Esto se acaba, siendo esto 2025, que tampoco hay necesidad de ponerse dramáticos. Ya empiezan los turras con las listas de lo mejor del año antes de que se acabe, cuando todavía queda todo el pescado por vender. O el pescadito. Veamos qué nos queda para este último mes: Por fin podremos ver el nuevo trabajo de Joachim Trier tras La peor persona del mundo. Ganadora del Gran Premio del Jurado en la última edición de Cannes, Valor sentimental está nuevamente protagonizada por Renate Reinsve y, como siempre, coescrita junto a Eskil Vogt; Kontinental 25, un Radu Jude menor de lo que estamos acostumbrados, pero únicamente en extensión, que no en magnitud, porque bajo su apariencia cíclica y quizá redundante subyace mucha mala leche y sin duda va creciendo tras el visionado; James Cameron nos entrega otras tres horas y cuarto de Avatar en Fuego y ceniza, para que se amortice bien la entrada; nueva película de Osgood Perkins. Sigo pensando en que este señor ha ido de más a menos y que demasiado hype nunca fue buen asunto. Más allá de eso, de verdad que quiero que Keeper me guste, igual que quería que me gustasen Longlegs y The Monkey, aunque con aquellas no pudo ser; han pasado nueve años desde la última película de Derek Cianfrance (Blue Valentine, Cruce de caminos) y ahora se estrena Roofman: Un ladrón en el tejado, que a pesar de su cartel, o incluso de su argumento, no es una comedia, sino un thriller dramático basado en hechos reales, en el que Channing Tatum interpreta al hombre que atracó varias decenas de McDonald’s, se escapó de la cárcel y vivió seis meses en un Toys’R’Us; como la versión de Visconti ya ha debido prescribir, François Ozon se lanza a adaptar El extranjero de Camus. Tanto por su origen literario como por quién lo aborda, habrá que acercarse a ella; se estrena también la gran ganadora de Venecia, Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch. Aunque a priori me atraen más bien poco las películas episódicas, esta es de las que habrá que ver; y si por lo de Jarmusch fuese poco, lo nuevo de Cohn y Duprat sobrepasa los límites en cuanto a antologías porque se compone de dieciséis historias cortas. Pero claro, quizá es algo diferente, todas están protagonizadas por Guillermo Francella mofándose de los estereotipos argentinos. Y además los cabritos son buenos (y amigos de Milei, nadie es perfecto). Habrá que verla también; el director de El insoportable peso de un talento descomunal dirige a Paul Rudd y Jack Black en Anaconda, sobre un par de tipos que quieren rodar un remake de Anaconda y se encuentran con una anaconda asesina auténtica en medio del rodaje. Claramente la película del mes, ideal para la tarde de Navidad.

El cine español también se despide hasta el año (o el mes) que viene con una buena tanda de títulos: Rafael Cobos, curtido guionista con varios trabajos para Santi Amodeo y Alberto Rodríguez da el salto a la dirección con Golpes, una nueva revisitación del cine quinqui tras el éxito hace un par de años de Las leyes de la frontera. ¡Y además sale Cristalino!; la veterana Chus Gutiérrez (casi veinte años entre El calentito y Guerra de suegras) dirige la road movie romántica Me has robado el corazón, que protagonizan Óscar Casas (hermano de Mario), Ana Jara y Luis Zahera. La verdad es que el tráiler me hizo gracia porque el punto de partida es bastante loco; Playa de lobos es el segundo film de Javier Veiga tras Amigos hasta la muerte. Suspense y comedia con dos valores seguros al frente como Dani Rovira y Guillermo Francella, que este mes hace doblete; La tierra de Amira es el debut en el largometraje de Roberto Jiménez, un drama con el tema de fondo de la inmigración en el que un agricultor viudo atropella a una temporera y la deja viviendo en su casa un tiempo como compensación; Horacio Alcalá dirige a Emma Suárez y Manuel Vega en Fragmentos, drama de problemáticas relaciones de pareja; el argumento WTF de este mes es para Supernatural, un documental de Ventura Durall en el que la actriz Anna Alarcón, fan fatal de un chamán y sanador con (supuestos) poderes sobrenaturales va a hablar con el hijo de este y le cuenta que su padre la curó con su poder telepático. El hijo, hombre de ciencia que parece tener dos dedos de frente tendrá que enfrentarse una vez más a su pasado; Judith Colell cuenta con Miqui Esparbé y Bruna Cusí en Frontera, ambientada en un pueblo de los Pirineos durante la Segunda Guerra Mundial; Aro berria, de Irati Gorostidi es cine social en el Donosti de los últimos 70, en torno a un grupo de trabajadores de una fábrica desencantados con su realidad diaria; Balearic, de Ion de Sosa es una cinta breve que comienza veraniega y a golpe de suspense se torna imprevisible, según dicen los que la vieron en Sitges; si el mes pasado era Sara Sálamo, este mes es otra actriz, María Valverde, la que se lanza al documental con El canto de las manos, una cinta que se adentra en el mundo de tres músicos sordos venezolanos que quieren llevar a escena Fidelio en lengua de signos; Emergency Exit de Lluís Miñarro llama la atención ya por su reparto, que incluye a Marisa Paredes, Oriol Pla, Albert Pla o ¿Naomi Kawase? entre otros… una road movie en un extraño autobus con un aún más extraño conductor; Ariel, de Lois Patiño, que en el fondo tiene su público (yo mismo, uno de cada veinte o treinta días, aproximadamente), requerirá voluntad y paciencia por parte del espectador, pero eso ya lo sabrá quién haya visto Lúa vermella o Samsara. El que no, advertido está; creo que la sinopsis de La ley de Sodoma, de Rafael Gordon, la cuenta casi entera. Lo bueno es que a pesar de haberla leído con detenimiento no me he enterado absolutamente de nada. Diría que es una sátira sobre el sistema judicial, aunque no me hagáis mucho caso; en el documental Queer Me, Irene Bailo Carramiña se basa en su propia experiencia para hablar del movimiento transfeminista en Toulouse; siguiendo con el documental, Gaizka Urresti que ya se acercó previamente a las figuras de Labordeta o Aute, dirige en esta ocasión Eloy de la Iglesia: Adicto al cine; y por último otro documental, Corazón franjiverde, que trata sobre el ascenso del Elche a Primera División el pasado año, y parece que con intenciones de quedarse.

