Ya plenamente incorporados a la rutina, y como viene siendo habitual en octubre, vamos a empezar, por una vez al año, hablando de cine de terror (y aledaños) que viene bien nutrido.

Cine de terror

Quizá la película más esperada del mes, si no del año, puede ser Hope, de Na Hong-jin. Sus trabajos previos El extraño, The Yellow Sea y The Chaser son suficiente aval para esta afirmación probablemente exagerada pero igualmente válida; Rob Savage dirige La otra madre, en la que Jessica Chastain es madre de una niña que comienza a ver a otra madre igual que la suya, pero que no lo es… Reconozco que el tráiler me inquietó; Su propio infierno, la nueva película de Nicolas Winding Refn, ha sido vapuleada al máximo, y me temo que por llevar al extremo su visión esteticista del cine, llena de neones, ralentís y música electrónica. Y con música de Pino Donaggio a sus 84 lereles. Que coja ya mi dinero, y ojalá más cineastas como él; Se estrena la secuela de la Escape Room española, no confundir con la de Adam Robitel, que también tuvo secuela. En ella, los mismos protagonistas de la primera parte coinciden en un tren de la bruja abandonado, también es casualidad; Como le ocurriese a Jonás, y también a Pinocho, al protagonista de Whalefall se lo zampa una ballena, y el tío sobrevive ahí dentro, al menos durante la primera hora, que es para lo que le da la botella de oxígeno… Para saber si sale, habrá que ver la película; En Boiúna: La leyenda del Amazonas unos médicos en misión humanitaria se topan con una criatura depredadora por determinar (por el cartel diría que una serpiente gigante) que me temo irá matándolos/devorándolos uno por uno; Se estrena también ahora la penúltima cinta de Koreeda: Kakeru (Sheep in the Box) parte de una premisa que recuerda a algún capítulo de Black Mirror (qué pasaría si nos dan un robot humanoide alimentado con la memoria y el aspecto de un ser querido fallecido) aunque luego deriva por otras ramas más allá de experimentar con el presumible rechazo que puede generar en cualquiera con dos dedos de frente; en la finlandesa Nightborn se dan cita un matrimonio en crisis y un recién nacido, en fin, creo que con eso no hace falta decir mucho más; Exorcism Chronicles: The Beginning es una peli de animación coreana de exorcismos y que adapta una de las novelas más vendidas en la historia de Corea; doce años han pasado desde The Guest. Ya iba siendo hora de que Adam Wingard cogiese algún proyecto algo más personal tras sus incursiones en la saga Kong/Godzilla o sus regulonas Death Note y Blair Witch. En Aniquilación Aria Arjona interpreta a una francotiradora del ejército que debe salvar a su hija de unos robots fuera de control; La australiana Leviticus es una curiosa propuesta con ciertas similitudes a It Follows, aunque en esta ocasión la amenaza sobrenatural es sumamente selectiva y solo carga contra los homosexuales; James Watkins (Eden Lake, No hables con extraños) estrena también película, basada en el personaje de Clayface, uno de los muchos antagonistas de Batman; Albert Pintó (Malasaña 32) dirige a Luis Zahera en Leones en invierno, un papel que podría interpretar perfectamente Liam Neeson. Una historia de venganza y a todas luces un placer culpable. A mí el tráiler desde luego me convenció.

