Se acabaron las rebajas pero también la cuesta, y pasamos el blue monday, que no es poco. Ya tenemos nominaciones a los Óscar y comienzan a estrenarse casi todas las que faltaban, junto con algunos títulos que también destacaré, aunque por méritos ajenos a lo que dicte la Academia de Hollywood: Altas expectativas para el nuevo trabajo de Emerald Fennell, aunque lo de nuevo es porque es el último, no precisamente por adaptar una obra mítica del siglo XIX. Está claro que la cosa se vende sola: Cumbres borrascosas con Margot Robbie y Jacob Elordi, por la directora de Saltburn, y todos a preparar el cazo; drama y romance para Tres adioses, de Isabel Coixet, que cuenta con la presencia de Alba Rohrwacher y Elio Germano; Little Amélie es una película francesa de animación, nominada a Globo de Oro y a Óscar y también, mejor que cualquier nominación de este tipo, ganadora del Premio del Público en el festival de San Sebastián; se estrena por fin No hay otra opción, de Park Chan-wook, una comedia negra que viene muy hypeada tras las expectativas generadas por los que la vieron en Venecia y siendo quien es su autor; Historias del buen valle, gran premio del jurado en el pasado festival de San Sebastián, es el último film de José Luis Guerín, en la línea de su previa En construcción, pero cambiando el Raval por Vallbona; poco se puede decir a estas alturas de El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho, tras sus cuatro nominaciones a los Óscar, su globo de oro a mejor película de habla no inglesa y sus varios premios en Cannes: En ella Wagner Moura interpreta a un profesor perseguido durante la dictadura militar brasileña en los setenta; después de Aftersun y Desconocidos, no quiero pensar la turra que se nos viene encima con The History of Sound, historia de amor entre Paul Mescal y Josh O’Connor con trasfondo musical durante la I Guerra Mundial (ya visualizo: ¡el nuevo Brokeback Mountain!: ¡ahora todavía más guapos!); tras Maestro y Ha nacido una estrella, Bradley Cooper regresa a la dirección con Sin conexión, en la que Will Arnett y Laura Dern interpretan a un matrimonio en descomposición; Eva Victor dirige y protagoniza su obra debut: Sorry, Baby, precedida por importantes premios entre los que destacan el de mejor guion en Sundance, mejor actriz en la Seminci o el de mejor dirección novel entregado por la Asociación de Críticos Americanos; después de Memory, el siempre interesante Michel Franco vuelve a aliarse con Jessica Chastain en Dreams, donde un joven bailarín de ballet mexicano se cree que ha ligado con ella y cruza la frontera para plantarse en San Francisco descubriendo que igual la cosa no es así del todo; Y con dos ultimas entregas dirigidas por el dúo formado por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet que nos dejaron con ganas de más, Kevin Williamson se pone al frente de la nueva Scream, con guion de Guy Busick, colaborador habitual del mencionado dúo, y que escribió también las citadas dos películas previas. ¡Y vuelve Neve Campbell!
No es tampoco mal mes para el cine de género que incluye desde puro terror hasta thrillers de ciencia-ficción pasando por comedias españolas de temática fantástica: Primate va de un mono rabioso que anda suelto en una fiesta piscinera. De primeras me basta y me sobra para ponerme el bañador; la última película de Hellboy llega año y medio tarde y, por supuesto, mal, después de haberse estrenado ya casi hace ese tiempo en plataformas en EE.UU. El presupuesto es menor que el de las anteriores adaptaciones del personaje pero la película merece la pena y es un estimable entretenimiento, que seguramente gustará más a los fans del cómic; Ángeles Hernández escribe y dirige El rastro del lobo, un thriller distópico en el que las políticas de hijo único plantean duros castigos a aquellos que no las cumplen, con efecto retardado; Pablo Guerrero, cocreador de interesantes series como La suerte o Perdiendo el juicio dirige la comedia fantástica Castigo divino, en la que un enfermero bala perdida recibe una caja mágica que le proporciona poderes sobrenaturales no descritos en la sinopsis. Con los antecedentes del director, a priori apetece; El vestido es una nueva pelicula-de-terror-con-belen-rueda, y no hay mejor definición que esa; El fantasma de mi mujer, de María Ripoll también parte de una premisa con potencial: la amante del personaje interpretado por Javier Rey mata accidentalmente a la mujer de este y deben deshacerse del cadáver, pero el título de la película ya da una pista de por dónde irán los tiros; La maldición de Shelby Oaks es una cinta de terror bajo el paraguas productor de Mike Flanagan pero dirigida por el debutante Chris Stuckmann; La residencIA es un nuevo thriller basado en la premisa de que la IA es mala y se mete en nuestras vidas y todo eso y que se complementa a la perfección con Idilia, otro thriller de ciencia-ficción en la que las letras IA en el título no son casuales, aunque esta es española y con solo hora y cuarto de duración, algo casi más inquietante que la amenaza de los LLM’s; también el debut del coreano Kim Soo-jin: Noise (Ruidos), cinta de terror chungueras de esas que nunca hacen mal a nadie salvo quizá a los protagonistas; por último, La sonrisa del mal es una película italiana de exorcismos, todo un género en sí mismo.
