorpresas cinematográficas de su año. Personalmente, estaría dispuesto a suscribir ese sentimiento generalizado, y es más que probable que, al margen de sus intrínsecas cualidades, nos encontremos con una auténtica cult movie en la puesta de largo del casi debutante realizador británico. Tiempo al tiempo. Mientras tanto, creo que cualquier espectador que se adentre con mirada inocente en esta película, podrá por momentos divertirse, en otros conmoverse, en otros incluso sentirse absorto y en algún otro instante reflexionar y pensar, ante esta insólita mezcla de […] - [Balance personal](https://miradasdecine.es/2009/01/balance-personal-cm.html): «Milésimas. Segundos. Minutos. Horas. Días. Semanas. Meses. Años. Siempre me ha fascinado la matemática forma con la que los seres humanos ordenamos el caos e intentamos dar...» - [El intercambio](https://miradasdecine.es/2009/01/el-intercambio.html): Terror y esperanza Hace tiempo que las tramas de los films de Clint Eastwood no se cierran completamente, por ello quizás adoptan en ocasiones estructuras circulares, al menos en cierto sentido. El intercambio arranca con una toma, ejecutada con grúa, que desciende hasta la casa de un barrio residencial de la protagonista y concluye con otra similar pero en sentido contrario desde las escaleras de la comisaría de policía en plena ciudad. Han pasado unos ocho años entre ambos instantes y por el camino Christine (Angelina Jolie) ha pasado de perderlo todo o casi todo a recuperar aquello que necesitaba para […] - [El incidente](https://miradasdecine.es/2009/01/el-incidente.html): Esta vida pide otra Hoy el planeta no estalló. Imagináis que tengo un plan (es lo que siempre piensas tú) Ven conmigo a pasear Ya sabes que el mundo se acaba. Es un error monumental. Nunca fue como pensáis Y si lo sé no digo nada. A estas alturas me da igual. («El mundo se acaba», Tachenko) Pocas veces se va al cine sin saber lo que te vas a encontrar. A mí me pasa con algunas películas minoritarias que intento ver el viernes de la semana de estreno a las 16:00, en los festivales, taciturno, siguiendo la dirección contraria a […] - [Balance personal](https://miradasdecine.es/2009/01/balance-personal-apg.html): «Un año peculiar. Flojo, si sólo nos podemos atener a los estrenos comerciales. Sin embargo un año muy relevante. Relevante, por muy distintos motivos...» - [Star Wars: The Clone Wars](https://miradasdecine.es/2009/01/star-wars-the-clone-wars.html): Soldaditos de plomo Para entender en parte la nueva apuesta de George Lucas por una película de animación como The Clone Wars [1] tenemos que remontarnos a un pensamiento expresado por Hilario J. Rodríguez con respecto al estreno en 2002 de El ataque de los clones (Star Wars: Episode II. Attack of the Clones): «(…) si en mi caso existe interés por todo tipo de cine, de cine razonablemente bueno, y un mínimo de nostalgia por ver en los nuevos episodios un poco del espectador que yo fui algún día, en el caso de los fans incondicionales adultos (…) me pregunto […] - [El asesinato de John Lennon](https://miradasdecine.es/2009/01/el-asesinato-de-john-lennon.html): Chapman entre el centeno Cuenta el escritor Jack Jones en su libro Let Me Take You Down que, segundos antes de abandonar la habitación de su hotel en Nueva York el 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman se miró en un espejo y, sosteniendo con las dos manos el revólver con el que ese día asesinaría a John Lennon, dijo en voz alta: “El guardián entre el centeno de mi generación. Capítulo 27” [1]. De esta frase –que Chapman recordara años después en una de sus entrevistas con Jones en la prisión de máxima seguridad de Attica–, toma la […] - [Caos calmo](https://miradasdecine.es/2009/01/caos-calmo.html): Padre Moretti Hay actores que pueden condicionar el planteamiento visual de una película o, incluso, su desarrollo dramático. Claude Chabrol conoce bien el poder subyugante que este tipo de actores pueden llegar a tener en el proceso de creación de un film y, es quizás por ello, que sus mejores películas las ha rodado con Isabelle Huppert. Ya sea en Madame Bovary (1991), La ceremonia (La Cérémonie, 1995), Gracias por el chocolate (Merci pour le chocolat, 2000) o la reciente Borrachera de poder (L’ivresse du pouvoir, 2006), Huppert es mucho más que la actriz que encarna el personaje. No hay duda […] - [Australia](https://miradasdecine.es/2009/01/australia.html): Lo que el tiempo se llevó Comenzaré diciendo que no me gusta Australia. Creo que se trata de un auténtico catálogo de tópicos y lugares comunes, un filme aquejado de una absoluta carencia de propuestas propias e, incluso, con algunas escenas directamente ridículas. ¿Por qué me planteo, entonces que, en cualquier caso, no deberíamos despachar tan rápidamente esta película? Porque, aunque se trate de una obra indiscutiblemente mediocre, la desinhibición con que maneja ciertos códigos cinematográficos, considerados “vulgares”, nos debe alertar sobre su autoconsciencia; y, además, su éxito nos obliga a realizar algunas reflexiones sobre el estado general del cine contemporáneo. […] - [Antes que el diablo sepa que has muerto](https://miradasdecine.es/2009/01/antesqueeldiablo.html): La estructura narrativa fragmentada y la multiplicidad de ángulos y puntos de vista propuestos por el guión del debutante Kelly Masterson, interesaron desde el primer momento a Lumet dado que, como él mismo ha reconocido, le permitían - [Mi nombre es Harvey Milk](https://miradasdecine.es/2009/01/mi-nombre-es-harvey-milk.html): Rutinario discurso sobre la diferencia Un chico llama por teléfono a Harvey Milk. Éste no lo conoce, pero el joven desea pedirle ayuda: es homosexual, sufre el rechazo de su familia, e incluso está pensando en el suicidio. Milk sólo acierta a decirle que huya. En ese instante, Gus Van Sant introduce un plano general por el que descubrimos que el chaval está sentado en una silla de ruedas. Es sólo un breve momento de Mi nombre es Harvey Milk, pero tal vez sea suficiente para dar una idea de las características básicas de la última película de Gus Van Sant. […] - [BSO: novedades enero 09](https://miradasdecine.es/2009/01/bso-82.html): Defiance (James Newton Howard. Sony Classics) Si no existiera The Village, afirmaría que es el trabajo más inspirado de James Newton Howard en los últimos diez años. Y si no existiera La lista de Schindler, pensaría que estoy ante uno de los mejores acercamientos musicales a la desolación del Holocausto. Pero por desgracia no es así, y Resistencia me parece una mezcla apresurada del tono afligido de la primera y el tono doliente de la segunda. El violinista Joshua Bell no logra arrancar una identidad sonora propia a su instrumento, y la composición me produce un déjà vu constante que se […] - [Import/Export](https://miradasdecine.es/2009/01/importexport.html): Mundo inhabitable, cine inaprensible 1Si el hecho de que una película llegue o no a comparecer en las multisalas no importase cada vez menos a quien esto firma, seguramente las primeras líneas de esta reseña habrían estado dedicadas a denunciar (a pesar de que ha habido casos mucho más sangrantes y de que, implícitamente, me esté contradiciendo con este apunte) la tardanza de la distribución española en estrenar, en lo que se ha dado en llamar «el circuito comercial», esta película del cineasta austriaco Ulrich Seidl. Import / Export ha llegado a las carteleras precedida por un, por lo general, notable […] - [Acné](https://miradasdecine.es/2009/01/acne.html): Cara y cruz de un filme sobre la adolescencia He aquí una de esas películas que a poco que los caprichos de la distribución lo permitiesen, no sorprendería ver convertida en un pequeño fenómeno de temporada. Llegada de una filmografía nacional minúscula como es la uruguaya y bajo el manto de influencia del suceso Whisky (Stoll-Rebella, 2004), Acné, primer largometraje de Federico Veiroj, es una película divertida y amable hasta cierto punto (aquel donde la ternura se cruza con la amargura), modesta e inteligente, formalmente atractiva y rigurosa pero sin grandes alardes que hagan espantar al publico mayoritario. Sin embargo, sabemos […] - [Circle of Danger](https://miradasdecine.es/2008/12/circle-of-danger.html) - [La cuestión humana](https://miradasdecine.es/2008/11/la-cuestion-humana.html) - [Tropic Thunder](https://miradasdecine.es/2008/10/tropic-thunder.html) - [El ladrón de cuerpos](https://miradasdecine.es/2008/09/el-ladron-de-cuerpos.html) - [El caballero oscuro](https://miradasdecine.es/2008/08/el-caballero-oscuro.html) - [El séptimo continente](https://miradasdecine.es/2008/07/el-septimo-continente.html) - [Bailar en la oscuridad](https://miradasdecine.es/2008/05/bailar-en-la-oscuridad-2.html) - [Desaparecido](https://miradasdecine.es/2008/05/desaparecido.html) - [Masculino, femenino](https://miradasdecine.es/2008/03/masculino-femenino.html) - [Estudio Jean-Luc Godard (1959-1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/estudio-jean-luc-godard-1959-1967.html): Por Manuel Ortega Pretender clasificar la obra de Jean-Luc Godard en varias partes, tendencias o etapas es una tarea un tanto suicida y fácilmente contraproducente. Este es el planteamiento que proponemos aquí con un riesgo relativo ya que la diversidad de miradas impone caminos alternativos, no siempre comunes, que, por lógica (también cuando existe el discurso único pues las personalidades tienden a hacerse notar), podrían cuestionar esas bases sobre las que se construye. El periodo contemplado en este estudio, arranca, tomando como referencia los trabajos en formato largo, en Al final de la escapada / À bout de souffle, realizado en 1959 y estrenado […] - [Jean-Luc Godard 1959-1967](https://miradasdecine.es/2008/03/jean-luc-godard-1959-1967.html): Los rostros y las sombras de Godard Pretender clasificar la obra de Jean-Luc Godard en varias partes, tendencias o etapas es una tarea un tanto suicida y fácilmente contraproducente. Este es el planteamiento que proponemos aquí con un riesgo relativo ya que la diversidad de miradas impone caminos alternativos, no siempre comunes, que, por lógica (también cuando existe el discurso único pues las personalidades tienden a hacerse notar), podrían cuestionar esas bases sobre las que se construye. El periodo contemplado en este estudio, arranca, tomando como referencia los trabajos en formato largo, en Al final de la escapada / À bout de souffle, realizado […] - [Godard antes](https://miradasdecine.es/2008/03/godard-antes.html): Para la generación a la que pertenezco, hablar de los ‘Cahiers de tapas amarillas’ es algo tan lejano e irreal como invocar el fantasma de ‘Mayo del 68’. Una simple sucesión de  palabras huecas, de resonancia mítica; lugares comunes sin más consistencia que la que pueda poseer un espectro. La  importancia fundacional de la revista creada por André Bazin es algo que podemos intuir (sobre lo que podemos leer o estudiar) pero que necesariamente se nos escapa, puesto que ya ha pasado a pertenecer al terreno de la Historia (del Cine) y como tal, ante ella, nos encontramos condicionados por importantes lagunas historiográficas […] - [God of Art?](https://miradasdecine.es/2008/03/god-of-art.html): En una de las secuencias iniciales de Al final de la escapada, Jean Paul Belmondo se dirige hacia el espectador y dice: “Si no le gusta el mar, si no le gusta la montaña, si no le gusta la ciudad, entonces ¡que le jodan!”. Habré visto esta película unas cuatro ocasiones y todavía no he logrado asimilar el porqué de esta escena, cual es la razón por la cual se incluye en la película, por qué Belmondo en un momento dado y sin venir a cuento nos habla directamente. Es muy posible que muchos admiradores de Godard justifiquen este plano con razones […] - [Godard troceado](https://miradasdecine.es/2008/03/godard-troceado.html): Godard es un cineasta prolífico. Así lo demuestran sus numerosos largometrajes y también sus incursiones en el terreno de las películas de corto o mediometraje, ya sean impulsadas por iniciativa propia o formando parte de filmes colectivos. Antes de su primer largo, Godard realiza tres cortometrajes y a partir de Al final de la escapada alternará filmes de larga y corta duración hasta hoy en día —durante las décadas de los setenta y ochenta será proclive a filmes-ensayo, realizaciones para televisión, scenarios, etc,  que optan casi siempre por el medio formato—. Por tanto, hacer un repaso de sus filmes pequeños resulta una tarea igualmente […] - [Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959)](https://miradasdecine.es/2008/03/al-final-de-la-escapada-a-bout-de-souffle-1959.html): La intertextualidad como arte En su fundamental Análisis del film, los teóricos franceses Jacques Aumont y Michel Marie se valen de Al final de la escapada (À bout de souffle, J.L. Godard, 1959) para ejemplificar de manera didáctica la función e importancia de la intertextualidad en las películas y, por consiguiente, en el análisis de las mismas [1]. En dicho epígrafe, Aumont y Marie citan a su vez el estudio Au début du souffle: le culte et la culture d’ À bout de souffle, de Dudley Andrew, en el que su autor analiza secuencia a secuencia la opera prima de Jean-Luc Godard señalando todas y […] - [Una mujer es una mujer (Une femme est une femme, 1961)](https://miradasdecine.es/2008/03/una-mujer-es-una-mujer-une-femme-est-une-femme-1961.html): Cuerpo y alma La tragedia es la vida en primer plano, la comedia, la vida en plano general. [1] Charles Chaplin Que un personaje de ficción diga en el celuloide: No sé si esto es una tragedia o una comedia, pero es una obra maestra, refiriéndose a su propia historia, o lo que es lo mismo, refiriéndose a la película que él mismo protagoniza, puede resultar una afirmación algo prepotente por parte del director-guionista que se encuentra tras la cámara, pero todos lo entenderemos mucho mejor si decimos que sucede en una película de Jean-Luc Godard, que además es una obra […] - [Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962)](https://miradasdecine.es/2008/03/vivir-su-vida-vivre-sa-vie-film-en-douze-tableaux-1962.html): Hay que pasar por el error para llegar a la verdad Confieso que siempre me ha interesado mucho más el Godard-crítico y su época en la mítica revista Cahiers du cinema que el Godard cineasta. Aunque el mismo Godard a principios de los sesenta ya comentaba: «Como crítico, me consideraba ya cineasta. Ahora, me considero todavía crítico y, en cierto sentido, lo soy incluso más que antes» [1]. También reconozco que me resultó completamente indiferente su celebrada película Al final de la escapada y en general me cuesta resistir la sequedad de su cine. Godard es quizás el más radical, el más teórico y áspero […] - [El soldadito (Le petit soldat, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/el-soldadito-le-petit-soldat-1963.html): El tiempo de la reflexión “Preferiría no hacerlo” Bartleby, el escribiente, de Herman Melville Para mí, el tiempo de la acción ha terminado. He envejecido. Comienza el tiempo de la reflexión». Así comienza El soldadito, con la voz en off del protagonista, una narración complementaria a las imágenes presente a lo largo de toda la película. Aunque la fecha de estreno del filme data de 1963, la cinta se rodó entre abril y mayo de 1960 (en septiembre de 1959 había terminado de rodarse Al final de la escapada) y, debido a la aparición de escenas de tortura y al conflicto todavía existente entre Francia […] - [Los carabineros (Les carabiniers, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/los-carabineros-les-carabiniers-1963.html): El “caso Godard” es una permanente frontera entre dos sectores del cine, los que le admiran y los que le detestan». Así resumía Manuel Villegas López el debate sobre Jean-Luc Godard en 1973. Hoy, más de tres décadas después, la polémica continúa estancada en el mismo punto: charlatán exhibicionista o genio y pensador de la imagen, el cineasta franco-suizo sigue engrosando su legión de detractores y admiradores, quizá por ser el único de los supervivientes de la Nouvelle Vague que sigue sobrepasando límites en cada nueva película. El mismo Villegas López sentenciaba la discusión con unas líneas precisas, tremendamente valiosas en […] - [El desprecio (Le mépris, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/el-desprecio.html): Recuerda El cine, dice Andre Bazin, sustituye nuestra mirada por un mundo más en armonía con nuestros deseos. El desprecio es una historia de ese mundo. Anoche soñé que volvía a 1963. Se conoce que, por falta de sueño y no por aburrimiento, me quedé traspuesto mientras veía por enésima vez la gran Mulholland Drive (David Lynch, 2001). En mi sueño, yo era el cineasta interpretado por Justin Theroux, y estaba dirigiendo la bonita escena en que Naomi Watts y Laura Helena Harring se desnudan y se ponen tontorronas, cuando de repente se me quedan ambas mirando, y no precisamente con la expresión […] - [Una mujer casada (Une femme mariée, 1964)](https://miradasdecine.es/2008/03/una-mujer-casada-une-femme-mariee-1964.html): 1 A comienzos del verano de 1964, los organizadores del festival de cine de Venecia llamaron a Godard para preguntarle si tenía alguna película lista para poder presentarla en la siguiente edición del festival. Por entonces, y como casi siempre, el director francés andaba metido en varios proyectos; el principal de ellos acabaría siendo Pierrot el loco (Pierrot le fou, 1965), inviable en su momento al no estar disponible Jean-Paul Belmondo ni Anna Karina (quien, además de estar rodando, se recuperaba de su tercer intento de suicidio producto de la depresión por haber perdido a su bebe). La conversación finalizó con un […] - [Alphaville (Une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965)](https://miradasdecine.es/2008/03/alphaville-une-etrange-aventure-de-lemmy-caution-1965.html): Las ecuaciones Godard Los años 60, en los que entregó las películas posteriores a su debut en el largometraje con Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959-60), pasan por ser la década de mayor fertilidad artística de Jean-Luc Godard, y constituyen asimismo una etapa de su carrera que contempla títulos especialmente admirados por los comentaristas cinematográficos, incluso por parte de aquellos a los que, en general, no les interesa su cine, un hecho que tal vez puede explicarse en parte por ser esta etapa del cineasta la más propicia, por el carácter de sus propuestas, para formar parte de los […] - [Pierrot, el loco (Pierrot, le fou, 1965)](https://miradasdecine.es/2008/03/pierrot-el-loco-pierrot-le-fou-1965.html): El devorador de mitos Obsesión, una novela de Lionel White, autor también de la obra en la que se inspiró Stanley Kubrick para realizar Atraco perfecto, es el punto de partida de Pierrot, el loco. Y tan sólo es eso, un punto de partida. La consigna, el lema para la acción que Jean-Luc Godard propuso para llevar a cabo el proyecto era el comenzar a rodar sin esquemas precedentes, haciendo bandera de la improvisación. A partir de estos preceptos, la película se construye con todo aquello que pasaba por la cabeza de su director y con lo que el espectador entrega de su […] - [Masculino, femenino (Masculin, féminin, 1966)](https://miradasdecine.es/2008/03/masculino-femenino-masculin-feminin-1966.html): En algunas ocasiones, puede darse el caso de que una película marque de forma indiscutible un cambio de rumbo en la trayectoria de un realizador, pero creo que  en toda la historia del cine es difícil encontrar un fin de trayecto o un punto de giro tan definitivo como el que vivió Jean-Luc Godard a mediados de 1965. Pierrot, el loco es la culminación de toda una época, un perfecto cierre circular (no resulta complicado hallar tras Ferdinand Griffon o Marianne Renoir las huellas de Michel Poiccard y Patricia Franchini) a una etapa, a una forma de comprender-vivir-expresarse. La mirada del […] - [Made in U.S.A. (Made in USA, 1966)](https://miradasdecine.es/2008/03/made-in-u-s-a-made-in-usa-1966.html): Quizá, al comienzo de Made in USA, alguien debiera haber situado —emulando el arranque de Ciudadano Kane— un cartel de “No trespassing”, en el que también se indicara, más abajo, “Film en obras”. Esta boutade podría servir para responder a muchos de los interrogantes planteados durante el visionado del duodécimo largometraje de Jean-Luc Godard, ofreciendo mediante su revisión desde esta perspectiva de obra ‘en train de faire’ un modo más certero, y creo que nada vano, de acercarnos a sus imágenes. Estamos en 1966. Año 1 tras Pierrot le Fou.  Godard ha alcanzado una de las cimas de su carrera; a partir de aquí, una constante: el replanteamiento/repensamiento de los (sus) […] - [Dos o tres cosas que yo sé de ella (2 ou 3 choses que je sais d'elle,1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/dos-o-tres-cosas-que-yo-se-de-ella-2-ou-3-choses-que-je-sais-delle1967.html): Contra la moral burguesa, la moral intelectual ¿Cuál es el límite entre ambas? ¿Qué usos hace la burguesía de la moral intelectual? El pensamiento progresista: mediados los años sesenta, una moral contra el consumismo, contra la guerra de Vietnam, contra la venta de nuestra humanidad como plusvalía. Una Europa convulsiva plagada de hombres que miraban con recelo el indomable desarrollo de la sociedad industrial. Miedo, desconsuelo y rabia ante lo que hoy ya es el salvajismo consumado. Arte y política, o desde dónde observar el mundo? Gran parte del pensamiento se detuvo a mirar como se rehacía el camino a la […] - [Weekend (1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/weekend-1967.html): Viernes por la tarde Dudar de la importancia de Godard en la historia del cine es dudar de que estás escribiendo de cine. Dudar de los que no dudan, y entre dudas, dudan de dudar. La duda es la deuda dentro del cine del maestro francés nacido en Suiza. Confiar sólo en los juegos de palabras y poco más. Porque así se construye la deconstrucción: Separando para unir lo moderno con lo clásico que en esencia es lo mismo cuando llegue el día del prejuicio final. Que Godard nos pille sin confesar. O al verrés. Ese día será un eterno fin […] - [Pozos de ambición](https://miradasdecine.es/2008/02/pozos-de-ambicion-3.html) - [John Rambo](https://miradasdecine.es/2008/02/john-rambo.html) - [Entrevista Rafa Cortés](https://miradasdecine.es/2008/02/entrevista-rafa-cortes.html): Rafa Cortés (Mallorca, 1973) inició su carrera trabajando como ayudante de dirección en cine y publicidad. Tras dirigir varios spots y videoclips y realizar los cortometrajes Como ser Federico Fernández y La leyenda del sevillano, el año pasado dio el complicado salto al largometraje con Yo, una película difícil de describir que profundiza en el tema central de ambos trabajos previos: la identidad. Aunque se busquen similitudes con Polanski y su quimérico inquilino por poner un ejemplo habitual, o con todo lo que destila un halo de misterio en donde a priori no debería haberlo, o con aquello que permite el […] - [La fuente de la vida](https://miradasdecine.es/2008/01/la-fuente-de-la-vida.html) - [Fados](https://miradasdecine.es/2007/12/fados.html) - [Naturaleza muerta](https://miradasdecine.es/2007/10/naturaleza-muerta.html) - [Popiol i diament](https://miradasdecine.es/2007/08/popiol-i-diament.html) - [Mi vida sin mí](https://miradasdecine.es/2007/07/mi-vida-sin-mi.html) - [8 Festival Internacional de Las Palmas 2007](https://miradasdecine.es/2007/04/8-festival-internacional-las-palmas-2007.html): Dentro de la masiva oferta de festivales que saturan el territorio español, es difícil encontrar un certamen cuya programación se convierta en el  único y verdadero reclamo para su existencia. En ese sentido, el Festival de Cine de Las Palmas es sin duda modélico, ya que ha sabido hacerse un hueco dentro del panorama festivalero a golpe de inteligencia, coherencia y buen gusto a la hora de saber escoger sabiamente los títulos que componen su exquisito menú en cada una de las secciones que le dan forma. Por eso, esta cita anual se ha convertido ya en imprescindible a la hora […] - [Beau geste](https://miradasdecine.es/2007/04/beau-geste.html) - [Il grande silenzio](https://miradasdecine.es/2007/03/il-grande-silenzio.html) - [Porco Rosso](https://miradasdecine.es/2007/03/porco-rosso.html) - [El cine estético de Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/el-cine-estetico-de-aki-kaurismaki.html): Introducción No soy capaz, desde que tuve la ocasión de leer un comentario suyo incluido en una reseña del Festival de Cine de Valladolid 2003 (En “Dirigido por” nº 330, p. 13. Enero 2004), de quitarme de la cabeza, cuando pienso en el cine de Aki Kaurismäki, las siguientes palabras escritas por el compañero Hilario J. Rodriguez: «Los films del cineasta finlandés (…) nunca pasan de ser puro cine de diseño con apariencia de cine de autor». Hasta el momento de leer esto consideraba ciegamente a Kaurismäki como uno de los grandes cineastas de la contemporaneidad. Sin embargo, las palabras de […] - [Apuntes sobre Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/apuntes-sobre-aki-kaurismaki.html): Realismo poético y alguna que otra copa Uno de esos momentos poco llamativos pero a la vez cruciales en la historia moderna del cine tuvo lugar en 1964 cuando Jean-Luc Godard realizó Banda aparte (Bande à part), la cual el propio director describía como «una película francesa con atmósfera de preguerra». Esto venía a decir que la historia de los tres jóvenes flirteando con la muerte y el peligro ocurre en el presente —Godard nunca ha realizado un film histórico—, pero estando todo representado por el estilo y el sentimiento de otra época. Las señales de esa época provienen de la […] - [Entrevista Aki Kaurismäki (febrero 1990)](https://miradasdecine.es/2007/02/entrevista-aki-kaurismaki-febrero-1990.html): Aki Kaurismäki tiene 32 años, media docena de películas en su haber, y pasa por ser el niño prodigio del cine finlandés. Odia la sociedad de su país, y ha huido de ella viviendo ahora en Portugal, «uno de los pocos lugares habituales que quedan en el mundo». A esa habitabilidad contribuye poderosamente la existencia de un buen vino blanco a precio razonable que Aki toma a lo largo de toda la entrevista y que me invita a compartir con él. Con el pelo largo —quizá en recuerdo de un ideología radical algo primaria— piensa que tiene que hacer las cosas […] - [Momentos musicales en el cine de Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/momentos-musicales-en-el-cine-de-aki-kaurismaki.html): ¡Silencio!, Los rockeros están tocando En el cine de Aki Kaurismäki la música no solamente se escucha sino que también se siente. Y se siente como lo hacen sus personajes, con ellos. En sus películas escuchamos mucha música, y lo hacemos porque la escuchan sus protagonistas, y la escuchan porque les apetece, porque se quieren meter a un bar y gastarse unos céntimos o lo que sea que se gasten en poner su tema favorito en la jukebox mientras se toman una cerveza, o cuatro, o porque enchufan la radio para animarse un poco o terminar de deprimirse en función de […] - [Crimen y castigo (Rikos ja rangaistus, 1983) / Hamlet va de negocios (Hamlet liikemaailmassa, 1987)](https://miradasdecine.es/2007/02/crimen-y-castigo-rikos-ja-rangaistus-1983-hamlet-va-de-negocios-hamlet-liikemaailmassa-1987.html): Shakespeare y Dostoievski de turismo por Finlandia Resulta una tarea un tanto complicada afrontar las versiones del Hamlet de Shakespeare y Crimen y castigo de Dostoievski afrontadas por Aki Kaurismäki. El problema radica en las particularidades del cineasta y, a la par, en la magnitud de las piezas literarias que toma como referente y que lo obligan a mantener una doble postura de la que consigue salir relativamente airoso: por un lado, mantenerse fiel a la esencia de unos textos cuya dimensión puede significar, ocasionalmente, un serio problema de adaptación. Por otro, la de ser fiel a unos principios formales y […] - [Calamari Union (1985)](https://miradasdecine.es/2007/02/calamari-union-1985.html): La sociedad es la culpable Uno de los protagonistas de esta película habla continuamente un inglés no demasiado purista. Otro tiene vocación musical y podemos verle tocando alternativamente varios instrumentos. A otros les da miedo salir de noche y se encierran en los cines, pues sin duda será mejor estar allí que delinquiendo. Otros dos prefieren las alcantarillas y las copas de los árboles respectivamente, y otro, la comodidad de una cabina telefónica. Dicho todo esto, parece que estamos hablando de tipos completamente diferentes, y es lo que pretendo cuando digo otro, otros, otros dos, y otro, pues de hecho así […] - [Sombras en el paraíso (Varjoja paratiisissa, 1986)](https://miradasdecine.es/2007/02/sombras-en-el-paraiso-varjoja-paratiisissa-1986.html): El tercer largometraje de Aki Kaurismäki se nos revela visto hoy día, como la primera señal indicativa de la senda por la que transitará su cine futuro. Sus irregulares predecesoras mostraban ya, pese a todo, los intereses, opuestos en ocasiones, del director:  la primera, una actualización del clásico de Dostoievski Crimen y castigo, ofrecía numerosas líneas de fuerza formales y temáticas de lo que será su obra posterior pero sin alcanzar el interés de sus mejores películas; Calamari Union, su segundo largometraje en solitario, señalaba otra vía de trabajo más cercana a la metodología  de las películas de finales de los […] - [Ariel (1988)](https://miradasdecine.es/2007/02/ariel-1988.html): Rayos luminosos Quizá el cine de Aki Kaurismäki sea algo difícil de comprender para el que no está habituado a los ritmos lentos y distendidos y a los abordajes de situaciones mínimas. Incluso a unos cuantos cinéfilos empedernidos les cuesta cierto trabajo acceder a los herméticos universos del realizador. En primer lugar es bueno tener en cuenta que Kaurismäki opta deliberadamente por los tiempos muertos, los planos largos y contemplativos, los silencios, los colores opacos y los personajes impasibles como recurso para que cada pequeña variación del apagado paisaje se convierta en un gran acontecimiento. Según sus palabras: “Si la película […] - [Leningrad Cowboys Go America (1989)](https://miradasdecine.es/2007/02/leningrad-cowboys-go-america-1989.html): El fantasma va al Oeste, Tarzan en Nueva York… ¿Por qué no Los Leningrad Cowboys van a América? Quizás por que no se explica que un autor de culto, severo, ascético y nórdico sea capaz de llevar una disparatada banda finlandesa a una hilarante odisea hacia el soleado Méjico. Sin embargo, al igual que Rene Clair funcionaba en el Oeste y la simplicidad de Tarzán triunfaba en los rascacielos, el ascético Aki Kaurismäki lleva a buen puerto tan extraña propuesta. No deberíamos sorprendernos. Básicamente, sólo cambia el espacio y un tanto el tono… El cine de Aki se empapa algo del […] - [Contraté un asesino a sueldo (I Hired a Contract Killer, 1990)](https://miradasdecine.es/2007/02/contrate-un-asesino-a-sueldo-i-hired-a-contract-killer-1990.html): Me maté porque era mío A pesar de que podría decirse sin faltar a la verdad que Kaurismäki es uno de esos autores que siempre realiza la misma película o si no la misma, que cada una de sus obras son variaciones con repetición sobre un mismo tema, también pueden encontrarse pequeñas peculiaridades en cada una de ellas que las convierten en únicas, pero no tanto como para poder refutar la primera afirmación. Ariel (1988) no tiene actuación musical en directo lo que se contradice con el resto de su filmografía, Juha (1999) tiene una banda sonora compuesta expresamente para la […] - [Agárrate el pañuelo, Tatiana (Pidae huivista kiinni, Tatjana!, 1994)](https://miradasdecine.es/2007/02/agarrate-el-panuelo-tatiana-pidae-huivista-kiinni-tatjana-1994.html): Contenida emotividad Filmada en un sombrío blanco y negro, con muy pocos movimientos de cámara, una mirada distante que se detiene especialmente en los silencios y los tiempos muertos y dando abordaje a una historia mínima y carente de sobresaltos, debe decirse que esta película se parece, para poner un par de ejemplos, al Jarmusch más distendido como es el de Extraños en el paraíso (Stranger than paradise, 1984) o a los Stoll y Rebella más apagados como los de Whisky (ídem, 2004) y por tanto puede ser poco accesible para cierto público impaciente, y podría irritar a más de uno […] - [Leningrad Cowboys Meet Moses (1994)](https://miradasdecine.es/2007/02/leningrad-cowboys-meet-moses-1994.html): Las colaboraciones en forma de largometraje entre Aki Kaurismäki y los Leningrad Cowboys se sitúan cronológicamente entre las que pueden considerarse las películas más “serias” del director finés. La primera, Leningrad Cowboys Go America (1989) es inmediatamente posterior al rodaje de Ariel. La que nos ocupa, Leningrad Cowboys Meet Moses (1993), se realiza tras haber encadenado La chica de la fábrica de cerillas  que marca el inicio de su reconocimiento en Europa, Contraté a un asesino a sueldo y La vie de bohéme, los films que se ven respaldados por una mayor proyección internacional y que en cuanto a métodos de […] - [Nubes pasajeras (Mies vailla menneisyyttä, 1996)](https://miradasdecine.es/2007/02/nubes-pasajeras-mies-vailla-menneisyytta-1996.html): Neorrealismo en color El caso de Aki Kaurismäki no es solamente único en el cine finés sino también en toda Europa. Tras unos inicios bastantes discretos a la sombra de su hermano mayor, Mika, Ariel (1989) nos descubrió un realizador excepcional que en muy poco tiempo y a una edad muy temprana —tiene treinta y dos años, aunque se trata de su película número siete— ha conseguido un puesto importante entre los mejores realizadores europeos. La chica de la fábrica de cerillas, Contraté a un asesino a sueldo y La vida de bohemia confirman la importancia del finés e imponen un […] - [Juha (1998)](https://miradasdecine.es/2007/02/juha-1998.html): La resurrección imposible En unas declaraciones realizadas con anterioridad a la realización de Juha, su película de 1999, el director finlandés Aki Kaurismäki aseguraba que, a su modo de ver, el cine estaba contaminado por el exceso de diálogo, por la palabrería. En efecto, sus películas se caracterizan por la escasa presencia de intercambios de mensajes hablados entre los seres que las pueblan. Tal vez para tratar de recuperar cierta pureza del cine mudo, capaz de hacer trascender argumentos muy sencillos (incluso directamente esquemáticos) a través únicamente de imágenes, Kaurismäki decide, con Juha, rodar un film silente con el que rescatar […] - [Un hombre sin pasado (Mies vailla menneisyyttä, 2002)](https://miradasdecine.es/2007/02/un-hombre-sin-pasado-mies-vailla-menneisyytta-2002.html): Finlandia es el país más rico y feliz de la tierra”. Lo aseguraba, cigarro en mano, el socarrón Aki Kaurismäki en la presentación en el pasado Festival de Cannes de Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006), la historia de soledad que culmina su llamada trilogía de los desheredados y perdedores de la sociedad moderna. Diez años el director finlandes había trasladado al celuloide el terrible problema del desempleo en Nubes pasajeras (Kauas pilvet karkaavat, 1996). La segunda parte de esta trilogía, “Un hombre sin pasado”, que gira en torno al drama de los sin techo, ganó precisamente el Gran Premio del […] - [Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006)](https://miradasdecine.es/2006/12/luces-al-atardecer-laitakaupungin-valot-2006.html): Combinada con imágenes de un Helsinki taciturno y funcional escuchamos al maestro del tango, Carlos Gardel, interpretando Volver. Koistinen trabaja como vigilante nocturno de unos grandes almacenes; al acabar su jornada nadie le espera y ni siquiera tiene el respeto y afecto de sus compañeros de trabajo. En apenas tres minutos Kaurismäki ha conseguido crear un entrañable personaje chapliniano completamente desvalido por el que no podemos sentir más que una gran ternura. Luces del atardecer es un cuento moderno donde todo, desde los personajes a la fotografía, pasando por los decorados y la música es puro, genuino. En la cinta no hay lugar para […] - [Los pájaros](https://miradasdecine.es/2006/09/los-pajaros.html) - [La soledad del corredor de fondo](https://miradasdecine.es/2006/09/la-soledad-del-corredor-de-fondo.html) - [Yo anduve con un zombi](https://miradasdecine.es/2006/07/yo-anduve-con-un-zombi.html) - [Three Times](https://miradasdecine.es/2006/07/three-times.html) - [Look Back in Anger](https://miradasdecine.es/2006/05/look-back-in-anger.html) - [Videodrome](https://miradasdecine.es/2005/12/videodrome.html) - [El club de los cinco](https://miradasdecine.es/2005/09/el-club-de-los-cinco.html) - [La mamá y la puta](https://miradasdecine.es/2005/08/la-mama-y-la-puta.html) - [Manhattan](https://miradasdecine.es/2005/08/manhattan.html) - [Tenebre](https://miradasdecine.es/2005/06/tenebre.html) - [Dogville](https://miradasdecine.es/2005/06/dogville.html) - [Calles de fuego](https://miradasdecine.es/2005/03/calles-de-fuego.html) - [Tiempos modernos (Modern Times, Charles Chaplin, 1936)](https://miradasdecine.es/2005/01/tiempos-modernos-modern-times-charles-chaplin-1936.html): Tiempos modernos [1] dirigida por Charles Spencer Chaplin (1889-1968) es un largometraje que bien podría definirse como un documento de una época (la depresión) por el retrato que el director hace de la sociedad del momento. Pero, por el tratamiento tragicómico que impera en el film, tan propio del autor, presenciamos no sólo un espejo de la vida de los años 30, sino también la ideología de un autor comprometido con el mundo que le rodeaba. Esta década, la que prosiguió al llamado «jueves negro», fue llamada la Gran Depresión Norteamericana (y mundial, por extensión ), debido a la terrible crisis que provocó el […] - [Onibaba (Kaneto Shindo, 1964)](https://miradasdecine.es/2005/01/onibaba-kaneto-shindo-1964.html): En el Japón medieval del siglo XVI, la esposa (Jitusko Yoshimura) y madre (Nobuko Otowsa) de un hombre que ha partido a la guerra se ganan la vida asesinando a los soldados que se aventuran en el lugar y vendiendo sus armaduras y espadas. Uno de los supervivientes de la batalla, llamado Hachi (Kei Sato), les comunica que aquel a quien esperan ha perecido en el frente. Hachi intentará seducir a toda costa a la joven muchacha ante el disgusto de su suegra, que teme quedarse sola. La madre del soldado muerto, para evitar que su nuera se encuentre con Hachi, […] - [Sans soleil](https://miradasdecine.es/2004/08/sans-soleil.html) - [El desencanto](https://miradasdecine.es/2004/05/el-desencanto.html) - [Antes del atardecer](https://miradasdecine.es/2004/04/antes-del-atardecer.html) - [Zatoichi](https://miradasdecine.es/2004/02/zatoichi.html) - [Lost in Translation](https://miradasdecine.es/2004/02/lost-in-translation.html) - [El sol del membrillo](https://miradasdecine.es/2003/12/el-sol-del-membrillo.html) - [La peligrosa vida de los Altar Boys](https://miradasdecine.es/2003/07/altar-boys.html) - [Leningrad Cowboys Go America (Aki Kaurismäki, 1989)](https://miradasdecine.es/2002/11/leningrad-cowboys-go-america-aki-kaurismaki-1989.html): Estoicismo y rock n’roll Aunque quizás no haya sido destacado suficientemente, el sentido del humor se revela importante en el cine del director finés Aki Kaurismäki y está presente en muchos de sus films, incluso en los más pesimistas, como pueda ser La chica de la fábrica de cerillas (Tulitikkutehtaan tyttö, 1990). En una secuencia de esta terrible película, la protagonista (Kati Outinen) acude a una tienda para comprar un matarratas con el que planea asesinar a su ex-novio. Una vez que la dependienta le da el paquete, la chica pregunta: «¿Qué efectos tiene?». Secamente, la dependienta le responde: «Mata». Este […] - [La lista de Schindler (Schindler's List, 1993)](https://miradasdecine.es/2002/10/la-lista-de-schindler-schindlers-list-1993.html): Quién salva una vida, salva al mundo entero Basado en el bestseller del escritor australiano Thomas Keneally, Spielberg aborda en esta película un tema que deseaba llevar a la pantalla hacía mucho tiempo, el holocausto judío. Quizás por ello sea este su proyecto más ambicioso y también el más atípico dentro de su filmografía. La lista de Schindler es una película de cuidadísima producción, desde la fotografía hasta el impresionante trabajo de casting, desde la ambientación hasta el último gesto de los actores. La fotografía es del polaco Janusz Kaminski, quien colaboraría después de esta película con Spielberg en otros proyectos. La lista […] - [Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)](https://miradasdecine.es/2002/10/tiburon-jaws-steven-spielberg-1975.html): Un gran pez para una gran película El ahora archiconocido y archicriticado Steven Spielberg un día fue un cineasta desconocido, aunque a muchos no se les pase por la cabeza Spielberg se labró un nombre en el mundo del cine a base de buenas películas, modestas y buenas películas. Una modestia que dentro del cine americano tiene otro sentido como todos sabemos. Para mí Tiburón es el primer gran film de Spielberg y que demuestra que es de los pocos que ha sabido recoger la herencia dejada por los grandes clásicos americanos. Esta claro que Tiburón no es un film de serie B pero tampoco […] - [Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola](https://miradasdecine.es/2002/10/apocalypse-now-de-francis-ford-coppola.html): ¿Sueñan los caracoles con navajas afiladas? [Una fantasía acrítica alrededor de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad y la nueva versión de Apocalypse Now] Prólogo «Kurtz abrió la boca, lo que le dio un aspecto indeciblemente voraz, como si hubiera querido devorar todo el aire, toda la tierra y todos los hombres que tenía ante sí» [1] Me encontraba estirado cuán largo era en el reducido cubil que constituía mi apartamento, consumido por el bochornoso calor de una noche interminable del mes de septiembre, más propia de los trópicos que del suave clima Mediterráneo. Una de las aspas del ventilador […] - [Persona, de Ingmar Bergman](https://miradasdecine.es/2002/09/persona.html): La libertad de la expresión ¿Que es un clásico? Muchos denominan así a las películas que se realizaron hasta mediados de los 70, donde un par de (por entonces…) genios llamados George Lucas y Steven Spielberg estrenaron dos películas que cambiarían la concepción del cine como espectáculo: La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977)y Tiburón (Jaws, 1975). Para bien o para mal, el cine no ha vuelto a ser el mismo desde entonces. Los objetivos, la industria y, no nos engañemos, el público, son los que han conducido al cine a lo que es hoy en día. En esta redacción, este es más o menos […] - [Exótica, de Atom Egoyan](https://miradasdecine.es/2002/09/exotica-de-atom-egoyan.html): Buscando el interior Volvamos a la pregunta que encabezaba el artículo sobre Persona (Ídem, 1966): ¿qué es un clásico?. En la actualidad, y salvo en el ámbito del cine puramente comercial, existe una marcada tendencia a buscar nuevas formas de expresión que hagan reaccionar espectador de una manera activa, no como simple mirón que absorbe la historia, sino como participante de ella, en el sentido de dar un significado propio en función de tu propia inteligencia o sensibilidad. En la época clásica, y salvo excepciones como la ya comentada Persona, todas las semillas que se iban sembrando durante la trama de […] - [El almuerzo desnudo (Naked Lunch, David Cronenberg, 1991)](https://miradasdecine.es/2002/08/el-almuerzo-desnudo-naked-lunch-david-cronenberg-1991.html): Heroína fílmica «Dr. Benway: «Hay muchos sujetos vulnerables a la humillación sexual. Desnudez, estimulación con afrodisíacos, vigilancia constante para incomodar al sujeto e impedirle el alivio masturbatorio (durante el sueño, las erecciones hacen sonar automáticamente un enorme zumbador eléctrico que vibra la cama y arroja al sujeto a una bañera de agua fría, lo que reduce al mínimo el número de poluciones nocturnas). Trucos para hipnotizar a un sacerdote, explicarle que está apunto de de consumar una unión hipostática con el Cordero , y luego ponerle a un carnero verriondo a darle por el culo. Después de esto el Interrogador obtiene […] - [Amadeus (Milos Forman, 1984)](https://miradasdecine.es/2002/07/amadeus-milos-forman-1984.html): Mecanismos de lo perdurable Amadeus es para mí, la mejor película, sin duda, del archipopular en los 70 director de cine Milos Forman, y la mejor de las premiadas con el Oscar en la década de los 80 —aunque soy también un defensor acérrimo de Gandhi (id., 1982. Richard Attenborough) y de Memorias de Africa (Out of Africa, 1985. Sidney Pollack)—. Con el estreno hace ya varias semanas, de una copia remasterizada y con metraje adicional de la película, es buen momento éste, para hablar y comentar una cinta, que en su momento gozó de cierta aceptación por parte del público, un rechazo […] - [Jennie (Portrait of Jennie, William Dieterle, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/jennie-portrait-of-jennie-william-dieterle-1948.html): Jennie; entre la realidad y la leyenda Revista Griffith.- ¿Por qué le gustaba tanto Jennie? Buñuel.- Porque es la entrada a un mundo maravilloso en el que nada se explica, por fortuna… Reencuentro con Luis Buñuel, en el año de su muerte. Entrevista de Juan Cobos y Gonzalo S.J. de Erice. Griffith revista de cine. Madrid, octubre, 1965, nº 1, pág. 16. David O´Selznick, uno de los grandes productores del cine norteamericano, decide, al quedar fascinado por un extraño y romántico relato publicado a principio de los años 40, por el escritor neoyorkino Robert Nathan, comprar los derechos para el cine. […] - [Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)](https://miradasdecine.es/2002/07/ciudadano-kane-citizen-kane-orson-welles-1941.html): Rosebud o el horror de la infancia perdida Se da en la trayectoria profesional de Orson Welles una curiosa paradoja que sitúa el inicio de su calificación como enfant terrible hollywoodiense precisamente en un golpe de suerte que nadie pudo ni podría volver a disfrutar en tan famoso imperio. Welles fue el novato más afortunado hasta el momento en la fábrica de sueños. Y lo de novato es un decir, ya que a la edad de veinticinco tiernos años, en la que estrenó su afamado Ciudadano Kane, era ya una figura reconocidísima en el teatro y en la radio, en los […] - [El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, Orson Welles, 1942)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-cuarto-mandamiento-the-magnificent-ambersons-orson-welles-1942.html): Si un día se tuviera que elaborar un catálogo del cine con mayor sensibilidad, El cuarto mandamiento debería ocupar un buen lugar junto a las películas de Jean Vigo. François Truffaut El marco en el que se gesta el segundo film de Welles es extraño, de la libertad mas ab-so-lu-ta que se le dio para realizar Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), la RKO, tras el fracaso que supuso el pase previo a la crítica amputó cuarenta y tres minutos a la cinta… otra obra maestra mutilada que pasa a formar parte de la desgraciadamente amplia colección. Recogiendo la idea defendida por […] - [Estambul (Journey into Fear, Orson Welles, 1942)](https://miradasdecine.es/2002/07/estambul-journey-into-fear-orson-welles-1942.html): El león en invierno Afrontemos la cuestión sin ambages: ¿es Estambul una película mediocre? Todo en esta vida es relativo, pero si tenemos en cuenta que su creador había firmado hasta la fecha dos «peliculitas» tituladas Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) y El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942) quizás podamos llegar a alguna conclusión errónea. Y es que las comparaciones son siempre odiosas. Viendo como iba el ritmo de rodaje de El cuarto mandamiento la RKO no estaba muy contenta que digamos con su director estrella. Los excesivos costes de ésta —acompañada de su posterior mutilación traumática— conducirían a Welles […] - [El extraño (The Stranger, Orson Welles, 1946)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-extrano-the-stranger-orson-welles-1946.html): Allá por 1946 y a pesar de haber rodado ya films hoy en día indiscutibles como Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) o El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942), Orson Welles era menospreciado en Hollywood. Entonces, recién terminada la Segunda Guerra Mundial, le encargaron El extraño, que aprovechaba el tema como telón de fondo, y Welles aceptó. Quería demostrar que si hacía falta era capaz de adaptarse al mundo de Hollywood ciñéndose a un presupuesto y un límite de tiempo. Además le habían prometido un contrato por cuatro películas con la International Pictures si la cosa marchaba bien. La película se […] - [La dama de Shangai (The Lady from Shangai, Orson Welles, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/la-dama-de-shangai-the-lady-from-shangai-orson-welles-1948.html): De tiburones enloquecidos Comentar una película de Orson Welles se me antoja muy complicado, por varias razones. La primera y más evidente es el hecho de que al ser uno de los cineastas más laureados de la historia se ha escrito mucho sobre su cine y se corre el peligro de caer en el lugar común y en la molesta repetición de lo ya enunciado (algo que ocurre no sólo con Welles naturalmente). Pero sobre todo resulta una tarea ardua el desgranar un film de Welles debido a las múltiples ideas que conseguía en cada escena e incluso en cada plano […] - [Macbeth (Orson Welles, 1948)](https://miradasdecine.es/2002/07/macbeth-orson-welles-1948.html): La tragedia wellesiana Shakespeare y Welles Larga y fructuosa ha sido la obra del escritor inglés William Shakespeare sobre la vida y obra de Welles, tanto en el ámbito radiofónico, como en el teatral o el cineasta, que es el que realmente nos interesa. Si bien, desde siempre se ha hablado de la precocidad (y gran inteligencia) del joven Welles, que con nueve años ya montara una adaptación de El rey Lear (la adaptación cinematográfica, precisamente de esta obra, sería el último sueño con el que moriría el realizador norteamericano), Welles ha llegado a interpretar y dirigir prácticamente la totalidad de […] - [Othello (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, Orson Welles, 1952)](https://miradasdecine.es/2002/07/othello-the-tragedy-of-othello-the-moor-of-venice-orson-welles-1952.html): El empeño de un autor De las tres adaptaciones de la obra de Shakespeare que hizo Orson Welles la que ha tenido menor aceptación ha sido siempre este Otelo, a pesar de lo cual obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Algunos argumentan que es debido a la falta de cohesión de la película, que se nota que tardó tres años en rodarla, con graves problemas de presupuesto, que con cada productor tubo que usar localizaciones diferentes, directores de fotografía distintos, incluso cambiar de actores, etc… Yo no estoy de acuerdo con ninguna de estas apreciaciones. Si bien […] - [Mr. Arkadin (Orson Welles, 1955)](https://miradasdecine.es/2002/07/mr-arkadin-orson-welles-1955.html): La oveja negra de la familia En 1955 llegó a Welles a España para rodar dos proyectos distintos. Uno de ellos que se comenta en otra sección es una adaptación libre del Quijote. El otro, este Mr. Arkadin, fue uno de los trabajos menos brillantes del autor. Existen dos versiones de esta obra, una para España y otra para el resto del mundo, entre las que las diferencias son mínimas. La versión internacional sólo pude verla una vez hace algunos años, y exceptuando el hecho de que algunos actores son distintos (aunque la escena sea exactamente la misma, la actriz extranjera […] - [Sed de mal (Touch of Evil, Orson Welles, 1958)](https://miradasdecine.es/2002/07/sed-de-mal-touch-of-evil-orson-welles-1958.html): Un contrapicado humanista El sonido lejano de la pianola de un bar lejano, en un lugar de nadie, en una eterna frontera, en un marco donde no está muy claro qué es Méjico y que es Estados Unidos y sobre todo, que es el bien y que es el mal, es el sonido de la nostalgia, el sonido del gris, el sonido de la grandeza del ser humano embutido en podredumbre. Mi film favorito de Welles (que también es el de muchos), es un film de encargo de la Universal para un Welles que ve ya muy lejos sus años de […] - [El proceso (Le procès, Orson Welles, 1963)](https://miradasdecine.es/2002/07/el-proceso-le-proces-orson-welles-1963.html): Ciudadano K. A vueltas con los montajes Malos tiempos corrían para Welles (para variar, de hecho, desde Ciudadano Kane (Citizane Kane, 1941) a Welles pareció perseguirle una mala sombra, de esas que tan bien retrataba en sus films, con unas tijeras en la mano dispuesta ha hacer pedazos cualquiera de sus películas) cuando le llegó a sus manos la oportunidad de plasmar la novela de Franz Kafka El proceso. Welles se hallaba en Europa rodando como actor cualquier papel mal avenido con tal de recoger más fondos para cualquiera de sus múltiples proyectos que ya tenía en mente: desde poder proseguir […] - [Campanadas a medianoche (Falstaff - Chimes at Midnight, Orson Welles, 1965)](https://miradasdecine.es/2002/07/campanadas-a-medianoche-falstaff-chimes-at-midnight-orson-welles-1965.html): Traición a un hombre bueno A lo largo de numerosas entrevistas y preguntas, Orson Welles dejó bastante claras cuáles eran sus preferencias personales y sus fobias en los diversos territorios de la creación artística. En lo referente a sus cineastas más admirados, nombres como John Ford, de quien declaró: «El único director que no mueve mucho la cámara ni los actores, y en el que creo, es John Ford» (entrevista de Miguel Rubio, Juan Cobos y Jose Antonio Pruneda. Publicada originalmente en Cahiers du Cinema, nº165, Abril de 1965), David W. Griffith, a quien llegó a considerar el mejor cineasta de […] - [Estudio Orson Welles](https://miradasdecine.es/2002/07/estudio-orson-welles.html): La filmografía de Orson Welles constituye uno de los territorios más desafiantes y fértiles de la historia del cine. Director, actor, guionista y productor, Orson Welles irrumpió en el panorama cinematográfico con una libertad creativa inusitada que transformó para siempre el lenguaje audiovisual. Desde Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), obra fundacional que redefinió el uso de la profundidad de campo, la estructura narrativa fragmentada y el tratamiento del sonido, hasta sus adaptaciones shakesperianas como Macbeth o Othello, su cine se caracteriza por una constante experimentación formal y una mirada crítica sobre el poder, la identidad y la memoria. En este estudio […] - [Fraude (F for Fake, Orson Welles, 1973)](https://miradasdecine.es/2002/07/fraude-f-for-fake-orson-welles-1973.html): Sobre el mágico engaño del arte Todos los artistas dejan ver en sus obras crepusculares la parte más reflexiva de su visión existencial. Orson Welles, ya en la última etapa de su creación, realizó con F for Fake una magnífica reflexión sobre uno de los temas que más insistentemente aparece a lo largo de toda su filmografía: la dualidad entre lo real y lo ficticio en la representación artística. Muchas de las obras de Orson Welles tratan sobre grandes personajes que comparten un halo de misterio y un alma infranqueable. Así, existe cierto paralelismo entre las figuras de Kane, Quinlan, Arkadin, […] - [Don Quijote de Orson Welles (Orson Welles, 1992)](https://miradasdecine.es/2002/07/don-quijote-de-orson-welles-orson-welles-1992.html): Dos hombres fuera de su época Es bien conocido que Orson Welles tuvo siempre grandes problemas para sacar adelante sus proyectos. Salvo en Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), en el resto de sus obras sufrió problemas con los productores que, o no le dieron el dinero y/o la libertad que necesitaba, o mutilaron el montaje de sus obras, o simplemente no confiaron en el proyecto que proponía. Sólo cuando el tiempo le ha puesto en su lugar ha podido verse alguna de las obras tal como él las había concebido, como es el caso de Sed de mal (Touch of Evil, […] - [Orson y yo](https://miradasdecine.es/2002/07/orson-y-yo.html): El bueno de Orson siempre hacía todo a lo grande. Era la encarnación misma del exceso. La manifestación del derroche. El creador de efectos. El talento y la voz. El bueno de Orson era un auténtico manipulador. Un tipo dotado para la fábula y el verbo, un hombre de extraordinaria inteligencia, capaz de extraer de recursos básicos y limitados, resultados inolvidables. Sin embargo, Orson y yo sabemos que su alegría es fraude, que su verdadera creencia del mundo se aproxima al desencanto, que siempre tuvo una herida que no dejó de sangrar… Orson es un hedonista de vuelo oscuro y agotada […] - [Persiguiendo a Amy (Chasing Amy, Kevin Smith, 1997)](https://miradasdecine.es/2002/06/persiguiendo-a-amy-chasing-amy-kevin-smith-1997.html): Escenas en una galería Las razones que llevan a una película a convertirse en obra de culto son muchas veces sutiles. Implican una serie de factores ajenos a la calidad técnica y artística de la cinta que, sin razón aparente, consiguen llegar con especial intensidad a un pequeño porcentaje de los espectadores. Ellos, han visto una película diferente. Aún estando sentados en la misma sala que el resto del público. He ahí donde radica la grandeza de esta clase de films. Es necesario, por tanto, tener una cierta seguridad de que no son las cualidades puramente cinematográficas las que constituyen el […] - [El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, Alfred Hitchcock, 1956)](https://miradasdecine.es/2002/06/el-hombre-que-sabia-demasiado-the-man-who-knew-too-much-alfred-hitchcock-1956.html): Un simple choque de platillos y… Se abre el telón, y aparece una orquesta, una orquesta sinfónica cualquiera de una sala de conciertos cualquiera, con una música ceremoniosa y solemne, rica sin embargo en matices, que termina con el sonido de unos platillos manejados con ceremonia por uno de los miembros de esa orquesta, y sobreimpresionado en la pantalla leemos: «Un simple choque de platillos, y como cambió la vida de una familia media americana». De una familia americana cualquiera, de una familia que podía ser la suya. Así empieza uno de los largometrajes «made in Hollywood» menos afamados de Hitchcock […] - [Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)](https://miradasdecine.es/2002/05/taxi-driver-martin-scorsese-1976.html): ¿Hablas conmigo? El origen de Taxi Driver hay que buscarlo en la particular depresión que sufría, por aquel entonces, el desconocido guionista Paul Schrader —hoy en día uno de los mejores directores de cine norteamericano, con obras como Mishima (Mishima. A Life in Four Chapters, 1985) y Aflicción (Affliction, 1997)—, tras ser abandonado por su mujer y verse obligado a quedarse sin casa. El camino que recorrió Schrader entre pornografía, alcohol y un anormal gusto por las armas quedó todo plasmado en el guion original de Taxi Driver, del que escribió dos versiones en diez días. Fue el mismo Schrader quien quiso a Martin Scorsese tras […] - [Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, 1945, Roberto Rossellini)](https://miradasdecine.es/2002/05/roma-ciudad-abierta-roma-citta-aperta-1945-roberto-rossellini.html): El nacimiento de un estilo ¿Es realmente el cine el 7º arte? ¿No será más bien una buena recopilación de los otros seis? ¿Qué es lo que realmente ha inventado el cine? Cualquier forma de narrar, por muy extravagante que sea, ya se ha usado en alguna rama de la literatura. La iluminación desde luego que no; no hay más que oír a cualquier director decirle a su operador: necesito una luz Rembrandt, o frases similares. Los espacios cinematográficos están sacados de la arquitectura y la decoración, y las composiciones, de grupos escultóricos o pictóricos. La música, diegética o no, ha […] - [El hombre que nunca estuvo allí](https://miradasdecine.es/2002/05/el-hombre-que-nunca-estuvo-alli.html): Analizada desde un punto de vista lineal lógico, El hombre que nunca estuvo allí es una vuelta de tuerca, una más, a otro de los emblemáticos géneros cinematográficos hollywoodienses, que los hermanos Coen tanto gustan de desmontar y volver a montar, con un ritmo completamente nuevo, alejado del homenaje fácil, y una dinámica y tono propios, enloquecidos, rayantes en lo absurdo y el esperpento, repletos de humor y de ironía - [La noche del cazador (The Night of the Hunter, Charles Laughton, 1955)](https://miradasdecine.es/2002/04/la-noche-del-cazador-the-night-of-the-hunter-charles-laughton-1955.html): El ogro de nuestras pesadillas infantiles La historia Sur de los Estados Unidos, 1930. El predicador Harry Powell (Robert Mitchum) es un paranoico criminal, asesino de viudas, que habla a Dios y lleva escrito en los nudillos de cada mano las palabras «LOVE» y «HATE». Ben Harper (Peter Graves) ha sido sentenciado por robo y asesinato a morir ahorcado, dejando dos hijos (Pearl: Sally Ann Bruce y John: Billy Chapin) y una mujer Willa Harper (Shelley Winters); antes de ser prendido consigue entregar el botín de 10.000 dólares a sus hijos para que lo escondan. Casualmente Powell, detenido por robar un […] - [E.T. El extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, Steven Spielberg, 1982)](https://miradasdecine.es/2002/04/e-t-el-extraterrestre-e-t-the-extra-terrestrial-steven-spielberg-1982.html): Regreso a la infancia El 20 aniversario del extraterrestre más famoso del celuloide y los deseos de regresión de un gran cineasta No deja de ser curioso, si se me permite la sospecha, de que y con motivo de la reposición de E.T. El extraterrestre los cambios realizados por el propio realizador en el film original, que son la eliminación de dos frases políticamente incorrectas: [1] Cuando la madre recrimina a Michael, el hermano mayor de Elliot, que no irá a la fiesta de Halloween «… disfrazado como un terrorista» y [2] Cuando Elliot insulta a su hermano llamándolo «Aliento de pene», en […] - [Sitges 2013. Días 6-9](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-dias-6-9.html): Reseñas de Borgman, Open Grave, The Rambler, Vulgaria, Lesson of the Evil, Retornados, Europa Report, Much Ado About Nothing, La fille de nulle part, V/H/S 2 y Dragon Ball Z: Battle of the Gods - [Sitges 2013. Día 5](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-dia-5.html): Reseñas de We Are What We Are, L'etrange couleur des larmes de ton corps, Nobody's Daughter Haewon, El desierto de los tártaros - [Sitges 2013. Día 4](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-2013-dia-4.html): Reseñas de Coherence, Sapi (Possession), For Those in Peril y Kiss of the Damned - [Sitges 2013. Día 3](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-2013-dia-3.html): Reseñas de Patrick, The World's End, The Battery y A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III - [Sitges 2013. Día 2](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-2013-dia-2.html): Reseñas de Magic Magic, The Green Inferno, Bad Detective y Bad Milo - [Sitges 2013. Día 1](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-2013-dia-1.html): Reseñas de Grand Piano, Upstream Color, Byzantium y Antisocial - [61 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2013/10/61-festival-de-san-sebastian-3.html): «He leído muchas crónicas de festivales y siempre me he preguntado por qué el cronista nos cuenta su vida y costumbres cuando lo que queremos es saber su opinión sobre las películas del festival: Yo ahora lo entiendo, es imposible resistirse a compartir esta experiencia con el lector porque un festival de cine es mucho más que un atracón de películas, es un viaje, es una reunión con gente que comparte la misma pasión por el cine y su mundo, es el paraíso de un cinéfilo.» - [La gran familia española](https://miradasdecine.es/2013/10/la-gran-familia-espanola.html): Sonrisas y lágrimas Siempre me ha interesado Daniel Sánchez Arévalo, porque considero que posee dos raras virtudes, una más general y otra más autóctona, que lo singularizan como cineasta. La primera es que tiene una habilidad privilegiada para comprender y expresar los pequeños sentimientos, las emociones íntimas que a veces se revelan en un gesto rápido y casi imperceptible, y que son las que finalmente van componiendo los complejos personajes que pueblan sus películas; la destreza en la dirección de los actores, el acierto en el casting y la subordinación de la cámara a la expresión corporal y facial son características […] - [Las brujas de Zugarramurdi](https://miradasdecine.es/2013/10/las-brujas-de-zugarramurdi.html): Alex de la Iglesia no pasa por su mejor momento creativo, lo que no deja de ser una lástima al referirnos a uno de los cineastas más interesantes del cine español contemporáneo. Su última película vuelve a pecar de irregular y dispersa, pero al menos recupera parte del cariño por el género fantástico que alimentaba sus primeros (y mejores) trabajos. - [Sitges 2013. Una introducción](https://miradasdecine.es/2013/10/sitges-2013-una-introduccion.html): Este año es nuestro año en Sitges. Presentamos nuestra editorial propia (Macnulti Editores), el primero de nuestros libros (John Carpenter. Ultimátum a la tierra), y además veremos un montón de buenas películas. - [La espuma de los días](https://miradasdecine.es/2013/10/la-espuma-de-los-dias.html): La náusea Sentado ante el teclado veo, sorprendido, que las teclas no se mueven sin la presión de mis dedos sobre él. Me asombra comprender que mis ideas no se reproducirán automáticamente en la pantalla. Y, sin embargo, signo tras signo, sentimiento tras otro, debieran reflejarse, cada uno en un color distinto, azules celestes, rosas como la vida, verdes esperanza, rojos pasión… no hay magia en mi ordenador y me siento impotente para hablar de magia. Porque La espuma de los días es una película de magia, como todas las obras de Michel Gondry. Sin duda, la más próxima geográficamente, a […] - [El camino de la víctima](https://miradasdecine.es/2013/10/el-camino-de-la-victima.html): En "The Act of Killing" nos horrorizamos al contemplar a un grupo de gangsters en Indonesia representar sus crímenes ante la cámara impunemente. ¿Cómo hemos llegado hasta aquí?, piensa uno. A través de películas esenciales de la cinematografía reciente exploramos seis grados de separación entre ese "aquí" y el estado de conciencia previo al que ha hecho posible la película producida por Werner Herzog y Errol Morris y dirigida por Joshua Oppenheimer. Recorremos el camino de la víctima. - [Cruce de caminos](https://miradasdecine.es/2013/10/cruce-de-caminos.html): La felicidad arrasada La poderosa primera escena de esta película, magnífica en ejecución y significativa en la introducción del personaje principal, deja sentadas algunas de las bases de lo que será todo el filme. En primer lugar, nos presenta a Luke “El guapo” (carismático Ryan Gosling), un feriante que se gana el sustento con una exhibición motociclista en la que da la sensación de que se juega la vida a diario; el modo de rodar la escena nos transmite que se trata de alguien capaz de huir hacia delante sin volver a mirar atrás, y que posee una extraordinaria frialdad. En […] - [Synecdoche, New York](https://miradasdecine.es/2013/10/synecdoche-new-york.html): Resulta extraño que el debut como director del aclamado guionista Charlie Kaufman no se estrenase comercialmente en España. Hablamos de 2008, y hemos tenido que esperar a 2013 para una edición en dvd. Cosas más extrañas se estrenaban y se estrenan, pero sí es cierto que hoy Kaufman suena a reducto del pasado. "Synecdoche, New York" es una prueba innegable del talento como guionista, aunque eso le lleve a la confusión y de sus límites como director, como comunicador. Para lo bueno y para lo malo, "Synecdoche, New York" resulta apabullante. - [Aleksandr Petrov](https://miradasdecine.es/2013/10/aleksandr-petrov.html): Elegías íntimas La progresiva implantación de la tecnología digital ha precipitado, sobre todo en términos comerciales, un nuevo impulso para la animación. Sin embargo, más allá de la frontera que han delimitado los grandes estudios, ese impacto no se ha trasladado a visiones más artesanales del medio, donde la panoplia de recursos y técnicas abarca otros usos de la imagen. Ejemplo de esto último son las dificultades económicas que sufren artistas y cineastas para levantar proyectos. El ruso Aleksandr Petrov, como su paisano Yuri Norstein, bien podría reflejar este hecho, puesto que, aunque su estilo se ha beneficiado de las ventajas […] - [R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal / Kick-Ass 2: Con un par](https://miradasdecine.es/2013/09/r-i-p-d-departamento-de-policia-mortal-kick-ass-2-con-un-par.html): I Ambas son adaptaciones de cómics. Ambas ejemplifican a la perfección la idea de entretenimiento veraniego para jóvenes prevalente hoy por hoy en Universal Pictures. Ambas aspiraban a ser éxitos de taquilla, pero han fracasado; también en España, donde se estrenaron con un intervalo de solo dos semanas. Sin embargo, no puede haber más diferencias entre R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal y Kick-Ass 2: Con un par. Diferencias sustanciadas en el hecho de que R.I.P.D. es una de las peores películas que uno ha visto en lo que llevamos de 2013; Kick-Ass 2, una de las mejores. Lo que separa la […] - [The Act of Killing](https://miradasdecine.es/2013/09/the-act-of-killing.html): Deslizamientos de la mirada, emergencia del horror Proemio En marzo de 1993 el New York Times publicaba la foto de un niño sudanés patentemente desnutrido, agachado en el suelo sin apenas poder sostenerse, con la cabeza apoyada sobre la árida tierra; detrás, a unos pocos metros, un buitre que lo observa, paciente. La fotografía adquiere pronto una insólita notoriedad y su autor, el sudafricano Kevin Carter, gana el premio Pulitzer al año siguiente. Si Roland Barthes decía que toda fotografía era una apelación a la muerte, aquí esta afirmación devenía en macabra literalidad, esa capacidad ontológica de cualquier fotografía en su […] - [Kon-Tiki](https://miradasdecine.es/2013/09/kon-tiki.html): Kon-Tiki como pretexto. El cine de exploraciones El viaje El cine he dedicado millones de fotogramas a contemplar, a reflejar, a traducir en imágenes el amor, tal vez la más sublime de las emociones. También el odio, la ambición o la envidia. Y, de tantas imágenes, algunas han quedado, indelebles, en nuestra retina, en la retina que tenemos en la memoria o en la memoria de la retina. Sin embargo hay emociones más complejas, sean las vinculadas a la sensualidad o, tal vez, mezcladas con el intelecto, las más difíciles de trasladar, de plasmar, en la pantalla. El viaje, la experiencia […] - [Traición (Betrayal)](https://miradasdecine.es/2013/09/traicion-betrayal.html): (De) entre los muertos Traición se inicia con una secuencia prácticamente aséptica. Una doctora prepara su consulta en un centro médico mientras un conjunto de hombres espera su turno consultando el móvil. En la escena final la misma mujer desciende unas escaleras, desapareciendo en una suerte de luz oscura, camino tal vez del infierno, tal vez de otra vida. Entre una y otra imagen se desarrolla una fascinante película que se puede leer (¿imaginar?) desde muy diversos puntos de vista. Al inicio, el primer paciente comenta a la doctora que se encuentra bien pero que ha solicitado un chequeo porque siente […] - [Afterparty](https://miradasdecine.es/2013/09/afterparty.html): Beliebers vs Directioners Cuando los norteamericanos intentaron acercar el slasher a sus raíces cinematográficas mediterráneas, un subgénero tan pasional y tan imprevisible como el giallo, acabaron pariendo, merced a su mentalidad mecanicista y un tanto cuadriculada, una serie de películas tan fuertemente formulaicas —con la broma/accidente que provoca el trauma del psychokiller, el salto temporal que elimina las posibles pistas, la calculada frigidez de la final girl…— como El tren del terror (Terror Train; Roger Spottiswoode, 1979), Prom Night (íd.; Paul Lynch, 1980), San Valentín sangriento (My Bloody Valentine; George Mihalka, 1980) o El asesino de Rosemary (The Prowler; Joseph Zito, […] - [Thérèse D.](https://miradasdecine.es/2013/09/therese-d.html): El discreto encanto de la qualité A propósito de Johnny Guitar (1954), germen de la modernidad cinematográfica, Jean Wagner afirmó que si la película de Ray resultaba la más hermosa del mundo, lo era gracias a sus imperfecciones (Wagner, J.: Nicholas Ray, Rivages, París, 1987). Con Thérèse Desqueyroux (2012), que cierra la filmografía de Claude Miller, siento que sucede todo lo contrario. Algo que no es la primera vez que me ocurre con sus películas. Aunque solo conozco una pequeña parte de su filmografía ─Arresto preventivo (Garde á vue, 1981), Mortelle randonnée (1983), La pequeña ladrona (Le petite voleuse, 1988), Un secret […] - [Tú eres el siguiente](https://miradasdecine.es/2013/09/tu-eres-el-siguiente.html): Para quien firma este texto, Tú eres el siguiente funciona con maestría gracias a una realización impecable y a un montaje contundente y preciso, aun cuando, en su último tramo, el filme asuma el riesgo de virar hacia una mixtura de slapstick y comedia de enredos. - [Ahora me ves...](https://miradasdecine.es/2013/09/ahora-me-ves.html): ¡Ay, la magia! Siempre me ha interesado mucho el cine que convierte su tema principal en un concepto multidimensional, de modo que no solo es su centro dramático, sino que también se transforma en eco de otros temas e incluso en una vía para reflexionar sobre los mecanismos del propio cine como medio de expresión. Cuando además esa idea central reaparece en diferentes películas a lo largo de un periodo de tiempo relativamente corto, el interés se multiplica, porque sin duda los guionistas, con sus historias, nos están queriendo llamar la atención sobre algo importante que está pasando ahí fuera, en […] - [Asalto al poder](https://miradasdecine.es/2013/09/asalto-al-poder.html): A raíz del estreno de su última película, ‘Asalto al poder’, reflexionamos en torno a las constantes temáticas y argumentales presentes en el cine de Roland Emmerich para expresar nuestra indignación sobre el maltrato crítico que habitualmente recibe este realizador. Su propuesta cinematográfica traslada al espectador a escenarios tan posibles como improbables, donde la aparición de una amenaza le permite interrogarse sobre el comportamiento del ser humano en momentos de crisis. - [The Act of Killing](https://miradasdecine.es/2013/09/the-act-of-killing-2.html): El cine y la barbarie colisionan en The Act of Killing, que muestra las conexiones entre ambos mundos, la horrible cara del genocida junto a la de su víctima aún sufriente. - [Dolor y dinero](https://miradasdecine.es/2013/09/dolor-y-dinero.html): Forzudos y fulanas Creo que nunca he probado los esteroides pero me da a mí que tienen que saber a lo que sabe esta película. Tienen que saber a algo hinchado que camufla su falta de cerebro con un corazón luchador y seguramente grande y disconforme. Tienen que saber a un pinchazo en la cadera. O justamente al contrario: un corazón tan pequeño que puede mover un cerebro grande y estratégico. Tiene que pinchar como un sabio pequeño y conforme de gran corazón seguro. Seguro. Como un cineasta que incluso ha pedido perdón por algo que él cree que no tenía […] - [El cine de Ulrich Seidl](https://miradasdecine.es/2013/09/el-cine-de-ulrich-seidl.html): El cine de Ulrich Seidl ofrece una experiencia estética de lo feo, escarba cada rincón de la vida del vecino y la exhibe públicamente metiéndola en un bonito marco. - [Tú y yo](https://miradasdecine.es/2013/09/tu-y-yo.html): “Todas las desdichas del hombre derivan del hecho de que no se es capaz de estar sentado tranquilamente, solo, en una habitación” (Pascal)   Ópera claustrofílica en tres actos     Está feo, desatinado y es una falta de respeto al autor traducir mal los títulos de las películas. En este caso la inversión del orden Io e te del original por Tú y yo de la versión en España no solo altera el producto, modifica el sentido del libreto original y su particular traslación cinematográfica (“las obras literarias —dirá Bertolucci, experto en adaptaciones libres— son sólo pretextos”), sino que produce confusión con las comedias […] - [Koji Wakamatsu y los mecanismos de la subversión](https://miradasdecine.es/2013/09/koji-wakamatsu-y-los-mecanismos-de-la-subversion.html): En una época en que se desdibujan las ideologías y la oposición al poder económico y político se ha visto engullida por una crisis de valores, tratamos de recuperar el sentido de lo subversivo a través de la obra de uno de los directores más combativos del cine japonés: Koji Wakamatsu. En el presente artículo exploramos las motivaciones y contradicciones de su discurso antisistema en el contexto de la cultura japonesa, o cómo de una honda conciencia política no puede quedar nada más que arte. - [De la violación considerada como una de las bellas artes](https://miradasdecine.es/2013/09/de-la-violacion-considerada-como-una-de-las-bellas-artes.html): Koji Wakamatsu llevó al límite la unión entre sexo y política, expresada en sus películas mediante violaciones constantes. A medio camino entre la revolución cultural y la misoginia descarnada, su estilo tosco pero hipnótico tenía efectos subversivos. - [The Twilight Zone: Temporada 2 (I)](https://miradasdecine.es/2013/09/the-twilight-zone-temporada-2-i.html): Contra viento y marea Tras convertirse, después de una sola temporada, en una franquicia de éxito con productos derivados de toda clase, se diría que Rod Serling no debería haber encontrado problema alguno a la hora de llevar adelante una segunda tanda de capítulos de The Twilight Zone. Sin embargo, lo tuvo, y además con nombres y apellidos: James T. Aubrey, el jefe de programas de la CBS, que consideraba que la serie era demasiado cara —los costes alcanzaban los 65.000 dólares por episodio, en aquella época una cifra relativamente alta—, lo que le impulsó a exigir rodar seis episodios en […] - [Mud](https://miradasdecine.es/2013/08/mud.html): I’ll GO to Hell I Mud se estrenó en Gran Bretaña el pasado mes de mayo. Ello propició en The Guardian un artículo revelador sobre cuán importante ha sido para el guionista y director Jeff Nichols su tercera película. Las anteriores, Shotgun Stories (2007) y Take Shelter (íd. 2011), han adquirido la condición de jalones necesarios, estudiados, para que pudiese materializar Mud. Un proyecto bosquejado por Nichols en la adolescencia. Cuyo guión escribió hace ya cinco años con la pretensión —satisfecha— de que Matthew McConaughey encarnase al personaje que da título al film. Pero que no quiso realizar hasta no contar […] - [La señal (The Ring)](https://miradasdecine.es/2013/08/la-senal-the-ring.html): La señal (The Ring, Gore Verbinski, 2002) supuso en su momento la inauguración de toda una serie de remakes norteamericanos de los grandes éxitos de terror asiáticos que proliferaron desde el final de la década de los años noventa. - [Piratas del Caribe](https://miradasdecine.es/2013/08/piratas-del-caribe.html): «Buena parte de la filmografía de Gore Verbinski ha girado en torno a la creación de espacios fílmicos en el que poder desarrollar los argumentos y guiones que han ido cayendo por sus manos.» - [El hombre del tiempo](https://miradasdecine.es/2013/08/el-hombre-del-tiempo.html): «El hombre del tiempo no es solo el drama tragicómico de un ser herido desde su nacimiento en una jungla que devora los sueños. Es también la cartografía de ese paraje, de esa selva inmisericorde de la sociedad norteamericana urbanita y competitiva, educadamente salvaje, simpáticamente hostil.» - [El cine de James Wan](https://miradasdecine.es/2013/08/el-cine-de-james-wan.html): Tanto el cineasta de origen malayo como su colaborador habitual, Leigh Wannell, han demostrado un pleno conocimiento de la herencia formal, temática y estética recibida de su pasado cinematográfico. - [El llanero solitario](https://miradasdecine.es/2013/08/el-llanero-solitario.html): El llanero solitario, nuevo filme de Gore Verbinski, es una exaltación de aquel sentido de la aventura que animaba nuestras fantasías infantiles. Un blockbuster heterodoxo y desprejuiciado, repleto de ecos cinéfilos, donde un viejo indio, cobijado en una barraca de feria, relata un pequeño mito del antiguo oeste y un niño debe decidir si acepta el reto de devolverlo a la vida; donde el western se convierte en territorio para forjar leyendas y su protagonista, el llanero solitario, en vehículo para desencadenar nuestra imaginación. - [About the Pink Sky (Sobre el cielo rosa)](https://miradasdecine.es/2013/08/about-the-pink-sky-sobre-el-cielo-rosa.html): Después de su exitoso paso por el festival de Sundance y de ganar el premio al Mejor Largometraje en el de Gijón, llega a nuestras pantallas "About the Pink Sky" de Keiichi Kobayashi, la última sensación del cine independiente japonés. En este texto analizamos el ámbito y las razones de su acogida, así como el discurso de fondo de la película, ni tan rompedora ni tan inocente como ha señalado desde distintas posiciones una crítica polarizada. - [Gore Verbinski](https://miradasdecine.es/2013/08/gore-verbinski-2.html): Elogio de un cine menor En tiempos del blockbuster masivo, la cuestión de la identidad creativa en Hollywood se ha convertido en un desafío apasionante para todo aquel que se acerque a evaluar los trabajos de una generación de cineastas amparados bajo esa coyuntura. Como antaño sucediera con figuras como Michael Curtiz o Richard Thorpe, la versatilidad temática, donde un relato clásico de aventuras convive con un vehículo para Elvis, no esconde las gotitas de personalidad tras la cámara que proporciona el oficio. En ocasiones, subordinar una película a su estrella también puede generar un deseo de demolición del mito, como […] - [Elysium](https://miradasdecine.es/2013/08/elysium.html): Las buenas impresiones causadas con ‘Distrito 9’ hace cuatro años le han servido al director y guionista Neill Blomkamp para contar con una mayor financiación y la participación de estrellas del firmamento hollywoodiense, pero no para aportar gran cosa al universo de la ciencia ficción: la trama de ‘Elysium’ es tan pobre como abigarrada su puesta en escena, y al realizador parece habérsele encogido el brazo a la hora de crear un argumento que disparase más certeramente hacia aquellos problemas que sufre nuestro presente, más allá de lo más evidente. - [Cautiva](https://miradasdecine.es/2013/08/cautiva.html): Una historia demasiado próxima Hace poco regresé de Tajikistan. Emociona, como viajero, pensar siempre qué hay más allá. Encontrar algo más, descubrir nuevas culturas, ver nuevos horizontes… Sin embargo, existe siempre la prevención de lo inesperado, del riesgo, del peligro. Al otro lado del río, tentador, está Afganistán. Espacio ahora poco hollado por viajeros. Pero allí aumenta el peligro. Asaltos, secuestros o muerte son conceptos que pueden destruir, por completo, la ilusión del viaje. En el caso concreto del secuestro, el temor de la violencia física, de la tortura, de violación. La incertidumbre de si jamás se podrá regresar a casa, […] - [El hipnotista](https://miradasdecine.es/2013/08/el-hipnotista.html): Obra menor de cineasta menor Aunque conocemos al sueco Lasse Hallström desde 1985 (por la multipremiada Mi vida como un perro, ganadora del Globo de Oro a la Mejor película extranjera y nominada a dos Oscar, Mejor director y Mejor guión adaptado) y, especialmente, desde 1993 (por ¿A quién ama Gilbert Grape?, que supuso la primera nominación al Oscar para Leonardo DiCaprio con diecinueve años), lo cierto es que a comienzos de los noventa había trabajado ya en tres series para televisión (el medio donde debutó en 1973), un telefilme, tres cortometrajes (dos televisivos), un documental y siete largometrajes; se trata […] - [El último Bertolucci](https://miradasdecine.es/2013/08/el-ultimo-bertolucci-2.html): Pese al ostracismo al que parecía inevitablemente condenado, Bernardo Bertolucci aún tiene mucho que decir. Tras nueve años en el dique seco su nueva película viene a recordarnos, por si cabía alguna duda, la vigencia del cine del maestro italiano, que con sus últimos trabajos ha conformado una etapa ciertamente estimulante de su filmografía, no tan alejada de sus obras mayores como pudiera parecer en una valoración superficial. - [Pacific Rim](https://miradasdecine.es/2013/08/pacific-rim.html): Generación Mazinger Mucho han cambiado las cosas desde que, para acercar tan nipona ficción a las audiencias estadounidenses, Raymond Burr tuviera que ser incrustado a base de puro y duro montaje entre los actores originales de Japón bajo el terror del monstruo (Gojira; Ishiro Honda, 1954). Hemos superado, al menos en gran parte, aquello de las «películas de chinos», y de hecho, confundir el cine hongkonés con el coreano con el japonés sería a día de hoy motivo de lapidación en Twitter, Facebook y cualquier red social que se preste al bullying virtual más trendy. Gracias a la globalización audiovisual que […] - [Colosio: el asesinato](https://miradasdecine.es/2013/08/colosio-el-asesinato.html): Colosio fue asesinado en 1994, a punto de ser elegido Presidente de la República Mexicana. Aquello suscitó sospechas sobre un posible crimen interno del partido dominante. La película, "Colosio: el asesinato", en formato thriller de investigación, nos presenta una interpretación sobradamente documentada de aquellos hechos que se quisieron ocultar. El filme resulta una muestra valiosa de cómo se ha podido llegar al México violento de hoy. - [Ascensor para el cadalso: Miles & Malle](https://miradasdecine.es/2013/08/ascensor-para-el-cadalso-miles-malle.html): Recordamos la soberbia opera prima del personalísimo director francés Louis Malle, Ascensor para el cadalso, analizando además la importancia crucial de su excelente banda sonora, así como el contexto en el que surge, compuesta para la ocasión por el grandísimo compositor y músico de jazz Miles Davis, en una de las primeras, más renombradas, reputadas y solventes alianzas de este tipo de música con el séptimo arte. - [El nadador](https://miradasdecine.es/2013/08/el-nadador-2.html): El director Frank Perry, prácticamente desconocido, filmó en 1968 una película inclasificable, El nadador, cuya utilización del tiempo y del recuerdo la hacen una película adelantada a su tiempo y en la onda de muchas de las películas que "suceden" en la mente del protagonista . - [Lobezno inmortal](https://miradasdecine.es/2013/08/lobezno-inmortal.html): Cuatro años después de la fallida de "X-Men Orígenes: Lobezno" a cargo de Gavin Hood, James Mangold retoma al personaje más popular de los X-Men en tiempos aún más exigentes y complejos para el género de superhéroes. En este artículo analizamos la aportación del director a este contexto y sus complicaciones, el nuevo enfoque psicológico del héroe interpretado por Hugh Jackman y la utilización de los iconos de la cultura popular japonesa en relación al mismo. - [Guerra Mundial Z](https://miradasdecine.es/2013/07/guerra-mundial-z-2.html): La Ciudad de Dios I Vista Guerra Mundial Z, se comprende qué atrajo a Brad Pitt del relato polifónico escrito por Max Brooks sobre una plaga de muertos vivientes a nivel global: Desde 2005, Pitt y su mujer, Angelina Jolie, han adoptado niños en Camboya, Etiopía y Vietnam, y tenido hijos propios en Francia y Namibia. Ambos suelen también viajar, en ocasiones bajo mandato de ACNUR, a rincones varios del planeta asolados por erupciones volcánicas o tsunamis, y han fundado alguna que otra organización benéfica de alcance internacional. La novela de Brooks podía interpretarse como una sátira sobre la rebelión de […] - [Expediente Warren](https://miradasdecine.es/2013/07/expediente-warren.html): Creer en algo. Temer a todo No soy de Saw y no he pertenecido nunca al club de los que admiran con deleite y efusividad la menuda figura de James Wan. A su cine le he visto el cartón casi siempre para bien y para mal, su literatura, su cinefilia y sus imposibles trucajes. Pido disculpas por ello mientras me reafirmo, negándome, en ello. Porque encontrándole siempre su puntillo nunca le encontré ni su quid ni su cuestión. Ni al artefacto mitómano y fundacional del torture porn de Saw, ni al ejercicio nostálgico de terror vintage y caduco (aunque hábilmente posicionado dentro del ecosistema […] - [The East](https://miradasdecine.es/2013/07/the-east.html): En The East (Zal Batmanglij, 2013), tercer escalón de la incipiente filmografía de Brit Marling como guionista y actriz, ella es la presencia alrededor de la que gira todo lo demás, un brillante planeta que fagocita, voluntaria o involuntariamente, a todo aquel que se atreve a gravitar cerca de su perímetro. La película, tan oportunista como ingenua, reflexiona sobre la legitimidad de los ataques de un grupo anarquista contra los ejecutivos de grandes corporaciones. - [¿Quién es Jason Blum?](https://miradasdecine.es/2013/07/quien-es-jason-blum.html): Jason Blum ha logrado convertirse en el productor de moda gracias a sus valientes apuestas por un cine de terror dominado por las experiencias paranormales en entornos normalmente cerrados y reconocibles, como son los hogares familiares. A través de su productora, la Blumhouse Productions, está realizando una selección entre lo más granado y prometedor de los actuales realizadores, guionistas y directores de fotografía, apostando por producciones de modestos presupuestos, pero sumamente imaginativas gracias a la buena labor de los profesionales con los que cuenta. - [El humanismo en el cine de M. Night Shyamalan](https://miradasdecine.es/2013/07/el-humanismo-en-el-cine-de-m-night-shyamalan.html): Después de sufrir el ostracismo de la crítica y encadenar los fracasos en taquilla de "La joven del agua" y "The Last Airbender", el cineasta M. Night Shyamalan da continuidad a su filmografía con "After Earth". Aprovechando la ocasión, en el presente artículo exploramos la clave humanista que preside toda su obra, su original empleo de los géneros para expresarla y la problemática que se deriva de su visión única en los tiempos que corren. ¿Es Shyamalan el último optimista antropológico? - [The Purge (La noche de las bestias)](https://miradasdecine.es/2013/07/the-purge-la-noche-de-las-bestias.html): La noche nás oscura Podría haber sido una nueva versión de Funny Games (M. Haneke, 1997; 2007) con los psicópatas socavando los cimientos de una burguesía con mala conciencia. O también podría leerse, perfectamente, como una variante de las cintas de George A. Romero, con ciudadanos alienados en lugar de zombies asaltando el último reducto de una supuesta normalidad. Afortunadamente esta Noche de las Bestias (The Purge, J. DeMonaco, 2013) no sólo tiene a dichas obras como puntos de contacto (sin menospreciar en absoluto a ninguno de los autores citados). The Purge es una obra que tiene la capacidad de vincular […] - [Star Trek & J.J. Abrams](https://miradasdecine.es/2013/07/star-trek-j-j-abrams-2.html): J.J. Abrams ha conseguido unificar su propio universo, forjado tanto en el ámbito televisivo como en el cinematográfico, con el de la saga Star Trek, creada durante la segunda década de los años 60 por la mentalidad visionaria de Gene Roddenberry. A lo largo de casi medio siglo y a través de decenas de películas y series de televisión, dicha franquicia ha evolucionado hasta llegar a las manos de este director, productor y guionista, dotando a sus productos ‘trekkers’ de una mirada renovada, pero a la vez reconocible. - [After Earth](https://miradasdecine.es/2013/07/after-earth.html): Salto al vacío La poderosísima metáfora que habita en el mismo centro del último largometraje de Manoj Nelliyattu Shyamalan le confirma como un cineasta del máximo interés para leer algunas pulsiones del tiempo contemporáneo y, al mismo tiempo, dota de una extraordinaria fuerza evocadora el significado último de la propia After Earth. Esa figura poética se produce cuando Kitai Raige (Jaden Smith) se enfrenta a la decisión de su vida: debe desobedecer por primera vez a su padre, Cypher Raige (Will Smith, su padre también en la vida real), que ha sido siempre su modelo y su héroe, o renunciar a […] - [El tránsito de la identidad en Tomboy y Laurence Anyways](https://miradasdecine.es/2013/07/el-transito-de-la-identidad.html): Tomboy aborda la transexualidad en la infancia desde su protagonista y Laurence Anyways nos presenta al transexual y los tránsitos que plantea a los seres que ama. Dos ideas dirigen este artículo. La primera es señalar el crecimiento del acervo de un cine que equivocadamente se sobreentiende de temática gay pero que presenta un área mucho más reciente en el cine y desconocida en la mayoría de la sociedad. La segunda es que para apreciar las historias cinematográficas se necesita tener los significados elementales, comprender el origen de los sentimientos expresados en las historias. - [Star Trek: En la oscuridad](https://miradasdecine.es/2013/07/star-trek-en-la-oscuridad.html): «El espacio no está hecho a escala humana. Sin embargo, el futuro alternativo y virtual que propone Star Trek lo presenta como si lo fuera. De hecho, se nos muestra cercano y entrañable aunque también peligroso. Produce la sensación de que podemos vivir en él, con placer y comodidad.» - [Sentir demasiado el cine](https://miradasdecine.es/2013/07/sentir-demasiado-el-cine.html): En respuesta a "Pensar demasiado el cine", artículo de opinión publicado por Manuel Yáñez Murillo el pasado mes de enero, Enrique Pérez Romero nos relata cómo aprendió a dejar de preocuparse y amar las películas, cómo ha preferido sin complejos disfrutar ante todo de sentir el cine. Pérez Romero concluye que merece la pena pensar el cine, pero sobre todo cuando ese pensamiento está asociado "al vértigo y el placer" primarios provocados por el visionado de cualquier filme. - [La gorgona (The Gorgon, Terence Fisher, 1964)](https://miradasdecine.es/2013/07/terence-fisher-maestro-del-horror.html): Tras repasar la antología de monstruos célebres, Hammer fijó su atención en la posibilidad de adaptar a un contexto moderno, esa sociedad de finales del XIX inmersa en pleno progreso humano y técnico, la figura mitológica de la gorgona. Criatura de la hélade griega, la gorgona había sido pasto del comentario y de la literatura, desde Eurípides hasta Jean Ray, donde cada uno explotaba o desarrollaba una de sus facetas. - [Diálogo sobre House of Cards](https://miradasdecine.es/2013/07/dialogo-sobre-house-of-cards.html): House of Cards evidencia aquellas sospechas que los ciudadanos de a pie llevamos años —e incluso décadas— pensando: que nuestros políticos son los tipos de los que menos nos podemos fiar. Frank Underwood —un soberbio Kevin Specey— interpela directamente al espectador, haciéndole jocoso confidente de sus pensamientos más íntimos y retorcidos, provocando al mismo tiempo una risa cómplice y un estremecimiento de miedo. Su desmedida ambición y su falta de escrúpulos hacen que este relato sea antes una siniestra pesadilla que una fábula política. - [Antes del anochecer](https://miradasdecine.es/2013/07/antes-del-anochecer.html): Viaggio in Greece “Amor: locura temporal que se cura con el matrimonio” (Ambrose Bierce) Tendemos a categorizarlo todo, para creer que lo entendemos, que lo dominamos, que todo está controlado. Pero no es así. Linklater, como muchos otros directores, no es un director categorizable, ha realizado desde tragicomedias teenagers, animación, dramas románticos, comedias como School Of Rock, hasta un documental pro-vegetarian, Fast Food Nation. Así es Linklater, un director polivalente y de compleja definición. Comenzó su carrera filmando en Texas y su trasfondo socio-suburbial (con experimentos de videoarte como Slacker o la pequeña joyita de Suburbia), aunque a tenor del grueso […] - [El Hombre de Acero](https://miradasdecine.es/2013/06/el-hombre-de-acero.html): Idiota moral I Lo mejor de esta nueva aproximación cinematográfica a Superman es la banda sonora compuesta para la ocasión por Hans Zimmer. El dato puede dar una idea al lector sobre lo que le espera. Por comparación, la previa Superman Returns (íd. Bryan Singer, 2006), una película sobre el personaje lacia, deudora en exceso de los films de 1978 y 1980 dirigidos por Richard Donner, era al menos coherente: Con sesenta y ocho años de historia a sus espaldas y un evento tan insoslayable como el 11-S como reto para su personalidad «inmaculada, patriótica, con evidentes resonancias religiosas» (Tonio L. […] - [Hannah Arendt](https://miradasdecine.es/2013/06/hannah-arendt.html): Imágenes que no piensan Hannah Arendt, la última película dirigida por Margarethe Von Trotta, cuenta el proceso de elaboración del que seguramente es el libro más popular de la filósofa alemana: Eichmann en Jerusalén. Un estudio sobre la banalidad del mal [1]. Alrededor de este asunto, la película narra también cómo afectan el seguimiento del juicio contra Adolf Eichmann y la escritura del libro a las relaciones de Arendt con su marido, que teme que todo ello lleve a su mujer a un doloroso pasado marcado por la persecución, la reclusión en un campo de internamiento y finalmente el exilio; las suspicacias […] - [Después de mayo](https://miradasdecine.es/2013/06/despues-de-mayo.html): Bajo una apariencia entre política y nostálgica, "Después de mayo" es otro capítulo de la antropología de las imágenes de Assayas, una puesta en práctica de cómo las costumbres y la industria cultural conforman nuestra actuación y nuestra percepción. - [Mutaciones del mainstream: El blockbuster Universal](https://miradasdecine.es/2013/06/mutaciones-del-mainstream-el-blockbuster-universal.html): «En la primera entrega sobre mutaciones del mainstream traté de establecer un pequeño estudio crítico sobre una compañía con unas tendencias creativas claras, pero ¿qué ocurre cuando no existe una línea de producción asumida y de entidad propia y no existe capacidad para la planificación? ¿Se pueden establecer análisis críticos durante los cambios de paradigma, explorar ese panorama de incertidumbre y disertar sobre ello?» - [Trance](https://miradasdecine.es/2013/06/trance.html): Danny Boyle vuelve a demostrar porque es uno de los directores más imprevisibles del panorama cinematográfico actual con su nuevo trabajo, arriesgando de lo lindo con un thriller urbano y alucinatorio que conjuga con acierto a Hitchcock y Lynch, Rembrandt y Goya, esteticismo y violencia. Tras su multi-oscarizada pájara, un esforzado intento por repetir el éxito y los fastos de Londres 2012, Boyle vuelve por los fueros genéricos que reportaron a su filmografía dos de las mejores títulos del fantástico de la década pasada. - [De Reeves a Reeve](https://miradasdecine.es/2013/06/de-reeves-a-reeve.html): «El auténtico reto para un buen autor no está en hacer interesante a un personaje oscuro, nihilista, al estilo de Batman: los héroes torturados, permanentemente escondidos en las sombras, son muy agradecidos respecto al fándom comiquero (...) Lo que demuestra auténtica capacidad creativa, cintura y oficio, es ir más allá del estereotipo cuando se aborda a un superhéroe inmaculado, patriótico, con evidentes resonancias religiosas como Superman» - [Laurence Anyways](https://miradasdecine.es/2013/06/laurence-anyways.html): "Castillos de fuego que se derrumban y se vuelven a erigir, para que caigan de nuevo, entre el ruido y la furia de los amantes, que se dan de golpes, contra todo y contra todos, contra ellos mismos, contra nosotros, que estamos al otro lado de la pantalla, viviéndolo como se viven esos partidos en los que algo te dice que la cosa no pinta del todo bien, pero te guardas tus intuiciones para el final". - [Gatsby & Gatsbys](https://miradasdecine.es/2013/06/gatsby-gatsbys.html): Un recorrido por todas las adaptaciones a la pantalla de la novela de Scott Fitzgerald - [Nocturna 2013](https://miradasdecine.es/2013/06/nocturna-2013.html): «Veinte años. Después de la desaparición de Imagfic en 1993 —«la directora no aceptó los intentos oficiales por salvarle de la muerte», así contaba el diario El País el cierre del grifo de la subvención—, durante ese tiempo lo más fantástico que vimos en Madrid fue un endeudamiento público gigante con el fin de sufragar obras versallescas por doquier. Tras el estancamiento de una Muestra SyFy en una programación errática y limitada —por no mencionar al público que hacía de ella un evento más relacionado con la trashumancia que con la cultura—, Nocturna no solo viene a llenar el hueco que demandaba el aficionado madrileño al cine fantástico, sino que aspira a convertirse en un festival de referencia internacional.» - [The Art of Noises](https://miradasdecine.es/2013/06/the-art-of-noises.html): «¿Quién puede afirmar que asistiendo a un concierto de música clásica ha sido capaz de degustar cada uno de los instrumentos, de reconocer y asimilar sus sonidos con familiaridad? ¿Quién puede asegurar hoy por hoy escuchando una grabación que una música tiene su origen en un piano de cola o de media cola? ¿Distinguimos entre un violín y una viola? ¿Cómo afirmar que los sonidos brindados por estos instrumentos nos son más cercanos, más cálidos, que la melodía de encendido del Windows 95, compuesta por Brian Eno; que los sonidos digitales emitidos por nuestros teléfonos móviles, nuestro despertador o el sensor de apertura de nuestro automóvil? ¿Que una sesión con un DJ que combina durante horas música, sonidos, mezclas de ambos? ¿Cuáles son realmente las experiencias musicales y auditivas que conforman nuestro presente? ¿Nos hallamos en un momento de inflexión en lo tocante a nuestra cultura musical, incluso en su aspecto más básico, los sonidos que la articulan?» - [R3sacón](https://miradasdecine.es/2013/06/r3sacon.html): En una de las primeras escenas de R3SACÓN, Alan (Zach Galifianakis) recibe con desenfadada indiferencia el durísimo rapapolvo que le suelta su padre, hastiado del comportamiento irresponsable de su hijo, cuya última travesura ha concluido con una jirafa decapitada y un accidente de tráfico múltiple. - [Docs Barcelona 2013](https://miradasdecine.es/2013/06/apuntes-sobre-el-docsbarcelona-2013.html): Durante la última semana de mayo se ha celebrado en Barcelona la XVI edición de DocsBarcelona, uno de los festivales de no ficción más longevos de nuestro país. Algunas novedades se presentaban en esta edición en relación a las anteriores. Se mantenían el cine Renoir Floridablanca y la Sala Aribau como los centros neurálgicos del festival, además de las Biblioteca Agustí Centelles y la Biblioteca Vilapicina i la Torre Llobeta —donde se podían ver pases gratuitos— y se ampliaba la presencia del festival en el CCCB y en la remozada Filmoteca de Catalunya. - [Turistas (Sightseers)](https://miradasdecine.es/2013/06/turistas-sightseers.html): El director Ben Wheatley explora en Sightseers algunos de los males que atenazan a nuestra sociedad, donde el contrato social y las expectativas vitales parecen definitivamente quebradas. Una joven pareja, a bordo de una caravana, va dejando un reguero de víctimas en su huída hacia ninguna parte. Su viaje se convertirá en un callejón sin salida plagado de encuentros arbitrarios y consecuencias funestas, donde el despliegue de la violencia retrata un malestar general por el estado de las cosas. - [360: Juego de destinos](https://miradasdecine.es/2013/06/360-juego-de-destinos.html): Una película sobre los volátiles sentimientos que se cruzan entre personajes que poco tiene en común. Aeropuertos, hoteles y aviones recorren la película para mostrar un abanico de personajes en crisis, pero esperanzados. - [Chaika](https://miradasdecine.es/2013/06/chaika.html): Un lugar en el mundo Chaika (Valentina Tereshkova) fue la primera mujer que viajó al espacio, convirtiéndose por ello en un símbolo de esperanza, en el ideal de progreso de toda una sociedad. Chaika es también otra mujer que, 50 años después de este suceso, viaja nómada, luchando por encontrar su lugar en el mundo. Conocemos la historia de Ahysa (Chaika) por su hijo Tursyn, que está buscando sus raíces, ahondando, preguntando a su abuelo por el misterio de su madre (que recuerda a Katya y la búsqueda de su madre Lara, en Dr. Zhivago). También es la historia del refugio […] - [Cannes 2013](https://miradasdecine.es/2013/06/cannes-2013.html): «Nunca se insistirá lo suficiente en el papel decisivo que el palmarés de un festival puede tener a la hora de su balance. Lo habitual es que un reparto de premios descabellado eche por tierra lo logrado durante diez días. En esto, como en tantas otras cosas, Cannes funciona con eficacia meridiana, como ningún otro certamen.» - [Black Mirror 2x01: Be Right Back](https://miradasdecine.es/2013/06/black-mirror-2x01-be-right-back.html): Nos vemos en la nube Resulta fascinante participar en cualquier proceso histórico, sobre todo cuando éste está despegando. Pertenecer a una sociedad que se transforma, viendo como un viejo mundo muere y nace un nuevo futuro, nos hace recordar la filmografía de Luchino Visconti, donde sus personajes vivían con incertidumbre el cambio hacia una nueva era, mirando con nostalgia hacia un pasado para siempre perdido y con temor hacia un incierto devenir. La era digital es un hecho disfrutable, sobre todo cuando se vive en la madurez, apreciando todo lo que de bueno tiene el descubrimiento. Pocos son ya los que […] - [Black Mirror 2x02: White Bear](https://miradasdecine.es/2013/06/black-mirror-2x02-white-bear.html): Corre, Victoria, corre Ningún otro capítulo de Black Mirror es tan macabro, retorcido y cruel como White Bear. Y eso no es decir poco. La criatura mutante pergeñada por Charlie Brooker, con Carl Tibbetts (responsable de la interesante Retreat) en la dirección, opta aquí por identificar al espectador desde la primera secuencia con la protagonista, una mujer que despierta frente a un televisor en el que figura un extraño símbolo. Se mira al espejo y no se reconoce, claramente está tan perdida como nosotros en una casa que le es a la vez familiar y extraña. Se mueve como quien estuviera […] - [Black Mirror 2x03: The Waldo Moment](https://miradasdecine.es/2013/06/black-mirror-2x03-the-waldo-moment.html): Cuando cualquier cosa es digna de atención 1 Una de las escenas clave de The Waldo Moment (Bryn Higgins, 2013) tiene lugar durante una reunión a tres bandas entre el productor del programa, Jamie, la voz tras el personaje de Waldo, y un hombre que se identifica como representante de la agencia. Hasta entonces, Waldo ha sido el contrapunto mordaz de la actualidad, un personaje animado que replica con golpes bajos la indiferencia de sus adversarios. Sin embargo, para el hombre de la agencia Waldo es algo más: «un concepto que la gente no solo acepta, sino que incorpora»; un arma […] - [Los visitantes (The Visitors, Elia Kazan, 1972)](https://miradasdecine.es/2013/06/los-visitantes.html): «Los visitantes narra el regreso de un pasado imposible de ahuyentar, y probablemente una cosa no muy diferente fuera la película para el propio Kazan: parece verosímil que lo que a Kazan le interesó de esta historia ocurrida durante la guerra de Vietnam es que conectara muy evidentemente con un tema que le perseguirá toda la vida, el de la delación, desde que en 1952 diera los nombres de varios de sus compañeros ante el comité de Actividades Antiamericanas.» - [Mario Bava](https://miradasdecine.es/2013/06/mario-bava-carlos-aguilar-ediciones-catedra-2013.html): Reseñamos el libro Mario Bava (Carlos Aguilar, Ediciones Cátedra, 2013), donde encontraremos un exhaustivo recorrido, tanto histórico como estético, por la singular e interesante filmografía de este director, convertido por derecho propio en una de las figuras más personales del séptimo arte. - [The Trip](https://miradasdecine.es/2013/05/the-trip.html): Viaje con nosotros  Hablar de la capacidad camaleónica de Michael Winterbottom, de un estilo que es una falta de estilo, no sólo es caer en la obviedad sino en la repetición. Pero, ya se ve, siempre volvemos a los lugares comunes. Algo que no se comenta tan a menudo a propósito de su cine, y ahí si que podemos rastrear una característica autoral, es el respeto, cuando no directamente el cariño, que manifiesta por sus personajes. Todo ello a cuenta de The Trip, experimento curioso por diversos motivos. En primer lugar, por tratarse en realidad de una miniserie de seis capítulos […] - [The Lords of Salem](https://miradasdecine.es/2013/05/the-lords-of-salem.html): Witches, witches, everywhere I En su sentido contemporáneo, urbanístico, el término gentrificación fue acuñado en 1964 por Ruth Glass. Barrios populares abandonados durante generaciones a ordenamientos precarios y autárquicos, también efectivos, han sido presa en últimas décadas de agentes socioeconómicos e institucionales ansiosos por capitalizarlos en nombre de intereses espurios. Se expulsa arteramente a los antiguos vecinos. Se rehabilitan y recalifican inmuebles y zonas adyacentes. Se atrae la atención de agitadores culturales y ejecutivos de medio pelo. El barrio se reinventa de acuerdo con su potencial para el branding individual y colectivo, la especulación y el turismo. Pasa a ser un […] - [El gran Gatsby](https://miradasdecine.es/2013/05/el-gran-gatsby.html): Los intereses creativos de Baz Luhrmann le abocaban a encontrarse con Jay Gatsby, como finalmente ha sucedido. La película resultante recupera con gusto y pasión por el detalle los tópicos más representativos de una época a la que se mira con fascinación, pero vuelve a poner de relieve las limitaciones del cineasta cuando de abordar el conflicto dramático, más allá de la encendida sublimación de lo amoroso, se trata. - [Stoker](https://miradasdecine.es/2013/05/stoker.html): Park Chan-wook, autor de "Oldboy" y director coreano de culto por antonomasia, regresa a nuestras pantallas con "Stoker", una producción estadounidense de reminiscencias góticas y hitchcockianas y con la participación de estrellas como Nicole Kidman y Mia Wasikowska. Álvaro Peña nos habla de una de las películas comerciales más extrañas del año siguiendo los pasos de aquel autor que despuntó en el circuito de festivales, recordando lo que fue y lo que quiere ser el cine de Park Chan-wook. "Stoker", otras malas tierras para los mismos sueños coreanos. - [La política como producto](https://miradasdecine.es/2013/05/la-politica-como-producto.html): Tras 'La venta de lo intangible', su repaso al cine generado en torno al capitalismo y la recesión económica, Santi Pagés vuelve a nuestra sección de opinión con esta reflexión sobre las viejas y las nuevas maneras de hacer política y sus correlatos en el audiovisual. Pagés fija su atención en ‘Argo’, ‘No’ y ‘Black Mirror’ y otras producciones para concluir que la política tradicional está condenada a la irrelevancia y la desaparición, sustituida por lo que los ciudadanos estén dispuestos a hacer con ella. - [Baz Luhrmann](https://miradasdecine.es/2013/05/baz-luhrmann.html): El cine de Baz Luhrmann genera reacciones encontradas tanto en el crítico como en el espectador, lo que constituye la evidencia más destacable de la libertad con que concibe sugestivos artefactos fílmicos a mayor gloria de artificio, colorido y romanticismo exacerbado. Ahora que su última propuesta acaba de inaugurar el mismísimo Cannes 2013, es un buen momento para reflexionar sobre las constantes de una obra interesante por plasmar de manera sumamente ilustrativa las contradicciones inherentes a la postmodernidad. - [La mula](https://miradasdecine.es/2013/05/la-mula.html): Escasa luz bajo los escombros El desastre narrativo, musical y —sobre todo— fotográfico en que naufraga La mula hace prácticamente imposible realizar un análisis medianamente objetivo de todos los matices propios de la dramaturgia cinematográfica, y complica severamente la valorización de algunas de sus virtudes, que las tiene. El filme ofrece un aspecto inacabado, romo, rugoso, visualmente nada amable, como si no estuviera completamente etalonado, como si el montaje se hubiera interrumpido de manera abrupta, como si, en fin, se tratara de una película a medio terminar. Algo hay de eso en la historia tumultuosa de un proyecto difícil en tiempos […] - [Festival D'A 2013](https://miradasdecine.es/2013/05/festival-da-2013.html): «Ahora que no se precisan justificaciones ni se puede pretender un peloteo, vaya por delante que el máximo aplauso en este D’A se lo merece una organización que lucha contra viento y marea contra toda crisis, por llevar a cabo una tarea (deseada por todos), no sólo con ilusión, sino también con gran profesionalidad.» - [Rebelde (Rebelle)](https://miradasdecine.es/2013/05/rebelde-rebelle.html): La cuarta película de Kim Nguyen, candidata al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, mira de frente el problema de los niños soldado, lo embiste con una mezcla de naturalismo y realismo mágico. Su mayor logro es adoptar el punto de vista de Komona, una chica de mirada vacía y alma lacerada que se convierte en el centro absoluto y última razón de ser de la película. - [Objetivo: La Casa Blanca](https://miradasdecine.es/2013/05/objetivo-la-casa-blanca.html): “Objetivo: La Casa Blanca” es una irritante propuesta sobre la necesidad de aplicar a los enemigos más recientes de los Estados Unidos —léase: la Corea del Norte del “friki” Kim Jong-un— una medicina preventiva. La amenaza de ser atacados de nuevo en su propio suelo aún siguen atormentando los sueños de estabilidad de la sociedad americana, incapaz de pasar la traumática experiencia del 11-S. La presencia de un héroe con el rostro de Gerard Butler restituirá el dominio imperial, aquí falsamente llamado equilibrio. - [Park Chan-wook: el triunfo de la tercera vía](https://miradasdecine.es/2013/05/park-chan-wook-el-triunfo-de-la-tercera-via.html): La industria cinematográfica surcoreana se propuso, a principios de este siglo, abrir una tercera vía entre el cine comercial y el cine artístico o "bien hecho", como dicen allí. Junto a Bong Joon-ho, Park Chan-wook (Seúl, 1963) es el máximo exponente de esta corriente. Con Oldboy se metió en el bolsillo a la crítica y al público, que se quedaron a ver el resto del espectáculo al descubrir que toda su filmografía estaba (y estaría) a la altura - [Los ilusos](https://miradasdecine.es/2013/05/los-ilusos.html): Enamorados de entre las ruinas  Hacer cine es una ilusión. La ilusión de muchos, lo ha sido siempre. Hacer una película es un proyecto iluso, como enamorarse, como trabajar haciendo lo que uno sabe.  Hoy quizá sólo como trabajar. Como seguir conservando películas en VHS, llamar una persona que vimos sólo una vez, o pretender que Javier Rebollo nos haga caso. Como seguir empeñándonos en invitar a esas cañas. Un acto iluso, un acto resistente, una necesidad. Los ilusos es una película que no sabía si finalmente llegaría a serlo y deviene en puro cine resistente, poético y heroico. Rodada sin […] - [On the Road](https://miradasdecine.es/2013/05/on-the-road.html): Extraño vínculo de amistad  “La única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por comunicarse, deseosa de tenerlo todo al mismo instante, la que nunca bosteza ni habla de lugares frecuentes, sino que arde, arde y arde como bengalas en mitad de la noche. “ Así relata Sal Paradise (alias Jack Kerouac) su pasión por los personajes al límite, los seductores, los no convencionales, los cool, los arrebatadores, y así define a su admirado amigo Dean Moriarty (Neal Cassady). Le atraen estas personas carismáticas, vivaces, extremas, que no conocen la rutina, […] - [Nana](https://miradasdecine.es/2013/05/nana-2.html): Nana no es una historia, es una acumulación de sensaciones. Nana es una niña por cuya sensibilidad y por sus gestos nos acercamos a un mundo en aras de extinción. Un mundo sin ordenadores, en donde son los movimientos de una niña y sus pequeñas acciones sin importancia los que construyen la película - [Un verano ardiente](https://miradasdecine.es/2013/05/un-verano-ardiente.html): El estreno de Un verano ardiente nos trae a un Philippe Garrel que retoma sus ejes temáticos ya conocidos: el suicidio por amor, las frágiles relaciones, el desencanto de la generación sesentayochista... Filmada en Italia y protagonizada por Louis Garrel y Monica Bellucci, la película nos permite volver a pensar los evidentes vínculos existentes entre sus obras y acudir a imágenes canónicas de su extensa filmografía. - [IndieLisboa 2013](https://miradasdecine.es/2013/05/indielisboa-2013.html): Del 18 al 28 de Abril, Toni Junyent estuvo en el festival portugués, y aquí nos cuenta sus experiencias, dentro y fuera del cine - [Fútbol ya no es fútbol. Esa oscura obsesión](https://miradasdecine.es/2013/05/futbol-ya-no-es-futbol-esa-oscura-obsesion.html): Héctor G. Barnés aporta a nuestra sección de opinión un buen puñado de reflexiones sobre el espectáculo mediático por excelencia de nuestro presente: El fútbol. A través de seis apartados con los significativos títulos "Ese objeto de deseo llamado fútbol", "Explicar el fútbol", "Conocer el fútbol", "Un partido lejano, muy lejano", "Descomponer la realidad" y "Crear el fútbol", el artículo trata de descifrar qué significa el deporte más popular del mundo en tiempos que sienten como real lo vomitado por las pantallas, y no aquello que procede del conocimiento directo de las cosas. - [Mike Judge](https://miradasdecine.es/2009/04/mike-judge.html): Un hombre contra el sistema Mike Judge es, ante todo, un (excelente) cronista de nuestro tiempo. Ninguna de sus películas se erige en un conjunto fluido y plenamente coherente, pero acaso ello sea inevitable cuando se pretende ficcionar, en un formato distinto a las píldoras de corto metraje, nuestra cultura de la fragmentación. Judge es fundamentalmente conocido por ser el creador de las tropelías de Beavis y Butt–Head (Beavis and Butt–Head, 1993-1997), una pareja de adolescentes mostrencos que dibujó con trazo deliberadamente feísta la otra cara de los dulces, tristes y sexys jóvenes desorientados de los primeros films de Richard Linklater […] - [Team America: La policía del mundo](https://miradasdecine.es/2009/04/team-america-la-policia-del-mundo.html): Licencia para molestar El visionado de un título de las características de Team America: La policía del mundo me lleva a plantearme cuales son los mecanismos subyacentes a la liberadora carcajada, que nos resulta hilarante y que no nos hace maldita la gracia. Una reflexión que trasciende, y mucho, el verdadero alcance de la película, pero que tal vez por ello mismo le dote de cierto interés digamos más socio-cultural que propiamente cinematográfico. Si el humor se construye a partir de una determinada valoración de lo real, dependiente, como casi todo en la vida, del punto de vista, la cargante posmodernidad, […] - [Pauly Shore is Dead](https://miradasdecine.es/2009/04/pauly-shore-is-dead.html): We are all made of stars Por mucho subtexto filosófico que contenga su música, Moby es el tipo de artista por el que siempre he albergado ciertas reservas. Sí, hay que reconocer que de entre tanta mediocridad tiene un par de temas memorables —God Moving Over The Face Of The Waters e In My Heart— y que Michael Mann ha sacado buen partido de sus composiciones. Pero, aun hoy, cuando escucho su 18 (v2, 2002), sigo pensando que hay algo dentro de esos paisajes tan bellos que dibuja que revela su artificiosidad, su emoción impostada. Supongo que por eso We Are […] - [Zoolander](https://miradasdecine.es/2009/04/zoolander.html): Modelo de culpa Antes de que os adentréis en este artículo, os animamos a releer el que sobre Tropic Thunder y, por extensión, la carrera de Ben Stiller como realizador, escribió Roberto Alcover Oti para el número 79 de Miradas de Cine. En él, se perfilaban con acierto tres cualidades básicas de esta sátira centrada en «el universo de la moda y los iconos populares»: su condición de manifiesto crítico contra «la relación conformista de las figuras públicas con la política»; su habilidad a la hora de clonar «los dispositivos visuales de aquello que satiriza para dejarlo en evidencia»; y la […] - [Superstar](https://miradasdecine.es/2009/04/superstar.html): Buscando un beso «When I say I’m in love you best believe that I’m in love L-U-V» (Frase pronunciada por The Shangri-Las y los New York Dolls antes de ordenar y buscar besos) Una de las decisiones que llevaron a Carrie, extraordinario debut novelístico del luego irregular consciente Stephen King, a ser tan interesante en su crónica de la Tragedia Juvenil fue su estructura contaminada: casi toda la novela eran un compendio de recortes de medios de comunicaciones, yendo de los periódicos locales más insignificantes a los magazines más populares, incluyendo definiciones sacadas de diccionarios y enciclopedias. Así King, discípulo aventajado […] - [South Park: Más grande, más largo y sin cortes](https://miradasdecine.es/2009/04/south-park-mas-grande-mas-largo-y-sin-cortes.html): ¡Jodidos canadienses! Ignoro si South Park podría ser considerada parte integrante de la llamada Nueva Comedia Americana. Más que nada porque existe una marcadísima diferencia de fondo entre el film de Parker y Stone y esta tendencia (por llamarla de alguna forma) del cine de humor estadounidense: la mayoría de las películas que se integran en dicho corpus (salvo, quizá, los films iniciales de los Farrelly) ocultan, en el fondo, una ideología que nada tiene que ver con aspectos aparentemente críticos o políticamente incorrectos. Su radicalidad es meramente superficial y, en líneas generales, se halla subordinada a un discurso de todo […] - [Kevin Smith](https://miradasdecine.es/2009/04/kevin-smith.html): Nueva comedia americana y, además, independiente Dentro de la denominada nueva comedia americana, Kevin Smith es un caso ligeramente anómalo. El director de Clerks (1994) entró en el flujo cinematográfico de Estados Unidos a través de sus sendas más humildes. Smith triunfó en Sundance en la misma época en la que los nuevos independientes parecían querer llegar a Hollywood para arrasar con todo. Fueron los años de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez o Bryan Singer. Hoy, lo cierto es que poco queda de aquella hornada de cineastas dispuestos a vender su alma al diablo con tal de hacer la película que les […] - [Larry David](https://miradasdecine.es/2009/04/larry-david.html): El presente artículo apareció publicado por primera vez en la columna Desde Europa del website argentino Otros Cines. El texto ha sido editado para su publicación en el presente estudio. El cómico radical Proposición Paradigma de la más avanzada sitcom contemporánea (sólo comparable en relevancia a la versión británica de The Office [Ricky Gervais y Stephen Merchant, 2001-2003, BBC] ), Curb Your Enthusiasm (2000-?), concebida, escrita y protagonizada por Larry David, plantea una serie de hallazgos narrativos, formales y metodológicos cuyo alcance revolucionario remite a las cotas más altas del genio artístico: de Lubitsch a Chaplin, de Kiarostami a Cassavetes, de […] - [Descubriendo las Españas](https://miradasdecine.es/2009/04/descubriendo-las-espanas.html): Segundo libro de Enrique Pérez Romero del que ofrecemos un avance compuesto por un fragmento de la introducción y el sumario de contenidos. - [John Cassavetes: Claroscuro Americano](https://miradasdecine.es/2009/04/john-cassavetes-claroscuro-americano.html): Este estudio, ya disponible a la venta, del compañero de MdC Israel Paredes es una novedosa aproximación a la obra del cineasta norteamericano. - [Comedia juvenil moderna](https://miradasdecine.es/2009/04/comedia-juvenil-moderna.html): Un sentido resumen a las últimas muestras de este género maltratado y ahora devuelto a la actualidad a la estela de la NCA. - [Jim Carrey](https://miradasdecine.es/2009/04/jim-carrey.html): Las tres edades de la comedia La edad de la inocencia No sé hasta qué punto puede esto calificarme como cinéfilo, pero Ace Ventura, un detective diferente (Ace Ventura. Pet Detective, Tom Shadyac, 1994) es uno de los filmes que más ganas he tenido de ver en mi vida —y que más veces he visto—. Quizá la razón resida en ese momento tan frustrante de estar en la puerta del cine y no poder ver la película que te apetece, porque vas con tus padres y ésta, misteriosamente, ha sido calificada para mayores de 18 años. La anécdota es verídica y […] - [Señales del futuro](https://miradasdecine.es/2009/04/senales-del-futuro.html): El árbol de la ciencia, el árbol de la vida I. Entre las lecturas más influyentes de mi adolescencia se cuentan los libros profesionales de mi abuelo, médico militar. Los domingos a media tarde, mientras mis hermanos jugaban en torno al gran castaño que presidía el patio de la casa familiar, yo me refugiaba en la biblioteca para abismarme en pulcros grabados y borrosas fotografías que ilustraban todo tipo de malformaciones, mutilaciones y tumores. Para mí, aquellas imágenes de horror puro, aquellos textos de prosa despiadada, constituían el reverso lúcido y audaz de la inconsciencia que manifestaban las risas distantes de […] - [No es otra estúpida película americana](https://miradasdecine.es/2009/04/no-es-otra-estupida-pelicula-americana.html): Prom Night El último hito de la animación adulta, Padre de famila (Family Guy. Seth MacFarlane, 1999-?, Fox), ha demostrado que la parodia ya no es lo importante. Si la ridiculización de unos clichés era lo que habitualmente movía a las mismas, ahora el triunfo de McFarlane indica una mutación que sugiere que lo importante es el número de coordenadas más que el objeto aparente. La serie, basada en el esquema de Matrimonio con hijos (Married with Children. Ron Leavitt y Michael G. Moye, 1987-1997, Fox) y Los Simpsons (The Simpsons. Matt Groening, James L. Brooks & Sam Simon, 1989-?, Fox), […] - [La saga Jackass](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-jackass.html): Una iluminación dolorosa El origen de la serie de televisión Jackass reside en dos fuentes paralelas. Por una parte, los vídeos que regalaba la revista de skateboarding Big Brother Magazine. En ellos, aparte de una curiosa e innovadora fijación, dentro de su marginal subgénero videográfico, con el registro detallad de golpes y caídas reales de skaters (algunos de ellos, futuros habituales de la serie), los vídeos incluían la aparición de Johnny Knoxville haciendo bromas con cámara oculta y reportajes de periodismo gonzo intrascendente posteriormente reciclados en Jackass, como el sketch en el que prueba en su propio cuerpo diversos métodos de […] - [La saga Austin Powers](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-austin-powers.html): James Bond, a la altura del betún Como es sabido, Mike Myers se forjó entre los ya míticos pasillos del programa de televisión Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC), cantera de cómicos que posteriormente dieron el salto a la gran pantalla como Dan Aykroid, John Belushi, Chevy Chase, Eddie Murphy, James Belushi, Billy Crystal, Martin Short, Randy Quaid, Joan Cusack, Robert Downey Jr., Anthony Michael Hall, Damon Wayans, Jon Lovitz, Ben Stiller, Adam Sandler, Rob Schneider, Chris Rock y Will Ferrell entre otros muchos. Con el paso de los años, los cómicos del Saturday Night Live han demostrado con creces confeccionar […] - [El hombre de Londres](https://miradasdecine.es/2009/04/el-hombre-de-londres.html): Último largometraje concluido del realizador húngaro Béla Tarr (Pécs, 1955) presentado hace cerca de dos años en la 60 edición del Festival de Cannes y estrenado entre nosotros directamente en DVD de la mano de Avalon y FilmotecaFnac. - [Dragon Ball Evolution](https://miradasdecine.es/2009/04/dragon-ball-evolution.html): ¿Evolution? Si tú lo dices… Confieso que yo fui uno de esos miles de niños que crecieron con Son Goku, y para los cuales, la serie de animación original de Dragon Ball (Bola de Drac en catalán, la primera, la que empezó todo…) fue poco menos que un fenómeno sociológico. No exagero en absoluto cuando digo que aquella serie marcó nuestra infancia. Reportajes, programas especiales acerca de ese fenómeno, entrevistas a padres y Psicólogos, noticias y más noticias en los telediarios, fotocopias en el colegio y demás temas relacionados con las 7 bolas de dragón, hicieron de Dragon Ball La serie. […] - [Entrevista Pedro Costa](https://miradasdecine.es/2009/04/entrevista-pedro-costa.html): Entrevista con el realizador portugués (Ossos, 1997; No quarto da Vanda, 2000 son algunas de sus películas). - [Los abrazos rotos](https://miradasdecine.es/2009/04/los-abrazos-rotos.html): «Almodóvar practica un cine cada vez más adulto, más difícil para las grandes audiencias, más personal y con prácticamente ninguna concesión de cara a la galería. Su capacidad de autoexigencia es enorme y eso se aprecia en cada plano...» - [A ciegas](https://miradasdecine.es/2009/04/a-ciegas.html): Miradas de cine Con Blindness, Fernando Meirelles ha demostrado una vez más, no sólo que es un gran director de cine, sino un personaje capaz de aunar en sus películas, un gran espectáculo, junto con una potente y dura reflexión que viene acompañada, como debe ser, con los elementos cinematográficos que son los que diferencian las buenas de las grandes películas, las buenas ideas, de las excelentes resoluciones, y los mediocres de los grandes cineastas. La frescura que ha supuesto la adaptación de la novela de José Saramago en la de por si gris cartelera actual supone una puerta a la […] - [La duquesa](https://miradasdecine.es/2009/04/la-duquesa.html): Cine cosmopolitan La excelente compositora Rachel Portman logra en este filme británico (en coproducción con Italia y Francia) algo que no consiguen ni su director (el casi novel Saul Dibb) ni su voluntariosa pero limitada protagonista, Keira Knightley: momentos de brillantez. Portman, que ganó un Oscar por Emma y estuvo nominada por Las normas de la casa de la sidra y Chocolat, aporta al filme un tema principal y leitmotiv que se adapta magníficamente a los diversos estados emocionales de sus protagonistas, y construye en torno a él una partitura funcional, eficaz y vibrante, que transmite una pasión que, debiendo ser […] - [Mentiras y gordas](https://miradasdecine.es/2009/04/mentiras-y-gordas.html): Generación Z Uno de mis compromisos más firmes se sustancia en la lucha contra los prejuicios y los estereotipos. Leo en El País – EP3 (201, 3 de abril de 2009) unas palabras de Daniel Carbonell (Dani Macaco, líder de la banda Macaco): «Igual un tío con traje que trabaja en La Caixa es realmente más radical en su filosofía que uno que va lleno de rastas», y me reafirmo en que, a pesar de la aparente obviedad, sigue siendo necesario verbalizarla, quizá hoy más que nunca. En la crítica cultural, este compromiso adquiere para mí la naturaleza de lo ineludible. […] - [Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz](https://miradasdecine.es/2009/04/atanarjuat.html): El (re)nacimiento de una nación 1Todo empezó un día cualquiera en la región de Baffin, al norte del Ártico Canadiense. Corrían los movidos años 60 y Zacharias Kunuk se encontraba tranquilo en su alcoba (o en su iglú). Nada sabía de lo que sucedía más allá del hielo ni tampoco le importaba. No era más que un niño y, como tal, ya tenía sus propias utopías, sus propios sueños, sus propios deseos más o menos revolucionarios. Toda su atención sensorial se dirigía, en cambio, a un rostro. O mejor aún, a una voz. Es difícil recordar ahora de quién se trataba, […] - [Reportaje Arnaud Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/reportaje-arnaud-desplechin.html): Visión preliminar y pensada sobre la obra de este director francés, que ronda los 50 años y lleva 18 años haciendo cine, y la que es su octava realización, Un cuento de Navidad. Incluye entrevista por A. y S. Rubín de Celis. - [La familia Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/la-familia-desplechin.html): Descomposición de las características básicas de la obra del cineasta en cuanto a su concepción familiar y a su descripción de la familia. - [Arnaud Desplechin: fantasmas](https://miradasdecine.es/2009/04/arnaud-desplechin-fantasmas.html): Recorrido por los fantasmas que habitan los relatos de la obra de Arnaud Desplechin - [Mathieu Amalric](https://miradasdecine.es/2009/04/mathieu-amalric.html): «Mathieu Amalric es uno de esos raros intérpretes (mas aún en estos tiempos) que con nada nuevo film parece construir brillantemente una suerte de ficticia autobiografía...» - [Un cuento de Navidad](https://miradasdecine.es/2009/04/un-cuento-de-navidad.html): «Se acaba de ver Un cuento de Navidad con ansia de volver a verla de inmediato. Es un filme poliédrico e inagotable de una sola vez, tanto en su complejidad semántica como en su riqueza visual...» - [Entrevista Arnaud Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/entrevista-arnaud-desplechin.html): Encuentro con el realizador francés, de visita por Madrid para promocionar Un cuento de Navidad, que nos descubri un poco más de la inmensa personalidad de este autor comprometido y esencial. - [Entrevista David Marqués](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-david-marques.html): Cineastas Españoles del Siglo XXI es un proyecto que recorre(rá) la contemporaneidad del cine español entrevistando a los directores que más nos interesan. Este volúmen 3 está protagonizado por David Marqués (1972), director de Cualquiera (2003) y Aislados (2006). - [¡Me ha caído el muerto!](https://miradasdecine.es/2009/03/me-ha-caido-el-muerto.html): Espíritu (y  fantasma) de las comedias pasadas Dentro de poco tendremos nuestro especial sobre la nueva comedia nueva norteamericana y el  diámetro mutante de su propia condición. Ya saben,  lo que todo el mundo reivindica sin haber siquiera vindicado anteriormente. Ya ven, lo del tal Apatow como cadena cuando no es ni el eslabón (encontrado más que perdido) de una sucesión que nunca ha buscado atar nada. Ya imaginan; nosotros intentaremos dar humildamente nuestra propia visión sin sumarnos a modas ni restarnos credibilidad. Pero antes de lo nuevo va lo viejo que no es malo ni estropeado sino anterior.  Por eso […] - [Watchmen](https://miradasdecine.es/2009/03/watchmen-2.html): Watch What? Confieso que nunca he sido un gran admirador de los cómics y toda la cultura que los engloba, más allá de Batman y sus aventuras cuando era adolescente. De este modo, durante el último año y medio, he sido un testigo indirecto y espectador escéptico a la cada vez mayor expectación y curiosidad que despertaba la adaptación de la novela gráfica del mismo título. Año y medio después, con la película acabada y estrenada, me pregunto si es problema mío, o quizás la automática reacción negativa hacia una película alabada, aclamada y laureada demasiado antes de verla (casos como […] - [Zack Snyder](https://miradasdecine.es/2009/03/zack-snyder.html): El estreno de Watchmen constituye ocasión propicia para centrarnos en su realizador, Zack Snyder, quien con tres filmes en su haber, marcados por el atrevimiento y la desmesura, ha conseguido polarizar la atención general y, al mismo tiempo, sembrar dudas razonables sobre los alcances de su talento. - [BSO: novedades marzo 09](https://miradasdecine.es/2009/03/bso-84.html): Watchmen (Tyler Bates. Reprise – Warner Bros.) Como en 300, Tyler Bates busca el camino de la épica por la vía del ruido y la espectacularidad mal entendida, con melodías rimbombantes y enfáticas que están compuestas sobre la ya cansina base del crescendo y los coros que patentó Danny Elfman en The Shadow y el primer Batman de Tim Burton. El recurso no llega al plagio, aunque el tema principal podría pertenecer a cualquiera de las dos películas citadas, pero produce una molesta sensación de déjà vu que liquida a las primeras de cambio el interés por la composición. Bates tampoco […] - [DVD: novedades marzo 09](https://miradasdecine.es/2009/03/novedades-84.html): El proceso de las brujas (Jesús Franco, 1970. Divisa) Los continuos encontronazos de Jesús Franco con el régimen franquista le llevaron a un exilio voluntario por diversos países europeos en busca de la libertad formal que no podía desarrollar en España. Teniendo en cuenta que tan sólo dos años antes había rodado Necronomicón (1968), una obra que supone un corte de mangas en toda regla a la narrativa tradicional del cine, sorprende encontrarse en su filmografía con una obra como El proceso de las brujas (1970), de factura tan sobria y clásica. Rica en cromatismos y sorprendentemente contenida a la hora […] - [10º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2009/03/10-festival-de-las-palmas.html): Crónica del festival canario que desgrana la casi totalidad de una sección oficia,l en la que se pudieron ver titulos de gran interés, y una selección de lo visto en las paralelas, lo bueno y lo no tan bueno. - [Lejos de tierra quemada](https://miradasdecine.es/2009/03/lejos-de-tierra-quemada.html): La perversión de Griffith No me interesa tanto el cine de Alejandro González Iñárritu como para lamentar en exceso que él y su guionista habitual, Guillermo Arriaga —que se estrena ahora en la dirección con Lejos de la tierra quemada—, hayan decidido poner fin a su colaboración laboral. Cosas así pasan todos los días. Por el momento, la que era la seña de identidad de las obras de la pareja —el gusto por el relato cruzado—, se mantiene en la ópera prima de Arriaga. Huelga decir que esta elección narrativa es, a priori, tan válida como cualquier otra; ni mejor, ni […] - [El brau blau](https://miradasdecine.es/2009/03/el-brau-blau.html): Elogio de la soledad ¿Recuerdan la mítica escena de Arrebato (1980. Iván Zulueta) en la que Pedro (Will More) le enseña a José (Eusebio Poncela) un viejo cómic en cuyas páginas solía recrearse de niño? Pues durante el visionado de El brau blau tuve una experiencia parecida a la de la película de Zulueta, ya que los planos en los que el protagonista del film dirigido por Daniel V. Villamediana se dedica a ingerir alimentos en solitario en una pequeña cocina me retrotrajeron a la viñeta de un tebeo que no conservo y del que no recuerdo ni el título ni […] - [La ecuación del amor y la muerte](https://miradasdecine.es/2009/03/la-ecuacion-del-amor-y-la-muerte.html): La vida moderna (en China) A pesar de que la fiebre por el cine asiático parece haberse calmado en los últimos tiempos, eso no quiere decir que la producción de los diferentes países orientales no continúe manteniéndose en buena forma. De entre todas las cinematografías, a pesar de que son las del sudeste asiático las que acaparan la atención de los grandes festivales, quizás es la china aquella que sobrevive con una mayor insistencia, manteniéndose estable y con indicios de paulatino crecimiento y desarrollo, gracias tanto al régimen de coproducciones con otros países como por el surgimiento de una nueva generación […] - [RAF: Facción del ejército rojo](https://miradasdecine.es/2009/03/raf-faccion-del-ejercito-rojo.html): Cualquier tiempo pasado fue presente Toda película, se desarrolle en la Edad Media o en una galaxia muy lejana, pretenda adular la realidad o subvertirla, busque satisfacer a su autor o a millones de espectadores, es ante todo un testimonio sobre el momento en que fue realizada; sobre las ambiciones de quienes abordaron su producción; y sobre la perdurabilidad de un entramado audiovisual que en principio sólo podía aspirar a ser inteligible para sus contemporáneos. Así, R.A.F. Facción del Ejército Rojo no es en puridad una película en torno a la creación, los delitos y la desarticulación del grupo terrorista alemán […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2009/03/gran-torino-2.html): Clint Eastwood a través del espejo No descubro nada si empiezo diciendo que, especialmente en los últimos años de su carrera, Clint Eastwood —profundizando una tendencia que en realidad está presente desde el principio de la misma— efectúa un lento y reflexivo movimiento que le ha ido conduciendo al otro lado del espejo, a la otra cara de esa imagen que a lo largo de los años ha ido moldeando el propio Clint Eastwood. Vista así, toda su obra viene marcada por el despojamiento progresivo de los ropajes que han conformado la imagen de Eastwood, por su continuo cuestionamiento, por el […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2009/03/gran-torino.html): Ya no podemos regresar a casa Cuando el capitán York (John Wayne) plantea, tras la masacre y muerte del coronel Thursday (Fort Apache) que hay que imprimir la leyenda, John Ford marca un punto de inflexión respecto a los héroes del western, tal y como los definiera según el Ringo Kid de La diligencia. El joven salvaje pero íntegro, valiente y caballeroso, tiene abundantes ángulos de sombra. La leyenda, sin embargo, debe continuar. Y por ello son coherentes dos personajes tan insólitos en el cine de aventuras o el western clásicos como son Ethan Edwards, el héroe más oscuro de Ford […] - [Entrevista Daniel V. Villamediana](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-daniel-v-villamediana.html): Entrevista al director Daniel V. Villamediana, uno de los miembros fundadores de la revista Letras de Cine que estrena su ópera prima El brau blau (2008) en salas. - [59 Berlinale](https://miradasdecine.es/2009/03/59-berlinale.html): «De la Berlinale se suele decir que lleva años rebajando el nivel de las películas que muestra, sobre todo en competición. Personalmente, tras varias ediciones asistiendo a esta anunciada decadencia, acabé creyendo no sólo que era verdad sino que además era inevitable. Pero tras comprobar este año que...» - [VI Muestra Sci Fi de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2009/03/scifi.html): La muestra Sci Fi aterriza un año más en el cine Palafox de Madrid. Lo mejor de Sitges y algunas suculentas primicias atrajeron a un buen número de aficionados al género fantástico a la sexta edición del evento. - [La gorra digital](https://miradasdecine.es/2009/03/la-gorra-digital.html): Aproximación a algunas de las claves del escenario audiovisual actual en el que los formatos tradicionales de distribución y exhibiciones empiezan a reescribirse con trazo firme. - [Entrevista a Jeff Feuerzeig](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-a-jeff-feuerzeig.html): Conversación con el director con motivo del estreno en España de su película El diablo y Daniel Johnston. - [Slumdog Millionaire](https://miradasdecine.es/2009/03/slumdog-millionaire.html): Cine vivo y contemporáneo Al terminar de ver este drama romántico, me asaltaron dos reflexiones casi automáticas. La primera, relacionada con su director, y la segunda, con la estructura general del cine mundial y el futuro del séptimo arte. En cuanto a Boyle, al que no estimo globalmente demasiado aunque tampoco me parece un cineasta despreciable (28 días después era un filme eficaz y a ratos brillante), creo que se ha encontrado con un cúmulo de casualidades que favorecen su modo de entender la puesta en escena. Así, la profusión de planos picados y contrapicados contribuyen muy bien a comunicar el […] - [Kurt Cobain About a Son](https://miradasdecine.es/2009/03/kurt-cobain-about-a-son.html): La voz de Kurt «¿Eres un extraterrestre?», le preguntó Azerrad a Cobain Es atípico encontrar una aproximación tan estimulante y vívida a la existencia de un músico popular. A este músico en cuestión la fama acabó resultándole nauseabunda, los periodistas, la raza con más estiércol sobre la tierra, y su leyenda negra fue engordada por éstos y por otros, que se encargaron de salpicar bien su lápida con mil y un chismes escabrosos, rifando hipótesis que cuestionaran el suicidio. El eslogan publicitario de esta inclasificable About a son reza: «Kurt Cobain in his own words». About a son son imágenes, música […] - [DOCS Barcelona 2009](https://miradasdecine.es/2009/03/docs-barcelona-2009.html): «Se abre el festival con 1973 rpm y con ella se abre a nuevas fórmulas del documental, aunque algunos espectadores presentes en la inauguración no parecían dispuestos a permitir la desviación de la norma...» - [Presentación](https://miradasdecine.es/2009/03/presentacion.html): Hace casi un año desde la publicación de la primera parte del dossier sobre Música y Cine. Problemas de diversa índole han ido retrasando la siguiente entrega hasta el punto de llegar a pensar en cierto momento que nunca vería la luz. Afortunadamente me equivoqué y todo gracias al apoyo de las personas que han colaborado a través de sus textos, aportando un heterogéneo abanico de perspectivas tanto musicales como cinéfilas y consiguiendo que el trabajo final conjunto resulte de lo más sugestivo. Desde luego este dossier nunca fue concebido como un exhaustivo recorrido a través de los más títulos emblemáticos. […] - [Kurt & Courtney](https://miradasdecine.es/2009/03/kurt-courtney.html): «Como Hamlet, debo elegir entre la vida y la muerte» [1] (Kurt Cobain, en la nota de su primer intento de suicidio en Roma) Kurt & Courtney (¿Quién mató a Kurt Cobain?, Nick Broomfield, 1998) es más un documental sobre la lucha de su director por rodar una película sobre el desaparecido líder de Nirvana que un filme sobre el propio Kurt Cobain. Las presiones a las que se vio sometido Broomfield durante su rodaje por parte de Courtney Love y sus abogados llegaron a poner en peligro la finalización del mismo y son los causantes, por ejemplo, de que, en […] - [Thelonius Monk: Straight No Chaser](https://miradasdecine.es/2009/03/thelonius-monk-straight-no-chaser.html): Es bien conocida la afición por el jazz que siente Clint Eastwood, él mismo toca el piano, compone bandas sonoras y tiene un sello discográfico de jazz. Dentro de la pasión que siente por el jazz, Eastwood produjo este documental sobre la vida del pianista y co-fundador del movimiento bebop Thelonious Monk. Curiosamente el mismo año en el que dirigió su excelente biopic del gran Charlie Parker, Bird. El documental toma su nombre de una de sus composiciones más conocidas. La directora Charlotte Zwerin dirigió en su día el Gimme Shelter de los Stones. Zwerin rueda entrevistas a familiares, amigos y […] - [Exploding Plastic Inevitable](https://miradasdecine.es/2009/03/exploding-plastic-inevitable.html): En abril de 1966 se sucede el primer espectáculo multimedia promovido por Andy Warhol. Bajo el título The Exploding Plastic Inevitable el artista propone un show de cine expandido, con la Velvet Underground como acompañamiento musical. Ocurre en la sala de baile The Dom, en la St. Mark’s Place de Nueva York. El anuncio que informa de esta innovadora actuación multidisciplinar dice así: «Superstars Gerard Malanga And Mary Woronov On Film On Stage On Vinyl: Live music, dancing, ultra sounds, visions, lightworks by Daniel Williams; color slides by Jackie Cassen, discoteque, refreshments, Ingrid Superstar, food, celebrities, and movies, including: Vinyl, Sleep, […] - [Cracked Actor](https://miradasdecine.es/2009/03/cracked-actor.html): Watch That Man David Bowie ha adoptado muchas personalidades a lo largo de su dilatada carrera musical. Desde el Comandante Tom hasta el Duque Blanco pasando por la andrógina estrella de rock procedente del espacio exterior Ziggy Stardust. No se trataban de meros disfraces sobre el escenario y para los videoclips, pues Bowie llegaba literalmente a desaparecer fagocitado por sus personajes, realizando sus apariciones mediáticas y concediendo las habituales entrevistas transmutado en sus alter ego con la mayor naturalidad. El 3 de Julio de 1973, Ziggy Stardust anunciaría su inmediata desaparición durante el concierto que dio en el Hammersmith Odeon junto […] - [¿Música documental?](https://miradasdecine.es/2009/03/musica-documental.html): Dios. ¿Qué recibe una persona ante a una pieza de arte? ¿la siente o la piensa? ¿es limitado lo sentible e ilimitado lo pensable? ¿es la forma artística algo más que un mero medio de transmisión de valores culturales? ¿un grupo de música son sus fotografías? ¿es absolutamente todo usable para mostrar un posicionamiento concreto? ¿puede ser la multidisciplinaridad una disciplina? ¿cualquier formato de arte consolidado es eso? ¿como condicionan los canales y mecanismos de su difusión a todo ello? ¿hay que buscar perennemente nuevos formatos y combinaciones? ¿porqué? ¿es la tecnología la que marca el pulso? ¿es la política? ¿y […] - [El diablo y Daniel Johnston](https://miradasdecine.es/2009/03/el-diablo-y-daniel-johnston.html): Memorias del ángel caído A Syd Barrett le pasó tanta factura el abuso de LSD que al final de su vida ni siquiera recordaba quién era. Daniel Johnston no ha llegado hasta los límites del artífice del maravilloso primer disco de Pink Floyd, The piper at the gates of dawn, pero desde hace muchos años vive atrapado en su propia realidad. Por eso, y cerca de los 50 años, sigue escribiendo sobre Laurie, esa chica que le volvía loco en sus tiempos de estudiante y que acabó casada con un enterrador; Casper, el inmortal fantasma inocente y bueno; y el Capitán […] - [Global Metal](https://miradasdecine.es/2009/03/global-metal.html): Definir para conocer: según la RAE, globalización es definida como aquella «tendencia de los mercados y de las empresas a extenderse, alcanzando una dimensión mundial que sobrepasa las fronteras nacionales». Como casi siempre, esta noble institución (que según su lema «fija, brilla y da esplendor») va a remolque de la sociedad en la que se inserta. Hoy en día todos estamos de acuerdo que la globalización va más allá de términos y acuerdos económicos y/o empresariales, siendo un acontecimiento que aglutina antropológicamente toda manifestación y actividad del ser humano. Y máxima responsabilidad en ello la ejerce esta maravillosa herramienta que se […] - [Meeting People Is Easy](https://miradasdecine.es/2009/03/meeting-people-is-easy.html): «Meeting People is Easy era una guía sobre las razones para no estar en un grupo» [1] Thom Yorke Cuando los ejecutivos de EMI Music tuvieron la brillante idea de documentar visualmente la promoción y gira de OK Computer, el tercer disco de Radiohead, jamás imaginaron que el resultado final tendría el aspecto crudo y experimental de Meeting People is Easy (Grant Gee, 1998). Como explicaba el guitarrista Ed O’Brien a Q Magazine, la intención de la compañía era otra bien distinta: «Después de The Beatles Anthology, EMI insistió en hacer ‘antologías para grupos’. Ya sabes, funcionó una vez» [2]. httpv://www.youtube.com/watch?v=_YxbsJARfw0 […] - [Los EEUU contra John Lennon](https://miradasdecine.es/2009/03/los-eeuu-contra-john-lennon.html): «Podría haberse limitado a la música, mantenerse alejado de las drogas, tener la boca cerrada sobre lo que le gustaba y no de Estados Unidos. No te metas en política, canta tus canciones y estate callado. Todo hubiese ido bien. Pero cuando empezó a financiar a los que nosotros intentábamos meter en la cárcel, entonces el tema era más serio» M. Wesley Swearingen, Agente del FBI entre1952-1977, en The US Vs. John Lennon «La idea de que el país más grande, más poderoso del mundo, los Estados Unidos de América, pudiese estar seriamente amenazado por un escritor, un intelectual, un cantante, […] - [The Fearless Freaks](https://miradasdecine.es/2009/03/the-fearless-freaks.html): El cuarto Lip y sus amigos Una mirada. Un chasquido. Un encuadre. Un plano. Una sonrisa. El cine, a veces, no es más que eso. Breves instantes reveladores que te golpean y se adhieren para siempre a tu memoria. Todas las joyas cinéfilas de nuestro Olimpo los tienen y por ello nunca nos cansamos de mirarlas. Pero si buscamos, si indagamos en el inagotable contenedor del audiovisual, podemos dar repentinamente con uno de esos momentos irrepetibles que bien justifican la cinefagia y que elevan piezas discretas a otra dimensión. Es lo que sucede con una secuencia inaudita que surge, repentinamente, en […] - [A Skin, A Night](https://miradasdecine.es/2009/03/a-skin-a-night.html): Experimentos musicales 1.- Prólogo Todo comienza con el proyecto La Blogothèque (http://www.blogotheque.net/), web musical creada por Chryde en la que buscaba crear un espacio diferente, un lugar en el que el concepto de compartir y transmitir música fuera distinto. Ahí, Mathieu Saura, artísticamente conocido como Vincent Moon, encontró su sitio. Deseando el poder filmar música de una manera nueva, experimental, no sujeta a lo comercial, Moon llegó a la web de Chryde invitado por éste para que dirigiera un proyecto —iniciado en abril del año 2006— que consistía en grabar a artistas —conocidos y menos conocidos— tocando sus temas en medio […] - [Neil Young: Heart of Gold](https://miradasdecine.es/2009/03/neil-young-heart-of-gold.html): Dulces sueños en Nashville Menos mediático que Dylan, Neil Young es también historia viva de la música de los últimos 50 años. El particular biopic de Todd Haynes sobre Zimmerman y el documental de Martin Scorsese tienen su contrapartida en el filme de Jim Jarmusch Year of the Horse de 1997 y en este Heart of Gold, que el director de El silencio de los corderos estrenó hace unos pocos años. Demme consiguió con este documental una de sus obras más logradas y lo hace desde la sencillez. Una relativa simplicidad que resulta muy precisa y perfectamente articulada. Empezamos viendo imágenes […] - [Daft Punk's Electroma](https://miradasdecine.es/2009/03/daft-punks-electroma.html): Robots en el desierto Hay películas que llegan transmitir emociones a través de una construcción formal poco elaborada, incluso desastrada, dejando lugar a la improvisación u ofreciendo imágenes movedizas, imprecisas… No es el caso de Daft Punk’s Electroma, film que también alcanza a generar sensaciones muy intensas pero en el que la forma de encuadrar y la labor de montaje se encuentran siempre en el primer plano, llamando la atención sobre sí mismas como lo harían los ejercicios manieristas más exacerbados del mejor Brian De Palma. Estamos ante el debut en la dirección de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, más […] - [Instrument](https://miradasdecine.es/2009/03/instrument.html): Para poder comprender totalmente el sentido de una película como Instrument, más que conocer la figura de Jem Cohen, quien desde mediados de los ochenta  viene desarrollando una carrera singular y muy relacionada con el mundo de la música —ha realizado clips para REM, Patti Smith, y films sobre músicos como Vic Chesnutt o el desaparecido Elliott Smith, entre otros—, hay que saber qué clase de banda eran Fugazi y qué tipo de propuesta desarrollaban. A finales de los años ochenta Ian MacKaye, Guy Picciotto, Joe Lally y Brendan Canty forman Fugazi —término slang utilizado por los soldados norteamericanos en Vietnam […] - [I Am Trying to Break Your Heart](https://miradasdecine.es/2009/03/i-am-trying-to-break-your-heart.html): Tras A.M (1995), Being There (1996; posiblemente su mejor disco), Summerteethe (1999) y los dos volúmenes de Mermaind Avenue, junto a Billy Bragg (1998; 2000), el grupo norteamericano Wilco se encontró en una tesitura tanto artística como comercial. Debido a problemas con su sello discográfico, pensaron en publicar su siguiente disco a través de internet (en su web: www.wilcoworld.net); sin embargo, pronto tuvieron una oferta de otro sello y, resuelto el tema, se encontraron con otro quizá más apremiante: qué hacer. Conscientes de los rápidos cambios que se producían en el mundo musical y el sometimiento a los designios comerciales, sabían […] - [Step Across The Border](https://miradasdecine.es/2009/03/step-across-the-border.html): Fred Frith es música No sé exactamente quién lo escribió por primera vez, pero cuando se dijo a Howe Gelb, el genio de Tucson, Arizona (Estados Unidos) detrás de Giant Sand y otros muchos otros proyectos paralelos, como un hombre que era música, así en abstracto, no podía encontrarse mejor definición. Porque no es un músico, es música. Todo él.  Su físico, su aspecto, su gestualidad, sus actos, sus pensamientos… Todo parece envuelto por una vibración especial y, obviamente, musical que él mismo genera. Pues bien, viendo a Fred Frith, el genio de Heathfield, Sussex (Inglaterra) detrás de Henry Cow y […] - [Year of the Horse](https://miradasdecine.es/2009/03/year-of-the-horse.html): Parece imprescindible, a pesar de lo obvio que pueda resultar, empezar estas líneas dando cuenta de la estrechísima relación de Jim Jarmush (y por extensión de su cine) con la música, y más concretamente con el rock. Una cita del propio Jarmush para abrir boca: «De no haber existido The Ramones probablemente no habría hecho ninguna película».  Una exageración seguramente, pero que da cuenta de la profunda vinculación entre imagen y música en sus películas: sólo hay que pensar en cómo se funden ambas para generar y apuntalar estados de ánimo que en otras circunstancias sólo podrían explicarse con palabras. En […] - [Hazlo tú mismo: Punk y Cine](https://miradasdecine.es/2009/03/hazlo-tu-mismo-punk-y-cine.html): «Aunque, cuando se habla de cine rock, los perfiles genéricos suelen ser difusos, no parece sensato a estas alturas discutir su existencia; otra cosa sería encontrar una definición capaz de englobar múltiples...». - [Joe Strummer: The Future is Unwritten](https://miradasdecine.es/2009/03/joe-strummer-the-future-is-unwritten.html): Apropiada apropiación y famosos parlanchines Todo aquel que conozca un poco la historia de la música popular debe ser consciente de que el punk no fue un movimiento revolucionario surgido en las calles londinenses de forma espontánea sino más bien todo lo contrario. Aunque nos duela, el punk nació como un producto prefabricado por mentes oportunistas para ganar dinero a costa del malestar social que se mascaba en el Reino Unido de mediados de los setenta. De esta manera, Sex Pistols y The Clash, los dos grandes baluartes de la primera ola de punk británico, fueron grupos creados por sus respectivos […] - [Dan Graham: Rock My Religion](https://miradasdecine.es/2009/03/dan-graham-rock-my-religion.html): Rock my religion marcó un antes y un después en las relaciones entre el arte y el rock y, de alguna manera, entre la imagen en movimiento y la música. Este video lo realizó Dan Graham. - [Glauber Rocha en los 60](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-en-los-60.html): A casi treinta años de su muerte, la visión y la valoración cabal del cine de Glauber Rocha corren hoy diversos riesgos. Esto no debería extrañarnos, pues sin duda el director brasileño ha sido de los que en la historia del cine ha asumido este concepto, el de riesgo, en mayor medida, hasta sus últimas consecuencias. Parece indudable que su obra fue producto de una determinada época... - [Step Across the Border](https://miradasdecine.es/2009/03/step-across-the-border-2.html): Una improvisación en celuloide de 90 minutos Pocas veces uno tiene la sensación de disfrutar de un verdadero documental musical, y aún menos de ver una obra en la cual el objeto retratado y la estructura de la película guarden una relación indisociable y que intente compartir con los espectadores el funcionamiento de un proceso de creación que está en evolución continua. Contado de esta forma  parece que la primera película a dos manos de Penzel y Humbert sobre Fred Frith y la música improvisada tenga que ser compleja y agreste con los espectadores. Nada más lejos. Step across the border […] - [Scratch](https://miradasdecine.es/2009/03/scratch.html): Something like a phenomenon Aunque el momento fundacional del turntablism fuese la actuación de Grand Mixer DXT en el Rockit de Herbie Hancock, un momento que la mayoría de DJ’s y MC’s que participan en Scratch se encargan de recordar, el momento en que vi por primera vez algo parecido a un turntablist fue en uno de los capítulos de El príncipe de Bel Air (The Fresh Prince of Bel-Air, 1990-96) en el que Jazz —el inmenso DJ Jazzy Jeff— cogía uno de los discos del tío Phil (James Avery) y comenzaba a jugar con él.  Jazzy Jeff no corrió la […] - [Searching for the Wrong-Eyed Jesus](https://miradasdecine.es/2009/03/searching-for-the-wrong-eyed-jesus.html): La primera vez que supe de este documental fue porque me lo encontré por azar, en prime time y en el Canal 33 de TVC, un…¡viernes santo! Aparte de lo bizarro aunque a su manera oportuno del criterio de programación, llama la atención que esta película se emitiera fuera de un marco estrictamente de documental musical, sobretodo cuando dicho canal tiene alguno realmente prestigioso y fiable como «Sputnik». Pero precisamente esta descontextualización explica mucho del enorme interés extramusical de Searching for the wrong-eyed Jesus, una obra que, a su exhibición televisiva me remito, sublima y desborda los márgenes de su género. […] - [The Last Waltz](https://miradasdecine.es/2009/03/the-last-waltz.html): El grupo musical The Band, liderado por Robbie Robertson, acompañó a Bob Dylan en varias de sus giras desde 1965, cuando comenzó su etapa musical eléctrica. En los años 70, volvieron a acompañar a Dylan, interviniendo en varios de los discos del músico de Minnessota. Aunque The Band creció en los 60 junto con Bob Dylan, luego también se destapó con discos propios notables y un buen número de canciones que han pasado a la historia de la música. Después de quince años de actividad musical y de innumerables giras, el 23 de Noviembre de 1976, día de Acción de Gracias, […] - [Glauber Rocha en los 70](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-en-los-70.html): 1970. El mayo francés ha fracasado. Los tanques soviéticos ya han entrado en Checoslovaquia. La guerra de Vietnam continua. El golpe de Estado en Chile está a la vuelta de la esquina. Cine, una vez mas, volvamos al cine. Jean-Luc Godard lleva varios años en la clandestinidad viajando por todo el mundo. Joaquim Jordà continuará en su exilio italiano filmando películas que nadie podrá ver... - [Cineastas-Músicos](https://miradasdecine.es/2009/03/cineastas-musicos.html): «Cine y música, artes tan complementarias desde las mismas raíces del cinematógrafo mudo, no aceptan por regla general el doble cometido de realizador y compositor...» - [Gimme Shelter](https://miradasdecine.es/2009/03/gimme-shelter.html): La cruda realidad pisoteó a los hijos de las flores Corría el año 1969 y el cadáver de Brian Jones aun estaba caliente cuando los Rolling Stones publicaron Let it Bleed, primero de los seis álbumes que testimonian la fundamental aportación del excelso (y nunca suficientemente reivindicado) guitarrista Mick Taylor al sonido de la banda. Abría el disco Gimmie Shelter (poco después rebautizada como Gimme Shelter) un tema tan convulso como profético que daba fe de la fuerte crispación social que se vivía en los últimos sesenta. Por aquel entonces la Guerra del Vietnam se había convertido en la mayor carnicería […] - [Heima](https://miradasdecine.es/2009/03/heima.html): De la fascinación Unos niños desnudos juegan en la orilla. La cámara, anclada en la arena, no se mueve ni un milímetro. Va captando los rostros y los gestos de niños y mayores. Sus planos se intercalan con los de un cielo límpido, de un azul intenso, sólo rasgado por una vivaz cometa. Plasticidad, repetición, musicalidad… Sobre estas bases se construye Heima (que se traduce como hogar o patria), un atípico documental sobre el regreso de la banda islandesa Sigur Rós a su tierra natal. Y analizar o describir lo que ocurre durante sus 97 minutos es casi tan difícil como […] - [Glauber Rocha y el cinema novo](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-y-el-cinema-novo.html): En su intensa vida, Glauber Rocha (1939-1981) dirigió un reducido número de películas (apenas quince, entre largometrajes y cortometrajes), por algunas de las cuales es recordado. Pero Glauber Rocha, como sucedió con Pier Paolo Pasolini, era mucho más que un director de cine. Agitador, renovador e inconformista son algunos de los adjetivos más utilizados para definir su espíritu... - [Antonio das Mortes](https://miradasdecine.es/2009/03/antonio-das-mortes.html): Posiblemente Antonio das Mortes seael film más representativo de todos cuantos filmó el cineasta. Primero que nada, por tratarse de su primera pieza realizada en color (si exceptuamos el cortometraje documental Amazonas, Amazonas de 1965) donde el rojo de la sangre adquiere una calidad simbólica que complementa las demás aristas temáticas mostradas en la obra... - [El luchador](https://miradasdecine.es/2009/03/el-luchador.html): Alrededor del cuarto film dirigido por Darren Aronofsky (Requiem por un sueño), que ha supuesto la recuperación del actor Mickey Rourke, se pueden evaluar numerosas cuestiones de interés como el propuesto en este caso: los parelelismo con la cinta de Sylvester Stallone, Rocky Balboa (2006). - [Música en el cine contemporáneo](https://miradasdecine.es/2009/03/la-intrusa-y-la-cautiva-musica-en-el-cine-contemporaneo.html): «Siempre he creído que hay una parte del cine actual que le tiene mucha envidia a la música, al hecho de que nadie le pida una narratividad absoluta para disfrutarla, a ese punto de abstracción tolerada...» - [Matrimonios de cine](https://miradasdecine.es/2009/03/matrimonios-de-cine.html): Repaso a algunos de los matrimonios más famosos del cine... Spielberg-Williams, Fellini-Rota, Edwards-Mancini, Almodóvar-Iglesias, Leone-Morricone, Truffaut-Deleure, Hitchock-Hermann. - [Let's Get Lost](https://miradasdecine.es/2009/03/lets-get-lost.html): Beach Boy Cualquier película que trate sobre Chet Baker, esté rodada en un precioso blanco y negro y cuya primera escena tenga lugar en la playa debería ser buena por naturaleza. Let’s Get Lost empieza con un grupo de jóvenes que se mueven por la playa de Los Angeles como los personajes de Shadows por las calles de Nueva York, quizás porque el documental de Bruce Weber pertenece a la misma estirpe que el cine de Cassavetes: amante de los rostros, del blanco y negro, del jazz, de los bares y las mujeres, de la fiesta y las heridas, y de […] - [Pasaje a la Arcadia](https://miradasdecine.es/2009/03/pasaje-a-la-arcadia.html): Conferencia impartida en el Festival de Málaga de 2008. - [El luchador](https://miradasdecine.es/2009/02/el-luchador-2.html): Salto al vacío Una vez más, como ya ocurriese con su anterior film La fuente de la vida, se habla de un cambio de registro en el cine del reciente cuarentón Darren Aronofsky, y demasiado alegremente cuando nos encontramos ante una historia, una vez más, tan sumamente triste. Tal vez en la apariencia, en la forma, en su presentación visual, El luchador muestra algunas diferencias con su predecesora, mucho más presupuestada y megalomaníaca, tan visualmente excesiva pero a la vez tan mesurada con la cámara, y se puede entender como un regreso a los orígenes, a la forma de rodar de […] - [Vals con Bashir](https://miradasdecine.es/2009/02/vals-con-bashir-2.html): Aquellas cosas que pudimos hacer Desconozco si hay muchos filmes que documenten las actividades de las Fuerzas de Defensa Israelíes, es decir, el Tsahal. A mitad de los 90′, el realizador francés Claude Lanzmann intentó una aproximación a ras de suelo. Pero su reflexión quedó más en la superficie y el discurso pro-sionista, sin llegar del todo a explotar la idea de que el Tsahal era una herramienta al servicio del poder. Cuestionar el poder, o su gestión, cuando éste se articula en torno a dos premisas -protección y moralidad- conduciría a una reflexión interesante: cómo hablar de moral, cuando las […] - [Push](https://miradasdecine.es/2009/02/push.html): «Lo que queremos es vivir… si nos dejan» (Las vírgenes suicidas) ¿Quién no es hoy un superhéroe o, en su defecto, un supervillano? Uno mismo, funcionario de mediana edad por las mañanas, lleva bajo pseudónimo una doble vida como crítico online vespertino, desfaciendo los entuertos valorativos de los admiradores de Park Chan-Wook, M. Night Shyamalan y Pedro Almodóvar. Y eso que nuestros poderes son ínfimos en comparación a los de esas ninfas que pueden a la vez chatear, burlar a sus padres, hablar por el móvil, practicar pilates, aprobar la E.S.O. y atiborrarse a mamadas, y a los de esos amigos […] - [Che: guerrilla](https://miradasdecine.es/2009/02/che-guerrilla.html): Vendrá la revolución y será… aburrida Hubo un tiempo en que, en charlas de cafetería, no resultaba descabellado defender la figura de Steven Soderbergh como la de un interesante/prometedor autor/artesano. A día de hoy, su filmografía y reputación han crecido tanto que, aún resultando pertinente una defensa de su carrera (al menos en cuanto se refiere a aspectos concretos de sus películas), parece menos claro de quién o en relación a qué habría que defenderlo; siendo difícil incluso, hacerse una idea precisa de quién es en realidad Steven Soderbergh y qué pretende lograr en Hollywood -amén de pasárselo en grande y […] - [V Festival Punto de Vista](https://miradasdecine.es/2009/02/punto-de-vista.html): «Cuatro días en un festival dan mucho de sí. Uno se esfuerza por componerse un calendario de proyecciones atractivo y abarcable, pero inevitablemente siempre hay algo que termina por escaparse. En esta primera entrega comentamos la sección oficial...» - [Vals con Bashir](https://miradasdecine.es/2009/02/vals-con-bashir.html): «Producción israelí que se presenta como un ejercicio de memoria sobre unos hechos vergonzosos en la historia del Tsahal (o fuerzas militares de Israel). Desde su participación en la sección competitiva del Festival de Cannes en 2008, la película de Ari Folman ha despertado una gran expectación...» - [DVD: novedades febrero 09](https://miradasdecine.es/2009/02/novedades-83.html): Trilogía de Apu (Satyajit Ray, 1955-1956-1959. Divisa) Al igual que otros dos míticos títulos reseñados más abajo, esta nueva edición de la prestigiosa Trilogía de Apu, forma parte del 25 aniversario de Divisa, a su manera también parte de la mítica, localista en este caso: es una de las distribuidoras de cine en casa españolas más asociadas con el cine llamado clásico, que en tiempos del video nos permitió acceder a muchos títulos mudos hasta el momento inéditos o muy difíciles de encontrar, además de publicar a finales de los 90 esta trilogía que nunca antes se había visto en España. […] - [Killin' nazis](https://miradasdecine.es/2009/02/killin-nazis.html): En un breve lapso de tiempo han aterrizado en las carteleras un puñado de largometrajes que recuperan abiertamente el contexto del nazismo. Mientras obras como Valkiria, El lector, o Good vuelven una vez más al pasado histórico para revisarlo, otras como La ola resucitan el fantasma de la ideología fascista desde una perspectiva actual. ¿A qué se debe, entonces, este retorno al totalitarismo? La respuesta...o un intento de ésta, a continuación. - [Juanma Bajo Ulloa en DVD](https://miradasdecine.es/2009/02/juanma-bajo-ulloa.html): El 23 de diciembre de 2008 se editaron Alas de mariposa y La madre muerta, las primeras películas de Juanma Bajo Ulloa hasta ahora inéditas en dvd. Buena ocasión para recuperar (acaso recordar debidamente: no es solo el director de Airbag) a uno de los cineastas españoles más interesantes surgidos a principios de los 90. - [Sobre David Fincher (IV)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-luces-sombras.html): El estatus autoral que ha alcanzado Fincher debe ser independiente de la valoración de su obra. En su caso parece lo más productivo - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2009/02/benjamin-button.html): Cuando tú vas, yo vengo Preámbulo o Epílogo La vida es ese lugar complicado donde siempre haces lo que parece que no tendrías nunca que haber hecho. Si no que se lo pregunten a Chenoa, al Che Guevara, a Shakespeare o La Chelito. Una complicada ecuación sensorial que legitima siempre (yo, campeón de la autoindulgencia, te lo digo a ti, que también tienes lo tuyo) la jugada acaecida, la decisión tomada, el hecho consumado. No es fácil saber hacer las cosas cuando no sabes muy bien lo que hay que hacer; en matemáticas, que son la verdad y  el lugar donde […] - [Sobre David Fincher (III)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-paranoia.html): En el arco temporal de los últimos diez años puede verse la evolución de Fincher. De él y de su cine. - [Sobre David Fincher (I)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-pompasenvenenadas.html): En realidad, no tengo grandes problemas respecto a David Fincher, excepto uno: que nunca he comprendido por qué hay que hablar tanto de él - [Seven](https://miradasdecine.es/2009/02/seven.html): Traspaso de poderes Apreciación muy subjetiva: películas como No es país para viejos y El caballero oscuro nunca habrían liderado rankings críticos si antes David Fincher no nos hubiese familiarizado en Se7en o El club de la lucha con la idea de que el único relator íntegro, fiable, de nuestra contemporaneidad ha pasado a ser nuestro reverso tenebroso. Ambas, hitos mayores de su breve filmografía, siguen sin embargo bajo sospecha: fueron estrenadas antes de que se concibiese la jerga transnacional que consagró Zodiac como su obra magna, y de que Fincher ingresase en Virtuosos Anónimos para rendirse a una sobriedad no […] - [El club de la lucha](https://miradasdecine.es/2009/02/el-club-de-la-lucha.html): Considera la posibilidad de que no le gustas a Dios El 21 de abril de 1999 el Instituto Columbine (Littleton, Colorado) fue escenario de una terrible masacre. Dos alumnos del centro, cargados hasta las cejas de armas, abrieron fuego sin razón aparente contra sus propios compañeros. Como resultado, una docena de estudiantes (junto a los propios autores del tiroteo) perdieron la vida. Incidentes similares tuvieron lugar en escuelas de Mississipi y Arkansas. El muy republicano Pat Buchanan [1], todo un experto en echar balones fuera,  fue el encargado de encabezar un conservador grupo de opinión que echaba las culpas de los […] - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2009/02/el-curioso-caso-de-benjamin-button.html): Narrando contra el tiempo Lo admito. No pude llegar virgen al visionado de El curioso caso de Benjamin Button. Aun sin quererlo, ya lo sabía todo sobre ella: su ubicación histórica, su reparto protagonista, su duración, su tono fabulesco, su historia, su origen literario, sus efectos especiales, sus defectos y virtudes…A priori, ya nada podía sorprenderme en el día de su estreno comercial. Sólo me quedaba sentarme en la butaca y ver plasmado todo lo que me habían contado los más variopintos opinadores. Craso error. Porque la maleta llena de prejuicios con la que me acomodé en la sala se fue […] - [Viernes 13](https://miradasdecine.es/2009/02/viernes-13.html): Arte contemporáneo Se me había ocurrido plantear la crítica que leéis como un simulacro de informe financiero, centrado en la viabilidad económica de este remake del título homónimo dirigido en 1980 por Sean S. Cunnighman. Hubiera sido una performance literaria que habría hecho honor al único aspecto creativo que justifica la, por lo demás, innecesaria realización de Marcus Nispel. En esto, de nuevo, un subproducto tan mercenario y virtual se halla en curiosa sintonía con las corrientes culturales más vanguardistas de nuestro presente. Lo dejaba bien claro, en el marco de la última edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, […] - [The Reader (El lector)](https://miradasdecine.es/2009/02/the-reader-el-lector.html): Lectura no recomendada Se ha hablado de que Benjamin Button es la peli para Oscar del amigo Fincher. Sigo sin saberlo. Pero después de ver este The reader creo estar en lo cierto si digo que esta tercera película de Stephen Daldry está pensada para lucir estatuilla. Proyecto heredado de los fallecidos Anthony Minghella y Sydney Pollack, arrastra el lastre, el sello, del primero. El lector es película «qualitè»…¡horror! Con todo lo que ello acarrea. Buenas interpretaciones (¡Kate a por el Oscar, pisa a Cate!), música minimalista, dos fotógrafos de élite para unas imágenes anodinas, actorazos desaprovechados como secundarios (Ganz y […] - [Alien 3](https://miradasdecine.es/2009/02/alien-3.html): Abismo de locura En su trilogía «¡Este rodaje es la guerra!», Juan Tejero selecciona y analiza algunos de los rodajes más tortuosos de la historia del cine, certificando, entre otras conclusiones, que la atmósfera más propicia para crear una obra maestra es el caos, el desconcierto y la anarquía. La tensión y el choque entre varias fuerzas creativas que explotan en un Big Bang de celuloide. Alien 3 pertenece a esa fascinante clase de películas que ven la luz después de atravesar el corazón de las tinieblas de un rodaje infernal. Un grito de rabia en el vacío por parte de […] - [Sobre David Fincher (II)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-cinetecnologia.html): El realizador brasileño Nelson Pereira Dos Santos decía hace poco que «la evolución del cine se debe a las ideas y no a los equipamientos. La literatura no mejoró por los ordenadores» - [The Game](https://miradasdecine.es/2009/02/the-game.html): Funny Games Película tras película, David Fincher ha ido aposentándose por méritos propios dentro de ese reducido grupo de cineastas norteamericanos, que siendo más o menos jóvenes otorgan una credibilidad, un rigor y una calidad necesaria para el cine que nos llega desde el otro lado del atlántico. Gente como Paul Thomas Anderson, M. Night Shyamlan, Michael Mann y el propio Fincher, han demostrado no sólo una voz y una personalidad cinematográfica encomiable, sino la certeza que difícilmente llegarán a realizar una mala película. Quizás acierten más o menos, pero un gran alto grado de calidad está asegurado, acompañando a su […] - [Zodiac](https://miradasdecine.es/2009/02/zodiac.html): Alégrame el siglo Hace 36 años Donald Siegel tenía en su haber al menos una obra maestra, La invasión de los ladrones de cuerpos (obviemos ahora la discusión sobre sus implícitas metáforas) y cerraba su filmografía con otra obra maestra, Fuga de Alcatraz. No obstante, fue un director infravalorado en su época hasta que lo documentaron, tal vez sobrevalorándolo Cahiersy Dirigido… en los 70, Donald Siegel realizó en 1971 una cinta que ha llegado a ser un clásico: Dirty Harry. Curiosamente, aquella película áspera, sucia, tan propia de su década (como eran Madigan, Brigada Criminal o Los nuevos centuriones de Fleischer o French connection de Friedkin) es ahora vinculada […] - [Candidatas Oscars 2009](https://miradasdecine.es/2009/02/candidatas-oscars-2009.html): Como de costumbre llegadas estas repasamos las posibilidades de cada una de las candidatas al premio de la Academia de Hollywood: A.R. Rahman por Slumdog Millonaire, James Newton Howard por Defiance, Danny Elfamn por Harvey Milk, Alexander Desplat por The Curious Case of Benjamin Button y Thomas Newman por WALL·E. - [Valkiria](https://miradasdecine.es/2009/01/valkiria.html): Subterráneos del poder Cada vez soy más refractario a las inercias de la crítica. Muy especialmente ante algunas de ellas y, concretamente, ante la que saco a colación en este caso: pretender que los cineastas aborden los proyectos con nuestras propias ideas, tal como a nosotros nos gustaría verlos. Ocurre de manera singular ante todos los temas que poseen un trasfondo social, político o histórico, a los que parece prohibido acercarse si no es para implicarse en ellos de alguna manera. No parece que pueda hacerse un thriller sobre el nazismo, por ejemplo; debe ser algo irresponsable, poco ético, frívolo, y […] - [Laurent Cantet](https://miradasdecine.es/2009/01/laurent-cantet.html): Hay una persona muy cercana a mí que considera El empleo del tiempo como una de las mejores películas de los últimos tiempos. Hasta hace muy poco no había tenido la oportunidad de verla y, cuando por fin me sumergí en ella, me sorprendió comprobar... - [Revolutionary Road](https://miradasdecine.es/2009/01/revolutionary-road.html): La tragedia cotidiana «Si mi obra tiene un tema, sospecho que es simple: que la mayoría de los seres humanos están solos, y ahí radica su tragedia» Richard Yates 1Cuando Richard Yates publica su primera novela en 1961 Revolutionary Road, despliega en ella lo que irán siendo sus temas recurrentes a lo largo de su corta e intensa —pero comercialmente poco afortunada— carrera literaria: esperanzas rotas, matrimonios infelices, vidas familiares asfixiantes, la soledad, las tramas impuestas por la sociedad, todo ello conformando una obra de ocho novelas y dos colección de relatos que crearon alrededor de la figura de Yates la […] - [La duda](https://miradasdecine.es/2009/01/la-duda.html): El cazador cazado Hubo un tiempo —hace muchos, muchos años— en que el espíritu que animó nuestras críticas fue el de la inocencia. Si el personaje que sirve como caja de resonancia para el desasosiego moral del espectador en esta adaptación a cargo de John Patrick Shanley de su propia obra teatral, la Hermana James (Amy Adams), confía por igual, cuando empieza a ejercer en 1964 como profesora en una parroquia católica del Bronx, en las buenas intenciones del progresista Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) y la severa Hermana Aloysius (Meryl Streep), nosotros creímos, dando nuestros primeros pasos como cinéfilos, en […] - [La clase](https://miradasdecine.es/2009/01/la-clase.html): Hay que defender la educación Los que me conocen saben de mi poco interés hacia lo académico. Aún hoy sigo pensando, quizá equivocadamente, que mi educación se formó fuera de las clases y que sólo durante mi etapa universitaria experimenté realmente las ganas de estudiar. Todavía recuerdo la cantidad de libros escolares que he tirado en bolsas de basura y, por el contrario, las cajas con apuntes y libros —universitarios o no— que he tenido que amontonar en el trastero, porque ya no me quedaba lugar para más. Todo esto tiene su razón de ser en este conflicto aparente entre querer […] - [Ausencias 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/ausencias2008.html): Cine internacional que no llega, se retrasa o entra por la puerta de atrás - [Momentos 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/momentos-2008.html): Selección de escenas, planos, imágenes. - [Cine español 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/cine-espanol.html): Cuatro caminos del cine español en el 2008. Los puntos cardinales de una deriva - [Votaciones 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/votaciones-2008.html): Lectores, colaboradores y amigos eligen sus películas favoritas (y las que no lo son tanto). - [Jess Franco, recibe el Goya de Honor](https://miradasdecine.es/2009/01/jess-franco-recibe-el-goya-de-honor.html): La Academia premia la carrera del octogenario cineasta. En esta entrevista, realizada el verano de 2008, nos relata con pasión y virulencia si visión del hecho cinematográfico. Para todos los gustos (o no). - [Cine romántico](https://miradasdecine.es/2009/01/cine-romantico.html): ¡Ah, la poética del amor en el cine!. He aquí donde marcamos terrenos diferentes entre el público femenino y el masculino. El cine de las emociones (románticas en este caso) para los ojos de un público mayoritariamente femenino. Cine creado en su mayoría por hombres (como la literatura) que han sabido, que saben ver dentro de Ella. Y al mismo tiempo, dentro de El. - [¡Que viva México! (Da zdravstvuyet Meksika!, Sergei Eisenstein, 1979)](https://miradasdecine.es/2009/01/que-viva-mexico.html): «Tengo especial cariño hacia esta película —además de por su carácter maldito— porque está impregnado del amor de un cineasta. Eisenstein amaba México. Su pasión por esa tierra iba más allá del hecho de que allí se hubiera producido la primera revolución del siglo XX. El flechazo le había sobrevenido con un trabajo de diseño teatral sobre la adaptación de una historia de Jack London que había tenido que realizar tiempo atrás...» - [Here I am (Bruce Baillie, 1962)](https://miradasdecine.es/2009/01/here-i-am.html): Análisis fílmico del cortometraje documental "Here I am" rodado por Bruce Baillie a propósito de los niños con discapacidad intelectual en 1962. Una pieza casi desconocida del cine experimental norteamericano de los años sesenta. - [Snow Angels](https://miradasdecine.es/2009/01/snow-angels.html): 1En ocasiones se tiene la idea de que una película o novela desarrollada en una pequeña localidad no puede si no aportar una imagen reducida del mundo. Sea cual sea su ubicación —España, Estados Unidos, China…— se entiende que una historia cuyos límites están más o menos perfilados no puede proyectar nada más que aquello que acontezca en su interior. Un regionalismo que tan sólo puede aportar algo a aquellos que lo conozcan, que vivan en su interior, quedando fuera, por intereses, también quizá por conveniencia, todos aquellos que desean mirar hacia otro lado y alejar su mirada de esas pequeñas […] - [Sentencia de muerte](https://miradasdecine.es/2009/01/sentencia-de-muerte.html): El extraño que hay en mí Que recordemos, se estrenaron en España entre 2007 y 2008 hasta cuatro thrillers con la justicia por propia mano como argumento: Shooter: el tirador (Antoine Fuqua, 2007) y Venganza (Pierre Morel, 2008) lo contemplaban en un marco de paranoia conspirativa que trascendía el ámbito privado. En cuanto a La extraña que hay en ti (Neil Jordan, 2007) y Sentencia de muerte (James Wan, 2008) se revelaron propuestas antagónicas a la hora de reinterpretar la figura del justiciero urbano que emblematizó Charles Bronson en Death Wish (Michael Winner, 1974) y sus cuatro secuelas. El film protagonizado […] - [Pozos de ambicion](https://miradasdecine.es/2009/01/pozos-de-ambicion.html): Grandilocuentemente grandilocuente La épica es uno de los registros narrativos de mayor tradición artística en nuestra cultura occidental. Desde luego, no es este el lugar para profundizar y debatir sobre sus bases estéticas; no obstante, sí me interesa incidir aquí en la dimensión moral que, entre otras muchas más, singulariza al género. Las grandes narraciones épicas suelen partir, como presupuesto esencial, de una intensa preocupación moral en torno a sus personajes y a aquello que nos cuentan, en un nivel que prácticamente roza la abstracción. Hasta tal punto es así que, tanto sus personajes como su historia y su argumento, discurren […] - [Las horas del verano](https://miradasdecine.es/2009/01/las-horas-del-verano.html): La herencia perdida Cuando uno es feliz, las horas del verano son las que más rápido pasan. En algún momento de nuestra infancia seguramente hemos sentido la plenitud estando de vacaciones y mantenemos un recuerdo puro e incontaminado de lo que por entonces significaba para nosotros esa felicidad, basada siempre en elementos tan simples como montar en bicicleta o corretear por la playa. Después todo se complica, las personas, las relaciones, la vida que nos rodea. O quizás seamos nosotros los que nos encargamos de complicarlas. En la primera secuencia de la última película de Olivier Assayas, Las horas del verano, […] - [La mujer rubia / La mujer sin cabeza](https://miradasdecine.es/2009/01/la-mujer-rubia.html): Hecha pedazos Se ha comprobado que cuando algunas comunidades primitivas han accedido por primera vez a una proyección cinematográfica, y en particular al espectáculo tan común de un primer plano del cuerpo humano sobre la pantalla, el ingenuo público lo interpretaba de un modo muy diferente al del ojo resabiado del espectador contemporáneo: no como una ampliación óptica de uno de sus miembros, sino como el despedazamiento de ese cuerpo, su amputación del mundo. Con la escala humana como principal referencia, aquel espectador asimilaba de esa forma la novedosa estrategia de puesta en escena que, de un salto, le instalaba frente […] - [La Duquesa de Langeais](https://miradasdecine.es/2009/01/la-duquesa-de-langeais.html): La fascinación de la trama Nunca me he encontrado tan comprendido como leyéndoos» le escribía Goethe, desde Weimar, a Nerval, que acababa de traducir su “Fausto” por vez primera al francés. Es muy lícito pensar que Balzac hubiera hecho lo propio hoy con Jacques Rivette, uno de sus más fervientes admiradores y, junto al Epstein de L’Auberge rouge (1923), el mejor adaptador cinematográfico de su obra. La Duquesa de Langeais (Ne touchez pas la hache, 2007) es un (otro) ejemplo de ello. Rivette sabe lo que significa traducir en términos cinematográficos la escritura de Balzac, esas “frases largas interrumpidas por los […] - [Il divo](https://miradasdecine.es/2009/01/il-divo.html): Divino Andreotti Tradicionalmente la cinematografía italiana, al menos desde el neorrealismo, ha sido una de las más prolíficas y honestas a la hora de reflexionar sobre los momentos menos gloriosos, que no han sido pocos, de su historia más reciente. Una historia marcada fundamentalmente por una inestabilidad política que es consecuencia directa de los continuos cambios de gobierno y las numerosas acusaciones de corrupción vertidas sobre sus representantes. Las razones de este panorama político tan convulso pueden atribuirse a diversos agentes, entre los que destacan la idiosincrasia caótica del sistema multipartidista y el consecuente oscurantismo que rodea a los pactos secretos […] - [Hacia rutas salvajes](https://miradasdecine.es/2009/01/hacia-rutas-salvajes.html): Mapa del sentimiento humano Hace un par de años, conocí a una persona parecida a Christopher McCandless. Con la carrera universitaria terminada y pasado un mes desde que comenzara a trabajar, decidió abandonarlo todo, desprenderse de sus pertenencias y vivir en el monte con lo básico. La intención no era tanto entrar en comunicación directa con la naturaleza, sino percibir la vida por sí mismo, sin la mediación de ningún factor externo. La vida, hasta cierto punto, estaba demasiado contaminada por las relaciones —sociales, laborales, sexuales, sentimentales, etc.— y su sentimiento era que cada vez la sentía menos propia y más […] - [Films españoles 2008](https://miradasdecine.es/2009/01/films-espanoles-2008.html): Un año más intentamos ser lo más completo que podamos permitirnos a la hora de dar cumplida cuenta del cine español estrenado en pantalla grande: 54 breves comentarios. - [Escondidos en Brujas](https://miradasdecine.es/2009/01/escondidos-en-brujas.html): Fascinante coherencia No sé si resultará prematuro o exagerado calificar In Bruges como una de las sorpresas cinematográficas de su año. Personalmente, estaría dispuesto a suscribir ese sentimiento generalizado, y es más que probable que, al margen de sus intrínsecas cualidades, nos encontremos con una auténtica cult movie en la puesta de largo del casi debutante realizador británico. Tiempo al tiempo. Mientras tanto, creo que cualquier espectador que se adentre con mirada inocente en esta película, podrá por momentos divertirse, en otros conmoverse, en otros incluso sentirse absorto y en algún otro instante reflexionar y pensar, ante esta insólita mezcla de […] - [Balance personal](https://miradasdecine.es/2009/01/balance-personal-cm.html): «Milésimas. Segundos. Minutos. Horas. Días. Semanas. Meses. Años. Siempre me ha fascinado la matemática forma con la que los seres humanos ordenamos el caos e intentamos dar...» - [El intercambio](https://miradasdecine.es/2009/01/el-intercambio.html): Terror y esperanza Hace tiempo que las tramas de los films de Clint Eastwood no se cierran completamente, por ello quizás adoptan en ocasiones estructuras circulares, al menos en cierto sentido. El intercambio arranca con una toma, ejecutada con grúa, que desciende hasta la casa de un barrio residencial de la protagonista y concluye con otra similar pero en sentido contrario desde las escaleras de la comisaría de policía en plena ciudad. Han pasado unos ocho años entre ambos instantes y por el camino Christine (Angelina Jolie) ha pasado de perderlo todo o casi todo a recuperar aquello que necesitaba para […] - [El incidente](https://miradasdecine.es/2009/01/el-incidente.html): Esta vida pide otra Hoy el planeta no estalló. Imagináis que tengo un plan (es lo que siempre piensas tú) Ven conmigo a pasear Ya sabes que el mundo se acaba. Es un error monumental. Nunca fue como pensáis Y si lo sé no digo nada. A estas alturas me da igual. («El mundo se acaba», Tachenko) Pocas veces se va al cine sin saber lo que te vas a encontrar. A mí me pasa con algunas películas minoritarias que intento ver el viernes de la semana de estreno a las 16:00, en los festivales, taciturno, siguiendo la dirección contraria a […] - [Balance personal](https://miradasdecine.es/2009/01/balance-personal-apg.html): «Un año peculiar. Flojo, si sólo nos podemos atener a los estrenos comerciales. Sin embargo un año muy relevante. Relevante, por muy distintos motivos...» - [Star Wars: The Clone Wars](https://miradasdecine.es/2009/01/star-wars-the-clone-wars.html): Soldaditos de plomo Para entender en parte la nueva apuesta de George Lucas por una película de animación como The Clone Wars [1] tenemos que remontarnos a un pensamiento expresado por Hilario J. Rodríguez con respecto al estreno en 2002 de El ataque de los clones (Star Wars: Episode II. Attack of the Clones): «(…) si en mi caso existe interés por todo tipo de cine, de cine razonablemente bueno, y un mínimo de nostalgia por ver en los nuevos episodios un poco del espectador que yo fui algún día, en el caso de los fans incondicionales adultos (…) me pregunto […] - [El asesinato de John Lennon](https://miradasdecine.es/2009/01/el-asesinato-de-john-lennon.html): Chapman entre el centeno Cuenta el escritor Jack Jones en su libro Let Me Take You Down que, segundos antes de abandonar la habitación de su hotel en Nueva York el 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman se miró en un espejo y, sosteniendo con las dos manos el revólver con el que ese día asesinaría a John Lennon, dijo en voz alta: “El guardián entre el centeno de mi generación. Capítulo 27” [1]. De esta frase –que Chapman recordara años después en una de sus entrevistas con Jones en la prisión de máxima seguridad de Attica–, toma la […] - [Caos calmo](https://miradasdecine.es/2009/01/caos-calmo.html): Padre Moretti Hay actores que pueden condicionar el planteamiento visual de una película o, incluso, su desarrollo dramático. Claude Chabrol conoce bien el poder subyugante que este tipo de actores pueden llegar a tener en el proceso de creación de un film y, es quizás por ello, que sus mejores películas las ha rodado con Isabelle Huppert. Ya sea en Madame Bovary (1991), La ceremonia (La Cérémonie, 1995), Gracias por el chocolate (Merci pour le chocolat, 2000) o la reciente Borrachera de poder (L’ivresse du pouvoir, 2006), Huppert es mucho más que la actriz que encarna el personaje. No hay duda […] - [Australia](https://miradasdecine.es/2009/01/australia.html): Lo que el tiempo se llevó Comenzaré diciendo que no me gusta Australia. Creo que se trata de un auténtico catálogo de tópicos y lugares comunes, un filme aquejado de una absoluta carencia de propuestas propias e, incluso, con algunas escenas directamente ridículas. ¿Por qué me planteo, entonces que, en cualquier caso, no deberíamos despachar tan rápidamente esta película? Porque, aunque se trate de una obra indiscutiblemente mediocre, la desinhibición con que maneja ciertos códigos cinematográficos, considerados “vulgares”, nos debe alertar sobre su autoconsciencia; y, además, su éxito nos obliga a realizar algunas reflexiones sobre el estado general del cine contemporáneo. […] - [Antes que el diablo sepa que has muerto](https://miradasdecine.es/2009/01/antesqueeldiablo.html): La estructura narrativa fragmentada y la multiplicidad de ángulos y puntos de vista propuestos por el guión del debutante Kelly Masterson, interesaron desde el primer momento a Lumet dado que, como él mismo ha reconocido, le permitían - [Mi nombre es Harvey Milk](https://miradasdecine.es/2009/01/mi-nombre-es-harvey-milk.html): Rutinario discurso sobre la diferencia Un chico llama por teléfono a Harvey Milk. Éste no lo conoce, pero el joven desea pedirle ayuda: es homosexual, sufre el rechazo de su familia, e incluso está pensando en el suicidio. Milk sólo acierta a decirle que huya. En ese instante, Gus Van Sant introduce un plano general por el que descubrimos que el chaval está sentado en una silla de ruedas. Es sólo un breve momento de Mi nombre es Harvey Milk, pero tal vez sea suficiente para dar una idea de las características básicas de la última película de Gus Van Sant. […] - [BSO: novedades enero 09](https://miradasdecine.es/2009/01/bso-82.html): Defiance (James Newton Howard. Sony Classics) Si no existiera The Village, afirmaría que es el trabajo más inspirado de James Newton Howard en los últimos diez años. Y si no existiera La lista de Schindler, pensaría que estoy ante uno de los mejores acercamientos musicales a la desolación del Holocausto. Pero por desgracia no es así, y Resistencia me parece una mezcla apresurada del tono afligido de la primera y el tono doliente de la segunda. El violinista Joshua Bell no logra arrancar una identidad sonora propia a su instrumento, y la composición me produce un déjà vu constante que se […] - [Import/Export](https://miradasdecine.es/2009/01/importexport.html): Mundo inhabitable, cine inaprensible 1Si el hecho de que una película llegue o no a comparecer en las multisalas no importase cada vez menos a quien esto firma, seguramente las primeras líneas de esta reseña habrían estado dedicadas a denunciar (a pesar de que ha habido casos mucho más sangrantes y de que, implícitamente, me esté contradiciendo con este apunte) la tardanza de la distribución española en estrenar, en lo que se ha dado en llamar «el circuito comercial», esta película del cineasta austriaco Ulrich Seidl. Import / Export ha llegado a las carteleras precedida por un, por lo general, notable […] - [Acné](https://miradasdecine.es/2009/01/acne.html): Cara y cruz de un filme sobre la adolescencia He aquí una de esas películas que a poco que los caprichos de la distribución lo permitiesen, no sorprendería ver convertida en un pequeño fenómeno de temporada. Llegada de una filmografía nacional minúscula como es la uruguaya y bajo el manto de influencia del suceso Whisky (Stoll-Rebella, 2004), Acné, primer largometraje de Federico Veiroj, es una película divertida y amable hasta cierto punto (aquel donde la ternura se cruza con la amargura), modesta e inteligente, formalmente atractiva y rigurosa pero sin grandes alardes que hagan espantar al publico mayoritario. Sin embargo, sabemos […] - [Circle of Danger](https://miradasdecine.es/2008/12/circle-of-danger.html) - [La cuestión humana](https://miradasdecine.es/2008/11/la-cuestion-humana.html) - [Tropic Thunder](https://miradasdecine.es/2008/10/tropic-thunder.html) - [El ladrón de cuerpos](https://miradasdecine.es/2008/09/el-ladron-de-cuerpos.html) - [El caballero oscuro](https://miradasdecine.es/2008/08/el-caballero-oscuro.html) - [El séptimo continente](https://miradasdecine.es/2008/07/el-septimo-continente.html) - [Bailar en la oscuridad](https://miradasdecine.es/2008/05/bailar-en-la-oscuridad-2.html) - [Desaparecido](https://miradasdecine.es/2008/05/desaparecido.html) - [Masculino, femenino](https://miradasdecine.es/2008/03/masculino-femenino.html) - [Estudio Jean-Luc Godard (1959-1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/estudio-jean-luc-godard-1959-1967.html): Por Manuel Ortega Pretender clasificar la obra de Jean-Luc Godard en varias partes, tendencias o etapas es una tarea un tanto suicida y fácilmente contraproducente. Este es el planteamiento que proponemos aquí con un riesgo relativo ya que la diversidad de miradas impone caminos alternativos, no siempre comunes, que, por lógica (también cuando existe el discurso único pues las personalidades tienden a hacerse notar), podrían cuestionar esas bases sobre las que se construye. El periodo contemplado en este estudio, arranca, tomando como referencia los trabajos en formato largo, en Al final de la escapada / À bout de souffle, realizado en 1959 y estrenado […] - [Jean-Luc Godard 1959-1967](https://miradasdecine.es/2008/03/jean-luc-godard-1959-1967.html): Los rostros y las sombras de Godard Pretender clasificar la obra de Jean-Luc Godard en varias partes, tendencias o etapas es una tarea un tanto suicida y fácilmente contraproducente. Este es el planteamiento que proponemos aquí con un riesgo relativo ya que la diversidad de miradas impone caminos alternativos, no siempre comunes, que, por lógica (también cuando existe el discurso único pues las personalidades tienden a hacerse notar), podrían cuestionar esas bases sobre las que se construye. El periodo contemplado en este estudio, arranca, tomando como referencia los trabajos en formato largo, en Al final de la escapada / À bout de souffle, realizado […] - [Godard antes](https://miradasdecine.es/2008/03/godard-antes.html): Para la generación a la que pertenezco, hablar de los ‘Cahiers de tapas amarillas’ es algo tan lejano e irreal como invocar el fantasma de ‘Mayo del 68’. Una simple sucesión de  palabras huecas, de resonancia mítica; lugares comunes sin más consistencia que la que pueda poseer un espectro. La  importancia fundacional de la revista creada por André Bazin es algo que podemos intuir (sobre lo que podemos leer o estudiar) pero que necesariamente se nos escapa, puesto que ya ha pasado a pertenecer al terreno de la Historia (del Cine) y como tal, ante ella, nos encontramos condicionados por importantes lagunas historiográficas […] - [God of Art?](https://miradasdecine.es/2008/03/god-of-art.html): En una de las secuencias iniciales de Al final de la escapada, Jean Paul Belmondo se dirige hacia el espectador y dice: “Si no le gusta el mar, si no le gusta la montaña, si no le gusta la ciudad, entonces ¡que le jodan!”. Habré visto esta película unas cuatro ocasiones y todavía no he logrado asimilar el porqué de esta escena, cual es la razón por la cual se incluye en la película, por qué Belmondo en un momento dado y sin venir a cuento nos habla directamente. Es muy posible que muchos admiradores de Godard justifiquen este plano con razones […] - [Godard troceado](https://miradasdecine.es/2008/03/godard-troceado.html): Godard es un cineasta prolífico. Así lo demuestran sus numerosos largometrajes y también sus incursiones en el terreno de las películas de corto o mediometraje, ya sean impulsadas por iniciativa propia o formando parte de filmes colectivos. Antes de su primer largo, Godard realiza tres cortometrajes y a partir de Al final de la escapada alternará filmes de larga y corta duración hasta hoy en día —durante las décadas de los setenta y ochenta será proclive a filmes-ensayo, realizaciones para televisión, scenarios, etc,  que optan casi siempre por el medio formato—. Por tanto, hacer un repaso de sus filmes pequeños resulta una tarea igualmente […] - [Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959)](https://miradasdecine.es/2008/03/al-final-de-la-escapada-a-bout-de-souffle-1959.html): La intertextualidad como arte En su fundamental Análisis del film, los teóricos franceses Jacques Aumont y Michel Marie se valen de Al final de la escapada (À bout de souffle, J.L. Godard, 1959) para ejemplificar de manera didáctica la función e importancia de la intertextualidad en las películas y, por consiguiente, en el análisis de las mismas [1]. En dicho epígrafe, Aumont y Marie citan a su vez el estudio Au début du souffle: le culte et la culture d’ À bout de souffle, de Dudley Andrew, en el que su autor analiza secuencia a secuencia la opera prima de Jean-Luc Godard señalando todas y […] - [Una mujer es una mujer (Une femme est une femme, 1961)](https://miradasdecine.es/2008/03/una-mujer-es-una-mujer-une-femme-est-une-femme-1961.html): Cuerpo y alma La tragedia es la vida en primer plano, la comedia, la vida en plano general. [1] Charles Chaplin Que un personaje de ficción diga en el celuloide: No sé si esto es una tragedia o una comedia, pero es una obra maestra, refiriéndose a su propia historia, o lo que es lo mismo, refiriéndose a la película que él mismo protagoniza, puede resultar una afirmación algo prepotente por parte del director-guionista que se encuentra tras la cámara, pero todos lo entenderemos mucho mejor si decimos que sucede en una película de Jean-Luc Godard, que además es una obra […] - [Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962)](https://miradasdecine.es/2008/03/vivir-su-vida-vivre-sa-vie-film-en-douze-tableaux-1962.html): Hay que pasar por el error para llegar a la verdad Confieso que siempre me ha interesado mucho más el Godard-crítico y su época en la mítica revista Cahiers du cinema que el Godard cineasta. Aunque el mismo Godard a principios de los sesenta ya comentaba: «Como crítico, me consideraba ya cineasta. Ahora, me considero todavía crítico y, en cierto sentido, lo soy incluso más que antes» [1]. También reconozco que me resultó completamente indiferente su celebrada película Al final de la escapada y en general me cuesta resistir la sequedad de su cine. Godard es quizás el más radical, el más teórico y áspero […] - [El soldadito (Le petit soldat, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/el-soldadito-le-petit-soldat-1963.html): El tiempo de la reflexión “Preferiría no hacerlo” Bartleby, el escribiente, de Herman Melville Para mí, el tiempo de la acción ha terminado. He envejecido. Comienza el tiempo de la reflexión». Así comienza El soldadito, con la voz en off del protagonista, una narración complementaria a las imágenes presente a lo largo de toda la película. Aunque la fecha de estreno del filme data de 1963, la cinta se rodó entre abril y mayo de 1960 (en septiembre de 1959 había terminado de rodarse Al final de la escapada) y, debido a la aparición de escenas de tortura y al conflicto todavía existente entre Francia […] - [Los carabineros (Les carabiniers, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/los-carabineros-les-carabiniers-1963.html): El “caso Godard” es una permanente frontera entre dos sectores del cine, los que le admiran y los que le detestan». Así resumía Manuel Villegas López el debate sobre Jean-Luc Godard en 1973. Hoy, más de tres décadas después, la polémica continúa estancada en el mismo punto: charlatán exhibicionista o genio y pensador de la imagen, el cineasta franco-suizo sigue engrosando su legión de detractores y admiradores, quizá por ser el único de los supervivientes de la Nouvelle Vague que sigue sobrepasando límites en cada nueva película. El mismo Villegas López sentenciaba la discusión con unas líneas precisas, tremendamente valiosas en […] - [El desprecio (Le mépris, 1963)](https://miradasdecine.es/2008/03/el-desprecio.html): Recuerda El cine, dice Andre Bazin, sustituye nuestra mirada por un mundo más en armonía con nuestros deseos. El desprecio es una historia de ese mundo. Anoche soñé que volvía a 1963. Se conoce que, por falta de sueño y no por aburrimiento, me quedé traspuesto mientras veía por enésima vez la gran Mulholland Drive (David Lynch, 2001). En mi sueño, yo era el cineasta interpretado por Justin Theroux, y estaba dirigiendo la bonita escena en que Naomi Watts y Laura Helena Harring se desnudan y se ponen tontorronas, cuando de repente se me quedan ambas mirando, y no precisamente con la expresión […] - [Una mujer casada (Une femme mariée, 1964)](https://miradasdecine.es/2008/03/una-mujer-casada-une-femme-mariee-1964.html): 1 A comienzos del verano de 1964, los organizadores del festival de cine de Venecia llamaron a Godard para preguntarle si tenía alguna película lista para poder presentarla en la siguiente edición del festival. Por entonces, y como casi siempre, el director francés andaba metido en varios proyectos; el principal de ellos acabaría siendo Pierrot el loco (Pierrot le fou, 1965), inviable en su momento al no estar disponible Jean-Paul Belmondo ni Anna Karina (quien, además de estar rodando, se recuperaba de su tercer intento de suicidio producto de la depresión por haber perdido a su bebe). La conversación finalizó con un […] - [Alphaville (Une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965)](https://miradasdecine.es/2008/03/alphaville-une-etrange-aventure-de-lemmy-caution-1965.html): Las ecuaciones Godard Los años 60, en los que entregó las películas posteriores a su debut en el largometraje con Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959-60), pasan por ser la década de mayor fertilidad artística de Jean-Luc Godard, y constituyen asimismo una etapa de su carrera que contempla títulos especialmente admirados por los comentaristas cinematográficos, incluso por parte de aquellos a los que, en general, no les interesa su cine, un hecho que tal vez puede explicarse en parte por ser esta etapa del cineasta la más propicia, por el carácter de sus propuestas, para formar parte de los […] - [Pierrot, el loco (Pierrot, le fou, 1965)](https://miradasdecine.es/2008/03/pierrot-el-loco-pierrot-le-fou-1965.html): El devorador de mitos Obsesión, una novela de Lionel White, autor también de la obra en la que se inspiró Stanley Kubrick para realizar Atraco perfecto, es el punto de partida de Pierrot, el loco. Y tan sólo es eso, un punto de partida. La consigna, el lema para la acción que Jean-Luc Godard propuso para llevar a cabo el proyecto era el comenzar a rodar sin esquemas precedentes, haciendo bandera de la improvisación. A partir de estos preceptos, la película se construye con todo aquello que pasaba por la cabeza de su director y con lo que el espectador entrega de su […] - [Masculino, femenino (Masculin, féminin, 1966)](https://miradasdecine.es/2008/03/masculino-femenino-masculin-feminin-1966.html): En algunas ocasiones, puede darse el caso de que una película marque de forma indiscutible un cambio de rumbo en la trayectoria de un realizador, pero creo que  en toda la historia del cine es difícil encontrar un fin de trayecto o un punto de giro tan definitivo como el que vivió Jean-Luc Godard a mediados de 1965. Pierrot, el loco es la culminación de toda una época, un perfecto cierre circular (no resulta complicado hallar tras Ferdinand Griffon o Marianne Renoir las huellas de Michel Poiccard y Patricia Franchini) a una etapa, a una forma de comprender-vivir-expresarse. La mirada del […] - [Made in U.S.A. (Made in USA, 1966)](https://miradasdecine.es/2008/03/made-in-u-s-a-made-in-usa-1966.html): Quizá, al comienzo de Made in USA, alguien debiera haber situado —emulando el arranque de Ciudadano Kane— un cartel de “No trespassing”, en el que también se indicara, más abajo, “Film en obras”. Esta boutade podría servir para responder a muchos de los interrogantes planteados durante el visionado del duodécimo largometraje de Jean-Luc Godard, ofreciendo mediante su revisión desde esta perspectiva de obra ‘en train de faire’ un modo más certero, y creo que nada vano, de acercarnos a sus imágenes. Estamos en 1966. Año 1 tras Pierrot le Fou.  