La forma del agua, de Guillermo del Toro / Isla de perros, de Wes Anderson

La forma del agua triunfa de modo rotundo en su impecable puesta en escena, en su conjunción de comedia y thriller, y también en una imaginería que fusiona decorados propios del Hollywood clásico y del cómic

La inspiración a través de Musa y El autor

La inspiración no es un mero azar circunstancial mediante el que conjugar la idoneidad de las palabras; sino un trance psico-obsesivo para acceder a la verdad de lo intangible e inmiscuirse en ella hasta pertenecer a su morfología y su universo.

María Magdalena, de Garth Davis

Con la misma sencillez que Pier Paolo Pasolini en El evangelio según San Mateo (Il Vangelo secondo Matteo, 1964), en María Magdalena, al director británico Garth Davis solo le basta con un primer plano a la penetrante mirada de su musa para hacer sentir al espectador un universo entero.

La vida lliure, de Marc Recha

La última película de Recha, La vida lliure (2017), nos sitúa en Menorca, en el año 1917. Sin embargo, estas coordenadas concretas se acaban diluyendo también en la atemporalidad característica del cineasta.

La forma del agua, de Guillermo del Toro / Isla de perros, de Wes Anderson

La forma del agua triunfa de modo rotundo en su impecable puesta en escena, en su conjunción de comedia y thriller, y también en una imaginería que fusiona decorados propios del Hollywood clásico y del cómic

La inspiración a través de Musa y El autor

La inspiración no es un mero azar circunstancial mediante el que conjugar la idoneidad de las palabras; sino un trance psico-obsesivo para acceder a la verdad de lo intangible e inmiscuirse en ella hasta pertenecer a su morfología y su universo.

María Magdalena, de Garth Davis

Con la misma sencillez que Pier Paolo Pasolini en El evangelio según San Mateo (Il Vangelo secondo Matteo, 1964), en María Magdalena, al director británico Garth Davis solo le basta con un primer plano a la penetrante mirada de su musa para hacer sentir al espectador un universo entero.

La vida lliure, de Marc Recha

La última película de Recha, La vida lliure (2017), nos sitúa en Menorca, en el año 1917. Sin embargo, estas coordenadas concretas se acaban diluyendo también en la atemporalidad característica del cineasta.

35 mm. Cinefagia sobre el pasado

Bajo el sopor del sueño

El problema es que nos eyacularon, nos gestaron, nos nacieron, nos hicieron. No pudimos decidir y nos encontramos cara a cara con el desastre de un sobre-vivido mundo al que no importamos una mierda. Y entonces nos moldearon a medias. Nos mostraron el umbral de cómo pensar y hablar, de cómo sentir, comer, follar, engendrar y trabajar; pero nadie nos enseñó jamás a saber, a querer y a rehusar vivir.

Catoptromancia: La juventud tras el espejo

Y en esa endeble línea fronteriza, en ese campo de batalla marginal donde confluyen la inverosimilitud del espectáculo y la veracidad fáctica de la existencia, es donde se atrinchera y sobrevive un trance de espacio y tiempo mágicos: la evocación, con toda la distorsión reconstructiva del propio imaginario que ésta conlleva, inevitable pero poéticamente.

Verano sin fin. El cine sobre una ola

Exprimían las horas del día surfeando y alimentándose (vagamente) de lo que pescaban o cogían de los campos. Cuando no había olas, esperaban. Y cuando esperaban, se divertían deslizándose por barrizales o aprendiendo a lanzar fuego por la boca.

Delmer Daves: La senda tenebrosa (1947)

El umbral mismo de la mirada es un buen pórtico para reflexionar, aunque sea muy brevemente, sobre la importancia capital que una película como La senda tenebrosa (Dark Passage) sigue jugando en nuestra actual concepción del cinematógrafo.

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Assayas traslada su preocupación a la gran pantalla en Personal Shopper, con la excusa de convertir a la protagonista en una médium aficionada, tan temerosa como desubicada en un entorno que no acepta como propio.

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Dunkerque se convierte en manos de Nolan en una historia real dramatizada (algunas sentencias son tan categóricamente épicas como irremediablemente increíbles en boca de esos hombres), que no aporta a Nolan el lucimiento intelectual al que nos tiene acostumbrados con sus guiones, pero sí le permite no abandonar las preciadas capas de cebolla de sus films.