Por si eso fuese poco, hay también cuatro cintas de animación, todas ellas de temática fantástica: Cuatro años después de Belle, Mamoru Hosoda estrena Scarlet, en la que una princesa medieval debe vengar la muerte de su padre, previo paso por nuestro presente; Evolution es una película española que a la luz de su tráiler no tiene nada que envidiar a cualquier producción americana, al menos de aquellas fuera del ámbito Pixar/Disney/Dreamworks, en la que el ADN de una joven se mezcla con el de sus mascotas y mientras que ellas se humanizan ella se asalvaja un poco; Xana y el secreto del tiempo es una película china en la que una chica encuentra un dispositivo con el que puede controlar el tiempo a su antojo. Por supuesto, habrá enemigos que se lo quieran quitar y alianzas insospechadas en un contexto de aventura constante; la rusa Baba Yaga y el libro de los hechizos revierte su folklore haciendo que la popular bruja sea en esta ocasión una persona buena que debe recuperar un libro de hechizos robados hace tiempo por su archienemiga, esta sí, malvadísima. Y también, con temáticas más alejadas del fantástico, están Como cabras, donde los amantes del baloncesto se dejarán atraer por la presencia de Stephen Curry como productor y doblador, una comedia deportiva de animación ambientada en un mundo donde animales antropomorfos juegan a un deporte muy similar, y la cinta francesa Billy, el hamster cowboy,un western infantil con un estilo de dibujo clásico de poco más de una hora de duración, preferible sin duda a otros trabajos en los que la animación es relegada a máquinas sin alma, por mucho que estén supervisadas por humanos.
Hay también este febrero una buena pila de documentales, y empezamos por los musicales, que son unos cuantos: Stray Kids: The DominATE Experience está centrado en el directo de una, al parecer, popular banda de K-Pop. Yo solo conozco, mucho mejor de lo que quisiera, a las Huntrix y a los Saja Boys, así que ni idea; Queen Rock Montreal es el reestreno con copia remasterizada del concierto que la banda liderada por Freddy Mercury dió en el 81 en la ciudad canadiense; Otro de 21 Pilots, centrado en un directo en México y, aprovechando el tirón de su Elvis previo, Baz Luhrmann ha juntado imágenes de archivo y grabaciones nunca vistas del mito musical en EPIC: Elvis Presley in Concert. Pero más allá de la música también tenemos América Hispana: El legado de las olas, que habla sobre el descubrimiento del Nuevo Mundo y todo el proceso de conquista y «evangelización» que sucedió después a lo largo de varios siglos; uno eslovaco sobre Andy Warhol, otro polaco sobre la Virgen María y, ahora que están cada día más claras sus dotes visionarias, se estrena uno francés sobre los últimos meses de George Orwell.
Al margen de las ya mencionadas, que son bastantes, puede que también haya algún título interesante, algún tapado, entre las películas españolas que aún no he mencionado. Procedo: Gemma Galgani es un biopic sobre la mística que da título al film, fallecida a principios del siglo XX y que acabó siendo canonizada varias décadas más tarde (vale, esta igual no); la nueva película de Salvador Calvo es La fiera, la historia de unos amigos amantes de los deportes extremos. Lo único que he visto de Calvo fue el peor capítulo de la última tanda de Historias para no dormir y no me quedan muchas ganas de repetir, así que reconozco que esta quizá tampoco sea un «tapado»; Balandrau es un drama de supervivencia en la nieve, que cuenta con la presencia de Álvaro Cervantes y Bruna Cusí; la argentina Marina Seresesky dirige Islas, drama intimista ubicado en un hotel paradisíaco de todo incluido venido a menos, con la presencia de Ana Belén y Eva Llorach; el mes pasado no se estrenó como estaba previsto La boda, debut de Pedro Cenjor. La ceremonia del título es el plan perfecto para que Elena Furiase y Daniel Chamorro hagan el negocio de sus vidas a costa del dinero que les den sus «invitados». Un plan sin fisuras que imagino se torcerá en algún momento; Las líneas discontinuas es la segunda película de Anxos Fazáns, una historia de amor poco convencional que se presentó en la sección Albar del pasado Festival de Gijón.
