Acabamos 2025 y lo hacemos mirando al 2026, a enero concretamente, que viene cargado con bastantes estrenos de interés. Así que vamos allá, sin mayor dilación: Hamnet, de Chloé Zhao, es la adaptación de la novela de Maggie O’Farrell que explora parte de la vida de Shakespeare desde el punto de vista de su mujer; Nouvelle vague es la segunda película que nos llega de Richard Linklater en dos meses. Yo creo que Blue Moon mola bastante más, pero para gustos los colores (esta es en blanco y negro, por cierto) —al hilo de esto, supongo, se reestrena Al final de la escapada, al menos con una nueva remasterización en 4K—; Nia da Costa, responsable de The Marvels, aunque también del nada despreciable remake de Candyman (pese a no superar el original) se encarga de la secuela de 28 años después. No he visto la anterior Hedda, así que no sé si esta vez le toca cal o arena; Kristen Stewart debuta en la dirección con La cronología del agua, un biopic sobre abusos y superación, la historia de la escritora Lidia Yuknavitch, protagonizada por Imogen Poots y Thora Birch; Si pudiera te daría una patada es Rose Byrne elevada a la máxima potencia en una de las películas favoritas de muchos de Sitges para muchos de los que la vieron por allí; El hombre menguante de Jan Kounen, autor de otra época con películas como Dobermann o Blueberry: la experiencia secreta, es una nueva adaptación de la popular novela de Richard Matheson; Turno de guardia fue la preseleccionada por Suiza para los Óscar: la estresante odisea de una enfermera durante un turno de trabajo, que viene a ser su pan de cada día. De fondo, la denuncia de un sistema sanitario con déficit de profesionales y condiciones infrahumanas; Tras el festival de Gijón se estrena Fuck the polis, de Rita Azevedo Gomes, un gran título que juega con el lenguaje para una película pequeña en extensión, y en ese sentido diferente a las anteriores propuestas de la cineasta portuguesa; Veinte años después Christophe Gans vuelve a Silent Hill, y probablemente, por una vez, la responsabilidad de emprender un proyecto así ha recaído en las manos adecuadas; Se estrena finalmente Arco, la ganadora en el Festival de Cine de Animación de Annecy, y eso ya es suficiente para que resulte atractiva sin necesidad de recurrir a mucho más; La virgen de la Tosquera es un thriller con toques de terror y fantástico que se inspira en un par de relatos de Mariana Enríquez; Joshua Safdie dirige a Timothée Chalamet contando la historia de Marty Reisman, que pasó de buscavidas a campeón de tenis de mesa. Por fin un biopic sobre un deporte que mola (y lo digo en serio); Lo nuevo de Sam Raimi parece una versión minimalista de El triangulo de la tristeza, así que a pesar de que su director no haya hecho nada digno de su legado desde la estupenda Arrástrame al infierno (que ya ha llovido lo suyo), le damos un voto de confianza en esta, que cuenta además con Rachel McAdams y Dylan O’Brien (en un papel que tiene pinta de encajarle bastante bien); Jude Law es Vladimir Putin en El mago del Kremlin, lo nuevo de Olivier Assayas, que también cuenta con la presencia de Paul Dano y Alicia Vikander. Hay que admitir que la cosa promete; Sean Baker escribe La chica zurda, drama familiar taiwanés de Shih-Ching Tsou, con la que el director de Tangerine ya codirigiese Take Out en 2004; Y el nuevo y esperado trabajo de Juanma Bajo Ulloa: El mal, sobre un asesino que quiere contar su historia a una periodista.

Enlazamos así con el cine español, bastante menos llamativo en este primer mes: Daniel Sanchez-Arévalo dirige a Javier Gutiérrez en Rondallas. Aunque me imagino que habrá algún matiz, en mi cabeza son lo mismo que las tunas, y lo siento pero no las soporto, así que para el que le gusten estas cosas; Ana Vázquez debuta en el largometraje con la comedia Abuela tremenda, donde una Elena Irureta en plan punkarra es la madre de Toni Acosta y se la lía parda en un retiro de esos que las empresas llaman team building o cosas parecidas para evitar «lavado de cerebro» que tal vez sería la definición más pertinente; Protagonizada por Óscar Casas y Ana Mena, Ídolos está ambientada en el mundo de los grandes premios de motociclismo. Todo muy intenso con movidas familiares y deportivas que se juntan y revuelven; A priori, Aída y vuelta parece una película tan innecesaria como prescindible, aunque su enfoque metacinematográfico podría hacer que reconsiderásemos esto… o quizá no; La boda es el debut de Pedro Cenjor. La ceremonia del título es el plan perfecto para que Elena Furiase y Daniel Chamorro hagan el negocio de sus vidas a costa del dinero que les den sus «invitados». Un plan sin fisuras que imagino se torcerá en algún momento; José Ángel Alayón dirige La lucha, un drama familiar con la lucha canaria como telón de fondo.

El cine de animación también tiene su hueco en las carteleras este enero: El director de cine de animación Toby Henkel (Los olchis) se une con Steve Hudson (True North) para dirigir Frankie y los monstruos, cinta familiar de esas que, al menos a priori, no dan ganas de huir; En Los guardianes del diente mágico un hada de los dientes, un trol y una goblin deben dejar de lado sus diferencias y esas cosas para hacer frente a un enemigo común; Misión Santa: Yoyo al rescate es una película, estrenada claramente cuando no toca, sobre una Navidad que corre peligro, otra más; Se estrena también la segunda película de Polloliebre, en la que el protagonista y sus amigos van en busca de una marmota que puede controlar el tiempo y cambiar el pasado; El secreto del herrerillo es una cinta francesa de animación clásica, siempre de agradecer entre tanto digital apestoso, pese a que su público objetivo sea el  juvenil, como todas las anteriores. Pero a este respecto hay, al menos, una excepción: La bicicleta de Bartali está basada en hechos reales y se centra en la lucha contra el nazismo del famoso ganador de varios Tours de Francia y Giros de Italia.