Estrenos destacados

Tras haber visto ya un par de veces el tráiler de Digger en salas solo puedo pensar en una película paródica, pero tratándose de Iñárritu no tengo claro si quiere que nos riamos de él o con él, Tom Cruise en modo decrépito mediante; Aaron Sorkin dirige y coescribe (junto a Jeff Horwitz) El precio de la red, que no es, aunque lo parezca, una secuela, o al menos una secuela al uso, de La red social, más allá de tener al mismo guionista y que circule alrededor de Facebook y sus secretos y mentiras; Naza, que ha podido verse en el reciente festival de San Sebastián es un documental producido por Jonathan Glazer y el diario The Guardian sobre el genocidio cometido por el gobierno israelí; Olivia Wilde se rodea de buena gente para La invitación, un insulso remake de Sentimental, que tampoco es que fuese la panacea pero al menos era original (solo el el sentido de que no era un remake, claro). En cualquier caso, el elenco salva algo la función, tanto Seth Rogen como Edward Norton y nuestra Penélope Cruz lo hacen tan bien que se diría que eclipsan a la propia directora/intérprete; ya tocaba (supongo) una revisión del universo cinematográfico Street Fighter. Así que hala, Ryu, Ken y Chun-li, entre muchos otros, repartiendo hostias como panes; de la misma forma que el mundo necesitaba urgentemente una nueva adaptación de Sentido y sensibilidad y Georgia Oakley (Blue Jean) ha sido la afortunada elegida para dirigir el proyecto; han pasado más de veinte años y Ali G ha madurado (o no). El caso es que va a ser padre y tendrá que ser responsable y hacer frente a la paternidad. Sí, hay ganas de Ali G: Kién es yo?; Kiyoshi Kurosawa se sale de su registro habitual con El samurái y el prisionero, una historia que, como su título apunta, está ambientada en el Japón feudal, y con ello consigue, entre otras cosas, un estreno comercial en salas; y también se incorpora por sorpresa a los estrenos La deriva, lo nuevo de Tsai Ming-liang con su adorado Lee Kang-sheng dándose un paseíto por Donosti.

Cine español

Tras la estupenda Desmontando a Lucía y su posterior Uno Equis Dos, Alberto Utrera sigue combinando thriller y comedia negra con una personalidad propia, algo siempre loable en el panorama cinematográfico actual. Esta vez entrando en el terreno de esa macabra idea de la nuda propiedad, que da título al film; XY9, el debut de David Huergo, es un drama chungo sobre una pareja que no consigue tener hijos y se va desmoronando; Sombra nómada es el debut de Eimi Imanishi, en la que una joven asentada hace años en España es deportada al Sahara y se une a una banda de traficantes para escapar de su familia, a la que no aguanta; Con títulos como Teresa o La virgen roja en su haber, no termina de sorprender que la nueva película de Paula Ortiz, Petros Eni, sea un documental sobre la tumba de San Pedro; aunque entiendo que Arriba tutto, el debut en la dirección del polifacético José Mota, avanzará por otros derroteros no puedo evitar pensar en La vida es bella cuando veo su cartel o alguno de sus fotogramas. Si hay que ir se va, en cualquier caso; Las ciegas hormigas es un thriller ambientado en los años 30, donde un padre en apuros intentará aprovecharse de un barco inglés encallado en la costa vizcaína, arrastrando a su familia a la situación y, aunque intentando protegerla, poniéndola en peligro; Carlos Theron (Lo dejo cuando quiera) vuelve con una nueva comedia: La maleta, en la que un chico y una chica se conocen en un aeropuerto, flirtean, y se llevan por error la maleta de unos terroristas; Jaime Lorente debuta en la dirección con El mal hijo, en la que un niño debe ir a vivir con su abuela tras la desaparición de su padre; La voz quebrada aborda desde el documental los últimos meses de vida de Lorca y su historia de amor truncada. No se puede negar que con la película de Los Javis petándolo en la cartelera el momento elegido para su estreno es probablemente el idóneo; Víctor Monigote, antaño cantante de los Petersellers y ahora reconvertido en director de cine de animación, dirige la película de los Superthings, unos juguetes pequeños de plástico que causan furor entre el público infantil. Objetos reconvertidos en seres vivos que deberán unir sus fuerzas para enfrentarse a un villano a la altura de las circunstancias; ¿Me entiendes o te lo explico? es una comedia ambientada en el Madrid de los noventa, en Chueca para más señas. El protagonista, asfixiado por las deudas y abandonado por su mujer, regenta una taberna catalana que reconvertirá en un pub de ambiente alentado por sus amigos; la documentalista Vanesa Benítez dirige 200 vidas, Paco Rabal, en la que aborda la vida del actor a través de casetes con su voz y cintas super-8 de varias épocas; tras una serie de títulos adjetivados en femenino estrenados recientemente como son Corredora, Censurada o Forastera, llega ahora Karateka. La película de Aritz Moreno es el biopic de Sandra Sánchez, que con 39 años se lanzó a por el oro olímpico; Tras la buena acogida de Yo, adicto, Javier Giner debuta en la dirección con Esta soledad, arropado nuevamente por la presencia protagonista de Oriol Pla; La vida es ansí es un documental sobre una chica que hizo el TFG sobre Baroja porque la obligaron. No le moló un pelo porque el escritor era franquista y eso, pero luego lo empezó a leer y le flipó mazo. Juro que esto es más o menos lo que pone la sinopsis.

