Hace tres años el director Takashi Yamazaki recuperaba la icónica figura de Godzilla para orientarla de nuevo a sus orígenes, hablando tanto en términos argumentales como simbólicos y tonales. El gigantesco monstruo volvía a funcionar en 2023 como una analogía de la destrucción sin precedentes que supusieron los ataques nucleares de Hiroshima y Nagasaki, canalizando la enorme cicatriz de un país que ha experimentado el horror de primera mano y, a causa de ello, ha vislumbrado el fin del mundo. Así se concibió la Godzilla (Ishirō Honda) de 1954 (acompañada en España por el subtítulo Japón bajo el terror del monstruo), una película sombría que mostraba la pesadumbre ante la consciencia de la destrucción y sus consecuencias, tesis para la que el componente humano resultaba imprescindible y, por lo tanto, inseparable de la obra. Godzilla: Minus One (Takashi Yamazaki, 2023) dejaba de lado la ligereza hacia la que se habían encaminado las películas de Godzilla, especialmente las de realización occidental, acompañando a la espectacularidad de los kaijū-eiga (películas de monstruos) con la mirada catastrófica de sus efectos devastadores, sirviendo como discurso antibélico que defendía el valor de la vida del individuo y denunciaba su sacrificio por intereses gubernamentales. Con Godzilla Minus Zero, secuela directa de Godzilla: Minus One, el discurso vuelve a hacer hincapié en estos temas, dialogando con el presente desde los traumas del pasado.

En esta ocasión, Godzilla no es la única criatura presente, situando a Ghidora como la principal amenaza a la que hacer frente. Con el mítico enemigo de Godzilla, la película sigue en esencia el espíritu de la anterior entrega y lo presenta en sus orígenes, aunque este no sea más que un aspecto por el que se pasa muy por encima en un filme ambicioso que quiere abarcar muchas tramas distintas. Su presencia, eso sí, se presta al fanservice de la espectacularidad que ofrece la destrucción y de los épicos enfrentamientos contra la criatura voladora, destacando una más que acertada persecución en aviones que combina tensión y acrobacias aéreas a partes iguales. Por supuesto en la película no falta una arrolladora pelea de monstruos, tan excesiva en la grandeza de su espectáculo como es el tamaño de sus combatientes, un choque de titanes que subraya la insignificancia de las personas ante el enorme poder del que son testigos. Los monstruos son practicamente invencibles a menos que los oponga su semejante, un peligroso equilibrio de poder que únicamente augura una mayor destrucción. La función simbólica de la que se sirve Yamazaki ejemplifica a la perfección esa vuelta a los orígenes que reclama al mítico monstruo y su significado, uno que resulta de lo más pertinente ante el panorama sociopolítico contemporáneo, aunque esta vez sea desde la terrorífica previsión de que un potencial suceso catastrófico vuelva a ocurrir en lugar de una respuesta como reacción.

Godzilla Minus Zero hace muestras esporádicas de una serie de distintas temáticas que finalmente quedan desaprovechadas o, en cualquier caso, sin desarrollar debidamente. Esto sucede especialmente en las escenas sin monstruos en pantalla, las cuales sirven para dar un respiro de tanta destrucción mientras los personajes humanos contemplan su relación con respecto a los monstruos y así desarrollar el argumento. El marcado carácter melodramático de los nipones impone unos rasgos que pueden resultar excesivos: interpretaciones sobreactuadas y personajes fuertemente encorsetados en su arquetipo. A esto se suman los subrayados extras de los que suele hacer gala la ficción japonesa, al menos en sus obras de carácter comercial, que por momentos pueden resultar en una sobrecarga de diálogos tautológicos. Sin embargo, y como mencionaba anteriormente, su papel es imprescindible para sus propósitos temáticos: los conflictos que los humanos plantean ejercen de columna vertebral para dotar de sentido y, más importante aún, de discurso a todo el caos que tiene lugar en pantalla. Cada personaje parece tener algo que decir y son la base de todas esas temáticas que el filme hace amago de explorar.

Eso sí, es el exceso melodramático de Godzilla Minus Zero lo que da voz a las heridas del pasado cómo advertencia del futuro para un presente en el que el mundo parece sumido en una espiral de devastación que, ignorando fronteras políticas, bien podría considerarse una autodestrucción por parte de la raza humana. Su honestidad (por desmesurada que sea en su ejecución) fortalece sus propósitos, y todo ello sin negar una buena dosis de monstruos gigantes liándola en pantalla.