Por último, quedan, triste es llamarlo así, las sobras. Así que las llamaremos the leftovers, que queda mucho más cool y a lo mejor alguna está bien (en esta sección, por ejemplo, creo recordar que metí la película más nominada de la historia de los Óscar, hay que ver lo malos que son los prejuicios): El argumento de la iraquí La tarta del presidente podría pertenecer a alguna temporada antigua de South Park en las que aparecía Saddam Hussein: Una niña tiene que conseguir los ingredientes de la tarta de cumple del dictador si no quiere que la encarcelen o incluso ejecuten. Eso sí, esta es un drama; Barr Layton, responsable de la inquietante El impostor, dirige Ruta de escape, una película de atracos con un reparto de altos vuelos encabezado por Chris Hemsworth, Halle Berry y secundarios como Barry Keoghan, Mark Ruffalo o Jennifer Jason Leigh (lo mismo le cascan 17 nominaciones al año que viene, ¿quién sabe?); Cuando todo es posible es una comedia francesa con una premisa tan delirante como la de esas comedias francesas que digo que siempre me ganan por el argumento aunque luego me decepcionen: aquí, una bióloga de 55 años decide tener un hijo y se aprovecha de su acceso privilegiado a una base de datos de donantes de semen para elegir el candidato perfecto; y no es tan desencaminado lo de que todo es posible, porque también tenemos a Éric Besnard escribiendo y dirigiendo una precuela de Los miserables; Al ritmo del agua es una película colombiana sobre una nadadora que debe lidiar con el avance del alzheimer de su madre mientras lucha por recuperar su hueco en la selección nacional a base de esteroides; Greenland 2 es la secuela de Greenland: El último refugio, cinta de catástrofes cuya existencia me era desconocida. Aquí la familia protagonista debe sobrevivir en un planeta devastado por un cometa; el debut de la brasileña Marianna Brennand Fortes es una historia de abusos en la amazonia, un trabajo de ficción que sin embargo hace las veces de denuncia de unos hechos tan tristemente habituales como silenciados; quería que me gustase Movida celestial, pero el debut de Aziz Ansari que coprotagoniza junto a Keanu Reeves y Seth Rogen sobre un ángel que baja a la tierra para ayudar y termina liándola parda es olvidable ya desde antes de acabar; Hasta la montaña va de dos urbanitas de Montreal que coinciden en la montaña un verano, con un border collie y una jauría de ovejas (venga, va, un rebaño). Intuyo que surgirá el amor porque parece el típico argumento de las películas de sobremesa de Antena 3, aunque quizá aparezca una niñera malvada o las ovejas se pierdan y el perro hable y les ayude a buscarlas. Lo dicho, todo es posible.
Y como siempre, una exigua representación de lo que nos ofrecerán las plataformas este mes: De Netflix me quedo con Cortafuego, un thriller de David Victori (No matarás, El pacto) con Belén Cuesta y Enric Auquer; En HBO Max podremos ver la miniserie (6 capítulos) Portobello, dirigida por Marco Bellocchio, biográfica, en torno a la figura de Enzo Tortora, presentador televisivo italiano acusado de tráfico de drogas; tras su breve paso por escasas salas el pasado mes de diciembre, conviene mencionar el estreno en Filmin de La torre de hielo, última película de Lucile Hadzihalilovic, con la presencia de Marion Cotillard; la misma plataforma también pondrá a disposición de sus suscriptores la versión remasterizada de Shoah, con motivo de su cuarenta aniversario, así como un making of de la misma. Por último, tras dieciséis años después de su última incursión en la dirección, James L. Brooks (La fuerza del cariño, Mejor imposible…) estrena en Disney+ Ella McCay, comedia dramática en la que Emma Mackey interpreta a una aspirante a gobernadora que no es capaz de gobernar su propia vida.
