Se acaba el verano y tras un agosto flojo, no puede decirse que la cartelera en septiembre termine de despegar. Veamos, en cualquier caso, lo que está por llegar a nuestras salas: Susanne Bier ha aprovechado sabiamente sus contactos con Sandra Bullock y Nicole Kidman y ha conseguido ponerse al frente de la dirección en Prácticamente magia 2, siguiendo la estela de recientes secuelas resucitadoras como El diablo viste de Prada 2 o Ponte en mi lugar de nuevo. Así, casi tres décadas después, Maisie Williams y Joey King se incorporan a la familia en este nuevo asalto a la nostalgia a manos de la Warner; Fernando Gonzalez-Molina, autor del reciente remake de Mi querida señorita, dirige ahora Cronos, basada en los atentados del 2017 en Barcelona. Estupenda oportunidad para ver a Enric Auquer poner la misma cara de siempre en todas y cada una de sus escenas, pero en un contexto algo diferente del que hemos visto en sus últimos papeles. En Bad Apples, Saoirse Ronan se marca un Secuestrando a la Srta. Tingle pero al revés. Aquí ella es la profe y el secuestrado, casi por accidente, es un alumno tocapelotas, hablando mal y sin ambages; Llevaba un tiempo en éxtasis pensando que el reboot de Resident Evil lo iba a dirigir S. Craig Zahler y resulta que es Zach Cregger (Barbarian, Weapons), que no está mal ni mucho menos pero reconozco que lo otro me hacía más gracia; Lionel, mejor película española en el reciente Atlántida Film Fest y ganadora también de una mención especial del jurado para sus protagonistas en la última Seminci, es una road movie donde toman protagonismo las relaciones familiares deterioradas mientras planea la posibilidad de una restauración de las mismas; Si nos fijamos en la degeneración que han ido sufriendo los Looney Tunes, y concretamente los de el Coyote y el Correcaminos, desde sus inicios con Chuck Jones, podríamos tener un mal presentimiento sobre Coyote VS. Acme, un proyecto que inició James Gunn hace ya muchos años y que ha pasado por muchas manos como si fuese una patata caliente. Yo prefiero dejar un resquicio para la fe y confiar en el guion de Samy Burch (Secretos de un escándalo) y Will Forte y John Cena insuflando vida al proyecto. Veremos; Los Javis lo han petado en Cannes, así que solo queda esperar a que la taquilla complete la maniobra con La bola negra. Publicidad no va a faltar, y a estas alturas, sin haberla visto todavía, poco puede decirse que no se haya dicho ya; David Ayer no empezó mal, con películas como Dueños de la calle o Sin tregua, aunque yo no puedo olvidar un desastre absoluto como Bright. Veremos qué da de sí En el corazón de la bestia, su nueva colaboración con Brad Pitt; también se estrena la boliviana El ladrón de perros, mejor película latinoamericana en el festival de Málaga.

Empezamos a habar del cine español con Gracia Querejeta abordando el remake de la cinta argentina Dos más dos, a priori una propuesta teatral sobre un matrimonio que se odia hasta que se hacen swingers, y las sensaciones que despierta el hecho en una pareja amiga. Habrá que confiar en su realizadora y la solvencia del reparto, formado por Natalia Verbeke, Marta Hazas, Diego Martín y Sebastián Martínez; El veterano documentalista Óscar Bernàcer debuta en el largometraje con Enjambre, un thriller rural sobre una extraña comunidad de desheredados que sorprendentemente conviven en armonía en una pequeña aldea. Por supuesto, no todo será lo que parece; Hora y veinte es un thriller sobre la desaparición de un niño que probablemente hará las delicias de todo hater de Macarena Gómez. Promete emoción, plot twists, y un reparto complementario que entrelaza lo también odiable (Álex Ubago) con gente de bien como Emma Suárez o Roberto Álamo. En cualquier caso, una cita sin duda obligatoria; Hugo Stuven, más conocido por ser el novio de Michelle Jenner o, en menor medida, por ser el hijo de su mítico padre, sigue a la búsqueda de que le conozcan por su obra. El nido puede ser una buena oportunidad para ello. Su novia, la veterana Luisa Gavasa y el solvente Pablo Derqui encabezan el reparto de este thriller cuya premisa recuerda a El castillo de la pureza o la más popular Canino; El debut en la dirección de María Pulido, curtida en series como La familia Mata o La agencia, es una película de atracos, concretamente una comedia, aunque eso no haría falta decirlo si nos fijamos en el reparto con Jordi Sánchez, Leo Harlem, Raquel Guerrero o Ernesto Sevilla; Lucía Aleñar Iglesias evoluciona su propio cortometraje, Forastera, en el que una adolescente se convierte literal y figuradamente en su abuela difunta. No puedo negar que la premisa es más que interesante, y no quiero pensar si el abuelo anda todavía por allí; El debut de Mario Garza es Censurada, un romance prohibido entre una organista disléxica y una compositora idealista en los estertores del franquismo; Carmen Perona Cabrera dirige Las 3000 maravillas, comedia andaluza donde las haya, en la que un friki con todas las letras tendrá que adentrarse en las tres mil viviendas para recuperar una mochila de su hermano tratando de no sacrificar la asistencia un esperado evento de anime; En El ritual de Lily, primer largometraje de Manu Herrero, una joven viaja con tres iniciadas en la brujería blanca para hacer un bonito ritual en armonía con la naturaleza y como es previsible en una película de terror, que lo es, la cosa deriva en una experiencia malrollera, turbia y peligrosa; Catorce años después de la estupenda crítica al corporativismo extremo que era A puerta fría, Xavi Puebla estrena Femenino, singular. La película es un drama social que pasó por el reciente festival de Málaga y en ella, la joven actriz mexicana Vico Escorcia interpreta a una empleada doméstica que deberá enfrentarse a una serie de adversidades que pondrán a prueba su tenacidad; Tanit, de Pep Garrido, basada en un cuento de Núria Albó, es una historia de iniciación con una niña, un bosque y una bruja. Por último, una propuesta low cost, que seguramente tendrá estreno muy limitado pero con una pinta bastante apetecible por varios motivos (entre ellos su carpenteriano título y argumento) es La cosa en la niebla, debut de Chedy Reyes, en la que Martín Garabal y Elena de Lara deberán hacer frente a una amenaza de otro mundo desde la cabina del avión que pilotan.

