Criticas
Top 2018 – 8. El reverendo
Paul Schrader, que firma también el guion, construye El reverendo partiendo del rigor aprendido de sus maestros (de Dreyer a Bresson) pero que (…) está muy vinculado a la situación social que se vive hoy día (con especial énfasis en la dualidad entre la conciencia ecologista y el capitalismo exacerbado)
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Silvio (y los otros), de Paolo Sorrentino
Como un caricaturista, Sorrentino recurre a la hipérbole para mofarse, ridiculizar e incluso menospreciar a aquellos sobre quienes coloca el foco. En el caso de Silvio adquiere un añadido al tener Berlusconi una estética propia hiperbolizada
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Top 2018 – 9. Tres anuncios en las afueras
Si hay una sola escena que justifica que Tres anuncios en las afueras entre en el Top 2018 es esa en la que Mildred y Willoughby miden sus fuerzas en la sala de interrogatorios. McDonagh consensa en segundos su visión sobre la condición humana.: no existen buenos ni malos. Sólo personas. Y mucha frustración.
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Top 2018 – 10. Climax
Alcohol, drogas y ganas de celebración. Eso es lo que aparentemente es Clímax. Pero Gaspar Noé no podía quedarse ahí. El film habla sobre el sentimiento de culpabilidad y la necesidad de redención, con respecto un tema muy concreto: la ¿obligación? De crear una familia.
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Lo que esconde Silver Lake, de David Robert Mitchell
Si L.A. es (¿en realidad?) un “no lugar” hecho de deseos y sueños, de fanzines y de imágenes persistentes de la historia del cine, nada mejor que Lo que esconde Silver Lake, un conjunto deslavazado de historias a medio contar, a medio construir, relatadas con imágenes en perpetuo movimiento.
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Roma, de Alfonso Cuarón
Roma de Alfonso Cuarón gana el León de oro en la 75ª edición del festival de Venecia. Un filme intimista que le devuelve a sus orígenes cinematográficos a través de una historia nacida de sus propios recuerdos, y que ahora se estrena en unas pocas salas escogidas y el 14 de diciembre estará disponible en la plataforma Netflix.
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El árbol de la sangre, de Julio Medem
En un texto dedicado hace unos años a la figura del director donostiarra terminaba preguntándome: «¿pero realmente puede permitirse el cine español renunciar a Julio Medem?» La respuesta la encontramos en El árbol de la sangre, que pese a reincidir en algunos de los defectos que afean la última etapa de su filmografía, atesora igualmente un generoso muestrario de sus mayores virtudes como cineasta.
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Malos tiempos en el Royale, de Drew Goddard
Con Malos tiempos en El Royale Goddard repite planteamiento y obsesiones, llevando la ingeniosa gamberrada de La cabaña en el bosque a una historia que replica personajes, “enclaustrada” ubicación y dilemas morales… pero con un guión maduro y sutil, apoyado excelentemente en una narrativa técnica centrada en el impacto visual, a veces simétrico, a veces saturado… pero siempre embriagador.
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La balada de Buster Scruggs, de Joel Coen y Ethan Coen
Permitiéndole cierto reposo tras su visionado, La balada de Buster Scruggs se revela no sólo como el retorno de los hermanos Coen a su mejor registro sino como una de sus obras más completas
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Quién te cantará, de Carlos Vermut
Quién te cantará, el tercer largometraje de Carlos Vermut convence sin entusiasmar. Quizás porque recuerde a muchas cosas, quizás porque se aleje de un estilo distintivo —y forjado únicamente en dos películas— que una legión de fans habíamos celebrado y alabado hasta la extenuación.
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Ana de día, de Andrea Jaurrieta
En su Ana de día, Andrea Jaurrieta parte de la figura del doble para plantear la búsqueda de la propia identidad lejos de los impedimentos morales dictados por encorsetantes normas sociales.
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Lazzaro feliz, de Alice Rohrwacher
En Lazzaro feliz, Rohrwacher nos emociona con el testimonio de un mundo rural, miserable y entrañable a la par, retratado con naturalidad y encarnado por auténticos campesinos
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