Después de varios meses a medio gas, parece que en abril empieza a despegar el cine, al menos en volumen, y creo que también hay bastantes cosas interesantes. Vamos allá con lo más apetecible para un servidor: La grazia es una nueva asociación entre la dupla formada por Paolo Sorrentino en el guion y dirección y Toni Servillo como protagonista, interpretando a un ficticio presidente de la República, recordando a priori colaboraciones previas entre ambos como Silvio (y los otros) o Loro; aunque disfruté bastante con el Scream 7 de Kevin Williamson, reconozco que me habría gustado ver lo que hubiesen hecho Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet con la saga que tan bien habían revitalizado en las dos entregas anteriores. Ahora estrenan secuela de lo que parece será su franquicia propia, así pues, hay ganas de ver Noche de bodas 2; cualquier ocasión es buena para meterse en vena, y en pantalla grande, cuatro horas y media seguidas de Tarantino, así que no queda otra que mencionar Kill Bill: The Whole Bloody Affair; aunque sea más conocido por sus entregas en la saga de Piratas del Caribe prefiero recordar a Gore Verbinski por La cura del bienestar, su anterior película, (¡que ya tiene diez años!). Ahora estrena Buena suerte, pasalo bien, no mueras, de cuyo argumento prefiero saber lo mínimo posible, aunque en mi cabeza sea una especie de Todo a la vez en todas partes, no sé si por la largura del título o hay algo más que ya se ha colado en mi subconsciente, con (de momento) algo menos de hype; como parece que no podía ser de otra manera, Christian Petzold vuelve a contar con Paula Beer (ya es su cuarta colaboración consecutiva) en Espejos n°3, suspense y drama sobre una familia «adoptiva» algo turbia; aunque su Posesión infernal: El despertar estaba bastante maja no sé si lo de poner el nombre del director en el título es algo para lo que ya esté autorizado o igual se ha venido demasiado arriba. El caso es que La momia de Lee Cronin es una realidad, y a mí, desde luego, me llama la atención; de Un poeta, del colombiano Simon Mesa Soto, ya hablaron por partida doble Sandra Martín y Luis Fernández tras su paso por San Sebastián y sin duda parece una propuesta a tener muy en cuenta; que nadie se asuste, pero Dead Man’s Wire, lo nuevo de Gus Van Sant, una historia basada en hechos reales en la que a priori no parece complicado ponerse del parte del protagonista aunque sus acciones no sean precisamente un modelo de conducta, pues eso, decía que no se asuste nadie por su título en España, que ni siquiera está en castellano, sino que lo han dejado en inglés, pero lo han cambiado por Prime Crime: A True Story. Vamos, como si los yankis estrenan Calle Málaga y la retitulan Cría cuervos, por ejemplo; se estrena por fin La risa y la navaja, de Pedro Pinho, ganadora del premio Punto de Encuentro en la pasada Seminci y con la que Cleo Diára ganó a mejor actriz en Un certain regard en Cannes; algún premio a dirección novel y otros de interpretación avalan la cinta australiana La plaga, un thriller que creo recordar gustó bastante en el pasado festival de Sitges; otra de las que teníamos pendientes por aquí es Resurrection, de Bi Gan, excesiva cinta de ciencia-ficción distópica que ganó el premio especial del jurado en Cannes, y que por fin podremos ver en nuestras salas; once años después de su anterior película, Las altas presiones, Ángel Santos, que aún antes de aquello escribiese en Miradas, estrena la estupenda Así llegó la noche, un gran paso en su personal universo cinematográfico y por la que además ganó el premio a mejor dirección en el festival de Gijón, y nosotros que nos alegramos mucho por él.

