Destacados

Llegó, por fin, el verano e imagino que las películas de tiburones asesinos no se harán esperar. De momento, vamos con lo que está anunciado por ahora y, como siempre, empezamos con lo más destacado del mes, que a priori no es mucho, pero intentaré ampliarlo con mi prejuicioso sesgo personal: Poco que decir (ya se dirá mucho) sobre La odisea de Christopher Nolan. Para muchos, la película más esperada del año, tanto así, que compran las entradas a un mes vista. Veremos si es para tanto, pero lo que es seguro es que polarizará audiencias como solo él sabe hacerlo; Michael Sarnoski, que dirigió a Nicolas Cage en la curiosa Pig, se encarga de deconstruir, o quizá echar totalmente por tierra, la leyenda de Robin Hood, en esta nueva cinta protagonizada por Hugh Jackman con un título tan agorero y spoileador como La muerte de Robin Hood; Lav Diaz nos narra la expedición de Magallanes, y lo hace en poco menos de tres horas, lo que, tratándose del director filipino, supongo que es todo un mérito; Se estrena por fin Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, a la que Dani Álvarez López entrevistó en la última edición del D’A; Motor City, de Potsy Ponciroli, es una de esas historias de venganza que tanto me atraen, en la que un joven es encarcelado porque un mafioso le incrimina por mirar a su novia. Por supuesto, acabará saliendo de la trena y no muy contento, e imagino y espero que, a tenor del título, el Detroit de los 70 será un protagonista más; Tengo bastante interés en lo nuevo de David Lowery tras El caballero verde. No menciono Peter Pan y Wendy porque no la vi así que no puedo juzgarla, pero me tiraba bastante para atrás, no así esta Mother Mary, una historia ambientada en los mundos de la música y la moda con una trama de corte fantástico que se mueve entre el suspense y el thriller psicológico; Yoji Yamada sigue tan pichi, dirigiendo a sus 94 años. El director al que muchos conocimos tras el estreno en nuestro país de El ocaso del samurái nos trae ahora Un taxi en Tokio, remake de la cinta francesa Un paseo con Madeleine, en la que un taxista lleva a una anciana a una residencia y por el camino se cuentan sus cosas; Sébastien Vanicek (Vermin: La plaga) dirige la nueva entrega de la franquicia Posesión infernal. Lo tiene fácil para superar la de Fede Álvarez (me meto con ella siempre que puedo, lo sé, y aún así nunca es suficiente) y no tanto con la de Lee Cronin, pero de primeras es un sí; La australiana Natalie Erika James (Relic, Apartment 7A) vuelve con una nueva historia de terror. En Insaciable una joven universitaria comienza una dieta consistente en comer cenizas humanas. ¿Qué podría salir mal? Seguramente los aficionados al género se puedan hacer una idea; La nueva entrega de la saga del Spider-Man de Tom Holland, Brand New Day, está dirigida por el realizador de Shang-Chi. Desarrollada cuatro años después de la anterior aventura, nos presenta al personaje bajo un low profile que suponemos se verá puesto a prueba, probablemente como la paciencia de los espectadores; tras dos trabajos documentales previos, Ana Serret Ituarte debuta en el largometraje de ficción con Apuntes para una ficción consentida, sobre una actriz suiza que busca trabajo en Madrid y que encontrará ayuda en una serie de personajes estrafalarios. Tiene toda la pinta de que la búsqueda será toda una aventura en la que probablemente importe más el recorrido que el desenlace y la verdad es que apetece verla.