Vamos ahora con algo (más) de cine de género proveniente de otras nacionalidades. Si me dedicase a la distribución cinematográfica vendería la película austriaca Mother’s Baby como un cruce entre Tar y La semilla del diablo. Afortunadamente mi carrera profesional ha seguido otros derroteros; Sospecho que solo la escena del camión de helados de Asalto a la comisaría del distrito 13 es un millón de veces mejor que la nueva película de Eli Roth, pero estaremos de acuerdo en que merece la pena invertir hora y media en Dulce sabor a muerte, una película sobre unos niños que se vuelven psicópatas después de comer helados, algo que en el fondo no deja de ser una levísima exageración de la realidad; Puede ser interesante, dentro de los parámetros del cine de género, Black Box 298, un thriller sobrenatural en torno a una misteriosa catástrofe aérea; En su día no vi Fall, que parecía la enésima película de relleno en la cartelera. En ella, unas amigas se quedaban colgadas, literalmente, en una torre de comunicaciones abandonada de seiscientos metros de altura. Se estrena ahora la segunda parte, que es de dos que les pasa algo parecido en una montaña (los nombres de las protagonistas son diferentes así que desconozco hasta qué punto es una secuela, más allá de la temática, pero algo se habrán inventado). Dirigen los hermanos alemanes responsables de Saw VIII, Michael y Peter Spierig.

De cine europeo también hay algo de tela que cortar. Paolo Virzi (El capital humano) nos ofrece un drama rural en Cinco segundos. En realidad en hora y tres cuartos pero ese es el título de la película que plantea un conflicto entre un anciano cascarrabias y un grupo de estudiantes muy apañados que se mudan al lado; Jim Queen es una aventura por el Marais parisino en la que un youtuber pichabrava y un enclenque joven virgen buscan el antídoto para una nueva enfermedad que está convirtiendo a todos los gays en heteros. Los tonos del cartel, por cierto, idénticos a los de Princesa lesbiana del espacio, supongo que para que nadie pase por alto la temática LGTBIQ+; Vista la curiosa sinopsis de El olor a leche quemada, que mezcla embarazos, castraciones, ordeños y bikinis pensaría que se trata de una comedia negra, aunque parece que es un drama en torno al verano en las moribundas granjas alemanas (sic); Frédéric Forestier y Antonin Fourlon regresan con la secuela de Se abre la veda, en la que un matrimonio y sus hijos que querían vivir cerca de la naturaleza terminaban en una aldea de cazadores. Sí, podría ser terror, pero era comedia y la segunda parte parece que transita el mismo camino; En la cinta danesa Mumbo Jumbo se hace enorme un hipopótamo que crece desproporcionadamente tras comerse una seta mágica (cuánto daño ha hecho Disney —podría culpar a Lewis Carroll, pero no—) y se junta con un mandril (cuánto daño ha hecho Disney) para ir caminando a Siberia en busca de Baba Yaga, imagino que propietaria del antídoto; Si en la española Un lío de millones, unos padres decidían inventarse que les había tocado la lotería con la esperanza de ver más a sus hijos, en la francesa Mis queridísimos padres, es justo lo contrario, a los padres les toca la lotería de verdad, pero a sus hijos no les van a dar ni un céntimo; La cinta rusa La familia Dino sigue las aventuras de un chaval al que solo le suceden desgracias y de repente abre un portal a la prehistoria; Sagrado corazón es una docuficción que «nos sumerge en el misterio del Sagrado Corazón de Jesús y nos revela su amor personal e incondicional»…; Xavier Giannoli (Las ilusiones perdidas) estrena The Rays and the Shadows, drama desarrollado en la Europa de la II Guerra Mundial y protagonizado por Jean Dujardin y Nastya Goluveba Carax (la hija del realizador de Mala sangre). No dudo de su calidad, pero habrá que atenerse a sus tres horas y cuarto de duración, que se pasarán en un suspiro, sobre todo si uno no ha dormido mucho la noche anterior; En la zona gris es lo nuevo de Guy Ritchie. Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Rosemund Pike, explosiones, villanos, robos millonarios, agentes secretos…; Aunque ya había hecho sus pinitos dirigiendo algún capítulo de Echo 3, Pablo Trapero da el salto a Hollywood en lo que a largometrajes se refiere, con Sus hijos. En ella, un escritor eremita y en horas bajas (Bill Nighy) decide reunir a su familia, de la que lleva años distanciado, para una gran revelación; Quién diga que no quedan historias que contar miente como un bellaco. Otra cosa es que las historias sean interesantes. Tiempo de victoria pone a Andrew Scott en la piel del meteorólogo que anunció el pronóstico del tiempo para el día D, mientras que Brendan Fraser interpreta a Dwight Eisenhower.