Godard ha alcanzado una de las cimas de su carrera; a partir de aquí, una constante: el replanteamiento/repensamiento de los (sus) […] - [Dos o tres cosas que yo sé de ella (2 ou 3 choses que je sais d'elle,1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/dos-o-tres-cosas-que-yo-se-de-ella-2-ou-3-choses-que-je-sais-delle1967.html): Contra la moral burguesa, la moral intelectual ¿Cuál es el límite entre ambas? ¿Qué usos hace la burguesía de la moral intelectual? El pensamiento progresista: mediados los años sesenta, una moral contra el consumismo, contra la guerra de Vietnam, contra la venta de nuestra humanidad como plusvalía. Una Europa convulsiva plagada de hombres que miraban con recelo el indomable desarrollo de la sociedad industrial. Miedo, desconsuelo y rabia ante lo que hoy ya es el salvajismo consumado. Arte y política, o desde dónde observar el mundo? Gran parte del pensamiento se detuvo a mirar como se rehacía el camino a la […] - [Weekend (1967)](https://miradasdecine.es/2008/03/weekend-1967.html): Viernes por la tarde Dudar de la importancia de Godard en la historia del cine es dudar de que estás escribiendo de cine. Dudar de los que no dudan, y entre dudas, dudan de dudar. La duda es la deuda dentro del cine del maestro francés nacido en Suiza. Confiar sólo en los juegos de palabras y poco más. Porque así se construye la deconstrucción: Separando para unir lo moderno con lo clásico que en esencia es lo mismo cuando llegue el día del prejuicio final. Que Godard nos pille sin confesar. O al verrés. Ese día será un eterno fin […] - [Pozos de ambición](https://miradasdecine.es/2008/02/pozos-de-ambicion-3.html) - [John Rambo](https://miradasdecine.es/2008/02/john-rambo.html) - [Entrevista Rafa Cortés](https://miradasdecine.es/2008/02/entrevista-rafa-cortes.html): Rafa Cortés (Mallorca, 1973) inició su carrera trabajando como ayudante de dirección en cine y publicidad. Tras dirigir varios spots y videoclips y realizar los cortometrajes Como ser Federico Fernández y La leyenda del sevillano, el año pasado dio el complicado salto al largometraje con Yo, una película difícil de describir que profundiza en el tema central de ambos trabajos previos: la identidad. Aunque se busquen similitudes con Polanski y su quimérico inquilino por poner un ejemplo habitual, o con todo lo que destila un halo de misterio en donde a priori no debería haberlo, o con aquello que permite el […] - [La fuente de la vida](https://miradasdecine.es/2008/01/la-fuente-de-la-vida.html) - [Fados](https://miradasdecine.es/2007/12/fados.html) - [Naturaleza muerta](https://miradasdecine.es/2007/10/naturaleza-muerta.html) - [Popiol i diament](https://miradasdecine.es/2007/08/popiol-i-diament.html) - [Mi vida sin mí](https://miradasdecine.es/2007/07/mi-vida-sin-mi.html) - [8 Festival Internacional de Las Palmas 2007](https://miradasdecine.es/2007/04/8-festival-internacional-las-palmas-2007.html): Dentro de la masiva oferta de festivales que saturan el territorio español, es difícil encontrar un certamen cuya programación se convierta en el  único y verdadero reclamo para su existencia. En ese sentido, el Festival de Cine de Las Palmas es sin duda modélico, ya que ha sabido hacerse un hueco dentro del panorama festivalero a golpe de inteligencia, coherencia y buen gusto a la hora de saber escoger sabiamente los títulos que componen su exquisito menú en cada una de las secciones que le dan forma. Por eso, esta cita anual se ha convertido ya en imprescindible a la hora […] - [Beau geste](https://miradasdecine.es/2007/04/beau-geste.html) - [Il grande silenzio](https://miradasdecine.es/2007/03/il-grande-silenzio.html) - [Porco Rosso](https://miradasdecine.es/2007/03/porco-rosso.html) - [El cine estético de Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/el-cine-estetico-de-aki-kaurismaki.html): Introducción No soy capaz, desde que tuve la ocasión de leer un comentario suyo incluido en una reseña del Festival de Cine de Valladolid 2003 (En “Dirigido por” nº 330, p. 13. Enero 2004), de quitarme de la cabeza, cuando pienso en el cine de Aki Kaurismäki, las siguientes palabras escritas por el compañero Hilario J. Rodriguez: «Los films del cineasta finlandés (…) nunca pasan de ser puro cine de diseño con apariencia de cine de autor». Hasta el momento de leer esto consideraba ciegamente a Kaurismäki como uno de los grandes cineastas de la contemporaneidad. Sin embargo, las palabras de […] - [Apuntes sobre Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/apuntes-sobre-aki-kaurismaki.html): Realismo poético y alguna que otra copa Uno de esos momentos poco llamativos pero a la vez cruciales en la historia moderna del cine tuvo lugar en 1964 cuando Jean-Luc Godard realizó Banda aparte (Bande à part), la cual el propio director describía como «una película francesa con atmósfera de preguerra». Esto venía a decir que la historia de los tres jóvenes flirteando con la muerte y el peligro ocurre en el presente —Godard nunca ha realizado un film histórico—, pero estando todo representado por el estilo y el sentimiento de otra época. Las señales de esa época provienen de la […] - [Entrevista Aki Kaurismäki (febrero 1990)](https://miradasdecine.es/2007/02/entrevista-aki-kaurismaki-febrero-1990.html): Aki Kaurismäki tiene 32 años, media docena de películas en su haber, y pasa por ser el niño prodigio del cine finlandés. Odia la sociedad de su país, y ha huido de ella viviendo ahora en Portugal, «uno de los pocos lugares habituales que quedan en el mundo». A esa habitabilidad contribuye poderosamente la existencia de un buen vino blanco a precio razonable que Aki toma a lo largo de toda la entrevista y que me invita a compartir con él. Con el pelo largo —quizá en recuerdo de un ideología radical algo primaria— piensa que tiene que hacer las cosas […] - [Momentos musicales en el cine de Aki Kaurismäki](https://miradasdecine.es/2007/02/momentos-musicales-en-el-cine-de-aki-kaurismaki.html): ¡Silencio!, Los rockeros están tocando En el cine de Aki Kaurismäki la música no solamente se escucha sino que también se siente. Y se siente como lo hacen sus personajes, con ellos. En sus películas escuchamos mucha música, y lo hacemos porque la escuchan sus protagonistas, y la escuchan porque les apetece, porque se quieren meter a un bar y gastarse unos céntimos o lo que sea que se gasten en poner su tema favorito en la jukebox mientras se toman una cerveza, o cuatro, o porque enchufan la radio para animarse un poco o terminar de deprimirse en función de […] - [Crimen y castigo (Rikos ja rangaistus, 1983) / Hamlet va de negocios (Hamlet liikemaailmassa, 1987)](https://miradasdecine.es/2007/02/crimen-y-castigo-rikos-ja-rangaistus-1983-hamlet-va-de-negocios-hamlet-liikemaailmassa-1987.html): Shakespeare y Dostoievski de turismo por Finlandia Resulta una tarea un tanto complicada afrontar las versiones del Hamlet de Shakespeare y Crimen y castigo de Dostoievski afrontadas por Aki Kaurismäki. El problema radica en las particularidades del cineasta y, a la par, en la magnitud de las piezas literarias que toma como referente y que lo obligan a mantener una doble postura de la que consigue salir relativamente airoso: por un lado, mantenerse fiel a la esencia de unos textos cuya dimensión puede significar, ocasionalmente, un serio problema de adaptación. Por otro, la de ser fiel a unos principios formales y […] - [Calamari Union (1985)](https://miradasdecine.es/2007/02/calamari-union-1985.html): La sociedad es la culpable Uno de los protagonistas de esta película habla continuamente un inglés no demasiado purista. Otro tiene vocación musical y podemos verle tocando alternativamente varios instrumentos. A otros les da miedo salir de noche y se encierran en los cines, pues sin duda será mejor estar allí que delinquiendo. Otros dos prefieren las alcantarillas y las copas de los árboles respectivamente, y otro, la comodidad de una cabina telefónica. Dicho todo esto, parece que estamos hablando de tipos completamente diferentes, y es lo que pretendo cuando digo otro, otros, otros dos, y otro, pues de hecho así […] - [Sombras en el paraíso (Varjoja paratiisissa, 1986)](https://miradasdecine.es/2007/02/sombras-en-el-paraiso-varjoja-paratiisissa-1986.html): El tercer largometraje de Aki Kaurismäki se nos revela visto hoy día, como la primera señal indicativa de la senda por la que transitará su cine futuro. Sus irregulares predecesoras mostraban ya, pese a todo, los intereses, opuestos en ocasiones, del director:  la primera, una actualización del clásico de Dostoievski Crimen y castigo, ofrecía numerosas líneas de fuerza formales y temáticas de lo que será su obra posterior pero sin alcanzar el interés de sus mejores películas; Calamari Union, su segundo largometraje en solitario, señalaba otra vía de trabajo más cercana a la metodología  de las películas de finales de los […] - [Ariel (1988)](https://miradasdecine.es/2007/02/ariel-1988.html): Rayos luminosos Quizá el cine de Aki Kaurismäki sea algo difícil de comprender para el que no está habituado a los ritmos lentos y distendidos y a los abordajes de situaciones mínimas. Incluso a unos cuantos cinéfilos empedernidos les cuesta cierto trabajo acceder a los herméticos universos del realizador. En primer lugar es bueno tener en cuenta que Kaurismäki opta deliberadamente por los tiempos muertos, los planos largos y contemplativos, los silencios, los colores opacos y los personajes impasibles como recurso para que cada pequeña variación del apagado paisaje se convierta en un gran acontecimiento. Según sus palabras: “Si la película […] - [Leningrad Cowboys Go America (1989)](https://miradasdecine.es/2007/02/leningrad-cowboys-go-america-1989.html): El fantasma va al Oeste, Tarzan en Nueva York… ¿Por qué no Los Leningrad Cowboys van a América? Quizás por que no se explica que un autor de culto, severo, ascético y nórdico sea capaz de llevar una disparatada banda finlandesa a una hilarante odisea hacia el soleado Méjico. Sin embargo, al igual que Rene Clair funcionaba en el Oeste y la simplicidad de Tarzán triunfaba en los rascacielos, el ascético Aki Kaurismäki lleva a buen puerto tan extraña propuesta. No deberíamos sorprendernos. Básicamente, sólo cambia el espacio y un tanto el tono… El cine de Aki se empapa algo del […] - [Contraté un asesino a sueldo (I Hired a Contract Killer, 1990)](https://miradasdecine.es/2007/02/contrate-un-asesino-a-sueldo-i-hired-a-contract-killer-1990.html): Me maté porque era mío A pesar de que podría decirse sin faltar a la verdad que Kaurismäki es uno de esos autores que siempre realiza la misma película o si no la misma, que cada una de sus obras son variaciones con repetición sobre un mismo tema, también pueden encontrarse pequeñas peculiaridades en cada una de ellas que las convierten en únicas, pero no tanto como para poder refutar la primera afirmación. Ariel (1988) no tiene actuación musical en directo lo que se contradice con el resto de su filmografía, Juha (1999) tiene una banda sonora compuesta expresamente para la […] - [Agárrate el pañuelo, Tatiana (Pidae huivista kiinni, Tatjana!, 1994)](https://miradasdecine.es/2007/02/agarrate-el-panuelo-tatiana-pidae-huivista-kiinni-tatjana-1994.html): Contenida emotividad Filmada en un sombrío blanco y negro, con muy pocos movimientos de cámara, una mirada distante que se detiene especialmente en los silencios y los tiempos muertos y dando abordaje a una historia mínima y carente de sobresaltos, debe decirse que esta película se parece, para poner un par de ejemplos, al Jarmusch más distendido como es el de Extraños en el paraíso (Stranger than paradise, 1984) o a los Stoll y Rebella más apagados como los de Whisky (ídem, 2004) y por tanto puede ser poco accesible para cierto público impaciente, y podría irritar a más de uno […] - [Leningrad Cowboys Meet Moses (1994)](https://miradasdecine.es/2007/02/leningrad-cowboys-meet-moses-1994.html): Las colaboraciones en forma de largometraje entre Aki Kaurismäki y los Leningrad Cowboys se sitúan cronológicamente entre las que pueden considerarse las películas más “serias” del director finés. La primera, Leningrad Cowboys Go America (1989) es inmediatamente posterior al rodaje de Ariel. La que nos ocupa, Leningrad Cowboys Meet Moses (1993), se realiza tras haber encadenado La chica de la fábrica de cerillas  que marca el inicio de su reconocimiento en Europa, Contraté a un asesino a sueldo y La vie de bohéme, los films que se ven respaldados por una mayor proyección internacional y que en cuanto a métodos de […] - [Nubes pasajeras (Mies vailla menneisyyttä, 1996)](https://miradasdecine.es/2007/02/nubes-pasajeras-mies-vailla-menneisyytta-1996.html): Neorrealismo en color El caso de Aki Kaurismäki no es solamente único en el cine finés sino también en toda Europa. Tras unos inicios bastantes discretos a la sombra de su hermano mayor, Mika, Ariel (1989) nos descubrió un realizador excepcional que en muy poco tiempo y a una edad muy temprana —tiene treinta y dos años, aunque se trata de su película número siete— ha conseguido un puesto importante entre los mejores realizadores europeos. La chica de la fábrica de cerillas, Contraté a un asesino a sueldo y La vida de bohemia confirman la importancia del finés e imponen un […] - [Juha (1998)](https://miradasdecine.es/2007/02/juha-1998.html): La resurrección imposible En unas declaraciones realizadas con anterioridad a la realización de Juha, su película de 1999, el director finlandés Aki Kaurismäki aseguraba que, a su modo de ver, el cine estaba contaminado por el exceso de diálogo, por la palabrería. En efecto, sus películas se caracterizan por la escasa presencia de intercambios de mensajes hablados entre los seres que las pueblan. Tal vez para tratar de recuperar cierta pureza del cine mudo, capaz de hacer trascender argumentos muy sencillos (incluso directamente esquemáticos) a través únicamente de imágenes, Kaurismäki decide, con Juha, rodar un film silente con el que rescatar […] - [Nebraska](https://miradasdecine.es/2014/02/bajo-la-linea-del-horizonte.html): Bajo la línea del horizonte Nos dice Google Maps que hay 852 millas de Billings, Montana, a Lincoln, Nebraska, y que se pueden cubrir en 12 horas y 35 minutos, por la ruta sugerida a través de Casper y North Platte, siguiendo una dirección Sur-sureste. Una aparente línea infinita, la carretera que de Billings a Lincoln lleva a Woody Grant y a su hijo David tiene en realidad unos límites temporales marcados. Aun desplazándose hacia la línea del horizonte, la trayectoria seguida por padre e hijo no es tanto una ruta física como metafísica. Woody y David van de un incierto […] - [La plaga](https://miradasdecine.es/2014/02/la-plaga.html): ¿La fórmula de la vida? ¿Qué tienen en común un moldavo luchador de grecoromana, una octogenaria al final de sus días, un Pagés a contracorriente, una puta triste y una filipina? ¿Qué tienen en común entre ellos y con todos nosotros? ¿Qué tienen en común campo y ciudad? ¿Qué es aquello que está entre el campo y la ciudad? La periferia, un “no lugar”, la zona tampón, la franja gris… la vida real, tal vez, desprovista de aditivos, con sus vacíos, sus incertidumbres, su soledad… Neus Ballús es de Mollet, una ciudad industrial y, también, una ciudad dormitorio a las afueras […] - [De Bach a Rammstein: La música en Nymphomaniac Vol. I](https://miradasdecine.es/2014/02/de-bach-rammstein-la-musica-en-nymphomaniac-vol.html): 1. Portal/Ungehuer La lectura que Safranski realizó de la obra de Nietzsche queda trazada en torno a un concepto central: lo Ungeheuer, lo monstruoso. Este Ungeheuer se encuentra directamente vinculado con la experiencia de lo musical, el temblor de la vivencia atravesada por ese arte siempre inefable, siempre un paso más allá de lo simbolizable por el lenguaje o lo acotable por la razón. Hay un filo en la experiencia musical tras el que se sugiere un abismo y un misterio, o lo que es igual, una cierta conexión tanto con el delirio como con la angustia del ser humano. Para […] - [Lars von Trier o el arte de la polémica](https://miradasdecine.es/2014/02/lars-von-trier-o-el-arte-de-la-polemica.html): Inteligencia artificial 1 Parece normal que en un país donde nadie votó a Zapatero tampoco nos engañe alguien tan poco de fiar como Lars von Trier. Era evidente que la agresiva campaña publicitaria de Nymphomaniac. Volumen 1 (2013) vendía algo más que un puñado de secuencias morbosas, como quien más, quienes menos, han podido comprobar. En cambio, causa cierta sorpresa que en el resto del mundo, más sensible a las poses autorales y a los festivales que las alientan, la crítica (aún resulta difícil evaluar la reacción del público por la peculiar distribución de la cinta) haya reconocido asimismo sus virtudes. […] - [XLIII Festival de Cine Independiente de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2014/02/xliii-festival-de-cine-independiente-de-rotterdam.html): Episodio 3 y Coda Justo me pongo a escribir sobre el desenlace del 43º Festival de Rotterdam y me dan la noticia de la muerte de Philip Seymour Hoffman. Qué pequeña parece cualquier otra cosa relacionada con el cine, sus festivales, sus estrenos, cuando sucede una pérdida tan radical. No creo caer en el fúnebre responso ni en la hipérbole si expreso mi creencia de que era el mayor talento de su generación, la que ahora se acerca a los cincuenta, la que debería ser columna vertebral del arte interpretativo norteamericano. Y es que no sobran genios de tales dimensiones, que […] - [Spike Lee](https://miradasdecine.es/2014/02/spike-lee.html): La externa carrera del director afroamericano Spike Lee permite vislumbrar una serie de señas de identidad que confluyen en la necesidad del cineasta de escribir una HIstoria de su ciudad, Nueva York, y de su país, donde los negros estén tan presentes como los blancos. Cada una de sus películas viene a intentar trazar ese espacio visual donde deben de tener cabida los negros en un país dominado por una tradición cinematográfica excluyente hacia cualquier otra raza que no sea la blanca. - [¿Qué sucede entre Disney y Pixar?](https://miradasdecine.es/2014/02/que-sucede-entre-disney-y-pixar.html): Aquí nadie fuma, nadie coopera El señor Disney no quiere que nadie lo vea fumar. Se dedica a ello de puertas adentro. Al otro lado de la puerta de su despacho, rodeado de figuritas y carteles enmarcados. La neblina apestosa se pega al plástico y la porcelana, pero nadie lo huele más que él. Es consciente del efecto pernicioso que una imagen pública como fumador tendría entre sus miles de seguidores infantiles, curiosamente en una era en la que ese mal hábito poseía más marca comercial que ningún otro gesto. Y aun así, en las salas de dibujo de su estudio […] - [Mordiscos de lobo politoxicómano](https://miradasdecine.es/2014/02/mordiscos-de-lobo-politoxicomano.html): A propósito de El lobo de Wall Street I George Costanza era el personaje más arriesgado de Seinfeld (íd., Larry David y Jerry Seinfeld, 1989-1998). No tenía ninguna cualidad que lo redimiese. Era miserable, envidioso, cicatero, neurótico, obsesivo y egoísta como un niño de seis años. George Costanza era Larry David, si este no hubiese tenido talento. En el año 2000, David estrena en la HBO Larry David (Curb your Enthusiasm. Larry David, 2000-), que bien podría haberse titulado La hora de George Costanza: aquel alter ego suyo distorsionado y posibilista que encarnase en Seinfeld Jason Alexander, devenía protagonista ya indisimulado […] - [Cortázar y el cine](https://miradasdecine.es/2014/02/cortazar-y-el-cine-2.html): Las tres películas de Manuel Antín sobre textos de Cortázar no responden a un patrón común, a la idea unificadora de una trilogía; sin embargo, no es hipótesis arriesgada ver en ellas un estudio muy personal sobre la culpa y el remordimiento, sobre la influencia y el poder de lo ausente o lo oculto, en sus más variadas acepciones. - [Nymphomaniac](https://miradasdecine.es/2014/01/nymphomaniac.html): En este texto, el autor burdamente confiesa no haber sentido nada durante el visionado de las dos partes de "Nymphomaniac". - [Hércules: el origen de la leyenda](https://miradasdecine.es/2014/01/hercules-el-origen-de-la-leyenda.html): Resulta lastimoso comprobar los estragos que, en la filmografía de Renny Harlin, han producido casi dos décadas de ostracismo cinematográfico. El que fuera uno de los directores más en forma del Hollywood de los noventa se agarra al clavo ardiendo del Péplum versión siglo XXI, con funestos resultados. - [Funny Games U.S](https://miradasdecine.es/2014/01/funny-games-u-s.html): Se puede intentar disfrazar de muchas maneras distintas pero la finalidad última de un remake es la eliminación y sustitución de la película original dentro de la cultura cinematográfica. La corrección política y nuestro ansia racional por democratizar todo nos empuja hacia la convivencia pacífica de versión y obra original, pero la realidad es bien distinta. - [A propósito de Llewyn Davis](https://miradasdecine.es/2014/01/proposito-de-llewyn-davis.html): Creer en el talento, crear en el olvido Yo no creo que Llewyn Davis tenga mala suerte. Ni tampoco que sea un perdedor, ni un ser problemático. No creo que Dave Van Ronk tampoco lo fuera. Por lo que he leído (porque el nombre ni me sonaba) fue un artista influyente y reconocido dentro y fuera de su círculo. Tampoco creo que el folk sea simplemente un arte menor hecho para gente menor como sugiere el inmenso (en todos los sentidos) John Goodman en una de las escenas más vitriólicas de esta venenosa odisea americana. No creo que lo de Ulises […] - [Martin Scorsese/Leonardo DiCaprio, inagotable fuente de arte y entretenimiento](https://miradasdecine.es/2014/01/martin-scorseseleonardo-dicaprio-inagotable-fuente-de-arte-y-entretenimiento.html): ¿Qué ve Scorsese en DiCaprio? Juventud. Inteligencia. Versatilidad. Ilusión. Scorsese le mira y se ve reflejado. Treinta años les separan, pero son como dos gotas de agua, en busca de proyectos retadores. Revisamos la relación de Scorsese con el actor y lo conseguido juntos. - [Presentimientos](https://miradasdecine.es/2014/01/presentimientos-2.html): Utilizando como punto de partida la novela homónima de Clara Sánchez, los guionistas, el director, Santiago Tabernero acompañado por el actor protagonista, Eduardo Noriega, ajustan cuentas con una parte de la sociedad al poner en escena a una mujer cansada de su complejo de Frodo (ya se sabe: ponerse el anillo y volverse invisible, un problema generalizado en muchos matrimonios). - [Postura invisible, patada invisible](https://miradasdecine.es/2014/01/postura-invisible-patada-invisible.html): Sobre la representación del Wing Chun en los biopics de Ip Man De la misma manera que, a pesar de lo que nos quisieron vender en algunos gimnasios de barrio, el kung-fu –o el wushu, si queremos usar una palabra etimológicamente más correcta– no es un arte marcial en sí misma, sino un término que engloba a todas las diferentes disciplinas de combate que se han desarrollado en territorio chino, el reflejo de esos estilos de lucha que nos llega a través de los largometrajes de acción de la industria hongkonesa (y china) está filtrado por la estilización, por la sutil […] - [La clase dirigente](https://miradasdecine.es/2014/01/la-clase-dirigente.html): La clase dirigente, dirigida por Peter Medak e interpretada por el recientemente fallecido Peter O'Toole es un vodevil excelentemente interpretado por el actor británico sino también una ácida crítica sobre las clases dirigentes. Si en 1972 la película y antes la obra teatral, apuntaban a ese antiguo régimen que representaba la Cámara de os Lores, ahora no hay que ser muy avezado como para poder señalar a muchos más. - [El lobo de Wall Street](https://miradasdecine.es/2014/01/lobo-wall-street.html): Una enésima revisitación de Scorsese del mundo mafios solo que en esta ocasión nos alejamos de Little Italy para situarnos en el "melting pot" ansioso de encontrar el ascensor social. Un escenario atípico y un elenco en estado de gracia, desde Leonardo Di Caprio a Jonah Hill. - [Las artes marciales de Wong Kar-wai](https://miradasdecine.es/2014/01/las-artes-marciales-de-wong-kar-wai.html): A partir de The Grandmaster y Ashes of Time, Álvaro Arbonés y Borja Vargas Llopis dialogan sobre una pregunta básica: ¿cómo están representadas las artes marciales en el cine de Wong Kar-wai y qué significan? - [Ceremonias](https://miradasdecine.es/2014/01/ceremonias.html): Es en el gesto pequeño donde se halla la emoción inesperada, el sentimiento que se escurre una y otra vez del espejismo perpetuo de la lógica y la razón. Es en el hecho de compartirlo, en la interacción de múltiples pequeños gestos que lo individual alcanza una nueva dimensión, una riqueza hasta entonces desconocida. El cine construye su dimensión mítica sobre el diálogo personal que mantiene con cada espectador, y esto implica dialogar con su experiencia y proyecto vital, sus estados de ánimos pasados y presentes, su posición social, su situación económica, su contexto cultural y su manera de entender el […] - [24 fotogramas en la vida de un ruido](https://miradasdecine.es/2014/01/24-fotogramas-en-la-vida-de-un-ruido.html): El tiempo permanece congelado allí. Es siempre entonces. Nunca ahora Los trece relojes, James Thurber Hubo una vez un Duque, con mayúscula, que congeló los relojes de su palacio para frenar la persecución del tiempo, y aunque no es un duque, ni con mayúscula ni con minúscula, no será arduo imaginar a Martin Scorsese con alguna bata costosa y ligeramente extravagante en las solapas, que de vez en cuando le ocultan una barba plateada y puntiaguda. No la posee, como tampoco la bata ni el título nobiliario, pero entiéndase la metáfora como una extensión de sus cejas hirsutas, las que junto […] - [El último de los injustos](https://miradasdecine.es/2014/01/el-ultimo-de-los-injustos.html): Cronotopía bárbara Cada acto creativo de Claude Lanzmann es un acontecimiento cultural deslumbrante: su contundente autobiografía —atravesada de un fantasma egomaníaco que rebosa cada párrafo—, sus siempre polémicos arrebatos contra cualquier rival —real o inventado— que no comulgue con su visión política o memorística… Lanzmann es un titán cegado por sus propios méritos, una leyenda que arrastra en su voz cavernaria uno de los grandes saberes del siglo XX, mi enemigo íntimo y, por lo tanto, mi innegable referencia. Por mucho que me arroje contra sus ideas, el conjunto de los textos que he escrito a propósito del Holocausto a lo […] - [Las mejores de 2013](https://miradasdecine.es/2014/01/las-mejores-de-2013.html): El resultado de nuestra encuesta a colaboradores y amigos. La prueba de que no está amañada, aparecerá próximamente en las listas de votaciones. Todos los votos cuentan igual, con la única imposición de que sea cine estrenado comercialmente en España en 2013, ya sea en salas o en el mercado doméstico. Allá van, del 20 al 1... - [Momentos 2013](https://miradasdecine.es/2014/01/momentos-2013.html): Recopilación de los mejores momentos que nos ha dado el cine este año a amigos y colaboradores - [Lo viejo y lo nuevo](https://miradasdecine.es/2014/01/lo-viejo-y-lo-nuevo.html): Cine comercial y la Alternativa 2013 Nuestras pantallas Me permitiré estas miradas de edición anual, esta ojeada sansilvestrina, para lanzar una diatriba, hacer catarsis, del state of the art en lo que a la exhibición (producción/distribución) cinematográfica se refiere en nuestro país. Me dejaré llevar por los más bajos instintos y mis filias, así que estoy dispuesto a recibir burlas o improperios a posteriori. Lo cierto es que me siento ofendido. No sé si la causa son las elevadas tasas a pagar por los distribuidores independientes para adquirir los derechos de exhibición de una película, a las que habrá que sumar […] - [Bendito mes de enero](https://miradasdecine.es/2014/01/bendito-mes-de-enero.html): Bendito mes de enero Todos nos sentimos de la misma manera hace casi un año: superados. La gran acumulación de estrenos que se produjo durante el mes de enero de 2013 es uno de esos tourmalets que, de cuando en cuando, se deben superar para, ya desde la cima, observar con emoción y orgullo el esfuerzo realizado. Incluso así lo reconocía Carlos F. Heredero desde la publicación que dirige (Caimán Cuadernos de Cine nº. 12, enero 2013), destacando el «efecto caníbal» que produjeron unos estrenos potentes sobre el resto de la cartelera, ante la cual los espectadores pasamos «del ayuno al […] - [La Ciencia-Ficción del 2013](https://miradasdecine.es/2014/01/la-ciencia-ficcion-del-2013.html): El 2013 ha sido un año especialmente fecundo en lo que a obras encuadrables en el género de ciencia-ficción se refiere, las cuales han incidido especialmente, tenga que ver o no con la difícil situación que atravesamos desde hace ya demasiado tiempo, en resaltar el factor humano en un entorno tan hostil para nuestra supervivencia como es el temido futuro post-nuclear. - [Ecos de Asia Oriental](https://miradasdecine.es/2014/01/ecos-de-asia-oriental.html): ¿Cuál es la situación del cine de Asia Oriental en España? ¿Qué películas se han estrenado en 2013? Una guía de las migajas de cine asiático que nos han llegado este año. - [12 Años de Esclavitud vs Django Desencadenado](https://miradasdecine.es/2014/01/12-anos-de-esclavitud-vs-django-desencadenado-2.html): Re-construir o de-construir, esa es la cuestión Empezábamos el 2013 con el estreno de una insólita película en la que el punto de partida era la liberación de un hombre esclavizado, para finalizarlo con una historia real en la que, broma macabra del devenir cíclico nietzscheano o metáfora de la involución de la sociedad capitalista actual, un hombre libre es raptado y forzado a la esclavitud. Ambas, hijas de la inteligencia y de la sensibilidad estética, son sendos alegatos contra la esclavitud, contra la falta de libertad, leitmotiv en la obra de McQueen, un director obsesionado por las prisiones internas (Shame, 2011) y […] - [El estudiante](https://miradasdecine.es/2014/01/el-estudiante.html): El ejercicio del poder (diez maneras de aprender a dictar) I. Subir al estrado con naturalidad Cuando se tiene demasiado tiempo para escribir se tiene poco espacio para la improvisación. Perogrullo me va a poner un piso en Mostoles. Aún así lo intento. Se acumulan las ideas y eso no es del todo positivo, porque ya sabemos que varios ítems en un solo lugar, al contrario de aportar, coarta, harta, lastra. Basta. Se nota que llevo sin escribir de cine desde que no escribo de películas. Hablando de escribir, le he escrito a Santiago Mitre y espero respuesta. Está en las […] - [Uranes](https://miradasdecine.es/2014/01/uranes.html): #littesecretreview de "Uranes", el más honesto y logrado de los #littlesecretfilms. Para meterse en el ambientillo de la presión de filmar con limitaciones y comprenderla mejor, el texto sigue reglas similares a las impuestas en las condiciones de grabación de la película. - [Gloria](https://miradasdecine.es/2014/01/gloria.html): La lucha por la felicidad Casualidades de la vida, hace pocos meses escribí otro artículo, titulado precisamente Gloria, y del que —aun no teniendo nada que ver con el cine—, bien podría recuperar algunas de sus palabras para ilustrar el contenido de esta película. Singularmente, estas frases: «Resignación, frente a gloria, es quizá una de las palabras más antipáticas. Habría que construir un diccionario nuevo sin ella […] soñar con gloria; quizá nunca podamos tenerla, pero debemos permitirnos soñar con ella. Claro que podemos vivir sin gloria. Pero no deberíamos querer vivir sin ella». La protagonista de este filme chileno de […] - [Jack el caza gigantes](https://miradasdecine.es/2014/01/jack-el-caza-gigantes.html): De gigantes y enanos Dice la máxima gramsciana que la crisis se da cuando lo viejo no acaba de morir y lo nuevo no puede nacer. Sin embargo, la facilidad con que políticos de todo signo emplean dicha frase debería alertarnos de cuán poco difiere la naturaleza de «lo nuevo» respecto a «lo viejo». Ambos aluden a estadios de consenso generalizado, útiles para mantener el statu quo y habilitar el pastoreo de la sociedad por élites democráticamente asumidas. La transición entre ambos incomoda sumamente: de ahí que, por ejemplo, a la revista Time le parezca más relevante la retórica popular del […] - [Movie 43](https://miradasdecine.es/2014/01/movie-43.html): La peor película de todos los tiempos Seguramente tanto Peter Farrelly como su productor habitual, Charles B. Wessler, se rieron a carcajadas cuando determinados críticos empezaron a dedicarle a Movie 43 (íd., 2013) calificativos tan pasados de vueltas como «la “Ciudadano Kane” de lo espantoso», «un desperdicio execrable cocinado por un infierno de directores y guionistas» o «el trabajo de un hombre confuso, dándole palos a una industria que ya no entiende». De hecho, se trata de opiniones tan extremas, tan radicales, que uno juraría que debieron ser escritas (bajo seudónimo) por los propios responsables del largometraje. El tono insultante de […] - [The Grandmaster](https://miradasdecine.es/2014/01/the-grandmaster.html): La narración tradicional nunca le ha interesado mucho a Wong Kar-wai, pero aquí es algo que lleva al extremo. Liberada de la dictadura del sentido narrativo, la película puede entenderse como una delicada pieza de orfebrería, construida en base a una puesta en escena muy próxima a los rostros y cuerpos de los actores. - [La vida secreta de Walter Mitty](https://miradasdecine.es/2014/01/la-vida-secreta-walter-mitty.html): Lidiar con la realidad no solo ha constituido el gran reto de la generación de Ben Stiller (la de los niños de la Transición aquí), sino particularmente el de la cinefilia educada en la cultura audiovisual de Reagan-Spielberg. Las ensoñaciones de Walter Mitty únicamente se diferencian de las de cualquiera de nosotros en la magnitud de las hazañas que glosan. - [Parodias al borde del ataque de nervios](https://miradasdecine.es/2014/01/parodias-al-borde-del-ataque-de-nervios.html): Aunque no incoherente, la carrera como director de Ben Stiller debería definirse desde la lógica aplastante de las dificultades que tiene para levantar cada uno de sus proyectos: es carrera, pero de obstáculos. Ésta empezaría casi al tiempo que la de actor, siendo su primer trabajo The Hustler of Money (íd., 1987). Parodia de El color del dinero (The Color of Money, Martin Scorsese, 1986), alargado hasta la náusea en cualquier caso, nos muestra un Stiller desplegando algunas de las constantes propias de su trabajo como director: los juegos meta, la parodia y una tendencia hacia el humor alcanzada a través […] - [Entrevista a Marco Bellocchio](https://miradasdecine.es/2014/01/entrevista-marco-bellocchio.html): Marco Bellocchio, cineasta imprescindible del panorama italiano y europeo de los últimos cincuenta años, ha estado en Madrid para recoger el premio a toda una carrera otorgado por el VI Festival de Cine Italiano de Madrid.  Bellocchio es un director incorregiblemente rebelde y distanciado de las modas, que ha trazado a lo largo de sus películas un discurso sociopolítico sobre la evolución de su país, desde la rabia y la contestación derivadas del 68, pasando por el desencanto de los ochenta, hasta llegar a una visión distanciada y lacerante. Este es el enfoque que ofrece en su último y notable film […] - [El hobbit. La desolación de Smaug](https://miradasdecine.es/2014/01/hobbit-la-desolacion-smaug.html): Que Peter Jackson quedó atrapado en la Tierra Media resulta tan evidente como que su carrera no ha sido la misma tras visitar, exitosamente, los mundos fabulados por el inmortal J.R.R. Tolkien. En su quinta visita a este universo vuelve a poner en valor su condición de contador de historias, con un desmesurado largometraje que condensa nuevamente todas las virtudes y defectos... - [La leyenda del samurái](https://miradasdecine.es/2014/01/la-leyenda-del-samurai-2.html): La versión de Carl Erik Rinsch asume la leyenda original como base para sí misma, aunque también otra cosa, algo más europeo: una leyenda de caballería. - [Ismael](https://miradasdecine.es/2014/01/ismael-2.html): No siendo la mejor película de Marcelo Pineyro, este film vuelve a demostrar que el cineasta argentino posee algunas raras habilidades, un conjunto de ideas muy estable que da sentido global a toda su obra y un alto nivel en la construcción de diálogos y personajes. - [Lluvia de albóndigas 2](https://miradasdecine.es/2013/12/lluvia-de-albondigas-2.html): De entre todos los ejemplos de cine de animación que cada año llegan a las pantallas, algunos trascienden el mayoritario público infantil al que van dirigidos, pero otros muchos se contentan con la mera repetición de los más pueriles clichés. Fundamentalmente algunas segundas partes, destinadas a crear un universo unidimensional que prolongue las aventuras y desventuras de los personajes protagonistas de sus secuelas. Una estrategia denunciable, sobre todo cuando está en juego la salud emocional de los espectadores intelectualmente más indefensos. - [Erik Nietzsche (Lars Von Trier)](https://miradasdecine.es/2013/12/erik-nietzsche-lars-von-trier.html): Historia de una transformación De Erik Nietzsche, el cándido aprendiz, a Lars Von Trier, el petulante genio  «Acéptame como soy, si me quieres. Sólo así nos conoceremos el uno al otro» 8 1/2 (Federico Fellini, 1963)  En 2007, Jacob Thuesen (vagamente conocido a nivel internacional tras el documental Under New York —1997 —  o Anklaget —2005—) se encargará de llevar a la gran pantalla el guion firmado por Erik Nietzsche, una comedia con grandes dosis de cinismo centrada en sus propias vivencias, cuando no era más que un joven aspirante a cineasta tras conseguir una plaza en la Escuela Nacional de […] - [El único sexo (im)posible](https://miradasdecine.es/2013/12/el-unico-sexo-imposible.html): Voy a bordo de un tren, y en la página marcada con un punto de lectura se encuentra Elena, que espera otro tren, dirección Montreux. Me he colocado en sentido opuesto al avance de la máquina, de manera que si elevo la mirada no podré comprobar si los demás pasajeros también llevan sus cabezas gachas. No hará falta, porque el movimiento que avanza conmigo del revés de pronto retrocede, como si una superposición de lecturas fuese inducida por las leyes físicas. Sucede, lo extraordinario, cuando Elena enuncia su pensamiento callado dentro del mío, y responde a la hipotética pregunta de un […] - [12 años de esclavitud](https://miradasdecine.es/2013/12/12-anos-de-esclavitud.html): Cada uno a la suya y Dios contra todos  ¿Qué haríamos si, de repente, fuéramos hechos prisioneros? Si se diera el caso de una invasión, de un golpe de estado, y fuésemos sojuzgados, ¿nos atreveríamos a alzar la voz, a oponernos, a discutir la situación? No me refiero a una invasión ante la cual se desatase una guerra o una estrategia de resistencia oculta y activa. Me refiero a un hecho consumado por el cual perdiéramos nuestras libertades más básicas. ¿Tendríamos el valor, la fuerza, la entereza, la imprudencia tal vez, de reivindicarlas? ¿Defenderíamos a amigos o vecinos si fueran humillados […] - [Una vida sencilla](https://miradasdecine.es/2013/12/una-vida-sencilla.html): Hong Kong es un lugar de paso, un cacao de gente muy diversa, con un estatuto jurídico-político único y siempre a la espera de un nuevo cambio. Pero Ann Hui consigue captar la particular idiosincrasia, casi podría llamarse identidad, de su vida en comunidad. - [Mucho ruido y pocas nueces](https://miradasdecine.es/2013/12/mucho-ruido-y-pocas-nueces.html): Un pie en la orilla y otro en el mar
 Beatrice y Benedict se conocen En 1993 la voz de Emma Thompson bastaría para introducir la comedia shakespeariana Mucho ruido y pocas nueces en la palestra de estrenos comerciales, por entonces menos dados al maridaje de lo intelectual y lo mainstream (no era la primera: el musical Bésame, Kate (1953) y La fierecilla domada). Haría de su máxima del hombre como ser inconstante una letanía muy popular entre públicos más y menos instruidos en las composiciones del bardo de Avon: de pronto, todos amaban a Shakespeare. Kenneth Branagh confirmaba así que […] - [Una familia de Tokio](https://miradasdecine.es/2013/12/una-familia-de-tokio.html): Con motivo del cincuenta aniversario del fallecimiento de Yasujirô Ozu, se estrena el remake de su clásico Cuentos de Tokio (1953) a cargo de su antiguo ayudante, el también consagrado Yôji Yamada. En Miradas de Cine analizamos el nuevo enfoque del director de la mítica saga de Tora san y El ocaso del samurai, y lo contrastamos con su filmografía anterior y con el momento actual de la sociedad y la cultura popular de Japón. - [John Carpenter. Ultimátum a la Tierra](https://miradasdecine.es/2013/12/john-carpenter-ultimatum-la-tierra-macnulti-editores.html): Carpenter, príncipe de todos nosotros Un parto difícil Discúlpenme si no soy objetivo. Perdónenme si no consigo ser ecuánime. Toleren mi exceso de implicación en todo esto. Porque jamás, por mucho que lo intentara, lograría adquirir un juicio lo suficientemente imparcial. Voy a hablar de un proyecto que me afecta profesional y emocionalmente, porque es el empeño de una serie de compañeros y amigos a los que admiraba como lector y a los que adoro desde que trabajo con ellos. Apasionados en sus múltiples facetas —como espectadores, lectores y escritores—, que soportan con rigor algunos insultos y desprecios, y a los […] - [La alegría del batallón](https://miradasdecine.es/2013/12/la-alegria-del-batallon.html): Sobre los inicios de la comedia cinematográfica española Fenómenos virales tan extendidos como los tuits paródicos a costa de las meadas fuera de tiesto de David Bisbal o los remontajes del anuncio de la Lotería de Navidad de Pablo Berger dejan bien claro que en España, sea cual sea la situación socioeconómica de fondo, hay algo que se mantiene incólume, afiladísimo: la capacidad de reírnos de nosotros mismos, de cachondearnos de nuestra propia miseria. Ya a mediados del siglo XIX, Charles Baudelaire escribía, al reflexionar sobre los mecanismos del humor en su obra «Lo cómico y la caricatura», que «los españoles […] - [Entrevistas a directores y cómicos españoles](https://miradasdecine.es/2013/12/entrevistas-directores-y-comicos-espanoles.html): Javier Ruiz Caldera (Spanish Movie, Promoción fantasma, 3 bodas de más) 1. No sé si son rasgos comunes o no, pero sí detecto en algunos compañeros como Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo, Juan Cavestany o David Serrano, directores de comedias maravillosas, una manera de hacer las cosas que admiro y que me gustaría compartir con ellos. Creo que tanto ellos como yo hacemos las películas que nos divertiría ver como espectadores. 2. Es difícil encontrar un mismo calificativo para películas tan diferentes como Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013), La gran familia española (Daniel Sánchez Arévalo, 2013), Extraterrestre (Nacho Vigalondo, 2012) o […] - [Aquí huele a nuevo… ¡Pues yo no he sido!](https://miradasdecine.es/2013/12/aqui-huele-nuevo-pues-yo-sido.html): Siempre he tenido un especial interés hacia el concepto de límite y en especial dentro de la comedia. ¿Cuál es el límite por el que un gag pasa de ser humor a sobrepasar los límites del buen gusto? ¿Cómo podemos delimitar que una película forma parte de la Nueva Comedia Española y no se trata de un residuo de tiempos peores, de épocas paleolíticas sin acrónimos creadores de tendencias? ¿Cuál es el límite del bien y del mal? ¿Y el límite racional de escuchas para la canción de La Frontera? Quizás mi predilección hacia el término viene provocada por la creación […] - [El equipo Ja](https://miradasdecine.es/2013/12/el-equipo-ja.html): Entre agosto y septiembre del presente año fueron publicados tres artículos que, apoyándose en el estreno inminente de un puñado de comedias de origen patrio, buscaban auscultar el estado del humor cinematográfico made in Spain. - [King of Thorn](https://miradasdecine.es/2013/12/king-thorn.html): La bella durmiente King of Thorn tiene un arranque preciso, implacable, que engancha al espectador desde la primera imagen. Con un storyboard milimetrado, que en cierta manera recuerda el metafórico arranque visual de Watchmen (A. Moore, 1986-7), nos lanza directamente al inicio de la pesadilla. La irrupción de un virus, denominado Medusa, que diezma la población mundial. Sucesivos telenoticias y entrevistas resumen, con eficacia narrativa, la situación, las consecuencias de la elevada letalidad del supuesto virus y las sospechas que recaen sobre un magnate que busca la solución. Sin embargo, Katuyoshi Katayama utiliza esta presentación sólo como prólogo puesto que será otro […] - [Carrie](https://miradasdecine.es/2013/12/carrie.html): Carta de amor para la primera adolescente que muere en una película de terror Del cine a la muerte —o de la muerte al cine—, en el espacio preciso que ocupa un cuerpo. El cuerpo amado, el cuerpo que perteneció a la actriz pero que luego se descompone en un haz de luz que se desliza por la pantalla, y desde ahí, simplemente, sonríe. El borrado del cuerpo adolescente, que Robin Wood pensó como político y yo quiero reivindicar simplemente como humano. La actriz postadolescente de la Serie B, el nombre escrito con una tipografía ridícula en los créditos de la […] - [Las bandas sonoras de videojuegos](https://miradasdecine.es/2013/12/las-bandas-sonoras-de-videojuegos.html): Entre el ruido y la música I La fascinación por la imagen en movimiento fue el detonante para el nacimiento del cine. Sesenta años más tarde, también lo sería para el del primer videojuego: Spacewar! (MIT, 1962). El germen de ambas formas de arte fue la experimentación tecnológica. En sus inicios, no entraron en consideración inquietudes artísticas. Solamente con los años arraigaron los conceptos de historias con cierta duración y personajes con los que el espectador/jugador pudieran identificarse. De igual forma, el desarrollo de la experiencia auditiva en cine y videojuegos se vio entorpecido en sus orígenes por las limitaciones técnicas. […] - [El consejero](https://miradasdecine.es/2013/12/el-consejero.html): Majestuoso homenaje al macguffin El propio Hitchcock trató de desmitificar (en la larga e histórica entrevista concedida a Truffaut), sin éxito, la supuesta figura retórica del macguffin, que los críticos habían elevado ya a categoría sustancial de su cine. El macguffin como excusa argumental, como telón de fondo que mantiene la atención del espectador en un segundo plano mientras, en el primero, se le está contando lo relevante. El extraordinario guión de Cormac McCarthy para El consejero es, entre otras cosas, un majestuoso homenaje a esa hipertrofiada artimaña narrativa, pues mientras sucede una convencional trama de tráfico de drogas que no […] - [Los Juegos del Hambre: En Llamas](https://miradasdecine.es/2013/12/los-juegos-del-hambre-en-llamas.html): Por ello, y pese al talante combativo tanto de los libros de Collins como de sus traslaciones al cine, cabe preguntarse, ¿puede ostentar auténtico «fulgor revolucionario» un producto tan calculado y comercialmente mimado como En Llamas? - [3 bodas de más](https://miradasdecine.es/2013/12/3-bodas-de-mas.html): 3 novios de menos Dice el tópico que la escena más memorable de Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally…; Rob Reiner, 1989) es la del orgasmo fingido de Meg Ryan en medio de Katz’s Delicatessen. Sin embargo, a mí sigue pareciéndome mucho más definitorio el momento en el que Ryan, llorosa, llama a Billy Crystal para que la consuele porque su exnovio le ha anunciado que va a casarse con otra. Ese momento neurótico de su protagonista que, anticipándose seis años a la Bridget Jones de Helen Fielding, se agobia por culpa de la presión social en torno a […] - [Festival SEFF 2013](https://miradasdecine.es/2013/12/festival-de-cine-europeo-de-sevilla-2013.html): Existe una tipología de obseso muy particular asociada a la información sobre cine: nos referimos a aquellas personas que siguen metódica y concienzudamente los festivales de cine con más solera, como Cannes, Venecia o Berlín. Consultan diversas fuentes, casi como si estuvieran allí, chequeando los horarios, a la caza de la joya en la que muy pocos han reparado, y luego hablan de las películas como si las hubieran visto aunque, en algunos casos, aun tendrán que pasar unos cuantos meses para que tales filmes lleguen a la cartelera, al festival más próximo o a la página de descargas predilecta (sic). […] - [51 FICXixón. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2013/12/51-ficxixon-volumen-3.html): Sin embargo, las treinta películas a las que hemos tenido acceso corroboran que el FICX de Carballo y su equipo es un certamen serio y de calidad, que ya va tomando una forma concreta, más allá de que a uno le pueda gustar más o menos su apuesta por un «cine de autor para todos los públicos». - [Agentes de S.H.I.E.L.D.](https://miradasdecine.es/2013/12/agents-s-h-e-l-d.html): “No todos los héroes son súper”, reza el eslogan que los capitostes de Marvel Studios idearon para lanzar Agents of S.H.I.E.L.D. (íd., 2013-). Tirando de malicia, podríamos afirmar que tampoco todos los productos de Marvel son súper, como demuestra este intento de desembarco en la ficción televisiva con una serie que promete mucho ruido pero, de momento, ofrece muy pocas e insípidas nueces. - [Harper, investigador privado (Harper, Jack Smight, 1966)](https://miradasdecine.es/2013/12/harper-investigador-privado.html): Dedicamos un breve texto al mítico y recurrente personaje del detective privado, llevado al cine infinidad de ocasiones y bajo muy diferentes prismas. Y esta vez lo hacemos de la mano del enorme Paul Newman y de su soberbia caracterización como Harper en la película homónima que Jack Smight dedicó a este sabueso californiano creado a finales de los años cuarenta por el ya fallecido escritor norteamericano Ross Macdonald. - [El efecto K. El montador de Stalin](https://miradasdecine.es/2013/12/el-efecto-k-el-montador-de-stalin.html): El juego Kulechov Hace más de un siglo Mèlies y los Lumière dieron pie a una dualidad un tanto facilona pero efectiva para desgranar la evolución del Arte que nacía. El documental y la ficción, la realidad y la fantasía. De hecho los Lumière introdujeron modificaciones en aquello que recogían del natural y fueron, en gran medida, creadores. Mélies, por su lado, y ficciones aparte, no dejó de documentar el estado de la cuestión en lo que se refería a magia y vodevil. Pasaron unos años y, tras la irrupción de Griffith y el lenguaje narrativo en el Cine, una segunda […] - [La gran belleza](https://miradasdecine.es/2013/12/la-gran-belleza.html): Viaje al fin de la noche Cae la noche en Roma. A pocos metros del Coliseo, Jep celebra su cumpleaños en la terraza de su apartamento. Rodeado por sus amigos, empieza a sentirse presa de ese temor incierto que, tarde o temprano, alumbra la edad: el cansancio. Hace casi cuarenta años que publicó su primera novela, un relativo éxito de crítica que le permitió posicionarse en el magma cultural romano. Sin embargo, cuarenta años después, Jep acusa la factura de ese deslizamiento progresivo hacia la fauna nocturna bajo la forma de una melancolía que arrastra con su existencia. Mientras sus amigos […] - [Solo en casa 2 y Niño Rico](https://miradasdecine.es/2013/11/solo-en-casa-2-y-nino-rico.html): Anatomía de un douchebag Douchebag: Dícese del término americano equivalente para definir al capullo hispánico. Alguien insoportable en todos y cada uno de los sentidos del cuerpo humano. De entre todas sus variantes, la autóctona de California es la más representativa siendo su población dedicada al cine, especialmente sensible a tal fenómeno. Decía Ari Gold, agente ficticio de la serie El séquito (Entourage, 2004-2011, Doug Ellin) y encarnación perfecta de todos los valores del douchebag, que «no existe nada que guste más en el mundo del cine que un buen comeback». El regreso de entre los muertos de una carrera, para […] - [Camille Claudel, 1915](https://miradasdecine.es/2013/11/camille-claudel-1915.html): Una vez tuve que hacer una presentación en clase sobre la escultura de finales del siglo XIX. Hablé sobre todo de Rodin, de quien en ese año tuve la oportunidad de ver tres exposiciones. Pero también de Camille Claudel. Dije algo de su obra, pero sobre todo me quejé de que casi toda la información que había encontrado sobre ella era biográfica. ¿Por qué tantas veces sucede así con las mujeres creadoras? En casi todos los libros y webs que consulté, su vida no era contada como una batalla para exprimir su visión artística, ni siquiera desde una perspectiva de lucha […] - [51 FICXixón. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2013/11/51-ficxixon-volumen-2.html): Madrugando y trasnochando, entre conversaciones cinéfilas y sugestivas vivencias que no vendría a cuento airear por aquí, continuamos nuestra crónica de la quincuagésimo primera edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que es también la segunda edición de lo que, a todas luces, supone una nueva era para el certamen. Dejamos el diagnóstico del panorama para la tercera y última crónica, pero os adelantamos que la experiencia está resultando bastante satisfactoria. - [Malavita](https://miradasdecine.es/2013/11/malavita.html): Películas de mierda I Los franceses comen y hacen el amor en el seno de la cultura; han hecho de la cultura oratorio. Para los estadounidenses, sin embargo, la cultura está en todas partes y en ninguna; la cultura no es sagrada sino popular». Esta reflexión de Vicente Verdú, acertada como solo pueden llegar a serlo los tópicos, tópica como solo pueden llegar a serlo las certezas, alumbra el único atractivo de Malavita. Por lo demás, una intriga humorística tan simplona como casi todo el cine escrito y/o producido y/o realizado por Luc Besson. La película tiene su origen en una […] - [El fin de la docilidad](https://miradasdecine.es/2013/11/el-fin-de-la-docilidad.html): Un determinado mínimo de voluntad de obediencia es esencial en toda relación de autoridad. Max Weber I La noche del 2 de mayo de 2011, un comando de fuerzas especiales del ejército norteamericano daba caza y muerte a Osama Bin Laden. Con esta operación concluía de forma implícita la Guerra contra el Terror declarada por George W. Bush pocos días después de los ataques del 11-S. Además de suponer un costosísimo esfuerzo bélico que aún continúa, el conflicto hizo que EEUU —y por ende el resto del mundo— entrara en una época de excepcionalidad en la que la paranoia y el miedo […] - [A propósito de la imagen](https://miradasdecine.es/2013/11/a-proposito-de-la-imagen.html): El último trabajo del director danés Nicholas Winding Refn pasó sin pena ni gloria por Cannes 2013 para encontrar afortunadamente en la pasada edición del Festival de Sitges su caja de resonancia adecuada. Magistral relectura del cine de la venganza modelo Asia llevado a sus máximas cotas de estilización y simbolismo, nos encontramos, sin lugar a dudas, ante uno de los grandes títulos del año que termina. - [Bangkok para degenerados](https://miradasdecine.es/2013/11/bangkok-para-degenerados.html): Las mujeres de Tailandia son tan bellas que se han convertido en las «azafatas» de Occidente, perseguidas y deseadas en todas partes por su gracia, que es la de la feminidad sumisa y cariñosa de las esclavas núbiles —ahora vestidas por Dior—, una impresionante invitación sexual en una mirada dirigida directamente a tus ojos y que, en potencia, consentirá cualquiera de tus caprichos. En síntesis, la realización de los sueños del hombre occidental. (Cool Memories, Jean Baudrillard)  En Sólo Dios perdona (Only God Forgives, 2013), Nicolas Winding Refn retrata Bangkok como un espacio mítico, en el que las cosas suceden al […] - [Éxito envenenado](https://miradasdecine.es/2013/11/exito-envenenado.html): Si fuera un fan irredento de la llamada «política de los autores», a buen seguro habría entrado en cortocircuito agudo al terminar de ver el noveno largometraje del danés Nicolas Winding Refn, tras admirar su excelente Drive (2011), filme con gran reconocimiento en todo el mundo, y que le dio a conocer en un círculo más amplio —seguramente por tratarse de su primer proyecto netamente estadounidense—, a pesar de llevar trabajando en el cine desde 1996 como actor, guionista y director. Pero como, afortunadamente, siempre he pensado que alguien que lleva a cabo una gran película puede perfectamente realizar un bodrio […] - [Blue Jasmine](https://miradasdecine.es/2013/11/blue-jasmine.html): Melinda is back in town Qué envidia. Yo de mayor (y no me falta tanto) quiero ser como Woody Allen. Brillante, rico y famoso, un autor que sabe montárselo bien a costa de sus fans… y así y todo, seguir cayendo bien, seguir luciendo. Formado en el teatro, como monologuista y comediante, dio el salto al cine para pasárselo bien. Y, cuándo se sintió lo bastante seguro, moduló el tono y siguió hablando de lo mismo que hiciera en sus alocadas primeras comedias en obras más maduras y más inteligentes aunque no menos divertidas. No importa quien fuera su musa, la […] - [51 FICXixon. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2013/11/51-ficxixon-volumen-1.html): Un año más volvemos a uno de los certámenes cinematográficos más emblemáticos, a nivel nacional e internacional, entre los que tienen lugar en suelo español. Va quedando atrás en el tiempo —pese a que el litigio entre José Luis Cienfuegos y el festival siga abierto— la animadversión virulenta que se mascaba en el aire durante la pasada edición, y da la sensación de que Nacho Carballo y su equipo están consolidando la nueva dirección (continuista solo hasta cierto punto) que va tomando el FICX - [Heli](https://miradasdecine.es/2013/11/heli.html): Un nuevo cine Heli causó cierto revuelo en el pasado festival de Cannes. Por un lado, por una escena de tortura que incluía en plano frontal un sexo literalmente flambeado. Por otro, porque Escalante recibió el Premio al mejor director de manos de un artista de estilo aparentemente alejado al suyo, Steven Spielberg. De hecho, Heli es una de aquellas películas en las que se intuye que la capacidad del director va mucho más allá del resultado obtenido. Aunque diversos cronistas destacaran la parte más sórdida de la cinta esta escena, especialmente desagradable, no es tan impactante por la tortura como […] - [The Twilight Zone: Temporada 2 (II)](https://miradasdecine.es/2013/11/twilight-zone-temporada-2-ii.html): El imperio de los guionistas En la anterior entrega de este análisis de la segunda temporada de The Twilight Zone ya apuntaba el menor rendimiento que, como guionista, dio Serling a lo largo de la misma. Dejando a un lado capítulos más afortunados, como El ojo del observador, Polvo, La odisea del Vuelo 33 , El golpe de Rip Van Winkle o El silencio, se intuye el agotamiento mental de un creador que no estaba acostumbrado a tener que desdoblarse como productor, y cuya obligación contractual de firmar un número determinado de guiones por temporada acabó afectando a su trabajo de […] - [Sitges 2013. Coda](https://miradasdecine.es/2013/11/sitges-2013-coda.html): Reseñas de New World, Blackfish, Rewind This!, Evangelion 3.0, Battle of the Damned, Hell Baby, Frankenstein's Army, Haunter, The Dirties, Prince Avalanche, The Congress y Only Lovers Left Alive - [Momentos Sitges 2013](https://miradasdecine.es/2013/11/momentos-sitges-2013.html): Hemos preguntado a amigos y colegas un momento a retener de esta edición del certamen catalán. Todas las respuestas a continuación sin orden ni concierto... pero sobre todo sin cortes ni censura. - [Favoritas Sitges 2013](https://miradasdecine.es/2013/11/favoritas-sitges-2013.html): Repaso personal a las favoritas de entre aquellas películas que cada cual pudo / tuvo que ver: participan unos cuantos amigos y colegas, además de nuestros enviados especiales al festival. En la encuesta pedíamos un plano, escena o momento para recordar: las respuestas las hemos recogido en Momentos Sitges 2013. Sergio Vargas miradas de cine Sitges 2013. Días 6-9 - [Re-Animator](https://miradasdecine.es/2013/11/re-animator.html): 1 Hacía más de diez años que no veía esta película. Sabía que me había gustado, no recordaba nada más. Supongo que me acordaría de ella si la hubiera visto a una edad más impresionable, que es cuando hay que ver cosas como Re-Animator. A esa edad en la que aún no has descubierto que te puede chocar y al mismo tiempo excitarte el ver a una mujer desnuda y asida con correas a una camilla, recibiendo lametazos de una cabeza cercenada y sanguinolenta. Pero viva. 2 Creo que mi plano favorito, y uno de los más inventivos del filme, es […] - [Prisioneros](https://miradasdecine.es/2013/11/prisioneros.html): Tras el éxito internacional de Incendies en 2010, Denis Villeneuve regresa con Prisioneros, un thriller dramático con Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal y otros rostros conocidos que participan en uno de los estrenos más fuertes de la rica cartelera otoñal. En nuestra reseña analizamos la singularidad que aporta el director canadiense al género en su contexto más reciente, así como su visión de la fe y sus posibilidades de intermediación con una realidad cruel y opresora. Un texto de Álvaro Peña. - [Sister](https://miradasdecine.es/2013/11/sister.html): Vistas privilegiadas Bien poco le falta al segundo largo de la francesa Ursula Meier para entrar de lleno en el terreno de lo postapocalíptico: en un bloque de pisos que se alza solitario al lado de una carretera, junto a los Alpes suizos, sobreviven un chaval de doce años y su descarriada hermana mayor. Él se dedica a vender material de esquí que roba en la estación que les queda cerca de casa, mientras ella parece estancada en un bucle que consiste en ir cambiando periódicamente de novio y pasar los entretiempos comiendo migajas junto a su hermano. En un primer […] - [Thor: El mundo oscuro](https://miradasdecine.es/2013/11/thor-el-mundo-oscuro.html): Narrativa relajada I Existen reliquias anteriores al nacimiento del propio universo». Con estas palabras, Odín, regente de Asgard, da en Thor: El mundo oscuro carta de naturaleza al Éter; segunda amenaza que se cierne sobre su feudo, la Tierra, los Nueve Reinos ligados por las raíces de Yggdrasil, después de la que supuso el Cofre de los Antiguos Inviernos en Thor (íd., Kenneth Branagh, 2011). El Cofre y el Éter son recursos argumentales intercambiables. Cuando el Dios del Trueno corra su tercera aventura cinematográfica, tendrá de nuevo a su disposición medio siglo de comic books. Medio siglo, por tanto, de energías […] - [Vivir es fácil con los ojos cerrados](https://miradasdecine.es/2013/11/vivir-es-facil-con-los-ojos-cerrados.html): Emoción (muy) escondida Podríamos decir que cuando ha pasado casi la mitad del metraje del último filme de David Trueba todavía no sabemos muy bien qué nos quiere contar; podríamos afirmar rotundamente que la película cae demasiadas veces en un sentimentalismo impropio de un cine maduro y ambicioso; no se nos podría negar que el guión está repleto de tópicos sobre la sociedad española, en algunos casos tan manidos que resultan casi completamente inocuos, bien como intentos cómicos o como matices críticos; podríamos también decir que es más la película de un guionista —o, mucho más propiamente dicho, de un dialoguista— […] - [The Bling Ring](https://miradasdecine.es/2013/11/bling-ring.html): El declive del imperio americano  Me siento algo desubicado ante la película de Sofia Coppola. Posiblemente yo sea un snob pero carezco de aficiones por el lujo, el famoseo o el pijerío. Valorar desde mi punto de vista una obra que contempla (con cierto distanciamiento pero con aparente conocimiento de causa y más que probable proximidad) los itinerarios de un conjunto de jóvenes que asaltan domicilios ajenos para robar productos de marca me sitúa en terreno enemigo, por así decirlo. Tal vez, para ayudarme a mí mismo, debamos empezar por el principio. En 1989 Francis Coppola dirige La vida sin Zoe, un […] - [El juego de Ender](https://miradasdecine.es/2013/11/el-juego-de-ender.html): Nuestra miseria y nuestra grandeza Explica el escritor de ciencia-ficción John Kessel en su interesante artículo «Creating the Innocent Killer: Ender’s Game, Intention and Morality» que el principal gancho de la novela que aupó a la fama a Orson Scott Card es que viene a ser algo así como una fantasía vengativa para adolescentes, en el sentido de que es «la historia de un inocente perseguido a pesar de su inocencia, o incluso por culpa de ella. De un niño superior cuyas virtudes no se reconocen. De unos adultos que no son capaces de protegerlo. De los violentos matones que lo acosan […] - [58 Seminci](https://miradasdecine.es/2013/11/58-seminci.html): Una legión de mujeres sufrientes Un problema generalizado Ya llegaban lamentos desde otros lares. Ya se escuchaban quejas de otros festivales a través de las redes sociales. Y, como bien dice el refrán, «cuando las barbas de tu vecino veas cortar, pon las tuyas a remojar». No se puede hablar de maltrato. Ni siquiera el término preciso sea desprecio. La sensación que algunos tenemos es la de estar molestando, la de ser un mal menor —muy menor: al fin y al cabo, águilas no cazan moscas— a los que tienen que seguir soportando por el qué dirán, por no ser tachados […] - [Spawn](https://miradasdecine.es/2013/11/spawn.html): La historia de la película de Spawn también es la cronología de la caída en desgracia de  su director,  Mark A.Z. Dippé. Considerado como una de las mayores promesas en el mundo de los efectos especiales, fue responsable de hitos de la infografía como Parque Jurásico (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1993) o Terminator 2 (Terminator 2: The Judgement Day, James Cameron, 1991), miembro de honor la burbuja CGI de primeros de década donde cualquier empleado de ILM se creía lo suficientemente cualificado para rodar películas. - [El Sacramento](https://miradasdecine.es/2013/11/el-sacramento.html): I El pasado 20 de octubre, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña daba carpetazo a su cuadragésimo sexta edición. Marcada como ninguna de las recientes por la crisis. Por el ansia de obtener un provecho económico que demostrase la viabilidad del certamen a las entidades públicas y los patrocinadores privados que lo auspician. Sin disimulos. Sin escrúpulos. Recurriendo incluso a la práctica de magia negra con el alma del festival. No nos engañemos. Como en casi todos los ámbitos culturales, en Sitges lo cultural siempre ha sido secundario. Una excusa para gran parte de sus actores: políticos, programadores, distribuidores, […] - [Ejecutor (Raw Deal, Anthony Mann, 1948)](https://miradasdecine.es/2013/11/ejecutor.html): Presencias y ausencias del primer cine de Anthony Mann Caben ya pocas dudas de que el cine realizado por Anthony Mann en la década de los 40 bajo los parámetros de la serie B —y dentro fundamentalmente del género negro— atesora unos valores plenamente equiparables con la obra, mucho más célebre, que desarrollara a continuación, en esta ocasión encuadrada sobre todo en el género del western. Entre esos policíacos de los primeros años de su carrera, Ejecutor (Raw Deal, 1948) sin duda es uno de los más brillantes. Vista hoy, lo primero que llama la atención de Ejecutor es la modernidad […] - [Capitán Phillips](https://miradasdecine.es/2013/11/capitan-phillips.html): Cuando llega la H(h)istoria. Una serie de rasgos estilísticos puntean las realizaciones cinematográficas de Paul Greengrass desde sus primeros trabajos para la televisión británica. La cámara trémula, la textura esforzadamente naturalista de las imágenes, la recurrencia al tiempo real, la coralidad y esa minuciosa factura docudramática responden a un doble compromiso con el relato. - [Blackfish](https://miradasdecine.es/2013/11/blackfish.html): Born to be wild “No debemos preguntarnos: ¿pueden razonar?, ni tampoco: ¿pueden hablar?, sino ¿pueden sufrir?” (Jeremy Bentham) httpv://www.youtube.com/watch?v=rMbATaj7Il8 Desde que Gabriela Cowperthwaite supo del “accidente” que causó la muerte a Dawn Brancheau, una entrenadora de orcas experimentada en el Sea World de Orlando, quiso descubrir la verdad, escéptica ante la versión del delfinario. Esta es la historia de su investigación. Tras el éxito de The Cove (Louie Psihoyos,2009), documental que muestra las terribles matanzas de delfines en Japón o Earthlings (Shaun Monson, 2005), reportaje gore que denuncia la explotación de los animales en base a cinco “utilidades humanas” (la experimentación, […] - [Insidious: Capítulo 2](https://miradasdecine.es/2013/10/insidious-capitulo-2.html): Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth fue un videojuego editado en el 2005. En él, el jugador controlaba a un investigador que se ve metido en una trama de mitos lovecraftianos. De cuando en cuando, el protagonista perdía la cordura y tenía alucinaciones audiovisuales, en forma de casi imperceptibles alteraciones de la imagen y de la banda sonora. Cuantas más sensaciones de este tipo, más crecía la tensión y la ansiedad del jugador, que entraba en cada nueva habitación atento a todo movimiento y detalle, con el cuerpo en vilo, escrutando cada rincón. De la misma manera, el secreto de […] - [La vida de Adèle](https://miradasdecine.es/2013/10/la-vida-de-adele.html): Intimidad Como cada mañana, Adèle sale de casa camino del instituto. Mientras corre hacia el autobús, se ajusta unos vaqueros que le quedan un poco bajos de tiro. En clase, entre el tedio y el tímido interés, leen a Ponge y a Marivaux, hablan del vicio natural y de unas sensaciones —la pérdida, la necesidad, el arrepentimiento— que todavía no han incorporado en sus vidas, que apenas empiezan a intuir. Todo hasta ese momento son miradas furtivas, palabras gruesas, jugar distraídos con algún mechón de pelo o consumir entre amigos el primer cigarrillo del recreo. Un universo de gestos adolescentes que […] - [Desde el infierno](https://miradasdecine.es/2013/10/desde-el-infierno.html): La representación del Más Allá en el cine fantástico contemporáneo La prueba de la fuerza icónica de lo que, dependiendo de las creencias de cada uno, podemos llamar infierno, purgatorio u otro lado, de lo incrustada que están sus distintas representaciones en la imaginería popular, está en que, tras el rechazo de Juan Pablo II a entender el averno como un lugar físico a finales de los 90, su sucesor, Benedicto XVI, lo recuperó hace cinco años en toda su intensidad terrorífica y aleccionadora. Nuestra propia mortalidad provoca que sintamos fascinación o, al menos, una cierta curiosidad, hacia la posibilidad de […] - [Le voyage dans la lune / The Matrix](https://miradasdecine.es/2013/10/le-voyage-dans-la-lune-matrix.html): Una bala perdida Imaginemos que un arma detona, y el proyectil tarda cien años en llegar a su destino. Podría ser el argumento de uno de los mejores cuentos de Borges o de algún fracasado proyecto de Tarkovsky. Y, sin embargo, nos encontramos ante la visión deformada y paranoide de la historia del cine durante el siglo XX. 1902. La época es irreal: consejos de sabios instalados en un tiempo impreciso —¿la Francia de la Edad Media? ¿La Flandes del Barroco?—, una exposición universal decimonónica… Unas dicharacheras señoritas colocan en un enorme cañón una bala del tamaño de una caravana. Las […] - [Monstruoso (Cloverfield)](https://miradasdecine.es/2013/10/monstruoso-cloverfield.html): En el principio fue la cámara de cine. La primera ciencia-ficción que llegó a las pantallas era muy distinta a la literaria. En los libros abundaban las descripciones coloristas y las teorías maravillosas, los diálogos chispeantes y los giros de guión. Pero en la pantalla la imagen (la técnica) lo domina todo. La cámara de cine es un ingenio contemporáneo que cambia el juego. Y además de ser un ingenio ella misma, inventa otros ingenios, en lugar de crear universos como la literatura. Una parte de aquella protociencia-ficción cinematográfica se dedicaba a activar complejos mecanismos de relojería, máquinas humeantes y temblorosas, […] - [Tron: Legacy](https://miradasdecine.es/2013/10/tron-legacy-2.html): Carreras de luz La infancia es la edad de los exploradores, cuando la curiosidad desborda cualquier límite establecido y nos invita a mirar allí donde laten otros mundos. Tanto da si el plano abarca las dimensiones de un trozo de hierba fresca surcada de insectos, la placa aumentada por la lente del microscopio o las islas misteriosas donde yace la tumba de Robert Louis Stevenson. La promesa de otro lugar, de otra forma de ver el mundo, ha prendido en nuestro interior. Para Steven Lisberg, Tron. El guerrero electrónico (Tron, 1982) fue, ante todo, el viaje alucinante a las entrañas de […] - [Gravity](https://miradasdecine.es/2013/10/gravity.html): El último trabajo de Alfonso Cuarón, precedido por unas críticas ditirámbicas allí donde se ha estrenado, vuelve a hacer gala tanto de su maestría para narrar en imágenes como del hondo humanismo con que concibe sus personajes, articulando una experiencia espacial de un dramatismo y verosimilitud tal que ningún espectador quedará indiferente. - [Asalto al tren Pelham 1, 2, 3](https://miradasdecine.es/2009/08/asalto-al-tren-pelham-1-2-3.html): Cuando el remake es el original La segunda colaboración entre el realizador Tony Scott y el guionista Brian Helgeland está planteada como la primera, El fuego de la venganza (Man on fire. 2004), en términos de remake. Aunque, con más propiedad, quizás convendría hablar de revisionismo a partir de un mismo origen literario, obra de John Godey en el caso de Pelham 123 y de A.J. Quinnell en el de El fuego de la venganza. Algo que Helgeland también practicó en su malograda ópera prima como director, Payback (íd. 1999), adaptación de una novela de Donald Westlake que ya había generado […] - [Despedidas](https://miradasdecine.es/2009/08/despedidas.html): Poco ruido y muchas nueces La principal virtud de los modos cinematográficos con los que se nos presenta este filme japonés es, sin renunciar a la profundidad de las emociones y las ideas, su extraordinaria nitidez. Yôjiro Takita renuncia al hermetismo y al manierismo, y encuentra una expresión directa, clara. No es menos cierto que comete excesos rayanos en el esteticismo, y que se recrea quizá demasiado en las formas respecto a los conceptos, pero incluso en ese andar por una frontera peligrosa, el cineasta demuestra elegancia, deseo de contención y, sobre todo, un fuerte compromiso con la experiencia cinematográfica como […] - [Sex Drive](https://miradasdecine.es/2009/08/sex-drive.html): Pedir perdón antes de hacer nada Está claro que cuando algo está en boca de mucha gente pasa a estar en manos de otras. La comedia americana, nueva o antigua, correcta o incorregible, blanca o de tantos colores como vómitos existan, sigue creando un corpus irregular de un movimiento que a veces es de quietud y otras veces no lo es tanto. Hace poco dedicamos, de manera humilde y con intenciones analíticas, un especial doble para intentar desentrañar los puntos comunes, los de inflexión y los de partida, así como las líneas de fuga de un género que se ha puesto […] - [Dossier cine y playa](https://miradasdecine.es/2009/07/dossier-cine-y-playa.html): La playa ocupa un lugar privilegiado en el imaginario cinematográfico. Espacio de descanso y evasión, pero también de tránsito, deseo, violencia o revelación, su aparente sencillez esconde una extraordinaria riqueza simbólica. Frente al horizonte abierto del mar, los personajes se enfrentan a sus miedos, transforman sus relaciones o contemplan el final de una época. En este dossier os proponemos recorrer algunas de las múltiples formas en que el cine ha convertido la playa en mucho más que un escenario: un territorio donde confluyen el cuerpo, la memoria, el conflicto y la ficción, capaz de adoptar significados tan diversos como las películas […] - [Arrástrame al infierno](https://miradasdecine.es/2009/07/arrastrame-al-infierno.html): «...apabullante carrusel gran guiñolesco de sustos, tensión y crispación desatada, orquestada por la batuta de un mago del terror que sabe dosificar, atosigar, revolver y divertir al espectador.» - [Brüno](https://miradasdecine.es/2009/07/bruno.html): Locuras de humor….¡¡¡acción!!! Además de poseer una extraordinaria vis cómica —ejemplificada en su particular habilidad para la mimesis y su capacidad para la réplica aguda—, y de estar bien dotado para convertirse en el perfecto entertainer, Sacha Baron Cohen ha demostrado tener vocación de especialista en marketing. No hay dudas, es un tipo listo. Tan listo que ha logrado reciclarse de cara al gran público y volver a vender su producto presentado en un digipack doble con funda en relieve y libreto de análisis incluido. Atrás quedaron los tiempos del dvd5 y la caja de plástico a secas de Ali G […] - [DVD: novedades julio 09](https://miradasdecine.es/2009/07/dvd-88.html): El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1982. Suevia) Hay ocasiones en las que no importa demasiado el envoltorio, momentos que apatece no entrar al detalle en determinadas cuestiones, y dejarse llevar por eso que llamamos la magia del cine. Volver a casi cualesquiera de las películas (australianas o americanas) de Peter Weir es siempre un placer en el que la sorpresa es una gran aliada. Por eso que el dvd que tenemos en nuestras manos sólo nos ofrezca el film en sí es más que suficiente. ¡Qué fácil nos olvidamos de los años del video magnético cuando cualquier edición más […] - [Paranoid Park](https://miradasdecine.es/2009/07/paranoid-park.html): Confusión, adolescencia, narración Si algo queda patente tras el visionado de Paranoid Park es que si hay un cineasta capaz de captar ese estado de constante desorientación y transitoria belleza llamado adolescencia, ese es Gus Van Sant (como en tiempos  pudo haberlo sido Nicholas Ray). Sus personajes, convertidos en fantasmales figuras cinéticas, se mueven en flujos de ensoñación, poblados por mitos que emergen de las profundidades del deseo y la fascinación y que se erigen como tales en tan sólo un instante, sin necesidad de tradición, pero de forma absoluta, rotunda,  como los grupos de jóvenes que pueblan la pista de […] - [Pack Jim Jarmusch](https://miradasdecine.es/2009/07/pack-jim-jarmusch.html): Acercamiento a la primera etapa del realizador de Mistery Train, aprovechando el completo cofre editado recientemente por FilmotecaFnac-Avalon que recupera sus primeros cinco films. - [La niebla](https://miradasdecine.es/2009/07/la-niebla.html): La playa y sus fantasmas Lo primero será decir la verdad. Ciertamente, no soy muy de playa porque creo que es uno de esos elementos que nos igualan por abajo: tostarse la piel en busca de un atractivo que nos ponga tan moreno como los demás. Sin duda, una acción inteligentísima para destacar. Creo que fue Einstein el primero que tomó el sol como finalidad, aunque no se le notase demasiado con esos pelos. Lo demás es tierra en la tortilla, mujeres que se exhiben mientras tú te escondes, la ministra de nosequé que quiere quitar los chiringuitos, masificación, insolación y […] - [Ozores y la playa](https://miradasdecine.es/2009/07/ozores-y-la-playa.html): Playas, suecas, y el macho ibérico. La España del desarrollo de Mariano Ozores Uno de los hitos populares de la España negra, retrógrada y forzadamente virgen del franquismo fue, indudablemente, la aparición del bikini. Bahía de Palma, dirigida por Juan Bosch en 1962, puede considerarse un punto de inflexión a este respecto ya que la nórdica Elke Sommer lucía esta sugerente prenda ante los atónitos ojos de un país acostumbrado al negro intenso propugnado desde los púlpitos y a una situación económica y social todavía renqueante tras los años de una posguerra eterna. A partir de la creación del Primer Plan […] - [El semen del hombre](https://miradasdecine.es/2009/07/el-semen-del-hombre.html): En una de sus excursiones a ninguna parte, Gerard Lafayette y Luigi Nocello caminando por una playa cercana a Nueva York se encuentran con el inmenso cadáver de King Kong tendido sobre la arena, como si después de haber sido abatido por los aviones en el Empire State, las Autoridades hubieran decidido abandonarlo para que las gaviotas devoren sus restos o tal vez para que las olas acaben arrastrándolo hasta alta mar. Los dos inmigrantes, entre los despojos del gigante simio, encuentran a un pequeño chimpancé al que adoptarán y que acabará siendo devorado en un sórdido sótano por las ratas, […] - [Barton Fink](https://miradasdecine.es/2009/07/barton-fink.html): La mujer en la playa La obra más inspirada de los hermanos Joel y Ethan Coen y, por extensión, una de las producciones norteamericanas más estimulantes de los últimos veinte años —en tanto tiempo apenas otra espléndida película, El ladrón de orquídeas (Adaptation. Spike Jonze, 2002), ha sabido hacerse eco en el cine USA de similares postulados metacreativos—, tiene un origen paradójico: el bloqueo que sufrieron sus guionistas y realizadores durante la escritura de un film previo, Muerte entre las flores (Miller’s Crossing. 1990). Francis Ford Coppola eludió otro bloqueo (de tipo financiero) que le impidió filmar la mítica Megalópolis, poniendo […] - [Le llaman Bodhi](https://miradasdecine.es/2009/07/le-llaman-bodhi.html): El verano en que te convertiste en surfer El mar, la montaña, el bosque o el desierto, son entornos donde realmente se ponen a prueba nuestros principios, nuestros dogmas, nuestras inquietudes. La naturaleza, maximizada, alejada del constreñimiento de las grandes urbes, liberada de compartimentos estancos en los centros comerciales de turno, consigue materializarse en figuras que excavan en nuestro interior, juzgando aquellas bases que creíamos sólidas. Bodhi, con su cuerpo viril, su pose furtiva, su ágil verbigracia y su mentalidad temeraria, es una de esas encarnaciones puras de la naturaleza, instituida para cuestionar los frágiles principios que sostienen nuestro ciclo vital. […] - [Kitano y la playa](https://miradasdecine.es/2009/07/kitano-y-la-playa.html): Lugares comunes o estados de ánimo El cine de Takeshi Kitano está repleto de lugares comunes. Lejos de tener connotaciones negativas, si en ese lugar pasan cosas diferentes dependiendo de quien lo visite y de quien se halle en él, los lugares comunes en sus películas son siempre motivo de celebración. Están los abstractos, como el juego y la violencia, pero que a su vez se diversifican: los protagonistas juegan a cosas muy diferentes (baloncesto, dados, sumo, cartas, escondite inglés, béisbol, etc.) y la violencia es variopinta, desde la más puramente física ya sea más o menos sangrante—Zatoichi (2003), Violent Cop […] - [Tiburón](https://miradasdecine.es/2009/07/tiburon.html): Playas sin conquistar Tiburón y El diablo sobre ruedas (Duel, Steven Spielberg, 1971) siguen siendo, tras más de 30 años desde su estreno, las mejores películas de Spielberg. Pero a partir de allí, el resto de sus films, con altibajos, no se sostienen por sus propios méritos.  Entre las muchas razones, se encuentran la insuficiente preparación del hecho fantástico, generalmente aparece mediante una inoculación efusiva donde lo fantástico recae sin más en lo estrambótico o en lo mágico, y es echado a rodar en la puesta en escena como un truco que peca de excesiva voluntad. En la mayoría de sus […] - [A propósito de Kilgore](https://miradasdecine.es/2009/07/a-proposito-de-kilgore.html): Charlie no hace surf Mira lo que te digo, que Kilgore será un facha hijoputa y todo lo que tú quieras, pero cuando pone a Wagner a toda hostia… qué quieres que te diga, que me gustaría estar montado también en ese helicóptero, con los cojones dentro del casco, mascando napalm por la mañana y buscando la ola perfecta. Que sí, que estamos de acuerdo, que ojalá los fachas hijoputas vivieran únicamente encerrados en un fotograma, que no hubiera la más remota posibilidad de que nos les encontrásemos por la calle, porque hay momentos en los que Kilgore sale del encuadre […] - [De aquí a la eternidad](https://miradasdecine.es/2009/07/de-aqui-a-la-eternidad.html): Como un torrente Basada en la novela homónima De aquí a la eternidad (From Here to Eternity James Jones, 1951) —del escritor de La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1962) y de la también polémica Como un torrente (Some Came Running, 1957)— el realizador austriaco Fred Zinnemann realizó esta obra maestra indiscutible (que ganó ocho Oscar) en la que, más allá de levantar polémica por la famosa escena de la playa, plasmó una cinta antimilitarista y antipatriótica con una actitud social y comprometida, como demostró en el resto de su filmografía. Esta película supuso una dura crítica hacia el […] - [Muerte en Venecia](https://miradasdecine.es/2009/07/muerte-en-venecia.html): El Romanticismo se acabó en una playa En Muerte en Venecia se da una circunstancia muy poco común en el cine: Visconti (el conde Don Luchino Visconti di Modrone) consigue impregnar con su sofisticado esteticismo un espacio tan poco dado, en principio, a ello como la playa. Esteriotipo de la ligereza, de la frivolidad y del hedonismo, la playa es planteada aquí, sin embargo, como un lugar marcado por el sopor angustioso, la búsqueda frustrada y la infelicidad. La mirada lánguida y detallista del cineasta muestra hasta qué punto la playa puede llegar a ser un espacio auténticamente existencial, escenario de […] - [El fantasma y la Sra. Muir](https://miradasdecine.es/2009/07/el-fantasma-y-la-sra-muir.html): La llamada del mar Cómo te hubiera gustado el Cabo Norte y los Fiordos al sol de medianoche, cruzar los arrecifes de Barbados donde el agua azul se vuelve verde, las Falklands donde la galerna del sur hace que el mar se ponga blanco de espuma. Cuantas cosas nos perdimos, Lucía. Cuantas cosas nos perdimos. Adiós, mi amor… Mrs Lucy Muir Londres Muy apreciada Sra. Muir: Considerando su interés por la casa que se encuentra recogida en el catálogo de nuestra agencia inmobiliaria «Itchen, Boles & Coombe», llamada La gaviota situada en la hermosa costa inglesa de Whitecliff, quisiéramos informarle del […] - [Exiled](https://miradasdecine.es/2009/07/exiled.html): Uno de los títulos clave de la más reciente etapa de la trayectoria del realizador de Hong Kong ahora disponible en dvd. - [Entrevista Carla Subirana](https://miradasdecine.es/2009/07/entrevista-carla-subirana.html): La realizadora catalana nos descubre una parte del universo que envuelve su fascinante ópera prima, Nadar, film estrenado en salas en otoño del 2008 y editado en primavera de 2009 en dvd. - [BSO: novedades julio 09](https://miradasdecine.es/2009/07/bso-88.html): Up (música: Michael Giacchino; sello: Walt Disney Records) A Michael Giacchino le bastan los 53 segundos que dura el primer corte de Up para demostrar que es el mejor compositor del momento. Sí, el mejor, porque en menos de un minuto, a ritmo de ragtime, define el tono emocional de la historia y dimensiona los sentimientos de su protagonista, un anciano que sueña con volar lejos, muy lejos, para cumplir una promesa que le hizo a su fallecida esposa. El compositor desarrolla esta pieza, que funciona también como tema principal, en otros estilos como el jazz o la música sinfónica, siempre […] - [Tetro + Youth Without Youth](https://miradasdecine.es/2009/07/tetro-youth-without-youth.html): «Más allá de juicios valorativos acerca de la calidad e importancia de su obra, probablemente es Francis Ford Coppola el cineasta cuya trayectoria mejor representa la de su generación...» - [Mishima](https://miradasdecine.es/2009/07/mishima.html): «No sé si equivocadamente, Mishima da la sensación de ser un biopic en destrucción; una visión de un artista al que va despojando de sus múltiples capas hasta quedarse en lo que precede a la nada...» - [Coppola y el tiempo](https://miradasdecine.es/2009/07/coppola-y-el-tiempo.html): Estudio sobre el tiempo en Youth without Youth (2007), regreso a la dirección del cineasta de Detroit, y en otras de sus películas: Peggy Sue se casó(1986), Drácula, de Bram Stoker (1992), Jack (1996). - [Transformers: La venganza de los caídos](https://miradasdecine.es/2009/06/transformers-la-venganza-de-los-caidos.html): «¿Qué es una secuela para Michael Bay? Despojar al material de toda su carga argumental y embestirlo directamente con todas sus obsesiones de yuppie paleto de Los Ángeles». - [No-Do](https://miradasdecine.es/2009/06/no-do.html): Fantastic maldito, maldito fantastic Hay algunos directores capaces de ir contracorriente dentro de la industria de cine en España. Se trata de raras avis que realizan cine de autor, sí, pero con el hándicap añadido de que lo practican dentro de un género, el fantástico, que sigue sin conseguir el respeto que merece dentro de la industria de nuestro país. Podríamos otorgarles la etiqueta de malditos si no fuera porque me niego a creer que haya que considerarlos como tal sólo porque no jueguen los roles que de ellos se espera dentro de un panorama, el actual, en el que resulta […] - [Francis Ford Coppola](https://miradasdecine.es/2009/06/francis-ford-coppola-2.html): Perfil del director de El padrino (1972) que sintetiza su trayectoria, carácter y alcance. - [¿Hacemos una porno?](https://miradasdecine.es/2009/06/hacemos-una-porno.html): Los abrazos rotos Como Harry Caine/Mateo Blanco (Lluís Homar) en Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2009), Zack Brown (Seth Rogen) comprende en los últimos minutos de ¿Hacemos una porno?, octavo largometraje de Kevin Smith, que las películas hay que terminarlas como sea. Aunque ni Almodóvar ni Smith parezcan referir ese desvelo a las ficciones que ruedan sus álter ego, meramente utilitarias, sino a las que viven, cuyos desenlaces son ejercicios de catarsis creativa: Los abrazos rotos y ¿Hacemos una porno? expresan con un optimismo no muy verosímil que la realización cinematográfica basta para redimir existencias abocadas en sí mismas al fracaso. […] - [Still Walking](https://miradasdecine.es/2009/06/still-walking.html): El otoño de la familia Yokoyama Resultaría casi imposible hablar de la última película de Hirokazu Kore-eda sin hacer referencia a la obra de Yasujiro Ozu; así que lo mejor será hacerlo ya, desde el principio. Still Walking hunde sus raíces en el modelo narrativo establecido por el mejor cineasta nipón de todos los tiempos —con particular querencia por Cuentos de Tokio (Tokio monogatari. Yasujiro Ozu, 1953)— de quien hereda similares inquietudes temáticas y el gusto por la observación pausada y contenida. Una imagen icónica del imaginario-Ozu: Un tren cruza el encuadre en plano general. Los hijos regresan a la casa […] - [The Sarah Connor Chronicles](https://miradasdecine.es/2009/06/the-sarah-connor-chronicles.html): Enfréntate al futuro Cualquier intento de trazar una línea temporal que ponga en relación los eventos de la saga Terminator tendría que pasar, necesariamente, por una escena inspirada en Cigarette Burns (2005), el episodio de la serie Masters of Horror (2005-2007, Showtime) que John Carpenter convirtió en clásico oculto de su filmografía. Una cabaña apartada, toneladas de café, cientos de folios y una inmersión directa en la locura son los ingredientes necesarios para intentar extraer algo de sentido de un modelo narrativo basado en la paradoja temporal, la semi-contradicción y la aparente incoherencia. Y eso era antes de que Las crónicas […] - [DVD: novedades junio 09](https://miradasdecine.es/2009/06/dvd-87.html): Curriculum (Patricio Valladares, 2006. Friki Films) El primer largometraje del director chileno de 26 años Patricio Valladares es una propuesta de difícil clasificación. A tenor del trailer uno podría pensar en que se va a enfrentar a un film gore, y aunque tiene alguna secuencia un tanto desagradable, no van por allí los tiros (cuando al director, en un pequeño cameo, le rajan el cuello en una bañera al comienzo, no llega a verse el golpe de gracia, por poner un ejemplo). Curriculum nos cuenta la historia de dos sicarios que van a matar a la misma mujer en un pequeño […] - [Cannes 2009](https://miradasdecine.es/2009/06/cannes-2009.html): Crónica desde Cannes del festival cinematográfico más importante del mundo, que en esta ocasión premió a Michael Haneke (por The White Ribbon) y presentó los últimos trabajos de Ang Lee, Park Chan-wook, Francis F. Coppola, Gaspar Noé y Johnnie To, entre otros. - [DocumentaMadrid 2009](https://miradasdecine.es/2009/06/documentamadrid-2009.html): Crónica de la sexta edición del festival madrileño, uno de los más representativos dedicado al cine de no ficción de los que tienen lugar en España. - [L'Atalante nº 8](https://miradasdecine.es/2009/06/latalante-8.html): Este número 8 de esta publicación semestral de la Univeristat de València marca una nueva época en esta ocasión de la mano de Lucía Blanco y Óscar Brox que han coordinado un volumen que mira hacia manifestaciones del audiovisual más populares. 160 páginas a 4 euros con textos sobre Mad Men, el thriller moderno, la mujer en los géneros o una entrevista a Agustín Díaz Yanes. - [DocumentaMadrid09: Chris Marker](https://miradasdecine.es/2009/06/documenta09-chris-marker.html): DocumentaMadrid 2009, en colaboración con L'Institut Française, dedicó el pasado mes de mayo una de sus retrospectivas al inclasificable cineasta francés del que se pudieron (re)descubrir algunos de sus trabajos. - [Terminator](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator.html): ¿Y si Sarah Connor hubiera Muerto…? A estas alturas es innegable la influencia de las películas de Cameron sobre Terminator no ya solo en el cine moderno sino, y de forma más interesante, también en la cultura popular. Sería ciertamente difícil encontrar a alguien que no haya visto alguna de las (actualmente) cuatro películas o incluso que sin haberlas visto no conozca la historia, algún momento, o algunos de los ya míticos diálogos que Schwarzenegger soltaba a modo de metralleta en cualquiera de las dos primeras entregas. Y es que guste o no, las películas de Terminator pertenecen a aquellas que […] - [Terminator y la Inteligencia Artificial](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-inteligencia-artificial.html): «La saga Terminator (1984-2009) tiene un atractivo añadido: su radical materialidad. Aquí manda el aspecto exterior. Es el territorio de las máquinas, tan técnicamente perfectas como ferozmente primitivas...» - [Hardware: Programado para matar](https://miradasdecine.es/2009/06/hardware-programado-para-matar.html): Máquina letal «Corre, Sarah Connor, te persigue el cyborg», cantaban Ojete Calor, sintetizando el esquemático conflicto de Terminator (The Terminator, James Cameron, 1984). Sería sencillo afirmar que Hardware: Programado para matar (Hardware, 1990), adaptación del cómic de Steve McManus y Kevin O´Neill SHOK! a cargo del hoy olvidado Richard Stanley, no es más que otra explotación, en este caso británica, del film de Cameron, porque la historia da para ello: En los USA post–atómicos del siglo XXI, un vagabundo con aspecto de cowboy fantasmagórico (Carl McCoy, vocalista del grupo de rock gótico Fields of the Nephilim) vende a Moses (Dylan McDermott) […] - [Terminator Salvation](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-salvation.html): ¿El futuro era esto? Tiene uno claro a estas alturas que los blockbusters de Hollywood no tienen sus detractores más perniciosos en quienes todavía se atreven a menospreciarlos de acuerdo con categorías analíticas presuntamente distinguidas que, en el fondo, solo dan cuenta de palmarias incapacidades críticas para reconocer paradigmas audiovisuales en perpetua renovación y a veces tan subversivos (y de mucha mayor resonancia) como los que pergeñan las especies protegidas por Golem e Intermedio. Quienes más daño hacen en realidad a la valoración de las superproducciones comerciales norteamericanas estrenadas en verano y Navidad son, paradójicamente, quienes se declaran sus admiradores acérrimos […] - [Terminator 3: La rebelión de las máquinas](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-3-la-rebelion-de-las-maquinas.html): La guerra contra el cliché La tercera entrega de la saga inaugurada en 1984 por James Cameron tiene la suerte de ser la entrega despreciada por fans, público general y también crítica y por eso mismo juega con una ventaja inusual: es la más coherente (juega a la autoparodia como recurso natural) y también una de las más atrevidas ya que la pirueta de Jonathan Mostow debe entenderse como un codazo en toda regla a James Cameron. Aún con todos sus errores es casi superior a su segunda entrega, demasiado anticuada ya en cuanto a conceptos. Terminator (The Terminator. James Cameron, […] - [Terminator 2: El juicio final](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-2-el-juicio-final.html): Resaca de los años 80 Lo confieso, no puedo ser objetivo con Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgement Day, 1991) por una sencilla razón: yo fui uno de aquellos adolescentes que vio el famoso teaser que mostraba la construcción de un T-800, y que llegó al cine preguntándose si James Cameron habría osado llevar de nuevo al lado oscuro a nuestro Schwarzenneger. Y seguramente por eso comprendo, y sobre todo empatizo, con esa naturaleza de secuela en la que, con notable sentido del humor, tanto incide el director, en parte con ese juego del gato y el ratón inicial […] - [Secret Sunshine](https://miradasdecine.es/2009/06/secret-sunshine.html): Empezar de cero De qué manera puede sobreponerse una persona a una gran tragedia? Resulta difícil prever los mecanismos emocionales que pueden activarse en cada uno de nosotros frente al inesperado impacto que nos enfrenta a la pérdida de un ser querido en circunstancias traumáticas. ¿Cómo asumir esa ausencia y el dolor que provoca? El último film del director surcoreano Lee Chan-dong se interna en ese tortuoso y quebradizo terreno a través del retrato de una mujer, Shin-ae (Jeong Do-yeong, que consiguió el premio de interpretación en el Festival de Cannes por este papel) que intenta sobreponerse tras la muerte de […] - [Puños de asfalto](https://miradasdecine.es/2009/05/punos-de-asfalto.html): Sociedades Anónimas El mundo de la lucha refleja la realidad social de los tiempos de crisis. Lejos de ser libre, constituye un encadenamiento hacia la forma de trabajo —cuando éste no puede darse en las condiciones deseadas— que mejor transforma el esfuerzo físico en dinero. Pero no se trata sólo de esa clase de fuerza. En realidad, es la voluntad la que funciona como vehículo para mantener la consistencia de ese mundo, a pesar de los golpes recibidos. Siempre dirige la mirada hacia el pasado y recuerda que, como el Chaney de El luchador (Hard Times, 1975), de Walter Hill, el […] - [Como celebré el fin del mundo](https://miradasdecine.es/2009/05/como-celebre-el-fin-del-mundo.html): Historias cotidianas con tragedia al fondo A lo largo de los años sesenta las cinematografías de varios de los países del Este conocieron una etapa de renovación cinematográfica, inscrita en el surgimiento de los Nuevos Cines de otros países europeos. De forma paralela al plegamiento autárquico del régimen de Nicolae Ceaucescu en su ortodoxia estalinista, el cine rumano, severamente controlado por una implacable censura, quedó al margen de este momento de renacimiento, o al menos las posibilidades de apertura respecto al esquemático cine oficial, y como consecuencia sus logros artísticos, fueron mucho menores –con excepciones muy aisladas, y algo tardías, como […] - [Good](https://miradasdecine.es/2009/05/good.html): Es tu momento La distribuidora X me pide permiso para utilizar mi valoración sobre una película (solicitada en sus oficinas tras el correspondiente pase de prensa) como parte de su promoción. La película me había decepcionado y así lo hice constar en mi comentario. Aunque añadiese que, entre sus escasos méritos, figuraba la espectacularidad de ciertas secuencias. Es a ese sucinto laudo al que se ha agarrado como un clavo ardiendo mi interlocutor en la distribuidora. Y yo, incrédulo ante el hecho de que alguien me considere posible referencia a la hora de hablar de cualquier cosa, doy el visto bueno […] - [Orígenes NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/origenes-nca.html): «La NCA nace de un clima de hastío, una suerte de campo árido en el que el humor parecía diseñado para no hacer daño. En los noventa, la comedia recuperaría el tono mordaz y ácido de años anteriores...» - [Decálogo NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/decalogo-nca.html): Diez mandamientos para leer y vivir la verdadera NCA - [Adam Sandler](https://miradasdecine.es/2009/05/adam-sandler.html): Barras, tangas y estrellas Si de todos los humoristas surgidos en los años noventa tuviera que escoger a uno como el más adecuado representante del llamado american dream ése sería Adam Sandler. Esto no quiere decir que su cine no pueda ser ácido, incluso trasgresor en momentos esquinados y puntuales, pues la vena gamberra del cineasta le ha llegado en más de una ocasión a transitar por caminos extraños, puede que hasta ennegrecidos. Sin embargo, su conexión inmediata con el público es definitoria, y lo convierte en una especie de conciencia moral de América por el camino de la risa, un […] - [Ben Stiller](https://miradasdecine.es/2009/05/ben-stiller.html): Ben Stiller es el actor que mejor ha sabido recoger y reactivar el legado del slapstick dentro de la comedia contemporánea. Su patrimonio fílmico ha sabido renunciar a la mueca abierta a lo Jim Carrey, al gamberrismo infantil de Adam Sandler, o a la macabra incorrección de Tom Green, para adoptar un discurso donde el dolor físico se da la mano con la humillación social, pero enraizados dentro de propuestas para toda la familia. - [Judd Apatow. El teórico del humor](https://miradasdecine.es/2009/05/judd-apatow.html): ¿Cómo demonios se ha convertido Judd Apatow (1967, Nueva York) en el rey indiscutible de la comedia americana de los últimos años? No es un director de método, ni presume de una vasta cultura cinéfila. - [Mike Myers](https://miradasdecine.es/2009/05/mike-myers.html): Guste o no, el cómico canadiense ha resultado una de las figuras más importantes de la actual comedia norteamericana, aunque ahora, agotada ya la trilogía de Austin Powers, parezca algo desorientado entre romas aproximaciones a la utopía lúdica y fantástica del Dr. Seuss - [Matrimonio compulsivo](https://miradasdecine.es/2009/05/matrimonio-compulsivo.html): Más allá de su impecable función lúdica, el mayor atractivo de Matrimonio compulsivo reside, por tanto, en su atípica estructura mutante que, tal como sucedía en la citada Superfumados, lleva al espectador por designios inesperados (incluso hay un episodio dedicado a la inmigración ilegal) y propone una mirada fresca a toda una serie de situaciones cómico-dramáticas que de tan manidas ya (nos) habían dejado de funcionar - [Lío embarazoso](https://miradasdecine.es/2009/05/lio-embarazoso.html): Lo más interesante del film, de hecho, es lo que tiene de confesión personal, rozando lo documental, de las ideas sobre el matrimonio y la familia —sus altibajos, sus inconvenientes, sus desacuerdos...— que tiene el propio director - [They are expendable!](https://miradasdecine.es/2009/05/they-are-expendable.html): Guía de algunos de los directores, más prescindibles aunque su papel sea necesario, que más suenan en la NCA... de Frank Coraci a Penelope Spheeris pasando por Adam McKay - [Will Ferrell](https://miradasdecine.es/2009/05/will-ferrell-english-version.html): Good Will Hunting: Five Propositions 1A teenage schoolboy in Superstar (Bruce McCulloch, 1999), one of the best films to emerge from the Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) school. An eternal dependant son in Wedding Crashers (David Dobkin, 2005) — repeatedly yelling ‘Mom!’ — and in Step Brothers (Adam McKay, 2008). Quintessentially, an innocent, uninhibited wild-child in a grown-up body in Elf (Jon Favreau, 2003). The American actor Will Ferrell is notable, firstly, for his agelessness — or rather, his insistent dwelling in childhood, pre-pubescent and adolescent ages. Is there any current comedian who so completely confuses on this level — […] - [Sarah Silverman](https://miradasdecine.es/2009/05/sarah-silverman.html): La Sarah Silverman cómica es un animal catódico, y su obra, la obra que es ella misma, tiene sentido dentro de las representaciones de la realidad que tienen lugar en los medios en los que ella aparece. - [Hermanos Wayans](https://miradasdecine.es/2009/05/hermanos-wayans.html): Sería un error típicamente moderno reducir el cine de los Wayans a lo que parece en su superficie: una explosión hormonal y descontrolada de genuino gamberrismo, pletórico en lo sexual y escatológico pero carente del menor poso crítico o creativo. - [Cuestión de pelotas](https://miradasdecine.es/2009/05/cuestion-de-pelotas.html): Esta comedia deportiva es el enfrentamiento (y el duelo interpretativo) entre Vaughn y Stiller, con cincuenta mil dólares y Kate Veatch (Christine Taylor, la mujer de Stiller en la vida real) entre medias - [The Onion Movie](https://miradasdecine.es/2009/05/the-onion-movie.html): Retrato de América con Seagal de fondo El cine de sketches, que con tanta fortuna manejaran maestros como Scola y Risi, a menudo ha sido para los norteamericanos una eficaz plataforma para sanear la cara más vergonzante, y casi siempre pública, del país, a través de un humor que no por absurdo y evidente pierde la fuerza del derechazo. Como antes las fallidas pero puntualmente certeras Made in USA (John Landis, 1977) y Amazonas en la luna (Amazon Women on the Moon, Landis, Dante, Gottlieb, Weiss, 1987), The Onion Movie, firmada por los responsables de la célebre página web de noticias […] - [Votaciones NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/votaciones-nca.html): Listas de favoritas y contribuciones fundamentales a la Nueva Comedia Americana de algunos de los colaboradores del dossier. - [Momentos NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/momentos-nca.html): Antología de gags de todo tipo y condición de entre la ingente cantidad que (re)llenan la Nueva Comedia Americana. - [BAFF 2009](https://miradasdecine.es/2009/05/baff-2009.html): En medio de la histeria mediática y las alegrías del Barça, el BAFF recupera su espacio en el espacio anual barcelonés. En apenas una semana cerca de 60 películas con lo más granado de las cinematografías asiáticas del último año, algunas verdaderamente excelentes. - [Génova](https://miradasdecine.es/2009/05/genova.html): La vida y poco más Hace poco me encargué de comentar aquí el estreno de la segunda parte del díptico sobre la figura del Che realizado por Steven Soderbergh (Che, Guerrilla. 2008). Allí señalaba que, a mi juicio, Soderbergh se mostraba más interesado por acumular imágenes, aún con innegable habilidad, antes que por expresar alguna idea o sentimiento propios. Ahora, al enfrentarme al nuevo film de Michael Winterbottom —al que no he seguido la pista tanto como al director de Traffic (Steven Soderbergh, 2000)—, las sensaciones que me produce su cine son muy similares. Por así decirlo, en ambos casos, pareciera […] - [Fuga de cerebros](https://miradasdecine.es/2009/05/fuga-de-cerebros.html): Vergüenza ajena Cuando se está contemplando una de las películas españolas de mayor éxito del año, y uno debe hacer enormes esfuerzos durante todo su metraje para no confundirla con una de aquellas viejas cintas protagonizadas por Andrés Pajares, Antonio Ozores, Fernando Esteso, Alfredo Landa o Paco Martínez Soria, se imponen, sin duda, varias reflexiones. La primera es evidente y descorazonadora, para quien esto escribe: que nos siguen gustando las mismas estupideces o, lo que es peor, que el público español mayoritario sigue siendo amante incondicional de la zafiedad, la grosería, el provincianismo y, en fin, el mal gusto. La segunda […] - [Sicko](https://miradasdecine.es/2009/05/sicko.html): Sanidad invisible Hay un cine invisible, oculto al grueso de la población. Aunque algunas cintas se correspondiesen con el arte y ensayo de antaño, lo cierto es que esta maldición de la invisibilidad depende no tanto de filiación política o tendencia experimental como de intereses comerciales o coyunturas de distribución y exhibición. Del conjunto de cintas invisibles, hay un grupo que cabría considerar como cintas zombies puesto que su otra vida es más pertinaz que la normal, siendo visionadas en festivales, jornadas, centros culturales o descargadas de Internet. Gozan de un mayor periodo de vida activa que las cintas exhibidas comercialmente, […] - [Flipado sobre ruedas](https://miradasdecine.es/2009/05/flipado-sobre-ruedas.html): La comedia del autismo Todo cómico que se siente lo suficientemente maduro (o lo suficientemente famoso) como para independizarse de esa gran escuela de talentos que es el Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) se toma su primera película como su bautismo de fuego: una prolongación de su particular estilo, cuya solvencia en formato sketch está comprobada, pero que nadie sabe cómo funcionará en un largometraje. Norm Macdonald podría representar a la perfección los riesgos de ese salto al largometraje: su concepción de la comedia como motor de mal rollo y válvula de misantropía arrasaba en el Weekend Update, pero el […] - [Tom Green](https://miradasdecine.es/2009/05/tom-green.html): La poética de un colgao Cualquier intento de equiparar a Tom Green con el resto de los compañeros de generación, de Adam Sandler a Ben Stiller, nos conduciría sin remisión a un punto muerto. Hay que tener en cuenta que el estereotipo creado por Sandler y repetido mecánicamente en casi todas sus películas es, en el fondo y pese a sus esquinadas muestras de humor macabro y a su afable gamberrismo, un icono familiar y noble, que cae bien de inmediato y que no por casualidad gusta a las madres y a las chicas. Algo parecido se puede decir de Ben […] - [Jesus is Magic](https://miradasdecine.es/2009/05/jesus-is-magic.html): Princesa con sorpresa Si bien actrices como Selma Blair, Molly Shannon, Amy Poehler o Anna Faris han conseguido intermitentemente un cierto tipo de discurso articulado a partir de sus interpretaciones, lo cierto es que la incorrección política, quizá debido a su fondo misógino, ha carecido desde sus orígenes de una figura femenina a seguir. Por eso resulta tan de agradecer la aparición de Sarah Silverman: su mejor presentación es este largo show de monólogos con varios videoclips insertados a modo de sketches, una puesta en solfa al sistema de valores yanqui a través de la envenenada lengua del mismo personaje que […] - [David Wain](https://miradasdecine.es/2009/05/david-wain.html): ‘Amo a Cheryl Ladd’ 1. Descubrimiento Hace tiempo, alguien me mandó un mail a horas muy intempestivas, un sábado, y me dijo que era imperativo que el sábado siguiente estuviera atento al por entonces recién estrenado canal Cuatro, que a eso de las dos o las tres de la madrugada emitía una serie, llamada Stella (Black & Showalter & Wain, 2005), que ningún amante de la comedia absurda se podía perder. Y, en efecto, la serie era un disparate digno de celebración. Tuve la suerte de ver uno de los mejores capítulos de la única temporada de Stella, en el que […] - [The Aristocrats](https://miradasdecine.es/2009/05/the-aristocrats.html): Incorrección sin sexo ni violencia ¿Tiene sentido un documental sobre un chiste? Si este chiste es el de los aristócratas, por supuesto que sí. Una broma que consiste en incluir el mayor número de locuras (zoofilia, incesto, sangre y vísceras, y una barra libre inimaginable de incorrecciones políticas y ofensas a grupos minoritarios) en un tiempo reducido y terminar exactamente así: diciendo esas dos mágicas palabritas, «Los aristócratas». La película filmada a cuatro manos por Paul Provenza y Penn Jillette (del nunca suficientemente ponderado dúo Penn y Teller, que ya tuviera su reivindicable extravaganza fílmica de la mano de Arthur Penn: […] - [Invisibles DVD](https://miradasdecine.es/2009/05/invisibles-dvd.html): Sobre la transformación que se ha operado en la distribución doméstica en España, en el que para el autor Intermedio, Sherlock y Cameo se sitúan como los más relevantes focos de resistencia. - [Cofre Bertrand Tavernier](https://miradasdecine.es/2009/05/cofre-bertrand-tavernier.html): Cuando se cumplen 20 años del estreno de La vida y nada más (1989), la obra más clásica y reconocida del cineasta galo Bertrand Tavernier, Manga Films ha editado un pack de tres de sus películas, en el que se incluyen, además del film citado, Hoy empieza todo (1999) y Salvoconducto (2002). - [Recuerdo de J.G. Ballard (1930-2009)](https://miradasdecine.es/2009/05/jg-ballard.html): El pasado 21 de abril falleció el escritor inglés en Londres. Este es un tributo a su obra, que bien puede servir de pequeña introducción o guía sobre una trayectoria fuera de lo ordinario, que ha dejado una influencia que irá —va— más allá de la literatura. - [BSO: novedades mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/bso-86.html): Star Trek (música: Michael Giacchino; sello: Varèse Sarabande) Michael Giacchino acompaña la resurrección fílmica de Star Trek con una espléndida partitura orquestal de tono clásico que obra dos milagros. Primero: no echar de menos a Jerry Goldsmith, padre musical de la saga en el cine. Y segundo: volver a situar el sinfonismo en la primera línea de batalla de la composición cinematográfica. Dada su condición de precuela respecto al material original creado por Gene Rodenberry, donde primaba el sentido de la maravilla ante el descubrimiento de nuevos mundos, Giacchino recupera en su obra ese espíritu aventurero y explorador mediante un nuevo […] - [Cineposible 2009](https://miradasdecine.es/2009/05/cineposible-2009.html): La tercera edición de Cineposible amplia su campo de acción y mejora ostensiblemente su oferta cinematográfica, desde un admirable planteamiento que tiene su base en los 8 Objetivos del Milenio que la ONU se plantea para 2015. - [Libros: reseñas mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/libros-86.html): King Kong 75 años después (Antonio José Navarro, editor. Valdemar-Sitges) La 41 edición del Festival de Sitges (que tuvo lugar en octubre de 2008) publicó dos volúmenes de notable interés, ambos coordinados, nuevamente, por Antonio José Navarro, uno de los escritores de cine más interesantes de la crítica española… quienes se dejen llevar por peleas dignas de un patio de colegio (o, peor aún, por aprensiones sin fundamento) se pierden a un autor valiente con una visión pasional del hecho cinematográfico, que en las obras colectivas que ha dirigido siempre ha sabido cómo imprimir su sello y a la vez expandir […] - [Quatermass nº 7](https://miradasdecine.es/2009/05/quatermass-7.html): Por fin ve la luz un nuevo número de la legendaria revista Quatermass, dirigida por Javier G. Romero. Otra gran aproximación monográfica, ahora sobre el fantástico italiano, de la que ofrecemos este avance. - [Déjame entrar](https://miradasdecine.es/2009/05/dejame-entrar.html): «El fin de la inocencia: La inocencia se termina con el primer contrato. No te abandona del todo pero intenta hacerlo constantemente. Cuando eres culpable no está, que es lo importante. La inocencia viaja siempre en corrientes circulares por el tiempo...» - [André Delvaux](https://miradasdecine.es/2009/05/andre-delvaux.html): Recuerdo y breve introducción a la obra de este director belga que aún está por redescubrir y valorar en su justa medida. - [Star Trek](https://miradasdecine.es/2009/05/star-trek.html): «Se dice que los fans canónicos de Star Trek consideran la reinvención de la saga a cargo de J.J. Abrams demasiado divertida. Dios mío, ¿qué esperaban estos aguafiestas?» - [DVD: novedades mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/dvd-86.html): Nadar / Nedar (Carla Subirana, 2008. Benecé) Una de las claves de esta primera película dirigida por Carla Subirana (Barcelona, 1972) se encuentra en la parte final de la misma en la que comprendemos su construcción fragmentaria y, en cierta manera, arbitraria. Una representación que expresa muy bien el sentido de la realidad (pasada y presente) que narra, en el que la pérdida de memoria y, por tanto, la falta de recuerdos, son el eje central del discurso; también apela de forma vehemente a la condición ficcional que surge de una historia real y además personal (el film busca en el […] - [X-Men orígenes: Lobezno](https://miradasdecine.es/2009/05/x-men-origenes-lobezno.html): Entre la barraca de feria y el Circo del Sol Hay dos películas en X-Men Orígenes: Lobezno. La interesante comprende su primera mitad, planteada como spin-off de la trilogía X-Men en torno al más carismático de los mutantes de la editorial Marvel: James Howlett. Alias Logan. Alias Wolverine. El fiero y longevo canadiense con poder autocurativo, esqueleto recubierto de adamantium y garras retráctiles del mismo metal, que ha encontrado en Hugh Jackman una encarnación cinematográfica encomiable. Pero que nadie se engañe. Ni siquiera esa mitad más afortunada de la película brinda alicientes similares a los de Iron Man, El Caballero Oscuro […] - [Man on Wire](https://miradasdecine.es/2009/05/man-on-wire.html): Golpe al sueño americano Lo que vemos y lo que parecemos no es más que un sueño. Un sueño dentro de un sueño». Éstas son las palabras que abren Picnic en Hanging Rock (Picnic at Hanging Rock, Peter Weir, 1975). Palabras que hacen referencia a la compleja sintonía entre realidad y ensoñación. Pero, sobre todo, a la dificultad de tomar como materia prima esta última para poder construir el mundo que pisamos, vivimos; nuestro mundo. En su obra, Peter Weir ha desvestido la realidad para, con las herramientas que proporciona el fantástico, mostrar que el verdadero territorio vivo es aquel que […] - [Liverpool](https://miradasdecine.es/2009/05/liverpool.html): Derivas del relato La valoración generalizada del cine de Lisandro Alonso se asienta, creo, sobre un malentendido —que paradójicamente es uno de los aspectos que más ha contribuido a otorgarle un enorme prestigio, afianzado principalmente en festivales como el de Cannes o Gijón—: el de que se trata de un cine no narrativo, un cine en que no se relata historia alguna, conformado de tiempos muertos de naturaleza cuasi documental. Sin embargo, una película como Liverpool me parece tan narrativa como una de William Wyler o David Lean, por ejemplo, sólo que sus estrategias narrativas son muy diferentes, sus historias —en […] - [Previa BAFF 2009](https://miradasdecine.es/2009/04/previa-baff-2009.html): Previa sobre la undécima edición del BAFF, el mítico festival barcelonés dedicado a la actualidad de la cinematografía oriental que asegura la autora está muy lejos de dar sus últimos coletazos. - [The International. Dinero en la sombra](https://miradasdecine.es/2009/04/the-international-dinero-en-la-sombra.html): El film de Tom Tykwer es algo más que un thriller moderno. En plena crisis económica, quien más y quien menos le tiene un poco de tirria a los bancos, y la película carga sus tintas contra estas entrañables entidades que a todos nos hacen la vida más fácil. - [Ponyo en el acantilado](https://miradasdecine.es/2009/04/ponyo-en-el-acantilado.html): Nuevo capítulo en la asombrosa y extraordinaria obra del japonés Hayao Miyazaki en el que, según la autora, ha alcanzado la culminación de su estilo aun cuando regrea a fórmulas y escenarios más sencillos. - [12 Festival de Málaga Cine Español](https://miradasdecine.es/2009/04/12-festival-de-malaga.html): Crónica completa del festival más importante y aparente del cine español. Incluye los comentarios de, entre otras, La vergüenza (ganadora), El niño pez, 3 dias con la familia, El ataque de los robtos de la nebulosa 5 y 25 Kilates. - [El vuelo del globo rojo](https://miradasdecine.es/2009/04/el-vuelo-del-globo-rojo.html): Un globo, dos globos, tres globos… …la Tierra es un globo donde vivo yo». Así rezaba la sintonía de un conocido programa de televisión infantil de los años setenta. Sin dejar que la observación sea poco más que un juego lúdico, lo cierto es que en el último film del reputado cineasta taiwanés Hou Hsaio-Hsien, la presencia simbólica de un globo rojo, funciona como un juego de espejos que conecta la película con la historia del cine primero, mediante la cita/homenaje a la película de culto El globo rojo (Le ballon rouge, 1956) realizada por el cineasta-naïf Albert Lamorisse, y la […] - [Beavis y Butt-Head recorren América](https://miradasdecine.es/2009/04/beavis-y-butt-head.html): Cuestionando la trasgresión Situación 1: Un hombre entra en una iglesia, se dirige al confesionario y confiesa que ha pecado al dormir con una mujer. Su interlocutor le pregunta si ella estaba desnuda y acto seguido si pudo ver sus pechos. El hombre contesta que sí y el supuesto párroco responde: «cool». Situación 2: Un hombre entra en una iglesia, se dirige al confesionario e inicia con su interlocutor una profunda discusión teológica en la que duda de la existencia de una vida después de la muerte, poniendo así en jaque uno de los más firmes pilares de la religión cristiana […] - [Cofre Pedro Costa](https://miradasdecine.es/2009/04/cofre-pedro-costa-intermedio.html): Comentario del pack editado por Intermedio que incluye tres largometrajes del cineasta portugués (En el cuarto de Vanda, ¿Dónde yace tu sonrisa escondida? y Juventud en marcha y numerosos extras, incluido un excelente libreto con artículos y una entrevista. - [Algo pasa con Mary](https://miradasdecine.es/2009/04/algo-pasa-con-mary.html): Una mujer ideal El tiempo no ha tratado demasiado bien a la tercera película de los Hermanos Farrelly. No porque los chistes no sean descacharrantes —la mayoría siguen siendo realmente antológicos… y no, entre ellos no incluyo el del semen/fijador—, ni por lo edulcorado de su historia de amor —en ese sentido, es infinitamente peor su posterior Amor en juego (Fever Pitch, 2005)—, sino por lo descompensado de un proyecto que se revela de tránsito, de transformación, dentro de la carrera de unos directores que querían demostrar a la industria que sabían hacer algo más que (geniales) gags escatológicos. De ahí […] - [Movida en el Roxbury](https://miradasdecine.es/2009/04/movida-en-el-roxbury.html): Rompepistas Los sueños del Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) producen monstruos. Ésta es la conclusión a la que se podría llegar si uno piensa en la cantidad de actores del celebre espacio televisivo que han asaltado las pantallas de cine con mayor o menor fortuna [1]. En muchos casos, además, encarnando personajes creados en el programa. Habiendo en el presente estudio un texto que glosa su capital importancia en la configuración de la nueva comedia norteamericana considero innecesario extenderme sobre este punto, así que me limitaré a señalar que los hermanos Steve y Doug Butabi, protagonistas de Movida en el […] - [La cosa más dulce](https://miradasdecine.es/2009/04/la-cosa-mas-dulce.html): Trío de damas La incorrección política —sí, esto también— genera extraños compañeros de cama. Así, una vez aceptadas por el gran público y consolidados sus principales parámetros, comenzaron los lazos de unión con las tendencias más diversas, y a veces sobre el papel contrarias, generando comedias monstruosas que ofrecían esquinadas muestras de trasgresión para colar el rancio mensaje conciliador aturullado en los últimos diez minutos. Un fenómeno a estudiar es el de la serie Sexo en Nueva York (Sex and the City. Candace Bushnell y Darren Star, 1998-2004, HBO), perfecta combinación de barniz sexual y valiente y fondo retrógrado con poco […] - [La tribu de los Brady](https://miradasdecine.es/2009/04/la-tribu-de-los-brady.html): El fin de la inocencia En la infancia, el sexo surge como una ráfaga de grosería y regusto a secreto vergonzante que se cuela en una existencia hasta el momento sin mayores complicaciones. Y como una mancha de aceite en una piscina, se extiende, avanzando en susurros entre los pupitres y proporcionando una extraña mezcla de deseo y repugnancia. Una de las claves de la pérdida de la inocencia, que viene pareja a los años de adolescencia, consiste en darse cuenta de que el sexo no es secreto, sino público e inevitable, y que no es sólo privilegio de unos pocos, […] - [La saga American Pie](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-american-pie.html): El primer agujero Postrimerías del siglo XX. Una de las últimas imágenes en incorporarse a la memoria colectiva, antes de aquella que decidió el cambio de época al capturar la barbarie del WTC, fue la de un adolescente masturbándose con la ayuda de una tarta de manzana. De no haber sucumbido al rodillo de la Historia dos años más tarde, aquel 1999 hubiera preconizado un nuevo ciclo edificado sobre la muerte del viejo cine a través de la anarquía como principio ontológico, presente en los poderosos fotogramas de Matrix (The Matrix, Wachowski Bros.), El club de la lucha (Fight Club, David […] - [Dos colgaos muy fumaos](https://miradasdecine.es/2009/04/dos-colgaos-muy-fumaos.html): Comida rápida Una hamburguesa doble con queso, patatas fritas grandes, una Coca-Cola grande, unos aros de cebolla, alitas de pollo, un helado… Esta es una de las muchas combinaciones a escoger cuando uno va a comer en cualquier establecimiento de comida rápida. Uno llega, se empacha (y, por qué no decirlo, disfruta) y se va. A la media hora, ni se acuerda de lo que ha ingerido. Algo parecido sucede con Dos colgaos muy fumaos, una comedia protagonizada por dos jóvenes (Harold, de origen asiático, y Kumar, de origen árabe) que comparten piso y que, una noche, mientras fuman marihuana, ven […] - [BASEketball. Muchas pelotas en juego](https://miradasdecine.es/2009/04/baseketball-muchas-pelotas-en-juego.html): Un cuento americano Algún día habrá de valorarse en su justa medida la contribución de David Zucker a la comedia contemporánea. Se quiera o no, el triunvirato formado por los hermanos Zucker y Jim Abrahams (el llamado equipo ZAZ) cambió para siempre la forma de hacer comedias con la seminal The Kentucky Fried Movie (John Landis, 1977), a la que pronto seguirían Aterriza como puedas (Airplane!, 1980), Top Secret (Top Secret!, 1984), Por favor, maten a mi mujer (Ruthless People, 1986) y la trilogía de Agárralo como puedas (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, 1988); desde los hermanos […] - [Mike Judge](https://miradasdecine.es/2009/04/mike-judge.html): Un hombre contra el sistema Mike Judge es, ante todo, un (excelente) cronista de nuestro tiempo. Ninguna de sus películas se erige en un conjunto fluido y plenamente coherente, pero acaso ello sea inevitable cuando se pretende ficcionar, en un formato distinto a las píldoras de corto metraje, nuestra cultura de la fragmentación. Judge es fundamentalmente conocido por ser el creador de las tropelías de Beavis y Butt–Head (Beavis and Butt–Head, 1993-1997), una pareja de adolescentes mostrencos que dibujó con trazo deliberadamente feísta la otra cara de los dulces, tristes y sexys jóvenes desorientados de los primeros films de Richard Linklater […] - [Team America: La policía del mundo](https://miradasdecine.es/2009/04/team-america-la-policia-del-mundo.html): Licencia para molestar El visionado de un título de las características de Team America: La policía del mundo me lleva a plantearme cuales son los mecanismos subyacentes a la liberadora carcajada, que nos resulta hilarante y que no nos hace maldita la gracia. Una reflexión que trasciende, y mucho, el verdadero alcance de la película, pero que tal vez por ello mismo le dote de cierto interés digamos más socio-cultural que propiamente cinematográfico. Si el humor se construye a partir de una determinada valoración de lo real, dependiente, como casi todo en la vida, del punto de vista, la cargante posmodernidad, […] - [Pauly Shore is Dead](https://miradasdecine.es/2009/04/pauly-shore-is-dead.html): We are all made of stars Por mucho subtexto filosófico que contenga su música, Moby es el tipo de artista por el que siempre he albergado ciertas reservas. Sí, hay que reconocer que de entre tanta mediocridad tiene un par de temas memorables —God Moving Over The Face Of The Waters e In My Heart— y que Michael Mann ha sacado buen partido de sus composiciones. Pero, aun hoy, cuando escucho su 18 (v2, 2002), sigo pensando que hay algo dentro de esos paisajes tan bellos que dibuja que revela su artificiosidad, su emoción impostada. Supongo que por eso We Are […] - [Zoolander](https://miradasdecine.es/2009/04/zoolander.html): Modelo de culpa Antes de que os adentréis en este artículo, os animamos a releer el que sobre Tropic Thunder y, por extensión, la carrera de Ben Stiller como realizador, escribió Roberto Alcover Oti para el número 79 de Miradas de Cine. En él, se perfilaban con acierto tres cualidades básicas de esta sátira centrada en «el universo de la moda y los iconos populares»: su condición de manifiesto crítico contra «la relación conformista de las figuras públicas con la política»; su habilidad a la hora de clonar «los dispositivos visuales de aquello que satiriza para dejarlo en evidencia»; y la […] - [Superstar](https://miradasdecine.es/2009/04/superstar.html): Buscando un beso «When I say I’m in love you best believe that I’m in love L-U-V» (Frase pronunciada por The Shangri-Las y los New York Dolls antes de ordenar y buscar besos) Una de las decisiones que llevaron a Carrie, extraordinario debut novelístico del luego irregular consciente Stephen King, a ser tan interesante en su crónica de la Tragedia Juvenil fue su estructura contaminada: casi toda la novela eran un compendio de recortes de medios de comunicaciones, yendo de los periódicos locales más insignificantes a los magazines más populares, incluyendo definiciones sacadas de diccionarios y enciclopedias. Así King, discípulo aventajado […] - [South Park: Más grande, más largo y sin cortes](https://miradasdecine.es/2009/04/south-park-mas-grande-mas-largo-y-sin-cortes.html): ¡Jodidos canadienses! Ignoro si South Park podría ser considerada parte integrante de la llamada Nueva Comedia Americana. Más que nada porque existe una marcadísima diferencia de fondo entre el film de Parker y Stone y esta tendencia (por llamarla de alguna forma) del cine de humor estadounidense: la mayoría de las películas que se integran en dicho corpus (salvo, quizá, los films iniciales de los Farrelly) ocultan, en el fondo, una ideología que nada tiene que ver con aspectos aparentemente críticos o políticamente incorrectos. Su radicalidad es meramente superficial y, en líneas generales, se halla subordinada a un discurso de todo […] - [Kevin Smith](https://miradasdecine.es/2009/04/kevin-smith.html): Nueva comedia americana y, además, independiente Dentro de la denominada nueva comedia americana, Kevin Smith es un caso ligeramente anómalo. El director de Clerks (1994) entró en el flujo cinematográfico de Estados Unidos a través de sus sendas más humildes. Smith triunfó en Sundance en la misma época en la que los nuevos independientes parecían querer llegar a Hollywood para arrasar con todo. Fueron los años de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez o Bryan Singer. Hoy, lo cierto es que poco queda de aquella hornada de cineastas dispuestos a vender su alma al diablo con tal de hacer la película que les […] - [Larry David](https://miradasdecine.es/2009/04/larry-david.html): El presente artículo apareció publicado por primera vez en la columna Desde Europa del website argentino Otros Cines. El texto ha sido editado para su publicación en el presente estudio. El cómico radical Proposición Paradigma de la más avanzada sitcom contemporánea (sólo comparable en relevancia a la versión británica de The Office [Ricky Gervais y Stephen Merchant, 2001-2003, BBC] ), Curb Your Enthusiasm (2000-?), concebida, escrita y protagonizada por Larry David, plantea una serie de hallazgos narrativos, formales y metodológicos cuyo alcance revolucionario remite a las cotas más altas del genio artístico: de Lubitsch a Chaplin, de Kiarostami a Cassavetes, de […] - [Descubriendo las Españas](https://miradasdecine.es/2009/04/descubriendo-las-espanas.html): Segundo libro de Enrique Pérez Romero del que ofrecemos un avance compuesto por un fragmento de la introducción y el sumario de contenidos. - [John Cassavetes: Claroscuro Americano](https://miradasdecine.es/2009/04/john-cassavetes-claroscuro-americano.html): Este estudio, ya disponible a la venta, del compañero de MdC Israel Paredes es una novedosa aproximación a la obra del cineasta norteamericano. - [Comedia juvenil moderna](https://miradasdecine.es/2009/04/comedia-juvenil-moderna.html): Un sentido resumen a las últimas muestras de este género maltratado y ahora devuelto a la actualidad a la estela de la NCA. - [Jim Carrey](https://miradasdecine.es/2009/04/jim-carrey.html): Las tres edades de la comedia La edad de la inocencia No sé hasta qué punto puede esto calificarme como cinéfilo, pero Ace Ventura, un detective diferente (Ace Ventura. Pet Detective, Tom Shadyac, 1994) es uno de los filmes que más ganas he tenido de ver en mi vida —y que más veces he visto—. Quizá la razón resida en ese momento tan frustrante de estar en la puerta del cine y no poder ver la película que te apetece, porque vas con tus padres y ésta, misteriosamente, ha sido calificada para mayores de 18 años. La anécdota es verídica y […] - [Señales del futuro](https://miradasdecine.es/2009/04/senales-del-futuro.html): El árbol de la ciencia, el árbol de la vida I. Entre las lecturas más influyentes de mi adolescencia se cuentan los libros profesionales de mi abuelo, médico militar. Los domingos a media tarde, mientras mis hermanos jugaban en torno al gran castaño que presidía el patio de la casa familiar, yo me refugiaba en la biblioteca para abismarme en pulcros grabados y borrosas fotografías que ilustraban todo tipo de malformaciones, mutilaciones y tumores. Para mí, aquellas imágenes de horror puro, aquellos textos de prosa despiadada, constituían el reverso lúcido y audaz de la inconsciencia que manifestaban las risas distantes de […] - [No es otra estúpida película americana](https://miradasdecine.es/2009/04/no-es-otra-estupida-pelicula-americana.html): Prom Night El último hito de la animación adulta, Padre de famila (Family Guy. Seth MacFarlane, 1999-?, Fox), ha demostrado que la parodia ya no es lo importante. Si la ridiculización de unos clichés era lo que habitualmente movía a las mismas, ahora el triunfo de McFarlane indica una mutación que sugiere que lo importante es el número de coordenadas más que el objeto aparente. La serie, basada en el esquema de Matrimonio con hijos (Married with Children. Ron Leavitt y Michael G. Moye, 1987-1997, Fox) y Los Simpsons (The Simpsons. Matt Groening, James L. Brooks & Sam Simon, 1989-?, Fox), […] - [La saga Jackass](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-jackass.html): Una iluminación dolorosa El origen de la serie de televisión Jackass reside en dos fuentes paralelas. Por una parte, los vídeos que regalaba la revista de skateboarding Big Brother Magazine. En ellos, aparte de una curiosa e innovadora fijación, dentro de su marginal subgénero videográfico, con el registro detallad de golpes y caídas reales de skaters (algunos de ellos, futuros habituales de la serie), los vídeos incluían la aparición de Johnny Knoxville haciendo bromas con cámara oculta y reportajes de periodismo gonzo intrascendente posteriormente reciclados en Jackass, como el sketch en el que prueba en su propio cuerpo diversos métodos de […] - [La saga Austin Powers](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-austin-powers.html): James Bond, a la altura del betún Como es sabido, Mike Myers se forjó entre los ya míticos pasillos del programa de televisión Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC), cantera de cómicos que posteriormente dieron el salto a la gran pantalla como Dan Aykroid, John Belushi, Chevy Chase, Eddie Murphy, James Belushi, Billy Crystal, Martin Short, Randy Quaid, Joan Cusack, Robert Downey Jr., Anthony Michael Hall, Damon Wayans, Jon Lovitz, Ben Stiller, Adam Sandler, Rob Schneider, Chris Rock y Will Ferrell entre otros muchos. Con el paso de los años, los cómicos del Saturday Night Live han demostrado con creces confeccionar […] - [El hombre de Londres](https://miradasdecine.es/2009/04/el-hombre-de-londres.html): Último largometraje concluido del realizador húngaro Béla Tarr (Pécs, 1955) presentado hace cerca de dos años en la 60 edición del Festival de Cannes y estrenado entre nosotros directamente en DVD de la mano de Avalon y FilmotecaFnac. - [Dragon Ball Evolution](https://miradasdecine.es/2009/04/dragon-ball-evolution.html): ¿Evolution? Si tú lo dices… Confieso que yo fui uno de esos miles de niños que crecieron con Son Goku, y para los cuales, la serie de animación original de Dragon Ball (Bola de Drac en catalán, la primera, la que empezó todo…) fue poco menos que un fenómeno sociológico. No exagero en absoluto cuando digo que aquella serie marcó nuestra infancia. Reportajes, programas especiales acerca de ese fenómeno, entrevistas a padres y Psicólogos, noticias y más noticias en los telediarios, fotocopias en el colegio y demás temas relacionados con las 7 bolas de dragón, hicieron de Dragon Ball La serie. […] - [Entrevista Pedro Costa](https://miradasdecine.es/2009/04/entrevista-pedro-costa.html): Entrevista con el realizador portugués (Ossos, 1997; No quarto da Vanda, 2000 son algunas de sus películas). - [Los abrazos rotos](https://miradasdecine.es/2009/04/los-abrazos-rotos.html): «Almodóvar practica un cine cada vez más adulto, más difícil para las grandes audiencias, más personal y con prácticamente ninguna concesión de cara a la galería. Su capacidad de autoexigencia es enorme y eso se aprecia en cada plano...» - [A ciegas](https://miradasdecine.es/2009/04/a-ciegas.html): Miradas de cine Con Blindness, Fernando Meirelles ha demostrado una vez más, no sólo que es un gran director de cine, sino un personaje capaz de aunar en sus películas, un gran espectáculo, junto con una potente y dura reflexión que viene acompañada, como debe ser, con los elementos cinematográficos que son los que diferencian las buenas de las grandes películas, las buenas ideas, de las excelentes resoluciones, y los mediocres de los grandes cineastas. La frescura que ha supuesto la adaptación de la novela de José Saramago en la de por si gris cartelera actual supone una puerta a la […] - [La duquesa](https://miradasdecine.es/2009/04/la-duquesa.html): Cine cosmopolitan La excelente compositora Rachel Portman logra en este filme británico (en coproducción con Italia y Francia) algo que no consiguen ni su director (el casi novel Saul Dibb) ni su voluntariosa pero limitada protagonista, Keira Knightley: momentos de brillantez. Portman, que ganó un Oscar por Emma y estuvo nominada por Las normas de la casa de la sidra y Chocolat, aporta al filme un tema principal y leitmotiv que se adapta magníficamente a los diversos estados emocionales de sus protagonistas, y construye en torno a él una partitura funcional, eficaz y vibrante, que transmite una pasión que, debiendo ser […] - [Mentiras y gordas](https://miradasdecine.es/2009/04/mentiras-y-gordas.html): Generación Z Uno de mis compromisos más firmes se sustancia en la lucha contra los prejuicios y los estereotipos. Leo en El País – EP3 (201, 3 de abril de 2009) unas palabras de Daniel Carbonell (Dani Macaco, líder de la banda Macaco): «Igual un tío con traje que trabaja en La Caixa es realmente más radical en su filosofía que uno que va lleno de rastas», y me reafirmo en que, a pesar de la aparente obviedad, sigue siendo necesario verbalizarla, quizá hoy más que nunca. En la crítica cultural, este compromiso adquiere para mí la naturaleza de lo ineludible. […] - [Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz](https://miradasdecine.es/2009/04/atanarjuat.html): El (re)nacimiento de una nación 1Todo empezó un día cualquiera en la región de Baffin, al norte del Ártico Canadiense. Corrían los movidos años 60 y Zacharias Kunuk se encontraba tranquilo en su alcoba (o en su iglú). Nada sabía de lo que sucedía más allá del hielo ni tampoco le importaba. No era más que un niño y, como tal, ya tenía sus propias utopías, sus propios sueños, sus propios deseos más o menos revolucionarios. Toda su atención sensorial se dirigía, en cambio, a un rostro. O mejor aún, a una voz. Es difícil recordar ahora de quién se trataba, […] - [Reportaje Arnaud Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/reportaje-arnaud-desplechin.html): Visión preliminar y pensada sobre la obra de este director francés, que ronda los 50 años y lleva 18 años haciendo cine, y la que es su octava realización, Un cuento de Navidad. Incluye entrevista por A. y S. Rubín de Celis. - [La familia Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/la-familia-desplechin.html): Descomposición de las características básicas de la obra del cineasta en cuanto a su concepción familiar y a su descripción de la familia. - [Arnaud Desplechin: fantasmas](https://miradasdecine.es/2009/04/arnaud-desplechin-fantasmas.html): Recorrido por los fantasmas que habitan los relatos de la obra de Arnaud Desplechin - [Mathieu Amalric](https://miradasdecine.es/2009/04/mathieu-amalric.html): «Mathieu Amalric es uno de esos raros intérpretes (mas aún en estos tiempos) que con nada nuevo film parece construir brillantemente una suerte de ficticia autobiografía...» - [Un cuento de Navidad](https://miradasdecine.es/2009/04/un-cuento-de-navidad.html): «Se acaba de ver Un cuento de Navidad con ansia de volver a verla de inmediato. Es un filme poliédrico e inagotable de una sola vez, tanto en su complejidad semántica como en su riqueza visual...» - [Entrevista Arnaud Desplechin](https://miradasdecine.es/2009/04/entrevista-arnaud-desplechin.html): Encuentro con el realizador francés, de visita por Madrid para promocionar Un cuento de Navidad, que nos descubri un poco más de la inmensa personalidad de este autor comprometido y esencial. - [Entrevista David Marqués](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-david-marques.html): Cineastas Españoles del Siglo XXI es un proyecto que recorre(rá) la contemporaneidad del cine español entrevistando a los directores que más nos interesan. Este volúmen 3 está protagonizado por David Marqués (1972), director de Cualquiera (2003) y Aislados (2006). - [¡Me ha caído el muerto!](https://miradasdecine.es/2009/03/me-ha-caido-el-muerto.html): Espíritu (y  fantasma) de las comedias pasadas Dentro de poco tendremos nuestro especial sobre la nueva comedia nueva norteamericana y el  diámetro mutante de su propia condición. Ya saben,  lo que todo el mundo reivindica sin haber siquiera vindicado anteriormente. Ya ven, lo del tal Apatow como cadena cuando no es ni el eslabón (encontrado más que perdido) de una sucesión que nunca ha buscado atar nada. Ya imaginan; nosotros intentaremos dar humildamente nuestra propia visión sin sumarnos a modas ni restarnos credibilidad. Pero antes de lo nuevo va lo viejo que no es malo ni estropeado sino anterior.  Por eso […] - [Watchmen](https://miradasdecine.es/2009/03/watchmen-2.html): Watch What? Confieso que nunca he sido un gran admirador de los cómics y toda la cultura que los engloba, más allá de Batman y sus aventuras cuando era adolescente. De este modo, durante el último año y medio, he sido un testigo indirecto y espectador escéptico a la cada vez mayor expectación y curiosidad que despertaba la adaptación de la novela gráfica del mismo título. Año y medio después, con la película acabada y estrenada, me pregunto si es problema mío, o quizás la automática reacción negativa hacia una película alabada, aclamada y laureada demasiado antes de verla (casos como […] - [Zack Snyder](https://miradasdecine.es/2009/03/zack-snyder.html): El estreno de Watchmen constituye ocasión propicia para centrarnos en su realizador, Zack Snyder, quien con tres filmes en su haber, marcados por el atrevimiento y la desmesura, ha conseguido polarizar la atención general y, al mismo tiempo, sembrar dudas razonables sobre los alcances de su talento. - [BSO: novedades marzo 09](https://miradasdecine.es/2009/03/bso-84.html): Watchmen (Tyler Bates. Reprise – Warner Bros.) Como en 300, Tyler Bates busca el camino de la épica por la vía del ruido y la espectacularidad mal entendida, con melodías rimbombantes y enfáticas que están compuestas sobre la ya cansina base del crescendo y los coros que patentó Danny Elfman en The Shadow y el primer Batman de Tim Burton. El recurso no llega al plagio, aunque el tema principal podría pertenecer a cualquiera de las dos películas citadas, pero produce una molesta sensación de déjà vu que liquida a las primeras de cambio el interés por la composición. Bates tampoco […] - [DVD: novedades marzo 09](https://miradasdecine.es/2009/03/novedades-84.html): El proceso de las brujas (Jesús Franco, 1970. Divisa) Los continuos encontronazos de Jesús Franco con el régimen franquista le llevaron a un exilio voluntario por diversos países europeos en busca de la libertad formal que no podía desarrollar en España. Teniendo en cuenta que tan sólo dos años antes había rodado Necronomicón (1968), una obra que supone un corte de mangas en toda regla a la narrativa tradicional del cine, sorprende encontrarse en su filmografía con una obra como El proceso de las brujas (1970), de factura tan sobria y clásica. Rica en cromatismos y sorprendentemente contenida a la hora […] - [10º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2009/03/10-festival-de-las-palmas.html): Crónica del festival canario que desgrana la casi totalidad de una sección oficia,l en la que se pudieron ver titulos de gran interés, y una selección de lo visto en las paralelas, lo bueno y lo no tan bueno. - [Lejos de tierra quemada](https://miradasdecine.es/2009/03/lejos-de-tierra-quemada.html): La perversión de Griffith No me interesa tanto el cine de Alejandro González Iñárritu como para lamentar en exceso que él y su guionista habitual, Guillermo Arriaga —que se estrena ahora en la dirección con Lejos de la tierra quemada—, hayan decidido poner fin a su colaboración laboral. Cosas así pasan todos los días. Por el momento, la que era la seña de identidad de las obras de la pareja —el gusto por el relato cruzado—, se mantiene en la ópera prima de Arriaga. Huelga decir que esta elección narrativa es, a priori, tan válida como cualquier otra; ni mejor, ni […] - [El brau blau](https://miradasdecine.es/2009/03/el-brau-blau.html): Elogio de la soledad ¿Recuerdan la mítica escena de Arrebato (1980. Iván Zulueta) en la que Pedro (Will More) le enseña a José (Eusebio Poncela) un viejo cómic en cuyas páginas solía recrearse de niño? Pues durante el visionado de El brau blau tuve una experiencia parecida a la de la película de Zulueta, ya que los planos en los que el protagonista del film dirigido por Daniel V. Villamediana se dedica a ingerir alimentos en solitario en una pequeña cocina me retrotrajeron a la viñeta de un tebeo que no conservo y del que no recuerdo ni el título ni […] - [La ecuación del amor y la muerte](https://miradasdecine.es/2009/03/la-ecuacion-del-amor-y-la-muerte.html): La vida moderna (en China) A pesar de que la fiebre por el cine asiático parece haberse calmado en los últimos tiempos, eso no quiere decir que la producción de los diferentes países orientales no continúe manteniéndose en buena forma. De entre todas las cinematografías, a pesar de que son las del sudeste asiático las que acaparan la atención de los grandes festivales, quizás es la china aquella que sobrevive con una mayor insistencia, manteniéndose estable y con indicios de paulatino crecimiento y desarrollo, gracias tanto al régimen de coproducciones con otros países como por el surgimiento de una nueva generación […] - [RAF: Facción del ejército rojo](https://miradasdecine.es/2009/03/raf-faccion-del-ejercito-rojo.html): Cualquier tiempo pasado fue presente Toda película, se desarrolle en la Edad Media o en una galaxia muy lejana, pretenda adular la realidad o subvertirla, busque satisfacer a su autor o a millones de espectadores, es ante todo un testimonio sobre el momento en que fue realizada; sobre las ambiciones de quienes abordaron su producción; y sobre la perdurabilidad de un entramado audiovisual que en principio sólo podía aspirar a ser inteligible para sus contemporáneos. Así, R.A.F. Facción del Ejército Rojo no es en puridad una película en torno a la creación, los delitos y la desarticulación del grupo terrorista alemán […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2009/03/gran-torino-2.html): Clint Eastwood a través del espejo No descubro nada si empiezo diciendo que, especialmente en los últimos años de su carrera, Clint Eastwood —profundizando una tendencia que en realidad está presente desde el principio de la misma— efectúa un lento y reflexivo movimiento que le ha ido conduciendo al otro lado del espejo, a la otra cara de esa imagen que a lo largo de los años ha ido moldeando el propio Clint Eastwood. Vista así, toda su obra viene marcada por el despojamiento progresivo de los ropajes que han conformado la imagen de Eastwood, por su continuo cuestionamiento, por el […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2009/03/gran-torino.html): Ya no podemos regresar a casa Cuando el capitán York (John Wayne) plantea, tras la masacre y muerte del coronel Thursday (Fort Apache) que hay que imprimir la leyenda, John Ford marca un punto de inflexión respecto a los héroes del western, tal y como los definiera según el Ringo Kid de La diligencia. El joven salvaje pero íntegro, valiente y caballeroso, tiene abundantes ángulos de sombra. La leyenda, sin embargo, debe continuar. Y por ello son coherentes dos personajes tan insólitos en el cine de aventuras o el western clásicos como son Ethan Edwards, el héroe más oscuro de Ford […] - [Entrevista Daniel V. Villamediana](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-daniel-v-villamediana.html): Entrevista al director Daniel V. Villamediana, uno de los miembros fundadores de la revista Letras de Cine que estrena su ópera prima El brau blau (2008) en salas. - [59 Berlinale](https://miradasdecine.es/2009/03/59-berlinale.html): «De la Berlinale se suele decir que lleva años rebajando el nivel de las películas que muestra, sobre todo en competición. Personalmente, tras varias ediciones asistiendo a esta anunciada decadencia, acabé creyendo no sólo que era verdad sino que además era inevitable. Pero tras comprobar este año que...» - [VI Muestra Sci Fi de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2009/03/scifi.html): La muestra Sci Fi aterriza un año más en el cine Palafox de Madrid. Lo mejor de Sitges y algunas suculentas primicias atrajeron a un buen número de aficionados al género fantástico a la sexta edición del evento. - [La gorra digital](https://miradasdecine.es/2009/03/la-gorra-digital.html): Aproximación a algunas de las claves del escenario audiovisual actual en el que los formatos tradicionales de distribución y exhibiciones empiezan a reescribirse con trazo firme. - [Entrevista a Jeff Feuerzeig](https://miradasdecine.es/2009/03/entrevista-a-jeff-feuerzeig.html): Conversación con el director con motivo del estreno en España de su película El diablo y Daniel Johnston. - [Slumdog Millionaire](https://miradasdecine.es/2009/03/slumdog-millionaire.html): Cine vivo y contemporáneo Al terminar de ver este drama romántico, me asaltaron dos reflexiones casi automáticas. La primera, relacionada con su director, y la segunda, con la estructura general del cine mundial y el futuro del séptimo arte. En cuanto a Boyle, al que no estimo globalmente demasiado aunque tampoco me parece un cineasta despreciable (28 días después era un filme eficaz y a ratos brillante), creo que se ha encontrado con un cúmulo de casualidades que favorecen su modo de entender la puesta en escena. Así, la profusión de planos picados y contrapicados contribuyen muy bien a comunicar el […] - [Kurt Cobain About a Son](https://miradasdecine.es/2009/03/kurt-cobain-about-a-son.html): La voz de Kurt «¿Eres un extraterrestre?», le preguntó Azerrad a Cobain Es atípico encontrar una aproximación tan estimulante y vívida a la existencia de un músico popular. A este músico en cuestión la fama acabó resultándole nauseabunda, los periodistas, la raza con más estiércol sobre la tierra, y su leyenda negra fue engordada por éstos y por otros, que se encargaron de salpicar bien su lápida con mil y un chismes escabrosos, rifando hipótesis que cuestionaran el suicidio. El eslogan publicitario de esta inclasificable About a son reza: «Kurt Cobain in his own words». About a son son imágenes, música […] - [DOCS Barcelona 2009](https://miradasdecine.es/2009/03/docs-barcelona-2009.html): «Se abre el festival con 1973 rpm y con ella se abre a nuevas fórmulas del documental, aunque algunos espectadores presentes en la inauguración no parecían dispuestos a permitir la desviación de la norma...» - [Presentación](https://miradasdecine.es/2009/03/presentacion.html): Hace casi un año desde la publicación de la primera parte del dossier sobre Música y Cine. Problemas de diversa índole han ido retrasando la siguiente entrega hasta el punto de llegar a pensar en cierto momento que nunca vería la luz. Afortunadamente me equivoqué y todo gracias al apoyo de las personas que han colaborado a través de sus textos, aportando un heterogéneo abanico de perspectivas tanto musicales como cinéfilas y consiguiendo que el trabajo final conjunto resulte de lo más sugestivo. Desde luego este dossier nunca fue concebido como un exhaustivo recorrido a través de los más títulos emblemáticos. […] - [Kurt & Courtney](https://miradasdecine.es/2009/03/kurt-courtney.html): «Como Hamlet, debo elegir entre la vida y la muerte» [1] (Kurt Cobain, en la nota de su primer intento de suicidio en Roma) Kurt & Courtney (¿Quién mató a Kurt Cobain?, Nick Broomfield, 1998) es más un documental sobre la lucha de su director por rodar una película sobre el desaparecido líder de Nirvana que un filme sobre el propio Kurt Cobain. Las presiones a las que se vio sometido Broomfield durante su rodaje por parte de Courtney Love y sus abogados llegaron a poner en peligro la finalización del mismo y son los causantes, por ejemplo, de que, en […] - [Thelonius Monk: Straight No Chaser](https://miradasdecine.es/2009/03/thelonius-monk-straight-no-chaser.html): Es bien conocida la afición por el jazz que siente Clint Eastwood, él mismo toca el piano, compone bandas sonoras y tiene un sello discográfico de jazz. Dentro de la pasión que siente por el jazz, Eastwood produjo este documental sobre la vida del pianista y co-fundador del movimiento bebop Thelonious Monk. Curiosamente el mismo año en el que dirigió su excelente biopic del gran Charlie Parker, Bird. El documental toma su nombre de una de sus composiciones más conocidas. La directora Charlotte Zwerin dirigió en su día el Gimme Shelter de los Stones. Zwerin rueda entrevistas a familiares, amigos y […] - [Exploding Plastic Inevitable](https://miradasdecine.es/2009/03/exploding-plastic-inevitable.html): En abril de 1966 se sucede el primer espectáculo multimedia promovido por Andy Warhol. Bajo el título The Exploding Plastic Inevitable el artista propone un show de cine expandido, con la Velvet Underground como acompañamiento musical. Ocurre en la sala de baile The Dom, en la St. Mark’s Place de Nueva York. El anuncio que informa de esta innovadora actuación multidisciplinar dice así: «Superstars Gerard Malanga And Mary Woronov On Film On Stage On Vinyl: Live music, dancing, ultra sounds, visions, lightworks by Daniel Williams; color slides by Jackie Cassen, discoteque, refreshments, Ingrid Superstar, food, celebrities, and movies, including: Vinyl, Sleep, […] - [Cracked Actor](https://miradasdecine.es/2009/03/cracked-actor.html): Watch That Man David Bowie ha adoptado muchas personalidades a lo largo de su dilatada carrera musical. Desde el Comandante Tom hasta el Duque Blanco pasando por la andrógina estrella de rock procedente del espacio exterior Ziggy Stardust. No se trataban de meros disfraces sobre el escenario y para los videoclips, pues Bowie llegaba literalmente a desaparecer fagocitado por sus personajes, realizando sus apariciones mediáticas y concediendo las habituales entrevistas transmutado en sus alter ego con la mayor naturalidad. El 3 de Julio de 1973, Ziggy Stardust anunciaría su inmediata desaparición durante el concierto que dio en el Hammersmith Odeon junto […] - [¿Música documental?](https://miradasdecine.es/2009/03/musica-documental.html): Dios. ¿Qué recibe una persona ante a una pieza de arte? ¿la siente o la piensa? ¿es limitado lo sentible e ilimitado lo pensable? ¿es la forma artística algo más que un mero medio de transmisión de valores culturales? ¿un grupo de música son sus fotografías? ¿es absolutamente todo usable para mostrar un posicionamiento concreto? ¿puede ser la multidisciplinaridad una disciplina? ¿cualquier formato de arte consolidado es eso? ¿como condicionan los canales y mecanismos de su difusión a todo ello? ¿hay que buscar perennemente nuevos formatos y combinaciones? ¿porqué? ¿es la tecnología la que marca el pulso? ¿es la política? ¿y […] - [El diablo y Daniel Johnston](https://miradasdecine.es/2009/03/el-diablo-y-daniel-johnston.html): Memorias del ángel caído A Syd Barrett le pasó tanta factura el abuso de LSD que al final de su vida ni siquiera recordaba quién era. Daniel Johnston no ha llegado hasta los límites del artífice del maravilloso primer disco de Pink Floyd, The piper at the gates of dawn, pero desde hace muchos años vive atrapado en su propia realidad. Por eso, y cerca de los 50 años, sigue escribiendo sobre Laurie, esa chica que le volvía loco en sus tiempos de estudiante y que acabó casada con un enterrador; Casper, el inmortal fantasma inocente y bueno; y el Capitán […] - [Global Metal](https://miradasdecine.es/2009/03/global-metal.html): Definir para conocer: según la RAE, globalización es definida como aquella «tendencia de los mercados y de las empresas a extenderse, alcanzando una dimensión mundial que sobrepasa las fronteras nacionales». Como casi siempre, esta noble institución (que según su lema «fija, brilla y da esplendor») va a remolque de la sociedad en la que se inserta. Hoy en día todos estamos de acuerdo que la globalización va más allá de términos y acuerdos económicos y/o empresariales, siendo un acontecimiento que aglutina antropológicamente toda manifestación y actividad del ser humano. Y máxima responsabilidad en ello la ejerce esta maravillosa herramienta que se […] - [Meeting People Is Easy](https://miradasdecine.es/2009/03/meeting-people-is-easy.html): «Meeting People is Easy era una guía sobre las razones para no estar en un grupo» [1] Thom Yorke Cuando los ejecutivos de EMI Music tuvieron la brillante idea de documentar visualmente la promoción y gira de OK Computer, el tercer disco de Radiohead, jamás imaginaron que el resultado final tendría el aspecto crudo y experimental de Meeting People is Easy (Grant Gee, 1998). Como explicaba el guitarrista Ed O’Brien a Q Magazine, la intención de la compañía era otra bien distinta: «Después de The Beatles Anthology, EMI insistió en hacer ‘antologías para grupos’. Ya sabes, funcionó una vez» [2]. httpv://www.youtube.com/watch?v=_YxbsJARfw0 […] - [Los EEUU contra John Lennon](https://miradasdecine.es/2009/03/los-eeuu-contra-john-lennon.html): «Podría haberse limitado a la música, mantenerse alejado de las drogas, tener la boca cerrada sobre lo que le gustaba y no de Estados Unidos. No te metas en política, canta tus canciones y estate callado. Todo hubiese ido bien. Pero cuando empezó a financiar a los que nosotros intentábamos meter en la cárcel, entonces el tema era más serio» M. Wesley Swearingen, Agente del FBI entre1952-1977, en The US Vs. John Lennon «La idea de que el país más grande, más poderoso del mundo, los Estados Unidos de América, pudiese estar seriamente amenazado por un escritor, un intelectual, un cantante, […] - [The Fearless Freaks](https://miradasdecine.es/2009/03/the-fearless-freaks.html): El cuarto Lip y sus amigos Una mirada. Un chasquido. Un encuadre. Un plano. Una sonrisa. El cine, a veces, no es más que eso. Breves instantes reveladores que te golpean y se adhieren para siempre a tu memoria. Todas las joyas cinéfilas de nuestro Olimpo los tienen y por ello nunca nos cansamos de mirarlas. Pero si buscamos, si indagamos en el inagotable contenedor del audiovisual, podemos dar repentinamente con uno de esos momentos irrepetibles que bien justifican la cinefagia y que elevan piezas discretas a otra dimensión. Es lo que sucede con una secuencia inaudita que surge, repentinamente, en […] - [A Skin, A Night](https://miradasdecine.es/2009/03/a-skin-a-night.html): Experimentos musicales 1.- Prólogo Todo comienza con el proyecto La Blogothèque (http://www.blogotheque.net/), web musical creada por Chryde en la que buscaba crear un espacio diferente, un lugar en el que el concepto de compartir y transmitir música fuera distinto. Ahí, Mathieu Saura, artísticamente conocido como Vincent Moon, encontró su sitio. Deseando el poder filmar música de una manera nueva, experimental, no sujeta a lo comercial, Moon llegó a la web de Chryde invitado por éste para que dirigiera un proyecto —iniciado en abril del año 2006— que consistía en grabar a artistas —conocidos y menos conocidos— tocando sus temas en medio […] - [Neil Young: Heart of Gold](https://miradasdecine.es/2009/03/neil-young-heart-of-gold.html): Dulces sueños en Nashville Menos mediático que Dylan, Neil Young es también historia viva de la música de los últimos 50 años. El particular biopic de Todd Haynes sobre Zimmerman y el documental de Martin Scorsese tienen su contrapartida en el filme de Jim Jarmusch Year of the Horse de 1997 y en este Heart of Gold, que el director de El silencio de los corderos estrenó hace unos pocos años. Demme consiguió con este documental una de sus obras más logradas y lo hace desde la sencillez. Una relativa simplicidad que resulta muy precisa y perfectamente articulada. Empezamos viendo imágenes […] - [Daft Punk's Electroma](https://miradasdecine.es/2009/03/daft-punks-electroma.html): Robots en el desierto Hay películas que llegan transmitir emociones a través de una construcción formal poco elaborada, incluso desastrada, dejando lugar a la improvisación u ofreciendo imágenes movedizas, imprecisas… No es el caso de Daft Punk’s Electroma, film que también alcanza a generar sensaciones muy intensas pero en el que la forma de encuadrar y la labor de montaje se encuentran siempre en el primer plano, llamando la atención sobre sí mismas como lo harían los ejercicios manieristas más exacerbados del mejor Brian De Palma. 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A finales de los años ochenta Ian MacKaye, Guy Picciotto, Joe Lally y Brendan Canty forman Fugazi —término slang utilizado por los soldados norteamericanos en Vietnam […] - [I Am Trying to Break Your Heart](https://miradasdecine.es/2009/03/i-am-trying-to-break-your-heart.html): Tras A.M (1995), Being There (1996; posiblemente su mejor disco), Summerteethe (1999) y los dos volúmenes de Mermaind Avenue, junto a Billy Bragg (1998; 2000), el grupo norteamericano Wilco se encontró en una tesitura tanto artística como comercial. Debido a problemas con su sello discográfico, pensaron en publicar su siguiente disco a través de internet (en su web: www.wilcoworld.net); sin embargo, pronto tuvieron una oferta de otro sello y, resuelto el tema, se encontraron con otro quizá más apremiante: qué hacer. Conscientes de los rápidos cambios que se producían en el mundo musical y el sometimiento a los designios comerciales, sabían […] - [Step Across The Border](https://miradasdecine.es/2009/03/step-across-the-border.html): Fred Frith es música No sé exactamente quién lo escribió por primera vez, pero cuando se dijo a Howe Gelb, el genio de Tucson, Arizona (Estados Unidos) detrás de Giant Sand y otros muchos otros proyectos paralelos, como un hombre que era música, así en abstracto, no podía encontrarse mejor definición. Porque no es un músico, es música. Todo él.  Su físico, su aspecto, su gestualidad, sus actos, sus pensamientos… Todo parece envuelto por una vibración especial y, obviamente, musical que él mismo genera. Pues bien, viendo a Fred Frith, el genio de Heathfield, Sussex (Inglaterra) detrás de Henry Cow y […] - [Year of the Horse](https://miradasdecine.es/2009/03/year-of-the-horse.html): Parece imprescindible, a pesar de lo obvio que pueda resultar, empezar estas líneas dando cuenta de la estrechísima relación de Jim Jarmush (y por extensión de su cine) con la música, y más concretamente con el rock. Una cita del propio Jarmush para abrir boca: «De no haber existido The Ramones probablemente no habría hecho ninguna película».  Una exageración seguramente, pero que da cuenta de la profunda vinculación entre imagen y música en sus películas: sólo hay que pensar en cómo se funden ambas para generar y apuntalar estados de ánimo que en otras circunstancias sólo podrían explicarse con palabras. En […] - [Hazlo tú mismo: Punk y Cine](https://miradasdecine.es/2009/03/hazlo-tu-mismo-punk-y-cine.html): «Aunque, cuando se habla de cine rock, los perfiles genéricos suelen ser difusos, no parece sensato a estas alturas discutir su existencia; otra cosa sería encontrar una definición capaz de englobar múltiples...». - [Joe Strummer: The Future is Unwritten](https://miradasdecine.es/2009/03/joe-strummer-the-future-is-unwritten.html): Apropiada apropiación y famosos parlanchines Todo aquel que conozca un poco la historia de la música popular debe ser consciente de que el punk no fue un movimiento revolucionario surgido en las calles londinenses de forma espontánea sino más bien todo lo contrario. Aunque nos duela, el punk nació como un producto prefabricado por mentes oportunistas para ganar dinero a costa del malestar social que se mascaba en el Reino Unido de mediados de los setenta. De esta manera, Sex Pistols y The Clash, los dos grandes baluartes de la primera ola de punk británico, fueron grupos creados por sus respectivos […] - [Dan Graham: Rock My Religion](https://miradasdecine.es/2009/03/dan-graham-rock-my-religion.html): Rock my religion marcó un antes y un después en las relaciones entre el arte y el rock y, de alguna manera, entre la imagen en movimiento y la música. Este video lo realizó Dan Graham. - [Glauber Rocha en los 60](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-en-los-60.html): A casi treinta años de su muerte, la visión y la valoración cabal del cine de Glauber Rocha corren hoy diversos riesgos. Esto no debería extrañarnos, pues sin duda el director brasileño ha sido de los que en la historia del cine ha asumido este concepto, el de riesgo, en mayor medida, hasta sus últimas consecuencias. Parece indudable que su obra fue producto de una determinada época... - [Step Across the Border](https://miradasdecine.es/2009/03/step-across-the-border-2.html): Una improvisación en celuloide de 90 minutos Pocas veces uno tiene la sensación de disfrutar de un verdadero documental musical, y aún menos de ver una obra en la cual el objeto retratado y la estructura de la película guarden una relación indisociable y que intente compartir con los espectadores el funcionamiento de un proceso de creación que está en evolución continua. Contado de esta forma  parece que la primera película a dos manos de Penzel y Humbert sobre Fred Frith y la música improvisada tenga que ser compleja y agreste con los espectadores. Nada más lejos. Step across the border […] - [Scratch](https://miradasdecine.es/2009/03/scratch.html): Something like a phenomenon Aunque el momento fundacional del turntablism fuese la actuación de Grand Mixer DXT en el Rockit de Herbie Hancock, un momento que la mayoría de DJ’s y MC’s que participan en Scratch se encargan de recordar, el momento en que vi por primera vez algo parecido a un turntablist fue en uno de los capítulos de El príncipe de Bel Air (The Fresh Prince of Bel-Air, 1990-96) en el que Jazz —el inmenso DJ Jazzy Jeff— cogía uno de los discos del tío Phil (James Avery) y comenzaba a jugar con él.  Jazzy Jeff no corrió la […] - [Searching for the Wrong-Eyed Jesus](https://miradasdecine.es/2009/03/searching-for-the-wrong-eyed-jesus.html): La primera vez que supe de este documental fue porque me lo encontré por azar, en prime time y en el Canal 33 de TVC, un…¡viernes santo! Aparte de lo bizarro aunque a su manera oportuno del criterio de programación, llama la atención que esta película se emitiera fuera de un marco estrictamente de documental musical, sobretodo cuando dicho canal tiene alguno realmente prestigioso y fiable como «Sputnik». Pero precisamente esta descontextualización explica mucho del enorme interés extramusical de Searching for the wrong-eyed Jesus, una obra que, a su exhibición televisiva me remito, sublima y desborda los márgenes de su género. […] - [The Last Waltz](https://miradasdecine.es/2009/03/the-last-waltz.html): El grupo musical The Band, liderado por Robbie Robertson, acompañó a Bob Dylan en varias de sus giras desde 1965, cuando comenzó su etapa musical eléctrica. En los años 70, volvieron a acompañar a Dylan, interviniendo en varios de los discos del músico de Minnessota. Aunque The Band creció en los 60 junto con Bob Dylan, luego también se destapó con discos propios notables y un buen número de canciones que han pasado a la historia de la música. Después de quince años de actividad musical y de innumerables giras, el 23 de Noviembre de 1976, día de Acción de Gracias, […] - [Glauber Rocha en los 70](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-en-los-70.html): 1970. El mayo francés ha fracasado. Los tanques soviéticos ya han entrado en Checoslovaquia. La guerra de Vietnam continua. El golpe de Estado en Chile está a la vuelta de la esquina. Cine, una vez mas, volvamos al cine. Jean-Luc Godard lleva varios años en la clandestinidad viajando por todo el mundo. Joaquim Jordà continuará en su exilio italiano filmando películas que nadie podrá ver... - [Cineastas-Músicos](https://miradasdecine.es/2009/03/cineastas-musicos.html): «Cine y música, artes tan complementarias desde las mismas raíces del cinematógrafo mudo, no aceptan por regla general el doble cometido de realizador y compositor...» - [Gimme Shelter](https://miradasdecine.es/2009/03/gimme-shelter.html): La cruda realidad pisoteó a los hijos de las flores Corría el año 1969 y el cadáver de Brian Jones aun estaba caliente cuando los Rolling Stones publicaron Let it Bleed, primero de los seis álbumes que testimonian la fundamental aportación del excelso (y nunca suficientemente reivindicado) guitarrista Mick Taylor al sonido de la banda. Abría el disco Gimmie Shelter (poco después rebautizada como Gimme Shelter) un tema tan convulso como profético que daba fe de la fuerte crispación social que se vivía en los últimos sesenta. Por aquel entonces la Guerra del Vietnam se había convertido en la mayor carnicería […] - [Heima](https://miradasdecine.es/2009/03/heima.html): De la fascinación Unos niños desnudos juegan en la orilla. La cámara, anclada en la arena, no se mueve ni un milímetro. Va captando los rostros y los gestos de niños y mayores. Sus planos se intercalan con los de un cielo límpido, de un azul intenso, sólo rasgado por una vivaz cometa. Plasticidad, repetición, musicalidad… Sobre estas bases se construye Heima (que se traduce como hogar o patria), un atípico documental sobre el regreso de la banda islandesa Sigur Rós a su tierra natal. Y analizar o describir lo que ocurre durante sus 97 minutos es casi tan difícil como […] - [Glauber Rocha y el cinema novo](https://miradasdecine.es/2009/03/glauber-rocha-y-el-cinema-novo.html): En su intensa vida, Glauber Rocha (1939-1981) dirigió un reducido número de películas (apenas quince, entre largometrajes y cortometrajes), por algunas de las cuales es recordado. Pero Glauber Rocha, como sucedió con Pier Paolo Pasolini, era mucho más que un director de cine. Agitador, renovador e inconformista son algunos de los adjetivos más utilizados para definir su espíritu... - [Antonio das Mortes](https://miradasdecine.es/2009/03/antonio-das-mortes.html): Posiblemente Antonio das Mortes seael film más representativo de todos cuantos filmó el cineasta. Primero que nada, por tratarse de su primera pieza realizada en color (si exceptuamos el cortometraje documental Amazonas, Amazonas de 1965) donde el rojo de la sangre adquiere una calidad simbólica que complementa las demás aristas temáticas mostradas en la obra... - [El luchador](https://miradasdecine.es/2009/03/el-luchador.html): Alrededor del cuarto film dirigido por Darren Aronofsky (Requiem por un sueño), que ha supuesto la recuperación del actor Mickey Rourke, se pueden evaluar numerosas cuestiones de interés como el propuesto en este caso: los parelelismo con la cinta de Sylvester Stallone, Rocky Balboa (2006). - [Música en el cine contemporáneo](https://miradasdecine.es/2009/03/la-intrusa-y-la-cautiva-musica-en-el-cine-contemporaneo.html): «Siempre he creído que hay una parte del cine actual que le tiene mucha envidia a la música, al hecho de que nadie le pida una narratividad absoluta para disfrutarla, a ese punto de abstracción tolerada...» - [Matrimonios de cine](https://miradasdecine.es/2009/03/matrimonios-de-cine.html): Repaso a algunos de los matrimonios más famosos del cine... Spielberg-Williams, Fellini-Rota, Edwards-Mancini, Almodóvar-Iglesias, Leone-Morricone, Truffaut-Deleure, Hitchock-Hermann. - [Let's Get Lost](https://miradasdecine.es/2009/03/lets-get-lost.html): Beach Boy Cualquier película que trate sobre Chet Baker, esté rodada en un precioso blanco y negro y cuya primera escena tenga lugar en la playa debería ser buena por naturaleza. Let’s Get Lost empieza con un grupo de jóvenes que se mueven por la playa de Los Angeles como los personajes de Shadows por las calles de Nueva York, quizás porque el documental de Bruce Weber pertenece a la misma estirpe que el cine de Cassavetes: amante de los rostros, del blanco y negro, del jazz, de los bares y las mujeres, de la fiesta y las heridas, y de […] - [Pasaje a la Arcadia](https://miradasdecine.es/2009/03/pasaje-a-la-arcadia.html): Conferencia impartida en el Festival de Málaga de 2008. - [El luchador](https://miradasdecine.es/2009/02/el-luchador-2.html): Salto al vacío Una vez más, como ya ocurriese con su anterior film La fuente de la vida, se habla de un cambio de registro en el cine del reciente cuarentón Darren Aronofsky, y demasiado alegremente cuando nos encontramos ante una historia, una vez más, tan sumamente triste. Tal vez en la apariencia, en la forma, en su presentación visual, El luchador muestra algunas diferencias con su predecesora, mucho más presupuestada y megalomaníaca, tan visualmente excesiva pero a la vez tan mesurada con la cámara, y se puede entender como un regreso a los orígenes, a la forma de rodar de […] - [Vals con Bashir](https://miradasdecine.es/2009/02/vals-con-bashir-2.html): Aquellas cosas que pudimos hacer Desconozco si hay muchos filmes que documenten las actividades de las Fuerzas de Defensa Israelíes, es decir, el Tsahal. A mitad de los 90′, el realizador francés Claude Lanzmann intentó una aproximación a ras de suelo. Pero su reflexión quedó más en la superficie y el discurso pro-sionista, sin llegar del todo a explotar la idea de que el Tsahal era una herramienta al servicio del poder. Cuestionar el poder, o su gestión, cuando éste se articula en torno a dos premisas -protección y moralidad- conduciría a una reflexión interesante: cómo hablar de moral, cuando las […] - [Push](https://miradasdecine.es/2009/02/push.html): «Lo que queremos es vivir… si nos dejan» (Las vírgenes suicidas) ¿Quién no es hoy un superhéroe o, en su defecto, un supervillano? Uno mismo, funcionario de mediana edad por las mañanas, lleva bajo pseudónimo una doble vida como crítico online vespertino, desfaciendo los entuertos valorativos de los admiradores de Park Chan-Wook, M. Night Shyamalan y Pedro Almodóvar. Y eso que nuestros poderes son ínfimos en comparación a los de esas ninfas que pueden a la vez chatear, burlar a sus padres, hablar por el móvil, practicar pilates, aprobar la E.S.O. y atiborrarse a mamadas, y a los de esos amigos […] - [Che: guerrilla](https://miradasdecine.es/2009/02/che-guerrilla.html): Vendrá la revolución y será… aburrida Hubo un tiempo en que, en charlas de cafetería, no resultaba descabellado defender la figura de Steven Soderbergh como la de un interesante/prometedor autor/artesano. A día de hoy, su filmografía y reputación han crecido tanto que, aún resultando pertinente una defensa de su carrera (al menos en cuanto se refiere a aspectos concretos de sus películas), parece menos claro de quién o en relación a qué habría que defenderlo; siendo difícil incluso, hacerse una idea precisa de quién es en realidad Steven Soderbergh y qué pretende lograr en Hollywood -amén de pasárselo en grande y […] - [V Festival Punto de Vista](https://miradasdecine.es/2009/02/punto-de-vista.html): «Cuatro días en un festival dan mucho de sí. Uno se esfuerza por componerse un calendario de proyecciones atractivo y abarcable, pero inevitablemente siempre hay algo que termina por escaparse. En esta primera entrega comentamos la sección oficial...» - [Vals con Bashir](https://miradasdecine.es/2009/02/vals-con-bashir.html): «Producción israelí que se presenta como un ejercicio de memoria sobre unos hechos vergonzosos en la historia del Tsahal (o fuerzas militares de Israel). Desde su participación en la sección competitiva del Festival de Cannes en 2008, la película de Ari Folman ha despertado una gran expectación...» - [DVD: novedades febrero 09](https://miradasdecine.es/2009/02/novedades-83.html): Trilogía de Apu (Satyajit Ray, 1955-1956-1959. Divisa) Al igual que otros dos míticos títulos reseñados más abajo, esta nueva edición de la prestigiosa Trilogía de Apu, forma parte del 25 aniversario de Divisa, a su manera también parte de la mítica, localista en este caso: es una de las distribuidoras de cine en casa españolas más asociadas con el cine llamado clásico, que en tiempos del video nos permitió acceder a muchos títulos mudos hasta el momento inéditos o muy difíciles de encontrar, además de publicar a finales de los 90 esta trilogía que nunca antes se había visto en España. […] - [Killin' nazis](https://miradasdecine.es/2009/02/killin-nazis.html): En un breve lapso de tiempo han aterrizado en las carteleras un puñado de largometrajes que recuperan abiertamente el contexto del nazismo. Mientras obras como Valkiria, El lector, o Good vuelven una vez más al pasado histórico para revisarlo, otras como La ola resucitan el fantasma de la ideología fascista desde una perspectiva actual. ¿A qué se debe, entonces, este retorno al totalitarismo? La respuesta...o un intento de ésta, a continuación. - [Juanma Bajo Ulloa en DVD](https://miradasdecine.es/2009/02/juanma-bajo-ulloa.html): El 23 de diciembre de 2008 se editaron Alas de mariposa y La madre muerta, las primeras películas de Juanma Bajo Ulloa hasta ahora inéditas en dvd. Buena ocasión para recuperar (acaso recordar debidamente: no es solo el director de Airbag) a uno de los cineastas españoles más interesantes surgidos a principios de los 90. - [Sobre David Fincher (IV)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-luces-sombras.html): El estatus autoral que ha alcanzado Fincher debe ser independiente de la valoración de su obra. En su caso parece lo más productivo - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2009/02/benjamin-button.html): Cuando tú vas, yo vengo Preámbulo o Epílogo La vida es ese lugar complicado donde siempre haces lo que parece que no tendrías nunca que haber hecho. Si no que se lo pregunten a Chenoa, al Che Guevara, a Shakespeare o La Chelito. Una complicada ecuación sensorial que legitima siempre (yo, campeón de la autoindulgencia, te lo digo a ti, que también tienes lo tuyo) la jugada acaecida, la decisión tomada, el hecho consumado. No es fácil saber hacer las cosas cuando no sabes muy bien lo que hay que hacer; en matemáticas, que son la verdad y  el lugar donde […] - [Sobre David Fincher (III)](https://miradasdecine.es/2009/02/fincher-paranoia.html): En el arco temporal de los últimos diez años puede verse la evolución de Fincher. De él y de su cine. - [Hannibal: Encarnación](https://miradasdecine.es/2014/08/hannibal-encarnacion.html): Las relaciones entre psicoanálisis y la serie de televisión "Hannibal" apuntan a una reflexión en torno a los problemas de nuestra relación con el cuerpo. Así, el cuerpo surge como materia deseable, pero también como disparador de la locura. - [Hannibal o la exhibición de atrocidades](https://miradasdecine.es/2014/08/hannibal-o-la-exhibicion-de-atrocidades.html): En Hannibal confluyen una serie de elementos, delicados y grotescos, que erigen un elaborado catálogo de atrocidades. La carne, la sangre, el éxtasis o la frontera mental acompañan a sus protagonistas en su viaje a las tinieblas. - [Cine-Bis](https://miradasdecine.es/2014/08/cine-bis-revista.html): Breve repaso a los dos primeros números de esta nueva aventura editorial de Javier G. Romero, creador de la mítica publicación Quatermass. - [Un actor de carácter. En recuerdo de Philip Seymour Hoffman](https://miradasdecine.es/2014/08/un-actor-de-caracter-en-recuerdo-de-philip-seymour-hoffman.html): Philip Seymour Hoffman fue uno de los actores más destacados de los últimos años y ganó el respeto del público por sus capacidades expresivas, por el dominio de su rostro y de su cuerpo, como demostraría hasta sus últimas interpretaciones. El estreno tardío de su única incursión en la dirección, Una cita para el verano, supone un buen motivo para recordarlo como el gigante de la interpretación que fue. - [#Chef](https://miradasdecine.es/2014/08/chef.html): Todos hemos soñado alguna vez con romper con el camino que el entorno y unas obligaciones autoimpuestas nos han trazado, y empezar de cero. La crisis de un chef otrora de renombre es la excusa de Jon Favreau para adentrarnos ligeramente en esta reflexión, conectar con nuestra realidad y, ya de paso, descubrirnos las redes sociales... - [Cómo entrenar a tu dragón 2](https://miradasdecine.es/2014/08/como-entrenar-a-tu-dragon-2.html): Dreamworks estrena su secuela de Cómo entrenar a tu dragón, una película en la que la continuación del relato vital de su protagonista y de sus esfuerzos para cuajar una visión diferente del mundo se encuentra con las necesidades de su productora por demostrar una madurez estética y narrativa en el seno de la animación. - [Transformers: La fin absolue du monde](https://miradasdecine.es/2014/08/transformers-la-fin-absolue-du-monde.html): Un hombre puede ser un artista, en lo que sea, cocinando por ejemplo, depende de lo bueno que sea haciéndolo, el arte de Michael Bay es la destrucción, y la saga Transformers es su obra maestra. - [La cueva](https://miradasdecine.es/2014/08/la-cueva.html): "Una aventura de horror cuyo tratamiento visual apenas recurre al manido contraste entre sobresaltos y planos abúlicos, sumergiéndonos, en cambio, en un desfile de texturas claustrofóbicas a medida que los protagonistas se pierden en el interior de la cavidad." - [Las vidas posibles de Mr. Jeunet](https://miradasdecine.es/2014/08/las-vidas-posibles-de-mr-jeunet.html): ¿Qué hay de malo en seguir siendo un niño con cincuenta años cumplidos? En principio nada, salvo que lo dictamine la crítica especializada. El cine de Jean-Pierre Jeunet, antes y después de Marc Caro, es creativo, evocador. Subsersivo a su manera. Argumentos más que sobrados para revisitar su filmografía con la mirada limpia, ingenua y soñadora, de un chaval de x años - [Extras](https://miradasdecine.es/2014/08/extras.html): Ricky Gervais nos ofrece en Extras el lado más oscuro de la profesión de actor, una visión alejada de los oropeles de las estrellas más mediáticas. - [Peaky Blinders](https://miradasdecine.es/2014/08/peaky-blinders.html): Tommy Shelby es un mafioso con ansias de prosperar que busca dejar la clandestinidad haciendo legal su negocio de apuestas. Nada que no hayamos visto ya en las películas de Scorsese o en la traslación de su universo al Atlantic City de Boardwalk Empire (íd, Terence Winter, 2010-?). Y, sin embargo, Peaky Blinders tiene aspectos que la hacen genuina, que le otorgan una personalidad y estilo distintivos. - [Red Riding](https://miradasdecine.es/2014/08/red-riding.html): Ambiciosa serie creada por Tony Grisoni que adapta el ciclo de novelas de David Peace, un descenso a lo más profundo de la miseria humana que narra una década en la tormentosa vida de la sociedad inglesa de West Yorkshire. - [Diálogo sobre las series británicas](https://miradasdecine.es/2014/08/dialogo-sobre-las-series-britanicas.html): Las series británicas han sido, a lo largo de su historia, una fuente inagotable de relatos y de propuestas audiovisuales arriesgadas. Repasar su trayectoria, al hilo de sus últimos éxitos, invita a reflexionar sobre el poder de atracción del medio televisivo. - [Entrevista Eli Wallach](https://miradasdecine.es/2014/08/entrevista-eli-wallach.html): Recuperamos esta entrevista al actor neoyorquino cuando contaba 80 años y que el pasado 24 de junio se apagó definitivamente. Una larga trayectoria que desglosa con memoria, entusiasmo y arrojo. - [El armario transparente (y III)](https://miradasdecine.es/2014/07/el-armario-transparente-y-iii.html): Última parte en torno al cine homosexual, donde reflexionamos sobre las características de la militancia, tanto argumental como formalmente. - [Llenar el vacío](https://miradasdecine.es/2014/07/llenar-el-vacio.html): La directora ultraortodoxa Rama Burshtein propone una lectura melodramática y personal, alejada de los tópicos, sobre las relaciones que se establecen entre Dios, la pérdida y el deseo. - [El sueño de Ellis](https://miradasdecine.es/2014/07/the-immigrant.html): Así se puede comprender en toda su dimensión el cine de James Gray y su objetivo. Una resituación de conflictos clásicos, menos en una línea narrativa que en un conjunto de espacios emocionales. - [Borgman](https://miradasdecine.es/2014/07/borgman.html): Borgman (Alex van Warmerdam, 2013) supone para la cartelera actual un soplo de aire fresco, incluso cuando no deja de ser una revisitación de un arquetipo muy querido en todas las culturas humanas - [Un toque de violencia](https://miradasdecine.es/2014/07/un-toque-de-violencia.html): Violencia, religión, trabajo, dinero, pasado y futuro se dan en la última película de Jia Zhangke. Un enfurecido mosaico de los problemas y contradicciones que aquejan a la sociedad china contemporánea. - [El amanecer del Planeta de los Simios](https://miradasdecine.es/2014/07/el-amanecer-del-planeta-de-los-simios.html): Taylor descubrió que la raza humana provocó su propia destrucción. César, que las utopías son simplemente eso. Dos héroes, dos especies, y una revitalizada saga: ¿es posible la salvación en un mundo cíclico? - [Las vidas de Grace](https://miradasdecine.es/2014/07/las-vidas-de-grace.html): Las vidas de Grace narra, en clave de drama social sobre la exclusión adolescente, el paso a ese momento determinante en la madurez en el que, entre dudas y dificultades, encontramos una manera de contar nuestra historia y de compartir nuestra intimidad. - [La mujer invisible](https://miradasdecine.es/2014/07/la-mujer-invisible.html): Fiennes mueve la historia con ayuda de elipsis, evitando pasajes explicativos farragosos, y presenta un gusto por el encuadre que va más allá del preciosismo fotogénico. - [True Detective: Dios está trabajando](https://miradasdecine.es/2014/07/true-detective-dios-esta-trabajando.html): Una conversación aparentemente intrascendente puede tener toda la importancia del mundo. Así ocurre en el tercer capítulo de la primera temporada de True Detective, donde, como quien no quiere la cosa, se amaga una resolución que tardará muchos episodios en llegar. - [El extraordinario viaje de T. S. Spivet](https://miradasdecine.es/2014/07/el-extraordinario-viaje-de-t-s-spivet.html): Jeunet otorga un tono poético a historias mínimas que envuelve con un espectacular diseño de producción, un montaje muy ágil y más de un macguffin. Para lo bueno y para lo malo este T.S. Spivet se sitúa a medio camino de Delicatessen y de Amélie. - [Nic Pizzolatto: metafísica noir](https://miradasdecine.es/2014/07/nic-pizzolatto-metafisica-noir.html): Breve recorrido por las influencias, obsesiones y ambiciones literarias de Nick Pizzolatto, creador y guonista único de True Detective. - [El armario transparente (II)](https://miradasdecine.es/2014/07/el-armario-transparente-ii.html): En esta segunda entrega sobre el cine de temática homosexual de los últimos años, hablamos sobre las instituciones represivas y la adolescencia. - [True Detective](https://miradasdecine.es/2014/07/true-detective.html): True Detective como una de las sensaciones de la temporada televisiva, por su aproximación al policíaco desde una perspectiva sorprendentemente filosófica, rozando lo fantástico, sobre la existencia humana. - [Nocturna 2014](https://miradasdecine.es/2014/07/nocturna-2014.html): Transcurrido un año desde su alumbramiento volvemos a uno de los eventos cinéfilos más agradecidos del panorama patrio: el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid Nocturna. - [Las dos caras de enero](https://miradasdecine.es/2014/07/las-dos-caras-de-enero.html): La asunción colectiva de la degeneración de mitomanías de juventud es la punta del iceberg de otra forma de encarar el pasado. Se ha hablado muchas veces de la muerte del clasicismo con el mismo deseo que los vástagos de un abuelo correoso, cuyo aliento les priva de una herencia que a su parecer sabrían gestionar mucho mejor. - [Carta de Amor para Emmanuelle Devos](https://miradasdecine.es/2014/07/carta-de-amor-para-emmanuelle-devos.html): Lo supe nada más verte por primera vez en Un cuento de Navidad: la huella que dejabas en la pantalla no sólo era un portento físico. También emanaba una suerte de humanidad, de cercanía, que invitaba al sueño y a la complicidad - [Sólo los amantes sobreviven](https://miradasdecine.es/2014/07/solo-los-amantes-sobreviven.html): La última película de Jim Jarmusch, es una oda vitalista, una experiencia absorbente, fascinante para la vista y los oídos, por encima de su aspecto pretencioso. - [Cines del Sur 2014](https://miradasdecine.es/2014/07/cines-del-sur-2014.html): Este festival heroico de Granada que se ocupa de cinematografías emergentes, a partir de un concepto tan difuso y a la vez tan fácil de comprender para cualquiera como es El Sur, cumple 8 años insistiendo en la «necesidad de acercar posturas que favorezcan el entendimiento cultural». - [Open Windows](https://miradasdecine.es/2014/07/open-windows.html): Al menos, de momento, no hay ningún otro director de la generación de Nacho Vigalondo al que se le dé tan bien ejercer de media darling como a él. Tiene gancho y carisma cara al público, es un entrevistado agradecido, se maneja bien en las redes sociales... - [Transcendence](https://miradasdecine.es/2014/07/transcendence.html): Relato que narra cómo, tras un incidente, la conciencia de un científico es descargada en la Red y se expande a través de ella. Su esposa, incapaz de asumir la pérdida, le ayuda a construir una utopía digital que puede poner en peligro el futuro de la condición humana - [El viento se levanta: memoria histórica](https://miradasdecine.es/2014/06/memoria-historica-en-el-viento-se-levanta-la-imagen-perdida-de-hayao-miyazaki.html): Las expresiones públicas de Hayao Miyazaki nunca se han distinguido por su ambigüedad (...) jamás ha tenido pelos en la lengua para defender su sensibilidad de izquierdas y antimilitarista, véase su ensayo en contra del plan del primer ministro Abe para la reforma constitucional. - [El hijo del otro](https://miradasdecine.es/2014/06/el-hijo-del-otro.html): el hijo del Otro. Así se nos presenta el título del film, blanco sobre negro, nada más iniciarse la película. ‘Otro’ en mayúscula, lleno de significado. ¿Somos lo que somos, por naturaleza, o por el entorno en el que nos hemos criado? - [X-Men: dias del futuro pasado](https://miradasdecine.es/2014/06/x-men-dias-del-futuro.html): Bryan Singer retorna a lo grande a la saga que le abrió de par en par las puertas de Hollywood, y de la que se ha convertido, dada su contribución creativa, en principal artífice creativo. El resultado es un espectáculo majestuoso, tan irregular como arrebatador. - [Hit & Miss](https://miradasdecine.es/2014/06/hit-miss.html): Relato sobre nuestra manera de enfrentarnos a las herencias, a los roles que nos obligan a asumir y a las responsabilidades que corresponden a estos últimos; hasta qué punto se puede mantener un arraigo sobre un hogar que no has construido con tus propias manos... - [Donald Rumsfeld, certezas desconocidas](https://miradasdecine.es/2014/06/donald-rumsfeld-certezas-desconocidas.html): ¿Merece la pena el nuevo documental de Errol Morris? Por supuesto. Una mirada cercana al poderoso no deja de ser una rara oportunidad y es apasionante por momentos. Pero es una ocasión desaprovechada, como el propio director ha reconocido. - [Hermann, Hitchcock, águilas y gorriones](https://miradasdecine.es/2014/05/hermann-hitchcock-aguilas-y-gorriones.html): Bernard Herrmann fue siempre un temperamento explosivo de medidas extremas cuando se sentía atrapado en callejones sin salida. Con el tiempo, su actitud le aboca a una burbuja de soledad de la que ya no será capaz de escapar. - [10.000 noches en ninguna parte](https://miradasdecine.es/2014/05/10-000-noches-en-ninguna-parte.html): Habrá a quién, y no sin cierta razón, tanto exceso emotivo/sensiblero se le indigeste, pero lo que no se le puede negar a su artífice es honestidad: toda la secuencia destila amor hacia... - [D'Autor 2014](https://miradasdecine.es/2014/05/dautor-2014.html): Cuarta entrega del festival. Una celebración de la creación a la que no fueron ajenos los fans de alguna obra y sus correspondientes detractores, los enfados por las sesiones solapadas o las comidas a horas extemporáneas. - [Maniac](https://miradasdecine.es/2014/05/maniac.html): Obliga a mirar el mundo desde los ojos de un psicópata; es la autobiografía de un crimen escrita desde los ojos de alguien que no percibe siempre el mundo tal cual es... - [Godzilla (2014)](https://miradasdecine.es/2014/05/godzilla-2014.html): Contra pronóstico se puede disfrutar. O no: si se es fan de la saga, no se toleran los agujeros de guión, o no se es capaz de hacer un ejercicio selectivo de memoria... - [Big Bad Wolves](https://miradasdecine.es/2014/05/big-bad-wolves.html): El punto fuerte de la cinta, quizá por encima de esos impagables y descabellados ataques de socarronería absurda, sea la capacidad para disponer los acontecimientos en el encuadre y gestionar... - [Gangs of Wasseypur](https://miradasdecine.es/2014/05/gangs-of-wasseypur.html): Obra estimulante, que no solo supone un cuerpo extraño en el panorama del cine contemporáneo, sino que puede servir para reflexionar sobre las condiciones de la creación cinematográfica en este momento. - [El armario transparente (I)](https://miradasdecine.es/2014/05/el-armario-transparente-i.html): Aprovechando el estreno de dos películas que hablan abiertamente sobre la homosexualidad —El desconocido del lago y Azul y no tan rosa—, abordamos en profundidad y sin complejos largometrajes que recientemente han venido a engrosar dicha cinematografía. - [Moralidad distópica: No ver el mal, no escuchar el mal, no decir el mal](https://miradasdecine.es/2014/05/moralidad-distopica.html): «El futuro se vistió con el traje nuevo del emperador» — Los días raros, del disco Mapas (2011) de Vetusta Morla El mundo puede cambiar sus reglas en cualquier momento. Una guerra nuclear, la caída de un meteorito, la rápida evolución e incluso la sublevación de las máquinas, una pandemia, un error científico que haga bajar estrepitosamente la temperatura de la Tierra… también la toma del poder por parte de un dictador universal, o la desidia de un grupo que acaba dejando que el sistema evolucione hacia una burocratización tan extrema como inútil. Todos los enumerados serán posibles motivos para el […] - [Malditos vecinos vs En algún lugar sin ley](https://miradasdecine.es/2014/05/malditos-vecinos-vs-en-algun-lugar-sin-ley.html): ¿Se puede hablar de Malditos vecinos (2014) al mismo tiempo que se evoca En algún lugar sin ley(2013)? ¿O hay parcelas excluyentes y barrios que nunca podrán tocarse, a costa de las normas físicas de la cartografía y de un sentido común inventado? - [10.000 km.](https://miradasdecine.es/2014/05/10000km.html): Tú a Los Ángeles, yo a Barcelona Ya nadie hace películas sobre crisis de parejas como las de Bergman o Antonioni. Joder, por supuesto que no. No podemos pretender seguir mirando el mundo desde la misma perspectiva que unos señores que nacieron hace casi un siglo. ¿Que tenemos que reverenciarlos? Por supuesto. ¿Que muchas de sus reflexiones siguen siendo válidas desde nuestro presente? Igual (sin pretender compararlas) que las del Libro de buen amor del Arcipreste de Hita. Nuestro contexto social no es, desde luego, el mismo. Nuestra manera de relacionarnos también ha cambiado —la posición de la masculinidad contemporánea está […] - [Entrevista John Huston](https://miradasdecine.es/2014/05/entrevista-john-huston.html): Extensa conversación entre Antonio Castro y John Huston en el que hablan de toda la obra del director americano hasta principios de los años 70, cuando tuvo lugar el encuentro en Madrid. - [A tumba abierta. El cine kamikaze](https://miradasdecine.es/2014/05/a-tumba-abierta-el-cine-kamikaze.html): EXCLUSIVA EDITORIAL. Compartimos unos fragmentos del primer libro de la colección Hamsterdam del sello Macnulti Editores, volumen colectivo coordinado por Jose Francisco Montero que introduce el concepto del cine kamikaze, ese que está hecho dejándose prácticamente la vida en ello... - [Los vientos de Miyazaki o ascender la montaña](https://miradasdecine.es/2014/05/los-vientos-de-miyazaki-o-ascender-la-montana.html): Miyazaki une el sueño de la realidad con el suyo propio, los que ya tuvo y el que regala como posible último broche, posición que en última instancia no importa porque lo que sueña el niño lo fabrica el adulto, y a la inversa. - [Pompeya](https://miradasdecine.es/2014/05/pompeya.html): Apocalipsis digital El nuevo trabajo de Paul W.S. Anderson llega durante una época en la que Hollywood —dando sus hoy habituales palos de ciego— reaviva su interés en la producción películas que se inscriben, de alguna manera, en la vaga categoría subgenérica del peplum. Sin embargo, Pompeya rompe de manera desconcertante con los patrones del cine de espada y sandalias más influyente de la última década. No hay rastro en ella de la estilización anabolizada de las imágenes que ofrecían 300 (íd., Zack Snyder, 2006), Immortals (íd., Tarsem Singh, 2011) y 300: El origen de un imperio (300: Rise of an […] - [El pasado](https://miradasdecine.es/2014/05/el-pasado.html): Estudio sobre la verdad: su ocultación, su conveniencia, el peso que supone sobre los personajes una vez desvelada, su naturaleza misma. Aunque el pasado aparece como una losa insuperable para los seres que pueblan el relato, lo verdaderamente relevante de aquel es que esconde un cúmulo de supuestas verdades ocultas que irán desencadenando el núcleo dramático de la película. - [Southcliffe](https://miradasdecine.es/2014/05/southcliffe.html): A los que amamos, a los que perdemos En el principio es una playa silenciosa, cuando apenas ha empezado a romper la mañana, las montañas que cobijan al pueblo, cubiertas por una densa capa de niebla, y la carretera surcada de torres eléctricas. Escuchamos el sonido de las gaviotas y el ruido del cableado eléctrico. Atentos, capturamos el primer gesto humano en mitad de ese paisaje anónimo. Una anciana trabaja en su pequeño jardín cuando, nada más incorporarse, oye el primer disparo de escopeta y siente cómo la bala penetra por su cadera, en esa zona donde se encuentran casi todos […] - [Miel](https://miradasdecine.es/2014/05/miel.html): El dulce adiós Las personas que padecen una enfermedad terminal y sufren mucho dolor deberían tener el derecho de acabar con sus vidas, y aquéllos que les ayuden no deberían ser perseguidos por la justicia — Stephen Hawking Miele —nada que ver con la turca Miel (Bal, Semih Kaplanoglu, 2010)— en realidad es Eirene (del griego “aquella que trae la paz”), una chica silenciosa y solitaria que se evade del mundo escuchando música —una seleccionada y exteriorizada bso compuesta por temas de The Shins, Talking Heads, Thorn Yorke, Shearwater o Christian Rainer— a través de su Ipod, como los jóvenes Lorenzo y […] - [Rompenieves](https://miradasdecine.es/2014/05/rompenieves.html): El zapatazo La claustrofobia parece resultar atractiva a Bong Joon-ho. Poemos recordar la oscuridad asfixiante e incierta durante la búsqueda del criminal en Crónica de un asesino en serie (Memories of murder / Salinui chueok, 2003) y muy especialmente aquel túnel frente al cual se desarrollaba el clímax final. También los continuos pasadizos, cloacas y recovecos que alojaban la búsqueda del monstruo de The host (Gwoemul, 2006); la situación propia del hikikomori encerrado en casa de Interior design, el fragmento de Tokyo! (2008); o la situación asfixiante aun en exteriores pero sobre todo en domicilios y cabañas miserables de Mother (Madeo, […] - [Diálogo: Ni 'amazing', ni Spider-Man, sino todo lo contrario](https://miradasdecine.es/2014/05/dialogo-ni-amazing-ni-spiderman.html): Sobre la política de adaptaciones de los personajes de Marvel Tonio Alarcón: —Partimos, creo, de que los dos compartimos la misma impresión de The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2, 2014), que, por resumir un poco, viene a ser algo así como un desbarajuste creativo absoluto, más una acumulación de ideas sueltas —algunas buenas, otras mediocres, y demasiadas insalvables— que una visión coherente del personaje. No sé dónde queda Webb en todo esto, más allá de algunas referencias musicales aquí y allá, porque mi sensación es que la película es la peor expresión del marketing aplicado […] - [Paranormal Activity: Los señalados](https://miradasdecine.es/2014/05/paranormal-activity-los-senalados.html): El resultado, en mi opinión, desde el punto de vista de la puesta en escena, es el peor de las cinco películas, sin apenas hallazgos visuales reseñables, continuando muy rutinariamente con las ideas menos ingeniosas de los filmes anteriores y haciendo un abrumador uso de la cámara en mano que seguramente trata de esconder la ausencia de creatividad, y que acaba resultando verdaderamente agotador. - [Los abismos de la carne](https://miradasdecine.es/2014/04/los-abismos-de-la-carne-2.html): Partiendo de los autoretratos de Francis Bacon realizados a principios de los años 70, pasando por Philippe Grandieux, y llegando finalmente a El desconocido del lago de Alain Guiraudie, el autor desgrana la pulsión erótica de la carne desde su propio delirio. - [IV Atlántida Film Fest](https://miradasdecine.es/2014/04/iv-atlantida-film-fest-2.html): El IV Atlántida Film Fest, una de las iniciativas más valiosas, conocidas y loables de Filmin.es, abrió sus puertas hace un mes, y ha dejado tras de si una maravillosa propuesta que consigue que todos podamos acceder desde nuestras casas, desde cualquier punto de España, y por un precio módico y modélico a una selección de películas nutritivas y sugerentes - [The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro](https://miradasdecine.es/2014/04/the-amazing-spider-man-2-el-poder-de-electro.html): No parece la mejor decisión fuera contar para el guion dos escritores tan temibles —porque representan lo peor del jjabramsismo— como Alex Kurtzman y Roberto Orci, ni mucho menos reunir a comediantes para que sugirieran posibles gags y one-liners para Garfield. Una película, tan disconforme, tan mal acabada desde un punto de vista argumental. - [Enemy (2013)](https://miradasdecine.es/2014/04/enemy-2.html): El objeto del film, esa Kaaba en torno a la cual opera la dirección de Denis Villeneuve, se corresponde con el tema del doble. La historia sigue los pasos de Adam Bell, un apocado profesor de historia que da con el actor Anthony Claire, su alter ego físicamente idéntico (ambos están interpretados por Jake Gyllenhaal) aun de carácter más agresivo - [Muestra Syfy 2014 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2014/04/xi-muestra-syfy-2.html): La muestra de cine fantástico madrileño se ha fortalecido en los últimos tiempos a base de varias alianzas que la han catapultado hacia el éxito de aforo, que se ha seguido manteniendo en esta undécima edición, repleta de películas potentes caso de Snowpiercer, Coherence, Faraday o Almost Human - [Noé](https://miradasdecine.es/2014/04/noe-2.html): Resulta especialmente meritorio que en una película que parte de uno de los pasajes más iconográficos del Antiguo Testamento se hayan tomado decisiones de puesta en escena tan valientes como congruentes con la poética visual de su director, que van de la concepción estética de los Vigilantes caídos del Cielo a la extrema sordidez de los asentamientos humanos - [Pi. Fe en el caos](https://miradasdecine.es/2014/04/pi-fe-en-el-caos-2.html): El primer largo de Darren Aronofsky ofrecía una mirada al totalitarismo matemático —mejor dicho, numérico— que rige parte del mundo contemporáneo - [La obsesión de Darren Aronofsky](https://miradasdecine.es/2014/04/la-obsesion-de-darren-aronofsky-2.html): Al director le atrae realizar una autopsia del hombre, de sus virtudes y defectos, identificando espiritualidad y carnalidad en el mismo ser. Es en base a esta premisa, a esta obsesión, que el director centra sus filmes y, por tanto, no nos puede extrañar que construya todo el argumento alrededor siempre del personaje principal. - [La imagen perdida](https://miradasdecine.es/2014/04/la-imagen-perdida-2.html): Escrombros #01: Materiales para escribir una crítica desquiciada de ‘La imagen perdida’ 1.A Véase el punto 6.54 del Tractatus. No el 7. El 7 es el que va a citar todo Dios con ocasión de La imagen perdida (L’image manquante, Rithy Panh, 2013). Pero vamos durante un segundo al 6.54, en el que Wittgenstein escribe: Mis proposiciones son esclarecedoras de este modo; que quien me comprende acaba por reconocer que carecen de sentido, siempre que el que comprenda haya salido a través de ellas, fuera de ellas.  (Debe, pues, por así decirlo, tirar la escalera después de haber subido). Debe superar […] - [El poder del Tai Chi](https://miradasdecine.es/2014/04/el-poder-del-tai-chi-2.html): Narración a hostias Existen películas que tienen todo de cara para no gustar. Una película con un reparto casi en exclusiva oriental, con trama sencilla de tintes filosóficos, de acción pero que no se recrea en los arquetipos de opereta comunes en el género y cuyos diálogos brillan por su casi total ausencia tiene todo ya no para pasar desapercibida, sino para ser ignorada de forma sistemática. Aunque sea fácil entender por qué El poder del Tai Chi (Man of Tai Chi, Keanu Reeves, 2013) ha sido sistemáticamente ninguneada por crítica y público tanto en oriente como en occidente —centrando sus […] - [Chris Marker y 'La jetée'. La fotografía después del cine](https://miradasdecine.es/2014/04/chris-marker-y-la-jetee-la-fotografia-despues-del-cine-2.html): La obra de Chris Marker, puro palimpsesto plagado de guiños, referencias, críticas, divertimentos y descubrimientos, mantiene a efectos populares como única e inclasificable película reconocible La jetée. Su (re)descubrimiento provino del estreno de la película de Terry Giliam Doce monos (Twelve Monkeys, 1995). Antes de eso, Marker era todavía más desconocido. Y, evidentemente, La jetée no es única, aunque sí es un asteroide sin dirección. Antónia Escandell Tur en su primer libro Chris Marker y La jetée. La fotografía después del cine (Jekyll y Jill editores, 2013) describe con cuidado y mimo el proceso vital (una más de las otras vidas que […] - [Frances Ha](https://miradasdecine.es/2014/04/frances-ha-2.html): Nuestra historia I. Baumbach Como es habitual confío en que este artículo resulte interesante para más de uno. Sin embargo, en esta ocasión, me siento especialmente feliz sólo por el hecho de haberlo querido escribir. Tan sólo hace un mes tuve la oportunidad de comentar El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, W. Anderson, 2013) y con motivo de ello revisé, con gran satisfacción,  la filmografía de su autor. Y por  si las familias distópicas, las vidas acuáticas, los expresos indios o las Arcadias llenas de personajes en fuga de sí mismos no fueran bastante para colmarme de felicidad, la […] - [Entrevista a Pawel Pawlikowski](https://miradasdecine.es/2014/04/entrevista-a-pawel-pawlikowski.html): Las imágenes fuertes dictan un tipo determinado de sonido, sobre todo si has decidido no mover la cámara y no capturas lo que está fuera de campo. Con el cambio de siglo, el cine polaco ha perdido relieve en detrimento de otras latitudes de Europa que, con el beneplácito de los festivales, se han erigido en puerta de entrada para nuevas miradas cinematográficas. Sin Zulawski, con Wajda apurando sus últimos años de carrera y Skolimowski trazando itinerarios que tan pronto le han llevado a Varsovia  como a Noruega, una joven camada de cineastas ha aprovechado la situación para tomar el testigo […] - [Ida](https://miradasdecine.es/2014/04/ida-2.html): La arquitectura de las apariencias Lo primero que me sorprende en Ida, como profano en el cine de Pawel Pawlikowski, probablemente sea su aprovechamiento máximo del espacio. Después compruebo que también este detalle debería llamar la atención a los conocedores de su filmografía, pues al parecer el realizador polaco no se caracteriza por ese marcado rasgo estilístico, y este es el primer largometraje en el que se desprende de tantas cosas (música, color, movimientos de cámara…); A mí me resultó este hecho más inquietante que los planos fijos, también protagonistas de la película, o que la ausencia de música extradiegética. Los […] - [La madre cinematográfica](https://miradasdecine.es/2014/04/la-madre-cinematografica.html): Madres y putas «Mi querida madre, si posees realmente un alma maternal y si todavía no estás harta, ven a París, ven a verme, e incluso ven por mí. Yo, por mil razones terribles, no puedo ir a Honfleur en busca de lo que tanto desearía, un poco de ánimo y unas caricias» — Baudelaire, Cartas a la Madre «Como consecuencia, a partir de la modernidad las mujeres se vieron sometidas a una experiencia intrínsecamente contradictoria, que les solicitaba, por un lado, que se individualizaran —para mantener así la tendencia a la especialización y tecnologización del orden social—, y por otro lado […] - [Capitán América: El soldado de invierno](https://miradasdecine.es/2014/04/capitan-america-el-soldado-de-invierno-2.html): Excepción y entretenimiento - [Purgatorio](https://miradasdecine.es/2014/04/purgatorio-2.html): El orfanato 2.0 Siempre he tenido la sensación de que si J.A. Bayona hubiera prescindido de esa especie de happy ending esotérico que coronaba El orfanato (2007) —me parecen un poco alucinantes las comparaciones con el de A.I. Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence; Steven Spielberg, 2001)—, la película habría ganado un tremendísimo peso específico. Seguramente habría sido menos comercial de lo que pretendían sus responsables, más adusta, no tan complaciente, pero también habría resultado infinitamente más atrevida, mucho más estimulante, por atreverse a romper las expectativas del espectador… Y por ser más cabrona, claro, pero es que ¿dónde está escrito que […] - [Sobre lo andersoniano](https://miradasdecine.es/2014/03/sobre-lo-andersoniano.html): La estética finisecular del zorro albino Es difícil reconocer de quién es una película sólo observando aquello que despliega. Los planos, las formas, los colores o los actores son intercambiables entre directores por aquello que tienen de materia prima, de elementos en bruto, al que la cualidad de autor —entendiendo por autor esa delicada alquimia que supone todo el equipo que rodea a, y cristaliza en, la figura del director— define y depura y da forma hasta conseguir hacer de algo basto, común, algo con su propia cualidad de articidad inimitable por ningún otro humano. Si Wes Anderson tiene cierta cualidad […] - [Byzantium](https://miradasdecine.es/2014/03/byzantium-2.html): Pese a las incomprensibles dificultades para estrenar sus últimos trabajos, Neil Jordan vuelve a sentar cátedra en el subgénero vampírico con una espléndida pieza de cámara, de bellísimas y delicadas imágenes, en la que brilla con luz propia su portentosa habilidad para la puesta en escena y las brillantes encarnaciones de Saoirse Ronan y Gemma Asterton. - [Joven y bonita](https://miradasdecine.es/2014/03/joven-bonita.html): Drama adulto y complejo sobre la adolescencia y sus cuitas, deja, sin embargo, la pregunta psicoanalítica por excelencia sin resolver, tan sólo bosquejada la falta de amor paterno por un torpe terapeuta: Ozon no despeja sus incógnitas porque, parafraseando a su admirado Buñuel, “la belleza del arte es el misterio”. - [El gran hotel Budapest](https://miradasdecine.es/2014/03/el-gran-hotel-budapest.html): Andersonia absorbe Europa I. Andersonia Wes Anderson lleva años presentándonos a un extenso grupo de amigos. No son simples personajes, no son “unas personas”, son amigos. Y aunque les trata como a tales y nos los aproxima, como quien nos invita a una fiesta en su casa, hay que reconocer que el universo de Anderson nos acerca a tipos contradictorios, insatisfechos consigo mismos y con un mundo que a menudo les menosprecia, que ignora sus capacidades y bloquea sus posibilidades. Con no poca frecuencia las mujeres de este mundo tienen las ideas más claras y se desapegan de la relación de […] - [Los canallas](https://miradasdecine.es/2014/03/los-canallas.html): El coleóptero de la angustia Siempre respeto a los cineastas que hacen de su propia angustia una apuesta estética a la hora de arrancar imágenes del mundo. La vivencia de la angustia es siempre un atravesamiento subjetivo, privado, y por eso es tan fácil detectar quién miente o quién es un simple exhibicionista de su (gozoso) malestar. Hágase un análisis al azar de cualquier red social y no tardarán en emerger entidades virtuales que airean ante propios y extraños las topografías de su malestar (laboral, sentimental, familiar, existencial), pedigüeños de la caridad de los megusta y los retuiteos. Pero esa emoción, […] - [Habitación perdida](https://miradasdecine.es/2014/03/habitacion-perdida.html): Habitación perdida (The Lost Room) consigue hacer confluir en menos de seis horas un conjunto de géneros y subgéneros nunca antes visto. Los primeros diez minutos absorben al espectador, incrédulo frente a una historia mezcla de cine negro, comedia, aventuras y misterio. - [Dallas Buyers Club](https://miradasdecine.es/2014/03/dallas-buyers-club.html): Enfermedades y diagnósticos Israel de Francisco: —No sé si será una buena manera de comenzar, porque a lo mejor es empezar la casa por el tejado, pero quizás deberíamos establecer qué importancia puede tener una película como Dallas Buyers Club en un momento como este. No tanto a nivel cinematográfico —espero que también podamos hablar más adelante sobre su estilo y el gran peso de los actores—, sino sobre todo en su dimensión política y social, trayendo a nuestros días una historia ubicada en los años duros del SIDA, allí donde la connivencia entre las grandes corporaciones farmacéuticas de ámbito privado y […] - [¿Quién puede matar a un ciervo?](https://miradasdecine.es/2014/03/quien-puede-matar-un-ciervo.html): Muerte y resurrección del cuento de hadas Yo no sabía a qué se refería, o de qué trataban sus historias, sólo que eran muy raras. Y había dos tipos, las luminosas y las oscuras, y ambas eran adorables y maravillosas, y algunas personas veían sólo a un tipo, y otras veían al otro, pero algunas podían ver ambos. Pero generalmente las oscuras aparecían primero, y las luminosas después, y había cuentos extraordinarios sobre ellas. El pueblo blanco, Arthur Machen Hay un niño encerrado en una jaula. Las barras tienen la pintura desconchada; el ser viviente, las uñas de roer las losas, […] - [Eviscera mis vergüenzas. O la adolescencia en el cine hoy](https://miradasdecine.es/2014/03/eviscera-mis-verguenzas-o-la-adolescencia-en-el-cine-hoy.html): ¿Cómo hablar de la representación de la adolescencia en lo audiovisual? Dado su permeabilidad como temática tenemos demasiada tela que cortar, por su tradición en la bildungsroman necesitaríamos salirnos hacia lo literario en exceso y por su extensión en lo que respecta al cine resulta imposible, en una brevedad agradable para el espacio que nos ocupa, poder hablar de cuanto deberíamos. Es lógico. La adolescencia es un tema universal, que afecta en mayor o menor medida a todo hombre o mujer vivo de cualquier época del mundo. Es un tema que no puede obviarse. Lo cual no excluye que cualquier acercamiento […] - [Philomena](https://miradasdecine.es/2014/03/philomena-2.html): Seguramente sin pretenderlo, Stephen Frears se ha reivindicado a si mismo rodando a caballo entre Inglaterra, Irlanda y Estados Unidos un título tan cómico como dramático, bien escrito y mejor interpretado, que en algunos momentos va por libre y en otros, unos cuantos, resulta en exceso constreñido por los consabidos condicionantes de producción. - [Americana Film Fest](https://miradasdecine.es/2014/03/americana-film-fest.html): Antoni Peris y Toni Junyent nos cuentan lo que dio de sí la primera edición del Americana Film Fest... - [300: El origen de un imperio](https://miradasdecine.es/2014/03/300-el-origen-de-un-imperio.html): ¿Qué somos? ¡Atenienses! Hay un punto de inocencia, de inconsciencia, en ese heroísmo testosterónico, hipertrofiado, que desprendían los espartanos que lideraba Gerald Butler en 300 (Id.; Zack Snyder, 2006). En esa relectura de la Batalla de las Termópilas se filtra la obsesión de Frank Miller, autor de la novela gráfica en la que se basaba, por la mitología japonesa y las historias de samuráis —hay que recordar que su «Ronin» surgió del impacto que le causó el manga «El lobo solitario y su cachorro», de Kazuo Koike y Goseki Kojima—, hasta el punto de que en su idealización del sacrificio de […] - [El lobo de Wall Street/La gran estafa americana](https://miradasdecine.es/2014/03/el-lobo-de-wall-streetla-gran-estafa-americana.html): América, América La coincidencia en las fechas de estreno, su concurrencia en la recta final de la carrera por los Oscar y algunos aspectos temáticos comunes nos animan a cruzar en el mismo texto dos películas que, desde cualquier otra perspectiva, poco tienen que ver. Empezando porque el filme de Scorsese ofrece un relato vibrante y poderoso sobre la capacidad del ser humano para renunciar a su humanidad por dinero, mientras que la película de David O. Russell no va más allá de un ejercicio de estilo alrededor de una anécdota. La profundidad y la trascendencia de ambas propuestas están a […] - [Charlie Kaufman, the holy ghost](https://miradasdecine.es/2014/02/charlie-kaufman-holy-ghost.html): Nos dejamos llevar los comentaristas cinematográficos por numerosas obsesiones,  derivas o digresiones. Quien esto escribe, sin ir más lejos, estuvo largo tiempo convencido de que el compañero Joaquin Vallet no era sino un alias, un alter ego, de otro redactor de Miradas de Cine. Testimonios directos y diversas pruebas, entre las cuales su participación como jurado en diferentes festivales cinematográficos, me han hecho evidente la fisicidad del amigo Joaquín. Del mismo modo me he sentido largo tiempo afectado por la sensación que Spike Jonze, Michel Gondry y Charlie Kaufman eran los vértices de una Santísima Trinidad en la cinematografía actual. De […] - [Monuments Men](https://miradasdecine.es/2014/02/monuments-men.html): La imagen necia En alguno de los lugares de la Crítica del Juicio, Kant se preguntaba por alguno de los rasgos que pueden configurar la experiencia de la belleza en el sujeto. Dicha sensación de placer o dolor, subjetiva y desinteresada, con pretensión de universalidad y probablemente incomunicable, se apoyaba al decir del filósofo de Königsberg en un cierto rasgo mínimo, el dibujo en la arquitectura, la melodía en la música, un cierto parpadeo del azar sobre el que resto de recursos creativos se anudaban en un haz de sensaciones. En ocasiones, me he preguntado qué hubiera pensado Kant, en qué […] - [Hacia un cine imperfecto](https://miradasdecine.es/2014/02/hacia-un-cine-imperfecto.html): A solas en el espacio El cosmonauta Kris Kelvin observa el planeta de Solaris al otro lado de una cristalera que tiñe el mar con oportunos amaneceres y ocasos. El océano que cubre la totalidad de la superficie del planeta se ha manifestado como un ente vivo y, a pesar de ello, aparentemente muerto e inútil: las aguas son capaces de generar alucinaciones carnosas que despiertan la incomodidad y la consternación de quienes interactúan con ellas. No parecen ejercer mal alguno y su semejanza es tan alta con la mirada común del hombre (hacia el exterior y hacia sus recuerdos) que […] - [Spike Jonze y el arte de crear mundos](https://miradasdecine.es/2014/02/spike-jonze-y-el-arte-de-crear-mundos.html): La carrera de Spike Jonze en el mundo del videoclip escenifica un inmenso campo de pruebas en el que el cineasta norteamericano ha perseguido incansablemente la voluntad de dar forma a esos materiales de los que están hechos sus sueños. - [De la herramienta al androide](https://miradasdecine.es/2014/02/de-la-herramienta-al-androide.html): ¿Por qué tenemos tanto miedo a la evolución tecnológica? ¿Es realmente posible las máquinas se subleven contra nosotros o, muy al contrario, viviremos en harmonía las dos “especies”? ¿Acaso el progreso de una máquina es convertirse en hombre, y no al revés? Nos hacemos muchas preguntas aún sin respuesta, pero encontramos teorías varias en teatro, literatura y, por supuesto, cine. - [La evolución del cine de Spike Jonze](https://miradasdecine.es/2014/02/la-evolucion-del-cine-de-spike-jonze.html): Crecer (o no) Viendo algunos de los gags de Bad Grandpa, que sigue la estela de una de las cocreaciones (el programa Jackass) de su coescritor Spike Jonze, uno podría llegar a plantearse algunas dudas sobre la madurez mental de este (y de sus compañeros). Retrospectivamente, si atendemos a sus inicios en el largometraje, también podríamos albergar sospechas parecidas, incluso a propósito de su cordura. De un tío que dirigía cortos y videoclips bien majos, con aparente vocación autoral, sorprendía que al lanzarse al largometraje se decantase por un trabajo marcadamente de guion, sobre todo porque no era suyo: Como ser […] - [Her](https://miradasdecine.es/2014/02/her-2.html): Esta deslumbrante propuesta descansa sobre una puesta en escena impecable, donde las emociones de todos sus personajes —humanos o virtuales— afloran a una superficie en forma de interrogantes sobre el futuro que le espera a la especie humana y su relación con las nuevas tecnologías. - [Oldboy (2013)](https://miradasdecine.es/2014/02/oldboy-2013.html): El original de Park Chan-wook, estrenado en 2003 en todo el mundo, empequeñece al bienintencionado tributo de Spike Lee, más bien una despersonalizada refilmación occidental que "una reinterpretación de su historia" (como define el deseo frustrado del propio realizador newyorquino). - [RoboCop (2014)](https://miradasdecine.es/2014/02/robocop-2014.html): La visión que lanza esta nueva versión sobre las grandes corporaciones es mucho más salvaje, por creíble y por hiperrealista, que la del original. Dejando a un lado al científico que aborda Gary Oldman, todo los demás son un hatajo de auténticos hijos de puta cuyo único objetivo es multiplicar exponencialmente los beneficios. - [La Lego película](https://miradasdecine.es/2014/02/la-lego-pelicula.html): O como descubrí que soy un maestro constructor Practiquemos nuestra abstracción. Imaginemos vivir en un mundo con dioses, héroes, leyendas y mitos que no sólo caminan entre nosotros, sino que nos sirven como dieta existencial a partir de la cual cimentamos expectativas vitales, como patrón a seguir de nuestras doctrinas morales, como mecanismos a través de los cuales juzgar los acontecimientos del mundo. Imaginemos algo más allá todavía: nuestros arquetipos viven entre nosotros de diario, podemos verlos u oírlos o sentirlos cuando queramos, podemos involucrarles en historias verosímiles o inverosímiles que sólo llevarán a cabo según la gente decida que deban […] - [Pequeño diccionario de la Screwball Comedy](https://miradasdecine.es/2009/09/pequeno-diccionario-de-la-screwball-comedy.html): Nombres propios, palabras clave, lugares comunes... el oxígeno y el zoótropo. - [La escuela documental británica](https://miradasdecine.es/2009/09/la-escuela-documental-britanica.html): «Durante los años treinta existió un movimiento en Europa que contribuyó no solamente a experimentar con las posibilidades del cine para capturar lo real sino que sirvió para acuñar el término documental tal y como lo conocemos hoy en día» - [Realismo poético](https://miradasdecine.es/2009/09/realismo-poetico.html): En un contexto de crisis como el vivido en la Francia del periodo, surge esta tendencia, antes que movimiento, denominada así por Georges Sadoul y que se alargaría hasta mediados de la siguiente década. - [Terror, años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/terror-anos-30.html): Más allá del celebre ciclo de películas de la Universal consagrado al horror, hubo más estudios, autores y cineastas que ofrecieron su visión al respecto, en algunos casos aún hoy imborrable y, claro, aterradora. - [Aquel maldito tren blindado](https://miradasdecine.es/2009/09/aquel-maldito-tren-blindado.html): Los bastardos heróicos de Castellari Castellari. Su nombre es sinónimo de diversión para miles, millones, de personas en oscuras salas de reestreno en las que pocos de sus asistentes conocían quien era el artífice de la tropelía que estaban viendo. Ni los propios directores de la época nos ponían las cosas fáciles, escudándose tras un manto de seudónimos más o menos ingeniosos (Castellari pasaría de ser Enzo Girolami Castelari a E.G. Castell, que sonaba más catalán que americano, pero tampoco iba a iniciar debates geográficos por ello en la platea) listos para presentarnos una colección de películas que no demandaban mucho […] - [Malditos bastardos](https://miradasdecine.es/2009/09/malditos-bastardos.html): Celuloide quemado Desde Reservoir Dogs (1992) hasta Malditos bastardos el trayecto de la obra de Tarantino va desde el que parte del cine para llegar a otro sitio, al del que parte de cualquier sitio para acabar en el cine. Y la ventaja de Malditos bastardos es que aquí Tarantino no engaña a nadie, el carácter del cine como destino es literal: todo sucede en su última película alrededor del cine, con diversos personajes relacionados de una forma u otra con él, culminando en la secuencia cercana al final en que todos los personajes de la historia —y algunos de la […] - [BSO: novedades septiembre 2009](https://miradasdecine.es/2009/09/bso-novedades-septiembre-2009.html): Asalto al tren Pelham 1 2 3 (música: Harry Gregson Williams) Harry Gregson-Williams propone una sesión electrónica de drum & bass para acompañar el acelerado remake del clásico de Joseph Sargent que ha rodado Tony Scott. La elección casa con el estilo del realizador británico -montaje epiléptico, cámara en continuo movimiento, complejas secuencias de acción-, pero como sucede a menudo con el cine del hermano de Ridley Scott, el resultado está más cerca del vocerío que de la narración. El problema no radica en los medios -la guitarra eléctrica, los sintetizadores o la batería electrónica son recursos perfectamente válidos; la magnífica […] - [DVD: novedades septiembre 09](https://miradasdecine.es/2009/09/dvd-90.html): Los veraneantes (Diego Betancourt, Miguel Trudu, 2009. Cameo) Como anuncia en su web, la escuela de cine para niños Orson the Kid lleva nueve años «favoreciendo el trabajo en equipo y a la integración de los chavales a través de las materias que componen la creación de una película». Así, en todo este tiempo, cada una de sus promociones de alumnos ha podido ver fructificar su aprendizaje en forma de proyectos cinematográficos, bien sean cortos, bien largometrajes como esta Los veraneantes que Cameo distribuye. El proyecto está codirigido por Diego Betancourt y Miguel Trudu y supervisado por el adulto Jorge Viroga […] - [Gordos](https://miradasdecine.es/2009/09/gordos.html): Autenticidad Cuando uno termina de ver un filme que le ha conducido vertiginosamente de las lágrimas de risa a las de tristeza, debe llegar a dos conclusiones ciertas: que ha presenciado la película de un director hábil e inteligente y, sobre todo, que ha visto algo que se parece mucho a la propia vida. La autenticidad y honestidad con las que Daniel Sánchez Arévalo explora las miserias y maravillas humanas es, en mi opinión, el rasgo distintivo de su cine, compuesto de guiones singularmente sólidos en el ámbito español, y ejecutado con una brillantez narrativa (virtuosismo, casi) igualmente poco común. Pero […] - [San Valentín Sangriento 3D](https://miradasdecine.es/2009/09/san-valentin-sangriento-3d.html): «Resulta complicado pensar que una propuesta tan inteligente como San Valentín sangriento 3D pueda saltarse la etiqueta de primera película que inaugura las remozadas tres dimensiones dentro del género del terror, si no tenemos en cuenta a la truculenta Scar...» - [Mapa de los sonidos de Tokio](https://miradasdecine.es/2009/09/mapa-de-los-sonidos-de-tokio.html): Cosas que siempre te dije Trabajo en publicidad y vivo en La Latina. Frecuento bares de moda o muy extraños. Tengo 14 pares de zapatillas y algo así como 3 pantalones (pero sólo me suelo poner  2). Como en restaurantes molonguis mientras hablo de lo mal que está todo, lo mal que estoy yo y de si el jueves vamos al Tops of the pop, al Honky Tonk o al Susan Club. Tengo más de 450 amigos en Facebook y en unos días me voy a un festival de música alternativa  a ponerme fino. Es cierto, mi vida se mueve entre […] - [Tabú](https://miradasdecine.es/2009/09/tabu.html): La maldición de la isla Volver a F.W. Murnau es siempre necesario. Y volver a Tabu: a story of the south Seas (1931) diría que es casi imprescindible. Aunque pudiera sonar a tópico, hay un misterio sin posibilidad de resolverse en las imágenes filmadas por el cineasta alemán en la isla Bora-Bora. Al ver de nuevo la película —la última vez que lo hice fue hace ya cinco años— no he podido evitar pensar en los misterios contemporáneos de otra isla, en este caso televisiva, que siguen fascinándonos del mismo modo que el pacífico sur supo seducir al genial  Murnau. Las […] - [El muelle de las brumas](https://miradasdecine.es/2009/09/el-muelle-de-las-brumas.html): Según Georges Sadoul, Le quai des brumes es «una de las cumbres del cine francés»[1]. Esta magistral película de Marcel Carné relata el desafortunado y trágico amor entre un desertor de la infantería colonial, y una muchacha, que vive con un repulsivo tutor. El soldado, Jean (Jean Gabin), que por su condición de desertor está condenado a ocultarse, y la muchacha, Nelly (Michéle Morgan), que intenta escapar de una existencia aciaga, viven un apasionado romance que los alivia y redime de tantos errores y angustias; hasta que un día, el tutor de la chica intenta abusar de ella… Quai des brumes […] - [El doctor Frankenstein](https://miradasdecine.es/2009/09/el-doctor-frankenstein.html): La reinvención de la bestia Para aquellos que no hayan leído —espero que todavía— el libro Frankenstein o el moderno Prometeo, escrito por la afamada Mary W. Shelley, hija de la —lamentablemente— no tan recordada Mary Wollstonecraft, icono del feminismo ilustrado, coincidirán, seguramente, conmigo en el más que razonable parecido en cuanto a la temática y la estructura narrativa que, a simple vista, la versión cinematográfica de este memorable libro filmada por James Whale en 1931, guarda con la película Tiburón (Jaws, 1975) de Steven Spielberg —al igual que con otras tantas películas del cine mainstream norteamericano. Como en Tiburón, una […] - [King Kong](https://miradasdecine.es/2009/09/king-kong.html): El miedo a lo conocido Si tuviéramos que buscar las razones de la inmarchitable perdurabilidad de una película como King Kong probablemente las encontraríamos en su imposible agotamiento, en el hecho de tratarse, como pocas películas en la historia del cine, de una obra abierta a múltiples lecturas, en su capacidad de acoger las más variadas interpretaciones, en su inabarcable multiplicidad de sentido, en definitiva: interpretaciones políticas, psicoanalíticas, sociológicas, religiosas, metacinematográficas… todas son válidas para esta película. O lo que es lo mismo, ninguna lo es del todo a la hora de explicar las razones últimas de la ubérrima riqueza de […] - [Una mujer para dos](https://miradasdecine.es/2009/09/una-mujer-para-dos.html): ¿Desde qué perspectiva debería abordar la reseña de una obra maestra? ¿Tendría que centrarme en las excelencias de una puesta en escena cargada de precisión, dinamismo, frivolidad? ¿Quizá un buen enfoque sería hablar de la particular cadencia rítmica con que  las imágenes fluyen? Por supuesto, sería un verdadero error no aprovechar estas líneas para recordar a ese magnífico guionista que fue Ben Hecht, quien redactó el libreto de  un puñado de films indispensables de la edad de oro del cine de Hollywood, como éste que nos ocupa o  Scarface (Howard Hawks, 1932), por sólo citar un par de títulos de una […] - [Las cuatro plumas](https://miradasdecine.es/2009/09/las-cuatro-plumas.html): Dieu et mon droit Sudán, 1882; Muhammad Ahmed ibn as Sayyid abd Allah, conocido como el Mahdi, «el elegido», tras haber unido a los clanes de Berggara para formar una alianza islámica que controlara primero el Sudán anglo-egipcio y creara más tarde un estado islámico mundial, declaró la jihad contra los enemigos de Alá, representados principalmente por las autoridades británicas. Tres años más tarde, el 26 de enero de 1885, su ejército capturaba Khartum tras un largo asedio y asesinaba al Gobernador Militar de su Majestad en el país, el general Gordon. Este hecho —no importa que en 1898 Lord Kitchener, […] - [Un gran reportaje](https://miradasdecine.es/2009/09/un-gran-reportaje.html): Esta historia tiene lugar en un territorio mítico. Presten atención, porque el protagonista de Un gran reportaje (The Front Page, Lewis Milestone, 1931) pertenece a una especie prácticamente extinta: un periodista, de nombre Hildy Johnson, de aquellos que sabían que las noticias están en la calle, tiraban a la basura las notas de prensa y cuando volvían al periódico lo llamaban la redacción, no la oficina. De aquellos que sabían ver una noticia cuando la tenían delante y no podían resistirse a seguirla. Pero Hildy Johnson está harto de perseguir ambulancias, de dormir haciendo guardia en una silla y de un […] - [La parada de los monstruos](https://miradasdecine.es/2009/09/la-parada-de-los-monstruos.html): Son conocidos los problemas de producción y de exhibición de La parada de los monstruos, también conocida por su título original Freaks [1]. Produjo un enorme escándalo cuando se estrenó en 1932, año en el que estaba de moda el cine de horror, especialmente gracias a los monstruos made in Universal, una apuesta de los inicios del sonoro que incitaba en cada película a ir todavía un poco más allá. Coincidió además con un momento en que los comités de censura todavía no tenían las armas para prohibir ciertas películas. Conviene recordar que de la hora y media de metraje original […] - [He nacido, pero...](https://miradasdecine.es/2009/09/he-nacido-pero.html): Cine importante sin darse importancia El cine de Yasujiro Ozu (Tokio, 1903-1963) proyecta una paradoja poco habitual: la enorme distancia entre su sencillez y la dificultad de explicarlo. Para un entendimiento riguroso de su cine, además, han sido un obstáculo importante las numerosas sandeces que escribieron aquellos que, queriendo dárselas de modernos comentando su cine antes que nadie, se lanzaron a la arena crítica habiendo visto sus películas en japonés sin subtítulos. Pero no entraremos en eso ahora. Cuando tuve ocasión de ver su filmografía prácticamente completa en pantalla grande y en versión original con subtítulos, hace aproximadamente una década, llegué […] - [El hombre invisible](https://miradasdecine.es/2009/09/el-hombre-invisible.html): Sobre la sistematización de lo por venir A partir de la década del 30 se genera un hecho importantísimo para lo que vendrá: el cine como pensamiento ya no estará nunca completamente ausente de la mente humana. En cualquiera de sus manifestaciones. Y esto se debió a las determinaciones tomadas por los estudios en aquella época. Uno de los mayores méritos del cine de los 30 fue el trabajo en paralelo de decidirse, por un lado, por serializarse emboscadamente explotando la fase industrial del cine, y por otro, la planificación de amparar el saber cultural diverso como material básico para su […] - [Tiempos modernos](https://miradasdecine.es/2009/09/tiempos-modernos.html): Realismo social visceral Tiempos modernos es una historia de un tipo que trabaja en una fábrica en condiciones infrahumanas y un buen día se vuelve loco y la deformación profesional le lleva a asustar a las señoras por la calle con una llave inglesa aunque él, eso sí, cree realizar su trabajo. Después de una temporada en el manicomio es detenido por encabezar una revuelta comunista y en la cárcel monta un altercado tras consumir cocaína. Al salir de presidio comienza un romance al límite con una menor. Se emborracha con un excompañero de trabajo y los delincuentes que le acompañan […] - [Entuziazm](https://miradasdecine.es/2009/09/entuziazm.html): Hubo un momento en que parecía que el progreso técnico, así como el progreso político, sería continuo e indiscutible. O quizás nunca se lo creyó nadie. El caso es que Dziga Vertov fue a rodar una película al Donbass, una región de la actual Ucrania, o lo enviaron allí, a comienzos de los años treinta, para filmar el progreso. Su anterior película, El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom, 1929), es una de las muestras más impactantes del grado de complejidad que alcanzó la narrativa cinematográfica durante el periodo mudo, pero entre una y otra película el sonido óptico se […] - [El mago de Oz](https://miradasdecine.es/2009/09/el-mago-de-oz.html): Una película como El mago de Oz, de cuya vigencia intemporal continúan dando fe títulos como Mulholland Drive (Mulholland Dr. David Lynch, 2001) o Australia (íd. Baz Luhrmann, 2008), pone al reseñista en un brete. ¿Cómo competir argumentalmente con setenta años de influencia artística y de ensayística cinematográfica? El último medio especializado del mundo en ocuparse de la mítica fantasía musical de la Metro-Goldwyn-Mayer debe haber sido precisamente mdc – miradas.net. ¿Y cómo hacerlo aquí, teniendo en cuenta que la política editorial de establecer un tope de ochenta líneas para este tipo de artículos hace que sólo el carraspear para aclararse […] - [Horizontes perdidos](https://miradasdecine.es/2009/09/horizontes-perdidos.html): Conceptos gloriosos ¿Existe el mundo ideal? ¿Podría la mítica Shangri-La considerarse el único reducto de extrema felicidad al que el hombre aspira en semejante mundo? ¿De ahí, quizás, su inaccesibilidad para todos nosotros? La pacífica impresión que transmite este oasis utópico de paz y concordia emplazado en algún lugar ignoto del Himalaya tibetano choca de frente con el germen de violencia que se estaba gestando en vísperas de la II Guerra Mundial. El ilustrativo prólogo del film, ambientado en 1935, describe con brusquedad el caos organizativo al que se enfrentan una serie de personajes enmarcados en un contexto bélico-político —la invasión […] - [Sucedió una noche](https://miradasdecine.es/2009/09/sucedio-una-noche.html): Andar sin avanzar Uno de los peores efectos colaterales de la época de corrección política que estamos viviendo actualmente es cómo, sin que nadie parezca prestarle atención, la ficción comercial, y muy en especial la romántica, está ofreciéndole al público unos estereotipos conservadores disfrazados de todo lo contrario. Ahí está la infausta chick lit, encabezada por la no menos infausta Bridget Jones de Helen Fielding, que ha puesto de moda a las mujeres económicamente independientes que, sin embargo, buscan de forma desesperada un príncipe azul que les «haga felices». O, lo que es aún peor, esa versión fantastique de las novelas […] - [Historia del último crisantemo](https://miradasdecine.es/2009/09/historia-del-ultimo-crisantemo.html): Historia del último crisantemo, también conocida por los títulos españoles de Historia de un crisantemo e Historia de los crisantemos tardíos, es una extraordinaria película e, históricamente hablando, una de las primeras obras de plenitud de Kenji Mizoguchi. Primera entrega de una trilogía de films sobre el mundo del teatro japonés —cuyos siguientes eslabones, Naniwa onna [La mujer de Naniwa, 1940] y Geido ichidai otoko [La vida de un actor, 1941], se encuentran por desgracia dentro del importante cupo de obras desaparecidas de su autor—, Historia del último crisantemo se centra en los esfuerzos por conseguir el éxito de un joven […] - [La diligencia](https://miradasdecine.es/2009/09/la-diligencia.html): Cabalgada hacia uno mismo Recuerdo el estremecimiento de unos caballos desbocados. Los nervios, inquieto en mi sofá, por una diligencia que parece volcar, por unas ruedas que van a estallar, por unos hombres que, lo ves, no van a poder aguantar. Eran tiempos en que la fisicidad era componente fundamental para una buena película. Para que a mi me pareciera una buena película. Cabalgadas como ésta, sudor, polvo, agotamiento y adrenalina; el duelo fraticida final, con las muescas de las balas en un granito del cual parecía haberse moldeado a su protagonista, su agudo sonido, el desprender de roca y tierra, […] - [Las calles de la ciudad](https://miradasdecine.es/2009/09/las-calles-de-la-ciudad.html): Los ‘ruidos’ de un nuevo lenguaje Saltan los títulos de crédito y unas enormes ruedas de camión con su molesto ronronear inundan la pantalla. Es la parte trasera, y un líquido viscoso se derrama por la carretera. Más camiones. Más ruido, sustituido inmediatamente por el tenue glub glub de un vaso burbujeante y el primer plano de una enorme boca bebiéndose la apetecible cerveza. Tintinear de botellas que chocan entre sí entremezclándose con el runrún de la maquinaria que las transporta llevan a un grupo de hombres hablando. Se inicia la acción. Son los albores del cine sonoro y en un […] - [La novia de Frankenstein](https://miradasdecine.es/2009/09/la-novia-de-frankenstein.html): Mitos y mitologías Flectere si nequeo superos, acheronta movebo En todas partes veo la felicidad, de la que sólo yo me encuentro irrevocablemente excluido. Yo era afectuoso y bueno, y la aflicción me ha convertido en un demonio. Haz que sea feliz y seré virtuoso otra vez» [1]. Toda la furia desatada de la criatura tenía un motivo: su afán por ser tan humana como los humanos. Sin embargo, ella no poseía ciertos requerimientos básicos para alcanzar la aceptación. No había nacido de una mujer, su nacimiento era pues antinatural. Había venido al mundo en plenitud de sus facultades físicas, y […] - [Sopa de ganso](https://miradasdecine.es/2009/09/sopa-de-ganso.html): La armonía del caos Pocas veces como en la película que nos ocupa el arte de recoger imágenes, editarlas y ofrecerlas al espectador gozó de tamaña libertad de movimientos y de una capacidad inventiva tan desaforada, con la característica añadida (y verdaderamente rara hoy en día) de aprovechar casi cada centímetro de celuloide (cuyo uso, tengámoslo presente porque ya empieza a ser cosa del pasado, impedía la repetición ad infinitum de las tomas), o lo que es lo mismo, cada segundo del film, con ideas que proporcionasen diversión, que llenasen la pantalla con rutinas, movimientos, imágenes y sonidos capaces de recrear […] - [Crimen y castigo](https://miradasdecine.es/2009/09/crimen-y-castigo.html): Sternberg después de Dietrich Josef Von Sternberg realiza Crimen y castigo —producida por la Columbia, después de la larga estancia del cineasta en la Paramount— justo al finalizar el ciclo de películas protagonizadas por Marlene Dietrich, el mismo año que la última de ellas, El diablo es una mujer (The Devil is a Woman. 1935). Es indudable, pues, que en principio el director empezaba con esta película una nueva etapa, pero desgraciadamente en ésta el director no tuvo la continuidad de que gozó tanto en la desarrollada en el mudo –pues a pesar de sus varios proyectos frustrados Sternberg logra encadenar […] - [La regla del juego](https://miradasdecine.es/2009/09/la-regla-del-juego.html): Francia, años 30 En un momento de El fuego fatuo (Le feu follet, Louis Malle, 1963), su protagonista, Alain Leroy, se lamenta porque «me hubiera gustado cautivar a la gente, retenerles, ligarme a ellos. Que nada se moviese a mi alrededor. Pero siempre ha salido todo corriendo».  El eco de Pierre Drieu La Rochelle contamina de una amargura aún mayor unas palabras de por sí desesperadas. Porque remiten a un contexto, la Francia de los años 30′, en el que el movimiento disfraza a la parálisis; las buenas costumbres endemascaran su carácter de reglas y dictados para ser un buen jugador. […] - [La fiera de mi niña](https://miradasdecine.es/2009/09/la-fiera-de-mi-nina.html): Celebración de la comedia Desglosemos la fórmula: Por un lado un paleontólogo despistado y aburrido: Cary Grant, histriónico y desbordado, gesticulando como Harold Lloyd en primer plano. Faltan aún dos años para que Archibald Leach ruede de nuevo con Hawks en Luna nueva (His Girl Friday, 1940). Será entonces cuando el oficio de comediante parezca tan fácil en sus manos, como ver bailar a Fred Astaire. Aquí, en 1938, Cary Grant aún no es Cary Grant. Por otro lado una alocada y caprichosa mujer de la alta sociedad: Katharine Hepburn tratando de desmentir su mala fama («veneno para la taquilla», la […] - [Cine mudo y sonoro](https://miradasdecine.es/2009/09/cine-mudo-y-sonoro.html): La aparición del sonoro trajo consigo muchos quebraderos de cabeza al principio, como destaca este artículo que expone los problemas y soluciones a que los actores hablasen, se oyeran sonidos y pudiera haber música dentro de las imágenes. - [Sueño de amor eterno](https://miradasdecine.es/2009/09/sueno-de-amor-eterno.html): Siempre situado en la antesala de los grandes clásicos del cine americano —Ford, Hawks, Walsh, Vidor, Lang…—, somos muchos los que situamos la obra de Henry Hathaway a la altura de los directores más relevantes de la historia. Personalmente he tenido ocasión de ver cerca de cuarenta de sus títulos y confieso que si entre ellos no he encontrado ninguna obra maestra, bien es cierto que he disfrutado la mayor parte de sus realizaciones con placer y amenidad, advirtiendo una indudable maestría narrativa. Algo que se hace especialmente evidente en su dominio de géneros tales como el western, la aventura, el […] - [A propósito de Vigo](https://miradasdecine.es/2009/09/a-proposito-de-vigo.html): Sentida y personal semblanza del cineasta francés Jean Vigo (1905-1934) cuya escueta obra supera la erosión del tiempo más allá de lo normal, es decir dentro de los lindes de lo extroardinario. - [Sombrero de copa](https://miradasdecine.es/2009/09/sombrero-de-copa.html): Melodías entre sombras Se mantiene la teoría de que los periodos conflictivos sciales y económicos dan lugar a periodos de esplendor del cine fantástico. En este sentido el crack del 29 daría lugar a, Drácula (Tod Browning, 1931), Frankenstein (James Whale, 1931), Freaks (Tod Browning, 1932) y King Kong (Ernest B. Schoedsack & Merian C. Cooper, 1933) entre otros iconos fílmicos de la décda siguiente. Tal vez podría así relacionarse tambíén la serie B de los 50 y las producciones Hammer con la guerra fría. Pero también hay cierta dificultad en hallar paralelismo entre la crisis petrolífera de 1973 y las […] - [L'Atalante](https://miradasdecine.es/2009/09/latalante.html): Jean Vigo murió de tuberculosis a los veintinueve años, poco después de haber finalizado su cuarta película, L’Atalante. Jean Vigo rodó L’Atalante consciente de que el tiempo se le acababa y que sería su testamento fílmico. L’Atalante fue estrenada mutilada, con diferente título (Le Chaland qui Passe), con la banda sonora cambiada y con veinte minutos de metraje menos, teniendo una recepción, en toda su extensión, prácticamente nula. Años después, restaurada como Vigo la había concebido, acabaría convirtiéndose en un hito del cine francés y del cine en general. ¿Qué habría sido de L’Atalante si Jean Vigo hubiera seguido vivo? Resulta […] - [Luces de la ciudad](https://miradasdecine.es/2009/09/luces-de-la-ciudad.html): Tuve la ocasión, visitando, hace apenas unos meses, la exposición itinerante Chaplin en Imágenes, en la Sala Municipal de Exposiciones L´Almodí, en Valencia, de descubrir una pieza inédita de Luces de la ciudad. El fragmento eliminado del montaje final, que está incluido como extra en la espléndida edición en DVD que hace unos años editó Warner, consistía en una secuencia muy sencilla. Charlot se detenía, en mitad de una gran avenida, junto a una tienda de modas. De pronto, el vagabundo, se daba cuenta de que encima de la rendija, sobre la que se había parado, había  un trozo de madera. […] - [Juarez](https://miradasdecine.es/2009/09/juarez.html): A continución del desastre —como resultado,  pese a sus buenas intenciones— de Bloqueo (Blockade, 1938) los máximos responsables de la película —es decir Dieterle, Lawson y Wanger— deciden rodar Una historia personal, fílm en el que pretenden subsanar los numerosos errores en que incurría el guión de la anterior. Se trata de la historía de un estudiante norteamericano —Fonda de nuevo— que abandona la Universidad para convertirse en corresponsal en la guerra de España, donde presencia —y denuncia— el comportamiento de los franco-fascistas, para pasar después a Berlín, donde salva la vida de algunos judíos, entre ellos su futura esposa. De […] - [Mujeres](https://miradasdecine.es/2009/09/mujeres.html): Mis problemas con los hombres Teniendo en cuenta que alguno de los postulados del Neofeminismo parecen encontrarse sólidamente asentados en nuestra compleja sociedad actual, aunque solamente sea por la modalidad de consumo a la que han dado lugar, no está de más echar la vista atrás y recuperar una película fundamental para entender el hecho diferencial femenino, entre otras cosas por ser la primera aproximación fílmica, que uno recuerde, a un universo ficcional donde la mujer y sus circunstancias constituyen la medida de todas las cosas. Recordemos que Mujeres (The Women. George Cukor, 1939) fue estrenada en los estertores de los […] - [Vampyr](https://miradasdecine.es/2009/09/vampyr.html): Antes de convertirse en un cineasta forzosamente poco prolífico —firmando un largometraje por década, en una singular periodicidad—, Carl Theodor Dreyer desarrolló a lo largo de diez filmes las bases de su particular estilo, que en un primer lugar, parecería jactarse de poseer la capacidad de transformarse a placer de una obra a la siguiente. Un factor que alcanza su punto álgido con la realización de La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d’Arc, 1928) y la propia Vampyr, obras cumbre de este primer período creativo —que el propio Dreyer señalaba como sus verdaderas opera prima— y diametralmente […] - [Scarface, el terror del hampa](https://miradasdecine.es/2009/09/scarface.html): The world is yours El estatus de película de culto alcanzado por la, en todo caso, maravillosa El precio del poder (Scarface, 1983) —inevitable, si tenemos en cuenta la conjunción de la magnética dirección de Brian de Palma y la espídica interpretación de Al Pacino, carne de imitación para rapperos y actores italoamericanos en ciernes— ha llevado a tratar con notable injusticia a su predecesora, Scarface, el terror del hampa. Lo que quiero pensar es más por puro desconocimiento hacia el original de Howard Hawks que porque realmente se ponga en duda la valía cinematográfica de la que sigue siendo, al […] - [Glory to the Filmmaker!](https://miradasdecine.es/2009/09/glory-to-the-filmmaker.html): Kitano, año uno Tal vez lo normal sería comenzar hablando de la nefasta distribución cinematográfica de nuestro país, que no permite que películas como esta (producida en 2007, y dirigida por un director conocido y reconocido como Takeshi Kitano), llegue a nuestras salas hasta bien entrado el 2009 (por la puerta pequeña y sin avisar) y cuando el director ya dirigió otra en 2008 —Achilles to Kame, también pendiente de estreno por aquí— y está a su vez rodando una nueva, pero sería repetirse porque esta situación no es ninguna novedad —ya ocurrió con su anterior Takeshis’ (2005), por ejemplo—, y […] - [66 Mostra - Venecia 2009](https://miradasdecine.es/2009/09/66-mostra-venezia-2009.html): Crónicas completas de la 66 edición de la Mostra, donde Lebanon de Samuel Maoz, se llevó el León de oro al mejor film. - [Anticristo](https://miradasdecine.es/2009/08/anticristo.html): El Edén reconquistado Lars von Trier dedica Anticristo a Andréi Tarkovski, como agradecimiento por la influencia expresamente reconocida [1] que El Espejo (Zerkalo. 1975) ha tenido en su nueva película. Y la oportunidad de la cita es absoluta: El Espejo constituye «la concreción definitiva de un tema capital para el director ruso, el retorno a sí mismo, el tortuoso camino que ha de recorrer el individuo para llegar a ese punto en que todo él se recobra como unidad». [2] Anticristo aborda el mismo tema, y además funciona como reflejo del film de Tarkovski en tanto crítica del ecosistema sociohistórico en […] - [Entrevista Miguel Gomes](https://miradasdecine.es/2009/08/entrevista-miguel-gomes.html): Conversación con el director portugués, responsable de la exitosa Aquele querido meês de Agosto vista en el Festival de Las Palmas, aprovechando su paso por La Coruña con motivo de la retrospectiva que le dedicó en Julio el CGAI. - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos-3.html): Otra vez Michel Mann enfrenta las polaridades, el asesino y el cazador pueden existir porque existe su reverso, la otra cara de la moneda es una cuestión, entre otras cosas de actitud, el límite es lábil. - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos-2.html): Si el cine negro norteamericano de mediados de los años 40 perfiló en claroscuro las características del hombre moderno, Michael Mann retomaría el dibujo para, en línea recta, mostrarnos a esos hombres frente a los males de la postmodernidad, demostrando al mismo tiempo... - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos.html): Michael Mann es el mejor ilustrador de la vida en las sociedades ferozmente capitalistas. Las grandes urbes desconectadas, cuya incapacidad por conjuntarse define el desarraigo de sus personajes. Los pequeños villanos... - [G.I. Joe](https://miradasdecine.es/2009/08/gi-joe.html): Vuelve el pulp Edenes extraterrestres, kitsch alternativo, explosiones de antimateria y sacerdotes en paracaídas sobre el Vaticano, pasiones sadomasoquistas entre vampiras y hombres lobo, westerns crepusculares a todo gas, zepelines y biplanos, brujas de la EC… Producciones mainstream recientes como Señales del Futuro (Knowing. Alex Proyas, 2008), Watchmen (íd. Zack Znyder, 2009), Ángeles y Demonios (Angels & Demons. Ron Howard, 2009), Underworld: La rebelión de los licántropos (Underworld: Rise of the Lycans. Patrick Tatopoulos, 2009), Fast and Furious: Aún más rápido (Fast & Furious. Justin Lin, 2009), Up (íd. Pete Docter & Bob Peterson, 2009) y Arrástrame al Infierno (Drag me […] - [Aquele Querido Mês de Agosto](https://miradasdecine.es/2009/08/aquele-querido-mes-de-agosto.html): Una búsqueda, dos hallazgos La Búsqueda En el verano de 2006 el cineasta portugués Miguel Gomes (Lisboa, 1972) se encuentra ante una encrucijada. La financiación para el largometraje que tiene previsto comenzar a filmar inminentemente no llega. El rodaje debe ser cancelado. Gomes, en contrapartida, exige a sus productores una cámara de 16mm y un reducido equipo de cinco personas con los que desplazarse al interior de Portugal, a aquellos lugares descritos por el guión del film cancelado. Su coartada: tratar de confrontar lugares y personas reales con las palabras descritas en unas cuantas páginas de guión. La región de Arganil […] - [Disgrace](https://miradasdecine.es/2009/08/disgrace.html): Viviendo con los bárbaros Comparaciones odiosas Kobayashi, el joven protagonista de Despedidas (Okuribito, Yojiro Takita, 2008) pierde su trabajo como violoncelista y debe recolocarse como amortajador. Tras su sorpresa inicial deberá asumir su nuevo rol y progresivamente superar el rechazo propio y ajeno hasta alcanzar un grado de auténtica artesanía. Al final de la película amigos y familiares reconocerán y admirarán su arte y el podrá recomponer su estructura familiar, de ancestros a hijos. En cierto modo la relación con la muerte permite al protagonista desarrollar habilidades ocultas y equilibrar su vida en torno a ella en una suerte de happy […] - [Ashes of Time Redux](https://miradasdecine.es/2009/08/ashes-of-time-redux.html): Barnizando el pasado Saliendo de la proyección de la insignificante The Broken (Sean Ellis, 2008) en el último festival de Sitges, un amigo vinculado al campo de la realización me advertía que, pese a lo endeble de la propuesta, apenas unos pocos periodistas acreditados habían decidido abandonar la sala en mitad de la sesión. Él atribuía este hecho inaudito a la metalizada fotografía de Angus Hudson que conseguía atrapar al espectador hasta el punto de mantenerlo adherido a su butaca. Pocas semanas antes y, a propósito de una charla post-proyección de El cant dels ocells (2008) en San Sebastián, Albert Serra […] - [Votaciones Los años 30](https://miradasdecine.es/2009/08/votaciones-los-30.html): Encuesta entre colaboradores y amigos de lo más destacado del periodo (además de algunas de las fobias, o así, de cada uno). En esta ocasión participan 53 críticos / especialistas. - [Los años 30: presentación](https://miradasdecine.es/2009/08/los-30-presentacion.html): Este es el séptimo año consecutivo que dedicamos el verano en miradas de cine a repasar y aprender de la historia del cine. Empezó como una idea de continuidad pero nunca nos paramos a pensar en serio lo que podría llegar a suponer y las posibilidades que ofrecía. La idea original era ofrecer solamente comentarios de películas. En los primeros años fueron las más mencionadas en los ineludibles votos de lectores, colaboradores y amigos, muchas de ellas repetidas habitualmente en resúmenes, listas y demás variedades. A partir de 2006, con el recorrido por los años 60, enfocamos los contenidos de estos […] - [Cinema Jove 2009](https://miradasdecine.es/2009/08/cinema-jove-09.html): La nueva edición, la XXIV, del certamen valenciano «se mantiene fiel a sus postulados », ofreciendo una programación heterogénea pero adoleciendo de graves defectos de forma y organizativos... - [Pixar](https://miradasdecine.es/2009/08/pixar-up.html): «Uno de los grandes intereses del último cine de animación consiste en comprobar cómo filtra el sentido clásico del género a través de sus formas contemporáneas...» - [Libros: reseñas agosto 09](https://miradasdecine.es/2009/08/libros-89.html): Spanish Terror (Víctor Matellano. T&B Editores, 2009) Los comentarios más crueles y despiadados sobre el cine fantástico y de terror español han provenido en los últimos años (primero en fanzines, luego en blogs endogámicos) de algunos de los propios fans del género. Ante tanta inquina se agradece de entrada la propuesta de Víctor Matellano en Spanish Horror: un respetuoso y constructivo recorrido por la historia del fantaterror español y sus artífices prologado por el mismo Christopher Lee. Otra cosa distinta es que la publicación se le pueda quedar corta a los que estén familiarizados con el género. Matellano trata de condensar […] - [City Girl](https://miradasdecine.es/2009/08/city-girl.html): Penúltimo título de la filmografía de Murnau, El pan nuestro de cada día (City Girl o Our Daily Bread en su versión sonorizada de 1930) supuso su ruptura con la Fox precisamente por las azarosas circunstancias que concurrieron en la oposición del gran realizador alemán a dicha sonorización. El pan nuestro… sucedió a Los cuatro diablos Four Devils (The Four Devils, 1928), uno de sus títulos lamentablemente perdidos y tras él tan solo rodaría la maravillosa Tabú (Tabu, 1931, en colaboración con Robert J. Flaherty). Pese a que el título que comentamos carece de las ambiciones —en el mejor sentido de […] - [La aldea maldita](https://miradasdecine.es/2009/08/la-aldea-maldita.html): Honor y muerte en una aldea castellana La cinematografía española durante el período silente no había destacado especialmente por marcar una línea determinada tal y como se dio, por ejemplo, en Alemania, Francia o los mismos Estados Unidos. Desde un principio, se concibió un cine despersonalizado, con una fuerte tendencia hacia los dramas pasionales o las adaptaciones populares de zarzuelas u obras literarias. El enfoque que se daba a todo ello resultaba vacío, poco creativo, cerrado en sí mismo y sin una predisposición clara hacia la progresión o la asimilación de los movimientos foráneos. Incluso las piezas más notables del momento, […] - [Rose Hobart](https://miradasdecine.es/2009/08/rose-hobart.html): ¿Es de broma o en serio? El arte contemporáneo tiene estas cosas. Puede que sea ambas cosas a la vez, ¿no es posible? Una película como Rose Hobart es sorprendente por varias razones y, al mismo tiempo, es una obra de una sencillez que puede resultar hasta obvia.  Propone y al mismo tiempo no propone nada nuevo. Las películas habían sufrido alteraciones y remontajes prácticamente desde que se inventó el cine; los exhibidores, ya se sabe, cambiaban el orden de los rollos o incluso se permitían suprimirlos, según les conviniera. Desde nuestra perspectiva puede que sea difícil de entender, sobre todo […] - [Sólo los ángeles tienen alas](https://miradasdecine.es/2009/08/solo-los-angeles-tienen-alas.html): Volando voy Calling Barranca, calling Barranca!» Y desde el otro lado del aparato de radio, siempre una voz, la de Geoff Carter (Cary Grant), atendiendo, aconsejando y ordenando, si es preciso, a sus pilotos. La compañía de aviones, casi de mercenarios del aire, podríamos decir (pues lo mismo llevan y traen el correo que unos paquetes de nitroglicerina o a un niño enfermo y a su preocupado progenitor), pertenece al holandés, pero todo el mundo sabe quien maneja los hilos. Y mientras tanto, un (solo en apariencia) altivo Carter se las tiene que ver con la ingenua y tenaz Bonnie Lee […] - [Desengaño](https://miradasdecine.es/2009/08/desengano.html): Si hubiese un solo cineasta capaz de ejemplificar por sí mismo el estilo patentado por Hollywood entre las décadas de los treinta y de los cuarenta —eso que damos en llamar clasicismo— ese sería, muy probablemente, William Wyler. Quizá precisamente por ello, su figura sea tan poco dada al recuerdo o la reivindicación. Nadie negará sus dotes, pero es difícil que su nombre provoque encendidas filiaciones (que recuerde, tan sólo John Huston declaró haber aprendido todo lo que sabía de él. Pero el propio Huston ha sido atacado en numerosas ocasiones por ser más un enérgico guionista que un director dotado […] - [Olympia / Olimpiada](https://miradasdecine.es/2009/08/olympia-olimpiada.html): El 1 de agosto de 1936 comenzaron los XI Juegos Olímpicos en Berlín. Concluyeron el 16 del mismo mes. La película Olimpiada se estrenó el 20 de abril de 1938, cumpleaños de Hitler. Su cometido era ofrecer una visión de tan magna competición, con esa idea se rodó y se exhibió. Indudablemente, también fue un gran escaparate para mostrar la fortaleza del régimen nazi. Salvados ciertos problemas burocráticos, y ya finalizado el rodaje, la directora Leni Riefenstahl trabajó intensamente, durante casi dos años, para mostrar un documento, una grandiosa película, todo un manual sobre como crear emociones y sensaciones diversas a […] - [Remordimiento](https://miradasdecine.es/2009/08/remordimiento.html): El toque sombrío de Lubitsch A principios de los años treinta Ernst Lubitsch goza de un considerable prestigio y reconocimiento popular dentro de la industria de Hollywood. Tras su triunfal etapa en el cine alemán, lleva ya unos cuantos años perfectamente integrado en el cine americano, primero con una serie de comedias de costumbres de considerable éxito y, en los albores del sonoro, con las operetas al servicio de Maurice Chevalier y Jeannette MacDonald. En esta situación, ¿qué llevó a Ernst Lubitsch a dirigir en 1932 un sombrío melodrama acerca de un hombre atormentado por la culpa desde que finalizando la […] - [Amoríos](https://miradasdecine.es/2009/08/liebelei.html): La obra teatral Liebelei (1895) del gran escritor austriaco Arthur Schnitzler (Viena, 1862-1931) ya había sido adaptada al cine en tiempos del mudo, Liebelei (1927), film alemán dirigido por Jacob y Luise Fleck. Schnitzler ha sido trasladado al cine y a la televisión en más de cincuenta ocasiones, siendo las más célebres las dos adaptaciones de Max Ophüls y Eyes Wide Shut (1999), en la que Kubrick realizaba una versión libre de la Traumnovelle (1926) de Schnitzler. La magistral Liebelei es el primer acercamiento de  Ophüls al universo literario melodramático de Schnitzler. Décadas más tarde el maestro de Saarbrücken retomaría a […] - [Sin novedad en el frente](https://miradasdecine.es/2009/08/sin-novedad-en-el-frente.html): Apenas dos años después de que la novela de Remarque apareciera en las librerías, una gran superproducción dirigida por Milestone se estrenaba en las pantallas y se convertía muy probablemente en la película antimilitarista más famosa de la historia del cine, lugar que únicamente Senderos de gloria (Paths of Glory 1957), la excelente película de Kubrick —también sobre la primera guerra mundial y realizada 28 años más tarde— pudo disputarle luego. Por una vez, al éxito crítico y de prestigio se unió un éxito económico tal, que el Oscar hubo de recaer sobre un film que cometía el sacrilegio de poner […] - [La tierra](https://miradasdecine.es/2009/08/la-tierra.html): Un poema cinematográfico para la revolución En 1930, el año en que Aleksandr Dovzhenko filmó La tierra, Iakov Protazanov realizó La fiesta de San Jorge (Prazdnik sviatovo iorgena, 1930) y Mijail Kalatozov Sal para Svanetia (Sol svanetii, 1930). El año anterior, Vertov había firmado su obra maestra El hombre de la cámara (Chelovek s kinoapparatom, 1929) y Eisenstein había realizado Lo viejo y lo nuevo (Staroie i novoie, 1929), demasiado formalistas e insuficientemente épicas como para gustar a los apparatciki, Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg La nueva Babilonia (Novii vavilon, 1929) e Ilia Trauberg El tren azul (Goluboi express, 1929). Aleksandr […] - [El hombre y el monstruo](https://miradasdecine.es/2009/08/el-hombre-y-el-monstruo.html): Libertad de espíritu 1Aunque todavía hoy se debate el sentido alegórico que Robert Louis Stevenson pudo haber querido otorgarle a El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) —un relato gestado primordialmente en base a la enfermedad y las penurias económicas de su autor—, el cine no ha dudado en primar el punto de vista del bondadoso doctor protagonista, cuyos «estudios científicos, que apuntaban por entero hacia lo místico y lo trascendente» descubren por el contrario «la verdadera y primitiva dualidad del hombre […] una libertad de espíritu desconocida pero no inocente […] una perversidad, una esclavitud vendida a […] - [Tierra de audaces](https://miradasdecine.es/2009/08/tierra-de-audaces.html): El héroe anda suelto En la historia del western, la expansión del ferrocarril a través de la geografía norteamericana anticipa la llegada de un nuevo período industrial. Un puñado de tierra es un futuro trazado de vía y la especulación inmobiliaria introduce un apunte sombrío: la ley, la justicia, el honor, tal y como los conocíamos, se transforman en la letra pequeña de un contrato, de una declaración. A medida que la sociedad se acerca al fin de siglo, sus formas se desprenden de ese poso mítico; un tiempo en el que héroes y villanos no se confunden, porque no hay […] - [Muñecos infernales](https://miradasdecine.es/2009/08/munecos-infernales.html): Muñecos de nosotros mismos El horror es algo que nace de nuestro interior. Incluso cuando somos buenos somos horrorosos. No hay nadie que esté a salvo de sí mismo. Luego algunos lo exteriorizan demasiado y se convierten en míticos casos dignos de estudio: Ted Bundy, Ed Gein, Albert de Salvo, Fritz Haarman, José María Aznar… Los demás por falta de posibilidades (o por falta de ambición o por falta de inconsciencia) solemos desahogarnos con juegos de Play, con maldades indoloras o aniquilando hormigas, mosquitos y esperanzas. Cada uno mata al tiempo como quiere por no matar otra cosa. Estoy seguro. La […] - [Damas del teatro](https://miradasdecine.es/2009/08/damas-del-teatro.html): De la vida de las actrices Stage Door es una producción de Pandro S. Berman para la RKO dirigida por Gregory La Cava en 1937, la cual se confirma como una puerta abierta al mundo del teatro neoyorkino, y más concretamente al de sus actrices, en plena época del new deal rooseveltiano que trataba de sacar a los EE.UU. de la depresión económica que asolaba al país. En la película conviven dos vertientes: Por un lado está la cómica, que se manifiesta principalmente en las ingeniosas réplicas y contrarréplicas que se cruzan algunas de las numerosas mujeres que habitan la residencia […] - [Amarga victoria](https://miradasdecine.es/2009/08/amarga-victoria.html): Aprender a vivir (y a morir) Ante lo que se conoce como cine clásico estadounidense, el espectador de a pie actual suele adoptar dos posturas —generalmente, según su edad— antagónicas: la sacralización (porque «cualquier tiempo pasado fue mejor» y «ésas sí eran películas») y la indiferencia (porque «son en blanco y negro» y lo que se cuenta «nada tiene que ver con mi presente»). Entre ambos discursos que, admito, no son del todo inalterables —a casi todo joven aficionado que conozco le gusta, por ejemplo, Casablanca (Ídem, Michael Curtiz, 1942) y a casi todo veterano al que le he recomendado The […] - [Las imprescindibles de M. Marías](https://miradasdecine.es/2009/08/las-imprescindibles-de-m-marias.html): Lista de 170 películas imprescindibles del periodo según el especialista español. - [Las hermanas de Gion + Elegía de Naniwa](https://miradasdecine.es/2009/08/las-hermanas-de-gion-elegia-de-naniwa.html): El atávico papel Dicen que nuestras obsesiones y nuestros fantasmas se parecen mucho. Y creo que en cualquier obra de arte verdadera las obsesiones o los fantasmas, los propios, los ajenos, están presentes de una u otra manera. Sin embargo, a propósito de obsesiones, a menudo me pregunto como hacer para no hacer falsa psicología desde una crítica de cine. Es decir, para no caer en la tentación de asociar los elementos reiterativos de cada película con la personalidad de su director, para no gritar que descubrí sus intenciones, para darle lugar al azar y asumir otro compromiso con al arte, […] - [Viva la libertad](https://miradasdecine.es/2009/08/viva-la-libertad.html): Senderos de risas hacia el sonoro A menudo relegada a los márgenes, la obra cinematográfica de René Clair posee el valor del artista que supo arriesgarse adentrándose en la complejidad del nuevo mundo surgido a raíz de la llegada del sonoro. Sin renunciar a su instinto por la comedia ni a su afinidad por la magia y la fantasía, René Clair consiguió edificar su particular universo cinematográfico en la Francia de los años treinta en un momento en qué la obra de sus contemporáneos se inclinaba hacia el naturalismo heredado de la literatura (bajo la influencia de Emile Zolà), y a […] - [Drôle de drame](https://miradasdecine.es/2009/08/drole-de-drame.html): Aunque el equipo formado por el director Marcel Carné y el guionista, poeta y dramaturgo Jacques Prévert (a los que habría que añadir el decorador Alexandre Trauner o el músico Maurice Jaubert, entre otros) sigue siendo conocido fundamentalmente por alumbrar el celebrado y justamente mítico realismo poético, los primeros títulos de tan fructífera colaboración permanecen, todavía hoy, injustamente ensombrecidos. En especial, Drôle de drame ou l´étrange aventure du doctor Molyneux (1937), una pieza extraordinaria a recuperar, inspirada en la novela de J. Storer Clouston His First Offence (1912) e, indudablemente, el primer gran film de sus autores. Alejada del tono trágico […] - [Corazones indomables](https://miradasdecine.es/2009/08/corazones-indomables.html): Realizada por John Ford en 1939 entre dos de los grandes títulos de su filmografía —El joven Lincoln (Young Mr. Lincoln, 1939) y Las uvas de la ira, The Grapes of Wrath, 1940)—, Corazones indomables puede calificarse como una película que roza el altísimo nivel de los títulos antes citados, aunque paradójicamente no goce del prestigio de ambos. No es de extrañar que una mirada aparentemente miope quiera dejar de lado esta excelente producción de la Fox. Ya se sabe: se trata de una película de indios malos y americanos buenos, y acaba con la izada de la bandera norteamericana… Los […] - [Tres camaradas](https://miradasdecine.es/2009/08/tres-camaradas.html): Frank Borzage es, con permiso de Max Ophüls, el más romántico de los cineastas. En Tres camaradas deja por unos momentos los barrios bajos, en los que se mueve con singular adaptación, por la Alemania de entreguerras. Allí, tres compañeros de armas veteranos de la Gran Guerra, deciden abrir un taller mecánico como medio idóneo de subsistencia en los tiempos que se avecinan («habrá mucho que reparar en Alemania», dicen), mientras contemplan con impotencia las evoluciones de una sociedad abocada al odio y la violencia en la que se deja intuir el inminente auge del fascismo; ajenos al triunfalismo posbélico, el […] - [Sólo se vive una vez](https://miradasdecine.es/2009/08/solo-se-vive-una-vez.html): Condenados Sólo se vive una vez es el segundo film americano de Fritz Lang. Junto a Furia (Fury, 1936) y You and Me (1938), forma lo que podríamos llamar la trilogía sobre la justicia america de Lang, trilogía en la que principalmente ataca al sistema de justicia americano, especialmente la absoluta falta de mecanismos para la reinserción de los presos y la pena de muerte. Sorprende mucho que Lang, después de huir de Alemania al ofrecerle Goebbels la dirección de todo el cine alemán, llegara a los Estados Unidos no con una actitud complaciente: más bien todo lo contrario. Aunque también […] - [La kermesse heroica](https://miradasdecine.es/2009/08/la-kermesse-heroica.html): A pesar de que el cine está cerca de cumplir los 120 años de vida, sigue siendo habitual la hipertrofia literaria en torno a un puñado de autores (las más de las veces visitados y revisitados sin la menor perspectiva crítica), mientras algunos de la mayor relevancia permanecen en el olvido o en el ostracismo. Este es el caso de Jacques Feyder (Bélgica, 1885-Suiza, 1948). Aunque fue la realización de La Atlántida (L’Atlantide; Francia-Bélgica, 1921) lo que le otorgó mayor proyección internacional, comenzó a dirigir películas apenas veinte años después del nacimiento del cinematógrafo (Des pieds et des mains, codirigida con […] - [El ángel azul](https://miradasdecine.es/2009/08/el-angel-azul.html): En varios sentidos podríamos considerar El ángel azul como una película fronteriza. Lo es en cuanto a que representa, junto al M (id., 1931) de Fritz Lang, la transición en el cine alemán del mudo al sonoro. Un carácter que también se revela en su tangencial relación con el expresionismo, integrando características de dicho movimiento al tiempo que muestra la practica superación del mismo. Fronterizo resulta, de igual forma, el retrato de una sociedad a punto de precipitarse en la locura colectiva del nazismo. Y, finalmente, tal carácter se muestra en los propios escenarios en los que se desarrolla la película: […] - [La legión de los hombres sin alma](https://miradasdecine.es/2009/08/white-zombie.html): La película que inauguró formalmente a historia de la zombigrafía. Los herramos Halperin. cuya productora fue una de as pioneras de la genuina serie 8 y del cine de bajo presupuesto, llegaron a la posteridad un buen puñado de títulos tan4sticos, no del todo mal considerados. Entre ellos otro mediocre film de nuestro género, Revolt of the Zombies, en 1936, aunque es sin duda este White Zombie el más recordado de sus éxitos. Fue Victor Halperin quién tuvo la idea, aunque los zombis flotaban en el ambiente. En 1929 había aparecido el clásico de William Seabrook, The Magic Island, dedicado a […] - [Poder y gloria](https://miradasdecine.es/2009/08/poder-y-gloria.html): The Power and the Glory fue el primer guión firmado en solitario por Preston Sturges. De él, escribió el productor Jesse L. Lasky en su autobiografía, que «era el guión más perfecto que había visto. Se convirtió en la primera historia original escrita para la pantalla por la que se percibieron derechos de autor como ocurría con las obras teatrales» (James Ursini Preston Sturges. Un humorista americano, Filmoteca Española, Madrid, 2003, p. 270). Sin duda, Lasky quedaría impresionado por la arriesgada estructura del guión, en unos años, casi convendría decir que toda la década de los 30, en donde la linealidad […] - [Soy un fugitivo](https://miradasdecine.es/2009/08/soy-un-fugitivo.html): Escuchamos la voz de Jim Allen (George Raft), antes que su rostro, llamando a su mujer: «Helen». Ella se asombra, lleva un año sin verle, tras su segunda fuga de la cárcel. Ahora le ve, ya ha salido del negro, de la sombra. Después de una triste conversación durante la cual Jim se despide de ella, un sonido lo asusta. En sentido inverso a su aparición, ahora vemos su rostro engullido poco a poco por la oscuridad, el plano se cierra. Según desaparece, con el rostro desencajado, moviendo en sentido negativo la cabeza, escuchamos la voz desencajada de Helen: «¿No puedes […] - [Los ojos misteriosos de Londres](https://miradasdecine.es/2009/08/los-ojos-misteriosos-de-londres.html): El legendario Bela Lugosi, al igual que otros coetáneos divos del cine americano, procedieran de donde procedieran (el menos menos legendario Boris Karloff, por no salir del género), durante los años 30 efectuó alguna que otra incursión en la industria fílmica británica. La primera fue Mystery of the Mary Celeste (1935), de Denison Clift, segundo empeño de una modesta compañía londinense llamada…Hammer Films (se desprenden por sí solas conclusiones, a cuál más bella). La segunda descansa en este Los ojos misteriosos de Londres de Walter Summers, según una novela homónima del prolífico Edgar Wallace, publicada en 1924. Pues bien, remitiéndose a […] - [Cena a las ocho](https://miradasdecine.es/2009/08/cena-a-las-ocho.html): Hay muchas películas, como cualquier otra parcela en la que se desarrollen expresiones artísticas, a las que el paso del tiempo ha perjudicado de forma inevitable, a otras el mismo paso del tiempo les ha ubicado en su justo lugar —aunque en ello haya un poco de altanería por nuestra parte; ¿quién nos dice que los gustos de generaciones posteriores no puedan pensar lo contrario que nosotros?—. Sin embargo, hay un tercer grupo que supone una mezcla de ambas vertientes, y en el que conviven elementos que en su momento propiciaron su éxito puntual, que hoy día han quedado totalmente trasnochados, […] - [Sherlock Holmes contra Moriarty](https://miradasdecine.es/2009/08/sherlock-holmes-contra-moriarty.html): Si la memoria no me falla, el actor Basil Rathbone encarnó catorce veces al detective Sherlock Holmes en otros tantos films rodados entre los año 1939 y 1946, dos da ellos para la Fox, doce para la productora Universal. The Hound of the Baskervilles (Sidney Lanfield, 1939) y The Adventures of Sherlock Holmes (estrenada en España con el título Sherlock Holmes contra Moriarty)  fueron los dos primeros, los dos films fundacionales del ciclo. Y si The Hound of the Baskervilles está basado en la novela homónima de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes contra Moriarty, o Las aventuras de Sherlock Holmes como […] - [Bajo los techos de Paris](https://miradasdecine.es/2009/08/bajo-los-techos-de-paris.html): ¡Todos hablan! ¡Todos cantan! El cineasta René Clair acogió la llegada del sonido al cine con cierta cautela cuando no con total aprensión. Para él, como para otros cineastas de la época, el sonido podría funcionar en detrimento de la evolución del lenguaje visual que el cine había ido elaborando durante tres décadas. Sin embargo, sus anteriores trabajos demuestran que Clair no era un cineasta de mirada cerrada y sí un autor que encontraba en el medio cinematográfico—al menos en su primera época— un lugar para la experimentación gracias a que aún se trataba de un arte en ciernes, en busca […] - [El bosque petrificado](https://miradasdecine.es/2009/08/el-bosque-petrificado.html): El nacimiento de una estrella El título de este artículo señala la razón principal de incluir El bosque petrificado en este dossier y en los libros de historia cinematográfica: supone la entrada definitiva de Humphrey Bogart en la cima del sistema de estudios hollywoodiense. A partir del papel de Duke Mantee su ascenso será fulgurante, y se desarrollará uno de los iconos popularmente más reconocibles de este singular Arte. La dirigió Archie L. Mayo, de quien se puede decir que rodó una película con los Hermanos Marx, o que mostró a Gary Cooper como un anodino Marco Polo, poco más. Pero […] - [Dalu](https://miradasdecine.es/2009/08/dalu.html): En 1962, el cineasta brasileño Leon Hirszman debuta con el cortometraje Pedreira de Sao Diego, que forma parte del film de episodios Cinco vezes favela (el resto de trabajos corresponde a Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Miguel Borges y Marcos Farias). Con claras referencias eisensteinianas, perfectamente asumidas en su discurso, Hirszman, en apenas 20 minutos, narra con una particular fuerza expresiva (que lamentablemente apenas volverá a encontrar en su trayectoria) el conflicto que se produce en un barrio de barracas, situado junto a una cantera que un grupo de trabajadores está dinamitando. De pronto, surge el inminente peligro de derrumbamiento […] - [Pépé le Moko](https://miradasdecine.es/2009/08/pepe-le-moko.html): La figura de Julien Duvivier merece una revisión. Antaño admirado y hoy olvidado, del cineasta de Lille tan solo se recuerdan bien dos obras clave del realismo poético francés, La bandera (1935) y Pépé le Moko. Habría que rememorar que su labor como guionista y director se remonta al mudo y corre paralela a la eclosión de las nuevas olas, unos setenta películas desde 1919 hasta 1967, año de su muerte (acaecida tras el montaje de Diabólicamente tuyo / Diaboliquement vôtre, que no llegó a ver concluida). En una filmografía tan amplia, con tantos vaivenes sociopolíticos, culturales y artísticos como los […] - [La mujer de todos](https://miradasdecine.es/2009/08/la-mujer-de-todos.html): Vida de Gaby Doriot, mujer deseada En 1933 (año en el que, recordemos, Adolf Hitler es nombrado canciller), y tras haber realizado, entre otras, Amorios / Liebelei (la película que posteriormente le abriría alguna posibilidad en la industria americana, a la que, sin embargo, le fue muy difícil adaptarse, lo que no le impidió dejar tras de sí una buena ristra de obras maestras en tierra estadounidense), Max Ophüls abandona su Alemania natal y se instala en Francia, comenzando un periplo de varios años en los que realiza películas de diferentes nacionalidades, una de las cuales es La signora di tutti, […] - [La vía láctea](https://miradasdecine.es/2009/08/la-via-lactea.html): Harold Lloyd y la voz del actor mudo ¿Cómo dejar atrás una tradición de comicidad que ha funcionado en su objetivo de partir de risa a miles de espectadores? ¿Cómo saltar al vacío en busca de un nuevo lenguaje humorístico en el cine? La vía láctea no es uno de los trabajos más logrados ni de Leo McCarey ni de Harold Lloyd pero es el fruto de la búsqueda de dos estrellas de Hollywood por adaptarse a los cambios. La filmografía de Leo McCarey tiene el especial interés de marcar una línea que nos lleva del humor en el mundo silente […] - [Ángeles con caras sucias](https://miradasdecine.es/2009/08/angeles-con-caras-sucias.html): Los chicos del callejón Michael Curtiz, cuyo verdadero nombre era Michael Kertesz, había nacido en 1888, en el Budapest que era todavía co-capital del imperio austrohúngaro, aunque en 1927 ya estaba en Estados Unidos. Iniciada su carrera en Suecia, posteriormente trabajó en Hungría, Alemania, Francia, Italia, Dinamarca y Gran Bretaña. A principios de los años 30 inició su actividad como director en norteamérica. De las obras realizadas durante esta década podemos destacar películas como Veinte mil años en Sing Sing (20.000 years in Sing Sing, 1932), Los crímenes del museo (Mystery of the Wax Museum, 1933), El capitán Blood (Captain Blood, […] - [La bestia humana](https://miradasdecine.es/2009/08/la-bestia-humana.html): El tren y el cine Se etiqueta comúnmente a Émile Zola, de cuya novela homónima el filme de Jean Renoir constituye una de sus más famosas adaptaciones, como escritor naturalista. El naturalismo, entendido así, implica un punto de vista social sobre aquello que se narra en tanto que es una estética que aspira, por encima de todo, a dar cuenta de lo real; y si por algo se caracteriza lo real es por su complejidad. No es extraño, pues, que La bestia humana (1890) sea propiamente una novela de su tiempo, una novela que, además de la historia individual, íntima de […] - [Les misérables](https://miradasdecine.es/2009/08/les-miserables.html): Curiosa la trayectoria del realizador Richard Boleslawski. Nacido en Varsovia el 4 de febrero de 1889, su verdadero nombre era Ryszard Srzednicki Boleslawsky y se inició en el mundo del espectáculo como actor (había recibido clases de arte dramático de Stanislawsky, sobre cuyos métodos llegaría a escribir un libro titulado Six Les- sons of Dramatic Art), debutando en el cine en 1915 primero como intérprete y luego como director en Rusia, donde firmó films de propaganda bolchevique tales como Chleb ([Pan], 1918, co-dirigido por Boris Suskevich), si bien en 1919 regresaría a su país y combatiría a los bolcheviques como oficial […] - [Yogoto no yume](https://miradasdecine.es/2009/08/yogoto-no-yume.html): Fabular, imaginar, anhelar, desear… son innumerables los sinónimos de soñar, uno de los pocos refugios que todavía le quedan al ser humano. Tal vez, una de las más hermosas huidas del día a día, pero también de las  más doloras. Dolor, ese es el sentimiento que quizá de forma más precisa nos ayude a entrar en el film que nos ocupa en estas líneas. Soñar cada noche. ¿Quién sueña cuando cierra los ojos y todo se cubre por las tinieblas? ¿Tal vez el pequeño hijo de la pareja protagonista, para quien el mundo no es sino una hermosa fantasía construida a […] - [Asalto al tren Pelham 1, 2, 3](https://miradasdecine.es/2009/08/asalto-al-tren-pelham-1-2-3.html): Cuando el remake es el original La segunda colaboración entre el realizador Tony Scott y el guionista Brian Helgeland está planteada como la primera, El fuego de la venganza (Man on fire. 2004), en términos de remake. Aunque, con más propiedad, quizás convendría hablar de revisionismo a partir de un mismo origen literario, obra de John Godey en el caso de Pelham 123 y de A.J. Quinnell en el de El fuego de la venganza. Algo que Helgeland también practicó en su malograda ópera prima como director, Payback (íd. 1999), adaptación de una novela de Donald Westlake que ya había generado […] - [Despedidas](https://miradasdecine.es/2009/08/despedidas.html): Poco ruido y muchas nueces La principal virtud de los modos cinematográficos con los que se nos presenta este filme japonés es, sin renunciar a la profundidad de las emociones y las ideas, su extraordinaria nitidez. Yôjiro Takita renuncia al hermetismo y al manierismo, y encuentra una expresión directa, clara. No es menos cierto que comete excesos rayanos en el esteticismo, y que se recrea quizá demasiado en las formas respecto a los conceptos, pero incluso en ese andar por una frontera peligrosa, el cineasta demuestra elegancia, deseo de contención y, sobre todo, un fuerte compromiso con la experiencia cinematográfica como […] - [Sex Drive](https://miradasdecine.es/2009/08/sex-drive.html): Pedir perdón antes de hacer nada Está claro que cuando algo está en boca de mucha gente pasa a estar en manos de otras. La comedia americana, nueva o antigua, correcta o incorregible, blanca o de tantos colores como vómitos existan, sigue creando un corpus irregular de un movimiento que a veces es de quietud y otras veces no lo es tanto. Hace poco dedicamos, de manera humilde y con intenciones analíticas, un especial doble para intentar desentrañar los puntos comunes, los de inflexión y los de partida, así como las líneas de fuga de un género que se ha puesto […] - [Dossier cine y playa](https://miradasdecine.es/2009/07/dossier-cine-y-playa.html): La playa ocupa un lugar privilegiado en el imaginario cinematográfico. Espacio de descanso y evasión, pero también de tránsito, deseo, violencia o revelación, su aparente sencillez esconde una extraordinaria riqueza simbólica. Frente al horizonte abierto del mar, los personajes se enfrentan a sus miedos, transforman sus relaciones o contemplan el final de una época. En este dossier os proponemos recorrer algunas de las múltiples formas en que el cine ha convertido la playa en mucho más que un escenario: un territorio donde confluyen el cuerpo, la memoria, el conflicto y la ficción, capaz de adoptar significados tan diversos como las películas […] - [Arrástrame al infierno](https://miradasdecine.es/2009/07/arrastrame-al-infierno.html): «...apabullante carrusel gran guiñolesco de sustos, tensión y crispación desatada, orquestada por la batuta de un mago del terror que sabe dosificar, atosigar, revolver y divertir al espectador.» - [Brüno](https://miradasdecine.es/2009/07/bruno.html): Locuras de humor….¡¡¡acción!!! Además de poseer una extraordinaria vis cómica —ejemplificada en su particular habilidad para la mimesis y su capacidad para la réplica aguda—, y de estar bien dotado para convertirse en el perfecto entertainer, Sacha Baron Cohen ha demostrado tener vocación de especialista en marketing. No hay dudas, es un tipo listo. Tan listo que ha logrado reciclarse de cara al gran público y volver a vender su producto presentado en un digipack doble con funda en relieve y libreto de análisis incluido. Atrás quedaron los tiempos del dvd5 y la caja de plástico a secas de Ali G […] - [DVD: novedades julio 09](https://miradasdecine.es/2009/07/dvd-88.html): El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1982. Suevia) Hay ocasiones en las que no importa demasiado el envoltorio, momentos que apatece no entrar al detalle en determinadas cuestiones, y dejarse llevar por eso que llamamos la magia del cine. Volver a casi cualesquiera de las películas (australianas o americanas) de Peter Weir es siempre un placer en el que la sorpresa es una gran aliada. Por eso que el dvd que tenemos en nuestras manos sólo nos ofrezca el film en sí es más que suficiente. ¡Qué fácil nos olvidamos de los años del video magnético cuando cualquier edición más […] - [Paranoid Park](https://miradasdecine.es/2009/07/paranoid-park.html): Confusión, adolescencia, narración Si algo queda patente tras el visionado de Paranoid Park es que si hay un cineasta capaz de captar ese estado de constante desorientación y transitoria belleza llamado adolescencia, ese es Gus Van Sant (como en tiempos  pudo haberlo sido Nicholas Ray). Sus personajes, convertidos en fantasmales figuras cinéticas, se mueven en flujos de ensoñación, poblados por mitos que emergen de las profundidades del deseo y la fascinación y que se erigen como tales en tan sólo un instante, sin necesidad de tradición, pero de forma absoluta, rotunda,  como los grupos de jóvenes que pueblan la pista de […] - [Pack Jim Jarmusch](https://miradasdecine.es/2009/07/pack-jim-jarmusch.html): Acercamiento a la primera etapa del realizador de Mistery Train, aprovechando el completo cofre editado recientemente por FilmotecaFnac-Avalon que recupera sus primeros cinco films. - [La niebla](https://miradasdecine.es/2009/07/la-niebla.html): La playa y sus fantasmas Lo primero será decir la verdad. Ciertamente, no soy muy de playa porque creo que es uno de esos elementos que nos igualan por abajo: tostarse la piel en busca de un atractivo que nos ponga tan moreno como los demás. Sin duda, una acción inteligentísima para destacar. Creo que fue Einstein el primero que tomó el sol como finalidad, aunque no se le notase demasiado con esos pelos. Lo demás es tierra en la tortilla, mujeres que se exhiben mientras tú te escondes, la ministra de nosequé que quiere quitar los chiringuitos, masificación, insolación y […] - [Ozores y la playa](https://miradasdecine.es/2009/07/ozores-y-la-playa.html): Playas, suecas, y el macho ibérico. La España del desarrollo de Mariano Ozores Uno de los hitos populares de la España negra, retrógrada y forzadamente virgen del franquismo fue, indudablemente, la aparición del bikini. Bahía de Palma, dirigida por Juan Bosch en 1962, puede considerarse un punto de inflexión a este respecto ya que la nórdica Elke Sommer lucía esta sugerente prenda ante los atónitos ojos de un país acostumbrado al negro intenso propugnado desde los púlpitos y a una situación económica y social todavía renqueante tras los años de una posguerra eterna. A partir de la creación del Primer Plan […] - [El semen del hombre](https://miradasdecine.es/2009/07/el-semen-del-hombre.html): En una de sus excursiones a ninguna parte, Gerard Lafayette y Luigi Nocello caminando por una playa cercana a Nueva York se encuentran con el inmenso cadáver de King Kong tendido sobre la arena, como si después de haber sido abatido por los aviones en el Empire State, las Autoridades hubieran decidido abandonarlo para que las gaviotas devoren sus restos o tal vez para que las olas acaben arrastrándolo hasta alta mar. Los dos inmigrantes, entre los despojos del gigante simio, encuentran a un pequeño chimpancé al que adoptarán y que acabará siendo devorado en un sórdido sótano por las ratas, […] - [Barton Fink](https://miradasdecine.es/2009/07/barton-fink.html): La mujer en la playa La obra más inspirada de los hermanos Joel y Ethan Coen y, por extensión, una de las producciones norteamericanas más estimulantes de los últimos veinte años —en tanto tiempo apenas otra espléndida película, El ladrón de orquídeas (Adaptation. Spike Jonze, 2002), ha sabido hacerse eco en el cine USA de similares postulados metacreativos—, tiene un origen paradójico: el bloqueo que sufrieron sus guionistas y realizadores durante la escritura de un film previo, Muerte entre las flores (Miller’s Crossing. 1990). Francis Ford Coppola eludió otro bloqueo (de tipo financiero) que le impidió filmar la mítica Megalópolis, poniendo […] - [Le llaman Bodhi](https://miradasdecine.es/2009/07/le-llaman-bodhi.html): El verano en que te convertiste en surfer El mar, la montaña, el bosque o el desierto, son entornos donde realmente se ponen a prueba nuestros principios, nuestros dogmas, nuestras inquietudes. La naturaleza, maximizada, alejada del constreñimiento de las grandes urbes, liberada de compartimentos estancos en los centros comerciales de turno, consigue materializarse en figuras que excavan en nuestro interior, juzgando aquellas bases que creíamos sólidas. Bodhi, con su cuerpo viril, su pose furtiva, su ágil verbigracia y su mentalidad temeraria, es una de esas encarnaciones puras de la naturaleza, instituida para cuestionar los frágiles principios que sostienen nuestro ciclo vital. […] - [Kitano y la playa](https://miradasdecine.es/2009/07/kitano-y-la-playa.html): Lugares comunes o estados de ánimo El cine de Takeshi Kitano está repleto de lugares comunes. Lejos de tener connotaciones negativas, si en ese lugar pasan cosas diferentes dependiendo de quien lo visite y de quien se halle en él, los lugares comunes en sus películas son siempre motivo de celebración. Están los abstractos, como el juego y la violencia, pero que a su vez se diversifican: los protagonistas juegan a cosas muy diferentes (baloncesto, dados, sumo, cartas, escondite inglés, béisbol, etc.) y la violencia es variopinta, desde la más puramente física ya sea más o menos sangrante—Zatoichi (2003), Violent Cop […] - [Tiburón](https://miradasdecine.es/2009/07/tiburon.html): Playas sin conquistar Tiburón y El diablo sobre ruedas (Duel, Steven Spielberg, 1971) siguen siendo, tras más de 30 años desde su estreno, las mejores películas de Spielberg. Pero a partir de allí, el resto de sus films, con altibajos, no se sostienen por sus propios méritos.  Entre las muchas razones, se encuentran la insuficiente preparación del hecho fantástico, generalmente aparece mediante una inoculación efusiva donde lo fantástico recae sin más en lo estrambótico o en lo mágico, y es echado a rodar en la puesta en escena como un truco que peca de excesiva voluntad. En la mayoría de sus […] - [A propósito de Kilgore](https://miradasdecine.es/2009/07/a-proposito-de-kilgore.html): Charlie no hace surf Mira lo que te digo, que Kilgore será un facha hijoputa y todo lo que tú quieras, pero cuando pone a Wagner a toda hostia… qué quieres que te diga, que me gustaría estar montado también en ese helicóptero, con los cojones dentro del casco, mascando napalm por la mañana y buscando la ola perfecta. Que sí, que estamos de acuerdo, que ojalá los fachas hijoputas vivieran únicamente encerrados en un fotograma, que no hubiera la más remota posibilidad de que nos les encontrásemos por la calle, porque hay momentos en los que Kilgore sale del encuadre […] - [De aquí a la eternidad](https://miradasdecine.es/2009/07/de-aqui-a-la-eternidad.html): Como un torrente Basada en la novela homónima De aquí a la eternidad (From Here to Eternity James Jones, 1951) —del escritor de La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1962) y de la también polémica Como un torrente (Some Came Running, 1957)— el realizador austriaco Fred Zinnemann realizó esta obra maestra indiscutible (que ganó ocho Oscar) en la que, más allá de levantar polémica por la famosa escena de la playa, plasmó una cinta antimilitarista y antipatriótica con una actitud social y comprometida, como demostró en el resto de su filmografía. Esta película supuso una dura crítica hacia el […] - [Muerte en Venecia](https://miradasdecine.es/2009/07/muerte-en-venecia.html): El Romanticismo se acabó en una playa En Muerte en Venecia se da una circunstancia muy poco común en el cine: Visconti (el conde Don Luchino Visconti di Modrone) consigue impregnar con su sofisticado esteticismo un espacio tan poco dado, en principio, a ello como la playa. Esteriotipo de la ligereza, de la frivolidad y del hedonismo, la playa es planteada aquí, sin embargo, como un lugar marcado por el sopor angustioso, la búsqueda frustrada y la infelicidad. La mirada lánguida y detallista del cineasta muestra hasta qué punto la playa puede llegar a ser un espacio auténticamente existencial, escenario de […] - [El fantasma y la Sra. Muir](https://miradasdecine.es/2009/07/el-fantasma-y-la-sra-muir.html): La llamada del mar Cómo te hubiera gustado el Cabo Norte y los Fiordos al sol de medianoche, cruzar los arrecifes de Barbados donde el agua azul se vuelve verde, las Falklands donde la galerna del sur hace que el mar se ponga blanco de espuma. Cuantas cosas nos perdimos, Lucía. Cuantas cosas nos perdimos. Adiós, mi amor… Mrs Lucy Muir Londres Muy apreciada Sra. Muir: Considerando su interés por la casa que se encuentra recogida en el catálogo de nuestra agencia inmobiliaria «Itchen, Boles & Coombe», llamada La gaviota situada en la hermosa costa inglesa de Whitecliff, quisiéramos informarle del […] - [Exiled](https://miradasdecine.es/2009/07/exiled.html): Uno de los títulos clave de la más reciente etapa de la trayectoria del realizador de Hong Kong ahora disponible en dvd. - [Entrevista Carla Subirana](https://miradasdecine.es/2009/07/entrevista-carla-subirana.html): La realizadora catalana nos descubre una parte del universo que envuelve su fascinante ópera prima, Nadar, film estrenado en salas en otoño del 2008 y editado en primavera de 2009 en dvd. - [BSO: novedades julio 09](https://miradasdecine.es/2009/07/bso-88.html): Up (música: Michael Giacchino; sello: Walt Disney Records) A Michael Giacchino le bastan los 53 segundos que dura el primer corte de Up para demostrar que es el mejor compositor del momento. Sí, el mejor, porque en menos de un minuto, a ritmo de ragtime, define el tono emocional de la historia y dimensiona los sentimientos de su protagonista, un anciano que sueña con volar lejos, muy lejos, para cumplir una promesa que le hizo a su fallecida esposa. El compositor desarrolla esta pieza, que funciona también como tema principal, en otros estilos como el jazz o la música sinfónica, siempre […] - [Tetro + Youth Without Youth](https://miradasdecine.es/2009/07/tetro-youth-without-youth.html): «Más allá de juicios valorativos acerca de la calidad e importancia de su obra, probablemente es Francis Ford Coppola el cineasta cuya trayectoria mejor representa la de su generación...» - [Mishima](https://miradasdecine.es/2009/07/mishima.html): «No sé si equivocadamente, Mishima da la sensación de ser un biopic en destrucción; una visión de un artista al que va despojando de sus múltiples capas hasta quedarse en lo que precede a la nada...» - [Coppola y el tiempo](https://miradasdecine.es/2009/07/coppola-y-el-tiempo.html): Estudio sobre el tiempo en Youth without Youth (2007), regreso a la dirección del cineasta de Detroit, y en otras de sus películas: Peggy Sue se casó(1986), Drácula, de Bram Stoker (1992), Jack (1996). - [Transformers: La venganza de los caídos](https://miradasdecine.es/2009/06/transformers-la-venganza-de-los-caidos.html): «¿Qué es una secuela para Michael Bay? Despojar al material de toda su carga argumental y embestirlo directamente con todas sus obsesiones de yuppie paleto de Los Ángeles». - [No-Do](https://miradasdecine.es/2009/06/no-do.html): Fantastic maldito, maldito fantastic Hay algunos directores capaces de ir contracorriente dentro de la industria de cine en España. Se trata de raras avis que realizan cine de autor, sí, pero con el hándicap añadido de que lo practican dentro de un género, el fantástico, que sigue sin conseguir el respeto que merece dentro de la industria de nuestro país. Podríamos otorgarles la etiqueta de malditos si no fuera porque me niego a creer que haya que considerarlos como tal sólo porque no jueguen los roles que de ellos se espera dentro de un panorama, el actual, en el que resulta […] - [Francis Ford Coppola](https://miradasdecine.es/2009/06/francis-ford-coppola-2.html): Perfil del director de El padrino (1972) que sintetiza su trayectoria, carácter y alcance. - [¿Hacemos una porno?](https://miradasdecine.es/2009/06/hacemos-una-porno.html): Los abrazos rotos Como Harry Caine/Mateo Blanco (Lluís Homar) en Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2009), Zack Brown (Seth Rogen) comprende en los últimos minutos de ¿Hacemos una porno?, octavo largometraje de Kevin Smith, que las películas hay que terminarlas como sea. Aunque ni Almodóvar ni Smith parezcan referir ese desvelo a las ficciones que ruedan sus álter ego, meramente utilitarias, sino a las que viven, cuyos desenlaces son ejercicios de catarsis creativa: Los abrazos rotos y ¿Hacemos una porno? expresan con un optimismo no muy verosímil que la realización cinematográfica basta para redimir existencias abocadas en sí mismas al fracaso. […] - [Still Walking](https://miradasdecine.es/2009/06/still-walking.html): El otoño de la familia Yokoyama Resultaría casi imposible hablar de la última película de Hirokazu Kore-eda sin hacer referencia a la obra de Yasujiro Ozu; así que lo mejor será hacerlo ya, desde el principio. Still Walking hunde sus raíces en el modelo narrativo establecido por el mejor cineasta nipón de todos los tiempos —con particular querencia por Cuentos de Tokio (Tokio monogatari. Yasujiro Ozu, 1953)— de quien hereda similares inquietudes temáticas y el gusto por la observación pausada y contenida. Una imagen icónica del imaginario-Ozu: Un tren cruza el encuadre en plano general. Los hijos regresan a la casa […] - [The Sarah Connor Chronicles](https://miradasdecine.es/2009/06/the-sarah-connor-chronicles.html): Enfréntate al futuro Cualquier intento de trazar una línea temporal que ponga en relación los eventos de la saga Terminator tendría que pasar, necesariamente, por una escena inspirada en Cigarette Burns (2005), el episodio de la serie Masters of Horror (2005-2007, Showtime) que John Carpenter convirtió en clásico oculto de su filmografía. Una cabaña apartada, toneladas de café, cientos de folios y una inmersión directa en la locura son los ingredientes necesarios para intentar extraer algo de sentido de un modelo narrativo basado en la paradoja temporal, la semi-contradicción y la aparente incoherencia. Y eso era antes de que Las crónicas […] - [DVD: novedades junio 09](https://miradasdecine.es/2009/06/dvd-87.html): Curriculum (Patricio Valladares, 2006. Friki Films) El primer largometraje del director chileno de 26 años Patricio Valladares es una propuesta de difícil clasificación. A tenor del trailer uno podría pensar en que se va a enfrentar a un film gore, y aunque tiene alguna secuencia un tanto desagradable, no van por allí los tiros (cuando al director, en un pequeño cameo, le rajan el cuello en una bañera al comienzo, no llega a verse el golpe de gracia, por poner un ejemplo). Curriculum nos cuenta la historia de dos sicarios que van a matar a la misma mujer en un pequeño […] - [Cannes 2009](https://miradasdecine.es/2009/06/cannes-2009.html): Crónica desde Cannes del festival cinematográfico más importante del mundo, que en esta ocasión premió a Michael Haneke (por The White Ribbon) y presentó los últimos trabajos de Ang Lee, Park Chan-wook, Francis F. Coppola, Gaspar Noé y Johnnie To, entre otros. - [DocumentaMadrid 2009](https://miradasdecine.es/2009/06/documentamadrid-2009.html): Crónica de la sexta edición del festival madrileño, uno de los más representativos dedicado al cine de no ficción de los que tienen lugar en España. - [L'Atalante nº 8](https://miradasdecine.es/2009/06/latalante-8.html): Este número 8 de esta publicación semestral de la Univeristat de València marca una nueva época en esta ocasión de la mano de Lucía Blanco y Óscar Brox que han coordinado un volumen que mira hacia manifestaciones del audiovisual más populares. 160 páginas a 4 euros con textos sobre Mad Men, el thriller moderno, la mujer en los géneros o una entrevista a Agustín Díaz Yanes. - [DocumentaMadrid09: Chris Marker](https://miradasdecine.es/2009/06/documenta09-chris-marker.html): DocumentaMadrid 2009, en colaboración con L'Institut Française, dedicó el pasado mes de mayo una de sus retrospectivas al inclasificable cineasta francés del que se pudieron (re)descubrir algunos de sus trabajos. - [Terminator](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator.html): ¿Y si Sarah Connor hubiera Muerto…? A estas alturas es innegable la influencia de las películas de Cameron sobre Terminator no ya solo en el cine moderno sino, y de forma más interesante, también en la cultura popular. Sería ciertamente difícil encontrar a alguien que no haya visto alguna de las (actualmente) cuatro películas o incluso que sin haberlas visto no conozca la historia, algún momento, o algunos de los ya míticos diálogos que Schwarzenegger soltaba a modo de metralleta en cualquiera de las dos primeras entregas. Y es que guste o no, las películas de Terminator pertenecen a aquellas que […] - [Terminator y la Inteligencia Artificial](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-inteligencia-artificial.html): «La saga Terminator (1984-2009) tiene un atractivo añadido: su radical materialidad. Aquí manda el aspecto exterior. Es el territorio de las máquinas, tan técnicamente perfectas como ferozmente primitivas...» - [Hardware: Programado para matar](https://miradasdecine.es/2009/06/hardware-programado-para-matar.html): Máquina letal «Corre, Sarah Connor, te persigue el cyborg», cantaban Ojete Calor, sintetizando el esquemático conflicto de Terminator (The Terminator, James Cameron, 1984). Sería sencillo afirmar que Hardware: Programado para matar (Hardware, 1990), adaptación del cómic de Steve McManus y Kevin O´Neill SHOK! a cargo del hoy olvidado Richard Stanley, no es más que otra explotación, en este caso británica, del film de Cameron, porque la historia da para ello: En los USA post–atómicos del siglo XXI, un vagabundo con aspecto de cowboy fantasmagórico (Carl McCoy, vocalista del grupo de rock gótico Fields of the Nephilim) vende a Moses (Dylan McDermott) […] - [Terminator Salvation](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-salvation.html): ¿El futuro era esto? Tiene uno claro a estas alturas que los blockbusters de Hollywood no tienen sus detractores más perniciosos en quienes todavía se atreven a menospreciarlos de acuerdo con categorías analíticas presuntamente distinguidas que, en el fondo, solo dan cuenta de palmarias incapacidades críticas para reconocer paradigmas audiovisuales en perpetua renovación y a veces tan subversivos (y de mucha mayor resonancia) como los que pergeñan las especies protegidas por Golem e Intermedio. Quienes más daño hacen en realidad a la valoración de las superproducciones comerciales norteamericanas estrenadas en verano y Navidad son, paradójicamente, quienes se declaran sus admiradores acérrimos […] - [Terminator 3: La rebelión de las máquinas](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-3-la-rebelion-de-las-maquinas.html): La guerra contra el cliché La tercera entrega de la saga inaugurada en 1984 por James Cameron tiene la suerte de ser la entrega despreciada por fans, público general y también crítica y por eso mismo juega con una ventaja inusual: es la más coherente (juega a la autoparodia como recurso natural) y también una de las más atrevidas ya que la pirueta de Jonathan Mostow debe entenderse como un codazo en toda regla a James Cameron. Aún con todos sus errores es casi superior a su segunda entrega, demasiado anticuada ya en cuanto a conceptos. Terminator (The Terminator. James Cameron, […] - [Terminator 2: El juicio final](https://miradasdecine.es/2009/06/terminator-2-el-juicio-final.html): Resaca de los años 80 Lo confieso, no puedo ser objetivo con Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgement Day, 1991) por una sencilla razón: yo fui uno de aquellos adolescentes que vio el famoso teaser que mostraba la construcción de un T-800, y que llegó al cine preguntándose si James Cameron habría osado llevar de nuevo al lado oscuro a nuestro Schwarzenneger. Y seguramente por eso comprendo, y sobre todo empatizo, con esa naturaleza de secuela en la que, con notable sentido del humor, tanto incide el director, en parte con ese juego del gato y el ratón inicial […] - [Secret Sunshine](https://miradasdecine.es/2009/06/secret-sunshine.html): Empezar de cero De qué manera puede sobreponerse una persona a una gran tragedia? Resulta difícil prever los mecanismos emocionales que pueden activarse en cada uno de nosotros frente al inesperado impacto que nos enfrenta a la pérdida de un ser querido en circunstancias traumáticas. ¿Cómo asumir esa ausencia y el dolor que provoca? El último film del director surcoreano Lee Chan-dong se interna en ese tortuoso y quebradizo terreno a través del retrato de una mujer, Shin-ae (Jeong Do-yeong, que consiguió el premio de interpretación en el Festival de Cannes por este papel) que intenta sobreponerse tras la muerte de […] - [Puños de asfalto](https://miradasdecine.es/2009/05/punos-de-asfalto.html): Sociedades Anónimas El mundo de la lucha refleja la realidad social de los tiempos de crisis. Lejos de ser libre, constituye un encadenamiento hacia la forma de trabajo —cuando éste no puede darse en las condiciones deseadas— que mejor transforma el esfuerzo físico en dinero. Pero no se trata sólo de esa clase de fuerza. En realidad, es la voluntad la que funciona como vehículo para mantener la consistencia de ese mundo, a pesar de los golpes recibidos. Siempre dirige la mirada hacia el pasado y recuerda que, como el Chaney de El luchador (Hard Times, 1975), de Walter Hill, el […] - [Como celebré el fin del mundo](https://miradasdecine.es/2009/05/como-celebre-el-fin-del-mundo.html): Historias cotidianas con tragedia al fondo A lo largo de los años sesenta las cinematografías de varios de los países del Este conocieron una etapa de renovación cinematográfica, inscrita en el surgimiento de los Nuevos Cines de otros países europeos. De forma paralela al plegamiento autárquico del régimen de Nicolae Ceaucescu en su ortodoxia estalinista, el cine rumano, severamente controlado por una implacable censura, quedó al margen de este momento de renacimiento, o al menos las posibilidades de apertura respecto al esquemático cine oficial, y como consecuencia sus logros artísticos, fueron mucho menores –con excepciones muy aisladas, y algo tardías, como […] - [Good](https://miradasdecine.es/2009/05/good.html): Es tu momento La distribuidora X me pide permiso para utilizar mi valoración sobre una película (solicitada en sus oficinas tras el correspondiente pase de prensa) como parte de su promoción. La película me había decepcionado y así lo hice constar en mi comentario. Aunque añadiese que, entre sus escasos méritos, figuraba la espectacularidad de ciertas secuencias. Es a ese sucinto laudo al que se ha agarrado como un clavo ardiendo mi interlocutor en la distribuidora. Y yo, incrédulo ante el hecho de que alguien me considere posible referencia a la hora de hablar de cualquier cosa, doy el visto bueno […] - [Orígenes NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/origenes-nca.html): «La NCA nace de un clima de hastío, una suerte de campo árido en el que el humor parecía diseñado para no hacer daño. En los noventa, la comedia recuperaría el tono mordaz y ácido de años anteriores...» - [Decálogo NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/decalogo-nca.html): Diez mandamientos para leer y vivir la verdadera NCA - [Adam Sandler](https://miradasdecine.es/2009/05/adam-sandler.html): Barras, tangas y estrellas Si de todos los humoristas surgidos en los años noventa tuviera que escoger a uno como el más adecuado representante del llamado american dream ése sería Adam Sandler. Esto no quiere decir que su cine no pueda ser ácido, incluso trasgresor en momentos esquinados y puntuales, pues la vena gamberra del cineasta le ha llegado en más de una ocasión a transitar por caminos extraños, puede que hasta ennegrecidos. Sin embargo, su conexión inmediata con el público es definitoria, y lo convierte en una especie de conciencia moral de América por el camino de la risa, un […] - [Ben Stiller](https://miradasdecine.es/2009/05/ben-stiller.html): Ben Stiller es el actor que mejor ha sabido recoger y reactivar el legado del slapstick dentro de la comedia contemporánea. Su patrimonio fílmico ha sabido renunciar a la mueca abierta a lo Jim Carrey, al gamberrismo infantil de Adam Sandler, o a la macabra incorrección de Tom Green, para adoptar un discurso donde el dolor físico se da la mano con la humillación social, pero enraizados dentro de propuestas para toda la familia. - [Judd Apatow. El teórico del humor](https://miradasdecine.es/2009/05/judd-apatow.html): ¿Cómo demonios se ha convertido Judd Apatow (1967, Nueva York) en el rey indiscutible de la comedia americana de los últimos años? No es un director de método, ni presume de una vasta cultura cinéfila. - [Mike Myers](https://miradasdecine.es/2009/05/mike-myers.html): Guste o no, el cómico canadiense ha resultado una de las figuras más importantes de la actual comedia norteamericana, aunque ahora, agotada ya la trilogía de Austin Powers, parezca algo desorientado entre romas aproximaciones a la utopía lúdica y fantástica del Dr. Seuss - [Matrimonio compulsivo](https://miradasdecine.es/2009/05/matrimonio-compulsivo.html): Más allá de su impecable función lúdica, el mayor atractivo de Matrimonio compulsivo reside, por tanto, en su atípica estructura mutante que, tal como sucedía en la citada Superfumados, lleva al espectador por designios inesperados (incluso hay un episodio dedicado a la inmigración ilegal) y propone una mirada fresca a toda una serie de situaciones cómico-dramáticas que de tan manidas ya (nos) habían dejado de funcionar - [Lío embarazoso](https://miradasdecine.es/2009/05/lio-embarazoso.html): Lo más interesante del film, de hecho, es lo que tiene de confesión personal, rozando lo documental, de las ideas sobre el matrimonio y la familia —sus altibajos, sus inconvenientes, sus desacuerdos...— que tiene el propio director - [They are expendable!](https://miradasdecine.es/2009/05/they-are-expendable.html): Guía de algunos de los directores, más prescindibles aunque su papel sea necesario, que más suenan en la NCA... de Frank Coraci a Penelope Spheeris pasando por Adam McKay - [Will Ferrell](https://miradasdecine.es/2009/05/will-ferrell-english-version.html): Good Will Hunting: Five Propositions 1A teenage schoolboy in Superstar (Bruce McCulloch, 1999), one of the best films to emerge from the Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) school. An eternal dependant son in Wedding Crashers (David Dobkin, 2005) — repeatedly yelling ‘Mom!’ — and in Step Brothers (Adam McKay, 2008). Quintessentially, an innocent, uninhibited wild-child in a grown-up body in Elf (Jon Favreau, 2003). The American actor Will Ferrell is notable, firstly, for his agelessness — or rather, his insistent dwelling in childhood, pre-pubescent and adolescent ages. Is there any current comedian who so completely confuses on this level — […] - [Sarah Silverman](https://miradasdecine.es/2009/05/sarah-silverman.html): La Sarah Silverman cómica es un animal catódico, y su obra, la obra que es ella misma, tiene sentido dentro de las representaciones de la realidad que tienen lugar en los medios en los que ella aparece. - [Hermanos Wayans](https://miradasdecine.es/2009/05/hermanos-wayans.html): Sería un error típicamente moderno reducir el cine de los Wayans a lo que parece en su superficie: una explosión hormonal y descontrolada de genuino gamberrismo, pletórico en lo sexual y escatológico pero carente del menor poso crítico o creativo. - [Cuestión de pelotas](https://miradasdecine.es/2009/05/cuestion-de-pelotas.html): Esta comedia deportiva es el enfrentamiento (y el duelo interpretativo) entre Vaughn y Stiller, con cincuenta mil dólares y Kate Veatch (Christine Taylor, la mujer de Stiller en la vida real) entre medias - [The Onion Movie](https://miradasdecine.es/2009/05/the-onion-movie.html): Retrato de América con Seagal de fondo El cine de sketches, que con tanta fortuna manejaran maestros como Scola y Risi, a menudo ha sido para los norteamericanos una eficaz plataforma para sanear la cara más vergonzante, y casi siempre pública, del país, a través de un humor que no por absurdo y evidente pierde la fuerza del derechazo. Como antes las fallidas pero puntualmente certeras Made in USA (John Landis, 1977) y Amazonas en la luna (Amazon Women on the Moon, Landis, Dante, Gottlieb, Weiss, 1987), The Onion Movie, firmada por los responsables de la célebre página web de noticias […] - [Votaciones NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/votaciones-nca.html): Listas de favoritas y contribuciones fundamentales a la Nueva Comedia Americana de algunos de los colaboradores del dossier. - [Momentos NCA](https://miradasdecine.es/2009/05/momentos-nca.html): Antología de gags de todo tipo y condición de entre la ingente cantidad que (re)llenan la Nueva Comedia Americana. - [BAFF 2009](https://miradasdecine.es/2009/05/baff-2009.html): En medio de la histeria mediática y las alegrías del Barça, el BAFF recupera su espacio en el espacio anual barcelonés. En apenas una semana cerca de 60 películas con lo más granado de las cinematografías asiáticas del último año, algunas verdaderamente excelentes. - [Génova](https://miradasdecine.es/2009/05/genova.html): La vida y poco más Hace poco me encargué de comentar aquí el estreno de la segunda parte del díptico sobre la figura del Che realizado por Steven Soderbergh (Che, Guerrilla. 2008). Allí señalaba que, a mi juicio, Soderbergh se mostraba más interesado por acumular imágenes, aún con innegable habilidad, antes que por expresar alguna idea o sentimiento propios. Ahora, al enfrentarme al nuevo film de Michael Winterbottom —al que no he seguido la pista tanto como al director de Traffic (Steven Soderbergh, 2000)—, las sensaciones que me produce su cine son muy similares. Por así decirlo, en ambos casos, pareciera […] - [Fuga de cerebros](https://miradasdecine.es/2009/05/fuga-de-cerebros.html): Vergüenza ajena Cuando se está contemplando una de las películas españolas de mayor éxito del año, y uno debe hacer enormes esfuerzos durante todo su metraje para no confundirla con una de aquellas viejas cintas protagonizadas por Andrés Pajares, Antonio Ozores, Fernando Esteso, Alfredo Landa o Paco Martínez Soria, se imponen, sin duda, varias reflexiones. La primera es evidente y descorazonadora, para quien esto escribe: que nos siguen gustando las mismas estupideces o, lo que es peor, que el público español mayoritario sigue siendo amante incondicional de la zafiedad, la grosería, el provincianismo y, en fin, el mal gusto. La segunda […] - [Sicko](https://miradasdecine.es/2009/05/sicko.html): Sanidad invisible Hay un cine invisible, oculto al grueso de la población. Aunque algunas cintas se correspondiesen con el arte y ensayo de antaño, lo cierto es que esta maldición de la invisibilidad depende no tanto de filiación política o tendencia experimental como de intereses comerciales o coyunturas de distribución y exhibición. Del conjunto de cintas invisibles, hay un grupo que cabría considerar como cintas zombies puesto que su otra vida es más pertinaz que la normal, siendo visionadas en festivales, jornadas, centros culturales o descargadas de Internet. Gozan de un mayor periodo de vida activa que las cintas exhibidas comercialmente, […] - [Flipado sobre ruedas](https://miradasdecine.es/2009/05/flipado-sobre-ruedas.html): La comedia del autismo Todo cómico que se siente lo suficientemente maduro (o lo suficientemente famoso) como para independizarse de esa gran escuela de talentos que es el Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) se toma su primera película como su bautismo de fuego: una prolongación de su particular estilo, cuya solvencia en formato sketch está comprobada, pero que nadie sabe cómo funcionará en un largometraje. Norm Macdonald podría representar a la perfección los riesgos de ese salto al largometraje: su concepción de la comedia como motor de mal rollo y válvula de misantropía arrasaba en el Weekend Update, pero el […] - [Tom Green](https://miradasdecine.es/2009/05/tom-green.html): La poética de un colgao Cualquier intento de equiparar a Tom Green con el resto de los compañeros de generación, de Adam Sandler a Ben Stiller, nos conduciría sin remisión a un punto muerto. Hay que tener en cuenta que el estereotipo creado por Sandler y repetido mecánicamente en casi todas sus películas es, en el fondo y pese a sus esquinadas muestras de humor macabro y a su afable gamberrismo, un icono familiar y noble, que cae bien de inmediato y que no por casualidad gusta a las madres y a las chicas. Algo parecido se puede decir de Ben […] - [Jesus is Magic](https://miradasdecine.es/2009/05/jesus-is-magic.html): Princesa con sorpresa Si bien actrices como Selma Blair, Molly Shannon, Amy Poehler o Anna Faris han conseguido intermitentemente un cierto tipo de discurso articulado a partir de sus interpretaciones, lo cierto es que la incorrección política, quizá debido a su fondo misógino, ha carecido desde sus orígenes de una figura femenina a seguir. Por eso resulta tan de agradecer la aparición de Sarah Silverman: su mejor presentación es este largo show de monólogos con varios videoclips insertados a modo de sketches, una puesta en solfa al sistema de valores yanqui a través de la envenenada lengua del mismo personaje que […] - [David Wain](https://miradasdecine.es/2009/05/david-wain.html): ‘Amo a Cheryl Ladd’ 1. Descubrimiento Hace tiempo, alguien me mandó un mail a horas muy intempestivas, un sábado, y me dijo que era imperativo que el sábado siguiente estuviera atento al por entonces recién estrenado canal Cuatro, que a eso de las dos o las tres de la madrugada emitía una serie, llamada Stella (Black & Showalter & Wain, 2005), que ningún amante de la comedia absurda se podía perder. Y, en efecto, la serie era un disparate digno de celebración. Tuve la suerte de ver uno de los mejores capítulos de la única temporada de Stella, en el que […] - [The Aristocrats](https://miradasdecine.es/2009/05/the-aristocrats.html): Incorrección sin sexo ni violencia ¿Tiene sentido un documental sobre un chiste? Si este chiste es el de los aristócratas, por supuesto que sí. Una broma que consiste en incluir el mayor número de locuras (zoofilia, incesto, sangre y vísceras, y una barra libre inimaginable de incorrecciones políticas y ofensas a grupos minoritarios) en un tiempo reducido y terminar exactamente así: diciendo esas dos mágicas palabritas, «Los aristócratas». La película filmada a cuatro manos por Paul Provenza y Penn Jillette (del nunca suficientemente ponderado dúo Penn y Teller, que ya tuviera su reivindicable extravaganza fílmica de la mano de Arthur Penn: […] - [Invisibles DVD](https://miradasdecine.es/2009/05/invisibles-dvd.html): Sobre la transformación que se ha operado en la distribución doméstica en España, en el que para el autor Intermedio, Sherlock y Cameo se sitúan como los más relevantes focos de resistencia. - [Cofre Bertrand Tavernier](https://miradasdecine.es/2009/05/cofre-bertrand-tavernier.html): Cuando se cumplen 20 años del estreno de La vida y nada más (1989), la obra más clásica y reconocida del cineasta galo Bertrand Tavernier, Manga Films ha editado un pack de tres de sus películas, en el que se incluyen, además del film citado, Hoy empieza todo (1999) y Salvoconducto (2002). - [Recuerdo de J.G. Ballard (1930-2009)](https://miradasdecine.es/2009/05/jg-ballard.html): El pasado 21 de abril falleció el escritor inglés en Londres. Este es un tributo a su obra, que bien puede servir de pequeña introducción o guía sobre una trayectoria fuera de lo ordinario, que ha dejado una influencia que irá —va— más allá de la literatura. - [BSO: novedades mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/bso-86.html): Star Trek (música: Michael Giacchino; sello: Varèse Sarabande) Michael Giacchino acompaña la resurrección fílmica de Star Trek con una espléndida partitura orquestal de tono clásico que obra dos milagros. Primero: no echar de menos a Jerry Goldsmith, padre musical de la saga en el cine. Y segundo: volver a situar el sinfonismo en la primera línea de batalla de la composición cinematográfica. Dada su condición de precuela respecto al material original creado por Gene Rodenberry, donde primaba el sentido de la maravilla ante el descubrimiento de nuevos mundos, Giacchino recupera en su obra ese espíritu aventurero y explorador mediante un nuevo […] - [Cineposible 2009](https://miradasdecine.es/2009/05/cineposible-2009.html): La tercera edición de Cineposible amplia su campo de acción y mejora ostensiblemente su oferta cinematográfica, desde un admirable planteamiento que tiene su base en los 8 Objetivos del Milenio que la ONU se plantea para 2015. - [Libros: reseñas mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/libros-86.html): King Kong 75 años después (Antonio José Navarro, editor. Valdemar-Sitges) La 41 edición del Festival de Sitges (que tuvo lugar en octubre de 2008) publicó dos volúmenes de notable interés, ambos coordinados, nuevamente, por Antonio José Navarro, uno de los escritores de cine más interesantes de la crítica española… quienes se dejen llevar por peleas dignas de un patio de colegio (o, peor aún, por aprensiones sin fundamento) se pierden a un autor valiente con una visión pasional del hecho cinematográfico, que en las obras colectivas que ha dirigido siempre ha sabido cómo imprimir su sello y a la vez expandir […] - [Quatermass nº 7](https://miradasdecine.es/2009/05/quatermass-7.html): Por fin ve la luz un nuevo número de la legendaria revista Quatermass, dirigida por Javier G. Romero. Otra gran aproximación monográfica, ahora sobre el fantástico italiano, de la que ofrecemos este avance. - [Déjame entrar](https://miradasdecine.es/2009/05/dejame-entrar.html): «El fin de la inocencia: La inocencia se termina con el primer contrato. No te abandona del todo pero intenta hacerlo constantemente. Cuando eres culpable no está, que es lo importante. La inocencia viaja siempre en corrientes circulares por el tiempo...» - [André Delvaux](https://miradasdecine.es/2009/05/andre-delvaux.html): Recuerdo y breve introducción a la obra de este director belga que aún está por redescubrir y valorar en su justa medida. - [Star Trek](https://miradasdecine.es/2009/05/star-trek.html): «Se dice que los fans canónicos de Star Trek consideran la reinvención de la saga a cargo de J.J. Abrams demasiado divertida. Dios mío, ¿qué esperaban estos aguafiestas?» - [DVD: novedades mayo 09](https://miradasdecine.es/2009/05/dvd-86.html): Nadar / Nedar (Carla Subirana, 2008. Benecé) Una de las claves de esta primera película dirigida por Carla Subirana (Barcelona, 1972) se encuentra en la parte final de la misma en la que comprendemos su construcción fragmentaria y, en cierta manera, arbitraria. Una representación que expresa muy bien el sentido de la realidad (pasada y presente) que narra, en el que la pérdida de memoria y, por tanto, la falta de recuerdos, son el eje central del discurso; también apela de forma vehemente a la condición ficcional que surge de una historia real y además personal (el film busca en el […] - [X-Men orígenes: Lobezno](https://miradasdecine.es/2009/05/x-men-origenes-lobezno.html): Entre la barraca de feria y el Circo del Sol Hay dos películas en X-Men Orígenes: Lobezno. La interesante comprende su primera mitad, planteada como spin-off de la trilogía X-Men en torno al más carismático de los mutantes de la editorial Marvel: James Howlett. Alias Logan. Alias Wolverine. El fiero y longevo canadiense con poder autocurativo, esqueleto recubierto de adamantium y garras retráctiles del mismo metal, que ha encontrado en Hugh Jackman una encarnación cinematográfica encomiable. Pero que nadie se engañe. Ni siquiera esa mitad más afortunada de la película brinda alicientes similares a los de Iron Man, El Caballero Oscuro […] - [Man on Wire](https://miradasdecine.es/2009/05/man-on-wire.html): Golpe al sueño americano Lo que vemos y lo que parecemos no es más que un sueño. Un sueño dentro de un sueño». Éstas son las palabras que abren Picnic en Hanging Rock (Picnic at Hanging Rock, Peter Weir, 1975). Palabras que hacen referencia a la compleja sintonía entre realidad y ensoñación. Pero, sobre todo, a la dificultad de tomar como materia prima esta última para poder construir el mundo que pisamos, vivimos; nuestro mundo. En su obra, Peter Weir ha desvestido la realidad para, con las herramientas que proporciona el fantástico, mostrar que el verdadero territorio vivo es aquel que […] - [Liverpool](https://miradasdecine.es/2009/05/liverpool.html): Derivas del relato La valoración generalizada del cine de Lisandro Alonso se asienta, creo, sobre un malentendido —que paradójicamente es uno de los aspectos que más ha contribuido a otorgarle un enorme prestigio, afianzado principalmente en festivales como el de Cannes o Gijón—: el de que se trata de un cine no narrativo, un cine en que no se relata historia alguna, conformado de tiempos muertos de naturaleza cuasi documental. Sin embargo, una película como Liverpool me parece tan narrativa como una de William Wyler o David Lean, por ejemplo, sólo que sus estrategias narrativas son muy diferentes, sus historias —en […] - [Previa BAFF 2009](https://miradasdecine.es/2009/04/previa-baff-2009.html): Previa sobre la undécima edición del BAFF, el mítico festival barcelonés dedicado a la actualidad de la cinematografía oriental que asegura la autora está muy lejos de dar sus últimos coletazos. - [The International. Dinero en la sombra](https://miradasdecine.es/2009/04/the-international-dinero-en-la-sombra.html): El film de Tom Tykwer es algo más que un thriller moderno. En plena crisis económica, quien más y quien menos le tiene un poco de tirria a los bancos, y la película carga sus tintas contra estas entrañables entidades que a todos nos hacen la vida más fácil. - [Ponyo en el acantilado](https://miradasdecine.es/2009/04/ponyo-en-el-acantilado.html): Nuevo capítulo en la asombrosa y extraordinaria obra del japonés Hayao Miyazaki en el que, según la autora, ha alcanzado la culminación de su estilo aun cuando regrea a fórmulas y escenarios más sencillos. - [12 Festival de Málaga Cine Español](https://miradasdecine.es/2009/04/12-festival-de-malaga.html): Crónica completa del festival más importante y aparente del cine español. Incluye los comentarios de, entre otras, La vergüenza (ganadora), El niño pez, 3 dias con la familia, El ataque de los robtos de la nebulosa 5 y 25 Kilates. - [El vuelo del globo rojo](https://miradasdecine.es/2009/04/el-vuelo-del-globo-rojo.html): Un globo, dos globos, tres globos… …la Tierra es un globo donde vivo yo». Así rezaba la sintonía de un conocido programa de televisión infantil de los años setenta. Sin dejar que la observación sea poco más que un juego lúdico, lo cierto es que en el último film del reputado cineasta taiwanés Hou Hsaio-Hsien, la presencia simbólica de un globo rojo, funciona como un juego de espejos que conecta la película con la historia del cine primero, mediante la cita/homenaje a la película de culto El globo rojo (Le ballon rouge, 1956) realizada por el cineasta-naïf Albert Lamorisse, y la […] - [Beavis y Butt-Head recorren América](https://miradasdecine.es/2009/04/beavis-y-butt-head.html): Cuestionando la trasgresión Situación 1: Un hombre entra en una iglesia, se dirige al confesionario y confiesa que ha pecado al dormir con una mujer. Su interlocutor le pregunta si ella estaba desnuda y acto seguido si pudo ver sus pechos. El hombre contesta que sí y el supuesto párroco responde: «cool». Situación 2: Un hombre entra en una iglesia, se dirige al confesionario e inicia con su interlocutor una profunda discusión teológica en la que duda de la existencia de una vida después de la muerte, poniendo así en jaque uno de los más firmes pilares de la religión cristiana […] - [Cofre Pedro Costa](https://miradasdecine.es/2009/04/cofre-pedro-costa-intermedio.html): Comentario del pack editado por Intermedio que incluye tres largometrajes del cineasta portugués (En el cuarto de Vanda, ¿Dónde yace tu sonrisa escondida? y Juventud en marcha y numerosos extras, incluido un excelente libreto con artículos y una entrevista. - [Algo pasa con Mary](https://miradasdecine.es/2009/04/algo-pasa-con-mary.html): Una mujer ideal El tiempo no ha tratado demasiado bien a la tercera película de los Hermanos Farrelly. No porque los chistes no sean descacharrantes —la mayoría siguen siendo realmente antológicos… y no, entre ellos no incluyo el del semen/fijador—, ni por lo edulcorado de su historia de amor —en ese sentido, es infinitamente peor su posterior Amor en juego (Fever Pitch, 2005)—, sino por lo descompensado de un proyecto que se revela de tránsito, de transformación, dentro de la carrera de unos directores que querían demostrar a la industria que sabían hacer algo más que (geniales) gags escatológicos. De ahí […] - [Movida en el Roxbury](https://miradasdecine.es/2009/04/movida-en-el-roxbury.html): Rompepistas Los sueños del Saturday Night Live (VV.AA., 1975-?, NBC) producen monstruos. Ésta es la conclusión a la que se podría llegar si uno piensa en la cantidad de actores del celebre espacio televisivo que han asaltado las pantallas de cine con mayor o menor fortuna [1]. En muchos casos, además, encarnando personajes creados en el programa. Habiendo en el presente estudio un texto que glosa su capital importancia en la configuración de la nueva comedia norteamericana considero innecesario extenderme sobre este punto, así que me limitaré a señalar que los hermanos Steve y Doug Butabi, protagonistas de Movida en el […] - [La cosa más dulce](https://miradasdecine.es/2009/04/la-cosa-mas-dulce.html): Trío de damas La incorrección política —sí, esto también— genera extraños compañeros de cama. Así, una vez aceptadas por el gran público y consolidados sus principales parámetros, comenzaron los lazos de unión con las tendencias más diversas, y a veces sobre el papel contrarias, generando comedias monstruosas que ofrecían esquinadas muestras de trasgresión para colar el rancio mensaje conciliador aturullado en los últimos diez minutos. Un fenómeno a estudiar es el de la serie Sexo en Nueva York (Sex and the City. Candace Bushnell y Darren Star, 1998-2004, HBO), perfecta combinación de barniz sexual y valiente y fondo retrógrado con poco […] - [La tribu de los Brady](https://miradasdecine.es/2009/04/la-tribu-de-los-brady.html): El fin de la inocencia En la infancia, el sexo surge como una ráfaga de grosería y regusto a secreto vergonzante que se cuela en una existencia hasta el momento sin mayores complicaciones. Y como una mancha de aceite en una piscina, se extiende, avanzando en susurros entre los pupitres y proporcionando una extraña mezcla de deseo y repugnancia. Una de las claves de la pérdida de la inocencia, que viene pareja a los años de adolescencia, consiste en darse cuenta de que el sexo no es secreto, sino público e inevitable, y que no es sólo privilegio de unos pocos, […] - [La saga American Pie](https://miradasdecine.es/2009/04/la-saga-american-pie.html): El primer agujero Postrimerías del siglo XX. Una de las últimas imágenes en incorporarse a la memoria colectiva, antes de aquella que decidió el cambio de época al capturar la barbarie del WTC, fue la de un adolescente masturbándose con la ayuda de una tarta de manzana. De no haber sucumbido al rodillo de la Historia dos años más tarde, aquel 1999 hubiera preconizado un nuevo ciclo edificado sobre la muerte del viejo cine a través de la anarquía como principio ontológico, presente en los poderosos fotogramas de Matrix (The Matrix, Wachowski Bros.), El club de la lucha (Fight Club, David […] - [Dos colgaos muy fumaos](https://miradasdecine.es/2009/04/dos-colgaos-muy-fumaos.html): Comida rápida Una hamburguesa doble con queso, patatas fritas grandes, una Coca-Cola grande, unos aros de cebolla, alitas de pollo, un helado… Esta es una de las muchas combinaciones a escoger cuando uno va a comer en cualquier establecimiento de comida rápida. Uno llega, se empacha (y, por qué no decirlo, disfruta) y se va. A la media hora, ni se acuerda de lo que ha ingerido. Algo parecido sucede con Dos colgaos muy fumaos, una comedia protagonizada por dos jóvenes (Harold, de origen asiático, y Kumar, de origen árabe) que comparten piso y que, una noche, mientras fuman marihuana, ven […] - [BASEketball. Muchas pelotas en juego](https://miradasdecine.es/2009/04/baseketball-muchas-pelotas-en-juego.html): Un cuento americano Algún día habrá de valorarse en su justa medida la contribución de David Zucker a la comedia contemporánea. Se quiera o no, el triunvirato formado por los hermanos Zucker y Jim Abrahams (el llamado equipo ZAZ) cambió para siempre la forma de hacer comedias con la seminal The Kentucky Fried Movie (John Landis, 1977), a la que pronto seguirían Aterriza como puedas (Airplane!, 1980), Top Secret (Top Secret!, 1984), Por favor, maten a mi mujer (Ruthless People, 1986) y la trilogía de Agárralo como puedas (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, 1988); desde los hermanos […] - [Blackhat - Amenaza en la red](https://miradasdecine.es/2015/02/blackhat-amenaza-en-la-red.html): Michael Mann regresa al cine, tras un paréntesis de seis años, con este cyberthriller que supone la sublimación de su estilo y su estética digital, pura experimentación con las texturas visuales para trascender los códigos genéricos y sumergirse en una visión radical del cine. - [François Ozon. La identidad en su cine](https://miradasdecine.es/2015/02/la-construccion-de-la-identidad-en-el-cine-de-francois-ozon.html): «En este artículo analizaremos de qué manera el director francés reflexiona alrededor de la construcción identitaria poniendo en entredicho la identidad del propio texto cinematográfico en un gesto político y autoconsciente que bebe de algunos de los postulados de la sensibilidad camp» - [Una conversación con Serge Bozon](https://miradasdecine.es/2015/02/una-conversacion-con-serge-bozon.html): Tras su paso (breve) por las carteleras españolas, el cineasta francés Serge Bozon nos habla de su último film hasta el momento "Tip Top" (2013), varias películas en una: un police procedural de serie B severo y circunspecto, una comedia burlesca desternillante, una insólita buddy movie y una revisión feminista del polar más bravucón y lleno de testosterona. - [Project Almanac: jugando con el tiempo](https://miradasdecine.es/2015/02/project-almanac-jugando-con-el-tiempo.html): Amor, juventud y segundas oportunidades. Una combinación perfecta para ilusionar a los más jóvenes en la sala de cine y sacar una sonrisa, entre incrédula y aprobadora, a los amantes de este subgénero de la ciencia ficción. - [The Affair. Las relaciones humanas](https://miradasdecine.es/2015/02/affair-las-relaciones-humanas.html): The Affair, una de las producciones estrella de la parrilla televisiva de otoño, explora a través de la relación entre dos personas a escondidas de sus respectivos matrimonios el efecto psicológico de ese engaño, la profundidad de sus emociones y la intensidad de esa experiencia. - [Ciutat Morta](https://miradasdecine.es/2015/02/ciutat-morta.html): Ciutat Morta refleja, en un ejercicio de documental y desobedicencia, a través de la muerte de Patricia Heras, la otra cara social y política de Barcelona. El discurso dominante, clasista y racista, contra el que el documental intenta abrir una brecha con sus imágenes políticas. - [Nightcrawler](https://miradasdecine.es/2015/02/nightcrawler.html): Nightcrawler describe, como tantas otras ficciones de estos últimos años, a esas criaturas nacidas y amamantadas por el capitalismo más salvaje, dispuestas y capaces de todo con tal de medrar en un universo competitivo, amoral y caníbal, ese mismo que Lou Bloom, protagonista del filme, graba y devora a través de sus imágenes de accidentes y sucesos. - [Whiplash](https://miradasdecine.es/2015/02/whiplash.html): Whiplash, el segundo largometraje de Damien Chazelle, narra el feroz adiestramiento de un joven músico, con aspiraciones de conquistar la excelencia, mientras reflexiona sobre cómo la sociedad contemporánea ha hipotecado los juicios morales a la hora de evaluar los métodos y artimañanas para alcanzar los mejores resultados. - [Apuntes sobre la Crisis en el cine español](https://miradasdecine.es/2015/01/apuntes-sobre-la-crisis-en-el-cine-espanol.html): Israel de Francisco: Convendréis conmigo en que no es sencillo comenzar una conversación en torno a cómo el cine español está retratando la actual recesión económica sin caer en un cierto pesimismo. De la nómina de más de veinte largometrajes que hemos estado manejando —es decir, a los que hemos tenido acceso a través de diferentes vías—, hemos logrado salvar apenas un puñado de tres o cuatro en nuestro debate previo a este diálogo. Es como si la degradación social devenida de la crisis hubiera acentuado la incapacidad generalizada del cine español por utilizar fórmulas cinematográficas que se correspondan con las […] - [Festival Dock of the Bay 2015](https://miradasdecine.es/2015/01/festival-dock-bay-2015.html): Algunos apuntes desde el Festival "Dock of the Bay" de 2015, la gran cita donostiarra del documental musical. Autores tan dispares como Eskorbuto, Mike Olfield, Lamb of God o Juan Antonio "Canta" son conjurados en una crónica personal de la edición de este año. - [Infantilismo en el cine USA](https://miradasdecine.es/2015/01/infantilismo-en-el-cine-usa-2014.html): El reciente estreno de dos películas como Guardianes de la galaxia y Dos tontos todavía más tontos anima a reflexionar sobre el peso que el infantilismo, como mecanismo de subversión de unos valores tradicionalmente acomodados, despierta como objeto de discurso en una serie de propuestas cinematográficas. - [The Affair](https://miradasdecine.es/2015/01/affair.html): Alabada por ciertas voces críticas como una de las series más destacadas de 2014 y premiada recientemente en los Globos de Oro, The Affair es una fachada hermosa, incluso original en su concepto, pero capítulo a capítulo se va desmoronando, mostrándose incapaz de sustentar la estructura. Detrás de un gran planteamiento, dos personajes interesantes y un sugerente escenario, el guion zozobra a mitad de temporada y termina naufragando cuando convierte el febril encuentro entre dos amantes en un intrincado melodrama que provoca desinterés y cierta frustración. - [Entrevista a Richard Lester](https://miradasdecine.es/2015/01/entrevista-richard-lester.html): Richard Lester fue, durante las décadas de los 60 y 70, uno de los cineastas más emblemáticos por su estilo pop y, más adelante, por películas que reorientaron las carreras de estrellas como Audrey Hepburn, Sean Connery o George C. Scott. Su paso por el reciente FICXixón permitió a Ricardo Jimeno mantener una charla con Lester a propósito de su carrera. - [Big Eyes](https://miradasdecine.es/2015/01/big-eyes.html): Tim Burton explora en Big Eyes, su último filme, biopic de la pintora Margaret Keane, la deriva creativa y la mercantilización del arte propio, en un ejercicio en el que resuena su trayectoria como cineasta, atrapada en un estilo y una imagen de marca alejada de sus primeros éxitos. - [Exodus: dioses y reyes](https://miradasdecine.es/2015/01/exodus-dioses-y-reyes.html): El gusto de Ridley Scott por volver la cámara hacia el pasado le lleva a tomar la medida al mito fundacional bíblico, recreando con su maestría habitual las arquitecturas milenarias, sobrecargadas estancias y multitudinarias batallas planificadas al milimetro, sin atajos digitales. Un nuevo alarde de sabiduria cinematográfica en el que, de manera más evidente que en anteriores trabajos, el contenido desmerece del excelso continente. - [Las mejores de 2014](https://miradasdecine.es/2015/01/las-mejores-de-2014.html): El resultado de nuestra encuesta a colaboradores y amigos. Todos los votos cuentan igual, con la única imposición de que sea cine estrenado comercialmente en España en 2014 (los que no, no computan), ya sea en salas o en el mercado doméstico. Allá van, del 20 al 1… 20. Mommy (íd., Xavier Dolan) MommyMommyMommyArantxa Acosta 19. La imagen perdida (Rithy Panh) Óscar Brox 18. Adiós al lenguaje (Adieu au langage, Jean-Luc Godard) un magnífico artículo en esta misma revistaSpain is differentManuel Ortega 17. El desconocido del lago (L’inconnu du lac, Alain Guiraudie) El desconocido del lagoDiego Salgado 16. Noé (Noah, Darren […] - [Votaciones 2014: peliculas, series y figuras](https://miradasdecine.es/2015/01/votaciones-2014.html): Este año hemos pedido al equipo de Miradas y a especialistas de otros medios, 10 peliculas favoritas, 2 series (o episodios) y una figura destacable. Como añadido, y repitiendo la mecánica, también pedíamos una imagen o video que pudiera resumir el año, pero esa parte es otra historia que, de nuevo, tiene su propio marco de representación. Antes de continuar necesitamos confesarnos. No estamos contentos con esta variación respecto a lo que veníamos planteando desde siempre. Esta vez los encuestados han podido elegir sus listas con total libertad, sin restringirse a los estrenos vistos en España (ya sea en una sala […] - [Momentos 2014: Las imágenes y videos del año](https://miradasdecine.es/2015/01/momentos-2014.html): Los momentos gráficos más relevantes de 2014 seleccionados por algunos compañeros y especialistas invitados de otros medios. - [Diálogo en torno a Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2015/01/dialogo-en-torno-christopher-nolan.html): Para bien y para mal, Christopher Nolan ha labrado una reputación en el cine contemporáneo que, sobre todo, en el ámbito del blockbuster ha convertido cada nuevo proyecto en un auténtico evento audiovisual. En este diálogo se propone una discusión sobre su obra, su estilo, estética e inquietudes temáticas de cara a dirimir qué papel juega y en qué medida influye al cine del presente. - [Jim Jarmusch](https://miradasdecine.es/2015/01/jim-jarmusch-catedra.html): Jim Jarmusch es uno de los cineastas independientes más singulares del panorama norteamericano de las últimas tres décadas, dueño de un estilo personal y de una serie de rasgos propios cultivados durante su carrera. Hilario J. Rodrígez y Carlos Tejeda publican un monográfico en la editorial Cátedra consagrado a explorar el peculiar mundo de Jarmusch desde lo personal y desde lo analítico. - [Liam Neeson](https://miradasdecine.es/2015/01/liam-neeson.html): Para rematar este pasado año 2014, ofrecemos una mirada personal sobre la figura del actor Liam Neeson, que en los últimos años está aportando una serie de interpretaciones muy homogéneas, generando un prototipo bastante peculiar dentro de los parámetros del 'actioner'. - [Mr. Turner](https://miradasdecine.es/2015/01/mr-turner.html): Mike Leigh regresa al cine con este multipremiado retrato del pintor William Turner, su vida y su obra pictórica, a la que se acerca desde fuera de las coordenadas del biopic al uso para mostrar al hombre esquivo, incluso pueril, y la emergencia de su genio creativo. - [Un año de cine estético, ético y político](https://miradasdecine.es/2015/01/un-ano-de-cine-estetico-etico-y-politico.html): Análisis del cine de 2014 centrado en cómo ha ido cambiando el discurso cinéfilo en el ámbito estético, ético y político no sólo por películas de gran calado en un pasado reciente, que también, sino por los acontecimientos que han ido ocurriendo en el mundo durante los últimos años - [Relatos salvajes](https://miradasdecine.es/2015/01/relatos-salvajes.html): El largometraje de episodios realizado por Damián Szifrón, preseleccionado para los Oscar por Argentina, fue una de las propuestas más llamativas de 2014 al llevar algunas situaciones cotidianas y otras más rocambolescas a un estado explosivo, siempre con la máxima el hombre es un verdadero ser humano para el hombre. - [Entrevista Pedro Costa: 'Cavalo Dinheiro'](https://miradasdecine.es/2015/01/pedro-costa-habla-de-cavalo-dinheiro.html): Santos Díaz y Miguel Gil entrevistaron al realizador portugués tras la presentación de su film Cavalo Dinheiro durante el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014. Costa reflexiona sobre la importancia de las sombras, de los formatos, de la fantasía en esta nueva historia sobre el caboverdiano Ventura. - [A propósito de Boyhood y Interstellar](https://miradasdecine.es/2015/01/proposito-de-boyhood-y-interstellar.html): Boyhood e Interstellar han sido dos de las películas más comentadas de la segunda mitad del 2014, obras ambiciosas en las que subyace un tratamiento especial del paso del tiempo, que aúnan una reflexión sobre el pasado y la memoria mientras evocan ese camino, en ocasiones invisible, hacia la madurez. - [Leviathan](https://miradasdecine.es/2015/01/leviathan.html): Andrey Zvyagintsev regresa al cine con Leviathan, su último largometraje, tras su paso triunfal por el Festival de Cannes, en el que reflexiona sobre la corrupción de los mecanismos políticos y sociales que rigen con mano de hierro la realidad de Rusia. - [The Leftovers. Ausencia](https://miradasdecine.es/2014/12/the-leftovers-ausencia.html): El estilo es como un animal acechante que te espía y teme su propia capacidad para hacerse demasiado presente. Lindelof, Perrotta, Richter, no. Los tres se quitan del medio pero dejando barras de pan para que los encontremos y les invitemos a un bocadillo. Los tres hacen como se van el 14 de octubre para quedarse todo el año. - [La momia (Al-mummia, Shadi Abdel Salam, 1969)](https://miradasdecine.es/2014/12/la-momia-al-mummia.html): Dirigido por Shadi Abdel Salam en 1969, este largometraje excepcional y apenas conocido que traza, incluso vista hoy en día,un discurso sobre le peso del pasado en el presente a través de las tradiciones y también del propio lenguaje del cine. - [FICXixon 52](https://miradasdecine.es/2014/12/ficxixon-52.html): Ricardo Jimeno y Toni Junyent reseñan las películas que vieron en la última edición, la que hace 52, del FICXixon - [Entrevista Terry Gilliam](https://miradasdecine.es/2014/12/entrevista-terry-gilliam.html): Cineasta infatigable, Terry Gilliam ha rodado durante los últimos treinta años una serie de fantasías, distopías e ideas disparatadas que le han granjeado la imagen de cineasta imprevisible, excesivo y siempre sorprendente. Con motivo de su paso por el Festival de cine de Gijón, charlamos con él a propósito de The Zero Theorem y su carrera. - [Las altas presiones](https://miradasdecine.es/2014/12/las-altas-presiones.html): Aprovechando su paso por el festival Márgenes y el REC de Tarragona, hablamos de la película ganadora de la sección Nuevas Olas en el reciente Festival de Sevilla, Las altas presiones, de Ángel Santos, con Andrés Gertrudix, Itsaso Arana, Diana Gómez, Hugo Torres, Marta Pazos, Unicornibot... - [SEFF 2014. Encuesta: películas y momentos](https://miradasdecine.es/2014/12/seff-2014-encuesta-peliculas-y-momentos.html): Nuestros enviados especiales al Festival de Sevilla, junto con otros colaboradores y colegas de otros medios, seleccionan sus películas y momentos más destacados vistos / vividos durante el certamen. - [En recuerdo de José María Latorre](https://miradasdecine.es/2014/12/en-recuerdo-de-jose-maria-latorre.html): Tonio L. Alarcón, Óscar Brox, Quim Casas, Antonio Castro, Tomás Fernández Valentí, Carlos Losilla, Ramón Monedero, Andrés y Santiago Rubín de Celis, Diego Salgado escriben sobre el escritor y especialista José María Latorre, recientemente fallecido. Un recorrido emocionado que desgrana la importancia que tuvo en determinada crítica y que es reflejo en parte de lo que significó para Miradas de Cine. - [Elegía a una especie en vías de extinción](https://miradasdecine.es/2014/12/jm-latorre-elegia-a-una-especie-en-vias-de-extincion.html): Homenaje al escritor José María Latorre que fue durante varios años coordinador de la revista Dirigido y que, en palabras del autor, era una de los representantes de esa especie en desaparición llamada críticos de cine. - [José María Latorre o la escritura revelada](https://miradasdecine.es/2014/12/jose-maria-latorre-o-la-escritura-revelada.html): El escritor y profesor de cine Carlos Losilla rememora a uno de los máximos representantes (aunque menos expuesto) de la crítica de cine en España. José María Latorre (1945-2014) tiene una amplia trayectoria literaria en la que el ensayo cinematográfico siempre estuvo presente, siendo durante más de dos décadas el coordinador general de la revista Dirigido. - [Remembranza José María Latorre](https://miradasdecine.es/2014/12/jm-latorre-contra-el-lugar-comun.html): El autor recuerda la figura del que fuera mucho tiempo coordinador de la revista Dirigido y uno de los exponentes de la nueva crítica de cine que surgió en España hacia los años 70 y de la que todavía podemos aprender mucho. - [Tira a Perla del tren (volteretas por el serial mudo)](https://miradasdecine.es/2014/12/tira-a-perla-del-tren-volteretas-por-el-serial-mudo.html): Aunque ni uno solo de los seriales mudos se hubiera conservado, rendidos por completo al paso del tiempo y a la descomposición química del celuloide, La carrera del siglo (The Great Race, 1965), seguramente la comedia más histriónica de Blake Edwards, serviría para devolvernos su justa imagen. Un homenaje festivo al film ideal 1910, pero, sobre todo, el feliz reencuentro de dos géneros surgidos más o menos a un tiempo, el slapstick y el serial, emparentados merced a unos orígenes acrobáticos comunes. A la corta edad de seis años, y después de un sonoro batacazo por las escaleras, Joseph Frank Keaton fue decisivamente rebautizado por un atónito Harry […] - [SEFF 2014](https://miradasdecine.es/2014/12/seff-2014.html): Amplio repaso a lo visto durante el Festival de Cine Europeo de Sevilla en el que se incluyen los comentarios de, entre otras, Turist de Ruben Östlund; Las altas presiones, de Ángel Santos; La maravilla, de Alice Rohrwacher; The Kindergaten Teacher, de Nadav Lapid; Leviathan, de Andrey Zvyagintsev. - [Entrevista Ángel Santos: 'Las altas presiones'](https://miradasdecine.es/2014/12/entrevista-angel-santos-las-altas-presiones.html): El director gallego, al que queremos mucho y conocemos desde hace tiempo (escribía de cine en diversos sitios como Miradas), estrenó, Las altas presiones, su segundo largometraje, en España durante el Festival de Sevilla (con premio incluido). Tuvimos esta larga charla en el que nos comentó cosas muy interesantes sobre la película y todo el proceso de creación. - [24: Vive otro día](https://miradasdecine.es/2014/12/24-vive-otro-dia.html): ¿Cómo igualar, ya ni hablemos de superar, las cotas de brutalidad y salvajismo que alcanzó Jack Bauer en los últimos compases de la octava temporada de 24 (2001-2010)? Era imposible, de ahí que este retorno, cuatro años más tarde, no pretenda tanto subir las apuestas dramáticas como cambiar el ritmo de las mismas, obligando a Bauer a afrontar las consecuencias de sus acciones, heroicas o no, defendibles o cuestionables. - [Rastros de sándalo](https://miradasdecine.es/2014/12/rastros-de-sandalo.html): Presentada en la sección oficial (fuera de concurso) de la última Seminci de Valladolid, es una obra bastante atípica en el panorama del cine contemporáneo español, que parece rimar con la proposición como elemento clave de un continuo contraste de culturas, identidades y estéticas. Un contraste que parece seguir a pies juntillas el subtítulo que el film aporta en su versión castellana: Dos hermanas, dos culturas. - [Baja marea](https://miradasdecine.es/2014/12/baja-marea.html): Estrenada recientemente en el cine Zumzeig de Barcelona, esta película del italoamericano Roberto Minervini es la segunda entrega de una trilogía tejana que se completaría con Stop the Pounding Heart (2013) y que empezó en 2011 con The Passage. - [Apuntes al hilo de la obra de Amarna Miller](https://miradasdecine.es/2014/11/apuntes-al-hilo-de-la-obra-de-amarna-miller.html): Apuntes estéticos sobre los cambios realizados en los últimos años en la construcción de la pornografía y de la identidad de las actrices pornográficas. Propuesta de un boceto de una futura ontología de la imagen porno. - [Ken Loach y los Hermanos Dardenne](https://miradasdecine.es/2014/11/ken-loach-y-los-hermanos-dardenne.html): Las últimas películas de Ken Loach y los Hermanos Dardenne regresan, una vez más, sobre los temas comprometidos que han forjado sus respectivas carreras. Obras militantes que, sin embargo, parecen perder fuelle en su alcance político, desgastadas por el mismo discurso de siempre. Antoni Peris las analiza en este artículo. - [SEFF 2014. Anecdotario](https://miradasdecine.es/2014/11/seff-2014-anecdotario.html): El autor desgrana a modo de dietario fragmentado algunas reflexiones y viviencias durante su paso por el certamen sevillano - [59 Seminci de Valladolid](https://miradasdecine.es/2014/11/59-seminci-de-valladolid.html): La Seminci de Valladolid celebró su edición número 59 con un amplio recorrido por la carrera de cineastas consagrados y emergentes, entre los que destacaron las nuevas propuestas de los hermanos Dardenne y los síntomas de cansancio de algunos autores consagrados. - [Christopher Nolan o la emoción inesperada](https://miradasdecine.es/2014/11/christopher-nolan-o-la-emocion-inesperada.html): El estatus de gran luminaria del cine comercial contemporáneo que ostenta Christopher Nolan en la actualidad propicia que con cada nuevo estreno se viertan ríos de tinta a propósito del ser y no ser de su cine. Con su última propuesta recién llegada a nuestras pantallas consideramos que es un momento propicio para hacernos eco de esa compleja interrelación, tan tensionada como fascinante, entre raciocinio y emoción que caracteriza las obras más brillantes y emblemáticas de su filmografía. - [Entrevista con Volker Schlöndorff](https://miradasdecine.es/2014/11/entrevista-con-volker-schlondorff.html): Volker Schlöndorff, veterano cineasta europeo y autor de algunas de las adaptaciones de las más grandes novelas del siglo pasado, regresa a la vanguardia con la adaptación de una obra de teatro. Su paso por la reciente edición de la Seminci ha supuesto una oportunidad para conversar sobre su cine y su carrera. - [Previa SEFF 2014](https://miradasdecine.es/2014/11/seff-2014-previa.html): Adelanto de lo que se podrá ver durante el Festival de Cine Europe de Sevilla que contará con nombres fuertes como Alain Resnais, Pedro Costa, Bertrand Bonello o Larry Clark. - [Entrevista Bong Joon-ho](https://miradasdecine.es/2014/11/entrevista-bong-joon-ho.html): Entrevistamos al director de Memories of Murder (2003), homenajeado este año en el festival pucelano. - [Terror desde Israel (III)](https://miradasdecine.es/2014/11/terror-desde-israel-iii.html): Tercera entrega del monográfico sobre el thriller en el cine israelí. En esta ocasión, abordamos el problema de los géneros y de la mostración explícita de la violencia. - [Cuando despierta la bestia](https://miradasdecine.es/2014/11/cuando-despierta-la-bestia.html): El salto de la adolescencia a la madurez puede ser terrible, más cuando el entorno que te rodea, las familias de tu lugar de residencia, no te ven con buenos ojos. Por recelo, por miedo, o por simple envidia. ¿Cómo reaccionamos ante la injustificada crueldad de los demás? - [The Leftovers](https://miradasdecine.es/2014/11/the-leftovers.html): Tom Perrotta ha hecho del drama suburbial un estilo propio e identificable para analizar las cuitas sentimentales, a menudo también trascendentales, de la naturaleza humana. The Leftovers es, bajo su apariencia de relato sobrenatural, una vuelta de tuerca sobre la distancia y las intimidades congeladas que nos separan cuando nuestro mundo sufre un cambio imprevisto. - [Conversación a propósito de 'Perdida'](https://miradasdecine.es/2014/10/una-conversacion-a-proposito-de-perdida.html): El cine de David Fincher nunca deja indiferente. Con motivo del reciente estreno de su última película, Perdida lanzamos este diálogo a propósito de su obra, de su manera de entender el thriller y de reflejar las relaciones humana, de todos aquellos elementos que se aglutinan en torno al estilo Fincher. - [Coherence](https://miradasdecine.es/2014/10/coherence-2.html): James Ward Byrkit aborda en Coherence uno de los temas más atractivos en el cine fantástico y de ciencia ficción, las paradojas temporales, a través de una obra de cámara, independiente e improvisada, en la que el paso de un cometa revela la naturaleza moral de sus personajes. - [The Leftovers. Redención](https://miradasdecine.es/2014/10/the-leftovers-redencion.html): En la HBO, Damon Lindelof ha encontrado libertad suficiente como para crear la ficción televisiva elusiva que no pudo ser Perdidos. - [Costa da morte](https://miradasdecine.es/2014/10/costa-da-morte.html): Un recorrido por Costa da morte, la zona y el lugar que Lois Patiño retrata con toda su potencia visual en este documental, en el que la naturaleza silenciosa se abre paso ante la mirada contemplativa del hombre, como una belleza que nunca se puede atrapar completamente. - [Adiós al lenguaje](https://miradasdecine.es/2014/10/adios-al-lenguaje.html): Setenta minutos durante los cuales nos las arreglamos como podemos, cada uno navegando a su manera por el mar de sensaciones e ideas que Jean-Luc Godard despliega, en un imperfecto 3D, jugando con el color y la textura, jugando con nosotros, con los que aceptamos jugar. - [Sitges 2014](https://miradasdecine.es/2014/10/sitges-2014.html): ¿Más calidad que cantidad? Tal vez no, pero la programación, otras actividades aparte, se acercó a los dos centenares de películas y lleno las pantallas de nombres bien conocidos: Sion Sono, Jonathan Glazer, Shahram Mokri, Tetsuya Nakashima, Gareth Edwards, Peter Strickland, David Cronenberg, Dante Lam, Ana Lily Amirpour, Jim Mickle... - [Luc y Jean-Pierre Dardenne en la 59 Seminci](https://miradasdecine.es/2014/10/59-seminci-luc-y-jean-pierre-dardenne.html): Ricardo Jimeno pudo hacer un par de preguntas en la 59 edición de la Seminci a los autores de Dos días, una noche - [Dos días, una noche](https://miradasdecine.es/2014/10/dos-dias-una-noche.html): Vuelven los hermanos Dardenne con la intención de agitar, una vez más, la conciencia social de la maltrecha Europa con esta nueva propuesta, quizá la más militante desde el plano político que hayan rodado. - [Perdida y el noir](https://miradasdecine.es/2014/10/perdida-a-la-estela-del-viejo-noir.html): En Perdida, David Fincher adapta el best-seller de Gillian Flynn con la crisis de un matrimonio joven como punto de partida para el suspense. ¿Conservador o subversivo? Analizamos algunas de las películas clásicas del cine negro para encontrar los puntos en común con esta mirada sobre los problemas conyugales. - [Los temerarios del aire (The Gypsy Moths, John Frankenheimer, 1969)](https://miradasdecine.es/2014/10/los-temerarios-del-aire.html): Si Kazan fue indiscutiblemente el mejor analista de la sociedad americana de los años 50-60, no sería descabellado afirmar que Frankenheimer ocupa un lugar similar por su descripción de la sociedad americana de los 60-70. Films tan extraordinarios como este o Su propio infierno, Plan diabólico, Yo vigilo el camino son un buen ejemplo de ello. - [Perdida](https://miradasdecine.es/2014/10/perdida.html): La nueva propuesta cinematográfica de David Fincher adapta el best-seller de Gillian Flynn, un relato sobre cuitas conyugales, remezclado con un tratamiento de thriller clásico con sospechoso, que el director de El club de la lucha se encarga de trasladar en imágenes con su particular estilo. - [62 Festival de San Sebastián. Encuesta final](https://miradasdecine.es/2014/10/62-festival-de-san-sebastian-encuesta-final.html): Colegas, amigos y nuestros enviados especiales a Donostia Zinemaldia realizan una selección de lo visto durante el festival (sin discriminar por la sección oficial ni ningún otro ciclo); un resumen en forma de listas que bien vale para no perderse casi ninguno de los recovecos de esta inolvidable edición. - [La jungla interior](https://miradasdecine.es/2014/10/la-jungla-interior.html): La ópera prima de Juan Barrero es una estimulante propuesta sobre las relaciones entre el pasado y el presente, rodada desde la más radical subjetividad y aceptando los más estimulantes riesgos a la hora de retratar la memoria y el pánico ante la paternidad. - [Entrevista Carlos Vermut](https://miradasdecine.es/2014/10/entrevista-carlos-vermut.html): Entrevista realizada al director de Diamond Flash y Magical Girl durante el festival de San Sebastián, donde la segunda se alzó con la Concha de Oro a la mejor película y él se llevó la Concha de Plata por la mejor dirección. - [Mad Men, quiero ser artista](https://miradasdecine.es/2014/10/mad-men-quiero-ser-artista.html): Entre muchas cosas , Mad Men es una exploración de la mentalidad del publicista, y la frustración y la sensación de fracaso que la profesión arrastra. - [Hércules](https://miradasdecine.es/2014/10/hercules.html): Hércules es una película sobre el eterno —e inevitable— retorno al mito heroico cuyo discurso atraviesa tanto el eje diacrónico como el sincrónico del tema. - [El veredicto](https://miradasdecine.es/2014/10/el-veredicto.html): Crítica del thriller belga "El veredicto", a propósito de su actualidad política y de la pertinencia de su puesta en duda de las fundamentaciones legales de la democracia participativa y la mostración de sus carencias. - [La isla mínima](https://miradasdecine.es/2014/10/la-isla-minima.html): Nada en la filmografía previa de Alberto Rodríguez, y no precisamente por estar falta de calidad, hacia presagiar este magistral descenso a los infiernos de la maldad humana y las fuerzas ocultas que rigen, valiéndose de la naturaleza, desde la Sombra. Una de las películas del año, una de las mejores películas españolas, sino la mejor, de los últimos años. - [Sitges 2014. Una previa](https://miradasdecine.es/2014/10/sitges-2014-una-previa.html): Una previa de lo que mostrará este año el festival de Sitges, entre las apuestas más rupturistas, las derivas hacia otros géneros y el sabor tradicional del cine de terror que no deja de producirse. Una cita para medir el estado de salud del fantástico, entre lo clásico y lo subversivo. - [God Help the Girl](https://miradasdecine.es/2014/10/god-help-the-girl.html): Crítica sobre los vicios de la nostalgia pop -formales y temáticos- que se encarnan en la ópera prima de Stuart Murdoch. - [Maléfica, una revolución desde dentro](https://miradasdecine.es/2014/09/malefica-una-revolucion-desde-dentro.html): El reciente estreno de esta revisión de un clásico de Disney como "La bella durmiente" anima a reflexionar sobre la actualidad de los valores y la ideología que subyace en el mensaje de la compañía del ratón, así como a la posibilidad de subvertirlos y renovar el aire de sus ficciones. - [Lucy](https://miradasdecine.es/2014/09/lucy.html): Luc Besson regresa al cine con una coproducción internacional en la que Scarlett Johansson, entre la superheroína y la heroína de acción, lidia con una trama a medio camino de la reflexión filosófica y el cine de derribo. - [Dos metros de esta tierra](https://miradasdecine.es/2014/09/dos-metros-de-esta-tierra.html): Ahmad Natche debuta con un largometraje rodado en Palestina, una historia, la preparación de un festival de música, hecha a base de momentos aparentemente débiles, de esperas relajadas, de encuentros fortuitos y fugaces que muestran el ritmo del tiempo inexorable. - [62 Festival de San Sebastián. Crónica 5](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-cronica-5.html): Quinta crónica desde San Sebastián del Zinemaldia 2014: Haemoo, ópera prima del guionista de Memories of Murder de Bong Joon-ho, que aquí ejerce de productor; Félix et Meira, largometraje canadiense alrededor de la opresión religiosa; Eden, la extraordinaria cuarta película de Mia Hansen-Love; y Chrieg, cinta suiza de contenido social. - [Au revoir l'île](https://miradasdecine.es/2014/09/au-revoir-lile.html): Un análisis a vuelapluma, a raíz de la conmemoración de los diez años del estreno de su capítulo piloto, de la importancia de Perdidos dentro de la televisión contemporánea. - [62 Festival de San Sebastián. Crónica 4](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-cronica-4.html): Cuarta entrega de la cobertura al festival donostiarra: Magical Girl, la segunda película de Carlos Vermut que finalmente se alzaría con la Concha; La voz en off, largometraje chileno en sección oficial; la estupenda Negociador, de Borja Cobeaga que llegará a los cines en 2015; y Finding Fela, un documental sobre el músico Fela Kuti firmado por el especialista Alex Gibney. - [62 Festival de San Sebastián. Crónica 3](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-cronica-3.html): Tercera crónica del Zinemaldia 2014 con las reseñas de Still the Water, de la japonesa Naomi Kawase; Loreak, uno des los films vascos de la sección oficial; P'tit Quinquin, la mini-serie de televisión urdida por Bruno Dumont y proyectada del tirón (unas 3 horas y media) ; y Pasolini, el último día del cineasta italiano según Abel Ferrara (y Willem Dafoe) - [62 Festival de San Sebastián. Crónica 2](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-cronica-2.html): Segunda entrega desde Donostia, esta vez con otros cuatro comentarios: Vincent n'a pas d'écailles, sorprendente ópera prima de Thomas Salvador; la alemana Phoenix, de Christian Petzold; The Tribe, film ucraniano sin diálogos ni subtítulos protagonizado por sordomudos; y The Casanova Variations, otra vuelta de tuerca alrededor de Giacomo Cassanova ahora interpretado por John Malkovich - [62 Festival de San Sebastián. Crónica 1](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-cronica-1.html): Desde Zinemaldia, nuestros enviados especiales JD Caceres, Manuel Ortega y Sergio Vargas, nos cuentan lo que van viendo de la amplia parrilla. En esta primera entrega: <emAutómata, segundo largo de Gabe Ibáñez, Black Coal, la cinta china ganadora en Berlín, Silent Heart, del veterano Billie August, y La entrega (The Drop), la primera película americana del belga Michaël Roskam (Bullhead). - [El hombre más buscado](https://miradasdecine.es/2014/09/el-hombre-mas-buscado.html): A muchos no les atraerá la adaptación de Corbijn. Dirán que le falta acción. Que es un film demasiado estudiado y no permite adentrarse en la trama... a ver si conseguimos que esta opinión cambie. - [Jersey Boys](https://miradasdecine.es/2014/09/jersey-boys.html): Clint Eastwood retoma el pulso cinematográfico con la adaptación de un famoso musical que sigue los avatares de Frankie Valli y los Four Seasons. Una oportunidad para medir el estado de ese último clasicismo del director de Millon Dollar Baby. - [Terror desde Israel (II)](https://miradasdecine.es/2014/09/terror-desde-israel-ii.html): En esta continuación sobre nuestro estudio del conflicto entre israelíes y palestinos, hablamos sobre las distintas formas de terrorismo en ambos bandos y sobre las miradas de reconciliación que se han propuesto desde el medio cinematográfico. - [62 Festival de San Sebastián. Previa](https://miradasdecine.es/2014/09/62-festival-de-san-sebastian-previa.html): Dentro de muy poco estaremos en San Sebastián. Mis compañeros y amigos José David Cáceres y Manuel Ortega, y yo. Además, irrumpiremos con frecuencia en estas páginas virtuales para hablar de lo que vayamos viendo en la 62 edición del Festival Internacional de Cine. Probablemente también hablaremos de otras cosas, pero es algo que nos será difícil eludir en una ciudad tan disfrutable como esta. Este año, un día antes de que lleguemos, y como aperitivo, se proyectarán Boyhood de Richard Linklater, elegida por la federación internacional de críticos FIPRESCI como la mejor película del año (y leyendo reseñas, parece que […] - [Sobre la marcha](https://miradasdecine.es/2014/09/sobre-la-marcha.html): El director Jordi Morató registra, a través de grabaciones y material rodado, la vida de Josep Pijiulà, alias Garrell, el último buen salvaje, convertido en constructor de un poblado con cañas y maderas en el último reducto de libertad más allá de las conquistas de la vida moderna. - [Terror desde Israel (I)](https://miradasdecine.es/2014/09/terror-desde-israel-i.html): Primera parte dedicada al cine sobre el conflicto entre Israel y Palestina, hablamos sobre sobre la violencia histórica que ha acompañado al pueblo judío, y cómo actualmente ejercita su represión sobre sus vecinos árabes. - [Shirley: Visiones de una realidad](https://miradasdecine.es/2014/09/shirley-visiones-de-una-realidad.html): Shirley: Visiones de una realidad es un fanfiction para el circuito de salas de V.O.S. que espeja la relación de este tipo de público con la cultura, dependiente de narrativas artificiales que salven la distancia entre su realidad y la del autor en cuestión. - [El secuestro de Michel Houellebecq](https://miradasdecine.es/2014/09/el-secuestro-de-michel-houellebecq.html): El escritor francés Michel Houellebecq se interpreta a sí mismo en en esta película de ficción. O no se interpreta. - [Fargo. Vivir para contarlo](https://miradasdecine.es/2014/09/ext-fargo-nieve.html): Fargo no es solamente el lugar donde se ambienta la serie de FX. Es también un estado de ánimo, un espíritu concreto heredado de la película de los Hermanos Coen en la que se basa. - [Fargo. El hombre sin alma](https://miradasdecine.es/2014/09/fargo-el-hombre-sin-alma.html): Noah Hawley explora, en esta visión aumentada de la película de los Hermanos Coen, un microcosmos en el que la moral se enfrenta a las frustraciones de la naturaleza humana y el pragmatismo es lo más parecido a un instinto de supervivencia que hace aflorar ese grado de envilecimiento ante todo aquello que nos hace vulnerables. - [Fargo. El Ángel Exterminador](https://miradasdecine.es/2014/09/fargo-el-angel-exterminador.html): El plan de Lorne Malvo (asesino a sueldo, filósofo, depredador), auténtico eje vertebrador de "Fargo", es modificar la conducta de los incautos que caen bajo su influjo. Una simple mirada, unas cuantas palabras, y desgraciados como Lester Nygaard son capaces de llevar a cabo las más insospechadas atrocidades para dar un vuelco a sus aburridas existencias. - [Guardianes de la Galaxia](https://miradasdecine.es/2014/09/guardianes-de-la-galaxia.html): La nueva incursión cinematográfica de Marvel aterriza con una space opera socarrona plagada de personajes marginales y amor por la cultura popular de otras décadas. James Gunn, su director, toma las riendas del proyecto con el ojo puesto en recuperar el sentido de la maravilla de aquellos pequeños grandes clásicos que alumbraron los 70 y 80. - [Vampire Academy](https://miradasdecine.es/2014/09/vampire-academy.html): A pesar de que parecía no poder pasar de ser una moda sin fundamento, la vampire exploitation se nutre cada vez con mayor fuerza de la vida que le faltan a sus protagonistas. Vampire Academy no es la excepción y reimagina el mito en las coordenadas de la soap opera para adolescentes. - [El congreso](https://miradasdecine.es/2014/08/el-congreso.html): Análisis fílmico de la última película de Folman en torno a las relaciones que se establecen entre imagen, identidad y Verdad narrativa. - [El Niño](https://miradasdecine.es/2014/08/el-nino.html): La nueva incursión de Daniel Monzón en el policíaco es, por encima de sus formas de género, una exploración de la situación social de nuestro país. - [Entrevista Daniel Monzón](https://miradasdecine.es/2014/08/entrevista-daniel-monzon.html): En esta entrevista, Daniel Monzón detalla en profundidad el proceso de preparación y de rodaje de su nuevo largometraje, "El Niño". - [Hannibal: Del asesino como artista](https://miradasdecine.es/2014/08/hannibal-del-asesino-como-artista.html): En su aproximación a la obra literaria de Thomas Harris, Bryan Fuller se ha alejado del realismo de sus primeras adaptaciones para adoptar un tono estilizado inspirado en Damien Hirst o Joel-Peter Witkin. - [Adaptation. El ladrón de orquídeas](https://miradasdecine.es/2009/12/adaptation-el-ladron-de-orquideas.html): Las posibilidades de un texto Guionista (1). Charlie Kaufman y el sentido de ser guionista hoy en día Aunque el cine de Spike Jonze posee unas claras señas de identidad, visualmente hablando, sus dos películas, Como ser John Malkovich y Adaptación. El ladrón de orquídeas, pertenecen también, en gran medida, a su guionista, Charlie Kaufman. Algo similar ocurre con el cineasta Michael Gondry, cuyas dos películas más aclamadas, Human Nature (2001) y ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004) parten de sendos guiones de Kaufman. Dos cineastas con personalidad propia pero que, sin embargo, plantean varias cuestiones al […] - [Cómo ser John Malkovich](https://miradasdecine.es/2009/12/como-ser-john-malkovich.html): De títeres y titiriteros «Para crear, me he destruido; tanto me he exteriorizado dentro de mí, que dentro de mí no existo sino exteriormente. Soy la escena viva por la que pasan varios actores representando varias piezas» Fernando Pessoa, Libro del desasosiego. Ser o no ser, esa es, definitivamente, la cuestión. O aún, ser otro, ni siquiera necesariamente mejor, más atractivo o más feliz, sino, sobre todo, distinto. Dejar de ser uno y empezar a sentir de nuevo, con otra alma, ha sido y es el secreto deseo de muchos. Craig Schwartz otorga vida a sus títeres, canalizando sus frustraciones y […] - [Entrevista Cruz Delgado](https://miradasdecine.es/2009/12/entrevista-cruz-delgado.html): En el texto sobre el cine animado español que complementa la presente entrevista hablaba de la necesidad de sentir el arraigo hacia un territorio cincelado a partir de nuestros sueños; el único que reconocemos como propio, porque hemos dejado un poco de nosotros mismos en su interior. Sin duda, Cruz Delgado (Madrid, 1929) ha sido, a través de su fantasía, uno de las figuras capitales que ha contribuido a la construcción y, sobre todo, al mantenimiento de ese espacio. Ya fuese con Mágica aventura (1974) o con El desván de la fantasía (1978); con la impronta dejada por Los trotamúsicos (1989); […] - [Donde viven los monstruos](https://miradasdecine.es/2009/12/donde-viven-los-monstruos.html): Imaginar, crecer… Resulta curioso comprobar cómo la mayor parte de las personas con las que he tenido la oportunidad de hablar sobre el último film de Spike Jonze se hagan la misma pregunta: ¿verdad que no es para niños? Sin embargo, no creo que ésta sea realmente la cuestión de base sobre la que debería girar nuestra reflexión en torno a una película como Donde viven los monstruos. Porque, al fin y al cabo… ¿dónde se encuentran los límites del cine infantil? Y más importante aún, ¿existe de verdad un público infantil en la actualidad? ¿Con qué clase de películas deberíamos […] - [Mal día para pescar](https://miradasdecine.es/2009/12/mal-dia-para-pescar.html): Arqueología Acogida con éxito en festivales de medio mundo y seleccionada como representante uruguaya en la carrera para los Óscar, llega a nuestras pantallas la ópera prima de Álvaro Brechner, joven realizador de origen uruguayo afincado en Madrid curtido durante años en el mundo del cortometraje. Su debut en el largo puede considerarse una rara avis entre las producciones actuales. Donde el cine de autor suele esforzarse por desmarcarse de la mediocridad imperante a base de relatos elípticos y radicalidad formal, la película de Brechner toma la vía opuesta construyendo un relato que se sostiene mediante la estilización de materiales viejos […] - [Andrés Rabadán / Garbo](https://miradasdecine.es/2009/12/andres-rabadan-garbo.html): Aprovechando la coincidencia en cartelera de estas dos singulares películas españolas que parecen complementarias: «Una transición de la ficción al documento y a la inversa que tal vez nos esté revelando el cine del siglo XXI» - [Avatar](https://miradasdecine.es/2009/12/avatar.html): Educación para la Ciudadanía (o el Reino de Oz) Al grito de «No hay un planeta B», manifestantes de todas las latitudes han exigido medidas contundentes contra el cambio climático a los negociadores presentes en la cumbre global sobre el tema celebrada en Copenhague entre los días 7 y 18 de diciembre de 2009. La clausura del evento coincide con el estreno mundial de Avatar, una de las películas más esperadas de los últimos años, cuyo discurso haría frotarse las manos a los ecologistas talibanes: sí, existe la posibilidad de un planeta B… siempre que no albergue seres humanos. James Cameron […] - [Paranormal Activity](https://miradasdecine.es/2009/12/paranormal-activity.html): Un diablo bajo la almohada En cualquier disciplina artística, suele aparecer, cada cierto tiempo, una obra que, sin poseer ningún elemento verdaderamente sugestivo del campo al que pertenece, acaba convirtiéndose en todo un fenómeno de masas. El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, Daniel Myrick, Eduardo Sanchez, 1999), continua, siendo a nivel cinematográfico, el trabajo que ilustra a la perfección este tipo de propuestas. Diez años después de su realización y pese al relativo olvido que sufre, por no hablar de las más que irregulares trayectorias posteriores de sus responsables, continua siendo un título parcialmente importante, al […] - [Buscando a Eric](https://miradasdecine.es/2009/12/buscando-a-eric.html): Encontrando a Ken No es un secreto que a la gente de izquierdas nos molesta realmente el discurso oficial de los medios que se hacen llamar/ocupan el mercado de izquierdas. Nos asusta más El País que El Mundo, nos hace más gracia Losantos que Gabilondo (uno tiene un hermano ministro y el otro no), para escuchar la SER nos ponemos Radio Marca y nos tomaríamos antes una copa con Bertín Osborne y Norma Duval que con el matrimonio izquierdisérrimo (yo antes trabajaba al lado de sus dos mansiones de izquierdas) de Ana Belén y Víctor Manuel. Yo a León de Aranoa […] - [DVD: novedades diciembre 09](https://miradasdecine.es/2009/12/dvd-93.html): El año pasado en Marienbad (Alain Resnais, 1961. Cameo) El caso de Alain Resnais es complicado y en algún momento habrá que desentrañarlo, más allá de finiquitar el asunto por la vía rápida asegurando lo que es más o menos obvio: que su primera etapa es muy superior a las posteriores. El año pasado en Marienbad, segundo de sus largometrajes, es también un caso complicado, pero tratar de desentrañarlo puede ser contraproducente: el documental-ensayo En el laberinto de Marienbad (2005) de Luc Lagier, incluido en los extras de esta edición especial, pone en evidencia, a pesar de su interés, la imposibilidad de asir […] - [La ventana](https://miradasdecine.es/2009/12/la-ventana.html): El último día de Don Antonio La obra de Carlos Sorín corre el riesgo de pasar injustamente desapercibida, ya que se trata de un cine que no pretende llamar la atención a toda costa, un cine muy sencillo formalmente, cuyo interés se centra en pequeñas historias —incluso mínimas, por parafrasear su película más prestigiosa, realizada en el 2002, después de trece años alejado del largometraje—, interpretadas generalmente por actores no profesionales y narradas con un estilo semidocumental. No en vano, su última película, La ventana, fue realizada en 2008 y sólo ahora, finalizando 2009, llega a las pantallas españolas. Si Bombon: […] - [El baile de la victoria](https://miradasdecine.es/2009/12/el-baile-de-la-victoria.html): Artefacto disfuncional Todas las películas son discutibles. Bien por su contenido, bien por su forma, bien por el desequilibrio o la incoherencia entre ambos. También hay películas aparentemente impecables, pero que no expresan, que no emocionan: no comunican. Por fin, las hay que reúnen todo eso y ante ellas, de alguna manera, resulta complicado hilar un análisis con la suficiente habilidad como para no convertirlo en una simple enumeración de errores, incongruencias, confusiones, feísmos, vacilaciones o fallas insoslayables. El último filme de Trueba pertenece, en mi opinión, a este último grupo, y aunque intentaré no caer en ese listado interminable de […] - [Entrevista Paul Naschy](https://miradasdecine.es/2009/12/entrevista-paul-naschy.html): Paul Naschy murió una noche de luna casi llena (...) En miradas de cine queremos rendirle un oportuno (que no oportunista) homenaje recuperando en su integridad una conversación de 2008. - [Algo pasa con Hollywood](https://miradasdecine.es/2009/12/algo-pasa-con-hollywood.html): ¿Y qué? En 1976, Elia Kazan realizaba su última película, El último magnate (The Last Tyccon, 1976), basada, a su vez, en la póstuma e incompleta novela de F. Scott Fiztgerald, quien a partir de su experiencia como guionista en la década de 1930 lanzaba una visión bastante desoladora de la época dorada del cine de Hollywood que Kazan y Harold Pinter trasladaron a la pantalla. No era la primera película que se acercaba al tema, tampoco, obviamente, la última. Sin embargo, interesa en tanto a que su protagonista es el mismo que en Algo pasa con Hollywood (What Just Happened, […] - [Animación española](https://miradasdecine.es/2009/12/animacion-espanola.html): Aprovechando el estreno de Planet 51, Óscar Brox, con la nostalgia y la recuperación de un pasado perdido como armas, intenta desbrozar el complejo panorama de la animación española. - [Nosferatu, vampiro de la noche](https://miradasdecine.es/2009/11/nosferatu-vampiro-de-la-noche.html): Sonámbulos Filmada en el fragor de los años de plomo y el ocaso de los nuevos cines europeos, Nosferatu, vampiro de la noche (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979) es antes un remake manierista de Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, F.W. Murnau, 1922), una sugerente reinterpretación, que una nueva versión del <> de Stoker. De hecho, en el momento de su estreno, Herzog manifestó su desprecio por el original literario expoliado por Murnau: «Drácula es una mala novela, una suerte de compilación de todas las historias de vampiros conocidas en esa época», a pesar de lo cual el cineasta alemán recuperó los […] - [El enigma de Gaspar Hauser](https://miradasdecine.es/2009/11/el-enigma-de-gaspar-hauser.html): Llega un hombre salvaje y… libre Tengo dudas de si soy más libre empezando a hablar de Gaspar Hauser, su aparición, su impacto y su desaparición en la Alemania del principios del XIX o si por el contrario les cuento aquello de las creencias de Herzog sobre la naturaleza indómita y el hombre prisionero de sus creencias, su cultura y su educación. No sé si hago más en nombre de la libertad si realmente me da por esbozar brevemente lo que significa esta película vieja pero coetánea de todos nuestros tiempos para el concepto primigenio de humanidad, del de percepción y […] - [47 FICXixon - Epílogo](https://miradasdecine.es/2009/11/47ficxixon-epilogo.html): Crónica final de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en el que comentamos algunos de los títulos más relevantes: La pivellina, Border, A religiosa portuguesa. - [47 FICXixon: Müller/Girardet + Périot](https://miradasdecine.es/2009/11/47ficxion-muller-periot.html): Acercamiento a las obras de Matthias Müller / Christoph Girardet y Jean-Gabriel Périot, cineastas experimentales, vistas en el marco de la 47 del Festival Internacional de Gijón. - [L'Alternativa 2009](https://miradasdecine.es/2009/11/lalternativa-2009.html): Carles Matamoros y Antoni Peris nos hablan de las películas más interesantes que pudieron ver en la decimosexta edición del festival de cine independiente de Barcelona. - [Adventureland](https://miradasdecine.es/2009/11/adventureland.html): El último verano que pasamos juntos «James: —He sido un idiota Em: —No, la idiota he sido yo» En algún momento hemos de asumir que nuestras vidas pueden resumirse en una suma de clichés. Ya lo hizo mi compañero y amigo Manuel Ortega en el primer párrafo de su texto sobre la última de Isabel Coixet, y yo he de reconocer que mi vida últimamente se asemeja bastante a una tragicomedia indie. Quizás por ello me veo identificado en sus arquetipos, sonrío con sus amores, suspiro con sus desdichas, y me regodeo en sus problemas. Incluso esa estética medio lo-fi medio […] - [47 FICXixón - Gijón 09](https://miradasdecine.es/2009/11/47-ficxixon.html): Crónicas diarias de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. - [Un lugar donde quedarse](https://miradasdecine.es/2009/11/un-lugar-donde-quedarse.html): Mendes hace una indie Mendes carece de sutileza. Esto marca todo cuanto filma. Sus películas gustan de plantear problemas morales comunes a la mayor parte de seres humanos de clase media con algún tipo de inquietud vital. Para lograr la conexión emocional sus películas suelen cargar las tintas sobre su base textual o, al menos, en todo aquello que tenga que ver con su tema. En la expresión artística la sutileza es importante. Si quiere que sintamos lo gris de la existencia  del Sr.Wheeler (Leonardo DiCaprio) en Revolutionary Road (Sam Mendes, 2008), Mendes compone un plano con cien hombres vestidos de […] - [2012](https://miradasdecine.es/2009/11/2012.html): Conócete a ti mismo El plano más significativo de la nueva superproducción de Roland Emmerich no es ninguno de los muchos que representan el Apocalipsis con un detallismo y una espectacularidad obscenos, embriagadores. Es aquel, apenas iniciado su desmesurado metraje, que nos muestra a Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) hojeando la lectura favorita de Ignatius Reilly, La consolación de la filosofía. Adrian está a punto de descubrir que, debido a los efectos de una tormenta solar especialmente virulenta, a nuestro planeta le queda poco para alborotarse «como un pollo olvidado en el microondas». Desde luego, ante tal coyuntura no están de más […] - [Partir](https://miradasdecine.es/2009/11/partir.html): La escasa rentabilidad del adulterio «No se trata de eso». Ésta es la diáfana respuesta que le suelta la aburguesada Suzanne a su marido cuando éste le asegura que si le abandona por su amante proletario «no podrá subsistir». A ella no le importa, porque está cegada por la pasión y tiene derecho a estarlo. Aun así, progresivamente descubrirá que su cónyuge no mentía y que, si bien enamorarse de Iván le ha devuelto a la vida, los cuentos de hadas no existen. O la realidad, al menos, se encarga de desmentirlos, de desencantarlos. Los ecos novelescos de El amante de […] - [Festival de Cine Europeo de Sevilla 09](https://miradasdecine.es/2009/11/seff-09.html): Miguel Calero nos aporta su visión sobre el estado de un festival que tras seis ediciones, nos dice, debería decidir qué quiere ser: Un certamen industrial o un festival atrevido, y actuar en consecuencia. - [Señas particulares: ninguna (Rysopis)](https://miradasdecine.es/2009/11/senas-particulares-ninguna-rysopis.html): Juventud rebelde Resulta tentador escribir que la vida de Jerzy Skolimowski (Varsovia, 1938) es más interesante que su obra, pero seguramente no sea cierto. Poeta y dramaturgo, boxeador, estudiante de etnografía, literatura e historia, doblador, actor y guionista, Skolimowski entró en el mundo del cine de la mano de Wajda, su protector (gracias a él fue admitido en la escuela de cine de Lodz), con quien colaboró en el guión de Los brujos inocentes (Niewinni czarodzieji, 1960). Más tarde trabajó con Polanski en El cuchillo en el agua (Nóz w wodzie, 1962), de la que es co-guionista y dialoguista. En estas […] - [Katyn](https://miradasdecine.es/2009/11/katyn.html): El final. Las imágenes finales de Katyn muestran una fosa común repleta de cadáveres que están siendo sistemáticamente cubiertos de arena. En el plano final, tan sólo vemos la arena a punto de ser arrojada. Esta imagen se alza como metáfora de la película dirigida por el veterano director polaco Andrzej Wajda: el intento de desenterrar lo oculto bajo esa arena o, como poco, de narrarlo. Los crímenes del bosque de Katyn no fueron aclarados hasta 1990, momento en que los bloques que dividían el Mundo parecían caer completamente y cuando se decidió que ya era hora de hablar de aquello […] - [La pasajera](https://miradasdecine.es/2009/11/la-pasajera.html): El viento de la memoria Nacido en Cracovia en 1921, Andrzej Munk tuvo que ocultarse —debido a su ascendencia judía— en la capital, Varsovia, durante buena parte de la ocupación alemana hasta que, en 1943, decidiera unirse a una organización paramilitar resistente y luchar contra los nazis. Tras la guerra comenzaría a trabajar en el sector de la construcción —su padre era ingeniero— al tiempo que se matriculaba en la universidad para estudiar Arquitectura (y no Derecho, como a veces se ha escrito), carrera que tendría que abandonar pronto aquejado de una grave tuberculosis. En 1946 se había afiliado al Partido […] - [El cuchillo sobre el agua](https://miradasdecine.es/2009/11/el-cuchillo-sobre-el-agua.html): Polaco, pero poco La condición trashumante (por decisión personal en ocasiones, otras obligado por las circunstancias) del propio Roman Polanski ha repercutido inevitablemente en el carácter marcadamente cosmopolita (y, por ello, necesariamente errático) que caracteriza su irregular pero apasionante filmografía. Este pequeño-gran director de padres polacos, aunque parisino de nacimiento y ciudadano del mundo por elección, ha rodado sus películas en Inglaterra, Francia, España, EEUU, Chile, Italia y Polonia, entre otros países. Además, ha adaptado, con mejor o peor fortuna, textos de autores de las más diversas nacionalidades y estilos. De esta manera, ha convertido en imágenes obras literarias de clásicos […] - [Historia de un pecado](https://miradasdecine.es/2009/11/historia-de-un-pecado.html): El Marqués de Sade en el  siglo XX (A proposito de ‘Historia de un pecado’ de Walerian Borowczyk) Si el Marqués de Sade hubiera nacido a principios del siglo XX, estoy seguro de que buena parte de su obra, se habría registrado en cine. Suponiendo que el año de su nacimiento pudiera localizarse en la década de los veinte, su primer film podría situarse aproximadamente a finales de los años cincuenta. Tengo mis dudas sobre cómo en los años posteriores hubiese podido plasmar en celuloide las imágenes que inmortalizó en sus escandalosos escritos, allá a finales del siglo XVIII, pero tal […] - [Iluminacja](https://miradasdecine.es/2009/11/iluminacja.html): Vida de científicos En un experimento llevado a cabo por Godard y Anne Marie Miéville dentro de su película 2×50 ans de cinéma français (1995), se procedió a interrogar por sorpresa a algunas personas acerca de Jacques Becker y hubo quien, ignorante de su figura, le confundía con el tenista Boris Becker. Pues bien, aunque no he hecho la prueba empírica, creo que si hoy en día preguntásemos a pie de calle por el polaco Krzysztof Zanussi, seguramente no faltarían respuestas que relacionasen a dicho director y guionista con el mundo de la fabricación de electrodomésticos. Y eso a pesar de […] - [54 Seminci](https://miradasdecine.es/2009/11/54-seminci.html): No hay duda de que ésta ha sido la verdadera edición de la crisis. En la Semana del año anterior la cosa acababa de arrancar y no se sabía adónde podría llegar. Pues bien, un año después ya sabemos las consecuencias... - [Previa 47 FICXixón](https://miradasdecine.es/2009/11/previa-47-ficxixon.html): Otro año más Gijón se prepara para festejar un poco más de una semana de cine. Desde las bambalinas del certamen adelantamos algunas de las claves a seguir. - [In-edit 2009](https://miradasdecine.es/2009/11/in-edit-2009-festival-internacional-de-cine-documental-musical-de-barcelona.html): Cumpliendo ya su séptima edición, el In-Edit Beeafeater es, a día de hoy, un festival totalmente consolidado en la apretada agenda barcelonesa. Ajeno a la crisis del sector y beneficiado por su doble identidad (musical y cinematográfica)... - [Cobra Verde](https://miradasdecine.es/2009/11/cobra-verde.html): El autor desorientado A propósito del estreno de esa gozosa joya manierista que es Los abrazos rotos, Pedro Almodóvar reabría uno de los debates internos más reiterativos de la crítica de arte cuando admitía «que se han hecho unas reflexiones maravillosas sobre mi cine en las que yo no había pensado» y, a su vez, reivindicaba el derecho a la subjetivad, «e incluso a la arbitrariedad», de quien escribe sobre sus películas. Sus palabras (recogidas en una entrevista de Carlos F.Heredero y Carlos Reviriego publicada en el número 21 de Cahiers España) nos obligan a enfrentarnos, de nuevo, a nuestra forma […] - [El país del silencio y la oscuridad](https://miradasdecine.es/2009/11/el-pais-del-silencio-y-la-oscuridad.html): Buceando en los recuerdos, cada vez más lejos del ‘cinéma-vérité’ Las primeras imágenes de El país del silencio y la oscuridad señalan el camino por el que va a discurrir. Son las palabras falsas de la sordociega, desde la adolescencia, Fini Straubinger, recuerdos de imágenes puestas en boca por Herzog, no son recuerdos reales, pero le sirven para ubicar al espectador en torno a la obra que van a presenciar. Así lo cuenta: «Hay varios niveles de verdad y el llamado cinéma-vérité representa la verdad más rudimentaria y aburrida. Si pudiera, enterraría el cinéma-vérité. En mis documentales yo he ido contra […] - [The White Diamond](https://miradasdecine.es/2009/11/the-white-diamond.html): Documentando el Amazonas Según Werner Herzog, a la hora de plantear un documental, no solo está interesado en no aburrir a los espectadores, sino que además busca el alcanzar lo que él denomina «el éxtasis de la verdad». Al menos es lo que intentó en los tres documentales que de corrido dirigió entre los años 2003 y 2005: La rueda del tiempo (Wheel of Time, 2003), El diamante blanco y Grizzly Man (2005). Tres documentales diferentes entre sí como para conformar una trilogía aunque, por otro lado, con los suficientes puntos de unión como para poder ver en ellos un interés […] - [Grito de piedra](https://miradasdecine.es/2009/11/grito-de-piedra.html): Superhombres, supercine En un momento preciso, Fingerless, el inefable personaje interpretado por Brad Dourif refiere que el Cerro Torre es inconquistable, dado que no es una montaña sino un grito de piedra. Nada mejor para atraer un montañero perseverante como el protagonista de esta cinta, Rocha, y nada mejor para atraer a esta historia al director de la misma, Werner Herzog. Porque esta historia, una de las menos conocidas y menos valoradas cintas del autor alemán, cuadra perfectamente con toda la filmografía del cineasta. Los escaladores de Grito de piedra no son sino reencarnaciones de los ficticios Aguirre, Fitzcarraldo, Cobra Verde […] - [La Soufrière](https://miradasdecine.es/2009/11/la-soufriere.html): Pequeñas notas a proposito de un film que no pude realizar A la hora de abordar este cortometraje de Herzog pensé inmediatamente en realizar una comparativa con los tres cineastas que a priori me parecían más próximos a las intenciones de buena parte de la filmografía más desconocida del director de Woyzeck (1979), Chris Marker, Jean-Luc Godard y sobre todo Jonas Mekas. Quizá no sorprenda demasiado que recurra (una vez más) a los dos directores franceses para intentar analizar un film (y más uno como este); sin embargo, creo que Mekas resulta el más indicado, al menos en un primer acercamiento. […] - [Stroszek](https://miradasdecine.es/2009/11/stroszek.html): (Auto)Retrato en tercera persona Los films de (estricta o aparente) ficción de Werner Herzog se construyen  por lo general en torno a la figura del perdedor. La obra del cineasta alemán está cubierta por las a menudo descabelladas andanzas de alucinados fracasados empeñados en lograr un objetivo que ya desde el comienzo saben que no alcanzarán. Los desafortunados de Herzog no son si no los herederos desencantados de los malogrados personajes de John Huston. No hay en realidad tanta distancia entre Daniel Dravot  y Lope de Aguirre, Roy Bean y Fitzcarraldo o el ingenuo boxeador Tully y el desheredado Gaspar Hauser. […] - [Ten Minutes Older: The Trumpet](https://miradasdecine.es/2009/11/ten-minutes-older-the-trumpet.html): El tiempo en sus manos I Tanto Ten Minutes Older: The Trumpet (VV.AA., 2002) como Ten Minutes: The Cello (VV.AA., 2002) son descendientes naturales de Ten Minutes Older (Par desmit minutem vecaks. Herz Frank, 1978). El proyecto de ambas surgió cuando Wim Wenders pidió a una serie de directores la realización de un ejercicio cinematográfico basado en dos únicas condiciones: cada film debía durar diez minutos y en todos ellos debía aparecer un reloj, al menos en una ocasión. Y como motor inspirador de este díptico colectivo, la obra del latvio Herz Frank realizada veinticuatro años atrás, un único plano secuencia […] - [También los enanos empezaron pequeños](https://miradasdecine.es/2009/11/tambien-los-enanos-empezaron-pequenos.html): «La civilización es como una fina capa de hielo sobre el profundo océano del caos y la oscuridad». Werner Herzog [1] Desafiando a un árbol Ya en el cortometraje Hércules (Herakles, 1962), que inaugura la ingente obra cinematográfica de Werner Herzog, podemos reconocer —aunque en estado germinal— la muy coherente arquitectura de ideas que desarrollaría el director posteriormente, cuya base y núcleo sería la del frustrado intento del hombre de imponer reglas, normas, leyes y, en fin, orden, a la naturaleza, inasible, totalizadora e invencible; procreadora de los seres que habitan la Tierra, aún de los que se vuelven contra ella, […] - [Grizzly Man](https://miradasdecine.es/2009/11/grizzly-man.html): La mirada como gesto compasivo «El caos de la naturaleza parece una metáfora del caos de su alma» Voz en off de Werner Herzog sobrevolando unos glaciares en Grizzly man La tensión que existe en el peligro, en el límite que separa la vida de la muerte, entre la naturaleza y el hombre, entre dos mundos: el de las bestias y el de la civilización; esa tensión es la que mira Herzog a través de Timothy Treadwel, el hombre que amaba a los osos. Grizzly Man, es una doble apuesta, cine dentro de cine, metalenguaje, reflexión en movimiento, es otra película […] - [Encuentros en el fin del mundo](https://miradasdecine.es/2009/11/encuentros-en-el-fin-del-mundo.html): Esto no es otro estúpido documental de pingüinos A Werner Herzog lo hemos visto bregar en las postreras tres décadas contra impedimentos y dificultades varias de la naturaleza en territorios tan dispares como las praderas de Alaska, la costa africana o el Amazonas. En Encuentros en el fin del mundo (imposible encontrar un título más evocador y certero) penetra en el interior de la inhóspita Antártida para mostrarnos el día a día de la estación McMurdo, situada en el Mar de Ross. Así explica el director alemán a lo que se enfrentó en aquella austera región: «Quise ir a la Antártida […] - [Lektionen in Finsternis](https://miradasdecine.es/2009/11/lektionen-in-finsternis.html): En la última década del siglo pasado y esta primera del XXI, Herzog se ha reivindicado como un cineasta deudor de aquella concepción del artista como intérprete, incluso decodificador, de la realidad. En este caso, el propio autor hace denotar sus intenciones creativas: como se pregunta el propio Herzog en el inicio del film: ¿qué es lo que la naturaleza intenta decirnos? Herzog parece haber asumido tanto su papel de redirigidor de lo ajeno, que incluso cuando crea, prefiere atribuírselo a otros: en este caso, el film se inicia con una falsa cita de Pascal: «El colapso del universo estelar ocurrirá […] - [Fitzcarraldo](https://miradasdecine.es/2009/11/fitzcarraldo.html): Ars contra natura Cuenta Werner Herzog al director Les Blank en Burden of Dreams (Les Blank, 1982) que la mayor inspiración para el guión de Fitzcarraldo no se encuentra —como cabría pensar— en la vida de Carlos Fermín Fitzcarrald, magnate del caucho que cruzó su barco por la selva desmontándolo en catorce piezas, sino en el mito de Sísifo. Según Homero, Sísifo, presa de recias torturas en el infierno, movía «un peñón monstruoso y, apoyándose en manos y pies, empujaba su carga hasta el pico de un monte; mas luego, llegado ya a un punto de dejarla en la cumbre, la […] - [The Wild Blue Yonder](https://miradasdecine.es/2009/11/the-wild-blue-yonder.html): Cine de autor, cine de género, cine sin etiquetas Ubicada cronológicamente entre Grizzly Man (id. 2005) y Rescate al Amanecer (Rescue Dawn. 2006), esta salvaje y azul lejanía puede ser considerada una de las películas más libres de Werner Herzog, en un periodo reciente de su carrera de por sí reacio a cualquier clasificación taxonómica (sus próximos proyectos auguran un regreso a la ficción dramática). De tal libertad da cuenta el hecho de que The Wild Blue Yonder se pasease por certámenes tan dispares como los de Sitges, Venecia, Documenta Madrid o Mar del Plata, adaptándose sin problemas a las coordenadas […] - [Steiner](https://miradasdecine.es/2009/11/steiner.html): a Werner Herzog es antes un poeta que un documentalista. Lo real le interesa sólo si se haya en contacto con lo sublime. De los testimonios arrancados a los habitantes de Creta en Últimas palabras (Letze worte, 1967) a los colonos de los confines de la civilización en Encuentros en el fin del mundo (Encounters at the end of the world, 2008), el cineasta alemán hace concurrir ante su cámara personajes, paisajes y situaciones  que trascienden el mero interés objetivo para conformarse, más allá de sus propias limitaciones, en símbolo, en mito. Antes que una cualidad inherente de aquello que sus […] - [Ficción y realidad en el cine de W.H.](https://miradasdecine.es/2009/11/ficcion-y-realidad-en-el-cine-de-herzog.html): Declara Herzog: «en beneficio del filme puedo abandonar la verdad documental por otros niveles de verdad más profundos que la verdad ordinaria [...] odio el documental». - [How much Wood would...](https://miradasdecine.es/2009/11/how-much-wood-would.html): La musicalidad del capitalismo Herzog es un cineasta de lo más atípico.  Fascinado por soñadores que emprenden imposibles aventuras. Seducido por personajes que desafían la normalidad. Interesado, al fin y al cabo, por gente a contracorriente, ya sean éstos iluminados, parias o marionetas. Cuando uno se acerca a la obra que nos ocupa, lo hace en un primer momento desde el recelo. Porque una documental sobre un concurso donde compiten 53 personas para demostrar quién es el mejor y más rápido subastador de ganado no es precisamente lo que uno espera de Herzog. Es cierto que este capricho del alemán se […] - [Signos de vida](https://miradasdecine.es/2009/11/signos-de-vida.html): Quijote en Creta Tras resultar herido en combate durante la ocupación de Creta, el paracaidista Stroszek es trasladado a la tranquila isla de Cos, en el Dodecaneso, lejos de los combates. Acompañado por su esposa griega, Nora, y por los soldados Becker y Meinhard, deberá hacerse cargo de una ruinosa fortaleza-museo con la única misión de custodiar un viejo e inútil  polvorín. Allí, los días transcurren plácidos, alejados del fragor bélico en un doble aislamiento dentro de los muros del recinto. La isla dentro de la isla. Los soldados matan el tiempo como mejor pueden: adecentando las instalaciones, fabricando fuegos de […] - [Corazón de cristal](https://miradasdecine.es/2009/11/corazon-de-cristal.html): Lo viejo y lo nuevo Entre la razón y la locura hay una fina línea de separación. Y esa mínima distancia que los separa es la que le ha interesado siempre al realizador germano Werner Herzog. Formó, junto a Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff, el llamado Nuevo Cine Alemán, donde compartían en común la nacionalidad y una voluntad de ruptura con el cine anterior, pero todos y cada uno de ellos desarrollaron un cine muy personal que nada tenía que ver con el resto de compañeros del movimiento. Así, mientras Wim Wenders se decantó por el retrato de […] - [Invencible](https://miradasdecine.es/2009/11/invencible.html): El (in) vencible pueblo alemán Siempre me ha llamado la atención que Werner Herzog no diferenciara entre el cine documenta y el cine de ficción. Esto dice mucho sobre el cineasta alemán, porque filma la ficción como el documental, con cierto paralelismo escénico, con cierta conexión visual. Este es, creo yo, el punto más interesante de un realizador tan peculiar como Herzog. Invencible nos cuenta la historia de un forzudo inocentón que sin saber bien cómo ni dónde, se convierte en todo un símbolo de un nazismo en ciernes en pleno Berlin. Herzog, que siempre ha sabido muy bien cómo filmar […] - [El teniente corrupto](https://miradasdecine.es/2009/11/el-teniente-corrupto.html): Lagartos en Nueva Orleans Muy a su manera, Werner Herzog es un cineasta distópico. Quizás no en un sentido fantacientífico, pero sí desde una óptica naturista. Y lo es porque Herzog es un paisajista enamorado de un mundo imaginario en el que la naturaleza reinstaure una hegemonía que el progreso y la tecnología han abolido. Como si se tratase de un Caspar David Friedrich armado con una cámara de cine, Herzog es algo así como un romántico de la barbarie que en sus lienzos en scope destierra al hombre a ser un mero espectador, una pieza minúscula dentro de un entramado […] - [El nuevo cine alemán](https://miradasdecine.es/2009/11/el-nuevo-cine-aleman.html): Cronología en ocho entradas sobre el cómo, el cuándo y el por qué de este (otro más) Nuevo Cine surgido a en los años 60 y alrededor del cual Werner Herzog comenzó su carrera. - [Behinderte Zukunft?](https://miradasdecine.es/2009/11/behinderte-zukunft.html): La mirada oculta Si confiamos en la oficialización de la filmografía de un autor tan escurridizo como el alemán Werner Hergoz, cronológicamente situaríamos Futuro limitado (Behinderte Zukunft?, 1971) entre esos dos films tan fascinantes como irregulares que son También los enanos empezaron pequeños (Auch Zwerge haben klein angefangen, 1970) y el mucho más ensayístico Fata Morgana (1971). Realizada originariamente para Televisión, esta aproximación a la situación de los niños discapacitados en la República Federal Alemana forma un emotivo díptico con la inmediatamente posterior El país del silencio y la oscuridad (Land des Schweigens und der Dunkelheit , 1971), el brillante retrato […] - [La rueda del tiempo](https://miradasdecine.es/2009/11/la-rueda-del-tiempo.html): Objetividad y contemplación Un peregrino tarda tres años y medio en llegar desde Tíbet a Bod Ghaya (India), el lugar en el que Buda se sentó debajo de un árbol y fundó una religión milenaria. Un joven monje budista, enfermizamente delgado y sonriente, en visible paz consigo mismo, se ha pasado todo el camino echándose cuerpo a tierra a cada paso, rezando a su Dios, en una demostración única de fe ciega y esfuerzo ímprobo. La suya era una meta casi imposible, en la que muchos han dejado la vida, un trabajo tan arduo y absurdo a los ojos de otros […] - [Woyzek](https://miradasdecine.es/2009/11/woyzek.html): El brillo de un cuchillo ensangrentado No son demasiadas las ocasiones en las que Werner Herzog se ha aproximado a la literatura en su obra de ficción: Signos de vida (Lebenszeischen, 1965) adapta al romántico alemán Achim von Arnim; Nosferatu, el vampiro de la noche (Nosferatu, Phantom der Nacht, 1979), relectura del clásico de Murnau, se basa más o menos directamente, como aquella, en el Drácula de Bram Stoker; Cobra Verde (Cobra Verde, 1987) tiene su punto de origen en diversos pasajes del El Virrey de Ouidah de Bruce Chatwin. A pesar de sus estudios en literatura y en teatro, el […] - [Aguirre, la cólera de dios](https://miradasdecine.es/2009/11/aguirre-la-colera-de-dios.html): El reverso oscuro de Dios Desde la inmensidad de unos planos aéreos, después de habernos ofrecido la imagen de un cielo preñado de nubes blancas, la cámara de Herzog se centra en una expedición que desciende peligrosamente por una escarpada montaña. Los seres humanos apenas se atisban como pequeños insectos que avanzan con notoria torpeza por la firme solemnidad del escenario natural, convirtiendo al cineasta alemán en una especie de entomólogo que intenta ampliar la lente de visión con el fin de captar con mayor profundidad la esencia de esos seres insignificantes que se atreven a romper la armonía de la […] - [Fata Morgana](https://miradasdecine.es/2009/11/fata-morgana.html): Espejismos del creador solitario Estaremos de acuerdo en que Werner Herzog es un caso aislado, un verdadero outsider, un cineasta con una trayectoria personalísima que no admite categoría alguna. Aunque en la década de los sesenta fue considerado por la crítica como uno de los cineastas fundamentales del llamado Nuevo Cine Alemán (junto a Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder o Volker Schlöndorff), con el paso de los años y el discurrir de sus obras, Herzog ha conseguido erigirse como una gran isla, como un creador extremadamente singular y con una sorprendente capacidad para entrelazar un poderoso imaginario ficticio con una experiencia […] - [Cenizas y diamantes](https://miradasdecine.es/2009/11/cenizas-y-diamantes.html): Crimen y castigo Al arder no sabes si serás libre, Si sólo quedarán cenizas y confusión o se encontrará en las profundidades un diamante que brille entre la ceniza Cyprian Norwid El 8 de mayo de 1945, la rendición alemana es un hecho. Los nazis, después de arrasar Varsovia, asediados por el este y el oeste, han abandonado Polonia a su suerte. En el país se celebra el armisticio, pero a algunos de sus militares la influencia de la URSS en su nuevo Gobierno les llena de temor. En ese clima insano, con el blanco y negro como santo y seña, […] - [Pack Bizarro](https://miradasdecine.es/2009/11/pack-bizarro.html): La salida a la venta el mes pasado del Pack Bizarro, editado por Avalon, es capaz de provocar una apacible mezcla entre agradecimiento, homenaje y elegía. Está compuesto de cuatro títulos, imposibles o imborrables, de Takashi Miike, Ji-woon Kim, Jun-hwan Jeong y Chi-Leung Law. - [Cinespaña 09](https://miradasdecine.es/2009/11/cinespana-09.html): El Festival de cine español de Toulouse ofrece una pequeña selección de películas a concurso alimentada por títulos inéditos en territorio francés provinentes de su paso por distintas muestras buscando una cierta representatividad del cine español. - [The Box](https://miradasdecine.es/2009/11/the-box.html): Sartre nunca lo haría Recuerdo que hace quince o dieciséis años, allá por primero o segundo de BUP, la profesora de ética nos planteó un dilema moral. ¿Qué haríamos si un ente superior nos ofreciera tener la vida solucionada económicamente a cambio de la muerte de un pescador chino al que no conociésemos de nada? Eso dio para una clase entera con diversidad de opiniones que iban desde los que no dudaban en uno u otro sentido hasta los que se lo pensaban largo y tendido y concluían que no sabían lo que harían (quedaría bien decir que no, pero mi […] - [XXX Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2009/11/xxx-mostra-de-valencia.html): Nueva organización, y mejor que la anterior, para una Mostra que ya alcanza su edición número treinta. Nuestros enviados especiales estuvieron allí para contárnoslo. - [Celda 211](https://miradasdecine.es/2009/11/celda-211.html): Alta política Para quienes, como el firmante de estas líneas, están seriamente preocupados por la situación sociopolítica de España, el filme que nos ocupa es un síntoma que confirma las poderosas corrientes subterráneas de insatisfacción que existen en la sociedad. La película, basada en una novela de Francisco Pérez Gandul, que narra el desarrollo de un motín carcelario en una prisión de reclusos de especial seguimiento, viene a decirnos, ni más ni menos, que el sistema que nos gobierna (al margen de sus colores) es capaz de cualquier cosa para autoperpetuarse. Celda 211 tiene el gran mérito (por lo arriesgado del […] - [This is It](https://miradasdecine.es/2009/10/this-is-it.html): Exhumación (digna) de un cadáver 25 de junio de 2009. Biblioteca municipal de Austin, Texas. Cerca de las dos de la tarde. El tiempo trascurre fatigoso en la zona pública de ordenadores y nada parece indicar un cambio repentino. Junto a mí, un hombre chatea con una desconocida. Un poco más allá, una chica tararea una canción procedente de un vídeo del Youtube. Detrás, un par de niños hojean una revista. Mientras tanto, yo me recupero del asfixiante calor exterior y echo un vistazo al correo electrónico. Escasas novedades. Cruzas el Atlántico y todo sigue igual. O casi. Porque, de repente, […] - [Sin nombre](https://miradasdecine.es/2009/10/sin-nombre.html): Falso movimiento Sin nombre efectúa un curioso maridaje entre cierto cine de género que asimismo pretende denunciar una determinada situación social —’El Casper’, miembro de una Mara en México, mata a su jefe después de que éste intentara violar y acabara accidentalmente con la vida de su novia, por lo que debe huir de sus antiguos compañeros, que pretenden vengar la muerte de su jefe— y un no menos tradicional relato más puramente de denuncia acerca de la inmigración desde Centroamérica a los EEUU —una familia de hondureños que intenta llegar a New Jersey a bordo de un tren—. Dos temas, […] - [After](https://miradasdecine.es/2009/10/after.html): Frente a frente En 1981 Manuel Alejandro realizaba para el álbum de Jeanette Corazón de poeta (RCA), una de las canciones más hermosas que ha dado la historia de la música española. Frente a frente hablaba de la crónica de un desengaño, de la desolación y el dolor que quedaba tras enfrentarse a la pérdida del amor y al desmorone de unos sentimientos que terminaban dando paso a un vacío que se convertía en la más pura e insondable nada. Ahora, casi veintiocho años más tarde, volvemos a escuchar la misma melodía en un film que también versa sobre esa misma […] - [Previa In-Edit 2009](https://miradasdecine.es/2009/10/previa-in-edit-2009.html): Breve introducción a este curioso certamen dedicado al documental musical que ya camina por su séptima edición con cada vez mayor repercusión. - [(500) días juntos](https://miradasdecine.es/2009/10/500-dias-juntos.html): Cuando estás enamorado todo es… Maravilloso. Tan lleno de buenas intenciones como un filme de Frank Capra. Te miras al espejo y tienes el carisma de Han Solo y la predisposición de reducir la vida y nada más a una fantasía de final desconocido. Tu corazón es un campo de batalla en el que el sentido común es la insurgencia que busca despertarte del sueño. Pero, al fin y al cabo, ¿para qué despertar? Si sale mal, siempre podrás hacer como Henry Miller o Jean-Luc Godard y adaptar tus pequeños desamores en forma de libro o película. El realizador suizo lo […] - [La cruda realidad](https://miradasdecine.es/2009/10/la-cruda-realidad.html): La comedia como excusa En su crítica de La cruda realidad, Manohla Dargis trata con displicencia la nueva película del australiano afincado en Hollywood Robert Luketic, concluyendo que «es interesante en varios aspectos, pero ninguno de ellos relacionado con el cine». Uno se pregunta cómo pueden percibirse contenidos de interés a través de unas imágenes y no reconocer en ellas ningún mérito… En cualquier caso, la crítico de The New York Times se contradice: muy poco antes, escribe que La cruda realidad es un intento «de conjugar el romanticismo de las comedias destinadas a las mujeres con la chabacanería de las […] - [Gigante](https://miradasdecine.es/2009/10/gigante.html): Amor en el hipermercado Cuando el amor llega así, de esa manera, uno no se da ni cuenta. Eso dicen algunos para los que conseguir, sentir, padecer, recibir u obtener amor es  pan (vuestro) comido en sus acciones vitales de cada día. Los que somos menos guapos, más gordos o no cantamos tan bien, lo tenemos más  jodido para que no nos jodan por joder. De siempre ha sido así, de toda la vida de dios (que no existe, así que imagínate su vida), como me lo enseñaron a mí. Luego ya están las tácticas de cada cual. Yo, por ejemplo, […] - [Moon](https://miradasdecine.es/2009/10/moon.html): La última transmisión del Mayor Tom Aquí estoy flotando, alrededor de mi cápsula, lejos, por encima de la luna. El planeta Tierra está triste y no hay nada que pueda hacer». Estas son las últimas y enigmáticas palabras que el Mayor Tom transmite al Control terrestre antes de desvanecerse en al inmensidad del espacio. Más allá de nuestra atmósfera todo es misterioso, incomprensible, sobrecogedor. La frase promocional de una película que ahora cumple treinta años, Alien, el octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979) y que tantas noches de insomnio nos provocó fue «En el espacio nadie puede oír tus gritos». Tal […] - [Sitges 09: Despedida y cierre](https://miradasdecine.es/2009/10/sitges09-despedida-y-cierre.html): Último volumen de las reseñas de Sitges, con textos sobre algunas de las películas importantes por una u otra razón que quedaron por el camino durante las habituales crónicas diarias. - [DVD: novedades octubre 09](https://miradasdecine.es/2009/10/dvd-91.html): Crows II (Takashi Miike, 2009. Mediatres) De igual forma que el año pasado con la primera parte de la saga, poco después de ser presentada en el festival de Sitges, y a través de su sello Winds of Asia en colaboración con Warner, Mediatres edita en DVD la segunda parte de Crows, el penúltimo divertimento fílmico de Takashi Miike (ya está preparando una película de acción titulada Jûsan-nin no shikaku de la que poco se sabe aún) Con un espíritu comercial que arroja entretenimiento a raudales, esta segunda parte es un remake encubierto de la primera, y como comentaba en las […] - [BSO: novedades octubre 2009](https://miradasdecine.es/2009/10/bso-novedades-octubre-2009.html): Moon (música: Clint Mansell) Como el monolito de 2001, el nuevo trabajo de Clint Mansell se eleva firme y orgulloso sobre un paisaje desolado y estéril, en este caso el que conforma la composición musical de los últimos años. Frente a la mediocridad dominante, sobre todo en el cine comercial de Hollywood, Moon demuestra dos cosas: que el compromiso del músico con la historia es fundamental para desarrollar un score evocador y expresivo, y que los nuevos medios electrónicos de creación y producción sirven para algo más que alumbrar melodías de ascensor y sesiones de discoteca murciana. A partir de su […] - [[REC]2](https://miradasdecine.es/2009/10/rec2.html): Auto-traición La inspiración, la creatividad y la frescura tienen siempre un batallón de enemigos; dos de los más poderosos son la búsqueda de la rentabilización económica y la racionalización del proceso artístico con el propósito de lograr unos objetivos predeterminados. Como ocurre con todo en el ámbito creativo, esta afirmación tampoco es una ecuación matemática, pero hay miles de ejemplos que la refrendan. Creo que [REC]2 cumple absolutamente estos principios. En cierto modo, ya en la estupenda [REC] (Balagueró y Plaza, 2007) se encontraban en potencia todas las debilidades y riesgos que han aflorado en esta innecesaria segunda entrega. Se trataba […] - [La Huérfana](https://miradasdecine.es/2009/10/la-huerfana.html): Titulo que ahonda en la maldad «que puede esconderse tras una máscara de inocencia (...) en el resbaladizo territorio de la psicopatía infantil» firmado por Jaume Collet-Serra nuevamente en EE.UU. - [Sitges 09. 