Siguiendo lo que ya casi es una norma no escrita, seguimos con el cine español de este mes, que también es bastante: David Serrano (Días de cine, Días de fútbol) dirige Lapönia, una comedia sobre la que se puede liar en una familia cuando alguien se chota de la verdad sobre Papá Noel. Estas cosas pasan, doy fe; Sonia Méndez (As Neves) dirige Boulevard, a priori una historia romántica para adolescentes donde una joven aplicada se enamora de un malote que escucha Pink Floyd y le enseña lo que es la vida entre sufrimientos varios; Julia de Paz adapta su propio cortometraje en La buena hija, ganadora a mejor película y del premio del público en el Festival de Tallin, con la presencia de Julián Villagrán, Petra Martínez y Janet Novás (O corno); en el tráiler de Solos, de Guillermo Ríos Bordón, Kira Miró dice que la cosa se empieza a parecer a una peli mala de Woody Allen. También dicen que Woody Allen no tiene ninguna película mala (seguramente porque no se acuerdan de A Roma con amor). Pero bueno, eso, dos parejas, infidelidades que salen a la luz, y esas cosas que pasan en las películas del neoyorquino; Alexis Morante es conocido principalmente por sus trabajos documentales sobre Camarón, Bisbal, Alejandro Sanz y Bunbury, para el que ha dirigido también varios videos musicales. Ahora dirige A una isla de ti, una comedia de desengaños (amorosos) y redescubrimientos (personales); En Auri, de Violeta Salama, Cristina Marcos es una abuela que empieza a vivir la vida a golpe de tarjeta. Nunca es tarde; Joaquín Mazón ha encontrado su hueco en el cine familiar patrio y tras las dos entregas de La navidad en sus manos, El casoplón y La familia Benetón nos trae ahora la secuela de esta, para incondicionales de Leo Harlem, que al parecer los hay; Tras gustar bastante en el reciente festival de Málaga, se estrena Mi querida señorita, remake del mítico film de Jaime de Armiñán protagonizado por José Luis López Vázquez, que en esta nueva versión tiene un barniz de actualidad; No sé bien que decir de Calcinación a tenor de su tráiler. Un chaval está sombrío y confuso hasta que se echa novia y de repente la historia se convierte en un thriller, no sé si de sectas, de posesiones, o simplemente de los peligros de las relaciones de pareja. Quizá nos quieran decir que ser incel no es tan malo o todo lo contrario, que es algo aburrido y hay que ir a fiestas y conocer gente; Kraken: El libro negro de las horas es la segunda adaptación de las aventuras del investigador Unai López de Ayala creado por Eva García Sáenz de Urturi, tras El silencio de la ciudad blanca, de Daniel Calparsoro. En esta ocasión dirigen Manuel Sanabria (La coleccionista) y Joaquín Llamas; Miguel Ángel Lamata ya había coqueteado con el terror, compartido con la comedia,en Una de zombis, su primera película. En La ahorcada se centra puramente en el primero, contando con la presencia de Eduardo Noriega y Amaia Salamanca; La nueva película de Ángeles González-Sinde es Después de Kim, un drama que en el que Adriana Ozores y Darío Grandinetti se reencuentran, tras veinte años sin hablarse, cuando les avisan de la muerte de su hija; Casi todo bien es la historia de un escritor amante de la novela clásica y descreído con el mundillo literario actual, entre otras cosas porque ninguna editorial quiere su novela. Un argumento que puede dar mucho juego y en el que Marcel Borrás comparte cartel con  actores de la talla de Silma López, Julián Villagrán o el joven Lorenzo Ferro (El ángel); Los justos, de Jorge A. Lara y Fer Perez, drama judicial con corrupción e intriga. Siendo sinceros, la premisa parece algo forzada, pero ya sabemos cómo es España y que a veces la realidad supera la ficción, así que todo puede ser; el debut de Gorka Minguez es ¿Cómo hemos llegado a esto?, una comedia de hora y cuarto de duración con Macarena Gómez y Kira Miró.

Párrafo aparte merecen los documentales patrios: Con la tierra en los pies cuenta la historia del lingüista alemán Rudolf Wilmes (1894-1955) que investigó sobre el vocabulario de una región aragonesa. A priori no parece muy emocionante, pero no hagáis como yo y nunca juzguéis a una película por su argumento; Andrés Garrigó, del que al menos podremos decir que tiene una filmografía coherente (Combatiendo al diablo. Hablan los exorcistas, Fátima. El último misterio, Corazón ardiente, etc.), estrena En busca del Mesías, donde se entrevista con numerosos judíos conversos de todas partes del mundo; The Designer is Dead rastrea la trayectoria del diseñador de moda Miguel Adrover, cuya carrera se vio prácticamente truncada tras montar en NY una exposición con reminiscencias árabes el 9 de septiembre de 2001, que ya es mala pata; aunque Black Water suena a película de terror en realidad habla del cambio climático, centrándose en los problemas de superpoblación en Bangladesh y las migraciones masivas que podrán provocarse cuando en unos años gran parte de su territorio quede inundado (vale, era de terror); Qui som trata sobre una pareja sentimental y artística en el mundo del circo, que se enfrenta al encargo de una nueva obra; En Enlorquecido, Miguel Poveda se dedica a seguir la huella de Lorca por el mundo a través de las ciudades que visitó, tratando de reconectar pasado y presente, y de paso encontrarse a sí mismo; Eduardo Casanova lleva más de la mitad de su vida conviviendo con el VIH en silencio. Ahora ha decidido contarlo públicamente, aunque no tengo claro que hacerlo con Jordi Évole de acompañante sea la mejor idea del mundo; Quién vio los templos caer es un documental sobre un joven marroquí que busca en Granada la casa de sus antepasados; por último, We the Hispanos, del veterano documentalista José Luis Lopez-Linares indaga sobre la influencia hispánica, en todos los aspectos, en la construcción de Estados Unidos.