Cine español

Siguiendo con el cine español, Pedro Aguilera (La influencia) emprende una reformulación feminizada de La caza de Saura, protagonizada por Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo; Tras Mamacruz, Patricia Ortega dirige 9 lunas, el relato de un hombre trans que se queda embarazado, hecho que trastoca toda su existencia. Zack Gómez-Rolls interpreta al protagonista compartiendo pantalla con Kiti Mánver, María León y Jorge Sanz; Las hermanas Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás dirigen Hermanos, drama sobre inmigración en torno a la fiesta de cumpleaños de una adolescente; Pablo Aragüés y Marta Cabrera dirigen el thriller fantástico Ancestral, en el que una embarazada interpretada por Almudena Amor regresa a su pueblo natal para encontrar que este únicamente está habitado por mujeres y una misteriosa presencia que las retiene allí; En Haciendo amigos Antonio Resines y Quim Gutiérrez son una pareja de atracadores que se infiltran en un grupo de teatro formado por discapacitados intelectuales para huir de la policía tras un atraco. Tendremos que ver si será gamberra y políticamente incorrecta o amable y meliflua. Dirige David Marqués y le daremos un voto de confianza, aunque el hecho de que el tema principal de la banda sonora sea de Camela dice bastante más en contra que a favor; Tal vez, de Arima León, a quien entrevistó Rubén Romero en la pasada edición del Festival de Las Palmas, es la historia de Pinito del Oro y la relación con su biógrafa, que comenzó como un encargo profesional y terminó como una amistad de las que levantaban sospechas en la época; La actriz María Ruiz (El asombroso mundo de Borja Mari y Pocholo, Un buen día lo tiene cualquiera) debuta en la dirección con Ni contigo ni sin mí, comedia romántica de menos de hora y media con Gorka Otxoa y Manuela Vellés. I’m in; Si siguen retrasando el estreno de La vida es Verdi, se pasará el celebrado centenario, pero parece que en julio se podrá ver finalmente; Horror and Love de Joaquín Oristrell es un documental sobre una pareja que se conoció trabajando en el pasaje del terror del Tibidabo y su sueño de construir el mejor parque de atracciones de terror de Europa; Parece que Kira Miró y Salva Reina no tienen suficiente con su relación y vuelven a ser pareja en la ficcion en la comedia fantástica 3 de más, de Mar Olid (Sin cobertura, Al otro barrio), donde una pareja sin hijos se encuentra en su casa con tres criaturas de la noche a la mañana (literalmente). En realidad es el remake de la cinta italiana Tre di troppo; Bàrbara Farré debuta en el largometraje con Mala bestia, que sigue a Atenea, una adolescente en un centro de menores que es adoptada cuando casi había perdido la esperanza. El hecho de que se catalogue como drama fantástico me da que pensar que quizá ocurra algo inquietante a partir de esa premisa y la cosa es que me atrae.

Basado en hechos reales

Sí, este mes voy a dedicar un apartado a ese género tan telefilmesco de obras basadas en hechos reales, que son unas cuantas: La italiana Cosas que no olvidaré es un drama mugriento (esto es, que cuenta miserias más que otra cosa), en torno al temprano alzheimer de un hombre recién entrado en la cuarentena; Lady Nazca es una película francesa sobre una joven alemana que se va a Perú y descubre allí nada menos que las líneas de Nazca; También encaja en esta categoría La copia perfecta, nueva película de Jean-Paul Salomé, sobre un falsificador en el Paris de la posguerra y su juego del gato y el ratón con un comisario que se obsesiona con atraparlo; Anthony Marciano, que también dirigió una película sobre Robin Hood (aunque fuese de coña) vuelve ahora con El sueño americano, la historia de un dependiente de videoclub y un limpiador en el aeropuerto que acabaron siendo importantes agentes en la NBA; Por último, Luis Galindo y Ángel M. Chivite debutan con El convento, un thriller de terror y monjas ambientado en el siglo XVIII.

Cine de animación

El primer finde de estrenos del mes y el apartado del cine de animación comienzan con los Minions. Seguramente necesitábamos tanto una nueva película de dichos personajes como que nos practiquen una orquiectomía (o histerectomía, según sea el caso), pero de cualquier forma me imagino que la mayoría seguiremos prefiriendo lo primero, e incluso nos reiremos dos o tres veces con el Cthulu chiquitillo durante los noventa minutos, que al menos no tienen pausas para hidratación, prórrogas o tandas de penaltis; aunque en términos de necesidad por nuestra parte, al lado del remake en acción real (la meto en animación igualmente) de Vaiana, la película de Pierre Coffin sería heroína para un heroinómano en pleno síndrome de abstinencia. Más aún cuando a la luz del tráiler el film de Disney parece un calco del original. Me imagino que al menos The Rock sí necesitará el dinero; Elio Quiroga codirige con el debutante Beñat Beitia Winnipeg, el barco de la esperanza, en la que un hombre viudo y su hija quieren huir de la España franquista tras el fin de la guerra, y su opción más viable es un barco a Valparaíso fletado por Neruda; Rufus, la serpiente que no sabía nadar es una película noruega en la que la serpiente del título es la más mequetrefe de su comunidad y como es habitual en esta clase de películas, tendrá que salir de su caparazón, o mudar la piel, o lo que sea que hagan las serpientes marinas que no saben nadar y salvar a todos y ponerse a callar bocas; la indonesia Jumbo trata sobre un niño que sufre de acoso escolar debido a su sobrepeso y se embarcará en una aventura con dos amigos y un espíritu errante para aprender el valor de la amistad, confianza y todo eso que es tan fácil en las películas. Dicho todo esto, la mejor opción en cuanto al cine animado parecen seguir siendo los reestrenos. Al menos los dos de este mes: Por un lado Akira, algo insuperable casi cuarenta años después y toda una experiencia a revivir en una sala de cine, y por el otro Nicky, la aprendiz de bruja, que sin ser lo más destacable de Miyazaki apetece bastante más que ver a The Rock enseñando pectorales tatuados.