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Cuando Jim Jarmusch comenzó a imaginar cómo sería su película española tenía el título del ensayo de Burroughs, […] - [Europa Europa](https://miradasdecine.es/2009/10/europa-europa.html): Sobrevivir al dolor —¿Es difícil hacer el papel de otro? —Es más difícil que hacer tu propio papel En Europa, Europa (1990) el joven Solomon Perel (Marco Hofschneider) tendrá que interpretar un papel para sobrevivir. Unas veces será nazi, otras, comunista. Pasará de un bando a otro para darse finalmente cuenta de que ni siquiera sabe quién es él mismo. La identidad y su suplantación es una de las bases sobre las que Agnieszka Holland basó dos de sus películas más célebres, Europa, Europa y Olivier, Olivier (1992). Ambas son además dos relatos iniciáticos, de pérdida y desolación moral, que escarban […] - [Szamanka](https://miradasdecine.es/2009/10/szamanka.html): En el principio fue el grito Resulta difícil escribir —o, mejor dicho, intentarlo— sobre un cineasta tan inclasificable, autárquico y anti-ortodoxo como Andrzej Zulawski. Su cine refleja los movimientos de un brutal torrente de libertad que lucha contra cualquier dique de contención. Es esa alegría lunática, ese sentimiento de dominación que apresa el corazón hasta abrasarlo, la definición del personaje característico de su obra. La inquietud no surge de la agresividad casi infantil que exhiben algunos de sus protagonistas, individuos atrapados en una encrucijada emocional; aparece en el miedo y la desesperación de albergar una pasión tan delicada que temen exteriorizar […] - [Sitges 09. Crónicas](https://miradasdecine.es/2009/10/sitges09-cronicas.html): Primera parte del reportaje desde la ciudadad catalana, en la que os contamos los entresijos de un festival que por fin ha recuperado su denominación original... de cine fantástico. - [Los sustitutos](https://miradasdecine.es/2009/10/los-sustitutos.html): La eterna lucha En estos tiempos donde las ideas para hacer un guión cinematográfico escasean y mucho, el cómic se ha convertido en una enorme fuente de recursos a la que cada vez se recurre con mayor asiduidad y que en muchas ocasiones sirve como aditivo a la hora de promocionar la obra de celuloide. Esto es así hasta tal punto que ya no se apela únicamente (y ya era hora) a los clásicos superhéroes de siempre, sino que se acude a infinidad de obras dentro de este amplio espectro, obras a las que el cine, en el fondo como hace […] - [Harry Smith. Early Abstractions](https://miradasdecine.es/2009/09/harry-smith-early-abstractions.html): La primera obra de Harry Smith, es su biografía. Pintor, poeta, musicólogo, cineasta, inventó la figura del Mage de América y transformó su vida en un crisol donde se fusionan las influencias de Pitágoras, Goethe, Kandinsky, el ocultista Aleister Crowley (que fue también la principal referencia para Kenneth Anger y Jimmy Page) o de los Indios Seminole y Kiowa, entre otras. Harry Smith pasó oficialmente los últimos años de su vida como un chamán en vida. Sin embargo, ser un chamán en vida en la tierra no consiste en designar las formas de la trascendencia, sino extender hasta el infinito los […] - [Jean Renoir y el frente popular](https://miradasdecine.es/2009/09/jean-renoir-y-el-frente-popular.html): De ‘Toni’ a ‘La regla de juego’ Siempre he considerado como un deber que cada persona rinda cumplido homenaje a aquellos maestros que le enseñaron a ver el cine. Uno de los míos fue Jean Renoir. Con este realizador aprendí, no sólo a valorar la importancia narrativa de la elección del encuadre más apropiado, del plano más idóneo —quizás una de sus aportaciones más significativas al arte cinematográfico—, sino también que la ideología es mucho más que una bandera, unas siglas o un lema: es la manera de mirar a la humanidad. El tan manido compromiso no lo es tanto por […] - [Diosas del séptimo arte](https://miradasdecine.es/2009/09/diosas-del-septimo-arte.html): Cuándo nacieron las estrellas del cine? ¿Con qué luz fueron iluminadas? ¿De qué modo siguen ejerciendo, aún hoy, una fascinación inigualable en el espectador? - [Extra 57 Festival de San Sebastian](https://miradasdecine.es/2009/09/57-festival-de-san-sebastian-tiempo-extra.html): Reportaje extraordinario del festival que incluye el palmarés y las reseñas de, entre otras, Chloe, Los condenados, Nadie sabe nada de gatos persas y Norteado. - [Entrevista 'Los que se quedan'](https://miradasdecine.es/2009/09/entrevista-los-que-se-quedan.html): México a través del corazón. Una entrevista con Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman - [Destino: Woodstock](https://miradasdecine.es/2009/09/destino-woodstock.html): El viaje a ninguna parte Con el paso de los años, y película tras película, el cineasta taiwanés Ang Lee ha ido  dejando atrás pretensiones autorales, que por otra parte jamás han estado demasiado presentes en su mirada, para convertirse en un más que sólido artesano al servicio de la historia que tiene entre manos. Cada vez más asentado y cómodo en la industria USA, en poco más de diez años ha realizado una delicada adaptación de Jane Austen, un fallido intento de franquear las limitaciones del cómic de súper héroes y un notable retrato de la sociedad estadounidense de los […] - [Sitges 09. Calentando motores](https://miradasdecine.es/2009/09/sitges09-calentando-motores.html): «A primera vista, sumergirse en la programación de cualquier edición del Festival de Sitges puede resultar una tarea inabarcable. Este año, con casi 150 películas distribuidas en multitud de secciones, es casi una misión imposible.» - [Jennifer's Body](https://miradasdecine.es/2009/09/jennifers-body.html): Mujeres Posiblemente, no habría valorado uno de la misma manera Jennifer’s Body si no hubiese visto poco antes de su proyección una retrospectiva dedicada a la fotógrafa y videocreadora Francesca Woodman (1958-1981). Pero, gracias a una de esas maravillosas sincronicidades sobre las que escribió Jung, que tanta luz arrojan sobre la inexpresividad de lo real a través de la reverberación de unas disciplinas culturales en otras, el discurso de la segunda película escrita por Diablo Cody ha cobrado para este crítico un relieve añadido, que trasciende su difusa exposición fílmica y hace justo honor a su título, por desgracia no traducido. […] - [57 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2009/09/57-festival-de-san-sebastian.html): Crónicas (en cinco volúmenes) de una edicion con nombres y películas importantes... y también algo de buen cine, aunque quizá menos del esperado. - [¿Imágenes pese a todo?](https://miradasdecine.es/2009/09/imagenes-pese-a-todo.html): Tarantino reescribe el género a través de la historia La institucionalización y repetición de determinados códigos cinematográficos para representar a la Segunda Guerra Mundial ha transformado a todas esas ficciones en una calle de sentido único. Sus imágenes han perdido la perspectiva del tiempo amanerándose hasta el punto de exigir un mayor barroquismo visual para continuar funcionando, aunque sea a medio gas. Una prueba de ello es la —moralmente— confusa Valkyria (Valkyria, Bryan Singer, 2008), así como Los gritos del silencio (The Killing Fields, Roland Joffé, 1984) que, hace veinticinco años, asentó esas bases estéticas en su manera de testimoniar la […] - [Los géneros cinematográficos en los años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/los-generos-cinematograficos-en-los-anos-30.html): Amplio recorrido por la idea de género en el cine, que en aquellos años evolucionaban sobre todo a raíz de la irrupción de la banda de sonido - [Los guionistas en Hollywood durante los años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/los-guionistas-en-hollywood-durante-los-anos-30.html): Y el sonoro trajo la palabra. Y con ella, llegaron los escritores a la meca del cine. - [Pequeño diccionario de la Screwball Comedy](https://miradasdecine.es/2009/09/pequeno-diccionario-de-la-screwball-comedy.html): Nombres propios, palabras clave, lugares comunes... el oxígeno y el zoótropo. - [La escuela documental británica](https://miradasdecine.es/2009/09/la-escuela-documental-britanica.html): «Durante los años treinta existió un movimiento en Europa que contribuyó no solamente a experimentar con las posibilidades del cine para capturar lo real sino que sirvió para acuñar el término documental tal y como lo conocemos hoy en día» - [Realismo poético](https://miradasdecine.es/2009/09/realismo-poetico.html): En un contexto de crisis como el vivido en la Francia del periodo, surge esta tendencia, antes que movimiento, denominada así por Georges Sadoul y que se alargaría hasta mediados de la siguiente década. - [Terror, años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/terror-anos-30.html): Más allá del celebre ciclo de películas de la Universal consagrado al horror, hubo más estudios, autores y cineastas que ofrecieron su visión al respecto, en algunos casos aún hoy imborrable y, claro, aterradora. - [Aquel maldito tren blindado](https://miradasdecine.es/2009/09/aquel-maldito-tren-blindado.html): Los bastardos heróicos de Castellari Castellari. Su nombre es sinónimo de diversión para miles, millones, de personas en oscuras salas de reestreno en las que pocos de sus asistentes conocían quien era el artífice de la tropelía que estaban viendo. Ni los propios directores de la época nos ponían las cosas fáciles, escudándose tras un manto de seudónimos más o menos ingeniosos (Castellari pasaría de ser Enzo Girolami Castelari a E.G. Castell, que sonaba más catalán que americano, pero tampoco iba a iniciar debates geográficos por ello en la platea) listos para presentarnos una colección de películas que no demandaban mucho […] - [Malditos bastardos](https://miradasdecine.es/2009/09/malditos-bastardos.html): Celuloide quemado Desde Reservoir Dogs (1992) hasta Malditos bastardos el trayecto de la obra de Tarantino va desde el que parte del cine para llegar a otro sitio, al del que parte de cualquier sitio para acabar en el cine. Y la ventaja de Malditos bastardos es que aquí Tarantino no engaña a nadie, el carácter del cine como destino es literal: todo sucede en su última película alrededor del cine, con diversos personajes relacionados de una forma u otra con él, culminando en la secuencia cercana al final en que todos los personajes de la historia —y algunos de la […] - [BSO: novedades septiembre 2009](https://miradasdecine.es/2009/09/bso-novedades-septiembre-2009.html): Asalto al tren Pelham 1 2 3 (música: Harry Gregson Williams) Harry Gregson-Williams propone una sesión electrónica de drum & bass para acompañar el acelerado remake del clásico de Joseph Sargent que ha rodado Tony Scott. La elección casa con el estilo del realizador británico -montaje epiléptico, cámara en continuo movimiento, complejas secuencias de acción-, pero como sucede a menudo con el cine del hermano de Ridley Scott, el resultado está más cerca del vocerío que de la narración. El problema no radica en los medios -la guitarra eléctrica, los sintetizadores o la batería electrónica son recursos perfectamente válidos; la magnífica […] - [DVD: novedades septiembre 09](https://miradasdecine.es/2009/09/dvd-90.html): Los veraneantes (Diego Betancourt, Miguel Trudu, 2009. Cameo) Como anuncia en su web, la escuela de cine para niños Orson the Kid lleva nueve años «favoreciendo el trabajo en equipo y a la integración de los chavales a través de las materias que componen la creación de una película». Así, en todo este tiempo, cada una de sus promociones de alumnos ha podido ver fructificar su aprendizaje en forma de proyectos cinematográficos, bien sean cortos, bien largometrajes como esta Los veraneantes que Cameo distribuye. El proyecto está codirigido por Diego Betancourt y Miguel Trudu y supervisado por el adulto Jorge Viroga […] - [Gordos](https://miradasdecine.es/2009/09/gordos.html): Autenticidad Cuando uno termina de ver un filme que le ha conducido vertiginosamente de las lágrimas de risa a las de tristeza, debe llegar a dos conclusiones ciertas: que ha presenciado la película de un director hábil e inteligente y, sobre todo, que ha visto algo que se parece mucho a la propia vida. La autenticidad y honestidad con las que Daniel Sánchez Arévalo explora las miserias y maravillas humanas es, en mi opinión, el rasgo distintivo de su cine, compuesto de guiones singularmente sólidos en el ámbito español, y ejecutado con una brillantez narrativa (virtuosismo, casi) igualmente poco común. Pero […] - [San Valentín Sangriento 3D](https://miradasdecine.es/2009/09/san-valentin-sangriento-3d.html): «Resulta complicado pensar que una propuesta tan inteligente como San Valentín sangriento 3D pueda saltarse la etiqueta de primera película que inaugura las remozadas tres dimensiones dentro del género del terror, si no tenemos en cuenta a la truculenta Scar...» - [Mapa de los sonidos de Tokio](https://miradasdecine.es/2009/09/mapa-de-los-sonidos-de-tokio.html): Cosas que siempre te dije Trabajo en publicidad y vivo en La Latina. Frecuento bares de moda o muy extraños. Tengo 14 pares de zapatillas y algo así como 3 pantalones (pero sólo me suelo poner  2). Como en restaurantes molonguis mientras hablo de lo mal que está todo, lo mal que estoy yo y de si el jueves vamos al Tops of the pop, al Honky Tonk o al Susan Club. Tengo más de 450 amigos en Facebook y en unos días me voy a un festival de música alternativa  a ponerme fino. Es cierto, mi vida se mueve entre […] - [Tabú](https://miradasdecine.es/2009/09/tabu.html): La maldición de la isla Volver a F.W. Murnau es siempre necesario. Y volver a Tabu: a story of the south Seas (1931) diría que es casi imprescindible. Aunque pudiera sonar a tópico, hay un misterio sin posibilidad de resolverse en las imágenes filmadas por el cineasta alemán en la isla Bora-Bora. Al ver de nuevo la película —la última vez que lo hice fue hace ya cinco años— no he podido evitar pensar en los misterios contemporáneos de otra isla, en este caso televisiva, que siguen fascinándonos del mismo modo que el pacífico sur supo seducir al genial  Murnau. Las […] - [El muelle de las brumas](https://miradasdecine.es/2009/09/el-muelle-de-las-brumas.html): Según Georges Sadoul, Le quai des brumes es «una de las cumbres del cine francés»[1]. Esta magistral película de Marcel Carné relata el desafortunado y trágico amor entre un desertor de la infantería colonial, y una muchacha, que vive con un repulsivo tutor. El soldado, Jean (Jean Gabin), que por su condición de desertor está condenado a ocultarse, y la muchacha, Nelly (Michéle Morgan), que intenta escapar de una existencia aciaga, viven un apasionado romance que los alivia y redime de tantos errores y angustias; hasta que un día, el tutor de la chica intenta abusar de ella… Quai des brumes […] - [El doctor Frankenstein](https://miradasdecine.es/2009/09/el-doctor-frankenstein.html): La reinvención de la bestia Para aquellos que no hayan leído —espero que todavía— el libro Frankenstein o el moderno Prometeo, escrito por la afamada Mary W. Shelley, hija de la —lamentablemente— no tan recordada Mary Wollstonecraft, icono del feminismo ilustrado, coincidirán, seguramente, conmigo en el más que razonable parecido en cuanto a la temática y la estructura narrativa que, a simple vista, la versión cinematográfica de este memorable libro filmada por James Whale en 1931, guarda con la película Tiburón (Jaws, 1975) de Steven Spielberg —al igual que con otras tantas películas del cine mainstream norteamericano. Como en Tiburón, una […] - [King Kong](https://miradasdecine.es/2009/09/king-kong.html): El miedo a lo conocido Si tuviéramos que buscar las razones de la inmarchitable perdurabilidad de una película como King Kong probablemente las encontraríamos en su imposible agotamiento, en el hecho de tratarse, como pocas películas en la historia del cine, de una obra abierta a múltiples lecturas, en su capacidad de acoger las más variadas interpretaciones, en su inabarcable multiplicidad de sentido, en definitiva: interpretaciones políticas, psicoanalíticas, sociológicas, religiosas, metacinematográficas… todas son válidas para esta película. O lo que es lo mismo, ninguna lo es del todo a la hora de explicar las razones últimas de la ubérrima riqueza de […] - [Una mujer para dos](https://miradasdecine.es/2009/09/una-mujer-para-dos.html): ¿Desde qué perspectiva debería abordar la reseña de una obra maestra? ¿Tendría que centrarme en las excelencias de una puesta en escena cargada de precisión, dinamismo, frivolidad? ¿Quizá un buen enfoque sería hablar de la particular cadencia rítmica con que  las imágenes fluyen? Por supuesto, sería un verdadero error no aprovechar estas líneas para recordar a ese magnífico guionista que fue Ben Hecht, quien redactó el libreto de  un puñado de films indispensables de la edad de oro del cine de Hollywood, como éste que nos ocupa o  Scarface (Howard Hawks, 1932), por sólo citar un par de títulos de una […] - [Las cuatro plumas](https://miradasdecine.es/2009/09/las-cuatro-plumas.html): Dieu et mon droit Sudán, 1882; Muhammad Ahmed ibn as Sayyid abd Allah, conocido como el Mahdi, «el elegido», tras haber unido a los clanes de Berggara para formar una alianza islámica que controlara primero el Sudán anglo-egipcio y creara más tarde un estado islámico mundial, declaró la jihad contra los enemigos de Alá, representados principalmente por las autoridades británicas. Tres años más tarde, el 26 de enero de 1885, su ejército capturaba Khartum tras un largo asedio y asesinaba al Gobernador Militar de su Majestad en el país, el general Gordon. Este hecho —no importa que en 1898 Lord Kitchener, […] - [Un gran reportaje](https://miradasdecine.es/2009/09/un-gran-reportaje.html): Esta historia tiene lugar en un territorio mítico. Presten atención, porque el protagonista de Un gran reportaje (The Front Page, Lewis Milestone, 1931) pertenece a una especie prácticamente extinta: un periodista, de nombre Hildy Johnson, de aquellos que sabían que las noticias están en la calle, tiraban a la basura las notas de prensa y cuando volvían al periódico lo llamaban la redacción, no la oficina. De aquellos que sabían ver una noticia cuando la tenían delante y no podían resistirse a seguirla. Pero Hildy Johnson está harto de perseguir ambulancias, de dormir haciendo guardia en una silla y de un […] - [La parada de los monstruos](https://miradasdecine.es/2009/09/la-parada-de-los-monstruos.html): Son conocidos los problemas de producción y de exhibición de La parada de los monstruos, también conocida por su título original Freaks [1]. Produjo un enorme escándalo cuando se estrenó en 1932, año en el que estaba de moda el cine de horror, especialmente gracias a los monstruos made in Universal, una apuesta de los inicios del sonoro que incitaba en cada película a ir todavía un poco más allá. Coincidió además con un momento en que los comités de censura todavía no tenían las armas para prohibir ciertas películas. Conviene recordar que de la hora y media de metraje original […] - [He nacido, pero...](https://miradasdecine.es/2009/09/he-nacido-pero.html): Cine importante sin darse importancia El cine de Yasujiro Ozu (Tokio, 1903-1963) proyecta una paradoja poco habitual: la enorme distancia entre su sencillez y la dificultad de explicarlo. Para un entendimiento riguroso de su cine, además, han sido un obstáculo importante las numerosas sandeces que escribieron aquellos que, queriendo dárselas de modernos comentando su cine antes que nadie, se lanzaron a la arena crítica habiendo visto sus películas en japonés sin subtítulos. Pero no entraremos en eso ahora. Cuando tuve ocasión de ver su filmografía prácticamente completa en pantalla grande y en versión original con subtítulos, hace aproximadamente una década, llegué […] - [El hombre invisible](https://miradasdecine.es/2009/09/el-hombre-invisible.html): Sobre la sistematización de lo por venir A partir de la década del 30 se genera un hecho importantísimo para lo que vendrá: el cine como pensamiento ya no estará nunca completamente ausente de la mente humana. En cualquiera de sus manifestaciones. Y esto se debió a las determinaciones tomadas por los estudios en aquella época. Uno de los mayores méritos del cine de los 30 fue el trabajo en paralelo de decidirse, por un lado, por serializarse emboscadamente explotando la fase industrial del cine, y por otro, la planificación de amparar el saber cultural diverso como material básico para su […] - [Tiempos modernos](https://miradasdecine.es/2009/09/tiempos-modernos.html): Realismo social visceral Tiempos modernos es una historia de un tipo que trabaja en una fábrica en condiciones infrahumanas y un buen día se vuelve loco y la deformación profesional le lleva a asustar a las señoras por la calle con una llave inglesa aunque él, eso sí, cree realizar su trabajo. Después de una temporada en el manicomio es detenido por encabezar una revuelta comunista y en la cárcel monta un altercado tras consumir cocaína. Al salir de presidio comienza un romance al límite con una menor. Se emborracha con un excompañero de trabajo y los delincuentes que le acompañan […] - [Entuziazm](https://miradasdecine.es/2009/09/entuziazm.html): Hubo un momento en que parecía que el progreso técnico, así como el progreso político, sería continuo e indiscutible. O quizás nunca se lo creyó nadie. El caso es que Dziga Vertov fue a rodar una película al Donbass, una región de la actual Ucrania, o lo enviaron allí, a comienzos de los años treinta, para filmar el progreso. Su anterior película, El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom, 1929), es una de las muestras más impactantes del grado de complejidad que alcanzó la narrativa cinematográfica durante el periodo mudo, pero entre una y otra película el sonido óptico se […] - [El mago de Oz](https://miradasdecine.es/2009/09/el-mago-de-oz.html): Una película como El mago de Oz, de cuya vigencia intemporal continúan dando fe títulos como Mulholland Drive (Mulholland Dr. David Lynch, 2001) o Australia (íd. Baz Luhrmann, 2008), pone al reseñista en un brete. ¿Cómo competir argumentalmente con setenta años de influencia artística y de ensayística cinematográfica? El último medio especializado del mundo en ocuparse de la mítica fantasía musical de la Metro-Goldwyn-Mayer debe haber sido precisamente mdc – miradas.net. ¿Y cómo hacerlo aquí, teniendo en cuenta que la política editorial de establecer un tope de ochenta líneas para este tipo de artículos hace que sólo el carraspear para aclararse […] - [Horizontes perdidos](https://miradasdecine.es/2009/09/horizontes-perdidos.html): Conceptos gloriosos ¿Existe el mundo ideal? ¿Podría la mítica Shangri-La considerarse el único reducto de extrema felicidad al que el hombre aspira en semejante mundo? ¿De ahí, quizás, su inaccesibilidad para todos nosotros? La pacífica impresión que transmite este oasis utópico de paz y concordia emplazado en algún lugar ignoto del Himalaya tibetano choca de frente con el germen de violencia que se estaba gestando en vísperas de la II Guerra Mundial. El ilustrativo prólogo del film, ambientado en 1935, describe con brusquedad el caos organizativo al que se enfrentan una serie de personajes enmarcados en un contexto bélico-político —la invasión […] - [Sucedió una noche](https://miradasdecine.es/2009/09/sucedio-una-noche.html): Andar sin avanzar Uno de los peores efectos colaterales de la época de corrección política que estamos viviendo actualmente es cómo, sin que nadie parezca prestarle atención, la ficción comercial, y muy en especial la romántica, está ofreciéndole al público unos estereotipos conservadores disfrazados de todo lo contrario. Ahí está la infausta chick lit, encabezada por la no menos infausta Bridget Jones de Helen Fielding, que ha puesto de moda a las mujeres económicamente independientes que, sin embargo, buscan de forma desesperada un príncipe azul que les «haga felices». O, lo que es aún peor, esa versión fantastique de las novelas […] - [Historia del último crisantemo](https://miradasdecine.es/2009/09/historia-del-ultimo-crisantemo.html): Historia del último crisantemo, también conocida por los títulos españoles de Historia de un crisantemo e Historia de los crisantemos tardíos, es una extraordinaria película e, históricamente hablando, una de las primeras obras de plenitud de Kenji Mizoguchi. Primera entrega de una trilogía de films sobre el mundo del teatro japonés —cuyos siguientes eslabones, Naniwa onna [La mujer de Naniwa, 1940] y Geido ichidai otoko [La vida de un actor, 1941], se encuentran por desgracia dentro del importante cupo de obras desaparecidas de su autor—, Historia del último crisantemo se centra en los esfuerzos por conseguir el éxito de un joven […] - [La diligencia](https://miradasdecine.es/2009/09/la-diligencia.html): Cabalgada hacia uno mismo Recuerdo el estremecimiento de unos caballos desbocados. Los nervios, inquieto en mi sofá, por una diligencia que parece volcar, por unas ruedas que van a estallar, por unos hombres que, lo ves, no van a poder aguantar. Eran tiempos en que la fisicidad era componente fundamental para una buena película. Para que a mi me pareciera una buena película. Cabalgadas como ésta, sudor, polvo, agotamiento y adrenalina; el duelo fraticida final, con las muescas de las balas en un granito del cual parecía haberse moldeado a su protagonista, su agudo sonido, el desprender de roca y tierra, […] - [Las calles de la ciudad](https://miradasdecine.es/2009/09/las-calles-de-la-ciudad.html): Los ‘ruidos’ de un nuevo lenguaje Saltan los títulos de crédito y unas enormes ruedas de camión con su molesto ronronear inundan la pantalla. Es la parte trasera, y un líquido viscoso se derrama por la carretera. Más camiones. Más ruido, sustituido inmediatamente por el tenue glub glub de un vaso burbujeante y el primer plano de una enorme boca bebiéndose la apetecible cerveza. Tintinear de botellas que chocan entre sí entremezclándose con el runrún de la maquinaria que las transporta llevan a un grupo de hombres hablando. Se inicia la acción. Son los albores del cine sonoro y en un […] - [La novia de Frankenstein](https://miradasdecine.es/2009/09/la-novia-de-frankenstein.html): Mitos y mitologías Flectere si nequeo superos, acheronta movebo En todas partes veo la felicidad, de la que sólo yo me encuentro irrevocablemente excluido. Yo era afectuoso y bueno, y la aflicción me ha convertido en un demonio. Haz que sea feliz y seré virtuoso otra vez» [1]. Toda la furia desatada de la criatura tenía un motivo: su afán por ser tan humana como los humanos. Sin embargo, ella no poseía ciertos requerimientos básicos para alcanzar la aceptación. No había nacido de una mujer, su nacimiento era pues antinatural. Había venido al mundo en plenitud de sus facultades físicas, y […] - [Sopa de ganso](https://miradasdecine.es/2009/09/sopa-de-ganso.html): La armonía del caos Pocas veces como en la película que nos ocupa el arte de recoger imágenes, editarlas y ofrecerlas al espectador gozó de tamaña libertad de movimientos y de una capacidad inventiva tan desaforada, con la característica añadida (y verdaderamente rara hoy en día) de aprovechar casi cada centímetro de celuloide (cuyo uso, tengámoslo presente porque ya empieza a ser cosa del pasado, impedía la repetición ad infinitum de las tomas), o lo que es lo mismo, cada segundo del film, con ideas que proporcionasen diversión, que llenasen la pantalla con rutinas, movimientos, imágenes y sonidos capaces de recrear […] - [Crimen y castigo](https://miradasdecine.es/2009/09/crimen-y-castigo.html): Sternberg después de Dietrich Josef Von Sternberg realiza Crimen y castigo —producida por la Columbia, después de la larga estancia del cineasta en la Paramount— justo al finalizar el ciclo de películas protagonizadas por Marlene Dietrich, el mismo año que la última de ellas, El diablo es una mujer (The Devil is a Woman. 1935). Es indudable, pues, que en principio el director empezaba con esta película una nueva etapa, pero desgraciadamente en ésta el director no tuvo la continuidad de que gozó tanto en la desarrollada en el mudo –pues a pesar de sus varios proyectos frustrados Sternberg logra encadenar […] - [La regla del juego](https://miradasdecine.es/2009/09/la-regla-del-juego.html): Francia, años 30 En un momento de El fuego fatuo (Le feu follet, Louis Malle, 1963), su protagonista, Alain Leroy, se lamenta porque «me hubiera gustado cautivar a la gente, retenerles, ligarme a ellos. Que nada se moviese a mi alrededor. Pero siempre ha salido todo corriendo».  El eco de Pierre Drieu La Rochelle contamina de una amargura aún mayor unas palabras de por sí desesperadas. Porque remiten a un contexto, la Francia de los años 30′, en el que el movimiento disfraza a la parálisis; las buenas costumbres endemascaran su carácter de reglas y dictados para ser un buen jugador. […] - [La fiera de mi niña](https://miradasdecine.es/2009/09/la-fiera-de-mi-nina.html): Celebración de la comedia Desglosemos la fórmula: Por un lado un paleontólogo despistado y aburrido: Cary Grant, histriónico y desbordado, gesticulando como Harold Lloyd en primer plano. Faltan aún dos años para que Archibald Leach ruede de nuevo con Hawks en Luna nueva (His Girl Friday, 1940). Será entonces cuando el oficio de comediante parezca tan fácil en sus manos, como ver bailar a Fred Astaire. Aquí, en 1938, Cary Grant aún no es Cary Grant. Por otro lado una alocada y caprichosa mujer de la alta sociedad: Katharine Hepburn tratando de desmentir su mala fama («veneno para la taquilla», la […] - [Cine mudo y sonoro](https://miradasdecine.es/2009/09/cine-mudo-y-sonoro.html): La aparición del sonoro trajo consigo muchos quebraderos de cabeza al principio, como destaca este artículo que expone los problemas y soluciones a que los actores hablasen, se oyeran sonidos y pudiera haber música dentro de las imágenes. - [Sueño de amor eterno](https://miradasdecine.es/2009/09/sueno-de-amor-eterno.html): Siempre situado en la antesala de los grandes clásicos del cine americano —Ford, Hawks, Walsh, Vidor, Lang…—, somos muchos los que situamos la obra de Henry Hathaway a la altura de los directores más relevantes de la historia. Personalmente he tenido ocasión de ver cerca de cuarenta de sus títulos y confieso que si entre ellos no he encontrado ninguna obra maestra, bien es cierto que he disfrutado la mayor parte de sus realizaciones con placer y amenidad, advirtiendo una indudable maestría narrativa. Algo que se hace especialmente evidente en su dominio de géneros tales como el western, la aventura, el […] - [A propósito de Vigo](https://miradasdecine.es/2009/09/a-proposito-de-vigo.html): Sentida y personal semblanza del cineasta francés Jean Vigo (1905-1934) cuya escueta obra supera la erosión del tiempo más allá de lo normal, es decir dentro de los lindes de lo extroardinario. - [Sombrero de copa](https://miradasdecine.es/2009/09/sombrero-de-copa.html): Melodías entre sombras Se mantiene la teoría de que los periodos conflictivos sciales y económicos dan lugar a periodos de esplendor del cine fantástico. En este sentido el crack del 29 daría lugar a, Drácula (Tod Browning, 1931), Frankenstein (James Whale, 1931), Freaks (Tod Browning, 1932) y King Kong (Ernest B. Schoedsack & Merian C. Cooper, 1933) entre otros iconos fílmicos de la décda siguiente. Tal vez podría así relacionarse tambíén la serie B de los 50 y las producciones Hammer con la guerra fría. Pero también hay cierta dificultad en hallar paralelismo entre la crisis petrolífera de 1973 y las […] - [L'Atalante](https://miradasdecine.es/2009/09/latalante.html): Jean Vigo murió de tuberculosis a los veintinueve años, poco después de haber finalizado su cuarta película, L’Atalante. Jean Vigo rodó L’Atalante consciente de que el tiempo se le acababa y que sería su testamento fílmico. L’Atalante fue estrenada mutilada, con diferente título (Le Chaland qui Passe), con la banda sonora cambiada y con veinte minutos de metraje menos, teniendo una recepción, en toda su extensión, prácticamente nula. Años después, restaurada como Vigo la había concebido, acabaría convirtiéndose en un hito del cine francés y del cine en general. ¿Qué habría sido de L’Atalante si Jean Vigo hubiera seguido vivo? Resulta […] - [Luces de la ciudad](https://miradasdecine.es/2009/09/luces-de-la-ciudad.html): Tuve la ocasión, visitando, hace apenas unos meses, la exposición itinerante Chaplin en Imágenes, en la Sala Municipal de Exposiciones L´Almodí, en Valencia, de descubrir una pieza inédita de Luces de la ciudad. El fragmento eliminado del montaje final, que está incluido como extra en la espléndida edición en DVD que hace unos años editó Warner, consistía en una secuencia muy sencilla. Charlot se detenía, en mitad de una gran avenida, junto a una tienda de modas. De pronto, el vagabundo, se daba cuenta de que encima de la rendija, sobre la que se había parado, había  un trozo de madera. […] - [Juarez](https://miradasdecine.es/2009/09/juarez.html): A continución del desastre —como resultado,  pese a sus buenas intenciones— de Bloqueo (Blockade, 1938) los máximos responsables de la película —es decir Dieterle, Lawson y Wanger— deciden rodar Una historia personal, fílm en el que pretenden subsanar los numerosos errores en que incurría el guión de la anterior. Se trata de la historía de un estudiante norteamericano —Fonda de nuevo— que abandona la Universidad para convertirse en corresponsal en la guerra de España, donde presencia —y denuncia— el comportamiento de los franco-fascistas, para pasar después a Berlín, donde salva la vida de algunos judíos, entre ellos su futura esposa. De […] - [Mujeres](https://miradasdecine.es/2009/09/mujeres.html): Mis problemas con los hombres Teniendo en cuenta que alguno de los postulados del Neofeminismo parecen encontrarse sólidamente asentados en nuestra compleja sociedad actual, aunque solamente sea por la modalidad de consumo a la que han dado lugar, no está de más echar la vista atrás y recuperar una película fundamental para entender el hecho diferencial femenino, entre otras cosas por ser la primera aproximación fílmica, que uno recuerde, a un universo ficcional donde la mujer y sus circunstancias constituyen la medida de todas las cosas. Recordemos que Mujeres (The Women. George Cukor, 1939) fue estrenada en los estertores de los […] - [Vampyr](https://miradasdecine.es/2009/09/vampyr.html): Antes de convertirse en un cineasta forzosamente poco prolífico —firmando un largometraje por década, en una singular periodicidad—, Carl Theodor Dreyer desarrolló a lo largo de diez filmes las bases de su particular estilo, que en un primer lugar, parecería jactarse de poseer la capacidad de transformarse a placer de una obra a la siguiente. Un factor que alcanza su punto álgido con la realización de La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d’Arc, 1928) y la propia Vampyr, obras cumbre de este primer período creativo —que el propio Dreyer señalaba como sus verdaderas opera prima— y diametralmente […] - [Scarface, el terror del hampa](https://miradasdecine.es/2009/09/scarface.html): The world is yours El estatus de película de culto alcanzado por la, en todo caso, maravillosa El precio del poder (Scarface, 1983) —inevitable, si tenemos en cuenta la conjunción de la magnética dirección de Brian de Palma y la espídica interpretación de Al Pacino, carne de imitación para rapperos y actores italoamericanos en ciernes— ha llevado a tratar con notable injusticia a su predecesora, Scarface, el terror del hampa. Lo que quiero pensar es más por puro desconocimiento hacia el original de Howard Hawks que porque realmente se ponga en duda la valía cinematográfica de la que sigue siendo, al […] - [Glory to the Filmmaker!](https://miradasdecine.es/2009/09/glory-to-the-filmmaker.html): Kitano, año uno Tal vez lo normal sería comenzar hablando de la nefasta distribución cinematográfica de nuestro país, que no permite que películas como esta (producida en 2007, y dirigida por un director conocido y reconocido como Takeshi Kitano), llegue a nuestras salas hasta bien entrado el 2009 (por la puerta pequeña y sin avisar) y cuando el director ya dirigió otra en 2008 —Achilles to Kame, también pendiente de estreno por aquí— y está a su vez rodando una nueva, pero sería repetirse porque esta situación no es ninguna novedad —ya ocurrió con su anterior Takeshis’ (2005), por ejemplo—, y […] - [66 Mostra - Venecia 2009](https://miradasdecine.es/2009/09/66-mostra-venezia-2009.html): Crónicas completas de la 66 edición de la Mostra, donde Lebanon de Samuel Maoz, se llevó el León de oro al mejor film. - [Anticristo](https://miradasdecine.es/2009/08/anticristo.html): El Edén reconquistado Lars von Trier dedica Anticristo a Andréi Tarkovski, como agradecimiento por la influencia expresamente reconocida [1] que El Espejo (Zerkalo. 1975) ha tenido en su nueva película. Y la oportunidad de la cita es absoluta: El Espejo constituye «la concreción definitiva de un tema capital para el director ruso, el retorno a sí mismo, el tortuoso camino que ha de recorrer el individuo para llegar a ese punto en que todo él se recobra como unidad». [2] Anticristo aborda el mismo tema, y además funciona como reflejo del film de Tarkovski en tanto crítica del ecosistema sociohistórico en […] - [Entrevista Miguel Gomes](https://miradasdecine.es/2009/08/entrevista-miguel-gomes.html): Conversación con el director portugués, responsable de la exitosa Aquele querido meês de Agosto vista en el Festival de Las Palmas, aprovechando su paso por La Coruña con motivo de la retrospectiva que le dedicó en Julio el CGAI. - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos-3.html): Otra vez Michel Mann enfrenta las polaridades, el asesino y el cazador pueden existir porque existe su reverso, la otra cara de la moneda es una cuestión, entre otras cosas de actitud, el límite es lábil. - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos-2.html): Si el cine negro norteamericano de mediados de los años 40 perfiló en claroscuro las características del hombre moderno, Michael Mann retomaría el dibujo para, en línea recta, mostrarnos a esos hombres frente a los males de la postmodernidad, demostrando al mismo tiempo... - [Enemigos públicos](https://miradasdecine.es/2009/08/enemigos-publicos.html): Michael Mann es el mejor ilustrador de la vida en las sociedades ferozmente capitalistas. Las grandes urbes desconectadas, cuya incapacidad por conjuntarse define el desarraigo de sus personajes. Los pequeños villanos... - [G.I. Joe](https://miradasdecine.es/2009/08/gi-joe.html): Vuelve el pulp Edenes extraterrestres, kitsch alternativo, explosiones de antimateria y sacerdotes en paracaídas sobre el Vaticano, pasiones sadomasoquistas entre vampiras y hombres lobo, westerns crepusculares a todo gas, zepelines y biplanos, brujas de la EC… Producciones mainstream recientes como Señales del Futuro (Knowing. Alex Proyas, 2008), Watchmen (íd. Zack Znyder, 2009), Ángeles y Demonios (Angels & Demons. Ron Howard, 2009), Underworld: La rebelión de los licántropos (Underworld: Rise of the Lycans. Patrick Tatopoulos, 2009), Fast and Furious: Aún más rápido (Fast & Furious. Justin Lin, 2009), Up (íd. Pete Docter & Bob Peterson, 2009) y Arrástrame al Infierno (Drag me […] - [Aquele Querido Mês de Agosto](https://miradasdecine.es/2009/08/aquele-querido-mes-de-agosto.html): Una búsqueda, dos hallazgos La Búsqueda En el verano de 2006 el cineasta portugués Miguel Gomes (Lisboa, 1972) se encuentra ante una encrucijada. La financiación para el largometraje que tiene previsto comenzar a filmar inminentemente no llega. El rodaje debe ser cancelado. Gomes, en contrapartida, exige a sus productores una cámara de 16mm y un reducido equipo de cinco personas con los que desplazarse al interior de Portugal, a aquellos lugares descritos por el guión del film cancelado. Su coartada: tratar de confrontar lugares y personas reales con las palabras descritas en unas cuantas páginas de guión. La región de Arganil […] - [Disgrace](https://miradasdecine.es/2009/08/disgrace.html): Viviendo con los bárbaros Comparaciones odiosas Kobayashi, el joven protagonista de Despedidas (Okuribito, Yojiro Takita, 2008) pierde su trabajo como violoncelista y debe recolocarse como amortajador. Tras su sorpresa inicial deberá asumir su nuevo rol y progresivamente superar el rechazo propio y ajeno hasta alcanzar un grado de auténtica artesanía. Al final de la película amigos y familiares reconocerán y admirarán su arte y el podrá recomponer su estructura familiar, de ancestros a hijos. En cierto modo la relación con la muerte permite al protagonista desarrollar habilidades ocultas y equilibrar su vida en torno a ella en una suerte de happy […] - [Ashes of Time Redux](https://miradasdecine.es/2009/08/ashes-of-time-redux.html): Barnizando el pasado Saliendo de la proyección de la insignificante The Broken (Sean Ellis, 2008) en el último festival de Sitges, un amigo vinculado al campo de la realización me advertía que, pese a lo endeble de la propuesta, apenas unos pocos periodistas acreditados habían decidido abandonar la sala en mitad de la sesión. Él atribuía este hecho inaudito a la metalizada fotografía de Angus Hudson que conseguía atrapar al espectador hasta el punto de mantenerlo adherido a su butaca. Pocas semanas antes y, a propósito de una charla post-proyección de El cant dels ocells (2008) en San Sebastián, Albert Serra […] - [Votaciones Los años 30](https://miradasdecine.es/2009/08/votaciones-los-30.html): Encuesta entre colaboradores y amigos de lo más destacado del periodo (además de algunas de las fobias, o así, de cada uno). En esta ocasión participan 53 críticos / especialistas. - [Los años 30: presentación](https://miradasdecine.es/2009/08/los-30-presentacion.html): Este es el séptimo año consecutivo que dedicamos el verano en miradas de cine a repasar y aprender de la historia del cine. Empezó como una idea de continuidad pero nunca nos paramos a pensar en serio lo que podría llegar a suponer y las posibilidades que ofrecía. La idea original era ofrecer solamente comentarios de películas. En los primeros años fueron las más mencionadas en los ineludibles votos de lectores, colaboradores y amigos, muchas de ellas repetidas habitualmente en resúmenes, listas y demás variedades. A partir de 2006, con el recorrido por los años 60, enfocamos los contenidos de estos […] - [Cinema Jove 2009](https://miradasdecine.es/2009/08/cinema-jove-09.html): La nueva edición, la XXIV, del certamen valenciano «se mantiene fiel a sus postulados », ofreciendo una programación heterogénea pero adoleciendo de graves defectos de forma y organizativos... - [Pixar](https://miradasdecine.es/2009/08/pixar-up.html): «Uno de los grandes intereses del último cine de animación consiste en comprobar cómo filtra el sentido clásico del género a través de sus formas contemporáneas...» - [Libros: reseñas agosto 09](https://miradasdecine.es/2009/08/libros-89.html): Spanish Terror (Víctor Matellano. T&B Editores, 2009) Los comentarios más crueles y despiadados sobre el cine fantástico y de terror español han provenido en los últimos años (primero en fanzines, luego en blogs endogámicos) de algunos de los propios fans del género. Ante tanta inquina se agradece de entrada la propuesta de Víctor Matellano en Spanish Horror: un respetuoso y constructivo recorrido por la historia del fantaterror español y sus artífices prologado por el mismo Christopher Lee. Otra cosa distinta es que la publicación se le pueda quedar corta a los que estén familiarizados con el género. Matellano trata de condensar […] - [City Girl](https://miradasdecine.es/2009/08/city-girl.html): Penúltimo título de la filmografía de Murnau, El pan nuestro de cada día (City Girl o Our Daily Bread en su versión sonorizada de 1930) supuso su ruptura con la Fox precisamente por las azarosas circunstancias que concurrieron en la oposición del gran realizador alemán a dicha sonorización. El pan nuestro… sucedió a Los cuatro diablos Four Devils (The Four Devils, 1928), uno de sus títulos lamentablemente perdidos y tras él tan solo rodaría la maravillosa Tabú (Tabu, 1931, en colaboración con Robert J. Flaherty). Pese a que el título que comentamos carece de las ambiciones —en el mejor sentido de […] - [La aldea maldita](https://miradasdecine.es/2009/08/la-aldea-maldita.html): Honor y muerte en una aldea castellana La cinematografía española durante el período silente no había destacado especialmente por marcar una línea determinada tal y como se dio, por ejemplo, en Alemania, Francia o los mismos Estados Unidos. Desde un principio, se concibió un cine despersonalizado, con una fuerte tendencia hacia los dramas pasionales o las adaptaciones populares de zarzuelas u obras literarias. El enfoque que se daba a todo ello resultaba vacío, poco creativo, cerrado en sí mismo y sin una predisposición clara hacia la progresión o la asimilación de los movimientos foráneos. Incluso las piezas más notables del momento, […] - [Rose Hobart](https://miradasdecine.es/2009/08/rose-hobart.html): ¿Es de broma o en serio? El arte contemporáneo tiene estas cosas. Puede que sea ambas cosas a la vez, ¿no es posible? Una película como Rose Hobart es sorprendente por varias razones y, al mismo tiempo, es una obra de una sencillez que puede resultar hasta obvia.  Propone y al mismo tiempo no propone nada nuevo. Las películas habían sufrido alteraciones y remontajes prácticamente desde que se inventó el cine; los exhibidores, ya se sabe, cambiaban el orden de los rollos o incluso se permitían suprimirlos, según les conviniera. Desde nuestra perspectiva puede que sea difícil de entender, sobre todo […] - [Sólo los ángeles tienen alas](https://miradasdecine.es/2009/08/solo-los-angeles-tienen-alas.html): Volando voy Calling Barranca, calling Barranca!» Y desde el otro lado del aparato de radio, siempre una voz, la de Geoff Carter (Cary Grant), atendiendo, aconsejando y ordenando, si es preciso, a sus pilotos. La compañía de aviones, casi de mercenarios del aire, podríamos decir (pues lo mismo llevan y traen el correo que unos paquetes de nitroglicerina o a un niño enfermo y a su preocupado progenitor), pertenece al holandés, pero todo el mundo sabe quien maneja los hilos. Y mientras tanto, un (solo en apariencia) altivo Carter se las tiene que ver con la ingenua y tenaz Bonnie Lee […] - [Desengaño](https://miradasdecine.es/2009/08/desengano.html): Si hubiese un solo cineasta capaz de ejemplificar por sí mismo el estilo patentado por Hollywood entre las décadas de los treinta y de los cuarenta —eso que damos en llamar clasicismo— ese sería, muy probablemente, William Wyler. Quizá precisamente por ello, su figura sea tan poco dada al recuerdo o la reivindicación. Nadie negará sus dotes, pero es difícil que su nombre provoque encendidas filiaciones (que recuerde, tan sólo John Huston declaró haber aprendido todo lo que sabía de él. Pero el propio Huston ha sido atacado en numerosas ocasiones por ser más un enérgico guionista que un director dotado […] - [Olympia / Olimpiada](https://miradasdecine.es/2009/08/olympia-olimpiada.html): El 1 de agosto de 1936 comenzaron los XI Juegos Olímpicos en Berlín. Concluyeron el 16 del mismo mes. La película Olimpiada se estrenó el 20 de abril de 1938, cumpleaños de Hitler. Su cometido era ofrecer una visión de tan magna competición, con esa idea se rodó y se exhibió. Indudablemente, también fue un gran escaparate para mostrar la fortaleza del régimen nazi. Salvados ciertos problemas burocráticos, y ya finalizado el rodaje, la directora Leni Riefenstahl trabajó intensamente, durante casi dos años, para mostrar un documento, una grandiosa película, todo un manual sobre como crear emociones y sensaciones diversas a […] - [Remordimiento](https://miradasdecine.es/2009/08/remordimiento.html): El toque sombrío de Lubitsch A principios de los años treinta Ernst Lubitsch goza de un considerable prestigio y reconocimiento popular dentro de la industria de Hollywood. Tras su triunfal etapa en el cine alemán, lleva ya unos cuantos años perfectamente integrado en el cine americano, primero con una serie de comedias de costumbres de considerable éxito y, en los albores del sonoro, con las operetas al servicio de Maurice Chevalier y Jeannette MacDonald. En esta situación, ¿qué llevó a Ernst Lubitsch a dirigir en 1932 un sombrío melodrama acerca de un hombre atormentado por la culpa desde que finalizando la […] - [Amoríos](https://miradasdecine.es/2009/08/liebelei.html): La obra teatral Liebelei (1895) del gran escritor austriaco Arthur Schnitzler (Viena, 1862-1931) ya había sido adaptada al cine en tiempos del mudo, Liebelei (1927), film alemán dirigido por Jacob y Luise Fleck. Schnitzler ha sido trasladado al cine y a la televisión en más de cincuenta ocasiones, siendo las más célebres las dos adaptaciones de Max Ophüls y Eyes Wide Shut (1999), en la que Kubrick realizaba una versión libre de la Traumnovelle (1926) de Schnitzler. La magistral Liebelei es el primer acercamiento de  Ophüls al universo literario melodramático de Schnitzler. Décadas más tarde el maestro de Saarbrücken retomaría a […] - [Sin novedad en el frente](https://miradasdecine.es/2009/08/sin-novedad-en-el-frente.html): Apenas dos años después de que la novela de Remarque apareciera en las librerías, una gran superproducción dirigida por Milestone se estrenaba en las pantallas y se convertía muy probablemente en la película antimilitarista más famosa de la historia del cine, lugar que únicamente Senderos de gloria (Paths of Glory 1957), la excelente película de Kubrick —también sobre la primera guerra mundial y realizada 28 años más tarde— pudo disputarle luego. Por una vez, al éxito crítico y de prestigio se unió un éxito económico tal, que el Oscar hubo de recaer sobre un film que cometía el sacrilegio de poner […] - [La tierra](https://miradasdecine.es/2009/08/la-tierra.html): Un poema cinematográfico para la revolución En 1930, el año en que Aleksandr Dovzhenko filmó La tierra, Iakov Protazanov realizó La fiesta de San Jorge (Prazdnik sviatovo iorgena, 1930) y Mijail Kalatozov Sal para Svanetia (Sol svanetii, 1930). El año anterior, Vertov había firmado su obra maestra El hombre de la cámara (Chelovek s kinoapparatom, 1929) y Eisenstein había realizado Lo viejo y lo nuevo (Staroie i novoie, 1929), demasiado formalistas e insuficientemente épicas como para gustar a los apparatciki, Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg La nueva Babilonia (Novii vavilon, 1929) e Ilia Trauberg El tren azul (Goluboi express, 1929). Aleksandr […] - [El hombre y el monstruo](https://miradasdecine.es/2009/08/el-hombre-y-el-monstruo.html): Libertad de espíritu 1Aunque todavía hoy se debate el sentido alegórico que Robert Louis Stevenson pudo haber querido otorgarle a El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) —un relato gestado primordialmente en base a la enfermedad y las penurias económicas de su autor—, el cine no ha dudado en primar el punto de vista del bondadoso doctor protagonista, cuyos «estudios científicos, que apuntaban por entero hacia lo místico y lo trascendente» descubren por el contrario «la verdadera y primitiva dualidad del hombre […] una libertad de espíritu desconocida pero no inocente […] una perversidad, una esclavitud vendida a […] - [Tierra de audaces](https://miradasdecine.es/2009/08/tierra-de-audaces.html): El héroe anda suelto En la historia del western, la expansión del ferrocarril a través de la geografía norteamericana anticipa la llegada de un nuevo período industrial. Un puñado de tierra es un futuro trazado de vía y la especulación inmobiliaria introduce un apunte sombrío: la ley, la justicia, el honor, tal y como los conocíamos, se transforman en la letra pequeña de un contrato, de una declaración. A medida que la sociedad se acerca al fin de siglo, sus formas se desprenden de ese poso mítico; un tiempo en el que héroes y villanos no se confunden, porque no hay […] - [Muñecos infernales](https://miradasdecine.es/2009/08/munecos-infernales.html): Muñecos de nosotros mismos El horror es algo que nace de nuestro interior. Incluso cuando somos buenos somos horrorosos. No hay nadie que esté a salvo de sí mismo. Luego algunos lo exteriorizan demasiado y se convierten en míticos casos dignos de estudio: Ted Bundy, Ed Gein, Albert de Salvo, Fritz Haarman, José María Aznar… Los demás por falta de posibilidades (o por falta de ambición o por falta de inconsciencia) solemos desahogarnos con juegos de Play, con maldades indoloras o aniquilando hormigas, mosquitos y esperanzas. Cada uno mata al tiempo como quiere por no matar otra cosa. Estoy seguro. La […] - [Damas del teatro](https://miradasdecine.es/2009/08/damas-del-teatro.html): De la vida de las actrices Stage Door es una producción de Pandro S. Berman para la RKO dirigida por Gregory La Cava en 1937, la cual se confirma como una puerta abierta al mundo del teatro neoyorkino, y más concretamente al de sus actrices, en plena época del new deal rooseveltiano que trataba de sacar a los EE.UU. de la depresión económica que asolaba al país. En la película conviven dos vertientes: Por un lado está la cómica, que se manifiesta principalmente en las ingeniosas réplicas y contrarréplicas que se cruzan algunas de las numerosas mujeres que habitan la residencia […] - [Amarga victoria](https://miradasdecine.es/2009/08/amarga-victoria.html): Aprender a vivir (y a morir) Ante lo que se conoce como cine clásico estadounidense, el espectador de a pie actual suele adoptar dos posturas —generalmente, según su edad— antagónicas: la sacralización (porque «cualquier tiempo pasado fue mejor» y «ésas sí eran películas») y la indiferencia (porque «son en blanco y negro» y lo que se cuenta «nada tiene que ver con mi presente»). Entre ambos discursos que, admito, no son del todo inalterables —a casi todo joven aficionado que conozco le gusta, por ejemplo, Casablanca (Ídem, Michael Curtiz, 1942) y a casi todo veterano al que le he recomendado The […] - [Las imprescindibles de M. 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Es decir, para no caer en la tentación de asociar los elementos reiterativos de cada película con la personalidad de su director, para no gritar que descubrí sus intenciones, para darle lugar al azar y asumir otro compromiso con al arte, […] - [Viva la libertad](https://miradasdecine.es/2009/08/viva-la-libertad.html): Senderos de risas hacia el sonoro A menudo relegada a los márgenes, la obra cinematográfica de René Clair posee el valor del artista que supo arriesgarse adentrándose en la complejidad del nuevo mundo surgido a raíz de la llegada del sonoro. Sin renunciar a su instinto por la comedia ni a su afinidad por la magia y la fantasía, René Clair consiguió edificar su particular universo cinematográfico en la Francia de los años treinta en un momento en qué la obra de sus contemporáneos se inclinaba hacia el naturalismo heredado de la literatura (bajo la influencia de Emile Zolà), y a […] - [Drôle de drame](https://miradasdecine.es/2009/08/drole-de-drame.html): Aunque el equipo formado por el director Marcel Carné y el guionista, poeta y dramaturgo Jacques Prévert (a los que habría que añadir el decorador Alexandre Trauner o el músico Maurice Jaubert, entre otros) sigue siendo conocido fundamentalmente por alumbrar el celebrado y justamente mítico realismo poético, los primeros títulos de tan fructífera colaboración permanecen, todavía hoy, injustamente ensombrecidos. En especial, Drôle de drame ou l´étrange aventure du doctor Molyneux (1937), una pieza extraordinaria a recuperar, inspirada en la novela de J. Storer Clouston His First Offence (1912) e, indudablemente, el primer gran film de sus autores. Alejada del tono trágico […] - [Corazones indomables](https://miradasdecine.es/2009/08/corazones-indomables.html): Realizada por John Ford en 1939 entre dos de los grandes títulos de su filmografía —El joven Lincoln (Young Mr. Lincoln, 1939) y Las uvas de la ira, The Grapes of Wrath, 1940)—, Corazones indomables puede calificarse como una película que roza el altísimo nivel de los títulos antes citados, aunque paradójicamente no goce del prestigio de ambos. No es de extrañar que una mirada aparentemente miope quiera dejar de lado esta excelente producción de la Fox. Ya se sabe: se trata de una película de indios malos y americanos buenos, y acaba con la izada de la bandera norteamericana… Los […] - [Tres camaradas](https://miradasdecine.es/2009/08/tres-camaradas.html): Frank Borzage es, con permiso de Max Ophüls, el más romántico de los cineastas. En Tres camaradas deja por unos momentos los barrios bajos, en los que se mueve con singular adaptación, por la Alemania de entreguerras. Allí, tres compañeros de armas veteranos de la Gran Guerra, deciden abrir un taller mecánico como medio idóneo de subsistencia en los tiempos que se avecinan («habrá mucho que reparar en Alemania», dicen), mientras contemplan con impotencia las evoluciones de una sociedad abocada al odio y la violencia en la que se deja intuir el inminente auge del fascismo; ajenos al triunfalismo posbélico, el […] - [Sólo se vive una vez](https://miradasdecine.es/2009/08/solo-se-vive-una-vez.html): Condenados Sólo se vive una vez es el segundo film americano de Fritz Lang. Junto a Furia (Fury, 1936) y You and Me (1938), forma lo que podríamos llamar la trilogía sobre la justicia america de Lang, trilogía en la que principalmente ataca al sistema de justicia americano, especialmente la absoluta falta de mecanismos para la reinserción de los presos y la pena de muerte. Sorprende mucho que Lang, después de huir de Alemania al ofrecerle Goebbels la dirección de todo el cine alemán, llegara a los Estados Unidos no con una actitud complaciente: más bien todo lo contrario. Aunque también […] - [La kermesse heroica](https://miradasdecine.es/2009/08/la-kermesse-heroica.html): A pesar de que el cine está cerca de cumplir los 120 años de vida, sigue siendo habitual la hipertrofia literaria en torno a un puñado de autores (las más de las veces visitados y revisitados sin la menor perspectiva crítica), mientras algunos de la mayor relevancia permanecen en el olvido o en el ostracismo. Este es el caso de Jacques Feyder (Bélgica, 1885-Suiza, 1948). Aunque fue la realización de La Atlántida (L’Atlantide; Francia-Bélgica, 1921) lo que le otorgó mayor proyección internacional, comenzó a dirigir películas apenas veinte años después del nacimiento del cinematógrafo (Des pieds et des mains, codirigida con […] - [El ángel azul](https://miradasdecine.es/2009/08/el-angel-azul.html): En varios sentidos podríamos considerar El ángel azul como una película fronteriza. Lo es en cuanto a que representa, junto al M (id., 1931) de Fritz Lang, la transición en el cine alemán del mudo al sonoro. Un carácter que también se revela en su tangencial relación con el expresionismo, integrando características de dicho movimiento al tiempo que muestra la practica superación del mismo. Fronterizo resulta, de igual forma, el retrato de una sociedad a punto de precipitarse en la locura colectiva del nazismo. Y, finalmente, tal carácter se muestra en los propios escenarios en los que se desarrolla la película: […] - [La legión de los hombres sin alma](https://miradasdecine.es/2009/08/white-zombie.html): La película que inauguró formalmente a historia de la zombigrafía. Los herramos Halperin. cuya productora fue una de as pioneras de la genuina serie 8 y del cine de bajo presupuesto, llegaron a la posteridad un buen puñado de títulos tan4sticos, no del todo mal considerados. Entre ellos otro mediocre film de nuestro género, Revolt of the Zombies, en 1936, aunque es sin duda este White Zombie el más recordado de sus éxitos. Fue Victor Halperin quién tuvo la idea, aunque los zombis flotaban en el ambiente. En 1929 había aparecido el clásico de William Seabrook, The Magic Island, dedicado a […] - [Poder y gloria](https://miradasdecine.es/2009/08/poder-y-gloria.html): The Power and the Glory fue el primer guión firmado en solitario por Preston Sturges. De él, escribió el productor Jesse L. Lasky en su autobiografía, que «era el guión más perfecto que había visto. Se convirtió en la primera historia original escrita para la pantalla por la que se percibieron derechos de autor como ocurría con las obras teatrales» (James Ursini Preston Sturges. Un humorista americano, Filmoteca Española, Madrid, 2003, p. 270). Sin duda, Lasky quedaría impresionado por la arriesgada estructura del guión, en unos años, casi convendría decir que toda la década de los 30, en donde la linealidad […] - [Soy un fugitivo](https://miradasdecine.es/2009/08/soy-un-fugitivo.html): Escuchamos la voz de Jim Allen (George Raft), antes que su rostro, llamando a su mujer: «Helen». Ella se asombra, lleva un año sin verle, tras su segunda fuga de la cárcel. Ahora le ve, ya ha salido del negro, de la sombra. Después de una triste conversación durante la cual Jim se despide de ella, un sonido lo asusta. En sentido inverso a su aparición, ahora vemos su rostro engullido poco a poco por la oscuridad, el plano se cierra. Según desaparece, con el rostro desencajado, moviendo en sentido negativo la cabeza, escuchamos la voz desencajada de Helen: «¿No puedes […] - [Los ojos misteriosos de Londres](https://miradasdecine.es/2009/08/los-ojos-misteriosos-de-londres.html): El legendario Bela Lugosi, al igual que otros coetáneos divos del cine americano, procedieran de donde procedieran (el menos menos legendario Boris Karloff, por no salir del género), durante los años 30 efectuó alguna que otra incursión en la industria fílmica británica. La primera fue Mystery of the Mary Celeste (1935), de Denison Clift, segundo empeño de una modesta compañía londinense llamada…Hammer Films (se desprenden por sí solas conclusiones, a cuál más bella). La segunda descansa en este Los ojos misteriosos de Londres de Walter Summers, según una novela homónima del prolífico Edgar Wallace, publicada en 1924. Pues bien, remitiéndose a […] - [Cena a las ocho](https://miradasdecine.es/2009/08/cena-a-las-ocho.html): Hay muchas películas, como cualquier otra parcela en la que se desarrollen expresiones artísticas, a las que el paso del tiempo ha perjudicado de forma inevitable, a otras el mismo paso del tiempo les ha ubicado en su justo lugar —aunque en ello haya un poco de altanería por nuestra parte; ¿quién nos dice que los gustos de generaciones posteriores no puedan pensar lo contrario que nosotros?—. Sin embargo, hay un tercer grupo que supone una mezcla de ambas vertientes, y en el que conviven elementos que en su momento propiciaron su éxito puntual, que hoy día han quedado totalmente trasnochados, […] - [Sherlock Holmes contra Moriarty](https://miradasdecine.es/2009/08/sherlock-holmes-contra-moriarty.html): Si la memoria no me falla, el actor Basil Rathbone encarnó catorce veces al detective Sherlock Holmes en otros tantos films rodados entre los año 1939 y 1946, dos da ellos para la Fox, doce para la productora Universal. The Hound of the Baskervilles (Sidney Lanfield, 1939) y The Adventures of Sherlock Holmes (estrenada en España con el título Sherlock Holmes contra Moriarty)  fueron los dos primeros, los dos films fundacionales del ciclo. Y si The Hound of the Baskervilles está basado en la novela homónima de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes contra Moriarty, o Las aventuras de Sherlock Holmes como […] - [Bajo los techos de Paris](https://miradasdecine.es/2009/08/bajo-los-techos-de-paris.html): ¡Todos hablan! ¡Todos cantan! El cineasta René Clair acogió la llegada del sonido al cine con cierta cautela cuando no con total aprensión. Para él, como para otros cineastas de la época, el sonido podría funcionar en detrimento de la evolución del lenguaje visual que el cine había ido elaborando durante tres décadas. Sin embargo, sus anteriores trabajos demuestran que Clair no era un cineasta de mirada cerrada y sí un autor que encontraba en el medio cinematográfico—al menos en su primera época— un lugar para la experimentación gracias a que aún se trataba de un arte en ciernes, en busca […] - [El bosque petrificado](https://miradasdecine.es/2009/08/el-bosque-petrificado.html): El nacimiento de una estrella El título de este artículo señala la razón principal de incluir El bosque petrificado en este dossier y en los libros de historia cinematográfica: supone la entrada definitiva de Humphrey Bogart en la cima del sistema de estudios hollywoodiense. A partir del papel de Duke Mantee su ascenso será fulgurante, y se desarrollará uno de los iconos popularmente más reconocibles de este singular Arte. La dirigió Archie L. Mayo, de quien se puede decir que rodó una película con los Hermanos Marx, o que mostró a Gary Cooper como un anodino Marco Polo, poco más. Pero […] - [Dalu](https://miradasdecine.es/2009/08/dalu.html): En 1962, el cineasta brasileño Leon Hirszman debuta con el cortometraje Pedreira de Sao Diego, que forma parte del film de episodios Cinco vezes favela (el resto de trabajos corresponde a Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Miguel Borges y Marcos Farias). Con claras referencias eisensteinianas, perfectamente asumidas en su discurso, Hirszman, en apenas 20 minutos, narra con una particular fuerza expresiva (que lamentablemente apenas volverá a encontrar en su trayectoria) el conflicto que se produce en un barrio de barracas, situado junto a una cantera que un grupo de trabajadores está dinamitando. De pronto, surge el inminente peligro de derrumbamiento […] - [Pépé le Moko](https://miradasdecine.es/2009/08/pepe-le-moko.html): La figura de Julien Duvivier merece una revisión. Antaño admirado y hoy olvidado, del cineasta de Lille tan solo se recuerdan bien dos obras clave del realismo poético francés, La bandera (1935) y Pépé le Moko. Habría que rememorar que su labor como guionista y director se remonta al mudo y corre paralela a la eclosión de las nuevas olas, unos setenta películas desde 1919 hasta 1967, año de su muerte (acaecida tras el montaje de Diabólicamente tuyo / Diaboliquement vôtre, que no llegó a ver concluida). En una filmografía tan amplia, con tantos vaivenes sociopolíticos, culturales y artísticos como los […] - [La mujer de todos](https://miradasdecine.es/2009/08/la-mujer-de-todos.html): Vida de Gaby Doriot, mujer deseada En 1933 (año en el que, recordemos, Adolf Hitler es nombrado canciller), y tras haber realizado, entre otras, Amorios / Liebelei (la película que posteriormente le abriría alguna posibilidad en la industria americana, a la que, sin embargo, le fue muy difícil adaptarse, lo que no le impidió dejar tras de sí una buena ristra de obras maestras en tierra estadounidense), Max Ophüls abandona su Alemania natal y se instala en Francia, comenzando un periplo de varios años en los que realiza películas de diferentes nacionalidades, una de las cuales es La signora di tutti, […] - [La vía láctea](https://miradasdecine.es/2009/08/la-via-lactea.html): Harold Lloyd y la voz del actor mudo ¿Cómo dejar atrás una tradición de comicidad que ha funcionado en su objetivo de partir de risa a miles de espectadores? ¿Cómo saltar al vacío en busca de un nuevo lenguaje humorístico en el cine? La vía láctea no es uno de los trabajos más logrados ni de Leo McCarey ni de Harold Lloyd pero es el fruto de la búsqueda de dos estrellas de Hollywood por adaptarse a los cambios. La filmografía de Leo McCarey tiene el especial interés de marcar una línea que nos lleva del humor en el mundo silente […] - [Ángeles con caras sucias](https://miradasdecine.es/2009/08/angeles-con-caras-sucias.html): Los chicos del callejón Michael Curtiz, cuyo verdadero nombre era Michael Kertesz, había nacido en 1888, en el Budapest que era todavía co-capital del imperio austrohúngaro, aunque en 1927 ya estaba en Estados Unidos. Iniciada su carrera en Suecia, posteriormente trabajó en Hungría, Alemania, Francia, Italia, Dinamarca y Gran Bretaña. A principios de los años 30 inició su actividad como director en norteamérica. De las obras realizadas durante esta década podemos destacar películas como Veinte mil años en Sing Sing (20.000 years in Sing Sing, 1932), Los crímenes del museo (Mystery of the Wax Museum, 1933), El capitán Blood (Captain Blood, […] - [La bestia humana](https://miradasdecine.es/2009/08/la-bestia-humana.html): El tren y el cine Se etiqueta comúnmente a Émile Zola, de cuya novela homónima el filme de Jean Renoir constituye una de sus más famosas adaptaciones, como escritor naturalista. El naturalismo, entendido así, implica un punto de vista social sobre aquello que se narra en tanto que es una estética que aspira, por encima de todo, a dar cuenta de lo real; y si por algo se caracteriza lo real es por su complejidad. No es extraño, pues, que La bestia humana (1890) sea propiamente una novela de su tiempo, una novela que, además de la historia individual, íntima de […] - [Les misérables](https://miradasdecine.es/2009/08/les-miserables.html): Curiosa la trayectoria del realizador Richard Boleslawski. Nacido en Varsovia el 4 de febrero de 1889, su verdadero nombre era Ryszard Srzednicki Boleslawsky y se inició en el mundo del espectáculo como actor (había recibido clases de arte dramático de Stanislawsky, sobre cuyos métodos llegaría a escribir un libro titulado Six Les- sons of Dramatic Art), debutando en el cine en 1915 primero como intérprete y luego como director en Rusia, donde firmó films de propaganda bolchevique tales como Chleb ([Pan], 1918, co-dirigido por Boris Suskevich), si bien en 1919 regresaría a su país y combatiría a los bolcheviques como oficial […] - [Yogoto no yume](https://miradasdecine.es/2009/08/yogoto-no-yume.html): Fabular, imaginar, anhelar, desear… son innumerables los sinónimos de soñar, uno de los pocos refugios que todavía le quedan al ser humano. Tal vez, una de las más hermosas huidas del día a día, pero también de las  más doloras. Dolor, ese es el sentimiento que quizá de forma más precisa nos ayude a entrar en el film que nos ocupa en estas líneas. Soñar cada noche. ¿Quién sueña cuando cierra los ojos y todo se cubre por las tinieblas? ¿Tal vez el pequeño hijo de la pareja protagonista, para quien el mundo no es sino una hermosa fantasía construida a […] - [Spectre](https://miradasdecine.es/2015/11/spectre.html): El legado de la serie Bond, con más de cincuenta años a sus espaldas, puede resultar pesado de llevar, máxime si se reverencia en vez de ser integrado, y asumido, con naturalidad. Tras el descomunal éxito de su predecesora, Sam Mendes arrastra al más icónico de los agentes secretos a un nuevo psicodrama regado con generosas dosis de excelencia visual, meticulosamente diseñado para despedir con todos los honores a Daniel Craig: el James Bond del siglo XXI. - [Sicario](https://miradasdecine.es/2015/11/sicario.html): Observa. Aprende. Y duda. A esto se insta a la protagonista de Sicario, una agente del FBI que se ve inmersa en una turbia operación. Y a esto mismo lleva tiempo ya Denis Villeneuve instándonos a nosotros, espectadores… - [Deuda de honor](https://miradasdecine.es/2015/11/deuda-de-honor.html): Deuda de honor (The Homesman, 2014), el último filme dirigido por Tommy Lee Jones, no es un western. Es una película que reflexiona sobre la brutalidad del heteropatriarcado ambientado en el contexto del medio oeste americano del siglo XIX. - [París/Truffaut](https://miradasdecine.es/2015/11/paris-truffaut.html): Reflexión sobre la ciudad herida (París) a partir de las escrituras de algunas películas de François Truffaut. - [Sitges 2015](https://miradasdecine.es/2015/11/sitges-2015.html): Del destino, de indios, fantasmas, críticos y tortugas gigantes Algun apunte previo. Un toque de sobriedad Si nos mencionan una película de zombies con Schwarzenegger nos preparamos para una serie de secuencias llenas de brazos desmembrados, sangre a raudales y cráneos destrozados a bocajarro con ayuda de una recortada. Sin embargo la cinta en cuestión resulta ser un emotivo y sensible (que no sensiblero) drama familiar en el que Arnie se luce como actor. Podía ser un drama con pacientes oncológicos o con sida pero el contexto fantástico resitúa la trama sin quietarle densidad. En un año en que hemos visto […] - [Seminci 2015](https://miradasdecine.es/2015/11/seminci-2015.html): Ricardo Jimeno realiza una crónica de la 60 edición de la Seminci de Valladolid, marcada por la presencia de varias cineastas consagradas, y por la que han pasado las últimas propuestas de autores como Jacques Audiard, Robert Guédiguian, Carlos Saura o Andrew Haigh, así como una retrospectiva dedicada al cine inédito y otra al cine finlandés. - [La cumbre escarlata](https://miradasdecine.es/2015/11/la-cumbre-escarlata.html): Guillermo del Toro, desde los inicios de su filmografía, ha conseguido reciclar mitos y adaptarlos a su imaginario. Si por algo se caracteriza su cine es por el amor con el que trata a sus criaturas. Ninguno de los personajes ni criaturas fantasmales de Crimson Peak traslucen tanto cariño como la mansión de Allerdale Hall, robaplanos de inmenso calibre. - [Un recorrido por la obra de Jaco van Dormael](https://miradasdecine.es/2015/11/un-recorrido-por-la-obra-de-jaco-van-dormael.html): Repasamos la obra de Jaco van Dormael aprovechando el estreno de El nuevo nuevo testamento para descubrir las claves que articulan toda su filmografía. - [Villa Touma](https://miradasdecine.es/2015/11/villa-touma.html): Dominada por mentes que se regocijan en la negación del presente y prefieren continuar de espaldas a todo antes que enfrentarse de una vez por todas a sus problemas, Villa Touma, de Suha Arraf, habla también de un país, de un conflicto igualmente enquistado y de cómo las acciones de los hombres, y no tanto las de los dioses a los que pretenden representar, acaban engendrando monstruos. - [El rostro de un ángel](https://miradasdecine.es/2015/10/rostro-angel.html): Siempre irregular y fascinante, Michael Winterbottom regresa al primer plano cinematográfico con El rostro de un ángel, su particular mirada al caso de Amanda Knox y el asesinato de otra estudiante en Italia, reconfigurado por el director de 24 hour party people en una visión personal entre el cine y el documental. - [El halcón maltés (The Maltese Falcon, John Huston, 1941)](https://miradasdecine.es/2015/10/halcon-maltes.html): El Halcón Maltés contiene ya gran parte de las constantes del cine de John Huston. Antonio Castro se extiende sobre el debut del director en esté artículo. - [Julio Medem y la ingravidez](https://miradasdecine.es/2015/10/julio-medem-y-la-ingravidez.html): De un creador como Julio Medem se han escrito cosas mejores y peores, pero lo que difícilmente cabía esperar era que su cine se acomodara en la pulida asepsia dramática que le caracteriza en la actualidad, tan bienintencionada como mediocre. Quizá un receso necesario, terapéutico, tras lanzarse sin red para aprehender la identidad última, primordial, que se oculta tras el velo de la realidad, urge recuperar la poética de un cineasta capaz de lo mejor y de lo peor; tan fluctuante como imprescindible. - [La visita](https://miradasdecine.es/2015/10/la-visita.html): Tras su infructuoso cambio de tercio en el territorio del blockbuster, M. Night Shyamalan regresa en La visita al terror minimalista y doméstico con una historia, narrada bajo un aparente found footage, mitad cuento malsano mitad dramedia familiar. - [The Crazy Family (Gyakufunsha kazoku, Gakuryu Ishii, 1984)](https://miradasdecine.es/2015/10/the-crazy-family.html): 'The Crazy Family' es la obra maestra de Sogo Ishii, el director japonés más influyente en la generación posterior de subversivos (Tsukamoto, Miike, Sono). Comedia negrísima sobre la autodestrucción de la familia de clase media como vía para su liberación. - [63 Festival San Sebastian](https://miradasdecine.es/2015/10/cronica-del-63-festival-internacional-de-cine-de-san-sebastian.html): Toni Junyent, nuestro enviado al Festival de San Sebastián, comenta algunas de las películas que vio, qué le llamó la atención de la programación del certamen y cuáles han sido los aspectos más significativos. - [Previa Festival de Sitges 2015](https://miradasdecine.es/2015/10/previa-festival-de-sitges-2015.html): A modo de anticipo de lo que dará de sí la edición del Festival de Sitges, publicamos una previa con lo más destacado de su programación, los nombres propios que acudirán a presentar sus películas y los cineastas a los que se rendirá tributo. - [El corredor del laberinto: Las pruebas](https://miradasdecine.es/2015/10/el-corredor-del-laberinto-las-pruebas.html): ¿Es El corredor del laberinto: Las pruebas la simple continuidad de un producto empaquetado y estandarizado dentro de las denominadas distopías Young Adult? ¿Aporta algo al género? O, lo más importante… realmente, ¿de qué está hablando? - [American Ultra](https://miradasdecine.es/2015/09/american-ultra.html): American Ultra no es ni una película de porreros ni una sátira del cine de espías: es una película de amor. Y así lo demuestran Max Landis y Nima Nourizadeh en este proyecto que recoge algunos de los temas que han tratado en solitario en sus anteriores proyectos y que aquí aparecen cuajados de una rica complejidad. - [Los exiliados románticos](https://miradasdecine.es/2015/09/los-exiliados-romanticos.html): El contexto naïf que envuelve y soporta las reflexiones de Los exiliados románticos muy posiblemente la convertirá en incomprendida. ¿Y qué? Si algo consigue el director es llegar al corazón de una generación. - [Don Coscarelli. Phantasmas, momias y otras bestias](https://miradasdecine.es/2015/09/don-coscarelli-phantasmas-momias-otras-bestias.html): Parapetado tras el culto que cosechó con Phantasma y sus posteriores secuelas, el cine de Don Coscarelli revive en este monográfico escrito por Gerardo Santos Bocero, el primero en castellano, que repasa su obra hasta John muere al final en busca de las constantes creativas del realizador americano dentro del cine de horror. - [Mientras seamos jóvenes](https://miradasdecine.es/2015/09/mientras-seamos-jovenes-2.html): Al hilo de Mientras seamos jóvenes, la última de película del director Noel Baumbach, Aarón Rodríguez propone una reflexión crítica sobre este drama de madurez, el tiempo pasado, las vidas no vividas y las determinaciones que se asumen durante la edad adulta. - [Anacleto agente secreto](https://miradasdecine.es/2015/09/anacleto-agente-secreto.html): Consolidado como uno de los cineastas comerciales más interesantes del cine español, Javier Ruiz Caldera formula con Anacleto>/i> un atractivo mix en el que la adaptación de la viñeta de Vázquez se encuentra con la parodia y la reformulación en clave pop del cómic. - [Eden](https://miradasdecine.es/2015/09/eden.html): Después de tres largometrajes, Mia Hansen-Løve alcanza en Eden su madurez creativa con la crónica, íntima y sensible, de la generación de adolescentes que descubrieron la música electrónica mientras se iniciaban en la vida y en los retos de la madurez, los primeros amores, los anhelos y el miedo al futuro. - [Mientras seamos jóvenes](https://miradasdecine.es/2015/09/mientras-seamos-jovenes.html): La nueva película de Noah Baumbach, permite una reflexión sobre el cine de los directores que desde su infancia se han educado entre películas, y sobre cómo, generación tras generación, unos cineastas parten de la admiración hacia sus predecesores para terminar rebelándose contra ellos - [Una chica vuelve a casa sola de noche](https://miradasdecine.es/2015/09/una-chica-vuelve-casa-sola-noche.html): Tras su paso por varios festivales, se estrena Una chica vuelve a casa sola de noche, peculiar versión de tono indie y voluntad incendiaria del mito vampírico a cargo de la directora iraní Ana Lily Amirpour, en la que el poderoso blanco y negro rememora otros acercamientos contemporáneos al tema del vampirismo. - [Amar, beber y cantar](https://miradasdecine.es/2015/09/amar-beber-cantar.html): Toni Junyent habla de Amar, beber y cantar, la última película de Alain Resnais, que tras Vous n'avez encore rien vu ensaya una vez más, con su tropa de actores, una despedida y una invitación a ser felices. - [El estado actual del cine de terror](https://miradasdecine.es/2015/09/el-estado-actual-del-cine-de-terror.html): La cosecha de estrenos fantásticos y de terror que ha propiciado este 2015 ha animado a entablar una conversación a tres bandas sobre el estado actual del cine de terror, sus planteamientos formales y temáticos, sus callejones sin salida y sus posibilidades de alcanzar una nueva manera de expresar lo que, en ocasiones, queda sepultado tras herencias, homenajes y repeticiones: el horror. - [Adopción peligrosa](https://miradasdecine.es/2015/09/adopcion-peligrosa.html): El sorprendente estreno en horario de sobremesa de Adopción peligrosa, parodia de los telefilmes de sobremesa que interpretan Will Ferrell y Kristen Wiig, es el punto de partida para una reflexión sobre cómo ese movimiento englobado tras la Nueva Comedia Americana se ha abierto a probar nuevas formas de expresión e ideas que huyan del acomodo creativo y reformulen su papel en el territorio de la comedia. - [Papusza](https://miradasdecine.es/2015/09/papusza.html): El éxito crítico de Ida, fenómeno cinematográfico del pasado año, ha permitido recuperar este sensible biopic de la poeta romaní Bronislawa Wajs, también llamada Papusza, en una película de hermosa factura que navega por los cauces del cine de autor mientras apunta en sus imágenes una sensibilidad trascendente. - [Atlántida Film Fest 2015](https://miradasdecine.es/2015/09/atlantida-film-fest-2015.html): La reciente edición del Atlántida Film Fest añadió a su programación de cine global una pequeña sección-muestra de cine anti-propaganda, con documentales de lo más variopintos sobre regímenes totalitarios, movimientos digitales y celuloide prohibido por su exaltación ideológica, entre otros temas. - [Ant-Man y el canon Marvel](https://miradasdecine.es/2015/08/ant-man-canon-marvel.html): El final de la segunda fase del Universo Cinematográfico de Marvel invita a una reconsideración, a la luz del estreno de Ant-Man, de sus conquistas estilísticas y de sus hallazgos visuales, expresados todos ellos en un canon estético que ha tomado forma película a película, y del que el filme dirigido por Peyton Reed es tanto ejemplo diáfano como víctima, tras la salida del proyecto de Edgar Wright, su principal impulsor. - [Pixels](https://miradasdecine.es/2015/08/pixels.html): Adaptación al largometraje de uno de los cortometrajes más populares de los últimos años, Pixels es una comedia sandleriana que tiene exactamente lo que podemos esperar de un blockbuster en el que sale Pac-Man: nostalgia, humor e infantilismo. - [Ant-Man](https://miradasdecine.es/2015/08/ant-man.html): Con una receta exquisita y un chef que no pasa de lo competente, Ant-Man, la producción que cierra la ambiciosa fase 2 del universo superheroico cinematográfico, se siente una oportunidad perdida para haber sido la mejor película de Marvel. - [Misión imposible: nación secreta](https://miradasdecine.es/2015/08/mision-imposible-nacion-secreta.html): Que para Tom Cruise no hay ningún reto imposible da buena muestra el que, con 53 años cumplidos, encarne por quinta vez a Ethan Hunt, su alter ego heroico por antonomasia. En las antípodas de los formulismos acomodaticios que han llenado de celuloide inane el verano 2015, la nueva entrega de su franquicia de cabecera recapitula con maestría los estándares del cine por y para las grandes audiencias, ofreciendo un avasallador espectáculo que sabe ser dinámico, inteligente y emotivo. - [Bernie](https://miradasdecine.es/2015/08/bernie.html): Tras la extraordinaria acogida de Boyhood, la temporada de verano estrena una de las últimas películas de Richard Linklater, Bernie, comedia, casi biopic, sobre un peculiar asesino de Carthage, Texas, y los vínculos humanos de una pequeña comunidad. - [El señor Manglehorn](https://miradasdecine.es/2015/08/senor-manglehorn.html): Tras su paso por la comedia, David Gordon Green ha vuelto a cultivar ese gusto por las películas sensibles, de modesta belleza, protagonizadas por fracasados que intentan encontrar un pedacito de mundo en el que vivir. El señor Manglehorn, su último filme, tiene a Al Pacino como protagonista de esta historia tierna entre un cerrajero y las dificultades de la vida. - [Operación U.N.C.L.E.](https://miradasdecine.es/2015/08/operacion-u-n-c-l-e.html): Espías, bandos rivales y una misión conjunta. Una oportunidad ideal para que Guy Ritchie vuelva a sorprendernos, y divertirnos. Para que vuelva a hacernos creer en su buena estrella. ¿Lo conseguirá? - [Les combattants](https://miradasdecine.es/2015/08/les-combattants.html): Tras su triunfo durante la Quincena de los realizadores de Cannes y su premiación por parte de la Academia del cine francesa, Les combattants aterriza en la cartelera española como una revisión de la eterna lucha de sexos que su director, Thomas Cailley, ha llevado a escena al pie de la letra. - [Del revés o el control de las emociones](https://miradasdecine.es/2015/08/del-reves-o-el-control-de-las-emociones.html): Cada vez con mayor frecuencia, en nuestra sociedad se impone la categoría de "consumidor": la recepción de productos, impulsos y sensaciones impone una actitud pasiva al individuo, desterrando su condición crítica. A pesar de ello, vivimos en unos días de encrucijada, donde la disidencia parece imponer una nueva mirada: la sospecha se ha adueñado de una buena parte de la ciudadanía, descubriéndose unas formas de gobierno basadas en la ocultación de la verdad. Para ello, el sistema crea sus propias armas de defensa: la nueva propuesta de Disney-Pixar, a pesar de parecer lo contrario, propone un férreo control de las emociones, imponiendo desde la infancia un determinado modelo de espectador. - [Lío en Broadway](https://miradasdecine.es/2015/08/lio-broadway.html): El tardío estreno, uno año después de su producción, de Lío en Broadway, devuelve a la cartelera al veterano Peter Bogdanovich con una película que rezuma el gusto por un cine del pasado que, nostalgia mediante, todavía continúa presente, en el que su autor se mueve con soltura a través de la comedia de enredo. - [Pixar Goes Tarkovski](https://miradasdecine.es/2015/08/pixar-goes-tarkovski.html): El éxito de Del revés, la nueva propuesta de Pixar tras un año alejada de las pantallas, supone una ocasión para revisar las diferentes películas de animación estrenadas durante 2015 a la luz del filme de Pete Docter, en las que se combinan técnicas, tradiciones culturales y posibilidades visuales cada vez más imaginativas. - [Del revés](https://miradasdecine.es/2015/08/del-reves.html): El estreno del primer filme que Pixar estrenará durante este 2015, Del revés, supone una oportunidad para adentrarse en su manera de concebir la animación, así como también de articular a través de esta el complejo entramado emocional que ha elevado sus películas hasta la posición de obras maestras. - [La profesora de parvulario](https://miradasdecine.es/2015/08/la-profesora-parvulario.html): La profesora de parvulario (Nadav Lapid, 2014) es una película que esconde, tras la supuesta generación de un discurso poético, un lamentable ejercicio de autocompasión y victimismo en el que el director se parapeta frente a los tópicos de la creación artística. - [Filmadrid 2015](https://miradasdecine.es/2015/07/filmadrid-2015.html): Más que descubrir, Filmadrid persevera en líneas abiertas por citas como Locarno o secciones paralelas de otros grandes como Venecia o Berlín y demuestra la voluntad de manifestación colectiva de determinada cinefilia. - [Nocturna 2015 (y II)](https://miradasdecine.es/2015/07/nocturna-2015-ii.html): Frente a la desvirtuación del género que proclaman los brahmanes del imperio festivalero, lo que en realidad se ha observado en este Nocturna es un repliegue del fantástico sobre sus formas de serie B seminales. - [Puro vicio. Pasado, presente y futuro](https://miradasdecine.es/2015/07/puro-vicio-pasado-presente-futuro.html): El estreno de Puro vicio ha suscitado un gran interés por la manera en la que su director, Paul Thomas Anderson, tomaba los códigos y las herencias del relato de detectives y los transformaba en un envoltorio posmoderno y melancólico, casi una digresión sobre esa América cuyo sueño se descomponía en dirección a la nada. - [La mirada del silencio](https://miradasdecine.es/2015/07/la-mirada-del-silencio.html): Tras el impacto generado por The Act of Killing, Joshua Oppenheimer estrena una continuación, La mirada del silencio, que retrata el genocidio indonesio desde la parte de las víctimas, como un relato familiar que lleva al hermano de uno de los asesinados a interrogar a sus verdugos en busca de su humanidad perdida. - [Jurassic World](https://miradasdecine.es/2015/07/jurassic-world.html): Veinte años después, la saga de Parque jurásico emprendida por Steven Spielberg regresa con una secuela, Jurassic World, en la que se conjuga, en forma de espectáculo masivo, la nostalgia del pasado con los dilemas del presente del blockbuster. - [Terminator Génesis](https://miradasdecine.es/2015/07/terminator-genesis.html): Mismo escenario, distinta línea temporal. Un nuevo inicio sin reinicio que revela una sutil vuelta de tuerca a los sentimientos de la máquina/hombre, y un replanteamiento del funcionamiento de la mente humana. ¿Algo más? - [Cherry Pie](https://miradasdecine.es/2015/07/cherry-pie.html): Tras su paso por festivales como Cinema Jove, se estrena Cherry Pie, producción suiza de Lorenz Merz que explora, a través de un relato prácticamente sin diálogos y narrativamente arriesgado, la huida de su protagonista, la incomunicación y el vacío interior. - [White God](https://miradasdecine.es/2015/07/white-god.html): No es fácil que a nuestras pantallas llegue cine procedente de Hungría, así que tenemos que agradecerle a los programadores del Festival de Cannes haber situado en el mapa la última película de Kornél Mundruczó, una fascinante reflexión sobre la maldad humana y, derivado de ella, el caos al que nos vemos abocados cuando las víctimas se rebelan, poniendo en jaque nuestra propia supervivencia. - [Centenario Orson Welles](https://miradasdecine.es/2015/07/centenario-orson-welles.html): Cien años después de su nacimiento, el mito de Orson Welles continúa presente en las películas que rodó y, también, en aquellas que soñó rodar. Independiente y mercurial, el legado de Welles alimenta esta pequeña reflexión personal sobre la herencia cinéfila que su obra ha dejado marcada a fuego. - [El padre](https://miradasdecine.es/2015/07/el-padre.html): Con cierto retraso se estrena en nuestra cartelera el último largometraje de Fatih Akin, El padre, una ambiciosa coproducción que, en forma de epopeya dramática, coloca el punto de partida del filme en la historia oculta del genocidio armenio. - [El pequeño Quinquin](https://miradasdecine.es/2015/07/pequeno-quinquin.html): Por primera vez en su carrera, Bruno Dumont abandona el rictus de seriedad para explorar desde la comedia su tema predilecto: la presencia del mal como elemento totalizador en un escenario concreto - [Horns](https://miradasdecine.es/2015/07/horns.html): Tras un primer tramo de su carrera centrado en la realización de remakes de clásicos del género, Alexandre Aja logra con Horns salir de su zona de comodidad y abrazar aspectos nuevos de su estilo sin abandonar en ningún momento la perspectiva del género. - [Nocturna 2015 (I)](https://miradasdecine.es/2015/07/nocturna-2015-i.html): Además de homenajes, fiestas pautadas y decadentes, en Nocturna 2015 nos regaló a los aficionados un revival del slasher y otras temáticas afines. - [Tributo a James Horner](https://miradasdecine.es/2015/07/tributo-james-horner.html): Recientemente fallecido en un accidente de avioneta, James Horner fue uno de los compositores más influyentes de Hollywood durante la década de los 90, hasta alcanzar el éxito total con el estreno de Titanic. Con 156 trabajos a sus espaldas, este artículo recorre algunos de los puntos clave que definieron el estilo Horner. - [It Follows](https://miradasdecine.es/2015/06/it-follows.html): Tras su paso por varios festivales especializados, llega a nuestras pantallas It Follows, segundo largometraje de David Robert Mitchell. Aunque es una interesante producción de terror, tampoco se pueden negar ni sus inconsistencias ni su moralismo heredado. - [Arrietta Redivivus](https://miradasdecine.es/2015/06/arrietta-redivivus.html): Filmadrid estrenó en una sesión especial, pocos días después de terminar su montaje, la última película de Adolpho Arrietta, François-Marie Banier filmé par A. Arrietta, retrato sereno de este fotógrafo francés. - [Requisitos para ser una persona normal](https://miradasdecine.es/2015/06/requisitos-una-persona-normal.html): Todo lo que me gusta es anormal 1. Ir al cine solo A una película de amor además. Tócate la minga, Dominga. Me cago en mi amarga sonrisa, en mi muertos pisoteados, en la sombra de lo que nunca fuimos, en los monos discretos y las jirafas bajitas. Yo, un gordo como el de Requisitos para ser una persona normal, llego el primero y no me dejan entrar porque todavía no se puede entrar y no me dejan. Las parejas hacen cola tras de mí. Algunos se besan. Otros hablan de otras parejas que no están. Yo tengo la boca seca […] - [Tomorrowland y el mundo del mañana](https://miradasdecine.es/2015/06/tomorrowland-y-el-mundo-del-manana.html): Disney ha producido con Tomorrowland un nuevo acercamiento a la sensibilidad fantástica que, pese a sus buenas intenciones, refleja las virtudes y defectos de uno de sus impulsores, Damon Lindelof, y las expectativas perdidas por un espectáculo aventurero fallido. - [Mad Max: Fury Road](https://miradasdecine.es/2015/06/mad-max-fury-road.html): Terminábamos así el texto de la Trilogía Mad Max (1979-1985): “De hombre de familia con principios, a héroe inmortal. ¿Quién es ahora, treinta y muchos años después de su creación, Mad Max para George Miller?”. Pues ahora, Mad Max es... - [Mis escenas de lucha](https://miradasdecine.es/2015/06/mis-escenas-de-lucha.html): Dos años después de su paso por festivales, se estrena Mis sesiones de lucha, drama íntimo y desnudo de Jacques Doillon que reflexiona sobre la sexualidad y las relaciones humanas a través de los cuerpos, físicos y cercanos, de sus dos protagonistas. - [Entrevista Leigh Whanell](https://miradasdecine.es/2015/06/entrevista-leigh-whanell.html): Ahora que se estrena Insidious. Capítulo 3, recuperamos la entrevista que le hicimos a su director en el Festival de Sitges 2013, donde presentó Insidious 2, que coescribió con su director James Wan. - [El camino más largo para volver a casa](https://miradasdecine.es/2015/06/camino-mas-largo-volver-casa.html): Sergi Pérez refleja en El camino más largo para volver a casa el periplo de un personaje marcado por el dolor de la pérdida, que ante el duelo no sabe cómo reaccionar, incapaz de aceptar la situación, e inicia un viaje interior en soledad en busca de aquello, de una palabra o de un sentimiento, que le permita volver a empezar. - [Phoenix y los rostros](https://miradasdecine.es/2015/06/phoenix-los-rostros.html): Reflexión a partir de la problemática del rostro conjurada en la película "Phoenix" (Christian Petzold, 2014). Se plantea un estudio de las relaciones entre rostro, identidad, posesión y deseo que se anudan a lo largo de la película. - [Insidious: Capítulo 3](https://miradasdecine.es/2015/06/insidious-capitulo-3.html): Leigh Whannell, guionista de cabecera de James Wan, debuta en solitario con este tercer episodio de Insidious que sirve como precuela de los dos capítulos anteriores. Un filme en el que el terror exuberante y manierista de Wan cede su lugar a un horror más austero, en el que Whannel se preocupa por dotar de entidad dramática a uno de los personajes fundamentales de la saga: la médium Elise Rainier. - [Brujas, hadas y votantes en el cambio del mapa político](https://miradasdecine.es/2015/06/brujas-hadas-votantes-cambio-del-mapa-politico.html): Como en los cuentos de hadas con final feliz, una semana después de las elecciones municipales y autonómicas, aún hay ogros que miran con estupor cómo los enanos les tumban y descuartizan y brujas que tratan de lanzar hechizos malignos contra sus enemigos. Sin embargo, no estamos en un cuento. - [Entrevista a Rodrigo Cortés](https://miradasdecine.es/2015/05/entrevista-rodrigo-cortes.html): Nada en el cine es verdadero. Salvo el cine Puede que el auge y caída de Martín Circo Martín, personaje central de Concursante (id., 2007), llegara con algo de antelación para un público aún embotado por el aroma a vino y las rosas de aquel verano tan largo en el que todos fuimos tan ricos. O puede que llegara demasiado pronto para el futuro director de Buried (Enterrado, 2010) y Luces rojas (Red Lights, 2012). No importa. Existen las segundas oportunidades. Incluso las terceras. Rodrigo Cortés ya publicó en 2007 el guion de su ópera prima, y aún se guardó un comodín en […] - [Tomorrowland](https://miradasdecine.es/2015/05/tomorrowland.html): Las últimas ficciones de Disney nos hablan de utopías digitales, mundos de fantasía que actualizan el imaginario clásico del estudio. En Tomorrowland, en cambio, Brad Bird plantea la forja de un mundo, la utopía de una ciudad del futuro en la que la fantasía, ese viejo encanto perdido, es la clave para disfrutar de su experiencia. - [Vengadores: La era de Ultrón](https://miradasdecine.es/2015/05/vengadores-la-ultron.html): El universo Marvel se expande con Vengadores: La era de Ultrón con una entrega poco inspirada, una narrativa endeble y cierto sentido del espectáculo que acompañan los últimos coletazos de la fase 2 mientras, en el horizonte, encara los nuevos retos de su ambiciosa cosmogonía superheroica. - [La pirámide](https://miradasdecine.es/2015/05/la-piramide.html): Found footage y terror se dan la mano, una vez más, en La Pirámide, película con claras reminiscencias hacia clásicos modernos del género como The Descent que marca el debut en la dirección de Grégory Levasseur, la mano derecha de Alexandre Aja en la reformulación del french horror. - [Festival D'A 2015](https://miradasdecine.es/2015/05/festival-da-2015.html): Un año más, el tradicional mano a mano entre Antoni Peris y Toni Junyent, que estuvieron en la quinta edición del D'A, el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona y consignan aquí algunas impresiones sobre las películas que vieron. - [La canción del mar](https://miradasdecine.es/2015/05/la-cancion-del-mar.html): 'La canción del mar' mezcla la querencia por el folclore irlandés (adaptando la leyenda de las 'selkies' o mujeres-foca) con una mirada sobre la infancia como ese estado de inocencia natural, en un juego de convivencia entre los elementos mágicos y los realistas - [Trilogía Mad Max (1979-1985)](https://miradasdecine.es/2015/05/trilogia-mad-max-1979-1985.html): El futuro: países desertizados. Hastío.... De delincuentes aburridos a cabecillas de masas. De hombre a inmortal. Esta es la evolución distópica de la Trilogía Mad Max creada por George Miller. - [National Gallery](https://miradasdecine.es/2015/05/national-gallery.html): Frederick Wiseman, a través de su estancia de tres semanas en la National Gallery, filma un documental con el mostrarnos cómo dialogamos con el arte. - [Mandarinas](https://miradasdecine.es/2015/05/mandarinas.html): Candidata por Estonia al Oscar, la cinta de Zaza Urushadze muestra lo irracional de la guerra, huyendo de la habitual espectacularización del género, a través de la historia de un anciano que recoge a dos soldados de bandos opuestos - [Fuerza Mayor](https://miradasdecine.es/2015/05/fuerza-mayor.html): A través de la historia de un viaje familiar a la nieve, Fuerza Mayor recoge la herencia temática esencial de la modernidad: la crisis de pareja. El hombre pierde la centralidad en el plano, la mujer se disuelve en la inmensidad blanca de un paisaje nevado. - [Regreso a Ítaca](https://miradasdecine.es/2015/04/regreso-itaca.html): Laurent Cantet, de la mano del escritor Leonardo Padura, realiza un retrato del pasado y presente de Cuba narrando, en clave conversacional y minimalista, el regreso a La Habana de un exiliado - [La historia de Marie Heurtin](https://miradasdecine.es/2015/04/la-historia-marie-heurtin.html): Durante la pasada edición de la Seminci, Jean-Pierre Améris, cineasta no demasiado conocido en la cartelera española a pesar de su trayectoria, presentó su último largometraje: La historia de Marie Heurtin. Adaptación de la vida de su protagonista, una niña sordo-ciega que, como la Helen Keller de El milagro de Ana Sullivan, debe aprender con la ayuda de una monja un lenguaje, descubrir la comunicación y abrirse al mundo. - [Lost River](https://miradasdecine.es/2015/04/lost-river.html): Tras forjarse un nombre como actor fetiche de Nicolas Winding Refn, Ryan Gosling debuta como cineasta con Lost River, una desconcertante fábula ambientada en un Detroit en ruinas que, entre sus múltiples guiños y herencias estéticas, ensaya una interesante reflexión sobre el presente de las imágenes cinematográficas. - [Wachowski Bros: determinismo. Levedad. Naves que colapsan](https://miradasdecine.es/2015/04/wachowski-bros-determinismo-levedad-naves-colapsan.html): Mucho ha llovido desde que los Hermanos Wachowski nos ubicaran de lleno en el siglo XXI a golpe de distopía, valiéndose de un título cuyos deprimentes augurios sobre el fin de lo real se han rebelado con el tiempo mucho más atinados de lo que atisbamos en su momento. Su evolución posterior, tan irregular como coherente con un ideario que ha primado estética, técnica y emoción, les ha ubicado con honores a la vanguardia de los creadores de experiencias cinematográficas que moran en esa fábrica de sueños, y pesadillas, llamada Hollywood. - [El año más violento](https://miradasdecine.es/2015/04/ano-mas-violento.html): En "El año más violento" es el acto de sobrevivir, y no la crítica o el cinismo, lo que expone la naturaleza fantasmagórica de los límites morales, físicos y sociales que confinan nuestra percepción de la realidad. - [Un parpadeo en Puro vicio](https://miradasdecine.es/2015/04/parpadeo-puro-vicio.html): El texto analiza la escena del encuentro sexual entre Doc (Joaquin Phoenix) y Shasta (Katherine Waterston) en la película "Puro vicio" de Paul Thomas Anderson. - [Puro vicio](https://miradasdecine.es/2015/04/puro-vicio.html): Quizá "Puro vicio", el gran estreno norteamericano de la primera mitad de año, no esté tan lejos del cine experimental. Sea como fuere, Toni Junyent entrevera algunos recuerdos e impresiones de la película de Paul Thomas Anderson con dos proyecciones de películas experimentales y un flechazo por una ex-actriz porno. - [Convicto (Starred Up)](https://miradasdecine.es/2015/04/convicto-starred-up.html): Sin música, sin edulcorar. David Mackenzie consigue con Convicto que el drama carcelario tome una dimensión incómoda, sucia, brusca y aun así esperanzadora, en la que el hecho de estar encerrado acaba por no ser, en absoluto, lo más importante. - [The Town That Dreaded Sundown (1976/2014)](https://miradasdecine.es/2015/04/the-town-that-dreaded-sundown.html): Analizamos las dos versiones de The Town That Dreaded Sundown, que se complementan y se retroalimentan por lo que transmiten sobre la evolución del cine de psychokillers en las últimas décadas. - [Abel Ferrara. Gestos antes de la tragedia](https://miradasdecine.es/2015/04/abel-ferrara-gestos-antes-de-la-tragedia-2.html): El último Ferrara es un cineasta ensimismado con los gestos. Sus últimas tres películas ( 4:44 Last Days on Earth, Welcome to New York y la reciente Pasolini) traen situaciones íntimas que definen a los protagonistas y, en cierto modo, precipitan la tragedia o el desastre en la película. - [El plano secuencia como recurso de moda](https://miradasdecine.es/2015/04/plano-secuencia-recurso-moda.html): De un tiempo a esta parte, el plano secuencia ha adquirido un valor narrativo especial hasta pasar de un recurso más en la puesta en escena a constituir, prácticamente, el centro dramático de una película. A través de una serie de filmes recientes, se analiza el papel del plano secuencia, la moda imperamente y sus posibilidades dramáticas. - [Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2015/04/paul-thomas-anderson-2.html): Paul Thomas Anderson es un cineasta único, capaz de aunar clasicismo y modernidad, de desafiar convenciones y géneros, de dejar patente su insultante arrogancia con cada plano y cada encuadre. Éste no es un recorrido lineal por su filmografía, ni siquiera un análisis concienzudo, más bien apuntes deslavazados, una inmersión sin bombona de oxígeno en el estilo, los personajes y los temas recurrentes de las películas de Paul Thomas Anderson. Aquí encontrarán figuras paternas huidizas, seres incapaces de suturar sus heridas emocionales, personajes a la deriva que rara vez encuentran la salvación. Una cámara enérgica como pocas, desplegándose con fluidez pasmosa por espacios y rostros, una herramienta del destino capaz de conectar individuos entre sí y de adentrar al espectador en estados alterados de conciencia. - [American Horror Story](https://miradasdecine.es/2015/03/american-horror-story.html): Las cuatro temporadas de American Horror Story presentan un rico mosaico de personajes, criaturas, monstruos y villanos, que entre la ironía posmoderna y el respeto al género repasan y reflexionan sobre el mal, la moral y las convenciones sociales largamente asentadas. He aquí un recorrido por esa galería del terror. - [El sueño hippie de Thomas Pynchon](https://miradasdecine.es/2015/03/el-sueno-hippie-de-thomas-pynchon-2.html): Existen diferencias entre Vicio Propio, la novela de Thomas Pynchon, y la adaptación que ha realizado Paul Thomas Anderson, titulada en España Puro Vicio. Lemuria, la metáfora que Pynchon utilizaba en su novela para dibujar el desencanto hippie, la voz de Sortilège, el retrato del detective Larry 'Doc' Sportello... aún con estos matices, ambas zarandean y juegan con el legado hippie que ha quedado con el paso de los años. - [Calvary](https://miradasdecine.es/2015/03/calvary.html): En Calvary, John Michael McDonagh reflexiona sobre el nihilismo, la impostura, la tragicomedia y la institucionalización del mal en este filme, su segundo largometraje tras El irlandés, que continúa su denominada trilogía del suicidio. - [Animac 2015](https://miradasdecine.es/2015/03/animac-2015.html): la orientación del reciente Animac se centraba en la mano del artista, valorando el dibujo por encima del complejo entramado técnico e industrial que envuelve (y en ocasiones enreda) actualmente la producción animada. El punto álgido de Animac en esta ocasión no fue una película propiamente sino la conferencia de dos autores a los que se entregó el premio a su trayectoria, los hermanos Carles y Jordi Grangel, responsables del Grangel Studio que celebra los 25 años de existencia - [¡Zombies! ¿No es así, Sr. Cronenberg?](https://miradasdecine.es/2015/03/carta-a-david-cronenberg.html): Sr. Cronenberg, quizá el revisionado de su filmografía me haya hecho perder la cabeza, pero tras hilar la tela de araña que conforman sus films, lo he visto claro. Usted nos advierte desde hace tiempo: ¡todos somos zombies! - [Entrevista Borja Cobeaga](https://miradasdecine.es/2015/03/entrevista-borja-cobeaga.html): Aprovechando la proyección en el Festival de San Sebastián de su nueva película, Negociador charlamos un rato con Borja Cobeaga - [El tiempo y el plano (Birdman/Boyhood)](https://miradasdecine.es/2015/03/el-tiempo-y-el-plano-birdmanboyhood.html): El artículo propone, mediante una contraposición entre Boyhood y Birdman, una exploración teórica por las relaciones entre el plano y el tiempo que encapsula. - [Los héroes están muertos](https://miradasdecine.es/2015/03/los-heroes-estan-muertos.html): La figura del héroe, ya sea en un género aventurero o en un drama, capitaliza la fuerza de numerosas series de televisión recientes que han hallado en la pequeña pantalla una oportunidad para explotar y explorar en profundidad su perfil. Los héroes están muertos analiza en forma de libro todas sus manifestaciones culturales. - [Hitoshi Matsumoto: Pack Trilogía Esencial](https://miradasdecine.es/2015/02/hitoshi-matsumoto-pack-trilogia-esencial.html): La «Trilogía Esencial» de Hitoshi Matsumoto se trata de una edición importante en un marco de declive del cine japonés y de vivo debate en la cinefilia sobre la vigencia de la imagen y sus valores representacionales. - [El destino de Júpiter](https://miradasdecine.es/2015/02/el-destino-de-jupiter.html): Tras sus últimos fracasos comerciales, los Wachowski regresan al blockbuster con El destino de Júpiter, una nueva epopeya, esta vez con la estética de la space opera como base, para intentar recuperar el lugar dentro de la industria que alcanzaron con el estreno de Matrix. - [Carretera asfaltada en dos direcciones](https://miradasdecine.es/2010/03/carretera-asfaltada.html): La pasión por la perfección Con la perspectiva que solo da el paso del tiempo, Monte Hellman señalaba recientemente como principal influencia de su película Carretera asfaltada en dos direcciones el manual de Siegfied Kracauer Teoría del cine: la redención de la realidad física [1]: «Cuando era estudiante de cine en la universidad de UCLA, me influyeron muchas cosas. Una de ellas fue el libro de Siegfried Kracauer Teoría del cine: la redención de la realidad física. En él, se habla de las calles y de estar en la carretera. Básicamente, si no tienes una ventana al mundo exterior, estarás haciendo […] - [A través del huracán](https://miradasdecine.es/2010/03/a-traves-del-huracan.html): Bresson va a l’ouest Un hombre salva a una mujer de ser asesinada por los indios. La trata con exquisito respeto y cabalga con ella hacia el pueblo más próximo. Debe ir evitando tanto a los apaches como a unos bandidos que les persiguen. En los breves interludios de paz, a la luz de la lumbre, recuerda la mujer que perdió a manos de los salvajes. Tras el tiroteo final con los malos, deja a la señora en el pueblo y se aleja. La aparente simplicidad de la serie de Budd Boetticher con Randolph Scott, de la que el citado argumento […] - [Back Door to Hell](https://miradasdecine.es/2010/03/back-door-to-hell.html): Dentro del torbellino del cine de género La personalidad de Roger Corman, modelo de cineasta independiente (sobre todo, entendiendo independiente en el sentido de haber desarrollado su propio sistema de producción y distribución al margen de los grandes estudios),  bajo cuya égida realizaron sus primeros trabajos cinematográficos personalidades tan variopintas como Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, Robert Towne, Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, Joe Dante o Ron Howard, es fundamental para entender el desarrollo de un cierto cine norteamericano post-clásico. Desde mediados de los años cincuenta, Corman se instaló cómodamente dentro de la industria como abastecedor de producciones de escaso presupuesto (no […] - [Gallos de pelea](https://miradasdecine.es/2010/03/gallos-de-pelea.html): Situada cronológicamente en la filmografía de su autor después del que sin lugar a dudas es su trabajo más conseguido, el espléndido, y todavía hoy incomprensiblemente poco valorado, Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-lane Blacktop, 1971), el film que nos ocupa, cierra el bloque más sugestivo de su producción, hasta el punto de que todas las dificultades que hasta entonces había encontrado para llevar a buen puerto sus realizaciones, parecieron multiplicarse, convirtiendo un hasta entonces sinuoso camino lleno de baches, no demasiado reseñables, en una tortuosa travesía que lo condujo hasta un total ostracismo y desvanecimiento, del que afortunadamente parece haber […] - [La bestia de la cueva maldita](https://miradasdecine.es/2010/03/la-bestia-de-la-cueva-maldita.html): Monte Hellman; el enésimo descubrimiento de Corman Recuerdo que hace unos años vi en un furtivo pase televisivo, una de las películas más infumables jamás rodadas por Roger Corman. Se trataba de Creature from the Haunted Sea (1961), que me hizo reflexionar ante el hecho sorprendente que prácticamente el mismo año el norteamericano firmara un auténtico engendro, y una de las obras cumbre del cine fantástico USA —El hundimiento de la casa Usher (House of Usher, 1960)—. Cosas del mundo de la serie B tardía. Sin embargo, traigo a colación aquel título olvidable, ya que me llamó la atención su secuencia […] - [Noche de paz, noche de muerte 3](https://miradasdecine.es/2010/03/noche-de-paz-noche-de-muerte-3.html): Terror ciego Algunas películas de Monte Hellman no son lo que parecen. A primera vista, Noche de paz, noche de muerte 3: Posesión  alucinante (Silent Night, Deadly Night III: Better Watch Out!, 1989) no es más que una nueva secuela de la saga inaugurada por Noche de paz, noche de muerte (Silent Night, Deadly Night, Charles E. Sellier Jr., 1984), una discreta pero simpática slasher movie protagonizada por un joven traumatizado por el asesinato de sus padres a manos de un atracador vestido de Santa Claus cuando era un niño: tras abandonar el orfanato, donde se le ha grabado el significado […] - [La iguana](https://miradasdecine.es/2010/03/la-iguana.html): En contra de lo ideal Debo advertir que no me cuento entre los admiradores incondicionales de Monte Hellman, ni entre los fanáticos de su excelente Two-Lane Blacktop (1971). A decir verdad, me quedé de una pieza cuando por fin logré ver sus dos famosísimos y reputados westerns con Jack Nicholson, que, la verdad, encuentro mucho menos rigurosos y enigmáticos que, por ejemplo, el estupendo guión de Burt Kennedy modesta pero más eficientemente dirigido por Harry Keller Six Black Horses (1961), y que me parece imperdonable parangonar (como se ha hecho) con los pequeños (pero no inflados) westerns de Budd Boetticher con […] - [El final de 'Two-Lane Blacktop'](https://miradasdecine.es/2010/03/el-final-de-two-lane-blacktop.html): «Cuando hablamos de cine clásico, el final de un film representa expresamente aquel momento donde se produce la culminación del camino...» - [Un profeta](https://miradasdecine.es/2010/03/un-profeta.html): Un profeta no se queda en la superficie y por eso no escatima nada (y cuando digo nada es eso mismo) para llegar a un cometido que no es otro que hacer una película. - [Los hombres que miraban fijamente...](https://miradasdecine.es/2010/03/hombres-cabras.html): El retorno del Jedi Me encanta sentir que un profesional pone su alma en un proyecto. Y disfruto más con una película cuando siento que el equipo que la realizó disfrutó haciéndola. Aunque la película no sea redonda, aunque cojee o le pueda soltar unos cuantos peros, el valor añadido que transmite la alegría del rodaje significa para mí un plus importante. Podíamos tomar a Los hombres que miraban fijamente las cabras como una parodia de El mensajero del miedo (The manchurian candidate, John Frankenhemier, 1962) o de Hellboy (Hellboy, Guillermo del Toro, 2004, cinta que ya contiene algunos elementos paródicos) […] - [The Lovely Bones](https://miradasdecine.es/2010/02/the-lovely-bones.html): Los límites del control La nueva realización de Peter Jackson ostenta un marcado carácter alegórico. Ello hace comprensible que buena parte del público y la crítica no haya sabido apreciarla, y que esté corriendo como la pólvora la especie de que es un fiasco… El reproche más extendido atañe a la imaginería digital con que Jackson ha plasmado la estancia de la joven Susie Salmon (Saoirse Ronan) en los aledaños del Cielo tras ser asesinada por su vecino, el Sr. Harvey (Stanley Tucci); para muchos, las escenas resultantes no constituyen sino postales empalagosas y desmesuradas que adulteran lo pretendido por la […] - [La carretera](https://miradasdecine.es/2010/02/la-carretera.html): No future Podría tratarse de un desvarío de viajero pero me pareció distinguir en los flashback de La carretera la guía de Nueva Zelanda de la Editorial Lonely Planet. No tendría esto ninguna importancia para la trama y el desarrollo de la cinta si esta colección de guías de viaje no se subtitulara Travel Survival Kit, es decir, Equipo de supervivencia de viaje. Viene ello a cuento por que el tema principal de La carretera vendría a ser, precisamente, la disyuntiva entre vivir y sobrevivir. Tras un cataclismo no explicitado en momento alguno (aunque permite intuir influencias del calentamiento global), todos […] - [I'm Not There](https://miradasdecine.es/2010/02/im-not-there.html): Un hombre, todos los hombres Hace algo más de cuarenta años D. A. Pennebaker dirigía Dont Look Back (1967), una de las más celebres obras del cinéma vérité americano de los años sesenta, en la que el autor de Monterey Pop seguía la gira que Bob Dylan hizo por Inglaterra en 1965. En 2007 Todd Haynes dirige I`m not there —llegando sólo ahora a las pantallas españolas—, también inspirada en la vida y la obra del cantante de Minnesota. Aunque en principio ambas películas no pueden estar planteadas desde presupuestos más divergentes, incluso opuestos, resulta llamativo que ambas acaben arribando por […] - [RR](https://miradasdecine.es/2010/02/rr.html): Planos fijos de diez minutos en 13 Lakes (2004) y Ten Skies (2004), planos de dos minutos y medio en la «Trilogía de California» formada por El Valley Centro (2000), Sogobi (2001) y Los (2004), planos de un minuto en One way boogie woogie (1977) y su secuela 27 years later (2005)… Cualquier acercamiento a la obra de James Benning acaba por estar llena de números, como si su filmografía estuviese esencialmente gobernada por reglas de cálculo. Como argumento a favor de esta visión reduccionista suele aportarse la formación matemática del director, cosa que siempre me ha parecido muy curiosa: juraría […] - [Ruhr](https://miradasdecine.es/2010/02/ruhr.html): La expectativa era enorme. Un Benning en formato digital. Un Benning alejado de sus espacios habituales —el paisaje urbano, desértico o industrial de Norteamérica— decidido a retratar la europea e industrializada zona del Ruhr. Tras la proyección, una única conclusión posible: todo sigue igual en el planeta Benning. El método, que corre hacia una esencialización extrema, similar al trazado ya en los filmes que componen su Trilogía de California: una sucesión de composiciones paisajísticas aisladas que por efecto acumulativo acaban por conformar una imagen clara y crítica del paisaje capitalista actual. Siete planos en dos horas de metraje. O, más bien, […] - [Casting a Glance](https://miradasdecine.es/2010/02/casting-a-glance.html): A través de galaxias heridas Es difícil hablar de una película como Casting a glance. Uno tiene una clara percepción de cómo, mientras está viendo el film, las ideas y las sensaciones fluyen en dos  direcciones: del espectador al film y del film al espectador. Una carretera en dos direcciones. Es algo sencillo, pero infinito, y precisamente por eso explicarla es una tarea ardua y condenada al fracaso. No hay más remedio que echar mano de los antecedentes. Hablar de Monet y su serie de 31 lienzos de la catedral de Rouen, de su estudio de la incidencia de la luz […] - [VI Punto de Vista: James Benning](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-james-benning.html): Notas aplazadas sobre el director norteamericano James Benning (n. 1942), homenajeado en lal V edición de PDV , y cuyo film Ruhr se presento en la presente. - [VI Punto de Vista: Nieve y no ficción](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-cronica-2.html): Segunda crónica del festival, complementaria a la primera, con otro punto de vista, a cargo de Ángel Santos - [Una educación](https://miradasdecine.es/2010/02/una-educacion.html): Cierta educación (sentimental) Lone Scherfig (Italiano para principiantes, 2000; Wilbur se quiere suicidar, 2002) cambia de registro y sustituye los excesos estéticos de los realismos cercanos al Dogma 95 y similares por una textura evocadoramente pop, para acercarse al territorio del melodrama retro de deje televisivo; operación paralela a la que ejercerá al abordar el tratamiento argumental, apartando discretamente a un lado todo aquello que de rugoso podría caber en el filme, que no es poco, apostando por una visión suavizada de los conflictos expuestos en la pantalla. Ese es el principal reproche que se le puede achacar a un filme, […] - [El hombre lobo](https://miradasdecine.es/2010/02/el-hombre-lobo.html): Pelos en el desagüe Siempre detrás de la alargada sombra de su eminente padre, el excelso hombre de las mil caras, Lon Chaney Jr, al igual que su coetáneo Bela Lugosi, se vio irremediablemente atrapado por una maldición tan letal como la que sufría su personaje más recordado, Larry Talbot. Condenado para toda la eternidad a ser El hombre lobo, el actor, pese a una filmografía de casi doscientos títulos, jamás consiguió romper el embrujamiento que pesaba sobre  él. Tengo mis serias reservas sobre la posibilidad de que la maldición del licántropo atrape al actor Benicio Del Toro, incluso mucho me […] - [VI Punto de Vista: Crónica](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-cronica.html): Apuntes y conclusiones sobre la última edición del Festival Internacional de Cine Documental de Pamplona, Punto de Vista, en la que fue su sexta edición. - [Up in the air](https://miradasdecine.es/2010/02/up-in-the-air.html): Muchos mundos para ninguna persona No sé si esta será la última vez que empiece esta crítica. No sé si me hago viejo o todo envejece a mi alrededor, pero cada vez me cuesta más poner atención en lo que no me llama la atención. No sé si será una metáfora o una deficiencia, si será por mi inconsciencia o por agotamiento, por mi desmesurado interés en lo interesante o por mi inexorable declive hacia lo reconocible y lo conocido. Pero ciertamente, he borrado ocho veces lo que tengo que decir, he empezado en nueve ocasiones lo que ahora te digo: […] - [Los mundos de Coraline](https://miradasdecine.es/2010/02/los-mundos-de-coraline.html): El otro director En El tercer hombre (The third man, Carol Reed, 1949) la alargada sombra de Harry Lime se escurría entre las ruinas de Viena. Simultáneamente, la inmensa sombra de Orson Welles oscurecía la labor del director de la película Welles, en su elaborado y astuto estilo maquiavélico, negó tener responsabilidad alguna sobre la mayor parte de la obra, Al dejar una parte al libre albedrío de la interpretación de críticos y fans, incluso declarando que la frase sobre los suizos y el reloj de cuco era sacada de alguna otra parte, acrecentaba la sospecha de que él era el […] - [Perdidos: Desmond Hume](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-desmond-hume.html): El Ulises racionalista Las dos apariciones de Desmond Hume no pueden ser más impactantes. En la primera ocasión, en uno de los flash back de la primera temporada en que vemos el pasado de Jack Shepard, Desmond aparece haciendo atletismo en la oscuridad de un estadio y coincide con el protagonista. Algo de extraño hay en el aire. Finalmente, Desmond se despide: «Nos vemos en otra vida, hermano». Su segunda aparición confirma la frase con la que se despidió anteriormente de Jack. Ciertamente están, ambos, en otra vida. Jack se ha estrellado en la isla. Desmond vive en ella. Desmond ha […] - [El último atardecer](https://miradasdecine.es/2010/02/el-ultimo-atardecer.html): En su autobiografía El hijo del trapero, Kirk Douglas menciona dos razones que hicieron de El último atardecer (The Last Sunset, Robert Aldrich, 1961) una película, a su juicio, decepcionante. La primera constituye en sí misma un ataque directo a la actitud con la que su director se tomó un filme que, de acuerdo con Douglas, no era para él más que un mero encargo del estudio. Según este, Robert Aldrich aterrizó en México —lugar de rodaje de la película— con cinco guionistas, encargados de otros tantos proyectos en los que el director estaba trabajando simultáneamente[1]. La segunda razón esgrimida por […] - [La venganza de Ulzana](https://miradasdecine.es/2010/02/la-venganza-de-ulzana.html): Morir en miércoles La venganza de Ulzana es sin duda una de las mejores películas de Robert Aldrich, lo que no deja de ser curioso si tenemos en cuenta que si por algo se caracteriza este film es por un grado de contención formal y narrativa hasta cierto punto inusual en la obra del realizador de Doce del patíbulo (The dirty dozen. Robert Aldrich, 1976). En este western de raíz bélica, Aldrich se nutre del desértico paisaje de Arizona para conformar un árido tejido emocional que no necesita de subrayados ni enfatismos formales para conducir la narración hacia su culminación, discreta […] - [Ten Seconds to Hell](https://miradasdecine.es/2010/02/ten-seconds-to-hell.html): Un bélico de la Hammer Dentro de la irregular pero en líneas generales atractiva filmografía del norteamericano Robert Aldrich, Ten seconds to hell (1959) se erige como una relativa singularidad. Lo es en la medida de resultar un título bastante poco conocido —en España jamás se estrenó comercialmente, y las oportunidades para su visionado en la pequeña pantalla siempre han sido muy limitadas—, además de suponer una incursión del director en el contexto del cine británico —aunque sus dos protagonistas fueran intérpretes estadounidenses; se trata de un país en donde volvería a rodar con posterioridad— y, por encima de todo, situar […] - [Veracruz](https://miradasdecine.es/2010/02/veracruz.html): Las amistades peligrosas Ben: —No pierdes ocasión de mirar por mí, Joe Joe: —¿Por qué no? Eres el primer amigo que tengo Durante los últimos coletazos del segundo imperio mexicano (1863-1867), Ben Traine (Gary Cooper) y Joe Erin (Burt Lancaster) se conocen fruto del azar. Dos mercenarios que deciden, o el destino lo decide por ellos, tras unos cuantos episodios encadenados, unirse para escoltar la diligencia que conduce hacia Vera Cruz a la condesa Marie Duvarre. Pronto descubrirán que además escoltan tres millones de dólares en oro, que a cualquiera apetecen. A esto hay que sumar a un suspicaz marqués Henri […] - [La podadora](https://miradasdecine.es/2010/02/la-podadora.html): Luces y sombras de Hollywood Hasta el momento de rodar The Big Knife, Robert Aldrich, una de las promesas del Hollywood de principios de los 50, ya había brindado muestras abundantes de su talento gracias a dos westerns hermosos, líricos y de gran violencia: Apache (Apache, 1954) y Veracruz (Vera Cruz, 1954), y sobre todo a El beso mortal (Kiss Me Deadly, 1955), el film-noir definitivo de la paranoia atómica y de la era McCarthy. Cineasta de «una disciplina y una autoridad extraordinarias»[1] y con una fuerte vocación independiente, su sexto largometraje significó la primera producción de su compañía, Associates & […] - [Doce del patíbulo](https://miradasdecine.es/2010/02/doce-del-patibulo.html): Entre el estereotipo y la dureza prefabricada No creo descubrir nada nuevo al airear la irregularidad que presidió la obra del norteamericano Robert Aldrich en la década de los sesenta. Fueron unos altibajos que en mayor o menor medida estuvieron presentes en la mayor parte de los cineastas que acometieron esta década laboral con un bagaje ya más o menos sólido, que en Aldrich nos permitió encontrarnos tan pronto con el producto inspirado —El último atardecer (The Last Sunset. 1961), ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?. 1962)— que con otros dominados por la gratuidad o lo […] - [El emperador del norte](https://miradasdecine.es/2010/02/el-emperador-del-norte.html): Trenes rigurosamente vigilados Me encanta ver películas que transcurran en trenes. Tienen ese plus que a veces necesitamos para estar más atentos o mas conformes con lo que se nos presenta. No sé si porque ese vehículo tiene algo de metafórico, o incluso de alegórico, en su construcción interna y en el orden de todos los factores con su producto. No sé si por algún recuerdo de la infancia o por alguna necesidad de la vejez, por tener que interpretar un sueño o un gesto en el asiento central del ultimo vagón antes de llegar a la cafetería. No sé si […] - [Aldrich y el fracaso](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-el-fracaso.html): «Triunfo y fracaso en el cine de R.A., resultarán conceptos más ambiguos que el desenlace inmediato producto del enfrentamiento entre el individuo y las jerarquías de poder...» - [Hojas de otoño](https://miradasdecine.es/2010/02/hojas-de-otono.html): Almas perdidas Robert Aldrich podría definirse como un cineasta vigoroso, que transmite en su puesta en escena una energía tan salvaje que acaba reflejando la vulnerabilidad de unos personajes tan turbios como los que componen su obra. Pero también como un cronista de la miseria moral norteamericana, en la que la proverbial buena voluntad es paulatinamente erosionada hasta desaparecer. En otras palabras, su cine es el de las almas perdidas, personajes errantes recluidos en sus universos de culpa, envilecimiento o violencia descarnada. Sus películas se mueven a través de las fisuras de una sociedad rabiosa, que no ha aprendido nada tras […] - [¿Qué fue de Baby Jane?](https://miradasdecine.es/2010/02/que-fue-de-baby-jane.html): Juguetes rotos A ti, que eres ella. A ella, que eres tú. (Y ninguna de las dos lo sabe) Robert Aldrich es un cineasta cuyas películas suelen dar más, cuando uno vuelve a detenerse sobre alguno de los peldaños de su filmografía, de lo que nos dicta la memoria al paso de los años y de habernos acercado a muchas otras propuestas y gramáticas fílmicas. Hacía más de un lustro que no veía la película objeto de estas líneas y la nueva impresión, en Septiembre de 2009, ha sido casi inmejorable. Conservaba el recuerdo de una buena obra, y creo que […] - [Apache](https://miradasdecine.es/2010/02/apache.html): Forastero en tierra extraña Pese a haber realizado previamente el drama deportivo Big Leaguer (1953) y el thriller World for Ransom (1954) —derivación de la serie televisiva The affairs of China Smith (1952-53) por la que ni siquiera fue acreditado—, Robert Aldrich no dudaba en considerar Apache su primera película «propia» (Bogdanovich, Peter; Combs, Richard; Sauvage, Pierre; Silver, Alain; Sterritt, David. Robert Aldrich: Interviews (Conversations With Filmmakers Series). The University Press of Mississippi, 2004. p. 24). Aun así, la iniciativa del proyecto no correspondió a Aldrich sino a Burt Lancaster. Como productor y protagonista de Apache, Lancaster quiso ir más allá […] - [La patrulla de los inmorales](https://miradasdecine.es/2010/02/la-patrulla-de-los-inmorales.html): Pureza en los pantanos de la roña Si bien es cierto que comienza a ser un lugar común considerar la etapa final de Robert Aldrich, quizá uno de los directores más furiosamente personales que diera el siglo XX, como la más brillante de toda su amplia filmografía, tampoco hay que olvidar que es cualidad y privilegio de unos pocos lograr en sus últimas películas una reformulación casi completa de todo un estilo, como si fueran precisamente sus esterterores los que dotaran de una nueva profundidad a una obra ya de por sí compleja y emocionante. Ejemplos hay como para detener varias […] - [Sodom and Gomorrah](https://miradasdecine.es/2010/02/sodom-and-gomorrah.html): Es Sodoma y Gomorra uno de los proyectos más extraños en la carrera de Robert Aldrich. Tercera y última película realizada durante su etapa europea, el director asumió un proyecto de características notablemente distintas a las acostumbradas durante su trayectoria cinematográfica precedente. Como acertadamente señala Iglesias Gamboa en su reciente publicación sobre el director: «(…) nunca se sintió muy a gusto en el ámbito de las superproducciones; de hecho, nunca se vio, ni se vería, en otra como ésta (…) su talento siempre se manifestó mejor en la seguridad y autonomía que le proporcionaban los pequeños proyectos que en aquellas películas […] - [El asesinato de la hermana George](https://miradasdecine.es/2010/02/hermana-george.html): Las amargas lágrimas de June Buckridge Dorothy Michaels, durante la emisión en directo del capítulo semanal de la teleserie en que trabaja, como actriz, da un giro absolutamente inesperado al argumento al quitarse de pronto su peluca y descubrir que en realidad es Michael Dorsey, el actor que no consigue encontrar trabajo y decide travestirse en Tootsie (Sydney Pollack, EEUU, 1982). Una secuencia como ésta resulta especialmente significativa para acercarse e intentar comprender la hilarante esencia de los culebrones televisivos y el impúdico desprejuicio sobre el que se construyen unas tramas a cual más esperpéntica. Asumiendo que las telenovelas latinoamericanas son […] - [4 tios de Texas](https://miradasdecine.es/2010/02/4-tios-de-texas.html): El Rat Pack va al Oeste Robert Aldrich dirige 4 tíos de Texas en el justo medio de su imponente díptico sobre la obsesión y la locura: ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to baby Jane?, 1962) y Canción de cuna para un cadáver (Hush… Hush, Sweet Charlotte, 1964). Es más que evidente que el film no responde para nada al tipo de película que solía llevar a cabo el cineasta. Y, de hecho, queda como un extraño pegote en su filmografía, pivotando entre el heterodoxo clasicismo de su primera etapa y el turbio estilo que mostrará en los […] - [Destino fatal](https://miradasdecine.es/2010/02/destino-fatal.html): Ni siquiera los dioses están con los buenos La segunda colaboración entre el director Robert Aldrich y el actor Burt Reynolds nació de la buena sintonía entre ambos y los buenos resultados económicos que tuvo Rompehuesos (The Longest Yards, 1974). Burt Reynolds buscaba con esta segunda colaboración una variación en sus registros interpretativos, dirigidos hacia una mayor profundidad y contención, registros en los que pocas veces más conseguiría tan notables resultados . Robert Aldrich vio con esta película la posibilidad de seguir siendo una mosca cojonera dentro del Sistema pero consciente, más que nunca, de «la naturaleza caprichosa que rige nuestros […] - [La leyenda de Lylah Clare](https://miradasdecine.es/2010/02/lylah-clare.html): Más es menos En el fértil terreno genérico del cine dentro del cine existe una considerable parcela, no menos fecunda, dedicada a Hollywood: Hollywood al desnudo (What Price Hollywood?, 1932) de George Cukor, Ha nacido una estrella (A star is born, 1937) de William Wellman, Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful, 1952) de Vincente Minnelli,  La condesa descalza (The Barefoot Comtessa, 1954) de J. L. Mankiewicz, el remake de Cukor de Ha nacido una estrella (1954), El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) de Billy Wilder o Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town, 1962) […] - [Chicas con gancho](https://miradasdecine.es/2010/02/chicas-con-gancho.html): Despedida en el ring Las mejores despedidas siempre son anecdóticas. Hoy en día, existe en el cine y en la literatura cierta fascinación por los epílogos, los finales cerrados y trascendentes. Sobre todo en el norteamericano. Toda película comercial que se precie debe terminar con una o varias escenas que dejen bien claro cómo acaba todo. Cuando, en realidad, nada termina nunca y, si termina, nunca lo hace como imaginamos. Monte Hellman, en su Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-Lane Blacktop, 1971), optaba por decirle al espectador que, simplemente, el celuloide se quemaba y ya no había nada más que contar. […] - [El vuelo del fénix](https://miradasdecine.es/2010/02/el-vuelo-del-fenix.html): La jerarquía en la cárcel invisible El cine siempre ha sido un arte del movimiento. Su genuina dimensión temporal ha permitido a numerosos directores elaborar ficciones en las que unos personajes emprenden un viaje que les lleva, en la mayoría de los casos, a vivir múltiples acontecimientos. Las road movies de toda la vida, para entendernos, viajes iniciáticos (o crepusculares). También comienza El vuelo del fénix con un viaje, aparentemente prometedor para sus protagonistas: un avión de carga lleva a petroleros y militares lejos de la instalación petrolera donde trabajan, situada en pleno Sáhara. Una tormenta de arena los sorprende y […] - [Attack!](https://miradasdecine.es/2010/02/attack.html): Ataque de blandura Aunque muy prestigiada antaño, la revisión de Attack! (1956) resulta dolorosa para el cinéfilo. Nada o poco que ver con el cinismo y la dureza de películas anteriores como Veracruz (Vera Cruz, 1954) o El beso mortal (Kiss me deadly, 1955) o con la espectacularidad de la más famosa cinta bélica de Aldrich, Doce del patíbulo (The dirty dozen, 1967) o de la interesante Comando en el mar de China (Too late the hero, 1970). Attack! se inicia con una suerte de prólogo, en el que un pelotón trata de conquistar una cumbre fuertemente defendida. El pelotón no […] - [Aldrich y el western](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-el-western.html): Perfil común del realizador y Burt Lancaster que rodaron jutos varias películas, entre ellas algunos westerns memorables - [Aldrich y la violencia](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-la-violencia.html): Ensayo breve acerca de los vínculos entre el director de El beso mortal y la llamada generación de la violencia (Mann, Fuller, Ray, Brooks, Siegel, Fleischer) - [DVD: Novedades febrero 10](https://miradasdecine.es/2010/02/dvd-95.html): Gigante (Adrián Biniez, 2009. Cameo) Presentada con gran éxito (tres premios) en la Berlinale 2009, vista en las paralelas (otro premio) de San Sebastión, y estrenada en plazas españolas el otoño pasado, Gigante del debutante Adrián Biniez es un film de enorme sensibilidad que reclama lo extraordinario allí donde en apariencia solo hay normalidad y rutina. Jara y Julia se enamoran a pesar de todos los obstáculos que encuentran y se autoimponen. O eso nos gustaría pensar tras ese maravilloso plano final en el que por fin él se decide a hablar con ella: Julia le saluda con una enorme sonrisa y un […] - [Tiana y el sapo](https://miradasdecine.es/2010/02/tiana-y-el-sapo.html): El cine que vemos Disney siempre ha sido un compañero de viaje para cualquier generación de espectadores. Nuestro bautismo cinematográfico sucedió con la reposición de un clásico, se vio atravesado por la ingente producción televisiva que moldeaba la programación del fin de semana, y culminó —además de en el formato papel— en el descubrimiento, ya adulto, del universo cálido que habitamos durante nuestra educación sentimental. Ese continente animado fue la puesta en escena de nuestra novela de aprendizaje. Para explicar lo que significa Disney como concepto habría que pensar en aquella escena de Inteligencia Artificial (A.I., Steven Spielberg, 2001) en la […] - [Invictus](https://miradasdecine.es/2010/02/invictus.html): Podríamos afirmar que la recreación  de la final de la Copa del Mundo de Rugby, de 1995, celebrada en Sudáfrica, responde perfectamente a una de las máximas del cinematógrafo y es que las películas que giran en torno al mundo del deporte son profundamente aburridas, como en su día lo fueron El orgullo de los Yanquis (The pride of the Yankees, Sam Wood, 1942), Carros de fuego (Chariots of  fire, Hugh Hudson, 1981) o la reciente, y bochornosa, Gol! (Goal!, Danny Cannon, 2005). Ahora bien, esta aseveración pecaría de reduccionista, pues olvida que dicha final deportiva supuso uno de los episodios […] - [Perdidos T6 (eps. 1-8)](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t6.html): La espera termina, o se hace más llevadera, según se mire. Todo parece centrarse. O desdoblarse, abriendo un abanico de posibilidades realmente atractivo, pues con cada personaje por partida doble, será más fácil que llueva a gusto de todos. Y como leit motiv a priori para esta temporada final, para esta larga despedida que durará hasta finales de Mayo, nos quedamos con la frase de Jack a Locke en el primer episodio: «Nada es irreversible». Solo, quizá, leer más de la cuenta: es posible que si no has visto algún capítulo NO desees continuar. Aviso: los textos que siguen pueden contener […] - [Perdidos. El camino de la redención](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-el-camino-de-la-redencion.html): «Uno de los grandes aciertos de Lindelof y Cuse como showrunners de la serie es atrevese a que el status quo general varíe y mute de forma continua para adaptarse a personajes y temas...» - [VI Punto de Vista: Previa](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-previa.html): El Cine-Ensayo y el Diario Filmado, Ross McElwee, el Documental Japonés, Alan Berliner, el Re-montaje, James Benning son algunos de los protagonistas de la nueva edición de Punto de Vista... - [Eric Rohmer: París](https://miradasdecine.es/2010/02/eric-rohmer-paris.html): Gracias a Intermedio (que hace unos meses también nos dio la oportunidad de rescatar una de sus obras más atípicas, Perceval el Galo) podemos disfrutar ahora de un completo pack que, titulado con el nombre de Eric Rohmer: París, nos ofrece una idea panorámica de lo que significó la ciudad francesa para configurar el universo creativo del director. - [Perdidos T3](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t3.html): Se liberan prisioneros, pero Jack, el médico, se queda con los otros, los otros otros, no los del avión, sino los que estaban en la isla. Aparece Juliet, y su constante doble juego, o así nos parece. Ataques, liberaciones, huidas, y un enorme barco que promete la huida. Y aunque las cosas nunca fueron así de fáciles, algunos, lo logran, o eso promete el sobrecogedor desenlace. 3.14 – Exposé A diferencia de otras series, Perdidos no suele decantarse por los episodios auto-conclusivos. Además de esta peculiaridad, Exposé disecciona, con un marcado carácter metaficcional, la propia lógica de la ficción televisiva. Aquí, […] - [Perdidos: Sawyer](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-sawyer.html): El suplantador Si revisamos las tres primeras temporadas de Perdidos fijándonos en los saltos temporales hacia el pasado, pronto descubriremos que casi todos los personajes protagonistas cargan con fuertes complejos edípicos. La mayoría son hijos de padres autoritarios o que, de un modo u otro, influyeron de una forma excesiva en sus vidas y en sus decisiones. El personaje de James «Sawyer» Ford (Josh Holloway) es quizás el ejemplo más emblemático y uno de los personajes clave para entender el entramado psicológico de la serie basado en la necesidad de superación del pasado de casi todos los personajes. Dibujado como un […] - [Perdidos: John Locke](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-john-locke.html): El mesías La ciencia ficción es probablemente uno de los géneros cinematográficos más versátiles y un lugar idóneo para dar rienda suelta a las grandes utopías del hombre. Es por ello que el género está dominado por grandes relatos épicos que reinventan las aventuras de nuestras narraciones clásicas trasladándolas a una dimensión imposible porque, entre otras cosas, desafían las leyes de la razón y los límites de la comprensión humana. Perdidos, en tanto que serie de ciencia ficción antes que relato de supervivencia, no rehúye esta constatación. Haciendo gala de un cierto gusto por el juego postmoderno, la serie introduce con […] - [Perdidos en el tiempo](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-en-el-tiempo.html): «La mayoría de las ficciones urdidas por J.J. Abrams giran en torno a las elecciones individuales y las situaciones que se derivan de éstas. En ellas, todo está abierto a la contingencia...» - [Perdidos. La génesis del líder](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-la-genesis-del-lider.html): Los antagonistas, Jack y John, de Perdidos representan dos formas del líder: «uno opta por la acción, el otro por la precaución; uno prefiere indagar, el otro esperar; uno elige montaña, el otro playa...» - [Perdidos T5](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t5.html): Presente, pasado y futuro. Movimientos temporales. Demiurgos en la sombra, que al final verán la luz. Muertos que reviven, y científicos que intentan buscar explicaciones a lo que tal vez solo las tiene más allá de la ciencia. Paradojas irresolubles que se deshacen con actos azarosos (o predeterminados, aún no está claro), estatuas milenarias y un incidente. ¿Qué pasará a partir de aquí? 5.07 – The Life and Death of Jeremy Bentham Cuenta la leyenda que la presión social fue lo que obligó a David Lynch a desvelar, con demasiada prontitud, el nombre del asesino de Laura Palmer. Las ansias de […] - [Perdidos T2](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t2.html): Un búnker, un ocupante, y una misión. Unos números que teclear repetitivamente, solo por si acaso fuese cierto lo que dicen. Aparecen otros, que resultan provenir de la parte de atrás del avión. Aparece Ben, que es un cabrón. Y aparece la primera traición. Y una explosión. La primera, también. 2.01 – Man of Science, Man of Faith Una de las principales características de Lost es su habilidad para construir suspense al final de cada capítulo y, especialmente, al final de cada temporada. Estos cliffhanger, son equilibrados con brillantísimos arranques consecutivos. El inicio de la segunda temporada es el mejor ejemplo. […] - [Perdidos y sus referencias](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-y-sus-referencias.html): Avisa el autor que es una aproximación de las referencias «a nivel de personajes y en cuanto al itinerario seguido por la estructura dramática de la serie». Puede que no guste a los más fans... - [Perdidos T4](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t4.html): Llegan los Oceanic Six, y con ellos un soplo de aire fresco a la serie, a pesar de que se encontraba en su mejor momento. Nuevos caminos narrativos, nuevas sorpresas, se abrevian algunos misterios y se prolongan otros, naciendo algunos nuevos. Ben sigue siendo un cabrón, aunque a veces quiere parecernos que vela por el bien de los demás. Y sí, la isla se mueve. Vaya si lo hace. 4.01 – The Beginning of the End La principal cualidad de una serie como Lost, Perdidos sólo es utilizado por los no iniciados en su críptico universo, es su inmensa capacidad para […] - [Perdidos T1](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t1.html): Un avión estrellado en una isla desierta. Un puñado de carismáticos supervivientes, y muchos misterios por resolver. Una francesa que habita en la isla. Más misterio, esta vez en forma de desconocidos habitantes, aparentemente nada buenos. Mientras vamos conociendo el pasado de los protagonistas, llegan los primeros decesos, una también misteriosa escotilla enterrada en el suelo, y una balsa que promete la huida. Pero las cosas nunca fueron así de fáciles. 1.01 – Pilot Estaremos de acuerdo en afirmar que el capítulo piloto de Perdidos (Lost) es uno de los más fascinantes de la historia de la televisión. Dividido en realidad […] - [Petit Indi](https://miradasdecine.es/2010/01/petit-indi.html): Entre Bresson y Klee La última película de Marc Recha, Petit indi (2009) parece emerger de algún lugar inconcreto situado entre el cine de Robert Bresson y la pintura de Paul Klee. La película tensa y enriquece otra película heredera de la filosofía de Klee que se ha producido este 2009 como es Los Condenados de Isaki Lacuesta, al tiempo que transita por un sendero similar a la última película de José Luis Guerin, En la Ciudad de Sylvia (2007). Marc Recha no abandona su cine de vocación paisajística aunque en esta ocasión cambie la búsqueda de la memoria contenida en […] - [Nine](https://miradasdecine.es/2010/01/nine.html): Un buen musical Estoy casi seguro de que debería empezar este análisis haciendo alusión al prestigiosísimo filme que se encuentra en la génesis de este musical: Fellini, ocho y medio (8½, Federico Fellini; Italia-Francia, 1963). Pero, a costa de pecar de una heterodoxia imperdonable para el talibanismo intelectual, no lo haré; primero, porque es una película hacia la que no profeso especial admiración y, segundo, porque los objetivos de ambas son diametralmente opuestos. Y esta segunda razón (los objetivos) es la que tanto me hace preguntarme qué criterios se emplean a veces para enjuiciar un trabajo artístico, en ocasiones absurdamente alejados […] - [La mujer sin piano](https://miradasdecine.es/2010/01/la-mujer-sin-piano.html): Itinerarios 1. La técnica Una idea falsamente extendida: el cine de autor deja a un lado la factura técnica para refugiarse en la imprecisión del aplicado amateur (y que será generosamente disculpada según ciertas coartadas morales o económicas). No podemos negar que en un determinado momento esto haya sido así para determinadas películas —incluso como afirmación, esta vez sí, estilística (del Neorrealismo al Nuevo Cine Americano)—, pero centrándonos en lo que incumbe al cine realizado aquí (España) y ahora, esta idea no puede seguir aplicándose indiscriminadamente sin incurrir en una falsedad. Viene a cuento esto para hacer una reivindicación técnica del […] - [La herencia Valdemar](https://miradasdecine.es/2010/01/la-herencia-valdemar.html): No tomarás el nombre de Lovecraft en vano A pocos minutos de que concluya La herencia Valdemar, un señor pide a una chiquilla que le traiga una taza de chocolate. La niña se dirige a una mesa para cumplir con el encargo y, merced a una brevísima elipsis entre dos planos, aparece de inmediato con la bebida. No la vemos caminar hasta la mesa, quitarse los guantes, volcar con torpeza y lentitud el chocolate en la taza, lamentar lo caliente que está la jarra de la que se ha servido, ser dulcemente reprendida por ello, ponerse los guantes, comentar lo bonito […] - [Ricky](https://miradasdecine.es/2010/01/ricky.html): Tengo miedo a la paternidad (y otras fantasías) Si examinamos con atención la trayectoria de François Ozon descubriremos que ésta es, cuanto menos, singular. En ella encontramos desde el thriller visceral (Amantes criminales, 1998) hasta el musical manierista (8 mujeres, 2002), pasando por una adaptación de una obra teatral de Fassbinder (Gotas de agua sobre puentes calientes, 1999) e incluso un drama íntimo sobre la condición homosexual (El tiempo que queda, 2005). A finales del año pasado, el cineasta francés se plantó en San Sebastián con El refugio (2009), una contenida película sobre la maternidad. No es descabellado hallar —como ha […] - [Un tipo serio](https://miradasdecine.es/2010/01/un-tipo-serio.html): Una mala tarde la tiene cualquiera (título alternativo: Acepta el misterio) Como al Jerry Lundegaard de Fargo (1996), o como al Ed Crane de El hombre que nunca estuvo allí (The Man Who Wasn’t There. 2001), al Larry Gopnik de Un tipo serio todo empieza a derrumbarse a su alrededor; como Barton Fink, inicia desde ese momento un imparable descenso a los infiernos. La diferencia es que él no ha hecho nada para que esto ocurra; en realidad, no ha hecho nunca nada. Hay varias películas en el interior de Un tipo serio, pero todas forman parte de la misma, son […] - [Yuki & Nina](https://miradasdecine.es/2010/01/yuki-nina.html): Aprender a sentir Puestos a buscar culpables, yo culpo al cine. Lo culpo por no asumir la responsabilidad de ser la más significativa herramienta pedagógica de nuestro siglo (y del siguiente), por no aprovechar todo su potencial didáctico, por haberse conformado con los estereotipos y los lugares comunes; culpo al cine porque siendo el producto vicario clave para tantas y nuevas generaciones, no las ha enseñado más que a fabricar sueños rotos y utopías imposibles. El cine ha sido honesto porque le ha dado al espectador lo que éste ha requerido. Digamos que ha sustraído la vida de la ficción porque […] - [Let's Get Lost](https://miradasdecine.es/2010/01/lets-get-lost-2.html): Blues por el ángel caído Todo el mundo tiene una historia sobre Chet Baker. Dicen que la primera vez que Charlie Parker le escuchó tocar, llamó a Miles Davis y Dizzie Gillespie y les dijo: «Hay un pequeño gato blanco que os va a dar muchos problemas». Dicen que cuando le presentaron a James Dean en la calle soltó un lacónico «hola» y siguió andando. Dicen que Marilyn Monroe se sentó muchas veces en primera fila para escucharle, fascinada. Que era capaz de caminar entre París y Roma sólo para airearse un rato. Todo el mundo tiene una historia sobre Chet […] - [Sherlock Holmes](https://miradasdecine.es/2010/01/sherlock-holmes.html): La extraña vida propia de la reputación Pensábamos que las consideraciones catetas y despóticas en torno al trasvase de creaciones artísticas de un medio expresivo a otro eran propias de los frikis, esos seres que todavía siguen debatiendo en foros encriptados si Peter Jackson tenía derecho a cambiar el hombro en que Legolas acomoda su carcaj, o si Sam Raimi merece una fatwa por hacer que Spider-Man se sirva de lanzarredes orgánicos. Pero habíamos olvidado que entre los pequeñoburgueses de siempre también se cuentan intransigentes prestos a satanizar a quien ose profanar los restos de sus santos culturales. En especial, si […] - [Singularidades de una chica rubia](https://miradasdecine.es/2010/01/singularidades-de-una-chica-rubia-2.html): F de fábula Mentamos a Chaplin cuando nos emocionamos viendo Wall-E (idem, Andrew Stanton, 2008) o Up (idem, Pete Docter, Bob Peterson, 2009). Por reivindicar el silencio en el mainstream, por su economía narrativa y, sobre todo, por exigirnos que recuperemos una cierta idea de la ingenuidad en nuestro rol de espectadores. Para hablar de la nueva película de Oliveira lo lógico sería que mentáramos a Bresson o Straub, a Eça de Queiroz y al propio Oliveira (con una trayectoria lo suficientemente sólida como para servirse de referente a sí mismo). Pero ocurre que lo que a algunos nos fascina de […] - [Libros: reseñas enero 10](https://miradasdecine.es/2010/01/libros-94.html): John Philip Law. Diabolik Angel (Carlos Aguilar & Anita Haas. Scifiworld / Quatermass, 2008) El actor John Phillip Law (1937-2008) puede que no suene al aficionado más o menos joven o al poco entusiasta con el cine de (sub)género y de serie B (o menor). En verdad, si se tuviera que opinar sobre su carrera en base a una lista de las películas en las que ha participado (y eso que entre ellas aparecen títulos de lo más atractivos: ¡Qué vienen los rusos! [Norman Jewison, 1966], Diabolik [Mario Bava, 1968], El barón rojo [Roger Corman, 1971] y para algunos, Barbarella [Roger […] - [Momentos 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/momentos-2009.html): Selección de los algunos de los momentos (planos, escenas, diálogos...) del audiovisual 2009 por parte de colaboradores y amigos. - [DVD: novedades enero 10](https://miradasdecine.es/2010/01/dvd-94.html): India Song (Marguerite Duras, 2009. Intermedio) Mediada la década de 1960, Marguerite Duras abandona parcialmente el trabajo literario para adentrarse en el terreno del cine. Descubiertas las posibilidades de éste, decide buscar en su interior para experimentar en su lenguaje, para encontrar en las imágenes la viabilidad de que la literatura se integre en el cine de un modo nuevo y diferente. India Song (1975) es un caso paradigmático de lo anterior: primero nace en forma de obra de teatro (1973; la excelente edición de Intermedio presenta la misma en el libreto que acompaña al DVD) para, al año siguiente, llevarla […] - [Votaciones 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/votaciones-2009.html): Encuesta a colaboradoes y colegas sobre las películas favoritas (y las sobrevaloradas) de 2009. Entre lo rutinario, el rigor y la frivolidad, siempre queda una parte de la personalidad de los participantes. - [La cinta blanca](https://miradasdecine.es/2010/01/la-cinta-blanca.html): Las raíces del mal Cierto sector de la crítica tiene a Michael Haneke por auténtico cineasta-faro de lo que podría denominarse como la conciencia de Europa. En circunstancias normales, sería absurdo reducir los problemas de un continente al malestar de la burguesía de clase media-alta —vienesa, parisina, etc.—, el objetivo predilecto del realizador austriaco. Sin embargo, Haneke parece intuir que tras los gestos de alarma de sus personajes existe un horror mayor del que sus ficciones proyectan; un sentimiento de miseria moral que discute que la transición efectuada entre la experiencia del Holocausto y el capitalismo tardío haya producido los efectos […] - [Capitalismo: Una historia de amor](https://miradasdecine.es/2010/01/capitalismo-una-historia-de-amor.html): Un cuento de Navidad De todas las relecturas del famoso cuento de Dickens que cada año nos invaden, posiblemente sea una no estrenada como An American Carol (David Zucker, 2008) la más malévola e inteligente. En ella, su protagonista, un Michael Moore que pretende acabar con el 4 de Julio, es visitado por tres personalidades históricas norteamericanas —John F. Kennedy, el General Patton, y George Washington— para que tome conciencia de la importancia de las contiendas armadas y cómo a través de ellas se ha consolidado la democracia y el espíritu yanqui. La broma orquestada por Zucker, de una notable ambigüedad […] - [29 mejores films recientes vistos en 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/29-mejores-films-vistos-en-2009.html): Lista del crítico español de películas recientes vistas por primer vez en 2009 - [Del éxtasis al arrebato](https://miradasdecine.es/2010/01/del-extasis-al-arrebato.html): La distribuidora Cameo ha editado esta colección dedicada al cine expiremantal español tan atractivo como desconocido. El autor desmenuza parte de esta amplia oferta (30 títulos), homenajeando al recientemente desparecido Iván Zulueta, un auténtico referente. - [Watchmen](https://miradasdecine.es/2010/01/watchmen.html): La isla desierta En un año repleto de fracasos, decepciones, dependencias y redenciones; de pasos hacia delante y estancamientos creativos; de intentar olvidar pero no dejar de recordar; de soñar con un futuro sin trabajar construyendo el presente; lo más ingrato —y lo más complejo— siempre resulta de analizar detenidamente las excepciones, aquellas imágenes, sensaciones, ideas, historias que escapan a nuestra mirada universalizadora. Tememos lo permanente cuando implica arrastrar una parte de nosotros que preferiríamos ocultar. Y, sin embargo, no pasa un día en que soñemos con capturar y someter a lo fugaz —esos momentos de deliciosa seguridad— para mantenerlo instalado […] - [Spike Jonze: videoclips & spots](https://miradasdecine.es/2010/01/spike-jonze-videoclips-spots.html): La trayectoria de Spike Jonze en el videoclip y la publicidad vista desde la perspectiva del artista sobre el que pesa "la necesidad de exprimir el jugo de la imaginación hasta pulverizar sus barreras". - [Arrástrame al infierno](https://miradasdecine.es/2010/01/arrastrame-al-infierno-2.html): Los demonios de la crisis Es curioso que en un año tan complicado y tan real como este las películas que a este humilde cronista más le han gustado (las mejores que pondría otro) son dos aproximaciones bastante frontales al genero fantástico y de terror: la grandiosa y aun poco apreciada Déjame entrar, un cuento malévolo sobre el final de la inocencia y las contraprestaciones de firmar un contrato con el mal y la divertidísima Arrástrame al infierno, una parábola sobre las hipotecas de respirar el aire malsano del capitalismo (si he repetido tres veces la palabra mal, pero es que […] - [Rec 2](https://miradasdecine.es/2010/01/rec-2.html): La sorpresa que supuso el estreno de [Rec] hace dos años se debió, entre otras cosas, a su capacidad por descubrirnos un concepto del horror planteados en anteriores piezas, pero nunca consumado de la manera en que Balagueró y Plaza lo llevaron a cabo. Alcanzando unas cotas de originalidad e inteligencia difícilmente igualables, la película circulaba entre su apariencia realista y su esencia ficticia, logrando que una historia poseedora de todos los tópicos al uso adquiriera un escalofriante ambiente de veracidad, convirtiendo al espectador en parte integrante de los avatares vividos por los personajes, dinamitando cualquier concepto distanciador y proponiendo, por […] - [Singularidades de una chica rubia](https://miradasdecine.es/2010/01/singularidades-de-una-chica-rubia.html): Cruce de miradas Desde hace años, los productos audiovisuales estrenados en el circuito comercial de salas han tenido casi siempre una duración estándar que podríamos fijar, aproximadamente, entre la hora y media y las dos horas y cuarto. Particularmente, nunca he comprendido por qué no pueden existir (y lo que es/era más importante, estrenarse) obras de siete horas o de tres minutos de duración. Hoy en día la situación sigue siendo parecida, y aunque da la impresión de que las cosas están cambiando debido a los usos de Internet, todavía siguen sin estrenarse en salas muchas películas que se salen de […] - [S-21: La máquina roja de matar](https://miradasdecine.es/2010/01/s-21-la-maquina-roja-de-matar.html): El clamor de dos millones de muertos A veces, aunque no a menudo, la distribución cinematográfica en nuestro país aún sabe sorprendernos… Para bien. Este es el caso de S-21, La máquina roja de matar (S-21, La machine de mort Khmère rouge, 2002), el documental de Rithy Panh, que llegó en 2009 a nuestras pantallas con siete años de retraso. ¿Será cuestión de tener fe? En cualquier caso hay que felicitar a Sagrera, su distribuidora, por un acto de tamaña valentía. «S-21 es una película contra el olvido» [1], ha escrito en las páginas de Cahiers du cinéma-España mi compañero Jaime […] - [Roman Polanski: Se busca](https://miradasdecine.es/2010/01/roman-polanski-se-busca.html): Mirando hacia atrás con ira Los hechos El 25 de septiembre de 2009 fue detenido Roman Polanski en Suiza. El cargo era conocido por muchos. Fue liberado provisionalmente hace unos pocos días, tras el pago de una alta fianza. Se encuentra a la espera de ser extraditado a Estados Unidos para que le dicten sentencia sobre unos hechos sucedidos en 1977 cuando, en la casa de Jack Nicholson, Polanski citó a Samantha Geimer, una joven modelo de 13 años, para una sesión de fotografías. La chica denunció a Polanski de drogarla, violarla y sodomizarla. El director aceptó su culpabilidad en uno […] - [Paranoid Park](https://miradasdecine.es/2010/01/paranoid-park-2.html): La belleza adolescente de la América suburbana Finalizado el tríptico compuesto por Gerry (2002), Elephant (2003) y Last Days (2005), con el que Gus Van Sant volvía a mostrar su faceta más ambiciosa y experimental, su siguiente película, Paranoid Park (2007), parecía llamada a convertirse en el punto de inflexión de su carrera cinematográfica. Lejos de serlo, resulta difícil no verla (ni entenderla) sino como la suma de las tres anteriores. Es Paranoid Park la concreción más lúcida y explícita del estilo desarrollado a lo largo de los años (de manera intermitente, eso sí) por su director, tanto desde un punto […] - [Mad Detective](https://miradasdecine.es/2010/01/mad-detective.html): Entre la realidad y la fantasía Los ojos de Johnnie To son tan rasgados como franceses. Sin olvidar en ningún momento que él es de Hong Kong, su estilo se ha ido hermanando progresivamente con el del polar francés. Así, tenemos un cineasta tan ligado a Jean-Pierre Melville como a John Woo. Pero To es mucho más que un simple híbrido, y con cada película va definiendo más su personalidad, alcanzada definitivamente en esa cima que es Vengeance (Johnnie To, 2009). Una personalidad caracterizada por tiroteos que duran hasta el fin de los tiempos, por hombres que antes de dispararse se […] - [Los límites del control](https://miradasdecine.es/2010/01/los-limites-del-control-2.html): Sueños geométricos Durante toda su carrera Jim Jarmusch ha representado como pocos una auténtica independencia en el seno del cine americano, ya sea frente al cine mainstream o frente a las diversas formas de impostada independencia. En su último largometraje, Los límites del control, desde su concepción inicial hasta su resultado final, la alteridad frente a los discursos mayoritarios se convierte en materia del argumento —bien que muy tangencialmente—. Así, Los límites del control acaba siendo, simultáneamente, una parábola, y —en coherencia con ella— la puesta en práctica de otro discurso, de otra forma de narrar y de mirar, como ha […] - [La sombra del poder](https://miradasdecine.es/2010/01/la-sombra-del-poder.html): Elogio del papel entintado En mayo de 2004, el diplomático Paul Bremer fue nombrado Director de la Reconstrucción y Asistencia Humanitaria a Iraq, convirtiéndose en uno de los máximos responsables de reorganizar el territorio en su convulsa posguerra. Poco antes de abandonar su cargo, tomó una de las decisiones más polémicas de los últimos años en cuanto a política exterior se refiere: firmó una ordenanza que permitió que las empresas militares privadas activas en el país obtuvieran total inmunidad frente a las leyes iraquíes. Tuvieron que morir 17 civiles a manos de la funestamente célebre compañía Blackwater para que el gobierno […] - [La clase](https://miradasdecine.es/2010/01/la-clase-2.html): Cine educativo de verdad Si existe un ámbito realmente importante en la vida humana es el de la educación, el de la formación de las personas para su vida social e individual. Se trata de una cuestión extraordinariamente compleja, puesto que en ella quedan imbricadas múltiples dimensiones de la vida de un individuo: su contexto vital, su familia, sus relaciones sociales, sus expectativas de desarrollo profesional, etc… Así lo entendieron ya los antiguos griegos, y así se ha venido vindicando a lo largo de toda la historia de la cultura occidental hasta nuestros días, hasta el punto de que la Paideia […] - [Házme reír](https://miradasdecine.es/2010/01/hazme-reir.html): Sombras y niebla En apenas diez años, y con tan sólo un puñado de títulos como director y productor, Judd Apatow, se ha convertido en uno de los nombres indispensables para entender la nueva comedia americana. Sin aportar elementos particularmente innovadores, nuestro hombre, ha conseguido revitalizar un género que parece condenado a sufrir continuamente los vaivenes característicos de una montaña rusa. Deudor hasta cierto punto de la esencia de las películas rodadas en los años ochenta por John Hughes, Apatow por derecho propio merece ser definido como auténtico artista del equilibrio. Sus films parecen el resultado de una ecuación sorprendente que […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2010/01/gran-torino-3.html): El truco de Clint Como ocurre con todas las películas en verdad grandes, este filme de Clint Eastwood posee, en mi opinión, algo difícilmente definible que está por encima de la suma de las partes, todas magníficas, con las que está compuesto. Ese algo es probable que tenga bastante que ver con los muchos y heterogéneos temas por los que transita; también estará relacionado con el estilo personal de su autor, de una elegancia cada vez más insólita en el arte cinematográfico; y, probablemente, ese algo esté muy cerca de lo que podemos llamar valores o principios: ideas. La grandeza de […] - [El secreto de sus ojos](https://miradasdecine.es/2010/01/el-secreto-de-sus-ojos.html): La emoción del verdadero cine En un año realmente extraño e irregular en cuanto a la calidad del cine que se ha estrenado en España es un placer detenerse unos minutos para escribir una breves líneas sobre El secreto de sus ojos, una producción argentino-española que creo es, junto con la magnífica y emocionante Up de Pixar y el genial trabajo de animación de Miyazaki, lo mejor que ha podido verse en los cines este año. El cine de animación ha ganado a la ficción en cuanto a calidad, originalidad y buena factura al resto de las películas que han formado […] - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2010/01/el-curioso-caso-de-benjamin-button-2.html): La espuma de los días Benjamin Button (Brad Pitt), es un tipo poco hablador (no únicamente en los extremos de su vida), que prefiere observar y aprender de todo a su alrededor, y luego es capaz de encontrar las palabras adecuadas para cada momento. Y su curioso caso, una historia sobre la fugacidad de las cosas, el paso del tiempo y la importancia del momento, que nos recuerda que todo se termina y cómo saber eso de antemano debería ayudarnos a apreciar las cosas importantes. Tema que ya trató Boris Vian en La espuma de los días, que además coincide con […] - [Cuscús](https://miradasdecine.es/2010/01/cuscus.html): Imágenes justas Rememorar. Inventariar. Recapitular. Tanto da qué verbo conjuguemos para expresarlo. Porque, una vez transcurrido cierto tiempo, nos vemos obligados a frenar, a mirar atrás e intentar calibrar lo que hemos hecho, lo que hemos visto y lo que hemos sentido. Esto sucede, por ejemplo, cada vez que nos piden que hagamos algo tan frívolo (y divertido) como formular una lista de lo mejor del año o de la década. Llegados a este punto, cada uno establece sus propios criterios y los míos respecto al cine suelen estar muy ligados a la experiencia subjetiva durante el mismo visionado de la […] - [Te quiero, tío](https://miradasdecine.es/2010/01/te-quiero-tio.html): Paul Rudd ya es una estrella No puede decirse que me considere entre los acérrimos defensores de la impronta que Judd Apatow ha proporcionado a la comedia norteamericana. Sin desdeñar las ocasionales aportaciones de su aún escasa obra, y su capacidad para plasmar una serie de situaciones consustanciales a las relaciones humanas de nuestro tiempo, si por algo siempre tendré en cierto cariño su figura, es sin duda por haber supuesto el eje para el definitivo reconocimiento de la figura de Paul Rudd. Desde hace una década he seguido y admirado la andadura de este actor caracterizado por su enorme versatilidad, […] - [Control](https://miradasdecine.es/2010/01/control.html): Cenizas Escribió T.S. Eliot, uno de los escritores más apreciados por Ian Curtis: «Así termina el mundo. No con una explosión. Con un sollozo». Curtis, líder del grupo musical Joy Division, se ahorca el 18 de mayo de 1980. Un suicidio solitario al amanecer. Ni mucho menos la noticia más relevante del día. A las ocho y media de la mañana erupciona en Estados Unidos, país que estaba a punto de acoger una gira de Joy Division, el volcán Monte Santa Helena. Se libera una energía equiparable a treinta mil bombas atómicas como la arrojada en Hiroshima. Mueren cincuenta y siete […] - [Adaptation. El ladrón de orquídeas](https://miradasdecine.es/2009/12/adaptation-el-ladron-de-orquideas.html): Las posibilidades de un texto Guionista (1). Charlie Kaufman y el sentido de ser guionista hoy en día Aunque el cine de Spike Jonze posee unas claras señas de identidad, visualmente hablando, sus dos películas, Como ser John Malkovich y Adaptación. El ladrón de orquídeas, pertenecen también, en gran medida, a su guionista, Charlie Kaufman. Algo similar ocurre con el cineasta Michael Gondry, cuyas dos películas más aclamadas, Human Nature (2001) y ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004) parten de sendos guiones de Kaufman. Dos cineastas con personalidad propia pero que, sin embargo, plantean varias cuestiones al […] - [Cómo ser John Malkovich](https://miradasdecine.es/2009/12/como-ser-john-malkovich.html): De títeres y titiriteros «Para crear, me he destruido; tanto me he exteriorizado dentro de mí, que dentro de mí no existo sino exteriormente. Soy la escena viva por la que pasan varios actores representando varias piezas» Fernando Pessoa, Libro del desasosiego. Ser o no ser, esa es, definitivamente, la cuestión. O aún, ser otro, ni siquiera necesariamente mejor, más atractivo o más feliz, sino, sobre todo, distinto. Dejar de ser uno y empezar a sentir de nuevo, con otra alma, ha sido y es el secreto deseo de muchos. Craig Schwartz otorga vida a sus títeres, canalizando sus frustraciones y […] - [Entrevista Cruz Delgado](https://miradasdecine.es/2009/12/entrevista-cruz-delgado.html): En el texto sobre el cine animado español que complementa la presente entrevista hablaba de la necesidad de sentir el arraigo hacia un territorio cincelado a partir de nuestros sueños; el único que reconocemos como propio, porque hemos dejado un poco de nosotros mismos en su interior. Sin duda, Cruz Delgado (Madrid, 1929) ha sido, a través de su fantasía, uno de las figuras capitales que ha contribuido a la construcción y, sobre todo, al mantenimiento de ese espacio. Ya fuese con Mágica aventura (1974) o con El desván de la fantasía (1978); con la impronta dejada por Los trotamúsicos (1989); […] - [Donde viven los monstruos](https://miradasdecine.es/2009/12/donde-viven-los-monstruos.html): Imaginar, crecer… Resulta curioso comprobar cómo la mayor parte de las personas con las que he tenido la oportunidad de hablar sobre el último film de Spike Jonze se hagan la misma pregunta: ¿verdad que no es para niños? Sin embargo, no creo que ésta sea realmente la cuestión de base sobre la que debería girar nuestra reflexión en torno a una película como Donde viven los monstruos. Porque, al fin y al cabo… ¿dónde se encuentran los límites del cine infantil? 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Donde el cine de autor suele esforzarse por desmarcarse de la mediocridad imperante a base de relatos elípticos y radicalidad formal, la película de Brechner toma la vía opuesta construyendo un relato que se sostiene mediante la estilización de materiales viejos […] - [Andrés Rabadán / Garbo](https://miradasdecine.es/2009/12/andres-rabadan-garbo.html): Aprovechando la coincidencia en cartelera de estas dos singulares películas españolas que parecen complementarias: «Una transición de la ficción al documento y a la inversa que tal vez nos esté revelando el cine del siglo XXI» - [Avatar](https://miradasdecine.es/2009/12/avatar.html): Educación para la Ciudadanía (o el Reino de Oz) Al grito de «No hay un planeta B», manifestantes de todas las latitudes han exigido medidas contundentes contra el cambio climático a los negociadores presentes en la cumbre global sobre el tema celebrada en Copenhague entre los días 7 y 18 de diciembre de 2009. La clausura del evento coincide con el estreno mundial de Avatar, una de las películas más esperadas de los últimos años, cuyo discurso haría frotarse las manos a los ecologistas talibanes: sí, existe la posibilidad de un planeta B… siempre que no albergue seres humanos. James Cameron […] - [Paranormal Activity](https://miradasdecine.es/2009/12/paranormal-activity.html): Un diablo bajo la almohada En cualquier disciplina artística, suele aparecer, cada cierto tiempo, una obra que, sin poseer ningún elemento verdaderamente sugestivo del campo al que pertenece, acaba convirtiéndose en todo un fenómeno de masas. El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, Daniel Myrick, Eduardo Sanchez, 1999), continua, siendo a nivel cinematográfico, el trabajo que ilustra a la perfección este tipo de propuestas. Diez años después de su realización y pese al relativo olvido que sufre, por no hablar de las más que irregulares trayectorias posteriores de sus responsables, continua siendo un título parcialmente importante, al […] - [Buscando a Eric](https://miradasdecine.es/2009/12/buscando-a-eric.html): Encontrando a Ken No es un secreto que a la gente de izquierdas nos molesta realmente el discurso oficial de los medios que se hacen llamar/ocupan el mercado de izquierdas. Nos asusta más El País que El Mundo, nos hace más gracia Losantos que Gabilondo (uno tiene un hermano ministro y el otro no), para escuchar la SER nos ponemos Radio Marca y nos tomaríamos antes una copa con Bertín Osborne y Norma Duval que con el matrimonio izquierdisérrimo (yo antes trabajaba al lado de sus dos mansiones de izquierdas) de Ana Belén y Víctor Manuel. Yo a León de Aranoa […] - [DVD: novedades diciembre 09](https://miradasdecine.es/2009/12/dvd-93.html): El año pasado en Marienbad (Alain Resnais, 1961. Cameo) El caso de Alain Resnais es complicado y en algún momento habrá que desentrañarlo, más allá de finiquitar el asunto por la vía rápida asegurando lo que es más o menos obvio: que su primera etapa es muy superior a las posteriores. El año pasado en Marienbad, segundo de sus largometrajes, es también un caso complicado, pero tratar de desentrañarlo puede ser contraproducente: el documental-ensayo En el laberinto de Marienbad (2005) de Luc Lagier, incluido en los extras de esta edición especial, pone en evidencia, a pesar de su interés, la imposibilidad de asir […] - [La ventana](https://miradasdecine.es/2009/12/la-ventana.html): El último día de Don Antonio La obra de Carlos Sorín corre el riesgo de pasar injustamente desapercibida, ya que se trata de un cine que no pretende llamar la atención a toda costa, un cine muy sencillo formalmente, cuyo interés se centra en pequeñas historias —incluso mínimas, por parafrasear su película más prestigiosa, realizada en el 2002, después de trece años alejado del largometraje—, interpretadas generalmente por actores no profesionales y narradas con un estilo semidocumental. No en vano, su última película, La ventana, fue realizada en 2008 y sólo ahora, finalizando 2009, llega a las pantallas españolas. Si Bombon: […] - [El baile de la victoria](https://miradasdecine.es/2009/12/el-baile-de-la-victoria.html): Artefacto disfuncional Todas las películas son discutibles. Bien por su contenido, bien por su forma, bien por el desequilibrio o la incoherencia entre ambos. También hay películas aparentemente impecables, pero que no expresan, que no emocionan: no comunican. Por fin, las hay que reúnen todo eso y ante ellas, de alguna manera, resulta complicado hilar un análisis con la suficiente habilidad como para no convertirlo en una simple enumeración de errores, incongruencias, confusiones, feísmos, vacilaciones o fallas insoslayables. El último filme de Trueba pertenece, en mi opinión, a este último grupo, y aunque intentaré no caer en ese listado interminable de […] - [Entrevista Paul Naschy](https://miradasdecine.es/2009/12/entrevista-paul-naschy.html): Paul Naschy murió una noche de luna casi llena (...) En miradas de cine queremos rendirle un oportuno (que no oportunista) homenaje recuperando en su integridad una conversación de 2008. - [Algo pasa con Hollywood](https://miradasdecine.es/2009/12/algo-pasa-con-hollywood.html): ¿Y qué? En 1976, Elia Kazan realizaba su última película, El último magnate (The Last Tyccon, 1976), basada, a su vez, en la póstuma e incompleta novela de F. Scott Fiztgerald, quien a partir de su experiencia como guionista en la década de 1930 lanzaba una visión bastante desoladora de la época dorada del cine de Hollywood que Kazan y Harold Pinter trasladaron a la pantalla. No era la primera película que se acercaba al tema, tampoco, obviamente, la última. Sin embargo, interesa en tanto a que su protagonista es el mismo que en Algo pasa con Hollywood (What Just Happened, […] - [Animación española](https://miradasdecine.es/2009/12/animacion-espanola.html): Aprovechando el estreno de Planet 51, Óscar Brox, con la nostalgia y la recuperación de un pasado perdido como armas, intenta desbrozar el complejo panorama de la animación española. - [Nosferatu, vampiro de la noche](https://miradasdecine.es/2009/11/nosferatu-vampiro-de-la-noche.html): Sonámbulos Filmada en el fragor de los años de plomo y el ocaso de los nuevos cines europeos, Nosferatu, vampiro de la noche (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979) es antes un remake manierista de Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, F.W. Murnau, 1922), una sugerente reinterpretación, que una nueva versión del <> de Stoker. De hecho, en el momento de su estreno, Herzog manifestó su desprecio por el original literario expoliado por Murnau: «Drácula es una mala novela, una suerte de compilación de todas las historias de vampiros conocidas en esa época», a pesar de lo cual el cineasta alemán recuperó los […] - [El enigma de Gaspar Hauser](https://miradasdecine.es/2009/11/el-enigma-de-gaspar-hauser.html): Llega un hombre salvaje y… libre Tengo dudas de si soy más libre empezando a hablar de Gaspar Hauser, su aparición, su impacto y su desaparición en la Alemania del principios del XIX o si por el contrario les cuento aquello de las creencias de Herzog sobre la naturaleza indómita y el hombre prisionero de sus creencias, su cultura y su educación. No sé si hago más en nombre de la libertad si realmente me da por esbozar brevemente lo que significa esta película vieja pero coetánea de todos nuestros tiempos para el concepto primigenio de humanidad, del de percepción y […] - [47 FICXixon - Epílogo](https://miradasdecine.es/2009/11/47ficxixon-epilogo.html): Crónica final de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en el que comentamos algunos de los títulos más relevantes: La pivellina, Border, A religiosa portuguesa. - [47 FICXixon: Müller/Girardet + Périot](https://miradasdecine.es/2009/11/47ficxion-muller-periot.html): Acercamiento a las obras de Matthias Müller / Christoph Girardet y Jean-Gabriel Périot, cineastas experimentales, vistas en el marco de la 47 del Festival Internacional de Gijón. - [L'Alternativa 2009](https://miradasdecine.es/2009/11/lalternativa-2009.html): Carles Matamoros y Antoni Peris nos hablan de las películas más interesantes que pudieron ver en la decimosexta edición del festival de cine independiente de Barcelona. - [Adventureland](https://miradasdecine.es/2009/11/adventureland.html): El último verano que pasamos juntos «James: —He sido un idiota Em: —No, la idiota he sido yo» En algún momento hemos de asumir que nuestras vidas pueden resumirse en una suma de clichés. Ya lo hizo mi compañero y amigo Manuel Ortega en el primer párrafo de su texto sobre la última de Isabel Coixet, y yo he de reconocer que mi vida últimamente se asemeja bastante a una tragicomedia indie. Quizás por ello me veo identificado en sus arquetipos, sonrío con sus amores, suspiro con sus desdichas, y me regodeo en sus problemas. Incluso esa estética medio lo-fi medio […] - [47 FICXixón - Gijón 09](https://miradasdecine.es/2009/11/47-ficxixon.html): Crónicas diarias de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. - [Un lugar donde quedarse](https://miradasdecine.es/2009/11/un-lugar-donde-quedarse.html): Mendes hace una indie Mendes carece de sutileza. Esto marca todo cuanto filma. Sus películas gustan de plantear problemas morales comunes a la mayor parte de seres humanos de clase media con algún tipo de inquietud vital. Para lograr la conexión emocional sus películas suelen cargar las tintas sobre su base textual o, al menos, en todo aquello que tenga que ver con su tema. En la expresión artística la sutileza es importante. Si quiere que sintamos lo gris de la existencia  del Sr.Wheeler (Leonardo DiCaprio) en Revolutionary Road (Sam Mendes, 2008), Mendes compone un plano con cien hombres vestidos de […] - [2012](https://miradasdecine.es/2009/11/2012.html): Conócete a ti mismo El plano más significativo de la nueva superproducción de Roland Emmerich no es ninguno de los muchos que representan el Apocalipsis con un detallismo y una espectacularidad obscenos, embriagadores. Es aquel, apenas iniciado su desmesurado metraje, que nos muestra a Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) hojeando la lectura favorita de Ignatius Reilly, La consolación de la filosofía. Adrian está a punto de descubrir que, debido a los efectos de una tormenta solar especialmente virulenta, a nuestro planeta le queda poco para alborotarse «como un pollo olvidado en el microondas». Desde luego, ante tal coyuntura no están de más […] - [Partir](https://miradasdecine.es/2009/11/partir.html): La escasa rentabilidad del adulterio «No se trata de eso». Ésta es la diáfana respuesta que le suelta la aburguesada Suzanne a su marido cuando éste le asegura que si le abandona por su amante proletario «no podrá subsistir». A ella no le importa, porque está cegada por la pasión y tiene derecho a estarlo. Aun así, progresivamente descubrirá que su cónyuge no mentía y que, si bien enamorarse de Iván le ha devuelto a la vida, los cuentos de hadas no existen. O la realidad, al menos, se encarga de desmentirlos, de desencantarlos. Los ecos novelescos de El amante de […] - [Festival de Cine Europeo de Sevilla 09](https://miradasdecine.es/2009/11/seff-09.html): Miguel Calero nos aporta su visión sobre el estado de un festival que tras seis ediciones, nos dice, debería decidir qué quiere ser: Un certamen industrial o un festival atrevido, y actuar en consecuencia. - [Señas particulares: ninguna (Rysopis)](https://miradasdecine.es/2009/11/senas-particulares-ninguna-rysopis.html): Juventud rebelde Resulta tentador escribir que la vida de Jerzy Skolimowski (Varsovia, 1938) es más interesante que su obra, pero seguramente no sea cierto. Poeta y dramaturgo, boxeador, estudiante de etnografía, literatura e historia, doblador, actor y guionista, Skolimowski entró en el mundo del cine de la mano de Wajda, su protector (gracias a él fue admitido en la escuela de cine de Lodz), con quien colaboró en el guión de Los brujos inocentes (Niewinni czarodzieji, 1960). Más tarde trabajó con Polanski en El cuchillo en el agua (Nóz w wodzie, 1962), de la que es co-guionista y dialoguista. En estas […] - [Katyn](https://miradasdecine.es/2009/11/katyn.html): El final. Las imágenes finales de Katyn muestran una fosa común repleta de cadáveres que están siendo sistemáticamente cubiertos de arena. En el plano final, tan sólo vemos la arena a punto de ser arrojada. Esta imagen se alza como metáfora de la película dirigida por el veterano director polaco Andrzej Wajda: el intento de desenterrar lo oculto bajo esa arena o, como poco, de narrarlo. Los crímenes del bosque de Katyn no fueron aclarados hasta 1990, momento en que los bloques que dividían el Mundo parecían caer completamente y cuando se decidió que ya era hora de hablar de aquello […] - [La pasajera](https://miradasdecine.es/2009/11/la-pasajera.html): El viento de la memoria Nacido en Cracovia en 1921, Andrzej Munk tuvo que ocultarse —debido a su ascendencia judía— en la capital, Varsovia, durante buena parte de la ocupación alemana hasta que, en 1943, decidiera unirse a una organización paramilitar resistente y luchar contra los nazis. Tras la guerra comenzaría a trabajar en el sector de la construcción —su padre era ingeniero— al tiempo que se matriculaba en la universidad para estudiar Arquitectura (y no Derecho, como a veces se ha escrito), carrera que tendría que abandonar pronto aquejado de una grave tuberculosis. En 1946 se había afiliado al Partido […] - [El cuchillo sobre el agua](https://miradasdecine.es/2009/11/el-cuchillo-sobre-el-agua.html): Polaco, pero poco La condición trashumante (por decisión personal en ocasiones, otras obligado por las circunstancias) del propio Roman Polanski ha repercutido inevitablemente en el carácter marcadamente cosmopolita (y, por ello, necesariamente errático) que caracteriza su irregular pero apasionante filmografía. Este pequeño-gran director de padres polacos, aunque parisino de nacimiento y ciudadano del mundo por elección, ha rodado sus películas en Inglaterra, Francia, España, EEUU, Chile, Italia y Polonia, entre otros países. Además, ha adaptado, con mejor o peor fortuna, textos de autores de las más diversas nacionalidades y estilos. De esta manera, ha convertido en imágenes obras literarias de clásicos […] - [Historia de un pecado](https://miradasdecine.es/2009/11/historia-de-un-pecado.html): El Marqués de Sade en el  siglo XX (A proposito de ‘Historia de un pecado’ de Walerian Borowczyk) Si el Marqués de Sade hubiera nacido a principios del siglo XX, estoy seguro de que buena parte de su obra, se habría registrado en cine. Suponiendo que el año de su nacimiento pudiera localizarse en la década de los veinte, su primer film podría situarse aproximadamente a finales de los años cincuenta. Tengo mis dudas sobre cómo en los años posteriores hubiese podido plasmar en celuloide las imágenes que inmortalizó en sus escandalosos escritos, allá a finales del siglo XVIII, pero tal […] - [Iluminacja](https://miradasdecine.es/2009/11/iluminacja.html): Vida de científicos En un experimento llevado a cabo por Godard y Anne Marie Miéville dentro de su película 2×50 ans de cinéma français (1995), se procedió a interrogar por sorpresa a algunas personas acerca de Jacques Becker y hubo quien, ignorante de su figura, le confundía con el tenista Boris Becker. Pues bien, aunque no he hecho la prueba empírica, creo que si hoy en día preguntásemos a pie de calle por el polaco Krzysztof Zanussi, seguramente no faltarían respuestas que relacionasen a dicho director y guionista con el mundo de la fabricación de electrodomésticos. Y eso a pesar de […] - [54 Seminci](https://miradasdecine.es/2009/11/54-seminci.html): No hay duda de que ésta ha sido la verdadera edición de la crisis. En la Semana del año anterior la cosa acababa de arrancar y no se sabía adónde podría llegar. Pues bien, un año después ya sabemos las consecuencias... - [Previa 47 FICXixón](https://miradasdecine.es/2009/11/previa-47-ficxixon.html): Otro año más Gijón se prepara para festejar un poco más de una semana de cine. Desde las bambalinas del certamen adelantamos algunas de las claves a seguir. - [In-edit 2009](https://miradasdecine.es/2009/11/in-edit-2009-festival-internacional-de-cine-documental-musical-de-barcelona.html): Cumpliendo ya su séptima edición, el In-Edit Beeafeater es, a día de hoy, un festival totalmente consolidado en la apretada agenda barcelonesa. Ajeno a la crisis del sector y beneficiado por su doble identidad (musical y cinematográfica)... - [Cobra Verde](https://miradasdecine.es/2009/11/cobra-verde.html): El autor desorientado A propósito del estreno de esa gozosa joya manierista que es Los abrazos rotos, Pedro Almodóvar reabría uno de los debates internos más reiterativos de la crítica de arte cuando admitía «que se han hecho unas reflexiones maravillosas sobre mi cine en las que yo no había pensado» y, a su vez, reivindicaba el derecho a la subjetivad, «e incluso a la arbitrariedad», de quien escribe sobre sus películas. Sus palabras (recogidas en una entrevista de Carlos F.Heredero y Carlos Reviriego publicada en el número 21 de Cahiers España) nos obligan a enfrentarnos, de nuevo, a nuestra forma […] - [El país del silencio y la oscuridad](https://miradasdecine.es/2009/11/el-pais-del-silencio-y-la-oscuridad.html): Buceando en los recuerdos, cada vez más lejos del ‘cinéma-vérité’ Las primeras imágenes de El país del silencio y la oscuridad señalan el camino por el que va a discurrir. Son las palabras falsas de la sordociega, desde la adolescencia, Fini Straubinger, recuerdos de imágenes puestas en boca por Herzog, no son recuerdos reales, pero le sirven para ubicar al espectador en torno a la obra que van a presenciar. Así lo cuenta: «Hay varios niveles de verdad y el llamado cinéma-vérité representa la verdad más rudimentaria y aburrida. Si pudiera, enterraría el cinéma-vérité. En mis documentales yo he ido contra […] - [The White Diamond](https://miradasdecine.es/2009/11/the-white-diamond.html): Documentando el Amazonas Según Werner Herzog, a la hora de plantear un documental, no solo está interesado en no aburrir a los espectadores, sino que además busca el alcanzar lo que él denomina «el éxtasis de la verdad». Al menos es lo que intentó en los tres documentales que de corrido dirigió entre los años 2003 y 2005: La rueda del tiempo (Wheel of Time, 2003), El diamante blanco y Grizzly Man (2005). Tres documentales diferentes entre sí como para conformar una trilogía aunque, por otro lado, con los suficientes puntos de unión como para poder ver en ellos un interés […] - [Grito de piedra](https://miradasdecine.es/2009/11/grito-de-piedra.html): Superhombres, supercine En un momento preciso, Fingerless, el inefable personaje interpretado por Brad Dourif refiere que el Cerro Torre es inconquistable, dado que no es una montaña sino un grito de piedra. Nada mejor para atraer un montañero perseverante como el protagonista de esta cinta, Rocha, y nada mejor para atraer a esta historia al director de la misma, Werner Herzog. Porque esta historia, una de las menos conocidas y menos valoradas cintas del autor alemán, cuadra perfectamente con toda la filmografía del cineasta. Los escaladores de Grito de piedra no son sino reencarnaciones de los ficticios Aguirre, Fitzcarraldo, Cobra Verde […] - [La Soufrière](https://miradasdecine.es/2009/11/la-soufriere.html): Pequeñas notas a proposito de un film que no pude realizar A la hora de abordar este cortometraje de Herzog pensé inmediatamente en realizar una comparativa con los tres cineastas que a priori me parecían más próximos a las intenciones de buena parte de la filmografía más desconocida del director de Woyzeck (1979), Chris Marker, Jean-Luc Godard y sobre todo Jonas Mekas. Quizá no sorprenda demasiado que recurra (una vez más) a los dos directores franceses para intentar analizar un film (y más uno como este); sin embargo, creo que Mekas resulta el más indicado, al menos en un primer acercamiento. […] - [Stroszek](https://miradasdecine.es/2009/11/stroszek.html): (Auto)Retrato en tercera persona Los films de (estricta o aparente) ficción de Werner Herzog se construyen  por lo general en torno a la figura del perdedor. La obra del cineasta alemán está cubierta por las a menudo descabelladas andanzas de alucinados fracasados empeñados en lograr un objetivo que ya desde el comienzo saben que no alcanzarán. Los desafortunados de Herzog no son si no los herederos desencantados de los malogrados personajes de John Huston. No hay en realidad tanta distancia entre Daniel Dravot  y Lope de Aguirre, Roy Bean y Fitzcarraldo o el ingenuo boxeador Tully y el desheredado Gaspar Hauser. […] - [Ten Minutes Older: The Trumpet](https://miradasdecine.es/2009/11/ten-minutes-older-the-trumpet.html): El tiempo en sus manos I Tanto Ten Minutes Older: The Trumpet (VV.AA., 2002) como Ten Minutes: The Cello (VV.AA., 2002) son descendientes naturales de Ten Minutes Older (Par desmit minutem vecaks. Herz Frank, 1978). El proyecto de ambas surgió cuando Wim Wenders pidió a una serie de directores la realización de un ejercicio cinematográfico basado en dos únicas condiciones: cada film debía durar diez minutos y en todos ellos debía aparecer un reloj, al menos en una ocasión. Y como motor inspirador de este díptico colectivo, la obra del latvio Herz Frank realizada veinticuatro años atrás, un único plano secuencia […] - [También los enanos empezaron pequeños](https://miradasdecine.es/2009/11/tambien-los-enanos-empezaron-pequenos.html): «La civilización es como una fina capa de hielo sobre el profundo océano del caos y la oscuridad». Werner Herzog [1] Desafiando a un árbol Ya en el cortometraje Hércules (Herakles, 1962), que inaugura la ingente obra cinematográfica de Werner Herzog, podemos reconocer —aunque en estado germinal— la muy coherente arquitectura de ideas que desarrollaría el director posteriormente, cuya base y núcleo sería la del frustrado intento del hombre de imponer reglas, normas, leyes y, en fin, orden, a la naturaleza, inasible, totalizadora e invencible; procreadora de los seres que habitan la Tierra, aún de los que se vuelven contra ella, […] - [Grizzly Man](https://miradasdecine.es/2009/11/grizzly-man.html): La mirada como gesto compasivo «El caos de la naturaleza parece una metáfora del caos de su alma» Voz en off de Werner Herzog sobrevolando unos glaciares en Grizzly man La tensión que existe en el peligro, en el límite que separa la vida de la muerte, entre la naturaleza y el hombre, entre dos mundos: el de las bestias y el de la civilización; esa tensión es la que mira Herzog a través de Timothy Treadwel, el hombre que amaba a los osos. Grizzly Man, es una doble apuesta, cine dentro de cine, metalenguaje, reflexión en movimiento, es otra película […] - [Encuentros en el fin del mundo](https://miradasdecine.es/2009/11/encuentros-en-el-fin-del-mundo.html): Esto no es otro estúpido documental de pingüinos A Werner Herzog lo hemos visto bregar en las postreras tres décadas contra impedimentos y dificultades varias de la naturaleza en territorios tan dispares como las praderas de Alaska, la costa africana o el Amazonas. En Encuentros en el fin del mundo (imposible encontrar un título más evocador y certero) penetra en el interior de la inhóspita Antártida para mostrarnos el día a día de la estación McMurdo, situada en el Mar de Ross. Así explica el director alemán a lo que se enfrentó en aquella austera región: «Quise ir a la Antártida […] - [Lektionen in Finsternis](https://miradasdecine.es/2009/11/lektionen-in-finsternis.html): En la última década del siglo pasado y esta primera del XXI, Herzog se ha reivindicado como un cineasta deudor de aquella concepción del artista como intérprete, incluso decodificador, de la realidad. En este caso, el propio autor hace denotar sus intenciones creativas: como se pregunta el propio Herzog en el inicio del film: ¿qué es lo que la naturaleza intenta decirnos? Herzog parece haber asumido tanto su papel de redirigidor de lo ajeno, que incluso cuando crea, prefiere atribuírselo a otros: en este caso, el film se inicia con una falsa cita de Pascal: «El colapso del universo estelar ocurrirá […] - [Fitzcarraldo](https://miradasdecine.es/2009/11/fitzcarraldo.html): Ars contra natura Cuenta Werner Herzog al director Les Blank en Burden of Dreams (Les Blank, 1982) que la mayor inspiración para el guión de Fitzcarraldo no se encuentra —como cabría pensar— en la vida de Carlos Fermín Fitzcarrald, magnate del caucho que cruzó su barco por la selva desmontándolo en catorce piezas, sino en el mito de Sísifo. Según Homero, Sísifo, presa de recias torturas en el infierno, movía «un peñón monstruoso y, apoyándose en manos y pies, empujaba su carga hasta el pico de un monte; mas luego, llegado ya a un punto de dejarla en la cumbre, la […] - [The Wild Blue Yonder](https://miradasdecine.es/2009/11/the-wild-blue-yonder.html): Cine de autor, cine de género, cine sin etiquetas Ubicada cronológicamente entre Grizzly Man (id. 2005) y Rescate al Amanecer (Rescue Dawn. 2006), esta salvaje y azul lejanía puede ser considerada una de las películas más libres de Werner Herzog, en un periodo reciente de su carrera de por sí reacio a cualquier clasificación taxonómica (sus próximos proyectos auguran un regreso a la ficción dramática). De tal libertad da cuenta el hecho de que The Wild Blue Yonder se pasease por certámenes tan dispares como los de Sitges, Venecia, Documenta Madrid o Mar del Plata, adaptándose sin problemas a las coordenadas […] - [Steiner](https://miradasdecine.es/2009/11/steiner.html): a Werner Herzog es antes un poeta que un documentalista. Lo real le interesa sólo si se haya en contacto con lo sublime. De los testimonios arrancados a los habitantes de Creta en Últimas palabras (Letze worte, 1967) a los colonos de los confines de la civilización en Encuentros en el fin del mundo (Encounters at the end of the world, 2008), el cineasta alemán hace concurrir ante su cámara personajes, paisajes y situaciones  que trascienden el mero interés objetivo para conformarse, más allá de sus propias limitaciones, en símbolo, en mito. Antes que una cualidad inherente de aquello que sus […] - [Ficción y realidad en el cine de W.H.](https://miradasdecine.es/2009/11/ficcion-y-realidad-en-el-cine-de-herzog.html): Declara Herzog: «en beneficio del filme puedo abandonar la verdad documental por otros niveles de verdad más profundos que la verdad ordinaria [...] odio el documental». - [How much Wood would...](https://miradasdecine.es/2009/11/how-much-wood-would.html): La musicalidad del capitalismo Herzog es un cineasta de lo más atípico.  Fascinado por soñadores que emprenden imposibles aventuras. Seducido por personajes que desafían la normalidad. Interesado, al fin y al cabo, por gente a contracorriente, ya sean éstos iluminados, parias o marionetas. Cuando uno se acerca a la obra que nos ocupa, lo hace en un primer momento desde el recelo. Porque una documental sobre un concurso donde compiten 53 personas para demostrar quién es el mejor y más rápido subastador de ganado no es precisamente lo que uno espera de Herzog. Es cierto que este capricho del alemán se […] - [Signos de vida](https://miradasdecine.es/2009/11/signos-de-vida.html): Quijote en Creta Tras resultar herido en combate durante la ocupación de Creta, el paracaidista Stroszek es trasladado a la tranquila isla de Cos, en el Dodecaneso, lejos de los combates. Acompañado por su esposa griega, Nora, y por los soldados Becker y Meinhard, deberá hacerse cargo de una ruinosa fortaleza-museo con la única misión de custodiar un viejo e inútil  polvorín. Allí, los días transcurren plácidos, alejados del fragor bélico en un doble aislamiento dentro de los muros del recinto. La isla dentro de la isla. Los soldados matan el tiempo como mejor pueden: adecentando las instalaciones, fabricando fuegos de […] - [Corazón de cristal](https://miradasdecine.es/2009/11/corazon-de-cristal.html): Lo viejo y lo nuevo Entre la razón y la locura hay una fina línea de separación. Y esa mínima distancia que los separa es la que le ha interesado siempre al realizador germano Werner Herzog. Formó, junto a Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff, el llamado Nuevo Cine Alemán, donde compartían en común la nacionalidad y una voluntad de ruptura con el cine anterior, pero todos y cada uno de ellos desarrollaron un cine muy personal que nada tenía que ver con el resto de compañeros del movimiento. Así, mientras Wim Wenders se decantó por el retrato de […] - [Invencible](https://miradasdecine.es/2009/11/invencible.html): El (in) vencible pueblo alemán Siempre me ha llamado la atención que Werner Herzog no diferenciara entre el cine documenta y el cine de ficción. Esto dice mucho sobre el cineasta alemán, porque filma la ficción como el documental, con cierto paralelismo escénico, con cierta conexión visual. Este es, creo yo, el punto más interesante de un realizador tan peculiar como Herzog. Invencible nos cuenta la historia de un forzudo inocentón que sin saber bien cómo ni dónde, se convierte en todo un símbolo de un nazismo en ciernes en pleno Berlin. Herzog, que siempre ha sabido muy bien cómo filmar […] - [El teniente corrupto](https://miradasdecine.es/2009/11/el-teniente-corrupto.html): Lagartos en Nueva Orleans Muy a su manera, Werner Herzog es un cineasta distópico. Quizás no en un sentido fantacientífico, pero sí desde una óptica naturista. Y lo es porque Herzog es un paisajista enamorado de un mundo imaginario en el que la naturaleza reinstaure una hegemonía que el progreso y la tecnología han abolido. Como si se tratase de un Caspar David Friedrich armado con una cámara de cine, Herzog es algo así como un romántico de la barbarie que en sus lienzos en scope destierra al hombre a ser un mero espectador, una pieza minúscula dentro de un entramado […] - [El nuevo cine alemán](https://miradasdecine.es/2009/11/el-nuevo-cine-aleman.html): Cronología en ocho entradas sobre el cómo, el cuándo y el por qué de este (otro más) Nuevo Cine surgido a en los años 60 y alrededor del cual Werner Herzog comenzó su carrera. - [Behinderte Zukunft?](https://miradasdecine.es/2009/11/behinderte-zukunft.html): La mirada oculta Si confiamos en la oficialización de la filmografía de un autor tan escurridizo como el alemán Werner Hergoz, cronológicamente situaríamos Futuro limitado (Behinderte Zukunft?, 1971) entre esos dos films tan fascinantes como irregulares que son También los enanos empezaron pequeños (Auch Zwerge haben klein angefangen, 1970) y el mucho más ensayístico Fata Morgana (1971). Realizada originariamente para Televisión, esta aproximación a la situación de los niños discapacitados en la República Federal Alemana forma un emotivo díptico con la inmediatamente posterior El país del silencio y la oscuridad (Land des Schweigens und der Dunkelheit , 1971), el brillante retrato […] - [La rueda del tiempo](https://miradasdecine.es/2009/11/la-rueda-del-tiempo.html): Objetividad y contemplación Un peregrino tarda tres años y medio en llegar desde Tíbet a Bod Ghaya (India), el lugar en el que Buda se sentó debajo de un árbol y fundó una religión milenaria. Un joven monje budista, enfermizamente delgado y sonriente, en visible paz consigo mismo, se ha pasado todo el camino echándose cuerpo a tierra a cada paso, rezando a su Dios, en una demostración única de fe ciega y esfuerzo ímprobo. La suya era una meta casi imposible, en la que muchos han dejado la vida, un trabajo tan arduo y absurdo a los ojos de otros […] - [Woyzek](https://miradasdecine.es/2009/11/woyzek.html): El brillo de un cuchillo ensangrentado No son demasiadas las ocasiones en las que Werner Herzog se ha aproximado a la literatura en su obra de ficción: Signos de vida (Lebenszeischen, 1965) adapta al romántico alemán Achim von Arnim; Nosferatu, el vampiro de la noche (Nosferatu, Phantom der Nacht, 1979), relectura del clásico de Murnau, se basa más o menos directamente, como aquella, en el Drácula de Bram Stoker; Cobra Verde (Cobra Verde, 1987) tiene su punto de origen en diversos pasajes del El Virrey de Ouidah de Bruce Chatwin. A pesar de sus estudios en literatura y en teatro, el […] - [Aguirre, la cólera de dios](https://miradasdecine.es/2009/11/aguirre-la-colera-de-dios.html): El reverso oscuro de Dios Desde la inmensidad de unos planos aéreos, después de habernos ofrecido la imagen de un cielo preñado de nubes blancas, la cámara de Herzog se centra en una expedición que desciende peligrosamente por una escarpada montaña. Los seres humanos apenas se atisban como pequeños insectos que avanzan con notoria torpeza por la firme solemnidad del escenario natural, convirtiendo al cineasta alemán en una especie de entomólogo que intenta ampliar la lente de visión con el fin de captar con mayor profundidad la esencia de esos seres insignificantes que se atreven a romper la armonía de la […] - [Fata Morgana](https://miradasdecine.es/2009/11/fata-morgana.html): Espejismos del creador solitario Estaremos de acuerdo en que Werner Herzog es un caso aislado, un verdadero outsider, un cineasta con una trayectoria personalísima que no admite categoría alguna. Aunque en la década de los sesenta fue considerado por la crítica como uno de los cineastas fundamentales del llamado Nuevo Cine Alemán (junto a Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder o Volker Schlöndorff), con el paso de los años y el discurrir de sus obras, Herzog ha conseguido erigirse como una gran isla, como un creador extremadamente singular y con una sorprendente capacidad para entrelazar un poderoso imaginario ficticio con una experiencia […] - [Cenizas y diamantes](https://miradasdecine.es/2009/11/cenizas-y-diamantes.html): Crimen y castigo Al arder no sabes si serás libre, Si sólo quedarán cenizas y confusión o se encontrará en las profundidades un diamante que brille entre la ceniza Cyprian Norwid El 8 de mayo de 1945, la rendición alemana es un hecho. Los nazis, después de arrasar Varsovia, asediados por el este y el oeste, han abandonado Polonia a su suerte. En el país se celebra el armisticio, pero a algunos de sus militares la influencia de la URSS en su nuevo Gobierno les llena de temor. En ese clima insano, con el blanco y negro como santo y seña, […] - [Pack Bizarro](https://miradasdecine.es/2009/11/pack-bizarro.html): La salida a la venta el mes pasado del Pack Bizarro, editado por Avalon, es capaz de provocar una apacible mezcla entre agradecimiento, homenaje y elegía. Está compuesto de cuatro títulos, imposibles o imborrables, de Takashi Miike, Ji-woon Kim, Jun-hwan Jeong y Chi-Leung Law. - [Cinespaña 09](https://miradasdecine.es/2009/11/cinespana-09.html): El Festival de cine español de Toulouse ofrece una pequeña selección de películas a concurso alimentada por títulos inéditos en territorio francés provinentes de su paso por distintas muestras buscando una cierta representatividad del cine español. - [The Box](https://miradasdecine.es/2009/11/the-box.html): Sartre nunca lo haría Recuerdo que hace quince o dieciséis años, allá por primero o segundo de BUP, la profesora de ética nos planteó un dilema moral. ¿Qué haríamos si un ente superior nos ofreciera tener la vida solucionada económicamente a cambio de la muerte de un pescador chino al que no conociésemos de nada? Eso dio para una clase entera con diversidad de opiniones que iban desde los que no dudaban en uno u otro sentido hasta los que se lo pensaban largo y tendido y concluían que no sabían lo que harían (quedaría bien decir que no, pero mi […] - [XXX Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2009/11/xxx-mostra-de-valencia.html): Nueva organización, y mejor que la anterior, para una Mostra que ya alcanza su edición número treinta. Nuestros enviados especiales estuvieron allí para contárnoslo. - [Celda 211](https://miradasdecine.es/2009/11/celda-211.html): Alta política Para quienes, como el firmante de estas líneas, están seriamente preocupados por la situación sociopolítica de España, el filme que nos ocupa es un síntoma que confirma las poderosas corrientes subterráneas de insatisfacción que existen en la sociedad. La película, basada en una novela de Francisco Pérez Gandul, que narra el desarrollo de un motín carcelario en una prisión de reclusos de especial seguimiento, viene a decirnos, ni más ni menos, que el sistema que nos gobierna (al margen de sus colores) es capaz de cualquier cosa para autoperpetuarse. Celda 211 tiene el gran mérito (por lo arriesgado del […] - [This is It](https://miradasdecine.es/2009/10/this-is-it.html): Exhumación (digna) de un cadáver 25 de junio de 2009. Biblioteca municipal de Austin, Texas. Cerca de las dos de la tarde. El tiempo trascurre fatigoso en la zona pública de ordenadores y nada parece indicar un cambio repentino. Junto a mí, un hombre chatea con una desconocida. Un poco más allá, una chica tararea una canción procedente de un vídeo del Youtube. Detrás, un par de niños hojean una revista. Mientras tanto, yo me recupero del asfixiante calor exterior y echo un vistazo al correo electrónico. Escasas novedades. Cruzas el Atlántico y todo sigue igual. O casi. Porque, de repente, […] - [Sin nombre](https://miradasdecine.es/2009/10/sin-nombre.html): Falso movimiento Sin nombre efectúa un curioso maridaje entre cierto cine de género que asimismo pretende denunciar una determinada situación social —’El Casper’, miembro de una Mara en México, mata a su jefe después de que éste intentara violar y acabara accidentalmente con la vida de su novia, por lo que debe huir de sus antiguos compañeros, que pretenden vengar la muerte de su jefe— y un no menos tradicional relato más puramente de denuncia acerca de la inmigración desde Centroamérica a los EEUU —una familia de hondureños que intenta llegar a New Jersey a bordo de un tren—. Dos temas, […] - [After](https://miradasdecine.es/2009/10/after.html): Frente a frente En 1981 Manuel Alejandro realizaba para el álbum de Jeanette Corazón de poeta (RCA), una de las canciones más hermosas que ha dado la historia de la música española. Frente a frente hablaba de la crónica de un desengaño, de la desolación y el dolor que quedaba tras enfrentarse a la pérdida del amor y al desmorone de unos sentimientos que terminaban dando paso a un vacío que se convertía en la más pura e insondable nada. Ahora, casi veintiocho años más tarde, volvemos a escuchar la misma melodía en un film que también versa sobre esa misma […] - [Previa In-Edit 2009](https://miradasdecine.es/2009/10/previa-in-edit-2009.html): Breve introducción a este curioso certamen dedicado al documental musical que ya camina por su séptima edición con cada vez mayor repercusión. - [(500) días juntos](https://miradasdecine.es/2009/10/500-dias-juntos.html): Cuando estás enamorado todo es… Maravilloso. Tan lleno de buenas intenciones como un filme de Frank Capra. Te miras al espejo y tienes el carisma de Han Solo y la predisposición de reducir la vida y nada más a una fantasía de final desconocido. Tu corazón es un campo de batalla en el que el sentido común es la insurgencia que busca despertarte del sueño. Pero, al fin y al cabo, ¿para qué despertar? Si sale mal, siempre podrás hacer como Henry Miller o Jean-Luc Godard y adaptar tus pequeños desamores en forma de libro o película. El realizador suizo lo […] - [La cruda realidad](https://miradasdecine.es/2009/10/la-cruda-realidad.html): La comedia como excusa En su crítica de La cruda realidad, Manohla Dargis trata con displicencia la nueva película del australiano afincado en Hollywood Robert Luketic, concluyendo que «es interesante en varios aspectos, pero ninguno de ellos relacionado con el cine». Uno se pregunta cómo pueden percibirse contenidos de interés a través de unas imágenes y no reconocer en ellas ningún mérito… En cualquier caso, la crítico de The New York Times se contradice: muy poco antes, escribe que La cruda realidad es un intento «de conjugar el romanticismo de las comedias destinadas a las mujeres con la chabacanería de las […] - [Gigante](https://miradasdecine.es/2009/10/gigante.html): Amor en el hipermercado Cuando el amor llega así, de esa manera, uno no se da ni cuenta. Eso dicen algunos para los que conseguir, sentir, padecer, recibir u obtener amor es  pan (vuestro) comido en sus acciones vitales de cada día. Los que somos menos guapos, más gordos o no cantamos tan bien, lo tenemos más  jodido para que no nos jodan por joder. De siempre ha sido así, de toda la vida de dios (que no existe, así que imagínate su vida), como me lo enseñaron a mí. Luego ya están las tácticas de cada cual. Yo, por ejemplo, […] - [Moon](https://miradasdecine.es/2009/10/moon.html): La última transmisión del Mayor Tom Aquí estoy flotando, alrededor de mi cápsula, lejos, por encima de la luna. El planeta Tierra está triste y no hay nada que pueda hacer». Estas son las últimas y enigmáticas palabras que el Mayor Tom transmite al Control terrestre antes de desvanecerse en al inmensidad del espacio. Más allá de nuestra atmósfera todo es misterioso, incomprensible, sobrecogedor. La frase promocional de una película que ahora cumple treinta años, Alien, el octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979) y que tantas noches de insomnio nos provocó fue «En el espacio nadie puede oír tus gritos». Tal […] - [Sitges 09: Despedida y cierre](https://miradasdecine.es/2009/10/sitges09-despedida-y-cierre.html): Último volumen de las reseñas de Sitges, con textos sobre algunas de las películas importantes por una u otra razón que quedaron por el camino durante las habituales crónicas diarias. - [DVD: novedades octubre 09](https://miradasdecine.es/2009/10/dvd-91.html): Crows II (Takashi Miike, 2009. Mediatres) De igual forma que el año pasado con la primera parte de la saga, poco después de ser presentada en el festival de Sitges, y a través de su sello Winds of Asia en colaboración con Warner, Mediatres edita en DVD la segunda parte de Crows, el penúltimo divertimento fílmico de Takashi Miike (ya está preparando una película de acción titulada Jûsan-nin no shikaku de la que poco se sabe aún) Con un espíritu comercial que arroja entretenimiento a raudales, esta segunda parte es un remake encubierto de la primera, y como comentaba en las […] - [BSO: novedades octubre 2009](https://miradasdecine.es/2009/10/bso-novedades-octubre-2009.html): Moon (música: Clint Mansell) Como el monolito de 2001, el nuevo trabajo de Clint Mansell se eleva firme y orgulloso sobre un paisaje desolado y estéril, en este caso el que conforma la composición musical de los últimos años. Frente a la mediocridad dominante, sobre todo en el cine comercial de Hollywood, Moon demuestra dos cosas: que el compromiso del músico con la historia es fundamental para desarrollar un score evocador y expresivo, y que los nuevos medios electrónicos de creación y producción sirven para algo más que alumbrar melodías de ascensor y sesiones de discoteca murciana. A partir de su […] - [[REC]2](https://miradasdecine.es/2009/10/rec2.html): Auto-traición La inspiración, la creatividad y la frescura tienen siempre un batallón de enemigos; dos de los más poderosos son la búsqueda de la rentabilización económica y la racionalización del proceso artístico con el propósito de lograr unos objetivos predeterminados. Como ocurre con todo en el ámbito creativo, esta afirmación tampoco es una ecuación matemática, pero hay miles de ejemplos que la refrendan. Creo que [REC]2 cumple absolutamente estos principios. En cierto modo, ya en la estupenda [REC] (Balagueró y Plaza, 2007) se encontraban en potencia todas las debilidades y riesgos que han aflorado en esta innecesaria segunda entrega. Se trataba […] - [La Huérfana](https://miradasdecine.es/2009/10/la-huerfana.html): Titulo que ahonda en la maldad «que puede esconderse tras una máscara de inocencia (...) en el resbaladizo territorio de la psicopatía infantil» firmado por Jaume Collet-Serra nuevamente en EE.UU. - [Sitges 09. Crónicas II](https://miradasdecine.es/2009/10/sitges09-cronicas2.html): Segunda entrega de la cobertura del certamen catalán que incluye un resumen del palmarés y los volúmenes 6, 7 y 8, a cargo de nuestros enviados especiales. - [Ágora](https://miradasdecine.es/2009/10/agora.html): «Amenabar emprende en Agora una operación propia de uno de sus cineastas favoritos, Stanley Kubrick: un filme al mismo tiempo espectacular visualmente, de profundo discurso ideológico y preparado para una fructífera carrera comercial...» - [Si la cosa funciona](https://miradasdecine.es/2009/10/si-la-cosa-funciona.html): Dr. Woody y Mr. Allen A propósito del estreno de Si la cosa funciona se ha repetido hasta la saciedad que se trataba de un guión escrito en los setenta cuya realización se aparcó tras la muerte del protagonista previsto, Zero Mostel. Se ha repetido que esta última obra del autor de Manhattan no es sino una pieza de recambio para un auto envejecido tras su rally europeo. Se ha hablado de dos Allen. Uno, al que se da por desaparecido, que construyó sus grandes obras hace un par de décadas y otro, que alternaba con el primero algunas realizaciones más […] - [Los límites del control](https://miradasdecine.es/2009/10/los-limites-del-control.html): Eso que ocurre cuando no ocurre nada Para William S. Burroughs, los límites del control eran las palabras. Las órdenes, las sugerencias, las persuasiones son palabras. El lenguaje y sus reglas determinan nuestra visión del mundo y eso nos limita. Las palabras son nuestra cárcel, decía. Si sólo podemos ver la realidad de una manera, somos presos. Pero cuando uno no conoce el idioma, las imágenes y la música se convierten en el único lenguaje posible y la imaginación es su único límite. Cuando Jim Jarmusch comenzó a imaginar cómo sería su película española tenía el título del ensayo de Burroughs, […] - [Europa Europa](https://miradasdecine.es/2009/10/europa-europa.html): Sobrevivir al dolor —¿Es difícil hacer el papel de otro? —Es más difícil que hacer tu propio papel En Europa, Europa (1990) el joven Solomon Perel (Marco Hofschneider) tendrá que interpretar un papel para sobrevivir. Unas veces será nazi, otras, comunista. Pasará de un bando a otro para darse finalmente cuenta de que ni siquiera sabe quién es él mismo. La identidad y su suplantación es una de las bases sobre las que Agnieszka Holland basó dos de sus películas más célebres, Europa, Europa y Olivier, Olivier (1992). Ambas son además dos relatos iniciáticos, de pérdida y desolación moral, que escarban […] - [Szamanka](https://miradasdecine.es/2009/10/szamanka.html): En el principio fue el grito Resulta difícil escribir —o, mejor dicho, intentarlo— sobre un cineasta tan inclasificable, autárquico y anti-ortodoxo como Andrzej Zulawski. Su cine refleja los movimientos de un brutal torrente de libertad que lucha contra cualquier dique de contención. Es esa alegría lunática, ese sentimiento de dominación que apresa el corazón hasta abrasarlo, la definición del personaje característico de su obra. La inquietud no surge de la agresividad casi infantil que exhiben algunos de sus protagonistas, individuos atrapados en una encrucijada emocional; aparece en el miedo y la desesperación de albergar una pasión tan delicada que temen exteriorizar […] - [Sitges 09. Crónicas](https://miradasdecine.es/2009/10/sitges09-cronicas.html): Primera parte del reportaje desde la ciudadad catalana, en la que os contamos los entresijos de un festival que por fin ha recuperado su denominación original... de cine fantástico. - [Los sustitutos](https://miradasdecine.es/2009/10/los-sustitutos.html): La eterna lucha En estos tiempos donde las ideas para hacer un guión cinematográfico escasean y mucho, el cómic se ha convertido en una enorme fuente de recursos a la que cada vez se recurre con mayor asiduidad y que en muchas ocasiones sirve como aditivo a la hora de promocionar la obra de celuloide. Esto es así hasta tal punto que ya no se apela únicamente (y ya era hora) a los clásicos superhéroes de siempre, sino que se acude a infinidad de obras dentro de este amplio espectro, obras a las que el cine, en el fondo como hace […] - [Harry Smith. Early Abstractions](https://miradasdecine.es/2009/09/harry-smith-early-abstractions.html): La primera obra de Harry Smith, es su biografía. Pintor, poeta, musicólogo, cineasta, inventó la figura del Mage de América y transformó su vida en un crisol donde se fusionan las influencias de Pitágoras, Goethe, Kandinsky, el ocultista Aleister Crowley (que fue también la principal referencia para Kenneth Anger y Jimmy Page) o de los Indios Seminole y Kiowa, entre otras. Harry Smith pasó oficialmente los últimos años de su vida como un chamán en vida. Sin embargo, ser un chamán en vida en la tierra no consiste en designar las formas de la trascendencia, sino extender hasta el infinito los […] - [Jean Renoir y el frente popular](https://miradasdecine.es/2009/09/jean-renoir-y-el-frente-popular.html): De ‘Toni’ a ‘La regla de juego’ Siempre he considerado como un deber que cada persona rinda cumplido homenaje a aquellos maestros que le enseñaron a ver el cine. Uno de los míos fue Jean Renoir. Con este realizador aprendí, no sólo a valorar la importancia narrativa de la elección del encuadre más apropiado, del plano más idóneo —quizás una de sus aportaciones más significativas al arte cinematográfico—, sino también que la ideología es mucho más que una bandera, unas siglas o un lema: es la manera de mirar a la humanidad. El tan manido compromiso no lo es tanto por […] - [Diosas del séptimo arte](https://miradasdecine.es/2009/09/diosas-del-septimo-arte.html): Cuándo nacieron las estrellas del cine? ¿Con qué luz fueron iluminadas? ¿De qué modo siguen ejerciendo, aún hoy, una fascinación inigualable en el espectador? - [Extra 57 Festival de San Sebastian](https://miradasdecine.es/2009/09/57-festival-de-san-sebastian-tiempo-extra.html): Reportaje extraordinario del festival que incluye el palmarés y las reseñas de, entre otras, Chloe, Los condenados, Nadie sabe nada de gatos persas y Norteado. - [Entrevista 'Los que se quedan'](https://miradasdecine.es/2009/09/entrevista-los-que-se-quedan.html): México a través del corazón. Una entrevista con Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman - [Destino: Woodstock](https://miradasdecine.es/2009/09/destino-woodstock.html): El viaje a ninguna parte Con el paso de los años, y película tras película, el cineasta taiwanés Ang Lee ha ido  dejando atrás pretensiones autorales, que por otra parte jamás han estado demasiado presentes en su mirada, para convertirse en un más que sólido artesano al servicio de la historia que tiene entre manos. Cada vez más asentado y cómodo en la industria USA, en poco más de diez años ha realizado una delicada adaptación de Jane Austen, un fallido intento de franquear las limitaciones del cómic de súper héroes y un notable retrato de la sociedad estadounidense de los […] - [Sitges 09. Calentando motores](https://miradasdecine.es/2009/09/sitges09-calentando-motores.html): «A primera vista, sumergirse en la programación de cualquier edición del Festival de Sitges puede resultar una tarea inabarcable. Este año, con casi 150 películas distribuidas en multitud de secciones, es casi una misión imposible.» - [Jennifer's Body](https://miradasdecine.es/2009/09/jennifers-body.html): Mujeres Posiblemente, no habría valorado uno de la misma manera Jennifer’s Body si no hubiese visto poco antes de su proyección una retrospectiva dedicada a la fotógrafa y videocreadora Francesca Woodman (1958-1981). Pero, gracias a una de esas maravillosas sincronicidades sobre las que escribió Jung, que tanta luz arrojan sobre la inexpresividad de lo real a través de la reverberación de unas disciplinas culturales en otras, el discurso de la segunda película escrita por Diablo Cody ha cobrado para este crítico un relieve añadido, que trasciende su difusa exposición fílmica y hace justo honor a su título, por desgracia no traducido. […] - [57 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2009/09/57-festival-de-san-sebastian.html): Crónicas (en cinco volúmenes) de una edicion con nombres y películas importantes... y también algo de buen cine, aunque quizá menos del esperado. - [¿Imágenes pese a todo?](https://miradasdecine.es/2009/09/imagenes-pese-a-todo.html): Tarantino reescribe el género a través de la historia La institucionalización y repetición de determinados códigos cinematográficos para representar a la Segunda Guerra Mundial ha transformado a todas esas ficciones en una calle de sentido único. Sus imágenes han perdido la perspectiva del tiempo amanerándose hasta el punto de exigir un mayor barroquismo visual para continuar funcionando, aunque sea a medio gas. Una prueba de ello es la —moralmente— confusa Valkyria (Valkyria, Bryan Singer, 2008), así como Los gritos del silencio (The Killing Fields, Roland Joffé, 1984) que, hace veinticinco años, asentó esas bases estéticas en su manera de testimoniar la […] - [Los géneros cinematográficos en los años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/los-generos-cinematograficos-en-los-anos-30.html): Amplio recorrido por la idea de género en el cine, que en aquellos años evolucionaban sobre todo a raíz de la irrupción de la banda de sonido - [Los guionistas en Hollywood durante los años 30](https://miradasdecine.es/2009/09/los-guionistas-en-hollywood-durante-los-anos-30.html): Y el sonoro trajo la palabra. Y con ella, llegaron los escritores a la meca del cine. - [El misterio de God's Pocket, de John Slattery](https://miradasdecine.es/2016/04/el-misterio-de-gods-pocket-de-john-slattery.html): Los mejores característicos de Hollywood se ponen a las órdenes del "Mad Men" John Slattery para contar las historias mínimas de un barrio cualquiera. Pero El misterio de God’s Pocket no es una película cualquiera. - [Hitchcock/Truffaut, de Kent Jones](https://miradasdecine.es/2016/04/1820.html): Hitchcock Truffaut rememora el encuentro entre dos de los grandes realizadores de la historia y analiza algunas de las claves del cine del “mago del suspense” - [Victor Frankenstein, de Paul McGuigan](https://miradasdecine.es/2016/04/victor-frankenstein-paul-mcguigan.html): Victor Frankenstein no es una precuela, no es una interpretación libre, es en todo caso un “todo lo que no te contaron sobre...”