Si habéis ido recientemente al cine a ver alguna película de animación lo más probable es que os hayáis tragado el trailer de Super Mario Galaxy y sabréis a lo que os exponéis. Si no, de eso que os habéis librado; otras cintas de animación de este mes: El DJ canadiense Kid Koala adapta su propio cómic en Mi robot favorito, una película muda en la que una astronauta viaja al espacio dejando en tierra al robot que la ha acompañado desde que era una niña; Maracuda es un extraño batiburrillo en el que coinciden el hijo de un líder tribal, un pájaro extraterrestre mágico ¿?, ardillas dientes de sable ¿¿?? y dinosaurios; al estreno de David le ha pillado el toro y se le ha adelantado la semana santa. Esta película bíblica cuenta la historia de David y Goliat. Si dirigiesen Ridley Scott o James Cameron y fuese con actores reales duraría algo más de tres horas, pero al tratarse de cine animado no llega a las dos, así que algo es algo; y por supuesto ni un mes sin su película de una serie de anime. En abril le toca a That Time I Got Reincarnated as a Slime. La película: Lágrimas del mar celeste, que además ostenta el premio al título más largo del mes.

Este mes también hay varios biopics (o al menos inspiradas en personas reales): Incontrolable me hace mucha gracia (aunque supongo que no es la intención) en su título original (I swear –> Digo palabrotas) porque me acuerdo de la canción de All-4-one, donde la expresión significaba más o menos te lo juro por Arturo. La peli es el biopic de un niño con síndrome de Tourette cuando casi no se conocía esta condición; a priori lo único que aporta algo de interés al drama basado en hechos reales La mujer más rica del mundo es la presencia de Isabelle Huppert dando vida a un personaje inspirado en Liliane Bettencourt, heredera de L’Oreal; El chico de los pantalones rosas cuenta una historia de acoso escolar basada en hechos reales, concretamente de un caso que se produjo en Italia en 2012; Antoine Fuqua se ha cansado de thrillers con minúscula y ahora dirige Michael, el biopic del autor de Thriller, con mayúscula; en La isla de Amrum, Fatih Akin se inspira en la vida del director, guionista y actor Hark Bohm y nos cuenta la historia de un preadolescente que caza focas, va a pescar y cuida los campos cercanos para sostener a su familia en ausencia de su padre durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial.

Dentro del cine de género, dicho esto como un saco donde meter varias cosas dispares, pero que creo se entiende, quedan también un puñado de títulos: En Atrapando un monstruo Mads Mikkelsen ayuda a una niña pequeña a combatir el monstruo que se ha comido a su familia. Parece que Sigourney Weaver también anda por ahí; Después de Infierno bajo tierra e Infierno bajo el agua, que no tienen nada que ver entre sí ni con esta, llega Infierno bajo cero, en la que una patinadora se queda atrapada en un bloque de hielo a la deriva. No he visto cocodrilos en el tráiler pero sí un oso polar; ya hice el chiste el mes pasado, pero como no se estrenó, lo repito: la cinta sueca de terror y posesiones Hemmet la han traducido al castellano como Habitación n°13 para que nadie se piense que la señora mayor que grita y echa espuma por la boca es Jesse Buckley y que por eso le han dado un Óscar; en Turno de noche, Georgina Campbell (Barbarian), Liam Neeson y uno de los chavales de Stranger Things deberán salvar a la humanidad de un hongo mutante y contagioso que ha escapado de un laboratorio; Cédric Jimenez dirige Zona 3, un thriller de ciencia-ficción en el que dos policías muy diferentes, interpretados por Gilles Lelouche y Adèle Exarchopoulos, deben investigar el asesinato del creador de la IA que gobierna la ciudad de París; y se estrena también el esperado (por nadie) desenlace de la trilogía Los extraños de Renny Harlin. Reconozco que a mí la segunda me dejó con ganas de ver algo más, aunque quizá más porque se me quedó algo corta, en todos los aspectos, que por verdadero interés; me gustan las películas en las que alguien que no es detective asume ese rol y decide emprender una investigación particular sobre lo que sea. Tal es el caso de la película de Arabia Saudí Unidentified, cuya aproximación temática, no tanto como argumental, aunque quizá también, me recuerda a la india Santosh.