En cuanto a documentales, tenemos tres: Megadeth: Behind the Mask es un tanto extraño porque Dave Mustaine, líder de la banda (y el único que permanece de la formación original), aprovecha el cuarenta aniversario para hacer un poco de historia, pero al parecer incluye diseminado el próximo disco a lo largo del metraje, que puede ser un buen reclamo para llevar a los fans al cine. Un nuevo disco que será el último y les mantendrá de gira durante varios años. Que se sigan llamando Megadeth sin Dave Ellefson, Marty Friedman ni Nick Menza pues ya es otra historia, que probablemente tiene que ver con el ego de su mesiánico líder; También se estrenará el documental sobre Bernardo Bertolucci de Marco Spagnoli con material de archivos inédito y participación de múltiples personalidades del cine, en su mayoría italiano, aunque no de forma exclusiva; Brett Ratner (Family Man, Hora punta 2) dirige Melania, sobre los 25 días previos a la investidura de Trump visto por su esposa. Podría ser curioso si lo dirigiese Michael Moore, por poner un caso, pero basta leer la sinopsis para saber lo que nos vamos a encontrar…

Y las caras B, que muchas veces deparan sorpresas (de hecho pongo alguna que para mí sería single sin duda, pero no digo cuales para que no me lapiden): El médico II es la secuela de la película alemana El médico, que adaptaba el bestseller de Noah Gordon. Desconozco si la novela tiene segunda parte, pero me da que si es así será otro buen tocho, ya que la peli dura 142 minutos, que es más de lo que muchos estaríamos dispuestos a soportar; Últimamente Paul Feig parece un poco desubicado. Ahora deja la comedia, y menos mal, porque Jackpot era para (no) verla, y decide adaptar el bestseller La asistenta, un thriller que protagonizan Sydney Sweeney y Amanda Seyfried; Hugh Jackman y Kate Hudson protagonizan Song Sung Blue, en la que interpretan a una pareja de músicos que deciden montar una banda tributo a Neil Diamond. Hoy estoy quisquilloso, pero a mí me habría gustado más si el tributo fuese a King Diamond; Rental Family, película japonesa protagonizada por Brendan Fraser que interpreta a un actor que trabaja en Japón como suplente de familiares. No me termina de quedar clara la sinopsis, porque le veo implicaciones extrañas: mi marido no me quiere acompañar a la boda de mi prima, así que ¿contrato a este señor occidental para que se haga pasar por él? Seguramente no sea del todo así… En El sendero de la sal, Gillian Anderson y Jason Isaacs son un matrimonio que se queda sin ingresos y emprenden una ruta de peregrinaje tras el reciente diagnóstico del marido de una enfermedad neurodegenerativa terminal. No se les debió ocurrir nada más alegre a los guionistas; Alpha, Silencio, y ahora también La mirada del flamenco, y seguramente no será la última en abordar un tema que ha sido tabú durante mucho tiempo. En esta ocasión en forma de western minero chileno familiar y vengativo; La isla de la Belladona, de Alanté Kavaïté (El verano de Sangaile), es una cinta francesa de suspense en la que la protagonista es una cuidadora de ancianos que empiezan a fallecer en misteriosas circunstancias tras la llegada de un velero (y sus tripulantes) a la minúscula isla que habitan; Timur Bekmambetov no engaña a nadie, su filmografía habla por sí misma: Guardianes de la noche, Wanted, Abraham Lincoln cazavampiros… Parece bastante claro lo que podemos esperar de Sin piedad, un thriller futurista con Chris Pratt y Rebecca Ferguson; La leyenda de Ochi es una cinta familiar y de aventuras con un entrañable monstruito cuya raza es temida y atacada por el pueblo de la niña que decide protegerlo; En Recreación de un asesinato, Jim Sheridan codirige con David Merriman un drama judicial sobre el asesinato de una productora; Christian Clavier se las apaña una vez más para protagonizar una comedia cuyo argumento me atrae, aunque luego rara vez me decida a verlas y cuando lo hago suelo arrepentirme. En esta ocasión la agraciada es Le million; Agnieszka Holland dirige Franz Kafka, un biopic algo atípico, en el que no cuenta la vida del autor de El castillo de forma lineal sino que compone un collage de momentos dispersos a lo largo de su existencia; La cinta alemana Yunan trata sobre un escritor que decide suicidarse en una isla remota, pero luego conoce gente y eso.

En plataformas este mes veo muy poca cosa que llame mi atención, me imagino que será cosa mía: En Netflix tenemos a Matt Damon y Ben Affleck nuevamente juntos, está vez dirigidos por Joe Carnahan en una cinta sobre corrupción (policial) en Miami. Aunque estaba a huevo, la han titulado El botín. En HBO se estrena la tercera temporada de una serie de animación muy maja como es Primal y una miniserie documental de Judd Apatow sobre Mel Brooks; Y por último, en Prime se estrena Almas marcadas, de Nick Cassavetes.