. - [La casa del río (House by the River, Fritz Lang, 1950)](https://miradasdecine.es/2016/04/house-by-the-river-1950-de-fritz-lang.html): Hay que seguir sorprendiéndose frente a la capacidad del cine clásico de Hollywood para integrar elementos heterogéneos. Con el paso de los años hemos limitado esa virtud a la modernidad europea y, en menor medida, a la segunda generación de directores americanos - [El color de la granada (Sayat Nova, Sergei Paradjanov, 1969)](https://miradasdecine.es/2016/04/sayat-nova-sergei-paradjanov.html): La reciente recuperación del film más emblemático del autor soviético a cargo de Capricci nos permite volver una vez más sobre él y sus lúcida composición donde todos sus elementos funcionan en simultaneidad - [Orgullo + prejuicio + zombis, de Burr Steers](https://miradasdecine.es/2016/04/orgullo-prejuicio-zombis-burr-steers.html): Para orgullosos seguidores de la novela de Jane Austen y para los que van con el prejuicio de que los zombis son exclusivamente pasto de terror o descarado humor. Orgullo + Prejuicios + Zombis no puede dejarse escapar. - [El regalo, de Joel Edgerton](https://miradasdecine.es/2016/03/regalo-joel-edgerton.html): El australiano Joel Edgerton debuta tras la cámara con un sólido relato sobre las consecuencias de nuestros actos y de cómo vuelven a visitarnos - [Calle Cloverfield 10, de Dan Trachtenberg](https://miradasdecine.es/2016/03/calle-cloverfield-10-dan-trachtenberg.html): J.J. Abrams basa su cine en un concepto tan simple como el que atrae a los niños a las fiestas de cumpleaños o al dia de Reyes - [Batman vs. Superman: El amanecer de la justicia, de Zack Snyder](https://miradasdecine.es/2016/03/batman-vs-superman.html): Snyder desmenuza magistralmente los distintos tipos de miedo a los que se enfrenta el (super)hombre, a la vez que demuestra que la relación entre sus protagonistas trasciende, y mucho, a cualquier entretenida batallita entre dos de los más importantes superhéroes. - [El cuento de la princesa Kaguya, de Isao Takahata](https://miradasdecine.es/2016/03/cuento-la-princesa-kaguya-isao-takahata.html): Hace tanto tiempo que Disney renunció al cuento de verdad, al de los abuelos, el que te leían antes de dormir y luego soñabas, que a veces cae uno en la tentación de creer que esos cuentos han desaparecido de la faz de las pantallas - [Americana Film Fest 2016. 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La preceptiva dieta de adelgazamiento presupuestario que viene sufriendo desde hace más de un lustro ha dejado una programación más ligera pero igual de coherente. - [X Festival Punto de Vista](https://miradasdecine.es/2016/03/x-festival-punto-de-vista-jean-daniel-pollet.html): Toni Junyent nos relata sus vivencias en la décima edición del festival navarro y su primer contacto con el cine de Jean-Daniel Pollet - [La noche del mundo, de Fernando Ávila, Nacho Sacaluga y Carolina Meloni](https://miradasdecine.es/2016/03/la-noche-del-mundo.html): El documental La noche del mundo explora los mecanismos represivos llevados a cabo por el gobierno de Videla en la provincia del Tucumán. Se trata de un ejercicio de reivindicación de la Memoria Histórica argentina, a favor de los desaparecidos y en relación con otros genoicidios del siglo XX. - [Charlie Kaufman](https://miradasdecine.es/2016/03/charlie-kaufman.html): Charlie Kaufman, guionista y director, contiene en su cabeza un universo y unos personajes muy particulares, y traducirlos a imágenes puede ser un proceso delicado. - [Premios Óscar 2016](https://miradasdecine.es/2016/03/premios-oscar-2016.html): Este año la polémica sobre los Oscar ha ido un poco más allá de la habitual discusión sobre la calidad de las películas galardonadas y se ha hablado de machismo y racismo. Productos de una contradicción en Hollywood y también entre los que lo critican - [Animac 2016](https://miradasdecine.es/2016/03/animac-2016.html): En el inmenso mundo del corto pudimos ver de todo. Imágenes vivas, libres, e historias sintéticas. Humoradas ligeras y microrelatos de gran profundidad emocional. - [El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra](https://miradasdecine.es/2016/03/abrazo-la-serpiente-ciro-guerra.html): Rodada en blanco y negro, evitando caer en la tentación de retratar la selva esmeralda, Ciro Guerra indaga de nuevo en lo más profundo del bosque, en el corazón de las tinieblas del alma humana - [45 Festival Internacional de Cine de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2016/02/45-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam.html): Toni Junyent estuvo en el jurado FIPRESCI de la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam y nos escribió una de sus habituales crónicas-relato donde nos cuenta lo que le aconteció dentro y fuera de los cines - [La cumbre escarlata, de Guillermo del Toro](https://miradasdecine.es/2016/02/la-cumbre-escarlata-de-guillermo-del-toro.html): Guillermo del Toro nos propone un cuento sobre el Bien y el Mal, en el que los fantasmas no están tan lejos de nuestra comprensión. Una excusa perfecta para mostrar su músculo a la hora de crear atmósferas - [Anomalisa, de Duke Johnson y Charlie Kaufman](https://miradasdecine.es/2016/02/anomalisa-de-duke-johnson-y-charlie-kaufman.html): El iconoclasta Kaufman recurre al stop motion y las marionetas para desgranar su historia más oscura. Pero sus marionetas son más humanas que muchos humanos, y van camino de los Oscar - [Spotlight, de Thomas McCarthy](https://miradasdecine.es/2016/02/spotlight-de-thomas-mccarthy.html): Spotlight realiza una reivindicación del periodismo de investigación desde la sobriedad formal y el cuidado por la mostración de una manera compleja y rigurosa de entender la profesión. Su escritura se desmarca de los tics audiovisuales de moda para regresar al corazón del relato clásico con una asepsia expresiva que redunda en favor de la reflexión. - [La ley del mercado, de Stéphane Brizé](https://miradasdecine.es/2016/02/la-ley-del-mercado-de-stephane-brize.html): Stéphane Brizé se sube al carro del realismo social y plasma el día a día de un parado de larga duración. Un Vincent Lindon que exuda madurez hace el resto y copa cada plano. - [Veronica Mars: El concurso de los mil dólares](https://miradasdecine.es/2016/02/el-concurso-de-los-mil-dolares-veronica-mars.html): Las tres temporadas de Veronica Mars y la película final tienen continuación en esta novela que el creador del personaje, Rob Thomas, escribe junto a Jennifer Graham, para para desarrollar un acercamiento formalmente novedoso a las vicisitudes de Mars, cuyos pasajes descriptivos, le deben mucho a un cierto tipo de noir sucio - [El renacido. Un clásico de Iñárritu, Lubezki y DiCaprio](https://miradasdecine.es/2016/02/el-renacido-un-clasico-instantaneo-de-inarritu-lubezki-y-dicaprio.html): Alejandro González Iñárritu asume el encargo de adaptar la novela de Michael Punke en una joya del mainstream que, gracias a las extraordinarias labores conjuntas del realizador, el director de fotografía Emmanuel Lubezki y el actor Leonardo DiCaprio, merece el estatuto de clásico instantáneo. - [Ricciotto Canudo y las siete artes](https://miradasdecine.es/2016/02/ricciotto-canudo-y-las-siete-artes.html): Poeta, escritor y periodista, Canudo entendía el cine como arte por derecho propio y como resumen, compendio o aglutinación de las demás: la pintura, escultura, arquitectura, poesía, danza y música. Esto le llevó a ser el primero en agruparlo junto a estas artes mayores en su postulado Manifiesto de las Siete Artes. - [Carol, de Todd Haynes](https://miradasdecine.es/2016/02/carol-de-todd-haynes.html): Con Carol Haynes retrata, a través de una cuidada puesta en escena pero sobre todo captando la naturalidad contenida de unas miradas cómplices, la defensa de la identidad, la importancia de buscarse a uno mismo y la satisfactoria recompensa del que no se deja doblegar por una sociedad tan intolerante como cobarde. - [El renacido, de Alejandro González Iñárritu](https://miradasdecine.es/2016/02/el-renacido-de-alejandro-gonzalez-inarritu.html): El nuevo film del director mexicano (Amores perros, Birdman) responde, como buena parte del cine comercial actual, a un tipo de cine pueril y esteticista que, frente a la fuerza de la trama elige acción y efectos visuales, como fórmulas eficaces para un entretenimiento fugaz. - [Junun, de Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2016/02/junun-de-paul-thomas-anderson-2.html): Entre rezos y cortes de electricidad, Anderson no busca explicitar nada del proyecto o de sus protagonistas, sino situarnos allí mismo, sentados sobre una alfombra para ser testigos cercanos del milagro. - [Eden, de Mia Hansen-Løve](https://miradasdecine.es/2016/02/eden-de-mia-hansen-love.html): La cuarta y excepcional película de la responsable de El padre de mis hijas (2011) es un melodrama donde la melancolía viene cargada de energía (electrónica) que mitigan las ineludibles decepciones vitales... - [The Imitation Game, de Morten Tyldum](https://miradasdecine.es/2016/02/the-imitation-game-de-morten-tyldum.html): Los pequeños detalles son lo que recordamos de muchas películas de las que nos costaría recordar de qué van. Esas supuestas nimiedades son lo más atractivo de esta historia bélica en el que aparece, contra pronóstico, el factor humano. - [Espías, de Paul Feig](https://miradasdecine.es/2016/02/espias-de-paul-feig.html): Con la complicidad de Melissa McCarthy como protagonista, Paul Feig reúne en Espías una aguda reflexión sobre el género, con la comedia como arma de distracción masiva para parodiar la masculinidad, las imposturas y las burbujas artificiales que rodean al cine contemporáneo. - [La oveja Shaun, una película de Aardman](https://miradasdecine.es/2016/02/la-oveja-shaun-una-pelicula-de-aardman.html): Dirigida Mark Burton y Richard Goleszowski, esta nueva pieza de los estudios Aardman ofrece la reencarnación de las películas de Buster Keaton: una película muda enternecedora que sobrepasa todos los estándares. - [Dheepan, de Jacques Audiard](https://miradasdecine.es/2016/02/dheepan-de-jacques-audiard.html): La cinta de Audiard no escamotea que el estado europeo es un estado de guerra. El suyo es un planteamiento en el que los cuerpos de los emigrantes se convierten en material bélico intercambiable, prescindible. - [El destino de Júpiter, de los Wachowski](https://miradasdecine.es/2016/02/el-destino-de-jupiter-de-los-hermanos-wachowski.html): Andy & Lana Wachowski consiguen crear un imaginario tan visualmente arrollador como discursivamente coherente con su filmografía, explotando y homenajeando ahora, a modo de cuento, una denuncia constatada ya hace treinta años por Terry Gilliam en su - [Resumen 2015. Votaciones](https://miradasdecine.es/2016/02/resumen-2015-votaciones.html): Las 10 mejores para los compañeros (redacción, colaboradores y amigos) que se atrevieron a elegir... - [Mad God: Qué difícil es ser un dios](https://miradasdecine.es/2016/01/mad-god-que-dificil-es-ser-un-dios.html): En el año de Mad Max, el autor revindica la película de Aleksey German como muy superior porque es una experiencia que nos lleva a contemplar, nos echa a la cara esputos, vómitos y sarpullidos, sangre, sudor y lágrimas, miseria, injusticias y dolor. - [Mad Max. Furia en la carretera, de George Miller](https://miradasdecine.es/2016/01/mad-max-furia-en-la-carretera-de-george-miller.html): Resumen 2015 - TOP 1. La cuarta entrega de la saga sintetiza lo que significa ya no el ruido y la furia, sino algo mucho más complejo que eso: la búsqueda de algo diferente, de la posibilidad de un mundo mejor, sin por ello renunciar al espectáculo. - [It Follows, de David Robert Mitchell](https://miradasdecine.es/2016/01/it-follows-de-david-robert-mitchell.html): Resumen 2015 - TOP 2. Actualización, pasada por el filtro de la abstracción, de muchas de las constantes del slasher tradicional; un homenaje formal a autores como Carpenter a la vez que apunta posibles claves de futuro para el género que podría recuperar el pulso contemporáneo. - [Sicario, de Denis Villeneuve](https://miradasdecine.es/2016/01/sicario-de-dennis-villeneuve.html): Resumen 2015 - TOP 3. La séptima película del director canadiense Denis Villeneuve le confirma a nivel internacional como uno de los mejores retratistas de la desorientación y el extrañamiento contemporáneos. - [Ex Machina, de Alex Garland](https://miradasdecine.es/2016/01/ex-machina-de-alex-garland.html): Resumen 2015 - TOP 4. El escritor y guionista Alex Garland firma una primera película pequeña, intensa e inteligente, sólida y sorprendente, que se eleva gracias a la espléndida labor de sus intérpretes. - [El puente de los espías, de Steven Spielberg](https://miradasdecine.es/2016/01/el-puente-de-los-espias-de-steven-spielberg.html): Resumen 2015 - TOP 5. Escrita por los hermanos Coen y dirigida por el mejor Spielberg, esta intriga de espionaje en plena construcción del Muro de Berlín, es en realidad una historia sobre la viabilidad del diálogo para acercar cualquier postura y llegar a acuerdos. Una enseñanza intensa y admirable... - [La visita, de Shyamalan](https://miradasdecine.es/2016/01/la-visita-de-m-night-shyamalan.html): Resumen 2015 - TOP 6. Después de varios años dubitativos, que en todo caso dejaron una obra maestra: El incidente, el director de El sexto sentido entrega esta pequeña aventura llena de humor negro y unas ganas inmensas por querer contar una historia. - [La gran apuesta, de Adam McKay](https://miradasdecine.es/2016/01/la-gran-apuesta.html): Adam McKay se convierte en un director serio para hablarnos de cosas serias. Aunque muchos ojos se hayan fijado en La gran apuesta por su reparto, hay más de lo que parece tras esa fachada de rostros populares - [Fuerza mayor, de Ruben Östlund](https://miradasdecine.es/2016/01/fuerza-mayor-de-ruben-ostlund.html): Resumen 2015 - TOP 8. Ruben Östlund es un incordio. Rompe el mundo que te gusta. Es un grano en el culo de tu inmovilismo cultural e ideológico. Te putea, te preocupa, se ríe de ti y de tus mierdas. - [El año más violento, de J.C. Chandor](https://miradasdecine.es/2016/01/el-anyo-mas-violento-de-j-c-chandor-top-2015.html): Resumen 2015 - TOP 7. La tercera película de J.C. Chandor renueva el imaginario del que bebe, el cine realizado en los años 70 y 80 por autores como Francis Ford Coppola, Sidney Lumet y William Friedkin. - [The Assassin, de Hou Hsiao-hsien](https://miradasdecine.es/2016/01/the-assassin-de-hou-hsiao-hsien.html): Resumen 2015 - TOP 9. El cineasta taiwanés desató en 2015 el éxtasis colectivo y colectivizado vía redes sociales y crónicas festivaleras. Se suponía que su incursión en el wuxia iba a conectar con el público a la manera de Ang Lee o Zhang Yimou. - [Nightcrawler, de Dan Gilroy](https://miradasdecine.es/2016/01/nightcrawler-de-dan-gilroy.html): Resumen 2015 - TOP 10. El sueño americano es posible; pero es una pesadilla. Nightcrawler inquieta por utilizar recursos que, en tantas y tantas producciones americanas, nos son ofrecidos como positivos para un fin exento de ética alguna - [En el sótano, de Ulrich Seidl](https://miradasdecine.es/2016/01/en-el-sotano-de-ulrich-seidl.html): El director de la trilogía Paraíso trata de emular los documentales sui generis de Herzog mostrando cómo son los sótanos privados de un selecto grupo de austríacos disfuncionales. El experimento funciona, pero sólo un rato. - [Foxcatcher, de Bennett Miller](https://miradasdecine.es/2016/01/foxcatcher-de-bennet-miller.html): Resumen 2015 - TOP 11. Hay películas que crecen cuando se terminan. Se quedan a vivir en el sofá y te vacían la nevera y el corazón. Se duchan antes que tú y se quedan con toda el agua caliente. Películas de corazón frío y efecto boomerang, retardado y violento. - [Langosta, de Yorgos Lanthimos](https://miradasdecine.es/2016/01/langosta-de-yorgos-lanthimos.html): Resumen 2015 - TOP 12. Lanthimos mira de nuevo con lupa, mediante la alegoría y el surrealismo, una sociedad intransigente y rígida en la que el amor es una obligación a través de una extraña historia que solo tiene parangón en sus obras precedentes. - [Puro vicio, de Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2016/01/puro-vicio-de-paul-thomas-anderson.html): Resumen 2015 - TOP 13. Más allá del laberinto irresoluble de la trama, lo que importa es la textura, casi palpable, de una atmósfera densa y melancólica... una propuesta imperfecta y quizá indescifrable, pero fascinante de principio a fin. - [Qué difícil es ser un dios, de Aleksey German](https://miradasdecine.es/2016/01/que-dificil-es-ser-un-dios-de-aleksey-german-top-2015.html): Resumen 2015 - TOP 14. Odiado y venerado a partes iguales, definido indistintamente como "petulante y pretencioso"o como "cine en estado puro", la obra póstuma de Aleksey German no ha dejado indiferente a nadie, confirmando que en el siglo XXI aun hay espacio para deleitarse con el vértigo de los altos vuelos. - [Viaje a Sils Maria, de Olivier Assayas](https://miradasdecine.es/2016/01/viaje-a-sils-maria-de-olivier-assayas.html): Resumen 2015 - TOP 15. La égida cultural europea se agota, pasto de sus propias contradicciones, y Olivier Assayas levanta acta del estado de la cuestión en este lúcido, ensimismado viaje a las luces y las sombras de la creación artística. Uno de los títulos imprescindibles del 2015. - [Leviatán, de Andrei Zvyagintsev](https://miradasdecine.es/2016/01/leviatan-de-andrei-zvyagintsev.html): Resumen 2015 - TOP 16. Brillante disección de precisamente la justicia y la verdad: hay que destacar la habilidad de Zvyagintsev para narrar episódica y esporádicamente, haciendo un notable uso de la elispsis, el despliegue actoral y la auténtica mala baba en la descripción de lugares, cosas y personajes. - [Whiplash, de Damien Chazelle](https://miradasdecine.es/2016/01/whiplash-de-damien-chazelle.html): Resumen 2015 - TOP 17. Título polémico en la redacción de Miradas, con los suficientes apoyos como para ser valorada entre las mejores películas de 2015. - [Negociador, de Borja Cobeaga](https://miradasdecine.es/2016/01/negociador-de-borja-cobeaga.html): Resumen 2015 - TOP 18. El tercer largo de su director es la tabla central de un tríptico sobre la democracia española después del corto Democracia (2013) y el piloto de la serie Aupa Josu (2014). Cobeaga demuestra ser demasiado inteligente como para caer en trampas para indocumentados sobre la ruptura con el régimen del 78 o la Cultura de la Transición, tan propias de la excitación del momento. - [Babadook, de Jennifer Kent](https://miradasdecine.es/2016/01/babadook-de-jennifer-kent-top-2015.html): Resumen 2015 - TOP 19. La opera prima de la australiana Jennifer Kent coloca al espectador en medio de un tortuoso recorrido que ahonda en la misma esencia del terror psicológico. - [Maps to the Stars, de David Cronenberg](https://miradasdecine.es/2016/01/maps-to-the-stars-de-david-cronenberg.html): Resumen 2015 - TOP 20. David Cronenberg nos acerca al lado oscuro de Hollywood y nos permite regresar a su turbio y morboso universo, ese en el que él se siente cómodo y nosotros agradecidamente incómodos. - [Lady Macbeth de Justin Kurzel invocando el mal](https://miradasdecine.es/2016/01/lady-macbeth-de-justin-kurzel-invocando-el-mal.html): En la reciente versión de la obra de Shakespeare, Lady Macbeht se convierte en una mujer plenamente dotada de consciencia y con una frialdad transida de pasión que se hace creíble y absolutamente fascinante. - [Macbeth, de Justin Kurzel](https://miradasdecine.es/2016/01/macbeth-de-justin-kurzel.html): El realizador inglés firma una adaptación de Macbeth estéticamente impecable que, en lo narrativo, choca frontalmente con la concepción que impregna la obra original de William Shakespeare - [No es mi tipo, de Lucas Belvaux](https://miradasdecine.es/2016/01/no-es-mi-tipo-de-lucas-belvaux.html): Tras su envoltorio ligero se esconde una interesante reflexión sobre lo que estamos dispuestos a dar por amor y hasta qué punto podemos llegar a entendernos a través del sentimiento - [Journey Through the Past en 'Puro vicio'](https://miradasdecine.es/2016/01/journey-through-the-past-en-puro-vicio.html): La canción de Neil YPung que iluminan los recuerdos del inefable Doc Sportello marca una de las mejores secuencias del film más literario e imperfecto de Paul Thomas Anderson. - [Final de 'Mad Men'](https://miradasdecine.es/2016/01/final-de-mad-men.html): Una serie que se acaba y con ella parte de nuestra vida. Por eso uno se puso a ver el episodio con miedo, como con los ojos abiertos y las manos tapando el alma dejando un resquicio con los dedos para ir palpando el trayecto - [Quien fuera como Han (Solo)](https://miradasdecine.es/2016/01/quien-fuera-como-han-solo.html): Para todos ha pasado el tiempo, pero para nosotros peor que para Han y Chewie, que lucen fantásticos, preservados para siempre en un metacrilato de religión mundana. - [Star Wars y el culto a la nostalgia: la generación perdida](https://miradasdecine.es/2016/01/star-wars-y-el-culto-a-la-nostalgia-la-generacion-perdida.html): La misma atmósfera que cristalizó en los mandatos neoliberales de Reagan propició la renovación de la ficción: no de las leyendas del capitalismo, que nunca abandonó la figura fundacional del pionero, sino de los cuentos para nosotros, sus hijos. Star Wars fue el comienzo de Las Mil y Una Noches de una generación. - [La distancia etica en 'Maidan'](https://miradasdecine.es/2016/01/la-distancia-etica-en-maidan.html): Los planos áreos o a gran distancia de este documental de Sergei Loznitsa, ¿qué (nos) quieren decir? Desde la comodidad de la butaca o nuestro salón podemos justificar la opción que creamos conveniente - [Traslado a Ciudad Juarez en 'Sicario'](https://miradasdecine.es/2016/01/traslado-a-ciudad-juarez-en-sicario.html): El Horror para Denis Villeneuve no es un punto de vista; existe al otro lado de los cristales del vehículo, ilusoría protección, aunque nos resistamos a mirar a través de ellos. - [El hijo de Saúl, de László Nemes](https://miradasdecine.es/2016/01/el-hijo-de-saul-de-laszlo-nemes.html): Llega a los cines españoles uno de los títulos más esperados de la temporada: 'El hijo de Saúl', ópera prima del húngaro László Nemes, centrada en el Holocausto judío. Una película que se pretende digna heredera de los postulados ideológicos de Claude Lanzmann y su 'Shoah' (1985), pero cuyas imágenes están atravesadas por innumerables y fascinantes contradicciones. - [El mundo sigue... igual que en 1963](https://miradasdecine.es/2016/01/el-mundo-sigue-igual-que-en-1963.html): Resulta doliente cuanto menos percibir el paralelismo entre la mentalidad española de hoy y la que muestra El mundo sigue, radiografía realizada en 1963 y reestrenada con gran acierto el verano pasado. - [El peligroso Louis Bloom de 'Nightcrawler'](https://miradasdecine.es/2016/01/el-peligroso-louis-bloom-de-nightcrawler.html): Es un error comparar a Louis Bloom con Travis Bickle. Bloom es un monstruo dentro del orden social, alguien que es y seguirá siendo tu vecino, con el que te irás a tomar copas y del que nada sospecharás... - [El cine italiano de 2015](https://miradasdecine.es/2016/01/fantasias-italianas.html): En un mundo imperfecto, no hay nada mejor que las películas imperfectas. Es por ello que en este 2015 prefiero la irregularidad de diversas obras que han quedado en segundo plano respecto a las citadas. De todas ellas querría ahora reivindicar, llamar la atención, sobre diversas propuestas del cine italiano más reciente. - [Joy, de David O. Russell](https://miradasdecine.es/2016/01/joy-de-david-o-russell.html): El evangelio del sueño americano según su apóstol cinematográfico más dotado, David O. Russell. Joy es un drama contemporáneo milimétricamente diseñado para arrasar en la alfombra roja y en los lacrimales de medio mundo. - [Lisa hace llorar a Michael en 'Anomalisa'](https://miradasdecine.es/2016/01/lisa-hace-llorar-a-michael-en-anomalisa.html): En la particular cosmogonía de Charlie Kaufman, a la fuerza permeada por una visión del mundo que combina pesimismo y humanismo de manera única, se alternan momentos de apatía vital con idiosincráticos estallidos de esperanza cotidiana, puntos de contacto con algo más allá de la rutina. - [Prólogo de 'Papá o mamá'](https://miradasdecine.es/2016/01/prologo-de-papa-o-mama.html): El 2015 ha sido el año en el que me he reencontrado con el siempre peliagudo humor francés con films que contienen recursos narrativos inéditos en la comedia contemporánea como este plano secuencia. - [El gran museo, de Johannes Holzhausen](https://miradasdecine.es/2016/01/el-gran-museo-de-johannes-holzhausen.html): Holzhausen reflexiona sobre el continente en que se sitúa, el escaparate en el que el arte se nos presenta. El mérito de esta cinta radica tal vez en gran parte en su apuesta de dejar las piezas de arte como actores secundarios y centrarse en las personas - [El atropello del ciervo en 'El año más violento'](https://miradasdecine.es/2016/01/el-atropello-del-ciervo-en-el-ano-mas-violento.html): Impagable secuencia que agudiza todos los componentes de tragedia shakespeariana del filme. - [Fotografía de Massimo Sestini: barcaza inmigrantes](https://miradasdecine.es/2016/01/fotografia-de-massimo-sestini-barcaza-inmigrantes.html): Ninguna de las pelis de mi top, ni las que no pude colocar, ni las numerosas que tenía en reserva han dejado una marca tan indeleble como la de esta fotografía. - [POV de 'Mobile Suit Gundam: Thunderbolt'](https://miradasdecine.es/2016/01/pov-de-mobile-suit-gundam-thunderbolt.html): Si tengo que elegir mi momento favorito del año, siempre ganará un genuino instante de terror y esto exquisito POV que asume el lugar de la víctima lo es. - [La matanza de 'Kingsman, servicio secreto'](https://miradasdecine.es/2016/01/la-matanza-de-kingsman-servicio-secreto.html): ¡En una iglesia! Virtuosismo formal y digital para expresar una moral de verdad. - [El final de 'La profesora de parvulario'](https://miradasdecine.es/2016/01/el-final-de-la-profesora-de-parvulario.html): La memorable, brutal, polisémica secuencia final de La profesora de parvulario, en la que suena el tema Paradisio - [Jason Statham en 'Espias'](https://miradasdecine.es/2016/01/jason-statham-en-espias.html): Ya había mostrado su potencial cómico, pero aquí se merienda cada una de las escenas en las que aparece - [Carbón compartido: 'Una chica vuelve a casa sola de noche'](https://miradasdecine.es/2016/01/carbon-compartido-una-chica-vuelve-a-casa-sola-de-noche.html): Ella, él y el gato se largan de Bad City. Pensaban huir juntos pero ahora dudan y el coche se detiene... - [El silencio en 'Mad Max: Furia en la carretera'](https://miradasdecine.es/2016/01/el-silencio-en-mad-max-furia-en-la-carretera.html): Una imagen que describe el paso de la rabiosa furia al atronador silencio, sólo perturbable por el latir del corazón de un espectador que aún siente la adrenalina que recorre sus venas... - [Plano secuencia de 'Victoria', de Sebastian Schipper](https://miradasdecine.es/2016/01/plano-secuencia-de-victoria-sebastian-schipper.html): El plano secuencia único de Victoria sigue a la protagonista del título toda una noche en Berlín, una auténtica aventura para contar a sus nietos... - [Fotografía de Sergei Ilnitsky: cocina de Donetsk](https://miradasdecine.es/2016/01/fotografia-de-sergei-ilnitsky-cocina-donetsk-ucrania.html): Un puñado de sucesos luctuosos del año quedarían condensados en esta imagen del fotógrafo ruso Sergei Ilnitsky - [Entrevista Carlos Saura sobre Zonda: floclore argentino](https://miradasdecine.es/2016/01/entrevista-carlos-saura-zonda.html): La presencia del veterano cineasta Carlos Saura en la Seminci de Valladolid para presentar su último film, nos permitió hablar con él sobre las fronteras entre el documental y el musical, y sobre algunos de sus métodos de rodaje. - [45 años, de Andrew Haigh](https://miradasdecine.es/2016/01/45-anos-de-andrew-haigh.html): En su tercer largometraje, el británico Andrew Haigh plantea una lúcida mirada sobre las relaciones de pareja en la vejez, de apariencia apacible y fondo demoledor, con dos impresionantes interpretaciones de Charlotte Rampling y Tom Courtenay. - [53 Festival de Gijón - FICXixon 2015](https://miradasdecine.es/2015/12/53-festival-de-gijon-ficxixon-2015.html): Crónica en cuatro tiempos sobre el veterano certamen asturiano desde el punto de vista tan genuino y personal de su autor, un itinerario por su periplo gijonés punteado por las diversas sensaciones que le dejaron las nueve películas que pudo disfrutar. - [El hombre que quiso ser Segundo](https://miradasdecine.es/2015/12/el-hombre-que-quiso-ser-segundo.html): Parte de lo que ya sabemos acerca del pionero del cine turolense Segundo de Chomón para lanzarse finalmente a explorar los recovecos de su arte de una forma que permite que el fantasma (o el doble, o la sobreimpresión, o, en fin, lo incognoscible) entre en la trama - [El despertar de la fuerza: en la mente de Harrison Ford](https://miradasdecine.es/2015/12/star-wars-vii-el-despertar-de-la-fuerza-en-la-mente-de-harrison-ford.html): Nos metemos en la mente de Harrison Ford, es decir, Han Solo (mucho más que Indy), hace un año, en los días previos al rodaje del séptimo episodio de Star Wars antes de enfrentarse de nuevo a lo que pudo ser una verdadera lucha interior aunque ha pasado mucho tiempo, demasiado ya... - [Segundo de Chomón](https://miradasdecine.es/2015/12/segundo-de-chomon-mas-que-el-melies-espanol.html): Realizador, inventor, creador de efectos visuales, pionero del cine. Ha sido comparado multitud de veces con Méliès aunque por su categoría, trabajo y logros artísticos y técnicos merezca sin duda un lugar propio y único dentro de la historia del cine. - [Nadie quiere la noche: entrevista Isabel Coixet](https://miradasdecine.es/2015/12/nadie-quiere-la-noche-entrevista-isabel-coixet.html): La directora española asistió a la Seminci de Valladolid en compañía de Juliette Binoche para presentar Nadie quiere la noche, un duelo íntimo y extremo de caracteres y culturas, de la que Coixet nos habló largo y tendido. - [La religiosa, de Guilliaume Nicloux](https://miradasdecine.es/2015/12/la-religiosa-de-guillaume-nicloux.html): ¿Era necesario? Sí, era necesario. Desde luego que lo era. No es sólo la anecdótica malaventura de una novicia de hace 250 años y el infierno en el que convierten su vida unos y otros por bastarda y (sobre todo) por mujer. Esto es lo obvio, lo superficial. - [La teoría de autor y el cine americano](https://miradasdecine.es/2015/12/la-teoria-de-autor-y-el-cine-americano.html): El autor analiza una de las teorías que mayor incidencia ha tenido en la valoración de la importancia y prestigio de los cineastas: desde su nacimiento y desarrollo, hasta sus abundantes —y relevantes— equivocaciones y falsos prestigios. - [Langosta (The Lobster)](https://miradasdecine.es/2015/12/langosta-the-lobster.html): Lanthimos presenta Langosta (The Lobster), quizá su filme menos extraño pero sí el más oscuro y en el que, contra toda superficial apariencia, no exalta el amor sino que realiza una oda al egoísmo extremo del individuo. Pero... ¿qué es, si no, el amor? - [SEFF 2015](https://miradasdecine.es/2015/12/seff-2015.html): Los días en Sevilla pasaron como las páginas de un calendario en una película de los años cuarenta, y el tiempo nos atravesó sin que fuesemos capaces de hacer poco más que ver cine por huir de sus garras. Los conciertos del SEFF nos marcaron el ritmo de modo que al día siguiente éramos y no éramos los mismos, pues ya pesaban sobre nosotros las secretas y abominables experiencias de la noche, que decía Sábato. Solo que aquí no eran abominables (exceptuando la única cerveza que servían en la sala, que prácticamente obligaba a beber cualquier otra cosa), ni tampoco secretas, cualquiera que vaya a […] - [L'Alternativa 2015](https://miradasdecine.es/2015/12/lalternativa-2015.html): Degustaciones exquisitas Para gustos, festivales. Y si el programa de cada festival equivaliese a la  carta de menú, el de l’Alternativa, el Festival de Cine Independiente de Barcelona, equivaldría a la de un restaurante innovador, imaginativo y, sin duda, peculiar. En su 22 edición la “carta” de l’Alternativa llevaba, en sus apartados de cortos o largos, preparados de found footage, documentales basados en exquisitas mezclas de archivo, peculiares juegos de edición y disparatadas desviaciones de la realidad hacia la ficción. Dejando de lado las revisiones de la obra de autores tan sugerentes como Lucrecia Martel o Hubert Sauper y centrándome en […] - [Niebla](https://miradasdecine.es/2015/11/niebla.html): Con Niebla, producción coreana basada en hechos reales, se abre una nueva grieta en el debate sobre la relación entre el espectáculo y la ética, entre la recreación y la sobredimensión dramática de los acontecimientos. Y la película de Shim Sung-bo es una perfecta excusa para volver, una vez más, sobre esa cuestión de actualidad. - [Anvil. El sueño de una banda de rock](https://miradasdecine.es/2010/06/anvil-el-sueno-de-una-banda-de-rock.html): Un lugar en el sol Confundes tus privilegios con tu talento!», acabó espetándole Marlon Brando al beefcake endiosado de la temporada, Val Kilmer, durante el rodaje de La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau, John Frankenheimer, 1996). Sin duda, el lector contará a su alrededor con ejemplos palmarios de esa interesada confusión general entre los signos consensuados de talento —fácilmente aprehensibles por concretarse en réditos no ya económicos sino también sociales (los segundos son hoy, más que nunca, cómplices de los primeros)— y el talento real; cuya valoración lo debe todo a un criterio que no se forja […] - [Air Doll](https://miradasdecine.es/2010/06/air-doll-2.html): Air-licia Llama la atención que en una cinta como Air Doll, donde abundan las referencias a cintas americanas (Cuenta conmigo (Stand By Me, Rob Reiner, 1986), Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952), Donnie Brasco (íd., Mike Newell, 1997)) no se cite explícitamente a dos películas que guardan puntos de contacto con esta última obra de Kore-eda, Inteligencia Artificial (AI, Steven Spielberg, 2001) y Blade Runner (id., Ridley Scott). De hecho, Air Doll tiene más que ver con estas cintas que con una versión adulta del clásico cuento de Pinocho (Le aventure de Pinocchio, […] - [Villa Amalia](https://miradasdecine.es/2010/06/villa-amalia.html): En dos tiempos Hay varias cosas que resultan fascinantes en un filme como Villa Amalia. En un primer vistazo, podría parecer que la última película de Benoît Jacquot se acomodase en cierto academicismo de autor; algo que estoy convencido que muchos pensarán, si no están verdaderamente atentos a las evoluciones de lo que sucede en pantalla. En su desarrollo se suceden dos modos de filmar, de mirar, de enfrentarse al material, al entorno y a la producción, que se corresponden con la dualidad que propone el viaje físico y mental que acompañando la evolución del personaje encarnado por Isabelle Huppert (magistralmente, […] - [Vincere](https://miradasdecine.es/2010/06/vincere.html): Los fantasmas del fascismo Marco Bellocchio filma como ya pocos lo hacen, con una rotundidad y decisión alejadas de los caprichos y fragilidad de muchas de las propuestas teóricamente modernas. Demasiado abstracto para los clasicistas, sus películas se sitúan en terreno baldío, en algún punto indeterminado  entre la indiferencia de unos y el desprecio de otros. En la extrema concisión de sus imágenes le bastan unos pocos escenarios para hacer surgir la veracidad (que no realismo) del tiempo histórico que retrata. Una sala de cine, en la penumbra, es todo lo que necesita para plasmar el enfrentamiento entre los partidarios de […] - [Recuerdo de Werner Schroeter (1945-2010)](https://miradasdecine.es/2010/06/werner-schroeter.html): La muerte del rey de las rosas El pasado mes de abril, fallecía, a la edad de sesenta y cinco años, el alemán Werner Schroeter, sin que, una vez más, la desaparición de un cineasta tuviera la menor repercusión mediática. Miembro del llamado Nuevo Cine Alemán, sus obras nunca llegaron a alcanzar la notoriedad de muchos de los títulos de contemporáneos como Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog o Volker Schlöndorff. Contextualizada su figura en este movimiento, no encuentra, sin embargo, en la filmografía de ningún otro director, una mirada que se asemeje a la suya. Tal vez, Hans-Jürgen Syberberg sea el único […] - [El retrato de Dorian Gray](https://miradasdecine.es/2010/06/el-retrato-de-dorian-gray.html): Trazo grueso La muerte (o su alusión) hace preciosos y patéticos a los hombres. Éstos se conmueven por su condición de fantasmas; cada acto que ejecutan puede ser el último; no hay rostro que no esté por desdibujarse como el rostro de un sueño Jorge Luis Borges. El inmortal Al margen del mito fáustico, o de la tradición del doppelgänger —y en especial de la influencia del William Wilson de Poe—, en El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, late la insensata fantasía de disponer de la posibilidad de borrar las huellas de la experiencia, la tentación de vivir sin que nos afecte. […] - [Canino](https://miradasdecine.es/2010/06/canino.html): El castillo de la pureza Jean Jacques Rousseau defendía en su excelso tratado Emilio, o de la educación, que el individuo puede conservar su bondad natural pese a participar en una sociedad eminentemente corrupta. Tal vez la afirmación sostenida por el ilustrado, en la que sin ninguna duda es su obra más importante, resulte en exceso ingenua en pleno siglo XXI. Al menos eso es lo que parece pensar El padre que, con la complicidad de su esposa, ha mantenido encerrados durante toda su vida a sus tres hijos. Nunca llegaremos a conocer la verdadera razón de la reclusión. Tan sólo […] - [Mamut](https://miradasdecine.es/2010/06/mamut.html): Si las nubes saben a besos, ¿qué es lo que sueñan los elefantes? Lukas Moodysson es, junto con Josef Fares o Maria Blom, uno de los pocos cineastas suecos contemporáneos que ha conseguido cruzar las férreas fronteras de sus país y alcanzar un indiscutible prestigio a nivel internacional. Sus films revelan por encima de todo un incuestionable sentido de la observación y una particular veracidad expositiva. En su, todavía breve filmografía, sigue destacando como la pieza más conseguida, la emotiva Together (Tillsammans, 2000), encantadora evocación de la cotidianeidad de una comuna a mediados de los años setenta. Mamut, realizada después de […] - [Prince of Persia: Las arenas del tiempo](https://miradasdecine.es/2010/06/prince-of-persia-las-arenas-del-tiempo.html): «Usemos el pasado como trampolín. No como sofá» (Harold Macmillan) Que no cunda el pánico. Dejaba claro Mike Newell apenas había aceptado realizarla, que Las arenas del tiempo no sería una «videogame movie». Añadía: «¡Tiene una gran historia! ¡Excitante, inmensamente romántica! Te lleva, como Horizontes Perdidos (Lost Horizon. Frank Capra, 1937), a un lugar donde nunca has estado antes!» Y es que, a diferencia de los cómics de superhéroes, sujetos en su mayoría a constantes lingüísticas comunes al cine popular, los videojuegos se están revelando una apuesta insegura a la hora de ser adaptados a la pantalla. Hollywood necesita que los geeks […] - [La última estación](https://miradasdecine.es/2010/06/la-ultima-estacion.html): Tolstói y los demás Coincidencia o no, este año se cumple el centenario de la muerte de uno de los escritores más ilustres de la literatura universal, León Tolstói (1928-1910). Durante los últimos meses de vida del autor de Guerra y Paz (1865) y Anna Karénina (1875) transcurre la adaptación que el guionista y director norteamericano Michael Hoffman ha realizado de La última estación, novela escrita por el también norteamericano Jay Parini (Ed. Península, 1995). León Nikoláyevich (así le llamaban sus fervientes adeptos, los tolstoianos, y que aquí encarna Christopher Plummer), en una de sus frecuentes crisis espirituales, decidió huir del […] - [Habitación en Roma](https://miradasdecine.es/2010/06/habitacion-en-roma.html): Volare, volare… Debo advertir al lector que soy una de las pocas personas que conozco que disfrutó viendo Caótica Ana (2007), hasta el punto de que, hasta ahora, era para mí el filme más acertado de Medem; y que soy también de los pocos que ha visto, con gusto, las siete horas de la versión completa de La pelota vasca, la piel contra la piedra (2003); y que las consideradas películas-cumbre del director, Tierra (1996) y Los amantes del Círculo Polar (1998) son, en mi opinión, quizá las dos menos satisfactorias. O lo que es lo mismo: mi relación con el […] - [Kick-Ass: Listo para machacar](https://miradasdecine.es/2010/06/kick-ass-listo-para-machacar.html): Yo también quise ser un superhéroe adolescente 1. Coexisten en Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) dos películas, una que de forma nada velada va engullendo a la otra, con el mérito de hacerlo sin que el espectáculo cinematográfico se resienta demasiado. La película original, que comienza de forma paralela al cómic homónimo de Mark Millar, quien a la vez escribe el guión del filme, trata sobre un estudiante aficionado a los cómics y otros personajes que se enfundan trajes baratos de superhéroe para llenar vacíos, ajustar cuentas o sentirse útiles a la sociedad. De forma progresiva, y sin trampa ni cartón, lo […] - [Entrevista Lukas Moodysson](https://miradasdecine.es/2010/06/entrevista-lukas-moodysson.html): —Tras dos películas experimentales como A Hole in My Heart y Container, ¿cómo nace Mamut, mucho más narrativa y en 35 mm.? —No sé si llamaría a esas dos películas experimentales en el sentido de que para mí es fundamental narrar de manera lineal, mientras que contar una película de manera más fragmentada, más caótica, me parece más experimental porque es más realista. Encuentro la realidad caótica, porque hablo contigo y al mismo tiempo pienso, veo a la mujer que pasa por delante, así como a las personas sentadas en la mesa de atrás. En Mamut he intentado narrar una historia […] - [Slumdog Millionaire](https://miradasdecine.es/2010/05/slumdog-millionaire-3.html): Príncipes del pueblo Hace unos días, cierto conocido me contaba el disgusto que le había acarreado el responder al anuncio de un alquiler en Fuenlabrada. Cuando le comentó casualmente a su interlocutora que, a la larga, estaría más interesado en comprar que en alquilar, el tono hasta ese momento dicharachero de quien le atendía mutó en puro odio: «Como comprenderás, lo que hace tres años me costó a mí un huevo, no te lo voy a vender a ti ahora por medio. ¿Vas a alquilar el apartamento, o no?» La acritud súbita, la indisimulada avaricia, la desenvoltura con que la frágil […] - [Inteligencia artificial](https://miradasdecine.es/2010/05/inteligencia-artificial.html): Vendrán lluvias suaves «La casa era un altar con diez mil acólitos, grandes, pequeños, serviciales, atentos, en coros. Pero los dioses habían desaparecido y los ritos continuaban insensatos e inútiles.» (Crónicas Marcianas. Ray Bradbury) Al final de los tiempos, solo quedó David. Estertor último de la raza humana, modelo robótico sobre el que reconstruir la memoria de una especie que fracasó como fracasan las empresas que pretenden levantarse por encima de sus límites. La agonía del triunfo comenzó con el verano del cohete. Lo palpitante era retar a la máquina de la vida, y convertirse en un moderno Ícaro que abrazara […] - [Zodiac](https://miradasdecine.es/2010/05/zodiac-2.html): Un descenso al horror cotidiano Si algo tiene de admirable el cine —como cualquier otra expresión artística—, es que de vez en cuando te obliga a romper esquemas previamente establecidos. Eso es algo —y me alegra reconocerlo—, me sucedió al contemplar Zodiac, en la medida que en nada apreciaba los títulos precedentes de su realizador, David Fincher, que había tenido oportunidad de ver. En concreto, y pese a los numerosos admiradores con que cuenta, Seven (Se7en, 1995) jamás me pareció más que un thriller manierista dominado por su —aparentemente singular— efectismo epatante y visual, y El club de la lucha (Fight […] - [Mystic River](https://miradasdecine.es/2010/05/mystic-river.html): La inocencia perdida Basado en el best-seller de Dennis Lehane (autor de la última cinta de Martin Scorsese, Shutter Island, 2010), este drama policíaco de factura impecable, transforma la novela en un drama intenso y trágico sobre la pérdida de la inocencia de tres niños (Tim Robbins-Dave Boyle, Sean Penn-Jimmy Markum y Kevin Bacon-Sean Devaine) en un barrio de Boston, tras un hecho atroz como es una violación. Aunque sólo fue violado uno de ellos, todos fueron tocados de alguna forma por este hecho, y sus vidas quedarán marcadas por este accidente. Sin lugar a dudas, Dave (Tim Robbins) es el […] - [Inland Empire](https://miradasdecine.es/2010/05/inland-empire.html): El Imperio de Lynch Desde hace muchos años, David Lynch solo hace cine para quienes sentimos una admiración desmesurada hacia su estilo. El resto de espectadores parece que no le importan exceso. A todos ellos les regaló hace más de diez años su última película convencional (atención a la cursiva), Una historia verdadera (The Straight Story, 1999), por regla general, la película preferida de quienes no sienten especial apego a las maneras del cineasta estadounidense. A partir de ahí, su cosmos se ha ido cerrando cada vez más hasta alcanzar las cotas exhibidas en Inland Empire. ¿Qué es esta película?. ¿Qué […] - [El nuevo mundo](https://miradasdecine.es/2010/05/el-nuevo-mundo.html): Los malos días en la tierra del cielo del capitán John Smith Podemos afirmar, sin lugar a dudas, que una de las mayores excelencias de El nuevo mundo es la de representar la reafirmación del regreso del cineasta Terrence Malick, al panorama fílmico, después de casi treinta años de inactividad, tan sólo rota para registrar la en exceso sobrevalorada La delgada línea roja (The thin red line, 1998). Con su interpretación del romance entre la princesa indígena Pocahontas y el capitán inglés John Smith, en la América del siglo XVII, el realizador se sitúa por derecho propio como uno de los […] - [Pozos de ambición](https://miradasdecine.es/2010/05/pozos-de-ambicion-2.html): Tour de force La figura de Paul Thomas Anderson en el actual panorama cinematográfico americano es la de un auténtico perro verde, un cineasta con un inmenso talento natural, un conocimiento enciclopédico de la Historia y la técnica del cine y unas enormes ganas de demostrarlo. Anderson fue capaz de revolucionar el cine independiente con órdagos a la grande como Boogie Nights (1997) o Magnolia (1999), marcarse una comedia bizarra como Punch-Drunk Love (2002) y lograr el-más-difícil-todavía con Pozos de ambición (There Will be Blood, 2007), que retomaba el clasicismo épico hollywoodiense para darle una nueva y arriesgadísima (incluso a veces […] - [Million Dollar Baby](https://miradasdecine.es/2010/05/million-dollar-baby.html): Historias Todavía recuerdo cuando decidí que amaba el cine. Recuerdo que fue viendo La loba (The Little Foxes; 1941) de William Wyler, un melodrama protagonizado por Bette Davis sobre los despiadados tejemanejes de una familia del Sur de Estados Unidos en torno a una herencia. Cuando vi aquella película, así sobre el papel, nada espectacular y lo que es más, de dudoso interés para un adolescente de diecisiete o dieciocho años como lo era yo por aquel entonces, comprendí cual era el asombroso valor que tenía el simple hecho de contar una historia. Es decir, lo importante, lo sublime y lo […] - [Por amor al arte](https://miradasdecine.es/2010/05/por-amor-al-arte.html): Al margen de parecerme una estupenda, original y provocadora propuesta cinematográfica, Por amor al arte (The Shape of Things, 2003. Neil LaBute) tiene para mi un significado muy especial, ya que intuí su propia existencia como película tiempo antes de que esta se llevara a cabo. Fue a finales de mayo de 2001, cuando junto a un amigo viajé a Londres para contemplar el estreno de esta obra en el Teatro Almeida —con el mismo cuarteto protagonista—, erigiéndose como un auténtico éxito de crítica y una de las propuestas más rompedoras del teatro alternativo en la capital inglesa. En un descanso […] - [Fantasmas de Marte](https://miradasdecine.es/2010/05/fantasmas-de-marte.html): Defendiendo el territorio metafísico La obra de Carpenter se puede dividir en tres capítulos. El primero es el que llamamos de exploración y formación, en ese orden, donde se crea un territorio, un mundo a escala que establece un perímetro y una serie de leyes que incluyen la descripción del paisaje por donde se propone transitar. A esta geogonía le corresponderá una figuración sobre la cual se volcarán los postulados de la representación y su referencia simbólica. Todo ello constituye una suerte de manual de acuerdos y limitaciones que Carpenter se autoimpone y cuyas funciones nos traslada, para su uso posterior. […] - [Avatar](https://miradasdecine.es/2010/05/avatar-2.html): Primera línea Nada hay en el entendimiento que antes no haya estado en los sentidos», decía Santo Tomás, sintetizando el camino para la forma del conocimiento. El cine parte de esta definición, en la cual la experiencia visual auditiva inducida por la memoria y la trasnominación relacional de sus elementos, comprenden una summa simbólica de convergencias, que forman un sistema de conocimientos que denominamos film. Desde sus comienzos, el cine ha creado dos líneas divergentes. La primera, ajustada a la definición anterior, creadora de formas, de standards, de principios congruentes de sentido, en los cuales toda significación existe en la medida […] - [Hijos de los hombres](https://miradasdecine.es/2010/05/hijos-de-los-hombres.html): Blaise Pascal en el año 2027 «The last one to die please turn off the light» En Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969), tres personajes discurren largamente acerca de la célebre apuesta matemática de Blaise Pascal. Según el pensador, debemos creer en la Providencia siempre que exista una posibilidad, aunque mínima, de que se de su existencia, ya que la recompensa obtenida justifica toda renuncia y sufrimiento en la vida terrena. Mientras su católico protagonista se opone, en principio, a esta concepción de la fe, será un profesor de filosofía marxista quien necesite aferrarse a la […] - [Adaptation. El ladrón de orquídeas](https://miradasdecine.es/2010/05/adaptation-el-ladron-de-orquideas-2.html): Ingenio. Pensar en Charlie Kaufman es pensar en ingenio. Si hay algún guionista o cineasta que pueda ser considerado el heredero de Woody Allen en términos de pura brillantez, ése es Charlie Kaufman. El celebrado guionista de Olvídate de mí (Eternal Sunshine in the Spotless Mind. Michel Gondry, 2004) tiene también en común con el neurótico neoyorquino el alto componente autobiográfico de su personal trabajo. «De lo único que puedo hablar es de mí mismo», es lo que dice el Charlie Kaufman de la película. Spike Jonze fue el encargado de llevar a la pantalla su complejo argumento, después de la […] - [Transe](https://miradasdecine.es/2010/05/transe.html): La Europa inaprensible Mientras escribo estas líneas, el Banco Central Europeo se compromete a participar en un fondo económico de emergencia que, al parecer, además de salvar la decreciente cotización del euro,  garantizará la liquidez de los países más débiles de la comunidad (España, Grecia, Portugal…) y ayudará a sortear el estado de crisis actual. Desconozco hasta dónde llegará esta medida extrema (ustedes mismos lo intuirán cuando lean este artículo) que algunos califican de histórica, pero lo cierto es que este gesto bancario bien merece una reflexión sobre la idea de Europa —sintetizada, por ahora, en los 27 estados que conforman […] - [Saraband](https://miradasdecine.es/2010/05/saraband.html): Fractura y despedida No soy en absoluto víctima de la mitomanía, pero es cierto que algunos (muy pocos) cineastas me infunden un profundo respeto. Ingmar Bergman es uno de ellos. Su obra, desde su primer largometraje cinematográfico, Kris (1946) hasta esta postrera Saraband para televisión, muestra una solidez tan extraordinaria en la Historia del Cine que resulta difícil no admirarla casi incondicionalmente. Además de esa solidez, el cine de Bergman ofrece una interesantísima dualidad entre coherencia temática y experimentación formal, que hace especialmente sugestivo el acercamiento general a su filmografía. Una vez vistas todas sus películas, le queda a uno la […] - [Elephant](https://miradasdecine.es/2010/05/elephant.html): Masacres La naturaleza eminentemente contemplativa, la evidente tendencia a la abstracción, la renuencia a explicitar tesis explicativa alguna, de Elephant, han llevado, probablemente, a que prácticamente todos los acercamientos críticos realizados a la película se caractericen por planteamientos marcados por cierta vaguedad impresionista —y además habitualmente repetitivos—, escasamente atentos a analizar los mecanismos de la fascinante puesta en escena que Van Sant formaliza en la película. Señalar el carácter hipnótico de Elephant, describir sus largos travellings siguiendo a los personajes, o las experimentaciones temporales de su narración, no parece suficiente. Elephant no es una película trascendental en el cine de los […] - [Los muertos](https://miradasdecine.es/2010/05/los-muertos.html): En un momento de La libertad (2001), el protagonista, un joven maderero, se mete en su tienda de campaña para tomarse un descanso tras una dura jornada laboral. Se tumba en la penumbra con los ojos abiertos, el rostro iluminado por el único haz de luz que penetra del exterior. Entonces, la cámara comienza a flotar y lo abandona, adentrándose en el bosque circundante por unos momentos hasta que sea preciso ponerse en marcha otra vez. Los muertos, el siguiente film realizado por Lisandro Alonso, nace de esa fuga, de ese sinuoso, frágil y sugerente movimiento de cámara, convirtiéndolo en una […] - [La vida de los otros](https://miradasdecine.es/2010/05/la-vida-de-los-otros.html): Si no tomas partido, no eres humano Si no tomas partido no eres humano. Si te decides a actuar llámame» es la forma impactante que tiene un amigo activista de uno de los co-protagonistas del filme, Georg Dreyman, para despertarle de su letargo pro-estatal, y de forzarle al análisis crítico de un sistema dictatorial inhumano que viola los derechos fundamentales del hombre (por lo menos en teoría el sistema democrático contempla estos derechos, aunque no seré yo quien haga un adalid de la democracia que, en la práctica, contiene también muchas veces, y por desgracia, la violación de estos derechos). Éste […] - [La commune (Paris, 1871)](https://miradasdecine.es/2010/05/la-commune-paris-1871.html): Setenta días para comenzar otra Historia: La commune (siglo XXI) La singular obra del director británico Peter Watkins (nacido en 1935) es una lucha constante por ofrecer películas que vayan a contracorriente de las numerosas falsedades vomitadas por los medios de comunicación. Sus películas tratan, también, ser una puerta abierta que permita la reflexión del espectador primero dentro del espacio cinematográfico y, más tarde, como ciudadanos en su cotidianidad. Su película de mayor alcance y máxima depuración creo que es La commune (Paris, 1871), pues en ella desarrolla lo que solo aparece parcialmente en obras anteriores, como The Trap-Fallän (1975) y […] - [El viaje de Chihiro](https://miradasdecine.es/2010/05/el-viaje-de-chihiro.html): Alicia en los baños Si Steven Spielberg abordó sin piedad a Peter Pan en Hook, el capitán Garfio (Hook, 1991) transformando al niño eterno en un débil mental, la operación de Tim Burton en Alicia en el país de las maravillas (Alice in wonderland, 2010) no ha ido mucho más allá del cruce entre las imágenes de un autor limitado al tópico y las de publicidad de perfumes. Hacen falta más que imágenes bonitas y referencias fáciles para recrear un clásico. La fidelidad, ya se sabe, es mala consejera para las adaptaciones y para las revisiones. Por ello hay que buscar […] - [La pianista](https://miradasdecine.es/2010/05/la-pianista.html): Así perdí mi virginidad cinematográfica La pianista, no El pianista», había que aclarar siempre cuando se quería hablar de ella y todo el mundo se confundía con la oscarizada película de Polanski, casi contemporánea en cartelera. Y es que esto es otra cosa. La pianista es una violación cinematográfica con la que Michael Haneke quiso golpear de nuevo al espectador europeo adormecido, como ya hiciera con Benny’s Video (Benny’s Video, 1992) y Funny Games (1997), pero alejándose del terror psicológico y penetrando en un naturalismo hiperbólico que le permitió erigirse como el director de culto que es actualmente. El film está […] - [Olvídate de mí](https://miradasdecine.es/2010/05/olvidate-de-mi.html): El amor está en el cerebro No sé cuántas veces he llegado a ver ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Sé que son muchas: no hasta el punto de obsesión de los fans de The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975), pero las suficientes como para que este film haya tenido una presencia importantísima dentro de mi vida. Primero, porque me permitió descubrir y explorar la (maravillosa) obra audiovisual de Michel Gondry. También porque me dejó reconciliarme con una figura de la que me había ido alejando a lo largo de los años, Jim Carrey —no […] - [Kill Bill](https://miradasdecine.es/2010/05/kill-bill.html): Violencia en deleite puro Volver a Kill Bill (2003), tras Death Proof (2007) e Inglorious Bastards (2009), supone seguramente rendirse con convicción a la brillantez cinematográfica del que sea uno de los cineastas con una visión más intransferible y fetichizada del cine contemporáneo. Si bien, la revisión de las heridas de la historia reciente de Europa que Quentin Tarantino propone en su última película, Malditos bastardos, podría leerse como un corolario que de algún modo vendría a colmar su particular modo de filmar la violencia y su obsesión por incluir sin excepción alguna las consecuencias de sus excesos, la centralidad de […] - [Mulholland Dr.](https://miradasdecine.es/2010/05/mulholland-dr.html): Proyecciones infinitas de nuestras pesadillas (o cómo encontrar una historia entre fantasmas) Hay dos escenas complementarias en el noveno largometraje de David Lynch que muestran uno de los contornos del relato a la vez que revelan la relevancia de un elemento afín a determinado cine fantástico (y de terror): el ilusión o posibilidad de ser otra persona, en otro lugar, en otro contexto, con otra idiosincrasía. En la actualidad digital-remota-conectada esta visión está convirtiéndose en algo cada vez más habitual, quizá en ocasiones en esquema y a la larga en tópico. Sin embargo en Lynch siempre ha estado presente de una […] - [Nausicaä del valle del viento](https://miradasdecine.es/2010/05/nausicaa-del-valle-del-viento.html): Princesa Ghibli Película fundacional del Estudio Ghibli, Nausicaa es tanto un compendio de las constantes de su autor como una consecuencia y un preludio de todo un estudio. Habiendo dirigido ya El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: Kariosutoro no shiro, 1979), Miyazaki captó la atención de Toshio Suzuki, periodista de Anime que, entusiasmado por lo que ha visto, decide colaborar con él y con el productor Isao Takahata para desarrollar el nuevo proyecto. Suzuki promueve la publicación del manga en el que sustentará la película y que se publica ex profeso para crear un público que esperará con avidez la cinta. […] - [Southland Tales](https://miradasdecine.es/2010/05/southland-tales.html): «This is the way the world ends. This is the way the world ends. This is the way the world ends. Not with a bang but a whimper.» T. S. Eliot [1] Obsesión por acabar con todo The Hollow Men (Los hombres huecos), el poema de T. S. Eliot que sirve como leit motiv de la segunda e impresionante película de Richard Kelly, Southland Tales, alterado para la ocasión con fines satíricos [2], nos habla del fin del mundo. Esta injustamente maltratada obra, y me refiero a la película que no al poema, algo que intentará ser reparado a continuación, por […] - [Robin Hood](https://miradasdecine.es/2010/05/robin-hood.html): No imprimáis la leyenda Dejémoslo claro. El Robin Hood que todos conocemos, ese que se ha ganado su  sobrenombre por vivir escondido en el bosque de Sherwood «robando a los ricos para dar a los pobres», no aparece en la película de Ridley Scott hasta los últimos minutos de metraje, en una coda una vez que sus aventuras han concluido como previsora coartada para futuras secuelas, o quizá también, como concesión destinada a contentar a todos aquellos que pudieran haberse sentido traicionados por lo visto durante las dos horas y media previas. La operación de rescate, remozado y puesta al día, […] - [BAFF 2010](https://miradasdecine.es/2010/05/baff-2010.html): «El Barcelona Asian Film Festival (Baff) llegó puntual a su cita primaveral, entre Sant Jordi y la F1 en Montmeló.» - [Bailar en la oscuridad](https://miradasdecine.es/2010/05/bailar-en-la-oscuridad.html): The Sound of Music… and Silence La razón por la que el cineasta danés Lars von Trier (Copenhague, 1956) me parece uno de los dos o tres más importantes del cine actual es que, siendo extraordinariamente radical (quizá el más radical, el más valiente), no ha caído nunca en una de las corrientes más perversas de nuestra contemporaneidad: el cine del género llamado de autor. Con no pocos colegas he debatido de este concepto en los últimos meses, y parece que comienza a verse con cierta claridad el hecho de que hay autores cuya pose se encuentra muy por encima de […] - [In the Mood for Love](https://miradasdecine.es/2010/05/in-the-mood-for-love.html): Y así pasan los días Conozco a dos personas a quienes no les gusta In the mood for love. Ambas son muy cultas, sensibles al arte y una de ellas tiene incluso corazón. La primera (la del corazón) escribe en esta revista, y no tengo ni idea de por qué no le gusta. La otra es un escritor que en otro tiempo pensaba que para contar una buena historia bastaba con un chico y una chica. Pero —según me dijo— no aguantó los diez primeros minutos de la película. Aún no me explico por qué, incluso aunque sospeche que hace tiempo […] - [Two Lovers](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers.html): Reseña de la película - [Two Lovers: mujeres](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-mujeres.html): Las mujeres en el cine de Gray tienen una presencia importante aunque sus roles sean menores. En Two Lovers la vida inmediata del protagonista, Leonard, gira alrededor de dos mujeres, dos amantes. Y de una madre. - [Two Lovers: orígenes](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-origenes.html): Dostoeivski / Visconti / Gray En su intención confesa de tomarse seriamente los asuntos del amor partiendo de un esquema propio de la comedia romántica, James Gray encuentra el principal referente para Two Lovers en la novela corta de Fiodor Dostoievski, Noches blancas así como en la adaptación de ésta que, con el mismo título, realizara en 1957 el cineasta italiano Luchino Visconti [1]. Escrita en 1847, esta obra primeriza del genial literato ruso narra en cuatro capítulos/noches —más un flashback y un epílogo— a través de largos parlamentos dialogados los encuentros entre el narrador y la joven Nástenka, de la […] - [Two Lovers: familia](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-familia.html): El tema capital del cine de Gray, la tensión existente entre lo que le conviene a la familia, como conjunto granítico, y lo que desea el individuo, un díscolo protagonista... - [Colección Paul Naschy](https://miradasdecine.es/2010/05/coleccion-paul-naschy.html): Colección de ocho películas de la filmografía de Paul Naschy / Jacinto Molina restauradas digital de la mano de los sellos Resen y Vellavision comentados en detalle. - [Even Hitler had a Girlfriend](https://miradasdecine.es/2010/05/even-hitler-had-a-girlfriend.html): «Tenéis que conocer a Marcus Templeton. El pobre nunca tuvo una novia. ¿Cómo podría definirlo? Ah, sí. Más o menos. Como una especie de foca humana que da más pena que nada...» - [Iron Man 2](https://miradasdecine.es/2010/05/iron-man-2.html): La privatización de la frivolidad Es lamentable, pero creo que podría suscribir casi al cien por cien la crítica de Iron Man (Jon Favreau, 2008), que ya hice en esta misma publicación. Lo cual quiere decir, evidentemente, que esta segunda parte apenas si aporta nada nuevo (ni bueno) a lo ya hecho, algo que es común a buena parte del cine estadounidense contemporáneo. Quizá lo más destacable de este nuevo juguete digital sea la ausencia de todo complejo a la hora del planteamiento, tanto en la forma como en el fondo. Así, la primera escena de la película incluye unos ¿espectaculares? […] - [Noche loca](https://miradasdecine.es/2010/05/noche-loca.html): La comedia y / o / de la vida Como en cualquier otro género, la comedia tiene sus artistas y sus jornaleros. Sin embargo, es curioso cómo los segundos, esos trabajadores silenciosos que construyen el espacio de la comedia contemporánea, son reducidos al estereotipo de directores grises. Curioso, porque ese cine coyuntural alimenta a la iconosfera actual de perdedores y machos en crisis que otros explotan con nuestro aplauso condescendiente. Y más curioso aún, ese cine que vagabundea peleando por recoger las migajas de la poética personal de sus hermanos triunfadores ofrece un análisis directo y sin fisuras de nuestro presente. […] - [Libros: reseñas mayo 10](https://miradasdecine.es/2010/05/libros-98.html): Un perro andaluz. 80 años después (VV.AA. SECC / La Fábrica, 2009) Inaugurada en septiembre de 2009 en Tabakalera, el nuevo centro cultural de Donosti, la exposición Un perro andaluz. 80 años después se pudo disfrutar posteriormente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (en una versión reducida), en el MEIAC de Badajoz, y finalmente en Sala La Lonja de Zaragoza que cerró la gira el pasado 11 de abril. Un evento que debería haber sido de obligada asistencia para los que admiramos la excepcional película de Luis Buñuel y Salvador Dalí, pero que es posible recuperar de alguna menera, […] - [Cinco minutos de gloria](https://miradasdecine.es/2010/05/cinco-minutos-de-gloria.html): Enemigo mío, enemigo nuestro El ser humano tiene una curiosa relación con la muerte. Y no lo digo porque nuestra sociedad intente olvidarse de ella, apartándola de nuestra vida cotidiana como si no fuera con nosotros. Me refiero a la irritante tendencia que tenemos a separar fallecidos importantes de otros menos importantes, como cuando nos preocupamos por los damnificados de un desastre natural mediático, mientras al mismo tiempo obviamos el sufrimiento y hambruna que azota otros continentes. Ahí radica, de hecho, una de las razones de la pervivencia del fenómeno del terrorismo, recrudecido en los últimos años a través de su […] - [La mujer en el cine español](https://miradasdecine.es/2010/05/la-mujer-en-el-cine-espanol.html): El papel desempeñado por la mujer en la Historia del Cine español desde varias visiones, una histórica, otra temática y una tercera particularizada en diez mujeres / historias. Editado por Enrique Pérez Romero y publicado por Arkadin, presentamos un breve avance. - [Mentiras piadosas](https://miradasdecine.es/2010/05/mentiras-piadosas.html): Las armas secretas «Y es entonces que el cuento tiene que nacer puente, tiene que nacer pasaje, tiene que dar el salto que proyecte la significación inicial, descubierta por el autor, a ese extremo más pasivo y menos vigilante y muchas veces hasta indiferente que se llama lector» Julio Cortázar: Algunos aspectos del cuento En su crítica para Cahiers du cinéma, el recientemente fallecido Eric Rohmer consideraba Moby Dick (John Huston, 1956) una adaptación inútil y por lo tanto un film prescindible, ya que el libro de Melville en el que se basa la película era de todos los libros que […] - [Fish Tank](https://miradasdecine.es/2010/05/fish-tank.html): Como animal enjaulado Recientemente hablaba aquí sobre la última película de Lone Scherfig, Una educación (An education, 2009); pese a las obvias diferencias de ambientación —una sucede en el Londres de comienzos de los sesenta, la otra en Essex, al este de la misma ciudad, en la actualidad—  y también, a mi juicio, en cuanto a sus resultados, ambos filmes comparten numerosos puntos en su propuesta —y en ello no parece baladí, que ambos sean filmes dirigidos por mujeres—. Sus protagonistas son chicas adolescentes, y cada una a su manera, inteligentes y sensibles, que buscan escapar del opresivo ambiente que les […] - [Welcome](https://miradasdecine.es/2010/05/welcome.html): Los vivos y los muertos Convertida por obra y gracia de la corrección política en un tema castrador, lleno de lugares comunes y a veces autoparódico, parece iluso pensar que la inmigración vivida por Europa desde hace dos décadas pueda generar algo de interés a nivel estrictamente cinematográfico. La única esperanza ha residido y seguirá residiendo en los márgenes: La mujer de Rose Hill (La femme de Rose Hill. Alain Tanner, 1989), o la inmigración antes de La Inmigración; El odio (La haine. Mathieu Kassovitz, 1995), o la bomba de relojería;  Import/Export (íd. Ulrich Seidl, 2007), o la miseria ética como […] - [Triple agente](https://miradasdecine.es/2010/04/triple-agente.html): Rohmer contra al tiempo «No se trata de proyectar lo que vemos o lo que somos, sino al contrario, se trata de atisbar el pasado desprovistos de prejuicios, del polvo que hemos depositado sobre él» Eric Rohmer La palabra hablada, con sus dobleces, matices y secretos, frente a la palabra escrita, sentenciosa y hermética. Frente al gran relato, el diálogo. Frente a las certezas de los manuales y del cine «de época», el misterio del pasado aún por entender: Eric Rohmer parecía creer también que la Historia es un ente vivo que se reescribe cada día, no una simple suma de […] - [De l'origine du XXIe siècle](https://miradasdecine.es/2010/04/de-lorigine-du-xxie-siecle.html): Breves destellos de (fatal) belleza Es como si al nacer nos hubiesen dicho: «usted dispondrá de un lenguaje, sabrá utilizar un lenguaje, pero va a contar únicamente con ocho frases a lo largo de toda su vida —otro dispondrá de doce, otro de ciento tres—. Pueden tener la longitud que usted sepa o pueda articular, pero solo esas. ¡Cuidado! Ponga atención en como las usa, tenga en cuenta que con ellas debe procurarse alimento, debe conseguir un lugar para resguardarse del frío, debe alcanzar el amor». Jean-Luc Godard no tuvo tanta suerte en el número como Ford o Walsh, pero desde […] - [Everything Will be OK](https://miradasdecine.es/2010/04/everything-will-be-ok.html): Don Hertzfeldt parece una contradicción en estos tiempos. Su cortometraje nominado al Oscar, Rejected (2000) ganó una notoriedad importante en internet, como pieza de culto, en donde encajaba perfectamente su gusto por el humor absurdo, la violencia extrema y el trazo burdo de sus dibujos. Sin embargo, en tiempos donde la tecnología 3D y las técnicas por ordenador se han convertido en la principal herramienta de la mayoría de animadores, Hertzfeldt navega a contracorriente dibujando a lápiz y sobre papel, ante una cámara de 35 mm., universos prácticamente desnudos, poco atractivos visualmente, y a veces, sumamente estáticos. Su renuncia a las […] - [Man on Wire](https://miradasdecine.es/2010/04/man-on-wire-2.html): Más de dos décadas antes del estreno de Man on wire, la leyenda de Philippe Petit ya había sido objeto de un relato breve a cargo del escritor norteamericano Paul Auster, En la cuerda floja, homenaje al funambulista que cometió el crimen artístico del siglo: caminar sobre un cable de acero entre las Torres Gemelas de Nueva York en agosto de 1974. En sus páginas, el autor de La música del azar se deshacía en elogios concretamente de On The High-Wire, el libro en el que Petit, además de narrar colateralmente su extraordinaria aventura, reflexionaba sobre su oficio, el equilibrismo, al […] - [Ponyo en el acantilado](https://miradasdecine.es/2010/04/ponyo-en-el-acantilado-2.html): Y los niños salvaron el mundo Qué es el cine infantil? ¿Cine con niños? ¿Cine para niños? ¿El cine que la industria presume que los críos están preparados para ver? ¿Las películas que han de gustar a los más pequeños, como si se diera una sensibilidad común en todos ellos? [1] ¿Existe en realidad una sensibilidad exclusivamente infantil o la parcelación del público atiende sólo a cuestiones mercantiles? Un complicado asunto que nos replantea cada nueva película de Hayao Miyazaki. Porque el artista nipón desbarata, un filme tras otro, los cimientos del cine infantil más comercial, desarrollando una trayectoria única que […] - [Algo parecido a la felicidad](https://miradasdecine.es/2010/04/algo-parecido-a-la-felicidad.html): El escalofrío de la verdad Hablaba no hace mucho con la gran promesa (realidad, en el ámbito del cortometraje) del cine español, Eduardo Chapero-Jackson, sobre por qué a los dos nos entusiasma el cine de Stanley Kubrick. Y es que coincidíamos en que hay un concepto básico en el cine de altura: la precisión, el rigor, el respeto al texto fílmico. En lenguaje coloquial, suele decirse de los filmes en los que «no sobra ni falta nada». Es cierto que es un ideal casi inalcanzable, y que hay poco cine (especialmente, poco cine contemporáneo) que cumpla ese criterio. Abundan las escenas […] - [Los 2000: Mumblecore](https://miradasdecine.es/2010/04/los-2000-mumblecore.html): «Resulta llamativa la tremenda bipolaridad, en más de un nivel, que ha caracterizado el cine norteamericano de los últimos diez años (y que probablemente también definirá, tal y como percibimos el 2010, la década actual). Pertenece a la lógica industrial-capitalista...» - [As I Was Moving Ahead...](https://miradasdecine.es/2010/04/as-i-was-moving-ahead.html): En el origen del siglo XXI Hay películas que son pasajeras de las edades. Para los que filman como lo hace Mekas, todos sus días son filmes y hacen del filme su morada. Pero si hay que empezar a hablar de alguna manera, será por el principio: la película con la que el cineasta lituano comenzó la década posee quizás el mejor título de la historia, resumen/lema de un ideario y de una sensibilidad fuera de tiempo, que bien pudiera aplicarse cualquier persona interesada en hacer películas. Doce capítulos formados por imágenes recogidas entre mediados de los años setenta y mediados […] - [Casa de arena y niebla](https://miradasdecine.es/2010/04/casa-de-arena-y-niebla.html): El fin de los tiempos Dedicarle una crítica a Casa de arena y niebla, por mucho que el texto forme parte de un dossier sobre el cine más interesante producido entre 2000 y 2009, constituye un esfuerzo inútil: no servirá para volver a llamar la atención sobre ella. La ópera prima del ucraniano Vadim Perelman —firmante asimismo de La vida ante sus ojos (The life before her eyes, 2009)— representa a estas alturas ejemplarmente la condición de cine invisible. No en el sentido cool de la expresión acuñado por Cahiers du Cinéma y descargadores compulsivos a la busca y captura de […] - [De latir mi corazón se ha parado](https://miradasdecine.es/2010/04/de-latir-mi-corazon-se-ha-parado.html): El planteamiento de De latir mi corazón se ha parado, inusual remake de la notable Fingers (James Toback, 1978), se enmarca en la filmografía de Jacques Audiard como un escalón natural, un paso necesario para abrir camino a nuevas búsquedas formales y narrativas - [La libertad](https://miradasdecine.es/2010/04/la-libertad.html): Cuidada sencillez La rutina fue mostrada en La náusea por Jean Paul Sartre —a través de la forma de un diario— como un intento de comprender la razón de nuestra existencia, indagando en la capacidad de todo ser humano de aprehender las sombras que confiere ese estar en el mundo. Ninguna necesidad, según Sartre, explica la existencia, pero es indudable que experimentamos el estar vivos. La diferencia entre un lunes y un martes cualquiera en nuestra ordinaria vida la señalan los adjetivos. En su primera película, el director bonaerense Lisandro Alonso (n. 1975) escoge un día cualquiera, como si fuera una […] - [Fantástico Sr. Fox](https://miradasdecine.es/2010/04/fantastico-sr-fox.html): La infancia como forma Wes Anderson reúne las características apropiadas para, como sucede con Fellini, Argento, Lynch o Cronenberg, instalar su categoría estética particular: lo andersoniano. En apariencia, no debería ser un problema —será por realizadores a los que cada vez con más frecuencia atribuimos una impronta especial más allá del estilo personal— si no fuese porque es la antesala ideal para calificar como manierista una moda pasajera. A menudo la búsqueda de un consenso crítico representa una voluntad de control, de contentarse con los restos de un contenido demasiado complejo y denso como para desglosarlo en apenas unas líneas. Un […] - [Deja Vu](https://miradasdecine.es/2010/04/deja-vu.html): Pasado, futuro Cuando Orwell escribió que quien controla el pasado controla el futuro, estaba enunciando el argumento de Déjà Vu (íd. Tony Scott, 2006), fantasía compensatoria de gran estudio que responde a sucesos tan insólitos y traumáticos acontecidos en suelo estadounidense como los atentados de Oklahoma (19 de abril de 1995) y el World Trade Center (26 de febrero de 1993, 11 de septiembre de 2001) o los estropicios del huracán Katrina en Nueva Orleans (29 de agosto de 2005). Siendo Déjà Vu una realización de Tony Scott —sexta de sus colaboraciones con el productor Jerry Bruckheimer y tercera con el […] - [El sabor de la sandía](https://miradasdecine.es/2010/04/el-sabor-de-la-sandia.html): En verano, en invierno, en 2005, en 2046, ponga una sandía en su vida Aún vive Hay quien decía que El sabor de la sandía y su director, Tsai Ming-liang, eran un producto perecedero, una moda veraniega. Que aquel nuevo año recién comenzado estrenaría en nuestras salas Apichatpong (por ejemplo) y se nos olvidaría la sandía, más atentos a las enfermedades tropicales, y no me refiero precisamente a la gripe aviar. Yo, que ya había visto Tropical Malady (Sud parlad. Apichatpong Weerasethakul, 2004), por seguir con el mismo ejemplo, puedo decir que casi la he olvidado, pero creo que solo la […] - [Bad Santa](https://miradasdecine.es/2010/04/bad-santa.html): Merry Fuckin’ Christmas La carrera del cineasta estadounidense Terry Zwigoff parece marcada de raíz por su amistad con el dibujante Robert Crumb, uno de los pioneros (y maestro indiscutible) del cómic underground americano. Además de su pasión por la historieta (Zwigoff ha realizado dos largometrajes basados en las viñetas de Daniel Clowes: la popular Ghost World —2001— y la injustamente ignorada Art School Confidential —2006—), también comparten interés por el blues y el coleccionismo de vinilos, hasta el punto de que Zwigoff formó parte de la banda musical creada por Crumb en la década de los 70. Precisamente Crumb es el […] - [Historias extraordinarias](https://miradasdecine.es/2010/04/historias-extraordinarias.html): Sherezade en Buenos Aires La primera constatación que se impone ante la visión de Historias extraordinarias: en su origen está el milenario placer de la narración, de la fabulación, de contar y escuchar historias. Tres son en principio las historias de la película de Llinás, tres historias que se bifurcan, se multiplican especularmente, se reflejan sutilmente, que albergan en su interior, como en las célebres muñecas rusas, otras historias en miniatura. Todo ello conducido por una voz en off —por varias voces, en realidad— omnipresente y omnisciente. En la película, además, son convocadas múltiples referencias literarias: las novelas decimonónicas de aventuras, […] - [Shirin](https://miradasdecine.es/2010/04/shirin.html): El camino de la ascesis El viajero (Mosafer, 1974), Dónde está la casa de mi amigo (Khaheh-ye doust kojast?, 1987), Y la vida continúa (Zendegi va digar hich, 1991), A través de los olivos (Zir e darakhtan e zeyton, 1994), El sabor de las cerezas (Ta’m e guilas,1997), El viento nos llevará (Bad ma ra vahad bord, 1999), Ten (2002), son filmes, todos ellos, que comparten un principio fundador: el movimiento. A partir de una excusa dramática —la celebración de un partido de fútbol, la búsqueda de un compañero de clase, el búsqueda de supervivientes en una zona afectada por un […] - [Plan oculto](https://miradasdecine.es/2010/04/plan-oculto.html): La ciudad dormida Aún faltan unos meses para su comercialización y en Microsoft andan refinando su nueva joya, Natal. Qué importa si revientas o no el hype construido a su alrededor cuando vendes el producto afirmando que «el mando eres tú», «usa todo tu cuerpo» o «la velocidad a la que copia los movimientos es increíble, prácticamente instantánea». La cuestión es que el gigante informático precipita una revolución y constata una realidad: el futuro es el cuerpo móvil, inquieto, agitado; da igual si es un avatar o, como en la excelente Sleep Dealer (Álex Rivera, 2008), una nueva forma de esclavitud […] - [En el cuarto de Vanda](https://miradasdecine.es/2010/04/en-el-cuarto-de-vanda.html): Las últimas confesiones Hay películas que están destinadas a hacernos felices, si por felicidad entendemos la alegre satisfacción del conocimiento y la experiencia; pienso en los films de Ozu, de Hawks, de Tati, de Tarr, de Ford o de Tarantino. Cineastas dispares, con estilos diferentes, que sin embargo nos ofrecen obras luminosas, de gran belleza. No es que en ellas no haya un dolor, a veces atroz: la aceptación del cambio generacional en Ozu o la titánica purga de las culpas del siglo XX en el Béla Tarr de La condena (Kárhozat, 1987), Sátántangó (1994) y Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, […] - [Algo en común](https://miradasdecine.es/2010/04/algo-en-comun.html): Una historia auténtica en el estado del jardín Cada año surgen una o dos películas a rescatar del olvido dentro del panorama cinematográfico, o mejor dicho: susceptibles de reivindicar, como mínimo, su presencia. Y esta comedia romántica-agridulce sobre la superación de la culpa y el amor como impulso hacia la madurez, pertenece por derecho propio a este grupo de joyas a descubrir, ya que pasó, injustamente, sin pena ni gloria por las salas comerciales de este país allá por el año 2004. La dirigió y protagonizó un tal director, productor, guionista y actor llamado Zach Braff —conocido internacionalmente por la sitcom […] - [Shijie / The World](https://miradasdecine.es/2010/04/shijie-the-world.html): China y el fin del comienzo La protagonista habitual del cine Jia Zhangke recibe como regalo unos prismáticos. Bajo comparaciones con el explorador Cristóbal Colón, es animada por la muchedumbre a ir a la azotea a descubrir el Nuevo Mundo. Jia Zhang-ke, probablemente el cineasta asiático más importante de lo que llevamos de siglo, se ha propuesto dibujar los lienzos de las inconmensurables transformaciones que está sufriendo el gigante chino. Enfrascado en esta misión, el cineasta cada vez utiliza en su cine un scope más grande que, unido a su tendencia a la panorámica, nos proporciona un paisaje en movimiento que […] - [Alicia en el país de las maravillas](https://miradasdecine.es/2010/04/alicia-en-el-pais-de-las-maravillas.html): Tim Burton en el país de Alicia. Clase turista En principio podría pensarse que Tim Burton estaba destinado a adaptar algún día Alicia en el país de las maravillas. La predilección del director americano por los personajes que viven en mundos creados por ellos mismos y gobernados por una muy particular lógica parecería abonar esa predicción. Sin embargo, Burton ha confesado que no le gustó la novela de Lewis Carroll, debido al carácter episódico de la novela. Esta objeción es reveladora: es precisamente esta naturaleza episódica un rasgo narrativo absolutamente congruente con un relato regido por sus propias leyes, que convierte […] - [Furia de Titanes](https://miradasdecine.es/2010/04/furia-de-titanes.html): Perseo Begins La adaptación del cine de aventuras a nuestro presente ha sintetizado el aspecto viril, el esfuerzo de los héroes por sobrevivir a empresas imposibles, dentro de un rico y variado mosaico de representaciones visuales proporcionadas por la potente industria digital. Los músculos en tensión ya no son el signo de poder de la masculinidad ni indican el rol desempeñado por los personajes en el seno de la ficción. La simulación de esa fuerza a partir de efectos generados por ordenador transmuta al héroe actual en una figura más preocupada por discutir la realidad de sus percepciones antes que la […] - [Ciudad de vida y muerte](https://miradasdecine.es/2010/04/ciudad-de-vida-y-muerte.html): ¿Qué hiciste en la guerra, papi? Galardonada con la Concha de Oro en el último Festival de San Sebastián, en una decisión cuanto menos excesivamente prudente, más aún si recordamos que la otra gran favorita para alzarse con el premio era la irrelevante El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009), la tercera película del cineasta Lu Chuan supone toda una superproducción épica que trata de reconstruir un cruento episodio de la ocupación japonesa, acaecido en 1937, en la ciudad de Nanjing. A propósito de esta distinción, afirmaba el realizador que suponía toda una oportunidad para que la cinta pudiera […] - [Desde París con amor](https://miradasdecine.es/2010/04/desde-paris-con-amor.html): Cine invisible Como no se cansa de repetir el maestro Miguel Marías, son pocos, muy pocos, incluso en el seno de publicaciones especializadas como Miradas de Cine, los espíritus críticos calificables de verdaderamente visionarios; aquellos capaces de sortear en cada generación los dictados del marketing y el esnobismo social para rescatar de la invisibilidad el cine que ennoblece nuestra condición de ensayistas y hasta de simples espectadores. Pero hay una prueba infalible que los distingue: mentad como de pasada en los cenáculos del gremio ciertas muestras de audiovisual indomable, y observad las reacciones de vuestros contertulios; noventa y nueve de cada […] - [Los 2000: cine digital](https://miradasdecine.es/2010/04/los-200-cine-digital.html): "Es difícil averiguar cuándo sucedió. En qué momento de la pasada década el cinéfilo de a pie empezó a cuestionarse (ni que fuera por mera curiosidad) si lo que estaba viendo en la pantalla de su cine era resultado de un rodaje en celuloide o en digital..." - [Los 2000: cine y guerra](https://miradasdecine.es/2010/04/los-2000-cine-guerra.html): "Hace mucho que las guerras propiamente dichas se han desplazado a los márgenes del Primer Mundo, aprendida ya la lección tras la devastadora Segunda Guerra Mundial; lo cual no impide que ellos (nosotros) se nutran..." - [Votaciones Los años 2000](https://miradasdecine.es/2010/04/votaciones-los-anos-2000.html): Setenta y siete críticos, especialistas, directores, colegas, compañeros y amigos revelan sus películas favoritas del periodo 2000-2009; algunos también se atreven a contarnos sus antipatías. - [Perdidos T6 (eps. 9-15)](https://miradasdecine.es/2010/04/perdidos-t6-2.html): Desgranados ordenadamente los primeros 8 episodios de esta última temporada, continuamos con el espectáculo… Como siempre, NO se recomienda seguir leyendo si no has visto alguno de los capítulos. Aviso: los textos que siguen pueden contener SPOILERS. 6.15 – What They Died For (dir.: P. Edwards; gui.: E. Kitsis & A. Horowitz & E. Sarnoff) Algunas de las mejores obras de Brian de Palma muestran detalladamente el proceso de (des)montaje de sus ficciones. En su penúltimo escalón, Perdidos funciona como la construcción de ese entramado dramático que coagulará en el finale. De un lado, Desmond reúne —o provoca su unión— a […] - [Muestra Syfy 2010 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2010/04/vii-muestrasyfy.html): Repaso a una nueva edición, la séptima, de estas jornadas en el cine Palafox de Madrid que conjugan una equilibrada dosis de profunidad, las ineludibles explosiones de hemoglobina, una suculenta ración de sorpresas... y un público (y una presentadora) de lo más kitsch. - [11º Festival de Las Palmas (y 2)](https://miradasdecine.es/2010/04/11-festival-de-las-palmas-2.html): Hace dos años tuve el privilegio de acudir por primera vez al Festival Internacional de Cine de Las Palmas. Me pasé allí tres jornadas en casi en completa soledad, en una edición en la que tuve la impresión de que el diario filmado se postulaba como uno de sus principal pilares estilísticos, hasta el punto de atravesar transversalmente la mayoría de secciones del programa. El regreso en 2010 ha servido para el reconocimiento del entorno (apenas he notado cambios negativos, a excepción del precio de los taxis), para la recuperación de las sensaciones de un clima más que agradable, y también […] - [Tensión sexual no resuelta](https://miradasdecine.es/2010/04/tension-sexual-no-resuelta.html): Odiar en tiempos revueltos Esto lo arreglamos entre todos dice una campaña que nos toma por tontos. Muy pronto han salidos grupos alternativos en Facebook pulsando un poco el estado de la gente en general. Que lo arregle quienes lo jodieron, sus putas madres o sus sobrinos viudos. Cosas así como extremas pero graciosas. El odio siempre agudiza los sentidos incluso el sentido del humor, ese sentido que no sabemos si será séptimo u octavo pero que a veces se pierde o dormita o vomita cuando los toca el amor. Nunca tenga más ganas de partirle la cara a alguien por […] - [Green Zone](https://miradasdecine.es/2010/03/green-zone.html): Érase una vez, en la Irak ocupada por los marines… Una anécdota recurrente en mi entorno familiar atañe a un primo que, intrigadísimo por la narración que de Chacal (The Day of the Jackal. Fred Zinnemann, 1973) le hacía su mujer, terminó por preguntarle ansiosamente: «Pero al final, ¿a De Gaulle lo matan, o no?» Lo que años ha pasó por risible ignorancia de mi primo, hoy en día igual le garantizaba al pobre el participar en un volumen colectivo sobre las derivas ideológicas del post-cine; algunas de las cuales eran abordadas recientemente por Bernard-Henri Lévy a propósito de la suerte […] - [60 Berlinale](https://miradasdecine.es/2010/03/60berlinale.html): Un año más Paola Álvarez nos cuenta su experiencia en el festival alemán, con breves comentarios de todas las películas premiadas. - [Pájaros de papel](https://miradasdecine.es/2010/03/pajaros-de-papel.html): Buenas intenciones François Truffaut escribió en mayo de 1957, que los jóvenes cineastas en el futuro se expresarían en primera persona contándonos sus vivencias a la manera de un diario íntimo y  que las películas en definitiva serían un acto de amor. Estas hermosas palabras fueron redactadas por uno de los críticos más notables de la vasta historia del cinematógrafo, poco después de haber registrado su segundo cortometraje, que  suponía todo un anticipo de la que iba a ser su celebre opera prima, la inmortal Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959). Poco, sin embargo, tenían de profético estas líneas […] - [11º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2010/03/11-festival-de-las-palmas.html): Manuel Ortega y Alejandro Díaz nos cuentan lo que vieron en uno de los mejores festivales del panorama nacional, el de Las Palmas, en su onceava edición. - [Shutter Island](https://miradasdecine.es/2010/03/shutter-island.html): Bendita heterodoxia Los amantes de Taxi Driver (1976) tuvieron que hacer un esfuerzo adaptativo para creer que el musical New York, New York (1977) era también obra de Martin Scorsese, el cineasta nacido en Queens (EE.UU., 1942); Toro salvaje (Raging Bull, 1980) vino a desorientar de nuevo a quienes pretendían encorsetarle, y no digamos la comedia loca Jo, qué noche (After Hours, 1985); cuando dirigió Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) algunos le veían recuperado para el gran cine de autor, pero entonces se descolgó con la excelente e incomprendida El cabo del miedo (Cape Fear, 1991), un inaceptable filme de […] - [Flight to Fury](https://miradasdecine.es/2010/03/flight-to-fury.html): Cuatro películas en una En Flight to Fury (1965) nada es lo que parece, o casi. Una lógica, la de las apariencias, que en el fondo revela, casi desde el principio, las intenciones satíricas de su autor. Hellman desea, ante todo, involucrar al público en su historia, jugar con él: «Adoro jugar con el espectador, darle un rodeo; y una manera de hacerlo es sorprendiéndole»[1]. La primera sorpresa, pues, que nos depara la película, como ha señalado Brad Stevens, es el incumplimiento de nuestras expectativas de identificación. El cine clásico (norteamericano) se caracteriza por la presencia de un personaje central, el […] - [El tiroteo](https://miradasdecine.es/2010/03/el-tiroteo.html): Antes de dirigir, escribir, e interpretar Back door to hell y Flight to fury / Cordillera (ambas de 1965), y también de formalizar su relación profesional con la fundación de Proteus Films,  y nada más concluir El terror (The terror, 1963) de Roger Corman [1], Monte Hellman y Jack Nicholson escribieron juntos un guión titulado, dependiendo de las fuentes, To hold a mirror o Epitaph con la esperanza de que su padrino Corman financiase la película. «Se trataba de un proyecto semiautobiográfico, para el que utilizamos ciertos elementos de la vida de Jack y algún otro de la mía» [2], recordaría […] - [Monte Hellman](https://miradasdecine.es/2010/03/monte-hellman.html): 'Cabalgando en tiempos extraños' es el elocuente título elegido por nuestro crítico a su aproximación a la figura y obra del realizador newyorkino. - [DVD: Novedades marzo 10](https://miradasdecine.es/2010/03/novedades-dvd-96.html): Mundo fantástico (Max Lemcke, 2004. Vellavisión) En Mundo fantástico dos mujeres sobreviven a base de trabajar su cuerpo de diferentes maneras: como modelos artísticas, cantantes y comediantes de club, como bailarinas en el peep-show que da nombre a la película. Max Lemcke, en su primer largometraje, se introduce en una realidad social a través de un estilo que juega al falso documental aunque en momento alguno reniegue de su condición de ficción. Juega con la posibilidad de que aquello que estemos viendo sea real tanto como una representación, aunque apenas importa: lo relevante es la historia de ambas mujeres, su supervivencia, […] - [Trapped Ashes](https://miradasdecine.es/2010/03/trapped-ashes.html): Irritante coproducción de terror que parte del mismo planteamiento que la inmortal Al morir la noche (Dead of night, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer, 1945), es decir, un variopinto grupo de personajes reunidos (en este caso, atrapados)  en una casa, empiezan a contar historias terroríficas. Ahora bien, dejando de lado el presunto homenaje, por no decir descarado plagio, pocas similitudes más podemos encontrar  entre ambas cintas, pues esta Trapped ashes, es un trabajo mediocre, mal construido y acabado y de maneras más bien televisivas. Inédita entre nosotros y distribuida principalmente en el mercado del DVD, esta realización de […] - [Amore, piombo e furore](https://miradasdecine.es/2010/03/amore-piombo-e-furore.html): Lejos de la leyenda China 9, Liberty 37 [1] es un film lejano, sin duda, a aquellos que constituyen los jalones más celebrados de la trayectoria de Monte Hellman, El tiroteo (The shooting, 1967) y Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-lane blacktop, 1971). Aquellas estrategias de silencio, las tramas y caracteres llevadas a lo mínimo o esencial, la tendencia a la abstracción y, sobre todo, el contundente modo de concluir el movimiento finalmente autodestructivo de la narración, están ausentes en este título que, si bien más cercano al primer western de Hellman, A través del huracán (Ride in the whirlwind, 1965), […] - [Carretera asfaltada en dos direcciones](https://miradasdecine.es/2010/03/carretera-asfaltada.html): La pasión por la perfección Con la perspectiva que solo da el paso del tiempo, Monte Hellman señalaba recientemente como principal influencia de su película Carretera asfaltada en dos direcciones el manual de Siegfied Kracauer Teoría del cine: la redención de la realidad física [1]: «Cuando era estudiante de cine en la universidad de UCLA, me influyeron muchas cosas. Una de ellas fue el libro de Siegfried Kracauer Teoría del cine: la redención de la realidad física. En él, se habla de las calles y de estar en la carretera. Básicamente, si no tienes una ventana al mundo exterior, estarás haciendo […] - [A través del huracán](https://miradasdecine.es/2010/03/a-traves-del-huracan.html): Bresson va a l’ouest Un hombre salva a una mujer de ser asesinada por los indios. La trata con exquisito respeto y cabalga con ella hacia el pueblo más próximo. Debe ir evitando tanto a los apaches como a unos bandidos que les persiguen. En los breves interludios de paz, a la luz de la lumbre, recuerda la mujer que perdió a manos de los salvajes. Tras el tiroteo final con los malos, deja a la señora en el pueblo y se aleja. La aparente simplicidad de la serie de Budd Boetticher con Randolph Scott, de la que el citado argumento […] - [Back Door to Hell](https://miradasdecine.es/2010/03/back-door-to-hell.html): Dentro del torbellino del cine de género La personalidad de Roger Corman, modelo de cineasta independiente (sobre todo, entendiendo independiente en el sentido de haber desarrollado su propio sistema de producción y distribución al margen de los grandes estudios),  bajo cuya égida realizaron sus primeros trabajos cinematográficos personalidades tan variopintas como Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, Robert Towne, Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, Joe Dante o Ron Howard, es fundamental para entender el desarrollo de un cierto cine norteamericano post-clásico. Desde mediados de los años cincuenta, Corman se instaló cómodamente dentro de la industria como abastecedor de producciones de escaso presupuesto (no […] - [Gallos de pelea](https://miradasdecine.es/2010/03/gallos-de-pelea.html): Situada cronológicamente en la filmografía de su autor después del que sin lugar a dudas es su trabajo más conseguido, el espléndido, y todavía hoy incomprensiblemente poco valorado, Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-lane Blacktop, 1971), el film que nos ocupa, cierra el bloque más sugestivo de su producción, hasta el punto de que todas las dificultades que hasta entonces había encontrado para llevar a buen puerto sus realizaciones, parecieron multiplicarse, convirtiendo un hasta entonces sinuoso camino lleno de baches, no demasiado reseñables, en una tortuosa travesía que lo condujo hasta un total ostracismo y desvanecimiento, del que afortunadamente parece haber […] - [La bestia de la cueva maldita](https://miradasdecine.es/2010/03/la-bestia-de-la-cueva-maldita.html): Monte Hellman; el enésimo descubrimiento de Corman Recuerdo que hace unos años vi en un furtivo pase televisivo, una de las películas más infumables jamás rodadas por Roger Corman. Se trataba de Creature from the Haunted Sea (1961), que me hizo reflexionar ante el hecho sorprendente que prácticamente el mismo año el norteamericano firmara un auténtico engendro, y una de las obras cumbre del cine fantástico USA —El hundimiento de la casa Usher (House of Usher, 1960)—. Cosas del mundo de la serie B tardía. Sin embargo, traigo a colación aquel título olvidable, ya que me llamó la atención su secuencia […] - [Noche de paz, noche de muerte 3](https://miradasdecine.es/2010/03/noche-de-paz-noche-de-muerte-3.html): Terror ciego Algunas películas de Monte Hellman no son lo que parecen. A primera vista, Noche de paz, noche de muerte 3: Posesión  alucinante (Silent Night, Deadly Night III: Better Watch Out!, 1989) no es más que una nueva secuela de la saga inaugurada por Noche de paz, noche de muerte (Silent Night, Deadly Night, Charles E. Sellier Jr., 1984), una discreta pero simpática slasher movie protagonizada por un joven traumatizado por el asesinato de sus padres a manos de un atracador vestido de Santa Claus cuando era un niño: tras abandonar el orfanato, donde se le ha grabado el significado […] - [La iguana](https://miradasdecine.es/2010/03/la-iguana.html): En contra de lo ideal Debo advertir que no me cuento entre los admiradores incondicionales de Monte Hellman, ni entre los fanáticos de su excelente Two-Lane Blacktop (1971). A decir verdad, me quedé de una pieza cuando por fin logré ver sus dos famosísimos y reputados westerns con Jack Nicholson, que, la verdad, encuentro mucho menos rigurosos y enigmáticos que, por ejemplo, el estupendo guión de Burt Kennedy modesta pero más eficientemente dirigido por Harry Keller Six Black Horses (1961), y que me parece imperdonable parangonar (como se ha hecho) con los pequeños (pero no inflados) westerns de Budd Boetticher con […] - [El final de 'Two-Lane Blacktop'](https://miradasdecine.es/2010/03/el-final-de-two-lane-blacktop.html): «Cuando hablamos de cine clásico, el final de un film representa expresamente aquel momento donde se produce la culminación del camino...» - [Un profeta](https://miradasdecine.es/2010/03/un-profeta.html): Un profeta no se queda en la superficie y por eso no escatima nada (y cuando digo nada es eso mismo) para llegar a un cometido que no es otro que hacer una película. - [Los hombres que miraban fijamente...](https://miradasdecine.es/2010/03/hombres-cabras.html): El retorno del Jedi Me encanta sentir que un profesional pone su alma en un proyecto. Y disfruto más con una película cuando siento que el equipo que la realizó disfrutó haciéndola. Aunque la película no sea redonda, aunque cojee o le pueda soltar unos cuantos peros, el valor añadido que transmite la alegría del rodaje significa para mí un plus importante. Podíamos tomar a Los hombres que miraban fijamente las cabras como una parodia de El mensajero del miedo (The manchurian candidate, John Frankenhemier, 1962) o de Hellboy (Hellboy, Guillermo del Toro, 2004, cinta que ya contiene algunos elementos paródicos) […] - [The Lovely Bones](https://miradasdecine.es/2010/02/the-lovely-bones.html): Los límites del control La nueva realización de Peter Jackson ostenta un marcado carácter alegórico. Ello hace comprensible que buena parte del público y la crítica no haya sabido apreciarla, y que esté corriendo como la pólvora la especie de que es un fiasco… El reproche más extendido atañe a la imaginería digital con que Jackson ha plasmado la estancia de la joven Susie Salmon (Saoirse Ronan) en los aledaños del Cielo tras ser asesinada por su vecino, el Sr. Harvey (Stanley Tucci); para muchos, las escenas resultantes no constituyen sino postales empalagosas y desmesuradas que adulteran lo pretendido por la […] - [La carretera](https://miradasdecine.es/2010/02/la-carretera.html): No future Podría tratarse de un desvarío de viajero pero me pareció distinguir en los flashback de La carretera la guía de Nueva Zelanda de la Editorial Lonely Planet. No tendría esto ninguna importancia para la trama y el desarrollo de la cinta si esta colección de guías de viaje no se subtitulara Travel Survival Kit, es decir, Equipo de supervivencia de viaje. Viene ello a cuento por que el tema principal de La carretera vendría a ser, precisamente, la disyuntiva entre vivir y sobrevivir. Tras un cataclismo no explicitado en momento alguno (aunque permite intuir influencias del calentamiento global), todos […] - [I'm Not There](https://miradasdecine.es/2010/02/im-not-there.html): Un hombre, todos los hombres Hace algo más de cuarenta años D. A. Pennebaker dirigía Dont Look Back (1967), una de las más celebres obras del cinéma vérité americano de los años sesenta, en la que el autor de Monterey Pop seguía la gira que Bob Dylan hizo por Inglaterra en 1965. En 2007 Todd Haynes dirige I`m not there —llegando sólo ahora a las pantallas españolas—, también inspirada en la vida y la obra del cantante de Minnesota. Aunque en principio ambas películas no pueden estar planteadas desde presupuestos más divergentes, incluso opuestos, resulta llamativo que ambas acaben arribando por […] - [RR](https://miradasdecine.es/2010/02/rr.html): Planos fijos de diez minutos en 13 Lakes (2004) y Ten Skies (2004), planos de dos minutos y medio en la «Trilogía de California» formada por El Valley Centro (2000), Sogobi (2001) y Los (2004), planos de un minuto en One way boogie woogie (1977) y su secuela 27 years later (2005)… Cualquier acercamiento a la obra de James Benning acaba por estar llena de números, como si su filmografía estuviese esencialmente gobernada por reglas de cálculo. Como argumento a favor de esta visión reduccionista suele aportarse la formación matemática del director, cosa que siempre me ha parecido muy curiosa: juraría […] - [Ruhr](https://miradasdecine.es/2010/02/ruhr.html): La expectativa era enorme. Un Benning en formato digital. Un Benning alejado de sus espacios habituales —el paisaje urbano, desértico o industrial de Norteamérica— decidido a retratar la europea e industrializada zona del Ruhr. Tras la proyección, una única conclusión posible: todo sigue igual en el planeta Benning. El método, que corre hacia una esencialización extrema, similar al trazado ya en los filmes que componen su Trilogía de California: una sucesión de composiciones paisajísticas aisladas que por efecto acumulativo acaban por conformar una imagen clara y crítica del paisaje capitalista actual. Siete planos en dos horas de metraje. O, más bien, […] - [Casting a Glance](https://miradasdecine.es/2010/02/casting-a-glance.html): A través de galaxias heridas Es difícil hablar de una película como Casting a glance. Uno tiene una clara percepción de cómo, mientras está viendo el film, las ideas y las sensaciones fluyen en dos  direcciones: del espectador al film y del film al espectador. Una carretera en dos direcciones. Es algo sencillo, pero infinito, y precisamente por eso explicarla es una tarea ardua y condenada al fracaso. No hay más remedio que echar mano de los antecedentes. Hablar de Monet y su serie de 31 lienzos de la catedral de Rouen, de su estudio de la incidencia de la luz […] - [VI Punto de Vista: James Benning](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-james-benning.html): Notas aplazadas sobre el director norteamericano James Benning (n. 1942), homenajeado en lal V edición de PDV , y cuyo film Ruhr se presento en la presente. - [VI Punto de Vista: Nieve y no ficción](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-cronica-2.html): Segunda crónica del festival, complementaria a la primera, con otro punto de vista, a cargo de Ángel Santos - [Una educación](https://miradasdecine.es/2010/02/una-educacion.html): Cierta educación (sentimental) Lone Scherfig (Italiano para principiantes, 2000; Wilbur se quiere suicidar, 2002) cambia de registro y sustituye los excesos estéticos de los realismos cercanos al Dogma 95 y similares por una textura evocadoramente pop, para acercarse al territorio del melodrama retro de deje televisivo; operación paralela a la que ejercerá al abordar el tratamiento argumental, apartando discretamente a un lado todo aquello que de rugoso podría caber en el filme, que no es poco, apostando por una visión suavizada de los conflictos expuestos en la pantalla. Ese es el principal reproche que se le puede achacar a un filme, […] - [El hombre lobo](https://miradasdecine.es/2010/02/el-hombre-lobo.html): Pelos en el desagüe Siempre detrás de la alargada sombra de su eminente padre, el excelso hombre de las mil caras, Lon Chaney Jr, al igual que su coetáneo Bela Lugosi, se vio irremediablemente atrapado por una maldición tan letal como la que sufría su personaje más recordado, Larry Talbot. Condenado para toda la eternidad a ser El hombre lobo, el actor, pese a una filmografía de casi doscientos títulos, jamás consiguió romper el embrujamiento que pesaba sobre  él. Tengo mis serias reservas sobre la posibilidad de que la maldición del licántropo atrape al actor Benicio Del Toro, incluso mucho me […] - [VI Punto de Vista: Crónica](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-cronica.html): Apuntes y conclusiones sobre la última edición del Festival Internacional de Cine Documental de Pamplona, Punto de Vista, en la que fue su sexta edición. - [Up in the air](https://miradasdecine.es/2010/02/up-in-the-air.html): Muchos mundos para ninguna persona No sé si esta será la última vez que empiece esta crítica. No sé si me hago viejo o todo envejece a mi alrededor, pero cada vez me cuesta más poner atención en lo que no me llama la atención. No sé si será una metáfora o una deficiencia, si será por mi inconsciencia o por agotamiento, por mi desmesurado interés en lo interesante o por mi inexorable declive hacia lo reconocible y lo conocido. Pero ciertamente, he borrado ocho veces lo que tengo que decir, he empezado en nueve ocasiones lo que ahora te digo: […] - [Los mundos de Coraline](https://miradasdecine.es/2010/02/los-mundos-de-coraline.html): El otro director En El tercer hombre (The third man, Carol Reed, 1949) la alargada sombra de Harry Lime se escurría entre las ruinas de Viena. Simultáneamente, la inmensa sombra de Orson Welles oscurecía la labor del director de la película Welles, en su elaborado y astuto estilo maquiavélico, negó tener responsabilidad alguna sobre la mayor parte de la obra, Al dejar una parte al libre albedrío de la interpretación de críticos y fans, incluso declarando que la frase sobre los suizos y el reloj de cuco era sacada de alguna otra parte, acrecentaba la sospecha de que él era el […] - [Perdidos: Desmond Hume](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-desmond-hume.html): El Ulises racionalista Las dos apariciones de Desmond Hume no pueden ser más impactantes. En la primera ocasión, en uno de los flash back de la primera temporada en que vemos el pasado de Jack Shepard, Desmond aparece haciendo atletismo en la oscuridad de un estadio y coincide con el protagonista. Algo de extraño hay en el aire. Finalmente, Desmond se despide: «Nos vemos en otra vida, hermano». Su segunda aparición confirma la frase con la que se despidió anteriormente de Jack. Ciertamente están, ambos, en otra vida. Jack se ha estrellado en la isla. Desmond vive en ella. Desmond ha […] - [El último atardecer](https://miradasdecine.es/2010/02/el-ultimo-atardecer.html): En su autobiografía El hijo del trapero, Kirk Douglas menciona dos razones que hicieron de El último atardecer (The Last Sunset, Robert Aldrich, 1961) una película, a su juicio, decepcionante. La primera constituye en sí misma un ataque directo a la actitud con la que su director se tomó un filme que, de acuerdo con Douglas, no era para él más que un mero encargo del estudio. Según este, Robert Aldrich aterrizó en México —lugar de rodaje de la película— con cinco guionistas, encargados de otros tantos proyectos en los que el director estaba trabajando simultáneamente[1]. La segunda razón esgrimida por […] - [La venganza de Ulzana](https://miradasdecine.es/2010/02/la-venganza-de-ulzana.html): Morir en miércoles La venganza de Ulzana es sin duda una de las mejores películas de Robert Aldrich, lo que no deja de ser curioso si tenemos en cuenta que si por algo se caracteriza este film es por un grado de contención formal y narrativa hasta cierto punto inusual en la obra del realizador de Doce del patíbulo (The dirty dozen. Robert Aldrich, 1976). En este western de raíz bélica, Aldrich se nutre del desértico paisaje de Arizona para conformar un árido tejido emocional que no necesita de subrayados ni enfatismos formales para conducir la narración hacia su culminación, discreta […] - [Ten Seconds to Hell](https://miradasdecine.es/2010/02/ten-seconds-to-hell.html): Un bélico de la Hammer Dentro de la irregular pero en líneas generales atractiva filmografía del norteamericano Robert Aldrich, Ten seconds to hell (1959) se erige como una relativa singularidad. Lo es en la medida de resultar un título bastante poco conocido —en España jamás se estrenó comercialmente, y las oportunidades para su visionado en la pequeña pantalla siempre han sido muy limitadas—, además de suponer una incursión del director en el contexto del cine británico —aunque sus dos protagonistas fueran intérpretes estadounidenses; se trata de un país en donde volvería a rodar con posterioridad— y, por encima de todo, situar […] - [Veracruz](https://miradasdecine.es/2010/02/veracruz.html): Las amistades peligrosas Ben: —No pierdes ocasión de mirar por mí, Joe Joe: —¿Por qué no? Eres el primer amigo que tengo Durante los últimos coletazos del segundo imperio mexicano (1863-1867), Ben Traine (Gary Cooper) y Joe Erin (Burt Lancaster) se conocen fruto del azar. Dos mercenarios que deciden, o el destino lo decide por ellos, tras unos cuantos episodios encadenados, unirse para escoltar la diligencia que conduce hacia Vera Cruz a la condesa Marie Duvarre. Pronto descubrirán que además escoltan tres millones de dólares en oro, que a cualquiera apetecen. A esto hay que sumar a un suspicaz marqués Henri […] - [La podadora](https://miradasdecine.es/2010/02/la-podadora.html): Luces y sombras de Hollywood Hasta el momento de rodar The Big Knife, Robert Aldrich, una de las promesas del Hollywood de principios de los 50, ya había brindado muestras abundantes de su talento gracias a dos westerns hermosos, líricos y de gran violencia: Apache (Apache, 1954) y Veracruz (Vera Cruz, 1954), y sobre todo a El beso mortal (Kiss Me Deadly, 1955), el film-noir definitivo de la paranoia atómica y de la era McCarthy. Cineasta de «una disciplina y una autoridad extraordinarias»[1] y con una fuerte vocación independiente, su sexto largometraje significó la primera producción de su compañía, Associates & […] - [Doce del patíbulo](https://miradasdecine.es/2010/02/doce-del-patibulo.html): Entre el estereotipo y la dureza prefabricada No creo descubrir nada nuevo al airear la irregularidad que presidió la obra del norteamericano Robert Aldrich en la década de los sesenta. Fueron unos altibajos que en mayor o menor medida estuvieron presentes en la mayor parte de los cineastas que acometieron esta década laboral con un bagaje ya más o menos sólido, que en Aldrich nos permitió encontrarnos tan pronto con el producto inspirado —El último atardecer (The Last Sunset. 1961), ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?. 1962)— que con otros dominados por la gratuidad o lo […] - [El emperador del norte](https://miradasdecine.es/2010/02/el-emperador-del-norte.html): Trenes rigurosamente vigilados Me encanta ver películas que transcurran en trenes. Tienen ese plus que a veces necesitamos para estar más atentos o mas conformes con lo que se nos presenta. No sé si porque ese vehículo tiene algo de metafórico, o incluso de alegórico, en su construcción interna y en el orden de todos los factores con su producto. No sé si por algún recuerdo de la infancia o por alguna necesidad de la vejez, por tener que interpretar un sueño o un gesto en el asiento central del ultimo vagón antes de llegar a la cafetería. No sé si […] - [Aldrich y el fracaso](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-el-fracaso.html): «Triunfo y fracaso en el cine de R.A., resultarán conceptos más ambiguos que el desenlace inmediato producto del enfrentamiento entre el individuo y las jerarquías de poder...» - [Hojas de otoño](https://miradasdecine.es/2010/02/hojas-de-otono.html): Almas perdidas Robert Aldrich podría definirse como un cineasta vigoroso, que transmite en su puesta en escena una energía tan salvaje que acaba reflejando la vulnerabilidad de unos personajes tan turbios como los que componen su obra. Pero también como un cronista de la miseria moral norteamericana, en la que la proverbial buena voluntad es paulatinamente erosionada hasta desaparecer. En otras palabras, su cine es el de las almas perdidas, personajes errantes recluidos en sus universos de culpa, envilecimiento o violencia descarnada. Sus películas se mueven a través de las fisuras de una sociedad rabiosa, que no ha aprendido nada tras […] - [¿Qué fue de Baby Jane?](https://miradasdecine.es/2010/02/que-fue-de-baby-jane.html): Juguetes rotos A ti, que eres ella. A ella, que eres tú. (Y ninguna de las dos lo sabe) Robert Aldrich es un cineasta cuyas películas suelen dar más, cuando uno vuelve a detenerse sobre alguno de los peldaños de su filmografía, de lo que nos dicta la memoria al paso de los años y de habernos acercado a muchas otras propuestas y gramáticas fílmicas. Hacía más de un lustro que no veía la película objeto de estas líneas y la nueva impresión, en Septiembre de 2009, ha sido casi inmejorable. Conservaba el recuerdo de una buena obra, y creo que […] - [Apache](https://miradasdecine.es/2010/02/apache.html): Forastero en tierra extraña Pese a haber realizado previamente el drama deportivo Big Leaguer (1953) y el thriller World for Ransom (1954) —derivación de la serie televisiva The affairs of China Smith (1952-53) por la que ni siquiera fue acreditado—, Robert Aldrich no dudaba en considerar Apache su primera película «propia» (Bogdanovich, Peter; Combs, Richard; Sauvage, Pierre; Silver, Alain; Sterritt, David. Robert Aldrich: Interviews (Conversations With Filmmakers Series). The University Press of Mississippi, 2004. p. 24). Aun así, la iniciativa del proyecto no correspondió a Aldrich sino a Burt Lancaster. Como productor y protagonista de Apache, Lancaster quiso ir más allá […] - [La patrulla de los inmorales](https://miradasdecine.es/2010/02/la-patrulla-de-los-inmorales.html): Pureza en los pantanos de la roña Si bien es cierto que comienza a ser un lugar común considerar la etapa final de Robert Aldrich, quizá uno de los directores más furiosamente personales que diera el siglo XX, como la más brillante de toda su amplia filmografía, tampoco hay que olvidar que es cualidad y privilegio de unos pocos lograr en sus últimas películas una reformulación casi completa de todo un estilo, como si fueran precisamente sus esterterores los que dotaran de una nueva profundidad a una obra ya de por sí compleja y emocionante. Ejemplos hay como para detener varias […] - [Sodom and Gomorrah](https://miradasdecine.es/2010/02/sodom-and-gomorrah.html): Es Sodoma y Gomorra uno de los proyectos más extraños en la carrera de Robert Aldrich. Tercera y última película realizada durante su etapa europea, el director asumió un proyecto de características notablemente distintas a las acostumbradas durante su trayectoria cinematográfica precedente. Como acertadamente señala Iglesias Gamboa en su reciente publicación sobre el director: «(…) nunca se sintió muy a gusto en el ámbito de las superproducciones; de hecho, nunca se vio, ni se vería, en otra como ésta (…) su talento siempre se manifestó mejor en la seguridad y autonomía que le proporcionaban los pequeños proyectos que en aquellas películas […] - [El asesinato de la hermana George](https://miradasdecine.es/2010/02/hermana-george.html): Las amargas lágrimas de June Buckridge Dorothy Michaels, durante la emisión en directo del capítulo semanal de la teleserie en que trabaja, como actriz, da un giro absolutamente inesperado al argumento al quitarse de pronto su peluca y descubrir que en realidad es Michael Dorsey, el actor que no consigue encontrar trabajo y decide travestirse en Tootsie (Sydney Pollack, EEUU, 1982). Una secuencia como ésta resulta especialmente significativa para acercarse e intentar comprender la hilarante esencia de los culebrones televisivos y el impúdico desprejuicio sobre el que se construyen unas tramas a cual más esperpéntica. Asumiendo que las telenovelas latinoamericanas son […] - [4 tios de Texas](https://miradasdecine.es/2010/02/4-tios-de-texas.html): El Rat Pack va al Oeste Robert Aldrich dirige 4 tíos de Texas en el justo medio de su imponente díptico sobre la obsesión y la locura: ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to baby Jane?, 1962) y Canción de cuna para un cadáver (Hush… Hush, Sweet Charlotte, 1964). Es más que evidente que el film no responde para nada al tipo de película que solía llevar a cabo el cineasta. Y, de hecho, queda como un extraño pegote en su filmografía, pivotando entre el heterodoxo clasicismo de su primera etapa y el turbio estilo que mostrará en los […] - [Destino fatal](https://miradasdecine.es/2010/02/destino-fatal.html): Ni siquiera los dioses están con los buenos La segunda colaboración entre el director Robert Aldrich y el actor Burt Reynolds nació de la buena sintonía entre ambos y los buenos resultados económicos que tuvo Rompehuesos (The Longest Yards, 1974). Burt Reynolds buscaba con esta segunda colaboración una variación en sus registros interpretativos, dirigidos hacia una mayor profundidad y contención, registros en los que pocas veces más conseguiría tan notables resultados . Robert Aldrich vio con esta película la posibilidad de seguir siendo una mosca cojonera dentro del Sistema pero consciente, más que nunca, de «la naturaleza caprichosa que rige nuestros […] - [La leyenda de Lylah Clare](https://miradasdecine.es/2010/02/lylah-clare.html): Más es menos En el fértil terreno genérico del cine dentro del cine existe una considerable parcela, no menos fecunda, dedicada a Hollywood: Hollywood al desnudo (What Price Hollywood?, 1932) de George Cukor, Ha nacido una estrella (A star is born, 1937) de William Wellman, Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful, 1952) de Vincente Minnelli,  La condesa descalza (The Barefoot Comtessa, 1954) de J. L. Mankiewicz, el remake de Cukor de Ha nacido una estrella (1954), El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) de Billy Wilder o Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town, 1962) […] - [Chicas con gancho](https://miradasdecine.es/2010/02/chicas-con-gancho.html): Despedida en el ring Las mejores despedidas siempre son anecdóticas. Hoy en día, existe en el cine y en la literatura cierta fascinación por los epílogos, los finales cerrados y trascendentes. Sobre todo en el norteamericano. Toda película comercial que se precie debe terminar con una o varias escenas que dejen bien claro cómo acaba todo. Cuando, en realidad, nada termina nunca y, si termina, nunca lo hace como imaginamos. Monte Hellman, en su Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-Lane Blacktop, 1971), optaba por decirle al espectador que, simplemente, el celuloide se quemaba y ya no había nada más que contar. […] - [El vuelo del fénix](https://miradasdecine.es/2010/02/el-vuelo-del-fenix.html): La jerarquía en la cárcel invisible El cine siempre ha sido un arte del movimiento. Su genuina dimensión temporal ha permitido a numerosos directores elaborar ficciones en las que unos personajes emprenden un viaje que les lleva, en la mayoría de los casos, a vivir múltiples acontecimientos. Las road movies de toda la vida, para entendernos, viajes iniciáticos (o crepusculares). También comienza El vuelo del fénix con un viaje, aparentemente prometedor para sus protagonistas: un avión de carga lleva a petroleros y militares lejos de la instalación petrolera donde trabajan, situada en pleno Sáhara. Una tormenta de arena los sorprende y […] - [Attack!](https://miradasdecine.es/2010/02/attack.html): Ataque de blandura Aunque muy prestigiada antaño, la revisión de Attack! (1956) resulta dolorosa para el cinéfilo. Nada o poco que ver con el cinismo y la dureza de películas anteriores como Veracruz (Vera Cruz, 1954) o El beso mortal (Kiss me deadly, 1955) o con la espectacularidad de la más famosa cinta bélica de Aldrich, Doce del patíbulo (The dirty dozen, 1967) o de la interesante Comando en el mar de China (Too late the hero, 1970). Attack! se inicia con una suerte de prólogo, en el que un pelotón trata de conquistar una cumbre fuertemente defendida. El pelotón no […] - [Aldrich y el western](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-el-western.html): Perfil común del realizador y Burt Lancaster que rodaron jutos varias películas, entre ellas algunos westerns memorables - [Aldrich y la violencia](https://miradasdecine.es/2010/02/aldrich-y-la-violencia.html): Ensayo breve acerca de los vínculos entre el director de El beso mortal y la llamada generación de la violencia (Mann, Fuller, Ray, Brooks, Siegel, Fleischer) - [DVD: Novedades febrero 10](https://miradasdecine.es/2010/02/dvd-95.html): Gigante (Adrián Biniez, 2009. Cameo) Presentada con gran éxito (tres premios) en la Berlinale 2009, vista en las paralelas (otro premio) de San Sebastión, y estrenada en plazas españolas el otoño pasado, Gigante del debutante Adrián Biniez es un film de enorme sensibilidad que reclama lo extraordinario allí donde en apariencia solo hay normalidad y rutina. Jara y Julia se enamoran a pesar de todos los obstáculos que encuentran y se autoimponen. O eso nos gustaría pensar tras ese maravilloso plano final en el que por fin él se decide a hablar con ella: Julia le saluda con una enorme sonrisa y un […] - [Tiana y el sapo](https://miradasdecine.es/2010/02/tiana-y-el-sapo.html): El cine que vemos Disney siempre ha sido un compañero de viaje para cualquier generación de espectadores. Nuestro bautismo cinematográfico sucedió con la reposición de un clásico, se vio atravesado por la ingente producción televisiva que moldeaba la programación del fin de semana, y culminó —además de en el formato papel— en el descubrimiento, ya adulto, del universo cálido que habitamos durante nuestra educación sentimental. Ese continente animado fue la puesta en escena de nuestra novela de aprendizaje. Para explicar lo que significa Disney como concepto habría que pensar en aquella escena de Inteligencia Artificial (A.I., Steven Spielberg, 2001) en la […] - [Invictus](https://miradasdecine.es/2010/02/invictus.html): Podríamos afirmar que la recreación  de la final de la Copa del Mundo de Rugby, de 1995, celebrada en Sudáfrica, responde perfectamente a una de las máximas del cinematógrafo y es que las películas que giran en torno al mundo del deporte son profundamente aburridas, como en su día lo fueron El orgullo de los Yanquis (The pride of the Yankees, Sam Wood, 1942), Carros de fuego (Chariots of  fire, Hugh Hudson, 1981) o la reciente, y bochornosa, Gol! (Goal!, Danny Cannon, 2005). Ahora bien, esta aseveración pecaría de reduccionista, pues olvida que dicha final deportiva supuso uno de los episodios […] - [Perdidos T6 (eps. 1-8)](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t6.html): La espera termina, o se hace más llevadera, según se mire. Todo parece centrarse. O desdoblarse, abriendo un abanico de posibilidades realmente atractivo, pues con cada personaje por partida doble, será más fácil que llueva a gusto de todos. Y como leit motiv a priori para esta temporada final, para esta larga despedida que durará hasta finales de Mayo, nos quedamos con la frase de Jack a Locke en el primer episodio: «Nada es irreversible». Solo, quizá, leer más de la cuenta: es posible que si no has visto algún capítulo NO desees continuar. Aviso: los textos que siguen pueden contener […] - [Perdidos. El camino de la redención](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-el-camino-de-la-redencion.html): «Uno de los grandes aciertos de Lindelof y Cuse como showrunners de la serie es atrevese a que el status quo general varíe y mute de forma continua para adaptarse a personajes y temas...» - [VI Punto de Vista: Previa](https://miradasdecine.es/2010/02/pdv-previa.html): El Cine-Ensayo y el Diario Filmado, Ross McElwee, el Documental Japonés, Alan Berliner, el Re-montaje, James Benning son algunos de los protagonistas de la nueva edición de Punto de Vista... - [Eric Rohmer: París](https://miradasdecine.es/2010/02/eric-rohmer-paris.html): Gracias a Intermedio (que hace unos meses también nos dio la oportunidad de rescatar una de sus obras más atípicas, Perceval el Galo) podemos disfrutar ahora de un completo pack que, titulado con el nombre de Eric Rohmer: París, nos ofrece una idea panorámica de lo que significó la ciudad francesa para configurar el universo creativo del director. - [Perdidos T3](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t3.html): Se liberan prisioneros, pero Jack, el médico, se queda con los otros, los otros otros, no los del avión, sino los que estaban en la isla. Aparece Juliet, y su constante doble juego, o así nos parece. Ataques, liberaciones, huidas, y un enorme barco que promete la huida. Y aunque las cosas nunca fueron así de fáciles, algunos, lo logran, o eso promete el sobrecogedor desenlace. 3.14 – Exposé A diferencia de otras series, Perdidos no suele decantarse por los episodios auto-conclusivos. Además de esta peculiaridad, Exposé disecciona, con un marcado carácter metaficcional, la propia lógica de la ficción televisiva. Aquí, […] - [Perdidos: Sawyer](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-sawyer.html): El suplantador Si revisamos las tres primeras temporadas de Perdidos fijándonos en los saltos temporales hacia el pasado, pronto descubriremos que casi todos los personajes protagonistas cargan con fuertes complejos edípicos. La mayoría son hijos de padres autoritarios o que, de un modo u otro, influyeron de una forma excesiva en sus vidas y en sus decisiones. El personaje de James «Sawyer» Ford (Josh Holloway) es quizás el ejemplo más emblemático y uno de los personajes clave para entender el entramado psicológico de la serie basado en la necesidad de superación del pasado de casi todos los personajes. Dibujado como un […] - [Perdidos: John Locke](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-john-locke.html): El mesías La ciencia ficción es probablemente uno de los géneros cinematográficos más versátiles y un lugar idóneo para dar rienda suelta a las grandes utopías del hombre. Es por ello que el género está dominado por grandes relatos épicos que reinventan las aventuras de nuestras narraciones clásicas trasladándolas a una dimensión imposible porque, entre otras cosas, desafían las leyes de la razón y los límites de la comprensión humana. Perdidos, en tanto que serie de ciencia ficción antes que relato de supervivencia, no rehúye esta constatación. Haciendo gala de un cierto gusto por el juego postmoderno, la serie introduce con […] - [Perdidos en el tiempo](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-en-el-tiempo.html): «La mayoría de las ficciones urdidas por J.J. Abrams giran en torno a las elecciones individuales y las situaciones que se derivan de éstas. En ellas, todo está abierto a la contingencia...» - [Perdidos. La génesis del líder](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-la-genesis-del-lider.html): Los antagonistas, Jack y John, de Perdidos representan dos formas del líder: «uno opta por la acción, el otro por la precaución; uno prefiere indagar, el otro esperar; uno elige montaña, el otro playa...» - [Perdidos T5](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t5.html): Presente, pasado y futuro. Movimientos temporales. Demiurgos en la sombra, que al final verán la luz. Muertos que reviven, y científicos que intentan buscar explicaciones a lo que tal vez solo las tiene más allá de la ciencia. Paradojas irresolubles que se deshacen con actos azarosos (o predeterminados, aún no está claro), estatuas milenarias y un incidente. ¿Qué pasará a partir de aquí? 5.07 – The Life and Death of Jeremy Bentham Cuenta la leyenda que la presión social fue lo que obligó a David Lynch a desvelar, con demasiada prontitud, el nombre del asesino de Laura Palmer. Las ansias de […] - [Perdidos T2](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t2.html): Un búnker, un ocupante, y una misión. Unos números que teclear repetitivamente, solo por si acaso fuese cierto lo que dicen. Aparecen otros, que resultan provenir de la parte de atrás del avión. Aparece Ben, que es un cabrón. Y aparece la primera traición. Y una explosión. La primera, también. 2.01 – Man of Science, Man of Faith Una de las principales características de Lost es su habilidad para construir suspense al final de cada capítulo y, especialmente, al final de cada temporada. Estos cliffhanger, son equilibrados con brillantísimos arranques consecutivos. El inicio de la segunda temporada es el mejor ejemplo. […] - [Perdidos y sus referencias](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-y-sus-referencias.html): Avisa el autor que es una aproximación de las referencias «a nivel de personajes y en cuanto al itinerario seguido por la estructura dramática de la serie». Puede que no guste a los más fans... - [Perdidos T4](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t4.html): Llegan los Oceanic Six, y con ellos un soplo de aire fresco a la serie, a pesar de que se encontraba en su mejor momento. Nuevos caminos narrativos, nuevas sorpresas, se abrevian algunos misterios y se prolongan otros, naciendo algunos nuevos. Ben sigue siendo un cabrón, aunque a veces quiere parecernos que vela por el bien de los demás. Y sí, la isla se mueve. Vaya si lo hace. 4.01 – The Beginning of the End La principal cualidad de una serie como Lost, Perdidos sólo es utilizado por los no iniciados en su críptico universo, es su inmensa capacidad para […] - [Perdidos T1](https://miradasdecine.es/2010/02/perdidos-t1.html): Un avión estrellado en una isla desierta. Un puñado de carismáticos supervivientes, y muchos misterios por resolver. Una francesa que habita en la isla. Más misterio, esta vez en forma de desconocidos habitantes, aparentemente nada buenos. Mientras vamos conociendo el pasado de los protagonistas, llegan los primeros decesos, una también misteriosa escotilla enterrada en el suelo, y una balsa que promete la huida. Pero las cosas nunca fueron así de fáciles. 1.01 – Pilot Estaremos de acuerdo en afirmar que el capítulo piloto de Perdidos (Lost) es uno de los más fascinantes de la historia de la televisión. Dividido en realidad […] - [Petit Indi](https://miradasdecine.es/2010/01/petit-indi.html): Entre Bresson y Klee La última película de Marc Recha, Petit indi (2009) parece emerger de algún lugar inconcreto situado entre el cine de Robert Bresson y la pintura de Paul Klee. La película tensa y enriquece otra película heredera de la filosofía de Klee que se ha producido este 2009 como es Los Condenados de Isaki Lacuesta, al tiempo que transita por un sendero similar a la última película de José Luis Guerin, En la Ciudad de Sylvia (2007). Marc Recha no abandona su cine de vocación paisajística aunque en esta ocasión cambie la búsqueda de la memoria contenida en […] - [Nine](https://miradasdecine.es/2010/01/nine.html): Un buen musical Estoy casi seguro de que debería empezar este análisis haciendo alusión al prestigiosísimo filme que se encuentra en la génesis de este musical: Fellini, ocho y medio (8½, Federico Fellini; Italia-Francia, 1963). Pero, a costa de pecar de una heterodoxia imperdonable para el talibanismo intelectual, no lo haré; primero, porque es una película hacia la que no profeso especial admiración y, segundo, porque los objetivos de ambas son diametralmente opuestos. Y esta segunda razón (los objetivos) es la que tanto me hace preguntarme qué criterios se emplean a veces para enjuiciar un trabajo artístico, en ocasiones absurdamente alejados […] - [La mujer sin piano](https://miradasdecine.es/2010/01/la-mujer-sin-piano.html): Itinerarios 1. La técnica Una idea falsamente extendida: el cine de autor deja a un lado la factura técnica para refugiarse en la imprecisión del aplicado amateur (y que será generosamente disculpada según ciertas coartadas morales o económicas). No podemos negar que en un determinado momento esto haya sido así para determinadas películas —incluso como afirmación, esta vez sí, estilística (del Neorrealismo al Nuevo Cine Americano)—, pero centrándonos en lo que incumbe al cine realizado aquí (España) y ahora, esta idea no puede seguir aplicándose indiscriminadamente sin incurrir en una falsedad. Viene a cuento esto para hacer una reivindicación técnica del […] - [La herencia Valdemar](https://miradasdecine.es/2010/01/la-herencia-valdemar.html): No tomarás el nombre de Lovecraft en vano A pocos minutos de que concluya La herencia Valdemar, un señor pide a una chiquilla que le traiga una taza de chocolate. La niña se dirige a una mesa para cumplir con el encargo y, merced a una brevísima elipsis entre dos planos, aparece de inmediato con la bebida. No la vemos caminar hasta la mesa, quitarse los guantes, volcar con torpeza y lentitud el chocolate en la taza, lamentar lo caliente que está la jarra de la que se ha servido, ser dulcemente reprendida por ello, ponerse los guantes, comentar lo bonito […] - [Ricky](https://miradasdecine.es/2010/01/ricky.html): Tengo miedo a la paternidad (y otras fantasías) Si examinamos con atención la trayectoria de François Ozon descubriremos que ésta es, cuanto menos, singular. En ella encontramos desde el thriller visceral (Amantes criminales, 1998) hasta el musical manierista (8 mujeres, 2002), pasando por una adaptación de una obra teatral de Fassbinder (Gotas de agua sobre puentes calientes, 1999) e incluso un drama íntimo sobre la condición homosexual (El tiempo que queda, 2005). A finales del año pasado, el cineasta francés se plantó en San Sebastián con El refugio (2009), una contenida película sobre la maternidad. No es descabellado hallar —como ha […] - [Un tipo serio](https://miradasdecine.es/2010/01/un-tipo-serio.html): Una mala tarde la tiene cualquiera (título alternativo: Acepta el misterio) Como al Jerry Lundegaard de Fargo (1996), o como al Ed Crane de El hombre que nunca estuvo allí (The Man Who Wasn’t There. 2001), al Larry Gopnik de Un tipo serio todo empieza a derrumbarse a su alrededor; como Barton Fink, inicia desde ese momento un imparable descenso a los infiernos. La diferencia es que él no ha hecho nada para que esto ocurra; en realidad, no ha hecho nunca nada. Hay varias películas en el interior de Un tipo serio, pero todas forman parte de la misma, son […] - [Yuki & Nina](https://miradasdecine.es/2010/01/yuki-nina.html): Aprender a sentir Puestos a buscar culpables, yo culpo al cine. Lo culpo por no asumir la responsabilidad de ser la más significativa herramienta pedagógica de nuestro siglo (y del siguiente), por no aprovechar todo su potencial didáctico, por haberse conformado con los estereotipos y los lugares comunes; culpo al cine porque siendo el producto vicario clave para tantas y nuevas generaciones, no las ha enseñado más que a fabricar sueños rotos y utopías imposibles. El cine ha sido honesto porque le ha dado al espectador lo que éste ha requerido. Digamos que ha sustraído la vida de la ficción porque […] - [Let's Get Lost](https://miradasdecine.es/2010/01/lets-get-lost-2.html): Blues por el ángel caído Todo el mundo tiene una historia sobre Chet Baker. Dicen que la primera vez que Charlie Parker le escuchó tocar, llamó a Miles Davis y Dizzie Gillespie y les dijo: «Hay un pequeño gato blanco que os va a dar muchos problemas». Dicen que cuando le presentaron a James Dean en la calle soltó un lacónico «hola» y siguió andando. Dicen que Marilyn Monroe se sentó muchas veces en primera fila para escucharle, fascinada. Que era capaz de caminar entre París y Roma sólo para airearse un rato. Todo el mundo tiene una historia sobre Chet […] - [Sherlock Holmes](https://miradasdecine.es/2010/01/sherlock-holmes.html): La extraña vida propia de la reputación Pensábamos que las consideraciones catetas y despóticas en torno al trasvase de creaciones artísticas de un medio expresivo a otro eran propias de los frikis, esos seres que todavía siguen debatiendo en foros encriptados si Peter Jackson tenía derecho a cambiar el hombro en que Legolas acomoda su carcaj, o si Sam Raimi merece una fatwa por hacer que Spider-Man se sirva de lanzarredes orgánicos. Pero habíamos olvidado que entre los pequeñoburgueses de siempre también se cuentan intransigentes prestos a satanizar a quien ose profanar los restos de sus santos culturales. En especial, si […] - [Singularidades de una chica rubia](https://miradasdecine.es/2010/01/singularidades-de-una-chica-rubia-2.html): F de fábula Mentamos a Chaplin cuando nos emocionamos viendo Wall-E (idem, Andrew Stanton, 2008) o Up (idem, Pete Docter, Bob Peterson, 2009). Por reivindicar el silencio en el mainstream, por su economía narrativa y, sobre todo, por exigirnos que recuperemos una cierta idea de la ingenuidad en nuestro rol de espectadores. Para hablar de la nueva película de Oliveira lo lógico sería que mentáramos a Bresson o Straub, a Eça de Queiroz y al propio Oliveira (con una trayectoria lo suficientemente sólida como para servirse de referente a sí mismo). Pero ocurre que lo que a algunos nos fascina de […] - [Libros: reseñas enero 10](https://miradasdecine.es/2010/01/libros-94.html): John Philip Law. Diabolik Angel (Carlos Aguilar & Anita Haas. Scifiworld / Quatermass, 2008) El actor John Phillip Law (1937-2008) puede que no suene al aficionado más o menos joven o al poco entusiasta con el cine de (sub)género y de serie B (o menor). En verdad, si se tuviera que opinar sobre su carrera en base a una lista de las películas en las que ha participado (y eso que entre ellas aparecen títulos de lo más atractivos: ¡Qué vienen los rusos! [Norman Jewison, 1966], Diabolik [Mario Bava, 1968], El barón rojo [Roger Corman, 1971] y para algunos, Barbarella [Roger […] - [Momentos 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/momentos-2009.html): Selección de los algunos de los momentos (planos, escenas, diálogos...) del audiovisual 2009 por parte de colaboradores y amigos. - [DVD: novedades enero 10](https://miradasdecine.es/2010/01/dvd-94.html): India Song (Marguerite Duras, 2009. Intermedio) Mediada la década de 1960, Marguerite Duras abandona parcialmente el trabajo literario para adentrarse en el terreno del cine. Descubiertas las posibilidades de éste, decide buscar en su interior para experimentar en su lenguaje, para encontrar en las imágenes la viabilidad de que la literatura se integre en el cine de un modo nuevo y diferente. India Song (1975) es un caso paradigmático de lo anterior: primero nace en forma de obra de teatro (1973; la excelente edición de Intermedio presenta la misma en el libreto que acompaña al DVD) para, al año siguiente, llevarla […] - [Votaciones 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/votaciones-2009.html): Encuesta a colaboradoes y colegas sobre las películas favoritas (y las sobrevaloradas) de 2009. Entre lo rutinario, el rigor y la frivolidad, siempre queda una parte de la personalidad de los participantes. - [La cinta blanca](https://miradasdecine.es/2010/01/la-cinta-blanca.html): Las raíces del mal Cierto sector de la crítica tiene a Michael Haneke por auténtico cineasta-faro de lo que podría denominarse como la conciencia de Europa. En circunstancias normales, sería absurdo reducir los problemas de un continente al malestar de la burguesía de clase media-alta —vienesa, parisina, etc.—, el objetivo predilecto del realizador austriaco. Sin embargo, Haneke parece intuir que tras los gestos de alarma de sus personajes existe un horror mayor del que sus ficciones proyectan; un sentimiento de miseria moral que discute que la transición efectuada entre la experiencia del Holocausto y el capitalismo tardío haya producido los efectos […] - [Capitalismo: Una historia de amor](https://miradasdecine.es/2010/01/capitalismo-una-historia-de-amor.html): Un cuento de Navidad De todas las relecturas del famoso cuento de Dickens que cada año nos invaden, posiblemente sea una no estrenada como An American Carol (David Zucker, 2008) la más malévola e inteligente. En ella, su protagonista, un Michael Moore que pretende acabar con el 4 de Julio, es visitado por tres personalidades históricas norteamericanas —John F. Kennedy, el General Patton, y George Washington— para que tome conciencia de la importancia de las contiendas armadas y cómo a través de ellas se ha consolidado la democracia y el espíritu yanqui. La broma orquestada por Zucker, de una notable ambigüedad […] - [29 mejores films recientes vistos en 2009](https://miradasdecine.es/2010/01/29-mejores-films-vistos-en-2009.html): Lista del crítico español de películas recientes vistas por primer vez en 2009 - [Del éxtasis al arrebato](https://miradasdecine.es/2010/01/del-extasis-al-arrebato.html): La distribuidora Cameo ha editado esta colección dedicada al cine expiremantal español tan atractivo como desconocido. El autor desmenuza parte de esta amplia oferta (30 títulos), homenajeando al recientemente desparecido Iván Zulueta, un auténtico referente. - [Watchmen](https://miradasdecine.es/2010/01/watchmen.html): La isla desierta En un año repleto de fracasos, decepciones, dependencias y redenciones; de pasos hacia delante y estancamientos creativos; de intentar olvidar pero no dejar de recordar; de soñar con un futuro sin trabajar construyendo el presente; lo más ingrato —y lo más complejo— siempre resulta de analizar detenidamente las excepciones, aquellas imágenes, sensaciones, ideas, historias que escapan a nuestra mirada universalizadora. Tememos lo permanente cuando implica arrastrar una parte de nosotros que preferiríamos ocultar. Y, sin embargo, no pasa un día en que soñemos con capturar y someter a lo fugaz —esos momentos de deliciosa seguridad— para mantenerlo instalado […] - [Spike Jonze: videoclips & spots](https://miradasdecine.es/2010/01/spike-jonze-videoclips-spots.html): La trayectoria de Spike Jonze en el videoclip y la publicidad vista desde la perspectiva del artista sobre el que pesa "la necesidad de exprimir el jugo de la imaginación hasta pulverizar sus barreras". - [Arrástrame al infierno](https://miradasdecine.es/2010/01/arrastrame-al-infierno-2.html): Los demonios de la crisis Es curioso que en un año tan complicado y tan real como este las películas que a este humilde cronista más le han gustado (las mejores que pondría otro) son dos aproximaciones bastante frontales al genero fantástico y de terror: la grandiosa y aun poco apreciada Déjame entrar, un cuento malévolo sobre el final de la inocencia y las contraprestaciones de firmar un contrato con el mal y la divertidísima Arrástrame al infierno, una parábola sobre las hipotecas de respirar el aire malsano del capitalismo (si he repetido tres veces la palabra mal, pero es que […] - [Rec 2](https://miradasdecine.es/2010/01/rec-2.html): La sorpresa que supuso el estreno de [Rec] hace dos años se debió, entre otras cosas, a su capacidad por descubrirnos un concepto del horror planteados en anteriores piezas, pero nunca consumado de la manera en que Balagueró y Plaza lo llevaron a cabo. Alcanzando unas cotas de originalidad e inteligencia difícilmente igualables, la película circulaba entre su apariencia realista y su esencia ficticia, logrando que una historia poseedora de todos los tópicos al uso adquiriera un escalofriante ambiente de veracidad, convirtiendo al espectador en parte integrante de los avatares vividos por los personajes, dinamitando cualquier concepto distanciador y proponiendo, por […] - [Singularidades de una chica rubia](https://miradasdecine.es/2010/01/singularidades-de-una-chica-rubia.html): Cruce de miradas Desde hace años, los productos audiovisuales estrenados en el circuito comercial de salas han tenido casi siempre una duración estándar que podríamos fijar, aproximadamente, entre la hora y media y las dos horas y cuarto. Particularmente, nunca he comprendido por qué no pueden existir (y lo que es/era más importante, estrenarse) obras de siete horas o de tres minutos de duración. 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En cualquier caso hay que felicitar a Sagrera, su distribuidora, por un acto de tamaña valentía. «S-21 es una película contra el olvido» [1], ha escrito en las páginas de Cahiers du cinéma-España mi compañero Jaime […] - [Roman Polanski: Se busca](https://miradasdecine.es/2010/01/roman-polanski-se-busca.html): Mirando hacia atrás con ira Los hechos El 25 de septiembre de 2009 fue detenido Roman Polanski en Suiza. El cargo era conocido por muchos. Fue liberado provisionalmente hace unos pocos días, tras el pago de una alta fianza. Se encuentra a la espera de ser extraditado a Estados Unidos para que le dicten sentencia sobre unos hechos sucedidos en 1977 cuando, en la casa de Jack Nicholson, Polanski citó a Samantha Geimer, una joven modelo de 13 años, para una sesión de fotografías. La chica denunció a Polanski de drogarla, violarla y sodomizarla. 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Sin olvidar en ningún momento que él es de Hong Kong, su estilo se ha ido hermanando progresivamente con el del polar francés. Así, tenemos un cineasta tan ligado a Jean-Pierre Melville como a John Woo. Pero To es mucho más que un simple híbrido, y con cada película va definiendo más su personalidad, alcanzada definitivamente en esa cima que es Vengeance (Johnnie To, 2009). Una personalidad caracterizada por tiroteos que duran hasta el fin de los tiempos, por hombres que antes de dispararse se […] - [Los límites del control](https://miradasdecine.es/2010/01/los-limites-del-control-2.html): Sueños geométricos Durante toda su carrera Jim Jarmusch ha representado como pocos una auténtica independencia en el seno del cine americano, ya sea frente al cine mainstream o frente a las diversas formas de impostada independencia. En su último largometraje, Los límites del control, desde su concepción inicial hasta su resultado final, la alteridad frente a los discursos mayoritarios se convierte en materia del argumento —bien que muy tangencialmente—. Así, Los límites del control acaba siendo, simultáneamente, una parábola, y —en coherencia con ella— la puesta en práctica de otro discurso, de otra forma de narrar y de mirar, como ha […] - [La sombra del poder](https://miradasdecine.es/2010/01/la-sombra-del-poder.html): Elogio del papel entintado En mayo de 2004, el diplomático Paul Bremer fue nombrado Director de la Reconstrucción y Asistencia Humanitaria a Iraq, convirtiéndose en uno de los máximos responsables de reorganizar el territorio en su convulsa posguerra. Poco antes de abandonar su cargo, tomó una de las decisiones más polémicas de los últimos años en cuanto a política exterior se refiere: firmó una ordenanza que permitió que las empresas militares privadas activas en el país obtuvieran total inmunidad frente a las leyes iraquíes. Tuvieron que morir 17 civiles a manos de la funestamente célebre compañía Blackwater para que el gobierno […] - [La clase](https://miradasdecine.es/2010/01/la-clase-2.html): Cine educativo de verdad Si existe un ámbito realmente importante en la vida humana es el de la educación, el de la formación de las personas para su vida social e individual. Se trata de una cuestión extraordinariamente compleja, puesto que en ella quedan imbricadas múltiples dimensiones de la vida de un individuo: su contexto vital, su familia, sus relaciones sociales, sus expectativas de desarrollo profesional, etc… Así lo entendieron ya los antiguos griegos, y así se ha venido vindicando a lo largo de toda la historia de la cultura occidental hasta nuestros días, hasta el punto de que la Paideia […] - [Házme reír](https://miradasdecine.es/2010/01/hazme-reir.html): Sombras y niebla En apenas diez años, y con tan sólo un puñado de títulos como director y productor, Judd Apatow, se ha convertido en uno de los nombres indispensables para entender la nueva comedia americana. Sin aportar elementos particularmente innovadores, nuestro hombre, ha conseguido revitalizar un género que parece condenado a sufrir continuamente los vaivenes característicos de una montaña rusa. Deudor hasta cierto punto de la esencia de las películas rodadas en los años ochenta por John Hughes, Apatow por derecho propio merece ser definido como auténtico artista del equilibrio. Sus films parecen el resultado de una ecuación sorprendente que […] - [Gran Torino](https://miradasdecine.es/2010/01/gran-torino-3.html): El truco de Clint Como ocurre con todas las películas en verdad grandes, este filme de Clint Eastwood posee, en mi opinión, algo difícilmente definible que está por encima de la suma de las partes, todas magníficas, con las que está compuesto. Ese algo es probable que tenga bastante que ver con los muchos y heterogéneos temas por los que transita; también estará relacionado con el estilo personal de su autor, de una elegancia cada vez más insólita en el arte cinematográfico; y, probablemente, ese algo esté muy cerca de lo que podemos llamar valores o principios: ideas. La grandeza de […] - [El secreto de sus ojos](https://miradasdecine.es/2010/01/el-secreto-de-sus-ojos.html): La emoción del verdadero cine En un año realmente extraño e irregular en cuanto a la calidad del cine que se ha estrenado en España es un placer detenerse unos minutos para escribir una breves líneas sobre El secreto de sus ojos, una producción argentino-española que creo es, junto con la magnífica y emocionante Up de Pixar y el genial trabajo de animación de Miyazaki, lo mejor que ha podido verse en los cines este año. El cine de animación ha ganado a la ficción en cuanto a calidad, originalidad y buena factura al resto de las películas que han formado […] - [El curioso caso de Benjamin Button](https://miradasdecine.es/2010/01/el-curioso-caso-de-benjamin-button-2.html): La espuma de los días Benjamin Button (Brad Pitt), es un tipo poco hablador (no únicamente en los extremos de su vida), que prefiere observar y aprender de todo a su alrededor, y luego es capaz de encontrar las palabras adecuadas para cada momento. Y su curioso caso, una historia sobre la fugacidad de las cosas, el paso del tiempo y la importancia del momento, que nos recuerda que todo se termina y cómo saber eso de antemano debería ayudarnos a apreciar las cosas importantes. Tema que ya trató Boris Vian en La espuma de los días, que además coincide con […] - [Cuscús](https://miradasdecine.es/2010/01/cuscus.html): Imágenes justas Rememorar. Inventariar. Recapitular. Tanto da qué verbo conjuguemos para expresarlo. Porque, una vez transcurrido cierto tiempo, nos vemos obligados a frenar, a mirar atrás e intentar calibrar lo que hemos hecho, lo que hemos visto y lo que hemos sentido. Esto sucede, por ejemplo, cada vez que nos piden que hagamos algo tan frívolo (y divertido) como formular una lista de lo mejor del año o de la década. Llegados a este punto, cada uno establece sus propios criterios y los míos respecto al cine suelen estar muy ligados a la experiencia subjetiva durante el mismo visionado de la […] - [Te quiero, tío](https://miradasdecine.es/2010/01/te-quiero-tio.html): Paul Rudd ya es una estrella No puede decirse que me considere entre los acérrimos defensores de la impronta que Judd Apatow ha proporcionado a la comedia norteamericana. Sin desdeñar las ocasionales aportaciones de su aún escasa obra, y su capacidad para plasmar una serie de situaciones consustanciales a las relaciones humanas de nuestro tiempo, si por algo siempre tendré en cierto cariño su figura, es sin duda por haber supuesto el eje para el definitivo reconocimiento de la figura de Paul Rudd. Desde hace una década he seguido y admirado la andadura de este actor caracterizado por su enorme versatilidad, […] - [Control](https://miradasdecine.es/2010/01/control.html): Cenizas Escribió T.S. Eliot, uno de los escritores más apreciados por Ian Curtis: «Así termina el mundo. No con una explosión. Con un sollozo». Curtis, líder del grupo musical Joy Division, se ahorca el 18 de mayo de 1980. Un suicidio solitario al amanecer. Ni mucho menos la noticia más relevante del día. A las ocho y media de la mañana erupciona en Estados Unidos, país que estaba a punto de acoger una gira de Joy Division, el volcán Monte Santa Helena. Se libera una energía equiparable a treinta mil bombas atómicas como la arrojada en Hiroshima. Mueren cincuenta y siete […] - [Logan, de James Mangold](https://miradasdecine.es/2017/04/logan-de-james-mangold.html): A pesar de su esencia innovadora, la película presenta carencias propias de los films más chapuceros de X-Men, como X-Men: Apocalípsis o X-Men Orígenes: Lobezno. Hay detalles no obstante que podrían levantar la saga de su status de mero entretenimiento palomitero. - [Delmer Daves: comienzos](https://miradasdecine.es/2017/04/delmer-daves-comienzos.html): Primeros pasos del director y guionista con la mirada puesta en dos películas fundacionales de distinto alcance: Destino: Tokio y La cantina de Hollywood. - [Incierta gloria, de Agustí Villaronga](https://miradasdecine.es/2017/04/incierta-gloria-de-agusti-villaronga.html): No hay una voluntad de narrar las atrocidades de la Guerra Civil española, sino de contar una historia de personajes y pasiones cuyos símbolos pertenecen en espíritu a los cuentos góticos de los hermanos Grimm. - [Lion, de Garth Davis](https://miradasdecine.es/2017/04/lion-de-garth-davis.html): Una de esas películas excepcionales en las que queda retratado que lo verdaderamente importante no es tanto la trama por sí sola, sino cómo se relata. A pesar de su irregularidad, lleva a la pantalla de forma admirable una problemática social que requiere visibilidad. - [Felices sueños, de Marco Bellocchio](https://miradasdecine.es/2017/04/felices-suenos-marco-bellocchio.html): El cineasta italiano ofrece un relato sobre el tiempo suspendido y la melancolía que trae consigo del momento en el que nos hacemos mayores. Y esto vale para hablar de Massimo, el protagonista, y del proceso de conversión de Italia camino del llamado estado del bienestar. - [Redención, de Antoine Fuqua](https://miradasdecine.es/2017/04/redencion-de-antoine-fuqua.html): La historia del boxeador Billy Hope podría ser, también, la del mismo A. Fuqua en Hollywood. Una historia llena de magulladuras, pero también de éxitos. Un director que practica un cine por lo general tosco, pero al que nunca se le puede reprochar su falta de energía. - [Entrevista a Ulrich Seidl](https://miradasdecine.es/2017/03/entrevista-a-ulrich-seidl.html): Director. Guionista. Productor. Voyeur. Misántropo. Cínico. Pornógrafo social. Canalla. Provocador. Pesimista. Humanista. Con esta retahíla de adjetivos se define Ulrich Seidl en su web personal. - [T2: Trainspotting, de Danny Boyle](https://miradasdecine.es/2017/03/t2-trainspotting.html): Sorprende la suficiencia, por lo que uno ha podido leer, con que se ha acogido un título que, entre otras virtudes, aborda de manera frontal, sin árnica que valga, un ideario tan poco autocomplaciente como la imposibilidad de reinsertarse en la sociedad cuando viviste tu juventud al margen de ella. Tampoco deberíamos desdeñar la labor tras la cámara de Danny Boyle, uno de los cineastas más en forma del audiovisual contemporáneo. - [Americana Filmfest 2017](https://miradasdecine.es/2017/03/americana-filmfest-2017.html): El festival Americana llega a su cuarta edición y nos trae otro puñado de películas interesantes y su propia confirmación como un festival destacado y destacable por sus propuestas. - [Kong: La Isla Calavera, de Jordan Vogt-Roberts](https://miradasdecine.es/2017/03/kong-la-isla-calavera.html): En Kong: La Isla Calavera siguen las inconsistencias históricas o políticas pero la inocencia del Hollywood clásico de la que ahora nos podemos reír es substituida por la hipertrofia comercializante que puede molestarnos. Tal vez ambas opciones son coherentes con la época en que las películas son producidas. - [Jackie, de Pablo Larraín](https://miradasdecine.es/2017/03/jackie-de-pablo-larrain.html): Jackie Kennedy no pertenece a un momento en el tiempo, sino a un ahora en el recuerdo colectivo. El realizador únicamente nos explica que fue ella, sin la ayuda de nadie, quien logró alcanzar su propia eternidad. - [Lo político en España (televisión). Parte V](https://miradasdecine.es/2017/03/lo-politico-en-espana-cine-y-tv-parte-v.html): Cerramos la introducción al cine político español con este capitulo dedicado a la televisión, que en España solo tuvo a TVE hasta finales de los ochenta, y prácticamente las propuestas a destacar se concentran a partir del año 2000. - [La gran muralla, de Zhang Yimou](https://miradasdecine.es/2017/03/2975.html): Seguramente hemos perdido para siempre a uno de los grandes referentes del cine del siglo XX, y el único consuelo que nos queda es comenzar a repasar lentamente las grandes obras que nos legó hace ya casi treinta años - [Lo político en España (cine). Parte IV](https://miradasdecine.es/2017/03/lo-politico-en-espana-cine-y-tv-parte-iv.html): Cuarto y penúltimo capítulo dedicado a introducir profusamente el cine político español: las manifiestaciones populares del 15M dieron paso a otro marco político con nuevos partidos y un cine diferente; asimismo se mencionan algunas singularidades como la serie dedicara a Torrente. - [Delmer Daves: introducción](https://miradasdecine.es/2017/03/delmer-daves-introduccion.html): Introducción al un tanto olvidado e incluso denostado cineasta californiano que firmó películas como El tren de las 3.10, La senda tenebrosa, Una mujer espera o La ley del talión - [Patrones cinematográficos: Patronizeme](https://miradasdecine.es/2017/03/patrones-cinematograficos-patronizeme-2.html): Patron-ize-me. Respuesta a la reflexión del sr. Van Damme sobre los patrones... cinematográficos claro y con otros objetivos: cine iraní, Ricardo Darín, el cine griego, Dogma... - [Patrones cinematográficos: Padre patrón](https://miradasdecine.es/2017/02/patrones-cinematograficos-padre-patron.html): Nuestros columnistas se enredan hablando de patrones en el cine actual, desde el indie americano hasta propuestas de prestigio a la europea, pasando por el thirller ibérico: Moonlight, Hong Sang-soo, Tarde para la ira son algunos de los objetivos del sr. Van Damme. - [Resumen 2016 - Momentos](https://miradasdecine.es/2017/02/resumen-2016-momentos.html): Amigos y colaboradores nos cuentan su(s) momento(s) de 2016. En esta ocasión pedíamos diferenciar uno bueno y otro malo entendido libremente. - [Top 2016 - Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-votaciones-individuales.html): Amigos y colaboradores seleccionan sus películas favoritas de 2016 - [Top 2016 - 1. Elle](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-elle.html): El regreso del cineasta holandés con un film rodado en francés (por primera vez) y el protagonismo absoluto de Isabelle Huppert (candidata al Oscar) ha merecido más votos que ninguna película. Una sátira provocativa mucho más sutil, sagaz y reivindicativo de lo habitual en su cine. - [Top 2016 - 2. Carol](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-carol.html): Adaptación de la novela homónima de Patricia Highsmith, esta historia de amor entre la Carol del título y una chica más joven, Therese, aúna la sensibilidad de la música, con la delicadeza de los encuadres y la fulgurante interpretación de Cate Blanchett. - [Top 2016 - 3. El porvenir](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-el-porvenir.html): Un film de personalidad desbordante, la de Mia Hansen-Love, una cineasta única a punto de convertirse en referencia, y la de una Isabelle Huppert en estado de gracia, imposible no sentirla cerca y auténtica - [Lo político en España (cine). Parte III](https://miradasdecine.es/2017/02/lo-politico-en-espana-cine-tv-iii.html): Tercera parte de esta introducción al cine político español, que avanza desde el 2002 hasta nuestros días por temas: Guerra Civil, posguerra y franquismo. Terrorismo. Política internacional. Ecologismo. (Continuará) - [Top 2016 - 4. Los odiosos ocho](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-los-odiosos-ocho.html): Tarantino vuelve a dejarnos boquiabiertos con un relato alargado hasta la extenuación, donde se repiten, naturalmente, todas sus constantes y hacia el final estamos deseando, como siempre, que empiece de nuevo o siga otras 3 horas más. - [Top 2016 - 5. Historia de una pasión](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-historia-de-una-pasion.html): Terence Davies, cronista sutil del desespero silente, sigue a Emily Dickinson: su creciente aislamiento, ese tenebrismo en el que escribía, esa lucidez sin amargura que se infiltraba hasta en sus contados juicios morales... - [El nacimiento de una nación, de Nate Parker](https://miradasdecine.es/2017/02/nacimiento-una-nacion.html): La doble implicación de Nate Parker, como director y protagonista, y la elección de retratar la revuelta liderada por Nat Turner en 1831, apuntaban a un proyecto tanto intransferible en su dimensión personal como incómodo, pues se trataba de recuperar uno de los capítulos más sangrientos de la lucha negra... - [Top 2016 - 6. Las mil y una noches](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-las-mil-y-una-noches.html): En esta trilogía, de inevitable irregular, pero de gran consistencia globalmente, Miguel Gomes va sobrado de audacia y ambición, y seguramente sea la obra cinematográfica de referencia sobre la crisis del euro. - [Top 2016 - 7. Caballo dinero](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-caballo-dinero.html): La textura de su película —pocos cineastas le sacan tanto partido al digital como Pedro Costa— no es tanto la de la mezquina realidad como la de un sueño extraño en el que nadie se presta a confirmarnos quienes somos y qué diablos hacemos aquí. - [Top 2016 - 8. Cemetery of Splendour](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-cemetery-of-splendour.html): Escenarios naturales, sin recurrir a figurantes, con la gente de la calle, casi siempre con planos fijos, dejando la cámara quieta y a sus personajes que hablen, ya sea en el hospital, en un puesto de comida, o en una cabaña en medio del bosque, lo que impregna la narración de realismo. - [Top 2016 - 9. La mort de Louis XIV](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-la-mort-de-louis-xiv.html): Albert Serra decide negarlo todo salvo lo que no se puede negar: la muerte. Por ejemplo, la vitalidad pictórica con que nace cada encuadre rara vez resista la duración del mismo, terminando por desaparecer en penumbras que evocan del vacío. - [Top 2016 - 10. Bone Tomahawk](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-bone-tomahawk.html): Sorprendente recuperación del espíritu del western y de las grandes aventuras. Con aditivos provenientes del gore, sin duda, en sus secuencias finales, pero un western clásico, al fin y al cabo, - [Top 2016 - 11. El hijo de Saul](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-el-hijo-de-saul.html): La estrategia seguida por el director, László Nemes, lleva a que vivimos el horror junto a Saúl. El horror está ahí pero no lo enfocamos, nos resistimos a aceptarlo. No sabemos ya si nuestra mirada es inocente o somos cómplices. - [Moonlight, de Barry Jenkins](https://miradasdecine.es/2017/02/moonlight-barry-jenkins.html): Moonlight es una reflexión sobre cómo forjamos nuestra identidad, el tiempo que nos lleva aceptarla y aprender a vivir con ella. - [46 Festival Internacional de Cine de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2017/02/46-festival-internacional-cine-rotterdam.html): Nueva edición del festival holandés, que en sus focos y retrospectivas, Rotterdam afina de nuevo en cuanto a rigor y olfato rastreador de alto voltaje cinéfilo. Y una película birlló con luz única: La Flor de Mariano Llinás. - [Top 2016 - 12. Expediente Warren: El caso Enfield](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-expediente-warren-el-caso-enfield.html): Después de las anteriores incursiones en el género con las dos primeras entregas de Insidious y la primera parte de esta saga no nos queda otra que rendirnos ante la capacidad de Wan para innovar y sorprender. - [Top 2016 - 13. The Neon Demon](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-the-neon-demon.html): Una metáfora sobre el canibalismo/vampirismo de la sociedad actual rodado con la misma visceralidad que en Valhalla Rising (íd., 2009), pero con una estética tan subyugante que nos podríamos encontrar en un increíble videoclip publicitario de dos horas de duración - [Top 2016 - 14. La llegada](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-la-llegada.html): Deslumbrante tanto en el diseño de las naves como de los extraterrestres, o lo que es lo mismo, se trata de plantear de un modo más realista de lo habitual como abordaría nuestro planeta una situación para la que no tiene la más mínima idea de como debe afrontarse - [Toni Erdmann, de Maren Ade](https://miradasdecine.es/2017/02/toni-erdmann-maren-ade.html): Maren Ade va más allá de la divertida, inocente comedia y pone en entredicho nuestro sistema económico y social - [Top 2016 - 15. La doncella](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-la-doncella.html): Inaudita, sutil y progresivamente, el film de Park se convierte ante nuestros ojos en la punzante visión del director sobre la insana relación a lo largo de los años entre Corea y Japón - [Blue (Derek Jarman, 1993)](https://miradasdecine.es/2017/02/blue-de-derek-jarman.html): La ultima realización del cineasta inglés, cuando ya estaba aquejado de una inminente ceguera como consecuencia del virus del Sida, es una pieza, como casi toda su obra, inclasificable e impactante: una pantalla azul continua punteada de sonidos, música, recuerdos... - [Top 2016 - 16. Tres recuerdos de mi juventud](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-tres-recuerdos-de-mi-juventud.html): En el film de Desplechin se dan de cita el pasado y el presente, y el primer amor como nexo de unión entre ambos - [Top 2016 - 17. Mia Madre](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-mia-madre.html): Una obra maestra de Nanni Moretti, seguramente su mejor film, el más intenso, sincero y emotivo, realizado en 2015 y estrenado en nuestro país durante 2016. - [Top 2016 - 18. Paterson](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-18-paterson.html): El preciso y emotivo film de Jim Jarmusch que trata sobre la creación, las rutinas y las relaciones de pareja sin condiciones. - [Top 2016 - 19. Todos queremos algo](https://miradasdecine.es/2017/02/top-2016-todos-queremos-algo.html): Otra muestra del talento del director texano para expandir la vitalidad de personajes e historias más allá del visionado, que merece ese puesto en las mejores propuestas del año. - [Entrevista Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2017/02/entrevista-paul-schrader.html): Hablamos con el prestigioso cineasta (del que muchos en Miradas somos admiradores) el pasado otoño, durante la 49 edición del Festival de Sitges donde presentaba su más reciente trabajo: Como perros salvajes. - [Como perros salvajes, de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2017/02/como-perros-salvajes-paul-schrader.html): Drogas, sangre, estupidez y mucha miseria son los ingredientes para un thriller delirante, una historia a caballo de Lynch y Winding Refn. - [Vivir de noche, de Ben Affleck](https://miradasdecine.es/2017/02/vivir-de-noche-de-ben-affleck.html): Viendo la quinta película del célebre actor/director, salta la pregunta: ¿Será que en el siglo XXI somos incapaces de dejar de mirarnos el ombligo y entender, de una manera mínimamente profunda, lo que observamos del exterior? - [La La Land, de Damien Chazelle](https://miradasdecine.es/2017/01/la-la-land-de-damien-chazelle.html): Chazelle aprovecha la combinación de algunas coreografías, mucho color, una notable banda sonora y su conocimiento del tema para exprimir unos recursos limitados, para construir un film carente de identidad. - [Le Fils de Joseph, de Eugène Green](https://miradasdecine.es/2017/01/le-fils-de-joseph-eugene-green.html): Las películas de Green transmiten la idea de algo que empieza en un parte y acaba en otra, habiéndose transformado por el camino. En esta cinta, el realizador francés trata de unir a la sociedad contemporánea con su pasado cultural y espiritual. - [Silencio, de Martin Scorsese](https://miradasdecine.es/2017/01/silencio-de-martin-scorsese.html): ¿Cómo filmar ese viaje desde el exterior hasta la profunda inspección interna? Scorsese habla a través de sus personajes, pero su transformación se realiza bajo la mirada de Dios. Su presencia omnisciente se intuye a través de la puesta en escena. - [Solo el fin del mundo, de Xavier Dolan](https://miradasdecine.es/2017/01/solo-el-fin-del-mundo-de-xavier-dolan.html): El dolor es el sentimiento que vertebra todo el cine de Xavier Dolan, ese dolor que se muestra con crudeza en la metáfora final de Solo el fin del mundo... Si el dolor es el sentimiento predominante, la familia es el tema por excelencia. - [Sobre las guerras. Dos planos de Ford](https://miradasdecine.es/2017/01/sobre-las-guerras-dos-planos-de-ford.html): Necesitamos, quizá, un John Ford que nos invite a pensar la guerra. Porque estamos en guerra, por cierto. Esa es otra cosa que el cine de Ford nunca nos dejó olvidar: que ciertas guerras no acaban nunca. - [Assassin's Creed, de Justin Kurzel](https://miradasdecine.es/2017/01/assassins-creed-de-justin-kurzel.html): Basado del célebre videojuego de Ubisoft, el tercer largometraje del cineasta australiano ha reavivado el debate acerca de la pertinencia de llevar a cabo adaptaciones de videojuegos, máxime cuando el producto resultante prima la experiencia propiamente audiovisual del espectador, como es el caso, en detrimento de la lógica narrativa canónica. - [Doble sesión: la elección de Trump](https://miradasdecine.es/2017/01/doble-sesion-la-eleccion-de-trump.html): Nuestro columnista el sr. Von Trier, responde a su colega el sr. Van Damme, acerca de Trump (que pronto jurará el cargo de presidente de los USA), navegando sobre esos presidentes tan entrañables que se vieron en el cine. - [Doble Sesión: Tradiciones americanas](https://miradasdecine.es/2017/01/doble-sesion-tradiciones-americanas.html): Doble sesión es la columna del sr. Van Damme y el sr. Von Trier. Cada mes (o cuando tengan tiempo) comentaran sus impresiones sobre algún tema de máxima importancia. En esta ocasión, Donald Trump copa su atención. - [American Honey y la América de Trump](https://miradasdecine.es/2017/01/american-honey-la-america-de-trump.html): Tras la sonada victoria de Donald Trump el pasado noviembre, no paramos de hacernos preguntas de el porqué y en el lado del cine encontramos no pocas pistas. Por ejemplo en el film de Andrea Arnold, American Honey. - [Lo político en España (cine). Parte II. La transición](https://miradasdecine.es/2016/12/lo-politico-en-espana-cine-tv-ii.html): Continuación del estudio sobre el cine español y la política. Si el primer capítulo abarca desde los orígenes de nuestro cine hasta el fin de la dictadura franquista, esta segunda parte comienza con la Transición y se alarga hasta el comienzo de la primera década del siglo XXI. - [M: El vampiro de Düsseldorf (M - Eine Stadt sucht einen Mörder, Fritz Lang, 1931)](https://miradasdecine.es/2016/12/m-el-odio-social-fritz-lang.html): El continuo partido que Lang extrae del fuera de campo, correlato visual de un momento histórico en que una de las más espantosas manifestaciones del Mal estaba aún oculta, o, siendo tal vez más precisos, en que casi todo el mundo estaba mirando a otro lado - [Lo político en España (cine). Parte I](https://miradasdecine.es/2016/12/lo-politico-en-espana-cine-tv-i.html): Primera entrega de una serie de artículos enfocados desgranar en detalle las propuestas que el cine español ha aportado al llamado cine político desde sus orígenes. En esta parte se abarca hasta el fin del franquismo, tras acotar el alcance del texto. - [L'Alternativa 2016](https://miradasdecine.es/2016/12/lalternativa-2016.html): La 23 edición del festival barcelonés, donde si Las más macabras de las vidas hubiera estado a concurso, esta libertad de formas, estos modos intempestivos, hubieran hecho de la obra de Grau la vencedora del certamen. - [Seminci 2016: Farhadi y los demás](https://miradasdecine.es/2016/12/seminci-2016-farhadi-los-demas.html): El certamen pucelano llegó a su 61 edición con un equilibrio razonable entre su grisura como certamen, enterrado por la profusión de festivales cinematográficos vecinos y la caída de la financiación, sumada a la falta de personalidad que impone la externalización comercial de su organización. - [La mort de Louis XIV, de Albert Serra](https://miradasdecine.es/2016/12/la-mort-louis-xiv-albert-serra.html): El director catalán modula el ritmo, modula sus formas, para ofrecernos una obra bella e inteligente que satisfará tanto a fan como a hater - [SEFF 2016](https://miradasdecine.es/2016/12/seff-2016.html): Crónica del festival Sevilla que continúa manteniendo el nivel y cumpliendo las expectativas. Comentarios de entre otras la ganadora, Ma Loute de Bruno Dumont, Personal Shopper de Olivier Assayas, y Mimosas de Oliver Laxe. - [Sitges 2016. Segunda parte](https://miradasdecine.es/2016/11/sitges-2016-segunda-parte.html): Nos queda el buen sabor en el paladar de cintas tan apetecibles y destacables como Swiss Army Man, The wailing, A dragon arrives!. La región salvaje, Age of shadows, Under the shadows o The lure - [Sitges 2016. Primera parte](https://miradasdecine.es/2016/10/sitges-2016-primera-parte.html): Vinieron como cada año los clásicos de Sitges, To, Miike, Kurosawa y Sono, pero con una identidad algo desdibujada - [Entrevista Paul Verhoeven](https://miradasdecine.es/2016/10/entrevista-paul-verhoeven.html): Con motivo del estreno de Elle en el 64 Festival de San Sebastián, Jordi Revert, autor de un reciente libro sobre el realizador holandés le entrevistó para Miradas - [Previa Festival de Sitges 2016](https://miradasdecine.es/2016/10/previa-festival-sitges-2016.html): El programa de esta edición del Festival (a puntito de llegar al medio siglo) nos trae nuevos fenómenos de todos los rincones del Mundo. Habrá homenajes a Star Trek, que ya es cincuentón. Y también a personalidades diversas del mundo del cine (¿mundo real?), como Max Von Sydow, Paul Schrader, Bruce Campbell y Christopher Walken, entre otros. - [Elle, de Paul Verhoeven](https://miradasdecine.es/2016/09/elle-paul-verhoeven.html): Huppert es, en fin, la expresión más directa del cineasta, una natural bomba de sarcasmo y misantropía que desafía cualquier presupuesto moral y se resiste a seguir el camino señalado. A su alrededor se construye un relato y cosmos de secundarios que hace equilibrismos junto al vacío - [Captain Fantastic, de Matt Ross](https://miradasdecine.es/2016/09/captain-fantastic-matt-ross.html): A modo de comedia ligera con toques dramáticos, Captain Fantastic consigue atrapar a un espectador al que se le agolpan, tras el visionado, conceptos e imágenes de films tan dispares como The Kings of Summer (2013) de Jordan Vogt-Roberts, El bosque (2004), de M. Night Shyamalan) e incluso Upstream Color (2013) de Shane Carruth. - [Kubo y las dos cuerdas mágicas, de Travis Knight](https://miradasdecine.es/2016/09/kubo-las-dos-cuerdas-magicas-travis-knight.html): Kubo y las dos cuerdas mágicas es una historia sobre contar historias. Sobre cómo las historias se mimetizan con la realidad, contaminándola, haciendo indistinguible la vida de la ficción. - [Cazafantasmas, de Paul Feig](https://miradasdecine.es/2016/08/cazafantasmas-paul-feig.html): Si atendemos sólo al ruido que ha hecho, Cazafantasmas (Ghostbusters, Paul Feig, 2016) aspira a ser el epitome del feminismo contemporáneo. Una película grave, pensada de principio a fin como deconstrucción del heroísmo más rancio, donde todo está hecho para invertir los roles clásicos del cine dejando a los hombres o bien como idiotas o bien como objetos sensuales. Y si bien hay algo de eso, no es el rasgo definitorio de la película. - [Star Trek: más allá, de Justin Lin](https://miradasdecine.es/2016/08/star-trek-mas-alla-justin-lin.html): La falta de objetivos de largo alcance en Star Trek: Más allá es tan honesta que casi dan ganas de abrazar a los guionistas: al contrario que todos esos productos que parecen responder a todas las preguntas y parecen una miss oligofrénica hablando de la paz mundial, aquí se propone un pequeño cóctel de elementos simpáticos, bien engrasados y deliciosamente correctos. - [Bella y perdida, de Pietro Marcello](https://miradasdecine.es/2016/08/2040.html): Bella y perdida funciona como una obra singular. Bella, como Italia, en su imperfección y en sus errores - [Escuadrón suicida, de David Ayer](https://miradasdecine.es/2016/08/escuadron-suicida-de-david-ayer.html): El buen villano es lo más parecido al héroe caído con el que nos podemos sentir identificados, por lo que la adaptación cinematográfica de la Task Force X, el escuadrón suicida, era ya una necesidad. La experiencia de Ayer como guionista y realizador de cintas con personajes marginados se deja entrever, pero… ¡deja muchas ganas de más! - [Amor tóxico, de Norberto Ramos del Val](https://miradasdecine.es/2016/07/amor-toxico-de-norberto-ramos-del-val.html): Auténtica, original, provocadora y actual. Así es la historia que nos presenta Norberto Ramos del Val en su nuevo largometraje Amor Tóxico - [Expediente Warren: El caso Enfield, de James Wan](https://miradasdecine.es/2016/07/2009.html): Para James Wan el terror no es un mero conflicto a resolver por los personajes, sino un asalto sensorial a los límites del ser humano. Expediente Warren: El caso Enfield sublima la comprensión y superación de estos límites en un modelo de héroe - [Rithy Panh](https://miradasdecine.es/2016/07/rithy-panh.html): El pasado mes de junio, el cineasta camboyano Rithy Panh estuvo en Sevilla para presentar el documental El papel no puede envolver la brasa (2007). El evento propicia que reflexionemos sobre la coherente trayectoria de unos de los creadores contemporáneos más interesados por el poder y la responsabilidad de las imágenes a la hora de abordar lo real. - [La orilla (Beira-Mar), de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon](https://miradasdecine.es/2016/07/la-orilla-beira-mar-filipe-matzembacher-marcio-reolon.html): Los autores de La orilla (Beira-Mar) han querido construir un relato que crece a partir de sus propios márgenes, a través de unos tiempos muertos que esbozan, pero no dibujan en su totalidad, la idiosincrasia de sus dos protagonistas - [Nocturna 2016. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2016/07/nocturna-2016-volumen-2.html): Nocturna 2016 ha constatado la glaciación que muchos veíamos avecinarse sobre su espacio más fértil: la sección Dark Visions, ahora territorio de un fantástico enajenado. - [Demolition, de Jean-Marc Vallée](https://miradasdecine.es/2016/07/demolition-jean-marc-vallee.html): Con Demolition Vallée da un paso de gigante. La autoría del director impregna las escenas, habiendo sabido escoger la técnica que mejor va a ensalzar cada momento clave. - [Green Room, de Jeremy Saulnier](https://miradasdecine.es/2016/07/green-room-jeremy-saulnier.html): Green Room es una película para congraciarse con el terror. Iconoclasta, desquiciada, fuera de todo canon, algunos querrán verla cerca de lo que denominarían «terror posmoderno» cuando está mucho más cerca del espíritu punk que retrata su grupo protagonista que de cualquier relativismo cultural de segunda al cual se aplique una etiqueta que no le corresponde. - [Dos buenos tipos, de Shane Black](https://miradasdecine.es/2016/07/dos-buenos-tipos-shane-black.html): En cierto sentido, podríamos decir que Shane Black ha inventado las buddy movies contemporáneas. Y para hacerlo ha necesitado volver hasta finales de los 70's. - [Nocturna 2016. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2016/07/1969.html): La programación de Nocturna 2016 ofreció a los aficionados una ruta entre la libertad y la irrelevancia, entre la precariedad y la grandeza, entre homenajes al pasado y un futuro sin identidad - [Las mil y una noches, de Miguel Gomes](https://miradasdecine.es/2016/07/1963.html): En Las mil y una noches, Gomes, cual Scherezade, no duda en encandilarnos con su inventiva y desmadeja para nuestro asombro numerosos ovillos que se entremezclan entre si y que, a su vez, nos permiten intuir infinitas historias - [Alicia a través del espejo, de James Bobin](https://miradasdecine.es/2016/06/1955.html): Ciertamente, la segunda parte de Alicia supera hasta lo bochornoso a su antecesora. Resulta casi dolorosa la urgencia y la rapidez con la que apila las buenas ideas, las sugerencias, los pequeños detalles llenos de contenido y de potencia textual como si tuviera prisa por contarlo todo. - [Kaili Blues, de Bi Gan](https://miradasdecine.es/2016/05/kaili-blues-de-gang-bi.html): Algo así como un noir postmoderno, es lo más próximo a las grandes obras de Wong Kar Wai, aunque no deja de haber en ella ecos de otros grandes como Jia Zhang Ke, Tsai Ming Liang, o Andréi Tarkovski - [Dead Slow Ahead, de Mauro Herce](https://miradasdecine.es/2016/05/dead-slow-ahead-mauro-herce.html): Un documental surgido de una deriva creativa donde la cámara parece rodar autónomamente y entrega un resultado hipnótico. Es la ópera prima del director de fotografía de A puerta fría (Xavi Puebla, 2012) o Mimosas (Oliver Laxe, 2016): - [Sunset Song, de Terence Davies](https://miradasdecine.es/2016/05/sunset-song-terence-davies.html): La última realización de Terence Davies una historia de amor antológica, delicada y veraz - [Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)](https://miradasdecine.es/2016/05/taxi-driver-40-anos-despues.html): El célebre film de Martin Scorsese, Paul Schrader y Robert DeNiro cumple 40 años y se mantiene tan vivo como el primer día, por su acierto a la hora de reflejar los demoledores efectos de la soledad en un carácter inadaptado. - [Corazón gigante, de Dagur Kári](https://miradasdecine.es/2016/05/corazon-gigante-dagur-kari.html): El director de Un buen corazón afronta el retrato de la más pura soledad e intenta redimir ante nuestros ojos a un cuarentón soltero y obeso que sigue viviendo con su madre. Con una política de cero riesgos logra sacar adelante una obra llena de ternura - [Festival DA2016 - El porqué de todo esto](https://miradasdecine.es/2016/05/festival-da2016-el-porque-de-todo-esto.html): En esta ultima crónica del certamen catalán en cuatro tiempos tienen cabida los recuerdos, el ahora, eso que en portugués se llama suadades y el porqué de todo esto... porque Cosmos el film póstumo de Zulawaski, es para volverse loco (...) y devolvermos al suelo con vida y seguir viendo películas. En el próximo DA, por ejemplo. - [Festival DA2016 - Adiós al macho](https://miradasdecine.es/2016/05/festival-da2016-adios-al-macho.html): ¿Será esta una propuesta de recorrido testosterónico a través de la programación del recientemente concluido DA 2016? No, no, de verdad que no. A través de poco más de media docena de películas trataremos de dibujar el estado de la cosa: cómo se ve en tres continentes diferentes la masculinidad y sus sinergias - [Festival DA2016 - Ayer y hoy](https://miradasdecine.es/2016/05/festival-da2016-ayer-hoy.html): Primera entrega, con Sokúrov y Bellocchio como nombres fuertes, de la serie realizada en torno al certamen barcelonés por los compañeros Jorge-Mauro de Pedro, Toni Junyent y Antoni Peris. - [Martyrs (2008) vs Martyrs (2015)](https://miradasdecine.es/2016/05/martyrs-2008-vs-martyrs-2015.html): La voluntad contemporánea de inhibición del horror en favor de ficciones debatibles, susceptibles de interiorizarse, llega hasta el punto de hacer de Martyrs (Kevin & Michael Goetz, 2015) la feel-good horror movie del año - [La bruja, de Robert Eggers](https://miradasdecine.es/2016/05/la-bruja-de-dave-eggers.html): Dicen de ella que ha sido la sensación del año en Sundance, una historia de peregrinos caídos en desgracia, brujas y pactos con el diablo que no es la película de terror que aparenta ser. - [High-Rise, de Ben Wheatley](https://miradasdecine.es/2016/05/high-rise.html): Un traje gris, clásico y de corte ajustado, esconde la mirada cinematográfica de Wheatley al significado de la novela de J. G. Ballard, High-Rise. El estético análisis del director proporciona una visual lectura a la psicología social indagada por el autor, pero… ¿es suficiente? - [Nuestra hermana pequeña, de Hirokazu Koreeda](https://miradasdecine.es/2016/05/nuestra-hermana-pequena-hirokazu-koreeda.html): En Nuestra hermana pequeña el director japonés vuelve a explorar las estructuras cambiantes de la familia contemporánea, en una nación fuertemente anclada en la tradición y la memoria. - [Mi amor, de Maïwenn](https://miradasdecine.es/2016/05/mi-amor-maiwen.html): Escoltada por un par de gigantes del “método”, Maïwenn desciende a los infiernos de las relaciones turbulentas. Introduce el dedo en la llaga y escarba, y escarba, y nos deja oler la sangre. - [Trumbo, la lista negra de Hollywood, de Jay Roach](https://miradasdecine.es/2016/05/trumbo-la-lista-negra-hollywood-jay-roach.html): Se trata de el "Zara" de los biopics, y la culpa no es suya. La culpa, en todo caso, es nuestra. - [Capitán América: Civil War, de Joe & Anthony Russo](https://miradasdecine.es/2016/04/capitan-america-civil-war-joe-anthony-russo.html): En su tercera aventura cinematográfica en el seno de Marvel Studios, el Vengador creado en 1941 para las viñetas por Joe Simon y Jack Kirby sucumbe a la actitud predatoria de la productora liderada por Kevin Feige. - [Planes para mañana](https://miradasdecine.es/2010/11/planes-para-manana.html): Dirección sin relato No siempre es sencillo realizar afirmaciones tan claras y contundentes sobre una película: lo mejor de esta ópera prima es el trabajo de su directora. No hay nada definitivamente mediocre en la película ni tampoco hay nada especialmente brillante, pero si posee un elemento que hace interesante su análisis, ese es sin duda la puesta en escena; aunque al hablar del trabajo de su directora me refiero también al realizado con los actores. El filme cuenta con una excelente intérprete ya consolidada (Carme Elías) que corrobora su imagen, una actriz con amplia pero irregular carrera (Goya Toledo) que […] - [Scott Pilgrim contra el mundo](https://miradasdecine.es/2010/11/scott-pilgrim-contra-el-mundo.html): Enamorarse en 8 bits En los créditos iniciales de Year of the horse (1997), el espléndido documental de Jim Jarmusch sobre Neil Young y Crazy Horse, se advertía al espectador que aquella era una película para ser escuchada a todo volumen. Idéntica sugerencia podría hacérsele al espectador de Scott Pilgrim vs. the World, un auténtico torbellino de sonido e imágenes que, en su reducido estreno español, ha sido condenado al ostracismo de las multisalas de extrarradio, seguramente a raíz del batacazo que se pegó en la taquilla americana. Ostracismo o no: una película bien puede valer una caminata bajo la lluvia […] - [Chloe](https://miradasdecine.es/2010/11/chloe.html): Invisibles La seducción… invisible Supongo que siempre he sido buena con las palabras. En mi negocio es tan importante ser capaz de describir lo que hago, como hacerlo: qué decir y cuándo, con qué palabras (…) Es parte de mi trabajo saber dónde poner mi mano, mis labios, mi lengua, mi pierna, incluso mis pensamientos (…) ¿Soy tu secretaria o soy tu hija? (…) Lo único que sé es que, si lo hago bien, puedo convertirme en tu sueño hecho realidad». Palabra y gesto para hablar de seducción, así empieza Chloe, con una voz en off (la de Amanda Seyfried dando […] - [Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte I)](https://miradasdecine.es/2010/11/harry-potter-y-las-reliquias-de-la-muerte-parte-i.html): Sólo para adultos Nochebuena. En el cementerio de su localidad natal, el joven adolescente mira desconsolado hacia la tumba de sus padres, asesinados años atrás por los mismos que ahora amenazan la tranquilidad de sus conciudadanos. Ella, amiga, compañera y cómplice de viajes y desvelos, también emocionada y exhausta, apoya la cabeza en su hombro. La estampa de esos dos jóvenes es la de quienes están a punto de abandonar su edad temprana, con la amargura de tener que asumir un tiempo nuevo, donde la tristeza y el miedo reinan por encima de todo aquello en lo que habían creído. Es […] - [Copia certificada](https://miradasdecine.es/2010/11/copia-certificada.html): Separados-Unidos Cuando uno piensa en buenos filmes, grandes filmes, como El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, John Ford, 1962), se da cuenta de que no solo son el relato de un suceso, si no también el relato de cómo se relata ese suceso. Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) no solo es la historia de la obsesión de un hombre, además es el colmo de la forma obsesiva: cada uno de los elementos de la puesta en escena remite a la espiral persecutoria en que se halla sumido Scottie. En El sabor de la cerezas (Ta’m […] - [Aita](https://miradasdecine.es/2010/11/aita.html): Arquitecturas de la memoria Si Marienbad o la Zona representaron respectivamente metáforas de la memoria para investigadores de la misma como son Resnais y Tarkovsky, esta antigua casona vasca, el señorío de Murguía, en Astigarraga, sería el equivalente para Jose Mª de Orbe. Aita (padre en euskera, pero también casa). Antigua casona familiar, el palacio fue escenario de poder, de luchas y de devoción religiosa en la iglesia adyacente. De Orbe se asoma a sus espacios y nos hace reflexionar, con él, sobre el paso del tiempo en una bella exploración estética. No se trata a diferencia de El año pasado […] - [Previa 48 FICXixón](https://miradasdecine.es/2010/11/previa-48-ficxixon.html): Con la edición 48 edición del FicXixón a punto de comenzar, desgranamos sus claves y lo más destacado a priori en lo que se presenta como uno de los más jugosos escaparates del cine actual - [In-Edit 2010](https://miradasdecine.es/2010/11/in-edit-2010.html): En esta edición, como siempre, diversidad en torno a los clásicos, aunque se hagan modernos. Desde Dylan a Byrne/Eno, pasando por La Banda Trapera del Río o Tito Losada. - [55 Seminci](https://miradasdecine.es/2010/11/55-seminci.html): Una nueva familia Tres años lleva Javier Angulo al frente de la Semana Internacional de Cine de Valladolid —la popular SEMINCI— formando, más que un equipo, una familia. Y eso se nota cada año más. Los problemas a los que en años anteriores se tuvo que enfrentar la organización —y de los cuales fueron víctimas tanto el público como los profesionales acreditados— parecen ser cosa del pasado, y en esta edición hay que felicitar al capitán y toda su tripulación por el trabajo bien hecho, dirigiendo la nave por las tranquilas aguas de la normalidad. Desde Miradas reconocemos la buena labor […] - [El secreto del cristal](https://miradasdecine.es/2010/11/el-secreto-del-cristal.html): "Aforismos y desafueros de Gonzalo Suárez". Asi se subtitula esta compilación realizada por Salvador Foraster y Anne-Hélène Suárez Girard del singular cineasta y escritor asturiano, publicado en 2008, y que a decir de nuestro crítico es «una casa de citas en el que triunfa el principio de dispersión". - [El príncipe de la ciudad](https://miradasdecine.es/2010/11/el-principe-de-la-ciudad.html): Edición en 2 discos de Versus Entertainment de uno de los mejores films de Sidney Lumet, un thriller que recrea durante casi tres horas el caso real de un policía corrupto de narcóticos que termina aceptando infiltrarse para "vender" a todos sus compinches. Una película imprescindible del género y del cine americano. - [Salidos de cuentas](https://miradasdecine.es/2010/11/salidos-de-cuentas.html): On the road (again) Country road, Take me home To the place I belong… John Denver, Take me Home, Country Roads. Nada más antiguo en las artes narrativas que los viajes. Procesos de formación o de transformación, regresos al hogar, a la forma originaria, al estatus que nos pertenece o a uno superior ganado a base de sufrir toda clase de infortunios (Dejo aparte ciertas narraciones modernas donde no hay más premio que las cicatrices de la experiencia, porque no es nuestro caso). Y tampoco son Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis, el hombre exasperantemente normal y el freak inefable, los […] - [Contra la censura](https://miradasdecine.es/2010/11/contra-la-censura.html): La pasada censura en La Semana de A Serbian Film enciende la polémica todavía más y las voces en contra de tal decisión hacen reflexionar sobre el papel de las asociaciones más reaccionarias, de la misma Iglesia, de la sociedad española y del propio gobierno que ya validó la calificación X de la sexta entrega de la saga Saw. - [The Walking Dead según Frank Darabont](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-segun-frank-darabont.html): Y los muertos resurgirán de la tierra Aunque habrá quien ponga en cuestión mis palabras porque hubiera preferido para este proyecto algún nombre más vinculado al universo zombi, puedo imaginarme a pocos directores tan adecuados como Frank Darabont para adaptar a la pequeña pantalla —me permitirá el lector que evite ahondar en el (nuevo) tópico sobre si la televisión ya no es tan pequeña con respecto al cine y bla, bla…— las odiseas íntimas que narran las viñetas de Los muertos vivientes. No tanto por el dato (casi) premonitorio de que su debut como director fuera con el telefilm Sepultado vivo […] - [The Walking Dead. Los que volvieron](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-volvieron.html): Hay varios detalles en The Walking Dead que me han hecho recuperar viejos temores. En 2004, Robin Campillo, montador y guionista de Laurent Cantet, especulaba en La resurrección de los muertos (Les revenants) sobre un regreso apacible de los que se fueron y sus consecuencias humanas, es decir, la falta de espacio —físico, moral o económico— para realojarlos. El regreso hacía inestable la posibilidad de sentir dolor por la pérdida del ser querido, pero tampoco garantizaba el restablecimiento de la felicidad añorada porque aquellos no pertenecían a la misma categoría humana. Por eso, ante las plácidas imágenes del filme de Campillo, […] - [The Walking Dead. El cómic](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-el-comic.html): Work in Progress -El mundo es un pañuelo. – Sí. Y puede ser una mortaja. (Lee Van Cleef y Klaus Kinski. La muerte tenía un precio) Génesis Los 90, la cuenta final de siglo que parece una lejana batallita que nos hace carcas a quiénes la recordamos, no fueron buenos tiempos para los zombis. Pese a memorables películas como Braindead (Peter Jackson, 1992) o Mi novia es un zombie (Dellamorte Dellamore, Michele Soavi, 1994), aquella década negó a los arrastra-suelas el éxito del que habían gozado los dos decenios anteriores. Esto podría ser una señal de que las tendencias son más […] - [The Walking Dead. Lo Zombi en la cultura mainstream](https://miradasdecine.es/2010/11/twd-zombi-mainstream.html): Y el infierno se llenó de muertos El estreno de The Walking Dead confirma el ingreso de lo zombi en la cultura mainstream, un proceso que en la última década ha inundado el mercado de decenas de comics, libros, películas y videojuegos protagonizados por muertos vivientes. Entre ellos se encuentra uno de los taquillazos de la temporada pasada, Bienvenidos a Zombieland (Zombieland, Ruben Fleischer, 2009), la novela Guerra Mundial Z (World War Z, Max Brooks, 2006), que ha vendido cientos de miles de ejemplares en todo el mundo, o el exitoso videojuego Dead Rising (2006) y su recién editada secuela Dead […] - [La polémica prohibición de A Serbian Film](https://miradasdecine.es/2010/11/la-polemica-prohibicion-de-a-serbian-film.html): La suspensión del pase en la XXI Semana de Cine Fantásitco y de Terror de Donostia demuestra una vez más que la censura es la mejor publicidad, independiente del valor de las cintas que sufren (o tienen la suerte) de verse afectadas por la misma. - [XXXI Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2010/11/xxxi-mostra-de-valencia.html): La sombra de una duda El cambio que este año se ha operado en la Mostra de Valencia ha sido, sencillamente, radical. Demasiado radical, de hecho, si nos atenemos a las muy marcadas características de un certamen que, muy a pesar de los bandazos cualitativos que ha experimentado, sí tenía una idiosincrasia muy marcada. Convertir un muestrario de las producciones cinematográficas realizadas en países que linden con el Mediterráneo en un festival de “acción y aventura” resulta tan arriesgado como, en el fondo, escasamente funcional. El gran problema de la Mostra sigue siendo la programación de la(s) sección(es) oficial(es). Y éste […] - [Yo quiero ser torero](https://miradasdecine.es/2010/11/yo-quiero-ser-torero.html): Encontraba tan bajo y malhumorado a Nico a comienzos del verano pasado que decidí organizar un viaje de una semanita para los dos a Nueva York, echándole una mano con la cantidad de pasta que debía apoquinar. No hay nada que, a estas alturas, consiga levantarle más los ánimos a mi amigo: allí se reencuentra con viejos conocidos, se hace con nuevas películas y fanzines, descubre anécdotas desconocidas a golpe de café y cubata y, lo más importante, se acerca un poco más a ese mundo y a esa época que nunca pudo vivir de primera mano por algún capricho borde […] - [Buried (enterrado)](https://miradasdecine.es/2010/10/buried-enterrado.html): Ejercicio sin alma La experiencia cinematográfica es muy personal pero creo que la mayoría de los espectadores de esta segunda película de Rodrigo Cortés, igual que yo, apenas si guardan rastros significativos de ella en su mente, poco tiempo después de verla. Esto es algo que suele ocurrir con todos los ejercicios de estilo que, más allá de llevar al extremo determinadas técnicas o de hacer demostración de fuerza de ciertos efectos, apenas si guardan algo más. Eso es exactamente Enterrado, quizá con el agravante de que buena parte del experimento se viene abajo por las frágiles condiciones de verosimilitud y […] - [Sitges 2010. Coda](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-coda.html): Repaso final al certamen con más reseñas de películas a cargo de nuestros enviados especiales y otros compañeros. Roberto Alcover Oti, Tonio L. Alarcón, J.D. Cáceres, Mónica Jordan, Toni Junyent, Carles Matamoros, Rubén Romero, Diego Salgado, Salvador Solano y Pablo Vázquez. - [Héroes](https://miradasdecine.es/2010/10/heroes.html): Bienvenidos a la casa de las gominolas Mal que nos pese, todo vuelve. No se cansan de repetirlo los expertos en moda y el cine nos lo certifica constantemente. Será que los que fueron niños en los 80 empiezan a asumir cargos de responsabilidad y necesitan revivir mitos infantiles ante la inminente crisis de los 40, pero lo cierto es que Héroes parece un ingenua oda a una época que sólo es ideal porque en ella sus responsables aún no habían crecido. No en vano, el director del filme, Pau Freixas, nació en 1973 y su edulcorada película —que ha coescrito […] - [Pa negre (Pan negro)](https://miradasdecine.es/2010/10/pa-negre-pan-negro.html): Luz cegadora Tal vez se deba a las repetidas dosis de cine asiático, reforzadas en el reciente festival de Sitges, o tal vez a la deformación de mi propia alma; pero, cualquiera que sea el motivo, disfruto cada vez más con aquellas cintas que nos revelan el lado oscuro de la humanidad, si es que ésta es una palabra todavía adecuada. Siento un placer sin duda perverso cuando directores de diversos ámbitos, y en diversos géneros, revisan y muestran el abanico de mezquindades que mujeres y hombres somos capaces de llevar a cabo. Es por ello que previas obras de Villaronga […] - [Sitges 2010. Crónicas II](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-cronicas-ii.html): Los últimos volúmenes, 6 y 7, además del resumen del palmarés, con las reseñas de Cold fish, Monsters y A Serbian Film. - [Déjame entrar (Let me in)](https://miradasdecine.es/2010/10/dejame-entrar-let-me-in.html): Otro tiempo, otro lugar Para quienes no quieran ver en la película que nos ocupa sino un remake oportunista a evitar o, lo que viene a ser lo mismo, a valorar abrazados entre lágrimas a la edición limitada platino de Déjame Entrar (Låt den rätte komma in. Tomas Alfredson, 2008), sería muy conveniente que esta realización del estadounidense Matt Reeves auspiciada por la renacida Hammer Films fuese el bodrio del año. Pero, por desgracia para los lugares y los críticos comunes, se trata de una propuesta tanto o más recomendable que la original sueca. Matt Reeves ha justificado su versión por […] - [Entrevista Arthur Penn](https://miradasdecine.es/2010/10/entrevista-arthur-penn.html): Retratos del mito Por su ansia desmitificadora, su uso lírico de la violencia, su repugnancia por lo obvio —en el cine jamás hay que explicar las cosas, “una imagen, una simple imagen, lo hará—, su amor por el trabajo con los actores y su obsesión por la estilización, Arthur Penn, bien pudiera ser, como se ha escrito a menudo, el más europeo de los cineastas norteamericanos. Quizás, para ser más exactos, el primero de una larga tradición que llega hasta nuestros días. Y es que, como afirma Jonathan Rosenbaum, hubo un tiempo en que el cine americano y el europeo buscaron […] - [Recuerdo de Arthur Penn (1922-2010)](https://miradasdecine.es/2010/10/arthur-penn.html): Cuando Arthur Penn (Filadelfia, 1922-Nueva York, 2010) vio por primera vez Los cuatrocientos golpes (Les quatre-cent coups, 1959), en París, la opera prima de su colega Truffaut le produjo una enorme impresión, no sólo por la fuerza de sus imágenes y la libertad con la que estaba hecha, también por que, en sus propias palabras, “se parecía tanto a mi propia infancia que me dejó atónito”. El pequeño Arthur tenía apenas tres años cuando sus padres, un relojero y una enfermera, se divorciaron. Entonces se trasladó con su madre y su hermano Irving (el célebre fotógrafo, cinco años mayor que él) […] - [La red social](https://miradasdecine.es/2010/10/la-red-social.html): Fuck facebook? 