La animación se anima cuando viene la Navidad [badum tss]. Rey de Reyes es un remake/reboot del clásico de Cecil B. DeMille que a su vez revisitara Nicholas Ray. Es coreana y en la versión original cuenta con voces internacionales como Kenneth Branagh, Una Thurman, Mark Hamill o Ben Kingsley entre otros muchos; 200% Wolf: Pequeño gran lobo, secuela de 100% Wolf: Pequeño gran lobo es la segunda aventura de Freddy Lupin, el caniche rosa más valiente del cine (sic); Tommy Tom: En busca del peluche perdido dura una hora y su público objetivo son los más pequeños de entre los pequeños; reconozco que me hace cierta gracia Bob Esponja. ¿Me la seguiría haciendo durante hora y media seguida? Supongo que Bob Esponja: Una aventura pirata es una prueba de fuego para saber si se es fan de verdad; la brasileña Aba y su banda cuenta la historia de un príncipe que es una piña y toca la guitarra; no podían faltar las películas de animación infantiles en las que la Navidad corre peligro: Misión Santa, en la que un hacker malvado se aprovecha de la débil red de seguridad del Polo Norte con oscuros fines, es una de ellas; la otra es Hanna y las Navidades olvidadas, secuela de Hannah y los monstruos en la que Hannah y sus atípicos amigos deberán enfrentarse a una malvada Gárgola que se quiere cargar la Navidad. Pobrecilla Gárgola, seguro que lo hacía por el bien de la humanidad; También navideña, aunque con un estilo más clásico y menos digital, y también algo menos agorera es La gran Navidad de los animales; mi apuesta personal en este ámbito no es especialmente navideña, pero teniendo en cuenta la larga tradición en el stop motion de la Republica Checa, y en tiempos en los que la animación recae en softwares cada vez más avanzados, películas como Los misteriosos cantos del manzano parecen auténticos actos de resistencia, y la duración de setenta minutos es también un punto a su favor.

Y después de esto, poco más, aunque no exento de interés. Ya tardaba en aparecer la secuela de la adaptación videojueguil Five Nights at Freddy’s. A mí esto ya me pilla mayor, pero entiendo que tenga su público; el versátil David Freyne da el salto a Hollywood tras las dispares The Cured y Dating Amber con Eternity, una comedia romántica con Elizabeth Olsen, Miles Teller y Callum Turner; la segunda película panameña que se estrena en nuestras salas en muchísimo tiempo (Querido trópico fue la primera, el mes pasado) lleva por título Papeles, y seguro que no hace falta que diga de qué trata; como Noche de paz, noche de muerte ya tenía muchas secuelas, está vez tocaba remake/reboot o lo que sea, ya sabemos cómo funciona esto. Dirige Mike P. Nelson, autor también de otro reboot o algo así, con pinta de carne de videoclub, de Giro al infierno; Valeria Golino interpreta a la actriz y escritora Goliarda Sapienza en La vida fuera, el biopic dirigido por Mario Martone; la brasileña El sendero azul es una distopía en la que una anciana se niega a ir a la colonia remota a la que mandan a la gente de la tercera edad a pasar sus últimos años y se embarca en una aventura a través del Amazonas; en Vida privada, Rebecca Zlotowski dirige a Jodie Foster (y también a Daniel Auteil, Mathieu Amalric y Virgine Efira, ojo) en un thriller donde la primera interpreta a una psicóloga que investiga la muerte de uno de sus pacientes; y Hasta la montaña va de dos urbanitas de Montreal que coinciden en la montaña un verano, con un border collie y una pila de ovejas. Imagino que surgirá el amor. Parece el típico argumento de las películas de sobremesa de Antena 3, ideal para una sesión a las cuatro de la tarde tras una comida bien copiosa.

Además se reestrena When You’re Strange (2009), el documental de Tom DiCillo sobre The Doors, con motivo del 60 aniversario de la banda. Y como parece que si no hay aniversarios no hay reestrenos, Los Goonies también cumplen 40 años.

En el apasionante (no) mundo de las plataformas, como viene siendo habitual, poca cosa salvable. Veamos: En Netflix destacaría una especie de documental/entrevista entre David Letterman y Adam Sandler, la segunda parte de La navidad en sus manos y la tercera entrega de Puñales por la espalda, nuevamente a cargo de Rian Johnson; y también el debut en la dirección de Kate Winslet; en HBO, un especial de comedia de Sarah Sherman; Filmin, aunque sea con algo de retraso, nos trae Immersion, de Takashi Shimizu, y también las cinco temporadas de Friday Night Lights, de Peter Berg, una buena ocasión para recuperar la serie; en Apple TV+ un especial navideño de Los Fraggle; y aunque el tipo de película que promete Shadow Force (en Prime Video) no encaja en mis rigurosos (léase inexistentes) estándares previos, siempre estaré en el barco de Joe Carnahan; para acabar, promete la nueva serie de Eduardo Casanova en Movistar+: Silencio. Aun tengo pendiente Al margen, el documental que estrenó de tapadillo en Filmin.