Este mes, incluso en el cajón desastre que dejo para el final, hay cosas más que llamativas mezcladas con algo de purria también, no lo voy a negar: Maryam Touzani (El caftán azul) estrena la ya mencionada Cría cuer… digo, Calle Málaga, desarrollada en Marrakech, con la presencia de Carmen Maura y Marta Etura; Maika Monroe, ella sabrá lo que hace, se pone al frente de No te olvidaré, drama romántico basado en un best-seller de la autora de Romper el círculo y A pesar de ti;el documentalista peruano Javier Corcuera (La espalda del mundo, Invierno en Bagdad) recuerda en su nuevo trabajo, Uyariy (Escuchar), la masacre de 2023 en Juliaca, donde la policía mató a tiros a dieciocho manifestantes, con músicos andinos que recorren con su música una zona que todavía no se ha repuesto de la tragedia; Power to the People: John y Yoko son imágenes de los dos únicos conciertos que Lennon y Ono dieron en 1972 en Manhattan. Para la francesa La habitación de Mariana voy a hacer una comparación gratuita e inventada de esas que tanto me gustan y diré que es como La vida es bella pero cambiando el campo de concentración por un lupanar, en tiempos del nazismo, eso también; Un mundo frágil y maravilloso conjuga drama y el romance en un Líbano convulso e inestable; la directora de origen palestino Cherien Dabis cuenta la historia de una familia cisjordana a través de tres generaciones partiendo de un conflicto en el que se ve implicado en el presente uno de sus miembros adolescentes; Hidden War es un documental sobre operaciones de rescate en el turbio mundo de la explotación sexual infantil; Aisha can’t Fly Away, como su título apunta de algún modo, trata de Aisha, una cuidadora sudanesa que está atrapada en El Cairo entre su pareja, su trabajo y el colmo de la paradoja, un chantajista que la extorsiona a cambio de protección; lo siento pero no puedo hablar bien a priori de El sonido de la caída, un drama de dos horas y media sobre unas niñas que se crían en una granja del norte de Alemania. Supongo que después la nominarán al Óscar por Alemania y será un fenómeno de taquilla y tendré que comerme mis palabras, pero si no es así y me hacéis caso, pues eso que os ahorráis; Robin Campillo (Les revenants, 120 pulsaciones por minuto) dirige Enzo, la historia de un adolescente aprendiz de albañil agobiado por la presión familiar para que estudie; 27 años, que no 27 vestidos, han pasado desde la primera entrega de El diablo viste de Prada. David Frankel dirige nuevamente a Anne Hathaway, Meryl Streep y Stanley Tucci en esta secuela tardía. Por mi parte prefiero algo más sencillo, como el taparrabos con el que viste Satán en South Park, pero para gustos colores…

Y también como es tradición paso a centrar el tiro en las plataformas. En Netflix este mes hay algo de chicha (cuando estrenas un millón de cosas debería ser normal que haya cuatro o cinco que prometan mínimamente): Errores épicos, creada por Rachel Sennott y Dan Levy es una serie donde la comedia se introduce en el mundo del crimen organizado; Tommy Wirkola (Zombis nazis, Spermaggedon) dirige Embestida, porque sabe que pocas cosas hay más placenteras que una cinta con huracanes y tiburones; Adam Sandler no deja de intentar lanzar la carrera de su hija como actriz, y aquí tenemos a su productora Happy Madison detrás de Compañeras de cuarto, siguiendo la estela de No estás invitada a mí Bat mitzvah, que por cierto no estaba nada mal; a día de hoy no puede interesarme menos el spin-off animado en forma de serie Stranger Things: Relatos del 85, pero dado lo mediático del fenómeno lo dejo caer por aquí; Baltasar Kormákur, veterano en el cine de supervivencia (The Deep, Everest, A la deriva) se anima con Depredador dominante, un survival horror en medio del bosque. En Disney+ puedo mencionar de pasada y a regañadientes una nueva película de animación de Star Wars o el retorno décadas después de la serie Malcolm. En HBO Max podremos ver la tercera temporada de Euphoria. En Apple TV Jonah Hill se dirige a sí mismo, a Keanu Reeves y a Cameron Diaz en Outcome, su tercera película; David A. Kelley, el creador de Ally McBeal y Big Little Lies estrena nueva serie: Margo tiene problemas de dinero. Solo por el casting ya merece la pena: Elle Fanning, Michelle Pfeiffer, Nick Offerman, Greg Kinnear y Nicole Kidman entre otros… En Prime podremos ver la quinta y última temporada de The Boys, serie que reconozco que tengo pendiente entera, porque tengo en gran estima el cómic y no termino de atreverme, y también Balls Up! nueva comedia de Peter Farrelly tras la divertida Ricky Stanicky, está vez con Mark Wahlberg en el papel protagonista. Por último, y me parece un cierre con muy buena pinta, en Movistar+: Brides, thriller vampírico ambientado en los años 60 a cargo de Chloe Okuno, responsable de la más que interesante El extraño (Watcher).