1. Observaciones sobre el trailer No es casualidad que la promoción de La red social (The Social Network, David Fincher, 2010) vaya acompañada por una variación del Creep de Radiohead, cuyo lamento describe la condición de personaje triste y solitario de Mark Zuckerberg. Ya en los primeros instantes observamos cómo el perfil del propio Mark se construye a partir de la suma de imágenes que los usuarios suben a la página de Facebook (minuto 0’50 del trailer). Mientras, el coro belga que interpreta el tema del grupo inglés relaja la ansiedad de Mark haciéndole saber que «You’re so very […] - [Sitges 2010. Crónicas](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-cronicas.html): Los primeros cinco volúmenes de crónicas con los comentarios de Secuestrados, Dream Home, Insidious, Thirteen Assasins, Outrage, Los ojos de Julia, The Ward, Rare Exports: A Christmas Tale. - [El gran Vázquez](https://miradasdecine.es/2010/10/el-gran-vazquez.html): By Vázquez Los sesenta eran una época entre el gris de una sociedad que se iluminaba en verano con la llegada de las suecas y el blanco y negro de un solitario canal televisivo que ilustraba las oscuridades del régimen franquista en horario diurno. Una época que esperaba un boom económico que nunca llegó del todo para la mayoría de españolitos. Una riqueza que se insinuaba con los números del Gordo. Una época dónde los vecinos todavía se conocían y los transeúntes podían entablar conversación entre sí aun sin conocerse. Una época de 600, guardias urbanos con salacot y letra, mucha […] - [Embrión](https://miradasdecine.es/2010/10/embrion.html): Amor, obsesión, compromiso Pongamos las cartas sobre la mesa desde el principio: Embrión (2008) no es, ni mucho menos, una película perfecta. Tiene carencias, no todas las opciones artísticas tomadas por Gonzalo López son afortunadas, pero todo ello está compensado por el riesgo y la personalidad de un proyecto que resulta, sin duda, sorprendente dentro de una industria cinematográfica como la española. Llevar a cabo un remake que subraya el subtexto político de The Embryo Hunts in Secret (Taiji ga Mitsuryo Suru Toki, 1966) de forma totalmente independiente, sin ningún tipo de ayuda institucional, y con un equipo reducidísimo —14 días, […] - [El americano](https://miradasdecine.es/2010/10/el-americano.html): Paisaje sin redención No dejan de ser curiosos los lazos que unen ciertas películas en nuestra memoria, de tal manera que, a veces, un encuadre, una mirada o un paisaje activan un recuerdo lejano y nos invitan a pensar en filmes, en imágenes, que antaño vimos y que ahora vuelven a la luz. Cuando esto ocurre, el plano en cuestión se pone en relación con los anteriores y se inscribe en nuestra genealogía particular donde los nexos visuales se producen en libertad, sin categorizaciones preestablecidas. Este tipo de conexiones personales se siguen produciendo con asiduidad, pero mucho me temo que, actualmente, […] - [Resident Evil: Ultratumba](https://miradasdecine.es/2010/10/resident-evil-ultratumba.html): OVNI A poco de comenzar las rebajas de julio, acompañé a una gran superficie de electrodomésticos a unos amigos, ansiosos por comprar una pantalla plana pero confusos acerca del modelo a elegir. Ningún certamen especializado, ninguna sesuda performance multimedia, ningún ensayo críptico y subvencionado, son capaces de dar una idea tan exacta del momento que vivimos en lo audiovisual y, por tanto, en lo real como la que brinda con total inconsciencia una exposición de televisores en venta. Los clientes caminábamos por el inmenso establecimiento con ánimo pusilánime y titubeante, ya casi convertidos en zombies por el Capital que ejemplifica en […] - [Chatterbox](https://miradasdecine.es/2010/10/chatterbox.html): Qué veloces que son cuando les interesa algo. Hacía apenas dos horas había prometido via Facebook una película sobre un coño que habla y ahí estaba la cuadrilla al completo, rebosante de expectación, poniéndose morada en nuestra mesa VIP del Foster´s Hollywood (ser VIP en el Foster´s es más triste que dar una conferencia en un aquapark), unos nachos de guacamole por aquí, un plato Roll & Rock por allá, refill de Pepsi en jarra por acullá, el tiempo corriendo y amontonándose, y nosotros tan ridículos y descontrolados como siempre, hablando de obscenidades  y frustraciones a fondo perdido… No faltaba ninguno […] - [Sitges 2010. Una introduccion](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-una-introduccion.html): Adelanto de lo que depara la nueva edición, 43, del Festival Internacional de Sitges, con varias cintas que llaman poderosamente la atención como el regreso al largo de Carpenter con The Ward y el de Kitano al mundo yakuza con Outrage. Pero atención a Cold fish, Chatroom, Dispongo de barcos o A Serbian Film. - [Machete](https://miradasdecine.es/2010/10/machete.html): Exploitation de multisala Poco debería sorprendernos a estas alturas que de aquel batiburrillo frustrado (en mayor o menor medida) que se llamó Grindhouse (2007), aquella alianza de los dos puntales de la multirreferencia en el cine americano, surgiera un spin-off basado, nada menos que en uno de los trailers que servían de complemento a unas películas que intentaban servir de homenaje a la época dorada del exploitation caspoide. Quizá sea ese, el origen de su nacimiento, el problema más excusable de una película que busca a gritos la simpatía del espectador más versado en los años dorados de los videoclubs y […] - [Hayao Miyazaki](https://miradasdecine.es/2010/09/hayao-miyazaki.html): Elogio de la vida En 1856 tuvo lugar un hecho extraordinario. Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar, fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés, tomó las primeras fotografías aéreas de la historia a bordo de un globo aerostático sobre París. Imaginemos la escena. Nadar, previsiblemente armado de todo tipo de instrumentos ópticos y de navegación, calado con sombrero y gafas, el gesto decidido, se elevó audazmente por encima de los tejados parisinos y registró con su rudimentaria cámara los primeros planos cenitales que vería el ojo humano. Y sonrió como un niño. En 1863 Nadar conoció al escritor Julio Verne, pionero de […] - [Carancho](https://miradasdecine.es/2010/09/carancho.html): El espejismo dialéctico Una película como Carancho adolece de las mismas contradicciones que otras muchas películas de denuncia social: su presunta voluntad crítica es denunciada por su acomodaticio lenguaje, sus rutinas narrativas y formales traicionan su superficial contenido progresista. Carancho persigue la imagen de un cine comprometido y crítico, no hacerlo realmente. En este sentido, me parece muy sintomática de un cierto estado de las cosas, no sólo en Argentina. Vivimos en una sociedad de máscaras. Siempre ha sido así, probablemente, pero tal vez nunca han sido tan engañosas. Para alguien con verdaderos deseos de transformación social, el enemigo —utilizo conscientemente […] - [Come, reza, ama](https://miradasdecine.es/2010/09/come-reza-ama.html): Sonreír desde el hígado Intentar contar una historia centrada en la búsqueda de una cierta espiritualidad debería sopesar algunas cuestiones previas con un mínimo de rigor y algo de sentido común. A dicho objetivo intenta entregarse la famosa escritora Liz Gilbert (Julia Roberts) con el fin de mejorar como persona y encontrar ese lugar en el mundo que la permita acercarse a un estadio próximo al de la armonía y la felicidad. No son metas fáciles de alcanzar. En más de una ocasión, todos nos hemos visto obligados a reflexionar sobre nuestra posición no ya en el mundo, sino en nuestra […] - [Todo lo que tú quieras](https://miradasdecine.es/2010/09/todo-lo-que-tu-quieras.html): Riesgo extremo Hace tiempo que abandoné la pretenciosa e inane persecución de la objetividad a la hora del análisis y la crítica cinematográficos. El arte, por su misma naturaleza, es un proceso comunicativo en cuyas dos fases de codificación y descodificación reina poderosamente la subjetividad. Por eso nunca dejan de sorprenderme sobremanera las unanimidades, bien sea para el elogio o para el desprecio. Quizá por la problemática relación que tenemos los españoles con todo lo español, eso me sucede muy habitualmente con nuestro cine, casi siempre destinado a la crítica interna más amarga, o a un doloroso ninguneo. Exactamente eso creo […] - [The Runaways](https://miradasdecine.es/2010/09/the-runaways.html): Inocencia interrumpida Hay algunas películas que dejan clara su naturaleza desde el minuto 0 del metraje. Sería por ejemplo el caso de The Runaways, cuyo plano inaugural nos muestra unas gotas de sangre menstrual cayendo sobre el asfalto. Llamativo recurso visual que sirve para ilustrar (disculpen la carpetovetónica expresión) el paso de niña a mujer de su protagonista, Cherie Currie (Dakota Fanning). Es sangre de un rojo irreal, plástico, en las antípodas de la que le sobrevenía a Sissy Spacek en el traumático inicio de Carrie (Brian de Palma, 1976). No sabemos si se trata de algo hecho ex profeso, pero […] - [Sergio Leone](https://miradasdecine.es/2010/09/sergio-leone.html): Las pistolas cantaron a muerte Para muchos cinéfilos, Sergio Leone no es más que un amor de adolescencia. De aquéllos que te descubren lo que es querer, la dulzura del tacto ajeno, la suavidad húmeda de los besos y, con un poco de suerte, el sexo primerizo. Ese mismo tipo de amor que uno desecha al madurar —«Era muy joven», «No sabía lo que hacía», «Entonces no sabía nada de la vida»—, porque parece que uno no sólo tiene que matar al padre, sino también a aquél que fue, a ese niño con esperanzas y la mirada limpia que una vez […] - [58 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2010/09/58-festival-de-san-sebastian.html): Qué desagradable asunto el de escoger, sobre todo cuando nos obligan restricciones económicas y temporales. La obligación de decantarse continuamente entre varias opciones cuando, en demasiadas ocasiones, todas resultan atractivas. Qué duro lo de elegir. Uno se guía de distintas formas: por un (re)nombre, por alabanzas oídas o leídas, por intuiciones no siempre atinadas. Raúl Ruiz y Felipe Cazals, ambos con bastantes décadas de carrera a las espaldas, pelean por conservar un lugar en panorama actual. Por otro lado, José Luis Guerín, Lee Chang-Dong, Naomi Kawase, Wang Quan An o Kim Ji-woon (por citar sólo algunos) encabezan la notable lista de […] - [Bright Star](https://miradasdecine.es/2010/09/bright-star.html): La vida, la creación Por lo general, cuando el cine ha tratado de trasladar a la pantalla la vida de algún artista de renombre, le resulta cuando menos difícil evitar la tentación de convertir los detalles biográficos del mismo en un rimbombante recorrido de acontecimientos significantes, una sucesión de instantes privilegiados que parezcan capaces por si mismos de crear a cada paso una equivalencia entre determinada obra y determinado momento de su vida, como si de una mera relación de causa-efecto se tratase. Esta visión, comprensible hasta cierto punto y útil para guionistas perezosos es, sin embargo, siempre reductora, puesto que […] - [Federico Fellini](https://miradasdecine.es/2010/09/federico-fellini.html): La gran caricatura del mundo Si de forma habitual, a la hora de abordar la obra de cualquier artista, resulta sumamente interesante conocer aquellos datos biográficos que sirvan para dar sentido a sus creaciones, en el caso particular de Federico Fellini resulta tan necesario que podemos llegar a afirmar que esto es trascendental. Saber, por ejemplo, que desde su adolescencia fue reconocido como un gran caricaturista —y que de hecho éste fue uno de sus primeros trabajos remunerados al llegar a Roma con 19 años— ayuda a situar en su contexto esa especial mirada que siempre acompañó a Fellini —incluso cuando […] - [Luis García Berlanga](https://miradasdecine.es/2010/09/luis-garcia-berlanga.html): Pesimismo con una sonrisa Sería para mí más sencilla la tarea de componer una semblanza de Luis García Berlanga si alguno de sus personajes se acercara a susurrarme al oído algo así como: “¡Qué fregao madre. Qué fregao!” Y es que, el hecho de ser un director tan cercano, del que todo se ha dicho, que todo lo ha hecho y a quien se admira de manera incondicional, hace que resulte algo más arduo acercarse a su figura. Berlanga es todo el cine español y el cine español es Berlanga. Berlanga con Juan Antonio Bardem, con Rafael Azcona. Berlanga con la […] - [Recuerdo de Satoshi Kon (1963-2010)](https://miradasdecine.es/2010/09/satoshi-kon-1963-2010.html): Una historia sin final Volver una y otra vez sobre la identidad implica cierta frustración al sentir que, por orden, no hay la suficiente distancia ni la suficiente intimidad como para que el resultado se acerque, con todo lo que tiene de vulnerable, a algo auténtico. El cine nos proporciona la distancia y la escritura subraya, en el mejor de los casos, la intimidad. Pero la identidad siempre ha sido un concepto resbaladizo, y abordar cualquier intento de capturarla, representarla o cuestionarla no está al alcance de todos. La importancia de la obra de Satoshi Kon radica en cómo describe la […] - [Mel Gibson](https://miradasdecine.es/2010/09/mel-gibson.html): Memorias de un bárbaro «No te quiero, no te creo, no confío en ti, no te amo» Según estudiosos de la psicología evolutiva, la figura paterna entendida como función y no como simple objeto, se caracteriza por la imposición de límites, por el establecimiento de unas normas que complementan las tareas asociadas a la figura materna, ésta entregada a la satisfacción de las necesidades básicas del bebé. El psicoanálisis asume también a esta figura como el elemento que irrumpe en la relación diádica madre-hijo, rompiendo una unión con sedimentos intrauterinos que empujará al niño hacia la inmersión y posterior superación de […] - [The All-American Girl](https://miradasdecine.es/2010/09/the-all-american-girl.html): Uno no olvida fácilmente algo así. Me refiero a la noche en que Nico me llamó a las cuatro de la madrugada (podían ser las dos, pero también, perfectamente, las cinco y media) para contarme que había descubierto a Rainbeaux Smith. A la media hora ya estaba en mi piso con un cubo de alitas de pollo y una copia de The Swinging Cheerleaders (Jack Hill, 1974), con ánimo enfebrecido de compartir su rubio descubrimiento. A partir de entonces, las películas de animadoras americanas se convirtieron en una tónica habitual de aquel salón de Sainz de Baranda, por lo general regado […] - [67 Mostra - Venecia 2010](https://miradasdecine.es/2010/09/67-mostra-venecia-2010.html): Crónicas de La Biennale - [Hermanos de sangre / The Pacific](https://miradasdecine.es/2010/09/hermanos-de-sangre-the-pacific.html): De muchos aspectos se podría hablar sobre este díptico bélico televisivo. Por ejemplo, preguntarnos si un proyecto como Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, Steven Spielberg, 1998) dejó en su director y su protagonista principal, Tom Hanks, un regusto a poca cosa, llevándoles a prolongar la aventura de recrear los escenarios de la II Guerra Mundial más allá del fin del rodaje de aquélla, reincidiendo en la gesta de sus héroes según avanzaban hacia Berlín. También podríamos preguntarnos hasta qué punto otro díptico, como fue el que en 2006 realizó Clint Eastwood con Banderas de nuestros padres (Flags of Our […] - [Centurión](https://miradasdecine.es/2010/08/centurion.html): Nada que lamentar Hasta hace unas semanas, en mi itinerario sentimental particular, el título Centurión me remitía a un videojuego de estrategia para PC del año 90, uno de los primeros juegos que tuve en aquél 386 que me trajeron los Reyes las Navidades del 92. Uno de los territorios a conquistar era la isla de Gran Bretaña, aunque no recuerdo si se mencionaba a los pictos, la indomable tribu guerrera que, al principio de esta película, lleva ya veinte años perturbando las horas de sueño del alto mando romano, incapaz de hacerse con el control de la región ocupada por […] - [The Karate Kid](https://miradasdecine.es/2010/08/the-karate-kid.html): Es la economía, estúpido De entre las numerosas confesiones críticas que se disputan la instrumentalización de la fe cinéfila, una de las más llamativas es la que emplea como púlpitos los suplementos salmón de la prensa generalista y publicaciones especializadas como Expansión y Cinco Días. En sintonía con sus restantes contenidos, las críticas de cine que publican estos medios contribuyen de modo impúdicamente utilitarista al anhelo del capitalismo liberal por reformular nuestra especie en clave de homo œconomicus. 300 (íd. Zack Snyder, 2007) pasa a ser ejemplo de las sinergias que debe aprender a desarrollar la pequeña y mediana empresa si […] - [Hou Hsiao-hsien](https://miradasdecine.es/2010/08/hou-hsiao-hsien.html): Cápsulas temporales Apenas se habla de ello, pero los inventores del proyector cinematográfico no solo eran documentalistas de lo cotidiano sino también cineastas de la puesta en escena. Las tres versiones existentes de la seminal Salida de la fábrica Lumière (La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir, Auguste y Louis Lumière,1895) nos advierten tanto de la voluntad de sus responsables de encontrar una conclusión a su breve relato ―uno de los motivos de las repeticiones era poder registrar el acto de cerrar la puerta de la fábrica― como del llamativo interés de estos por situar a cada uno […] - [Todo sobre mi desmadre](https://miradasdecine.es/2010/08/todo-sobre-mi-desmadre.html): Desmadrada ma non troppo Nada más aceptar el encargo de escribir sobre la penúltima producción con el sello Apatow, no pude evitar que algunas incómodas preguntas comenzaran a golpearme: ¿logrará Nicholas Stoller rescatar el menor, pero apreciable, porcentaje de pesimismo presente en la finalmente inane Paso de ti (Forgetting Sarah Marshall, 2008) y se convertirá en un autor a seguir, o pasará a engrosar el listín de don nadies de la comedia?; ¿harán  Brand y Hill los méritos suficientes para demostrar que son algo más que los talentos más discutibles, y antipáticos, de toda la cantera de humoristas de la nueva […] - [Conocerás al hombre de tu sueños](https://miradasdecine.es/2010/08/conoceras-al-hombre-de-tu-suenos.html): Y los sueños… sueños son Hace más de dos décadas Martin Scorsese acusaba a Woody Allen en una entrevista de ofrecer una visión excesivamente idealizada de la ciudad de Nueva York. El comentario, a raíz de una escena de Manhattan (id., 1979) en la que una pareja presencia el lanzamiento de fuegos de artificio sobre el marco neblinoso del puente de Brooklyn, dejaba claro que la visión que ambos cineastas ofrecían a través de su trabajo sobre la misma ciudad era diametralmente opuesta. Desde que hace más de un lustro Allen abandonase —menos por voluntad propia que por dificultades presupuestarias, no […] - [Miedos 3D](https://miradasdecine.es/2010/08/miedos-3d.html): Terrores (no tan) infantiles Afortunadamente todavía quedan realizadores que conciben la sala de cine, no sólo como un impersonal recinto más dentro de un abarrotado complejo de ocio, sino como un reducto sentimental en el que compartir vivencias ajenas que en la mayor parte de los casos terminamos asumiendo como propias. Joe Dante es ejemplo vivo de esta manera de entender nuestra relación con el cinematógrafo. De ahí que tengamos que agradecer al 3D, por mucha morralla que nos esté colando últimamente, que nos brinde otra oportunidad de conectar con la sencillez conceptual, la exultante emotividad, y al mismo tiempo, la […] - [Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2010/08/christopher-nolan.html): «El encumbramiento escasamente razonado de este cineasta está determinado, en gran parte, por el matrimonio de conveniencia entre la nueva cinefilia y la nueva crítica... Sólo de ese maridaje interesado pueden surgir delirios como considerar El caballero oscuro una de las mejores películas de la década» - [Abel Ferrara](https://miradasdecine.es/2010/08/abel-ferrara.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El cine a flor de piel Cuando Abel Ferrara dirige su primer largometraje, a finales de los setenta, la generación de cineastas americanos que ha remodelado la imagen de Hollywood durante esta misma década, después de diez años dirigiendo películas, está en su momento álgido, también cerca del inicio del rápido declive de su posición de privilegio en la industria. […] - [Los mercenarios](https://miradasdecine.es/2010/08/los-mercenarios.html): No me siento la cabeza No me considero cinematograficamente pusilánime o ultra-ortodoxo. Aprecio tanto los clásicos como los experimentos rompedores, la elegancia o la gamberrada. Me sentía, por ello, estimulado a ver la nueva propuesta de Sly luchando, por enésima vez, contra el Mal. Había que dar la talla y poner huevos al asunto. Me lancé en una platea abarrotada de palomiteros ávidos no solo de Coca Cola sino de sangre. Sangre negra de malvados que iban a ser puestos en vereda por el conjunto de héroes al servicio del Imperio de Occidente. Sin embargo no fueron los malos sino yo […] - [Mi refugio](https://miradasdecine.es/2010/08/mi-refugio.html): Nueve meses Desconcierto, y no en un sentido estrictamente peyorativo, despierta cada nuevo trabajo del francés François Ozon. Lejanos quedan los tiempos en los que el director de Swimming Pool (íd. 2003) intentaba llamar la atención a través de historias preñadas de lacerante simbolismo, despiadada (e inocua) provocación y negra comicidad enmarcadas en las lindes del fantastique —sus celebrados cortometrajes y, en particular, sus dos primeros largos, Sitcom (íd. 1998) y Amantes criminales (Les amants criminels, 1999)—. Su filmografía posterior irá desprendiéndose, de manera gradual, de la presunta polémica con la que estaban manufacturados. Compartirá con Pedro Almodóvar, con el cual […] - [Carl Th. Dreyer](https://miradasdecine.es/2010/08/carl-th-dreyer.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Un maestro indiscutido Carl Theodor Dreyer ostenta el raro y exclusivo privilegio de ser considerado hoy unánimemente, por parte de la crítica y de la cinefilia en general, como uno de los grandes creadores de toda la historia del cinematógrafo. Y digo hoy y en general porque, hasta hace relativamente poco tiempo (una década aproximadamente), al menos en España —debido […] - [La vida en tiempos de guerra](https://miradasdecine.es/2010/08/la-vida-en-tiempos-de-guerra.html): Risas en la oscuridad La luminosa fotografía de Ed Lachmann no puede ocultar la negrura de la última película de Todd Solondz. La omnipresente luz que baña tanto interiores como exteriores contrasta con la oscuridad abisal de los sentimientos de unos y otros. Se trata de una luz que quema y empequeñece a los personajes y que nos sitúa en una historia que se desliza de la comedia negra a la tragedia más declarada remedando tal vez a los personajes de Rafael Azcona en un plausible tránsito americano. Por que La vida en tiempos de guerra no luce sátira o ácida […] - [Clint Eastwood](https://miradasdecine.es/2010/08/clint-eastwood.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El abandono de la magnum 44 1. Violencia para defender la sociedad La larga trayectoria de Clint Eastwood, que va camino como director de los cuarenta años, diez más si nos atenemos a su carrera como estrella, y diez más desde sus inicios como actor, ha acabado por mostrarnos un personaje, como actor y como director, incómodo para su análisis. […] - [La vida en tiempos de guerra](https://miradasdecine.es/2010/08/la-vida-en-tiempos-de-guerra-2.html): Reencuentros Palíndromos (Palindromes, 2004), la penúltima película de Todd Solondz, se abría con una fúnebre dedicatoria: “In Loving Memory of Dawn Wiener”. No creo ser el único seguidor de su filmografía que tuvo un escalofrió al reconocer el nombre de la protagonista de Bienvenidos a la Casa de Muñecas (Welcome to the Dollhouse, 1995). Este pequeño detalle revelaba dos ideas harto significativas para comprender algunas cosas que deben ocupar un lugar preferente en la cabeza del director, al menos en estos últimos años. Por un lado, la voluntad de dotar a su universo de cierta tridimensionalidad, algo que termina de hacerse […] - [Airbender, el último guerrero](https://miradasdecine.es/2010/08/airbender-el-ultimo-guerrero.html): Pensamiento mágico Viendo el trailer mojé las bragas. Viendo la película fijo que las empapo”, me hacía saber unas noches atrás cierta crítico de cine a propósito de Origen (Inception. Christopher Nolan, 2010). Al advertirle que a la postre quizás no fuese necesario un salvaslip, que a lo mejor Origen no daba para tanta irrigación, apuró airadamente su cerveza, me atravesó con la mirada, y zanjó la conversación: “Nolan es Dios y Origen va a ser una puta obra maestra. Y tú no eres nadie para amargarme la fiesta”. Por mucho que Punset se empeñe en cambiar las cosas, el pensamiento […] - [Al diablo con el cine subtitulado](https://miradasdecine.es/2010/08/al-diablo-con-el-cine-subtitulado.html): Reivindicación del doblaje para entender el cine (y ya que estamos, el mundo) No sé si ustedes estarán dispuestos a prestarme atención durante un rato, pero voy a hablar de una serie de equívocos y falsas atribuciones que llevan molestándome más de la cuenta de un tiempo a esta parte. Voy a hablar de cine subtitulado y quiero hacerlo en los términos de una peligrosa moda que empieza a afectarnos a todos como una gripe porcina de poderoso calado y nefastas consecuencias para la salud mental, una especie de distinción cool y pseudoculta, que alcanza sus mayores cotas de absurdo cuanto […] - [Toy Story 3](https://miradasdecine.es/2010/08/toy-story-3.html): Bajo el título 'Ensayo sobre la despedida', el autor propone un vibrante recorrido de esta tercera entrega de los juguetes de Pixar mirando a los ciclos vitales, al significado del recuerdo, y su relación con el valor de nuestros deseos. - [El silencio de Lorna](https://miradasdecine.es/2010/08/el-silencio-de-lorna.html): L’argent El silencio de Lorna es un buen exponente de muchas cosas. Exponente del conflicto cada vez más alarmante entre la idea de cine en las salas y la vida real de las películas, que vuelan de una punta del mundo a otra adelantándose al mercado tradicional: el film de los Dardenne llega con más de dos años de retraso y se estrena en época de rebajas, como Paranoid Park (idem, Van Sant, 2007) en 2009, como Last Days (idem, Van Sant, 2005) en 2007. Exponente, también, del fenómeno crítico del gatillo fácil y los autores indefensos: muchas de las voces […] - [Deadwood](https://miradasdecine.es/2010/08/deadwood.html): David Milch, uno de los creadores de Policías de Nueva York, construyó (aunque no pudo concluir) este memorable western, en formato serie con el sello de la prestigiosa cadena HBO, marcado a fuego por las maneras del malvado convertido en héroe Al Swearengen (Ian McShane). - [Bajo en nicotina](https://miradasdecine.es/2010/08/bajo-en-nicotina.html): «Película de serie B, o Z, como tiene que ser, esto es, como manda la lógica. Una muy parecida a la que haríamos usted o yo mañana mismo si fuéramos conscientes de nuestras limitacione, con un par de pisos para filmar interiores, algún exterior con interrogante y a un grupo de amigos de protagonistas, amigos que no van a quitarse la ropa ni a la de tres» - [The Girlfriend Experience](https://miradasdecine.es/2010/08/the-girlfriend-experience.html): Guía para hacer una película que parezca interesante Al recibir la Palma de Oro, el film Sexo, mentiras y cintas de video (Sex, lies and videotapes, 1989) descubrió en su joven realizador Steven Soderbergh a quien parecía estar llamado a convertirse, junto a un ya incipiente Hal Hartley o el sempiterno outsider Jim Jarmusch, entre otros, en uno de los cineastas más interesantes de la década que comenzaba, en el panorama fílmico estadounidense. Veinte años después de la revelación, gracias  a su tercer largometraje, después de dos títulos de bajo presupuesto, poco queda en el Soderbergh contemporáneo de las hipotéticas virtudes […] - [Michelangelo Antonioni](https://miradasdecine.es/2010/07/michelangelo-antonioni.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Referente cultural imprescindible entre dos siglos A finales de los años noventa comencé a preparar mi tesis doctoral sobre el cineasta nacido en Ferrara; finalmente, por motivos profesionales relacionados con el rigor (entre otros: me pareció imprescindible dominar el idioma italiano parta abordar el tema con la precisión necesaria), abandoné el proyecto. Cuando, para este estudio, me pidieron elegir veinticinco […] - [Splice: Experimento mortal](https://miradasdecine.es/2010/07/splice-experimento-mortal.html): Fenómenos emergentes Se estrena El retrato de Dorian Gray (Dorian Gray. Oliver Parker, 2009), y el grueso de la crítica lamenta que no haga justicia a los planteamientos de Oscar Wilde; aunque, si se trata de una película ínfima, hay que achacarlo precisamente a su dubitativa sumisión al relato de 1890, cuyo andamiaje alegórico y moral evidencia su decrepitud con cada aparición pavorosa en los medios de rostros idiosincrásicos de nuestra época como los de Belén Esteban y José Luis Rodríguez Zapatero. Se estrena Entre nosotros (Alle Anderen. Maren Ade, 2009), y muchos le afean que las cuitas amorosas de la […] - [Jaco Van Dormael: introducción](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-introduccion.html): Perdido en tierra de nadie Hace unos años me ofrecieron la posibilidad de escribir sobre la obra de Jaco Van Dormael en un libro que editaría el Festival de Vitoria (NEFF). En aquél momento, el director belga era para mí un autor prácticamente desconocido, al que había hecho poco caso, quizás porque no le había dado la oportunidad o quizás porque sentía ciertos prejuicios frente a su obra. Supongo que a veces erramos a la hora de distribuir nuestros afectos cinematográficos por el más absoluto desconocimiento, porque no nos paramos a indagar, a descubrir qué se esconde detrás de muchos autores […] - [Entrevista Jaco Van Dormael](https://miradasdecine.es/2010/07/entrevista-jaco-van-dormael.html): Breve entrevista con el realizador belga. - [Pesadilla en Elm Street (El origen)](https://miradasdecine.es/2010/07/pesadilla-en-elm-street-el-origen.html): ¡A lo loco y con la cara del otro! En 1984, el cineasta  estadounidense, Wes Craven, filmaba la emblemática Pesadilla en Elm street (A Nightmare on Elm Street), que con el tiempo se convertiría en todo un icono del cine de terror contemporáneo. Aferrado a un presupuesto exiguo, pero armado de desbordante imaginación, el hasta entonces mediocre responsable de despropósitos como Las colinas tienen ojos (The hills have eyes, 1977) o La última casa a la izquierda (The last house on the left, 1972), supo reescribir brillantemente el mito del hombre del saco, contextualizándolo a la perfección en la mítica de […] - [Jaco Van Dormael. Fabulador humanista (II)](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-fabulador-humanista-ii.html): «Hay personas que se muestran más fuertes a la hora de enfrentarse a las adversidades. A otras, desde su fragilidad, les resulta imposible sobreponerse ante ciertos reveses de la vida. En los filmes del cineasta belga no impera precisamente la ley del más fuerte. Sus criaturas son delicadas y sobre todo muy sensibles...» - [Las vidas posibles de Mr. Nobody](https://miradasdecine.es/2010/07/las-vidas-posibles-de-mr-nobody.html): El placer  y el dolor de vivir El último filme de Jaco Van Dormael confirma indubitadamente que la fascinación de la mirada constituye, para él, la esencia misma del cine; y que esa fascinación no es sino la herramienta básica para sostener el interés y la emoción del espectador, condición sine qua non para que podamos acceder al conocimiento (en la forma que sea) que encierran sus películas. Esa fascinación, para Van Dormael, descansa, entre otras cosas, en convertir lo cotidiano en extraordinario, o en rastrear los vericuetos extraordinarios de lo cotidiano; dicho de otra manera, en mezclar la materia real […] - [Jaco Van Dormael. Ocho pasos para crear un mundo](https://miradasdecine.es/2010/07/javo-van-dormael-ocho-pasos-para-crear-un-mundo.html): Cantar. Sentir. Amar. Soñar. Odiar. Matar. Morir. Resucitar - [Totó el héroe](https://miradasdecine.es/2010/07/toto-el-heroe-2.html): El hombre que nunca estuvo allí En 1991 Jaco Van Dormael dirigió la película que le dio a conocer y que se convertiría en el mayor éxito de su carrera, proporcionándole la Cámara de Oro del Festival de Cannes y otros numerosos galardones, como tres premios Félix del cine Europeo y un César francés a la mejor película extranjera. El director afirma que la génesis de este proyecto estuvo contenida en unas palabras del poeta francés Arthur Rimbaud: «Llegamos a ser lo que pensamos que nunca deberíamos ser, y lo que pensamos que nunca deberíamos hacer». Totó el Héroe es una […] - [Jaco Van Dormael. Fabulador humanista](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-fabulador-humanista.html): «Sus películas hasta el momento adquieren una etérea fisonomía de cuento de hadas, de fábula contemporánea acerca de la condición del hombre dentro del paisaje inhóspito y extraño del mundo en el que le ha tocado vivir y en el que definitivamente no se siente integrado...» - [El octavo día](https://miradasdecine.es/2010/07/el-octavo-dia.html): George, el héroe Cuando Jaco se encontraba gestando Totó el héroe pensó en el actor Daniel Auteuil para que la protagonizara. Fue al teatro Luovain-La-Neuve donde el actor se encontraba representando una obra y allí le enseñó algunos de sus cortometrajes y el guión de lo que sería su ópera prima: «me rechazó cortésmente; tras leerlo, me dijo que no entendía el guión. Sin embargo, una vez estrenada me llamó para prometerme que protagonizaría mi siguiente película, y así fue». Así rememora el director la forma en la que el actor francés se involucró en su siguiente película, en la que […] - [Brian De Palma](https://miradasdecine.es/2010/07/brian-de-palma.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Cine por y para el cine 1La verdad es que si lo pensamos un poco la figura del director de cine es un personaje bastante curioso. Un director de cine es alguien que cuenta historias a través de imágenes en movimiento. A veces ni eso, a veces es alguien que recibe una historia ajena y que entonces decide a través […] - [Noche y día](https://miradasdecine.es/2010/07/noche-y-dia.html): Tinto de verano ¿Cuánto de fórmula desgastada se halla en la película que pudo haber encumbrado a Tom Cruise de cara a la taquilla norteamericana en esta (tristona) temporada cinematográfica estival de 2010? ¿Sería achacable el ligero pinchazo en su estreno USA a la actitud mercenaria (es decir, de copy & paste) ejercida por sus principales instigadores: Cruise, el director James Mangold, guionistas varios (aunque sólo uno aparezca acreditado) y los gerifaltes de la Fox? ¿Qué sentido tiene (excepto el pecuniario) realizar un action thriller cuando su protagonista ya ejerció de súper espía en las tres entregas de Misión Imposible realizadas […] - [Andrei Tarkovski](https://miradasdecine.es/2010/07/andrei-tarkovski-coleccion-catedra.html): A cargo del especialista Carlos Tejeda, este nuevo estudio alrededor de la obra del cineasta ruso es «un ensayo con el que ampliaremos el conocimiento y la mirada sobre el mundo del cine. Un libro que ocupa un lugar de privilegio en nuestra biblioteca como libro de consulta» - [Jean Eustache](https://miradasdecine.es/2010/07/jean-eustache.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El tiempo atrapado Retomemos por un momento aquella idea de Godard que sugería que algunos de los más grandes cineastas de la historia podrían haber destacado en otros oficios de no haberse dedicado al cine. Entre aventureros, periodistas y aviadores, el suizo concluía diciendo que Nicholas Ray era el cine. Nosotros podríamos tomar prestada por un momento esta […] - [Pedro Costa en 2010](https://miradasdecine.es/2010/07/pedro-costa-en-2010.html): Vuelta de tuerca alrededor del cine del director portugués, del que se ha estrenado recientemente Ne change rien, que navega sobre los significados pasados, presentes y futuros de la imagen: 'Fuera máscaras (¿quiénes fuimos?), dentro máscaras (¿adónde vamos?)' - [Death Game](https://miradasdecine.es/2010/07/death-game.html): La obsesión de nuestro cronista de lo invisible por Viciosas al desnudo del catalán Manuel Esteba, le llevó a descubrir este thriller de horror setentero protagonizado por Sondra Locke, Colleen Camp y Seymour Cassel, de la que el film de Esteba es en realidad una revisión un tanto oportunista. - [La saga Crepúsculo: Eclipse](https://miradasdecine.es/2010/07/la-saga-crepusculo-eclipse.html): El comercio frente a la lírica Abdicar del análisis de los fenómenos de la cultura de masas es tanto como abdicar de la realidad que nos rodea: quizá sea una actitud muy cool, pero desde luego, en mi opinión, nada inteligente. Aún menos lo es convertir ese análisis en un mero ejercicio de desprecio superficial o en un conjunto de tópicos aplicables a cualquier producto de éxito comercial; tampoco parece muy sagaz emplear ese tono de superioridad intelectual que nunca ha aportado nada a la Historia del Conocimiento. La saga Crepúsculo tenía todas las papeletas, desde el principio, para ser despachada […] - [Flashforward](https://miradasdecine.es/2010/07/flashforward.html): «Uno de sus aspectos más importantes es la capacidad didáctica con la que se han introducido ciertos elementos técnico-científicos en un argumento policial y sentimental; cómo ese vínculo impregna nuestras vidas a nivel cotidiano...» - [Perdidos. Otra parte de nosotros](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-otra-parte-de-nosotros.html): «Perdidos es, en muchos aspectos, un viaje en busca de sentido. ¿De qué sentido? De la aventura (...) Ha sido nuestra lectura durante los últimos seis años. En sus imágenes late la construcción de un mundo que, una vez clausurada la ficción, permanecerá a la espera de regresar a su interior...» - [Perdidos T6. Capítulo Final](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-t6-capitulo-final.html): Comentarios del capítulo 6.16 (o 6.17 & 6.18 según se contabilicen las sesiones dobles), The End, de la mano de Tonio L. Alarcón, Antoni Peris, Israel de Francisco, Sergio Vargas y J.D. Cáceres Tapia. - [Perdidos. Epílogo](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-epilogo.html): «Pese a su abierto carácter de entretenimiento cultural, Perdidos me ha transmitido (o activado) conceptos que otros productos audiovisuales no han conseguido, debido en parte a una particular vinculación emocional, debido a la empatía generada por unos personajes en los que me he visto reflejado...» - [Perdidos: Sayid Jarrah](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-sayid.html): Obedecer, luego pensar A pesar de haber salvado las distancias entre conceptos aparentemente contrarios, Perdidos ha sido siempre una serie que giraba alrededor del cuestionamiento de las dicotomías: razón (Jack) y fe (Locke), bien (Jacob) y mal (el humo negro) o el nosotros (los protagonistas de la primera temporada) y los otros (los ausentes de la primera que acaban por cobrar cuerpo en los episodios de la segunda). La capacidad dubitativa de los personajes y de las tramas han sido los artífices del movimiento pendular que unos y otras han ido experimentado a lo largo de las seis temporadas ante los […] - [Perdidos: Jack Shephard](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-jack.html): Condenado a ser héroe Camina entre nosotros, pero no es uno de nosotros». Eso es lo que le escribió Achara, su fugaz amante tailandesa, en el tatuaje que, al menos en teoría, reflejaba su esencia más profunda. No es casual, en ese sentido, que Jack apareciera en la ficción de Perdidos solo, entre los juncos de la isla, y haya acabado muriendo de la misma forma —produciéndose así un estremecedor sentido cíclico de la historia—. Su naturaleza de héroe, de salvador compulsivo, lo convierte en un eje fundamental dentro de la estructura argumental de la serie —es uno de los personajes que […] - [Perdidos: Hugo 'Hurley' Reyes](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-hugo.html): Hugo es… el rey. Claro, ya sólo con su apellido lo podíamos imaginar. Es el amigo fiel que sabes que nunca te fallará. Es el compañero que, por mucho que te metas con él, nunca se enfadará. Así lo demuestra con todos, pero especialmente con Sawyer. Me gustaría recoger todos los calificativos, motes e improperios que le ha dedicado a lo largo de toda la serie. Pero el que más se me ha quedado fue cuando, estando en el campamento de Los Otros, le llamó Moctezuma. Y es que lejos de querer ofenderle (pues Sawyer es de esos amigos brutos que […] - [Entre nosotros](https://miradasdecine.es/2010/06/entre-nosotros.html): El lugar del drama Llevo unos minutos en silencio leyendo un texto hecho a partir de imágenes del cine de Philippe Garrel. Y, como hace dos días, lo que más me sorprende es que la última imagen sea la pantalla en negro. Me intriga lo que significa, un punto de no retorno, un corte abrupto que preludia el vacío de los títulos de crédito. A partir de ahí, el drama no da más de sí y sólo queda el dolor. Por decirlo de alguna manera, creo que el drama va acercándose cada vez hacia ese espacio en negro que mantiene con […] - [Ne Change Rien + Entrevista Jeanne Balibar](https://miradasdecine.es/2010/06/ne-change-rien-jeanne-balibar.html): Entre la reseña y la entrevista, nos acercamos a este film documental de Pedro Costa, fotografiado en blanco y negro, que sigue la labor artística de su amiga, la cantante Jeanne Ballibar. - [Anvil. El sueño de una banda de rock](https://miradasdecine.es/2010/06/anvil-el-sueno-de-una-banda-de-rock.html): Un lugar en el sol Confundes tus privilegios con tu talento!», acabó espetándole Marlon Brando al beefcake endiosado de la temporada, Val Kilmer, durante el rodaje de La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau, John Frankenheimer, 1996). Sin duda, el lector contará a su alrededor con ejemplos palmarios de esa interesada confusión general entre los signos consensuados de talento —fácilmente aprehensibles por concretarse en réditos no ya económicos sino también sociales (los segundos son hoy, más que nunca, cómplices de los primeros)— y el talento real; cuya valoración lo debe todo a un criterio que no se forja […] - [Air Doll](https://miradasdecine.es/2010/06/air-doll-2.html): Air-licia Llama la atención que en una cinta como Air Doll, donde abundan las referencias a cintas americanas (Cuenta conmigo (Stand By Me, Rob Reiner, 1986), Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952), Donnie Brasco (íd., Mike Newell, 1997)) no se cite explícitamente a dos películas que guardan puntos de contacto con esta última obra de Kore-eda, Inteligencia Artificial (AI, Steven Spielberg, 2001) y Blade Runner (id., Ridley Scott). De hecho, Air Doll tiene más que ver con estas cintas que con una versión adulta del clásico cuento de Pinocho (Le aventure de Pinocchio, […] - [Villa Amalia](https://miradasdecine.es/2010/06/villa-amalia.html): En dos tiempos Hay varias cosas que resultan fascinantes en un filme como Villa Amalia. En un primer vistazo, podría parecer que la última película de Benoît Jacquot se acomodase en cierto academicismo de autor; algo que estoy convencido que muchos pensarán, si no están verdaderamente atentos a las evoluciones de lo que sucede en pantalla. En su desarrollo se suceden dos modos de filmar, de mirar, de enfrentarse al material, al entorno y a la producción, que se corresponden con la dualidad que propone el viaje físico y mental que acompañando la evolución del personaje encarnado por Isabelle Huppert (magistralmente, […] - [Vincere](https://miradasdecine.es/2010/06/vincere.html): Los fantasmas del fascismo Marco Bellocchio filma como ya pocos lo hacen, con una rotundidad y decisión alejadas de los caprichos y fragilidad de muchas de las propuestas teóricamente modernas. Demasiado abstracto para los clasicistas, sus películas se sitúan en terreno baldío, en algún punto indeterminado  entre la indiferencia de unos y el desprecio de otros. En la extrema concisión de sus imágenes le bastan unos pocos escenarios para hacer surgir la veracidad (que no realismo) del tiempo histórico que retrata. Una sala de cine, en la penumbra, es todo lo que necesita para plasmar el enfrentamiento entre los partidarios de […] - [Recuerdo de Werner Schroeter (1945-2010)](https://miradasdecine.es/2010/06/werner-schroeter.html): La muerte del rey de las rosas El pasado mes de abril, fallecía, a la edad de sesenta y cinco años, el alemán Werner Schroeter, sin que, una vez más, la desaparición de un cineasta tuviera la menor repercusión mediática. Miembro del llamado Nuevo Cine Alemán, sus obras nunca llegaron a alcanzar la notoriedad de muchos de los títulos de contemporáneos como Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog o Volker Schlöndorff. Contextualizada su figura en este movimiento, no encuentra, sin embargo, en la filmografía de ningún otro director, una mirada que se asemeje a la suya. Tal vez, Hans-Jürgen Syberberg sea el único […] - [El retrato de Dorian Gray](https://miradasdecine.es/2010/06/el-retrato-de-dorian-gray.html): Trazo grueso La muerte (o su alusión) hace preciosos y patéticos a los hombres. Éstos se conmueven por su condición de fantasmas; cada acto que ejecutan puede ser el último; no hay rostro que no esté por desdibujarse como el rostro de un sueño Jorge Luis Borges. El inmortal Al margen del mito fáustico, o de la tradición del doppelgänger —y en especial de la influencia del William Wilson de Poe—, en El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, late la insensata fantasía de disponer de la posibilidad de borrar las huellas de la experiencia, la tentación de vivir sin que nos afecte. […] - [Canino](https://miradasdecine.es/2010/06/canino.html): El castillo de la pureza Jean Jacques Rousseau defendía en su excelso tratado Emilio, o de la educación, que el individuo puede conservar su bondad natural pese a participar en una sociedad eminentemente corrupta. Tal vez la afirmación sostenida por el ilustrado, en la que sin ninguna duda es su obra más importante, resulte en exceso ingenua en pleno siglo XXI. Al menos eso es lo que parece pensar El padre que, con la complicidad de su esposa, ha mantenido encerrados durante toda su vida a sus tres hijos. Nunca llegaremos a conocer la verdadera razón de la reclusión. Tan sólo […] - [Mamut](https://miradasdecine.es/2010/06/mamut.html): Si las nubes saben a besos, ¿qué es lo que sueñan los elefantes? Lukas Moodysson es, junto con Josef Fares o Maria Blom, uno de los pocos cineastas suecos contemporáneos que ha conseguido cruzar las férreas fronteras de sus país y alcanzar un indiscutible prestigio a nivel internacional. Sus films revelan por encima de todo un incuestionable sentido de la observación y una particular veracidad expositiva. En su, todavía breve filmografía, sigue destacando como la pieza más conseguida, la emotiva Together (Tillsammans, 2000), encantadora evocación de la cotidianeidad de una comuna a mediados de los años setenta. Mamut, realizada después de […] - [Prince of Persia: Las arenas del tiempo](https://miradasdecine.es/2010/06/prince-of-persia-las-arenas-del-tiempo.html): «Usemos el pasado como trampolín. No como sofá» (Harold Macmillan) Que no cunda el pánico. Dejaba claro Mike Newell apenas había aceptado realizarla, que Las arenas del tiempo no sería una «videogame movie». Añadía: «¡Tiene una gran historia! ¡Excitante, inmensamente romántica! Te lleva, como Horizontes Perdidos (Lost Horizon. Frank Capra, 1937), a un lugar donde nunca has estado antes!» Y es que, a diferencia de los cómics de superhéroes, sujetos en su mayoría a constantes lingüísticas comunes al cine popular, los videojuegos se están revelando una apuesta insegura a la hora de ser adaptados a la pantalla. Hollywood necesita que los geeks […] - [La última estación](https://miradasdecine.es/2010/06/la-ultima-estacion.html): Tolstói y los demás Coincidencia o no, este año se cumple el centenario de la muerte de uno de los escritores más ilustres de la literatura universal, León Tolstói (1928-1910). Durante los últimos meses de vida del autor de Guerra y Paz (1865) y Anna Karénina (1875) transcurre la adaptación que el guionista y director norteamericano Michael Hoffman ha realizado de La última estación, novela escrita por el también norteamericano Jay Parini (Ed. Península, 1995). León Nikoláyevich (así le llamaban sus fervientes adeptos, los tolstoianos, y que aquí encarna Christopher Plummer), en una de sus frecuentes crisis espirituales, decidió huir del […] - [Habitación en Roma](https://miradasdecine.es/2010/06/habitacion-en-roma.html): Volare, volare… Debo advertir al lector que soy una de las pocas personas que conozco que disfrutó viendo Caótica Ana (2007), hasta el punto de que, hasta ahora, era para mí el filme más acertado de Medem; y que soy también de los pocos que ha visto, con gusto, las siete horas de la versión completa de La pelota vasca, la piel contra la piedra (2003); y que las consideradas películas-cumbre del director, Tierra (1996) y Los amantes del Círculo Polar (1998) son, en mi opinión, quizá las dos menos satisfactorias. O lo que es lo mismo: mi relación con el […] - [Kick-Ass: Listo para machacar](https://miradasdecine.es/2010/06/kick-ass-listo-para-machacar.html): Yo también quise ser un superhéroe adolescente 1. Coexisten en Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) dos películas, una que de forma nada velada va engullendo a la otra, con el mérito de hacerlo sin que el espectáculo cinematográfico se resienta demasiado. La película original, que comienza de forma paralela al cómic homónimo de Mark Millar, quien a la vez escribe el guión del filme, trata sobre un estudiante aficionado a los cómics y otros personajes que se enfundan trajes baratos de superhéroe para llenar vacíos, ajustar cuentas o sentirse útiles a la sociedad. De forma progresiva, y sin trampa ni cartón, lo […] - [Entrevista Lukas Moodysson](https://miradasdecine.es/2010/06/entrevista-lukas-moodysson.html): —Tras dos películas experimentales como A Hole in My Heart y Container, ¿cómo nace Mamut, mucho más narrativa y en 35 mm.? —No sé si llamaría a esas dos películas experimentales en el sentido de que para mí es fundamental narrar de manera lineal, mientras que contar una película de manera más fragmentada, más caótica, me parece más experimental porque es más realista. Encuentro la realidad caótica, porque hablo contigo y al mismo tiempo pienso, veo a la mujer que pasa por delante, así como a las personas sentadas en la mesa de atrás. En Mamut he intentado narrar una historia […] - [Slumdog Millionaire](https://miradasdecine.es/2010/05/slumdog-millionaire-3.html): Príncipes del pueblo Hace unos días, cierto conocido me contaba el disgusto que le había acarreado el responder al anuncio de un alquiler en Fuenlabrada. Cuando le comentó casualmente a su interlocutora que, a la larga, estaría más interesado en comprar que en alquilar, el tono hasta ese momento dicharachero de quien le atendía mutó en puro odio: «Como comprenderás, lo que hace tres años me costó a mí un huevo, no te lo voy a vender a ti ahora por medio. ¿Vas a alquilar el apartamento, o no?» La acritud súbita, la indisimulada avaricia, la desenvoltura con que la frágil […] - [Inteligencia artificial](https://miradasdecine.es/2010/05/inteligencia-artificial.html): Vendrán lluvias suaves «La casa era un altar con diez mil acólitos, grandes, pequeños, serviciales, atentos, en coros. Pero los dioses habían desaparecido y los ritos continuaban insensatos e inútiles.» (Crónicas Marcianas. Ray Bradbury) Al final de los tiempos, solo quedó David. Estertor último de la raza humana, modelo robótico sobre el que reconstruir la memoria de una especie que fracasó como fracasan las empresas que pretenden levantarse por encima de sus límites. La agonía del triunfo comenzó con el verano del cohete. Lo palpitante era retar a la máquina de la vida, y convertirse en un moderno Ícaro que abrazara […] - [Zodiac](https://miradasdecine.es/2010/05/zodiac-2.html): Un descenso al horror cotidiano Si algo tiene de admirable el cine —como cualquier otra expresión artística—, es que de vez en cuando te obliga a romper esquemas previamente establecidos. Eso es algo —y me alegra reconocerlo—, me sucedió al contemplar Zodiac, en la medida que en nada apreciaba los títulos precedentes de su realizador, David Fincher, que había tenido oportunidad de ver. En concreto, y pese a los numerosos admiradores con que cuenta, Seven (Se7en, 1995) jamás me pareció más que un thriller manierista dominado por su —aparentemente singular— efectismo epatante y visual, y El club de la lucha (Fight […] - [Mystic River](https://miradasdecine.es/2010/05/mystic-river.html): La inocencia perdida Basado en el best-seller de Dennis Lehane (autor de la última cinta de Martin Scorsese, Shutter Island, 2010), este drama policíaco de factura impecable, transforma la novela en un drama intenso y trágico sobre la pérdida de la inocencia de tres niños (Tim Robbins-Dave Boyle, Sean Penn-Jimmy Markum y Kevin Bacon-Sean Devaine) en un barrio de Boston, tras un hecho atroz como es una violación. Aunque sólo fue violado uno de ellos, todos fueron tocados de alguna forma por este hecho, y sus vidas quedarán marcadas por este accidente. Sin lugar a dudas, Dave (Tim Robbins) es el […] - [Inland Empire](https://miradasdecine.es/2010/05/inland-empire.html): El Imperio de Lynch Desde hace muchos años, David Lynch solo hace cine para quienes sentimos una admiración desmesurada hacia su estilo. El resto de espectadores parece que no le importan exceso. A todos ellos les regaló hace más de diez años su última película convencional (atención a la cursiva), Una historia verdadera (The Straight Story, 1999), por regla general, la película preferida de quienes no sienten especial apego a las maneras del cineasta estadounidense. A partir de ahí, su cosmos se ha ido cerrando cada vez más hasta alcanzar las cotas exhibidas en Inland Empire. ¿Qué es esta película?. ¿Qué […] - [El nuevo mundo](https://miradasdecine.es/2010/05/el-nuevo-mundo.html): Los malos días en la tierra del cielo del capitán John Smith Podemos afirmar, sin lugar a dudas, que una de las mayores excelencias de El nuevo mundo es la de representar la reafirmación del regreso del cineasta Terrence Malick, al panorama fílmico, después de casi treinta años de inactividad, tan sólo rota para registrar la en exceso sobrevalorada La delgada línea roja (The thin red line, 1998). Con su interpretación del romance entre la princesa indígena Pocahontas y el capitán inglés John Smith, en la América del siglo XVII, el realizador se sitúa por derecho propio como uno de los […] - [Pozos de ambición](https://miradasdecine.es/2010/05/pozos-de-ambicion-2.html): Tour de force La figura de Paul Thomas Anderson en el actual panorama cinematográfico americano es la de un auténtico perro verde, un cineasta con un inmenso talento natural, un conocimiento enciclopédico de la Historia y la técnica del cine y unas enormes ganas de demostrarlo. Anderson fue capaz de revolucionar el cine independiente con órdagos a la grande como Boogie Nights (1997) o Magnolia (1999), marcarse una comedia bizarra como Punch-Drunk Love (2002) y lograr el-más-difícil-todavía con Pozos de ambición (There Will be Blood, 2007), que retomaba el clasicismo épico hollywoodiense para darle una nueva y arriesgadísima (incluso a veces […] - [Million Dollar Baby](https://miradasdecine.es/2010/05/million-dollar-baby.html): Historias Todavía recuerdo cuando decidí que amaba el cine. Recuerdo que fue viendo La loba (The Little Foxes; 1941) de William Wyler, un melodrama protagonizado por Bette Davis sobre los despiadados tejemanejes de una familia del Sur de Estados Unidos en torno a una herencia. Cuando vi aquella película, así sobre el papel, nada espectacular y lo que es más, de dudoso interés para un adolescente de diecisiete o dieciocho años como lo era yo por aquel entonces, comprendí cual era el asombroso valor que tenía el simple hecho de contar una historia. Es decir, lo importante, lo sublime y lo […] - [Por amor al arte](https://miradasdecine.es/2010/05/por-amor-al-arte.html): Al margen de parecerme una estupenda, original y provocadora propuesta cinematográfica, Por amor al arte (The Shape of Things, 2003. Neil LaBute) tiene para mi un significado muy especial, ya que intuí su propia existencia como película tiempo antes de que esta se llevara a cabo. Fue a finales de mayo de 2001, cuando junto a un amigo viajé a Londres para contemplar el estreno de esta obra en el Teatro Almeida —con el mismo cuarteto protagonista—, erigiéndose como un auténtico éxito de crítica y una de las propuestas más rompedoras del teatro alternativo en la capital inglesa. En un descanso […] - [Fantasmas de Marte](https://miradasdecine.es/2010/05/fantasmas-de-marte.html): Defendiendo el territorio metafísico La obra de Carpenter se puede dividir en tres capítulos. El primero es el que llamamos de exploración y formación, en ese orden, donde se crea un territorio, un mundo a escala que establece un perímetro y una serie de leyes que incluyen la descripción del paisaje por donde se propone transitar. A esta geogonía le corresponderá una figuración sobre la cual se volcarán los postulados de la representación y su referencia simbólica. Todo ello constituye una suerte de manual de acuerdos y limitaciones que Carpenter se autoimpone y cuyas funciones nos traslada, para su uso posterior. […] - [Avatar](https://miradasdecine.es/2010/05/avatar-2.html): Primera línea Nada hay en el entendimiento que antes no haya estado en los sentidos», decía Santo Tomás, sintetizando el camino para la forma del conocimiento. El cine parte de esta definición, en la cual la experiencia visual auditiva inducida por la memoria y la trasnominación relacional de sus elementos, comprenden una summa simbólica de convergencias, que forman un sistema de conocimientos que denominamos film. Desde sus comienzos, el cine ha creado dos líneas divergentes. La primera, ajustada a la definición anterior, creadora de formas, de standards, de principios congruentes de sentido, en los cuales toda significación existe en la medida […] - [Hijos de los hombres](https://miradasdecine.es/2010/05/hijos-de-los-hombres.html): Blaise Pascal en el año 2027 «The last one to die please turn off the light» En Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969), tres personajes discurren largamente acerca de la célebre apuesta matemática de Blaise Pascal. Según el pensador, debemos creer en la Providencia siempre que exista una posibilidad, aunque mínima, de que se de su existencia, ya que la recompensa obtenida justifica toda renuncia y sufrimiento en la vida terrena. Mientras su católico protagonista se opone, en principio, a esta concepción de la fe, será un profesor de filosofía marxista quien necesite aferrarse a la […] - [Adaptation. El ladrón de orquídeas](https://miradasdecine.es/2010/05/adaptation-el-ladron-de-orquideas-2.html): Ingenio. Pensar en Charlie Kaufman es pensar en ingenio. Si hay algún guionista o cineasta que pueda ser considerado el heredero de Woody Allen en términos de pura brillantez, ése es Charlie Kaufman. El celebrado guionista de Olvídate de mí (Eternal Sunshine in the Spotless Mind. Michel Gondry, 2004) tiene también en común con el neurótico neoyorquino el alto componente autobiográfico de su personal trabajo. «De lo único que puedo hablar es de mí mismo», es lo que dice el Charlie Kaufman de la película. Spike Jonze fue el encargado de llevar a la pantalla su complejo argumento, después de la […] - [Transe](https://miradasdecine.es/2010/05/transe.html): La Europa inaprensible Mientras escribo estas líneas, el Banco Central Europeo se compromete a participar en un fondo económico de emergencia que, al parecer, además de salvar la decreciente cotización del euro,  garantizará la liquidez de los países más débiles de la comunidad (España, Grecia, Portugal…) y ayudará a sortear el estado de crisis actual. Desconozco hasta dónde llegará esta medida extrema (ustedes mismos lo intuirán cuando lean este artículo) que algunos califican de histórica, pero lo cierto es que este gesto bancario bien merece una reflexión sobre la idea de Europa —sintetizada, por ahora, en los 27 estados que conforman […] - [Saraband](https://miradasdecine.es/2010/05/saraband.html): Fractura y despedida No soy en absoluto víctima de la mitomanía, pero es cierto que algunos (muy pocos) cineastas me infunden un profundo respeto. Ingmar Bergman es uno de ellos. Su obra, desde su primer largometraje cinematográfico, Kris (1946) hasta esta postrera Saraband para televisión, muestra una solidez tan extraordinaria en la Historia del Cine que resulta difícil no admirarla casi incondicionalmente. Además de esa solidez, el cine de Bergman ofrece una interesantísima dualidad entre coherencia temática y experimentación formal, que hace especialmente sugestivo el acercamiento general a su filmografía. Una vez vistas todas sus películas, le queda a uno la […] - [Elephant](https://miradasdecine.es/2010/05/elephant.html): Masacres La naturaleza eminentemente contemplativa, la evidente tendencia a la abstracción, la renuencia a explicitar tesis explicativa alguna, de Elephant, han llevado, probablemente, a que prácticamente todos los acercamientos críticos realizados a la película se caractericen por planteamientos marcados por cierta vaguedad impresionista —y además habitualmente repetitivos—, escasamente atentos a analizar los mecanismos de la fascinante puesta en escena que Van Sant formaliza en la película. Señalar el carácter hipnótico de Elephant, describir sus largos travellings siguiendo a los personajes, o las experimentaciones temporales de su narración, no parece suficiente. Elephant no es una película trascendental en el cine de los […] - [Los muertos](https://miradasdecine.es/2010/05/los-muertos.html): En un momento de La libertad (2001), el protagonista, un joven maderero, se mete en su tienda de campaña para tomarse un descanso tras una dura jornada laboral. Se tumba en la penumbra con los ojos abiertos, el rostro iluminado por el único haz de luz que penetra del exterior. Entonces, la cámara comienza a flotar y lo abandona, adentrándose en el bosque circundante por unos momentos hasta que sea preciso ponerse en marcha otra vez. Los muertos, el siguiente film realizado por Lisandro Alonso, nace de esa fuga, de ese sinuoso, frágil y sugerente movimiento de cámara, convirtiéndolo en una […] - [La vida de los otros](https://miradasdecine.es/2010/05/la-vida-de-los-otros.html): Si no tomas partido, no eres humano Si no tomas partido no eres humano. Si te decides a actuar llámame» es la forma impactante que tiene un amigo activista de uno de los co-protagonistas del filme, Georg Dreyman, para despertarle de su letargo pro-estatal, y de forzarle al análisis crítico de un sistema dictatorial inhumano que viola los derechos fundamentales del hombre (por lo menos en teoría el sistema democrático contempla estos derechos, aunque no seré yo quien haga un adalid de la democracia que, en la práctica, contiene también muchas veces, y por desgracia, la violación de estos derechos). Éste […] - [La commune (Paris, 1871)](https://miradasdecine.es/2010/05/la-commune-paris-1871.html): Setenta días para comenzar otra Historia: La commune (siglo XXI) La singular obra del director británico Peter Watkins (nacido en 1935) es una lucha constante por ofrecer películas que vayan a contracorriente de las numerosas falsedades vomitadas por los medios de comunicación. Sus películas tratan, también, ser una puerta abierta que permita la reflexión del espectador primero dentro del espacio cinematográfico y, más tarde, como ciudadanos en su cotidianidad. Su película de mayor alcance y máxima depuración creo que es La commune (Paris, 1871), pues en ella desarrolla lo que solo aparece parcialmente en obras anteriores, como The Trap-Fallän (1975) y […] - [El viaje de Chihiro](https://miradasdecine.es/2010/05/el-viaje-de-chihiro.html): Alicia en los baños Si Steven Spielberg abordó sin piedad a Peter Pan en Hook, el capitán Garfio (Hook, 1991) transformando al niño eterno en un débil mental, la operación de Tim Burton en Alicia en el país de las maravillas (Alice in wonderland, 2010) no ha ido mucho más allá del cruce entre las imágenes de un autor limitado al tópico y las de publicidad de perfumes. Hacen falta más que imágenes bonitas y referencias fáciles para recrear un clásico. La fidelidad, ya se sabe, es mala consejera para las adaptaciones y para las revisiones. Por ello hay que buscar […] - [La pianista](https://miradasdecine.es/2010/05/la-pianista.html): Así perdí mi virginidad cinematográfica La pianista, no El pianista», había que aclarar siempre cuando se quería hablar de ella y todo el mundo se confundía con la oscarizada película de Polanski, casi contemporánea en cartelera. Y es que esto es otra cosa. La pianista es una violación cinematográfica con la que Michael Haneke quiso golpear de nuevo al espectador europeo adormecido, como ya hiciera con Benny’s Video (Benny’s Video, 1992) y Funny Games (1997), pero alejándose del terror psicológico y penetrando en un naturalismo hiperbólico que le permitió erigirse como el director de culto que es actualmente. El film está […] - [Olvídate de mí](https://miradasdecine.es/2010/05/olvidate-de-mi.html): El amor está en el cerebro No sé cuántas veces he llegado a ver ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Sé que son muchas: no hasta el punto de obsesión de los fans de The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975), pero las suficientes como para que este film haya tenido una presencia importantísima dentro de mi vida. Primero, porque me permitió descubrir y explorar la (maravillosa) obra audiovisual de Michel Gondry. También porque me dejó reconciliarme con una figura de la que me había ido alejando a lo largo de los años, Jim Carrey —no […] - [Kill Bill](https://miradasdecine.es/2010/05/kill-bill.html): Violencia en deleite puro Volver a Kill Bill (2003), tras Death Proof (2007) e Inglorious Bastards (2009), supone seguramente rendirse con convicción a la brillantez cinematográfica del que sea uno de los cineastas con una visión más intransferible y fetichizada del cine contemporáneo. Si bien, la revisión de las heridas de la historia reciente de Europa que Quentin Tarantino propone en su última película, Malditos bastardos, podría leerse como un corolario que de algún modo vendría a colmar su particular modo de filmar la violencia y su obsesión por incluir sin excepción alguna las consecuencias de sus excesos, la centralidad de […] - [Mulholland Dr.](https://miradasdecine.es/2010/05/mulholland-dr.html): Proyecciones infinitas de nuestras pesadillas (o cómo encontrar una historia entre fantasmas) Hay dos escenas complementarias en el noveno largometraje de David Lynch que muestran uno de los contornos del relato a la vez que revelan la relevancia de un elemento afín a determinado cine fantástico (y de terror): el ilusión o posibilidad de ser otra persona, en otro lugar, en otro contexto, con otra idiosincrasía. En la actualidad digital-remota-conectada esta visión está convirtiéndose en algo cada vez más habitual, quizá en ocasiones en esquema y a la larga en tópico. Sin embargo en Lynch siempre ha estado presente de una […] - [Nausicaä del valle del viento](https://miradasdecine.es/2010/05/nausicaa-del-valle-del-viento.html): Princesa Ghibli Película fundacional del Estudio Ghibli, Nausicaa es tanto un compendio de las constantes de su autor como una consecuencia y un preludio de todo un estudio. Habiendo dirigido ya El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: Kariosutoro no shiro, 1979), Miyazaki captó la atención de Toshio Suzuki, periodista de Anime que, entusiasmado por lo que ha visto, decide colaborar con él y con el productor Isao Takahata para desarrollar el nuevo proyecto. Suzuki promueve la publicación del manga en el que sustentará la película y que se publica ex profeso para crear un público que esperará con avidez la cinta. […] - [Southland Tales](https://miradasdecine.es/2010/05/southland-tales.html): «This is the way the world ends. This is the way the world ends. This is the way the world ends. Not with a bang but a whimper.» T. S. Eliot [1] Obsesión por acabar con todo The Hollow Men (Los hombres huecos), el poema de T. S. Eliot que sirve como leit motiv de la segunda e impresionante película de Richard Kelly, Southland Tales, alterado para la ocasión con fines satíricos [2], nos habla del fin del mundo. Esta injustamente maltratada obra, y me refiero a la película que no al poema, algo que intentará ser reparado a continuación, por […] - [Robin Hood](https://miradasdecine.es/2010/05/robin-hood.html): No imprimáis la leyenda Dejémoslo claro. El Robin Hood que todos conocemos, ese que se ha ganado su  sobrenombre por vivir escondido en el bosque de Sherwood «robando a los ricos para dar a los pobres», no aparece en la película de Ridley Scott hasta los últimos minutos de metraje, en una coda una vez que sus aventuras han concluido como previsora coartada para futuras secuelas, o quizá también, como concesión destinada a contentar a todos aquellos que pudieran haberse sentido traicionados por lo visto durante las dos horas y media previas. La operación de rescate, remozado y puesta al día, […] - [BAFF 2010](https://miradasdecine.es/2010/05/baff-2010.html): «El Barcelona Asian Film Festival (Baff) llegó puntual a su cita primaveral, entre Sant Jordi y la F1 en Montmeló.» - [Bailar en la oscuridad](https://miradasdecine.es/2010/05/bailar-en-la-oscuridad.html): The Sound of Music… and Silence La razón por la que el cineasta danés Lars von Trier (Copenhague, 1956) me parece uno de los dos o tres más importantes del cine actual es que, siendo extraordinariamente radical (quizá el más radical, el más valiente), no ha caído nunca en una de las corrientes más perversas de nuestra contemporaneidad: el cine del género llamado de autor. Con no pocos colegas he debatido de este concepto en los últimos meses, y parece que comienza a verse con cierta claridad el hecho de que hay autores cuya pose se encuentra muy por encima de […] - [In the Mood for Love](https://miradasdecine.es/2010/05/in-the-mood-for-love.html): Y así pasan los días Conozco a dos personas a quienes no les gusta In the mood for love. Ambas son muy cultas, sensibles al arte y una de ellas tiene incluso corazón. La primera (la del corazón) escribe en esta revista, y no tengo ni idea de por qué no le gusta. La otra es un escritor que en otro tiempo pensaba que para contar una buena historia bastaba con un chico y una chica. Pero —según me dijo— no aguantó los diez primeros minutos de la película. Aún no me explico por qué, incluso aunque sospeche que hace tiempo […] - [Two Lovers](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers.html): Reseña de la película - [Two Lovers: mujeres](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-mujeres.html): Las mujeres en el cine de Gray tienen una presencia importante aunque sus roles sean menores. En Two Lovers la vida inmediata del protagonista, Leonard, gira alrededor de dos mujeres, dos amantes. Y de una madre. - [Two Lovers: orígenes](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-origenes.html): Dostoeivski / Visconti / Gray En su intención confesa de tomarse seriamente los asuntos del amor partiendo de un esquema propio de la comedia romántica, James Gray encuentra el principal referente para Two Lovers en la novela corta de Fiodor Dostoievski, Noches blancas así como en la adaptación de ésta que, con el mismo título, realizara en 1957 el cineasta italiano Luchino Visconti [1]. Escrita en 1847, esta obra primeriza del genial literato ruso narra en cuatro capítulos/noches —más un flashback y un epílogo— a través de largos parlamentos dialogados los encuentros entre el narrador y la joven Nástenka, de la […] - [Two Lovers: familia](https://miradasdecine.es/2010/05/two-lovers-familia.html): El tema capital del cine de Gray, la tensión existente entre lo que le conviene a la familia, como conjunto granítico, y lo que desea el individuo, un díscolo protagonista... - [Colección Paul Naschy](https://miradasdecine.es/2010/05/coleccion-paul-naschy.html): Colección de ocho películas de la filmografía de Paul Naschy / Jacinto Molina restauradas digital de la mano de los sellos Resen y Vellavision comentados en detalle. - [Even Hitler had a Girlfriend](https://miradasdecine.es/2010/05/even-hitler-had-a-girlfriend.html): «Tenéis que conocer a Marcus Templeton. El pobre nunca tuvo una novia. ¿Cómo podría definirlo? Ah, sí. Más o menos. Como una especie de foca humana que da más pena que nada...» - [Iron Man 2](https://miradasdecine.es/2010/05/iron-man-2.html): La privatización de la frivolidad Es lamentable, pero creo que podría suscribir casi al cien por cien la crítica de Iron Man (Jon Favreau, 2008), que ya hice en esta misma publicación. Lo cual quiere decir, evidentemente, que esta segunda parte apenas si aporta nada nuevo (ni bueno) a lo ya hecho, algo que es común a buena parte del cine estadounidense contemporáneo. Quizá lo más destacable de este nuevo juguete digital sea la ausencia de todo complejo a la hora del planteamiento, tanto en la forma como en el fondo. Así, la primera escena de la película incluye unos ¿espectaculares? […] - [Noche loca](https://miradasdecine.es/2010/05/noche-loca.html): La comedia y / o / de la vida Como en cualquier otro género, la comedia tiene sus artistas y sus jornaleros. Sin embargo, es curioso cómo los segundos, esos trabajadores silenciosos que construyen el espacio de la comedia contemporánea, son reducidos al estereotipo de directores grises. Curioso, porque ese cine coyuntural alimenta a la iconosfera actual de perdedores y machos en crisis que otros explotan con nuestro aplauso condescendiente. Y más curioso aún, ese cine que vagabundea peleando por recoger las migajas de la poética personal de sus hermanos triunfadores ofrece un análisis directo y sin fisuras de nuestro presente. […] - [Libros: reseñas mayo 10](https://miradasdecine.es/2010/05/libros-98.html): Un perro andaluz. 80 años después (VV.AA. SECC / La Fábrica, 2009) Inaugurada en septiembre de 2009 en Tabakalera, el nuevo centro cultural de Donosti, la exposición Un perro andaluz. 80 años después se pudo disfrutar posteriormente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (en una versión reducida), en el MEIAC de Badajoz, y finalmente en Sala La Lonja de Zaragoza que cerró la gira el pasado 11 de abril. Un evento que debería haber sido de obligada asistencia para los que admiramos la excepcional película de Luis Buñuel y Salvador Dalí, pero que es posible recuperar de alguna menera, […] - [Cinco minutos de gloria](https://miradasdecine.es/2010/05/cinco-minutos-de-gloria.html): Enemigo mío, enemigo nuestro El ser humano tiene una curiosa relación con la muerte. Y no lo digo porque nuestra sociedad intente olvidarse de ella, apartándola de nuestra vida cotidiana como si no fuera con nosotros. Me refiero a la irritante tendencia que tenemos a separar fallecidos importantes de otros menos importantes, como cuando nos preocupamos por los damnificados de un desastre natural mediático, mientras al mismo tiempo obviamos el sufrimiento y hambruna que azota otros continentes. Ahí radica, de hecho, una de las razones de la pervivencia del fenómeno del terrorismo, recrudecido en los últimos años a través de su […] - [La mujer en el cine español](https://miradasdecine.es/2010/05/la-mujer-en-el-cine-espanol.html): El papel desempeñado por la mujer en la Historia del Cine español desde varias visiones, una histórica, otra temática y una tercera particularizada en diez mujeres / historias. Editado por Enrique Pérez Romero y publicado por Arkadin, presentamos un breve avance. - [Mentiras piadosas](https://miradasdecine.es/2010/05/mentiras-piadosas.html): Las armas secretas «Y es entonces que el cuento tiene que nacer puente, tiene que nacer pasaje, tiene que dar el salto que proyecte la significación inicial, descubierta por el autor, a ese extremo más pasivo y menos vigilante y muchas veces hasta indiferente que se llama lector» Julio Cortázar: Algunos aspectos del cuento En su crítica para Cahiers du cinéma, el recientemente fallecido Eric Rohmer consideraba Moby Dick (John Huston, 1956) una adaptación inútil y por lo tanto un film prescindible, ya que el libro de Melville en el que se basa la película era de todos los libros que […] - [Fish Tank](https://miradasdecine.es/2010/05/fish-tank.html): Como animal enjaulado Recientemente hablaba aquí sobre la última película de Lone Scherfig, Una educación (An education, 2009); pese a las obvias diferencias de ambientación —una sucede en el Londres de comienzos de los sesenta, la otra en Essex, al este de la misma ciudad, en la actualidad—  y también, a mi juicio, en cuanto a sus resultados, ambos filmes comparten numerosos puntos en su propuesta —y en ello no parece baladí, que ambos sean filmes dirigidos por mujeres—. Sus protagonistas son chicas adolescentes, y cada una a su manera, inteligentes y sensibles, que buscan escapar del opresivo ambiente que les […] - [Welcome](https://miradasdecine.es/2010/05/welcome.html): Los vivos y los muertos Convertida por obra y gracia de la corrección política en un tema castrador, lleno de lugares comunes y a veces autoparódico, parece iluso pensar que la inmigración vivida por Europa desde hace dos décadas pueda generar algo de interés a nivel estrictamente cinematográfico. La única esperanza ha residido y seguirá residiendo en los márgenes: La mujer de Rose Hill (La femme de Rose Hill. Alain Tanner, 1989), o la inmigración antes de La Inmigración; El odio (La haine. Mathieu Kassovitz, 1995), o la bomba de relojería;  Import/Export (íd. Ulrich Seidl, 2007), o la miseria ética como […] - [Triple agente](https://miradasdecine.es/2010/04/triple-agente.html): Rohmer contra al tiempo «No se trata de proyectar lo que vemos o lo que somos, sino al contrario, se trata de atisbar el pasado desprovistos de prejuicios, del polvo que hemos depositado sobre él» Eric Rohmer La palabra hablada, con sus dobleces, matices y secretos, frente a la palabra escrita, sentenciosa y hermética. Frente al gran relato, el diálogo. Frente a las certezas de los manuales y del cine «de época», el misterio del pasado aún por entender: Eric Rohmer parecía creer también que la Historia es un ente vivo que se reescribe cada día, no una simple suma de […] - [De l'origine du XXIe siècle](https://miradasdecine.es/2010/04/de-lorigine-du-xxie-siecle.html): Breves destellos de (fatal) belleza Es como si al nacer nos hubiesen dicho: «usted dispondrá de un lenguaje, sabrá utilizar un lenguaje, pero va a contar únicamente con ocho frases a lo largo de toda su vida —otro dispondrá de doce, otro de ciento tres—. Pueden tener la longitud que usted sepa o pueda articular, pero solo esas. ¡Cuidado! Ponga atención en como las usa, tenga en cuenta que con ellas debe procurarse alimento, debe conseguir un lugar para resguardarse del frío, debe alcanzar el amor». Jean-Luc Godard no tuvo tanta suerte en el número como Ford o Walsh, pero desde […] - [Everything Will be OK](https://miradasdecine.es/2010/04/everything-will-be-ok.html): Don Hertzfeldt parece una contradicción en estos tiempos. Su cortometraje nominado al Oscar, Rejected (2000) ganó una notoriedad importante en internet, como pieza de culto, en donde encajaba perfectamente su gusto por el humor absurdo, la violencia extrema y el trazo burdo de sus dibujos. Sin embargo, en tiempos donde la tecnología 3D y las técnicas por ordenador se han convertido en la principal herramienta de la mayoría de animadores, Hertzfeldt navega a contracorriente dibujando a lápiz y sobre papel, ante una cámara de 35 mm., universos prácticamente desnudos, poco atractivos visualmente, y a veces, sumamente estáticos. Su renuncia a las […] - [Man on Wire](https://miradasdecine.es/2010/04/man-on-wire-2.html): Más de dos décadas antes del estreno de Man on wire, la leyenda de Philippe Petit ya había sido objeto de un relato breve a cargo del escritor norteamericano Paul Auster, En la cuerda floja, homenaje al funambulista que cometió el crimen artístico del siglo: caminar sobre un cable de acero entre las Torres Gemelas de Nueva York en agosto de 1974. En sus páginas, el autor de La música del azar se deshacía en elogios concretamente de On The High-Wire, el libro en el que Petit, además de narrar colateralmente su extraordinaria aventura, reflexionaba sobre su oficio, el equilibrismo, al […] - [Ponyo en el acantilado](https://miradasdecine.es/2010/04/ponyo-en-el-acantilado-2.html): Y los niños salvaron el mundo Qué es el cine infantil? ¿Cine con niños? ¿Cine para niños? ¿El cine que la industria presume que los críos están preparados para ver? ¿Las películas que han de gustar a los más pequeños, como si se diera una sensibilidad común en todos ellos? [1] ¿Existe en realidad una sensibilidad exclusivamente infantil o la parcelación del público atiende sólo a cuestiones mercantiles? Un complicado asunto que nos replantea cada nueva película de Hayao Miyazaki. Porque el artista nipón desbarata, un filme tras otro, los cimientos del cine infantil más comercial, desarrollando una trayectoria única que […] - [Algo parecido a la felicidad](https://miradasdecine.es/2010/04/algo-parecido-a-la-felicidad.html): El escalofrío de la verdad Hablaba no hace mucho con la gran promesa (realidad, en el ámbito del cortometraje) del cine español, Eduardo Chapero-Jackson, sobre por qué a los dos nos entusiasma el cine de Stanley Kubrick. Y es que coincidíamos en que hay un concepto básico en el cine de altura: la precisión, el rigor, el respeto al texto fílmico. En lenguaje coloquial, suele decirse de los filmes en los que «no sobra ni falta nada». Es cierto que es un ideal casi inalcanzable, y que hay poco cine (especialmente, poco cine contemporáneo) que cumpla ese criterio. Abundan las escenas […] - [Los 2000: Mumblecore](https://miradasdecine.es/2010/04/los-2000-mumblecore.html): «Resulta llamativa la tremenda bipolaridad, en más de un nivel, que ha caracterizado el cine norteamericano de los últimos diez años (y que probablemente también definirá, tal y como percibimos el 2010, la década actual). Pertenece a la lógica industrial-capitalista...» - [As I Was Moving Ahead...](https://miradasdecine.es/2010/04/as-i-was-moving-ahead.html): En el origen del siglo XXI Hay películas que son pasajeras de las edades. Para los que filman como lo hace Mekas, todos sus días son filmes y hacen del filme su morada. Pero si hay que empezar a hablar de alguna manera, será por el principio: la película con la que el cineasta lituano comenzó la década posee quizás el mejor título de la historia, resumen/lema de un ideario y de una sensibilidad fuera de tiempo, que bien pudiera aplicarse cualquier persona interesada en hacer películas. Doce capítulos formados por imágenes recogidas entre mediados de los años setenta y mediados […] - [Casa de arena y niebla](https://miradasdecine.es/2010/04/casa-de-arena-y-niebla.html): El fin de los tiempos Dedicarle una crítica a Casa de arena y niebla, por mucho que el texto forme parte de un dossier sobre el cine más interesante producido entre 2000 y 2009, constituye un esfuerzo inútil: no servirá para volver a llamar la atención sobre ella. La ópera prima del ucraniano Vadim Perelman —firmante asimismo de La vida ante sus ojos (The life before her eyes, 2009)— representa a estas alturas ejemplarmente la condición de cine invisible. No en el sentido cool de la expresión acuñado por Cahiers du Cinéma y descargadores compulsivos a la busca y captura de […] - [De latir mi corazón se ha parado](https://miradasdecine.es/2010/04/de-latir-mi-corazon-se-ha-parado.html): El planteamiento de De latir mi corazón se ha parado, inusual remake de la notable Fingers (James Toback, 1978), se enmarca en la filmografía de Jacques Audiard como un escalón natural, un paso necesario para abrir camino a nuevas búsquedas formales y narrativas - [La libertad](https://miradasdecine.es/2010/04/la-libertad.html): Cuidada sencillez La rutina fue mostrada en La náusea por Jean Paul Sartre —a través de la forma de un diario— como un intento de comprender la razón de nuestra existencia, indagando en la capacidad de todo ser humano de aprehender las sombras que confiere ese estar en el mundo. Ninguna necesidad, según Sartre, explica la existencia, pero es indudable que experimentamos el estar vivos. La diferencia entre un lunes y un martes cualquiera en nuestra ordinaria vida la señalan los adjetivos. En su primera película, el director bonaerense Lisandro Alonso (n. 1975) escoge un día cualquiera, como si fuera una […] - [Fantástico Sr. Fox](https://miradasdecine.es/2010/04/fantastico-sr-fox.html): La infancia como forma Wes Anderson reúne las características apropiadas para, como sucede con Fellini, Argento, Lynch o Cronenberg, instalar su categoría estética particular: lo andersoniano. En apariencia, no debería ser un problema —será por realizadores a los que cada vez con más frecuencia atribuimos una impronta especial más allá del estilo personal— si no fuese porque es la antesala ideal para calificar como manierista una moda pasajera. A menudo la búsqueda de un consenso crítico representa una voluntad de control, de contentarse con los restos de un contenido demasiado complejo y denso como para desglosarlo en apenas unas líneas. Un […] - [Deja Vu](https://miradasdecine.es/2010/04/deja-vu.html): Pasado, futuro Cuando Orwell escribió que quien controla el pasado controla el futuro, estaba enunciando el argumento de Déjà Vu (íd. Tony Scott, 2006), fantasía compensatoria de gran estudio que responde a sucesos tan insólitos y traumáticos acontecidos en suelo estadounidense como los atentados de Oklahoma (19 de abril de 1995) y el World Trade Center (26 de febrero de 1993, 11 de septiembre de 2001) o los estropicios del huracán Katrina en Nueva Orleans (29 de agosto de 2005). Siendo Déjà Vu una realización de Tony Scott —sexta de sus colaboraciones con el productor Jerry Bruckheimer y tercera con el […] - [El sabor de la sandía](https://miradasdecine.es/2010/04/el-sabor-de-la-sandia.html): En verano, en invierno, en 2005, en 2046, ponga una sandía en su vida Aún vive Hay quien decía que El sabor de la sandía y su director, Tsai Ming-liang, eran un producto perecedero, una moda veraniega. Que aquel nuevo año recién comenzado estrenaría en nuestras salas Apichatpong (por ejemplo) y se nos olvidaría la sandía, más atentos a las enfermedades tropicales, y no me refiero precisamente a la gripe aviar. Yo, que ya había visto Tropical Malady (Sud parlad. Apichatpong Weerasethakul, 2004), por seguir con el mismo ejemplo, puedo decir que casi la he olvidado, pero creo que solo la […] - [Bad Santa](https://miradasdecine.es/2010/04/bad-santa.html): Merry Fuckin’ Christmas La carrera del cineasta estadounidense Terry Zwigoff parece marcada de raíz por su amistad con el dibujante Robert Crumb, uno de los pioneros (y maestro indiscutible) del cómic underground americano. Además de su pasión por la historieta (Zwigoff ha realizado dos largometrajes basados en las viñetas de Daniel Clowes: la popular Ghost World —2001— y la injustamente ignorada Art School Confidential —2006—), también comparten interés por el blues y el coleccionismo de vinilos, hasta el punto de que Zwigoff formó parte de la banda musical creada por Crumb en la década de los 70. Precisamente Crumb es el […] - [Historias extraordinarias](https://miradasdecine.es/2010/04/historias-extraordinarias.html): Sherezade en Buenos Aires La primera constatación que se impone ante la visión de Historias extraordinarias: en su origen está el milenario placer de la narración, de la fabulación, de contar y escuchar historias. Tres son en principio las historias de la película de Llinás, tres historias que se bifurcan, se multiplican especularmente, se reflejan sutilmente, que albergan en su interior, como en las célebres muñecas rusas, otras historias en miniatura. Todo ello conducido por una voz en off —por varias voces, en realidad— omnipresente y omnisciente. En la película, además, son convocadas múltiples referencias literarias: las novelas decimonónicas de aventuras, […] - [Shirin](https://miradasdecine.es/2010/04/shirin.html): El camino de la ascesis El viajero (Mosafer, 1974), Dónde está la casa de mi amigo (Khaheh-ye doust kojast?, 1987), Y la vida continúa (Zendegi va digar hich, 1991), A través de los olivos (Zir e darakhtan e zeyton, 1994), El sabor de las cerezas (Ta’m e guilas,1997), El viento nos llevará (Bad ma ra vahad bord, 1999), Ten (2002), son filmes, todos ellos, que comparten un principio fundador: el movimiento. A partir de una excusa dramática —la celebración de un partido de fútbol, la búsqueda de un compañero de clase, el búsqueda de supervivientes en una zona afectada por un […] - [Plan oculto](https://miradasdecine.es/2010/04/plan-oculto.html): La ciudad dormida Aún faltan unos meses para su comercialización y en Microsoft andan refinando su nueva joya, Natal. Qué importa si revientas o no el hype construido a su alrededor cuando vendes el producto afirmando que «el mando eres tú», «usa todo tu cuerpo» o «la velocidad a la que copia los movimientos es increíble, prácticamente instantánea». La cuestión es que el gigante informático precipita una revolución y constata una realidad: el futuro es el cuerpo móvil, inquieto, agitado; da igual si es un avatar o, como en la excelente Sleep Dealer (Álex Rivera, 2008), una nueva forma de esclavitud […] - [En el cuarto de Vanda](https://miradasdecine.es/2010/04/en-el-cuarto-de-vanda.html): Las últimas confesiones Hay películas que están destinadas a hacernos felices, si por felicidad entendemos la alegre satisfacción del conocimiento y la experiencia; pienso en los films de Ozu, de Hawks, de Tati, de Tarr, de Ford o de Tarantino. Cineastas dispares, con estilos diferentes, que sin embargo nos ofrecen obras luminosas, de gran belleza. No es que en ellas no haya un dolor, a veces atroz: la aceptación del cambio generacional en Ozu o la titánica purga de las culpas del siglo XX en el Béla Tarr de La condena (Kárhozat, 1987), Sátántangó (1994) y Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, […] - [Algo en común](https://miradasdecine.es/2010/04/algo-en-comun.html): Una historia auténtica en el estado del jardín Cada año surgen una o dos películas a rescatar del olvido dentro del panorama cinematográfico, o mejor dicho: susceptibles de reivindicar, como mínimo, su presencia. Y esta comedia romántica-agridulce sobre la superación de la culpa y el amor como impulso hacia la madurez, pertenece por derecho propio a este grupo de joyas a descubrir, ya que pasó, injustamente, sin pena ni gloria por las salas comerciales de este país allá por el año 2004. La dirigió y protagonizó un tal director, productor, guionista y actor llamado Zach Braff —conocido internacionalmente por la sitcom […] - [Shijie / The World](https://miradasdecine.es/2010/04/shijie-the-world.html): China y el fin del comienzo La protagonista habitual del cine Jia Zhangke recibe como regalo unos prismáticos. Bajo comparaciones con el explorador Cristóbal Colón, es animada por la muchedumbre a ir a la azotea a descubrir el Nuevo Mundo. Jia Zhang-ke, probablemente el cineasta asiático más importante de lo que llevamos de siglo, se ha propuesto dibujar los lienzos de las inconmensurables transformaciones que está sufriendo el gigante chino. Enfrascado en esta misión, el cineasta cada vez utiliza en su cine un scope más grande que, unido a su tendencia a la panorámica, nos proporciona un paisaje en movimiento que […] - [Alicia en el país de las maravillas](https://miradasdecine.es/2010/04/alicia-en-el-pais-de-las-maravillas.html): Tim Burton en el país de Alicia. Clase turista En principio podría pensarse que Tim Burton estaba destinado a adaptar algún día Alicia en el país de las maravillas. La predilección del director americano por los personajes que viven en mundos creados por ellos mismos y gobernados por una muy particular lógica parecería abonar esa predicción. Sin embargo, Burton ha confesado que no le gustó la novela de Lewis Carroll, debido al carácter episódico de la novela. Esta objeción es reveladora: es precisamente esta naturaleza episódica un rasgo narrativo absolutamente congruente con un relato regido por sus propias leyes, que convierte […] - [Furia de Titanes](https://miradasdecine.es/2010/04/furia-de-titanes.html): Perseo Begins La adaptación del cine de aventuras a nuestro presente ha sintetizado el aspecto viril, el esfuerzo de los héroes por sobrevivir a empresas imposibles, dentro de un rico y variado mosaico de representaciones visuales proporcionadas por la potente industria digital. Los músculos en tensión ya no son el signo de poder de la masculinidad ni indican el rol desempeñado por los personajes en el seno de la ficción. La simulación de esa fuerza a partir de efectos generados por ordenador transmuta al héroe actual en una figura más preocupada por discutir la realidad de sus percepciones antes que la […] - [Ciudad de vida y muerte](https://miradasdecine.es/2010/04/ciudad-de-vida-y-muerte.html): ¿Qué hiciste en la guerra, papi? Galardonada con la Concha de Oro en el último Festival de San Sebastián, en una decisión cuanto menos excesivamente prudente, más aún si recordamos que la otra gran favorita para alzarse con el premio era la irrelevante El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009), la tercera película del cineasta Lu Chuan supone toda una superproducción épica que trata de reconstruir un cruento episodio de la ocupación japonesa, acaecido en 1937, en la ciudad de Nanjing. A propósito de esta distinción, afirmaba el realizador que suponía toda una oportunidad para que la cinta pudiera […] - [Desde París con amor](https://miradasdecine.es/2010/04/desde-paris-con-amor.html): Cine invisible Como no se cansa de repetir el maestro Miguel Marías, son pocos, muy pocos, incluso en el seno de publicaciones especializadas como Miradas de Cine, los espíritus críticos calificables de verdaderamente visionarios; aquellos capaces de sortear en cada generación los dictados del marketing y el esnobismo social para rescatar de la invisibilidad el cine que ennoblece nuestra condición de ensayistas y hasta de simples espectadores. Pero hay una prueba infalible que los distingue: mentad como de pasada en los cenáculos del gremio ciertas muestras de audiovisual indomable, y observad las reacciones de vuestros contertulios; noventa y nueve de cada […] - [Los 2000: cine digital](https://miradasdecine.es/2010/04/los-200-cine-digital.html): "Es difícil averiguar cuándo sucedió. En qué momento de la pasada década el cinéfilo de a pie empezó a cuestionarse (ni que fuera por mera curiosidad) si lo que estaba viendo en la pantalla de su cine era resultado de un rodaje en celuloide o en digital..." - [Los 2000: cine y guerra](https://miradasdecine.es/2010/04/los-2000-cine-guerra.html): "Hace mucho que las guerras propiamente dichas se han desplazado a los márgenes del Primer Mundo, aprendida ya la lección tras la devastadora Segunda Guerra Mundial; lo cual no impide que ellos (nosotros) se nutran..." - [Votaciones Los años 2000](https://miradasdecine.es/2010/04/votaciones-los-anos-2000.html): Setenta y siete críticos, especialistas, directores, colegas, compañeros y amigos revelan sus películas favoritas del periodo 2000-2009; algunos también se atreven a contarnos sus antipatías. - [Perdidos T6 (eps. 9-15)](https://miradasdecine.es/2010/04/perdidos-t6-2.html): Desgranados ordenadamente los primeros 8 episodios de esta última temporada, continuamos con el espectáculo… Como siempre, NO se recomienda seguir leyendo si no has visto alguno de los capítulos. Aviso: los textos que siguen pueden contener SPOILERS. 6.15 – What They Died For (dir.: P. Edwards; gui.: E. Kitsis & A. Horowitz & E. Sarnoff) Algunas de las mejores obras de Brian de Palma muestran detalladamente el proceso de (des)montaje de sus ficciones. En su penúltimo escalón, Perdidos funciona como la construcción de ese entramado dramático que coagulará en el finale. De un lado, Desmond reúne —o provoca su unión— a […] - [Muestra Syfy 2010 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2010/04/vii-muestrasyfy.html): Repaso a una nueva edición, la séptima, de estas jornadas en el cine Palafox de Madrid que conjugan una equilibrada dosis de profunidad, las ineludibles explosiones de hemoglobina, una suculenta ración de sorpresas... y un público (y una presentadora) de lo más kitsch. - [11º Festival de Las Palmas (y 2)](https://miradasdecine.es/2010/04/11-festival-de-las-palmas-2.html): Hace dos años tuve el privilegio de acudir por primera vez al Festival Internacional de Cine de Las Palmas. Me pasé allí tres jornadas en casi en completa soledad, en una edición en la que tuve la impresión de que el diario filmado se postulaba como uno de sus principal pilares estilísticos, hasta el punto de atravesar transversalmente la mayoría de secciones del programa. El regreso en 2010 ha servido para el reconocimiento del entorno (apenas he notado cambios negativos, a excepción del precio de los taxis), para la recuperación de las sensaciones de un clima más que agradable, y también […] - [Tensión sexual no resuelta](https://miradasdecine.es/2010/04/tension-sexual-no-resuelta.html): Odiar en tiempos revueltos Esto lo arreglamos entre todos dice una campaña que nos toma por tontos. Muy pronto han salidos grupos alternativos en Facebook pulsando un poco el estado de la gente en general. Que lo arregle quienes lo jodieron, sus putas madres o sus sobrinos viudos. Cosas así como extremas pero graciosas. El odio siempre agudiza los sentidos incluso el sentido del humor, ese sentido que no sabemos si será séptimo u octavo pero que a veces se pierde o dormita o vomita cuando los toca el amor. Nunca tenga más ganas de partirle la cara a alguien por […] - [Green Zone](https://miradasdecine.es/2010/03/green-zone.html): Érase una vez, en la Irak ocupada por los marines… Una anécdota recurrente en mi entorno familiar atañe a un primo que, intrigadísimo por la narración que de Chacal (The Day of the Jackal. Fred Zinnemann, 1973) le hacía su mujer, terminó por preguntarle ansiosamente: «Pero al final, ¿a De Gaulle lo matan, o no?» Lo que años ha pasó por risible ignorancia de mi primo, hoy en día igual le garantizaba al pobre el participar en un volumen colectivo sobre las derivas ideológicas del post-cine; algunas de las cuales eran abordadas recientemente por Bernard-Henri Lévy a propósito de la suerte […] - [60 Berlinale](https://miradasdecine.es/2010/03/60berlinale.html): Un año más Paola Álvarez nos cuenta su experiencia en el festival alemán, con breves comentarios de todas las películas premiadas. - [Pájaros de papel](https://miradasdecine.es/2010/03/pajaros-de-papel.html): Buenas intenciones François Truffaut escribió en mayo de 1957, que los jóvenes cineastas en el futuro se expresarían en primera persona contándonos sus vivencias a la manera de un diario íntimo y  que las películas en definitiva serían un acto de amor. Estas hermosas palabras fueron redactadas por uno de los críticos más notables de la vasta historia del cinematógrafo, poco después de haber registrado su segundo cortometraje, que  suponía todo un anticipo de la que iba a ser su celebre opera prima, la inmortal Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959). Poco, sin embargo, tenían de profético estas líneas […] - [11º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2010/03/11-festival-de-las-palmas.html): Manuel Ortega y Alejandro Díaz nos cuentan lo que vieron en uno de los mejores festivales del panorama nacional, el de Las Palmas, en su onceava edición. - [Shutter Island](https://miradasdecine.es/2010/03/shutter-island.html): Bendita heterodoxia Los amantes de Taxi Driver (1976) tuvieron que hacer un esfuerzo adaptativo para creer que el musical New York, New York (1977) era también obra de Martin Scorsese, el cineasta nacido en Queens (EE.UU., 1942); Toro salvaje (Raging Bull, 1980) vino a desorientar de nuevo a quienes pretendían encorsetarle, y no digamos la comedia loca Jo, qué noche (After Hours, 1985); cuando dirigió Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) algunos le veían recuperado para el gran cine de autor, pero entonces se descolgó con la excelente e incomprendida El cabo del miedo (Cape Fear, 1991), un inaceptable filme de […] - [Flight to Fury](https://miradasdecine.es/2010/03/flight-to-fury.html): Cuatro películas en una En Flight to Fury (1965) nada es lo que parece, o casi. Una lógica, la de las apariencias, que en el fondo revela, casi desde el principio, las intenciones satíricas de su autor. Hellman desea, ante todo, involucrar al público en su historia, jugar con él: «Adoro jugar con el espectador, darle un rodeo; y una manera de hacerlo es sorprendiéndole»[1]. La primera sorpresa, pues, que nos depara la película, como ha señalado Brad Stevens, es el incumplimiento de nuestras expectativas de identificación. El cine clásico (norteamericano) se caracteriza por la presencia de un personaje central, el […] - [El tiroteo](https://miradasdecine.es/2010/03/el-tiroteo.html): Antes de dirigir, escribir, e interpretar Back door to hell y Flight to fury / Cordillera (ambas de 1965), y también de formalizar su relación profesional con la fundación de Proteus Films,  y nada más concluir El terror (The terror, 1963) de Roger Corman [1], Monte Hellman y Jack Nicholson escribieron juntos un guión titulado, dependiendo de las fuentes, To hold a mirror o Epitaph con la esperanza de que su padrino Corman financiase la película. «Se trataba de un proyecto semiautobiográfico, para el que utilizamos ciertos elementos de la vida de Jack y algún otro de la mía» [2], recordaría […] - [Monte Hellman](https://miradasdecine.es/2010/03/monte-hellman.html): 'Cabalgando en tiempos extraños' es el elocuente título elegido por nuestro crítico a su aproximación a la figura y obra del realizador newyorkino. - [DVD: Novedades marzo 10](https://miradasdecine.es/2010/03/novedades-dvd-96.html): Mundo fantástico (Max Lemcke, 2004. Vellavisión) En Mundo fantástico dos mujeres sobreviven a base de trabajar su cuerpo de diferentes maneras: como modelos artísticas, cantantes y comediantes de club, como bailarinas en el peep-show que da nombre a la película. Max Lemcke, en su primer largometraje, se introduce en una realidad social a través de un estilo que juega al falso documental aunque en momento alguno reniegue de su condición de ficción. Juega con la posibilidad de que aquello que estemos viendo sea real tanto como una representación, aunque apenas importa: lo relevante es la historia de ambas mujeres, su supervivencia, […] - [Trapped Ashes](https://miradasdecine.es/2010/03/trapped-ashes.html): Irritante coproducción de terror que parte del mismo planteamiento que la inmortal Al morir la noche (Dead of night, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer, 1945), es decir, un variopinto grupo de personajes reunidos (en este caso, atrapados)  en una casa, empiezan a contar historias terroríficas. Ahora bien, dejando de lado el presunto homenaje, por no decir descarado plagio, pocas similitudes más podemos encontrar  entre ambas cintas, pues esta Trapped ashes, es un trabajo mediocre, mal construido y acabado y de maneras más bien televisivas. Inédita entre nosotros y distribuida principalmente en el mercado del DVD, esta realización de […] - [Amore, piombo e furore](https://miradasdecine.es/2010/03/amore-piombo-e-furore.html): Lejos de la leyenda China 9, Liberty 37 [1] es un film lejano, sin duda, a aquellos que constituyen los jalones más celebrados de la trayectoria de Monte Hellman, El tiroteo (The shooting, 1967) y Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-lane blacktop, 1971). Aquellas estrategias de silencio, las tramas y caracteres llevadas a lo mínimo o esencial, la tendencia a la abstracción y, sobre todo, el contundente modo de concluir el movimiento finalmente autodestructivo de la narración, están ausentes en este título que, si bien más cercano al primer western de Hellman, A través del huracán (Ride in the whirlwind, 1965), […] - [Americana Filmfest 2018. Previa](https://miradasdecine.es/2018/03/americana-filmfest-2018-previa.html): Americana nació bajo el signo de la renovación, con Obama como presidente y muy buenos deseos. En cuatro años vimos obras reivindicativas, ácidas y de gran calidad. Al año de gobierno de Donald Trump habrá que ver cómo se desarrolla la independencia cineasta. - [46 Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Parte 1](https://miradasdecine.es/2018/02/3983.html): 267 largometrajes en 21 salas. El volumen del International Film Festival Rotterdam es desbordante, especialmente si tenemos en cuenta la cantidad de actividades paralelas (exposiciones y montajes artísticos, masterclass y charlas profesionales) que se vinculaban a las proyecciones. - [Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino](https://miradasdecine.es/2018/02/call-me-by-your-name-de-guadagnino.html): Call me by your name habla de sensaciones, de tener 17 años y descubrir el mundo con ojos abiertos y piel erizada, del despertar sexual, de algo parecido al amor y de creer que la vida se acaba después del verano. - [El hilo invisible, de Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2018/02/hilo-invisible-paul-thomas-anderson.html): Una película sobre el matrimonio, o quizá una modesta proposición a la manera de Jonathan Swift sobre cómo hacer durar el amor conyugal, no puede ser sino una película de rostros. Puesto que es en el rostro del otro, en sus inflexiones, en lo que dice y lo que no dice, donde es dable encontrar los indicios y también los misterios de la salud de la vida en común. - [The Florida Project, de Sean Baker](https://miradasdecine.es/2018/02/the-florida-project-sean-baker.html): The Florida Project es una película de Sean Baker. Y eso implica generosas dosis de humanismo, pero deambulando por sus malas calles mezquinas y misérrimas. - [Resumen 2017 - Momentos](https://miradasdecine.es/2018/02/resumen-2017-momentos.html): Arantxa Acosta (Miradas de Cine, La Realidad No Existe) La conciencia del por qué de uno mismo (último plano de A Ghost Story): Vivimos en un «mundo acelerado», como lo denomina Harmut Rosa. Un mundo que nos exige nuestra máxima atención, inevitablemente, selectiva. Porque gracias a los avances tecnológicos disponemos de más información, en el menor tiempo. Más filmes, más series, más documentales, más noticias. Más de todo. Donde queramos, cuando queramos, desde el dispositivo que más nos apetezca. Que del formato digital implique pérdida de datos, bueno…. es un «mal menor». O nos hemos querido autoconvencer de ello. Mucha información, sí, […] - [Top 2017 - 1. Madre!](https://miradasdecine.es/2018/02/top-2017-1-madre.html): ¿Cómo definir Madre!? ¿Cómo explicarla a alguien que no la haya visto? ¿Podemos dejar de recomendarla o debemos evitarlo? Madre! es una sacudida visual y emocional, es un zarandeo al intelecto, es un reto, es un salto sin red del que Aronofsky cae de pie. La “historia” de Madre! es la de Javier Bardem, un escritor en crisis en un hogar aislado junto a su mujer, Jennifer Lawrence, quien sufre diversas visiones y agitaciones en su estado de ánimo. - [Top 2017 - 2. Personal Shopper](https://miradasdecine.es/2018/02/top-2017-2-personal-shopper.html): Assayas traslada su preocupación a la gran pantalla en Personal Shopper, con la excusa de convertir a la protagonista en una médium aficionada, tan temerosa como desubicada en un entorno que no acepta como propio. - [Top 2017 - 3. Dunkerque](https://miradasdecine.es/2018/02/top-2017-3-dunkerque.html): Dunkerque se convierte en manos de Nolan en una historia real dramatizada (algunas sentencias son tan categóricamente épicas como irremediablemente increíbles en boca de esos hombres), que no aporta a Nolan el lucimiento intelectual al que nos tiene acostumbrados con sus guiones, pero sí le permite no abandonar las preciadas capas de cebolla de sus films. - [Top 2017 - 4. Verano 1993](https://miradasdecine.es/2018/02/top-2017-4-instante-una-vida.html): En esta maravillosa cinta, la directora parece narrar las aventuras de la pequeña Frida, sus correrías en la masía y en los bosques que la envuelven, sus enfados, sus juegos y sus peleas con Anna. Sin embargo, si nos damos cuenta, la película contiene delicadas elipsis. Hay en este verano de libertad mucha alegría y mucho dolor. - [Top 2017 - 5. Twin Peaks: The Return](https://miradasdecine.es/2018/01/top-2017-5-twin-peaks-the-return.html): Si a David Lynch le hubiesen dejado convertir ese piloto televisivo que finalmente derivó en Mullholland Drive en lo que inicialmente iba a ser, esto es, una serie de TV, probablemente se parecería mucho a este retorno de Twin Peaks. Pero alguien decidió que aquello no tenía ni pies ni cabeza y, por ende (quizá erróneamente) que a nadie iba a gustar. - [Un hombre que duerme y Trainspotting. Bajo el sopor del sueño](https://miradasdecine.es/2018/01/un-hombre-que-duerme-y-trainspotting.html): El problema es que nos eyacularon, nos gestaron, nos nacieron, nos hicieron. No pudimos decidir y nos encontramos cara a cara con el desastre de un sobre-vivido mundo al que no importamos una mierda. Y entonces nos moldearon a medias. Nos mostraron el umbral de cómo pensar y hablar, de cómo sentir, comer, follar, engendrar y trabajar; pero nadie nos enseñó jamás a saber, a querer y a rehusar vivir. - [Top 2017 - 6. A Ghost Story](https://miradasdecine.es/2018/01/top-2017-6-ghost-story.html): Me gustan las películas que hablan del tiempo y del espacio. Las películas que juegan con el tiempo y el espacio. Y esta hace las dos cosas. El tiempo pasa, y lleva de la mano al olvido que intenta arrasar con todo. - [120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo](https://miradasdecine.es/2018/01/3899.html): A ratos con un rigor casi periodístico, de documental; otros con una implicación visceral y voluntad de cine de guerrilla, peleón, reivindicativo, ensordecedor. En 120 pulsaciones por minuto Robin Campillo dirige y coescribe (con Philippe Mangeot) un valiente retrato tanto del colectivo parisino Act Up como de la juventud de la época, la década de 1990. - [Top 2017 – 8. Detroit](https://miradasdecine.es/2018/01/top-2017-8-detroit.html): En Detroit, Bigelow se circunscribe a un contexto muy determinado (las revueltas que tuvieron lugar en esta ciudad en 1967) y a una noche muy determinada, en la que un grupo de policías retuvo y torturó a los huéspedes negros de un motel. - [Top 2017 - 9. Z. La ciudad perdida](https://miradasdecine.es/2018/01/z-la-ciudad-perdida-james-gray.html): En el evocador retrato de época, el esmero con que se elaboran dramáticamente las relaciones familiares, así como el establecimiento de un tempo narrativo medido, introspectivo, reconocemos la mirada clasicista de James Gray - [Una vida a lo grande, de Alexander Payne](https://miradasdecine.es/2018/01/una-vida-a-lo-grande-de-alexander-payne.html): En Una vida a lo grande Payne elabora una epopeya clásica cuya fluida narrativa alberga una metáfora sobre la humanidad y que revela su auténtica talla de gran autor. - [Zama, de Lucrecia Martel](https://miradasdecine.es/2018/01/zama-lucrecia-martel.html): Zama es el regreso al largometraje de Lucrecia Martel. Un regreso con cierto cambio de tercio puesto que la acción, a diferencia de las obras anteriores enmarcadas en ámbito provincial de la Argentina rural contemporánea, se situaba en la zona mesopotámica y el Chaco durante la colonización española del siglo XVII. - [Tres anuncios en las afueras, de Martin McDonagh](https://miradasdecine.es/2018/01/3832.html): En Tres anuncios en las afueras, la poética de McDonagh se construye entre la resignación y la desesperación, equilibrismo existencial en personajes que se acogen a una última oportunidad, si es que pueden - [Top 2017 - Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2018/01/top-2017-votaciones-individuales.html): Amigos y colaboradores seleccionan sus películas favoritas de 2017 - [Resumen 2017. Rostros](https://miradasdecine.es/2017/12/resumen-2017-rostros.html): Dándole vueltas, un año más, a las listas, los top 10 o top 30 y a los textos con los que reflejar lo más destacable del año cinematográfico, me topé con el hecho innegable de que no debía reivindicar las mejores películas, aquellas que a nivel técnico o estético merecían admiración, sino aquellas que me habían conmovido. - [Resumen 2017. Superhéroes](https://miradasdecine.es/2017/12/resumen-2017-superheroes.html): La guerra entre gigantes del actual cine de superhéroes se libra en un campo de batalla desigual, con un contendiente que ya ha tomado una ventaja decisiva y otro que se revuelve sin poder ganar el terreno perdido desde el principio. - [Resumen 2017. Crisis](https://miradasdecine.es/2017/12/resumen-2017-crisis.html): En las últimas décadas, una serie de cambios han modificado de manera drástica nuestras vidas, nuestras costumbres, nuestras leyes y nuestras rutinas. La imposición del neoliberalismo en la práctica totalidad de la sociedad occidental (bueno, tal vez en la mayor parte del planeta) ha influido irreversiblemente en nuestro comportamiento. - [Resumen 2017. Familia](https://miradasdecine.es/2017/12/resumen-2017-familia.html): 2017 parece haber estado patrocinado por la Conferencia Episcopal: la familia —si alguna vez dejó de ser importante para alguien— volvió a estar de moda, merced a una docena larga de películas empeñadas en demostrarnos que “ese grupo de personas (..) que convive y tiene un proyecto de vida en común” puede ser también un centro neurálgico de intrigas, desencantos, aquelarres y crueldades varias apenas disimuladas bajo el manto de la cotidianidad y el aparente respeto consanguíneo. - [Resumen 2017. Terror](https://miradasdecine.es/2017/12/resumen-2017-terror.html): A primera vista, los temas que el cine de terror ha proyectado este año no han diferido mucho de otros años: las ideas se repiten porque el género no es otra cosa que una exploración de nuestras inquietudes más cotidianas. - [Coco, de Lee Unkrich y Adrián Molina](https://miradasdecine.es/2017/12/coco-lee-unkrich-adrian-molina.html): Coco es una experiencia inmersiva visualmente apabullante, llena de colores y texturas que hacen que el conjunto se aprecie no solo con el oído, que vibra al son de La llorona, sino también con el sabor, el olor y el tacto. - [Perfectos desconocidos, de Alex de la Iglesia](https://miradasdecine.es/2017/12/perfectos-desconocidos-alex-la-iglesia.html): Este film, a la contra, es algo que pensaba que no iba a ver jamás en una cinta del cineasta bilbaíno: un exquisito prodigio de intimidad. Es cierto que la estructura a-lo-Huis-Clos ya se había ensayado en El bar, pero aquí está en juego otra cosa. - [La Liga de la Justicia, de Zack Snyder](https://miradasdecine.es/2017/12/la-liga-la-justicia-zack-snyder.html): Zack Snyder persevera en su empeño de conferir cuerpo al universo DC, pero llega sin fuelle a la anhelada reunión de primeras figuras de la casa. La Liga de la Justicia deja muy poco espacio ante tanta yuxtaposición sincopada para profundizar en su trasfondo heroico. - [Asesinato en el Orient Express, de Kenneth Branagh](https://miradasdecine.es/2017/11/asesinato-orient-express-kenneth-branagh.html): En la escritura cinematográfica resulta complejo —y muy delicado— la correcta gestión de los contrastes. Tomemos como ejemplo Asesinato en el Orient Express de Kenneth Brannagh —que es, en realidad, la suma de tres películas autónomas y, cada una a su manera, tres visiones diferentes sobre el gesto fílmico—. Intentemos pensar lo que aquí ocurre desde dos ejes básicos: la estructura y la composición. - [L'Alternativa 2017](https://miradasdecine.es/2017/11/lalternativa-2017.html): Antoni Peris estuvo en esta nueva edición del festival catalán L'Alternativa - [Seminci 2017](https://miradasdecine.es/2017/11/seminci-2017.html): La sección oficial de esta Seminci fue algo monótona, poco inclinada al riesgo o a las apuestas más allá de poder listar los nombres de unos cuantos cineastas de prestigio, pero no nos impidió asomarnos al resto de secciones del Festival que, además de darle cancha al documental y ofrecer varios ciclos, tiene en Punto de Encuentro un aparador mucho más estimulante de primeras y segundas películas. - [Sitges 2017. Coda](https://miradasdecine.es/2017/11/sitges-2017-coda.html): Algunas películas a retener, otras a olvidar y cierta decepción con la dirección que lleva Sitges en lo que se refiere a su identidad fantástica. Aquí tenéis una crónica de unos días de dolce far niente. - [Entrevista Ana Lily Amirpour](https://miradasdecine.es/2017/11/entrevista-ana-lily-amirpour.html): Entrevistamos a Ana Lily Amirpour en el pasado festival de Sitges a propósito de su segunda película, Amor carnal - [Oro, de Agustín Díaz Yanes](https://miradasdecine.es/2017/11/3646.html): Oro no acierta en la caracterización emocional de los personajes, más interesada en el tipismo y el poserío de arcabuz y greñas. - [El secreto de Marrowbone, de Sergio G. Sánchez](https://miradasdecine.es/2017/11/el-secreto-de-marrowbone-de.html): Es desagradable tener que escribir mal de una película cuando se intuye el tremendo esfuerzo que hay detrás de ella. Más todavía al contemplar el cuidado con el que se han compuesto ciertas imágenes, o la respuesta razonablemente favorable con que la taquilla recompensa las aproximaciones al género fantástico en nuestro país. Pero, a veces, es necesario tomar la película como antagonista para poder reivindicar la posibilidad de un diálogo más inteligente entre cine-espectáculo y espectador. - [La crucifixión, de Xavier Gens](https://miradasdecine.es/2017/11/the-crucifixion-xavier-gens.html): La crucifixión tiene esa torpeza agradable de la Serie B y sirve más bien como un posible bosquejo de vías europeas para un posible terror futuro. - [A Ghost Story, de David Lowery](https://miradasdecine.es/2017/11/ghost-story-david-lowery.html): En A Ghost Story, David Lowery propone una intimista exploración del duelo ante la pérdida y del tiempo como fuerza arrolladora, con un fantasma cubierto con una sábana como protagonista, que apela a la inocencia del espectador y ofrece una visión del más allá radicalmente terrenal. - [Sitges 2017. Volumen 4: western, animación y comedia](https://miradasdecine.es/2017/11/sitges-2017-volumen-4-western-animacion-comedia.html): Cerramos, solo momentáneamente, las crónicas del festival fantástico catalán hablando de westerns (del siglo XXI), animación sorprendente y comedias sobre el arte, la destrucción y la creación... Un lujo de muchos quilates. - [Sitges 2017 Volumen 3: Violencia](https://miradasdecine.es/2017/11/sitges-2017-violencia.html): Tercera entrega sobre el certamen fantástico donde hablamos, además de la decepcionante tanda de cine coreano, del nuevo trabajo de Sergei Loznitsa, de la segunda película del firmante de Bone Tomehawk, o de los regresos de Lynne Ramsay y Guillermo del Toro. - [Sitges 2017. Volumen 2: Familia](https://miradasdecine.es/2017/11/sitges-2017-familia.html): Más cine fantástico recopilado por nuestro enviado especial, en esta entrega vinculada a la familia con varias cintas destacables: The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos, Cloesness, de Kantemir Bagalow, y de Shunji Iwai - [Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregi](https://miradasdecine.es/2017/11/handia-de-jon-garano-y-aitor-arregi.html): Tan sutil como Loreak en las relaciones entre los personajes, esta nueva propuesta de Moriarti quiere reafirmarse constantemente es en que se pueden hacer grandes producciones sin sacrificar calidad en el arte de contar historias. - [Sitges 2017. Volumen 1: la memoria + Dhogs](https://miradasdecine.es/2017/10/sitges-2017-la-memoria-y-dhogs.html): Cincuenta son muchos años y, más que cualquier otra onomástica, merece una buena celebración. No parecía que fuera a ser el mejor año (conocidas las sonadas ausencias), pero esta primera terna analizada lo pone en duda: Dawson City, A Ghost Story y Dhogs - [The Square, de Ruben Östlund](https://miradasdecine.es/2017/10/the-square-ruben-ostlund.html): La ganadora de la Palma de Oro en Cannes, retrata una sociedad tan inmune al dolor ajeno como obsesionada por guardar las apariencias y conservar la corrección política para dar al resto del mundo una inamovible imagen de perfección absoluta. - [Kingsman: El círculo dorado, de Mathew Vaughn](https://miradasdecine.es/2017/10/kingsman-circulo-dorado-mathew-vaughn.html): Las imágenes de Kingsman: El círculo dorado se alejan de la ira subversiva de Mark Millar en las viñetas representada como nunca en la celebérrima matanza de feligreses de una iglesia a manos de un Harry desatado en la primera entrega - [Annabelle Creation, de David F. Sandberg](https://miradasdecine.es/2017/10/annabelle-creation.html): Al contrario de lo que ocurría en la primera parte de la franquicia dedicada a Annabelle, aquí se nota un cierto esfuerzo por imitar una escritura visual que sigue siendo, después de todo, el verdadero centro simbólico y experiencial de ese universo terrorífico en construcción. - [El espejo y La juventud](https://miradasdecine.es/2017/10/el-espejo-y-la-juventud.html): Y en esa endeble línea fronteriza, en ese campo de batalla marginal donde confluyen la inverosimilitud del espectáculo y la veracidad fáctica de la existencia, es donde se atrinchera y sobrevive un trance de espacio y tiempo mágicos: la evocación, con toda la distorsión reconstructiva del propio imaginario que ésta conlleva, inevitable pero poéticamente. - [65 Festival de San Sebastián. Parte 3](https://miradasdecine.es/2017/10/65-festival-san-sebastian-parte-3.html): Desde el humor, el drama o la reflexividad expresionista, las películas proyectadas en el 65 Festival de Cine de San Sebastián mostraron una fijación por escudriñar el tema de la familia como frágil construcción social. - [Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve](https://miradasdecine.es/2017/10/blade-runner-2049-denis-villeneuve.html): El problema de Blade Runner 2049 es que las masas ya venían fascinadas de casa, pero con un cuchillo bien afilado escondido tras la espalda. De ahí que las imágenes respondan a esa fascinación y, muchas veces, intenten sobrepasarla. - [65 Festival de San Sebastián. Parte 2](https://miradasdecine.es/2017/10/65-festival-san-sebastian-parte-2.html): El Festival de San Sebastián tuvo mucho de inmersiones profundas y de colisiones entre universos económicos y sociales; esferas retratadas en paralelo que resultan cimientos imprescindibles sobre los que construir viajes emocionales. - [65 Festival de San Sebastián. Parte 1](https://miradasdecine.es/2017/10/65-festival-san-sebastian.html): El 65 Festival de San Sebastián celebró el cine a secas; la imagen como universo hermético, poderoso, onírico, emocional, a través de películas de narración pausada, improvisación y fuerte puesta en escena. - [Sitges 2017: previa 50 aniversario](https://miradasdecine.es/2017/10/sitges-2017-previa-50-aniversario.html): Sitges, 2067. Se cumplen 50 años de la Nueva República; pero la celebración no ha podido ser más que discreta, entre los pasillos subterráneos que conectan el cuartel general Melià y la sala Tramuntana. Otros altos cargos han llegado desde sus sedes en Maricel, Prado y Retiro, lamentando la sobrepoblación que atrona de día las calles de esta parte... - [Madre, de Darren Aronofsky](https://miradasdecine.es/2017/10/madre-darren-aronofsky.html): El realizador americano firma una película sobre la creación y la vida aplicando de nuevo sus habituales constantes, incluidas, claro, las derivadas del universo Hollywood. - [Detroit, de Kathryn Bigelow](https://miradasdecine.es/2017/09/detroit-kathryn-bigelow.html): La irrealidad configura la experiencia fílmica de esa Bigelow que rueda como Dios y que esta vez nos ha regalado una tarántula para depositarla, con extremo cuidado, sobre el pecho del espectador medio. - [Amat Escalante: no al realismo mágico](https://miradasdecine.es/2017/09/amat-escalante-no-realismo-magico.html): El realizador mexicano nacido en Barcelona de actualidad por el reciente estreno de La región slavaje (2016) nos habla durante esta conversación de su trabajo, influencias y estatus... - [La región salvaje, de Amat Escalante](https://miradasdecine.es/2017/09/la-region-salvaje-amat-escalante.html): La idea del placer como solución, como objetivo, pero también como símbolo de una frontera peligrosa, otorga a la obra un valor añadido y constituye una de las películas más sugerentes entre las estrenadas este año - [Abracadabra, de Pablo Berger](https://miradasdecine.es/2017/09/abracadabra-pablo-berger.html): A pesar de ser una obra menor de su director respecto a la magnífica Blancanieves, Pablo Berger se reafirma con Abracadabra en su reivindicativo leitmotiv de aplicar ficciones increíbles a la España más castiza - [It, de Andrew Muschietti](https://miradasdecine.es/2017/09/it-de-andrew-muschietti.html): La película funciona porque ha sabido ser humilde. No es sencillo. It es una obra mayor de la literatura porque si uno la deja en la misma estantería de La Celestina, del Lazarillo de Tormes, de todas esas obras mayores y estupendas y deslumbrantes que nos obligaron a odiar en las clases de literatura, es decir, si uno deposita cuidadosamente el volumen junto a otros y espera a que caiga la noche, puede observar cómo de su interior de 1600 páginas emerge una tremendísima araña que trepa y clava sus mandíbulas en los textos que la rodean. La araña de la infancia - [Verano sin fin. El cine sobre una ola](https://miradasdecine.es/2017/09/verano-sin-fin-el-cine-sobre-una-ola.html): Exprimían las horas del día surfeando y alimentándose (vagamente) de lo que pescaban o cogían de los campos. Cuando no había olas, esperaban. Y cuando esperaban, se divertían deslizándose por barrizales o aprendiendo a lanzar fuego por la boca. - [Reflexiones tangenciales a Pieles](https://miradasdecine.es/2017/09/reflexiones-tangenciales-pieles.html): No nos horroriza la apreciación de la deformidad exacerbada en la pantalla porque ésta es un espacio irreal o “surreal”, una mirada indirecta al abismo ajeno. Y si acaso nos reflejamos en ella es tan sólo por el morbo y la belleza que radica en la caricia de lo insólito. - [Verónica, de Paco Plaza](https://miradasdecine.es/2017/08/veronica-paco-plaza.html): Verónica (Paco Plaza, 2017) es, como su protagonista —o como una imagen que se refleja en un espejo—, una película escindida. Una escritura partida por la mitad y abierta en canal, contradictoria, incompatible —y sin embargo, extraordinariamente hilvanada—. - [Valerian y la ciudad de los mil planetas, de Luc Besson](https://miradasdecine.es/2017/08/valerian-y-la-ciudad-de-los-mil-planetas-de-luc-besson.html): Con Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valerian and the City of a Thousand Planets, 2017) Luc Besson se ha dado un homenaje a sí mismo, pergeñando un espectáculo total, pletórico de dinamismo y poderío visual, que además recupera para la ocasión una de las mejores creaciones del comic francófono. - [La seducción, de Sofia Coppola](https://miradasdecine.es/2017/08/la-seduccion-sofia-coppola.html): El vacío. La obra de Sofia Coppola siempre ha girado alrededor de este gran tema pero, mientras que en todos sus filmes anteriores este había sido tratado de forma luminosa, La seducción sorprende en su gusto por la oscuridad, tanto argumental como formal. - [Delmer Daves: La senda tenebrosa (1947)](https://miradasdecine.es/2017/08/delmer-daves-la-senda-tenebrosa-1947.html): El umbral mismo de la mirada es un buen pórtico para reflexionar, aunque sea muy brevemente, sobre la importancia capital que una película como La senda tenebrosa (Dark Passage) sigue jugando en nuestra actual concepción del cinematógrafo. - [La torre oscura, de Nikolaj Arcel](https://miradasdecine.es/2017/08/la-torre-oscura-de-nikolaj-arcel.html): Nos hemos olvidado de nuestra infancia. De aquellas tardes en que jugábamos a soldaditos matando indios o cuando el video juego nos permitía matar impunemente a cientos de enemigos monstruosos. De cuando no nos condicionaba lo políticamente correcto o la mala conciencia social. Quizás hemos olvidado de ese goce simple y puro de un juego que se antojaba completamente inofensivo. Y tal vez también hemos olvidado el cosquilleo producido por las películas de serie B, westerns o aventuras exóticas, que emitieron las cadenas de televisión años ha; o de aquellas que surgieron en los setenta u ochenta, patrocinadas por la New […] - [Tanna, de Martin Butler y Bentley Dean](https://miradasdecine.es/2017/08/tanna-de.html): Tanna es, por una parte, el testimonio de un mundo idílico que tuvo capacidad de adaptarse a nuevos tiempos, aunque fuera demasiado tarde. Es por otra, el testimonio de una comunidad que mantiene sus tradiciones y sabe convivir con el mundo occidental. - [Delmer Daves: El orgullo de los marines (1945)](https://miradasdecine.es/2017/08/delmer-daves-el-orgullo-de-los-marines-1945.html): En este trabajo Daves da un salto cualitativo al realiza importantes cambios en su escritura que pasan por la introducción de secuencias oníricas, pero también por ejercicios de torsión sobre las líneas compositivas o sobre los mecanismos de montaje. - [Sieranevada, de Cristi Puiu](https://miradasdecine.es/2017/08/sieranevada-cristi-puiu.html): El retrato que Puiu hace de la sociedad rumana a través de este microcosmos que es Sieranevada es tan ácido como lacerante - [Siete deseos, de John R. Leonetti](https://miradasdecine.es/2017/08/siete-deseos-john-r-leonetti.html): Sin duda, resulta catastróficamente fácil tirar por tierra una película como Siete deseos. Ha sido producida y exhibida pensando en las horas muertas del verano, en el beso furtivo del lobo alfa que no tiene pasta para pirarse a la playa y se larga con la chica lumpen de turno a la última fila de la sesión de las diez de la noche de un martes. - [Kedi, de Ceyda Torun](https://miradasdecine.es/2017/08/kedi-ceyda-torun.html): Kedi es una deliciosa reflexión sobre la condición humana con forma de documental sobre gatos. En el universo planteado por Ceyda Torun, los felinos callejeros son quienes tejen el hilo de la vida de los humanos que pueblan la ciudad de Estambul. - [La crítica de cine y el efecto rebote](https://miradasdecine.es/2017/07/la-critica-de-cine-y-el-efecto-rebote.html): En los últimos tiempos ando observando un extraño fenómeno que asola el mundillo de la crónica, la égloga y la jaculatoria. Vamos, lo que viene siendo la crítica cinematográfica. Se trata, digamos, de la necesidad imperiosa de posicionarse en el polo opuesto a la tendencia mayoritaria, desesperado ejercicio de diferenciación que a veces cae en el más irremisible de los ridículos. - [La crítica de cine y el efecto hater](https://miradasdecine.es/2017/07/la-critica-de-cine-y-el-efecto-hater.html): He escaneado con atención sus últimas líneas a mí referidas sobre los fenómenos de hype y de rebote. Ciertamente me admira su perspicacia ante la cual no querría oponer resistencia. No obstante, considero oportuno reflejar su opinión en un espejo cristalino puesto que no hace en ellas referencia al Efecto Hater. - [Baby Driver, de Edgar Wright](https://miradasdecine.es/2017/07/baby-driver-edgar-wright.html): En Baby Driver, Wright somete los géneros con una fuerza de la que pocos cineastas pueden presumir. Sus dominios son los de la amalgama, el festival de filias y el humor que emerge en el espacio que queda entre ellas. - [Dunkerque, de Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2017/07/dunkerque-christopher-nolan.html): En Dunkerque, Nolan mantiene sus constantes, la dualidad de personajes, la estructura narrativa compleja y la tensión sostenida - [La guerra del planeta de los simios, de Matt Reeves](https://miradasdecine.es/2017/07/la-guerra-del-planeta-los-simios-matt-reeves.html): La guerra del planeta de los simios consigue lo inimaginable: que nos sintamos, como espectadores (humanos) parte de los seguidores de César. Que suframos por él, y por el devenir de su genéticamente adulterada especie. Pero… ¿por qué? En un mundo cíclico… fijémonos en los líderes que escogemos. - [The Love Witch, de Anna Biller](https://miradasdecine.es/2017/07/the-love-witch-anna-biller.html): La artificiosidad en su aspecto formal sirve a The Love Witch para poner al espectador en la posición incómoda de no saber si la película está intentando criticar el machismo imperante en la sociedad o defenderlo a capa y espada - [Okja, de Bong Joon Ho](https://miradasdecine.es/2017/07/okja-de.html): Okja bebe de fuentes más remotas, del panteísmo y de una cultura milenaria respetuosa con la naturaleza que debe enfrentarse a una cultura del dinero: - [Colossal, de Nacho Vigalondo](https://miradasdecine.es/2017/07/colossal-nacho-vigalondo.html): Colossal es a la vez una divertida peli de monstruos y una oscura metáfora sobre alcoholismo y relaciones abusivas. Tiene todos los elementos para ser un gran film feminista pero pierde algunas valiosas oportunidades en el camino. - [En este rincón del mundo, de Sunao Katabuchi](https://miradasdecine.es/2017/07/este-rincon-del-mundo-sunao-katabuchi.html): En En este rincón del mundo, Katabuchi no ha hecho sino fusionar aquél cuento cruel que era Princesa Arete (2001) con la brutalidad peckinpaniana de Black Lagoon (2006) - [Verano 1993, de Carla Simón](https://miradasdecine.es/2017/07/verano-1993-carla-simon.html): La grandeza de Verano 1993 de Carla Simón reside en su voluntad de transitar la brecha en la realidad que provoca la muerte y, sobretodo, en haber elegido el mejor momento para hacerlo: durante el verano. - [Baywatch, de Seth Gordon](https://miradasdecine.es/2017/07/baywatch-de-seth-gordon.html): Baywatch podrá erigirse como broma sobre algo que en principio no lo era, pero esencial y estructuralmente no puede dejar de seguir el mismo programa punto por punto. - [Wonder Woman, de Patty Jenkins](https://miradasdecine.es/2017/06/3258.html): Una idea: encontrar a Ares. Una resolución: el ser humano debe ser protegido, aunque la oscuridad le gobierne desde su creación. Y una excusa: el amor. Wonder Woman: sin excesos, sin reivindicaciones. ¿Sin riesgo? - [American Pastoral, de Ewan McGregor](https://miradasdecine.es/2017/06/american-pastoral-ewan-mcgregor.html): American Pastoral es un maravilloso ejemplo para comprender hasta qué punto la forma es fundamental en el proceso de significación. Pocas veces se habrán visto propuestas tan torpes, tan desabridas, tan rodadas con el piloto automático. - [Déjame salir, de Jordan Peele](https://miradasdecine.es/2017/06/dejame-salir-jordan-peele.html): El director y guionista Jordan Peele retrasa conscientemente la parte que convierte su Déjame Salir en puro terror palomitero y se centra en el conflicto racial, ganando en profundidad y personalidad autoral pero perdiendo en diversión. - [Wilson, de Craig Johnson](https://miradasdecine.es/2017/05/wilson-craig-johnson.html): Carig Johnson es el encargado de realizar la tercera adaptación al cine de la obra de Daniel Clowes, con Wilson, donde Woody Harrelson da vida al peculiar y, a su manera, entrañable individuo - [Personal Shopper, de Olivier Assayas](https://miradasdecine.es/2017/05/3212.html): Obligados a desear, obligados a subordinar la experiencia social a la abstracción tecnológica. El mundo que describe el cineasta francés en Personal Shopper es un gélido escenario en el que lo humano ha sido erradicado, absorbido por pantallas y reemplazado por su simulacro - [Festival DA2017 - Infancia, juventud, verano e infierno](https://miradasdecine.es/2017/05/festival-da2017-infancia-juventud-verano-e-infierno.html): Mi propuesta de itinerario transversal por la programación de esta séptima edición del D’A comenzaría evocadora y poética, retrotrayéndonos hasta esa infancia de casa en el pueblo, abuelos desatados y primeras tentativas por conocer nuestro lugar en el mundo. Continuaría perezosa, amodorrada, meciéndose al ritmo de la canción del verano y las siestas interminables. Y desembocaría en la adolescencia (...) plagada de tentativas, de recuerdos desvirtuados y… y de algún que otro monstruo. - [Festival DA2017 - A la deriva en veinte sencillos pasos](https://miradasdecine.es/2017/05/festival-da2017-a-la-deriva-en-veinte-sencillos-pasos.html): Toni Junyent nos lleva a la deriva en veinte sencillos pasos, en una de esas particulares crónicas viajeras, de viajes a veces más sensoriales que físicos, a las que nos tiene acostumbrados - [Festival DA2017 - La revolución imposible](https://miradasdecine.es/2017/05/festival-da2017-la-revolucion-imposible.html): Macron gana la presidencia de Francia. Un respiro para Europa…. ¿o tal vez no? Si miramos a nuestro alrededor no tenemos tantos motivos de alegría. Los partidos fascistas han dejado las sombras y compiten abiertamente en toda Europa, con posibilidad de victoria. - [Z, la ciudad perdida, de James Gray](https://miradasdecine.es/2017/05/3180.html): Era un mundo que los mapas no agotaban, lleno de rincones que seguían siendo un interrogante. Y era tan hermoso, saber que existían aún lugares innominados, insospechados, ajenos incluso a la imaginación. - [Festival DA2017 - El oficio de observar](https://miradasdecine.es/2017/05/festival-da2017-oficio-observar.html): Comenzamos la revisión de lo que ha dado de sí esta edición del D'A con la reseña de varias obras agrupadas por un denominador común, la mirada que ejercen los protagonistas de todas ellas, vehiculizada por una cámara o una profesión. - [Lady Macbeth, de William Oldroyd](https://miradasdecine.es/2017/05/lady-macbeth-william-oldroyd.html): La Lady Macbeth de Oldroyd es salvaje, impulsiva, pero también metódica. Hará todo lo que esté en su mano para conseguir su recién conocida libertad… hasta que la maternidad golpee su conciencia. ¿Podrá, y querrá, cambiar sus actos? - [Guardianes de la galaxia Vol. 2, de James Gunn](https://miradasdecine.es/2017/05/guardianes-la-galaxia-2-james-gunn.html): El hit como respuesta emocional a un estado de las cosas. La aventura intergaláctica, la ópera espacial recuperando su capacidad de despertar el sense of wonder - [Entrevista Robert Guédiguian y Ariane Ascaride](https://miradasdecine.es/2017/05/entrevista-robert-guediguian-ariane-ascaride.html): Tras El cumpleaños de Ariane (Au fil d'Ariane, 2014), divertimento casi privado dedicado a su esposa y musa Ariane Ascaride, Robert Guédiguian ha realizado Una historia de locos (Une histoire de fou, 2015), filme que pudo verse en su momento en la Seminci de Valladolid, y que ha tardado casi dos años en estrenarse comercialmente. - [Bella durmiente, de Ado Arrietta](https://miradasdecine.es/2017/05/bella-durmiente-ado-arrieta.html): Nos encontramos aquí con una personalísima y por otro lado fidelísima adaptación del famoso cuento de "La bella durmiente" trasladado a nuestros días, pero con un peculiar juego temporal, tan inocente y ligero, como finalmente complejo. - [Entrevista William Oldroyd](https://miradasdecine.es/2017/04/entrevista-william-oldroy.html): El D’A Film Festival de Barcelona se abre con uno de los debuts cinematográficos más importantes de 2016: Lady Macbeth. Basada en la novela corta Lady Macbeth en Mtsensk, de Nikolái Leskov, la ópera prima de William Oldroyd se estrenó en el Festival de Toronto y ganó el premio FIPRESCI en San Sebastián el pasado septiembre - [Kahlo Pothi, de Min Bahadur Bham / Una historia de locos, de Robert Guediguian](https://miradasdecine.es/2017/04/tan-cerca-tan-lejos-bham-guediguian.html): Kalo Pothi nos da a entender más del porqué de la pobreza y la guerra que Robert Guediguian acerca de la lucha armenia - [Un hombre llamado Ove, de Hannes Holm / Locas de alegría, de Paolo Virzi](https://miradasdecine.es/2017/04/un-hombre-llamado-ove-de-hannes-holm-locas-de-alegria-de-paolo-virzi.html): Aunque con tramas muy diferentes, Un hombre llamado Ove y Locas de alegría son sendas muestras de la tendencia del viejo continente a la hora de provocar la risa: hacer pasar un rato agradable sin olvidar por el camino la naturaleza dramática de la condición humana y las cuestiones sociales. - [Makoto Shinkai, la eclosión animada](https://miradasdecine.es/2017/04/makoto-shinkai.html): El creador de Your Name sabe que te enamoraste del chico/chica de la tercera fila, que te gustaría saber más de astronomía para poder ubicar Venus por las noches y que sigues llorando cuando nadie te ve, ya sea por el recuerdo de ciertos rostros o por la inquietante presencia de millones de planetas inalcanzables. - [Doña Clara, de Kleber Mendonça Filho](https://miradasdecine.es/2017/04/dona-clara-kleber-mendonca-filho.html): Una crítica y también es una amarga aunque esperanzadora reflexión sobre el paso del tiempo y sobre el valor de los objetos como acumuladores de experiencias... - [El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismaki](https://miradasdecine.es/2017/04/el-otro-lado-de-la-esperanza.html): Tras los millones de desplazados y muertos de Oriente Medio, tras los centenares de miles de refugiados al otro lado de nuestras fronteras, Kaurismaki ha hecho mucho más que la mayoría de nosotros por llamar la atención hacia ellos y hacia nuestro papel respecto a . - [Rango](https://miradasdecine.es/2011/03/rango.html): «La animación dispone de una panoplia de recursos para expresar visualmente aquello que carece de representación en nuestra realidad. 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Sin duda, es inevitable enmarcar los juicios de valor en el contexto en que se realizan, y las líneas que siguen a continuación es muy probable que no fueran las mismas sin […] - [Chico y Rita](https://miradasdecine.es/2011/02/chico-y-rita.html): Amor asincopado «Si te dejo en paz presiento que no encontraré la paz nunca más en mi vida» Finales de los años 40, La Habana. Chico sigue a la chica (Rita) de la que se ha prendado. Ella le suelta: «¿Por qué no me dejas en paz?», a lo que él responde: «Si te dejo en paz presiento que no encontraré la paz nunca más en mi vida». Después, el silencio, y unas cómplices miradas entre ambos. 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Pero sólo hasta cierto punto, puesto que hoy por hoy […] - [Winter's Bone](https://miradasdecine.es/2011/02/winters-bone.html): Pan blando Desde hace unos años la presencia de productos made in Sundance no es sólo habitual en nuestras carteleras. También se han hecho un hueco en las nominaciones a todos los premios más o menos oficiales de los Estados Unidos. Aun así tal vez no hemos sido conscientes plenamente del relieve y la influencia que este festival ha llegado a desarrollar sobre toda una manera de entender el cine. La factoría Sundance va, de hecho, mucho más allá de los premios a través de una escuela de guión, de pitching forum y de la selección de determinados proyectos cara a […] - [El gran Vázquez](https://miradasdecine.es/2011/02/el-gran-vazquez-dvd.html): Cameo lanza en DVD El gran Vázquez, biopic a cargo del realizador Óscar Aibar en torno a la figura del dibujante de historietas Manuel Vázquez (Las hermanas Gilda, La familia Cebolleta,...) - [Cisne negro](https://miradasdecine.es/2011/02/cisne-negro.html): «Conseguir hallar la perfección que ahueque su soledad existencial es el cometido común que tienen todos los personajes de Darren Aronofsky. Desde el Max Cohen de Pi, fe en el caos (Pi: Faith in Chaos, 1998), pasando por el ejemplo capital de Tom Creo en La fuente de la vida (The Fountain, 2006) hasta aterrizar en Randy El luchador (The Wrestler, 2008), todos y cada uno de ellos luchan con el mayor villano posible, sus propios miedos,...» - [VII Punto de Vista: Previa](https://miradasdecine.es/2011/02/vii-punto-de-vista-previa.html): «Organizar una muestra cinematográfica en los tiempos que corren puede resultar poco menos que tarea de héroes. Con la actual crisis, ese concepto esgrimido desde algunas instancias como carta blanca para ejecutar EREs sin miramientos y respaldar recortes presupuestarios, el ámbito de las actividades culturales está resultando uno de los más profunda, injusta y dolorosamente afectados.» - [Hola, señor Dios](https://miradasdecine.es/2011/02/hola-senor-dios.html): «Los niños de mi generación estarán marcados a fuego hasta el fin de sus días por la visión de ciertas películas infantiles que, partiendo de la turbia imaginación de algunos cineastas todoterreno,...» - [I'm Still Here](https://miradasdecine.es/2011/02/im-still-here.html): La broma asesina De acuerdo, Joaquin Phoenix, a pesar de sus limitaciones, cuando encuentra un papel lo suficientemente interesante y sobre todo cuando es bien dirigido, es capaz de conseguir una innegable solidez interpretativa. De acuerdo, Casey Affleck ha demostrado que, además de ser el hermanito del inefable Ben, es un actor capaz de transmitir los diferentes matices de sus personajes más ricos. De acuerdo, siempre, aunque sea por puro morbo, es divertido ver los entresijos, con sus correspondientes miserias, de las grandes industrias, ya sean la cinematográfica o la musical. De acuerdo, igualmente divertido, resulta, por supuesto, ver la decadencia, […] - [Entrevista Ventura Pons](https://miradasdecine.es/2011/02/entrevista-ventura-pons.html): Ventura cuenta que el proyecto empezó como siempre: "Leyendo. Y de repente, un día dices: “Ay, me parece que esto lo puedo contar de una forma distinta a como había trabajado antes”. A mí me daba mucho miedo volver a Monzó, porque el éxito de El porqué de las cosas (1994) había sido muy grande - [Valor de ley](https://miradasdecine.es/2011/02/valor-de-ley.html): Cosas que dejamos atrás Valor de ley, de Henry Hathaway: ¿Una película anacrónica? En 1969, el orfebre Henry Hathaway, director ligado al sistema de producción del antiguo Hollywood, firmó una película extraña en relación a su coyuntura espacio-temporal. Cuando se estrenó Valor de ley (True Grit, 1969), ya habían pasado por las salas estadounidenses El hombre que mató a Liberty Valance (The Man who Shot Liberty Valance, John Ford, 1962) Grupo salvaje (Wild Bunch, Sam Peckinpah, 1969), Un hombre (Hombre, Martin Ritt, 1967) y El último atardecer (The Last Sunset, Robert Aldrich, 1961), películas que fraguaron lo que hoy conocemos como western […] - [La vida sublime](https://miradasdecine.es/2011/02/la-vida-sublime.html): El gran Vázquez Desde los albores de la humanidad, el hombre ha necesitado elaborar sus propios referentes. Los grandes cazadores se hicieron leyenda y quedaron inmortalizados, para imitación y admiración, en las paredes pétreas de moradas antiguas. Los héroes de la antigüedad cambiaron de nombre, vieron sus hazañas modificadas, pero se replicaron de Babilonia a Grecia, de allí a Roma, del cristianismo al Islam. Los antiguos pioneros del Oeste, emigrantes nórdicos, vieron como algunos hombres aguerridos viajaban por la Frontera, les marcaban la pauta y alcanzaban aquello que para la mayoría era una utopía. El mito debe estar siempre vigente para […] - [The Fighter](https://miradasdecine.es/2011/02/the-fighter.html): Ocurrió en Lowell, Massachussetts Hablábamos el otro día (y lo seguiremos haciendo hasta el fin de los tiempos) de lo difícil que es ser uno mismo y de lo mucho que le gusta a la gente comandar barcos ajenos. Dicen que lo hacen porque son tus amigos, parientes, agentes de bolsa, pero yo creo que lo hacen por puro vicio. O porque comandar el barco propio no siempre da las satisfacciones esperadas. Esa es la diatriba de Micky Ward (Mark Wahlberg), el protagonista de The Fighter, al que, en un momento dado, precisamente estando él sobre el ring del gimnasio dónde […] - [Monsters](https://miradasdecine.es/2011/02/monsters.html): Sobre las ruinas de una herencia Cuando hace dos años se estrenó (500) días juntos leía del teclado y ratón (¿dónde quedó el de puño y letra?) de muchos aficionados que la película de Marc Webb era ideal para compartirla con la novia, pues era una comedia romántica apta para todos los públicos genéricos. Ciertamente, la gran baza para abrazar al público masculino que tenía el film era trasladar una típica trama de género romántico-femenino al chico-busca-chica, sin caer por ello en la autoconmiseración de títulos que le son coetáneos, tales como Buscando un beso a medianoche (In Search of a […] - [El porvenir de la ficción](https://miradasdecine.es/2011/02/el-porvenir-de-la-ficcion.html): «El reciente estreno de Más allá de la vida ha vuelto a poner de manifiesto la delicada tensión que mantenemos con la muerte. Como en el episodio final de Perdidos el filme de Eastwood la perspectiva que arroja la idea de ella en nuestras vidas, maneras de ver las cosas y de relacionarnos.» - [Rubicon](https://miradasdecine.es/2011/02/rubicon.html): «La referencia a los thrillers políticos de los 70 no es sólo argumental. Los decorados, la ropa, la dirección artística en general logra descontextualizar la serie de la actualidad. Google no es una opción: el único ordenador realmente importante en la trama está en el sótano y contiene simplemente...» - [También la lluvia](https://miradasdecine.es/2011/01/tambien-la-lluvia.html): Thriller moral Si una película en la que se mezclan la acción y el suspense se compone fundamentalmente de actos físicos, y solemos definirla como thriller, un filme que se construye esencialmente de actos morales podría calificarse como thriller moral y, entonces, También la lluvia sería una obra paradigmática de ese subgénero. El último filme de Icíar Bollaín explora en los lindes de la ética del artista, de la ética colonizadora de la civilización occidental (de España ante Hispanoamérica, singularmente) y, en fin, en los límites que toda acción humana debe poner frente a los principios con que construimos la convivencia. […] - [Animal Kingdom](https://miradasdecine.es/2011/01/animal-kingdom.html): Ley de género En la selva cada elemento ocupa su lugar. Un perfecto orden sometido a una serie de reglas y leyes intangibles unidas por invisibles hilos que forman la infinitud de un espacio armónico. Si no el caos. La mariposa y la hecatombe en las antípodas. Nada nuevo. Como el cine de género. ¿No puede entonces la naturaleza sorprendernos? Pues David Michôd lo intenta. Animal Kingdom se abre con una voz sobre fondo negro que dice: «le va a dar un infarto», refiriéndose a la gran cantidad de dinero que puede ganar un concursante de un espectáculo televisivo. A continuación […] - [Más allá de la vida](https://miradasdecine.es/2011/01/mas-alla-de-la-vida.html): La implacabilidad de un Clint menor Puede llegar a ser doloroso traducir al español el título del último filme de Clint Eastwood. Sobre todo si los traductores aprecian y respetan al autor de Bird (1988). Y es que del lacónico, crudo, directo Hereafter original a Más allá de la vida hay todo un mundo de maldiciones e inferencias. Ya han pasado unos días desde su estreno y el sentir general de aquellos que la han visto es el de hallarse ante una película menor, cuando no directamente olvidable. Para ser de quién es, claro. Decía que lo del título español es […] - [Blog](https://miradasdecine.es/2011/01/blog.html): La versión oficial No me gustan las versiones oficiales porque oficial, más que por oficio, me viene normalmente por fuerzas armadas. Yo que no hice la mili ni la prestación sustitutoria obligatoria soy más de mostrarme insumiso a los cables que nos tiran desde la orilla. Sé, negativamente, que allí se resguardan oficiales con fusiles y fuselajes y que después es muy difícil volver a navegar sin que te importe el viento. Al terminar de ver Blog tengo la sensación de eso, de que es como el intento de crear la versión oficial (por narices) de una tendencia, de que quiere […] - [Votaciones 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/votaciones-2010.html): Colaboradores y amigos eligen sus 10 películas favoritas y, opcionalmente, 3 sobrevaloradas. Listas mucho más divertidas (y hasta representativas... ¿de cierta diversidad y libertad?) que los resultados globales... O no. Para todos los gustos. - [Momentos 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/momentos-2010.html): Recopilación de momentos irrepetibles, geniales, divertidos, emocionantes, espectaculares que han desfilado este año por delante de nuestras miradas - [The Green Hornet](https://miradasdecine.es/2011/01/the-green-hornet.html): El menosprecio sufrido por Michel Gondry como creador deriva de razones que entran en una curiosa contradicción con aquéllas que se esgrimen para deificar a otros tantos cineastas... - [El demonio bajo la piel](https://miradasdecine.es/2011/01/el-demonio-bajo-la-piel.html): El cine bajo la piel Uf, qué mal rollo que da este hombre. Después de cargarse al Sr. Howard, es decir a su amigo Jesse James (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, A. Dominik, 2007) y de retratar a su colega Joaquin Phoenix aparentemente colgado no en el hip hop sino en las consecuencias de diversas drogas (I’m Still Here, 2010), aparece ahora como un ángel exterminador en este noir de Michael Winterbottom, versión actualizada pero adecuadamente recreada de la obra de Jim Thompson. Sea cual sea […] - [Twelve](https://miradasdecine.es/2011/01/twelve.html): Olvidando a Brad Renfro La muerte de Brad Renfro no fue conmemorada en la ceremonia de los Oscar 2008, posiblemente, y aunque me cueste no malpensar, a causa de que el joven actor no frecuentó las producciones de la industria (aunque sí vivió las consecuencias de haberse convertido en un nuevo rico gracias a / por culpa de Hollywood).  Ese olvido, no obstante, resulta un interesante síntoma, además de excelente ejemplo, de lo rápido que el show business olvida, y de lo complejo de marcar huella en un mundo en el que consumimos información a 50 Mb/s. Fue precisamente Joel Schumacher […] - [Como la vida misma](https://miradasdecine.es/2011/01/como-la-vida-misma.html): ¡Viva la clase media! Los seguidores de Garry Marshall, legioncilla de fondo inasequible al desaliento, estamos acostumbrados a pasarlo un poco mal. Si bien su obra ha oscilado siempre entre los imperativos de mercado y la asunción de ciertos rasgos generalmente ligados al discurso de autor, la mayoría crítica nunca ha acabado de tomar en serio su cine. Para sufrir y confundirse nos queda, pues, una de las filmografías más esquivas, irregulares, frustrantes y, aun así, coherentes, de estos tiempos extraños, adscrita con lealtad a prueba de bomba al que ahora parece, de pronto, el menor de los géneros: la comedia […] - [La danza](https://miradasdecine.es/2011/01/la-danza.html): Adjustment and work Dos días después del estreno en España del retrato del ballet de la Ópera de París, a cargo del prestigioso documentalista Frederick Wiseman, comenzaba, en una de las mas despreciables y analfabetas cadenas televisivas de nuestro país, una nueva edición de un inefable concurso al que se presentan un grupo de pobres muchachos, convencidos de que una vez concluido serán poco menos que rutilantes estrellas de la canción. Y es que en los últimos tiempos, la televisión se ha encargado de banalizar, hasta extremos peligrosos, cualquier disciplina artística. Lo que hoy vende,  por encima del talento, el esfuerzo […] - [Gainsbourg (Vida de un héroe)](https://miradasdecine.es/2011/01/gainsbourg-vida-de-un-heroe.html): «Si Serge Gainsbourg se hubiera encontrado a Joann Sfarr borracho a las cuatro de la mañana en un bar y le hubiera contado su vida seguramente se parecería mucho a Gainsboug, vie héroïque.» - [Shrek 4. Felices para siempre](https://miradasdecine.es/2011/01/shrek-4-felices-para-siempre.html): ¿Cuartas partes buenas? Hay una serie de axiomas en el estudio y el análisis del cine, como ocurre en el resto de disciplinas, que son barreras ante las que poco se puede hacer. Uno de ellos: segundas partes nunca fueron buenas; imaginemos terceras o cuartas. Poco importa, pues, el texto fílmico, puesto que una gran parte de espectadores potenciales ni siquiera se acercará a él, y un porcentaje importante de quienes lo hagan, lo hará rodeado de prejuicios. Hay que decir, en descargo, que hay tantas secuelas lamentables que, como en todos los tópicos, hay una porción de verdad que lo […] - [Camino a la libertad](https://miradasdecine.es/2011/01/camino-a-la-libertad.html): Podemos volver a casa La huida, otra vez. ¿Cuántas veces escapar implica escoger el camino de vuelta? Hay una dolorosa realidad en la imagen del Gulag o del Lager. En comparación con la evasión, el entorno concentracionario garantiza unas condiciones de vida hasta que se produzca el asesinato industrial. Precisamente porque tenemos la certeza de una muerte segura, la vida se nos antoja más cómoda que si la sometemos a la sobrehumana experiencia de cruzar medio mundo en busca de libertad. La perversión de un espacio como el del Gulag consiste en depreciar el valor de la vida, de la autonomía […] - [Shutter Island](https://miradasdecine.es/2011/01/shutter-island-2.html): Cine por dentro Al principio de Shutter Island vemos a los agentes Teddy Daniels (Leonardo Di Caprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) a bordo de un ferry que los conduce a una remota isla del puerto de Boston. En este sencillo arranque, en realidad el espectador ya puede percibir la naturaleza del espectáculo que está a punto de contemplar. Daniels y Aule charlan sobre la cubierta del barco mientras observamos con cierto estupor la manifiesta falsedad de los fondos, del propio barco, del decorado en su conjunto. Martin Scorsese no engaña a nadie, lo que vamos a ver durante las siguientes […] - [La red social](https://miradasdecine.es/2011/01/la-red-social-2.html): El año en el que cambiamos de estado peligrosamente Aceptar Vivimos en el siglo XXI. Hasta ahí todo bien, ¿no? Necesitamos que nos quieran o que los demás piensen que los demás nos quieren. Tenemos que mostrar que somos listos y que tenemos buen gusto (cinematográfico, en nuestras vestimentas, musical). Ansiamos ser reconocidos en todas las vertientes y variantes que esa palabra aglutine. Queremos ir a fiestas tremendas, sonreír junto a ellos, demostrar que somos únicos entre tanta gente. Ser ocurrentes, estar a la última, saber hasta lo que nos puede hacer no querer saber más. Apostar si esa morena bajita […] - [Exit through the gift shop](https://miradasdecine.es/2011/01/exit-through-the-gift-shop.html): La delgada línea de colores La película sobre Banksy es de Banksy pero no trata de/sobre Banksy. Es un documental que es un falso documental pero que no es nada falso y casi no es documental. Es un documental falso sobre la verdad y sobre el verdadero Banksy hablándonos sobre un personaje falso, o algo así, del que quiere hacer un documental porque le quiere hacer un documental. Exit through the gift shop es así, un callejón sin salida donde ni siquiera hay un callejón. Es un regalo envenenado que ya teníamos y que no hace daño. Es una tienda donde […] - [Satan was a Lady](https://miradasdecine.es/2011/01/satan-was-a-lady.html): «El nombre de Doris Wishman me tranquiliza un tanto. Vale, no haremos lo que me gustaría hacer (...), pero disfrutaremos de una película interesante y yo podré irme a casa con un buen material para construir un artículo decente» - [Las mejores de 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/las-mejores-de-2010.html): «Como todos los años hemos realizado una encuesta entre colaboradores y amigos de la revista, preguntando por las mejores películas estrenadas en 2010. Las 20 más votadas, en orden inverso para crear emoción, han sido estas, aunque los más impacientes siempre pueden empezar por el final...» - [Soul Kitchen](https://miradasdecine.es/2011/01/soul-kitchen.html): ¡Hamburgo, I love you! Para el hilarante cocinero del restaurante Soul kitchen, Shayn Weiss (al que interpreta, con su particular excentricidad, Birol Ünel, uno de los actores más notables del nuevo cine europeo), la cocina es por encima de todo una forma de vida. Cuando lo vemos preparando el menú de un comensal, nos encontramos frente a un artista que está desnudándose para nosotros. Y la emotiva intimidad que se crea entre el cocinero y el comensal sólo es comparable a la que puede llegar a establecerse entre un poeta y su lector. Por eso, cuando por primera vez pisa el […] - [Tamara Drewe](https://miradasdecine.es/2011/01/tamara-drewe.html): Lejos del mundanal ruido Retiro para escritores. Fácil acceso por la M96. Bonito paisaje ideal para excursiones. Ocho tranquilos y cómodos estudios en edificios de granja acondicionados. Estancias largas y cortas. Comida comunal servida cada tarde en la casa principal. Sin obligación de alternar. Servicio de lavandería. Se ofrece servicio de procesamiento de textos, de manuscrito a papel o disco realizado por secretaria cualificada y confidencial. E-mail: stonefield@easymail.com.» La novela gráfica Tamara Drewe (Posy Simmonds, 2007) comienza así con un claro homenaje a la novela en la cual se inspira, Lejos del mundanal ruido (Thomas Hardy, 1874), llevada al cine espléndidamente […] - [Two Lovers](https://miradasdecine.es/2011/01/two-lovers-2.html): Dos cuerpos que se encuentran (en clave de prosa poética) “¿no es esto amar lo que no se está seguro de poseer, aquello que no se posee aún, y desear conservar para el porvenir aquello que se posee al presente?” “El banquete”, Platón. Una mirada Desde el frío de las aguas, abismo que lava las penas. Una voz murmurante. Manos temblorosas, siempre ocultas en los bolsillos del abrigo. Camina, agobiado, entre la gente. Hay un mundo en esos gestos vacilantes, en la manera de cerrar los ojos ante una broma sin gracia. Hipocondríaco. Supersticioso. Irresponsable. La intuición de una herencia indecisa […] - [En tierra hostil](https://miradasdecine.es/2011/01/en-tierra-hostil.html): La invasión el 12 de julio de 2007, dos helicópteros estadounidenses ah-64 que sobrevolaban Bagdad dispararon a un grupo desarmado de iraquíes, asesinando a 12 de ellos, dos de los cuales eran dos colaboradores de Reuters. La archiconocida enciclopedia de lo que, en nombre de una supuesta seguridad, no deberíamos saber de los poderes que nos gobiernan, WikiLeaks, hizo público el 5 de abril del año pasado el vídeo íntegro de la matanza, grabado por los militares desde uno de los helicópteros. Un sudor frío me invadió al verlo: los soldados no solamente disparan contra lo que claramente son personas desarmadas […] - [Un profeta](https://miradasdecine.es/2011/01/un-profeta-2.html): “El film, un mundo que se organiza bajo la forma de un relato” La historia que nos propone Un profeta (Un prophète, 2009) nos es de sobra conocida, casi un lugar común. La hemos visto con anterioridad en numerosas ocasiones: la iniciación de un delincuente común, desvalido en apariencia, su aprendizaje en el mundo del crimen, etc. Este es el caso de Malik El Djebena (Tahar Rahim), un joven analfabeto árabe que pasa de ser el chico-de-los-recados del todopoderoso capo corso César Luciani (Nils Arestrup) a convertirse en el nuevo rey del hampa. Todo ello descansa evidentemente en la convención del […] - [Agnosia](https://miradasdecine.es/2011/01/agnosia.html): Cada vez única, el fin del mundo Recordar la belleza de algunos momentos es, en la mayoría de los casos, uno de los mecanismos más utilizados para discutir, transformar o disfrazar un fracaso. Siempre hay un tema que vale la pena en mitad de un disco fallido; buen cine en un año relativamente mediocre; o experiencias vitales valiosas en un  período de transición. O quizá es que nos resistimos a admitir el fracaso porque, de una u otra manera, nos cautiva la belleza de éste. Pensándolo detenidamente, hay una especie de impulso —supongo que moralizador— que, aunque cualquiera lo describiría como […] - [Teniente corrupto](https://miradasdecine.es/2011/01/teniente-corrupto.html): ¿Cine de género? No pocos quedamos desconcertados, tiempo atrás, ante las características del que era el último proyecto hasta entonces de Werner Herzog. Un remake, decían, de la obra cumbre de Abel Ferrara, Teniente corrupto (Bad Lieutenant, 1992). Y no sólo eso: sus protagonistas serían, ni más ni menos, Nicolas Cage y Eva Mendes. ¿Herzog encargándose de un remake?¿Redirigiendo un turbio film noir de corrupción y redención católica?¿Protagonizado por el mismo dúo que encabezara la infame Ghost Rider. El motorista fantasma (Ghost Rider, Mark Steven Johnson, 2007)? Dejemos atrás temores y suspicacias. La película que nos ocupa es la certificación de […] - [Los mercenarios](https://miradasdecine.es/2011/01/los-mercenarios-2.html): Fiesta de la testosterona En los 80, había que escoger bando: o te gustaban las películas de Arnold Schwarzenegger o te gustaban las de Sylvester Stallone. El primero dejaba entrever un notable sentido del humor y, además, tenía un mejor instinto para escoger proyectos interesantes —sólo por haber participado en Conan el bárbaro (Conan the Barbarian; John Milius, 1982), las dos partes de Terminator, Depredador (Predator; John McTiernan, 1987) y Desafío total (Total Recall; Paul Verhoeven, 1990), merece la gloria eterna—; el segundo parecía tomarse muy en serio a sí mismo y, pese a sus infructuosos esfuerzos como guionista y director, […] - [Resumen 2010. La mujer en el cine este año](https://miradasdecine.es/2011/01/la-mujer-en-el-cine-de-2010.html): La mujer ha ocupado, a veces silenciosamente, el núcleo de buena parte de las mejores películas estrenadas en 2010. Este artículo pretende establecer las coordenadas de este espectral protagonismo y reflexionar sobre el mismo. - [Caza a la espía](https://miradasdecine.es/2011/01/caza-al-espia.html): En la era de Wikileaks No deja de ser coherente, tristemente coherente, la coincidencia de Doug Liman y Paul Greengrass en la dirección de dos cintas aparecidas en este año 2 de la Era Obamista, cintas que efectúan un renuncio respecto del gobierno y la política exterior USA (la política del gobierno anterior, claro). Green Zone: distrito protegido (Green zone, P. Greengrass, 2009) hace referencia a la inútil búsqueda de las armas de destrucción masiva  en Irak y a la toma de conciencia de un militar que se apercibe de que sus superiores y su gobierno han mentido al respecto. Caza […] - [Saw VI](https://miradasdecine.es/2011/01/saw-vi.html): ¿En manos de quiénes estamos? ¿Qué es lo que tanto ha podido incomodar de esta nueva entrega de la saga Saw a los miembros de los comités de calificación de distintos países? ¿Cómo es posible que en esta España del 2010, gobernada desde hace años por un ejecutivo que ha secuestrado para sí los conceptos de tolerancia y talante, se haya relegado a esta película a su exhibición en los circuitos pornográficos, con la consiguiente censura que supone esta difícil accesibilidad? Todo el mundo parece estar perplejo ante este desagravio comparativo, pues nadie parece tener muy claro qué diferencia esta sexta […] - [Film socialisme](https://miradasdecine.es/2011/01/film-socialisme-2.html): La conciencia está de vacaciones Hay en la última película de Godard dos críticas posibles, una para cada faceta de la obra: la del film y la del socialisme. Es decir, la de su forma y la de su fondo. O, lo que es lo mismo, la de su estética y la de su contenido, ambas inseparables e indisolubles. No lo olvidemos: estamos hablando de Godard. Existe para este realizador una máxima deseable para cualquier creador: la de ser revolucionario y provocativo, levantar conciencias, dar puñetazos en la mesa de nuestra pasividad. Y es esta última cualidad la que Godard trata […] - [El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas](https://miradasdecine.es/2011/01/tio-boonmee.html): Reinventando la realidad cinematográfica La obra de Apichatpong Weerasethakul constituye uno de los productos más abiertos e integradores de la cinematografía actual. Su filmografía compone una especie de todo orgánico, donde cada una de las películas se comprende en relación con el contexto general, sin agotarse en sí misma, interrelacionándose profunda e íntimamente con el resto, tanto temática como estilísticamente, y en un plano más general, con las convenciones genéricas, con los registros narrativos, con sus formatos y con sus espacios de exhibición (salas de proyección, instalaciones artísticas, etc…). Bien podríamos decir, pues, que Weerasethakul encarna un tipo particular de cineasta […] - [The Wire. Dialectos y slang](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-dialectos-y-slang.html): «El trabajo de acercamiento al tema y de reproducción de la realidad en The Wire tiene tras de sí un amplio y detallado proceso de documentación que se inicia en la propia experiencia previa de Simon, su compañero Ed Burns y…» - [The Wire. 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La revalorización de la que goza esta televisión de calidad se corresponde con el mimo que desprenden iniciativas como la de Errata Naturae, editorial que ya dedicó una interesante compilación a propósito de Los Soprano (The Sopranos, David Chase, 1999-2007) y ahora aborda en diez dosis algunos de los temas nucleares de The Wire (2002-2008). Como toda compilación, la propuesta se desglosa en una introducción que cede […] - [The Wire. Omar](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-omar.html): Todos queremos a Omar Omar Devone Little o simplemente Omar, el personaje al que pone rostro y cuerpo Michael K. Williams, se ha convertido, sin lugar a dudas, en el máximo icono de la serie creada por David Simon y Edward Burns. Salvando las evidentes distancias, Omar es a The Wire lo que Mickey Mouse es a Disney o el Che Guevara a la Revolución Cubana, es decir, un personaje que de manera involuntaria ha terminado definiendo por sí solo la esencia del producto que representa. Estamos, por tanto, ante algo así como la imagen corporativa de The Wire, Omar es […] - [The Wire. Bubbles](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-bubbles.html): Contra la narración inflexible Todos los personajes principales de The Wire son, de una forma u otra, supervivientes. Habitan un mundo cuya hostilidad es similar para los que respetan la chain of command como para los que no, para los que operan a uno y otro lado de la ley, para los aspirantes a alcalde y para el lumpen desarraigado. Algunos quedan fuera de juego mucho antes de lo esperado. Otros, contra toda previsión, nos acompañan a pie o a rastras en este apabullante viaje de sesenta horas. Bubbles es probablemente el más enternecedor y emotivo compañero que encontramos en la […] - [No controles](https://miradasdecine.es/2011/01/no-controles.html): No controles (2010), surge con mucha más fuerza que en su antecesora el amor del director vasco hacia la comedia estadounidense clásica —y más concretamente, por un director tan subvalorado como Richard Quine - [The Wire. Namond Brice](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-namond-brice.html): Entre Zola y Dickens The Wire es una ficción clásica en tanto la construcción de sus personajes principales aspira a una definición fisiológica y psicológicamente tridimensional. No hay lugar para el personaje fragmentado o el personaje-tesis: la intención esencial, como en la novela realista/naturalista del XIX, es la fabricación de una realidad capaz de reproducir y suplantar la nuestra en pos de señalar lo mejor pero, sobre todo, lo peor de las sociedades contemporáneas a la obra en cuestión. Sin embargo, los guionistas de The Wire se desligan de las estructuras y férreas directrices del primer naturalismo para superarlo a través […] - [Los próximos tres días](https://miradasdecine.es/2011/01/los-proximos-tres-dias-4.html): Don Quijote de Pittsburgh En su biografía de Georges Simenon, Pierre Assouline recoge las lúcidas conclusiones del escritor belga en torno a los protagonistas de su propia literatura: «Hombres dispuestos a incontables sacrificios para desafiar la adversidad y escapar a su condición». No es casual que en una escena de Cruzando el límite (Pour elle. Fred Cavayé, 2008), el magnífico thriller en que se inspira Los próximos tres días, un alumno de Julien (Vincent Lindon) lea una redacción sobre el creador de Maigret mientras su afable profesor de literatura cavila cómo solventar la fuga de su esposa, Lisa (Diane Kruger), en […] - [The Wire. Frank Sobotka](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-frank-sobotka.html): Un héroe trágico David Simon ha subrayado una y otra vez el paralelismo entre The Wire y las tragedias griegas. Si aceptamos esa afirmación, que tiene mucho de cierta, Frank Sobotka sería el héroe trágico por excelencia, llevado por una serie de factores externos (honor, venganza, traición…) hacia una espiral que sólo puede acabar con la muerte. El gesto crispado de Chris Bauer, desde el primer plano hasta el último en que aparece con vida, es el de un hombre acorralado en su propia trampa, impotente ante lo que está sucediendo. Sobotka se agarra la cabeza, suspira, bufa, escupe y hasta […] - [The Wire. Jimmy McNulty](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-jimmy-mcnulty.html): Contra el imperio de las drogas Sentado junto a un chaval, en una de las calles del Baltimore que recorrerá The Wire, se encuentra Jimmy McNulty. Acaba de cometerse un homicidio y le pregunta al chico por el tema. Sin embargo, no lo hace como lo haría cualquier otro oficial de policía, sino que demuestra con su soltura que conoce los ambientes y formas del lugar y su gente. Pregunta jovialmente, sentado junto (y no frente) al joven, y con esa actitud de honesto interés le demuestra al chico que le importan sus respuestas como le importarían las de un amigo. […] - [The Wire. Stringer Bell](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-stringer-bell.html): We ain´t gotta dream no more, man Stringer Bell La técnica empleada por los guionistas de The Wire para desvelar los vericuetos interiores de sus personajes es admirable. Se inclinan por la revelación gradual de las distintas facetas que componen sus personalidades, lo cual aporta una riqueza sorprendente a la evolución dramática de la serie. El caso del gánster Stringer Bell es uno de los más logrados y destacables. En la primera temporada, apenas es un espectro escurridizo e inasible del que pocas cosas sabemos: que es el director financiero de la organización Barksdale, que es hábil e inteligente, que posee […] - [The Wire T1](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t1.html): Jimmy McNulty es un pesado, y un buen policía. Su caso de homicidio le lleva a conectar los puntos entre un cadáver y el capo del narcotráfico en Baltimore, Avon Barksdale. Atraparle, en una ciudad sumergida en la corrupción de sus instituciones, será posible a través de un equipo de vigilancia, escucha y pinchazos telefónicos. 1.01 – The Target En estos raudos tiempos que vivimos, donde el espectador es impaciente, tanto en cine como en televisión, parece necesario mostrar ciertas cartas nada más empezar. En el caso del primer capítulo de The Wire, antes de los títulos de presentación, un hilillo […] - [The Wire T2](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t2.html): Mientras el imperio de Barksdale se reconstruye, la acción se desplaza a los muelles de Baltimore. Otro cadáver, el de una joven destinada a la trata de blancas, destapa la conexión entre el jefe del sindicato de estibadores, su familia y una serie de personajes siniestros —El griego—. Y de nuevo está McNulty metiendo sus narices, y Lester y Prez escuchando atentamente, y la decadencia del poder —político, policial o sindical— hace todavía más irrespirable el aire. 2.01 – Ebb Tide El principio de todo. O cómo dibujar las líneas maestras de toda una temporada después de una elipsis forzosa pero […] - [The Wire T3](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t3.html): La ciudad derrumba su supermercado de la droga y obliga a sus narcos a repartirse por sus calles. En medio de esa confusión, Stringer Bell y Tommy Carcetti buscan un objetivo similar: huir de la imagen que se han creado para transformarse en bussinessman respetable y en alcalde que saque a Baltimore de su retraso. Pero en política, como en el crimen, Stringer y Carcetti no están libres de pecado. Y la tercera temporada se dedica a glosar sus historias. 3.04 – Hamsterdam Quedémonos con la primera imagen: un tapiz de la Santa Cena. Inmediatamente después la cámara se desliza hacia […] - [The Wire T4](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t4.html): Los corner boys siempre han sido los protagonistas anónimos de la serie. Preocupados por mantener las estadísticas, sus tutores —David Simon y, sobre todo, Ed Burns— se preguntan si es posible tomar un puñado de chicos de la calle y formarles para que huyan de un entorno cuyo umbral de supervivencia no llega a los 30 años. Mientras tanto, Marlo Stanfield se convierte en el nuevo capo, y Carcetti en nuevo alcalde, lo que bien mirado podría parecer una trayectoria similar. Así es Baltimore. 4.01 – Boys of Summer El prólogo de Boys of Summer introduce con deslumbrante inteligencia la cuestión […] - [The Wire T5](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t5.html): Sindicatos, departamento de policía, políticas sociales y educativas han sido algunos de los temas de la serie. ¿Y el periodismo? El Baltimore Sun es el foco de una temporada crepuscular, en la que los monstruos —Marlo y sus hombres; el serial killer que mata indigentes o Scott Templeton— intentan empañar los pocos rayos de optimismo posibles en una ciudad tan encapotada como esta. McNulty, por suerte, será más McNulty que nunca. 5.01 – More With Less Hay que reconocer que a veces la serie peca de poco sutil. En su afán por exhibir y denunciar o, lo que viene siendo lo […] - [Resumen 2010. Capitalismo y crisis](https://miradasdecine.es/2010/12/resumen-2010-capitalismo-y-crisis.html): «Capitalismo: una historia de amor y La red social —tan diametralmente opuestas en cuanto a su recepción crítica y a su posición dentro de la industria—, insospechadamente se descubren como dos películas con no pocos paralelismos.» - [Resumen 2010. Sueños y fantasmagorías](https://miradasdecine.es/2010/12/suenos-y-fantasmagorias.html): Repaso al cine de 2010 que ha contemplado numerosos personajes entre la vida y el sueño, entre la muerte y la realidad. - [Entrevista Jonás Trueba](https://miradasdecine.es/2010/12/entrevista-jonas-trueba.html): Jonás Trueba nos habla de la paradoja matemática de la nostalgia y de otras muchas cosas que rondan en torno a su primera película. - [El discurso del rey](https://miradasdecine.es/2010/12/el-discurso-del-rey.html): El sirviente La boca de un micrófono. Su parte trasera. Y el habitáculo de emisiones radiofónicas que lo alberga. Nos hallamos en la Gran Bretaña de 1925… Los tres primeros planos de El discurso del rey condensan su argumento, familiar para cualquier estudiante de periodismo: Un emisor. Un receptor. Un canal de difusión. Y el contexto espacial y temporal en el que quien habla y quien escucha se verán obligados a negociar un código comunicativo capaz de garantizar la armonía social entre unos y otros. Para su desgracia, El discurso del rey se aprovecha de un modelo cinematográfico tan estereotipado, que […] - [Balada triste de trompeta](https://miradasdecine.es/2010/12/balada-triste-de-trompeta.html): Todas las películas de Álex de la Iglesia responden, con matices, a un mismo esquema: el enfrentamiento descomunal de dos personas o facciones entre las que no cabe misericordia o compasión... - [48 Ficxixón - Gijón 2010](https://miradasdecine.es/2010/12/48-ficxixon.html): Estuvimos y vimos. Compartimos y partimos mirando atrás con amor y melancolía. Fuimos y nos fuimos con la sensación extraña de que no hay festival más corto que el de Gijón (que dura lo mismo que los demás pero pasa más rápido por su irreprochable compromiso con la vida, además de con la obra de los que lo vivimos). Si te gusta el cine, pasar unos días bajo la lluvia fina de Gijón es impepinable. Acercarse a su sesión oficial y a sus ciclos paralelos es mojarse por dentro con propuestas diferentes y apuestas arriesgadas, que se reafirman con la buena […] - [Tron Legacy](https://miradasdecine.es/2010/12/tron-legacy.html): TRON: Legacy, secuela de la legendaria TRON llega revolucionando la tecnología y desbordando la imaginación. - [Film socialisme](https://miradasdecine.es/2010/12/film-socialisme.html): Hablamos del estreno de la nueva película de uno de los veteranos, de los revolucionarios, de los grandes. Hablamos de Godard. - [Todas las canciones hablan de mí](https://miradasdecine.es/2010/12/todas-las-canciones.html): El amor en fuga Jonás, que cumplió 19 años en el 2000, es Jonás Trueba. Hasta ahora siempre había sido el hijo de su padre (Fernando, claro está) o incluso el sobrino de su tío (David). Hasta ahora. Ha llegado el momento de que le conozcan por sí mismo. En Todas las canciones hablan de mí, su debut como director de largometraje,  ofrece desde luego motivos para crearse un nombre propio en esto del cine. Es fácil rastrear influencias en una obra novel. No lo es tanto encontrar rasgos narrativos originales. Aquí nos topamos con ambas cosas. Podemos encontrar ciertos ecos […] - [Biutiful](https://miradasdecine.es/2010/12/biutiful.html): No sólo Bardem El empobrecimiento del discurso a que nos ha conducido la sobreabundancia informativa —al contrario de lo que muchos afirman— provoca que una vez que ha calado un mensaje, repetido y amplificado por su sencillez y superficialidad, apenas si merece la pena tratar de desactivarlo, pues la comodidad general del lector/espectador lo impide casi por completo. El mensaje sobre Biutiful ya se ha consolidado, antes del estreno de la película en España: lo mejor/lo único valioso es el trabajo de Javier Bardem. Imposible luchar contra ello: un porcentaje alto de espectadores acudirá a ver el filme por la presencia […] - [Caracremada](https://miradasdecine.es/2010/12/caracremada.html): Oda a la persistencia La crítica cinematográfica exprés es, por naturaleza, injusta. No negaré que, a veces, uno tiene bien claro lo que ha visto en un primer visionado y es perfectamente capaz de orquestar con ello un discurso coherente, pero, en buena parte de las ocasiones, este no es suficiente. Algo que se acentúa cuando el filme en cuestión requiere de un reposo, de un dejar calar las imágenes hasta llegar a intuir lo que estas esconden. No les mentiré. En su estreno mundial en el Festival de Venecia 2010, Caracremada me dejó indiferente. Ya fuera por el cansancio acumulado, […] - [The Edge of Dreaming](https://miradasdecine.es/2010/12/the-edge-of-dreaming.html): Soñar y creer My body’s aching, but I can’t sleep My dreams are all the company I keep Got such a feling as the sun goes down I’m coming home to my sweeet… Mother Love Mother Love, Queen Nos pasamos la vida creyendo que la muerte es el fin de todo, cuando quizá forma parte de las etapas del propio ciclo vital: nacimiento, infancia, adolescencia… muerte. «Vivir es ir muriendo cada día un poco», dice uno de los diáconos que oficia funerales día tras día en mi ciudad. En su sentencia sigue con algo así como que la muerte nos acerca […] - [Los malditos](https://miradasdecine.es/2010/12/los-malditos.html): Nuevo título para la colección Filmoteca Fnac creada por Avalon, que anda celebrando su quinto aniversario. Los malditos de René Clément, un clásico de 1947 que salió victorioso en el prestigioso festival de Cannes. - [El manuscrito encontrado en Zaragoza](https://miradasdecine.es/2010/12/manuscrito-zaragoza.html): Diego Moldes, colaborador ocasional de esta publicación, aborda uno de los binomios libro/película más sugerentes jamás establecidos, en un opúsculo excelentemente editado. - [3 metros sobre el cielo](https://miradasdecine.es/2010/12/3msc.html): Eficaz reformulación de arquetipos Más de treinta años después de su estreno, la estela de una película tan áspera y poco complaciente como Fiebre del sábado noche (Saturday night fever. John Badham, 1977) ha quedado difuminada por su condición de monumento kitsch, acaso el destino inevitable de todos los manifiestos generacionales, independientemente de su vocación o pureza. Habrá quien diga que 3MSC ya nace kitsch, y por tanto vieja, que su reformulación de arquetipos es demasiado artificiosa para emocionar o trascender, lo que sí conseguía la película de Badham, pero no estará más que pidiendo peras al olmo, o lo que […] - [Angel](https://miradasdecine.es/2010/12/angel.html): «Si, para según quien, ya era fácil desacreditar y ridiculizar una serie como Buffy (“no sé cómo puedes ver eso”, “basura para adolescentes”, “vi un capítulo y es lamentable”, “Sarah Michelle Gellar es fea”, ¿les suena?) imagínense un spin-off protagonizado por el tristón e inexpresivo Angel, un personaje que, en Buffy, nunca terminó de encontrar su sitio. Ni siquiera nosotros, los que veíamos la serie original, las teníamos todas al respecto. Pero...» - [Mysterious Object at Noon](https://miradasdecine.es/2010/12/mysterious-object-at-noon.html): Donde habita el misterio El deber de cualquier director que se enfrenta a su primera película debería pasar por otorgar a su opera prima de la suficiente trascendencia como para que ésta suponga un manifiesto fundacional, una carta de presentación lo suficientemente significativa en torno a su particular mirada. Algunos se dejan arrastrar por un entusiasmo casi adolescente, aceptando filmar cualquier mierda que se le pase por la sesera al primer productor que se les cruce por el camino. Otros no. AW marcó en su debut las líneas básicas que le definen como uno de los más arriesgados creadores del actual […] - [A. Weerasethakul. El sexo en su cine](https://miradasdecine.es/2010/12/el-sexo-en-el-cine-de-aw.html): Una reflexión sobre la concepción del erotismo en la obra del director tailandés Apichatpong Weerasethakul. " La importancia de la sexualidad en el cine de Apichatpong Weerasethakul es capital, y sin embargo apenas encontramos escenas abiertamente sexuales en sus películas." - [Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas](https://miradasdecine.es/2010/12/uncle-boonmee-recuerda-sus-vidas-pasadas.html): Nuevos mundos / Mundos sin fin Sonrío siempre que oigo aquello de “si esta película la hubiera dirigido un desconocido no la alabarían sino todo lo contrario”. Se dijo cuando se estrenaron obras como Inland Empire (ídem, David Lynch, 2006) o Death Proof (ídem, Quentin Tarantino, 2007), y también se ha dicho con respecto a Uncle Boonmee: que si tomadura de pelo, que si no tiene hilo narrativo, que si es incoherente… Sonrío, con cierta tristeza, porque el que dice eso padece de una voluntaria estrechez de miras, ya que elude tomar como referencia toda la obra previa del cineasta en […] - [Syndromes and a Century](https://miradasdecine.es/2010/12/syndromes-and-a-century.html): La nada absoluta El arte cinematográfico es amplio y complejo. Casi inabarcable en su historia y en las infinitas capas y tendencias que acumula cada periodo, cada país y cada cineasta. Ante ello, la multiplicidad de prismas o puntos de vista a la hora de desentrañar un film se convierte en un sinfín de vaivenes, siempre dependientes de la coyuntura dominante y de la inclemente mutabilidad provocada por el paso del tiempo. Es evidente que las modas están ahí y que condicionan opiniones (mayoritarias, por supuesto) según lo que, en un momento determinado, puede resultar moderno. Eso exactamente es lo que […] - [El cine de Apichatpong Weerasethakul](https://miradasdecine.es/2010/12/aw-caligrafia.html): Una reflexión sobre las principales señas del estilo de Apichatpong Weerasethakul y su trayectoria fílmica. Se centra principalmente en el uso de la memoria (colectiva o individual) como materia prima de su obra. "Todo empezó en Cannes, año 2004. Michael Moore se alza con la Palma de Oro, aunque la crítica (sobre todo la más afrancesada) está mirando en otra dirección." - [Blissfully Yours](https://miradasdecine.es/2010/12/blissfully-yours.html): El fuego del hogar John Cassavettes confesó en una entrevista que sus películas debían apasionar o irritar, pero jamás dejar indiferente al espectador. El aplauso final o la salida precipitada de la sala, imposible un punto medio. No son muchos los cineastas capaces de escapar de esa indiferencia espectatorial generalizada. Apichatpong Weerasethakul es uno de ellos. Por eso no es raro que, por ejemplo, el celebérimo Boyero haya denostado: “la fascinación hacia el hermetismo rebuscado, la inencontrable poética, el patético lenguaje expresivo del ya consagrado Weerasethakul”. Desde luego, se puede no amar a Weerasethakul, es legítimo. Uno puede dejarse seducir por […] - [Tropical Malady](https://miradasdecine.es/2010/12/tropical-malady.html): ¡Como humo se va! El cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul, se convirtió en uno de los autores más importantes y reconocibles del nuevo milenio, después de recibir el gran premio del jurado en Cannes 2004, por precisamente el título que nos ocupa. Incluso la prestigiosa publicación francesa Cahiers du cinema, no dudo en calificar Tropical malady como uno de los tres mejores trabajos de la década, junto con Elephant (íd., Gus Van Sant, 2003) y Mullholland Drive (Mulholland Dr., David Lynch, 2001). El autor ya había llamado la atención en Europa, dos años antes con su anterior realización, Blissfully Yours (Sud sanaeha, […] - [El bueno, el malo y el raro](https://miradasdecine.es/2010/12/el-bueno-el-malo-y-el-raro.html): Presentada con éxito en Sitges 2008, e inexplicablemente no estrenada en salas, mediatres y su sello Winds of Asia en colaboración con Warner editan el penúltimo film de Kim Ji-woon hasta la fecha. - [20th Century Boys: La trilogía](https://miradasdecine.es/2010/12/20th-century-boys-la-trilogia.html): "Creo que sus lectores estarán de acuerdo conmigo en que 20th Century Boys supone la obra narrativamente más ambiciosa —y también más abrumadora: es tan exigente hacia sus propios aficionados como la mismísima Perdidos— que ha firmado, al menos hasta este punto de su carrera, el mangaka Naoki Urasawa." - [The Creature Wasn't Nice](https://miradasdecine.es/2010/12/the-creature-wasnt-nice.html): Tuve la suerte de conocer a Leslie Nielsen hace apenas un año, en la rueda de prensa de Spanish Movie (Javier Ruiz Caldera, 2009). Aquel hombre canoso que miraba con extrañeza al resto del reparto y alucinaba un poco con la interpretación musical del grupo Alameda de Osuna, era el mismo que en el contexto de una de sus películas habría precipitado una estrepitosa sucesión de equívocos y trompazos. Parecía perdido, un poco desconcertado. Una vez finalizada la ronda de preguntas, previa mediación de una amiga, logré secuestrarlo en un aparte para estrecharle la mano. Se mostró muy amable. Impulsado por […] - [Poesía](https://miradasdecine.es/2010/11/poesia.html): Resplandor secreto Se equivoca el cineasta Lee Chang-dong cuando afirma que en nuestra época “la poesía está en decadencia […] y el cine seriamente amenazado”. Muy al contrario. Como ha escrito José Emilio Pacheco, «hay demasiados versos en el mundo». Demasiados poemas en el aire, sí. Demasiadas películas. Y demasiadas críticas de cine. El mundo ha devenido una cornucopia de manifestaciones intelectuales, lúdicas y artísticas. Y con cada nueva oleada de infelices egotistas que nos sumamos al clamor, la necesidad y el sentido de hacerlo va diluyéndose, hasta carecer de cualquier valor. Nunca hemos tenido tanta libertad ni tanta facilidad para […] - [Planes para mañana](https://miradasdecine.es/2010/11/planes-para-manana.html): Dirección sin relato No siempre es sencillo realizar afirmaciones tan claras y contundentes sobre una película: lo mejor de esta ópera prima es el trabajo de su directora. No hay nada definitivamente mediocre en la película ni tampoco hay nada especialmente brillante, pero si posee un elemento que hace interesante su análisis, ese es sin duda la puesta en escena; aunque al hablar del trabajo de su directora me refiero también al realizado con los actores. El filme cuenta con una excelente intérprete ya consolidada (Carme Elías) que corrobora su imagen, una actriz con amplia pero irregular carrera (Goya Toledo) que […] - [Scott Pilgrim contra el mundo](https://miradasdecine.es/2010/11/scott-pilgrim-contra-el-mundo.html): Enamorarse en 8 bits En los créditos iniciales de Year of the horse (1997), el espléndido documental de Jim Jarmusch sobre Neil Young y Crazy Horse, se advertía al espectador que aquella era una película para ser escuchada a todo volumen. Idéntica sugerencia podría hacérsele al espectador de Scott Pilgrim vs. the World, un auténtico torbellino de sonido e imágenes que, en su reducido estreno español, ha sido condenado al ostracismo de las multisalas de extrarradio, seguramente a raíz del batacazo que se pegó en la taquilla americana. Ostracismo o no: una película bien puede valer una caminata bajo la lluvia […] - [Chloe](https://miradasdecine.es/2010/11/chloe.html): Invisibles La seducción… invisible Supongo que siempre he sido buena con las palabras. En mi negocio es tan importante ser capaz de describir lo que hago, como hacerlo: qué decir y cuándo, con qué palabras (…) Es parte de mi trabajo saber dónde poner mi mano, mis labios, mi lengua, mi pierna, incluso mis pensamientos (…) ¿Soy tu secretaria o soy tu hija? (…) Lo único que sé es que, si lo hago bien, puedo convertirme en tu sueño hecho realidad». Palabra y gesto para hablar de seducción, así empieza Chloe, con una voz en off (la de Amanda Seyfried dando […] - [Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte I)](https://miradasdecine.es/2010/11/harry-potter-y-las-reliquias-de-la-muerte-parte-i.html): Sólo para adultos Nochebuena. En el cementerio de su localidad natal, el joven adolescente mira desconsolado hacia la tumba de sus padres, asesinados años atrás por los mismos que ahora amenazan la tranquilidad de sus conciudadanos. Ella, amiga, compañera y cómplice de viajes y desvelos, también emocionada y exhausta, apoya la cabeza en su hombro. La estampa de esos dos jóvenes es la de quienes están a punto de abandonar su edad temprana, con la amargura de tener que asumir un tiempo nuevo, donde la tristeza y el miedo reinan por encima de todo aquello en lo que habían creído. Es […] - [Copia certificada](https://miradasdecine.es/2010/11/copia-certificada.html): Separados-Unidos Cuando uno piensa en buenos filmes, grandes filmes, como El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, John Ford, 1962), se da cuenta de que no solo son el relato de un suceso, si no también el relato de cómo se relata ese suceso. Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958) no solo es la historia de la obsesión de un hombre, además es el colmo de la forma obsesiva: cada uno de los elementos de la puesta en escena remite a la espiral persecutoria en que se halla sumido Scottie. En El sabor de la cerezas (Ta’m […] - [Aita](https://miradasdecine.es/2010/11/aita.html): Arquitecturas de la memoria Si Marienbad o la Zona representaron respectivamente metáforas de la memoria para investigadores de la misma como son Resnais y Tarkovsky, esta antigua casona vasca, el señorío de Murguía, en Astigarraga, sería el equivalente para Jose Mª de Orbe. Aita (padre en euskera, pero también casa). Antigua casona familiar, el palacio fue escenario de poder, de luchas y de devoción religiosa en la iglesia adyacente. De Orbe se asoma a sus espacios y nos hace reflexionar, con él, sobre el paso del tiempo en una bella exploración estética. No se trata a diferencia de El año pasado […] - [Previa 48 FICXixón](https://miradasdecine.es/2010/11/previa-48-ficxixon.html): Con la edición 48 edición del FicXixón a punto de comenzar, desgranamos sus claves y lo más destacado a priori en lo que se presenta como uno de los más jugosos escaparates del cine actual - [In-Edit 2010](https://miradasdecine.es/2010/11/in-edit-2010.html): En esta edición, como siempre, diversidad en torno a los clásicos, aunque se hagan modernos. Desde Dylan a Byrne/Eno, pasando por La Banda Trapera del Río o Tito Losada. - [55 Seminci](https://miradasdecine.es/2010/11/55-seminci.html): Una nueva familia Tres años lleva Javier Angulo al frente de la Semana Internacional de Cine de Valladolid —la popular SEMINCI— formando, más que un equipo, una familia. Y eso se nota cada año más. Los problemas a los que en años anteriores se tuvo que enfrentar la organización —y de los cuales fueron víctimas tanto el público como los profesionales acreditados— parecen ser cosa del pasado, y en esta edición hay que felicitar al capitán y toda su tripulación por el trabajo bien hecho, dirigiendo la nave por las tranquilas aguas de la normalidad. Desde Miradas reconocemos la buena labor […] - [El secreto del cristal](https://miradasdecine.es/2010/11/el-secreto-del-cristal.html): "Aforismos y desafueros de Gonzalo Suárez". Asi se subtitula esta compilación realizada por Salvador Foraster y Anne-Hélène Suárez Girard del singular cineasta y escritor asturiano, publicado en 2008, y que a decir de nuestro crítico es «una casa de citas en el que triunfa el principio de dispersión". - [El príncipe de la ciudad](https://miradasdecine.es/2010/11/el-principe-de-la-ciudad.html): Edición en 2 discos de Versus Entertainment de uno de los mejores films de Sidney Lumet, un thriller que recrea durante casi tres horas el caso real de un policía corrupto de narcóticos que termina aceptando infiltrarse para "vender" a todos sus compinches. Una película imprescindible del género y del cine americano. - [Salidos de cuentas](https://miradasdecine.es/2010/11/salidos-de-cuentas.html): On the road (again) Country road, Take me home To the place I belong… John Denver, Take me Home, Country Roads. Nada más antiguo en las artes narrativas que los viajes. Procesos de formación o de transformación, regresos al hogar, a la forma originaria, al estatus que nos pertenece o a uno superior ganado a base de sufrir toda clase de infortunios (Dejo aparte ciertas narraciones modernas donde no hay más premio que las cicatrices de la experiencia, porque no es nuestro caso). Y tampoco son Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis, el hombre exasperantemente normal y el freak inefable, los […] - [Contra la censura](https://miradasdecine.es/2010/11/contra-la-censura.html): La pasada censura en La Semana de A Serbian Film enciende la polémica todavía más y las voces en contra de tal decisión hacen reflexionar sobre el papel de las asociaciones más reaccionarias, de la misma Iglesia, de la sociedad española y del propio gobierno que ya validó la calificación X de la sexta entrega de la saga Saw. - [The Walking Dead según Frank Darabont](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-segun-frank-darabont.html): Y los muertos resurgirán de la tierra Aunque habrá quien ponga en cuestión mis palabras porque hubiera preferido para este proyecto algún nombre más vinculado al universo zombi, puedo imaginarme a pocos directores tan adecuados como Frank Darabont para adaptar a la pequeña pantalla —me permitirá el lector que evite ahondar en el (nuevo) tópico sobre si la televisión ya no es tan pequeña con respecto al cine y bla, bla…— las odiseas íntimas que narran las viñetas de Los muertos vivientes. No tanto por el dato (casi) premonitorio de que su debut como director fuera con el telefilm Sepultado vivo […] - [The Walking Dead. Los que volvieron](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-volvieron.html): Hay varios detalles en The Walking Dead que me han hecho recuperar viejos temores. En 2004, Robin Campillo, montador y guionista de Laurent Cantet, especulaba en La resurrección de los muertos (Les revenants) sobre un regreso apacible de los que se fueron y sus consecuencias humanas, es decir, la falta de espacio —físico, moral o económico— para realojarlos. El regreso hacía inestable la posibilidad de sentir dolor por la pérdida del ser querido, pero tampoco garantizaba el restablecimiento de la felicidad añorada porque aquellos no pertenecían a la misma categoría humana. Por eso, ante las plácidas imágenes del filme de Campillo, […] - [The Walking Dead. El cómic](https://miradasdecine.es/2010/11/the-walking-dead-el-comic.html): Work in Progress -El mundo es un pañuelo. – Sí. Y puede ser una mortaja. (Lee Van Cleef y Klaus Kinski. La muerte tenía un precio) Génesis Los 90, la cuenta final de siglo que parece una lejana batallita que nos hace carcas a quiénes la recordamos, no fueron buenos tiempos para los zombis. Pese a memorables películas como Braindead (Peter Jackson, 1992) o Mi novia es un zombie (Dellamorte Dellamore, Michele Soavi, 1994), aquella década negó a los arrastra-suelas el éxito del que habían gozado los dos decenios anteriores. Esto podría ser una señal de que las tendencias son más […] - [The Walking Dead. Lo Zombi en la cultura mainstream](https://miradasdecine.es/2010/11/twd-zombi-mainstream.html): Y el infierno se llenó de muertos El estreno de The Walking Dead confirma el ingreso de lo zombi en la cultura mainstream, un proceso que en la última década ha inundado el mercado de decenas de comics, libros, películas y videojuegos protagonizados por muertos vivientes. Entre ellos se encuentra uno de los taquillazos de la temporada pasada, Bienvenidos a Zombieland (Zombieland, Ruben Fleischer, 2009), la novela Guerra Mundial Z (World War Z, Max Brooks, 2006), que ha vendido cientos de miles de ejemplares en todo el mundo, o el exitoso videojuego Dead Rising (2006) y su recién editada secuela Dead […] - [La polémica prohibición de A Serbian Film](https://miradasdecine.es/2010/11/la-polemica-prohibicion-de-a-serbian-film.html): La suspensión del pase en la XXI Semana de Cine Fantásitco y de Terror de Donostia demuestra una vez más que la censura es la mejor publicidad, independiente del valor de las cintas que sufren (o tienen la suerte) de verse afectadas por la misma. - [XXXI Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2010/11/xxxi-mostra-de-valencia.html): La sombra de una duda El cambio que este año se ha operado en la Mostra de Valencia ha sido, sencillamente, radical. Demasiado radical, de hecho, si nos atenemos a las muy marcadas características de un certamen que, muy a pesar de los bandazos cualitativos que ha experimentado, sí tenía una idiosincrasia muy marcada. Convertir un muestrario de las producciones cinematográficas realizadas en países que linden con el Mediterráneo en un festival de “acción y aventura” resulta tan arriesgado como, en el fondo, escasamente funcional. El gran problema de la Mostra sigue siendo la programación de la(s) sección(es) oficial(es). Y éste […] - [Yo quiero ser torero](https://miradasdecine.es/2010/11/yo-quiero-ser-torero.html): Encontraba tan bajo y malhumorado a Nico a comienzos del verano pasado que decidí organizar un viaje de una semanita para los dos a Nueva York, echándole una mano con la cantidad de pasta que debía apoquinar. No hay nada que, a estas alturas, consiga levantarle más los ánimos a mi amigo: allí se reencuentra con viejos conocidos, se hace con nuevas películas y fanzines, descubre anécdotas desconocidas a golpe de café y cubata y, lo más importante, se acerca un poco más a ese mundo y a esa época que nunca pudo vivir de primera mano por algún capricho borde […] - [Buried (enterrado)](https://miradasdecine.es/2010/10/buried-enterrado.html): Ejercicio sin alma La experiencia cinematográfica es muy personal pero creo que la mayoría de los espectadores de esta segunda película de Rodrigo Cortés, igual que yo, apenas si guardan rastros significativos de ella en su mente, poco tiempo después de verla. Esto es algo que suele ocurrir con todos los ejercicios de estilo que, más allá de llevar al extremo determinadas técnicas o de hacer demostración de fuerza de ciertos efectos, apenas si guardan algo más. Eso es exactamente Enterrado, quizá con el agravante de que buena parte del experimento se viene abajo por las frágiles condiciones de verosimilitud y […] - [Sitges 2010. Coda](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-coda.html): Repaso final al certamen con más reseñas de películas a cargo de nuestros enviados especiales y otros compañeros. Roberto Alcover Oti, Tonio L. Alarcón, J.D. Cáceres, Mónica Jordan, Toni Junyent, Carles Matamoros, Rubén Romero, Diego Salgado, Salvador Solano y Pablo Vázquez. - [Héroes](https://miradasdecine.es/2010/10/heroes.html): Bienvenidos a la casa de las gominolas Mal que nos pese, todo vuelve. No se cansan de repetirlo los expertos en moda y el cine nos lo certifica constantemente. Será que los que fueron niños en los 80 empiezan a asumir cargos de responsabilidad y necesitan revivir mitos infantiles ante la inminente crisis de los 40, pero lo cierto es que Héroes parece un ingenua oda a una época que sólo es ideal porque en ella sus responsables aún no habían crecido. No en vano, el director del filme, Pau Freixas, nació en 1973 y su edulcorada película —que ha coescrito […] - [Pa negre (Pan negro)](https://miradasdecine.es/2010/10/pa-negre-pan-negro.html): Luz cegadora Tal vez se deba a las repetidas dosis de cine asiático, reforzadas en el reciente festival de Sitges, o tal vez a la deformación de mi propia alma; pero, cualquiera que sea el motivo, disfruto cada vez más con aquellas cintas que nos revelan el lado oscuro de la humanidad, si es que ésta es una palabra todavía adecuada. Siento un placer sin duda perverso cuando directores de diversos ámbitos, y en diversos géneros, revisan y muestran el abanico de mezquindades que mujeres y hombres somos capaces de llevar a cabo. Es por ello que previas obras de Villaronga […] - [Sitges 2010. Crónicas II](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-cronicas-ii.html): Los últimos volúmenes, 6 y 7, además del resumen del palmarés, con las reseñas de Cold fish, Monsters y A Serbian Film. - [Déjame entrar (Let me in)](https://miradasdecine.es/2010/10/dejame-entrar-let-me-in.html): Otro tiempo, otro lugar Para quienes no quieran ver en la película que nos ocupa sino un remake oportunista a evitar o, lo que viene a ser lo mismo, a valorar abrazados entre lágrimas a la edición limitada platino de Déjame Entrar (Låt den rätte komma in. Tomas Alfredson, 2008), sería muy conveniente que esta realización del estadounidense Matt Reeves auspiciada por la renacida Hammer Films fuese el bodrio del año. Pero, por desgracia para los lugares y los críticos comunes, se trata de una propuesta tanto o más recomendable que la original sueca. Matt Reeves ha justificado su versión por […] - [Entrevista Arthur Penn](https://miradasdecine.es/2010/10/entrevista-arthur-penn.html): Retratos del mito Por su ansia desmitificadora, su uso lírico de la violencia, su repugnancia por lo obvio —en el cine jamás hay que explicar las cosas, “una imagen, una simple imagen, lo hará—, su amor por el trabajo con los actores y su obsesión por la estilización, Arthur Penn, bien pudiera ser, como se ha escrito a menudo, el más europeo de los cineastas norteamericanos. Quizás, para ser más exactos, el primero de una larga tradición que llega hasta nuestros días. Y es que, como afirma Jonathan Rosenbaum, hubo un tiempo en que el cine americano y el europeo buscaron […] - [Recuerdo de Arthur Penn (1922-2010)](https://miradasdecine.es/2010/10/arthur-penn.html): Cuando Arthur Penn (Filadelfia, 1922-Nueva York, 2010) vio por primera vez Los cuatrocientos golpes (Les quatre-cent coups, 1959), en París, la opera prima de su colega Truffaut le produjo una enorme impresión, no sólo por la fuerza de sus imágenes y la libertad con la que estaba hecha, también por que, en sus propias palabras, “se parecía tanto a mi propia infancia que me dejó atónito”. El pequeño Arthur tenía apenas tres años cuando sus padres, un relojero y una enfermera, se divorciaron. Entonces se trasladó con su madre y su hermano Irving (el célebre fotógrafo, cinco años mayor que él) […] - [La red social](https://miradasdecine.es/2010/10/la-red-social.html): Fuck facebook? 1. Observaciones sobre el trailer No es casualidad que la promoción de La red social (The Social Network, David Fincher, 2010) vaya acompañada por una variación del Creep de Radiohead, cuyo lamento describe la condición de personaje triste y solitario de Mark Zuckerberg. Ya en los primeros instantes observamos cómo el perfil del propio Mark se construye a partir de la suma de imágenes que los usuarios suben a la página de Facebook (minuto 0’50 del trailer). Mientras, el coro belga que interpreta el tema del grupo inglés relaja la ansiedad de Mark haciéndole saber que «You’re so very […] - [Sitges 2010. Crónicas](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-cronicas.html): Los primeros cinco volúmenes de crónicas con los comentarios de Secuestrados, Dream Home, Insidious, Thirteen Assasins, Outrage, Los ojos de Julia, The Ward, Rare Exports: A Christmas Tale. - [El gran Vázquez](https://miradasdecine.es/2010/10/el-gran-vazquez.html): By Vázquez Los sesenta eran una época entre el gris de una sociedad que se iluminaba en verano con la llegada de las suecas y el blanco y negro de un solitario canal televisivo que ilustraba las oscuridades del régimen franquista en horario diurno. Una época que esperaba un boom económico que nunca llegó del todo para la mayoría de españolitos. Una riqueza que se insinuaba con los números del Gordo. Una época dónde los vecinos todavía se conocían y los transeúntes podían entablar conversación entre sí aun sin conocerse. Una época de 600, guardias urbanos con salacot y letra, mucha […] - [Embrión](https://miradasdecine.es/2010/10/embrion.html): Amor, obsesión, compromiso Pongamos las cartas sobre la mesa desde el principio: Embrión (2008) no es, ni mucho menos, una película perfecta. Tiene carencias, no todas las opciones artísticas tomadas por Gonzalo López son afortunadas, pero todo ello está compensado por el riesgo y la personalidad de un proyecto que resulta, sin duda, sorprendente dentro de una industria cinematográfica como la española. Llevar a cabo un remake que subraya el subtexto político de The Embryo Hunts in Secret (Taiji ga Mitsuryo Suru Toki, 1966) de forma totalmente independiente, sin ningún tipo de ayuda institucional, y con un equipo reducidísimo —14 días, […] - [El americano](https://miradasdecine.es/2010/10/el-americano.html): Paisaje sin redención No dejan de ser curiosos los lazos que unen ciertas películas en nuestra memoria, de tal manera que, a veces, un encuadre, una mirada o un paisaje activan un recuerdo lejano y nos invitan a pensar en filmes, en imágenes, que antaño vimos y que ahora vuelven a la luz. Cuando esto ocurre, el plano en cuestión se pone en relación con los anteriores y se inscribe en nuestra genealogía particular donde los nexos visuales se producen en libertad, sin categorizaciones preestablecidas. Este tipo de conexiones personales se siguen produciendo con asiduidad, pero mucho me temo que, actualmente, […] - [Resident Evil: Ultratumba](https://miradasdecine.es/2010/10/resident-evil-ultratumba.html): OVNI A poco de comenzar las rebajas de julio, acompañé a una gran superficie de electrodomésticos a unos amigos, ansiosos por comprar una pantalla plana pero confusos acerca del modelo a elegir. Ningún certamen especializado, ninguna sesuda performance multimedia, ningún ensayo críptico y subvencionado, son capaces de dar una idea tan exacta del momento que vivimos en lo audiovisual y, por tanto, en lo real como la que brinda con total inconsciencia una exposición de televisores en venta. Los clientes caminábamos por el inmenso establecimiento con ánimo pusilánime y titubeante, ya casi convertidos en zombies por el Capital que ejemplifica en […] - [Chatterbox](https://miradasdecine.es/2010/10/chatterbox.html): Qué veloces que son cuando les interesa algo. Hacía apenas dos horas había prometido via Facebook una película sobre un coño que habla y ahí estaba la cuadrilla al completo, rebosante de expectación, poniéndose morada en nuestra mesa VIP del Foster´s Hollywood (ser VIP en el Foster´s es más triste que dar una conferencia en un aquapark), unos nachos de guacamole por aquí, un plato Roll & Rock por allá, refill de Pepsi en jarra por acullá, el tiempo corriendo y amontonándose, y nosotros tan ridículos y descontrolados como siempre, hablando de obscenidades  y frustraciones a fondo perdido… No faltaba ninguno […] - [Sitges 2010. Una introduccion](https://miradasdecine.es/2010/10/sitges-2010-una-introduccion.html): Adelanto de lo que depara la nueva edición, 43, del Festival Internacional de Sitges, con varias cintas que llaman poderosamente la atención como el regreso al largo de Carpenter con The Ward y el de Kitano al mundo yakuza con Outrage. Pero atención a Cold fish, Chatroom, Dispongo de barcos o A Serbian Film. - [Machete](https://miradasdecine.es/2010/10/machete.html): Exploitation de multisala Poco debería sorprendernos a estas alturas que de aquel batiburrillo frustrado (en mayor o menor medida) que se llamó Grindhouse (2007), aquella alianza de los dos puntales de la multirreferencia en el cine americano, surgiera un spin-off basado, nada menos que en uno de los trailers que servían de complemento a unas películas que intentaban servir de homenaje a la época dorada del exploitation caspoide. Quizá sea ese, el origen de su nacimiento, el problema más excusable de una película que busca a gritos la simpatía del espectador más versado en los años dorados de los videoclubs y […] - [Hayao Miyazaki](https://miradasdecine.es/2010/09/hayao-miyazaki.html): Elogio de la vida En 1856 tuvo lugar un hecho extraordinario. Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar, fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés, tomó las primeras fotografías aéreas de la historia a bordo de un globo aerostático sobre París. Imaginemos la escena. Nadar, previsiblemente armado de todo tipo de instrumentos ópticos y de navegación, calado con sombrero y gafas, el gesto decidido, se elevó audazmente por encima de los tejados parisinos y registró con su rudimentaria cámara los primeros planos cenitales que vería el ojo humano. Y sonrió como un niño. En 1863 Nadar conoció al escritor Julio Verne, pionero de […] - [Carancho](https://miradasdecine.es/2010/09/carancho.html): El espejismo dialéctico Una película como Carancho adolece de las mismas contradicciones que otras muchas películas de denuncia social: su presunta voluntad crítica es denunciada por su acomodaticio lenguaje, sus rutinas narrativas y formales traicionan su superficial contenido progresista. Carancho persigue la imagen de un cine comprometido y crítico, no hacerlo realmente. En este sentido, me parece muy sintomática de un cierto estado de las cosas, no sólo en Argentina. Vivimos en una sociedad de máscaras. Siempre ha sido así, probablemente, pero tal vez nunca han sido tan engañosas. Para alguien con verdaderos deseos de transformación social, el enemigo —utilizo conscientemente […] - [Come, reza, ama](https://miradasdecine.es/2010/09/come-reza-ama.html): Sonreír desde el hígado Intentar contar una historia centrada en la búsqueda de una cierta espiritualidad debería sopesar algunas cuestiones previas con un mínimo de rigor y algo de sentido común. A dicho objetivo intenta entregarse la famosa escritora Liz Gilbert (Julia Roberts) con el fin de mejorar como persona y encontrar ese lugar en el mundo que la permita acercarse a un estadio próximo al de la armonía y la felicidad. No son metas fáciles de alcanzar. En más de una ocasión, todos nos hemos visto obligados a reflexionar sobre nuestra posición no ya en el mundo, sino en nuestra […] - [Todo lo que tú quieras](https://miradasdecine.es/2010/09/todo-lo-que-tu-quieras.html): Riesgo extremo Hace tiempo que abandoné la pretenciosa e inane persecución de la objetividad a la hora del análisis y la crítica cinematográficos. El arte, por su misma naturaleza, es un proceso comunicativo en cuyas dos fases de codificación y descodificación reina poderosamente la subjetividad. Por eso nunca dejan de sorprenderme sobremanera las unanimidades, bien sea para el elogio o para el desprecio. Quizá por la problemática relación que tenemos los españoles con todo lo español, eso me sucede muy habitualmente con nuestro cine, casi siempre destinado a la crítica interna más amarga, o a un doloroso ninguneo. Exactamente eso creo […] - [The Runaways](https://miradasdecine.es/2010/09/the-runaways.html): Inocencia interrumpida Hay algunas películas que dejan clara su naturaleza desde el minuto 0 del metraje. Sería por ejemplo el caso de The Runaways, cuyo plano inaugural nos muestra unas gotas de sangre menstrual cayendo sobre el asfalto. Llamativo recurso visual que sirve para ilustrar (disculpen la carpetovetónica expresión) el paso de niña a mujer de su protagonista, Cherie Currie (Dakota Fanning). Es sangre de un rojo irreal, plástico, en las antípodas de la que le sobrevenía a Sissy Spacek en el traumático inicio de Carrie (Brian de Palma, 1976). No sabemos si se trata de algo hecho ex profeso, pero […] - [Sergio Leone](https://miradasdecine.es/2010/09/sergio-leone.html): Las pistolas cantaron a muerte Para muchos cinéfilos, Sergio Leone no es más que un amor de adolescencia. De aquéllos que te descubren lo que es querer, la dulzura del tacto ajeno, la suavidad húmeda de los besos y, con un poco de suerte, el sexo primerizo. Ese mismo tipo de amor que uno desecha al madurar —«Era muy joven», «No sabía lo que hacía», «Entonces no sabía nada de la vida»—, porque parece que uno no sólo tiene que matar al padre, sino también a aquél que fue, a ese niño con esperanzas y la mirada limpia que una vez […] - [58 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2010/09/58-festival-de-san-sebastian.html): Qué desagradable asunto el de escoger, sobre todo cuando nos obligan restricciones económicas y temporales. La obligación de decantarse continuamente entre varias opciones cuando, en demasiadas ocasiones, todas resultan atractivas. Qué duro lo de elegir. Uno se guía de distintas formas: por un (re)nombre, por alabanzas oídas o leídas, por intuiciones no siempre atinadas. Raúl Ruiz y Felipe Cazals, ambos con bastantes décadas de carrera a las espaldas, pelean por conservar un lugar en panorama actual. Por otro lado, José Luis Guerín, Lee Chang-Dong, Naomi Kawase, Wang Quan An o Kim Ji-woon (por citar sólo algunos) encabezan la notable lista de […] - [Bright Star](https://miradasdecine.es/2010/09/bright-star.html): La vida, la creación Por lo general, cuando el cine ha tratado de trasladar a la pantalla la vida de algún artista de renombre, le resulta cuando menos difícil evitar la tentación de convertir los detalles biográficos del mismo en un rimbombante recorrido de acontecimientos significantes, una sucesión de instantes privilegiados que parezcan capaces por si mismos de crear a cada paso una equivalencia entre determinada obra y determinado momento de su vida, como si de una mera relación de causa-efecto se tratase. Esta visión, comprensible hasta cierto punto y útil para guionistas perezosos es, sin embargo, siempre reductora, puesto que […] - [Federico Fellini](https://miradasdecine.es/2010/09/federico-fellini.html): La gran caricatura del mundo Si de forma habitual, a la hora de abordar la obra de cualquier artista, resulta sumamente interesante conocer aquellos datos biográficos que sirvan para dar sentido a sus creaciones, en el caso particular de Federico Fellini resulta tan necesario que podemos llegar a afirmar que esto es trascendental. Saber, por ejemplo, que desde su adolescencia fue reconocido como un gran caricaturista —y que de hecho éste fue uno de sus primeros trabajos remunerados al llegar a Roma con 19 años— ayuda a situar en su contexto esa especial mirada que siempre acompañó a Fellini —incluso cuando […] - [Luis García Berlanga](https://miradasdecine.es/2010/09/luis-garcia-berlanga.html): Pesimismo con una sonrisa Sería para mí más sencilla la tarea de componer una semblanza de Luis García Berlanga si alguno de sus personajes se acercara a susurrarme al oído algo así como: “¡Qué fregao madre. Qué fregao!” Y es que, el hecho de ser un director tan cercano, del que todo se ha dicho, que todo lo ha hecho y a quien se admira de manera incondicional, hace que resulte algo más arduo acercarse a su figura. Berlanga es todo el cine español y el cine español es Berlanga. Berlanga con Juan Antonio Bardem, con Rafael Azcona. Berlanga con la […] - [Recuerdo de Satoshi Kon (1963-2010)](https://miradasdecine.es/2010/09/satoshi-kon-1963-2010.html): Una historia sin final Volver una y otra vez sobre la identidad implica cierta frustración al sentir que, por orden, no hay la suficiente distancia ni la suficiente intimidad como para que el resultado se acerque, con todo lo que tiene de vulnerable, a algo auténtico. El cine nos proporciona la distancia y la escritura subraya, en el mejor de los casos, la intimidad. Pero la identidad siempre ha sido un concepto resbaladizo, y abordar cualquier intento de capturarla, representarla o cuestionarla no está al alcance de todos. La importancia de la obra de Satoshi Kon radica en cómo describe la […] - [Mel Gibson](https://miradasdecine.es/2010/09/mel-gibson.html): Memorias de un bárbaro «No te quiero, no te creo, no confío en ti, no te amo» Según estudiosos de la psicología evolutiva, la figura paterna entendida como función y no como simple objeto, se caracteriza por la imposición de límites, por el establecimiento de unas normas que complementan las tareas asociadas a la figura materna, ésta entregada a la satisfacción de las necesidades básicas del bebé. El psicoanálisis asume también a esta figura como el elemento que irrumpe en la relación diádica madre-hijo, rompiendo una unión con sedimentos intrauterinos que empujará al niño hacia la inmersión y posterior superación de […] - [The All-American Girl](https://miradasdecine.es/2010/09/the-all-american-girl.html): Uno no olvida fácilmente algo así. Me refiero a la noche en que Nico me llamó a las cuatro de la madrugada (podían ser las dos, pero también, perfectamente, las cinco y media) para contarme que había descubierto a Rainbeaux Smith. A la media hora ya estaba en mi piso con un cubo de alitas de pollo y una copia de The Swinging Cheerleaders (Jack Hill, 1974), con ánimo enfebrecido de compartir su rubio descubrimiento. A partir de entonces, las películas de animadoras americanas se convirtieron en una tónica habitual de aquel salón de Sainz de Baranda, por lo general regado […] - [67 Mostra - Venecia 2010](https://miradasdecine.es/2010/09/67-mostra-venecia-2010.html): Crónicas de La Biennale - [Hermanos de sangre / The Pacific](https://miradasdecine.es/2010/09/hermanos-de-sangre-the-pacific.html): De muchos aspectos se podría hablar sobre este díptico bélico televisivo. Por ejemplo, preguntarnos si un proyecto como Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, Steven Spielberg, 1998) dejó en su director y su protagonista principal, Tom Hanks, un regusto a poca cosa, llevándoles a prolongar la aventura de recrear los escenarios de la II Guerra Mundial más allá del fin del rodaje de aquélla, reincidiendo en la gesta de sus héroes según avanzaban hacia Berlín. También podríamos preguntarnos hasta qué punto otro díptico, como fue el que en 2006 realizó Clint Eastwood con Banderas de nuestros padres (Flags of Our […] - [Centurión](https://miradasdecine.es/2010/08/centurion.html): Nada que lamentar Hasta hace unas semanas, en mi itinerario sentimental particular, el título Centurión me remitía a un videojuego de estrategia para PC del año 90, uno de los primeros juegos que tuve en aquél 386 que me trajeron los Reyes las Navidades del 92. Uno de los territorios a conquistar era la isla de Gran Bretaña, aunque no recuerdo si se mencionaba a los pictos, la indomable tribu guerrera que, al principio de esta película, lleva ya veinte años perturbando las horas de sueño del alto mando romano, incapaz de hacerse con el control de la región ocupada por […] - [The Karate Kid](https://miradasdecine.es/2010/08/the-karate-kid.html): Es la economía, estúpido De entre las numerosas confesiones críticas que se disputan la instrumentalización de la fe cinéfila, una de las más llamativas es la que emplea como púlpitos los suplementos salmón de la prensa generalista y publicaciones especializadas como Expansión y Cinco Días. En sintonía con sus restantes contenidos, las críticas de cine que publican estos medios contribuyen de modo impúdicamente utilitarista al anhelo del capitalismo liberal por reformular nuestra especie en clave de homo œconomicus. 300 (íd. Zack Snyder, 2007) pasa a ser ejemplo de las sinergias que debe aprender a desarrollar la pequeña y mediana empresa si […] - [Hou Hsiao-hsien](https://miradasdecine.es/2010/08/hou-hsiao-hsien.html): Cápsulas temporales Apenas se habla de ello, pero los inventores del proyector cinematográfico no solo eran documentalistas de lo cotidiano sino también cineastas de la puesta en escena. Las tres versiones existentes de la seminal Salida de la fábrica Lumière (La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir, Auguste y Louis Lumière,1895) nos advierten tanto de la voluntad de sus responsables de encontrar una conclusión a su breve relato ―uno de los motivos de las repeticiones era poder registrar el acto de cerrar la puerta de la fábrica― como del llamativo interés de estos por situar a cada uno […] - [Todo sobre mi desmadre](https://miradasdecine.es/2010/08/todo-sobre-mi-desmadre.html): Desmadrada ma non troppo Nada más aceptar el encargo de escribir sobre la penúltima producción con el sello Apatow, no pude evitar que algunas incómodas preguntas comenzaran a golpearme: ¿logrará Nicholas Stoller rescatar el menor, pero apreciable, porcentaje de pesimismo presente en la finalmente inane Paso de ti (Forgetting Sarah Marshall, 2008) y se convertirá en un autor a seguir, o pasará a engrosar el listín de don nadies de la comedia?; ¿harán  Brand y Hill los méritos suficientes para demostrar que son algo más que los talentos más discutibles, y antipáticos, de toda la cantera de humoristas de la nueva […] - [Conocerás al hombre de tu sueños](https://miradasdecine.es/2010/08/conoceras-al-hombre-de-tu-suenos.html): Y los sueños… sueños son Hace más de dos décadas Martin Scorsese acusaba a Woody Allen en una entrevista de ofrecer una visión excesivamente idealizada de la ciudad de Nueva York. El comentario, a raíz de una escena de Manhattan (id., 1979) en la que una pareja presencia el lanzamiento de fuegos de artificio sobre el marco neblinoso del puente de Brooklyn, dejaba claro que la visión que ambos cineastas ofrecían a través de su trabajo sobre la misma ciudad era diametralmente opuesta. Desde que hace más de un lustro Allen abandonase —menos por voluntad propia que por dificultades presupuestarias, no […] - [Miedos 3D](https://miradasdecine.es/2010/08/miedos-3d.html): Terrores (no tan) infantiles Afortunadamente todavía quedan realizadores que conciben la sala de cine, no sólo como un impersonal recinto más dentro de un abarrotado complejo de ocio, sino como un reducto sentimental en el que compartir vivencias ajenas que en la mayor parte de los casos terminamos asumiendo como propias. Joe Dante es ejemplo vivo de esta manera de entender nuestra relación con el cinematógrafo. De ahí que tengamos que agradecer al 3D, por mucha morralla que nos esté colando últimamente, que nos brinde otra oportunidad de conectar con la sencillez conceptual, la exultante emotividad, y al mismo tiempo, la […] - [Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2010/08/christopher-nolan.html): «El encumbramiento escasamente razonado de este cineasta está determinado, en gran parte, por el matrimonio de conveniencia entre la nueva cinefilia y la nueva crítica... Sólo de ese maridaje interesado pueden surgir delirios como considerar El caballero oscuro una de las mejores películas de la década» - [Abel Ferrara](https://miradasdecine.es/2010/08/abel-ferrara.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El cine a flor de piel Cuando Abel Ferrara dirige su primer largometraje, a finales de los setenta, la generación de cineastas americanos que ha remodelado la imagen de Hollywood durante esta misma década, después de diez años dirigiendo películas, está en su momento álgido, también cerca del inicio del rápido declive de su posición de privilegio en la industria. […] - [Los mercenarios](https://miradasdecine.es/2010/08/los-mercenarios.html): No me siento la cabeza No me considero cinematograficamente pusilánime o ultra-ortodoxo. Aprecio tanto los clásicos como los experimentos rompedores, la elegancia o la gamberrada. Me sentía, por ello, estimulado a ver la nueva propuesta de Sly luchando, por enésima vez, contra el Mal. Había que dar la talla y poner huevos al asunto. Me lancé en una platea abarrotada de palomiteros ávidos no solo de Coca Cola sino de sangre. Sangre negra de malvados que iban a ser puestos en vereda por el conjunto de héroes al servicio del Imperio de Occidente. Sin embargo no fueron los malos sino yo […] - [Mi refugio](https://miradasdecine.es/2010/08/mi-refugio.html): Nueve meses Desconcierto, y no en un sentido estrictamente peyorativo, despierta cada nuevo trabajo del francés François Ozon. Lejanos quedan los tiempos en los que el director de Swimming Pool (íd. 2003) intentaba llamar la atención a través de historias preñadas de lacerante simbolismo, despiadada (e inocua) provocación y negra comicidad enmarcadas en las lindes del fantastique —sus celebrados cortometrajes y, en particular, sus dos primeros largos, Sitcom (íd. 1998) y Amantes criminales (Les amants criminels, 1999)—. Su filmografía posterior irá desprendiéndose, de manera gradual, de la presunta polémica con la que estaban manufacturados. Compartirá con Pedro Almodóvar, con el cual […] - [Carl Th. Dreyer](https://miradasdecine.es/2010/08/carl-th-dreyer.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Un maestro indiscutido Carl Theodor Dreyer ostenta el raro y exclusivo privilegio de ser considerado hoy unánimemente, por parte de la crítica y de la cinefilia en general, como uno de los grandes creadores de toda la historia del cinematógrafo. Y digo hoy y en general porque, hasta hace relativamente poco tiempo (una década aproximadamente), al menos en España —debido […] - [La vida en tiempos de guerra](https://miradasdecine.es/2010/08/la-vida-en-tiempos-de-guerra.html): Risas en la oscuridad La luminosa fotografía de Ed Lachmann no puede ocultar la negrura de la última película de Todd Solondz. La omnipresente luz que baña tanto interiores como exteriores contrasta con la oscuridad abisal de los sentimientos de unos y otros. Se trata de una luz que quema y empequeñece a los personajes y que nos sitúa en una historia que se desliza de la comedia negra a la tragedia más declarada remedando tal vez a los personajes de Rafael Azcona en un plausible tránsito americano. Por que La vida en tiempos de guerra no luce sátira o ácida […] - [Clint Eastwood](https://miradasdecine.es/2010/08/clint-eastwood.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El abandono de la magnum 44 1. Violencia para defender la sociedad La larga trayectoria de Clint Eastwood, que va camino como director de los cuarenta años, diez más si nos atenemos a su carrera como estrella, y diez más desde sus inicios como actor, ha acabado por mostrarnos un personaje, como actor y como director, incómodo para su análisis. […] - [La vida en tiempos de guerra](https://miradasdecine.es/2010/08/la-vida-en-tiempos-de-guerra-2.html): Reencuentros Palíndromos (Palindromes, 2004), la penúltima película de Todd Solondz, se abría con una fúnebre dedicatoria: “In Loving Memory of Dawn Wiener”. No creo ser el único seguidor de su filmografía que tuvo un escalofrió al reconocer el nombre de la protagonista de Bienvenidos a la Casa de Muñecas (Welcome to the Dollhouse, 1995). Este pequeño detalle revelaba dos ideas harto significativas para comprender algunas cosas que deben ocupar un lugar preferente en la cabeza del director, al menos en estos últimos años. Por un lado, la voluntad de dotar a su universo de cierta tridimensionalidad, algo que termina de hacerse […] - [Airbender, el último guerrero](https://miradasdecine.es/2010/08/airbender-el-ultimo-guerrero.html): Pensamiento mágico Viendo el trailer mojé las bragas. Viendo la película fijo que las empapo”, me hacía saber unas noches atrás cierta crítico de cine a propósito de Origen (Inception. Christopher Nolan, 2010). Al advertirle que a la postre quizás no fuese necesario un salvaslip, que a lo mejor Origen no daba para tanta irrigación, apuró airadamente su cerveza, me atravesó con la mirada, y zanjó la conversación: “Nolan es Dios y Origen va a ser una puta obra maestra. Y tú no eres nadie para amargarme la fiesta”. Por mucho que Punset se empeñe en cambiar las cosas, el pensamiento […] - [Al diablo con el cine subtitulado](https://miradasdecine.es/2010/08/al-diablo-con-el-cine-subtitulado.html): Reivindicación del doblaje para entender el cine (y ya que estamos, el mundo) No sé si ustedes estarán dispuestos a prestarme atención durante un rato, pero voy a hablar de una serie de equívocos y falsas atribuciones que llevan molestándome más de la cuenta de un tiempo a esta parte. Voy a hablar de cine subtitulado y quiero hacerlo en los términos de una peligrosa moda que empieza a afectarnos a todos como una gripe porcina de poderoso calado y nefastas consecuencias para la salud mental, una especie de distinción cool y pseudoculta, que alcanza sus mayores cotas de absurdo cuanto […] - [Toy Story 3](https://miradasdecine.es/2010/08/toy-story-3.html): Bajo el título 'Ensayo sobre la despedida', el autor propone un vibrante recorrido de esta tercera entrega de los juguetes de Pixar mirando a los ciclos vitales, al significado del recuerdo, y su relación con el valor de nuestros deseos. - [El silencio de Lorna](https://miradasdecine.es/2010/08/el-silencio-de-lorna.html): L’argent El silencio de Lorna es un buen exponente de muchas cosas. Exponente del conflicto cada vez más alarmante entre la idea de cine en las salas y la vida real de las películas, que vuelan de una punta del mundo a otra adelantándose al mercado tradicional: el film de los Dardenne llega con más de dos años de retraso y se estrena en época de rebajas, como Paranoid Park (idem, Van Sant, 2007) en 2009, como Last Days (idem, Van Sant, 2005) en 2007. Exponente, también, del fenómeno crítico del gatillo fácil y los autores indefensos: muchas de las voces […] - [Deadwood](https://miradasdecine.es/2010/08/deadwood.html): David Milch, uno de los creadores de Policías de Nueva York, construyó (aunque no pudo concluir) este memorable western, en formato serie con el sello de la prestigiosa cadena HBO, marcado a fuego por las maneras del malvado convertido en héroe Al Swearengen (Ian McShane). - [Bajo en nicotina](https://miradasdecine.es/2010/08/bajo-en-nicotina.html): «Película de serie B, o Z, como tiene que ser, esto es, como manda la lógica. Una muy parecida a la que haríamos usted o yo mañana mismo si fuéramos conscientes de nuestras limitacione, con un par de pisos para filmar interiores, algún exterior con interrogante y a un grupo de amigos de protagonistas, amigos que no van a quitarse la ropa ni a la de tres» - [The Girlfriend Experience](https://miradasdecine.es/2010/08/the-girlfriend-experience.html): Guía para hacer una película que parezca interesante Al recibir la Palma de Oro, el film Sexo, mentiras y cintas de video (Sex, lies and videotapes, 1989) descubrió en su joven realizador Steven Soderbergh a quien parecía estar llamado a convertirse, junto a un ya incipiente Hal Hartley o el sempiterno outsider Jim Jarmusch, entre otros, en uno de los cineastas más interesantes de la década que comenzaba, en el panorama fílmico estadounidense. Veinte años después de la revelación, gracias  a su tercer largometraje, después de dos títulos de bajo presupuesto, poco queda en el Soderbergh contemporáneo de las hipotéticas virtudes […] - [Michelangelo Antonioni](https://miradasdecine.es/2010/07/michelangelo-antonioni.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Referente cultural imprescindible entre dos siglos A finales de los años noventa comencé a preparar mi tesis doctoral sobre el cineasta nacido en Ferrara; finalmente, por motivos profesionales relacionados con el rigor (entre otros: me pareció imprescindible dominar el idioma italiano parta abordar el tema con la precisión necesaria), abandoné el proyecto. Cuando, para este estudio, me pidieron elegir veinticinco […] - [Splice: Experimento mortal](https://miradasdecine.es/2010/07/splice-experimento-mortal.html): Fenómenos emergentes Se estrena El retrato de Dorian Gray (Dorian Gray. Oliver Parker, 2009), y el grueso de la crítica lamenta que no haga justicia a los planteamientos de Oscar Wilde; aunque, si se trata de una película ínfima, hay que achacarlo precisamente a su dubitativa sumisión al relato de 1890, cuyo andamiaje alegórico y moral evidencia su decrepitud con cada aparición pavorosa en los medios de rostros idiosincrásicos de nuestra época como los de Belén Esteban y José Luis Rodríguez Zapatero. Se estrena Entre nosotros (Alle Anderen. Maren Ade, 2009), y muchos le afean que las cuitas amorosas de la […] - [Jaco Van Dormael: introducción](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-introduccion.html): Perdido en tierra de nadie Hace unos años me ofrecieron la posibilidad de escribir sobre la obra de Jaco Van Dormael en un libro que editaría el Festival de Vitoria (NEFF). En aquél momento, el director belga era para mí un autor prácticamente desconocido, al que había hecho poco caso, quizás porque no le había dado la oportunidad o quizás porque sentía ciertos prejuicios frente a su obra. Supongo que a veces erramos a la hora de distribuir nuestros afectos cinematográficos por el más absoluto desconocimiento, porque no nos paramos a indagar, a descubrir qué se esconde detrás de muchos autores […] - [Entrevista Jaco Van Dormael](https://miradasdecine.es/2010/07/entrevista-jaco-van-dormael.html): Breve entrevista con el realizador belga. - [Pesadilla en Elm Street (El origen)](https://miradasdecine.es/2010/07/pesadilla-en-elm-street-el-origen.html): ¡A lo loco y con la cara del otro! En 1984, el cineasta  estadounidense, Wes Craven, filmaba la emblemática Pesadilla en Elm street (A Nightmare on Elm Street), que con el tiempo se convertiría en todo un icono del cine de terror contemporáneo. Aferrado a un presupuesto exiguo, pero armado de desbordante imaginación, el hasta entonces mediocre responsable de despropósitos como Las colinas tienen ojos (The hills have eyes, 1977) o La última casa a la izquierda (The last house on the left, 1972), supo reescribir brillantemente el mito del hombre del saco, contextualizándolo a la perfección en la mítica de […] - [Jaco Van Dormael. Fabulador humanista (II)](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-fabulador-humanista-ii.html): «Hay personas que se muestran más fuertes a la hora de enfrentarse a las adversidades. A otras, desde su fragilidad, les resulta imposible sobreponerse ante ciertos reveses de la vida. En los filmes del cineasta belga no impera precisamente la ley del más fuerte. Sus criaturas son delicadas y sobre todo muy sensibles...» - [Las vidas posibles de Mr. Nobody](https://miradasdecine.es/2010/07/las-vidas-posibles-de-mr-nobody.html): El placer  y el dolor de vivir El último filme de Jaco Van Dormael confirma indubitadamente que la fascinación de la mirada constituye, para él, la esencia misma del cine; y que esa fascinación no es sino la herramienta básica para sostener el interés y la emoción del espectador, condición sine qua non para que podamos acceder al conocimiento (en la forma que sea) que encierran sus películas. Esa fascinación, para Van Dormael, descansa, entre otras cosas, en convertir lo cotidiano en extraordinario, o en rastrear los vericuetos extraordinarios de lo cotidiano; dicho de otra manera, en mezclar la materia real […] - [Jaco Van Dormael. Ocho pasos para crear un mundo](https://miradasdecine.es/2010/07/javo-van-dormael-ocho-pasos-para-crear-un-mundo.html): Cantar. Sentir. Amar. Soñar. Odiar. Matar. Morir. Resucitar - [Totó el héroe](https://miradasdecine.es/2010/07/toto-el-heroe-2.html): El hombre que nunca estuvo allí En 1991 Jaco Van Dormael dirigió la película que le dio a conocer y que se convertiría en el mayor éxito de su carrera, proporcionándole la Cámara de Oro del Festival de Cannes y otros numerosos galardones, como tres premios Félix del cine Europeo y un César francés a la mejor película extranjera. El director afirma que la génesis de este proyecto estuvo contenida en unas palabras del poeta francés Arthur Rimbaud: «Llegamos a ser lo que pensamos que nunca deberíamos ser, y lo que pensamos que nunca deberíamos hacer». Totó el Héroe es una […] - [Jaco Van Dormael. Fabulador humanista](https://miradasdecine.es/2010/07/jaco-van-dormael-fabulador-humanista.html): «Sus películas hasta el momento adquieren una etérea fisonomía de cuento de hadas, de fábula contemporánea acerca de la condición del hombre dentro del paisaje inhóspito y extraño del mundo en el que le ha tocado vivir y en el que definitivamente no se siente integrado...» - [El octavo día](https://miradasdecine.es/2010/07/el-octavo-dia.html): George, el héroe Cuando Jaco se encontraba gestando Totó el héroe pensó en el actor Daniel Auteuil para que la protagonizara. Fue al teatro Luovain-La-Neuve donde el actor se encontraba representando una obra y allí le enseñó algunos de sus cortometrajes y el guión de lo que sería su ópera prima: «me rechazó cortésmente; tras leerlo, me dijo que no entendía el guión. Sin embargo, una vez estrenada me llamó para prometerme que protagonizaría mi siguiente película, y así fue». Así rememora el director la forma en la que el actor francés se involucró en su siguiente película, en la que […] - [Brian De Palma](https://miradasdecine.es/2010/07/brian-de-palma.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance Cine por y para el cine 1La verdad es que si lo pensamos un poco la figura del director de cine es un personaje bastante curioso. Un director de cine es alguien que cuenta historias a través de imágenes en movimiento. A veces ni eso, a veces es alguien que recibe una historia ajena y que entonces decide a través […] - [Noche y día](https://miradasdecine.es/2010/07/noche-y-dia.html): Tinto de verano ¿Cuánto de fórmula desgastada se halla en la película que pudo haber encumbrado a Tom Cruise de cara a la taquilla norteamericana en esta (tristona) temporada cinematográfica estival de 2010? ¿Sería achacable el ligero pinchazo en su estreno USA a la actitud mercenaria (es decir, de copy & paste) ejercida por sus principales instigadores: Cruise, el director James Mangold, guionistas varios (aunque sólo uno aparezca acreditado) y los gerifaltes de la Fox? ¿Qué sentido tiene (excepto el pecuniario) realizar un action thriller cuando su protagonista ya ejerció de súper espía en las tres entregas de Misión Imposible realizadas […] - [Andrei Tarkovski](https://miradasdecine.es/2010/07/andrei-tarkovski-coleccion-catedra.html): A cargo del especialista Carlos Tejeda, este nuevo estudio alrededor de la obra del cineasta ruso es «un ensayo con el que ampliaremos el conocimiento y la mirada sobre el mundo del cine. Un libro que ocupa un lugar de privilegio en nuestra biblioteca como libro de consulta» - [Jean Eustache](https://miradasdecine.es/2010/07/jean-eustache.html): Con motivo de los 100 números y meses de publicación, hemos elaborado un recorrido personal por los directores históricos y contemporáneos más importantes para nosotros: Cien miradas de cine, un libro colectivo del equipo de miradas.net, del cual este artículo es un avance El tiempo atrapado Retomemos por un momento aquella idea de Godard que sugería que algunos de los más grandes cineastas de la historia podrían haber destacado en otros oficios de no haberse dedicado al cine. Entre aventureros, periodistas y aviadores, el suizo concluía diciendo que Nicholas Ray era el cine. Nosotros podríamos tomar prestada por un momento esta […] - [Pedro Costa en 2010](https://miradasdecine.es/2010/07/pedro-costa-en-2010.html): Vuelta de tuerca alrededor del cine del director portugués, del que se ha estrenado recientemente Ne change rien, que navega sobre los significados pasados, presentes y futuros de la imagen: 'Fuera máscaras (¿quiénes fuimos?), dentro máscaras (¿adónde vamos?)' - [Death Game](https://miradasdecine.es/2010/07/death-game.html): La obsesión de nuestro cronista de lo invisible por Viciosas al desnudo del catalán Manuel Esteba, le llevó a descubrir este thriller de horror setentero protagonizado por Sondra Locke, Colleen Camp y Seymour Cassel, de la que el film de Esteba es en realidad una revisión un tanto oportunista. - [La saga Crepúsculo: Eclipse](https://miradasdecine.es/2010/07/la-saga-crepusculo-eclipse.html): El comercio frente a la lírica Abdicar del análisis de los fenómenos de la cultura de masas es tanto como abdicar de la realidad que nos rodea: quizá sea una actitud muy cool, pero desde luego, en mi opinión, nada inteligente. Aún menos lo es convertir ese análisis en un mero ejercicio de desprecio superficial o en un conjunto de tópicos aplicables a cualquier producto de éxito comercial; tampoco parece muy sagaz emplear ese tono de superioridad intelectual que nunca ha aportado nada a la Historia del Conocimiento. La saga Crepúsculo tenía todas las papeletas, desde el principio, para ser despachada […] - [Flashforward](https://miradasdecine.es/2010/07/flashforward.html): «Uno de sus aspectos más importantes es la capacidad didáctica con la que se han introducido ciertos elementos técnico-científicos en un argumento policial y sentimental; cómo ese vínculo impregna nuestras vidas a nivel cotidiano...» - [Perdidos. Otra parte de nosotros](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-otra-parte-de-nosotros.html): «Perdidos es, en muchos aspectos, un viaje en busca de sentido. ¿De qué sentido? De la aventura (...) Ha sido nuestra lectura durante los últimos seis años. En sus imágenes late la construcción de un mundo que, una vez clausurada la ficción, permanecerá a la espera de regresar a su interior...» - [Perdidos T6. Capítulo Final](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-t6-capitulo-final.html): Comentarios del capítulo 6.16 (o 6.17 & 6.18 según se contabilicen las sesiones dobles), The End, de la mano de Tonio L. Alarcón, Antoni Peris, Israel de Francisco, Sergio Vargas y J.D. Cáceres Tapia. - [Perdidos. Epílogo](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-epilogo.html): «Pese a su abierto carácter de entretenimiento cultural, Perdidos me ha transmitido (o activado) conceptos que otros productos audiovisuales no han conseguido, debido en parte a una particular vinculación emocional, debido a la empatía generada por unos personajes en los que me he visto reflejado...» - [Perdidos: Sayid Jarrah](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-sayid.html): Obedecer, luego pensar A pesar de haber salvado las distancias entre conceptos aparentemente contrarios, Perdidos ha sido siempre una serie que giraba alrededor del cuestionamiento de las dicotomías: razón (Jack) y fe (Locke), bien (Jacob) y mal (el humo negro) o el nosotros (los protagonistas de la primera temporada) y los otros (los ausentes de la primera que acaban por cobrar cuerpo en los episodios de la segunda). La capacidad dubitativa de los personajes y de las tramas han sido los artífices del movimiento pendular que unos y otras han ido experimentado a lo largo de las seis temporadas ante los […] - [Perdidos: Jack Shephard](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-jack.html): Condenado a ser héroe Camina entre nosotros, pero no es uno de nosotros». Eso es lo que le escribió Achara, su fugaz amante tailandesa, en el tatuaje que, al menos en teoría, reflejaba su esencia más profunda. No es casual, en ese sentido, que Jack apareciera en la ficción de Perdidos solo, entre los juncos de la isla, y haya acabado muriendo de la misma forma —produciéndose así un estremecedor sentido cíclico de la historia—. Su naturaleza de héroe, de salvador compulsivo, lo convierte en un eje fundamental dentro de la estructura argumental de la serie —es uno de los personajes que […] - [Perdidos: Hugo 'Hurley' Reyes](https://miradasdecine.es/2010/06/perdidos-hugo.html): Hugo es… el rey. Claro, ya sólo con su apellido lo podíamos imaginar. Es el amigo fiel que sabes que nunca te fallará. Es el compañero que, por mucho que te metas con él, nunca se enfadará. Así lo demuestra con todos, pero especialmente con Sawyer. Me gustaría recoger todos los calificativos, motes e improperios que le ha dedicado a lo largo de toda la serie. Pero el que más se me ha quedado fue cuando, estando en el campamento de Los Otros, le llamó Moctezuma. Y es que lejos de querer ofenderle (pues Sawyer es de esos amigos brutos que […] - [Entre nosotros](https://miradasdecine.es/2010/06/entre-nosotros.html): El lugar del drama Llevo unos minutos en silencio leyendo un texto hecho a partir de imágenes del cine de Philippe Garrel. Y, como hace dos días, lo que más me sorprende es que la última imagen sea la pantalla en negro. Me intriga lo que significa, un punto de no retorno, un corte abrupto que preludia el vacío de los títulos de crédito. A partir de ahí, el drama no da más de sí y sólo queda el dolor. Por decirlo de alguna manera, creo que el drama va acercándose cada vez hacia ese espacio en negro que mantiene con […] - [Ne Change Rien + Entrevista Jeanne Balibar](https://miradasdecine.es/2010/06/ne-change-rien-jeanne-balibar.html): Entre la reseña y la entrevista, nos acercamos a este film documental de Pedro Costa, fotografiado en blanco y negro, que sigue la labor artística de su amiga, la cantante Jeanne Ballibar. - [Spiderman. Lejos de casa, de Jon Watts](https://miradasdecine.es/2019/07/spiderman-lejos-de-casa-de-jon-watts.html): Por un lado, Spiderman Lejos de casa es una película de superhéroes fuerte y musculada, pero por otro, es una comedia romántica adolescente desacomplejada, tan imberbe como las de John Hughes. - [Godzilla rey de los monstruos, de Michael Dougherty](https://miradasdecine.es/2019/07/godzilla-rey-de-los-monstruos-de-michael-dougherty.html): Evento sin igual para lo amantes de kaiju —apelativo nipón para las pelis de monstruos antediluvianos atizándose de lo lindo en entornos preferiblemente urbanos—: el estreno de otra cuenta en el rosario franquiciado de Godzilla & King Kong, bautizado como “monstruoverso” en un alarde de imaginación a la altura de los guionistas, que ya contaban con numerosos antecedentes penales como pergeñadores de infrahistorias para cintas de superhéroes. - [FIC-CAT 12](https://miradasdecine.es/2019/07/fic-cat-12.html): El doceavo Festival Internacional de Cinema en Català Costa Daurada —FIC-CAT para los amigos— se inauguró el pasado 8 de junio para que, durante una semana, el público del pequeño pueblo de Roda de Bará tuviera la oportunidad de acceder a una muestra del cine catalán de la temporada 2018-2019. - [En los 90, de Jonah Hill](https://miradasdecine.es/2019/06/en-los-90-de-jonah-hill.html): La virtud de En los 90, primera película de Jonah Hill, es la veracidad y sensibilidad que transmite en todo momento y, por ende, la capacidad de lograr que el espectador no tenga una mirada espectatorial de lo que está ocurriendo en pantalla, sino que lo sienta como propio - [Donbass, de Sergei Loznitsa](https://miradasdecine.es/2019/06/donbass-de-sergei-loznitsa.html): En Donbass, Sergei Loznitsa mediante planos secuencia y travelling, revisa un espacio de incertidumbre - [La viuda, de Neil Jordan](https://miradasdecine.es/2019/05/la-viuda-de-neil-jordan.html): La viuda bebe de la estructura del thriller psicológico que tanto proliferó hace tres décadas, representado claramente en la célebre Atracción Fatal (...) pero el director irlandés decide subvertir algunas de las claves del género para una necesaria adaptación al siglo XXI - [Festival DA2019. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2019/05/festival-da2019-volumen-3.html): Se podría pensar que en un festival de cine autor, con público pausado y prensa severa, no ha lugar a hype, fans ni haters… nada más falso. Los festivales son el caldo de cultivo ideal para fomentar estos fenómenos, que tendrán su eco en otros festivales y, con suerte para la película, en el momento de su estreno. - [Detective Pikachu, de Robert Letterman](https://miradasdecine.es/2019/05/detective-pikachu-de-robert-letterman.html): Detective Pikachu avanza con una prisa angustiosa. El guion parece optar por el frenetismo de quien quiere pasarse el juego en el menor tiempo posible, y se olvida de que, a menudo, en la calma de las misiones secundarias se encuentra la parte más gozosa de la partida. - [Festival DA2019. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2019/05/festival-da2019-volumen-1.html): Comedias, retratos y westerns en nuestra primera crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona, a cargo de Antoni Peris - [Entrevista Javier Botet](https://miradasdecine.es/2019/05/entrevista-javier-botet.html): Pasan los años, pasan las películas, las series, los reconocimientos, y Javier Botet (Ciudad Real, 1977) sigue asistiendo a su propio éxito con la (aparente) tranquilidad de quien confiaba ciegamente en sus posibilidades. No se trata de no valorar lo que le ha sucedido hasta ahora o no sentir júbilo infinito al ver su nombre en los créditos de franquicias como Alien, Insidious, It, o Expediente Warren, al contrario, en ese sentido no ha dejado ir al chiquillo interior que alguna vez soñó con subirse al Halcón Milenario. - [Gracias a Dios, de François Ozon](https://miradasdecine.es/2019/05/gracias-a-dios-de-francois-ozon.html): En Gracias a Dios es en los elementos estructurales y no tanto de trama donde podremos llegar a ver al Ozon creador. El ámbito de la historia, de lo evidente, queda pegado a la realidad y al respeto hacia quienes han vivido (y aún viven) el proceso de superación de aquellos casos. - [Vengadores: Endgame, de Joe Russo y Anthony Russo](https://miradasdecine.es/2019/05/vengadores-endgame-de-joe-russo-y-anthony-russo.html): No es difícil ver en este final de fiesta un reflejo corregido y aumentado de aquella estrategia que marcó el rumbo de la editorial y a Kevin Feige como equivalente cinematográfico de aquel Jim Shooter. - [La profesora de parvulario, de Sara Colangelo](https://miradasdecine.es/2019/04/la-profesora-de-parvulario-de-sara-colangelo.html): La versión norteamericana de La profesora de parvulario se siente más próxima y no son ajenas a ello ni la excelente interpretación de Gyllenhaal ni la delicada banda sonora - [Festival DA2019. Previa](https://miradasdecine.es/2019/04/festival-da2019-previa.html): Previa… y preelectoral Singular la edición de este año del D’A. Singular por su coincidencia con unas elecciones españolas cuyo resultado va a determinar el rumbo de este país. Singular por su propuesta que enfrenta largometrajes de duración elefantina a otros de modesta solvencia; pero todos ellos con el denominador común de la reivindicación de la dignidad humana y la denuncia de la opresión por parte de poderes fácticos asentados en la sociedad. La cosecha que nos trae el D’A de este 2018-19 es rica y variada. Apertura con lo último de Louis Garrel (Un hombre fiel) y cierre con lo […] - [Quiero comerme tu páncreas, de Shin'ichirô Ushijima](https://miradasdecine.es/2019/04/quiero-comerme-tu-pancreas-de-shinichiro-ushijima.html): Quiero comerme tu páncreas se inscribe en esta tendencia canónica del megadrama trascendente made in Japan, un desborde catártico que busca la rendición incondicional de una audiencia teen fácilmente impresionable a base, en este caso, de tremendismo hospitalario. - [¿A quién te llevarías a una isla desierta?, de Jota Linares](https://miradasdecine.es/2019/04/a-quien-te-llevarias-a-una-isla-desierta-de-jota-linares.html): Con ¿A quién te llevarías a una isla desierta?, Netflix suma a su catálogo una película honesta y generacional, capaz de transmitir ilusión y desolación a la vez, de emocionar. - [Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar](https://miradasdecine.es/2019/04/dolor-y-gloria-de-pedro-almodovar.html): En un artículo publicado en fechas recientes en El País el propio Pedro Almodóvar afirmada, taxativo: «Dolor y gloria no es autoficción, pero es cierto que la película parte de mi mismo». Magistral reflexión sobre el inclemente paso del tiempo, el peso de las ausencias y la renuncia a vivir alejado del cine, su último trabajo depura las constantes narrativas y formales presentes en su filmografía para erigirse en la gran obra de madurez de su autor. - [Mirai, mi hermana pequeña, de Mamoru Hosoda](https://miradasdecine.es/2019/04/mirai-mi-hermana-pequena-de-mamoru-hosoda.html): Mirai pertenece a un realismo mágico intimista, en el que el viaje del héroe clásico puede servir también para narrar la complejidad de la maduración del mundo interior de un niño. - [Capitana Marvel, de Anna Boden y Ryan Fleck](https://miradasdecine.es/2019/04/capitana-marvel-de-anna-boden-y-ryan-fleck.html): Capitana Marvel nace con intenciones comerciales: encajar al fin en el Universo Cinematográfico Marvel una película de superheroína, como ya hizo DC Comics y prepararnos para el evento “marvelita”, Vengadores: Endgame - [19º Festival de Las Palmas. Sección Oficial](https://miradasdecine.es/2019/04/19o-festival-de-las-palmas-seccion-oficial.html): Resumen de todo lo que pudimos ver de la Sección Oficial del 19º Festival de Las Palmas - [19º Festival de Las Palmas. Secciones Paralelas](https://miradasdecine.es/2019/03/19o-festival-de-las-palmas-secciones-paralelas.html): Comenzamos reseñando algunas de las propuestas más interesantes que pudimos ver estos días dentro de las secciones paralelas. - [Animac 2019. Entrevista Peter Lord](https://miradasdecine.es/2019/03/animac-2019-entrevista-peter-lord.html): Cofundador de Aardman Studio a los 17 años, Lord es una de las más destacadas figuras de la animación stop motion. Su modesta empresa ha conseguido en tres décadas dar pie a las obras de más de 25 directores (Nick Park el más destacado y valorado por Lord como un auténtico genio), numerosas nominaciones a los Oscar (y 3 premios) e impulso mundial a las obras realizadas con la técnica stop motion. - [Animac 2019. Katariina Lillqvist](https://miradasdecine.es/2019/03/animac-2019-katariina-lillqvist.html): Los grandes atractivos del festival son las master class que contaron este año con la presencia de Mark Osborne, Katariina Lillqvist y, especialmente, de Peter Lord, que se acompañaron de una retrospectiva de sus obras, especialmente de la Factoria Aardman. - [Animac 2019](https://miradasdecine.es/2019/03/animac-2019.html): Continua el Animac con su pequeña gran trayectoria. Ya son 23 ediciones y la Mostra, que no festival, no solo muestra los más variadas y más recientes ejemplos de animación, sino que funciona como un excelente “hub” que, más allá del público general, vincula público y autores, estudiantes de animación y maestros del estilo. - [19º Festival de Las Palmas. Previa](https://miradasdecine.es/2019/03/19o-festival-de-las-palmas-previa.html): El Festival de Las Palmas sigue creciendo cada año un poco más y en esta edición volveremos por allí en una cita que se presenta muy potente, con numerosos ciclos y secciones paralelas que junto a la Sección Oficial conforman un total de cerca de noventa largometrajes y más de cuarenta cortos, una colección que como ellos mismos indican subraya una filosofía que viene determinada por el compromiso con el talento, con un cine que nace sin vocación comercial, que se aleja de convencionalismos y que convierte la fiesta del cine en una fiesta para vivir y disfrutar en las salas, […] - [Americana Filmfest 2019. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2019/03/americana-filmfest-2019-volumen-3.html): Tercera crónica del Americana Filmfest 2019: Free Solo, Relaxer, Wildlife, Madeline's Madeline - [Americana Filmfest 2019. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2019/03/americana-filmfest-2019-volumen-2.html): Segunda crónica del Americana Filmfest 2019: Damsel, We the Animals, Minding the Gap - [Americana Filmfest 2019. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2019/03/americana-filmfest-2019-1.html): Tres películas alrededor de la transgresión que, menos a más, son un buen punto de arranque de esta edición del certamen barcelonés: The Miseducation of Cameron Post, Leave no Trace, Her Smell. - [Berlinale 2019. Balance final](https://miradasdecine.es/2019/02/berlinale-2019-balance-final.html): Finalizamos el muy personal recorrido de nuestros emisarios en Berlin con el balance final de Luis Fernández y su top y el de Xavier Montoriol, en una edición quizá floja en su sección oficial pero no carente de interés en el resto de secciones paralelas - [Berlinale 2019. Crónica 4](https://miradasdecine.es/2019/02/berlinale-2019-cronica-4.html): Según pasan los días se hace más evidente que la Retrospectiva dedicada a directoras alemanas es uno de los grandes aciertos de esta Berlinale 2019 tan descafeinada en su escaparate principal. Por supuesto, la perspectiva de género es predominante en estas cintas. - [Berlinale 2019. Crónica 2](https://miradasdecine.es/2019/02/berlinale-2019-cronica-2.html): Segunda crónica desde la Berlinale 2019, a cargo de Luis Fernández - [48 Festival Internacional de Cine de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2019/02/48-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam.html): Rotterdam celebraba este año a los espías. Y tal vez por ello la película que rescató de la irrelevancia la que debería ser sección de mayor relieve del festival pero que sigue mostrando graves problemas para asumirlo —la competición oficial de los Tigers— es la china Present. Perfect. - [La casa de Jack, de Lars Von Trier](https://miradasdecine.es/2019/01/la-casa-de-jack-de-lars-von-trier.html): La casa de Jack es una guía de interpretación (¿justificación?) de todo el cine de Lars von Trier. Y si hay algo que no nos gusta a los incondicionales de ningún creador histriónico y con debilidad por las catarsis es verle exponer, tan a las claras, cuál es el objetivo y el sentido de su credo. - [Glass, de M. Night Shyamalan](https://miradasdecine.es/2019/01/glass-de-m-night-shyamalan.html): Glass, muy pensada y realizada con hálito de serie B, es una propuesta más compleja de lo que aparenta y no se orienta en absoluto a un público que espera ver una película al estilo Marvel. - [Top 2018 - 1. El hilo invisible](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-1-el-hilo-invisible.html): Hechizante sutileza. Paul Thomas Anderson vuelve a conseguir, con El hilo invisible, una obra maestra atemporal exigente, detallista y perfecta, en la que las complicadas relaciones personales no únicamente toman el protagonismo sino que revelan, además, la complejidad del individuo a la hora de enfrentarse a sus propios miedos. - [Top 2018 - 2. Burning (Lee Chang-dong)](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-2-burning-lee-chang-dong.html): Si Burning ha sido elegido, con todo merecimiento, uno de los grandes títulos del 2018 es por plantear un desafío mayúsculo, manteniéndose fiel durante todo el metraje a su ambicioso punto de partida: lo que comienza bajo el signo de la ensoñación amorosa, marcada por las ausencias que alimentan un deseo unidireccional desembocará finalmente en un noir solipsista y paranoico, profundamente perturbador, al que se llega de modo armónico, sin estridencias ni subrayados. - [Top 2018 - 3. Lazzaro feliz (Alice Rohrwacher)](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-3-lazzaro-feliz-alice-rohrwacher.html): Lazzaro feliz no deja de continuar con esa idea de la realidad mostrada desde una doble vertiente, su feliz (pero limitada) simpleza y su apesadumbrada (pero rica) complejidad. - [Top 2018 - 4. Lo que esconde Silver Lake (David Robert Mitchell)](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-4-lo-que-esconde-silver-lake-david-robert-mitchell.html): Lo que esconde Silver Lake se mueve en una realidad que parece una turbia fantasía, tan musical como lo era Southland Tales (íd., Richard Kelly, 2006), esa otra película musical sin serlo realmente y con la que también comparte un Los Angeles repleto de misterio y extravagancia - [Top 2018 - 5. Roma (Alfonso Cuarón)](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-5-roma-alfonso-cuaron.html): Si algo reclama Roma, la nueva película de Alfonso Cuarón es ser mirada y pensada con atención y detenimiento. Esto es lo que he intentado hacer, tras verla un par de veces en el cine: volver a ella para detenerme en sus imágenes y descubrir cómo están construidas. - [Top 2018 - 6. The Florida Project (Sean Baker)](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-6-the-florida-project-sean-baker.html): Érase una vez, un mundo de fantasía que atraía a niños y mayores. Un mundo dónde las ilusiones se hacían realidad. Un mundo dónde todos podíamos cruzar el espejo, dónde las princesas encantadas eran rescatadas por príncipes apuestos y en el que los objetos cotidianos lucían magia. - [Top 2018. 7. - Caras y lugares](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-7-caras-y-lugares.html): Caras y lugares me interesa porque habla con tino de algo complejo como es la memoria y sus caprichos, (...), y del poder evocador de los lugares, que sobreviven a los rostros - [Top 2018 - 8. El reverendo](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-8-el-reverendo.html): Paul Schrader, que firma también el guion, construye El reverendo partiendo del rigor aprendido de sus maestros (de Dreyer a Bresson) pero que (...) está muy vinculado a la situación social que se vive hoy día (con especial énfasis en la dualidad entre la conciencia ecologista y el capitalismo exacerbado) - [Entrevista Pawel Pawlikowski](https://miradasdecine.es/2019/01/entrevista-pawel-pawlikowski.html): Cold War se estrenó en España en el Festival de San Sebastián, y allí Miguel Faus tuvo la ocasión de charlar sobre ella con su director Pawel Pawlikowski. - [Silvio (y los otros), de Paolo Sorrentino](https://miradasdecine.es/2019/01/silvio-y-los-otros-de-paolo-sorrentino.html): Como un caricaturista, Sorrentino recurre a la hipérbole para mofarse, ridiculizar e incluso menospreciar a aquellos sobre quienes coloca el foco. En el caso de Silvio adquiere un añadido al tener Berlusconi una estética propia hiperbolizada - [Top 2018 - 9. Tres anuncios en las afueras](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-9-tres-anuncios-en-las-afueras.html): Si hay una sola escena que justifica que Tres anuncios en las afueras entre en el Top 2018 es esa en la que Mildred y Willoughby miden sus fuerzas en la sala de interrogatorios. McDonagh consensa en segundos su visión sobre la condición humana.: no existen buenos ni malos. Sólo personas. Y mucha frustración. - [Top 2018 - 10. Climax](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-10-climax.html): Alcohol, drogas y ganas de celebración. Eso es lo que aparentemente es Climax. Pero Gaspar Noé no podía quedarse ahí. El film habla sobre el sentimiento de culpabilidad y la necesidad de redención, con respecto un tema muy concreto: la ¿obligación? De crear una familia. - [Resumen 2018. Apuntes personales](https://miradasdecine.es/2019/01/resumen-2018-apuntes-personales.html): Algunas reflexiones o momentos cinematográficos puntuales que nuestros colaboradores han querido compartir sobre el año cinematográfico recién terminado. - [Top 2018 - Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2019/01/top-2018-votaciones-individuales.html): Amigos y colaboradores seleccionan sus películas favoritas de 2018 - [Lo que esconde Silver Lake, de David Robert Mitchell](https://miradasdecine.es/2018/12/lo-que-esconde-silver-lake-de-david-robert-mitchell.html): Si L.A. es (¿en realidad?) un “no lugar” hecho de deseos y sueños, de fanzines y de imágenes persistentes de la historia del cine, nada mejor que Lo que esconde Silver Lake, un conjunto deslavazado de historias a medio contar, a medio construir, relatadas con imágenes en perpetuo movimiento. - [56 Festival de Gijón - FICXixon 2018](https://miradasdecine.es/2018/12/56-festival-de-gijon-ficxixon-2018.html): Superada la era Carballo, con sus muchas sombras y pocas luces, el Festival Internacional de Cine de Gijón afrontaba su segunda edición bajo la dirección de Alejandro Díaz Castaño, en realidad la primera en la que ha disfrutado del tiempo necesario para poderla preparar a conciencia. Y el resultado no ha defraudado. - [Entrevista Pino Solanas](https://miradasdecine.es/2018/12/entrevista-pino-solanas.html): En la pasada Seminci entrevistamos al veterano e histórico cineasta argentino Fernando E. Solanas (conocido generalmente como Pino Solanas) —padre junto a Octavio Getino del manifiesto del Tercer Cine Hacia un tercer cine y co-director con él del mítico documental La hora de los hornos (1968) - [SEFF 2018. Segunda Parte](https://miradasdecine.es/2018/12/seff-2018-segunda-parte.html): El SEFF18 traía en su programación varias obras contemporáneas que reflexionaban, bien sobre los mecanismos de opresión de la Unión Soviética, bien sobre la maltrecha herencia geopolítica dejada tras su desplome, una cuestión de plena actualidad. - [SEFF 2018. Primera Parte](https://miradasdecine.es/2018/12/seff-2018-primera-parte.html): Aunque el número de ediciones que ya acumula el SEFF, quince, nos haga pensar en la adolescencia, su fórmula está más que asentada y madura. En su séptimo año bajo la batuta de José Luis Cienfuegos, nos sigue ofreciendo un notable muestrario de lo más interesante que se realiza en el Viejo Continente. - [El árbol de la sangre, de Julio Medem](https://miradasdecine.es/2018/12/el-arbol-de-la-sangre-de-julio-medem.html): En un texto dedicado hace unos años a la figura del director donostiarra terminaba preguntándome: «¿pero realmente puede permitirse el cine español renunciar a Julio Medem?» La respuesta la encontramos en El árbol de la sangre, que pese a reincidir en algunos de los defectos que afean la última etapa de su filmografía, atesora igualmente un generoso muestrario de sus mayores virtudes como cineasta. - [Exposición 'Psicodelia en la cultura visual de la era beat 1962-1972'](https://miradasdecine.es/2018/11/exposicion-psicodelia-en-la-cultura-visual-de-la-era-beat-1962-1972.html): La exposición Psicodelia en la cultura visual de la era beat 1962-1972 puede visitarse en el madrileño Círculo de Bellas Artes hasta el 20 de enero de 2019 - [Entrevista Isaki Lacuesta](https://miradasdecine.es/2018/11/entrevista-isaki-lacuesta.html): Miguel Faus entrevista a Isaki Lacuesta, que comparte aquí muchas claves del proceso creativo de Entre dos aguas, y da tal vez una idea de todo el esfuerzo, reflexión y colaboración creativa que se necesita para crear una obra como ésta. - [L'Alternativa 2018](https://miradasdecine.es/2018/11/lalternativa-2018.html): L'Alternativa es, sin duda alguna, uno de esos viajes que nos ayudan a darnos cuenta de que el cine es mucho más de lo que podría parecer a primera vista. Lo ha sido durante 25 años y esperamos que lo sea durante muchos años más. - [Seminci 2018. Parte 3](https://miradasdecine.es/2018/11/seminci-2018-parte-3.html): Dentro de la ecléctica sección oficial de la Seminci de este año además de plantearse voluntaria o involuntariamente una reflexión sobre la narración en off, también ha podido hallarse de modo intermitente otra reflexión paralela sobre el problema de género y sobre la identidad o la diversidad dentro de un mundo globalizado, abordado en varios films como relato de iniciación con diferentes enfoques y resultados. - [Malos tiempos en el Royale, de Drew Goddard](https://miradasdecine.es/2018/11/malos-tiempos-en-el-royale-de-drew-goddard.html): Con Malos tiempos en El Royale Goddard repite planteamiento y obsesiones, llevando la ingeniosa gamberrada de La cabaña en el bosque a una historia que replica personajes, “enclaustrada” ubicación y dilemas morales… pero con un guión maduro y sutil, apoyado excelentemente en una narrativa técnica centrada en el impacto visual, a veces simétrico, a veces saturado… pero siempre embriagador. - [Seminci 2018. Parte 2](https://miradasdecine.es/2018/11/seminci-2018-parte-2.html): De Denys Arcand a Matteo Garrone, la Seminci 2018 exhibió historias sobre imperios que caen, mujeres en lucha, bailes demenciales en días grises y fallidos viajes identitarios - [La balada de Buster Scruggs, de Joel Coen y Ethan Coen](https://miradasdecine.es/2018/11/la-balada-de-buster-scruggs-de-joel-coen-y-ethan-coen.html): Permitiéndole cierto reposo tras su visionado, La balada de Buster Scruggs se revela no sólo como el retorno de los hermanos Coen a su mejor registro sino como una de sus obras más completas - [Quién te cantará, de Carlos Vermut](https://miradasdecine.es/2018/11/quien-te-cantara-de-carlos-vermut.html): Quién te cantará, el tercer largometraje de Carlos Vermut convence sin entusiasmar. Quizás porque recuerde a muchas cosas, quizás porque se aleje de un estilo distintivo —y forjado únicamente en dos películas— que una legión de fans habíamos celebrado y alabado hasta la extenuación. - [Ana de día, de Andrea Jaurrieta](https://miradasdecine.es/2018/11/ana-de-dia-de-andrea-jaurrieta.html): En su Ana de día, Andrea Jaurrieta parte de la figura del doble para plantear la búsqueda de la propia identidad lejos de los impedimentos morales dictados por encorsetantes normas sociales. - [Lazzaro feliz, de Alice Rohrwacher](https://miradasdecine.es/2018/11/lazzaro-feliz-de-alice-rohrwacher.html): En Lazzaro feliz, Rohrwacher nos emociona con el testimonio de un mundo rural, miserable y entrañable a la par, retratado con naturalidad y encarnado por auténticos campesinos - [Seminci 2018. Parte 1](https://miradasdecine.es/2018/11/seminci-2018-parte-1.html): Las historias de la 63 Seminci brillaron por la fuerza de lo que sucedía fuera de campo, de las historias que tanto el espectador como los personajes intuyen pero nunca ven con sus propios ojos. - [Entrevista Jaime Rosales](https://miradasdecine.es/2018/11/entrevista-jaime-rosales.html): Tras su estreno mundial en la Quincena de los Realizadores de Cannes, y su paso por el Festival de San Sebastián, se estrena en España el sexto largometraje de Jaime Rosales, Petra. Entrevistamos a su director. - [Festival de Sitges 2018. Top 10](https://miradasdecine.es/2018/10/festival-de-sitges-2018-top-10.html): Tenemos el vicio de elaborar listas, ranquin y tops varios… no seremos menos que otros compañeros y os ofrecemos aquí una selección de películas del Festival, de la cincuentena que hemos visto. La presencia de algunas era prácticamente “de obligado cumplimiento”. Otras están para que despierten una más que merecida curiosidad. - [Entrevista Peter Weir](https://miradasdecine.es/2018/10/entrevista-peter-weir.html): La presencia del veterano Peter Weir y la revisión de El show de Truman nos permitió escuchar y entrevistar al director de Picnic en Hanging Rock, La última ola, Único testigo, Matrimonio de conveniencia o El club de los poetas muertos. - [El primer hombre (First Man), de Damien Chazelle](https://miradasdecine.es/2018/10/el-primer-hombre-first-man-de-damien-chazelle.html): Triunfar. Enamorar. Proyectar. Tres objetivos, tres resultados… tres traumas, y tres parejas. Tres amargas situaciones con las que el espectador se ha podido identificar, en las que se destila la madurez de un director que ha sabido comprender, y transmitir, las distintas etapas de las relaciones en distintos momentos de una vida. Esos momentos que se identifican claramente con los deseos personales. Individuales. Intransferibles. - [Festival de Sitges 2018. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2018/10/festival-de-sitges-2018-volumen-3.html): La presencia de Peter Weir, de quien ofreceremos entrevista, Ed Harris y El show de Truman arrebató protagonismo a Kubrick y 2001, leit motiv oficial del festival, adquiriendo identidad definitoria del Festival durante los últimos días en Sitges. - [Festival de Sitges 2018. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2018/10/festival-de-sitges-2018-volumen-2.html): Quizás cabe destacar que Sitges ha ofrecido, como siempre, muy buen cine, aunque en esta ocasión este ha llegado después de ser bendecido por Cannes o Venecia y con títulos no siempre vinculados al Fantástico. - [Burning, de Lee Chang-dong](https://miradasdecine.es/2018/10/burning-de-lee-chang-dong.html): Las películas de Lee Chang-dong son dramas intimistas que van creciendo hasta desbordar los límites de la anécdota, haciéndonos sentir parte de ellos tanto en cuanto parecen universales. - [66 Festival de San Sebastián. Parte 2](https://miradasdecine.es/2018/10/66-festival-de-san-sebastian-parte-2.html): A veces como detonador argumental, otras como seducción trágica o enemigo irruptor, la obsesión por la fama sobrevoló algunas de las películas del 66º Festival de San Sebastián, de Panahi a Vermut y de Pawlikowski a Rosales. - [Ha nacido una estrella, de Bradley Cooper](https://miradasdecine.es/2018/10/ha-nacido-una-estrella-de-bradley-cooper.html): Ha nacido una estrella es una mentira perfecta, una bellísima historia de amor contra los focos y un juego de espejos entre la vida y obra de Lady Gaga que bien podría haberse llamado como uno de sus discos más autoconscientes, The Fame Monster (2008). - [66 Festival de San Sebastián. Parte 1](https://miradasdecine.es/2018/10/66-festival-de-san-sebastian-parte-1.html): La 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián tuvo un fuerte componente físico, con la idea del cuerpo humano como catalejo desde el que dirigir una mirada a la historia, la identidad de género, el arte o las relaciones interpersonales. - [Festival de Sitges 2018. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2018/10/festival-de-sitges-2018-volumen-1.html): Coinciden en la primera jornada de Sitges dos singulares e interesantes obras cuyos personajes principales son, o pretender ser, bailarines profesionales. Coinciden también en que el destino final de sus protagonistas es incierto y bastante oscuro. Las unas deberán enfrentarse con brujas y diablos. Las otras son sus propios demonios. A partir de ahí, no obstante, hay más diferencias que similitudes. - [El reverendo, de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2018/10/el-reverendo-de-paul-schrader.html): Schrader vuelve por todo lo alto escogiendo la figura de un reverendo en crisis como representante de cualquier individuo, de cualquier sociedad. El reverendo es una reflexión sobre nuestro lugar en el mundo, sobre nuestros miedos y cobardía, sobre la importancia de hacernos valer… y sobre la necesidad de reconectar con el maravilloso mundo que nos rodea, y las personas que lo habitan. - [Girl, de Lukas Dhont](https://miradasdecine.es/2018/10/girl-de-lukas-dhont.html): Girl narra el día a día de la alienación que sufre Lara, una adolescente transgénero que aún no ha realizado la reasignación de sexo, con un tono cálido e intimista pero contundente que la hace ser película denuncia y experiencia sensorial. - [Previa Festival de Sitges 2018](https://miradasdecine.es/2018/10/previa-festival-de-sitges-2018.html): Artículo previo sobre la 51 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Por Antoni Peris - [Misión Imposible: Fallout, de Christopher McQuarrie](https://miradasdecine.es/2018/09/mision-imposible-de-christopher-mcquarrie.html): El mimo con que Tom Cruise cuida su franquicia de cabecera vuelve a hacerse patente con la nueva entrega de Misión Imposible, un entretenimiento avasallador que partiendo de los hallazgos de su predecesora reformula en su totalidad su acabado formal, estableciendo además un revelador dialogo con otros títulos previos. - [Revenge, de Coralie Fargeat](https://miradasdecine.es/2018/08/revenge-de-coralie-fargeat.html): Coralie Fargeat en Revenge rehúye razonamientos o frialdad analítica y se lanza a una puesta en escena que remarca las heridas, el dolor y trabaja con primeros planos cortes, hemorragias y perforaciones varias en una serie de hipérboles y retruécanos visuales - [Purasangre, de Cory Finley](https://miradasdecine.es/2018/08/purasangre-de-cory-finley.html): El debut en la dirección de largometrajes de Cory Finley no podía ser más oportuno. En un verano seco en cuanto a estrenos (familia Parr y Brad Bird aparte), Purasangre no podía ser más reconfortante. Una película bien planificada, bien interpretada y con una carga de mala leche muy medida. - [Los increíbles 2, de Brad Bird](https://miradasdecine.es/2018/08/los-increibles-2-de-brad-bird.html): En Los increíbles 2, Brad Bird compara con éxito la heroicidad cotidiana de los padres (y madres) con la de los héroes del comic - [Sense8, de Hnas. Wachowski](https://miradasdecine.es/2018/08/sense8-de-lilly-y-lana-wachowski.html): La creatividad de las (ahora) Hermanas Wachowski no conoce límites, habiendo encontrado en Netflix el terreno abonado para proseguir explorando el inagotable caudal del audiovisual contemporáneo, toda vez que las estrecheces impuestas por el sistema de estudios ha terminado por expulsarles de las salas de cine. A falta de ver como se despeja la incógnita en que ha devenido su carrera, su paso por la pequeña pantalla se salda con un arrebatado, valiente, asumidamente desequilibrado ejercicio de militancia libertaria. - [Sequía estival](https://miradasdecine.es/2018/07/sequia-estival.html): La sequía estival y el mundial de fútbol han sumido la cartelera en un sopor que se ha adelantado al periodo habitual. Si algún verano se colaba en las pantallas alguna obra insólita, alguna propuesta interesante por extravagante o alguna película, en definitiva, de calidad, no parece haber sido el caso en esta ocasión. Ha habido que ponerse manos (y ojos) a la obra para recuperar películas que se nos habían escapado de entre los dedos (y de entre las miradas) y combinarlas con los estrenos más recientes. - [Basada en hechos reales, de Roman Polanski](https://miradasdecine.es/2018/06/basada-en-hechos-reales-de-roman-polanski.html): El mayor acierto de la película de Polanski es el troleo brutal (y probablemente no intencionado) al que se somete a un público acostumbrado al giro, a la sorpresa, y al cliffhanger - [Caras y lugares, de Agnès Varda y JR](https://miradasdecine.es/2018/06/caras-y-lugares-de-agnes-varda-y-jr.html): Estos días la Varda cumple 90 tacos. Nadie le discute su condición de icono vivo del cine mundial y a esta postrera etapa (dorada, pero no por ello menos final) ha llegado sin necesidad siquiera de ejercer como tal: se halla más allá de todo reconocimiento (los acumula por docenas), más allá de cualquier tentativa de revisionismo gañán. - [Festival DA2018 - Forasteros, litros de alcohol y crisis de fe](https://miradasdecine.es/2018/05/festival-da2018-forasteros-litros-de-alcohol-y-crisis-de-fe.html): Tres hipótesis de estudio para intentar comprimir mi D’A 2018 en base a unas supuestas constantes más azarosas que reales (esa manía por ordenar el caos tan propia del género humano, por dotar de intención a la casualidad). - [Festival DA2018 - La alargada sombra de Hitch](https://miradasdecine.es/2018/05/festival-da2018-la-alargada-sombra-de-hitch.html): Alargada, sin duda, pese a la oronda figura del magistral realizador. No basta que en un lapso relativamente breve hayamos visto un biopic y un par de documentales sobre el director británico. En el D’A su figura, su ideario, ha reaparecido de nuevo. - [Lucky, de John Carroll Lynch](https://miradasdecine.es/2018/05/lucky-de-john-carroll-lynch.html): Lucky es una sencilla oda a la vejez solitaria y el miedo a la muerte, con el desierto sureño y el desaparecido Harry Dean Stanton como musas incondicionales de su director, John Carroll Lynch. - [Festival DA2018 - La infancia, más allá de las fórmulas](https://miradasdecine.es/2018/05/festival-da2018-la-infancia-mas-alla-de-las-formulas.html): Los cuatro directores/as, dejan bien claro que hay diversas estrategias estéticas para contemplar la adolescencia sin encerrarse en un patrón predeterminado. Cuatro obras que pueden ser consideradas, desde ahora, como de referencia. - [Vengadores: Infinity War, de Anthony Russo y Joe Russo](https://miradasdecine.es/2018/05/vengadores-infinity-war-de-anthony-russo-y-joe-russo.html): Tras recaudar la friolera de 13.000 millones de dólares con los dieciocho títulos previos, llega a nuestras pantallas la entrega que ejemplifica el ser y no ser de la primera década de vigencia del Marvel Cinematic Universe. Más allá de los grandes números, Vengadores Infinity War se entrega con convicción digna de mejor causa a un pirotécnico frenesí que no hace olvidar, ni mucho menos, el peso de tantas deudas contraídas. - [La forma del agua, de Guillermo del Toro / Isla de perros, de Wes Anderson](https://miradasdecine.es/2018/04/la-forma-del-agua-de-guillermo-del-toro-la-isla-de-perros-de-wes-anderson.html): La forma del agua triunfa de modo rotundo en su impecable puesta en escena, en su conjunción de comedia y thriller, y también en una imaginería que fusiona decorados propios del Hollywood clásico y del cómic - [La inspiración a través de Musa y El autor](https://miradasdecine.es/2018/04/la-inspiracion-a-traves-de-musa-y-el-autor.html): La inspiración no es un mero azar circunstancial mediante el que conjugar la idoneidad de las palabras; sino un trance psico-obsesivo para acceder a la verdad de lo intangible e inmiscuirse en ella hasta pertenecer a su morfología y su universo. - [María Magdalena, de Garth Davis](https://miradasdecine.es/2018/04/4052.html): Con la misma sencillez que Pier Paolo Pasolini en El evangelio según San Mateo (Il Vangelo secondo Matteo, 1964), en María Magdalena, al director británico Garth Davis solo le basta con un primer plano a la penetrante mirada de su musa para hacer sentir al espectador un universo entero. - [46 Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Parte 2](https://miradasdecine.es/2018/03/46-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam-parte-2.html): Pero un Festival como Rotterdam no debe sólo ofrecer películas originales o premières sino que debe presentar también aquellas obras que difícilmente veremos en exhibición comercial. Obras de tipo ensayístico o piezas arrebatadas que, en entorno de público habitual pueden originar un cataclismo. - [Americana Filmfest 2018. Crónica](https://miradasdecine.es/2018/03/americana-filmfest-2018-cronica.html): En Americana encontramos obras orientadas a espectadores jóvenes, centradas en temáticas sociales, que basan su razón de ser en cierta suerte de shoegazing narrativo, con abundantes tiempos muertos y personajes tristes y, desafortunadamente, un reciclaje mal disimulado de obras previas que fueron contadas con mayor originalidad. - [La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar](https://miradasdecine.es/2018/03/la-enfermedad-del-domingo-ramon-salazar.html): Tras tomarse de nuevo unos años para alumbrarlo, el último trabajo de Ramón Salazar reincide en las constantes temáticas sobre las que ha erigido su escueta pero sumamente estimulante filmografía, abundando en la renovación formal que iniciara su inmediata predecesora. Apelando a un ascetismo visual que resalta poderosamente la belleza edénica del entorno natural circundante, la crónica del encuentro, forzado por las circunstancias, de Chiara (Barbara Lennie) y Anabel (Susi Sánchez) da lugar a un mano a mano interpretativo de antología. - [Animac 2018](https://miradasdecine.es/2018/03/animac-2018.html): Habría que empezar lamentando el poco eco que Animac tiene en el público general, así como en buena parte de la prensa cinematográfica. Pero, tal vez, eso no tenga importancia alguna. Prefiero que se mantenga como es. Un festival de presupuesto modesto pero que se aproxima, nos aproxima, anualmente a las mejores creaciones de la animación y a los mejores creadores. - [Yo, Tonya, de Craig Gillespie](https://miradasdecine.es/2018/03/3997.html): Escrito por Steven Rogers, el biopic Yo, Tonya juega con el espectador a buscar lo cierto en la vida de la polémica patinadora sobre hielo, a través de una narración caótica y contradictoria que no promete que la propia verdad exista. - [Paul](https://miradasdecine.es/2011/07/paul.html): Huevo de pascua extraterrestre Jane Lynch regentando un bar de carretera cerca del Area 51 y Kristen Wiig renunciando a Dios. Sigourney Weaver hace un cameo insuficiente. Eso es lo que me queda de Paul, una semana después de haberla visto. Eso y un chiste sobre Mulder y Scully que ya ni recuerdo. Un pobre balance. No es mi intención pasarme de cínico, pero cada vez estoy más convencido de que la última película de Greg Mottola es tan pequeña que encajaría perfectamente como extra o huevo de pascua en una edición especial de E.T. el extraterrestre (E.T.: the Extraterrestrial, Steven […] - [Pixar y Ghibli](https://miradasdecine.es/2011/07/pixar-y-ghibli.html): «Desde que los méritos acumulados por Pixar forman parte de la historiografía crítica, cada estreno anual de su nueva producción genera, a partes iguales, entusiasmo, recelo y, por qué no, cuestionamiento.» - [La prima cosa bella](https://miradasdecine.es/2011/07/la-prima-cosa-bella.html): Nostalgia I. En su crítica de Gomorra (íd. Mateo Garrone, 2008) publicada hace tres años en esta misma página, Miguel Calero celebraba que aquel film sobre la Camorra napolitana eludiese el «costumbrismo nostálgico tan socorrido en el reciente cine italiano». La nostalgia es moneda creativa corriente en producciones actuales de numerosas nacionalidades. Muchos parecen creer que mirar hacia atrás sin ira es la mejor manera de evitar el despeñarse por el abismo que conduce al futuro. O, al menos, de eludir la propia responsabilidad en el rumbo precipitado de las cosas. Ciñéndonos al audiovisual de producción italiana, con querencia tradicional por […] - [La sombra de la noche](https://miradasdecine.es/2011/07/la-sombra-de-la-noche.html): Suevia edita el remake de la cinta danesa El vigilante nocturno, realizada con reparto de lujo en los EE.UU. por el mismo director, Ole Bornedal, dos años después de acabar la original. - [Blackthorn](https://miradasdecine.es/2011/07/blackthorn.html): Sin identidad Se planteó a raíz del estreno de Appaloosa (id., E. Harris, 2008) la necesidad de seguir realizando western. La pregunta se ha planteado de nuevo ante este Blackthorn (Sin destino), una propuesta insólita en el cine español que merece atención ni que sea por el riesgo asumido en el proyecto y la buena factura que exhibe. La historia de Blackthorn toma como eje una aventura del legendario Butch Cassidy, asaltante de trenes, representante armado de los indignados de su época, que se dedicó a saquear los ferrocarriles de los poderosos en tiempos de miseria. Acosado por los mercenarios que […] - [Saga Harry Potter. Conclusiones](https://miradasdecine.es/2011/07/saga-harry-potter-conclusiones.html): «La singularidad de esta serie de películas, que convierte el fenómeno en algo único a lo largo de la Historia del cine, es fuente, al mismo tiempo, de algunas de sus virtudes y de varias de sus limitaciones.» - [Encontré al diablo](https://miradasdecine.es/2011/07/encontre-al-diablo.html): «Encontré al diablo no utiliza el género como plataforma para discurrir acerca de la venganza —aunque este sea, indudablemente, uno de los asuntos centrales de la película—, sino que, más bien, emplea el duelo entre vengadores con el fin de hablarnos de la interrelación entre el sufrimiento del cuerpo y el de la mente... » - [Beginners](https://miradasdecine.es/2011/07/beginners.html): Algo que recordar El agradecimiento a Miranda July en los títulos finales no parece casual en absoluto. Beginners está emocional, estéticamente, emparentado con Tú, yo y todos los demás (Me and You and Everyone we Know, M. July, 2005). Como lo están ambas con (500) días juntos (500 Days of Summer, M. Webb, 2009). No se trata de películas al uso. No estamos ante comedias deplorablemente replicantes del clasicismo ni tampoco ante las comedias gamberras y juveniles de las dos últimas décadas. Las tres películas citadas se basan en un humor inteligente, sutil, que no renuncia al gag visual pero que […] - [Crematorio. Una serie española diferente](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-una-serie-espanola-diferente.html): «La crítica ha visto en Crematorio, primera serie de producción propia de Canal+ España, el paradigma perfecto sobre el que fundamentar el inicio de una hipotética metamorfosis cualitativa de la ficción televisiva facturada en nuestro país.» - [El don de la imagen. Volumen 1: Esperantistas](https://miradasdecine.es/2011/07/el-don-de-la-imagen.html): En este volumen editado por Shangrila, Agustín Rubio Alcover recorre la modernidad cinematográfica para desvelar cómo abordó la realidad en contraposición con los modelos fílmicos clásicos. Nos hallamos ante la primera parte de un ambicioso díptico. - [Caballeros, princesas y otras bestias](https://miradasdecine.es/2011/07/caballeros-princesas-y-otras-bestias.html): Cuento de una o dos violaciones Podríamos considerar que una de las grandezas de la escritura es su calidad de tránsfuga, cambiando de camiseta de acuerdo con las modas de cada época, de cada hit, para adaptarse a los tiempos cual ente camaleónico. En ese orden de cosas, la escritura funcionaría como un elemento sustancial que pervive, adaptándose, a cualquier cambio, pero además ejerce de caparazón para su contenido, para su mensaje. Es por eso que las mismas historias nos llegan contadas de tan diversas maneras; siempre con las mismas preocupaciones pero a veces con uniformes adaptados. Los cuentos tradicionales, llegados […] - [Confucio](https://miradasdecine.es/2011/07/confucio.html): Un funcionario para la eternidad La tensión entre las dos corrientes salvajes que campan en la China de hoy, nacionalismo y capitalismo, afloró en verano de 2007, cuando el Starbucks de la Ciudad Prohibida fue sustituido por un café tradicional como consecuencia de las protestas populares en contra. Nada nuevo en el horizonte identitario chino: el ideal nacionalista ya había vivido su primera contradicción en el instante de su nacimiento, un 1919 en que el Movimiento del 4 de Mayo, opuesto al tradicionalismo, encendió las calles de Pekín reclamando la devolución de Shandong, provincia cedida por Alemania a Japón —por mor […] - [Crematorio. La política](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-la-politica.html): «Si Gerald Brenan hubiera podido ver Crematorio, estoy seguro de que habría recibido una honda impresión, porque hubiera podido comprobar que muchas de las cosas que aprendió sobre España y que luego expresó con tanta precisión (...), aparecen dramatizadas con exactitud y con emoción entre las imágenes de esta excelente serie española.» - [Crematorio. Reflejo de nuestra sociedad](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-reflejo-de-nuestra-sociedad.html): Detrás de la corrupción urbanística se ocultan otras miserias: todas aquellas que afectan a los allegados del infractor. La serie producida por Canal+ España acoge en su seno una particular fauna dolida, acomplejada por sus frustraciones y sus complejos. - [Notas sobre el cine de Kim Jee-woon](https://miradasdecine.es/2011/07/kim-jee-woon.html): «Las películas de Kim Jee-woon se amoldan cómodamente a los parámetros definitorios de buena parte del conjunto de producciones que la crítica occidental ha venido a denominar como Nuevo Cine Coreano...» - [Hobo with a Shotgun](https://miradasdecine.es/2011/07/hobo-with-a-shotgun.html): «Una película disfrutable de manera autónoma, aunque no conviene minusvalorar las claras deudas que presenta con la última etapa de Troma que empezó a cambiar la gracia infantiloidede sus primeros títulos por una catarsis autoconsciente, cool y furiosamente desmelenada, más cercana a los últimos títulos de Robert Rodríguez...» - [Documentamadrid 2011](https://miradasdecine.es/2011/07/documentamadrid-2011.html): «Una propuesta enérgicamente entusiasta, expandiendo su especialización a las maneras del presente audiovisual, al compromiso inherente a unas formas del género, al sentido radical de la creación.» - [Cinema Jove 2011](https://miradasdecine.es/2011/07/cinema-jove-2011.html): «No hay demasiado que decir sobre la última edición de este certamen, salvo que ha cumplido a la perfección con lo que un espectador espera de una muestra pequeña. Pocas películas en la sección oficial, tan sólo ocho títulos bien escogidos...» - [A propósito de Transformers 3: El lado oscuro de la luna](https://miradasdecine.es/2011/06/transformers-3.html): El estreno de la culminación de la trilogía basada en los juguetes de Hasbro propicia algunas reflexiones sobre el entorno sociocultural en que se ha fraguado, su director y, por supuesto, la última entrega, en nuestros cines desde el pasado 29 de junio. - [Anticristo](https://miradasdecine.es/2011/06/anticristo-2.html): Sí, reina el caos en esta agónica película que nos embarca, a través de muertes, efluvios de placer, tristeza depresiva, sonidos de ultratumba, naturalezas sombrías, y sacrificios genitales, en un viaje fantasmagórico hacia el corazón de las tinieblas de nuestra civilización, hacia ese Paraíso primigenio de donde surgieron algunas de las tradiciones ancestrales que hoy todavía soportamos. Pero, claro, partir hacia el Edén, remontarnos al origen de todo y sentir resbalar nuestros pies por la tierra, antes firme, ahora tan cenagosa, no es, no puede ser nunca una experiencia placentera; sí catártica y purificadora, pero como resultado, como final, como epílogo. […] - [Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!](https://miradasdecine.es/2011/06/resacon-2.html): Golpe a golpe, Todd Phillips forja, raspa, lima y afila el instrumental del slapstick y de la comedia clásica americana. Sus primeros tanteos esbozaban el esqueleto de un puente entre las ochenteras despedidas del parque de atracciones púber y la escatología sostenida y estrepitosa de Peter y Bobby Farrelly... - [Un cuento chino](https://miradasdecine.es/2011/06/un-cuento-chino.html): Darín de fábula Comienza Un cuento chino con un aviso más propio de grandes y pequeños dramas, indicándonos que esta película está basada en hechos reales (cosa que queda desmentida al final de la misma, o más bien matizada, cambiando ese tremendo basada por un más ligero inspirada, mucho mejor al caso); y lo hace para que veamos, desde un primer momento, que las cosas, siendo serias, no hay que tomárselas así, y de paso meternos de golpe en esta fábula que vamos a presenciar durante poco más de hora y media con una escena inicial tan absurda como hilarante, trágico […] - [Las colinas tienen ojos](https://miradasdecine.es/2011/06/las-colinas-tienen-ojos.html): Miedo y asco en Nuevo México Quien me picó la curiosidad fue Antonio José Navarro, que me describió con excitación contenida (cinéfila, claro) cómo el asesino de la película en cuestión utilizaba una cabeza cercenada para procurarse placer íntimo en la cabina de una furgoneta. Lo depravado de la imagen, por supuesto, llamó mi atención. «Habrá que darle una oportunidad al francés éste», pensé. Y desde luego, no me arrepentí. No sólo porque Alta tensión (Haute Tension, 2006) me descubrió a un talento en ciernes, a priori, tan abrumador como el de Alexandre Aja, que ya en su segunda película desprendía […] - [Kung-fu Panda 2](https://miradasdecine.es/2011/06/kung-fu-panda-2.html): Dignidad en la derrota Complicada papeleta la que se presenta a los mandamases de Dreamworks Animation Studios, con Jeffrey Katzenberg a la cabeza, de cara a los años venideros. Si a principios de la década pasada los éxitos en taquilla —y el consecuente efecto halo— acercaban a la compañía al listón impuesto por esa fábrica de sueños digitales que responde al nombre de Pixar Animation Studios, hoy en día la consecución de tamaño logro se antoja una entelequia. ¿Razones de tal estado de cosas? Básicamente una, con nombre y apellidos: Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), esa incontestable obra maestra del […] - [Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos](https://miradasdecine.es/2011/06/una-mujer-una-pistola.html): Yimou menor La Historia siempre es una buena compañera de viaje, imprescindible si queremos establecer una mínima perspectiva en cualquier análisis artístico, también cinematográfico. Aunque sea Historia reciente, como ocurre en el caso del cineasta chino Zhang Yimou (Shaanxi, 1951), es obligado traerla a colación, puesto que parece haberse olvidado ya, tan pronto: 1988, Oso de Oro en el Festival de Berlín (Sorgo rojo); 1991, León de Plata en Venecia (La linterna roja); 1992, León de Oro (Qiu Ju, una mujer china); 1994, Gran Premio del Jurado en Cannes (¡Vivir!); 1999, segundo León de Oro en Venecia (Ni uno menos); 2000, […] - [Naufragio](https://miradasdecine.es/2011/06/naufragio.html): «Pedro Aguilera no tiene miedo a dar un paso adelante respecto a su propia generación, más preocupada por lo que opinen 30 personas que por hacer un cine comprometido con su tiempo y con su espacio.» - [[REC]](https://miradasdecine.es/2011/06/rec.html): Aquí no hay quien viva Normalmente tenemos miedo a dos cosas: a lo que no conocemos y a lo que creemos que conocemos muy bien. A lo desconocido y a lo que derrumba nuestras creencias más sagradas. A una saga de monstruos ignotos y a perder la confianza de nuestros padres. Por eso es normal que a veces tengamos miedo de la oscuridad y al mismo tiempo temblemos si se enciende una luz. Porque el miedo a lo que no vemos se completa cuando vemos bien. Porque la ausencia de luz es la presencia del misterio. Probablemente, nos sería más cómodo […] - [True Blood](https://miradasdecine.es/2011/06/true-blood.html): Esa otra América… A dos metros bajo tierra (Six Feet Under. Alan Ball para HBO, 2001-2005) sigue constituyendo, transcurrido más de un lustro de su finalización, uno de los más felices hallazgos de la revolución catódica en que estamos inmersos desde hace años, y que dada la incontestable crisis de identidad en que se encuentra anclado el cine industrial norteamericano —y a rebufo de este, el del resto del mundo— apunta ya de manera innegable a un cambio de paradigma. Esa distinción tan demodé entre la pequeña y la gran pantalla, utilizada tantas veces en el pasado como arma arrojadiza contra […] - [Gozu](https://miradasdecine.es/2011/06/gozu.html): Viaje al interior de la noche Resulta difícil determinar si una película como Gozu podría inscribirse dentro del género del terror de manera estricta. La mayoría de películas dirigidas por Takashi Miike juegan precisamente a dilapidar el relato tradicional para ofrecer todo un abanico de mutaciones que contribuyen a configurar un espacio narrativo nuevo en el que todo puede ocurrir, en el que las reglas se subvierten y adquieren un sentido autónomo. Gozu está gobernada por sus propios códigos, es un universo cerrado en sí mismo, en el que se rompen las leyes de la lógica para adentrarnos en el terreno […] - [La doctrina del shock](https://miradasdecine.es/2011/06/la-doctrina-del-shock.html): Terror documental Es cierto que si La doctrina del shock me parece, por el momento, la mejor película de las estrenadas en España en 2011 es, entre otras cosas, porque este año está siendo un mal año para el cine. Pero no es menos cierto que este documental convierte en imágenes de una manera admirable el último estudio económico-político de Naomi Klein (Montreal, 1970), la influyente periodista e investigadora, referencia del movimiento antiglobalización y del anticapitalismo. El filme de Mat Whitecross y Michael Winterbottom —que ofrece aquí quizá su película redonda, después de haber mostrado las más variadas habilidades a lo […] - [Diez apuntes para una década de terror](https://miradasdecine.es/2011/06/diez-apuntes-para-una-decada-de-terror.html): Diez apuntes a modo de resumen de toda una década de terror. - [La vía del terror](https://miradasdecine.es/2011/06/la-via-del-terror.html): «El terror, como si de un arte marcial se tratara, ha adoptado su propia vía, que es seguida por cineastas de todo el mundo. Todo esto ha provocado que el género ocupe también una posición peculiar ante el público.» - [Festival D’A 2011](https://miradasdecine.es/2011/06/da-2011.html): «Por suerte ha aparecido un nuevo festival para no dejarnos sin nuestra dosis. El Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona (D’A) ofrece una especie de continuidad mucho más amplia temáticamente» - [Justified](https://miradasdecine.es/2011/06/justified.html): «...pueblos en los que nunca pasa nada, pero todo el mundo duerme con un revólver calibre 38 bajo la almohada, a una escopeta de cañones recortados se le pone mote y el bourbon se bebe en un vaso de plástico.» - [Almas condenadas](https://miradasdecine.es/2011/06/almas-condenadas.html): La comunidad Cada cierto tiempo, las mitologías del fantástico se actualizan o, como mínimo, son revisadas para constatar su vigencia. De entre los múltiples arquetipos que este género tan fértil ha proporcionado durante el tiempo, hay uno que la sociedad contemporánea se ha encargado de poner en entredicho: el hombre del saco. Efectivamente, los remakes de obras seminales como Viernes 13 (Friday the 13th, Sean S. Cunningham, 1980) o Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984) han demostrado que lejos de acomodar al monstruo a lo contemporáneo, hemos de confiar en el poder contaminante que produce […] - [Veredicto implacable](https://miradasdecine.es/2011/06/veredicto-implacable.html): Ciertamente, la filmografía de Mariano Ozores continúa siendo, a día de hoy, una de las más sistemáticamente ninguneadas por parte de la crítica especializada, quizá en parte por el exceso de familiaridad que enlaza su cine con esa adolescencia valorativa que muchos se empeñan en enterrar.  Víctima, además, de desproporcionados elogios de aire fanzinero que han acabado por hacerle más mal que bien, su obra aún espera el acercamiento equilibrado, riguroso y desprejuiciado que sin duda merece. Brillante, incluso valiente, en sus primeros títulos, su trayectoria cede pronto a lo que podríamos llamar la dictadura del gusto mayoritario —y lo que […] - [Yatterman](https://miradasdecine.es/2011/06/yatterman.html): Hasta el año 2000, en España pocos sabían quién era Takashi Miike. Si no me equivoco, la proyección de Dead or Alive 2: Sangre yakuza (Dead or Alive 2: Tôbôsha) en el festival de Sitges de 2001 fue probablemente la primera vez que se exhibió algo suyo en pantalla grande por nuestras tierras, y desde entonces se convirtió en alguien que no podía faltar en la cita catalana, en ocasiones por partida doble, e incluso triple, pero era alguien exclusivo para los afortunados que hacían acto de presencia por allí. El estreno en salas de Audition (Odishon, 1999) en 2002 parecía […] - [Torture Porn](https://miradasdecine.es/2011/06/torture-porn.html): «Mientras el grueso del cine comercial apostaba por lo digital y los grandes relatos episódicos e infantiloides, y el audiovisual de autor hacía gala satisfecha de una alienación formal y discursiva que lindaba con la oligofrenia, el torture porn nos dejaba claro que, como hoy y como mañana, estábamos en guerra.» - [The Last Winter](https://miradasdecine.es/2011/06/the-last-winter.html): De las nieves y sus abominables hombres 2009 fue un año aciago para el ecoactivismo. Aquel otoño un hacker reventó un servidor de la Unidad de Investigación del Clima de la Universidad de East Anglia, exponiendo a la luz pública miles de comunicaciones confidenciales mantenidas entre sus miembros durante un largo periodo. Algunos de los documentos revelaban, cuanto menos, una falta de rigor estadístico y metodológico que favorecía las tesis sostenidas por científicos de su cuerda, empeñados en demostrar por cualquier medio la influencia determinante del hombre sobre el cambio climático. En los debates que el escándalo suscitó en los medios […] - [El otro terror](https://miradasdecine.es/2011/06/el-otro-terror.html): En cuántas ocasiones habremos oído decir eso de que la realidad supera a la ficción. Y es que hay ocasiones en las que la pantalla se vuelve ventana, y por ella asoman las peores miserias que hay ahí fuera. - [Caché](https://miradasdecine.es/2011/06/cache.html): Todos somos los zombies Habrá sin duda quien pensará que la inclusión de Cache (id., M. Haneke 2005) en el listado de cintas de terror de la pasada década no es sino una boutade de gafapastas. Cierto que no parece haber ni zombies ni fantasmas ni apariciones sobrenaturales… Pero, haberlas, haylas. Cache, al igual que otras obras de su autor como El video de Benny (Benny’s Video, 1992), Funny Games (id., 1997) o La pianista (La pianiste, 2001), es una película terrorífica sin lugar a dudas. En primer lugar, es evidente, por la explicitación de una violencia que llevamos, a nivel […] - [El exorcista: el comienzo (la versión prohibida)](https://miradasdecine.es/2011/06/el-exorcista-el-comienzo-la-version-prohibida.html): Today, God isn´t here Las veces que he visto El exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973), me ha producido muchas inquietudes ese prólogo en terreno desértico, con sus dunas, sus extraños insectos, y ese aire irrespirable, produciendo que me sumergiera en épocas de descubrimientos y maldiciones faraónicas, y me hacía recordar aquellas películas de terror y de aventuras en lugares exóticos, soñados. Siempre pensé en qué le había sucedido al padre Merrin para ser como aparece en la película de Friedkin, un ser esencialmente desencantado, un luchador contra Satán, al que puede ganar muchas batallas pero que sabe que saborea el […] - [Déjame entrar](https://miradasdecine.es/2011/06/dejame-entrar-2.html): Lo bello y lo siniestro A través de la desesperada confesión de Eli a Oskar «debo irme y vivir, o quedarme y morir», podemos ver una muestra de los extremos opuestos entre los que oscila esta película, y de su extraordinaria conjunción: conformando un todo a la vez poético y a la vez sombrío, tan romántico como tétrico, tan dulce como amargo. Ella es Ely, una niña recién llegada a un suburbio de Estocolmo que se comporta de una forma muy rara. Una no muerta afligida por un sentimiento de culpa, ya que su moralidad está en contra de lo que […] - [La niebla](https://miradasdecine.es/2011/06/la-niebla-2.html): Si hablamos de cine de terror en esta última década convendría destacar por un lado el cine que nos ha llegado de los países de Oriente que no sólo ha despertado con gran fuerza gracias a conseguir que disfrutemos de alguno de los momentos más inquietantes de la historia del cine de terror sino que ha conseguido revitalizar el interés de los amantes del mismo; por otro lado la falta de nuevas ideas en la industria estadounidense que da la impresión de encontrarse agotada en sus géneros. A pesar de ello, dentro de ésta última, es de destacar de manera especial […] - [28 días después](https://miradasdecine.es/2011/06/28-dias-despues.html): Hombres matando hombres Si Danny Boyle fuera un futbolista sería Royston Drenthe. Capaz de recorrer el campo de lado a lado a toda velocidad y dar un espectacular pase de gol de 30 metros y, al minuto siguiente, fallar un remate cantado a puerta vacía; siempre a muchas revoluciones por encima de lo necesario. Sus mayores virtudes y defectos se resumen perfectamente en 28 días después, el último film reseñable de una carrera en irreversible retroceso desde su mismo principio con Trainspotting (1998). Sin embargo, las bondades de esta película se deben en gran parte al guión cocinado por él junto […] - [Amanecer de los muertos](https://miradasdecine.es/2011/06/amanecer-de-los-muertos.html): Manel Loureiro, autor de la trilogía Apocalípsis Z, hace pocos días comentaba lo siguiente en una entrevista concedida a El Periódico de Catalunya: «[los zombies] siempre aparecen en épocas de máxima tensión. Surgieron a principios de los 70 con la crisis del petróleo, reaparecieron a mediados de los 80 con el peligro de la guerra nuclear, volvieron con el pico de crisis de los 90 y regresan con la actual. Significan el caos, la pérdida de tu universo». El cine nació como espectáculo de feria y es precisamente esta condición popular la que, sin lugar a dudas, ha determinado que sea […] - [À l'intérieur](https://miradasdecine.es/2011/06/a-linterieur.html): Dar a luz, quitar en la sombra Hay un sinfín de cosas para las cuales se nos prepara a lo largo de nuestras vidas: a ser competitivos en la jungla profesional, a ser buenas personas, a alzar nuestra voz sin masacrar la de los demás, a escribir y a sumar, a comer bien y a hacer ejercicio, a ser solidarios… Podríamos resumir nuestras vidas en una lista de quehaceres bienpensantes que, si consigues cumplir, la felicidad no te puede evitar. Sin embargo, no se nos prepara para ser padres, de lo cual solo sabemos que hay que repetir esa retahíla y […] - [Insidious](https://miradasdecine.es/2011/06/insidious.html): Pasado y futuro del terror Bien podríamos señalar a estas alturas de película que una de las obsesiones de James Wan y Leigh Whannell (recordemos que éste último ha sido el guionista de todas las películas dirigidas por el primero a excepción de Sentencia de muerte (2007)) es el tiempo pretérito. Por eso en sus películas nos vemos perseguidos por el pasado, el cual nos acecha para hacernos pagar por nuestras propias fechorías (Saw, 2004) o por las de nuestros antepasados (Silencio desde el mal, 2007). En Insidious, es la coyuntura de ambos casos la que forma una trama que, además, […] - [El fin del mundo en 35 mm.](https://miradasdecine.es/2011/06/el-fin-del-mundo-en-35-mm.html): El fin del mundo según Carpenter John Carpenter o gusta o disgusta. No suele tener término medio, y cuando lo tiene, es que es una película mediocre. Un film como Memorias de un hombre invisible no gustó, o no disgustó del todo porque se trataba de un film de encargo manufacturado para unos grandes estudios con escasa posibilidad de movimiento y con una márgenes muy estrechos para la libertad creativa. Pero cuando John Carpenter hace de John Carpenter, no hay medias tintas que valgan. Su cine siempre me ha parecido una desconcertante lección de narrativa clásica, lo que suele contrastar con […] - [J-Horror, sagas y remakes](https://miradasdecine.es/2011/06/j-horror-sagas-y-remakes.html): «El remake es un fenómeno inherente a toda industria cinematográfica de cierta magnitud. Desde sus orígenes, Hollywood ha sido una clara partidaria de reutilizar argumentos y temáticas cuyo pasado éxito augurase nuevas y cuantiosas ganancias...» - [Amer](https://miradasdecine.es/2011/06/amer.html): Escopofilia cinéfila Descubro, con cierta sorpresa, que escasean en internet las referencias a la escopofIlia; una patología estudiada por Freud y que sufrirían aquellos que se excitan al mirar abiertamente a otras personas que practican relaciones sexuales. El desuso del término bien podría ligarse a la absoluta implantación de otro concepto próximo —el voyeurismo— que describe un trastorno similar en el que, sin embargo, el mirón (el peeping tom) no se deja ver y opta por esconderse. Es decir, mientras los escopofílicos gozan públicamente de su deseo; los voyeurs lo satisfacen en privado, tras la mirilla de una puerta. Dos comportamientos […] - [Votaciones Terror 2000-2011](https://miradasdecine.es/2011/06/votaciones-terror-2000-2011.html): Colaboradores y amigos eligen sus favoritas del género desde que comenzó el siglo hasta hoy - [Los renegados del diablo](https://miradasdecine.es/2011/06/los-renegados-del-diablo.html): La balada del capitán Spaulding La opera prima del popular músico Rob Zombie, La casa de los 1000 cadáveres (House of 1000 Corpses, 2003), no tardó en ser señalada, poco después de su estreno, como uno de los splatter más originales de los últimos años.  No obstante, a pesar de transmitir en sus mejores momentos la atmósfera de absoluta locura que pretende, este cocktail cinéfilo no deja de ser un remake más o menos encubierto o incluso un plagio de la fundacional La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, Tobe Hooper, 1974). Su mayor error radica en la explicitación total […] - [Baby Shower](https://miradasdecine.es/2011/06/baby-shower.html): Fiesta sangrienta El cine chileno, que no suele cruzar a nuestras fronteras con frecuencia (el año pasado solo se estrenó La nana en nuestro país), cultiva poco el género del terror. Probablemente la falta de recursos sea una de las principales excusas, pero si se tiene una buena idea y algo de pericia tras la cámara siempre puede sortearse este obstáculo. Eso sí, quedándonos en el muy digno terreno de la serie B. Pero en 2011, sin embargo, una producción con cierto presupuesto y una temática aledaña a terrores cercanos como Á l’intérieur (Alexandre Bustillo & Julien Maury, 2007) se destaca […] - [Halloween II](https://miradasdecine.es/2011/06/halloween-ii.html): Regresos (in)esperados Michael Myers, como la primavera, ha venido y nadie sabe cómo ha sido. Decían que estaba fiambre, pero no encontraron el cuerpo. Laurie Strode tiene unas pesadillas muy vívidas, que se acentúan más cuando se acerca Halloween, y eso le pasa por ver la tele hasta tarde y, aunque ella no lo sabe, porque en realidad se llama Angel Myers y eso de la familia tira mucho. Sam Loomis ha sacado un nuevo libro, más controvertido que nunca, y aunque más de uno le quiere matar, no se sospecha ni de lejos lo que se le viene encima. Y […] - [Jeepers Creepers 2](https://miradasdecine.es/2011/06/jeepers-creepers-2.html): El territorio del horror En una reciente entrevista para Cahiers du Cinéma, Wes Craven afirma que, dentro de las coordenadas del slasher, el territorio que hay que proteger es el de nuestro propio cuerpo. Porque fuera de él no resta nada. Sin embargo, la variante teen del subgénero introduce un matiz en el aforismo: cuando somos adolescentes, nuestro cuerpo se entretiene mutando, modulando una identidad en construcción. Por lo que se hace todavía más difícil defenderlo, porque no acabamos de saber cómo expresarlo; aún constituye un misterio. Quizá por eso las ficciones adolescentes albergan un gregarismo que, de alguna manera, justifica […] - [El terror nuestro de cada día](https://miradasdecine.es/2011/06/el-terror-nuestro-de-cada-dia.html): «El terror no es sólo la enésima potencia del miedo. El terror es la suma continua del miedo, de muchos miedos. Y el grueso de los miedos no aparece en forma de Godzillas, de zombies o aparecidos de otras dimensiones. El grueso de los miedos se esconden a la vuelta de la esquina, en la habitación de al lado o tras el compañero de cama» - [El extraño caso de Angélica](https://miradasdecine.es/2011/05/el-extrano-caso-de-angelica.html): Embalsamar el espíritu En su artículo Ontología de la imagen fotográfica, el teórico Andrè Bazin reflexionaba acerca de la forma en que la reproducción mecánica de la realidad posibilitada por la fotografía —y, por extensión, por el cine—  eliminaba toda mediación entre el objeto original y su representación que no fuera la establecida por la cámara. La fotografía, en sus palabras, es el primer arte en el que la huella creativa del hombre se ausenta del resultado final. «Es la fotografía un exorcismo del tiempo, la creación de un universo ideal en el que la imagen de lo real alcanza un […] - [12º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2011/05/12-festival-de-las-palmas.html): «Una cita con una programación libre y juguetona que sabe mezclar la esencia más dura de su sección oficial o retrospectivas con la función desengrasante de mucho de sus ciclos más inteligentes.» - [Pequeñas mentiras sin importancia](https://miradasdecine.es/2011/05/pequenas-mentiras.html): Éramos amigos y no lo sabíamos Abrígate Las mentiras golpean el corazón Y párate a pensar en el error que acabó con todo (Family, Martín se ha ido para siempre) Cada cierto tiempo el cine nos recuerda, a través de un relato generacional —que pocas veces suele coincidir con nuestra generación—, el valor de la amistad. A diferencia de otras épocas, en la que las redes sociales todavía no habían redimensionado el concepto de amigo, ahora la amistad es algo cuantificable, aunque sigamos sin saber cómo describir los movimientos secretos que nos inclinan a entablar relación con alguien. También es más […] - [Tournée](https://miradasdecine.es/2011/05/tournee.html): There’s no bussiness… Mathieu Amalric pone en los títulos de crédito, modestamente, su nombre tras el de las demás intérpretes y protagonistas de esta Tournée y del New American Burlesque que representan, que viven, en la película. Modestamente, porque el personaje que interpreta, Joachim Zand, es el auténtico protagonista de la cinta. Coherentemente por que Zand, el atribulado productor que trata de tirar adelante la gira contra viento y marea, se pone continuamente al servicio de sus star. Es él, con la única ayuda de un Ulises desbordado por los cantos de las sirenas, quien se esfuerza por mantener el esprit […] - [Midnight in Paris](https://miradasdecine.es/2011/05/midnight-in-paris.html): La edad de oro (El fabuloso destino de Gil Pender) Para los idealistas, los románticos o los artistas, la inmortal capital francesa será siempre el único rincón del mundo en que los sueños pueden llegar a hacerse realidad. Los escritores de la Generación perdida la convirtieron en su refugio, mientras Cole Porter arrancaba las más deliciosas notas al piano, y los cineastas de Hollywood década tras década encontraban en sus calles idílicos escenarios de maravillosos cuentos de amor. Woody Allen, irredento romántico, educado con las almibaradas cintas de la Metro, en su nueva película no pretende apartarse de una mirada idealizada, […] - [Le père de mes enfants](https://miradasdecine.es/2011/05/le-pere-de-mes-enfants.html): X En su debut cinematográfico, Mia Hansen-Løve utilizaba el cine como artilugio catártico y trataba un tema familiar para componer su opera prima, echando mano de lo que se es y se ha vivido para dar forma a lo que se quiere ser o evitar repetir/vivir. Cabe decir, no obstante, que la historia se basaba en la experiencia real de su tío y su prima, y no en la suya propia, una situación que se vuelve a repetir en Le père de mes enfants al tomar prestada la historia de un amigo cercano como inspiración para su película. Historias cercanas al […] - [Sin identidad](https://miradasdecine.es/2011/05/sin-identidad.html): Movie mutations Han pasado siete años desde que la neumática Megan Fox abriese voluptuosamente en un atardecer ambarino el capó de su ostentoso deportivo, para facilitar al barbilampiño Shia LaBeouf el arranque de aquel circo hipertrofiado, pura burbuja cinematográfica, titulado Transformers (íd. Michael Bay, 2007). Una imagen icónica que se repite con idéntica planificación en Furia Ciega 3D (Drive Angry 3D. Patrick Lussier, 2011), aunque muchas cosas hayan cambiado a nuestro alrededor y en el cine comercial, como evidencian la desgarbada Amber Heard, la fotografía sin matices, un muscle car polvoriento y un indescriptible Nicolas Cage, cuya trayectoria personal y profesional […] - [La mirada del samurái](https://miradasdecine.es/2011/05/la-mirada-del-samurai.html): «El Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Amaniel, 29) expone hasta el próximo 12 de junio la muestra La mirada del samurái: los dibujos de Akira Kurosawa, que reúne 120 bocetos creados por el maestro japonés para la preparación y rodaje de sus seis últimos proyectos cinematográficos.» - [World's Greatest Dad](https://miradasdecine.es/2011/05/worlds-greatest-dad.html): «es necesario recordar que World´s Greatest Dad es una comedia. Una comedia, eso sí, que no pierde el tiempo teniendo piedad con nadie. (...) Goldthwait no deja títere de cabeza: reparte garrotazos a unos y a otros con similar saña, dejando a su confundido protagonista como el único merecedor de algo parecido a una redención final.» - [Luther](https://miradasdecine.es/2011/05/luther.html): «La relativa inflexibilidad de los arquetipos dicta que el héroe sea un personaje solitario, ubicado en la periferia de todo orden social reconocible, y obligado a realizar alguna clase de sacrificio para mantener con vida su condición» - [Tokio Blues](https://miradasdecine.es/2011/05/tokio-blues.html): Dando rodeos Cuando le ofrezco a Yumiko salir a tomar un café siempre me mira con una media sonrisa tímida y me hace un gesto de ligera afirmación con la cabeza mientras junta sus manos la una sobre la otra en su falda. Es extraño; sus ojos me dicen «No, gracias» mientras su cuerpo parece estar aceptando mi propuesta. Quizás por eso sigo persistiendo en ofrecerle acompañarme aunque, ciertamente, sé que ni si quiera le gusta el café. No es que me guste ponerla en un aprieto, es solo que adoro ese doble proceso de expresión según el cual un japonés […] - [Código fuente](https://miradasdecine.es/2011/05/codigo-fuente.html): Lo importante Llamadme simple pero yo suelo encontrar la esencia del cine y de las cosas en películas como Código Fuente. Llamadme mainstream, u otras cosas que os digan, pero la satisfacción que me produce la segunda película de Duncan Jones (tras la más cool Moon) es única y real. Salgo diciendo cómo mola, quiero ver más películas, que puto amo el hijo de David Bowie. Parezco un periódico deportivo o de información general intentando explicar que si Pepe, que si Pep, que si Mourinho, pero es que la emoción del cine va muchas veces intrínseca a sus propios mecanismos. A […] - [The Company Men](https://miradasdecine.es/2011/05/the-company-men.html): Reset ¿Cuántas veces nos hemos servido del concepto de crisis para aludir a un estado moral y anímico colectivo a lo largo de la Historia de los Estados Unidos de América? A pesar de la brutal caída del mercado de valores en 1929, la superestructura de las sociedades capitalistas ha permanecido en pie; pese a las movilizaciones de una juventud acomodada que hoy reniega de su temprana filiación política, después de Vietnam hubo un Irak. Hoy, nos hallamos inmersos en una recesión económica cuyos efectos últimos aún no hemos calibrado, y que sigue abismando a nuestras sociedades en un sumidero del que no […] - [Thor](https://miradasdecine.es/2011/04/thor-2.html): Asgard contra Midgard I Thor es la cuarta película en la que Marvel Studios ostenta el control absoluto de sus personajes tras Iron Man (íd. Jon Favreau, 2008), El increíble Hulk (The incredible Hulk. Louis Leterrier, 2008) y Iron Man 2 (íd. Jon Favreau, 2010). Gracias a los trasuntos sucesivos de Howard Hughes y Walt Disney que se ocultaban bajo los rasgos del ficticio Howard Stark, las dos aventuras del Hombre de Hierro conformaron una interesante reflexión acerca del rol que la figura del creador/magnate ha jugado en la identidad estadounidense. Thor intenta sin suerte ir más allá, revelando una cierta […] - [Scream 4](https://miradasdecine.es/2011/04/scream-4.html): La historia jamás contada de William T. Naud Entre otras muchas cosas, el estreno en 1996 de Scream: vigila quién llama (Scream, Wes Craven) permitió que aquellos de entre sus espectadores que hubieran estado atentos en las clases de Historia del Arte del instituto pudieran dárselas de instruidos señalando la influencia del cuadro El grito de Munch en el diseño de la máscara del asesino. Pocos, o más bien casi nadie, sabían que en 1982, un tal William T. Naud dirigió un pedestre y aburrido slasher estrenado aquí en vídeo como Sentenciados (Island of Blood, 1982), en el que, en una […] - [Caperucita roja, ¿A quién tienes miedo?](https://miradasdecine.es/2011/04/caperucita-roja.html): Muchos siglos después… Siempre me ha fascinado la respetabilidad que ofrece algo tan poco sofisticado y tan poco dependiente del mérito como es el paso del tiempo. Cuando Charles Perrault (París, 1628-1703) escribió Caperucita roja (1697) recogiendo la tradición oral proveniente de la Edad Media, o cuando Jacob Grimm (Hesse, 1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859) reescribieron el cuento dotándolo de un final feliz y de un aire más tranquilizador (en 1812) no imaginaban, con seguridad, que siglos después serían considerados clásicos de la literatura popular. Hoy es probable que a casi nadie se le ocurra reconocer en este filme de Catherine […] - [Carlos](https://miradasdecine.es/2011/04/carlos.html): Chacales Hacen falta muchas películas para explicar el trayecto que sigue una revolución desde la fase expansiva, virulenta, panfletaria que Godard reflejaba en La chinoise (J. L. Godard, 1967) y en su época Vertov a la fase de desesperanza o melancolía que revisan Les amants reguliers (P. Garrel, 2005)  o Soñadores (The Dreamers, 2005 B.  Bertolucci). Hay demasiadas sombras, demasiados vacíos, en la revisitación cinematográfica de la revuelta (que no revolución), de los roaring seventies. Una revisión inaceptablemente olvidada por los cineastas europeos de este siglo salvo excepciones —Buenos días, noche, (Buongiorno notte, M. Bellocchio, 2003)—, muy honrosas excepciones —El abogado […] - [XXXII Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2011/04/xxxii-mostra-de-valencia.html): «No era buena señal que la nueva edición de la Mostra tuviera lugar apenas 6 meses después de la anterior. Las argumentaciones organizativas son diversas, pero sobre todo apuntan a una reubicación que les permita no competir directamente con certámenes tan sólidos y/o atractivos como el de Sitges o el de San Sebastián.» - [Guest](https://miradasdecine.es/2011/04/guest.html): El hombre de la cámara Lo primero que llama la atención de la última película de José Luis Guerín es que, siendo supuestamente un documental sobre sus experiencias en diversos festivales de cine, apenas dedica unos minutos de su estirado metraje a retratar sus engranajes y condimentos. Un dato revelador que delata que al autor de En la ciudad de Sylvia (2007), como sospechábamos, todas las disquisiciones en torno a su cine le aburren sobremanera (lo que le convierte, ojo, no sólo en el creador más astuto de su generación, sino también en el más libre), pero que no es suficiente […] - [Guest](https://miradasdecine.es/2011/04/guest-2.html): Cámara viajera Invitado por numerosos festivales, Jose Luís Guerín se convierte en un turista accidental y nos invita a su vez a recorrer el mundo con él. La cinta de video es el equivalente de la libreta que, presentada inicial y repetidamente en blanco, el cineasta irá rellenando hasta que, agitadas por el viento, las hojas se muestren completas, rellenas de vida. El video, camara stylo en la equivalencia de Alexander Astruc, dibuja para su autor, para todos nosotros las páginas de este singular blog de viajes. Y singular no tanto por su rareza como por su individualidad. Porque la mirada […] - [Jesús Franco](https://miradasdecine.es/2011/04/jesus-franco.html): «Sorprende, y avergüenza, por tanto, que a pesar de sus irregularidades y fiascos, hasta la fecha no estuviera disponible ningún libro sobre tan particular hombre de cine en su propio país. » - [Recuerdo de Sidney Lumet (1926-2011)](https://miradasdecine.es/2011/04/recuerdo-sidney-lumet.html): «El pasado 9 de abril, Sidney Lumet falleció a causa de un linfoma. Nacido en 1926, hace ochenta y cuatro años, en el seno de una familia insertada en el mundo del espectáculo, casado en cuatro ocasiones y de fuertes convicciones izquierdistas, era una apasionado de su trabajo.» - [Muestra Syfy 2011 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2011/04/viii-muestra-syfy.html): «Aunque cumplen con su cometido de alimentar las ávidas retinas de los espectadores madrileños amantes del género, aún queda la duda de si en algún momento se decidirán a despuntar con algo un poco más parecido a un festival o se contentarán con el mini-evento que ahora es, en el fondo una plataforma publicitaria para el canal de ciencia-ficción que les da nombre» - [Furia ciega 3D](https://miradasdecine.es/2011/04/furia-ciega-3d.html): El fantástico y sus límites El regreso de las tres dimensiones al cine fantástico ha producido un efecto lateral: mientras las imágenes y sus consecuencias adquieren un nuevo relieve, nos preguntamos hacia dónde pueden conducir a su discurso. Una secuela como Destino final 4 (The Final Destination, David R. Ellis, 2009) hace del 3D un recurso oportunista para jugar a la metaficción —su clímax se desarrolla en el interior de una sala de cine— y especular con el lugar y la respuesta del espectador ante el desfile de barrabasadas puestas en escena. Sin embargo, ese guiño cómplice resta otra clase de relieve […] - [Sucker Punch](https://miradasdecine.es/2011/04/sucker-punch.html): «El universo multimedia sigue cambiando, a velocidades sorprendentes, nuestra manera de relacionarnos con una realidad cada vez menos tangible.» - [Teleshakespeare. Una conversación sobre el presente de las teleseries](https://miradasdecine.es/2011/04/teleshakespeare.html): En una lejana conversación con Jean-Luc Godard, Serge Daney contrastaba el sentimiento de pertenencia al mundo, que había creado el cine, con la impotencia que inspiraban los media. Para Daney, «el cine nos había adoptado al darnos un mundo suplementario que podía establecer la relación entre la cultura que tenía el monopolio de la percepción y el mundo a percibir». En otras palabras, el cine había fomentado un hábito de lectura que, frente a la pantalla, nos hacía sentir menos huérfanos. En la actualidad, el cine parece ver amenazada su centralidad a causa del éxito de unas teleseries que han conseguido […] - [El último verano](https://miradasdecine.es/2011/04/el-ultimo-verano.html): ¿Quién sabe? A pesar del convencionalismo que desprende un título como El último verano, frente al mucho más sugestivo 36 vues du Pic Saint Loup (36 vistas del pico de Saint Loup),  tiene un inconfundible aroma melancólico un tanto naif que sin hacer auténtica justicia al filme en cuestión transmite una serie de sensaciones muy reconocibles que podemos llegar a extrapolar al último trabajo de Jacques Rivette. Las noticias no son demasiado halagüeñas, la salud del mítico superviviente de la Nouvelle Vague, ya el único que queda junto a Godard, está muy deteriorada, por lo que esta realización, que nos llega […] - [Dos horas menos cuarto antes de Jesucristo](https://miradasdecine.es/2011/04/dos-horas-menos-cuarto-antes-de-jesucristo.html): «He ahí el eje fundamental de su discurso: un abuso del anacronismo no sólo como figura de estilo, sino como materia prima para la construcción del gag.» - [Sin compromiso](https://miradasdecine.es/2011/04/sin-compromiso.html): Relaciones con preservativo El rotundo título de la película que nos ocupa, tanto en inglés como en castellano, invita a valorarla desde unas ciertas expectativas. Antiguamente los «Sin límites», “Sin control” y otros órdagos a la moral pública abundaban en las estanterías de los videoclubs, abarrotados de difusas promesas de héroes de acción que actuaban contra el orden establecido para protegerlo. En un tiempo patrullado por los trasuntos de Jack Bauer en el mundo real, las cortapisas a derribar hoy ya no se ubican en el ámbito sociopolítico, sino en las relaciones sentimentales, siguiente bastión de camino hacia la conquista del […] - [Piraña 3D](https://miradasdecine.es/2011/03/pirana-3d.html): ¿Post? Terror Cabeza visible de la generación Splat Pack —recordemos, ese grupo de jóvenes realizadores que desde la década pasada vienen ejerciendo una notable renovación del cine de terror—, Alexandre Aja reclama su lugar en la industria parapetándose progresivamente tras imágenes convencionales. En Reflejos, el virulento estilo de Aja se desdibujaba en espontáneos retazos de horror que perseguía relatar una crónica (más) del desmembramiento familiar. El realizador francés lograba de esta manera, borrar su presencia de unos fotogramas que conformaban un sencillo pero poderoso creepy tale, alejado de sus ambiciosas ficciones previas. Piranha 3D, en esta línea, juega sin disimulo a […] - [Torrente 4. Lethal Crisis (Crisis letal)](https://miradasdecine.es/2011/03/torrente-4-lethal-crisis-crisis-letal.html): Esto es España El Santiago Segura que conocemos tiene unas cuantas virtudes, entre las que destacan dos: la inteligencia y cierta honestidad. La segunda se sustancia en que nunca ha engañado sobre sus intenciones: ganar dinero haciendo cine; aunque hay que relativizarla en relación con la idea que tiene sobre su personaje, puesto que su supuesta ironía ha traspasado ese límite hace tiempo y, sabedor de que la gente no se ríe «de Torrente» sino «con Torrente», él sigue afirmando que se trata de un personaje despreciable, sin querer reparar en que su gran éxito no proviene, precisamente, de esa consideración […] - [Misterios de Lisboa](https://miradasdecine.es/2011/03/misterios-de-lisboa.html): Cinco 1 Yo tenía veintisiete años y creo que, más o menos, sabía quien era. Pero no sabía muchas cosas acerca de la chica con la que fui a ver Misterios de Lisboa, y eso era algo que me generaba una divertida extrañeza. Porque, en según que otro contexto, decir que has pasado seis horas y pico con una chica, sin especificar la duración de la película, puede motivar toda clase de conjeturas. 2 Ver películas solía ser emocionante. Mi abuelo me contó que hubo un tiempo en el que la gente podía elegir entre pensar en comer, o comer muy […] - [Death Note](https://miradasdecine.es/2011/03/death-note.html): Selecta Vision reedita en un apetecible pack las tres temporadas de este anime dirigido por Tetsurō Araki e inspirado en el manga de Tsugumi Ōba con ilustraciones de Takeshi Obata. - [Encontrarás dragones](https://miradasdecine.es/2011/03/encontraras-dragones.html): Balaguer Begins Mientras muchos críticos se empeñan en cifrar el destino manifiesto de la imagen en propuestas como Misterios de Lisboa —cuya repercusión en la sociedad española quedará circunscrita a dos o tres afectados por el síndrome de la clase turista—, el cine calificado de espiritual coloniza silenciosamente desde hace un tiempo las salas de exhibición. No parece haber demasiado interés por averiguar qué puede implicar, en el marco de una grave recesión socioeconómica y en vísperas de un probable cambio de signo político en nuestro país, la muy exitosa especialización de Karma Films en este tipo de cintas; la «oportunidad […] - [Nunca me abandones](https://miradasdecine.es/2011/03/nunca-me-abandones.html): No soy un animal, soy un ser humano Una de las escenas más recordadas de Blade runner (íd., Ridley Scott, 1982) es aquella en la que Roy espeta a Deckard una poética reflexión sobre la  resignación de quien acepta su muerte aun habiendo luchado por su vida. Es un momento trágico, casi místico y totalmente mítico, porque permite la humanización del replicante que se engrandece frente a la pétrea figura del supuesto humano; una muestra más de cómo los hombres sufren un proceso de cosificación mientras sus creaciones habitan su humanidad perdida. Su capacidad de emoción no es lo que finalmente […] - [Entrevista Raúl Ruiz](https://miradasdecine.es/2011/03/entrevista-raul-ruiz.html): Entrevista con el realizador chileno Raúl Ruiz con motivo del estreno en nuestro país de su último film, Misterios de Lisboa (2010). - [VII Punto de vista](https://miradasdecine.es/2011/03/deeper-into-movies.html): «El cine de la crisis ha llegado, o al menos un cierto cine de la crisis. Un cine sobre los caminos posibles para entender como hemos llegado a esta situación y, sobre todo, definir cual es esta situación.» - [Bertrand Tavernier](https://miradasdecine.es/2011/03/bertrand-tavernier.html): En una filmografía tan irregular como la de Tavernier, lo que está fuera de duda es que todas sus películas, sin excepción, han sido realizadas con una pasión desbordante, un entusiasmo casi infantil por el tema y los personajes tratados y por el propio hecho de hacer cine. - [En el centro de la tormenta](https://miradasdecine.es/2011/03/en-el-centro-de-la-tormenta.html): Historias de Nueva Orleans Por lo general cuando un cineasta extranjero decide trabajar en Estados Unidos, ya sea por decisión propia o por la inevitable absorción de la gran industria de un nombre que ha despuntado con un filme de cierta relevancia, suele chocar contra un sistema implacable siempre dispuesto a eliminar de un plumazo, por paradójico que pueda resultar, cualquiera de sus señas de identidad. Por supuesto, esta aseveración se refiere a los últimos veinte-treinta años aproximadamente, tan sólo un zangolotino podría afirmar que el sistema hollywoodiense devoró a autores como Fritz Lang, Josef Von Sternberg, Billy Wilder o Roman […] - [Lola](https://miradasdecine.es/2011/03/lola.html): Abuela no hay más que una 1. Las abuelas Cuando el joven protagonista de la anterior película de Brillante Mendoza (Kinatay, 2009) entraba en su humilde domicilio tras una noche de auténtica pesadilla y se cerraba la cinta, daba la sensación de que nunca iba a superar la tragedia que había vivido, de que la brutal experiencia marcaría su vida para siempre. Cuando vemos en las primeras imágenes a la lola Sepa pugnando contra viento y lluvia, afanándose por encender la vela que quiere depositar en el sucio rincón dónde su nieto fue asesinado, tenemos la sensación que nunca podrá desprenderse […] - [Docs Barcelona 2011](https://miradasdecine.es/2011/03/docs-barcelona-2011.html): DOCS Barcelona contempla la realidad desde muy diversos puntos de vista. En los peores casos, no obviando el compromiso. En los mejores, sacudiéndonos con miradas agudas y penetrantes. La guerra que nunca acaba ha sido, una vez más, objeto de análisis cercanos y certeros. - [XL Festival Internacional de Cine de Róterdam](https://miradasdecine.es/2011/03/xl-festival-internacional-de-cine-de-roterdam.html): «Tras la repentina muerte en 1988 de Huub Bals, entusiasta cinéfilo y fundador de lo que es hoy el Festival Internacional de Cine de Róterdam, la perplejidad debió recorrer los despachos de este extraordinario evento que, por aquel entonces, ya recibía la visita de unos 150.000 espectadores.» - [Doctor Who](https://miradasdecine.es/2011/03/doctor-who-2005.html): «Doctor Who era una serie de aventuras divertidísima, pero plana, hasta 2005. Y Steven Moffat es el culpable de que se haya convertido en una serie de aventuras adulta y con relieve.» - [Rango](https://miradasdecine.es/2011/03/rango.html): «La animación dispone de una panoplia de recursos para expresar visualmente aquello que carece de representación en nuestra realidad. Ese alarde de ambición expresiva —dar vida, a través de nuestra imaginación, a aquello que en otras circunstancias no es posible animar—...» - [My Suicidal Sweetheart](https://miradasdecine.es/2011/03/my-suicidal-sweetheart.html): «Anoche, justo antes de conciliar el sueño, perdí toda esperanza en el cine independiente americano. La revelación me llegó de pronto, aunque supongo que era algo que llevaba cociéndose mucho tiempo...» - [127 horas](https://miradasdecine.es/2011/02/127-horas.html): Efecto Boyle Hay ocasiones en que uno se siente completamente desorientado ante una película o, mejor dicho, ante la consideración pública de una película. En el caso que nos ocupa no hablo solo de las seis nominaciones a los Oscar 2011 (incluyendo Mejor película y Mejor guión adaptado) sino también del amplio respaldo que está obteniendo entre los cinéfilos pertenecientes a redes sociales cinematográficas o entre el gran público. Sin duda, es inevitable enmarcar los juicios de valor en el contexto en que se realizan, y las líneas que siguen a continuación es muy probable que no fueran las mismas sin […] - [Chico y Rita](https://miradasdecine.es/2011/02/chico-y-rita.html): Amor asincopado «Si te dejo en paz presiento que no encontraré la paz nunca más en mi vida» Finales de los años 40, La Habana. Chico sigue a la chica (Rita) de la que se ha prendado. Ella le suelta: «¿Por qué no me dejas en paz?», a lo que él responde: «Si te dejo en paz presiento que no encontraré la paz nunca más en mi vida». Después, el silencio, y unas cómplices miradas entre ambos. Así comienza esta historia de amor asincopado, como si de un tema de bebop se tratase, llena de encuentros y desencuentros, de malentendidos, pero […] - [Mutaciones del cine contemporáneo](https://miradasdecine.es/2011/02/mutaciones-del-cine-contemporaneo.html): «La edición castellana de Mutaciones del cine contemporáneo viene a colmar un vacío que, hasta cierto punto, había conferido al libro original una aureola de leyenda.» - [Secuestrados](https://miradasdecine.es/2011/02/secuestrados.html): «No es Secuestrados una película agradable. No es lo que se quiere esperar del cine español. 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Pero sólo hasta cierto punto, puesto que hoy por hoy […] - [Winter's Bone](https://miradasdecine.es/2011/02/winters-bone.html): Pan blando Desde hace unos años la presencia de productos made in Sundance no es sólo habitual en nuestras carteleras. También se han hecho un hueco en las nominaciones a todos los premios más o menos oficiales de los Estados Unidos. Aun así tal vez no hemos sido conscientes plenamente del relieve y la influencia que este festival ha llegado a desarrollar sobre toda una manera de entender el cine. La factoría Sundance va, de hecho, mucho más allá de los premios a través de una escuela de guión, de pitching forum y de la selección de determinados proyectos cara a […] - [El gran Vázquez](https://miradasdecine.es/2011/02/el-gran-vazquez-dvd.html): Cameo lanza en DVD El gran Vázquez, biopic a cargo del realizador Óscar Aibar en torno a la figura del dibujante de historietas Manuel Vázquez (Las hermanas Gilda, La familia Cebolleta,...) - [Cisne negro](https://miradasdecine.es/2011/02/cisne-negro.html): «Conseguir hallar la perfección que ahueque su soledad existencial es el cometido común que tienen todos los personajes de Darren Aronofsky. Desde el Max Cohen de Pi, fe en el caos (Pi: Faith in Chaos, 1998), pasando por el ejemplo capital de Tom Creo en La fuente de la vida (The Fountain, 2006) hasta aterrizar en Randy El luchador (The Wrestler, 2008), todos y cada uno de ellos luchan con el mayor villano posible, sus propios miedos,...» - [VII Punto de Vista: Previa](https://miradasdecine.es/2011/02/vii-punto-de-vista-previa.html): «Organizar una muestra cinematográfica en los tiempos que corren puede resultar poco menos que tarea de héroes. Con la actual crisis, ese concepto esgrimido desde algunas instancias como carta blanca para ejecutar EREs sin miramientos y respaldar recortes presupuestarios, el ámbito de las actividades culturales está resultando uno de los más profunda, injusta y dolorosamente afectados.» - [Hola, señor Dios](https://miradasdecine.es/2011/02/hola-senor-dios.html): «Los niños de mi generación estarán marcados a fuego hasta el fin de sus días por la visión de ciertas películas infantiles que, partiendo de la turbia imaginación de algunos cineastas todoterreno,...» - [I'm Still Here](https://miradasdecine.es/2011/02/im-still-here.html): La broma asesina De acuerdo, Joaquin Phoenix, a pesar de sus limitaciones, cuando encuentra un papel lo suficientemente interesante y sobre todo cuando es bien dirigido, es capaz de conseguir una innegable solidez interpretativa. De acuerdo, Casey Affleck ha demostrado que, además de ser el hermanito del inefable Ben, es un actor capaz de transmitir los diferentes matices de sus personajes más ricos. De acuerdo, siempre, aunque sea por puro morbo, es divertido ver los entresijos, con sus correspondientes miserias, de las grandes industrias, ya sean la cinematográfica o la musical. De acuerdo, igualmente divertido, resulta, por supuesto, ver la decadencia, […] - [Entrevista Ventura Pons](https://miradasdecine.es/2011/02/entrevista-ventura-pons.html): Ventura cuenta que el proyecto empezó como siempre: "Leyendo. Y de repente, un día dices: “Ay, me parece que esto lo puedo contar de una forma distinta a como había trabajado antes”. A mí me daba mucho miedo volver a Monzó, porque el éxito de El porqué de las cosas (1994) había sido muy grande - [Valor de ley](https://miradasdecine.es/2011/02/valor-de-ley.html): Cosas que dejamos atrás Valor de ley, de Henry Hathaway: ¿Una película anacrónica? En 1969, el orfebre Henry Hathaway, director ligado al sistema de producción del antiguo Hollywood, firmó una película extraña en relación a su coyuntura espacio-temporal. Cuando se estrenó Valor de ley (True Grit, 1969), ya habían pasado por las salas estadounidenses El hombre que mató a Liberty Valance (The Man who Shot Liberty Valance, John Ford, 1962) Grupo salvaje (Wild Bunch, Sam Peckinpah, 1969), Un hombre (Hombre, Martin Ritt, 1967) y El último atardecer (The Last Sunset, Robert Aldrich, 1961), películas que fraguaron lo que hoy conocemos como western […] - [La vida sublime](https://miradasdecine.es/2011/02/la-vida-sublime.html): El gran Vázquez Desde los albores de la humanidad, el hombre ha necesitado elaborar sus propios referentes. Los grandes cazadores se hicieron leyenda y quedaron inmortalizados, para imitación y admiración, en las paredes pétreas de moradas antiguas. Los héroes de la antigüedad cambiaron de nombre, vieron sus hazañas modificadas, pero se replicaron de Babilonia a Grecia, de allí a Roma, del cristianismo al Islam. Los antiguos pioneros del Oeste, emigrantes nórdicos, vieron como algunos hombres aguerridos viajaban por la Frontera, les marcaban la pauta y alcanzaban aquello que para la mayoría era una utopía. El mito debe estar siempre vigente para […] - [The Fighter](https://miradasdecine.es/2011/02/the-fighter.html): Ocurrió en Lowell, Massachussetts Hablábamos el otro día (y lo seguiremos haciendo hasta el fin de los tiempos) de lo difícil que es ser uno mismo y de lo mucho que le gusta a la gente comandar barcos ajenos. Dicen que lo hacen porque son tus amigos, parientes, agentes de bolsa, pero yo creo que lo hacen por puro vicio. O porque comandar el barco propio no siempre da las satisfacciones esperadas. Esa es la diatriba de Micky Ward (Mark Wahlberg), el protagonista de The Fighter, al que, en un momento dado, precisamente estando él sobre el ring del gimnasio dónde […] - [Monsters](https://miradasdecine.es/2011/02/monsters.html): Sobre las ruinas de una herencia Cuando hace dos años se estrenó (500) días juntos leía del teclado y ratón (¿dónde quedó el de puño y letra?) de muchos aficionados que la película de Marc Webb era ideal para compartirla con la novia, pues era una comedia romántica apta para todos los públicos genéricos. Ciertamente, la gran baza para abrazar al público masculino que tenía el film era trasladar una típica trama de género romántico-femenino al chico-busca-chica, sin caer por ello en la autoconmiseración de títulos que le son coetáneos, tales como Buscando un beso a medianoche (In Search of a […] - [El porvenir de la ficción](https://miradasdecine.es/2011/02/el-porvenir-de-la-ficcion.html): «El reciente estreno de Más allá de la vida ha vuelto a poner de manifiesto la delicada tensión que mantenemos con la muerte. Como en el episodio final de Perdidos el filme de Eastwood la perspectiva que arroja la idea de ella en nuestras vidas, maneras de ver las cosas y de relacionarnos.» - [Rubicon](https://miradasdecine.es/2011/02/rubicon.html): «La referencia a los thrillers políticos de los 70 no es sólo argumental. Los decorados, la ropa, la dirección artística en general logra descontextualizar la serie de la actualidad. Google no es una opción: el único ordenador realmente importante en la trama está en el sótano y contiene simplemente...» - [También la lluvia](https://miradasdecine.es/2011/01/tambien-la-lluvia.html): Thriller moral Si una película en la que se mezclan la acción y el suspense se compone fundamentalmente de actos físicos, y solemos definirla como thriller, un filme que se construye esencialmente de actos morales podría calificarse como thriller moral y, entonces, También la lluvia sería una obra paradigmática de ese subgénero. El último filme de Icíar Bollaín explora en los lindes de la ética del artista, de la ética colonizadora de la civilización occidental (de España ante Hispanoamérica, singularmente) y, en fin, en los límites que toda acción humana debe poner frente a los principios con que construimos la convivencia. […] - [Animal Kingdom](https://miradasdecine.es/2011/01/animal-kingdom.html): Ley de género En la selva cada elemento ocupa su lugar. Un perfecto orden sometido a una serie de reglas y leyes intangibles unidas por invisibles hilos que forman la infinitud de un espacio armónico. Si no el caos. La mariposa y la hecatombe en las antípodas. Nada nuevo. Como el cine de género. ¿No puede entonces la naturaleza sorprendernos? Pues David Michôd lo intenta. Animal Kingdom se abre con una voz sobre fondo negro que dice: «le va a dar un infarto», refiriéndose a la gran cantidad de dinero que puede ganar un concursante de un espectáculo televisivo. A continuación […] - [Más allá de la vida](https://miradasdecine.es/2011/01/mas-alla-de-la-vida.html): La implacabilidad de un Clint menor Puede llegar a ser doloroso traducir al español el título del último filme de Clint Eastwood. Sobre todo si los traductores aprecian y respetan al autor de Bird (1988). Y es que del lacónico, crudo, directo Hereafter original a Más allá de la vida hay todo un mundo de maldiciones e inferencias. Ya han pasado unos días desde su estreno y el sentir general de aquellos que la han visto es el de hallarse ante una película menor, cuando no directamente olvidable. Para ser de quién es, claro. Decía que lo del título español es […] - [Blog](https://miradasdecine.es/2011/01/blog.html): La versión oficial No me gustan las versiones oficiales porque oficial, más que por oficio, me viene normalmente por fuerzas armadas. Yo que no hice la mili ni la prestación sustitutoria obligatoria soy más de mostrarme insumiso a los cables que nos tiran desde la orilla. Sé, negativamente, que allí se resguardan oficiales con fusiles y fuselajes y que después es muy difícil volver a navegar sin que te importe el viento. Al terminar de ver Blog tengo la sensación de eso, de que es como el intento de crear la versión oficial (por narices) de una tendencia, de que quiere […] - [Votaciones 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/votaciones-2010.html): Colaboradores y amigos eligen sus 10 películas favoritas y, opcionalmente, 3 sobrevaloradas. Listas mucho más divertidas (y hasta representativas... ¿de cierta diversidad y libertad?) que los resultados globales... O no. Para todos los gustos. - [Momentos 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/momentos-2010.html): Recopilación de momentos irrepetibles, geniales, divertidos, emocionantes, espectaculares que han desfilado este año por delante de nuestras miradas - [The Green Hornet](https://miradasdecine.es/2011/01/the-green-hornet.html): El menosprecio sufrido por Michel Gondry como creador deriva de razones que entran en una curiosa contradicción con aquéllas que se esgrimen para deificar a otros tantos cineastas... - [El demonio bajo la piel](https://miradasdecine.es/2011/01/el-demonio-bajo-la-piel.html): El cine bajo la piel Uf, qué mal rollo que da este hombre. Después de cargarse al Sr. Howard, es decir a su amigo Jesse James (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, A. Dominik, 2007) y de retratar a su colega Joaquin Phoenix aparentemente colgado no en el hip hop sino en las consecuencias de diversas drogas (I’m Still Here, 2010), aparece ahora como un ángel exterminador en este noir de Michael Winterbottom, versión actualizada pero adecuadamente recreada de la obra de Jim Thompson. Sea cual sea […] - [Twelve](https://miradasdecine.es/2011/01/twelve.html): Olvidando a Brad Renfro La muerte de Brad Renfro no fue conmemorada en la ceremonia de los Oscar 2008, posiblemente, y aunque me cueste no malpensar, a causa de que el joven actor no frecuentó las producciones de la industria (aunque sí vivió las consecuencias de haberse convertido en un nuevo rico gracias a / por culpa de Hollywood).  Ese olvido, no obstante, resulta un interesante síntoma, además de excelente ejemplo, de lo rápido que el show business olvida, y de lo complejo de marcar huella en un mundo en el que consumimos información a 50 Mb/s. Fue precisamente Joel Schumacher […] - [Como la vida misma](https://miradasdecine.es/2011/01/como-la-vida-misma.html): ¡Viva la clase media! Los seguidores de Garry Marshall, legioncilla de fondo inasequible al desaliento, estamos acostumbrados a pasarlo un poco mal. Si bien su obra ha oscilado siempre entre los imperativos de mercado y la asunción de ciertos rasgos generalmente ligados al discurso de autor, la mayoría crítica nunca ha acabado de tomar en serio su cine. Para sufrir y confundirse nos queda, pues, una de las filmografías más esquivas, irregulares, frustrantes y, aun así, coherentes, de estos tiempos extraños, adscrita con lealtad a prueba de bomba al que ahora parece, de pronto, el menor de los géneros: la comedia […] - [La danza](https://miradasdecine.es/2011/01/la-danza.html): Adjustment and work Dos días después del estreno en España del retrato del ballet de la Ópera de París, a cargo del prestigioso documentalista Frederick Wiseman, comenzaba, en una de las mas despreciables y analfabetas cadenas televisivas de nuestro país, una nueva edición de un inefable concurso al que se presentan un grupo de pobres muchachos, convencidos de que una vez concluido serán poco menos que rutilantes estrellas de la canción. Y es que en los últimos tiempos, la televisión se ha encargado de banalizar, hasta extremos peligrosos, cualquier disciplina artística. Lo que hoy vende,  por encima del talento, el esfuerzo […] - [Gainsbourg (Vida de un héroe)](https://miradasdecine.es/2011/01/gainsbourg-vida-de-un-heroe.html): «Si Serge Gainsbourg se hubiera encontrado a Joann Sfarr borracho a las cuatro de la mañana en un bar y le hubiera contado su vida seguramente se parecería mucho a Gainsboug, vie héroïque.» - [Shrek 4. Felices para siempre](https://miradasdecine.es/2011/01/shrek-4-felices-para-siempre.html): ¿Cuartas partes buenas? Hay una serie de axiomas en el estudio y el análisis del cine, como ocurre en el resto de disciplinas, que son barreras ante las que poco se puede hacer. Uno de ellos: segundas partes nunca fueron buenas; imaginemos terceras o cuartas. Poco importa, pues, el texto fílmico, puesto que una gran parte de espectadores potenciales ni siquiera se acercará a él, y un porcentaje importante de quienes lo hagan, lo hará rodeado de prejuicios. Hay que decir, en descargo, que hay tantas secuelas lamentables que, como en todos los tópicos, hay una porción de verdad que lo […] - [Camino a la libertad](https://miradasdecine.es/2011/01/camino-a-la-libertad.html): Podemos volver a casa La huida, otra vez. ¿Cuántas veces escapar implica escoger el camino de vuelta? Hay una dolorosa realidad en la imagen del Gulag o del Lager. En comparación con la evasión, el entorno concentracionario garantiza unas condiciones de vida hasta que se produzca el asesinato industrial. Precisamente porque tenemos la certeza de una muerte segura, la vida se nos antoja más cómoda que si la sometemos a la sobrehumana experiencia de cruzar medio mundo en busca de libertad. La perversión de un espacio como el del Gulag consiste en depreciar el valor de la vida, de la autonomía […] - [Shutter Island](https://miradasdecine.es/2011/01/shutter-island-2.html): Cine por dentro Al principio de Shutter Island vemos a los agentes Teddy Daniels (Leonardo Di Caprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) a bordo de un ferry que los conduce a una remota isla del puerto de Boston. En este sencillo arranque, en realidad el espectador ya puede percibir la naturaleza del espectáculo que está a punto de contemplar. Daniels y Aule charlan sobre la cubierta del barco mientras observamos con cierto estupor la manifiesta falsedad de los fondos, del propio barco, del decorado en su conjunto. Martin Scorsese no engaña a nadie, lo que vamos a ver durante las siguientes […] - [La red social](https://miradasdecine.es/2011/01/la-red-social-2.html): El año en el que cambiamos de estado peligrosamente Aceptar Vivimos en el siglo XXI. Hasta ahí todo bien, ¿no? Necesitamos que nos quieran o que los demás piensen que los demás nos quieren. Tenemos que mostrar que somos listos y que tenemos buen gusto (cinematográfico, en nuestras vestimentas, musical). Ansiamos ser reconocidos en todas las vertientes y variantes que esa palabra aglutine. Queremos ir a fiestas tremendas, sonreír junto a ellos, demostrar que somos únicos entre tanta gente. Ser ocurrentes, estar a la última, saber hasta lo que nos puede hacer no querer saber más. Apostar si esa morena bajita […] - [Exit through the gift shop](https://miradasdecine.es/2011/01/exit-through-the-gift-shop.html): La delgada línea de colores La película sobre Banksy es de Banksy pero no trata de/sobre Banksy. Es un documental que es un falso documental pero que no es nada falso y casi no es documental. Es un documental falso sobre la verdad y sobre el verdadero Banksy hablándonos sobre un personaje falso, o algo así, del que quiere hacer un documental porque le quiere hacer un documental. Exit through the gift shop es así, un callejón sin salida donde ni siquiera hay un callejón. Es un regalo envenenado que ya teníamos y que no hace daño. Es una tienda donde […] - [Satan was a Lady](https://miradasdecine.es/2011/01/satan-was-a-lady.html): «El nombre de Doris Wishman me tranquiliza un tanto. Vale, no haremos lo que me gustaría hacer (...), pero disfrutaremos de una película interesante y yo podré irme a casa con un buen material para construir un artículo decente» - [Las mejores de 2010](https://miradasdecine.es/2011/01/las-mejores-de-2010.html): «Como todos los años hemos realizado una encuesta entre colaboradores y amigos de la revista, preguntando por las mejores películas estrenadas en 2010. Las 20 más votadas, en orden inverso para crear emoción, han sido estas, aunque los más impacientes siempre pueden empezar por el final...» - [Soul Kitchen](https://miradasdecine.es/2011/01/soul-kitchen.html): ¡Hamburgo, I love you! Para el hilarante cocinero del restaurante Soul kitchen, Shayn Weiss (al que interpreta, con su particular excentricidad, Birol Ünel, uno de los actores más notables del nuevo cine europeo), la cocina es por encima de todo una forma de vida. Cuando lo vemos preparando el menú de un comensal, nos encontramos frente a un artista que está desnudándose para nosotros. Y la emotiva intimidad que se crea entre el cocinero y el comensal sólo es comparable a la que puede llegar a establecerse entre un poeta y su lector. Por eso, cuando por primera vez pisa el […] - [Tamara Drewe](https://miradasdecine.es/2011/01/tamara-drewe.html): Lejos del mundanal ruido Retiro para escritores. Fácil acceso por la M96. Bonito paisaje ideal para excursiones. Ocho tranquilos y cómodos estudios en edificios de granja acondicionados. Estancias largas y cortas. Comida comunal servida cada tarde en la casa principal. Sin obligación de alternar. Servicio de lavandería. Se ofrece servicio de procesamiento de textos, de manuscrito a papel o disco realizado por secretaria cualificada y confidencial. E-mail: stonefield@easymail.com.» La novela gráfica Tamara Drewe (Posy Simmonds, 2007) comienza así con un claro homenaje a la novela en la cual se inspira, Lejos del mundanal ruido (Thomas Hardy, 1874), llevada al cine espléndidamente […] - [Two Lovers](https://miradasdecine.es/2011/01/two-lovers-2.html): Dos cuerpos que se encuentran (en clave de prosa poética) “¿no es esto amar lo que no se está seguro de poseer, aquello que no se posee aún, y desear conservar para el porvenir aquello que se posee al presente?” “El banquete”, Platón. Una mirada Desde el frío de las aguas, abismo que lava las penas. Una voz murmurante. Manos temblorosas, siempre ocultas en los bolsillos del abrigo. Camina, agobiado, entre la gente. Hay un mundo en esos gestos vacilantes, en la manera de cerrar los ojos ante una broma sin gracia. Hipocondríaco. Supersticioso. Irresponsable. La intuición de una herencia indecisa […] - [En tierra hostil](https://miradasdecine.es/2011/01/en-tierra-hostil.html): La invasión el 12 de julio de 2007, dos helicópteros estadounidenses ah-64 que sobrevolaban Bagdad dispararon a un grupo desarmado de iraquíes, asesinando a 12 de ellos, dos de los cuales eran dos colaboradores de Reuters. La archiconocida enciclopedia de lo que, en nombre de una supuesta seguridad, no deberíamos saber de los poderes que nos gobiernan, WikiLeaks, hizo público el 5 de abril del año pasado el vídeo íntegro de la matanza, grabado por los militares desde uno de los helicópteros. Un sudor frío me invadió al verlo: los soldados no solamente disparan contra lo que claramente son personas desarmadas […] - [Un profeta](https://miradasdecine.es/2011/01/un-profeta-2.html): “El film, un mundo que se organiza bajo la forma de un relato” La historia que nos propone Un profeta (Un prophète, 2009) nos es de sobra conocida, casi un lugar común. La hemos visto con anterioridad en numerosas ocasiones: la iniciación de un delincuente común, desvalido en apariencia, su aprendizaje en el mundo del crimen, etc. Este es el caso de Malik El Djebena (Tahar Rahim), un joven analfabeto árabe que pasa de ser el chico-de-los-recados del todopoderoso capo corso César Luciani (Nils Arestrup) a convertirse en el nuevo rey del hampa. Todo ello descansa evidentemente en la convención del […] - [Agnosia](https://miradasdecine.es/2011/01/agnosia.html): Cada vez única, el fin del mundo Recordar la belleza de algunos momentos es, en la mayoría de los casos, uno de los mecanismos más utilizados para discutir, transformar o disfrazar un fracaso. Siempre hay un tema que vale la pena en mitad de un disco fallido; buen cine en un año relativamente mediocre; o experiencias vitales valiosas en un  período de transición. O quizá es que nos resistimos a admitir el fracaso porque, de una u otra manera, nos cautiva la belleza de éste. Pensándolo detenidamente, hay una especie de impulso —supongo que moralizador— que, aunque cualquiera lo describiría como […] - [Teniente corrupto](https://miradasdecine.es/2011/01/teniente-corrupto.html): ¿Cine de género? No pocos quedamos desconcertados, tiempo atrás, ante las características del que era el último proyecto hasta entonces de Werner Herzog. Un remake, decían, de la obra cumbre de Abel Ferrara, Teniente corrupto (Bad Lieutenant, 1992). Y no sólo eso: sus protagonistas serían, ni más ni menos, Nicolas Cage y Eva Mendes. ¿Herzog encargándose de un remake?¿Redirigiendo un turbio film noir de corrupción y redención católica?¿Protagonizado por el mismo dúo que encabezara la infame Ghost Rider. El motorista fantasma (Ghost Rider, Mark Steven Johnson, 2007)? Dejemos atrás temores y suspicacias. La película que nos ocupa es la certificación de […] - [Los mercenarios](https://miradasdecine.es/2011/01/los-mercenarios-2.html): Fiesta de la testosterona En los 80, había que escoger bando: o te gustaban las películas de Arnold Schwarzenegger o te gustaban las de Sylvester Stallone. El primero dejaba entrever un notable sentido del humor y, además, tenía un mejor instinto para escoger proyectos interesantes —sólo por haber participado en Conan el bárbaro (Conan the Barbarian; John Milius, 1982), las dos partes de Terminator, Depredador (Predator; John McTiernan, 1987) y Desafío total (Total Recall; Paul Verhoeven, 1990), merece la gloria eterna—; el segundo parecía tomarse muy en serio a sí mismo y, pese a sus infructuosos esfuerzos como guionista y director, […] - [Resumen 2010. La mujer en el cine este año](https://miradasdecine.es/2011/01/la-mujer-en-el-cine-de-2010.html): La mujer ha ocupado, a veces silenciosamente, el núcleo de buena parte de las mejores películas estrenadas en 2010. Este artículo pretende establecer las coordenadas de este espectral protagonismo y reflexionar sobre el mismo. - [Caza a la espía](https://miradasdecine.es/2011/01/caza-al-espia.html): En la era de Wikileaks No deja de ser coherente, tristemente coherente, la coincidencia de Doug Liman y Paul Greengrass en la dirección de dos cintas aparecidas en este año 2 de la Era Obamista, cintas que efectúan un renuncio respecto del gobierno y la política exterior USA (la política del gobierno anterior, claro). Green Zone: distrito protegido (Green zone, P. Greengrass, 2009) hace referencia a la inútil búsqueda de las armas de destrucción masiva  en Irak y a la toma de conciencia de un militar que se apercibe de que sus superiores y su gobierno han mentido al respecto. Caza […] - [Saw VI](https://miradasdecine.es/2011/01/saw-vi.html): ¿En manos de quiénes estamos? ¿Qué es lo que tanto ha podido incomodar de esta nueva entrega de la saga Saw a los miembros de los comités de calificación de distintos países? ¿Cómo es posible que en esta España del 2010, gobernada desde hace años por un ejecutivo que ha secuestrado para sí los conceptos de tolerancia y talante, se haya relegado a esta película a su exhibición en los circuitos pornográficos, con la consiguiente censura que supone esta difícil accesibilidad? Todo el mundo parece estar perplejo ante este desagravio comparativo, pues nadie parece tener muy claro qué diferencia esta sexta […] - [Film socialisme](https://miradasdecine.es/2011/01/film-socialisme-2.html): La conciencia está de vacaciones Hay en la última película de Godard dos críticas posibles, una para cada faceta de la obra: la del film y la del socialisme. Es decir, la de su forma y la de su fondo. O, lo que es lo mismo, la de su estética y la de su contenido, ambas inseparables e indisolubles. No lo olvidemos: estamos hablando de Godard. Existe para este realizador una máxima deseable para cualquier creador: la de ser revolucionario y provocativo, levantar conciencias, dar puñetazos en la mesa de nuestra pasividad. Y es esta última cualidad la que Godard trata […] - [El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas](https://miradasdecine.es/2011/01/tio-boonmee.html): Reinventando la realidad cinematográfica La obra de Apichatpong Weerasethakul constituye uno de los productos más abiertos e integradores de la cinematografía actual. Su filmografía compone una especie de todo orgánico, donde cada una de las películas se comprende en relación con el contexto general, sin agotarse en sí misma, interrelacionándose profunda e íntimamente con el resto, tanto temática como estilísticamente, y en un plano más general, con las convenciones genéricas, con los registros narrativos, con sus formatos y con sus espacios de exhibición (salas de proyección, instalaciones artísticas, etc…). Bien podríamos decir, pues, que Weerasethakul encarna un tipo particular de cineasta […] - [The Wire. Dialectos y slang](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-dialectos-y-slang.html): «El trabajo de acercamiento al tema y de reproducción de la realidad en The Wire tiene tras de sí un amplio y detallado proceso de documentación que se inicia en la propia experiencia previa de Simon, su compañero Ed Burns y…» - [The Wire. David Simon y el periodismo](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-el-periodismo.html): «No se nace periodista, uno se hace en dicha profesión a lo largo de los años. Puede que sea una perogrullada insistir en algo a priori tan evidente, pero David Simon (Baltimore, 1960)...» - [The Wire. Hamsterdam](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-hamsterdam.html): «La reciente emisión de Rubicon (Jason Horwitch, 2010) nos ha enseñado que, por muchos puntos que conectemos, nunca conseguimos unirlos hasta crear una imagen de conjunto; hay demasiados intereses en la sombra.» - [The Wire. La evolución del gangsta](https://miradasdecine.es/2011/01/la-evolucion-del-gangsta.html): «Resulta significativo que una serie con estructura de novelón ruso concebida por una pareja de blancos y desarrollada por un granado puñado de escritores, también blancos en su mayoría, haya conseguido reflejar la idiosincrasia de...» - [The Wire. 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La revalorización de la que goza esta televisión de calidad se corresponde con el mimo que desprenden iniciativas como la de Errata Naturae, editorial que ya dedicó una interesante compilación a propósito de Los Soprano (The Sopranos, David Chase, 1999-2007) y ahora aborda en diez dosis algunos de los temas nucleares de The Wire (2002-2008). Como toda compilación, la propuesta se desglosa en una introducción que cede […] - [The Wire. Omar](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-omar.html): Todos queremos a Omar Omar Devone Little o simplemente Omar, el personaje al que pone rostro y cuerpo Michael K. Williams, se ha convertido, sin lugar a dudas, en el máximo icono de la serie creada por David Simon y Edward Burns. Salvando las evidentes distancias, Omar es a The Wire lo que Mickey Mouse es a Disney o el Che Guevara a la Revolución Cubana, es decir, un personaje que de manera involuntaria ha terminado definiendo por sí solo la esencia del producto que representa. Estamos, por tanto, ante algo así como la imagen corporativa de The Wire, Omar es […] - [The Wire. Bubbles](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-bubbles.html): Contra la narración inflexible Todos los personajes principales de The Wire son, de una forma u otra, supervivientes. Habitan un mundo cuya hostilidad es similar para los que respetan la chain of command como para los que no, para los que operan a uno y otro lado de la ley, para los aspirantes a alcalde y para el lumpen desarraigado. Algunos quedan fuera de juego mucho antes de lo esperado. Otros, contra toda previsión, nos acompañan a pie o a rastras en este apabullante viaje de sesenta horas. Bubbles es probablemente el más enternecedor y emotivo compañero que encontramos en la […] - [No controles](https://miradasdecine.es/2011/01/no-controles.html): No controles (2010), surge con mucha más fuerza que en su antecesora el amor del director vasco hacia la comedia estadounidense clásica —y más concretamente, por un director tan subvalorado como Richard Quine - [The Wire. Namond Brice](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-namond-brice.html): Entre Zola y Dickens The Wire es una ficción clásica en tanto la construcción de sus personajes principales aspira a una definición fisiológica y psicológicamente tridimensional. No hay lugar para el personaje fragmentado o el personaje-tesis: la intención esencial, como en la novela realista/naturalista del XIX, es la fabricación de una realidad capaz de reproducir y suplantar la nuestra en pos de señalar lo mejor pero, sobre todo, lo peor de las sociedades contemporáneas a la obra en cuestión. Sin embargo, los guionistas de The Wire se desligan de las estructuras y férreas directrices del primer naturalismo para superarlo a través […] - [Los próximos tres días](https://miradasdecine.es/2011/01/los-proximos-tres-dias-4.html): Don Quijote de Pittsburgh En su biografía de Georges Simenon, Pierre Assouline recoge las lúcidas conclusiones del escritor belga en torno a los protagonistas de su propia literatura: «Hombres dispuestos a incontables sacrificios para desafiar la adversidad y escapar a su condición». No es casual que en una escena de Cruzando el límite (Pour elle. Fred Cavayé, 2008), el magnífico thriller en que se inspira Los próximos tres días, un alumno de Julien (Vincent Lindon) lea una redacción sobre el creador de Maigret mientras su afable profesor de literatura cavila cómo solventar la fuga de su esposa, Lisa (Diane Kruger), en […] - [The Wire. Frank Sobotka](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-frank-sobotka.html): Un héroe trágico David Simon ha subrayado una y otra vez el paralelismo entre The Wire y las tragedias griegas. Si aceptamos esa afirmación, que tiene mucho de cierta, Frank Sobotka sería el héroe trágico por excelencia, llevado por una serie de factores externos (honor, venganza, traición…) hacia una espiral que sólo puede acabar con la muerte. El gesto crispado de Chris Bauer, desde el primer plano hasta el último en que aparece con vida, es el de un hombre acorralado en su propia trampa, impotente ante lo que está sucediendo. Sobotka se agarra la cabeza, suspira, bufa, escupe y hasta […] - [The Wire. Jimmy McNulty](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-jimmy-mcnulty.html): Contra el imperio de las drogas Sentado junto a un chaval, en una de las calles del Baltimore que recorrerá The Wire, se encuentra Jimmy McNulty. Acaba de cometerse un homicidio y le pregunta al chico por el tema. Sin embargo, no lo hace como lo haría cualquier otro oficial de policía, sino que demuestra con su soltura que conoce los ambientes y formas del lugar y su gente. Pregunta jovialmente, sentado junto (y no frente) al joven, y con esa actitud de honesto interés le demuestra al chico que le importan sus respuestas como le importarían las de un amigo. […] - [The Wire. Stringer Bell](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-stringer-bell.html): We ain´t gotta dream no more, man Stringer Bell La técnica empleada por los guionistas de The Wire para desvelar los vericuetos interiores de sus personajes es admirable. Se inclinan por la revelación gradual de las distintas facetas que componen sus personalidades, lo cual aporta una riqueza sorprendente a la evolución dramática de la serie. El caso del gánster Stringer Bell es uno de los más logrados y destacables. En la primera temporada, apenas es un espectro escurridizo e inasible del que pocas cosas sabemos: que es el director financiero de la organización Barksdale, que es hábil e inteligente, que posee […] - [The Wire T1](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t1.html): Jimmy McNulty es un pesado, y un buen policía. Su caso de homicidio le lleva a conectar los puntos entre un cadáver y el capo del narcotráfico en Baltimore, Avon Barksdale. Atraparle, en una ciudad sumergida en la corrupción de sus instituciones, será posible a través de un equipo de vigilancia, escucha y pinchazos telefónicos. 1.01 – The Target En estos raudos tiempos que vivimos, donde el espectador es impaciente, tanto en cine como en televisión, parece necesario mostrar ciertas cartas nada más empezar. En el caso del primer capítulo de The Wire, antes de los títulos de presentación, un hilillo […] - [The Wire T2](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t2.html): Mientras el imperio de Barksdale se reconstruye, la acción se desplaza a los muelles de Baltimore. Otro cadáver, el de una joven destinada a la trata de blancas, destapa la conexión entre el jefe del sindicato de estibadores, su familia y una serie de personajes siniestros —El griego—. Y de nuevo está McNulty metiendo sus narices, y Lester y Prez escuchando atentamente, y la decadencia del poder —político, policial o sindical— hace todavía más irrespirable el aire. 2.01 – Ebb Tide El principio de todo. O cómo dibujar las líneas maestras de toda una temporada después de una elipsis forzosa pero […] - [The Wire T3](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t3.html): La ciudad derrumba su supermercado de la droga y obliga a sus narcos a repartirse por sus calles. En medio de esa confusión, Stringer Bell y Tommy Carcetti buscan un objetivo similar: huir de la imagen que se han creado para transformarse en bussinessman respetable y en alcalde que saque a Baltimore de su retraso. Pero en política, como en el crimen, Stringer y Carcetti no están libres de pecado. Y la tercera temporada se dedica a glosar sus historias. 3.04 – Hamsterdam Quedémonos con la primera imagen: un tapiz de la Santa Cena. Inmediatamente después la cámara se desliza hacia […] - [The Wire T4](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t4.html): Los corner boys siempre han sido los protagonistas anónimos de la serie. Preocupados por mantener las estadísticas, sus tutores —David Simon y, sobre todo, Ed Burns— se preguntan si es posible tomar un puñado de chicos de la calle y formarles para que huyan de un entorno cuyo umbral de supervivencia no llega a los 30 años. Mientras tanto, Marlo Stanfield se convierte en el nuevo capo, y Carcetti en nuevo alcalde, lo que bien mirado podría parecer una trayectoria similar. Así es Baltimore. 4.01 – Boys of Summer El prólogo de Boys of Summer introduce con deslumbrante inteligencia la cuestión […] - [The Wire T5](https://miradasdecine.es/2011/01/the-wire-t5.html): Sindicatos, departamento de policía, políticas sociales y educativas han sido algunos de los temas de la serie. ¿Y el periodismo? El Baltimore Sun es el foco de una temporada crepuscular, en la que los monstruos —Marlo y sus hombres; el serial killer que mata indigentes o Scott Templeton— intentan empañar los pocos rayos de optimismo posibles en una ciudad tan encapotada como esta. McNulty, por suerte, será más McNulty que nunca. 5.01 – More With Less Hay que reconocer que a veces la serie peca de poco sutil. En su afán por exhibir y denunciar o, lo que viene siendo lo […] - [Resumen 2010. Capitalismo y crisis](https://miradasdecine.es/2010/12/resumen-2010-capitalismo-y-crisis.html): «Capitalismo: una historia de amor y La red social —tan diametralmente opuestas en cuanto a su recepción crítica y a su posición dentro de la industria—, insospechadamente se descubren como dos películas con no pocos paralelismos.» - [Resumen 2010. Sueños y fantasmagorías](https://miradasdecine.es/2010/12/suenos-y-fantasmagorias.html): Repaso al cine de 2010 que ha contemplado numerosos personajes entre la vida y el sueño, entre la muerte y la realidad. - [Entrevista Jonás Trueba](https://miradasdecine.es/2010/12/entrevista-jonas-trueba.html): Jonás Trueba nos habla de la paradoja matemática de la nostalgia y de otras muchas cosas que rondan en torno a su primera película. - [El discurso del rey](https://miradasdecine.es/2010/12/el-discurso-del-rey.html): El sirviente La boca de un micrófono. Su parte trasera. Y el habitáculo de emisiones radiofónicas que lo alberga. Nos hallamos en la Gran Bretaña de 1925… Los tres primeros planos de El discurso del rey condensan su argumento, familiar para cualquier estudiante de periodismo: Un emisor. Un receptor. Un canal de difusión. Y el contexto espacial y temporal en el que quien habla y quien escucha se verán obligados a negociar un código comunicativo capaz de garantizar la armonía social entre unos y otros. Para su desgracia, El discurso del rey se aprovecha de un modelo cinematográfico tan estereotipado, que […] - [Balada triste de trompeta](https://miradasdecine.es/2010/12/balada-triste-de-trompeta.html): Todas las películas de Álex de la Iglesia responden, con matices, a un mismo esquema: el enfrentamiento descomunal de dos personas o facciones entre las que no cabe misericordia o compasión... - [48 Ficxixón - Gijón 2010](https://miradasdecine.es/2010/12/48-ficxixon.html): Estuvimos y vimos. Compartimos y partimos mirando atrás con amor y melancolía. Fuimos y nos fuimos con la sensación extraña de que no hay festival más corto que el de Gijón (que dura lo mismo que los demás pero pasa más rápido por su irreprochable compromiso con la vida, además de con la obra de los que lo vivimos). Si te gusta el cine, pasar unos días bajo la lluvia fina de Gijón es impepinable. Acercarse a su sesión oficial y a sus ciclos paralelos es mojarse por dentro con propuestas diferentes y apuestas arriesgadas, que se reafirman con la buena […] - [Tron Legacy](https://miradasdecine.es/2010/12/tron-legacy.html): TRON: Legacy, secuela de la legendaria TRON llega revolucionando la tecnología y desbordando la imaginación. - [Film socialisme](https://miradasdecine.es/2010/12/film-socialisme.html): Hablamos del estreno de la nueva película de uno de los veteranos, de los revolucionarios, de los grandes. Hablamos de Godard. - [Todas las canciones hablan de mí](https://miradasdecine.es/2010/12/todas-las-canciones.html): El amor en fuga Jonás, que cumplió 19 años en el 2000, es Jonás Trueba. Hasta ahora siempre había sido el hijo de su padre (Fernando, claro está) o incluso el sobrino de su tío (David). Hasta ahora. Ha llegado el momento de que le conozcan por sí mismo. En Todas las canciones hablan de mí, su debut como director de largometraje,  ofrece desde luego motivos para crearse un nombre propio en esto del cine. Es fácil rastrear influencias en una obra novel. No lo es tanto encontrar rasgos narrativos originales. Aquí nos topamos con ambas cosas. Podemos encontrar ciertos ecos […] - [Biutiful](https://miradasdecine.es/2010/12/biutiful.html): No sólo Bardem El empobrecimiento del discurso a que nos ha conducido la sobreabundancia informativa —al contrario de lo que muchos afirman— provoca que una vez que ha calado un mensaje, repetido y amplificado por su sencillez y superficialidad, apenas si merece la pena tratar de desactivarlo, pues la comodidad general del lector/espectador lo impide casi por completo. El mensaje sobre Biutiful ya se ha consolidado, antes del estreno de la película en España: lo mejor/lo único valioso es el trabajo de Javier Bardem. Imposible luchar contra ello: un porcentaje alto de espectadores acudirá a ver el filme por la presencia […] - [Caracremada](https://miradasdecine.es/2010/12/caracremada.html): Oda a la persistencia La crítica cinematográfica exprés es, por naturaleza, injusta. No negaré que, a veces, uno tiene bien claro lo que ha visto en un primer visionado y es perfectamente capaz de orquestar con ello un discurso coherente, pero, en buena parte de las ocasiones, este no es suficiente. Algo que se acentúa cuando el filme en cuestión requiere de un reposo, de un dejar calar las imágenes hasta llegar a intuir lo que estas esconden. No les mentiré. En su estreno mundial en el Festival de Venecia 2010, Caracremada me dejó indiferente. Ya fuera por el cansancio acumulado, […] - [The Edge of Dreaming](https://miradasdecine.es/2010/12/the-edge-of-dreaming.html): Soñar y creer My body’s aching, but I can’t sleep My dreams are all the company I keep Got such a feling as the sun goes down I’m coming home to my sweeet… Mother Love Mother Love, Queen Nos pasamos la vida creyendo que la muerte es el fin de todo, cuando quizá forma parte de las etapas del propio ciclo vital: nacimiento, infancia, adolescencia… muerte. «Vivir es ir muriendo cada día un poco», dice uno de los diáconos que oficia funerales día tras día en mi ciudad. En su sentencia sigue con algo así como que la muerte nos acerca […] - [Los malditos](https://miradasdecine.es/2010/12/los-malditos.html): Nuevo título para la colección Filmoteca Fnac creada por Avalon, que anda celebrando su quinto aniversario. Los malditos de René Clément, un clásico de 1947 que salió victorioso en el prestigioso festival de Cannes. - [El manuscrito encontrado en Zaragoza](https://miradasdecine.es/2010/12/manuscrito-zaragoza.html): Diego Moldes, colaborador ocasional de esta publicación, aborda uno de los binomios libro/película más sugerentes jamás establecidos, en un opúsculo excelentemente editado. - [3 metros sobre el cielo](https://miradasdecine.es/2010/12/3msc.html): Eficaz reformulación de arquetipos Más de treinta años después de su estreno, la estela de una película tan áspera y poco complaciente como Fiebre del sábado noche (Saturday night fever. John Badham, 1977) ha quedado difuminada por su condición de monumento kitsch, acaso el destino inevitable de todos los manifiestos generacionales, independientemente de su vocación o pureza. Habrá quien diga que 3MSC ya nace kitsch, y por tanto vieja, que su reformulación de arquetipos es demasiado artificiosa para emocionar o trascender, lo que sí conseguía la película de Badham, pero no estará más que pidiendo peras al olmo, o lo que […] - [Angel](https://miradasdecine.es/2010/12/angel.html): «Si, para según quien, ya era fácil desacreditar y ridiculizar una serie como Buffy (“no sé cómo puedes ver eso”, “basura para adolescentes”, “vi un capítulo y es lamentable”, “Sarah Michelle Gellar es fea”, ¿les suena?) imagínense un spin-off protagonizado por el tristón e inexpresivo Angel, un personaje que, en Buffy, nunca terminó de encontrar su sitio. Ni siquiera nosotros, los que veíamos la serie original, las teníamos todas al respecto. Pero...» - [Mysterious Object at Noon](https://miradasdecine.es/2010/12/mysterious-object-at-noon.html): Donde habita el misterio El deber de cualquier director que se enfrenta a su primera película debería pasar por otorgar a su opera prima de la suficiente trascendencia como para que ésta suponga un manifiesto fundacional, una carta de presentación lo suficientemente significativa en torno a su particular mirada. Algunos se dejan arrastrar por un entusiasmo casi adolescente, aceptando filmar cualquier mierda que se le pase por la sesera al primer productor que se les cruce por el camino. Otros no. AW marcó en su debut las líneas básicas que le definen como uno de los más arriesgados creadores del actual […] - [A. Weerasethakul. El sexo en su cine](https://miradasdecine.es/2010/12/el-sexo-en-el-cine-de-aw.html): Una reflexión sobre la concepción del erotismo en la obra del director tailandés Apichatpong Weerasethakul. " La importancia de la sexualidad en el cine de Apichatpong Weerasethakul es capital, y sin embargo apenas encontramos escenas abiertamente sexuales en sus películas." - [Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas](https://miradasdecine.es/2010/12/uncle-boonmee-recuerda-sus-vidas-pasadas.html): Nuevos mundos / Mundos sin fin Sonrío siempre que oigo aquello de “si esta película la hubiera dirigido un desconocido no la alabarían sino todo lo contrario”. Se dijo cuando se estrenaron obras como Inland Empire (ídem, David Lynch, 2006) o Death Proof (ídem, Quentin Tarantino, 2007), y también se ha dicho con respecto a Uncle Boonmee: que si tomadura de pelo, que si no tiene hilo narrativo, que si es incoherente… Sonrío, con cierta tristeza, porque el que dice eso padece de una voluntaria estrechez de miras, ya que elude tomar como referencia toda la obra previa del cineasta en […] - [Syndromes and a Century](https://miradasdecine.es/2010/12/syndromes-and-a-century.html): La nada absoluta El arte cinematográfico es amplio y complejo. Casi inabarcable en su historia y en las infinitas capas y tendencias que acumula cada periodo, cada país y cada cineasta. Ante ello, la multiplicidad de prismas o puntos de vista a la hora de desentrañar un film se convierte en un sinfín de vaivenes, siempre dependientes de la coyuntura dominante y de la inclemente mutabilidad provocada por el paso del tiempo. Es evidente que las modas están ahí y que condicionan opiniones (mayoritarias, por supuesto) según lo que, en un momento determinado, puede resultar moderno. Eso exactamente es lo que […] - [El cine de Apichatpong Weerasethakul](https://miradasdecine.es/2010/12/aw-caligrafia.html): Una reflexión sobre las principales señas del estilo de Apichatpong Weerasethakul y su trayectoria fílmica. Se centra principalmente en el uso de la memoria (colectiva o individual) como materia prima de su obra. "Todo empezó en Cannes, año 2004. Michael Moore se alza con la Palma de Oro, aunque la crítica (sobre todo la más afrancesada) está mirando en otra dirección." - [Blissfully Yours](https://miradasdecine.es/2010/12/blissfully-yours.html): El fuego del hogar John Cassavettes confesó en una entrevista que sus películas debían apasionar o irritar, pero jamás dejar indiferente al espectador. El aplauso final o la salida precipitada de la sala, imposible un punto medio. No son muchos los cineastas capaces de escapar de esa indiferencia espectatorial generalizada. Apichatpong Weerasethakul es uno de ellos. Por eso no es raro que, por ejemplo, el celebérimo Boyero haya denostado: “la fascinación hacia el hermetismo rebuscado, la inencontrable poética, el patético lenguaje expresivo del ya consagrado Weerasethakul”. Desde luego, se puede no amar a Weerasethakul, es legítimo. Uno puede dejarse seducir por […] - [Tropical Malady](https://miradasdecine.es/2010/12/tropical-malady.html): ¡Como humo se va! El cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul, se convirtió en uno de los autores más importantes y reconocibles del nuevo milenio, después de recibir el gran premio del jurado en Cannes 2004, por precisamente el título que nos ocupa. Incluso la prestigiosa publicación francesa Cahiers du cinema, no dudo en calificar Tropical malady como uno de los tres mejores trabajos de la década, junto con Elephant (íd., Gus Van Sant, 2003) y Mullholland Drive (Mulholland Dr., David Lynch, 2001). El autor ya había llamado la atención en Europa, dos años antes con su anterior realización, Blissfully Yours (Sud sanaeha, […] - [El bueno, el malo y el raro](https://miradasdecine.es/2010/12/el-bueno-el-malo-y-el-raro.html): Presentada con éxito en Sitges 2008, e inexplicablemente no estrenada en salas, mediatres y su sello Winds of Asia en colaboración con Warner editan el penúltimo film de Kim Ji-woon hasta la fecha. - [20th Century Boys: La trilogía](https://miradasdecine.es/2010/12/20th-century-boys-la-trilogia.html): "Creo que sus lectores estarán de acuerdo conmigo en que 20th Century Boys supone la obra narrativamente más ambiciosa —y también más abrumadora: es tan exigente hacia sus propios aficionados como la mismísima Perdidos— que ha firmado, al menos hasta este punto de su carrera, el mangaka Naoki Urasawa." - [The Creature Wasn't Nice](https://miradasdecine.es/2010/12/the-creature-wasnt-nice.html): Tuve la suerte de conocer a Leslie Nielsen hace apenas un año, en la rueda de prensa de Spanish Movie (Javier Ruiz Caldera, 2009). Aquel hombre canoso que miraba con extrañeza al resto del reparto y alucinaba un poco con la interpretación musical del grupo Alameda de Osuna, era el mismo que en el contexto de una de sus películas habría precipitado una estrepitosa sucesión de equívocos y trompazos. Parecía perdido, un poco desconcertado. Una vez finalizada la ronda de preguntas, previa mediación de una amiga, logré secuestrarlo en un aparte para estrecharle la mano. Se mostró muy amable. Impulsado por […] - [Poesía](https://miradasdecine.es/2010/11/poesia.html): Resplandor secreto Se equivoca el cineasta Lee Chang-dong cuando afirma que en nuestra época “la poesía está en decadencia […] y el cine seriamente amenazado”. Muy al contrario. Como ha escrito José Emilio Pacheco, «hay demasiados versos en el mundo». Demasiados poemas en el aire, sí. Demasiadas películas. Y demasiadas críticas de cine. El mundo ha devenido una cornucopia de manifestaciones intelectuales, lúdicas y artísticas. Y con cada nueva oleada de infelices egotistas que nos sumamos al clamor, la necesidad y el sentido de hacerlo va diluyéndose, hasta carecer de cualquier valor. Nunca hemos tenido tanta libertad ni tanta facilidad para […] - [¡Al abordaje!, de Guillaume Brac](https://miradasdecine.es/2021/07/al-abordaje-de-guillaume-brac.html): ¡Al abordaje! no sólo contagia el buen humor y el relax vacacional sino que permite considerar cuán fácil es conseguir la felicidad y, simultáneamente, cuán frágil es para algunos la línea que la separa de la infelicidad. - [Nomadland, de Chloe Zhao / Residue, de Merawi Gerima](https://miradasdecine.es/2021/05/nomadland-de-chloe-zhao-residue-de-merawi-gerima.html): Residue fue una de las obras más destacadas del reciente D'A y su historia y estilo se enfrentan al de Nomadland - [Nadie, de Ilya Naishuller](https://miradasdecine.es/2021/04/nadie-de-ilya-naishuller.html): Todos hemos soñado alguna vez, eso cuando no estamos inmersos permanentemente en la fantasía, en dejar atrás nuestro trabajo y poder dedicarnos a algo que realmente nos guste, nos llene, algo con lo que disfrutemos, por supuesto sin perder en nivel adquisitivo, o mejor aún, ganar en calidad de vida, dos cosas que no necesariamente deberían ir ligadas, siendo que quizá podamos vivir mejor con menos, ¿Quién sabe? - [I Care a Lot, de J Blakeson](https://miradasdecine.es/2021/04/i-care-a-lot-de-j-blakeson.html): En I Care a Lot, Rosamunde Pike compone una villana merecedora de estar en cualquier antología, una hija de puta con mayúsculas que deja a la altura del betún a la inolvidable Amy Dunne que ya nos regalara en la penúltima película de David Fincher, Perdida (Gone Girl, 2014) - [Bloody Noses, Empty Pockets, de Bill Ross y Turner Ross](https://miradasdecine.es/2021/03/bloody-noses-empty-pockets-de-bill-ross-y-turner-ross.html): Bloody Noses Empty Pockets resulta ser una ditirámbica celebración de la ingesta alcohólica - [Americana Filmfest 2021](https://miradasdecine.es/2021/03/americana-filmfest-2021.html): Este año el festival se ha adaptado por completo, no solo restringiendo aforos y horarios en los Girona, sino mudándose durante un fin de semana al Círculo de Bellas Artes de Madrid y ofreciendo gran parte de la programación en Filmin. - [Mirada de cine a un futuro en transformación](https://miradasdecine.es/2021/03/mirada-de-cine-a-un-futuro-en-transformacion.html): Difícil tarea la de describir el momento que vivimos en el sector cinematográfico actual, porque una de sus particularidades es el cambio continuo producido por la pandemia que tumba cualquier predicción. No obstante voy a intentar dar una visión general de lo que se esta produciendo a nuestro alrededor y los posibles escenarios que pueden darse en un futuro no tan lejano. - [Top 2020 - 1. Estoy pensando en dejarlo, de Charlie Kaufman](https://miradasdecine.es/2021/02/top-2020-1-estoy-pensando-en-dejarlo-de-charlie-kaufman.html): Con Charlie Kaufman se acabaron las películas fáciles, en algún momento decidió que cada vez que escribiese tenía que sacarse el miembro de los pantalones y hacer un mindfuck al espectador medio, y es muy posible que con Estoy pensando en dejarlo haya conseguido el polvo perfecto, aunque probablemente él se corra mucho antes que el espectador - [Top 2020 - 2. El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco](https://miradasdecine.es/2021/02/top-2020-2-el-ano-del-descubrimiento-de-luis-lopez-carrasco.html): 1992, el pluscuamperfecto año de los fastos made in Spain. Encantados de habernos conocido, oiga usted. Conmemoraciones, juegos olímpicos, exposiciones universales. Aquello no era exactamente este país, pero sí la pantomima definitiva sobre cómo queríamos que nos viesen los demás. Como una cita con alguien inalcanzable —aquí España, aquí el mundo: muac, muac— para la que nos vestimos y acicalamos con esmero, prometiéndonos a nosotros mismos hablar lo justo y no sacar a relucir todas nuestras rarezas. Que para eso ya habrá tiempo. - [Top 2020 - 3. Vitalina Varela, de Pedro Costa](https://miradasdecine.es/2021/02/top-2020-3-vitalina-varela-de-pedro-costa.html): Vitalina Varela fue abandonada por un Ulises que navegó hasta Portugal para encontrar su fortuna y consumir la poca que consiguiera sin nunca regresar por ella ni regresar a ella. - [Top 2020 - 4. Martin Eden, de Pietro Marcello](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-4-martin-eden-de-pietro-marcello.html): Demasiado perdida, entre tanto abrir y cerrar pantallas que la pandemia ha causado, este Martin Eden recoge la voluntad de Marcello ya manifiesta en Bella y perdida de vincular realidad y ficción, pasado y presente. - [Top 2020 - 5. Diamantes en bruto, de Joshua Safdie y Benny Safdie](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-5-diamantes-en-bruto-de-joshua-safdie-y-benny-safdie.html): Diamantes en bruto vendría a ser como esos partidos en que tu equipo se encuentra en el último cuarto, el entrenador pide tiempo muerto y diseña una jugada que parece que va a funcionar, pero que, cuando el quinteto la pone en juego, se cae a pedazos. - [Top 2020 - 6. Mank, de David Fincher](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-6-mank-de-david-fincher.html): Mank, seguramente la única película de David Fincher donde emerge un deseo verdaderamente íntimo, funciona muy bien en ambos estadios (cuando se adentra en presentar ese universo único, casi fantástico, y a la hora de mirar por el agujerito para enseñar sus peculiaridades)  - [Top 2020 - 7. Sinónimos, de Nadav Lapid](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-7-sinonimos-de-nadav-lapid.html): En Sinónimos, Nadav Lapid lanza a Yoav a una serie de peripecias que le llevan de la pasividad más absoluta a la acción, de la benevolencia a la rabia, en un itinerario que tiene tanto de risible como de patético por su incapacidad de encajar en ningún punto. La trayectoria de Yoav en su intento de creación de un mundo propio va dando bandazos - [Top 2020 - 8. Under the Skin, de Jonathan Glazer](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-8-under-the-skin-de-jonathan-glazer.html): Más allá de haber representado un excelente motivo para disfrutar en pantalla grande del cine en toda su capacidad de atracción, Under the Skin da pie a que, como su protagonista, reflexionemos y desarrollemos una empatía por todos los semejantes de los que nos hemos visto forzosamente alejados durante la pandemia. - [Top 2020 - 9. 1917, de Sam Mendes](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-9-1917-de-sam-mendes.html): A priori 1917 lo tenía casi todo en contra para que pudiese atraerme lo más mínimo, y casi todo a favor para repudiarla directamente sin siquiera darle la oportunidad de un visionado. - [Top 2020 - 10. Zombi Child, de Bertrand Bonello](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-10-zombi-child-de-bertrand-bonello.html): Los zombis existen en realidad. Por supuesto los de verdad no tienen mucho que ver con lo que nos contó George A. Romero en La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), ni tampoco con los que nos mostraron los infinitos que le siguieron/copiaron después con más o menos tino, que de todo hubo. - [Resumen 2020. Reflexiones personales](https://miradasdecine.es/2021/01/resumen-2020-reflexiones-personales.html): Algunos de nuestros colaboradores han querido dejar un comentario libre sobre el año cinematográfico. Listas alternativas, denuncias del estado de las cosas y en definitiva, lo que les ha salido del... alma. - [Top 2020. Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2021/01/top-2020-votaciones-individuales.html): Amigos y colaboradores seleccionan sus películas favoritas estrenadas en 2020 - [L'Alternativa 2020. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2021/01/lalternativa-2020-volumen-2.html): Parte de la programación de L’Alternativa 2020, exhibido en el mes de noviembre de forma virtual a través de Filmin y algunas proyecciones en Vimeo, ha tenido como eje central explicar los efectos de la economía neoliberal, tanto desde enfoques documentales como de ficción, así como desde perspectivas más cercanas a lo sociopolítico tanto como al humanismo. - [Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1988)](https://miradasdecine.es/2020/12/akira-de-katsuhiro-otomo.html): Akira visita nuevamente las salas treinta y dos años después de su lanzamiento, aproximadamente en la época imaginada en su narración, el 2019 de un Neo-Tokyo que no resulta tan diferente de cualquier gran urbe de nuestros días. - [L'Alternativa 2020](https://miradasdecine.es/2020/11/lalternativa-2020.html): En el bar en que está ambientado El año del descubrimiento, filme inaugural de la 27ª edición del Festival L’Alternativa, alguien dice: “si yo no tengo dinero no me voy a un bar a desayunar”. Durante el primer tercio de la película hemos asistido a las charlas de barra de bar de unos personajes que parecen vivir los noventa, con los telediarios de fondo, carteles de huelgas colgados en las paredes y cigarrillos sacando humo a ritmo de locomotora. - [Sitges 2020. Volumen 5](https://miradasdecine.es/2020/11/sitges-2020-volumen-5.html): El thriller Sitges siempre acoge con cariño el cine de acción en sus más variadas presentaciones, de uno y otro continente. La habitualmente resultona selección coreana traía en esta ocasión tres propuestas aunque, curiosamente, la propuesta más rotunda no fue la más esperada. Península, la secuela de la exitosa Tren a Busán, dejaba a los zombies en segundo plano, como secundarios de una trama de acción en la que un grupo de desarrapados trata de conseguir un camión lleno de lingotes de oro de un país plagado de no  muertos. Si en la primera película la tensión se concentraba dentro del […] - [Sitges 2020. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2020/11/sitges-2020-volumen-4.html): La comedia Habitual del festival desde su debut en Rubber, Quentin Dupieux ha ido participando con Wrong, Wrong Cops, Realitè, Au poste! y Le daïm. Mandíbulas (Mandibules, 2020) era esperada como la visita de un viejo conocido. Autor de un cine del absurdo, el antiguo colaborador de Cahiers du cinema parece haber encontrado un objetivo vital (y un medio de vida) en este encadenado de situaciones burlonas para con una serie de personajes a los que humilla y expone públicamente, poniendo de relieve defectos habituales en el ser humano. Su trayectoria hizo un giro en Au poste! en la que el […] - [Sitges 2020. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2020/11/sitges-2020-volumen-3.html): Singularidades Algunas obras no permitían englobarse en ninguna categoría común y, aun así, merecen un comentario destacado por su singularidad y por su calidad. Last words se proyectó el primer día de festival, no fue ni mucho menos la película más vista pero fue para quien esto firma la más interesante de todo el festival. La película de Jonathan Nossiter fue despachada por algunos como una versión apocalíptica de Cinema Paradiso pero, a pesar de compartir con aquella el uso de clips de muy diversas obras, su objetivo va mucho más allá. Last words arranca con una crónica del fin del […] - [Sitges 2020. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2020/11/sitges-2020-volumen-2.html): Familia Un año tras otro, Sitges nos trae evidencias de que es mejor estar solos que mal acompañados. Y lo suele hacer con obras bastante destacables. De menos a más cabe la pena valorar en su justa medida la propuesta de Laura Casabé en Los que vuelven, un melodrama colonial que incluye racismo, violencia doméstica y fantástico. Aunque la trama familiar y social se antoja anquilosada (a nivel formal y de ritmo, con demasiados tic de las telenovelas de época), Casabé se desenvuelve muy bien trabajando la sugerencia y desarrollando una sensación de presencia sobrenatural que influye en todos los personajes. […] - [Sitges 2020. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2020/11/sitges-2020-volumen-1.html): El año de la pandemia El Festival de Sitges 2020 ha sido el más terrorífico, sin lugar a dudas. Y esperemos que no lo supere ningún otro. Un temor presente más allá de las pantallas, en las calles vaciadas y ante los solitarios puestos de Fandom. El covid se ha cebado en el Festival como en el resto del mundo, mermando el habitual aflujo de simpatizantes y amigos del Fantastique. En esta ocasión la amenaza latente no estaba limitada por el encuadre sino que surgía de la cuarta pared y flotaba alrededor de cada uno de nosotros. Y se notó también […] - [Seminci 2020. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2020/11/seminci-2020-volumen-2.html): Las películas de la 65ª Semana Internacional de Cine de Valladolid exploraron la fuerza creativa del ser desde diversas disciplinas como la música, el dibujo, la literatura o el propio lenguaje - [Seminci 2020. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2020/11/seminci-2020.html): La lucha por sobrevivir ha sido un tema subyacente en las películas de la 65ª Seminci, ya sea mediante la imaginación, la resistencia política o el poder de decidir sobre los propios actos. - [Halloween. La saga (1978-2018)](https://miradasdecine.es/2020/11/halloween-la-saga-1978-2018.html): Mientras esperamos otro año la llegada de Halloween Kills, segunda parte de la nueva trilogía, repasamos la saga Halloween desde su comienzo hasta el debut de David Gordon Green. - [Tenet, de Christopher Nolan](https://miradasdecine.es/2020/10/tenet-de-christopher-nolan.html): Nolan plantea su obra, su tenet en inglés en dos sentidos. El más simple, y disfrutable, el de diversión blockbuster. Y, de modo más elaborado, en un segundo plano, como un nuevo análisis del desarrollo del tiempo, de su puesta en escena y de su representación - [A propósito de nada](https://miradasdecine.es/2020/10/a-proposito-de-nada-de-woody-allen.html): “Un proveedor de risitas, de chistes sobre espacios de aparcamiento, un tipo de segunda categoría que inexplicablemente ha ascendido a las filas de los cineastas, gracias a haber trabajado duro, a una suerte asombrosa y a estar en el lugar adecuado en el momento justo”. Tal que así se define Woody Allen en una de las páginas de su autobiografía. - [Festival de Sitges 2020. Previa](https://miradasdecine.es/2020/10/festival-de-sitges-2020-previa.html): Llega Sitges. Este año, renqueando, sufriendo, acechado por un enemigo tan oscuro como los males de las películas que el propio festival suele presentar. Es un Sitges distópico, que imaginamos tantas ocasiones pero que nunca querríamos haber visto. Es, también, un Sitges voluntarioso, limitado en aforo y en películas, al que acudimos con tanta incertidumbre como esperanza de encontrar, de nuevo, buenas películas. - [El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco](https://miradasdecine.es/2020/06/el-ano-del-descubrimiento-de-luis-lopez-carrasco.html): El año del descubrimiento, ese 1992 de recuerdos gloriosos y festivos para muchos, reverbera con tristes recuerdos sobre los clientes de un bar de barrio, entre bocadillos, menús, copas y cafés. Luis López Carrasco ha tenido el inmenso acierto no sólo de recuperar unos acontecimientos que sucedieron a la sombra de los fastos en Cataluña y Andalucía sino de situar su análisis no a nivel de la política sino de la sociedad real. - [Festival DA2020. Volumen 5](https://miradasdecine.es/2020/05/festival-da2020-volumen-5.html): Una de las actividades, quizá no habituales o a veces no premeditadas, que más me motivan de los festivales es aventurarme a algunas (o todas) las sesiones de cortos. Obviamente los festivales solo de cortometrajes me disgustan porque (me) roban por definición esos momentos en los que, en vez de ir a las salas imponentes regadas de colas interminables, prefiero ir a la contra y sobre todo estar solo... porque ver cortos es una experiencia claramente pensada para hacer en solitario. - [Festival DA2020. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2020/05/festival-da-2020-volumen-4.html): El sueño de la razón, en la posguerra como en la guerra Abou Leila (Amin Sidi-Boumèdine, 2019), que también comenta el compañero Sergio Vargas en otro texto, nos introduce, aunque sea disimuladamente, a los horrores de la guerra. Una de las mejores obras del Festival D’A y Premio del Jurado de la Crítica, Abou Leila es, entre otras cosas, una mirada original, esquiva y apasionante a las consecuencias de la guerra. Estructurada como una road-movie, el viaje de dos personajes antagónicos (de los que no conoceremos su identidad hasta avanzado el metraje) se mueve entre la realidad social de una Argelia […] - [Festival DA2020. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2020/05/festival-da2020-volumen-3.html): Reseñas de Hotel (Jessica Hausner), La reina de los lagartos (Burnin' Percebes), Habitación 212 (Christophe Honoré), Abou Leila (Amin Sidi-Boumédiène), Nevia (Nunzia De Stefano), My Mexican Bretzel (Nuria Giménez) y Algunas bestias (Jorge Riquelme Serrano) - [Festival DA2020. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2020/05/festival-da2020-volumen-2.html): Es este mundo en ruinas, esta sociedad en descomposición, el centro mismo de la historia de Dwelling in Fuchun Mountains. El título de la película hace referencia directa a un pergamino pintado del arte clásico chino en el que se habla de una época de sabios, poetas y filósofos y del lugar en que habitaban, el valle de Fuchun, donde actualmente está situada Fuyang, lugar dónde sucede la acción. No hay ahora (al menos en la película) rastro de los paisajes bucólicos, de las montañas que ascendían majestuosamente desde el río ni de castillos o monasterios, antaño alabados en literatura o pintura. Ahora hay una ciudad en la que habitan 7 millones y medio de personas, expandida a lo largo de ambas orillas del río representado en los pergaminos y que como, Saturno, va devorando a sus propios hijos. - [Festival DA2020. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2020/05/festival-da2020-viaje.html): El viaje como objetivo en la vida. El viaje como respuesta a las ansias de conocimiento. El viaje como fuente de amistades y relaciones. El viaje como disfrute absoluto en nuestra pequeña parte del universo. El viaje como método de auto conocimiento y desarrollo personal. El viaje como la mejor, la única, real, herramienta de relación. El viaje, en definitiva, como experiencia única que engloba todas las experiencias posibles de la vida… Así, encerrados en casa, ansiamos volver a vivir. - [Festival DA2020. Previa](https://miradasdecine.es/2020/04/festival-da2020-previa.html): Hace  unas  semanas (no tantas, aunque se antojan una eternidad) nos despedíamos del cine en pantalla grande con los comentarios del Festival Americana. Un lapso de dos meses representa ahora, con todos los cambios sociales, laborales y personales, un auténtico salto en el tiempo. Estamos frente a un cambio en los paradigmas de nuestra vida diaria como los que nos han presentado tantos autores en la literatura y el cine de ciencia ficción y sus sociedades post-apocalípticas. - [La hermosura del horror](https://miradasdecine.es/2020/04/la-hermosura-del-horror.html): El futuro de la generación post-pandemia. De cascos con pantallas, burbujas, y genética modificada Sólo falta seleccionar al candidato más compatible. (…). Han optado por ojos almendrados, cabello oscuro y piel blanca. He extirpado toda afección perjudicial: calvicie prematura, alcoholismo, propensión a la violencia, obesidad. (…) Den a su hijo el mejor comienzo, nosotros ya tenemos imperfecciones. No lo carguen de lastres adicionales. Sigue siendo su hijo, Solo que es lo mejor de ustedes. Gattaca (Íd., Andrew Niccol, 1997) La imagen que encabeza este texto, que incluso me bajé al móvil como recuerdo de estos días inciertos, extraños, me persigue desde que […] - [Death of Don Quijote, de Miguel Faus](https://miradasdecine.es/2020/04/death-of-don-quijote-de-miguel-faus.html): Miguel Faus se atreve a volver a Quijote. En concreto a la imposibilidad de rodarlo. Death of Don Quijote mira a la cara no del mito sino de aquellos que miran/admiran el mito, a la dificultad de aprehenderlo, de transmitirlo en imágenes y, en última instancia, de ser absorbidos por ellas. - [Lorcan Finnegan](https://miradasdecine.es/2020/04/entrevista-lorcan-finnegan.html): No deja de ser estremecedor que su estreno deba ser online debido a un confinamiento masivo, en una situación de características agobiantes para muchos, que nos acerca a la estremecedora vivencia de los protagonistas de Vivarium. Merecerá la pena saber si el público reacciona a favor de tan interesante obra o se siente repelido por esta fábula amarga. En cualquier caso, ofrecemos ahora la entrevista. - [Esta no es la distopía que me prometisteis](https://miradasdecine.es/2020/04/esta-no-es-la-distopia-que-me-prometisteis.html): 2020. Podría ser la fecha de alguna de las odiseas espaciales de Arthur C. Clarke. Suena lo suficientemente evocadora, lejana. Una fecha redonda que sin embargo tiene algo de imprecisa, de quedarse a medio camino de algo. Pero no, quita. 2020 es hoy. Y es un hoy decepcionante. Desde el punto de vista de cualquier ser humano confinado, pero también desde una perspectiva cinéfila. - [La niebla y el horizonte](https://miradasdecine.es/2020/04/la-niebla-y-el-horizonte.html): Aunque no lo parezca, he venido aquí a hablaros de cine. O al menos, a intentarlo. Aunque en estos momentos tenga unas irreprimibles ganas de llorar. Como Keiko, la camarera protagonista de uno de los primeros largometrajes de Sion Sono, Keiko desu kedo (1997), y apoye las manos en el cristal de la ventana con la esperanza de sentirme un poquito más cerca del exterior. Aunque cuente, como ella, los segundos, los minutos, los días que faltan para que todo esto termine y lo recordemos tan solo como una inoportuna pesadilla. - [Por donde he venido](https://miradasdecine.es/2020/03/por-donde-he-venido.html): La realidad se confunde con la ficción y lleva a Arantxa Acosta, que nos presta un nuevo texto compartido con Contrapicado, Culturaca y La Realidad no Existe, de Palahniuk y Gilliam a Adam Sandler, pasando por Star Trek y Neil Jordan - [Americana Filmfest 2020](https://miradasdecine.es/2020/03/americana-filmfest-2020.html): El último festival presencial en Barcelona antes del encierro nos trajo propuestas de Norteamérica de variado calado. Hubo opciones diversas que tal vez hubiéramos valorado distinto durante o después de este confinamiento forzoso que estamos viviendo. En cualquier caso, os comentamos ahora el mundo que pudimos ver hace un par de semanas. - [De osos y jabalíes. El futuro ya es historia](https://miradasdecine.es/2020/03/de-osos-y-jabalies-el-futuro-ya-es-historia.html): No hay humanos paseando. Humanos confinados bajo tierra. Humanos confinados en sus casas. La cámara sigue al animal, y nos muestra un grafiti rojo en la pared. Es el símbolo de los 12 monos, bajo un “we did it”, “lo conseguimos”, rociado apresuradamente en negro. - [Lo malo que nos pasa](https://miradasdecine.es/2020/03/lo-malo-que-nos-pasa.html): Habrá quién se encuentre mucho mejor solo que mal o bien acompañado, pero recordemos que la soledad puede terminar siendo muy peligrosa y el contacto humano, aunque sea telefónico o digital debería ser una necesidad y un bálsamo que alivie la monotonía de nuestra nueva existencia o podríamos acabar como unos cuantos que me vienen a la cabeza. - [Domino, de Brian de Palma](https://miradasdecine.es/2020/03/domino-de-brian-de-palma.html): No estamos ante un fracaso de quien fuera un gran autor, no estamos ante un telefilm en el que De Palma se refugia, sino ante una modesta muestra de gran cine. - [La imagen confinada](https://miradasdecine.es/2020/03/la-imagen-confinada.html): En el año del coronavirus, el campo de visión se reduce. La profundidad de campo se limita a la pista de baloncesto desierta del parque, los techos de las naves industriales y los bloques de hormigón del otro lado de la calle, exactamente iguales a los que uno habita. - [Imágenes para una cuarentena](https://miradasdecine.es/2020/03/imagenes-para-una-cuarentena.html): Si el cine puede ser una opción buena para sobrellevar el aislamiento, podemos recuperar multitud de títulos que nos ayuden. Antoni Peris propone un listado de títulos para masoquistas, pero también cosas carcelarias, encierros familiares e incluso alguno que otro más evasivo. - [Muestra Syfy 2020 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2020/03/muestra-syfy-2020.html): Hemos vuelto a la muestra Syfy y comentamos algunas de las películas que se proyectaron: Bacurau, Shed of the Dead, Rabid, Satanic Panic, Color Out of Space, Le daim y First Love - [Berlinale 2020. Crónica final](https://miradasdecine.es/2020/03/berlinale-2020-cronica-final.html): Última crónica desde Berlín, que incluye las reseñas de Generations (Benning), Maggie's Farm (Siefert) y Los conductos (Restrepo), junto con los top10's de nuestros enviados especiales - [Berlinale 2020. Crónica 5](https://miradasdecine.es/2020/02/berlinale-2020-cronica-5.html): Quinta crónica desde la Berlinale: Undine (Petzold), Rizi (Tsai), Never Rarely Sometimes Always (Hittman), The Assistant (Green) y À l'abordage (Brac) - [Berlinale 2020. Crónica 4](https://miradasdecine.es/2020/02/berlinale-2020-cronica-4.html): Cuarta crónica berlinesa. Reseñas de The Real Adventure (Vidor), A Bonus for Irene (Sander), NEver Rarely Sometimes Always (Hittman), The Woman Who Ran (Hong), The Exit of the Trains (Jude), Soleil Ô (Hondo) - [Berlinale 2020. Crónica 3](https://miradasdecine.es/2020/02/berlinale-2020-cronica-3.html): Tercera crónica desde la Berlinale con reseñas de Time to Hunt (Yoon Sung-hyun), Anunciaron tormenta (Javier Fernández Vázquez), El prófugo (Natalia Meta), Volevo nascondermi (Giorgio Diritti), First Cow (Kelly Reichardt) y Le sal des larmes (Philippe Garrel) - [Berlinale 2020. Crónica 2](https://miradasdecine.es/2020/02/berlinale-2020-cronica-2.html): Segunda crónica berlinesa con comentarios de Lúa vermella, Undine, Bonnetta, Effacer l'historique, The Other Half y Malmkrog - [Berlinale 2020. Crónica 1](https://miradasdecine.es/2020/02/berlinale-2020-cronica-1.html): Nuestra primera crónica desde la Berlinale con textos sobre Swimming Out Till the Sea Turns Blue (Jia Zhangke), Mi año con Salinger (My Salinger Year, Phillippe Falardeau), Malmkrog (íd., Christi Puiu, 2020) y Minamata (Andrew Levitas) - [Crisis de identidades (cinematográficas)](https://miradasdecine.es/2020/02/crisis-de-identidades-cinematograficas.html): No es nada infrecuente que determinadas obras crucen el espacio de la cartelera comercial de modo tan fulgurante como fugaz, desapareciendo antes de que buena parte de los espectadores potenciales se hayan apercibido de su existencia. - [Las trilogías de Star Wars](https://miradasdecine.es/2020/02/las-trilogias-de-star-wars.html): Repaso a la saga galáctica creada por Lucas en los setenta, con el tiempo convertida en saga de sagas - [Top 2019 - 1. Érase una vez... en Hollywood, de Quentin Tarantino](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-1-erase-una-vez-en-hollywood-de-quentin-tarantino.html): Cuando se anunció el argumento de la que sería la nueva película de Quentin Tarantino fue inevitable aventurar que volvería a modificar los sucesos reales por unos más esperanzadores y amables, con los que, como espectadores y cómplices de lo maravilloso, hemos fabulado de una manera u otra, consciente o inconscientemente. - [Top 2019 - 2. Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-2-dolor-y-gloria-de-pedro-almodovar.html): Todo en Dolor y gloria confluye en ese primer deseo cuya evocación insufla de nuevo la pasión por filmar, de plasmar la pureza de esa mirada infantil con que se contempla, entre extasiado y febril, el cuerpo deseado. - [49 Festival internacional de cine de Rotterdam](https://miradasdecine.es/2020/02/49-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam.html): Este estado de las cosas se ha traducido en una competición oficial, la de los Tigres, cada año más irrelevante. Y en un caudal de programación oficial cuyo ya citado ensimismamiento en la antropología asiática o latinoamericana nos ha ido llevando a buscar espacios de calidad segura en las retrospectivas de las que Rotterdam sí ha podido enorgullecerse porque —tanto las dedicadas a poner el foco en autores por descubrir como las de corte temático— nos han regalado durante años conocimiento y placer en las salas alternativas alejadas del Doelen, la sede oficial. - [Top 2019 - 3. Ad Astra: Hacia las estrellas](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-3-ad-astra-hacia-las-estrellas.html): Durante todo el primer tercio del film, Gray se esfuerza por crear un entorno creíble, y épico. Aventuras, cine de espías, acción... Roy es el protagonista perdido en un entorno que no le es afín. Es el hijo del héroe que se ha convertido, también, en admirado astronauta. - [Top 2019 - 4. Parásitos, de Bong Joon Ho](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-4-parasitos-de-bong-joon-ho.html): Un relato que navega entre la sátira, el suspense y lo social, donde cierto humor negro no desajusta su apocada mirada sobre el mundo actual. - [Top 2019 - 5. El irlandés, de Martin Scorsese](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-5-el-irlandes-de-martin-scorsese.html): Aunque en una primera instancia no me encajaba en la última parte de su carrera un film de estas características, rápidamente me di cuenta que Martin Scorsese no ha seguido nunca unos patrones muy claros en cuanto a los proyectos que iba poniendo en marcha, toda vez que en realidad, aun siendo un cineasta de mucho prestigio y notable trayectoria, es un auténtico superviviente. - [Ema, de Pablo Larraín](https://miradasdecine.es/2020/02/ema-de-pablo-larrain.html): Existe un cierto paralelismo en el recorrido del cine de Pablo Larraín y el de Yorgos Lanthimos. (...) Lo que de verdad llama la atención en esta lectura conjunta es cómo ambos cineastas han ido dejando atrás, poco a poco, esa distancia fría con la que retratado a sus personajes a lo largo de sus carreras. - [Top 2019 - 6. Historia de un matrimonio](https://miradasdecine.es/2020/02/top-2019-6-historia-de-un-matrimonio.html): Unas cuántas cosas buenas que podría decir de ella. Otras tantas que se me ocurrirían al hablar de él. ¿Exaltación almibarada de la pareja y su procelosa circunstancia? No, no, espera. Que ya no quieren seguir juntos. Que ya no queda más que el recuerdo desdibujado de lo que nos encandiló, de lo que quiera que nos sedujo del otro. - [Top 2019 - 8 y 7. An Elephant Sitting Still, de Hu Bo / Largo viaje hacia la noche, de Bi Gan](https://miradasdecine.es/2020/01/top-2019-8-y-7-an-elephant-sitting-still-de-hu-bo-largo-viaje-hacia-la-noche-de-bi-gan.html): Dos obras radicalmente opuestas en su estética, pero sorprendentemente próximas en su ideario. Dos obras que contemplan la China interior, alejada de los rascacielos, su pobreza moral y el desarraigo y desigualdades que sufren sus habitantes - [Top 2019 - 9. High Life, de Claire Denis](https://miradasdecine.es/2020/01/top-2019-9-high-life-de-claire-denis.html): High Life es de esos films que no pueden resumirse en dos párrafos. Ni tan siquiera en veinte. Es una propuesta tan profunda, sugestiva y mind blowing, que su análisis me lleva, directamente, a pensar en su cierre: esa puerta a la brillante luz, amarillo-oro, que se abre ante sus dos solitarios protagonistas. - [Top 2019 - 10. Midsommar, de Ari Aster](https://miradasdecine.es/2020/01/top-2019-10-midsommar-de-ari-aster.html): La esperada segunda película de Ari Aster es otro monumento al cine de terror, en una vertiente más psicológica que la de su primer trabajo Hereditary, aunque no exento de selectas truculencias. - [Top 2019 - 11. Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma](https://miradasdecine.es/2020/01/top-2019-11-retrato-de-una-mujer-en-llamas-de-celine-sciamma.html): Nuevo acercamiento al mundo de lo femenino, una historia de amor lésbico y dieciochesco, que no puede ser tildado de otra cosa que coherente dentro de la filmografía de Céline Sciamma, tras Water Lilies, Tomboy y La banda de las chicas. - [50 años de Led Zeppelin. Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra](https://miradasdecine.es/2020/01/50-anos-de-led-zeppelin-cuando-los-gigantes-caminaban-sobre-la-tierra-de-mick-wall.html): Con motivo del 50 aniversario de la banda, el año pasado se publicó una edición extendida de Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra, de Mick Wall, que ahora publica Alianza Editorial por primera vez en castellano. - [Resumen 2019. Apuntes personales](https://miradasdecine.es/2020/01/resumen-2019-apuntes-personales.html): Algunas reflexiones o momentos cinematográficos puntuales que nuestros colaboradores han querido compartir sobre el año cinematográfico recién terminado. - [Top 2019 - Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2020/01/top-2019-votaciones-individuales.html): Amigos y colaboradores seleccionan sus películas favoritas de 2019 - [Richard Jewell, de Clint Eastwood](https://miradasdecine.es/2020/01/richard-jewell-de-clint-eastwood.html): Richard Jewell (íd., 2019) es otra entrega de la particular serie oficiosa del director dedicada a algunos "héroes" americanos anónimos, que se inicia con El francotirador (American Sniper, 2014), y continúa con Sully (íd., 2016) y 15:17 Tren a París (The 15:17 to Paris, 2017). - [Mujercitas, de Greta Gerwig](https://miradasdecine.es/2020/01/mujercitas-de-greta-gerwig.html): Vindicación del guion adaptado En cualquiera de las adaptaciones al cine de la novela Mujercitas (Little Women, Louisa May Alcott, 1868) aparece la figura del voyeur encarnada en el personaje de Laurie. El chico, recién llegado al vecindario, se distrae de sus tareas mirando desde la ventana al portillo de la casa de los March con una fascinación similar a la del personaje interpretado por James Stewart en La ventana indiscreta (Rear Window, Alfred Hitchock, 1954). Pero mientras que en la película del maestro del suspense el voyeur se frustraba por no poder intervenir en la acción de lo que ocurría […] - [El traidor, de Marco Bellocchio](https://miradasdecine.es/2019/12/el-traidor-de-marco-bellocchio.html): Uno de los últimos supervivientes de la época dorada del cine italiano —representante fundamental, en concreto junto a Bertolucci, del nuovo cinema italiano de los años sesenta— regresa con una obra mayor dentro de su filmografía, demostrando la buena salud de la gozan algunos cineastas octogenarios en plena actividad, como Costa-Gavras o Ken Loach, todos además representantes de un cine de evidente compromiso social, si bien muy diferente. - [Seminci 2019](https://miradasdecine.es/2019/12/seminci-2019.html): La 64 edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) ha tenido este año un aura gris, que acentúa su particular declive. La edición ha estado condicionada por una programación bastante poco atractiva —con algunas excepciones— a la que se ha sumado la ya endémica ausencia de retrospectivas u homenajes relevantes, tirando un poco de piloto automático en ambos frentes, tanto en el de las películas presentadas, como en el de las actividades paralelas. - [SEFF 2019](https://miradasdecine.es/2019/12/seff-2019.html): El Festival de Cine Europeo de Sevilla regresaba para su decimosexta edición con una potente programación que recogía un buen puñado de los títulos más interesantes realizados en el Viejo Continente durante la presente temporada cinematográfica, además de las puntuales pero imprescindibles miradas al pasado cinematográfico. Hablamos de obras que rimaban o contrastaban dentro de unas líneas temáticas que podríamos proponer de la siguiente manera. - [El tiempo contigo, de Makoto Shinkai](https://miradasdecine.es/2019/12/el-tiempo-contigo-de-makoto-shinkai.html): El último monumento a la adolescencia erigido por el realizador japonés Makoto Shinkai se titula El tiempo contigo. El tiempo (esta vez el atmosférico) vuelve a juntar y separar a dos chavales traumados, en continua huida de un enemigo silencioso e implacable: sus propios semejantes. - [¿Dónde está mi cuerpo?, de Jérémy Clapin](https://miradasdecine.es/2019/12/donde-esta-mi-cuerpo-de-jeremy-clapin.html): ¿Dónde está mi cuerpo?, la aventura de la mano y la historia de Naoufel reflejan el itinerario de numerosos inmigrantes que pugnan por salir adelante en territorio hostil, una historia de identidades amputadas - [Asian Film Festival Barcelona 2019](https://miradasdecine.es/2019/11/asian-film-festival-barcelona-2019.html): El Asian Film Festival Barcelona nos trajo una ingente cantidad de largometrajes distribuidos en diversas salas y diferentes semanas. Difícil de digerir, tuvimos, no obstante, la suerte de disfrutar media docena de grandes películas. - [L'Alternativa 2019](https://miradasdecine.es/2019/11/lalternativa-2019.html): Uno acude a un festival de cine de forma un tanto egoísta. Existe siempre la esperanza de ver algo que nadie ha visto aún —o que muy pocos han visto todavía— para luego tener esa ilusión de ser aquél que le descubra a alguien el diamante en bruto, la joya perdida de la cosecha anual de películas: la búsqueda del filme que “justifique” el hecho de congregarse durante varios días en una sala oscura. - [El irlandés, de Martin Scorsese](https://miradasdecine.es/2019/11/el-irlandes-de-martin-scorsese.html): En El irlandés no estamos ante el frenético Scorsese de Uno de los nuestros o El lobo de Wall Street sino con el suave e íntimo Scorsese de Casino o Silencio - [Festival de Sitges. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2019/11/festival-de-sitges-volumen-4.html): Dejamos para esta última crónica una suerte de collage entre dos grupos de obras menos conseguidas que las mencionadas en las tres crónicas anteriores y tres obras singulares que posiblemente merecen un texto mucho más amplio en su estreno… si llegan a tenerlo. - [Festival de Sitges 2019. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2019/10/festival-de-sitges-2019-volumen-3.html): Acabamos el siglo XX con un nuevo tipo de cine que evocaba sentimientos con imágenes, que rompía la narración alterando el hilo o, simplemente, obviaba el mismo concepto de narración. (...) Tuvimos la suerte de disfrutar en Sitges varias de ellas. - [Festival de Sitges 2019. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2019/10/festival-de-sitges-2019-volumen-2.html): Una tierra fértil para el fantástico es, sin duda alguna, la locura. Los trastornos de salud mental, las percepciones desaforadas o la enajenación pasajera son caldo de cultivo para todo tipo de obras. - [67 Festival de San Sebastián. Roberto Gavaldón](https://miradasdecine.es/2019/10/67-festival-de-san-sebastian-roberto-gavaldon.html): En el perenne y loable empeño del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por recuperar figuras relevantes de la historia fílmica a través de sus amplias retrospectivas, este año le ha tocado el turno a Roberto Gavaldón, uno de los directores más importantes de la cinematografía mexicana, pero quizás también un ilustre (cuasi) desconocido para buena parte de la cinefilia internacional. - [Festival de Sitges 2019. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2019/10/festival-de-sitges-2019-volumen-1.html): Sitges nos recordó en diversas ocasiones, en diversas pantallas, que el miedo amenaza más habitualmente en el ámbito cotidiano que en lugares extraños y que surge a menudo de los compañeros o conocidos que de uno mismo. Revisamos a continuación lo más interesante de esta 52 edición, tratando de aprovechar nexos temáticos. - [Adults in the Room (Comportarse como adultos), de Costa-Gavras](https://miradasdecine.es/2019/10/adults-in-the-room-comportarse-como-adultos-de-costa-gavras.html): Comportarse como adultos (Adults in the Room, 2019) es la última propuesta del mítico cineasta Costa-Gavras, padre (en teoría a su pesar) del cine político contemporáneo, desde que en 1969 —hace cincuenta años— moldeó con Z (íd.) la combinación perfecta de espectáculo y compromiso. - [Joker, de Todd Phillips](https://miradasdecine.es/2019/10/joker-de-todd-phillips.html): Si hace unos años, no demasiados, alguien me dijese que venía del futuro y uno de los hermanos Farrelly (Algo pasa con Mary, Dos tontos muy tontos...) iba a ganar un Óscar a mejor película, que Adam McKay (El reportero, Hermanos por pelotas...) se llevaría uno a mejor guion, y que el director de Escuela de pringaos y de la saga Resacón en la Vegas se llevaría el León de oro de Venecia pensaría que, en lugar de ser un viajero en el tiempo, mi interlocutor se habría escapado de un manicomio o al menos debería estar en uno. - [67 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2019/10/67-festival-de-san-sebastian-parte-1.html): Siempre es difícil valorar cualquier edición de cualquier festival de cine, ya que en su gran mayoría son plataformas inabarcables dada la programación que proponen, y el de San Sebastián no es la excepción. Más aún si se opta por la transversalidad entre las diferentes secciones, lo que no facilita una visión completa de ninguna de ellas, en especial del escaparate principal que irremediablemente supone la Sección Oficial. - [Quentin Tarantino. Primera etapa](https://miradasdecine.es/2019/09/quentin-tarantino-primera-etapa.html): El carácter recapitulador del nuevo trabajo de Quentin Tarantino, devenido en auténtico acontecimiento fílmico tanto por su indiscutible calidad como por alumbrar nuevas claves respecto a su filmografía previa, nos da pie para volver la mirada atrás, hacia las raíces de su cine; en la década en que era posible conciliar espíritu independiente, voluntad transgresora y cinefilia militante. - [Érase una vez en... Hollywood, de Quentin Tarantino](https://miradasdecine.es/2019/08/erase-una-vez-en-hollywood-de-quentin-tarantino.html): En Érase una vez en... Hollywood, Tarantino despliega una capacidad (que previamente asomaba sólo de modo puntual) para presentarnos en formato de buddy movie la sincera amistad y la complicidad entre dos personajes - [Quentin Tarantino. Cinefilia y saqueo](https://miradasdecine.es/2019/08/quentin-tarantino-cinefilia-y-saqueo.html): Quentin Tarantino también había aprendido la importancia de aquel mantra de los grandes: “el nombre antes del título”. El suyo debía de aparecer antes de nada, porque eso significaba asumir una herencia, una seguridad en el modo como debían de hacerse las cosas. - [Quentin Tarantino. Apropiación cultural](https://miradasdecine.es/2019/08/quentin-tarantino-apropiacion-cultural.html): El reciclaje o la reutilización que Quentin Tarantino hace de los clásicos sirve para pasar un muy buen rato y para que quien quiera y no lo sepa todo ya, aunque cada vez escasee más este perfil entre tanto cuñado erudito, pueda indagar en el pasado del cine. - [Quentin Tarantino. Happy End](https://miradasdecine.es/2019/08/quentin-tarantino-happy-end.html): En buena parte de las películas de Quentin Tarantino, al espectacular clímax final le sigue un segundo clímax, más breve, pero de mayor relevancia argumental que permite cerrar la trama y aliviar al espectador. Da pie ello a una estructura de intensidad descendente que, tras unas secuencias impactantes, permiten al espectador recobrar el aliento y valorar, en este “segundo acto final” todo el impacto de lo mostrado. - [Los muertos no mueren, de Jim Jarmusch](https://miradasdecine.es/2019/07/los-muertos-no-mueren-de-jim-jarmusch.html): Con el ritmo reposado marca de la casa, Los muertos no mueren es simultáneamente una de las obras más irregulares de Jarmusch a la par que una de las más peculiares películas de zombis - [The House of the Devil](https://miradasdecine.es/2011/11/the-house-of-the-devil.html): «La obra de un realizador como Ti West tiene la virtud de ganarse con inmediata facilidad las simpatías del aficionado. La epatante humildad de sus películas, subrayada por lo ajustado de los presupuestos que maneja, hacen que tildarlo de autor suene demasiado pomposo y afectado.» - [Entrevista Tonio L. Alarcón](https://miradasdecine.es/2011/11/entrevista-tonio-l-alarcon.html): El autor de Superhéroes: Del cómic al cine (Calamar Ediciones) nos cuenta su visión del mundo del cómic, de los superhéroes, del cine que ha originado (bueno y malo)... y, claro, de su libro. - [El niño de la bicicleta](https://miradasdecine.es/2011/11/el-nino-de-la-bicicleta-2.html): Calidez e indulgencia Uno de los estereotipos asociados comúnmente a eso que ha dado en denominarse cine comprometido, una etiqueta que siempre me ha provocado desconfianza (y que al final suele esconder un matiz peyorativo; nos referimos a él como sinónimo de un cine tosco y cargante, programático y pancartero), es su capacidad de suscitar una reflexión por parte del público. Merced a su compromiso, estos son filmes que hacen pensar. Tal y como sugiere Gérard Lenne, «desconfiemos siempre de la reflexión que se suscitaría por un film, pues el mismo film ya asume esta función de reflexión; si no, en […] - [Superhéroes. Del cómic al cine](https://miradasdecine.es/2011/11/superheroes-del-comic-al-cine.html): «Tonio L. Alarcón persigue aquí un acercamiento riguroso, pero nada dogmático, al fenómeno de las adaptaciones cinematográficas de superhéroes, que permite que esta apabullante colección de datos, fechas y cifras resulte tan nutritiva como amena, y colme las expectativas tanto de avezados fans del género superheróico como de los neófitos» - [Contagio](https://miradasdecine.es/2011/11/contagio.html): Cuando la forma es el contenido Una de las características más interesantes de la puesta en escena de Steven Soderbergh —la imbricación de los personajes en espacios cinematográficos siempre semánticamente significativos— nos vuelve a dar en su último filme la pista definitiva: no estamos ante el relato de la expansión de un virus, sino ante la historia de la relación del ser humano con su entorno. Soderbergh lega aquí una película fuertemente anclada al tiempo en que vivimos, en cuanto que su tema principal es que nuestra especie, quizá por primera vez en la Historia, ha creado unas condiciones de vida […] - [Ceremonia sangrienta](https://miradasdecine.es/2011/11/ceremonia-sangrienta.html): Divisa lanza en DVD la primera incursión de Jorge Grau en el fantaterror. «Una desesperada reflexión sobre la inevitable fugacidad de la existencia, del temor que produce el despiadado paso del tiempo» inspirada en la condesa Erzebeth Bathory, que se bañaba en la sangre de jóvenes vírgenes. - [Entrevista Jean-Pierre & Luc Dardenne](https://miradasdecine.es/2011/11/entrevista-dardenne.html): Entrevistamos a los realizadores de Rosetta durante la celebración del festival 4+1 organizado por la fundación Mapfre en Madrid, a raíz de la presentación de El niño de la bicicleta - [Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio](https://miradasdecine.es/2011/10/las-aventuras-de-tintin-el-secreto-del-unicornio.html): Spielberg 3.0 Cuesta creer que la adaptación cinematográfica definitiva de uno de los grandes iconos mundiales del noveno arte haya tardado tres décadas en ver la luz, pero lo cierto es que el estreno europeo de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio constituye un reconfortante triunfo de la voluntad sobre la asepsia mercantilista de cierto emporio comercial cada vez más impermeable al romanticismo inherente a toda epopeya fílmica. Quizá por ello, la incertidumbre generada en los despachos de Sony y Universal Pictures respecto de la acogida de la película en Estados Unidos, con un demográfico a priori poco interesado […] - [Another Year](https://miradasdecine.es/2011/10/another-year.html): Un matrimonio de hoy Con el paso de los años, Mike Leigh se ha ganado, sin lugar a dudas, el derecho a ser considerado uno de los más importantes cineastas británicos de los últimos tiempos. Menos amigo que su compañero de generación Ken Loach de los discursos engolados y los golpes de efecto, a través de su filmografía, compuesta por poco más de veinte títulos, entre largometrajes, cortos o series televisivas, este superviviente de la era Thatcher o Blair, ha elaborado una brillante e incisiva radiografía de la sociedad inglesa contemporánea, partiendo de una mirada firme y exigente, no exenta de […] - [Nader y Simin, una separación](https://miradasdecine.es/2011/10/nader-y-simin-una-separacion.html): Separación(es) En disTINTAS OCASIONES, ASGHAR FARHADI HA CONTADO LA singular experiencia de la primera vez que acudió a una sala de cine sin la compañía de sus padres: entró al recinto casi una hora tarde, pudiendo apenas disfrutar de la segunda mitad de la película que se proyectaba. Poco tiempo después, intentó regresar para poder verla al completo, pero ya la habían retirado de las grandes pantallas. La frustrante situación espoleó su creatividad: durante un tiempo, se dedicó a escribir un punto de partida imaginario para completar su fragmentario conocimiento del relato. Ésta simpática anécdota revela con inusitada transparencia el principal […] - [Sitges 2011. Coda](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-coda.html): Ya madurada la edición número 44 del festival, os dejamos con algunas reseñas de aquello que nos dejamos por ese camino tantas veces transitado del Auditori al Retiro y del Retiro al Prado, del Prado al teclado, y del teclado al Paddy's y del Paddy's al Ricky's. Y del Ricky's al Auditori. Y vuelta a empezar. - [La cosa](https://miradasdecine.es/2011/10/la-cosa.html): El horror revisitado Más allá de sus resultados comerciales la práctica del remake es ante todo un ejercicio de revisión y actualización de  postulados éticos y estéticos. En los últimos años, las migraciones estilísticas entre Estados Unidos y Europa han llevado varios pasos más allá la potencia del discurso de aquellos pequeños clásicos, demostrando hasta qué punto una serie de miedos se comunican de una generación a otra. En un momento en el que el horror se retransmite vía metraje encontrando, explota su vecindad con la violencia más gráfica o discute la posibilidad de reelaborar la gramática de viejas formas del […] - [Favoritas Sitges 2011](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-favoritas.html): Amigos, compañeros y enviados especiales eligen su top5 de entre las películas que pudieron / tuvieron que ver (no todos las mismas). Quizá valga como guía-resumen de lo mejor (o aquello a tener en cuenta) de esta 44 edición... - [Momentos Sitges 2011](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-momentos.html): Mónica Jordan, Sergio Herrada, Ignacio P. Rico, Toni Junyent, Quim Casas, Tonio L. Alarcón, Carles Matamoros, Alberto Rodríguez, Lolo Ortega, Alvaro Peña, Sergio Vargas, José Luis Losa, Diego Salgado y Roberto Morato comparten su mejor momento (plano, escena, evento...) de este año en Sitges. - [El niño de la bicicleta](https://miradasdecine.es/2011/10/el-nino-de-la-bicicleta.html): «El dinero es mentira. Solo la gente es de verdad”, reza la pancarta del indignado. Dan ganas de espetarle, antes de arrearle dos capones y largarle las obras completas de David Hume: “Estúpido. Lo económico es consustancial a las personas.» - [Imágenes de la revolución](https://miradasdecine.es/2011/10/imagenes-de-la-revolucion.html): Segunda entrega de Intertextos Libros, colección de la editorial Shangrila, que analiza las películas La inglesa y el duque de Eric Rohmer y La commune (París, 1871) de Peter Watkins. Escrito a cuatro manos por dos colaboradores y amigos de Miradas, presentamos un avance de su contenido. - [Tol'able David](https://miradasdecine.es/2011/10/tolable-david.html): Como sucedió con un porcentaje lamentablemente importante de la obra filmada por tantos y tantos pioneros del cine, también la mayor parte del periodo mudo de la filmografía del norteamericano Henry King ha desaparecido, impidiendo acercarnos a un periodo fértil en el que el gran realizador fue configurando los elementos de su estilo. Sin embargo, por fortuna permanece entre nosotros no solo el que quizá fuera su título más representativo de aquellos años, sino al mismo tiempo una propuesta íntimamente ligada a esa vertiente del cine norteamericano que expresaron directores como el propio King, John Ford, King Vidor o Frank Borzage. […] - [Retorno al hogar](https://miradasdecine.es/2011/10/retorno-al-hogar.html): No es la primera ocasión en la que he manifestado mi apuesta por la necesaria revalorización de la figura del alemán Joe May. No voy a insistir en unos argumentos que ya he expuesto en ocasiones, pero la realidad pura y dura es que títulos como Asfalto (Asphalt, 1929), -previsiblemente- La tumba india (Das indische grabmal zweiter teil – Der Tiger Von Schnapur, 1921), Siete torres (The House of the Seven Gables) o incluso El hombre invisible vuelve (The Invisible Man Returns), ambas rodadas en 1940, revelan –insertos en su periodo alemán los dos primeros y en su obra americana los restantes- […] - [Otra Tierra](https://miradasdecine.es/2011/10/otra-tierra.html): La doble vida de Rhoda Imagina una tierra de las segundas oportunidades. Un lugar al que acudir cuando algo irreparable ha ocurrido, cuando uno siente cómo la culpa o la tristeza lo corroen, un espacio físico en el que poder empezar de nuevo, tratando de evitar los errores del pasado o subvertir las trampas del destino. Bajo esta premisa, con el espíritu metafórico de la ciencia-ficción más clásica y la pasión creadora del que aguza el ingenio ante la escasez de presupuesto, Mike Cahill y Brit Marling han creado un híbrido entre el drama indie y la ciencia-ficción, con el que […] - [El arte de pasar de todo](https://miradasdecine.es/2011/10/el-arte-de-pasar-de-todo.html): Apocalípticos integrados Esbozar un breve y esquemático recorrido dando cuenta de los numerosos inadaptados que habitan la historia del cine reciente resultaría una tarea particularmente ardua: depende de la definición del concepto de inadaptación —que abarca desde aquellos seres hermanados con Holden Caulfield, que se mueven en la imprecisa frontera entre el gregarismo y el rechazo a la comunidad hasta los descendientes espirituales de Jeremiah Johnson, que optan por perderse en páramos nevados y senderos devorados por la maleza—, delimitar las múltiples e incontables manifestaciones de la inadaptación y tratar de evitar las consecuentes simplificaciones. En todo caso, una recapitulación arbitraria […] - [El ilusionista](https://miradasdecine.es/2011/10/el-ilusionista.html): La sombra de Tati es alargada La nueva película del poco prolífico Sylvain Chomet no ha sabido (quizás no ha querido o no ha podido) zafarse de la alargada sombra de Jacques Tati. Todo lo que se puede ver en la nueva cinta del director francés ya estaba expuesto en la hasta ahora obra cumbre de su breve filmografía, aquí bautizada como Bienvenidos a Belleville (Les triplettes de Belleville, 2003). Sin embargo, la cosmovisión de Chomet y sus hechos diferenciales caen en saco roto ante la comparación (impropia e inmerecida) del universo del grandísimo Jacques Tati. Cierto es que el guión […] - [Sitges 2011. Crónicas II](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-cronicas-ii.html): Segunda parte de las crónicas diarias de la edición 44 del festival de Sitges. Enviados especiales: Sergio Vargas, Manuel Ortega y J.D. Cáceres Tapia - [Sitges 2011. Crónicas I](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-cronicas.html): Crónicas diarias de la 44 edición del festival catalán especializado en cine fantástico y de terror. Enviados especiales: Sergio Vargas, Manuel Ortega y J.D. Cáceres Tapia - [Los tres mosqueteros](https://miradasdecine.es/2011/10/los-tres-mosqueteros.html): Hartazgo 3D Hay una cuestión que todos deberíamos plantearnos antes de sentarnos frente a una pantalla de cine: ¿Tiene algún sentido ver esta película? Apelo al espectador informado, ese que, independientemente de no pretender sino pasar un rato agradable se toma la molestia de recabar la información previa suficiente para poder tomar una decisión razonada al respecto. En el caso concreto que nos ocupa se trataría de conocer, siquiera mínimamente, la filmografía anterior de Paul W. S. Anderson y, derivado de ello, como las gasta el realizador británico. Y aún más importante, que el ciclo aventurero creado por el inmortal escritor […] - [Votaciones Los años 20](https://miradasdecine.es/2011/10/votaciones-los-anos-20.html): Listados de favoritas (y sobrevaloradas) del periodo a cargo de lectores, amigos y colaboradores. - [Spione](https://miradasdecine.es/2011/10/spione.html): Contar con las manos Algo cambió con la aparición del cine sonoro. Los cambios técnicos siempre propician nuevas formas de hacer y de entender el mundo, y también ocurre esto cuando hablamos de Arte. No existen las rupturas absolutas, por supuesto, siempre hay continuidades. Con la estandarización del sonido óptico no todo se transformó de la noche a la mañana, los equipos técnicos y artísticos seguían siendo los mismos. Pero sí parece claro que la década de los veinte supone la culminación de un proceso de investigación formal abierto con el propio nacimiento del cine. Pocas veces en la corta historia […] - [Una novia en cada puerto](https://miradasdecine.es/2011/10/una-novia-en-cada-puerto.html): El ancla en el corazón Amsterdam, Río de Janeíro, algún lugar de América Central, San Pedro y Marsella son los puertos a los que llega Spike Madden, un característico papel de grandullón de buen corazón para Víctor McLaglen. La actividad laboral es lo que le interesa menos a Hawks, aunque nunca queda en entredicho la profesionalidad de este trabajador del mar. Parece que su único cometido al recalar en un nuevo puerto es visitar antiguas novias y buscar, de paso, alguna buena pelea en la que tomar parte. Cuando se inicia el film, Spike ve peligrar su estatus de conquistador. Bill, […] - [La princesa desnuda](https://miradasdecine.es/2011/10/la-princesa-desnuda.html): «Ajita Wilson es sin lugar a dudas uno de los rostros y personajes más fascinantes del universo del cine erótico de los setenta y ochenta. Nacida George Wilson, esta imponente negraza de expresión completamente ida continúa siendo uno de los iconos más perdurables de su época» - [Las aventuras del príncipe Achmed](https://miradasdecine.es/2011/10/las-aventuras-del-principe-achmed.html): Sombras delicadas Al hablar de sombras en el cine hacemos referencia a la esencia misma del fenómeno cinematográfico: al trabajo con la luz. El cine es esencialmente luz, luz y sombras. Y significa remontarnos aún más lejos: a la primera edad del hombre y a los juegos, primitivos y fugaces, sobre las rugosas paredes de las cavernas y posteriormente a los teatros orientales de sombras de Indonesia y China, a las figuras inanimadas recortables, a los títeres, autómatas, a los fantasmales efectos de luz de la linterna mágica, a los trucos de los magos y feriantes que causaban asombro y, aún […] - [Metropolis](https://miradasdecine.es/2011/10/metropolis.html): Volver la vista atrás y remontarse a las primeras épocas de la historia del cine debería ser una actividad frecuente en el cinéfilo que pretende ir un poco más allá de las cualidades estéticas que impone la actualidad. Porque, en realidad, esas cualidades estéticas están condicionadas, lo queramos o no, por circunstancias extra cinematográficas. Es inevitable: una película nace en el seno de una sociedad y resulta lógico que la interpretemos con una mirada muy del presente; sin embargo, confrontar la película en cuestión con la historia del cine, con su estética o con el género al que pertenece, nos proporcionará […] - [Larry Crowne, nunca es tarde](https://miradasdecine.es/2011/10/larry-crowne-nunca-es-tarde.html): Caballerete sin espada Hay algo de ingenuo y emocionante en una propuesta del Hollywood contemporáneo, orquestada por uno de sus astros más reconocibles y queridos, que intenta elaborar una fábula a partir de un puñado de personajes, a priori reconocibles, que están sufriendo en sus carnes los avatares de la terribles crisis económica que por desgracia está siendo protagonista de los últimos años. De alguna forma, parece crearse un estrecho vínculo con aquellas maravillosas piezas de Frank Capra, en las que a partir de un tono propio de cuento, se ilustraban terribles realidades sociales, desde un punto de vista lúcido, próximo […] - [El hundimiento de la casa Usher](https://miradasdecine.es/2011/10/el-hundimiento-de-la-casa-usher.html): En cierta ocasión le preguntaron a Albert Einstein que explicara con palabras sencillas su teoría de la relatividad aplicada al tiempo. El eminente físico propuso entonces una metáfora tan clara como reveladora: si un hombre se sienta junto a una mujer hermosa durante unos segundos, tiene la sensación de que el tiempo vuela; pero si ese hombre mete la mano en unas brasas durante los mismos segundos, tiene la sensación de que el tiempo se eterniza. A principios del siglo XX, cuando Einstein formula su popular teoría, el tiempo no es sólo objeto de estudio científico. Es la época de las […] - [El jorobado de Notre Dame](https://miradasdecine.es/2011/10/el-jorobado-de-notre-dame.html): Pioneros del espectáculo La dificultad de acceso al cine silente, las inercias críticas —siempre difíciles de evitar— y la abrumadora brillantez de algunos cineastas del periodo, nos han llevado, demasiado a menudo, a menospreciar una buena parte del corpus cinematográfico de aquella época. Wallace Worsley (1878-1944) es uno de esos directores genuinos del cine mudo que, a pesar de tener por delante dieciséis años más de creatividad hasta su muerte, dejó de hacer cine en 1928 con un filme titulado, precisamente, The Power of Silence. Cinco años antes nos había legado esta excelente adaptación de la novela de Victor Hugo, tras […] - [La brujería a través de los tiempos](https://miradasdecine.es/2011/10/haxan.html): El Diablo que hay en nosotros La hibridación entre ficción y documental ha sido reconocida como una de las vertientes fundamentales del cine más inquieto del siglo XXI. Puede resultar sorprendente que, ya en el año 1922, un danés con el nombre de Benjamin Christensen experimentara con estas fronteras de la narrativa audiovisual. Häxan es una obra única y singular. Una rareza que no sólo se mueve entre diferentes niveles de representación lingüística, sino que se erige, más misteriosa aún, como un gran exponente del cine de terror primigenio. Las poderosas imágenes de esta obra componen un retrato transgresor y excesivo. […] - [Las dos huérfanas](https://miradasdecine.es/2011/10/las-dos-huerfanas.html): La hipérbole del relato Muchos filmes después de haber rodado dos de los clásicos indiscutibles del cine originario (El nacimiento de una nación, 1915; Intolerancia, 1916), y todavía a más de una decena de filmes del final de una carrera con más de 500 películas, D.W. Griffith (1875-1948) lleva al paroxismo, en Las dos huérfanas, algo que él mismo había creado: el cine narrativo. Prueba de que ya a finales de los años veinte la narratividad había alcanzado un barroquismo extraordinario como elemento clave del séptimo arte, lo que sirvió de acicate para los rompedores de comienzos del siglo XX. Eso […] - [Avaricia](https://miradasdecine.es/2011/10/avaricia.html): El crítico francés André Ba­zin escribió a propósito del cine de Eric Von Stroheim: «… la realidad se desnuda como un sospechoso con­fiesa al ser interrogado por un comisa­rio de policía. Stroheim tenía una regla muy simple para dirigir: fija tu mirada en el mundo, mantenla durante bastan­te tiempo y, al final, te mostrará toda su fealdad y crueldad». Quizá, cuando es­taba redactando estas líneas, estaba pensando en Avaricia, la obra maestra del realizador vienés. Efectivamente, la máxima aspira­ción de Stroheim fue la de convertirse en el mayor abanderado del realismo cinematográfico. Tenía la intención, según él, de mostrar a los […] - [Las tres luces](https://miradasdecine.es/2011/10/las-tres-luces.html): La Muerte atormentada «Todas las pasiones terminan en tragedia, todo aquello que es limitado termina muriendo, toda poesía tiene algo de trágico» Friederich Von Hardenberg (Novalis) El sino trágico y la fatalidad injusta vertebran la profusa trayectoria de Fritz Lang. Sabemos que ya su irrecuperable primer filme como director, Halbblut (1919), hablaba de dos hombres enamorados de una prostituta que, finalmente, sería asesinada por un tercero, recayendo la culpa sobre los pretendientes. Esto último nos lleva a otra de las grandes obsesiones languianas, la del falso culpable, que regresa en Las tres luces de forma tangencial e inesperada: quizás nos encontremos […] - [El viento](https://miradasdecine.es/2011/10/el-viento.html): Que el silencio suene El cine mudo alcanzó una expresividad, singularmente durante la década de los años veinte, que llevó a este arte a uno de sus mejores momentos; quizá en algunos casos, como el que nos ocupa, esa expresividad no haya sido superada en décadas posteriores. Con esta película —precisamente la última silente que rodó—, el cineasta sueco Victor Sjöstrom (1879-1960) alcanza la categoría de extraordinario estilista, y se convierte en uno de los grandes pioneros del cine nórdico, sin duda una de las cinematografías más atractivas gracias, sobre todo, a su originario sentido plástico. Más allá del tópico de […] - [Nosferatu](https://miradasdecine.es/2011/10/nosferatu.html): Nosferatu es la primera gran película del cine de terror. F.W. Murnau adaptó en ella, en una versión muy libre, la novela Dracula de Bram Stoker, realizando la que para Ado Kyrou era «la más terrible pesadilla del cine», y que, según Béla Balázs, estaba atravesada por «una fría ráfaga del día del juicio final». Parece ser que fue el decorador Albin Grau quien sugirió a F.W. Murnau, conociendo su afición hacia los temas de horror, la posibilidad de adaptar la novela, aunque cambiándola lo suficiente (in­cluyendo el título y los nombres de los personajes) para evitar el pago de los […] - [El maquinista de La General](https://miradasdecine.es/2011/10/el-maquinista-de-la-general.html): A Buster Keaton le apasionaban los trenes. Seguramente por eso cuando tuvo una locomotora de verdad para él solo consiguió hacer con ella una obra maestra del cine y un prodigio de la comedia sin sonreír ni una sola vez. Además del tren (se usaron tres auténticos para la película) Keaton contaba con un enorme presupuesto para la época y una historia real: el robo de La General durante la Guerra de Secesión americana, una anécdota muy conocida en aquel momento que adaptó convirtiendo a su patoso personaje de enormes ojos y cara de palo en el despistado héroe capaz de […] - [Crainquebille](https://miradasdecine.es/2011/10/crainquebille.html): El mercader de las cuatro estaciones París dormía acunado por René Clair. París se levanta a ritmo de Jacques Feyder. Putas, crápulas y maleantes se cruzan con los primeros trabajadores mientras esquivan la última redada de la policía. El paseo apresurado por barrios parisinos marcados por el paisaje. Un retrato de sus diferentes tipos sociales que se intuye mutilado por las múltiples batallas contra el tiempo y los remontajes. Sin tiempo para el lamento nos quedamos en el estómago de París, en Les Halles, dispuestos a empezar la faena junto al amable Jérôme Crainquebille y su carro de las cuatro estaciones. […] - [Aelita](https://miradasdecine.es/2011/10/aelita.html): Es más que probable que el prestigio que atesora Aelita proceda de un equívoco, acrecentado por el hecho de que la película no ha sido accesible durante bastantes años. El film soviético pasa por ser un referente dentro del cine de ciencia-ficción en los países del Este, pero esta circunstancia tan solo es en cierto modo algo admisible, en la medida que no se trata de un exponente inscrito en dicho género. En realidad, la película deviene una extraña mezcolanza de géneros, aunque sus contenidos se escoren en la vertiente de la comedia satírica, mostrando su ajustado metraje la disyuntiva que […] - [Maciste all'inferno](https://miradasdecine.es/2011/10/maciste-allinferno.html): Nacido para la pantalla como personaje secundario de la superproducción Cabiria (Giovanni Pastrone, 1914) y huérfano de los precedentes culturales de sus colegas Hércules y Ursus (mitológico el primer caso, literario en el segundo), Maciste supuso uno de los mayores ídolos populares de la Itales de los años diez-veinte, encarnado en el físico, grandote y bonachón, de Bartolomeo Pagano, previamente estibador portuario en Génova. Entre las múltiples películas protagonizadas por Maciste / Pagano una de las mejor recordadas es Maciste all’inferno, dirigida, como varias otras del ciclo, por Guido Brignone. Quienes conozcan el remake de Ricardo Fredda, muy distinto y harto peor, o […] - [Pesadillas en la oscuridad. El cine de terror gótico](https://miradasdecine.es/2011/10/pesadillas-en-la-oscuridad-el-cine-de-terror-gotico.html): «Ampliando el marco de análisis del volumen American Gothic. El cine de terror USA (1968-1980), editado hace 3 años por Donostia Kultura, Antonio José Navarro edita de nuevo un recorrido colectivo por los confines de lo tenebroso de raigambre gótica. Pero, ¿qué es lo gótico?» - [El hombre con la cámara](https://miradasdecine.es/2011/10/el-hombre-con-la-camara.html): En la línea de otras sinfonías de ciudad, el filme presenta una San Petersburgo bulliciosa desde al despertar hasta el anochecer, retratando las relaciones entre sus habitantes, las largas jornadas de trabajo y los momentos dedicados al ocio. La confianza ciega en el progreso técnico y el auge de la industrialización se transforman aquí en puro disfrute estético-mecánico y apología total de la poesía de las máquinas. Pero si por algo se caracteriza El hombre de la cámara es por ser una de las grandes películas sobre el acto de mirar y ser mirado. Desde un primer momento sitúa al espectador […] - [La quimera del oro](https://miradasdecine.es/2011/10/la-quimera-del-oro.html): Una ética de la comedia De tanto manosearla, la máxima ha perdido gran parte de su vigencia, pero resulta obligado traerla a colación a propósito del cine de Charles Chaplin: sus películas, más que celuloide, son estados de ánimo. Sin menoscabo de la maestría técnica que se esconde tras su liviana sencillez, los títulos de su filmografía que he tenido la suerte de ver comparten una preeminencia de todo lo que atañe al ser humano, sin obviar los claroscuros, que posibilita como con ningún otro creador cinematográfico el establecimiento de un exquisito vínculo emocional con lo que muestra la pantalla. Tal […] - [Los años 20. Actrices y actores](https://miradasdecine.es/2011/10/los-anos-actrices-actores.html): «Se podría afirmar que el star-system nació con los títulos de crédito. En ese momento, los espectadores pudieron poner nombre a los rostros que hacían feliz sus vidas. Fue en la década de los diez y de los veinte cuando el star-system constituía un proceso recíproco» - [Amanecer](https://miradasdecine.es/2011/10/amanecer.html): El amanecer de un nuevo mundo ¿Cómo tratar un clásico reverenciado (reverenciable) como Amanecer? Cualquier halago, por pequeño que sea, es vano. Cualquier comentario despertará ecos de palabras escritas muchas veces. Tal vez lo más correcto es simplemente recomendar su visión a aquellos que no la haya visto todavía e instar a revisarla a aquellos que ya la conozcan. O, quizás, lo más adecuado sea destacar su vigencia, su capacidad de síntesis y su fluidez. Amacecer , en comparación con otras obras del mismo autor, no tiene la densidad de Fausto, (Faust, eine deutxche volssage, 1926)  los brillantes travelling de El ultimo […] - [Gorriones](https://miradasdecine.es/2011/10/gorriones.html): Un milagro de Mary Pickford La carrera de William ‘One-Shot’ Beaudine (cuyo apodo, que podríamos traducir por «Toma Única», comúnmente aplicado en Hollywood a varios directores en referencia a su rapidez filmando y también a su falta de esmero) es de esas que producen vértigo: más de 300 películas y alrededor de 200 créditos televisivos. Junto a Landers y Newfield, Beaudine es sin duda uno de los estajanovistas más activos de Hollywood. Una filmografía que es un auténtico cajón de sastre, hasta tal punto aborda prácticamente todos los géneros (a menudo con idéntica falta de inspiración). Su nombre es recordado sobre […] - [Berlín, sinfonia de una ciudad](https://miradasdecine.es/2011/10/berlin-sinfonia-de-una-ciudad.html): Siluetas que se mueven Hace algunas semanas estuve viendo Planeta sangriento (Queen of blood, Curtis Harrington, 1966) y, sin querer restarle mérito a la parte más narrativa de la película, la que acontece en la nave espacial, debo decir que me hipnotizaron aquellas imágenes casi silenciosas, pertenecientes a la primera mitad del metraje, en las que vemos los áridos terrenos de un planeta que podría ser Marte y nos es dado penetrar en el interior de extrañas estancias en las que varias siluetas se mueven, entre sombras, colores y tecnología ignota. Imagino que cualquier cosa que viéramos, si nos dijeran que […] - [El Gabinete del Dr. Caligari](https://miradasdecine.es/2011/10/el-gabinete-del-dr-caligari.html): Del límite y del hombre Tras la siguiente aseveración del psiquiatra Caligari —« ¡Ahora averiguaré si es verdad que se puede obligar a un sonámbulo a cometer acciones que jamás consumaría estando despierto, de las que abominaría »— se intuye la sombra que padece el llamado científico-loco: la vanidad y la falta de escrúpulos cuando se interpone su ambición científica. Desde la posición de la Filosofía de la Ciencia se ha debatido si debe existir un límite ético en el avance científico, pues la ciencia debe estar al servicio de los hombres y no al revés. Así, Eugenio Trías estudió esta […] - [Y el mundo marcha](https://miradasdecine.es/2011/10/y-el-mundo-marcha.html): Individualismo y comunitarismo Y el mundo marcha es uno de los más valiosos melodramas sociales sobre ese tipo de personaje tan característico del cine estadounidense que ha venido en llamarse hombre de la calle. Ya un año antes Josef von Sternberg filmaría también La ley del hampa (Underworld), una de las primeras obras maestras del cine negro que poblaría las pantallas norteamericanas con las deprimidas calles de sus grandes urbes durante la década posterior, y tres años después tendría lugar la publicación de esa magna obra filosófica que es La rebelión de las masas de Ortega y Gasset. Todo esto no […] - [Kurutta ippeiji (A Page of Madness)](https://miradasdecine.es/2011/10/kurutta-ippeiji-a-page-of-madness.html): Página en blanco Como sucede con la memoria histórica articulada desde el poder, entre los usos bastardos de la historiografía del cine se encuentra el sometimiento a claves emocionales que reaniman obras muertas, necesitadas de una percepción retrógrada del presente para su vigencia. Tales imposturas florecen a medida que aumenta la distancia entre nuestro contexto y el del original del que se alimentan, cuando quedamos a expensas del historiador para salvar el abismo cultural entre ambos periodos. Ello explica la mayor controversia en torno a los achaques políticos de Jean-Luc Godard que a las carencias discursivas de ciertos trabajos anteriores a […] - [La dama gris](https://miradasdecine.es/2011/10/la-dama-gris.html): Atada y amordazada La repercusión de producciones televisivas como Perdidos y franquicias cinematográficas como El Señor de los Anillos, Crepúsculo, Piratas del Caribe y Harry Potter —muestras indisimuladas de películas por episodios que han sublimado las ansiedades de una época caracterizada por lo azaroso, lo discontinuo, lo fragmentario— hace urgente una revisión crítica de los seriales que hicieron fortuna en Hollywood entre 1912 y 1956, cuyas fórmulas revitalizaron para nuestros tiempos George Lucas y Steven Spielberg a través de las sagas pioneras Indiana Jones y Star Wars. A Woman in Grey, producida entre 1919 y 1920 (en España se exhibió durante […] - [El golem](https://miradasdecine.es/2011/10/el-golem.html): Las relaciones que el mito del Golem guarda, por un lado, con el de Frankenstein y, por otro, con el del robot, son mas bien relativas, pero pese a todo resulta innegable que entre los tres también existen semejan­zas más que razonables. Ya hemos men­cionado que la leyenda del Golem se ex­tendió por buena parte de Europa duran­te el siglo XVI, aunque sus precedentes históricos se remontan al siglo XII, época en la que una secta judía urdió una teoría, inspirada en la idea bíblica del poder cre­ador de la Palabra de Dios, según la cual podía construirse con arcilla roja […] - [El sexto sentido](https://miradasdecine.es/2011/10/el-sexto-sentido.html): Breves apuntes sobre una película de retaguardia EEl sexto sentido se nos revela como la más rara avis pergeñada en el panorama cinematográfico español de los años 20, convirtiendo al polifacético Nemesio Sobrevila (bilbaíno de culo inquieto que fue, entre otras cosas, arquitecto de profesión, inventor aficionado, diseñador de vidrieras y cineasta amateur) en uno de los directores malditos con más solera del cine español. Pero, ¿cuáles son las razones por las que se ha generado tanta incomprensión en torno a  este film? ¿Por qué durante décadas se ha condenado al ostracismo a un autor tan válido como Sobrevila? La respuesta […] - [Ménilmontant](https://miradasdecine.es/2011/10/menilmontant.html): La belleza de un rostro Es bastante inusual encontrar cineastas cuyas primeras obras muestren ya su estilo y su personalidad al completo. Dimitri Kirsanoff es uno de ellos; films como Ménilmontant, Brumes d’automne (1927) y Rapt (1934) no solo se cuentan entre sus mejores trabajos, sino que además anticipan todas las propuestas formales de su cine. Un hecho que ha tenido como efecto secundario el que Kirsanoff haya sido enterrado entre los directores de cine mudo (como lo han sido también, por ejemplo, Ingram, Boleslawski, Tourneur, Niblo…), ilustres, sin duda, pero «pasados de moda», confinados en filmotecas y museos del cine […] - [Emak-Bakia](https://miradasdecine.es/2011/10/emak-bakia.html): La caza del Snark «Je voudrais photographier une idée plutôt qu’un objet et un rêve plutôt qu’une idée» Man Ray Últimamente, los cineastas se me antojan alemanes que deben hacerse entender en italiano sin conocer el idioma, es más, sin tener idea de ninguna lengua románica, y por lo tanto están condenados a balbucir algo que pueda ser inteligible. Imagino que, como Robert Mitchum en Río sin retorno (River of no return, Otto Preminger y Jean Negulesco, 1954), deben coger de la mano/cargar con Marilyn Monroe, subirse a una precaria barcaza hecha de troncos y descender por una corriente de agua […] - [Escalera de servicio](https://miradasdecine.es/2011/10/hintertreppe.html): Two lovers En La escalera de servicio un tal Leopold Jessner comparte dirección con Paul Leni. Gracias a la mala praxis histórica y a la celebridad del segundo, la presencia de Jessner ha quedado reducida a la de comparsa de Leni, que también firma los maravillosos decorados. La cinefilia terminó de embarrar el campo con su incurable manía de considerar expresionista cualquier película alemana realizada durante la década de los veinte. Así, La escalera de servicio ha sufrido idéntica desvirtuación a la de otros filmes de Robert Reinert, Richard Oswald, Lupu Pick, Joe May, Arthur von Gerlach o Karl Grune, por […] - [Ub Iwerks. Dibujado por](https://miradasdecine.es/2011/10/ub-iwerks.html): Si ahora la todopoderosa Disney Animation Studios debe casi la totalidad de sus éxitos a John Lasseter y su excepcional equipo de Pixar, hace casi 90 años, otro genio llamado Ub Iwerks fue el que marcó diferencias y dibujó el origen de tío Walt... - [Los años 20. Apuntes sobre el cine expresionista alemán](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-cine-expresionista-aleman.html): Si en los estertores de la aristocracia, con la llega de la revolución industrial y burguesa, la literatura gótica (inglesa y alemana en concreto) era un reflejo de los males de ese viejo mundo, siglo y medio después, toma el relevo, en un contexto quizá más disperso, un nuevo medio, el cine, que en Alemania, fraguó buena parte de sus formas siguiendo pautas expresionistas. - [El melodrama de Hollywood en los años 20](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-el-melodrama-de-hollywood.html): Durante aquellos años en Hollywood se realizaron algunos de los melodramas más adultos, intemporales y refinados de la historia del cine. Se desarrolló un ecosistema donde el melo evolucionaría hasta convertirse en el gran género de la década y, apurando, de toda la etapa silente. - [Entrevista Todd Haynes](https://miradasdecine.es/2011/10/entrevista-todd-haynes.html): Conversamos con el director de Posion (1995) o Lejos del cielo (2003) acerca de su ultimo trabajo, la adaptación en formato miniserie de la novela de James M. Cain, Mildred Pierce. - [Los años 20. Inkwell Studios & Fleischer Bros](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-los-hermanos-fleischer.html): Hace mucho tiempo la animación ya mostraba sus infinitas posibilidades de la mano de las creaciones de los hermanos Max y Dave Fleischer. Nuestra firma invitada desgrana parte de sus comienzos con la serie de cortometrajes Out of the Inkwell protagonizada por el payaso Koko, una de las cimas del género que aún hoy asombra. - [Sitges 2011. Una introducción](https://miradasdecine.es/2011/10/sitges-2011-una-introduccion.html): Vivimos tiempos convulsos. Por momentos la crisis que nos lleva acorralando estos últimos años, muchos menos de los que llevamos ganándonosla a pulso, lejos aún de terminar, parece amenazar con devolvernos cualquier día a la edad de piedra, una vez revienten los bancos. Sería interesante, aunque si lo pensamos un momento tal vez no tanto, poder vivir un post-apocalipsis después de aquello, reconstructivo a ser posible, aunque lo más probable es que resultase el hundimiento definitivo. Pero, ¿quién sabe?, tal vez en algún momento las máquinas cobren conciencia de sí mismas y acaben sojuzgándonos y logrando que todo esto salga adelante. […] - [Los años 20. 174 imprescindibles](https://miradasdecine.es/2011/10/los-20-imprescindibles-miguel-marias.html): El prestigioso crítico aporta, otro año más, su lista de imprescindibles, siempre asumiendo que no conoce todas las películas del periodo. - [Mildred Pierce](https://miradasdecine.es/2011/10/mildred-pierce.html): «A estas alturas de la película ya no caben dudas: la televisión le ganó la partida al cine (tal y como éste se ha entendido hasta el momento). El pulso entre las salas de cine y las domésticas se está decantando hacia estas últimas. La cinefilia comienza a transmutarse en telefilia aunque, en realidad, ambas no dejen de ser la misma cosa.» - [Los años 20. La construcción de Hollywood](https://miradasdecine.es/2011/10/los20-la-construccion-de-hollywood.html): A partir de un aforismo del crítico Ángel Faretta, el cual señala que si alguna vez creemos que Hollywood se había equivocado en algo, debíamos volver a pensarlo, para darnos cuenta de que, seguramente, los equivocados éramos nosotros, el autor vuelve al principio de todo para contar, muy bien, cómo en realidad fue Hollywood quien inventó el cine. - [Tod Browning](https://miradasdecine.es/2011/10/tod-browning.html): «El caso de Tod Browning demuestra una vez mas que la historia del cine no puede ser tratada como si de un corpus cerrado se tratase, al cual no caben aportaciones originales que modifiquen los criterios basicos de valoración de los cineastas» - [Charley Bowers. Un cómico inventor](https://miradasdecine.es/2011/10/charley-bowers.html): Cineasta insólito, mimético y único al mismo tiempo, Charles R. Bowers (1877 ó 1889-1946) fue un cómico, animador e inventor en tiempo de pioneros. No tuvo el crédito (ni quizá tanto alcance) como el de (algunos de) sus coétaneos. Hacer visible su talento gracias a esta personal aproximación es un pequeño regalo para todos. - [Portugal. Años 20](https://miradasdecine.es/2011/10/los20-portugal.html): Una visión panorámica del cine portigués más relevante del periodo a cargo de nuestra especialista invitada de la Universidad de Extremadura. - [Jean Painlevé, un pionero a redescubrir](https://miradasdecine.es/2011/10/jean-painleve.html): Apuntes sobre la figura del cineasta científico Jean Painlevé que inició su andadura en los años veinte moviéndose en círculos vanguardistas. - [Somewhere](https://miradasdecine.es/2011/09/somewhere.html): Adaptación I Se dignan a estrenar en España la nueva película de Sofia Coppola. Meses después de que haya concluido su exhibición comercial en Estados Unidos. Y en Marruecos, Venezuela, Malasia y Kazajistán. Pasado un año del León de Oro que obtuvo en la 67ª edición de la Mostra veneciana. Y tres semanas después de que tal galardón perdiese su relevancia promocional: Faust (Aleksandr Sokúrov, 2011) ha recogido el testigo. Una estrategia comercial por parte de la distribuidora española de Somewhere que, sin duda, incorporarán a sus planes de estudio las más selectas escuelas de negocio. La próxima vez que Enrique […] - [No habrá paz para los malvados](https://miradasdecine.es/2011/09/no-habra-paz-para-los-malvados.html): Historia de un policía Hay muchas formas de dar cuenta de la madurez del thriller español. Una de ellas pasaría por hacer notar que, a la manera de otras cinematografías, hemos logrado construir una geografía propia, reconocible y, sobre todo, valiosa por la que pululan unos arquetipos propios que utilizamos para reflexionar sobre el malestar de nuestra sociedad. Otra, cuyo mejor ejemplo se encuentra en No habrá paz para los malvados, pasaría por certificar esa definitiva pérdida de la inocencia —es decir, respeto por los códigos y personajes del cine clásico norteamericano—, que nos ha obligado a convivir, a través de […] - [Arrietty y el mundo de los diminutos](https://miradasdecine.es/2011/09/arrietty.html): Fantasía a corto plazo Eclipsados por las grandes temáticas y la hipnótica imaginería levantada sobre ellos, no suele reconocerse a los guiones de Hayao Miyazaki el repertorio de recursos que exhiben, siempre a la medida de los desafíos acometidos. Hallamos un ejemplo en los créditos finales de Arrietty y el mundo de los diminutos —que no desvelaremos aquí—, los cuales dejan patente su impronta al no limitarse a certificar la resolución de un conflicto puntual, sino un profundo cambio en la percepción de la vida de sus protagonistas; nuevos conceptos que acaban incorporando sus héroes desde Mi vecino Totoro (el pathos […] - [El árbol de la vida](https://miradasdecine.es/2011/09/el-arbol-de-la-vida.html): Los árboles que no dejan ver el bosque Del Big Bang al fin de los tiempos, de los conceptos filosóficos más macro a la micro historia de una familia sumida en el american way of life de los 50, pasando por el origen de la vida (con secuencias incluidas de dinosaurios y otros bichos) y el Más Allá,  la última cinta estrenada (ya hay otra en camino) de Terrence Malick es tan cautivadora como desbordante, tan elaborada como incoherente, tan fascinante como irritante. Tan ambiciosa como irregular. Después de cuatro obras (en 35 años) dónde la historia y los personajes quedaban […] - [La piel que habito](https://miradasdecine.es/2011/09/la-piel-que-habito.html): Autenticidad en extinción Siempre me ha resultado difícil comentar el cine de Pedro Almodóvar. Pienso, de hecho, que es un error mayúsculo tratar de reducir sus películas a un chascarrillo fácil, a un comentario simple o a una loa meramente fanática. La piel que habito, sin ser una excepción, ofrece una disonancia tan evidente entre el relato y el modo en que está narrado, que facilita notablemente establecer el límite entre sus méritos —escasos, dispersos y casi siempre teóricos— y sus problemas —numerosos, estructurales y casi siempre insalvables—, siendo necesario añadir una coletilla intrínseca al universo almodovariano: más allá de toda […] - [Noche de miedo](https://miradasdecine.es/2011/09/noche-de-miedo.html): Frases que recuerdo 2004 Vi Noche de miedo (Fright Night, Tom Holland, 1985) por última vez en mi tercer año de Periodismo, la víspera de un examen de Política Internacional Europea, hará unos siete años. Sé que el nombre de la asignatura suena respetable, pero la verdad es que no me asustaba en absoluto. Una mujer ancha con morros de tiranosaurio que rondaba por ahí en esa época iba entrando de vez en cuando en el comedor y me transmitía, comentarios lacónicos mediante, lo desgraciada que se sentía por el hecho de estar tan cansada de estudiar, nerviosa por el examen […] - [59 Festival de San Sebastián](https://miradasdecine.es/2011/09/59-festival-de-san-sebastian.html): Crónicas desde el Kursaal de esta nueva etapa con José Luis Rebordinos al frente del festival, cargado, como siempre, de una programación intensa y nombres importantes: Close, Urbizu, Davies, Ripstein, Kore-eda, Lacuesta, McQueen, Wiseman, Rulfo, Vigalondo, Kim, Kaurismäki, Méliès o Demy - [Octubre](https://miradasdecine.es/2011/09/octubre.html): Injustamente ensombrecida por la desmesurada fama de El acorazado Potemkin ( Bronenósets Potyomkin, 1925, Sergei S. Eisenstein), Octubre es una hermosa película sobre los diez días que conmovieron al mundo: la revolución rusa. Rodada con motivo del décimo aniversario de dicho acontecimiento histórico, el ci­neasta soviético abandonó la sencillez narrativa de su ilustre predecesora para elaborar un majestuoso film barroco.  Para ello, Eisenstein hizo especial hincapié en la utilización sistemática de elaboradas metáforas visuales. Las imágenes se organizan para que el con­traste entre ellas —e incluso, el con­traste interno entre los elementos figu­rativos que la integran— motive ideas y reflexiones en tono […] - [La pasión de Juana de Arco](https://miradasdecine.es/2011/09/la-pasion-de-juana-de-arco.html): «Supongamos ahora que proyectamos todas las películas. ¿Sobre que versan, en toda su multitud? En distintos momentos habremos visto, como  esperábamos, muchísimas cosas. Pero solo una cosa ha estado siempre en el proyector. La película. Eso es lo que hemos visto. Luego sobre eso versan todas las películas». Hollis Frampton. Especulaciones. Escritos sobre cine y fotografía De la misma forma que cuando vemos los jeroglíficos egipcios no podemos dejar de asombrarnos por su riqueza y complejidad, sucede que al ver algunas de las grandes obras maestras del cine mudo uno queda totalmente fascinado por sus imágenes y no puede evitar plantearse […] - [La caja de Pandora](https://miradasdecine.es/2011/09/la-caja-de-pandora.html): ¡Tres hurras por G.W. Pabst! El dramaturgo Frank Wedekind utilizó sin duda para componer sus dos magnas piezas sobre la sensual Lulú (El espíritu de la tierra y La caja de Pandora)  experiencias de su azarosa vida. En toda su producción destaca la libertad del individuo frente a los convencionalismos burgueses, los artificiosos juegos de apariencias y en definitiva la hipócrita moral de clase; pero fueron en estas dos obras donde alcanzó la pura maestría, culminando toda su trayectoria. Por supuesto, el mundo del cine, mucho más libre y arriesgado en aquellos años, no podía permanecer durante mucho tiempo indiferente frente […] - [Highschool: Relevancia dramática de un espacio](https://miradasdecine.es/2011/09/highschool.html): Cuando pensamos en series de televisión con adolescentes por protagonistas seguramente el escenario que nos venga a la cabeza sea un instituto. Las posibilidades dramáticas de este espacio son ilimitadas. Es un simulacro, un modelo a escala de la realidad - [Destino final 5](https://miradasdecine.es/2011/09/destino-final-5.html): Horror en el hipermercado 1 Cada vez que una serie plantea una secuela, un reboot o cualquier clase de variación sobre sus códigos, se impone la cuestión económica como motivo para analizar la obra. No en vano, son producto directo de un tejido industrial preocupado fundamentalmente por el consumo, sobre todo, en lo que respecta al cine fantástico y de terror adolescente. Basta con acudir a Saw (2004-2010) para observar lo rápido que se cuece cada nuevo jalón, teniendo siempre en mente la fecha de estreno del año próximo. Esta clase de circunstancias contribuyen a diluir el potencial crítico —y también […] - [Los años 20. El cine de vanguardia](https://miradasdecine.es/2011/09/los-20-el-cine-de-vanguardia.html): Como más adelante la década de los 60, este periodo representa uno de los de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas (Gance, Lang, Murnau, Dreyer, Eisenstein…), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia. - [Bertolt Brecht & Charles Chaplin](https://miradasdecine.es/2011/09/bertolt-brech-charles-chaplin.html): En 1923, el que se convertirá en uno de los más prestigiosos dramaturgos europeos, Bertolt Brecht, y el más famoso cómico que ha dado el cine, Charles Chaplin, dirigen, respectivamente, un disparatado slapstick chaplinesco y un desaforado melodrama, de pretensiones serias... - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8-4.html): E.T. en el siglo XXI Es posible que no sea capaz de expresar con precisión el origen de la emoción que me suscita esta película. Navegar en los sentimientos requiere algo más de tiempo del transcurrido entre el momento en que la he visto y el que escribo estas líneas. Pero sí, he sentido una emoción profunda que creo que tiene que ver con la rememoración honesta de una época, los años ochenta, en la que todo parecía posible; un tiempo en que la ingenuidad, da igual si era a la hora de enfrentarse a la vida o a la hora […] - [13 asesinos](https://miradasdecine.es/2011/08/13-asesinos.html): El lado más salvaje de la vida Esta película deja una sensación ambivalente. Por una parte el goce de una película de acción trepidante, elaborada por la mano y el ojo de un director que conoce su oficio y sabe de los clásicos. Por otra, la duda, persistente, sobre lo que pudo ser y no fue. Takashi Miike parece moverse por el lado más salvaje de la vida, del cine, con películas rebosantes de violencia y sadismo. 13 asesinos sin embargo da la sensación de que Miike se haya domesticado. 13 asesinos es la nueva versión de una leyenda popular de […] - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8-3.html): Filmar la inocencia Desde que Steven Spielberg inició su transición a la madurez, las imágenes de aquel pasado cinematográfico configurado a través de su productora Amblin han visto cómo la melancolía hacía de ellas una bonita utopía en la que confiar. O, mejor dicho, la clase de utopía a la que confiamos nuestra educación sentimental, cuna y hogar que solidificaron en una época de inocencia, felicidad y vida a la que aún hoy nos resistimos a renunciar. Nos trae a la memoria esos instantes en los que no había necesidad de negociar con el final de la adolescencia, la responsabilidad de […] - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8-2.html): ¿Dónde estás, Jeffrey Jacob? El 7 de mayo de 2010 se filtró en la red el teaser que exhibía el jugoso primer bocado de la última producción de Amblin Entertainment, sugerentemente titulada Super 8. El instante decisivo se condensa en un breve plano secuencia: la cámara de Abrams, siempre curiosa, se aproxima hacia un vagón del que está a punto de escapar una criatura de fuerza inusual, capaz de abollar las paredes metálicas que la contienen. Este aparente descuido —evidentemente, poco verosímil— no sería sino el primer gran paso de una larga campaña de promoción viral: una calculada y brillante operación […] - [Super 8](https://miradasdecine.es/2011/08/super-8.html): No vi cine de chica. Me hice cinéfila cuando los de mi generación ya llevaban una tradición de películas encima. Además empecé al revés: lo más complejo y aburrido primero. Pero no fue por moda, ni por derivas intelectuales, simplemente había algo en ese cine, ese que al público en general no le gusta, que a mí me fascinaba. Entonces creía que Hollywood era sinónimo de mala palabra. Debe haber habido infinidad de cosas en el medio que ni recuerdo, lo cierto es que pasaron muchos festivales, cine de todo el mundo, películas estrafalarias, películas hermosas que consistían en un solo […] - [Conan el bárbaro](https://miradasdecine.es/2011/08/conan-el-barbaro.html): Fuego Concluido el pase para los medios de esta nueva aproximación a la obra magna de Robert E. Howard, un asistente le recriminaba a otro insatisfecho con lo que habíamos visto: «¿Qué te esperabas? Conan es… Conan». El razonamiento, por así llamarlo, es indicativo de la pereza con que suelen analizarse las creaciones de apariencia sencilla. Un personaje que acumula setenta años de aventuras comercializadas por la industria cultural en todas las expresiones imaginables —literatura, cine, cómic, televisión, juegos de rol y consola— nunca ha sido el mismo. Si algo ha demostrado el guerrero cimmerio es su flexibilidad adaptativa. Por mucho […] - [Capitán América. El primer vengador](https://miradasdecine.es/2011/08/capitan-america-el-primer-vengador.html): Mientras buscaba los horarios del cine en internet vi un título que se refería a Capitán América como “Tremendo entretenimiento”. Creo que fue el impacto de la palabra tremendo el que me perturbó cuando empecé a repasar la película. Capitán América tiene apenas la grandilocuencia de lo tremendo, pero no es digna del respeto ni el temor que esa palabra implica. Al primer vengador, lo de vengador no le pega. Tan solo es un buen tipo que siente una imperiosa necesidad de entrar al ejército norteamericano. Es un relato de superhéroes donde el protagonista no tiene ninguna de las contradicciones que […] - [El origen del planeta de los simios](https://miradasdecine.es/2011/08/el-origen-de-los-simios.html): «De algún modo, El planeta de los simios (Planet of the Apes, Franklin J. Schaffner, 1968) plantea la toma de conciencia del ser humano de sus propias limitaciones, así como entronca con ese sentimiento de fracaso ante la sensación de que no somos únicos, simplemente estamos ahí, completando algo mayor.» - [Los hijos del viento](https://miradasdecine.es/2011/08/los-hijos-del-viento.html): «Este extracto de la novela Un amor, obra cumbre de Dino Buzzati y uno de los grandes clásicos de las letras italianas del siglo XX, podrían resumir someramente la agonía del protagonista de la primera película de Fernando Merinero, que ha encontrado este año un reestreno feliz, aunque mínimo y escasamente publicitado, con un nuevo montaje supervisado por su director, guionista y protagonista.» - [37 Letní filmová školá de Uherske Hradiste](https://miradasdecine.es/2011/08/37-letni-filmova-skola.html): «Miles de jóvenes llegan al festival con su abono, su saco de dormir y muchas ganas de disfrutar. Aunque lo parezca, esto no es un festival de música, es un festival de cine. Quizá los españoles no podamos imaginarnos cómo es este event » - [Linterna verde](https://miradasdecine.es/2011/08/linterna-verde.html): Superhéroes de banquillo Asumiendo que la inapelable lógica del dólar determina concentrar en el verano cinematográfico el grueso de los blockbusters anuales —supone uno que por el convencimiento de las mentes pensantes de Hollywood de que es en estas calurosas fechas cuando los espectadores se muestran más proclives a pasar un par de horas agradables frente a una pantalla de cine— lo que ya no parece tan sensato es saturar al respetable con varios títulos de temática digamos equiparable, toda vez que la inversión económica de partida es, no ahorremos epítetos, descomunal, y descomunal por tanto, más unos cientos de millones […] - [Freaks and Geeks](https://miradasdecine.es/2011/08/freaks-and-geeks.html): «Tiempos de modelar la personalidad, de descartar opciones para arropar otras; años de malas decisiones tomadas a trompicones emocionales y de acertar alguna que otra a modo de quiniela. Allí, en esos tiempos de modulaciones, empezó su carrera Apatow» - [El hombre de al lado](https://miradasdecine.es/2011/08/el-hombre-de-al-lado.html): Paranoia y soledad 1 Cuando, en noviembre de 2009, el Festival Internacional de Mar del Plata acogió el estreno de la maliciosa comedia El hombre de al lado, el gobierno presidido por Cristina Fernández de Kirchner, en su segundo año de mandato, sufría aún la resaca del paro agropecuario patronal que el país había vivido entre marzo y julio de 2008. Mientras figuras políticas, sindicalistas y miembros de la Sociedad Rural vociferaban a favor o en contra de las polémicas retenciones, una cuestión innominada flotaba en el aire: ¿por qué en una nación donde vastísimas extensiones de campo fértil están en […] - [Templario](https://miradasdecine.es/2011/07/templario.html): Historia(s) Este año vimos en Sitges dos películas que nos llevaban a otro tiempo mediante un viaje moral que, a lo mejor, casi no nos correspondía. En la resultona pero irregular Black Death de Christopher Smith se nos hablaba de fe y de laicismo (que se daba la mano con la brujería o con otras maneras de creer) tendiendo paradójicos lazos con las realidades contemporáneas que nos circundan y dan sentido. Se nos hablaba de la fe como si esa palabra significara lo mismo 700 años después. Una cosa que no es justa pero que tampoco está mal. Por otra parte, […] - [Paul](https://miradasdecine.es/2011/07/paul.html): Huevo de pascua extraterrestre Jane Lynch regentando un bar de carretera cerca del Area 51 y Kristen Wiig renunciando a Dios. Sigourney Weaver hace un cameo insuficiente. Eso es lo que me queda de Paul, una semana después de haberla visto. Eso y un chiste sobre Mulder y Scully que ya ni recuerdo. Un pobre balance. No es mi intención pasarme de cínico, pero cada vez estoy más convencido de que la última película de Greg Mottola es tan pequeña que encajaría perfectamente como extra o huevo de pascua en una edición especial de E.T. el extraterrestre (E.T.: the Extraterrestrial, Steven […] - [Pixar y Ghibli](https://miradasdecine.es/2011/07/pixar-y-ghibli.html): «Desde que los méritos acumulados por Pixar forman parte de la historiografía crítica, cada estreno anual de su nueva producción genera, a partes iguales, entusiasmo, recelo y, por qué no, cuestionamiento.» - [La prima cosa bella](https://miradasdecine.es/2011/07/la-prima-cosa-bella.html): Nostalgia I. En su crítica de Gomorra (íd. Mateo Garrone, 2008) publicada hace tres años en esta misma página, Miguel Calero celebraba que aquel film sobre la Camorra napolitana eludiese el «costumbrismo nostálgico tan socorrido en el reciente cine italiano». La nostalgia es moneda creativa corriente en producciones actuales de numerosas nacionalidades. Muchos parecen creer que mirar hacia atrás sin ira es la mejor manera de evitar el despeñarse por el abismo que conduce al futuro. O, al menos, de eludir la propia responsabilidad en el rumbo precipitado de las cosas. Ciñéndonos al audiovisual de producción italiana, con querencia tradicional por […] - [La sombra de la noche](https://miradasdecine.es/2011/07/la-sombra-de-la-noche.html): Suevia edita el remake de la cinta danesa El vigilante nocturno, realizada con reparto de lujo en los EE.UU. por el mismo director, Ole Bornedal, dos años después de acabar la original. - [Blackthorn](https://miradasdecine.es/2011/07/blackthorn.html): Sin identidad Se planteó a raíz del estreno de Appaloosa (id., E. Harris, 2008) la necesidad de seguir realizando western. La pregunta se ha planteado de nuevo ante este Blackthorn (Sin destino), una propuesta insólita en el cine español que merece atención ni que sea por el riesgo asumido en el proyecto y la buena factura que exhibe. La historia de Blackthorn toma como eje una aventura del legendario Butch Cassidy, asaltante de trenes, representante armado de los indignados de su época, que se dedicó a saquear los ferrocarriles de los poderosos en tiempos de miseria. Acosado por los mercenarios que […] - [Saga Harry Potter. Conclusiones](https://miradasdecine.es/2011/07/saga-harry-potter-conclusiones.html): «La singularidad de esta serie de películas, que convierte el fenómeno en algo único a lo largo de la Historia del cine, es fuente, al mismo tiempo, de algunas de sus virtudes y de varias de sus limitaciones.» - [Encontré al diablo](https://miradasdecine.es/2011/07/encontre-al-diablo.html): «Encontré al diablo no utiliza el género como plataforma para discurrir acerca de la venganza —aunque este sea, indudablemente, uno de los asuntos centrales de la película—, sino que, más bien, emplea el duelo entre vengadores con el fin de hablarnos de la interrelación entre el sufrimiento del cuerpo y el de la mente... » - [Beginners](https://miradasdecine.es/2011/07/beginners.html): Algo que recordar El agradecimiento a Miranda July en los títulos finales no parece casual en absoluto. Beginners está emocional, estéticamente, emparentado con Tú, yo y todos los demás (Me and You and Everyone we Know, M. July, 2005). Como lo están ambas con (500) días juntos (500 Days of Summer, M. Webb, 2009). No se trata de películas al uso. No estamos ante comedias deplorablemente replicantes del clasicismo ni tampoco ante las comedias gamberras y juveniles de las dos últimas décadas. Las tres películas citadas se basan en un humor inteligente, sutil, que no renuncia al gag visual pero que […] - [Crematorio. Una serie española diferente](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-una-serie-espanola-diferente.html): «La crítica ha visto en Crematorio, primera serie de producción propia de Canal+ España, el paradigma perfecto sobre el que fundamentar el inicio de una hipotética metamorfosis cualitativa de la ficción televisiva facturada en nuestro país.» - [El don de la imagen. Volumen 1: Esperantistas](https://miradasdecine.es/2011/07/el-don-de-la-imagen.html): En este volumen editado por Shangrila, Agustín Rubio Alcover recorre la modernidad cinematográfica para desvelar cómo abordó la realidad en contraposición con los modelos fílmicos clásicos. Nos hallamos ante la primera parte de un ambicioso díptico. - [Caballeros, princesas y otras bestias](https://miradasdecine.es/2011/07/caballeros-princesas-y-otras-bestias.html): Cuento de una o dos violaciones Podríamos considerar que una de las grandezas de la escritura es su calidad de tránsfuga, cambiando de camiseta de acuerdo con las modas de cada época, de cada hit, para adaptarse a los tiempos cual ente camaleónico. En ese orden de cosas, la escritura funcionaría como un elemento sustancial que pervive, adaptándose, a cualquier cambio, pero además ejerce de caparazón para su contenido, para su mensaje. Es por eso que las mismas historias nos llegan contadas de tan diversas maneras; siempre con las mismas preocupaciones pero a veces con uniformes adaptados. Los cuentos tradicionales, llegados […] - [Confucio](https://miradasdecine.es/2011/07/confucio.html): Un funcionario para la eternidad La tensión entre las dos corrientes salvajes que campan en la China de hoy, nacionalismo y capitalismo, afloró en verano de 2007, cuando el Starbucks de la Ciudad Prohibida fue sustituido por un café tradicional como consecuencia de las protestas populares en contra. Nada nuevo en el horizonte identitario chino: el ideal nacionalista ya había vivido su primera contradicción en el instante de su nacimiento, un 1919 en que el Movimiento del 4 de Mayo, opuesto al tradicionalismo, encendió las calles de Pekín reclamando la devolución de Shandong, provincia cedida por Alemania a Japón —por mor […] - [Crematorio. La política](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-la-politica.html): «Si Gerald Brenan hubiera podido ver Crematorio, estoy seguro de que habría recibido una honda impresión, porque hubiera podido comprobar que muchas de las cosas que aprendió sobre España y que luego expresó con tanta precisión (...), aparecen dramatizadas con exactitud y con emoción entre las imágenes de esta excelente serie española.» - [Crematorio. Reflejo de nuestra sociedad](https://miradasdecine.es/2011/07/crematorio-reflejo-de-nuestra-sociedad.html): Detrás de la corrupción urbanística se ocultan otras miserias: todas aquellas que afectan a los allegados del infractor. La serie producida por Canal+ España acoge en su seno una particular fauna dolida, acomplejada por sus frustraciones y sus complejos. - [Notas sobre el cine de Kim Jee-woon](https://miradasdecine.es/2011/07/kim-jee-woon.html): «Las películas de Kim Jee-woon se amoldan cómodamente a los parámetros definitorios de buena parte del conjunto de producciones que la crítica occidental ha venido a denominar como Nuevo Cine Coreano...» - [Hobo with a Shotgun](https://miradasdecine.es/2011/07/hobo-with-a-shotgun.html): «Una película disfrutable de manera autónoma, aunque no conviene minusvalorar las claras deudas que presenta con la última etapa de Troma que empezó a cambiar la gracia infantiloidede sus primeros títulos por una catarsis autoconsciente, cool y furiosamente desmelenada, más cercana a los últimos títulos de Robert Rodríguez...» - [Documentamadrid 2011](https://miradasdecine.es/2011/07/documentamadrid-2011.html): «Una propuesta enérgicamente entusiasta, expandiendo su especialización a las maneras del presente audiovisual, al compromiso inherente a unas formas del género, al sentido radical de la creación.» - [Cinema Jove 2011](https://miradasdecine.es/2011/07/cinema-jove-2011.html): «No hay demasiado que decir sobre la última edición de este certamen, salvo que ha cumplido a la perfección con lo que un espectador espera de una muestra pequeña. Pocas películas en la sección oficial, tan sólo ocho títulos bien escogidos...» - [A propósito de Transformers 3: El lado oscuro de la luna](https://miradasdecine.es/2011/06/transformers-3.html): El estreno de la culminación de la trilogía basada en los juguetes de Hasbro propicia algunas reflexiones sobre el entorno sociocultural en que se ha fraguado, su director y, por supuesto, la última entrega, en nuestros cines desde el pasado 29 de junio. - [Anticristo](https://miradasdecine.es/2011/06/anticristo-2.html): Sí, reina el caos en esta agónica película que nos embarca, a través de muertes, efluvios de placer, tristeza depresiva, sonidos de ultratumba, naturalezas sombrías, y sacrificios genitales, en un viaje fantasmagórico hacia el corazón de las tinieblas de nuestra civilización, hacia ese Paraíso primigenio de donde surgieron algunas de las tradiciones ancestrales que hoy todavía soportamos. Pero, claro, partir hacia el Edén, remontarnos al origen de todo y sentir resbalar nuestros pies por la tierra, antes firme, ahora tan cenagosa, no es, no puede ser nunca una experiencia placentera; sí catártica y purificadora, pero como resultado, como final, como epílogo. […] - [Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!](https://miradasdecine.es/2011/06/resacon-2.html): Golpe a golpe, Todd Phillips forja, raspa, lima y afila el instrumental del slapstick y de la comedia clásica americana. Sus primeros tanteos esbozaban el esqueleto de un puente entre las ochenteras despedidas del parque de atracciones púber y la escatología sostenida y estrepitosa de Peter y Bobby Farrelly... - [Un cuento chino](https://miradasdecine.es/2011/06/un-cuento-chino.html): Darín de fábula Comienza Un cuento chino con un aviso más propio de grandes y pequeños dramas, indicándonos que esta película está basada en hechos reales (cosa que queda desmentida al final de la misma, o más bien matizada, cambiando ese tremendo basada por un más ligero inspirada, mucho mejor al caso); y lo hace para que veamos, desde un primer momento, que las cosas, siendo serias, no hay que tomárselas así, y de paso meternos de golpe en esta fábula que vamos a presenciar durante poco más de hora y media con una escena inicial tan absurda como hilarante, trágico […] - [Las colinas tienen ojos](https://miradasdecine.es/2011/06/las-colinas-tienen-ojos.html): Miedo y asco en Nuevo México Quien me picó la curiosidad fue Antonio José Navarro, que me describió con excitación contenida (cinéfila, claro) cómo el asesino de la película en cuestión utilizaba una cabeza cercenada para procurarse placer íntimo en la cabina de una furgoneta. Lo depravado de la imagen, por supuesto, llamó mi atención. «Habrá que darle una oportunidad al francés éste», pensé. Y desde luego, no me arrepentí. No sólo porque Alta tensión (Haute Tension, 2006) me descubrió a un talento en ciernes, a priori, tan abrumador como el de Alexandre Aja, que ya en su segunda película desprendía […] - [Kung-fu Panda 2](https://miradasdecine.es/2011/06/kung-fu-panda-2.html): Dignidad en la derrota Complicada papeleta la que se presenta a los mandamases de Dreamworks Animation Studios, con Jeffrey Katzenberg a la cabeza, de cara a los años venideros. Si a principios de la década pasada los éxitos en taquilla —y el consecuente efecto halo— acercaban a la compañía al listón impuesto por esa fábrica de sueños digitales que responde al nombre de Pixar Animation Studios, hoy en día la consecución de tamaño logro se antoja una entelequia. ¿Razones de tal estado de cosas? Básicamente una, con nombre y apellidos: Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), esa incontestable obra maestra del […] - [Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos](https://miradasdecine.es/2011/06/una-mujer-una-pistola.html): Yimou menor La Historia siempre es una buena compañera de viaje, imprescindible si queremos establecer una mínima perspectiva en cualquier análisis artístico, también cinematográfico. Aunque sea Historia reciente, como ocurre en el caso del cineasta chino Zhang Yimou (Shaanxi, 1951), es obligado traerla a colación, puesto que parece haberse olvidado ya, tan pronto: 1988, Oso de Oro en el Festival de Berlín (Sorgo rojo); 1991, León de Plata en Venecia (La linterna roja); 1992, León de Oro (Qiu Ju, una mujer china); 1994, Gran Premio del Jurado en Cannes (¡Vivir!); 1999, segundo León de Oro en Venecia (Ni uno menos); 2000, […] - [Naufragio](https://miradasdecine.es/2011/06/naufragio.html): «Pedro Aguilera no tiene miedo a dar un paso adelante respecto a su propia generación, más preocupada por lo que opinen 30 personas que por hacer un cine comprometido con su tiempo y con su espacio.» - [[REC]](https://miradasdecine.es/2011/06/rec.html): Aquí no hay quien viva Normalmente tenemos miedo a dos cosas: a lo que no conocemos y a lo que creemos que conocemos muy bien. A lo desconocido y a lo que derrumba nuestras creencias más sagradas. A una saga de monstruos ignotos y a perder la confianza de nuestros padres. Por eso es normal que a veces tengamos miedo de la oscuridad y al mismo tiempo temblemos si se enciende una luz. Porque el miedo a lo que no vemos se completa cuando vemos bien. Porque la ausencia de luz es la presencia del misterio. Probablemente, nos sería más cómodo […] - [True Blood](https://miradasdecine.es/2011/06/true-blood.html): Esa otra América… A dos metros bajo tierra (Six Feet Under. Alan Ball para HBO, 2001-2005) sigue constituyendo, transcurrido más de un lustro de su finalización, uno de los más felices hallazgos de la revolución catódica en que estamos inmersos desde hace años, y que dada la incontestable crisis de identidad en que se encuentra anclado el cine industrial norteamericano —y a rebufo de este, el del resto del mundo— apunta ya de manera innegable a un cambio de paradigma. Esa distinción tan demodé entre la pequeña y la gran pantalla, utilizada tantas veces en el pasado como arma arrojadiza contra […] - [Gozu](https://miradasdecine.es/2011/06/gozu.html): Viaje al interior de la noche Resulta difícil determinar si una película como Gozu podría inscribirse dentro del género del terror de manera estricta. La mayoría de películas dirigidas por Takashi Miike juegan precisamente a dilapidar el relato tradicional para ofrecer todo un abanico de mutaciones que contribuyen a configurar un espacio narrativo nuevo en el que todo puede ocurrir, en el que las reglas se subvierten y adquieren un sentido autónomo. Gozu está gobernada por sus propios códigos, es un universo cerrado en sí mismo, en el que se rompen las leyes de la lógica para adentrarnos en el terreno […] - [La doctrina del shock](https://miradasdecine.es/2011/06/la-doctrina-del-shock.html): Terror documental Es cierto que si La doctrina del shock me parece, por el momento, la mejor película de las estrenadas en España en 2011 es, entre otras cosas, porque este año está siendo un mal año para el cine. Pero no es menos cierto que este documental convierte en imágenes de una manera admirable el último estudio económico-político de Naomi Klein (Montreal, 1970), la influyente periodista e investigadora, referencia del movimiento antiglobalización y del anticapitalismo. El filme de Mat Whitecross y Michael Winterbottom —que ofrece aquí quizá su película redonda, después de haber mostrado las más variadas habilidades a lo […] - [Diez apuntes para una década de terror](https://miradasdecine.es/2011/06/diez-apuntes-para-una-decada-de-terror.html): Diez apuntes a modo de resumen de toda una década de terror. - [La vía del terror](https://miradasdecine.es/2011/06/la-via-del-terror.html): «El terror, como si de un arte marcial se tratara, ha adoptado su propia vía, que es seguida por cineastas de todo el mundo. Todo esto ha provocado que el género ocupe también una posición peculiar ante el público.» - [Festival D’A 2011](https://miradasdecine.es/2011/06/da-2011.html): «Por suerte ha aparecido un nuevo festival para no dejarnos sin nuestra dosis. El Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona (D’A) ofrece una especie de continuidad mucho más amplia temáticamente» - [Justified](https://miradasdecine.es/2011/06/justified.html): «...pueblos en los que nunca pasa nada, pero todo el mundo duerme con un revólver calibre 38 bajo la almohada, a una escopeta de cañones recortados se le pone mote y el bourbon se bebe en un vaso de plástico.» - [Almas condenadas](https://miradasdecine.es/2011/06/almas-condenadas.html): La comunidad Cada cierto tiempo, las mitologías del fantástico se actualizan o, como mínimo, son revisadas para constatar su vigencia. De entre los múltiples arquetipos que este género tan fértil ha proporcionado durante el tiempo, hay uno que la sociedad contemporánea se ha encargado de poner en entredicho: el hombre del saco. Efectivamente, los remakes de obras seminales como Viernes 13 (Friday the 13th, Sean S. Cunningham, 1980) o Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984) han demostrado que lejos de acomodar al monstruo a lo contemporáneo, hemos de confiar en el poder contaminante que produce […] - [Veredicto implacable](https://miradasdecine.es/2011/06/veredicto-implacable.html): Ciertamente, la filmografía de Mariano Ozores continúa siendo, a día de hoy, una de las más sistemáticamente ninguneadas por parte de la crítica especializada, quizá en parte por el exceso de familiaridad que enlaza su cine con esa adolescencia valorativa que muchos se empeñan en enterrar.  Víctima, además, de desproporcionados elogios de aire fanzinero que han acabado por hacerle más mal que bien, su obra aún espera el acercamiento equilibrado, riguroso y desprejuiciado que sin duda merece. Brillante, incluso valiente, en sus primeros títulos, su trayectoria cede pronto a lo que podríamos llamar la dictadura del gusto mayoritario —y lo que […] - [Yatterman](https://miradasdecine.es/2011/06/yatterman.html): Hasta el año 2000, en España pocos sabían quién era Takashi Miike. Si no me equivoco, la proyección de Dead or Alive 2: Sangre yakuza (Dead or Alive 2: Tôbôsha) en el festival de Sitges de 2001 fue probablemente la primera vez que se exhibió algo suyo en pantalla grande por nuestras tierras, y desde entonces se convirtió en alguien que no podía faltar en la cita catalana, en ocasiones por partida doble, e incluso triple, pero era alguien exclusivo para los afortunados que hacían acto de presencia por allí. El estreno en salas de Audition (Odishon, 1999) en 2002 parecía […] - [Torture Porn](https://miradasdecine.es/2011/06/torture-porn.html): «Mientras el grueso del cine comercial apostaba por lo digital y los grandes relatos episódicos e infantiloides, y el audiovisual de autor hacía gala satisfecha de una alienación formal y discursiva que lindaba con la oligofrenia, el torture porn nos dejaba claro que, como hoy y como mañana, estábamos en guerra.» - [The Last Winter](https://miradasdecine.es/2011/06/the-last-winter.html): De las nieves y sus abominables hombres 2009 fue un año aciago para el ecoactivismo. Aquel otoño un hacker reventó un servidor de la Unidad de Investigación del Clima de la Universidad de East Anglia, exponiendo a la luz pública miles de comunicaciones confidenciales mantenidas entre sus miembros durante un largo periodo. Algunos de los documentos revelaban, cuanto menos, una falta de rigor estadístico y metodológico que favorecía las tesis sostenidas por científicos de su cuerda, empeñados en demostrar por cualquier medio la influencia determinante del hombre sobre el cambio climático. En los debates que el escándalo suscitó en los medios […] - [El otro terror](https://miradasdecine.es/2011/06/el-otro-terror.html): En cuántas ocasiones habremos oído decir eso de que la realidad supera a la ficción. Y es que hay ocasiones en las que la pantalla se vuelve ventana, y por ella asoman las peores miserias que hay ahí fuera. - [Caché](https://miradasdecine.es/2011/06/cache.html): Todos somos los zombies Habrá sin duda quien pensará que la inclusión de Cache (id., M. Haneke 2005) en el listado de cintas de terror de la pasada década no es sino una boutade de gafapastas. Cierto que no parece haber ni zombies ni fantasmas ni apariciones sobrenaturales… Pero, haberlas, haylas. Cache, al igual que otras obras de su autor como El video de Benny (Benny’s Video, 1992), Funny Games (id., 1997) o La pianista (La pianiste, 2001), es una película terrorífica sin lugar a dudas. En primer lugar, es evidente, por la explicitación de una violencia que llevamos, a nivel […] - [El exorcista: el comienzo (la versión prohibida)](https://miradasdecine.es/2011/06/el-exorcista-el-comienzo-la-version-prohibida.html): Today, God isn´t here Las veces que he visto El exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973), me ha producido muchas inquietudes ese prólogo en terreno desértico, con sus dunas, sus extraños insectos, y ese aire irrespirable, produciendo que me sumergiera en épocas de descubrimientos y maldiciones faraónicas, y me hacía recordar aquellas películas de terror y de aventuras en lugares exóticos, soñados. Siempre pensé en qué le había sucedido al padre Merrin para ser como aparece en la película de Friedkin, un ser esencialmente desencantado, un luchador contra Satán, al que puede ganar muchas batallas pero que sabe que saborea el […] - [Déjame entrar](https://miradasdecine.es/2011/06/dejame-entrar-2.html): Lo bello y lo siniestro A través de la desesperada confesión de Eli a Oskar «debo irme y vivir, o quedarme y morir», podemos ver una muestra de los extremos opuestos entre los que oscila esta película, y de su extraordinaria conjunción: conformando un todo a la vez poético y a la vez sombrío, tan romántico como tétrico, tan dulce como amargo. Ella es Ely, una niña recién llegada a un suburbio de Estocolmo que se comporta de una forma muy rara. Una no muerta afligida por un sentimiento de culpa, ya que su moralidad está en contra de lo que […] - [La niebla](https://miradasdecine.es/2011/06/la-niebla-2.html): Si hablamos de cine de terror en esta última década convendría destacar por un lado el cine que nos ha llegado de los países de Oriente que no sólo ha despertado con gran fuerza gracias a conseguir que disfrutemos de alguno de los momentos más inquietantes de la historia del cine de terror sino que ha conseguido revitalizar el interés de los amantes del mismo; por otro lado la falta de nuevas ideas en la industria estadounidense que da la impresión de encontrarse agotada en sus géneros. A pesar de ello, dentro de ésta última, es de destacar de manera especial […] - [28 días después](https://miradasdecine.es/2011/06/28-dias-despues.html): Hombres matando hombres Si Danny Boyle fuera un futbolista sería Royston Drenthe. Capaz de recorrer el campo de lado a lado a toda velocidad y dar un espectacular pase de gol de 30 metros y, al minuto siguiente, fallar un remate cantado a puerta vacía; siempre a muchas revoluciones por encima de lo necesario. Sus mayores virtudes y defectos se resumen perfectamente en 28 días después, el último film reseñable de una carrera en irreversible retroceso desde su mismo principio con Trainspotting (1998). Sin embargo, las bondades de esta película se deben en gran parte al guión cocinado por él junto […] - [Amanecer de los muertos](https://miradasdecine.es/2011/06/amanecer-de-los-muertos.html): Manel Loureiro, autor de la trilogía Apocalípsis Z, hace pocos días comentaba lo siguiente en una entrevista concedida a El Periódico de Catalunya: «[los zombies] siempre aparecen en épocas de máxima tensión. Surgieron a principios de los 70 con la crisis del petróleo, reaparecieron a mediados de los 80 con el peligro de la guerra nuclear, volvieron con el pico de crisis de los 90 y regresan con la actual. Significan el caos, la pérdida de tu universo». El cine nació como espectáculo de feria y es precisamente esta condición popular la que, sin lugar a dudas, ha determinado que sea […] - [À l'intérieur](https://miradasdecine.es/2011/06/a-linterieur.html): Dar a luz, quitar en la sombra Hay un sinfín de cosas para las cuales se nos prepara a lo largo de nuestras vidas: a ser competitivos en la jungla profesional, a ser buenas personas, a alzar nuestra voz sin masacrar la de los demás, a escribir y a sumar, a comer bien y a hacer ejercicio, a ser solidarios… Podríamos resumir nuestras vidas en una lista de quehaceres bienpensantes que, si consigues cumplir, la felicidad no te puede evitar. Sin embargo, no se nos prepara para ser padres, de lo cual solo sabemos que hay que repetir esa retahíla y […] - [Insidious](https://miradasdecine.es/2011/06/insidious.html): Pasado y futuro del terror Bien podríamos señalar a estas alturas de película que una de las obsesiones de James Wan y Leigh Whannell (recordemos que éste último ha sido el guionista de todas las películas dirigidas por el primero a excepción de Sentencia de muerte (2007)) es el tiempo pretérito. Por eso en sus películas nos vemos perseguidos por el pasado, el cual nos acecha para hacernos pagar por nuestras propias fechorías (Saw, 2004) o por las de nuestros antepasados (Silencio desde el mal, 2007). En Insidious, es la coyuntura de ambos casos la que forma una trama que, además, […] - [El fin del mundo en 35 mm.](https://miradasdecine.es/2011/06/el-fin-del-mundo-en-35-mm.html): El fin del mundo según Carpenter John Carpenter o gusta o disgusta. No suele tener término medio, y cuando lo tiene, es que es una película mediocre. Un film como Memorias de un hombre invisible no gustó, o no disgustó del todo porque se trataba de un film de encargo manufacturado para unos grandes estudios con escasa posibilidad de movimiento y con una márgenes muy estrechos para la libertad creativa. Pero cuando John Carpenter hace de John Carpenter, no hay medias tintas que valgan. Su cine siempre me ha parecido una desconcertante lección de narrativa clásica, lo que suele contrastar con […] - [J-Horror, sagas y remakes](https://miradasdecine.es/2011/06/j-horror-sagas-y-remakes.html): «El remake es un fenómeno inherente a toda industria cinematográfica de cierta magnitud. Desde sus orígenes, Hollywood ha sido una clara partidaria de reutilizar argumentos y temáticas cuyo pasado éxito augurase nuevas y cuantiosas ganancias...» - [Amer](https://miradasdecine.es/2011/06/amer.html): Escopofilia cinéfila Descubro, con cierta sorpresa, que escasean en internet las referencias a la escopofIlia; una patología estudiada por Freud y que sufrirían aquellos que se excitan al mirar abiertamente a otras personas que practican relaciones sexuales. El desuso del término bien podría ligarse a la absoluta implantación de otro concepto próximo —el voyeurismo— que describe un trastorno similar en el que, sin embargo, el mirón (el peeping tom) no se deja ver y opta por esconderse. Es decir, mientras los escopofílicos gozan públicamente de su deseo; los voyeurs lo satisfacen en privado, tras la mirilla de una puerta. Dos comportamientos […] - [Votaciones Terror 2000-2011](https://miradasdecine.es/2011/06/votaciones-terror-2000-2011.html): Colaboradores y amigos eligen sus favoritas del género desde que comenzó el siglo hasta hoy - [Los renegados del diablo](https://miradasdecine.es/2011/06/los-renegados-del-diablo.html): La balada del capitán Spaulding La opera prima del popular músico Rob Zombie, La casa de los 1000 cadáveres (House of 1000 Corpses, 2003), no tardó en ser señalada, poco después de su estreno, como uno de los splatter más originales de los últimos años.  No obstante, a pesar de transmitir en sus mejores momentos la atmósfera de absoluta locura que pretende, este cocktail cinéfilo no deja de ser un remake más o menos encubierto o incluso un plagio de la fundacional La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, Tobe Hooper, 1974). Su mayor error radica en la explicitación total […] - [Baby Shower](https://miradasdecine.es/2011/06/baby-shower.html): Fiesta sangrienta El cine chileno, que no suele cruzar a nuestras fronteras con frecuencia (el año pasado solo se estrenó La nana en nuestro país), cultiva poco el género del terror. Probablemente la falta de recursos sea una de las principales excusas, pero si se tiene una buena idea y algo de pericia tras la cámara siempre puede sortearse este obstáculo. Eso sí, quedándonos en el muy digno terreno de la serie B. Pero en 2011, sin embargo, una producción con cierto presupuesto y una temática aledaña a terrores cercanos como Á l’intérieur (Alexandre Bustillo & Julien Maury, 2007) se destaca […] - [Halloween II](https://miradasdecine.es/2011/06/halloween-ii.html): Regresos (in)esperados Michael Myers, como la primavera, ha venido y nadie sabe cómo ha sido. Decían que estaba fiambre, pero no encontraron el cuerpo. Laurie Strode tiene unas pesadillas muy vívidas, que se acentúan más cuando se acerca Halloween, y eso le pasa por ver la tele hasta tarde y, aunque ella no lo sabe, porque en realidad se llama Angel Myers y eso de la familia tira mucho. Sam Loomis ha sacado un nuevo libro, más controvertido que nunca, y aunque más de uno le quiere matar, no se sospecha ni de lejos lo que se le viene encima. Y […] - [Jeepers Creepers 2](https://miradasdecine.es/2011/06/jeepers-creepers-2.html): El territorio del horror En una reciente entrevista para Cahiers du Cinéma, Wes Craven afirma que, dentro de las coordenadas del slasher, el territorio que hay que proteger es el de nuestro propio cuerpo. Porque fuera de él no resta nada. Sin embargo, la variante teen del subgénero introduce un matiz en el aforismo: cuando somos adolescentes, nuestro cuerpo se entretiene mutando, modulando una identidad en construcción. Por lo que se hace todavía más difícil defenderlo, porque no acabamos de saber cómo expresarlo; aún constituye un misterio. Quizá por eso las ficciones adolescentes albergan un gregarismo que, de alguna manera, justifica […] - [El terror nuestro de cada día](https://miradasdecine.es/2011/06/el-terror-nuestro-de-cada-dia.html): «El terror no es sólo la enésima potencia del miedo. El terror es la suma continua del miedo, de muchos miedos. Y el grueso de los miedos no aparece en forma de Godzillas, de zombies o aparecidos de otras dimensiones. El grueso de los miedos se esconden a la vuelta de la esquina, en la habitación de al lado o tras el compañero de cama» - [El extraño caso de Angélica](https://miradasdecine.es/2011/05/el-extrano-caso-de-angelica.html): Embalsamar el espíritu En su artículo Ontología de la imagen fotográfica, el teórico Andrè Bazin reflexionaba acerca de la forma en que la reproducción mecánica de la realidad posibilitada por la fotografía —y, por extensión, por el cine—  eliminaba toda mediación entre el objeto original y su representación que no fuera la establecida por la cámara. La fotografía, en sus palabras, es el primer arte en el que la huella creativa del hombre se ausenta del resultado final. «Es la fotografía un exorcismo del tiempo, la creación de un universo ideal en el que la imagen de lo real alcanza un […] - [12º Festival de Las Palmas](https://miradasdecine.es/2011/05/12-festival-de-las-palmas.html): «Una cita con una programación libre y juguetona que sabe mezclar la esencia más dura de su sección oficial o retrospectivas con la función desengrasante de mucho de sus ciclos más inteligentes.» - [Pequeñas mentiras sin importancia](https://miradasdecine.es/2011/05/pequenas-mentiras.html): Éramos amigos y no lo sabíamos Abrígate Las mentiras golpean el corazón Y párate a pensar en el error que acabó con todo (Family, Martín se ha ido para siempre) Cada cierto tiempo el cine nos recuerda, a través de un relato generacional —que pocas veces suele coincidir con nuestra generación—, el valor de la amistad. A diferencia de otras épocas, en la que las redes sociales todavía no habían redimensionado el concepto de amigo, ahora la amistad es algo cuantificable, aunque sigamos sin saber cómo describir los movimientos secretos que nos inclinan a entablar relación con alguien. También es más […] - [Tournée](https://miradasdecine.es/2011/05/tournee.html): There’s no bussiness… Mathieu Amalric pone en los títulos de crédito, modestamente, su nombre tras el de las demás intérpretes y protagonistas de esta Tournée y del New American Burlesque que representan, que viven, en la película. Modestamente, porque el personaje que interpreta, Joachim Zand, es el auténtico protagonista de la cinta. Coherentemente por que Zand, el atribulado productor que trata de tirar adelante la gira contra viento y marea, se pone continuamente al servicio de sus star. Es él, con la única ayuda de un Ulises desbordado por los cantos de las sirenas, quien se esfuerza por mantener el esprit […] - [Midnight in Paris](https://miradasdecine.es/2011/05/midnight-in-paris.html): La edad de oro (El fabuloso destino de Gil Pender) Para los idealistas, los románticos o los artistas, la inmortal capital francesa será siempre el único rincón del mundo en que los sueños pueden llegar a hacerse realidad. Los escritores de la Generación perdida la convirtieron en su refugio, mientras Cole Porter arrancaba las más deliciosas notas al piano, y los cineastas de Hollywood década tras década encontraban en sus calles idílicos escenarios de maravillosos cuentos de amor. Woody Allen, irredento romántico, educado con las almibaradas cintas de la Metro, en su nueva película no pretende apartarse de una mirada idealizada, […] - [Le père de mes enfants](https://miradasdecine.es/2011/05/le-pere-de-mes-enfants.html): X En su debut cinematográfico, Mia Hansen-Løve utilizaba el cine como artilugio catártico y trataba un tema familiar para componer su opera prima, echando mano de lo que se es y se ha vivido para dar forma a lo que se quiere ser o evitar repetir/vivir. Cabe decir, no obstante, que la historia se basaba en la experiencia real de su tío y su prima, y no en la suya propia, una situación que se vuelve a repetir en Le père de mes enfants al tomar prestada la historia de un amigo cercano como inspiración para su película. Historias cercanas al […] - [Sin identidad](https://miradasdecine.es/2011/05/sin-identidad.html): Movie mutations Han pasado siete años desde que la neumática Megan Fox abriese voluptuosamente en un atardecer ambarino el capó de su ostentoso deportivo, para facilitar al barbilampiño Shia LaBeouf el arranque de aquel circo hipertrofiado, pura burbuja cinematográfica, titulado Transformers (íd. Michael Bay, 2007). Una imagen icónica que se repite con idéntica planificación en Furia Ciega 3D (Drive Angry 3D. Patrick Lussier, 2011), aunque muchas cosas hayan cambiado a nuestro alrededor y en el cine comercial, como evidencian la desgarbada Amber Heard, la fotografía sin matices, un muscle car polvoriento y un indescriptible Nicolas Cage, cuya trayectoria personal y profesional […] - [La mirada del samurái](https://miradasdecine.es/2011/05/la-mirada-del-samurai.html): «El Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Amaniel, 29) expone hasta el próximo 12 de junio la muestra La mirada del samurái: los dibujos de Akira Kurosawa, que reúne 120 bocetos creados por el maestro japonés para la preparación y rodaje de sus seis últimos proyectos cinematográficos.» - [World's Greatest Dad](https://miradasdecine.es/2011/05/worlds-greatest-dad.html): «es necesario recordar que World´s Greatest Dad es una comedia. Una comedia, eso sí, que no pierde el tiempo teniendo piedad con nadie. (...) Goldthwait no deja títere de cabeza: reparte garrotazos a unos y a otros con similar saña, dejando a su confundido protagonista como el único merecedor de algo parecido a una redención final.» - [Luther](https://miradasdecine.es/2011/05/luther.html): «La relativa inflexibilidad de los arquetipos dicta que el héroe sea un personaje solitario, ubicado en la periferia de todo orden social reconocible, y obligado a realizar alguna clase de sacrificio para mantener con vida su condición» - [Tokio Blues](https://miradasdecine.es/2011/05/tokio-blues.html): Dando rodeos Cuando le ofrezco a Yumiko salir a tomar un café siempre me mira con una media sonrisa tímida y me hace un gesto de ligera afirmación con la cabeza mientras junta sus manos la una sobre la otra en su falda. Es extraño; sus ojos me dicen «No, gracias» mientras su cuerpo parece estar aceptando mi propuesta. Quizás por eso sigo persistiendo en ofrecerle acompañarme aunque, ciertamente, sé que ni si quiera le gusta el café. No es que me guste ponerla en un aprieto, es solo que adoro ese doble proceso de expresión según el cual un japonés […] - [Código fuente](https://miradasdecine.es/2011/05/codigo-fuente.html): Lo importante Llamadme simple pero yo suelo encontrar la esencia del cine y de las cosas en películas como Código Fuente. Llamadme mainstream, u otras cosas que os digan, pero la satisfacción que me produce la segunda película de Duncan Jones (tras la más cool Moon) es única y real. Salgo diciendo cómo mola, quiero ver más películas, que puto amo el hijo de David Bowie. Parezco un periódico deportivo o de información general intentando explicar que si Pepe, que si Pep, que si Mourinho, pero es que la emoción del cine va muchas veces intrínseca a sus propios mecanismos. A […] - [The Company Men](https://miradasdecine.es/2011/05/the-company-men.html): Reset ¿Cuántas veces nos hemos servido del concepto de crisis para aludir a un estado moral y anímico colectivo a lo largo de la Historia de los Estados Unidos de América? A pesar de la brutal caída del mercado de valores en 1929, la superestructura de las sociedades capitalistas ha permanecido en pie; pese a las movilizaciones de una juventud acomodada que hoy reniega de su temprana filiación política, después de Vietnam hubo un Irak. Hoy, nos hallamos inmersos en una recesión económica cuyos efectos últimos aún no hemos calibrado, y que sigue abismando a nuestras sociedades en un sumidero del que no […] - [Thor](https://miradasdecine.es/2011/04/thor-2.html): Asgard contra Midgard I Thor es la cuarta película en la que Marvel Studios ostenta el control absoluto de sus personajes tras Iron Man (íd. Jon Favreau, 2008), El increíble Hulk (The incredible Hulk. Louis Leterrier, 2008) y Iron Man 2 (íd. Jon Favreau, 2010). Gracias a los trasuntos sucesivos de Howard Hughes y Walt Disney que se ocultaban bajo los rasgos del ficticio Howard Stark, las dos aventuras del Hombre de Hierro conformaron una interesante reflexión acerca del rol que la figura del creador/magnate ha jugado en la identidad estadounidense. Thor intenta sin suerte ir más allá, revelando una cierta […] - [Scream 4](https://miradasdecine.es/2011/04/scream-4.html): La historia jamás contada de William T. Naud Entre otras muchas cosas, el estreno en 1996 de Scream: vigila quién llama (Scream, Wes Craven) permitió que aquellos de entre sus espectadores que hubieran estado atentos en las clases de Historia del Arte del instituto pudieran dárselas de instruidos señalando la influencia del cuadro El grito de Munch en el diseño de la máscara del asesino. Pocos, o más bien casi nadie, sabían que en 1982, un tal William T. Naud dirigió un pedestre y aburrido slasher estrenado aquí en vídeo como Sentenciados (Island of Blood, 1982), en el que, en una […] - [Caperucita roja, ¿A quién tienes miedo?](https://miradasdecine.es/2011/04/caperucita-roja.html): Muchos siglos después… Siempre me ha fascinado la respetabilidad que ofrece algo tan poco sofisticado y tan poco dependiente del mérito como es el paso del tiempo. Cuando Charles Perrault (París, 1628-1703) escribió Caperucita roja (1697) recogiendo la tradición oral proveniente de la Edad Media, o cuando Jacob Grimm (Hesse, 1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859) reescribieron el cuento dotándolo de un final feliz y de un aire más tranquilizador (en 1812) no imaginaban, con seguridad, que siglos después serían considerados clásicos de la literatura popular. Hoy es probable que a casi nadie se le ocurra reconocer en este filme de Catherine […] - [Carlos](https://miradasdecine.es/2011/04/carlos.html): Chacales Hacen falta muchas películas para explicar el trayecto que sigue una revolución desde la fase expansiva, virulenta, panfletaria que Godard reflejaba en La chinoise (J. L. Godard, 1967) y en su época Vertov a la fase de desesperanza o melancolía que revisan Les amants reguliers (P. Garrel, 2005)  o Soñadores (The Dreamers, 2005 B.  Bertolucci). Hay demasiadas sombras, demasiados vacíos, en la revisitación cinematográfica de la revuelta (que no revolución), de los roaring seventies. Una revisión inaceptablemente olvidada por los cineastas europeos de este siglo salvo excepciones —Buenos días, noche, (Buongiorno notte, M. Bellocchio, 2003)—, muy honrosas excepciones —El abogado […] - [XXXII Mostra de Valencia](https://miradasdecine.es/2011/04/xxxii-mostra-de-valencia.html): «No era buena señal que la nueva edición de la Mostra tuviera lugar apenas 6 meses después de la anterior. Las argumentaciones organizativas son diversas, pero sobre todo apuntan a una reubicación que les permita no competir directamente con certámenes tan sólidos y/o atractivos como el de Sitges o el de San Sebastián.» - [Guest](https://miradasdecine.es/2011/04/guest.html): El hombre de la cámara Lo primero que llama la atención de la última película de José Luis Guerín es que, siendo supuestamente un documental sobre sus experiencias en diversos festivales de cine, apenas dedica unos minutos de su estirado metraje a retratar sus engranajes y condimentos. Un dato revelador que delata que al autor de En la ciudad de Sylvia (2007), como sospechábamos, todas las disquisiciones en torno a su cine le aburren sobremanera (lo que le convierte, ojo, no sólo en el creador más astuto de su generación, sino también en el más libre), pero que no es suficiente […] - [Guest](https://miradasdecine.es/2011/04/guest-2.html): Cámara viajera Invitado por numerosos festivales, Jose Luís Guerín se convierte en un turista accidental y nos invita a su vez a recorrer el mundo con él. La cinta de video es el equivalente de la libreta que, presentada inicial y repetidamente en blanco, el cineasta irá rellenando hasta que, agitadas por el viento, las hojas se muestren completas, rellenas de vida. El video, camara stylo en la equivalencia de Alexander Astruc, dibuja para su autor, para todos nosotros las páginas de este singular blog de viajes. Y singular no tanto por su rareza como por su individualidad. Porque la mirada […] - [Jesús Franco](https://miradasdecine.es/2011/04/jesus-franco.html): «Sorprende, y avergüenza, por tanto, que a pesar de sus irregularidades y fiascos, hasta la fecha no estuviera disponible ningún libro sobre tan particular hombre de cine en su propio país. » - [Recuerdo de Sidney Lumet (1926-2011)](https://miradasdecine.es/2011/04/recuerdo-sidney-lumet.html): «El pasado 9 de abril, Sidney Lumet falleció a causa de un linfoma. Nacido en 1926, hace ochenta y cuatro años, en el seno de una familia insertada en el mundo del espectáculo, casado en cuatro ocasiones y de fuertes convicciones izquierdistas, era una apasionado de su trabajo.» - [Muestra Syfy 2011 de Cine Fantástico](https://miradasdecine.es/2011/04/viii-muestra-syfy.html): «Aunque cumplen con su cometido de alimentar las ávidas retinas de los espectadores madrileños amantes del género, aún queda la duda de si en algún momento se decidirán a despuntar con algo un poco más parecido a un festival o se contentarán con el mini-evento que ahora es, en el fondo una plataforma publicitaria para el canal de ciencia-ficción que les da nombre» - [Furia ciega 3D](https://miradasdecine.es/2011/04/furia-ciega-3d.html): El fantástico y sus límites El regreso de las tres dimensiones al cine fantástico ha producido un efecto lateral: mientras las imágenes y sus consecuencias adquieren un nuevo relieve, nos preguntamos hacia dónde pueden conducir a su discurso. Una secuela como Destino final 4 (The Final Destination, David R. Ellis, 2009) hace del 3D un recurso oportunista para jugar a la metaficción —su clímax se desarrolla en el interior de una sala de cine— y especular con el lugar y la respuesta del espectador ante el desfile de barrabasadas puestas en escena. Sin embargo, ese guiño cómplice resta otra clase de relieve […] - [Sucker Punch](https://miradasdecine.es/2011/04/sucker-punch.html): «El universo multimedia sigue cambiando, a velocidades sorprendentes, nuestra manera de relacionarnos con una realidad cada vez menos tangible.» - [Teleshakespeare. Una conversación sobre el presente de las teleseries](https://miradasdecine.es/2011/04/teleshakespeare.html): En una lejana conversación con Jean-Luc Godard, Serge Daney contrastaba el sentimiento de pertenencia al mundo, que había creado el cine, con la impotencia que inspiraban los media. Para Daney, «el cine nos había adoptado al darnos un mundo suplementario que podía establecer la relación entre la cultura que tenía el monopolio de la percepción y el mundo a percibir». En otras palabras, el cine había fomentado un hábito de lectura que, frente a la pantalla, nos hacía sentir menos huérfanos. En la actualidad, el cine parece ver amenazada su centralidad a causa del éxito de unas teleseries que han conseguido […] - [El último verano](https://miradasdecine.es/2011/04/el-ultimo-verano.html): ¿Quién sabe? A pesar del convencionalismo que desprende un título como El último verano, frente al mucho más sugestivo 36 vues du Pic Saint Loup (36 vistas del pico de Saint Loup),  tiene un inconfundible aroma melancólico un tanto naif que sin hacer auténtica justicia al filme en cuestión transmite una serie de sensaciones muy reconocibles que podemos llegar a extrapolar al último trabajo de Jacques Rivette. Las noticias no son demasiado halagüeñas, la salud del mítico superviviente de la Nouvelle Vague, ya el único que queda junto a Godard, está muy deteriorada, por lo que esta realización, que nos llega […] - [Dos horas menos cuarto antes de Jesucristo](https://miradasdecine.es/2011/04/dos-horas-menos-cuarto-antes-de-jesucristo.html): «He ahí el eje fundamental de su discurso: un abuso del anacronismo no sólo como figura de estilo, sino como materia prima para la construcción del gag.» - [Sin compromiso](https://miradasdecine.es/2011/04/sin-compromiso.html): Relaciones con preservativo El rotundo título de la película que nos ocupa, tanto en inglés como en castellano, invita a valorarla desde unas ciertas expectativas. Antiguamente los «Sin límites», “Sin control” y otros órdagos a la moral pública abundaban en las estanterías de los videoclubs, abarrotados de difusas promesas de héroes de acción que actuaban contra el orden establecido para protegerlo. En un tiempo patrullado por los trasuntos de Jack Bauer en el mundo real, las cortapisas a derribar hoy ya no se ubican en el ámbito sociopolítico, sino en las relaciones sentimentales, siguiente bastión de camino hacia la conquista del […] - [Piraña 3D](https://miradasdecine.es/2011/03/pirana-3d.html): ¿Post? Terror Cabeza visible de la generación Splat Pack —recordemos, ese grupo de jóvenes realizadores que desde la década pasada vienen ejerciendo una notable renovación del cine de terror—, Alexandre Aja reclama su lugar en la industria parapetándose progresivamente tras imágenes convencionales. En Reflejos, el virulento estilo de Aja se desdibujaba en espontáneos retazos de horror que perseguía relatar una crónica (más) del desmembramiento familiar. El realizador francés lograba de esta manera, borrar su presencia de unos fotogramas que conformaban un sencillo pero poderoso creepy tale, alejado de sus ambiciosas ficciones previas. Piranha 3D, en esta línea, juega sin disimulo a […] - [Torrente 4. Lethal Crisis (Crisis letal)](https://miradasdecine.es/2011/03/torrente-4-lethal-crisis-crisis-letal.html): Esto es España El Santiago Segura que conocemos tiene unas cuantas virtudes, entre las que destacan dos: la inteligencia y cierta honestidad. La segunda se sustancia en que nunca ha engañado sobre sus intenciones: ganar dinero haciendo cine; aunque hay que relativizarla en relación con la idea que tiene sobre su personaje, puesto que su supuesta ironía ha traspasado ese límite hace tiempo y, sabedor de que la gente no se ríe «de Torrente» sino «con Torrente», él sigue afirmando que se trata de un personaje despreciable, sin querer reparar en que su gran éxito no proviene, precisamente, de esa consideración […] - [Misterios de Lisboa](https://miradasdecine.es/2011/03/misterios-de-lisboa.html): Cinco 1 Yo tenía veintisiete años y creo que, más o menos, sabía quien era. Pero no sabía muchas cosas acerca de la chica con la que fui a ver Misterios de Lisboa, y eso era algo que me generaba una divertida extrañeza. Porque, en según que otro contexto, decir que has pasado seis horas y pico con una chica, sin especificar la duración de la película, puede motivar toda clase de conjeturas. 2 Ver películas solía ser emocionante. Mi abuelo me contó que hubo un tiempo en el que la gente podía elegir entre pensar en comer, o comer muy […] - [Death Note](https://miradasdecine.es/2011/03/death-note.html): Selecta Vision reedita en un apetecible pack las tres temporadas de este anime dirigido por Tetsurō Araki e inspirado en el manga de Tsugumi Ōba con ilustraciones de Takeshi Obata. - [Encontrarás dragones](https://miradasdecine.es/2011/03/encontraras-dragones.html): Balaguer Begins Mientras muchos críticos se empeñan en cifrar el destino manifiesto de la imagen en propuestas como Misterios de Lisboa —cuya repercusión en la sociedad española quedará circunscrita a dos o tres afectados por el síndrome de la clase turista—, el cine calificado de espiritual coloniza silenciosamente desde hace un tiempo las salas de exhibición. No parece haber demasiado interés por averiguar qué puede implicar, en el marco de una grave recesión socioeconómica y en vísperas de un probable cambio de signo político en nuestro país, la muy exitosa especialización de Karma Films en este tipo de cintas; la «oportunidad […] - [Nunca me abandones](https://miradasdecine.es/2011/03/nunca-me-abandones.html): No soy un animal, soy un ser humano Una de las escenas más recordadas de Blade runner (íd., Ridley Scott, 1982) es aquella en la que Roy espeta a Deckard una poética reflexión sobre la  resignación de quien acepta su muerte aun habiendo luchado por su vida. Es un momento trágico, casi místico y totalmente mítico, porque permite la humanización del replicante que se engrandece frente a la pétrea figura del supuesto humano; una muestra más de cómo los hombres sufren un proceso de cosificación mientras sus creaciones habitan su humanidad perdida. Su capacidad de emoción no es lo que finalmente […] - [Entrevista Raúl Ruiz](https://miradasdecine.es/2011/03/entrevista-raul-ruiz.html): Entrevista con el realizador chileno Raúl Ruiz con motivo del estreno en nuestro país de su último film, Misterios de Lisboa (2010). - [VII Punto de vista](https://miradasdecine.es/2011/03/deeper-into-movies.html): «El cine de la crisis ha llegado, o al menos un cierto cine de la crisis. Un cine sobre los caminos posibles para entender como hemos llegado a esta situación y, sobre todo, definir cual es esta situación.» - [Bertrand Tavernier](https://miradasdecine.es/2011/03/bertrand-tavernier.html): En una filmografía tan irregular como la de Tavernier, lo que está fuera de duda es que todas sus películas, sin excepción, han sido realizadas con una pasión desbordante, un entusiasmo casi infantil por el tema y los personajes tratados y por el propio hecho de hacer cine. - [En el centro de la tormenta](https://miradasdecine.es/2011/03/en-el-centro-de-la-tormenta.html): Historias de Nueva Orleans Por lo general cuando un cineasta extranjero decide trabajar en Estados Unidos, ya sea por decisión propia o por la inevitable absorción de la gran industria de un nombre que ha despuntado con un filme de cierta relevancia, suele chocar contra un sistema implacable siempre dispuesto a eliminar de un plumazo, por paradójico que pueda resultar, cualquiera de sus señas de identidad. Por supuesto, esta aseveración se refiere a los últimos veinte-treinta años aproximadamente, tan sólo un zangolotino podría afirmar que el sistema hollywoodiense devoró a autores como Fritz Lang, Josef Von Sternberg, Billy Wilder o Roman […] - [Lola](https://miradasdecine.es/2011/03/lola.html): Abuela no hay más que una 1. Las abuelas Cuando el joven protagonista de la anterior película de Brillante Mendoza (Kinatay, 2009) entraba en su humilde domicilio tras una noche de auténtica pesadilla y se cerraba la cinta, daba la sensación de que nunca iba a superar la tragedia que había vivido, de que la brutal experiencia marcaría su vida para siempre. Cuando vemos en las primeras imágenes a la lola Sepa pugnando contra viento y lluvia, afanándose por encender la vela que quiere depositar en el sucio rincón dónde su nieto fue asesinado, tenemos la sensación que nunca podrá desprenderse […] - [Docs Barcelona 2011](https://miradasdecine.es/2011/03/docs-barcelona-2011.html): DOCS Barcelona contempla la realidad desde muy diversos puntos de vista. En los peores casos, no obviando el compromiso. En los mejores, sacudiéndonos con miradas agudas y penetrantes. La guerra que nunca acaba ha sido, una vez más, objeto de análisis cercanos y certeros. - [XL Festival Internacional de Cine de Róterdam](https://miradasdecine.es/2011/03/xl-festival-internacional-de-cine-de-roterdam.html): «Tras la repentina muerte en 1988 de Huub Bals, entusiasta cinéfilo y fundador de lo que es hoy el Festival Internacional de Cine de Róterdam, la perplejidad debió recorrer los despachos de este extraordinario evento que, por aquel entonces, ya recibía la visita de unos 150.000 espectadores.» - [Doctor Who](https://miradasdecine.es/2011/03/doctor-who-2005.html): «Doctor Who era una serie de aventuras divertidísima, pero plana, hasta 2005. Y Steven Moffat es el culpable de que se haya convertido en una serie de aventuras adulta y con relieve.» - [El padrino, de Francis Ford Coppola](https://miradasdecine.es/2022/02/el-padrino-de-francis-ford-coppola.html): Repasando la filmografía de Coppola anterior a El padrino podemos constatar que resultaba absolutamente imposible presagiar el sobresaliente trabajo que logró en la que sería su quinta película como director. En este sentido, hemos de destacar que El padrino no se hubiera podido gestar en otra coyuntura que no fuera la del Nuevo Hollywood, donde confluyeron la gran voluntad de riesgo asumida por los productores de las principales majors y la libertad creativa que se otorgó a los autores dentro de un sistema de estudios obligado a renovarse para llegar a un público joven que demandaba experiencias fílmicas más cercanas a la sensibilidad contemporánea. - [51 Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2022/02/51-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam-volumen-2.html): Repasamos aquí tres títulos: Eami (Paz Encina) ganadora del Tigre, premio de la Sección Oficial, el extravagante noir griego Broadway (Christos Massalas) y el thriller coreano Drown (Lim Sang-Su, 2022) - [51 Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2022/02/51-festival-internacional-de-cine-de-rotterdam-volumen-1.html): El Festival de Rotterdam ha ofrecido una extraordinaria variedad de miradas sobre la China imperialista, que han ido de un humor teñido de tristeza a un desgarrado alegato contra el imperialismo. - [El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962)](https://miradasdecine.es/2022/02/el-angel-exterminador-de-luis-bunuel.html): El ángel exterminador (1962), digámoslo ya, toma como punto de partida la pandemia mundial que ha cambiado nuestras vidas desde hace casi dos años. Esto no es como Twin Peaks, donde un elemento de ficción influye en el pasado de esa propia ficción. Es una obra de ficción, sí, del pasado, pero inspirada en hechos reales sucedidos en nuestro presente. - [La matanza de Texas (1974-2022)](https://miradasdecine.es/2022/02/la-matanza-de-texas-1974-2022.html): Aprovechando el estreno en Netflix de La matanza de Texas (David Blue García, 2022), nueva aportación a una franquicia que partió de un título fundacional para ir dando un nuevo bandazo cada dos entregas aproximadamente, repasamos las nueve películas que la componen hasta la fecha, incluyendo esta última. - [Drive my Car, de Ryūsuke Hamaguchi](https://miradasdecine.es/2022/02/drive-my-car-de-ryusuke-hamaguchi.html): Todos los personajes principales de Drive my Car, presentes o ausentes, tienen en común una dificultad o una ausencia que les impide comunicarse. - [La pasajera, de Fernando González Gómez y Raúl Cerezo](https://miradasdecine.es/2022/02/la-pasajera-de-fernando-gonzalez-gomez-y-raul-cerezo.html): En cuanto al terror La pasajera se inscribe en la vertiente de parásitos alienígenas y demuestra que en España se puede hacer cine de género con maquillaje y efectos especiales que poco tienen que envidiar a las producciones estadounidenses - [Kimi, de Steven Soderbergh](https://miradasdecine.es/2022/02/kimi-de-steven-soderbergh.html): En Kimi se aprovecha la ocasión para invitar a reflexionar sobre hechos que todos conocemos y sobre los que siempre pasamos de puntillas pese a ser objeto de conversaciones frecuentes sobre los hábitos de nuestra evolucionada sociedad de consumo, yendo un poco más allá del tópico sobre ellos (los dispositivos nos escuchan; nadie lee las condiciones y avisos legales que firma; feminismo vs. corporativismo, etc.). - [Bigbug, de Jean-Pierre Jeunet](https://miradasdecine.es/2022/02/bigbug-de-jean-pierre-jeunet.html): Bigbug, primer largometraje de Jeunet después de casi una década, pretende ser una sátira bajo la apariencia de una ciencia-ficción distópica que debe tanto a Isaac Asimov como a Les Humanoïdes Associés y las bizarras historietas que estos autores publicaron en la mítica revista gala Métal Hurlant. - [Top 2021 - 1. Annette, de Leos Carax](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-1-annette-de-leos-carax.html): Es difícil de explicar como una crónica sobre amores venenosos, romances idealizados y vínculos posesivos, que se dirige sin opciones al abismo, lugar donde se precipita el propio Henry McHenry, como él mismo advierte de forma progresivamente más explícita, y al que termina arrastrando a todos, se articule hacia lo espectacular y fulgurante para enfatizar y confrontar la superficie, y la superficialidad, con lo que subyace tras los flashes y los focos. - [Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2022/01/licorice-pizza-de-paul-thomas-anderson.html): Licorice Pizza se aleja de los perfiles tortuosos y torturados de Sydney (1996), Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007), The Master (2012) o El hilo  invisible (Phantom Thread, 2017). Pero comparte con todos ellos la definición de los personajes, añadiéndoles la luminosidad que aparecía puntualmente en Boogie Nights (1997) o Magnolia (1999) y de modo absoluto en Embriagado de amor (Punch–Drunk love, 2002). - [Top 2021 - 2. El contador de cartas, de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-2-el-contador-de-cartas-de-paul-schrader.html): William Tell, el contador de cartas, adopta una estrategia peculiar para evitar el conflicto. Su existencia es premeditadamente rutinaria. No hay objetivo claro, no hay relaciones humanas continuadas, no hay riesgos. Vive jugando al póquer y ganando lo necesario para vivir. - [Mira por mí, de Randall Okita](https://miradasdecine.es/2022/01/mira-por-mi-de-randall-okita.html): Mira por mí podría haber sido una magnífica carta de presentación que nos descubriera a un nuevo director al que seguir la pista, aunque estadísticamente todo apuntaba a que lo más probable es que se tratara de un thriller rutinario facturado con oficio y fácilmente olvidable. - [Top 2021 - 3. First Cow, de Kelly Reichardt](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-3-first-cow-de-kelly-reichardt.html): First Cow es un western atípico donde la camaradería podría llegar a ocultar algo más, pero nunca se llegará allí, por temor, por falta de valor, por exceso de imaginación como espectador que no se traduce en el guion, seguramente más realista, como en tantos westerns y noirs pretéritos. - [Top 2021 - 4. Titane, de Julia Ducournau](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-4-titane-de-julia-ducornau.html): Del mismo modo en que Crudo vestía un drama íntimo con los atuendos del terror, Ducournau nos revela que esta aparente historia de psycho killer es otra cosa. Dinamita la narración desde su interior y se zambulle en el melodrama más aparatoso y atípico, en la tragedia más dura e insólita, aun sin dejar el Fantástico. - [Top 2021 - 5. La ruleta de la fortuna y la fantasía (Gûzen to sôzô), de Ryûsuke Hamaguchi](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-5-la-ruleta-de-la-fortuna-y-la-fantasia-guzen-to-sozo-de-ryusuke-hamaguchi.html): En todas las historias, que tienden a la triangulación entre dos personajes presentes y uno ausente, hay una tensión entre una relación sentimental relatada, en pasado y fuera de campo, y la que se cuece en presente ante nuestros ojos, que nunca es del todo explícita. O más bien, su cualidad explícita parece un juego que en el fondo no lo es tanto. - [Top 2021- 6. Petite maman, de Céline Sciamma](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-6-petite-maman-de-celine-sciamma.html): Céline Sciamma nos devuelve a la Arcadia, invoca a quienes yacen a dos metros bajo tierra y nos labra, con los aperos de labranza de la memoria infantil, el campo que creíamos en barbecho, abandonado en la margen izquierda de la eternidad. - [Belfast, de Kenneth Branagh](https://miradasdecine.es/2022/01/belfast-de-kenneth-branagh.html): Se puede sacar a un chico de Belfast, pero no Belfast del chico. Cincuenta años después de que sus padres decidieran llevarse la familia a Inglaterra para escapar del recrudecimiento del conflicto norirlandés, Kenneth Branagh (Belfast, 1960) vuelve a la trinchera en la que se convirtió su calle —dos hileras de humildes adosados de familias siempre al límite de poder pagar el alquiler— en los disturbios de 1969 - [Top 2021 - 7. Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-7-fue-la-mano-de-dios-de-paolo-sorrentino.html): Fue la mano de Dios es una película gigante, un coming of age impregnado de nostalgia, un relato autobiográfico ejemplar en el que Sorrentino nos muestra como una gran pérdida personal supuso un punto de inflexión, la génesis de su trayectoria artística. - [Top 2021 - 8. El caballero verde, de David Lowery](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-8-el-caballero-verde-de-david-lowery.html): El caballero verde es una de esas películas destinadas a perdurar, como lo ha sido la obra anónima en que se basa, pues casi siete siglos más tarde yace depositada a buen recaudo en el Museo Británico, y sus numerosas traslaciones cinematográficas le dan la razón. - [Top 2021 - 9. El poder del perro, de Jane Campion](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-9-el-poder-del-perro-de-jane-campion.html): Si por algo merece ser recordada El poder del perro, de entre sus muchas virtudes es por la sutileza de una narración que guarda un respeto reverencial a su espectador. - [Top 2021 - 10. West Side Story](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-10-west-side-story.html): Spielberg supera el reto con creces, la historia luce mejor ahora que en la versión anterior y su éxito está justificado. Sin embargo, sigo dudando de la necesidad de su existencia… ¿no habría sido más atractivo que hubiera dirigido una obra completamente nueva? O, volviendo a Miranda e In the Heights, ¿no tiene más sentido hablar del presente que del pasado? - [Top 2021 - 11. Malmkrog, de Cristi Puiu](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-11-malmkrog-de-cristi-puiu.html): La última película de Cristi Puiu es una bofetada en la cara de cualquiera que se espere, no ya una comedia, sino una película con cierto sentido de la amenidad y/o el ritmo, una bofetada más o menos como las que se lleva uno de los criados por mearse en en el té. - [Arrebato (1979), de Iván Zulueta](https://miradasdecine.es/2022/01/arrebato-1979-de-ivan-zulueta.html): Filmada en estado de trance narcótico por un entregadísimo Iván Zulueta (1943-2009), Arrebato es un artefacto hipnótico que atrapa la consciencia del espectador dejándola suspendida en un cuelgue cinéfilo tan fascinante como aterrador. - [Top 2021. Votaciones individuales](https://miradasdecine.es/2022/01/top-2021-votaciones-individuales.html): Ya hace días que terminó 2021, ese año para enterrar en la basura, y con el nuevo ya comenzado y más acostumbrados a aquello de pensar, decir y escribir 2022, toca hacer el balance cinematográfico con nuestras habituales listas donde amigos y colaboradores de la revista nos apuntan sus diez títulos favoritos (películas y/o series) de entre los estrenados en nuestro país, tanto en salas como en cualquier plataforma de VOD, en el anterior ejercicio, que al menos, ya que no otras cosas, tuvo alguna película que mereció la pena recordar. Aprovechamos desde aquí para agradecerles a todos ellos su participación. - [Novos Cinemas 06. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2022/01/novos-cinemas-06-volumen-3.html): En el último artículo del Novos Cinemas se comentan la atípica "road-movie" de cabreros canaria Rendir los machos, el thriller informático de animación Absolute Denial y un documental acerca de una investigación cinéfila: No existen 36 maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo - [Novos Cinemas 06. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2022/01/novos-cinemas-06-volumen-2.html): En este segundo artículo sobre Novos Cinemas voy a englobar tres obras que coinciden en presentar a mujeres protagonistas con carácter, de diversas épocas, y que tienen en común su enfrentamiento a la adversidad. Las tres chocan contra un mundo con el que de una forma u otra parecen estar desconectadas. - [Novos Cinemas 06. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2022/01/novos-cinemas-06-volumen-1.html): La posibilidad de acercarse a Novos Cinemas a distancia ha sido algo positivo a la hora de dar visibilidad al evento, muy a pesar de que una pandemia mundial de semejantes dimensiones haya sido la causante de que se abriese dicha opción, y también, por supuesto, del sacrificio que supone rebajar la experiencia del visionado en una sala de cine en condiciones a hacerlo en televisor, algo de lo que determinado tipo de propuestas se resienten más que otras, principalmente porque las tentaciones externas (desde coger el móvil para cualquier cosa que no sea contemplar un plano en el que aparentemente no ocurre nada durante demasiados minutos, a tender la colada o poner a hervir el agua para hacerse unos macarrones) nos atrapan de una forma que en el cine, donde no hay escapatoria, no es posible. De ellas hablaré en este primer texto. - [El contador de cartas, de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2022/01/el-contador-de-cartas-de-paul-schrader.html): Oscar Isaac es William Tell. Su nombre tiene pocos visos de autenticidad (lo que de algún modo anticipa que tiene un pasado que ocultar). En primer lugar por llamarse igual que el legendario ballestero suizo que disparó a una manzana situada en tenue equilibrio sobre la cabeza de su hijo, y en segundo porque es jugador de póker, y en el póker un tell es lo que puede condenar a un jugador: ese imperceptible guiño del ojo, ese rápido absorber con la nariz, o ese débil rictus en el labio, esa señal inconsciente que se realiza cuando entra una buena (o mala) mano, o directamente cuando se lanza un farol, y que solo pueden descubrir los más observadores después de jugar muchas manos contra alguien. - [Como perros salvajes (Dog Eat Dog, 2016), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/como-perros-salvajes-dog-eat-dog-2016-de-paul-schrader.html): Schrader se desenvuelve mejor en las distancias cortas, en las obras de cámara, en el contenido más que en el envoltorio, especialmente enfocándose en los personajes y cómo estos van avanzando (adelante, atrás o en círculos) en función de sus decisiones y normalmente en las de su entorno. - [Caza terrorista (Dying of the Light, 2014), de Paul Schrader / Dark (2017), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/caza-terrorista-dying-of-the-light-2014-de-paul-schrader-dark-2017-de-paul-schrader.html): La versión comercializada, Dying of the Light, es una pieza comercial, mucho más convencional, con una música de Frederik Wiedmann intercambiable con la de cualquier película de Hollywood sobre agentes de la CIA salvando a EE.UU. de una catástrofe, que se puede extrapolar al resto de aspectos del film, a pesar de los intentos de Cage, como ocurre con casi todo su cine, por dinamitarlo todo desde dentro - [The Canyons (2013), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/the-canyons-2013-de-paul-schrader.html): The Canyons no funciona porque, como ocurre en otras películas fallidas de Schrader, se queda en la mera (o aburrida) enunciación de ideas (problema que también se puede rastrear en Ellis) o se regocija en escenas de gran calado o relevancia en la trama - [Adam resucitado (Adam Resurrected, 2008), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/adam-resucitado-adam-resurrected-2008-de-paul-schrader.html): Adam Resurrected resulta de las más complicadas y crípticas de su trayectoria. No tanto por la complejidad del horrido drama que cuenta: La supervivencia al Holocausto a costa de caer en la locura… y aún resurgiendo para perdonarse a sí mismo pero en un conveniente paraíso sin vida como certifica el protagonista en su descorazonadora reflexión final. Se trata de algo más profundo a lo que verdaderamente cuesta acceder quizá porque resulta imposible entender el dolor que hay detrás de todo ello o porque el relato en imágenes no tiene la atmósfera de pesadilla que nos sirva de guía. - [The Walker (2007), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/the-walker-2007-de-paul-schrader.html): Es una lástima que The Walker, este esbozo de personajes fascinantes y tramas infinitas, se quede solo en este film atractivo pero incompleto… y por el contrario estemos saturados de series y temporadas interminables sin nada nuevo que contar - [El exorcista: El comienzo - La versión prohibida (Dominion: Prequel to the Exorcist, 2005), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/el-exorcista-el-comienzo-la-version-prohibida-dominion-prequel-to-the-exorcist-2005-de-paul-schrader.html): En Dominion se aprecia la pericia del director para llevar a su terreno un relato de horror al uso, y donde la culpa, la contradicción y la segunda oportunidad son el motor de todo el relato. - [Rodar es construir](https://miradasdecine.es/2021/12/rodar-es-construir.html): La pandemia por COVID-19 ha consolidado las plataformas de streaming como alternativa a las salas para ver cine. Si se da por bueno que la competencia hace mercado, no es menos cierto que un aumento considerable de la producción, en cualquier ámbito, suele tener consecuencias negativas sobre la calidad del producto en cuestión - [El cine como fenómeno social](https://miradasdecine.es/2021/12/el-cine-como-fenomeno-social.html): 2021 es el año donde nos deberíamos haber dado cuenta precisamente del cine como fenómeno social, de poder compartir sala y sensaciones con gente desconocida. - [Esperando un milagro](https://miradasdecine.es/2021/12/esperando-un-milagro.html): Pero me niego, no puedo volverme un pesimista cuando recuerdo, oculto bajo la manta de lo siniestro, la belleza que esconden estas diez películas, lo conectadas que están a nuestras ridículas preocupaciones, alegrías y sinsabores. Su capacidad para fabular y entregarse a lo fantástico, a que un milagro sucederá. Algo que solo en el interior de un cine puede pasar. - [Un año de cine](https://miradasdecine.es/2021/12/un-ano-de-cine.html): De hecho, el título más áspero de todos, creo que con diferencia, es la miniserie The Beatles: Get Back, curiosamente la obra que más evoca el estado de confinamiento de todas las que se han colado en mi top; también un bautismo personal con los reality shows que me ha permitido comprobar en mis propias carnes el poder de adicción del formato. - [Melancolía, incertidumbre](https://miradasdecine.es/2021/12/melancolia-incertidumbre.html): Me gustó ver este verano Kummatty (1979), de Govindan Aravindan, vía el canal online del Cinema Ritrovato. La restauración es hermosa, vibrante de colores, y ha devuelto a la obra una luminosidad atenuada, perdida a causa del paso del tiempo. - [Propósitos de año nuevo](https://miradasdecine.es/2021/12/propositos-de-ano-nuevo.html): Algunos propósitos de año nuevo - [La belleza está sobrevalorada](https://miradasdecine.es/2021/12/la-belleza-esta-sobrevalorada.html): Espero no haberme dejado fascinar por ningún plano “bonito” o “bello”. Ni por escenas o secuencias presuntamente “perfectas” - [Placeres recordados](https://miradasdecine.es/2021/12/placeres-recordados.html): Y más allá del reencuentro con amigos, conocidos y, en general, gente a la que aprecio y con la que he vivido conversaciones y encuentros que han calentado mi corazón, he redescubierto el placer, ya un poco olvidado para mí, de ver películas sin parar, reflexionar (y debatir) sobre ellas, captar los flujos del fantástico - [Asuntos pendientes](https://miradasdecine.es/2021/12/asuntos-pendientes.html): Todavía tengo pendientes muchas estupendas películas estrenadas este año que irrevocablemente tendrán que esperar al 2022. - [Desenfocado (Auto Focus, 2002), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/desenfocado-auto-focus-2002-de-paul-schrader.html): Bob Crane (Greg Kinnear), recordado por muchos como el protagonista de Los héroes de Hogan (muy destacables las recreaciones de rodajes, personajes y situaciones de la mítica serie), es el artista elegido para representar un nuevo viaje a través del deseo, la adicción, la corrupción y el rastro de miseria y dolor que deja atrás, un tipo que vive inmerso en permanentes contradicciones - [Forever Mine (1999), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/forever-mine-1999-de-paul-schrader.html): Thriller noventero. Dos términos que, salvo honrosas excepciones, generalmente envejecen mal juntos, pero que siempre siguen teniendo su encanto, aunque sea de forma parcial. Es también el caso de Forever Mine (si solo vemos el tráiler pueden dar ganas locas de verla pero también de no tocarla ni con un palo, recomiendo sin duda la primera opción) - [Aflicción (Affliction, 1997), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/afliccion-affliction-1997-de-paul-schrader.html): Aflicción verbaliza, en primer término, la sobrecogedora realidad de esa violencia machista tan arraigada en las maneras que aprehendemos y en la formación que recibimos… porque esa aflicción del título no es la de Wade, es la de Rolfe, su hermano pequeño al que siempre intentó proteger, que vive atormentado ante la posibilidad, que siente está dentro de su naturaleza digamos (“la historia terminará, a no ser que yo la continúe” es la perturbadora reflexión que cierra el film), de llegar en algún momento a ser como ellos - [Touch (1997), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/touch-1997-de-paul-schrader.html): En Touch el material de partida le proporciona a Schrader más que suficientes ocasiones de generar humor, pero también de ejercer la crítica: al cristianismo y a la iglesia (más que probable que fuese el principal foco de interés del director para acercarse al texto), a los oportunistas en general, y a los circos mediáticos que se montan en torno a casi cualquier cosa. - [El sello de Satán (Witch Hunt, 1994), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/el-sello-de-satan-witch-hunt-1994-de-paul-schrader.html): Hollywood años 50, la magia se ha instalado en la vida cotidiana, existen los zombies, criaturas fantásticas, y cualquiera (con la formación adecuada) puede usarla… pero no todo es maravilloso en esta fantasía: el senador Crockett defiende que la magia no es buena y que puede llegar a ser una aberración, una “actividad anti-americana” en toda regla que merece ser perseguida, literalmente, como si de una caza de brujas de otra época se tratara - [Cry Macho, de Clint Eastwood](https://miradasdecine.es/2021/12/cry-macho-de-clint-eastwood.html): Eastwood parece traspasar así de la carnalidad a la leyenda. No es un personaje concreto el que se pasea o se arrastra por el relato, sino un mito reencarnado. Su vagar crepuscular adquiere notas paradójicas entre la épica y el humor. Incluso algunos de los momentos más estridentes e improbables —cuando es objeto de la seducción de la madre de Rafo, o cuando intenta domar un caballo salvaje— tienen un aura de egocentrismo sarcástico que los trasciende - [Posibilidad de escape (Light Sleeper, 1992), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/posibilidad-de-escape-light-sleeper-1992-de-paul-schrader.html): Posibilidad de escape es una trágica historia puramente negra, repleta de vericuetos dramáticos, que trasciende el potencial de un texto complejo, excelentemente construido, y el magnetismo de su narrativa visual - [El placer de los extraños (The Comfort of Strangers, 1990), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/el-placer-de-los-extranos-the-comfort-of-strangers-1990-de-paul-schrader.html): En El placer de los extraños es imposible imaginarse un Robert diferente al encarnado con tal suficiencia por Walken o una ciudad que no fuera esa Venecia… incluso el tono casi etéreo de la narración que antepone lo ornamental parece el más adecuado para resaltar esa mixtura entre lo misterioso, lo mórbido y lo mundano - [Patty Hearst (1988), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/patty-hearst-1988-de-paul-schrader.html): Schrader supera el texto, los hechos, las fórmulas y el griterío, inmiscuyéndose en la representación hasta hacerse invisible o quizá se trate más bien que logra, casi se diría que mágicamente, esconderse como lo hace Patty Hearst - [Rock Star (Light of Day, 1987), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/rock-star-light-of-day-1987-de-paul-schrader.html): El guion se llamaba originalmente Born in the USA y Schrader se lo pasó algunos años antes a Bruce Springsteen, suponemos que para que interpretase el papel de Michael J. Fox. Esto nunca sucedió, pero el Boss, quizá para saldar la deuda moral por secuestrar el nombre que dio a luz el álbum que le lanzó a la fama, compuso el tema que da título al film - [Mishima (Mishima: A Life in Four Chapters, 1985), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/mishima-mishima-a-life-in-four-chapters-1985-de-paul-schrader.html): Del mismo modo que lo hicieron con Los Sueños de Akira Kurosawa —Yume (Dreams) (Akira Kurosawa's Dreams), 1990— unos años más tarde, Francis Ford Coppola y George Lucas posibilitaron el rodaje a golpe de talonario, pues Schrader no encontraba la financiación necesaria para poder abordar la película - [El beso de la pantera (Cat People, 1982), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/el-beso-de-la-pantera-cat-people-1982-de-paul-schrader.html): El beso de la pantera es una adaptación libre del Cat People de Tourneur a la que remite de forma directa en varios momentos (las escenas de la cafetería y la piscina; el primer contacto en el zoo), con menos ambigüedad (el maravilloso prólogo y la escena donde Paul explica sus orígenes comunes con Irena), pero no exenta de sutileza - [American gigolo (1980), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/american-gigolo-1980-de-paul-schrader.html): El tercer largo de Schrader ya merece la pena solo por escuchar a Moroder versionando el Call Me de Blondie, aunque para eso haya que pagar el precio de tener que ver a la vez el tupé de Richard Gere ondeando al viento mientras pasea en su descapotable. - [Hardcore: un mundo oculto (Hardcore, 1979), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/hardcore-un-mundo-oculto-hardcore-1979-de-paul-schrader.html): Comenzamos en una casa con gente que cita la Biblia de memoria (seguramente no muy distinta de aquella en la que se crió Paul Schrader, que vio su primera película a los diecisiete años, y es probable que sin el beneplácito de su progenitor), donde se tocan himnos religiosos al piano, se reza juntando las manos antes de comer y la pared está llena de slogans que loan al Señor - [Blue Collar (1978), de Paul Schrader](https://miradasdecine.es/2021/12/blue-collar-1978-de-paul-schrader.html): Blue Collar nos habla de camaradería con un trasfondo social y racial y tiene un mensaje totalmente desesperanzador y pesimista, no muy alejado de la realidad, denunciando un sistema tan podrido que incluso los que se supone que tienen que defender a los trabajadores están moralmente corruptos y no se puede uno fiar de nadie en absoluto - [SEFF 2021. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2021/12/seff-2021-volumen-3.html): Es algo inevitable, y al tiempo digno de celebración, que los retratos femeninos complejos vayan ganando espacio en las pantallas cinematográficas, especialmente en los festivales, y si algo muestran en común los más interesantes vistos en esta edición del SEFF es la actitud inquieta e inquisitiva de unos personajes que a menudo no están conformes con el papel que la sociedad les ha asignado o que simplemente les cuesta encontrar un espacio vital en el que se sientan cómodos. - [SEFF 2021. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2021/12/seff-2021-volumen-2.html): El jurado internacional presidido por Christian Petzold compuso para esta edición del SEFF un palmarés quizás poco audaz, pero su coherencia deparaba curiosos paralelismos entre las dos grandes triunfadoras. Tanto Great Freedom, ganadora del Giraldillo de Oro a la Mejor Película y del premio al mejor actor (Franz Rogowski), como Onoda, Gran Premio del jurado y Mejor Guión, son dos relatos relativamente clásicos que se extienden a lo largo de varias décadas desde el final de la Segunda Guerra Mundial y en los que sus protagonistas viven atrapados debido a las decisiones de sistemas implacables e injustos; eso sí, uno por revelarse contra el mismo y el otro por obedecerlo ciegamente. - [SEFF 2021. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2021/12/seff-2021-volumen-1.html): De toda esta celebración cinéfila, las obras más bellas vistas estos días en el SEFF, también las que este cronista más ha disfrutado, eran las que apostaban con más decisión precisamente por la belleza. Esto puede sonar a redundancia, pero en realidad no lo es. - [Entrevista a Juan José Campanella. Seminci 2021](https://miradasdecine.es/2021/12/entrevista-a-juan-jose-campanella-seminci-2021.html): Extraño ese ir al cine y ver que hay una mente detrás de la película que es más inteligente que yo. Me gusta eso, me gusta que me manipulen. Veo ahora muy pocas películas que me sorprendan. - [FICX 2021. Destellos (III). Hong Sang-soo](https://miradasdecine.es/2021/12/ficx-2021-destellos-iii-hong-sang-soo.html): Por razones geográficas, estilísticas, de producción, de prolijidad y también de calidad, Hong Sang-soo se ha convertido casi en el emblema del FICX, receptor natural de su cine en España. En esta edición dos de sus títulos, minúsculos en producción y grandes en resultado, destacaban con nitidez entre todo lo visto a competición - [FICX 2021. Destellos (II). João Rosas](https://miradasdecine.es/2021/12/ficx-2021-destellos-ii-joao-rosas.html): El foco dedicado en el FICX a João Rosas parece proyectarse a un intrigante futuro. No es simplemente una cuestión de edad o de que su obra todavía no cuente con ningún largometraje, sino que los tres mediometrajes presentados en esta edición del FICX, que comparten actores y personajes, nos ofrecen la promesa de un work in progress vital que tendrá continuidad en el largo debut que el realizador portugués está preparando - [FICX 2021. Destellos (I). Sandrine Veysset](https://miradasdecine.es/2021/12/ficx-2021-destellos-i-sandrine-veysset.html): El foco de más enjundia que programaba este año el FICX venía dedicado a una directora francesa prácticamente olvidada, que después de un brillante debut a mediados de los años 90 pasó injustamente a la clandestinidad comercial, una mujer que cuenta hoy en día con sólo 54 años y que en los últimos 15 ha sido capaz de poner en pie únicamente un largometraje. De esta manera, la recuperación y reivindicación de su figura se ha convertido en un acto de especial valor que pone de relieve la importancia de seguir mirando al pasado cinematográfico. - [El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga](https://miradasdecine.es/2021/11/el-ultimo-austrohungaro-conversaciones-con-berlanga.html): En "El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga", Manuel Hidalgo y Juan Hernández Les, dos importantes críticos cinematográficos, proponen un vivo juego de preguntas y respuestas a Luis García Berlanga (1921-2010), el indiscutible maestro del cine español, creador de un universo humano propio e inconfundible que, al mismo tiempo, es un fiel reflejo de la sociedad española de las últimas décadas. - [FICX 2021. Întregalde, de Radu Muntean](https://miradasdecine.es/2021/11/ficx-2021-intregalde-de-radu-muntean.html): Radu Muntean presenta en Întregalde un anti cuento de Navidad que cuenta muchas cosas de Rumanía (y ninguna es buena) - [Entrevista a Malcolm McDowell. Seminci 2021](https://miradasdecine.es/2021/11/entrevista-a-malcolm-mcdowell-seminci-2021.html): No entiendo que se boicotee o se prohíba el cine de las plataformas en determinados sitios. Hoy todas las películas interesantes están hechas por ellos - [Última noche en el Soho, de Edgar Wright](https://miradasdecine.es/2021/11/ultima-noche-en-el-soho-de-edgar-wright.html): El guiño entre dos realidades, entre dos mundos, entre la inocencia y la perversión adquiere un doble sentido y más mala leche que ambigüedad. No sólo los tiempos han cambiado sino que también lo pueden hacer las heroínas. - [FICX 2021. El planeta, de Amalia Ulman](https://miradasdecine.es/2021/11/ficx-2021-el-planeta-de-amalia-ulman.html): La joven directora Amalia Ulman debuta con El planeta, una más que notable reflexión sobre la decadencia de una familia (y de una ciudad). - [FICX 2021. Zeros and Ones, de Abel Ferrara](https://miradasdecine.es/2021/11/ficx-2021-zeros-and-ones-de-abel-ferrara.html): El maestro neoyorquino decepciona en Zeros and Ones con una empanada de imágenes pandémicas - [FICX 2021 - 59 Festival de Gijón. Introducción](https://miradasdecine.es/2021/11/ficx-2021-59-festival-de-gijon-introduccion.html): El FICX, último de los grandes certámenes cinematográficos españoles empieza ya. El menú es, como de costumbre, contundente. - [Asian Film Festival Barcelona 2021](https://miradasdecine.es/2021/11/asian-film-festival-barcelona-2021.html): El cine asiático deslumbra continuamente con una capacidad de inventiva narrativa y visual considerable. El Asian Film Festival suele traer, entre multitud de obras menores o locales, auténticas joyas que no podemos dejarnos perder. Y, en esta ocasión, hemos vivido varias que podrían clasificarse como majestuosas. - [Seminci 2021](https://miradasdecine.es/2021/11/seminci-2021.html): La 66 Seminci premió un cine que se retrató a sí mismo como ente místico con el poder de atrapar la luz y convertirla en imágenes, una tecnología romántica que agoniza y muere y muta y renace. - [Way Down, de Jaume Balagueró](https://miradasdecine.es/2021/11/way-down-de-jaume-balaguero.html): En Way Down Jaume Balagueró arriesga y dejá atrás su zona de confort lanzándose al vacío con una cinta de atracos en la línea más pura del término. - [Till Death. Hasta que la muerte nos separe, de S.K. Dale](https://miradasdecine.es/2021/11/till-death-hasta-que-la-muerte-nos-separe-de-s-k-dale.html): La protagonista de Till Death tiene un collar de diamantes y muchos hombres a su alrededor pero son todos idiotas, o malas personas. Muchas posesiones pero ya se sabe que no es más rico el que más tiene sino el que menos necesita.  - [El caballero verde, de David Lowery](https://miradasdecine.es/2021/11/el-caballero-verde-de-david-lowery.html): El arranque de El caballero verde nos presenta a un Gawain ocupado en temas mundanos y sensuales, un  amor profano alejado, muy alejado, del amor romántico o platónico de las fuentes originales o de alguna de las versiones hollywoodienses. - [Tres, de Juanjo Giménez](https://miradasdecine.es/2021/11/tres-de-juanjo-gimenez.html): Tres, segundo largo de Juanjo Giménez es una historia muy prometedora sobre el papel (no he podido evitar acordarme de La Cristina del futuro incluida en la antología ¡Universo! de Albert Monteys, con la que guarda ciertas similitudes) en la que seguiremos en todo momento a una editora de sonido que descubre que "está fuera de sincro", o dejando de lado el lenguaje que ella emplearía en su día a día en el trabajo, que el sonido le llega con retraso. - [Sitges 2021. Volumen 5](https://miradasdecine.es/2021/11/sitges-2021-volumen-5.html): En este volumen reseñamos algunas de las películas que nos quedaban pendientes: Son, Caveat, Seance, A Glitch in the Matrix, Werewolves Within, Demonic, Prisoners of the Ghostland, Bloodthirsty, The Boy Behind the Door, Sound of Violence y Superhost - [Sitges 2021. Volumen 4](https://miradasdecine.es/2021/11/sitges-2021-volumen-4.html): Reseñamos Vampir, La abuela, The Deep House, The Innocents, Violation, Censor, Beyond the Infinite Two Minutes, The Trip, Strawberry Mansion, Mona Lisa and the Blood Moon y Freaks Out - [Historias del rock](https://miradasdecine.es/2021/11/historias-del-rock-de-el-pirata.html): Historias del Rock. Leyendas, cuentos y mitos alucinantes cuenta con impostores, suicidas, enterradores, vendedores de esqueletos, fantasmas, mentirosos, elegidos, encapuchados, parricidas, marbellíes, forajidos, nazis y otras historias. - [Sitges 2021. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2021/10/sitges-2021-volumen-3.html): Sitges es una gran plataforma para la difusión del cine oriental y hemos visto en otras ediciones auténticas obras maestras y cintas realmente insólitas. En esta edición, sin embargo, la propuesta asiática era más limitada que en otras ocasiones. - [Sitges 2021. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2021/10/sitges-2021-volumen-2.html): Cada año vemos en Sitges historias de familia. Familias distópicas, familias acechadas, familias rotas. Este año no fue distinto. Vamos a ver cómo está la familia - [Sitges 2021. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2021/10/sitges-2021-volumen-1.html): En este primer volumen sobre Sitges 2021 hablamos de películas que se acercan a la zona de las experimentales, tomando aromas de estas para mezclarlo con los estándar del cine narrativo - [La noche de Halloween (1978-2021)](https://miradasdecine.es/2021/10/la-noche-de-halloween-1978-2021.html): Reseñamos esta probablemente innecesaria Halloween Kills, segunda entrega de la trilogía de David Gordon Green, y aprovechamos para repasar toda la saga desde su inicio con la obra de Carpenter que cimentó el slasher como género - [Estatuas vivientes](https://miradasdecine.es/2021/10/estatuas-vivientes.html): La última edición del Festival Internacional de Cine de Locarno nos ofrecía la posibilidad de rescatar un título italiano muy poco visto de los años cuarenta, La statua vivente, una obra nada desdeñable por calidad pero cuyo principal interés reside, quizás, en comprobar cómo se inscribe dentro de la genealogía temática que tiene a la misteriosa y obsesionante figura de la doble como epicentro argumental, genealogía que encuentra en Vértigo de Alfred Hitchcock su excelsa culminación. - [Misa de medianoche, de Mike Flanagan](https://miradasdecine.es/2021/10/misa-de-medianoche-de-mike-flanagan.html): Misa de medianoche es la última serie creada por Mike Flanagan para Netflix (cuatro de sus cinco últimas producciones han sido para el servicio de streaming, solo Doctor Sueño se salva; también lo será la próxima: The Midnight Club —malos tiempos para el cine en salas, o al menos para determinado cine en salas—). Supura existencialismo y una confrontación entre religión y ciencia dónde sus personajes se plantean las dos grandes preguntas de la humanidad: ¿Qué sentido tiene nuestra existencia y qué pasa después de nuestra muerte? - [69 Festival de San Sebastián. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2021/10/69-festival-de-san-sebastian-volumen-3.html): Las acusaciones y argumentos esgrimidos estos días en el Festival de San Sebastián nos llenan de preguntas. ¿Se puede criticar un palmarés con la vehemencia de otras ocasiones cuando el jurado es mayoritariamente femenino? ¿Es paternalista hacerlo o quizás lo paternalista es dejar de hacerlo? ¿Es posible que el género dominante en el jurado haya determinado en alguna medida, por pequeña que sea, el género dominante en el palmarés? ¿Es machista quien piensa que pueda existir esa posibilidad? ¿Sería tanto problema así todo que ese jurado mayoritariamente femenino hubiera decidido hacer una declaración de intenciones con un palmarés por una vez abrumadoramente femenino? ¿Y sería a su vez tan grave si a alguien no le pareciese bien este supuesto proceder? - [69 Festival de San Sebastián. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2021/10/69-festival-de-san-sebastian-volumen-2.html): Segunda entrega de las crónicas del 69 Festival de San Sebastián, con reseñas de Bad Luck Banging or Looney Porn (Jude), Red Rocket (Baker), El gran movimiento (Russo), Retour à Reims (Périot), Illusions perdues (Giannoli), Eles tranportan a morte (Girón/Delgado) - [69 Festival de San Sebastián. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2021/09/69-festival-de-san-sebastian-volumen-1.html): En este primer volumen del festival de San Sebastián, Luis Fernández nos habla de Quien lo impide (Trueba), Wheel of Fortune and Fantasy y Drive my Car (Hamaguchi), Benediction (Terence Davies), Petite Maman (Sciamma), The Souvenir: Part II (Hogg) y Haruhara-san's Recorder (Sugita) - [No respires 2, de Rodo Sayagues](https://miradasdecine.es/2021/09/no-respires-2-de-rodo-sayagues.html): No respires 2, al igual que su predecesora, es disfrutable por sus derivas argumentales, tan inverosímiles como sugerentes, y con una violencia bastante salvaje - [La noche de los reyes, de Philippe Lacôte](https://miradasdecine.es/2021/09/la-noche-de-los-reyes-de-philippe-lacote.html): Realidad y fantasía, se transmiten y son representadas por los prisioneros y captadas por el director de la cinta en una evolución de palabra a imagen - [Sitges 2021. Una introducción](https://miradasdecine.es/2021/09/sitges-2021-una-introduccion.html): Las puertas del infierno están a punto de abrirse. Tras un año extremadamente apocalíptico que condicionó el nivel de la pasada edición, vuelve Sitges con una auténtica carga de caballería fantástica. Se nos dice que llega bajo el signo de la bestia y celebra las correrías de los licántropos, con un repaso a la filmografía de este personaje clásico. - [Annette, de Leos Carax](https://miradasdecine.es/2021/08/annette-de-leos-carax.html): Annette es probablemente el mejor cine que nos ha llegado en este segundo año de pandemia junto con la maravillosa e incomprendida cinta de aventuras perpetrada por Zack Snyder y su ejército de zombies veganos (naturales de las Vegas, me refiero) - [Tiempo, de M. Night Shyamalan](https://miradasdecine.es/2021/08/tiempo-de-m-night-shyamalan.html): El terror en Tiempo no viene de la violencia o de golpes de efecto visuales, sino de la concentración de toda la experiencia vital en unas breves horas. - [Locarno 2021. Retrospectiva Alberto Lattuada](https://miradasdecine.es/2021/08/locarno-2021-retrospectiva-alberto-lattuada.html): Alberto Lattuada fue un realizador que dominaba con excelencia la gramática visual y la dramaturgia, y a través de sus obras se pueden rastrear las pulsiones de un hombre descreído e implacable crítico con la sociedad que le rodeaba. - [Locarno 2021. Volumen 3](https://miradasdecine.es/2021/08/locarno-2021-volumen-3.html): Tercera crónica de Locarno 2021, con textos sobre: Zeros and Ones (Ferrara), L'Été l'éternité (Aussel), Mostro (Escamilla), Zahorí (Alessandrini), Whether the Weather Is Fine (Matanad) y Virgin Blue (Xiaoyu) - [Locarno 2021. Volumen 2](https://miradasdecine.es/2021/08/locarno-2021-volumen-2.html): Segunda crónica del Festival Internacional de Cine de Locarno 2021 con reseñas de Espíritu sagrado (Chema García Ibarra), Cop Secret, Medea, Lucifer y Petite Solange - [Locarno 2021. Volumen 1](https://miradasdecine.es/2021/08/festival-internacional-de-cine-de-locarno-2021-volumen-1.html): Nos estrenamos en el Festival Internacional de Cine de Locarno, en tiempos de transición, con el debut en la dirección artística de Giona Nazzaro y un prometido cambio de orientación en la línea de programación del certamen para abrirlo al cine de género y a un público más amplio - [Luces rojas](https://miradasdecine.es/2012/03/luces-rojas-2.html): Ser (o parecer ser), esa es la cuestión La última y esperada película de Rodrigo Cortés tras Buried tiene una factura formal correcta, pero le falta bastante para ser redonda. Es evidente que la entrada al mundo comercial le ha supuesto a Cortés hacer alguna que otra concesión a su autoría. Autoría que, hasta la fecha, era reconocible por su espíritu crítico, su voz discordante, su ironía sagaz y políticamente incorrecta, en una palabra: como uno de los más inquietos directores del panorama patrio. Su pasión por remover lo que creemos realidad, pero que tan solo pertenece al mundo de las […] - [La necesidad de un consejero cinematográfico](https://miradasdecine.es/2012/03/la-necesidad-de-un-consejero-cinematografico.html): «Hay cintas cuya propuesta nos sobrepasa y otras cuyos fotogramas nos cautivan. En algunas, sin embargo, la falta de ideas y la escasa originalidad exacerban nuestro nivel crítico y nos pueden excitar negativamente. Tras experiencias tales, en positivo o en negativo, puede ser conveniente disponer de un crítico de cabecera…» - [Polisse](https://miradasdecine.es/2012/03/polisse.html): No tocar Es lamentable tener la certeza de que incluir la expresión «sexo con niños» incrementará las visitas de esta crítica (ya podéis iros, desgraciados). Otras implicaciones menos sórdidas de traer el problema a la palestra, en cambio, arrojan luz propia sobre los engranajes que articulan nuestra relación con los demás. A diferencia de otras materias escabrosas sometidas a debate público (terrorismo, aborto, pena de muerte), en lo que respecta al abuso de menores —sobre todo la pederastia— ha cristalizado un consenso en torno a la figura del agresor, identificado como un monstruo de naturaleza desviada por mor de sus actos […] - [Theo Angelopoulos (1935-2012)](https://miradasdecine.es/2012/03/theo-angelopoulos-la-melancolia-del-resistente.html): «Theo Angelopoulos fue un cineasta con un código comunicativo completamente resistente a cualquier modificación en su forma de trabajo, de exploración y de expresión; la melancolía, a la que tantas veces citaba, acabó por formar parte de su carácter, una melancolía curtida en los sucesivos fracasos de la izquierda como ideología, y de la política como su posible expresión.» - [Juego de tronos](https://miradasdecine.es/2012/03/juego-de-tronos2.html): «La actual edad de oro que está viviendo la televisión se está convirtiendo en un árbol que nos impide ver el bosque. Las nuevas formas de consumo —fundamentalmente a través de Internet— se unen a otros factores que se retroalimentan entre sí, como son el cada vez mayor sedentarismo casero y la masificación de la tecnología digital en los hogares.» - [Juego de tronos](https://miradasdecine.es/2012/03/juego-de-tronos.html): Ismael Marinero e Israel de Francisco hablan a favor y en contra de uno de los éxitos de la temporada televisiva. Esta ambiciosa superproducción de la HBO ha dado mucho que hablar y probablemente seguirá haciéndolo durante los próximos años. - [Chronicle](https://miradasdecine.es/2012/03/chronicle.html): Be Good Or Be Gone I Manifestaban los responsables de su distribución en España que habían retrasado el estreno de Chronicle (íd. Josh Trank, 2012) para que no coincidiese con el de Ghost Rider: Espíritu de Venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance. Brian Taylor y Mark Neveldine, 2011). Una decisión no tan lógica como parece. Ambas películas tienen como destinatarios a los fans de los cómics de superhéroes y sus derivaciones cinematográficas y televisivas. Pero Espíritu de Venganza solo ha pretendido ser el equivalente a un arco argumental memorable en una de las tantas series más o menos regulares consagradas por […] - [Premios Óscar 2012](https://miradasdecine.es/2012/03/oscares-2012.html): «Que los oropeles no nos cieguen, por más que nos atraiga el brillo de las lentejuelas: los Óscares son cada vez menos representativos de aquello que en su momento encarnaron, dorada concreción de lo fílmico tamizada de celuloide, industria y glamour, con marchamo inequívocamente USA.» - [Dalton Trumbo y el guion de Vacaciones en Roma](https://miradasdecine.es/2012/03/dalton-trumbo-y-el-guion-de-vacaciones-en-roma.html): «Resulta imprescindible hacer un pequeño recuento de los datos mas relevantes de esta historia: en 1953 William Wyler dirige una película, —que esta lejos de contarse entre sus mejores logros—, titulada Vacaciones en Roma, pero que protagonizada por Audrey Hepburn y Gregory Peck, constituyo uno de los mayores éxitos de su carrera y supuso uno de los hitos del cine americano desde el punto de vista comercial.» - [Infierno Blanco](https://miradasdecine.es/2012/02/infierno-blanco.html): Un infierno agradable El mensaje de Infierno Blanco es claro: el hombre es un lobo que acaba devorando al hombre; y justo en el momento final, cuando es tu turno de ser devorado y asumes con desesperanza que no hay alternativa posible, surge la civilización. Esta síntesis a la americana entre Hobbes y Virgilio que resume su ética, es también ejemplo del sincretismo de su estética. Una película que se presenta con un monólogo interior con aires trascendentes y textura a lo Coixet, que se convierte en una película de catástrofes —de aviones y hombres, mencionar El vuelo del Fénix (Robert […] - [Ghost Rider. Espíritu de venganza](https://miradasdecine.es/2012/02/ghost-rider-espiritu-de-venganza.html): «Me follaría a Elvis» Esta es la confesión con que Clarence Worley (Christian Slater) da inicio a Amor a quemarropa (True Romance, Tony Scott, 1993). Por lo visto, Nicolas Cage compartía inquietudes con Clarence y decidió resolverlas de la manera menos homosexual posible: casándose con la hija de El Rey. Así es Nic, un tipo cuyas ocurrencias pudieron hacer que Oliver Stone le diera un papel acorde a estas en World Trade Center (2006). Un tipo que siempre ha rozado el delirio interpretativo, incluso en sus momentos más serios. Un tipo que ha logrado que servidor vea todo lo que hace, […] - [Steve McQueen](https://miradasdecine.es/2012/02/steve-mcqueen.html): «Las tribulaciones del cuerpo, las múltiples laceraciones que sufre, e incluso las numerosas autoagresiones de que es objeto, se sitúan en el centro de las dos películas dirigidas hasta ahora por Steve McQueen, Hunger (2008) y Shame (2011).» - [Mi semana con Marilyn](https://miradasdecine.es/2012/02/mi-semana-con-marilyn.html): La fragilidad de un mito Existieron muchas Marilyn, pero el estereotipo que triunfó fue el de rubia tonta; una muchacha ingenua de buen corazón, a menudo inconsciente de su abrasador atractivo sexual. Cuando los productores, guionistas y directores de Hollywood encontraron aquel filón de oro puro y curvas de infarto prefirieron aprovechar su lado más frívolo, hasta convertirlo en un icono inalterado por el tiempo y transmutado en mito del siglo XX gracias a su trágica y prematura muerte en 1962, aún envuelta en el más oscuro de los misterios. Desde entonces, decenas de libros y películas han intentado hallar respuesta […] - [La invención de Hugo](https://miradasdecine.es/2012/02/la-invencion-de-hugo.html): ¿Hay esperanza para la curiosidad? A Hugo le encantan las películas, y a Isabelle los libros. Hay dos escenas, en esta última película de Martin Scorsese, en las que sus dos niños protagonistas se descubren el uno al otro. Primero ella le lleva a él a una biblioteca y le pregunta, con un atisbo de inseguridad en la voz, si nunca ha leído un libro. Luego Douglas Fairbanks aparecerá en una conversación, y será Hugo el que querrá saber si a Isabelle le gusta el cine. Scorsese ha dirigido una película teóricamente infantil y familiar (eso se decía cuando la estaba […] - [The French Kissers](https://miradasdecine.es/2012/02/the-french-kissers.html): ¿Quién quiere enrollarse con mi hijo? Uno de los signos inequívocos de que te estás haciendo mucho más mayor de lo que te gustaría es lo absolutamente irritante que empieza a resultarte el comportamiento de los adolescentes que te rodean. Porque, desengañémonos, aunque nos quedemos a gusto soltando sentencias lapidarias como «En mi época no nos comportábamos así» o «Si es que no sé dónde vamos a llegar», la realidad es que en esta etapa tan conflictiva de la vida humana –y que, como bien dijo, creo, George Bernard Shaw, se cura con los años–, ninguno de nosotros era tan diferente […] - [La dama de hierro](https://miradasdecine.es/2012/02/la-dama-de-hierro.html): Ni biografía ni política Convertir la apasionante biografía de una de las personalidades femeninas más fuertes y poderosas de la Historia en un desapasionado relato sobre una anciana lloriqueante y senil que extraña la presencia de su marido posee, sin duda, un mérito notable. Pero no la clase de mérito que algunos valoramos en un filme. Ni como biografía, ni como cine político, ni siquiera como drama o melodrama… la cinta no funciona de ninguno de los modos posibles. Pensará el lector que poco cabría esperar de Phyillida Lloyd (Bristol, 1957), la directora de una representación operística para televisión (Gloriana, 2000), […] - [Moneyball: Rompiendo las reglas](https://miradasdecine.es/2012/02/moneyball-rompiendo-las-reglas.html): Crónica de un partido Primera entrada: Vencedores en la derrota Pan y circo, aquel plan que con tanta sabiduría supo ejecutar Julio Cesar y que en la actualidad ha sido perfeccionado hasta unos niveles donde el pan nos ha sido sustraído de la mesa y hemos pasado a dejar de observar lo que sucede en la arena para contemplar obnubilados las gradas. A riesgo que Juvenal se atreva a contradecirme, los deportistas como gladiadores modernos se han convertido en las únicas muescas de opio que se nos permite fumar para evadirnos. Seguramente ninguna crónica o documental ha recogido tan bien las […] - [J. Edgar](https://miradasdecine.es/2012/02/j-edgar.html): La gran mentira de Edgar Hoover Las grandes mentiras que marcan la Historia han de nacer en algún momento. Algunas de las que hoy hacen girar el mundo en dirección contraria, esas con las que convivimos cada día, surgieron de las obsesiones de un hombre turbio y ansioso de reconocimiento llamado John Edgar Hoover. Director del FBI durante casi 50 años, Hoover creó la policía más poderosa del mundo al borde de la legalidad y la justicia (cuando no fuera) a base de convertir la información en pilar de su poder y supo justificar la existencia de esas siglas tatuando a […] - [La mujer de negro](https://miradasdecine.es/2012/02/la-mujer-de-negro.html): Atmósferas Los aficionados al cine de terror echábamos de menos un título de las características de La mujer de negro (The Woman in Black. James Watkins, 2012), que sin descubrir precisamente la pólvora sí atesora todas y cada una de las bondades que posibilitaron en el pasado, y siguen haciéndolo en el presente, el anhelado escalofrío. Asumiendo que al grueso de los mortales nos atraen las emociones límite, con el miedo en primer término, parece claro que el confortable marco de una sala de cine —o la intimidad de nuestros hogares— resulta de lo más adecuado para propiciar toda suerte de […] - [Cuenta atrás](https://miradasdecine.es/2012/02/cuenta-atras-3.html): Sin aliento Corren días extraños para la distribución cinematográfica. Tan sorprendente es que se acabe estrenando la película que nos ocupa como injusto hubiera sido que no tuviera las oportunidades (aunque realmente no serán mismas) que pueda tener, por ejemplo, El invitado (Safe House, Daniel Espinosa, 2012), propuesta con la que guarda más de un punto en común para acabar resultando infinitamente más satisfactoria. No sé si Fred Cavayé acabará siguiendo el camino del sueco Espinosa y tantos otros. Hasta donde podemos ver, maldita la falta que le hace. Los cantos de sirena ahí están, en forma de remake— al servicio […] - [War Horse (Caballo de batalla)](https://miradasdecine.es/2012/02/war-horse-caballo-de-batalla.html): Los caballos perdidos En el capítulo inicial de ¿qué es el cine moderno?, uno de los trabajos realmente indispensables sobre teoría cinematográfica contemporánea, el insustituible Adrian Martin afirma que «el cine siempre ha sido acerca de extraer la emoción de su continente tradicional, la historia, y proyectarla en grande, desplegándola a todo lo ancho de una pantalla (…) Esta tendencia a lo excesivo, lo abstracto, lo pura e irracionalmente emocional, explica por qué, incluso en su apariencia más realista, el cine parece tan esencialmente surrealista». Observaciones que podríamos ligar inmediatamente con el grueso de la ingente producción cinematográfica de Steven Spielberg, que desde su debut […] - [(Re)descubriendo a Béla Tarr](https://miradasdecine.es/2012/02/redescubriendo-a-bela-tarr.html): Recuperamos esta aproximación al cineasta de Pécs (Hungría) a cargo del crítico catalán y programador del festival de Sitges, publicado en 2007 coincidiendo con la edición doméstica de Intermedio de Nido familiar, La condena y Armonías de Werckmeister - [Muñecas rusas](https://miradasdecine.es/2012/02/munecas-rusas-la-condena.html): «Damnation / La condena (Kárhozat, 1988) comienza con un plano secuencia de algo más de tres minutos milimétricamente coreografiado. En un principio sólo vemos un paisaje más o menos desértico, adornado únicamente por una meseta y un rancio funicular que transporta mercancía en vagonetas faltas de lubricante industrial.» - [Béla Tarr y el mundo](https://miradasdecine.es/2012/02/bela-tarr-y-el-mundo.html): A partir de su corto «Prologue» y de una comparación con Miklós Jancsó, se estudia la pesimista y resignada visión determinista del mundo que tiene Tarr, así como la forma en que su cámara registra el significado del individuo en Europa. - [La condena](https://miradasdecine.es/2012/02/la-condena.html): Arquitectura de estados y atmósferas La condena es una exhortación pesarosa, de trazo firme y enérgico, sobre la esencia del ser humano, sobre su desorientación moral y su naturaleza pesimista. El primer plano de la película es una buena muestra de ello. Melancólica y hermosa, se inicia con un largo plano —semilla del que años más tarde abrirá El hombre de Londres— en el que vemos el trasiego de un teleférico, del paso de sus cabinas de carga, sobre un paraje agreste. Bastará un travelling en retroceso, lento y  minucioso, un simple reencuadre, para que todo cambie. La estampa paisajística se […] - [Szabadgyalog](https://miradasdecine.es/2012/02/szabadgyalog.html): Ensayo de una vida Resulta revelador analizar con atención la puesta en escena de Szabadgyalog (1981; distribuida fuera de Hungría como The Outsider), el segundo largometraje de Béla Tarr, y el primero que realizó para televisión (Magyar Televízió, Dramai Föosztaly). Evidencia, en primer lugar, que el modo en que se hacía televisión a principios de los ochenta por parte de algunos autores europeos era mucho más arriesgado y alejado del canon comercial que la televisión contemporánea alabada unánimemente como receptáculo del “mejor cine que se hace hoy”. En segundo lugar, la película pone de manifiesto un modo de hacer cine donde […] - [Nido familiar](https://miradasdecine.es/2012/02/csaladi-tuzfeszek.html): Reseña de la ópera prima del cineasta húngaro Béla Tarr, Nido familiar (Családi tüzfészek, 1979), muy próxima a la ficción documental de la "Escuela de Budapest", surgida en el seno del Béla Balász Stúdió. - [Öszi almanach](https://miradasdecine.es/2012/02/oszi-almanach.html): Un punto de inflexión Hay películas que, dentro de la filmografía completa de un autor, se revelan como puntos de inflexión, como películas que marcan un antes y un después dentro de la obra de un cineasta. Öszi almanach es, sin duda, dentro de la obra del cineasta húngaro Bela Tarr, la que considero como fundamental en su evolución. Las razones son temáticas y estéticas y, atendiendo a su filmografía, deducimos que Tarr tuvo tiempo para meditar ese cambio, pues su siguiente trabajo, Kárhozat, rodado en 1988, difiere mucho de lo que había planteado su director hasta ahora. Öszi almanach será, […] - [Werckmeister harmóniák](https://miradasdecine.es/2012/02/werckmeister-harmoniak.html): Béla Tarr en clave política Béla Tarr es un excelente cineasta con un estilo peculiar, en la tradición de los grandes poetas del cine europeo. Cualidad de lo poético en general es la tensión, dialéctica y juego entre lo que se dice y lo que no se dice; en el cinematógrafo, entre lo que se muestra explícitamente en el filme y lo que se oculta. Desde aquí es, creo yo, desde donde debe partirse para comprender adecuadamente el cine de Tarr. Lo que se muestra en las películas que he visto de él, se desarrolla siempre en ámbitos intemporales y casi […] - [Panelkapcsolat](https://miradasdecine.es/2012/02/panelkapcsolat.html): Así que el comunismo era esto Alguien me contó, aunque diría que es mentira, que el guionista Joe Eszterhas, firmante del libreto de Instinto básico (Basic Instinct, Paul Verhoeven, 1992) entre otras películas, tuvo una especie de epifanía o revelación mientras tendía ropa, se volvió fervientemente católico y cambió los thrillers de alto voltaje por los filmes sobre vidas de santos. No sé si lo de su compatriota Béla Tarr fue algo parecido, una conversión o un descubrimiento. Diría que más bien alcanzó la comodidad técnica y la convicción suficiente como para dar el salto del particular al universal. De las […] - [A propósito de Béla Tarr](https://miradasdecine.es/2012/02/a-proposito-de-bela-tarr.html): Empleando a menudo actores no profesionales y con un estilo poderosamente formalista, Tarr interviene el lenguaje cinematográfico para desviarlo de sus vías convencionales, lo cual supone una alteración o modificación de la realidad —en tanto que su cine está poéticamente ligado a la misma—... - [Sátántangó](https://miradasdecine.es/2012/02/satantango.html): Y pese a la inestable y terrible situación humana expuesta —el único acto en pos de una armonía mayor es el suicidio de una niña desequilibrada mentalmente—, donde los seres humanos se hallan pasivamente supeditados a las fuerzas de la Naturaleza y de la Historia, cabe entender el filme como una gran broma cósmica. - [Declaración de guerra](https://miradasdecine.es/2012/02/declaracion-de-guerra.html): Carta de unos padres a su hijo Por mucho que se entremezcle con intereses industriales o espurios, el cine siempre mantiene intacta su capacidad de servir como refugio de la inocencia. Nunca podemos olvidar esa emoción primigenia al aprender a leer y relacionarnos con las imágenes, al detectar ese otro mundo detrás de cada película que nos invita a continuar sus aventuras por nuestros propios medios. A través de nuestra educación sentimental somos capaces de preservar el valor de esas imágenes que, en buena medida, han ayudado a configurar nuestra identidad; somos capaces de conservar el poder de conmoción del cine. […] - [Tres](https://miradasdecine.es/2012/02/tres.html): Volver Decía, no del todo convencido he de admitir, y mediante una rara analogía que tenía que ver con puentes, sacrificios e incendios, en estas mismas páginas, cuando se estrenó la anterior película del alemán Tom Tykwer, que el director de Soñadores volvería a recorrer la misma senda por la que comenzó su andadura en los noventa, que volvería a rodar a Alemania, con sus historias de amor poco convencionales, que el azar y las casualidades volverían a tomar parte en el camino de sus protagonistas, que volvería a ser algo más juguetón con la cámara y los efectos visuales. Lo […] - [El caballo de Turín](https://miradasdecine.es/2012/02/el-caballo-de-turin.html): Madre, somos idiotas Durante la década pasada el nombre de Béla Tarr se escuchaba en los mentideros cinéfilos en forma de resonancia: el eco de un cineasta tras la reinvención de Gus Van Sant en su trilogía de la muerte, un territorio trazado mediante largos planos secuencia, diálogos mínimos y personajes asomados a un abismo existencial. Los vagabundeos entre la hojarasca del balbuciente Blake en Last Days (2005), rodados sin apenas concesiones diegéticas, devinieron reclamo definitivo para acercarse al mentor húngaro de Van Sant, de quien éste había importado tan llamativos rasgos de estilo a su filmografía. Por supuesto, quedaba excluido […] - [Katmandú: un espejo en el cielo](https://miradasdecine.es/2012/02/katmandu-un-espejo-en-el-cielo.html): Una historia saturada de denuncia Siempre me atraen a priori los nuevos trabajos de Icíar Bollaín. Es una directora con una sensibilidad especial a la hora de escoger proyectos, todos de hondo calado social: el problema de la soledad en la sociedad moderna en Hola, ¿estás sola?, la inmigración en Flores de otro mundo, el maltrato a la mujer en Te doy mis ojos,  la difícil conciliación para la mujer de su vida profesional y personal en Mataharis, y el descubrimiento como eufemismo de la colonización en También la lluvia. Todas sus películas destacan por el mismo motivo —el ímpetu por […] - [En defensa de Carlos Boyero](https://miradasdecine.es/2012/02/en-defensa-de-carlos-boyero.html): «Vamos a intentar hacer un artículo defendiendo a Carlos Boyero. Es muy fácil, me dirás, porque lo que hace Boyero se defiende solo, o bien, en todo caso, lo defiendes tú con los ojos cerrados, con uno cerrado y otro abierto, en una barra de bar, en un urinario, en un jardín de infancia o en el metro a las seis de la mañana, con copas de más, con resaca de menos y sin horas de sueño desde el martes pasado.» - [DVD: Novedades febrero 12](https://miradasdecine.es/2012/02/dvd-novedades-febrero-12.html): Dos títulos actuales y bien dispares entre sí. Por un lado, la historia de Emma Bovary vista por Arturo Ripstein en Las razones del corazón y por el otro Pánico, un terror de carretera británico en el que el protagonista pierde a su novia al principio a manos de un camionero encapuchado, y su crisis de pareja pasará a un segundo plano. - [Jack y su gemela](https://miradasdecine.es/2012/02/jack-y-su-gemela.html): El placer de las comedias anormales Empezaré por confesar que la estatua ecuestre de Adam Sandler ya no reluce como antaño en mi galería de héroes cinematográficos de ayer y de hoy. Tengo la sensación, no sé si errónea o precipitada, de que todo lo que el fundador de la Happy Madison (su productora) tenía que decir sobre la vida y sus circunstancias ya lo dijo en la década que media entre dos auténticas perlas de la comedia norteamericana moderna: de Billy Madison (Tamra Davis, 1995) a 50 primeras citas (Peter Segal, 2004). Lo cual no quita que Sandler haya seguido […] - [Big Bang](https://miradasdecine.es/2012/02/big-bang.html): Ante el estreno en Estados Unidos de la quinta temporada, repasamos algunos de los aspectos que han hecho de esta serie una de las favoritas de espectadores de todo el mundo, haciendo accesible el mundo de la ciencia a través de unos personajes de lo más peculiares. - [Los Muppets](https://miradasdecine.es/2012/02/los-muppets.html): Volver a empezar La idea para reflotar los legendarios Muppets de Jim Henson, cuyos derechos pertenecen a Disney desde la pasada década, fue presentada al estudio por Nicholas Stoller y Jason Segel el mismo año en que estrenaron Paso de tí (Forgetting Sarah Marshall, 2008), dirigida por el primero, escrita y protagonizada por el segundo. En aquella comedia, una de las mejores muestras cinematográficas de la década dentro del género, el protagonista exorcizaba sus aflicciones poniendo en escena un apoteósico Drácula musical con títeres. Para estos Muppets versión 2011, la pareja de guionistas propone un ejercicio de nostalgia que reivindica el […] - [Los descendientes](https://miradasdecine.es/2012/02/los-descendientes.html): Tragos amargos, mirada dulce En 2006, tras la estimulante aunque irregular Entre copas (Sideways, 2004), Alexander Payne dirigió el último y mejor episodio de la película grupal Paris, je t’aime (2006). En 14e arrondissement.  Payne consigue una obra maestra en breves minutos al retratar con ironía una auténtica turista yanqui, que no sabe leer el código europeo y toma todo por auténtico, para, pocas secuencias más adelante, mimarla y conseguir que el espectador simpatice con el personaje. Después de poner en evidencia a la turista, que se pretende a sí misma connaisseuse de las bellezas de Paris y acaba comiendo hamburguesas, […] - [El monje](https://miradasdecine.es/2012/02/el-monje.html): El convento, el fraile y su secreto Escrita a finales del siglo XVIII por Matthew G. Lewis, El monje está considerada una de las cimas de la novela gótica. Tachada de blasfema y libertina, lo cierto es que más de dos siglos después de su publicación, sus alucinadas páginas continúan asombrando e inquietando a todos los lectores que deciden adentrarse en la tormentosa singladura de Ambrosio, un recto monje español que es tentando por el diablo. No es extraño que ante semejante material el maestro Luis Buñuel, con la colaboración de su fiel guionista Jean-Claude Carrière, tratara de sacar adelante una […] - [Underworld: El despertar](https://miradasdecine.es/2012/02/underworld-el-despertar.html): Ruido, nueces y artes marciales Cuando tanto Stephen Norrington, con Blade (Id., 1998), como los Hermanos Wachowsky, con la trilogía iniciada con Matrix (The Matrix, 1999), empezaron a filtrar el actioner estadounidense a través de una sensibilidad estética heredada a partes iguales del cine de Hong Kong, el anime y los videojuegos —tres campos, en todo caso, que también se han influido mucho mutuamente, sobre todo por el peso de los desarrolladores japoneses en el tercero de ellos—, un buen puñado de friquis de la época vimos el cielo abierto, al sentir que estábamos viviendo el comienzo de una nueva era […] - [Bunraku](https://miradasdecine.es/2012/02/bunraku.html): De teatros y ferias Hay ocasiones en que lo mediocre nace de la necesidad de contar una historia. Un ejemplo es Holly (2006), ópera prima de Guy Moshe en torno a la prostitución infantil en el Sudeste Asiático, el equivalente en cine a un gesto grave en la barra del bar cuando sale a colación semejante asunto. Por el contrario, los problemas de distribución de su segundo largo se relacionan con un vicio más contemporáneo de la industria del entretenimiento. En Bunraku late la misma disyuntiva de producciones como Immortals (Tarsem Singh, 2011) o Millennium (The Girl with the Dragon Tattoo, […] - [Imágenes de la revolución](https://miradasdecine.es/2012/02/imagenes-de-la-revolucion-2.html): «Por eso, que en el año de publicación de este libro se haya producido un fenómeno llevado a los altares con el pomposo —y falaz— epígrafe de “Spanish Revolution” —que más bien pareciera el spin-off de una de las infumables secuelas de Matrix— parece un verdadero chiste si lo comparamos con aquellos procesos históricos que inevitablemente pusieron patas arriba el orden establecido hasta el momento de su consecución.» - [Sherlock Holmes: Juego de sombras](https://miradasdecine.es/2012/01/sherlock-holmes-juego-de-sombras.html): Si Sherlock Holmes (2009) fue el digno fruto de un habilidoso ejercicio de malabarismo con el legado de Conan Doyle, los responsables de la película han optado, en esta ocasión, por desligarse manifiestamente de la obra del escocés, hiriendo de muerte un producto vacuamente referencial, acomodaticio y conformista. - [The Collector](https://miradasdecine.es/2012/01/the-collector-2011.html): Telas de araña En un mundo perfecto, nuestro hogar junto a nuestro cuerpo serían las últimas fronteras a traspasar por parte del terror externo, del invasor que desea perturbar el status quo de la cotidianeidad habitual que desempeñamos. No es de extrañar que en los convulsos tiempos que vivimos,con hipotecas predestinadas a atar nuestras vidas con cadenas de cemento, el cine de género haya tratado de acrecentar nuestros miedos atávicos hacia la violación de las distintas barreras artificiales creadas contra el invasor. Películas como Mother´s day  (Darren Lynn Bousman, 2010), Secuestrados (Miguel Ángel Vivas, 2010) o incluso La cuarta fase (The […] - [La chispa de la vida](https://miradasdecine.es/2012/01/la-chispa-de-la-vida.html): Atrapado en el Callejón del Gato A la vista de los discretos resultados artísticos del nuevo trabajo de Alex de la Iglesia se confirma que la deriva en que se encuentra sumida su carrera desde la estupenda La comunidad (2000) amenaza con perpetuarse sine die, lo que constituye una verdadera lastima. Y lo es porque el director bilbaíno es uno de los pocos cineastas realmente estimulantes del panorama cinematográfico nacional, o deberíamos decir más bien era, dado que la enérgica revisión de la España más carpetovetónica tamizada por los códigos genéricos del fantástico, suspense o terror que caracterizara sus primeras y […] - [DVD: Novedades enero 12](https://miradasdecine.es/2012/01/dvd-novedades-enero-12.html): Nos decantamos por dos títulos clásicos a cual más interesante. Tirad sobre el pianista (1960. François Truffaut) y El arpa birmana (1956, Kon Ichikawa). Dos tonos diferentes y dos formas diferentes de ver el cine de manos de dos grandes directores. - [Momentos 2011](https://miradasdecine.es/2012/01/momentos-2011.html): Una recopilación de los mejores momentos que el cine (y la TV) nos ha dado en este 2011. - [Las mejores de 2011](https://miradasdecine.es/2012/01/las-mejores-de-2011.html): Las diez películas más votadas en nuestra encuesta sobre lo mejor que se ha estrenado en salas o DVD en 2011 en España. - [El mejor regalo](https://miradasdecine.es/2012/01/el-mejor-regalo.html): «Javier Aguirre es uno de nuestros directores más insólitos e inclasificables. Nadie me negará que un tipo capaz de dirigir una película de Parchís o de los Bravos al tiempo que escribe tratados sobre cine experimental —el Anticine— o dirige documentales...» - [Buscarse la vida en América](https://miradasdecine.es/2012/01/buscarse-la-vida-en-america.html): «La obsesión de ciertos escritores y creadores audiovisuales contemporáneos consiste en recolocar el producto de esa juventud soñadora y ambiciosa, desamparada en mitad de un contexto de crisis (no solo económica), que necesita un mundo propio a través del cual conducir sus vidas» - [Entrevista Alejandro Brugués](https://miradasdecine.es/2012/01/entrevista-alejandro-brugues.html): «Durante el pasado festival de Sitges, pudimos hablar con Alejandro Brugués, un tipo espontáneo, coloquial, ameno y desenfadado, en definitiva, un personaje tan cubano como el protagonista de Juan de los Muertos, su segundo largometraje.» - [El Havre](https://miradasdecine.es/2012/01/el-havre-2.html): «En pleno siglo XXI, devorados por una crisis económica brutal y con desesperanzadoras noticias abultando unos medios informativos solamente preocupados por los titulares más rimbombantes, resulta tarea casi quimérica encontrar espacio para la sonrisa o la esperanza.» - [El Havre](https://miradasdecine.es/2012/01/el-havre.html): «En estos tiempos de crisis estamos acostumbrándonos demasiado a que nos cuenten cuentos, uno detrás de otro. Estos cuentos, lejos de ayudarnos a conciliar el sueño, no nos dejan pegar ojo, y es que siempre acaban con un cliffhanger que al día siguiente empeora aún más la situación en lugar de normalizarla hasta que llegue el siguiente giro argumental.» - [Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres](https://miradasdecine.es/2012/01/millennium.html): Flor del Mal I Sobre Lisbeth Salander ya se había escrito en Las flores del mal: «A veces el Demonio adopta la forma de la más seductora de las mujeres, que acostumbra mis labios a filtros infames y lanza a mis ojos confundidos sucias vestiduras, heridas abiertas y el aderezo siniestro de la destrucción». La hacker imaginada por Stieg Larsson no es sino la enésima reedición cultural de la subversiva Lilith. De la vagina dentada. Una ninfa que sabe explotar sus nalgas níveas y que pide permiso para matar. Un súcubo adicto a los Happy Meal. Lo es, al menos, en […] - [The Yellow Sea](https://miradasdecine.es/2012/01/the-yellow-sea.html): ¡Qué rabia! Los que, en un momento de nuestra cada vez ya más lejana adolescencia, nos quedamos hipnotizados ante la persecución automovilística planteada por Peter Yates en Bullit, asumimos con resignación las estruendosas secuencias que jalonan las nuevas películas de acción. Puro trámite, pensamos. Peaje obligatorio de los nuevos tiempos. Momento de reflexionar en lo visto hasta ahora. Y lo que he visto me gusta. No lo estropeemos. Dividida en cuatro capítulos, el ruido y la intuición de coches volando aparecen en el tercero. Hasta entonces, planteamiento y desarrollo hay que definirlos como impecables. The Yellow Sea trata de un inmigrante […] - [Immortals](https://miradasdecine.es/2012/01/immortals.html): El traje nuevo del emperador Hasta el momento, no había podido decidirme sobre si me gustaba o no el cine de Tarsem Singh. Por un lado, La celda (The Cell, 2000) siempre me ha parecido un caos pretencioso e infumable, insalvable en su barroquismo estético; en cambio, la posterior The Fall: El sueño de Alexandria (The Fall, 2006) resulta mucho más equilibrada y madura, y con un uso notablemente más inteligente de las influencias pictóricas que siempre ha reconocido el director indio —más específicamente, el trabajo de Odd Nerdrum, H.R. Giger y las animaciones de los Hermanos Quay, siempre, por supuesto, […] - [Jane Eyre](https://miradasdecine.es/2012/01/jane-eyre.html): Gozos y sombras Poco parecen tener en común Sin nombre (2009), la opera prima de Cary Fukunaga, con su segunda película, Jane Eyre. Lejos de los motivos románticos prensados por la pluma de Charlotte Brontë, el debut en la dirección cinematográfica de Fukunaga nos contaba el periplo migratorio de una adolescente y su padre desde Honduras hasta la tierra prometida de Estados Unidos; una historia de espaldas mojadas salpicada por la violencia de las maras. La elección estética embestida por Fukunaga enfatizaba, como no podía ser de otra manera en una producción de esta índole, el aspecto documental de la historia; […] - [El Havre](https://miradasdecine.es/2012/01/el-havre-3.html): «El Havre no es, sin embargo, una cinta social al estilo Dardenne o Loach, sino una cinta humanista como todas las de su autor. Y, como todas ellas, de estilo peculiar, vinculada a Ozu por su laconismo pero también por su respeto por los personajes, por el trato cálido que les presta.» - [El topo](https://miradasdecine.es/2011/12/el-topo.html): Agujeros Voy a ser franco de entrada: mi nivel de comprensión de la trama de esta película no alcanzó el 100%. Debí quedarme por el setenta y cinco, o en el setenta y nueve, año en el que la BBC emitió la celebrada adaptación previa de la novela de John Le Carré de la que Tomas Alfredson se ha servido para dar el salto al cine yanqui. En El topo hay personajes que creían saber cosas y luego resulta que han sido timados, así que no me preocupa en exceso el no saberlo todo. El espionaje no sólo es un oficio […] - [The Artist](https://miradasdecine.es/2011/12/the-artist.html): Le grand amour Tal vez el mayor inconveniente que podía encerrar la nueva película de Michel Hazanavicius estribaba en que, asimilando las reglas del cine silente, se viera atrapada en una suerte de espejismo retro carente de sentido. Una vez visionado el film, se concluye que este hándicap se ha abordado con coherencia y sensibilidad, integrando en la propuesta la estética muda como fundamental elemento narrativo. Así, la recreación lejos de ser una cuestión historicista entra de pleno en el terreno del psicologismo para elaborar la maravillosa semblanza de George Valentin, el astro de la etapa muda que se resiste a […] - [Drive](https://miradasdecine.es/2011/12/drive.html): Velocidad Una de las imágenes más arraigadas en el noir es aquella en la que el protagonista desaparece en mitad de la niebla, representando el paso a un espacio donde la ley no tiene lugar. La identidad confunde sus rasgos en la oscuridad, descomponiendo lo que resta de su pasado en una intensa línea de fuga sin final. Como sucede con tantos antihéroes de la novela criminal, esa vida en sombras los condena a deambular por los márgenes, sin nombre ni destino, como reflejos de un tiempo que nunca supo cerrar sus heridas. Cineastas como Michael Mann o Alain Corneau capturaron […] - [Misión: Imposible. Protocolo Fantasma](https://miradasdecine.es/2011/12/mision-imposible-protocolo-fantasma.html): Evasiones posibles Si allá por el año 1996 algún incauto hubiera aventurado que quince años después del estreno de Misión: Imposible (Missión: Impossible. Brian de Palma) la cuarta entrega de la serie se habría de convertir en agónica tabla de salvación para la fulgurante carrera de su estrella protagonista, se le habría prescrito una evaluación psicológica y a otra cosa. Pero la realidad tiene sus propios designios. Lo que está sucediendo con Tom Cruise —y Harrison Ford, Bruce Willis… la lista es larga— es la constatación de un ocaso similar al que lamentaba Norma Desmond (Gloria Swanson) al finalizar la inolvidable […] - [Perros de paja](https://miradasdecine.es/2011/12/perros-de-paja.html): De cuando ya no existen los otros Cabría preguntarse por qué a estas alturas, cuarenta años después de que Peckinpah estrenara Perros de paja (Straw Dogs, 1971), alguien se plantea (o quizás incluso considera necesaria) hacer una readaptación de su película. Las razones más obvias, las de aprovechar un título harto conocido para sacar provecho en taquilla, no han tenido (al menos en España) los resultados esperados, pues el remake perpetrado por Rod Lurie ha sufrido una limitada distribución en nuestro país; sin embargo, esa pregunta, el porqué como generador de discurso, debería llevarnos a reflexionar sobre qué ha cambiado en […] - [Restless](https://miradasdecine.es/2011/12/restless.html): Bigger than life Qué esperar de un adolescente con aspecto de  colgado, que se salta las clases, viste raro y tiene por amigo el fantasma de un kamikaze? ¿Qué esperar de una película con tal protagonista  y que exhibe un extremo romanticismo? Sin duda, cabría esperar lo peor del director de El indomable Will Hunting (Good Will Hunting, 1997) o Descubriendo a Forrester (Finding Forrester, 2001). Afortunadamente no es una cinta de este director sino (siendo un autor de trayectoria un tanto esquizoide en cuanto a estilo se refiere) del otro Van  Sant, el de la trilogía de la muerte y la desesperacion (Gerry, 2002; […] - [Super](https://miradasdecine.es/2011/12/super.html): «Recién inaugurado el nuevo siglo, todos andamos tan perdidos en el laberinto del relativismo, en la doble moral y la crisis de valores, que ya no creemos en la omnipotencia de los héroes perfectos. Necesitamos admirar a hombres y mujeres que reflejen nuestras más temidas carencias y nos recuerden el peligro de ser humanos, demasiado humanos». - [Crónica 49 FICXixón](https://miradasdecine.es/2011/12/cronica-49-ficxixon.html): Los compañeros J.D. Cáceres Tapia, Mónica Jordan, Toni Junyent, Laura Menéndez y Lolo Ortega, con la inestimable colaboración de Luis Argeo, explican, analizan e informan acerca del buen cine (generalmente) visto este año en Gijón. - [Entrevista Joe Cornish](https://miradasdecine.es/2011/12/entrevista-joe-cornish.html): «Joe Cornish es un tipo simpático. O un tipo paciente. Incluso debería ser ambas cosas, a tenor de la amabilidad que desprende, de ese gesto desaliñado y esa pose correctamente british que espera una gota de humor para saltar por los aires. Pero también es un realizador con las ideas claras, un artista que ha esperado pacientemente para construir una película circunspecta, rigurosa en su humor.» - [L’Alternativa 2011](https://miradasdecine.es/2011/12/lalternativa-2011.html): «Un año más el festival catalán, ya en su decimooctava edición, nos trajo un desbordante surtido de propuestas, inciertas a priori, pero harto estimulantes: Homenajes a veteranos, secciones dedicadas a escuelas de cine nacionales e internacionales, países invitados, mesas redondas, y por supuesto apartados de competición, tanto en corto como en largo (de ficción y documental).» - [Treme](https://miradasdecine.es/2011/12/treme.html): «Entre los millones de personas con derecho a sentirse indignados (sin comillas) con el estado de las cosas, hay un tipo que se ha empeñado en aprovechar todas las potencialidades narrativas de la televisión, un medio de comunicación desaprovechado durante décadas. (...) Se llama David Simon y cuenta con un irreprochable historial a sus espaldas, jalonado de hitos de la televisión reciente...» - [Attack the Block](https://miradasdecine.es/2011/12/attack-the-block.html): Mi mundo no es de este Reino Se dice que las últimas palabras de Luis Candelas (1804-1837) fueron «¡Patria mía, sé feliz!» De inmediato le aplicaron, con intención moralizante y saña inmoral, garrote vil. Lo que solo vino a constatar cuán necesaria era la exhortación postrera del bandolero. Por sorda que fuese a ella la disoluta Corona borbónica, cuya enseña presidió aquel aciago seis de noviembre la madrileña Plaza de la Cebada. El día anterior. Ciento setenta y cuatro años más tarde. Attack the Block. Moses y sus colegas suburbiales de juegos y fechorías celebran a su modo la Noche de […] - [Mercado de futuros](https://miradasdecine.es/2011/12/mercado-de-futuros.html): Crisis en Matrix (o el Capitalismo ha muerto y nadie quiere admitirlo) Hubo un tiempo en que al hojear el periódico, escuchar desinteresadamente la televisión o sintonizar las noticias en la radio, alguien comentaba (nos comentaba) que las cosas no iban bien. Pero la mayor parte de las veces no mirábamos, no poníamos interés, no oíamos las noticias. Y, en cualquier caso, lo olvidábamos pronto.  Ahora, prensa, televisión y radio vocean de modo irrefutable, ineludible, el gran problema que se nos ha venido encima. Y no recordamos, no sabemos, cómo. Mercado de futuros trata, con cierto distanciamiento irónico que ya empieza […] - [In Time](https://miradasdecine.es/2011/12/in-time.html): El viaje a ninguna parte El título de esta crítica, más que referirse a la huída sin fin de los protagonistas de In Time (que también), define los pasos dados por el director, productor y guionista neozelandés Andrew Niccol en la industria de Hollywood. O cómo un tipo que comenzó su carrera con la deslumbrante elegancia de Gattaca (Gattaca, 1997) y firmando el consistente guión de El show de Truman (Truman’s Show, 1998), acaba facturando un producto sin alma como este pastiche posmoderno que no funciona ni cómo cinta de acción ni como film de ciencia ficción distópica con pretensiones de […] - [Paul Thomas Anderson](https://miradasdecine.es/2011/12/paul-thomas-anderson.html): Presentamos este trabajo que ahora publica Akal sobre el realizador norteamericano autor de películas como Magnolia, Embriagado de amor o Boogie Nights - [DVD: Novedades diciembre 11](https://miradasdecine.es/2011/12/dvd-novedades-diciembre-11.html): Recuperamos la sección de Novedades con tres lanzamientos recientes: El espinazo del diablo (Cameo), Los ojos sin rostro (Versus) y Las amigas (Divisa) - [Pánico en la granja](https://miradasdecine.es/2011/11/panico-en-la-granja.html): De soldaditos y Madelman Lo que tiene la paternidad. Ver cintas que, tal vez, de otro modo no llegarías a ver. Y de entre las películas de un ciclo infantil encontrar una obra náufraga, vista en los festivales de Cannes y Sitges pero, incomprensiblemente, nunca antes estrenada. Pánico en la Granja es un frenético y delirante ejercicio de libertad.  A priori, la inocente historia de tres amigos que conviven en una bucólica zona rural, en clave de comedia costumbrista. Sin embargo, la cotidianeidad  se transforma como de modo inevitable en una gran aventura que les lleva al Centro de la Tierra […] - [Un método peligroso](https://miradasdecine.es/2011/11/un-metodo-peligroso.html): Carne vs mente El estreno consecutivo de los nuevos trabajos de Roman Polanski y David Cronenberg, además de una feliz coincidencia que ennoblece la cartelera española, ofrece la oportunidad de reflexionar acerca de la deriva actual de dos de los grandes directores del cine actual, aupados desde hace décadas a los altares de la autoría por la generalidad de la crítica especializada. Resulta de lo más ilustrativo a este respecto que tanto Un dios salvaje (Carnage, 2011) como Un método peligroso (A Dangerous Method, 2011) estén basadas en sendas obras de teatro —tanto Yasmina Reza como Christopher Hampton han colaborado, de […] - [Un dios salvaje](https://miradasdecine.es/2011/11/un-dios-salvaje.html): ¡Chiquilladas! Los apartamentos son en la filmografía de Roman Polanski inquietantes escenarios idóneos para ilustrar esas angustiosas pesadillas que caracterizan  sus películas más notables. Una suerte de trilogía parece imponerse en su obra, escenificada en los inmuebles de sus protagonistas, compuesta por Repulsión (Repulsion, 1965), La semilla del diablo (Rosemary´s baby, 1968) y El quimérico inquilino (Le locataire, 1976); precisamente tres de la piedras angulares de la trayectoria del polaco trotamundos.  Más de treinta años después de, partiendo de la novela homónima de Roland Topor, registrar uno de sus más excelsos trabajos, combinando las máscaras de director e intérprete, centrado en  […] - [La saga crepúsculo: Amanecer - Parte 1](https://miradasdecine.es/2011/11/amanecer1.html): Salir de cuentos Si hace unas semanas Diego Salgado cuestionaba el público objetivo de los hermanos Dardenne a propósito de El niño de la bicicleta, ahora uno se plantea el sentido de elaborar un discurso crítico al respecto de la última adaptación cinematográfica de la saga Crepúsculo; sin duda la creación de Stephenie Meyer dará lugar a espectáculos más propios que, por ejemplo, el de Roger Ebert reclamando una mayor explicitud en “el desvirgamiento más ansiosamente esperado del cine reciente.” Por riguroso que vendamos el baremo empleado para evaluar la película —allá por la primera entrega proliferaban desnortados elogios al trabajo […] - [Entrevista Isaki Lacuesta. Parte 2](https://miradasdecine.es/2011/11/entrevista-isaki-parte-2.html): Viendo Los pasos dobles y El cuaderno de barro sentimos el mismo vértigo que habíamos experimentado ya frente a las imágenes africanas de Jean Rouch. Por eso nuestra conversación con Isaki Lacuesta nos conduce tras las huellas del cineasta francés. En cierto modo, el juego de persecuciones y reinterpretaciones que se da en el terreno de la ficción en Los pasos dobles entre Augiéras, Barceló y los buscadores del tesoro se prolonga entre dos cineastas: Rouch y Lacuesta. Según Jean Rouch «el cine, arte del doble, es de hecho el pasaje desde el mundo de lo real al mundo de lo […] - [Medianeras](https://miradasdecine.es/2011/11/medianeras.html): Dos espacios ensimismados y replegados sobre sí, colmados —y volvemos a Tati — de artefactos de capital importancia en la vida contemporánea, que orbitan alrededor del ordenador cibernético, médula de las relaciones sociales y laborales en la actualidad... - [Asesinos de élite](https://miradasdecine.es/2011/11/asesinos-de-elite.html): Matones S.A. Hace ya una década del nacimiento de un nuevo género: el cine stathamista. Sus caracaterísticas son bien reconocibles: historias imprescindiblemente protagonizadas por Jason Statham en las que nuestro héroe repartirá mucha estopa, conducirá hábil y molonamente en situaciones de gran peligro, rockeará el mundo de los malos con sus tajantes vaciladas y disfrutará de las atenciones sexuales de jugosas gachís (no sea que alguien comience con las gaitas del homo erotismo y tal). El stathamismo se presenta en dos formatos: el puro exploit y el gourmet, que se confunden sin remedio. Al primero se adscriben Death Race (Paul W. […] - [London Boulevard](https://miradasdecine.es/2011/11/london-boulevard-2.html): Manolete, si no sabes torear… C omo sucediera antes con David Goyer o Jonathan Hensleigh, William Monaghan pasa a engrosar la lista de escribanos de moda que dan el salto a la dirección. Al igual que aquéllos, el guionista de Red de mentiras (Body Of Lies, Ridley Scott, 2008) deja patente que no es lo mismo tocar el triángulo que la pandereta, al tiempo que nos hace recordar las carencias de los libretos que lo encumbraron. Difícil de entender el prestigio labrado por este tipo en base a sus dos guiones más celebrados: el de la inasible El reino de los […] - [49 FICXixón. Intro](https://miradasdecine.es/2011/11/49-ficxixon-intro.html): Amplio pero incompleto repaso a la programación de esta edición del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICXixón) que apunta, como siempre, muy alto: Aleksandr Sokurov, Nicolas Klotz, Ruben Östlund, Johnnie To, Raya Martin, Aleksei Balabanov, Miguel Gomes, Monte Hellman... - [Cinco metros cuadrados](https://miradasdecine.es/2011/11/cinco-metros-cuadrados.html): Distancias Soñar es gratis, pero nadie dijo que acercarse a las sombras platónicas no nos convirtiera en Ícaros derrotados por el Sol. Todo es una cuestión de distancias, no de superficie, por lo que lo importante de Cinco metros cuadrados no son los cuadrados sino los metros: la distancia que nos separa de esos sueños a los que creemos estar acercándonos aunque con alas sujetas por cera; la distancia que existe entre el hoy y el aquí, y el mañana y el allá; la distancia que nos mantiene en lo real aunque anhelamos los imposibles. Distancias que separan ese hogar soñado según […] - [30 minutos o menos](https://miradasdecine.es/2011/11/30-minutos-o-menos.html): Efectividad Después de rodar una película como Zombieland Ruben Fleischer ha vuelto a atacar por el lado de la comedia, pero nuevamente mezclándola en una historia de otro corte. Si en su primer largometraje las risas envolvían una ciencia-ficción apocalíptica con zombis ahora se  trata de un thriller de acción. Un adolescente de cuarenta años (Danny McBride) con mente empresarial decide matar a su millonario padre para heredarle. Esto, así de partida daría mucho juego para un drama social o una tragedia con tintes shakespearianos. Los millones son para, junto a otro adolescente cuarentón bastante memo que hace las veces de […] - [Anonymous](https://miradasdecine.es/2011/11/anonymous-2.html): Círculos en el agua No importa si reinas o sirves. Que desees ver reconocido tu talento o prefieras medrar. No importa si tu visión de lo humano es idealista o mezquina. Que optes por el sentimiento trágico de la existencia o por el hedonismo. A la postre, como medita Hamlet, desembocarás en ese «morir, dormir, tal vez soñar» que hermana a todos los individuos pero solo sublima «la expresión del aliento impersonal de la vida; la plasmación de lo absoluto, del mundo entero, con las formas, las figuras y los símiles» (Friedrich Nietzsche). La obra de arte. Pudiese parecer que la […] - [Footloose](https://miradasdecine.es/2011/11/footloose.html): Parcelas de libertad Una de las razones por las que El orígen del planeta de los Simios (Rise of the plan