Cine europeo

En cuanto al cine europeo, siempre hay cosas que pueden ser interesantes: El francés Gregory Magne cuenta con Valerie Donzelli al frente de Los músicos, donde cuatro violinistas con mucho ego deberán hacer frente a sus diferencias para compartir el escenario en un concierto único; la británica A 500 millas de casa parece la típica cinta familiar de aventuras, aunque por lo visto tiene un giro un poco malrollero; los amantes del fantástico encontrarán maravillosa la premisa de la alemana Marielle lo sabe todo. Porque Marielle es una niña que de repente adquiere habilidades telepáticas que le permiten saber en todo momento lo que están haciendo o diciendo sus padres; Hombres de acero es un drama carcelario sobre un preso modelo que ve peligrar su libertad condicional cuando le juntan con un nuevo y divertido (no) compañero de celda; Miguel Ángel Jiménez, responsable de Contigo no, bicho, entre otras cosas (menos memorables) dirige a Willem Dafoe en la producción griega El anfitrión, que llega a nuestras pantallas tras su paso por el festival de Locarno; Francesco Sossai dirige La última ronda en Venecia, una especie de Entre copas sustituyendo los viñedos californianos por los de Venecia; parece que alguien se dio cuenta de que llevábamos ya algunos meses sin comedia nueva de Christian Clavier (a todo esto, aún no vi la del yerno, que sigue pareciéndome que tiene un premisa bastante prometedora, algo que no puedo decir de Atrapa el millón con cierta convicción).

Cine americano (y Jordania)

El resto del mundo, que en esta ocasión resulta ser el continente americano y Jordania, también aporta su granito de arena a la cartelera: Finalmente el mes pasado no se estrenó Normal, pero sí lo hará en julio. La película toma su nombre del pueblo en el que Bob Odenkirk es nombrado sheriff en funciones, y con Ben Wheatley en la dirección nos podemos hacer una idea de la deriva que seguramente tomarán los acontecimientos; Amor apocalipsis es una comedia romántica canadiense con un puntito de concienciación ante el cambio climático y un romance que surge de forma inesperada, como corresponde a los cánones del género; Román Parrado, responsable de miniseries documentales true crime como El asesino del cachopo y El rey de la baraja (quizá haya cambiado las pertenencias con fines dramáticos), dirige Andy, una road movie sobre una niña de doce años que quiere cruzar la frontera EE.UU.-México para reencontrarse con su madre; Cole Webley debuta en la dirección con Omaha, otra road movie en la que dos adolescentes emprenden un viaje junto a su padre a través de los EE.UU. para enfrentar un duelo; La documentalista española Nuria Ibáñez Castañeda escribe y dirige su debut en el largometraje. El guardián es un drama de inmigración y miserias rodado y producido en México; El mensaje es una cinta argentina que mezcla bastantes cosas, esperemos que con algo de criterio, por un lado una niña que es una especie de Dr. Dolittle, por otro otra road movie (debería haber hecho un apartado especial) no exenta de drama, pues mientras la niña va comunicándose con las mascotas de la gente y de paso ayudando económicamente a su familia, van de camino a encontrarse con su madre, recluida en un centro psiquiátrico; La película jordana I Was a Stranger es el debut de Brandt Andersen, con la guerra de Siria y la inmigración como telón de fondo.

Plataformas

En las plataformas, este mes no nada precisamente en la abundancia: En Netflix me interesa especialmente la comedia deportiva en formato serie El halcón, ambientada en el mundo del golf y protagonizada y creada por Will Ferrell; También el thriller psicológico Los creyentes, con José Coronado y Stéphanie Magnin y la comedia 72 horas, protagonizada por Kevin Hart y un argumento tan delirante como atractivo. Y de Filmin hay que destacar Megadoc, el documental de Mike Figgis sobre la creación de la maravillosa Megalopolis (lo digo en serio), los nuevos capítulos de la mítica Spitting Image y también, claro, No soy yo, el nuevo mediometraje que Leos Carax presentó en Cannes.