Y también, como no, las que quedan (cinco estadounidenses y una japonesa). No son de lo más destacado del mes, aunque alguna puede que se salve: En Operación Teherán, tras la guerra de Afganistán, Liam Neeson y unos cuantos exagentes de la CIA aceptan una ultima misión (imagino que suicida) en Teherán para exudar testosterona entre explosiones y dilemas existenciales (no); La propuesta de animación mainstream de este mes es de Dreamworks. Joel Crawford y Manuel Mercado, que ya realizaron juntos El gato con botas: El último deseo, escriben y dirigen La isla olvidada, una cinta de aventuras y fantástico en la que unas adolescentes amigas desde la infancia se sumergen en una misteriosa isla que hace peligrar sus recuerdos compartidos; también encontrará su hueco en alguno de nuestros cines El ángel caído de la carretera, vigésimonovena película de Detective Conan; y en este cajón desastre cerramos con tres documentales musicales: Katy Perry: The Lifetimes Tour: Live from Paris es eso, la inmersión en un directo de la artista, o casi. Como viene siendo habitual en este tipo de trabajos, el documental de Paul Dugdale se rodó durante dos noches de show consecutivas en París, e incluye algo de metraje entre bambalinas; Otro documental musical es Linkin Park: Unshatter. Sesiones de estudio, actuaciones y entrevistas para comprobar como la banda se ha ido recomponiendo tras la muerte de su cantante y compositor hace ya siete años; Se lió una buena cuando los hermanos Gallagher anunciaron su regreso a los escenarios después de tantos años a la gresca. Oasis: Don’t Look Back in Anger relata el fenómeno desde dentro, con entrevistas conjuntas a Noel y Liam, así como metraje de ensayos y conciertos de la gira.

Y que nadie se lleve las manos a la cabeza ante las recomendaciones plataformeras de este mes, porque lo cierto es que también hay más bien poco que rascar. Félix Viscarret adapta para Netflix y en formato miniserie la novela El problema final de Arturo Pérez-Reverte, con la participación de José Coronado, Maribel Verdú y María Valverde, un whodunnit en toda regla, imagino que con la única aspiración de entretener, que hoy en día no es poco; Poco estreno en Disney+, nos quedamos con Psycho Killer, en la que Georgina Campbell es una policía que sigue el rastro del asesino en serie que ha liquidado a su marido; En Filmin me llama la atención Break the Game, documental en el que una jugadora y youtuber transgénero decide petarlo online jugando al Zelda: Breath of the Wild tras perder a la mayoría de sus seguidores al revelar su nueva identidad sexual; En Apple TV+ destacamos Mayday, cinta canadiense de espionaje desarrollada en Rusia durante la guerra fría, protagonizada por Kenneth Branagh, Ryan Reynolds y Maria Bakalova; En Prime podremos ver The Runner, la última película de Kevin McDonald, thriller donde Gal Gadot interpreta a una abogada que está toda la película corriendo para, bajo extorsión, matar a uno de sus clientes y que así no maten a su hijo.

Ah, y se preestrena Vengadores: Endgame, aunque no tengo muy clara la razón.