Cine europeo

Comenzamos con Sunny Dancer, la segunda película de Georges Jacques (la primera se titula Black Dog, pero no es la china del año pasado, sino una británica de 2023), y en ella Bella Ramsey interpreta a una adolescente con cáncer que se ve obligada a ir a un campamento en el que, oh, sorpresa, hará amigos y se lo pasará chupi; en la mejor tradición de las películas Disney, la protagonista de la cinta alemana La leyenda de la ballena cantora es una de estas cetáceas que quedó huérfana. Con la ayuda de un pez rémora y una orca sorda deberá hacer frente a un enorme Leviatán que amenaza toda la vida marina con su tinta venenosa; El árbol muy muy lejano es una cinta de aventuras familiar que adapta una conocida obra de Enid Blyton; La vida de una mujer apuesta todo a poner la película sobre los hombros de Léa Brucker en el papel de una cirujana con muy poco tiempo libre cuyo matrimonio se tambalea cuando una novelista empieza a observar su día a día como apoyo para un nuevo libro; Mascotas al rescate es una película francesa de animación que a priori bebe de una película como Imparable si no fuese por el hecho de que está protagonizada por animales; Queen Budapest sigue la estela de recientes documentales musicales y nos ofrece el concierto que la banda liderada por Freddie Mercury dio en la capital búlgara hace cuarenta años; el biopic polaco sobre Chopin, presentado en la anterior edición del festival de Sevilla, recorre la última etapa del compositor y su turbulenta vida sentimental, cuando la tuberculosis ya le avisaba de que el fin estaba próximo; Monstruosa Mia es una cinta alemana de animación en la que una niña es expulsada de su colegio y la mandan a estudiar a uno en el que alumnado está compuesto de monstruos y su profesor odia a los humanos. Algo habrán hecho; Parkour en Gaza es un documental sueco y su título ya dice mucho. Relata la relación de amistad entre una cineasta Palestina y un parkourista (o como se diga) en Gaza, en los impredecibles tiempos que corren; el francés Nathan Ambrosioni, que dirigió el film de terror Hostile con tan solo catorce años, ya con el doble de edad aunque la misma cara de niño, dirige Los niños están bien, en la que una mujer decide dejar sus dos hijos a su hermana y tomar las de Villadiego sin dejar opción a réplica a la pobre mujer, a la que encima no veía hace meses; Andrew Garfield interpreta a un campesino inglés del siglo XIV que se rebela contra Ricardo II convirtiéndose en un símbolo de la resistencia. El título del film, dirigido por Paul Greengrass, no deja lugar a dudas: El hombre que desafió al rey; Aardman Animations regresa con una nueva aventura de la oveja Shaun: Misión calabaza, ideal para estrenar en víspera de Halloween. Sin duda un must; Eleanor Wilson y Alex Huston Fischer, la pareja directora de Desconectados, estrena ahora Wicker, comedia fantástica en la que Olivia Colman, una pescadora odiada por toda su comunidad se encarga un marido de mimbre que no es otro que Alexander Skarsgård. Hay riesgo de que sea una bosta como un piano pero de momento tiene toda mi atención; Willow y las guardianas de los cuatro elementos es una cinta alemana fantástica de corte familiar sobre una niña que se convierte en bruja siguiendo la tradición familiar; por último, el dúo Nakache/Toledano regresa con Tiempos de ilusión, un coming of age ambientado en los ochenta, e imagino que bañado en sonrisas y lágrimas.

Cine americano

El continente americano también tiene para dar y tomar, en el norte, en el sur y en el centro: Verity. La sombra de un engaño, de Michael Showalter, me da vibraciones de Misery, aunque los tiros no vayan ni por asomo por ahí y Anne Hathaway no se parezca en nada a Kathy Bates; Rod Lurie, que en su día se atrevió con un remake de Perros de paja, dirige en esta ocasión Lucky Strike, para mayor gloria de Scott Eastwood, en el papel de un soldado estadounidense herido y perdido en territorio enemigo en plena Segunda Guerra Mundial, mientras busca desesperadamente ayuda aliada; La paraguaya Narciso, de Marcelo Martinessi, recrea la historia del asesinato del locutor Bernardo Aranda a finales de los años cincuenta, durante la dictadura de Stroessner; El mexicano Diego Luna dirige Ceniza en la boca, sobre una pareja de hermanos que viene a España en busca de su madre, que lleva ya años trabajando allí para mantenerlos; Perla es un film puertorriqueño en el que un cantante folk en horas bajas colisiona con una reggaetonera que lo está petando y, imagino, surgirá el amor; El documental biográfico Miss Jobson retrata la vida de Diane Jobson, abogada e íntima amiga de Bob Marley, con testimonios de ella misma y de varios miembros de la familia Marley; Wildwood es una aventura animada con stop motion del estudio creador de El alucinante mundo de Norman y Los mundos de Coraline. En ella una chica debe rescatar a su hermano que ha sido secuestrado por una banda de cuervos; en la comedia dramática mexicana Moscas, una mujer se ve forzada por la necesidad a alquilar una habitación de su casa. Lo que no espera es que el hombre que la alquila incluya a escondidas a su hijo de nueve años; Blue Heron, el debut de la canadiense Sophy Romvari es un drama sobre una familia de húngaros que comienzan una nueva etapa en Vancouver a la vez que su hijo mayor comienza a mostrar un comportamiento cada vez más preocupante; Lorenzo Ferro, actor protagonista de El ángel, debuta en la dirección (junto a Lucas Vignale) con El tren fluvial, donde Milo, un Billy Elliot folclórico, solo piensa en escapar de su pueblo perdido hacia el paraíso bonaerense; Lo nuevo de Taika Waititi es Klara y el sol, que tiene el mismo título insulso en la versión original, ya es lástima. En la película, Jenna Ortega es una amiga artificial en busca de un hogar perfecto; Gungo y los juegos cavernícolas es una película de animación mexicana en la que el débil hijo del jefe de la tribu es desterrado para acabar liderando a un grupo de inadaptados en los terribles juegos cavernícolas.

Cine asiático

El cine asiático que queda por mencionar es todo de animación. Tenemos por un lado la china The Umbrella Fairy, que tiene ya un par de años y pudo verse en el festival de Sitges de 2024, y que intentará hacerse un hueco en nuestras carteleras; También llega una nueva película de Doraemon a las salas, la número cuarenta y seis. Son unos dibujos animados que me han gustado desde siempre aunque sigo prefiriendo el formato televisivo. Lo que no quita que muy probablemente vaya al cine a verla; Y dentro de un ciclo que empezó a mediados de septiembre, podrán verse algunos trabajos de Hayao Miyazaki en salas de varias ciudades españolas. En octubre concretamente habrá proyecciones de El castillo ambulante, Ponyo en el acantilado, El viento se levanta y El chico y la garza.

Y más reestrenos

Además, se reestrena Cars, por su veinte aniversario y Los demonios, de Ken Russell, que ya cumple 55 palos, con una edición restaurada y sin censura.

Plataformas

Lo más destacado de las plataformas es, para variar, más bien poco, al menos en base a mis gustos: En Netflix podremos ver Animales, un thriller dirigido por Ben Affleck, un documental sobre Norm McDonald dirigido por Judd Apatow, Colisión, también thriller, dirigido por Daniel Sánchez-Arévalo, y una serie cómica de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero con Antonio de la Torre titulada Grande de España, que promete bastante; En Movistar+ podremos ver el documental El otro Chiquito, sobre la disputa legal que hubo entre Chiquito de la Calzada y Florentino Fernández y Colony, la cinta coreana de zombis que se presentará estos días en Sitges.